review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
„Bell Book and Candle“ var sýnd nýlega á kapal. Eftir að hafa ekki séð hana í nokkurn tíma ákváðum við að kíkja aftur á þessa gamanmynd. Myndin var byggð á Broadway-smellinum eftir James Van Druten, sem var farartæki fyrir Rex Harrison og Lilli Palmer snemma á fimmta áratugnum, og var myndin aðlöguð fyrir skjáinn af Daniel Taradash. Kvikmyndinni var leikstýrt af Richard Quine, sem breytti leikritinu í skemmtilega gamanmynd. Eins og gefur að skilja, miðað við sum ummælin sem IMDb sendi inn, virðist stóra málið vera pörun stjarnanna tveggja, sem höfðu unnið saman að "Vertigo", gefin út sama ár. Kvikmyndaáhorfendur hugsuðu ekkert um aldursmuninn þegar þessi mynd kom út. Reyndar voru flestar öldrunar karlstjörnur þess tíma alltaf í sambandi við mun yngri konur. Kvikmyndin sem gerist á Manhattan um jólin er yndisleg gamanmynd sem hefur heillað áhorfendur. Kim Novak var á hátindi fegurðar sinnar þar sem það er ljóst að myndavélin dýrkaði hana, sama hvað hún var að leika. Sem nornin sem verður mannleg er Gillian hennar heillandi. James Stewart, sem leikur útgefandann Shep' Henderson, sést líka upp á sitt besta. Herra Stewart var frábær gamanleikari sem sýnir hér hvers vegna hann var á toppnum. Í aukahlutverkum er hin dásamlega Elsa Lanchester, sem leikur Queenie, kærkomin viðbót við hvaða kvikmynd sem er, eins og hún sannar hér. Nicky Holroyd hjá Jack Lemmon, bróðir Gillian, er líka góður. Ernie Kovacs er einnig talinn rithöfundurinn Sidney Radlitch. Þetta er frábær leið til að eyða vetrarnótt heima og horfa á "Bell Book and Candle".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein af bestu myndunum. Það er eitt af mínum uppáhalds. Kvikmynd með góðum leik. Sagan er mjög viðkvæm og áhrifamikil. Góð myndavélavinna líka. Nöfn leikkvenna og leikara eru ekki efst á American Star listanum. Samt sem áður gefa þeir jafna eða betri frammistöðu en þeir sem eru efstir á listanum. Það er svo ánægjulegt að sjá kvikmynd um sanna ást, rómantík, vináttu án þess að þurfa að þola að horfa á einhvern sem þarf að sparka í sig til að bjarga heiminum. þér líkar ekki við þessa mynd þá hefurðu ekkert hjarta eða tilfinningar. Farðu svo að horfa á íþróttamynd. Hér er ekkert dráp eða hryllingur. Sjáðu myndina. Það er nauðsyn. TH
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér finnst eins og ég þekki þetta fólk og hafi þekkt fólk svipað því. Þessa dagana er fólk hins vegar hætt við að sýna slíka ástríðu fyrir einhverju, sérstaklega ást og einmanaleika. Það byrjar hægt, en líttu svo út! Ef þú elskar rómantískar gamanmyndir, en langar að sjá eina sem átti sér stoð í raunveruleikanum til tilbreytingar {eða að minnsta kosti átti aftur á áttunda áratugnum}, þá ættir þú að sjá þessa mynd!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og snúinn sveitavegur tekur „Tough Luck“ áhorfandann í bíltúr. Það er ekkert athugavert við söguþráðinn, svo framarlega sem trúverðugleikinn flýgur ekki út um gluggann. Því miður á endanum ögrar myndin trú umburðarlyndis áhorfenda. Engu að síður er auðvelt að fyrirgefa þessa sök vegna yfirburða leikara, persónuþróunar og dásamlegs karnivalstemningar. Ekki búast við því að vera hrifinn af neinni af karakterunum. Armand Asante, Norman Redus og Dagmara Dominczyk, leika skuggalega gyðingalistamenn, ekki beint þá tegund sem auðvelt er að dást að. Tvöföldu krossarnir koma hratt og trylltir og lokakrossinn er smá teygjanlegur. Mælt er með. -MERK
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrsti klukkutími myndarinnar eða svo var vægast sagt leiðinlegur. Hins vegar batnaði það á eftir þegar Valentínusarveislan hófst. Burtséð frá útúrsnúningi á því hver morðinginn var í lokin, var morðatriðið í heitu baði einn af fáum tiltölulega eftirminnilegum þáttum þessarar myndar. Atriðið í garðinum með Kate var vel tekið og líka síðasta atriðið („snúningurinn“). Í þessum senum var einhver ósvikin spenna og spenna og heitt baðmorðsatriðið hafði viðbjóðslegt (eins og slashers ættu að vera) við það. Fyrri morðin eru svekkjandi laus við áreiti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Halloween 666 (1995) Umsagnir framleiðandans um klippingu! Halloween 666 byrjar á því að rifja upp hræðilegan endi fimmta hlutans. Ef þú hélst að síðasti kaflinn væri dimmur, þá mun þessi kafli virkilega slá í gegn. Dularfullur „Man in Black“ hefur ráðist á lögregluna í Haddonfield og frelsað Micheal Myers. Í því ferli var aumingja Jamie Lloyd rænt af undarlegum sértrúarsöfnuðum. Hvað vilja þeir með hana? Hver veit, en segjum bara að langri þjáningu hennar ljúki bráðum. Doktor Loomis er aftur að eyða restinni af rökkurárunum sínum í að reyna að koma í veg fyrir að Michael Myers drepi fleiri saklausa (gangi þér vel). Vinur Loomis, Doctor Wynn kemur aftur eftir fjögurra framhaldshlé til að hjálpa lækninum góða. Annað gamalt andlit úr fyrsta hluta er einnig gestur. Þessi myrka og ömurlega framhaldsmynd var tekin í sundur við klippingu eftir framleiðslu. Einhverra hluta vegna töldu dreifingaraðilar að lokaafurðin væri ekki þess virði að hafa tíma hins venjulega hryllingsmyndaáhorfanda. Svo þeir ákveða að bulla það niður. Síðan eftir að hafa látið myndina liggja á hillunni í nokkra mánuði verpti hún eggi við miðasöluna. Sama hvað þeir gerðu við myndina, þeir gerðu hana verri. Þeir hefðu átt að fara nógu vel í friði. Hey, kvikmyndafyrirtækið veit betur en kvikmyndagerðarmennirnir núna....er það ekki?Producer's Cut :Mælt er með Útgáfa: Ekki mælt með
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þeir hefðu átt að nefna þessa mynd ... Ljóshærðar konur sem þurftu að fá rætur sínar litaðar. Líka aðalpersónan, gæs, of þröngu peysurnar. Hláturinn. Þótti gaurinn standa sig vel. Ég held áfram að vona að við finnum góða 8 stjörnu jólamynd til að horfa á í vikunni. Pílukastið. Þurfti líka að hlæja að því. Við höfum enn 3 í viðbót á DVR til að horfa á, kannski verðum við heppin. Ó já, ég fattaði gaurinn frekar fljótt og negldi það þegar hann tók upp blómin og keyrði svo út með frænda sínum. Ég sagði dóttur minni að þau væru á leiðinni í kirkjugarðinn. Og hversu heimskulegt var það að stelpurnar tvær fylgdu þeim þangað og njósnuðu um þá? Hrollvekjandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Öll þessi mynd er þess virði að horfa á bara fyrir stórkostlega lokastund - hún er besti endir allra myndar sem ég hef séð. Fullkomin, falleg, fyndin, einfaldlega dásamleg. Mér fannst þessi mynd yndisleg, jafnvel þótt franska myndin hafi tekið sig of alvarlega og djúpt í gangi. Ég elskaði það - þetta er frábær ástarsaga. Og ég elskaði hvernig Alsírbúar voru fléttaðir inn - og við the vegur, tónlistin á lokaeiningunum er frábær. Mig langar í geisladiskinn!
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Að vísu virðist þetta góð hugmynd. Steve Martin, Goldie Hawn og John Cleese í gamanmynd frá Neil Simon. Hvar geturðu farið úrskeiðis? Horfðu á myndina og þú munt komast að því. Í sannleika sagt er Martin, aðalhlutverkið, rangt leikið. Hann er ekki að gera þennan frábæra slatta sem hann er þekktur fyrir, úr myndum eins og „The Jerk“, heldur leikur hann einskonar persónu á milli sem virkar ekki. Hawn, með engan til að spila fyrir, er hræðilegur. Cleese er eini jafnvel að hluta fyndni meðlimurinn. Til að toppa það er söguþráðurinn frekar heimskulegur. Ég get ekki sagt til um hversu miklu af því kann að hafa verið breytt, en persónurnar virðast skorta minnstu skynsemi. Þeir klúðra í gegnum New York, gera ekkert rétt, og því miður ekkert fyndið. Ekki aðeins er allt forsenda algjörlega ótrúlegt, það virðist gefa skilaboð um að fólk sem býr ekki í New York sé ekki mjög bjart, þema sem er endurtekið í gegnum myndina. Í samantekt, í stað þess að sjá þetta, farðu að leigja frumritið "Odd Couple" aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað eru Forest Whitaker og Clifton Collins Jr. að gera í þessu? Light It Up er fáránlega melódramatískt verk um vandamál í lágtekjuskólum. Þó að efnið sé eitt sem þarf að taka á, notar myndin hverja klisju í tegundinni og kemur út sem kennslubók poppkornsleikur. Persónurnar eru klippur úr innri borgarútgáfunni af The Breakfast Club eða jafnvel The Faculty. Horfðu á þetta með börnunum þínum þegar þau verða 13 eða 14 ára. Með þeim gæti það verið útrás fyrir kennslustund um núverandi félagsleg vandamál. Fyrir alla eldri verður þetta ekkert annað en eitthvað til að horfa á og spýta á klukkan 4 á morgnana, eins og ég gerði nýlega á Bravo. Reyndar, hvað var þetta að gera á Bravo?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er mjög erfitt að koma með nýjar upplýsingar um JFK Jr. og þessi fína mynd hafði mjög lítið af henni, en það var gaman að horfa á hana. Leikarahlutverkið var mjög gott og handritið, þótt það væri eins og heimildarmynd, var líka gott. Eina kvörtunin mín var sú að það væri ekki nógu langt. Kannski hefði kvikmynd í tveimur hlutum getað sagt okkur meira frá "fyrir George" dögum hans og samskiptum hans við móður sína, systur og aðra ættingja. Sumt af efninu í bókinni, "American Son," eftir Richard Blow hefði bætt myndina mikið. Það ætti að fagna WTBS fyrir að framleiða svona skemmtilega mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég leigði þessa mynd á kostum þess sem stiklan sýndi, og auðvitað Sir Anthony Hopkins. Ef Jackson Pollack gengi í lið með David Lynch og Timothy Leary til að gera kvikmynd, þá væri þetta lokaniðurstaðan. Ég held að ég hafi ekki séð svona kvikmynd sem lét LSD ferð líta út eins og þátt af Sesame Street. Þetta er fullt af leikmyndum þar sem persónurnar flakka inn og út úr raunveruleikanum, eða ýmsum veruleika, og myndin gerir það ekki Ekki ná hámarki í neitt fyrr en á síðustu 5 mínútunum, þar sem allt í einu er skynsamlegt. Ég skrifaði skelfilega gagnrýni á kvikmyndagagnrýnisbloggið mitt sem gefur í raun allt upp og ég mun ekki gera það hér. Þetta er vel leikið kvikmyndaverk og hljóðrásin var skrifuð af Sir Anthony Hopkins, og ég leyfi mér að segja þetta, ef það er einn innleysandi þáttur í þessari mynd, þá er það tónlistin. Það passar fullkomlega. Sumar samræðurnar eru ótrúlega góðar og ótrúlega slæmar á sama tíma. Ég naut hluta þessarar myndar, það gerði ég svo sannarlega, og þegar þú ert kominn að endalokum hennar muntu í raun komast að raun um hvað er í raun að gerast. Það er óheppilegt að þú þurfir að vaða í gegnum 2 tíma af brjálæði til að komast á mikilvægan punkt, sem lágmarkar áhrif allrar myndarinnar. Ég gef henni 3 af 10 fyrir þá einföldu staðreynd að raunverulega vandamálið við þessa mynd er ekki leiklistin, það er allt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ert ferðalangur, ef það er eldur sem brennur í hjarta þínu, ef þú myndir kalla „heim“ alla staði á jörðinni, en enginn þeirra getur gefið þér nóg, ef þú ert alltaf að leita að því næsta og ef þú trúðu því að hinn hluti sálar þinnar sé einhvers staðar þarna úti, sjáðu þessa mynd og þú munt komast að því að lítið, en dásamlegt, lífsviðhorf situr við hliðina á þér.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Sumir aukaleikararnir reyna mjög mikið. Og myndavélarmyndir í eyðimörkinni eru alveg yndislegar. Annars er þessi mynd hræðileg. Persóna William Shatner, Harvey, er áhugamaður handritshöfundur. Hann er líka geðlæknir, maður sem sleppur bókstaflega frá geðveikrahæli. Er tilgangurinn með þessari mynd að handritshöfundar áhugamanna séu geðsjúklingar? Harvey mun gera hvað sem er til að fá handrit sitt lesið og breytt í kvikmynd, jafnvel þótt það þýði að taka tökulið í gíslingu. Ætla áhugamannahandritshöfundar ... að grúska? Kannski gera þeir það. Uppsetning myndarinnar er allt of löng. Við komumst ekki að efni sögunnar fyrr en langt er liðið á seinni hálfleik. Fyrri hálfleikurinn pílar og flöktir meðal alls kyns persóna."Shoot Or Be Shot" er sögð vera gamanmynd, en mér fannst hún alls ekki fyndin. Samtal inniheldur engan undirtexta. Engin persónanna er trúverðug sem raunverulegt fólk. Þetta eru allt stafur sem framkvæma "action" á þann hátt sem líkist teiknimyndapersónum. Reyndar er myndin í grundvallaratriðum teiknimynd fyrir fullorðna: kjánaleg, geðveik, fuglaheilótt. Ég get skilið hvers vegna sumir leikarar eru í þessari mynd. Þeir þurfa peningana eða útsetninguna. En hvað eru innherjar Shatner og Harry Hamlin að gera hér? Kannski vill Shatner fleiri gamanhlutverk. Er þetta það besta sem hann getur gert? Er Hamlin svona örvæntingarfull eftir peningum? Hann var áður virtur leikari. Hvað gerðist? Jafnvel þó að sagan eigi að vera háðsádeila, kemur hún frekar fram sem niðurlæging áhugamannahandritshöfunda. Kannski var það ekki ætlunin. En þannig má vissulega túlka myndina. Sem slíkt var handritið mjög, mjög illa skrifað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Klárlega „verður að sjá“ fyrir alla aðdáendur film noir. Þökk sé fínu handriti og skörpum, skörpum leikstjórn kemur topp leikarahópur saman og vinnur eins og vel smurð klukka til að framleiða crackerjack sálfræðilegan spennumynd. Dásamlegar persónulýsingar orða kraftmikinn boðskap myndarinnar um kynþátta- og trúarlegt umburðarlyndi. Það er erfitt og næstum óréttlátt að nefna einhverja tiltekna frammistöðu vegna þess að það er ekki veikur hlekkur í öllu fyrirtækinu en Robert Ryan sem hatursfulli og ofbeldisfulli hvíti yfirburðamaðurinn er sannarlega hrollvekjandi. Að gera þessa mynd á fjórða áratugnum hefði þurft mikið af hugrekki. Nú, öllum þessum árum síðar, á tímum þegar samtímamyndir eru einkennist af fáránlegu yfirgnæfandi orðalagi, berum brjóstum, krúttlegum leikaraskap og ögrandi hljóðrás, er hressandi að fara aftur í grunnatriði gæðakvikmyndagerðar með áhorfsgleði eins og " Crossfire". Önnur ódýr gimsteinn úr skjalasafni Hollywood .
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þó að það sé ekki besta verk Hal Hartleys (uppáhaldið mitt er "Surviving Desire"), þá er samt margt til gamans við þessa mynd, sérstaklega fyrir aðdáendur samræðna Hartleys. Jafnvel fyrir áhorfendur sem eru nýir í Hartley, myndi ég hiklaust mæla með þessari mynd fram yfir hina „Dogma“. Þessi mynd er gáfulegri, trúari upprunaefni sínu (Biblíunni) og skemmtilegri en nokkur önnur heimsendarmyndir fyrir árþúsundir. Þessi mynd er í raun hluti af frönsku "2000 As Seen By." (2000 Par Vu) röð; sem slík er hún kannski jafnvel lægri mynd en önnur verk Hartleys. Þó að þörfin fyrir einfaldar senumyndir sem teknar eru með stafrænni myndavél sé skiljanlegar í þessu samhengi, þá er aðalvandamálið við þessa mynd óheppileg ofnotkun á óskýru/hrollvekjandi áhrifum. Ég væri ánægður með að sjá þessi áhrif aldrei notuð í kvikmynd aftur; sérstaklega í byrjun, það gerir myndina næstum óáhorfanleg. En líttu framhjá þessum galla og þú munt fá fína kvikmynd. Sérstaklega áberandi er Magdalena (leikin af P.J. Harvey) sem segir frá því hvernig Jesús bjargaði henni frá því að vera grýttur til dauða; stutt atriði sem mér fannst furðu áhrifamikið. (Þrátt fyrir að það hafi EKKI verið María Magdalena sem þetta gerðist; konan í Biblíunni var ónefnd.)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég keypti þetta (það var aðeins $3, allt í lagi?) undir titlinum "Grey Matter". Sú nýjung að sjá Roscoe sýslumann í hlutverki sem ekki var DukesOfHazzard vakti áhuga minn. Eins og aðrir gagnrýnendur vöruðu við, er þetta frekar leiðinleg saga um háleynilega tilraun stjórnvalda sem fór út um þúfur.Og já, það eru fullt af myndum til að koma á fót, sérstaklega af húsi með sundlaug fyrir framan það. Sumar persónur og innréttingar eru svo ólýsanlegar að ég býst við að kvikmyndagerðarmennirnir hafi áhyggjur af því að við gætum gleymt hver er hver, svo þeir halda áfram að gefa okkur ábendingar með því að sýna fyrst byggingarnar að utan. Það er reyndar frekar fyndið. Eftir nokkurn tíma líður sundlaugarskotið eins og merki sjónvarpsstöðvarauðkenningar, sem minnir okkur á að við erum að horfa á "Grey Matter". Ég naut líka tveggja nafnakalla. Á einum tímapunkti hæðar reiður prófunaraðili einhvern sem er í forsvari með því að kalla hana „vísindalega skít“. Það er bara mjög ófullnægjandi móðgun. Nokkrum senum síðar sleppir öðru viðfangsefni dampi með því að muldra um þessi „vísindalega skítkast!“. Mér fannst þetta bara mjög óþægilegt. Einhvern tímann mun þessi mynd hverfa að eilífu. Eftir annan áratug verður líklega ómögulegt að finna nein afrit af því. Næstum eins og það hafi aldrei gerst.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Matthau og Lemmon eru upp á sitt allra besta í þessari - allir aðrir í myndinni eru líka frábærir. The Dialogue er frábært og mjög, mjög fyndið - og atriðið þar sem persóna Lemmons reynir að hreinsa út kinnholurnar sínar á veitingastað fær mig til að rúlla um gólfið af hlátri í hvert skipti sem ég sé hana. Sá sem sá ekki svo frábæra framhaldsmynd ætti ekki að víkja frá upprunalegu myndinni. Ég mæli með þessari frábæru mynd fyrir alla - ég bara elska hana. Og sú staðreynd að Jack Lemmon leikur persónu sína svo blátt áfram með hörmulegum yfirtónum eykur bara á fyndnina að mínu mati. Þessir tveir frábæru krakkar bjuggu til röð af kvikmyndum saman, en þessi er sú besta - án efa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er smá trivia sem ætti að benda á um atriði snemma í myndinni þar sem Homer horfir á tilraunina 6. desember 1957 (að minnsta kosti var það myndbandið sem notað var í sjónvarpinu sem hann var að horfa á) sem sýndi Vangard skottilraunina, sem mistókst. Honum er næst sýnt að lesa eða fyrirskipa bréf til Dr. Von Braun þar sem hann vottar samúð vegna bilunarinnar. Von Braun var í Marshall geimflugsmiðstöðinni í Huntsville að vinna fyrir herinn. Vanguard verkefnið var af fyrstu Nasa teyminu sem var í því sem fljótlega varð Goddard geimflugsmiðstöð. Herinn hljóp á Jupiter-C, sem var í meginatriðum bandarísk framleidd V2 tækni, en vann að því að skjóta gervihnött til að bregðast við velgengni Rússa með Spútnik .Þessi villa gæti hafa verið gerð af Homer, vegna frægðar Von Braun, en lið hans mistókst ekki. Reyndar var undirliggjandi Redstone að fljúga frá 52 ára aldri og var fyrsti bandaríski maðurinn sem var metinn hvatamaður, notaður fyrir flug Shepards undir sporbraut, sem og Grissom. Þess vegna er þessi tegund af kvikmynd svo góð, þar sem hún mun vonandi hvetja fólk til að lesa upp. og komdu auga á þessa smáatriði og sjáðu í leiðinni hvað hefur verið gert og fáðu innblástur til að gera meira.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það eru nú þegar settar inn fullt af athugasemdum sem segja nákvæmlega hvernig mér leið um þessa mynd svo ég ætla að hafa hana stutta."The Grinch" fannst mér dásamleg - Jim Carrey er sannarlega hæfileikaríkur, líkamlegur grínisti auk þess að vera fjölhæfur snjall leikari (í mínum huga). skoðun). Mike Myers fær aftur á móti hláturinn með því að vera pirrandi. Mér líkaði mjög vel við hann á dögum hans "Waynes World" og "So I Married an Axe Murderer" - en ég hef aldrei verið hrifinn af Austin Powers og "The Cat In The Hat" hefur nýlokið mér. Þessi mynd var hræðileg - gaggarnir voru hræðilegir! óviðeigandi fyrir börn, ekki aðeins í efni fyrir fullorðna heldur vegna þess að sum þeirra voru svo dagsett að þau hafa ekki skemmt neinum í 50 ár! Söguþráðurinn var sóðalegur, sóðalegur, sóðalegur! Það er í raun synd því börnin voru mjög viðkunnanleg eins og "mamma". Þeir hefðu sennilega getað valið betri illmenni en Alec Baldwin - en hann hefði getað náð því ef það væri ekki fyrir Myers ljóta, uppreisnargjarna ofleikna túlkun á kettinum. Ég meina - leit Myers jafnvel á handrit? Var einn skrifaður? Hinir leikararnir virtust hafa einn - en kötturinn virtist bara vera að vængja hann! Á hinn bóginn vil ég nefna að leikmyndir og leikmunir voru stórkostlegir!!! En því miður geta þeir ekki bjargað þessari mynd. Aumingja Dr Seuss - maðurinn var snillingur! Ekki eyðileggja orðspor hans með því að laga verk hans á svona latan, sóðalegan hátt!!!1/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
52-Pick Up fékk aldrei þá virðingu sem það ætti að hafa. Það virkar á mörgum stigum og hefur flókið en eftirfylgjandi söguþræði. Leikararnir sem taka þátt sýna sína bestu frammistöðu. Ann-Margret, Roy Scheider og John Glover eru fullkomlega leikin og gefa djúpar persónulýsingar. Athyglisverð eru líka Vanity, sem ætti að hafa sett þetta í alvarlegan leikferil miðað við óvænta hæfileika sem hún sýnir, og Kelly Preston, persóna hans mun ásækja þig í nokkra daga. Allir sem hafa gaman af hasar ásamt gríðarlega flókinni sögu munu njóta þessa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er hissa á þeim fjölmörgu kvenkyns kjósendum sem gefa þessari mynd jafnvel betri einkunn. Hugsun mín um þessa mynd var sú að markhópurinn væri fullorðinn og karlkyns. Svipaðar og pyntaðar konur, miskunnarlaus hefnd og mikil líkamsfjöldi eru dæmigerð innihaldsefni, kynnt í kvikmyndasögunni af spaghettí undirtegundinni. Opnunin og handtakið eru DJANGO rip-offs. SKOTTUNA vantar þó stílinn á t.d. DJANGO. Tónlist, leiklist og kvikmyndataka eru í besta falli miðlungs en ef þú leitar að ofangreindum hráefnum ertu á réttum stað hér. Og leikararnir eru ekki með ítalskan hreim.4 / 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði mjög gaman af þessari mynd. Kristy Swanson Omar epps og Ice Cube voru allir frábærir í þessu. Myndin fjallaði um mörg mál og ég vissi ekki hvort ég myndi líka við hana, en Singelton stóð sig frábærlega við að búa til persónur sem þér þótti mjög vænt um.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ótrúleg mynd. Ég man ekki hvenær ég sá síðast sænska mynd svona lagskipt. Það er fyndið, það er sorglegt, það er sannfærandi og umfram allt er þetta sneið af sænsku smábæjarlífi. Það dregur úr klisjunum og dvelur dýpra. Það lætur manni líða tengingu, ekki aðeins við aðalpersónurnar heldur allar persónurnar. Stórborgarstúlka á rætur sínar að rekja til rætur sinna, litla heimabæjar síns, til að fagna sjötugsafmæli föður síns, og krossast við fólk sem hún hefur ekki hitt í nokkur ár. ár. Þó að sagan sjálf sé ekki einstök býður hún upp á ferska nálgun. Miðpunktur sögunnar er samband þriggja systra (á mismunandi stigum lífsins), sem eru ekki mjög náin. Eða að minnsta kosti átta sig ekki á því hversu náin þau eru. Ein lykilástæðan sem gerir það svo auðvelt að tengjast fólkinu í þessari mynd er flekklaus leikarahópur. Í fyrsta lagi er ég meira en ánægður með þá staðreynd að það eru nákvæmlega engir svokallaðir „A-listi“ sænskir leikarar í þessari mynd. Venjulega eru nokkrir leikarar sem hafa getu til að rata inn í næstum allar helstu framleiðslu í Svíþjóð. Að þessu sinni tókst framleiðslufyrirtækinu að halda þessu raunverulegu með því að steypa leikara sem virðast í raun elska fagið sitt. Sofia Helin er líklega fyrsta sænska leikkonan síðan Eva Röse sem sannar að það þarf ekki orð til að koma tilfinningum á framfæri. Skrifin eru líka mjög aðlaðandi. Samræðurnar eru meira en trúverðugar og miðað við aðrar sænskar myndir frá síðasta ári eða tveimur eru þær kílómetrum framar. Maria Blom stjórnar öllu frá upphafi og ef þú vissir það ekki myndirðu aldrei giska á að þetta væri í fyrsta sinn sem hún skrifar OG leikstýrir kvikmynd í fullri lengd. Ég get ekki beðið eftir henni næsta.Þegar þú byrjar að horfa á þetta langar þig virkilega að sjá þetta í gegn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Wenders var frábær með Million $ Hotel. Ég veit ekki hvernig honum datt þessa mynd í hug! Hugmyndin um að gefa stöðuna eftir spt11 og sýn American Society er vongóð, það gerir það 2 af hverjum tíu. En þetta er ekki kvikmynd. Er það það besta sem einhver getur gert með frábærri hugmynd (vestur-austur áreksturinn) .Það eru mikilvægir hlutir í gangi í Mið-Austurlöndum og það er bara gefið út á skjá MAC* með fingrum bandarískrar stelpu sem er í raun á heimskunni (vegna þess að hún er bara fáfróð um staðreyndir). eru ekki vel mótuð. Og það mikilvægasta er að hugmyndin sem er gefin með trúarbrögðum er einhvern veginn fyndin fyrir mig. Í lokaatriðinu segir Lana að við skulum bara vera rólegir og reyna að hlusta. Og bakgrunnstónlistin segir "...Ég mun biðja". Málið snýst reyndar ekki um trúarbrögð. En það endar með þessu. Hvernig þú munt sjá sannleikann ef þú lokar bara augunum og biður. Ljósin eru nú þegar að skína á sannleikann. Það er bara sem enginn vill sjá það. ps: "Heimili mitt er ekki staður. Það er fólk" Það eina sem fær 10 af 10 er þessi setning. En hún er sóun á bak við þessa kvikmyndagerð. (við the vegur; eins og "einhver" nefnt hér að neðan, þá er besti ungi Bandaríkjanna ekki bestur, þeir eru bara þeir "fátæku" og "vonlausu" sem skrá sig í herinn sem þarfnast góðra launaseðla sem ekki eru veittar af ríkisstjórn!)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er einfaldlega léleg. Í fyrsta lagi er sagan bara skrítin og hún er ekki vel skrifuð. Það skilur þig eftir með spurningar þegar þú ert búinn. Stundum er það í lagi, en ekki í þessu tilfelli. Leiklistin er ekkert til að skrifa heim um. Fullorðna fólkið stendur sig vel en krakkarnir, þegar tekið er tillit til þess að þeir eru börn, standa sig ekki vel. Mér fannst aðalhlutverkið, Ian Costello sem Mickey, verst. Jæja, satt að segja er ég ekki viss um að þetta hafi verið aðalhlutverkið. Hef aldrei áttað mig á því hver þessi mynd var um. Mickey eða Pete. Það voru nokkrar myndir sem stóðu upp úr, en í heildina var ekkert spennandi við kvikmyndatökuna. Hljóðið var hins vegar betra. Það var fínt skor. Smá ævintýramynd, þó þetta hafi ekki verið eins og ævintýramynd fyrir mér. Hún hafði nokkra þætti ævintýramyndar, en hún var meira drama. Hins vegar var erfitt að segja fyrir hvern þessi mynd var ætluð. Börn? Varla. Til þess er of mikið tungumál og ofbeldi. Fullorðnir? Ég veit ekki. Það voru margir þættir í barnamynd í henni. Þetta var eins og fullorðinsmynd í umbúðum barnamynda. Sagan var bara skrítin. Ég hef ekki mikla hugmynd um hvað það var í raun og veru. Þú varst hent inn í það án þess að vita neitt, en það voru alltaf tilvísanir í eitthvað sem þér fannst þú ættir að vita. Sú staðreynd að foreldrar barnanna voru látnir til dæmis og að Mickey kenndi Pete um það. Þú bjóst við að fá að vita hvað gerðist, en þú fékkst það aldrei. Allt saman var þessi mynd slæm og tímasóun. Það var enginn akstur í honum. Ekkert sem ýtir sögunni áfram. Þetta er ekki það sem þú eyðir laugardagskvöldinu þínu í.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem lággjaldafyrirtæki þar sem kvikmyndagerðarmennirnir sjálfir eru að framleiða og dreifa DVD diskunum sjálfir, ættum við kannski ekki að búast við of miklu af Broken á diskaformi. Og samt er það merkilegasta við allt þetta afrek að þessi útgáfa kemur með nóg af aukahlutum til að skamma James Cameron DVD og ákaflega fína framsetningu. Hvað varðar hið síðarnefnda, þá er eini stóri gallinn sá að Broken kemur með óbreytilegri mynd. flytja. Annars fáum við myndina í upprunalegu hlutfallinu 1,85:1, sýnir enga tæknilega galla og lítur nokkurn veginn út eins og búast má við. Reyndar, í ljósi þess að Ferrari hefur tök á því að setja þennan disk saman, geturðu nokkurn veginn ábyrgst slíka staðreynd. Það sama á einnig við um hljóðrásina. Hér býðst okkur bæði DD2.0 og DD5.1 blöndur og þó ég sé í óvissu um hver ætti að teljast „frumleg“, þá þýðir sú staðreynd að Ferrari átti þátt í báðum að hvorugt ætti að teljast síðra. Reyndar, þó að DD5.1 gæti boðið upp á meiri andrúmsloft áhorfsupplifun vegna þess hvernig hann nýtir stigið, þá eru báðir jafn fínir og lausir við tæknilega galla. Hvað aukahluti varðar er diskurinn jákvæður gagntekinn af þeim. Skoðaðu hliðarstikuna hægra megin á skjánum og þú munt taka eftir fjölmörgum athugasemdum, fullt af eiginleikum og ýmsum myndasöfnum. Reyndar, miðað við þann hátt sem allt hefur verið sundurliðað í litla bita frekar en safnað saman í langa heimildarmynd, er í raun lítið að ræða. „Anatomy of a Stunt“ er til dæmis nákvæmlega það sem hún segist vera, og það sama á við um restina af verkunum. Sem slík fáum við umfjöllun um nokkurn veginn þátt í for-, framleiðslu og eftirvinnslu Broken. Og þó að það hafi kannski verið ákjósanlegt að finna þá í auðmeltanlegri heildarmynd, fáum við á þennan hátt greiðan aðgang að hvaða sérstöðu sem við gætum viljað skoða. Af hinum ýmsu hlutum er það kannski aðeins athugasemdirnar sem þarfnast hvers kyns umræðu. Svo aftur, það er líka fyrirsjáanlegt loft í hverju spjallrásum. Sú sem leikurinn tekur þátt í er of grín og tekur myndina ekki of alvarlega. Verk Ferrari eru ótrúlega áhugasöm um þetta allt saman. Og þeir tæknilegu eru, ja, mjög tæknilegir. Að sjálfsögðu fáum við líka yfirlit yfir það sem fjallað hefur verið um annars staðar á diskunum, en á aðeins 19 mínútum er ekkert af þessum verkum velkomið. Reyndar, allt í allt, fínn aukapakki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekki myndin til að sjá ef þú vilt fá vitsmunalega örvun. Ef þú vilt skemmta þér mikið í leikhúsinu, þá er þetta það. Mikið af snjöllum skrílslæti (og líka eitthvað rosalega cheesy). Mos Def og Seth Green eru mjög fyndnir sem grínisti léttir. Spennandi og skapandi rán og eltingaatriði. Mark Wahlberg og Charlize Theron (kynþokkafull) eru aðlaðandi aðalhlutverk. Og Donald Sutherland!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að ég sé aðdáandi Heather Thomas og ég eigi nokkur af gömlu bikiníplakötunum hennar hérna einhvers staðar, þá get ég satt að segja sagt að ef eina myndin sem ég hefði nokkurn tíma séð hana í væri „Cyclone“, þá myndi ég aldrei geta giskað á hvers vegna hún hafði náð eins langt og hún hafði náð í sýningarbransanum. Leikstýrt af Fred Olen Ray (um það bil eins góður fyrirboði og að sjá tígul hringa yfir höfði í eyðimörkinni), þessari sögu um konu (Thomas) sem verður að vernda hátækni. mótorhjól frá óprúttnum týpum er um það bil eins "B" mynd og það gerist (eða í tilfelli Fred Olen, "B mínus"). Leikarahópurinn sjálfur ætti að segja þér eitthvað. Það eru ekki allar kvikmyndir sem sameina Thomas við leikara af stærðargráðunni Beswick, Hall, Combs, Donahue, Tamblyn og Landau (!!). Ef þú ert heppinn, gera mjög fáar kvikmyndir það. Og þó þeir virðast skemmta sér, ætti ekki eitthvað af því skemmtilega að koma til áhorfenda? Ég kýs já, virðist sem þeir hafi kosið nei. Auðvitað, ef þú hefur einhvern tíma viljað sjá Heather bera uppercut til annarrar konu, notaðu "F" orðið og festu þig við rafhlöðusnúrur, þá hefur þú líklega verið að leita að þessari. Sjálfur verð ég sáttur við gamla "Fall Guy" endursýningar. Ein stjarna, gefin í von um að þegar annar "Cyclone" skellur á bæinn, hlaupi Heather í skjól. Ég veit að ég geri það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að sjá þessa mynd, eða öllu heldur sett af kvikmyndum, á unglingsárum mínum breytti óafturkallanlega hugmynd minni um möguleika mannlegra samskipta og svið hugsanlegrar reynslu. Þessi stórkostlega könnun á einstaklingum, og sögulegu umhverfi þeirra, leiðir í ljós hversu fullmótuð og ákafur hver mannleg tilvera er. Fólkinu er lýst eins og það er sjálfu sér: upplifun þess af minnstu til stærstu innri og ytri fyrirbærum er ítarleg með mestu listfengi og skynjun. Edgar Reitz sýnir stórkostlegt þakklæti fyrir mannlega hvata og þrá. Þegar þessi fyrirbæri eru sett á móti þeim gríðarlega tíma sem lengd verksins leyfir, getur maður ekki annað en skilið kraft og lífskraft hamingju, ósigur, losta, ást, sorg, depurð. , sem hverjum manni finnst. Þegar ég sá þessar myndir skynjaði ég framtíðarupplifun mína, hvernig líf mitt myndi óumflýjanlega snúast og sveiflast vegna bæði fyrirhugaðra og óviljandi atburða. Ég öðlaðist tilfinningu um langlífi tilverunnar og hvað það þýddi að endurspegla fyrri líf, minningar og samhengi. Meistaraverk og opinberun. Ég vildi bara að BBC myndi sýna það aftur. Ef einhver veit hvar ég get fengið eintak, gæti hann haft samband við mig
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Kynlífsnýting“ barna er eitt alvarlegasta vandamálið sem heimurinn okkar stendur frammi fyrir í dag og ég óttaðist að einhver kvikmynd um efnið myndi hoppa beint í atriði af beinlínis kynferðislegum toga til að hneyksla og trufla áhorfendur. Eftir að hafa séð bæði 'Trade' og 'Holly', fékk ein mynd mig til að vilja raunverulega sjá breytingar á alþjóðalögum. Hinu fannst eins og léleg tilraun til að fá mig til að gráta í fimm mínútur með tilfinningaríkri tónlist og einkennilegu sjálfsvígi. Ég trúi því ekki að það sé gagnleg eða nauðsynleg stefna að breyta þessu máli í Hollywood tárahögg og ég verð að hrósa gerðum „Holly“ fyrir að takast á lúmskan en kröftugan þátt í þeim hræðilegu aðstæðum sem þessi börn eru því miður neydd til að þola. „Verzlun“ sveiflast á milli alvarlegs og heimskulegs með senum sem fólu í sér dauða kattar sem kom á eftir myndum sem sýndu börn sem voru neydd til að fremja hræðileg verk. Mér fannst þetta óvirkt og stundum móðgandi fyrir málstaðinn. Ef mig hefði langað í ódýran hlátur hefði ég ekki skráð mig í kvikmynd um mansal á börnum. Fyrir alla sem vilja horfa á kraftmikla kvikmynd sem í raun þýðir eitthvað þá myndi ég benda þér á að spara peningana á bíómiðanum fyrir útgáfu 'Holly'.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Bara hversu slæmt? Jæja, miðað við þessa mynd er Cannibal Holocaust Citizen Kane. Þarna er stæltur leikari, grimmileg samræða, hálfgerður söguþráður og eins og fylgihluti þess allt of mikið í vegi fyrir dýraslátrun á skjánum sem í raun var gerð. Ólíkt helförinni er Ferox beinskeytt mynd. Hún þykist ekki vera gerviheimildarmynd. Að sumu leyti hjálpar það framleiðslunni að því leyti að myndin er mjög skörp og skörp miðað við kornleika helförarinnar. Því miður er okkur enn og aftur gefinn hópur fólks sem er siðferðilega ámælisvert. Þeir pynta innfædda og koma í rauninni með allt sem þeir fá yfir sig. Það er í raun ekkert í þessari mynd sem gerir hana þess virði. Ég var frekar mildur með umfjöllun mína um Helförina vegna einhverrar raunverulegrar tilraunar til staðhæfingar og stíls, en í tilfelli Ferox er engin ástæða til að horfa á þetta nema þú farir eingöngu af stað með blóð og slyð.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Teenage Exorcist er ein af þessum guðhræðilegu myndum á myndbandi sem fær áhorfandann til að gefa upp allar væntingar um sæmilega skemmtun fyrir kynlífsbrjálæði, unglingahúmor og tóm skrif. Þessi mynd skilar nákvæmlega því sem hún var að reyna að skila. Hún fjallar um stúlku sem flytur inn í hús þar sem Baron de Sade(hmmm) bjó eitt sinn og loks laðast að honum í gegnum sinn eigin innri púka. Systir hennar og mágur, ásamt írskum presti, kærasta hennar og pizzusendill, reyna að bjarga henni og reka út djöfulinn hennar. Jæja, ekki mikið hér um hrylling eða spennu. Reyndar dregur ein lína úr myndinni nokkurn veginn saman við hverju má búast. Mike (mágur stúlkunnar) hefur bundið hana (nafnið er Diane by the way og hún er leikin af Brinke Stevens) eftir að hafa reynt að keðjusaga systur hennar. Hann fjarlægir kjaft úr munni hennar og segir eitthvað eins og: "Þetta verður ekki síðasta kjaftæðið sem við sjáum í kvöld." Reyndar var það ekki. Tæknibrellurnar eru cheesy og illa unnar og myndin nýtir sér það með því að spila á kómíska skírskotun sína. Sumar línurnar og aðstæðurnar eru fyndnar. Robert Quarry, sjálfur gamli Yorga greifi, stelur senunni hans sem írskur prestur. Hann hamast við að gráta biblíuvers og yrkja írska söngva. Þú veist þó að þú ert í vandræðum þegar Eddie Deezen fær háa innheimtu. Deezen gerir sitt schtick og á líka nokkur góð augnablik, en efnið er bara of þunnt en til að vera eitthvað annað en unglingasaga. Michael Berryman, úr The Hills Have Eyes, á einnig stuttan en áhugaverðan þátt í myndinni. Eins og fyrir hina thespians, jæja, þeir eru allir frekar góðir í að vera frekar miðlungs. Stevens er yndisleg í netasokkum og frönskskertum nærbuxum, en umfram það ekki búast við of miklu meira af henni. Systir hennar er leikin af Elenu Sahagun og hún sýnir aðeins meira en Brinke (mjög yndisleg ung dama að vísu) og leikur Brinke í kílómetra fjarlægð. Eiginmaður hennar, leikinn af Jay Richardson, sýnir hæfileika sína til að leika og vera fyndinn innan um meðalmennsku. Aftur, ekki slæm mynd til að eyða smá tíma sem felur í sér ENGA umhugsun. Ef þú ert Robert Quarry aðdáandi, horfðu á það fyrir frammistöðu hans að minnsta kosti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein versta mynd sem ég hef séð í mörg ár. Söguþráðurinn hefur möguleika sem aldrei verða að veruleika. Leikararnir eru lélegur kostur en miðað við skjáskrifin er hæfileikum þeirra ekki sóað. Ég vildi endilega að allir væru dánir eins fljótt og hægt var svo ég gæti farið út og horft á eitthvað annað. Því miður hélst ég til enda og hló að nöldri fólks sem var að stynja yfir því hversu vitlaust þetta væri. Það var ekkert baul, þegar allt kemur til alls, þetta er England, bara blíður stunur yfir því hvað þetta var vitleysa. Síðan horfi ég á IMDb og sé að 288 manns hafa gefið því 10 af 10. Ég get eiginlega bara ekki séð hvernig þetta fólk getur gefið það stig. Þeir verða að vera PR fyrirtæki sem vinna með dreifingaraðilanum. Það er bráðfyndið sett vandamál undir lok myndarinnar, þegar þú ert í kirkjugarðinum og árásunum, passaðu þig á hinu óþægilega landslagi sem rokkar við snertingu (á að vera múrsteinsveggur) - blóðáhrifin eru vá OTT - myndin finnst eins og allir séu að gera skopstæling nema leikstjórinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég ætla ekki að segja mikið um þessa mynd, því það er ekki mikið að segja, því það er ekki mikið að tala um þar. Það eina góða við þessa mynd er að uppáhalds persónurnar okkar úr "Atlantis: The Lost Empire" eru komnar aftur. Ýmislegt af því slæma við þessa mynd er að hún hefur hræðilegar persónur, hún hefur hræðilega gamanmynd, hræðilegt fjör og James Arnold Taylor reynir að líkja eftir hinum frábæra, eina og eina Michael J. Fox sem Milo James Thatch. Ástæðurnar fyrir gagnrýni minni eru þær að öllum persónum er breytt í eitthvað sem þær hafa aldrei verið, og ættu aldrei að vera, hreyfimyndir sem hafa verið lækkaðar í sem minnstum mæli, og að lokum, hvers vegna myndi einhver sem gerði frábæra talsetningu fyrir Obi -Wan Kenobi í "Clone Wars" viltu líkja eftir Michael J. Fox? Ég hef tilviljun svar við þessu. Vegna þess að þeir eru sama manneskjan og hélt að hann yrði að afrita Eddie Murphy úr Mulan í Mulan II. Já því miður er það satt..
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er versta mynd sem ég hef séð í mörg ár! Það byrjar ridicoulus og heldur áfram á sama hátt. Ég hugsa hvenær eitthvað á eftir að gerast í þessari mynd,,,, og leiklistin er verri. Endirinn lyftir henni aðeins og bjargar myndinni frá algjöru floppi. Mark Wahlberg er slæmur leikari í slæmri kvikmynd. Því miður var Tim Burton Batman góður en þessi er ömurlegur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég rakst á þessa mynd eitt kvöldið svo ég ákvað að horfa á hana! Ég var mjög ánægður með myndina... mér fannst hún dásamlegur söguþráður. Það er frábær tilfinning að vita að látinn maður er kominn aftur og þú færð annað tækifæri til að segja það sem þú vilt segja! Og þessi eiginkona var dygg í 23 ár!!! Mér fannst þetta frábær mynd!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
vá. Í tvíburaborgunum höfum við stöð sem sýnir "Big Bad Movie" mánudaga til föstudaga. Gulli kvöldsins var kvikmynd með Carrie Fisher sem heitir "She's Back" um virkilega pirrandi konu sem endar með því að verða myrt þegar þrjótar brjótast inn í húsið hennar. Bea (Beatrice) kemur aftur til að ásækja eiginmann sinn. Hún vill að hann hefni sín á morðingjum sínum, þess vegna er „hún komin aftur“. Og hún leyfir honum ekki að hvíla sig fyrr en hann gerir það. Hún pirrar hann endalaust... og áhorfendur líka! Þessi mynd er sannarlega ein versta mynd sem ég hef séð. Hey, ég hef samt gaman af slæmum kvikmyndum (uppáhaldsmyndin mín er Xanadu). Ég hristi hausinn í gegnum alla myndina og velti því fyrir mér hver hefði haldið að þetta væri góð hugmynd fyrir kvikmynd. Bea er bara svo pirrandi. Söguþráðurinn er kjánalegur; leikurinn er slæmur; sagan... jæja, þú skilur mitt svif. Engu að síður, ef þú vilt sjá mjög slæma mynd - virkilega mjög slæma mynd, skoðaðu þessa. Þú verður ekki fyrir vonbrigðum. Heh.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég er hissa á því að fáir eiga góð orð yfir þessa mynd. Á sínum tíma (80's) var þetta mjög skemmtileg og grípandi saga. Leikmyndin var góð. Sagan var góð. Tæknibrellur voru merkilegar fyrir tímabilið. Á skilið 8/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Já, Georgio“ er létt og skemmtileg kvikmynd/gamanmynd sem inniheldur fallegar útsetningar og fallega tónlist. Þetta er ekki uppáhaldsmyndin mín en þetta er mynd sem ég hef notið þess að sjá oftar en einu sinni. Sumir gagnrýnendur sögðu að ef maður vildi njóta Pavarotti, þá væri þeim líklega betur borgið með því að taka upp óperu-DVD. Þó full ópera gæti verið betri framsetning á óperuhæfileikum Pavarottis, krefst ópera oft búninga og hefur sögulínur sem fela algjörlega útlit og eðli manneskjunnar. "Já, Georgio" leyfir Pavarotti að nota talrödd sína og sýna persónuleika og karakter á þann hátt sem ópera myndi ekki gera. Mörgum gagnrýnendum virtist finnast sagan ótrúverðug; Ég er ekki sammála. Gífurlega hæfileikaríkt fólk getur verið bæði sjálfhverft og heillandi - nógu heillandi til að hrífa gáfuð og fallegt fólk. Að auki fær fólk sem er mjög ólíkt öðru oft innsýn í sjálft sig og vex á jákvæðan hátt af samskiptum við fólk sem teygir það eða tekur það í áttir sem það hefði kannski ekki valið á eigin spýtur. Bæði Georgio og Pamela verða opnari fyrir ókannuðum hlutum af sjálfum sér í sambandi við hinn. Lokaatriðin úr Turandot eftir Puccini eru ein og sér þess virði tímans virði að komast þangað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þessi mynd er skoðuð gaumgæfilega er hún dálítið sorgleg. Það er nógu ítarlegt til að snerta mjög raunveruleg vandamál barna, sem alast upp í fátæku, óstarfhæfu umhverfi. Samt heldur hún sínu kómíska gildi, með kraftmiklum leikjum Diahann Carroll og James Earl Jones. Sorgin felst í baráttu og vanvirkni móðurinnar (Carroll), sem getur ekki raunverulega hjálpað börnum sínum, ekki vegna þess að hún vill ekki eða reynir, heldur vegna þess að það er augljóst að hún veit ekki hvernig. Mundu að þetta er gamanmynd, en ef þú hefur aldrei séð þetta, eða ef þú hefur gert það, horfðu á þessa mynd og sjáðu mannúðina í persónunum. Góð mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvernig Disney geturðu fengið? Undirbúnar ríkar stúlkur haga sér eins og hálfvitar, kaupa fullt af dóti og fá lexíu. Er Disney að reyna að senda lexíu til sjálfs sín? Að á meðan þú kaupir allt ætti það kannski samt að vera mannlegt? Hver sem sálgreiningin er, þá var þessi mynd ömurleg. Stelpurnar vilja ríkulega veislu fyrir sitt ríka líf. En svo hverfa peningar og þeir verða að nota auðæfi sín til að fá mjólkurverksmiðjuna (já, mjólkina) til að ráða starfsmennina. Þeir halda því á floti þangað til pabbi kemur heim. Og maðurinn í upphafi, sem virðist vera sá sem tekur við peningunum, er sá. En endirinn er asnalegur. Vefmyndavél á Cayman-eyjum? Ha? Ekki tíma minn virði aftur. En það er betra en Howl's Moving Castle. "D-"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hlakka til að horfa á þessa mynd og sjá þessa frábæru leikara koma fram. Hins vegar varð ég fyrir vonbrigðum með handritið og allan söguþráðinn. David Duchovny,(Dr. Eugene Sands),"Connie & Carla",'04, var læknirinn í sögunni sem notar eiturlyf og missir leyfið til að stunda læknisfræði. Dr. Sands var að heimsækja næturklúbb og gat notað læknisreynslu sína til að hjálpa særðum viðskiptavin og naut aðstoðar Angelina Jolie,(Claire),"Taking Lives",'04, sem laðast strax að Dr. David Sands. Timothy Hutton,(Raymond Blossom),"Kinsey",'04, leikur Big Shot Gangster og mann með alls kyns peninga og tengsl. Timothy Hutton virðist ofleika í flestum atriðunum og fer algjörlega úr huganum við að reyna að koma í veg fyrir að meðlimir glæpagengisins hans verði drepnir. Gary Dourdan,(Yates),"CSI-Vegas TV Series", leikur frábært aukahlutverk og túlkar alvöru COOL DUDE sem er svokallaður líkamsvörður Raymond Blossom. Angelina Jolie er falleg og kynþokkafull með rúbínrauðu varirnar sem vekur mikla athygli allra karlmanna. Þessi mynd er ekki sú besta, en hún skemmtir.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Auðugur ekkjumaðurinn Anthony Steffen (sem Alan Cunningham) er sadómasókískur elskhugi og breskur Lord. Hann kemur með kynþokkafullar rauðhærðar konur í kastalann sinn, þar sem hann þeytir þær og myrðir. Svartstígvéla stripparinn Erika Blanc (sem Susie) sleppur tímabundið. Herra Steffen er reimt af eiginkonu "Evelyn", sem lést í fæðingu. Sem meðferð ákveður hann að giftast aftur, eftir að hafa kynnst fallegu ljóshærðu Marina Malfatti (sem Gladys). Í lok myndarinnar munu þeir hafa þurft að grafa nokkrar grafir í viðbót. "The Night Evelyn Came Out of the Grave" er að minnsta kosti frábær titill.** La notte che Evelyn uscì dalla tomba (1971) Emilio Miraglia ~ Anthony Steffen, Marina Malfatti, Erika Blanc
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Dr. Bock kennir á spítalanum og hann er alveg góður í því. Málið við hann er að hann er þunglyndur. Dr. Bock og eiginkona hans skildu, börnin hans eru frávik, hann getur ekki komið fram í svefnherberginu og honum líður eins og hann sé ekki að gera mjög gott starf við að lækna fólk. Hann verður sjálfsvígshugsandi en hittir Barböru sem breytir hugmyndum hans til hins betra. Allt í kringum þessa sögu er morðráðgáta og hópur reiðra mótmælenda fyrir utan. Myndin er vel gerð og persóna Dr. Bock er vel leikin. Það er svolítið sorglegt, svolítið fyndið og svolítið drama. Það var gott að sjá nokkrar sögur vafðar um spítalann, jafnvel þótt þær væru að einhverju leyti ótengdar því sem Dr. Bock var að gera. Frábær mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef verið að leika þessa mynd án afláts í þessum mánuði og ég bara elska hana. Ég var á sjöunda áratugnum (oh elskan), svo það er nostalgískt í einum skilningi. Hins vegar eru það fyndnu forsendurnar, hinar snöggu samræður og frábærar frammistöður sem halda mér að fylgjast með.Dr. Viðbrögð Winstons við Stephanie í lok myndarinnar eru ómetanleg. (Ég myndi vera nákvæmari, en vil ekki skemma það fyrir neinum.) Hver annar en Matthau getur leikið mann sem er ekki alveg á uppleið og samt látið okkur elska hann enn? Varðandi búningana hans Bergmans þá finnst mér hún vera eins dónaleg og hún á að gera. Ég held að "hún hafi verið rænd" í eina skiptið sem hún birtist í kvöldkjól. Það hentar henni alls ekki, sem er verst. Mér líkaði það aldrei þegar ég sá það fyrst á henni og ég geri það ekki enn.Goldie fékk Óskarsverðlaun fyrir hlutverk sitt. Fólki fannst þetta byltingarkennd frammistaða á þeim tíma, en samt er þetta eina frammistaðan sem ég elska ekki eins mikið og hinar. Hún hefur hins vegar rétt magn af sætleika og ljúfmennsku, sem er mikilvægt fyrir þetta hlutverk. Og ég er sammála - mér fannst Rick Lenz vera frábær í því og það er verst að kvikmyndaferill hans hafi ekki tekið flug eftir þetta. Vona ég fleiri horfa á þessa mynd ... þeir munu elska hana!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
VÁ!! Talaðu um kvikmynd sem sundrar áhorfendum! Þetta er algjör love it or hata it soldið mynd. Persónulega hafði ég mjög gaman af því. Ég tók eftir því að aðrar umsagnir eru að bera það saman við Pitch Black - þetta er hálf heimskulegt þar sem það eina sem þeir eiga sameiginlegt er SAND! Fólk getur verið algjört heimskt. Nei, þessi mynd er miklu sameiginlegri The Thing (hvernig fólk tekur ekki eftir því er ótrúlegt - það er meira að segja með sömu grunntónlistina) Fullt af Carpenter tilþrifum er þarna, blákaldar hetjur, skarpur húmor, endalaust rúllandi landslag fullt af dauða og hlutir ekki skildir. Það sem kemur í veg fyrir að þessi mynd sé alvöru klassík er að hún er virðing fyrir öðrum Carpenter verkum. Ekki síst Dark Star sem það á eitthvað sameiginlegt með. Ég hefði áhuga á að vita hvað það kostar í raun og veru? $8000? Er það jafnvel hægt? Kannski var hún byggð á stuttmynd sem kostaði $8000? En ég fann mig undarlega hrærð þegar hinir ýmsu geimgæjar dóu. Þeir eru svo undirspilaðir að það er stundum eins og að horfa á heimildarmynd. Að því sögðu er handritið frekar klunnalegt og aðeins um helmingur þeirra getur leikið og ég er ekki viss um að stóri gaurinn sem leikur fyrirliða sé einn af þeim. En byssan hans er ÆÐISLEG!! Gefðu því séns, ef þér líkar við snemma Carpenter gætirðu fallið fyrir því, bara ekki búast við 2001.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd reynir að hlaupa í burtu til hins dæmigerða „Ég er að berjast vegna þess að ég er skyldugur til að verja föðurlandið. Nasistar eru allir vondir, ég er á móti þeim“ (dæmigert fyrir þýskar stríðsmyndir). Hvernig? Með því að tala ekki of mikið um það og vísa bara til stríðsins og stríðsfanganna. Engu að síður myndi ég vilja sjá þýska mynd sem væri eitthvað á milli öfga Come And See og Das Boot „vondu NAZI“sins. Ég segi þetta vegna þess að, fyrir utan þennan þátt, eru þýsku kvikmyndirnar þær bestu sem sýna seinni heimsstyrjöldina og þýsku hliðina. Þú sérð auðveldlega sum stigveldissambönd Þjóðverja, mjög ólík þeim sem eru í bandaríska hernum. Þetta er kvikmynd sem reynir að fá raunverulega sýn á það sem var Stalíngrad, og ég var ekki þar, og ég efast um að flestir hafi verið þar núna, en ef ég myndi velja eina mynd sem sýnir þennan bardaga, þá myndi ég örugglega ekki vera allur bandaríski óvinurinn At The Gates. Af hverju segi ég þetta? Vegna þess að jafnvel bestu hermennirnir eru ekki hetjur og miðað við aðstæður geta þeir litið á eigið líf í stað föðurlandsins. Þetta gildir fyrir alla flokka og á endanum sérðu von Paulus gefa dæmið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í hættu á að hljóma örlítið helgispjöll, við fyrstu áhorf, hallast ég frekar að því að setja þetta á par við 'Shaun of the Dead'. Nú þegar ég lít á Simon Pegg sem óumdeilanlegan gamanleiksnilling, þá geri ég mér grein fyrir að þetta er frekar stór krafa. Og að hve miklu leyti þú ert sammála þessari síðustu fullyrðingu gæti verið góð bráðabirgðamælikvarði á hvort 'Fido' muni höfða til þín. Á vissan hátt tekur gamanmyndin áfram þar sem 'Shaun' hætti, nema við erum aftur í upprunalegu 1950 Living Staðalýpískur mið-amerískur smábær á dauðatímabilinu. Uppvakningastríðunum er lokið og uppvakningarnir sjálfir eru að verða betur stilltir, gagnlegri meðlimir samfélagsins. Þetta, svo við erum upplýst í upphafi, er að miklu leyti að þakka vísindalegum framförum sem góða fólkið hjá Zomcom hefur gert - ágætis leikrit um rómantíska gamanmynd kannski? Fegurð myndarinnar felst í því að hún lýsir virðulegu hverfi sem viðheldur kjarnagildum á sama tíma og hún skapar stað fyrir uppvakninga og sérstakar hættur sem þeir hafa í för með sér. Þokkinn og jafnvægið sem það gerir þetta með er nærri nógu fullkomið. Þemu sem þú gætir búist við frá almennari kitsch gamanmynd koma í gegn - spónn góðs hreinlætis, að halda uppi útliti, bældum tilfinningum, ruglaðri foreldragildum, félagslegum skrúða og neyð hins fjarlæga einstaklings. Þetta er saga sögð af glöðu geði og breiðri. aðdráttarafl sem vekur lifandi lífi með sterkum leikarahópi myndarinnar. Þetta er eitt af þessum verkum þar sem það sýnir sig í raun að allir sem hlut eiga að máli fengu kikk út úr því að taka þátt. Það er líka gaman að ímynda sér hvernig Billy Connelly lærði handritið sitt hlýtur að hafa verið...Svo að lokum er líklegt að þú kunnir að meta húmorinn í þessari mynd nema faðir þinn hafi reynt að éta þig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
... en varð að sjá hversu slæmt það gæti orðið. Söguþráðurinn var þunnur til að byrja með en hann fór bara versnandi. Kvenkyns erfðaverkfræðinemi notar rannsóknir sínar á hraða mítósu til að búa til karlmann á tilbúnar hátt, vegna þess að líffræðilegt vopn sem notað var í WW3 drap 97% af karlkyns íbúa heimsins. Eftirlifandi mennirnir eru annaðhvort dýrir gigolóar í baksundsklúbbum eða brjálaðir brjálæðingar á niðurníddum fótboltaleikvöngum sem ætla að kollvarpa „lesbísku samsærinu“. Allt ferlið líktist örbylgjuofninni á stórri skál af hlaupi. Ýttu á nokkra takka og þú færð barn. Ekki nóg með það, heldur mun hann eldast í miðjan tvítugsaldur eftir mánuð og byrja síðan að eldast venjulega (hversu þægilegt). Að lokum leiðist aumingja Adam við afskekkta skálann í skóginum þar sem skapari hans hafði alið hann upp og stelur bílnum hennar til að „sjá borgina“. Þetta byrjar 90 mínútur af ólíklegum eltingarleik, þægilegum flækjum í söguþræði og nokkrum undirspildum sem við sjáum aldrei leyst. Eins og Adam kemst fljótt að, er farið með það sem menn lifðu af sem útskúfaðir/glæpamenn, vegna þess að þeir eru hættuleg dýr sem geta ekki hjálpað til við erfðafræðilega tilhneigingu til ofbeldis. Áróðursvélarnar hafa verið í fullum gangi og hræða konur til að trúa því að allir karlmenn séu nauðgarar og morðingjar. Þetta hefur leitt til þess að lesbía er normið, fall kristinnar trúar, æxlun kvenna eingöngu með einræktun og ó já heimsfriður ásamt öðrum óbeinum afleiðingum. Allt þetta virðist ólíklegt í ljósi þess að aðeins ~30 ár voru liðin frá stríðinu. Adam hrasar úr einni slæmri stöðu til annarrar, allt á meðan er hann erfðafræðilega forritaður til að vera ekki ofbeldisfullur og ófær um að gera mikið fyrir eigin hönd. Með FBI á slóðinni, dömur að leita að fersku kjöti og skapari hans að reyna að ná honum aftur (fyrir sjálfan sig virðist), kemst hann að því að ofbeldi er ekki bundið við karlkynstegundina eftir allt saman. Allt í allt myndi ég ekki mæla með þessu kvikmynd. Ég naut hins vegar túlkunar Veronicu Cartwrights á „elska að hata hana“ forstjóra FBI, og Julie Bowen stóð sig ekki illa sem Hope, erfðafræðingurinn í „skápnum“.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Úff. Jafnvel hin sívinsæla Diane Lane gat ekki bjargað þessari mynd og það sem var mest spennandi við myndina var að sjá hvort andlit Rourke myndi hreyfa sig. Maður hefur heyrt svo mikið "slúður" um bilaða andlitslyftingu hans o.s.frv., þannig að eins og slys í vegarkanti þurftum við bara að hægja á okkur og sjá flakið. Söguþráðurinn var þunnur. Hérna erum við með mjög fagmannlegan mafíumorðingja sem festist einhvern veginn við villtan og óviðráðanlegan pönkara/krók, og í gegnum þessa mynd erum við að velta fyrir okkur hvers vegna þessi strákur haldi sig með þessum hálfvita, hvað þá að ná saman við gaurinn í fyrsta lagi. Þá hefur glæpurinn sem var ekki einu sinni framinn kost á að fara á eftir vitnunum. Hann hefði skotið þeim strax. En þá hefðum við ekki farið í bíó, er það nokkuð? Og hvers vegna féllst fasteignasalinn jafnvel á fjárkúgunina? Það voru fleiri göt í þessu sleikju en í sigtinu mínu. Leikurinn var hræðilegur, öll myndin fyrirsjáanleg niður á mínútu, og jafnvel endirinn. Og það hefði verið hægt að gera svo mikið til að gera þessa mynd að miklu betri mynd. En ef þú hefur um það bil 90 mínútur til að drepa og þarft ekki að nota neinar heilafrumur í því ferli, þá er þessi mynd bara það sem læknirinn pantaði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði ekkert að gera áður en ég fór út eitt kvöldið svo ég vildi ekki horfa á neitt of þungt, ég valdi hina fullkomnu kvikmynd. Þetta hlýtur að hafa verið gjöf til Barrymore frá einhverjum sem hún svaf hjá, leikstjórinn Raja Gosnell hefur ekkert gert nema kjánalegt skítkast og skrifin á þessum eru bara voðaleg. Í hvaða framhaldsskóla er hægt að skrá sig án þess að foreldri sé viðstaddur og engin sönnun um aldur eða fyrri skólagöngu? Leyfðu þeir krökkum að koma á ballið án skyrta, í húðþröngum jakkafötum, stuttbuxum og ein stúlkan var klædd eins og Eve með aðeins fíkjulauf? Hún tilkynnir að hún sé 25 og bróðir hennar er 23 en það eru engin hefnd frá skólanum, foreldrum eða málsókn af einhverju tagi gegn blaðinu fyrir svik eða njósnir? Dagblaðastjórinn vill ná kennaranum í kynlífshneyksli undir lögaldri en gerir sér ekki grein fyrir því að kennarinn er að koma að 25 ára unglingi, þannig að hvaða mál sem er væri fjötra? Þeir leyfa myndavél inn og taka upp einkasamtöl fólks við börn undir aldri? Ég velti því fyrir mér ef ég myndi ráða yngri systur mína til að fara aftur til HS með myndavél á sér og taka upp stúlkur undir aldri fyrir mína starfsmannanotkun myndi ég ekki lenda í einhverjum vandræðum??? NAHHHH Ekkert mál. Þurfti hún ekki að fara í ræktina eða fara á klósettið einhvern tíma? Aukapersónurnar í þessu voru eins og pappaútklippur af því sem framhaldsskólanemar eru taldir vera og allir voru staðalímyndir. Jessica Alba er bara vandræðalega léleg í þessu kjaftæði fyrir myndavélinni við hvert tækifæri. Í hvaða heimi verða foreldrarnir ekki tortryggnir þegar ofur-nörda dóttir þeirra er á undraverðan hátt spurð út af skólastúkunni á ballið? Og þeir biðja ekki gaurinn inni um að hitta hann eins og hvert annað foreldri í sögunni. Ef einhver strákur í skólanum mínum eða öðrum skóla fyrir það mál hefði svikið systur mína og kastað eggjum í hana í kjólnum hennar hefði hann verið í gifsi alla ævi. Þessi mynd er svo tilgerðarleg og fyrirsjáanleg að hún er ógeðsleg, og hvers vegna í lokin eru allir (Alpo stelpurnar meðtaldar) að hrópa þessa skvísu þegar tveimur dögum áður hötuðu þær hana????DUMB, DUMB AND DUMB.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég keypti DVD-diskinn fyrir löngu síðan og loksins komst ég að því að horfa á hann. Mér fannst mjög gaman að horfa á þessa mynd þar sem þú færð ekki tækifæri til að sjá margar alvarlegri og betri gæði Bollywood-myndir eins og þessa. Mjög vel gert og en ég myndi segja að þú þurfir að fylgjast með því sem er í gangi þar sem það er auðvelt að villast. Þegar þú byrjar að horfa á myndina skaltu ekki gera neitt annað! Ég myndi reyndar ráðleggja fólki að lesa alla dóma hérna...þar á meðal þá sem eru með spoilerum, áður en það horfir á myndina. Raima Sen sýndi sína fyrstu frábæru frammistöðu sem ég hef séð. Aishwarya var auðveldlega upp á sitt besta. Allar sýningar voru sterkar, leikstjórn og kvikmyndataka...farðu að horfa á það!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrstu 45 mínúturnar af Dragon Fighter eru algjörlega ásættanlegar og furðu áhorfanlegar. Persónurnar eru trúverðugar og áhugaverðar. Klónunarstofan lítur mjög hátækni út. Eftir það hrynur þetta allt saman. Persónurnar byrja að haga sér fávitalega og ný undirþráður er kynntur úr engu um að samrunakljúfur (og þetta er að sögn "nútímans") verður gagnrýninn, eina rökstuðningurinn fyrir söguþræði þess er að það þarf að drepa drekann - aðeins hann gerir það. 't. Frágangurinn er ótrúlega slakur. Maður veltir því fyrir sér hvað hafi orðið til þess að kvikmynd sem byrjaði svo vel varð svona vitlaus. Allar persónurnar nema Dean Cain eru leiknar af Rússum. Þetta leiðir af sér undarlegar aðstæður og smáatriði, eins og að persónan sem Vessela Dimitrova leikur er kölluð „Bailey Kent“ þrátt fyrir þungan hreim hennar (og þrátt fyrir að hún hafi einu sinni á óskiljanlegan hátt skipt yfir í *spænsku*!). Vegna ágætis byrjunar. , Ég íhugaði að gefa þessari mynd 5, en hún olli í raun meiri vonbrigðum en það, svo ég gef henni bara 4.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Heimilisleysi (eða húsleysi eins og George Carlin sagði) hefur verið vandamál í mörg ár en aldrei áætlun til að hjálpa þeim á götunni sem einu sinni voru álitnir mannlegir sem gerðu allt frá því að fara í skóla, vinna eða kjósa málið. Flestir hugsa um heimilislausa sem týndan málstað á meðan þeir hafa áhyggjur af hlutum eins og kynþáttafordómum, stríðinu gegn Írak, þrýstingi á krakka til að ná árangri, tækni, kosningum, verðbólgu eða hafa áhyggjur af því hvort þeir verði næstir á götunni. .En hvað ef þú fengir veðmál um að búa á götunni í mánuð án þess munaðs sem þú hafðir einu sinni á heimilinu, afþreyingarsettunum, baðherberginu, myndunum á veggnum, tölvunni og öllu sem þú hefur einu sinni dýrmætið til að sjá hvað það er eins og að vera heimilislaus? Þetta er lærdómur Goddard Bolts. Mel Brooks (sem leikstýrir) sem leikur Bolt í hlutverki ríks manns sem á allt í heiminum þar til hann ákveður að veðja við keppinaut (Jeffery Tambor) til að sjá hvort hann geti lifað á götunni fyrir þrjátíu dagar án lúxussins; ef Bolt tekst það getur hann gert það sem hann vill með framtíðarverkefni um að gera fleiri byggingar. Veðmálið snýst um hvar Bolt er hent á götuna með armband á fætinum til að fylgjast með hverri hreyfingu hans þar sem hann getur ekki stigið fram af gangstéttinni. Hann hefur gefið gælunafnið Pepto af flækingi eftir að það er skrifað á ennið á honum þar sem Bolt hittir aðrar persónur þar á meðal konu að nafni Molly (Lesley Ann Warren), fyrrverandi dansari sem skildi áður en hún missti heimili sitt, og vini hennar Sailor (Howard). Morris) og Fumes (Teddy Wilson) sem eru þegar vanir götunum. Þeir eru eftirlifendur. Bolt er það ekki. Hann er ekki vanur að ná gagnkvæmum samningum eins og hann gerði einu sinni þegar hann var ríkur þar sem það er að berjast eða flótta, drepa eða vera drepinn. Þó að ástarsambandið milli Molly og Bolt hafi ekki verið nauðsynlegt til að plotta, fannst mér "Life Stinks" vera eitt af Athugulsmyndir Mel Brooks þar sem áður en hún er gamanmynd sýnir hún ljúfa hlið í samanburði við slakaverk hans eins og Blazing Saddles, Young Frankenstein eða Spaceballs fyrir málið, til að sýna hvernig það er að eiga eitthvað dýrmætt áður en þú tapar því næsta dag eða á hinn bóginn að gera heimskulegt veðmál eins og allir ríkir gera þegar þeir vita ekki hvað þeir eiga að gera við peningana sína. Kannski ættu þeir að gefa heimilislausum það í stað þess að nota það eins og Monopoly peninga.Eða kannski mun þessi mynd hvetja þig til að hjálpa öðrum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrst af öllu skulum við ræða um söguna. Þetta er afrit af myndinni "Hitch" með auknu indversku bragði við það. Einn strákur, sem er ástargúrú, og annar maður sem virðist vera sogskál þegar kemur að dömum, og hvernig þessi að því er virðist sogskál verður sjarmerandi með hjálp ástargúrúsins myndar söguna. Salman Khan er ástargúrúinn og Govinda er slappi gaurinn. Núna þegar komið er að frammistöðu listamanna, fer Salman Khan yfir alla myndina, hann reynir að vera fyndinn, en mistekst stórlega. Þú getur séð Salman öskra í gegnum myndina, enginn raunverulegur leikur sést í frammistöðu hans. Govinda parar á móti Katrinu Kaif (Ó, guð minn góður, hún er algjör stelpa. Algjör fegurð) er í raunveruleikanum 50 ára náungi og Katrina er stelpa um tvítugt. Í myndinni lítur Govinda út eins og afi Katrínu Kaif. En leiðinlegt! Komin að framkvæmd myndarinnar. Þessi mynd líður eins og B-mynd og léleg eftirlíking af myndinni Hitch. Þar sem Hitch lítur út eins og kvikmynd með tilgang og dýpt, þá er þessi mynd grunn og tilgangslaus, hvergi er réttlæting eða skýrleiki. Gleymdu bara þessari mynd, því hún er ekkert nema leiðinlegur, dæmigerður Bollywood-matur. Reyndar gef ég 3/10 því þetta er það lægsta sem ég fer.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var ein versta mynd sem ég man eftir að hafa séð. Ég er viss um að ég hef séð verra, þó, ef það dregur úr því að ég skelli því. Húmorinn er ekki fyndinn, það eru heimskulegir staðalmyndir brandarar sem aftur eru ekki fyndnir. Ég var fangi áhorfendur í flugvél og horfði á þessa mynd. Þetta var algjör tímasóun. Ég hafði gaman af Martin í fyrri myndum, en ekki þessari. Sama fyrir Queen Latifah, hún var frábær í Chicago og í Set it Off var hún líka góð, en þetta hlutverk var hryllilegt. Ég þakka misheppnina að mestu fyrir slæma skrif handritsins. Mér finnst eindregið að þú getir ekki bjargað formúlulegu, ófyndnu handriti með ágætis leikurum, þessa mynd sem dæmi. Samt hefðu allir sem að málinu komu átt að vera nógu vitir til að taka ekki þátt í þessari mynd. Ég er bara hissa á því að eitthvað svo slæmt geti fengið grænt ljós, gert, gefið út í kvikmyndahúsum og kynnt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fór að sjá þessa mynd vegna þess að Joaquim de Almeida var í henni. Joaquim átti frekar lítinn þátt, svo það var gott að mér líkaði myndin ein og sér. Reyndar líkaði mér mjög vel! Myndin fjallar um tvær persónur, Albert og Louie. Albert er feiminn, hættir tegund og Louie... ja, Louie er það ekki. Sagan snýst um beiðni Louie til Alberts um að leyfa honum að koma til Alberts í smá stund. Louie er nýkominn úr fangelsinu. Albert og Louie hafa þekkst frá barnæsku og auðvitað þegar þeir gera eitthvað saman verða vandræði og það er Albert sem tekur alltaf fallið. Hasarinn í myndinni er byggður á ævintýrum sem fylgja í kjölfarið. frá heimsókn Louie. On The Run er annáll um brjálaða, geðveika, aðstæður. Hins vegar fara Bruno de Almeida og handritshöfundur, Joseph Minion (After Hours), ekki alltaf þangað sem þú býst við að fara. Það eru útúrsnúningar sem auka dýpt í þessa mynd. Auðvitað er nóg til af hreinni gamanmynd, en hér er líka mikill lúmskur húmor. Það eru beinlínis góð sýning hér líka. Albert er skemmtilega leikinn af Michael Imperioli. Hann er að verða nokkuð þekktur þessa dagana úr HBO seríunni, The Sopranos.Louie er leikinn af John Ventimiglia, sem fyllir persónu sína elskulegum, barnalegum eiginleikum. (sama hvað hann gerir, þú verður bara að elska Louie!). Báðir þessir leikarar eru frábærir í einstökum persónum sínum. Með Imperioli viltu knúsa hann og koma með hann heim til mömmu. Ventimiglia, þú veist ekki hvort þú ættir að skella honum eða koma með hann heim (og EKKI til mömmu!).<p>Það eru líka aðrar áberandi sýningar. Persóna Ritu er leikin af Drena DeNiro (já, dóttir Roberts). Áhorfendur dýrkuðu hana. Í samræðum við hina sem sáu myndina var gaman að ræða hvort það væri Albert eða Louie sem væri þeirra uppáhalds af þessum tveimur. En allir elskuðu Rítu! Er þessi mynd fullkomin? Nei, ég get ekki sagt að svo sé. Það voru oft sem ég óskaði þess að forstjórinn hefði haft meiri fjárveitingu til að vinna með. Það voru nokkrar senur sem hrópuðu á meira frelsi í fjárlögum. (Gefðu þessum gaur almennilegt fjárhagsáætlun til að vinna með og ég trúi því að þú sért að fara að sjá kvikmynd sem mun fá þig til að standa upp og taka eftir því.) Lokaröðin var svolítið fórnarlamb fjárhagsáætlunar. Samt, hvort sem það er fjárhagsáætlun eða engin fjárhagsáætlun, endar skjáskotið, að mínu mati, sameinaði hæfileika leikara og leikstjóra í eftirminnilegt, tilfinningalega áhrifaríkt atriði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fór inn í þessa mynd og bjóst við/vonaði eftir lélegri innkeyrslusneið af arðráni á áttunda áratugnum, en það sem ég fékk var meira furðulegur gervi-western með allt of mikið tali og ekki nógu mikið hasar. Það er greinilegt að þessi mynd var gerð á kostnaðarhámarki; staðsetningarnar eru dapurlegar og illa teknar á meðan leiklistin skilur líka eftir sig miklu. Söguþráðurinn fjallar um tríó ræningja (faðir og tveir synir) sem stela gullhleðslu eftir að hafa myrt nokkra námuverkamenn. Þau rekast á kofa sem ung stúlka og stjúpmóðir búa í...og allt er þetta sagt í leifturmyndum af ungu stúlkunni, sem nú dvelur á hæli. Það er greinilegt að leikstjórarnir Louis Leahman og William Sachs héldu að þeir væru að búa til eitthvað virkilega átakanlegt; en þrátt fyrir bestu viðleitni sína er South of Hell Mountain bara of leiðinlegt til að sjokkera áhorfandann. Myndin dróst áfram í um áttatíu mínútur og samanstendur að mestu af leiðinlegum persónum sem spretta upp leiðinlegum og langdrægum samræðum. Það eina góða sem ég hef að segja um myndina er varðandi tónlistina; sem er gott á stöðum. Endirinn er það eina góða við myndina; og það er bara vegna þess að það er það síðasta sem gerist. Ég myndi ekki mæla með því að neinn nennti að rekja þetta upp...það var til miklu betra rusl á áttunda áratugnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er mikill aðdáandi þegar kemur að Doctor Who seríum og er enn, en ég varð fyrir miklum vonbrigðum þegar ég byrjaði að horfa á þessa nýju seríu. Börn undir 15 ára, eða jafnvel betra undir 10 ára, munu líklega njóta hennar bestu og hugsanlega nýir aðdáendur sem hafa ekki séð neina af upprunalegu seríunum, En hvað varðar aðdáendur upprunalegu seríunnar, mun þessi sería vanta mikið af sjarmanum sem gerði upprunalegu seríuna svo frábæra, það tók David Tennant að fáðu mig til að meta hversu miklu betri Christoper Eccellestion var sem læknir á fyrstu þáttaröðinni. Ég myndi bara mæla með þessari seríu fyrir fólk sem hefur ekki séð mikið af upprunalegu seríunni, fólk sem er undir 15 ára og EXTREMELY DIE HARD sem aðdáendur, allir aðrir munu bara hlæja og muldra bölvunarorð um að Russel T. Davies hafi klúðrað einum af uppáhalds sjónvarpsþáttunum okkar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég bjóst ekki við miklu þegar ég leigði þessa mynd og hún sló í gegn. Ef þér líkar við gott drama, góðan persónuþróun sem dregur þig inn í persónu og lætur þér þykja vænt um hana, muntu elska þessa mynd. Heillandi!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er eins og eitthvað sem ég hef ALDREI séð áður. Það fékk mig til að klikka allan tímann, ég held að það hafi ekki verið eitt atriði sem ég hló ekki í gegnum. Hún fjallar um stúlku frá sveitinni í suðurhlutanum sem fer til stórbæjar í háskóla. Í skólanum vingast hún við RA hinum megin við ganginn. Þegar hún áttar sig á því að hann hefur enga fjölskyldu til að fara til á þakkargjörðarhátíðina býður hún honum að koma heim með sér. Rabecca og fjölskylda hennar og alvarlegur kærasti hennar fara öll út að borða eitt kvöldið og Becca áttar sig á því hvað kærastinn hennar er að fara að gera...Bjóða. Hún hvetur Cral til að gera eitthvað svo hann stendur upp og öskrar eitthvað eins og... Fyrirgefðu félagi en þú ert of seinn. Ég bað Bekku þegar um að giftast mér fyrir nokkrum vikum í skólanum og hún sagði já. Þetta breytist allt í Chaos. Endilega horfðu á þessa klassík hún er algjörlega þess virði... ég sver það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég keypti þessa aðlögun vegna þess að ég var mjög hrifin af skáldsögu Anne Brontë þegar ég las hana fyrir nokkru síðan og hef yfirleitt sérstaklega gaman af BBC leikritum. En ég er mjög vonsvikinn, ég hélt aldrei að þetta yrði eins slæmt og það: öll serían fékk mig til að hlæja miklu meira en hreyfði mig eins og skáldsagan hafði. Í fyrsta lagi virðist tónlistin (og lögin) algjörlega út í hött í tímabilsdrama (hljómar eins og það hafi verið skrifað fyrir samtíma hryllingsmynd) og eins og annar fréttaskýrandi var ég sérstaklega pirraður yfir því hvernig myndavélarnar snerust og snerust í kringum leikarana. Ég hef séð nokkrar senur teknar þannig í "Norður og Suður" og það virtist vera allt í lagi þar en í Leigjandanum er þetta örugglega ofgert og einfaldlega pirrandi. Myndavélahreyfingar geta ekki gert viðarleik líflega. Flest seinni hlutverkanna voru erfið að greina í fyrstu og handritið skorti skýrleika. Engin persónanna var almennilega kynnt í fyrstu. Litli drengurinn sýndi mjög góða frammistöðu, hann er mjög sætur og besti eiginleiki myndarinnar. SPOILERS Persónusköpun Tara Fitzgerald á Helen Graham lét hana líta út fyrir að vera köld og hörð og hleypti engum tilfinningum í gegn. Hún virðist alls ekki geta grátið á raunhæfan hátt. Ég trúði bara ekki að Markham hefði getað fallið fyrir henni og ég er ekki að minnast á þá hræðilegu hárgreiðslu sem hún fékk. Ég gat ekki varist samúð með eiginmanni hennar! Finnst gaman að vera giftur svona vírus... Auk þess var hann eini aðalleikarinn sem mér fannst rétt. Toby Stephens fannst mér bara allt í lagi, bróðir Helen Graham ekki mjög góður. Kannski er erfitt að aðlaga skáldsögu sem fjallar um jafn döpur efni eins og alkóhólisma og grimmd. Þar að auki, það sem aðeins er gefið í skyn og eftir ímyndunarafl lesandans í bókinni er dvalið við þóknun í sjónvarpsaðlöguninni: að gera sumar senur bæði grófar og kómískar, (eins og þegar auga Huntingdon byrjar að blæða) og aðrar allt of kynjaðar til að tímabils drama! Ég meina, fáum við ekki nóg af þessum rúmsenum í samtímadrama?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég reyni að ná þessari mynd í hvert sinn sem hún er sýnd í sjónvarpinu, sem er sem betur fer oft. En ég gleymi sífellt að myndbanda það. Eins og þetta er þá kann ég nánast handritið utanbókar, en það kemur ekki í veg fyrir að ég gráti vel, reyndar bætist það líklega við það þegar ég græt vitandi hvað er í vændum. Þetta er svo yndisleg mynd - vel gerð, vel leikin, góð ljósmyndun. Ég elska það. Ein af tíu bestu myndunum mínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég kynntist ÆON snemma á tíunda áratugnum í gegnum sjónvarpið og ég elskaði það...Hvað fannst þér við það? Skrítinn teiknistíllinn? Hin gallalausa listræna aðgerð sem felst í ? Fáránleg og daufu samskipti persónanna ? Allt skipulag framtíðarheimsins í kring? Sama hvað þú elskaðir við hana...Aeon Flux myndin seint á árinu 2005 hefur ekkert um það.Karyn Kusama, svokallaður "leikstjóri" myndarinnar, var vonlaust of mikið álag á að flytja upprunalega efnið í nýja kvikmynd. Ef þú þekkir ekki upprunalegu þáttaröðina muntu ekki skilja neitt á fyrstu 60 mínútum myndarinnar. Sagan er órannsakanleg og vitlausu persónurnar þróast ekki á meðan á myndinni stendur. Tilraun Kusama til að bæta söguþráðinn með því að útfæra nokkrar fremur veik skýringarsamræður aðalpersónanna eru ekki aðeins léleg tilraun til að hylma yfir galla hennar sem sögukonu, það er einfaldlega óverðugt upprunalegu ÆON-hugtakinu. Charlize Theron gæti verið aðlaðandi kona, en hún getur ekki líkt eftir ÆON-persónunni. Þrátt fyrir að hún hafi verið tengd við strengi í hasarsenum, eyðileggur skortur hennar á hæfileikum til líkamlegrar hreyfingar einfaldlega hasarseríurnar í myndinni. Niðurstaðan er gríðarlegt magn af erilsömum myndklippingum til að hylja hreinlega haltan líkamsbyggingu hennar. Gleymdu öllu hinu, það er ekki þess virði að tala um það...ég gef 1 stig fyrir Fröken Theron sem sýnir brjóstin hennar og 1 stig fyrir fallega byggingarlistina. ljósmyndun í myndinni. Það er það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Walter Matthau og George Burns vinna bara svo vel saman. Sýrustig Willy með forviða minnisleysi Al er blanda sem er gerð á himnum. Atriðið þegar þau hittast aftur í íbúð Willy er gimsteinn og lokasenan nær myndinni að fullkomnun. Walter Matthau skilar frábærri frammistöðu sem hinn ærslafulli hálfgerða grínisti eins og honum einum er lagið, inntónunin í röddinni og ýkt dramatík ásamt almennum misskilningi hans á því sem er í gangi mynda frábæra persónusköpun. Tímasetning George Burns er goðsagnakennd og hvergi var hún betri en í þessari mynd, rólegur æðruleysi hans með þurrum svörum í eyðimörkinni er eftirminnileg. Horfðu á atriðið undir lokin þegar Al og dóttir hans spyrja eitthvað um spænska húsvörðinn og viðbrögð Al - ómetanleg.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Brynvarðir Það besta við að keyra brynvarið farartæki er að ef einhver ruðningur nálgast þig á rauðu ljósi og biður um peninga geturðu skotið þá í andlitið. Og á meðan brynvarðir verðir í þessari spennumynd eru ekki að nota verndarkraft sinn til að hreinsa svifdýrið. íbúa, þeir eru að nota stöðu sína til að fleyta vinnuveitanda sínum. Þegar nýliðinn Ty (Columbus Short) lendir í vinnu hjá brynvörðu fyrirtæki finnst honum eins og hann hafi fundið hlutskipti sitt í lífinu. En því miður, þegar hann kemst að því að vinnufélagar hans (Matt Dillon, Jean Reno og Laurence Fishburne) ætla að taka 42 milljóna dala sendingu fyrir sig, verður Ty að styrkja sig og fjármunina inni í brynvarða vörubílnum. Armored er algjörlega ógleymanleg mynd, með grátbroslegu söguþræði og innhringum frammistöðu. Þar að auki, ef þú vilt virkilega tína milljónir, þá er miklu einfaldara að dulbúa þig sem hraðbanka. (Rautt ljós)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndin var góð. Eina ástæðan fyrir því að ég horfði á það var Alan Rickman. Sem hann dró ekki af sér suðræna hreiminn, en hann stóð sig nokkuð vel með það. Veit að Emma Thompson stóð sig mjög vel, hún dró svo sannarlega af sér suðurhreiminn. Mér líkar við alla karakterinn að mínu mati, enginn þeirra gerði slæmt, annað sem ég hef tekið eftir. Ég hef lesið öll þessi ummæli og ekki ein manneskja hefur athugasemd við Alan 5 0'clock shadow. Sem lét hann líta enn betur út og hann átti nokkurn veginn einn í gegnum alla myndina. Ég myndi gefa myndinni 9 af 10. Önnur skoðun mín er að myndin væri betri ef það væri ekki kynlíf. Það var samt allt í lagi. Elska atriðið þar sem hann segir „Aw sh*t“ þegar hann er að setjast inn í bílinn sinn og sér þá í speglinum sínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd á að gerast í Seattle og nágrenni. The, hvers vegna er Porteau Cove P-R-O-V-I-N-C-I-A-L Park sýndur? Héraðsgarðar eru í KANADA, en ekki Bandaríkjunum. Eftirlitsmaðurinn notar Palm Pilot með penna til að „lesa“ að einhver hafi brotist inn í tölvu brúðarbúðarinnar. Ég vissi ekki að þetta væri mögulegt með því að nota gagnagrunnsgeymslutæki. Kona kemur fram í myndinni án nokkurrar kynningar og er aldrei kynnt. Við lærum hálfa leið inn í myndina að þessi kona vinnur á skrifstofu héraðssaksóknara. Þá, í réttargæslustöðinni, ER í raun vörður á undan Jenks inn um hurð og heldur bakinu við brotamanninn!! Þetta myndi ALDREI gerast í alvöru leiðréttingarumhverfi. Leikstjórinn klúðraði þessu alveg -- þetta gerist ekki í raunveruleikanum. Leiklistin er fullnægjandi. Söguþráðurinn er góður. Kvikmyndatakan er góð. Hins vegar, margar villur sem fundust í samfellunni leiða til 3 atkvæða af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi gimsteinn fyrir gore elskendur er afar vanmetinn. Það er hrein unun og gaman! Óþarfa skammtar af blóði, geðveiki og svörtum húmor, sem getur þókað jafnvel kröfuhörðnustu unnendur tegundarinnar. Full nýting á nánast alhliða ótta tannlækna og gallalaus skot. Aðeins fyrir kunnáttumenn.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Brown frá Harvard er erfið mynd til að festa í sessi. Við búumst við miklu meira af kvikmyndum okkar þessa dagana, svo það hjálpar að muna að áhorfendur á 20. áratugnum voru aðeins saklausari. William Haines er heillandi sem fangarinn sem þarf að hrasa í gegnum sársauka og niðurlægingu til að ná árangri og jafnvel dýrð. Öll tengslin í myndinni eru mjög stífluð NEMA samkynhneigð tengsl Billy og Jack Pickford, bæjarnördsins. Myndin hefur allt, rómantík, tár, ást, dauða og jafnvel íþróttir... Hún er frábær fræðsla um hvernig samfélagið hefur breyst á 20. öld.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hliðið til helvítis hefur opnast undir Moskvu. Prestur, leikinn af Vincent Gallo, fer til borgarinnar til að finna vin sem hefur týnst í göngunum undir borginni til að reyna að finna hliðið. Á ráfandi um neðanjarðar þurfa hann og samstarfsmenn hans að takast á við íbúa jarðganganna, bæði mannlega og djöfullega. Góð hugmynd með góðum leikarahópi annars flokks leikurum fer hvergi eins og göngin sem eru sögusvið hennar. Ég hef horft á þetta tvisvar núna og ég hef ekki hugmynd um hvers vegna þetta á að vera skelfilegt þegar það gerist ekki mikið annað en fólk talar um hið illa og við sjáum skuggamyndir. Ekkert er ljóst og satt að segja sá ég ekki tilganginn með þessu öllu öðru en að útvega launaávísun fyrir þá sem hlut eiga að máli (Seinni reikningurinn Val Kilmer er í nokkrum hverfulum senum sem gera ekki mikið annað en að leyfa honum að vera reikningur eins og í myndinni.) Hugmyndin er mjög góð, flutningurinn fínn, handritið nær hvergi. Fylgstu með ráðum nokkurra persóna í myndinni og farðu ekki yfir ána til að sjá þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var að renna yfir kvikmyndalistann eftir Richard Burton þegar ég kom að þessum titli sem ég man vel eftir þegar ég sá hana fyrst á kapal árið 1982. Ég man eftir samræðum frá Tatum O'Neal sem var bara ótrúlega slæm. Ég man eftir persónu Richards Burtons sem leit svo vonlaust út fyrir að vera týnd og man svo eftir því hvernig hvatir hans skiluðu sér ekki til mín. Í stuttu máli man ég eftir "Circle of Two" vegna þess að hún var svo stórkostlega hræðileg. Þessi mynd kom út á þeim tíma þegar Ameríka var að ganga í gegnum frekar truflandi tímabil af hrifningu af óheilbrigðum eða skekktum sjónarhornum á kynhneigð unglinga. Mundu eftir "Bláa lóninu" (og öðrum Brooke Shields pirringi), "Lipstick", "Little Darlings", "Beau Pere" og fleiri kvikmyndir sem virtust bara fjalla um unglinga sem stunda kynlíf, sérstaklega með fullorðnum. Sem unglingur á þessum tíma fannst mér þráhyggja, ásamt kynferðislegu óhófi sjöunda og níunda áratugarins, skapa ómeðvitað órólegt umhverfi þar sem hægt er að átta sig á þessu öllu saman, ef svo má að orði komast. eða óþarflega hrært, eins og "Bláa lónið". Reyndar tekur hún á við spurninguna um ást á milli unga og aldna á hugrakkur, ef algerlega misheppnaður, hátt. En satt að segja er þetta ein af þessum myndum sem þú munt *aldrei* sjá ef þú sást hana ekki í fyrstu umferð því hún var svo sannarlega hræðileg. Enginn myndi vilja að þessu sorpi yrði nokkurn tíma dreift opinberlega aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Viðvörun Spoiler. . . Ég verð að vera sammála þér, þetta var næstum komið. Þetta var svo slæm mynd, um svona og áhugaverða sanna sögu. Það lofaði þvílíkt, en leikurinn var í besta falli fáránlegur. Sum sett voru falleg og raunsæ. Aðrir eru eitthvað úr skemmtigarði. Mér fannst ég hlæja þegar ég horfði á, hvað átti að vera, alvarleg atriði. Mig langaði mjög að fíla þessa mynd en ég gat það ekki. Það besta var baráttan á milli vina sem endaði með því að „kóngurinn“ dó. Mér líkaði refsing Queens. Og lokaskotið gerði þó fallega mynd. Það eru svo margar betri kvikmyndir til að horfa á. Ég mæli ekki með þessu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég man eftir því að hafa horft á American Gothic þegar það var frumsýnt, það kom upp í huga minn nýlega, það eina sem ég man var að sami gaurinn kom fram í Midnight Caller, sem er Gary Cole, ég horfi ekki mikið á sjónvarp, en ég horfði á American Gothic, ég keypti Complete Series á DVD í vikunni, og hún er enn eins góð og alltaf, Þetta er ein besta sjónvarpssería sem ég horfi á, ástæðan fyrir því að ég horfi ekki mikið á sjónvarp er sú að þetta er bara drasl sem er í gangi, nema Derren Brown, það er allt raunveruleikasjónvarp eða sápur, eins og Grease, Big Brother o.s.frv., ég er orðinn leiður á því, ég fékk Complete Series of American Gothic fyrir £16.97 frá Asda vefsíðunni, það er það ódýrasta sem ég finn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi hrollvekjandi hryllingsmynd virðist ekki fá annað en slæma dóma. Spurning mín er; hvers vegna? Mér finnst þessi mynd frekar góð. Dee Snider stóð sig mjög vel í fyrsta (og eina) leikstjórn sinni. Hann leikur einnig andstæðinginn, Captain Howdy (Carelton Hendriks). Þessi mynd virðist hafa sýn á framtíðina. Þrátt fyrir að hún hafi komið út árið 1998 virðist hún snúast um nútímamál. Netrándýr virðast vera undirliggjandi söguþráður hér. Þótt það sé tekið á annað stig er þetta mál sem við stöndum frammi fyrir enn í dag. Ég skal viðurkenna að sagan féll nokkrum sinnum, en það gerir þetta alls ekki að slæmri mynd. Robert Englund er meira að segja í þessari mynd, sem gerir hana sjálfkrafa betri. Leikurinn var ekki slæmur, persónurnar voru líka frekar góðar. Hendriks var frekar góður andstæðingur held ég. Ég gef þessum hrollvekju 7/10. Mæli með fyrir aðdáendur Saw.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þessi mynd verður að hátíðarhefð mun ég þurfa að fela mig fyrir jólin það sem eftir er. Hvernig dettur þér í hug að bera þetta saman við 'A Wonderful Life'! Það var alveg hræðilegt! Drengurinn syngjandi lét tærnar mínar krullast. Og hvað í ósköpunum var málið með hárið á honum?? Emmy verðug frammistaða?! Vinsamlegast. Að vísu var Lucci allt í lagi en Emmy????? Mér finnst þessi mynd vera sóun á peningum. Sú staðreynd að þeir héldu sig svo nálægt upprunalegu sögunni að þykjast gefa henni nútímalegan og retro blæ gerði það enn verra. Það vantaði ákefð og þrautseigju í alla staði. Lýsing, fataskápur, förðun, það virtust allir vilja fara heim. Bara stórt NEI frá mér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem aðdáandi Wm. Faulkner síðan í háskóla var ég sérstaklega ánægður með að sjá Intruder In the Dust og af öðrum ástæðum. Afi minn, sem heitir einnig Clarence Brown eins og leikstjórinn var, ólst upp á Oxford-svæðinu og fæddist þar skammt frá árið 1888. Við mættum á vikulangt ættarmót í Oxford í júlí 1964 aðeins 15 árum eftir töku myndarinnar. Það leit samt að mestu leyti út eins og það gerir í myndinni en var að ganga í gegnum tímabil borgaralegra umróta þá sem staður Ole Miss. Ég man eftir því að hann hafi verið fallegur lítill háskólabær um sumarið en ég var bara 18 ára háskóli annar og hvítur. Ég var rétt að byrja að sjá óréttlæti aðskilnaðar og fordóma en átti enn langt í land. Allavega, myndin er vel þess virði að horfa á hana en kvikmyndagerðarmennirnir hljóta að hafa þurft að ganga með þéttu reipi til að gera það þar og ég væri til í að vita meira um þá sögu. Nú á dögum er Oxford stærri, nútímalegri háskólabær með öllum þeim meinsemdum sem fylgja slíku og ég vona að snúa aftur til að sjá hvernig það hlýtur að hafa breyst félagslega á síðustu 40 árum plús. Juano Hernandez hefði vissulega átt að vera tilnefndur til Óskarsverðlauna það ár en Hollywood var samt of stórhuga til að láta það gerast. Aðrar Faulkner sögur hafa verið kvikmyndaðar svo leitaðu að þeim og berðu saman. Ein sú besta var PBS meðferð á The Barn Burner frá um 1985 eða svo með Tommy Lee Jones í aðalhlutverki. Það fangaði í raun styrkleika suðurríkjahvíta í dreifbýli sem Faulkner skrifaði svo ítarlega um svo oft.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frábær spennumynd með ótrúlega hægvirkri myndavélavinnu sem eykur dramatíkina og gerir þessa skemmtun að horfa á og njóta. Leikstjórinn og rithöfundurinn Brian de Palma gerir frábæra Hitchcock-eftirlíkingu (margir kölluðu það „ripoff“) með þessari mynd og 2,35:1 breiðtjald DVD-diskurinn er nauðsynlegur til að meta myndavélavinnuna til fulls (og nokkrar senur með fólki í felum á hverri mynd). hlið sem glatast á sniðmátum fyrir sjónvarpsspólur). Gallinn við myndina, að minnsta kosti fyrir alla sem hafa einhvers konar siðferðislegan staðla, er almennur siðleysi allra persónanna, þar með talið lögreglumanninn sem Dennis lék fyrir í NYPD. Franz (sem er með hár hérna!). Upphafssenan er enn átakanleg með nokkuð langri sturtusenu af Angie Dickinson sem er nokkuð skýr, jafnvel 25 árum eftir útgáfu hennar. Í myndinni eru nokkrar erótískar senur þar sem Dickinson (ef það er raunverulega hún á nærmyndunum) og Nancy Allen eru ekki feimin við að sýna líkama sinn. Það er ekki mikill samræða fyrstu 20 mínúturnar og ekkert slæmt orðalag þar til Franz kemur inn í myndina eftir morðið. Fyrstu 36 mínúturnar eru hrífandi og jafnvel þó að það sé augljóst hver morðinginn er, þá er þetta samt mjög góð spenna og gaman að fylgjast með henni alla leið, sérstaklega fyrir karlmenn sem glápa á nöktum konunum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Veldu þér örlög: Hræðilegu týpurnar í fjórða forminu, að leika hagnýta brandara sem fela í sér ása, eða...ummm...vel þróuðu stelpurnar af sjötta formi, sem uppgötvuðu fyrir nokkru síðan sígarettur, gin, kynlíf og hversu auðveldlega menn geta leitt afvega. Vandamálið er að annað settið kemur með hinu. Þau eru öll þarna í St. Trinian's, þessum ótrúlega þægilega enskaskóla fyrir stúlkur undir stjórn skólastjórans Millicent Fritton (Alastair Sim). Eins og ungfrú Fritton er hrifin af að benda á, "Í öðrum skólum eru stúlkur sendar frekar óundirbúnar út í miskunnarlausan heim, en þegar stelpurnar okkar fara héðan er það miskunnarlausi heimurinn sem þarf að undirbúa." Ungfrú Fritton hljómar eitthvað eins og sambland af Julia Child og Eleanor Roosevelt, og er örugglega með droll- og teiknimynda-gen Sims. Í The Belles of St. Trinian's, slægri og óreiðukenndri gamanmynd frá liði Frank Launder og Sidney Gilliat, er St. Trinian's, eins og venjulega, á barmi fjárhagslegrar hörmungar. Hjálpræði gæti þó verið í nánd þegar ríkur sjeik sendir dóttur sína til að ganga í fjórða flokkinn og fá almennilega enskumenntun. Sheikinn er líka hestaeigandi og einn af verðlaunakappanum hans, Arab Boy, er í þjálfun nálægt skólanum fyrir keppni. Það er aðeins tímaspursmál hvenær stelpurnar í fjórða flokki stofna kappaksturslaug og veðja mikið á Arab Boy, þar sem ungfrú Fritton bætir við laugina því fjármagni sem skólinn á eftir. (Mikið af peningum fjórðu tegundar stúlkunnar kemur frá gininu sem þær búa til í efnafræði, síðan á flösku og lækkið með reipi til Flash Harry (George Cole), Cockney fixer, til dreifingar. "Það er eitthvað...ég geri það ekki. veit alveg hvað,“ segir ungfrú Fritton þegar hún tekur sýnishorn af dótinu, „en sendu nokkrar flöskur upp í herbergið mitt.“) ungfrú Fritton á hins vegar bróður, Clarence Fritton (sem, fyrir tilviljun að leika, er líka Alastair Sim ), veðmangara sem hefur ekki aðeins sett búnt á annan hest, heldur á hann líka dóttur. Og hann hefur sett hina bráðþroska Arabella í sjötta form til að halda honum upplýstum. Fljótlega hefur sjötta form rænt Arab Boy, fjórða form hefur tekið hestinn aftur, Flash Harry hefur tekið höndum saman við Miss Fritton, sjötta form stelpurnar eru staðráðnar í því að Arab Boy muni ekki fara af annarri hæð St. Trinian's, Clarence og Homburg-klíkan hans er komin, foreldrar eru að keyra upp á foreldradaginn og menntamálaráðuneytið er komið í skjóli mjög almenns eftirlitsmanns. Algert stríð brýst út við St. Trinian's. Það er erfitt að segja hvort er hættulegra, afrísku spjótin eða hveitisprengjurnar. Alastair Sim sem Millicent Fritton snýr frammistöðu í Tour de force. Fröken Fritton er há kona með virðulegan barm, hrifin af löngum sloppum með útsaumuðum blúndum og Edwardískum hattum með fullt af fjöðrum. Hún tekur öllu með jafnaðargeði, meira að segja fjórða fyrrum hamingja á einhverju í efnafræðitímanum og eftir að hafa heyrt sprengingu nokkrum mínútum síðar, niðurstöðurnar. "Æi elskan. Ég sagði Bessie að fara varlega með þetta nítró-glýserín!" Hún er staðráðin í því að trúa því að St. Trinian's sé „gay spilavíti hamingjusamra stúlkna“. Sim var einn af frábærum sérvitringum Breta. Fyrir utan algjöra ringulreið hjá öllum litlu (og ekki svo litlu) stelpunum sem gera hræðilega hluti, skilar hann miklu af ánægju myndarinnar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd hefði getað verið miklu betri en hún var, ef hún hefði ekki verið Disney kvikmynd. Ég hélt að unga stúlkan sem lék Shirley væri allt í lagi, það var hægt að sjá að hún var virkilega að reyna að vinna verkið rétt. Táningurinn Shirley Temple var alls ekki í lagi. Ég held að þau hefðu átt að eyða síðasta tímanum í æsku hennar, fyrsti klukkutíminn hefði átt að vera um hina ungu Shirley, síðan hefði sá síðasti átt að vera um eldri Shirley. Þetta var leiðinleg mynd og ekki góð Shirley Temple saga.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég náði bara „Farewell to the King“ á kapal og kannski er það bara af því að ég er stelpa, en mér fannst þetta vera í vitlausu kantinum. Handritið og leikstjórnin eru tilgerðarleg (þegar ég komst að því að John Milius var ábyrgur, varð allt ljóst). Aukaleikararnir voru reyndar ekki slæmir - James Fox var framúrskarandi. Mestu vonbrigðin voru Nick Nolte, sem ég hef yfirleitt gaman af. Þegar hann er orðinn innfæddur byrjar hann að tala mjög stífa, stælta ensku og hálfan tímann virðist hann vera annars hugar, eins og hann hafi bara reykt eitthvað af gnóttinni í regnskógi Borneó. Og svo endirinn - hvað í ??? Learoyd er bara á sama báti og Grasafræðingurinn (við the vegur, hafði Grasafræðingurinn hent kærustunni, eða hvað?)??? Báturinn strandaði bara þægilega nálægt eyju sem er þroskuð yfirtöku brjálaðs ensks fyrrverandi höfuðveiðimanns í liðhlaupi hersins??
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
. . . og það er aðeins ef þér líkar við að sjá fallega konu með fallegar, hoppukönnur sem hlaupa um svokallaðan afríska frumskóginn. Svo engin vandamál þar fyrir flesta karlmenn þarna úti. Ég horfði á það sem einn af þessum búnt saman pakka. Gleymdu söguþræðinum sem er í rauninni bara þröngsýnn söguþráður til að fá kvenhetjuna okkar til að fletta könnunum sínum á skjánum við öll tækifæri sem mögulegt er. Bara til að gefa þér tilfinningu, kvenhetjan okkar sveiflast frá vínvið til vínviðar og klifrar upp á efstu dýrin við hvert tækifæri sem mögulegt er án góðrar ástæðu bara til að leyfa þér að sjá könnurnar sínar í öllum sjónarhornum. Aftur, engar kvartanir. „Bardagaatriðin“ eru hlæjandi og á jaðri við klámmyndina. Kvenhetjan okkar lenti í að minnsta kosti fimm sinnum í myndinni af vondum mönnum. Stundum þegar hún þarf að berjast, felst „baráttan“ í því að velta sér um í moldinni, nöldra ósannfærandi og í rauninni berjast eins og kettlingar. Ég er hissa á að engin hártogun eigi við. Það varð svo slæmt að æðsti vondi maður varð að minna "bardagamennina" á að "ég sagði, sá sem dró fyrsta blóðið vinnur!" til að forðast að horfa lengur á heimskulega slagsmál. Galdralæknirinn Kuku var blóðug sprengja. Frá því að hafa verið stór og kelinn björn í upphafi varð hann oflætisþunglyndur þegar hann var tekinn og síðan beinlínis geðveikur. Hann eyddi allri myndinni í að muldra línur án þess að það skipti neinu máli. Við hlið Liönu (hetju okkar) sem skoppaði um topplausa, færðu líka að sjá fullt af öðrum Amazonbúum sem og konu sem ákvað að hoppa nakin út í vatnið til að fara í sund til einskis. ástæður. Já, þetta er svona kvikmynd. Horfðu á hina fallegu Liane í skoppandi dýrð sinni. Þrátt fyrir að myndin sé meira en 20 ára gömul, þá verður töfra þess að horfa á ljóshærðar konur flakka með flottu könnunum sínum á skjánum aldrei gömul.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ekki horfa á þessa mynd á meðan þú borðar eða fljótlega eftir það. Að þessu sögðu mun Begotten halda með þér það sem eftir er ævi þinnar, hvort sem þér líkar það eða verr. Byggt á þeirri níhílísku heimspeki að lífið sé ekkert annað en maðurinn sem krampar ofan jarðar (til að umorða titilröðina/innganginn), mun þetta líklega innihalda ákafar og hryllilegasta myndmál sem þú munt nokkurn tíma sjá í kvikmynd. Það er engin samræða , aðeins mynd eftir mynd sem lýsir hringrás lífsins. Sambland myndarinnar af algjörri svarthvítri ljósmyndun ásamt hrollvekjandi bakgrunnshljóðum vinnur að því að keyra heim skilaboð framleiðandans. Myndin byrjar á því að Guð (myndaður sem bundinn og augljóslega geðveikur maður) sneiðir upp búk hans með rakvél og deyr í kjölfarið. í eigin óþverra. Eftir dauða hans kemur móðir náttúra upp úr líki hans til að gegndrepa sjálfa sig með blóði hans og sæði og fæðir manninn, táknaða maðk af manni sem krampar á jörðinni. Landslagið er hrjóstrugt úrgangur, byggt af gríðarstórum hjúpuðum manngerðum sem að lokum gerast á móður náttúru og manninum. Eftir helling af ofbeldisfullum senum sem sýna nauðgun náttúrunnar og eyðileggingu mannsins, halda þessir manneskjur áfram að hamra leifum líkanna aftur í jörðina og hringrás lífsins hefst að nýju. forsíðumyndina og efla innihaldið, en þetta er örugglega ekki kvikmynd af gerðinni Blockbuster. Ekki búast við frásögn, samræðum eða neinum hnökrum. Þetta er ákaft myndmál byggt á dökku myndefni. Ég gef þessari mynd háar einkunnir fyrir kvikmyndaverkið og hljóðið, en ég held að ég muni ekki horfa á hana of oft, ef aftur. Mér líkar við myndirnar mínar dökkar og einstakar, en þessi er veldisvísis meiri en ég bjóst við.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Skáldið Carne hverfur (hvarf hann ekki með Prévert?) og á eftir honum kemur dómarinn Carne. Leikstjórinn vill gefa sína eigin sýn á ungmenni sem hann skilur ekki og vill ekki. Það er langt frá hinu dásamlega "Les enfants du paradis"!!!!!!!!!!!!!!!!!!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd var alveg dásamleg. Tíminn fyrir skiptinguna og menningin hefur verið endurskapuð fallega. Urmila hefur gefið enn eina frábæra frammistöðu. Það sem ég virkilega dáist að við þessa mynd er að hún grípur ekki til Pakistan-bashing sem er í gangi í kvikmyndum eins og Gadar og LOC. Með skiptinguna sem bakgrunn víkur myndin ekki að pólitískum málum eða einblínir á ofbeldi eða hvað er rétt og rangt. Myndin fjallar alltaf um hörmulega sögu úr lífi Urmilu. Viðkvæmt samband hennar við Manoj Bajpai hefur verið lýst frábærlega. Myndin sýnir í raun hvernig fólkið, bæði hindúar og múslimar, hefur þjáðst af þessari skiptingu. Þemað að það sé aðeins ein trú er sannarlega ríkjandi í þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er hissa á því að enginn hafi enn minnst á að það séu tvær útgáfur af þessari sömu mynd. Ljónahluturinn af myndefninu í báðum er eins, en hér eru þeir ólíkir: Í einni útgáfu (útgáfan sem ég hef séð oftast í útvarpssjónvarpi) samanstendur hópur klerka sem gæta hliðsins af "Bræðralagi verndaranna" , (skálduð) klofningshópur presta og bræðra sem kirkjan „bannfærði“. Í hinni útgáfunni, sem ég hef aðeins séð einu sinni í sjónvarpinu, eru klerkarnir sem gæta hliðsins sýndir sem prestar opinberu kirkjunnar, sem þýðir erkibiskupsdæmið í New York (eða kannski Brooklyn). Einnig, í fyrri útgáfunni, í flestum viðeigandi senum, er talað um klerkarnir sem „bræður“ (og í sumum atriðum er hægt að sjá hvar varirnar segja „Faðir“ svo og svo en hljóðvarpið segir „ Bróðir" svo og svo. Í síðari útgáfunni tel ég að allir séu nefndir "faðir". Í öllum tilvikum virðist sem önnur af þessum tveimur útgáfum sé nokkurn veginn endurupptöku á hinni að hluta, með allar "Brotherhood of the Protector" senur endurteknar sem "Archdiocese" atriði, eða öfugt. (minnir mig svolítið á Raymond Burr cutaway atriðin í "Godzilla"). Ég hef tekið báðar útgáfurnar upp á myndband af útvarpssjónvarpi, svo nei, Ég er ekki að ímynda mér þetta.Getur einhver varpað meira ljósi á söguna á bak við þessar tvær útgáfur af myndinni?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hræðilegur áhugamaður kvikmyndaleikstjóri (nei, ekki Todd Sheets), ný vinkona hans og systir skoða helli. Vinkonan og systirin detta inn og verða bjargað. Á meðan ver hópur af hræðilega leikstúlkum „torfinu“ sínu. Hvað sem það þýðir. Þessi mynd og ég nota hugtakið MJÖG lauslega er svo slæmt að það er .. vel slæmt. Húmorinn er sársaukafullur ófyndinn, „aðgerðin“ bara sorgleg. Nú hef ég séð voðalega hræðilegar 'hryllings'myndir á sínum tíma og mistókst að verða þreyttur í nálgun minni á að horfa á lágfjárhagsmyndir, en samt græt ég opinskátt yfir hverjum þeim sem kýs að sitja uppi með þetta. AÐEINS fyrir hörðustu maschókistana ykkar á meðal. en restin flýr Fljótt!! Einkunn mín: F
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvernig áhorfendur bregðast við þessari nýju "aðlögun" bókar Shirley Jackson, sem var kynnt sem EKKI endurgerð upprunalegu myndarinnar frá 1963 (nógu satt), mun ég gruna að byggist á eftirfarandi: þeir sem voru miklir aðdáendur annaðhvort. bókin eða upprunalega myndin ætla ekki að hugsa mikið um þessa...og þeir sem hafa aldrei orðið varir við annað hvort, og sem eru miklir aðdáendur núverandi þróun Hollywood í átt að "sérbrellur" séu fyrsta og síðasta orðið í því hvernig " góð" kvikmynd er, mun elska hana. Hlutir sem mér líkaði ekki við þessa aðlögun:1. Þetta var EKKI sannkölluð aðlögun bókarinnar. Út frá greinunum sem ég hafði lesið átti þessi mynd að fjalla um aðra þætti bókarinnar sem sú fyrsta komst aldrei að. Og það virtist sanngjarnt, engin kvikmynd getur þekja bók orð fyrir orð nema hún sé lengdin á THE STAND! (Og ekki einu sinni þá) En það voru hlutir í þessari mynd sem aldrei var minnst á eða jafnvel gefið í skyn í myndinni. Minnti mig á hvernig þeir ákváðu að drepa svarta manninn í upprunalegu kvikmyndaútgáfunni af THE SHINING. Mér líkaði það ekki heldur. Það sem hefði átt að segja í fréttatilkynningu myndarinnar er..."Við fengum grunnhugmyndina úr bók Shirley Jackson, við héldum sömu nöfnum hússins og nokkur (þó ekki öll) nöfn aðalpersónunnar, en svo við ákváðum að skrifa okkar eigin sögu, og hvað í andskotanum, við horfðum fyrst á THE CHANGELING og THE SHINING og GHOST og ákváðum að henda inn smá af þeim líka.“2. Þeir týndu algjörlega þemað um að parapsychologist bauð vandlega völdum gestum, sem allir höfðu skroppið með hið paranormala í fortíð sinni, að rannsaka hús sem virtist sannarlega hafa fæðst slæmt. Nei, í staðinn fékk þessi "læknir" alla heim undir þeirri fölsku yfirskini að rannsaka "svefnleysið" þeirra (hann bauð þeim virkilega þangað til að hræða þá til dauða og sjá síðan hvernig þeir brugðust við ótta sínum...eins og rannsóknarrottur, sem hann nefndi fékk aldrei að vita að þeir væru hluti af tilraun...fínn strákur). Þessi læknir, sem hét ekki sama nafni, við the vegur, var eins ólíkur hollur fagmaður upprunalegu myndarinnar og nótt frá degi.3. Í beinni mótsögn við fullyrðinguna sem var notuð til að kynna báðar myndirnar "sum hús eru bara fædd slæm", fæddist þetta hús ekki slæmt heldur varð frekar slæmt vegna þess sem gerðist þar ... og í þetta skiptið fær Nel að leysast upp. leyndardómurinn (litbrigði THE CHANGELING). Eina vandamálið var að leyndardómurinn svokallaða var svo ósamhengislaust sögð að ég er viss um að hún var ráðgáta flestra áhorfenda...en þá var engin ráðgáta í fyrsta lagi (ekki í bókinni), því húsið var vont TIL BYRJA MEÐ. Það er fyrsta „fórnarlambið“ sem dó áður en það hafði augastað á því.4. Það hvernig persónan Luke var sýnd var algjörlega fáránlegt. Hann átti að vera dónalegur playboy sem átti einhvern tímann eftir að erfa húsið (og var sannur efasemdarmaður um "söguna")...og í þessari var hann bara vínraddaður, bullandi nörd sem gat ekki sofið( svefnleysi man) og var áráttulygari.5. Ég var líka pirruð yfir því hvernig myndin fór frá því að reyna að endurskapa upprunalegar senur orð fyrir orð (senan með fjölskyldu systur Nels og litla opnunarræðu frú Dudley...) yfir í að fara út í skrautflug sem vakti mig til umhugsunar. meira af þessum öðrum myndum en THE HAUNTING. Það er eins og það gæti ekki gert upp hug sinn hvað það vildi gera.6. Ég saknaði frásagnar Nels í gegnum alla myndina. Frumritið var svo eins og gotnesk skáldsaga á þann hátt að sagan var að mestu sögð í fyrstu persónu, með augum Nels, og við vorum alltaf meðvitaðir um hugsanir hennar. Þessi algerlega einstaka snerting var algjörlega glataður í nýju útgáfunni. Þeir reyndu líka að gera Nel að miklu meiri kvenhetju. Upprunalega Nel var ekki slæm manneskja, en hún var bitur manneskja (gæti hún verið öðruvísi eftir að hafa fórnað 11 árum af lífi sínu fyrir eigingjarna gamla konu og illgjarna systur?) og hún hafði gaman af að stynja, og hún missti stjórn á skapi sínu. .. Þessi var næstum of góð til að vera satt. Þetta var aldrei meira áberandi en á hápunkti myndarinnar þar sem rithöfundurinn hafði augljóslega horft á GHOST einum of oft.7. Þeir breyttu sögu hússins og það eru íbúar of mikið. Það var engin Abigail Crain (dóttir Hugh, en goðsögnin var yfirvofandi í upprunalegu útgáfunum), það var enginn "félagi" og það var engin leikskóla. Það var heldur engin „Grace“ (eiginkona upprunalega læknisins) og eiginkonur Hugh Crain dóu á allt annan hátt. Þessar breytingar breyttu sögunni ALLT of mikið. Ég veit ekki hvort framleiðendur þessarar myndar ættu að gleðjast yfir því að Shirley Jackson gengur ekki lengur um þessa jörð eða hvort þeir ættu að...BESORRY (if ya get my drift!!! The draugagangur sem hún gæti séð fyrir sér eru ekki eitthvað til að gera lítið úr með!!!).Að lokum leyfi ég þér aðeins að skilja eftir nokkur orð úr upprunalegu Luke (viðeigandi staðgengill orðsins "hús" fyrir "kvikmynd"!): "Þessi 'mynd' ætti að brenna til grunna, og jörðin stráð salti!" Uppáhaldsmyndin mín allra tíma er enn sú. Engin samkeppni frá þessum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði það, það var virkilega hræðilegt og ógeðslegt. Ég hélt að það að rífa mannsholdið væri rækilega ögrandi. hvernig það var að sýna mannlega krossfestinguna um Jesú Krist var mjög áhugavert. Rífið um útlimi og kjálka var ógnvekjandi hrottalega hræðilegt. Ekki horfa á þetta ef þú ert með veikt hjarta, þú myndir ekki þola það.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
"Coconut Fred's Fruit Salad Island!" er bráðskemmtilegur þáttur sem er á laugardagsmorgnum á WB. Það skartar Coconut Fred og öllum vinum hans á eyjunni, og hver þáttur er mjög fyndið ógæfa þeirra. Oftast er það vegna vandræða Coconut Fred að gera uppátæki sem gerir það fyndið, og annað sem er í gangi á eyjunni á sama tíma. Húmorinn er frábær og enginn á eyjunni er mjög bjartur, sem bætir því við að hún sé eins skemmtileg og hún er. Ég held að þetta gæti ekki verið fyndnara. Raddhæfileikar persónanna eru stórkostlega yfirburðir og eru ýktir, sem eykur á kátínuna í þættinum. Ef þetta er einhvern tímann á DVD þá fæ ég það A.S.A.P!Mælt er eindregið með til að hlæja.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi ódýra arðránsmynd er virkilega fáránlegt efni, með leyfi spaghettílandsstjóra Lamberto Bava, sem skildi nafn sitt af þessu drasli af viti. Grunnkjarni þessa skemmtiferðar snýst um uppgötvun á hrottalega limlestum einstaklingum sem skolast upp á ströndina í Karíbahafinu. . Yfirvöld telja upphaflega að þeir séu fórnarlömb hákarlaárása, en eftir því sem rannsóknin rennur upp, reynist þetta vera eitthvað miklu óheiðarlegra. Allt þetta nemur á endanum mjög litlu, en við höfum hér - lélega talsetningu sem hrósað er af álíka veikum handriti, sem oft samanstendur af vitlausu kjaftæði og hefur í rauninni litlu að mestu leyti. Leiklist er aðeins hægt að lýsa sem undirmáli, sem er par fyrir námskeiðið í þessu tilviki. Sannarlega slak stefna hjálpar ekki hlutunum heldur. Sérstök áhrif eru aðallega fyrir fjölmargar nærmyndir af ýmsum líkum sem vantar útlimi, og svo framvegis. Auðvitað er það skylduveran sem kemur reglulega fram á fóðrun tíma, sem lítur út eins og stór skrímsli kolkrabbi hlutur, þar sem fjör hennar samanstendur aðeins af oddhvassar tennur hennar hækka og lækka í taktfastri framsetningu. Á heildina litið er lokaniðurstaðan ekkert of sannfærandi, vissulega, en að vísu er hún næstum skemmtileg á töfrandi hátt. Svo virðist sem kvikmyndaframleiðendurnir hafi verið að fara að vera eins konar lágleigublendingur Jaws og Piranha, en lokaafurðin. er bara blóðug rúst, líkt og líkin sem sýnd eru stöðugt í þessari mynd. Mér finnst erfitt að hugsa um neina endurleysandi eiginleika sem réttlæta að skoða þetta, svo ennfremur, eingöngu fyrir ólæknandi skrímslamyndafíkla.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
ROAD TO PERDITION má draga saman með skori Thomas Newman. Það er draugalegt og fallegt en þú ert meðvituð um að þessi tónlist er svipuð öðrum verkum Newmans og á meðan þú hlustar á hljóðrásina ertu minntur á SCENT OF A WOMAN , MEETING JOE BLACK og THE SHAWSHANK REDEMPTION ertu minntur á aðrar myndir sem sagan gerist á skjánum. Þegar Sullivanarnir keyra um Ameríku til að reyna að flýja frá geðrofsmorðingja sem þú hugsar um THE GETAWAY, eru írskir glæpamenn Kross MILLER á meðan undirtexta sektarkenndar og endurlausnar er hægt að draga saman með glæpasögum Coppola og Leone. Þrátt fyrir að hafa séð þetta allt áður finnst mér þetta ekki vera þunga gagnrýni á Sam Mendes mynd sem ég endurtek er draugaleg og falleg og einu gallarnir sem vinna gegn henni er mjög hæg opnun í tuttugu mínútur og ég var örlítið ringlaður þar sem atburðirnir sem urðu til þess að Michael Sullivan var svikinn. En ef þú staldrar við og veltir fyrir þér hversu mikið tilfinningalegt klúður Spielberg gæti hafa gert með sögunni sem snýst um föður og tólf ára son hans sem hlaupa fyrir lífi sínu geturðu ekki varist því að hugsa hvað Mendes er frábær leikstjóri. kvikmynd þar sem allur leikhópurinn skilar gallalausum leikjum. Ég hef aldrei verið jafn hrifinn af Tom Hanks en hann er alveg jafn góður hér og hann hefur verið í hvaða aðalhlutverki sem er, líklega betri. Paul Newman leikur persónu með írskum hreim en ég trúði ekki á neinum tímapunkti að ég væri að horfa á bandaríska skjágoðsögn setja á sig falskan hreim - frammistaða Newmans virkar vegna fíngerðs líkamstjáningar, persónan hans er rifin upp af sektarkennd en Newman mjólkar aldrei það eða fer yfir toppinn. Þrátt fyrir að hafa aldrei komið Newman í sviðsljósið sem skilar bestu frammistöðu í myndinni eru tveir bresku aukaleikararnir Craig og Law líka mjög eftirminnilegir sem amerískir glæpamenn og þó að Law muni enn eiga langan feril sem aðalleikari má velta því fyrir sér hvernig Daniel Craig gæti hafa þróast sem leikari. persónuleikari ef hann hefði ekki ákveðið að verða James Bond, hlutverk sem boðar endalok leikaraferils
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi. Þegar á heildina er litið mun þessi þriggja hluta heimildarmynd færa flest áhugasömu fólkið upplýst um það sem gerist í heimi eðlisfræðinnar og síðustu 300 ára uppgötvun alheimsins okkar. Ef þú hefur lesið frábæra bók Stephen Hawkings "A Brief History of Time" og skilið hana þá gætirðu haft gott af sjónrænni lýsingu á tilteknum hugtökum.. sem ég gerði að vissu marki. Greene er þolanlegt, en augljóslega vegna fjöldans, hefur tilhneigingu til að útskýra hlutina á örlítið niðurlægjandi hátt. Þetta er auðvitað vísvitandi og mun henta næstum öllum sem horfa á þessa seríu. Gestavísindamennirnir voru góðir. (nei Hawking, en ég býst við að hann eigi sína eigin DVD/diska) Ég hélt áfram að bíða eftir að hann kæmi fram en þeir snúast í gegnum sömu þættina í næstum 3 hluta... (mjög amerískt vegið hér, með nokkrum Bretum og einum antipodean ) Ég keypti Nova 2 Disc útgáfuna (NTSC) og það voru nokkrar innfellingar sem drógu verulega úr heildarupplifuninni.1. „Þetta er komið til þín af ..“ í upphafi HVER hluta var nauðsynlegt illt fyrir fyrri hlutann, en að sjá það 2 sinnum í viðbót áður en það var búið var ósköp venjulegt.2. Ég býst við að það sé ekki hægt að hjálpa en það er talsverð skörun í byrjun 2 og 3 sem fékk mig til að ná í FFW hnappinn nokkrum sinnum.3. Þetta diskasett var beint úr sjónvarpinu..(þ.e. auglýsingar, hvað gerðist í síðasta þætti fyrir þá sem misstu af því, og oft "goto pbs.org fyrir meira ...." ) sem birtist í gegnum kynninguna. (alveg ólíkt BBC efni sem er óviðjafnanlegt til kynningar..Plánetur, Bláa plánetan osfrv.) 7/10 mín er byggð á innihaldi eingöngu. Nigglarnir voru til staðar en ég komst yfir þau. Ef þetta hefði verið gert með þessum klassíska breska hreim kynnir (þú þekkir þennan) þá væri það fullkomið diskasett að mínu mati. Ef þú hefur séð þetta og vilt meira...þá mæli ég eindregið með Hawkings bókinni "a Brief History" tímans“... ég vildi að þetta væri líka kvikmynd. Gleðilegt áhorf.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er DVD gefinn út í Bretlandi árið 2002 Kóði HRGD002 á forsíðunni, enginn ASIN, VFC 19796 á disknum, enginn IFPI kóði í innri brúninni. Sennilega bein flutningur frá VHS. Það þýðir ekkert að tjá sig um fullorðinsmynd. En þessi inniheldur lágmarks söguþráð og persónurnar eru trúverðugar. Hún var sýnd í Bandaríkjunum í venjulegum kvikmyndahúsum. Ég hef séð hana í Pensylvannia aftur árið 1975. Sem slík á hún skilið sess í Encyclopedia of Movies. DVD diskurinn hefur enga sérstaka eiginleika og enga texta, og var líklega gerður með VHS spólu sem uppruna
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá myndina áður en ég las Michelle Magorian bókina og ég hafði gaman af báðum. Kvikmyndin, meira en bókin, fékk mig til að ná tárum nokkrum sinnum. Þessi mynd snertir dýpstu punkta mannssálarinnar og sleppir aldrei takinu. Ég hvet sem flesta til að horfa á þetta meistaraverk sem allra fyrst. Ég gef henni tíu stjörnur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
20. teiknimynd Walt Disney var sá síðasti til að fá grænt ljós af hinum frábæra manni sjálfum (hann lést seint á árinu 1966) og er almennt ekki talinn vera meðal allra bestu framleiðsla þeirra. Aðalvandamálið er að á yfirborðinu virðist myndin aðeins vera kattaútgáfan af annaðhvort LADY AND THE TAMP (1955) eða 101 DALMATIONS (1961), sem báðar eru vissulega elskaðar af aðdáendum Þrátt fyrir það, enda bæði hreyfimyndir. og kattaáhugamaður, ég gróf þetta hæfilega skoppandi samsuða þar sem dekur kvenkyns köttur (raddað af Evu Gabor) og þremur litlu kettlingunum hennar er hent út á götur Parísar af gráðugum þjóni ríkrar konu (Hermione Baddeley). Sem betur fer hitta þau götukött (Phil Harris) sem leiðbeinir þeim á leiðinni til baka og fá frekari aðstoð á leiðinni af kattardjasshljómsveit (undir forystu Scatman Crothers) og tvo hjálpsama og viðkunnanlega hunda; á meðan, heima hjá sér, fagnar Edgar þjónn sínum meintum arfleifð sinni og músin og hesturinn leggja sitt af mörkum til að hjálpa gæludýrum sínum. Hin goðsagnakennda skemmtikraftur Maurice Chevalier var dreginn til baka frá starfslokum til að syngja titillagið (sem inniheldur vers á frönsku) og hljómsveit Scatman dekrar við sig í hressandi númeri „Ev'rybody Wants To Be A Cat“.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd fyrst í myndbandsbúð og þar sem ég er Bam Margera aðdáandi þurfti ég að leigja hana til að sjá um hvað hún snerist. Þar sem ég er með gríðarlegan og heimskulegan (ath. orðið heimskur) kímnigáfu fannst mér þessi mynd algjörlega fyndin. Sumir hlutar eru tilgangslausir og tilviljunarkenndir, en það er það sem gerir þá svo skemmtilega. Þú þarft að halda að hlutir eins og að fá lemjandi í andlitið og lemjast í höfuðið með vatnsmelónu séu fyndnir til að kunna að meta þessa mynd. Ég var mjög hrifinn. Ég var líka hissa á leiklistinni. Þetta fólk stóð sig reyndar vel. Ekkert Óskars verðugt, en nógu vel til að komast yfir áhugamannastigið. Unglingum og ungum fullorðnum myndi líklega finnast þetta skemmtilegra vegna nútíma slangurs og aðstæðna sem notuð eru. Ég myndi ekki mæla með því að horfa á þetta með foreldrum þínum og öfugt. Allt í allt var leikurinn frábær, handritið var fyndið og sagan er í raun eitthvað sem þú getur tengt við.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd, sem ég uppgötvaði nýlega í myndbandsbúðinni, hefur greinilega setið við í nokkur ár án dreifingaraðila. Það er auðvelt að sjá hvers vegna. Sagan af tveimur vinum sem búa í New York að leita að vini sínum úr menntaskóla, sem býr nú heimilislaus undir göngugötunni á Coney Island, hefur leiftur af því að vera mjög góð kvikmynd, en er að lokum vegin niður af sögunni sem fjallar um Stan og Daniel , frekar en á heimilislausum vini sínum Richie. Cryer er eins og venjulega mjög góð og myndin hefur fallegt yfirbragð, með draugalegum myndum af Coney Island. Rithöfundurinn Cryer og leikstjórinn Richard Schenkman eru hins vegar of uppteknir af því að takast á við frekar óáhugavert líf Stan og Daniel frekar en að einblína á Richie. Eitt endurlit í hljóðfæraverslun, þar sem Richie er hrifinn af starfsmanni, stendur upp úr og sýnir áhorfandanum í raun hvert þessi mynd hefði getað farið. En á endanum ekki mikið. Tvær margar útdreginn gremjusenur, eins og inni í Skeeball byggingunni. Einkunn 4 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Citizen Kane....The Godfather Part II....D'Urville Martin's Dolemite. Þetta er eitt mesta frumustykki sem nokkurn tíma hefur verið búið til og leyst úr læðingi fyrir mannkynið. Rudy Ray Moore, í hlutverki sem fer yfir Óskarsverðlaunastjörnurnar sem Dolemite, versti köttur alheimsins. Hann tekur greinilega enga jive frá engum kalkún (ég sjálfur er því miður kalkúnn) og sannar það með hæfileikum sínum til að rappa, pimpa og karate höggva. Þetta er blaxploitation eins og hún gerist best, skínandi dæmi um tegundina með lágu kostnaðarhámarki, samfelluvillum og hatri á rottu-súpu að éta háni sem er sprengjandi. Hinn sanni guðfaðir rappsins (ekki þetta nýja Ali bull) Moore er eitthvað samspil leiktækni; einhvern veginn að ná að vera mest karismatíski hræðilega leikari áttunda áratugarins, og það segir sitt. Það er MJÖG mælt með þessum gott fólk, ef ekki bara fyrir einn-liners.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.