review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Já, slæmur leikur er ekki bara eitt sem þarf að nefna. Slæmt handrit, ekki svo slæm tónlist. Því miður.Fín stelpa og góður strákur með fullkomna líkama og frábærar tennur er bara ekki nóg fyrir mig og þig líka.Fyrst á morgnana eftir hrun fara þeir að synda í sjóinn, til að skemmta sér !!! Brosandi ...Þeir finna allt í sjónum. Ég meina hluti eins og veiðinet, hníf, köfunarhluti, reipi, flöskur, eiginmann ... Woodoo efni, ertu að grínast. Heimskulegt. Þau eru svo hamingjusöm á eyjunni, þau eru að fara að deyja og þau eru hamingjusöm. Ást friður. Ást. Bara asnalegt. Hræðilegt, slepptu þessu takk.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég held að ekki margar kvikmyndir (sérstaklega gamanmyndir) hafi bætt við eftirminnilegum, tilvitnanlegum samræðum eins og MOONSTRUCK. Ég ætla ekki að útskýra það - þú getur séð ótrúlega langan lista af tilvitnunum á þessum þræði - en hvaða kvikmynd sem getur gert viðfangsefni eins og vörnina fyrir því að nota dýr koparlögn frekar en kopar í pípulagnaskyni í eftirminnilegum samræðum er ótrúleg fyrir mig. Það er ekki eina línan sem skýtur upp kollinum og setur mark á minni okkar. Hvað með veitingaþjón sem iðrast fyrirhugaðs hjónabands vegna þess að það mun þýða að gamall ungfrú viðskiptavinur missir? Eða ágætur, aldraður hundaunnandi sem hvetur pakkann sinn til að grenja yfir tunglinu? Eða Perry (John Mahoney) lýsingu á æskuloforði kvenkyns nemanda sem "moonlight in a martini" (uppáhaldslínan mín). MOONSTRUCK er dásamlegt dæmi um frábært handrit, fyrsta flokks leikstjórn og góðan leikarahóp sem passar fullkomlega. Það eru önnur dæmi (dramaið THE OX-BOW INCIDENT er annað dæmi, en grimmari). Cher, Olympia Dukakis, Vincent Gardenia, Nicholas Cage, John Mahoney og Danny Aiello taka öll þátt í samsæri og þveröfugum tilgangi sem skoða eðli ástarinnar og hvernig eigi að höndla hana. Er gott að vera algjörlega ástfanginn? Cher og Cage, í lokin, virðast halda það, en Dukakis veit að raunveruleg ást gerir einstaklinginn brjálaðan (og Cage áttar sig á þessu líka, þegar hann og Cher rífast fyrir utan heimili hans eftir að þau snúa aftur úr óperunni La Boheme). Er framhjáhald karla leið til að forðast hugsanir um dauðann. Dukakis trúir því og (skrýtið nóg - þó hann sé ekki alveg sannfærður) Aiello. Tilviljun afhjúpar framhjáhald - Dukakis áttar sig snemma á því að skrýtin hegðun Gardeniu er bundin ótrúmennsku og Cher rekst bókstaflega á Gardeniu og kærustu hans í óperunni (en Gardenia rekst líka á svipaða ótrúleika Cher og Aiello). En tilviljun veldur líka misskilningi: Fyodor Chaliapin rekst á Dukakis á göngu með John Mahoney og heldur að hún sé í ástarsambandi. Það eru líka yndislegar litlar stundir í myndinni. Athugun Cher um blóm sem leiddi til þess að hún fékk eitt. Henni að heyra rifrildið í áfengisbúðinni og það er ályktun. En best er röð Louis Guss og Julie Bovasso sem frænda Cher og frænku Raymond og Rítu Cappomaggi og heillandi og góð ummæli Ritu til Raymond um áhrif tunglsljóssins á hann. Þetta er sætasta augnablik allrar myndarinnar. Hún er nálægt gallalausri mynd. Eftir að hafa séð það yfir tugi sinnum á jafnmörgum árum get ég aðeins fundið tvo punkta sem virðast ekki eins sléttir og þeir ættu að vera. Þegar Cher er í bakaríinu hans Cage nefnir aðstoðarmaður hans Chrissy (Nada Despotovich) hvernig hún er leynilega ástfangin af Cage, en hefur verið hrædd við að segja honum það. Áður fyrr var hún örlítið snörp í garð Cher, sem setti hana fljótt á sinn stað. Samt virðist ekkert gert með þessari hugsanlegu samkeppni. Á sama tíma kemur sú staðreynd að Cher gleymir að leggja inn daglegan viðskiptahagnað frænda síns og frænku inn í augnablik á síðustu sjö mínútum myndarinnar - en lækkaði jafnharðan. Átti að vera einhver söguþráður sem var látinn falla, fyrir utan eina um Cher og Vincent Gardenia að vinna í athvarfi heimilislausra manna sem yfirbót? Þetta er smá pirringur en ég held að hún sé bara byggð á löngun til að sjá meira af þessari mynd því hún er svo mjög góð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í þetta skiptið er Blackadder ekki lengur konunglegur (eða jafnvel sérstaklega nálægt því að vera eitthvað slíkt)... í staðinn, frekar þjónn prins Regent, túlkaður af Hugh Laurie (sem kemur í stað Tim McInnerny, sem nærveru er sárt saknað, og það gat er aldrei fyllt... persónan hans hafði saklausan sjarma... á meðan hann var brjálaður og algjör vitleysingur, getum við ekki annað en hugsað um hann, sem á alls ekki við um staðgengill hans) enda óþolandi. daft (sem hann greinilega var, samkvæmt Trivia síðunni), svo ekki sé minnst á hávær og algjörlega óógnandi. Edmund getur nú gert það sem honum þóknast og gerir það. Af hverju er hann svona svekktur og reiður (heiðarlega, það verður stundum niðurdrepandi)? Já, húsbóndi hans er fífl, þeir eru það alltaf. Hann virðist ekki skorta peninga né er hann í neinni hættu. Í annarri þáttaröðinni var drottningin uppátækjasöm og barnaleg og skar höfuð af einhverjum - eða giftist honum - á snærum. Hér er einfaldlega aldrei nóg í húfi til að nokkur átök verði spennandi og áhugaverð. Það eru enn athugasemdir og jafnvel smá ádeila. Of oft virðist sem þeim hafi fundist sagan vera nógu fyndin ein og sér, svo þeir endurtaka hana bara og nenna ekki að breyta staðreyndum í brandara eða gabb. Og ég get ekki sagt þér hversu mörg þeirra ég fann út áður en þau voru búin, bókstaflega meira en mínútu í burtu. Það er venjulega ekki jákvætt þegar þú þekkir punchline áður en það er afhent. Baldrick breytist ekkert frá síðasta tímabili... hann er samt frekar aumkunarverður og heimskur, sem leiðir til „kjánalega“ húmors. Satt að segja fer upphæðin í gegnum þakið. Ekki koma mér af stað í grófu dótinu. Hið kaldhæðni, munnlega fyndni getur samt verið mikil, þó mun minna af því sé en áður. Ég myndi segja að um helmingur þáttanna væri frekar skemmtilegur og beinlínis fyndinn, á meðan hinir þrír komu mér alls ekki inn í þá. Ég varð fyrir vonbrigðum með hversu fyrirsjáanlegar sumar söguþræðir og þróun þeirra voru... Ég gat séð marga slíka koma í kílómetra fjarlægð. Sumt af efninu reynir allt of mikið til að vera fyndið og finnst það ótrúlega þvingað. Þetta heldur áfram með þeirri hefð sem "II" byrjaði að láta áætlanir ganga upp af og til. Þemað er það versta af hópnum, eintökin eru minnst skapandi. Þegar á allt er litið er þetta lang minnsta uppáhaldið mitt af þessum fjórum. Ég mæli með henni fyrir aðdáendur kosningaréttarins og breskra gamanmynda almennt. 7/10
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Hræðileg B mynd í besta falli með myndgæði svipuð og Dead Alive. Ég skora á alla sem eru "Aliens (James Cameron 1986)" kvikmyndaaðdáendur að telja hversu oft annaðhvort línur eða næstum heilar seríur voru reifaðar af fyrstu tveimur Alien myndunum til að búa til þetta klassíska sorp. Meðlimir eins og R. Lee Ermey og Ray Wise voru einu tveir leikararnir með einhverja hæfileika og aðalhlutverkið „Jack Scalia“ var í raun alveg hræðilegt. Ég held að þeir hafi kastað honum fyrir stórfellda klofinn höku hans. Ég var líka pirruð yfir staðalímyndinni um eina svarta karlmanninn á settinu John Toles-Bey sem hlýtur að horfa á þessa mynd og bara velta því fyrir mér. Leitaðu að honum einhvern tíma þar sem hann hefur gert margar áhugaverðar kvikmyndir. En um þessa mynd: Handritið eins og ég sagði áðan var upprifjun af Aliens sem var lagfært og breytt í kafbáta "spennumynd". Það innihélt línur eins og „Ég fékk slæma tilfinningu fyrir þessu“ og „Drepið mig“ þar sem einn áhafnarmeðlimur er sýktur af einum af stökkbreyttum og kviðurinn hans byrjar að gera „geimveruhopp“ rétt áður en hún kemur upp úr maganum á honum. Það er líka rip-off af klassíska "fáðu þér!" í gegnum Bill Paxton. Við erum líka með fullt af sjóherjum sem hlaupa í gegnum hella með hrollvekjandi skriðu sem skjóta upp úr veggjum. Jafnvel sprengingar stökkbreyttu skepnanna eru mjög svipaðar því að geimverur skjóta upp kollinum þar sem þær hlaða sjóliða í kvikmyndinni "Aliens". Og sparkarinn er sá að sumir stökkbrigðin spýta sýru (öfugt við að hafa sýru fyrir blóð). Það eru mörg fleiri stór dæmi. Þannig að ef þú vilt sjá þetta handrit vel gert, horfðu á fyrstu tvær klassísku myndirnar Alien og Aliens (With Sigourney Weaver). Þú munt njóta ánægjulegra tíma. Söguþráðurinn hefði getað verið áhugaverður og gert betur ef ekki hefði verið ruglingslegt atvik í byrjun myndarinnar og almennt léleg klipping. Myndavélatökur voru frekar dauflegar og satt að segja var ekki mjög erfitt að hætta að horfa á hana og ganga um herbergið til að fá snarl eða athuga tölvupóst. Mörg samskipti persóna gáfu lítið sem ekkert vit og fóru hvergi oftar en ekki. Öll stjórnskipan milli áhafnar og skipstjóra var illa unnin. Ég er ekki einu sinni viss um hvort það séu skipstjórar í hernum sem hafa fulla stjórn á kjarnorkuþotum. Almennt séð sýnir þetta bara að það var lítið rannsakað fyrir bakgrunnsupplýsingar til að láta myndina virðast að minnsta kosti svolítið virðulega og það eru mörg önnur svipuð dæmi (eins og köfunardýpt osfrv.). Ef þú hefur gaman af hræðilegum kvikmyndum eða ert mikill aðdáandi af Alien og Aliens og langar í eitthvað til að hlæja og hrista höfuðið að þá gæti þessi mynd verið fyrir þig. Hvað mig varðar er þessi að fara aftur á hilluna...varanlega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frá fyrstu senu var ég mjög spenntur. "Ég get sagt að þetta verður æðislegt!" Ég hélt. Leikurinn var svo góður að mér leið eins og ég væri að hlera líf þessa fólks. Tónlistin var líka einstaklega óróleg. Söguþráðurinn byrjaði með skyndilegum atburði og rak síðan áfram (maður skynjaði) í átt að einhverjum óafturkallanlegum örlögum. Byggingin var hæg, en ég persónulega elska svoleiðis, svo lengi sem hljóðláta spennan helst á réttri braut og fer ekki af sporinu áður en hún er tilbúin að borga sig. Þannig að allt gengur vel, og þá byrja flugeldarnir, og áður en þú veit það, einingarnar eru að rúlla. "HVAÐ?!!!" var það eina sem ég og félagi minn á kvikmyndakvöldinu gátum sagt. Ef þú skilur fyrirætlanir leikstjórans, þá meikar hnökralaus endirinn sens (fyrir ykkur sem hafið séð myndina þegar, kíkið á mjög heillandi og fyndið viðtal við Larry Fessenden á filmcritic.com), en ég get ekki varist að segja það Þetta var líklega ekki hægt að leysa með aðeins tíu mínútum í viðbót af efni fyrir hápunktinn. Í öllu falli er það of slæmt. Þessar tíu mínútur hefðu getað skipt sköpum í heiminum. (En fyrir ykkur sem ekki skrifa eða gera kvikmyndir, þá ættuð þið að vita að það að búa til söguboga með réttri tímasetningu er MIKILL verkur í rassinum og ég er svo sannarlega ekki að gera þessa gagnrýni frá neinum stalli!) Wendigo finnst mér eins og meistaraverk sem var gefist upp á áður en því var lokið. En hey, ég myndi taka afslöppuð meistaraverk hvaða dag sem er fram yfir offramleitt stykki af hundakúki sem er ofgreitt með of mörgum stafrænum áhrifum (eins og flestar hryllingsmyndir þessa dagana). Ein önnur athugasemd. Sumar skrímslasenurnar skildu mig ráðalausa um hvort ég ætti að vera hræddur eða hlæja. Ég veit ekki hvernig ég á að útskýra það, en það var áberandi Monty Python-tilfinning um þetta skrímsli í meira blaent "skrímsli" myndum. Þó að þetta hljómi kannski eins og hræðileg gagnrýni á hryllingsmynd - ég veit það ekki, hún virkaði samt fyrir mig á einhvern skakkan hátt. Ég mun aldrei aftur horfa á rjúpnahorn á sama hátt! :)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er rödd manns, sem var nýbúin að horfa á aðra þáttaröð Rómar, næstum í einu lagi, og greip tækifærið til að sjá "hvað gerðist næst" - þessi mynd fer þægilega í loftið þar sem Róm endar. Ef þér finnst Róm viðurstyggð, skrúfuhátíð með illum kjafti af lítilli sögulegri nákvæmni, þá gætirðu notið Imperium: Augustus. En ef þér finnst Róm af hinu góða, ef þú hefur gaman af flóknum fróðleik, andrúmslofti decadenence og vinnu leikaranna, þá mun Imperium augljóslega koma þér fyrir sjónir sem óhófleg, óþarfa og leiðinleg sápuópera með fáum lausnum. þættir. Það eru nokkrir leikarar sem fyrir minn smekk líta nokkuð betur út en þessir í Róm. Mér líkaði sérstaklega ímynd Rómar af Kleópötru sem eiturlyfjablautum kynlífsfíkill. Það hlýtur að hafa verið mikill styrkur og reisn í þeirri konu og leikkonan í Imperium hentar hlutverkinu miklu betur. O'Toole og Rampling eru góðir og sumir aðrir líka. En svo... Ef þú hefur kynnst - og elskar - Atiu sem ofursvalu tíkina, þá finnst þér lýsingin á henni í Imperium - sem táragnægri gæsmóður í svuntu - algjörlega fáránleg. Það eiga að vera einhverjir krúttlegir karakterar í Imperium, en þessar leikkonur treysta mjög á að stara á karlmennina og ekkert mikið meira. Þú finnur engar áhugaverðar kvenpersónur í þessari sögu. Það er líka sársaukafulla teiknimyndin Maecenas, sem við sjáum sem öskrandi dragdrottningu, jafnvel þótt fátt sé í sögunni um að hann hafi verið slíkur (hann er einu sinni kallaður „að vera kvenlegur í nautnum sínum“ í annálnum). Innréttingarnar eru frekar fámennar. og treysta á klisjur á klisjur. Stóri salurinn hennar Kleópötru lítur út eins og eitthvað úr tölvuleik eða leikherbergi fyrir börn í egypskum skemmtigarði. Það er mikið af virkilega lélegri þrívíddargrafík, ekki í samræmi við 2003 staðla. Aðgerðin er sett fram sem röð endurlitsmynda sem hinn gamli Augustus er að endurlifa. Þannig að við fáum smá sýn á nokkra sögulega atburði, sem sumir eru vel settir fram en aðrir ekki. Óhóflega miklum tíma er sóað til að sýna Liviu sem „eilífa logi“ Ágústusar. Þetta mál snarkar ekki einu sinni í eitt augnablik, samræðurnar eru ofboðslegar og allt er kryddað með tárvotandi söngleik. Hvaða raunveruleika sem sýningin stefnir að því að fanga, eyðileggst hver einasti sneið af honum af þurru samstilltu talsetningunni (flestir leikaranna eru ekki enskumælandi). Allt er volgt í þessari epík. Það er að vísu meiri söguleg nákvæmni en í Róm, en stórkostlega séð er það hreint út sagt leiðinlegt. Persónurnar skortir dýpt og skerpu í samræðunum. Vinna með myndavél er oft minnkað í kyrrstæðar myndir og lýsingin býður ekkert upp á að gleðja augað. Það er í raun enginn að elska og enginn að hata í Imperium. Burtséð frá því hvort þér líkaði eða líkaði ekki við Róm, það eru til miklu betri kvikmyndir og smáseríur. Ancient Rome: The Rise and Fall of an Empire væri eitt sem ég mæli með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Árið 2005 var eitt besta árið fyrir kvikmyndir. Við áttum svo margar dásamlegar myndir, eins og Batman Begins, Sin City, Corpse Bride, A History of Violence.....Á næstunni fengum við líka Brokeback Mountain, King Kong....En ef þetta árið var eina frábæra myndin sem kom út var Allt er upplýst, þá myndum við ekki missa af öllu sem þetta ár hefur fært okkur. Fyrsta myndin sem leikstjóri hins hæfileikaríka Liev Schreiber er yndislegt, hjartahlýtt og snertandi drama sem einnig færir eitt af bestu hlutverkum Elijah Wood. Hann er fullkominn sem Jonathan, forvitinn maður sem heldur til Úkraínu til að finna konuna sem bjargaði afa hans í seinni heimsstyrjöldinni. Liev Schreiber, sem einnig skrifar myndina, stjórnar meistaraverki, með eftirminnilegum atriðum og (mörgum) fyndnum tilvitnunum. Þetta hér er ósvikin blanda af gríni og drama, með mynd sem verður skrifuð um mörg ár eftir. Alvarlegur Óskarsverðlaunahafi, Everything is Illuminated er kraftmikil, frumleg og, af hverju ekki að segja, upplýst kvikmynd. En það er eitt sem þú ættir að muna þegar þú ferð inn í myndina: skildu eftir eðlilega. Þetta er sérstakt.------9/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd hefur nokkra ansi góreynda hluta eins og brjóst sem er að bitna af og annað stórt bit. Castle Freak sjálfur er gott skrímsli. Ég yrði hrædd í sundur ef hann kæmi á eftir mér. Hins vegar voru nokkrir heimskir þættir í myndinni. Eiginmaður fer ölvaður við akstur og drepur 3 ára son sinn og blindar táningsdóttur sína. Ég býst við að dauðinn sé meiri skaði en blinda, en þú myndir aldrei vita að foreldrum líði illa yfir því að dóttir þeirra sé blind. Allt sem þeim er sama um er að "J.J. er dáinn!" Á meðan dóttir þeirra á táningsaldri gengur um og lendir í hlutum og talar um að hún muni aldrei geta keyrt bíl. Foreldrarnir eru eins og - "elskan, hættu að labba um án leiðsögumanns, þú veist betur en það," og svo gráta þau og hætta aldrei að vera þunglynd vegna þess að JJ er dáinn. Hljómar eins og hylli fyrir mér. Samræðulínurnar eru ekki mjög raunhæfar eða vel unnar. Til dæmis, þegar risastór brak heyrist í kastalanum, hlaupa allir niður í kjallara til að sjá hvað það var. Þetta var risastór spegill sem féll til jarðar og brotnaði. Eiginmaðurinn hleypur skelfdur að brotna speglinum og segir hreint út: „Spegillinn brotnaði“. Ég veit það ekki, ég myndi segja aðeins meira en það ef risastór spegill hrapaði til jarðar á dularfullan hátt í kastalanum mínum. Hjónin eiga í miklum samböndum og það er fyndið að fylgjast með hversu heimsk þau eru hvort við annað. Enginn trúir blindu stúlkunni. Ráð: Ef blind stúlka segist heyra hluti, trúðu henni og segðu henni ekki að þegja. Ég held að þetta sé siðferði sögunnar. Hlustaðu á fólk þegar það segir þér hluti, annars gætirðu endað með því að drepa þig til að sanna mál þitt. Að lokum hélt ég að besta persónan væri aðallögreglumaðurinn. Hann var besti leikarinn og persónan. Allir aðrir (fyrir utan Castle Freak) voru ansi stjórnaðir. 3/10
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Mér fannst þessi mynd vera einstaklega yndisleg. Ég er hlutdræg býst ég við. Ég dýrka Kathy Bates. Mér fannst hún auka ánægju með að syngja. Hún hefur mjög fallega rödd. Fröken Bates leikur Grace Beasley. Myndin tekur þig frá doledrums hennar Hjónalífið í Chicago til Englands, heimili sönggoðsins Victor Fox sem nýlega var myrt. Þar hittir hún þrjár eftirlifandi uppistandssystur hans. Hún kemst líka að því að Victor skilur eftir sig karlkyns elskhuga, Dirk Simpson. Sagan leiðir þig yfir á furðulega gamanmynd. og hjartnæmar aðstæður þar sem Grace og Dirk þróa með sér sönnu dálæti á hvort öðru, eftir frekar grófa höfnun í upphafi, af hans hálfu. Þau snúa aftur til Chicago þar sem þau taka höndum saman við grátbroslega stóra, bráðfyndna tengdadóttur Grace, Maudie, til að finndu raðmorðingjann sem myrti Victor. Allir á myndinni stóðu sig vel. Hafa sérstaklega gaman af Julie Andrews, Lynn Redgrave og Barry Manilow. Þessi mynd var skemmtileg. Hún lætur mann gráta. Tónlistin er alveg heillandi. Önnur plaköt hér sem fundu vandamál með einhverja hluta þessarar myndar, hef bara ekki hugmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leikmynd um glæsilega fyrirsætu (Margaux Hemingway) sem er nauðgað af nördalegum en ójafnvægum tónlistarmanni (Chris Sarandon) – sem yngri systir hennar (leikin af raunveruleikasystkini Mariel) kynnti hana fyrir henni, en hann er tónlistarkennari. Þó að aðgerðirnar í aðalréttarsalnum haldi athyglinni – að mestu þökk sé frábærri frammistöðu Anne Bancroft sem lögfræðings Hemingways – er myndin of oft bara glansandi, en einnig verulega ósannfærandi: kviðdómurinn tekur að því er virðist málstað tónlistarmannsins vegna þess að a) stúlkan bauð líkamsárás vegna til næmandi eðlis starfs síns og b) hún veitti meintum árásarmanni sínum enga mótspyrnu þegar systir hennar kom í íbúðina og sá parið óvart í rúminu saman. Hvað í fjandanum?!; hún var greinilega bundin - hvaða mótspyrnu gat hún veitt raunhæft? Seinni helmingur myndarinnar – sem felur í sér nauðgun Sarandon á systur, sem sér forvitnilega fram á IRREVERSIBLE (2002) með því að gerast í göngum – er frekar tilgerðarlegur: persóna Mariel hefði átt að vita betur en að treysta Sarandon eftir það sem hann gerði við systur hennar, en Margaux endurtekur sjálf heimskulega þá vinnu sem hafði óbeint leitt til niðurlægjandi reynslu hennar nánast strax! Hápunkturinn – þar sem Sarandon fær réttláta eftirréttina sína, þar sem Margaux breytist skyndilega í óttalausan og útsjónarsaman árvekni – er hins vegar mannfjöldi í stíl við DEATH WISH (1974); fyrir tilviljun stóð hinn alls staðar nálægi ítalski kvikmyndamógúll Dino De Laurentiis á bak við báðar myndirnar. Vert er að taka fram hvernig líf Hemingway-systranna tveggja tók mjög ólíkar beygjur (þetta var frumraun þeirra beggja): Ferill Margaux tók aldrei flug (þrátt fyrir óneitanlega gott útlit og lofsverð þátttaka hér) – á meðan Mariel fengi brátt Óskarstilnefningu fyrir Woody Allens MANHATTAN (1979) og, athyglisvert, myndi hún sjálf leika glæsilegt fórnarlamb ofsafengins ofbeldis þegar hún skrifar um hlutverk raunverulegs „Playboy“ miðvarðar Dorothy Stratten í Bob Fosse. STAR 80 (1983). Með auknum þrýstingi frá nokkrum misheppnuðum hjónaböndum, leitaði Margaux skjóls í áfengi og myndi að lokum deyja úr of stórum skammti eiturlyfja árið 1996; Hrollvekjandi, Hemingway fjölskyldan átti sögu um sjálfsvíg - einkum afi systranna, hinn fræga rithöfund Ernest, sem lést af sjálfssköttu skotsári árið 1961.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta allt annað en hunsað meistaraverk fjallar um að Monkees verða meðvitaðir um að þeir eru skáldaðar persónur í kvikmynd (Head), og að allt sem þeir gera eða segja hafði þegar verið skrifað í (óséðu) handriti sem þeir virðast fylgja. Head var skrifað af Jack Nicholson, Rafelson og Peter Tork í þriggja daga LSD ferð í svítu á dýru Hollywood hóteli. Hinir þrír Monkees léku aðeins í því. Þeir berjast gegn þessu eins og þeir geta með því að gera hluti sem eru ekki í handritinu. Þeir flúra vísvitandi línur sínar, ganga frá settum, rífa upp landslag, kýla aðra leikara að ástæðulausu; og að lokum, fremja sjálfsmorð með því að hoppa af brú. Til dæmis, ef þú horfir á ramma fyrir ramma, í hröðum blikkum í geðþekkri veislusenu, geturðu séð Rafelson sitja við hliðina á myndavélinni og myndatökumanninum, mjög viljandi að skjóta inn í spegil. Hann er að gefa upp að partýið sé í raun falsað og sé skotinn í stúdíói með leikurum sem falla skyndilega úr karakter og ganga í burtu í miðju samtali þegar leikstjórinn öskrar „cut!“ The Monkees sleppa hins vegar aldrei. karakter því þessar persónur eru líka þær sem þær eru í raun og veru. Það endar með því að vera kjarninn í Opinberuninni sem á eftir að koma. Í hvert skipti sem þeir gera sér grein fyrir sífellt undarlegri gjörðum þeirra voru nákvæmlega það sem þeir áttu að gera í handritsmyndinni sem þeir komast ekki undan að vera í. Þú segir að þeir hafi klikkað og gengið um himininn (sem reynist vera málaður á pappír og hengdur upp úr loftinu sem bakgrunnur leikmyndarinnar)? Ekkert mál! Hey, hey, þeir eru Monkees, og þessir vitlausu krakkar halda bara áfram að apa í kring! Á endanum frelsaði jafnvel dauði þeirra þá ekki. Þannig átti myndin að enda og hreyfingarlausir, vatnssjúkir líkamar þeirra eru veiddir upp úr ánni, settir í annan kassa og staflað í vörugeymslu kvikmyndavera þar til persónurnar eru nauðsynlegar aftur fyrir aðra kvikmyndagerð. Þetta er gert allt því meira átakanlegt af því að Monkees ERU í raun skáldaðar persónur sem þvinguðu sig inn í raunheiminn. Þeir gerðu það í krafti tónlistar sinnar. Það er kaldhæðnislegt að undir lokin hefur Peter Tork það sem hann lítur réttilega á sem gríðarlega djúpstæða opinberun sem leysir vandamál þeirra, en því miður hlustar enginn. Pétur gerir sér grein fyrir: "Það skiptir engu máli ef við erum í kassanum (myndinni)". Hann vill meina að það skipti ekki máli hvort viljinn sé frjáls eða tálsýnn og að "það eina sem skiptir máli er að þú lætur bara líðandi stund eiga sér stað og eiga sér stað... Þú þarft bara að láta 'nú' GERAST, eins og það gerist" , án þess að greina eða meta eða dæma hvort reynslan sé "gild" samkvæmt einhverri óhlutbundinni skilgreiningu. Þegar þú getur ekki einu sinni greint muninn skiptir ekki máli að vera frjáls eða ekki - að binda þig til að komast að því hvort þú sért "raunverulegur" „Þú ert bara tilgangslaus tímasóun. Ég sá þessa mynd á mjög mikilvægum tíma í lífi mínu. Ég var að reyna að komast að því hvernig ég gæti sloppið við að vera bara "þessi nörda, hrollvekjandi stelpa" með því að hugsa um það ákaflega í stað þess að hafa bara gaman (þ.e.a.s. kynlíf) eins og allir aðrir gerðu. En opinberunin í Head braut mína sjálfskipuðu endurkvæmu gildru og hjálpaði mér meira en Rafelson eða Nicholson eða Tork munu nokkurn tíma vita. Í áratugi hef ég horft á "Head" og óskaði þess að ég gæti þakkað Pete. Var þetta góð mynd? Uhh , hvað með, eins og...==< JÁ >==
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er það sem ég myndi kalla góðan hrylling. Með dulrænum/yfirnáttúrulegum undirtónum vakti þessi fína, lággjalda franska mynd athygli mína frá fyrstu senu. Þetta sannar að þú þarft ekki villt FX eða mikið af gore til að gera áhrifaríka hryllingsmynd. Söguþráðurinn snýst um 4 klefafélaga í fangelsi og hver þessara persóna (og hvatir þeirra) verða smám saman áhugaverðari eftir því sem myndin byggist upp spenna til loka. Flest af hasarnum sjáum við með augum Carrere, sem er nýkominn í fangelsi og þarf að venjast því að búa með þessum 3 öðrum föngum. Ég ætla ekki að segja mikið því þessi mynd á sannarlega skilið að vera víðar. Það eru þó nokkrir gallar: FX eru ekki svo góðir, en þeir eru notaðir á áhrifaríkan hátt; söguþráðurinn skilur nokkrar leyndardóma eftir opna; og hlutirnir verða mjög ruglingslegir undir lokin, en Malefique leysir sig þegar það er búið. Mér fannst hann mjög góð mynd, 8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nenni ekki að reyna að horfa á þessa hræðilegu mini seríu. Þetta er sex tíma leið, ótrúlegur ástarþríhyrningur milli þriggja manna sem hafa nákvæmlega enga efnafræði fyrir hvort annað. Það er enginn hiti í þessari sögu, engin alvöru ástríðu, engin alvöru rómantík. Það er þurrt, leiðinlegt, útdreginn og óinnblásið eins og þeir koma. Og það uppfyllir ekki einu sinni væntanlegt stigi tæknikunnáttu. Taktu þessar sex klukkustundir af lífi þínu og notaðu þá í eitthvað meira virði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað ef sveit G.I. frá japanska hernum yrði send aftur í tímann 400 ár rétt í miðjum feudal stríðunum sem leiddu til stofnunar Tokugawa Shogunate? Frábær völlur ekki satt? Kvikmyndin gerir nákvæmlega það sem hún segir á dósinni. Sem betur fer nenntu höfundarnir ekki að útskýra hið, venjulega fáránlega í sci-fi bíómyndum, vísindalegu töfrandi tímaflutningi. Nei hvernig er eða hvers vegna. Þeir gerðu það bara. Hins vegar er tímaflutningsröðin sjálf eins og helvíti þröngsýn og nokkuð falleg, ef ekki svolítið dagsett. Ekki eins kjánalegt og maður gæti ímyndað sér. Restin af myndinni fylgir forsendunni að T. En þó hún missi aðeins dampinn með hinum ýmsu undirsögum sem fylgja komu G.I.s til miðalda Japan, tekur hún upp hrikalega bardaga. Það er eflaust aðalskipun dagsins. Hugmyndin í heild sinni, og í framhaldi af því myndin sjálf, var líklega upprunnin frá þessum einfalda tónhæð: hvað ef G.I.'s búnir nýjustu nútímahernaði myndu berjast við samúra? Og drengur gerir það skil. Aðal bardagaþátturinn sem spannar meira en hálftíma er líklega ein sú besta sinnar tegundar í hasar/stríðsmyndum frá sjöunda áratugnum. Það er ekki aðeins miskunnarlaust og þreytandi í hraða og lengd, það er líka stórkostlegt blanda af stílum og aðferðum sem aðeins einstakt húsnæði eins og G.I. Samurai getur skilað. Ég meina, hvar annars færðu tækifæri til að sýna skriðdreka, ninjur með shuriikens, þyrlu og samúræjum í sama skotinu? The G.I. sveit undir forustu liðsforingi Iba rífur bókstaflega í gegnum hundruð aukaliða og skýtur þá niður með vélbyssum, sprengjuvörpum, handsprengjum og skriðdrekum. Þessi blanda af stílum er með annan fótinn fastar í rætur jidai-geki epic Kurosawa's Kagemusha eða Hiroshi Inagaki's Samurai Banners, en hitt er í hasar- og stríðsmyndum vestra. Það eru stílhrein tilþrif (eins og dásamleg hægmyndatökur og blóðugt ofbeldi) sem koma Sam Peckinpah eða Enzo G. Castellari circa Keoma upp í hugann. Japansk kvikmyndagerð hefur alltaf verið undir áhrifum vestra og annarra Hollywood-verka og öfugt, og G.I. Samurai breytir þessum bræðslupotti austurs og vesturs áreynslulaust í spennandi kvikmynd. Kvikmyndaframleiðendurnir taka þessu öllu alvarlega sem betur fer og myndin nýtur gríðarlega góðs af því. Ekki það að tungutakið hugarfar sé algjörlega fjarverandi, það er bara þannig að það reynir ekki að hlúa að svo slæmum-það-góðum áhorfendum sem njóta þess að hlæja að kvikmyndum sínum. Fjárhagsáætlunin var sennilega rífleg, eins og hún er áberandi í hundruðum aukahlutanna, vandaðra búninga (mjög viðeigandi fyrir framleiðslu sem er ekki hefðbundin jidai-geki) og tæknibrellur. Myndavélavinnan og klippingin eru öll í hæsta gæðaflokki, næstum betri en kvikmynd með engan meiri listrænan metnað á skilið. Hún er auðvitað ekki gallalaus heldur. Það eru margar "söngva" senur, þar sem alls kyns japönsk rokk, diskó og kántrí lög frá 70. áratugnum leika yfir klippingar (það er tengslasena, ástaráhugaatriði, "stríð er helvíti" atriði o.s.frv.). Lögin sjálf eru frekar léleg og léleg og draga úr öllu. Þó að hún klukki á 140 mínútum flýgur hún að mestu eins og byssukúla. Enn hefði verið hægt að klippa nokkrar senur, endurlit og undirspil í fyrri hálfleik fyrir þéttari áhrif. Leikarahópurinn á líka skilið að vera minnst á, með svo áberandi nöfnum eins og Sonny Chiba, Isao Natsuyagi (Goyokin, Samurai Wolf), Tsunehiko Watase (The Yakuza Papers). ) og Hiroyuki Sanada, sem allir slá á réttu nóturnar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað er þetta!! það er svo slæmt. Fjörið lítur svo hræðilegt út að það lítur út eins og ps1 leikur. Leikararnir eru hræðilegir, þeir geta bara ekki gert til að bjarga lífi sínu. Ég sat í gegnum alla þessa mynd og í lokin varð ég pirruð þegar ég áttaði mig á því að ég hafði sóað 3 klukkustundum af lífi mínu. Ég hef ekki heyrt um þessa mynd, kom hún einhvern tímann í bíó eða fór hún beint á DVD? Var stelpa skotin?! Hvað er málið með það, þetta var bara heimskuleg mynd. Þeir afrituðu 'The Day After Tomorrow' algerlega. Þetta hlýtur að vera ein versta mynd sem ég hef séð. Ég myndi örugglega mæla með því við fólk að eyða ekki tíma sínum í þetta. Þú gætir eytt tíma þínum í að horfa á 'The Day After Tomorrow', það er miklu betra. Jæja það er það sem mér finnst um myndina. Af hverju hef ég eiginlega eytt tíma mínum í að skrifa um það, ah dam!! Það er mjög pirrandi mig, það er sóað 3 klukkustundum og 10 mínútum núna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Daft potboilers koma ekki mikið skárri en þetta, en þetta er Douglas Sirk mynd sem gerir allt í lagi. Nema í þessu tilfelli gerir það það ekki. Byggt á siðsamri skáldsögu eftir hinn helga Lloyd C Douglas, (hann skrifaði "The Robe"), og þegar tekin upp árið 1935 með Irene Dunne og Robert Taylor, hefur hún fengið meira upplyftingu en brjóstahaldara.Rock Hudson er hrokafulli leikstrákurinn sem ekki telur sig aðeins bera ábyrgð á því að gera Jane Wyman að ekkju en ber síðar beina ábyrgð á slysinu þar sem hún missir sjónina. Til að bæta úr tekur hann lyf, verður frábær augnskurðlæknir og endurheimtir þau. (Nei, það er ekki alveg það asnalegt; hann hafði ætlað að verða læknir áður en hann varð hrokafullur leikfíkill). Á milli tíma verða þau ástfangin. Reyndu eins og ég gæti. Ég finn ekki alveg hina endurleysandi samfélagsskýringu og gagnrýni á amerískar siðir sem eiga að liggja rétt undir yfirborði kvikmynda Sirks, (þessi er ekki of djúp) . Það jákvæða er að Rock Hudson er ekki hálf slæmur, (ég held að ég sé að enduruppgötva hann), og að sjálfsögðu lítur hann vel út (í myndum Sirks býr fólk í herbergjum á stærð við dómkirkjur). Ekkert í þessari mynd jafnast á við það besta úr síðari verkum hans og jafnvel í sápuóperuskilmálum er þetta örugglega dagssjónvarp.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi ritdómur er tileinkaður hinum látnu Keith Moon og John Entwistle. Upprunalega tromma og bassi. Það virðist vera mjög fátt snemma myndefni frá Who um þessar mundir, ef það er meira þá skulum við vera að „hafa það“, nú á dögum hefur það tilhneigingu að vera af allt annarri tegund af Who, skopstæling, skuggi af (miklu) betri árum þeirra. Til að vera sanngjarn, enginn þeirra þarf að sanna neitt fyrir neinum lengur, þeir hafa áunnið sér virðingu sína og með yfirvinnu. Þetta tónleikamyndband fyrir mig er eitt af þeirra bestu. Til að stjórna áhorfendum sem eru um 400.000 auk sterkra hópa þarf kunnáttu, karisma, vitsmuni og heilan helling af góðri tónlist. Við vitum öll um hina þættina á frumvarpinu, The Doors (síðasta sýning þeirra vikum áður en Jim Morrison dó) , Moody Blues, Hendrix, Taste, Free og margt fleira. Aðalatriðið var að hver sem var þarna var það The Who sem meirihlutinn var kominn til að sjá. Þessi sýning var einu ári eftir Hippiehátíðina mikla á sjöunda áratugnum; Woodstock. Kvikmyndin og platan voru komin út og líka besta verk The Who til þessa, Tommy. Hinn sísvangi hópur vildi smakka, fá að upplifa sinn einstaka atburð, geta "Grove and Love" í þeirri vissu að þetta gigg væri þeirra eigin. Til að gera þetta þurftir þú það besta af því sem Rock 'n Roll þurfti að henda í mannfjöldann sem var hungraður beittur. Klukkan tvö að nóttu til í lok ágúst 1970 var M.C. tilkynnir, "Dömur og herrar, lítil rokk 'n ról hljómsveit frá Shepherds Bush London, the 'OO". Líkamsbúningur John Entwistle er úr svörtu leðri, að framan er útlína mannlegrar beinagrind frá hálsi til táar, Roger klæddur í hefðbundinn sviðsbúning sinn með löngu skúfum og sítt flæðandi hár, Keith í hvítum stuttermabol og gallabuxum, þar sem Pete var með hvíta ketilbúninginn sinn og Doc Martins sem hann vildi helst vera í. The Who hætti aldrei árás sinni á High Energy Rock í meira en tvær klukkustundir, og fluttu þeirra og annarra listamanna bestu lögin eins og Young Man Blues, Shaking' all Over, og svo eins og í biðröð, beita Keith mannfjöldann að "Þegiðu, það er blæðandi ópera" með Tommy, Rokkóperan. Krákurinn fór villt. Þetta er það sem þeir voru komnir til að heyra, og hver olli ekki vonbrigðum, beint inn í Overture og komu aldrei í loftið fyrr en á lokatóninum "Tommy can you Hear me?" Ótrúlegt. Að fanga sýningu af þessari stærðargráðu hljómsveitar af þessari stærðargráðu í hámarki á hátíð sem átti að vera sú síðasta sinnar tegundar hvar sem er í heiminum var frábært stykki af kvikmyndasögu. Enska DVD-diskurinn kemur aðeins í hljóðrás af ensku/línu PCM Stereo, voru eins og í Bandaríkjunum, held ég, þú getur fengið það með 5.1 að minnsta kosti, "Check local press for details" um það, allt í lagi. Lengd DVD er 85 mínútur án aukahluti, sem er vonbrigði. Já, fyrir sneið af rokk- og hátíðarsögu myndi þessi DVD-diskur senda þig í nostalgíuferð niður minnisbraut um leið og þú ýtir á play, fyrir bestu Who-tónleikaupptökur eins og þær voru ætlaðar, Live, Raw og in your Face !Ég hefði gefið þessum DVD tíu ef það væri ekki fyrir skort á 5.1, og sumir aukahlutir hefðu verið ágætir. Takk Roger, Pete, John og Keith.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Morðrannsókn fer fram á sviðinu á meðan The Vanities, á opnunarkvöldinu, spilar fyrir óvitandi áhorfendur. Einkennileg blanda af söngleik og morðráðgátu er þess virði að skoða vegna leikarahópsins, framleiðslunúmeranna og hinnar nýju nýjung myndarinnar. Gertrude Michael fer með sýningarhlutverkið töff leikkona sem ætlar sér að stöðva hjónaband stjarna þáttarins, Kitty Carlisle og Carl Brisson, auk þess að leika í hinu alræmda "Sweet Marijuana" númeri (sem einnig var á 70s Bette Midler plötu). Svo á meðan kórstelpurnar stokka um baksviðs, horfir brjálaður rannsóknarlögreglumaðurinn Victor McLaglen á stelpurnar á meðan hann reynir að leysa baksviðs morðið á óþekktri konu. Við komumst fljótt að því að vinnukonan (Dorothy Stickney) elskar Brisson úr fjarska, að fataskápakonan (Jessie) Ralph) er móðir Brissons og sviðsstjórinn (Jack Oakie) lendir í öllu. Fullt af söguþræði flækjast meðal tónlistarnúmeranna. Þekktasta lag þáttarins er „Cocktails for Two“. Kitty Carlisle syngur líka hið áleitna "Where Do They Come From?" Og það er undarleg rapsódía sem brýst út í Harlem sérgrein með Duke Ellington! Alveg frábær leikarahópur. Frábær leikur hér, sérstaklega Gertrude Michael og Dorothy Stickney. Kitty Carlisle er líka mjög góð. Brisson er samt alls núll. Charles Middleton leikur Homer, Toby Wing leikur Nancy, Donald Meek leikur lækninn, og sjáðu líka hvort þú sjáir Ann Sheridan og Lucille Ball meðal sýningarstelpnanna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndin hafði mörg grundvallargildi um fjölskyldu og ást. Hún tjáði mannlegar tilfinningar og var hvetjandi saga. Handritið var skýrt (það var mjög auðvelt að skilja og gerði það fullkomið fyrir börn) og var stundum skemmtilegt og fyndið. Það voru nokkur hlaðin tákn til að leita að. Kvikmyndatakan var viðunandi. Það var engin tilfinning fyrir tilraunastarfsemi sem margir kvikmyndatökumenn hafa verið að gera í dag (sem rólegt er í hreinskilni sagt að fá smá viðvörun). Hún var greinilega tekin upp en hafði mjög mjúk gæði yfir henni. Þótt klipping hefði mátt gera betur fannst mér þetta fín kvikmynd fyrir fjölskyldu að njóta. Og skipulag upplýsinga var bara kastað á þig sem var eitthvað sem mér líkaði ekki heldur en í heildina var þetta góð mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir aðeins að gera nokkrar bíómyndir með lífi sínu seint frábær Chris Farley. Farley lést í lok árs 1997 og verður sárt saknað af meðleikara sínum í Tommy Boy, David Spade. Frá lata lögregluakademíunni hefur 4 Spade sannarlega staðið sig vel með feril sinn í kvikmyndum. Tommy Boy er klassík og við munum alltaf muna eftir Chris Farley þegar við horfum á hana. Frá því að koma fram á Saturday NIGHT LIVE til að gera Tommy Boy, Black Sheep, Beverley Hills Ninja, Almost Heroes, Billy Madison og Dirty Work. Ég held að Chris Farley hafi átt stuttan og farsælan feril. Tommy Boy var hans besti í mínu tilfelli og ég horfði aftur og aftur og hló að sama hlutnum í hvert skipti. Þakka þér Chris Farley.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er enn ein í langri röðinni þar sem engin fjárhagsáætlun, engin fyrirhöfn, engar hæfileikakvikmyndir eru teknar á myndbandi og fengið flotta forsíðu til að blekkja grunlausa leigjendur í myndbandabúðinni. Ef þú vilt vita hvernig það er að horfa á þessa mynd, gríptu í myndbandsupptökuvél og rauðan matarlit og myndaðu sjálfan þig og vini þína ráfandi um hverfið á nóttunni grenjandi og "ráðst" á fólk. Til hamingju, þú ert nýbúinn að búa til "Hood of the Living Dead"! Sjáðu nú hvort dreifingarfyrirtæki muni kaupa það af þér. Ég hef séð lágt kostnaðarhámark, tekið á myndbandsmyndum sem sýndu hæfileika frá kvikmyndagerðarmönnum og leikurum eða að minnsta kosti viðleitni, en þetta hefur hvorugt. Forðastu nema þú sért sannur masókisti eða skemmtir þér yfir illa gerðum hryllingsmyndum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eyrnalokkandi kvikmynd, hálfgamaldags skrúfubolti sem hannaður er til að sýna fram á kómíska eiginleika söngstjörnunnar Madonnu. Hún fer svo sannarlega langt út á orðtakið hér að leika óviðjafnanlega reynslulausn sem reynir að sanna að hún hafi verið dæmd fyrir morð (lík fannst í skottinu á bílnum hennar eftir að hún ók yfir á rauðu ljósi ... stór hlátur). Eftir kraftmikla hreyfimyndarröð – sem er miklu skemmtilegri en restin af myndinni – höfum við ekkert að líta á nema svarta maskara Madonnu og rauðar varir sem koma fram af platínuhári hennar og fölu yfirbragði. Hvað er annað? Griffin Dunne virðist sigraður í hlutverki markvarðar Maddys, á meðan lélegir leikarar í aukahlutverki eiga í erfiðleikum með að hlæja með ömurlegum samræðum. Þetta er óheppilegt afturför fyrir hæfileika leikstjórans James Foley, sem óviturlega leyfir stjörnu sinni að svífa um sig í anda nöturlegu slattamyndanna frá 1930 (en meira að segja Katharine Hepburn í "Bringing Up Baby" hafði mannlega hlið). Ömurlegt. *frá ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þér er sama um að láta leika þér með tilfinningar þínar, þá muntu ekki hafa áhyggjur af þessari mynd. Á hinn bóginn, ef þú hefur gaman af breskum glæpaleyndardómum, fylgist með vísbendingum og sérð hvernig þær falla allar rökrétt á sinn stað í lokin, muntu verða fyrir miklum vonbrigðum. Hér eru nokkrar af rökréttu ósamræminu sem leiða til þeirra vonbrigða: * Þó að Lögreglan notar eftirlitsmyndavélar snemma til að safna vísbendingum um leyndardóminn, risastóra vörubílinn sem stoppaði og hindraði útsýni barnanna rétt áður en hvarf hennar nær ekki á myndavélina. Þetta er mikilvægur hluti leyndardómsins. Það er ósamræmi við að hafa bílinn sem börnin voru í veiddur á myndavélinni en ekki stóra vörubílinn sem er svo mikilvægur fyrir leyndardóminn.* Myndin fer langt í að sýna fágun búnaðarins við að fylgjast með hreyfingum barnanna en missir af tækifærinu. að nota sama háþróaða búnaðinn er að elta upp ökutæki sem kunna að hafa farið inn á vettvang glæpa frá myndavélasýnilegum stöðum við hlið glæpavettvangsins sem hluti af því að þróa vísbendingar.* Í Englandi er ekið vinstra megin. Leikstjórinn leggur sig fram við að láta bílinn standa á vettvangi glæpagarðsins hægra megin, í nokkurra metra fjarlægð frá blómasölunni, þegar hann hefði auðveldlega getað lagt strax fyrir aftan, eða jafnvel á hliðinni; eins og risastóri vörubíllinn gerði.* Rannsóknarteymi lögreglunnar er svo vandvirkur að finna fargaðan farsíma í holræsi nokkra kílómetra frá vettvangi glæpsins, en finnur engin blóðsönnunargögn frá höfuðáverka rétt við glæpinn. vettvangur, jafnvel þó að þeir hafi tryggt vettvang aðeins nokkrum klukkustundum eftir hvarf og án millifallandi úrkomu.* Leitarhundar voru alls ekki notaðir til að finna týndu börnin; þetta frá landinu sem er vel þekkt fyrir að þróa hundahundinn til leitar og veiða.* Það er órökrétt að svona mikið auglýst frétt myndi ekki mæta hinum væntanlega saklausa vörubílstjóra sem stoppaði við blómasalan.* Það er órökrétt að móðirin myndi fara út í slíkar öfgar og leggja svo mikla vinnu í að skilja eftir teppatrefjavísbendingar undir neglurnar fyrir morðrannsakendur sína, jafnvel að beita dóttur sína til að gera slíkt hið sama - á meðan hún hefði einfaldlega ekki getað skriðið út úr óvarða húsbílnum. Ef hún hefði nógu mikið vit á sér til að biðja dóttur sína um að fá teppatrefjar undir neglurnar, gæti hún alveg eins beðið dóttur sína um að hringja á hjálp eða jafnvel yfirgefa húsbílinn sem var í fjölmennum íbúðagarði.* Hinn grunaði sem rændi litlu stúlkunni var lýst sem andlega hægfara/vitlausri - sem réttlætti að hann drukknaði móðurinni óafvitandi en hann var nógu klár til að vinna ekki með lögreglunni og nýta sér einnig að fullu rétt sinn til að saka ekki um sjálfan sig. Það eru fleiri ósamræmi svona sem mun leiða til vonbrigða hjá sönnum spekingaáhugamanni. „Five Days“ er mjög veik bresk glæpasaga.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er smá spoiler fyrir neðan, sem gæti eyðilagt undrunina á EINA óvæntu og sannarlega fyndnu atriðinu í þessari mynd. Það eru líka upplýsingar um fyrstu myndina í þessari röð. Ég náði þessari mynd á DVD, sem einhver gaf herbergisfélaga mínum að gjöf. Hún kom sem leikmynd ásamt fyrstu myndinni í "Blind Dead" seríunni. Þessi mynd var vissulega miklu verri en sú fyrsta, "La Noche del Terror Ciego". Að auki var mörgum eiginleikum fyrstu myndarinnar breytt verulega. Til að byrja með var myndin talsett á ensku (það fyrsta var textað), sem mér finnst gjarnan truflandi. Hugmyndin á bak við þáttaröðina er sú að í fjarlægri fortíð var staðbundin útibú Musterisriddara tekið þátt í viðbjóðslegum og leynilegum helgisiðum. Við uppgötvun þessara glæpa myrti bændastéttin á staðnum Templarana á þann hátt að ekki væri lengur hægt að nota augu þeirra og kom þannig í veg fyrir að þeir sneru aftur frá helvíti til að hefna sín. Við hoppum síðan til nútímans þar sem Templarar rísa upp frá dauðum vegna einhvers atburðar til að hefna sín á þorpsbúum sem forfeður þeirra klúðruðu þeim í fyrsta lagi. Auðvitað, þar sem ódauður riddarar hafa engin augu, geta þeir aðeins fundið fórnarlömb sín þegar þeir gera einhvers konar hávaða. Templararnir voru leynileg skipan, frá um það bil 12. öld, sem komu út úr krossferðunum. Þeir voru aðeins til í um 150 ár, áður en þeir voru bældir niður í byrjun 1300 af páfa og fleirum. Vegna þess að þeir voru leynir, voru alltaf sögusagnir um athafnir þeirra, sérstaklega vegna vígslu. Einnig, vegna þess hvernig félagið var skipulagt, þá var ekki endilega kirkjan að hafa yfirumsjón með hlutunum, sem þýddi að þeir höfðu ekki innra með sér þegar allt hitnaði. Og vegna eðlis réttarhalda þeirra voru þeir pyntaðir til játningar. Röðin var sterkust í Frakklandi, en var þó til í Portúgal og Spáni, þar sem kvikmyndirnar gerast. Þar sem fyrsta myndin var með meyjarfórn og riddarar drukku blóðið beint úr líkama meyarinnar (brjóstskot hér, auðvitað, þetta er hryllingsmynd eftir allt saman), og svo, þegar riddararnir vakna til lífsins, ráðast þeir á fórnarlömb sín með því að éta þau lifandi og sjúga blóð þeirra; í þessu framhaldi hverfur þetta allt. Þú ert enn með sama atriði (endurgerð, ekki sama myndefni) af þeim að fórna meyinni, en þeir tæma blóðið í skál og drekka það úr því. Svona, þegar þeir koma til baka, hakka þeir fólk bara upp með sverðum sínum eða klóa fólk til bana, sem ég verð að segja að er mun minna áhrifarík leið til að trufla áhorfendur. Það er líka tímavandamál: í fyrstu myndinni eru stefnumótin miklu nær Templarunum, þar sem hér er nú verið að segja að það sé 500 ár frá því að bændur brenndu þessa menn á báli, sem myndi dagsetning það um 1473. Og leiðin að templararnir missi augun er miklu minna áhugavert líka. Í fyrsta lagi láta þeir kráka tína þá út. Nú eru þeir einfaldlega útbrenndir, og það á alveg fáránlegan hátt. Ó já, og kannski var það bara ég, en það virtist vera fullt af fólki frá fyrstu myndinni sem birtist aftur í þessari mynd (þrátt fyrir að hafa dáið). Í rauninni ekki vandamál, þar sem myndin er allt öðruvísi og ekki framhald í þeim skilningi að vera framhald, en skrítið engu að síður. Hápunktur þessarar myndar er ríkur náunginn sem notar barn til að afvegaleiða ódauða á meðan hann gerir hlé fyrir jeppann. Faðir barnsins hafði þegar verið sogaður af þessum ríka manni til að gera tilraun til að ná jeppanum, svo hann gengur út og segir henni að finna föður sinn. Það kemur nokkuð út í bláinn og er auðveldlega fyndnasta atriði myndarinnar. Auðvitað, hvers vegna barnið deyr ekki á þessum tímapunkti er mér óviðjafnanlegt, og vonbrigði fyrir hryllingsaðdáendur. Ég gæti ekki mælt með þessari mynd við neinn. Hún er ekki svo slæm að hún verði fyndin, þannig að hún endar bara með því að vera miðlungs hryllingsmynd. Megnið af myndinni eru nokkrir einstaklingar í kirkju, sem hver gerir ýmsar tilraunir til að fara einn til að komast undan blindum dauðum sem hafa umkringt þá. Þegar myndinni lýkur er maður alls ekki hissa á útkomunni; reyndar frekar vonsvikin. Ef þú hefur áhuga á því að sjá spænska hryllingsmynd, sjáðu fyrstu myndina, sem hefur að minnsta kosti nokkrar nýstárlegar hugmyndir og ekki eins búnar útkomur.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Óþarfi, en aftur málið. Ef þú hefur gaman af fyrrum SNL grínistanum og uppátækjum hans (í þessu tilfelli Schneider), þá ættirðu að fara. Lífi grínmyndarinnar.mannsins er bjargað með því að láta græða í sig ýmis dýralíffæri. Því miður tekur hann á sig eiginleika hvers dýrs. Fyrrum Survivor Colleen lítur nokkuð vel út hér, nú þegar hún er ekki með opin sár á fótunum og smá meik í andlitinu! D
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Tashan - titillinn sjálfur útskýrir eðli myndarinnar. Þessi tegund af kvikmyndum er í raun gerð fyrir flopp. Þvílík skömm að Yash Raj Films framleiðir slíkar myndir sem eru einskis virði en kvikmyndir í C-gráðu. Eða jafnvel sumar C-gráðu kvikmyndir hafa betri og ánægjulega sögu en Tashan. Tashan, sem er mikið efla og oförugglega kynntur, sprengdi illa á miðasölunni sem hún átti svo sannarlega skilið. Að mínu mati er þetta versta mynd sem gerð hefur verið af heiðursmerki Yash Raj Films. Hvernig stendur á því að þeir höndluðu svo þungt verkefni fyrir nýja Vijay Krishna Acharya sem hefur ekkert raunverulegt vit á að gera hasarmynd? Hann reyndi að líkja eftir aðferðum Sanjay Gadhvi til að gera eins og Dhoom en hann þjáðist að lokum. Hasarsenurnar eru líkari en teiknimyndasögum eða teiknimyndamyndum sem gerðar eru til að þreyta áhorfendur. Sagan missir líka merkingu sína og efni til að vinna hjörtu áhorfenda blíðlega. Í flestum senum minnir Anil Kapoor mig á suður-tamílska stjörnuna Rajnikant í líkamstjáningum sínum og orðum. Ég er ekki aðdáandi hvorki Saif né Akshay, en verðlaunin fyrir Kareena hefðu loksins átt að fara í hönd Saifs í stað Akshay. Bara frá upphafi bjóst ég við því, en í lokin mislíkaði það mér hápunktssannleikann. Saif er aðal á bak við allt ævintýrið, en Akshay bætist við í miðjunni. Í hvaða kvikmynd sem er ætti að dæma úrslitaleikinn með öllum persónum allrar sögunnar og verðlaunin eða segja verðlaunin ættu að vera veitt þeim sem á heiður skilið. Og Tashan tapar á þennan hátt og mistókst óvænt að verða vinsæll. Akshay's hefur ekkert nýtt til að sýna grínistahæfileika sína hér en minnir samt á fyrri myndir hans. Hann þarf alvarlega að mynda nýja ímynd fyrir aðdáendur sína sem myndi heilla þá aftur og aftur. Þess á milli gerði Saif frábært starf í Race og nú sneri hann aftur í bráðfyndnu eðli sínu í gegnum þessa mynd. En hann hefur fullþróað sig á leiklistarsviðinu. Og síðast en ekki síst um Kareenu. Hún lítur mjög heitt út með bikiníkjól sem sumir kvarta yfir þar sem hún varð of grönn. En sjálf held ég það ekki, í staðinn varð hún grannur. Já grannur!!! það er góður þáttur fyrir konu til að laða að helstu fólkið (eða segjum karlkyns). Við hlið þeirra er gaman að sonur Saifs Ibrahim birtist í upphafi og síðast sem ungur Saif. Ég vona að nú muni hann líka halla sér fram á við í því markmiði að gera leiklist sem feril sinn. Þeir sem líkar við þennan Tashan, þeir eru annað hvort andlega vanþroskaðir eða vilja enn fara aftur til æsku, eða segja vilja fá inngöngu á hæli. Þumalfingur niður til frumraun leikstjórans Vijay Krishna Acharya sem fór illa með verkefnið í boði Yash Raj Films. Í framtíðinni ætti hann að gera tilraunir og kynna sér handritið í að minnsta kosti 5 ár áður en hann fer í raunhæfar áttir. Því miður, mér líkar ekki að gefa góðum stjörnum einkunn fyrir þessa tegund af ruslmyndum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst myndin léleg heimildarmynd. Ekkert efnislegt var rætt. Það virtist gera hugmyndirnar ódýrari og kom ekkert nýtt fram. Myndina vantaði undrun eða rómantík eða eitthvað sem myndi raunverulega drífa mann til vísinda. Flestir vísindamenn virtust "staðalímyndir" og stundum skrítnir. Kona sagði að verðlaunin hennar skiptu ekki miklu máli, aðeins börn sem fengu hjálp. Hún sagði það eftir 10 mínútna atriði þar sem hún útskýrði öll verðlaunin sín. Að leika „auðmjúkan vísindamann“, er það? „Ég er með jöfnur dansandi í hausnum á mér,“ sagði annar. Ég sé ekki hvernig það útskýrir eitthvað fyrir okkur. Það hefur ekki fjallað um veruleg áhrif vísinda á menningu okkar. Vísindapólitík var varla snert. Ekki slæm mynd fyrir 10-14 ára krakka. Fyrir utan það fannst mér það leiðinlegt og óafhjúpandi.4/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef verið aðdáandi Jennifer Connelly síðan Phenomena og eftir að ég heyrði um sjö mínútur á himnum sá ég það um leið og ég gat. Myndin er ekki bara gamanmynd ef þú heldur að margt af þessu sem við flest höfum gengið í gegnum sem börn og erum að ganga í gegnum núna, ekki aðeins var myndin frábær undir forystu hinnar stórkostlegu Jennifer Connelly, hún vakti athygli mína að þessi mynd var frábærlega skrifuð leikstýrð. og spilaði það var einn góður samningur. Ég elskaði hana og hef horft á hana aftur og aftur og fyrir ykkur sem finnst gaman að hlæja eða elska Jennifer Connelly getið þið ekki frestað því að sjá þessa mynd!!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd í gær.. ég leigði DVD-diskinn af Blockbuster.. Reyndar þekki ég eina af leikkonunum úr myndinni.. ég segi ekki hverja..! (Það er haldið í skefjum..) En ég verð að viðurkenna að þetta var ekki eins gott og ég hélt að það yrði.. Tom Savini? Hattar niður fyrir þennan gaur.. En það er synd að hann hafi ekki verið lengi í myndinni.. Það sem vantar myndina er hugmyndin, handritið, hljóðið o.s.frv.. Þetta lítur kannski út eins og góð mynd.. en það var ekki Það er ekki skemmtilegt..Jæja, ég er fegin að systir mín borgaði 10 pund fyrir að leigja 3 DVD diska frá Blockbuster.. ég valdi þennan.. og ég varð fyrir vonbrigðum. Allavega, þumall niður fyrir mig..! Ekki minn tebolli! 0 af 10!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var svo ánægð að heyra að Hari Om verður loksins frumsýnd í kvikmyndahúsum árið 2007. Ég sá þessa mynd fyrir þremur árum á alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Vancouver og hef beðið eftir útgáfu hennar síðan svo ég gæti sent alla sem ég þekki til að sjá hana. Þetta er eins og að ferðast til Indlands....litríkt, töfrandi, vekur til umhugsunar. Burtséð frá einni frekar undarlegri eltingarsenu í Hollywood-stíl er þessi mynd mjög raunsæ. Þetta er ekki söng- og dansmynd í Bollywood stíl en hún hefur drama og rómantík og húmor. Samskipti indverska leigubílstjórans og franska ferðamannsins eru góð hugleiðing um grundvallarmuninn á austurlenskum og vestrænum lífsstíl og heimspeki. Persónurnar eru svolítið vítt dregnar en leikurinn var mjög góður. Sjónrænt er þessi mynd skemmtun þar sem þú færð virkilega tilfinningu fyrir því hvernig það er að keyra í gegnum Rajasthan... draumkennd. Stundum er erfitt að trúa því að allt sem þú sérð og upplifir sé raunverulegt...myndin hefur sömu gæði. Frábær hljóðrás líka!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég trúi því ekki enn að Wes Craven hafi verið ábyrgur fyrir þessu drasli. Þessi mynd er verri en "Deadly Friend". Söguþráðurinn er heimskulegur, leiklistin er miðlungs og myndin er dauðans daufleg. Ég veit ekki af hverju Wes Craven hatar frumraun sína "Last House on the Left" - algjört meistaraverk tegundarinnar og líkar (líklega) við þennan kalkún. Ekki misskilja mig, mér líkar mjög vel við sumar myndirnar hans, en það var algjör pynting að sitja og horfa á þetta.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er frábær, spennuþrungin, morðráðgáta mynd. Ekki aðeins var söguþráðurinn fullur af spennu og fróðleik heldur þú færð að sjá hinn glæsilega Ryan Gosling í nokkrar klukkustundir, hvað er ekki að elska! Sandra Bullock er líka góð í þessari mynd - ég hef alltaf verið aðdáandi hennar, (ég vildi bara að hún hefði ekki ákveðið að vera í "The Lake House" sem var hræðilegt, en það er allt önnur saga). Augljóslega þar sem það eru þúsundir annarra morð/hryllingsmynda þarna úti, þá hlýtur það að vera líkt á milli þeirra, engin þörf á að bash þessa mynd fyrir að hafa nokkur líkindi við að minnsta kosti nokkrar sem þegar hafa verið gerðar. Allavega þá er þetta frábær mynd fyrir ykkur sem hafið virkilega gaman af "skelfilegum" myndum, hún er svolítið dökk og snúin en í heildina frábær mynd!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég myndi mæla með þessari mynd fyrir alla. Ekki aðeins fyrir aðdáendur rokkarans Luciano Ligabue, heldur fyrir alla kvikmyndaáhugamenn. Vegna þess að það er einlægt, áhrifamikið, fyndið og satt. Vegna þess að Ligabue er fæddur sögumaður og kvikmyndaunnandi og hver rammi myndarinnar hans er gerður af ást og umhyggju. Vegna þess að persónur hans eru elskaðar og biðja um að vera elskaðar. Vegna þess að flestar ítölsku frumraunamyndirnar eru ömurlegar og þessi, gerð af utanaðkomandi aðila, er algjör unun að horfa á og hlusta á. Vegna þess að Stefano Accorsi er glæsilegur og minnir mig á Andrea Pazienza, sem var, eins og Freccia, falleg og hæfileikarík og góð og týndi lífi vegna heróínsins, sem Ligabue sýnir eins og það er, óprúttið og ljótt, án þess að láta undan auðveldum móralismum. Vegna þess að þetta er kvikmynd sem talar til hjarta okkar, eyru okkar, sálar okkar. Og vegna þess að ég lifði upplifunina af FM útvarpunum og það var nákvæmlega þannig. Takk, Luciano!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég þekkti myndina af matsölustaðnum á forsíðu DVD-disksins varð mér ljóst að þetta var staðbundin kvikmynd. Orðið Detroit í titlinum ýtti undir grunsemdir mínar og ég fletti upp hlutunum og já, það var staðbundin kvikmynd. Svo ég tók hana upp. Einhver sem ég þekkti þekkti reyndar nokkra af framleiðendunum/leikstjóranum (man ekki hvern) og sagði að framleiðendurnir/leikstjórarnir fengu fólk til að BORGA fyrir að vera með í þessari mynd. Frábært! Hvílík hugmynd. Kvikmyndaframleiðendurnir fá smá fjármagn til að gera myndina með, þökk sé leikarahópnum og áhöfninni. Þá fá fjárfestarnir (leikhópurinn, áhöfnin, aðrir) hluta af hagnaðinum, ég ímynda mér. Hagnað! Um alla vega. Þessi mynd kom mér algjörlega á óvart. Tæknibrellurnar voru sérstakar eins og hjá sérstökum börnum sem keyra litlu rúturnar í skólann. Leikurinn var mjög skemmtilegur, þó ekki viljandi. Það er frábær lína þar sem strákur segir "jæja? þetta bein mun ekki reykja sjálft!" sem pickup línu. Því miður er það eini skemmtilegi þátturinn í allri myndinni. Sagan? Jæja, ég fylgdi þessu svona um 3/5 af leiðinni inn, svo hætti allt að meika sens og þar sem við sátum þarna og horfðum á þetta, endaði það skyndilega. Ég meina eins og í,..engin upplausn af neinu..eins og þeir rann út á tíma. „Fyrirgefðu gott fólk, ekki tímabært, góða nótt!“ Við sátum þarna undrandi og bölmuðum og hentum inn annarri mynd. Svo um 20 mínútum seinna birtist nágranni minn..með einum af strákunum úr myndinni! Við hentum henni aftur inn og hann (leikarinn) gaf okkur hlaupandi athugasemd, sem var æðislegt vegna þess að hann reif myndina algjörlega! Hvað meira er hægt að biðja um??Fráleitasta atriðið fyrir mig var mótorhjólaeltingaratriði þar sem það var svo dimmt að það hefði bókstaflega getað verið gaur að keyra framhjá með vasaljós en alls ekki mótorhjól. Það og kjálkinn sem sleppur í andliti þínu skyndilega endi er nóg til að fá þig til að grenja. Þjáist! Uppvakningarnir líktust minna uppvakningum en vinnufélagar mínir. Og ég vinn ekki í líkhúsinu heldur. Svo ég mæli með að sjá þetta ef þú getur fengið einhvern úr myndinni til að koma og gefa þér hlaupandi athugasemdir um allt það sem gerðist á bakvið tjöldin og ganga úr skugga um að þessi manneskja hati bíómynd vegna þess að það eykur bara gamanið.Annars, gefðu þessari framhjá. Leigðu eitthvað eins og Feeders ef þú vilt kjálka falla illa í fyndna mynd...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Besta myndin um vináttu! Sérstaklega á milli alnæmissmitaðs einstaklings og "venjulegs" einstaklings. Þetta er frábær mynd fyrir alla að sjá þó að það sé sterkt tungumál notað. Ég hef séð hana 25 sinnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einn klukkutími, átta mínútur og tólf sekúndur í þessa mynd og ég ákvað að þetta væri frekar lélegt. Það var rétt eftir að Hopalong (Chris Lybbert) datt á hestinn sinn af tré til að ganga aftur til liðs við góða strákinn. Ég var frekar dularfullur af öllu Hopalong Cassidy/Great Bar 20 brellunni sem skilaði sér alls ekki í neitt. Augljóslega gat nafnið Coppola í einingunum ekki gert neitt til að tryggja árangur hér, jafnvel með fleiri en einum á listanum. Ef þú kemst til enda myndarinnar muntu líklega spyrja sjálfan þig sömu spurninganna og ég gerði. Hver var eiginlega krókurinn með hanskunum? Hvað er málið með rodeo atburðarásina? Hver átti The Stranger að vera fulltrúi? Hvers vegna gerðu þeir þessa mynd? Ég gæti sennilega haldið áfram en orkan mín er búin. Sjáðu, það er nú þegar vestri sem heitir "The Gunfighter" frá 1950 með gaur sem heitir Gregory Peck sem titilpersóna. Að horfa á hana mun láta þér líða eins vel og að horfa á þennan lætur þér líða illa. Þessi get ég mælt með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Revolt of the Zombies hefur enga innleysandi eiginleika. Ég er orðinn þreyttur á því að fólk haldi því fram að þetta sé ekki svo slæmt og að áhrifin hljóti að hafa verið meiri árið 1936. Mig grunar að þetta sé ekki satt: það er ekki eins og greindarvísitalan hafi hækkað mikið á síðustu 7 áratugum. Venjulegur áhorfandi árið 1936 leiddist líklega jafn mikið af þessu drasli og venjulegum áhorfanda í dag. Hvers vegna? Prófaðu bara að horfa á fyrstu atriðin og teldu pásurnar á milli hlutanna sem gerast, hræðilega valið á því hvenær á að klippa í nærmynd, sléttu klippinguna sem virðist fela í sér tvær sekúndur í viðbót í hverri mynd til að auka sýningartímann. Gefðu gaum að algerlega óþarfa samræðum: "Ég ætla að búa til te/fara út/lesa bókina mína núna." "Ert þú?" "Já ég er." Svona skipti eiga sér stað nokkrum sinnum. Venjulega myndi ég elska það, enda MIKILL aðdáandi slæmra kvikmynda, en horfa á listlausu leikarana muldra sléttu og leiðinlegu línurnar sínar og öll löngun til að hlæja að myndinni hverfur hægt og rólega. Svona áhugalaus, pottsjóðandi tímasóun er miklu verri en kraftmiklir, hugmyndaríkir hugvekjur eins og Plan Nine From Outer Space eða Santa Claus Conquers The Martians. Þeir sem halda því fram að þetta sé "betra" en þessar áhugaverðari myndir hafa afturábak hugmynd um afþreyingu. Þessi mynd er ekki slæm í þeim skilningi að kjálkinn hangir opinn af undrun: hún er slæm í þeim skilningi að augun lokast hægt af leiðindum. Sem er miklu verra.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði efasemdir um aðra ástarsögu þar sem fatlaðir einstaklingar finna merkingu og endurlausn með heiðarlegum samskiptum. Og það er enn ekki efst á listanum mínum. En frammistaðan frá Helenu Bonham Carter og Kenneth Branagh og til fyrirmyndar, næstum töfrandi, og bjarga þessu frá því að vera bara enn einn táragáturinn. Lýsing Carter af ALS fórnarlambinu er sterk, kannski jafnvel ofgert stundum (stundum leysist samræða hennar upp í ógreinanlegt muldra). En heildaráhrifin eru lofsverð og gefandi. Branagh gæti verið hið fullkomna hrós fyrir frammistöðu hennar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
American Pie hefur farið langt frá því fyrsta. Í fyrstu tel ég að leikararnir hafi ekki hugmynd um hvað þeir eru að gera og í staðinn er þetta bara endurgerð af háskólaveislu sem er orðin geðveik. Sagan byrjar á því að tveir nýnemar í háskóla (með hinum unga kæfileikara) setja fram drauma um að fara í háskóla bara til að upplifa kvöldskemmtanir, kynlíf og auðvitað áfengið. Söguþráðurinn er heimskulegur og kemur langt frá upprunalegu kökunni. Reyndar voru þeir ekki aftur með eplaköku einhvers staðar í myndinni. Sem betur fer vinn ég í myndbandsbúð og get leigt mér frítt. En vinsamlega mundu að það er tímasóun nema þú hafir gaman af heilalausum kynlífsmyndum með algjörri nekt og geðveikri drykkju. Ég er sjálfur unglingur og tel að jafnvel Evan almáttugur hefði verið betri kostur í staðinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ó maður. Ef þú vilt gefa innri Crow T. Robot alvöru æfingu, þá er þetta myndin til að skjóta inn í gamla myndbandstækið. Möguleikarnir á uppklipptum línum í þessari mynd eru bara endalausir.(Minniháttar spoilerar framundan. Hey, er þér alveg sama hvort mynd af þessum gæðum sé "spillt?") Traci er stelpa með vandamál. Sálfræði hefur þróað nöfn fyrir það þegar barn verður kynferðislega hrifið af foreldrinu af gagnstæðu kyni. En þessi stelpa virðist hafa einn fyrir samkynhneigða sinn og ég held að það sé ekki til orð yfir það. Það gæti verið vegna þess að móðir hennar Dana er leikin af Rosanna Arquette, en krúttlegt yfirbit hennar, nýblómabarnskynhneigð og ljúffenga mynd fær mig til að fyrirgefa henni allar slæmar kvikmyndir eða ósamúðarfullar persónur. Hér er Dana ekki aðeins hugmyndalaus um framferði dóttur sinnar; hún virðist vera að keppa um gullverðlaunin í Olympic Indulgent Mother keppninni. Það er mögulegt að Dana missi af morðárás Traci því satt best að segja virðist Traci hafa glæpahæfileika eins og hamstur. Það er aðeins vegna þess að handritið segir til um að henni tekst að ná fram hvers kyns líkamstölu. Sérstaklega fyndið í þessari mynd er persóna Carmen, mexíkóskrar þernu sem Dana lýsir þannig að hún sé svo lengi að hún sé eins og ein af þeim. fjölskyldu þó hún klæði sig í það sem leikstjórinn hélt að myndi segja: "Ég datt bara af tómatbílnum frá Guadalajara." Carmen er svo vitur að uppástungum Traci að hún gæti líka verið með skilti sem segir: "Hey, ég er næsta fórnarlamb!" Vissulega kemur Traci frammi fyrir Carmen þegar Carmen er á leið til baka úr messunni og ýtir henni upp með einum af þessum örlítið hornlyklum sem bílaframleiðendur setja við hliðina á varahlutnum þínum sem slæmur brandari. Mig grunar frekar en í raunveruleikanum að þessir hlutir séu eins gagnslausir og morðvopn og þeir eru til að skipta um dekk. Í annarri röð klæðist Arquette þröngum kjól í víngarð, undir skýjuðum himni, og talar við eigandann. Skerið hana í öðrum lúmskum kjól undir sólríkum himni, að tala við bróður eigandans. Klipptu síðan til hennar í fyrsta kjólnum, á fyrsta staðnum, undir skýjuðum himni - en það á að vera seinna. Þú færð myndina. Við erum að tala um mjög slæma leikstjórn. Hvað varðar húð, ekki búast við miklu, þó að Traci eigi nokkur falleg bikiní. Fyrir þá sem eru að leita að ruslakasti, 8. Fyrir alla aðra, 1/2.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Unglingahópurinn í „St. Elmo's Fire“, sem nýútskrifaðist úr háskóla, virðist varla geta komist í gegnum menntaskólann miklu minna en fjögur ár í hvaða áberandi háskóla sem er. Að mestu leyti eru þessir krakkar ábyrgðarlausir, eigingjarnir, gráðugir og heimskir, en samt virðist meðhöfundur og leikstjóri Joel Schumacher halda þeim uppi sem prófsteinum í heila kynslóð. Með nú gamaldags leikarahópi af „up and comers“, bakgrunni sem hljómar afskaplega svipað og „Terms Of Endearment“, og skrifum sem drottna yfir sjálfumglöpum þessa hrings yfir okkur, er „Fire“ lítill eldur, einn sem verður enn vandræðalegra eftir því sem árin líða. *1/2 frá ****
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Söguþráðurinn í The Thinner er ákaflega þunnur. Og gróft. Offitusjúkur lögfræðingur ekur yfir sígaunakonuna og sígaunabölvunin veldur því að hann léttist og léttist... inn að beini. Allt í lagi, bölvanir sígauna ættu að vera skemmtilegar, en þyngdartapið fór illa? Neibb. Nema Stephen King heldur það. Og Michael McDowell, annar hryllingshöfundur og handritshöfundur þessarar ömurlegu myndar, gerir það líka. Lögfræðingurinn er ekki bara glæpsamlega ábyrgðarlaus, hann er feitur líka, haha! The Thinner er eins og óþroskað drasl fyrir manneskju sem stynur hvernig hann/hún hefur aldrei séð neitt jafn ógeðslegt en feita. Hey, ég get bara sagt: Jæja, líttu í spegilinn.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Kæmi þér á óvart ef ég segði þér að þessi mynd fjallar um samsæri? Nei? Hvernig væri ef ég segði þér að aðalforinginn væri skuggabrúða. Hvað? Þú trúir mér ekki? ... Allt í lagi. Já, ég bjó það til. Það er verst, þessi mynd hefði getað notað húmor. Mér skilst að Charlie Sheen hafi gert þetta á sínum tíma - önnur mynd jafngildi meiri peningum - eins og fyrir Donald Sutherland og Linda Hamilton ... hvers vegna? Ekki einu sinni láta mig byrja á Stephen Lang. Hann var svo skemmtilegur sem Party Crasher í 'The Hard Way' og núna þetta drasl. Ah, sama. Allir sem taka þátt ættu að skammast sín. Ef þú stefnir að því að gera slæma mynd og ná árangri - þá er það snúið - en ég efast stórlega um að það hafi verið það sem þeir stefndu að hér. Flat út, sagan lyktar og við eigum í raun að taka þetta jak alvarlega. Það fær mann til að velta því fyrir sér hvort þessi mynd hafi jafnvel átt vonarglampa. Í alvöru, ég efast um það og í iðnaði sem er svo þétt við veskið hvernig þetta varð grænt upplýst í fyrsta lagi er mér ofviða. Kannski er það enn skelfilegra hvernig þessi hundahaugur komst í kvikmyndahús!?Ó ... Sam Waterson, hversu frábær þú ert í Law & Order. Afhverju ertu hérna? Að lækka sjálfan þig í hlutverk forseta Bandaríkjanna, sem ég gæti bætt við verður skotið á af fjarstýrðri tvíþotu sem stjórnað er af gonzo-morðingjanum. Svo er þetta meistaraverk frá George P. Cosmatos sem „leikstýrir“ innréttingum, meðal annars Rambo: First Blood Part II ásamt öðrum gimsteinum. Hmm.... dæmi um málið?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við fyrstu áhorf á þessa mynd er erfitt að vita hvað hefur gerst, en við síðari áhorf verður það skýrara. Ég hafði gaman af þessari mynd. Dean Cain var frábær í hlutverki Bobs. Persóna Lexu Doig var ruglingsleg að skilja, í fyrstu var hún til í að ná Bob en ég trúi því virkilega að hún hafi lent í því að elska hann þó að hún hafi þá brotið hjarta hans. Frammistaða Dean Cain var venjulega frábær. Hann verður betri með hverri mynd sem hann gerir. Eina spurningin mín í lok myndarinnar var hvað varð um Bob, Camillu og barnið. Það var látið áhorfandann ráða
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Ah Ritchie's gerði aðra gangsteramynd með Statham" hugsaði hinn almenni aðdáandi og bjóst við öðru Snatch/Lock Stock; búast kannski við nokkrum tímabundnum breytingum, en engum of erfiðum fyrir "ég og strákarnir" að kyngja eftir nokkra bjóra. Ah, athugaðu, þú þarft að horfa á þessa mynd. Engir tebollar, engin auka diet kók af borðinu, engin "haltu því gangandi" hróp þegar þú nælir þér í ísskápinn - horfðu á myndina! Enginn hlátur annar en þeir sem þú gætir gert sjálfur af töluverðu ofbeldi (og ef það flýtur bátinn þinn, svo það sé) heldur skörp, traust leikstjórn, frábærar samræður og frábærar frammistöður. Uppáhaldið mitt - Big Pussy frá The Sopranos, alltaf áreiðanleg hetta .
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyndið óhæft - eins og "She Wore A Yellow Ribbon" endurgerð af fimm ára börnum. Skemmdir framundan: Þrátt fyrir titilinn og mikla líkamsfjölda er "Slaughter Trail" í raun söngleikur með Injun bardaga í stað dansnúmera. hefur einhvern tíma velt því fyrir sér hvað Ed Wood gæti hafa gert með B-mynda fjárhagsáætlun, þessi mynd ætti að svara spurningunni þinni. Sumar ákvarðanir kunna að hafa verið slæmar aðeins þegar litið er til baka, eins og kvikmyndataka í skammlífa Cinecolor ferlinu, sem leiddi til þess að andlit breyttu um lit í sömu mynd. En það var örugglega eitthvað illa ráðlagt að rýna í aðalsett myndarinnar, riddaravirki sem virðist að hluta til vera Norman kastali. Terry Gilkyson, sem síðar skrifaði "The Bare Necessities" fyrir Disney "The Jungle Book", gefur einkunn. fullt af frumlegum dótum sem hefðu verið dásamlegir í teiknimynd en passa við vestrænan hasar eins og loðinn inniskór fastur í stigu. Eitt lag segir frá því hvernig "hestaklaufarnir hamast og lag þeirra hljómar, eins og hófsláttarserenaða"...á dauða-alvarlegu atriði í riddaraliðseftirliti. Önnur lög segja bókstaflega söguna skot fyrir skot, kynna persónur, lýsa skapi þeirra og látbragði - eins og þau gerast á skjánum - og hætta jafnvel til að auglýsa Cinecolor ferlið(!) Handritið sendir grimma Navajos á herbrautina til að hefna fyrir morð á tveimur hljómsveitar þeirra af útlagatríói. Í lok myndarinnar hafa það sem lítur út fyrir að vera hundrað Navajo- og riddaraliðsmenn nagað rykið (þökk sé endurteknum myndum af sömu persónunum að deyja aftur og aftur.) En höfðinginn er sáttur þegar hann sér að þríeykið hefur verið drepið. Eins og söngvarinn upplýsir okkur hjálpsamlega sem fylgdumst ekki með því að Navajo-menn ríða í burtu og bardagi þeirra hætt. Riddaraliðsforinginn, umkringdur líkum fallinna félaga sinna, veifar fagnandi þakklæti sínu. Stefnan gæti best lýst sem tré, eða meira til marks, Wood-en. Navajo-menn eru stöðugt skotnir af hestum sínum í pörum - aldrei bara einn. Nánast hver einasti rauði maður á fæti deyr með því að kasta höndum sínum upp í loftið og kýla. Í myndinni starfa einnig varkárustu áhættuleikarar í Hollywood, sem húka áður en þeir falla niður af einnar hæðar þaki (og ná samt ekki að festa lendinguna) eða snúa sér til að líta á bak við þá þegar þeir renna, "dauðir", niður grýtta brekku. stjarna er Brian Donlevy, sem á svo sannarlega skilið Óskarsverðlaun fyrir að roðna ekki. Eftir endalausa lokabardagaatriðið - "hápunktur" er varla orðið - skannar hann lista yfir þá tugi hermanna sinna sem voru drepnir og yppir öxlum, "Þetta hefði getað verið MIKLU verra." Bandaríski herinn Andy Devine fær að syngja og ræninginn/morðinginn Gig Young hlær að uppátækjum Andy... sem leiðir til þess að karakter sem grímuklæddir ræningjar höfðu haldið á lofti til að ríða Gig: "Ég myndi vita þennan hlátur hvar sem er!" Og svo að einhver gleymi því hvað Howard Hughes gæti verið viðbjóðslegt verk, mundu að sem yfirmaður RKO var Hughes fyrstur í röðinni á svartan lista yfir upprunalegu stjörnuna Howard Da Silva þegar HUAC fordæmdi hann. Það myndi taka Hughes sex ár í viðbót að klára að keyra þetta áður fræga stúdíó til jarðar, en það hjálpaði ekki hlutunum þegar hann krafðist þess að endurtaka allar senu Da Silva fyrir þessa mynd í stað Donlevy. Það var næstum áratug áður en Da Silva gat aftur unnið í Hollywood. En þegar öllu er á botninn hvolft hefði hann átt að senda Hughes þakkarkveðju fyrir að koma honum út úr "Slaughter Trail".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Brúður eru að deyja við altarið og lík þeirra eru að hverfa. Allir hafa áhyggjur, en enginn virðist geta gert sér grein fyrir hvers vegna og hvernig þetta gerist, né geta þeir komið í veg fyrir að það gerist. Vertu með mér. Bela Lugosi ber ábyrgð á þessu þar sem hann er að draga mænuvökva úr þessum ungu konum til að gefa fornu konu sinni blóðgjöf og halda henni á lífi. Haltu áfram að umbera mig. Að lokum komast yfirvöld að því að einhver hljóti að vera að búa til dauðsföll og hvarf, en auðvitað geta þau ekki áttað sig á ósennilegum ástæðum. Við skulum bara hunsa fáránlegu gervivísindin og halda áfram... Ef þú kemst í gegnum fyrstu tuttugu mínúturnar af þessu rugli verður þér komið fram við að Lugosi þeytir aðstoðarmanninum sínum fyrir að vanvirða eina af brúðurunum sem hann hefur myrt og útskýrt að honum finnist sofandi. í kistu sem er miklu þægilegra en rúm, og aðrar óljósar skopstælingar á alvöru hryllingsmyndum (svona með fjárveitingar og söguþræði). Anyhoo - kvenkyns blaðamaður fylgir nefinu að sökudólgnum (og merkilegt nokk er vanhæfa lögreglan hvergi sjáanleg!), og þá byrjar fjörið fyrir alvöru. Kvikmyndatakan og leiklistin eru í lagi. Það er mikið af vel klæddu, mjög fallegu fólki í þessari mynd. Leikstjórnin er sanngjörn og handritið aðeins betra en efnið átti skilið. Engu að síður nær þessi mynd ekki að halda uppi áhuga allra nema harðsvíraðasta b-mynda aðdáandans. Það besta við það.... Það endar á endanum, en ekki nógu fljótt.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Caddyshack II er EKKERT miðað við upprunalega Caddyshack. En það eru lögmætar ástæður fyrir því. (1) Rodney Dangerfield átti að vera ásinn í þessari mynd EN honum líkaði ekki handritið, vildi breyta því, beiðni hans var hafnað, svo hann gerði ekki myndina. (2) Það var lágt fjárhagsáætlun, Bill Murray var orðinn stórstjörnu. Ted Knight lést árið 1986 og Chevy Chase, "svo kallaði ásinn" fyrstu myndarinnar (þótt það hafi verið Rodney alla leið) gat ekki verið á meira en 5 mínútur, því það myndi kosta of mikið að borga honum . EN þú varst með Dan Aykroyd, Robert Stack, Randy Quaid og Jackie Mason, allir þjónustuhæfir varamenn, sem enginn átti sína bestu frammistöðu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá The Glacier Fox í leikhúsinu þegar ég var níu ára gamall - ég böggaði foreldra mína til að taka mig til baka þrisvar sinnum. Ég byrjaði að leita að því á myndbandi fyrir um fimm árum síðan, loksins afhjúpaði ég eintak á uppboðssíðu á netinu, en ég myndi elska að sjá það annað hvort tekið upp af nýjum dreifingaraðila og endurútgefið (mér skilst að upprunalega myndbandsupplagið hafi verið lítið), eða hafa réttindin keypt af The Family Channel, Disney o.fl. og sýnd reglulega. Þetta er heillandi kvikmynd sem dregur mann inn í sögu lífsbaráttu refafjölskyldu í norðurhluta Japan, sögð af viturlegu gömlu tré. Frábær hljóðrás hrósar myndinni vel. Það væri góður seljandi í dag, betri en mörg veik tilboð fyrir barnamyndir í dag.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vá, þetta er að mínu mati besta sitcom síðan Friends. Ef þú hefur átt brjálaðan dag skaltu bara setjast niður með bjór (ef þú ert orðinn nógu gamall þá þarf rótarbjór að duga.) og horfa á nokkra þætti, þetta er hin fullkomna uppskrift að hamingju. Málið Mér líkar mest við það að allir í þættinum eru mjög fyndnir og þeir eru allir með frábæra gamantíma. Eftir nokkurn tíma festist þú við persónurnar og þykir mjög vænt um þær. Ég held að leyndarmálið við velgengni þáttanna sé að þeir eiga öfundsvert líf. Doug er feitur en samt ánægður með það, hann elskar konuna sína vinnuna sína og vini sína. Tengdafaðirinn er flugan í höfuðið en hey ekkert er fullkomið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Viðvörun: Inniheldur spoilera. Opnaðu augun Ef þú hefur ekki séð þessa mynd og ætlar að gera það skaltu bara hætta að lesa hér og taka orð mín fyrir það. Þú verður að sjá þessa mynd. Ég hef séð hana fjórum sinnum hingað til og hef ekki enn gert upp hug minn um hvað nákvæmlega gerðist í myndinni. Það er allt sem ég ætla að segja vegna þess að ef þú hefur ekki séð þessa mynd, hættu þá að lesa núna. Ef þú ert enn að lesa þá ætla ég að varpa fram nokkrum spurningum til þín og ef einhver hefur einhver svör geturðu sent mér tölvupóst og láttu mig vita hvað þér finnst.Ég man nokkuð vel eftir enskukennaranum mínum í 11. bekk. Hann hét herra Krisak. Fyrir mér var hann vitur fram yfir árin og hann hafði alltaf þessa hnyttnu leið til að kenna þér hluti sem þú varst kannski ekki allt of hrifinn af. Ef okkur líkaði ekki við Shakespeare, þá breytti hann sögunni í nútíma rómantík með nútímamáli svo við gætum skilið hana. Kennslustofan okkar var aldrei herbergi, það var sumarhús og við vorum á vatninu að lesa bók í okkar eigin frítíma. Þetta var hans eigin óafmáanleg leið til að setja eitthvað inn í svamplíkan huga okkar. Ég byrja þessa umfjöllun um Vanilla Sky á lýsingu á þessum frábæra manni vegna þess að hann gaf okkur eitt sinn verkefni sem hefur verið greypt í huga mér, eins og símanúmer löngu týndra besta vinar, og það skilaði mér loksins eftir að horfa á The Matrix. Nú ef ég vissi ekki betur, þá hefði ég haldið að Wachowski bræðurnir væru í raun bara samnefni fyrir kennarann minn Mr. Krisak. En að gefa þeim ávinning af vafanum, við gerum ráð fyrir að það hafi ekki verið hann. En það var í fyrsta skipti sem þetta verkefni var eitthvað meira en óviðjafnanlegt. Hann hafði beðið okkur að sanna fyrir sér og okkur sjálfum að þetta væri raunverulegt. Sýndu mér hvernig þú getur sagt að þú sért raunverulegur. Þetta fékk bekkinn til að sprauta af sér allar venjulegar hugmyndir sem ég er viss um að þú getur ímyndað þér. Allt frá sársauka, til snertiskyns til tilfinningar um missi til hungurtilfinningar var sprautað til kennarans okkar til að sanna fyrir honum að við værum raunveruleg. Eftir hverja atburðarás sem við gáfum honum, myndi hann koma aftur með eina svarið sem myndi skilja okkur eftir orðlaus."Hvað ef þú ert ekkert nema draumur einhvers annars?" Hvað ef þú værir draumur einhvers annars? Þvílík ruglingsleg spurning. Þetta var spurning/sviðsmynd sem varpað var fyrir okkur fyrir um 15 árum, fyrir stjarnfræðilega notkun netsins og örar framfarir í tölvum. Hversu mögulegt gat það virst þá? En ef þú horfir á tækni nútímans, spyrðu sjálfan þig, hvað það var sem þú værir hluti af draumi einhvers annars. Önnur snilldar en súrrealísk mynd á þessu ári, Mulholland Drive eftir David Lynch kannaði svipuð svæði. En Vanilla Sky fer dýpra en nokkur önnur mynd gæti gert sér vonir um. Í stuttu máli er þetta ein mynd sem mun bókstaflega (ef þú leyfir því) blása hugann þinn frá öllum möguleikunum sem umlykja þig.Open your Eyes.Tom Cruise leikur David Aames, ungan, heitan skot, réttlátan, fullan af sjálfum sér útgefandi og eigandi nokkurra tímarita. Hann erfði þetta frá föður sínum og þó að hann hafi hæfileika og viðskiptavita, þá heldur bankaráð hans, Dvergarnir sjö, að hann sé ríkur dill sem fæddur er með silfurskeið í munninum. Þeim finnst hann ekki hafa gert neitt til að verðskulda hámark velgengni sem hver og einn telur að eigi að fara til þeirra. Snemma í myndinni hittum við eitt af glæsilegum leikföngum Davids að nafni Julie Gianni, leikið af skaðlegri en sprengjufullri fullkomnun af Cameron Diaz. David og Julie spila góðan leik, segjast báðir vera til staðar til að nota hvort annað og hafa ekki minnsta áhuga á einkvæntu, skuldbundnu sambandi. Þetta er sú tegund sambands sem er í réttu hlutfalli við önnur tengsl Davíðs sem hann hefur átt í kynferðislegum blóma lífs síns. Og þó að báðir tali góðan leik getum við sagt að aðeins annar segir satt. Næst hittum við Brian Shelby, leikinn af snilldarhöggi Kevins Smiths góða félaga Jason Lee. Brian er að skrifa bók sem David ætlar að gefa út en þeir eru líka mjög góðir vinir. Þetta er eitthvað sem David hefur mjög lítið af í lífi sínu og þú getur skynjað alvöru umhyggju fyrir hvort öðru snemma í myndinni. Brian er með eina fræga línu sem hann segir David aftur og aftur. Og það er "sætið er ekki svo sætt án þess beiska." Hann heldur áfram að segja honum að einn daginn muni hann finna sanna ást en ekki bara þessa elskhugastöðu í hlutastarfi sem hann virðist hafa með öllum flooies sem búa í rúmi hans í eina nótt eða tvær. gríðarstórt að fólk eins og Steven Spielberg óskar honum til hamingju með afmælið) Brian kemur inn með stefnumótið sitt, Sofia Sorrano, leikin að sjálfsögðu af Penelope Cruz með það sem hlýtur að vera besta frammistaða leikkonunnar á þessu ári. Þetta er bara boðið og í fyrstu virðast David og Sofia forvitin hvort af öðru. Og á dæmigerðan David hátt, þrátt fyrir að besti vinur hans sé þar, byrjar hann að daðra við Sofiu. Til að flækja málið kemur Julie óboðin og byrjar að njósna um David. David eyðir síðan nóttinni hjá Sofiu, en þau tala bara saman og teikna skopmyndir hver af öðrum. Það er engin hanky panky. Daginn eftir, þegar David er að yfirgefa íbúðina hennar Sofiu, tekur á móti honum Julie, sem býður honum far og þaðan.......jæja, ég held að við höfum öll séð auglýsingarnar. Það er það eina sem ég segi í raun og veru. um söguþráðinn, því héðan stríðir myndin okkur við hvað er veruleiki og hvað er óskýr skynjun. Við kynnumst karakter sem Kurt Russel leikur og nokkrum öðrum skuggalegum persónum sem allar leika hlutverk í þessu völundarhúsi eins og þoka. Það er undirtexti dauðans og hugsanlega töfralíka lækningu sem gæti eða ekki skapað möguleika á eilífu lífi. Þetta er bara einn af þeim forvitnilegu möguleikum sem myndin býður okkur upp á, en hún endar ekki þar. Eins og margar kvikmyndir virðast dafna vel í dag, þá á þessi mynd sér leyndarmál. Sixth Sense gæti hafa byrjað þetta æði, en líttu enn lengra aftur og þú getur kannski þakkað Angel Heart fyrir að hefja æðið. Burtséð frá því hvernig það er upprunnið, Vanilla Sky hefur einn af sínum leyndu þörmum. Og það sem gerir þessa svo skemmtilega er að myndin gefur þér margar augljósar vísbendingar á leiðinni en ekki nóg til að gefa þér apódikíska lausn á hanska sannleikans og lyga sem þú ert nýbúinn að setja þig í gegnum. Ég hef séð þessa mynd fjórum sinnum og í hvert skipti sem það hefur verið vegna þess að ég vil sjá hvort það sé eitthvað meira sem ég get tekið upp, eitthvað meira sem ég skil. Að geta unnið hugann í leikhúsinu, að gera því kleift að opna fyrir nýja möguleika er sjaldgæft í kvikmynd. Allar ersatz svokallaðar "Bestu myndir ársins" hafa verið góðar en ekkert stórkostlegar. Þau skortir efni. A Beautiful Mind var forvitnilegt en flatt, The Royal Tenenbaums var áhugavert en misjafnt. Vanilla Sky er sjaldgæfur vegna þess að það er mynd sem lætur þig þrá eftir meira en tryggir ánægju þína vegna þess að myndinni og þeim sem komu henni er annt um hana. Ég veit að þessi mynd hefur fengið misjafna dóma en ég held bara að þeir sem fíla hana ekki skilja hana alveg. Svona á kvikmyndagerð að vera. Þetta er það sem kvikmynd á að gera við þig. Það á að láta þig finna eitthvað. Flestar aðrar myndir á þessu ári hafa bara verið tómt rými. Þessi er ekki.10 af 10 Besta mynd ársins. Ég myndi elska að sjá þessa fá tilnefningu sem besta myndin og ég myndi elska að sjá Cruz fyrir bestu leikkonuna, Diaz fyrir bestan aukahlutverk, Cruise fyrir besta leikara og Jason Mewes ætti að vera í skónum fyrir besta aukaleikarann. Cameron Crowe ætti líka að vera þarna. Ekkert af þessu getur gerst og það er synd. Þetta er ein mynd sem ekki má missa af. Og að lokum, þá er ég alveg viss um að herra Krisak myndi líka við þessa mynd og kannski er þetta eina myndin sem gæti svarað spurningu hans. Getur þú sannað að þú sért raunverulegur? Eða erum við bara ímyndunarafl einhvers? Erum við tilbúnar ígrædd fyrir óánægju einhvers annars? Þetta er mynd sem vekur fleiri spurningar en hún svarar. Og ég er viss um að það er bara allt í lagi með hann. Opnaðu augun
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gamanmynd sem virkaði furðu vel var litla breska verkið „The Divorce Of Lady X (1938)“. Það markar fyrsta pörun Laurence Olivier og Merle Oberon, á undan litlu kvikmyndinni um óviðráðanlega ástríðu á ensku heiði 19. aldar. Og þó að Olivier og Oberon séu ekki sérstaklega vel til þess fallin í skrúfað grín, þá rennur þetta allt saman ágætlega. Oberon er Leslie, ung kona sem endar á hótelsvítu Logans (Olivier) skilnaðarlögfræðings með viðbjóðslegri enskri þoku sem kemur í veg fyrir ferðalög. Hún gerir allt sem unnt er til að pirra hann - en, eins og kvikmyndir fara, fellur hann fyrir henni. Og hún fellur fyrir honum. En alvarlegt tilfelli af rangri sjálfsmynd kemur upp þegar „Lady X“ Oberons (það er það eina sem hún skilur eftir Oliver í athugasemd) er talið af Olivier vera gift kona. Til að gera illt verra og skemmtilegra fer Lord Mere (Ralph Richardson) til Olivier og vill skilja við eiginkonu sína sem kæri Larry heldur að hljóti að vera Oberon! Það er skemmtileg samræða milli kynjanna og skemmtileg könnun á kynlífspólitík. Þú getur séð að Olivier er ekki of öruggur með gamanmyndina, en í sannleika Olivier er hann fullkominn fagmaður og skilar árangri. Og hann höndlar skrúfuboltann, kannski ekki með léttúð, en af kappi. Oberon var ekki mikill skjálfti sem leikkona, en hún var yfirleitt nógu hæf og þrátt fyrir álitna óánægju þeirra utan skjásins á henni, vann hún vel með Olivier. Þetta var tekið upp í byrjun Technicolor sem lítur mjög frumstætt út í dag (allir líta enn hvítari út en Michael Jackson), en ef til vill þarf að þrífa prentið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ummælin sem þegar hafa verið skilin eftir fyrir þennan þátt eru miklu fyndnari en þátturinn sjálfur og þau eru öll nákvæm. Mér finnst nákvæmlega það sama, að ég er mjög vonsvikinn yfir því hversu langt Rick Mercer hefur fallið þegar hann var vanur að gera frábæra hluti á This Hour Has 22 Minutes en núna er hann bara að trúða, fara á staði og tala við fólk. Hann gerir nokkra hluti í stúdíóinu um hluti sem eru að gerast í fréttum en þeir eru aldrei fyndnir, bara mjög sorglegir og fyrirsjáanlegir brandarar um fyrirsagnir. Mest af þættinum hans er hann að fara eitthvað til að tala við fólk, til dæmis í vikunni er hann að fara á rodeó og myndbandsverkin eru öll af honum að gera fyndna andlit og leika hræddan við villihestana o.s.frv. Hann var fyndinn en áður hefur orðið mun minna fyndið síðan hann fór frá This Hour Has 22 Minutes og sá þáttur er heldur ekki fyndinn lengur. Nú þegar Air Farce er úr loftinu (loksins sé lof!) Mercer og This Hour Has 22 Minutes verða að vera næstir í röðinni fyrir öxina, bara gömul þreytt fyrirsjáanleg gamanmynd sem nánast engum finnst lengur fyndin. Það er virkilega sorglegt í ljósi þess að Rick Mercer var áður fyndnasti maðurinn í kanadíska sjónvarpinu!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jú, okkur líkar öll við slæmar kvikmyndir á einum tíma eða öðrum, og við njótum þeirra í raun, Þetta var hins vegar ekki einu sinni guilty pleasure, þetta var bara vitleysa. Einhver gaur, vince býður upp á, sem er nógu yfirlætisfullur til að gera sjálfan sig að aðalpersónunni á meðan hann er líklega fullur/hár - líklega bæði - og fannst það frábær hugmynd að gera kvikmynd. Síðan hélt hann áfram að sýna jafn háum/drukknum einstaklingum handritið sitt. Á heildina litið var þessi mynd svo slæm, fyrirsjáanleg og ófrumleg að ég komst ekki í gegnum 20 mínútur af henni áður en ég slökkti á henni. Það lætur You Got Served líta út eins og Citizen Kane. Leðurblökumaður? WTF... Einhver gaur sem gengur um með kylfu, algjör frumlegur. Næstum eins gott og að kalla hann Fat Man og láta feitan gaur ganga um í ofurhetjubúningi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er ein mest ögrandi Jesú mynd sem ég hef séð. Það er ekki leitast við að segja alla söguna, heldur aðeins að sýna túlkandi tjáningu á síðasta degi Jesú Krists. Hún er dökk fyndin, fjörug og alvarlega trú þáttum gyðingahefðar og nútíma ritningatúlkun. Júdas er miklu venjulegri en aðrar myndir, ekki hin myrka og óheillavænlega illska sem við ímyndum okkur stundum, heldur gróflega rangan mann, hrikalega afvegaleiddan í vandlætingu sinni. Jesús Chris Saranden er fjörugur og alvarlegur, trúr og trúr - mjög mannlegur en jafnframt guðdómlegur. Lokasamræðan er vandlega unnin og þjónar sem smáræði sem tveir valdamiklir menn gætu gert þegar þeir hafa nýlega framið voðaverk. Ég myndi horfa á þessa mynd aftur og mæla með henni við aðra.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Franskt kvikmyndahús er ömurlegt! Niður með allar þessar geðrænu sýn með minn-Guð-er-ég-ræktaða áberandi viðhorf þeirra! Drepsótt af yfirlætisfullu táknrænu kvikmyndamáli og ógegndræpum chiffres! Ég mun ekki lengur hafa hug á því! Léos Carax, hefur þú einhvern tíma hugsað um, að samtal í kvikmynd gæti verið eðlilegt og lifandi??? Kannski er ég of algengur til að skilja þig? Eða hafði það verið þitt verkefni að staðfesta allar klisjur Frakka sem heimurinn getur haft? Guillaume hinn verðandi guilliotíni kemur í heimahöll sína, Mme. Deneuve, sem er ekki á myndinni, leikur á flautu: "Hér er ég, elskan!" Á þessari stundu vissi ég að hún er í baðkarinu og við munum sjá hana liggja þarna inni bráðum. Ekki misskilja mig, ég er ekki prúður og kynlífssenan með sifjaspell var hápunktur myndarinnar. En þetta er, í Berlín, segjum við "etepetete", það sem þýðir eitthvað eins og "être-peut-être", snobbisti, sjálfsánægður og, það versta, sést sem oft í frönskum kvikmyndum get ég sagt! Annað dæmi: Hún, falleg og viljug, horfir á sjálfa sig í spegli, greiðir hárið og villtskeggði og skítugi ungi sérfræðingurinn hennar hleypur inn í herbergið, andvana hrópandi: "Það er engin undankomuleið, það er ekkert undan!" Fjörutíu árum eftir tilvistarhyggju Sartres og félaga - hvað er nýtt, hvað er spennandi við? Guð minn góður, þarna er þessi kona og hún elskar þig og dáist, hvað væri eðlilegra að vera ánægð með líf þitt? Og þegar þú ert það ekki, vinsamlegast útskýrðu miklu betur, hvers vegna!! Fæddur franskur þýðir að þú þarft að lifa lífi í eyðslusemi, engin undankomuleið, er það málið?
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég hafði horft á brot úr þessu sem krakki en á meðan ég keypti Blue Underground settið strax vegna þess að það var takmörkuð útgáfa, fyrst núna passaði ég það í áhorfsáætlunina mína - og það er aðallega vegna þess að Bakshi's American POP (1981) var nýkominn upp. í ítölsku sjónvarpi síðla kvölds (sjá umfjöllun mína um þá mynd hér að neðan)! Allavega, mér fannst myndin vera nokkuð góð sverð-og-galdra teiknimynd með sérlega áhrifamiklum bakgrunni (frekar óþægilegu rótoscoped karakterarnir voru, að vísu, minna svo) með hrífandi ef afleitt skor. Söguþráðurinn var aftur á móti ekki beinlínis frumlegur, en reyndist óneitanlega grípandi á unglingastigi og aðalpersónurnar nógu vel þróaðar - sérstaklega áhugaverður er hinn illgjarni ísherra Nekron og hinn dularfulli stríðsmaður Darkwolf; hetjan og kvenhetjan eru hins vegar frekar vægðar staðalímyndir - en það er varla hægt að kvarta þegar Bakshi og Frazetta sýna stúlkuna sem vel gefina (hægt að rífa brjóstahaldarann af henni á hverri sekúndu) og hálfnakta til að stígvéla (litlu nærbuxurnar hennar eru að eilífu hverfur upp í rassinn á henni)! Samt er þetta greinilega hasarmiðað verk og það skilar sér svo sannarlega á þessu sviði (sem felur í sér að Darkwolf er sérstaklega villimaður); lokauppgjörið þó stutt sé, er líka vel meðhöndlað og sjá hetjurnar okkar á pterodactylum ráðast á bæli skúrkanna inni í helli. Til lengri tíma litið, fyrir utan fyrrnefnd Frazetta bakgrunn, er aðal aðdráttarafl þessarar myndar fyrir mig núna fortíðarþrá þegar það flutti mig aftur til bernskudaga minnar þar sem ég horfði ekki bara á kvikmyndir eins og CONAN THE BARBARIAN (1982) og THE BEASTMASTER (1982) heldur líka teiknimyndasögur eins og BLACKSTAR (1981-82) og HE-MAN AND THE MASTERS OF ALHEIMURINN (1983-85). Hvað varðar meðfylgjandi THE MAKING OF "FIRE AND ICE" (sjónvarp) (Mark Bakshi, 1982) **1/2:Vintage featurette á sverð-og-galdra teiknimyndinni sem er aðeins fáanleg í gegnum útþvegna VHS prentun í eigu Ralph Bakshi sjálfs! Það fer í smáatriði um rótósjártæknina og sýnir einnig nokkur dæmi um „frammistöðu“ í beinni (í stúdíói) hluta úr handritinu - sem síðan yrðu rakin, blandað saman við bakgrunninn og tekinn upp. Samt sem áður, eftir að hafa horft á nokkrar slíkar myndir bakvið tjöldin um teiknimyndir (á Disney Tins og Looney Tunes settunum, til dæmis), er það ekki mjög sannfærandi verk...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Hátíð allra heilagra?" Hvar...? Hvenær...?Var söguþráði og þema Hátíð allra heilagra klippt út? Þvílík sóun á dásamlegum titli! Það er aldrei neitt í sögunni sem hefur fjarlægustu tengingu við "hátíð allra heilagra". Það er heldur ekkert í sögunni um „All Souls Day“ sem hugtakið vísar til. Af hverju að nenna að nota þennan titil ef þú ætlar aldrei að setja inn einhvers konar söguþráð eða þema um "Allra sálna dag" eða "hátíð allra heilagra"? Vandræðalega slæmt handrit og áhugamannaskrif Hvernig drógu þeir svona mikla hæfileika að þessum klungum? Skrifin eru svo áhugaverð - persónur sem hafa þekkst alla ævi fara í stórar langar ræður um ævisögu sína í þágu áhorfenda. Alls ekki hvernig fólk talar saman. Hvað var leikstjórinn að hugsa? Leikstjórnin er ekki síður slæm! Þvingaður og of vísvitandi stíllinn finnst áhugamaður. Í einni senu er persóna að öskra „Taktu hendurnar af mér“ og ENGINN snertir hann! Slælegast leikstýrða atriðið er hins vegar ótrúlega ofur-the-top bardagaatriðið í upphafi myndarinnar. Of mikið Gore in a Very Fake, Silly Battle Scene.Það eru svo margir látnir í mest fölsuðu bardagaatriðinu. Þetta lítur út eins og Saturday Night Live skets!! Þú getur séð aukaleikara bíða eftir vísbendingum sínum til að ganga yfir myndavélina. Allir leika dauðasenuna sína eins og strákar í 4. bekk - ýkja hverja smá anda og kipp. Blóðið á fórnarlömbum bardaga er svo óhóflegt og kæruleysislega beitt að það lítur út fyrir að einhver hafi notað tómatsósuskammtara og bara sprautað beinum línum af rauðu á búningana. Allt þetta bardagaatriði kemur út sem skopstæling af virkilega ógeðfelldri stríðsmynd. Maður býst næstum við því að einhver eins og Will Ferrell og Mike Myers ríði á hestbaki og skili punchline.Who in Real Life Would Ever Behave This Way?! Fáránlegasta hluti af skrifum, leikstjórn og leikarahlutverki er í raun í brennidepli atriðisins: Lítil stúlka stendur undir líki hangandi föður síns - sem er hræðilega limlestur og bókstaflega drýpur blóð mynda gapandi sár hans. Jafnvel algjör hálfviti myndi vita að hann er dáinn! Samt er hún - mjög eintóna - að endurtaka aftur og aftur "Pabbi, pabbi..." meðan hún horfir á einhvern utan skjásins. Hún skilaði þessu af um það bil eins mikilli trúverðugleika og ástríðu og búast mátti við af krakka sem ekki var leikari sem hafði verið að endurtaka línuna fyrir myndavélarnar allan daginn. Jafnvel þótt greyið barnið hefði einhverja leikhæfileika er atriðið alveg ótrúlegt. Litla stúlkan myndi ekki einu sinni VERA á miðjum vígvellinum eftir margra klukkustunda blóðbað - umkringd hundruðum líkum, á meðan hún stendur þar róleg!! Náttúruleg eðlishvöt myndi fá krakkann til að öskra og hræða, hlaupa í burtu frá blóðuga blóðbaðinu! Eigum við að hræðast eða hlæja...?!Eitt sérstaklega asnalegt smáatriði, sem gefur atriðinu SNL satíru tón, er faðirinn hangandi, með risastóran krók í gegnum munninn og kinnina. Hann lítur út eins og fiskur á krók! Óviljandi fyndnu smáatriðin láta allt atriðið þykja falsað og kjánalegt. Í Fantasy La-La-Land eru mæður og dætur á sama aldri! Annað fyndið smáatriði er að þú sérð aðalpersónu - móður litlu stúlkunnar - í lok atriðisins og í næsta atriði, sem gerist 20+ árum síðar, lítur hún nákvæmlega eins út! Hún er enn ung og falleg og nú á sama aldri og dóttir hennar! Ég slökkti næstum á myndinni þarna vegna þess að leikstjórn og skrif voru augljóslega hræðileg - en ég reyndi að halda því út vegna þess að mig langaði að sjá Louisiana stillingarnar og mér líkar við alla leikarana. Ég veit ekki hvað þessir ágætu leikarar voru að hugsa þegar þeir tóku við þessum hlutverkum!Hver var markhópurinn? Of mikið blóð og illa leikið ofbeldi í upphafsatriðinu er undarlega út í hött með frásagnartóni sápuóperunnar sem fylgir. Það er líka undarleg leið til að hefja kvikmynd sem, það sem eftir er, virðist miðuð við konur sem lesa rómantískar skáldsögur. Furðulegt ósamræmi í tóni!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
True Love, ég hafði sannarlega gaman af og ELSKAÐI þessa mynd. Þetta var skemmtilegt, fyndið og hvetjandi. Ég sá hana bara á DVD. Hvernig missti ég af þessum, það er sigurvegari! Ég meina Flex var „That Guy“. Ég vildi giftast honum. Þetta var í fyrsta skipti sem ég sá hann sem beinan fremstan mann og hann dregur það af sér. Mér fannst Tangi Miller sá besti sem til hefur verið og ég var Felicity höfuð líka. Óhrædd kona sem óttast aðeins Nönnu sína. Þakka þér fyrir að gefa konum af litasviði í starfi þínu og hún lítur vel út! Tasha Smith var frábær! Aloma Wright var ómetanleg sem Nana. Þessi sæta rómantíska gamanmynd er "A Must See". Ó og nýkominn Marcus Patrick er þess virði að koma á óvart dömurnar...True Love. Karen
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var algjörlega...úff ég finn ekki orðið ó bíddu... vitleysa! Ég meina þegar það byrjaði var ég eins og já þetta lítur vel út og svo eftir það var það svo leiðinlegt. Ég sofnaði næstum því og það hafði ekkert með þá staðreynd að gera að ég náði sýningu seint því þetta var algjör óþverri. Ram Gopal Varma hefur reynt sitt besta en leikarahópurinn gat aldrei staðið undir leikarahópi upprunalega Sholay, ég meina hvað var hann að hugsa um að gera endurgerð. Hvað var hann að reyna að gera? Vera eins og Sanjay Leeli Bhansani og vinna öll verðlaunin á næsta ári eins og hann gerði fyrir Black? Ajay og hinn gaurinn voru góðir, sérstaklega hinn gaurinn sem spilaði raj því af þeim öllum var hann sá sem horfði á. Hvað var Amitabh að gera? Hann er að eyðileggja eigin reisn með því að gera allar þessar heimskulegu myndir. Fyrst Nishabd, svo Cheeni Kum, svo Jhoom Barabar Jhoom og nú meina ég að hann þurfi að safna smá af peningunum sínum og flytja eins langt í burtu frá Bollywood og hægt er áður en hann missir alla virðingu sína og ég er að segja þér að hann er nú þegar hálfnuð. . Ég meina allt þetta er mjög gott fyrir aðra leikara eins og Shah Rukh Khan sem er að fá mjög gott nafn núna vegna falls Amitabh nýlega. Ég var aldrei hrifinn af honum því hann heldur að hann sé Guð og ég vissi bara að Abhishek væri í þeirri mynd. Ef þú vilt spara 17,75 pund og eyða því í eitthvað gott farðu þá að horfa á Heyy Babyy því þetta er bara fyndnasta mynd allra tíma og hún er í fyrsta sæti vinsældarlistans!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ástralski Fred Schepisi (A Cry in the Dark) leikstýrir þessari gamanmynd/rómantík sem er skemmtileg, afslappandi og gerist á vorin. Þú munt hlæja þegar þú horfir á þessa mynd. Tim Robbins (Shawshank Redemption, Dead Man Walking) er bifvélavirki, Ed Walters, með háa greindarvísitölu sem hækkar með hjálp Albert Einstein, Walter Matthau (Grumpy Old Men) og fræðivinir hans Nathan, Kurt og Boris. Þú getur greint þá á preppie skónum þeirra. Meg Ryan (Sleepless in Seattle, You've Got Mail) er Catherine Boyd, frænka Einsteins sem er hæfur, en ekki svo öruggur stærðfræðingur. Kannski er það vegna þess að hún er umkringd þessari snilld. Hún heldur að ef hún giftist einhverjum með háa greindarvísitölu. börnin hennar munu hafa háa greindarvísitölu. líka, en hún veit ekki hvað hún vill. Milli sæta bross Tim Robbins og sætleika Meg er þetta hressandi mynd. Ég elska ljúfar sögur. Fólk á öllum aldri ætti að hafa gaman af þessari mynd. Catherine er trúlofuð brjálæðingnum James Moreland, sem vinnur við dýrahegðun, en er mjög þreytt. Þetta er ást við fyrstu sýn, milli vélvirkja og stærðfræðings. Snilldar línur og subliminal línur! Kvikmyndatakan er fín. Princeton, New Jersey er fallegt á vorin. Með mikilli hjálp frá öllum þessum frábæru mönnum fellur Catherine fyrir Ed, án þess að vita að hann er bifvélavirki. Uppáhalds atriði: Ed tekur krossapróf fyrir framan mannfjöldann með hjálp Einstein, Nathan, Kurt og Boris. Ed og Einstein á mótorhjólinu. Nathan, Kurt og Boris láta öll rannsóknardýrin laus!Uppáhalds tilvitnanir: Albert Einstein: "Ekki láta heilann trufla hjartað þitt". Ed Walters: „Hvenær sagði hann síðast „Wahoo““? Catherine Boyd: "Jæja, ég er viss um að ég veit það ekki". Þetta er hressandi mynd, mæli með henni. Ég á spóluna og af og til mun ég horfa á hana aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Núna þegar sumt fólk vill ekki sjá kvikmynd án kvikmyndastíls þessa dagana, svo mikið Dogma, Lars Von, Watchosky Brothers, er breytt því sem við búumst við í kvikmynd, kannski er Casomai enginn-framar-Independent-non -amerísk bíómynd, myndin tekur allt kvikmyndaefni og tungumál til að segja okkur einfalda sögu um ást og hjónaband, en miklu meira .. Fullt af skoðunum, fyrirlestrum og leyfa þér að hugsa ... og ég er viss um að þú getur það ekki féll leiðindi hverja sekúndu af löngum 116 mínútum. Ég reikna með að hafa ekki eina senu lengur en 3 o 2 1/2 mínútu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi. Ég reyndi virkilega að nota (svokallaðan) kjánalega og súrrealískan húmor sem þessi mynd ætlar að vera. Mér er sagt að japanska útgáfan af þessari mynd sé miklu styttri en sú sem var send til Ameríku (farðu!), og minni pólitískar tilvísanir. Fyrir utan allt þetta fannst mér þessi kynferðislega/pólitíska farsi jafn leiðinlegur og tilgangslaus og venjulegt klám. Miðja kvenkyns blýið er auðvelt fyrir augun og gæti í raun virkað. Ég myndi elska að sjá hana í óbleikri kvikmynd þar sem hún gæti í raun og veru teygt leiklistarvöðvana (og nei, ekki þá sem þú ert að hugsa um). Það er augljóst að Japan getur (og gerir) framleitt alveg jafn mikið af drasli og önnur lönd. Ég gæti ekki mælt með þessu við neinn, með fjarlægum möguleika á einhverjum sem á Jones fyrir asískt klám. Farðu að sjá alvöru japanska kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég spila final fantasy 7, og þessi mynd er FRÁBÆR eins og leikurinn, allir aðdáendur final fantasy munu elska þessa mynd. Tónlistin er frábær og sagan er góð, en það besta við þessa mynd eru sjónræn áhrif, eru ótrúleg. Persónurnar eru jafnar leiknum og þessi smáatriði eru góð fyrir aðdáendurna. Þú þarft ekki að spila leikinn til að líka við þessa mynd, allt fólkið getur notið myndarinnar, því sagan er öðruvísi og auðvelt að skilja hana. Ég kaupi DVD-diskinn vegna þess að hann er FRÁBÆR, ER 100% RÁÐLEGT, ef þú sérð þessa mynd ekki, eftir hverju bíðurðu? trúðu mér, þú munt heilla eins og ég
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Engin furða að Pamela Springsteen hætti að leika til að verða ljósmyndari í fullu starfi; það er miklu betri hugmynd að hafa hana fyrir aftan myndavél en fyrir framan eina. Þó að þessi mynd sé ekki án áhugaverðra þátta (mullets frá helvíti, o.s.frv.), er hún þyngra en galla. Fyrir það fyrsta virðist Angela, morðóði ráðgjafinn, vera á svipuðum aldri og tjaldvagnarnir. Að vera með eldri og ógnandi tjaldstjóra hefði gert mikið fyrir myndina. Og svo ertu með morðsenurnar. Fjárhagsáætlunin var greinilega of lág til að framkvæma þær flestar almennilega (enginn orðaleikur), þó það sé vissulega frumlegt að drekkja einhverjum á útisalerni. En þegar á heildina er litið, þá er til fullt af kvikmyndum þarna úti sem er skelfilegra/skemmtilegra að eyða einum og hálfum tíma af lífi þínu í að horfa á.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta hlýtur að vera klárlega versta mynd sem ég hef séð á síðustu 20 árum. Þegar ég sá að Michael Madsen var í henni fannst mér að þetta gæti ekki verið slæm mynd þar sem hann hefur verið í ágætis myndum og hann var frekar sanngjarn leikari. RANGT! Enginn ætti að eyða tíma sínum í þessa mynd. Ég spólaði áfram í gegnum 80 prósent af því og mér finnst ég ekki hafa misst af neinu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er einn fáránlegasti vestri sem Hollywood hefur gert. Gary Cooper leikur 'Reb Hollister', fyrrverandi liðsforingja sem lögreglan hefur eftirlýst. Hann hittir vitleysingja að nafni Weatherby, leikinn af Leif Erickson, sem er bandarískur herforingi sem hefur enga þekkingu á skotvopnum. Weatherby er á leið til Dallas til að sjá unnustu sína, Tonia Robles, sem Ruth Roman leikur. Senor Robles, faðir Toniu, á nóg af mönnum, en þeir virðast ekki geta fylgst með nautgripum hans, sem Marlow-bræðurnir eru reglulega að ryðja upp. Will Marlow, leikinn af Raymond Massey, hefur fjármagnað lánið á Robles-eigninni, sem gerir hlutina algjörlega fáránlega. Hann hefur meira að segja vald til að krefjast húsnæðislánagreiðslna áður en þær eru á gjalddaga, einfaldlega vegna þess að honum finnst það. Þar sem Weatherby er Boston strákur sem getur ekki barist, þar sem hann varð bara marskálkur svo hann gæti heimsótt unnustu sína, Tonia, (Bara annað dæmi um meira plott bull. Eigum við að gera ráð fyrir að þú þurfir aðeins að standast skriflegt próf til að fá þetta starf? Bíddu aðeins, þessi gaur gat ekki staðist skriflega prófið heldur.) Hann skiptir um auðkenni við Reb Hollister, sem auðvitað er sérfræðingur í byssu. Reb tekur það bessaleyfi að heilsa stúlku Weatherby með ástríðufullum kossi, en Weatherby lítur út eins og hálfviti. Gary Cooper, númer eitt í Hollywood, er í fínu formi hér sem Reb. Áður en myndin lýkur tekur hann ekki bara við starfi Weatherby heldur stelur hann líka unnustu sinni og Ruth Roman sem Tonia fellur svo hart og svo hratt fyrir honum að hún gefur Leif Erickson kjaftæðinu fyrir myndirnar aðeins meira en hálft. yfir. Það er ekki sneið af trúverðugleika söguþræðisins í allri myndinni, þannig að þrátt fyrir góðan leikarahóp og gróskumikil myndatöku er myndin algjör dúlla. Og persóna Cooper er algjör hæl til að stígvél. Í myndinni leikur Barbara Payton einnig stúlku Brant Marlow, falleg og hæfileikarík leikkona sem klúðraði möguleikum sínum, því miður, með því að gera of margar fyrirsagnir af röngum ástæðum. Ég mæli eindregið með því að þú látir þetta framhjá þér fara.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Svona "inspirational" sakkarín er nóg til að gera þig veikan. Það símleiðir tilfinningar sínar eins og stærsta semafór á jörðinni. Það fjarlægir frá áhorfendum sína eigin túlkun og tilfinningu með því að velja fyrir það. Stóri lúkkið er að synda í grátandi hljómsveit sem hlýtur að virka eins og byrjendur á dauðum bíl; Ég býst við að þú þurfir svona hvatningu til að finna hvort þú sért nógu heimskur til að horfa á jafn einfalda og safaríka kvikmynd og þessa. Streep ljómar og þú veltir fyrir þér hvort hún hafi virkilega dýpt tilfinningarinnar á skjánum eða hvort það sé bara það --- skjár, kveikt og slökkt eins og ljós. Vegna þess að ég get ekki fyrir mitt litla líf séð hvernig hún gæti mögulega fundið líf í slíkri kvikmynd. Jafnvel þó hún sé byggð á sannri sögu, og hvetjandi fyrir það, þá er ég viss um að uppsetningin, útfærslan og sýningin leika eins og þriðja flokks sjónvarpsmynd eða hálfvita framhaldsskóladrama.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í annarri mynd sinni um sögulegar bardagaíþróttir, túlkar Chiba raunveruleikann sinn Mas Oyama. Myndin endurskapar meira að segja hið ótrúlega afrek Oyama að drepa tryllt naut með berum höndum (Oyama gerði þetta meira en 50 sinnum í raunveruleikanum). Kraftmikil bardagakóreógrafía með ekta Kyokushinkai tækni. Það er kaldhæðnislegt að þetta er ein af sjaldgæfum Sonny Chiba myndum þar sem hann rífur EKKI út eða rífur líkamshluta af andstæðingum. A verða að sjá fyrir Sonny Chiba aðdáendur örugglega ein af topp 5 myndum hans
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þetta er virkilega gott. Frumlegar hugmyndir í myndinni og frábær hryðjuverkamynd. Aðeins í öðru sæti á eftir að deyja harður og deyja harður með hefndarhug, þessi mynd hefur spennu og góðan söguþráð. Ég myndi mæla með henni fyrir alla sem hafa smekk á kvikmyndum eins og mínum; Aðgerð, hryðjuverk og glæpamenn/mafía.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Rajkumar Santoshi án nokkurs vafa hefur leikstýrt bestu kvikmyndum og stærstu aðsöngssöngum indverskrar kvikmyndahúsa. Þessi mynd stenst ekki allar væntingar þar sem þessi mynd skartar tveimur frábærum leikurum herra Amitabh Bachchan og Akshay Kumar og þegar þú ert með þessa tvo leikara á sama tíma Kvikmynd sem þú verður að gera Magnum Opus. Í síðari hluta myndarinnar geturðu komist að því að rödd Amitabh Bachchan hafi verið talsett af einhverjum öðrum sem var vegna veikinda hans. Samt hafði myndin ekki rétta persónuþróun auk kvikmyndatöku Var ekki gott líka og eitt sem Bollywood ætti að læra er að þeir ættu að nota sjónræn áhrif aðeins þegar þess er þörf og þegar það er beitt ætti að vera gert með háu kostnaðarhámarki. Handritið hafði svo marga galla sem gefur áhorfandanum afsökun til að mæta í símann sinn Hringir frekar en að horfa á myndina. Nýkominn hristir fótinn vel en gat ekki leikið vel en þar sem myndin tapar miklu er söguþráðurinn Handrit og kvikmyndataka. Hæfileikaríkur leikari eins og Bhoomika Chawla hefur verið sóað í myndinni sem og Sushant Singh .En sérhver leikstjóri einu sinni á ferlinum gerir slæma kvikmynd. Horfðu því aðeins á hana ef þú ert aðdáandi flopkvikmynda með mörgum stjörnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Hefði Ned Kelly fæðst seinna hefði hann líklega unnið Viktoríukross á Gallipolli“. svo var Ned's Bravery. Í Ástralíu og sérstaklega landi Viktoríu er hægt að segja nafnið Ned Kelly og þekkja það strax. Í Greta er hann enn hetja, líf Blood of the Town of Jerilderie fer eftir ferðaþjónustunni sem hann skapaði, en í Mansfield hafa þeir enn ekki gleymt því að lögreglumennirnir þrír sem hann „myrti“ voru þaðan. Margar byggingarnar sem hann heimsótt í lífi sínu standa enn. Frá Old Melbourne fangelsinu þar sem hann var hengdur, til pósthússins sem hann hélt uppi í Jerilderie. Klefi sem hann var einu sinni haldið í í Greta er til sýnis í Benella og hægt er að skoða síðuna þar sem Ann Jones er hótel, stöðina og jafnvel stokkana þar sem hann var tekinn í Glenrowan. Vísbendingar um alla atburði í myndinni (nema ástaráhuga hans) er að finna um alla Viktoríu, í skjölum lögreglunnar og jafnvel í Sash sem Ned var verðlaunaður fyrir að bjarga Dick Shelton frá drukknun. Ekkert af þessu er rangt og það sem er skilið eftir myndi réttlæta aðgerðir Neds enn frekar. Hestinum sem Ned 'stal' var í raun stolið af Wild Wright (manninum sem Ned boxar með eftir að hafa losnað úr fangelsi). Ned var þegar í fangelsi þegar tilkynnt var um að hestinum væri stolið svo hann gæti ekki hafa stolið honum. Jerilderie-bréfið er meira en áður hefur komið fram. Það er ekki sjálfs réttlæting, það er ævisaga Ned, útlínur af því sem hann stóð fyrir og hvern hann var að vernda. Svo farðu á undan og lestu hana, horfðu á myndina og gerðu svo upp hug þinn um hvað Ned stóð fyrir.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi er frábær! Robert De Niro og Cuba Gooding hafa tekið höndum saman um að gera kraftmikla og mjög áhrifamikla mynd. Þetta er sönn saga af fyrsta svarta kafaranum í bandaríska sjóhernum og þeim hindrunum sem hann stóð frammi fyrir við að öðlast vottun sína í höndum kynþáttafordómameistara. Á leiðinni þarf hann líka að horfast í augu við venjulegt gamalt ofstæki frá öllum bekkjarfélögum sínum, sem enginn þeirra vill fá hann í bekkinn sinn. Þeir flytja út úr herberginu þegar hann kemur. Að lokum verður hann löggiltur og heldur áfram að eiga frábæran feril sem kafari bandaríska sjóhersins. Horfðu á þennan! Þetta er frábær saga um hugrekki og heiður. Þegar sagan þróast fáum við að horfa á rasisma hverfa hægt og rólega og allir byrja að virða karlmenn einn í einu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var á miðjum táningsaldri þegar ég sá þessa mynd og ég var hrifinn af fegurð ungu stjarnanna sem og ástríkri kvikmyndatöku og einföldu sætleika sögunnar. Það kemur mér á óvart að vita að Alvina er nýlega látin, að Bury virðist ekki hafa starfað í kvikmyndabransanum í næstum 30 ár og að báðar yrðu á fimmtugsaldri. Elton John hljóðrásin er ótrúlega falleg og styður við andrúmsloft verndaðs sakleysis. persónur upplifa í einangrun. Ég hef séð kvikmyndaplakatið, sem kallar það „Deux Enfants Quis'Aiment“, sem þýðir greinilega eitthvað eins og „Tvö börn sem líkjast hvert öðru“ - dreifingaraðilar á ensku voru skynsamir að stytta titilinn! Paul, hinn hunsaði 15- ársgamall sonur ensks kaupsýslumanns sem býr í París, hittir Michelle, munaðarlaus, í dýragarðinum. Þau tvö taka sér dagslangt frí í sumarbústað föður Michelle, sem er látinn, en dvelja þar í eitt ár, einangruð frá umheiminum. Þau verða ástfangin, Michelle verður ólétt og þau eiga barnið ein heima. Eftir fæðingu barnsins kemur lögreglan á vinnustað Pauls og tekur hann á brott.“Bláa lónið“ kemur upp í hugann sem önnur kvikmynd sem nær nánast að fanga þemað sakleysi verndað í einangrðri paradís. Svo sorglegt að "Friends" hefur aldrei verið gefið út á DVD.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ert yngri en 13 eða eldri en 13 og frekar ölvaður, muntu njóta D-stríðsins. Ef þú ert alvarlegur hollur aðdáandi alls kyns heilalausra hasarmynda muntu njóta D-stríðsins. Annars, ekki nenna! Ég sá myndina í dag með systkinabörnum mínum og 3 vinum þeirra. Þeim þótti mjög vænt um það og mér leið vel. Eftir að myndinni lauk gátu allir krakkarnir (systkinabörn mínir og vinir þeirra) ekki hætt að þakka mér fyrir að hafa farið með þeim í leikhúsið. CG er gott. Leiklist og leikstjórn eru hræðileg. Söguþráðurinn er mjög einfaldur. En þar sem helmingur áhorfenda var krakkar, voru þeir að öskra, hrópa og fögnuðu í hvert sinn sem drekarnir birtust á skjánum. Þetta gerði áhorfsupplifunina miklu meira spennandi en hún hefði átt að vera. Þetta er góð mynd til að fara með börnin þín á, en fyrir utan loka bardagaþáttinn er D-War vonbrigði. Ég gef þessari mynd 7 af 10 aðallega vegna þess að krökkunum þótti svo vænt um hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég tel mig í rauninni ekki vera íhaldssöm, þannig að ég var ekki persónulega móðgaður út af þessari mynd, en það var nokkuð ljóst að söguþráðurinn og persónusköpunin í þessari mynd var aukaatriði við boðskapinn. Og boðskapurinn er sá að allir íhaldsmenn eru annað hvort vondir eða heimskir (eða bæði). Persónurnar eru einvíddar -- ýmist góðir, frelsiselskandi Bandaríkjamenn, eða heilalausir, gráðugir, vondir íhaldsmenn. Það er ekkert gáfulegt eða skapandi, bara and-íhaldssamt. Mér er alveg sama um pólitíska hlutdrægni sjálfa, en það ætti ekki að vera eini tilgangurinn á bak við myndina. Og það er greinilega það. Á jákvæðu hliðinni er leikarahópurinn dásamlegur og tilfinning Chris Cooper af W er fyndin fyrstu tvö eða þrjú skiptin, en eftir það er þetta bara sami gamli brandarinn sem er sagður aftur og aftur. Svo ef þú hatar virkilega íhaldsmenn, þú munt líklega hafa gaman af þessari mynd, en ef þú ert að leita að einhverju með raunsæjum karakterum og sögu sem er minna svart-hvít, þá væri betra að horfa á eitthvað annað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frakkar gera ýmist pro-marxískar myndir eða and-marxískar myndir - með nokkrum á milli. „Merci pour le chocolat“ er sá síðari í þessari tegund. Frá upphafsútgáfunni sem segir áhorfandanum hvaða tónlist verður spiluð og af hverjum það var sem samdi þú veist að þú verður þvingaður í millistéttartilgerð. Þetta er gamals manns mynd með yfir 40 plús fólk. Það er líka leikstýrt af gömlum manni ásamt gömlum áhöfn sem hefur ekkert að segja um lífið við áhorfandann. Söguþráðurinn er ekki bara banal heldur furðulegur. Hversu margar kvikmyndir sýna söguþráðinn í gegnum samræður til að endurtaka sömu skilaboðin með flashback fimm mínútum síðar? Kannski höfðu leikstjórinn og leikararnir litla haldgóða getu? Í sannleika sagt er þeirra alls engin haldbær samsæri. Hún er gáta með göt eins og gott stykki af frönskum osti. Hvort sem það er viljandi eða ekki, þá er hún kvikmynd um borgarastéttina. Að minnsta kosti þriðjungur myndarinnar fjallar um píanóið og tilgerðarlega þvæluna sem er að finna í hverju atriði. Ég viðurkenni að það eru nokkrar vel rammaðar myndir þó þeir hefðu ekki getað notað stöðuga myndavél í þessari mynd - það hefði vakið þá alla! Að öðru leyti en að þetta sé bullsaga gerir myndin efri millistéttinni kleift að skrúðganga gildi sín og hégóma á mjög þægilegum svissneskum stað. Áberandi lína myndarinnar er þegar Rodolphe Pauly segir Önnu Mouglalis að hún þurfi ekki að læsa bílnum sínum á meðan hún er á dvalarstaðnum! Ó kæri ég. Á DVD-disknum gerir ungfrú Huppert athugasemd um að fella fölsku tár fyrir atriði. Hún segir brosandi: "Eins og þeir gera í American Actor's Studio!" Ég held að ungfrú Huppert og restin af leikarahópnum gætu lært vel af leikarastúdíóinu. Ef það er ein fullyrðing sem stendur upp úr í mínum huga er það þegar Huppert segir „við eigum vini um helgina og allir þjónarnir eru í burtu“. Þeir höfðu eflaust allir sloppið úr hugarfari, svo þeir tengdust svo skelfilegri kvikmynd. Í myndinni sýna þeir heitavatnsbrennslu sem er þakinn smyrsl og sárabindi. Þetta á aldrei að gera. Aðeins skal nota kalt vatn. Mínus 10 mörk.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Perla af breskri kaper-gamanmynd. Aumingja bandaríski klúbburinn Pinky Green (Richard Jordan, sem leikur annan vondan strák en í þetta skiptið yndislegan) kemst út úr bresku fangelsi og reynir að fara beint, en starf hans sem viðhaldsmaður í banka er of aðlaðandi fyrir glæpavini hans sem aldrei hafa endurbættir. , undir forystu virkilega viðbjóðslegur Ivan (David Niven í einu af síðustu hlutverkum sínum). Pinky stendur á móti, en tálbeitingin af öllum þessum peningum er bara of mikil fyrir hann. Hlutirnir rifjast upp og rifjast upp og allt er ánægjulegt að horfa á. Jordan hlýtur að hafa leikið 20 vonda stráka á ferlinum, en hann lék aldrei sama manninn tvisvar - þessi er bara of elskulegur til að hata hann. Niven lék aldrei flottari vondan gaur, olíu út um allt. Tveir fínir leikarar sem við höfum misst sem ég vildi óska að við hefðum aftur.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ein stórkostlegasta kvikmynd sem gerð hefur verið. Leikur Charles Buchinski (síðar þekktur sem Bronson) er einfaldlega framúrskarandi. Þetta er kórónan á ferli leikstjórans Winner, sem sjálfur var oft vitnað í að segja að þetta væri meistaraverk sitt. Söguþráðurinn hefur verið afritaður margoft, en hann hefur aldrei verið toppaður. Wildey J. Moore, byssuframleiðandinn, hefur margoft haldið því fram að vöxtur vörumerkis síns síðan um miðjan níunda áratuginn gæti verið að fullu eignaður DW3, og það er rétt. Þetta er ekki bara kvikmynd, þetta er list sem margar kynslóðir munu dást að og kunna að meta. Þrátt fyrir að þessi mynd hafi aldrei verið fullþökkuð í Bandaríkjunum hefur hún fengið mikið fylgi í Evrópu og Asíu, þar sem myndin er reglulega sýnd í kvikmyndaskólum og hún er enn vinsæll smellur í nemendabíóum um alla Evrópu. Allt í allt, sannkölluð klassík.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ljóðræn athugun á ástandi mannsins framkvæmd án samræðna. Andhetjan, The Man, smíðar búnað til að flýja hóp ræningja, út úr auðn þess sem einu sinni var siðmenning, til rústa borgarinnar til að leita að því að lifa af. Þar fer hann á hausinn við The Brute, snilldarlega leikinn af Jean Reno, af "The Professional" og "Mission: Impossible" frægðinni. Maðurinn er bjargað af brjáluðum gömlum snillingi sem býr í virki að eigin hönnun. Með því að beita vitsmunum geta The Man og gamli snillingurinn haldið grimmanum og líkum hans í skefjum, en þeir gera sér grein fyrir að það er aðeins tímaspursmál hvenær varnir þeirra verða í hættu, svo þeir gera hlé á því. Þetta er mjög vanmetin saga um örvæntingarfulla lífsbaráttu, með frábærum hasarsenum og snjöllum húmor. Af öllum myndum sinnar tegundar, eins og „Road Warrior“, „Omega Man“ og jafnvel „Ultimate Warrior“ (með Yul Brenner sem töff hnífakappa), er „Le Dernier Combat“ sú listilegasta. Erfitt er að finna eintök af myndbandinu, ég myndi gefa vinstra augað fyrir einn. Ef listahúsið þitt á staðnum hefur einhvern tímann endurvakningu á þessari mynd, mæli ég eindregið með því að þú slítur hvaða trúlofun sem er til að geta séð hana í stórum stíl.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar Braveheart kom fyrst út var ég heilluð, og var óneitanlega einn af ofsastu aðdáendum myndarinnar. Þegar Rob Roy kom út var ég forvitinn og þótt ég hafi haft gaman af myndinni fannst mér hún ekki frábær mynd. Hins vegar, eftir því sem tíminn hefur liðið, hefur þakklæti mitt fyrir Rob Roy vaxið og áhuginn fyrir Braveheart hefur minnkað. Braveheart er frábær skemmtun, að vísu, en það eru líka gallar. Merkilegast að mínu mati er ósmekkleg túlkun á Robert the Bruce, sem var án efa mesti konungur Skotlands. Annað er söguleg ónákvæmni myndarinnar sem svertir myndina í réttu hlutfalli við hinar mörgu sögulegu brenglun. Ég held að ég sé líka að trufla þá staðreynd að það var í þessari mynd, sem sést aðeins (allavega af mér) eftir á að hyggja, að upphaf eigingirni Mel Gibson sést skýrt í fyrsta skipti. Aftur á móti hefur Rob Roy vaxið á mér í gegnum árin. Að hluta til vegna þess að það forðast að mestu gallana sem mér finnst mest í huga í Braveheart. En líka vegna þess að Rob Roy er eins og fínt vín, verður þroskaðra og flóknara með hverri skoðun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvernig þetta er ekki orðið að kultmynd veit ég ekki. Ég held að það hafi því miður verið litið framhjá henni sem virkilega sniðug gamanmynd!"Runaway Car" reynir að líta út fyrir að vera hröð spennumynd, en tekur gæði leiklistar (guð minn góður, það er slæmt), söguþráðinn, hagkvæmni bílsins. djöfulsins eign og barnrýmingarvettvangurinn í huga, það er ekkert sem þú getur í raun gert nema hlegið. Og þú munt hlæja. Kvikmyndir eru gerðar til að skemmta okkur og hversu mikið þær gera það getur verið vísbending um verðmæti kvikmyndar. Þessi mynd er toppurinn í afþreyingu, ég hló frá upphafi til enda. Á einum tímapunkti varð ég mæði og næstum kafnaður, það er virkilega svo fyndið á sumum tímum. Þegar barninu var lyft út um þaklúguna í farþegarými með þyrlu með vélmennaflugmanni sem náði að halda jöfnum hraða eins og bíllinn og fullkomlega flatri flugsléttu sem þýddi að gripkrókurinn rifnaði ekki þak bílsins í sundur. , ég hló hysterískt. En þegar barnið byrjaði að sveiflast um í loftinu, ók næstum á brú og flæktist næstum í tré, runnu tár niður andlitið á mér. Mér datt líka í hug að svarta löggan var gaurinn sem lék Jesú í Madonnu "Like" A Prayer" myndband. Hann virðist ná alls staðar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Af hverju á sjötta og sjöunda áratugnum bjuggu Ítalir til bestu kvikmyndirnar og gerðu svo ekkert annað en uppvakninga- og mannætamyndir á áttunda og níunda áratugnum? Líklega vegna þess að listmyndir græddu enga peninga. , The Cannibal Movie, ólíkt Zombie Movie, sem var búin til af Bandaríkjamönnum og „nýtt“ af Ítölum, er eingöngu ítalsk sköpun, hönnuð sem sýningargluggi fyrir arðráni á heimsvísu, og til að græða eins mikið og mögulegt er (engin listræn heilindi koma inn í leið hingað). Eaten Alive kom á blómaskeiði Cannibal Movie. Leikstjórinn, Umberto Lenzi, hafði ekki einu sinni náð sínu striki ennþá; Sígild tegund hans, Cannibal Ferox, var enn eitt ár í burtu. Í samsæri sem svipar til (lesið: hrifsað af) hinni frægu mannátsklassík Ruggero Deodato, Cannibal Holocaust, fær kona (Janet Agren) tilkynningu frá lögreglunni um að hún hafi fengið 8mm filma frá systur hennar. Hún er týnd í Afríku og grunur leikur á að trúarsiðir ættbálka sem sýndir eru á myndinni hafi eitthvað með það að gera. Mel Ferrer, sem prófessor í einhverju eða öðru, segir henni að maður að nafni Jonas (Ivan Rassimov) hafi stofnað Jonestown-líkan sértrúarsöfnuð í Nýju-Gíneu og þar sé systirin. Konan ræður leiðsögumann (Robert Kerman) til að fara með hana í gegnum frumskóginn til að finna sértrúarsöfnuðinn og systur hennar. Og myndirðu ekki vita það, frumskógurinn er fullur af mannætum. Ein setning ætti að draga það saman: ef þú hefur séð á Cannibal Movie, hefurðu séð þær allar, aðallega vegna þess að þessar myndir stelast blygðunarlaust hver frá annarri (Lenzi afritaði Cannibal Holocaust til að gera þessa mynd, og endurtólaði þetta til að gera Cannibal Ferox; Deodato afritaði hluta af þessu fyrir Hit and Run). Og vegna þess að þeir deila allir sama efninu, hafa þeir allir sömu eiginleika: hræðileg ljósmyndun, leiðinlegt landslag, hræðileg talsetning, ofspilun og arðrán, arðrán, arðrán. Aðdáendur tegunda munu hafa ball þar sem allir í því eru öldungar. Rassimov og Kerman eru með landslagsmatarkeppni. Agren er eingöngu til til að vera nakinn, nauðgaður eða í hættu. Nóg fyrir alla sjúka þarna úti. Mannæturnar, sem virðast í raun vera innfæddir mannætar, borða hádegismat og dulbúnir sem mannskjöt. Og í hinni stóru hefð Cannibal Movies, eru öll lifandi dýr sem sýnd eru á skjánum venjulega drepin stuttu síðar. Á heildina litið, í raun ekki góð reynsla, en ég er viss um að það eru geðlæknar þarna úti sem finnst þessi saur skemmtilegur. Ég veit að ég gerði það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég náði "Wild Rebels" á einni af "Mystery Science Theatre 3000" skjalasafninu og þessi mynd var svo slæm að jafnvel MST3K áhöfnin gat ekki gert hana skemmtilega. Það eru nokkur MST3K „markmið“ sem voru kvikmyndir þar sem hugmyndafræðin var svo döpur að þær gætu ekki hafa verið góðar kvikmyndir (eins og „The Green Slime“) og aðrar sem hefðu getað gert raunverulegar skemmtilegar kvikmyndir ef kvikmyndaframleiðendur þeirra hefðu gert það. 't bobbled þá í aftökunni. "Wild Rebels" er mynd þar sem grunnforsenda hennar gerði góða mynd þremur árum áður, þegar Don Siegel leikstýrði endurgerð sinni á "The Killers" hjá Universal. Báðar myndirnar fjalla um misheppnaðan kappakstursökumann sem er tældur af femme fatale til að keyra flóttabílinn í ráni sem kærasta konunnar hafði hugmynd um - aðeins í "The Killers" var ökumaðurinn John Cassavetes, konan var Angie Dickinson og glæpamaðurinn. (steypt af alefli en farsællega gegn gerð í því sem reyndist vera lokamynd hans) var Ronald Reagan. Steve Alaimo, Bobbie Byers og Willie Pastrano eru talsvert töff! En það sem í raun og veru gerir "Wild Rebels" að hræðilegri mynd er leikstjórn William Grefé (takið eftir hreimnum yfir síðasta "e", sem er til staðar á skjánum hans), sem hefur nákvæmlega ekkert vit á hraða og virðist leyfa öllum skot hlaupa að minnsta kosti helmingi aftur eins lengi og það þarf til að gera dramatískan punkt sinn. Það er bara leitt að einhver hafi ekki gert grín að þessari mynd núna (árið 2009); samanburðurinn á hárgreiðslu Steve Alaimo og Rod Blagojevich hefði verið ómótstæðilegur!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er satt að þú manst alltaf hvað þú varst að gera á þeim tímapunkti þegar hamfarir eða hörmungar dynja yfir. Og ekki meira en 11. september 2001, dagsetning sem breytti öllu hnattrænu landslagi í baráttu sinni gegn hryðjuverkum. Nei, þessi heimildarmynd ætlaði ekki að fjalla um atburðina sem leiddu til 11. september. Kvikmyndagerðarmennirnir, bræðurnir Gédéon og Jules Naudet, ætluðu frekar að gera heimildarmynd um raunir og þrengingar nýliða slökkviliðsmanns í New York. Þeir höfðu farið í akademíuna og tekið nokkrar æfingar, og höfðu valið „proby“ (slökkviliðsmanninn) til að vera með þeim í slökkvihúsi í NY, heim til Ladder 1 og Engine 7. En framleiðsla þeirra átti að þróast og innihalda það. tíma, talið vera eina skotið af fyrstu flugvélinni sem rakst á World Trace Center. Ég var að ferðast til baka með vini mínum í lestinni eftir nótt af LAN-leikjum og fékk símtal um 20.00 að staðartíma frá pabba, sem upplýsti mig um ofangreint. Nokkrum mínútum síðar sagði hann mér að það væri annar og að WTC væri undir árás. Þegar ég kom heim voru efri hæðir tvíburaturnanna aleldar og í reyk og mér til skelfingar hrundu þeir saman, innan við klukkutíma. Kvikmyndagerðarmennirnir voru með tvær myndavélar í gangi þennan dag, önnur sem hafði fylgt liði út á venjubundið símtal, og sem hljóp strax til WTC þegar hann heyrði og sá flugvélina hrapa inn í það. Við fylgjumst með því sem er mögulega eina myndaða atburðarrásina í anddyri WTC1 þar sem fyrstu viðbragðsaðilar slökkviliðsmanna, sjúkraliða og lögreglu þurftu að átta sig á því sem gerðist og þróa fljótt aðgerðaáætlun. Hin myndavélin, sem hinn bróðirinn hélt á, var á leið til WTC til að leita að systkini sínu, og á ferðinni náði hún mörgum svipbrigðum New York-búa, sem og tilfinningu um ringulreið á og við Manhatten. heimildarmynd eru fjölmörg viðtöl við mennina úr Ladder 1 og Engine 7, sem á undraverðan hátt urðu ekki fyrir neinu tjóni. En það að vera eftirlifandi leiddi líka af sér eigin sálræna óróa, þar sem þeir eiga í erfiðleikum með að sætta sig við atburðinn. Í gegnum atburðina sem þróast lærum við af sterkum félagsskap þessara manna sem hætta lífi og limum á hverjum degi í starfi sínu til að bjarga mannslífum. Við byrjuðum á því sem heimildarmyndin átti að vera, áður en atburðir dagsins slógu í gegn og varð í brennidepli, allt fram að björgunarfasa þar sem von um að finna eftirlifendur undir rústunum var haldið á lofti af mönnum sem vinna allan sólarhringinn við að átta sig á hrunnum stálvirkjum. Þetta er ekki kvikmynd sem er tilbúið og það sem þú sérð hér er ekki hægt að endurgera í neinni annarri heimildarmynd (og himnaríki, ekki hljóðsvið fyrir stórmyndir í Hollywood). Það er eins nálægt og þú getur komist þeim degi, vitni að atburðinum í návígi, frá öryggi. Kóði 1 DVD inniheldur sérstaka auka klukkustund með 4 settum af viðtölum við mennina í Ladder 1 og Engine 7.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ja hérna. Ó, þetta er *alveg* slæm mynd. Leikurinn er algjörlega grimmur, handritið er hræðilegt og ljósmyndunin er einfaldlega hræðileg. Það sem gerir þessa mynd hins vegar áberandi er að þér er aldrei sama um eina sál - góðan eða vondan, lifandi, deyjandi eða dauður - á öllum 87 mínútunum. "Ó, hún/hann dó? Ha... Gerði ráð fyrir að þeir myndu gera það" voru bestu viðbrögðin sem ég gat fengið eftir hvert morð. Persónur eru svo svart-hvítar að með slökkt á hljóðstyrknum gætirðu samt fundið út hver var hver. Þó að raddir leikarahópsins hafi einkennist af eintóna gæðum í gegn, gefa andlit þeirra þá tilfinningu að þú sért að horfa á gamla þögla kvikmynd með miklu augabrúnaflakki, ýktum grettum og „hugsandi útliti“. Hver persóna er húmorslaus, ástríðulaus, einvídd einleikshestur; þegar þeir hafa sinnt hvaða hlutverki sem þeir hafa í þessu misskilningi sem þeir kröfðust sköpunar þeirra, er þeim vísað á bug. Það fékk mig óljóst til að hugsa um hvað myndi gerast ef Thomas Borch Nielsen (leikstjóri/rithöfundur "Skyggen", bandarískt heiti: "Vefstjóri") ákvað að gerði lággjaldaútgáfu af "American Psycho" og varð dálítið annars hugar í leiðinni. Þetta er ekkert sérstaklega hræðileg mynd; kaldir, ástríðulausir leikhópurinn tryggir það. Þetta er ekki móðgandi kvikmynd; leikstjórinn leikur það svo öruggt að enginn gæti mögulega fundið það svo. Hún er einfaldlega og þegar allt kemur til alls, slæm mynd. Forðastu hana. Við vorum ekki svo heppin og borguðum í raun fyrir að horfa á þessa sprengju á Pay-per-View. Sem hluti af iðrun minni er ég að skrifa þessa umsögn. Nóg sagt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Dereks virtist eiga erfitt með að finna rúllur fyrir Bo eftir „10“. Ég vann áður í sjávargarði á Florida Keys. Dag einn var handritið að "Ghosts Can't Do It" á ferð meðal þjálfaranna í "fiskhúsinu" þar sem matur var útbúinn fyrir höfrunga. Það var eitt atriði þar sem -höfrungur- sagðist ætla að Bo (eða Bo höfrunginn) og biðja um að "fara að búa til egg." Þegar við lásum handritið, hlógum við -...Við enduðum ekki á því að gera neinn hluta af þessari mynd í aðstöðunni okkar, þó að höfrungarnir okkar -voru- í "The Big Blue!" Þetta hlýtur að hafa verið mjög nálægt endalokum Anthony Líf Quinn. Ég vona að hann hafi skemmt sér í þessari mynd, þar sem hún gerði svo sannarlega ekki neitt fyrir arfleifð hans.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Spoilers: Þessi mynd hefur sín vandamál, en á endanum kemur hún skilaboðunum á framfæri. Mér líkaði það vegna þess að það endar eins og hlutirnir gera í raun. Góði gaurinn reynir og reynir, fær hjartað sitt brotið nokkrum sinnum, en á endanum er enginn dæmigerður hollywood endir. Það endar eins og svona hlutir enda alltaf, eða að minnsta kosti alltaf í eigin reynslu og vinum mínum. Allir sem halda að endirinn á þessu sé ekki eins og hann gerist í raun og veru, eins og fyrstu athugasemdin virtist vera, og trúðu því að stúlkan myndi koma í kring, átta sig á því að hún er að hitta rassgat sem kemur illa fram við hana því honum er alveg sama um hana er annaðhvort barnaleg eða lifir í fullkomnari heimi en ég. Ég gef því 7/10, aukastig einfaldlega vegna þess að það var ekki hræddur við að enda á nótunum, gaf enga raunverulega upplausn, bara aðalpersónan skilin eftir hjartahljóð, ringluð og einn eins og svo margir menn af ótal kynslóðum hafa verið áður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ekki FRÁBÆR mynd þar sem leikararnir (sérstaklega krakkarnir) hjálpa aðdáunarverðu að halda áfram með þennan mjög sorglega en samt tilgerðarlega söguþráð sem er fullur af klisju á klisju. Fátæk fjölskylda í miðri Ameríku á fimmta áratugnum, deyjandi móðir, alkóhólisti faðir, 10 börn (þar af eitt með flogaveiki) og hræðileg ákvörðun sem þarf að taka. Það er mjög auðvelt að horfa á það og sumar sýningar krakkanna eru að hreyfa sig án þess að vera veikar eða nöldraðar. Og Frank litli og Warrnen stela senunni fyrir mig með síðasta atriðinu sem skilur mig eftir að grenja, sama hversu oft ég sé hana. Frábær rigningarsíðdegismynd sem ég mæli með fyrir alla. Aðeins þeir sem eru með harðasta hjartað gátu ekki látið hrífast af því. Ekki á pari við Sophies Choice en góð sjónvarpsmynd ígildi!!!
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Þetta er svo sannarlega myndin sem vakti vinsælda Kung Fu á áttunda áratugnum. Hins vegar, ef það hefur einhvern tímann verið spenntur eða jafnvel hálf áhugaverður söguþráður, virðist hann ekki hafa elst mjög vel. Löng saga stutt: afar langdregin, hægfara, ruglingsleg söguþráður með gangandi danshöfundi. , venjulega pirrandi og ýkt svipuhljómur við hvert högg og spyrnu, og stöðugar „plottflækjur“ sem taka aldrei enda. Þegar myndin nær tilfinningalegu hámarki, var ég löngu búinn að slá allan vindinn úr mér til að vera alveg sama. Horfðu á hana fyrir sögulegt gildi hennar sem tímamót í kínverskum kung fu kvikmyndum -- skildu bara væntingum þínum við dyrnar, eða þú munt verða fyrir sárum vonbrigðum. Aðeins fyrir harðkjarna aðdáendur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi leikur er sprengjan og þetta er 007 leikur ársins og ætti að ná mestum árangri. Þegar ég fékk Agent Under Fire fannst mér þetta góður leikur en svo kom Nightfire og það var betra, en núna er komin ný tegund af James Bond leik. Að þessu sinni er þetta 3. persónu skotleikur og það eru meira en 12 verkefni, grafíkin í leiknum er út úr þessu húsi. Það hefur meira að segja alla frábæru leikarana og leikkonurnar í þessum leik eins og Pierce Bronsan sem enn og aftur James Bond, William Dafoe sem illmennið Nikolai Diavolo og Judi Dench sem M (fyrirgefðu mér allt ef ég stafa rangt). Þessi leikur yrði sjálfur sem besti James Bond leikurinn sem til er. Ég gef þessu 10/10
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Hinn ósvífni William Powell. Það er gaman að horfa á hann á skjánum þegar hann kemst í gegnum aðstæður án umhyggju í heiminum. Hann virðist alltaf vera á toppnum og sýnir litla umhyggju fyrir þeim sem efast um hann. Morðin eru verkefni, varla manneskjur. Ég hef tekið eftir því að þetta er undirstaða whodunnit. Fyrir utan einstaka grátandi ekkju, gegna fórnarlömbin því hlutverki að vera ástæðan fyrir því að kvikmyndin er til. Ekkert meira. Það er nóg af útúrsnúningum til að halda hlutunum áhugaverðum á leiðinni og Powell er snillingur í þessu. Það er mikið um pólitískt ranglæti, sérstaklega þar sem það tengist asískum flytjendum. Þetta er svolítið erfitt að taka. Leikarahópurinn er frábær og leikstjórn Curtiz er líka stöðug eign.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein af mínum uppáhaldsmyndum, sem nær aftur til bernsku minnar. Það gerist í afskekktu óbyggðum Síberíu um aldamótin, og lítið samfélag vaknar þegar afar kaldur vetur neyðir tvö tígrisdýr til að koma niður af fjöllunum í leit að æti og fara á afskekktum bæjum. Í þessu andrúmslofti erum við kynnt fyrir Avakum, einsetumanns loðfangamanni, sem býr úti í náttúrunni, þegar hann kemur til þorpsins til að selja árlega afla sinn til Boris, náins og frekar eina vinar síns í þorpinu, sem rekur verslun. Að beiðni Boris fer Avakum með hrokafullum syni vinar síns, Ivan, í leit að ógnvekjandi tígrisdýrum. Persónuleikar hrynja og skapur blossar upp þegar hinn eldri og reyndari Avakum gagnrýnir aðferðir áhugamanna Ivans, sem aðrir meðlimir veiðinnar tóku einnig eftir. Á öðrum degi sjá veiðimenn bráð sína og elta. Í þykkum skógi særir Ivan eitt af tígrisdýrunum sem ræðst síðan á ógæfumanninn. Avakum, sem sér Ivan flækjast við tryllta dýrið, skýtur, en lendir óvart á Ivan. Hann drepur tígrisdýrið þegar það flýr. Hinir veiðimennirnir koma á vettvang, grunsamlegir. Aftur í þorpinu vinnur læknirinn að því að bjarga hinum særða Ivan. Avakum reynir að yfirgefa þorpið en stendur frammi fyrir vinum Ivans. Grindvíkingurinn burstar þær þó af sér og flýtir sér af stað með hundasleða sínum. Ungu þorpsbúarnir sverja eftir honum að þeir muni sækja hann ef Ivan deyr, sem hann gerir síðar, en áður en hann deyr útskýrir hann fyrir föður sínum að þetta hafi verið slys. Boris gamli, þegar hann frétti af nánum vini sínum sem var hlaupinn út úr þorpinu, rétti úr hópnum "lynch múg" og fer út á eftir Avakum til að finna hann og koma hlutunum í lag. Og þannig hefst aðalsagan. Einföld kvikmynd, hún vekur upp átök mannsins og siðmenningarinnar á móti náttúrunni, aðallega baráttu Avakums til að lifa af einn úti í óbyggðum. Vetrarlandslagið er mjög vel tekið upp. Ef til vill er sterkasti þátturinn í myndinni hljóðrás Jimmie Haskell. Mjög sentimental og ögrandi, aðalstefið minnir á Adagio eftir Albinoni. Aðrar hreyfingar endurspegla rússneska stíl, auk nokkurra þjóðlagalaga. Því miður er ekki hægt að kaupa þessa mynd, að mínu viti, sem er frekar synd. Eintakið sem ég á, sem tekið var upp úr sjónvarpi fyrir tæpum tuttugu árum, fer hægt og rólega að hraka. Þessi mynd verður að sjá fyrir þá sem kunna að meta hana, ef þeir geta fundið hana. 8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef á tilfinningunni að söngleikir Warners Bros þunglyndistímans eigi eftir að verða miklu meira viðeigandi á næstu árum. Já, við erum í efnahagslægð (eða hefur þú búið undir steini) og tímarnir líta út fyrir að vera svartir. En við höfum alltaf kvikmyndir sem leið til að flýja vandræði okkar. Á þriðja áratugnum var kvikmyndagerð gríðarlega vinsæl, jafnvel á hátindi efnahagsmyrkva. "Footlight Parade (1933)" var ein slík mynd sem áhorfendur flykktust að. Þó að þessi söngleikur sem Lloyd Bacon leikstýrði nái ekki alveg þjóðfélagsmálum þess tíma eins og "Gold Diggers of 1933 (1933)" gerir, þá er hann samt dásamlegur sýningargripur um hæfileika. Við verðum að bíða þangað til í lok myndarinnar eftir þremur aðalverkum Busby Berkely ýkjunúmeranna, en drengur, er það þess virði að bíða eftir mér. Já, litla Ruby Keeler er hræðileg söngkona og leikkona, og töfrandi hennar er svo sem svo, en töfrandi "By A Waterfall" Busby þeytir henni, og það sem virðist vera hundrað aðrar kórstúlkur, inn í svimandi vatnaundraland. Auðvitað var aldrei hægt að flytja númer Busbys á sviði (þau stangast fyrst á við þyngdaraflstakmörk), og þau eru í mikilli mótsögn við raunsæi erfiðra, viturlegra sena sem ekki eru tónlistaratriði. Og „Footlight“ er líka með James Cagney í einum af alltof fáum söngleikjum sínum (í alvöru, hvað gat þessi maður ekki gert?). Hann fær meira að segja að taka við af fremsta manninum, klæðast sjómannsbúningi og svífa yfir sexpottinum Shanghai Lil (sem er í raun litla Ruby í Kína-stelpu hárkollu!). Hann leikur með Joan Blondell, yndislegu, dýrkandi ritaranum hans sem Cagney einhvern veginn. lítur framhjá öðrum konum í hag (þar til síðasta spólan, það er að segja). Svo virðist sem Blondell hafi verið eina konan sem Cagney elskaði fyrir utan eiginkonu sína. Og þú getur séð gagnkvæma tilbeiðslu í hverju atriði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er versta mynd sem ég hef séð. Hreyfingin er svo óljós, vinnu myndavélanna er svo léleg, leikarar verða fyrir svo áhrifum ... og þessar grátlegu 5 mínútur af Arnie á skjánum. Mitt ráð frá hjarta mínu - ekki horfa á það nema þér líkar við svona lágstéttar pyntingar.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Frábær skrif og villtur leikari. Tæknin er léleg en hún er augljóslega mjög lág fjárhagsáætlun. Það lítur út fyrir að þeir hafi ekki klippt neikvæðuna heldur þurftu að gefa út á myndbandsútgangi. Allavega ein frumlegasta gamanmynd sem ég hef séð undanfarið. Sérstaklega er handritshöfundurinn fínn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ósveigjanlegt útlit á úthverfi í Vínarborg 21. aldar þar sem sögur sex hópa persóna eftir fyrrverandi heimildarmyndagerðarmann U.Seidl blandast saman er ögrandi, naumhyggjulegt og ákaft sýningarbíó. Eftir útbreiðslu Big Brother raunveruleikaþátta um allan heim, tekur Hundstage nútíma voyeurism á órólegur, djúpstæð stig. Erfitt að líka við en óþekkjanlegt stykki af evrópskri listakvikmynd gæti virst grimmt og svívirðilegt, en tekst samt að koma nihilískri fjarlægri tilfinningu nútímasamfélags á lofsverðan hátt til skila. Nauðsynlegt fyrir unnendur heimsmynda.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég hataði þessa mynd mjög og þetta er fyrsta myndin sem Stephen King skrifaði sem ég kláraði ekki. Ég var sannarlega fyrir vonbrigðum, þetta var versta vitleysa sem ég hef séð. Hvað varstu að hugsa um að gera þrjá tíma úr því? Það er kannski nokkuð góð saga, en leikarar? Nei. Spennu? Nei Rómantík? Nei. Hryllingur? Nei. Það var ekki neitt. Það er með þennan undarlega, brjálaða vísindamann með Einstein-hár, klassíska hlutinn. Alls ekki raunverulegt. Og maður verður alltaf yngri. Það virðist sem þeir hafi bara notað nafnið Stephen King til að gera vitlausa, of langa mynd með engu spennandi. Ég gef þessari mynd "1 (ógeðslegt)". Ef þeir væru með svona -5 myndi ég líklega taka það í staðinn. Þetta var algjör tímaeyðsla.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Önnur indversk goðsögn sem þú hefur aldrei heyrt um áður er látin laus. Eins og nafnið gefur til kynna er þetta hefndargóður sem vill gjarnan gleypa beinagrindur fólks á meðan það er enn að nota þær. Eins og venjulega hafa fornar grafreitir (geturðu sagt "Poltergeist?") verið truflað af klisjukenndum gráðugum landframleiðendum sem byggja dót. CGI, ef það hefði verið betra, gæti hafa gert áhrifin sviksamlegri útlit, en þeir slepptu við fjárhagsáætlun, og það sýnir - með kómískum áhrifum. Líklega hefði átt að halda hinni lausu veru af sviðinu í fyrstu morðunum sínum - sem gæti hafa bætt einhverri leyndardómi eða yfirvofandi doom andrúmslofti - en óhæfur leikstjórinn ákvað að sýna okkur á fyrstu fimm mínútunum hvernig hún lítur út, og það var ekki áhrifamikill. Dauðsföllin eru bara illa gerð, aftur með lélegu CGI. Ætli fornir andar drepi alltaf með því að nota ódýr tæknibrellur. Hvað "fórnarlömbin" varðar, virðast þau ætla að hlæja hvenær sem er á meðan þau hrópa ógeðslega. Það er alltaf augljóst hver á eftir að fá það: persóna með aðeins nokkrar línur birtist, undarleg hljóð heyrast, CGI punktar fljúga, útgangskarakter. Endurtaktu (nokkrum sinnum). Samt eru nokkrar eltingarsenur með skrímslinu sem gerði þetta í raun hægt að horfa á. Því miður virðist leikstjórinn vera að nota þetta sem tæki til að falla aftur á (svo það er notað of oft) þegar hann getur ekki hugsað sér neitt annað fyrir persónurnar sínar að gera. Á heildina litið er þetta frekar kjánalegt, en ég hef séð verra. Þessi mynd er ódýr, en það er undarlega gaman að horfa á hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi er þetta einn versti „erótískur spennumynd“ sem ég hef séð á ævinni. Auðvitað, eins og allir erótískir spennusögur vilja gera, fjallar hún um hóruhúsfrú og gerist á hóruhúsi. Þetta gerir auðvitað softcore herma kynlífið sem birtist á 10 mínútna fresti virðist „í samhengi“. Whatever.Gleymdu í eitt augnablik að þetta átti aldrei að vinna nein verðlaun. Leikararnir eru hræðilegir og línulestur þeirra fékk mig til að hrolla. Konan sem leikur kvenkyns lögguna er svo slæm að það er ólýsanlegt. Hún hlýtur að vera mjög MJÖG góður vinur strákanna sem settu upp myndina fyrir þetta hræðilega ævintýri, ef þú veist hvað ég á við. Framleiðslugildin eru aðeins hærri en klám. Annað en það? Ég geri ráð fyrir að ef þú ert mjög drukkinn og þig vantar eitthvað til að hlæja að, þá væri þetta fullkomin mynd. Og ef það er raunin, þá mæli ég með því að spóla áfram í öll atriðin með kvenkyns löggunni. Hvaða hreim er þetta, Brooklyn? Fyndið!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.