review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Þrjátíu prósent af þessari mynd virðast vera frumgerð Map Channel. Þú sérð risastórt kort í um það bil tíu mínútur, síðan gefa þeir myndefninu lausan tauminn í stórum dráttum á meðan þeir keyra (dróna, fáðu það?) um radar. Svo virðist sem það sé mikið af ratsjárstöðvum í norðurhlutanum sem verja landamæri Norður-Ameríku fyrir árásum banvænna ísbjarna. Birnirnir birtast aldrei en risastór Mantis gerir það. Það var frosið í ísnum í meira en milljón ár eða svo, þar til það losnaði við jarðskjálfta einhvers staðar annars staðar í heiminum (já, rétt. Fyrir mína peninga, það losnaði við hlýnun jarðar). Það er risastórt forsögulegt skordýr og það þarf mikið af mat. Þar sem engar kýr eru í frosnu norðri ákveður það að gæla við nautgripamestu verur sem það getur fundið þarna uppi. Þ.e.a.s. manneskjur. Það byrjar að ráðast á ratsjárstöðvar, líklega vegna þess að suðið frá ratsjárdiskunum var að fara í taugarnar á honum. Sláðu inn Joe Parkman ofursta, slyngur strákur myndarinnar. Hann er að rannsaka flugvél sem fórst og er undrandi á því hvers vegna engin lík eru í flakinu. Það eina sem hann finnur er ein af klóm Mantis. Svo virðist sem það hafi ákveðið að klippa neglurnar á sér á meðan það var að snarla áhöfn vélarinnar. Parkman tekur klóoddinn aftur með sér til að láta greina hann af þúsund ára gömlum vísindamanni. Afi vísindamaður getur hvorki gert haus né skott af klóinni, aðallega vegna þess að hann hefur misst af blundunum sínum svo hugurinn virkar ekki of vel. Svo kallar hann til sjálfsögðinn steingervingafræðing sem er leikinn af gaurnum sem var P.I. í Perry Mason. Hann og vinur hans, transvestítaljósmyndari, fljúga norður vegna þess að hann hefur ákveðið að klóin hljóti að hafa komið frá Bænmantis. Bara ein á stærð við samgöngulest. Það er Lúkas heit ást við fyrstu sýn þegar Col.Parkman rekur fyrst augun á hana sem er karlkyns ljósmyndarinn. Mennirnir í herstöðinni, sem augljóslega hafa verið sviptir í mörg ár, halda að hún sé það heitasta sem komið hefur með síðan amma Clampett. Sjálfsagður vísindamaður og slyngur hermaður byrja að vinna saman að því að rekja slóð Mantis, sem hefur eyðilagt nokkur myndefni af eskimóaþorpi. Það kemur í grunninn í leit að snakk eftir kvöldmat og myljar nokkur ódýr sett á mjög áhrifaríkan hátt. Síðan flýgur það suður og hverfur. Núna koma spennutímar þegar borgaralegir eftirlitskjarna á jörðu niðri er kallaðir á til að sópa himininn í leit að einhverju stóru sem fljúgandi yfir höfuðið. Ég efast um að í raun og veru hefði þeim verið sagt að þeir væru að leita að risastórri fljúgandi mantis sem étur manneskjur, þar sem það hefði valdið skelfingu. Líklega var þeim sagt að leita að risastórri 727 sem var málaður grænn og hummaður vegna þess að vélin hans var biluð. Col. Parkman fer upp í flugvél til að reyna að skjóta Mantis niður, og mistekst verkefnið. The Mantis lendir í New York borg, líklega vegna þess að það vildi taka þátt á Broadway eða heimsækja Sex World á Times Square. Herinn snýr því í göngunum og Parkman og menn hans klæðast heimskulegum jakkafötum sem þeir fengu að láni frá Orkin-manninum til að fara inn og reyna að sprengja Mantis í loft upp. Árangur! Jæja, næstum því, þar sem Mantis kippist enn nógu mikið til að hún drepur næstum manndómsfullu Eve Arden ljósmyndarakonuna. Það er heitt ástaratriði í lokin og steingervingafræðingurinn tekur mynd af dauða mantis vegna þess að ofursti Hair Grease og Fröken Gender Unspecified eru önnum kafin við að reykja. Svolítið ógeðslegur endir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það sem við höfum hér er hreint út sagt frábært stykki af getuleysi snemma á níunda áratugnum sem mun gera jafnvel stærsta kunnáttumann rusl-kvikmynda algjörlega orðlaus! "Wizards of the Lost Kingdom" er mjög ódýr og cheesy fantasía/Sverð-og-galdraævintýri sem hefur ekki raunverulegan söguþráð en fær ákaft & blygðunarlaust þætti að láni úr öðrum myndum. Rithöfundurinn Ed Naha og Hector Olivera (hver?) horfðu á nógu svipaðar gerðir af kvikmyndum til að vita að það vantaði handfylli af nauðsynlegum persónum, en töldu líklega að allir hinir myndu fylgja sjálfkrafa. Til þess að búa til fantasíuævintýri þarftu: eitt ofurillt illmenni (helst með svarta kápu), eina unga hetju í þjálfun, einn stríðsmaður, ein viðkunnanleg tegund af loðnu gæludýri, einn vitur dvergur sem býr í skóginum (valfrjálst) ) og heilt litríkt safn af viðbjóðslegum djöflum, þræluðum dvergum og vængjuðum gargoylum til að þjóna sem fylliefni. Sagan er stórkostleg og svo frumleg, þar sem Símon ungur galdrasonur þarf að flýja frá ástkæra ríki sínu eftir að vondi töframaðurinn Shurka tók við völdum og drap konunginn. Simon vill fara til baka og bjarga fólkinu en þess vegna þarf hann öfluga hringinn sinn sem hann missti á flóttanum. Simon vingast við einmana stríðsmanninn Kor (vanalega svala náungann Bo Svenson sem þurfti greinilega á launatékkinu að halda), sem aðstoðar Simon á löngu og hrikalegu ferðalagi fullt af raunum, hættulegum kynnum og töfrandi uppgjöri. Að vísu hljómar það ekki einu sinni of illa hingað til, en það er bara vegna þess að ég útilokaði öll ljúffengu smáatriðin. Simon á besta vin sem heitir Gulfax, til dæmis. Gulfax er albínóaútgáfa af Chewbacca og kallar fram óviðráðanlegt hlátur í hvert sinn sem hann opnar kjölturnótina til að öskra eitthvað óskiljanlegt. Hindranir á ferðalagi heim eru bráðfyndin óviðkomandi „söguþræðinum“ og þjóna einfaldlega sem fyllingarmyndefni til að hylja skort á raunverulegu efni. Símon sér fyrir martraðarkenndum sýn inni í tjaldi grunsamlegrar skógarnymfu, Kor gerir upp gamalt mál með óvininum með svínsvip sem hann neitaði að giftast systur hans og þar er hinn meinti hræðilegi „sjálfsvígshellir“ þar sem þú getur aðeins sungið þig út úr. En algerlega ójafnlega ljómandi röðin ekki bara af þessari mynd einni saman heldur í kvikmyndasögunni felur í sér upprisu fjögurra uppvakningastríðsmanna. Simon vekur hina goðsagnakenndu hugrökku stríðsmenn í von um að þeir muni aðstoða þá í bardaga þeirra, en rotnandi líkin taka aðeins nokkur skref, kvarta yfir því hversu þreytt þau eru og snúa aftur til grafar sinna. Það er það! Svo mikið fyrir zombie undirsöguþræðina! Besta röð ever! Ég gæti haldið áfram að telja upp óviljandi fyndnar smáatriði fyrir fleiri málsgreinar, en þú skilur hugmyndina. "Wizards of the Lost Kingdom" er gríðarlega klúður "svo-slæm-það-er-góð" mynd. Ráðleggingar: ekki horfa á þetta gleðilega drasl eitt og sér. Bjóddu vinum, helst týpískum týpum með vondan húmor, og horfðu á það í hóp. Þetta verður kvöld til að minnast
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Skullduggery er undarleg, undarleg mynd byggð á skáldsögunni "Ye Shall Know Them" eftir Vercors. Að gefa út gagnrýni á myndina finnst mér virkilega óvinsamlegt, þar sem þetta er kvikmynd sem fjallar um alvöruþemu eins og mannkynið, og biður um hreinskilinn siðferðisstaðla og umburðarlyndi. En þrátt fyrir heiðarlega ásetning og vel meinandi tón er Skullduggery einfaldlega ekki sérlega góð mynd. Fyrir mér er aðalvandamálið hin hræðilega sundurlausa frásögn sem getur ekki gert upp hug sinn um hvernig best sé að koma boðskap sínum á framfæri. Fyrri helmingur myndarinnar er eins og að horfa á hefðbundna frumskógarleiðangursmynd af Tarzan-líki; síðar víkur það í sci-fi sögu; undir lokin rennur það inn í melódramatík í réttarsalnum. Munurinn á tónum milli hvers hluta myndarinnar er of mikill, of ögrandi til að horfa framhjá þeim. Þeir standa út eins og aumur þumalfingur og minna þig stöðugt á að þú sért að horfa á ruglaða, óskipulagða kvikmynd. Fornleifaleiðangur inn í frumskóga Nýju-Gíneu er undir stjórn ævintýramannsins Douglas Temple (Burt Reynolds). Einn af helstu fornleifafræðingunum sem taka þátt í skoðunarferðinni er aðlaðandi vísindakonan Dr Sybil Greame (Susan Clark). Eftir erfiða ferð rekst þeir á ættbálk af undarlegum apalíkum verum. Þetta frumstæða, löngu týnda fólk er þakið hári og hefur lifað af um aldir án þess að vera á nokkurn hátt snert eða undir áhrifum frá þróun nútímamannsins. Það eru nokkrar vísbendingar um að þeir geti verið forfeður snemma mannsins "týndi hlekkurinn" í þróun öpa yfir í menn. Eða kannski kynstofn manna sem einfaldlega lítur út og hegðar sér öðruvísi en venjulega? Eða jafnvel dýrakynslóð sem eru farin að þróa mannleg einkenni? Fornleifafræðingarnir kalla ættbálkinn „Tropi“ og eru upphaflega hrifnir af afleiðingum uppgötvunar þeirra. En hlutirnir taka hrikalega breytingu þegar viðbjóðslegur tækifærissinni Vancruysen (Paul Hubschmid) lýsir því yfir að hann ætli að nýta ættbálkinn og idyll þeirra fyrir hönd þróunaraðila. Hann efast um hvort Tropi séu raunverulega „mannleg“ og fer með rök sín fyrir dómstólum, þar sem hann vonast til að fá lagalegan stuðning svo hægt sé að halda áfram með eigin gráðuga metnað. Þetta var mjög snemma mynd á ferli Reynolds og hann í raun og veru. kemur þessari mynd úr jafnvægi með því að leika eins og hann sé í gamanmynd á meðan restin af leikarahópnum tekur þetta allt mjög alvarlega. Ekki það að það sé hægt að kenna Reynolds um hann hefur ómögulegt hlutverk, beðinn um að leika heillandi ævintýramann sem raunverulega á heima í Tarzan-mynd. Persóna hans og myndin eiga ekki við hvort annað. Clark kemur mun betur út sem alvöru fornleifafræðingur og það eru fín aukahlutverk fyrir bresku leikarana Edward Fox, Alexander Knox og Wilfrid Hyde-White. Stór galli í Skullduggery er haltur og árangurslaus farði sem notaður er til að gefa Tropi sitt undarlega loðna útlit. Frekar en að láta leikarana líta út eins og trúverðugar homínóíða, lætur fast hárið þá bara líta út fyrir að vera óviljandi kómískt. og það er bara ekki rétt hugmynd. Okkur er ætlað að finna til mikillar samúðar með þessum skepnum, en það er afskaplega erfitt þegar þær líta svo ósannfærandi út. Skullduggery er misheppnuð tilraun til að segja sögu sem hefði getað verið hrífandi, heimspekileg og örvandi. Hinar heiðarlegu fyrirætlanir eru til staðar fyrir alla að sjá, en lokaniðurstaðan gerir þeim ekki réttlæti. Verðug bilun gæti það verið en bilun engu að síður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Inniheldur meiriháttar spillingarmyndir, ef það væri möguleiki að þér væri alveg sama um söguþráðinn. Allt í lagi, við erum með storma sem eyðileggja borg og tölvuþrjóta sem tæmir rafmagnsnetið. Fyrirsjáanlegt svindl frá upphafi, og ef það væri ekki nóg, 5 sekúndna hasarhöggurnar milli myndarinnar og auglýsinganna drepa þá litlu spennu sem gæti hafa verið. Til dæmis: munu þeir komast á flugvöllinn í tæka tíð? Hlutirnir líta út fyrir að vera daufir þegar við förum í auglýsinguog hasarmyndin áður en auglýsingin sýnir þá skoppa um inni í flugvélinni! Jæja, ég býst við að þeir nái þessu eftir allt samanen aftur á móti, þeir urðu að gera það vegna þess að þeir eru góðir krakkar. Leiklistin var ekki of áhrifamikil (undantekning og kærkomin léttir: Randy Quaid sem Tornado Tommy), áhrifin voru soldið lame, vondu krakkarnir náðu því og góðu krakkarnir komust í gegn. Raunverulega hörmung þessarar myndar var handritið, sérstaklega endirinn. Þeir luku hlutunum ekki bara með glöðu geði eins fljótt og sápuópera með sólarhrings fyrirvara um afpöntun, heldur vegsömuðu þeir tölvuþrjótinn sem velviljaðan. Svo hann olli basilljón dauðsföllum hann meinti vel. Og auðvitað upplífgandi lokaskýrsla sjónvarps um fólk sem kemur saman. Barf. Þetta var allt sem ég bjóst við af auglýsingunum og ég er ánægður með að hafa eytt tíma mínum í að horfa á það. Það mun skapa frábærar samræður við hádegisborðið á morgun. Er CBS að móðga okkur með því að gera þetta? Jú, en við horfðum á það, er það ekki? Taldir þú margar auglýsingar sem voru fyrir varavélar fyrir heimili á meðan á þessu svíni stóð? Hér er von á næstu Plan 9 frá geimnum (sem verður betri með hverri skoðun). Þetta er það ekki.1 stjarna.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Stamandi söguþráður, óáhugaverðar persónur og vægast sagt undirmálssamræður hrjáir þessa sjónvarpsframleiðslu sem gæti varla hafa verið áhugaverð jafnvel með milljarða dollara framleiðslukostnaði. Persónurnar eru ekki trúverðugar, í hvötum sínum, aðgerðum eða yfirlýstum hætti. iðju. Söguþráðurinn er eins og slæmt Dungeons and Dragons(TM) hakk en með plasmarifflum og kraftasviðum. Það eru alvarleg samfelluvandamál og hversu tilgangslaus samskipti persónanna eru á milli hefur þennan höfund, að minnsta kosti, hrakið. Forðastu það eins og pláguna. Horfðu á hvaða þátt sem er af Dark Angel og þú munt fá betri leik, samræður og söguþráð. Jamm.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ef það væri ekki fyrir klippingu út frá bölvunarorðum og ofangreindri óskýrleika þegar ein persóna gefur öðrum fingurinn, þá væri auðvelt að misskilja þennan lággjaldablunda fyrir Sci-Fi rásarflugmann. Söguþráðurinn um tilraunir stjórnvalda til að eyðileggja hóp fjarskiptatækni sem hún upphaflega þjálfaði sem hervopn endar á óljósan hátt með hetjunni, sem sjálfur er hæfileikaríkur, í leit að eftirlifanda frá fjarskiptatækni sem er hefndur. Því miður, myndin er talandi, leiðinleg, fyrirsjáanleg og jafnvel laus við áhugaverðar tæknibrellur. Louis Gossett, Jr., sem er efstur í reikningnum, gegnir minniháttar hlutverki sem vondi embættismaður ríkisstjórnarinnar sem átti frumkvæði að forritinu og vill nú útrýma öllum ummerkjum. Hann gengur í gegnum hlutann og það er erfitt að skilja hvers vegna hann nennti. Aðrir leikarar standa sig ágætlega með handrit sem krefst lítils.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er nýjung í danskri kvikmynd. Stemningin er ekki ósvipuð og í Blinkende Lygter, einnig eftir Anders Thomas Jensen, en með skáldsögulegum blæ. Einn munurinn er færri persónur, sem gefur miklu meira pláss fyrir þá til að dvelja í. Og hvaða persónur?! Slátrararnir tveir eru fullkomnir. Mads Mikkelsen er yfirgnæfandi, brjáluð skopstæling og Nikolaj Lie Kaas áhugalaus lausari með tvíburabróður meira og minna vanheilagt par af þessu tvennu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að þetta sé örugglega vel unnin kvikmyndagerð, þá er hún algjörlega án nokkurs skemmtunargildis. Ef þú ert þegar þunglyndur mun þessi mynd senda þig yfir brúnina. Ef þú ert eitthvað þunglyndur verður þessi mynd bara eitt enn í lífi þínu til að vera bitur yfir. Þú munt finna að það er bara heppni þín að hafa valið að horfa á kvikmynd sem reynist vera algjör tímasóun. Annars gætirðu komist í gegnum þessa mynd ómeiddur (ég gerði það ekki, BTW), öruggur í vitneskjan um að líf þitt er svo miklu betra en Jims. Þá gætirðu hugsað þér að þú hafir verið að blekkja sjálfan þig og að þú sért í miklu verri stöðu en þú hafðir áður gert þér grein fyrir. Þú gætir verið svolítið pirraður út í Jim fyrir að vekja athygli þína á þessu. Þú gætir viljað skella honum aðeins með blautum fiski. Hinn sorglegi sannleikur er sá að ég vildi líka við þessa mynd... ég hataði hana. Það tók frekar langan ömurlegan veg niður braut gleymskunnar og leit svo skyndilega, án nokkurrar ástæðu, aftur í eigin barm og stoppaði svo. Jim á ömurlegt líf og ömurlega valmöguleika. Hann uppgötvar ekkert sem maður getur tengt við og nær ekki neinum verulegum framförum á ferð sinni um sjálfsuppgötvun. Auðvitað gat enginn á lífi skrifað gleðilegan endi á þessa mynd. Eins og aðrir hafa sagt er þetta engin Hollywood saga, hún er grátbrosleg og raunveruleg. Það er vel gert. Lífið er stundum mikil barátta. Ef einhver ætti að vita "svarið", þá er gott að hrópa það af húsþökum. Samt finnst mér ég svikinn vegna þess að þessi mynd þykist hafa eitthvað að segja. Þú finnur að það muni segja eitthvað, að ef þú þjáist aðeins meira af því, þá hefur það eitthvað að segja. Það fær þig til að stoppa og hugsa. Það gerir það ekki. Aftur, ég segi að þetta sé vel unnin kvikmynd. Og getur því verið mikils virði fyrir kvikmyndanema með hneigð fyrir t.d. lýsingartækni við notkun litaspjalda. Fyrir okkur hin, það er algerlega vanhæft.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að viðurkenna að ég hef gaman af slæmum kvikmyndum. Ég elska þá ég horfi á þá alla. Hryllingur sérstaklega. Við vinkonurnar söfnumst öll saman eftir erfiða viku í skóla og vinnu, leigjum brjálaðar spólur, pöntum pizzu og skemmtum okkur. Einn af þeim sem við fengum á Hollywood Video, var þessi, Zombie Bloodbath. Þessi var með frábæran kassa, svo ég bjóst við minna en venjulega. Sagan er um húsnæðisverkefni sem er byggt yfir kjarnorkuver sem hefur fengið jarðýtu ofanjarðar og hin neðanjarðarlögin eru einfaldlega hulin. Íbúar þessa hverfis finna yfirbyggðu aðstöðuna þegar krakkar detta í holu inni í helli. Þetta vekur nokkra zombie. Frá þessum tímapunkti er þetta klumpur-borg. Glæsibrellurnar og hasarinn hætta aldrei fyrr en lokaeintökin rúlla. Allt í lagi, þetta er ekki mikil list, en þessi, með samræðum í gríni og yfirþyrmandi óhugnanlegu efni, var uppáhaldið okkar kvöldsins. Reyndar var þetta ein besta "partýspóla" sem ég hef haft ánægju af að horfa á. Og það var hægt að sjá að það var gert fyrir enga peninga, með fullt af brjáluðu fólki. Það eru hundruðir uppvakninga og leikstjórinn lítur út eins og Brendan Frazer (hann er með mynd) og þetta er bara villt ferðalag.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég byrjaði að hafa áhuga á kvikmyndum fyrir alvöru, ellefu ára, var ég með stóran lista yfir kvikmyndir sem ég verð að sjá og ég fór í risasprengju og leigði tvær eða þrjár um helgina; sumar þeirra voru ekki fyrir alla áhorfendur og mamma varð brjáluð. Ég man að ein af myndunum á þeim lista var "A Chorus Line" og gat aldrei fengið hana; svo núna að sjá að þetta er draumur að rætast. Auðvitað missti ég listann og ég myndi gera hvað sem er til að fá hann aftur því ég held að það hafi verið mjög áhugavert að horfa á þar. Ég meina, taktu "A Chorus Line", sviðsleik sem breytt var í kvikmynd. Ég veit að það er eitthvað sem við sjáum mikið nú á dögum, en þá var þetta svolítið öðruvísi, greinilega; og þessi mynd hefur eitthvað sérstakt. Flestir söngleikirnir sem gerðar eru til kvikmynda í dag, taktu tækifærið sem myndavélin gefur þeim ókeypis, til að búa til mismunandi landslag og fara með persónurnar á mismunandi staði; "A Chorus Line" fæddist á leikhússviði sem leikrit og deyr á sama stað og kvikmynd. Eftir stóra áheyrnarprufu sem viðurkenndur danshöfundur Zach (Michael Douglas) hélt, stjórnar Richard Atenborough fjölda dansara þegar þeir reyna að fá starfið. Allt gerist á sama degi: spennan að vita ekki, stressið sem fylgir því að þurfa að læra tölur, þögul keppni milli dansarannaOg þetta gerist allt á sviðinu, þar sem Douglas setur hvern dansara í sviðsljósið og lætur þá tala um persónulegt líf sitt og hræðilegustu reynslu sína. Það eru hundruðir dansara og þeir eru allir frábærir, en þeir styttast eftir því sem klukkustundirnar líða. Eins og kvikmynd sem ég sá nýlega, "A Prairie Home Companion", útsendingar útvarpsþáttar, fjallar Atenborough hér um samfelluvandann. . Á eða aftan við sviðið eru hlutirnir í gangi og tíminn virðist ekki stoppa. Aftur, ég veit ekki ef Atenborough skera mikið til að skjóta þetta, en það lítur örugglega ekki út fyrir það; og alla vega er þetta frábær leikstjórn og klipping (John Bloom) verk. En á þessu litla sviði, það sem þú veltir fyrir þér er hvað á að gera við myndavélinaMeð aðeins einni stillingu finnur kvikmyndataka Ronnie Taylor leiðina, gerir nærmyndir af ákveðnum persónum, þysir inn og út, sýnir sviðið frá mismunandi sjónarhorni og gefur líka okkur fallegt útsýni yfir New York. Á einu mikilvægu augnabliki segir Douglas við þá sem eftir eru: "Áður en við byrjum að útrýma: þið eruð öll frábær og ég vil ráða ykkur öll; en ég get það ekki". Þetta vakti mig til umhugsunar um raunveruleikaþætti í dag, þar sem það eina sem skiptir máli er söng- eða danshæfileikarnir og þar sem dómnefndin segir alltaf nákvæm orð við keppendur áður en sumir þeirra eru að fara (jafnvel þegar þeir eru ekki góðir). Það er erfitt, þú verður að ímynda þér; að minnsta kosti hér, þar sem þær eru allar virkilega frábærar. Til að segja sumar sögurnar nota persónurnar lög og á einni sekúndu öðlast sviðið nýtt líf og það er bókstaflega „draumur að rætast“. Tónlistin eftir Marvin Hamlisch og textinn eftir Edward Kleban gera leikhús til kvikmynda umskipti án galla, sýna tilfinningar þessara dansara og leyfa þeim að gera þessar frábæru danshöfundar eftir Michael Bennett. Bókin í leikhúsinu verður líka gallalaust og örstutt handrit eftir Arnold Schulman; sem er stundum mjög áhrifaríkt. Svo ef það er ekki með lag verður það með orði; en í "A Chorus Line" er ekki hægt að hreyfa sig. Í einu af æfingahléunum í áheyrnarprufu stígur Cassie, sérstakur dansari sem leikinn er af Alyson Reed, á sviðið til að sannfæra Douglas persónu um að hún geti það. Orðin „leyfðu mér að dansa fyrir þig“ hljómuðu aldrei heiðarlegri og fallegri sett í tónlist og texta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í seinni heimsstyrjöldinni reyna tveir hvít-rússneskir (sovét-rússneskir) hermenn að forðast að vera teknir af hernumdu nasistum, þar sem þeir þvælast um snjóþungt landslag, í leit að mat og öryggi. Ef þér líkar ekki við svart-hvítar „erlendar“ kvikmyndir gætirðu samt haft gaman af „Voskhozhdeniye“ (sem endurútgefið er á ensku „The Ascent“). Leikstjórinn Larisa Shepitko fer óvenju vel fram í myndinni, þrátt fyrir að hún sé að mestu leyti sjálfssýn verk. Ótímabært andlát hennar, í bílslysi, gerði þessa lokamynd fröken Shepitko, því miður. Eftir að upphafsleiðangurinn hefur verið lýst yfir virðist ekki vera mikið sem gæti gerst í snævi skóginum, en Shepitko og breytileg umgjörð gera það. óvænt spennandi. Aðalleikmennirnir Vladimir Gostyukhin (sem andlega særður „Rybak“) og Boris Plotnikov (sem líkamlega særður „Sotnikov“) komast hjá því að verða fyrir áhrifum af sívaxandi táknmáli. Allegórísk frammistaða þeirra, undir skörpri stjórn Shepitko, gefur eftirminnilegt og hugsunar- ögrandi þáttur í kunnuglegri sögu.******** Voskhozhdeniye (4/2/77) Larisa Shepitko ~ Vladimir Gostyukhin, Boris Plotnikov, Lyudmila Polyakova, Anatoli Solonitsyn
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Já, þessi mynd er algjör þjófur. Hún stal nokkrum glansandi Óskarsverðlaunum frá Avatar bara vegna þess að stjórnmálamenn vildu aðra stríðshetjumynd til að auka viðurkenningu (stuðning?) fyrir stríð sem Bandaríkin berjast enn í dag. Ég vil eiginlega ekki fara hér út í pólitík, en komdu, þetta er skýrara en sumarhimininn. Hurt locker er í rauninni ekki með neitt framúrskarandi, alls engin alvöru söguþráður. Mér finnst ég í raun vera á fimmta áratugnum í Ungverjalandi þegar flokkurinn sagði fólkinu hvað það ætti að líka og hvað það ætti ekki að líka. Sömu áróðursmyndirnar voru framleiddar á þeim tíma, aðeins með þeirri undantekningu að þær voru svarthvítar. Jafnvel þótt við teljum þennan titil sanngjarnan hluta af "Bandarísk stríð eru flott" tegund, þá hefur þú örugglega miklu betri kvikmyndir að velja úr.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fann spóla um 3? krakkar skemmta sér við að pynta konu á ýmsa ómannlegan hátt. Já, spoiler. Í fyrsta lagi gerði leiklistin þetta stutta, alls ekki skelfilegt, konan virtist fá fullnægingu, ekki þjást. Sumar refsingarnar voru svo fáránlegar! hvað er sjokkerandi við að henda kjöti eða snúa henni í stól? Ef þú ert að taka upp bullspólu, gerðu það að minnsta kosti gott. Eina sem þarf að gera athugasemd við er endirinn: hamraði höndin og gatað augað, restin af myndinni er virkilega léleg. Til að binda enda á leiðindin, meint saga um spóluna sem verið er að rannsaka, auka kjaftæði.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Hvar á að byrja?? Ég held að aðeins þrjár aðrar myndir hafi orðið til þess að ég setti umsögn á IMDb og allar voru þær jákvæðar. Hvað þetta snertir..?Skoðalega, hræðilega, hörmulega, vandræðalega, skelfilega, heimskulega, pirrandi, algjörlega og algerlega yfir hræðilegt. Ég er STUNNAÐ að þetta hafi verið gert, engan veginn ef það er kvikmyndaútgáfa. Ég held að ég sé bókstaflega í sjokki. Ég er ekkert "snobb". Ég bjóst ekki við fallegri kvikmyndagerð eða mikilli persónudýpt, en þetta er sannarlega meira en grín. Við VERÐUM einfaldlega að krefjast meira af myndunum sem við sjáum. Forðastu. Eins og Svarti dauði.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ekkert við þessa mynd sker sig úr sem annað hvort frábær eða hræðileg. Að lokum er það það sem drepur hana. Léttleikinn er bara ekki góður. Ég get ekki sagt að ég hafi búist við betra frá Will Smith, en ég gerði það örugglega frá Kevin James úr "The King of Queens" - en hey, ég er að venjast því að segja þetta mikið undanfarið. Þessi mynd reynir að stimpla sig inn sem hnyttin rómantísk gamanmynd, en hún slær aldrei í gegn. Reyndar hittir það aldrei *hvers staðar* innan marksins. Ofnæmisatriðið er truflandi; sú staðreynd að Kevin James kann ekki að dansa er eitthvað sem myndi ekki beinlínis grípa neinn á hausinn, og er því (í mynd sem þessari) ekki fyndið. Þessi mynd reynir stöðugt að vinna hjarta þitt, en alltaf með röngum uppátækjum á röngum tíma. Sumir hlutar eru í lagi (en ég er að leita að dæmum í heilanum), en mér finnst að ætti að forðast þessa mynd.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Slæmir leikarar, hræðilegt handrit, algjörlega ótrúlegur endir - þessi mynd hafði allt. Eftir að hafa séð svona myndir veltir maður því fyrir sér hvers vegna framleiðendurnir hafi yfirhöfuð nennt. Þessi mynd hefur nákvæmlega ekkert að segja, allar aðferðir sem notaðar eru til að skapa hræðslu hafa verið notaðar aftur og aftur í fyrri hryllingsmyndum. Algjör tímasóun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrirfram tilkynning: Ég er viss um að einhver ætlar að saka mig um að spila keppnisspilið hér, en þegar ég sá sýnishornið fyrir þessa mynd hugsaði ég "Loksins!" Ég hef enn ekki séð eina kvikmynd um vinsælan dans undir áhrifum Afríku (hvort sem það eru vinsæl hip hop hreyfingar, brot eða stepping) þar sem aðalpersónan var svört kona. Ég hef séð óhóflega mikið af kvikmyndum þar sem kona sem ekki var svört, sem vissi ekkert um hiphop, kemur ferskt á hausinn og vinnur það miðlungs (Breakin, Breakin 2, Save the Last Dance, Step Up), en Svartar konur í myndinni eru nánast engar. Það truflaði mig alltaf þegar ég hugsaði svo mikið um hip hop, dans undir áhrifum Afríku, og brot voru með svertingjum og latínóum í gríðarlegu magni í þessum tilteknu settum og það voru ekki alltaf karlmenn sem fluttu það, svo mér fannst þessi mynd hafa verið löng tími kemur. Kapphlaupið gerir myndina hins vegar ekki svo ég vildi líka að hún bæri trúverðugan söguþráð; dansinn vera skemmtilegur; og áhugavert að horfa á. Kostir: Ég hafði mjög gaman af þessari mynd sem kom með jamaíska menningu. Ég man ekki eftir því að hafa nokkurn tíma séð vinsæla, almenna mynd þar sem allar aðalpersónurnar voru Jamaíka; hafði trúverðugar áherslur; og voru ekki staðalímyndir með beanies. Steppamennirnir, fjölskyldan, vinir og jafnvel „þrjótarnir“ voru allir virkilega gáfaðir, raunsæir menn sem voru að reyna að elska, lifa og lifa af í hverfinu sem þeir bjuggu í með því að gera eitthvað jákvætt. Jafnvel þegar áhorfendum var gert ljóst að systir aðalpersónunnar valdi annan lífsstíl, gerði það samt ekki staðalmynda söguþráðinn. Ég var ánægður með hvernig það var lýst. ÉG ELSKAÐI stigið; rómantíska daðrasambandið í gangi á milli tveggja steppers; raunirnar sem foreldrar aðalpersónunnar voru að ganga í gegnum; og hvernig hún tókst á við að koma aftur í gamla hverfið sitt og takast á við Crabs in a Barrel. Ég bar virðingu fyrir því að hún væri svo greind og virk á sama tíma, og svo margar aðrar dömur í myndinni voru að höndla sig í skrefaheiminum. Þeir voru allir jafn frábærir og strákarnir. Ég sé það ekki í of mörgum kvikmyndum nú á dögum, að minnsta kosti ekki þeim sem myndu teljast svartar myndir. Gallar: Ég er ekki alveg viss um hvers vegna leikstjórarnir eða hver sá sem setti myndina saman gerði þetta, en ég efast um hvort þeir hafi gert þetta. verið á alvöru skrefasýningum. Alltaf þegar stepparnir voru búnir til að koma fram lék eitthvað hip hop lag í stað handa/fætur takta stepperanna. Á alvöru skrefasýningu er engin þörf fyrir tónlist, annað en að skemmta mannfjöldanum á milli hópa. Og svo þegar hip hop lög voru spiluð var stundum taktur lagsins slökktur á takti handa og fóta steppanna. Það var óþægilegt. Ég var hrifnari af steppunni í þessari mynd á móti "Stomp the Yard" (önnur frábær stepping-mynd) vegna þess að konurnar fengu að tákna jafn grimma og krakkana (í "Stomp the Yard," fékk Meagan Good allar nokkrar sekúndur af einhver prissy twirl og hárflipp og (Deltas?) slepptu söng og nokkrum skrefum og voru klipptir strax). Jafnvel þegar það voru mjög litlar senur, rifu dömurnar það upp, sérstaklega í bílabúðinni, og það var án allrar tónlistar til að drekkja líkamlegri tónlist þeirra. Ég veit að það þarf að selja hljóðrás, en kvikmyndafólkið hefði getað spilað tónlistina í öðrum hlutum myndarinnar. Ég er ekki Keyshia Cole aðdáandi, svo í hvert skipti sem ég sá hana hugsaði ég bara „Er það skrifað í handritinu að hún leggi stöðugt höndina á mjöðmina þegar hún talar?" Mér fannst hún óþægileg á skjánum. Ég hélt að þeir hefðu átt að nota gestgjafa eins og Free eða Rocsi í staðinn. Deray Davis var fyndinn eins og venjulega. Einnig stundi ég þegar ég komst að því að myndin átti að vera í gettóinu, eins og stepping gæti ekki gerst annars staðar. Hollywood, eins og venjulega. Hins vegar voru aðeins nokkrir sýndir sem of fáfróðir vegna hverfis síns og tapa, sem almennar kvikmyndir hafa tilhneigingu til að gera. Ég hefði gefið þessari mynd fimm stjörnur, en tónlistin sem spilaði drap hana fyrir mig. Ég ætla örugglega að kaupa það þegar það kemur út og vonandi munu bónusatriðin innihalda raunverulegu skrefasýningarnar án allra laganna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það stærsta sem fer í taugarnar á mér er að þeir segja að Zues taki HOLLENSKAR skipanir. En hún er að tala þýsku við hann. Þessir 2 languishes eru gjörólíkir, það er eins og að segja "jæja, hann tekur franskar skipanir" og byrja að tala spænsku. James Belushi gefur meira á tilfinninguna að vera gamanleikari en ekki spæjari. Hlutverkið passar bara ekki við hann, jafnvel þótt það verði gamanmynd. Dæmigert ummæli eða endurkomur. Ef þú horfir ekki á þessa hluti held ég að það gæti verið fín mynd til að horfa á ef hún er einhvern tíma í sjónvarpinu. En ég myndi ekki mæla með því að leigja það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð The Running Man nokkrum sinnum þar sem ég er Stephen King aðdáandi og á allar myndirnar hans en núna er hún enn betri því þar til fyrir 2 dögum síðan vissi ég ekki um þessa vefsíðu og ég áttaði mig ekki á því að Paul Michael Glaser sem tók þátt í þessari mynd var sami Paul Michael Glaser og ég ólst upp við að horfa á í Starsky og Hutch sjónvarpsþáttunum. Fyrir mig kemur þetta skemmtilega á óvart því ég get ekki sagt þér hversu oft ég grét þegar Starsky eða Hutch meiddust. Þátturinn þar sem Starsky (Kill Starsky) dó næstum ég grét svo mikið Pabbi minn varð að snúa sér frá þættinum. Hvað á maður að búast við af krakka 12 ára. Nú, ég leita viljandi að kvikmyndum og þáttum sem taka þátt í Paul eða David Soul og öllu því sem Stephen King hefur hendur í hári. Ég er svo til!!!!!!!! Verð bara að segja til hamingju með afmælið Páll!!!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndin fylgir atburðum skáldsögunnar "Cel mai iubit dintre pamanteni"( gæti verið þýtt sem "Ástsælasta meðal mannanna"), skrifuð af Marin Preda (mjög umdeild bók og kvikmynd), skáldsaga sem varð eitthvað eins og Biblían eða sagan um Hamlet, mjög vinsæl og erfitt að fá, vegna ádeiluefnis hennar yfir kommúnistastjórninni. Hún táknar dramatík vitsmunamannsins, húmanistans, í „rauðum“ heimi. Kvikmynd uppfull af ástríðu, ótta, kynhneigð, allt frábæra hráefnið í frábæra kvikmyndauppskrift. Ein besta rúmenska kvikmyndin, þrátt fyrir sálræna hleðslu (enda er þetta evrópsk kvikmynd).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gilmore Girls er bráðfyndin þáttur með endalausum kaldhæðni, vitsmunum og sjarma. 16 ára fæddi Lorelai Gilmore Rory Gilmore. Hún yfirgaf heimili foreldra sinna og fékk vinnu. Nú hafa Lorelai og Rory samband sem margar mæður og dætur öfunda. Þeir eru bestu vinir. Stúlkurnar hafa víðtæka þekkingu á kvikmyndum og sjónvarpsþáttum og eru sífellt að vitna í þær. Á fyrstu leiktíðinni þarf Lorelai peninga til að senda Rory til Chilton (háskóla), svo hún þarf treglega að leita til foreldra sinna. Þeir eru ánægðir með að gefa þeim peningana, en í staðinn þarf Rory að koma og borða með þeim á hverju föstudagskvöldi. Ég mæli eindregið með þessari sýningu. Ég elska það!
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
1904. Norður-Afríkuþjóðin Marokkó hangir á þröngu sjálfstæði þar sem hin ýmsu stórveldi Evrópu - Frakkland, Þýskaland, Bretland, Rússland, Spánn og nú Bandaríkin - berjast um áhrif á svæðinu. Sultaninn (Marc Zuber) er veikburða leikbrúða; Frændi hans, Bashawinn (Vladek Sheybal), sem Frakkar og Þjóðverjar hafa stjórnað, er hið raunverulega vald á bak við hásætið. Komdu inn Berber Chieftan Raisuli (Sean Connery), leiðtogi Rif ættbálksins og "síðasti Barbary Pirates", sem rænir bandarískum trúboða, Eden Pedecaris (Candice Bergen) og tveimur börnum hennar og tekur þau í gíslingu. Til baka í Bandaríkjunum hótar Theodore Roosevelt forseti (Brian Keith) að fara í stríð vegna málsins: "Pedecaris Alive or Raisuli Dead!" - að sjá málið sem fullkomna leið til að beita "Big Stick" diplómatískum hætti, þó utanríkisráðherrann John Hay (John Huston) sé ekki svo öruggur. Hins vegar hafa Raisuli minna óheillavænleg áform fyrir Pedecarises, sem eru meira en færir um að höndla sjálfa sig í hvaða atburði sem er. Frábær söguleg kvikmynd Johns Milius, sem er mjög lauslega byggð á sannri sögu (þ.e. Pedecaris var miðaldra maður), er dásamlegur flótti. Hún hefur ótrúlegar hasarsenur, fyndið, vel skrifað handrit, fínn leikarahópur sem nýtur sín vel við efnið og fer ekki fram úr viðtökunum eins og til dæmis "Pirates of the Caribbean" eða "Lord of the Rings" myndirnar. Þetta er í rauninni ekki "epísk" mynd í ströngustu merkingu, en hún er ein besta hreina hasarmynd sem gerð hefur verið. Þótt sögulegt samhengi sé rýrt er söguþráðurinn áhugaverður og eins og sumir gagnrýnendur benda á er hann enn viðeigandi í dag. en það var þegar það var gert. Eins og Roosevelt forseti segir: "Ameríka er eins og grábjörn" - grimmur, sterkur, en svolítið blindur og kærulaus stundum. Á þeim tíma sem myndin var sett upp hefur Ameríka nýlega verið þröngvað upp á heimssviðið sem stórveldi, eftir frábæran sigur þeirra í spænsk-ameríska stríðinu - og Roosevelt grípur þetta atvik sem leið til að sanna gildi Bandaríkjanna. Í raunveruleikanum virkaði það ekki alveg þannig, en allegórískt virkar þetta vel. Þótt það sé skrifað frá hægri sjónarhorni er handrit Milius nokkuð nákvæmt við mat á Ameríku og stöðu hennar í heiminum. Hann dáist að Roosevelt og aðferð hans við „stóran staf“ diplómatíu og viðurkennir rétt (með orðum Roosevelts) að þó að Bandaríkin séu óttaslegin og virt, þá verða þau aldrei raunverulega „elskuð“ af heiminum, sama hvað þau gera. . Og það eru sum atriði - eins og skotmark Roosevelts á evrópska leiðtoga og næstum kómíska óvænta árás landgönguliða á Bashaw-höllina - sem sýna kæruleysislega og ofbeldisfulla hlið Bandaríkjanna, á meðan önnur - lokauppgjörið við Þjóðverja - sýna hetjuskap þeirra. Sögulegt/pólitískt samhengi myndarinnar er auðvitað bara kjöt á beinum þess sem er í rauninni hrífandi hasar/ævintýramynd. Það eru nokkrar frábærlega gerðar hasarsenur, eins og björgun Raisuli á Pedecaris frá tvíhliða ættbálkum, sem sýnir einhverja bestu sverðsleik í hvaða kvikmynd sem er. Opnunarinngangur Raisuli og áðurnefnd ganga og árás bandarísku landgönguliðanna eru frábærlega unnin bravúr föst leikatriði. Og lokabardaginn, sem sameinar þætti „Lawrence of Arabia“ og „The Wild Bunch“, á meðan mikil söguleg fantasía (þríhliða barátta Þjóðverja, Bandaríkjamanna og Rifs) er frábærlega sviðsett, adrenalíndælandi. röð.Framúrskarandi leikarahópurinn gefur frábæra frammistöðu. Allir virðast skemmta sér vel með myndinni og það sýnir sig. Sean Connery er furðu sannfærandi sem Berberi með skoskan hreim, en tekst að draga fram áhugaverða, vel teiknaða og riddaralega persónu sína sem kemur til með að virða gísl hans og hata nútímalegan óborgaralega hernað. Candice Bergen, leikkona sem ég hef aldrei verið hrifin af, skilar frábærri frammistöðu sem hina eldheitu Eden Pedecaris, sem er jafn hörð og ræninginn hennar. Brian Keith er ótrúlega sannfærandi TR - þér finnst hann í raun og veru hafa verið svona, íþróttamaður, blússandi en samt hagnýtur og greindur maður með aðdáunarverða sjálfsvitund. Atriði Roosevelts í hnefaleikum og skotárásum á meðan utanríkisstefna er rædd eru einhver mestu "vondu rass" augnablik kvikmyndasögunnar - og hver getur gleymt línum eins og "Af hverju spilla fegurð hlutarins með lögmætum hætti?" John Huston veitir traustan stuðning sem hinn þreytta, varkári Hay, sem virkar sem fullkomin þynna fyrir hinn miklu hvatvísari Roosevelt. Meðal ágætra aukaleikara eru þeir bestu Geoffrey Lewis sem Samuel Gummere, tortrygginn sendiherra sem lentur er í miðjum pólitísku ráðabruggi, og Steve Kanaly, sem gung-ho sjóliðaskipstjórinn sem talar glaðlega fyrir (og framkvæmir) „Hernaðaríhlutun! " sem hrein og bein lausn á öllu flóknu ástandi. Önnur kunnugleg andlit eins og Vladek Sheybal, Nadim Sawalha, Roy Jenson, Larry Cross, Marc Zuber og Darrell Fetty vinna líka fína vinnu, sama hversu lítið hlutverk þeirra er. Spaghetti Western aðdáendur munu kannast við Antoine Saint-John ("A Fistful of Dynamite") sem þýska hershöfðingjann og Aldo Sambrell sem einn af ættbálkum Raisuli. "The Wind and the Lion" er, allt í kring, frábærlega gerð ævintýramynd. Það hefur eitthvað fyrir alla: dásamlega byssu- og sverðaleik, mikinn húmor, harðskeytta, hrikalega kvenhetju (og sætu börnin hennar tvö), falleg (ef ófullkomin) rómantík og áhugavert (ef ímyndunarafl) pólitískt/sögulegt samhengi. Þetta er ekki meistaraverk, en hey, það var ekki að reyna að vera það. Ég gef "Vindurinn og ljónið" hrífandi níu stjörnur og mín bestu meðmæli.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Guð, hvað þetta er hræðilegt! Oliver Stone vildi líklega gera tilraunir eða eitthvað (sjá hræðilega notkun tónlistar og mynda hér) en til hvers eiginlega? Allt málið á bak við "Natural born killers" virðist vera "snjöll" útlit á hvernig fjölmiðlar geta breyst í algjört rusl en því miður breytist myndin í rusl sjálf. Vinsamlegast herra Stone, næst þegar þú vilt gagnrýna fasisma sjónvarpsþátta sem beita ofbeldi til að ná háum hlutföllum, forðastu að gera það sama við myndina þína! Michael Haneke sagði nokkuð snjallt um þessa mynd að hún væri að fordæma fjölmiðlafasisma með fasískum kvikmyndalegum hætti. Hversu satt... Aðeins hann gleymdi að segja okkur frá miklum höfuðverk sem þú færð eftir að hafa setið í gegnum þetta of langa drasl!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Alveg tilkomulítið. „Flókin“ eru öll frekar fyrirsjáanleg, ef þú hefur séð einhverjar kvikmyndir á síðustu tíu árum, og þeir fáu nokkuð áhugaverðu hlutar (þar sem einhver notar samhengisvísbendingar til að taka ákvörðun) eru fáir og skortir mikið slag, þar sem „leyndarmálið“ ' hefur þegar verið sýnt áður en þessar vísbendingar eru útskýrðar.(spoilers, sorta)Leikurinn er nógu þokkalegur. Sagan er einfaldlega ekki mjög áhugaverð. Öll forsenda „enn vakandi“ verður að engu gerð af astral vörpuninni (ekki að grínast). Aðgerðaatriðið er í upphafi spennuþrungið, svolítið óþægilegt, en verður síðan algjörlega banalt. Ekki hræðilegt, en ekki eftirminnilegt. Minnsta áhugaverðasta hlutverk Terrence Howard til þessa, svo langt sem ég hef séð. Svolítið leiðinlegt í heildina.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Jæja, hér kemur önnur, ja, rómantísk gamanmynd...en ólíkt öllum öðrum myndum af þessari tegund, þá er þetta langbesta sem ég hef séð í langan tíma..Ég viðurkenni það, fyrst langaði mig að horfa á þessa mynd vegna þess að af Megan Fox, og smá vegna Simon Pegg...Í fyrsta lagi, ef þú hefur horft á ágætis magn af kvikmyndum, muntu vita að Sidney og Alison myndu vera saman í myndinni, á einn eða annan hátt. ..en frá upphafi til enda myndarinnar muntu ekki vita hvernig...Allt í lagi, nú er þessi mynd bara gerð fyrir Simon Pegg.Ég get ekki séð neinn annan leikara í hlutverki Sidney, og ég' Ég er viss um að þetta væri mjög veikari mynd ef ekki væri fyrir frábæra frammistöðu Peggs. Það er fjöldi frábærra gabbs og brandara í þessari mynd sem fékk mig til að hlæja mjög mikið, með leyfi frá persónu Simon Pegg, Sidney...en ég held að allir í þessari mynd myndin er góð. Til dæmis er Kirsten Dunst mjög traust í þessari mynd( ég lít yfirleitt ekki á hana sem frekar en meðalleikkonu, en hún var mjög góð í þessari), svo er það Jeff Bridges, það er Gillian Anderson ,og auðvitað Megan Fox sem leikur spilltu tíkarstjörnuna Sophie Maes...frábært hlutverk hjá henni...Allt í allt, á meðan ég er yfirleitt ekki sammála því að gefa henni einkunnir á IMDb, í þetta skiptið væri ég alveg sammála þeim.. .Farðu og sjáðu þessa mynd, hún er virkilega létt í lund og jákvæð, og ég mæli eindregið með henni... Einkunnin mín 7 af 10...jæja 7,5 reyndar...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði beðið í nokkur ár áður en þessi mynd kom loksins út í Englandi, en var að mörgu leyti mjög ánægður þegar ég sá hana loksins. Það er margt frábært við myndina, til að byrja með leiklistina. Það er ekki eitthvað sem ég hef mikla þörf fyrir í hryllingsmynd, en fólkið í þessari mynd lagði sig alla fram. Þetta og sífellt grípandi og áhugaverða handritið, með fallegu Lovecraftian yfirbragði, gefur myndinni alvöru traustan burðarás. Bættu við þetta skömmtum af súrrealískum martraðarmyndum og stöku hryllilegum látum og myndirnar eru sigurvegarar. Það hefur mína uppáhalds tegund af gore líka, yfirnáttúrulega og splatterandi. Sömuleiðis eru persónur Marcusar, hinn reiði líkamsbyggingarkynhneigði og Daisy, þroskahefta elskhugi hans/leiktæki, virkilega æðislegar og pirrandi á stundum, og gefa mikið út, allt fer tilfinningu um sjúklega fullorðinsbrjálæði sem virkar vel með tíðum freudískum yfirtónum. . Þetta er ein áhrifamesta nýlega hryllingsmyndin, miklu meira átakanleg eða þarna úti en nokkuð sem Hollywood getur framleitt. Eina kjaftæðið mitt var að ég vildi að endirinn væri dekkri í tóninum, en hann virkar samt, þannig að á heildina litið myndi ég virkilega mæla með þessu fyrir alvarlega hryllingsáhugamenn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein af þessum myndum þar sem ég vil bara hreyfa fæturna og dansa um húsið. Þetta er mjög jákvæð og gleðileg tegund af tónlist. Myndin hefur nokkra sorglega þætti en aðallega er tónlistin það sem gleður mig. Gary Busey stóð sig frábærlega sem Buddy Holly. Buddy Holly hélt áfram þó að prestur hans, foreldrar hans og Nashville plötusnúðurinn sögðu honum nei. Buddy Holly gafst ekki upp á því sem honum líkaði. Ég vissi ekki mikið um Buddy Holly fyrr en ég horfði á þessa mynd. Ég hef farið í Surf Ballroom þar sem hann lék síðast en gaf því ekki mikla athygli fyrr en ég horfði á þessa mynd. Þetta er ótrúleg mynd með miklu skemmtilegheitum svo farðu á fætur og sjáðu þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég get með sanni sagt þér að þessi mynd er æðislegasta mynd ever!!! Ef þú ert í skapi fyrir gamanmynd þá mæli ég algjörlega með þessari mynd! Svo, hér er samantektin. Það er þessi stelpa(Nikki) sem er fjórtán og hálfs árs og hún fer í frí með föður sínum(Andre) sem hún hefur ekki séð í um tvö ár. Hún býst við að fríið verði algjörlega leiðinlegt, þangað til hún hittir þennan strák (Ben), sem er miklu eldri en hún. Svo, til að reyna að heilla hann, segir hún að hún sé ekki í fríi með föður sínum, heldur elskhuga sínum. Þetta er hysterísk mynd frá upphafi til enda og ég mæli eindregið með henni. Svo leigðu það og njóttu!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég get ekki sagt að ég hafi haft jafn gaman af þessu og "The Big Lebowski" eða "Raising Arizona" og fannst ég vera lítils virði, en "O Brother" er skemmtileg mynd sem er verðug að hlæja og smakka af hressilegum Coen-hjónunum. , snúin tilfinning fyrir sköpunargáfu. DVD útgáfan inniheldur leikritið og ég hafði áhuga á að komast að því að Coens eru frekar einfaldir í leikstjórnartækni sinni. Það kom mér á óvart! Auðvitað er þessi mynd ekki besta dæmið (og ég segi þetta bara í samanburði) og hún var ekki verðug Óskarsverðlauna (mörgum finnst hún hafa verið rænd), en það fer kannski eftir áfrýjuninni. Þó ég hafi haft gaman af fyrri verkum Coens, hef ég aldrei verið aðdáandi gamalla vestra eða „The Dukes of Hazzard“ eða neitt af því sem þeir sýna daglega á TNN. Ætli það sé ástæðan fyrir því að ég hafi ekki verið eins áhugasamur um að kíkja á þessa mynd, þar sem hún snýst um suðrænt fólk. Fyrir alla þá af Suðurlandi sem eru að lesa þetta, þá meina ég ekki að móðga EKKERT fólk þitt! Ég er viss um að ykkur finnst það sama þegar þið horfið á kvikmyndir um þéttbýli eins og „A Bronx Tale“. Þegar maður býr í borginni alla ævi er erfitt að venjast kvikmyndum af þessu tagi. En þegar allt er afsakað, fannst mér persónurnar skemmtilegar og sérkennilegar. Ég held að John Turturro hafi náð hreimnum fullkomlega og að sjá hvernig hann talar í raunveruleikanum finnst mér það ótrúlegt. Tim Blake Nelson var líka góður. Auðvitað virðist George Clooney - sem ég geri ráð fyrir að sé ekki bestur í að gera sér út um hreim, miðað við þá ákvörðun hans að sleppa hugmyndinni um að vinna með samræðuþjálfara og þróa New England hreim fyrir "The Perfect Storm" - svolítið misskilið og glímir stöðugt við hreiminn. Frammistaða hans var þó góð. Þú getur líka komið auga á Coen fastamenn eins og Holly Hunter (í stuttu en sætu hlutverki) og John Goodman (einnig á skjánum í stuttan tíma, en stelur hverri mínútu af henni). titillagið "A Man of Constant Sorrow." DVD-diskurinn inniheldur einnig tónlistarmyndbandið við það lag. Á heildina litið fannst mér myndin skemmtileg og frumleg, en hún hefur ekki þessi andlitsgæði sem Coen-hjónin hafa sýnt okkur áður. Það er smá átak, en gott. Ég mæli samt með að þú kíkir á það. Mín einkunn: 7 (af 10)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrst skulum við koma því úr vegi. . . já, þessi mynd stelur MIKIÐ frá 'Darkness Falls' (2003). Söguþráðurinn fyrir 'Darkness Falls' er eitthvað á þessa leið: The Tooth Fairy, morðóð kona sem felur andlit sitt vegna afskræmingar drepur fólk sem horfir á hana til að hefna sín. Í 'The Tooth Fairy' (2006) lætur hin afmyndaða tannálfurinn (sem, já, felur andlit sitt) lausan tauminn tryllta hefnd sína á nánast hverjum sem er. Aðeins of lík til að vera tilviljun. En það sem verður að spyrja er þetta: Ef þú ætlar að stela nákvæmlega söguþræðinum úr kvikmynd, af hverju að velja eitthvað eins miðlungs og 'Darkness Falls'? Vissulega græddi hún nokkra dollara á miðasölunni, en það var eingöngu fyrir nokkuð í lagi leikhúsupplifun sem myndin skilaði. Kvikmynd með lágum kostnaði, beint í myndband, mun ekki hafa sömu áhrif. Og það gerði það ekki.Þegar ég horfði á fyrstu 15-20 mínútur myndarinnar hækkuðu væntingar mínar. Það virtist vera að minnsta kosti NOKKUR framleiðsluverðmæti. Sagan virtist ekki hræðileg, bara hróplega reifuð. Framhjá fyrstu senu fáum við ágætis leikarahóp, þar á meðal fyrrverandi lækni með leyndarmál (leikinn af stráknum sem lítur út eins og Busey) og einhvern heitan dýralæknanema (Jenifer úr „Masters of Horror: Jenifer“ eftir Argento). Eftir þessar fáu mínútur fer myndin hins vegar hægt og rólega niður í vaskinn. Hún þjónar öllum helstu hræðilegu klisjunum, þar á meðal, en ekki takmarkað við: einhverja brjálaða gömul manneskju með viðvörun sem ekki er hlustað á, töff heimsk djókinn, geðþekkan og nektardansmanninn með hjarta úr gulli. Eitt stærsta vandamálið sem þessi mynd átti við. var vanhæfni þess til að halda sig við markhóp. Það er eins og kvikmyndagerðarmennirnir vildu breyta tóninum fyrir hvaða persónu sem var á skjánum á þeim tíma. Þegar fullorðna fólkið var á skjánum hafði það þroskaðri tilfinningu. Þegar Star (striparinn) og whatshisface (djókinn) voru á skjánum, fór samræðan niður á heimskulegra, err óþroskað, stig. Þegar krakkinn var á skjánum leið það eins og þáttur af 'Are You Afraid of the Dark?'. . . aðeins minna ógnvekjandi. Tæknilega séð er myndin út um allt. Myndefnið er allt frá nokkuð góðu til venjulegs leiðinlegra. Skriftin eru undirmál, sem og leiklistin að mestu leyti. Það jákvæða er að það er einhver óhófleg klípa á köflum (þar á meðal frekar flott (en samt sársaukafull fyrirsjáanleg)) viðarhlífarsenu og frekar illvíg naglabyssusena. Einnig, ef þú ert að leita að smá kynþokkafullu efni, þá er stutt topplaus sena (en ef þú vilt sjá þessa skvísu topplausa, þá eru betri myndir til að gera það). Fyrir utan það er ekki mikið að skipta sér af þegar kemur að þessari mynd. Ef þú ert mikill aðdáandi 'Darkness Falls' (eru þær til?), gætirðu kannski kíkt á hana til að sjá söguna gerðar í annarri mynd. leið. . . en það er um það bil eina ástæðan sem ég get fundið til að sjá þennan. Lokaúrskurður: 3/10 -AP3-
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Með tilkomu IMDb getur þessi yfirséða kvikmynd nú fundið áhugasama áhorfendur. Hvers vegna? Vegna þess að notendur hér sem leita að tvöfalda Óskarsverðlaunahafanum Glenda Jackson geta fundið „The Return of The Soldier“ á meðal eininga hennar. Það geta þeir sem kíkja á Óskarsverðlaunahafann Julie Christie líka. Aðdáendur Ann-Margret geta gefið titlinum smell, sem og þeir sem skoða feril hins frábæra Alan Bates. Svo ekki sé minnst á aukabónus kvikmyndar með þungavigtarliðunum Ian Holm og Frank Finlay. Sérhver kvikmynd með svo mörgum eftirtektarverðum í henni er verðlaunuð af IMDb, miðað við allar krosstilvísanir sem eiga sér stað hér. Af hverju er þessi mynd ekki komin út á DVD? Gera framleiðendur sér ekki grein fyrir því að Internet Movie Database er markaðsgjöf fyrir slíka mynd? Og 'The Return of The Soldier' er svo sannarlega gimsteinn sem bíður þess að verða uppgötvaður. Vertu með, fólk.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd hefur eitt eða tvö örlítið áhugavert gagg en þeir eru EKKI þess virði að bíða. Eftir óútskýrð rifrildi milli tveggja stráka sem tína rusl í innkeyrslu kvikmyndahúss klipptum við fjölskyldu sem fór! Hollywood og akstur akstur akstur að keyra húsbílnum sínum yfir skjáinn aftur og aftur þegar vitlausar samræður eru taldar yfir. Mér finnst þetta allavega geðveikt, hræðilega lagið sem fylgir þessari montage er blandað svo hátt að það gerir samræðurnar stundum næstum óheyrilega. Loksins kemur húsbíllinn á bensínstöð á kvöldin þar sem fjölskyldan fer út, spjallar aftur áður en ekið er af stað. Myndavélin rennur svo yfir til að sýna leikarann sem við höfum nýlega séð keyra í burtu. Hann talar beint við myndavélina og við gerum okkur grein fyrir því að hann er leikstjóri myndarinnar sem við erum að horfa á sem fjallar um hann og hvernig hann kom til að gera myndina. Fín hugmynd sem NÆSTUM (en ekki alveg) gerir fyrri seríurnar sársaukans virði. Þegar líður á myndina kynnist hann persónunum tveimur sem við hittum að tína rusl í byrjun myndarinnar og þær mynda allar kvikmyndafyrirtæki. Alls konar lítið fyndnar og klaufalegar gamanmyndir koma upp þegar þær setja saman mannskap og reyna að safna peningunum. þurfti að hefja tökur. Þessi mynd var augljóslega sett saman á skósnæri og loforð og það er góð hugmynd hérna inni sem er í erfiðleikum með að komast út en framkvæmdin er svo óhæf að hugmyndin glatast. Gamanleikur er meira en hlutir sem falla og allir tala (eða hrópa) í einu. Svo mikið af samræðunum hér er hrópað af nokkrum leikurum samtímis - Robert Altman getur gert svona hluti vel vegna þess að hann hefur handrit, æfingar, ágætis hljóðtækni og klippiaðstöðu. Allir að hrópa á eina hljóðnemann sem, við hljóðið í honum, var falinn í ruslatunnu í næsta herbergi, gefur ekki skýrleika.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og þeir sem hlustuðu á útvarpsfréttir um árásina á Pearl Harbor, geta allir sem hafa séð BLEIKAR FLAMINGÓA sagt þér nákvæmlega hvar þeir voru þegar þeir sáu hana fyrst - og um þrjátíu árum síðar er myndin enn ein sú óumræðilegasta. svívirðilegar, andstyggilegar, fráhrindandi og bráðfyndnar kvikmyndir sem nokkru sinni hafa verið settar á selluloid, sem mun örugglega reyna á sterkustu magana og erfiðustu fyndnustu beinin. Kvikmynduð með næstum núll kostnaðarhámarki og einhverri hraklegustu kvikmyndatöku sem til er, PINK FLAMINGOS segir sögu um tvær fjölskyldur sem keppa um tabloid titilinn "The Filthiest People Alive." Hversu skítug geta þeir verið? Nóg: myndin inniheldur allt frá kynlífi með kjúklingum til þess sem ég get aðeins lýst sem ótrúlegri sýningu á endaþarmsstýringu til hrúgaðs hunda, og ég ábyrgist að þú vilt ekki borða egg í að minnsta kosti nokkrar vikur eftir Að sjá það. Leikarahópurinn er annað hvort dásamlegur, grimmur eða voðalega dásamlegur, allt eftir því hvernig á það er litið. Stjarnan er auðvitað guðdómleg... og að lýsa Divine sem STÆRSTU dragdrottningu á plánetunni væri vanmat ársins. Hún er stórkostleg skepna sem gefin er fyrir STÓRA augnförðun, STÓRT appelsínugult hár og STÓR svipbrigði - hún er Charleton Heston dragsins, og hvort sem hún er næstum því að hlaupa niður skokkara, staldra við til að nota baðherbergið á framflötinni hjá einhverjum, eða að koma raunverulegum kaupendum á óvart með því að rölta um gangstétt í Baltimore, hún er bæði ólýsanleg og ósegjanlega fyndin. Aðrir í leikarahópnum eru Mary Vivian Pearce, Danny Mills og hin síbrotna Edith Massey sem meðlimir fjölskyldu Divine; og Mink Stole og David Lochary sem hvíta þræla, barnaseljandi parið sem ögrar stöðu Divine. Það ætti að vera nokkuð augljóst að PINK FLAMINGOS er ekki nákvæmlega kvikmynd sem mun höfða til allra, og áhorfenda sem þekkja leikstjórann John Waters aðeins í gegnum síðari myndir eins og HAIRSPRAY og CRYBABY munu verða fyrir miklu stuð. En ef þú vilt sjá eitthvað svo gjörólíkt að jafnvel Monty Python gæti ekki ímyndað þér það, þá er þetta myndin fyrir þig. Gakktu úr skugga um að þú borðar áður en þú sérð það, því þú vilt líklega ekki borða eftirá - og þú gætir viljað hafa barfpoka við höndina fyrir tilfelli.Gary F. Taylor, aka GFT, Amazon Reviewer
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fín mynd með frábæru hljóðrás sem spannar rokklandslag 7. og 8. áratugarins. Radiofreccia lýsir kynslóð, það lýsir lífi í litlu þorpi nálægt Correggio (heimabæ Ligabue, söngvarinn sem skrifaði bókina sem veitti myndinni innblástur), það lýsir lífi ungs fólks og vandamálum þeirra í tengslum við heiminn. Það minnir á Trainspotting, með smá ítölskum blæ.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
[VIÐVÖRUN: INNIHALDUR SPOILERS]Skrifuð af eiginmanni og eiginkonu Wally Wolodarsky (sem einnig leikstýrði) og Maya Forbes, þessi indie-mynd er ein af betri rómantísku gamanmyndum í seinni tíð. Jay Mohr tekur sér pásu frá því að leika snjalla veslinga til að vera fíni strákurinn frammi fyrir þeirri staðreynd að unnusta hans vill leggja annað fólk í rúm og hann hefur leyfi til þess líka. Julianne Nicholson, sem var svo góð í "Tully," leikur spræka og viðkvæma af miklum móð. Verst að hún fær ekki þá viðurkenningu sem hún á skilið. Góðar aukasýningar hjálpa líka gríðarlega. Lauren Graham, sem gerði „Bad Santa“ eftirminnilegt í fyrra, leikur hina lúmska, tortryggnu systur til fullkomnunar, Bryan Cranston (pabbinn í sjónvarpinu „Malcolm in the Middle“) fær nokkur fyndin og frek augnablik og Andy Richter leikur snilling. gaur sem fellur fyrir einstæðri móður - Helen Slater í trúverðugri, þó kunnuglegu hlutverki sem músík kona. Það sem kom mér mest á óvart við "Seeing Other People" var hversu fyndið það er. Hér er ósvikinn hlátur. Fyrsta tilraun Eds til tilgangslauss kynlífs fær frábærar línur og það er mynd sem vekur ein af sannkölluðustu viðbrögðum frá manni þegar karlkyns fantasíur verða lagfærðar. Forsendur myndarinnar eru ekki óvenjulegar, en mér líkaði að þetta var Alice (Nicholson) sem hugsaði um það, Ed (Mohr) til mikillar gremju. Miðað við tegundina veistu að sama hversu góðar fyrirætlanir hennar eru, þá er áætlun Alice dauðadæmd. Við sjáum hvernig hjónin vinna í gegnum þessar undarlegu aðstæður. Upphaflega kveikjast Alice og Ed af hugmyndinni, en svo setur mannlegi þátturinn hana. Ég kunni að meta að Forbes og Wolodarsky breyttu þessu ekki í ódýrt kynlífsleik. Já, það er kynlíf og nekt, en það eru líka raunverulegar tilfinningar að verki hér. „Annað fólkið“ sem Alice og Ed vingast við vill ekki verða viðfangsefni frjálslegs kynlífs; þeir hafa tilfinningar líka. Í einu tilviki, of margar tilfinningar. Vissulega eru sumar senur einum brandara of mikið, Richter-Slater undirspilið er ekki nauðsynlegt og Alice gerir eitthvað sem er sannarlega óeinkennilegt. En það er fyrirgefanlegt vegna þess að Mohr og Nicholson skapa svo gríðarlega nánd og heiðarleika - skoðaðu atriðin þar sem Ed grúfir í nærfataskúffunni hennar Alice eða viðbrögð hans við tilkynningu hennar um að hætta tilrauninni - að sama hversu mikið við gætum haft gaman af litla leiknum þeirra, við rótum fyrir þetta par til að ná árangri.Því miður fékk þessi mynd litla ef einhverja umfjöllun og takmarkaða útgáfu. Stúdíó í Hollywood, þar sem rómantískar gamanmyndir snúast oft um hið ófyndna, þröngsýna og óvænta, myndu gera vel í að læra af þessari gáfuðu og fyndnu mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jafnvel MST3K gat ekki gert þennan sársaukafulla, langa og á endanum hugvekjandi drek fyndinn eða skemmtilegan. Þó að flestar slæmar kvikmyndir séu í sjálfu sér fyndnar slæmar, þá er þetta eitt af þessum fáu myndböndum sem notar orðið slæm í bókstaflegri merkingu. Hluturinn sem gerir þetta svo sársaukafullt að horfa á er ekki skortur á sögu, heldur sú staðreynd að SVONA mikill bakgrunnur er troðinn inn á fyrsta hálftímann að það er algjörlega fáránlegt og erfiðara að fara en þjóðveg á meðan ekið er án aðalljósa. Hetja myndarinnar, Ator, er ekkert annað en augnakonfekt fyrir þennan bókstaflega orkusog. af kvikmynd. Klæddur í lendarklæði og í íþróttum eins og melónur, eins og Joel orðaði það, á hann meira heima í líkamsræktartímariti en hér. Ég myndi AÐEINS mæla með þessu fyrir harða, og þá meina ég harða fylgjendur osta. Ef þú átt óvin skaltu mæla með þeim með þessari mynd. Ef þú kemst í gegnum þetta, þá hrósa ég þér. Þú ættir að geta komist í gegnum hvað sem er.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er eins og Conan the Barabarian, en með meira kynlífi, nauðgunum og morðum. Það er söguþráður einhversstaðar undir öllum þessum ódæðisverkum en kvikmyndagerðarmennirnir standa sig ekki vel í að sýna það, sem er synd því þetta „gæti“ verið ágætis saga. Richard Hill skilar traustri frammistöðu í aðalhlutverkinu, eins og illmennið - sem kom því miður ekki fram í neinu öðru athyglisverðu. Bardagaatriðin eru heldur ekki slæm - ég elska hvernig Deathstalker leyfir sverði sínu að "drekka" blóð fórnarlamba sinna - og það er nóg af nektum og kynlífi til að tempra almennt machismo-stig í gegn. Allt í allt, ekki gott - en ekki endilega svo slæmt heldur...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er áhugaverð kvikmynd. Mér finnst það mjög fyndið þó húmorinn sé mjög svartur. Fulci er sjálfur góður og fyndinn leikari, þetta er virkilega fyndin og virkilega klikkuð „sjálfsmynd“ af listamanni („Ég geri hryllingsmyndir. Ef ég myndi gera ástarmyndir myndi enginn kaupa miða...“). Og þetta er líka mjög kynþokkafull mynd: Næstum alltaf er einhver „action“ eða spenna í gangi; og margar kynþokkafullar stelpur/konur... Kannski fer það í kjarnann að því hvers vegna einhver byrjar að gera kvikmyndir/listir í fyrsta lagi... Þetta er algjört geðrofsferð, kannski best að sjá smá drukkinn eða eitthvað svipað hugarástand. Það eru líka mjög viðbjóðslegar gore senur, auðvitað, því það er Lucio Fulci. Reyndar eru sumar af þessum senum alveg ógeðslegar. Allavega er þetta ein af þremur bestu og fullkomnustu Fulci myndum sem ég hef séð (hinar eru House By The Cemetery & Zombi.Haven't seen The Beyond). Reyndar er handritið í heildina, að mínu mati, nokkuð sniðugt. Þú gætir séð þessa mynd sem andlitsmynd af öfgafullum taugaveiklumanni, eða einstaklingi sem þjáist af áráttu- og árátturöskun (tískuorð): Persónan hefur áráttuþörf til að játa „glæpi“ eða slæmar hugsanir; Sérstaklega glæpi sem hann hefur ekki einu sinni gert. Og hann spyr sjálfan sig allan tímann: Hvað ef ég HEF gert það? Hvað ef ég vil gera það? Hef ég gert það? Vil ég gera það? Hann bregst of mikið við og ýkir hugsanir sínar. Ég er viss um að Fulci hefur haft áhuga á sálfræði og kannski jafnvel lesið eitthvað um svæðið; í "House By The Cemetery"-myndinni hans er til dæmis persóna sem heitir Freudstein. Þetta er kannski einbeittasta og beinlínis persónulegasta myndin sem Fulci gerði. Mér finnst líka einfaldleikinn í ljósmyndun/myndum í þessari mynd. Það eina sem truflar mig svolítið er sadisminn, sérstaklega í garð kvenna; Ég skil ekki alveg af hverju? Er það skemmtun? Er það list? Er það hryllingur? Engu að síður og á heildina litið er þetta virkilega áhugaverð og vel gerð mynd, mælt með klassískri mynd að minnsta kosti fyrir aðdáendur eða alla sem hafa áhuga á þessari tegund. Fyrir hina gæti það verið of mikið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að horfa á The Wagonmaster er ekki líklegt til að leiða til djúpra hugsana, ólíkt mörgum öðrum frábærum Ford myndum, eins og The Searchers, My Darling Clementine, The Man Who Shot Liberty Valance og The Grapes of Wrath meðal annarra, en það er líklegt til að valda tilfinningu af lotningu og djúpri ánægju. Sagan er mjög einföld: tveir kúrekar ákveða að hjálpa vagnalest mormóna að komast til Kaliforníu. Á leiðinni rekast þeir á lyfjamann sem múldýrin hlupu í burtu, hóp af bankaræningjum og nokkra Navajo-búa. Mikið ævintýri og spenna er á ferðinni og myndin er gegnsýrð af skemmtun og fegurð. Tónlistin er algjörlega falleg. Landslagið, aftur frá Monument Valley, er eins fallegt og það var. Auk þess, hvernig geturðu farið úrskeiðis með James Arness? The Wagonmaster er kannski ekki ein af þekktari myndum John Ford, en hún er engu að síður skylda að sjá ef tækifæri gefst. 9/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var óraunhæfasta mynd sem ég hef séð. Ég trúi því varla að rithöfundurinn og leikstjórinn hafi ekki séð að næstum öll myndin líti út eins og SF mynd.Til dæmis: 1. Það er ómögulegt fyrir morðingja að halda köldu gljáa og eftir 10 tíma að standa upp svo fljótt.2. Þú getur ekki fengið raflost í gegnum vatnsrör eins og í myndinni.(trúðu mér, það er mitt lén)3. Með sög geturðu sagað 10 rör á 10 klukkustundum mjög auðvelt. Segjum að keðjan hafi verið úr stáli en vatnsrörið hafi verið ryðgað og úr járni.4. Ef þú reynir að skera á þig fótinn með sög færð þú yfirlið (í besta tilfelli er líklegra að það deyi vegna þess að hjartað bregst) áður en þú kemst í beinið(sköfuna).Og það eru fleiri önnur dæmi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þvílík hræðileg mynd! Það táknar fullkomlega hrörnunarástand fransks samfélags, þar sem frumstæðasta virðingin fyrir heilbrigðum gildum og hefðum er algjörlega horfin. Söguþráðurinn er ómálefnalegur, myndin alls ekki fyndin og persónurnar eru algjörlega grunnar og óáhugaverðar. Vægast sagt er leikstjórn og kvikmyndataka afar léleg og óinnblásin. Catherine Deneuve er jafn slæm leikkona og hún var alltaf, jafnvel þegar hún var leikstýrð af Bunuel í Belle De Jour. Restin af vanalega góðu leikarahópnum (Vincent Lindon, Line Renaud, Jean Yanne) virðast gjörsamlega týndir í hafsjó dónaskapar, látleysis og eirðarleysis. Ég get ekki varist því að draga hliðstæðu við „Le Divorce“ eftir hinn dásamlega James Ivory, með yfirvegaða lýsingu á frönskum og amerískum siðum, frábærri kvikmyndatöku og frábærum leikarahópi sem nýtist vel. Eftir að hafa horft á "Le Divorce" geturðu fundið fyrir eins konar samkennd með Frökkum, burtséð frá veikleikum þeirra. "Belle-Maman" skilur þig eftir með aðeins ógeðslega fyrirlitningu á siðferðilega gjaldþrota og hugmyndalausu söguhetjunum sínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er kannski bara nostalgískasta ferðin aftur í tímann og í gegnum tímann til þess þegar barnæska manns byrjar ferð til endurminningar fram og til baka áfram og upp, fram og aftur, upp og niður og allt í kring. Drengurinn Jimmy, H.R. Puffinstuff, Dr. Blinky, Cling & Clang, Ludicrous Lion, & jafnvel vonda Witchie Poo líka í gegnum og í gegn. Síðari dagsins innblástur Lidsville,"The Brady Kids Saturday Morning Preview Special" Sigmund & the Sea Monsters, og Land of the lost bæði nýju og gömlu eru það sem einmitt þessi sýning brúaði bilið til sem og The Donny & Marie Show, Brady Bunch Variety Hour a.k.a. Brady Bunch Hour og jafnvel Paul Lynde Halloween Special. Kannski jafnvel aðrir hlutir þar á milli & Beyond the Buck heldur bara áfram & áfram & jafnvel umfram væntingar & sem og óvænt mörk. Nú þegar við fáum uppfærslu í mars '06 vitum við að Jack Wild er farinn og nú er það búið enn meira táknrænt fyrir okkur að verða virkilega nostalgísk. Þar á meðal núna í ágúst '06, bæði þegar Jack Wild leikur sjálfur í Sigmund og Sea Monsters sem og þegar H.R.Puffinstuff gerir það líka í síðari þættinum og til að rifja upp allt hitt. nostalgískar ferðir allra Syd & Marty Kroft karakteranna, þar á meðal The H.R.Puffinstuff Goodtime Club; The Donny and Marie Show; The Brady Bunch Variety Hour a.k.a. The Brady Bunch Hour; o.s.frv. Sannarlega, Stephen "Steve" G. Baer a.k.a. "Ste" frá Framingham, Ma.USA.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Mjög frábær mynd. Stór ástarsaga. Mikið um sverðslag. Risastór bardagaatriði. Hetjur og illmenni. Raunveruleg saga. Fáir á Vesturlöndum þekkja mikla kínverska sögu. Chin Zchaundi stofnaði Kína. Landið er reyndar nefnt eftir honum. Sumir kannast við terra cotta herinn sem nýlega var grafinn upp. Þetta er söguleg mynd um hvernig hann batt enda á tímabil barátturíkja og sameinaði Kína. Hann stofnaði ættarveldi sem varir aðeins í 14 ár en því var strax skipt út fyrir Han ættarveldið sem skilgreindi kínverska siðmenningu varanlega síðan. Chin (eða konungur Zheng eins og hann var þekktur áður en hann stofnaði heimsveldið) var nokkurn veginn samtímis Scipio, Hannibal , og Fabius í vestri. Samhliða rómverska heimsyfirráðum (vestur- og austurheimum) náðist án nokkurs eins hás persónuleika eins og Chin. Það myndi ekki líða á aðra öld áður en Vesturlönd mynduðu Caesar - næstu sambærilega vestræna mynd. Chin er sýndur mjög samúðarfullur hér í upphafi en hann þróast í gegnum kvikmyndina í miskunnarlausan despot. Sagan skráir aðeins miskunnarlausan despot þáttinn en samkennd upphafið gefur pláss fyrir raunverulega persónuþróun á meðan á þessari löngu mynd stendur. Hin fræga saga um fundinn með morðingjanum er eins sönn og nokkur tvö þúsund ára gömul saga getur verið. Gong Li er yndisleg. Hún er tilfinningakjarni sögunnar. Þetta skapar allt frábæra kvikmyndagerð.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Vá, frábær leikarahópur! Julia Roberts, John Cusack, Christopher Walken, Catherine Zeta-Jones, Hank Azaria...hvað er það? Handrit, segirðu? Nú ertu bara gráðugur! Áreiðanlega mun svo karismatískt hópur þjófnaðarmanna vefa svo sæmilega veggteppi af kvikmyndalegri undrun að handrit verður óþarft? Þú myndir halda það, en nei. America's Sweethearts er hvert glatað tækifæri á eftir öðru. Það er eins og allir sem hlut eiga að máli hafi vaknað fyrir skrif/töku/klippingu hvers dags og þó: "Veistu hvað? Ég hef verið að vinna frekar mikið undanfarið og þetta á örugglega eftir að slá í gegn hjá öllum þessum stóru nöfnum, ekki satt? Ég er bara ætla að sigla með og láta einhvern annan bera dósina." Svo miklir möguleikar en samt svo sárt að sitja yfir. Það er ekki einn þáttur í þessu sem er ekki sjúkur. Jafnvel feitu jakkafötin hennar Juliu eru léleg.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, ég hafði horft á þessa mynd þegar ég var mjög lítil og daginn sem við vorum að þrífa skápinn sé ég þetta! Ég hugsaði: "Ég hef ekki hugmynd um hvernig þessi mynd var," svo ég fór og setti hana inn í .Ó MENGUR!!!!!Þessi mynd er svo ógeðslega léleg!Ég hélt aldrei að þessi mynd gæti nokkurntíman komist eins nálægt uppáhaldsmyndinni minni og hún gerði,en ég hló,því allir brandararnir voru svo fyndnir og fáránlegir ,ekki fyndið!!!!Svo mikið af efni í þessari mynd var fyndið,því hún var SVO HEIM!!!!Þessi mynd er ekki nálægt því góð.Ég yrði að segja að ef þú vilt horfa á þessa mynd ættirðu örugglega ekki að búast við eitthvað stórt og ef þú hefur þegar séð það, treystu mér, ég finn líka fyrir sársauka þínum!!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði ekki ætlað mér að sjá þessa mynd, en ég varð ekki fyrir vonbrigðum þegar vinur dró mig með mér. Þó að það komi ekkert á óvart hérna, þá standa strákarnir sig þokkalega vel með augljóslega hóflega kostnaðarhámarkið. Ef þú hefur séð stikluna veistu líklega hverju þú átt að búast við af þessari tegund kvikmynda og það er frekar stöðugur straumur af brandara hér, með nokkrum af klassískum augnablikum, þar sem hápunkturinn er líklega frábært afturhvarf til þess hvernig strákarnir voru á níunda áratugnum. Ég hef líka lesið annars staðar að endirinn hafi verið vonbrigði, en mér fannst hann hressandi frábrugðinn því sem ég hafði búist við af þessari tegund. Á heildina litið mun þessi mynd ekki breyta lífi þínu, en það er nóg af hlátri þar til að halda þér skemmtun í gegnum tíðina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Aðalhlutverk: Hayden Pantierre. Það hafa verið svo margar kvikmyndir sem hafa nákvæmlega sama söguþráð og þessi er bara léleg endurskoðun á henni. Vinsæl hvít stúlka flytur í þjóðernisskóla, passar ekki inn, verður fljótlega samþykkt. Frumleiki er enginn í þessu og hláturinn ekki heldur. Það notar svo marga gamla illa útfærða brandara að það er pirrandi. Ég veit ekki hvers vegna þeim finnst það góð hugmynd að búa til framhaldsmyndbönd af miðlungsmyndum, en svo er ekki. Að þessu sögðu er það jákvæða við þetta að allt fólkið í henni er nokkuð hæfir leikarar og leikkonur. Einkunn mín: * af ****. PG-13 fyrir tungumál og kynlíf.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nefið á mér er aðeins bogið úr formi þegar ég skrifa þetta. Ég hafði sent fyrri athugasemd um þessa mynd fyrir nokkrum vikum sem hefur ekki birst enn, svo ég geri ráð fyrir að henni hafi verið hafnað, jafnvel þó að hún hafi uppfyllt allar venjulegar viðmiðunarreglur. Mér fannst þessi mynd áhugaverð fyrstu þrjátíu mínúturnar, sérstaklega frammistaða Jordi Mollà, gamaldags leikari sem hefur komið fram í svo stórum uppsetningum eins og "Blow" og "The Alamo". Leonor Watling er líka nokkuð góður. Því miður sekkur allt að lokum undir þunga sannarlega hræðilegs, melódramatísks handrits. Það er líka gnægð af óþarfa nekt sem gerir ekkert til að koma frásögninni á framfæri eða ljá jafnvel impressjónískum blæ á það sem annars er fallega kvikmyndað listaverk. Raunveruleg dagsferð á ströndina í Valencia væri miklu minna erfið en að þurfa að lenda í þessar skálduðu persónur aftur hvar sem er, hvenær sem er.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa „mynd“ að hluta til vegna fjölda góðra dóma á Netflix og af henni dró ég dýrmætan lexíu. Engin lexía um þjóðernisfjölbreytileika hins vegar... lexían sem ég lærði er „Ekki treysta umsögnum“. Já, rasismi er ógeðslegur og fólk er flókið, en fólkið sem raunverulega þarf að sjá þessa mynd mun vera það sem er þeir sem minnst laðast að því og hafa minnst áhrif á það ef þeir sjá það. Eina ástæðan sem mér dettur í hug fyrir fjölda góðra dóma er sú að hún er gagnrýnd af fólki sem er ekki vant að hugsa, eða hefur séð sína fyrstu umhugsunarverðu kvikmynd og heldur einhvern veginn að Haggis hafi fundið hugmyndina upp. Reyndar gerði hann þessa mynd, sem ætti að heita "Racism For Dummies", eins tilfinningalega og mögulegt er, að því er virðist til að gefa fólki sem eyðir ekki miklum tíma í að hugsa um að það hafi uppgötvað einhvern grundvallarsannleika sem er aldrei verið fjallað um í kvikmynd áður. Zen og listin að viðhalda mótorhjólum það er ekki... Sérstök eftirskóla fyrir vanhugsaðan fjöldann, skorinn í hæfilega stóra ofvaxna skinkuhnefa bita til að gera það auðveldara að kyngja án of mikillar sjálfsskoðunar. Það er eins og þeir hafi sýnt alla sem vera versta mögulega öfga, einfaldlega til að gleðja okkur yfir því að við séum svo gott fólk vegna þess að við þekkjum ekki persónurnar. Við skulum horfast í augu við það fólk. ENGINN kannast við þessar persónur vegna þess að þær eru allar pappaútklippingar og staðalmyndir (eða fyrirsjáanlega öfugar staðalímyndir). Það er vel leikið (jafnvel þótt samráðið sé grimmt) og snjallt útfært, svo mikið að þér dettur ekki í hug að spyrja "hvar er nautakjötið?" þangað til þú getur sagt að myndin sé að klárast. Logandi bílasenan var vel útfærð, eins og stór hluti myndarinnar, en fór hvergi að lokum. Skilaboðin eru mjög þunglynd og frá „behind the scenes“ blurbinu voru framleiðendurnir greinilega að horfa á aðra mynd, því það er mjög lítið að hlæja að í þessari mynd, jafnvel á tilætluðum fyndnum þáttum. Ég verð að leggja áherslu á að þetta er EKKI skemmtun, frekar eins og fjölbreytileikakennsla í menntaskóla...kallaðu þetta "Blóð á þjóðveginum" rasismans. Þeir gætu jafnvel sýnt þetta í framhaldsskólum ef ekki væri fyrir "hliðarnakt" mynd Jennifer Esposito. Í þessari mynd eru allir fífl og allir læra lexíu (nema Michael Pena sem fær besta hlutverkið, en fyrirsjáanlegasti söguþráðurinn).Þetta er léleg mynd, með slæmum skrifum og góðum leikurum....ljót teiknimynd sem Paul Haggis gerði fyrir fólk sem ræður ekki við annað en djörf tökin í frásögninni....mynd máluð með litum. Hrun er niðurdrepandi lítið ekkert, sem vekur tilfinningar, en kennir þér ekkert ef þú veist nú þegar að rasismi og fordómar eru slæmir hlutir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Square lenti virkilega þennan. Þeir reyndu ekki að þóknast öllum og einbeittu sér þess í stað eingöngu að Final Fantasy 7 aðdáendum. Og drengur, verða þeir ánægðir aðdáendur þegar þeir sjá þessa mynd! Sagan er kannski ekki svo áhugaverð eða trúverðug en hún tengist vel sögu leiksins og hefur nokkur heiðarleg fyndin augnablik!! Algjör óvart þarna og kærkomin líka. Það eru fullt af myndmyndum og fyndnum tilvísunum í leikinn líka. Og mikilvægast af öllu: Bardagaatriðin rokka svo hart að þau gátu skorið í gegnum demant! Þeir eru sannarlega algjör æðislegheit og hefðu gert myndina þess virði, jafnvel þótt allt annað væri ömurlegt. Ég meina, þeir eru einhverjir bestu sem búið er til. PERIOÐ. Sjáðu þessa mynd. Bless.PS: Ég veit að umsögnin mín hljómar eins og glaumur unglingsstúlku. Það var eins og ég ætlaði mér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Já, það styttist í það. Þessi mynd var skelfileg. Eftir tvær mínútur vildi ég reka úr mér augun. Þessu hefur verið hrósað sem "nýstárlegri LDS gamanmynd," en það er ekki einu sinni gott fyrir meðlimi þeirrar kirkju! Ég held að engin manneskja ætti að vera svo fórnarlamb að horfa á kvikmynd af þessari lágu gæðum. Í fyrsta lagi geturðu sagt að engin fyrirhöfn fór í þessa mynd. Það virðist eins og hræðilega gráhærða, snjöllu, tízku söguþræðinum hafi verið varpað saman af tveimur brjáluðum veslingum sem eru einhvern veginn gegnsýrðir af gjöfinni fyrir samfellda (að minnsta kosti hálfsamstæðu) hugsun. Svo er það leiklistin, sem er dapurleg frá *öllum* sem taka þátt. Jafnvel myndamyndirnar nær ekki að lífga neitt upp. Og við skulum ekki gleyma þeirri staðreynd að söguhetjan okkar er grunnur skíthæll sem við viljum trúa að geti breyst, en sá vegur er fullur af vandræðalega slæmum samræðum, skelfilega ógeðslegum "gags" og miklu Mormóna "í-brandara" sem allir sem eru með réttan huga, LDS eða ekki, ættu að telja hreinlega *heimska*! Þetta hlýtur að vera ein versta mynd sem ég hef séð!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég gat ekki horft á meira en 10 mínútur af þessari mynd. Það hefur sett viðmiðið. Ég mun aldrei aftur gefa mynd 1, nema hún hafi verið jafn hræðileg og þessi. Ég er alveg sammála öðrum athugasemdum um þessa mynd. En þar sem ég er hollenskur horfði ég á það með hollenskri þýðingu. Þeir áttu greinilega ekki peninga fyrir almennilega þýðingu, svo þeir ákváðu að babelfiska hana. Með stundum fyndnum árangri. Ekki reykja, ekki drekka, ekki nota eiturlyf, ekki horfa á Demon Summer. Það kom mér á óvart að leikararnir (Vá, ég trúi ekki að ég hafi bara sagt það.) ekki halda handritinu (Var eitthvað til?) í höndunum á meðan þeir taka myndir. Ég held að þeir hafi líka staðið sig vel í... Ja... Uhmm... Nei, þeir stóðu sig alls ekki vel.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Upprunalega teiknimyndin Dark Knight snýr aftur í þessari frábæru ævintýramynd sem keppir við Mask of Phantasm í svalleika sínum. Það er mikill stíll og greind í Mystery of the Batwoman, svo miklu meira en Batman Forever eða Batman og Robin. Það er nýr glæpamaður á götum Gotham. Hún klæðir sig eins og leðurblöku en hún er ekki fullorðin Batgirl. Og Batman neitar allri tengingu við hana. Á meðan þarf Bruce Wayne að takast á við venjulegar rómantíkur og leynilögreglumenn. En Mörgæsin, Bain og múgurinn á staðnum gera hlutina aðeins flóknari. Ég gerði mér ekki miklar vonir við þetta 'un síðan ég var mjög svikinn en veiki Batman: Sub Zero (Robin er ekki svo mikið áberandi hér!)en Ég var ánægður með hugmyndaríkar og spennandi leikmyndir, snjalla söguþráðinn og ósvífinn húmor. Þetta er örugglega mynd sem enginn aðdáandi Batman ætti að vera án. Hafðu eyrun opin fyrir virkilega grípandi lagi sem heitir 'Betcha Neva' sem er áberandi í gegn. Það er synd að DVD-diskurinn er ekki svo frábær. Ekki misskilja mig, það eru frábærir eiginleikar (stutt 'Chase Me' er æðislegt) og mjög flott Dolby 5.1 hljóðrás en... myndin er sýnd í Pan and Scan. Batman: Mystery of the Batwoman var teiknuð og tekin í 1.85:1 en þessi DVD er sýndur í 1.33:1 í samanburði við breiðskjásklippurnar sem sýndar eru á myndunum sem eru klipptar af báðum hliðum. Mér finnst þetta ákaflega pirrandi í ljósi þess að Mask of Phantasm var sýnd í óbreyttri breiðtjaldi. Warner hefur þurft að endurútgefa bókstaflega heilmikið af kvikmyndum á DVD vegna þess að fólk hefur kvartað undan skorti á upprunalegu stærðarhlutfalli í sumum titlum. Hvers vegna þeir völdu að gera sömu mistök hér aftur er mér óskiljanlegt. Ég myndi gefa þessum DVD 5/5 en skortur á OAR færir heildarstigið niður í 4/5. Það er synd því breiðskjár hefði fullkomnað frábæran DVD pakka.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Alræmdar hryllingsmyndir mæla sjaldan spennuna sem umlykur þær og ég hef ekki enn rekist á verri brotamann en The Hills Have Eyes eftir Wes Craven. Eftir að hafa haldið aftur af því að horfa á þetta í mörg ár, var ég mjög ánægð þegar ég fékk það fyrir jólin og beið eftir kvöldi þegar kærastan mín var úti til að setjast niður og horfa á það - vitandi af mikilli óbeit hennar á öllu sem er raunverulega skelfilegt. Ég þurfti ekki að hafa nennt því.Eftir efnilega - ef kunnugleg - byrjun, sem setur myndina rækilega inn í 'Desolution USA' heim lifunarhrollvekju, fara hlutirnir hratt í sundur þegar sögupersónur og andstæðingar hittast í eyðibyggðinni. hún var tekin á kostnaðarhámarki upp á 5 dollara, með búningum mannætuættarinnar ráðnir frá fáránlegri skrautkjólabúð sem sérhæfir sig í gervi hellisbúa og rauð indverskum búningi, sagan fylgir pirrandi hópi ósamúðarlausra WASPs sem fara krók í vegferð til Kaliforníu , að leita að silfurnámu á kjarnorkutilraunasvæði (!). Þegar þeir brotna niður verða þeir fyrir árás á staðbundinni holdætufjölskyldu og þurfa að berjast til að lifa af. Á meðan ég vonaði eftir öðru Deliverance, Texas Chainsaw Massacre, Wrong Turn eða Devil's Rejects, áttaði ég mig á því að ég hefði rekist á eitthvað sem ætti að hafa haldist rykug og óhorft í hagkaupstunnu bakgötumyndabúðar. Með lítra af tómat tómatsósu fyrir blóð og nokkrar hryllilegar nærmyndir af sárum get ég séð hvernig 18 vottorð (í Bretlandi) er réttlætanlegt, en með þeim nærmyndir klipptar þetta hefði ekki litið út fyrir að vera spennumynd á laugardagseftirmiðdegi á ITV. Allt undirspil silfurnámu/kjarnorkutilraunasvæðisins er bara McGuffin til að réttlæta að tefla „siðmenntuðu“ fjölskyldunni gegn frumstæðingunum, en í ljósi þess hversu auðvelt villimenn fá rassinn á sér það teygir trúverðugleika að halda að þeir hafi lifað af í heila kynslóð að níðast á vegfarendum. Og svo er það endirinn ... eða skortur á því. The Hills Have Eyes virðist vanta annað hvort þriðja þátt eða að minnsta kosti fullnægjandi uppsögn. Í staðinn var ég bara eftir að velta fyrir mér: "Já, og ...?"
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Myndin átti það augnablik, en var samt vonbrigði í mínum augum. Þetta var endurgerð Trespass (Walter Hill) og svo The Treasure Of the Sierra Madre, með minni spennu, biti og mannlegum tilfinningum. Það var ágætur leikur en sagan var lúin og vantaði raunverulega dýpt. Ég horfði á myndina fyrir Mr Reno og Mr Fishburn, hvorugur var innblásinn og báðir höfðu lítið að segja eða bregðast við. Þessi mynd hefur verið drepin í fortíðinni og þurfti ekki að gera hana, étur upp peninga sem hægt væri að nota í betri kvikmyndir. Fyrir hasarmynd var hún lítil hasar og sem spennumynd vakti ekki hrifningu. Betra en að horfa á snjó falla, en ekki fyrir mig.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Sem Vesturlandabúi sem fylgdist með skoðunum og hefð annarrar menningar á hjónabandi fannst mér Just Married dáleiðandi og yndisleg. Hugmyndin um að giftast ókunnugum með gagnkvæmu fyrirkomulagi foreldra er erfið, sérstaklega á þessum nútímatíma. Samt er þetta raunin í þessari hindímynd. Sagt með húmor og fersku sjónarhorni, lærum við af Abhay og Ritika sem hafa aðeins hist einu sinni og eru nú í hefðbundinni fimm daga brúðkaupsferð. Sem sagt, það er erfitt að trúa því á þessum farsímaauðugsöld að jafn fornaldarsiður og skipulagt hjónaband eigi sér enn stað. Við sjáum óþægindin sem þetta unga par finnur þegar þau koma saman fyrsta kvöldið og hvernig þau reyna að mynda tengsl, þó þau þekkist ekki. Við sjáum mismunandi sýn á hjónaband og skuldbindingu eins og hin pörin hafa einnig í fríi, allt frá fjörutíu ára giftum og öðrum sem enn eru óviss um að skuldbinda sig í hjúskap. Það er söngur, fyndinn samræða, átakanleg augnablik, blöndun og samanburður á nýjum leiðum og hefðum. Að horfa á myndina með texta missir örugglega eitthvað af sannleika sögunnar, en samt er unun að horfa á hana. Vissulega er sumt af söguþræðinum örlítið þröngsýnt og strætóatvikið dálítið þröngsýnt og tilgerðarlegt; en myndin í heild var þess virði að horfa á.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Já, ég veit að þessi mynd er ætluð sem gamanmynd! Og húmorinn er yfir höfuð! En þemað um að fólk verði minna gáfað í framtíðinni er kannski ekki svo langt sótt! Ég get ekki sagt að það muni gerast, en ef við hlúum ekki almennilega að menntakerfinu okkar þá gæti þetta verið möguleiki! Ég hef tekið eftir því að sumir skólar eru ekki að kenna staðreyndir lengur! (Eins og saga, landafræði, grunnatriði). Áherslan er frekar á að læra hagnýta hæfileika! Kenningin á bak við flestar greinar getur verið leiðinleg en er nauðsynleg til að skilja hvernig hlutirnir virka! Í myndinni er þetta fáránlega dæmi um fólk sem ræktar uppskeru með Gatorade í stað vatns! Jæja, við getum hlegið að því! En ef þér hefur aldrei verið kennt að vatn inniheldur steinefni sem eru nauðsynleg fyrir plöntur til að vaxa, hvernig myndir þú vita það! Fyrir mér er þetta skelfileg hugmynd! Svo núna skilurðu hvers vegna þetta efni er ekki fyndið lengur! Það gæti verið að Mike Judge sé að gera grín en á sama tíma að vara fólk við alvöru hörmungum ef menntun batnar ekki hratt! Er ég að taka þessa mynd of alvarlega! Já auðvitað! Hverjum sínum til skemmtunar! Ég elskaði verk Mike Judge (Beavis og Butthead og skrifstofurými)! Í þessum gat hann verið gagnrýninn og fyndinn á sama tíma! Í "Idiocracy" missti ég af þessu! Flestir atburðir eru of fáránlegir og eins og ég sagði áðan mjög ógnvekjandi! Ég held að ef þú ert í skapi muntu líka við þessa mynd!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Soul Calibur hefur alltaf verið uppáhalds bardagaleikjaserían mín allra tíma. Og SCIII er uppáhaldsþátturinn minn af seríunni. Grafíkin er mjög vel unnin. Miklu meiri framfarir miðað við hakkandi marghyrninga í Soul Edge/Soul Blade. Persónurnar hafa svipbrigði, hárblástur í golunni og þær blikka jafnvel. Soul Calibur hefur alltaf verið þekkt fyrir áhugaverðar söguþræðir og persónur og SCIII er þar engin undantekning. Hver persóna hefur sína bakgrunnssögu sem er ítarleg og vel gerð. Uppáhalds persónan mín er Chai Xianghua. Hún er sæt, hún er fyndin og hún er sterk kvenpersóna. Já, ég veit að hún klæðist bleiku og á kærasta (sem hún endar með því að bjarga BTW), en það virðist vera meira í henni en það. Xianghua, eins og allar aðrar persónur, hefur galla og kosti við persónuleika þeirra, þannig að engin persóna er fullkomin, ekki einu sinni góðu strákarnir. Tónlistin er fallega samin fyrir bardagaleikjaseríu. Það hljómar ekki kitchy (Vampire serían) né hljómar eins og klámmynd úr gamla skólanum (Mortal Kombat). Persónurnar hafa sín eigin þemu og mikið af þemunum er gert til að passa við menningu þess ákveðna heimshluta. Ég held að það sé ekki lag á þessari hljóðrás sem mér líkar ekki við. Annað flott við þennan leik er að búa til þína eigin anime-líka persónu (Create a Soul). Þú gætir látið hann líta út eins sætan eða kynþokkafullan eða jafnvel ljótan ef þú vilt. Hins vegar, ef þú finnur persónuaðlögun sem þú vilt, mundu að taka minnispunkta, annars muntu ekki muna hvernig þú bjóst til persónuna. Mér fannst ég vera mjög háður CaS. Á heildina litið held ég að Soul Calibur sé númer eitt bardagaleikjaserían mín allra tíma. Það hefur allt sem ég bað um. Hvað meira gæti ég viljað?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú baðst mig um að velja bestu leiknu kvikmyndirnar sem gerðar hafa verið, myndi þessi mynd vera á stuttum lista ásamt Streetcar Named Desire frá 1951. Ég ímynda mér að ég muni uppgötva nokkra aðra sem uppfylla skilyrði, en Kramer vs Kramer er framúrskarandi æfing í náttúruhyggju. Svo það er mjög ánægjuleg upplifun á því sviði: bara að horfa á stórkostlega, rannsakandi frammistöðu Dustin Hoffman, Meryl Streep og barnsins Justin Henry sérstaklega. Ein besta barnasýning sem til er. En mér finnst það líka mjög ánægjulegt að horfa á, því þetta er svo rækilega saga - hún lætur mig alltaf gleyma eigin vandamálum. Það hefur svo frábæran frásagnardrif. Þegar þú hefur haldið Kramer vs Kramer áfram og Alice Kramer yfirgefur Ted til að leika við vinnuna og ungan son þeirra og segir honum ekkert annað en að hún þurfi að uppgötva sjálfa sig - heldurðu áfram að fylgjast með til að vita að allt reynist í lagi hjá þeim. Og jafnvel þegar þú veist hvernig hlutirnir snúa út, þá er hvert augnablik í ferðinni bara svo frábærlega sönn að það er ánægjulegt að horfa á það gerast aftur og aftur. Gerðu ekki mistök - Kramer vs Kramer er ekki létt skemmtun: hún er mjög raunsæ lýsing af áhrifum skilnaðar á alla hlutaðeigandi.10/10.Fyrir eitt besta handrit (komið út úr samtölum Bentons og Hoffman, sem var að ganga í gegnum skilnað á þeim tíma) sem skrifað hefur verið, útfært og leikið fallega og gallalaust. Svo ekki sé minnst á hvað þetta er frábær saga sem tekur þátt. Einfaldlega, fullkomin kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að við fyrstu sýn líti þessi mynd út eins og sagan um framhaldsskólalíf foreldris þíns (og margir munu reyna að segja þér að þessi mynd sé MJÖG úrelt)... og ég viðurkenni að það var MÍN fyrsta sýn.... en satt að segja , „lexíur“ sem hetjurnar/hetjurnar læra eru def. EKKI gamaldags. Hver vill ekki verða frægur? Og hver vill ekki að jafnaldrar mínir séu samþykktir? Og samkynhneigði gaurinn-er ekki heil deila í dag um hjónabönd samkynhneigðra, bla, bla? Þessi mynd, þó hún hafi verið gefin út á níunda áratugnum, fjallar samt um nokkur af stærstu vandamálum nútímans. Þessi mynd hefur þó aðeins of mikið blótsyrði og nekt fyrir minn smekk. (svona 8/10 einkunn)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það eru ekki margar myndir sem ég myndi lýsa sem fullkomnum, en Rififi passar svo sannarlega við efnið. Engin önnur ránsmynd hefur komið nálægt henni, hvorki fyrr né síðar. Söguþráðurinn er einfaldur en heillar mann. Það hættir aldrei að koma mér á óvart hversu grípandi myndin er í hvert skipti sem þú skoðar hana. Þér þykir vænt um allar persónurnar, þó þær séu bankaræningjar, því þær eru settar fram sem manneskjur með öllum sínum vandamálum og göllum. Það er erfitt að ímynda sér nokkurn annan leikara en Jean Servais í hlutverki Tony le Stéphanois. Þegar meðlimir áhafnarinnar eru hver um sig að tala um hvað þeir ætla að gera við peningana sína og komast loks að Tony segir svarið og andlitssvipurinn allt sem segja þarf. Þó að 30 mínútna ránsröðin sé frægasti hluti myndarinnar (og með réttu) þá verður myndin í raun betri eftir á. Leikstjórinn Jules Dassin vissi hvað hann var að gera þegar hann ákvað að hafa enga tónlist á meðan á ránssenunni stóð eða í úrslitaleiknum. skotbardaga, en í staðinn setti hann frábært hámarksskor í síðustu ferð Tony í átt að örlögum sínum. Að halda að ef Dassin, bandarískur leikstjóri, hefði ekki verið settur á svartan lista í Hollywood og neyddur til að vinna í Frakklandi, hefði þetta meistaraverk kvikmyndarinnar aldrei verið gert eins og það var. Hún hefði örugglega ekki verið eins góð ef hún væri gerð eins og bandarísk kvikmynd á þeim tíma. Það var alveg hræðilegt hvað Dassin þurfti að ganga í gegnum, en hann náði sínu besta verki vegna þess, okkur öllum til hagsbóta. Ég fæ bara hroll við tilhugsunina um væntanlega endurgerð Al Pacino. Flestar ránsmyndir síðan Rififi hafa þegar fengið að láni frá henni á einhvern hátt. Það er engin ástæða til að endurgera þetta meistaraverk annað en peninga. Láttu klassíkina í friði!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Og það á sérstaklega við um lögfræðinga og löggur. Púertó Ríkó, sem státar af litlu en öflugu kvikmyndaframleiðslufyrirtæki, kemur með þessa marglaga sögu um spillingu, vegna áframhaldandi eiturlyfjahring sem byrjar í Suður-Ameríku, stoppar á eyjunni samveldi og síðan norður í norður. Ameríku. Steven Bauer, þekktasta andlitið á skjánum hér, fer fremstur í flokki leikara, í sögu um „geturðu komið auga á eina virðulega andlitið í hópnum?“. Ricardo Mendez Matta færist upp úr því að leikstýra aðallega hasarævintýri fyrir bandarískt sjónvarp, í handriti sem Matta skrifaði, ásamt Poli Marichal. Restin af leikarahópnum (Elpidia Carrillo, Magda Rivera, Jose Herredia, Luz Maria Randon, svo eitthvað sé nefnt) fara með svo fín hlutverk, í kvikmynd sem fær þig til að velta því fyrir þér „er einhver virðulegur karakter hérna?“. Talað á spænsku með enskum texta. Með MPAA metið „R“, þessi mynd inniheldur útúrsnúninga af dónalegu orðalagi, stuttum nektarleifum, efni fyrir fullorðna og ofbeldi, sem sumt er frekar óhugnanlegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var með fullt af frábærum leikurum og leikkonum í henni og hún fjallaði um mjög göfug málefni. Það er fullt af tilfinningum og leikstjórnin er vel unnin. Söguþráðurinn þróast mjög hratt en ég býst við að það sé betra en að þurfa að horfa á 3 tíma kvikmynd. Þetta er auðveld mynd til að horfa á aftur og aftur og njóta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég bara elska þessa mynd hún rokkar alveg! Nicolas Cage lítur vel út og Tommy ekki! Mér finnst klárlega að Fred og Randy hefðu átt að fá aðeins meiri tíma saman á skjánum því þeir eru algjörlega flottir. Uppáhaldshlutinn minn er þegar hann segir "Peter Piper Picked A Pepper I guess I Did!"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrstu umbreytingarsenunni, hver er tónlistin? Ég hef heyrt að það hafi verið "The Greeks Don't Get No Freeks". Er það rétt? Mér fannst þetta hljóð mjög gott. Mér líkaði líka við "Hyde's Got Nothing to Hide" í lokasenunum. Sannarlega dópmynd, en með mörgum hlátri og orðaleikjum, sjónhneigð og slatta. Staður Madam Woo-Woo minnti á nokkra staði sem ég hef heimsótt sjálf. Ivy Venus hefur komið fram í öðru efni sem er sannarlega ótrúlegt. Hún lítur allt öðruvísi út í myndinni sem við erum að tala um, en þroskinn skaðaði hana ekkert smá. Mark Blankfield minnir mann á Gene Wilder að einhverju leyti. Bess Armstrong var falleg og hélt fegurð sinni í langan tíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Dásamleg mynd sem blandar saman heimildarmynd og skáldskap á þann hátt sem fær áhorfandann til að spyrja: hvað er umfang sannleikans í heimildarmyndum eða er til eitthvað sem heitir hlutlæg heimildarmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir tvo langa, langa upphafsskot, þar sem bróðir minn sá niðurstöðuna koma og hina algjörlega grínlausa, byrjum við á hraðskreið hátíðinni að það sé GROOVE TUBE almennilegt. Auðvitað munu ofurheimskir bróðurstrákar, sem eru enn í aðalhlutverki í JACKASS eða Tom Green, finna hugmyndina um að saurefni komi út úr einhverri túpunni, SEX OLYMPICS (ég þarf eiginlega ekki að gefa þér upplýsingar, er það), og trúður sem Í grundvallaratriðum mun „ekki mjög elskulegur trúður“ hluti sem ég held að ég hafi séð um það bil níutíu sinnum núna éta þetta upp eins og saurbjöllur: jæja, meiri kraftur til þín. Ég vil bara tjá það, þrátt fyrir það sem þú hefur heyrt, þetta myndin var á engan hátt fyrirmynd fyrir margar óendanlega fyndnari myndir eins og KENTUCKY FRIED MOVIE eða hvað ekki. Skítmyndin hafði þegar verið gerð í OG NÚNA FYRIR EITTHVAÐ ALGJÖRLEGA ANNAÐ, ALLT sem ÞÚ LANGARÐIÐ ALLTAF VITA UM KYFLI, og svo framvegis. Og gert miklu betur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég horfði á þetta tók ég aðallega eftir auglýsingum. DHL, Aquawhite Strips, Rockstar og fleira. Það er hver vöruinnsetning á fætur annarri. Það er alveg augljóst hvernig þessi mynd fékk fjármögnun sína. "leikur" Jessicu Simpson er hláturmildur. Hvaða Dick sem er ætti aldrei að fá vinnu vegna þess að hann leikur sama lélega karakterinn. „Sagan“ er bara bakgrunnur fyrir þessa mjög löngu auglýsingu. Ég trúi því ekki að þessi mynd hafi einu sinni komið til greina í bíó. Því lengur sem þú horfir á þessa mynd, því meira skammast þú þín fyrir alla sem taka þátt. Eina minniháttar björgunin eru Larry Miller og Rachael Lee Cook, sem fær nánast engan skjátíma sem frændi Jessicu. Ég skammast mín fyrir að hafa horft á allt. Ég myndi mæla með því að forðast þennan.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Börn elska risaeðlur. Það er að vissu leyti hluti af menningu þeirra. En þeir hafa The Land Before Time. Það upprunalega. Sú mynd hafði að minnsta kosti hjarta. Þetta. Þessi mynd er einfaldlega sorgleg. Þó að krakkar elska risaeðlur þýðir það ekki að þú getir bara smellt saman hvaða gömlu sögu sem er og sýnt börnunum. Þessi mynd hefur engan söguþráð, öll forsendan er heimskuleg, og það er meira eftir tölustöfum. Ekki eins sálarsjúgandi og Theodore Rex, en það er ljósár frá því að vera Land Before Time.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á margan hátt skilgreinir þessi mynd kjarna alls þess sem ég elska við kvikmyndir, með tilliti til þess að fanga þessi undarlegu, fimmtugu augnablik óvarinnar sannleika. Að öðru leyti er þetta óneitanlega áhugamannleg, ómarkviss afleiðing af dópistum sem fíflast með sjálfum sér með myndavél. Á endanum kemur það út einhvers staðar á milli hreins ljóma og óáhorfs (sem betur fer miklu frekar sá fyrrnefndi en sá síðari). Hluti af mér vill verðlauna það eingöngu fyrir algjöra nýsköpun og augnablik af hreinni háleitni, en á sama tíma get ég ekki horft alveg framhjá stundum beinlínis hræðilegum "leik" og augljóslega slæmum framleiðslugildum. Í fyrstu virkar klippingin yfirþyrmandi slöpp og óþarflega truflandi (eða kannski bara ranglega "nýjungin"), en eftir smá stund fór ég að venjast henni, sem er á endanum hið sanna merki um það hvort kvikmynd heppnast á sínum eigin forsendum eða ekki. Ég býst við að þetta svar dregi í rauninni saman allar tilfinningar mínar til myndarinnar. Það er að segja, þrátt fyrir óumflýjanlega galla, virkar það í heildina mjög vel. Og, ef ekkert annað, sýnir mynd eins og þessi í raun hversu falskur og tilgerðarlegur gerviheimildarmyndin, skjálfti myndavélarstíllinn getur stundum verið þegar hann er svo augljóslega beittur eingöngu til áhrifa (eins og í myndum eins og annars aðdáunarverðum Roger Dodger). Hér er fagurfræðin beinlínis sprottin af nauðsynjum kvikmyndaaðstæðna og er ekki bara notuð af geðþótta til að láta það líta út fyrir að vera „svalt“.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er ekki þreyttur á að segja að þetta sé ein besta pólitíska spennumynd sem gerð hefur verið. Sagan gerist í skálduðu ástandi, en augljóslega fjallar hún um morðið á Kennedy. Sannur og heiðarlegur héraðssaksóknari (leikinn af Yves Montand) trúir því ekki að morðið hafi verið skipulagt og framkvæmt af einhleypingnum Daslow (=Oswald) og þó að allir aðrir embættismenn vilji loka málinu hélt hann áfram að rannsaka með liðinu sínu. Handritið er þétt og hratt skrifað og heldur spennunni allt til enda. Bara sá hluti sem fjallar um Milgram tilraunina um yfirvöld er (þó ekki óáhugaverður) svolítið út í hött. Lokaröðin - sem útskýrir hver Icarus er í raun og veru - að hluta til tekin í hæga hreyfingu og styrkt af Morricone hljóðrás er öflugasta röð sem ég hef séð í kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í síðustu viku horfði ég á framleiðslu frá Royal Shakespeare Company af Macbeth. Það var 25 ára, tekið upp án leikmuna nema sverðum, engin húsgögn nema stólar. Það var HÆGT. Leikurinn var frábær - allir leikararnir þjálfuðu Breta. Berðu þessi frammistöðu saman við þetta...geisp geisp geispi. Al Pacino, sem Shylock, var hörmulegur, þungur og gat ekki alveg misst New Yorker hreiminn, þrátt fyrir langar....hlés....milli.....lína.... Allt þetta var svífandi. , jafnvel "grínisti" atriðin voru varla einu sinni bros virði, láttu einmana maga hlæja. Þetta á að vera fyndið. Þeir reyndu að gera það sorglegt. Það var hvorugt, bara leiðinlegt. Ég gef henni fjögur stig fyrir búninga, landslag og Jeremy Irons, sem er góður í að leika sljóan, þunglyndan, djúpraddaðan gaur (getur hann verið eitthvað annað???)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er önnur frumleg kvikmynd á Sci-Fi rásinni þar sem Rhys Davies leikur þar sem erfitt er að ákveða hvað er verra, leiklistin, eða skrifin/leikstýringin/framleiðandinn (John Sheppherd stýrir öllum þremur.)Grundsaga: þráhyggjufullur exólíffræðingur fangar chubacabra skrímsli, smyglar því inn farmgámur um borð í skemmtiferðaskipi sleppur hann og blóðbað hefst. Klisjukenndur vísindaleikur af traustum skipstjóra með fallegu dótturinni, myndarlegu hetjunni og vitlausu vísindamanninum. Captian kallar á hryðjuverkaviðvörun fyrir skipið (þar sem að sjálfsögðu myndi ekki trúa skrímslasögu.) Engin stórkostleg þyrla fall af Navy Seals hér. Fjárhagsáætlunin leyfði aðeins átta selasveitir að koma á fiskibát úr trefjaplasti og ríða skipsdúk um borð. Puleeze. Einnig töff tölvuteiknimynd af skipinu sem þú gætir gert betur á tölvunni þinni. Ég elskaði líka þegar Seal-foringinn leit í gegnum venjulegan sjónauka í tíu mílna fjarlægð gat séð þrjá menn hoppa af skipinu. Ef Sci-Fi rásin ætlar að halda áfram upprunalegum kvikmyndum vona ég að þeir geri sér grein fyrir að áhorfendur eru ekki á leikskólastigi og kaupi betri handrit og leikstjóra. Ef þetta væri beint í myndbandið myndirðu finna það í 99 sent ruslinu.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Leyfðu mér að segja í upphafi að ég er ekki mjög listræn manneskja og að ég "fæ" ekki nýja list. Sem sagt, þessi mynd er algjörlega klikkuð og að mínu mati ekki klikkuð á góðan hátt. Avida, sem er algjörlega tekin upp í svarthvítu með röð af mjög lauslega tengdum sögum, er kvikmynd fyrir þá sem geta horft á nútímalist og sagt "vá, ég finn fyrir orkunni og ástríðu þessa málverks." Eina ástæðan fyrir því að ég gef þessari mynd 3 af 10 er sú að mér tókst í raun að hlæja að sumum hlutum, þó aðallega hlæjandi að algjörri geðveiki myndarinnar. Tvær af persónunum kasta stólum á grasflöt, um að gera það sem þessar persónur voru að gera, ég hef ekki hugmynd. Ég myndi ekki mæla með þessari mynd við neinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það eru nokkur ár síðan ég sá þetta, en man eftir því og langar að sjá það aftur. Þetta varð eins konar „meðferð“ fyrir mig með persónulegri reynslu. Þrjátíu og fimm ára karlmaður harmar yfir hafnaboltaleik í menntaskóla þar sem hann „missti af boltanum“ og liðið hans tapaði. Hann hugsar um það 20 árum seinna, „ef ég hefði bara slegið þann bolta“ og hvernig líf hans yrði betra vegna þess. Svo fær hann tækifæri til að komast að því....og fær aðeins meira en hann bjóst við. Það minnir mig svo mikið á þegar ég var í menntaskóla, ég prófaði tvisvar fyrir æfinga-/dansliðið okkar og gerði það ekki gerðu það. Þetta lið var það sem var næst kvenfélagi í skólanum mínum. Ef þú varst á því, þá varstu „allt það“. Ég prófaði ekki fyrr en á síðustu tveimur árum í HS og eftir annað skiptið tók ég því mjög hart. Ég hafði slegið og marað fótinn minn illa rétt fyrir tilraunir og var í sokkabuxum til að hylja marblettina og það varð til þess að ég komst ekki. Það var árið 1987. Í gegnum árin, jafnvel nú stundum, hugsa ég "Ef ég hefði bara ekki slegið fótinn á mér hefði ég aldrei klæðst þessum heimskulegu sokkabuxum." Nú sit ég ekki og held að líf mitt væri eitthvað betra eða jafnvel eitthvað öðruvísi hefði ég gert hana, en þegar ég sá þessa mynd áttaði ég mig á því að við vitum aldrei hversu ólíkir hlutirnir geta verið með því að breyta einum litlum hlut langt aftur í fortíðinni . Hver veit, það hefði getað breytt atburðarásinni á það stig að ég hefði ekki hitt föður sonar míns. Ég myndi mæla með þessari mynd fyrir alla sem eiga það eina augnablik í fortíðinni sem þeir óska að þeir gætu breyst. Farðu varlega hvað þú vilt!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Reyndar ekki stór útdráttur í miðasölu, en ég var ánægjulega hissa á þessari mynd. James "I did some things to Farrah Fawcett" Orr skrifaði og leikstýrði þessari mynd um venjulegan, meðalmann að nafni Larry Burrows sem heldur að líf hans hefði verið ótrúlega öðruvísi ef hann sló í gegn á mikilvægum hafnaboltaleik þegar hann var 15 ára. En takk fyrir. til dularfulla og töfrandi barþjónsins Mike, uppfyllir Larry ósk sína en áttar sig fljótt á því að nýja lífið hans er ekki nákvæmlega eins og hann vonaðist til að það yrði. Ég verð að segja að þessi mynd heillaði mig mjög. Gagnrýnendur hafa gefið þessu blandað saman og ég verð að segja að hugmyndin er virkilega áhugaverð og dregin vel út. Já, það er svolítið staðlað, en inniheldur nóg af fyndnum augnablikum, drama og frábærum leik til að gera það virkilega gott. James Belushi (held ég) var Óskarsverðugur fyrir hlutverk sitt. JonLovitz er fullkominn og Linda Hamilton ásamt Renee Russo skína í hlutverkum sínum. Michael Caine er fullkominn sem barþjónninn. Þetta er bara góð mynd með góðum lærdómi. Ef þú hefur aldrei séð, mæli ég eindregið með að þú kíkir
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð þessa mynd nokkrum sinnum og í hvert skipti sem ég horfi á hana verður hún fyndnari og fyndnari. Kannski er það skortur á rannsóknum sem fór í „pönk“ persónu Nicolas Cage eða bara cheesiness þátturinn vegna þess að þetta var svona dæmigerð níunda áratugs mynd...engu að síður er þetta krúttleg ástarsaga með einstaklega fyndnum, einstökum persónum. Ég held að það sé rétt hjá "Fast Times" og "Weird Science" (alvarleg níunda áratugsmynd!)
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Franco sannar enn og aftur að hann er prins súrrealískrar og erótískrar kvikmyndagerðar. Að vísu er hægt að líta á margt af verkum hans sem skemmtilegt sleaze en með Succubus (Necronomicon) sýnir hann hvers hann er í raun og veru fær um þegar hann lætur skekkta sköpunargáfu sína ráða ríkjum og gefur okkur kvikmynd sem er bæði dáleiðandi og ráðgáta en heldur áfram hinu óráða. erótík sem er eðlislæg í verkum hans. Glæsilegt tónverk Jerry Van Rooyen pulsar þegar áhorfandinn er kastaður frá einni undarlegri atburðarás í aðra þegar við fylgjumst með réttarhöldum nektardanslistamanns (Reynaud) sem gæti verið geðklofi, eða gæti í raun (eins og ein dularfull persóna segir) verið djöfull, tilraun til að sætta sig við heiminn sem hún býr í. Fallegt og dularfullt kvikmyndaverk sem mælt er með fyrir alla sem hafa jafnvel bráðan áhuga á óhefðbundnum kvikmyndum.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Gefðu leikstjóranum Stanley Tong úr Super Cop Jackie Chan og Rumble in the Bronx, og hvað færðu? Þú færð röð kung fu bardaga og skort á Magoo-líkri brjálæði. Hin takmarkaða söguþráð hefur Magoo (Leslie Nielsen) sett inn í alþjóðlegt plot, þar sem hann stelur heimsþekktum gimsteini. Auðvitað hefur hann ekki hugmynd um hvað hann er að gera. Reyndar hefur hann ekki hugmynd um að hann hafi átt gimsteininn. Innan þrjátíu mínútna gæti þér leiðst mjög að horfa á þetta. Það eru samt mjög fyndin augnablik eins og þegar hann er að elda kjúklinginn. Þú munt óska þess að þú værir eins nærsýn og Magoo. Þetta er skemmtileg mynd til að horfa á en algjör hörmung! Þú verður að elska Leslie Nielson því hann var gerðar mjög fyndnar myndir. Þetta er ekki hans besta, en hann stendur sig vel að leika Magoo. Mér fannst þetta fyndin mynd og ætti að mæla með henni fyrir ung börn því þeim mun líklega finnast hún mjög fyndin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Alexandr "Sascha" Luzhin (John Turturro) er fyrrum fremsti skákmaður sem reynir að snúa aftur á móti sem haldið er á Ítalíu. Glæsileiki hans er ótvíræður en skákáráttan hefur hamlað vexti hans á öllum öðrum sviðum lífs hans. Natalia (Emily Watson) er falleg erfingja sem hefur komið á sama úrræði með móður sinni, Veru (Geraldine James) til að kanna mögulega maka. Vera hallar sér að myndarlegum greifa, en ótrúlegt er að Natalia heillast meira af Sascha, sem hún hitti á göngu. Sascha er líka tekin með Natalíu og leggur til hjónaband á öðrum fundi þeirra. En með þeirri einbeitingu sem Sascha verður að gefa til skákanna og þar sem aðrar uppákomur í fortíð hans valda enn vandamálum, mun hann vinna hjarta Natalíu? Ó, og getur hann líka orðið skákmeistari? Þetta er yndisleg mynd, byggð á skáldsögu eftir Nabokov. Leikurinn er magnaður þar sem Watson er mjög fínn sem fallega litla ríka stúlkan og Turturro fullkomnun sem feiminn og óþægilega skákáhugamaðurinn. James gefur alveg ágætan snúning þar sem yfirburða móðirin og aðrir leikarar eru líka frábærir. Hvað útlit myndarinnar varðar þá gæti það ekki verið betra. Landslagið er af ýmsu tagi, vintage búningarnir eru glæsilegir og kvikmyndatakan verðskuldar mikið klapp. Já, sagan er óvenjuleg og sögð með endurlitum, stundum, sem gerir hana að kvikmynd sem ekki allir kunna að meta. Svo er endirinn líka bitur. Hins vegar, ef þú elskar rómantík, tímabilsverk, frábæran leik, útsláttarlandslag eða listina að búa til kvikmyndir skaltu ekki missa af þessari. Þú verður varnarlaus við að standast margskonar heillar þess.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég keypti þessa mynd á DVD þrátt fyrir „gamla“ gagnrýnina og það var fáránlegt... Þessi gagnrýni var alveg nákvæm og ég hef aldrei séð verri „erótíska“ mynd á langri ævi! Jafnvel þótt hún hafi að hluta verið yndisleg tekin upp og haft áhugavert umhverfi, auk fallegrar kápu... En mínar eigin Extreme Erotica (c) myndir eru yfir 100 sinnum erótískari (bara í mjúku og ljúffengu þættinum) með sennilega minna en 100 sinnum af þessu fjárhagsáætlun kvikmynda! Sagan hefur engin rökræn tengsl við fyrstu myndina eða bókina frægu... Eða einhver ný (spennandi) þáttur í þjálfun þræla, nema mjög undarleg og sorgleg þróun... Svo leit aðalkarlpersónan - Klaus Kinski - ekki út. svolítið eins og seinni meistari "O" sem hann reynir að leika... Og ekki einu sinni yndislega Arielle Dombasle, var ljúffeng í hvaða senu sem er!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir á að hyggja var áttunda áratugurinn gullið tímabil fyrir bandaríska kvikmyndagerð, eins og þessi heimildarmynd leikstýrt af Ted Demme og Richard LaGravenese sýndi og rannsakaði. Þessi viðleitni IFC er til þess fallin að sýna og skýra meginhugmyndina um hvað þessi tími þýddi fyrir feril þessa fræga fólks sem sést í heimildarmyndinni. Hið magnaða verk sem eftir er er arfleifð allra þeirra sem taka þátt í listinni að búa til kvikmyndir. á því tímabili. Áratugurinn einkenndist af endalokum Víetnamstríðsins og ólgusömum lokaþætti þessara ára í forsetatíð Jimmy Carter. Eitt kemur í ljós, kvikmyndir í dag standast ekki þær kvikmyndir sem komu út á þessum skapandi áratug vegna þess að iðnaðurinn, í heild hefur breyst verulega. Stóru stúdíóin nú á dögum vilja fara að temja sér myndir sem verða strax vinsælar án tillits til innihalds eða heilleika, svo framarlega sem niðurstaðan sýnir milljónir dollara í tekjur. Annað sem kemur í ljós eftir að hafa heyrt nokkra af bestu skapandi huga Bandaríkjanna tala, er mikilvægi óháðs kvikmyndaanda vegna þess að hún er um það bil það eina sem veitir höfundum hennar mikil siðferðileg og listræn umbun. Þessi heimildarmynd er skylduáhugamál fyrir alla kvikmyndaaðdáendur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Handritið var MJÖG veikt án nægjanlegra karakterboga til að láta manni vera sama um persónurnar eða hvað verður um þær. Handritið er allt of tamt og ekki nægilega mikið af látum eða hasar til að kalla það hægt. Sagan kemst á það stig að þú vilt bara að allir haldi kjafti og deyja eins fljótt og auðið er svo þú þurfir ekki að hlusta á þá tala þessa mjög þöglu, stífu umræðu. Á tæknilegum nótum er tónlistarblandan allt of mikil og gerir það erfitt að skilja hvað er verið að segja oftast. Svo mætti aftur kalla þetta blessun. Í heildina hefði mátt segja þessa sömu sögu betur í stuttmynd með sýningartíma undir 30 mínútum. Augljósu „in your face“-hyllingarnar til Sam Raimi og „Evil Dead“ hefðu verið góðar hefðu þær verið lúmskari, en hér virðast þær meira eins og sköllóttur rífa. Komdu, svona 35 mm fjárhagsáætlun og ÞETTA er það besta sem hægt er að gera? Samt var kvikmyndatakan, ljósahönnunin og myndirnar mjög vel gerðar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var mynd sem ég hef beðið eftir að sjá í nokkurn tíma. Ég var feginn að komast að því að það hefur verið allt sem búist var við. Skrifun þessarar myndar hefur verið svo vandað og rannsökuð langt umfram það sem áhorfendur sjá. Mér fannst skemmtilegt að svo margir sem horfa munu ekki lesa á milli mjög mikilvægra lína en ef ekki mun myndin vera skynsamleg á annan hátt og er mjög ljómandi. Í myndinni eru margar sögur og persónur fléttaðar saman í kringum þetta eina karakterkíló, maður sem hefur risið upp af götunni innan um margs konar vesen og orðið mjög öflugur glæpamaður. Eftir að hafa eytt tíma í fangelsinu finnur Kilo glufu í réttarkerfinu og er sleppt í gegnum truflandi atburðarás aðeins til að komast að því að allt er alls ekki eins og það sýnist. Kilo lendir í því að ganga upp á móti æðra ríki samfélagsins og pólitískum kóngafólki til að gera ljóst hversu mikilvægt orð mannsins er og stendur fyrir. Stríð hefst þegar gatan er í vopnum gegn lávarða auðvaldsins og spilltu valdinu. Uppbygging upp í sprengifimar og öflugar stanslausar beygjur og beygjur. Þessi mynd mun skilja þig eftir. Mér fannst leikarahópurinn í þessari mynd vera framúrskarandi og er ekki kvikmynd til að hunsa. Æðislegt. Leigðu það í dag !!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Elvira Mistress Of The Dark (1988): Cassandra Peterson, Daniel Greene, William Morgan Sheppard, Susan Kellerman, Edie McClug, Jeff Conaway, Phil Rubenstein, Larry Flash Jenkins, Tress MacNeille, Damita Jo Freeman, Mario Celario, William Dance, Lee McLaughlin , Charles Woolf, Sharon Hays, Bill Cable, Joseph Arias, Scott Morris, Ira Heiden, Frank Collison, Lynne Marie Stewart, Marie Sullivan, Jack Fletcher, Robert Benedetti, Kate Brown, Hugh Gillin, Eve Smith, Raleigh Bond, Tony Burrier, Alan Dewames, Timm Hill, Read Scot, James Hogan, Derek Givens...Leikstjórinn James Signorelli... Handrit Sam Egan, John Paragon.Elvira, Mistress of the Dark var sjónvarpstákn níunda áratugarins sem var með sinn eigin síðkvöldsþátt á kapalrásum. . Hún hýsti og kynnti klassískar amerískar hryllingsmyndir, margar hverjar töffaralegar, á sama tíma og hún kom með sínar eigin grín og gamansamar athugasemdir. Leikkonan Cassandra Peterson hefur hingað til hjólað á þann árangur. Árið 1988 kom fyrsta myndin hennar út. Hún er að leika sjálfa sig og er föst við að hýsa skrímslamyndasýningar en þráir sinn eigin þátt í Las Vegas og græða stórfé. Manny umboðsmaður hennar sýnir vonbrigði. Ekki líður á löngu þar til hún erfir stórhýsi eftir látinn ættingja, gæludýrahund og uppskriftabók. Hún kemur til að sækja arfleifð sína í litlum bæ í Nevada - hún var á leið til Vegas og týndist - og hrærir fljótlega upp í róandi samfélaginu. Hin hreinskilna íhaldssama bæjarstjórnarkona Chastity Pariah (Edie McClurg) lítur fljótlega á hana sem ógn við velsæmi og gildi smábæjarins. Kraftmikil mynd hennar og sigursæll persónuleiki dregur fljótlega að æsku bæjarins. Hún fellur fyrir Bob Redding (Daniel Greene), smiðnum/smiði bæjarins, en áður en raunverulegt samband getur blómstrað lendir hún í miklum vandræðum. Vincent Talbot (William Morgan Sheppard) hrollvekjandi eldri maður sem ætlar líka að erfa hluta af auðæfum ættingja Elviru er í raun aldagamall galdramaður sem hefur persónulega vendingu gegn frænku Elviru og Elviru sjálfri. Honum er ljóst að hin svokallaða „uppskriftabók“ er í raun og veru kraftmikil galdrabók, kraftur sem hann vill gera tilkall til sjálfs sín. Hann ráðgerir að koma Elviru niður með því að láta bæinn brenna hana á báli. Hvernig mun Elvira komast út úr þessu? Kvikmyndin náði engum árangri í miðasölunni og dró að sér hóp af aðallega ungum áhorfendum sem þekkja Elviru þáttinn á kapal. Satt best að segja er þetta fyndin og skemmtileg mynd. Handritið er krítarfullt af alls kyns bröndurum, sumum slæmum, sumum góðum, fullt af kynferðislegum ábendingum, sjónrænum bröndurum og almennum tímum, þ.e.a.s. bráðfyndnu síðasta atriðinu þar sem Elvira hefur loksins fengið sína eigin strippsýningu í Vegas. Þessi mynd er nokkurs konar sértrúarsöfnuð, sem kemur til móts við aðdáendur Elviru. Þú gætir ekki notið þessarar myndar annars. Það er líka litið til baka á "popp" menningu níunda áratugarins. Elvira var álíka mikil táknmynd níunda áratugarins og Alf, Vicky vélmenni, Hulk Hogan, Mr. T og Madonna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er ótrúlegt en sá fjórði er betri en sá annar og sá þriðji. Eftir þá þriðju sem var hræðileg er ótrúlegt hvernig þeir gætu fengið óvænt framhald með nýjum hugmyndum. Chuck er sama viðbjóðslega dúkkan og fyrri myndirnar. Áhugaverður úrslitaleikur sem gefur til kynna að hægt sé að vinna þann fimmta....
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef þegar séð frábærar sögur, en forsendur þessarar eru svo ótrúlegar að þær eru mjög nálægt því að vera fáránlegar. Ríkur og ungur strákur fer í hjartaígræðslu daginn eftir giftingu hans og hann er einhvern veginn vitni að eigin aðgerð og samsæri skurðlækna hans um að drepa hann. Jafnvel þótt það sé læknisfræðileg skýring á slíku fyrirbæri hvað gerist næst er blanda af samræðum meðal ... segjum ... sálir? ... kannski og raunverulegt líf þar sem hollur móðir mun gera allt til að bjarga lífi sonar síns. Það er enginn skugga á spennu eða spennu, bara sambland af slæmum og einfeldningslegum söguþræði með röð tilviljana sem aldrei geta gerst í lífinu. Þetta er ekki þar með sagt að myndin skorti algjörlega gæði - reyndar í fyrsta skipti sem leikstjórinn Joby Harold gerir það ágætis starf við að leikstýra góðu leikarateymi sem inniheldur Hayden Christensen í sínu fyrsta stóra hlutverki eftir að hafa farið úr Anakin Skywalker búningnum, hinni stórkostlegu Jessicu Alba og ofurgáfuðu Lenu Olin. Allir hefðu átt skilið betri sögu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er frekar fáránlegt, ég vona að margir verði fyrir múslimum sem búa um allt í Bandaríkjunum, Bretlandi og um allan heim. Trúin hefur yfir milljarð fylgjenda. Sjálfur er ég fæddur og brauð í Ameríku og í gegnum trúarnám og kennslu hef ég verið kennt að þykja vænt um landið mitt og vinna að því að leggja mitt af mörkum til samfélagsins. Ég er mjög hollur eftirfarandi og kenningar trúarbragða minna hafa verið lögð áhersla á í gegnum lífið til að mennta og undirbúa sig fyrir velgengni með menntun til að leggja sitt af mörkum til heimsins. Ég hef þekkt marga múslima hvaðanæva að og hef ferðast til landa eins og Pakistan..Ég hef ekki enn hitt eina manneskju sem trúir því að við eigum að særa neinn eða ekki samþykkja önnur trúarbrögð nema frá fólkinu í fjölmiðlum...Ég velti því fyrir mér af hverju... Það er líka leiðinlegt að þessir öfgamenn séu þeir sem fjölmiðlar nota til að tákna heila trú. Það er einn milljarður manna trúarbrögð, og þetta er minna en eitt prósent, ég er viss um að annað fólk af öðrum trúarbrögðum myndi ekki vilja vera fulltrúar KKK, IRA og margt fleira sem eru einfaldir öfgamenn með litlum hlutfalli sem nota gamaldags og ekki bókstafsgreinar úr virtu bókunum til að stunda eigin hefnd, persónuleg eða viðskiptaleg málefni í gegnum svokallaða trú sína
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ah, klassísk tegund af 80s kynlífsgrínmyndum. Þetta er sett á tvær strendur; ein nektarströnd með ótal (fullkomlega) óklæddum konum. Söguþráðurinn? Eitthvað um hóp af hálfvitum sem reyna að sleppa. Það venjulega. Aðdáendur ókeypis T&A (og P) ættu að veiða þennan niður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sá flutninginn á meðan ég var í París í maí 2006 ... ég var að rökræða á milli þess og verkefni ómögulegt ... ég er mjög ánægður með að ég valdi OSS 117 ekki bara vegna þess að það var fyndið heldur gæti allt eins horft á franska kvikmynd á meðan ég var í Frakklandi. Ég skemmti mér konunglega ... mæli með því. Það er mikilvægt að hafa einhvern skilning á franska samfélagi nútímans til að njóta húmorsins í þessari mynd ... get ekki beðið eftir að DVD-diskurinn komi út ... ég veit ekki hvernig sumir af 'jeu De mots' 'orðleikunum ' yrði þýtt á ensku, ég mun örugglega kaupa það þegar það kemur út! P.S. Ég sá á 'BRice de Nice' sem er mynd með Dujardin í aðalhlutverki sem allir krakkar voru að tala um í Frakklandi. þessi mynd er gamanmynd en kjánalegri en maður getur ímyndað sér...í samanburði á báðum myndunum verð ég að segja að Dujardin stóð sig vel í OSS 117.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vinsamlegast ekki sóa tíma þínum. Þessi mynd endurspeglar það versta af Dracula eftir Bram Stoker (Van Helsing), Vampire Lestat eftir Anne Rice (rokktónlist og kjánalegar biblíuvísanir) og Blade (hátæknileikföng). Ég hef mjög gaman af vampírumyndum og skáldsögum og það eru margar mjög góðar þarna úti. En ekki þessi óþef. Ekki einu sinni hljóðrásin hjálpar því, aðallega vegna þess að myndin grípur til fáránlegrar skelfilegrar klassískrar tónlistar frekar en „kick-ass metalsins“ sem sumir sögðu frá. Aðeins nokkrum sinnum heyrði ég einhvern málm; aðallega voru það pyntaðar fiðlur. Forðastu það eins og hvítlauk og krossfestingar.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Peter Cushing og Donald Pleasance eru goðsagnakenndir leikarar og leikstjórinn Kostas Karagiannis var maðurinn á bak við hina farsælu grísku Giallo-esquire spennumynd Death Kiss árið 1974; og samt þegar þú sameinar hæfileikana þrjá, þá færðu það eina sem þú færð er þetta fullkomna hleðslu! Guð einn má vita hvað varð til þess að menn eins og Peter Cushing og Donald Pleasance léku í þessari ódýru djöfladýrkunarmynd, en ég vona svo sannarlega að þeir hafi fengið vel borgað þar sem hvorugur á skilið eitthvað jafn áhugamannalegt og þetta á ferilskránni þeirra. Sagan fjallar um hóp djöfladýrkenda sem ræna nokkrum krökkum og leiða annan hóp á eftir þeim. Hraðinn í söguþræðinum er mjög hægur og það tryggir að myndin er mjög leiðinleg. Söguþráðurinn er líka langur vegur frá því að vera frumlegur og allir sem hafa jafnvel bráðan áhuga á hrollvekjunni hafa séð eitthvað svona, og eflaust gert miklu betur. Augljós skortur á kostnaðarhámarki finnst út í gegn og myndin nær ekki að sigrast á þessu á neinum tímapunkti. Þetta er virkilega niðurdrepandi og ömurlegt úr og ekki einu sinni örlítið almennilegur endir nær að lyfta þessari mynd upp úr botninum á tunnunni. Einstaklega lélegt efni og örugglega ekki mælt með því!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nafn (Frau) aðalpersónunnar er þýska orðið fyrir "kona". Ég veit ekki hvort það var viljandi eða ekki, en ef það var víst, fékk ég smá fliss frá þýskum áhorfendum á Fantasy kvikmyndahátíðinni í fyrra, þegar hún var sýnd. En það voru einu flissin sem myndin fékk. Ekki það að það hafi verið stefnt að hlátri, þetta er hræðileg mynd í guðanna bænum! Hræðileg kvikmynd í fleiri en einni merkingu. Það er synd að svona forsendu hafi verið sóað með hræðilegum jafnvel óbærilegum augnablikum fyrir áhorfandann (áreiðanlega ekki fyrir viðkvæma!!)! Og það var ekki einu sinni nauðsynlegt að sýna alla hlutina sem sýndir eru. Ég er ekki einu sinni að fara út í siðferðislega skyldu (því kvikmyndir hafa í raun ekki svona verkefni eða hlutverk) umræðu um það sem hér er sýnt, en þetta er ný lægð á allri "pyntingarhreyfingunni" sem hefur vaxið í síðustu ár!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Aumkunarverð... verri en léleg sjónvarpsmynd. Ég trúi því ekki að Spacey og Freeman hafi verið í þessari mynd. Einhverra hluta vegna er persóna Morgan Freeman stöðugt að tala um og segja „kisa“ þegar hún vísar til kærustu NSync stráksins. Morgan Freeman að kalla konur „kisa“ er bara óþægilegt... Hvað í fjandanum var fólkið á bakvið þessa mynd að hugsa? Of margar söguþræðir til að ímynda sér ásamt hræðilegum leikaraskap, ruglingslegum myndavélasjónarhornum, lélegu handriti og ódýrri bakgrunnstónlist gerðu þessa mynd algjörlega óþolandi. Ég leigði þetta flopp með litlum væntingum... en... jæja... hún virkilega sogið.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þrátt fyrir lítinn handfylli af fallega útfærðum atriðum finnst þessi færsla (fjórða) þreyttur. Toshiharu Ikeda, sem leikstýrði hinni frábæru MERMAID LEGEND og hinni ömurlegu japönsku splatter-mynd, EVIL DEAD TRAP, sýnir lítinn eldmóð fyrir gömul forsendum. Ódæðismaður verður heltekinn af út á við íhaldssama konu sem kom treglega fram í klámmyndatöku. Fyrirsjáanleg eltingarleikur, áreitni, líkamsárásir og nauðganir fylgja. Uppistaðan í rómverskt klám er kynlíf. Og kynlíf í bland við ofbeldi. Bæði mögulega spennandi viðfangsefni, að vísu, en ekki þegar svo lítið er reynt að gera þau fersk. Sjálfsfróunarsena þar sem kona þvingar blýanta upp á opið (með smokk) er of lítið snúið fyrir seint. Regnmynd seríunnar heldur áfram og lokasena myndarinnar léttir.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
(Þessi umsögn er byggð á enskri útgáfu) Hin goðsagnakennda ókláruðu epík Orson Welles var einmitt það - ókláruð. Það hefði átt að vera skilið eftir sem slíkt, ekki fleygt saman í þessari klaufalegu, leiðinlegu samantekt af hvaða efni sem var í boði. Þó að ég sé viss um að það hafi verið gert af bestu ásetningi, hefur kvikmyndagerðarmönnum ekki aðeins mistekist að gera réttlæti við sýn Welles , þeim hefur líka tekist að vanvirða hana með því að koma þessari útgáfu á áhorfendur. Það fyrsta sem vekur athygli áhorfandans eru áhugamennsk gæði hljóðsins. Ekki aðeins eru nýtaldar raddirnar frekar lélegar frammistöður, þær eru líka ósamkvæmar - upprunalegu upptökur Welles (með hans eigin rödd, eins og hann gerði oft) hefur haldist í örfáum senum, og þær passa alls ekki saman. Það hefur ekki verið gerð sú minnsta tilraun til samræmis. Bætið við það afskaplega innihaldslausri hljóðblöndu sem hefur aðeins lágmark af hljóðbrellum og andrúmslofti - löng röð á risastórri hátíð (þar á meðal hlaup nautanna) hljómar eins og hún hafi verið tekin upp í mannlausri úthverfisgötu með um það bil þremur mönnum hljóðið af mannfjölda sem á að skipta þúsundum. Raunverulega vandamálið er hins vegar sú óumflýjanlega staðreynd að 'Don Kíkóti' var ófullnægjandi og það er augljóst að horfa á þetta. Myndin samanstendur af handfylli af atriðum sem eru þrædd saman og dregin út í fáránlega lengd bara til að bæta upp sýningartímann. Tilfelli í punkti - röðin þar sem Sancho leitar að Don Kíkóta í borginni heldur áfram að eilífu. Það er bara Sancho að nálgast fólk í hópnum, spyrja það sömu spurninganna aftur og aftur - það er engin leið að Welles hefði nokkurn tíma getað ætlað að nota hverja einustu töku í heild sinni, en það er það sem birtist hér. Hún tekur rúmar tólf mínútur, þegar í raun og veru hefði hún varað í um tvær mínútur algjört hámark í almennilegri fulluninni útgáfu myndarinnar. Þó að byrjun myndarinnar sé tiltölulega fullkomin og frekar vel gerð, þá eru restin með risastór göt sem einfaldlega er ekki hægt að fylla með endalausu yfirlagi af spænskri sveit og enn fleiri myndum af Don Kíkóta og Sancho sem fara fram og til baka. Það er heldur enginn endir. Engin upplausn, engin niðurstaða, engin punchline, enginn punktur. Þó að það sé til efni í einkasöfnum sem kvikmyndagerðarmenn hafi ekki fengið, gæti það ekki ómögulega gert grein fyrir því hvað þyrfti til að gera þetta að fullkomnu, heildstæða verki. Welles kláraði einfaldlega ekki tökur, aðallega vegna þess að aðalleikari hans dó áður en þeir náðu að klára. Hins vegar, ef horft er til hliðar við þá staðreynd að það var ekki lokið, og aldrei gæti verið, myndi maður halda að bara að sjá safn af myndefni frá þessu meistaraverki sem gæti hafa verið væri nóg. Því miður, með því að setja þetta allt saman á svona sléttan hátt, skilur maður eftir sig með mjög neikvæða mynd af myndinni í heildina. Sérstaklega, það sem var greinilega frábær frammistaða frá Akim Tamiroff sem Sancho er gjörsamlega eyðilögð með nýju röddinni og með löngum, dregnum atriðum sem að lokum valda því að hann er einfaldlega pirrandi. Sýn Orson Welles fyrir þessa mynd var eitthvað miklu metnaðarfyllri og flókið en einföld endursögn á sögu Don Kíkóta, en það er það sem hefur verið reynt hér, og sem slíkt er málið glatað. Eini maðurinn sem hefði getað sett allt efnið saman í eitthvað sem væri þess virði hefði verið Welles sjálfur, og hann gerði það ekki. Myndefnið hefði verið hægt að nýta mun betur í heimildarmynd sem segir frá allri sögu Welles að reyna að gera myndina. Welles sjálfur kom meira að segja með hinn fullkomna titil fyrir slíkt skjal: "When Are You Going To Finish Don Quixote?"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Já, þessi titillína birtist í raun í þessari mynd. Hvers vegna? Ég er ekki viss. Þegar línan var í raun og veru sögð, hló þá ekki einhver í hópnum sem var að mynda einhvern tíma? Ég hefði viljað sjá myndirnar úr þessari mynd, aðallega vegna þess að ég held að þær yrðu skemmtilegri en myndin sjálf. Stýrð af leikstjóranum Jim Gillespie, ("I Know What You Did Last Summer,") kemur unglingaslasher-mynd sem virðist ganga út frá því að við höfum aldrei séð unglingaslasher-mynd áður. Auðvitað á ekki að kenna honum alla sökina. Það eru líka þrír rithöfundar ábyrgir og þetta er einhvern veginn byggt á tölvuleik sem er enn í framleiðslu. Titill þessa leiks er "Backwater", en þegar ég leitaði að upplýsingum um hann fann ég nákvæmlega ekkert. Og svo við byrjum myndina... Ég vil segja áður en ég held áfram að ég bjóst ekki við að þetta myndi vinna Óskar. Þegar ég er í réttu hugarfari hef ég gaman af skemmtilegri hryllingsmynd til að eyða tímanum. Ég held að það sé tækifæri fyrir áhrifaríka, frumlega og snjalla niðurskurðarmynd. "Venom" er ekki þessi mynd. Það er nánast engin persónuþróun. Það er í lagi. Þú býst ekki við miklu. Hins vegar, í stað þess að vera vel samhentur hópur af nokkrum, ákveður þessi mynd að kynna okkur fyrir eftirfarandi mörgum hryllingsmyndaklisjupersónum...1. Lokastelpan: Hún er nýhætt sambúð vegna kærasta síns. Þetta þýðir að á einhverjum tímapunkti í myndinni þegar þau eru í hættu munu þau ákveða að hittast aftur. Sem þýðir meira en líklega að hann deyr og hún verður síðasti eftirlifandi myndarinnar. "Eden" er leikin af Agnes Bruckner, án mikillar eldmóðs, má ég bæta við.2. Kærastinn: Hann er nýbúinn að vera með The Final Girl þar til hann lést. Auðvitað getur hann bjargað henni, en hann er dæmdur og við vitum það. "Eric" er leikinn af Jonathan Jackson.3. The Bimbos: Venjulega finnst hryllingsmyndum aðeins þörf fyrir eina slíka, en hér höfum við tvær. Þeir ræna, þeir stela, þeir gætu sýnt brjóst sín, (ekki í þessu tilfelli), eða þeir gætu hugsanlega verið alkóhólistar. Grunnur tegundarinnar. Þeir ráfa líka um á dauflýstum svæðum, einmana, og segja venjulega hluti eins og: "Halló? Er einhver þarna?" "Tammy" og "Patty", sem nefnist viðeigandi, eru leikin af Bijou Phillips og Davetta Sherwood.4. The Jackass: Vissulega lítur hann fallegur út, en hann er fávitinn í myndinni sem er sett inn eingöngu til að vera hálfviti. Hann segir heimskulega hluti, gerir heimskulega hluti, hefur greinilega aldrei séð hryllingsmynd og er einn af skemmtilegum morðum sem þú horfir á svona hluti fyrir. "Sean" er leikinn af D.J. Cotrona.5. Kærastan: Hún elskar Jackass þó svo að enginn annar geri það, og hún er venjulega sú sem er eftir á lífi í smá stund svo hún getur öskrað og grátið þangað til hún byrjar að rífa og verður skilin eftir. "Rachel" er leikin af Lauru Ramsey.6. Hrollvekjandi húsvörður: Í þessu tilfelli, hrollvekjandi bensínstöð. Nóg sagt. "Ray" er leikinn af Rick Cramer. Ég gæti haldið áfram, en ég held að þú náir myndinni. Persónurnar sem eftir eru eru ekki svo algengar þar sem þær eru jafn drepanlegar. Það eru "The Gay Guy," (Pawel Szajda sem "Ricky") sem var örugglega rændur hvað skjátíma varðar, og "The One Who Knows What's Going On." Auðvitað skiptir ekkert af því máli því fyrst halda allir alltaf að maður sé brjálaður. "Cece" er leikin af Meagan Good. Það eru nokkrar aðrar persónur, nefnilega staðgengill sem er leikinn af Method Man, en hann og aðrir drepast frekar fljótt og fá enn minni persónuþróun en eftirfarandi klisjur. Þannig að þú ert líklegast hugsa, "af hverju þarf þessi mynd svona djúpa greiningu? Þetta er bara sumar hryllingsmynd, fyrir að gráta hátt!" Miðað við þá spurningu, afhendir það vörurnar? Já og nei. Leikurinn er ekki sérstaklega sannfærandi, jafnvel miðað við hversu mikla hæfileika er um að ræða. Bijou Phillips var hrósað fyrir frammistöðu sína í Bully eftir Larry Clark og Agnes Bruckner hefur verið upprennandi hæfileikamaður í nokkurn tíma núna. Svo, hvað með gore? Það er einhver. Það snýst eiginlega um það. Margt af safaríkustu bitunum er útskorið. Nefnilega atriði sem tekur til andlits einhvers og sandblásara sem notað er til að fjarlægja málningu úr bílum. Kvikmyndagerðarmanninum til hróss eru nokkrar áhugaverðar senur. Mér líkaði hluturinn þar sem hluti af húsi var bókstaflega reifaður svo að óstöðvandi illmennið gæti komist að persónunum. Ef þetta hefði allt verið snjallt um snjallara handrit þar sem persónurnar gerðu ekki sömu heimskulegu mistökin bókstaflega hundruð hryllings kvikmyndapersónur höfðu gert á undan þeim, gæti það hafa skapað ánægjulegri upplifun. Allar áhugaverðustu persónurnar drepast strax á fyrsta þriðjungi myndarinnar og svo verður þetta bara ekkert sérstaklega áhugaverð niðurtalning þar til við vitum að þetta eru bara The Creepy Janitor og The Final Girl. , en sem aðdáandi hryllingsmynda velti ég því fyrir mér hvers vegna ég hefði átt að nenna því þegar ég hefði auðveldlega getað skrifað betra handrit sjálfur. Ég mun ekki einu sinni minnast á hin fjölmörgu tilvik af hræðilegu CGI.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvílík aðlögun. Það versta var tónlistin. Saxófónmúsík og hljóðgervlar leika í sögu sem gerist í byrjun 1800?????? Eina persónan sem leiddist mér ekki að sofa var Robert Hardy. Ég þurfti að berjast til að hafa augun opin á þessari og ég elska Jane Austen myndir yfirleitt. Ég leigði það ekki einu sinni, ég fékk það lánað á bókasafninu. Þeir hefðu átt að borga mér fyrir að taka það. Ég skil ekki alveg hvernig Catherine og Henry tókst ástríðufullum kossi í lokin þegar þau höfðu enga efnafræði eða vísbendingu um að þeim þætti vænt um hvort annað. Ísabella og bróðir hennar voru mjög ofmetin; Það var ekkert leyndarmál fyrir mér strax að hún og bróðir hennar voru "vondu kallarnir" og hluti af spennunni í Jane Austen kvikmyndum er uppgötvunin að sá sem þú heldur að sé góður, er það ekki. Þetta er líklega á listanum mínum yfir tíu verstu myndir sem ég hef séð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
JESSICA: A GHOST STORY er eins og nafnið gefur til kynna draugasaga. Þemað er ætlað að vera hryllingur en kemur nær gamanmynd! Kona kemur sem var myrt á hrottalegan hátt kemur aftur frá dauðum. Þetta er það sem þessi mynd reynir að afgreiða sem söguþráð. Það er í rauninni ekkert meira um það. Kvikmyndin samanstendur af röð af lauslega tengdum senum þar sem strákur átti í ástarsambandi við þessa konu áður en hún lést. Strax frá upphafssenum hefur þessi mynd yfirbragð „beint á DVD“. Ólíkt gimsteinum eins og VACANCY 2 hefur myndin hvorki tilfinningu fyrir stefnu né sköpunargáfu og gefur svo sannarlega „beint á DVD“ kvikmyndir slæmt nafn! Leikstjórnin er eins léleg og hægt er með algjöru skort á spennu, hræðslu eða spennu. Jafnvel er vonlaust meðhöndlað dramaþættina og tákna eitthvað leiðinlegra en jafnvel verstu sápuóperu sem þú gætir hafa lent í því óláni að þola. leiklistarferill. Margar einstakar senur eru ótrúlega langar, með mjög löngum hléum á milli samræðna. Ég er ekki að ýkja! Eina ástæðan fyrir því að ég gef þessari mynd einkunnina 2 frekar en 1 er sú að sumir af lélegum leikaraskap ásamt enn verri samræðum skapaði nokkra óviljandi hlátur. Ég legg áherslu á orðið „fáir“ í þeirri setningu. Þetta er í heildina ekki ein af "svo-slæm-það-er-góð" myndunum eins og CAMP BLOOD eða THE NAIL GUN MASSACRE. Ef þú vilt hlæja hysterískt skaltu horfa á þessar kvikmyndir. Ef þú vilt sjá almennilega hryllingsmynd um drauga skaltu horfa á THE LEGEND OF HELL HOUSE, THE CHANGELING, RINGU, THE EYE (upprunalega kóreska útgáfan), THE GRUDGE, ONE MISSED CALL eða PHONE.Ég ráðlegg öllum sem hafa átt gæfu til að forðast að sjá JESSICA: A GHOST STORY til að halda uppi góðu verki! Gleymdu bara að þessi mynd er til. Ekki hlífa þér við því!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Forsendan sogaði mig inn en það var ljóst um 30 sekúndur þar sem þetta var annað hvort David Lynch eða eitthvað alvarlega hræðilegt. Áhugavert að horfa á bara til að renna í gegnum bókstafstrúarþvottalistann. Ég get verið hrifinn af andlegu verki sem hrífur mig (Romero kemur upp í hugann), en það var ekkert andlegt við þetta. Skilaboðin virðast vera þau að við verðum öll að láta eins og við séum með greindarvísitöluna 80 (eða einfaldlega fá lóbótómíu - Jennifer hvað varð um þig?) og fylgja Biblíunni í blindni án nokkurs konar sjálfsskoðunar, annars kveikjum við seinni. koma. Það er svona viðhorf sem fær fólk til að fljúga risaþotum inn í 110 hæða byggingar (ég vinn handan við hornið frá lóð fyrrum WTC). Mér finnst gott að halda að Guð sé aðeins meiri en það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.