review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Þessi mynd er hreint gúanó. Mamma sagði alltaf ef þú getur ekki sagt neitt fallegt... en jafnvel mamma myndi segja að ég yrði að leggja mitt af mörkum til að vara aðra við þessari mynd. Ég get ábyrgst að þetta er myndin sem Geoffrey Rush óskar eftir að myndi bara hverfa. Ég myndi vona að Greg Kinnear hafi rekið umboðsmann sinn..úr fallbyssu fyrir að gefa honum handritið. Eftir þetta er Ben Stiller líklega að biðja um að einhver leggi fram "There's Still Something About Mary." Ég hef alltaf verið aðdáandi Wes Studi, þakka hverju sem þú heldur að hann hafi verið með grímu í gegnum myndina svo fólk muni kannski ekki bera kennsl á myndina með honum. og missir svo bara eitthvað...eins og samhangandi söguþráður og hálf þokkaleg áhrif. Brandararnir eru sendur út klukkutíma áður en punchline kemur, og jafnvel þá falla þeir flatir. Ef þú vilt sjá áhrifaríka skopstælingu myndasöguheimsins, sjáðu „Chasing Amy“. RUN! EKKI GANGA FRÁ „MYSTERY MEN“!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kristinn áróður...Mikið hræðsluáróður...Þetta er ekki SciFi, þetta er ChriFi (kristinn skáldskapur).Myndin byrjaði vel en tók snögga kristna hægri beygju. Upp frá því var allt um guð, jc, heilaga biblíu og djöfulinn. Ufo eru í raun bara djöfuls blekkingar til að blekkja fólk til að trúa því að það sé annað vitsmunalíf í alheiminum. Hugmynd Satans er að blekkja þig til að halda að það gæti verið meira í lífinu en það sem stendur í Biblíunni. Hægt væri að nota brottnámið til að útskýra líflátið. Fólkið sem skilið var eftir myndi trúa því að þetta væri fjöldarænt brottnám frá geimverum, í stað þess að guð færi með alla kristna til himna. Engin ástæða til að iðrast ef geimverur þess. Dýpri skilaboðin í myndinni eru að ef þú trúir ekki á guð og hefur jc í lífi þínu en þú trúir á ekkert og líf þitt hefur engan tilgang.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi DVD-diskur vantar köllun sína sem Heineken coaster.... Þetta er frábært dæmi um hvers vegna enginn ætti að fara að sjá framhald með öðrum leikstjóra/höfundi en upprunalega. Tveir tímar af þessum kalkún lét mig grátbiðja um Exorcist 2 endursýningar. ENGINN löglegur hlátur. EKKI EINN almennilegur hræðsla. Handritið var bara rugl og mér leið illa fyrir leikarana sem þurftu að flytja það (þeir hljóta að hafa átt sjúka ættingja heima eða monster coke vana eða eitthvað). Svo náttúrulega fannst framleiðendum framhaldsmyndarinnar að það væri frábær hugmynd að hætta að farða FX og gera CG varúlfa í staðinn. Þessir CG-varúlfar fengu mig til að hlæja miklu meira en nokkur "gamanleikur". Þetta var bara algjör missa. Ef þú vilt skemmtun á kvöldin skaltu leigja frumritið aftur. Eða farðu á kvikmyndanámskeið og gerðu þína eigin hryllingsmynd. Þú átt örugglega eftir að gera betur en þessir bjánar gerðu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Dreifingin var góð, viðfangsefnið hefði getað verið áhugavert og kómískt. en hann lýsti ráfandi gömlum ótrúverðugum kommúnista í leit að ástríkum tilfinningum. Í stað þess er andrúmsloftið hvorki líflegt né þungt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hópur ungra kvikmyndagerðarmanna með nánast enga fjárveitingu ætlaði sér að búa til eitthvað snjallt og frumlegt -- og þó að það sé smá frumleiki og hæfileikarík teikning í þessari slakari brúðuleiksýningu á "Dante's Inferno", þá er ekkert sérstaklega gáfulegt. "Guðleg gamanmynd" Dantes var snilldar samfélagsskýring. Þessi mynd er óljóst siðferðisleg stúdentamynd með tilgátu fyrir háa list. Mig grunar að þeir sem elskuðu þessa mynd hafi verið þeir sem voru fúslega skemmtir af því að pæla í sumum táknum stjórnmála- og/eða trúarlegra hægrimanna og að þeir sem hötuðu hana hafi móðgað kl. að sjá uppáhalds táknin þeirra pota. Hvað sem því líður, þá komust fáir af þessum pælingum í raun og veru upp á hádeilustigið. Hápunktur myndarinnar er skyndilega braust út "Schoolhouse Rock" um málefni hagsmunagæslu og "snúningshurðarinnar." Það er í raun synd að öll myndin gæti ekki hafa verið söngleikur. Það hefði fjarlægt mikið af pirrandi tilgerð kvikmyndaskólans og bætt við miklu sterkari þætti skemmtunar.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Titill samantektar minnar nær nokkurn veginn yfir umsögn mína. Þetta er fyrir mér það sem Teenage Mutant Ninja Turtles var fyrir einhvern 5 árum eldri. Á meðan ég missti af þessari litlu poppmenningarbylgju, tók ég mér leikfangalínuna og t.v. sería sem var Mighty Max með báðum handleggjum. Viltu vita hvernig ég var í þessu? Ég fór sem Mighty Max fyrir Halloween.Thank God fyrir internetið. Þökk sé Demonoid, í síðustu viku gat ég horft á þennan frábæra þátt frá barnæsku minni í fyrsta skipti í meira en áratug. Ég er að horfa á þetta núna, eftir að hafa verið hrifinn af því að þekkja Rob Paulson frá Animaniacs, og er líka elskandi fræga húmorinn í "Tar Wars". 4 mínútur í, og þeir hafa þegar nefnt, Með NAFNI: Clint Eastwood, Governor Arnold, Dustin Hoffman, John Wayne, OG Ace Ventura. Helvítis já. Fjandinn, það er fyrst þegar ég skrifa þetta sem ég átta mig á því að það er ENGIN VEIT Í HELVÍTIS að ég get gefið þessari seríu eitthvað minna en fullkomið stig. Allar ófullkomleikar hafa glatast í þoku tímans. Þetta er bernska mín. Þetta er Awesomeness. Þetta er hinn voldugi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef mjög fáu að bæta við það sem allir aðrir gagnrýnendur hafa þegar gert meira en ljóst! Þessi mynd er hræðileg! Meira en hræðilegt... Reyndar svo óþolandi að þeir hafa enn ekki fundið upp hugtak til að lýsa hræðilegu sem er "Skeleton Man". Ef þú býst við að kvikmyndir þínar innihaldi lágmarks rökfræði og söguþráð, ættir þú að vera eins langt frá þessu og hægt er. Vissulega er fullt af fólki að drepast af þessari beinagrind-brúðu sem er með fáránlega kápu, en enginn nennir að útskýra almennilega hvað hann er, hvaðan hann kemur eða hvers vegna hann er svona reiður út í heiminn. Hann lítur út eins og kross á milli Skeletor úr „Masters of the Universe“ og hestamannsins úr „Sleepy Hollow“ og fer í taugarnar á sér í einhverri guðsgjörnu eyðimörk. Umgjörð "Skeleton Man" er annar algerlega þroskaheftur þáttur! Í næstum hálftíma gerði ég ráð fyrir að myndin hefði gerst á lítilli einangrðri eyju, en hún spilar einfaldlega á meginlandinu þar sem fínir þjóðvegir þvera skóginn og virkjanir eru staðsettar við enda skógarins! Ha? Af hverju þykjast allir vera fastir þegar það eru eins og milljón flóttaleiðir? Engu að síður, eftir nokkur algerlega tilviljunarkennd morð, kemur sérstakt stjórnkerfi, undir forystu lélega uppþvotta Michael Rooker, til að koma og veiða skrímsli sem þeir vita ekkert um. Virkilega fyndið er hvernig sérhver meðlimur þessa hóps kynnir sig sem sérfræðinginn á ákveðnu sviði (við erum með leyniskyttusérfræðing, rakningarsnilling, æfingakennara...), samt deyja þeir ALLIR áður en einhver þeirra nær. til að sýna meinta meistaralega færni sína! Hryllingsguðirnir hljóta virkilega að hata Casper Van Dien, þar sem hann er líka viðstaddur aftur og túlkar hetjulegan hermann sem stelur vörubíl án sýnilegrar ástæðu, hrapar á þjóðveginum, en verður einhvern veginn hrakinn aftur í miðjan skóginn til að deyja þar. Rétt, það er skynsamlegt... Ennfremur stela persónurnar flottum one-liners úr "Predator", hestur beinhaussins breytir stöðugt um lit, þyrlur eru felldar með boga og örvum, venjulegar byssukúlur valda því að tré springa og algjörlega tilgangslaus Víetnam flashback ásækja Michael Rooker . Ég segi að við sameinum öll krafta og kjósum þessa sorglegu mynd inn í IMDb neðstu topp 100 ASAP!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ástand Palestínumanna er frjósamt og enn sem komið er að mestu í jörðu til kvikmyndagerðar. 'Divine Intervention' reynir mikið og gefur okkur innsýn inn í nánast súrrealískt líf þeirra sem lent hafa í vandræðum, en myndin er lítið annað en handfylli af (að vísu yndislegum) sjónrænum bröndurum sem kastað er á selluloid, á meðan hlekkirnir milli þeirra verða æ óljósari eftir því sem líður á myndina. Misst tækifæri til að segja eitthvað heildstæðara um mjög málefnalegt mál.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er alltaf hissa á því hversu oft þú munt sjá eitthvað um seinni heimsstyrjöldina í þýska ríkissjónvarpinu. Maður myndi halda að þeim líkaði ekki að opna gömul sár, en það líður ekki vika án þess að heimildarmynd eða kvikmynd um hryllinginn og voðaverkin í þessu stríði. Kannski er það leið til að takast á við fortíð sína, ég veit það ekki, en þú getur örugglega ekki kennt þeim um að hunsa það sem gerðist. Og það verður að segjast: flestar þessar heimildarmyndir eru virkilega þess virði að horfa á vegna þess að þær reyna aldrei að blekkja sannleikann og það sama má segja um kvikmyndirnar þeirra (hugsaðu til dæmis um "Der Untergang" eða "The Downfall" eins og þú gæti nú það) sem eru líka mjög raunsæjar. Ein af þessum myndum er "Rosenstrasse". Hún segir sanna sögu og fjallar um blönduð hjónabönd á stríðsárunum, jafnvel þó myndin byrji hjá fjölskyldu í Bandaríkjunum, um þessar mundir. Eftir að faðir Hönnu dó breyttist móðir hennar allt í einu í rétttrúnaðargyðing þó að hún hafi ekki verið mjög trúuð áður. Hún veit ekki hvaðan undarleg hegðun móður sinnar kemur, en þegar hún byrjar að grafast fyrir um erfiða æsku móður sinnar, skilur Hannah hversu lítið hún hefur vitað um fortíð móður sinnar. Sú staðreynd að þessi mynd fjallar um efni blönduð hjónabönd á tímum nasistastjórnarinnar koma nú þegar nokkuð á óvart. Eftir því sem ég best veit hefur ekki verið önnur mynd sem fjallar um þetta efni. (Fyrir þá sem ekki vissu þetta ennþá: Að vera giftur svokölluðum hreinum arískum manni eða konu þýddi fyrir marga gyðinga að þeir voru ekki sendir strax í einhverja fangabúðanna, heldur þurftu þeir að vinna í verksmiðju. ). En það segir ekki bara eitthvað um vandamál hinna blönduðu hjónabanda, það gefur líka góða mynd af því hvernig þetta fólk var oft séð af eigin foreldrum og ættingjum. Hversu erfitt það var stundum fyrir þá á tímum nasistastjórnarinnar og hvernig þetta fólk, oftast konur, gerði allt sem í þeirra valdi stóð til að frelsa karlmenn sína, þegar þeir voru teknir og lokaðir inni í td Rosenstrasse...Leikurinn er virkilega góð og sagan er mjög vel skrifuð, þó hvernig hún var sett fram í upphafi hafi það ekki gert það fyrir mig (og það er einmitt það eina sem þú munt sjá í stiklunni). Kannski er það bara ég, en ég hefði sleppt stórum hluta af því sem gerist í dag. Að minnsta kosti af þeim hluta sem er staðsettur í Bandaríkjunum, því sá hluti þar sem Hannah fer til Berlínar og talar við einhvern sem veit meira um fortíð móður sinnar, virkar örugglega. Ef þú hefur áhuga á öllu sem hefur eitthvað með seinni heiminn að gera Stríð, og ef þú ert ekki endilega að leita að mörgum hasarmyndum, þá er þetta örugglega kvikmynd sem þú ættir að sjá. Þetta er ekki mynd þar sem þú munt sjá bardaga eða byssubardaga, en hún er vissulega áhugaverð mynd, því hún gefur þér hugmynd um þátt stríðsins sem lítið er vitað um. Ég gef því 8/10.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Karen (Sarah Michelle Gellar), skiptinemi í Japan, sem er nýbyrjuð að sinna félagsstörfum, er send til að aðstoða aldraða hálf-catatonic konu, Emmu (Grace Zabriskie), á eftir fyrri umsjónarmanni hennar, Yoko (Yoko Maki), hverfur. Karen kemst fljótlega að því að eitthvað er ekki í lagi á heimili Emmu og hún reynir að „sjá hversu djúpt kanínuholið fer“. Kannski er það tafið áhrif frá velgengni kvikmynda M. Night Shyamalan, en hægari, vanmetnar hryllingsmyndir eru nýleg þróun. Í sumum tilfellum, eins og Hide and Seek (2005), virkar nálgunin ótrúlega vel og í öðrum, eins og White Noise (2005), hefur hraðinn tilhneigingu til að drepa myndina. Mér líkaði ekki alveg eins vel við The Grudge og Hide and Seek, en þetta er samt mjög góð mynd - hún fær 9 af 10 hjá mér. The Grudge hefur nokkra verulega frávik frá öðrum nýlegum dæmum um þá þróun, þó. Eitt, það er vel þekkt að þetta er endurgerð byggð á japönsku kvikmyndaseríunni sem hófst með Ju-On (2000) (sérstaklega er hún mjög nálægt fyrri hluta Ju-On: The Grudge, aka Ju-On 3 , frá 2003). Tvennt, eins og í mörgum japönskum hryllingsmyndum, er hægari hraðinn hér ekki svo mikið á sviði raunsæis drama sem súrrealisma. Eins og raunin er einnig með stórt hlutfall af evrópskum hryllingi, ætti að líta á The Grudge frekar sem kvikmyndaða martröð. Leikstjórinn Takashi Shimizu, einnig leikstjóri fimm japönsku þáttanna í Ju-On seríunni til þessa (sú fimmta er eins og stendur) í framleiðslu), og rithöfundurinn Stephen Susco hefur að mestu sleppt línuleikanum og hefur ekki of miklar áhyggjur af rökfræði eða söguþræði þegar kemur að hryllingnum á bak við söguna. Hugmyndin er í staðinn að setja fram draumkennda röð sena, með draumalógík, þar sem fókusinn er andrúmsloft, hrollvekja, hið óhugnanlega og fyrir marga áhorfendur - hræðsluáróður. Hversu vel myndin virkar fyrir þig fer að miklu leyti eftir því hversu vel þú getur lagað þig að, eða ert vanur, þessari ólíku nálgun við kvikmyndagerð (þó að vísu séu sumar eyðurnar fylltar upp í fyrri færslum í Ju- Í röð). Hefð er fyrir því að bandarískir áhorfendur álíta galla sem láta söguþráða hanga og yfirgefa „reglur“ fyrir „skrímslið“. Ljóðrænni, myndrænni, súrrealískari nálgun á kvikmyndir er ekki enn samþykkt af almennum straumi í Bandaríkjunum. Hins vegar, jafnvel þótt þú sért ekki vanur því, er það þess virði að reyna að fresta eðlilegum forhugmyndum þínum um kvikmyndir og gefa The Grudge skot. Þetta er vel skrifuð, vel leikstýrð, vel leikin mynd, uppfull af óvenjulegum eiginleikum, eins og sagan fléttar saman fjölda „aðalpersóna“ (sem er gert betur hér en hina þáttabundnu Ju-On 3), góð kvikmyndataka, lúmskur framleiðsluhönnunarsnerting (kíktu á föt Gellar, sem passa við lit og áferð ytra byrði húss Emmu, þegar Gellar nálgast fyrst), og fallega áhrifaríkt hryllingsefni. Jafnvel þó að það gangi hægar en meðaltal hryllingsmyndar þínar fortíðar , hraðaupphlaupið eykur venjulega hryllinginn og það er enginn skortur á furðulegum uppákomum til að halda hryllingsaðdáendum skemmtun. Yfirnáttúrulegar forsendur myndarinnar eru hrífandi og byggðar á viðtölum á DVD-diskinum við Shimizu hafa þær hvatt mig til að gefa japönskum viðhorfum og þjóðtrú meiri gaum. Þó að áhugaverðustu undirtextarnir myndu líklega myndast með nánari þekkingu á japanskri menningu, þá er áhugavert að velta því fyrir sér hvers vegna svo margar japanskar hryllingsmyndir eru með ógnvekjandi börn og fullorðna sem líta út eins og ógnvekjandi börn. /spennusvæði með „hér er það sem gerðist í raun“, en jafnvel það var nokkuð vel gert, og annars hefði þetta verið 10 af 10. Nú þegar ég hef sagt allt ofangreint, leyfðu mér að klára með a mini-rant: Það er ekki það að ég sé á móti endurgerð, en það er fáránlegt að bandarískum dreifingaraðilum og kvikmyndaverum finnst að við þurfum endurgerðir á erlendum kvikmyndum til að gera þær viðeigandi til neyslu. Upprunalegu útgáfurnar af þessum myndum ættu bara að vera sýndar í bandarískum kvikmyndahúsum í víðtækri útgáfu. Það er engin þörf á að kynna nánast eins mynd heldur bara að skipta hvítum amerískum leikurum út fyrir ekki hvíta eða erlenda leikara. Já, The Grudge er fín mynd, en á endanum vil ég frekar sjá eitthvað frumlegt með þessum hæfileika og láta dekra við mig nýjustu erlendu hryllingsmyndirnar - ekki bara japönsku heldur líka indverskar, spænskar, kínverskar o.s.frv.-- á multiplexinu mínu. Í þeirri von að einhver sem er með einhverja toga í vinnustofunum lesi þetta, þá er líka hagkvæmara að gera þetta, þar sem (1) þú getur alveg forðast framleiðslukostnað og einfaldlega gert innlenda dreifingarsamninga sem þú færð hagnað af, og ( 2) þú getur þénað peninga á aðdáendum eins og mér sem annars sækja erlendu DVD-myndirnar í erlendum framleiddum eða jafnvel bootleg útgáfum.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Beware, My Lovely er tilraunakennd stúdíómynd frá því snemma á fimmta áratugnum og var leikstýrt af manni, Harry Horner, sem er betur þekktur fyrir leikmyndahönnun sína. Robert Ryan leikur hagleiksmann sem er ráðinn af Idu Lupino til að sinna húsverkum fyrir hana. Vandamálið er að hann er geðveikur morðingi og veit það ekki. Ungfrú Lupino er samúðarfull sál og reynir að vinna Ryan, án árangurs. Hann er ekki sá maður sem samúð gæti hjálpað eða læknað. Þannig höfum við áhugaverða stöðu tveggja einstaklinga sem meina vel, en annar þeirra getur ekki gert vel vegna þess að það er eitthvað að honum. Hann verður fyrir reglubundnu myrkvun þar sem hann fremur ofbeldisverk, sem hann gleymir síðar. Í meginatriðum eru áhrifin sem Ryan hefur á Lupino áhrif veiðimannsins og bráð hans, eða í öðrum skilningi sadista. Áhorfendur komast að því snemma að Ryan er brjálaður morðingi en það tekur Lupino miklu lengri tíma. Þess vegna verðum við að lifa með þessari vitneskju þegar við horfum á greyið ungfrú Lupino reyna allt sem í hennar valdi stendur til að „vinna“ Ryan til að láta hlutina ganga upp, klára verkið, halda áfram með lífið. En að halda áfram með hlutina er ekki í skapi Ryan, þar sem hann er ófær um annað en frumstæðustu gerðir af eðlilegum hætti, og um leið og það opnast skýtur ofsóknarbrjálæði hans fram. Sem rannsókn á geðsjúkdómum er myndin ekki of áhrifamikil. Það sem það er frábært í er að sýna áhrif stórra geðsjúkdóma, með hættulegum geðsjúkdómum í bland, og áhrif þeirra á venjulega manneskju. Í þessu tilliti er myndin raunsæ og samúðarfull, þó vægðarlaus rökrétt að því leyti að við vitum að Lupino getur ekki „lagað“ Ryan, en samt viljum við að hún geri það. Niðurstaðan er sú að, ef vilji er fyrir hendi, getur maður tekið mjög þátt í þessari mynd tilfinningalega ef hægt er að leggja til hliðar, ef svo má segja, melódramatíska uppbyggingu hennar. líður aldrei eins og heimili. Við kynnumst stigagangi, eldhúsi og búri; og við komumst að því hvaða glugga Miss Lupino getur notað til að flýja og hverja ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef aldrei séð gamanmynd sem var svona mikið verk að sitja í...ekki einn hlátur í henni. Allt í lagi, kannski eitt smá hlátur yfir Michael Clarke Duncan bitanum sem stóru, svörtu, sköllóttu homma mey. En restin af þessu var átakanlega ófyndið. Auk þess að vera laus við hlátur, halda "skits" áfram að eilífu! Haltu þig frá þessu ef þú metur tíma þinn og peninga. HRÆÐILEGT!!! Versta!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er frábær "lítil" mynd. Ég segi "lítil" vegna þess að það eru ekki hundrað byssur í honum eða tugi sprenginga, eins og í mynd John Woo. Frábær frammistaða hjá Roy Scheider og „vondu kallunum“ þremur. John Frankenheimer virðist hafa meiri heppni með litla framleiðslu þessa dagana. Það er mjög auðvelt að horfa á myndina, sagan er meira garn en þvottavél - í stað þess að allt gangi í kringum sig virðist sem hlutirnir versni bara eftir því sem söguþráðurinn þykknar. Dásamlegur endir, mjög jákvæður. Ég las aldrei Elmore Leonard bókina, en hún getur ekki verið mikið frábrugðin myndinni því það LÍST eins og ég sé að horfa á Elmore Leonard mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er feginn að sumum líkaði þetta, en ég hataði þessa mynd. Það var mjög góð hugmynd að söguþræði, en þar endaði það. Hún var illa skrifuð, illa leikin og illa gerð. Það hafði nokkra áhugaverða söguþráð, en þeim var bara sleppt of hratt, rithöfundarnir þurftu að átta sig á því hvað ætti að halda í og útvíkka þessa hluti, eins og að ljúga um hvers vegna henni var rænt, og sleppa skítnum. Í staðinn var það „hvað er að gerast?“, 5 sekúndum seinna segja þeir þér. Þessi mynd var engin spenna og mér leiddist frá upphafi til enda. Ég vildi bara að það myndi klárast. Farðu og leigðu eymd, eða best settar áætlanir ef þú vilt spennu eða útúrsnúninga sem halda þér að giska til enda.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þvílík skemmtun! Fullt af góðum húmor, frábær efnafræði leikarahópsins (Skelton/Powell/Lahr/O'Brien), dýnamítknúin Dorsey-drifin hljóðrás! Dansnúmer ungfrú Powell hafa einstakan persónuleika og pizzu. Mest sigursælasta kvikmyndaframkoma hennar.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Að mörgu leyti er kvikmyndaferill óháðu kvikmyndagoðsagnarinnar John Cassavetes andstæða manneskju eins og Alfred Hitchcock, hins fullkomna kvikmyndahússtjóra. Þar sem Hitchcock kom fram við leikara sína sem nautgripi, reyndi Cassavetes að vinna með þeim í spuna. Þar sem sérhver þáttur í Hitchcock-mynd er saminn óaðfinnanlega, var Cassavetes minna umhugað um hvernig atriði var samsett í óeiginlegri mynd heldur en hvernig það var, eða því sem það miðlaði, tilfinningalega. Sögur Hitchcocks voru alltaf sögur af söguþræði, þar sem mannlegi þátturinn var settur í bakgrunninn. Cassavetes setti mannlega upplifun í öndvegi í hverri mynd sinni. Ef sumir hlutir voru ekki skynsamlegir rökfræðilega, þá er það svo. Maður getur séð þetta jafnvel frá fyrstu kvikmynd hans, Shadows frá 1959, tekin með 16 mm handheld myndavél, á kostnaðarhámarki upp á um $40.000, á Manhattan, með Leiklistarverkstæðisfyrirtæki Cassavetes, og sögð vera spunamynd. Sagan er frekar einföld, þar sem hún fjallar um líf þriggja svartra systkina Manhattaníta - Benny (Ben Carruthers) - trompetleikara og enginn reikningur, Hugh (Hugh Hurd) - uppvaskuð söngkona og Lelia (Lelia Goldoni) - yngri systirin. af báðum. Þrír meginbogar myndarinnar fjalla um mistök Hughs sem næturklúbba, og vináttu hans við leikstjórann Rupert (Rupert Crosse); Umferðir Bennys á Manhattan með tveimur félaga sínum án reiknings; og ástarlíf Lelia - fyrst með hvítum strák Tony (Anthony Ray), sem gerir sér ekki grein fyrir kynþætti Lelia, jafnvel eftir að hafa lagt hana í rúm; þá með stífum og almennilegum Davey (Davey Jones), sem gæti verið kvenhatari. Í fyrsta hringnum gerist ekkert mikið, nema hörundsdökki Hugh fær að páfa hversu niðurlægður honum finnst að syngja á lágstéttarnæturklúbbum og opnunarsýningar fyrir stelpulegar athafnir. Hann dreymir um að gera það stórt í New York, eða jafnvel París, en það er hægt að segja að hann er tegundin sem mun halda áfram að blekkja sjálfan sig um litla hæfileika sína, því að í eina skiptið sem við fáum að heyra hann syngja sýnir hann að hann er lélegur hæfileiki, í besta falli. Að Rupert heldur áfram að hvetja hann gefur okkur innsýn í hvernig eyðileggjandi vinátta virkar. En þetta er minnst mikilvæga af bogunum þremur. Þó að þessi mynd sé í heildina betri en til dæmis fyrsta mynd Martin Scorsese, áratug síðar, Who's That Knocking At My Door? - önnur saga um misheppnaða rómantík og svekkta New York-búa, þá á hún engin af frábæru augnablikunum - leikaralega né kvikmyndalega séð. - sem sú mynd hefur. Það er heldur ekki eðlislægt, því náttúruhyggja í myndlist er mjög erfitt að ná fram, sérstaklega í kvikmyndum, þó að ytri tímum 1950 Manhattan, á jörðu niðri, sé gimsteinn til að endurlifa. Þó að Shadows gæti vissulega verið mikilvæg kvikmynd í sambandi við sögu óháðu kvikmyndarásarinnar, er hún vissulega hvergi nærri frábær kvikmynd. Hlutar hennar eru prédikandi, illa leiknir, senur enda óviljandi, næstum eins og blackout-skessar, og stundum eru þær klipptar af að því er virðist í miðjunni. Á heildina litið er þetta mjög slakur vinna - sérstaklega voðalega djasslagið sem er oft ekki í takt við restina af myndinni, þar sem Cassavetes sannaði að sem leikstjóri, að minnsta kosti í fyrstu mynd sinni, var hann góður leikari. Eina ástæðan fyrir hvern sem er til að sjá Shadows er sú að Cassavetes varð að lokum betri með síðari kvikmyndum og það gefur vísbendingu um síðari vinnustíl hans. Kvikmyndaskrá ríkisins hefur réttilega lýst þessari mynd varðveisluverða sem „menningarlega mikilvæga“. Þetta er allt í samræmi við þá trú sem Cassavetes hefur lengi barist fyrir, eins og þessi tilvitnun sýnir: „Ég hef aldrei séð sprengjandi þyrlu. Ég hef aldrei séð neinn fara og sprengja hausinn á einhverjum. Af hverju ætti ég þá að gera kvikmyndir um þá? En ég hef séð fólk eyðileggja sjálft sig með minnsta móti. Ég hef séð fólk draga sig í hlé. Ég hef séð fólk fela sig á bak við pólitískar hugmyndir, á bak við dóp, á bak við kynlífsbyltinguna, á bak við fasisma, á bak við hræsni, og ég hef sjálfur gert alla þessa hluti. Svo ég get skilið þær. Það sem við erum að segja er svo blíðlegt. Það er mildi. Við eigum í vandræðum, hræðileg vandamál, en vandamál okkar eru mannleg vandamál.' Að þessi mynd sé „menningarlega mikilvæg“ er rétt, en sá sannleikur er ekki samheiti þess að hún sé „listrænt mikilvæg“. Það er í muninum á þessum tveimur skilgreiningum þar sem mikil list þrífst sannarlega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú vilt sjá kvikmynd um tvær gjörsamlega ósamúðarlegar persónur, þá er þetta sú eina. Leikurinn er frábær, bæði frá John Cassavetes sem geðveika ofsóknaræðinu sem þeir eru í raun að reyna að fá, eins og orðatiltækið segir, og frá Peter Falk sem besta vini sínum til lífstíðar sem hann leitar til til að bjarga. Stór mistök, en þar sem þeir eru báðir siðlausir mafíósar og kvenhattir skíthælar til að ræsa, þá er erfitt að ákveða hvern á að róta MINNA. Aðeins rithöfundurinn/leikstjórinn Elaine May hefði getað komist upp með þetta. Mér fannst athyglisvert að í löngu viðtali við framleiðandann Michael Hausman sem var á DVD-disknum sagði hann að stjörnurnar tvær hefðu „mjög ólíkar hugmyndir“ um handritið, að leikstjórinn væri næstum ómögulegur að vinna með, að ljósmyndastjórinn hefði ómögulegar kröfur gerðar til hans, að áhöfnin væri stöðugt reið yfir því að vera látin sitja og bíða o.s.frv. Þessi stemning einnar stórrar MJÖG vanvirkrar fjölskyldu kemur greinilega fram á skjánum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mjög viðkvæmt umræðuefni - 15 ára stúlka yfirgefin af móður sem barn og fer að heimsækja hana, heldur áfram að vera hunsuð, er nauðgað af kærasta mömmu sinnar, verður ólétt. Það var ekki nægjanleg dýpt sýnd af þessu ástandi. Of mikill tími er tekinn í eltingaleiknum við flutningabílstjórana sem flytja barnið. (Athyglisvert, þetta barn með astma - þú sérð það aldrei gráta - nema einu sinni -, fá að borða, það er búið að skipta um bleiu á meðan á flutningi vörubíla stóð.) Ég hefði viljað sjá meira af innbyrðis tengslunum, meiri einbeitingu um þá staðreynd að þessi stúlka var undir lögaldri - þetta hefði átt að standa upp fyrir rétti strax. Og þetta var sönn saga! Það átti skilið betri frásögn en það!!Ef það væri ekki fyrir efnið hefði ég gefið þessu nær 0 einkunn. Ég leigði þetta af bókasafninu. Aðeins seinna komst ég að því að hún var gerð fyrir sjónvarpsmynd. Jæja
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Þessi saga er tileinkuð konum,“ segir í innganginum, „sem hafa barist fyrir réttindum sínum allt frá því Adam og Eva hófu lausblaðakerfið. Þegar "Pólitík" var tekin upp var nítjánda breytingin, sem tryggði konum kosningarétt, aðeins áratug gömul. Og myndin fjallar um beitingu pólitísks valds kvenna sem kosningahóps. Að tala fyrir banninu og leggja niður speakeasies var aðaláhyggjuefni kvenna á þeim tíma. Góðlynd Marie Dressler (sem Hattie Burns) verður pólitísk virk, eftir að ung kona er skotin til bana þegar hún kemur út úr speakeasy. Hún vill að áfengissölumótunum verði lokað; og, er kölluð inn í borgarstjóraembættið, eftir að hafa flutt kraftmikla ræðu á kvennafundi. Fröken Dressler nýtur stuðnings leigjenda sinna, bestu vinkonu Polly Moran (sem Ivy Higgins) og stamandi eiginmanns hennar Roscoe Ates (sem Peter Higgins). Kjör Dresslers til borgarstjóra í Lake City vekur andstöðu karla í bænum; svo, Dressler skipar konunum að fara í verkfall og neitar þeim, "allt" í "stofunni, svefnherberginu og baðinu." Myndin hljómar miklu betur en hún kom í ljós. Húmorinn, satt að segja, er ekki of góður; og, það inniheldur nokkrar ófyndnar og í meðallagi móðgandi aðstæður ("Þú lítur út eins og Madame Queen" vísar til Amos og Andy karakter). Og blanda af skothríðum og snærum blandast ekki vel í þetta skiptið. Framleiðendur gætu hafa hugsað sér að gera myndina dramatískari og einblína eingöngu á Dressler og persónurnar sem William Bakewell (sem Benny Emerson) og Karen Morley (sem Myrtle Burns) léku.**** Stjórnmál (25.7.31) Charles Reisner ~ Marie Dressler, Polly Moran, Roscoe Ates
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd byrjar bráðfyndin frá um það bil 15 sekúndna markinu og heldur henni áfram alla myndina. Ég man ekki eftir atriði þar sem ég sneri mér ekki við til að horfa á fólk hlæja með mér. hann er hinn fullkomni leikari fyrir þessa rullu vegna útlits hans og klæðaburðar. Það var frábært að sjá grín þættina frá leikurum sem voru ekki mjög stórir eða vinsælir. Eins og þú sérð líkar fólk við þessa mynd er hún núna í einkunninni 7,9 á IMDb. ég held að hún ætti að vera í 250. Við skulum orða það þannig að ég hef ekki séð þessa fyndnu mynd síðan American Pie eða upprunalega fríið. sjáðu það ef þú vilt hlæja. Ég gef þessari mynd 2 hæstu þumalfingur upp sem ég hef gefið síðan ég komst að því um IMDb, frábær kvikmyndasíða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi ótrúlega formúlumynd frá „Walker, Texas Ranger“ hópnum inniheldur ótrúlegustu atriði sem nokkurn tíma hefur verið vitni að í sjónvarpsmynd. Þar að auki er nokkurn veginn hægt að spá fyrir um útkomuna frá upphafi. Hins vegar er þetta skemmtileg lítil kvikmynd sem skilar verkinu: hún skemmtir. Það var allt sem það átti að gera og það gerir það. Glæfrabragðið og sprengingarnar eru skemmtilegar og spennandi og söguþráðurinn ekki hálf slæmur. Leikurinn er líka þokkalegur, sem kemur ekki mikið á óvart, því allir vita að Chuck Norris er enginn Steven Seagal. Ef þú ert aðdáandi tegundarinnar (og "Walker, Texas Ranger") muntu örugglega elska þetta. Ef ekki, þá ekki eyða tíma þínum. 8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er framhaldssköpunin að Better Off Dead. Í keppni myndi Better Off Dead sigra í hendurnar. En fyrir stjörnukraftinn, þá er One Crazy Summer betri en betri handrit Savage Steve. Vandamál með One Crazy Summer (OCS): steypa. Better Off Dead (BOD) var leikin svo miklu betri. Vinátta: OCS sýnir Cusack gefa litla bróður Bill Murray hatursfullt útlit. Vandræði á settinu?? Fleiri svívirðilegir vinir í OCS, en ósviknari vinir í BOD. Söguþráðurinn var góður. Þú munt spá fyrir um eitthvað af því, en jafnvel fyrirsjáanlegu hlutarnir ganga lengra en þú heldur að þeir gætu. Þannig að þrátt fyrir að þetta sé ljót stjúpsystir Better Off Dead er það þess virði að skoða hana. Sjáðu Demi Moore fyrir lýtaaðgerðina ef ekki er af annarri ástæðu. John Cusack aðdáendur, þú verður að sjá það, bara til að segja að þú hafir gert það. Ef þér líkar ekki við Bobcat Golthwaite, þá þykir mér það leitt. Mér líkar hann ekki heldur, en þú getur ekki flúið hann í þessari. Að minnsta kosti stendur hann sig frábærlega í myndinni að virða annað kvikmyndaskrímsli. Klipping þurfti hjálp á ströndinni, en að mestu leyti ekki yfir miklu að kvarta. Á heildina litið er það gott og fyndið. En reyndu að bera það ekki saman við BOD eða þér mun finnast það skorta. *andvarp*
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þessi mynd stendur höfuð og herðar yfir langflestar kvikmyndarómantískar gamanmyndir. Það er nánast gallalaust! Skriftin, leiklistin, framleiðsluhönnunin, húmorinn og patosinn er allt dásamlegt! Jafnvel tónlistin -- frá Dean Martin til La Boheme -- er grípandi og yndisleg! Sérhver persóna er einstaklega yndisleg og eftirminnileg, allt frá aðalhlutverkum Cher og Nicolas Cage, til margra aukahlutverka -- Olympia Dukakis , Vincent Gardenia, John Mahoney, Danny Aiello - jafnvel afi með hundapakkann sinn! Hver þessara flytjenda, auk Norman Jewison sem leikstjóri, kemur fram yfir eðlilegum gæðum í þessu ensemble verki. Fyrir nokkra leikaranna var þetta snemma stór útsetning í kvikmyndum, svo leikarahlutverkið er líka óvenjulegt -- og við höfum mörg núverandi leikaraveldi þar sem ferill þeirra var breyttur vegna áhrifa þeirra í þessari mynd. Ég hef séð þessa mynd nokkrum sinnum allar leiðin í gegnum -- sem getur stundum dregið úr áhrifum kvikmyndar verulega. Meira að segja, ég áttaði mig á því fyrir nokkrum árum að alltaf þegar ég vafraði á rás inn í atriði úr þessari mynd - hvaða atriði sem er - þá var atriðið sannfærandi og fallega smíðað. Það eru svo margar töfrandi og eftirminnilegar senur upprunalega fundinn milli Cher og Nicolas Cage persónanna, þar sem Cage segir sögu sína um vá; Vincent Gardenia uppgötvaði með ástríðu sinni í óperunni, innan um glæsileikann sem skapaðist af pípulagnafyrirtæki sínu í gullnámu; Olympia Dukakis skammar John Mahoney fyrir að hafa verið að bulla með nemanda sínum í klassísku línunni um samskipti við vinnufélaga: "Ekki skíta þar sem þú borðar!"; Danny Aiello við rúm deyjandi móður sinnar; Nicolas Cage „tekur“ Cher þegar aría svífur í bakgrunni! Það eru auðvitað margar frábærar rómantískar gamanmyndir, þar á meðal Sabrina (báðar útgáfur, en sérstaklega Audrey Hepburn/Humphrey Bogart/William Holden frumsamið); Þegar Harry hitti Sally; The Apartment.None er alveg jafn Moonstruck!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd hefði aldrei átt að vera gerð. Þvílík skömm fyrir fjárhagsáætlunina. Vinsamlega ráðið sannfærandi leikara og gerið almennilega mynd. Mjög þunnt plott og ósannfærandi línur. Næstum fyndið, og það er synd fyrir hasarmynd.... Örugglega ekki þess virði að horfa á. Þeir halda áfram að endurspila sömu "skotin" af Stealth flugvél sem flýgur í burtu. Þú hefur séð það sjálfur, og það var ekki þess virði að endurtaka það 3 eða 4 sinnum. Það er kominn tími fyrir Steven Seagal að hætta við kvikmyndagerð. Kvikmyndir hans versna í hvert skipti. Black Dawn og Submerged voru þegar slæmar, en þessi mynd er enn verri.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gott, leiðinlegt eða slæmt? Það er gott. Ertu peninganna virði? Ef þú getur sparað það fyrir miða, auðvitað. Betri en trailerinn lætur líta út fyrir að vera? Já, einkennilega. Það er ekki mikið við handritið - Verðir sem starfa hjá brynvarða vörubílafyrirtækinu flytja mikið magn af peningum. Verðir sjá tækifæri til að láta af störfum sem milljónamæringar, einn þeirra er of heiðarlegur til að fara með þetta allt saman og vel útfærð áætlun fer til fjandans. Þetta hefði getað verið illa útfærð Reservoir Dogs ripoff, en kunnátta leikarahópsins og hæfileiki leikstjórans til að gera nánast hvað sem er spennuþrungið dregur það út úr því sviði og kemur því á traustan grunn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Seint á kvöldin á BBC1, var á leiðinni að sofa en forvitnin vakti á írskri kvikmynd í samtímasettri mynd svo ég var að horfa á í nokkrar mínútur og var svo til enda. Ég verð að viðurkenna að aðalaðdráttaraflið var eina enska leikkonan, Kelly Reilly, sem er töfrandi á að líta. Þetta er sagt sem svört gamanmynd, sem er eitt það erfiðasta sem hægt er að gera. Þetta ætti að vera hin fullkomna blanda af hryllingi og hræðilegum hlátri svo að á endanum veit maður ekki hvers vegna þú ert að hlæja - fyrir mig er After Hours eftir Martin Scorsese (1985) besta dæmið. Dead Bodies er meira svart en gamanleikur en söguþráðurinn skröltir áfram og snýst niður í átt að frekara svartsýni. Ég kom ekki auga á síðustu snúningana í sögunni eins og sum önnur plaköt hér gerðu svo ég var hæfilega hissa. Sem skyndimynd af írska kvikmyndaiðnaðinum árið 2003 virðist þetta allt frekar verðugt; það lítur ekki út fyrir að þeir hafi eytt of miklu í gerð þess svo það átti möguleika á að græða peningana sína til baka. Handritið hefði getað verið miklu skárra en leikurinn var á heildina litið nokkuð góður. Ég er ánægður með að hafa horft á það, gallar og allt, þó ég held að ég hafi ekki lært mikið um Írland í dag, sérstaklega löggæsluaðferðir þeirra!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þessi mynd væri með 20 milljónir kostnaðarhámark myndi ég bara vilja vita hvert peningarnir fóru. Api gæti búið til betri CGI áhrif en það sem var sóað í 3 klukkustundir í þetta hræðilega rusl, þó ég verði að viðurkenna að vélarnar og Marsbúarnir hefðu litið mjög, virkilega flottir út á upprunalegum Play-station 1 leik og snemma tölvuleikjum frá miðjum tíunda áratugnum ef einhver leikur hefði verið gerður. Það sem mér furða er hvert fóru peningarnir? Pendragon myndir hefðu getað gert frábæra mynd með gömlum og góðum fyrirsætum og tölvustýrðum myndavélum a la George Lucas um 1975-83, og leikurum sem líta út eins og þeim sé sama um það sem þeir eru að gera (eða eyðileggja í þessu tilfelli) fyrir það sama 20 milljónir. Þetta er líklega versta mynd sem gerð hefur verið! Ég myndi frekar sitja í gegnum 24 tíma endurtekna sýningu á Ishtar en að horfa á þessa mynd aftur. Ég hataði það algjörlega! Ég dreg aftur úr. Ég segi að þetta ER VERSTA mynd sem gerð hefur verið vegna þess að ólíkt öðrum slæmum myndum eins og Plan 9 eða Killer Tomatoes, eða Santa Claus Conquers the Martians, þá eru þetta myndir sem eru svo slæmar að þú hefur sérstakan stað í hjarta þínu fyrir þær, þú elskar þær. Það er engin ást á þessari mynd og enginn staður í DVD safninu mínu fyrir hana. Ég seldi manni það fyrir dollara. Ég veðja á að peningunum fyrir myndina hafi verið varið í áfengi og aðra lösta fyrir leikara og mannskap. Skammastu þín Pendragon kvikmyndir! Ég vil fá peningana mína til baka!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hæ, ég er vinur varúlfamynda, og þegar ég sá titilinn af Darkwolf koma í hillurnar var ég eins og "hmm, einfalt og gott nafn á það að minnsta kosti. Þó... ég velti því fyrir mér hvers vegna ég hef ekki heyrt um það það áður." Í fyrsta lagi byrjar myndin á brjóstum. Fullt af brjóstum. Brjóst eru nokkurn veginn allt sem þessi bíómynd fór í. Hverjum er ekki sama um varúlfaáhrif, borgaðu bara leikkonunum nóg til að ná topplausum skotum! Svo, um dularfulla dökkúlfspersónuna (smá spillingar framundan, en hverjum er alveg sama...) Hann er meðalmaður hversdagsleikarinn þinn. Ekki einu sinni ofur-harður útlit, en eins og gamla vitur konan segir í myndinni "hann er miklu öflugri og hættulegri en þú hefur nokkurn tíma staðið frammi fyrir áður." Bara með því að lýsa henni sem húðflúrðri mótorhjólamannstegund af gaur. Frekar frumlegt. Ég hafði meira að segja horft tvisvar þegar þeir notuðu fyrst „rauðglóandi augun“ SÉRSTÖK áhrif! Ég meina guð minn, þessi "látum-planta-rauða-punkta-í-augu-með-tölvu" áhrif hafa verið notuð síðan á áttunda áratugnum. Það lítur einfaldlega ljótt út hérna! Og ekki koma mér af stað með varúlfs 3D-CGI. Eins og áður sagði, eins og slæmur og gamall tölvuleikur. Og að lokum, eins og ég hef gaman af varúlfamyndum, eins og ég sagði. Þeir búa nánast alltaf til eigin varúlfagoðsögn. Darkwolf byggir líka varúlfaheiminn, um nokkrar kjánalegar þjóðsögur um blendinga-varúlfa og forna blóðlínuna. EN. Það byrjar næstum samstundis eftir að hafa búið til trúlofunarreglurnar „dökkúlfurinn drepur alla sem stúlkan hefur snert“ af handahófi. Sem meikar bara engan sens, hvers vegna jafnvel að nenna að segja okkur reglurnar um dráp, þegar þeir ætla ekki einu sinni að leika eftir þeim... Auk þess eru úlfs-sjónarhornsmyndirnar gerðar með sony handycam eða eitthvað. , kvikmynda aðallega gólf og veggi. Bættu bara við urrandi hljóðum og þú færð frábær varúlfaáhrif. Gærið er að hluta til í lagi. En þegar úlfurinn slær alla með opinni hendi, bara með því að leggja höndina ofan á fórnarlömbin, þá er það bara ekkert mál fyrir mig...Sannlega, HVER gefur peninga til að gera þessar hrúgur af drasli beint til -myndbandshryllingstitlar, þetta eru ekki einu sinni fyndnar lélegar myndir, bara sorglegar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Tenchu aka. Hitokiri - leikstýrt af Hideo Gosha - með Shintaro Katsu og Tetsuya NAkadei í aðalhlutverkum tilheyrir (ásamt Goyokin, HAra Kiri & Rebellion) bestu chambara kvikmyndunum sem til eru. Þetta er sagan um Shintaro Katsu (sem leikur Okada Izo) sem vinnur fyrir Nakadei, sem vill orðið daymio. Okada, að vera „hreinnari“ fyrir Nakadei er meðhöndlaður eins og hundur - og eftir nokkurn tíma áttar hann sig á því - hvað hann er í raun og veru fyrir Nakadei. En það er svo margt fleira í þessari mynd - allir aðdáendur japanskra kvikmynda ættu að hafa séð hana !!!!!!!(Tenchu þýðir Heavens Punishment)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sérhver krakki á þá mynd sem hann kemur inn á VHS þegar hann hefur ekkert að gera, eða þegar það er barnapía í kring. Þetta var þessi mynd fyrir mig. Ég get sagt þér nákvæmlega allt söguþráðinn, ég hlýt að hafa séð hana 100 sinnum að minnsta kosti, og ég get sagt að hún sé góð barna/fjölskyldumynd. Ég á spóluna enn, hef ekki horft á hana í 5 ár, en kannski Ég ætla að taka mig á í þessari viku og vera krakki á daginn. Þú verður bara að elska umönnunarbirnina og boðskap þeirra.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hugmyndin er frábær, dómararnir skemmtu sér vel. Til hvers að gera grín að fólki? ef það sem uppfinningamennirnir segja er satt, og eins og flestir segja, þeir eyddu ævinni í að spara í uppfinninguna, þá er lágmarkið að hafna hugmyndinni án þess að gera grín að fólkinu. Einnig sýnir það hvenær þeir vilja samþykkja hugmynd af hrópandanum sem þeir bættu við dómarana. Sá eini sem ég virði af dómurunum er sá sem situr alltaf hægra megin við borðið, hann er virðulegur einstaklingur auðvitað enski snobbinn sem segist vera viðskiptafræðingur, klæddur svíta gerir þig ekki einn pallast heldur ekki síst, stóra kallinn sem situr á milli Englendinga og grátandi. vakna maður, það er ekkert starf kallað og uppfinningamaður fyrir þig að kalla þig einn. uppfinningamaður er eiginleiki ekki starf maður. Ég held að þeir hafi viljað bæta við einhverjum eins og Simon úr bandaríska átrúnaðargoðinu, þeir héldu að það virkaði þar, það getur virkað hér líka. samhengið er öðruvísi og hugmyndin er allt önnur. þetta er góð hugmynd og þeir hefðu getað gert góða sýningu úr þessu ef þeir skipta bara um dómara og fjarlægja athöfn sína og viðhorf. hættu bara að gera grín að fólkinu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allir krakkar á aldrinum 14-16 ára vilja sjá þessa mynd (þó að þú megir aðeins 18 ára). Þeir hafa heyrt að þetta sé mjög skelfileg mynd og þeim finnst það svo flott þegar þeir horfðu á hana. Mér finnst mjög leiðinlegt að krakkar geti ekki séð hvað góð mynd er og hvað slæm mynd er. Þetta var ein versta mynd sem ég hef séð í marga mánuði. Sérhver atriði sem þú sérð í þessari mynd er afrit úr annarri mynd. Og endirinn? Það er opinn endir... af hverju? Vegna þess að það er ómögulegt að koma með almennilegan en fyrir svona heimskulega sögu. Þessi mynd er bara gerð til að gera þig hræddan og ef þú ert svolítið klár og veist eitthvað um tónlist þá veistu nákvæmlega hvenær þú verður hræddur. Þegar myndin var búin og ég sneri mér að vini mínum og sagði honum (dálítið of hátt) að þetta væri algjör sóun á peningum, horfði einhver heimskur krakki undarlega á mig. Í dag gæti ég unnið Óskarsverðlaun með heimamyndbandi af gullfiskinum mínum, ef ég bara noti rétta markaðssetningu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einkunnin mín vísar til fyrstu 4 árstíðanna af Stargate SG-1 sem eru dásamlega ferskar, skapandi og ávanabindandi. Þegar kastalinn steig í gegnum hliðið vissi maður aldrei hvað lá hinum megin! Frá og með 5. þáttaröð tók þátturinn aðra áherslu - samt góð, en öðruvísi. Þættirnir fylgja ævintýrum hóps manna (og einnar geimveru) sem fara reglulega inn í plánetuflutningatæki sem kallast "Stargate". Baksaga seríunnar er byggð á persónum og atburðum kvikmyndarinnar "Stargate" þar sem tækið uppgötvast við fornleifauppgröft í Egyptalandi. Þættirnir eru léttir (saklausir og auðvelt að horfa á) og mjög skapandi. Auðvelt hefði verið hægt að gera margar af hugvitssögunum að frábærum sci-fi kvikmyndum. Það sem gerist næst var alltaf óútreiknanlegt. Persónurnar sem sýningin hvílir á eru líka vel skilgreindar og frábærlega leiknar. Tónn þeirra er alvarlegur, en samræðan er blómstrandi af ótrúlegum gáfum og húmor. Þeir eru einfaldlega skemmtilegir að horfa á. Byrjaði einhvers staðar í kringum 5. þáttaröð, byrjaði serían að þróast yfir í áframhaldandi söguþráð sem byggist á því að berjast við einn óvin (Goa'uldinn og síðan Ori). Söguþráðurinn verða flóknari (miklu pólitískari/stefnumiðaðari) og háðar innbyrðis. Persónurnar voru samt frábærar eins og alltaf en þátturinn var öðruvísi í eðli sínu. Eitt sem verður að nefna er að horfa á þættina sem minntust 100. og 200. þáttarins. Þetta eru einfaldlega sýningar sem má ekki missa af. Þeir sýna skapandi og ofboðslega gamansama snilldina sem bar þáttaröðina í gegnum 10 árstíðir. Ef þú ert aðdáandi Sci-Fi, horfðu á nokkra þætti af fyrstu 4 árstíðunum og þú munt líklega verða hrifinn. Ef þér líkar við að þróast sögulínur á milli tveggja andstæðra hliða, hefurðu 10 tímabil af þáttum til að hlakka til.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er sammála hinum athugasemdunum. Ég sá þessa mynd fyrir mörgum árum. Christopher Plummer er fyndinn sem spjátrungur. Ríkið er óviðjafnanlegt. Ef þetta kemur út á myndbandi mun ég pottþétt kaupa það.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég hef fengið tækifæri til að ná þessari sjálfstæðu mynd og var hrifinn af henni, þrátt fyrir spennuleysi í söguþræðinum. Leikurinn var mjög góður af öllum sem tóku þátt. Amy Madigan lék hlutverk móður með sektarkennd sem er þreytt, en samt vel ásett og staðráðin í að bæta fyrir ástand yngri dóttur sinnar. Samt hefur hún vanrækt eldri systur sína, sem hefur meiri áhuga á að leika með systkini sínu með savant-heilkenni og lifa í heimi flótta. Karlarnir í myndinni eru mjög öflugir í aukahlutverkum sínum. Christopher Lloyd, í mjög vanmetnu hlutverki, sýnir okkur hvers vegna hann hefur svona fjölhæfni. Hann leikur kennara sem er tileinkaður fagi sínu og bókmenntarannsóknum, en sveltur samt í þroskandi samband. Hann og Madigan tengjast mjög vel í senum sínum saman, samt vita báðir að ekkert meira getur komið frá vináttu þeirra. Orðlaus kveðja þeirra er ekkert minna en ljómandi, leiklistarkennsla fyrir upprennandi flytjendur. Og í litlu hlutverki er Fred Savage skemmtilegt að horfa á. Þú getur sagt hvers vegna þessi mynd var byggð á leikriti, hún er líklega mjög góð á sviði. Á skjánum er hann ekkert sérstaklega spennandi en engu að síður mjög hugsi og kraftmikill í fíngerðum sínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að ég sé alls ekki hrifin af krikket og ég hafi séð þessa mynd fyrir 13 árum síðan, þá finnst mér hún samt vera ein af bestu fullorðinsmyndum .. ég man daginn sem ég kom heim úr skólanum mínum og settist niður til að borðaði hádegismatinn minn, ég sá opnunartitla þessarar myndar og svo....ég var svo á kafi í henni að mér fannst ég vera þarna, það hafði mjög áhrif á mig persónulega. Ég man enn hvernig mér leið þegar ég sá það fyrst, mér fannst greyið strákurinn vera vinur minn, ganga í gegnum sömu unglingsupplifunina og við áttum í þá daga. það sem mér líkaði mjög við þá mynd er aðalþemað í "feimnum" strák sem fantasarar um að "kyssa" draumastúlkuna sína, ekkert að móðgast en ef þetta væri amerísk mynd myndirðu örugglega sjá-á ákveðnum tímapunkti, aðallega hápunkti- „feiminn“ strákur „að elska“ með stelpunni sinni, og ég get í raun ekki skilið þetta mótsagnakennda hugtök fyrr en núna...ég er með einfalda beiðni, ef einhver veit hvernig á að fá þessa mynd á DVD í pósti, vinsamlegast láttu mig veit vegna þess að ég þarf skot af minningum..Takk
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í upphafi myndarinnar gætirðu tékkað á DVD kápunni og lesið samantektina aftur nokkrum sinnum, en engar áhyggjur. Það eru EKKI "Memoires of a Geisha" sem þú keyptir; bara mynd með intro sem er miklu flottara og flottara en það á nokkurn rétt á að vera. Samt sem áður er opnunin það langbesta við alla myndina, þar sem hún sýnir hvernig árið 1840 sverðmeistari Samurai grípur konu sína fyrir að drýgja hór. Hann hálshöggvar elskendurna tvo áður en hann gerir hara-kiri (siðferðilegt sjálfsvíg með iðrumhreinsun). Allt til nútímans þegar bandaríski sendiherrann í Japan tekur á móti vinafjölskyldu og keyrir hana upp í sama hús þar sem áðurnefnd slátrun fór fram fyrir tæpri einni og hálfri öld. Upp frá því verður þetta að því er virðist venjubundið draugahússleikrit, en hins vegar gerir hið fullkomlega seinþroska og ósennilegt handrit það enn einstakt. Byrjum á góðu hliðunum, nefnilega upprunalegu japönsku umgjörðinni og nærveru hinnar ljúffengu Susan George sem er breska hrollvekjan mín í miklu uppáhaldi (tja, ásamt Britt Eckland, Linda Hayden og Ingrid Pitt). Slæmu hliðarnar fela einfaldlega í sér að handritið er samhengislaust, óviðeigandi og fullt af meintum órólegum flækjum sem vekja bara hlátur. Hinir eirðarlausu andar hússins fara fljótlega að skemmta sér með því að fara inn í líkama nýju leigjendanna og fá þá til að gera og segja alls kyns brjálæðislega hluti. Andi hinnar fjöldamorðuðu framhjáhaldskonu nýtur þess sérstaklega að troða sér inn í hrífandi herfang Susan og breyta henni í svívirðilega tælingarkonu! Í þessu „haldna“ ástandi lokkar hún meira að segja bandaríska sendiherrann út til að stunda kynlíf í garði hásamfélagsveislu sem er fullur af áberandi gestum. Svo strangt til tekið er það ekki í raun "illt" sem býr í húsinu; bara tríó af skrítnum draugum með skítugan huga og allt of mikinn frítíma á löngu látnum höndum! Þessar senur eru augljóslega kómískari en ógnvekjandi, sérstaklega þar sem ljósbláu og gegnsæju formin minna mann á krúttlegu draugabrellurnar sem síðar voru vinsælar í "Ghostbusters". "The House Where Evil Dwells" er sennilega minnsta ógnvekjandi draugamynd allra tíma. Allan leiktímann muntu velta því fyrir þér hvort leikstjórinn Kevin Connor (sem samt sem áður gerði hinar frábæru hryllingsmyndir "Motel Hell" og "From Beyond the Grave") hafi viljandi viljað gera myndina sína fyndna og ofmetnalega, eins og "Motel Hell" kannski. En aftur á móti, allir í leikarahópnum halda áfram að segja sínar línur með beinum og einlægum andliti, svo ég býst við að við eigum samt sem áður að taka allt alvarlega og finnast okkur truflað. "The House Where Evil Dwells" er aldrei spennuþrungið eða jafnvel fjarska spennandi og inniheldur ekki einu sinni neinar óhugnanlegar myndir fyrir utan fjöldamorðin í upphafi. Ég geri mér fulla grein fyrir því hversu grunnt það hljómar, en atriðin tvö þar sem Susan George fer ofan í höfuðið eru hinir einu sönnu hápunktar. Jæja, þær og kannski líka innrás cheesy og fáránlega of stórar köngulær (eða eru það krabbar?) í svefnherbergi dótturinnar. Hversu algjörlega tilviljunarkennt og óviðkomandi var það? Ef þú ákveður einhvern tíma að gefa þessari mynd tækifæri þrátt fyrir slæmt orðspor hennar, vertu viss um að skilja skynsemina og rökhugsunina eftir fyrir dyrum. Fróðleiksatriði fyrir hryllingsáhugamenn: hafðu auga opið fyrir djöflagrímunni sem var líka lykilatriði í landslag í hinni ljómandi japönsku hryllingsklassík Onibaba.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði tekið eftir því að þessi mynd hafði verið mikið á Cinemax undanfarið, svo í morgun ákvað ég að horfa á hana. Ég hafði nýlokið við Infiltrator, sem er frábær mynd, og mér fannst þetta líka líta vel út. Frá lýsingunni sem kapallinn hafði, að minnsta kosti. Þessi mynd var hræðileg. Það er hægt, hraðinn er hræðilegur, líður eins og hann vari í 4 klukkustundir. Það er ekkert alvöru plot til að tala um...agh! Hvernig getur einhver sagt eitthvað gott um þessa mynd. Rickman er góður...en hann er það alltaf...hinar tvær persónurnar virka vel, en það er engin raunveruleg saga til að styðja neitt af því. Eftir 2 tíma, og þú situr þarna og veltir því fyrir þér hvað í ósköpunum sé að gerast, hvar í ósköpunum er söguþráðurinn - endar það með óvart sem hreinskilnislega gerði mig bara veikan. Ekki nenna þessu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð margar margar kvikmyndir og þetta fór bara algjörlega í taugarnar á mér. Áfallið, spennan er bara ótrúleg. Ég endaði svo í sálfræðilegum ótta og heimspeki hans og tengdi hann við raunveruleikann. Kvikmyndir sem leika og ögra huga þínum eru kvikmyndir sem þú gleymir ekki, þær sem fá þig til að efast um raunveruleikann þinn. Vandamálið gæti verið gæðin, en það dregur ekki niður kjarna myndarinnar. Hugmyndin sjálf er ljómandi og endirinn skilur þig eftir algjörlega í losti og með spurninguna fyrir þig að leita svara. Ég bara elskaði það alveg! Svo margar vísbendingar og kippir og þrautir. Ein besta mynd allra tíma, án efa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndin virtist svolítið hæg í fyrstu. En það tók upp hraða og náði réttu marki. Það sýndi nákvæmlega hvernig stjórnvöld og vísindamaðurinn færðu rök fyrir mannúð og ástæður "græjunnar". Ég naut þess. Hún er mjög nálægt raunveruleikanum eins og allar kvikmyndir um kjarnorkusprengjurnar sem átti að varpa á Japan. Ég hef mælt með því við vini. Ég var sérstaklega ánægður með leikhæfileika Dwight Schultz.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Sem einhver sem hefur lesið bókina get ég sagt að þetta er miklu síðra en stóra bandaríska útgáfan með Gwyneth Paltrow í aðalhlutverki. Fyrir því eru ýmsar ástæður. Í fyrsta lagi er Emma of óþægileg. Já, hún hefur galla og er ekki sú manneskjan sem er auðveldast að líka við hana - en áhorfandinn ætti ekki beinlínis að byrja að fyrirlíta hana. Í öðru lagi er Mr Knightly misskilið. Hugur hans og depurð í þessari útgáfu hentar betur Bronte eða Gaskell aðlögun en Austen, og kastar skapinu í öllu málinu „af“. Í þriðja lagi er Samantha Morton of sterk leikkona til að vera látin falla í hlutverk Harriet; og hvers vegna var hún látin líta svona sjúklega út? Harriet á að vera ljóshærð og blómstra - ekki til að líta út fyrir að vera dregin út af neyslu í næsta atriði. Í fjórða lagi hefur mannvirkið verið ruglað saman og atriði klippt. Í lokin, þegar Emma ákveður að hún elski Mr Knightly, kemur það út fyrir að vera algjörlega fáránlegt vegna þess að þessi frásögn hefur ekki verið nægjanlega sýnd og flutt í gegnum myndina. Í fimmta lagi, hvað var eiginlega í gangi með hreim frú Elton? Hún fór frá því að hljóma eins og amerísk leikkona sem reyndi að bæla niður sinn eigin hreim í upphafi, yfir í allt amerískan hálfa leið og svo aftur yfir í ensku í lokin. Loksins dróst þetta á endanum. Bókinni og stórmyndaútgáfan enda með brúðkaupi Emmu og Mr Knightly. Þessi útgáfa dregst ruglingslega áfram eftir að tilkynnt var um brúðkaupið án þess að sýna okkur athöfnina í raun og veru. Allt í allt frekar tilviljunarkennd tilraun. Lestu bókina eða leigðu Paltrow útgáfuna í staðinn
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vá, byrjaði þessi þáttur á STOOOOOPID forsendu! The Enterprise er að tuða með þegar allt í einu, Abraham Lincoln svífur um í geimnum og tekur á móti Enterprise!!!!!!! Er það bara ég, eða er þetta virkilega léleg hugmynd?! Lincoln kemur um borð og þeir taka vel á móti þeim. Abe stingur upp á því að þeir geisli niður á einhverja hrjóstruga plánetu, þar sem þeir hitta annað frægt látið fólk - bæði gott og illt. Svo virðist sem rokkskrímsli í raun og veru í útliti hafi safnað saman liði af GÓÐU og ILLUM til að berjast um yfirburði. Þetta allt virðist mjög fáránlegt og í eðli sínu ósanngjarnt, þar sem GÓÐA hliðin er söðlað með Surak - Vulcan sem lætur Gandhi líta út eins og Rambó!! Þrátt fyrir algerlega HRÆÐILEGA forsendu, þá er hasarinn nokkuð góður og það er frábært að sjá yfir höfuð skot af augljósum tvímenningum berjast gegn því í þessum grudge leik. En ekki villtu þetta fyrir háa list eða djúpa sci-fi. Niðurstaðan er sú að þáttaröðin var á síðustu tímum sem frumsýningarsería og þetta leit í raun út fyrir að þeir dustu rykið af þessum kalkún og mynduðu hann burtséð frá fáránleika forsendu.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Kvikmyndir Claire Denis virðast falla í tvo flokka: ofbeldisfulla og blóðuga eða hljóðláta og nána. "L'Intrus" fellur örugglega í fyrsta flokkinn, en það er ekki svo hræðilegt eins og "Trouble Every Day" eða "J'ai pas sommeil." Nú, síðan ég sá "Súkkulaði," hef ég lagt áherslu á að sjá hverja nýja kvikmynd sem Denis gerir. Og ég hef alltaf orðið fyrir vonbrigðum. "L'Intrus" var engin undantekning. Hún hefur enn ekki gert kvikmynd eins persónulega og jafn áhrifamikil og hennar fyrsta. Þú færð marga fastagesti Denis: eldri en samt stórkostlega Béatrice Dalle sem virðist vera í myndinni bara til að sýna fullar varir, bilið á milli tannanna, nægilega mikið klofið og nokkrar flottar yfirhafnir; svarti gaurinn úr „Trouble Every Day“ og „J'ai pas sommeil,“ Grégoire Colin og þessi litháíska eða rússneska stúlka. Persóna Michel Subor var nógu áhugaverð, en myndavélin lá svo lengi við hann að ég varð pirruð á þessum krullaða hárlokki sem hékk yfir enninu á honum og létti þegar hann, einhvers staðar í Kóreu, held ég, loksins klippti hann. Það var vissulega einhver hasar - hræðileg morð, leit karlmanns að syni - og það gæti jafnvel hafa verið söguþráður, en eitt áhorf var ekki nóg til að átta sig á því og tvær skoðanir eru, ég óttast, ekki spurningu. Fyrir það fyrsta var skorið ögrandi og áberandi (eins og í "Beau Travail"). Í öðru lagi breyttust árstíðirnar of snögglega, þannig að þú varst enn ruglaður um hvað var að gerast. Ó, það voru nokkrar fallegar myndir, og ef þér líkar vel við „Friday Evening“ með myndum af fellingum í þungum gardínum og rúmfötum, gætirðu metið fagurfræði „L'Intrus“. Annars skaltu stýra undan. Ég sá þessa mynd á frönsku og það er mögulegt að ég hafi misst af einhverju mikilvægu. En samræðan í kvikmynd um Denis er sjaldan meira en fimm blaðsíður, tvöfalt bil og með nægum spássíur. Í "Súkkulaði" er þögnin háleit; í "L'Intrus" er það bara leiðinlegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú talar frönsku eða getur þolað undirtitla muntu virkilega njóta þessarar myndar. Ef þú á hinn bóginn vilt bara sjá fegurstu skepnur Guðs, þá verður þetta að sjá. Ekki eyri af sílikoni í sjónmáli. Zalman King éttu út úr þér hjartað. Líkami Sophie Marceau er ímynd fullkomnunar og alls sem ég hafði ímyndað mér. Hluti hennar er meira að segja á ensku. Jafnvel sú staðreynd að hún var nakin með John Malkovich dró ekki úr fegurð hennar. Sophie er tíu ef hún var einhvern tíma. Chiara Caselli og Inés Sastre eru 9,5 sek. Ó já, þetta er frekar góð saga. Nokkrar litlar vinjettur eru ofnar saman í eins konar sexgráðum aðskilnaðarstíl.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi hrúga af rusli er bundin í bókina mína sem það versta sem gert hefur verið. Ég trúi því ekki að einhver hafi í raun og veru gefið út þessa CRAP, hvað þá að hann hafi gert það. HRÆÐILEGT, Hræðilegt, Hræðilegt. Ekki einu sinni þess virði að minnast á fjandans söguna eða smáatriði um hana. SVONA er það í raun og veru. Forðastu það eins og SARS!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Því miður var það misskilið. Þessi mynd yljaði frá upphafi til enda. Það var erfitt að horfa á það því ég horfði á Clarissa Explains It All á hverjum degi á Nickelodeon. ÉG ELSKAÐI hana. Svo það næsta sem ég fann gerði hún spretti í Maxim og hún var glæsileg! Ég hef eiginlega ekkert heyrt um hana fyrr en ég horfði á þessa mynd fyrir slysni. Ég trúði ekki að hún myndi jafnvel láta eitthvað svona sjást með nafninu sínu út um allt. Allt við það var rangt en það leit samt út fyrir að einhver einhvers staðar í liðinu væri að reyna mjög mikið að bjarga sökkt skip. Verst.. ég vona að hún haldi áfram að leika og ég myndi elska að sjá hana með alvöru leikara í alvöru kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ólíkt öðrum notanda sem sagði að þessi mynd væri ömurleg (og að Olivia Hussey væri hræðileg), þá er ég ósammála.Þessi mynd var mögnuð!!!!!! Olivia Hussey er æðisleg í öllu sem hún er í! Já, hún er kannski eldri núna, því margir muna eftir henni úr Rómeó og Júlíu, en hún er yndisleg! Þessi söguþráður gæti verið notaður nokkuð oft, en þetta er einstök mynd og ég mun berjast á móti öllum sem eru ósammála! Ég hafði jafn gaman af þessari mynd og ég hef hverja aðra kvikmynd um Olivia Hussey. Olivia er „stelpan mín“ og ég elska vinnuna hennar. Ég sá þetta í fyrsta skipti á laugardaginn (4/14/07) og varð ástfangin af því. Ekki aðeins vegna þess að þetta er Olivia mynd, heldur vegna þess að hún er einstök sögulína og frábæra leikstjórn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Enn sem komið er endanleg dagskrá um seinni heimsstyrjöldina, The World At War er ekki bara löng, heldur líka mjög fræðandi. Þættirnir innihalda 26 þætti (hver þáttur stendur í um 45 mín.), og inniheldur atburðina aðdraganda og í kjölfar stríðsins. Flestir þættirnir fjalla um stríðið í Evrópu og það eru nokkrir þættir um stríðið í Kyrrahafinu. Aðrir þættir innihalda upplýsingar um stríð í Afríku, Búrma, Atlantshafi og heimavígstöðvum Þýskalands, Bretlands, Bandaríkjanna og Sovétríkjanna. Það er einn þáttur sem er tileinkaður helförinni. Þættirnir byrja á þættinum A New Germany (1933-1939) og segir frá uppgangi nasista í Þýskalandi og landhelgisgróða Þjóðverja áður en stríðið braust út. Þættinum lýkur með þættinum Remember; áhrif stríðsins í heimi eftir stríð. Mundu er viðeigandi þáttur til að enda þessa frábæru dagskrá. Sérhver þáttur byrjar á stuttum inngangi og síðan á upphafsgreinum. Einingunum fylgir kraftmikið tónlistarþema. Það eru mörg viðeigandi tónverk í gegnum seríuna. Hver þáttur er eins og smámynd. Myndefnið er frábært, og það er líka hvernig það var sett saman. Að auki er hluti myndefnisins í lit. Upplýsingarnar sem fylgja með gera þættina líka eftirminnilega og skemmtilega. Þættina var framleiddur af Jeremy Isaacs fyrir Thames Television (Bretlandi). Hann var tekinn í notkun árið 1969 og tók fjögur ár að framleiða, slík var dýpt rannsóknarinnar. Þáttaröðin var sögð af Laurence Olivier (einn frægasti og virtasti leikari 20. aldar). Í þáttaröðinni var tekið viðtöl við fremstu meðlimi herferða bandamanna og Axis, þar á meðal sjónarvotta frá óbreyttum borgurum, innrituðum mönnum, yfirmönnum og stjórnmálamönnum, þar á meðal Albert Speer, Karl Donitz, Jimmy Stewart, Bill Mauldin, Curtis LeMay, Lord Mountbatten, Alger Hiss, Toshikazu Kase. , Arthur Harris, Charles Sweeney, Paul Tibbets, Traudl Junge og sagnfræðingurinn Stephen Ambrose. Jeremy Isaacs segir í „The Making of The World at War“ að hann hafi reynt að taka viðtöl við, ekki endilega stóru nöfnin sem eftir lifðu, heldur aðstoðarmenn þeirra og aðstoðarmenn. Erfiðast viðfangsefni til að staðsetja og sannfæra til viðtals, að sögn Isaacs, var aðstoðarmaður Heinrich Himmlers, Karl Wolff. Sá síðarnefndi viðurkenndi að hafa orðið vitni að stórfelldri aftöku í viðurvist Himmlers. The World At War er oft talin vera endanleg sjónvarpssaga síðari heimsstyrjaldarinnar. Sumir telja það besta dæmið um heimildarmyndaformið. Á lista yfir 100 bestu bresku sjónvarpsþættirnir sem bresku kvikmyndastofnunin samdi árið 2000, kosinn af fagfólki í iðnaðinum, var The World at War í 19. sæti. Dagskráin hefur allt sem áhorfandinn þarf að vita um stríðið. Eftir að hafa horft á nokkra þætti fannst mér þáttaröðin svo góð að ég reyndi að horfa á þá þætti sem eftir voru hver á eftir öðrum. Ég hef séð suma þeirra nokkrum sinnum. Það eru tvær aðrar frábærar heimildarmyndaseríur sem ég veit um sem gætu verið áhugaverðar fyrir áhorfandann. Önnur heitir The Great War (1964) sem fjallar um fyrri heimsstyrjöldina. Hinn heitir Cold War (1998) sem er augljóslega um kalda stríðið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var sýnd í síðustu viku og þó að á þeim tíma dags (um kl. 18) séu gæði kvikmyndanna nánast aldrei góð (allavega hér í mexíkósku sjónvarpi) þá gat ég ekki slökkt á sjónvarpinu. Sagan um Madelene Moore snertir þig virkilega. Hún kemur ekki fyrir sem mjög samúðarfull persóna í fyrstu, en þegar þú sérð alla myndina vill maður bara að hún nái árangri. Þessi mynd lætur mann virkilega hugsa. Og ég held að það sé í grundvallaratriðum vegna frábærs leiks Brooke Johnson. Ég hafði aldrei heyrt um hana áður né séð hana vitandi vits í annarri mynd, en þetta var frábær frábær leikur. Hrós til Brooke. Ég vonast til að sjá hana í annarri kvikmynd bráðlega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er fyrsta klámmyndin sem ég hef reynt að rifja upp. Það krefst annarrar nálgunar en venjulega, þar sem líkingin mun ekki verðlauna krufningu. "Ég er bandarískur. Ég er prúð mey." "Við erum evrópskir. Við erum menningarlegir og kynlífsbrjálaðir." „Það er gaman þegar við erum öll að klúðra hvort öðru“. Margt að tala um! Jæja, það er í raun og veru, miðað við meðaltalið þitt í 60s topplausu blakinu samt. Og energing patina „klassa“ skilar að minnsta kosti hreinum, nákvæmum tónverkum. En hvað í fjandanum er að segja um klám? Allt í lagi þá: eina atriðið sem ég virkilega (mælskulega séð) komst af var í fyrsta skipti sem Brigitte Maier stígur inn. Það er reynt að kasta inn fallegu úrvali af kynþætti og aldri en hleypa engum tveimur mönnum nálægt hvor öðrum; eini svarti gaurinn verður fyrir ótímabæru ritstjórnarbroti. Og margar tökur eða ekki, einn kannski ólýsanlegur-á-IMDb athöfn lítur út fyrir að vera að hluta til hermdur eftir skurðaðgerðarslöngu. Ég var samt vakandi og klukkan var átta að morgni...en hvað þýðir síðasta skotið?!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd stendur sem eitt magnaðasta dæmið um sannfærandi og listræna kvikmyndagerð sem ég hef séð. Herzog virðist fanga næstum yfirþyrmandi harmleik og fegurð sögu Dieters, sem og yndislega persónulega persónu hans. Í lok myndarinnar var ég eftir að óska þess að ég hefði fengið tækifæri til að hitta Dieter áður en hann lést. Á tæknilegum nótum er kvikmyndatakan innileg og ótrúlega falleg. Frásögnin er margbrotin ofin, með mikilli meðvitund um viðfangsefnið og getu hans til að endurupplifa og endursegja áfallaviðburði. Fáir heimildarmyndaleikstjórar hafa jafn sterka hæfileika til að fjárfesta áhorfendum jafn rækilega í persónuna. Þessi mynd verður að sjá!!!
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég er ekki mikill aðdáandi kvikmynda Lucio Fulci. Flestar kvikmyndir hans á níunda áratugnum áttu sín augnablik, en komu oft fyrir sem annars flokks Dario Argento eftirlíkingar. Fyrir utan hið skemmtilega "Zombi" (sem var eftirlíking eftir George Romero) hafði ég ekki mjög gaman af þeim. Ég veit að ítalskur hryllingur lítur oft framhjá söguþræðinum, en söguþráðurinn og persónurnar í myndunum hans voru bara allt of þráðlausar jafnvel á mælikvarða. Þetta er ástæðan fyrir því að "Ekki pynta andarung" kom mér á óvart. Þetta er í raun mjög vel gerð mynd með grípandi morðgátu. Það er mögulega besti giallo sem gerður hefur verið, aðeins keppt í alvarlegri samkeppni við færslur Dario Argento í tegundinni. Og ólíkt fyrra giallo Fulci "A Lizard in a Woman's Skin", þetta dregur aldrei. Leikstjórn Fulci hér er nokkuð góð. Hann heldur sögunni á góðum hraða og heldur áhuga áhorfandans út í gegn. Einnig kemur niðurstaða leyndardómsins áhorfendum algjörlega á óvart. Auk þess bætir hann við nokkrum snjöllum tilþrifum, eins og hressri sálartónlist í sérlega truflandi kirkjugarðssláttarröð. Á heildina litið er ofbeldið hér takmarkað og aðeins beitt þegar það er nauðsynlegt fyrir söguna. Leikurinn er líka góður að mestu leyti, fullur af kunnuglegum andlitum úr ítölskum bíómyndum á áttunda áratugnum. Bæði Thomas Milian og Barbara Bouchet eru frábær flott í gegn. Eini veiki hlekkurinn er Florinda Bolkan, en frammistaða hennar er bara allt of yfirgnæfandi. Það er eini hlægilega þátturinn í myndinni. "Don't Torture a Duckling" kemur örugglega með tilmælum mínum og gæti verið góð kynning á giallo undirtegundinni í heild sinni. (8/10)
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd er án efa ein sú versta sem ég hef séð. Þetta var svo leiðinlegt að ég hreinlega gat ekki beðið eftir því að það myndi enda. Ég talaði kærustuna mína til að horfa á hana eftir að þessi síða hafði fengið góða dóma og eftir meira að segja 30 mínútur eftir horfði hún á mig eins og hún ætlaði að segja „fúsið þitt“ Landslagið var jafn leiðinlegt og myndin með ekkert nema að keyra um í bílnum og horfa á vindur blæs bita af runna í kring. Leikurinn var ekki hvetjandi og myndin var einfaldlega sóun á því sem hefur verið góð hugmynd í sóun á dvdr. Guy Pierce hefði átt að halda sig við nágrannana þar sem hann þvoði hárið sitt. Það eina sem hann gerði var að tala í símann sinn en seldi samt ekkert sem sölumaður. Hann hefði verið rekinn vikum áður. Kærastan hans (einu sinni í Coyote Ugly) hefði átt að vera áfram að dansa á barnum þar sem hún virtist að minnsta kosti heit í því. Gaurinn sem lék Vincent (þeir sem horfðu vita) var svo pirrandi með símtölin sín að hver venjuleg manneskja hefði keyrt til húsið hans og lamdi hann með 4 sinnum 2. Ég veit ekki á þessari jörð hvað einhverjum líkaði við það. Ég vil reyndar að fólk horfi á þetta til að þola þær pyntingar sem ég gekk í gegnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð 'The Sea Within' í dag og ég elskaði það. Leikarar myndarinnar eru dásamlegir (sérstaklega Javier Bardem, auðvitað), en ég hélt að Belén Rueda myndi fá betra hlutverk. Lola Dueñas, Clara Segura og sérstaklega Mabel Rivera flytja frábærar túlkanir. Og ég get ekki gleymt Celso Bugallo og Joan Dalmau (bróðir og faðir söguhetjunnar). Það eru tveir tæknilegir þættir sem mér þótti mjög vænt um: ljósmyndun Aguirresarobe og tónlist eftir Amenábar sjálfan. Mér fannst lagið 'Negra sombra' ('Dark Shadow') eftir Luz Casal með tónlist Carlos Núñez. Í stuttu máli held ég að spænska akademían ætti að velja 'The Sea Within' til að keppa á Óskarsverðlaununum. Ég var hrifinn af öðrum spænskum framleiðslu, eins og „Bad Education“ eftir Almodóvar, en myndin hans Amenábar er miklu betri en þau. 'The Sea Within' á skilið öll verðlaunin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég bara skil ekki neikvæðu ummælin um þessa mynd. Já þetta er týpísk stráka-mæt-stelpa rómantík en hún er gerð með svo mikilli prýði og fágun að tíminn flýgur bara áfram. Henstridge (talaðu um að vinna í genapottinum!) er segulmagnaðir og aðlaðandi eins og alltaf (hver segir að gullöld kvikmyndanna sé dauð?) og Vartan heldur sínu striki. Það er kraumandi efnafræði á milli tveggja aðalhlutverkanna; myndin er mest lifandi þegar þau deila senu - fullt! Það er gert svo vel að þú finnur sjálfan þig tilbúinn til að koma saman...Hunsa neikvæðu ummælin - ef þér líður svolítið blár, horfðu á þessa mynd, þér mun líða miklu betur. Ef þú ert nú þegar hamingjusamur, þá munt þú vera ánægður.(PS: Ég er 33, karl, frá Bretlandi og vonlaus rómantíker sem er enn að leita að prinsessunni sinni...)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú átt ástkæra leikara, Peter Falk, Rip Torn, George Segal og Bill Cobbs, þarftu ekki Billy Burke, Coolio eða neina aðra truflun. Stórkostlegum hæfileikum er algjörlega sóað í "Three Days to Vegas", þar sem sökin er algjörlega á handritið. Orlofsmyndir nágranna míns eru álíka áhugaverðar og þessi afvegaleidda vegamynd. Ef þú vilt sjá hvernig á að nýta gamla leikara með góðu handriti, skoðaðu „Áhöfnin“. Hér eru í raun engir lausnarþættir og að horfa á þessa frábæru leikara glíma við svo veikt efni er glæpur. Ég vildi líka við það, en grunna handritið svíkur áhorfendur, með því að gefa leikurunum í rauninni ekkert til að vinna með. -MERK
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég get skilið eftir að hafa horft á þetta aftur í fyrsta skipti í mörg ár hvernig þetta er talið eitt versta Laurel & Hardy's. Fyrir mér er það ekki eins slæmt og "Air Raid Wardens" og "The Bullfighters", en það eru ákveðnir miklir gallar á því. Myndin er sett upp til að sýna Laurel og Hardy sem eigendur og leiðbeinendur dansstúdíósins. Hardy er fyndinn sem stígandi aðalhlutverkið í „London Bridge“ dansi, umkringdur 20th Century Fox stjörnum, en í næsta herbergi kennir Laurel byrjendum ballett á meðan hún er í ballerínubúningi. Klaufalegur smiður hellir lími á gólfið, sem leiðir til fyrirsjáanlegs kjaftshöggs þar sem Hardy endar lausari. Síðan, inn kom rabbarnir, selja nú tryggingar sem hylja verndarspaða þeirra. Einn þeirra er mjög ungur og myndarlegur Robert Mitchum. En ekki fyrr leggja þeir strákana í einelti til að kaupa tryggingar, þeir eru handteknir. Þetta er endalok gangsteranna og í síðasta skipti sem við sjáum dansstúdíóið. Restin af myndinni er helguð stuðningi Laurel og Hardy við auðuga verndara Trudy Marshall og kærasta hennar, Robert Bailey. Þeir reyna fyrst að hjálpa þeim að fela samband sitt fyrir foreldrum hennar (Matt Briggs og Margaret Dumont) og vongóðum skjólstæðingnum Allan Lane, sem við getum sagt strax að sé ekki gott svín. Þetta leiðir til þess að falinn bar Briggs verður opinberaður fyrir Dumont, sem er tei, og glaumur þar sem gólfmotta er bókstaflega dregin upp úr auðuga ættföðurnum sem hrynur rúmi hans í tjörn fyrir neðan. Þegar Bailey notar strákana til að hjálpa til við að sýna geislabyssuna sína kemur heimsfaraldur. Hinn dauður þjónn tilkynnir Case og Dumont að húsið þeirra sé alelda. Seinna vill Hardy nota tryggingarskírteinið til að fá peninga til að borga dansstúdíóleiguna sína og vonast til að fá Laurel til að fótbrotna til þess. Ekki er vísað til þess að tryggingasölumennirnir hafi verið glæpamenn og að vátryggingin yrði líklega ógild. (Jafnvel þótt þeir hefðu orðið lögmætur tryggingasali, eftir að hafa verið handteknir, þá hefði leyfi þeirra verið afturkallað). Laurel endar með því að fara út úr rútu sem bílstjórinn hafði yfirgefið vegna hunds sem talið er að hundsviti (aðeins tært frosti, köku sem étur Toto-líkur, eða hugsanlega raunverulegur kútur), sem veldur því að Oliver endar á risastórri strandrúllu- Coaster sem rútan hefur einhvern veginn endað á og passaði hjólin fullkomlega inn á teinana. Rússíbaninn getur verið spennandi, eins og sést í „Abbott og Costello Go to Hollywood“, og þessi er skemmtileg en andsnúningur. Þegar sögunni lýkur virðast öll þessi kjaftæði hafa engan tilgang, sem gefur til kynna að þetta hafi verið einfaldlega röð af einn-reelers sett saman til að gera fulla lengd lögun, vonandi hluti af tvöföldum reikningi. L&H, eins og ég hef nefnt í öðrum umsögnum um síðari myndir þeirra, höfðu misst mikið af ljóma sínum eftir að hafa yfirgefið starf Hal Roach, en furðulegt hér, þá koma þeir ekki út eins gamlir og þreyttir og þeir höfðu gert í kvikmyndum sem gerðar voru á sama tíma. ári. Hefðu gaggarnir ekki verið eins skemmtilegir og raunin var í sumum öðrum myndum þeirra, þá hefði þetta örugglega fengið „2“ í stað „3“.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Já, það líður, og spilar að mestu leyti eins og "eftir skóla sérstaka", fyrir aðeins fullorðna áhorfendur, allt í lagi kannski unglingaáhorfendur. En bætið við Bill Murray (sem sýnir nú þegar dramatískan og venjulega grínhæfileika sína), flottum aukahlutverkum og óvæntri sætleika við að alast upp og muna eftir þessum frábæru eða ekki svo frábæru dögum í sumarbúðum, og þú færð Hjartnæmt, fyndið, sofandi högg. Það verður aðeins of smarmy fyrir eigin hag, en það er líka einn af sjarma þess. Þegar þú heyrir titilinn „Kjötbollur“ og sérð veggspjaldið býst þú við kynlífi á táningsaldri, en það sem þú færð er tilfinningaríkt en stundum kynþokkafullt yfirlit yfir þessi uppvaxtarár í sumarbúðum. Sentamentality, og endurminningar einfaldari tíma minna mig á "A Christmas Story", sem ég elska líka. Minningarnar um sumarbúðirnar komu aldrei jafn vel fram. Eina myndin sem ég hef séð sem kemst nálægt, er "Indian Summer", sem mér líkar næstum jafn vel við og "Kjötbollur", en einnig er Matt Craven í aðalhlutverki. Við skulum vona að hann ljúki þríleiknum. Kannski gæti hann komið aftur fyrir „Return of the Meatballs“ og komið með virðingu aftur í kosningaréttinn (Kjötbollur 2 til 4 líkjast ekki upprunalegu klassíkinni). „Kjötbollur“ er auðveldlega á topp 10 Guilty Pleasures allra tíma ( ekki raunverulega sekur heldur). Þetta er yndisleg lítil mynd sem fær mig alltaf til að brosa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ROCK STAR / (2001) *** (af fjórum)Eftir Blake French: "Rock Star" er saga neins sem verður frægð, aðeins til að átta sig á því að lifa draumi sínum er ekki eins og hann ímyndaði sér það. Allt þetta höfum við séð áður (í betri kvikmyndum), en þessi mannlega saga fangar heim rokksins og rólsins með hrottalega heiðarlegum og innsæilegum brúnum. Það fær meðmæli vegna sjónrænnar andrúmslofts. Handritið, eftir "Crazy/Beautiful" leikstjórann John Stockwell, sýnir harðkjarna alheiminn með eftirminnilegum myndum - það útskýrir ekki um hvað það snýst, það sýnir okkur. "Rock Star", sem upphaflega hét "Metal God," skartar Mark Wahlberg sem Chris "Izzy" Cole, sölumaður skrifstofuvöru í Pittsburgh sem dreymir um að verða Bobby Beers, eldheitur aðalsöngvari þungarokkssveitarinnar Steel Dragon. Þrátt fyrir að Chris syngi nú þegar fyrir sinn eigin heiðursrokkhóp sem heitir Blood Pollution, í stað þess að semja sín eigin lög, krefst hann þess að flytja aðeins þau eftir Steel Dragon, og aðeins á nákvæmlega þann hátt sem þeir flytja þau. Hópurinn hans verður pirraður á þráhyggju Chris og gefur honum stígvélið. Þetta eyðileggur Chris, sem og stuðningsforeldra hans og trúfasta kærustu, Emily (Jennifer Aniston úr sjónvarpinu "Friends"). Hann fær svo símtal. Það er Steel Dragon hljómsveitin. Þeir hafa séð upptökur Chris og vilja að hann komi í stað aðalsöngvarans sem nýlega var rekinn. Á augabragði flýgur Chris inn í hvimleiðan heim skyndilegrar stjörnuhiminnar - frá stærsta rokkaðdáanda til stærstu rokkstjörnu. Því miður er það ekki eins gefandi og hann bjóst við. Sönn saga var innblástur fyrir "Rock Star" hugmyndina. Birgðasölumaður í Ohio, Tim „Ripper“ Owens, kom í raun í stað Rob Halford, aðalsöngvara í Judas Priest, eftir að hafa upphaflega sungið fyrir heiðurshljómsveit. Afgangurinn af myndinni er líklega skáldskapur, þó að flest sem gerist hljóti að tákna reynslu margra annarra hljómsveita. Myndin lýsir ýmsum þrautum þess að vera rokkstjarna. Það kannar þætti ferðalaga, persónuleikamun, hættuna á fíkniefnaneyslu og ofbeldi, erfið sambönd, kynfrelsi, óheiðarleika og öfgafullar ráðstafanir framleiðenda allt til að þóknast aðdáendum og halda vinsældum háum. Ég hef séð allar myndir Mark Wahlbergs og þetta er sú fyrsta sem hefur áunnið mér ástúð mína. Wahlberg, fyrrum söngvari/fyrirsæta, hefur gert myndir eins og "Fear", "Boogie Nights", "Three Kings" og nú síðast hina skortri endurgerð Tim Burtons "Planet of the Apes". Ég er farin að dást að unga leikaranum meira og meira. Þó hann hafi ekki leikið í mörgum farsælum kvikmyndum hefur hann tekið marga sénsa og farið með margvísleg hlutverk. "Rock Star" er besta mynd hans til þessa. Ég get ekki hugsað mér marga leikara sem hefðu getað lýst baráttu og vonum Chris Cole á sannfærandi hátt. Wahlberg gerir "Rock Star" svo sannarlega rokk. Jennifer Aniston kveikir líka á skjánum. Hún skapar efnafræðiríkt samband við Chris sem hvetur til þátttöku áhorfenda. Það er hörmulegt hvað verður um samband þeirra. Okkur þykir mjög vænt um þessar persónur. Á kvikmyndatónleikasenum skapar leikstjórinn Stephen Herek (sem einnig leikstýrði "Holy Man" og lifandi hasarútgáfunni af "101 Dalmatians") grípandi andrúmsloft. Hann fangar atriðin af mikilli brýni og hrári, ótvíræðri orku. Tónlistarnúmerin gefa myndinni bestu atriðin sem hafa mest áhrif. Því miður getur Herek ekki haldið uppi orkunni og spennunni út í gegn. Við þriggja fjórðu markið missir hann neistann þar sem myndin verður leiðinleg og óþægileg. Ég skil hvert sagan þarf að fara til að sýna neikvæðu hlið frægðarinnar, en þessi mynd tapar öllu sem hún hafði áður gert fyrir sig. Í "Almost Famous", miklu betri mynd um rokk og ról, er ákveðinn áhugi og líf í jafnvel sorglegustu senum. Hér er eins og kvikmyndagerðarmennirnir missi ástríðu sína. Skilaboðin koma aðeins of seint og skyndilega inn í söguna. Myndin breytist í siðferðissögu sem vill veita okkur safaríkan áfangastað. Kvikmyndagerðarmennirnir gætu allt eins hætt öllu, birst á skjánum og sagt: „nú er áhorfendur, siðferði sögunnar“ Við skiljum þemað, en það er of tafarlaust. Persónulega uppgötvunin fyrir Chris verður að vera smám saman. Sem betur fer gerist þetta allt á síðustu tuttugu og fimm mínútum myndarinnar, varla nóg til að eyðileggja alveg heilar áttatíu og fimm mínútur af sæmilega góðum þætti. "Rock Star" er ekki frábær mynd - sjáðu "Almost Famous" ef þú vilt merkilega mynd um rokk og ról - en fyrir Marky Mark eru það tímamót á ferli hans.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, svo það er framsýn af Checker leigubíl, sennilega seint á þriðja áratugnum. Hann er með frábærum þríhyrningslaga framljósum. Það er líka DeSoto leigubíll í þessu svarta og hvíta, karakterdrifna, næstum því tónlistarsögu sem hefur farið úrskeiðis. Hin raunverulega ánægja hér er útlitið á 1940 herbergi innréttingum og tísku og hótel lyftur. Hárgreiðslurnar, karlkyns og kvenkyns, eru glæsilegar. Ef Dolly Parton hefði haft hár Victor Mature hefði hún getað gert það stórt. Það er listamannaloft sem myndi öfundast af öllum Andy Warhol-sinnum. Ef þú horfir á þetta og býst við frábærum Casablanca söguþræði eða Sound of Music oom-pah-pah, muntu verða fyrir vonbrigðum. Það er falleg lítil saga fyrir neðan flugbrautarlíkanið í þessari mynd. Eintakið mitt á DVD með annarri kvikmynd fyrir $1 var mjög sýnilegt. Titilaröðin var sæt en ekki uppi með Mad, Mad, Mad, Mad World eða The Pink Panther. Þetta var RKO kvikmynd en hún var ekki með fallega flugvélarmerkinu sem RKO notaði. Mér líkaði við Victor Mature í One Million, B.C., og Sampson og Delilah og sérstaklega í Violent Saturday. Athugaðu hvort þú getur fundið þann. Hann var dásamlegur í gamanmyndinni með Peter Sellers sem heitir Caccia Alla Volpe eða After The Fox. Richard Carlson hélt áfram að gera I Led Three Lives í sjónvarpi snemma á fimmta áratugnum.Vic Mature var boðinn þáttur föður Sampsons í endurgerð Sampson og Delíla. Hann var sagður spurður hvort hann ætti í einhverjum vandræðum með að leika hlutverk föðurins þar sem hann var svo þekktur sem Sampson. Victor svaraði: "Ef peningarnir eru réttir mun ég leika móður Sampsons." Tom Willett
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er sjálfgefið drasl. Horfðu á þessa mynd ef þú vilt bara heyra talaða gelísku eða njóta skemmtilega hljóðrásarinnar. Horfðu á af einhverri annarri ástæðu og þú verður fyrir vonbrigðum. Það ætti að vera heillandi en er það ekki - það er bara pirrandi. Það er erfitt að hugsa um persónurnar og leikurinn lélegur. Sögurnar innan myndarinnar eru líka sjarmerandi og óheillvænlegar. Ég bjóst við hugljúfri fjölskyldumynd en þessi höfðaði heldur ekki til fjórtán ára dóttur minnar. Það er sjaldan sem ég get ekki séð mynd til enda en þessi náði yfirhöndinni af okkur báðum. Þó að myndin gerist á núverandi tímum hefur hún svip og útlit eins og ódýr austur-evrópsk kvikmynd sem gerð var á tímum kalda stríðsins. Það er ekki einu sinni nóg af fallegu skosku landslagi og kvikmyndatöku til að leysa það. Algjör synd því sem kvikmynd er þetta til skammar fyrir Skotland.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Lítill bær verður fyrir árás hjörð af blóðþyrstum vampírum. Eina vonin er einmana hefndarmaður og hópur eftirlifenda. „Darkness“ kom út árið 1993 og vakti einhverja sértrúarsöfnuð í kjölfar útgáfunnar. Það er auðvelt að sjá hvers vegna-það er hlaðið (og ég meina ógnvekjandi) af gormi, og það er orka og eldmóður, eins og það sem er að finna í öðrum kostnaðarlausum sértrúarsöfnuði hryllingsmyndum eins og "The Dead Next Door" og "The Children of Ravensback", er í raun frekar smitandi. Þó að það gæti verið satt, er það því miður ekki nóg til að bjarga því. Myndin var tekin á Super 8, þannig að myndin er kornótt og dökk, sem gerir hlutina mjög erfiða að sjá (það hefði verið frábært ef það hefði hylja sögupersónurnar hræðilega mullet.) Einnig er hljóðrásin, sem samanstendur af pirrandi Casio, áberandi. Hljómborð og jafnvel meira pirrandi Death Metal (í alvöru, hvað er það með þessar engar fjárhagslegu hryllingsmyndir og slæma Death Metal?) Þó að maður eigi ekki von á Óskarsverðugum frammistöðu, er leikurinn samt algjörlega áhugamaður, þar sem leikararnir virðast stundum nánast ruglaðir í stað þess að vera hræddur eða hótaður. Að lokum er ég viss um að aðdáendur hátíðahalda án fjárhagsáætlunar munu elska þetta. Allir aðrir vilja þó að það væri aðeins meira kjöt á rifnum.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Ég komst að því áður en ég skrifaði þessa umsögn að "Komodo vs. Cobra" og önnur mynd sem heitir "Curse of the Komodo" voru báðar leikstýrðar af sama gaurnum, Jim Wynorski. Það gæti útskýrt hvers vegna þetta eru kvikmyndir með næstum eins forsendum. Þeir eru báðir með herstjórna eyju, ofursta sem hefur meiri áhyggjur af því að hylja slóð sína en líf starfsmanna sinna, fólk sem er að keppast að því að komast að höggvél sem liggur þægilega á akri einhvers staðar á eyjunni og risastórir komodódrekar erfðafræðilegar tilraunir í gangi. Hvaða munur er á? Jæja, boðflennar á eyjunni eru nú kapítalistar sem vilja afhjúpa leyndarmál stjórnvalda og það er risastór kóbra á eyjunni líka, þess vegna er titillinn „Komodo vs. Cobra“ jafnvel þó að átökin milli skrímslnanna tveggja eigi varla við ' saga.' „Komodo vs. Cobra“ er nokkurn veginn það sem þú mátt búast við miðað við titilinn og uppruna rásarinnar: Sci-Fi Channel. Þó að þú sért öðru hverju að finna eina sem af einni eða annarri ástæðu gæti höfðað til þín (mér líkaði við kvikmynd sem heitir "Komodo") þá efast ég varla um að þessi geri það."Komodo vs. Cobra" er ekki bara leiðinleg mynd, heldur þetta er líka einn af áhugaminnstu sci-fi myndunum sem ég hef séð í langan tíma. Í sumum þessara kvikmynda er loft í þeim sem gefur til kynna að kvikmyndagerðarmennirnir hafi lagt sig fram að minnsta kosti, en ég sé mjög lítið hér. Það er aftur gefið til kynna með því að þetta er bara endurtekning á „bölvun Komodo“. CGI fyrir skrímslin lítur út eins og þau hafi komið beint úr annars flokks tölvuleik, kvikmyndatakan og ýmis atriði eru léleg, leikurinn er á bilinu frá hæfilegri til lélegs, hasarsenurnar eru daufar og svo eru sumir hlutir sem eru satt að segja ófyrirgefanlega slæmar. Ég sé margar kvikmyndir þar sem maður mun skjóta mörgum sinnum úr byssu án þess að endurhlaða og ég get tekist á við þetta. En í þessari mynd, þar sem Michael Paré tekur eina þrjátíu og átta skammbyssu og skýtur af henni um það bil fimmtíu sinnum stanslaust án þess að endurhlaða einu sinni, fyrst hló ég, en jafnvel þá varð þetta bara þreytandi. Það væri „aðgerðin“. Skrímsli birtist, fólk öskrar, Paré skýtur stanslaust án þess að endurhlaða byssuna sína einu sinni í gegnum alla myndina og einhver verður étinn."Komodo vs. Cobra" er mjög slæm mynd. Það eina í myndinni sem er þess virði að minnast á í góðgerðarskyni er leikkona að nafni Michelle Borth, sem er ekki bara mjög falleg heldur furðu sterkur leikari. Jafnvel með hrikalegri samræðu og skorti á eldmóði í handritinu sem hún fékk, tókst Michelle Borth að skila furðu góðri frammistöðu og það hræðir mig bara að jafn góð leikkona og hún geti fest sig í jafn vitlausri mynd og þessari. Hún tók það greinilega fyrir launin, en það mun ekki auka feril hennar neitt, ég er hræddur um.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér finnst þessi þáttur hrikalega fyndinn! Það er ekki fyrir alla smekk og ég ætla ekki að upphefja eða hallmæla fólkinu sem skilur það ekki. Ég er viss um að þetta er dásamlegt bjart fólk sem starfar á annarri bylgjulengd. En ef þér líkar það, þá líkar þér það mjög vel. Sarah leikur sjálfselskan tapara að nafni "Sarah Silverman" sem lendir oft í hómerískum vandræðum (það er "Homerian" eins og í "Homerian Simpsonian"). Ég man eftir Söru Silverman frá stuttu tónleikalagi hennar á Saturday Night Live í byrjun tíunda áratugarins. Mér leist strax vel á hana og ég fer út af leiðinni til að skoða allt sem hún hefur gert. Þessi þáttur er fyndinn kæfa-í-matinn-og-blautur-buxurnar. Þess vegna fasta ég alltaf áður en ég horfi á það og geng í fullorðinsbleiur. Skoðaðu þetta!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi ótrúlega sóun á framleiðslupeningum er kvikmyndaleg sönnun þess að hinir ríku og frægu geta verið alveg jafn heimskir og eyðslusamir og stjórnmálamenn. Úr (kjánalegu) leikriti eftir Tennessee Williams og leikstýrt (með dauða hendi) af Joseph Losey og með Taylor og Burton og Noel Coward í aðalhlutverkum - þetta verkefni sem tekið var upp í stórbrotnu höfðingjasetri á fjallaeyju í Miðjarðarhafinu hlýtur að hafa virst eldur. sigurvegari þegar hann var kynntur fyrir Universal árið 1967. Niðurstaðan er svo fáránleg og leiðinleg að hún stangast nánast á við trú. Sjónrænt er myndin stórbrotin en það er náttúruaflið sem hefur leyft umgjörðina og þá staðreynd að raunverulegt heimili er notað í stað leikmyndar. Skrýtið uppátæki skrækandi Taylors, hálfsofandi ráfar Burtons, brjálæðislega samtalið, Noel Coward sem hlær að sjálfum sér, fáránleg saga og söguþráður og fáránlegir búningar pirra áhorfandann einfaldlega. BOOM er til skammar, sóun á peningum og hæfileikum og skýr sönnun þess að lofað frægt fólk getur verið hálfvitar eins og aðrir plebbar plánetunnar. Ekki einu sinni gaman. Bara hræðileg og vitlaus átakanleg sóun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
1 hlutur. þessi mynd sýgur BIG TIME..ég var í singaporeskri gamanmynd þegar Chiken Rice stríðið kom. En í þetta skiptið getur jafnvel Gurmit Singh (vel gerður) leikari ekki dregið þennan af. Algjört misbrestur á að fylgjast með Shaolin Soccer HK. Næst: Gerðu þitt eigið!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Upprunalega Female Convict Scorpion er meistaraverk allra tíma. Fyrsta framhaldið, Jailhouse 41, var ekki alveg eins gott að mínu mati, þó það sé samt eftirtektarvert fyrir þá staðreynd að hún tók hugmyndina frá upprunalegu og skapaði eitthvað í allt öðrum stíl. Leikstjóranum Shunya Ito hefur tekist að gera það sama aftur með þessari mynd; sagan er aðeins önnur hér, en samt hefur hann náð að taka það sem gerði fyrri færslur frábærar og betri en margar myndir af þessari gerð og búa til eitthvað frekar frumlegt í kringum hana. Aftur einblínir aðgerðin á Nami Matsushima (a.k.a. „Sporðdrekinn“) og í þetta skiptið er hún út úr fangelsishúsinu og ekki of hrifin af hugmyndinni um að snúa aftur. Eftir að hafa sloppið frá því að elta lögreglumenn leiðir eitt af öðru og Scorpion lendir í því að ná því saman við vændiskonu og þroskaheftan bróður hennar. Hóran endar með því að verða ófrísk af þroskahefta bróðurnum (...), á meðan Scorpion er rænt og sett í búr af einhverjum sem hún gerði að óvini úr í fangelsi. En Scorpion líkar ekki við að eyða tíma á bak við lás og slá og það er ekki langt þangað til hún er aftur að gera það sem hún gerir best. Myndin byrjar vel þar sem við sjáum Scorpion höggva handlegginn af kopar sem ætlar að fara með hana aftur í fangelsi. Þaðan hægist hins vegar mikið á myndinni og Beast Stable endar á því að vera meira drama en tvær fyrri myndirnar. Það er ekki þar með sagt að það sé ekki enn nóg af hasar - Scorpion eyðir enn miklum tíma í "hefndunarham" og myndin er ekki beint stutt í almenna sleaze. Meiko Kaji endurtekur hlutverk sitt sem hin óheillavænlega titilpersóna og það er enn ein vanmetin, nánast orðlaus frammistaða. Viðvera hennar á skjánum er hins vegar frábær og henni tekst að hafa ógnandi nærveru þrátt fyrir að vera aðeins lítil líkamlega. Söguþráður þessarar myndar er svipuð og hinar tvær að því leyti að hún byggist allt upp í crescendo hefndar. Það eru fleiri sem hafa reitt Scorpion til reiði í þessari mynd en í fyrri tveimur svo þessi kafli tekur nokkuð stóran hluta myndarinnar. Það eru nokkrar súrrealískar seríur, ekki eins margar og í fyrri myndinni og hvergi nærri eins og í þeirri seinni, en myndin heldur áfram með restina af seríunni á þeim tímapunkti. Á heildina litið myndi ég segja að þessi mynd sé á milli þeirra fyrstu tveggja hvað varðar gæði - ekki eins frábær og upprunalega og aðeins betri en sú seinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frábær kvikmynd að mörgu leyti. Vicente Aranda hefur tekist að sýna tímann (1830) af nákvæmni. Ljósið, staðirnir, tilfinningin, er fullkomlega skynjað strax í upphafi myndarinnar. Og ásamt því - öfugt við það sem gerðist með "Mad Love" (Juana la Loca), frekar þáttabundinni söguleg kvikmynd- öll þessi fallega ljósmyndun/tónlist/föt umlykja mjög fljótandi handrit sem nær hámarki í hinu eina mögulega Hvað varðar leikarana er Paz Vega sem Carmen framúrskarandi: lygari, tælandi, árásargjarn, algjörlega kynferðisleg, svo falleg Carmen. Sbaraglia er aðeins minna að sannfæra áhorfendur um tafarlausa brjálaða ást sína á Carmen, en honum tekst að koma hinni réttu hörmulegu stemmningu í alla myndina. Ég mæli með henni fyrir alla: besta spænska kvikmynd ársins.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Sem forsendu hafði þessi útgáfa af Dead Calm söguþræðinum fyrirheit. Hins vegar leiðir vanhæfni leikstjórans Erics Red til að skila sannfærandi fellibyl til flóðs samfellu og ljósavillna. ætlaður söguþráður. Öðruvísi yfirstýring á skinkuhnefa truflar að sama skapi. Charles Dance, sem gerir „innræktaða bakviðarharðsnúna“ töfra, gerir sitt besta til að bjarga myndinni. En á endanum öskrar Undertow eins og svín ... og hefur meira skinku til að ræsa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ein versta mynd sem ég hef séð árið 2009 hingað til: Sagan hikar á milli kjánalegrar spennumyndar eða heimskulegrar gamanmyndar. Þar sem ekkert gerist fyllist tómið af löngum, leiðinlegum samræðum sem meika engan sens! Leikarahópurinn er frægur en vekur engar tilfinningar nema að spóla leikritinu áfram! Og það gerist á flottu hóteli við sjávarsíðuna sem lítur mjög drungalega út. Til samanburðar er þessi af "Shining" tívolí! ATH: margir notendur halda að það sé staðsett í frönsku Rivíerunni! Þeir hafa rangt fyrir sér! Það er ekki suðurhluta Frakklands (Nice, Cannes) heldur algerlega hið gagnstæða: Cabourg og Normandí, til að vera einfaldar strendur D-dagsins! Þess vegna er hafið grátt eins og himinninn og það er engin sól!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Í bókstaflegri merkingu....Minni þig á þessa "löggu-og-ræningja" eða kúreka-indíána hlutverkaleiki sem þú spilaðir með 8 ára gömlum vinum þínum. Leiðinlegur og óinnblásinn, söguþráðurinn var augljóslega skrifaður til að gera slæmur leikur og samræður virðast vera hluti af söguþræðinum, en það eina sem það gerir er að sýna það. Ég trúi því ekki að John Badham hafi látið nafn sitt vera tengt við þessa vitleysu. Þetta hefði getað gert betur af framhaldsskólakvikmyndaáhugamanni sem hafði verið gefið myndavélarlýsingu, kvikmyndabirgðir og klippingu. Ákveðið að vera tímauppfylling á Sci-fi rásinni, þegar þeir hafa ofnotað allt annað úr bókasafninu sínu, og varla betri en gjaldskylda dagskrárgerðin niðurstreymis.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ég hafði ekki hugmynd um hvað þessi mynd var um, hún hoppar frá söguþræði til sögulínu og tengir ósamhengislausar hugmyndir hver við annan. það meikar einfaldlega ekki sens. klippta tímalínan hjálpar ekki heldur. við byrjum í nútímanum, fáum leiftur aftur til fortíðar og snúum svo aftur til framtíðarinnar til að fara aftur inn í fortíðina. Þessi mynd er líka uppfull af hræðilegum safaríkum línum og klisjuþemum eins og prinsessunni og fátæklingnum, "þú getur ekki haft mig jafnvel í dauða mínum" línum, "þú elskar mig ekki einu sinni nógu mikið". klisja til max! bardagaatriðin voru hræðilega corny, lýsingin var stöðugt á villigötum sem vega upp á móti CG með leikarunum (sem þýðir að þú gætir séð að sumir bakgrunnurinn var greinilega CG). Þótt samfélagið í di moon hafi verið nokkuð áhugavert. Ég myndi í rauninni ekki mæla með honum við neinn, forðastu ef mögulegt væri. Ef þér fyndist erfitt að fylgjast með þessum athugasemdum væri myndin jafn slæm.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Það er allt idyllískt í úthverfinu þegar litla fjölskyldan flytur inn þar sem faðirinn hefur fengið nýja vinnu í tölvufyrirtæki þar. En engin paradís væri fullkomin án snáksins. Furðulegir hlutir gerast þegar fjölskyldan gengur til liðs við sveitaklúbbinn á staðnum án eiginmannsins, þar sem það geymir vissulega leyndarmál. Faðirinn er ekki smiður en þrýstingur er á hann að vera með þar sem allir sem eru hvað sem er í hverfinu og í vinnunni eru meðlimir. Hlutur góðs gæja Roberts Urich er dálítið lúinn, en Joanna Cassidy sem góð húsmóðir og svíður. Spennandi og vel gerður kælir með kellinguna Susan Lucci sem klúbbformann. Horfðu út fyrir sértrúarsöfnuðinn Michael Berryman í smá hluta sem þjónn. Kvikmyndin fangar tilfinninguna fyrir ofsóknarbrjálæði og lokaatriði tæknibrellunnar er þess virði að bíða eftir. Ég hef séð þessa mynd nokkuð oft.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
THE ODD COUPLE eftir Neil Simon setti upp fyrirmynd að mörgum síðari leikrita hans. Felix Unger og Oscar Madison voru óviðeigandi pöruðu herbergisfélagarnir í frumritinu, sá fyrrnefndi var vandlátur og snyrtilegur, sá síðarnefndi slenskur og lauslátur. Simon myndi endurskrifa (minna farsællega) leikritið á tíunda áratugnum sem NÝJA ODD PAR, með kvenkyns herbergisfélaga. Hann gerði það að blönduðu pari (kona með dóttur sinni og karl) í THE GOODBYE GIRLS. Hann gaf henni einnig auka ívafi árið 1973 með THE SUNSHINE BOYS, Broadway-smelli með Jack Alberson og Sam Levine í aðalhlutverkum sem Al Lewis og Willie Clark, hinir öldruðu, hálfgerðu Vaudevillians. Hér er "íbúðar" vandamálið minnkað í hóp tveggja manna sem þola ekki hvor annan. Kvikmyndin frá 1976 lék Walter Matthau í hlutverki Willie og George Burns sem Al. Reyndar hugsar Al líklega ekki algerlega illa um Willie - Willie er sjúklegur varðandi Al. Fyrst hafði Al litlar venjur, eins og að spýta óvart örlítið þegar hann sagði orð sem byrja á bókstafnum „t“ og stinga aðeins Willie með vísifingri á sviðinu. Í öðru lagi lét Al af störfum þegar eiginkona hans dó. Willie var ekki tilbúinn til að hætta störfum (og hefur verið að neyða frænda sinn og umboðsmann, Ben (Richard Benjamin) til að reyna að fá honum vinnu í auglýsingum. En Willie man ekki línur nema þær séu fyndnar og heldur áfram að tuða yfir þeim. Þannig að hann sjaldan er fær um að vera til loka æfingu fyrir auglýsingu. Ben er beðinn um að ná þeim tveimur aftur saman fyrir lifandi atriði af frægasta skets þeirra í sjónvarpsþætti um amerískar gamanmyndir. Hann kemur Al með til að sjá Willie og neistar byrja að fljúga, þar sem hvorugur getur fundið út hvað hinn er að gera (og þetta er bara á æfingu. Ofan á það er Willie að krefjast breytinga (minniháttar, en þeir henda Al) eins og að segja "ENTER!!! " þegar Al bankar á dyrnar. Upphafsæfingin er misheppnuð, en Ben tekst að koma þeim á upptöku af þættinum. Spurning hvort þeir nái að klára atriðið í fullbúnu prógramminu eða muni Willie fara í hálsinn á Al? Leiðtogar, Matthau, Burns og Benjamin, standa sig mjög vel með einlínumyndirnar, sem minna oft á vaudeville-smellur (dæmi: „Brjóstverkir...ég fæ brjóstverki Willie frændi. Á hverjum fimmtudegi kem ég hingað og fæ brjóstverk!" "Svo, komdu á föstudögum!"). Benjamín reynir að sanna djúpa ást sína á frænda sínum, þó að gróf ytri skel Matthau geri það erfitt (hann sléttast aðeins þegar hann ræðir dýrðina dagar í vaudeville). Matthau hefur aðeins betri tök á raunveruleikanum (í fyrstu) en Burns, sem virðist aldraður með því að endurtaka sjálfan sig - en í raun og veru er tilfinning Matthau fyrir höfnun frá heiminum sem einu sinni klappaði honum lof í lófa gerir hann síður tilbúinn til að haga sér almennilega. Burns er ekki aldraður - hann tekur hlutunum rólega. En hann virðist mun ánægðari með að sætta sig við starfslok sín. Ég kalla þetta loka "Voyage of Discovery" fyrir nútíma Lewis okkar og Clark. Al og Willie fara fram úr gömlu myndunum sínum, þar sem þeir enda smám saman á endanum átta sig á því að þeir eiga meira sameiginlegt á gamals aldri en þeir héldu. Jafnvel hinn grimmilegi Willie viðurkennir að Al gæti verið (fyrir honum) sársaukafullt, en hann var fyndinn maður.Burns var ekki upphaflega valið fyrir hlutverkið af "Al Lewis" (sem sagt Dale í liðinu Smith og Dale). Jack Benny var. Benny hefði líklega staðið sig vel, en heilsuleysi neyddi hann út (hann lést árið 1975). Burns (sem síðast var þátttakandi í kvikmynd var í THE SOLID GOLD CADILLAC árið 1956 sem sögumaður) skilaði svo frábærri frammistöðu að hann fékk "Óskarinn" sem besti leikari í aukahlutverki og átti að hafa feril í kvikmyndum á næsta áratug í kvikmyndum eins og Ó GOD!; Ó GUÐ, ÞÚ Djöfull; og FARA Í STÍL. Hann lést árið 1996, 100 ára gamall, eftir að hafa sannað að hann var meira en bara ljómandi hreinskilinn maður fyrir eiginkonu sína Gracie Allan.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Söguþráður sem er heimskulegur fram yfir trú. Hins vegar, sem sagt, það verður að viðurkenna að aðalleikararnir fara í hlutverk sín eins og það væri Shakespeare. Og það er eins og það á að vera. Það er ekki þeim að kenna að rithöfundurinn virðist vera í dái. Hatturinn burt fyrir því sem er í raun mjög slæg frammistaða Joanna Kerns. Hún sannar að þó það sé ekki á síðunni þýðir það ekki að ekki sé hægt að grípa hlutverk og grafa sig í það. Og hún gerir það af kappi. Gott hjá henni. Sama til Christine Elise sem er kölluð til að vera lítið annað en rugluð og grátbrosleg, en fer langt umfram það sem handritið biður um. Og Grant Show líka. Útskrifaður af dag- og besta sápum (Ryan's Hope, Melrose Place). Hann er alltaf fjölhæfur og vanmetinn. Helsti galli hans virðist vera ómögulegt að hunsa útlit hans. Hann er traustur, vel byggður leikari sem getur miklu meira en hann fær almennt tækifæri til að gera. Restin af leikarahópnum er í grundvallaratriðum gluggaklæðning. Leikstjórnin er fullnægjandi og handritið, eins og ég benti á, frekar fávitalegt. þessi til að njóta þriggja góðra leikara í aðalhlutverkum sem gleðjast yfir því að framkvæma mikið þarfa landslag. Það er gaman.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég myndi gefa þessari mynd háar einkunnir fyrir kvikmyndatökur og frammistöðu. Ég las nýlega athugasemd frá notendum um frammistöðu leikkonunnar sem leikur snjalla kurteisi sem flúrar Sinuoeh, aðalpersónunni. Ég man eftir smáævisögu þessarar leikkonu í kjölfar myndarinnar síðast þegar ég sá hana. Svo virðist sem hún hafi verið helförarflóttamaður, uppgötvað af frönskum eiginmanni og eiginkonu í kvikmyndabransanum sem voru tekin með ótrúlegri fegurð sinni. Hún lést mjög ung og við hörmulegar aðstæður. Gene Tierney er líka framúrskarandi í þessari mynd. Eins og aðrar nýbiblíulegar kvikmyndir fjórða og fimmta áratugarins endurspeglar "The Egyptian" siðferði og gildi þess tíma, en er samt frábær skemmtun vegna þess að sýningin er frábær og sagan svo vel sögð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
1. Geimverur líkjast flottum leikföngum og handbrúðum, en hafa handleggi sem virka ekki.2. Geimverur náðu tökum á geimferðum á milli vetrarbrauta, en þær vita ekki hvernig á að ýta ólæstri hvelfingarhurð upp, en geta samt ýtt upp hurð sem fimm manns halda lokaðri.3. Gamlir öryggisverðir vita hvernig á að ná tökum á C4 og eru bara að bíða eftir rétta tímanum til að nota hann, td þegar þeir eru skyndilega reknir af óskiljanlegum ástæðum.4. Svo virðist sem stígvélabúðir bandaríska hersins á níunda áratugnum tóku þátt í nokkrum „bardaga í garðverkfærum“, þar á meðal píruettsnúning dauðans.5. Til að heilla prúðu vinkonu þína þarftu að "bjarga heiminum...villt...hverfi" frá geimverum.6. Allar konur eru druslur, annað hvort opinberlega eða leynilega.7. Scummy næturklúbbar líta út eins og slæmir matargestir.8. "Scummy" þjónustustúlkur túlka sem dansarar fyrir The Fontanelles (hvernig fengu þeir að tala inn í þetta?) sem geta bara gert slæmar 60's danshreyfingar.9. Einkamenn hersins dreymir leynilega um að vera Rambo.10. Handsprengjur hafa greinilega stillingu fyrir "flash-bang". 11. Að vera brenndur lifandi skilur greinilega aðeins einn eftir með minniháttar brunasár á handleggjum.12. Bandaríska herliðsliðsforinginn virðist alltaf vera á svæðinu og gera ekkert í sambandi við geimverur á svæðinu.13. Geimverur „fara greinilega alltaf heim“ sem þýðir aftur í hvelfinguna sem þær voru ólæstar í.14. Geimverur laðast að skærum ljósum, sem þýðir greinilega að á Los Angeles svæðinu myndi maður gera ráð fyrir að hús söguhetjunnar sé það skærasta á svæðinu.15. Að sýna 16 bílastæðaatriði í kvikmynd fær áhorfendur til að hrópa eftir meira.16. Sendibílar frá níunda áratugnum eru greinilega með hræðileg fjöðrunarkerfi.17. Gamanleikur á að gerast í þessari mynd.18. Hryllingur á að gerast í þessari mynd.19. Skemmdir og virðingar eiga að gerast í þessari mynd.20. Þessi mynd læknar svefnleysi.21. Svo virðist sem garðverkfæri gefa frá sér rafræn lyklaborðshljóð hvenær sem þau eru notuð, ekki bara í slagsmálum (segðu mér að ég sé ekki sá eini sem tók eftir þessu). Sannleikurinn er einfaldlega sá að þessi mynd kom rangt út. Tímabil. Það er ekki mikið kjöt á beini, né gerir það neitt sérstaklega vel. Jafnvel meðaltal. Það er bara vont. Hins vegar hef ég séð miklu verra, og rake fight atriðið er hreint gríngull, viljandi eða á annan hátt.2/10 - Jaws 4 var verri en þetta. Myndin tók sig allavega aldrei alvarlega.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Önnur veik þriðja þáttaröð innganga, 'Is There In Truth No Beauty?' engu að síður hefur að minnsta kosti eitt lykilatriði í söguþræði sem er mjög ólíkt og eins og Spock myndi segja, heillandi. Aðalpersónan er geimvera sem þarf að bera um í svörtum kassa því útlit hans er svo hræðilegt að það gerir menn geðveika. Það er verst að þátturinn getur ekki staðið undir þessum ótrúlegu forsendum. Augljóslega, ég held, að það hafi verið mistök að „sýna“ geimverunni, þar sem raunverulegt ásýnd hennar er á engan hátt nálægt slíkri skelfilegri uppbyggingu; það eina sem við fáum er staðlaða Star Trek geðljósaskjáinn sem notaður er fyrir ýmislegt í mismunandi þáttum, venjulega þegar skipið fer í gegnum segulstorm eða eitthvað álíka. Í öllum tilvikum getur útlit Kollos að minnsta kosti þolað af herra Spock, og þá aðeins ef Spock er með sérstakt hjálmgríma. (Í lengst af hélt ég að geimveran héti 'Carlos', sem mér fannst fyndið, en ég sleppi því.) Spock þarf að hugsa um kollos á einum tímapunkti svo að geimveran geti stýrt Enterprise aftur til öryggis. Þetta er náð, en þegar Spock/Kollos fara til baka til að binda enda á hugarflækjuna, með golly, gleymir Spock hjálmgrímunni sinni. Uh ó. Hann verður brjálaður en jafnar sig á endanum með hjálp aðstoðarmanns Kollosar, blindrar konu með sálarkraft. Þetta gæti hafa verið mjög furðulegur, frábær þáttur en honum er illa leikstýrt og kemur fram enn einn illa útfærður þáttur á síðasta tímabili seríunnar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd „Vampires: The Turning“ er ekki einu sinni þeirra 2 af 10 virði sem ég gef henni. Myndin er mjög fyrirsjáanleg frá upphafi, allt til enda þegar hetjan okkar drepur leiðtoga Vampire Slayers. Notkun tónlistar í þessari mynd var jafnvel slæm, hún hélt áfram að spila eins og maður ætti von á að eitthvað merkilegt myndi gerast á hverri sekúndu, þó það hafi aldrei gerst. Leikurinn var í besta falli B-Rank... Og myndin var bara leiðinleg. Eina ástæðan fyrir því að ég gef þessari mynd 2 af 10 er sú að sagan átti möguleika þó hún hafi á endanum ekki skilað henni. Ó, og minntist ég á fataskápinn? Fataskápurinn fyrir þessa mynd var augljóslega ódýr eða „ekki til“ vegna þess að hetjan okkar og kærastan hans (sem hann er að reyna að bjarga í gegnum alla myndina) klæðast sömu fötunum í gegnum alla myndina. Ég myndi aðeins mæla með þessari mynd ef þér leiðist mjög og ert ekki með góðan vegg með nýrri málningu til að horfa á þorna. ~Dave, hryllingskórekinn
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir virkilega frábæra mynd gætirðu líka prófað að sjá myndina um heilagan Frans frá Assisi - góð fyrir alla áhorfendur. Það besta sem mér líkaði við þessa mynd var landslag í Mexíkó og það fær myndina upp í 2. Ég var hissa á því að þessir leikarar væru ekki með hræðilegan sólbruna, þeir voru svo ekki eyðimerkurbúar. Og Móse er sagður vera með talshindrun, en svo sannarlega ekki hér. Jafnvel „kraftaverkasenurnar“ voru tilgerðarlegar og ótrúverðugar. Og hver er tilgangurinn ef þú getur trúað hverju sem er á sjónvarpssögu? Talandi um að vera dónalegur, mér fannst þessi mynd sem gerð var eftir Hallmark vera ömurleg og ég get skilið hvers vegna aðrir hata Hollywood. Ég geri það ekki, bara sumir af þessum gróðabrjótum fyrirtækja. Þú þarft ekki að vera einhvers konar trúaður til að njóta góðs af "Jesús frá Nasaret", en fyrir þessa sóun á selluloid þarftu að vera með leiðindi, hafa ekkert að gera, heimskur og trúaður. Og fyrir alvöru kvikmyndaupplifun, prófaðu "Short Cut to Nirvana", kvikmynd sem er mjög metin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er ruslaléleg. Það hefur hræðilegan smekk, og er fótgangandi og ósannfærandi í handriti þó að það sé byggt á raunverulegum atburðum - sem bætir ekki miklu af neinu en gerir það að vonbrigðum. Leikstjórn er ekki vel unnin þar sem atriði og samræður eru út í hött. Ekki viss um hvað Robin Williams sá í þessari persónu eða sögu. Til að byrja með er Williams ekki sannfærandi sem hommi í sambandsslitum né er sambandið sjálft áhugavert. Það sem verra er, persóna hans er knúin fram af ljótri barnaníðingasögu sem er grunn og á engan stað sem söguþráður. Þú ert með eldri Rory Culkin sem hrópar smekklaust "d_ck_smker" - í góðri skemmtun - sem er nógu pirrandi og síðan hló upp úr Williams karakternum. Loksins ertu kominn með Söndru Oh sem ráðgjafa Williams verndarengils og útskýringu á öllu fíaskóinu undir lokin. Persóna Toni Collete er einfaldlega pirrandi og endurnýjun á 6th Sense frammistöðu hennar með lakari leikstjórn. Mjög ungfrú.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég sá myndina í gærkvöldi hér heima, en mér fannst hún fyrst og fremst of löng. Í öðru lagi voru hlutirnir sem ég sá í myndinni allt of úr texta til að hafa í þessari mynd sem ég hélt að yrði gamanmynd eins og hin áður. Hlutirnir eru ekki fyndnir í myndinni: unnusti að lemja kærustu sína, barsmíðar. Myndin var allt of löng - tala um að vilja fara að sofa og velta því fyrir sér hvenær henni lýkur þegar þú vaknar og hefur hana enn í spilun! Sumt af því á endurfundinum var of mikið til að fanga - eins og konan syngur - mér leið eins og ég væri næstum því að horfa á andlegan söngþátt hér! komdu Perry, þú getur gert betur en þetta!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Veit einhver hvar eða hvernig ég get nálgast eintak af þessari mynd?!! Ég er búinn að leita allt of lengi, einhver hjálpa! Árið 1997 vorum við vinkonur mínar aukaleikarar í þessari mynd sem byggir á Long Island og við fengum reyndar aldrei að sjá hana. :( ég var að vona að ég gæti fundið eintak einhvern veginn svo ég gæti loksins kíkt á það og deilt því með stelpunum! Er einhver þarna úti sem veit hvar er hægt að fá eintak af þessu, svo ég geti hætt að gera mig brjálaðan? ( líka, það skiptir ekki máli hvort hún er á VHS formi, ég er ennþá á ísöld sjálfur.) Ef þú, eða einhver sem þú þekkir, átt eintak af þessari mynd, vinsamlegast hjálpaðu mér, ég væri til í að borga fyrir gott eintak af því!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mickey Rourke (sem var eitt sinn fræg kvikmyndastjarna) leikur Martin Fallon, IRA hryðjuverkamann sem sprengir óvart skólabíl fullan af börnum sem er svo ógeðslegur yfir gjörðum sínum ákveður að yfirgefa IRA og fer á flótta í London !!!! MILDIR SPOILERS !!!!Opnun myndarinnar er frekar truflandi þar sem líf lítilla barna er endað í eldbolta. Hlutir eins og þessir gerðust um 1970 og 1980 og fram á 1990 á Norður-Írlandi sem gefur A BÆN FYRIR DENNINGAR áberandi raunsæi. En um leið og Fallon ákveður að hann ætli að hætta ofbeldi (hvað? Hann er hryðjuverkamaður og hann hefur aldrei sprengt saklausa vegfarendur í loft upp áður?) hverfur raunsæið og klisjur og fáránleg útúrsnúningur í söguþræði eiga sér stað. Martin er ráðinn af undirheimum Lundúna (Eiga þeir ekki sína eigin leigamenn?) til að fremja högg á meðan hann klæðist IRA "búningi" (hef aldrei vitað að próverarnir klæddust einkennisbúningum) í kirkjugarði um hábjartan dag (myndi það ekki IRA maður notar sprengju sem er sett undir bíl?) þar sem prestur sér hann sem þekkir hann á meðan hann var í SAS. Upp með hendurnar hver heldur að ég sé að ljúga? Ég er það ekki og við erum hálfnuð með sýningartímann og enn eru nokkrar klisjur eftir. Þetta hljómar allt mjög kjánalega og er það en við hverju býst þú af skáldsögu eftir Jack Higgins? Allt er klisjukennt, tilgerðarlegt og staðalímyndað og bitarnir sem eru það ekki eru einfaldlega furðulegir. Gagnrýnendur slátruðu þessari mynd þegar hún kom út, sérstaklega sögðu þeir að það gæti haft einhverja möguleika ef myndin hefði fengið Bob Hoskins í hlutverki glæpamannsins Jack Meehan og Alan Bates í hlutverki SAS hermannsins sem varð prestur og í eitt skipti hefðu gagnrýnendur haft rétt fyrir sér. Þeir ættu líka að hafa í huga að myndin gæti hafa verið minna skelfileg ef Fallon væri leikin af einhverjum sem væri fær um að gera írskan hreim. Rourke gæti verið töff og macho (Ó, vá, önnur mynd með IRA uberhunk) en kommur er ekki hans sterka hlið frekar en persónuleikur. Til að gefa þér hugmynd um hversu vonbrigðum PRAYER FOR THE DYING ER endaði leikstjórinn á því að afneita henni sem er alltaf slæmt merki. Sem neðanmálsgrein var frumútgáfa af PRAYER FOR THE DYING í Bretlandi seinkað í nokkra mánuði vegna "The Enniskillen bombing". Í nóvember 1987 sprakk bráðabirgða-IRA sprengju í miðbæ Enniskillen þar sem haldin var minningarhátíð til minningar um látna í stríðinu í Bretlandi. Ellefu (11) manns létu lífið og fleiri slösuðust. Þetta var ekki slys og enginn fór frá IRA vegna þess
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ef þú ert T-Rex/Marc Bolan aðdáandi mæli ég með að þú skoðir þetta. Það sýnir duttlungafulla hlið á Marc Bolan sem og Ringo Starr, greinilega skemmt sér nokkuð vel við að taka sum atriðin sem eru ekki hluti af tónleikunum, en skemmtilegt að horfa á, sem skilur eftir tilfinningu fyrir að kynnast þeim sem bara fólk og þegar tónleikarnir eru sýndir hæfileikaríkur tónlistarmaður, bæði fjörugur og faglegur sem rokkar og virðist heilla öskrandi stelpurnar. Með því að horfa á hann á tónleikum, myndirðu aldrei vita að það að vera rokkstjarna væri vinna, heldur bara að skemmta þér konunglega við að spila frábær lög með nokkrum góðum vinum, eins og Elton John og Ringo Starr sem koma fram í sumum lifandi sýningum. Það vantar að vísu nokkur lög sem ég hefði viljað sjá þar, en eins og hverja plötu getur hún ekki haft allt. Ég keypti þetta bara árið 2006, en ef ég hefði vitað að það kom út árið 1972 þá hefði ég örugglega keypt það fyrir mörgum árum. Sorglegt og skrítið að maður með svona mörg lög um ást sína á bílum, myndi aldrei læra að keyra og deyja í bílslysi!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú getur horft á Bond mynd frá 1983 sem er ekki eins góð og Octopussy og samt notið hennar. Ef þú getur samþykkt framleiðslugildi sem eru ekki það mikið yfir sjónvarpsmynd. Ef þú getur horft á Sean Connery með hrukkar á enninu undir augljósri túpu og sér samt James Bond. Ef þú kemst framhjá óreyndum Basinger, veikari Largo og glaðlegri Q.Ef þú getur lært að elska sérkennilegt tónverk, ekki þarna uppi með Barry á hans versta degi .Ef þú trúir ekki ofurbóludómunum sem henni var fagnað við útgáfuna. Ef þú getur mætt pókerbardaga og tölvuleik og notið þeirra beggja eins. Þín er Never Say Never Again og allt sem er í því. Og það sem meira er, þú munt líklega njóta þess, sonur minn!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi sýning var ekki bara mikil mannleg dramatík heldur sýndi kynþáttafordóma hér á landi á hráan, allt of sannan hátt. Þegar einn þáttur getur verið svo fyndinn og skemmtilegur en samt svo hrífandi og fræðandi í senn, þá er þetta sjónvarp í sinni hæstu mynd. Leikurinn var stórkostlegur. Skriftin var einstök. Þátturinn sýndi ekki aðeins kynþáttatengsl á beinskeyttan hátt sem virðist engu líkjast öðrum sjónvarpsþáttum, heldur sýnir hæfileikinn til að lýsa þessu efni eins og það var til á sjöunda áratugnum ásamt því hvernig það var til í upphafi tuttugustu og fyrstu aldar. leiðirnar sem við höfum breyst, og því miður, miklu fleiri leiðir sem við höfum ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nýr vörður í brynvarðaflutningabílnum er ráðinn af vinnufélögum sínum til að stela 42 milljónum frá vörubílnum. Engir vondir krakkar, svo enginn mun slasast, ekki satt? Auðvitað fer allt úrskeiðis og nýi vörðurinn ákveður að hafa samvisku og laga hlutina með því að bjarga lífi deyjandi manns. Ég skal viðurkenna að ég hafði í rauninni engan áhuga á þessari mynd, en ég hafði það ekki einhvern áhuga á Fantastic Mr Fox heldur, og sú mynd náði topp tíu á árinu hjá mér. Armored er enn meiri vonbrigði en ég hélt að það væri. Sem ránsmynd tekst henni ekki að skila vörunum, hún er leiðinleg og full af söguþræði og stökkum í rökfræði að maður skaði sig við að hugsa um hana. Þrátt fyrir þetta hefur myndin einhvern veginn virkilega frábæran leikarahóp, en myndin er ekki einu sinni nota þetta í þágu þess. Allir virðast sóa sér í trékaraktera sem taka heimskulegar ákvarðanir. Columbus Short er óáhugavert aðalhlutverkið sem er aldrei karismatískt og fær áhorfendur aldrei til að gefa út. Matt Dillon er höfuðpaurinn á bak við ránið og hann leikur Mr. Nice Guy í fyrstu, svo þegar hlutirnir ganga ekki upp verður hann fljótt illmenni. Af hinum glæsilega leikara eru Lawrence Fisburn, Jean Reno, Skeet Ulrich, Fred Ward, Amaury Nolasco úr Prison Break og Milo Ventimiglia úr Heros. Enginn þeirra gerir mikið og þegar þeir gera eitthvað í raun og veru er það án mikillar röksemda á bak við það. Myndin er tiltölulega stutt, en jafnvel þótt hún sé undir 90 mínútur, fannst hún draga á langinn. Hversu lengi er hægt að gera kvikmynd um gaur sem er fastur einhvers staðar? Phonebooth stóð sig ágætlega og var enn takmarkaðari. Rökfræðistökkin varðandi söguþráðinn hér eru hörmuleg. 42 milljónir og allt öryggi sem þeir hafa er innritun á klukkutíma fresti eða svo? Allt planið frá mínum skilningi var að keyra vörubílana inn í yfirgefið vöruhús og fela peningana. Þykjast verða fyrir höggi og brenna vörubílana. Þeir myndu þá ganga í burtu með peningana. Auðvitað fer eitthvað úrskeiðis, eða væri engin kvikmynd ekki satt? Í gegnum röð óheppilegra atburða hefur svokölluð hetja fest sig inni í vörubílnum með slasaðan liðsforingja. Restin af myndinni er Dillion og áhöfn hans að lemja á hurðina til að komast inn. Hversu spennandi. Handritið kallar á hetjuna okkar að eiga í fjárhagsvandræðum, hann gæti misst húsið sitt, sem myndi aftur gera það að verkum að hann missir bróður sinn. Þú sérð, báðir foreldrar þeirra dóu og það eru bara tveir sem passa hvort annað. Svo nú hefur hann ástæðu til að taka þátt í ráninu. Í fyrstu vildi hann ekki inn, en peningavandamál hans eru bara rétta ýtið til að henda honum í ógöngur. Hversu þægilegt. Allur snúningur Armored á heist tegundinni er að hann er úr brynvörðum vörubíl, frá strákunum sem keyra hann. Eftir þá grunnforsendu fellur myndin flatt á andlitið. Ég fann sjálfan mig að vilja að það myndi enda fyrr og fyrr í hvert sinn sem einhver talaði. Talandi um endirinn, það er ömurlegt. Slepptu því.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Fólkið hjá Aardman hefur gert flotta, krúttlega og villta aðlögun á stuttmyndum sínum af Wallace og Gromit til lengdar, sem maðurinn og hundurinn hans, uppfinningamenn sem virðast hafa meiri gáfur (eða hagkvæmni) fyrir hið síðarnefnda. Í þessu tilfelli hafa þeir fundið upp vél sem getur fangað allar kanínurnar sem eru að éta uppskeruna um allt rólegt enskt þorp. Sérstaklega fyrir frú Tottington (eða 'Totty' fyrir þá sem eru 'násamlegir'), Victor Quartermaine til mikillar gremju, sem vill bara drepa allar kanínurnar með traustri riffli sínum. Wallace og Gromit virðast hafa náð góðum árangri með vélina sína, en Wallace hefur rugl: vél sem hann hefur búið til til að búa til meiri mat fer allt í einu í kross með kanínu - bölvunin er á! Margt af þessu er um það bil eins létt skemmtun og krakkamynd gæti beðið um, en hún beinir líka hattinum að elstu hefð í klassískum teiknimynda-smelli: Looney Tunes, sem aftur á við mikið þögla gamanmál og vaudeville. Að vísu eru Aardman strákarnir (Nick Park og Steve Box) með fullt af fleiri brellum og brellum og hugviti með efninu sínu. Það er aldrei minna en ótrúlegt að sjá hvernig þeir nota stöðvunarhreyfinguna, jafnvel þegar brandari eða kjaftæði gæti verið svolítið fyndið "ho-ho" ekki fyndið "ha-ha" hlið (þreytt gagnrýni en ég' skal segja það). Curse of the Were-Rabbit virkar svo vel á öllum vígstöðvum fyrir áhorfendur, í skekktri sögu sinni og skyndilegum dýfingum í útsetningu (Gullna kúlu sagan er doozy), Park and Box og félagar missa aldrei sjónar af gleði í efninu. óljós og hjartahlý og algjörlega utan veggja fyrir börnin (jafnvel þau allra yngstu munu elska ævintýrin og undarlegar græjur eins og vörubílinn Wallace og Gromit keyra um í), og fyrir fullorðna eru litlar gaddar af angurværum, absúrdískum tóna í miðjum klassískum enskum farsa. Aðeins (og ég er sennilega minnihlutaálit hér) þegar borið er saman við Chicken Run þá er það næstum smá vinna - það er minna söguþráður en það er röð af hlaupandi gaggum, og auðvitað fullt af orðaleikjum sem fela í sér kanínur og skrímsli og karnival og ostur (og hræðilegir menn með egó í byssunum sínum eins og Quartermaine raddaðir Fiennes). En þegar hún slær best er hún ein skemmtilegasta mynd ársins 2005. Hún brosir mér stórt, þegar hún er í sjónvarpinu.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
***SPOILERS*** ***SPOILERS*** Gefið út árið 1956 og þótti frekar hrífandi á þeim tíma, yfir-top nammi litað melódrama frá Douglas Sirk er enn dásamlegt. Söguþráðurinn snýst um gang mála í olíuríkri óstarfhæfri fjölskyldu í Texas sem inniheldur stóra bróður Kyle, sem er óöruggur, veikburða, særður og mjög áfengissjúkur, leikinn af Robert Stack í mjög snertandi og viðkvæmri frammistöðu og druslusystir hans Marylee lék í öfgakennd háttur eftir Dorothy Malone. Frammistaða fröken Malone er send til okkar í gegnum augu hennar, sem hún notar til að sýna okkur tilfinningar sínar, sem að mestu samanstanda af losta (fyrir Rock Hudson) og afbrýðisemi (fyrir Lauren Bacall). Malone er eina leikkonan sem ég hef séð í kvikmyndum sem kemur fyrst inn í herbergi. Ekki misskilja mig, frammistaða hennar er vægast sagt algjört æði og er eitt af æðstu leiklistarstörfum fimmta áratugarins. En það er líka hræðilegt, því eins viðkunnanleg og aðlaðandi og Malone er, þá er hún ekki mjög góð leikkona, og hún er ekki fær um að vera lúmskur eða skyggja. Flutningur hennar er á einum nótum. Hún fær að gera vonda Mambo, og í frábæru klippingu, þegar ástlaus pabbi, leikinn af hinum alltaf góða Robert Keith, fellur til dauða hans upp stiga, blandar Sirk því saman við næstum brjálaða Malone sem dansar fullnægingardans þegar hún afklæðir sig. Stack,(sem hefði átt að vinna Óskarsverðlaunin) og Malone, (sem vann verðlaunin, en átti ekki að hafa það) eru raunverulegar stjörnur myndarinnar, þær sem settu alla hysteríuna, bæði kynferðislega og annars af stað, á meðan "raunverulegar stjörnur" myndarinnar, Hudson & Bacall hverfa í grátt og brúnt, sem eru litirnir sem þeir eru aðallega búnir í. Hudson, sem var betri leikari, fékk þá viðurkenningu fyrir leikrit bernsku og besta vinar Stacks, og stalkað ástaráhugamál Malone sem stynur og stynur yfir rokki í gegnum megnið af myndinni. En Hudson vill engan hluta af henni og er þess í stað ástfanginn af Bacall sem er giftur Stack. Enginn er mjög ánægður og enginn er ánægður lengi. Stack-Bacall hjónabandið hrynur í sundur eftir eitt ár og Stack drekkur sig nokkurn veginn í gleymsku vegna þess að hann heldur að hann sé dauðhreinsaður og getur ekki gefið Bacall barn til að sanna að hann sé karlmaður. Sirk, sem var mjög greindur maður, og átti langan og heillandi feril bæði í kvikmyndum og leikhúsi í Þýskalandi, endaði Hollywood feril sinn hjá Universal um miðjan 1950 með röð af ákafur litríkum „kvennamyndum“ eða melódramum. Þrátt fyrir að þeir hafi aðallega verið aðlagaðir úr Medicore eða rusli upprunaefni, urðu þeir í höndum Sirks að meistaraverkum tegundarinnar. Sirk hafði dásamlega tilfinningu fyrir litum og hönnun sem hann kom með til að leika í þessum kvikmyndum og fyllti breiðtjaldið sitt af persónum sem léku tilfinningalíf sitt meðal undarlegra litasamsetninga og lýsingar, trúðu skugga og fullt af spegluðum speglum. Í "Written" eru persónurnar alltaf að gægjast út um glugga, hlusta á hurðir eða laumast um. Svo á endanum, eftir mikið ofbeldi, morð fyrir slysni, fósturlát og fleira, endar Sirk myndina með loka og furðulegri senu af „endurfæddri“ og endurfæddri Malone í manssniðnum jakkafötum, sitjandi við skrifborð og stofnar litla olíubrunn. .
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nákvæmlega ekkert er frelsandi við þetta algjöra rusl, og það eina sem er verra en að sjá þessa mynd er að sjá hana á enskutíma. Þetta er bókstaflega ein versta mynd sem ég hef séð. Það hunsar algerlega og stangast á við öll þemu sem það kann að koma fram, svo sagan er bara virkilega leiðinleg. Guði sé lof að níunda áratugurinn er liðinn og guð geymi hvaða mann sem er í raun og veru fæddur sem "James Bond III".
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd býður EKKERT upp á neinn. Það heppnast ekki á NEINU stigi. Leikurinn er hræðilegur, daufur langdreginn drífur. Þeir voru augljóslega að reyna að vera átakanlegir eftir lengd kynlífssenunnar en enduðu bara með því að vera nokkurn veginn skopstæling á því sem myndin stefndi að. Algjört sorp, ég trúi varla hvað þetta var hlægileg mynd. Og ég er mjög viss um að Rosario Dawson endaði í þessari mynd vegna þess að hún þó að þetta væri hennar hrífandi indi-slagar, sem er stórkostleg NC-17 mynd. Vandamálið er að enginn fullorðinn mun halda sig við þessa mynd þar sem myndin spilar út eins og óáhugaverður þáttur í OC eða eitthvað sem er ætlað unglingum. Aumkunarvert.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var á sama handritsráðstefnu og sá myndina. Mér fannst rithöfundurinn - Sue Smith - draga mjög skýrt saman hvað myndin var um. Hins vegar þurfti myndin í raun ekki skýringa. Mér fannst þemu alveg skýr og hvetjandi. Kvikmynd sem fjallar um hæfileikann til að þora, horfast í augu við ótta - sérstaklega ótta sem fer frá foreldrum - og sigrast á honum og með því að faðma möguleika lífsins, er kvikmynd sem þarf að meta og njóta. Ég naut þess miklu meira en hið margumtalaða „Somersault“. Ég held líka að Mandy62 hafi verið svolítið óvinsamleg við Hugo Weaving. Sem náungi um árganginn hans ætti ég að líta svo vel út! Ég er sammála því að margar áströlskar myndir hafa verið haldlausar undanfarið, en 'Peaches' skilar vörum. Ég er feginn að ég sá það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar hann er í hlöðunni á Kent Farm með Shelby og bíður eftir Chloe, verður Clark ráðist og hann vaknar á geðveikrahæli í miðri lotu með Dr. Hudson. Sálfræðingurinn segir honum að í fimm ár hafi hann verið með ranghugmyndir og trúað því að hann hafi komið frá Krypton og haft ofurkrafta. Clark tekst að flýja og hittir Lana, Mörtu og Lex sem staðfesta orð Dr. Hudson. Aðeins Chloe trúir á orð hans, en hún er líka talin geðveik. Clark berst við að finna sannleikann um eigin persónuleika og uppruna."Labyrinth" er án efa forvitnilegasti þátturinn í "Smallville". Rithöfundurinn var mjög heppinn og frumlegur að afneita allri tilvist öflugs drengs frá Krypton. Pirrandi suðið gefur tilfinningu fyrir truflun og deili á dularfulla bjargvættinum þarf að skýra. Atkvæði mitt er níu. Titill (Brasilía): "Labirinto" ("Völundarhús")
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Strax í upphafssenunni muntu taka eftir því hversu mikið þeir reyndu að líkja eftir hinu mjög snjalla og kraftmikla 'Cruel Intentions' og hversu flatt það lenti. Þú munt líka taka eftir því hvað þeir tóku hræðilega valið með því að leika Robin Dunne í hlutverki Valmont... Síðan hittirðu tvo bestu hlutina í þessari mynd, Amy Adams og Mimi Rogers sem Kathryn og móður hennar. Það er að segja, ef þú kemst framhjá þeirri staðreynd að Kathryn var ekki ljóshærð í fyrstu myndinni... Síðan heldur myndin áfram, þú sérð ódýru rómantísku söguna fyrir mörgum kílómetrum og tekur eftir að Sebastian hefur þegar hitt Anette í myndinni. fortíð, hér kölluð Danielle, og Cecile, hér kölluð Cherie... Hversu frumlegt er það fyrir forsögu. Svo breytist hún í "Wild Things" tegund af lággjaldamynd með fullt og fullt af ó-my "twists". Eins og ég nefndi var Robin Dunne mjög slæmur kostur. Ekki það að hann sé slæmur leikari, hann er góður.. Hann hefur bara ekki þann útbreiðslu sem Ryan hafði. Amy Adams, sem er að mínu mati ein hæfileikaríkasta unga leikkona samtímans, skilar enn og aftur. En með alla hæfileikana í heiminum er engin leið að bjarga þessu rusli. Í heildina finnst mér þessi „mynd“ vera „Beverly Hills, 90210“ þáttur. Skorinu hefur verið stolið úr 'Cruel Intentions' og 'Jawbreaker'... Já, þeir notuðu stigið frá JAWBREAKER... Gátu þeir ekki að minnsta kosti látið þennan í friði?! Þú vilt fara framhjá þessum. Ef þú vilt meiri grimmur ásetning, horfðu á Dangerous Liaisons eftir Stephen Frears.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"The Chipmunk Adventure" er ein besta teiknimynd níunda áratugarins. Alvin and the Chipmunks hafa alltaf vakið áhuga minn, þar sem þeir voru það sem komu mér í rokk og ról. Hvorugur Chipmunks hefur neina slæma eiginleika. Alvin er í raun stjarnan og hefur allt flott útlitið. Theodór er hinn elskulegi viðkvæmi. Svo er það Simon (persónulega uppáhaldið mitt), snjallinn sem er oft djammpúki. Ég er líka mjög hrifin af Chipettes. Það er Brittany, sem, eins og Alvin, er ein sem er alltaf að reyna að vera svo vinsæl. Svo er það Eleanor, sem eins og Theodore er sæt, viðkvæm og elskar mat. Janette er eina Chipette sem er ekki mikið eins og hliðstæða hennar; hún er mjög barnaleg og virkilega klaufaleg. Í fyrstu myndinni í fullri lengd er David Seville að fara í viðskiptaferð til Evrópu og hann skilur strákana eftir hjá Miss Miller á meðan hann er í burtu. Á meðan hann spilar spilakassa tapar Alvin gegn Brittany og segir síðan að ef hann ætti peningana myndi hann keppa við Brittany um allan heim fyrir alvöru. Án þess að krakkarnir vissu það heyrðu maður að nafni Klaus Furschtien og systir hans, Claudia, sem hafa verið að reyna að koma upp lúmska leið til að afhenda demöntum um allan heim í skiptum fyrir peninga, þetta samtal og sögðust ætla að leyfa þeim að keppa. um allan heim fyrir $100.000. Alvin og Brittany samþykkja það og halda í keppnina. Þessi ævintýralega mynd er með fullt af frábærum lögum. "Off to See the World" gerði fyrir viðeigandi þemalag fyrir myndina. Svo er það „Getting Lucky“, eitt af mínum uppáhaldslögum í myndinni. "Móðir mín" er líklegast sapparíkasta lagið í myndinni, en það fær mig alltaf til að gráta. "Wooly Bully" er eina coverlagið sem notað er í myndinni (resturinn var algjörlega frumlegur). Svo er það auðvitað "The Boys and Girls of Rock and Roll", sem að mínu mati hlýtur að vera eitt besta tónlistarnúmer kvikmyndasögunnar. Ég horfði á þessa mynd mjög oft, þar til upptökur mínar voru það dó. Ég horfi samt á myndina. Þetta er í raun skemmtileg mynd fyrir fólk sem er að fara að fara í frí til framandi lands í fyrsta skipti. Það gefur þér hugmynd um hvers konar dót þú gætir búist við af ferðalögum um heiminn. Klárlega ein af bernskumyndum mínum og ein sem ég mæli með fyrir aðdáendur níunda áratugarins og Alvin & the Chipmunks aðdáendur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Áður en ég sá þetta bjóst ég bara við öðru miðlungs mjúku eintaki af hinni miklu eftirlíkingu "Emmanuelle" seríu með Sylvia Kristel í aðalhlutverki. Það kom virkilega á óvart hversu góður þessi reyndist. Það á sér í raun og veru sögu og það er mjög rómantískt. Það sem gerir „Yellow Emanuelle“ svo gott er að hún er aðalhetjan, hin fallega og framandi Chai Lee. Hún leikur persónu sína, Emy Wong, svo ljúflega að áhorfandinn verður bara að finna eitthvað fyrir henni þegar draumar hennar hrynja í kringum hana. Emy Wong er mjög virtur læknir, styttur, með konunglega eiginleika. Hún kemur frá mikilvægri gamalli fjölskyldu þar sem fornir siðir eru enn viðhafnir. Emy verður áfram mey þar til hún er gift, manni sem hún hefur aldrei hitt. Fallegi læknirinn virðist vera í lagi með þetta skipulagða hjónaband. Það er einfaldlega hvernig það er gert í hennar heimi. Hins vegar ætlar hún ekki að hitta og verða ástfangin af breska flugmanninum sem endar undir umsjá hennar á sjúkrahúsinu þar sem hún vinnur. Emy ákveður að hætta við siði og gefur sig vestrænum manni sínum. En aðeins eftir mjög langa tilhugalíf, þar sem Doctor Wong er allt annað en auðveld kona. Flugmaðurinn hennar, George, er góður strákur og lofar að giftast Emy, svo hún missi ekki virðingu sína og sess í stífu samfélagi sínu. Hvorugur treystir á þriðja aðila, eina Ilona Staller, sem eyðileggur samband þeirra í gegnum röð grimma leikja. Emy er látin trúa því að hún hafi verið yfirgefin af manni sínum, að hann hafi aðeins spilað leik með henni til að sofa hjá henni. Hennar staður í samfélaginu er horfinn, hún hefur verið niðurlægð. Myndin tekur furðu dramatíska og niðurdrepandi stefnu þar sem þessi stolta, glæsilega kona hættir feril sínum, sem og ljúfu sambandi við umhyggjusaman föður sinn, og lætur undan lífi drykkju og vændis. Það kom mér á óvart að finna mig svo upptekinn af þessari óperulega hörmulegu sögu. Ég var á brún sætis míns þegar George blæs aftur inn í bæinn og gengur óafvitandi inn á hótel þar sem fallega Emy hans er að vinna sem vændiskona! Klassískt drama. Ég ímynda mér að margir áhorfendur hafi verið svolítið svekktir yfir öllu þessu drama. Það má búast við miklu kynlífi og nekt hér, en það er ekki mikið. Og þegar það er, þá er það algjörlega ónýtt og mjög listrænt og mjúkt. Ef þú ert aðdáandi fyrstu Emmanuelle, með Sylvia Kristel, þá muntu líklega meta þessa, minna þekkta klassík. Ég var sérstaklega hrifinn af aukinni athygli á smáatriðum. Allt þátturinn þar sem Emy fer með George heim til föður síns á eyjunni er mjög fínn. Faðir hennar sýnir George og áhorfandanum glæsilegt safn sitt af Bonzai trjám. Hann lætur byggja heilan smáskóg úr þessum mögnuðu trjám. Algjörlega óvænt. Eftir að hafa náð henni í kapalsjónvarpi síðla kvölds fyrir mörgum árum eyddi ég miklum tíma í að leita á netinu að afriti af myndinni. Þegar ég loksins fékk það fann ég að myndbandsútgáfan var lengri. Meira kynlíf? Nei, meira melódrama. Fyrir DVD útgáfuna er undirþráður um George sem skyndilega kólnaði með einhvern óþekktan banvænan sjúkdóm! Ég valdi reyndar kapalútgáfuna betri. Ég fagna því að þessi sjaldgæfa gimsteinn hafi loksins verið gefinn út á DVD. Ég verð líka að nefna fallega kvikmyndatökuna og furðulega og grípandi 70's hljóðrásina. Þegar þú horfir á þessa færðu bara á tilfinninguna að þú sért að horfa á eitthvað mjög sjaldgæft og alveg sérstakt. Ég mæli með því fyrir hugsandi áhorfendur sem þurfa ekki kynlíf og ofbeldi til að viðhalda áhuga sínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessu var úthlutað til aðdáendanna þar sem „sigurvegarinn tekur allt“ viðureignin átti sér stað á milli tveggja aðskilinna „fyrirtækja“ (World Wrestling Federation og „Alliance“: sameining fyrrum WCW og ECW stórstjörnur. Vegna þess að úrslitaleikurinn til að blekkja yfirburðafyrirtækið var landsliðsleikur, voru glímumennirnir bundnir við að kasta andstæðingum frá hvorri hlið hringsins yfir á aðra; hver glímumaður kemst að þeirri niðurstöðu að til þess að þrengja að andstæðingum sínum og efla leikinn sé afskipta nauðsynlegt. Hver glímumaður slær bara andstæðing með kýlir, framkvæmir sérstaka hreyfingu og merkir maka. Söguþráðurinn hafði áður verið blettur af undirferli Vince um að meðlimur bandalagsins myndi svika og ganga til liðs við WWF. Það var augljóst, með þeirri yfirlýsingu, að WWF myndi Yfirgnæfandi. Á heildina litið: mjög nýstárlegur söguþráður en léleg útfærsla, sem er ekki skorturinn á glímumönnum vegna þess að leiksniðið er tag-lið. Leikirnir sem eftir eru eru bara uppreisnargjarnir: Edge versus Test: öflugt "stórt stígvél" af Test, en þetta gerðist ekki sýna sanna hæfileika beggja stjarna Al Snow á móti Christian: góð samsvörun en ofurlítið fyrir borgun fyrir hverja sýn af báðum félögum tóku þátt í aðalkeppninni, aðeins glímukappi sem kemur fram á „Heat“ og er líklega léttþungavigt WCW (þ.e.a.s. fellibylurinn sem er bara ráðinn sem skemmtikraftur)Hardy Boyz á móti Dudley Boyz: Besti leikur kvöldsins: Jeff Hardy framkvæmdi „Swanton-sprengju“ frá tindi búrs og í gegnum tréborð og Matt var fleygt inn í búrið, sem virtist vera ákaflega sársaukafullt. Vegna þess að Stone Cold var WWF meistarinn, Rob Van Dam var harðkjarnameistari og Kurt Angle var „mól“ í bandalaginu, allt grundvallarstjörnur í aðalbardaga fylkingarinnar „The Alliance“. fengu vinnu eftir úrslit leiksins, nema Booker T., sem nýlega réðst á glímukappa á „Raw“ og mun óhjákvæmilega fá vinnu. Shane McMahon mun einhvern veginn snúa aftur í sjónvarpið og allir vildu verða vitni að falli og falli "bandalagsins" til að sjá Stone Cold vera atvinnulaus. WWF hefur gert miklu betur. Leikur þar sem allar hallar voru færðar í einn flokk hefði verið betri, og hvað varð um Casket og Iron Man eldspýtur?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Che: Part One var heillandi tilraun, sem sagði ekki aðeins mjög áhugaverða sögu, heldur reyndi hann líka að gera eitthvað öðruvísi með "ævisögulegu" tegundinni. Che: Part Two er frábær hápunktur þessarar tilraunar. Þessi mynd býður upp á allt sömu eiginleika frá þeim fyrri, allt frá óvenjulegum flutningi (sérstaklega frá Benicio del Toro) til frábærrar leikstjórnar Steven Soderbergh, án þess að gleyma ætlun hans um að brjóta hefðbundnar reglur úr ævisögunni. Það er það sem ég dáist að af tilraunum Soderberghs. .þeir reyna alltaf að gera eitthvað öðruvísi og óvenjulegt, og þeim tekst það oftast. Lokaskilaboðin úr þessari mynd eru fullkomin og hún inniheldur allt sem okkur hefur verið sagt um líf Che Guervara. Eina mistökin sem ég fann á Che: Part Tvennt er að nokkrir hlutar þóttu dálítið óviðkomandi. Í stuttu máli gef ég Che: Part Two mjög áhugasöm meðmæli því, sem sá fyrsti, er þetta hugrökk og heillandi tilraun sem ögrar áhorfandanum og lætur okkur hugsa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hins vegar munu dömur á öllum aldri lappa upp á það, eflaust; að minnsta kosti skilur hitt kynið hvað það er að vera móðir, og flestir okkar karlmenn reynum að átta okkur á því hvað það er að vera faðir. Hvort að skipta um bleiu er alls ekki uppáhalds iðja mín og að reyna að koma þessum flöskuðum barnamat í villandi tannlausan munn hlýtur að vera mjög hátt settur á heimilisstörfum helst eftir móður sinni, hefur nákvæmlega ekkert með málið að gera. Nokkrar góðar túlkanir hér, og góð söguhugmynd; meðhöndlun málsins, bundin við frekar fátækleg sjónvarpsframleiðsluhugtök, gefur myndinni frekar ofurlítinn smekk og fátt nýtt fram að færa. Fáránleg leið til að koma vörunum til skila og á endanum er útkoman svo fyrirsjáanleg síðustu 20 mínúturnar eða svo að meira að segja konan mín blundaði og ég var að stökkva upp að tölvunni til að ná stigum á netinu í Barcelona- Deportivo leikur, vona að gestirnir myndu gera eitthvað frekar gott. Þeir gerðu. Þessi mynd gerði það ekki. Langbetri er hið stórbrotna "Leyndarmál og lygar" (qv) Mike Leigh sem snertir sama efni, en með Brenda Blethyn í miklu betri hlutverki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.