review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Þetta var versta mynd sem ég hef séð en samt besta myndin. Sci Fi frummyndir eiga að vera slæmar, það er það sem gerir þær skemmtilegar! Línan, "Mér finnst risaeðlukjötið mitt vel gert!" er líklega besta tilvitnun ever! Sömuleiðis hljómar söguþráðurinn eins og eitthvað úr potti framkallaðan draum. Ég get ímyndað mér það núna, að rithöfundarnir vakni eftir langa nótt þar sem þeir voru að komast á hæð og leika dansdansbyltingu, og setja síðan saman hugmyndir að þessu: Geimfarar komust að framandi plánetu, sem er full af risaeðlum og hefur miðaldahús í sér, til að vernda vísindateymi sem rannsakar plánetuna. Besta hugmynd ever! Reyndar passar fullkominn gátlisti Sci Fi upprunalega kvikmynda: byssur risaeðlur miðalda geimferðir hræðileg leiklistSvo farðu að horfa á þessa mynd, en ekki kaupa hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mjög uppörvandi, slétt, oddhvass endurtúlkun. Þeir hafa fallið í "vegna þess að það er nútímalegt, það verður að vera efla, klókt, osfrv." gildru."Rómeó og Júlía" fluttu þessa hugmynd miklu betur, en ég held í raun að það sé kominn tími til að við förum út fyrir öfgarnar tvær hér (tímabilsverk vs. spennumynd). Bara vegna þess að þetta er "nútímaleg" endursögn, gerir það ekki meina að myndin verði að líta út eins og tímaritsauglýsing, eða hafa eitthvað með eiturlyf eða byssur að gera. Ef gripirnir væru eins lúmskur og hunangsríku orðin væri Macbeth mun öflugri kvikmynd. Eins og það er, lestu Shakespeare þinn. Lestu það upphátt. Spyrðu Oxford orðabókina þína nokkurra spurninga. Slepptu myndinni. Eða ekki, en þú hefur fengið viðvörun. Afsakið ofurlanga umfjöllun. IMDb lét mig gera það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði heyrt áhugaverða gagnrýnendur um þessa mynd. Ég trúði því að þetta væri ástarsaga en ég var ekki viss um hvað söguþráðurinn snerist um. Svo, þegar ég loksins sá það, fann ég mig í miðju ástarsambandi milli fyrrverandi samherjunnar Isabel (Isabel Ampudia) og fíkilsins Rufo (Sebastián Haro). Svo, ástarsaga en ekki líklega það sem ég bjóst við. Myndin fjallar um Isabel þar sem hún á í erfiðleikum með að komast aftur inn í samfélagið. Hún vill ekki snúa aftur til hverfisins síns og hún finnur að hún er án heimilis eða hvar sem er að fara. Svo, á meðan hún upplifir þessar fyrstu stundir frelsis eftir að hún var látin laus úr fangelsi, rakst hún á Rufo, gamlan sýknudóm yfir henni sem á meðan hún var í var orðin dópisti og býr á götunni. Hún hefur ekki hvert hún á að fara og án peninga eða hagkvæmrar tekjulindar ákveður hún að ganga til liðs við Rufo á búsetu hans: yfirbyggðu svæði við einmana götu. Sagan ein og sér er áhrifamikil. Það útskýrir hvernig hið ómögulega samband Isabel og Rufo verður dýpra þar til næstum síðasta snúning myndarinnar er. Myndin er sannarlega þess virði að horfa á. Sebastián Haro er frábær í hlutverki sínu sem dópistann. Einstaklingur sem getur bæði verið saklaus og blíður gefandi og miskunnarlaus götuskít. Það fer bara eftir því við hvern kemur honum. Ég trúi hlutverki hans. Á hinn bóginn trúi ég ekki alveg hlutverki Isabel Ampudia. Þrátt fyrir að myndin reyni að sýna biturleikann innra með henni í gegnum nokkur atriði, þá er hún ekki fær um að fá mig til að trúa því. Hún er á vissan hátt of sæt og of heiðarleg til þess að ætla mætti af einhverjum í sömu aðstæðum. Myndin reynir að sýna ást í örvæntingarfullum aðstæðum. Það er skemmtileg kvikmynd. En tilfinningin sem ég fæ þegar myndinni lýkur er sú að Isabel, með þann hugsunarhátt og leikaraskap sem hún hefur, hefði aldrei komist í þessar aðstæður. Erfitt er að trúa hlutverki hennar, að hluta til vegna handritsins, að hluta til vegna leiksins. Mér líkar sérstaklega vel við endirinn og vegna þess hef ég hækkað einkunnina mína um eitt eða tvö stig. Mér líkaði við beiskju hennar og þá staðreynd að sýna að stundum er lifunareðli ofar öðrum andlegri sjónarmiðum eins og ást. Samantekt, áhugaverð mynd, en það vantaði einhvern slag til að vera algjört "verður að sjá".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Duck_of_Death þarf að horfa á þessa mynd aftur þar sem meiriháttar gagnrýni hans er algjörlega tilhæfulaus. Kvikmyndin gleymdi aldrei tímatöfinni og var minnst á hana sérstaklega á nokkrum stöðum. Áhöfninni var aldrei sýnt í samtölum við verkefnastjórn sem fór ekki eftir reglunum um frest. Eitt sem mér fannst vera svolítið langsótt var hversu mikil áhætta fylgdi - myndi áhöfn lenda á plánetu þar sem þrýstibúnaður myndi bara í tvo tíma? Ég efa það. Myndi mannað geimskip fara inn í kórónu stjörnu? Ég efa það. Myndu menn lenda á tungli sem var sprengd með gríðarlegu magni af geislun? Ég efa það. Einnig virtist skipið of sterkt. Myndi skip sem hannað er á þennan hátt hætta á flugi í andrúmsloftinu til að hægja á því? Ég efa það. Myndi það lifa af að verða fyrir halastjörnurusli? Ég efa það. Ég held að í báðum tilfellum væri álagið á mannvirkið of mikið. En þegar allt kemur til alls voru ólíklegu atburðarásirnar bættar upp með nokkrum vel gerðum tæknibrellum, góðri klippingu og framleiðslu, og nokkrum góðum leik, sérstaklega af leikarunum sem túlkuðu foringja skipsins og rússneska geimfarann.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
[Ég sá þessa mynd einu sinni seint á opinberri sjónvarpsstöð, svo ég veit ekki hvort hún er á myndbandi eða ekki.]Þetta er ein af „Baby Burlesks“ (sic) sem Shirley Temple gerði snemma á þriðja áratugnum. Það er erfitt að trúa því að einhver myndi leyfa dóttur sinni að vera í þessari hrífandi litlu mynd sem í dag gæti bara talist þessi hlið á "barnaklámi". Shirley Temple leikur í leikarahópi sem er líklega fimm ára að meðaltali. bleyjur, og eru í stofu sem býður upp á mjólk í stað áfengis. „Reiðfé“ er í formi sleikjóa. Shirley leikur „femme fatale“ slær upp á barinn og talar við hermenn sem koma með ábendingar um hana (!). En Shirley þarf eiginlega ekki sleikjóana/peningana þeirra því veskið hennar er fullt af hlutum frá öðrum „mönnum“. Á meðan dansar lítill svartur strákur á nærliggjandi borði (!).Hvílík undarleg mynd. . . ungbörn sem nota hrikalega samræður í fullorðinshlutverkum á salerni. Hverjum datt þetta í hug?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég man ekki eftir því að þessi mynd hafi verið frumsýnd hér í bíó. Ég sá það bara þegar það kom á kapal. Myndin fjallar um afmennskingu barna í drápsvélar. Nánar tiltekið einn einstakling, hvernig honum er skipt út og hent (bókstaflega) inn í samfélag utan heimsins þar sem hann kemst ekki upp með að sætta sig við hver hann raunverulega er og hvað honum líður. Mér sýnist að margir hafi búist við þetta til að vera Rambo í geimnum, og hefði verið ánægður ef svo væri. Ég er vissulega ánægður með að svo var ekki - Kurt stendur sig vel í að túlka tilfinningalega örkumla. Atriðið þar sem hann situr fyrir utan samstæðuna sýnir þetta, þó að ákvörðunin um tvær hægar endursýningar dragi úr augnablikinu. Þetta er ekki klassísk SF mynd á þann hátt sem Bladerunner, Alien, Silent running, Logan's run eða THX1138 voru hins vegar. það er því miður það næsta sem ég hef séð henni í langan tíma. Hann breytist í myndinni í trúverðugum mæli, hann klikkar ekki Arnie one liners, hann verður ekki Snake Plissken og það er enginn ákveðinn hamingjusamur endir. Þess vegna gekk þessi mynd ekki vel. Það fylgdi ekki formúlunni og meðal 18-25 ára amerísks markhóps er það ófyrirgefanlegt þar sem það var ekki það sem þeir bjuggust við að sjá. Ótti og agi. Alltaf.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi mun ekkert jafnast á við upprunalegu myndina, en í guðanna bænum eru þeir ekki að reyna það. Þetta er bara skoðun eins manns á því hvað hefði getað gerst eftir að Rhett fór frá Scarlett hjá Tara. Mér fannst þetta frábær mynd og langar að bæta henni við GWTW safnið mitt. Landslagið eitt og sér myndi fá mig til að vilja horfa á myndina. Líttu bara á þessa mynd sem framlengingu á upprunalegu myndinni og ekki halda að þeir séu að reyna að koma í stað Vivian Leigh og Clark Cable og þú munt njóta hennar mikið. Þeir fanguðu í raun spillta eigingirni Scarlett í mörgum atriðunum og má sjá af söknuðinum í útlitinu frá Rhett að hann er greinilega enn ástfanginn af Scarlett. Það að þekkja marga af leikurunum í myndinni er annar plús þó að sumir þeirra hafi aðeins sést í sjónvarpi. Ég vildi alltaf að þau eignuðust önnur börn eftir að Bonnie Blue dó í myndinni og þetta uppfyllti þörf mína fullkomlega. Lore60
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég gef ekki tíu stjörnu einkunnir auðveldlega. Kvikmynd þarf virkilega að heilla mig og The Bourne Ultimatum hefur farið langt út fyrir það. Ennfremur hefur þessi þríleikur komið svo vel saman að ég tel að hann sé einn besti kvikmyndaþríleikur samtímans. Þótt allar þrjár myndirnar gætu ekki verið meira frábrugðnar Ludlum-skáldsögunum, standa þær samt sem öflugt kennileiti í kvikmyndaafrekum. The Bourne Ultimatum fékk mig til að gráta að serían væri fullkomin, en samt gat ég ekki einu sinni reynt að hætta að brosa í marga klukkutíma. Frá því augnabliki sem upphafstitillinn birtist vissi ég að við værum í far. Paul Greengrass hefur gert það aftur. Allt sem við elskum úr fyrri Bourne myndunum er hér enn og aftur: hasarinn, samræðurnar og auðvitað skjálfandi myndavélin. Hins vegar var það síðasta aldrei vandamál fyrir mig. Ég held að það auki á spennuna. Ég kem aftur til að sjá þessa mynd nokkrum sinnum áður en hún kemur út á DVD, einfaldlega vegna þess að hún er snilld. Þetta er fullkomlega fullnægjandi niðurstaða og ætti að standast tímans tönn sem frábær kvikmynd og að öllu leyti ógleymanlegur þríleikur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins mikið og mér líkar ekki við að segja „ég líka“ sem svar við öðrum athugasemdum - það er alveg satt að fyrstu 30 mínútur þessarar myndar hafa ekkert að gera með endalausa harmurinn sem samanstendur af eftirfarandi 90. Að hafa verið bannaður einhvers staðar þýðir ekki að kvikmynd sem hægt er að horfa á. Bara vegna þess að það líkist ekki Hollywood-vöru gerir það það ekki trúverðugt. Það sem verra er, auk þess sem engin greinanleg söguþráður er (annað en það eru fullt af drullugum stöðum í Rússlandi og margir, jafnvel mjög gamlar konur, drekka mikið af vodka) fjöldi myndefnis er svo óþarflega ógeðslegur að ég er í öðrum pakka mínum af Rolaids. Hvað varðar spoilera - ja, myndin er svo laus við frásagnarþræði að ég gæti ekki skrifað einn ef ég reyndi. Ekki eyða tíma þínum eða peninga, og ekki rugla þessu saman við góða rússneska kvikmyndagerð.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þessi mynd er ekki mjög góð. Reyndar er hún versta Elvis mynd sem ég hef séð. Hún hefur mjög litla söguþráð, aðallega djamm, bjórdrykkju og slagsmál. Burgess Meredith og Thomas Gomez eru sóun. Ég veit ekki af hverju þeir gerðu þessa mynd. Það má segja að Elvis hafi líka verið sóun, hann er miklu, miklu betri í "Follow That Dream."
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði aldrei heyrt um þessa mynd, en mér líkar við Heath Ledger og Bryan Brown og sagan hljómaði áhugaverð, svo ég hugsaði með mér að ég myndi prófa hana. Mér fannst það mjög skemmtilegt. Heath Ledger leikur 19 ára strák sem vinnur eins konar vitleysu og vill byrja að búa til eitthvað alvarlegt deig, svo hann fer og biður um vinnu frá mafíósanum Bryan Brown. Ég ætla ekki að fara út í smáatriðin en það fer mjög illa fyrir Ledger og lendir í miklum vandræðum með Bryan Brown. Frá og með þeim verður myndin bara betri og betri, með einni senu þar sem Ledger tengist bankaræningjum. Svo má ekki gleyma hinni fallegu Rose Byrne, sem leikur ástaráhuga Ledgers. Ég mæli hiklaust með þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ungt par - faðir Ben (heiðarlegur Charles Bateman), eiginkona Nicky (hin yndislega Ahna Capri) og dóttir þeirra KT (sæta Geri Reischl af "I Dismember Mama" frægð) - finna sig föst í litlum eyðimerkurbæ í Kaliforníu sem er byggður. af hysterískum brjálæðingum. Það sem verra er, það er skaðlegur Satanstrúarsöfnuður sem hefur rænt litlum börnum í eigin djöfullegum tilgangi. Leikstjórinn Bernard McEveety, sem vinnur eftir óviðjafnanlegu og innblásnu handriti eftir William Welch og L.Q. Jones ("Devil Times Five" leikstjórinn Sean MacGregor kom með hina furðulegu sögu), segir frá sannfærandi skrýtnu söguþræðinum á hægum en samt jöfnum hraða og skapar hrollvekjandi, edgy, dularfulla ooga-booga andrúmsloft. Strother Martin skilar dásamlega vondri og sterkri frammistöðu sem Doc Duncan, sem er glaðlega illgjarn leiðtogi hins illa sértrúarsöfnuðar. Besta leikhópurinn af frábærum karakterleikurum telst vera umtalsverður eign: Jones sem kurteis, Hillsboro sýslumaður án vitleysu, Alvy Moore sem vingjarnlegur heimamaðurinn Toby og Charles Robinson sem snjall, heittrúaður prestur Jack. Björt, fáguð breiðtjaldskvikmyndataka John Arthur Morrill, ógnvekjandi tónverk Jamie Mendoza-Nava og villta, hrífandi, hápunkta svarta messuathöfnin eru líka allt í takt. Hugmyndin um að láta leikföng lifna við morð er einfaldlega sniðug (opnunarsenan með leikfangageymi sem verður raunverulegur og að mylja fjölskyldu í bílnum sínum er sannarlega sjokkerandi). Fínn hræðilega óljós endir líka. Ánægjulega sérkennilegur og vanmetinn sigurvegari.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Dásamlegt rómantísk gamanmyndadrama um ítalska ekkju (Cher) sem ætlar að giftast manni sem henni líður vel með (Danny Aiello) þar til hún fellur fyrir einlægan, reiðan bróður hans (Nicholas Cage). Handritið er skörp með fullt af frábærum línum, leikurinn er dásamlegur, kommur (mér hefur verið sagt) eru bókstaflega fullkominn og kvikmyndatakan er falleg. New York hefur aldrei litið jafn vel út á skjánum. Nauðsynlegt að sjá fyrst og fremst fyrir Cher og Olympia Dukakis - þær eru báðar frábærar og áttu óskarsverðlaunin ríkulega skilið sem þær fengu. Falleg, fyndin mynd. Verður að sjá!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í alvöru, ég skil ekki alveg hvers vegna fólk hérna er að bulla það. Ég meina, hugmyndin um morðingja snjókarl sem veldur eyðileggingu á suðrænni paradís á eyju er frekar fáránleg. Góðu fréttirnar eru þær að framleiðendurnir áttuðu sig á því og gerðu hana að gamanmynd í líkingu við Army of Darkness. Sérstaklega í seinni hluta myndarinnar, þegar litlu drápssnjóboltarnir ráðast á, hló ég af mér. Til dæmis, setjið eina af litlu krílunum í blandara (a la Gremlins 1) og blandið því saman. Eftir það breytist það aftur í snjóbolta og öskrar með hárri rödd "Þetta var gaman!". Niðurstaða - ótrúleg mynd, leigðu hana.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Eftir 10 áhorf á 20 árum held ég líka að þetta hafi verið besta viðleitni Crazy Gang á kvikmynd, með meiri samheldni í söguþræðinum en þeirra næstbestu, "Alf's Button Afloat". Þeir voru svo sannarlega brjálað tríó af tvöföldum þáttum sem aðallega var varpað saman á sviðinu, stundum fyrir framan kóngafólk, þar til Chesney Allen lét af störfum á fjórða áratugnum vegna „veikinda“. Hann lifði þá alla eftir árum saman. Þeir voru greinilega jafn vitlausir fyrir utan „vinnuna“ og spiluðu reglulega praktíska brandara hver að öðrum. Six Wonder Boys hópurinn heldur áleiðis til I'll-Get-Her-To-Tell-Me (Alaska) til að grafa eftir gullinu sem verið var að gera. fannst þar. Það virtist betri hugmynd en að fara til Mansfield ... vegna þess að þeir höfðu verið þar. Þegar þeir koma til Red Gulch komast þeir að því að upplýsingarnar þeirra voru aðeins 40 ár úreltar - þeir héldu að franskarnir sem voru í seku dagblaðinu sem þeir höfðu lesið bragðast fyndið. En þá skiptir það ekki máli þar sem þau hafa öll orðið ástfangin af Mjallhvíti og vilja hjálpa afa sínum að finna löngu týnda gullmagnið sitt. Baddie Bill "M" McGrew vill það þó sjálfur. Fjöldi orða- og sjónrænna orðaleikja er undraverður, en flestir þeirra munu líklega aðeins meika skynsamleg(?) fyrir Breta og fyrrverandi klappa sem hafa áhuga á að sjá breskar svart-hvíta gamanmyndir frá 30. áratugnum. Ég held að næstum öll kjaftæðin og venjurnar virka, þar á meðal Gold If patterið milli Bud & Chesney og "Whistle While You Work" pastisjið - meira að segja "Always Getting Our Man" Mountie innleggin. Dásamleg lítil kvikmynd, í frekar þreyttu ástandi en alveg mælt með henni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég trúi því ekki hversu vinsæl þessi þáttur er. Ég lít á mig sem ákafan Sci-Fi aðdáanda. Ég hef lesið ótal sci-fi skáldsögur og hef notið margra sci-fi kvikmynda og sjónvarpsþátta. Ég myndi í raun ekki einu sinni telja þetta sanna sci-fi. Sérhver þáttur sem ég hef setið í gegnum var eins og löt, útvatnuð útgáfa af Star Trek þætti, að frádregnum öllu sem gæti gert hann áhugaverðan eða spennandi. Þetta er í rauninni hópur af fólki sem stendur í ARMY þreytu og talar um eitthvað leiðinlegt, sem stundum fer í gegnum Stargate og enda á plánetu sem lítur út eins og jörðin, með fólki sem lítur út og hljómar alveg eins og menn! Það virtist mjög lágt fjárhagsáætlun. Persónurnar eru allar gleymanlegar einvíddar klippingar og hinar fjölmörgu tilraunir til húmors falla niður. Það minnir mig þegar þú sérð auglýsingu með frægum íþróttamanni í, sem reynir að vera fyndinn, en hann er það ekki. Þetta er bara sorglegt. Myndin var líka hræðileg. Það er svo margt sem þú getur gert með gátt í gegnum geiminn, en samt er hver staður sem HER-fólkið fer á leiðinlegt! Þetta sýnir ekkert ímyndunarafl! Mér fannst reyndar sjónvarpsserían "Alien Nation" frá því fyrir nokkrum árum (byggð á myndinni Alien Nation) miklu betri. Sú sýning hafði reyndar góðar sögulínur og ágætis persónur. Ég var ekki brjálaður yfir "Alien Nation", en miðað við þetta ofmetna drasl, þá var það frábært! Einnig, ólíkt hinum frábæru nýju "Battlestar Galactica" seríu, afritaði "Stargate" útlit og tilfinningu lamu myndarinnar of náið! Þeir ættu að minnsta kosti að hafa uppfært cheesy "klósettskolunar" séráhrifin þegar einhver fer í gegnum Stargate.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er langt síðan ég hef horft á þessa mynd, og seríuna, en núna er ég að hressa upp á minnið! Þetta var mjög fyndin mynd byggð á klassísku seríunni! Johnny Knoxville og Seann William Scott voru fyndnir saman. Bo og Luke Duke hjálpa Jesse frænda að keyra Moonshine í Lee hershöfðingja. Þegar Boss Hogg neyðir hertogana frá bænum sínum, laumast Bo og Luke um byggingarsvæði Hoggs á staðnum og finna sýnishorn af kolum. Þeir átta sig fljótlega á því að Boss Hogg ætlar að taka Hazzard County í námu, nema hertogarnir geti stöðvað hann, með hjálp fallegu frænku þeirra, Daisy. Einu tvö vandamálin mín við myndina voru þau að Burt Reynolds var ekki réttur í hlutverki Boss Hogg og Rosco P. Coltrane sýslumaður var allt of alvarlegur. Fyrir utan það mæli ég eindregið með THE DUKES OF HAZZARD!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Áhugaverð mynd með Jordanu Brewster sem ungri konu sem ferðast til Evrópu til að reyna að komast að því hvað varð um eldri systur hennar (Cameron Diaz) sem dó á dularfullan hátt árum áður. Brewster er mjög góður og heldur manni við sögu þrátt fyrir óraunhæft samsæri, eins og að láta hana finna og hefja ástarsamband við miklu eldri kærasta látinnar systur sinnar (Christopher Eccleston). Samt að mestu leyti gott. EINKIN: B
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þessi mynd er sársaukafull hæg og hefur engan söguþráð. Hún miðlar lífi hóps uppsagna bátaverkamanna. Einn hinna eldri er einlægur í tilraun sinni til að fá vinnu. Það kann að vera einhver félagsleg athugasemd hér, en það er ruglað þar sem enginn er málaður í mjög samúðarfullu ljósi. Ég skil ekki hvers vegna það var með 7,8 þegar ég ákvað að horfa á það. Ég horfði á allt þetta leiðinlega atriði og byggði upp væntingar um mikla endurlausn. Engin heppni. IMDb einkunnin hefur alltaf verið svo góð fyrir minn smekk. Allt yfir 6,5 var þess virði að horfa á. Og konan mín segir að Javier Barem líti ekki einu sinni vel út í þessari mynd. Hann er ekki mín týpa, svo samþykki mitt þýðir ekki mikið. Andvarpa. Ég gef því 1.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Teamo Supremo eru þrjú börn, sem samanstanda af leiðtoga þeirra - Captain Crandall, Rope Girl og Skate Boy, allir með sitt eigið baráttumál (buza! chika! woopa!) og búning og hreyfingar. Þeir vinna fyrir ríkisstjórann, Kevin, og voru ráðnir til starfa eftir að hafa viljað vera hetjur og spilað í þeim leik. Þeir lifa líka eðlilegu lífi og hafa fjölskyldu- og skólaskyldur, en mest af aðgerðunum fer fram fjarri skólum sem berjast við illmenni. Skúrkarnir hafa allir frekar einstaka og einstaka eiginleika, eins og Mister Vague og menn hans sem virðast aldrei vita hver áformin eru en bregðast við engu að síður. Allt frá illu vélmenni til vonds baróns þurfa þau þrjú að lenda í þeim og stöðva illsku sína, og oft undarlega, áform um að ná völdum, hefna sín o.s.frv. Hreyfimyndin sjálf er nokkuð fín og slétt, en stíllinn virðist vera einfaldur viljandi. . Bakgrunnurinn hefur skarast liti og byggingarnar virðast framúrstefnulegar. Tónlistin er alveg ágæt og sýningin alls ekki slæm, þó stíllinn sé ekki í uppáhaldi hjá mér. Söguþráðurinn er nánast alltaf vitlaus og fáránlegur, en þegar allt kemur til alls er þetta teiknimynd og það er ekki hægt að kenna þeim um það . Hins vegar væri þetta ekki í sömu röð og Fillmore! eða Pepper Ann.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Við systkinin lentum í The Champions þegar staðbundin stöð okkar sýndi endursýningar á henni eitt sumarið á áttunda áratugnum. Við dýrkuðum það algjörlega. Það var eitthvað svo framandi og dularfullt við það, sérstaklega í samanburði við venjulegar bandarískar endursýningar (Petticoat Junction, Green Acres... þið skiljið hugmyndina). Það hafði svipaða tilfinningu og The Avengers (ekki mjög á óvart, þar sem það var líka breskt og í njósna-/ævintýrategundinni). Ég myndi elska að sjá það aftur núna - vonandi heldur það. Ég hef minnst á þessa sýningu við aðra og enginn hefur nokkurn tíma heyrt um hana, svo ég fór að velta því fyrir mér hvort ég hefði ímyndað mér alla tilveru hennar. En dásemdin sem vefurinn er hefur gert mér kleift að rekja upplýsingar um hann. Vonandi finnur það nýja kynslóð aðdáenda.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Drauma Karim Hussain ber að óttast. Þegar hægra heilahvel persóna hans yfirgnæfir það vinstra, birtast átakanlegar myndir af blóði, sundrungu og ýmsum viðbjóði. Trúarbrögð munu ekki bjarga þér, né heldur móðir náttúra eða þín eigin fjölskylda. Myrkur ljóður Hussains, því það er það sem þessi mynd er í raun og veru, eyðileggur allar stofnanir helgidómsins. `Subconcious Cruelty' er spenntur fyrir mannfjöldanum á hryllings/fantasíuhátíðinni. Upphafshugleiðing myndarinnar um brjálæði er bæði vel skrifuð og djúpstæð. Löngun söguhetjunnar til að vanhelga fæðingarferlið sem leiddi hann inn í helvítið sem hann býr í þróast með skelfilegri og trúverðugri rökleysu. Héðan heldur myndin áfram dýpra inn í undirmeðvitundina og tekur á móður náttúru. Hussain býður upp á myndir af lostafullri heiðinni frjósemi og sveppabrjálæði. Náttúran er afhjúpuð sem blóðrennandi og ofbeldisfull í ógnvekjandi uppljómun Hussain. `Unvitundargrimmd' er truflandi fyrir alla og gefandi þeim sem sjá framhjá áfallinu inn í þroskuð þemu lífsins, losta og brjálæðis sem þessi mjög verðuga mynd rannsakar. CJ Goldman á hrós skilið fyrir sérstaka förðun, sem og David Kristian fyrir óhugnanlega hljóðhönnun og Teruhiko Suzuki fyrir tónagerð.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Fearful Symmetry er skemmtilegur þáttur með nokkrum göllum. Það fyrsta við þáttinn er að hann gerist nálægt Mountain Home flugherstöðinni í suðvesturhluta Idaho. 'Deep Throat' á seríu fyrsta gerist nálægt Ellens flugherstöðinni, einnig í suðvesturhluta Idaho. Ég er að velta fyrir mér hvort flugherstöðvarnar séu einar og þær sömu en þeir ákváðu að nota rétta nafnið í Fearful Symmetry. Mulder og Scully eiga góða samræður, alltaf plús. Ed Meecham, dýragarðsvörður, minnir mig á hrollvekjandi gamla skólakennara. Þeim hljóta að hafa líkað við börn á sínum tíma, þú getur bara ekki ímyndað þér hvernig. Rétt eins og hann hlýtur að hafa hugsað meira um dýr á einhverjum tímapunkti. Mér leist vel á hugmyndafræði þáttarins, en mér fannst hann vera ósamræmi. Ef geimverur eru svo duglegar að ræna mönnum og skila þeim á öruggan hátt, hvers vegna geta þær ekki sett dýrið aftur á réttan stað? Og geimverurnar eiga bara í vandræðum með að skila dýrunum aftur? Ég kaupi ekki kenningu Mulders um vandamál með rúm-tíma samfelluna. Eins og hann sé sérfræðingur í því. Mér fannst líka frammistaða Jayne Atkinson sem Willa Ambrose ekki vel gerð. Fyrir utan þessa töfrasprota hafði ég samt gaman af þessum þætti vegna forvitnilegrar hugmyndar um að geimverur uppskera DNA úr dýrum og DNA úr mönnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég keypti þetta myndband á kastaborði í myndbandsbúðinni og bjóst við góðum leikara í því sem var kallaður margverðlaunaður kynlífsgrínmynd frá Bretum. Ég held að ég hefði átt að lesa smáa letrið. Ég skrifa sjaldan ritdóma, en hér fer.Þessir leikarar í samkynhneigðum hlutverkum spila virkilega leiki með minningum þínum um mikið af miklu verðugari kvikmyndum. Þessi gamanmynd var mjög grimmur brandari á kostnað leikaranna, almennings í leikhúsum og allra þeirra ágætu kvikmynda sem hafa stuðlað að orðspori þeirra. með þessari hryllilega drasllegu mynd? Getur vísunin í Austen-klassíkina 'Pride and Prejudice' og 'Sense and Sensibility' verið eitthvað annað? Hversu mikil pólitísk yfirlýsing var það að framleiða þessa melódrama með því að nota þessar stjörnur? Er okkur ætlað að taka því einfaldlega sem niðurlægjandi eymd að allir leikarar séu samkynhneigðir og að láta hlutverkaleik sinn á skjánum hafa áhrif á lífsstíl okkar er líka að samþykkja einkasamskipti þeirra í andliti okkar? Fyrirgefðu, en ég held ekki. Ég segi NEI við þessu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eddie Murphy Delirious er án efa það fyndnasta sem ég hef séð á ævinni. Þegar ég sá það í fyrsta skipti fyrir um 2 árum síðan var ég í saumum í margar vikur eftir það. Hingað til hef ég séð það 17 sinnum til viðbótar og ég hlæ enn í hvert skipti. Fyrir þá sem ekki vita var Eddie Murphy frábær uppistandari áður en hann var stórstjarna í Hollywood. Það er ekki einn daufur blettur í þessu snilldarstykki ólíkt Eddie Murphy Raw sem kom út árið 1987 sem fer flatt á miðjunni. Ef þú ert ekki sú manneskja sem þolir ekki blót þá myndi ég ekki ráðleggja þér að sjá það þar sem þú munt líklega heyra blót af einhverju tagi á 5-10 sekúndna fresti. Ég gaf þessu 10 af 10 vegna þess að það sýnir mesta grínisti af þeim öllum eins og hann gerist bestur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er mathákur fyrir B-myndir. Ég elska gamla Drive-In fargjaldið eins og þessa mynd. Þessi mynd, gerð fyrir mjög lítinn pening að því er virðist, gerir það eitt að sumar stærri kvikmyndir misheppnast. Það er töff. Það er svaðalegt. Það hefur enga alvöru söguþráð, en það skemmti mér í einn og hálfan tíma. Ég var annað hvort að hlæja eða hylja augun í losti. Það eru nokkrir frábærir brellur eins og skot úr munni gaurs þegar hann verður stunginn í hökuna með hnífi og hún stingur upp í gegnum tunguna á honum og skellur í munnþakið á honum, og eitt gróft með gaur að fá sitt. augasteinar kipptust út. En það er líka fullt af uppvakningum og nokkrir sálrænir morðingjar í mynstri eftir keðjusagarmorð í Texas, og púki var með fuglahræða. Ég elskaði samræðurnar sem morðingjarnir hrópa þegar þeir pynta og drepa fólk. Hann hefur frábæra myndavélavinnu og nokkur flott klippibragð. Þessi er frumlegri en fyrsta Bloodbath, og hinir ódauðu líta betur út, en hún er samt mynstraður eftir þessum kallaðu drashy uppvakningamyndum frá 70 og 80 og er enn með cheeze factor sem er ofarlega í röðinni. Ekki búast við Romero, bara annars flokks Fulci. Ég myndi segja að hryllingsaðdáendur muni hafa gaman af henni og hún er fyndin og cheezy og hröð ferð í gegnum B-movie Land.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Eini þátturinn sem vantar í þessa mynd er þáttur Shue sem dóttirin sem vill feta í fótspor „frænku“ sinnar sem sápustjarna á daginn. Annars væri þetta fullkomin 10. Svo virðist sem allir leikarar hafi haft gaman af hlutum sínum og ofleik til að uppfylla eigin ánægju sem og handritið - ég verð að velta því fyrir mér hvort smá ad lib'ing hafi ekki átt sér stað á köflum. Hún var vel leikin og það eru nokkrar klassískar línur sem munu halda þér við þig. Þetta er frábær mynd sem allir ættu að sjá að minnsta kosti einu sinni. Ég myndi mæla með því að drekka ekki neitt sem myndi stinga út úr nefinu á þér. Þú munt örugglega vilja fylgjast vel með síðustu senu, 'Nurse Nan' hefur lítið leyndarmál sem hún hefði helst ekki viljað deila með þér.Ef þú elskar dagsápur eða fyrirlíta þá, þessi hreyfing gerir grín á öllum réttum stöðum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er frábær lítil mynd um einmanaleika einhleypa mannsins. Phillipe Harel sem Notre Heros er svolítið eins og blanda af Robert de Niro í Taxi Driver, Inspector Clouseau (í stóísku sinni) og Chauncey Gardiner í Being There (einnig Peter Sellers). Hann er einhleypur en hefur ekki hugmynd um hvernig á að laða að hitt kynið - í raun gerir hann alls ekki tilraun! Hann hefur stóuspeki og banvæna trú sem stangast á við allar vonir um að ná nokkurn tíma hjónaböndum - vinur hans Jose Garcia sem Tisserand er í sömu stöðu en að minnsta kosti gerir hugrakkur tilraun til að komast út yfir langvarandi meydóm sinn (hann er 28 ára og viðurkennir að hann hafi aldrei stundað kynlíf). Mjög góðar myndir utandyra af París og Rouen, þar sem hugbúnaðarmennirnir tveir ferðast í viðskiptum. Þeir prófa ýmsa næturklúbba og staði en allt án árangurs. Mín kenning er sú að þeir séu að reyna á röngum stöðum - þeir fara á meira og minna "ungmenna" næturklúbba; þeir ættu að prófa týpuna sem er með eldra fólk, meira á þeirra eigin aldri. Harel einangrast í auknum mæli og gerir smá de Niro tilraun, eins og í Taxi Driver, hvetur vin sinn/kollega til að fara og stinga einhvern gaur sem hefur dregið fallega stelpu á skemmtistaðnum. Verð að fylgjast með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er án efa ein versta mynd EVER, ég legg áherslu á, sem nokkurn tíma hefur verið gerð. Það sem verra er, gamla hetjan mín Dolph er í henni og hann fer með hana. Jesús... Sagan er í rauninni nokkuð góð en hvernig hún fór fram gerði jafnvel líkama minn sár. Bardagaatriðin til að byrja með eru um það bil eins vel dansað og slagsmál milli tveggja fyllibytta sem slefa því út í þakrennuna. Leikararnir, fyrir utan Dolph sem líka er soldið sjúkur, standa sig svo illa að maður getur ekki annað en velt því fyrir sér hvort ástæðan fyrir því að vera þarna sé sú að þeir séu allir vinir leikstjórans, sem hljóta að hafa verið mest fjarverandi, ef ekki. allan tímann. Þetta er §12 milljónum varið á ólýsanlegan hátt, því miðað við útlit áhrifanna og landslagsins getur kostnaðurinn ekki verið cent yfir §1000.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er mjög fyndin (og kynþokkafull) mynd - hún er ekki bara kjánaleg heldur frábær leikur. Þetta er svona kvikmynd þar sem persónurnar eru svo skemmtilegar að manni finnst maður vera tengdur öllum í leikhúsinu. Ég sá hana á kvikmyndahátíðinni í Boston og ég fann mig oft hlæja upphátt með öllum hinum, og líka hrærður yfir sumum alvarlegri þáttum myndarinnar. Þetta er einstök mynd um tvo lækna og ég vil ekki gefa neitt upp en það eru nokkrar kröftugar senur líka mjög fyndnar - auk þess sem samræðan er frábær. Persóna Wood Harris á einstakt samband við kærustu sína Zoe Saldana og Brian White og Mya eru líka fyndin og kynþokkafull í hlutverkum sínum. Ef þú færð tækifæri til að sjá það - farðu - þú verður ekki fyrir vonbrigðum. Það er þess virði að sjá aftur. Wood Harris á skilið verðlaun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Scratch er heimildarmynd um plötusnúða og list þeirra að scratch. Frá þessari einni línu lýsingu á myndinni hefðirðu ekki hugmynd um hversu skemmtileg og fræðandi þessi litla mynd er. Þetta er gleðilegur og lifandi hátíð flottrar undirmenningar sem er lítið þekkt. Það er fullt af frábærri neðanjarðar hip hop tónlist og þú færð að sjá nokkra toppplötusnúða (t.d. DJ Q-Bert, DJ Shadow og Mix Master Mike frá Beastie Boys) sýna dótið sitt. Þegar ég fór inn í myndina var ég ekki viss um að hægt væri að kalla "scratching" listform eða að hægt væri að líta á plötuspilarann sem hljóðfæri í sjálfu sér. Scratch breytti algjörlega skoðun minni á þessum atriðum. Það sem þessir krakkar gera við plötusnúðana sína er sannarlega ótrúlegt - það er örugglega einhvers konar list - og plötuspilaranum, ef þú veist hvernig á að nota það, er hægt að breyta plötuspilaranum í hljóðfæri sem þú getur "leikið á," eins mikið og trommu eða gítar. Og þú færð meira að segja lexíu um undirstöðuatriði í scratch frá DJ Q-Bert (t.d. hvernig á að nota faderinn til að fá mismunandi hljóðbrellur). Allir þessir plötusnúðar fengu á sinn hátt innblástur til að taka upp listina að klóra eftir að hafa horft á Herbie Hancock flytja lagið sitt „Rock It“ (þið munið eftir því lagi, er það ekki?) í beinni útsendingu á Grammy-hátíðinni. Það sem vakti athygli þeirra var ekki Hancock sjálfur heldur plötusnúðurinn hans og klórað. Scratch snýst ekki aðeins um að klóra, heldur gerir hún einhver "kraf" af sjálfu sér þökk sé skapandi hátt sem þessi heimildarmynd er tekin og klippt. Það eru augnablik þar sem klippum er hratt „spólað til baka“ og síðan „framsent“ nokkrum sinnum, sem endurspeglar (í kvikmyndamiðlinum) það sem gerist þegar plötusnúður færir plötuna á plötuspilaranum sínum hratt fram og til baka á meðan hann notar faderinn sinn (sem „wicka- wicka-wicka" hljóð). Hvort sem þú ert aðdáandi hip hops eða ekki geturðu treyst á að Scratch gefi þér mjög skemmtilegt kvöld í bíó. Eftir að hafa séð hana fékk ég kláða til að fara að kaupa minn eigin plötuspilara. Og ég meina þetta sem hrós.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hlakkaði mikið til þessarar myndar. Það er góð fjölskyldumynd; Hins vegar, ef klippingarteymi Michael Landon Jr. myndi gera betur við klippingu, væri myndin miklu betri. Of margar senur úr samhengi. Ég vona að það komi önnur mynd úr seríunni, þær eru allar mjög góðar. En ef annað er búið til bið ég þá að gæta betur að klippingum. Þessi saga var út um allt og virtist ekki hafa miðpunkt. Sem er miður því hinar myndirnar í seríunni voru frábærar. Ég hef gaman af sögunni um Willie og Missy; þau eru bæði frábærar fyrirmyndir. Auk þess njóta rómantíska hlið áhorfenda alltaf góðrar ástarsögu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem flug- og stríðskvikmyndaáhugamaður er þetta neðst á listanum mínum. Það er sögulega algjörlega ónákvæmt og leikarahópurinn hljómar og virkar eins og þeir hafi bara stigið út úr framhaldsskólaleikriti. Leikurinn, handritið, leikstjórnin, framleiðslustaðlar og leikarahlutverk eru allt sorp. Eina frelsandi náðin er sumar fljúgandi röð. Ef fólkið sem þeir túlka væri uppdiktað gæti ég gefið því 2, en ef það er eitthvað sem pirrar mig meira en nokkuð annað í kvikmyndum, þá er það að láta eins og þetta sé saga og að frábæra fólkið sem þeir eru að reyna að vera, í raun og veru. gerði þetta! Það er næstum eins og þeir hafi reynt að skrifa í eins marga merka WW1 persónuleika og mögulegt er. Það eru til margar góðar WW1 fljúgandi kvikmyndir og þetta er EKKI ein af þeim.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi snjalla og nýstárlega gamanmynd inniheldur mörg augnablik sem eru ómetanleg og frábært hraðaskyn, þó of langt sé. Chaplin er háðsádeila með nokkrum klassískum senum, hann hefur tvöfalt hlutverk sem gyðingur rakari og einræðisherra Hynkel, móðgandi túlkun á Hitler. Þá er rakaranum skjátlast fyrir Hitlers harðstjóra og gerast skemmtilegir atburðir. Fyndinn og óvenjulegur leikur í öllum leikarahópum, eins og meðleikarar Jack Oakie sem Napolini (líkt Mussolini), Henry Daniel sem Gasbstich (líkt Himmler) og Billy Gilbert sem Herring (Goering). Fyrsta talaða kvikmynd Chaplin er frábærlega ljósmynduð af Karl Struss. Þessi glæsilega mynd inniheldur fjölda skemmtilegra atriða, þær skemmtilegustu eru eftirfarandi: 1) Sú þegar rakarinn og aðstoðarflugmaðurinn í fyrri heimsstyrjöldinni fljúga í beygðri flugvél án meðvitaður 2) Einræðisherra Adenoid Hynkel heldur yfirspilandi ræður þar á meðal snúinn hljóðnema 3) Hynkel að leika sér með risastóra blöðru heimsins 4) Gyðingur rakarinn rakar mann sem hæfir ungverskum dansi númer 5 af Brahms 5) þegar Hynkel og Napolini reyna hvort um sig að halda líkama sínum hærra en annars í rakarastól; meðal þeirra. Hitler bannaði Þjóðverjum kvikmyndasýningu vegna ádeilu á hann og setti hann á dauðalista hans eftir fyrirhugaða landvinninga hans í Ameríku. Myndin er með í aðalhlutverki af Paulette Goddard, þriðju fjögurra eiginkvenna hans, þær voru giftar. árið 1936, þó ekki hafi verið tilkynnt um hjónabandið síðar, lauk einu sinni The Great Dictator. Myndin var gefin út árið 1940, þegar Chaplin hafði lifað af siðferðilegan hneyksli með faðernismáli en bursta með House of Un-American Activities var merki fyrir Bandaríkin um að neita honum um endurkomu frá Bretlandi og hann flúði til Sviss.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá Anatomy þegar hún kom út og nýlega keypti ég hana og framhaldið frá 2003 og þar sem ég horfi á mikið af erlendum kvikmyndum í ýmsum tegundum, þá þarf maður að horfa á kvikmyndir á frummálinu. Það er ekki bara pirrandi að vita að raddirnar tilheyra ekki leikurunum heldur virðast þær alltaf hressar, eins og öll myndin sé ein stór löng tannkremsauglýsing eða eitthvað. Hún lætur annars æðislega mynd virðast hræðilega og ég hef þurft að breyta mörgum vinum mínum sem héldu að erlendar myndir væru ekki eins góðar og norður-amerískar myndir - að þær væru ekki nógu "Hollywood". Þýðing þeirra er líka aldrei rétt, hún er of bókstafleg og dregur úr stemningunni í myndinni, jafnvel þótt hún segi í grundvallaratriðum það sama. Ég horfði sjálfur á Anatomy um vikuna á þýsku, þá með texta með herbergisfélaga mínum því hann var á fartölvunni sinni og vildi ekki þurfa að missa af hlutum þegar hann sá ekki textana því hann var að skrifa. 30 mín og hann bað mig um að leyfa sér að klára vinnuna sína og byrja síðan myndina aftur með texta. Hann elskaði það! Báðar myndirnar eru æðislegar sem vitsmunalegar hryllingsmyndir! Kelly
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þetta hefði getað verið betra, en það var allt í lagi...það hjálpaði mér að komast í burtu frá leiðindum mínum.Ég vildi ekki einu sinni sjá það, eina ástæðan fyrir því að ég vildi leigja það er vegna þess að Jamie Martz er í því..hann er óþekktur leikari en hann er að skína og er hápunktur myndarinnar...endirinn var svo hræðilegur og leikurinn var góður fyrir b-mynd...ég gef henni 4 af 10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú hefur gaman af Cleese og öllum breskum 'Pythonesque' húmor þess tíma, þá er þessi litli gimsteinn algjörlega fyndinn. Arthur Lowe er algjört æði! Ég sá þetta með vinum í sjónvarpinu þegar það kom fyrst út og klassískar tilvitnanir í hana hafa myndast hluti af brandara okkar í 30 ár, og mun gera það að eilífu! Ég er með það á spólu og það er stöðugt vel þegið. Kannski eru sumir gagnrýnendur að taka það of alvarlega. Ég trúi því ekki að það sé nú aðeins fáanlegt í Bandaríkjunum (NTSC auðvitað) og ekki í Bretlandi, þar sem það ætti að vera nauðsynlegt hluti af sögu breskrar húmors!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá The Merchant of Venice í London í síðustu viku. Frábær leikur hjá Al Pacino, Jeremy Irons, Joseph Finnes og Lynn Collins. Samanborið við aðrar kvikmyndir byggðar á leikriti Shakespeares hefur þessi framleiðsla gert verkið svo auðvelt að skilja og fylgjast með. Bravo til Michael Radford fyrir að leikstýra slíkum toppleikurum. Búningurinn og landslagið er frábært og þar sem það var tekið upp á staðnum í Feneyjum gefur það myndinni og ekta keim. Ég hafði lesið leikritið fyrir rúmum þrjátíu árum í skólanum og áherslan var á gyðingahatur persónanna í garð gyðinga og grimmd kristinna manna. Ég veit ekki hvort þessi mynd á eftir að verða umdeild en í öllum tilvikum er ég viss um að hún mun fá fáar Óskarstilnefningar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Núna meira en nokkru sinni fyrr þurfum við á friði og ást að halda í þessum heimi! Þessi mynd sýnir virkilega frábæra tónlist Broadway sýningarinnar og stórkostlega dansmynd hins goðsagnakennda Twila Tharp! Ég sá það aftur eftir mörg ár, og það heldur enn vel. Þakka þér, MGM/UA fyrir að setja þetta á DVD! Ég elska möguleikann á að sjá í Widescreen. MGM rokkar fyrir að gera þetta á mörgum DVD útgáfum þeirra. Þú verður að elska Treat Williams sem Berger og John Savage sem Claude. Þeir hefðu ekki getað valið betri leikara og leikkonur fyrir þessa mynd! Beverly D'Angelo er svo „heit mamma“ í þessari mynd - ég var búin að gleyma hversu heit! VÁ! Aukahlutverkið er alveg frábært, þar sem hinn látni frábæri Nell Carter gerði söngmynd í nokkrum senum, sem og hina skrítnu Charlotte Ray (frú Garrett í 'Facts Of Life') Sagan verður svolítið veik gagnvart endalokin, en stríðsandstæðingurinn seint á sjöunda áratugnum stendur enn, og á við í dag. Hún er fallega tekin upp (nokkuð á staðnum) og er svo litrík og yndisleg og færir í raun anda ársins 1968 aftur á hvíta tjaldið. Ég sá þessa mynd þegar hún kom út árið 1979 þegar ég var 15 ára og hreifst af henni þá , og það hrífur mig enn núna þegar ég er 40. Sumir aðrir dómar hér segja að þeir telji að það hefði átt að gera hana fyrr - ég held að Hollywood hafi ekki verið tilbúin til að gera slíka mynd aftur seint á sjöunda áratugnum - snemma á áttunda áratugnum. Víetnam Stríðinu lauk árið 1975, og allt var aðeins of nálægt heimilinu, ég held að þessi saga verði kvikmynduð áður en hún var (eins og árið 1969, 70, 71) Bravó til leikstjórans Milos Foreman! Ég elska þessa mynd!!!!!!!Það er gaman að sjá hana aftur, að þessu sinni á DVD. Það leit aldrei betur út!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Intensive Care" eftir Dorna von Rouveroy er auðveldlega ein versta hryllingsmynd sem gerð hefur verið. Þessi gífurlega ódýra hollenska slasher-mynd býður upp á einhverja hrylling og margar fáránlegar aðstæður. ömurlegur, hasarinn er hægur og hápunkturinn er hláturmildur. Frægur skurðlæknir lendir í bílslysi. Hann liggur í dái í sjö ár og vaknar svo og fer í blóðugt læti."Gjörgæslu" er greinilega undir áhrifum frá bandarískum slasher-myndum þar á meðal "Halloween" og "Friday the 13th" seríurnar. Morðin eru fyndin og samræðurnar eru sársaukafullar heimskulegar. Samt ef þú ert í réttu skapi geturðu látið þetta rusl líta út. Þú munt hlæja þar til það er sárt með þessu einn - þú getur trúað mér!
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Þetta er kvikmynd sem tannlæknirinn minn mælti með mér og er ég fegin að hann gerði það! Blandan af breskum húmor (á ég að segja, húmor?) og raunveruleika týndra, miðaldra ekkju sem reyndi að viðhalda lífsstíl sínum, var æði. Bættu við þá blöndu raunveruleikann af því sem þarf til að raunverulega rækta pott (þessar plöntur undir runnum ætluðu EKKI að gera það án TLC sem þeir fengu), og það er sannarlega fyndið, en þó snertandi kvikmynd. Ég hlæ í hvert skipti sem ég töfra fram sýn allra barþjóna sem sitja í grasstólum sínum með sólgleraugu við að telja niður ljósin! Kannski er þetta bara blóðið mitt í Mendocino-sýslu, en Bretarnir náðu þessu örugglega!! 10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Byggt á sannri sögu tveggja ungra Bandaríkjamanna sem seldu þjóðarleyndarmálum til Sovétríkjanna á hátindi kalda stríðsins, vill "Falcon And The Snowman" vera bæði spennuþrungin og heimspekileg og endar með því að verða skort í báðum deildum. Það er minna le Carré en hverjum er ekki sama. Timothy Hutton fer með hlutverk Christopher Boyce, fyrrum námskeiðahaldara sem, viðbjóðslegur af Watergate og miðstéttargildunum í kringum hann, er líklega rangur gaur til að vera ráðinn af fyrirtæki sem rekur gervihnöttum njósna fyrir CIA. Sean Penn leikur fíkniefnasala vin sinn, Daulton Lee, sem gerir sjálfan sig að hraðboði Boyce og afhendir leyniskjöl til sovéska sendiráðsins í Mexíkóborg. Ótengdur synth-djassleikur, skortur á samúð eða tilfinningalegri tengingu við hvern sem er, og fullt af senum af gaurum sem verða reiðir í herbergjum, sameinast um að drepa það sem gæti haft ágætis siðferðisleg vandamál spennumynd. Þetta er í raun kvikmynd Penns þrátt fyrir seinni reikninginn; Karakterinn hans fær að tala um kalkúnn við Rússa á meðan Hutton leikur sér við gæludýrafálkann sinn. Hutton lítur út fyrir að hafa vakið hann fimm mínútum áður en þeir kölluðu „aðgerð“. Með Penn er þetta algjört kjaftæði hvort sem þú færð frábæra frammistöðu eða ofurframmistöðu. Hér er þetta svolítið af hvoru tveggja, en meira það síðarnefnda, sérstaklega í seinni hálfleik þegar Lee skiptir úr kók í heróín. Hann öskrar. Hann hrýtur. Hann hrundir rússneskum sendiráðsflokkum. Hann verður fyrir barðinu á símabókum. Hann hrækir á sjálfan sig í spegil, stóran fífl sem hann hlýtur að hafa verið að spara fyrir paparazzi. "Ég veit ekki lengur hverjir vinir mínir eru!" hrópar hann. Það er þreytandi að horfa bara á hann.Penn virðist hafa mótað Lee að einhverju leyti eftir Ratso Rizzo eftir Dustin Hoffman úr "Midnight Cowboy", heill með óhóflega neflínu og stöðugum augnskiptum. John Schlesinger leikstýrði þessari mynd sem og "Midnight Cowboy", en hann virðist hafa haft aðra Hoffman mynd í huga, "The Graduate", sem kastaði upp senu eftir senu af Boyce og Lee við sundlaugarbakkann, að reyna að ákveða hvernig þeir lifa lífi sínu í gyllta búrið þeirra. Verst að enginn stakk upp á plasti. Frá upphafsmyndum, fréttamyndir af bandarískri hnignun ásamt Boyce og fugli hans, "Falcon" gerir ljóst að þetta er skilaboðamynd, þó skilaboðin sjálf séu langt frá því að vera skýr, líklega vegna þess að persónurnar koma aldrei í fókus. Á Boyce að vera hugsjónamaður? Eða er hann bara málaliði? Hutton og Schlesinger virðast ekki vita það, sem gerir okkur erfiðara fyrir. Á meðan truflast tækifæri til að koma á spennu, eins og Boyce sem stelur skjölum frá hinu háleynda „Black Vault“ þar sem hann vinnur eða Lee spilar leiki með Rússum, með stökkklippum í senur af parinu með fjölskyldum þeirra og vinum. Það er eðlilegt í sögunni sem Schlesinger finnst áhugavert, en það er síst áhugaverðasti þátturinn fyrir okkur. Gott efni: Það er áhugavert að sjá kvikmynd sem virkar 1970 stemningu svona snemma og þessa, sem vísar til Maria Muldaur og Tang. Dorian Harewood, sem er eftirminnilegur í „Full Metal Jacket“, hefur gott hlutverk sem vænisjúkur samstarfsmaður Boyce, Gene, sem sýnir Boyce hvernig á að búa til smjörlíki með tætara en er með alvarleg 'Nam-vandamál undir djamminu. Macon McCalman er líka fínn á allt annan hátt sem óþarfi stjórinn sem veitir Boyce háöryggisstarfið sitt. David Suchet sem embættismaður rússneska sendiráðsins sem fæst við Lee skapar heillandi blöndu af ógn og vinsemd. En "Falcon And The Snowman" stendur eða fellur á spurningunni um titilpersónurnar tvær, og hvorki leikararnir né Schlesinger geta gert það. minn mikið í svörum. Það sem verra er, eftir meira en tvo klukkutíma í villandi og óhamingjusömum félagsskap þeirra, viltu í raun ekki svör. Þú vilt bara að þessar einingar rúlla.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Dennis Quaid er að reyna að sanna að Jerry Lee Lewis hafi verið heimskur gaur. Og hann er að gera of mikið til að sanna það. Sjónvarpsmyndir eru mjög góðar, eins og ljósrit af gömlum svarthvítu myndefni. Tónlist er líka fín því Mr. Lewis er sjálfur að syngja. En restin er bara Hollywood B-Movie stíll, með Happy Days flóknum fimmta áratugnum. Ég held að það eina góða í þessari mynd sé að sjá unga Winona Ryder.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi saga hafði góðan söguþráð um fjóra aldraða menn sem deila banvænu leyndarmáli um unga konu sem þeir hittu fyrir 50 árum. Eftir allan þennan tíma snýr unga konan aftur til að hefna sín á mönnunum. Þessi saga fékk mig stundum til að kinka kolli í myndinni í miðri þreytulegri lyftutónlist og alltaf svo stöðugum þrumuveðri. En það er vel þess virði að bíða á endanum þegar við komumst að því hver leyndardómskonan er sem heldur áfram að plaga gamla karlmenn í draumum sínum og trufla líf ungs manns. Það sem mér fannst skemmtilegast í þessari mynd var spennan þar sem unga konan birtist karlmönnum rétt fyrir dauða þeirra. Tæknibrellurnar voru eitthvað. Í hvert skipti sem ég heyrði hana kalla til þeirra hugsaði ég "Ekki þetta andlit aftur." En þetta var góð mynd, ég vildi bara að hraðinn væri ekki eins hægur eða leikurinn ekki eins þreytandi. Og það sem mér líkaði líka við myndina var afturhvarf 20. aldar, mjög ekta auk þess sem búningarnir voru frumlegir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í alvöru! Hér nær franska kvikmyndahúsið botninn, og í samanburði við það er það minnsta aðlaðandi af bandarísku unglingahrollvekjunum, eins og "Friday the Thirteenth" "Freddy" og co meistaraverk sjöundu listarinnar. þar sem það voru spennandi frumþættir: Forêt de Brocéliande og goðsagnir hennar, druidarnir og Arthur konungur, voru allir stórkostlegir eignir fyrir draumkennda fantasíu- og hryllingsmynd. Því miður! Myndin er tekin upp, eins og notandi réttilega benti á í fölsuðum skógi, nálægt París, er myndin falsaður hryllingur, fölsk keltnesk saga, fölsuð leifar - þú ættir að sjá prófessorinn (Wilms sem var dásamlegur M. Le Quesnoy í "la vie est un" long fleuve tranquille) öskra eftir "ómetanlegu ruslinu" -sem framleiðslan keypti sennilega í smá verslun - falsa persónur ,falsa uppgröftur...Strákarnir dulbúnir sem druids eru óviljandi mjög fyndnir ;líka stelpurnar sem virðast vera sérfræðingar í bardagalistir.Og hvað getum við sagt um prófessorana? skrímslsins? Tíu ára gamall myndi skrifa betra handrit en þennan gróteska farsa.Að halda að fólk geti eytt peningum fyrir svona kjaftæði þegar listamenn eru enn að bíða eftir framleiðanda!Orð fyrir vitringana: Maurice Leblanc skrifaði stórkostlega sögu sem fjallar um druida og gamlar athafnir í Arsene Lupin sögu sinni sem heitir "l'île aux trente cercueils". Smásería var gerð fyrir 30 árum. Forðastu þetta "Broceliande" rusl og reyndu að sjá það í staðinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Southern Cross, handrit og leikstýrt af James Becket, er sóun á góðri frumu- og viðleitni leikara. Formúlumynd er ekki endilega slæm ef hún borgar sig á loforðinu, sem þessi mynd gerir ekki. Þetta er þreytandi samsuða af kvikmyndaklisjum sem rekja má til þúsund mismunandi kvikmynda frá fyrri tíð. Hún er full af tilviljunarkenndum og innihaldslausum söguþræði sem bæta engu nema marklausum hasar, eins og ferð söguhetjanna til draugabæjar þar sem illmennin (óútskýrð) fylgja þeim. Þetta var augljóslega tilbúið sem afsökun fyrir skot- og flóttavettvangi sem jaðrar við hið fráleita, þar sem fólk hoppaði inn og út um hurðarop og hljóp framhjá gluggum á meðan það skýtur skammbyssum að hvort öðru. Það fær mann til að trúa því að einhver hafi sagt Becket að það væri draugabær við fjallsrætur Chile og hann sagði: „Ó, frábært, við skulum taka þátt í myndatöku þar.“ Ekki einu sinni eyða leigupeningunum þínum í þetta. Þetta er fullt af tilviljunarkenndum hlutum úr hundrað mismunandi kvikmyndum sem er hent saman til að kalla hasardrama.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ein besta „gaura“ mynd sem ég hef séð hlýtur að vera Wind and the Lion. Gad, atriðin...Ránsmenn Raisouli sveima yfir múrnum... Stöðugur breskur herramaður stendur rólegur upp úr tei með Candice Bergen og sleppir þremur þeirra með Webley-byssu í úlpunni. Hvísl frá heimsveldisdraugnum... Svo við gleymum því ekki! Svo við gleymum!U.S. Landgönguliðar koma að landi frá _Brooklyn_ sem er löngu horfið. Þeir voru að bera Krags, það hefði átt að vera Lees, en, ó vá. Og Winchester 97 sem sprengir stór göt í óþrjótandi innfædda og jafnvel óþrjótandi og trúlausari Evrópubúa... Raisouli --Sean Connery, ó, vá!--velti fyrir sér „Hvers konar byssu notar Roosevelt?“ Teddy Roosevelt – Brian Keith, o, vá! - að spá í "Hvers konar byssu notar Raisouli?" og skrifa enn eitt reiðið bréf til Winchester um hlutabréfin á Winchester 95. Raisouli hans, vopnaður aðeins sverði... Prússneskur riddaraliður, HEYRI skammbyssuna sína og draga sverðið sitt... Heiður. Það er eitthvað löngu dautt, úr löngu horfinn heimi, en Raisouli hefði aldrei flogið fullri flugvél af börnum inn í byggingu...Milious upp á stórkostlega besta Milious, og nú út á DVD.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Verst að nokkrar athugasemdir á undan mér vita ekki staðreyndir þessa máls. Það er byggt á raunverulegum atburðum, hvarfs- og morðmáli sem hefur verið mjög auglýst í Wilmington, DE/Philadelphia PA svæðinu frá '96 til 2000. Ég verð að viðurkenna að ég var mjög efins um hvernig Hollywood myndi dramatisera raunverulega sögu og atburði og var reyndar mjög hrifinn af því hversu nálægt þeir voru því sem stöðugt var sagt frá í staðbundnum fréttatímum og Philadelphia Inquirer fréttum allt tímabilið. Ég benti auðvitað strax á að leikkonan (sem ég er mjög hrifin af í Cold Case) sem lék Fahey líktist henni ekkert (Anne Marie var reyndar fallegri). Ég verð samt að viðurkenna að Mark Harmon negldi raunverulega persónuleikann sem var opinberaður sem Capano og þá hegðun sem Capano sýndi á þessu tímabili. Upplýsingar um málið voru rétt á ... engin frávik af stórkostlegum áhrifum ... jafnvel niður í teppið, byssuna, húsgögnin og kælirinn. Að lokum vildi ég líka bæta því við að ég hef hitt Tom Carper margoft á ýmsum fundum (góður maður, þrátt fyrir að vera stjórnmálamaður) og ég er svo ánægður með að hann hafi togað þá strengi í sambandsríkinu sem nauðsynlegur er til að leysa þennan viðbjóðslega glæp. Strákar eins og Capano eru alvöru og það var frábært að sjá hann loksins settur á bak við lás og slá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú hafðir gaman af fyrstu myndinni "Bruce Almighty" eins og ég, mitt ráð til þín er að gera þér ekki of miklar vonir; í raun að hunsa allar vonir sem þú hefur fyrir þessa mynd ef þú ert eldri en 12 ára og hefur yfirhöfuð einhverja kvikmyndavitund. Án þess að gefa of mikið upp, sér sagan Evan (andstæðingur Bruce frá fyrstu myndinni) flytja heim með fjölskyldu sinni til úthverfa Virginíu til að „Breyta heiminum“ með nýrri pólitískri leið. Það sem á eftir fer er frekar langsótt og frekar „kjánalegur“ söguþráður, sem augljóslega er ætlað að miða við ung börn sem aðalmarkhóp. Ólíkt forvera hennar er Evan Almighty fjölskyldumiðuð kvikmynd með tvíræðri tegund „gamanleiks“ merkt á villandi stöðu „framhalds“ sem sumir myndu líta á sem nútímalega gamanmynd sem aðeins þroskaðari, glæsimenni getur notið. áhorfendur. Almennt séð samanstendur Evan Almighty af hræðilegum kvikmyndagildum. Leiklistin; sleppa Steve Carell og Morgan Freeman, var stífur og margar persónurnar virtust hent inn til að nota upp óþarflega mikla fjárveitingu sem gefin var út fyrir framleiðsluna. Auk þess eru leikarar goðsögnin John Goodman sem kemur fram sem hæl og sést aðeins nokkrum sinnum í heild sinni; Ég var samt ekki alveg að kaupa persónuna og fannst söguþráðurinn sem hann tók þátt í vanta dýpt jafnvel fyrir fjölskyldugamanmynd. Önnur persóna í myndinni (sérstaklega eiginkonan og börnin!) eiga skilið að vera minnst á fyrir leik sinn svo cheesy að það gæti fyllt king-size Kiev. Varað samt við; þetta er hin dæmigerða ameríska cheddarfest sem tengist mörgum almennum fjölskyldumiðuðum kvikmyndum, svo ég myndi ráðleggja þér að verja þig með næsta raspi í sjónmáli. Það kann að virðast að myndin sé einskis virði enn sem komið er, en hún hefur þó -sumt- efnilegt þætti. CGI var framúrskarandi og ljóst að mikill tími fór í að móta örkina og framleiða vatnseffekta og hreyfimyndir af tölvugerðu dýrunum undir lokin. Agnirnar, slípurinn og áferðin sem notuð var voru fagurfræðilega stjörnu. Þó að hluti af mér gæti ekki annað en haldið að þetta væri óverðskuldað fyrir kvikmynd með svo lélegar hugsjónir og væru að mínu mati „of góðar“ fyrir þetta bíómynd og báru myndina út í gegn. Á heildina litið lít ég á þessa mynd sem hörmung hvað varðar að halda áfram því sem var sérleyfi með gríðarlega möguleika, en því miður náði það ekki slæmri niðurstöðu í Almighty seríunni og nálgast lok myndarinnar hafði ég gert miklar væntingar mínar um epískan og einhvern veginn innihaldsríkan lokaþátt til að bæta upp fyrir miðlungs innihaldið sem ég hafði hingað til orðið vitni að. Þetta var ekki raunin og ég varð fyrir miklum vonbrigðum og ringluð í lokin. Þar sem ég sat óánægður gat ég ekki hjálpað, en ég held að myndin hafi ekki verið nálægt eins 'Mighty' og ég vonaðist eftir. Á margan hátt minnti myndin mig á útvatnaða "Nótt á safninu" þar sem hún sýndi svipaðan stíl og einkenni, en því miður var deildin fyrir neðan það. Ég gef þessari mynd 3 af 10 þar sem hún er áhorfanleg, en hún er örugglega einn til að forðast! Ef þú VERÐUR að sjá þessa mynd, vertu viðbúinn vonbrigðum þar sem „vægilega skemmtun“ er það besta sem þú gætir vonast til að fá þegar þú horfir á umrædda framleiðslu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Áður en ég byrja að rifja upp hér er stutt lexía í áströlsku slangri sem gæti hjálpað þér við að skoða myndina og skilja suma aðra dóma frá Ástralíu og erlendis. Í áströlsku slangri eru „thongs“ par af gúmmísandalum (ekki að rugla saman). með sama bandaríska orðinu sem á við um nærföt sem sýna rassinn), "stubbies" er tegund af áströlskum stuttbuxum, "stubby" er lítil bjórflaska á stærð við dós og "stubby holder" er froðueinangrunarefni fyrir litla flösku af bjór.Ef þú elskar svartar gamanmyndir um smáglæpamenn þá muntu elska þessa mynd, því miður hafa margir á IMDB með veikan maga og ekkert þakklæti fyrir dökkan húmor gagnrýnt þessa mynd sem því miður lætur þessa mynd líta út fyrir að vera miðlungsmeiri en það. það er. Margir gagnrýnendur hafa líka borið hana saman við Lock/Stock og Pulp Fiction, á meðan hún er sama tegundin, þá er hún allt annar og frumlegur stíll. Margir gagnrýnendur hafa líka gagnrýnt þessa mynd fyrir að nota dauða bróður persónu Heath Ledger til að opna hana. og leiðbeina frásögn þessarar myndar, án þess að horfa nógu vel á myndina til að átta sig á því að bróðir hans var drepinn af sama illmenni og vill drepa persónu Heiðar, þetta er útskýrt um miðja mynd en ekki nógu skýrt til að flestir geti skilið. minnir líka á Lock/Stock og Reservoir dogs að því leyti að þetta er frumraun leikstjórans/höfundar, og fyrir frumraun er hann á sama tíma og þessar tvær myndir, eins og Lock/Stock og Reservoir Dogs gef ég þessu einkunn. kvikmynd sem 10/10 fyrir frumraun leikstjóra/höfunda, því miður, ólíkt Tarantino og Ritchie, nær Jordan ekki væntingum í síðari myndum hans eins og Ned Kelly. Þessi mynd er ein sem þú ættir örugglega að bæta við DVD safnið þitt og er ein sem heldur allt að nokkrum skoðunum nokkuð auðveldlega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað er hægt að segja um svona aumkunarverða mynd? - Mjög slæmur leikur! Aðalleikkonan virðist aðeins þekkja eitt svipbrigði: ótta í bland við máttleysi. Eins og aumingja barinn hundur... Hin leikkonan (sú sem leikur hinn illa) lítur út eins og tvífari Ozzy Osbourne, með hræðilega rauða hárkollu. Hinir leikararnir eru svo aumkunarverðir að það er ekki einu sinni þess virði að lýsa þeim. - Það er nákvæmlega ekkert plott. Sagan byrjar á möguleikum en nær hvergi: við vitum ekkert um merkingu „11:11“ né hver Rayden er í raun og veru, nema hið einfalda „hún er ill“ eða „hún er Apocalypse-barn“... sem er ekki skýring. Við vitum ekki hvers vegna foreldrarnir hafa verið myrtir, hvers konar hætta er að aukast og hvers vegna Sara varð fyrir valinu. Þegar líður á myndina horfum við bara á gervi-ógnvekjandi atriði, með slæmri tónlist. Þar að auki segir endirinn ekki neitt: við sjáum bara tvo möguleika eins og annar þeirra væri bónusatriði eða klipping leikstjórans... Það er enginn söguþráður, svo engin möguleg túlkun. - "11:11" er bara fullt af klisjum! Það er svo augljóst að ég gat ekki annað en hlegið. Til dæmis: eyðibókasafnið eða baðherbergisenurnar, draugaskuggamyndir sem ganga með vindhviðu, ... það er meira að segja smart "litla skelfilega stelpan" eins og í "Dark Water" eða "The Ring". Aðalpersónan er auðvitað lögð í einelti í skólanum og lítur út eins og steríótýpa gotnesk stúlka (dökkt hár, rauðar varir, mjó, svört föt). Er það skylda að gera hana trúverðuga? Ég held ekki. Sálfræði Söru er svo fáþróuð og svo dæmigerð að hún gerir hana hvorki trúverðuga né hjartfólgna.- Hræðileg leikstjórn: eins og ég sagði, ekkert frumlegt, allt hefur þegar sést þúsund sinnum og er notað hér án raunverulegs tilgangs. . - Það eru nokkur fyndin ósamræmi. Til dæmis, ég veit ekki hvort "draugavísindi", "paranormal course" eða hvað sem er kennt í bandarískum háskólum... Í Evrópu er það í raun ekki raunin: kennarar að tala um neikvæða orku eða nota "óefnislegar" verur skynjara. .. fáránlegt. Einnig: hvernig geturðu horft á kvikmynd sem tekin var á sjöunda áratugnum með Super-8 myndavél á tölvuskjá án þess að eyða tíma af tíma þínum í stafræna væðingu (í myndinni horfa þeir strax á hana á tölvuskjánum) OG hvernig geturðu, á þessa gömlu kvikmynd, einangra örlítið smáatriði og þysja síðan inn og sjá fullkomlega auðþekkjanlegt andlit ? Ég velti því fyrir mér hvort leikstjórinn hafi einhvern tíma reynt að stafræna gamla hliðstæða mynd...Á endanum er "11:11" bara þess virði að horfa á það ef þér finnst gaman að hlæja að kjánalegum kvikmyndum, eða kannski ef þú vilt sofna í sófanum þínum. En það er dýr leið til að sofna!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þegar ég horfði á "Surrender, Dorothy" frá CBS var ég sífellt að velta því fyrir mér hvers vegna Diane Keaton myndi vilja vera í henni (ekki vegna þess að þetta er sjónvarpsmynd - þar sem skortur er á tælandi hlutverkum fyrir aðeins eldri leikkonur, það er engin furða hvers vegna Óskarsverðlaunin vinna flytjendur eins og Keaton snúa sér að sjónvarpi - en vegna þess að það býður ekki upp á nein tækifæri fyrir Keaton að láta ljós sitt skína). Einstæð móðir, sem syrgir skyndilega dauða tvítugrar dóttur sinnar, þröngvar á – og verður smám saman vinkona – hópi ungmenna sem dóttir hennar var nálægt þegar slysið varð. Þessi fjarleikur er aðlagaður eftir skáldsögunni og gefur okkur hóp sjálfupptekinna persóna sem maður myndi fara yfir götuna til að forðast. Fyrir utan það að vera gróft og dauft, þá er þetta svika fólk ótrúlega ósannfærandi, sem og snyrtilega atburðarásin og bústaðurinn nálægt ströndinni þar sem krakkarnir búa (ungur maður, sem klæðist vöðvabolum til að segja okkur að hann sé hommi, heyrir Diane Keaton segja, " Gefstu upp, Dorothy" og spyr reyndar: "Þetta er úr "The Wizard of Oz", ekki satt?"...nei, snillingur, þetta er úr "Citizen Kane"!). Keaton gæti hafa viljað gera þetta efni byggt á efninu að horfast í augu við dauðann. Hún reynir að breyta þessari greinilega óviðkunnanlegu konu í skugga af eigin persónu (mikið af kjánalegum búningum), en það leggst ekki vel í áhorfandann þar sem Keaton hefur alltaf verið hlýlega viðkunnanlegur og sveigjanlegur á óþægilegan hátt. Hér er hún brjáluð harpa sem lærir ekki margar lexíur á ferðalagi sínu um sjálfsuppgötvun (myndin gleymir fljótt að hún fjallar um látna unga konu og verður ferð fyrir taugaflak móður, sem virðist vera of háður hippi sem hefur aldrei misst neinn nákominn henni). Þetta er svona kvikmyndaleikarar að kynna í spjallþáttum með fyrirvaranum: "Það ætti að hjálpa mörgum syrgjandi mæðrum þarna úti". Ég get ekki ímyndað mér að það hjálpi neinum þar sem það er í eðli sínu niðurdrepandi, ruglað og ruglingslegt. Það er ruglað.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Smábærinn Diablo í Kaliforníu er þjakaður af dularfullum dauðsföllum eftir að Robert Lopez sýslumaður hefur grafið upp forna kassa. Sagan segir að kassinn geymi sextándu aldar mexíkóska púkann að nafni Azar. FBI umboðsmaðurinn Gil Vega er sendur til að rannsaka morðin og sameinast. Dætur sýslumannsins, Dominique og Mary til að berjast við illt og blóðþyrstan djöful." The Legend of Diablo" er algjört sorp. Í myndinni vantar hræðsluáróður, leiklistin er áhugamanneskja og leikstjórnin slæm. Hreyfimyndin er eini þátturinn af myndinni sem ég hafði gaman af. Ég er mikill aðdáandi indie hryllingsmynda, til dæmis elskaði ég "Torched", "Live Feed", "Bone Sickness" eða "Neighborhood Watch", því miður er "The Legend of Diablo" risastórt misfire.Alveg einn til að forðast.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Myndin hefst á Julian Sands, liggjandi á bakinu, svartan kettling sem slefar blóði inn í munninn sem bíður hans þaðan sem hann heldur á honum, um tveimur fetum fyrir ofan hann. Þetta var svo ögrandi og ég hugsaði: "Hér erum við komin! Góð vampírumynd!" Og svo dó það. Þetta var bókstaflega eina atriðið sem fangaði nokkurn hluta ímyndunaraflsins. Það var hægur, atburðalaus akstur eftir það. Ég varð fyrir miklum vonbrigðum, þar sem fyrri reynsla mín af leik Sands var mjög skemmtileg. Hins vegar var þessari tilraun augljóslega misbeint og handritið skildi mikið eftir. Jafnvel vafasöm frammistaða Julian Sands gat ekki byrjað að bjarga þessum þegar sokkna pramma af kvikmynd. Hún fær 1,1/10 frá...the Fiend:.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir utan þá staðreynd að listinn minn yfir uppáhalds kvikmyndaframleiðendur er: 1)Stanley Kubrick 2)Guð almáttugur 3) restin... þessi mynd er í raun betri en bókin (og sjónvarpsserían þó að þetta sé auðvelt afrek, miðað við leikstjórann ). Hinn gallalausi kvikmyndastíll, leiklistin og (kunnátta Kubricks allra tíma) tónlistin - gera hana að meistaraverki hryllings. Ég horfði á sjónvarpsþáttaröðina fyrir nokkrum árum og líkaði við söguna og ég gerði mér vonir um þetta þegar ég náði tökum á henni. ÞAÐ BLÁÐI MÉR ÚT!!! Það er miklu betra en ég hafði nokkurn tíma ímyndað mér það. Það byrjar hægt (Kubrick vörumerki) og hefur mikinn niðurtíma sem byggir upp spennuna. Intro atriðið er klassískt í alla staði og ég horfði á hana um 20 sinnum bara fyrir klippustemninguna sem hún veldur í allri myndinni. Einnig býður myndin ekki upp á mikið af gore (hún hefur bara nóg og hún er alls ekki ósmekkleg) trend sem ég hata í nýlegum hryllingsmyndum. Horfðu bara á það!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég veit, ég veit, "Plan 9 from Outer Space" er versta myndin, eða kannski "Manos, the Hands of Fate." En ég get ekki pirrað mig á þessum sokka-apa myndum. Þeir eru *auðvitað* slæmir. Hvernig gætu þeir verið góðir? En ef þú ert að tala um kvikmyndir með virðulegt framleiðslugildi og bankahæfileika, þá verður T. rex allra kalkúna að vera "Yentl." Allur svikahrappurinn, öll sjálfsupptekin geðveikin, sem blettir allt sem Barbra Streisand hefur gert síðan 1964, nær hámarki í þessari mynd. Frá einmana tindi sínu hræðilega lítur „Yentl“ aftur til „A Star is Born“ og fram á „The Mirror has Two Faces“. Það er ekkert annað eins og það. Hvaða tilfinningaþrungna taum dró Streisand út til að gera þessa mynd myndi ég helst ekki spá í, og hvaða áhorfendur hún var að spila fyrir get ég ekki ímyndað mér, þó ég veðja á að það séu níu af hverjum tíu líkur á að þú sért ekki meðlimur í henni. Nóbelsverðlaun -sigurvegari og heilagur verndari jiddískra bókmennta Isaac Bashevis Singer var svo hneyksluð á því sem Streisand gerði við sögu sína að hann sprengdi hana á almannafæri fyrir það. Það er virðing fyrir órjúfanlegum dónaskap Streisand að hún framdi ekki bara ekki sjálfsmorð heldur hélt áfram að gera hræðilegri kvikmyndir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef ég hefði aðeins séð plakatið fyrir Betty hjúkrunarfræðing, hefði ég líklega ekki snert það með tíu feta stöng. En eftir að ég heyrði jákvætt suð og vissi að það gerði hávaða í Cannes ákvað ég að prófa. Það sem ég fékk er virkilega skemmtileg mynd, byggð á mjög skemmtilegum söguþræði. Rene Zelleweger er áhrifamikil í hlutverki sínu sem hjúkrunarkonan Betty, kona sem er send í ranghugmynda geðrofslotu í kjölfar áfallalegrar reynslu. Mér líkaði líka við Morgan Freeman (ekkert á óvart) og kom grínistinn Chris Rock skemmtilega á óvart. Myndin skoppar stöðugt á milli grín, drama, rómantíkar og spennumynda. En þrátt fyrir þessa augljósu sjálfsmyndarkreppu, heldur hún sig nokkuð vel. Mér fannst augun límd við skjáinn frá upphafi til enda og beið alltaf eftir næsta snúningi í sögunni. Allur leikhópurinn er sterkur, ef ekki stórbrotinn. Eina raunverulega kvörtunin mín er sú að leikstjórinn Neil Labute (sem sló í gegn fyrir nokkrum árum með hinni mjög áhrifamiklu og myrku In the Company of Men') treysti allt of mikið á margar klisjukenndar Hollywood-siðvenjur. Stemmningsskapandi tónlistarbrellurnar sem hann troðaði ofan í kokið á okkur í hverri tilfinningaríkri senu voru óþolandi! Og hann gerði hið staðlaða gamla "við skulum taka nokkrar af minniháttar persónunum og para þær saman í lokin í órökréttri og óþarfa rómantík" bragð, bara til að vera alveg viss um að allir fari heim með bros á vör. Af hverju verða leikstjórar og rithöfundar að koma fram við áhorfendur sína eins og hálfvita??En myndin er samt allt of skemmtileg til að dragast mjög langt niður af þessum pirrandi pirringi. Á mjög lágu ári fyrir kvikmyndir er 'Nurse Betty' í hópi skemmtilegra á óvart ársins 2000. 8 af hverjum 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hætti við að gefa "Mr. Blandings Builds His Dream House" 10/10 vegna hliðar sem fær okkur til að hrökklast aðeins við á 21. öldinni: Sú staðreynd að svartur maður er trúi þjónninn (minnir dálítið á Stepin Fetchit) . En fyrir utan það er myndin æði. Með mynd af miðstéttarparinu í New York, Jim (Cary Grant) og Muriel Blandings (Myrna Loy), sem eru að reyna að byggja sér hús í Connecticut, hefur þessi mynd eitthvað fyrir alla. Grant er hans venjulega ósvífni sjálf, á meðan Loy stendur sig ágætlega sem eiginkona. En Melvyn Douglas bætir við nokkrum alvöru hlæjum sem lögfræðingur Jims og Muriel, Bill Cole, sem virðist hafa fleiri áætlanir en hann er að gera ljóst. Eins og fyrir húsið sjálft ... í gegnum megnið af myndinni, mun þér líklega finnast óljóst hvort þú viljir búa þar eða ekki. Smiðirnir, verktakarnir og aðrir veita einnig sinn skerf af hlátri. Allt í allt, klassísk gamanmynd. Einnig leika Louise Beavers, Reginald Denny, Sharyn Moffett, Connie Marshall og Jason Robards Sr.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar um tuttugu mínútur voru liðnar af þessari mynd leiddist mér þegar. Einfaldlega voru þessar persónur frekar dauflegar. Stundum gerðist eitthvað skemmtilegt en svo hægðist aftur á hlutunum. Sem betur fer var þolinmæði mín á endanum verðlaunuð og endirinn á þessari mynd var alls ekki slæmur. Það var þó engan veginn nógu gott til að réttlæta það að sitja yfir fyrstu níutíu mínúturnar. Svo ég myndi segja að myndin væri í heildina miðlungs og miðað við alla hæfileikana í leikarahópnum myndi ég kalla þetta vonbrigði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég stillti á þennan hlut eitt kvöldið á kapalrás nokkrum mínútum eftir að innsiglingar hlupu, svo ég vissi ekki hver hafði gert það fyrst. Því lengur sem ég sá það, því meira fór ég að hugsa: "Jesús, þetta lítur út eins og Albert Pyun-mynd." Var þó ekki alveg viss, af tveimur meginástæðum: ljósmyndunin var nokkuð góð (og eyðimerkurlandslag Utah var fallegt) og Scott Paulin sýndi bráðfyndna frammistöðu sem Simon, morðingi netborgari, en með einhverjum stíl og tilfinningu fyrir húmor. Paulin hlýtur að hafa gagnrýnt hina fjölmörgu snjöllu einlínu sem hann skaut út, því Albert Pyun hefur ekki skrifað neitt, jafnvel lítið fyndið eða samhangandi á ferlinum. Því miður hefur Paulin ekki mikinn skjátíma áður en hann er farinn og myndin er verri fyrir það. Lance Henriksen, sem leikur evil head cyborg, urrar sig í gegnum hlutverk sitt, eins og hann hefur gert í ótal öðrum kvikmyndum eins og þessari. Ég veit ekki hvað í fjandanum Kris Kristofferson er að gera í þessu; kannski vildi hann sjá hvernig Utah-eyðimörkin leit út og fá borgað fyrir það. Hann fer í gegnum myndina lítur út (og hljómar) eins og hann sé nývaknaður og eyðir reyndar mestum hluta síðasta hluta myndarinnar á bakinu í tjaldi. Kathy Long, nafngift hetjan, er með frábæran líkama, er aðlaðandi, er með frábæran líkama, berst einstaklega vel, hefur frábæran líkama og hefur ekki smá leikarahæfileika, en það skiptir ekki máli í kvikmynd eins og þetta. Þar sem þetta er Albert Pyun kvikmynd, er hún full af vörumerkjum sem við höfum öll kynnst og elskað: vitlausa og fáránlega samræðu, ögrandi klippingu og tilfinninguna um að þeir hafi misst spólu í miðri myndinni og reiknað með: "Ah , enginn mun nokkurn tíma taka eftir því." Eins slæm og þessi mynd er, þá er hún þó skugga umfram flestar aðrar tilraunir Pyuns - þetta er "Citizen Kane" samanborið við heila-deyfandi "Adrenaline: Feel the Rush", til dæmis. . Bardagarnir eru nokkuð vel gerðir, ef þeir eru endurteknir (eftir að hún fellir átta eða níu stráka hvern á eftir öðrum, finnurðu sjálfan þig að segja: "Allt í lagi, farðu í eitthvað annað"), og Long er mjög íþróttamaður (og eins og fyrri veggspjald hefur tekið eftir, hefur frábæran derrière). Þetta er ekki góð mynd af hugmyndafluginu, en hún er ekki nærri eins samhengislaus og óhæf og venjuleg eyðsluatriði Pyuns. Þú gætir gert verra en að leigja þessa mynd - ekki mikið verri, auðvitað, en verri engu að síður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta skipti sem ég sá þessa mynd virtist hún ekki fara neitt. Þegar ég horfði á hana í annað sinn þótti hún miklu skynsamlegri. Gefðu því tækifæri, horfðu á hana oftar en einu sinni, það eru fullt af lykilþáttum sem móta söguna sem gæti misst af í fyrsta og jafnvel annað skiptið sem þú horfir á hana. Cohen-bræður flétta á frábæran hátt raunverulegum atburðum snemma á 20. öld inn í þessa sögu til að búa til trúverðuga umgjörð og söguþráð. Sambland af aðalhlutverki Clooney fellur vel saman við aukahlutverk Turturro og Nelson. Framkoma John Goodman í myndinni er bráðfyndin. Hljóðrásin er líka frábær. Þessi mynd er orðin í uppáhaldi hjá fjölskyldunni minni. 10/10, örugglega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Manna From Heaven“ er skemmtilega sannfærandi mynd. Innan hinnar breytilegu þverstæðu gilda í millistéttarmönnum frá því fyrir 40 árum til dagsins í dag, snýr söguþráðurinn til áhyggjum og vonum um áhugaverðan fjölda „Damon Runyonesque“ persóna. glímir við siðferðisleg vandamál, með punkta í "hvað gæti hafa verið," vonast til að enn rætast æskudraumar, rómantískar þráir og "slá það stórt" saman til að gera skemmtilegasta kvikmynd. Frekar en að treysta á kynferðislega „í-your-andlit“ kynferðislega skýrleika, er hið vaxandi samband milli Inez og Mac/Bake klassískt lúmskt en skýrt. Það að hann leysti hnútinn í skóreim hennar í Listasafninu og hitinn í pókerleiknum þeirra er framúrskarandi. Skörp skrif handritsins eru túlkuð af frábærri stjörnu og aukahlutverki. Ein af fáum kvikmyndum sem ég hef nokkurn tíma séð tvisvar í opnunartíma hennar, 'Manna From Heaven' á örugglega við um dreifingu á landsvísu.Conrad F. Toepfer
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Söguþráður = Melissa er ný stelpa í bænum, hún er fimmtán ára og afmælið hennar er að renna upp eftir viku. Þar sem Melissa er falleg, vilja allir strákar í bænum krækja í hana, en þeir fáu sem ná áhuga hennar deyja á dularfullan hátt. Ef ég á að vera heiðarlegur er raunveruleg ástæða fyrir því að ég vildi horfa á þessa mynd sú að Dana Kimmel frá Friday The 13th pt 3 var í henni sem er ekki almennileg ástæða fyrir því að flýta sér út og sjá kvikmynd. Þegar ég byrjaði að horfa á það áttaði ég mig á því að "Sweet Sixteen" er ekki mjög góður slasher, hann er virkilega sljór og leiðinlegur og fer bara ekki neitt. Eftir rúman klukkutíma hafa aðeins þrjú morð átt sér stað og sagan hefur í raun ekki þróast á nokkurn hátt. Myndin er vel tekin með nokkuð flottri ljósmyndun og góðri leikstjórn en rétt eins og með mörgum öðrum slasher-myndum frá níunda áratugnum þjáist myndin frá því að vera of dimmt stundum. Leikurinn er reyndar nokkuð góður og auðvelt er að hafa samúð með persónu Melissu, þó hún sé algjör drusla. Söguþráðurinn er ekki algjörlega drasl en hann er bara allt of daufur til að halda manni áhuga, það eina sem hélt mér áhuga var Melissa hún var töfrandi og Dana Kimmel sem er mjög sæt og sæt í þessari mynd. Allt í allt frekar daufur slasher-leikur sem fer ekki neitt, ég myndi örugglega ekki mæla með henni við Slasher-aðdáendur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi framleiðsla var gerð um miðjan níunda áratuginn og virðist vera fyrsta alvarlega tilraunin til að setja BLEAK HOUSE á selluloid. Engin kvikmyndaútgáfa af skáldsögunni var nokkurn tíma tilraun gerð (hún er ótrúlega rík af undirþráðum sem þjóna í raun sem mótvægi við hvert annað, svo að það hefði verið mjög erfitt að klippa hana niður). Skáldsagan var eina tilraun Dickens til að gera aðal sögumann (einn af tveimur í verkinu) að konu, Esther Summerson. Esther er alin upp hjá frænku sinni og frænda, sem (í dæmigerðum Dickens stíl) fara illa með hana. Hún er ólögmæt, en þeir munu ekki segja henni neitt um ætterni hennar. Síðar komumst við í samband við heiðursmanninn, Sir Leicester Dedlock, og konu hans. Lady Honoria Deadlock (Dame Diana Rigg) á sífellt erfiðara með einkalíf sitt og afskipti fjölskyldulögfræðingsins Tulkinghorn (Peter Vaughn). Við tökum líka þátt í aðgerðum Richard Carstone (kærasta Estherar) við að reyna að vinna langþráðan málarekstur, Jarndyce gegn Jarndyce, sem allir (jafnvel frændi Richards John Jarndyce - leikinn af Desmond Elliot) vara við að sé ekki þess virði viðleitni.Dickens hafði verið lögfræðiblaðamaður og síðan þingfréttamaður áður en hann skrifaði skáldskap. Byrjaði á loforðsbrotsmálinu í PICKWICK PAPERS, skoðaði Dickens lögin vel. Herra Bumble sagði að þetta væri „rass“ í OLIVER TWIST og Dickens myndi stöðugt styðja þá skoðun. Hann lítur á fátækrahverfin sem gróðrarstaði fyrir glæpi í TWIST, sem lögreglan reynir varla að lækna. Hann ræðst á Chancery og úrelt eignalög, sem og of öfluga lögfræðinga og gráðuga lögfræðinga (Tulkinghorn, Vholes) í BLEAK HOUSE. Í LITTLE DORRIT ræðst hann á fangelsi skuldara (hann hafði slegið það líka í David COPPERFIELD). Í SAGA VINNI OKKAR lítur hann á erfðamenn og erfðaskrá. Í leyndardóminum EDWIN DROOD ætlaði hann greinilega að fara í morðréttarhöld. Dickens var mun gagnrýnari á lagastofnanir en flestir samtíðarmenn hans, þar á meðal Thackeray. En í skáldsögunni er einnig litið á önnur vandamál (eins og kærleika og trúarlega hræsni, verðandi leynilögreglu Scotland Yard, félagslegt snobb í iðnbyltingunni). Hann notar skáldsöguna líka til að gera ádeilu á ýmsa menn: Leigh Hunt rithöfundinn, Inspector Fields of Scotland Yard og jafnvel hina alræmdu Maria Manning. Flest þessara punkta voru geymd í þessari fínu útgáfu af smáseríu. Ef það er sýnt aftur á kapalstöð skaltu grípa það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar Jim Wynorski tilkynnti fyrst að hann myndi gera nýja framhald fyrir uppáhalds seríuna mína allra tíma, "Slumber Party Massacre" seríuna, var ég himinlifandi. Ég hafði beðið eftir nýrri afborgun í bókstaflega ár. Svo byrjaði framleiðslan og mjög litlum bútum í myndatökunni og leikarunum sem tóku þátt var sleppt þar til tökunum lauk. Síðan, tilkynning um titilbreytingu. Þetta nýja framhald myndi ekki lengur bera titilinn "Slumber Party Massacre IV," heldur "Cheerleader Massacre" í staðinn. Ég varð fyrir nokkrum vonbrigðum, en að hafa annan titil væri mjög lítið verð fyrir kvikmynd sem ég hafði beðið svo lengi eftir að yrði. Ég var enn ákaflega forvitinn og á brúninni að sjá hana. Kannski fyrir mánuði síðan voru nokkur mjög háþróuð eintök af myndinni gefin út til einstakra heppna áhorfenda, sem fengu að sjá myndina mánuðum fyrir útgáfudag. Nokkrar umsagnir leku á netið og af þeim að dæma fór ég að óttast "Cheerleader Massacre" eftir Jim Wynorski. Í kvöld fékk ég að sjá myndina í fyrsta skipti í fullri lengd og ég er enn að klóra mér í hausnum. Eins og ég las í annarri umfjöllun, þá er "Cheerleader Massacre" örugglega EKKI ný afborgun í "Slumber Party Massacre" seríunni, heldur slasher-sveifla ein og sér. Og slæmur. Mér fannst hann alltaf vera sannkallaður tjaldsnillingur, með sigurvegara nánast í hvert skipti. Já, myndirnar hans eru gerðar á lágu kostnaðarhámarki og innihalda ekki bestu leiklistina sem til er, en þær eru engu að síður skemmtilegar. Þær eru það sem þær eru: skemmtilegar kvikmyndir sem þú horfir á þegar þú vilt hafa það gott. Frá "Sorority House Massacre II," til "Hard to Die," til "Chopping Mall," Jim hefur framleitt vörurnar oftar en einu sinni. Ein af ástæðunum fyrir því að ég var spenntur yfir því að þessi mynd yrði nýjasta verkefnið hans."Cheerleader Massacre" endurspeglar (að mínu mati) enga af þeim myndum sem ég hafði séð þennan leikstjóra/rithöfund búa til áður. Í fyrsta lagi var framleiðslan ákaflega ódýr og myndin var í raun tekin á myndbandi, eitthvað sem ég hafði aldrei séð Jim gera áður. Leikararnir voru vægast sagt miðlungsmenn og sagan er nánast hlæjandi. Morðinginn er líka einstaklega heimskur og minnir þig meira á gamla kelinn afa þinn, frekar en brjálæðing á flótta. Myndin er auðvitað full af kvenkyns nektum. Þetta er Jim Wynorski mynd sem við erum að tala um, gott fólk. En sumar brjóstmyndanna sem sjást hér virðast næstum því hafa verið gerðar fyrir tíma. Það er ákaflega langt sturtuatriði, sem inniheldur klappstýruþjálfarann, sem virðist halda áfram að eilífu og það endurspeglar mjög sturtuatriði í "Sorority House Massacre II" eftir Jim. Stúlkan baðar sig meira að segja á nákvæmlega sama hátt.“Cheerleader Massacre“ er líka einstaklega klisjukennt svo ekki sé meira sagt. Opnunarsenan er bókstaflega eitthvað sem við höfum öll séð í HUNDRUÐ slasher-myndum. Strákur og stelpa að gera út um, á barmi þess að fullkomna samband sitt þegar...þú giskaðir á það. Þeir eru brotnir í sundur.Brinke Stevens, sem ég hef í rauninni aldrei litið á sem stórkostlega leikkonu til að byrja með, gefur líka eina af sínum stífustu og þvinguðu frammistöðu í litlu myndefninu sínu. Við erum að tala um möguleg merkispjöld hér. Hún rifjar upp nokkur atvik sem persóna hennar varð fyrir af morðingjanum sem sást hér fyrir tuttugu árum fyrir lögreglunni, á meðan myndefni af upprunalegu "Slumber Party Massacre" leikur. Hvers vegna var myndefni úr upprunalegu myndinni notað ef það var örugglega ekki nýtt „SPM“? Ég hef ekki hugmynd. Það eru líka tvær sprengingar í þessari mynd sem ég er næstum viss um að hafi verið endurunnin úr öðrum myndum. Þessi mynd endurnýtir ekki aðeins MYNDIR úr fyrri kvikmyndum heldur endurvinnir hún líka stig úr öðrum kvikmyndum. Suma tónlistina sem notuð er í "Humanoids from the Deep" (sem var einnig endurunnin áður fyrir "The Coroner") má heyra í allri myndinni. Það eru að minnsta kosti tveir í viðbót sem ég get ekki greint, en ég er viss um að hafa verið notaðir áður. Eftir að hafa setið í gegnum hryllilegan leik þessarar myndar, fáránlega sögu, ekki tilverandi gorma/tæknibrellur og upptökuvélalík gæði, er ég með nokkra alvarlegar áhyggjur af ferli Mister Wynorski. Hefur maðurinn sem gladdi áhorfendur með kvikmyndum í fortíðinni loksins misst sess sinn? Aðeins tíminn mun leiða í ljós. Ó, og við skulum ekki gleyma nýjustu myndinni hans. Ný afborgun í "Sorority House Massacre" myndunum, sem nú ber titilinn "Final Exam". Ég held að ég sé að sjá mynstur hérna...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var enn betri en 'Waiting for Guffman'. Stóri styrkurinn í þessum tveimur myndum er fólginn í frábærri persónuleika litla borgarsveitarinnar Guest og Levy á annarri sekúndu. Ef manni finnst þessi mynd leiðinleg eða tilgangslaus, Guð hjálpi þeim, þeir bara fattaðu hana ekki. Þetta er mockumentary, eitthvað sem Guest og Levy hafa snilld í. Í lok myndarinnar þar sem hundaunnandi Guest á suðurlandi segir okkur að til að slaka á eftir sýninguna hafi hann farið til Ísraels til að vinna á „kabó“, eða þegar hann segir okkur að sleggjudómur sé ævaforn list og við sjáum héroglyphicof Fornegypskur sem hélt á pínulitlum fornegypskum í hendinni, ég áttaði mig á því að það eru augnablik sem þessi sem gera lífið þess virði að lifa því. Þakka þér Mr.Guest og Mr.Levy, og Guð blessi ykkur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er mjög skemmtileg mynd. Ofbeldið er slæmt, leiklistin er...Jæja Dani, haltu þig við að syngja eða öskra eða hvað í fjandanum sem þú gerir venjulega. Tilviljunarkenndu ungarnir sem klæðast varla neinu eru bara til að ná kynferðislega svekktum goth strákum inn í. Persónulega finnst mér þessi mynd virkilega sjúga. Sagan og persónurnar GÆTI verið mjög góð, ef segja má að leikstjórnin, leikararnir og annað smá nibbi væri gert betur. En myndin er bara léleg, eina ástæðan fyrir því að fólk fílar þetta drasl er sú að í henni er Danni. Þessi mynd er mögulega versta B-hlutfallsmynd allra tíma. Og trúðu mér að það er erfitt að ná því, sérstaklega þegar þú ert að keppa við Def by Temptation og yfir vitlausar afsakanir fyrir "alvarlegar" hryllingsmyndir. Ég er ekki CoF aðdáandi, og þess vegna lít ég á þetta sem enn eina kjaftæðismynd... mjög slæm. Ef Dani gerði þetta sem gamanmynd þá, gangi þér vel. Mjög vel gert. Meira en það þó, ég met það lágt, því það er vitleysa. Horfðu á það þegar þú ert í hamingjusamri, hamingjusömu, gleði-, gleðiham svo þú getir hlegið að öllu eða ef þú ert mikið í mörgum mismunandi tegundum fíkniefna.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Skörp, vel gerð heimildarmynd með áherslu á Mardi Gras perlur. Mér hefur alltaf líkað þessi nálgun við kvikmyndagerð - miðla hugmyndum um stærra, flóknara og oft órannsakanlegt fyrirbæri með því að skipta málinu niður í eitthvað kunnuglegt og nálægt heimilinu. Ég er viss um að flestir hafa heyrt sögur um svitabúðir og skilið grundvallarhvatir að baki gróða og kapítalisma, og áhrif hnattvæðingar á fátækari þjóðir (hvernig sem fólki finnst um það). Í stað þess að útskýra þessi efni og rísa upp á sápukassa (ekki það að það sé eitthvað athugavert við það, annað en slíkar heimildamyndir prédika venjulega fyrir breytistum), sýnir þessi heimildarmynd einfaldlega Mardi Gras perlur, hvernig þær eru framleiddar, af hvaða fólki, og við hvaða aðstæður og síðan hvernig þær eru nýttar af neytendum í lok ferlisins. Það rannsakar opinskátt og afdráttarlaust hvata allra sem taka þátt í ferlinu, þar á meðal starfsmanna, verksmiðjustjórnenda, bandarískra innflytjenda og að lokum neytandans í lok keðjunnar. Mér fannst þetta svolítið sjúkt; jafnt af Mardi Gras skemmtununum, en einnig af því hvernig verkamenn í Kína hafa samþykkt aðstæður sínar sem eðlilegar og jafngildar námskeiðinu (jafnvel þó þeir hafi einhverjar mótbárur við smáatriðin um hvernig þeim er stjórnað). Upptakan af götusóparunum sem hreinsa upp perlurnar af götunum í lokin, settu sérstakan svip. En það voru bara mín viðbrögð; Ég get séð hvernig einhver annar gæti lesið þessa heimildarmynd aðeins öðruvísi. Ólíkt öðrum heimildarmyndum um þetta efni, held ég að þú þurfir ekki að hafa neina sérstaka pólitíska skoðun til að verða fyrir áhrifum af þessu. Þetta er að lokum saga um manneskjur og tengsl okkar við vörurnar sem við framleiðum og neytum. Ef þú hefur einhvern tíma keypt vöru sem framleidd er í Austurlöndum fjær ætti þetta að gefa þér eitthvað til að hugsa um. Framúrskarandi og mjög mælt með því. Þarf að sjá fleiri svona heimildarmyndir. Hrós til allra þeirra sem komu að gerð þessarar myndar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi sjálfsagði „mjög hæfileikaríki listamaður“ hefur auðveldlega leikstýrt verstu spænsku mynd 21. aldarinnar. Skortur á tilfinningum, samheldni, takti, færni, húmor... það endurtekur sömu aðstæður aftur og aftur. Það sýnir enga persónuþróun. Það sýnir ekki einu sinni ofbeldis- og/eða kynferðislegt efni og það bætir engu nýju við undirtegund sálmorðingjanna. Svo lame að það ætti að vera sýnt í kvikmyndaskólum sem dæmi um "hvað ekki að gera" í fyrstu mynd.BTW hvar í fjandanum er "hæfileikinn"? það eru atriði sem hafa verið tekin nánast eins; það eru atriði sem eru með tvö eða fleiri meistaraskot og það er alveg hræðilegt að sjá hasarinn hoppa frá einu meistaraskoti í annað án ástæðu. Myndavélin hreyfist nánast aldrei, eins og „mjög hæfileikaríkur listamaðurinn“ væri hræddur við að sýna skort á sjónrænni færni. Leikararnir sem fara með aðalhlutverkin haga sér eins og áhugamenn og aukahlutverkið er varla trúverðugt. Það eru fleiri göt en söguþráður í handritinu (ef það hefur einhvern tíma verið það)... Virkilega niðurdrepandi mynd og hæfileikaríkur leikstjóri.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Pet Sematary , þó ágætis 80's hryllingsmynd, með flottum leikstjóra og andrúmslofti, ER eftirlíking af ítölsku myndinni ZEDER eftir Pupi Avati. Það er ljóst að Stephen King hefur afritað næstum allar hugmyndir frá þessum leikstjóra (myndin Zeder var gerð áður en King skrifaði bókina) Kötturinn, jörðin, allt var afritað, þetta er ritstuldur, en þar sem Stephen Kind er frægur Bandarískur rithöfundur, það er alveg eðlilegt að hann komist upp með þetta, það er augljóslega vegna mikils munar á svona ítölskum kvikmyndum án fjárhagsáætlunar (og að hluta til er þetta vitleysan sjálf ...) en upprunalega hugmyndin, ég endurtek það, það er ítalski leikstjórinn AvatiLáttu heiminn vita
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Án efa, besta Burt Reynolds mynd allra tíma! Jafnvel betri en Smokey and the Bandit. Þetta var sennilega fyrsti alvöru lögreglutryllir níunda áratugarins og skilaði fullkominni blöndu af húmor, hasar, leyndardómi og stíl sem vantar í kvikmyndir nútímans. Þessi hefur allt: Geðveikur Henry Silva greip á PCP, $1.000 á nótt kalla stelpur, ninjumorðingja og Burt Reynolds að skera af sér fingurna, einn af öðrum, með fiðrildahníf. Myndin er byggð á skáldsögu William Diehl sem skrifaði einnig PRIMAL FEAR, annar af mínum uppáhalds. Þessa mynd er þess virði að horfa á bara til að sjá Henry Silva verða skotinn sex sinnum, hrapa inn um glugga og falla þrjátíu hæðir ofan af háhýsi í Atlanta. Þetta er líklega flottasta glæfrabragð í sögu Hollywood, framkvæmt af goðsagnakennda áhættuleikaranum Dar Robinson. Robinson lék einnig "Moke" í Elmore Leonard myndinni STICK, einnig með Burt Reynolds í aðalhlutverki. Stick býður upp á annað frábært Dar Robinson glæfrabragð. Robinson dettur úr íbúðarhúsi í Miami og losar öll sex skotin úr .44 magnum á leiðinni niður. Mjög flott efni.SHARKY'S MACHINE er uppáhalds lögregludramaið mitt. Ég skildi aldrei hvers vegna þessi mynd floppaði eins og hún gerði. Ef Burt hefði gert fleiri myndir af þessu tagi hefði hann skapað sér betra orðspor. Hann reynist hæfileikaríkur leikstjóri með Sharky, sem og hæfileikaríkur leikari. Burt er studdur af Brian Kieth, Charles Durning, Bernie Casey, Richard Libertini, Rachel Ward og uppáhalds vonda stráknum Henry Silva. PLÍS endurgerðu þessa klassísku mynd! Fáðu þér Affleck og Samuel L. og nokkra aðra frábæra leikara og þú ert með frábæra mynd sem bíður bara eftir töku. Ég gef henni 9 af 10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi varla áhorfanleg mynd var svolítið erfið að sitja í gegnum. Enginn þátturinn er góður, en sá fyrsti var að minnsta kosti vægast sagt skemmtilegur og sá miðri var nokkuð hugmyndaríkur. Sú síðasta var hreint út sagt grimm og eftir að hafa setið í gegnum tvær slakar grínmyndir var sá þriðji sársaukafullur á að horfa. Jafnvel miðað við lágan mælikvarða National Lampoon-myndar, virtist þessi sérstaklega leiðinleg og gleðilaus.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ónýtt fyrirhöfn. Á yfirborðinu er þetta dæmigerð hamfaramynd: við tökum þátt í lífi nokkurra einstaklinga sem lenda í stóra atburðinum. Hins vegar er handritið svo hræðilegt og það er svo mikið að útskýra bakgrunn persónanna í samræðunum að okkur finnst vera komið fram við okkur eins og vitleysingar. Jafnvel Sesame Street útskýrði ekki uppruna Mr Snuffleupagus eða hvernig Mr Hooper dó: við getum fundið út úr því. Einhver hélt að það að slá inn „Enron“ í handritið myndi gefa því gjaldeyri þegar rætt var um orkufyrirtæki. Leikurinn er í stórum dráttum bragðdaufur, að eldri flytjendum undanskildum (Randy Quaid, Brian Dennehy), og eftir fyrsta klukkutímann gæti mér ekki verið meira sama um hvern stormurinn tók út. En kannski eru tæknibrellurnar til horfa á. Því miður, nei. Jafnvel á 20 ára gömlu sjónvarpstæki gat ég séð að einn dráttarvél og kerru væru illa tölvugerð. Kannski eru fjárlagatakmarkanir, svo ég get fyrirgefið það. Myndband af flugvél að reyna að lenda virtist frekar raunverulegt, en ég hélt áfram að segja við sjálfan mig að ég hefði séð það áður. Þessi síða staðfestir það: hún var úr fyrri mynd, Nowhere to Land. Svo í stuttu máli eru einu góðu bitarnir úr annarri mynd, og þegar þú sérð bestu hasarröðina þjappað saman í 30 sekúndna netkynningu, þá kemst hún í 6. flokk líta nokkuð vel út. Mitt ráð: treystu á netið þitt til að gera góðar 30 sekúndna klippur, horfa á þær og spara þér tvær nætur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Grunnatriðið í 'Marigold' státar af rómantískri gamanmynd þar sem kvikmyndaiðnaðurinn er hafður sem bakgrunn. Bandarísk leikkona Marigold, leikin af Ali Carter, festist á Indlandi. Það sem verra er, hún er peningalaus. Hún ákveður síðan að leika lítið hlutverk í Bollywood-söngleik, svo hún geti þénað nægan pening til að komast aftur til þjóðar sinnar. Hér fær hún að hitta indverska danshöfundinn Prem, leikinn af Salman Khan. Í grundvallaratriðum mistekst myndin á handritsstigi. Bara með því að kalla kvikmynd Hollywood verkefni tryggir það ekki gæði kvikmynda. Marigold stendur upp úr sem besta dæmið. Listastefnan er veik og úrelt. Tónlistarlega séð reynist Marigold vera dúlla. Shankar-Ehsaan-Loy's er langt frá því að vera viðurkennt sem sæmilegt heyra. Salman skilar áhugaverðustu frammistöðu sinni hingað til. Ali Larter er góður og hefur gríðarlega skjáviðveru. Á frammistöðu líka, hún er góð. Einnig er hægt að finna góða dóma um þessa mynd á http://www.comingsoon.net/films.php?id=36310
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi vitum við að Bruce Willis er góður leikari en ef þú tekur flestar myndirnar hans muntu sjá að persónurnar eiga þessar stundir þar sem þær eru eins. Persóna hans í þessari mynd er langt umfram hverja einustu hingað til... og ótalmargt. Sagan hefst í (ekki svo langt) framtíð þar sem maður er sendur til fortíðar til að finna uppsprettu veirunnar sem hefur sópað megninu af mannkyninu af yfirborði jarðar. Sagan virðist fara í átt að SF en ég held að hún sé nær dramatík vegna hægs hrynjandi sögunnar. Um það. Kvikmyndir hafa tilhneigingu til að vera hraðari og hægari á sumum stöðum og þróast meira undir lokin en upphafið, en þegar þú sérð þessa mynd muntu verða meðvitaður um þennan stöðuga hrynjandi sögunnar og afhjúpandi staðreyndir sem hvorki hraðar né hægir á sér. Það er einn og sami hraðinn sem rennur mjúklega og nokkuð vel. En það þýðir ekki að endirinn dragi ekki í taugarnar á þér, því hann er frekar góður. Eins langt og stefnan nær, er það prýðilegt. Kvikmyndir sem slíkar eyðileggjast auðveldlega með slæmri leikstjórn en þessi er orðin miklu betri. Svo ef þú ert að búa þig undir að sjá Sci-Fi kvikmynd eða einhverja hasar, muntu missa af því. B Það ættu að vera fleiri svona kvikmyndir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Raymond Burr fer með hlutverk lögfræðings sem lenti í morðinu á besta vini sínum (Dick Foran) þökk sé ástúð sinni í garð eiginkonu vinar síns (Angela Lansbury). Þetta var heilu ári áður en hann byrjaði að gera Perry Mason, svo myndin gæti verið sérstaklega áhugaverð fyrir aðdáendur hans ef hún var innblástur fyrir leikarahlutverkið hans. Það er ekki allt annað hér sem er áhugavert þó. Lansbury er alltaf góð, en persóna hennar hér er mjög einvídd og ástæðurnar fyrir glæp hennar í leyndardómnum eru algjörlega augljósar. Það er áhugaverð frammistaða eftir Lamont Johnson sem málara sem er líka ástfanginn af "femme fatale", en Burr persónan er frekar einföld. Það er satt að segja furðulegt að sjá leikara eins og Burr gera þessar rómantísku senur með Lansbury, og stöðvun sending hans passar ekki mjög vel við persónu hans hér eins og í flestum myndum sem ég hef séð hann í. Það er engin ráðgáta í raun og veru, og öll spennan á að vera í kringum titil myndarinnar og hvernig persóna Burr er að setja Lansbury-karakterinn upp til að blanda sér í sjálfa sig (tvöföld hætta kemur í veg fyrir að hún verði dæmd aftur fyrir upprunalega morðið, væntanlega). Hann gerir það með mjög stórum segulbandstæki sem hún tekur ekki eftir þegar hún kemur inn í herbergið held ég. Nokkrar kannski óviljandi skemmtilegar stundir og í rauninni hefði mátt gera restina af hlutnum fyrir sjónvarpið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem ákafur Gone With the Wind aðdáandi varð ég fyrir vonbrigðum að horfa á upprunalegu myndina og sjá að þær höfðu sleppt mörgum mikilvægum persónum. Sem betur fer var myndin ein og sér frábært verk. Þegar bókin Scarlett kom út las ég hana í von um að fylgja tveimur af uppáhalds bókmenntapersónunum mínum lengra á ferðalagi þeirra saman. Þó að bókin skorti sanna eiginleika, er hún enn góð saga, og svo lengi sem ég gat aðskilið hana frá upprunalegu, var og er enn skemmtileg. Hins vegar tel ég þær sex klukkustundir sem ég eyddi í að horfa á "Scarlett" smáseríuna vera einhverja verst eyddu tíma lífs míns. Með því að vanvirða eitthvað af upprunalegu persónueinkennunum sem voru svo vel mótuð í bók Margaret Mitchell, breytti þessi sería einnig sögu framhaldsins í nauðgun, vantraust, morð og vanskapað samband sem jafnvel bókin Scarlett hélt sig frá. Leikarar margra persónanna neituðu að skoða eiginleikana sem höfðu verið svo vel mótaðir í bæði upprunalegu skáldsögunni og kvikmyndinni, og jafnvel farið í gegn í annarri bókinni og skilur aftur eftir að minnsta kosti eina ótrúlega mikilvæga persónu. Í skáldsögunni fylgir Scarlett O'Hara Butler fráskilnum eiginmanni sínum Rhett Butler til Charleston undir því yfirskini að hún heimsækir stórfjölskyldu. Eftir að hafa komist að "samkomulagi" við Rhett samþykkir hún að fara og heldur áfram að tengjast O'Hara ættingja sínum í Savannah. Að lokum fer hún með frænda sínum Colum, ástríðufullum leiðtoga Fenian bræðralagsins, til Írlands, til að kanna frekar „rætur fjölskyldunnar sem fara djúpt“ og er að lokum nefnd „The O'Hara,“ höfuð fjölskyldunnar. Á meðan skyldur hennar sem The O'Hara halda henni trúlofuð í bænum sínum, Ballyhara, heldur Scarlett út í heim ensku landeigendanna og verður samstundis eftirsóttur gestur í mörgum veislum þeirra. Hún, eftir að hafa verið lítilsvirt af Rhett aftur og aftur, samþykkir að lokum að giftast Luke, jarli af Fenton, þar til Rhett kemur með klisjukenndum „nótt-á-hvítum-hesti“ - tegund af björgun. "Scarlett" smáserían nær ekki einu sinni að gera þetta réttlæti. Nauðgað af unnusta sínum og lítilsvirt af fjölskyldu sinni, sýnir þáttaröðin Scarlett varpað í fangelsi eftir að hún er kennt um morð sem frændi hennar framdi. Ég ráðlegg öllum hjartanlega þeim sem íhuga að eyða deginum sínum í að horfa á þetta að endurskoða þessa ákvörðun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Rétt eins og viðburður síðasta árs var WWE New Years Revolution 2006 fyrirsögnin af Elimination Chamber leik. Munurinn á leik síðasta árs og þessa árs var hins vegar skemmtanagildið. Í raun og veru áttu aðeins þrír möguleikar á að ganga út úr Pepsi Arena í Albany, New York með WWE Championship. Þessir menn voru núverandi meistari John Cena, Kurt Angle og Shawn Michaels. Það var engin leið að Vinnie Mac myndi setja beltið á einhvern nýliða; Carlito eða Chris Masters. Og Kane? Kane hélt síðast WWE meistaramótið í júní 1998 og það var aðeins í eina nótt. Það var augljóst að hann ætlaði ekki heldur að vera sá. Leikurinn í fyrra var æsispennandi með sex af þeim bestu sem WWE hafði upp á að bjóða. Árið 2006 var fyrirsjáanlegt og vonbrigði en samt sem áður viðureign kvöldsins. Eina óvænta kvöldið kom eftir að bjöllan hafði keyrt á aðalbardaga. Út rölti sjálfur Vince McMahon og krafðist þess að þeir lyftu hólfinu. Þá var tilkynnt að Edge væri að innheimta peningana sína í bankamótinu rétt í þessu. Þar sem hann hafði engan tíma til að undirbúa sig og rétt eftir sigur í Elimination Chamber viðureigninni átti John Cena ekki möguleika og hafnaði titlinum eftir spjót á einn skemmtilegasta hæl WWE. Þetta var eina skemmtilega aðgerðin sem gerðist alla nóttina. Undirkortið, eins og í fyrra, var sannarlega hryllilegt. Triple H og The Big Show settu upp hrjótahátíð sem varð til þess að ég átti erfitt með að halda mig í burtu. HHH vann vinninginn en það var aldrei í neinum vafa var það? Sérhver borga-fyrir-sýn sem hefur bæði Jerry Lawler og Viscera að glíma á sama kortinu mun aldrei eiga möguleika á að ná árangri gerir það í raun. Kóngurinn festi Helms (hverjir bóka þetta?) og Big Vis bragðaði ósigur gegn Shelton Benjamin með smá hjálp frá mömmu sinni. Konurnar í WWE áttu líka annasamt kvöld. Það var venjuleg Diva vitleysa með brjóstahaldara og nærbuxur Gauntlet viðureign sem Ashley vann og Kvennameistaramótið var líka í gangi. Í leik hélt ég að það hefði verið látið brugga þar til WrestleMania 22 Mickie James skoraði á Trish Stratus í góðum leik. Trish vann keppnina en það var augljóst að þetta mun halda áfram í fyrirsjáanlega framtíð. Opnunarkeppni kvöldsins var bráðum WWE Champion Edge á móti Intercontinental Champion, Ric Flair. Þetta hefði getað verið betra en það var slakur og blóðugur Flair sem hélst eftir brottvísun. Edge átti augljóslega stærri fisk til að steikja. Þannig að nýársbyltingin hóf 2006 borgunardagatalið á hörmulegan hátt. Það eina góða af því er að vita að fyrir WWE er eina leiðin upp. Þeir gerast ekki mikið verri en þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Athugið, ég sá aðeins um það bil síðasta helming þessarar myndar, svo ekki hika við að taka umsögnina mína með hvaða saltkorni sem þér finnst við hæfi, sem sagt, að sjá það sem ég sá var meira en nóg til að sannfæra mig alveg um að einn- Stjörnugjöf fyrir þetta er nóg. Í stuttu máli er þetta dapurleg slátrun á hinum frábæra undanfara (NL Christmas Vacation) með Chevy Chase, aðeins það er ekki Chevy Chase í sér og það gerist á almennri suðrænni eyju, í rauninni með enga tengingu við jólin yfirhöfuð. Ol' Chevy vildi líklega ekki vera með því söguþráðurinn er gjörsamlega snauður af raunverulegri skemmtun, í staðinn fengu þeir skrítna frænda Eddie, sem aftur var frábær í upprunalegu, en í þessu er aðeins yfir toppnum, og afar lélegur grunnur fyrir hvaða mynd sem er miðað við söguþráðinn og leik. Tilraunir til húmors eru almennar að því marki að jafnvel sjónvarpsgamanleikur samtímans yfirgnæfir hana, og miðað við að þetta á að vera gamanleikur, efast ég um að ég þurfi að segja meira. en vegna þess að það eru mistök og aftur, hvernig Hollywood er að hella niður, er það lífsblóð fortíðarinnar í leit að skjótum peningum. Ég held að ég muni horfa á frumritið fyrir komandi jólatímabil bara til að reyna að endurheimta sakleysi mitt frá æsku, frá týndum tími þegar kvikmyndir voru meira en bara háar fjárhæðir, heldur hugalaust, sorp.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað getur mögulega sagt um þessa mynd annað en, "áhorfandi varist". Christmas Evil ætti að koma með viðvörunarmiða eins og sígarettur gera, því þetta var skaðlegt fyrir augu mín og eyru. Ég er sjaldan svona ósáttur við "b" hryllingsmynd, en þessi mynd gat ekki einu sinni valdið smá hræðslu hjá fimm ára barni. Tilgangur miskunnarlauss brjálæðings sem þráir blóðþorsta í kvikmynd er að hann/hún ætti að virðast næstum guð eins og ekkert geti stöðvað oflætis reiði þeirra, en í þessari mynd festist geðlæknirinn fastur í reykháf í furðuleg tilraun til að koma næsta fórnarlambinu sínu á óvart og fylgja auðvitað með hinni vinsælu goðsögn um jólasveininn, þetta er áminning fyrir áhorfandann um að þessi maður er á engan hátt hættulegur því hann er allt of heimskur til að vera hættulegur. Allt í allt algjör sóun á kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er vægast sagt skemmtileg ef maður vanrækir að viðurkenna hina fjölmörgu ósamræmi hennar í söguþræði og hreinum skorti á trúverðugleika. Bruce Willis sem "Sjakalinn" virðist aldrei standa undir orðspori sínu sem slægur höfuðpaur undirheimanna. Þess í stað tuðlar hann um um hábjartan dag og sýnir ósvífna dulargervi. Hvers vegna þessi maður hefur aldrei verið tekinn áður (eða jafnvel borið kennsl á) er mér óskiljanlegt. Ekki einu sinni eru áhorfendur hrifnir af snjallsemi hans eða áræði; miðað við verðið sem hann krefst fyrir þjónustu sína (ofmetnar $70 milljónir), eru aðferðir hans ákaflega lágar og heimskulegar. Hvað varðar þá sem eru að sækjast eftir honum, þá eru þeir að minnsta kosti jafn fáránlegir í framkomu sinni. Þeir sýna enga þekkingu á sérfræðiþekkingu, treysta í staðinn á hálfgerða getgáta sem sendir þá þversum um landið að eigin geðþótta. Ótrúlega, þessar langsóttu getgátur (kannski keypti hann bát, kannski er hann í Chicago, osfrv.) leiða þá alltaf beint til sjakalans, sem enn og aftur sleppur við klaufaleg tök þeirra. Richard Gere, en írski hreimurinn hverfur inn og út eins og fjarlæg útvarpsstöð, gegnir óútskýranlegu hlutverki fangelsaðs sakamanns sem er sleppt úr fangelsi til að starfa við hlið FBI. Hann er í raun og veru samhæfður félagi, þó ekki væri nema vegna þess að hæfileikar hans eru jafn áhugamenn og óhæfir og atvinnufélagar hans. Á einum tímapunkti stendur hann í raun og veru frammi fyrir Sjakalanum alræmda, en því miður tekst FBI, þó að þeir treysti honum nógu mikið til að skilja hann úr augsýn þeirra, ekki að útbúa hann með vopni eða neinum samskiptamáta. Hvers konar aðgerð eru þeir að reka hér? Myndin virðist líka vera of háð hræðilegu ofbeldi, sem er algjörlega óþarft og gefur enga spennu. Sjakalinn, sem er talinn laumuspilari, virkar meira eins og geðveikur og tilgangslaus raðmorðingja, útrýmir fólki fyrir íþróttir og skrifar á kinn fórnarlambsins með blóði. Hasarsenur myndarinnar eru bæði fyrirsjáanlegar og óraunhæfar og mörg augnablik eru eyðilögð með melódrama. Þessi mynd er illa útfærð á mörgum sviðum, eini ljósa punkturinn er hinn stöðugi Sidney Poitier. Forðastu þessa mynd ef þú ert í skapi til að hugsa þegar þú horfir á hana.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Keypti þessa mynd fyrir einn dollara og taldi að ég gæti aldrei farið úrskeiðis, stór mistök mín voru að horfa á hana. Hafði gaman af leik Ice-T og rappinu sem veitti þessari mynd um Los Angeles og heim pimpans mikinn klassa. Það er boxari sem drepur einn af andstæðingum sínum í æfingahring og á sér feril, en vegna andlegra vandamála frá barnæsku og morðsins á hinum boxara hættir hann. Hann er ráðinn af pimpli sem er að leita að lífvörð til að vernda stúlkurnar sem vinna fyrir hann við iðn sína og tryggja að þær verði ekki fyrir barðinu á þeim. Þessi hnefaleikakappi verður ástfanginn af kærustu yfirmannsins og alls kyns vandræði byrja. Þetta er skemmtilegt og verður síðan að mikilli grínmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sagan í þessari mynd er frekar ósennileg efni í B einkunn, en handritið kallaði á hrollvekjandi gaur til að leika aðalhlutverkið og árið 1940 þýddi það Peter Lorre. Og Peter er hvað mest hrollvekjandi í þessu sem eyjaeigandinn Stephen Danel, sem fær fanga skilorðsbundna í gæsluvarðhald sitt til að vinna í demantanámu sinni á eyjunni. Við komuna uppgötva skilorðsmenn að þeir eru þrælanámuverkamenn sem hægt er að berja eða drepa að vild Danels. Aðeins tvennt virðist hafa það verra en þrælarnir; Kona Danels og öpum. Apar tína svo mikið til hans að ofbeldi hans í garð þeirra leiðir líklega til þess eina kjöts sem þrælarnir fá. Lorre er fullkominn í hlutverki sínu hér og læðist upp á skjáinn á iðnaðarstyrktan hátt. Þó að handritið sé ekki Casablanca kaliber er klippingin mjög þétt og engar ónýtar senur. Þetta er mjög áhorfanleg saga, en ég er ekki viss um hvaða sess þessi mynd fyllti. Of langt fyrir stutt myndefni og of stutt fyrir kvikmynd í fullri lengd, ég er ekki viss um hvernig þetta var markaðssett í kvikmyndahúsum. Ég náði þessu í fyrsta skipti á TCM sýningu seint á kvöldin/snemma morguns. Aðdáendur Lorre vilja ekki missa af þessari ef þeir hafa ekki séð hana.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég var bara að skoða 100 neðstu kvikmyndirnar samkvæmt IMDb notendum til að sjá hvort það væri eitthvað að rifja upp sem ég hef ekki enn og ég fann þennan litla skjáperlu. Eitt af þeim tilfellum þegar þú sérð kvikmynd sem er flokkuð sem ein af þeim verstu og þú verður bara að vera einn af fáum sem líkar við hana. Fjandinn, ég býst við að ég verði að athlægi og hrækt á mig hérna, en fyrir mér var þetta ansi góð mynd þegar ég sá hana. Það hefur samt verið nokkurn tíma, ég man að það kom á HBO seint á kvöldin og ég horfði á það tvisvar eða þrisvar sinnum og ég hef ekki séð það í rauninni síðan og ég myndi elska að horfa á það aftur núna vitandi að Jolie var í henni. Sagan fjallar um netborgara og gaur sem reyna að sleppa úr greipum þessa fyrirtækis og nokkurra hausaveiðara á eftir þeim. Ég held að þetta sé í rauninni allt sem þarf til, hentu inn nokkrum senum með Jack Palance og við höfum kvikmyndina okkar. Einhver góður hasar hér og þar, og líka blóð og ofbeldi. Það er líka ástarsaga í spilinu sem og kvenkyns netborgin og gaurinn sem þjálfaði hana í að berjast, verða ástfangin af hvort öðru. Samtalið verður stundum frekar lélegt og það er alls ekki toppmynd, en fyrir b-mynd er hún mjög góð. Ég veit þó ekki hvort þetta var kvikmyndaútgáfa vegna þess að hún virðist ekki nógu hágæða til þess, en hún gerir það að verkum að það er eitt af betri beinum myndböndum ef það var eitt af þeim.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gary Busey er frábær í þessari tónlistarævisögu. Frábær söngur og frábær hljóðrás. The Buddy Holly Story er miklu betri mynd en La Bamba. Við lestur annarra athugasemda gæti verið einhver söguleg ónákvæmni. Engu að síður er þetta skemmtileg mynd og góð kynning á tónlist Buddy Holly.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi vil ég biðjast afsökunar á einkunninni „1“... Eina ástæðan fyrir því að ég gef þessari mynd svo háa einkunn er sú að ég get ekki kafað ofan í neikvæðar heiltölur. Öll "Þetta er skopstæling" hugleiðingar til hliðar, og þó að ég hafi vissulega reynt að taka það tilhlýðilegt tillit, hef ég skilið eftir ákveðna hugmynd, nefnilega; "Þetta er líklega versta mynd sem gerð hefur verið." Á hvaða stigi sem er og í hvaða álitlegu magni sem er á eigindlegum mælingum... Í alvöru, ég reyndi, ég er alveg eins til í hvaða indie-mynd sem er fædd-fyrir-cult-vídeódreifing og næsta áhugamanneskja, en í alvöru, þessi mynd saug nashyrninga kúlur...Satt að segja, ef ég hefði leikstýrt þessari "mynd" þá hefði ég litið á hana sem lögmæta ástæðu fyrir sjálfsvígi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð svo marga slæma dóma á Supervivientes de los Andes að ég fann mig knúinn til að standa fyrir það (eða ég ætla að minnsta kosti að reyna). Fyrst af öllu, auðvitað að það lítur út fyrir að vera dagsett, það var gert á áttunda áratugnum með mjög lágu fjárhagsáætlun, en það er hluti af sjarma þess. Ég hef gaman af samtímamyndum en grafa líka þær gömlu fyrir hvers virði þær eru. Ég er ekki sá sem finnur fyrir löngun til að sjá eða líka við kvikmyndir með nútíma meðferðum og áhrifum; að auki, næstum því allir kvikmyndaáhugamenn hafa gaman af gamaldags kvikmyndum (hverjum líkar ekki við kvikmyndir frá El Santo eða Plan 9 utan úr geimnum, sama um heildargæði?). Í hlið hraða, er bara tæki til að ná (aftur) það er litlum tilkostnaði, og ég held að stöðugar samræður séu í röð betri karakter og aðstæður þróun. Vissulega er Alive með betri FX, en ég mun ekki fyrirlíta þann gamla bara þess vegna, og ég laðast ekki alveg að enskumælandi í viðburði þar sem fólk frá Úrúgvæ kemur við sögu og fyrir mig, sem gefur Supervivientes de plús los Andes. Það er eins og að jafnvel þótt Canoa, frá áttunda áratugnum og byggt á sönnum atburði líka, myndi fá betri endurgerð núna vegna framfara tækninnar, en ég held að ég myndi halda mig við þá út frá tilfinningunum sem bjóða upp á óháð framleiðsludegi .Allt er þetta byggt á áhrifunum sem hafði á mig því fyrsta skiptið sem ég sá þetta var í sjónvarpi, og nú á dögum held ég að það hafi ekki tapað einhverju af frumkrafti sínum. Auðvitað er það langt síðan og ég hef séð fullt af betri kvikmyndum í öllum þáttum kvikmynda, en það dregur ekki úr gildi hennar. Þetta er ekki slæm mynd og ég set hana hiklaust fyrir ofan Alive. Gefðu því bara frí.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Aðlaðandi eiginmaður og eiginkona rithöfundarteymið Robert Wagner (sem Joel Gregory) og Kate Jackson (sem Donna Gregory) koma að hræðilegu höfðingjasetri leikkonunnar „Lorna Love“ (í rauninni heimili þöglu kvikmyndastjörnunnar Harold Lloyd). Herra Wagner og fröken Jackson eru samið um að skrifa ævisögu þöglu kvikmyndastjörnunnar. Wagner hefur persónulegan áhuga á verkefninu þar sem faðir hans var einu sinni elskhugi hinnar frægu stjörnu. Dularfullir atburðir gerast og Jackson þarf að berjast fyrir því að bjarga eiginmanni sínum frá anda hinnar fallegu ljóshærðu, sem er "fullkomlega varðveitt" í dulmáli á óðalinu; þar að auki virðist vonda konan ætla að eignast eiginmann sinn og myrða Jackson! Þetta er mjög "Night of Dark Shadows" afbrigði, með í aðalhlutverki ósvikinn "Dark Shadows" alumni Kate Jackson, sem þekkir og spilar hlutverk sitt vel. Robert Wagner skortir ákafa David Selby. Sylvia Sidney (sem frú Josephs) kemur fram hjá Grayson Hall. Marianna Hill er ekki samsvörun fyrir Lara Parker (eða Diana Millay). Bill Macy (sem Oscar Payne) er góður í hlutverki sem John Karlen hefði leikið (í Dan Curtis framleiðslu). Það eru sléttar myndir eftir Joan Blondell, John Carradine og Dorothy Lamour. Sending fröken Lamour líkist Joan Bennett, sem vekur upp spurninguna: hvers vegna fékk framleiðandinn Aaron Spelling ekki meira af upprunalegu "Dark Shadows" fastagesturunum? Leikstjórinn E.W. Swackhamer var eiginmaður Bridget Hanley; hann vann með Fröken Blondell í "Here Come the Brides" og með Jackson í "The Rookies". "Death at Love House" hefur, að öllum líkindum, þéttari söguþráð en kvikmyndin "Night of Dark Shadows"; það er ólíkt í kvikmyndastjörnuhorninu; og í "Father Eternal Fire" endi hennar líkist hann meira söguþræði sjónvarpsþáttarins "Laura the Phoenix". **** Death at Love House (9/3/76) E.W. Swackhamer ~ Robert Wagner, Kate Jackson, Sylvia Sidney
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég sá þetta með fáum væntingum og elskaði það alveg! Beygðu það eins og Beckham er nokkuð dæmigerð aldursmynd um frekar óvenjulega stelpu. Þetta er útbrotshlutverk Parminder Nagra ("ER"), þar sem hún leikur Jess, ungling á Englandi sem er lent á milli hefðbundinnar indverskrar fjölskyldu og ást hennar á fótbolta (það er fótbolti fyrir okkur Norður-Ameríkumenn). Og þó hún sé í raun miklu eldri en karakterinn hennar, þá leikur hún hlutverkið fullkomið. Þetta er kvikmynd um vináttu - nánar tiltekið vináttu Jess við Jules (Keira Knightley), liðsfélaga hennar sem er líka að ganga í gegnum fjölskylduvandamál, sérstaklega með mömmu sinni , sem er með fjólublátt naglalakk og litlar slaufur á skónum sínum og vill að Jules sé kvenlegri, klæðist blúndu nærfötum og daðrar við stráka og er hrædd um að íþróttir þýði að dóttir hennar sé lesbía. Jules og Jess elska bæði að spila leikinn og eiga í vandræðum með að reyna að sannfæra fjölskyldur sínar um að láta þær fara eftir draumum sínum. Þeir elska líka, því miður, báðir sama manninn - Joe, þjálfara þeirra (leikinn af Jonathan Rhys-Meyers). Ástarþríhyrningurinn veldur álagi í vináttu þeirra. Á sumum stöðum fellur Bend It Like Beckham í klisjur. Í öðrum dregst atriðin allt of lengi og þessi mynd hefði líklega getað notið góðs af almennri þéttari klippingu. En þetta var hressandi skemmtileg mynd um uppvöxt, menningarárekstra og ást á fótbolta. Þetta snýst um valdeflingu kvenna, að elta drauma þína og styðja vini þína. Fyndin, heillandi og skemmtileg, Bend It Like Beckham er litla myndin sem gat... og gerði það. Frábært. 8/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er virkilega léleg. Það er kannski harkalegt, en það er það. Það er í raun og veru. Lélegt handrit, hver einasta vampíruklisja í bókinni er notuð og alls engin samúð er gefin til uppruna aðalpersónunnar ... þ.e. ole Dracula. Það hafa verið alveg frábærar Drakúla/vampírumyndir í fortíðinni, en þetta kemst ekki einu sinni inn í „hræðilega“ rifuna. Taktu úrval af fólki sem virðist hafa dottið út úr unglinga-slasher hreyfingu, bættu við dribble af Dracula Lore og blandaðu inn hrífandi tonic af trúarlegum/súrrealískum dagdraumum ... og þú færð ruglingslegt rugl af kvikmynd - Dracula 2000. Ég get í rauninni ekki fundið neitt gott að segja um þessa mynd, eins og það væri' Ekki nógu slæmt að það var gert í fyrsta lagi, þeir virðast hafa gert Johnny Lee Miller áhrif á enskan hreim ... Hvað er vandamálið við að ég heyri þig gráta ... Jæja, hann er enskur, en hann hljómar eins og Amerískur að reyna að gera enskan hreim. Allt í allt geturðu allt eins sagt peningana þína (ef þú varst að hugsa um að kaupa hann), eða leigja þá út, horfa á hann og uppgötva sjálfur hvers vegna hann er álíka skelfilegur og Tellytubbies.P.S. Þó La La sé frekar ógnvekjandi!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar litið er aftur á bak til ársins 2002 þegar „Furia“ var gert, er auðvelt að þekkja boðbera söng nýju kynslóðarinnar í Rúmeníu. í þróun, auk hóps frábærra leikara. Öll fjögur aðalhlutverkin eru aðdáunarlega unnin, bæði af dýpt og hversdagsleika: Dragos Bucur og Andy Vasluianu staðfestu að síðan þá, sem tveir af okkar bestu flytjendum í dag, fylgir Dorina Chiriac þeim náið og Adrian Tuli, sem er ekki atvinnumaður (í raunveruleikanum) , kirkjugarðsstjóri!) sem var settur sem Gabonu, var ósvikin opinberun! Ennfremur er leikstjórn Radu Muntean hæfileikarík og svipmikil og skapar í mjög sannfærandi stíl þessa tilfinningu um „örlagaríka nótt“ og óumflýjanleg örlög. Það er auðvelt að fara framhjá örfáum óþægilegum og jafnvel misheppnuðum augnablikum, þar sem tíminn sannaði að þau voru aðeins óvissuþættirnir sem felast í frumraun, sem aldrei endurtekur sig í síðari kvikmyndum hans: "Hârtia va fi albasträ" og "Boogie".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi er ekki einu sinni nógu lífleg til að vera skemmtileg. Eitthvað er þarna úti, að rífa fólk af sér (utan skjásins) eftir geimskipsslys (utan skjásins) á meðan stjórnendur ríkisstjórnarinnar rannsaka (utan skjásins) og slæmir leikarar segja heimskulegar línur (á skjánum), þar á meðal gaur sem lítur út eins og Jim Carrey með timburmenn. „Skrímslið“, þegar það loksins er sýnt, lítur út eins og aukaatriði úr „Vélmennisskrímsli“, en það er samt ekki nóg af skrímsli. Sem betur fer er það frekar stutt. Slepptu því, nema þú viljir leiðast út úr hauskúpunni með þessu
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Feeling Minnesota, leikstýrt af Steven Baigelmann, og með Keanu Reeves, Cameron Diaz og Vincent D'Onofrio í aðalhlutverkum: stirt samband tveggja bræðra, Sam (D'Onofrio) og Jjaks (Reeves), þrýstist niður þegar Jjaks kemur til Sams. brúðkaup og leggur af stað með brúðinni, Freddie (Diaz), fyrrverandi nektardansara, sem giftist Sam til að greiða niður spilaskuld sem næturklúbbaeigandinn Red (Lindo) skuldar. Frumraun Baigelmans við ritun og leikstjórn er pirrandi klúður, fullur af hatursfullum persónum og skortir samhengi. Að setja Keanu og Diaz í sömu mynd ætti að minnsta kosti að gefa augnkonfekt, en Baigelman lætur meira að segja sig um það, og dregur leikara sína upp með litlum jákvæðum áhrifum. Mjög fátækur.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
- Nýgift hjón flytja inn á heimili látinnar fyrrverandi eiginkonu eiginmannsins. Það líður ekki á löngu þar til nýja eiginkonan fer að hafa á tilfinningunni að einhver vilji hana ekki í húsinu. Hún sér hauskúpur allt í kringum húsið. En þegar eiginmaðurinn rannsakar málið finnur hann ekkert. Er einhver að reyna að keyra hana aftur á hæli sem hún var nýlega útskrifuð frá? Eða er draugur látinnar eiginkonu að reyna að koma nýju konunni út úr húsi? - Þetta er í fyrsta skipti sem ég horfi á The Screaming Skull án aðstoðar MST3K áhafnar. Og það verður að öllum líkindum í síðasta skipti sem ég horfi á þetta með þessum hætti. Geturðu sagt sljór? Ég er ekki að tala venjulegt dauft - ég er að tala um að horfa á gras verða dauft. Það eru frábærir þættir í myndinni þar sem ekkert gerist. Skjárinn hefði getað orðið tómur og ég hefði fengið jafn mikla skemmtun út úr því. Persónurnar dróna áfram og áfram með einhæfustu samtölum sem hægt er að hugsa sér. The Screaming Skull mætti líklega markaðssetja sem svefnhjálp.- Leikararnir hjálpa ekki mikið. Flest þeirra skila línum með sannfæringu sem venjulega er frátekin fyrir leikrit í grunnskóla. Ég hef ekki flett henni upp, en ég yrði hneykslaður að komast að því að einhver sem tengist þessari mynd hafi einhvern tíma komið fram í einhverju sem hefur kvikmyndalegt gildi. Ég mun ekki einu sinni fara út í handritið sem leikararnir fá að vinna með. Segjum bara að persónurnar fái einhverja heimskulegasta línu sem hefur verið sögð á filmu.- Þú hefur verið varaður við! Annað hvort forðastu þetta hvað sem það kostar eða leitaðu að MST3K útgáfunni að minnsta kosti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var versta mynd sem ég hef nokkurn tíma séð Billy Zane í. Mér skilst að þessi mynd hafi aðallega verið til að sýna nýliðana, sem stóðu sig nokkuð vel fyrir nýliða, en þegar á heildina er litið var myndin ekki trúverðug. Með öllum skothríðunum, þú myndi halda að lögreglan hefði gripið inn í. Jafnvel myntin sem var galla á Sean var heimskuleg. Leiðin sem Sean áttar sig skyndilega á að myntin er gallinn, var ekki raunhæf. Það lítur út fyrir að þessi mynd hafi verið hröð saman. Lélegt starf. Fáðu þér betri rithöfund. Niðurtalningin til enda var ekki í takt við neitt. Það tók lengri tíma að berjast. Og þvílík tilviljun að í hvert sinn sem Billy ætlaði að sprengja Sean þá væri hann skotlaus. Einu sinni get ég trúað, en ekki tvisvar. Reyndar var persóna Billy fífl. Það var svo asnalegt þegar Sean kýlir hann út í lokin. Þetta var eins og gamanmynd. Slæmt! Slæmt! Slæmt!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
THE CELL (2000) Einkunn: 8/10The Cell, eins og Antz, verður að horfa á tvisvar til að vera metinn. Í fyrsta skipti sem ég sá þessa mynd fannst mér hún miðlungs, en myndin hafði svo varanleg áhrif á mig eftir áhorf að ég ákvað að leigja hana aftur. Ég gerði það og mér fannst myndin miklu viðkunnanlegri. The Cell er ekki fyrir alla, en hún skiptir sögum sínum upp með gæðum og er sjónræn gáfuð kvikmynd sem dreymir upp myndir og söguþráðarhugmyndir sem gætu ekki staðist. Handrit myndarinnar getur stundum verið klaufalegt, eins og leikarinn, en myndefnið er sniðugt og færir hrífandi söguna framandi og forvitnilegt líf. Óskarstilnefnda förðunin er líka áræðin og varkár á meðan fallegu búningarnir og algerlega ljómandi leikmyndaskreytingin fóru framhjá neinum. Tarsem Singh, sem hefur einnig leikstýrt tónlistarmyndböndum, er algjörlega brjálaður í leikstjórn sinni og það skilar sér vel. Hann hefur mikla hæfileika og þessi mynd hefur mikla möguleika ef þú gefur henni tækifæri. Á heildina litið er The Cell öflugt, truflandi og forðast að vera of klístrað sem gerir það að frábæru, ánægjulegu úri.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jean Dujardin fær hegðun Connery niður á við: að stilla ermahnappana þegar farið er inn í skemmtistað þegar allar konurnar snúa sér til að dást að honum, látlaust rétta og slétta niður bindið, skrautlegt, stálþungt göngulag. Það er óhugnanlegt og þú áttar þig á því hversu mikið af Bond á sjöunda áratugnum var sköpun Connery en í raun ekki persóna Ian Fleming. Kvikmyndatakan er vísbending um þessar fyrstu kvikmyndir, myndin tekur að mestu leyti upp From Russia With Love og Thunderball. Aðalbrandarinn er hversu ósjálfbjarga hetjan er, ekki bara hvað varðar kynjamismun heldur þjóðernishyggju og nýlendustefnu, og hvernig hann rekur nefið úr liðum þegar hann er sendur til Egyptalands. Hún er ekki fullkomin - um 20 mínútur í henni virðist vera ein brandaramynd og hlutir úr henni minna mann á skopstælingar dagsins, sem það var nóg af. Morcecambe og Wise, The Intelligence Men, höfðu grunaða menn í fez á eftir hetjunum sínum líka og það er að fara aðeins aftur. Ólíkt Clouseau Sellers eða Borat eftir Baron Cohen, gefur Dujardin persónu sinni ekki það lag af raunveruleika eða ósviknum patos - hann er of upptekinn við að fullkomna Connery-hegðun sína. Það dugar ekki nóg með eintökin eða stórt lag, og það er ekkert fyndið eða alvarlegt illmenni, eins og Dr Evil eftir Mike Myers eða Naked Gun óvini Ricardo Montalban, fyrir kappann að berjast gegn. En atriðið þar sem OSS117 vaknar í Kaíró einn morguninn fékk ég mig til að hlæja upphátt í þrífjórðu tómu bíóinu og allt lítur dásamlega út, auk þess sem þú munt aldrei fá tækifæri til að sjá Operation Kid Brother á skjánum, og konurnar eru asnalegar krumpur, mjög heitar . Þetta er Bond skopstæling án þess að falla inn í brjálaða vísindamann/Ken Adam setur eða fyndnar græjur. Alveg mælt með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er skemmtileg mynd, jafnvel þótt forsendurnar séu kjánalegar. Það var eins konar guilty pleasure að horfa á. Meg Ryan virðist geta farið með hlutverk í svona myndum (annað dæmi er Joe vs. Eldfjallið). Það er það sem gerir hana að stjörnu, að hluta til. Walter Matthau hafði auðvitað þennan hæfileika líka og hann setur sig virkilega í hlutverkið og gerir skemmtilegan, góðhjartaðan Einstein. Ég býst við að þú gætir sagt að þeir séu báðir góðir í að túlka elskulegar persónur, þó elskulegar á mismunandi vegu (elskar ungar konur á móti elskulegum rjúpu).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er mynd sem ég ákvað að fara og sjá vegna þess að ég er mikill aðdáandi hreyfimynda fyrir fullorðna. Mér finnst oft að þegar kvikmynd þróast ekki í kringum frægan leikara eða leikkonu heldur frekar sögu eða stíl, þá er hægt að líta á myndina sem listaverk frekar en að sýna hæfileika leikaranna til að hafa mismunandi stíl. Þessi mynd snýst vissulega meira um stíl en sögu. Þó að mér hafi fundist sagan áhugaverð (spennumynd sem fær sögu og andrúmsloft að láni frá kvikmyndum eins og Blade Runner og mörgum anime myndum), þá var stundum svolítið erfitt að fylgjast með henni og fannst þetta ekki allt koma eins vel saman og það hefði getað. Það hafði örugglega blandaða tilfinningu fyrir því að franskt fjör og japanskt anime komi saman. Hvort það sé gott eða ekki er undir áhorfandanum komið. Sjónrænt er þessi mynd skemmtun fyrir augun, og í þeim skilningi listaverk. Ef þú hefur gaman af hreyfimyndum fyrir fullorðna eða langar að sjá kvikmynd sem er öðruvísi en flestar kvikmyndir sem eru út í augnablikinu. Ég myndi mæla með því. Það eina sem ég get sagt er að ég naut upplifunarinnar af myndinni en kom í burtu örlítið vonsvikinn því hún hefði getað verið betri
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
sóun á 1h45 þessi viðbjóðslega litla mynd er ein til að forðast, hún er eins og ódýr illa samsett milli saga og nokkurra annarra nýlegra mynda um mannrán, hvers vegna rithöfundurinn skrifaði þetta er augljóst..hann hefur enga sál og gerði það til að reyna og ég einhverja peninga. Snúningarnir voru augljósir, þegar þeir sem voru í hættu gátu sloppið gerðu þeir hið augljósa og gerðu það ekki o.s.frv.. eina góða við það er að ég hef uppgötvað 1 nýja leikkonu sem vert er að horfa á..peyton listi, ekki horfa á shuttle þó, þar eru of margar betri og flottari myndir til að horfa á frekar en þetta sem mun gera þig vansælan og hugsa minna um heiminn. Eyddu tíma þínum skynsamlegri í að horfa á góðar kvikmyndir, æfa þig, elda góða máltíð..hvað sem er nema að eyða tíma þínum í svona rusl
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.