review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Ég myndi meira að segja segja nokkra tóna af Hitchcock...þetta er greinilega betra en MMM, sem er litið á sem guilty pleasure af sumum ef ekki flestum Woody aðdáendum. Við the vegur, vissir þú að Annie Hall var fyrst hugsuð sem morðráðgáta? Engu að síður, Woody endurheimtir nokkurt mikilvægi í gamanmyndum með þessari. Söguþráðurinn er fínn og þéttur. Ég mun segja að á fyrstu 20 mínútunum eða svo eru sumir leikaranna aðeins of fljótir að koma línum sínum til skila, en halda sig við. Scarlett Johansson reynist vel leikin í hlutverki Diane Keaton og á engum tíma eru óþægilegar stundir á milli hennar og hinnar miklu eldri Woody. Enginn gæti ímyndað sér fullkomnari leikara í hlutverk Peter Lyman en Jackman.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þriggja tíma aðlögun BBC á skáldsögu Sarah Waters..."Fingersmith". Lífið er erfitt án peninga, sérstaklega í Dickensian London. Myrkra verk leiða til fyrirlitlegra vandamála. Er ást í raun bara lúxus fyrir hina ríku og frjálsu ?? Elaine Cassidy sem "Maud Lilly" og Sally Hawkins sem "Sue Trinder" gefa báðar frábæra frammistöðu sem fremstu dömurnar sem spyrja þessarar spurningar ... HVER ANNAR ... á meðan Rupert Evans skín sem hinn yndislega vondi "Gentleman".. með frábæru stuðningur frá "Mrs Sucksby" eftir Imelda Staunton, "Mr Ibbs" eftir David Troughton og "Uncle" eftir Charles Dance. Söguþráðurinn snýst og snýst og ég var ekki viss um að ég gæti látið mér þykja vænt um persónur sem geta sært og notað hvor aðra á þennan hátt... en einhvern veginn.. mér er sama... og það er vegna gæða sýningar... ást líður eins og ást .. hata líður eins og hatri... svik .. rugl.. jæja vonandi færðu hugmyndina og vonandi færðu DVD diskinn og njótir.( Elaine Cassidy er bara frábær í þessu.. svakalega reyndar.... ég verð að lýsa því yfir að ég er í aðdáendaklúbbnum hennar... Hæ Elaine :)
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Til að koma í veg fyrir að samkynhneigður vinur hennar Albert (Perry King) verði fluttur aftur til Belgíu ákveður Stella (Meg Foster) að giftast honum. Eina vandamálið við það er að Stella sjálf er lesbía. Þau tvö eiga sitt eigið líf þegar eitt kvöld eftir afmælisveislu Alberts falla þau í rúmið og svo ástfangin. Seinna í myndinni eftir að hafa orðið ástfangin grunar Stella Albert um framhjáhald og mætir í vinnuna eitt kvöldið seint eftir lokun. Það sem hún finnur mun láta áhorfandann verða agndofa. Þetta er frábær mynd, mjög frumleg. Perry King og Meg Foster eru svo góð í hlutverkum sínum að það er ótrúlegt að þau hafi ekki fengið betri viðurkenningu fyrir störf sín hér. Mjög umdeild þegar hún kom út árið 1978, "R" metið myndin er nú "PG" á þessum miklu frjálslyndari tíma. Nýlega gefinn út á DVD, diskurinn inniheldur "Making Of" hluta um sérþættina og í honum er tekið fram að myndin var byggð á raunverulegri sögu svo þeir áhorfendur sem segja að myndin sé ekki „raunveruleg“ skjátlast. Allir eru einstaklingar og mismunandi fólk verður ástfangið af mismunandi ástæðum - þetta eru málefnin sem eru skoðuð í þessari frábæru mynd fyrir alla sem hafa einhvern tíma elskað!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, ég er dansari svo sjálfkrafa líkaði mér við þessa mynd. Það eina sem mér líkaði ekki var að það var ekki mikið dansað eins og ég hélt að væri. En ég verð að segja að þetta var góð dansmynd. Mér finnst að það ættu líka að vera fleiri lög. En þetta var góð mynd eins og ég sagði áður! Einkunnin mín 9/10!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ert aðdáandi Zorro, Indiana Jones eða hasar almennt er þetta skyldueign. Leikstýrt af ásateymi Republic, William Witney og John English, og með Reed Hadley í aðalhlutverki sem Don Diego/Zorro, skilar þessi sería! Ég mun ekki leiða þig með söguþræðinum (hverjum er ekki sama? minna talað, meira slagsmál); það sem raunverulega skiptir máli hér er frábær túlkun Hadleys á persónunni/persónunum og glæfrabragðaverk Dale van Sickel og Yakima Canutt. ***STUNT SPOILERS FYLGJA ***Þú getur séð áhrifin sem þessi mynd hafði á Lucas og Spielberg -- Zorro festist í upprunalegu útgáfunni af Star Wars ruslaþjöppunni í einum kafla, fastur á kaðlabrú a'la Temple of Doom í öðru, flytur Raiders frá hesti til þjálfara og flýr meira að segja í gegnum göng á meðan vondu mennirnir velta risastórum vatnsgeymi og flæða göngin á eftir honum, nákvæmlega eins og Mola Ram gerir við Indy í Temple of Doom. Fyrir utan allt þetta er svipuaðgerðin frábær þar sem Zorro afvopnar illmenni, sveiflar sér til öryggis o.s.frv. með traustu augnhárunum sínum. Flest sverðsverkið er þokkalegt að haltu, nema kafli eitt, þar sem er stórkostlegt sverðslagsmál í kantínu sem er dansað af sverð/glæfraleiksgoðsögninni Ralph Faulkner, sem kemur sjaldgæft fram á skjánum sem hinn vondi Rodriguez. Þetta var fyrsta þáttaröðin sem ég sá, á Matinée at the Bijou þegar ég var krakki og ég hef verið hrifinn af þeim síðan. Zorro's Fighting Legion afhendir „Z“ vörur!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kona sem hatar ketti (Alice Krige) og sonur hennar (Brian Krause) hafa flutt inn í smábæ og þurfa að takast á við vondan kennara (Glenn Shadix), sifjaspell þeirra, yndislega stelpu (Mädchen Amick) og eina helvítis stórt leyndarmál. Allt í lagi, tæknilega séð er þetta „slæm mynd“. En, hverjum er ekki sama? Það er svo mjög gaman! Ómögulegir hlutir (sem tengist maís) gerast, fólk er brjálað yfir kisuköttum, það eru slæmar einfóðrar, það er of mikið af osti til að meðhöndla! Svo, já. Þú munt njóta þessa. Hellingur. Það mun ekki hreyfa við þér, snerta þig, hræða þig eða hræða þig á nokkurn hátt, en það mun halda þér skemmtun og hlæjandi!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Paul Reiser gerði stórkostlegt starf við að skrifa þessa mynd. Peter Falk flytur gjörning lífs síns. Það er verðugt Óskarsverðlaun. Þetta var ein hrífandi og fyndnasta mynd ársins. Vitni Reiser er frábær og hann er eins góður og hann gerist og hann var í langvarandi sjónvarpsþáttaröðinni sinni „Mad about You“. Peter Falk stóð sig frábærlega sem pabbi sinn og Peter, sem nú er 78 ára ungur, kom okkur til að hlæja og gráta á sama tíma. Aukahlutverkið var jafnt verkefninu, sérstaklega hin glæsilega glæsilega Elizabeth Perkins. Þetta er kvikmynd sem verður að sjá fyrir árið 2005. Við veðjum á að allir á öllum aldri og trúarbrögðum muni elska þessa mynd og á einhvern hátt tengjast henni á einn eða annan hátt. Við eigum mæður og feður og systkini eins og þessi í myndinni. Við höfum öll átt góðar og slæmar stundir saman og óskum þess að hlutirnir væru eins en öðruvísi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þér líkar við slæmar kvikmyndir (og þú verður að horfa á þessa) þá er hér ein góð. Ekki alveg jafn fyndinn og sá fyrsti, en miklu minni gæði. Nauðsynlegt að sjá fyrir aðdáendur Jack Frost sem og alla sem vilja hlæja að skrifunum.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Vá. þessi mynd er rödd klifurkynslóðar. Leikstjórinn Sam Keith fer með okkur inn í myrkasta djúp sálar mannsins þar sem við finnum ástina, lífið og töfraskap. Heimsþreytt Telly (Leo Fitzpatrick) fylgir hjarta sínu og akkerum í gegnum heilaferð til að finna geðheilsu í Colorado eftir heimsendatímann. Þess í stað mætir Telly árekstrum í Don (Jason Bortz), holdgervingu machismo og tíðaranda hugvísinda. Hin epíska kvikmynd nær hámarki á grimmri topp-reipi keppni sem mun fá jafnvel viljasterkustu áhorfendur til að grenja í svimandi hæðum. Þessi mynd hefur allt: Top-roping úti, Top-roping í ræktinni, Cut- af stuttbuxum og ermalausum flannelskyrtum, æðislegt klifurmyndefni (sumar svo góðar, þú sérð það 2 eða 3 sinnum!), Árásir bjarnar og snáka. Ég gaf myndinni 8 af 10 vegna þess að ég vildi sjá rómantíkina þróast aðeins meira. Svo virtist sem myndin væri að leiða til kryddaðrar kynlífssenu á milli Telly og nýja elskhugans hans, en því miður myndi hún ekki passa inn í hina þegar þéttsetnu og hálftíma spennuferð. Aðdáendur Cliffhanger og Mission Impossible II mun finnast þessi flick vera tígul í grófum dráttum. Á heildina litið, ef þú ert tilbúinn að ögra heimssýn þinni á mannkyninu og klifri, þá er þetta myndin fyrir þig!!!1
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér finnst það hugljúft og hvetjandi að rithöfundateymið á bak við svona vonlaust almennar Hollywood-myndir eins og INDIANA JONES AND THE TEMPLE OF DOOM, American Graffiti og HOWARD THE DUCK myndu hefja feril sinn á lágfjárhagslegri hryllingsmynd sem þessari. Kannski sem vitnisburður um hæfileikana sem myndu afla Willard Hyuck og Gloriu Katz Óskarstilnefningu síðar á sínum ferli, Messías hins illa hefur möguleika, en því miður verður hann svekkjandi einmitt vegna þess að hann getur ekki safnað hæfileikanum í kvikmyndagerðinni til að ná því fram. .Fyrirsagan felst í því að ung stúlka ferðast til lítillar strandbæjar í leit að málaraföður sínum sem týndist fyrir nokkru. Það tekur ekki langan tíma fyrir sundurleita frásögnina að yfirgefa alla von og kafa á hausinn í sundurlausan fáránleika - og um stund virkar hún prýðilega vel að því marki að maður fer að hugsa um að ef til vill þurfi að endurheimta Messías hins illa úr suðrænu rennunni. Nýting sjöunda áratugarins sem dæmi um listrænan leyndardómshrollvekju. Súrrealískar óraunverulegar hryðjuverkamenn halda áfram að hrannast upp þegar dóttirin rekst á ungt par á lúðulegu hótelherbergi sem er í bænum til að rannsaka goðsögnina um „blóðtunglið“, skrítinn og hálfvitlaus alkóhólisti (leikinn af hinni frábæru Elisha Cook Jr. í ef til vill besta atriði myndarinnar) sem varar hana við föður sínum til þess að finnast að sögn látinn í húsasundi sem „hundar hafa étið“ skömmu síðar, blind gömul kona sem á listagalleríið á staðnum og hefur fjarlægt með óskiljanlegum hætti öll málverk föður síns úr búðinni og síðast en ekki síst þroskaheftan, morðóðan, íkornaætan albínóa. Hluti af sjarma myndarinnar er einmitt þessi tegund af kjallara. listrænn súrrealismi sem stangast á við rökfræði og tegundarvenjur hvert fótmál. Með Lynch er það augljóslega merki um hæfileikaríkan skapara, með Messías hins illa eru mörkin milli „viljandi“, „óviljandi“ og „bjuggust ekki við því að það myndi koma út á þennan hátt en það er nógu gott - WRAP SCENE ' óskýr vonlaust. Tökum sem dæmi tvöföldu frásögnina sem flæðir inn og út úr myndinni á fíkniefnabættan, hitakenndan, meðvitundarstraums hátt, sem kemur frá dótturinni þegar hún reikar á milli staða í leit að föður sínum , og hina sögð með rödd föður hennar þegar hún les dagbók hans. Á meðan við erum enn að tala um „lifandi dauða“ mynd, er Messías hins illa öðruvísi og aðeins lauslega ein - að minnsta kosti með núverandi forhugmyndir um hvað uppvakningamynd á að vera. Uppruni hinna lifandi dánu hér er 100 ára gömul bölvun, veitt bænum af dularfullum 'Dark Stranger' sem kom úr skóginum einn daginn. Í millitíðinni finnur Hyuck sér tíma fyrir brot af fjöldaneyslugagnrýni í kjötátandi matvörubúðarsenu sem er fyrir DAWN OF THE DEAD um góðan fjölda ára (þú getur nú þegar heyrt MST3K línuna: 'maðurinn er dáinn, aðeins hans kapítalíska matur dósir eftir') og fallega hugsað en illa útfært svipað atriði í kvikmyndahúsi. Almennt held ég að súrrealískan virki í varkárum, vel mældum skömmtum - hvernig er fáránlegt að virka ef það er ekki falið innan hins fullkomlega eðlilega? Hyuck virðist bara smyrja því yfir alla myndina og með því ofspilar hann hendinni hættulega. Þegar albínóinn til dæmis tekur upp stúlku sem er á leiðinni í bæinn og borðar íkorna fyrir framan hana, geturðu næstum ímyndað þér leikstjórann blikka áhorfendur merkingarmikið, skemmtilegan og ánægðan með eigin töfrabrögð. Almennt kvikmyndagerðarstig er líka frekar lágt - eftir hálfa leið verður hraðinn ruglaður og sagan þreytandi og gengur greinilega hvergi og heldur ekki sérstaklega hratt. Bættu við því ögrandi klippingu, meðalleik og almennu vanhæfni Hyucks til að fanga sanna andrúmsloft - tómar götur strandbæjar eru misnotaðar á glæpsamlegan hátt - og ég myndi skrá Messías undir "misst tækifæri" en samt sem áður munu grindhouse-áhugamenn finna nóg til að meta - jafnvel þó að það sé ekkert sérstaklega svekkjandi, drasl eða ljótt.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Í auðninni sem Hollywood Productions hefur orðið upp á síðkastið, er þessi mynd - í sjálfu sér - sannarlega "MANNA FROM HEAVEN"!!!Í því sem best væri hægt að lýsa sem "sætri" mynd, um það bil 350 ára leikreynslu í kvikmyndum ( allt í lagi - gefðu eða taktu 100 ár!) lýsir glaður upp á skjánum til að segja sögu af svikum, iðrun og endurlausn um kaþólska fjölskyldu í Buffalo, NY. Sannarlega vel í stakk búið til að taka sæti hennar í "feel-good" myndinni tegund, þessi rólega litla sjálfstæða kvikmynd frá FIMM SISTERS FRAMLEIÐSLUFYRIRTÆKIÐ Burton Sisters mun skilja eftir bros á andliti þínu og gleði í hjarta þínu, allt á meðan þú endurnýjar trú þína á mannkynið. einingar, tekst myndinni að segja sögu sem hefði mátt segja um hvaða fjölskyldu sem er, hvar sem er. Samt, einhvern veginn, þessi tiltekna samkoma fjölskyldu og "fjölskyldu eftir samtök" í litlu, ólýsandi húsi í Buffalo meira en hentar reikningnum. Ef þú hefur aldrei komið til Buffalo, muntu yfirgefa leikhúsið með hugsanir um að "stokka af" í heimsókn! Myndir af kennileitum borgarinnar og umhverfinu hjálpa til við að koma myndinni á fallegan, jarðbundinn tón - sem hentar henni vel. Hin hljóðláta fegurð "Drottningarborgarinnar miklu vötnum" hrósar frekar en dregur úr sögunni sem er verið að segja. Ef aðeins fleiri kvikmyndir myndu nýta sér náttúrufegurð "annar borga" þessa lands í stað þess að hlaupa á hljóðsvið einhvers staðar væri lokaniðurstaðan svo miklu trúverðugri. Frábær frammistaða hjá Shirley Jones, Frank Gorshin, Wendy Malick, Jill. Eickenberry og restin af leikarahópnum sanna enn og aftur að sannir hæfileikar endist "bragð vikunnar" í Hollywood hvenær sem er! SKOÐU ÞESSA KVIKMYND!Þú hefur ráfað um eyðimörk Hollywood of lengi!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef ferðast mikið til útlanda, bæði í viðskiptum og sem ferðamaður. Fyrir báðar tegundirnar fullvissa ég þig um að besta ráðið er líka það elsta: Drekktu alltaf vín landsins. Í þessari mynd kemur erkiengillinn Michael til jarðar í viðskiptum, bindur því fljótt og ákveður að hanga í smá túr. Strákur! Drekkur hann vín landsins. Gæti maðurinn verið drukkinn að eilífu af áfengi, ást og slagsmálum. þá á meðan hann er hér! Auðvitað kemur í ljós að hann hafði nokkur önnur störf að takast á við og ef hann er minna beinskeyttur um þau en hann var um það fyrsta, þá er hann jafn farsæll. Lokaatriðið er svolítið skrítið en hún er líka dásamleg. Jean Stapleton fær að dansa við John Travolta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einu sinni sagði vitur maður frá Indlandi: "Fyrst munu þeir hlæja að okkur. Síðan munu þeir hata okkur. Síðan munu þeir óttast okkur." Veit að já, kostnaðarhámark þessarar myndar var svolítið rýrt, en jafnvel þá með sögu hennar tekur enn áhuga okkar mörgum árum síðar, burtséð frá því hvernig hún kann að hafa litið út. En veistu fljótlega, á sínum tíma mun „Masten Thrust“ koma upp á hvíta tjaldið enn og aftur. Þá mun hann og ný endurhannaður T-Rex meira en sjokkera þig. Það mun hræða marga um ókomnar aldir!! Þessi mynd er í núverandi forframleiðslu og verður engu lík neinu sem þú hefur áður séð! Þetta verður umfram THX snið.....rétt í 4-DX sniði. "Vertu hræddur, vertu MJÖG hræddur!"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég keypti þessa mynd á bílasölu, svo ég bjóst ekki við að hún yrði hryllingsmynd á sama stigi og A Nightmare on Elm Street (1984) eða The Hills Have Eyes (1977) en ég hélt að hún yrði samt frekar skemmtilegt að horfa á. Hins vegar reyndist þetta alls ekki skemmtilegt, en þess í stað var leikarinn og almenna myndin háðsleg, eins og hvernig „morðinginn óséður“ myrðir fórnarlömb sín og hvernig allt fólkið sem var drepið var bara ung ljóshærð konur. Þetta var steríótýpísk hryllingsmynd. Ég segi þetta af eftirfarandi ástæðum: 1) Þrjár ljóshærðar konur í lífshættu, meirihlutinn drepur. 2) Maður lifir af með því að skríða um í myrkrinu á meðan morðinginn eltir hann. 3) Furðu óvart, hjálp berst í formi haglabyssu!Með því að nota þrjá einfalda punkta hef ég sparað þér tvo skrýtna tíma með því að draga saman þessa lélegu afsökun á hryllingsmynd, svo þú ert nú svo heppinn að þurfa ekki að horfa á hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það kom mér mjög á óvart að sjá að þessi mynd var með svona góða einkunn þegar ég skoðaði hana á IMDb eftir að hafa séð hana. Þetta er í raun ein versta mynd sem ég hef séð og ég hef séð margar slæmar myndir. Þetta lítur út fyrir að vera góð mynd í upphafi, en þegar hann fer í aðgerð trúði ég ekki hversu slæm hún varð. Þessi talsetning eyðileggur ALLT! Ímyndaðu þér bara að það sé verið að skera þig svona upp og hlustaðu svo á það sem hann segir. Ég sá myndina á þýsku svo ég veit ekki alveg hvað hann sagði á ensku, en kaldhæðnislegt efni eins og "Já, það gerir ekki mein.."?...hvað er þetta? Að segja við sjálfan sig "hugsaðu um eitthvað annað" og gleyma svo sársauka þínum með því að hugsa bara um kærustuna þína er bara...heimska. Og mamma hans...hvernig í ósköpunum kemst hún að einhverju svona? Einhver kemur til að segja henni, sonur hennar dó í aðgerð (það sem hún þurfti að búast við). Auk þess fann hún nokkur bréf í Jessica Albas poka. plús að "hún þekkir spítalann" dótið... og svo tekur það hana "eina sekúndu" að fatta það? Hvað í fjandanum?^^ Og endirinn...af hverju rekur lögreglan þá? Sjúklingurinn lést í aðgerð, það var allt sem gerðist. Þessi ölvaði læknir þekkir ekki neitt annað heldur...og svo busta þeir þá alla, jafnvel kærustuna??? Af hverju??? Þrátt fyrir allt held ég að Christensen hafi staðið sig illa, en það gildir ekki fyrir mig...þessar mistök og heimskulegu hlutir sem ég skrifaði um hér að ofan eru vandamálið. Ég horfði á þessa mynd með nokkrum vinum og við vorum öll MJÖG vonsvikin... Eins og ég sagði, ein versta mynd sem ég hef séð... Bara ekki horfa á hana ;)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er frábær rómantísk gamanmynd utan veggja um ást, vinnu, smekk almennings og miðaldarkreppur. Aðalpersónan er hæfileikaríkur kvikmyndaleikstjóri sem ákveður að gera kjánalega PG-13 mynd til að losna við IRS. Hún hefur frábæran leikarahóp, breitt úrval af húmor (frá deadpan til slapstick) og fín skrif. Það er líka röng útsending frá kvikmyndaiðnaðinum. Í myndskýringarmyndinni eru nokkrir frábærir klippingar á milli raunveruleikans og kvikmyndarinnar sem verið er að gera og sums staðar víkur myndin frá ströngu raunsæi. Útkoman er margvítt meistaraverk af hrollvekjandi húmor á miðjum aldri.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir fólk eins og mig sem fæddist löngu eftir að sjöunda áratugnum lauk, getum við aðeins lært um tímabilið í gegnum menningargripi, sem "Hár" er einn af. Þetta er vissulega vel unnin tour de force. Maður getur fengið tilfinningu fyrir því hvernig hlutirnir voru fyrir hippamenninguna. Sennilega er áhrifamesta atriðið - fyrir mig að minnsta kosti - þegar hópurinn skellur á flokki ríka fólksins. Hvað lokasenu myndarinnar varðar, þá gæti maður túlkað hana sem táknrænan endi alls sem sjöunda áratugurinn táknaði. En sama hvernig maður túlkar þessa mynd, þá er mikilvægt að skilja að jafnvel þó að sjöunda áratugnum sjálfum sé lokið, þá eru hreyfingarnar sem dæmigerð þá eru enn til í litlum enclaves. Þetta er tími sem fólk mun ekki gleyma fljótt. Engu að síður er þessi mynd ein sem ég mæli hiklaust með. Milos Forman skoraði annað frábært hér, rétt á milli tveggja meistaraverka hans "One Flew Over the Cuckoo's Nest" og "Ragtime" (svo hvers vegna gerði hann seinna vitleysu eins og "Man on the Moon"?!). Aðalhlutverk: John Savage, Treat Williams og Beverly D'Angelo.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd í gærkvöldi á "pre-Code" kvikmyndahátíð og ég verð að segja ykkur að þegar Gary Cooper sneri hausnum fyrir kynningarnærmynd sinni, þá töpuðu allir áhorfendur. Hann var bara svo fallegur. Með útliti Coopers til hliðar sýnir þessi mynd leikstjórnarhæfileika Rouben Mamoulian til fullkomnunar. Dásamleg sena dofnar, skapandi myndavélahorn, táknrænar skírskotanir - Mamoulian heldur áfram að kanna leikstjórnarmiðilinn og koma með nýjungar. Þetta var fyrsta hlutverk Sylviu Sidney í Hollywood, eftir velgengni hennar á sviðinu í New York, og hún er alveg jafn yndisleg eins og aðalkona Gary Cooper ætti að vera. Það er gaman að sjá hana í hlutverki með harðari brún en mörgum sem hún fékk - svo oft lítur hún út eins og hún sé hrædd um að einhver verði fyrir barðinu á henni. Það eru fullt af kunnuglegum andlitum í þessari mynd, þar á meðal hina dásamlegu Wynne Gibson. Mest áberandi er Guy Kibbee, sem er þekktastur fyrir að leika ósvífna ríka menn, sem glottandi og sviksamlegan leigubíl. -Kóðahátíð nálægt þér, reyndu að berjast fyrir Turner Classic Movies fyrir útsendingu! Hvað varðar gagnrýnandann sem telur að Gary Cooper hafi verið of heimskur til að hafa samræður flóknari en "Já" eða "Nei," ætti hann kannski að íhuga frammistöðu Coop í kvikmyndum eins og "Mr Deeds Goes to Town" eða "Meet John Doe." Þó að himnaríki viti að allir sem litu svona vel út ættu ekki að þurfa að vera klárir líka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er mögnuð mynd frá 1936. Þótt fyrsti klukkutíminn sé ekki mjög áhugaverður (fyrir nútímaáhorfandann) bætir þessi stílhreina sýn ársins 2036 upp á eftir. Hins vegar, ætla ekki að geta skilið alla umræðuna - hljóðgæði og kommur (það er amerískt - en "1930" amerískt) gera það erfitt. Í grundvallaratriðum er sagan yfirgripsmikil 100 ára sýn á skáldaðan bandarískan bæ kallaður "Allur bær". Það spannar frá 1936, þegar stríð er við sjóndeildarhringinn, til 2036, þegar tæknin hleypur fram á við og skapar sín eigin vandamál. Fyrsta klukkutíminn er svolítið hægur - þó erfitt sé að segja til um hvað áhorfendur þá hefðu hugsað. Atburðirnir, spennan og myndefnin eru frekar lágstemmd miðað við nútímann. Hins vegar, þegar það kemur að framtíðinni, er það einfaldlega gaman að horfa á það. Erfitt er að slá á stóru settin og retro sci-fi útlitið á öllu. Nema þú hafir frábæra hlustunarhæfileika er erfitt að hlusta á þessa mynd. Ég held að ég hafi aðeins skilið 80% af umræðunni. Það gæti notað lokaða myndatexta. Ef þú ert aðdáandi Sci-Fi, þá er þetta ein af klassík tegundarinnar og verður að sjá (ja, að minnsta kosti eftir fyrsta klukkutímann). Fyrir meðaláhorfendur, bíddu þar til það er útgáfa af lokuðum myndatexta og horfðu síðan á hana ef þú ert ánægð með kvikmyndir á þessu tímabili.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég byrjaði að horfa á þennan þátt fyrir tilviljun, en ég elska hann. Það að aðalpersónan sé í hjólastól er eitthvað sem vantar í sjónvarp, sérstaklega fyrir krakkaþætti. Fimm ára frændi minn (eins og flest börn gera) starði bara á fólk sem var í hjólastólum eða með einhverja aðra tegund af fötlun en eftir að hann horfði á Pelswick virtist það bara vera eðlilegt fyrir hann. Í hvert skipti sem hann sá hjólastól sagði hann einfaldlega „Eins og Pelswick“ og hélt áfram með það sem hann var upphaflega að gera. Og JÁ, hreyfimyndin er svolítið gróf, en ef þú þolir að horfa í gegnum fyrstu seríu Simpsons þá er þetta ekki svo slæmt. „Genie“ er í raun engill sem er til staðar til að hjálpa Pelswick að læra lexíur í lífinu. Hann GETUR EKKI labbað einhver annar sagði að hann gæti gengið stundum, ég hef séð alla þættina og að ég man ekki eftir að hann labbaði, hann er lamaður, hann hefur enga tilfinningu fyrir neðan handarkrika (hann nefnir það í þætti). Hvað húmorinn varðar ef þú getur fengið eintak af „Ntalented“ þættinum, sem dregur upp strákahljómsveitir, muntu elska þennan þátt samstundis.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd fyrir mig og konuna mína er skemmtilegri en allar þær ofbeldisfullu spennu-/leyndardóms-/morðmyndir sem eru í miklu magni. Hún snýst um að raunverulegt fólk gerir það besta úr lífi sínu. Þeir eru bara indverskir og aðalpersónurnar eru í lögreglunni. Raunsæi leikurinn og frábært landslag bæta meira en upp fyrir lítt ósennilega söguþráðinn. Hljóðlagið er eftir BC Smith, sem gerði einnig hljóðrásina fyrir Coyote Waits, og er frábært. Adam Beach leikur ættbálkalögreglumann sem er örlítið viðkvæmur fyrir slysum og Wes Studi er hinn stóíski fullkomlega atvinnuspæjari. Það eru mörg önnur fín aukahlutverk eða hlutverk eftir Graham Greene, Tantoo Cardinal o.s.frv. Við höfum líka séð Coyote Waits, aðra uppfærslu á Hillerman skáldsögu, og við höfðum mjög gaman af henni líka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eina ástæðan fyrir því að ég tjái mig er sú að ég komst loksins að því hvers vegna Dr. Cox var sköllóttur. Þó við höfum líklega öll áttað okkur á því á sama tíma í þessari viku, þá er Dr. Cox sköllóttur vegna þess að þeir sýndu þessa þætti í annarri röð en þeir tóku þá. Nýjasti þátturinn þegar uppáhalds nöldur okkar, Jesú-elskandi hjúkrunarfræðingur Roberts deyr Dr. Cox rakar höfuðið. Þeir hljóta að hafa sýnt þá í ólagi af einhverjum undarlegum ástæðum og gleymt að þeir slepptu samfellunni. Til skammar, Scrubs. Þeir hafa gert mistök sem þessi áður. Ég man þegar Elliot er að reyna að deita Scott Foley og hárið á henni er blautt 2 sekúndum áður en vatn skellur á hana. Ég reyni að taka ekki eftir þessum hlutum, en uppáhaldsþátturinn minn þarf að auka það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég get sagt þér hversu slæm þessi mynd er. Ég var í myndinni og hef ekki séð hana ennþá, en ég hroll við tilhugsunina um að einhver borgi í raun fyrir að sjá mig fullan. Sérstaklega miðað við hvað við gerðum það árið. Málið er að þeir hafa sennilega of breytt því. Sérstaklega atriðið þar sem herbergisfélagi minn var að hrýta kók af brjóstum á mexíkóskri vændiskonu (þau hefðu líklega átt að elta hann í kring). Við sýndum nokkra koma og fara framkomu en fyrir utan það man ég ekki neitt. Ég var MC í nokkrum senum (eftir því sem mér er sagt. Það sem ég get sagt þér er að allir forðuðust myndatökuliðið þar sem hver vill vera minnst sem gaurinn sem kastaði upp eða stelpunni sem sýndi heiminum brjóstin sín (eða stelpan sem tapaði meydóminum.) Á heildina litið var ferðin sjálf brjáluð en fólk hegðar sér öðruvísi þegar myndavélin er á þeim.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
- Bad Stuff: Þessi mynd er algjör vitleysa. Slæm glæfrabragð fyrir það eitt, þau litu svo út að ég hélt að þetta væri "The Twilight Zone". Endurlitin eru frekar gagnslaus. Einn hluti myndarinnar sem hann telur að að taka reiði sína út um glugga muni gera líf sitt betra. Ég vil kynnast leikstjóranum og hvort hann hafi verið hár vegna þess að leiklistin, jafnvel frá fullorðnum, var hræðileg. Kossasena í þessari mynd var meira að segja ömurleg. Þessi mynd drap bókina. Bókin var frábær. Ég mæli ekki eindregið með þessari mynd. Ekki einu sinni í fræðsluskyni. - Gott efni: Ég veit ekki hvað ég get sagt í raun og veru. Það eru nokkrir spennuþættir sem koma manni af stað, en þeir eru fljótt skotnir niður af slæmu glæfrabragði og leik. - Dómur minn: Ekki horfa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
HVÍTAR KÆKLINGAR Bíddu við, af hverju gátu þær ekki klætt sig eins og Black Chicks, ó já, þær myndu alls ekki líta öðruvísi út. Getur einhver gefið mér eina Wayans mynd þar sem þeir hafa ekki klætt sig upp sem dömur? Don't Be A Menace telst ekki með, Jack White og Michael Costanza draugur skrifuðu það (hinir Norton Trio meðlimir léku sem leikstjórar). Í White Chicks er í raun aldrei neinn brandari. Það eru bara Wayans sem haga sér eins og stelpur í 2 tíma. Það eru engar uppsetningar, engar punchlines og ekkert grín. Það er mikið af "Ég held að ég muni spila Time Crisis 3." Að minnsta kosti var það fyrir mig (5 sinnum til að vera nákvæmur). Einhver verður að segja Kenan Ivory, Damon, Marlon, Shawn, Damien (sá eini hæfileikaríka), Kim, Rakeesha, George W. og Osama Bin Wayans að hætta að búa til kvikmyndir. Það skaðar aðeins O-Zone lagið. DÓMUR 1/2* af ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í grundvallaratriðum gæti myndin verið einn dáleiðandi titillinn sem annar hvor tveggja Scotts (Ridley og Tony) gerði. Við skulum hafa það á hreinu, myndin átti skilið efla sinn sem einn af stílhreinustu hasar-/spennumyndum sem gerður hefur verið. Þegar kemur að óánægðum hörmulegum hetjum eru Denzel Washington og Tony Scotts í raun fullkomið tvíeyki. Bæði þessi mynd og Deja Vu eru betri spennumyndir sem þú getur búist við. Washington fór virkilega vel með skjálfta myndavélarnar og allar framkvæmdaratriðin í myndinni. Maður myndi auðveldlega tengjast tilfinningum persónu hans og naut þess vegna allra drápanna á veginum. Það er vel heppnað að þeir bjuggu til ofurmyrka Mexíkóborg með fullt af skítkasti að gerast. Maður myndi auðveldlega sannfærast af umfangi spillingar sem lýst er í Man On Fire. Ég veit ekki hvað Mexíkóar myndu hugsa þegar þeir horfa á þetta......Jæja, við skulum horfast í augu við það aftur. Hún er meðal þeirra bestu í Death Wish tegundinni, en hún varð líka fyrir miklu ofbeldi. Það er dálítið pirrandi að þeir réttlæta gjörðir árveknimanns með því að gera myndina mjög raunsæja og láta Denzel Washington leika hörmulega hetju af „týndu sauðinum“. Á endanum létu þeir jafnvel skjóta mannræningjann í eigin sundlaug eins og heimildarmynd. Ég var að athuga á IMDb hvort myndin væri byggð á raunverulegum atburðum fyrir það...... Svo það er til athugunar ef þér finnst þema myndarinnar líka vera svolítið svikið. Í lokin vona ég að maður myndi ekki taka þetta kvikmynd fyrir alvöru.8/10 fyrir liststjórn/klippingu/kvikmyndatöku/Denzel Washington.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mel Torme og Victor Borge, á sínum yngri árum, þjóna þeim tilgangi að gera þessa mynd áhugaverða - og þá sérstaklega að horfa á unga Sinatra, sólarhlið 30 ára, og segja örugglega að þetta hafi verið hans "já, ég er vinsæl söngvari, en varla leikari ennþá“ sviðið. Michele Morgan er pirrandi, geðveik nærvera, og Jack Haley er leikari sem hefur alltaf farið algjörlega í taugarnar á mér. Leon Erroll er kjánalegur, eins og alltaf, en á heildina litið frekar fyndinn. 7 stjörnur af mögulegum 10 eru um rétt „einkunn“ því með samsetningu jákvæðra þátta hennar, ásamt skorti á mikilli sögu, og kjánalegri á það, og áðurnefndum pirringi - það er í heildina litið meðaltal í besta falli. Mest hrifningin er frá því að skoða afþreyingartáknin þrjú á fyrstu árum þeirra.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jafnvel langvarandi Shirley-aðdáendur gætu orðið hissa á "Nú og að eilífu." Kvikmyndin var tekin upp með Paramount stúdíóinu ekki með móðurfyrirtæki Shirleys Twentieth Century Fox árið 1934, áður en Fox framleiðandinn Darryl Zanuck hafði fullkomnað hina vel heppnuðu Shirley formúlu (sæt lög, köld hjörtu fyrir hana að bráðna, ung pör fyrir hana að leika amor til að , hamingjusamur endir). Þannig fellur "Nú og að eilífu" í flokk Shirley farartækis án venjulegrar Shirley sögu. Þetta er óþægileg staða fyrir hvaða kvikmynd sem er, en þessi áhrifamikill, hæfileikaríka leikari gerir það að verkum. Það eina sem þetta dygga en samt vanvirka dúó virðist hata meira en að vera saman er að vera í sundur. Þegar þeir eru skyndilega lentir með forræði yfir ungri dóttur Jerrys, Penny (Shirley Temple), er það Toni en ekki Penny, eins og margir trúa sem sannfærir Jerry um að hætta glæpaferli sínum. En Jerry svindlar við skrifborðsvinnuna sína, og örvæntingarfullur til að sanna að hann geti séð fyrir nýju fjölskyldunni sinni, snýr hann fljótlega aftur til þjófnaðar og óheiðarleika. Í venjulegu Shirley-tæki reynir Penny að bræða hjarta skorpna krúttungans Felix Evans, fórnarlamb eins galla Jerrys, en tilraun hennar mistekst, því að Evans kemur í ljós að hann er sjálfur svindlari, og hann kúgar Jerry til að hjálpa honum að stela. gimsteinum. Dramatíkin, skotbardaginn, dauðinn og sorgin sem fylgja öllu gera þessa mynd mjög óvenjulega fyrir Little Miss Sunshine. Það er enginn hamingjusamur endir, enginn dans, og aðeins ein lagaröð (sæta númerið "The World Owes Me a Living"). En þetta þýðir ekki að Shirley aðdáendur ættu að forðast "Now and Forever." Frekar, það er frávik frá venjulegri Shirley sögu sem gerir hana áhugaverðari og eftirminnilegri en margar aðrar myndir hennar. En varist: Þú ættir að forðast litaðri útgáfu af þessari mynd og sjá hana svart-hvítu ef þú getur. Liturinn er bjartur, skrautlegur og óraunhæfur og í mörgum senum eru frægar krullur Shirley í raun rauðar í stað ljósa. Jæja!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég hefði ekki vitað um þessa mynd ef ekki hefði verið tilnefning til Óskarsverðlauna hennar sem „óvænt“ fyrir bestu teiknimyndina. Sem betur fer kom það að því að ég gat horft á þennan líflega litla fjársjóð. Sagan er um barnið Brendan sem var frændi hins áhrifamikla og ofverndandi ábóta í Kells bænum. Aðalstarf ábótans er að byggja vegg til að vernda Kells frá árásarvíkingum. Dag einn leitaði Aiden, hinn virti teiknari frá Iona, skjóls hjá þeim. Aiden opnar augu Brendan fyrir myndlistarlistinni og tálbeitu umheimsins. Á leiðinni vingaðist Brendan við hvíta skógarsprotann Aisling, þar sem hann leitaðist við að endurheimta fornan kristal sem var ómetanlegur fyrir nákvæma list myndskreytinga bókarinnar."The Secret of Kells" er ólíkt flestu hreyfimyndinni sem gefið er út þessa dagana. Það er nokkurs konar afturhvarf þar sem myndskreytingarnar eru gerðar í sterkum geometrískum línum og hönnun án mikillar umhyggju fyrir raunsæi, eins mikið og táknfræði. Hreyfingar þessara lína minna á einfaldan en samt fljótandi hreyfimyndastíl sem notaður var í upphafsröð "Kung Fu Panda." Hins vegar er það stórkostleg litanotkun sem er helsta undrun áhorfenda. Rauðu litirnir sem notaðir eru í innrásarröðinni í víkingum eru ógleymanlega ásækjandi. Reyndu að ná þessum hljóðláta gimsteini kvikmyndar. Það er kærkomið hvíld frá öllum tilgangslausu sprengjutilraunum núverandi teiknimyndaferða eins og "Monsters vs. Aliens" og þess háttar. Dreifður keltneskur söngleikur er áhrifaríkur til að kalla fram þá fantasíutilfinningu sem gegnir myndinni. Allt í lagi, sagan gæti verið svolítið grunn og endirinn dálítið ófullnægjandi. Ég hefði viljað vita meira um bókina sem Brendan og Aiden voru að vinna að. En skýr stjarna þessarar myndar er greinilega ótrúlegt stílfært listaverk hennar, sem sagt er byggt á listaverkinu í hinni raunverulegu Book of Kells.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Til þess að gamanleikur virki eru margir þættir sem taka þátt:1. Ekki vera hræddur við að taka áhættu. 2. Ef einhver eða eitthvað á skilið að láta grínast, gerðu það og haltu áfram að gera það,...en umfram allt:3. VERIÐ FYNDIN!!!!"The Chaser's War on Everything" tekst í öllum þessum þremur hlutum. Reyndar reyndist þátturinn svo vinsæll og svo fyndinn að þegar aðeins mánuðum eftir fyrsta þáttinn var gefinn út DVD-diskur af fyrstu þáttaröðinni. Ég tók það upp innan nokkurra daga frá því að það var gefið út og sló í gólfið hlæjandi og var með svo mörg furðuleg tár í augunum - Það er svo gott, gott! það, podcast það, hvað sem mun fá þig til að horfa á fu$#ing besta þátt í heimi!!!!!Go the CHASER!!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst líka „Oppenheimer“ vera snilldarsería og eitt besta tilboð sem hefur verið á bandarísku PBS. David Suchet var sérstaklega áhrifaríkur sem Edward Teller, að mig minnir, og heildarhugmyndin var stórkostlega góð. Eina ástæðan fyrir því að þáttaröðin gefur ekki fullan 10/10 einkunn er fyrir lágfjárhagsframleiðslugildi á sumum svæðum. Raunverulegt efni er algjörlega fyrsta flokks að mínu viti. Oppenheimer smáserían verður gefin út í Bretlandi 31. júlí! Þetta mun vera Region 2/PAL sett, en svo virðist sem svæði 1/NTSC sett ætti að vera á næsta leiti. Ef þú ert með alhliða spilara í Bandaríkjunum geturðu pantað seríuna strax frá Amazon UK.http ://tinyurl.com/znyyqHuzzah!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Snilldar sýn á New York borg og hafnarverkamenn. Þetta er klassísk mynd, raunsæ, grimm stundum, alltaf trúverðug. Það var upphaflega sýnt LIVE í sjónvarpinu, einnig með Sidney Poitier í aðalhlutverki. John Cassavetes var frábær leikstjóri og leikari.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þar sem úrslitaleikur heimsmeistarakeppninnar í snóker lauk á ótímabæran og vonbrigðan hátt með því að Ronnie O`Sullivan sigraði Greame Dott með 18 römmum á móti 8 BBC 2 fann skarð í dagskrá þeirra og ákvað því að senda A WALK ON THE MOON mynd sem ég átti alveg engin vitneskja um Ég missti af nokkrum sekúndum af titlinum svo ég hafði ekki hugmynd um að Viggo Mortensen léki í henni og hélt að þetta gæti mögulega verið ódýrt TVM, vissulega er opnunin með því að hinar makalausu Pearl og Marty fara með börnin sín í sumarbúðir. gerði fyrir sjónvarpstilfinning þó að skær upplýsta ( Of björt ) kvikmyndatakan virtist benda til þess að þetta væri kvikmyndamynd og það var ekki fyrr en þegar Viggo Mortensen kom fram sem hippamaðurinn Walker sem ég áttaði mig á að þetta væri kvikmyndasýning, eftir allt saman Staldra Mortensens myndi ekki leika í TVM, ég meina það er eins og goðsögn eins og Robert DeNiro sem birtist í beint á myndbandsmynd. Bíddu aðeins, ekki Bob .... ?Sumir á þessari síðu hafa nefnt að Pearl og Marty séu ósannfærandi par á skjánum og ég er sammála því. Ég get skilið hvers vegna Pearl myndi laðast að spennandi hippa gaur en hef ekki hugmynd um hvers vegna Walker myndi laðast að venjulegri húskonu Pearl. Sjöunda áratugurinn var fyrir mína tíð en ef þú hefur valið á milli hippa-unglinga og leiðinda húskvenna er það í rauninni alls ekki val. Taktu eftir að margir tóku LSD í þá daga svo ég býst við að það útskýri það. Mér finnst helsta vandamálið við A WALK ON THE MOON koma niður á því að þetta er rómantískt drama innst inni (Alveg eins og þú myndir búast við í TVM) með nokkrum tortryggnum fullorðinssenum, svo hvers vegna ætti að vera með nokkuð skýra kynlífssenu? Það rímar við restina af myndinni og er mögulega óviðeigandi fyrir konur á tíðahvörf sem voru 20 ára árið 1969. Ég segi mögulega vegna þess að myndin virðist líka stefna að unglingamarkaði með aldursskeiðum og þeim unglingum mun líklega leiðast sögulegt og félagslegt samhengi mannsins sem gengur á tunglinu og Woodstock. Með öðrum orðum A WALK ON THE MOON reynir að laða að margar tegundir áhorfenda en mun líklega höfða til engans þeirra
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá hana í kvöld og sofnaði í myndinni. Það er eitthvað sem ég hef ekki gert síðan - ég hef aldrei sofnað í bíó. Ég ELSKA upprunalega og hef séð hana nokkrum sinnum og mæli með henni fyrir alla. Þetta kann að hafa verið vandamálið en ég held ekki, því það voru nokkrir ljósir punktar sem sýndu að ef rétt var að staðið hefðu þeir getað látið þessa mynd virka. Bette var ónotuð og Anne var of notuð og miscast.Ég veit það ekki afhverju enska eða einhver fyrir það mál láta þetta fara út í því ástandi. Þeir sögðu þetta sem Sex in the City en betra? Ekki möguleiki að ég var mjög hrifin af Sex in the City og varð fyrir vonbrigðum með þessa mynd. Svo ekki eyða peningunum þínum í þessa mynd - farðu að sjá allt annað en þetta!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Bone Snatcher fjallar um hóp námuverkamanna sem fara í leit að týndri áhöfn námuverkamanna í Namib eyðimörkinni. Þegar þeir finna þá eru þeir ekkert annað en bein hreinsuð og þeir gætu ekki hafa verið dauðir í meira en sex klukkustundir. Sagan heldur þér áhuga á því hvað nákvæmlega olli þessu. Persónurnar eru nógu góðar og leikurinn er nokkuð góður. Eftir um það bil klukkutíma og tíu mínútur þegar þú kemst að því hvað veldur því að beinin eru hreinsuð, andvarpar þú "ó, þetta er mjög heimskulegt." Myndin er eyðilögð af slæmum skrifum og óspennandi endi. Fram að þeim tímapunkti var myndin nokkuð góð og það er synd að hún hafi tekið svona slæma stefnu. Svo ég get ekki mælt með þessari mynd. Ég gaf henni 4/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það sem eftir er af plánetunni jörðinni er byggt af nokkrum fátækum og sveltandi tuskumerkjum sem lifa af. Þeir verða að borða pöddur og skordýr, eða hvað sem er, eftir eiturstríð, eða eitthvað, hefur næstum útrýmt allri mannlegri siðmenningu. Á þessum dimmu tímum, einn af fáum mönnum á jörðinni sem enn getur lifað í þægindum, við munum kalla hann All Knowing Big Boss, hefur mikla leit að því að koma í veg fyrir að einhver leynileg grófræ berist út í loftið. Svo virðist sem All Knowing Big Boss sé síðasti maðurinn á jörðinni sem veit að þessi gró eru jafnvel til. Gróin eru staðsett langt í burtu frá hverri lifandi sál og þau eru mjög vernduð af mörgum lögum af banvænum varnarkerfum. The All Knowing Big Boss vill að leynisporin verði áfram í leynilegum vernduðum umbúðum þeirra. Svo gerir hann áætlun um að senda inn macho aðgerðateymi til að fjarlægja gróílátin úr öllum verndarkerfum og leynilegum stað. Að senda fólk á staðsetningu leynilegra gróa gerir það ekki lengur leyndarmál. Að senda fólk til að slökkva á öllum verndarkerfum gerir það mögulegt að gróin losni auðveldlega út í loftið. Hvernig væri að láta sofandi hunda ljúga?! Eini skemmtilegi eiginleiki ENCRYPT er hinn geislandi og glæsilegi Vivian Wu. Þegar hinir ómerkilegu macho aðgerðateymi sleppa með vélrænt hraða fyrirsjáanlegum tímasetningum, að grípa sjarma Vivian Wu gerir það ásættanlegt að gamli vinnuveitandinn vill hana svo mikið. Hún er hlutur ástar, hlutur þrá -- mjög trúverðugt hugtak! Aðdáendur Vivian Wu gætu viljað kíkja á framúrskarandi B-mynd sem hún er í frá fyrir nokkrum árum sem heitir DINNER RUSH. Mælt er með DINER RUSH. ENCRYPT er það ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo virðist sem meiri yfirvegun hafi farið í IMDb umsagnir um þessa mynd en farið í upprunann.Hér er umsögn án tilgerðar: Bara þegar þú heldur að ekkert sé að fara að gerast, þá gerist það ekki. Klæddu hana upp eins og þú vilt, þetta er leiðinleg mynd, full af óaðlaðandi persónum sem gera mjög lítið af áhuga. Ein til að setja á ef þú vilt sannfæra hrifnæma emo-skvísu um að þú sért eins og, svo djúpur, maður. Ekki eitthvað til að horfa á þér til ánægju. Nema .Þú ert.tilgerðarlegur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrsti sjónvarpsþáttur Barbra Streisand var einfaldlega frábær! Allt frá skets hennar sem barn til laganna hennar í hátískuvöruverslun -- allt var í toppstandi! Það var auðvelt að skilja hvernig þessi sérstakur hlaut verðlaun. Ekki ruglað saman af gestakomum, einbeitingin var áfram á Barbra alla framleiðsluna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Töfrar Hayao Miyazaki halda áfram með þessum algera mannfjöldagleði Ponyo on the Cliff by the Sea, nýjustu teiknimynd hans, sem kveikir á venjulegu sætleiknum til að heilla sokkana þína. Ég hélt að stiklan væri með lagið þess sem væri rólegt dáleiðandi og ég þurfti ekki að bíða eftir boðsboði til að ganga úr skugga um að ég fengi miðann minn á laumusýnishornið af myndinni sem á að opna hér í næstu viku. Fyrir aðdáendur Studio Ghibli myndir, þú munt líklega vita hvað þú ert í, þar sem Miyazaki hefur enn einn sigurvegara í kvikmyndatöku sinni, sem mun vinna nýja aðdáendur. Ég skammast mín vægast sagt að ég hef hingað til eingöngu horft á My Neighbor Totoro (eygir bunkann af Ghibli DVD diskum) og elska það upp til agna, en ég býst við að þetta myndi vera lokahnykkurinn fyrir mig til að halda áfram að missa af því sem myndu líklega verða teiknimyndir sem ég myndi njóta. Ponyo (raddaður af Nara Yuria) er töfragullfiskur sem þráir að vita hvað er líf handan hafsins, með sífelldar sóknir sínar í loftbólu upp á yfirborð vatnsins til að laumast að kíkja. Engu að síður boðar þessi metnaður ekki gott hjá mannkynsföður hennar Fujimoto (Tokoro Joji), sem hefur nokkurt hatur á mannkyninu vegna mengunar, og snertir einnig í stuttu máli undirsöguþræði um umhverfisvernd / hefnd móður náttúru. Í slysi einn daginn er Ponyo skolað í land og hann tekinn upp af fimm ára drengnum Sosuke (Doi Hiroki) sem býr í húsi á umræddum kletti með móður sinni Lisu (Yamaguchi Tomoko), en pabbi Koichi (Nagashima Kazushige) er að mestu leyti. út á sjó þar sem hann er sjómaður. Og þú getur búist við nokkrum augnablikum afturhvarfs til eins og Litlu hafmeyjunnar, eða Splash gert fyrir börn. Að segja eitthvað meira væri til að spilla fjörinu. Listaverkið hér er enn einfaldlega ótrúlegt þó það sé í tvívíddardýrð, vitandi að vandlega er unnið að hverri frumu. Það er svo margt að gerast á sama tíma innan sama ramma, að þú munt líklega vera kappsfullur um endurtekið áhorf bara til að koma auga á þá alla. Þetta slær örugglega allar 3D eða CG hreyfimyndir fram á hverjum degi í ljósi þess að fegurð hennar kemur frá einfaldleika hennar, og ekki aðeins frá listaverkadeildinni, heldur einnig frá sögu hennar, þrátt fyrir að kvartanir hafi borist um að hún hafi tekið lauf frá Hans Christian Andersen klassíkinni. Þó að það séu leiðir til að gera þessa mynd afar myrka, lagði hún aðeins til ákveðin dökk þemu, en valdi í staðinn kvikmynd með jákvæðari tilfinningum, sem hentar jafnt börnum sem fullorðnum. af Koichi, Lisa og Sosuke, og sérstaklega milli móður og sonar. Meira að segja, þetta snýst um ástina á milli drengsins og nýja gæludýrafisksins hans sem hann skírði Ponyo, og ég segi ykkur að Ponyo sjálf hefur nóg af sætu í sér til að sigra menn eins og Bolt, WallE og Eve allt í einu. Einkennin hér eru í hæsta gæðaflokki og það er erfitt að verða ekki ástfanginn af Ponyo, í hvaða mynd sem hún er, sérstaklega þegar hún er svo fjörug vera sem leynir ekki tilfinningum sínum - ef hún er í uppnámi við þig, annað hvort snýr hún sér frá eða þú gætir Búast má við að þotustraumur komi út úr munni hennar í andlitið á þér! Ponyo on the Cliff by the Sea er óhikað í toppmyndum mínum á þessu ári. Og næst þegar ég fer til Tókýó, er ég viss um að ég legg leið mína á Ghibli-safnið til að sóla mig undir töfraheiminum sem Hayao Miyazaki færði okkur. Mjög mælt með mynd, svo ekki missa af þessari á hvíta tjaldinu!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Anthony Quinn er meistari í að fanga hjarta okkar og samúð. Hann sýnir rúmenskan bónda með greindarvísitölu undir meðallagi, áreitinn af eiginkonu sinni til að gera meira. Það er seinni heimstyrjöldin og nasistar hafa tekið yfir landið hans. Fljótlega finnur hann sjálfan sig að grafa vígi í von um að gagnast sjálfum sér í augum konu sinnar. Nasistar hafa mismunandi hugmyndir. Á næstu árum horfum við á atburði þróast með barnalegum augum hans, en allt sem hann vill gera er að fara heim. Meðhöndlun hans og óheppni koma honum bara í frekar heitt vatn. Að lokum, án hans eigin sök, sjáum við mynd hans á forsíðu „Der Spiegel“ sem hinn fullkomna arían. Stríðinu lýkur og bandamenn dæmdu hann fyrir stríðsglæpi. En það eina sem bóndinn okkar vill gera er að snúa aftur heim til konu sinnar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Michael Dudikoff fer með hlutverk Joe Armstrong, bardagalistamanns sem berst við ninjur sem eru að stela vopnum frá bandaríska hernum, í þessum skemmtilega en að vísu heilalausa bardagaíþróttaleikara, sem er hamlað af of mörgum löngum hléum án aðgerða, en hjálpuð af nokkrum orkumiklum hasarsettum. sem og frammistöðu Steve James.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég sá þessa mynd í kvöld í forsýningu og hún var frábær. Það stendur sig vel í að lýsa málefnum sem hinn almenni framhaldsskólanemi verður fyrir. Ég yfirgaf myndina undrandi og sorgmæddur og samt þakklátur fyrir að þessi mynd fái tækifæri til að vekja athygli áhorfenda á þessum málum (einelti, nauðgun, sjálfsvíg og þunglyndi). Þetta er frábær áströlsk kvikmynd. Farðu að sjá hana. Styðjið hana. Lærðu af því.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
*umfjöllun gæti innihaldið spoilera* fyrirsjáanlegar, spennuþrungnar, slæmar tæknibrellur. það er sjónvarpsmyndatilfinning. hugmyndin um að SÞ sé tekin yfir af Satan er áhugaverður snúningur á heimsendi samkvæmt Biblíunni. forsendurnar eru áhugaverðar, en útlistunin á henni styttist. ef þú vilt kristna fólk með svona mynd, gerðu hana allavega að gæðamynd! ég var alvarlega að kíkja á úrið mitt þegar ég horfði á þetta stykki af drekki. get ekki sagt mikið meira um þessa mynd síðan ég sá hana fyrir rúmu ári síðan, og það er í rauninni ekki mikið að segja um þessa mynd annað en að sleppa því!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er önnur myndin sem ég sé af Idu Lupino sem leikstjóra á eftir 53's hitch-hiker. Ég held að þessi mynd hafi verið betri en þessi. Þessi á stelpu sem er að fara að gifta sig og hún verður síðan fyrir kynferðisofbeldi og líkar ekki að allir horfi og tali um hana svo hún hleypur í burtu og er tekin inn af fjölskyldu. Ég held að umsögn Leonard Maltin sé rétt að gefa henni 2 og 1/2 stjörnu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd án þess að vita mikið um hana. Tækið með skiptan skjá var strax pirrandi og það lagaðist ekki hjá mér eftir að titillaröðinni lauk. Söguþráðurinn, persónurnar og samræðurnar voru allt einstaklega klisjukenndar - greyið úr ofbeldisfullri fjölskyldu er hent að heiman, vill komast út úr „lotunni“, finnur sjálfan sig upp aftur, skiptir um rödd, klæðir sig í föt annarra, er ættleiddur af homma. mann sem hann heldur áfram að gera lítið úr á leið sinni upp í að verða hluti af alþjóðlegu setti breskra aðalsmanna sem taka eiturlyf. Dánarbú Patriciu Highsmith (hæfileikaríkur herra ripley) ætti að fara í mál við framleiðendur þessarar myndar. Þrífaldi skjárinn fyrir mér, ásamt rúmlega 120 mínútna lengd, leggur áherslu á nánast enga klippingu. Get ekki ákveðið hvaða mynd virkar og er öflugust, af hverju ekki að sýna þrjár og vona að þú náir réttu með einni þeirra. Þessi brella fjarlægði öll tengsl eða áhuga sem ég hafði við einhverja af karakterunum. Mikilvæg samræða var endurtekin þrisvar sinnum yfir hvern skjá, eins og til að segja „þetta er mikilvægt / áhrifamikið / djúpt augnablik, allt í lagi!“. Ekki eyða tíma þínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Samantekt þessarar myndar fékk mig til að trúa því að þetta væri saga af óhefðbundinni konu sem ögrar venjum samfélagsins í sambúð með henni. Ég er hrifin af sterkum kvenpersónum og bjóst við mynd í sömu röð og "Chocolat" með minna ævintýri og meira biti. Það sem ég fékk var hópur af fyrirlitlegum persónum. Til þess að karakterdrifin kvikmynd verði áhrifarík þarf ég að finna fyrir tengingu eða samúð með fólkinu. Það var enginn sem ég gat átt samskipti við í myndinni. Grazia (Golino, sem ég dáðist að í "Rain Man") sýnir andlega veika, líklega geðhvarfasýki, konu sem er oft dónaleg, árásargjarn og ofbeldisfull. Maðurinn hennar rífast og öskrar þegar hann er ekki að lemja eða lemja einhvern. Börnin eru dónalegir krakkar. Þeir öskra á hvort annað og konurnar í myndinni. Þeir ráðast á önnur börn án ögrunar. Ofbeldi leiðir af sér ofbeldi. Þetta virðist vera eyja tilfinningalauss, árásargjarns, ofbeldisfulls og dónalegs fólks allan hringinn. Leiðin er ekki sannfærandi. Það eru blandaðar senur sem reyna að vera list, en leiða áhorfandann í staðinn. Staðsetningin er einstaklega falleg, en jafnvel það tekst ekki að fanga að því marki sem það gæti verið á filmu. Ég verð að mæla með því að þú haldir þig frá þessari bilun í kvikmynd.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég skrifa venjulega ekki athugasemd þegar það eru svona margir aðrir en í þetta skiptið finnst mér ég verða að gera það. Ég hef talað um smekk í annarri umfjöllun og sagt að það sé allt í auga áhorfandans en þegar kemur að þessari mynd, ef þér líkar við hana, þýðir það einfaldlega að þú hafir slæman smekk. Ég elska kvikmyndir. Ég elskaði "Isle of the Dead" sem er frekar óþekkt B&W mynd. Mér líkaði meira að segja „Scream“ og „Scary Movie“ Ég líkaði við þessar myndir vegna þess að þær hafa, ef ekki mikið, að minnsta kosti eitthvað gott við þær. Ég þakka 99,9% af myndunum sem ég hef séð vegna þess að þær segja sögu sem ég hef ekki heyrt áður, og flestir leikstjórar gera bara myndir með góðum söguþráði. Í gegnum þessa mynd var ég að hugsa "Hvert er þetta að fara?" (jafnvel undir lokin) „Hvaðan fengu þeir þessa hræðilegu leikara“? "Átti þetta að vera grín?" og þess háttar. Með augljósu ívafi yfirvofandi var ég efins, en vonaði að það myndi kannski „gera“ myndina og sanna að ég hefði ekki sóað tíma mínum. Mér skjátlaðist því miður. Söguþráðurinn var slæmur til að byrja með og útúrsnúningurinn eyðilagði reyndar alla vonarglætu. Hér er samantekt: Söguþráður svipað og fyrri myndin, sem var allt í lagi, þessi er hæg og dreifð og hefur engin tengsl áhorfenda við persónurnar eða aðstæðurnar. Aðstæðurnar eru ömurlegar og grunnar og algjörlega leiðinlegar og fyrirsjáanlegar. Snúningurinn var hræðilegur, það lét mig ekki finna fyrir neinu, eins og spennu eða WOW. Bara "Guð minn góður." Það var ekkert í meginhluta myndarinnar sem þú gætir horft til baka og hugsað "Oooo var ekki svo sniðugur" því það var það ekki. Í "Fight Club" eru afturhvarf í lokin sem sýna bita þar sem sönn auðkenni Tylers var sýnd á dulmáli, og þegar þú horfðir á það aftur sástu meira, þetta var í raun snilldarverk, hvernig það var skrifað, útbúið og leikstýrt. Þetta var tilgangslaus tilraun til æðislegs snúnings. Ég held að þetta hafi verið „villtir hlutir“ sem höfðu eins og frekar lélegt tvöfalt ívafi og mér líkaði samt við myndina því restin var í lagi og hún var ekki að reyna að vera stór ívafi. Það er eins og CI2 rithöfundurinn hafi haldið að þetta yrði besta snúningur alltaf. En í rauninni er þetta bara slæm saga með slæmu ívafi á endanum. Myndin endaði næstum strax á eftir, þar sem öll myndin var tóm vegna uppbyggingar allrar sögu Sebastians sem þýðir ekkert og hræðilegur hálf þvingaður, barnaníðingslegur endir með sérstaklega ungri og saklausri leikstúlku. Leikur leikararnir í þessari mynd eru skelfilegir. Næstum jafn slæm og "Sunset Beach." - Einstaklega þreytt og illa leikið. Það er ekki einu sinni svo slæmt að það er gott eins og "Hunk". Versti leikurinn sem mér fannst koma frá Amy Adams sem lék Kathryn, þetta var stíf, aumkunarverð og illa úthugsuð frammistaða hjá henni. Robin Dunne var líka fátækur. Ég hef ekki séð "American Psycho II" ennþá, en eflaust hefur hinn afslappaði "svali" stíll hans eyðilagt myndina líka. Ég get ekki einu sinni sagt að hún sé góð unglingamynd, þar sem hún er ekki. Ef sonur minn eða dóttir líkaði við þessa mynd myndi ég skammast mín. En þeir myndu samt ekki gera það, þar sem þeir myndu taka tillit til allt það sem gerir góða mynd, sem þessi mynd hefur ekkert af. Í alvöru. Ég er vonsvikinn yfir því að sumir hafi sagt "þú ert kannski ekki á aldursbilinu fyrir þessa mynd og líkar svo illa við hana" Mér líkar við allar myndirnar núna sem mér líkaði við sem unglingur og hafði mjög góðan smekk. Heldurðu líka virkilega að þegar þú nærð 20+ þá líkar þér allt í einu ekki við neinar unglingasögur? Nei. Ég var hrifinn af „Mean Girls“ og öðrum almennum unglingamyndum og horfi á „Beverly Hills 90210“ allan tímann. Það er engin afsökun fyrir lélegri leikstjórn, leik og handriti er ég hræddur um. Að auki var ég 16/17 þegar ég horfði á hana fyrst. Ef eitthvað er, þá gerir það að vera eldri bara að betri dómara um hræðilega kvikmynd. Ég trúi því ekki að nokkur geti gefið henni 10/10 heldur, ein af uppáhalds myndunum mínum er "Memento" og ég gaf henni 9 eins og ég veit að það getur verið betra. Það er synd fyrir þessa síðu að fólk geri það, gefur 10 sekúndur ósvífni, eða fái ekki myndirnar/þættina, og gefur henni því 2. Allir sem líkaði við þessa mynd ættu að breyta smekk sínum, og kannski lífi sínu, og með þetta gerir sér grein fyrir því að þetta er versta mynd sem gerð hefur verið. (verra en "Loch Ness") Ef þú ert ekki unglingur með slæman smekk, eða einfaldlega ekki með slæman smekk, muntu algjörlega hata þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Merchant of Feneyjar eftir William Shakespeare fjallar um gyðinga fjárglæframann og skuldabréf hans til að ná pundi af holdi úr auðkýfingnum Antonio, sem fellir skuld. Gyðingurinn er auðvitað Shylock og fær svo frábæra frammistöðu af Al Pacino að jafnvel framúrskarandi leikarar eins og Jeremy Irons, Joseph Fiennes og Lynne Collins hverfa í bakgrunninn. Myndin gerist í Feneyjum 16. aldar og leikstjórinn Michael Radford treystir á umgjörð, stemningu og raunsæi til að segja sögu sína, hafnar íburðarmiklum tímabilsbúningum eða nútímalegu umhverfi með rokktónlist til að höfða til breiðari hóps áhorfenda. lengd í viðráðanlegar tvær klukkustundir og átta mínútur og gefur einnig sögulegan bakgrunn. Í upphafssögunni segir hann okkur frá því hvernig gyðingar komu til Englands, urðu fyrir auknum ofsóknum og að lokum hraktir frá Englandi. Þeim var bannað að eiga eignir, gátu aðeins hagnast með því að lána peninga gegn vöxtum og neyddust til að búa í feneysku „geto“, forvera myrkari atburða sem komu. Í myndinni hrækir kaupmaðurinn Antonio (Jeremy Irons) á Shylock á almannafæri, en skammast sín samt ekki fyrir að fara til okurvaldsmannsins til að fá lánaða 3000 dúketta til að hjálpa vini sínum og ráðlögðu elskhuga Bassanio (Joseph Fiennes) að rétta Portiu (Lynne Collins) almennilega. , auðugur erfingja. Þrátt fyrir að Shylock hafi verið móðgaður af Antonio, samþykkir hann að lána peningana án vaxta í þrjá mánuði með því skilyrði að upptaka skuldabréfsins veiti honum rétt til að krefjast pund af holdi af hjarta Antonio. Leikritið er fyrst og fremst drama haturs og haturs og hefnd, en eins og mörg verka Shakespeares er líka snert af víðtækri gamanleik. Hér tekur gamanmyndin þátt í þremur ástvinapörum: Bassanio og Portia, Gratiano, vini Bassanio, og Nerissa og Lorenzo, annarri vinkonu Bassanio, og Jessica, dóttur Shylocks. Portia hefur boðið sig fram til manneskjunnar sem getur valið rétta fjársjóðinn úr einum af þremur öskjum, úr gulli, silfri og blýi. Prinsinn af Marokkó velur þann sem er úr gulli, Prinsinn af Aragon silfur og báðir eru vonsviknir. Bassanio elskar hana hins vegar fyrir sjálfa sig og opnar blýkistuna til að finna andlitsmyndina. Aðlögun Radfords miðlar ótrúlegri tilfinningu fyrir tíma og stað. Búseta Portia í Belmont bendir til þess að eitt af þessum glæsilegu sumarhúsum, fullkomnum með flekklausum görðum og listafjársjóðum hangandi í hverju herbergi, og stangast vel á við nöturlegt útlit borgar Shylocks með rökum húsagöngum. Þegar ljóst verður að Antonio getur ekki endurgreitt skuldina, snýr Bassanio aftur. til Feneyja og skilur Portia eftir. Þegar hann kemur er lánið í vanskilum og Shylock heimtar pundið sitt af holdi. Jafnvel þegar Bassanio, studdur af auði Portia, býður margfalda upphæðina í endurgreiðslu, er Shylock ásetningi á hefnd, ekki aðeins fyrir tapið á peningunum heldur fyrir ævilanga stöðu utanaðkomandi. Hertoginn, sem situr í dómi, mun ekki grípa inn í þar sem Portia kemur inn í gervi sem lögfræðingur til að verja Antonio. Það er hér sem myndin nær stórkostlegum hæðum sínum þegar allir aðilar koma fyrir dómstóla til að ná endanlega úrlausn. Kaupmaðurinn í Feneyjum snýst ekki aðeins um ógreiddar skuldir heldur einnig um aðskilnað gyðinga frá kristnu samfélagi og löngun þeirra til að tilheyra. Þetta hefur verið eitt umdeildasta leikrit Shakespeares og greinendur hafa lengi deilt um hvort það sé gyðingahatur eða einfaldlega leikrit um gyðingahatur sem endurspeglar ríkjandi viðhorf kristins samfélags í Elísabetar Englandi. Þó að Shylock sé örugglega skopmynd er hann tvíræð persóna og margt bendir til þess að Shakespeare líti á galla hans sem mannlega bresti, ekki gyðinga. Hertoginn viðurkennir að hann er einfaldlega maður sem hefur mistekist að fylgja hinu miskunnsama tungumáli Torah. Í einræðunni: "Ég er gyðingur. Hefur ekki gyðingur augu? Ef þú stingur okkur, blæðum okkur þá ekki? kitla okkur, hlæjum við ekki? ef þú eitrar fyrir okkur, deyjum við þá ekki? og ef þú misgjörðir okkur, eigum við þá ekki að hefna okkar?“, sýnir Shylock alhliða mannúð og tjáir jafnrétti allra manna. Þó að við séum skelfingu lostin yfir dómnum sem hann vill fullnægja, getum við fundið sársauka hans safnast upp í gegnum árin. Frammistaða Pacino færir textanum nýjan kraft og oft yfirsterkari persónu hans er skipt út fyrir mildari, vanmetnari framkomu sem færir málstað hans skilning. Í viðtali við alþjóðlegu kvikmyndahátíðina í Toronto í september síðastliðnum sagði Radford um Pacino, " þegar þú vinnur með frábærum leikara þá ertu með frábæra vél. Þetta er svolítið eins og að keyra öflugan bíl. Þú verður að þora að gera það." Hann hefur þorað og við erum öll bótaþegarnir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Masayuki Suo, sem leikstýrði þessari fínu mynd, er í hlutverki. Eftir ágætis "Fancy Dance" og klassísku (í Japan, alla vega) háskóla-sumo gamanmyndinni "Shiko Funjatta", hefur Suo fetað sín eigin stóru fótspor með frábærum árangri. Sagan er grípandi. Við hlæjum bæði oft (Naoto Takenaka er fyndinn, eins og hann er í tveimur fyrri myndum Suo) og rótum virkilega að persónunum. En stóri bónusinn fyrir mér er útlitið sem þessi mynd gefur áhorfandanum inn í japanskt samfélag - raunveruleikann í Japan. Suo hefur hæfileika til að sýna raunverulegar athafnir með skemmtilegum stíl. Útkoman er kvikmynd sem mun draga þig inn, fá þig til að hlæja, vekja þig til umhugsunar og bæði skemmta þér og veita þér innsýn í Japan í dag. Leitaðu einnig að 8 aðalleikurunum frá Shiko Funjatta, þar sem þeir birtast allir aftur í ýmsum myndum. hlutverk, allt frá aukapersónum (Takenaka) til stuttra mynda (mörg).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er ótrúlega falleg. List Goldsworthy nýtur virkilega góðs af kvikmyndamiðlinum vegna þess að þú getur séð listina eins og hún er fegurst, hreyfð og breytist og blómstrar. Ég mæli eindregið með þessari mynd fyrir alla. Mér dettur ekkert annað í hug að segja um það. Þetta er bara svona kvikmynd sem þú VERÐUR að sjá, því hún er svo sjónrænt sannfærandi og skildi mig mjög hress þegar ég fór úr leikhúsinu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gamansöm ferð inn í venjulega dapurlega útfararbransann. Það er auðvelt að horfa á hana og býður jafnvel upp á Blethyn & Molina að stela senu úr gamalli Fred & Ginger mynd. Walken er á toppnum sem ákafur keppinautur Molina í fyrirtækinu, sem reynir að koma með nýjan stíl í gamlan velska bæ. Við sjáum nokkur mjög fyndin dæmi um "nýja stílinn". Söguþráðurinn þykknar upp með því að Pugh á í ástarsambandi við Watts og hún stingur upp á því að þeir láti Blethyn inn. Á meðan hefur Molina endurvakið langþjáða rómantíska tilfinningu hans fyrir Blethyn og sannfærir hana um að falsa dauða sinn svo að þeir geti hlaupið í burtu til suðurhafsins, og dansa saman dagana sína. Í „falsuðu“ jarðarförinni kemst Blethyn að óheilindum eiginmanna sinna og ætlar að hefna sín. Horfðu á það til að sjá hvað jarðarfarir ættu líklega að vera - hátíð lífsins!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þó að þetta sé teiknað sem Tom og Jerry teiknimynd, er þetta ekki kattar-og-mús teymið heldur fyrri Mutt-og-Jeff ruðningur þar sem þeir fara til Afríku og dulbúa sig í staðalímynda brenndu korkförðuninni til að reyna að blandast inn. Þó að mállýskuhúmorinn sé að mestu lélegur, þá er stutt tónlistarröð sem felur í sér „svartar beinagrind“ sem var skemmtileg. Ég verð hins vegar að spyrja, hvernig gátu Tom og Jerry enn haft förðunina á sér jafnvel eftir að hafa verið hent í vatnið nokkrum sinnum? Ein af mörgum færslum sem Van Beuren Corporation framleiddi til dreifingar hjá RKO Radio Pictures áður en RKO gerði samning við Disney. Aðeins þess virði að sjá ef þú ert teiknimyndaáhugamaður eða hefur áhuga á því hvernig ákveðin þjóðerni var staðalímynd sem skemmtun langt aftur í tímann.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kynningarnar fyrir "Clubbed" sýna flotta mynd byggða á klúbbsenu níunda áratugarins. Það sem við endum með er kvikmynd með sjálfsmyndarvandamálum. Undirþráðurinn tekur á endanum við af því sem áhorfendur myndu gera ráð fyrir að væri aðal söguþráðurinn, þannig að áherslan á að þessi mynd snýst aðallega um „klúbba“ endar með því að vera skilin eftir í ræsinu. og eiturlyfjasamningum, er allt troðið í skyndi í 90 stakar mínútur. Í hvorki meira né minna en 4 skipti þurfti ég að athuga sýningartíma myndarinnar, þar sem áhyggjurnar jukust um að þessi mynd ætti eftir að verða fyrir vonbrigðum. Það sem við sjáum klúbbsenur eru bragðdaufar og endurteknar, með um það bil 3 aukaleikurum sem dansa í því sem er varla auðþekkjanlegur sem "klúbbur", sem fangar varla andrúmsloft dagsins. Ef þú ert að leita að kvikmynd um klúbbalífið á níunda áratugnum, eitthvað í líkingu við það sem "Human Traffic" gerði seint á tíunda áratugnum, gleymdu "Clubbed".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Man's Castle er staðsett í einni af þessum Jerry byggðum byggðum á auðu landi og almenningsgörðum sem á þessum tímum voru kallaðir „Hoovervilles“ nefndir eftir óheppilegum 31. forseta okkar sem festist í kreppunni miklu sem átti sér stað í stjórn hans. Tillaga þessarar myndar er sú að heimili manns sé enn kastalinn hans, jafnvel þó það sé bara kofi í Hooverville. Spencer Tracy á slíkan kofa og satt að segja myndi þessi gaur ekki vinna svo mikið, jafnvel á góðum stundum. En í þætti sem er mjög dæmigerður fyrir Tracy áður en hann var ráðinn prestur í San Francisco, byrjun á fjölda sígildra hlutverka, er hann að leika harðsnúna krús sem tekur á móti Lorettu Young. Eitt af því við Man's Castle er að það sýnir áhrif þunglyndis á konur jafnt sem karla. Konur létu aukið álag á sig, ef karlar áttu í erfiðleikum með að fá vinnu áttu konur það tvöfalt erfiðara. Og þeir urðu fyrir kynferðislegri áreitni og sumir gripu til vændis bara fyrir fermetra máltíð. Spence tekur við Lorettu Young sem á við slík vandamál að etja og gerir engar kröfur til hennar í kastalanum sínum. Nokkuð fljótt þó þau séu ástfangin, þó að Tracy sé ekki tegundin til að setjast niður. Ástarsenurnar slógu í gegn vegna þess að Tracy og Young áttu í heitu ástarsambandi við tökur á Man's Castle. Og báðir voru kaþólskir og giftir og í þá daga var það óyfirstíganleg hindrun í hjónabandi. Bæði Tracy og Young tóku kaþólsku trúna mjög alvarlega. Einnig í leikarahópnum er Walter Connolly sem eins konar föðurfígúra fyrir allar herbúðirnar, Marjorie Rambeau sem hefur gengið í gegnum allar þær gildrur sem Young gæti lent í og reynir að stýra henni á hreinu og Arthur Hohl, virkilega viðbjóðslegur krípur sem hefur augastað á Young líka. Hohl færir söguþræði Man's Castle til hámarks í gegnum uppátæki sín. Man's Castle er ljótt álit á kreppunni miklu, ekki venjulegur bíóferð fyrir þá sem reyna að forðast slíkan veruleika í skemmtun sinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mjallhvít er að mínu mati slæm mynd á listrænu sjónarhorni. Söguþráðurinn er frekar fyrirsjáanlegur, persónurnar eru staðalímyndir, klippingin of ýkt. Allavega, myndin virðist ekki hafa mikinn listrænan metnað. Þess í stað held ég að þetta sé hreinn viðskiptalegur hlutur. Að taka með persónu frá franska hluta Sviss (leikarinn ER leiðtogi hljómsveitarinnar sem hann er á tónleikaferðalagi með í myndinni - hljómsveitin heitir SENS UNIK) virðist stefna að stærri áhorfendum. Bein þýsk-svissnesk mynd hefði ekki selst í franska hlutanum - og öfugt. Það sem fór virkilega í taugarnar á mér voru vörustaðsetningar um alla myndina. Sumt er atriði sem muna eftir auglýsingaklippum! Ég held líka að umræðuefnið „ungt fólk sem tekur vímuefni án nokkurra annarra skotmarka í lífi sínu“ sé útbreiddur veruleiki í Zürich. Þess vegna ætti að útfæra það af meiri varkárni. Ég vona að Samir hafi fengið nóg af peningum með Mjallhvíti, til þess að næsta mynd hans muni sýna sanna listhæfileika hans.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd hafði tilhneigingu til að verða mjög góð, miðað við að sumir þættir í söguþræðinum eru fengnir að láni frá Sci-Fi hasaranum THE HIDDEN. Og Dolph skírskotar alltaf til hlutverka sinna. En einhvers staðar sleppti boltanum á þennan. Dolph leikur rassparkandi munk (!) sem ferðast til New York til að ná í lykil sem opnar hurð undir klaustri hans sem hefur fangelsað andkristinn í 2000 ár. Hann verður að berjast við minion, sem er andi sem hoppar frá líkama til líkama líkt og THE HIDDEN og JASON GOES TO HELL. Minion vill náttúrulega lykilinn svo hann geti hleypt andkristnum út. Með í ferðinni er pirrandi kvenkyns fornleifafræðingur og saman eru hún og Dolph eltast af líkum sem eru í eigu minnijónanna. Ef ég er að láta þetta hljóma skemmtilegt, gleymdu því. Gangurinn er mjög óþægilegur og slakur, leiklistin í besta falli undirmáls og bardagaatriðin illa sett. Dolph gengur í svefni í gegnum hlutverk sitt og dregur fram einhverja verstu umræðu ferils síns. Ostastuðullinn tekur við sér í lokin þegar minion berst við her vélbyssumunka í klaustrinu, en restin af þessari mynd er blundafest .Verst, mig langaði rosalega að fíla þetta.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég get ekki losað mig við þetta blik frá heilanum. Það er örugglega allt öðruvísi en allt sem er þarna úti. Ég hef séð fjöldann allan af kvikmyndum yfir hátíðarnar og þó sumar séu í lagi þá hefur ekkert í raun og veru rokkað heiminn minn eins og BlindSpot gerði. Það er bara eitthvað mjög flott við leikarana og hvernig þeir setja myndina saman. Það er eins og það sé virkilega ógnvekjandi efni í bland við ansi helvítis fyndinn svartan húmor. Franco er frábær en eldri grófi náunginn stelur senunni í nokkrum senum, eins og þegar hann kýlir krakkann út í moldargröfina. Ég býst við að sumir pólitískir rétttrúarmenn kunni ekki að meta stemninguna (ekki koma með ömmu þína) en það er alveg frábært. Það sem er best er kaliedescope stíllinn. Það er mjög alvarlegt efni í bland við mjög áhugavert myndefni af veginum. Kvikmyndin gerir mann virkilega sorgmædda og hrædda á köflum en hún snýst líka hausinn með því sem er að gerast og hvernig hún er tekin upp. WTF er uppi með heiminn? Svooo margir gagnrýnendur eru að rífast um allar þessar meintu byltingarkenndu tímamótamyndir og þegar þú sérð þær eru þær leiðinlegar og fyrirsjáanlegar og ekki allt það. Ég skil það ekki vegna þess að það eru margir aðrir betri kostir. Blind Spot er virkilega frábært því það gefur þér spennu og kuldahroll og meiriháttar komandi stjörnukraft en gerir það á þann hátt sem er alveg ferskur og örugglega algjörlega raddlegur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hlakkaði til þessa, og satt að segja voru nokkrir ljóspunktar, en það hefði virkað betur ef það hefði einbeitt sér að einni sögu frekar en að skjóta út um allan heim. Margir hundarnir voru mjög skemmtilegir en mér leiddist að vínfasistarnir voru að væla í hástert (;-)) yfir afrekum sínum. Mér fannst hún hafa virkað betur sem klukkutíma löng sjónvarpsheimildarmynd, með einbeitingu að einu af mörgum mismunandi málum. það kannað. Það áhugaverðasta er franski bærinn nálægt Montpelier sem berst gegn herferð bandarísks vínfyrirtækis til að losna við sögulega skóga. Sósíalískur borgarstjóri féllst á samning, kosið var vel tímasett og kommúnistaborgarstjóri var kjörinn, sem hafnaði því, til mikillar gremju fyrir bandarísku vínforstjórana...vonandi verður klippingin styttri en upphaflega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er svo spennt að gríska sé aftur! Þetta tímabil lítur virkilega viðburðaríkt út. Ég er ánægður með að Casey er að reyna að verða alvarlegur með skólann en er samt þátttakandi í kvenfélagshópnum. Það er mjög fyndið að hún vilji fara í pólitík og að þeir séu að undirstrika „svindlhæfileika“ hennar. Ég elskaði nýju klippinguna hans Calvin! Það lætur hann líta þroskaðari út. Þeir ættu líka að raka höfuðið á Cappy. Allir krakkar eru heitir en Calvin er örugglega sá heitasti! Ég get ekki beðið eftir að sjá meira af honum! Ég hef sérstaklega áhuga á því sem gerist á milli Calvin, Adam og Rusty! Ég elska líka Rebekku. Hún er virkilega falleg. Mér finnst reyndar að Rebecca & Calvin ættu að krækja í. farðu fyrir það, Calvin! Vertu með í liðinu mínu!
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ef þú horfðir á þessa mynd vegna nektar (eins og ég gerði) muntu ekki verða fyrir vonbrigðum. Ég hefði samt getað verið án brjálæðinganna eða björnsins. Það hefði mátt sýna einhverja botnlausa nekt en fyrir hvað það var held ég að H.O.T.S. þarf að vera sú besta í sinni tegund. Þetta er ekki sú tegund kvikmynd sem hefði verið hægt að gera í dag, sem er leitt vegna þess að það er sú tegund sem er þess virði að horfa á á þessum tímum. Ég myndi taka hugalausa nekt fram yfir lykilatriði í söguþræðinum hvaða dag sem er. Það er synd að DVD-diskurinn er ekki með neinum aukahlutum en þar sem þeir voru ekki með DVD þegar þetta var tekið upp er það skiljanlegt. Ég hefði viljað vita meira um tökur á myndinni sérstaklega þar sem þeir tóku fótboltaleikinn í lokin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er ýmislegt athugavert við þessa mynd - persóna Brenda Song er ein af þeim. Ég trúi því ekki að stúlkan sé ömurlegur leikari - ég er satt að segja ekki. Ég trúi því að hún fái lélegar línur. Hún á bara að vera „þessi hégóma, ríka stúlka“ og þó að það sé fyndið í sjónvarpsþáttunum sem hún spilar í, þá getur það ekki einu sinni fengið þurran hlátur frá mér hér. Hvort sem er, ég hefði í raun átt að vita hvað að búast við þegar ég settist niður til að horfa á þessa mynd. Myndin var ekki svo hræðileg...upphaflega. Viðbrögð Wendy við Shen voru fullkomlega eðlileg. Ég meina, hvernig myndi þér líða ef maður, sem segist vera endurholdgaður munkur, elti þig um og skipaði þér að bera verðlaunapening og fullyrti að það væri þörf á þér til að berjast gegn "hinu miklu illu" og bjarga heiminum? Sem leiðir mig að öðru atriði. Ég veit að þessi mynd er algjörlega skáldskapur, en hún á sér samt grundvöll í kínverskri menningu. Svo virðist sem allir „stríðsmennirnir“ í fjölskyldu Wendy hafi verið konur. Leiðréttu mig ef ég hef rangt fyrir mér, en ég efast um að munkarnir hefðu bara verið í lagi með það. Jú, kannski hefðu þeir getað unnið það einhvern veginn, en þeir gáfu engar skýringar. Með því að gera það, áttu þeir bara þátt í mörgum óþægilegum tilraunum til valdeflingar kvenna sem Hollywood og fjölmiðlar gerðu. Engu að síður, við skulum halda áfram. Persóna Wendy verður óbærilegri eftir því sem líður á myndina. Já, hún er unglingur, og það er nálægt heimkomu - ég meina, hver vill berjast við hið illa á meðan á heimkomu stendur? Vandamálið er að þegar „hinn illa“ byrjar að gera vart við sig virðist Wendy ekki eins brjáluð og hún ætti að vera. Hún er ákaflega kærulaus - jafnvel fyrir einhvern eins og hana. Henni er áfram sama um þjálfun sína. Ég mun nota þetta samtal sem dæmi, Shen: "Ef þú vinnur ekki þessa bardaga mun hið illa taka völdin og allt gott verður horfið." Wendy: "Vá, talaðu um þrýsting. Jæja... við skulum tala um eitthvað annað." Já, við skulum Wendy. Förum líka að dansa þegar þú ættir réttilega að æfa. Auðvitað leyfir Shen henni, en persóna hans hefur afsökun. Betra að hann vinni með henni, en að hann ekki, og hún ekki æfa sig, og fá þá báða drepnir. Ó, talandi um það. Shen sagði Wendy líka að það væri örlög hans að deyja fyrir hana í bardaga, eins og hann gerði fyrir langömmu hennar (ég geri ráð fyrir að það sé það). Þetta gerir gjörðir Wendy ófyrirgefanlegri. Eins og handritshöfundurinn vildi hafa það, Heimkoma Wendy og þessi „mikla barátta“ eru á nákvæmlega sama degi. Veistu hvað Wendy gerir? Þarftu jafnvel að giska? Já, hún endar með því að fara í bardagann, því þegar hún reynir að fara heim til sín, tilkynna munkarnir, (sem Shen hafði fest í líkama þjálfara síns og kennara vegna þess að henni „finnst skrítið að berjast við gamlan mann“) henni að Shen hefur farið ein í bardaga, svo hún fer til að bjarga honum. Við sjáum upphaflega hálfsæmilega slagsmál, það er reyndar skemmtilegt. Þangað til að lokum kemur hin mikla illska út úr líkama keppinautar Wendy um heimkomuna og býr til raunverulega útfærslu á sjálfum sér úr brotnum líkum fornra stríðsmanna hans. Ekki spyrja. Engu að síður, Wendy verður „panikk. " Svo fer Shen og ver hana fyrir þessum gaur - fyrirgefðu að ég gleymdi langa kínverska nafninu hans - og tekst að drepa sig. Wendy grípur Shen þegar hann kemst langa niðurleið sína frá því að vera ýtt óþægilega hátt upp í loftið. Hún öskrar titil þessarar greinar út.Nú...það var nógu slæmt að Wendy varð öflug allt, allt of hratt. Nei, ég læt það ekki afsaka sig vegna þess að þetta voru hennar „örlög“ og hún hafði „kraftinn innra með sér“. Síðan hvenær hefur hún þó lært lækningu? Nei, verst...síðan hvenær gat hún endurvakið fólk? Þannig að Shen er reistur upp frá dauðum. Síðan berjast Wendy og hann við gaurinn. Hann tapar auðveldlega. Það versta er þegar þeir hoppa saman, og sparka í hann á sama tíma, og hann er bannaður að eilífu. Þá hrósa munkarnir Wendy fyrir fórn hennar. #2: Hvaða fórn? Sú staðreynd að hún fór ekki í heimferð? Vegna þess að stúlkan svitnaði ekki, eða jafnvel blæddi. Ég meina, komdu nú, þessi mynd var TV PG, ég vildi sjá einhvern slasast. Ah-hem...halda áfram. Ég veit að það hljómar eins og ég hefði kannski átt að gefa myndinni einn, byggt á athugasemdum mínum. Hluti af gagnrýni, þú hlýtur þó að vita, er að brjóta eitthvað niður. Þú reynir ekki endilega að leita að hinu slæma, en ef það er til staðar vekurðu athygli á því. Það er margt slæmt í þessari mynd, en eitthvað fyndið gerist þegar maður býst aldrei við að eitthvað sé allt of frábært til að byrja með. Svo ég býst við að þetta hafi verið allt í lagi. Ekki það að ég hefði ekki sagt að þetta væri ekki í lagi hefði hindrað neinn í að horfa á það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd á í raun skilið meiri viðurkenningu en hún fær. Það er í raun töfrandi og rík lýsing á blóðböndum, hylli og tryggð innan glæpaheimsins. Myndin er fallega tekin og kafar ofan í öll þín klassísku glæpaþemu eins og svik og völd. Þessi mynd er kvikmynd bíógesta, hún krefst athygli og skilnings og umbun að lokum. Það er guðfaðir Hong Kong og er kærkomin tilbreyting frekar en önnur bardaga- og bardagalistir sem virðist vera helsta framlag til kvikmyndaheimsins frá Hong Kong og Kína. Hún er með frábærum karakterum, leikurum og þróun, þó það sé rétt að segja að ég hafi þurft að horfa á hana tvisvar bara til að átta sig á því sem var að gerast með sumar persónurnar vegna þess að þær voru svo mörg samskipti í myndinni. Allt í allt 8/10 Frábærar sögupersónur en það eru persónur sem skera sig ekki nógu mikið úr og tónlistin kom mér ekki í gang og stundum fannst mér hún ekki samræmast hasarnum (það er hasar hjá leið) þannig að það tapar nokkrum stigum fyrir það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að það séu engin talandi dýr, stór og íburðarmikil lagaframleiðsla eða illmenni með hálf hvítt / hálf svart hár ... þá hefur það eitt ... raunsætt fólk sem hagar sér eðlilega við undarlegar aðstæður, og Walt & Roy gerðu í tímabil þeirra með vinnustofunni. Ef þú hélst að "The Castaways" eða "The Island at the Top Of The World" væru ekki eins, eða þú heldur þeim við æðra vald en Atlantis, þá er hugsjónahyggjan þín alveg eins ömurleg og að halda börnunum þínum vakandi til miðnættis til að horfa á æðislega teiknimynd.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta var ágætis mynd, ég hafði reyndar gaman af henni. En endirinn er svo snöggur!! Það er nákvæmlega engin lokun og hún skilur eftir tonn af lausum endum. Hvað gerist eftir tónleikana? Hvað gerist með kærastann hennar? Er hún í sambandi við Grant? Kemur hún beck á næstu önn? Og hvað með Angelu? Augljóslega myndi frammistaða Holly slá Angelu niður nokkra hnakka, en ekkert er sýnt sem gefur til kynna hvernig hún bregst við. Það er svo margt eftir í loftinu og það er mjög ófullnægjandi. Ég veit ekki hvort það er verið að reyna að gefa pláss fyrir framhald eða eitthvað, en þetta er hræðilegur endir og ég held að það geri myndina að gríni. Ég varð fyrir miklum vonbrigðum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er hissa á lágu einkunn IMDb fyrir þessa mynd. Með fullri virðingu er lág einkunn hans dæmigerð fyrir greindarvísitölu þeirra sem gáfu henni svo lélega einkunn. Þeir vilja frekar sjá kvikmynd með ódýrum spennu, stærra kostnaðarhámarki og meiri gore. Fyrsti misskilningur fólks er að þetta sé hryllingsmynd. Það er það ekki og myndin villir þig heldur ekki til að trúa því að hún sé ein. Þetta er sálfræðileg spennumynd. Það er fyrir fólk sem í raun vill fá vitsmunalega upplifun þegar það horfir á kvikmynd. Umsögn Reel.com er hið fullkomna dæmi um hvernig mér finnst um þessa mynd. Allar aðrar neikvæðar umsagnir meika ekki mikið sens. Það er næstum eins og að reyna að búa til frumlega kvikmynd til tilbreytingar - mjög sjaldgæft þessa dagana - sé eitthvað slæmt og ekki þess virði. Ég mun opinbera nokkra spoilera fyrir vitleysingjana sem sögðu að þetta væri leiðinlegt og meikaði ekki sens. Martha var að heilaþvo sjálfa sig og gera tilraunir á sjálfri sér til að vera umhyggjusöm móðir á meðan hún var í raun illur nasisti sem myndi drepa fyrirvaralaust. Sönnunargögnin eru öll í búðingnum og sú staðreynd að við fyrstu áhorf höfum við samúð með þessu kaldrifjaða skrímsli meðan á myndinni stendur er til vitnis um leikstjórn og skrif myndarinnar. Mér finnst örugglega að þessi mynd ætti að minnsta kosti að fá einkunn. í 6's bilinu á frumleika eingöngu. Ég mæli með þessari mynd fyrir fólkið á hinum enda greindarvísitölunnar - aka snjallt fólk - þar sem þessi mynd er augljóslega slátrað af þeim sem vilja frekar horfa á Scream eða Freddy's Nightmare. Kudos til leikara líka. Fyrir svona lággjaldamynd ertu undrandi á því að þessi mynd hafi ekki náð í heimabíóinu þínu með frábærri leikstjórn, skrifum og leik. Vinsamlegast ekki láta blekkjast af einkunninni frá IMDb. Þessi mynd er þess virði. Ég mæli reyndar með því að kaupa myndina þar sem fyrsta áhorf á leigu mun ekki gera þetta réttlæti.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
McConaughey í hryllings/spennumynd? Ég varð að sjá þetta. Það kom mér skemmtilega á óvart. Söguþráðurinn er sagður í flashback-ham og fjallar um annars eðlilega og hamingjusama þriggja manna fjölskyldu sem gengur í gegnum mjög furðulega vandræði. Ég get ekki sagt mikið meira án þess að skemma alla myndina, því miður. Veistu bara að ef þú ákveður að horfa á það verðurðu að minnsta kosti hissa. Allir aðalleikararnir eru mjög góðir. Bill Paxton gerði frábært starf við að leikstýra þessum krökkum og leikur hans er frábær. Leikur McConaughey er traustur í gegn og passar fullkomlega við verkið. Þessi mynd skorar á þig að hugsa. Er pabbi klikkaður? Er guð til? Eru djöflar til? Hversu langt myndir þú ganga til að leiðrétta rangt. Og hvað er "rétt" samt? Ég er enn að hugsa. Og þar af leiðandi mæli ég með "Frailty". 7/10 og þetta er ein af þessum myndum sem á skilið og verðlaunar annað, eða jafnvel þriðja áhorf.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Janeane Garofalo hefur verið mjög opinber í vanþóknun sinni á þessari mynd og kallað hana meðal annars andfemíníska. Hún hefur einnig sagt í útvarpsþættinum sínum að hún hati að gera „rómantískar gamanmyndir“ vegna þess að hún trúir ekki á þær. Ég er hjartanlega sammála Janeane hérna. Þessi mynd er í besta falli smáræði. Hún gerir sitt besta, en á heildina litið var þetta bara enn ein leiðinleg, ótrúverðug „rómantísk gamanmynd“ sem á sér enga stoð í raunveruleikanum. Þó að einhverjir muni segja "stöðva vantrú þína", verður maður þreyttur á að þurfa að hætta því næstum í hvert skipti sem þú færð rómantíska kvikmynd frá Hollywood. Persóna Janeane er, af einhverjum ástæðum, venjulega tekin upp í skuggum og myrkri, sem gerir hana óaðlaðandi, á meðan persóna Umu er tekin upp í ljósari tónum (sem mislíkaði Janeane líklega og er líklega ein af ástæðunum fyrir því að hún hatar þessa mynd). Það bitnar verulega á myndinni ef við ætlum að kaupa þá forsendu að Janeane eigi að vera betri af þeim tveimur. Eins og margir hafa sagt hér og á öðrum athugasemdaþráðum er Janeane ekki ljót, heldur í raun frekar falleg. Ég hef ekki lesið eina umsögn þar sem einhver sagði að Uma væri betri. Að því sögðu tel ég þó að persóna Ben Chaplin myndi líklegast vera hjá Uma, ekki Janeane. Margir karlar líkar ekki við virkilega gáfaðar konur (og margar konur líkar ekki við virkilega gáfaða karlmenn) og því miður hefði Ben líklega verið áfram hjá Umu. Og þrátt fyrir tilraun leikstjórans til að gera Janeane óaðlaðandi gengur það ekki. Náttúruleg fegurð hennar kemur samt í gegn. Ég held að margir karlkyns aðdáendur Janeane sem eru helteknir af henni líkar við þessa mynd vegna þess að þeim finnst gaman að hugsa um sjálfan sig í Ben Chaplin persónunni og skora í raun með Janeane. Janeane er miklu flóknari en persónan sem hún leikur hér (raunveruleikinn er alltaf miklu flóknari en Hollywood getur ímyndað sér), svo farðu í kalda sturtu herrar mínir. Þetta er hlutverkið sem Janeane er þekktust fyrir og það er synd þar sem þetta er í raun ekki svo góð mynd.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Mér fannst þetta mjög gaman. Myndavélarhornin eru flott, þetta er ekki allt stökkt eins og Blair Witch. Og mér fannst þeir standa sig frábærlega með Sound þegar við sjáum hlutina frá sjónarhóli Kane. Mjög gaman. Fullt af fólki var að hrópa á skjáinn! Kane stóð sig frábærlega með ýmsar sálrænar tilfinningar sínar. Hann er miklu minna einvíddar en flestar hryllingshetjur.Kane er miklu minna ógnvekjandi og trúverðugri en flestir kvikmyndageðsjúklingar. Mér var ekki ljóst hvernig hann myndi bregðast við ýmsum aðstæðum. Það eru ekki margar útúrsnúningar hér, en hann er snjall og frumlegur á sinn hátt. Gott, hrollvekjandi, B-mynda slasher fargjald.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég skoðaði nýlega eintak af þessu (undir titlinum 'Eaten Alive') Talaðu um hræðilegt! Sérhver kvikmynd sem Ed Wood hefur gefið út lítur út eins og Óskarsefni í samanburði við þetta hláturmilda tosh. Til að vera sanngjarnt munu nokkrar línur úr handritinu lifa lengi í minningunni eins og "Þetta fólk (Cannibals) kaupir ekki frosið kjöt frá stórmarkaði eins og okkur, þeir fá það ferskt á hverjum degi frá fólki eins og þér eða mér" Klassískt! Hinn brjálaði „Jonesville“ týpuleiðtogi úti í frumskóginum var besta persónan í myndinni, hann leit í raun út eins og fífl. Ég held að hann hafi verið eini leikarinn sem ekki var talsettur í (illa), ef þessir Ítalir verða að hafa amerískar persónur í kvikmyndum sínum, hvers vegna fá þeir ekki Bandaríkjamenn til að talsetja í samræðunum í stað þess að Englendingar reyni eftir fremsta megni að hljóma eins og Annie Oakley. Ég gef þessu 3 af 10, ég gef henni þrjá vegna þess að hún er í raun fyndnari en flestar gamanmyndir þessa dagana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er frá Belgíu og þess vegna eru ensku skrifin mín frekar léleg, afsakið það...Þetta er ein af þessum lítt þekktu myndum sem spilar aðeins einu sinni í sjónvarpinu og virðist engu að síður hverfa út í loftið. Ég var að fletta í gegnum gamla VHS myndbandasafnið mitt og rakst á þennan titil, ég fletti honum upp og hann var með IMDb einkunnina meira en 7/10, það er nokkuð þokkalegt. Ég verð að viðurkenna að þetta er mjög vel sett mynd og þess vegna Ég er undrandi. Þetta er eina myndin sem þessi leikstjóri gerir...? Hvernig stendur á því að hann gerði ekki fullt af myndum eftir þessa frekar góðu...? Einhver með svo mikla möguleika ætti að neyðast til að gera aðra mynd, ha ha ;-) Allavega, ég myndi vilja sjá að hann taki sig til og geri aðra góða mynd eins og þessa, takk.....?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er frábær hryllingsmynd fyrir fólk sem vill ekki allt þetta ælu-káfandi gos og tilkomumikið. Þessi mynd hefur jafnmikið af hryllingi, spennu, húmor og jafnvel smá létt nekt, en ekkert stórt. Linnea Quigley er ekki á toppnum eins og hún var í "Return of the Living Dead" þar sem hún dansaði nakin á huldu, en hún er samt í rauninni sama druslulega karakterinn. Cathy Podewell er mey og skír persóna áður en hún heldur áfram í "Dallas," og við erum líka kynnt fyrir Amelia [brátt Mimi] Kinkade, kynþokkafullu og óheillvænlegu dökku móðir hússins. Þegar hún og Linnea eru andsetin og taka yfir húsið, endurlífga þær lík látinna vina sinna til að hræða takmörkin frá þeim sem lifa af. Ég hef heyrt marga bera þessa mynd saman við "The Evil Dead", en ef eitthvað er, þá er þessi mynd keppinautur þeirrar á sama hátt og Freddie keppti við Jason. Þessi kvikmyndasería er þó miklu betri en þessi!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þar sem ég bjó í Edinborg, og hef mikinn söguþorsta, varð ég mjög hræddur við "frelsið" sem tekið var. Rangt hundakyn til að byrja með!! Eigandi Bobbys, Old Jock, var gamall einhleypur maður, sem kom til Edinborgar og dó fátækur í gistingu, alls ekki eins og í myndinni. Fyrir alla sem koma til Edinborgar og vonast til að sjá markið af myndinni, þú munt ekki finna kirkjugarðinn í Princes St Gardens!! Það voru nokkur augnablik þar sem vefjur hefðu verið frábærar. Leikararnir voru frábærir í að breiða út frekar þröngsýnt handrit. Mér finnst greyið Bobby ekki hafa fengið nægan skjátíma, mögulega vegna þess að hann „týndist“ á einhverjum tímapunkti. Allt sem sagt, myndin var fín og allir 8 ára munu njóta þess.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað með Scream Baby Scream á að láta mér líða ekki eins og fífl fyrir að kaupa það? Ég keypti hana vegna þess, guð hjálpi mér, ég er sjúkur í gamla B-bíó, jafnvel eins einskis virði og þetta. Engu að síður, eitthvað við þessa mynd pirrar mig, það er líklega Janet, Janet kemur köld og snotuð, að því er virðist, í þeim tilgangi að koma fram sem djúp og göfug, með svip á andliti hennar sem öskrar hægðatregðu, hún virðist ekki vera sammála að öllu sem spenntur kærasti hennar vill. Ég fagna því að þetta er hennar eina hlutverk. Það sem fer í taugarnar á mér er að þetta er gore-mynd frá 1960 sem hefur farið hræðilega úrskeiðis, og eins og við vitum öll, er rangt Floridian fyrir "zero gore". Það er eins og leikstjórinn hafi byrjað með Herschell Lewis-stíl en bakkað út úr töfrunum þegar konan hans komst að því, þannig að í staðinn endum við með hvert leiðinlegt samtal á eftir öðru, og í rauninni, fullt af pirrandi ekki neitt. Með öðrum orðum, við endum með Florida Bore. Joseph Adler ætti að skammast sín. Kærasti Janets, Jason er næstum því jafn fáránleg og hún, þessi strákur hefur eitthvað neikvætt að segja um nákvæmlega allt, þegar ég hugsa um það, hann er líklega minnst viðkunnanlegi góður gaur í hryllingssögunni. Það eina sem þessi mynd hefur í raun að gera er að hún ber þessa 60's/snemma 70's B-gore stemningu sem þú getur fundið í efni eins og Undertaker & félögum hans, Blood Freak, eða flest allt frá Herschell Lewis. Jafnvel Rodney úr Gruesome Twosome er með í þessu, ég hélt að hellisbúar-gamanleiksrútínan hans væri pirrandi, flest allt frá spólu til spólu er heimskulegt, meira að segja ferðasenan var heimskuleg. Það eina jákvæða yfirhöfuð er lítið magn af strandlandslagi, en það felur aðallega í sér að Janet vælir yfir því að lífið sé ekki fullkomið. Í hinu eina raunverulega kaldhæðni ívafi verður Scream Baby Scream enn minna áhugavert þegar sagan loksins byrjar, í kringum 45 mínútna markið. Ef þú ert áhugalaus um hvort hægt sé að horfa á skemmtun þína eða ekki, en móðgast yfir rauða litnum, gætirðu ekki hatað þetta. Af hverju dreifir Troma þessu? Væri þetta ekki svæði Something Weird Video? Scream Baby Scream getur vel verið það versta í Flórída hryllingi/gormi á sínum tíma, en ég býst við að undir óviðjafnanlegu persónunum og ósamhengislausu söguþræðinum liggi möguleikar. Scream, Baby, Scream virðist í raun bara eins og það ætti að fylgja Blood Feast mynstrinu, svo til að stela tilvitnun í Janet, "Ef það passar ekki, þá kasta ég því út". 2/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir hálfgotneskt, ávaxtaríkt tónlistarmyndband byrjar myndin á því að söngkonan Cassidy drepur sig. Í fullkomnum heimi væri það það og lokaútgáfurnar myndu rúlla. Við lifum ekki í þeim heimi. Hinir látlausu hljómsveitarmeðlimir ákveða að fara til trúðs til að hafa samband við dauða kjarna hennar. Þegar ég segi trúður þá meina ég raunverulegur trúður. Hann sagði þeim að þeir myndu allir deyja vegna draugs Cassidys (andinn býr yfir Dóru, einum af hljómsveitarfélögunum) Okkur gæti ekki verið meira sama þar sem persónurnar eru allar leiðinlegar, vitlausar og afar hræðilega leiknar. Myndin er skrifuð af Adam Hackbarth (ótrúlega viðeigandi eftirnafn ef það var einhvern tímann) og leikstýrt af Corbin Timbrook (sem á eftir The attendant og Tower of blood, VERÐUR að vita að hann heldur áfram að búa til vitleysu), er þessi mynd stöðug barátta. á milli vanhæfni myndarinnar og þörf áhorfandans fyrir að halda sér vakandi. Ekki nóg blóð til að friða hundahunda, né næg nekt til að fullnægja perverum. Þessi mynd hefur í raun nákvæmlega engu að mæla með fyrir neinn. Einkunn mín: F Eye Candy: Amanda Carraway verður topplaus Þar sem ég sá hana: Starz on Demand
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég leigði þessa mynd hélt ég að ég væri að fara að sjá hryllingsmynd. Það er hins vegar lítill hryllingur í þessu dæmigerða sjöunda áratugar leyndardómsdrama í leikstjórn hins undarlega James T. Flocker. Hinn fallegi Matt Boston ber myndina með fínni frammistöðu sinni og hið dæmigerða undarlega andrúmsloft í kvikmyndum Flockers er allt til staðar.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
ONE DARK NIGHT er mjög misheppnuð og lítt þekkt mynd frá upphafi níunda áratugarins sem verðskuldar áhorfendur sem ég óttast að hún fái aldrei, og það er helvíti synd. Ég hef séð þessa mynd miðað við aðrar sem hafa fengið stærra nafn í gegnum árin, einkum PHANTASM, HELL NIGHT og MAUSOLEUM. Þetta er allt öðruvísi mynd en þessar og ég sé ekki samanburðinn nema grafhýsið sem er svolítið svipað og í PHANTASM, en ekki nóg til að gera alvöru samanburð. Ég er ekki viss um hvernig þessi sleppti í gegn án víðtækari viðurkenningar. Kannski er þetta allt í markaðssetningunni, ég veit það ekki. Kannski myndi endurgerð blása nýju lífi í hana, nema Raymar tæmdi allt lífið úr henni semsagt. Ég er ekki of stór á öllum endurgerðunum sem eru í miklu magni þessa dagana, en ég held að þær virki vel með minna þekktum myndum (fyrir utan hina hræðilegu GHOST SHIP endurgerð, sem annað en upphafssenan og Mudvayne's Not Falling blaring, var algjör vitleysa). Þannig að ef endurgerð af ONE DARK NIGHT myndi lenda í réttum höndum held ég að það myndi fá marga til að fara og horfa á frumritið. Ég veit að það er það sem ég geri ef það er endurgerð kvikmynd sem ég hef ekki séð áður. Þannig að allt annað en endurgerð, óttast ég, myndi ekki endurvekja þessa mynd. Nema auðvitað Raymar hafi fengið augun í það. Allavega, EIN DARK NIGHT er skylduáhorf fyrir hryllingsaðdáendur, sérstaklega 80's hryllingsaðdáendur (því við vitum öll að það var þegar bestu hryllingsmyndirnar voru gerðar). Hrollvekjandi stilling. Nokkuð góður leikur. Mjög góð saga. Campy. Hvað meira gætirðu viljað af hryllingsmynd snemma á níunda áratugnum? Hvað er það... nekt og svívirðing? Jæja, því miður. Engin nekt eða klám í þessari mynd, en hún er samt frábær engu að síður! Heildar 8 af 10. Njóttu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var gerð af Daiei Studios, þekkt fyrir Gamera kvikmyndir sínar. Hún fjallar um samúræjaherra sem var myrtur af einum af sínum eigin mönnum. Hann gerir tilkall til hásætis síns og neyðir tvö börn fyrrverandi hans til að flýja inn í skóginn, þar sem þau fela sig nálægt risastórri steinstyttu í 10 ár. Á þeim tíma sem liðinn hefur verið hefur hinn nýi samúræjaherra reynst mjög grimmur og miskunnarlaus gagnvart þorpsbúum og dalnum. Því virðist sem eina von góða fólksins sé steinstyttan, þar sem djöflaguð sefur; þeir vilja að guð hjálpi þeim. Þessi samúræjamynd færir okkur hefðbundna japönsku þætti, þar á meðal sverðbardaga, geishur og tilbiðjendur. Þetta er frábær og kraftmikil saga um að lifa af og von, þar sem söguhetjurnar reyna að sigra hreina illsku. Það er fullt af spennu, sérstaklega hlutunum þar sem börnin eiga í erfiðleikum með að vera í felum þar sem illi stríðsherra er að leita að þeim. Að auki hefur hún fallega kvikmyndatöku, með glæsilegu landslagi í þorpinu og sveitinni - minnir þig samstundis á forna tíma í Japan. Eins og með flestar samúræjamyndir eins og "The Seven Samuari" og "The Last Samuarai", er þessi mynd ekkert síður en hreinn, stundum grafískur, hasar. Það eru nokkrar truflandi senur í myndinni. Þess vegna er það ekki frjálslegur sci-fi kvikmynd. Samt er hún sterk og kraftmikil og kemur þeim skilaboðum til skila að góðlynd manneskja geti sigrast á öllum andstæðingum, eins og lýst er í þessari mynd, jafnvel unga saklausa stúlkan getur sefað reiði djöflaguðsins. Atriði djöflaguðsins, þekktur sem Daimajin, traðkar á óvinum sínum og allt sem stendur í vegi hans mun samstundis minna þig á Godzilla eða Gamera kvikmynd. Á heildina litið, kraftmikil og alvarleg en samt vongóð mynd. Vertu varkár með samúræjasverðið þitt. Þú myndir ekki vilja skrölta í búrum Daimajin. A-bekkur
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég veit ekki hvað hinn gaurinn var að hugsa. Sú staðreynd að þessi mynd var gerð sjálfstætt gerir hana ekki síður hræðilega. Þú getur verið eins mikill trúaður og þú vilt... meirihluti þessarar myndar er hugsunarlaus drasl. Mér finnst ég hafa verið móðgaður af því að þurfa að horfa á fyrstu 40 mínúturnar af því. Og það eitt og sér var ekki lítið. Leiklistin er ekki bara hræðileg heldur er söguþráðurinn aldrei nálægt því að þróast. Það eru óteljandi göt í sögunni, að því marki að varla er einu sinni hægt að kalla hana sögu lengur. Ég hef aldrei lesið bókina, svo ég get ekki gagnrýnt það, en þetta er fyrsta umsögnin sem ég skrifa hér og tilgangurinn er eingöngu sá að bjarga öllum áhorfendum þarna úti einn og hálfan tíma af lífi þínu. Ég man ekki hvenær ég gat ekki einu sinni klárað að horfa á kvikmynd síðast. Þessi tekur svo sannarlega við kökunni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Röngmaður er oft maður sem hefur látið eitthvað ógert, ekki alltaf sá sem hefur gert eitthvað.“ – Marcus Aurelius keisari DVD-útgáfan af „Watch on the Rhine“ gæti ekki komið á betri augnabliki. Það endurheimtir fyrir okkur stórt Lillian Hellman-leikrit sem Dashiell Hammett hefur aðlagað á skjáinn (hljóðskýringarskýringar Hellman-fræðingsins Bernard F. Dick staðfestir höfundarverk hans). Hún sýnir fíngerða frammistöðu Bette Davis, sem fór með lágt aukahlutverk löngu eftir að hún varð vinnuhestadrottningin á Warner Bros. Það minnir okkur ekki síður á að seinni heimsstyrjöldin hafði tilgang. Jú, segirðu, eins og við þurftum þess. Við höfum heyrt Cary Grant prédika í "Destination Tokyo" (1943) um japanska stráka og Bushido hnífa þeirra. Við höfum horft á jackboots trompa lifandi hæðir í "The Sound of Music" (1965). Við höfum ferðast um England sem þýskt hertekið í „It Happened Here“ (1966). Samt, satt að segja, þurfum við enn að dreifa skilaboðunum. Ég á 81 árs gamlan vin sem bölvar Franklin Roosevelt reglulega. Honum finnst að FDR hafi leitt Bandaríkin inn í utanríkisbaráttu sem við þurftum ekki og þar með valdið dauða uppáhaldsfrænda hans. Hann er hvattur til að djöflast í leiðtogum bandamanna og gera lítið úr stríðinu tvö eftir Patrick Buchanan. Pólitíski dálkahöfundurinn hefur nýlega sent frá sér feita bók sem er full af ítarlegum rannsóknum sem fullyrða að Adolf Hitler hefði ekki skapað frekari ógn við Pólland, Evrópu eða heiminn. ef aðeins Þriðja ríkið hefði fengið frjálsa borgina Danzig árið 1939. Buchanan heldur því fram að ef þessir eigingjarnu Pólverjar hefðu ekki staðið frammi fyrir nasistum og dregið inn heimskulega afskipti af Bretlandi og óviðjafnanlegu Frakklandi, hefði ekkert stríð fylgt Vesturlöndum. Hann trúir því að án hörku alls stríðs hefði enginn í Þýskalandi byggt gasklefa til að veita lokalausn á gyðingavandamálinu. Sumum álitsgjöfum á þessari síðu finnst "Watch" síga undir þunga gamals áróðurs. Kannski. Hins vegar virðast hvorki vinur minn né Pat Buchanan hafa náð tilgangi myndarinnar: Sumir meiða og drepa til að ná í land, vörur og frelsi annarra; slíkt fólk drottnaði yfir öxulveldunum og „nóg“ kom ekki fyrir í orðaforða þeirra. Paul Lukas átti skilið Óskarinn sem hann vann. Hann og Bette Davis settu sannfærandi ástríðu í myndir sínar af flóttamönnum sem berjast við kúgara. Þeir gefa tilfinningalega högg á vitsmunalega málið fyrir að stíga út af hliðarlínunni, fyrir að horfast í augu við pyntendur og morðingja. Bernard Dick bendir á að Hellman hafi ekki hugsað um Lukas sem persónu þar sem hann var ópólitískur. Sem Ungverji hafði hann auðvitað séð blóðugt „einræði verkalýðsins“ frá Bela Kun koma í stað úrelts heimsveldis og steypa síðan undir hægri harðstjórn Horthys aðmíráls. sýnir kaldhæðnislega Wehrmacht liðsforingja af bekknum sem gerir lítið úr brúnu skyrtunum sem hann þjónar. Phili von Ramme hans myndi án efa standa með Rommel markmarskálki árið 1944 í samsærinu 20. júlí gegn Hitler. Í apríl 1940 styður hann hins vegar málstað nasista af raunsæi, þótt hann móðgi Herr Blecher „slátrarann“ og fyrirlítur rúmenska aðalsmanninn Teck de Brancovis fyrir að reyna að koma upplýsingum um neðanjarðarleiðtoga. og vegabréfsáritun til að snúa aftur til Evrópu þar sem hann getur endurtekið brot lífs sem var ónýtt með heimsveldinu stóra stríðinu og meiri efnahagskreppu um allan heim. Hann hefur enga pólitíska sannfæringu, enga samviskusemi um að skipta frelsisbaráttumanni fyrir sína eigin á morgun. George Coulouris, sem útskrifaðist í Mercury-leikhúsinu, lætur tortryggni þessa útbrunnina máls í Gamla heiminum brún örvæntingarfullrar ógnunar. Lucille Watson gefur gestgjafa hins grípandi mannsins stórkostlegan lífskraft, ráðríka gömul stúlku sem veit hug sinn og fær vilja hennar - en hver gerir það ekki kunna að meta börnin sín og árangur þeirra á fullnægjandi hátt utan heimilisins sem hún stjórnar. Hún og fölur skrifstofubundinn sonur hennar tilheyra bandarísku útgáfunni af forréttindategund von Ramme og de Brancovis. Hins vegar hefur þessi fjölskylda ekki séð eyðileggingu og mun aldrei gera það. Þeir eru peningamenn sem gætu þegjandi ýtt undir illsku einfaldlega með því að vera ekki á móti því. Þessi móðir og sonur gætu auðveldlega tekið ákvarðanir sem myndu endurspegla þá andúð í garð þjóðernissósíalisma og fasisma sem blómstrar í dag hjá vini mínum og sérfræðingi Buchanan. „Watch on the Rhine“ er með snyrtilegu tímabilsútliti. Samræður þess endurspegla frægan uppruna þess á sviðinu frekar en að hljóma ferskt af götunum. Samt hefur kvikmynd Hellmans og Hammetts byggt á þörmum. Áhorfendur þurfa enn að heyra og hlýða ákalli þess til vopna gegn gripum án afláts á göngunni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndatakan er vel heppnuð, leikurinn er nokkuð góður, en í nánast hverri annarri deild er The Greek Tycoon leiðinleg leið. Myndin sækir innblástur í raunverulegt ástarsamband Jackie Kennedy og Aristoteles Onassis og er glansandi en algjörlega tóm sápuópera af því tagi sem hægt er að finna í sjónvarpi allan daginn. Áhorfendur sem tileinka sér alla "fræga tímaritamenninguna" (paparazzi-ljósmyndir og slúðursögur um hina ríku og frægu) munu án efa finna margt til að vekja matarlyst sína hér. En þeim sem kjósa kvikmyndir sem innihalda aðeins meira efni og föndur og sérkennilega mun 107 mínútna sýningartíminn vera kjaftstopp. Bandaríski forsetinn James Cassidy (James Franciscus) og fallega eiginkona hans Liz (Jacqueline Bisset) eru í Grikklandi í opinberum viðskiptum . Fáránlega auðugur grískur útgerðarauðjöfur, Theo Tomasis (Anthony Quinn), sér Liz í veislu á glæsilegu herragarði hans. Þrátt fyrir að þau séu bæði gift einhverjum öðrum er strax aðdráttarafl á milli þeirra. Seinna, í einkaveislu um borð í snekkju sinni, lætur Tomasis óskir sínar vita fyrir Liz. Nokkru síðar er Cassidy forseti myrtur á meðan hann er á rölti á ströndinni. Liz er hneyksluð og sorgmædd yfir dauða hans, en það er ekki langt þangað til hún leitar huggunar í faðmi gríska elskhugans Tomasis. Að lokum eru þau tvö gift og ástarsamband þeirra verður eftirlætismálefni dagblaða, tímarita, ljósmyndara og töfra heimsins. Það er dálítið skemmtilegt að taka eftir kraftinum sem framleiðendur þessarar myndar neituðu því að hún væri dramatísk mynd af myndinni. Kennedy-Onassis saga. Þeir vildu að litið yrði á myndina sem frumlega sögu, með rætur í skáldskap. En hver sem er með heila getur séð hvaðan myndin sækir innblástur. Jafnvel Aristóteles Onassis vissi sjálfur að The Greek Tycoon jafngilti því að ástarlíf hans fengi Hollywood-meðferðina (ef marka má sögusagnir átti hann í rauninni þátt í að samþykkja Anthony Quinn fyrir Tomasis hlutverkið!) J. Lee-Thompson er í rauninni ekki rétta tegund leikstjóra fyrir þessa tegund kvikmynda hann hentar betur í hasarfóður eins og The Guns Of Navarone og Ice Cold In Alex en hann skipuleggur málsmeðferðina af óinnblásinni, faglegri hæfileika. Quinn er mjög áhorfandi sem Tomasis; Bisset lítur yndislegur út sem hlutur langana sinna; Franciscus notar tönn brosið sitt og framhlið heilleikans til að búa til trúverðugan stjórnmálamann. Frammistaða þeirra er góð á yfirborðinu, en það er lítið fyrir leikarana að gera á einhverju dýpri stigi. Að sama skapi gefur ljósmyndun Tony Richmond myndinni glæsilegan yfirborðsgljáa þegar hún færist frá einum framandi stað til annars, en hinar einu rispur sanna að ekkert er á bak við gljáandi ytra byrði myndarinnar.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ef þú elskar innkeyrsluost frá því snemma á áttunda áratugnum muntu bara elska þennan. Hvernig gætirðu farið úrskeiðis með lággjaldamynd um blóðsúthellingar á geðveikahæli? Þú getur það ekki! Brjálað fólk og beittir hlutir eru alltaf skemmtileg samsetning. Myndin lítur út fyrir að vera tekin inni í húsi einhvers fyrir um $320,65. Fyrir mig eykur það bara ánægjuna við að horfa á þessa tegund af dóti. Glætan er svolítið mild miðað við aðra af þessu líki, en það er nóg til að halda okkur blóðþyrsta sjúkum (eins og ég) hamingjusömum. Sumar hryllingsmyndir dragast á köflum og lætur þig bíða eftir að eitthvað gerist. Það er ekki tilfellið hér. Persónurnar eru nógu skemmtilegar til að gera hvern ramma nokkuð skemmtilegan. Það er aldrei leiðinlegt augnablik frá upphafi til enda. Hugurinn bráðnar hápunktur í lokin sem er bara ótrúlegt. Mér líkaði það svo vel að ég horfði á það í annað sinn strax eftir lokaútgáfuna. Það er algjört skyldueign fyrir alla innkeyrsluhrollvekju sem bera virðingu fyrir sjálfum sér.9.5/10 á Drive-in-Freak-O-Meter... áskilin skoðunJá ég elska þig..ÉG elska þig...taktu nú Thorazine og farðu aftur í fötin þín...vinsamlegast....8)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hreinlega elska þessa mynd! Evil Dead hefur EKKERT á þessari mynd! Night of the Demons 2 og 3 eru algjör leiðindahátíð, en þessi er klassísk. Þetta er ofboðslega cheesy og leikurinn er í besta falli í lagi, en hvað meira gætirðu viljað af 80's hryllingsmynd? Stooge er með bestu one-liners sem hafa komið á skjáinn í þessari. (hann er uppáhalds persónan mín) Margir tala um varalitasenuna í þessari mynd, en mitt persónulega uppáhald er endirinn sem hefur því miður ekkert með aðalpersónurnar að gera, þegar gamli maðurinn borðar afganginn af hrekkjavökueplum sínum í a baka, og hálsinn á honum er margbrotinn innan frá. Hljóðlagið er æðislegt. Atriðið með Angelu dansandi er algjörlega hrollvekjandi, sérstaklega eftir að strobe ljósið kviknar, og þú getur séð hana hoppa frá einum hluta gólfsins til þess næsta með hverju hljóði sem smellir á myndavélarlokara á lagið sem er í spilun. Förðunarbrellurnar í þessari mynd eru frekar ljúfar; Angela gaf mér martraðir sem krakki. Ef þú ert manneskjan sem krefst fullkomnunar út úr tökuupplifun þinni gætirðu viljað gefa þessari sýningu. En ef þú ert eins og ég, og þú grafir í alvörunni allt draugahúsið með djöflaklisjunni, þá er þetta örugglega skyldueign.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég er með eintak af þessu á VHS, ég held að þeir (sjónvarpsstöðvarnar) ættu að spila þetta á hverju ári næstu tuttugu árin. Svo að við gleymum ekki því sem var og að við munum eftir að gera ekki sömu mistökin aftur. Eins og að setja sumt fólk í leikstjórastólinn, þar sem það á ekki heima. Þessi mynd Rappin' er eins og vaudevillian söngleikur, fyrir þá sem geta ekki sungið eða leikið. Þessi mynd er jafn skemmtileg og að reyna að kenna „blindum“ að keyra borgarrútu. John Hood, (Peebles) er nýkominn úr fangelsinu og er á leið aftur í gamla hverfið. Að afplána fyrir allt til fallegan nauðsynjaglæp, auðvitað. John heldur aftur inn á gömlu götuna og á móti þeim taka krakkahundar gamlar dömur og jafnaldra heimilisfólk hans þegar þeir dansa og syngja alla leiðina. Ég myndi mæla með þessu ef ég væri tilfinningaríkur, eða ef í sannleika sagt einhver var að reykja lyfjapott sem ávísað var af a læknir við gláku. Hvort heldur sem er er þetta illa leikstýrt, handrit, leikið og jafnvel framleitt (ég hélt aldrei að ég hefði setið það) ádeila á gettólífið með 'Hood'. Þó, ég held að endurleysandi hluti sögunnar, í gegnum wannabe klíkubardaga og dansnúmerin, sé vinum hans sama um nágranna sína og vilja bjarga gettóinu frá því að vera rifið niður og hreinsað upp. Gleymdu Sonny spoon, Mario hefði getað unnið Óskarsverðlaun fyrir það í samanburði við þetta rapp. Ó jæja, ef þig langar að hlæja sjálfan þig kjánalega og þrífjórðu skammast þín, vertu viss um að drekka fyrst. Og vinsamlegast, horfðu á ábyrgan. (Engar stjörnur, gangi þér betur næst!)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi vil ég segja að ég er LDS eða réttara sagt, ég er mormóni. Svo þegar ég horfði á þessa mynd gaf ég henni sjálfkrafa ávinning af vafanum. Ég get venjulega fundið eitthvað hjálplegt í hverri kvikmynd sem ég horfi á. Og þessi var engin undantekning. Það hefur sín endurleysandi augnablik. En þeir eru fáir og langt á milli. Eitt af því fyrsta sem ég tók eftir sem truflaði mig mjög var að það virtist sem Halestorm skammaðist sín fyrir kirkjuna okkar! Í LDS kirkjunni eru söfnuðir kallaðir „deildir“ og körfuboltavöllurinn er í „menningarsal“. ALDREI EINU sinni er annað hvort þessara tveggja nafna nefnt. Kirkjan er aldrei nefnd með nafni og "staðlarnir" er eins langt og það nær í því að minnast á það sem kirkjan okkar trúir. Það fær mig til að velta fyrir mér hvort stjórnarmenn séu raunverulega LDS eða LDS wannabes? Þessi mynd hafði svo mikla möguleika! Það hefði í raun getað sýnt kirkjuna okkar í jákvæðu ljósi og hjálpað almenningi að sjá ekki aðeins það sem við höfum upp á að bjóða heldur líka því sem við trúum. Þess í stað var þetta bara vægast sagt skemmtilegt og skildi eftir sig miklu. Ef ég væri ekki nú þegar LDS, myndi ég halda að mormónar væru heimskir, fávitar og skammast sín fyrir trú sína. Þetta er EKKI kvikmynd sem ég mun mæla með við vini mína utan LDS. Fyrirgefðu Halestorm. Þú getur gert betur en þetta!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kapalsjónvarpið mitt er með það sem kallast Arts channel, sem er „catch-as-catch-can“ aðstæður stundum, stundum kvikmyndir, stundum stuttar klippur af kvikmyndum eða ballettum, og ég kom inn í þetta rétt þegar barsenan kom upp, þar sem þeir rífa upp afsláttarmiða sína. Frábært, stórkostlegt, Ealing vinnur aftur, móðir mín, sem ólst upp í stríðinu í Glasgow, myndi elska þetta, ætti ég einhvern tíma að finna eintak af því. Nokkrir af bestu listamönnum Bretlands, allt frá herra Holloway til Wayne og Radford og hina ljúffengu ungfrú Rutherford, skemmta sér konunglega við að halda því varlega við innanríkisráðuneytið. Elskaði síðasta atriðið, þar sem um leið og þeir eru "aftur í Englandi!" hitinn lækkar og það rignir...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það kom mér reyndar nokkuð á óvart að komast að því að kvikmynd byggð á Far Cry leiknum hefði verið búin til. Sagan hér er ekki eitthvað sem ég myndi telja vera sterkan punkt í leikheiminum. Engar áhyggjur þó eins og í dæmigerðum Boll tísku hefur sagan í myndinni mjög lítið með leikinn sem hún er byggð á að gera. Nú skil ég að það þarf að taka ákveðna frelsi til að flytja frá einu formi fjölmiðla til annars en það virðist sem hann reynir í raun ekki einu sinni að koma á tengingu. Ekki nóg með það heldur eru leikar- og hasaratriðin svo fyndin að manni líður næstum eins og allt verkefnið hafi verið einn stór brandari. Það hefur verið sagt milljón sinnum áður en af hverju gat einhver hæfileikaríkari ekki sótt tölvuleikjaréttinn til að búa til kvikmynd????
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi; Ég er hollur aðdáandi Modesty's og hef lesið teiknimyndasögurnar síðan ég var barn, og mér hefur fundist fyrri myndirnar um kvenhetjuna okkar ófullnægjandi, en þar sem þær mistakast, þá ROCKAR þessi! Jæja, þá erum við komin: Fröken Blaise er að vinna fyrir spilavíti, ræningjagengi kemur og hún byrjar að spila fjárhættuspil fyrir líf vina sinna. Ef ræninginn vinnur eina lotu verður hún að segja honum frá sjálfri sér. Ef hún vinnur tvisvar í röð fer annar starfsmanna laus. (Hljómar asnalega, já, ég er ekki svo góð í að útskýra heldur..) ;)Hún segir honum frá því að alast upp á stríðssvæði, án foreldra eða vina, frá henni að hjálpa gömlum manni í flóttamannabúðunum og hvernig þeir flýja, lifa eftir eigin reglum náttúrunnar. Þeir veiða sér til matar og hann kennir henni að lesa og berjast. Þegar þeir nálgast siðmenninguna lenda þeir í stríði og þegar þeir eru teknir fyrir uppreisn, er verið að skjóta á þá og gamli maðurinn deyr, sem skilur hana eftir að hitta borgina ein. Síðan hittir hún manninn sem er spilavíti sem hún er núna vinna fyrir, og þar lýkur sögunni. Það sem á eftir að fylgja er að það er æðislegur bardagi og línurnar eru algjörlega flottar. Alexandra Staden er FRÁBÆR Modesty Blaise! Alveg jafn hógvær og sterk, þokkafull og vitsmunaleg og teiknimyndasagan. Finnst samt óþægilegt að heyra Modesty tala með örlítið brotnum hreim, en það á ekki við þar sem teiknimyndasagan-blaise getur ekki talað upphátt, en hlýtur að hafa nokkuð núverandi hreim. (Svo ekki sé minnst á að það er skrítið að allir séu að tala ensku á Balkanskaga..)Leikurinn er mjög góður, jafnvel barnið sem persónugerir unga Blaise hlýtur að fá klapp! Uppáhaldshlutinn minn hlýtur að vera þar sem hún rífur upp kjólinn sinn til að sparka í rassinn á heimskana ræningjann! Alveg æðislegt! :D Ég get ekki beðið þar til alvöru ævintýrið hefst í næstu mynd/myndum!Skoðaðu hana, þú verður ekki fyrir vonbrigðum!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er ein besta stuttmynd sem ég hef séð - og þar sem ég geri það að leiðarljósi að vera á öllum helstu kvikmyndahátíðum hef ég séð mikið, sérstaklega það sem iðnaðurinn telur "best." Ég er ekki aðdáandi Monaghan. Leikur hans hefur yfirleitt tilhneigingu til að vera yfirdrifinn og óáhugaverður fyrir mig, eina almennilega frammistaða hans er í Lost, svo ég reyni almennt að forðast myndirnar hans. Ég sá þetta hins vegar á kvikmyndahátíð fyrir nokkrum árum og varð algjörlega hrifinn. Þessi leikstjóri veit alveg hvað hún er að gera. Auðvitað ætlarðu að fá tröllin (eða bara fáfróða fólk) sem skilur ekki hvað er góð mynd og rífa á lága fjárhagsáætlun vegna þess að þau hafa ekki hugmynd um hvað fór í hana. En sem betur fer, af því sem ég hef séð, þá eru þeir í minnihluta þegar kemur að þessum gimsteini. Við skulum ekki neita því að myndin var að vinna án fjárhagsáætlunar og að nokkrir aukaleikararnir gætu enn notað vinnu, því það er vissulega satt. Framleiðslugildið er mjög lágt, en við hverju er hægt að búast fyrir fyrstu alvöru kvikmynd frá einhverjum sem er enn í menntaskóla? Láttu eins og fjárlög skipti engu máli. Ef þú tekur svolítið af leiklistinni, hljóðgæðin (sem var reyndar ekki kvikmyndagerðarmanninum að kenna; ég sá þetta á hátíð og hljóðið var í lagi...ég ábyrgist að sá sem gerði DVD-diskinn sjálfur hafi klúðrað því), og það að það var tekið á mini-DV, hvað ertu þá eftir? Sagan, sjónræn samsetning og sál myndarinnar, sem eru óumdeilanlega gallalaus. Nanavati getur sagt sögu. Svo mikið er ljóst. Hún getur skrifað efnisþungt, grípandi handrit betur en flestir í Hollywood, búið til myndalista sem lýsir þessari sögu fullkomlega og lífgað hana upp á heillandi, skapandi hátt sem hefði, ef þetta hærri fjárhagsáætlun, hefði getað unnið til verðlauna. Gefðu því reyndari leikurum, betri hljóð eftirvinnslu, og 35mm í staðinn fyrir mini-DV og meira að segja tröllin gátu ekki kvartað. Þessi stelpa er ótrúleg og með það í huga að Insomniac var gerð fyrir nokkrum árum síðan hefur hún unnið ótrúlega vinnu síðan. Stiklan fyrir Dreams of an Angel sýnir það, og ég get ekki beðið eftir að sjá hærri fjárhagsáætlunina sem hún hefur gert. 9/10 stjörnur, þetta er helvítis kvikmynd frá einum helvítis kvikmyndagerðarmanni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á þessa mynd eingöngu vegna þess að ég vildi ekki skilja 9 ára mína og vinkonu hennar eftir í leikhúsinu ein. Satt að segja fór ég í von um að fá góðan lúr - en fann mig heilluð af myndinni. Ég mæli með því við alla sem spyrja! Mamma Roy var í einum af mínum uppáhalds sjónvarpsþáttum fyrir mörgum árum, þar sem hún lék hafmeyju (Hámark Bob). Hún var mjög sæt í þessari mynd. Aðalpersónurnar þrjár voru allar frábærir ungir leikarar. Gaman líka að sjá og heyra Jimmy Buffet. Kvikmyndin sjálf var nokkuð falleg - sýndi eitthvað af því sem gerir Flórída svo frábært. Ég er ánægður með að ég fór á þessa mynd. Og til að hugsa, ég varð fyrir vonbrigðum með að geta ekki tekið þá til að sjá "Stick It" -- ég held að þetta hafi verið MUN betra!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Indverskur grafreitur": Ef þessi þrjú orð birtast einhvers staðar á fasteignaskrá, leitaðu að öðru hverfi. Ungt par með unga dóttur og son á smábarnsaldri flytja inn í hús í Maine við hliðina á gæludýrakirkjugarði - og, eftir gönguferð, fornan indverskan grafreit. Svo virðist sem indverska jörðin geti komið Fido eða Fluffy aftur frá dauðum - ef þér er sama um að hafa ofsafenginn helvítis dýr fyrir gæludýr. Það getur gert það sama fyrir látið fólk - ef þér er sama um að hafa manndrápsuppvakning í kringum húsið. Kasta í annasaman tveggja akreina svarta tind, hraðakstur stórra bíla, velviljaðan (ef nokkuð daufur) gamlan nágranna, og einn krakki sem virkilega fær ekki nægt eftirlit og ég held að þú getir fundið út hvað gerist þaðan - yfirgnæfandi, órökrétt klúður, sem, í fullri sanngirni, býður upp á nokkra hræðslu. eru verri Stephen King aðlögun (eins og "Maximum Overdrive," sem King leikstýrði líka). En það eru til miklu betri líka (svo sem "Salem's Lot", "The Dead Zone" og báðar útgáfur af "The Shining").
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta hlýtur að vera fyndnasta uppistandsmynd sem ég hef séð. Eddie Izzard er snillingur, hann velur Breta, Bandaríkjamenn og alla þar á milli. Stíll hans er algjörlega eðlilegur og algjörlega fyndinn. Ég efast um að nokkur gæti setið yfir þessu og ekki hlegið sig. Horfðu, njóttu, það er fyndið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd fjallar um mjög viðkvæman rifrildi og ef þú ert að leita að einhverju sem fær þig til að hugsa hér hefurðu rétt fyrir þér. Tim Robbins hefur staðið sig frábærlega og útkoman er einskonar dókú-drama sem ætti að sýna í skólum (fyrir sterk þemu sem fjallað er um). Hvað með leikarana? Jæja, þeir eru einfaldlega frábærir; Susan Sarandon er sannarlega „andlit ástarinnar“ og Sean Penn er ótrúlegur eins og næstum alltaf. Algjört must-see!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er aðdáandi slæmra hryllingsmynda frá 1950 og 60--myndum svo fáránlegar og kjánalegar að þær eru góðar til að hlæja. Þannig að vegna þessa er eðlilegt að ég myndi velja þessa mynd - sérstaklega vegna þess að með John Agar í henni var nánast tryggt að hún væri slæm. Því miður, þó að þetta væri slæm mynd, þá var hún versta tegundin af slæmri mynd - leiðinleg umfram trú og ófyndn. Að minnsta kosti með heimskulegum og ofboðslega vondum myndum er hægt að hlæja að voðalegu skrímslinum og hræðilegri leikstjórn og leik. Hér sérðu í raun aldrei svo mikið af skrímslinu (aðallega vegna myrkurs prentunar) og leikarinn, þó hann sé slæmur, er meira orkulítill ... listlaus og daufur. Myndin byrjar á því að sumir ungir fullorðnir fara á Satans Holur að hálsi. Jæja, miðað við nafnið á staðnum kemur það ekki á óvart þegar þeir finnast síðar tyggðir í sundur! Duh...ekki fara að hálsa á Satan's Hollow!! Jæja, það eru fregnir af einhvers konar hrynjandi hlut af himni, svo hvað fara unglingarnir? Já, haltu dansveislu - mjög, mjög, mjög hægu danspartýi þar sem krakkarnir dansa næstum því í hægum hreyfingum. Þannig að það er undir sýslumanninum (Agar) og mönnum hans komið að tryggja að unglingarnir geti dansað í friði án þess að óttast að tyggja. Hvað skrímslið varðar, þá er það einhver gaur í górillubúningi með kjánalega grímu - svolítið eins og skrímslið í RÓBÓTASKRÍMI. Ekki beint frumlegt og ekki beint hátækni. Til að gera það verra, þá gefur það frá sér hrjótahljóð og hreyfist mjög, mjög hægt - svo hægt að jafnvel kraftmesta unglingurinn gæti auðveldlega farið fram úr honum! Hvernig það tekst að drepa ítrekað er mér óskiljanlegt. Á heildina litið, of sljór til að líka við - jafnvel þótt þú sért aðdáandi ömurlegrar kvikmynda.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fjórtán af skemmtilegustu mínútunum á selluloid. Þessi stutta skopstæling er að minnsta kosti jafn stór hluti af Star Wars sögunni og Phantom Menace og mun skemmtilegri ef þú spyrð mig. Hardware Wars var það fyrsta í langri röð SW spoofs sem mynda sína eigin undirtegund þessa dagana. Ég hata að lýsa því of mikið - það er svo stutt að forsendan snýst bara um allt. Skemmst er frá því að segja að margir af vinsælustu og kunnugustu þáttum Star Wars hafa gaman að pota í þá. Heimilistæki eins og brauðristar og ryksugu sýna geimskip og vélmenni, persónan Anne-Droid prinsessa er með rúllur á höfðinu í stað hinna frægu spólu af fléttu hári og Fluke Starbucker er jafnvel meira fífl en upprunalega hans, ef það er. mögulegt. Ernie Fosselius er brjálaður sonur-hann er líka uppspretta Porklips Now, Apocalypse Now skopstælingarinnar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var hálfnuð með þessa mynd og varð fyrir miklum vonbrigðum. Þetta var bara hreint út sagt leiðinlegt og algjörlega óraunhæft. Ég get komist framhjá því að vera óraunsær í mörgum kvikmyndum, en ekki þegar það á að vera eitthvað glæpadrama. Sönnunarsöfnunin og viðtalsferlið var einfaldlega skrýtið. Ég byrjaði að spóla áfram til að sjá hvernig það endaði. Og svo leiddist þetta og slökkti bara á því og skilaði því. Aðalpersónan, sem Ellen Barkin leikur, var bara alls ekki trúverðug. Peta Wilson lék mjög vel í þessari mynd, en persóna hennar var langt úti og það var enginn fyrir leiklistarhæfileika hennar sem gerði það að verkum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Peter Lorre snýr að einni bestu frammistöðu sinni sem ungverskur úrsmiður sem kemur til Bandaríkjanna til að skapa sér nýtt líf og einhvern tíma koma stúlkunni sinni yfir stóru tjörnina til að vera með honum. Smitandi bjartsýni og bjarta viðhorf Lorre koma fram á mjög áhrifaríkan hátt sem gerir frammistöðuna enn betri þegar hann brennur andlit sitt ógurlega í hóteleldi og snýr sér treglega til glæpalífs þegar enginn gefur honum tækifæri til að vinna. Umfang Lorre sem leikara er sjaldan eins áberandi og í þessari mynd með glaðværum, góðlátlegum innflytjanda hans, fyrir niðurdrepandi, melankólískum, afskræmdri sjálfsleit hans að sannleikanum á bak við það sem hann taldi að Ameríka veitti honum, til hinnar ljúfu, gáfuðu, betri... en-meðal-hettu, til samúðar hans við blinda konu sem hann verður ástfanginn af. Sagan er vel hress, hefur áhugaverða útfærslu og gefur Lorre mörg tækifæri til að láta ljós sitt skína. Leikstjórinn Robert Florey vinnur gæðastarf á bak við linsuna og allir aukaleikarar hjálpa til við myndina þar sem Evelyn Keyes gefur sérlega góða beygju sem blinda stúlkan. Ég elskaði endirinn - og sannleikann - sem blasti við að vera til í persónu Lorre þrátt fyrir allt það neikvæða sem samfélagið hafði gert við hann. Fyrir litla B mynd er The Man Behind the Mask góð kvikmyndagerð fyrir sinn tíma.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Vandamál: 1) Þótt það sé sagt sem „ástríkur skattur til Poverty Row“ er mikið af gömlu myndefninu ekki einu sinni úr Poverty Row kvikmyndum - mikið af því er úr „The Most Dangerous Game“ (1932) frá RKO, með sumum úr þöglu (!?) útgáfunni af "The Lost World" (1926)! 2) Mikið af gamla myndefninu er bara notað sem fylliefni (gamla myndefni um borð) eða sem þögul skot (til dæmis þegar Bela gengur, horfir eða starir) oft endurtekin; 3) Hvar er pantheon Poverty Row Master Thespians (Bela, Boris, Lon Chaney, Jr., George Zucco, John Carradine, Buster Crabbe, Tom Neal, o.s.frv.) með línur sínar sem punch línur við 'nýju' karaktera brandara (eins og í Woody Allens "What's Up Tiger Lily?" eða Steve Martin "Dead Men Don't Wear Plaid")? Jafnvel veikburða athugasemd Mike Nelson um litríka „Reefer Madness“ er fyndnari en þetta. Hápunktur: Langur en ákaflega fræðandi fyrirlestur Gregory Mank sem fær þig til að sýna Bela, John Carradine og George Zucco nýja virðingu og aðdáun. Það er verðið á DVD-disknum einum og sér virði!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Vincent Cassel fer með hlutverk Paul, fyrrverandi glæpamanns sem er úthlutað til skrifstofustarfs þar sem hann hittir Carla, ritara sem er „alveg heyrnarlaus“, þegar hún er með heyrnartækin sín „mjög heyrnarlaus“ þegar hún er ekki (leikin af Emmanuelle Devos) . Saman hjálpa þau hvort öðru að þróast sem fólk. Það sem var sérstaklega áhugavert við þessa mynd var hversu flókið persónanna passaði ekki inn í augljósar staðalmyndir. Paul virðist órólegur í skrifstofuumhverfinu, er það bara vegna þess að hann er ekki búinn að vinna? Þessi trú er eytt þegar hann fær vinnu á bar og skín. Myndin hefur ákveðið siðleysi sem mér finnst hressandi og sýndi hversu auðvelt er að bregðast við glæpsamlega, jafnvel þótt við teljum að það sé skaðlaust eða réttlætanlegt. Að lokum er þetta kvikmynd fullt af frábærum augnablikum, bæði hrífandi og gamansömum. Eitt er þegar Carla er í pössun og er að reyna að hugga öskrandi barn. Hún heldur áfram að kúra það en tekur heyrnartækin fram sér til þæginda.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég náði loksins „Starlight“ í sjónvarpinu í gærkvöldi og það eina sem ég get sagt er. . . Vá! Það er erfitt að vita hvar á að byrja -- ótrúlega hógvær tæknibrellurnar (kíkið á leysigeislana sem skjótast út úr augum Willie!), grimmilega leikaraskapinn, þungbæra samræðuna, misjafnlega notkun á myndefni eða andrúmsloftið af alvöru tilgerðarleysi sem fyllir alla framleiðsluna. Þetta er sannarlega einstök upplifun og við ættum öll að vera þakklát fyrir það. Ég tilnefni Jonathan Kay sem sannan erfingja Ed Wood!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Another Day - þessi mynd krefst þess að þú horfir á hana annan dag til að skilja hana. Ég hef mjög gaman af því að horfa á Shannen Doherty og það var mjög áhugavert að sjá hversu vel Julian McMahon og Shannen komu saman eftir hlutverkin sem þau léku í Charmed. Ég get vissulega Hrósað leikhæfileikana alla myndina, jafnvel leikstjórnina - en söguþráðurinn...hvað gerðist? Ég er orðlaus því ég er enn ringlaður. Ég verð að halda tryggð við leikarana sem stóðu sig virkilega vel miðað við brjálæðið í söguþræðinum. Ég verð líka að mæla með því að þú horfir á hana því þrátt fyrir plot-brjálæðið myndi ég samt horfa á hana aftur og aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.