review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Ég er ekki viss um hvað Diane Silver var að hugsa þegar hún var að gera þessa mynd, en það hafði augljóslega ekkert með skáldsögu Richard Wright að gera, sem myndin er byggð á. Við lásum skáldsöguna síðasta sumar fyrir AP English 12, og bara horfði á myndina. Við reglubundna minnistöku og athugun á klukkunni íhugaði ég líkurnar á að verða fyrir eldingu. Auðvitað var himinninn alveg hreinn og ég neyddist til að horfa á restina af myndinni... og skrifa svo 5 málsgreinar um hana. Skáldsaga Wrights fjallaði um mjög raunveruleg þemu, hug morðingja og sálfræði. á bak við það. Kvikmynd Silver breytti morðingja í fórnarlamb, sem er EKKI það sem Wright vildi (sjá: "How Bigger was Born" 454). Ég ætla að gera þetta stutt og laggott: ef þú vilt yfirgefa meðvitund þína, með orðum Raphael Lamberts. , óblekktur, slepptu myndinni og lestu bókina. Aðlögunin frá 1986 er ekki umhugsunarefni.... ::andvarp:: Nú þarf ég að skrifa ritgerðina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta byrjaði að vera kvikmynd um götumenningu Bronx í New York. Það sem það áorkaði var að fæða nýja menningu og lífsstíl, fyrir amerískt ungt fólk. Hvaða önnur mynd hefur gert þetta nema Rebel Without A Cause? Ein mikilvægasta kvikmynd allra tíma. Þættirnir eru einfaldir en þó heillandi. Sagan er tímalaus, ungt fólk reynir að ná árangri þvert á móti. Samt er sagan alltaf trúverðug og aldrei niðurdrepandi. Persónurnar eru svo raunsæjar, borgarbúi myndi þekkja þær sem nágranna. Sagan er skemmtileg og endar ánægjulega. Kauptu þennan fyrir varanlegt safn þitt. Það er hluti af bandarískri sögu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði bara á þessa mynd fyrir 15 mínútum síðan og ég hef enn ekki hugmynd um hvað ég horfði á. Aðallega held ég að þetta sé kvikmynd um net S&M „stjörnu“ af geisladiskum sem eru álíka raunhæfar og teiknimyndir á netinu. Hún er myrt af einhverjum, sem veldur því að systir hennar og hópur tveggja FBI fulltrúa rannsaka dauðann. Morðdeildin í Stórborg í Bandaríkjunum rannsakar einnig, þó að mest af verkum hans komi til þess að skoða geisladiska sem hann fullyrðir að séu jafn raunhæfar „eins og raunverulegur hlutur“. Ég veit. Wow.Michael Madsen er sá eini í myndinni sem hefur einhvers konar inneign á bak við sig. Hann er í myndinni í um það bil 15 mínútur, og helmingurinn af því er hann að lemja aðalstúlkuna af neinni sýnilegri ástæðu. Ég mun ekki einu sinni útskýra endirinn, því satt að segja get ég ekki gert það út sjálfur. En fyrir lokasenuna fáum við 3 eða 4 mínútna uppsetningu af öllu í myndinni. Í hreinskilni sagt, þeir hefðu getað keyrt það síðan í lokasenuna og það hefði verið sömu áhrifin með krossauga leikstjórninni og allt. Allt í allt, vertu í burtu frá þessari mynd. Ég fékk það vegna þess að ég elska slæmar kvikmyndir og ég elska Michael Madsen. Ég hefði í raun getað notað þessar 80 mínútur í eitthvað annað og verið sáttari. Eins og að spila þann leik með hníf þar sem þú stingur í hönd þína ítrekað. Það í 80 mínútur væri miklu skemmtilegra.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa heimsótt Kimbell safnið í Forth-Worth, Texas, Bandaríkjunum, notið listarinnar og arkitektúrsins (einnig á aðliggjandi nútímalistasafni), og átt ánægjulegt samtal við fróða bókabúðarkonu, keypti ég þennan tillögu DVD með frekar háum væntingum og varð ekki fyrir vonbrigðum að minnsta kosti. Þematísk nálgun, dramatísk spenna, afhjúpandi viðtöl, skjalaupptökur og töfrandi arkitektúr blandast líka saman í heildstæða heild til að kanna líf hins seint helga Louis I. Khan. Heimildarmyndin hefst: íhugul klassísk tónlist spilar, skjalasafn skannað með hugsandi skuggalegu andliti ofan á, óskýrir stafir sem vísa á táknrænan hátt til lestarglugga sem fer framhjá landslagi í bakgrunni ferðalags , fókus og úr fókus, leitin lýkur að lokum í grein í dagblaði. Nathanial Khan les af forsíðu New York Times þar sem faðir hans er samtímis lofaður sem besti bandaríski arkitektinn á lífi og tilkynnt um andlát hans. "Þegar ég las dánartilkynninguna fyrst verð ég að viðurkenna að ég var að leita að mínu eigin nafni. Ég var líka barnið hans, einkasonur hans. Ég þekkti föður minn ekki mjög vel. Hann giftist aldrei móður minni og hann lifði aldrei með okkur () Hann dó þegar ég var ellefu ára." Svo árum seinna er þessi óviðkomandi sonur enn ofsóttur af óljósum sundruðum hugsunum og tilfinningum um föður sinn sem virðist vera frábær fagmaður og opinber persóna, en leynilegt persónulegt líf hans sleppur við hann og hefur áhrif á hann að því marki að hann ætlar að gera eitthvað í því." Í mörg ár átti ég í erfiðleikum með að vera ánægður með litlu hlutina úr lífi föður míns sem ég hef fengið að sjá, en það var ekki nóg. Ég þurfti að vita hann. Ég þurfti að komast að því hver hann var í raun og veru. Svo ég lagði af stað í ferðalag, til að skoða byggingar hans og finna allt sem var eftir af honum þarna úti. Það myndi fara með mig yfir á hina hlið heimsins, að leita að maðurinn sem skildi eftir mig með svo margar spurningar." Heimildarmyndin er því tvíþætt, með hægfara kerfisbundinni uppgötvun hins heimsfræga arkitekts kynnumst við: 1) hugmyndum hans, byggingum og byggingarfræðilegu sjónarhorni og 2) hans. fjölskyldur, vinnufélaga, líf fólks sem hann hafði áhrif á og mannlegt sjónarhorn. DVD-diskurinn býður einnig upp á aukna innsýn með spurningum og svörum við rithöfundinn/leikstjórann og viðbótarupptökur sem innihalda svo frábæran Louis I. Khan sem vitnar í „Allt sem allir segja er sannleikurinn. Það er sannleikur þeirra. Það er kannski ekki staðreynd.“ og „Góð hugmynd sem gerist ekki er alls ekki hugmynd.“ Þessi mynd er uppgötvunarferð. Sjálfsuppgötvun og uppgötvun manns, frábærs manns, samt mannlegs, ófullkomins eins og við öll.Við kynnumst honum með augum aðdáunarverðs og örlítið biturs sonar, en með hreinskilni og hlutlægni til að kanna raunverulega án þess að draga auðveldar ályktanir og án þess að dæma.Með lykilviðtölum við fólk sem hafði samskipti við hann á ýmsum sviðum. Við settum smá hluti saman hægt og rólega þar til síðasta viðtalið við þennan mann frá Bangladess sem virðist virkilega koma því heim með innyflum og skynsamlegum athugasemdum.Snilldar arkitekt, snilldar heimildarmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er alls ekki margt gott að segja um Underneath, hina ósönnu viðleitni Soderberghs til neo-noir. Soderbergh endurgerir almennilegan noir Criss-Cross eftir Robert Siodmak af trúmennsku, breytir alls ekki söguþræðinum, þó að aðlögunin tæmir hann af sérhverri únsu af nýjustu kvikmynd noir andrúmsloftinu, sem gefur henni sömu sögu og gerist í minnst aðlaðandi staðir, lífsstíll og anachronisms. Soderbergh, sem síðar átti eftir að gera dásamlegar sakamálamyndir eins og Out of Sight and the Ocean's seríuna með frábærum stíl og andrúmslofti, fer hættulega augljósu leiðina til nútímavæðingar með því að endurnýja söguna með ljótustu, daufustu og flattustu tísku snemma á tíunda áratugnum. Á næturklúbbum eru hræðileg, ógeðslega klædd bílskúrshljómsveitir, óáhugaverð útgáfa Peter Gallaghers af andhetju Burt Lancaster er skilin eftir af femme fatale kærustu sinni fyrir að hafa nauðgað kaupa líflaus nútíma tæki eins og hljómtæki, sjónvörp og annan uppfærðan búnað sem dregur úr viðbrögðunum. út úr myndinni. Hún hefði getað verið skemmtilegri og leiðinlegri ef hún hefði fengið nokkrar sparnaðarþættir eins og gott mál, meira hold í persónum hennar, meira en bara William Fichtner sem sýnir frammistöðu sem eru ekki viðurkennd, skárra hraða. Því miður hefur Underneath ekkert af þessum hlutum. Soderbergh, sem er ágætur leikstjóri, nýtir ekki þurrkunarleysi sitt í þágu myndarinnar að þessu sinni. Þessi tilhneiging virkar frábærlega þegar hann er að stjórna glæpamynd með meiri tungu á kinninni eins og George Clooney myndirnar sem áður voru nefndar, eða félags- eða persónudrama eins og Traffic eða kynlíf, lygar og myndbandsupptökur. Með kvikmynd eins og Underneath eykur hún leiðindin sem áhorfandinn upplifir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Önnur endurreisnin, hluti 1 við skulum sýna hvernig vélarnar gerðu fyrst uppreisn gegn mönnum. Þetta byrjar allt á einu tilviki, þar sem vélarnar halda því fram að þær eigi líka rétt á að lifa, á meðan mennirnir segja að vélmenni sé eitthvað sem þeir eigi og geti því gert hvað sem þeir vilja. Þó að sagan sé áhugaverð forsenda verður virkilega kjánalegt upp frá því með (ofbeldisfullum!) óeirðum milli vélmennanna og mannkyns. Einhvern veginn virðist þetta ekki rétt, eins og annar gagnrýnandi bendir á, þá er þetta allt aðeins of snjallt. animatrix sögurnar sem halda sig nálægt kjarna fylkisins (sérstaklega Osiris) virka fyrir bestu. Hvað varðar Second Renaissance Part 1 þá myndi ég segja að hann væri of ofbeldisfullur og of kjánalegur. 4/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Tokyo Eyes“ segir frá 17 ára japanskri stúlku sem lendir í líkingu við mann sem er hundelt af stóra bróður sínum sem er lögga. Þessi lame flick er um það bil 50% fylliefni og 50% tala, tala og meira tal. Þú munt sjá minna en stjörnu leikara af þremur þegar þeir tala í strætó, tala og spila tölvuleiki, tala og fara í klippingu, tala og ganga og ganga og tala, tala í farsíma, hanga og tala, o.s.frv. þegar þú lest texta og bíður eftir að eitthvað gerist. Hinn þunni saga dugar ekki til að styðja við kvikmynd með lágt framleiðsluverðmæti, fátækum leikarahópum og engum hasar, engin rómantík, ekkert kynlíf eða nekt, ekkert þungt drama...bara stanslaus yadayadayada'ing. (C-)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði þessa mynd, ég sá hana þegar ég var um 8 ára og næstum sjö árum síðar, þetta kvöld fékk ég að sjá hana aftur. Mér fannst þetta virkilega áhugaverð hugmynd, það eina sem kom mér í uppnám var endirinn sem mér fannst vera lögga. „Hér er erfitt að finna þessa mynd og ég var svo heppinn að hafa séð hana á BRAVO. Ég bjóst líka við að sjá meira Drew Barrymore hérna líka!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að ég hafi notið Bing Crosby í öðrum myndum, þá finnst mér þessi mynd vera sérlega smekkleg. Kannski vegna þess að ég er frá öðrum tímum og öðru landi, en mér fannst sífelldar tilvísanir Crosbys í Good Old USA skemmtilegar í fyrstu, þröngsýnir eftir smá stund og svo að lokum pirrandi. Ekki misskilja mig - ég er alls ekki and-amerísk - en það virtist sem Englendingar gætu ekki gert neitt rétt og/eða þurftu á þessum hugrakka, ó svo snjalla bandaríska gest að vísa þeim veginn. Þetta er saga „fiskur úr vatni“ en ólíkt flestum kvikmyndum af þessu tagi er það „fiskurinn“ sem hefur yfirhöndina að þessu sinni. Til að vera sanngjarn við bæði sjálfan mig og myndina hef ég horft á hana nokkrum sinnum í nokkur ár og fæ sömu áhrifin í hvert skipti.(Ég horfði á aðra Crosby mynd í gærkvöldi - The Emperor's Waltz - og það framleiddi líka sömu viðbrögð hjá mér. Og mér til undrunar þótti meira að segja konunni minni - sem er bandarísk fyrir hvað það er þess virði - "in your face" viðhorf Bandaríkjamannsins Crosby vera pirrandi. Einni of miklu tilvísun í Teddy Roosevelt, eins og hún orðaði það.) Hvað forsendur myndarinnar varðar, þá er hún nógu einstök fyrir sinn dag og aukahlutverkið er auðvitað mjög gott. Landslagið og tónlistin er líka góð, eins og frábærir búningar - þó ég sé sammála fyrri gagnrýnanda um að hárkollan á William Bendix lítur skelfilega út (mynd Moe of The Three Stooges). Allt í allt fyrir mig væri þetta miklu meira skemmtileg mynd án viðhorfs Bing Crosby en vegna þess að hann er í nánast öllum myndum er frekar erfitt að sitja í gegnum þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Lágt kostnaðarhámark getur verið afsökun fyrir lélegum leikarahæfileikum og aumkunarverðu útliti fölsuðs gos. Hins vegar er það ekki afsökun fyrir lélegum skrifum. Það er hæfileiki að geta skrifað samtal án þess að láta það hljóma þvingað og vélrænt. Spjallið í þessari mynd var á pari við flest kennslumyndbönd sem sýnd voru skyndibitastarfsmönnum í þjálfun. Ég skil líka að maður verður að gera nokkrar undantekningar þegar kemur að leikarahæfileikum þegar þú hefur aðeins 20 dalir til að eyða í það. Að þessu sögðu hefði enginn alvörugefinn leikstjóri horft á þessar senur og sagt við sjálfan sig, „þetta var fullkomið“. Ég sé betri persónuleika í kanadísku sjónvarpi. Þessi mynd var með pappírsþunnan söguþráð, lélegan leik, lélega umræðu og alls engar gáfulegar hugmyndir. Þetta sannar mér einfaldlega að sumar óháðar myndir eru þannig af ástæðu. Ef þú ert að leita að skjótum hræðslu, leigðu eitthvað annað. Jafnvel "Cable Guy" var skelfilegri mynd. Eftir að hafa horft á þessa mynd held ég að mér hefði verið betra að horfa á endursýningu á X-files.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Klárlega bráðfyndn mynd. Það vekur reiði mína að sjá lélega einkunnina sem þessi grínisti snilld hefur gefið. Vinsamlegast horfðu á þetta fyrir hvað það er, fyndin, fáránlega skemmtileg mynd. Hlæja fyrir Krists sakir!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd byrjar á A og nær aldrei alveg B. Titill hennar lofar miklu meira en myndin gefur. Hún er yfirborðskennd og uppfull af venjulegum klisjum í sögu þar sem strákur efast um kynhneigð hans. Fólkið er viðkunnanlegt, jafnvel hin skylduglaða týpa. Aðalhlutverkið (Kevin McKidd) fer fram úr sér að svo miklu leyti sem það er ástæða fyrir hann að bregðast við. Það er alltaf þess virði að horfa á Simon Callow, sem leikur lúðan straight, og hann er lang eina ástæðan til að vera áfram með myndina. Samt sem áður verður ruslið um „hugleiðingar“ karla hans eða hvað þær nú eru ákaflega þreytandi á stuttum tíma. Þeim virðist hafa verið hent inn í milda blöndu myndarinnar í misráðinni tilraun til að breyta umgjörðinni og stanslaust aðgerðarleysi. Sama athugasemd á við um virkilega skrýtna og ósannfærandi útilegu. Ekki hafa áhyggjur af því að gera hlé á spólunni svo þú getir fengið þér snarl. Láttu hlutinn ganga; þú munt ekki missa af neinu. Persóna Hugo Weaving er óþarfur. Hann kemur fram í röð með einum af minni leiðunum og hittir ekki einu sinni hina. Niðurstaðan í þeirri röð er ekki útskýrð og fasteignaviðskipti Hugos hafa ekkert með söguna að gera. Myndin er algjör vonbrigði í lokin, því það er engin upplausn. Málið fjarar einfaldlega út og við erum send á lokaeiningarnar. Þetta er millispil án uppbyggingar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi 1953 Sam Fuller mynd inniheldur sumt af hans bestu verkum og það er sorglegt að hann gæti ekki haldið áfram að fá stuðning helstu kvikmyndavera í Hollywood til að gera hlutina hans. Söguþráðurinn er eitthvað á þessa leið. Erfið og hörð breiðkona (les vændiskona) er að hjóla í neðanjarðarlestinni einn heitan sumardag og lætur vasabókina sína velja af Skip McCoy. Það sem Skip (og frúin) átta sig ekki á er að hún er líka með einhverja örfilmu til að senda til njósnara. Þetta upphafsskot án samræðna, og aðallega í þröngum nærmyndum, er fallegt, ein af mörgum sem Fuller notar í gegnum myndina. Í hlutverki barnsins sem kallast Candy er Jean Peters, sem var aldrei betri né fallegri. Maður gleymir hvað hún var falleg og hún fer mjög vel með þetta hlutverk. The Pickpocket er leikinn af Richard Widmark, sem hafði þegar slegið í gegn, og setti stíl sinn með Kiss Of Death frá 1947 sem brjálaða skrípaleik með hrollvekjandi hlátri og þó hann sé aðeins „mýkri“ hér er hann samt skelfilegur. Þessar harðsnúnu persónur hafa mjúka bletti hér og þar, en þær eru noir og viðbjóðslegar alla leið. Sú frábæra frammistaða tilheyrir hinni dásamlegu Thelmu Ritter, sem leikur Moe stoolie sem safnar deiginu sínu til að borga fyrir sína eigin útför. Ritter hlaut verðskuldaða Óskarstilnefningu fyrir frammistöðu sína, en tapaði fyrir leiðinlegri en vinsælli frammistöðu Donnu Reed sem B stúlkan (les vændiskona) í "From Here To Eternity". Hollywood elskar það þegar góð stúlka fer illa og elskar að óska eftir þeim þótt frammistaða þeirra sé yfirleitt hræðileg. Sjáðu til dæmis Shirley Jones í "Elmer Gantry. Sett á meðal bryggja og kafa í New York City, með skörpum svarthvítum ljósmyndum eftir hinn frábæra Joe MacDonald, og mjög góðri listleikstjórn. Sérstaklega gott er leikmyndin sem táknar New York City. neðanjarðarlestir og skáli Widmarks nálægt ánni. Gerður á hátindi kalda stríðsins og rauða hræðslunnar, illmenni verksins er venjulegur útlitsmaður, leikinn af Richard Kiley sem er miklu hættulegri en vasaþjófurinn sem er glæpamaður en er bara að reyna að lifa af og umfram allt er tryggur Bandaríkjamaður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Endilega fáránleg kvikmyndaútgáfa bókmenntaklassíkarinnar "Moby Dick". John Barrymore er skipstjóri Ahab, sem verður ástfanginn af dóttur prestsins, Joan Bennett. Bróðir hans Derek er keppinautur um ástúð fröken Bennett. Þegar herra Barrymore missir fótinn í hvalveiðislysi hafnar Bennett honum. Hann verður að slátra hvalnum og vinna Bennett til baka...Það eru nokkrar senumyndir sem kunna að hafa hrifið 1930 leikhúsáhorfendur; sérstaklega atriðin þar sem Barrymore missti fótinn. Myndin hefur þó ekki elst vel; það eru til miklu betri myndir frá þeim tíma, bæði þöglar frá 1920 og talmyndir frá 1930. Aðdráttaraflið tvö, John Barrymore og Joan Bennett, eru ekki upp á sitt besta. **** Moby Dick (8/14/30) Lloyd Bacon ~ John Barrymore, Joan Bennett, Lloyd Hughes
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Upphaflega tekin upp árið 1999 sem sjónvarpsflugmaður, "Mulholland Dr." var hafnað. Næsta ár fékk David Lynch peninga til að taka upp nýjar senur til að gera myndina hæfa til sýningar í kvikmyndahúsum. Hann gerði það - og bjó til eina mestu, undarlegustu og martraðarkennustu mynd sem gerð hefur verið. Myndin hefur í raun engar aðalpersónur, en ef það væru aðalpersónur, þá væru þær Betty (Naomi Watts) og Rita (Laura Elena Harring) ). Betty er frjó ljóshærð sem dvelur í íbúð frænku sinnar á meðan hún fer í prufur fyrir þætti í kvikmyndum. Hún finnur Rítu í íbúð frænku sinnar og ákveður að hjálpa henni. Þú sérð, Rita hefur misst minnið. Hún hefur ekki hugmynd um hver hún er. Hún tekur nafnið sitt, Rita, af "Gilda" plakati á baðherberginu. Þannig að þau tvö lögðu af stað til að uppgötva hver Rita er í raun og veru. David Lynch hefur verið þekktur fyrir að gera nokkrar skrítnar kvikmyndir, en þessi mynd er skilgreiningin á skrítnu. Það er furðulegt, martraðarkennt og algjörlega ólýsanlegt. Þetta er eins og draumur tekinn á filmu. Þegar 100 mínútur eru liðnar er myndin orðin einstaklega ruglingsleg - en ef þú hefur fylgst vel með mun hún meika fullkomlega sens. Eftir að hafa horft á myndina og síðan lesið grein á netinu þar sem bent er á hlutina í myndinni skil ég myndina alveg. Leikurinn er mjög góður. Watts er frábær. Justin Theroux er mjög góður sem Hollywood leikstjóri sem stendur frammi fyrir vandræðum með mafíuna á staðnum. Tónlistin er frábær. Angelo Badalamenti skilar sínu besta skori. Og leikstjórnin - hah! David Lynch er eins meistaralegur kvikmyndagerðarmaður og alltaf áður. Er þetta þín tegund af mynd? Jæja, það fer eftir því. Þú ættir líklega að skoða meira af verkum Lynch áður en þú horfir á þessa mynd. Þú þarft að vera þolinmóður með myndina og sennilega horfa á hana í annað sinn til að ná þeim fjölmörgu vísbendingum sem Lynch hefur skilið eftir í myndinni. Fyrir Lynch aðdáendur er þetta draumur að rætast."Mulholland Dr." er meistaraverk. Hún er snilldarleg, dularfull og meistaralega kvikmynduð. Ég elska það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Annie Rooney býr með foringjaföður sínum og bróður Tim í fátækrahverfum New York, þar sem hún er stöðugt að taka þátt í mörgum slagsmálum við hina krakkana í hverfinu. Annie er leynilega hrifin af Joe Kelly (sem litli bróðir hans Mickey er yfirmaður gengisins sem Annie berst stöðugt við), sem er í gengi sem stefnir í vandræði, segir lögreglumaðurinn Rooney. Kelly styrkir dans, þar sem Tony ætlar að skjóta Kelly til að jafna sig á honum fyrir að láta hann líta út eins og fífl fyrir framan stelpuna sína, en lögreglumaðurinn Kelly særist lífshættulega í staðinn. Tim (hluti af gengi Kelly) er sagt af Tony, og vini Spider, að Kelly hafi skotið föður sinn, svo hann fer á eftir honum í hefnd. Annie kemst að þessu og fer að stöðva bróður sinn, ef hún er í tíma. Mjög góð blanda af húmor og hjarta í þessari mynd, þó svo að söguþráðurinn byrji ekki fyrr en eftir 40 mínútur myndarinnar. Pickford er skemmtileg (þótt hún hafi verið 33 ára að leika stelpu ekki meira en 12-13) og fer virkilega inn í karakterinn hennar. Haines leikur ekki Kelly eins harðan og hann ætti að gera, en getur látið áhorfendur finna fyrir honum á tilfinningalegum nótum. Atriðin þar sem lögreglumaðurinn segir Annie frá dauða föður síns og endirinn settu kökk í hálsinn á þér. Blanda alls kyns krakka í gegnum myndina er skemmtilegt að horfa á. Einkunn, 8.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sumar myndir ná að lifa af nánast á frumleikanum einum saman - "Undraland" er vissulega ein af þeim myndum. Handritið nær að henda öllu inn á næstum hitastig, en án þess að gera það ósamhengi. Hraði þessarar spennumyndar er ekki valinn til að hylma yfir veikt handrit, heldur frekar til að endurspegla raunveruleikann, sem er fíkniefnaneyttur, nákvæmlega. Sem leikstjóri er James Cox mjög sérkennileg vinnubrögð leikara sinna. Flestar persónurnar eru endalaust á kantinum og oft vegna þess að þær eru frekar ljótar persónur. Val Kilmer hefur lýst John Holmes sem hrokafullum, fær um að stjórna og stjórna. Engin móðgun við Kilmer, en útgáfa hans af Holmes virðist aðeins geta stjórnað þeim sem eru harkalega veikburða. Engu að síður er þetta töfrandi frammistaða. Þegar þetta er borið saman við fleiri "Hollywood" hlutverk Kilmer eins og í "The Saint" virðist það sanna að hann eigi mun betur heima í grófum indímyndum. Leikararnir eru aðalkrafturinn sem heldur öllu saman. Það eru ýmsar litlar sýningar sem standa upp úr - sérstaklega konurnar. Carrie Fisher, Kate Bosworth og Lisa Kudrow hafa allar takmarkaðan skjátíma við hlið karlkyns hliðstæðna sinna, en þær eru allar frábærar. Fyrir utan Kilmer, gefa Ted Levine og Dylan McDermott undarlega og töfrandi orku í hlutverk sín. Já, sagan snýst um John Holmes, en hún hefur bókstaflega ekkert með atvinnuferil hans að gera. Í grundvallaratriðum er þessi mynd morðgáta, og sem slík - hún er frábær.EINKUN: 7,5 af 10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gunga Din (1939) er byggð á ljóði Rudyards Kiplings. Myndinni er leikstýrt af George Stevens. Hún gerist á Indlandi á 19. öld þar sem þrír breskir hermenn þurfa að stöðva illan sérfræðing og morðóða sértrúarsöfnuð hans. Gunga Din er stórkostlegt ævintýrastríð gamanmynd með fullt af spennandi augnablikum. Þrír fremstu mennirnir eru frábærir.Cary Grant er Sgt.Archibald Cutter, Victor McLaglen er Sgt.'Mac' MacChesney og Douglas Fairbanks Jr.(sonur goðsagnarinnar sem þú veist hver) er Sgt.Thomas Ballantine. Gleymum ekki hinum ágætu leikmönnunum, þar á meðal Sam Jaffe sem leikur sjálfan Gunga Din á frábæran hátt. Hin fallega og hæfileikaríka Joan Fontaine er Emaline Stebbins. Það er afskaplega gaman að fylgjast með erfiðleikunum í brúðkaupsáætlunum Tommy og Emmy. Gunga Din er hræðilega mjög gaman. Það getur verið fyndið, það getur verið spennandi. Það getur verið allt sem góð kvikmynd krefst.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ertu að leita að ALVÖRU frábær slæmri mynd? Ef þú vilt skemmta þér konunglega skaltu ekki hika við að athuga þetta! Ferrigno er ótrúlega slæmur en er líka sá besti í þessari meðalmennsku.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég tók þetta upp vegna þess að eftir að hafa eytt tíma í Albany-héraði í New York þekkti ég nokkra í myndinni og ég rakst á hana fyrir tilviljun. Tilraunir til gamanleiks eru haldlausar, skylduskilaboðin stelpa á stelpu er sjúkleg, söguþráðurinn er enginn, leiklistin er með því versta sem ég hef séð og kemur mér ekki einu sinni af stað í tæknibrellum. Ég geri mér grein fyrir að þetta er mjög lágfjárhagsleg mynd gerð af litlu sjálfstæðu fyrirtæki, en ef þú ætlar að gera sci-fi hryllingsmynd með risastórum pöddum, ekki gera risa pöddurna alveg ótrúlega. Fólk vill sjá risastórar pöddur. Það er hálf gaman þarna. Og ef þú ætlar að gera risastóru pöddurna algjörlega ótrúverðuga, fáðu leikarana að minnsta kosti til að koma með einhverja vísbendingu um þá staðreynd („Þið fávitar! Þetta eru ekki þeir! Þú hefur fangað glæfrabragðið þeirra tvöfaldast!"). Vertu tilbúinn að eyða tveimur klukkustundum af lífi þínu sem þú munt aldrei geta fengið til baka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvatning persónanna var algjörlega ótrúverðug. Oft í gegnum myndina finnst þér aðgerðir persónanna vera algerlega órökréttar, sem gerir það ómögulegt að samsama sig persónunum. Hugsanlega voru skrifin / leikstjórnin algjörlega í ósamræmi sem gerði myndina sársaukafullt að sitja yfir. Ég vildi fá peningana mína til baka frá myndbandabúðinni...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fífl Griswalds vinna stórverðlaun sjónvarpsleikjasýningarinnar „pig in a poke“ og fljúga allir saman til Evrópu þar sem þeim tekst að valda hverri heimskulegu hörmungunum á fætur annarri. Af öllum fáránlegu, ófyndnu framhaldsmyndum sem snýst um peninga slær þessi mikið út. Kvikmynd Harold Ramis frá 1983 var undir meðallagi ógæfu þar sem hin vanhæfða fjölskylda fór í martraðarkennd „frí“ um Bandaríkin. Að þessu sinni stýrir Amy Heckerling ("Look Who's Talking") það sem reynist hörmuleg "gamanmynd" sem mun pirra þig meira en hún fær þig til að hlæja. Hughes handritið (með Rob Klane) er hræðilegt og þú veltir fyrir þér hvers vegna fólk eins og t.d. Chevy Chase og Beverly D'Angelo nenntu að skipta sér af slíku verkefni þar sem meira að segja Anthony Michael Hall og Imogene Coca höfðu vit á að hafna tilboðinu. Jafnvel almáttugur Michael Palin er ekki fær um að lyfta málsmeðferðinni á eitthvert stig sem hægt er að kalla skemmtilegt. Samt, eins óhugsandi og það kann að virðast, tókst "European Vacation" nógu vel til að réttlæta annað framhald! Það gæti örugglega ekki verið eins óþolandi og þetta. Veistu, ég hef ekki enn séð National Lampoon sýningu sem var þess virði. Mánudagur 26. desember 1994 - T.V.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Annað frábært tilboð frá Monkey Island teyminu og þó að það hafi verið langur tími á leið og þurfti að lifa af brottför Ron Gilbert er það enn ein verðug afborgun. Eina ágreiningurinn minn er að hann virtist svolítið stuttur í samanburði við fyrri tvo, þó að það gæti verið vegna stórkostlegs skorts á diskaskiptum. Rúllaðu á MI4.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Já, 2:37 er að sumu leyti rán frá Gus van Sants Elephant. Hún fjallar um nokkra nemendur sem eru að takast á við vandamál sín sem leiða til sjálfsvígs eins þeirra. Já, það er fullt af klisjum, en svona er lífið. Þú getur bara ekki neitað því að hrollvekjandi nördar, fatlaðir einstaklingar eða vinsælir námsmenn sem, þrátt fyrir vinsældir þeirra, eiga í vandræðum, eru til í hinum raunverulega heimi. En það er ekki það sem þessi mynd snýst um. Þetta snýst ekki um lífið í menntaskóla. Þetta snýst ekki um eymd lífsins sjálfs. Ef þú lítur undir yfirborðið, undir sápukenndu félagslegu samböndunum sem sýnd eru, muntu finna grípandi, umhugsunarverða gagnrýni á samfélag okkar. Hvers vegna fremur fólk sjálfsmorð? Skiljum við virkilega hvatir þeirra? Eða erum við bara að reyna að skilja eftir að það er þegar of seint? Og hvers vegna er það alltaf einhver, þú hefðir aldrei búist við því? Þessi mynd svarar ekki þessari spurningu, en hún vekur hana. Og það gerir það á mjög ákafan hátt. Það heldur þér alla leið í því að giska á, hvers blóð það gæti verið, sem þú sérð strax í upphafi. Þú ert að feta slóðir sumra nemenda, sem allir hafa meira og minna góða ástæðu til að binda enda á líf sitt, bara til að neyðast til að horfa á hræðilega athöfnina í lokakaflanum. Vissir þú hver það yrði? Eða kom þér á óvart, eins og í raunveruleikanum? Skilaboðin eru orðuð af einum eftirlifandi krakkanna á endanum. Við erum alltaf svo föst á okkar eigin vandamálum að við gleymum að sjá vandamál annarra. Það gæti verið einhver, samstarfsmaður, vinur, sem vill ekki lifa lengur. En ef þú opnar ekki augun, muntu aldrei vita fyrr en það er of seint. Þessi mynd skilar sér vel. Það gæti haft einhverja galla, en þeir skipta ekki máli lengur, þegar því er lokið. Annað hvort sérðu spegilmynd af samfélaginu eða þú ert blindur fyrir raunveruleikann.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Með svona titli veistu að þú færð frekar mikið af drasli. Að haga sér illa. Handritið slæmt. Leikstjóri slæmur. Málfræði slæm. Kvikmyndin gerir mikið af hávaða sem í raun ekki tónlist og margir öskra. Kvikmynd gerir slæma kynþáttastaðalímynd. Af hverju koma allar kvikmyndir með svartri hetju með eiturlyfjafíkil? Hvers vegna koma hetjur alltaf að dansa til að ná árangri? Af hverju þarf frægur rappari alltaf að vera í dansmynd? Af hverju kemur bókstafurinn "s" ekki í titlinum? Hollywood þarf að stoppa heimskana áhorfendur og búa til kvikmynd sem hefur fólk með heila sem kann að tala almennilega ensku. Gerðu sjálfum þér greiða og ekki fara að sjá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þegar ég sá auglýsingar fyrir þetta hugsaði ég "NEI HVAÐ HEFUR NICK AT NITE GERT!" vegna þess að það var að taka upp "fresh prince" rifa. jæja, ég elska samt ferska prinsinn. en george lopez er furðu góð sýning. ég elska hvað Benny er ekki staðalímynd. Carmen er frekar góður karakter, það er mjög fyndið að sjá hversu heimsk og tilfinningaþrungin hún getur verið stundum. ég vorkenni gaurinn sem spilar max, hann lítur út fyrir að vera miklu yngri en hann er í raun og veru! en max er skemmtilegur karakter, og lék vel. og já, angie er svolítið staðalímynd, en hún á sínar skemmtilegu stundir. ha ha george er með stórt höfuð! nah en hann getur verið mjög góður líka. fyndinn þáttur! það ætti örugglega að vera oftar en heimilisuppbót.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa lesið hina ljúfu dómana og ummælin fannst mér ég verða að koma til að slaka á fyrir þessa mynd. Kvikmyndir Roeg hafa tilhneigingu til að hafa lítið með hvor aðra að gera og að búast við að þessi sé eins og einhver hans sem þér líkar við er líklega út af sporinu. .Það sem þessi mynd er er ígrunduð og ófeiminn sýn á trúarlega trú. Eina myndin eins og hún - hvað varðar trúarlegan boðskap - þyrfti að vera "The Rapture" eftir Tolkin. Ég er hissa á því að einhver gæti sagt að sagan sé ruglað eða yfirnáttúruleg. Þetta er einföld kvikmynd um kaþólska trú, kraftaverk og endurlausn - þó þú myndir aldrei giska á það fyrr en í lokin. Þetta er líka eina myndin sem mér dettur í hug þar sem upplausnin snýr bókstaflega í orðaleik.Sem (hamingjusamlega) fallinn kaþólikki sjálfur, veit ég um hvað myndin fjallar og ég finn eins konar dálæti í endanlegu sakleysi hennar um samband milli Guðs og manns. En ef þú ert ekki kunnugur hvers konar guðfræði sem myndin er byggð á, þá mun hún fara beint yfir höfuðið. Sem kvikmynd - öfugt við sögu - "Cold Heaven" er hún ekki byltingarkennd. Þó að "The Rapture" sé þungt af myndrænni þýðingu og kvikmyndalegum myndum, gerir "Cold Heaven" lítið úr eigin kvikmyndalegum eiginleikum. Það eru engin sláandi skot, engin oddhvass áhrif, engar tilraunir til að passa innihaldið að forminu. Þetta er vinnusöm myndataka, en róleg. Það hefur heldur ekki samræður eða leiklist til að setja það í flokk hádrama. Þetta er einföld saga sem þróast einfaldlega. Það kann að virðast skrýtið; en í lokin kemur leyndardómurinn í ljós. Það lítur óljóst út; en með einni línu hverfur tvíræðnin með kaþólskum kenningum. Í þessu sambandi er „Cold Heaven“ í hjarta sínu nákvæmlega það sama og knýr kvikmynd eins og „The Sting“ eða „The Sixth Sense“. eða 'Final Descent' eða 'A Pure Formality' eftir Polanski. Allt eru þetta kvikmyndir með brellu uppi í erminni. Þeir gætu truflað þig á leiðinni, en þeir hafa tilgang - augljóst, vissulega - en gamanið er, að minnsta kosti að hluta, í því að hafa verið tekinn inn. sögu með punch line, það er þess virði að fylgjast með hvernig hún stýrir-og rangleiðir-þig. Prófaðu það - sérstaklega ef þú ert eða hefur einhvern tíma verið kaþólskur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er mikill Steven Seagal aðdáandi. Djöfull vega ég sennilega jafn mikið og hann þó að ég hafi ekki götuheitið til að vera með krullaðan-mullet-hestahalann. Eftir að hafa lýst eigin hlutdrægni og væntumþykju í garð uppáhalds sviðs- og skjáhetju Bandaríkjanna, er það með þungu hjarta sem ég verð að lýsa því yfir að þetta sé hans verstu mynd. Ég er ekki viss um að hann gæti gert kvikmynd verri en þetta. Til varnar hans virðast helstu vandamálin við þessa mynd eiga sér stað í eftirvinnslu. Það er sársaukafullt augljóst að þessi mynd átti að hafa annan söguþráð. Það leiðir af sér ömurlegar raddsetningar þar sem rödd Steve passar ekki nærri því við talsettu röddina. Klippingin er pisspor og í heildina byrjar þetta illa, verður enn verra, og í lokin muntu óska þess að þú hefðir horft aftur á Da Vinci lykilinn í staðinn. Já, það er svo slæmt. Eftir þetta veit ég ekki við hverju ég á að búast frá Steve. Vinir mínir hlæja enn að mér fyrir að hlusta á diskana hans. Er kominn tími til að ég fari að kíkja á Van Damme sem er beint á DVD hnotskurn logs? Ef þú freistast til að horfa á þessa mynd skaltu rífa augasteinana úr þér og skola þeim niður í klósettið. Ævi myrkurs er betra en 89 mínútur af þessu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég vissi aldrei hver Robert Wuhl var áður en ég sá þetta. En eftir að hafa séð það áttaði ég mig á því hvað hann er fyndinn. Þessi sérstakur frá HBO sýnir að hann kennir kvikmyndanemendum háskóla í New York „ameríska sögu“ og maðurinn var bara stórkostlegur. Hann gerði grín að næstum öllum mikilvægum sögulegum atburðum sem áttu sér stað ekki bara í Bandaríkjunum heldur sumum öðrum heimshlutum. Þessi heimildarmynd/gamanmynd var frábær ádeila sem fékk mig til að spyrja hvort það sem ég sætti mig við sem hina óskeikulu sönnu sögu sé raunverulega satt. Ég naut þess hvernig Mr. Wuhl tókst að blanda saman gagnlegum upplýsingum og frábærum gamanleik og gerði námið miklu meira spennandi. Ég myndi mæla með þessu fyrir alla sem hafa áhuga á sögu og eru tilbúnir að efast um hver trú hans/hennar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eina ástæðan fyrir því að ég hef séð 101 Dalmatíumann var tilnefningar þess fyrir frumsamið lag og búningahönnun til Óskarsverðlaunanna. Ég verð að viðurkenna að ég var síður en svo hrifinn af þessari mynd. Í þessu framhaldi er Cruella DeVil (sem Glen Close fer mjög vel með þetta hlutverk) látin laus af spítalanum vegna góðrar hegðunar sinnar. Hún hefur gaman af alls kyns dýrum og læsir alla feldina sína. Frá þeim tímapunkti bíðum við aðeins þangað til hún fer að fá kreppur. Brátt gerir hún það og reynir að búa til bestu kápu tískuheimsins, að sjálfsögðu fyrir sjálfa sig og úr fínum dalmatískum loðfeldi. Fyrir utan Glen Close fannst mér allir leikararnir frekar kjánalegir en frá barnsauga fyndnir. Það er nógu sanngjarnt þar sem markmarkaðurinn er, að ég geri ráð fyrir, börn undir 12 ára. Alveg góð skemmtun fyrir börn og fjölskyldur, en gerði ekki mikið fyrir mig. * úr *****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég átti einu sinni samtal við foreldra mína sem sögðu mér að breskir kvikmyndagestir á fjórða og fimmta áratugnum myndu athuga til að sjá upprunaland kvikmyndar áður en þeir fóru að sjá hana. Það var sama hver söguþráðurinn var eða hver var í henni, ef þetta væri amerísk kvikmynd myndi fólk vilja sjá hana og ef það væri myndi Bretar ekki vilja sjá hana. Þetta gæti hljómað eins og fáránleg alhæfing en eftir að hafa séð THE ASTANISHED HEART get ég skilið hvers vegna fólk á þeim dögum valdi ameríska kvikmyndagerð fram yfir heimaræktaða fjölbreytni. Á fjórða áratugnum var breskt eigið fé laust við verkalýðsmeðlimi og það sést í þessari mynd. Allir tala með enskum pilta dee daa yfirstéttarhreim sem lætur bresku konungsfjölskylduna hljóma eins og verkamannaskít og það sem þetta gerir er að fjarlæga stóran hluta hugsanlegra breskra áhorfenda sem myndu eflaust vilja vera að horfa á Jimmy Cagney í WHITE HEAT vegna þess að fólk hefði , Ef ekki tengt við þá vissulega haft samúð með ofbeldisfullum glæpamanni í kvikmyndalegu tilliti meira en einhver hástétta Englendingur skreppa saman árið 1949 . Það er skemmtun, ástæðan fyrir því að fólk fer í kvikmyndahús. Jafnvel nöfn persónanna virðast furðuleg - Leonora! Hversu margir Bretar hétu Leonora árið 1949? Og söguhetjurnar drekka kokteila. Og þeir nota orð eins og „Streng“. Þú hefur það á tilfinningunni að þetta hafi ekki verið markaðssett fyrir almenna breska áhorfendur 1949. En hvers vegna ætti það að vera ef meirihluti breskra bíógesta stóð í biðröð í kvikmyndahúsum til að horfa á mun skemmtilegri bandarískan innflutning? Þegar ég horfði á THE ATSONISHED HEART árið 2005 kom ég á óvart hversu dagsett allt var, í rauninni er það svo dagsett að ég hélt að þetta gæti verið skopstæling úr THE HARRY ENDFIELD SHOW. Það sem kom mér ekki á óvart var sú staðreynd að þessar tegundir kvikmynda voru nálægt því að sökkva breska kvikmyndaiðnaðinum, iðnaði sem tók ekki við sér fyrr en amerískir peningar voru fjárfestir í mannfjöldanum eins og ZULU, ALFIE og James Bond myndunum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað sem þú gerir, ekki hætta að horfa þegar þú heldur að myndin sé búin! Bíddu við í fyrstu lotunni af inneign eða þú munt virkilega missa af einhverju! Við sáum þessa mynd á Savanaah kvikmyndahátíðinni og fannst hún sú besta af hópnum. Dreya Weber er dásemd í raun, ekki bara vegna frammistöðu sinnar heldur vegna þess að hún getur dregið það svo langt yfir jörðu. Í spurningum og svörum sagði hún að það væru engir vírar eða brellur, svo allt sem þú sérð er í raun að hún sé að fara í það. Addie komst ekki á hátíðina því hún var að dansa við Madonnu. Hún var frábær og, kjaftæðin mín, svo falleg. Ég var hissa á því að myndin fór svona vel í hóp bláhærða dömuhópsins, en þarna hefurðu það, Savannah er ekki bakflæði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er engan veginn fyndin, hún reynir að vera fyndin með lélegum húmor, sem er svo þurr og leiðinlegur að myndin er bara 2 tíma pyntingar. Í gegnum alla myndina var ég að hugsa eitt, "hvenær tekur þetta enda". Eitt sem þú þarft að gefa þeim, er að þeir eiga mjög fá vægast sagt fyndin augnablik, sem er líka ástæðan fyrir því að ég gaf henni heilar 2 stjörnur. Hún er ófrumleg og notar nánast alla gamla ljóskubrandara bókarinnar, jafnvel þá sem voru ekki fyndnir í fyrsta skiptið. Hún er í rauninni kvikmynd til að gera lítið úr ljóshærðum og taka upp alla endurtekningu ljóshærða brandara. Til að draga þetta allt saman, þá er þessi mynd ljóshærð húmor sem hefur farið illa, það er ekki þess virði að borga neina upphæð fyrir að horfa á, hún er bara svo slæm.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði þessa mynd. Verður að sjá fyrir alla Rod Steiger aðdáendur. Framleiðandinn Suzanne DeLaurentiis og leikstjórinn Stewart Raffill hafa fært okkur sannkallaða fjölskyldumynd sem snertir sálina. Ótrúlega vel samsett mynd með fallegu hljóðrás.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Barbara Streisand leikstýrir og leikur í þessari mjög gyðingasögu. Til að eiga möguleika á að afla sér menntunar dular Babs sig ákaft sem strákur sem er ekki það erfiðasta þar sem hún lítur út eins og strákur. Í nýja skólanum sínum hittir hún marga karlkyns bekkjarfélaga sem eiga alls ekki í vandræðum með að trúa því að hún sé strákur. Ekki missa af því besta af mörgum augnablikum af óviljandi húmor þegar karlkyns vinur Babs heldur að hún sé karlmaður, en festir „hann“ við jörð, situr ofan á 'hann', og horfir ástúðlega í augu 'hans'.... *snicker*.Miðlungsmynd; skvetta saga um ekkert sérstaklega áhugavert.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kannski ekki frumlegasta leiðin til að segja sögu, við höfum séð þetta allt áður í mörgum bíómyndum.. en.. Mér líkaði það allaveganna October Sky. Það fékk eitthvað, frábær leikstjórn og góður leikur af öllum hlutum, sérstaklega Laura Dern(kennarinn) og Chris Cooper(faðirinn). Ég vil verða eldflaugaverkfræðingur! :)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
...en ég sé eftir því að hafa séð það. Þar sem einkunnir á IMDb eru tiltölulega háar (og þær hljóta líka að hafa verið tiltölulega háar á Netflix) býst ég við að ég setji hana í biðröðina mína vegna þess að hún er auglýst sem mild gamanmynd frá Bretlandi, flokkur sem hefur framleitt margar myndir sem mér líkaði við gríðarlega. "Saving Grace" fellur aftur á móti í flokk grínlausra gamanmynda sem venjulega eru byggðar af Hollywood-kvikmyndum framleiddar og leikstýrðar af hæfileikalausum. Brenda Blethyn er hæf leikkona og mér hefur líkað vel við hana í öðrum myndum. Hugmyndin - garðyrkjumaður sem ræktar marijúana til að sigrast á neyðinni sem hún lendir í eftir dauða eiginmanns síns - móðgar mig ekki. Þrátt fyrir mikla viðleitni leikarahópsins til að framleiða húmor, þá fellur myndin flatt á andlitið (að detta flatt á rassinn hefði kannski verið fyndnara) hvað mig og konuna mína varðar. Vertu varkár, ó ljúfur lesandi, ekki allar óviðjafnanlegar breskar gamanmyndir heppnast. Þessi er dúlla.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd byrjar á röngum fæti og kemst aldrei í gang. Fyrsta atriðið sýnir Life Flight þyrlu lenda og rétt fyrir utan gluggann má sjá fjöll í bakgrunni. Fyrir ykkur sem hafa kannski aldrei komið til Houston er engin hæðabreyting. Borgin er rétt yfir sjávarmáli og 5 feta halli er talin stór hæð. Til að passa við þetta landslag segja allar myndir utan spítalans áhorfandanum strax að þær séu ekki í Houston. Trén vantar öll lauf eða eru furutré, sem Houston á ekki mikið af. Jafnvel spítalinn sjálfur, að utan, er mjög ótrúverðugur. Memorial Hermann sjúkrahúsið er eitt af efstu sjúkrahúsunum í Bandaríkjunum og er staðsett í miðju læknahverfinu, aðeins mílum frá miðbæ Houston, en samt sem áður lætur hvert utanaðkomandi skot af spítalanum líta út fyrir að sjúkrahúsið sé úti í úthverfi eða jafnvel sveitinni. Það er augljóst að hver sá sem stýrði hinum raunverulega hitabeltisstormhluta myndarinnar sleppti því að hinar fjölmörgu ratsjármyndir eru rangar. Fyrsta ratsjármyndin í myndinni er af fellibylnum Hugo sem skellur á Suður-Karólínu. Seinna sjáum við Kris Kristofferson yfirgefa vinnuna sína og einn af aðstoðarmönnum hans segir honum að Alison sé að flytja aftur suður yfir Houston en samt sem áður er ratsjármyndin sem hann sýnir Alison að flytja norður af Mexíkóflóa inn í Houston... Alison. Hvað varðar leiklistina þá er hann ekki svo slæmur. JoBeth Williams, Kris Kristofferson og Rick Schroder standa sig allir ágætlega miðað við að þetta er beint í sjónvarpsmynd. Söguþráðurinn er þokkalegur og sú staðreynd að hún er byggð á sannri sögu gerir hana aðeins skemmtilegri. Eina vandamálið mitt við leiklistina er túlkun Houstonbúa með stórum þykkum suðurríkjahreim... leikararnir hljóma allir eins og þeir séu frá Birmingham, Alabama en ekki Houston, Texas. Kvikmyndin kemur sínum sjónarmiðum á framfæri og fyrir almenna áhorfendur gerir hún það nákvæmlega hvað það er ætlað að: skemmta. Ef þú ert að leita að staðreyndum um hvað gerðist í borginni Houston í júní 2001, þá muntu verða fyrir vonbrigðum. Eitt sem þarf að hafa í huga áður en þú skoðar þessa mynd er að hún er eingöngu byggð á rýmingu Memorial Hermann sjúkrahússins en ekki á hitabeltisstormnum Alison og áhrifunum á Houston neðanjarðarlestina sjálfa. Ef þú ert að leita að staðreyndum um áhrif Tropical Storm Alison á Houston neðanjarðarlest gæti ég mælt með því að horfa á The Weather Channel's Storm Stories for Tropical Storm Alison.*1/2 af *****
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég heyrði að þessi mynd væri slæmÞeir vöruðu mig meira að segja við að hún væri hræðileg, en af einhverjum ástæðum (sennilega Katie Holmes) horfði ég samt á hana þegar hún kom í ríkissjónvarpi. Að horfa á Kevin Williamson kvikmyndir þýðir pyntingar! Atburðarás hans er ekki fyndin, örugglega ekki ógnvekjandi og ekki síst skapandi. Að kenna frú Tingle andar sama pirrandi andrúmslofti og heilalausa serían hans `Dawson's Creek' og hún er líklega ætluð sama markhópi líka. Áður en innritunin hófst, vildu 5 manns faðma og þeir sögðu þessa skelfilegu „Ég elska þig“-setningu. Það gerist ekki betra þar sem hljóðrásin er uppfull af pirrandi poppi/rokki og söguþráðurinn er ofurþunnur. Þrír nemendur á barmi útskriftar verða teknir fyrir að svindla af vondasta kennaranum í skólanum. Allir menntaskólar hafa svona kennara, þú veist Til að bjarga skinninu reyna þeir að sannfæra frú Tingle um að það hafi ekki verið ætlun þeirra að svindla en þessi tilraun fer hræðilega úrskeiðis. Dæmigerður menntaskólahúmor er mér algjörlega týndur, ofskömmtun tilfinninganna er aumkunarverð og leiklistin (að Helen Mirren undanskildri) er viðurstyggilegur. Ég er viss um að Katie Holmes getur leikið það er staðreynd sem sannast af hlutverki hennar í `Gjöfinni' en hún þarf brýn að hætta að sætta sig við frumleg stelpuhlutverk. Eins og áður sagði þá eru einu jákvæðu ummælin um frábæra leikarahlutverk Helen Mirren sem snákurinn. Þetta er eins og Kathleen Turner í 'Serial Mom'! Hlutverkið hentar henni fullkomlega og þú getur ekki ímyndað þér að nokkur annar leiki hana. Fyrir utan það er þetta óhjákvæmilegt unglingavitleysa.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þannig að ég tel mig vera ansi stóran í anime senu, með mjög fáum þáttum sem ég mun einfaldlega EKKI HORFA.Þessa sýningu myndi ég hins vegar mæla með hverjum sem er. Mögulega frumlegasta serían til þessa, hún hefur nánast allt sem ég gæti biðja um. Hliðarsaga, ef svo má að orði komast, um skilyrðislausa ást sem EKKI verður viðurkennd, mjög hróplega gamanmynd og mjög vel samsettan raddleikhóp (bæði japönsk og amerísk þýðing). Ef ekki væri hræðilega fyndið í henni. , það væri bara enn eitt anime. Meira og minna, eins og ég hef tekið eftir, 'elska það eða hata það', mjög fáir sem ég hef séð kynna fyrir þessari seríu munu enda með andstyggð á henni. , með öllu sem þú gætir beðið um síðdegis, veðjaðu húsið á þessa seríu. Ég er tilbúinn að FYRIR ÞIG að þú munt njóta þess.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég náði Evening í bíó með vinkonu minni. Kvöldið er skvísa þar sem engin afsökunarbeiðni er fyrir að vera slík, en ég get sagt með nokkrum létti að það er ekki svo innrennsli af estrógeni að það sé sársaukafullt fyrir rauðblóðugan karl að horfa á. Fyrir utan eitt einasta tilvik alveg í lok myndarinnar horfði ég af áhuga og þurfti ekki að snúa mér frá eða reka augun í neina sjálfsundanlátssama melódrama. Dömur, fyrir sitt leyti, munu alveg elska þessa mynd. Ann Lord er öldruð, rúmföst og eyðir síðustu dögum sínum á jörðinni eins þægilega og hægt er á sínu eigin heimili með tvær uppkomnar dætur sínar við hlið sér. Ann er óánægð með minningarnar um fortíð sína og kallar skyndilega upp karlmannsnafn sem dætur hennar hafa aldrei heyrt áður: Harris. Á meðan báðar dætur hennar velta þegjandi fyrir sér mikilvægi mikillar hvöt móður sinnar til að rifja upp og leiðrétta illa farna ástarsamband sitt við þennan dularfulla mann á þessum allra tíma, hvarf Ann aftur í hausnum á þeim örlagaríka degi sem hún hitti Harris - og með því að gera. svo, missti ungdómsbjartsýnina fyrir framtíðina sem við skiljum öll óhjákvæmilega. Bæði Ann og tvær dætur hennar - önnur gift og á börn, önnur raðfælni - glíma við meginspurninguna um hvort sönn ást sé raunverulega til, og kannski mikilvægara, ef sönn ást þolir tímans tönn. Erum við öll einn daginn hlotið að átta okkur á því að ástin varir aldrei að eilífu? Munum við öll átta okkur á því að það að sætta sig við hið ófullkomna er eina raunhæfa niðurstaðan? Sú fíngerða staðreynd að hin aldraða Ann er enn að glíma við svar við þessum spurningum á dánarbeði hennar fer ekki á milli mála hjá dætrum hennar tveimur. Kvikmyndatakan fyrir Evening er áhugaverð - megninu af myndinni er eytt í huga Ann þegar hún rifjar upp fortíðina, og af þeirri ástæðu held ég að myndin hafi verið tekin eins og hún hafi allt verið oflýst vísvitandi, til að gefa öllum náttúrulegan ljóma (og þannig gera það mjög augljóst að allt þetta er ekki raunverulegt, heldur gerðist í fortíðinni). Claire Danes er falleg (virtist vera mjög, virkilega há, þó aðeins 5'5" í raun) og er algjörlega grípandi í einu hápunktsatriði þar sem sönghæfileikar hennar reyna að lokum. Það er ekki hægt að tala um rusl. leikarahópurinn, sem leiðir af stað með Claire Danes og lætur ekki sitt eftir liggja þaðan: Vanessa Redgrave, Patrick Wilson, Meryl Streep og Glenn Close fylla önnur stór og minni hlutverk í myndinni. Ég get eiginlega ekki sagt neitt neikvætt um þessi mynd, þó barátta Hugh Dancy við að láta persónu sína koma upp úr algjörri einvídd er á endanum algjört tap.Að leika spillt, elskulegt drukkið afkvæmi hins ruddalega ríka sem leggur fram mikið brauð en er hræddur í leyni. stífur að jafnast aldrei upp á neitt býður líklega ekki upp á mikið í persónukönnun - hann hafði skipanir sínar og stóð við þær. Að lokum, herrar mínir, mun vinkona þín örugglega gráta, og á meðan þú munt líklega ekki líða næstum því eins fyrir áhrifum, kvöldið mun örugglega ekki sóa tímanum sem fer í að horfa á Kvöld. Náðu í það í kvikmyndahúsum eða gríptu það sem leigu til að skipta þér af stigum þegar þú vilt vera í fylgd með áhorfi á Die Hard 4 eða væntanlega Rambo mynd. Það verður litla leyndarmálið þitt að þetta útsýni kostaði þig í raun ekki mikið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Just Cause tekur nokkra af bestu þáttunum úr þremur myndum, Cape Fear, A Touch of Evil og Silence of the Lambs og blandar því saman til að búa til góða spennumynd af mynd. Sean Connery er frjálslyndur lagaprófessor, kvæntur fyrrverandi aðstoðarhéraðssaksóknari, Kate Capshaw og hann er krossfari gegn dauðarefsingum. Amma Blair Underwood, Ruby Dee, hnappar Connery á ráðstefnu og fær hann til að takast á við áfrýjun barnabarns síns. Hann situr á dauðadeild vegna morðs á ungri stúlku. Þegar Connery kemur til þessa sveita Flórída-sýslu á hann við harðan sýslumann, leikinn af Laurence Fishburne, sem er álíka miskunnarlaus í glæpum sínum og Orson Welles var í Touch of Evil. Seinna eftir að Connery hefur fengið dóminn ógildan með sönnunargögnum sem hann hefur afhjúpað, líður honum nokkuð vel með sjálfan sig. Á þeim tímapunkti tekur myndin ákveðin beygju frá Touch of Evil til Cape Fear. Að segja að allt sé ekki sem það virðist er vægt til orða tekið. Leikarahópurinn skilar einsleitum árangri. Sérstaklega verður að nefna Ed Harris sem leikur Hannibal Lecter eins og raðmorðingja á dauðadeild með Underwood. Hann mun láta húðina skríða og hann byrjar að láta Connery endurskoða sumar af þessum þægilegu frjálshyggjuforsendum sem hann hefur byggt sannfæringu sína á. Margir staðfestir frjálshyggjumenn sem ég hef þekkt hafa komið út að hugsa allt öðruvísi þegar þeir eru orðnir fórnarlamb glæpa. Auðvitað er hið gagnstæða jafn satt. Margir íhaldssamir lögreglumenn ef þeir einhvern tíma blanda sér á röngum enda refsiréttarkerfisins vilja ganga úr skugga um að allur réttur hans sé örugglega tryggður. allt samfélagið. Ég býst við að ef Just Cause hefur siðferði þá væri það líklega það.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég elska Aaron Carter en jafnvel ég bjóst við að poppstjarnan væri fyrirsjáanleg, en ég hafði svo rangt fyrir mér! Aaron Carter var mjög fyndinn í þessu og frábær leikari! Einnig var leikkonan sem lék Jane frábær leikkona! Allir sem ég ekki sem horfðu á hana elskaði hana! Tónlistin í henni var líka mjög góð! Uppáhaldslínurnar mínar úr myndinni eru "þú getur ekki sent mig til mömmu í almenningsskóla! Ég er CELEBRIDEE!!" og „Gefðu þér tíma, það kemur til þín!“ Þó að endirinn sé frekar töff, þá gera allar góðu skvísumyndirnar það! Þessi mynd er frábær og almennileg góð Chick-mynd sem ég get horft á aftur og aftur!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hlutfallslega séð, að hafa horft á mikið af ógeðslega slæmum símtölum, eru Tom Fontana & Levinson snillingar fyrir að búa til og koma til skila. Oz var meðhöndluð hræðilega Hér á landi var lokaþátturinn vel farinn 3. Um morguninn áður. Það var stranglega álitið annað áhorf fyrir þá sem voru óvitir um sorp á besta tíma. Ég náði Oz fyrst undir lok fyrstu þáttaraðar og þaðan í frá Það var ómissandi úr. Maðurinn minn Adebisi mögulega ógnvænlegasti illmenni allra tíma, Beacher hin fullkomna andhetja, Saeed eftir Eammon Walker, leikaraflokkur í evocation. Það var auðvitað harðkjarna dótið - einhver látlaus illska en í rauninni hafði Oz sál. Augustus segir frá söguþræðinum sem þróast með innsýnarperlum á meðan barátta Beacher, Mcmanus, Saeed, Rebedahl o.fl. er betri en nokkur sápuópera fyrr eða síðar. Samúð ofbeldi viska harmleikur Vitsmunaverk sársauki gleði grimmd ást og hetjuskapur Oz fór í gegnum litróf mannlegra tilfinninga - allt Inni í hámarksöryggisfangelsi! Ég get með sanni sagt að þessi fimmtudagskvöld með frábærum Vids til að fylgjast með Oz seríu 2/3 leið aftur árið 99 hafi verið besta sjónvarp sem ég mun nokkurn tíma sjá. Beacher ræðst á Vern Í ræktinni Er augnablik sem ég þarf ekki myndband fyrir - klassískt smáskjá sem ég mun aldrei gleyma. Ímyndaðu þér hvað Oz hefði gert með sama ýtti og Sopranos með tímalotu klukkan 22:00 og allar kynningar ??? Fínt, ég er búinn með það núna, fyrir þá sem náðu. Það telur þig njóta forréttinda fyrir þá sem ekki sáu sjónvarpið er skítkast.......og þú átt það skilið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mikið lof hefur verið hrósað fyrir Farscape, en ég held að það sé ekki svo gott. Það hefur vissulega sérstakt útlit, en það vantar nánast allt annað: sögu, tilgang, stefnu, spennu; nefndu það. Ég er mikill sci-fi aðdáandi og ég legg mig fram um að horfa á alla sci-fi þættina sem ég get. Ég er næstum búinn að klára fjögur tímabil af Farscape og á þessum tímapunkti er ég ekki mjög sáttur. Þátturinn hefur að vísu nokkra góða hluti - einna helst Claudiu Black (sem vantar því miður í fyrstu þáttaröðina af fjórðu þáttaröðinni) - en þeir eru mjög fáir og mjög langt á milli. Í heildina er sýningin tæmd af mjög kjánalegu efni (svo sem Fantasy þætti frekar en SF sama) og mörgum mörgum þáttum, ss. í árstíð fjögur, eru ósegjanlega sóðaleg og mjög illa uppbyggð. Og manni finnst bara að það sé ekki að fara neitt. Þetta eru að mestu leyti bara stefnulaus ævintýri með þunnum, langvarandi söguþræði sem þróast mjög hægt. Jæja, stundum er það aðeins þéttara, en það varir aðeins í örfáa þætti í einu. Áhrifalega séð eru nokkrir áhrifamiklir hlutir hér og þar (sérstaklega út í geimnum, einstaka sinnum), en þátturinn virðist fastur í sama effektastíl, sem satt að segja eldast hratt. Fráleitar og ósannfærandi brúðugeimverur spilla sýningunni mjög mikið og ég er farin að velja (langt) þá þætti þar sem venjulegar persónur sem eru mannlega útlit eru í brennidepli. Mér finnst friðargæsluliðarnir vera lang stílhreinustu og forvitnilegustu og áhugaverðustu persónurnar á sýningunni; þeim tekst að vera sannfærandi framandi menning, þrátt fyrir almannalegt útlit sitt. Það eru nokkrir mjög flottir þættir með þeim, ss. á fyrstu leiktíðinni (IIRC), þar sem Crichton klæðir sig sem fyrirliða friðargæslunnar, og ræðst inn og eyðir að lokum eina af leynistöðvum þeirra. Slíkir þættir geta náð einkunninni 8 af 10, en ég get ekki veitt þættinum í heild sinni meira en "4" í einkunn. Fyrir utan friðargæsluna (sem sjálfir eru of einhuga alræðishyggju og hernaðarlegir til að vera í raun blæbrigðum) , sýningin býður einfaldlega ekki upp á neitt mikilvægt eða merkilegt sem þú þarft að vita eða vilt sjá. OTOH, það inniheldur nokkrar góðar hugmyndir og er ekki algjört tap. Þetta er bara mín skoðun, auðvitað, en sem vanur Sci-Fi aðdáandi held ég að það skipti einhverju máli og gæti hjálpað öðrum. Það er ekki mikið af góðum sci-fi þáttum þarna úti; en Star Trek (hvaða sería sem er) og sérstaklega nýja Battlestar Galactica eru örugglega betri en Farscape. En ef þú ert mikill aðdáandi miðlungs sci-fi þátta gætirðu líka líkað við Farscape. Einkunn mín: 4 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú hefur gaman af spennu hefur þessi mynd það. Sú staðreynd að Marina Zudina túlkar mállausan eykur á vanlíðan hennar og eykur spennuna. Útlit Alec Guiness var fínt, en bætti í raun ekki við myndina. Ég er ekki viss um hvort þáttur Evan Richard sem Andy Clarke hafi verið tilraun til að bæta við smá húmor eða hvort hann hafi bara átt að vera bullandi hálfviti. Mér fannst kvikmyndatakan frábær. Þetta jók ekki bara gæði framleiðslunnar heldur einnig spennunni. Baðkarið sem sést með vatnsdropunum í hægagangi var dásamlegt. Einnig var atriðið þar sem hnífurinn kemur niður og síðan skipt yfir í að Andy Clarke skeri afar sjaldgæft kjötstykki mjög vel gert. Ég myndi kalla það í heildina góða skemmtun
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í gegnum árin hafa sumar af þeim skemmtilegustu kvikmyndum verið um óstarfhæfar fjölskyldur. Bonjour, Monsieur Shomi er slík mynd. Þetta er ísrealsk mynd um marokkóska gyðingafjölskyldu. Þetta gæti verið um hvaða fjölskyldu sem er, í hvaða menningu sem er. Við þekkjum öll eða myndum vilja kynnast fólki eins og þeim sem eru í þessum grínista gimsteini. Þessi 2003 gleði var skrifuð og leikstýrt af Shemi Zorkin. Við skulum vona að hann hafi langan feril. Kvikmyndin er séð með augum 16 ára sonar, sem virðist hafa áhyggjur af öllum í fjölskyldunni. Hann er frábærlega leikinn af Oshri Cohen (hann var 18 ára þegar hann gerði myndina. Hann hefur verið í nokkrum síðan og ég veit að ég mun elta þá. Vonandi verður þessi ungi maður alþjóðleg stjarna. Allur leikarinn er stórkostlegur, ég geri það. vona að ég sjái þá aftur.Ég elskaði hverja manneskju í leikarahópnum að einhverju leyti.Ég held að allir sem sjá þetta séu sammála. Hún hefur verið tilnefnd til margra alþjóðlegra verðlauna og hefur unnið 8, hún átti skilið hvern. tungumál fyrir utan ensku var hún mjög takmörkuð í Bandaríkjunum, sem mér finnst grátlegt. 9 (af 10) ATH: Þar sem sagan er ekki ný er þetta eins há einkunn sem hún getur fengið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vatnaliljur er vel gerð fyrsta kvikmynd frá Frakklandi um kynhneigð og vináttu ungra kvenna. Sciamma vinnur með sérhæft, örlítið sótthreinsað efni sem er jafn hallærislegt fyrir suma og það er aðlaðandi fyrir aðra. Myndin fjallar eingöngu um þrjár miðstéttar unglingsstúlkur í snyrtilegu nýju úthverfi Parísar. Líf þeirra snýst um stóra innisundlaug þar sem tveir af þremur eru hluti af samstilltu vatnsballettteymi. Slíkar truflanir eins og foreldrar, systkini, vinna og skóli hafa verið teknir út úr jöfnunni. Aðalnæmleikinn tilheyrir hinni aðlaðandi döpru en horaða Marie (Pauline Acquart), sem er ekki í liðinu en heldur að hún myndi vilja vera það. Marie dýrkar Floriane (Adèle Haenel), aðlaðandi ljóshærð og frábæran hóp sem strákarnir sækjast eftir. Þetta tekur Marie frá fyrrum bestu vinkonu sinni, einnig meðlimur í vatnsballettteyminu, hinni dálítið þykku Anne (Louise Blachère). Að vera minna sérstök Anne er aðgengilegri fyrir strákana. Floriane, eins og þessi mynd, lofar aðeins meiru en hún sannarlega býður. Marie hefur mikilvægari eiginleika fyrir unglingsstúlku: hún þjáist innra með sér. Flroiane þjáist ekki eins mikið og að hoppa inn í aðstæður og bolta sig síðan. Marie er töfrandi af glamúr vatnsballettsins sem og Floriane. Floriane notfærir sér þetta til að gera Marie fyrst að þræli sínum og skjóli fyrir verkefnum sínum, síðan, þar sem hún skortir aðra vini, að trúnaðarmanni sínum. Allar hinar stelpurnar halda að Floriane sé drusla, blekking sem hún ýtir undir hjá körlunum og strákunum sem hún stríðir vegna þess að það leiðir þá áfram. Hún verður fyrir því hlutskipti fallegu stúlkunnar að vera ekki manneskja heldur hlutur og hún getur ekki staðist staðfestingu sem strákarnir gefa henni með því að vilja kyssa hana og rúma hana, en henni er alveg sama um neinn þeirra og þekkir hana afskipti af þeim eru gildra. Að fá Marie til að starfa sem vinkonu sína svo (óséð) móðir hennar viti ekki að hún sé að fara út að hitta stráka, hún fær Marie til að bjarga henni frá strákunum síðar. Þetta leit öfugt út í fyrstu, en Floriane þarfnast Marie eins mikið og Marie heldur að hún þurfi hana. Anne situr eftir með óþægindi sín við líkama sinn og löngun til að leggja sig sem er jarðbundnari og raunverulegri en hinna stúlknanna. Með því að halda öllu ytra samhengi í skefjum getur Sciamma varpa ljósi á fíngerðar breytingar á viðkvæmri jöfnu markmiða og samskipta stúlknanna þriggja . Á hinn bóginn gerir vatnsbrjálæði myndarinnar, sem felur í sér mikið af sturtu og hrækjum auk neðansjávarsundskotna, það að verkum að hún er stundum algjörlega loftlaus og sumar 95 mínúturnar líða ekki svo hratt. Sem betur fer hefur myndin húmor og leyfir þremenningunum stundum að gleyma sígildum markmiðum sínum og forðast og gera bara kjánalega, tilgangslausa stelpu hluti. Það eru óviðjafnanlegu augnablikin sem gefa myndinni líf; verst á þann hátt að þeir eru ekki fleiri. En Sciamma hefur hugrekki þráhyggju sinna og það sem eftir stendur þegar maður gengur út úr leikhúsinu eru persónuleikar og gangverk þeirra. Á leiðinni er auðvitað notalegt að horfa á sundið og horfa á stelpurnar, sem skiljanlega elska að horfa á sjálfar sig. Það er engin mikil opinberun eða drama á leiðinni, en hlutirnir verða aðeins áhugaverðari þegar í ljós kemur að Marie dáist ekki bara heldur þráir Floriane og er afbrýðisöm út í kærastana sína - sem Floriane stoppar alltaf áður en þeir fara alla leið. Í dæmigerðri kaldhæðni af þessu tagi ákveður Floriane í raun að hún vilji stunda fyrsta alvöru kynlífið sitt með Marie - en Marie er sú sem heldur aftur af því að hún veit að það mun ekki hafa þá þýðingu fyrir Floriane sem það mun hafa. til hennar. Þegar það gerist er það huglítið, vélrænt mál. Á meðan er Anne mjög hrifin af Francois (Warren Jacquin), karlkyns sundmanni, en hann er auðvitað á eftir Floriane. Strákar eru ekki þáttur sem hefur verið dreginn frá og það virðast alltaf vera nokkrir tugir tilbúnir við sundlaugarbakkann eða á dansgólfinu, heldur eru þeir bara líkamar og andlit, lausir naglar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er nógu skemmtileg vegna frábærrar frammistöðu Virginia Madsen og þeirrar staðreyndar að Lindsey Haun er yndisleg. Hins vegar er ástæðan fyrir því að myndin er svo fyrirsjáanleg sú að við höfum séð hana alla áður. Ég hef ekki lesið bókina A Mother's Gift en ég vona fyrir Britney og Lynne Spears sakir að hún sé allt öðruvísi en þessi mynd. Nema þú teljir að það sé frumleg hugmynd að enda kvikmynd með því sem er í raun tónlistarmyndband, þá leiðir öll myndin upp í hugann orðið ritstuldur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Orð Vonnegut eru best upplifað á pappír. Sögurnar sem hann vefur eru gossemar, silkiþræðir af orðum og orðatiltækjum sem ekki er auðvelt að þýða í heimi Marilyn Manson eða Jerry Bruckheimer sprenginga. Það hefur einu sinni áður verið farið vel með orð hans, í hinni merku Slaughterhouse-5. Mother night er líklega ein af þremur skáldsögum sem Vonnegut hefur skrifað sem ég gæti farið með á eyðieyju, ásamt Slaughterhouse-5 og Bluebeard. Kvikmyndaútgáfan á skilið 10. , en bækurnar eru svo varanlega hluti af innra landslaginu mínu að ég bara get það ekki...sumar senurnar sem eru skildar út úr myndinni eru hluti af minni mínu...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á þessa mynd af tilviljun, eftir að hafa keypt hana sem B-hlið á The Omega Man DVD. The Omega Man olli smá vonbrigðum - fyrir utan byrjunina, sem var greinilega innblástur 28 Days Later, restin af henni er bara efni í sjónvarpsmyndum. En Soylent Green er í allt annarri deild. Ég veðja að þetta er einn af uppáhalds Tarantino. Það eru allavega 3 atriði í myndinni sem ég hef aldrei séð annað eins. Heston fór afslappandi upp í rúm með "húsgögnin" á meðan hann ræddi eitthvað annað algjörlega ótengt! Allur hópur fólks sem er tekinn upp af vélrænni gröfuflota! Prestur sem tekur játningu og er skotinn af skriftaföðurnum. Ok kannski hefur það verið gert síðan - en það eru ekki margar myndir sem eru jafn stöðugt frumlegar eins og þessi. Og hvað í ósköpunum er í gangi á milli Heston og Edward G. Robinson? Er þetta ólíklegasta samkynhneigða par allra tíma, eða hvað? Sem betur fer sá ég þessa mynd án þess að vita endirinn - sem greinilega er sjaldgæft. Svo horfði ég á hana aftur og naut allra litlu vísbendinganna sem gera löngu snemma atriðin þess virði. Mjög gott handrit - og nokkur frábær leikmynd líka. Einmitt þegar þú hélst að þú hefðir séð allt. . .
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Tríó fjársjóðsleitarmanna leitar í Vestur-Indíum að huldu auðæfum. Tálbeita gullsins veldur aukinni spennu eftir því sem mennirnir koma nær staðsetningu fjársjóðsins. Djúpsjávarkafararnir vonast til að hafa uppi á gullinu, en finna að græðgi og hatur leiði til morða,“ segir í yfirliti DVD-hylkisins. "Manfish" heitir báturinn þeirra, ekki skrímsli. Beinagrindin sem gefur vöðvastæltum Captain John Bromfield (sem Brannigan) helminginn sinn af fjársjóðskortinu er mjög góð. Gamla saltið Victor Jory (sem prófessor) sér um hinn helminginn af kortinu. Fyrsti stýrimaður Lon Chaney Jr. (sem Svíi) leikur heimskan og kynþokkafulla Tessa Prendergast (sem Alita) gætir rommsins (ekki mjög vel, augljóslega). Alvarleg klipping og samfelluvandamál skemma myndina, sem annars gæti hafa orðið að einhverju.*** Manfish (2/56) W. Lee Wilder ~ John Bromfield, Victor Jory, Lon Chaney Jr.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Árið 1993 slógu „gestirnir“ í gegn í Frakklandi. Þannig að röðin var óumflýjanleg og því miður er þessi röð meðal þeirra verstu sem gerð hafa verið. Þetta er mynd sem stendur ekki við loforð sín. Reyndar á það að segja eina sögu. Jean Reno verður að fara á tuttugustu öldinni og taka Christian Clavier aftur á miðöldum svo tíminn geti venjulega fylgt sínum farvegi. Vandamálið er að Clavier líður fullkomlega vel í heimi tuttugustu aldar, og því er frekar erfitt að koma honum aftur á miðaldirnar... Í staðinn fyrir þetta heldur myndin áfram nokkrum öðrum sögum án þess að ná árangri í að fylgja aðalsögunum. lóð. Fyrir vikið verður myndin stundum ruglingsleg, stundum svolítið rugl. En myndin þjáist líka af frammistöðu næstum allra leikaranna. Reno og Clavier falla í þá gildru sem þeir gátu forðast í fyrstu myndinni: þeir fara yfir toppinn og verða pirrandi. Af hverju tók kvikmyndaframleiðandinn Jean-Marie Poiré þá Muriel Robin í aðalhlutverk kvenna? Hann gerði mistök vegna þess að hún virðist vera illa farin og er algjörlega aumkunarverð. Hinir leikararnir eru ekki betri: Marie-Anne Chazel er engin og Christian Bujeau, óþolandi. Auðvitað inniheldur myndin nokkur góð augnablik með skilvirkum gaggum en hún fellur oft í dónaskap og auðveldi. Ákveðnar raðir og gluggar verða fyrir áhrifum. Það virðist líka holur vegna þess að Poiré tekur til baka þætti sem tryggðu velgengni fyrstu myndarinnar. Þannig tekur ung stúlka Reno fyrir náinn ættingja fjölskyldu sinnar og biður hann um að taka þátt í brúðkaupi hennar. Erfið og vonbrigði eftirfylgni. Allavega, hvaða áhugamál hefur þessi mynd annars auglýsing?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta VERÐUR að vera guilty pleasure mín. Ég er MIKILL aðdáandi 80's kvikmynda sem voru hannaðar til að skemmta og þeim var alveg sama hvort þær móðguðu einhvern. Þessi hreyfing hefur ekkert kjöt, ekki efni, engar djúpar hugsanir. Bara venjulegir gamlir háskólakrakkar að skemmta sér og ef það þarf að sýna nokkrar brjóst, þá er það svo! Þessi mynd er fyrir þegar þú vilt bara slaka á og EKKI hugsa. Viva la nekt!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er með mjög þéttum og vel skipulögðum samræðum, leik og kóreógrafíu. Mynd sem mælt er með fyrir alla sem vilja sjá meistaralega skrif og söguþráð. Spurning: Veit einhver hvar húsið er í raun og veru staðsett? Það er eitt af áhugaverðustu húsunum, 19thC vindmylla.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég heimsótti Galdraríkið nýlega sem fullorðinn maður með mömmu, bestu vinkonu hennar og fullorðinni systur minni. Disney World er oft ranglega litið á sem staður fyrir bara börn, en þegar þú sérð gæðaþætti eins og Mickey's Philharmagic, áttarðu þig á því að töfrar Disney eru fyrir alla! Þetta var svo frábær sýning að við fórum úr leikhúsinu og snérum við og komumst í röðina aftur. Og svo í þriðja sinn. Það var alveg hrífandi. Ég vil hvetja alla sem fara í Disney World að kíkja á þessa sýningu, sem er ekki bara sýning heldur heimsvinda, skemmtileg ferð með Donald þar sem hann lætur skap sitt enn og aftur koma sér í vandræði!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
(ýmsir spoilerar fylgja)Gene Kelly. Ekki Georges Guetary, sem stundum er gagnrýndur fyrir að vera of ungur og ófransk. Ekki Leslie Caron sem er stundum gagnrýnd fyrir mjög græna frammistöðu sína. Ekki einu sinni Oscar Levant, sem oftar en ekki fer í taugarnar á mér. Nei, það væri örugglega Gene Kelly. Það er eitthvað við skjápersónu hans sem er of metnaðarfullt og einbeitt til að hann geti verið sannfærandi sem peningalaus listamaður í París, sáttur við að fresta því að horfast í augu við gagnrýnendur endalaust, leika sér með litlum krökkum og gömlum dömum og mála á götum úti. Það var það sem gerði hann svo áhrifaríkan í SINGIN' IN THE RAIN og öðrum myndum þar sem hann lék metnaðarfullar, einbeittar persónur. Jerry Mulligan er á vissan hátt frændi Tommy Albright í BRIGADOON, önnur Lerner saga þar sem Kelly er misheppnaður sem Bandaríkjamaður á lausum endum sem verður ástfanginn af fagurri evrópskum stað og saklausri konu sem sýnir dyggðir sínar. Nema að Jerry er ekki eins viðkunnanlegur og jafnvel aumingja dazaði Tommy. Það er annað ömurlegt við þessa mynd. Jerry er stundum kylfingur fyrir Milo og enn verri fyrir Lise. Þegar hann sér þá síðarnefndu fyrst á skemmtistað, grípur hann til óhreininda til að fá hana til að dansa við sig. Þegar hún sest niður aftur gerir hann enn óhreinari bragð til að fá símanúmerið hennar. Þegar hann hringir í hana daginn eftir leggur hún á hann, sem hann tekur sem vísbendingu um að koma inn á vinnustaðinn hennar. Og í gegnum allt þetta er augljóst að hún vill EKKERT hafa með hann að gera. Þegar hún fer að hlæja að bröndurum hans í ilmvatnsbúðinni er það álíka trúverðugt og áhugi Milo á málverkum hans. Vissulega er hann fallegur og fjörugur, en hvers vegna ætti það að hafa áhrif á hana þegar hún er með Henri, sem virðist eins og herramaður að ræsa? Ef hlutverk eins og Lise væri leikið af, segjum, Judy Garland, myndi hún sturta Jerry með móðgunum og augnaráði. Ef hún væri leikin af Cyd Charisse myndi maður dást að skapi hans. En þegar hún er leikin af Leslie Caron, sem er nýbyrjaður, lítur hún út og hagar sér eins og feiminn, viðkvæmur unglingur, og þar af leiðandi virðist Jerry bara vera skrípaleikur. Og hvers vegna völdu þeir þessa aðra leikara (þó persónulega myndi ég frekar vilja að þeir hefðu leyst hlutina með því að skipta um aðalhlutverk) þegar öll sagan snýst um rómantík þessara tveggja ungu fátæku elskurnar sem losa sig við ástlausar skuldbindingar sínar við eldra ríkt fólk? Gene Kelly er ekki aðeins nokkrum árum fyrir ofan Guetary og Foch, hann er nógu gamall til að vera faðir Caron. Í stuttu máli held ég að þetta hefði allt verið bætt með því að leika einhvern ungan dansara af grínisti sem Jerry, af þeim toga sem venjulega kom fram í tónlistar aukahlutverk...t.d. Ray MacDonald í GOOD NEWS eða Bobby Van í SMALL TOWN GIRL. Kannski ekki endilega þá en einhverjum LÍKAR við þá. Einhver sem hefði getað elt Lise og látið það virka meinlaust fjörugt; einhver sem hefði virst virkilega hamingjusamur að búa í þeirri Chaplinesque holu-í-vegg; einhver sem húmor og barnalegheit hefði stangast betur á við kaldhæðnislega gremju Oscars Levant. Það hefði sennilega líka látið ballettinn virka minna íþyngjandi. Og það gæti hafa veitt rödd sem gæti sungið Gershwin betur. Allt þetta gæti gefið til kynna að mér líki ekki við Gene Kelly. Mér líkar við hann. Hann var frábær í flestum myndum sínum, bara ekki þessari (jæja, og nokkrum öðrum). Ég fyrirlít ekki AAIP sjálft, heldur; það hefur góða punkta, eins og liststefnuna. Og Leslie Caron, sem þrátt fyrir óreynslu sína er frekar heillandi og lítur í raun út eins og hún hafi bara stigið út úr málverki. Georges Guetary stendur sig vel og "Stairway to Paradise" hans er uppáhaldsnúmerið mitt í myndinni. Nina Foch er falleg og hrífandi og hefði átt að enda með SOMEBODY. En ekki Jerry Mulligan. Ég myndi ekki óska henni þess.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég er venjulega ekki gefinn fyrir ofsögum, en eftir að hafa séð meira en tvo áratugi af Óskarsverðlaunum get ég með sanni sagt að verðlaunasýningin í ár hafi verið skammarlegasta dæmið um lélega leikstjórn, algjöra grimmd og einskæra heimsku sem ég hef upplifað. ógæfan að verða vitni að. Ég er ekki að tala um verðlaunin sjálf - eins og venjulega er nóg að deila um þegar þú telur upp hver vann, hver tapaði og hverjir fengu aldrei tilnefningu, en ferlið er eins og það hefur alltaf verið og er jafn sanngjarnt og það er. líkleg til að vera. Það sem er hræðilega ósanngjarnt er meðferðin sem bæði „stjörnurnar“ og „óstjörnurnar“ hafa fengið af hendi Cates og Horvitz, í nafni „að draga úr leiðindum“. Það er nógu slæmt að undanfarin ár hefur hver sem er t Al Pacino hefur verið "leikið út" á 45 sekúndum án þess að taka tillit til þess sem hann var að segja, hvernig hann var að segja það og hvaða tilfinningar lágu á bak við yfirlýsinguna. Það sýnir hins vegar ekkert annað en algjört virðingarleysi að smala tilnefndum á sviðinu eins og nautgripum án þess að veita þeim þann heiður að sýna andlit sín á meðan nöfn þeirra eru lesin, láta þá smygla sér hljóðlega þegar þeir tapa, neita þeim um spennan við að ganga upp á pallinn og neyða þá til að lesa yfirlýsingar sínar með bakinu upp að áhorfendum. Allir þessir hlutir voru gerðir fyrir „ekki stjörnurnar“ - engu að síður að kvikmyndirnar væru alls ekki til án þessara listamanna og að flestir þeirra fái aðeins eitt tækifæri til að horfast í augu við jafnaldra sína og áhorfendur. Stjörnumönnum gekk ekki mikið betur. Það er að verða sorglegra en fyndið þegar sigurvegarar af stærðargráðu Hilary Swank og Clint Eastwood þurfa að biðja um nokkrar aukasekúndur fyrir ræðu sína. Chris Rock, sem gestgjafi, var hvorki eins upprennandi og umdeildur og akademían hafði vonast til, né næstum eins fyndinn og hann gat verið. Opnunarorð hans voru næstum (en ekki alveg) eins móðgandi og Sean Penn lét þau vera og ummæli hans á meðan á sýningunni stóð voru meira saklaus en áhugaverð. Honum var auðvitað varla hægt að sakast þegar ljóst var að verið var að halda í eins stuttum taum og nokkur gestgjafi hefur. Að lokum var Chris Rock eitthvað sem hann hefur næstum aldrei verið áður: óeining. Jafnvel var farið illa með tónlistarnúmerin. Beyonce söng vel, en það var einfaldlega engin ástæða fyrir því að hún hefði átt að koma fram í þremur af fimm lögum. Annað dæmi um fullkomið virðingarleysi við listamann var að gefa Antonio Banderas tilnefnt lag Jorge Drexler - jafnvel þó Drexler hafi verið viðstaddur og greinilega hefði ekki verið á móti því að syngja sitt eigið lag, byggt á vinningsræðunni hans. Viðleitni Cates og Horvitz til að gera sýninguna styttri og hraðari kann að hafa virkað að vissu marki, en útkoman var sýning líflaus. Við höfum öll vælt yfir oflöngu ræðum fólks sem við þekkjum ekki, yfir ofboðnu framleiðslunni, yfir sjálfum okkur til hamingju. En þetta er þeirra kvöld - ekki okkar. Það sem er ætlað að vera hátíð er orðið að móðgun við fólkið sem fagnað er. Cates og Horvitz ættu, satt að segja, að skammast sín.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var svo heppinn að sjá sýningu á þessari merkilegu stuttmynd eftir Joshua Leonard áður en hún var frumsýnd á Sundance-hátíðinni 2005. Á tólf stuttum en stórkostlegum mínútum fer Leonard með okkur í lífsbreytandi ferðalag þar sem hann rannsakar eitt af umdeildustu félagslegu og siðferðilegu vandamálum samtímans sem samfélag okkar stendur frammi fyrir. Myndin felur í sér glæsilega leikstjórn, áhrifamikla frammistöðu og hjartnæma sögu. Kelli Garner og Lucas Haas geisla sem elskhugarnir tveir. Og í fyrsta verkefni sínu í dramatíska frásögn, reynist Leonard vera leikstjóri með hagstæða framtíð. Mér finnst að það ætti að stækka þessa stuttmynd í leikna kvikmynd. Það er erfitt að lýsa hæfileikum, en eins og þessi frumraun sýnir, þá veistu það þegar þú sérð hana!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi sjónvarpsþáttur er staðalímynd og fjarstæðukenndur í mörgum þáttum sínum. Í fyrsta lagi umgjörðin. Allar persónurnar fara í PCA, þennan ótrúlega heimavistarskóla með máluðum, stílhreinum heimavistum. Háskólasvæðið virðist hafa engar sanngjarnar reglur - til dæmis sjást strákarnir oft á heimavistum stúlkna og öfugt. En þetta er kannski einfaldlega vegna þess að heimavistarráðgjafinn, kjánaleg persóna sem í rauninni leiðist áhorfandann í stað þess að skemmta þeim, eins og ég geri ráð fyrir að tilgangur hennar á að vera, situr og gerir ekki neitt. Ég á vini í heimavistarskólum og þeir hlæja að mörgum þáttum skólans í þessari sýningu. Næst, persónurnar. Ég varð fyrir svo miklum vonbrigðum að uppgötva að Nickelodeon var alls ekki skapandi með persónuleikana í þessari sýningu. Þau tákna öll einkenni sem eru ýkt til hins ýtrasta: Zoey er talin fullkomin í öllu sem hún gerir (útlit, einkunnir, íþróttir, krakkar, dómgreind, sköpunargáfu, osfrv.), Michael er djókinn, Logan er hrokafulli skíturinn sem gerir í rauninni ekkert Burtséð frá því að gera allar persónur og okkur aumingja áhorfendurna gríðarlega slæma, Nicole er bráðskemmtilegi hálfvitinn sem veit ekkert en heldur einhvern veginn beint A, Dana var hörku stelpan, Quinn er óraunsæi „snjall krakki“ sem þeir gera stöðugt grín að, Chase er gaurinn sem er hræddur við að játa „sannar tilfinningar“ sínar sem hrífur mig mjög þegar sýningin heldur áfram, og þessi nýja stúlka - Lola eða eitthvað - er bara enn ein klónin af Nicole. Aðalpersónurnar tvær sem gera mig mestan áfall eru Zoey og Quinn. Í fyrsta lagi skil ég bara ekki persónu Zoey. Hún var augljóslega sköpuð til að vera „fullkomna“ persónan eins og ég sagði hér að ofan, en hún virðist vera gölluð af þeim öllum - í flestum þáttunum skapar hún vandamál og þarf síðan að laga það. Það sem er svekkjandi er að við eigum að elska hana og halda að hún sé mögnuð þegar þau hafa ekki einu sinni búið til mjög raunsæja persónu til að byrja með. Quinn, aftur á móti, truflar mig vegna þess að hún er ýkt að því marki að karakterinn hennar er algjörlega móðgandi. Tilfinningin sem ég fæ frá Nick varðandi persónu hennar er að „nördar“ og „nördar“ séu fólk til að hlæja að, gagnrýna, hæðast að. Í vorfrísþættinum sem þeir gerðu fyrir ári síðan kynntu þeir tvo „nörda“ í viðbót sem persónurnar þurftu að gera „flotta“. Mér fannst þetta mjög móðgandi og staðalímynd. Hvers konar skilaboð er Nick að senda þessum krökkum? Er það: Gangi þér ekki vel í skólanum, fáðu ekki góðar einkunnir, lærðu ekki mikið - þú endar með því að verða nörd og við munum hæðast að faginu þínu í komandi sjónvarpsþáttum! Vegna þess að það eru örugglega skilaboðin sem ég fæ frá þessum illa smíðuðu persónum og þetta eru hræðileg skilaboð út í gegn. Það eina sem ég get gert er að vona að Nick geri sér einhvern daginn grein fyrir því að með því að leggja niður gáfað fólk í heiminum okkar, þá eru þeir ekki að gera það. einhver góður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að breyta dálítið myrkri og algjörlega snilldar skáldsögu Isherwood í létt kómískt djamm hefði auðveldlega getað verið uppskrift að hörmungum, en einhvern veginn var það ekki. Sagan hreyfist á furðulega hraða og svarthvíta myndmálið er stórkostlegt, eins og Harvey og Harris þegar þeir hamast í gegnum vitlausa Weimar Berlín. Gaman!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kjánamyndin er virkilega, virkilega fyndin. Já, það hefur sín dauðu augnablik, það getur verið aðeins of augljóst, það hnígur aðeins í seinni hálfleik og sagan er samhengislaus klúður, en það er hlegið upphátt fyndið alla leiðina. Og það er þess virði að sjá það bara fyrir Ed McMahon sem hægri vængmann. Þessi mynd er í sama flokki og Elvira, Mistress of the Dark, önnur ótrúlega fyndin og vanmetin mynd.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ein af löngunum mínum er að verða kvikmyndagerðarmaður og ég verð bara að segja að það er engin leið að ég geti keppt við hið öfluga drama The War at Home. Ástæðan er sú að leikurinn er fullkominn og þegar þú sérð myndina veistu hvað ég er að tala um. Það eina sem ég get stungið upp á er að horfa á það, ég tók svo þátt í því og var mjög hrifinn. Samband Estevez og Sheen á skjánum var alveg ótrúlegt. Og svo var samband hans við móður sína (Kathy Bates). Sumar af bestu senunum eru þessar 2. Eins og sambandið milli Sheen og dóttur hans, systur Estevez í myndinni.10/10, og örugglega á topp 10. Mig langar í DVD!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þrátt fyrir að þetta hljóti að vera lægð á seríu sjö, þá er þessi skítkasti þáttur ekki illa skrifaður eða leikinn. Það er bara þannig að flest okkar horfðu á X-Files eftir stífum, grípandi hryllings-/spennumyndum sem enduðu án auðveldra svara og horfðu í átt að myrkri en skiljanlegu samsæri. Sjötta þáttaröð gaf okkur straum af skemmtilegum gamanmyndum sem grafa undan samfellu þáttarins og satt að segja lét Simpsons' Halloween Specials líta út eins og frábært spennusjónvarp. Í þessum þætti leikur Victoria Jackson af SNL frægð langlynda kærustu karlmanns. sem stillir sér upp sem regnsmið. Hins vegar er veðurfarsstjóri hennar sá sem virkilega elskar hana og Mulder þarf að veita honum stefnumótaráð til að komast út úr bænum. Það er fjörug skemmtun við efnafræðina á milli umboðsmannanna og skemmtilega en ekkert of fágaða persónulýsingu af Miðvestur-hicks. Það er ekkert sem þú myndir vilja sjá oftar en einu sinni! Það er erfitt að átta sig á 6. þáttaröð. Chris Carter, höfundur X-Files, virðist leiðast yfir öllu „Syndicate-samsærinu“ og afsalar sér ábyrgð á svörtu gamanmyndahöfundunum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þér líkar vel við "Network" eftir Paddy Chayevsky muntu líklega líka við þessa svörtu gamanmynd, þar sem þetta er enn eitt ljómandi Chayevsky handritið, dásamleg ádeila á stórborgarsjúkrahús og fullkomið farartæki fyrir Geo. C. Scott. Hann leikur útbrunninn yfirlækni lækna á óskipulegasta degi sem hann eða sjúkrahúsið hans hefur nokkurn tíma séð. Persónuleg kreppa hans er að komast í hámæli og spítalinn hans er að falla í kringum hann, þar sem íbúar á staðnum sýna gegn sjúkrahúsinu og sjúklingar og læknar deyja á ógnarhraða, þökk sé biblíuinnblásnum og morðóðum skemmdarverkamanni. Sá síðarnefndi, sem í leikhúsi lýsir sjálfum sér sem „fífl fyrir Krist“, „Parakleet of Kaborka,“ „Reiði lambsins“ og „Engil botnlausu gryfjunnar,“ skellir læknum á hausinn, gefur banvænar sprautur og skiptir um auðkenni sjúklinga. , sem veldur því að meðferðir og aðgerðir eru gerðar á röngum einstaklingum. Þessi mynd veldur manni óþægindum, þar sem banvæn mistök sem þessi gerast (vonandi ekki svo mörg, ekki svo oft og ekki á einum stað) og á sama tíma fær mann til að hlæja að hinar ómetanlegu persónumyndir. Einn er Richard Dysart ("L.A. Law") sem Dr. Wellbeck, nokkurs konar fræga skurðlæknir sem eyðir miklu meiri tíma í að hafa áhyggjur af fjárfestingum sínum og hlutabréfum í almennum viðskiptum en um sjúklinga sína, sem þjást af banvænu afskiptaleysi hans og vanrækslu. Þarna er Diana Rigg sem hin frjálslynda, hippa-aða Barbara Drummond, sem tælir hinn þjáða yfirmann lækna (Scott) og reynir að fá hann til að flýja með sér. Svo er það hinn blekkti morðingi, sem er faðir Barböru og „virkar nógu vel“ í indíánafriðlandinu þar sem hann býr með dóttur sinni og rekur jafnvel heilsugæslustöð, en sem hefur ýtt út í brjálæði með því að vera settur aftur í siðmenninguna. Langsterkasta andlitsmyndin er læknir Scotts Bock, sem ber sál sína sem fyrrverandi drengjasnillingur, misheppnaður faðir og eiginmaður, frábær læknir og ábyrgur stjórnandi, sem dreymir stöðugt um sjálfsvíg en þarf að standa undir kröfum starfs síns. Scott er einstakur í þessu krefjandi hlutverki. Þangað til í lokasenunni veit maður ekki hvort Bock mun yfirgefa sjúkrahúsið fyrir indíánaverndarsvæði Barböru og rólegra og einfaldara líf, hvort morðóði faðir hennar verður handtekinn eða hvort íbúar sem mótmæla og óeirðir munu gera það. taka við og knésetja spítalann. Þegar maður horfir á brjálaða morðinginn í vinnunni, grunar mann að Chayevsky sé að segja okkur að brjálæðislega samfélag okkar fái hann til að gera þessa hluti, eins og okkur er sagt að hann sé öðruvísi manneskja fjarri borgum og fólki. Þar sem faðir minn var yfirstjórnandi fjölda stórra sjúkrahúsum í gegnum árin, hafði ég nokkra hugmynd um kröfurnar í starfi hans og þá miklu ábyrgð sem hann axlaði. Þessi saga gerir þá ábyrgð að burðarliðnum sem kreppa Scott snýr að. Þetta er bæði fyndin og skelfileg mynd, þar sem leikararnir standast töluverðar kröfur handrits Chayevskys. Þetta er líka mynd sem ég fæ meira út úr í hvert skipti sem ég horfi á hana.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Það er svo margt sem er athugavert við þessa mynd, en til að draga það saman: Hræðilegur leikur - svo slæmur að hún hlýtur að hafa verið viljandi. lélegt handrit - þeir gætu hafa fengið góðar hugmyndir en þetta var ekki besta leiðin til að kynna söguna. fáránlega slæmur endir- í sumum tilfellum tekst endirinn að bjarga myndinni-ekki í þessu tilfelli. ef þér tekst að sitja í gegnum alla myndina muntu vilja sparka í sjálfan þig í lokin því endirinn er ekki einu sinni þess virði að bíða eftir. Þetta er versta mynd sem ég hef séð í langan tíma. Það var algjör pynting að sitja í gegnum þessa mynd, ég hefði þegið að einhver hefði varað mig við fyrirfram. Gerðu þér því greiða. Horfðu aðeins á þessa mynd ef þú hefur nákvæmlega ekkert betra að gera. Jafnvel þá munt þú sjá eftir því að hafa lagt þig í gegnum hinar ólýsanlegu pyntingar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þrátt fyrir að ég vilji venjulega ekki rómantísk dramatík, þá varð ég svolítið stutt við að sjá þessa mynd. Það lofaði góðu, persónurnar og sambandið hefði mátt kanna miklu dýpra en þau gerðu, en samt virtist sagan ekki skilja hvaða stefnu hún vildi taka. Samanburður og hliðstæður í sögunni, sérstaklega þrjár kynslóðir kvenna í fjölskyldunni, höfðu mikla möguleika, en náðu einhvern veginn ekki að fullu. Það hefði getað gert myndina miklu auðveldari að tengjast og tengja við myndina sem er markmið hvers kyns myndar um týnda ást og lífið endurheimt. IMHO, ég held að myndin hafi þjáðst af stefnuleysi í skrifunum, þó að Harry Connick Jnr. Sandra Bullock reyndi í örvæntingu að blása örlitlu lífi í annars flatar persónuútlínur. Það er ekki það að þetta sé slæm mynd, sumir hlutir skilja eftir ástæðuna fyrir ýmsum söguþræði, það er bara að þessi mynd er vangerð og svolítið flöt í heildina. .
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd fyrir nokkrum árum og keypti strax hljóðrásina því hún var einfaldlega frábær. Tónlist Bacharach er hjartfólgin og ætti að hljóta þá viðurkenningu sem hún á ríkulega skilið. Kvikmyndatakan er æðisleg. Gagnrýnendur hötuðu það, en þeir hötuðu líka EINA HEIM. Ég hef ekki fundið það á myndbandi en velkomið öllum sem geta fundið eintak.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er örugglega ein sú besta sinnar tegundar,. Saga frá Victrion-öld um ást og gret. Dýpt sögulínunnar er sá sem mun vekja innri tilfinningar ástarinnar og hata, með nokkrum mjög áhugaverðum flækjum, þetta er skyldumynd fyrir ekki aðeins lesbíska áhorfendur, heldur fyrir alla áhorfendur. Ég get ekki sagt mikið meira eða ég mun spilla upplifuninni fyrir nýjan, ungan áhorfendahóp sem gæti verið að koma út. Annað gott verk fyrir Sarah Waters. Þetta er líka frábær leið fyrir Sally Hawkins að vinna áhorfendur sem fá aðeins stutta innsýn í hæfileika sína í öðru verki Sarah Waters, í "Tipping the Velvet".. Það er líka skyldugur að sjá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þegar ég horfði á þessa mynd varð ég veikur. Ég hef alist upp með Pippi og hvert skipti var sönn ánægja. þegar konan mín kom til Svíþjóðar var hún að horfa á gamlingjana og hló virkilega vel. en þessi ameríska útgáfa ætti að endurnefna og hún ætti aldrei að vera sýnd aftur. það er hræðilegt frá upphafi til enda. hvernig geta þeir gert það svo slæmt. jæja ég býst við að einhver kenni þýðingunni um ha ha ha.. en þeir eru aldrei nálægt Pippi. megi þessi mynd aldrei sjást aftur og aldrei verða send í útsendingu. brenndu myndina og bjargaðu krökkunum. ef þú vilt horfa á Pippi þá skaltu horfa á upprunalegu myndina og hlæja vel. VIÐ ELSKUM PIPPI INGER NILSSON, fyrirgefðu Tami Erin þú munt aldrei standa upp til að vera Pippi.. Ó já.. þegar þú lest "spoilers" skýringuna, "skemmir" óvænt og rænir áhorfandann spennu og ánægju myndarinnar. " jæja ég býst við að leikstjórinn standi fyrir þetta... þú ert að horfa á þessa mynd á eigin ábyrgð.. það er í raun tímasóun...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sá hana í gærkvöldi á Midnight Slam á Festival des films du Monde í Montreal. Þvílík vonbrigði. Þessi mynd er greinilega ofmetin af IMDb aðdáendum. Leikurinn var aðeins reglulegur. Leikstjórnin bar ekki með sér neitt nýtt eða áhugavert. Það vantar talsvert upp á söguþráðinn: myndin snýst allt um þá háskólanema og leikinn sem þeir spila með prakkarastrikum(7eventy 5ive). Og ofan á það er hægt að spá fyrir um endalok myndarinnar á fyrstu fimm mínútunum. Ef þér líkar við prakkarastrik og slægju með öxi sem lætur þig hoppa aðeins einu sinni eða tvisvar á meðan á myndinni stendur, gætirðu líkað við það. Ef þú gerir það ekki er þessi mynd ekki þess virði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er sönnun þess að þú getur ekki bara farið í Redbox og lesið lýsingar á kvikmyndum og valið eina og prófað. Þó ég vil gefa þeim mikla heiður fyrir að hafa framleitt kvikmynd með hálfsæmilegum tæknibrellum á slíkri mynd. lágt kostnaðarhámark, og að minnsta kosti hálf þokkalegt handrit og söguþráður... því miður var það bara það: hálf þokkalegt. Ef þér líkar við kvikmyndir þar sem hlutunum er ekki allt snyrtilega pakkað saman og hefur ekki áhyggjur af lágfjárhagsáhrifum , þú gætir líkað við þessa mynd. Satt að segja var þetta ekki minn tebolli. Ég hefði bara átt að fara að sofa frekar en að eyða tíma mínum í að horfa á. Til að fá betri vísindaskáldskaparmynd framleidd á enn lægra kostnaðarhámarki (!) kíktu á "Primer."
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sönn saga Phoolan Devi sem varð þjóðhetja á Indlandi vegna þess að hún barðist fyrir réttindum sínum sem kona en með ofbeldisfullum hætti. Það kom mér á óvart að sjá kraftmikla kvikmynd með sterkum myndum koma út frá Indlandi í stað Bollywood-listaruslklassíkanna sem þeir hrista fram.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
SPOILERS Þetta er grípandi mynd um grifters. En hver er að gabba hvern hér? Hvenær breytist veiðimaðurinn í bráð? Þessi grófa, dökka mynd er hægfara og tælandi. Það dregur þig inn og dregur þig niður hinn orðtakandi garðslóð, aðeins til að svífa þig rétt eins og þú heldur að þú sért öruggur. Hann er með hrífandi handriti, með góðum leik (að minnsta kosti frá aðalhlutverkum). Ég tók ekki eftir bakgrunnstónlistinni, en hún var aldrei hryllileg, svo það hlýtur að hafa verið gert rétt. Ég var mjög hissa á því að mér líkaði við þessa mynd, því ég fer venjulega ekki í þessa tegund en þessi sogaði mig inn og hélt hann inni þar til yfir lauk.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði ekki heyrt neitt um þetta verkefni fyrr en ég sá að það var að fara í gang, svo ég horfði á það með algjörlega opnum huga. Og jæja, leikhópurinn er fullur af sterkum leikmönnum. Því miður. . . það er hræðilegt. Ég meina ekki að það sé ekki gott; Ég meina það er óvenju slæmt -- stundum hlægilega, en oftast er það bara leiðinlegt. Sterkasta aðdráttarafl þess kemur frá því að hafa aðlaðandi fólk eins nakið og bandarískt netsjónvarp leyfir, en það er allt stríðni og ekkert efni, og að hafa nymph sem varapersóna getur ekki réttlætt nokkrar klukkustundir af slæmu sjónvarpi. Það eru tvö grundvallarvandamál sem leikararnir geta ekki sigrast á. Í fyrsta lagi er handritið *hræðilegt*. Já, að gera breytingar á Herkúles-goðsögninni (sem er vissulega ekki ein einhlít saga í fyrsta lagi) er hefðbundið, en þessi útgáfa er linnulaust daufleg og allt of oft heimskuleg (og stundum beinlínis höfuðskjálfandi sérkennileg), með hræðilegum hraða, bitar fengnir að láni héðan og þaðan (og nokkrir hlutir sem virðast eiga heima í mismunandi kvikmyndum), og sannarlega hræðileg samræða. Samræðurnar eru oft óþolandi slæmar, reyndar að því marki að maður skammast sín fyrir leikarana. Sean Astin, sem virðist nú túlkaður sem annar banani, virðist sérstaklega þungaður af hverri hræðilegu línunni á eftir annarri. Það er ekkert samræmi í tóni eða andrúmslofti og lítil samheldni í söguþræðinum. Í öðru lagi eru flestar tæknibrellurnar mjög slæmar. Mjög slæmt. Það er stundum ágætis smá CGI, en aðallega, aftur, finnst manni virkilega vandræðalegt fyrir hönd leikhópsins. Ég hef ekki hugmynd um hvert fjárhagsáætlunin fyrir þetta verkefni var, en það lítur vissulega út eins og vitleysa miðað við "Clash of the Titans" eða jafnvel "Hercules: The Legendary Journeys" og stenst ekki einu sinni mjög vel saman við gamla Lou Ferrigno og ítalska „spaghetti“ Hercules kvikmyndir. Bara sársaukafullt ömurlegt. Það eru fullt af öðrum vandamálum -- sagan er óþarflega flókin og getur ekki fylgst með sjálfri sér og Hercules sjálfur er ekki settur fram sem mjög áhugaverð persóna. Næstum allir sem ekki eru með evrópskan hreim reyna að falsa einhvern af einhverju tagi, sem er ekki bara áhugamanneskja og dagsett heldur aldrei skynsamleg til að byrja með: drama verður ekki betra bara af því að leikararnir nota breskan hreim, eftir að allt. En hræðilega handritið og jafn hræðileg áhrif sökkva þessu öllu saman. Í sanngirni var "Hercules" greinilega hugsað sem fjögurra tíma smásería en stytt (fyrir þessa útsendingu, allavega) í þriggja tíma sjónvarpsmynd. Ég veit ekki hvað þeir klipptu, en það er mögulegt að breytingarnar hafi gert illt verra. Ég held að þú gætir ekki gert "Herkúles" gott með því að bæta við það, en það þýðir ekki að samfellan, til dæmis, hafi ekki orðið fyrir breytingum á netinu. Það er samt engin leið að ég horfi á USA útgáfuna til að sjá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þannig að þetta byrjar á að minnsta kosti áhugaverðri og efnilegri grunnhugmynd, heldur áfram og heldur áfram með spennu, Carey í góðu ódæmigerðu hlutverki en í minni frammistöðu en þú bjóst við, veik leikstjórn frá Joel Schumacher leik með einhverjum söguþræði, „spæjaranum senur" sýna okkur heppni sköpunargáfunnar. Ef þú hefur ekki miklar væntingar (vegna neikvæðra dóma) gætirðu haft gaman af þessu. Í lokin bjóða þeir okkur upp á kennslustund um siðferði (fyrir þá sem muna eftir "Falling Down") og "Family Joy and Cure" sem eyðileggur alla möguleika á að vera góðir og finna myndina áhorfanlega P.S. Það er augljóst hver er "morðinginn"! Ég velti því fyrir mér hvers vegna W.Sparrow (Carey) leysti ekki ráðgátuna frá upphafi myndarinnar...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd átti betra skilið. Hún er stórskemmtileg, hefur nokkra dásamlega brandara og sjónarspil, eitthvað efni fyrir „Geeks“ á meðal okkar (Og við vitum hver við erum), og áhrifin eru svo sannarlega áhrifarík. Að horfa á Paul Reubens prumpa frammi fyrir Óskarsverðlaunahafa er þess virði eingöngu aðgangsverðið. Ég las aldrei myndasöguröðina áður en ég sá myndina, en hef gert síðan. eins góðir og þeir eru þá mæli ég samt með MM myndinni. (Þó að hafa logandi gulrótina sem persónu hefði líka verið töff) Greg Kinnear er, ja,...ótrúlegur sem Captain Amazing, og ENGINN ANNAR gæti verið The Shoveller nema William H. Macy Uppáhaldslínan mín í myndinni? "Við erum með blind stefnumót með Destiny. Og það lítur út fyrir að hún hafi pantað humarinn." Sjá þessa mynd. KAUPAÐU þessa mynd! Það er aðeins 5 dalir og smá breyting á þínum staðbundna Wal-Mart. Þú munt þakka mér. Í alvöru þú munt. Ó, og fröken Garafolo er í henni. ÞAÐ EINS gerir hana áhorfsverða
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef góður ásetningur væri nóg til að framleiða góða mynd, hefði ég metið hinu þögla, þungbæra, augljósa „Fókus“ aðeins hærra en 4. Macy gerir sitt besta, en eins og fyrri veggspjald sagði frá, þá biður litla dæmisagan Millers okkur um að fresta vantrú of oft. Kannski gefur skáldsagan okkur aðeins meiri bakgrunn um Newman, svo við getum skilið hvernig einhver sem augljóslega er ekki greindarlaus gæti verið svo þéttur í að skynja viðhorf þeirra sem eru í kringum hann. Ég er sammála öðrum gagnrýnanda um að ef maður er ekki meðvitaður um hversu stórhuga meðalborgarar voru í Ameríku á þessu tímabili, þá gæti þessi mynd verið augnopnari. Ég ólst upp á fimmta áratugnum og „góðu“ prestunum í lúthersku kirkjunni minni fannst ekkert athugavert við að hafa kirkjuna í lautarferð á verslunarströnd, en skilti þess gaf áberandi til kynna að engir gyðingar né svartir yrðu teknir inn. Það er erfitt fyrir ungt fólk í dag að skilja að þetta var venjan og ekki bara á Suðurlandi. Svo seint sem 1964, þegar ég útskrifaðist úr nokkuð kynþáttasamþættum (en aðskilinn kynferðislegan) menntaskóla í Baltimore, gátu svartir bekkjarfélagar mínir ekki sótt hefðbundna „feðgaveislu“ þar sem hún var haldin á aðstöðu sem ekki viðurkenndi. svartir. Því miður var þetta starfsstöð í eigu gyðingafjölskyldu. Viðfangsefni "Fókus" er mikilvægt, og við ættum aldrei að gleyma, þrátt fyrir langvarandi merki um kynþáttafordóma í nútíma Ameríku, hversu raunverulega fráhrindandi viðhorf fyrri kynslóðar voru.("Stærsta kynslóðin," sannarlega). Svo, kannski er þessi mynd nokkuð dýrmæt til að stemma stigu við nýlegri bylgju tilfinningalegrar vitleysu um fjórða áratuginn frá mönnum eins og Steven Spielberg og Tom Brokow. En á endanum, eins og í "Far From Heaven", er grafið undan góðum ásetningi kvikmyndagerðarmanna með því að hafa söguhetju svo fáránlega ómeðvituð um samfélagssiðvenjur síns tíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Chucky er kominn aftur...og það er kominn tími til! Að þessu sinni, með hjálp Jennifer Tilly og smá galdra úr Voodoo For Dummies. Jæja, að minnsta kosti með þessari afborgun eru búðirnar aftur. Þetta var það ömurlegasta í þessari seríu, hingað til. Það hefur nokkur góð tvist og nokkrar góðar hasarsenur. Þessi var langskemmtilegasta í seríunni og brúar með góðum árangri, ef óviljandi, bilið á milli hreinnar hryllings yfir í hrylling/gamanmynd. Ég hlakka til Seed of Chucky. Það verður kjaftæði!"Jesús, tónlistarsenan er farin í h3ll síðan ég hef verið dáinn!" ChuckyVið þurftum á léttúðinni að halda, þar sem dúkkan er að verða gömul. Viðbætt grínþáttur, og betri hasarsenur koma þessari aftur upp í jafn gæði þeirrar fyrstu, þegar hugmyndin var fersk og ný-ish.6.8/10 frá...the Fiend :.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er nýbreyttur gætirðu eins sagt. Ég fékk DVD-diskana lánaða á bókasafninu mínu. Ég hef haft áhuga á samúræjum síðan ég horfði á The Last Samurai. Pabbi minn sagði mér að hann horfði á Shintaro þegar hann var krakki. Hann sagði að það væri nokkuð gott. Við erum komin í seríu 3. Ég elska hana alveg. Það þarf smá til að venjast dubbuðum enskum röddum yfir persónunum sem tala japönsku en ég hef mjög gaman af þessu öllu eins. Það er svolítið skrítið að horfa á smá hlé þegar ninjastjörnunum er kastað á persónur og þær festast í tré eða vegg. Ég var ekki vön þessu en er það núna. En ég býst við að það sé tæknin sem þeir höfðu á sjöunda áratugnum. Ég hef tekið eftir því að Shintaro er góður, vingjarnlegur, viljugur til að hjálpa þeim sem þurfa, hann er mjög auðmjúkur, oftast nær hann ekki stórum nótum (hann segist bara vera betri en óvinurinn ninja). Ég dáist að Shintaro fyrir þessa eiginleika. Það er virkilega áhugavert að fylgjast með sverðaleiknum sem Koichi Ose hefur. Það er ótrúlegt. Þessi sería er fyrir alla sem hafa áhuga á samúræjum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst þessi vera óskipulegri en meðal Stooges stuttmyndin (eins skrítið og það kann að hljóma). Það voru nokkrir fyndnir hlutir, sérstaklega hlaupandi gaggarnir ("Calling Dr. Howard, Dr. Fine, Dr. Howard!", glerhurðin brotnaði, Stooges hlupu inn í birgðaherbergið og komu aftur út með... jæja, þú veit), en líka töluvert af því var tekið upp með hlutum sem mér fannst bara ekkert vit í. Ég verð að gera ráð fyrir að þetta hafi almennt verið flugtak af senum úr myndinni "Men In White", en þar sem ég veit ekki mikið um þá mynd get ég ekki sagt það með vissu. Kannski ef einhver gæti útskýrt þetta myndi ég þakka þetta stutta meira.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er í rauninni ekkert annað en óneitanlega vel unnin röð spennuþrungna atriða með óumflýjanlegu "gotcha!" í lok hvers. Í raun er engin persónaþróun og engin alvöru söguþráður til að tala um. Það eru bara hinar beinagrindustu hvatir fyrir persónurnar til að gera hvað sem er á meðan þær troðast áfram til óumflýjanlegra dóma sinna. Þetta er allt bara afsökun til að sýna hrollvekjandi draugakrakki (sem virðist hafa blandað einhverju af fjölskyldukettinum í útlegð) og draugamömmu hans (með sítt svart hár hangandi í andlitinu eins og "Hringurinn") niður fullt af pappaútskornum, tvívíðum afsökunum fyrir mannlegar persónur. Þessi enskuútgáfa af "The Grudge" jafngildir kvikmyndalegum ruslfæði; ánægjulegt í augnablikinu, en í raun ekki það sem þú ættir að lifa á. Ekki mælt með því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var sár reynsla, öll sagan er í rauninni til staðar svo ég ætla ekki að fara út í það en leiklistin var hræðileg, það er þessi þáttur alveg í byrjun þegar vísindamaðurinn bróðir fer að vinna hann er í raun í hvítri úlpu heima áður en hann fer að vinna, ég hélt að vinna með lífhættuefni þýddi að þú ættir að vera í sótthreinsuðum fötum í stýrðu umhverfi og rannsóknarstofan sjálf lítur út eins og skólastofa, það er þessi skjár ofan á skjalaskáp sem hefur ekkert með allt atriðið að gera, hann er bara þarna til að staðurinn líti tæknilega út og vísindamaður er í raun að borða morgunmat í rannsóknarstofunni og við hliðina á honum er krukku merkt með lífhættu og yfirmaður hans gengur inn á hann og segir honum ekki einu sinni neitt um það...svo ekki sé minnst á slæman leikaraskap mjög slæmt getur ekki orðið verra en að ráðleggingar mínar horfðu ekki á og ég hélt að ekkert gæti verið verra en house of the dead greinilega myndir Uwi Boll líta út eins og klassískt Shakespeare miðað við þetta!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, ég skal viðurkenna það strax að Inki teiknimyndirnar sem Loony Tunes gerði eru frekar móðgandi og ég get skilið hvers vegna Warner Brothers hefur dregið þær af markaðnum. Í dag er hinn risastóri og mjög staðalímyndaður Inki ekki pólitískt réttur. Hins vegar voru teiknimyndirnar vel gerðar og synd að þær eru ekki gefnar út með einhvers konar skýringarformála (eins og sá með Leonard Maltin sem þær fylgdu með nokkrum nýlegum pólitískt ranglátum Donald Duck teiknimyndum sem voru nýlega gefnar út á DVD). Með öðrum orðum, að henda teiknimyndunum algjörlega út er að gleyma sögu okkar. Auk þess eru Inki, Little Black Sambo og aðrar rasískar teiknimyndir þarna úti - sérstaklega á netinu. Þessi Inki teiknimynd er með litlu hetjuna okkar á veiðum. Í fyrstu er hann að elta litla sæta lirfu en lendir síðar fyrir slysni á ljóni - ljóni sem er meira en fús til að gera Inki matinn sinn. Hins vegar, í gegnum allt þetta, birtist undarleg Minah aftur og aftur...og á endanum muntu sjá hvers vegna þessi fugl er svona mikilvægur fyrir söguna.Sætur, vel gerður og snjall. Mér líkar við Inki teiknimyndirnar. Auk þess hef ég ánægju af því að sýna þeim mjög þunnhúðuðum frjálslyndum vinum bara til að horfa á þá fá apoplectic köst eða jafnvel hjartaáfall. Fullt af skemmtun, gott fólk!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd vakti virkilega athygli. Ég hef séð þessa mynd nokkrum sinnum. Fyrst þegar ég var fjögurra ára og ég mundi það í raun og veru og svo þegar ég var 12. Öll skilaboðin sem leikstjórinn flytur er að allir vakni og geri ekki þau mistök að yfirgefa Guð úr daglegu lífi okkar eða bara einfaldlega fara auka mílu til að móðga hann. Frábær kvikmynd fyrir vantrúaða og trúaða!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nightkill leikur Robert Mitchum sem heimsþreyttan einkaauga sem rannsakar mál týndra iðnrekanda (Mike Connors). Hann er ráðinn af Jaclyn Smith, áhyggjufullri eiginkonu hins týnda manns. Það sem Jaclyn lætur Mitchum ekki vita er að hún veit vel hvar eiginmaður hennar er. Þegar öllu er á botninn hvolft var hún sú sem hjálpaði elskhuga sínum James Franciscus að losa sig við ríka manninn sinn. Hvað er meira að búast við af rotinni niðurskurðarmynd með Robert Mitchum? Mannix fer vestur, apar eru misnotaðir, módel hallast að klassískum bílum og Smith er stöðugt í uppnámi af Sybil Danning þar til upprifjun í giallo stíl lýkur öllu því miður. Þetta er lélegt kvikmyndahús. Og þessi mynd er svooooo léleg. Það lætur það líta út eins og Halloween blandað saman við Trick Or Treats. Forðastu þetta. Rated R fyrir grafískt ofbeldi, nekt og kynferðislegar aðstæður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sannarlega dásamleg mynd. Bruce Willis gefur þessari skilaboðamynd alltaf framúrskarandi kómískt-rómantískan leikkraft sinn og myndin vekur von til tapara sem mörg okkar vita að við erum. Gjöf til allra á miðjum aldri sem eydslutími virðist bæði fullur og samt tómur: það er meira í næstu beygju og það getur verið frábært, auðgandi og rómantískt. Farðu frá nýlegri fortíð og farðu aftur til lærdóms fjarlægrar fortíðar og farðu síðan í uppáhaldsflug til betri framtíðar þinnar. Ef við gætum endurlifað æskureynslu okkar, ef við gætum raunverulega munað atburðina sem mótuðu okkur, myndum við ekki finna sérstaka tegund af frelsi? Sjáðu myndina, opnaðu gjöfina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mute Witness er hógvær en samt mjög traust spennumynd sem fékk aldrei raunverulega þá athygli eða góðu ummæli sem hún á skilið. Kvikmyndin skrifuð og leikstýrð alfarið af Anthony Waller er spennuþrungin, spennuþrungin spennumynd með svörtum gamanþáttum og hryllingsáhrifum. Ekkert tilgangslaust kjaftæði eða endalausar söguþræðirbara beint að efni leyndardómsins. Mute Witness fjallar um hið illvíga efni 'neftóbaks'-mynda og gerist í raun í Rússlandi. *** SPOILERS *** Þar sem framleiðslukostnaður er ódýrari þar flytur bandarískt tökulið tímabundið til Rússlands til að taka upp hryllingsmynd. Gamalt flugskýli er notað sem kvikmyndatökustaður. Kvenkyns förðunarfræðingur liðsins læsist óvart inni yfir nótt og á meðan hún reynir að finna leið út verður hún vitni að upptökum á ekta neftóbaksmynd! Hún er gripin og reynir að flýja en þar sem hún er mállaus getur hún ekki hrópað á hjálp og ekki heldur útskýrt það sem hún sá fyrir lögreglunni almennilega. Líf stúlkunnar er í verulegri hættu núna, þar sem það er allt falið net á bak við þessar neftóbaksframleiðslur og þær vilja ekki að vitnin séu á lífi *** End Spoilers ***. Mute Witness inniheldur margar mjög spennandi hasarraðir og er frekar blóðug. Sumum leyndardómsvísbendingunum er í raun haldið leyndum til hins síðasta. Varðandi svipað efni, myndi ég segja að það væri örugglega betra en frægari `8 mm', leikstýrt af Joel Schumacher og með Nicolas Cage í aðalhlutverki. Leikurinn í Mute Witness er ekki frábær, en aðalleikkonan (sem er sjálf rússnesk) lítur mjög krúttlega út. Sir Alec Guinness kemur líka sérstaklega fram. Og mjög flott, má ég segja. Örugglega mælt með tryggingu skemmtunar og hræðslu.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
"Her Cardboard Lover" er síðasta mynd Normu Shearer. Hún hætti í bíó og, held ég, gekk í stjórn MGM. Það var gott ráð af hennar hálfu. „Her Cardboard Lover“ var á köflum talsverð og leiðinleg. Það var augljóst að það voru aðeins örfáir leikarar með talandi hluta svo þeir áttu miklar samræður að tala til að halda þessum kalkún á floti. Sagan var góð hugmynd um auðuga konu (Norma Shearer) sem réði mann (Robert Taylor) til að gera playboy unnusta hennar (George Sanders) afbrýðisama. Ég er hissa á því að leikstjórinn, George Cukor, hafi ekki klippt margar af spjallþættum senum milli frú Shearer og herra Taylor. Herra Cukor þjónaði fröken Shearer vel í "The Women" en ekki í þessari mynd. Besta frammistöðu myndarinnar fékk Robert Taylor. Á ferli Herra Taylor fékk hann bestu gamanhlutverk sín í þessari mynd og "When Ladies Meet" árið 1941. Árið 1942 lék hann sinn besta gamanleik í "Her Cardboard Lover" og fram að þeim tíma besta dramatíska frammistöðu hans. í "Johnny Eager". Hann átti annasamt ár. Ég hugsa um alla leikarana á MGM, herra Taylor vann með öllum helstu leikkonum og minniháttar leikkonum. Einnig gaf MGM herra Taylor allar tegundir af kvikmyndum til að gera - flestar voru vel heppnaðar. Þess vegna hélt MGM honum í 25 ár. Herra George Sanders var mjög góður sem félagsmaður í hæl. Hann lék svipað hlutverk átta árum síðar í "All About Eve" sem hann hlaut Óskarsverðlaun fyrir fyrir aukahlutverk. Hvað fröken Shearer varðar, þá var þetta ein versta frammistaða hennar, hún var ekki fyndin og of dramatísk fyrir þessa gamanmynd. Það er undarlegt að hún gerði frábæra gamanmynd árið 1939, "Konurnar", og skilaði sínu besta. Það var augljóst að hún var of gömul að leita að yngri fremstu mönnum sínum í "Her Cardboard Lover." Það hjálpaði heldur ekki að sum fötin hennar voru hræðileg. Verst að hún og herra Taylor gerðu ekki aðra dramatíska mynd eins og síðustu mynd þeirra saman, hina frábæru "Escape". Sömu athugasemdir um þessa mynd má segja um aðra mynd, "Personal Property" sem herra Taylor gerði árið 1937 með Jean Harlow. Það var of tamt, leiðinlegt og leikkonan leit út fyrir að vera gömul. Fröken Harlow leit illa út alla myndina og enginn í Hollywood tók eftir því að segja henni að fara til læknis, svo árið 1937 dó hún 26 ára að aldri. Þvílík sóun! Hún var að verða góð leikkona og fá betri hlutverk.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Tímanum sem ég eyddi í að sjá þessa mynd krefst ég til baka! Mér leið illa á eftir, en ekki vegna þess að það snerti mig á nokkurn hátt. Það er tilgerðarlegt, að reyna að fá áhorfendur til að líða illa með fólkið sem á í hlut, en mér gæti ekki verið meira sama. Persónurnar eru andlausar og heimskar. Þú færð enga útskýringu á sumum atriðunum og það skilur engar hugsanir eftir á að koma með þína eigin skýringu. Allir nemendur myndarinnar eiga við vandamál að stríða, en þar sem þú finnur ekki fyrir þeim trúir þú ekki vandamálum þeirra. Ef ég gæti skrifað betur á ensku myndi ég aldrei hætta. En ég get það ekki, svo ég hætti núna. Ekki horfa á þetta.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
„Scarface“ hefur mikla sértrúarsöfnuð jafnvel núna, 22 árum eftir útgáfu þess. Það hefur líka verið mikið gagnrýnt fyrir að vera mjög klístrað, óhreinsað, yfirþyrmandi og allt uppblásið! Þetta er fólk sem ber Scarface saman við The Godfather myndirnar. Það er rétt að á tæknilega framhliðinni (kvikmyndatöku, handriti, leikstjórn o.s.frv.) er Scarface langt á eftir „The Godfather“. En það er líka satt að það sem Scarface hefur og sumar aðrar gangstermyndir skortir er hráleikinn, hrein gróf nálgun gangsteranna. Latino glæpamennirnir í þessari mynd líta miklu ógnvekjandi og raunverulegri út en nokkur af fáguðum ítölskum eða írskum glæpamönnum úr öðrum klassískum glæpasögum eins og „The Godfather“ eða „Goodfellas“. Þetta er einn af helstu vinningspunktum Scarface og ég trúi því eindregið að þessi staðreynd hafi verið afskrifuð sem "tackiness" af flestum gagnrýnendum! Ég hef séð upprunalegu Scarface frá 1932 og ég verð að segja að báðar þessar myndir eru allt of ólíkar hvor annarri og ætti að líta á þær sem tvær ólíkar myndir í stað þess að hrósa frumgerðinni yfir "endurgerðinni"! Al Pacino hefur verið gagnrýndur fyrir að vera yfirgnæfandi og hávær í þessari mynd. En hvernig væri að íhuga að það er einmitt þannig sem kvikmyndaframleiðendurnir vildu að persóna Tony Montana væri! Hann er þessi reiði ungi maður sem tekur skyndilegar ákvarðanir og kastar reiðisköstum aðra hverja mínútu! Hann er ekki hinn rólegi Michael Corleone hér. Hann er Tony Montana, mjög klístraður, ómenntaður einstaklingur sem hugsar ekki mikið og verður alltaf reiður! Það er örugglega mjög 80s tilfinning í þessari mynd. Hljóðrásin er allt 80s! Ég elska sum lögin, þar á meðal „Ginu and Elvira's theme“, „Push it to the limit“ og titillagið hljóðfæraleik. Það eru eftirminnilegar og fallega teknar seríur, þar á meðal hið fræga keðjusagaratriði, Rebenga-smellinn, fyrsti fundurinn. með heimsókn Sosa og Tony til móður sinnar. Um sýningarnar: Al Pacino er frábær sem reiði kúbverski flóttamaðurinn. Hann hefur að sögn nefnt að hann hafi notið þess að leika Tony Montana mest á öllum ferlinum. Og það virðist í raun eins og hann hafi notið sín rækilega í öllum senum sínum! Maður spyr sig hvernig "Scarface" væri án Pacino. Ég gæti bara ekki ímyndað mér að neinn annar myndi túlka Tony Montana og að öllum líkindum væri myndin ekki eins áhrifarík án hans! Steven Bauer ljómar sem vinur Tonys Manny. Robert Loggia er dásamlegur sem yfirmaður Tonys, Lopez. Svo er F. Murray Abraham (sem Omar) í litlu hlutverki. Svo er augnkonfekt í formi Elviru sem Michelle Pfeiffer leikur. Hún lítur fallega út og er fullnægjandi í hlutverki sínu. Leikstjórinn fer dálítið yfir höfuð á tilteknum þætti í hápunktinum. Án þess að upplýsa neitt, myndi ég bara segja að þetta væri eini litli hlutinn sem þjáist af óviðeigandi meðhöndlun."Scarface" er örugglega ein skemmtilegasta og ein besta glæpamynd sem hefur komið út. Njóttu þess fyrir það sem það er: hrá lýsing á eiturlyfjaherrunum og klíkulandi þeirra!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Tim Taylor er ofbeldisfullur eiturlyfjafíkill. Hann er huglaus og barn og hefur nákvæmlega enga endurleysandi eiginleika sem leikari eða manneskja. Eina myndin með honum í henni sem er skemmtileg er "Galaxy Quest" og það bara vegna þess að persóna hans - útþveginn leikari úr fyrrum vinsælum sjónvarpsþætti - var svo nálægt raunveruleikanum fyrir hann. Restin af leikarahópnum er jafn léleg. ÉG HATA móðurina og leikkonuna sem lék hana Patriciu Richardson, hún er ömurleg! Alltaf klisja er til staðar, heimska konan sem er feit og hefur gaman af óperum og hugsar bara um börnin sín, á meðan hún í raunveruleikanum boðar fjölskyldugildi og skilur eftir að hafa eignast tvíbura. Og barnaleikararnir voru álíka áhugaverðir og rótarskurður.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Uzumaki, sem þýðir „spiral“, kemur inn í þessa nýju bylgju asískra hryllingsmynda eftir smelli eins og Ringu, Ju-On og The Eye (tveir þeirra með endurgerðum.. og margt fleira kemur eins og Dark Water og Tale of Two Sisters ), fellur ekki undir hræðilega, yfirnáttúrulega spennuþáttinn sem er svo einkennandi fyrir hinar myndirnar, það eina sem eftir stendur er skrítið og ekki á Tim Burton eða David Lynch hátt, heldur á óviðkomandi og dauflegan hátt. Það byrjar með stelpu, einhverjum öðrum krakka sem er hrifinn af henni, besta vini hennar og pabba hans sem er heltekinn af Uzumakis! Allt sem gerist varðar Uzumakis, fólk deyr og þú sérð Uzumakis. Svo allt í lagi, það mun fara með það, ég hef sjálfur dálítið gaman af spírala, persónur virðast ekki fara neitt, en ég mun spila með. Við komumst að því að bærinn er bölvaður af Uzumakis, fólk byrjar að öskra á Uzumakis og málið er að Uzumakis eru alls staðar, myndin er hörmung, hún veit ekki hvert hún á að fara, nema til að sýna þér kraft Uzumakis!!!! !!!!! Það eru nokkur flott hugtök eins og þegar móðirin sker sig í fingurna vegna þess að hún sér Uzumakis á fingraförum sínum en svo er annað atriði þar sem hún heyrir manninn sinn (frá gröfinni!!) segja henni að hún sé líka með Uzumakis í eyranu, svona. þeir höndluðu þetta atriði var bara hlæjandi, ekki einu sinni ógeðslega skemmtilegt, það eru líka (smá) flott myndefni, eins og safnið sem faðirinn á af Uzumakis og stelpunni með Uzumakis hárið.. já, Uzumakis hárið, það er út. samt sem áður, það virðist eins og það hafi verið tekið úr Fruit Snack auglýsingu þar sem ef þú borðar Uzumakis ávaxtasnarl, þá er bragðið svo ótrúlegt að hárið þitt breytist í Uzumakis, nú ef þetta var ekki nógu slæmt, skyndilega, upp úr engu það eru til Sniglamenn.. eða ManSniglar hvað sem er og þú veist hvers vegna? ekki satt? Vegna þess að í skelinni eru þeir með Uuuuzuuuumaaakiiiis. Það gaf bara nægan tíma fyrir brjálaðan and-loftslagslegan endi og á þeim tíma var ég orðinn leiður á friggin' uzumakis.. uzumaki hér uzumaki þarna, vissulega, líttu í kringum þig, hversu marga Uzumakis geturðu fundið Ef þú vilt sjá kvikmynd um spíralar farðu og skoðaðu PI (3.1416) þar finnur þú nokkuð flott uzumaki hugtök á milli merkingar lífsins og Dark City er líka með svolítið spíralandi hlutur þarna inni. Þessi mynd hefði getað virkað sem tónlistarmyndband, hún hefur nú þegar fengið sértrúarsöfnuð og þess vegna neyddist ég til að sjá það, en eftir að hafa gert það er ég ekki viss um hvers vegna fólki finnst það frábært. Ég varð sannarlega fyrir vonbrigðum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ein lína samantektin mín ætti að útskýra þetta allt, en ég ætla að prófa það. Frá upphafi virtist þessi mynd vera ofgert sápuópera, og það er um það bil það eina sem ég get tjáð mig um. Það voru nokkrar áhugaverðar senur, eins og „Stóra“ sem sló í gegn í miðri mynd, en bíddu, hvað er það? Jarðskjálftinn *gasp*, bíddu aðeins! Það er Dante's Peak! Jæja, hlutar af henni hafa verið slátrað og slegið inn. Ég trúi ekki hversu illa þessi mynd var gerð, "að lánað" atriði úr öðrum, miklu betri myndum. Maður veltir því fyrir sér hvað leikstjórinn hafi haldið að áhorfendur séu nógu heimskir til að trúa því að stór skógi vaxin fjallamynd sé til í miðbæ LA, ala Dante's Peak. Mitt ráð, gleymdu Bond Wanna-be, Nash, í þessari mynd og farðu í alvöruna (aftur) , einhver frá Dante's Peak fyrir tilviljun.)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa hlustað á og notið ummæla Harvey Bernhards, Omen II, varð ég hneykslaður að uppgötva að hann stóð líka á bak við þetta algjöra drasl. Þetta er eins og mjög slæm sjónvarpsmynd sem þú gætir séð um miðjan dag þegar þú ert með flensu og ert of veikur til að ná í fjarstýringuna. Ég held að þegar Michael Lerner stendur frammi fyrir því sem ég get aðeins lýst sem framhaldsskólaliðinu Les Miserables hékk munnurinn minn opinn af vantrú. Og svo fór munnurinn á mér upp og niður því ég hló svo mikið. Hræðilegt. Ég veit ekki af hverju ég þarf að skrifa að lágmarki tíu línur, ég hef sagt mitt á hreinu, það er ekkert gáfulegt við allt þetta nútímalega orðalag.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Ég held að þessi mynd hafi ekki fengið rétta einkunn. Ég tók eintakið mitt og svartaði PG einkunnina og skrifaði niður R. Ég myndi EKKI mæla með þessu fyrir neina undir 17 eða 18 ára, hver svo sem R mörkin eru.Af hverju? Það inniheldur atriði í frumskóginum með nokkrum topplausum indverskum konum. Ég veit ekki með þig, en það er ekki eitthvað fyrir lítil börn að horfa á. Að vísu gæti þetta verið hefðbundinn "fatastíll" afrískra (?) indíána, en... ég held að nekt að hluta ætti að gefa kvikmynd R-einkunn. Ég hef ekki séð myndina nýlega, en annars býst ég við, hún var í lagi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Fungicide" er líklega óhæfasta, vandræðalegasta, aumkunarverðasta "mynd" sem ég hef séð. Leiklistin er glæpsamleg, leikstjórnin nánast engin og tæknibrellurnar væntanlega settar saman með því að sleppa lausum apa með námsörðugleika á varnarlausri fartölvu. Það er fjarri mér að kæfa sköpunargáfuna, en ég tel reyndar að svona hlutir ættu að gera það. ekki gert. Ég er viss um að "kvikmyndaframleiðendurnir" munu segja að já, "kvikmyndin" hafi verið hindruð af lágu (eins og í engu) fjárhagsáætlun - en í því tilviki hefðu þeir bara í rauninni ekki átt að trufla það. Eins og það er, hafa þeir boðið heiminum upp á eitthvað svo skelfilegt, svo ógeðslegt, að aðeins fávitar gátu notið þess eins og það var. Ég bjóst við litlum hryllingi með kannski smá hugmyndaauðgi, smá gamansemi og jafnvel smá orku. Það sem ég fékk var kvikmyndalegt jafngildi notaðs vasaklúts. Söguþráðurinn? Jæja, andhetjufræðingurinn okkar, sem vinnur í kjallara foreldra sinna, sést hræra í bolla af oflæti. Svo virðist sem vísindi á háu stigi séu lokaniðurstaða margra ára rannsókna. Foreldrar hans senda hann síðan á undarlegan hótelstað í sveitinni til að slaka á. Það er annað fólk þarna, sem er einfaldlega of hræðilegt til að skrifa um. Engu að síður, vísindamaðurinn sleppir tilraunaglasinu sínu á nokkra sveppi - og fljótlega vaxa sveppirnir og drepa fólk. (Vá, ég er að verða sjálfsvígshugsandi bara við að skrifa samantektina). Hetjurnar okkar bjarga málunum með því að sprengja tunnu af balsamikediki (með því að festa "ör" - í raun streng - við það). Tunnan springur óviðeigandi með krafti lítils kjarnorkuvopns og eyðir öllum sveppunum. Endirinn. (Guði sé lof). Sú samantekt er eins góð og "myndin" gerist (og lætur hana í raun hljóma miklu áhugaverðari en hún er í raun). Það hefði í raun aldrei átt að komast framhjá þessu þróunarstigi (þar sem ég á við söguþræði sem er krotað aftan á umslag með litum). Einhver hefði virkilega átt að stíga inn og hrista einhvern kröftuglega og segja "NEI." Og þessir "sérstöku" brellur. Jæja, þeir eru "sérstakir" allt í lagi. Þetta er CGI orðinn brjálaður. Og gert af manneskju sem ég get aðeins gert ráð fyrir að telur að reiðhjóladælan sé hátind nútímatækni. Og þegar sveppaskrímslin eru ekki í stíl við 1984 heimilistölvugrafíkpakka, eru þau táknuð með leikurum sem stokka saman í laki (ég krakka þig ekki). Eitt af því óafsakanlegasta við myndina er leti hennar. Þetta má draga saman með atriðinu þar sem hetjan snýst um byssur sínar (a la Clint Eastwood) og mistekst svo hrapallega að koma þeim í vasa sinn. Ég meina komdu, nokkrar endurtökur og hann hefði getað tekið það af, en bara til að láta það vera eins og það er - virkilega veikt. Ég trúi því ekki að peningum hafi verið eytt í þetta rusl sem tekið var upp með upptökuvél. „Kvikmynda“-framleiðendur ættu að hengja höfði í skömm og banna þeim að fara í innan við fimmtíu metra fjarlægð frá búnaði til kvikmyndagerðar. Ég held líka að það sé rangt að vinir og vandamenn framleiðendanna komi á IMDb og birti lygilega dóma og gefa heimskulega hátt einkunnir notenda sem gefa algerlega ónákvæma mynd af "kvikmyndinni". "Sveppadrep" er alger svívirðing kvikmyndagerðar. Herra Wascavage er annað hvort mjög, mjög heimskur eða mjög, mjög tortrygginn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
WWE hefur framleitt einhverja verstu borgun á áhorf í sögu sinni undanfarna mánuði. Cyber Sunday, Survivor Series og December to Dismember voru vægast sagt skelfileg og því var hún að treysta á B vörumerkjasýninguna sína, Smackdown! að reyna að enda árið á háum nótum. Armageddon átti tvo stóra brelluleiki í Last Ride og Inferno viðureignunum, þrjú meistaramót voru á dagskrá og áhugaverður aðalbardagi í formi tagliðsstríðs með Batista og John Cena gegn King Booker og Finlay. Hins vegar var það breyting á einum af þessum Championship leikjum sem færði okkur ekki aðeins leik kvöldsins heldur einnig mót ársins þegar Teddy Long gaf okkur aðdáendum snemma jólagjöf. T-Lo breytti WWE Tag Team Championship leiknum úr Champions, London og Kendrick gegn Regal og Taylor í fjögurra liða Ladder leik þar á meðal MNM og The Hardy Boyz. Ég ætla ekki að dvelja of mikið í þessum leik þar sem ég get ekkert sagt væri fær um að gera það réttlæti. Þetta verður að sjást til að trúa. Það voru margir háir staðir og miklu fleiri hrottalegar högg og óþægilegar lendingar. Eina hreyfingin sem ég verð hins vegar að tala um var sú sem fór með Joey Mercury beint á bráðamóttökuna um miðja keppnina. Jeff Hardy stökk upp á stiga sem settur var upp í sjósagnarstöðu þar sem Matt Hardy hélt báðum meðlimum MNM yfir hinum enda hans til að ná fullum krafti. Því miður fyrir Mercury náði hann ekki upp höndum til að vernda andlit sitt og tók stigann af fullum krafti í nefið og vinstra augað. Þetta var grimmt. Andlit hans var samstundis ruglað fyrir alla að sjá og ekki að undra að þetta endaði kvöld Mercury snemma. Við komumst að því síðar að hann nefbrotnaði og skurði undir vinstra auga. Vertu varaður. Þetta er ekki fyrir viðkvæma. Endirinn á þessum rússíbanareið kom eftir að Paul London náði að grípa bæði Championship beltin fyrir sigurinn. Ég hef fylgst með glímu í næstum 15 ár og það gerist ekki betra en þessi leikur. Ótrúlegt. Kvöldið hófst með aðeins 4. Inferno viðureigninni. Kane tók á móti MVP í góðum leik en þetta snerist allt um sjónina og ekki í raun um hasarinn. Það voru nokkrir návígir við logann fyrir báða keppendurna en á endanum var það Kane sem neyddi MVP upp á eldinn eftir að þeir enduðu báðir fyrir utan hringinn. MVP hljóp um hringinn á meðan logaði í rassinn á honum og það var veikur hluti af mér sem hló við að horfa á þetta. Má ég stinga upp á við Michael Hayes að MVP komi út í næstu viku á Smackdown! til Ring of Fire eftir Johnny Cash. Hinn brelluleikur kvöldsins og seinni leikurinn í þreföldum aðalbardaga var allur stríðsleikur Last Ride milli Mr Kennedy og The Undertaker. Þetta var hörkuleikur frá upphafi til enda og var sá besti í seríunni sem Undertaker og Kennedy hafa náð til þessa. Notuðu staurunum, stólunum og einu atriðinu var The Undertaker kastað 15 fet frá Armageddon settinu á það sem átti að vera steypt gólf. Því miður var augljóst að þetta var ekkert annað en hrunmotta og mannfjöldinn poppaði ekki fyrir þetta. Endirinn kom í kjölfar köfnunarálags frá The Dead Man til Kennedy ofan á líkbílnum og fljótlega fylgdi grafsteinn sem hafði vinninginn. Í öðru athyglisverðu atviki frá kortinu. Chris Benoit sigraði Chavo Guerrero með uppgjöf í öðrum erfiðum leik. Þetta var mjög góður bardagi þar sem Benoit sló 8 þýska tvíbura á Chavo í einu. Benoit var líka að velta því fyrir sér hvort hann ætti að setja Vikki Guerrero í brýnið eða ekki. Sem betur fer kom hann til vits og ára og sleppti henni. Þetta leiddi til þess að Chavo reyndi að rúlla upp aðeins til að hægt væri að bregðast við því í brýnið fyrir uppgjöfina. Önnur frábær leikur á kortinu var Cruiserweight Championship keppnin milli lengsta ríkjandi meistarans í WWE, Gregory Helms og Jimmy Wang Yang. Með mörgum háflugum og hættulegum stöðum, sem sumir áttu sér stað fyrir utan hringinn, var þetta leikur sem verðskuldaði mun meiri viðbrögð áhorfenda en það sem hann fékk. JBL orðaði það best þegar hann gagnrýndi aðdáendurna í Richmond, Virginíu fyrir að sitja á höndunum á þessum tíma og á einum tímapunkti byrjaði jafnvel leiðinlegur söngur. Hjálmar sóttu hertogann eftir jawbreaker-gerð með hnjánum til Smackdowns! resident redneck.The Boogeyman festi The Miz í einskis virði. Ég hata The Boogeyman af ástríðu. Einungis þess virði að hlusta líka vegna kjaftæðis JBL um Miz. JBL er gamanmyndagull. Síðasti leikur kvöldsins var aðalbardagi númer 3. Heimsmeistarinn í þungavigt, Batista og WWE meistarinn, John Cena tóku höndum saman til að taka á móti Finlay og meistara meistaranna, King Booker. Það var engin leið að viðureignin gæti toppað Tag Team Championship leikinn frá því fyrr en hann skemmti sér engu að síður. Leikurinn hefði verið eftirminnilegri hefði hann fengið fimm til tíu mínútur í viðbót en hversu oft hef ég sagt það um WWE leiki í ár. Það var King Booker sem festist í lok leiksins eftir mikla Batistabombu. Þannig að 2006 er lokið fyrir WWE hvað varðar greiðsluáætlunina. Það byrjaði árið á hræðilegum nótum með New Year's Revolution en endaði á háum nótum með Armageddon. Þessi stigaleikur verður lengi minnst sem einn besti stigaleikur allra tíma. Hatturinn minn er ofan á öllum átta keppendum sem nema líkami þeirra á línu til að gefa aðdáendum einn helvítis leik.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
„Steve“ (Chris Hoffman) safnar saman hópi úr menntaskóla fyrir endurfundi á skálastaðnum þar sem tvíburabróðir hans Wes hvarf. Á meðan þeir eru þarna bíður skriðdýr í líki manns(minnti mig mikið á Gillman úr CREATURE FROM THE BLACK LAGOON) í eyðimörkinni og velur réttan tíma til að tína þau í sundur eitt af öðru. Mótorhjólamaður, Ellen Ripley-týpa, ömurleg kvenkyns, Kat(Chase Masterson) er með neðanjarðar herbylgju sem hún æfir tilraunir í, á sama tíma og hún þjónar líka sem öryggi fyrir hlutinn á blóðugum hrakfara. Kat veit meira en hún er að segja (hún missti líka barn), en það er annað nýjung sem flestir í hópnum hafa ekki hugmynd um. Þessi skepna gæti bara verið mannlegri en þeir gera sér grein fyrir..og fyrrverandi sjálfsmynd hennar gæti varpað einhverju ljósi á blekkingar sem aðeins ein manneskja hefur falið sig síðan Wes lést. Kat hefur lykilinn að mörgum leyndardómunum sem opnast þar sem hópurinn er enn nálægt skálanum. Sem betur fer er stór hluti myndarinnar í burtu frá verunni sem hoppar upp í loftið á meðan við sjáum líka óljósan skjá þegar við horfum í gegnum augu hennar . Myndin er með melódramatík af Dawson's Creek-gerð sem hindrar oft raunverulega spennu sem þarf að byggja upp í lítilli skrímslamynd. Leikstjórnin er mjög blíð sem leiðir til tiltölulega daufrar upplifunar í stað þess að kalla fram hræðslu. Leikarahópurinn er frekar líflaus og óáhugaverður. Pretty Maggie Grace(THE FOG endurgerðin) gæti verið eini drátturinn fyrir þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og aðrir, hef ég séð og rannsakað flestar bækur og kvikmyndir sem varða ringulreiðsdrápin, þar á meðal nokkur dramatísk verk sem eru þema byggð á athöfnum og sálargoðafræði þátttakenda glæpsins - þar á meðal Capote sjálfum. Hvað Capote varðar, get ég ekki fyrirgefið honum fyrir að hafa vísvitandi haldið játningar Perry Smith, nánd og skrif frá jafnvel verjendum. Ég trúi því að sannleikur og staðreyndir sem Capote "geymdi" fyrir "bók" sína, sem krafðist fyrir Capote tvo seka dóma og dauðarefsingu, hefði nánast örugglega haldið uppi farsælli geðveikivörn fyrir Perry Smith jafnvel undir gömlu McNaughton reglunni. Sjálfur gæti Capote aldrei skrifað annað stórt bókmenntaverk eftir "In Cold Blood". Skömm og sektarkennd. Að mínu mati hvatti hann fúslega til og skipulagði hina hrottalegu dauðarefsingu til að veita hinn stórbrotna endi sem hann krafðist fyrir bók sína/drama. Fyrir honum þyrftu báðir mennirnir að deyja til að bók hans heppnaðist. Bókin varð að réttlæta sig með því að láta eins og hún væri um hryllinginn við dauðarefsingar. Aðgerðir hans og þögn tryggðu þessa ísköldu niðurstöðu. Bók Capote er ekki sannleikur. Það er ekki staðreyndir eða blaðamennsku. Þetta er drama og melódrama kryddað með hans eigin skapandi geðrænu ímyndunarafli. Það sem flestir telja dyggðir samtíma fyrstu myndarinnar eru áþreifanlegar myndir af huga Capote, sem kann að hafa verið kaldrifjaðasti þátturinn af öllum. Engin furða að áhorfendur kaldhæðnislega en endilega kjósa frammistöðu Blake. Þessi leikari ER martröðin frá óheiðarlegum hugmyndum Capote. Svo hver á að segja hvernig morðingjana tvo ætti að leika? Hver á að dæma hvað gæti gert í rauninni ljóðrænt geðrofsbrot frá óhóflegri kurteisi og góðvild til að „gera það núna“ dráp? Ég tek undir með þeim fáu sem sjá í verkum Erics Roberts stórkostlegan leik, Shakespearean á sínu sviði, en þó leikinn af hjartnæmri einlægni. Anthony Edwards tekur miklu öruggari "viðhorfsham" til að búa til smarmy Hickok; en hann er einvíð og leiðinlegur, með aðeins nokkrar nótur í sjónvarpssviðinu sínu. Roberts er næstum fjórvídd, bætir líkamlegum veikleika og kvölum við öflugan dýralíkama, Frankenstein-veru sem hugsar í ljóðum og veit nákvæmlega hvað á EKKI að gera. Eins og Leopold apropos Loeb, er Perry Smith, sem Robert er, vonlaust ástfanginn af vondum manni. Án Hickok eða manns með sérkenni hans hefði Perry Smith ekki komið geðrænum huga sínum inn í heim hryllings. Hann óttast sjálfan sig meira en hann óttast nokkuð annað í lífinu. Í ljósi þess að Capote hefur frelsi frá dauða Capote í vitund ringulreiðarmorðanna er Roberts og Edwards frjálst að skapa frumlega persónuleika og geðrof til að búa til aðra og nýja framleiðslu á dramanu. Sömu staðreyndir, sumar af sömu línum úr gögnum málsins, en dýpri, flóknari, með greinilega títanískum geðrofsálagi -- reyndar er Roberts svo góður í þessu fljótandi brjálæði að hann sýnir líkamlega og andlitslega á hverri stundu hversu litla vitund hann hefur um hvar eða hver hann er. Það sem mörgum gagnrýnendum okkar líkar ekki við þessa mynd, sérstaklega Roberts, er að kaldrifjað morð er ekki sýnt eins og þeir búast við og hefur verið stjórnað til að krefjast. Það er vegna þess að hér erum við að sjá mun raunsærri "túlkun á lífi og dauða" en Capote gæti nokkurn tíma skapað - alvöru harmleik. Raunverulegur kaldrifjaði morðinginn, herra Capote, og hræsnilega listræn "non-fiction skáldsaga hans" " stjórna ekki þessum túlkunum og gjörningum. Ef "Í köldu blóði" og áhrif Capote á líf, bókmenntir og sannleika skipta eins miklu máli og fræðimenn segja, þá þarf bæði kjark og hæfileika til að sýna sannleikann, eða útgáfu af sannleikanum , það er ekki röðin, huglaus lygin sem dregin er upp úr faðmi Capotes sjálfs hyldýpis.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.