review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Aaah...The Thing.Að sjá hryllingsmynd þar sem ekki bara hver persóna yfir þrítugu, heldur greinilega óaðlaðandi, gerir hressandi breytingu og minnir mig á þá fjarlægu tíma þegar leikarar voru valdir vegna hæfileika þeirra og hæfileika þeirra til að leika raunsærar persónur, frekar en vegna unglingaáfrýjunar þeirra á forsíðu tímaritsins. Og Carpenter velur sér framleiðsluhönnuð og kvikmyndatökumann sem geta í raun og veru skapað raunhæft umhverfi frekar en ofstílaðar skopstælingar. Og það er enginn brellulegur „twist“-endi, eða framkoma frægðarmynda, eða lélegt gervirómantískt undirspil. Og ég sakna virkilega líkamlegra áhrifa; með öllum þessum 20 ára krökkum að prófa brjálaðar nýjar hugmyndir með kerum af blóði og latexi og snemma fjöri. Á 5 árum milli 1979 og 1984 sáum við Alien, The Elephant Man, Poltergeist, The Howling, An American Werewolf in London, The Thing, The Company of Wolves, A Nightmare on Elm Street...þvílíkt tímabil fyrir hryllingsbrellur! Og ekki láta mig byrja á dauða matt málverksins. Matta verkið í þessari mynd er fallegt og óaðfinnanlegt. Hvað höfum við núna? Þriðja flokks CGI, fyrrverandi tónlistarmyndbandsstjórar og fagmenntaðir stílistar, sem lætur jafnvel „smáar“ hryllingsmyndir líta út eins og glansmyndir frá MTV. Nú ætla ég að fara á Netflix „The Howling“.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eyddu tíma þínum á annan hátt, jafnvel heimilisstörf eru betri en þessi mynd. Brandararnir eru ekki fyndnir, skemmtilegu rímurnar sem eru Dr. Seus eru ekki til staðar. Mjög ömurleg leið til að sóa kvöldi. Krakkarnir mínir 4-16 ára hlógu aðeins í byrjun, þeim yngri leiddust þetta og fóru að spila Barbies og þau eldri fóru að spila ps2 og vafra um netið. Konan mín fór og vaska upp. Svo ég kláraði þetta einn. Þetta var versta "krakka" mynd sem ég hef séð. Ef þú vilt horfa á skemmtilega krakkamynd skaltu horfa á Shrek 2, sú mynd er skemmtileg fyrir krakka og foreldra þeirra. FORÐAÐU ÞESSARI KVIKMYND. Það er ekki fyndið, er ekki krúttlegt, förðun kattarins er nokkurn veginn það eina góða í honum og þú getur séð það á disknum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ÞAÐ er vissulega undarleg leið til að kynna kvikmynd sem mikið hvíldi á. Og það virðist vera venjulegt sjálfsmorð af hálfu myndversins, í ljósi þess að (1) Deilurnar á milli leikara voru vel þekktar löngu áður en myndin kom út. (2) Deilur framleiðandans (Robert Fryer) og leikstjórans (Michael Sarne) voru líka almennar. (3) Leikarahópurinn fór ekki leynt með fyrirlitningu sína á myndinni og gerði hana opinbera við hvert tækifæri, með daglegum fréttum frá leikmyndinni sem slúðurdálkahöfundar greindu frá fögnuði. Og (4) Höfundurinn, Gore Vidal hataði hana nánast frá fyrsta degi . Engu að síður, þessi tagline bara dregur það saman. Raquel Welch skilar ágætis frammistöðu sem Myra og hún lítur yndisleg út fyrir utan. John Huston er mjög fyndinn sem Buck Loner, fyrrverandi kúrekastjörnu sem rekur falsa leikarakademíu. Mae West, (í fyrstu skjámynd sinni síðan 1943) endurskrifaði náttúrulega hlutverk sitt til að henta sjálfri sér og hún er frábær sem „of kynlíf“ (og það er vægt til orða tekið) „Talent Agent“ Leticia Van Allen. Samt hlýtur hún að hafa velt því fyrir sér (eftir að hafa beðið svo lengi eftir góðu farartæki til að snúa aftur í) hvernig hún endaði í þessu rugli. Tom Selleck (í frumraun sinni í kvikmynd) er einn af „viðskiptavinum“ hennar. John Carradine og Jim Backus, sem læknar, koma líka stuttlega inn. Rex Reed sem Myron, Farrah Fawcett og Roger Herren, sem fórnarlömb kynferðisástríðu Myra/Myron, eru hvorki hér né þar. Sama gildir um handritið, sem ekki bara nær ekki að einbeita sér að grunnþætti bókarinnar heldur virðist stefna í að minnsta kosti þrjár mismunandi áttir í einu. Þrátt fyrir að hlutur West hafi upphaflega verið stærri, var hún dregin niður í myndhlutverk þegar Sarne var búinn með klippinguna. Og að hluta til vegna þessa virðist hún vera í annarri kvikmynd. Svo virðist sem framleiðendur hafi á einhverjum tímapunkti áttað sig á því að Mae ætlaði að verða stóra teiknimyndin í myndinni og þar sem þeir gátu ekki komið í stað flestra af klipptu myndefni hennar, flýttu þeir henni aftur á tökustað í lok töku á öðru laginu af tveimur hennar. , sem bæði koma upp úr engu. Tækið sem Sarne notaði til að henda inn gömlum kvikmyndabútum af horfnum stjörnum til að leggja áherslu á hvaða punkta sem hann var að koma með, virkar alls ekki. Þegar myndinni lýkur getur þreyttur áhorfandi ekki annað gert en að velta því fyrir sér hvað í ósköpunum þetta var. Það kemur ekki á óvart að næstum öllum sem tengjast framleiðslunni leið það sama og hún dó í miðasölunni. Tæknilega gallalaus DVD diskur inniheldur (meðal annars aukaefni) aðskildar athugasemdir frá bæði Welch og Sarne, sem hvor um sig hafa algjörlega gagnstæðar skoðanir á því sem fór úrskeiðis. ' verk, sem reyndi (mjög ítarlega) að gera það sama. Að vísu gerði uppbygging skáldsögunnar skjáaðlögun að vafasömu verkefni, en með Sarne við stjórnvölinn í framleiðslu sem augljóslega var „vandræða“, átti hún í raun aldrei möguleika.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á þessa mynd með miklar væntingar. Blurbið á bakinu gaf til kynna að þetta yrði viðbjóðslegt. En það var frekar tamt og svolítið ófullnægjandi. Ofbeldið var ekkert sem ég hef ekki séð þúsund sinnum áður, blóðmagnið var aðeins í meðallagi (takið eftir að það var líklega meira en það sem hefur sést í Hollywood síðustu 5 árin - kannski meira), og á engu stigi var ég jafnvel órólegur látinn vera hræddur. Aftur, CAT 3 kvikmynd með stórum umbúðum, hefur ekki staðið undir efla sínum. Vissulega leigðu þessa mynd, en farðu ekki með neinar væntingar. Ég er svo áhugasamur um að komast inn í alla asíska hryllingssenuna, en er stöðugt fyrir vonbrigðum. Ég elskaði Ichi og áheyrnarprufu, en aftur á móti stendur Miike einn í augnablikinu. Vinsamlegast veittu mér innblástur..... það er stór hópur af þrotnum tegundaraðdáendum sem eru sveltir af gæða hryllingi!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
This Worldwide var útgáfa ódýra mannsins af því sem NWA undir stjórn Jim Crockett Junior og Jim Crockett Kynningar gerðu aftur á níunda áratugnum á staðbundnum „Big 3“ stöðvunum á laugardagsmorgun/eftirmiðdagsglímunni. Þegar Ted Turner fékk misheppnaða útgáfu Crocketts af NWA í hendurnar breytti hann henni í heimsmeistaraglímu og hélt áfram að sleppa öllum NWA tilvísunum. NWA World Wide og NWA Pro Wrestling voru endurmerkt með WCW merkinu og fluttu af götunni til Disney/MGM Studios í Orlando, Flórída og urðu að lokum ekkert annað en upprifjunarsýningar fyrir WCW Nitro, Thunder og Saturday Night. Worldwide var opinberlega síðasta WCW forritið undir stjórn Turner til að sýna helgina þegar WCW var keypt frá Vince McMahon og WWF. Í dag lá allt NWA World Wide/WCW Worldwide myndbandsspólasafnið ásamt öllu NWA/WCW myndbandsspólasafninu almennt í hvelfingum höfuðstöðva WWE í Stamford, Connecticut.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa lesið aðeins tvær af athugasemdunum hér, sem ævilangur Bronte-aðdáandi, sem byrjaði á Olivier's Heathcliff og endaði með mörgum útgáfum af "Rochester" eftir Charlotte, er meira en augaopnandi að sjá að það er ósungin Bronte-systir sem gaf ljúga að karlkyns-chauvinista tímabilinu sem tríóið bjó. Auðvitað er „kraftaverkið“ í öllum þremur útgáfum bresks heimilismanns á 19. öld að „stelpurnar“ voru allar „spunakarlar“ og einu raunsæja penslin þeirra með „karlmenn“ voru prestfaðir þeirra og sóðamaður þeirra? bróðir. Að lokum, að lokum, þá er það ANNE Bronte sem hefur, í einni prófun sinni?, sannað „feminískan“ punktinn, langt á undan samtímatýpum, og þar með talið „kosningaréttinn“. Samt sem áður, sagan sýnir meira en nokkra sem voru á undan, þar á meðal grísku heterai og Sappho og eins og Yang Kuei-fei forn keisara. Og hvað með "Eva" og eplið hennar?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég geri ráð fyrir að hjarta kvikmyndagerðarmannsins hafi verið á réttum stað en satt að segja er þessi mynd sannarlega samviskulaus. Ég var móðgaður yfir tóninum og algjörum lögguútlokum. Þú getur ekki tekið svona málum svona létt! Án þess að vita endanlega fyrirvarann á myndinni... horfum við á strák sem byssur niður 9 mánaða ólétta konu sína og tvo syni og eigum að fylgja honum næstu 2+ klukkustundirnar þegar hann reynir að koma sér upp nýju lífi?? Þú getur ekki haft samúð með persónu sem gerir þetta. Get ekki! Svo ekki sé minnst á, okkur er ekkert gefið fyrr en í síðasta lagi 1/2 tíma af þessari óþarflega löngu mynd, af hverju þessi gaur þjáist svona mikið. Engin endurlit, engin skyndileg viðbrögð við hávaða eða hreyfingu - efni sem alvöru dýralæknar þjást af. Það eina sem við vitum er að hann er með sársauka í rassgatinu og getur ekki séð um hana og 3 börnin sín fjárhagslega. Það virtist í raun ekki vera neinar rannsóknir á því hvað núverandi dýralæknar í Írak eru að ganga í gegnum. Auk þess þjáist myndin gríðarlega af þungum og algerlega óviðeigandi skori. Það er stórslys. Það er sannarlega skaðlegt fyrir góðan leik af hálfu karlkyns aðalsins og stundum Joe Morton. Það sýnir ALLT sem þú átt að finna og gefur þér stundum rangar vísbendingar! Aftur, þetta var grimmur hlutur sem þessi gaur gerði, og þess vegna er EKKI viðeigandi að sjá hann fá nýja vinnu, hitta nýja ljósku, berjast á bak við búðarborðið að búa til ristað brauð! Og í alvöru, endirinn? Þvílíkur lögga! Hvernig dirfist þú. Það eru til miklu ríkari myndir sem fjalla um áhrif stríðs á heimkomna hermenn, vinsamlegast ekki nenna þessari.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð nokkrar kvikmyndir um átröskun en þessi var án efa uppáhaldsmyndin mín. Vandamálið með hina var að fólkið með átröskunirnar undir lokin batnar bara sjálfkrafa eða sættir sig við þá staðreynd að það þarf hjálp og það er allt. þessi mynd fannst mér raunsærri vegna þess að í þessari verður aðalpersónan Lexi ekki sjálfkrafa bara betri. Henni batnar og hefur síðan galla. Mér finnst þessi mynd sýna meira en hinar sem ég hef séð að það að batna gerist ekki bara, þetta er erfið vinna og tekur tíma, það er löng leið til bata. Mér finnst þessi mynd sýna þetta allt mjög vel. Það ættu að vera fleiri svona kvikmyndir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég leyfi krökkunum mínum stundum að horfa á þetta sorp svo þau skilji hversu aumkunarverðir „keppendur“ þáttarins eru. Þeir eru aumkunarverðir, ekki vegna þess að þeir eru feitir, heldur vegna þess að þeir hóra reisn sinni fyrir nokkrar mínútur af frægð og frama. Það er ógleði fyrir hvern sem er að koma fram í Ríkissjónvarpinu og blaðra, þefa og væla yfir því að vera feitur (alveg þeim sjálfum að kenna). Hvað segir þetta um okkur sem þjóð? Bendir það til þess að lífsstílsval þitt, og afleiðingar þeirra, séu ekki á okkar ábyrgð? „The Biggest Loser“ er viðeigandi titill en hefur ekkert með þyngd manns að gera.Algjört rusl.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Aðalatriðið í þessari mynd er þegar feiti gaurinn hættir, en vondi læknirinn gefur honum bara eina skyldu í viðbót, athugaðu með risaeðlurnar. Hafðu í huga að hann er ekki lengur með þessa vinnu og fær því alls ekki borgað fyrir þetta. hafðu í huga að þetta er helvítis risaeðla og læknirinn sem hann á að treysta er vondur og líkar ekki við hann. En hann er samt eins og, já allt í lagi. Það skilgreindi bara heimskuna í þessari mynd. Ein Melissa Brasselle sannar að í alvörunni getur hver sem er nokkur brjóst og vera í bíó. Ég get farið á fjallahjóli á milli þeirra,en hey fyrir utan það eru íbúar Paragvæ mjög indælir.Eric Roberts skilar algerlega verstu frammistöðu sinni hingað til, það er ekkert lýsingarorð sem lýsir því hvað honum leiðist. í gegn.Corbin Bernsen bjargar því sem þarf að bjarga og þú byrjar að róta honum, en þeir verða að sjálfsögðu að halda sig við formúluna. Og ég velti því fyrir mér hversu mikið líf þitt er sjúgað þegar þú spilar eins og einn hermanna í þessum? Hversu lágt getur leiklistarferill þinn farið? Tæknibrellurnar eru svo vandræðalega slæmar að þú býst við að skilti sem á stendur "Stúdíó 3" komist inn í rammann. Þetta er ekki einu sinni heiðarlegt kvoða, þetta er allt tekið úr "Carnosaur", sem meira að segja sogaði alveg af sjálfu sér. .Og svo velti ég því fyrir mér hvers vegna bara hverjum sem er er leyfilegt að gera kvikmynd.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þetta gæti vel verið versta endurgerð sem Hollywood hefur framleitt og það segir sitt. Ég ætla að taka það lengra en það og segja að þessi mynd sé svo töfrandi, ofboðslega léleg að það verður að SJÁnast. Ég veit ekki hvort ég er einu sinni fær um að takast á við allt sem er rangt við það - eins og þá staðreynd að leikstjórinn virðist hafa dregið nöfn upp úr hattinum eða hugarfar persónu Richard Gere að fá að gera það. ganga í burtu skotlaus í lokin (ég er viss um að fólkið sem segir: "Þetta er bara skáldskapur, hverjum er ekki sama" væri ekki í neinum vandræðum ef það væri fyrrverandi al-Qaeda aðili sem vill bara snúa aftur til heimalands síns)-- þannig að ég ætla bara að helga gagnrýnina mína í algjöra fyndið, sem er aðallega atriðið þar sem Bruce Willis er að prófa byssuna sína. Í upprunalegu útgáfunni, muntu muna, æfir Sjakalinn dráp sitt á grasker. Graskerið springur við högg, áhrif sem kallast „vanmat“. Í ÞESSARI útgáfu setur Willis upp graskersmark, en hann notar ekki leyniskytturiffil - hann notar risastóra fjarstýrða fallbyssu sem kostar tugi þúsunda dollara og er aðeins hægt að geyma aftan á risastórum áberandi smábíl. (þessum manni líkar við áskorun). Hann afhjúpar fallbyssuna með því að draga frá sér tarp, en þá hoppar Jack Black, sem er þarna til að fylgjast með, um og segir: "Þessi ROCKAR! Þessi hlutur ROCKAR!" svona 18 sinnum (ætli Willis hafi ekki þurft að taka hann í sundur fyrst, hann lyfti honum bara, tarp og allt, aftan á sendibílnum, þrátt fyrir að hann væri sennilega nokkur tonn að þyngd). Atriðið breytist síðan í Austin Powers-mynd þar sem Willis saknar graskersins og tekur fram tré, lætur síðan Black hlaupa í gegnum leðjuna með buxurnar fallandi niður og blæs loksins af honum allan handlegginn á Black. Graskerið dettur til jarðar, ómeitt. Ef ég get mælt með þessari mynd af EINNI ókaldhæðnislegri ástæðu, þá er það fyrir Diane Venora karakterinn sem harður rússneskur majór sem tengist Gere á rómantískan hátt þrátt fyrir að vera með afskræmingu í andliti - djörf ráðstöfun fyrir Hollywood-þátt. Um miðja mynd var ég mjög hrifinn af þessari persónu, svo það var synd þegar það þurfti að drepa hana. Ég hefði viljað sjá kvikmynd um hana. Fyrir utan það er þessi drasl bara gagnleg sem hlutlægt greindarpróf. 3/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mjög fyndin austur-mætir-vestur-mynd undir áhrifum frá lokun verksmiðju GM í Flint í Michigan á níunda áratugnum og uppgangi og samþættingu japanskra bílaframleiðenda í Bandaríkjunum. Hann er staðsettur í vesturhluta Pennsylvaníu og býður upp á frábæra frammistöðu eftir Michael Keaton, Gedde Watanabe og George Wendt. Tónlist eftir blúsgoðsögnina Stevie Ray Vaughan.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
En ég get ekki sagt hvernig mér finnst í raun og veru um þessa hrúgu af rjúkandi saur. Hvar á að byrja. Kvikmyndagæðin, það er engin. Ég hef séð skýrari myndir á Fyndnustu heimamyndböndum Bandaríkjanna! Leiklistin er ófullnægjandi, gore effects eru í lagi. Trúðagríman er besti hluti þessarar myndar, sagan er endurtekin. Sama hluturinn aftur og aftur. Að minnsta kosti á föstudeginum 13. eða HALLOWEEN höldum við okkur að mestu við eina aðalpersónu. Það eru engar aðalpersónur, bara fórnarlömb. Maður, nú komum við að því versta af öllu. Síðasti eftirlifandi drepur trúðinn og kemst að því að það var einn af vinum hennar. Síðan þegar lögreglan kemur loksins trúir hún henni ekki og hún er lokuð inni í gúmmíherbergi. Hvers konar endir kallarðu það, vitleysa, það er það. Að mínu mati er engin afsökun fyrir slæmum endalokum í hryllingsmynd, þetta voru bara slök skrif. Afsökunin: "Þetta verður að enda illa, þetta er hryllingsmynd." eða "Við þurfum að enda það illa til að skilja það eftir opið fyrir framhald" eru bara lélegar afsakanir og það er allt og sumt. Ég verð að gefa herbúðunum BLÓÐ Þakkargjörðar-Kyrklandinn.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
H.O.T.S. er ekki fyrir þá sem vilja harðkjarna klám. Þess í stað er þessi mynd undanfari margra klassískra háskóla-/fratmynda frá níunda áratugnum eins og REVENGE OF THE NERDS og PORKY'S og eftirbendill að hinu heimsþekkta DÝRAHÚS. Góður tími ef þú ert að grafa mikið af 70/80 Playboy týpum og geggjaðri gamanmynd - en ekkert sérstaklega merkilegt ef þú vilt nota það sem töfrandi efni...H.O.T.S. er „óviðkomandi“ félagsskapur kynþokkafullra útlægra sem berjast gegn vinsælum og töff Pi stelpunum. Þessi er með prakkarastrik, Jemima frænku húsvörð og jafnvel ofhitað vélmenni sem gerir það tiltölulega skemmtilegt að skoða ef brjóst er "hluturinn" hjá þér...Jæja...mér finnst brjóst jafn mikið (eða líklega meira. ..) sem næsti gaur - en með öllu þessu svívirðilega kjaftæði sem ég hef séð gat ég ekki annað en óskað eftir nokkrum harðkjarnasenum til að gera þetta svo sannarlega þess virði. Ég vissi að það myndi ekki gerast, en ég vildi samt að H.O.T.S. stundaði aðeins meira kynlíf og aðeins minna osta. Ekki alveg eins áberandi og NERDS, PORKY'S eða DÝRAHÚS, en þess virði að skoða fyrir aðdáendur þessara tegunda kvikmynda...7/10P.S... og ég gleymdi - þessi er með fullkominn dúka-rag Danny Bonaduce í sennilega besta hlutverk ferilsins fyrir utan "raunveruleikaþáttinn" hans...
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Gerard Phillipe er algjörlega fullkominn í þessari mynd, fyndinn, blíður, hugrakkur og elskandi. Hann gefur kvikmynd sem er meira að segja meistaraverk yfirburða vídd, jafn mikið af hinum leikurunum (Gina Lollobrigida:miaoooou!!) og af sögunni eða taktinn. Aldrei leiðinlegt, alltaf að búa til nýjar tilfinningar: fyrir mér besta franska kvikmynd allra tíma.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég sá þessa mynd frá 1997 vegna þess að ég er aðdáandi Lorenzo Lamas (og föður hans, hinn látna Fernando Lamas). Að mínu mati leit Lorenzo sem best út í þessari mynd, aðallega vegna hárgreiðslu hans og undirbúna fataskápsins sem voru smjaðandi fyrir hann. Þegar leið á söguþráðinn áttaði ég mig á því að myndin var meira en bara skemmtun eða ástæða til að sjá uppáhalds leikara. Sagan fjallaði um hring raðmorðingja og tilraunir lögreglu til að rannsaka hringinn og draga meðlimina fyrir rétt. Það var fullnægjandi spenna og ég tel að ofbeldið hafi verið nauðsynlegt til að tengja söguna við áhorfandann. Í lok myndarinnar var mér hneykslaður að komast að því að myndin er sönn frásögn af hræðilegum morðum sem áttu sér stað í Utah. Ennfremur voru Lorenzo og aðalkona hans að sýna raunverulega FBI fulltrúa sem leystu hvarf margra ungra kvenna og áttu þátt í að fanga hringinn. Ég tel að myndin sé þess virði þar sem hún upplýsir almenning um hættur og getu glæpaþáttarins.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Með fullri virðingu fyrir Joel Fabiani og Rosemary Nicolls og persónum þeirra, þá mun S-deildin að eilífu tengjast Jason King eftir Peter Wyngarde. Flestir muna eftir honum sem þessum tjaldbúðum, prýðilega og skrautlega kvenkyns leynilögreglumanninum í líki Austin Powers en það mun duga. vanþóknun á persónuna: Hann er miklu blæbrigðaríkari en það. Jason King er latur (hann lætur Stewart oft berjast við alla vondu strákana og spila bara inn í lokin), hann er sjálfhverfur (mat hans á fólki byggist á því hvort það' hef lesið skáldsögur hans eða ekki), mikið af leynilögreglustörfum hans eru vangaveltur án staðreynda til að styðja þær og hann svíður hvenær sem Annabelle hefur rétt fyrir sér...og hún er það oft. Hann er greinilega maður sem er í miðjan lífskreppu og ölvaður en.......Jason King er frábær. Ef Wyngarde hefði eingöngu leikið hann sem stórkostlega hetju, þá hefði það ekki virkað en hann sýnir King oft sem pappírstígrisdýr, leidd af kynhvöt sinni, ást á fíneríum og tilhneigingu til að verða stórkostleg (og það kemur í veg fyrir leynilögreglumenn hans stundum) en hann er með bestu línur og niðursveiflur í sjónvarpssögunni. Og með því að leika hann ekki sem hvítari en hvítan, er efnafræðin og samskiptin milli aðalpersónanna þriggja allt betra fyrir það. Þegar þú horfir á það aftur á DVD nýlega færðu að sjá hversu mikla dýpt Wyngarde lagði í Jason King.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Af hverju er það þannig að þegar stjarna kemst á topp stjörnukeðjunnar eyðileggur hún allt góða verkið með því að gera slæma kvikmynd? Burt Reynolds náði hámarki og byrjaði síðan að gera hræðilegar Hal Needham bílaeltingarmyndir. Arnold Schwarzenegger varð heitasta eignin í Hollywood, aðeins til að bjóða sjálfum sér háði með hinni skelfilegu Last Action Hero. Og hér eyðir hinn orðheppni Eddie Murphy út minningar um Trading Places og 48 Hours með þessari „fjölskyldu“ ævintýramynd, sem er ótrúlega leiðinleg, barnaleg og almennt látlaus hræðileg mistök þar sem tækifærið til að sjá stóru brjóstin hennar Charlotte Lewis í þröngri blússu er mest aðlaðandi þáttur allrar myndarinnar. Sagan er hreint og beint hógvær. Það varðar félagsráðgjafann Murphy, sem dularfullar tegundir hafa samband við og sagt að hann sé hinn útvaldi. Valinn til hvers, heyri ég þig spyrja. Starf hans er að bjarga tíbetskum dreng með dulræna krafta frá kynstofni djöfla sem vilja stjórna heiminum. Sem aðalpúkinn virðist flotti leikarinn Charles Dance vera hræðilega vandræðalegur fyrir að vera í myndinni, en hey, ég er viss um að honum hafi verið vel borgað fyrir að fórna hæfileikum sínum. Af öllum myndum Murphys er þetta auðveldlega sú versta. Ég hef lesið nokkrar umsagnir sem benda til þess að það sé gaman að sjá Murphy í óhefðbundnu hlutverki, í mynd sem ekki er formúlurík, og þó að bæði atriðin séu lauslega sönn er engin fyrirgefning sú staðreynd að myndin - hversu óhefðbundin og formúlulaus hún er. gæti verið - er algjört sorp.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einn af mínum uppáhalds svo-hlæjandi-ömurlegu-að-það-er-alveg-elskandi el cheapo og stinko nickel'n'dime óháðu hryllingsverum eiginleikum, skemmtilega hræðilegt undur sem var gefið út af hinu ógurlega frjóa arðránsbúningi Crown International Pictures þannig að það gæti spilað marga vitlausa tvöfalda seðla á óteljandi innkeyrslum á 7. áratugnum og endaði á endanum að vera endursýnt eins og brjálæðingur á nokkrum litlum aukakapalstöðvum allan 8. áratuginn. Ég sá náttúrulega fyrst þessa hryllilega viðurstyggð í sjónvarpi seint á kvöldin eitt örlagaríkt laugardagskvöld þegar ég var á unglingsárunum og hef haft djúpstæða, að vísu algjörlega óskynsamlega viðvarandi dálæti á honum síðan. Loftsteinn fellur af himni og hrapar á kyrrt vatn í kyrrlátu sveitavatni og veldur þar með því að risaeðluegg í dvala klekist út. Auðvitað vex dínóbarnið strax í risastóran vaggandi, grenjandi, tennurnar gnístran forsögulegan ljóma með gúffum flippum, útbreiddum hálsi og risastórum munni fullum af litlum skörpum, oddhvassum, stalagmít-líkum kóperum. Suðursteiktur karlkyns frændi okkar Loch Ness-skrímsliðs byrjar tafarlaust að gleðjast yfir ýmsum heppnum heimamönnum í áður rólegum og syfjaðri dvalarstað í fjalllendi. Það er komið að hinni drullu trausta sýslumanni, Richard Cardella, með aðstoð hinna sársaukafulla heyfræmyndasögu, bræðraveiðileiðsögumannatvíeykisins Glenn Roberts og Mark Seigel, hinnar sterku vinkonu Kacey Cobb og óákveðinn greinir í ensku fáránlega nördalega vísindamanninum Bob Hyman, að komast til botns í málinu áður en Ofstór mathákur úr Jurassic afturför eyðileggur ferðamannaverslunina með því að éta alla tjaldvagna og sjómenn sem Hick-þorpið græðir á peningum sínum. Leikstjóri/meðhandritshöfundur William R. Stromberg sýnir dásamlega sorglega og rækilega hugmyndalausa vanhæfni þegar kemur að skeiði, andrúmsloft, stíf frásagnarbygging og sérstaklega framkallaður hljómur, trúverðugur leikur frá vonlausum þumalfingrum leikhóps áhugamannasamfélagsins. Frammistaðan er einstaklega döpur: Cardella er allt of blíð og viðarkennd til að geta klippt hana sem trausta hetjulega forystu á meðan hin aumkunarverða rauðháls-grínistauppátæki Roberts og Seigel kallar fram andvörp af slökum vantrú - þú ert ekki að hlæja með þessum tveimur grimmilega. ræna klösunum svo mikið sem að þeim, sérstaklega þegar hinir óþolandi óþolandi fávitar uppgötva afskorið höfuð sem veltist upp og niður í gruggugu vatninu. Það sem betra er, klaufalega samþætt undirþráður um illvígan glæpamann leiðir til stórbrotins hamhnefas matvörubúðarsenu sem verður að bráðfyndnu heimskulegu litlumorði þegar ung kona sem verslar truflar listamanninn. í miðju ráni! Síðari bílaelting er sömuleiðis mjög rugluð líka; hún er svo látlaus sviðsett og lítt áhrifamikil að manni finnst meiri léttir en hræddur þegar skrímslið skýtur skyndilega upp kollinum til að gleypa hinn illvíga flóttamann. Þar að auki er angurvær og töfrandi risaeðla David Allen hin ósvikna hnökralausa grein, sem varpar fram ákveðnu hráu karisma, laumu skriðdýrapersónuleika og almennri kraftmikilli viðveru á skjánum sem gerir það að verkum að allar hryllilega óviðjafnanlegar mannlegar persónur virðast sorglega óviðeigandi sem enginn leiðist í samanburði. Og hvað varðar hina hrífandi niðurstöðu þar sem sýslumaðurinn tekur við þrælkunardýrinu okkar með jarðýtu, þá er aðgerðaorðið fyrir þessa æsispennandi árekstra boffo alla leið.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ó vá, persónan deilir fornafninu mínu! Nick! Þessi mynd er jafn slæm og sú fyrsta, ef ekki verri. Jæja, að minnsta kosti er raunverulegur kolkrabbi í þessari mynd. Raunverulegur kolkrabbi sem kemur betur út í þessari mynd. Með betra, ég meina, "Lengri" er leiklistin frekar þurr og það er erfitt að sitja uppi. Bara til að láta þig vita, þegar þessari níutíu mínútna mynd lýkur ertu ekki aðeins laus úr sófanum heldur færðu hæfileika þína til að anda aftur. Ekki nóg með það heldur áttarðu þig á því hversu heimskur þú ert og fremur svo sjálfsmorð, áttar þig á því hversu hræðilegt lífið er eftir að hafa horft á þessa mynd. Í alvöru, það sýnir hversu örvæntingarfullar hryllingsmyndir eru í dag, meiri vitleysa er að verða að veruleika og hvar í fjandanum hafa hinir raunverulegu hryllingsmeistarar verið undanfarið? Þessi mynd hefði átt að vera lokahálmstráið, svo við getum endurheimt kvikmyndasnillinga í hryllingsmyndum, sem gætu gert nokkrar reyndar GÓÐAR nútíma hryllingsmyndir, þessi mynd bítur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þetta á DVD með texta, sem gerði það svolítið pirrandi að komast í gegn, vegna lengdar myndarinnar. En ég var hrifinn af þessu öllu saman. Að ég hafi heillast af persónunum og alltaf sokkinn inn í söguna, þrátt fyrir textana, er til marks um kraft myndarinnar. Það er ótrúlegt verk. Ég er með hana á listanum mínum yfir tíu uppáhaldsmyndir allra tíma. Þetta er auðveldlega besta erlenda myndin sem ég hef séð á síðustu tuttugu árum eða svo. Mig langar að vita alla söguna á bakvið gerð þessarar myndar. Það hlýtur að hafa tekið mjög langan tíma og krafist notkunar á hundruðum staða. Notkun þess á sumum harðkjarnasenum (í sjónvarpinu í mótelherberginu) gæti því miður orðið til þess að sumt fólk kjósi að sjá það ekki, en ef þér er sama um þær, muntu verða djúpt snortinn af öllum sögunum í þessari!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo þegar Bob og Marion Boxletter sjá gaur á hóteli, trúir Marion að þetta sé löngu týndur bróðir hennar Brian, en þegar hún nálgast hann virðist hann vera einhver annar bara með nákvæmlega sama andlitið. Marion tekst að ná fingraförum hans og fer með þau til lögreglunnar og þegar auðkennið er staðfest að það hafi í raun verið Brian bróðir hennar þá fara hún og Bob til New York eftir að hafa fundið hvar hann er. Þau ná tökum á Brian, en samt veit hann ekki hvað þau eru að tala um, en það eina sem hjónin vilja vita er hvar Brian á 8 kannski 9 ára son sinn Joey... og jafnvel þegar þau sjá Joey þekki þá ekki heldur. Söguþráðurinn þykknar upp og þeir finna sig einn daginn halda að þeir séu líka einhverjir aðrir. Tilraunir gerðar á fólki eingöngu til að búa til hina fullkomnu morðingja en spurningin um hvers vegna þeir myndu nenna að setja Bob og Marion í sömu byggingu og hvort annað er mér ofarlega í huga. Persónulega lék Gregory Harrison 2 þættina sína frábærlega, en ég hef ekki hugmynd um hvað var að hinum leikurunum, þeir virtust leiðindi og glataðir. 3 af 10, smá spenna já en það er komið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi! Sci-fi/hrylling/action B-hybrid leikstýrt af Jim Wynorski og í lokasenunum fáum við að sjá netborg með svívirðilegt málmhaus drepa marga! Eins og með hvaða Wynorski-mynd, þá kastar hann inn fullt af brjáluðum hugmyndum og undirspilum sem leiða að mestu ekki neitt. En "Storm Trooper" er meira eins og tveggja kvikmynda-fyrir-verði-eins konar samningi. Annars vegar fengum við drama/spennuþáttinn (eins og myndin er opnuð) þar sem Carol Alt drepur ótrúlega pirrandi og vanþakklátan eiginmann sinn (samsæri sem leiðir einfaldlega hvergi). Og á hinn bóginn fengum við 'escaped cyborg on a rampage' hlutann, "Night of the Living Dead"-stíl. Þar sem Carol og Cyborg eru þær sem eru föst inni í húsinu og fullt af sérstökum OPs/hausaveiðurum í hlutverki uppvakninganna, sem reyna að brjótast inn í húsið. Það þarf varla að taka það fram að þessi mynd er ekki með þeim stærstu. Sérstaklega er Zach Galligan (af "Gremlins"-frægð) sársaukafullur slæmur og Corey Feldman (í litlu aukahlutverki) er enn og aftur algjörlega sóað í þessa mynd. Wynorski rífur meira að segja af sér eina af eigin kvikmyndum hér, þar sem ég er 99% viss um að hann hafi notað nokkur myndefni af fyrri mynd sinni "976 EVIL II" (senan með vörubílnum sem sprengdi og mótorhjólið). Já, það er svo ekki gott og svo skemmtilegt. Þetta er eingöngu fyrir Wynorski-aðdáendur. Og ég er einn af þeim, ef þú vissir það ekki þegar.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég hélt að ég hefði séð þessa mynd, reyndar tvisvar. Svo las ég allar hinar umsagnirnar og þær pössuðu ekki alveg saman. Karlmaður og þrír ungir nemendur, tvær stúlkur og drengur, fara til þessa bæjar til að kynna sér meinta stórfóta. Ég er samt nokkuð viss um að þetta sé myndin sem ég sá, þrátt fyrir misræmi í umsögnum. Þess vegna læt ég umsögn mína til baka: Ef þér líkar við einstaka B-mynd eins og ég, þá er Return to Boggy Creek myndin fyrir þig! Hvort sem það er að stilla svefntímamælirinn og kinka kolli að uppáhalds kvikmyndasprengjunni þinni eða bara hanga með vinum. Boggy Creek, hljóðleysishnappurinn, og þú ert með skemmtilegt kvöld með endurbótum. Gættu þín! Er goðsögnin sönn? Ég held að við gætum bara komist að því, ásamt ekki-svo-stjörnu leikara. Verður einhver bilun í búnaði á sérstaklega mikilvægum augnablikum í myndinni? Er ljóshærða, karlmannlega, unga hetjan okkar með eitthvað bringuhár? Mun hinn einstaklega hátæknilegi Technicolor endast alla myndina? Þú verður að fylgjast með til að komast að því sjálfur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi þáttur, Paranormal State, hefur næstum „Blairwitch Project“ tilfinningu yfir sér. Eins og í, þú ert að horfa á "heimildarmynd" sem er í raun bara handritsmynd, gerð til að líta út og líða eins og heimildarmynd. Stærsta vandamálið mitt við þáttinn er að "fara til" utanaðkomandi ráðgjafa þeirra Warren's, sem voru gerðir frægir fyrir "rannsóknir" þeirra á Amityville morðunum, sem sýndu sig vera algjörlega sviksamleg, bara byggð á lögregluskýrslum um dauða fjölskyldunnar! (svo sem eins og að elsta dóttirin hafi í raun tekið þátt í þessu öllu, að því marki að hún gæti jafnvel hjálpað til við sum dauðsföllin!) Svo er það hvernig þeir hoppa stöðugt til að kenna djöflum um allt. Svo ekki sé minnst á hversu hrokafullur hópurinn er um hvaða mál hann tekur. Þeir vilja ekki hjálpa þeim sem þurfa mest á því að halda, þeir vilja bara undarlegustu tilvikin, sem vekur mesta fjölmiðla og athygli. Þetta eru algjör svik, einföld og einföld.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef yfirleitt gaman af uppvakningamyndum, en þessi var bara léleg. Góðu hlutarnir: Stelpa sem synti topplaus með þvengbotna, Sonya Salomaa er að ofan og brjóstin á Onu Grauer skutluðust í þröngum toppi þegar hún hljóp. Slæma hlutinn: of mikið af myndbandsklippum , of mikið Matrix slow motion (það dregur hasar), ekki nóg blóð og þor, slæmur leikur og engin saga. Eini annar manneskjan í leikhúsinu var klár og fór strax eftir topplausa sundsenuna. Samtals sóun á $6 og tíma. Ég gef henni 2 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd hefur útlit og tilfinningu fyrir mörgum „Fresh“ leikstjórum (nærmyndir og fókus á tilfinningarnar sem leikararnir upplifa). Tilgangur myndarinnar var settur fram frá mörgum sjónarhornum og kom vel fram af tiltölulega óreyndum leikara. Aðalatriðið er "Hafið trú á Jesú Krist og Morman kirkjuna" Ó, og ef þú lest eða heyrir eitthvað sem er í andstöðu við kenningar spámannsins, þá er það bara Haterade. (eldsneyti fyrir hatur)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, þetta var fyrsta IMAX reynsla mín svo ég var frekar hrifinn af því, fyrst og fremst; þó eftir á að hyggja get ég ekki varist því að óska þess að þetta hefði verið einhver önnur (minni einlita) mynd. Magnificent Desolation fannst "Programme for Schools" mjög eins og það taldi upp alla geimfarana og þetta gerði það að verkum að það var MJÖG gaman að lesa National Geographic tímaritið í þrívídd. Skrítið að það hafði í raun mjög tvívíddar gæði sem aðeins stöku sinnum sprakk út í raunveruleikann og oft leið eins og einhver PowerPoint kynning. Það var augnablik í myndinni þegar óséður hyldýpi opnast; að því er virðist, að þínu mati, hafði þetta smá WOW þátt en satt best að segja hafði það kannski meira að gera með að ég væri IMAX meyja. til að orða það??) "flag-veifandi þjóðernissinnað" sem féll ekki of vel í miðborg London, miðað við athugasemdir sem heyrðust þegar við fórum. Á heildina litið elskaði ég IMAX upplifunina, en vildi óska þess að önnur mynd hefði verið sýnd. á þessum degi. Tunglið er ekkert sérstaklega litríkt viðfangsefni og satt best að segja týndust mikið af þrívíddarbrellunum í einlita landslaginu. Allt það hefði verið gott, ef ekki væri fyrir heimildamyndainnskotið og truflun eins og viðtölin við bandarísk skólabörn sem skemmdu þetta svolítið
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, áður en ég fer út í þetta, skulum við fara á undan og taka viðvörunina úr vegi: þessi mynd er aðal "kvikmyndafræðileg" skilgreiningin á SLEAZE! Það eru til kvikmyndir þarna úti sem geta örugglega sjokkerað eða ógeð þessa mynd sem hafa MIKLU meira listrænt gildi en hægt er að segja um þessa myndarbrjálæði. Svo hvað gerir það svona lélegt?? Lítum aðeins nánar á "Wet Wilderness" í smá stund......Búið til 1974 fyrir nánast ekki neitt, þessi "roughie" hefur ekkert raunverulegt "plott" til að tala um annað en að lýsa því sem myndi gerast ef FJÖLSKYLDA færi út í óbyggðir til að slaka á og eyða degi á meðan feitur náungi í skíðagrímu er ásóttur með snæri í leit að spörkum.....svona sem endar með því að allir neyðast til að stunda kynlíf á meðan þeir eru kerfisbundið myrtir við grímuklæddan skrið. Þeir sem eru viðkvæmir fyrir þemum sem fjalla um sifjaspell eru því hvattir til að leita annað. Síðan til að annaðhvort bæta við stigi súrrealisma eða bara sýna algjörlega vanhæfni til kvikmyndagerðar, hleypur „dóttir“ hópsins í burtu eftir að hafa verið neydd til að stunda kynlíf með bróður sínum og finnur tilviljunarkenndan svartan náunga (!) bundin við trjágrein ("...þessi feita tík skildi mig eftir hér í 3 daga...") með nánast ENGA útskýringu!! Hann er hólpinn.....eða er hann það? Auðvitað ekki!! Þeir eru handteknir áður en þeir geta flúið, þar sem morðinginn okkar neyðir þá til að stunda kynlíf líka á meðan hann neyðir móðurina til að taka þátt, endar með dauðan svartan náunga (með leyfi öxu í gegnum bringuna) þegar allt er sagt og gert. Svo neyðir morðinginn okkar dótturina og móðurina til að veita honum munnmök þegar ein kvennanna grípur machete........og myndin endar skyndilega!!! Bara si svona! Engin viðvörun, engir bundnir lausir endar.....þetta er einfaldlega búið. Nú GÆTTI verið almennilegur endir á þessari mynd (ég veit það satt að segja ekki), en ég hef bara séð afar grófu Alpha Blue Archives útgáfuna. Útgáfa þeirra virðist hafa endirinn annaðhvort klipptur alveg út eða svona endar hann. Ef þetta var viljandi, þá í Film-making 101, þá er ég viss um að það sé einhvers konar þumalputtaregla um HVERNIG á að enda mynd, en það ætti ekki að gera svona! Aðdáendur myndarinnar "Psycho" ættu að gleðjast yfir því að heyra tónlistina í tónlistinni, þar sem það er allt í gegnum myndina! Ég væri til í að veðja á að engin réttindi væru veitt eða neitt. Jafnframt, jafnvel þó að þetta sé „ofbeldis“ mynd, þá er ekki mikið af henni, svo gírhundar munu ekki finna neitt raunverulegt gagn hér. Ekkert af ofbeldinu er sýnt á myndrænan hátt.....aðeins árangurinn (eitt fórnarlambsins verður stungið með machete rétt fyrir ofan leggöngusvæðið). Kynlífið er líka eitt LJÓTAST kynlíf sem ég hef séð! Það áhugaverða við þessa mynd er að hún er of ljót mynd til að virka sem erótískt klám eða kveikja á öðrum en þeim sem hafa tilhneigingu til að hafa gaman af hlutum sem eru ljótir, viðbjóðslegir og ljótir, en ekki nógu ofbeldisfull til að öðlast alvöru frægð hjá þeim sem líta út. fyrir eitthvað rosalega grimmt eins og "Cannibal Holocaust" eða aðrar svona myndir. Það eina "alræmda" við þessa rjúkandi hrúgu er að ofbeldi var bætt við fullorðinsmynd, frekar nýtt hugtak á þeim tíma, sérstaklega þegar tekið er tillit til þess að klámflottur var allsráðandi og malarhúsin sem fylltu 42nd Street spiluðu hluti eins og þetta til þreyttasta hóps klámkvenna. Þetta var ekki og er alls ekki "almennt" klám. Ef þú værir í kvikmyndagerðarskóla og það væri listi yfir kvikmyndagerð sem "ekki gera", þá væri þessi mynd skínandi dæmi um þá lexíu! Þessi bíómynd sýnir hvað gerist þegar kvikmyndaframleiðendur með heilaáhættu fá „fjárhagsáætlun“ (í þessu tilfelli, líklega um $142.....því það lítur út fyrir það!) og hunsa öll „ekki gera“ og breyta þeim í „gera“ „.....já, þessi mynd er svo slæm!! Eitt enn: þeir sem hneykslast á kynþáttafordómum eru líka hvattir til að horfa á eitthvað annað. Svarti maðurinn í myndinni er stöðugt misnotaður um litarhátt sinn og morðinginn er augljóslega rasisti, en það var ENGIN pólitísk rétthugsun í upphafi áttunda áratugarins. Ég er ekki viss um að hægt sé að gera svona mynd í dag. Satt best að segja mun þetta ekki „sjokkera“ neinn eða pirra neinn nema þá sem lenda í ljótleika. Reyndar leiddist mér. Kynlífið er svo ljótt og hversdagslegt að það er erfitt að horfa á það með einhverri tilfinningu fyrir erótík, þannig að ef þú sleppir þessu muntu þakka Guði fyrir spóluhnappinn! "Leikarinn", ef þú vilt kalla það það, er í besta falli áhugamannalegt (ég meina, það er jafnvel slæmt fyrir KLÁMAÐ!) með enga eina ástæðu til að vera sama um einn eða neinn í þessu!! Ef þú verður BARA að sjá þetta samt, þá skaltu hlaða því niður, þar sem þú munt virkilega líða eins og hæl ef þú kaupir þetta. Sumt er einfaldlega svo einskis virði.....og "Wet Wildernes" er það. Það eina sem er óþægilegra en að horfa á þessa mynd væri að horfa á þessa mynd sitjandi í leikhúsi og horfa í kringum sig á hina viðstadda og horfa á hana líka og skyndilega vera óörugg. Líklega ekki mesta safn hugsuða og menntamanna samfélagsins. En ef þú ert til í heimskulegt en samt SLEAZY klámsorp, taktu það þá. Það er 54 mínútur og samt, finnst það MIKLU lengur!! Crackheads myndi ELSKA þetta! Svo aftur, kannski er eitthvað að mér að leita að þessu í fyrsta lagi......LOL! Viðvörun emptor, sleaze-elskendur!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þú veist að þú ert í vandræðum þegar kvikmyndin sem þú horfir á hefur marga aðra titla. Almennt þýðir það að þeir reyndu og reyndu aftur að fela kalkúninn á ýmsum mörkuðum. Slíkur kalkúnn er The Brain Machine sem hefur sjö mismunandi titla. Hann fjallar um eitthvert ofur leyndarmál ríkisstjórnarverkefni sem ætlast til að geti notað tölvu til að lesa fólk en í staðinn knýr það fólk til að drepa hvort annað eða sjálft sig, eða eitthvað svoleiðis. Það er fullt af B-stigi sjónvarpsleikurum sem sitja í panelklæddu herbergi með grasstólum og reyna að leika handrit sem meikar nánast ekkert sense.It er kalkúnn af ósmekklega taginu. Forðastu það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég byrjaði reyndar ekki að horfa á þáttinn fyrr en hann kom á FX. Mér leiddist og hafði ekkert að horfa á og sá að endursýningar þáttarins voru frumsýndar svo ég ákvað að horfa á hann. Mér var svo brugðið að ég hafði ekki horft á þáttinn þegar hann var fyrst sýndur í t.v. Ég elskaði sýninguna svo mikið! Loksins sýning sem allir geta notið. Ég man eftir Full House and Family Matters og Step by Step og þetta voru allt í lagi þættir en bara ekki nógu fyndnir. Þeir myndu gera heimska brandara og hlæja yfir hlutum sem voru einfaldlega heimskulegir, en ekki That 70s Show. Þessi 70s þáttur var fyndinn, klár og svo raunverulegur. Ég held að þetta hafi verið besta sýning sem gerð hefur verið og mér þykir mjög leitt að henni hafi lokið. Þó ég elska þennan þátt, þá held ég að hann hefði átt að enda á sjöunda þáttaröðinni þegar Eric og Kelso fara. Síðasta tímabil var bara ekki rétt, Eric var aðalpersónan og þættinum hefði átt að enda þegar persónan hans hættir. Ég elska enn þennan þátt og ég vona að sjónvarpið fari að gera fleiri þætti eins og þennan.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sérhver einstaklingur með nokkuð góða þekkingu á þýskri kvikmyndagerð mun örugglega segja að margar myndir um unga stúlku sem á í vandræðum með móður sína og vinkonu hennar hafa verið gerðar áður. smellur veittur ef það er eitthvað nýtt, ferskt og grípandi fyrir krefjandi áhorfendur í dag. Þetta á líka við um þýska kvikmyndaframleiðandann Sylke Enders þar sem aðalsöguhetja kvikmyndarinnar hennar Kroko hefur verið misþyrmt af öllum í kringum hana, þar á meðal móður hennar og kærasta. Hún er nógu djörf til að sæta hvaða refsingu sem er þar sem hún hefur reynt fyrir sér í alls kyns glæpastarfsemi, þ.m.t. búðarþjófnaður.Kroko var upphaflega tekin á DV til að blása síðan í 35 mm snið. Tæknileg virtúósleiki þess hamlar ekki gleði okkar þegar við fáum að vita að Kroko myndi vilja verða lögreglumaður þar sem henni finnst hún vera andvíg hugmyndinni um að verða hlaupari af hárgreiðslukonunni í myllunni. Ef einhver myndi segja jákvæðan þátt í mynd Sylke Enders gæti það vel verið afskipti Kroko af fötluðu fólki vegna refsingar. Það er með Kroko sem við lærum að pönkarar eru líka mannlegir með sína einstöku gleði og sorg.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kurosawa, nýr í lit, missir sjónar á venjulegum þemum sínum um sannleikann og skynjun á raunveruleikanum og velur niðurdrepandi mynd af fátækrahverfum Tókýó. Kurosawa teygir sig eftir stíl sem var að mínu mati andstæða hans - það er að segja mér finnst eins og Kurosawa hafi viljað gera Ozu mynd. Slæm hraða, illa ígrunduð, þessi mynd er sjaldgæf dúlla í þessum höfundarhluta af frábæru verki. Þó að Ikiru hafi verið hversdagslegur og niðurdrepandi, var enn áhugaverður og vel hraðinn, og á meðan Stray Dog sýndi fátækrahverfin og félagslega fátækt Japans án þess að vera of þunglynd eða leiðinleg, þá hefur desu ka den alla þá dapurleika sem hægt er að búast við með innihald, með engum af endurleysandi eiginleikum fyrri Kurosawa-mynda. Vertu varaður, þetta er ekki kvikmynd sem Kurosawa ætti að vera dæmd eftir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef annar Hitler rís einhvern tímann, er það að hluta til að þakka vitleysu eins og þessari mynd, sem ýtir undir þá fáránlegu hugmynd að hann hafi verið sýnilega brjálaður brjálæðingur frá upphafi. Langt frá því að fylgja slíkum manni og velja hann í æðsta embætti landsins, þá færi heilvita fólk yfir götuna til að forðast hann, og hann hefði dáið í skurði, nafnlaus og óþekktur. Hver sá sem les frásagnir náinna félaga Hitlers - sjálfsævisögu ritara hans, Traudl Junge, til dæmis - mun vekja athygli á því að fólki fannst hann góður, greindur, gjafmildur maður. Hann var líka afburða ræðumaður og sú staðreynd að ræður hans virðast yfirdrifnar og ærandi í eyrum nútímans horfir framhjá þeim tímum sem þær voru fluttar, þegar stríðsglæsileiki var algengur í pólitískum ræðum. Sama ofmælt gyðingahatur, sem var hvorki aðalatriðið hjá fyrstu nasistum - sem voru fyrst og fremst and-kommúnistar - né óalgengt eða óvenjulegt fyrir tímann. Myndin lætur líta út fyrir að eini metnaður Hitlers frá upphafi hafi verið helförin. Ef þú vilt bera kennsl á næstu manneskju sem mun valda dauða tugmilljóna geturðu horft framhjá flekkóttum raverslífi því sem lýst er hér. Leitaðu þess í stað að heillandi, karismatískum manni sem veitir þjóðinni allri innblástur í sannfærandi ræðum og stjórnmálastarf hans gagnast landinu á sýnilegan og efnislegan hátt. Ég er hræddur um að persónuleiki hans verði miklu líkari Barack Obama en Fred Phelps. Ég vonaðist eftir miklu hér og fékk ekkert nema skopmyndir. Fíflarnir sem gerðu þetta gerðu glæp gegn raunveruleikanum. Þetta er sögulegt jafngildi 'Reefer Madness'.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Slæm mynd, en með einni spólu sem er þess virði að gæða sér á. Flest af myndinni eru brandararnir lélegir, lögin léleg, meira að segja W.C. Fields er slæmt. Svo er ein þáttaröð með Bob Hope og fyrrverandi myndinni hans; samræðan er hnyttin og lagið (útgáfa af "Thanks for the Memories") létt, tortrygginn og yndislegur. Hver hljóp í fallhlíf fyrir þetta eina bit? Samt gerir það allt þess virði upprunalega 25 senta aðganginn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var hrifinn af þeirri forsendu að þátturinn væri um djöfla. Frá helvíti. Og dyr til helvítis. Það sem ég áttaði mig ekki á var að ég myndi horfa á einhverja gaura hlaupa um göng elta af litlum börnum sem hafa kannski ekki verið djöflar alla myndina. Vissulega var einhver samræða inn á milli og frábært neðanjarðarlandslag en skortur á söguþræði, þróaðar persónur, einhverjar útúrsnúningar eða þróun í sögunni vantaði sárlega. Ó, og af áhuga voru engar tæknibrellur. Öllu kostnaðarhámarkinu var eytt í laun leikara, leikmyndir og mikinn tíma að hlaupa um með myndavél neðanjarðar. Endirinn var einn af týpísku dauflegu leiðinlegu endingunum sem fær þig til að segja "Ég þoldi þessa leiðindamynd fyrir það!?" Ef þú vilt sjá djöfla og hurð til helvítis, þá lofa ég þér að þér væri betur borgið að horfa á stiklur fyrir leikinn Hellgate : London sem er styttri en þessi mynd á 5 mínútur, en pakkar meira samtali, persónuþróun, hasar, söguþráður og ánægjulegar ályktanir en þetta. Önnur stjarnan er fyrir áreynslu, en í heildina lága einkunn fyrir að mistakast að gera kvikmynd sem stendur upp úr og fyrir að lofa miklu meira í orðalaginu en það sem var skilað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við skulum horfast í augu við það, það er engin fullkomin framleiðsla á Hamlet, hún er einfaldlega allt of löng og fjölbreytt og heillandi til að verða algjörlega fullkomin yfir alla línuna, sérstaklega hvað með áskoranir Elísabetar-ensku og þröngsýna samræðu Shakespeares. Í hvaða sviðsetningu sem er á því hljóta að vera ákveðin augnablik, atriði eða inntónun sem maður er ósammála. Ég hef séð mikið af kvikmynduðum Hamlet framleiðslu: Olivier, Gibson, Branagh, Scott, og nú þessa BBC mynd með Jacobi. Hvað varðar trúar uppfærslur í fullri lengd, þá er þessi í efsta sæti þar með það allra besta. Flestar Hamlet uppsetningar eru verulega skornar niður, því að flytja allt verkið tekur sviðstíminn um fjórar til fimm klukkustundir. Þessi framleiðsla virðist vera fullkomin -- það er að segja ÖLL upprunalegu Shakespeare samtalið er ósnortið -- og því er það nauðsynlegt fyrir fræðimenn og Shakespeare-unnendur. Og þó að línurnar virtust fljótfærnar í einstaka tilfellum (fyrir þá sem minna þekkja textann) er handritið að mestu vel leikið, vel talað og vel leikið. Textar eru tiltækir og mjög hjálpsamir, þó að stundum séu þeir örlítið á eftir. Jakobi skilar aðdáunarverðu starfi með lengsta og ómögulegasta hlutverki leikhússins. Ég grét reyndar þegar Hamlet deyr og ég held að ég hafi ekki gert það áður. Patrick Stewart (sem Claudius) og Claire Bloom (sem Gertrude) eru frábærir, sem og Lalla Ward (Ophelia) og David Robb (Laertes), og restin af mjög áberandi leikarahópnum. Leikmyndin eru í lágmarki, svo við getum sem betur fer einbeitt okkur að leikritinu án þess að trufla eða huga að ónauðsynlegum hlutum. Eftir 3 klukkustundir og 45 mínútur er þessi Hamlet í fullri lengd að sitja í gegnum, en aftur, ef þú vilt alvöru samningur, það er 100% þess virði, jafnvel þótt maður þurfi að taka hlé fyrir sjálfan sig. Ég mæli eindregið með þessari framleiðslu fyrir alla Shakespeare unnendur og fræðimenn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Grípandi karakterar, fínt fjör, dýnamítlög...allt þetta og sætir kettlingar líka. Það er mikið af frábærum húmor, en engin raunveruleg ógn, svo ekki hafa áhyggjur af litlu börnunum þínum. Bændahundarnir tveir stela senunni þó þeir komi aðeins fram í tveimur senum. Listaverkið hefur línuleg gæði sem kann að trufla sumt fólk, en mér finnst það heillandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég sá þennan þátt fyrst var ég 9 ára og það vakti strax athygli mína þegar Stewie var að reyna að hringja í Lois í símanum á hótelinu. Ég hló og hélt áfram að horfa. Þegar þættinum var lokið skrifaði ég niður nafn teiknimyndarinnar og horfði á hana reglulega. Þetta skilur sig frá Simpsons og öðrum þáttum á til dæmis Cartoon Network vegna þess að brandararnir eru þroskaðri, ekki of mikið, en það er TV-14 af ástæðu. Hratt kvikmyndaklippingin eftir hverja punch línu og sætar, fyndnar hreyfingar og hegðun persónanna gera hana sérstaka. Hæfileikaríkur Seth Macfarlene er skapari og rödd ansi margra persóna í þættinum. Gott þemalag og brjáluð fjölskylda að það sé alltaf eitthvað fyndið, gerir þetta að uppáhalds teiknimyndinni minni ásamt Sealab 2021 og Aqua Teen Hunger Force. Athugaðu þetta er fyndið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ó já! Hollywood man þó hvernig á að nota gömlu góðu formúluna og þegar elding skellur á er það frekar dásamleg tilfinning. Sjaldan býr Hollywood til meistaraverk vegna þess að undanfarið virðist hafa meiri áhyggjur af því að flýta sér og fá sem mest verðlaun í flýti, eða það er málið með of margir kokkar í bland. Venjulega eru góð handrit afrakstur hæfileikaríks rithöfundar sem hefur fulla stjórn á eignum sínum, skilur efni hans og er góður rithöfundur. Svo er það svolítið mikilvægur þáttur, oft vanrækt af markaðssnillingunum sem svo oft skortir sköpunargáfu og framtíðarsýn: góður leikari. Góður leikari getur gert gæfumuninn á milli miðlungs, hálfeldaðrar tilraunar og fullkominnar kvikmyndar sem gæti ekki vera mikilvæg og viðeigandi kvikmynd, heldur mynd sem leggur sitt af mörkum til tegundar sinnar og gæti að lokum orðið klassísk sinnar tegundar. Við fáum mjög fáar rómantískar gamanmyndir, og við erum fólk sem er svelt fyrir þær. Grafið í kynþokkafullum húmor "Sex in the City" er rómantískt, en samt stormasamt samband Big og Carrie, og fólk flykktist að "Mamma Mia" vegna þess að það var rómantík, leikin af Streep og Brossnam. Það gæti verið kjánalegur söngleikur, en hann snerti okkur því hann var leikinn af ákafa og sannfæringu. „Nætur“ býður okkur meira af því, með ótrúlegum hæfileikum konu sem vinnur stórkostlegt verk í rómantískum kvikmyndum, fröken Diane Lane. Allt frá dögum hennar sem barnaleikari gátum við metið hvernig hæfileikar hennar, ásamt þakklátri sál hennar, leyfðu okkur að sjá inn í hjörtu sögupersóna sögunnar. Fyrir nokkrum árum síðan tók hún höndum saman við herra Gere og sýndi okkur kvalafulla, rómantíska og kynþokkafulla frammistöðu sem eiginkonuna sem er ekki of viss um afleiðingar gjörða sinna í "Unfaithful", verki sem hefði átt að skila henni að minnsta kosti Óskarsverðlaun. Hún er komin aftur og vinnur ógnvekjandi verk í þessum rómantíska gimsteini sem kona sem hefur gefist upp á rómantískum framtíðarhorfum sínum og skyndilega áttar hún sig á því að það gæti verið annað tækifæri handan við hornið. Lane lætur þessa mynd pulsa af greind og ástríðu. Andlitssvip hennar segja mikið til um mismunandi tilfinningar sem persóna hennar verður fyrir. Við getum lesið gremju, þrá, örvæntingu, reiði, von, missi og svið sem er langt frá því að ná til margra markaðstýpna sem Hollywood þrýstir stöðugt niður í hálsinn á okkur. Hér er þroskaður flytjandi sem hefur þá hæfileika að varpa fram raunverulegum tilfinningum og gerir okkur kleift að tengjast efninu á þann hátt að við verðum hrærð þegar við verðum hluti af upplifuninni. Lane er svo sigursæl gleði að horfa á þegar hún gengur í gegnum umbreytingar frá fyrstu senum myndarinnar til loka. Uppgötvanir hennar verða okkar þegar við fögnum með henni krafti vonar og kærleika. Hún er fær um að endurvekja óviðjafnanlega gleði ástfanginnar manneskju, líkt og unglingur gerir, og samt lætur hún þig aldrei hugsa um persónu sína sem kjánalega eða ábyrgðarlausa. Augu hennar eru svipmiklir gimsteinar sem geta hreyft við jafnvel tortryggnum í áhorfendum. Hún er ein af þeim stjörnum sem geta gert kraftaverk með einu útliti. Í henni er klassísk tilfinning þessara stórmynda gærdagsins aftur. Verk hennar minna á ástríðufullt og gáfulegt verk Hepburn, Davis, Garson, kvenna sem léku hversdagslegar gerðir og gerðu þær eftirminnilegar vegna þess að þær bjuggu til fullkomnar persónur. Við dáumst að þessum frábæru leikkonum sem endurskapa alvöru goðsagnir og fá verðlaun fyrir það. Helmingur verk þeirra er unnin af dulúð fígúranna sem þeir líkja eftir; hvernig sem einhver gæti látið þig hugsa, þá eru það hlutverk eins og Lane í þessari mynd sem eru áhrifameiri afrek vegna þess að þau eru sköpuð frá grunni, gefin persónuleg innprentun og geta náð hæðum án nokkurs fyrri leikræns efnisstuðnings, t.d. sem leikrit, og bakgrunnur frægrar goðsagnar sem fær líf hennar virðingu fyrir á silfurtjaldinu. Persóna Lane er ein kona sem gæti reynst okkur hver sem er. Hún táknar drauma okkar og tilfinningar með miklum gæðum, flokki og réttu magni af tilfinningum. Þetta er alveg merkilegt afrek og við ættum að vera þakklát fyrir að við getum enn fundið svona ótrúlega frammistöðu nú á dögum. Það eru nokkur lýsingarorð sem ég gæti notað til að heiðra verk hennar, en ég get bara sagt það að mínu hógværa mati hver einasti rammi af verkum hennar í þessari mynd er til vitnis um einn besta frammistöðu sem lifandi flytjandi hefur sett á selluloid. Þakka þér, frú Lane.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
mér hefði aldrei dottið í hug að það væri hægt að gera svona áhrifamikla mynd án tónlistar. en það er. bara myndirnar. passaðu þig á þessari mynd: Anne að tala við litla strákinn Benny 'bout the sál. virkilega sterkur. gæti látið þér líða öðruvísi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hræðilegt. Ég sé margar athugasemdir frá notendum um hversu frábær þáttur er. Það er svo sannarlega Wanna-Be-Friends - Made in Taiwan knockoff. Brandararnir eru lélegir eins og...og söguþráðurinn er fáránlegur. Leikararnir eiga greinilega í erfiðleikum með að vera fyndnir og eru sennilega hrollvekjandi þegar þeir slá þessar hræðilegu línur (ef hægt er að kalla þá það). Meirihluti hinna notenda sem hafa tjáð sig eru augljóslega frá annarri plánetu (eða að minnsta kosti annarri heimsálfu). Það eru augljóslega ástæður fyrir því að sjónvarpsfyrirtæki hætta við sýningar...og engin þeirra er það þegar þættir standa sig vel. Meikar sens? Engu að síður, stýrðu frá - jafnvel þótt það rigni og það sé nákvæmlega ekkert annað á þessari plánetu að gera...farðu að standa í rigningunni í staðinn - skemmtilegra.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Roger Corman rán sett saman fyrir það sem virðist vera nánast ekkert fjárhagsáætlun. Allar tæknibrellurnar voru upphaflega notaðar í "Battle Beyond the Stars", og mig grunar að talsvert magn af leikmunum, búningum og leikmyndum hafi verið endurnýtt úr öðrum áttum líka. Sagan virðist hafa verið skrifuð í kringum þessa þætti, svo þetta er í raun ekki kvikmynd eins mikið og það er endurvinnsluverkefni. Þriðja flokks „Star Wars“ rusl var ekki þörf þá eða nú.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja núna, hér er málið - til að þessi mynd virki þarftu að sætta þig við eftirfarandi - kona sem er myrt er á lífi aftur í lok myndarinnar, einkaspæjari hættir að yfirheyra unnustu látnu konunnar vegna þess að blaðamaður spurði hann að gera það ekki, og þessi sami blaðamaður, sem er hrifinn af fallegri ljósku sem var dregin inn í næturrétt fyrir grunsamlega hegðun, endar upp á að giftast henni í skiptum fyrir að dómarinn sleppi henni. Ertu að fylgjast með mér í þessu? Ég get ekki sagt þér hversu oft ég gerði hlé og spólaði myndina til baka til að endurtaka atriði sem bara meikuðu engan sens. Á endanum voru ljóshærðin (Claudia Dell) og blaðamaðurinn (Richard Hemingway) gift en ég hef ekki hugmynd um hvernig þau komust að þeirri ákvörðun. Reyndar get ég ekki áttað mig á því hvernig kvikmyndagerðarmaðurinn komst að þeirri ákvörðun að gera þessa mynd. Ó, ég býst við að það sé eitthvað skemmtanagildi hérna fyrir bara vitleysuna af þessu öllu saman, en það hefði verið gaman ef jafnvel nokkur stykki passa. Samt er ég ekki tilbúinn að bæta þessum á topp tíu verstu listann minn. Ég held að þessi næturklúbbaatriði með fjaðrandi dömunum gæti hafa bjargað því. En hvers vegna var það í myndinni? Ég bara veit það ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Falleg fullorðinsrómantík um enskan dreng og franska stelpu sem flýja og stækka. Ég sá þessa mynd sem unglingur og elskaði hana. Ég sá hana aftur á þessu ári og elskaði aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á teiknimyndasögunni voru leikarar úr 'The Young One's' - þáttaþætti sem byggir á nemendum frá níunda áratug síðustu aldar. Meðal myndasöguþátta voru skopstælingar á vestrum, 'The famous 5' og The Professionals - allt miklu fyndnara en þetta. Sem sagt Alexei Sayle kemur sér vel sem umferðarlögga með metnað og hljóðrásin inniheldur frábæra tónlist frá þessum tíma. 5/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði fyrst á Walking Tall myndirnar þegar ég var um 8 ára og mér fannst bæði Joe Don Baker og Bo Svenson standa sig frábærlega, þeir hljóta samt að hafa gert það því eftir að ég horfði á myndirnar hef ég reynt að læra jafn mikið um hinn raunverulega sýslumann. Buford Pusser eins og ég get. Allir 3 hlutar myndarinnar gáfu mér hroll og Buford Pusser var sannkölluð hetja, ég vildi bara að hann væri á lífi í dag og að það væru fleiri eins og hann. Ég vil þakka honum fyrir að hafa losnað við allan glæpinn og verið svo hugrakkur. Mér þykir mjög leitt að fjölskylda hans hafi þurft að ganga í gegnum slíkan hrylling og sársauka. Ég votta þeim samúð. Svo frá 30 ára aðdáanda Sheriff Pusser og þriggja þátta Walking Tall kvikmyndanna og leikaranna sem sýndu hann, vinsamlegast ekki vera neikvæður í garð þessara kvikmynda og leikara, þeir voru aðeins að reyna að láta okkur vita hvað hann er yndislegur maður. alvöru Buford Pusser var og hvað hann átti frábæra fjölskyldu. Og við allt unga fólkið sem hefur kannski ekki heyrt mikið um Buford, ég legg til að þú horfir á Walking Tall myndirnar og lærir meira um hann.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Opposing Force [1986]" var ekki eins gott og "Dr. Strangelove" og það var ekki eins gott og "The Bridge on the River Kwai". Heck, hún var ekki einu sinni eins góð og "G.I. Jane", sem er frekar sorglegt. Myndin snýst um siðferðilegt grundvallarvandamál: Í hermdu stríðsfangaaðstæðum, hversu langt geturðu gengið áður en þú byrjar að brjóta lög ? Hvað nákvæmlega ERU lögin í slíkum aðstæðum? Hvernig er hægt að líkja eftir pyntingum einhvers án þess að pynta einhvern í raun og veru? Getur þú viljandi valdið sársauka? Hvernig væri að brjóta bein? Gerðaraftökur? Kynferðislegt ofbeldi? Alvarlegt blóðtap? Alvöru byssur með skotum? Dauði? Einhvers staðar þarna á milli er mjög óljós lína sem skilur "viðunandi" frá "grimmur". Nú, hvað gætirðu gert ef þú lendir í slíku þjálfunarprógrammi og línurnar milli uppgerð og raunveruleika fara að hverfa? Hvað gætirðu gert? Þessi mynd reynir að lýsa þessu vandamáli. Mér fannst áhugavert að sjá hvers konar tækni er notuð í "mótstöðuþjálfun". Ég á bróður sem fór í gegnum POW þjálfunaráætlun USAF. Að hans sögn var hún nokkuð nálægt markinu tæknilega séð. Myndin hefur nokkuð góða forsendu, en hún hefur ekki sérstaklega góða sögu. Ég velti því fyrir mér hvort það gæti verið byggt á einhverjum raunverulegum atburði, en það kom nokkuð í ljós að það var ekki þegar sprengingarnar hófust. Þeir hljóta að hafa skipt um handritshöfunda þegar þrjár fjórðungar voru liðnar af myndinni, því hún tekur algjöra öfgabeygju og þróast yfir í nokkuð tilgangslausa myndatöku með fullt af truflandi sprengingum. Mér fannst það hafa frekar ófullnægjandi endi; aftur, soldið tilgangslaust. Ég velti því fyrir mér hver tilgangurinn með þessu öllu hafi verið - mig er farinn að gruna að það hafi einfaldlega ekki verið til. Það hefði getað verið miklu betra með aðeins meiri sögu til að fylgja með flugeldunum.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Kvikmynd Ted V. Mikels, Corpse Grinders 2, er 103 mínútur af ömurlegum kvikmyndabrag. Söguþráðurinn er nokkurn veginn blanda af vitlausum viðskiptum meðal fólks sem malar lík í kattamat á meðan kattargeimverur, sem eru að tapa stríði við hundageimverur, leitast við að fá eitthvað af þessum kattamat. Þegar ég horfði á þessa mynd fór ég að leita að hvers kyns truflun, öllu til að fullvissa sjálfa mig um að ég væri að gera eitthvað annað en að missa vitið innan frá. . Ég hef heyrt að herra Mikels hafi ekki gaman af því að nota stökkklippur of oft, óttasleginn um að þeir rugli áhorfendur hans. Ég er ekki viss um hvort þetta viðhorf sé "avant-garde" eða bara "heimskulegt". Eins og ég reyndi, gat ég ekki stillt mig um að hugsa um neina af persónunum í óþarflega risastóru leikarahópnum, vel að undanskildum hugsanlega gömlu mönnum sem eru umsjónarmenn verksmiðjunnar. Meirihluti leikarahópsins er hópur hæfileikalausra áhugamanna sem nenna ekki einu sinni að læra textann við "Amazing Grace" áður en þeir þurfa að syngja hann fyrir myndavél. Þó kannski ætti sökin að vera á lélegum hljóðgæðum, þar sem ég heyrði í raun aðeins um 80% af samræðunum á meðan ég horfði á DVD-diskinn. Þetta er líklega versta mynd sem hefur verið tekin. Ég hef hlustað á brot af athugasemdunum og herra Mikels kemur fram sem furðu ljúfur gamall maður, hvað í fjandanum var hann að gera að gera svona rusl? Mig langar að heyra útskýringarnar frá gömlu mönnunum sem þurftu að liggja skyrtulausir á færibandi úr málmi og biðu þess að verða malaðir. Kvikmyndir sem ég hef lengi hatað virðast allt í einu miklu betri. Ég þrái hlé á viðeigandi tónlist Excalibur og stöðugri lýsingu Dawn of the Dead. Ég þarf að fara að gera eitthvað, hvað sem er. Ekki sjá þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fann loksins útgáfu af Persuasion sem mér líkar við! Anne lítur ekki út eins og húshjálp í þessari útgáfu, bara mjög grönn, öldruð, falleg kona, alveg eins og henni er lýst í bókinni. Captain Wentworth lítur ekki út fyrir að vera fimmtugur, né er hann alltaf reiður, heldur, eins og honum er lýst í bókinni, hefur hann ekki elst eins mikið og Anne og er frekar myndarlegur. Og þeir leika hlutverk sín af slíkri sannfæringu og raunsæi...það er það sem leiklist snýst um. Þeir voru trúverðugir. Þeir bjuggu til alvöru persónur og það var eins og persónurnar í bókinni lifnuðu við. Ef þú hefur ekki séð þessa útgáfu, hvet ég þig til að finna hana, panta hana eða biðja um hana í annað hvort bókabúð eða bókasafni ef þú þarft. Það er verðsins virði og þess virði að bíða. Ég horfði á 1995 útgáfuna, og 2007 útgáfuna og þessa gnæfir yfir hinar tvær. Af hverju það er ekki metið hærra er ofar mínum skilningi. Bókin miðlar viðkvæmni í sambandi þeirra og þessi mynd gerir bókina lifandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
rétt fyrir neðan yfirborðið liggur hvað? einfaldlega hræðileg mynd er það.eins og aðrir áhorfendur hafa réttilega tjáð sig, þá eru stormaröðin einfaldlega fáránleg. höggva þegar rofinn eldivið í grenjandi rigningu? það er nú gáfulegt. ógnun? fyrirboði? kynferðisleg spenna? fyrir þá sem eru lesnir sljór og tilgerðarlegir, sljóir & tilgerðarlegir og sljóir & of tilgerðarlegir. Ég vil þakka guði fyrir sturtuatriðin hennar Miu Söru en eftir á að hyggja held ég að framleiðendur myndarinnar, eftir að hafa séð klúðrið sem var lokið, hafi áttað sig á því að þeir urðu að setja eitthvað inn til að gera það hálfa leið yfirhöfuð þess virði. þannig að þetta verður bara enn ein tillagan. gerðu sjálfum þér greiða og missa af þessu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Virkilega áhrifamikil saga af ráðningarbúðum í Ameríku þar sem ungir menn eru búnir undir Víetnamstríðið. Mannarannsóknin höfðaði alltaf til mín þegar kemur að stríðsmyndum, vegna þess að það þýðir persónulegar, huglægar skoðanir á stríði, andstæðar stríðsmyndir þar sem hasar og tæknileg gögn eru greind með fordómum mannlegs þáttar. Myndin nær að setja nýjan snúning á þegar fornt viðfangsefni og nær að fjarlægja sig frá venjulegum stríðsmyndum, sérstaklega með því að einbeita sér að andhetju frá sjónarhóli hefðbundins staðals. Myndin fjallar um hörmulega persónu Bozz, sem forðast skynsamlega að vera sogaður inn af mannlausu stríðsvélinni, og neitar að gefa upp stjórn á örlögum sínum og berjast fyrir einhverju sem hann trúir ekki á, eyðir orku sinni í að leita leiða til að forðast verið sendur til útlanda, bæði fyrir sjálfan sig og félaga og endar í kaldhæðni með því að finna sína eigin réttmætu ástæðu fyrir því að fara loksins í stríð. Fullkomin kaldhæðni. Leikurinn er hreint út sagt einstakur og myndatakan í heimildarmyndastíl lætur þér líða næstum yfirfært inn í myndina. Myndin mun einnig veita þeim sem eru hrifnir af hasarnum í venjulegum stríðsmyndum eða stríðsleikjaáhugamönnum umhugsunarefni, sem vonandi vekur upp hugi kynslóðar sem sem betur fer slapp við skelfinguna við að vera valin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég held að þessi mynd sé ekki fyrir alla. En ég sá hana um helgina í Seattle og mér fannst hún svo fyndin. Ég hef ekki hlegið svona mikið í bíó í langan tíma. Mér fannst allur leikarinn standa sig frábærlega. Þú munt finna sjálfan þig hlæjandi frá fyrstu stundu til allra síðustu atriðisins. Mig grunar að sumir bíógestir (sérstaklega þeir sem taka sjálfa sig ALLT of alvarlega) verði slökktir á þessari tegund húmors. Ekki mig. Myndin kom virkilega á óvart. Og allt leikhúsið fór úr hlátri alla sýninguna sem ég fór á sem fær mig til að halda að margir hafi skemmt sér vel og verið ánægðir með að hafa það gott í bíó til tilbreytingar. Ég get ekki beðið eftir að sjá það aftur! Ef þú ert í skapi til að LOL þá er þetta fyrir þig. Fyndið fyndið fyndið fyndið!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði alltaf gaman af þessari mynd, ég hef séð hana svo oft en ég hafði alltaf gaman af henni :) sagan er áhugaverð og sérstök. En það eina sem ég verð að vera ósammála er að ég held að Max hafi ekki búið í rúmensku klaustri eða hvað var það :P Þeir líta ekki þannig út í Rúmeníu.. Allavega, aftur að sögunni, Ghita Muresan lék fallega jæja en eins og einhver sagði á undan mér þá þarf enskan hans að bætast. Og það voru nokkur fyndin augnablik og sumir sorglegir/sorglegir þættir líka. Það er þess virði að sjást, mér fannst það ljúft að risinn vildi finna ástina sína. Ég mælti með við ykkur öll. Þetta er ekki besta myndin alltaf, en hún var fín!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Árið 1983 sást undarlegt fyrirbæri; tvær Bond-myndir sem keppa. "Octopussy", með Roger Moore í aðalhlutverki, var hluti af opinberu Cubby Broccoli Bond kosningaréttinum. „Never Say Never Again“, gerð af keppinautum framleiðanda, er, fyrir utan hið hræðilega „Casino Royale“, eina Bond-myndin sem er ekki hluti af því sérleyfi. Stóra aðdráttarafl þess var að það kom aftur með upprunalega Bond, Sean Connery; Titill hennar er sagður dreginn af ummælum Connery eftir "Diamonds Are Forever" um að hann myndi aldrei aftur leika hlutverkið. Sumir hafa kvartað yfir því að Connery hafi verið, 53 ára, of gamall fyrir hlutverkið, en hann var í raun þremur árum yngri en arftaki hans Moore, sem gerði ekki bara "Octopussy" sama ár heldur hélt áfram að gera enn eina Bond-mynd, "A View to a Kill", tveimur árum síðar. Kvikmyndin á tilveru sína að þakka að málshöfðun um kvikmyndaréttinn á verkum Ian Flemings var leyst. Það er kannski óheppilegt að í skilmálum sáttarinnar var ákvæði um að nýja myndin yrði að vera endurgerð á "Thunderball", þar sem það var kannski ekki það besta af Connery Bonds. (Endurgerð á "Dr No" eða "Goldfinger" hefði kannski virkað betur). Söguþráðurinn er nánast sá sami og í fyrri myndinni; hryðjuverkasamtökin SPECTRE, sem starfa ásamt stórmennskubrjáluðum auðjöfri að nafni Largo, hafa stolið tveimur bandarískum kjarnorkuoddum og reyna að halda ríkisstjórnum heimsins til lausnargjalds með því að hóta að sprengja þá nema þeir fái stórfé. Það kemur að sjálfsögðu í hlut Bond að bjarga heiminum með því að elta uppi týndar eldflaugar. Myndin er heppin að því leyti að hún hefur ekki bara eina heldur tvær af fallegustu Bond stúlkunum allra, Barbara Carrera sem tælandi en banvæna Fatima Blush og Kim Basinger sem Domino kærustu Largo sem hættir við Bond eftir að hafa frétt af illum áformum elskhuga síns. Nokkrar Bond-mynda hafa söguþráð sem hangir á getu hetjunnar til að vinna ástkonu illmennisins eða kvenkyns vitorðsmanninn - það er svipað þróun, til dæmis í "Goldfinger", "Live and Let Die" og "The Living Daylights". . Í opinberu þáttaröðinni er bandamaður Bonds venjulega álitinn kvenkyns aðalhlutverkið, en hér er Carrera, sem leikur illmennið, sýnd fyrir ofan Basinger, sem var tiltölulega óþekkt leikkona á þeim tíma. Basinger er auðvitað orðin ein af stærstu stjörnum Hollywood, en Carrera er ein af fjölda Bond-stúlkna sem hafa dofnað nokkuð af sjónarsviðinu. Af illmennunum gerir Max von Sydow áhrifaríkan Blofeld, yfirmann SPECTRE, en Klaus Maria Brandauer virtist of blíður og óógnandi eins og Largo, nema kannski í "Domination" leiknum, flóknari afbrigði af þessum ofbeldisfullu tölvuleikjum eins og "Space Invaders" sem voru svo vinsælir í byrjun níunda áratugarins. Brandauer getur verið afbragðs leikari á þýsku móðurmáli sínu, í myndum eins og "Mephisto" og "Oberst Redl", en hann kemur ekki svo svipmikill fram á ensku. Eitt af einkennum myndarinnar er að hún fylgir bæði venjulegri Bond-formúlu og , stundum, hverfur frá því. Það er staðlað söguþráður heimsins í hættu, eltingasögur, röð framandi staða, töfrandi konur, óheiðarleg illmenni og sérskrifað þemalag byggt á titli myndarinnar. Það er hins vegar engin framlengd for-eininga röð og við sjáum nokkrar kunnuglegar persónur í nýju ljósi. Til dæmis, yfirmaður Bonds, M, verður slappur, ofboðslegur aðalsmaður, bandarískur samstarfsmaður hans Felix Leiter er sýndur sem svartur í eina skiptið og vísindamaðurinn Q er sýndur af Alec McCowen sem vonsviknum tortryggni með (þrátt fyrir einkennandi yfirstéttarnafn sitt. frá Algernon) greinilega verkamannahreim. Það er líka skemmtileg mynd frá Rowan Atkinson sem brjálaður breskur diplómat. Þó að Connery hafi kannski ekki verið góður hér eins og hann var í sumum fyrri myndum sínum í hlutverkinu, gerir þetta að hringja breytingarnar á kunnuglega þema þetta að einum af eftirminnilegri Bonds. 7/10 Fífl. Persóna Rowan Atkinson segir að hann sé frá breska sendiráðinu í Nassau. Þar sem Bahamaeyjar eru hins vegar samveldisland, myndi Bretland hafa yfirstjórn í höfuðborg sinni, ekki sendiráð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa elskað skáldsögur og smásögur Stephen King í mörg ár, hef ég, eins og flestir gagnrýnendur, verið stöðugt fyrir vonbrigðum með aðlögun kvikmynda úr prentuðu verkum hans. Nokkrar athyglisverðar undantekningar eru „Stand By Me“ úr „The Body“, „Carrie“ úr samnefndri skáldsögu og „The Shawshank Redemption“ úr „Rita Heyworth and Shawshank Redemption“. Þessi mynd er það langversta sem hefur verið framleitt með nafni Stephen King á einhvern hátt. Það kemur ekki á óvart að herra King hafi nánast afneitað öllum tengslum við það. Mér finnst það sem móðgaði mig mest við þetta illa leikna, ódýrt kvikmyndaða, ógeðslega leikstýrða sorp, að þeir höfðu þá dirfsku til að gjörbreyta endinum Ekki eyða tíma þínum eða peningum í þetta ótrúlega boga-vá kvikmynd! !
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það tekur heila eilífð fyrir þessa venjulega of einföldu og fávita mynd sem byggir á Stephen King að komast loksins úr byrjunarreit. Um það bil hálftími fer í óþarfa kynningar á ýmsum leiðinlegum persónum og óviðkomandi litlu persónulegu vandamálum þeirra sem gætu æst upp leiðinda húsmæður og áhugalausa ellilífeyrisþega í sápukenndum leikritum, en þetta á að vera hrollvekjan (eða það hélt ég barnalega). Djöfullinn lítur ekki svo ógnvekjandi út, sem Leonard Maltin, hinn alræmda hugmyndalausi/vonlausi og alltaf brosandi kvikmyndagagnrýnandi, væri ósammála: hann telur Cujo vera „einstaklega ógnvekjandi“. (Ég þarf oft að velta því fyrir mér hvort Maltin sé virkilega þykkur - eða hafi bara gaman af því að gera greiða fyrir vini sína í Hollywood...) Það er bæði órökrétt og ósamræmi hvernig Wallace lifir af árás með aðeins fótmeiðsli. Og náttúrulega bilar bíllinn hennar einmitt þegar hún þarf á honum að halda til að bjarga lífi sínu: þetta er ein elsta hryllingsmyndaklisjan; treystu King til að nota það í lágmarki. Forsendan er fáránleg, of banal, jafnvel fyrir hryllingsmynd: ofsafenginn kjáni ræðst á fjölskyldu. Er þetta allt og sumt? Svona hlutur er varla 3 mínútna undirþáttur í meðaluppvakningamyndinni þinni. Ég held að jafnvel Cujo hljóti að hafa skynjað að hann lék í kalkúni. Mutts eru með hræðilega umboðsmenn... En það sem ég eiginlega skil ekki er hvernig fólk getur í raun og veru kastað sér yfir "Cujo" bókina og lesið hana frá kápu til kápu? Þessir SK aðdáendur hljóta að vera ódauðlegir: það er eina skýringin, þ.e.a.s. hvers vegna þeir líta á tímann sem svo tilgangslausa vöru. Líkamsfjöldi: 3.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég ætla ekki að gagnrýna myndina. Það er ekki svo mikið að tala um. Það hefur góðar athafnir dýra sem voru sennilega frekar undraverðar á þeim tíma. Clyde Beatty er ekki beint átrúnaðargoð. Hann er svolítið lítill og lítur ekkert sérstaklega vel út. En það er allt í lagi. Hann er maðurinn í ljónabúrinu. Við vitum að þegar hann getur ekki gefið sér tíma frá ljónunum sínum til að sinna kærustunni sinni mun hann enda á eyju með henni og verða að bjarga málunum. Einhver sagði áðan að þetta væri sögustund. Atriðin í sirkusnum eru annars dags, sérstaklega krakkarnir sem hanga. Ég áttaði mig ekki á því að jafnvel á þriðja áratugnum var siglt á þremur mastraðum skútum. Það leit út eins og eitthvað frá 1860. Ég býst við að það sé myndefnið sem þeir áttu. Engin furða að hluturinn hafi farið í rúst. Þeir eru alltaf að tala um að laga hana. Það er meira að segja leiðbeinandi. Það segir okkur svolítið um sambönd karlkyns kvenkyns á þeim tíma, eins konar flissandi kjánaskapur. En ef þú tekur þetta ekki of alvarlega geturðu skemmt þér við að horfa á það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stutt hjúskaparótrú kemur aftur til að ásækja ástríka eiginkonu Grace Needham (mynduð af hinni alltaf kynþokkafullu Nastassja Kinski). Hún hafði yfirgefið bæinn, og niðurdrepandi eiginmaður hennar, til að leggja af stað í ferð til sólríka Miami, þar sem Julian Grant elti hana og tældi hana að lokum. , myndarlega vondur og stjórnandi viðskiptafræðingur, sem er mjög vel lýst af William Baldwin (af hverju leika allir Baldwin-bræðurnir illt fólk svona helvíti vel?) Tæling Grace átti sér stað þegar þeir tveir drukku kampavín á eyðiströnd sem þeir komust á. einslega með seglbáti. Grace viðurkenndi að hún hefði drukkið of mikið í eigin þágu og afhjúpaði mörg vandamál í hjónabandi sínu. Julian öðlaðist sjálfstraust hennar með því að halda því fram að hann myndi aldrei leyfa svona vandamál að eiga sér stað, ef hann ætti í sambandi við Grace. Handtök Julians héldu áfram þar sem hann lýsti „týndri á sjó“ fantasíu sem fól í sér hina nú óhefta Grace, sem sat nálægt, hlustaði á hvert orð hans og varð sífellt meira upptekinn af rómantíska draumnum sínum. Mjúkir kossar Grace, stöðvuðu um stund með því að hún dró sig til baka eins og hún hugsaði allt í einu með sjálfri sér: „Hvað er ég að gera? Ég er eiginkona. Ég er móðir. Ég á alvöru líf. Raunveruleg ábyrgð. Vissulega höfum við tvö talað um að vera saman, týnd á sjó, en það er bara fantasía. Sjáðu hvað við erum að gera hér. Afleiðingarnar eru raunverulegar. Við erum eiginlega ein á afskekktri strönd. Ætla ég að láta þessa fantasíu raunverulega gerast?“ Hún lætur undan draumnum, eftir því sem kossarnir hennar urðu ástríðufullir. Grace, sem eitt sinn varðveitti, svaraði tillögum karlmanna með því að segja „ég er giftur“, naut þess að horfa á þegar Julian hneppti af skyrtunni, sem leiddi til fleiri kossa, líkamsstæla og að hún klifraði upp í kjöltu Julian! Hún brosir, kyssir, stynur, hlær og lítur oft upp í sólina í gegnum það sem því miður var stutt ástaratriði þar sem allir virtust vera með flest fötin sín á. Þó ég naut þess í botn að svipurinn af ólöglegri ástríðu á andliti Grace sem konan sem einu sinni var trúföst var að fullnægja með því að stunda kynlíf með manni sem hefur greinilega gaman af því að hagræða öðrum, ég mun segja að á heildina litið var atriðið óverðskuldað "R" einkunn myndarinnar. Julian sneri aftur heim til að finna eiginmann sinn endurnærðan frá sínum að tryggja sér hálaunastarf og hún er spennt fyrir því að geta snúið aftur til eðlilegs lífs þar sem hún getur aftur verið ástrík eiginkona og umhyggjusöm móðir. En hinn illi Julian Grant kemur aftur inn í myndina og er ekki tilbúin að gefast upp svo auðveldlega á Grace. Grace hefur áætlun um að losa líf sitt við Julian, en mun það virka? Auðvitað vil ég ekki eyðileggja söguþráðinn sem eftir er fyrir þér. Hins vegar mun ég segja að ég hef alltaf gaman af kvikmyndum sem fela í sér kynferðislega tilgerð af eiginkonu (sérstaklega þegar hún sýnir óheft aðdráttarafl og hegðun sem venjulega er frátekin fyrir eiginmann hennar) en er í raun að hefna sín á andstæðingnum. Þessi mynd hefði verið miklu, miklu betri ef myndin hefði tekið meira af því í söguþráðinn. Tilfinningar mínar eru að ef myndin vekur það upp, þá ætti myndin að klára hana. Og þessi mynd tók það svo sannarlega upp. Því miður komu ákveðnar skorður í söguþræðinum í veg fyrir að hægt væri að elta þetta verulega. Það eru margar aðrar kvikmyndir í boði sem ná árangri með það atriði, og ég mun láta titla þeirra fylgja með í "ráðleggingum" hluta þessa hluta. Ég er líka opinn fyrir því að fá ábendingar í tölvupósti um aðrar kvikmyndir sem innihalda góðan söguþráð sem felur í sér kynferðislega tilgerð af hálfu sem virðist trúrækinn eiginkona. Á heildina litið eru Nastassja Kinski og William Baldwin bæði mjög góð. Myndin er það ekki.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég elska hesta og dáist að handteiknuðu hreyfimyndum, svo ég bjóst við engu minni en undrun frá nýrri teiknimynd Dreamworks Spirit: Stallion of the Cimarron. Það má kannski segja að ég hafi orðið fyrir smá vonbrigðum. Þú ert með frábært fjör og í fyrstu það sem virðist vera fullkomin saga. Saga um nákvæmlega ekkert nema hest í náttúrunni. Dýrin syngja ekki krúttleg lög eða jafnvel tala - stór plús. Því miður hefur myndin óþarfa frásögn Matt Damon; sappy hljóðrás eftir Bryan Adams; og nóg af hasarsenum til að bera það saman við Jerry Bruckheimer framleiðslu. Ef kvikmyndaframleiðendurnir hefðu bara haldið sig við einfaldleikann, þá værum við með meistaraverk hér. Þetta er ekki frábær mynd en hún er góð skemmtun fyrir lítil börn. Ég myndi mæla með þessari mynd fyrir fjölskyldur vegna þess að hún er með hjartað á réttum stað og það eina sem er til staðar núna sem er ekki móðgandi fyrir lítil börn. Ekki slæmt, en hefði getað verið miklu betra. Mjög falleg mynd samt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi 370 mínútna bíómynd var sýnd af ítalska sjónvarpinu snemma á áttunda áratugnum. Það segir þér goðsögnina sem kennd er við Homer of the Journey heim Ódysseifs eftir Trójustríðið. Þetta er epísk saga um siðmenningar frá Mínó og Mýkenu til forna, sögð á lista 500 árum eftir að þessir atburðir áttu sér stað, um 1100 f.Kr. og það er ekkert annað tungumál en ítalska, jafnvel lokatextinn er á ítölsku. Samúð. Margir myndu hafa gaman af þessu meistaraverki ef það hefði á listanum enskan texta. En ef þetta er ekki vandamál fyrir þig, þá mæli ég eindregið með því að horfa á þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi framleiðsla, sem byggir á alvöru dönskum glæpasögum, er upplifun í gegnum frábæra leikstjórn, leik á öllum stigum og hefur taug sem ekki sést oft í glæpaþáttum. Sérhver þáttur er unaður vegna þess að það virðist sem holu teymið trúi því að "þetta er líf mitt núna - þetta morð eða morðin eru MÍN ábyrgð að leysa" og útkoman er frábær. Sem áhorfandi hefurðu bara þessa dásamlega fyllingu að vera skemmtir því það líður eins og einbeitingin þeirra, viljandi eða ekki, liggi á því að þeir VILJA þig ekki að skemmta þér vel...:o) Ekki missa af þessari, hann er bara undir 'Band of brothers' gæðum og er "verður að hafa séð" reynsla - Þvílíkur glæpatími!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Dásamlega sérkennileg mynd með nóg af flækjum fyrir kringlupoka. Parker Posey leikur Fay Grim sem kynþokkafulla, viðkvæma, ástríka móður sem er kannski eins og hún virðist vera. Sagan er mjög tungulögð og samræðan vanmetin. Vísbendingar um húmor og ráðabrugg, sem hvorugt yfirgnæfir persónusköpunina sem Posey fer svo vel með. Aukahlutverkið er frábært. Gallinn? Þessi mynd þarfnast allrar athygli þinnar, næstum því að stöðva myndina og taka minnispunkta. Posey hefur meiri kynþokka í því að lyfta augabrúninni en flestar leikkonur hafa á öllum líkamanum. Hún er tíma þíns virði, jafnvel þó þú skiljir ekki uppsögnina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta gæti alveg verið versta myndin sem ég mun sjá ef ég verð 100. Ég held að hópur fyrstu bekkinga hefði getað komið með betri söguþræði sem bekkjarverkefni en þetta. Ég er heimskari fyrir að hafa horft á hana og Guð miskunna mig þeim sálum sem fengu borgað fyrir að framleiða þessa mynd. Og eftir að ég slökkti á henni loksins fékk ég í rauninni löngun til að æla. Enginn hafði hugmynd um ljósmyndun þegar ég gerði þetta . Enginn hafði hugmynd um leiklist. Enginn hafði hugmynd um nokkurn veginn neitt. Ég trúi ekki að F/X sýni þessa vitleysu við tækifæri. Eina skiptið sem ég hafði séð það var á einum af Starz! rásir - ekki einu sinni þær helstu. Og það var komið í gang um þrjúleytið þá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Notuðu þeir allt kostnaðarhámarkið sitt til að borga klámstjörnunum eða hvað?!?Hljóðbrellur, bakgrunnstónlist og klippingin almennt var svo slæm að þú gætir haldið að einhver 12 ára gamall vilji hafi gert myndina. Mest af leiklistinni var gott miðað við handritið... "saklausa meyjan" lék sinn hlutverk mjög vel. Stökkbrigðin líta mjög flott út og þetta hefði í raun getað verið mjög flott mynd með hægri heila undir stýri... en því miður fyrir alla sem taka þátt, það er ekki málið.Turn Left var gerð betri en þessi mynd og þeir áttu ekki einu sinni peninga!!! Eins gott að ég leigði ekki myndina sjálfur!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Matthew McConaughey er dularfullur maður sem bíður eftir umboðsmanni Wesley Doyle (Powers Boothe) á FBI skrifstofu sinni. Hann segist hafa upplýsingar um raðmorðingja sem FBI elti. Þegar umboðsmaðurinn Doyle kemur á skrifstofuna segir hann honum að raðmorðinginn sé örugglega látinn bróðir hans. Umboðsmaðurinn Doyle óskar eftir sönnunargögnum og maðurinn segir sögu lífs síns frá barnæsku. Þau voru einföld þriggja manna fjölskylda: ekkja faðir hans Meiks (Bill Paxton), bróðir hans og hann sjálfur. Eitt kvöldið safnar faðir hans bræðrunum saman og segir þeim að engill Guðs hafi nýlega heimsótt hann og falið fjölskyldu sinni að tortíma djöflum. Það sem gerist næst er ein skelfilegasta mynd sem ég hef séð. Ég horfði á þessa mynd fyrir fjórum mánuðum á VHS og í gær horfði ég aftur, núna á DVD. Þrátt fyrir að vera lágfjárhagsleg kvikmynd er handritið skarpt, án galla. Leikarahópurinn er framúrskarandi, en mig langar að draga fram frammistöðu Matt O'Leary sem hinn unga Felton. Það er mjög erfitt og flókið hlutverk að gegna af ungum unglingi. Leikstjórn Bill Paxton er merkileg. Það er ekkert beinlínis ofbeldi í þessari hryllingsmynd. Frábær frumraun á bakvið myndavélina. Ég sé eftir brasilíska titlinum þessarar myndar: 'A Mão do Diabo' (Hönd djöfulsins). Ef það væri að minnsta kosti „Hönd Guðs“ gæti það verið ásættanlegt. En að kalla þessa mynd sem „djöfulsins hönd“ er svo sannarlega fáránlegt. Brent Hanley, handritshöfundurinn, átti ekki skilið slíkt skort á virðingu frá brasilíska dreifingaraðilanum. Það er mjög mælt með þessari mynd. Atkvæði mitt er átta. Titill (Brasilía): "A Mão do Diabo" ("Hönd djöfulsins")
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Brautarstjarna í menntaskóla dettur dauður eftir að hafa unnið keppni; stuttu síðar kemur eldri systir hennar (Patch Mackenzie) heim í tæka tíð og tekur eftir því að allir brautarliðsmenn systur hennar eru að hverfa. Hver gæti morðinginn verið? Þér er kannski ekki sama um að þú viljir komast að því. Grófur, ódýr, áhugamaður slasher er nánast algjörlega einskis virði, þó að Christopher George (sem hinn viðbjóði, harðakstur brautarþjálfari) reyni að lyfta honum með mikilli frammistöðu . Ekki einu sinni töfrinn er þess virði að minnast á. Allt er þetta lélegt frá upphafi til enda, og byrjar á því að opna myndina á lag Meet Montage sett á diskótónlist og leikarahlutverk E.J. Peaker, einu sinni meðleikari myndarinnar „Hello, Dolly“ sem persóna sem heitir „Blondie“! Það er rétt, "Blondie". Þetta getur þýtt að við eigum ekki að taka myndina alvarlega, en í öllu falli er þetta algjört rugl. Þetta er svona venjubundið slasher drasl sem lætur "Friday the 13th" myndirnar líta út eins og listaverk í samanburði. Eini punkturinn áhugavert gæti verið að vilja sjá snemma kvikmyndaframkomu eftir Vanna White, af öllum.2/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi svo það voru skrýtnar holur á söguþræðinum sem þú gætir keyrt zeppelin í gegnum, en hversu vel var tekið á tilfinningalegu dótinu? Það hefði verið svo auðvelt að falla niður í cheesiness en rithöfundurinn náði því. Myndin af fyrrverandi kvenkyns netmanninum sem gefur frá sér grátandi hljóð þegar hún/hún sá spegilmynd sína eftir að hafa endurheimt tilfinningar sínar er sú sem mun fylgja mér að eilífu. Það er tvisvar núna að skrímslin hafa sýnt mjúka hlið og verið kynnt hverfullega með samúð, sá fyrri var síðasti Dalek úr seríu eitt, en af Jove hefur það tekist. Bættu við því hinni fyrrverandi konunni sem hafði verið „uppfærð“ í aðdraganda brúðkaupsins, og Jackie Tyler sem þekkir eiginmann sinn eftir að hún var orðin „cyber“ og þú ert með varanlegan kökk í hálsi. Haltu þessu áfram!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í greiningu minni á "Trois couleurs: Blanc" skrifaði ég að tónn þess væri mun léttari en tónninn í "Trois couleurs: Bleu". Ég held að það sé eins með þessa mynd. Að þessu sinni er það ekki vegna hörmulegra gamanþátta, heldur miklu frekar vegna aðalpersónunnar Valentine. Þó kærastinn sé búsettur erlendis og sé fáránlega öfundsjúkur, heldur hún lífi sínu af léttleika og bjartsýni, mér sýnist hún vera ímynd Kieslowskis fyrir áhyggjulausa æsku. Hið gagnstæða virðist vera dómarinn, sem er mjög svartsýnn, brjálaður gamall maður, sem upplifir mikla einmanaleika. Að mínu mati eru Valentine og dómarinn frekar líkir hvor öðrum, dómarinn er bara miklu eldri og hefur upplifað miklu fleiri vonbrigði. Þeir deila annars konar barnaskap og þeir uppgötva báðir að þeir geta lært mikið af hinum. Að lokum langar mig að leggja áherslu á frammistöðu Irène Jacob, hún lýkur upphlaupinu af mögnuðu framlagi kvenna í "Three Colours"-þríleikinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er ekki rithöfundur eða gagnrýnandi...Ég er bara nemandi sem hefur séð þessa mynd fyrir nokkrum mínútum síðan....OG ég vil þakka fólki sem vann að gerð þessarar myndar! Hún er ekki sú besta eða flest.... en hún snerti hjarta mitt...af hverju??? ég myndi vilja skilja það sjálfur...hún er auðveld og aðgengileg..þetta er mynd sem lætur manni líða vel eftir slæman dag án nokkurrar eftirsjár um tíma sem er sóað í að horfa á það! Þetta snýst um ást og umhyggju, um lífið sem við höfum en við söknum þess stundum vegna efnislegra hluta .......Líttu á allan tímann sem við höfum en við söknum þess. ...af hverju í andskotanum gerum við það???Við þurfum að lifa eins og við værum að deyja ...að hugsa um hverja sekúndu og mundu: ef við gerum góða hluti - þá koma góðir hlutir aftur til okkar! Hamingjan er raunveruleg.. .og það hefur sérstakan smekk í New York...ég elska þennan bæ og heiminn sem við búum í!!!!takk fyrir myndina og afsakið mistökin mín(enska er annað tungumálið mitt)...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Var spenntur við opnunina að heyra hluta af "Chevaliers De Sangreal" en vildi meira svo ég keypti nefnd Hans Zimmer verk. Mögulega mest hvetjandi og fallegasta 4 mínútur af tónlist sem skrifuð hefur verið! Þessi mynd er spennandi spennumyndameistaraverk, jafnvel án trúarlegra sjónarmiða. Þú færð að skoða Vatíkanið og hluta Rómar með frábærri kvikmyndatöku. Opnunin á CERN þar sem „Guðs ögnin“ eða stærsta magn andefnis er búið til með STÓRLEGT myndefni er strax vísbending sem segir fyrir um ágæti þessarar myndar. Hver elskar ekki Hanks? Söguþráðurinn og útúrsnúningarnir í þessari mynd eru bara frábærir og vel dregnir fram að ótrúlega snúnum hápunkti. Þessi mynd bendir til ánægjulegrar málamiðlunar milli vísinda og trúarbragða þó að nóg af lokuðum hausum muni haldast á báða bóga. "Vísindi án trúarbragða eru löt, trú án vísinda eru blind." A.Einstein
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Framleiðslugildi AvP2 er hægt að lýsa með einu lýsingarorði: HRÆÐILEGT handritið er fáránlegt, jafnvel á skáldskaparsvæði AvP: Til hvers eru andlitsfaðmarnir góðir á skipi Predator? Hvers vegna er rándýrið að hreinsa upp öll merki um áhrif sín og en að eyða dýrmætum tíma í að fjarlægja og jafnvel sýna lík ómerkilegrar mannlegrar löggu? Af hverju er Rándýrið eitt? Hvers vegna er rándýrið að útbúa sig aðeins á jörðinni en á heimaplánetu sinni? Af hverju gerir Rándýrið starf sitt svona óþægilegt fyrir sjálfan sig með því að veiða geimverurnar frekar en að sprengja alla sveitina eins og mennirnir gera á endanum? Af hverju er rándýrið að sleppa fleiri og fleiri af fáum vopnum sínum frekar en að safna þeim til að halda þeim saman eftir að hafa notað eitt. Á endanum er hann meira að segja að sleppa brynjunni áður en hann berst við Predalien í höndunum til handa bardaga: þvílíkur ritstuldur á lokabardaga fyrstu rándýranna milli Arny og Predator. Bendingar Rándýrsins eru svo ýktar að hann hreyfist meira eins og japanskt súmó en eins og mjög hæfur geimvera-safari-veiðimaður. Eins og menn sjá strax er öll sagan rugl. En það verður enn verra vegna þess að þetta ruglaða starf er uppfullt af leiðinlegum bútasaum af tilgangslausum millileikjum eins og langan pítsupöntunarþátt eða nákvæmar upplýsingar um glæpafortíð bræðranna tveggja (Dallas & Ricky). Sýslumaðurinn er auðvitað vinur þessara tveggja glæpamanna sem hann setur reglulega bak við lás og slá. (ekki sannfærandi & algjörlega óþarfi fyrir söguþráðinn). Auk þess er leikarahópurinn hræðilegur. Í samanburði við háan flokk leikstjóra og leikara fyrrum Aliens eða Predator myndanna er AvP2 vandræðalega lélegt drasl. Loksins er hasarinn í myndinni virkilega lélegur. Það er ekki ein vettvangur bardaga þar sem áhorfendur geta séð allt settið. Hver einasti bardagi er tekinn upp í stuttum og skjálftum myndum með nærmynd aðdráttar í næstum fullri myrkri. Það hefur í för með sér hræðilega upplifun fyrir áhorfendur því að mestu má ekki sjá annað en dökkan skjálftan skjá. Ég legg til að leikstjórabræðurnir Strause kaupi sér hljóðmyndavél og fái kennslu í nútíma CG svo að næsta mynd innihaldi sýnilegan hasar af sýnilegar myndir og gætu ekki þurft að dylja slæma leikstjórnarhæfileika sína á þann hátt. Ég myndi ráðleggja hverjum sem er (jafnvel deyjandi AvP aðdáendur) frá því að horfa á þessa mynd: kjósi fyrstu eða upprunalegu Aliens eða upprunalegu Predator myndirnar en forðastu að valda sjálfum þér vonbrigðum með því að eyða dýrmætum tíma þínum í þessa bilun.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd er með fallegustu opnunarröð sem gerð hefur verið. Ég hef séð þessa mynd í fyrsta skipti fyrir viku, síðan þá sé ég opnunina á hverjum degi og í hvert skipti sem ég er jafn spennt og ég fann í fyrsta skipti sem ég heyrði David Niven segja ódauðlegu orðin úr The Pilgrimage eftir Sir Walter Raleigh: Gefðu mér hörpuskel mína af kyrrð, staf trúar minnar til að ganga á, fögnuður minn af gleði, ódauðlegt mataræði, flösku hjálpræðis mína, slopp minn dýrðar, vonarsannleika; Og þannig mun ég fara í pílagrímsferðina mína ()Veistu hvers vegna það væri sannleikur að segja að líf Michael Powell og Emeric Pressuburger sé rækilega réttlætanlegt fyrir að hafa búið til svona frábæra opnun? Vegna þess að þeir höfðu þegar verið teknir inn í Paradís skáldanna löngu áður en þeir gerðu þessa mynd. Ég ímynda mér að þeir standi báðir frammi fyrir réttarhöldum á dómsdegi og segi látlaust við reiðan Guð: Fyrirgefðu, herra. Svo, viltu vita hvað við höfum gert á lífsleiðinni? Jæja, þú munt sjá: Við höfum skrifað leikstýrt og framleitt: I know Where I'm Going, Colonel Blimp, Red Shoes finnst þér það nóg, herra? Það er frekar augljóst að þessir tveir frábæru listamenn höfðu þegar uppfyllt skyldu sína við Guð, Nature the Muse eða hvað sem þú getur kallað hana þegar þeir skutu A Matter of Life and Death. Sú staðreynd að líf annarra væri réttlætanlegt fyrir gjörðir þeirra gæti ekki verið öllum ljóst, þrátt fyrir að mér finnst líf mitt hafa merkingu hefði ég aldrei gert neitt annað en til að sjá þessa mynd. Auðvitað munu gamlir menn freistast til að segja : Þeir gera ekki myndir eins og þessa lengur. Þeir munu vera að hluta til skakkur; þeir gerðu ekki svona kvikmyndir á sínum tíma heldur. Ég hef þegar vitnað í Keats hér, en ég endurtek orð hans: A thing of beauty is a joy forever.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég get aðeins hugsað um eina ástæðu fyrir því að þessi mynd var gefin út. Til að nýta komandi frægð Guy Pearce. Þessi mynd er alls ekki til sóma og eyðileggur óþarfa minningu Errols Flynns. Fundur samkynhneigðra voru hreinar vangaveltur. Fyrirlitningin sem sýnd er á Flynn í þessari mynd er áþreifanleg. Auðveld leið til að rægja leikara sem lést fyrir mörgum árum. Hræðilegt og vandræðalegt. Mjög vonbrigði. Ekki eyða tíma þínum í þetta algjöra rusl. Horfðu á My Wicked wicked ways ef þú vilt fræðast um þennan ágæta leikara eða lesa ævisögu hans. Þessi mynd er EKKI leiðin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við skulum ekki grínast, þetta voðaverk er ekki Plan Nine eða Cat Women. Það er slæmt, punktur! Sýningarnar eru mismunandi frá leiklistarskólaleikhúsum (Marla English) til „gæti ekki verið meira sama“ gönguferð í gegnum (Tom Conway). Ljósmyndunin (jafnvel á góðri prentun) er svo gruggug að það er stundum erfitt að sjá hvað er að gerast. Raunverulega vandamálið er hins vegar stefnulausa, tilgangslausa, næstum sögulausa sagan og leiðinlega, hraðalausa leikstjórnin. Á hröðum 77 mínútum finnst það enn endalaust. Handritið er sérstaklega óhæft. Það eru tvær sögulínur sem skerast aðeins í lok myndarinnar. Tom Conway er að reyna að búa til ofurkapphlaup með því að nota vúdú og nútímavísindi (þó að það sé lítið um vísindi til sönnunar) sem hann getur stjórnað með fjarstýringu. Hann heldur eiginkonu sinni fanga (af engri greinanlegri ástæðu). Á meðan eru nokkrir smásvikarar og hvítur veiðimaður að reyna að finna þorpið þar sem hann er að vinna, í von um gull og gimsteina. Þegar þau koma loksins ákveður Tom Conway að ein þeirra, konan, sé hið fullkomna viðfangsefni fyrir tilraunir sínar. Henni er breytt í skrímsli, drepur Conway (natch!) og fer svo aftur í eðlilegt horf. Hún sér gullstyttu hálfdrukkna í suðulaug, reynir að ná henni upp og dettur í vatnið og drukknar greinilega. Hvíti veiðimaðurinn bjargar eiginkonunni. Í lokaskotinu sjáum við hina meintu drukknaða konu koma fram sem skrímslið aftur; hóta framhaldi (nú er það í raun skelfileg tilhugsun!). AIP framleiðandinn, Samuel Z Arkoff, í fyrirlestri sem fylgir á DVD disknum, stærir sig af því að koma auga á unglingamarkaðinn og fullnægja honum með sniðugum lággjaldamyndum. Hins vegar er erfitt að sjá hvernig nokkur gæti hugsað sér að þessi þverrandi samsuða myndi fullnægja hvers kyns áhorfendum. Hvaða skírskotun halda þeir að það gæti mögulega haft? Skrímslið kemur svo sjaldan fyrir að það er varla hægt að kalla það hryllingsmynd. Frumskógaraðgerðin er lúin og leiðinleg. Það eru engir unglingar í henni og engar persónur sem búast mátti við að unglingar gætu samsamað sig. Framleiðendurnir sýndu 77 mínútur af kvikmynd, en þeir gerðu ekki kvikmynd. Þetta er bragð og Arkoff ætti að skammast sín fyrir samband sitt við það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað á að segja um kvikmynd eins og Rock Star? Mikið reyndar! Þetta er tegund kvikmynda sem er næstum sérsniðin fyrir gagnrýnendur að skella á. Þetta er líka mynd sem ég, sem STÓR Hard Rock aðdáandi, naut-ekki elskaði í raun og veru á meðan ég var mjög meðvitaður um marga galla hennar og að myndin, á meðan ágætis viðleitni að sumu leyti missti af tækifærinu sem hún hafði til að flýja í stórleik og verða klassísk rokkmynd. Jæja....ég elskaði þessa mynd - og myndi sjá hana aftur og aftur - en ég veit að hún er eingöngu byggð á mínum eigin persónulega smekk - Rock Star er mynd sem mun höfða til allra sem hafa upplifað þætti úr rokkinu eða harða rokk lífsstíl og vill fara leiðina til nostalgíu. Þetta var frábær tími fyrir málmhausa. Og það er gaman að hafa kvikmynd sem fangar þennan tíma á áhrifaríkan hátt (sem margir aðrir en rokkaðdáendur hafa löngu gleymt.) eins og ég held að Rock Star hafi gert. Það er einn af styrkleikum myndarinnar, tónleikaupptökurnar. Þér mun líða eins og þú sért þarna með þeim og hvernig gæti einhver harðrokksaðdáandi ekki elskað það? Að því er varðar andrúmsloftið fær Rock Star 10 af 10. Það fær líka 10 af 10 fyrir hreina skemmtun. Ef þú vilt að kvikmynd láti bara fara og flæði frjálst inn í frábærar minningar um liðna tíð, þá er þetta myndin fyrir þig. Það er líka ástæðan fyrir því að ég elskaði þessa mynd svo. En hún er ekki frábær mynd. Ég skil það og væri það hlutverk mitt að gagnrýna kvikmyndir af fagmennsku, þá þyrfti ég líklega að vera svolítið harður í þessu. Vandamálið með Rock Star er persónuþróunin. Það sem er rangt við persónuþróunina er þetta, það er engin. Enginn. Kvikmyndin hefur ákveðnar senur-fáar og langt á milli en þær ERU til staðar-sem snerta mikilleika: VIÐVÖRUN STUTTAÐAR SENNU SPOILERS: 3 dæmi- 1)þegar Izzy þreytir frumraun sína á sviði (þar á meðal haustið sem hann tekur)2)Fyrsta " after show" partý með Emily(Anniston og Izzy.)3)Til baka smá-Í upphafi þegar upprunalega aðalsöngvarinn er lauslega rekinn (rekinn) - allur "business as usual" tónninn setur sviðið fyrir það sem koma skal. Það er spilað á mjög áhrifaríkan hátt. En vandamálið er að það kemur aldrei neitt. Það er lítil sem engin persónaþróun neins í þessari mynd, persónur fólks eru aðeins snertar, en aldrei fullkomlega kannaðar. Ég held að það sé ekki leikarunum/leikkonunum að kenna, sérstaklega Anniston sem reynir mikið, þeim er bara ekki gefið mikið að vinna með. Það er bara það að handritið var veikt og vantaði getu til að fara út fyrir "formúlu" tilfinninguna í sanna kvikmyndadýpt. Rokkstjarnan var stundum svo sykurhúðuð (þar á meðal undir lokin) að það var næstum fáránlegt. Og þó, þessar senur sem ég nefndi voru framúrskarandi og mjög trúverðugar, því miður var margt annað í myndinni það ekki. Annar gagnrýnandi minntist á skort á uppbyggingu undir lokin og ég er sammála en það vantaði í raun uppbyggingu um NEITT. AF HVERJU fer Izzy í lokin? Af því að hann saknar kærustunnar sinnar og hljómsveitin leyfir honum ekki að semja lög? Það reynir á mörk trúverðugleika. Og satt að segja var endirinn bara lélegur. Það var ekkert vit í því og hafði alls engan raunveruleika í því. Að horfa á þetta, þetta er næstum eins og að horfa á kvikmynd þar sem framleiðendur hennar sögðu: Allt í lagi, þetta gerist hér og svo gerist þetta og svo þetta etc etc etc etc. Í lokin er þetta ekki lengur kvikmynd um strák sem draumur varð að veruleika, þetta er bara enn ein þykkt mótuð ástarsaga. Og þú veltir því fyrir þér hvers vegna svo mikið af smáatriðum er sleppt....Ég vona að ég sé ekki of harður við Rock Star því ég elskaði það sannarlega - en ekki af réttum ástæðum. Ég hefði viljað elska þetta sem frábæra mynd um há- og lægðir rokkfrægðar. Þess í stað elskaði ég hann fyrir 80's tímabilstilfinninguna, fötin, hárið, ljósin, lífið.... Þó að margir aðrir hafi elskað það, grunar mig að flestir séu þeir sem lifðu lífi rokkaðdáanda, eins og ég gerði eða sumir sem spila. Ég hefði viljað sjá myndina fara yfir og vera bara virt fyrir að vera góð og vel sögð mynd í stað klisju. Ég held að eitt af vandamálunum hafi verið lengdin. Sjálfur hata ég langar myndir en þetta var ein sem hefði í raun átt að vera lengri, ef mynd er virkilega vel gerð finnst lengdin ekki einu sinni - það er bara of mikið í sögunni til að hún sé eins stutt og hún var -það er ein ástæðan fyrir því að það virðist ekki vera mikil þróun hvorki sögunnar né manneskjunnar sem sýndar eru í myndinni. Svo til að vinda ofan af - þetta er mynd sem þú getur mjög vel farið inn í - en ekki frábær mynd. Sjáðu það til gamans. Sjáðu það til skemmtunar. Sjáðu það til að fara aftur til þess frábæra, frábæra tíma í tíma þar sem metal var ekki bara hluti af lífinu, það VAR lífið - og fyrir þá sem eru ekki rokkaðdáendur - sjáðu það til að fá smá innsýn í líf sem þýddi og þýðir enn svo mikið fyrir svo mörg okkar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Samstarfsmaður úr vinnunni sagði mér að horfa á þessa mynd, þar sem hann taldi þessa mynd vera eina af bestu myndum allra tíma. Svo ég horfði á það. Fyrst verð ég að viðurkenna að mér líkar illa við almennar kvikmyndir og kýs frekar að horfa á kvikmyndir með alvöru merkingu. Og þetta er málið, hvers vegna mér líkar ekki við þessa mynd. Það hefur enga merkingu. Þetta er bara blanda af fyndnum, heimskulegum, leiðinlegum, skemmtilegum, fáránlegum og spennandi verkum. Í fyrstu hélt ég að þessi mynd gæti verið algjör leyndardómsspennumynd (eins og stóð á þýsku umbúðunum), en myndin var of dularfull fyrir mig.David Lynch gæti búið til samsetningu af ólíkustu myndum, en samsetningin bragðast mér jafn hræðilega og blanda af mjólk og bjór. Bæði fyrir sig eru nokkuð góð, en saman?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Tilbúið melódrama með handriti eftir Mel Dinelli úr leikriti hans „The Man“ fjallar um eignarkonu á gistiheimili sem tekur að sér vandræðalegan handlangara sem gæti verið manndrápsmaður. Þrátt fyrir trausta vinnu frá Ida Lupino og Robert Ryan (bæði að reyna sitt besta), er þetta leiðinlega garn ekki mjög frumlegt í einu aðalsettinu sínu (sem verður fljótt sjónrænt dauft) og fámennt leikarahópur (það er hins vegar klár kútur sem skynjar versta!). Hokey og húmorslaus, með stæltri leikstjórn frá Harry Horner (kannski hefði Lupino átt að leikstýra?). Hvar er öll spennan sem auglýsingarnar lofa? Dinelli starfaði einnig sem meðframleiðandi. *1/2 frá ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi held ég að leikaralistin og leikarinn hafi verið frábær. Vandamálið er sagan. Hér er í rauninni engin saga sem er þess virði að segja frá og því í rauninni engin kvikmynd hér. Larry McMurtry hefur gert Lonesome Dove og ég get ekki kennt frumritinu um, þó það hafi líklega ekki þurft framhaldsmyndir. Hann gerði Hud með Paul Newman, sem er ein af mínum uppáhaldsmyndum. Mellencamp á að vera sveitasöngvari en eina lagið sem ég heyri hann syngja er gamalt lag Buck Owens. Myndin gerir mikið úr kjúklingaræktinni. Persóna Mellencamp á góða konu og það er algjörlega heimskulegt af honum að víkja frá henni. Atvikið með að hjóla í rennibúrinu er algjörlega heimskulegt. Kannski gerir fólk það sér til gamans sums staðar á landinu, en ég hef aldrei heyrt um það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér sýnist, sem nýútskrifaður kvikmyndaskóla, að á þessum tímum þar sem nýsjálensk kvikmynd nær nýjum hæðum virðist almenningi finnast hver einasta nýsjálenska kvikmynd sem gerð er frábær. Brúðkaup Sione sannar að þetta er algjörlega rangt. Hún er algjörlega ofmetin og ekki fyndin og langt frá því að vera „fyndið“ myndin sem aðrir notendur IMDb hafa tjáð sig um. Það eina sem ég fann mjög fyndið í þessari mynd var Derek svarti gaurinn, en fyrir utan það voru brandararnir endurunnið drasl sem við höfðum öll heyrt áður. Þar sem ég var hálf-samósk, vildi ég sjá hvernig myndin gengi. að fást við pólýnesíska framsetningu. Þetta var algjört kjaftæði - ég veit að þetta er meint gamanmynd, en mér fannst persónurnar ekki hafa neitt nýtt að segja um pólýnesíska sjálfsmynd, jafnvel þótt það væri í tungu. Ég varð fyrir mestum vonbrigðum með lok myndarinnar og upplausn samskipta persónunnar - Mikaele var leikmaðurinn sem var aðeins að skipta sér af hvítum konum, kemur til að snúa sér örlítið þegar 'Dusky Maiden' kemur til bæjarins, hefur skýringu sem kannski ætti hann að byrja að leita að stöðugu sambandi, hafnar því á allra síðustu stundu og samþykkir stöðu sína sem pólýnesískur Playboy fyrir palagi konur. Ég skildi ekki hvers vegna þeir gerðu þetta. Allt í allt voru þetta mikil vonbrigði. Öll fjölskyldan mín fór að sjá hana og bjóst við að fá að hlæja vel, en endaði með að vera mjög bitur yfir því að borga fyrir að sjá hana í bíó. Brandararnir eru í besta falli lélegir, leiklistin, sérstaklega kærustu Sefa, HRÆÐILEGUR, og satt að segja hefði ég verið ánægður ef ég hefði fengið eitt af þessum sjóræningjaeintökum af myndinni í hendurnar til að spara mér miðaverðið 15 dollara. það eina góða sem kemur úr myndinni er að hún er annað skrefið (á bak við númer 2, auðvitað miklu betri mynd en þessa) í fæðingu pólýnesískrar kvikmyndagerðar. Ég vona að kvikmyndagerðarmenn í Kyrrahafinu í framtíðinni geti lært af brúðkaupi Sione í því hvernig eigi að endurspegla Pólýnesíu og hafa eitthvað þýðingarmeira og skynsamlegra að segja. Jafnvel þótt það sé gert á kómískan hátt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ofangreint þótti miklu meira viðeigandi fyrirsögn þegar ég og sjálfsvígshugsanir mínar ákváðum að horfa á þetta meistaraverk nútíma kjaftæðis Erótískt,Skelfilegt, spennuþrungið, Vel hugsað, þetta eru allt sem þessi mynd er ekki að vera. Hún er hins vegar ótrúlega fyndin, hægir hljóðbrellur og léleg talsetning bæta við þetta og gera eina flottustu gamanmynd sem ég hef séð undanfarin ár. Og samt reynir þessi mynd ekki einu sinni að vera fyndin og það er eitt af stóru afrekum myndarinnar, hún verður gamanmynd án þess að reyna að skemmta henni. Í gegnum myndina fer gamall strákur sem lítur ótrúlega út eins og jólasveinninn um og plægir yfir zombie og mölva vampírur í jörðina. Þetta varð til þess að ég trúði ekki titlinum kvikmyndarinnar, ef þetta var vampírur vs zombie hvers vegna voru vampírurnar og uppvakningarnir ekki að berjast? Oh well whatever, auk þess voru fleiri gallar á þessari leigu en titillinn. Svo sem þessi; það hefur verið vírus að ganga í gegnum Ameríku og búa til uppvakningalíkar verur sem ganga um og haga sér eins og venjulegur ferðamaður þinn. Og samt eru aðeins fjórir zombie í allri myndinni. Annað vandamál er auk þess að ein búð alls staðar er í eyði. Þú myndir örugglega sjá zombie vafra um í skóginum eða aðeins í bakgrunni. Reyndar tel ég að þeir hafi bara keyrt um í hring skógar aftur og aftur þar sem þeir höfðu ekki nógu mikið fjárhagsáætlun til að taka upp á breiðari stað, eða að leikstjórinn vildi ekki eyða dýrmætum tíma sínum í að taka upp viðarsvæði sem hann var of upptekinn við að sitja í kerru við að kippa sér upp við að vera að skipta sér af svona léttvægum málum. Reyndar hafði leikstjórinn svo gaman af þessu að hann hafði ekki nægan tíma til að ráða nógu stóran leikara eða jafnvel ritstjóra. Og svo sagði hann átta meðlimum leikarahópsins að klæða sig upp sem ólíkar manneskjur og reyna að vera ekki óáberandi, á meðan ég býst við að hann hafi breytt nafni sínu og byrjað að klippa af handahófi í kvikmyndaspólunum "klipping er ekki erfitt starf samt ekki satt?" Eina ástæðan fyrir því að þessi „kvikmynd“ rataði í töskuna okkar var sú að einhvern veginn rugluðumst við saman við Freddy vs Jason, skrítið hvernig þessir hlutir gerast er það ekki. Og eina leiðin sem við komumst þó nóttina var með því að spenna á okkur gasgrímur og festa þær við höfuðkúpurnar til að forðast lyktina af þessu ógeðslega rugli. Ó já við hlógum í lokin, en ég er viss um að maður gerir það mikið þegar hann hefur misst geðheilsu...................
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er guð hræðileg. Ekki ein gæði við þessa mynd. Maður myndi halda að sýkingin væri góð en hún er slæm. Áhrifin eru verri og leiklistin ef hægt er að kalla það leiklist er sá versti sem ég hef séð. Þessi mynd var augljóslega tekin á upptökuvél og keyrir á kostnaðarhámarki um 500 dollara líklega. Ef þú vilt horfa á góða Zombie mynd skaltu horfa á Dawn of the dead eða Day of the dead. Ef þú vilt horfa á gott ódýrt skot á myndbandi Zombie eins og þessari en miklu betra en að horfa á Redneck Zombies. Vinsamlegast forðastu þessa mynd hvað sem það kostar. Það er óáhugavert og tilgangslaust. Þú hefur verið varaður við. Ég hef ekkert annað að segja um þessa heimskulegu mynd.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi er leikarinn sem þeir þurfa að leika Jesús með blá augu... helmingur leikaranna sem þeir hafa að leika gyðinga eru með blá augu. Eru ekki nógu margir brúneygðir leikarar þarna úti? Það að Jesús sé sýndur með blá augu er ein af gæludýrunum mínum. Hann var fullur gyðingur! Í öðru lagi, hvað er það með gamlar kvikmyndir á ensku sem eiga að gerast í löndum sem ekki eru enskumælandi og allir eru með enska hreim? (Annað dæmi er "Dr. Zhivago" eftir David Lean.) Eru ekki nógu margir gyðingaleikarar eða leikarar sem geta gert ísraelskan hreim? Kvikmyndin er oft ekki trú Ritningunni og virðist því efast um réttmæti fullyrðingar Jesú um að vera Messías. Í Biblíunni, þegar Jesús er skírður af Jóhannesi, kemur rödd af himni sem segir „Þessi er minn elskaði sonur, sem ég hef velþóknun á“ (Matt 3:17, Mark 1:11, Lúk 3:22). Í myndinni segir Jóhannes skírari þetta! Handritshöfundurinn virðist líka vera að reyna að sýna hina trúuðu sem vitlausa. Til dæmis, í Biblíunni, segir engillinn Gabríel Maríu að hún muni verða þunguð af syni Guðs (Lúk. 1:26-38), en í myndinni sjáum við ekki eða heyrum neinn engil - María virðist vera að tala við tunglsgeisli, og þegar móðir Maríu heyrir hana tala við einhvern og kíkir inn til hennar, heyrir hún ekki né sér neinn heldur. Einnig, í myndinni, þegar Jesús talar við faríseana í musterinu í Jerúsalem, segir hann: „Þér skuluð ekki sjá mig hér aftur, ekki fyrr en þú lærir að hrópa: „Blessaður sé sá sem kemur í nafni Drottins. ', því að ég og faðir minn erum eitt og hið sama." Rétt lína (Matteus 23:39 og Lúkas 13:35) er "Þú munt ekki sjá mig aftur fyrr en þú segir: 'Blessaður er sá sem kemur í nafni Drottins.'" Tímabil. Jesús sagðist aldrei vera Guð. Myndin klippir út marga mikilvæga hluta (fjallræðan er mjög útblásin), en eyðir svo miklum tíma í efni sem er ekki einu sinni í Biblíunni (heilt atriði með Maríu Magdalenu að tala við Jóhannes). Það virðist sem handritshöfundurinn, í stað þess að vilja gera kvikmyndaútgáfu af Ritningunni, hafi viljað gera kvikmynd um það sem hann heldur að hafi raunverulega gerst á bak við (og á milli) tjöldanna. Myndin hefur þó einn gimstein - þegar Jesús segir dæmisöguna um týnda soninn, í húsi Matteusar tollheimtumanns, streymdu tár niður andlitið á mér. Þetta er besta mynd sem ég hef séð um þjónustu Jesú (en það segir ekki mikið, því hinar eru bara hræðilegar). „Jesus Christ Superstar“ er uppáhaldsmyndin mín um síðustu daga Jesú („The Passion of the Christ“ er allt of grafísk), þó mér líki vel hvernig „Jesus of Nazareth“ heldur áfram og sýnir sitt í stað þess að enda með dauða Jesú. upprisu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hellborn byrjar þegar ungur geðlæknir að nafni James Bishop (Matt Stasi) tekur við búsetu sinni á St. Andrews geðveikrahæli, eða „geðveikindastofnun“ eins og þeir vilja kalla það þar. Með næstum 600 sjúklingum hittir Bishop yfirmann sinn Dr. McCort (Bruce Payne) og er settur í vinnu, hann kemst á deild 'A' þar sem sumir alvarlega brjálaðir og hættulegir sjúklingar eru í haldi. Ef það var ekki nógu slæmt í fyrstu heimsókn sinni finnur biskup lík og lætur sprauta ógnandi veggjakrotsskilaboðum yfir herbergið sitt. Biskup byrjar að heyra sögur frá sjúklingunum um óheiðarlega atburði á hælinu og kemst fljótlega að því sjálfur að sögurnar hafa meira en vísbendingu um sannleika um þær...Þekktur sem Asylum of the Damned í Bandaríkjunum var þessi yfirnáttúrulega hryllingsmynd. leikstýrt af Philip J. Jones og mér líkaði það nokkuð en á endanum voru of margir ófullnægjandi þættir til að ég gæti notið þess. Handrit Matt McCombs tekur sjálft sig nokkuð alvarlega og mér líkaði vel við grunnhugmyndina á bakvið og sumar hugmyndir hennar en það eru nokkur atriði sem vinna gegn henni. Til að byrja með er myndin bara of hæg, sagan er nokkuð góð og gefur sig ekki of snemma en það tekur algeran aldur fyrir hana að komast af stað og ég var fljótt að missa áhugann með hverri mínútu sem leið. Einnig fannst mér hinn svokallaði snúningsendi allt of fyrirsjáanlegur & endirinn sjálfur allt of bragðdaufur og gleyminn. Það er synd því mér líkaði við söguna, persónuna, umgjörðina og sumar hugmyndirnar en hún er einfaldlega of hæg og satt að segja leiðinleg til að skemmta manni á 90 mínútum. Þetta er ein af þessum myndum sem ég vil mæla með en í hreinskilni sagt get ég það ekki. Leikstjórinn Jones stendur sig vel, þetta er í raun vel upplýst og ansi stemningsfull mynd. Ég myndi ekki segja að það væri eitthvað skelfilegt hérna. Ég er ekki viss um hvort Hellborn hafi verið skotinn á geðveikrahæli en ef svo var ekki þá stóðu þeir sig frábærlega á tökunum og myndin lítur nokkuð vel út í heildina. Því miður er algjör skortur á gormi eða aðgerð, það eru tvö handprentuð sár & afskorin tunga & það er það, nákvæmlega ekkert annað hvað varðar blóð eða gorma sem þarf að fara niður sem vonbrigði. Það fer eftir því hverjum þú trúir og hvaða umsögn þú lest, tæknibrellurnar eru annaðhvort þær verstu eða mjög góðar, og sem dyggur áhorfandi á lággjaldahrollvekju var ég mjög hrifinn af áhrifunum, sérstaklega púkanum sem lítur mjög áhrifamikill út og er maður í jakkafataáhrifum frekar en hræðilegri CGI tölvugrafík þó það sé áhrifamikið jakkaföt. Það veltur allt á væntingum þínum held ég. Tæknilega séð er myndin góð, hún lítur nógu vel út og skortur á CGI tölvubrellum er eitthvað sem ég fagna. Leikurinn er samt ekki frábær, hún hefði vissulega getað verið betri.Hellborn er mynd sem olli mér vonbrigðum, það var eitthvað gott við hana en á sama tíma hræðilegt efni sem vegur því miður þyngra en það góða. Mér líkaði við hluta af því en í heild sinni 90 mínútna áhorfsupplifun myndi mér finnast algjörlega ómögulegt að mæla með því við neinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem barn valdi ég fyrstu Care Bear myndina þar sem þessi virtist svo dökk. Ég settist alltaf niður og horfði á þann fyrsta. Þegar ég varð eldri lærði ég að kjósa þennan. Það sem ég held er að þessi mynd sé of dökk fyrir ungabörn, en þegar þú eldist lærirðu að meta hana þar sem þú skilur hana betur, hún virðist ekki eins dökk og hún var þegar þú varst barn. Þessi mynd, að mínu mati er betri en sá fyrsti, allt er svo miklu dýpra. Það gæti stangast á við fyrstu myndina en þú verður að hunsa fyrstu myndina til að horfa á þessa. Hvolparnir eru bara of yndislegir, ég spóla þessu „Flying My Colors“ atriði til baka. Ég hef tilhneigingu til að ónáða alla með því að syngja það. Hljóðlagið er frábært! Stór hönd til Carol og Dean Parks. Ég elska hvert einasta lag í þessari mynd, ég hef hlaðið þeim niður og er það eina sem ég er að hlusta á, ég er að hlusta á 'Our beginning' einnig þekkt sem 'Recalling' í augnablikinu. Ég hef alltaf kosið þetta hljóðlag frekar en það fyrsta, þó ég elska bara Carol Kings lag í fyrstu myndinni 'Care-A-Lot'. Mér finnst hreyfimyndin frábær, hreyfimyndin í báðum myndunum er frábær. Það kom mér á óvart þegar ég settist niður og horfði á það um 10 árum seinna og sá að hreyfimyndin fyrir þann tíma var frábær. Það kom virkilega á óvart. Það er ekki mikið um stuðning frá öðru fólki sem segir að þessi mynd sé frábær, en hún er það. Mér finnst það ekkert skrítið/skrýtið. Mér finnst þetta dásamleg mynd. Í grundvallaratriðum fjallar þessi mynd um hvernig Care Bears urðu til og að sigra Púkann, Dark Heart. Endirinn kemur á óvart og slær aftur hvaða 'Pokemon Movie' sem er með Care Bears Moral vandamálunum. Það skilur eftir áhrif á þig. Aftur þessi mynd getur kennt öllum á öllum aldri um siðferði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, hvar á að byrja? Ég býst við að ég geti byrjað á almennu kvörtuninni varðandi það hvernig þessi mynd er markaðssett. Kallaðu mig fáfróða fyrir að vita ekki af bók Schneebaums áður en þú horfir á heimildarmyndina sem byggð er á henni og ákveði að ég hafi búið undir einhvers konar steini, en ekki ásaka mig fyrir að hafa tekið þessa mynd upp síðan titillinn og lýsingin á kassanum tekur ekki eftir þeirri staðreynd að þessi "heimildarmynd" er í raun fylgifiskur bókarinnar. Já, mér fannst ég frekar heimsk eftir að hafa skoðað þessa litlu mynd þar sem ástæðan fyrir því að ég settist niður til að horfa á hana í fyrsta lagi var að fá góðan skammt af "Modern Cannibal Tale". Ég meina, er ég heimskur fyrir að ætlast til að þessi mynd fjalli í raun um flesta sögu sína um hegðun mannáts í frumskógarættbálkum? Ég bjóst svo sannarlega ekki við klukkutíma og fjörutíu og fimm mínútum þar sem einn gamall töffari kyssti sinn eigin rass með því að væla yfir hverju smáatriði í daufu og slitnu lífi sínu. Ég bjóst svo sannarlega ekki við fáránlegri leikstjórn og sérstaklega sá ég ekki fyrir sjálfan mig hlæja svona mikið að Tobias Schneebaum og allri hans óviðeigandi dýrð. Schneebaum er sannarlega óviðkunnanlegur. Gamli maðurinn er bara að röfla og tíkar alla myndina sem gerir alla myndina að persónulegri sögu hans þó hann sé ekki einu sinni svo áhugaverð persóna til að fylla sögu. Í alvöru? Var hann mannæta? Níutíu prósent af myndinni beinist að nánast engu varðandi óhreina fortíð Schneebaums. Eina skiptið sem við fáum virkilega að sjá mannát er þegar Tobias brýtur loksins litlu þöglu meðferðina sína um það sem kom fyrir hann í Perú og segir að hann hafi átt „lítið stykki“. Það er allt, gott fólk. Níutíu mínútum af nauti síðar og Tobias Schneebaum er mannæta um þrjár tommur. Það er eins og að kalla kvikmynd „The Life Of A True Don Juan“ til að sjá að eina skiptið sem aðalpersóna þessarar myndar gerði eitthvað kynferðislegt gerðist í háskóla þegar hann lék einu sinni „bara ábendinguna“. Ótrúlegt. Leikstjórnin er sannarlega afburða hræðileg þar sem ekkert flæði eða taktur er í sögunni sem er sögð. Allt í lagi, mér skilst að ég hafi ekki lesið bindi Schneebaums áður en ég horfði á frumusöguna hans um það, en ég get samt kannast við slæman hraða og jafnvel verri klippingu. Eina mínútuna er Schneebaum að tala um skemmtiferðaskip og ferðaþjónustu og þá næstu er hann að halda áfram og áfram um hvernig hann geti ekki keyrt og hoppar svo til að tala um einhvern látinn ættingja eða misheppnaða og ömurlega sögu í lífi hans. Ég meina, Jesús, geturðu að minnsta kosti skellt baksögunni hans í fyrri hlutann; fylgja eftir með einhverju efni sem fjallar um samkynhneigð hans og enda það svo með því að skoða heimsókn hans til Perú vel? Einnig: Mér er ekki sérstaklega annt um hinar fáránlegu smáskrúða Schneebaums um lífið og tilveruna, en ég bið að minnsta kosti gamla manninn um að vera í samræmi við röfl hans. Ef ég heyri gaur tala um að hann vilji frekar lífið í frumskóginum þá á ég ekki von á því að hann tíkist skyndilega og stynji yfir því að vilja fara aftur heim tuttugu mínútum síðar. Fáránlegt. Önnur athugasemd við leikstjórnina eru tilviljunarkenndar klippur úr sögunni fyrir hendi til litlu litlu sjónvarpsþáttanna sem hetjan okkar hefur komið fram í. Þó að sumum gæti fundist klippurnar vera fínar smábrot frá sögunni, hefur leikstjórinn ofnotað brelluna og brotið alla myndina sína í sundur með því að virðast að reyna að setja mest af viðleitni til að segja söguna á gömlu hjólunum. hér, er að Tobias Schneebaum er svikari. Hreint og einfalt. Ég veit að ég hef ekki lesið bókina, en ég held samt fast í þau rök að þessi mynd sé algjörlega gagnslaus með því að taka fram að góð mynd verður að standa ein og sér. Þessi heimildarmynd byggir allt of mikið á þeirri forsendu að áhorfandinn sé nú þegar ákafur aðdáandi verka Schneebaums og heldur í staðinn út frá þeirri forsendu eins og aukadiskur sem finnst á DVD. Schneebaum er í senn hrokafullur og kellingur, slær súr samsetning í bland við þá staðreynd að saga hans er ótrúlega óspennandi. Ef þú ert að leita að heilsteyptri grein um eðli mannkyns og mannát, snúðu þér þá frá því "Keep The River To Your Right" er vandræðalega fyndið sjálfsbjargarviðleitni yfir mann sem er löngu tímabær á sléttan jakka og kúgast.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég beið eftir að þessi mynd kæmi út um tíma í Kanada og þegar hún loksins gerðist var ég mjög spenntur að sjá hana. Ég hafði mjög gaman af því. Auðvitað, í upphafi, er þetta mjög sorgleg mynd (og það var nýársdagur - sem gerir hana enn sorglegri) - hins vegar festist hún við þig. Daginn eftir var ég að hugsa um þetta aftur, því þó að þetta snúist um eitthvað svo tilfinningalega tæmt þá áttar maður sig eftir nokkra daga að þetta er svo falleg saga. Hvernig hægt er að líta á eina manneskju sem hlekkinn við svo marga, en stundum getur maður blindað svo margt. Og hvernig persóna Diane Keaton bjargar hinum með því að vera bara til staðar. Og hvernig þeir bjarga henni í leiðinni líka. Þetta var svo frábær mynd og Chris Pine (einn af uppáhalds leikurunum mínum) gefur fullkomna grínisti léttir. Þetta er örugglega kvikmynd sem mun þurfa kassa af vefjum, en mun virkilega vera með þér í langan tíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo ég eyði þessu ekki fyrir þér, ég skal vera mjög stuttorður. Það eru frábærir leikir og skemmtilegar línur frá aðlaðandi leikarahópnum. Ungur útskriftarnemi frá Harvard Med School (Brian White) kemst að því að hann veit ekki eins mikið og hann hugsar um fólk. Hann fer á lítið sjúkrahús í Flórída vegna starfsnáms vegna þess að kærasta (Mya) fór frá honum vegna vinnu sem sjónvarpsframleiðandi. Eldri íbúi hans (Wood Harris), hjálpaði stórkostlega af „skapandi samstarfsmanni“ sínum (Zoe Saldana) að koma honum í gang. Þeir hjálpa til við að vernda feril hans og sýna honum víðtækari möguleika sem felast í því að vera samúðarfullur læknir í stað leikmanns sem vill bara græða peninga (eins og virðist eiga við um marga af vinum mínum í læknisfræði).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þetta væri besta hollenska kvikmyndahúsið sem hefur upp á að bjóða á þessum árum hefur minn versti ótti ræst. Ég hef ALDREI, jafnvel í hollenskum kvikmyndum, séð verri leiklist. Ég gat ekki fengið mig til að horfa á hana lengur en í 40 mínútur, þannig að ef það er ástæðan fyrir því að ég sakna snillingarinnar, þá er það svo.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Erfitt að ímynda sér hvað þeir voru að hugsa um þegar þeir gerðu þessa mynd (þ.e. rithöfundar, leikstjórar, framleiðendur, leikarar, klipparar o.s.frv.). Christopher Plummer, öldungur 129 kvikmynda, ærslast á meðal fjölda annarra leikara með greinilega ekki meiri hvatningu en að safna launum. Ég býst við að það sé ekkert athugavert við það, en þegar þeim er borgað þýðir það ekki að einhver þurfi að horfa á hana. Það truflar mig að það eru í raun góðir dómar um þessa mynd hér á imdb. List? Ef þú vilt sjá list fara í listagallerí, ekki horfa á þessa mynd. Gamanleikur? Horfðu á endursýningu á Flintstones, um sama söguþráðinn með minni tíma sóun.Dabney Coleman sýnir venjulega frammistöðu sína, með góðu eða illu. Og sumir af ungu leikarunum gætu hafa fengið góða reynslu af því að gera þessa mynd. En Plummer???? Það var vandræðalegt að horfa á frammistöðu hans, reyndar var ég hrifinn af honum alla myndina, vitandi að þetta var Plummer of Sound of Music frægðin! Ég sé á ævisögunni hans að hann kallaði Sound of Music „slímhljóð“, svo býst við að honum hafi ekki líkað það eins mikið og þeim 100 milljónum sem líkaði við hann í því. Ég velti því fyrir mér hvort hann hafi verið spurður í dag, hvernig meturðu Sound of Music miðað við Where the Heart Is, hvað myndi hann segja.....?Sennilega eitthvað eins og "Where the Money Is"....
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nýleg útgáfa af "Mad Dog Morgan" á Troma DVD veldur vonbrigðum. Þetta virðist vera ritskoðað prent fyrir sjónvarpsáhorf. Sumum ofbeldisfyllri senum hefur verið breytt og hlutar af litríka tungumálinu hafa verið fjarlægðir. Allir sem horfðu á myndina óklippta verða brjálaðir eins og helvíti yfir þessari eitraða DVD útgáfu. "Mad Dog Morgan" á skilið að vera gefin út á DVD í upprunalegu kvikmyndaklippunni. Hins vegar, jafnvel þótt hún sé gefin út á DVD, er myndin enn ein af betri lýsingum á lífi bushranger í Ástralíu á nítjándu öld. Eftir að hafa ferðast um Old Melbourne fangelsið, með dauðagrímur fanga til sýnis, er það „Mad Dog Morgan“ sem kemur upp í hugann.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að viðurkenna að ég var algjörlega hneyksluð á þessari mynd. Fyrir það fyrsta fór ég að sjá hana í snatri og bjóst við einhverju miðlungs, en miðað við þetta var það átakanlegasta að þetta var yfirhöfuð í popúlískri bandarískri kvikmyndahús. Þetta er bresk gamanmynd eins og hún gerist best - dökk, sérkennileg og fyndin á þann hátt sem bandarískar kvikmyndir eru bara aldrei. Ég verð þó að staldra stutt við að mæla með þessu af heilum hug við hvern sem er; Ég fór að sjá hana með nokkrum mönnum, sumum enskum, sumum Evrópubúum og öðrum amerískum og á meðan sum okkar elskuðu hana (aðallega frá fyrstu tveimur hópunum), hötuðu sumir hana og fannst hún einskis virði. Ef þú heldur að þú sért í svona hlutum, farðu þá. Ef ekki, ekki. 10/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, það er of langt og það er of sátt við sjálft sig. Samt sem áður er "The Great Dictator" heillandi kvikmynd. Chaplin gerir frábært starf við að ádeila Hitler og reyna að lýsa kúgun gyðinga í Þýskalandi nasista (þetta var áður en fangabúðirnar voru almennar þekktar). Ekki Chaplin meistaraverk, en samt þess virði að sjá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kjötbollur vinna sig inn í samtöl, eins og engin önnur mynd. Sérstaklega á sumrin. Hvort sem það er lagið um CITs (Counselors In Training) eða niðurskurðinn eða hina hvetjandi Rudy the Rabbit eða It Just Doesn't Matter ræðuna...það birtist! Aumingja Mickey/Morty, hver veit hvar hann myndi vakna næst!?! Svo frábær mynd af áttunda áratugnum og menningartákn fyrir mína kynslóð af þeim sem skilja að ekki PC er virkilega fyndið, sama hver þú ert! Wheels og Spaz eru í uppáhaldi sem og pylsuátskeppnin með línunni frægu "hvað..? ekkert sinnep?" Ó, hversu oft hef ég ítrekað þessa línu og verið sá eini sem hlær! Þakkir til rithöfunda, leikara og leikstjóra! Klapp, klapp!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Erika Kohut er kona með djúp kynlífsvandamál. Í upphafi myndarinnar sjáum við hana koma seint heim. Þegar eldri móðir hennar mótmælir fer Erika í brjálæði og ræðst á eldri konuna án samúðar. Erika, eins og það kemur í ljós, er tónlistarkennari af ákveðnu nafni í tónlistarskólanum þar sem hún kennir. Þegar við sjáum hana næst er hún fyrirmynd æðruleysis, en hún sýnir grimmilegar hliðar á því hvernig hún ræðst á ungan karlkyns nemanda vegna þess að henni finnst hann sóa tíma sínum og sínum. Það sama á við um hina óöruggu Önnu, hæfileikaríka stelpu sem Erika hatar, kannski vegna þess að hún sér í ungu konunni loforð sem hún er ekki tilbúin að kynna. Í lok dags horfum við á Eriku þegar hún fer inn á skemmtisvæði og heldur áfram að einum af skálunum þar sem klámefni er sýnt. Erika er hissa þegar hún horfir á hlutina sem eru sýndir á skjánum. Við annað tækifæri kemur Erika í innkeyrslu þar sem kvikmynd er í gangi. Athygli hennar beinist að kyrrstæðum bíl þar sem tveir elskendur stunda kynlífsathöfn. Myndavélin situr eftir Eriku þar sem hún er týnd í dásemd þegar hún horfir á hvað elskendurnir tveir eru að gera, þar til unga manninn inni í bílnum kemur henni á óvart. Erika flýr skelfingu lostin að hún hafi verið uppgötvuð. Þegar auðug hjón bjóða Eriku að koma fram á tónleikum á glæsilegu heimili sínu, hittir hún ákafan ungan mann, Walter, sem er skyldur gestgjöfunum. Walter er strax tekinn með leik Eriku; ungi maðurinn er sjálfur hæfileikaríkur píanóleikari. Ákaft hans til að hrósa Eriku er mætt með tortryggni af hennar hálfu. Walter ákveður að fara í áheyrnarprufu fyrir meistaranámskeið Eriku og er samþykktur. Þannig byrjar Walter að elta Eriku, sem verður hissa þegar hún áttar sig á því hvers vegna unga mannsins raunverulega eru. Aftur á móti byrjar Erika að fantasera um Walter á þann hátt sem aðeins hugur hennar gæti, ímyndað sér hvað hún myndi vilja að hann gerði þegar, og ef, þau hittast saman. Walter verður slökkt á bréfinu sem Erika hefur skrifað honum, þar sem hann útskýrir kynlífsathafnir sem eru ógeðfelldar fyrir unga manninn. Endir myndarinnar minnti okkur á síðustu röð af núverandi "Cache" Mr. Haneke. Farið er með okkur í tónleikasal þar sem Erika ætlar að koma fram. Hún sést elta anddyrið í leit að komu Walters, sem fer inn í salinn án þess að taka eftir henni. Svipur Eriku við myndavélina sýnir miklu meira af hugarástandi hennar á þessum síðustu mínútum myndarinnar. Þegar hún flýr anddyrið eftir að hafa veitt sjálfri sér sár yfirgefur myndavélin hana og einbeitir sér að framhlið byggingarinnar sem virðist vera á skjánum í langan tíma."La Pianiste" er persónulegur sigur fyrir Isabelle Huppert. Þessi stórkostlega leikkona leikur einn af sínum bestu leikjum á skjánum, með örugga hönd Michael Haneke, eins áhugaverðasta leikstjóra sem starfar í dag, að leiðarljósi. Verk Fröken Huppert með hagkvæmum látbragði, en samt varpar hún svo miklu af sál sinni þegar hún brennir tjaldið með Eriku sinni. Aukahlutverkið gerir kraftaverk undir leiðsögn leikstjórans. Annie Girardot, alltaf frábær, er fullkomin sem móðir Eriku. Hún virðist vera lykillinn að því sem fór úrskeiðis hjá dóttur hennar. Það er keimur af sifjaspell sem er leikið af lúmsku í samhengi myndarinnar. Benoit Magimel er fullkomlega valinn sem Walter. Þessi ungi leikari stendur sig frábærlega í myndinni sem ungi maðurinn, svo ástfanginn af konu sem er haldin djöfla, að hann mun aldrei geta rekið í burtu eða fengið hana til að elska sig á eðlilegan hátt.Michael Haneke Kvikmyndir eru alltaf truflandi á að horfa, samt bjóða þær upp á svo mörg verðlaun vegna þess að hann þorir að fara þangað sem aðrir karlmenn gera það ekki. Hin stórkostlega tónlist sem heyrist í myndinni er aðallega eftir Schubert og Schumann, tvö tónskáld sem eru í uppáhaldi hjá Eriku sjálfri. Kvikmyndataka Christian Berger nýtur mikillar hjálpar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Charles Bronson hefur gefið áhorfendum fullt af frábærum augnablikum á skjánum. En í þessa mynd vantar allt sem spennu-/hasarmynd ætti að hafa. Það eru nokkrar hasarsenur í myndinni, en þær eru virkilega vitlausar. Og þegar hasarsenurnar mistakast, bjargar sagan myndinni? Alls ekki, er svar mitt við því. Sagan er jafnvel verri en hasarsenurnar. Þetta er mjög beinskeytt og leiðinlegt og þó ég sé mikill kvikmyndaaðdáandi þá sofnaði ég næstum nokkrum sinnum. Ég veit ekki hvernig þeir komust upp með svona bilun. Lágt fjárhagsáætlun, kannski? Burtséð frá því leit út fyrir að allir leikararnir hefðu engan áhuga á að vera í myndinni. Þegar það gerist er útkoman mjög slæm.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Enn þann dag í dag er Malcolm McLaren að segja hverjum sem er nógu vitlaus til að trúa honum að Sex Pistols hafi verið hans hugmynd og að hljómsveitarmeðlimir væru leikbrúður hans til að nota til að græða á honum peninga. Það er góð ástæða fyrir því að hann geri þetta, nefnilega að hann er lygari. Hér eru nokkrar raunverulegar staðreyndir.* Hljómsveitin leitaði til McLaren til að vera stjórnandi, ekki öfugt.* The Pistols var almennileg, lífræn hljómsveit og ekki búið til af McLaren eða neinum öðrum. Jones og Cook voru æskuvinir. Rotten og Vicious fóru líka langt til baka. Þetta er eitthvað sem hefur leitt til ósanngjarnrar gagnrýni á Pistols í gegnum tíðina þar sem þeim hefur verið líkt við framleiddar strákasveitir.* Hljómsveitin og enginn annar sömdu lögin, tók þau upp, spiluðu í beinni útsendingu, skapaði kynningu og veittu viðtölin. * McLaren ýtti ekki undir Bill Grundy atvikið. The Pistols komu aðeins fram á dagskrá vegna þess að Queen hafði dregið sig út. Að sögn hljómsveitarinnar var McLaren að kúra í bakinu ef ske kynni að handtökur yrðu gerðar.* Johnny Rotten gekk út úr hljómsveitinni. Hann var ekki rekinn.* John Lydon (Rotten) var langt frá því að yfirgefa Sex Pistols, en John Lydon (Rotten) kærði hann í raun á níunda áratugnum fyrir yfirráð og umtalsverða peningaupphæð. Sum sönnunargagnanna sem lögfræðingar Lydon notuðu voru frá hrósa McLaren í „The Great Rock & Roll Swindle“. Þetta bendir til þess að McLaren sé ekkert of bjartur þrátt fyrir ástúð hans.* Uppsagnirnar og síðari launagreiðslur frá A & M og EMI voru, aftur, ekki útfærðar, það var bara hvernig hlutirnir fóru út.* McLaren státar sig af peningunum sem hann þénaði. frá hljómsveitinni. Ef hann hefði verið hæfur hefði hann getað gert miklu meira. Svo virðist sem hann hafi ekki einu sinni getað skipulagt tónleikana almennilega.* Fullyrðingu McLaren í upphafi myndar um að hann hafi fundið upp pönkrokk er hægt að afsanna á um tíu sekúndum. The Pistols var ekki fyrsta pönkhljómsveitin, bara sú áberandi. Þetta er hræðileg mynd. Einu þættirnir sem vert er að horfa á eru ósvikin myndefni sveitarinnar, sem síðar nýttust mun betur í 'The Filth And The Fury'.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var hræðileg. Ef það hefði aldrei verið gert væri heimurinn betri staður. Komdu, fljúgandi vagn? Hvað voru þeir að hugsa? Þetta var undirmálsmynd með hræðilegu króki og ég vil fá skriflega afsökunarbeiðni frá stúdíóinu sem framleiddi þessa, ásamt smákökum til að endurgjalda mér fyrir þann tíma sem ég eyddi í þessa vitleysuhátíð sem ég fæ aldrei aftur. Ef þú borgaðir fyrir að sjá þessa mynd, þá þykir mér það mjög leitt því ég horfði á hana í sjónvarpinu á sunnudagseftirmiðdegi þegar ég hafði ekkert betra að gera og hún eyðilagði næstum alla vikuna mína. Fljúgandi æðislegur VAGN?!?! Og það á að bæta upp fyrir það að eiga hræðilega móður sem hugsar meira um sínar eigin rugluðu þarfir en börnin sín? Engin furða að þau hafi ekki nóg vit til að segja einhverjum að hann sé að berja þau, mamma þeirra kennir þeim ekkert annað en að það sem hún vill komi öllu öðru framar. Alveg hræðilegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég trúi því ekki að það séu 25 ár síðan ég horfði fyrst á þessa sögu í sjónvarpinu. Ég mundi eftir því að hafa orðið mjög snortin af því og var heppinn að fá VHS spóluna fyrir nokkrum árum. Ég horfði ekki á hana aftur fyrr en nýlega. Ég hef horft á það aftur og aftur síðan. Ég hlýt að hafa horft á hana 10 sinnum á síðustu 2 vikum. Leikurinn er frábær, sagan er sannfærandi og ég skammast mín fyrir að segja að ég kunni ekki að meta hæfileika leikarans Bryan Brown fyrr en núna. Fjörugur andlitssvipurinn sem sýndur var í fyrri hálfleik - þegar hann gaf Jean stolnu lyfinu í Malaya er svo andstæða við mjög hlédræg og taugaveikluð líkamstjáning hans sem sýnd var í seinni hálfleik: í fyrsta drykk þeirra saman í Caines og ferðum um bæinn. . Við verðum að bíða þangað til brúðkaupsveislan verður, sérstaklega lokadansatriðið til að sjá opinskáan ástúð hans til Jean. Sömu dansandi augun og sýndu fyrst aðdáun hans í Malaya. Hver myndi ekki vilja vera frú Boong hans? Á meðan Joe breyttist úr hrekkjóttum, næstum stærri en lífið í Malaya frumskóginum yfir í nokkuð sjálfsmeðvitaðan meðal Joe í eigin bakgarði, tók Jean öfuga leið; Reynsla hennar á stríðstímum virðist hafa gefið henni nýtt sjálfstraust. Hún sóaði engum tíma og fór eftir því sem hún vildi. Hún gerði ráðstafanir til að taka það sem hún gæti fengið - nákvæmlega eins og Joe hafði sagt henni að gera einu sinni. Fyrir mér hjálpa allar þessar umbreytingar að sýna að þetta er meira en bara ástarsaga - þetta er saga um vöxt, hugrekki og viðkvæmni í lífinu. Lögfræðingurinn -Noel er bæði ljúf og sorgleg persóna. Hann gaf Jean líka mikið - hann gaf sína síðustu von um ást. Í lokin gerði hann það sem sönn ást krefst -- hann tók hamingju hennar fram yfir sína eigin. Mér líkaði fyrir tilviljun baráttuna milli Joe og Jean sem var ekki í bókinni. Mér fannst þetta viðeigandi og nauðsynleg viðbót vegna þess að það hjálpaði til við að koma upp á yfirborðið innri baráttu sem þau þurftu bæði að glíma við til að gera líf sitt saman mögulegt. Nú er ég eldri, kannski skil ég lífið, ástina og missinn aðeins betur. Þessi saga snertir mig enn dýpra. Ég er hins vegar hissa á að sjá B. Brown með blá augu á kynningarmyndinni sem sýnd er á þessari síðu. Hann gerði það örugglega ekki í "A Town like Alice." Jæja, 25 ár er langur tími!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, þetta er enn og aftur mynd sem spilar með tilfinningar þínar og þú kemur út allt mjúkur öfugt við grýttan kvikmynd. En ég er ofurseldur fyrir þá svo ég gaf honum gott stig... leiklistin var mjög góð og tilfinningin var mikil. Ofbeldinu er haldið í lágmarki sem gerir breytingu. Ég hefði gefið henni 9 ef það væri ekki fyrir kveðjuna í lokin! Allt í allt góð mynd með mjög góðum leikurum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.