review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Mjög kjánaleg mynd, þetta byrjar á mjúkri klámröð, hættir sér í farsalíkan gamanleik í listagalleríinu, bætir við sjokkerandi uppgötvun á hótelherberginu og kynnir svo tilviljunarkennt morð án augljósrar ástæðu. Það sem á eftir kemur er furðulegt og súrrealískt (the Sérstaklega er skeiðklukkuatriðið afskaplega óþarft), sem nær hámarki í afhjúpandi „twist“ endi sem er jafn augljóst og ósanngjarnt fyrir áhorfandann (sjá fróðleikshlutann fyrir nákvæmlega hvers vegna hún er vísvitandi ósanngjarn). móðgandi fyrir sem flesta hópa - transkynhneigða, geðveika og hina dásamlegu "Huggie Bear"-stíl kynþáttafordóma í neðanjarðarlestinni - og kemur niðrandi fram við áhorfandann eins og hálfvita í lokasenunum, eins og persónur útskýra endalaust fyrir hver annarri í frábæru smáatriði og aftur og aftur það sem gerðist í myndinni. Þótt kvenpersónurnar í bakgrunninum í veitingastaðnum í lokin séu ánægjulegar að horfa á. Reyndar er gaman að horfa á alla myndina: Þrátt fyrir marga, marga galla, virkar allur pakkinn bara, jæja,.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Því miður virðist enginn þekkja þetta litla spennu-meistaraverk. Þar sem kvikmyndir með stærri kostnaðarhámarki mistakast, skilar „Terminal Choice“ miklum spennu, áföllum og blóðugu ofbeldi. Lítið séð gimsteinn sem á skilið að leitað sé að í myndbandabúðinni þinni. Þessi nafnlausi strákur fyrir neðan hefur alveg rétt fyrir sér, þegar hann segir, þú munt aldrei treysta sjúkrahúsum aftur... það ER svo áhrifaríkt! Góður endir líka, í rauninni ekki útúrsnúningur, en hann endar ekki eins og maður hélt. Já, það er Ellen Barkin í byrjunarhlutverki...
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
þó að hug of mencia mætti draga saman sem ekkert annað en klón af sýningu chappelle, þá er það í raun verra en það. í fyrsta lagi er Carlos mencia jacka** sem er jafn fyndinn og hann er frumlegur, sem segir ekki mikið. þátturinn inniheldur lélegar skopstælingar af amerískum sjónvarpsauglýsingum og pólitískum álitaefnum, og "kómísk" innsýn Mencia um stjórnmál eykur gæði þessa þáttar. ofan á þetta allt, mencia kastar inn fleiri lata þjóðernisbrandara og stolnum Jeff foxworthy línum en ég get talið á einni hendi. á meðan Carlos hlær af og til, eyðir hann restinni af tímanum í að móðga alla í sjónmáli, sem felur í sér að misnota eigin áhorfendur. Að frátöldum South Park, dreginn saman, og föstudagskvöld uppistand, markar þessi sýning endalok dýrðardaga sýningarinnar, sem fyrir ykkur sem ekki hafið heyrt, var áður en hann fór til Afríku.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Ninja III" er ekki alveg eins slæm og "Enter The Ninja", fyrsti hluti þessa "þríleiks", en þetta er samt mjög slæm mynd. Það mun varla gleðja aðdáendur bardagaíþróttamynda, því það er ekki nóg af hasar, en jafnvel hasarsenurnar sjálfar eru oft skemmdar af hláturslegu óhófi og óþarfa ofbeldi. Eins og myndin væri ekki nú þegar nógu veik breyta kvikmyndagerðarmennirnir hluta hennar í fávitalegt „The Exorcist“ upprifjun. Eina endurlausnargildið er sigurnærvera leikkonunnar sem leikur "ráðandi" kvenhetju; hún er falleg og íþróttakona, sem leikstjórinn gleymir ekki að nýta sér á ýmsan lúmskan hátt - hún er bara þolfimikennari. Ég nenni ekki smá mjúkkjarnanýtingu, en það má ekki þykjast vera eitthvað annað.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Í mörg ár hikaði ég við að horfa á þessa mynd. Nú, ég veit hvers vegna. Það er ekki bara gamanmynd sem ekki er jafnvel smá fyndin heldur er líka bara ekkert að hlæja *að* við myndina. Það var jafnvel verra en ég bjóst við. Ég leigði þennan sogskál og fannst samt svikinn út af tíma meira en peninga. Ég hef aldrei séð kvikmynd sem pirraði mig svona mikið. Þetta er kvikmynd um heimskt fólk sem er að gera heimska og hræðilega hluti. Ég veit í rauninni ekki heldur hvernig einhver með skynsemi gæti raunverulega leikið í svona kvikmyndum. Ég hef notað IMDb í nokkurn tíma en fannst mér skylt að skrá mig bara til að koma í veg fyrir að aumingja grunlaus fólk leigi eða, það sem verra er, keypti þennan óþef!! Virkilega sóun á tíma og peningum. Ég verð að segja að söguþráðurinn er hræðilegur.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er tiltölulega áhorfanleg mynd (+1). Eftir að hafa horft á UKM: Ultimate Killing Machine lítur þessi vel út í samanburði. Það eru engir augljósir tæknilegir gallar, þó vampíru tennurnar líti undarlega út. Söguþráðurinn meikar ekkert sens. Látum okkur sjá. Bandarískur GI berst við vampírur. Kemur aftur til fylkjanna og er endurhæfður til að sjá... Vampírur. Yfirmaður hans er frænka fyrrverandi eiginkonu hans. Sem gerist að gera einhverjar rannsóknir á líffræðilegum fjölbreytileika Suður-Ameríkusvæðisins þar sem vampírurnar eru. Ha! Ekki hrúga upp of mörgum tilviljunum. Hverjum er ekki sama um höfuðvampíruna? Eða dóttir hans? Eða einhver í þessari mynd? Eini frumleikinn í þessu er að flestar goðsagnir um vampírur (ofnæmi fyrir krossum og hvítlauk, koma ekki út á daginn o.s.frv.) eru rangar. En það er ekki hægt að drepa þá nema með því að hálshöggva eða viðarsár í hjarta. Já einmitt. Það er augljóst að þeir vildu bara ekki taka upp dökka mynd, þar sem þetta er gerð fyrir sjónvarpsmynd. Það hefði verið gott fyrir áhorfandann ef þeir hefðu ráðið nokkra leikara. Ó, þau eru með Lynda Carter (Sjónvarpskonan) og stóran, svartan náunga með ofboðslega djúpa rödd, sem nöldrar á viðeigandi hátt til að sýna vampírutennur gerviefni hans. En annars, þú myndir aldrei vita að þeir hefðu í raun borgað fólki fyrir að lesa þessar línur. Það er meira en nóg af bardagaatriðum, og blóð sem bítur í háls vampírur, en ekkert raunverulegt ofbeldi.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Leikstýrt af Jim Wynorski (Chopping Mall, Return of the Swamp Thing), Cheerleader Massacre er fjórða þátturinn í Slumber Party Massacre seríunni. Hugsaðu aðeins um það: þetta er fjórði kafli í slasher-seríu sem engum er alveg sama um! Svo hvernig gæti þetta jafnvel verið gott? Jæja, það er það ekki! En síðan hvenær þurftu slasher-myndir að vera góðar? Cheerleader Massacre er skemmtilegur, það er á hreinu. En á skemmtanasviðinu höfum við séð betur, það er á hreinu líka! Eins og þú sérð er ég ekki viss um hvar ég stend varðandi þessa mynd. Þeir sem horfa á slashers eingöngu vegna nektar verða meira en sáttir. Þessi mynd er öll brjóst, en því miður ekkert blóð eða ekki nóg. Ég held að ég sé örlátur á þessa mynd vegna þess að ég skemmti mér vel við að horfa á hana og hef mjög gaman af því að horfa á slasher-myndir, jafnvel eins slæmar og þær eru stundum. Ef þú vilt að ég sé einlægur, þá er The Slumber Party Massacre Part 1 bestur og allir hinir eru tímasóun, svo ég býst við að ég hafi mikinn tíma til að sóa!! Fyrir meiri skemmtun, horfðu á Sleepaway Camp 2 og Cheerleader Camp.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Slither er hryllingsmynd sem hefur í raun ekki nægan hrylling eða gamanmynd til að flokkast undir einn eða annan. Hún hefur eitt atriði sem er einstaklega gott, hvaða fjölda zingers sem virka, en mjög fáar alvöru hræður og ekki nægan húmor til að viðhalda myndinni. Þar að auki er handritið ekki einblínt á hetjuna og kvenhetjuna og fer úrskeiðis á nokkrum stöðum. Stór galli þessarar myndar er að hún kynnir og skilur svo hetjuna sína (Fillion) eftir til að fylgja Grant Grant (Michael Rooker) þegar hann er fyrst kynnt og verður síðan skrímslið. Allur þessi hluti myndarinnar dregur - persóna Michael Rooker er ekki svo áhugaverð fyrir okkur sem manneskju, og að horfa á þegar hann fer í gegnum röð hreyfinga á meðan hann starfar í þágu skrímslsins gæti verið áhugavert ef þetta væri Grant - Portrait of a Man Að breytast í skrímsli frekar en hryllings-gamanmynd um innrásargeimveru. Þegar öllu er á botninn hvolft eru vandamál þessarar myndar í handritinu - það er ekki svo mikilvægt fyrir áhorfendur hvernig skrímslið hegðar sér eða dreifist. Tilgangur hryllings-gamanmyndar er að fá hetjurnar bakkað út í horn með haglabyssum og kasta svo pöddum í þær, þar sem þær klikka í hvert skipti sem eitthvað ógnvekjandi eða ógeðslegt gerist. Í staðinn fáum við könnun á venjum og aðferðum geimverunnar sem gerir þennan hluta myndarinnar bara dreginn. Hin áberandi kvenhetja (Elizabeth Banks í hlutverki Starla Grant) er meira miðlæg í þessum þætti, en engu að síður fannst mér myndin hafa skilið af sér frásagnarspor, nema hún ætlaði að fylgja Grant Grant alla leið til enda. geimveran sem myndin byrjar að elda, en enn og aftur er vandamálið í handritinu. Á þessum tímapunkti vita að áhorfendur - og persónurnar ættu að vita - að Grant þjáist ekki bara af einhverjum sjúkdómi, og hagar sér í samræmi við það (haglabyssur) - í staðinn eru þeir stöðugt að tala saman í ljósi vaxandi vísbendinga um að þetta sé ekki eitthvað sem "látum okkur fá þú á sjúkrahús" mun hjálpa. Þó að viðbrögð þeirra gætu hafa verið mannleg og raunveruleg, þá eru þetta persónur í hasarmynd og hefðu einfaldlega átt að gera það sem myndin lofaði - skilað hasar. Skortur á hasarsenum í kvikmynd með eins fáum hugmyndum og þetta er mikill misbrestur.*** SPOILERS AHEAD *** Eftir fyrstu átökin og sprungið í geimveru lirfupokanum (minniháttar persóna og kannski besta atriðið í kvikmynd) handritið svíkur myndina enn og aftur. Á þessum tímapunkti er ein af persónunum næstum tekin af geimverunni og þróar með sér innsýn í geimveruna. Rithöfundurinn og leikstjórinn (Gunn) velur sem þessa persónu alveg nýja persónu, frekar en eina af þegar þróaðri smápersónum. Hvers vegna? Hvers vegna þurfti hann að kynna alveg nýja persónu meira en klukkutíma inn í myndina sem verður miðpunktur söguþráðarins? Þegar ráðist er á þessa persónu vitum við varla neitt um hana og gætum verið meira sama um hana, jafnvel þó hún sé hress unglingsstúlka í baðinu sínu. Hefði Gunn ákveðið að nota þessa persónu ekki og bara notað eina af hinum rótgrónu aukapersónum hefði hann alveg getað forðast að kynna fjölskyldu hennar og sparað tíma og peninga. Ennfremur hefðu hetjan og kvenhetjan verið fyllt út í áætlanir geimverunnar án allra viðbótarpersónanna og hefðu getað komist að því að blása í burtu geimverur fyrr og af meiri krafti. Síðasta gagnrýni mín byggist á útliti myndarinnar. Gunn er fyrst og fremst rithöfundur, eða kannski voru það fjárhagslegar skorður, en þessi mynd virtist ljót og óáhugaverð. Flest athöfnin fer fram á kvöldin í skógi eða á sviði og skjárinn lítur einfaldlega út fyrir að vera dapur. Leikmyndin í Wheelsy (skáldskaparbænum þar sem hasarinn gerist) líta ódýr út. Öll myndin lítur út fyrir að vera ódýr. Box Office Mojo segir að fjárhagsáætlun kvikmyndanna hafi verið 15 milljónir dala, dagblöð segja 29 milljónir dala, og miðað við að þeir hafi ekki notað neina nafnhæfileika myndi ég segja að peningarnir hafi ekki komið fram á skjánum. Skrímslið er bara fráhrindandi og lítur sjaldan banvænt út. Síðasta gagnrýnin er fyrst og fremst byggð á raunveruleika aðgerða persónunnar. Þegar Fillion og Co eru farnir að veiða Grant/geimveruna er ein kona horfin og vitað er að Grant hafi verið að limlesta dýr. Á þessum tímapunkti bjóst ég við að FBI eða að minnsta kosti ríkislögreglan kæmi fram og tæki við af hinum háðu sýslumanni. Kona hefur horfið og líklega verið myrt og heimamaður hefur verið geðrof. Tími til kominn að hringja í yfirvöld. En í grundvallaratriðum var ég að vona að það myndi gerast því ég vildi bara að einhverjir karakterar myndu mæta og ACT.Þó að þessi mynd sé að því er virðist hryllings-gamanmynd, þá er myndin sem hún minnir mest á Dreamcatcher hvað varðar voðalega innrás og tegund skrímsli og fyrirætlanir þess. Þar sem Dreamcatcher átti í miklu meiri vandamálum með söguna (sérstaklega allan Morgan Freeman undirþráðinn) og sérstaklega endirinn, að mörgu leyti var hann sterkari, fyrst og fremst vegna þess að aðalpersónurnar voru sterkari, en mikilvægara vegna þess að það leit fallega út. Þó að það gæti verið andstyggilegt - að kjósa myndina sem er veikari í almennri söguþræði og uppbyggingu hryggsúlunnar vegna framleiðslugilda - sýnir það bara hversu óáhugavert mér fannst útlit Slither.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Í Beaverview cheerleading Camp sýna hinir góðu tveir sem Lucky Ducks klappstýra lið verður að komast í raðir við 'harðsnúna' slæmu stelpu klappstýruna lið The Demons til að sigra fáránlega Falcon liðið sem virðist alltaf vinna í þessum búðum held ég. Þetta er týpísk klisjukennd 80's unglinga (halt) kynlífsgrínmynd hver heldurðu að vinni? En það sem myndin skortir í frumleika, bætir það meira en upp fyrir hreinan blóðugan hræðilegan voða. Ó og geðveikt léleg dansnúmer og hinir skyldubundnu japnesku kaupsýslumenn sem vilja kaupa búðirnar (með því skilyrði að karlkyns klappstýra, Tommy Hamilton, verði auðvitað með í búðunum). Einfaldlega hræðilegt, gleymanlegt og hefur því miður ótrúlegan skort á nekt. Þar sem ég sá það: HBO Gamanmynd mín einkunn: F (já, ég gaf þeim það örugglega)
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Til þess að lýsa því hvað er alvarlega rangt við þessa mynd verður hún að innihalda nokkra *spilla* svo ef þú ætlar að sjá hana og búist við að verða hissa, ekki lesa þetta! Mér líkaði allt við þessa mynd nema söguþráðinn; og í spennumynd sem þessari er trúverðugur söguþráður ómissandi. Hún er vel leikin, þó nokkuð hægvirk, og myndavélavinnan og Portland atriðin eru stórkostleg fyrir lággjaldalausa, tilgerðarlausa mynd. Samtalið er mjög gott. Mason er alvarlega afturkölluð ungmenni sem vinnur hjá símasölufyrirtæki sem selur tryggingar. Félagi hans í menntaskóla, Berkeley, er vinnuveitandi hans og lítur á eftir honum eins og bróðir þrátt fyrir að Mason sé augljóslega veikur á geði. Mason fær martraðir sem fá hann til að anda og þreifa eftir innöndunartækinu sínu. Sýnir hans og martraðir benda til þess að hann hafi átt í alvarlegum vandræðum með myndarlegar konur í fortíð sinni og myndin virðist gefa til kynna að hann gæti verið raðmorðingi kvenna. Hann hittir frjóa, fallega stelpu sem heitir Amber og hann teiknar hana upp í minnisbókinni sinni. Hún er hrifin af honum og stillir sér upp fyrir hann svo hann geti málað andlitsmynd hennar. Hann sér meira af henni og byrjar að vakna af afturkölluðu ástandi sínu, næstum því að verða hálf manneskja. Þá fer eitthvað úrskeiðis. Amber finnur skissubækur með teikningum af öðrum stelpum og hún fer að velta fyrir sér. Hún verður hrædd og dregur sig í burtu. Við erum að velta fyrir okkur hvort skyndilegur kuldi hennar eigi eftir að ýta honum yfir brúnina. Hegðun hans verður óreglulegri. Þetta er uppsetningin fyrir opinberunina. Til þess að útskýra hvernig þessi mynd fer hræðilega úrskeiðis verð ég að útskýra hvað gerist. *Önnur spoiler viðvörun!* Til þess að þessi samsæri virki höfum við trú á því að Amber, mjög uppörvandi, frekar ung stúlka ætli að fara í alvarlega tilfinningalega truflaðan ungan mann sem, að minnsta kosti í upphafi vináttu þeirra, hefur laust stara og getur bara talað í einhljóðum eða talar alls ekki. Hann er langt umfram nördinn, hann virðist á barmi algjörrar catatonia. Já ég veit, stelpur geta laðast að alls kyns furðufuglum, en yfirleitt Charles Manson týpunni eða pönkrokkara, strákum með einhverja illt maníska orku. Mason er nánast uppvakningur, hann er varla þarna. Sérhver frek unglingur færi yfir götuna til að forðast hann. Það er bara ekki trúlegt að þessi stelpa laðast að honum. Þar að auki er engin trúverðug ástæða fyrir Berkeley að dekra við hinn brjálaða Mason, það er bara ekki trúverðugt heldur. En bíddu, það er opinberun. Amber mætir ekki heima hjá Berkeley í jólamatinn þar sem Mason á von á henni og Berkeley, gamli vinur hans, þarf að segja honum að Amber og allar aðrar fyrrverandi kærustur hans, þær sem hann teiknaði í skissubókunum sínum, séu ekki til kl. allt! Hún og allir hinir eru bara uppspuni úr brengluðu ímyndunarafli hans: hann dreymdi þau upp. Jæja, þetta útskýrir hvers vegna venjuleg sæt Amber myndi fara fyrir Mason, hún er bara hugmyndaflug hans. Þetta gæti hafa verið síðasta opinberun myndarinnar með réttum undirbúningi og uppsetningu, en því miður er það ekki. Á þessum tímapunkti hleypur Mason aftur í íbúðina sína og finnur Amber þar...hann er reiður, hann drepur hana. En nú er okkur gefið að skilja að Amber var í raun raunveruleg, ekki ímynduð kærasta Mason. Á endanum, eftir að hafa fengið sönnun fyrir því að Amber sé til og að Mason hafi drepið hana, verður Berkeley að viðurkenna að hann hafi haft rangt fyrir sér, að hann hafi dæmt Mason rangt. Þetta myndi virka ef Mason hefði verið hálfvitur frá upphafi, en vegna þess að við áhorfendur grunuðum hann alltaf um að vera algjörlega brjálaður og hugsanlega morðingi kvenna kemur það okkur ekki á óvart. Okkur grunaði hvað hann væri allan tímann og skiljum ekki hvers vegna Berkeley gat ekki séð það. En þá erum við enn og aftur eftir að velta því fyrir okkur: ef hún væri raunveruleg, hvers vegna myndi Amber laðast að hinu svívirðilega Mason? Til að gera endirinn verri er okkur aldrei gefið að skilja hvort allar aðrar vinkonur Mason, þær sem eru í skissubókunum, hafi verið raunverulegar eða var Amber sú fyrsta alvöru? Og ef hinir voru raunverulegir, drap hann þá líka? Hvað gerði hann við líkin? Vandamálið er að kvikmyndagerðarmennirnir vissu bara ekki hvað þeir ættu að gera við efnið. Kannski hefði verið hægt að leiðrétta þetta og segja trúverðuga spennusögu, en þessi mynd er ekki það.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Fór að sjá þessa mynd í von um að sjá einhverja leiftur af Jet Li sem við vorum undrandi yfir í Lethal Weapon 4. Því miður eru of mörg bardagaátök hans svo greinilega fölsuð að það tók jafnvel þessa ánægju út úr því. Fljúgandi spörkin væru miklu áhrifameiri ef þú gætir ekki séð vírana halda honum uppi þar sem hann flýgur um loftið í 4 sekúndur og 9 spörk. Of teiknimyndaleg og mikil vonbrigði.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Allt í lagi, hér er mjög stutt umfjöllun: þessi mynd sló í gegn. Ég vildi að ég gæti bara fengið umsögn sem setti fram þessa einföldu reglu, en ég hlýt að leiðast þig með fleiri slæmum ritdómsorðum eins og „hræðilegt“ „klisjukennt“ og „óhorfanlegt.“ Þetta er svona kvikmynd sem þú horfir á þegar þú ert fullur eða fastur á eyðieyju og hefur ekkert annað að gera. Hér er forsendan: varaforsetinn er tekinn af hryðjuverkahópi í umspils íshokkíleik og aðeins Van Damm getur stöðvað brjálæðið. Sannarlega, sannarlega hræðilegt, en aftur á móti borgaði ég ekki fyrir að sjá hana í fyrsta skiptið og aðeins pabbi minn fann að það vantaði sverleika í veskinu sínu eftir þessa mynd. Ég hata þá staðreynd að hann er repúblikani og allt það, en aftur og aftur, hann sparaði mér þá hryllingi að borga fyrir þetta sorp. Allt í lagi, það er nú nóg pláss til að vera viðurkennt sem umsögn, svo ég kveð þig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var frábær mynd í öllum skilningi þess orðs. Það tekur á viðfangsefni ættbálka í samfélagi sem er alveg óþolandi gagnvart hvers kyns frávikum frá norminu. Það gagnrýnir mjög marga indverska siði sem mörgum þykja kúgandi -- eins og að skipuleggja hjónabönd af öðrum, mikilvægi stöðu og andlits, trúarleg hræsni, kynjamismunun, mat kvenna með tilliti til getu til að búa til barn, bindandi hugtök. skylda og svo framvegis. Í hjarta myndarinnar er áhrifamikil ástarsaga sem fer út fyrir slíkar takmarkanir samfélagsins sem sögupersónurnar tvær finna sjálfar. Myndin er vel leikin og ósvikin, fullkomlega trúverðug frá upphafi til enda ólíkt flestum Bollywood-myndum. Helstu gallar myndarinnar eins og ég sá hana var fyrst, að elskendurnir tveir virðast dragast að hvor öðrum, ekki endilega af náttúrulegri skyldleika hvors annars eins og þeirri staðreynd að þeir eru fastir í blindgötum hjónaböndum án ástríðu og engrar ástríðu. verðlaun. Þetta getur átt þátt í kynferðislegri vakningu persónanna, en flestir sem eru fastir í sömu aðstæðum munu ekki „sníðast samkynhneigðir“. Það virðist vera ljóst frá upphafi myndarinnar að persónurnar tvær eru frekar gagnkynhneigðar -- þegar Radha gerir atriðið sitt í lok myndarinnar með Aashok, gerir hún það alveg ljóst að „án löngunar var hún dáin“ og vísbendingin var að ef hann hefði óskað þess hefði hann getað fullnægt henni alveg, og líka þegar Sita virtist mjög vonsvikin þegar eiginmanni hennar virtist ekki líka við hana. Slíkar aðstæður breyta fólki ekki í samkynhneigð -- það getur leitað huggunar hjá öðrum í sömu stöðu, en í myndinni kemur alls ekki skýrt fram að þeir séu lesbíur frá upphafi -- þvert á móti. Sumt fólk er tvíkynhneigt, það er satt, en flestir hafa tilhneigingu til að vera annað hvort gagnkynhneigðir eða samkynhneigðir. Í tilfelli konunnar í myndinni voru báðar með óviðeigandi skítkast fyrir eiginmenn. . . ef þetta hefði ekki verið raunin, hefði þeim eðlilega fundist þörf á að tjá löngun sína í sambandi sem þau hefðu annars ekki íhugað? Myndin hunsar þetta. Hin gallinn er nafngift persónanna. . . nöfnin Sita og Radha virðast vísvitandi tilgerðar til að hneykslast og hneykslast (ímyndaðu þér kvikmynd í Ameríku sem sýnir samkynhneigð samband manns að nafni "Jesús" og annars sem heitir "Paul"!) með því að nota nöfn sem tengjast ýmsum hindúarritum. Myndin er nógu sterk til að standa ein og sér og þarf engin slík tæki að mínu mati. Alla vega taka gallarnir ekki mikið frá krafti myndarinnar. Þetta er sannarlega mjög áhrifamikil og kraftmikil saga -- myndirnar og persónurnar munu fylgja þér lengi eftir að þú yfirgefur leikhúsið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Truflandi kvikmynd, þessi, sem nær hámarki, eins og hún gerir, með ákaflega nánum endurfundi á milli nakins manns og ungs sonar hans, en í ruglingslegri uppbyggingu sinni inniheldur hún ljóðrænt ímyndaða sjónræna könnun á sakleysi hugsjónalauss minnisleysis. Söguþráðurinn fylgir tveimur þræði, sá veikari er smám saman opinberun á ástandi Grahams/Pablos. Sár í gegnum þetta er þó falleg lýsing á ástandi hans og hlykkjóttri leið hans í átt að hluta vakningu, knúin áfram af ástarsambandi hans við Irene. safn persóna: Besti vinur Grahams, sem getur upplýst orsök ástands hans í hláturskasti, yfirmaður hans og myndasögu, brjálaður vísindamaður sálfræðingur: allir hafa hagsmuni af því að halda honum týndum og háðum. liggur í átökum þessara tveggja þráða. Önnur er sjónræn, hlykkjóttur og háleitur, á meðan hin er byggð upp eins og óhæfur spennumynd, öll útskýrandi samræða og óuppgerð táknmyndamynstur. Engu að síður hafði ég gaman af Novo. Það heldur áfram að daðra við hyldýpi tabúsins og forðast eitthvað fallegt, eins og í námunni, með kontrabassaleikaranum og konunum tveimur, þegar uppsetning fyrir senu af ódýru klámi verður hluti friðar og endurnýjunar. Ég fæ samt ekki tönnina. Skrýtið, klunnalegt og frásagnarbrestur, en með næstum endurleysandi fegurð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég sá Exterminators of year 3000 í fyrsta skipti hafði ég engar væntingar til þeirrar myndar. Þó var það ekki svo slæmt og ég hélt. Þetta er eins konar ítölsk útgáfa af Roadwarrior, með leikarahópi, sem er næstum fræg á Ítalíu, þar á meðal Venantino Venantini. Á bak við söguna eru Elisa Briganti og Dardano Sacchetti, sem einnig eru ábyrg fyrir sögunni um kjötæta uppvakninga. Þú getur líka séð aðra tengla á ítalskar hryllingsmyndir: Luca Venantini fer með hlutverk Tommy og þú getur séð krakkann í Paura nella citta dei morti viventi (City of the living dead AKA Gates of hell) sem John Robbins og í Cannibal Apocalypse sem hlutverk bróður Maríu. Frekar skemmtileg mynd, með sumum daufum hlutum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vá! Eftir fyrstu fimm mínúturnar af því að horfa á þessa „mynd“ freistaðist ég frekar til að setja kúlu í heilann og binda enda á líf mitt. Það er mjög erfitt að lýsa því nákvæmlega hvað þessi mynd fjallar um. Ég veit satt að segja ekki hvers konar manneskja myndi jafnvel fjármagna saur. Myndin lítur út fyrir að annað hvort hafi verið tekin á myndband eða 16 mm. Ég á venjulega ekki í vandræðum með SOV kvikmyndir, eru illa gerðar 16mm kvikmyndir, en þetta var bara svo hræðilegt. Og hvar fundu þær þessar "leikkonur"? Ég hef séð slæma leikaraskap en þetta tekur kökuna. Horfðu á fyrstu 5 mínúturnar og þú munt sjá hvað ég á við. Það ætti að sniðganga BCI Entertainment fyrir að dreifa þessari guð hræðilegu seyru. Þetta hlýtur að vera versta mynd sem ég hef haft óánægju með að horfa á. Ég vil fá 74 mínúturnar mínar til baka! Ef þú ert fær um að sitja í gegnum fyrstu 5 mínúturnar, án þess að skjóta sjónvarpið þitt eða fremja fjöldamorð, þá skaltu prófa. Eftir allt saman, hverju hefur þú að tapa?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er skemmtileg „saga“ FBI, en það ber að líta á hana sem skáldskap, því það er nákvæmlega það sem hún er. Hvað annað gæti það verið þegar J. Edgar Hoover samþykkti persónulega og var með hlutverk í framleiðslunni. James Stewart er frábær að venju og aukahlutverkið, fyrir utan hina hæfileikalausu Veru Miles, er gott. Murray Hamilton er sérstaklega góður í aukahlutverki sem félagi Stewart og besti vinur. Árangur FBI sem myndin leggur áherslu á eru eflaust allir sannir. Það sem skiptir máli er hvað hún sleppir. Einn skammarlegasti hluti myndarinnar er lýsingin á morðinu á John Dillinger. Það er lýst nokkurn veginn eins og það gerðist, en alls ekki er minnst á Melvin Purvis, skrifstofustjóra Chicago sem stýrði aðgerðinni. Þess í stað er aðgerðinni lýst eins og skáldskapurinn Chip Hardesty stjórnaði henni. Sagt hefur verið að Hoover hafi verið öfundsjúkur út í umtalið sem Purvis fékk eftir að Dillinger var myrtur; Purvis var í kjölfarið fluttur á afskekktan útvörð og yfirgaf FBI skömmu síðar. Þetta er eflaust ástæðan fyrir því að Purvis var aldrei nefndur í myndinni. En þessi áhorfandi, að minnsta kosti, staldraði við og hugsaði um að ef Purvis væri meðhöndluð á þennan hátt, hvað þá um alla umboðsmennina sem framkvæmdu allar aðrar aðgerðir sem sýndar eru í myndinni. Var þeim líka algjörlega hunsað og skáldaða Hardesty skipt út fyrir þær. Myndin er líklega nákvæm í lýsingu sinni á starfsemi FBI fram að lok seinni heimsstyrjaldar. Hins vegar, eftir þann tímapunkt, myndi myndin láta okkur trúa því að eina ógnin sem Bandaríkin stóðu frammi fyrir væri frá alþjóðlegum kommúnisma, sem er eflaust það sem Hoover trúði. Ekki sama um mafíuna. Skiptir engu um lynchingar sem enn voru í gangi á Suðurlandi. Engu að síður var verið að hræða svarta til að koma í veg fyrir að þeir greiddu atkvæði í stórum hluta Suðurlands. Ég veit ekki hvort FBI var byrjað að símhlera Martin Luther King þegar þessi mynd var gerð, en ef ekki, þá var ekki mjög langur tími þar á eftir að hún byrjaði. Eins og ég sagði í upphafi er þetta nokkuð góð skemmtun, en það ber að líta á hana sem þá sótthreinsuðu skáldskapargerð sem hún er.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Satt að segja horfði ég á þessa mynd eingöngu vegna kynþroskaþarfa minnar. Ég meina, ég gat ekki fengið konur á mínum aldri (ég var 9 eða 10 ára) svo ég hélt að horfa á klofið hennar Elviru væri skápaatriðið við kynlíf. Ég endaði með því að skemmta mér konunglega með þessari sértrúarsöfnuðu um hrollvekju, hrekkjavökuveislur, frjóan húmor og einhver kynþokkafullur illska sem Elvira sýnir. Þeir gera bara ekki svona kvikmyndir lengur... Það hafði tilfinningu fyrir áhugamannaátaki í bland við spjallþáttastjórnendur síðkvölds. Sannleikurinn er sá að það skapaði fullt af aðdáendum vegna húmorsins og getu Cassöndru til að koma fram. Þetta er klassískt sem minnir mig á góða daga USA Up All Night.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í alvöru! Þú verður bara að sjá þessa mynd til að skilja allt sem er að henni. Hún kom út á tímabilinu þar sem allir voru að reyna að búa til fjölskyldumyndir sem allir gátu notið (Litlu ræfillinn; Herra Nanny, o.s.frv.) en það vantaði einhvern úthald eða eldmóð. Hver einasta persóna í myndinni er knúin áfram af reiði, að undanskildri móður Trixie, sem sýnir aðeins versnun og þreytu, hugsanlega á þreytu klisjunum sem þessi mynd nýtur. Einfaldlega sagt var stærsti gallinn í myndinni ekki leiklistin, né kvikmyndatakan, heldur mest áberandi skrifin. Línurnar sem við fáum minna á klassískar Disney-myndir, þó að þessi mynd skorti þá heilshugar sem IL' Walt náði að ná fram. Pabbi Junior, (John Ritter) gerir þig brjálaðan án þess að gera neitt, einfaldlega vegna þess að hann leyfir Junior að hlaupa um án eftirlits, og gefur honum aðeins alvarlega viðvörun þegar hann límdi 200 punda behemoth á krítartöflu. Einnig er afi Junior sérstaklega óhugnanlegur. Fyrir ykkur sem sáuð þann fyrri, fannst hann ógeðslegur og sáuð því ekki þann seinni, "Big Ben Healy" eins og hann er nefndur í þessari mynd, er samt algjör dúlla. Hann hleypur í rauninni óboðinn inn í hús John Ritter, kemur sér fyrir í herbergi Junior, þó hann segist hata Junior, og gerir í rauninni ekkert til að flýta fyrir hraða myndarinnar, eða styðja myndina á nokkurn hátt. Frekar tínir hann til áhorfenda með því að vera latur ókeypis hleðslumaður. Að lokum kynnumst við margs konar nýjum persónum, eins og hinni sjálfumglöðu, andstyggilegu, Trixie, sem er með dýnamít í bakpokanum, sem hún kveikir fyrst á, síðan hendurnar. , til Junior, sem einfaldlega starir stórum augum á. Gilbert Gottfried snýr líka aftur í þessari mynd, í þetta sinn sem viðbjóðslega skólastjórann í nýjum grunnskóla Junior. Ef Gilbert Gottfried er ekki nóg til að koma málinu á framfæri, þá segi ég það einfaldlega: Þessi mynd lyktar! 2/10 stjörnur, því sannfæring leikarans skín í gegnum myndina, þó handritið sé ömurlegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi þriggja stooges mynd er í jafntefli við aðra uppáhalds mynd mína "Disorder in the Court". Þetta er grín af hlátri sem allir Three Stooges aðdáendur geta notið. Strákarnir eru húsvörður í hljóðveri þegar þeir heyra hina yndislegu Christine McIntyre syngja frábæra útgáfu af "Voices of Spring". Henni verður boðið upp á plötusamning, en hún er ömurleg að vera hreinskilin við föður sinn um starfsval sitt og sanna sig sem alvöru söngkona. Þegar hún og hinir yfirgefa stúdíóið ákveður stúlkan að skemmta sér aðeins og spila plötuna hennar og klæða Curly upp sem Christine. Samningakonan sem getur gert Christine feril, sér Curly og villur hann fyrir Christine og býður Curly að syngja fyrir partýið sitt. Auðvitað er maður sem þeir hafa í uppnámi sem er í veislunni og þeir eyðileggja sólóið hans fyrir framan mannfjöldann, svo hann finnur leið til að koma aftur á þá. Þvílíkur töffari, þetta má ekki missa af ! 10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég byrjaði að horfa á 3 af þáttunum í þessari seríu á Action Channel, verð ég að segja af öllum þáttunum sem ég hef séð sem ADV gaf út, þá er þessi einn besti þáttur allra tíma. Ég varð að sjá hana aftur og þá fékk ég tækifærið. Ég keypti allt kassasettið af þessari seríu á Best Buy fyrir 20 ára afmælið mitt. Og ég fékk að njóta þess, og sjá fleiri af þáttunum sem ég missti af á Action Channel, og sömu 3 þættina og ég hef séð. Uppáhalds persónurnar mínar í þessum þætti eru: Sylvia,Leon og Nigel. Hreyfimyndin í þessari seríu var best og hörðu fötin voru líka flott. En þátturinn hefur líka frábæra raddhóp eins og: Chris Patton, Jason Douglas, Christine Auten og Hillary Haag og fleiri. Svo ef þér líkar við þennan þátt á Action Channel, þá verður þú að eiga hann á DVD. Það er best, og þú munt sjá hvað ég á við.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar einhver kemur inn í kvikmynd af þessari tegund kvikmynda er ekki sjálfgefið að ofskömmtun af þessu frábæra lausasöluheilalyfi, Suspension of Disbelief, kemur sér mjög vel. Jeanette MacDonald leikur tvö hlutverk: Anna/Brigitta, konu sem Nelson Eddy hefur hunsað frá upphafi tímans, en sem er líka -- engill sendur til jarðar. Viðbrögð mín þegar ég sá þetta voru hljóðlátt andkast af "Hunh?" Hvar hef ég séð þetta áður? Það kemur í ljós, ég hef séð hana áður, en í kvikmynd sem gerð var miklu seinna en þessi. DATE WITH AN ANGEL, ógleymanlegur haugur af drekkum sem framleiddur var árið 1987, greiddi inn í andlegri fegurð Emmanuelle Beart sem hafði engar tallínur, klæddist líka ljósri hárkollu og gerði lífið að helvíti fyrir sápuleikarann Michael Knight. Miklu verra í öllum hugsanlegum sjónarhornum með ofurlág 80s gildi en meira en líklega uppfærð útgáfa af þessum 1942 kalkúni. Engu að síður, ekki til að fjölyrða, þetta er ekki eftirminnileg kvikmynd og stendur sem dyrastoppur upplýsinga vegna þess að það var í síðasta skipti sem MacDonald og Eddy, hvorugur mjög góðir leikarar heldur frábærir söngvarar, myndu vera saman að leika upp "sakleysið" og "hreinu" rómantíkina sem þeir voru þekktir fyrir. Eftir það gætir þú þurft að fara í kalda sturtu, ekki vegna þess að það séu einhverjar rjúkandi senur hér, heldur til að losa þig við minnið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vondur landbarón heldur vatni fyrir hópi búgarðseigenda til að reyna að taka eignir þeirra fyrir smáaura á dollar. Með í för kemur Singin' Sandy Saunders (John Wayne), sem bjargar deginum fyrir Gabby Hayes og dóttur hans með því að fara huldu höfði sem nýjasti byssumaður illmennisins. Fyrsta af sextán kvikmyndum sem Wayne gerði fyrir Lone Star/ Monogram Pictures, reynir þetta að fá hann sem hlutverk. syngjandi kúreki, bara með augljóslega varasamstillta rödd. Á titilspjaldinu er persónu hans áberandi sem "Singin' Sandy" sem leiðir mann til að trúa því að þetta hafi verið ætlað að vera það fyrsta í fyrirhugaðri röð! Já, það er fáránlegt, en líka mjög skemmtilegt að sjá Wayne syngja lög og skjóta byssur, sérstaklega þegar hann gerir smá pæling áður en hann skýtur það út með byssumanninum Earl Dwire. Riders Of Destiny er með sjaldgæft illmenni í hlutverki fyrir Al "Fuzzy" St. John, sem trúðir jafn mikið með vondu strákunum og hann lék hetjulegan hliðarmann, hjólandi við hlið Buster Crabbe og Lash LaRue.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Jæja, ég óttast að umfjöllun mín um þennan sérstaka mun ekki taka eftir miklu öðruvísi athugun en hinir á undan mér, en ég horfði bókstaflega bara á það - meðan á PBS-aðildarakstri stóð - og satt að segja er ég of spenntur til að segja EKKI neitt. Til að geta virkilega metið ráðgátuna sem er Barbra Streisand, verður þú að líta til baka fyrir bíó. Fyrir Broadway fyrirbærið um miðjan sjöunda áratuginn. Þegar sjónvarp var enn ungur miðill var afþreyingarform mjög áberandi á lofti sem er aðeins minning í dag: tónlistarleg fjölbreytni. Sumir tónlistarþættir voru vikulegir þáttaraðir en aðrir voru stakir, einstaka þættir, sem sýndu venjulega sérstaka hæfileika einstakra flytjanda. Þetta er þar sem við fáum hráa, óhefta fyrstu sýn á Streisand. Hún hafði þegar verið gestaleikari á öðrum fjölbreytileikaþáttum, þar á meðal Garry Moore, Ed Sullivan, og gerði stórt valdarán í einu sinni samhliða framkomu með konunni sem myndi gefa henni beltið óvenjulega: Judy Garland. Árið 1966 kynnti COLOR ME BARBRA Barbra Streisand í lit (þar af leiðandi titillinn), en afritaði sniðið á fyrstu sérstöku sinni ári fyrr næstum því til bókstafs. Í þremur aðskildum þáttum fáum við abstrakt Streisand (á listasafni eftir vinnutíma sem skoðar og verður stundum að listaverkum), grínisti Streisand sem vinnur nú þegar dýrkandi áhorfendur í sirkus stúdíós (fullur af loðnum og loðnum dýrum) , og best af öllu, syngjandi Streisand í smátónleikaformi bara-- ja, satt að segja, bara að gera það. Það vekur furðu mína að hún hafi enn átt frumraunina í kvikmyndinni FUNNY GIRL sem á eftir að koma, auk þess að vera lagasmiður, leikstjóri og pólitískur aðgerðarsinni. Hér er hún varla 24 ára og gerir ótrúlega hluti vegna þess, eins og hún orðar það í kynningu á myndavélinni sinni, „við vissum ekki að við gætum það ekki, svo við gerðum það.“ Röð listasafnsins er tekin í Fíladelfíu yfir eina helgi strax eftir að safninu var lokað fyrir almenningi á laugardagskvöldið, og greinilega gert með EINNI litamyndavél. Samt eru klippingar, leysingar og mælingarskot í miklu magni, sem leiðir af sér eitt frekar stórbrotið topp augnablik - nútímalega, örlítið beatnik-bragðað, "Gotta Move." Eftir að hafa týnst á milli nútímalegra abstrakta byrjar djassklúbbsbongó, þar sem Streisand kemur fram í geðþekkum slopp og glitrandi augnförðun, og gerir grípandi staccato lag með næstum androgynískri kynþokka. Það er ekki fyrr en í 3. lögunum, trúðu því eða ekki, að augnablikið jafnast á við eða bæta við annað afrek: í tónleikaröðinni, í hvítum slopp og perlueyrnalokkum, segir Streisand kyndilinn „Any Place I Hang My Hat is Home, „rífa í lokanóturnar og afhjúpa eitt af þessum hápunktsbeltum sem fær þig til að öskra eins og lítil stelpa, jafnvel þótt þú sért 44 ára...og strákur. Bara gamalt frábært sjónvarp. Skoðaðu þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kvikmyndahús sjöunda áratugarins var jafnmikið og tími byltingar eins og pólitíkin og tónlistin. Kvikmyndaframleiðendur þorðu að búa til framúrstefnumyndir þar sem fjallað var um tabú sem aðeins voru leyfð áður í nýtingarmyndum. Frá því að byrja með bæði "Breathless" og neðanjarðar bandarískri kvikmyndagerð (eins og Kenneth Anger), urðu myndir meira og meira tilraunakenndar. Allt þetta safnaðist upp þegar Hollywood áttaði sig á því að þeir höfðu mikla viðskiptaáfrýjun með "Easy Rider". Ein besta (og mest á óvart) framleiðsla þessa tímabils var líka ein sú minnsta árangursríka í upphafi. "Head" var gerð þegar The Monkees ferillinn var að minnka verulega, sem er bölvuð ein besta geðþekka mynd sem gerð hefur verið. Söguþráðurinn? Jæja, það er í rauninni enginn eins og margir hafa sagt. Það felur í sér að The Monkees fara frá einni súrrealískri atburðarás yfir í þá næstu. Hins vegar eru þessar raðir augljóslega allar með LSD og hæðast í rauninni að því hvernig The Monkees voru sjúkir á að vera bundnir við létt formorð sitt. Það er synd að myndin fann enga áhorfendur. Unglingarnir sem elskuðu þá voru farnir yfir í nýja tísku eins og þeir gera alltaf. Hinn geðþekki / Haight-Ashbury mannfjöldi sem myndin fékk myndi aldrei verða tekinn látinn í Monkees kvikmynd. Það er allt þeirra tap. Þessi mynd er kannski minni söguþráður, en hún er svo sannarlega ekki merkingarlaus og er mjög gáfulega sett saman. Áhöfnin gerði síðar bæði "Easy Rider" og "Five Easy Pieces". Myndin var síðar endurvakin á Raybert yfirlitssýningu árið 1973 og hún fékk mjög jákvæð viðbrögð, sem veitti henni sértrúarsöfnuðinn sem hún hafði átt skilið í langan tíma. Það er kaldhæðnislegt að The Monkees myndu verða fórnarlamb sömu verslunarhyggju og þeir mótmæltu í þessari mynd með endurfundi þeirra síðar á níunda áratugnum. (10/10)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Lies" segir frá ástarsambandi 18 ára gömul kvenkyns námsmanns og þröngsýns 38 ára gifts manns þar sem aðalpersónurnar eyddu um helmingi skjátímans í nakið kynlíf og hókíþeytingu og hinn helminginn að hlykkjast í gegnum hið sorglega barnalega söguþráður sem virðist lítið annað en afsökun fyrir kynlífssenunum. Með mjög lélegt framleiðsluverðmæti, þar á meðal augljós hreinlætistæki og falsað mjúkkjarna kynlíf í sögu sem er sóðaleg blanda af gamanleik og drama, verður „lygar“ fljótt óþarfi og ógleði. Með næstum 2 tíma keyrslu, texta og svo lítið efni er "lygar" einfaldlega ekki mælt með því. (C-)
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Allt í lagi, já ég veit að ég er Filistei og hef hvorki þekkingu á né ást á óperu. Ég viðurkenni fúslega að mér gæti fundist þessi mynd öðruvísi ef ég myndi gera það. En ég geri það ekki. Svo, fyrir ykkur eins og mig, sleppið þessu nema þið viljið horfa á fallegu (stundum óklæddu) stelpurnar. Fyrir það sem það er þess virði fannst mér fyrsti þátturinn með Theresa Russell (sem ég þekkti ekki) vera sá besti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð margar kvikmyndir á sínum tíma og þessi stendur upp úr sem algerlega versta mynd sem gerð hefur verið í sögu kvikmyndagerðar hvar sem er í heiminum. Það tók mig 3 tilraunir að horfa á þessa mynd. Fyrsta skiptið sofnaði ég eftir 15 mínútur af leiðindum, hugsanlega vegna þess að ég var þegar þreyttur enda langt fram á nótt. Seinni átakið tókst mér að komast í gegnum 35 mínútur en enn og aftur fann ég mig sofandi. Ég get haldið áfram og haldið svona áfram en ég held að þú sért að fatta pointið......það gerist aldrei neitt í þessari mynd. Algjör sóun á tíma og peningum. Þessi mynd er virkilega ömurleg. Horfðu á það og þú munt vita hvað ég er að tala um. Ef þú kemst 40 mínútur inn í þessa mynd án þess að hrista höfuðið og velta því fyrir þér hvað í fjandanum sé tilgangurinn með þessu öllu saman þá ertu svo sannarlega masókisti. Eina ástæðan fyrir því að ég gaf þessari mynd 1 af 10 er sú að 0 var ekki gefið upp sem valkostur. Ég hélt bara að það þyrfti að vara heiminn við áður en annaðhvort ráðið eða þaðan af verra...að kaupa þetta rusl. SÍÐA!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd hefur allt fyrir sig: Fullþróaðar persónur, raunsæ lýsing á starfandi Washington, baðaður hlýju og húmor sem er einstakur Albert Brooks. Það er jafnvel enn meira mál að týna netfréttum en það var árið 1987. Mundu að þetta var fyrirfram kapal! Svo ánægjulegt að láta sér annt um flókið fólk sem reynir að ná flóknum markmiðum - og þetta hreyfist allt á leifturhraða. Svo raunsönn lýsing á vináttu sem hallar sér að rómantík. Athugaðu hvort þú getur séð John Cusack sem reiða sendiboðann! Og þekkir þú Peter Hackes úr útvarpsfréttum í raunveruleikanum? Að lokum, ef þú ert frá DC, athugaðu hvort þú samþykkir leiðbeiningar Holly Hunter til leigubílstjóra!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þótt það hafi verið úr loftinu í 6 ár núna, var Promised Land einn af þessum þáttum sem koma einu sinni eða tvisvar á kynslóð. Gott leikaralið, aukaleikarar (þar á meðal Richard Thomas og Ossie Davis) og áhöfn. Söguþráðurinn er trúverðugur þar sem McRaney pakkar saman fjölskyldu sinni og segir bara „til helvítis með þetta allt“ eftir að hafa orðið fyrir svo mörgum vonbrigðum og uppákomum síðan hann kom heim frá Víetnam á árum áður. Ég held að margir vopnahlésdagar frá Víetnam, þar á meðal ég, gætu raunverulega tengt hugsunarferli McRaney þegar hann ákvað að lokum aðgerðir hans. Mörg okkar gerðu nákvæmlega það sama í raunveruleikanum, eftir að hafa snúið aftur úr því stríði og komist að því að Ameríka var ekki sami staðurinn og við fórum. Sýningin veitir ekki aðeins gildi heldur innsýn í það sem átti sér stað í lífi eins öldunga. Að þessu tvennu einni saman held ég að þetta sé ein af áberandi sjónvarpsþáttum samtímans. Hvers vegna þetta forrit var aðeins í gangi í 3 ár er mér óskiljanlegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
AG var frábær kynning á leiklist, spennu og spennumynd sem er svo sjaldgæf í bandarísku sjónvarpi. Lucas sýslumaður gaf mörgum áhorfendum villimennina. Við tókum rætur fyrir Caleb þegar hann reyndi að standast yfirlýsingar Lucas sýslumanns. Við urðum upptekin og hrædd þegar við fréttum af óhugsandi tengslum þessara tveggja persóna. Handtökin sem vikulega gáfu tilefni til að óttast hvað Lucas myndi gera næst komu sannarlega á óvart. Þessi þáttur stóð undir nafninu „gotneska“ á þann hátt sem amerísk skemmtun hefur svo sjaldan reynt, enn síður náð tökum á. Fötin gerðu örugglega stór mistök með því að styðja ekki þessa sýningu. Þessi þáttur skammar núverandi ofgnótt af "raunveruleika" þáttum - sem eru svo lítið en fullnægjandi áhorf. Ákallið um DVD kassasett er vel byggt. Þessi sýning er gæðaáhorf fyrir hygginn markað sem hungrar í gæðaáhorf. Almenningur sem er þreyttur á ofmettun á geðdeyfandi raunveruleikarétti mun fagna þessum gimsteini alvöru frásagnar. Komdu með DVD kassasettið!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Maður spyr sig hvers vegna þessi mynd hafi verið gerð: söguþráðurinn sem slíkur er algjörlega ótrúverðugur ef ekki fáránlegur, persónurnar (reyndur einfari lögga á móti yngri, frekar heilluð) frekar fyrirsjáanleg, endirinn algjörlega gruggugur og ómögulegur að skilja (kannski eftir nokkra áhorf). en þú þarft að hafa masókíska tilhneigingu til þess; hugmyndin er að þú verður að lesa bókina til að skilja til hlítar hvað hún snýst um) og leiklistin er slæm. Var grunnhugmyndin að sýna fram á að franskir kvikmyndaframleiðendur geti gert jafn vel og Bandaríkjamenn í tegundinni sem inniheldur "Sjö" og "Þögn lambanna"? Ef svo er, þá er það algjörlega misheppnað. Hún var þó nokkuð vel heppnuð (og hefur eins konar sértrúarsöfnuð sem fyrsta franska raðmorðingjamyndin) og, að því er virðist, talin góð vara til útflutnings. Skrítið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekkert gæti verið meira aðlaðandi en hugmyndin um góða ástarsögu með Kristin Scott Thomas og Harrison Ford. Hin svala, fágaða enska fegurð og ameríski karlmaðurinn með heitt blóð -- hvað gæti mögulega verið yndislegra? Jæja, þetta er ekki þessi mynd. Þeir eyðileggja það strax með því að skipa Kristin Scott Thomas sem bandaríska þingkonu. Það er eins og að ráða Hugh Grant í hlutverk Babe Ruth. Eða Colin Firth sem Al Capone. Kristin Scott Thomas er nákvæmlega sú kona sem þú sérð ekki fyrir þér að taka í hendur með feitum fyrrverandi dópistum í skítugum fátækrahverfum, eða troða sér inn í illa lyktandi mannfjölda og kyssa börn. Hún hefði verið miklu betri í hlutverki enskættaðrar ekkju aðals öldungadeildarþingmanns, þeirrar tegundar sem tilheyrir veiðifélaginu og fer á blómasýningar en hefur ekki hugmynd um hvernig hinn helmingurinn lifir. Svo er það Harrison Ford sem venjulegur lögga. Vissulega er hann nógu harður í hlutverkið. En það er svolítið erfitt að kyngja hugmyndinni um að hann ætli að fara í rómantík með þessa töfrandi fegurð í hásamfélaginu. Hvers vegna gat hann ekki hafa verið, segjum, harður en auðugur umbótapólitíkus með blákalt rætur sem erfir öldungadeildarsæti hins látna eiginmanns Kristins? Þau tvö eru til að byrja með frekar svöl við hvort annað, en vegna skyldunnar er Kristinn hjartanlega góður við hann og hann byrjar aftur á móti að sýna henni nokkrar af hrárri hlið lífsins - hluti sem eiginmaður hennar skýli henni fyrir. Pólitísk vakning hennar fellur saman við hrikalega ástríðu nýrri, blárri kraga, elskhuga - manns sem metur fágun hennar og fágun mun meira en aðalsmannsins. Nú er það ástarsaga! Í stað þess færðu þó tóman, tilgangslausan „spennu“ þar sem hasarinn dregst og ekkert gerist. Jæja, það er ein „drive by“-sena í gettó-stíl þar sem Harrison verður næstum drepinn, en hún er svo snögg og óútskýrð að það er í raun meira eins og kærkomin grínisti léttir. Himinninn er alltaf grár í þessari mynd og fágaða, yndislega Kristin okkar lítur alltaf út fyrir að vera lítið kælt. Þegar hana á að dreyma um ástríðu lítur hún meira út eins og hana sé að dreyma um ullarteppi og tebolla! Hún lítur líka út fyrir að vera dálítið syfjuð oftast, eins og hún vilji í raun frekar sofa í rúminu en að klúðra Harrison Ford. Að öllu leyti myndi ég segja að þú getir ekki kennt henni um.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Spooks er skemmtilegt rusl, með nokkrum vel leikstýrðum þáttum, fáránlegum söguþræði og samræðum og þriðja flokks leiklist. Margir hafa lýst því að þetta sé bresk útgáfa af "24", og maður getur séð líkindin. Bandaríska útgáfan deilir veikum kjánalegum söguþræðinum, en framkvæmdin er svo miklu flottari, kynþokkafyllri og mig grunar að hún sé dýr. Þetta er blíður njósnasögustund, nákvæmlega andstæða öllu sem John Le Carre skapaði. Gefðu mér bros á hverjum degi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég byrjaði að horfa á þáttinn frá fyrsta tímabili og í upphafi var ég frekar efins um það. Upprunalega myndin var soldið barnaleg og ég var bara að leita að einhverju Sci-Fi þætti á meðan ég beið eftir nýju BSG árstíðinni. En eftir nokkra þætti varð ég aðdáandi. Ég hef elskað persónurnar - hinn ekki-svo-heimski-eins og-þú-heldur-hann-sé Jack O'Neill, hina ekki aðeins snjöllu Samönthu Carter, hinn glæsilega Teal'c, uppáhald kvenna og barna, og ljómandi Dr. Daniel Jackson. Auðvitað eru sögur stundum ekki alvarlegar, stundum jafnvel fáránlegar, en aðallega snúast þær ekki um tækni eða geimbardaga - það snýst um að hjálpa vini þínum, jafnvel að hætta lífi þínu fyrir hann. Þetta snýst um "við skiljum engan eftir". Barátta til enda þegar öll von er úti. Um frjálsan vilja og alla góða eiginleika sem gerir manneskju - mannlegt.Og nú er það að slá met, fara í 10. þáttaröð og standa sig enn vel.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Satt að segja bjóst ég við að HATA þennan, og skoðaði hann eiginlega bara af því að Jenna Jameson er í honum...en ég verð að segja að ég fékk kick út af EVIL BREED. Hópur háskólakrakka og kennari þeirra fara í "vettvangsferð" til Írlands. Gisting þeirra er staðsett nálægt skóginum þar sem orðrómur er um að undarlegir hlutir gerist og ferðamenn hverfa oft sporlaust. Unglingahópurinn er varaður af umsjónarmanni eignarinnar við að hætta sér út í skóg - en að vera heimskir B-myndakarakterar sem þeir eru - gefa þeir auðvitað enga gaum og borga fyrir mistök sín ein í einu... Í fyrsta lagi er margt athugavert við EVIL BREED. Leiklistin/samræðan er frekar veik og helsta ágreiningur minn er að kvikmynd sem hefur Jennu Jameson, Chasey Lain, Ginger Lynn og Taylor Hayes ætti að vera með MUN óþarfa nekt en var til sýnis hér - og hlutverk Jennu í þessari framleiðslu er gróft. yfirhöfuð, þar sem hún hefur samtals um 2 mínútur af skjátíma. Jafnvel minna með Chasey, og Ginger Lynn sýnir enga húð og er með versta írska hreim allra tíma. Einnig meikar síðasta atriði myndarinnar nákvæmlega engan sens og finnst eins og það sé hent inn bara til að enda myndina. Til hliðar við þessar kvalir - það er líka gott efni. Richard Greico og Chasey Lain eru báðir sendir snemma, þar sem nakinn búkur Greico endar á steiktu spýtu og innyflin á Chasey hanga út frá því að vera rifin í tvennt (þó hvernig hún endar svona sé ekki sýnt á skjánum)... ekki slæmt fyrstu 5 mínúturnar. Hinar drápssenurnar eru frekar frumlegar, þar á meðal þvinguð brjóstaígræðsla sem Jenna var fjarlægð, gaur sem fær ristilinn út um rassinn, hníf í gegnum andlitið og nokkrir aðrir athyglisverðir. Ígræðslu- og ristilsenurnar eru líka með óklipptar útgáfur sem eru á sérkennum og það er synd að framleiðendurnir létu þá höggva þær, ef svo má segja. Myndin hreyfist líka á nokkuð góðu myndbandi þegar hún færist á hreyfingu svo þú hefur í raun ekki of mikinn tíma til að vera með leiðindi. „veran“ FX eru líka unnin á hæfileikaríkan hátt sem hjálpar örugglega. Á heildina litið var EVIL BREED ekki næstum eins slæmt og ég bjóst við. Þessi ásamt LITLI HJÁLPARA SATANS hafa NÆSTUM endurnýjað áhuga minn á amerískum lággjaldamyndum beint á myndband. Ég stýri mér venjulega frá þeim í heild, en þessir tveir hafa verið nógu góðir til að gefa mér smá trú. EVIL BREED er ekkert meistaraverk, en það er ágætis leið til að blása í 90 mínútur - gæti ekki skaðað að sjúga flösku af ódýru bourbon á meðan þú ert að því - ég veit að ég var það, og ég er viss um að það skaði ekki reynslan. 7,5/10
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þetta var mjög gott, fyrir utan tvennt sem ég ætla að nefna í lokin. Hreyfimyndin er frábær, undirstrikuð af Nick Park og vörumerki fyrirtækisins um ýktar tennur og munnur persónanna, sem fá þig til að hlæja næstum í hvert skipti sem þú sérð einhvern. Liturinn var líka stórkostlegur. Besti hluti myndarinnar er hins vegar snjalla gamanmyndin sem fléttuð er í gegn. Þetta er önnur af þessum teiknimyndum þar sem það er svo mikið að sjá og heyra hvern ramma að það þyrfti mikið áhorf til að ná öllum gaggunum. Þetta er bara fyndið ýkt útlit á skrítna „Wallace“ og þögul-og klára hundinn hans „Gromit“. Á leiðinni dregur þetta fólk í taugarnar á sér sem hrífast af matjurtagarðinum sínum, eitthvað í líkingu við hvernig þráhyggjufullir hundaelskendur voru sýndir í "Best Of Show." Einu kvartanir mínar voru tveir dæmigerðir eiginleikar kvikmynda nútímans, teiknimyndir eða ekki: 1 - látum klerkinn í myndinni líta út eins og algjöran hálfvita; 2 - við skulum ofgera lokahasaratriðinu með fyrirsjáanlegri niðurstöðu en allt of mikið. Þar fyrir utan er þetta samt mjög skemmtileg mynd sem ætti að hlæja mikið fyrir marga og kvikmynd til að njóta margoft.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leikstjóri er Brian De Palma og handritshöfundur Oliver Stone, "Scarface" er kvikmynd sem gleymist ekki. Kúbanskur flóttamaður að nafni Tony Montana (Pacino) kemur til Ameríku vegna ameríska draumsins. Montana verður síðan „kóngurinn“ í eiturlyfjaheiminum þar sem hann rekur miskunnarlaust glæpaveldi sitt í Miami, Flórída. Þessi glæpamynd er mjög ofbeldisfull og sum atriði er óþægilegt að horfa á. Þessi mynd hefur um það bil 180+ F-orð og er næstum þrjár klukkustundir að lengd. Þessi mynd er skemmtileg og þér mun aldrei leiðast. Þú hvetur eiturlyfjabaróninn og í sumum senum kemstu að því að Montana er ekki eins illt og sumir aðrir glæpaherrar. Þetta er meistaraverk og ég mæli með að þú sjáir þetta. Þú verður ekki fyrir vonbrigðum. 9/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa á Sundance og ég get ekki fundið út hvers vegna hún hlaut leikstjórnarverðlaunin. Það var sársaukafullt hægt og bókstaflega litlaus. Þetta er sú tegund kvikmynda sem er aðeins vel þegið af kvikmyndahátíðarsnobbum sem halda að allir kvikmyndir sem mörgum líkar hljóti að vera fyrir neðan sig. Dómnefndin á Sundance í ár virtist ætla að gera meðvitaða tilraun til að verðlauna undirhaldið, ofur-lágt- fjárhagsáætlun kvikmyndir. Það er allt gott og blessað, en þetta ráfandi, dragandi rugl lítur út eins og heimamynd. Mini-DV tekin á snævi þakinn gráum vetri veldur dapurlegri útliti fyrir dapurlega kvikmynd. Ákveðin mótíf (ormar) eru barin til bana þrátt fyrir að þau bæti engu við söguna og meiki ekkert vit sem tákn. , það var ekki alslæmt. Vera Farmiga er stórkostleg í hlutverki sínu sem móðir með fíkniefnavanda. Hún mun fara á staði og hún á það skilið. Meðleikari hennar Hugh Dillon stendur sig líka vel. Satt að segja eru mörg fín augnablik í þessari mynd, en þau passa bara ekki vel saman.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Pitch Black“ var algjört áfall fyrir mig þegar ég sá hana fyrst árið 2000. Á árum áður varð ég ítrekað fyrir vonbrigðum með allar lame sci-fi myndirnar (Td. STARSHIP TROOPERS) og hélt að þessi mynd myndi ekki gera það. vera eitthvað öðruvísi. En til að orða það hreint út: Þessi mynd hneykslaði mig... á góðan hátt. Ég vissi ekki að ég væri enn myrkfælinn fyrr en ég horfði á þessa mynd; Ég hlýt að hafa grafið ótta minn aftan í undirmeðvitund mína þegar ég var krakki og það á réttilega skilið að vera þar. Geimverurnar sendu skjálfta upp hrygginn á mér; einstaklingurinn/mennirnir sem hannuðu þau hafa snúið en ljómandi og skapandi ímyndunarafl til að koma með eitthvað svo áhrifamikið og gróteskt. Ég elskaði hvernig rithöfundarnir gáfu hverri aðalpersónu sögu og sýndu galla sína og styrkleika án mikils ruglings. Gjöf Riddick (Vin Diesel) til að flýja út úr öllum ómögulegum aðstæðum og leggja upp í helvítis slagsmálum var að missa kjálka. Í fyrstu reiknarðu út að hann sé kuldalega greindur illmenni en á stuttum augnablikum geturðu séð eitthvað mannlegt á bak við dýrahlið hans. En um leið og þú uppgötvar það gerir hann eitthvað illgjarnt. Hann heldur þér svo sannarlega við það allt til enda. Ég vissi ekki hvort ég ætti að fyrirlíta hann eða dásama hann... hann er örugglega ást/hatur tegund af karakter. Johns (Cole Hauser) var fullkomið dæmi um persónu sem setur fram góða frammistöðu en sýnir græðgiþörf. raunverulegar fyrirætlanir hans og hvað hann er tilbúinn að gera til að lifa af. Hæfileiki Johns til að vita hvaða hnappa hann ætti að ýta á og réttu orðin til að segja gerir hann jafn sviksamlegan og Riddick. Fry (Radha Mitchell) er persóna sem, eins og Johns orðaði svo fallega, horfði fyrst á þinn eigin rass áður en hún íhugaði afleiðingarnar. En það sem er hjartfólgið við hana er að hún áttar sig fljótt á villunum í háttum sínum og reynir í örvæntingu að borga bót, jafnvel á meðan hún stofnar lífi sínu í hættu þegar aðrir fleygðu öllum manngildum og fóru í myrku hæðirnar hlaupandi. Jack (Rhiana Griffith) vildi einfaldlega hafa hetja og var sá fyrsti af öllum hópnum til að leita að þeirri hetju í Riddick; í gegnum barnsauga sést hið góða í gegnum þykk ský hins illa. Mér fannst það algjörlega ómetanlegt þegar Jack rakar höfuðið til heiðurs Riddick; þú veist hvað þeir segja: Eftirlíking er besta form smjaðurs. Imam (Keith David), eins og Jack, hefur hæfileikann til að sjá gott í hvaða illu. Hann notar heimspeki til að bera hann í gegnum erfiðleikana sem hann mætir og þegar tími leyfir, syrgir hann af skynsemi missi hans og síðan hermenn áfram. Á vissan hátt virkaði hann sem siðferðisuppörvun fyrir þá sem eftir lifðu, jafnvel þó að flestar persónurnar hafi hegðað sér eins og þær væru ekki að hlusta. Leikmyndin í þessari mynd var jákvæð. Hver leikari ljómaði skært í hlutverki sínu og hæfileikar þeirra blönduðust frábærlega á skjánum. Þessi mynd gæti hafa haft lítið kostnaðarhámark en forysta leikstjórans og frammistöðu leikarans gerðu myndina kleift að virka og leyfðu áhorfendum að nota ímyndunaraflið í stað þess að láta eitthvað óheyrilega dýrt Tæknibrellur vinna alla vinnu fyrir þá. Þessi mynd er ákveðin Sci-Fi klassík. Horfðu á það og dæmdu (með opnum huga) sjálfur. Það mun vera vel þess virði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Titanic“ eftir James Cameron er í rauninni rómantískt ævintýri með sjónrænum glæsileika og stórfengleika, tímalaus harmræn ástarsaga sem gerist á bakgrunni þessa stóra sögulega atburðar... Þetta er ótrúleg kvikmynd sem sýnir von, ást og mannúð... Leonardo DiCaprio er æðislegur á skjánum með stórum karisma... Hann miðlar ástríðu, trausti, vanlíðan og hugviti, hann er frjálslyndur flakkari með listræna tilgerð og lífsgleði... Kate Winslet er alveg yndisleg sem ráðvilltur yfirstéttarunglingur sem trúlofaður er viðbjóðslegur ríkur strákur sem finnur sjálfan sig, eina nótt, steypt niður í djúp örvæntingar...Billy Zane er hrokafullur rasisti, ofbeldisfullur og ofurríkur sem myndi ljúga, svindla, stela, múta með peningum eða jafnvel nota saklaust ungt barn til að sleppur við ósigur... Hann geymir 56 karata bláan demant sem Louis XVI klæðist... Kathy Bates er hin goðsagnakennda ósökkvandi Molly Brown, ríkasta konan í Denver, sem er miklu minna spennt en hinir ríku menn á skipinu. .Frances Fisheris er hin ósvífna, köldu snobbmóðir sem, dauðahrædd við að missa félagslegan vexti, neyðir dóttur sína til að trúlofast til að giftast ríku, yfirlætisfullu snobbi...Victor Garber er skipasmiðurinn, raunveruleikapersónan sem reynir að festa tímann, mæla hann, í vissum skilningi, til að komast í sögu... Jonathan Hyde er formaður White Star sem vill að Titanic slái hraðamet yfir Atlantshafið, þrátt fyrir viðvaranir um að ísjakar kunni að hafa flotið inn í hættuleg norðurleið...Bill Paxton er tækifærissinnaður neðansjávarkönnuður í leit að mjög sjaldgæfum demanti sem kallast "Hjarta hafsins." Gloria Stuart er 101 árs konan sem afhjúpar ástarsögu sem aldrei hefur verið sögð... Martröðin, hryllingurinn og áfallið eru prentuð í djúpt lína andlit hennar... 'Titanic' er hlaðið lýsandi ljósmyndun og yfirgripsmiklu myndefni. sem myndefni af skipbrotsskipinu sem liggur hreyfingarlaus á hafsbotni; ótrúleg umbreyting boga hins sokkna 'Titanic' sem færir áhorfandann aftur til ársins 1912 og afhjúpar nákvæmlega endurskapaðar innréttingar; fyrstu sýn af Titanic gufaði stöðugt í átt að stefnumóti hennar með örlögum; Titanic, sem yfirgefur Southampton bryggjuna, og sumir höfrungar birtast hoppandi, hlaupandi fyrir framan lúxusskipið; DeCaprio og Winslet fljúga á framhlið skipsins á glæsilegri töfrastund; samtenging fortíðar og nútíðar þegar Jack var að teikna Rose á blaðið sitt, myndavélin stækkar náið auga hinnar ungu Rose, aðeins til að umbreyta lögun þess í gamalt auga Gloriu Stuart...Skillandi atriði: Óumflýjanlegur árekstur Titanic við örlög; James Cameroní einni skelfilegustu þáttaröð sem hefur verið sett á kvikmynd tekur okkur niður með Titanic, loksins skilur hann eftir í ísköldu vatninu, öskrandi á hjálp sem aldrei kemur...Vinnari 11 Óskarsverðlauna, þar á meðal besta mynd, „Titanic“ eftir James Cameron er risastór epík þar sem þú horfir ekki bara á myndina heldur upplifir hana! Sjónrænu áhrifin eru mögnuð, eins og engar aðrar kvikmyndir... Skreytingin er yfirþyrmandi... Tónlist James Horner eykur tilfinningarnar... Öll myndin er áleitin og tekur þátt, uppfull af margvíslegum djúpum tilfinningum... Þetta er svo sannarlega áhrifamikill heiður til þeirra sem týndu lífi á þessu óheppilega skipi...
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég hef stundað nám í brasilískri kvikmyndagerð síðan 2004, þegar ég rakst á "Cidade de Deus / City of God". Leyfðu mér að segja þér eitthvað, þessi mynd er líklega jafn góð eða BETRI en "City of God". Leikurinn, kvikmyndatakan og tónlistarumsjónin gera þessa mynd að einstakri upplifun. Ég hef ekki farið til Brasilíu ennþá, en þessi mynd sýnir þann harða veruleika sem blasir við íbúum São Paulo. Ég mæli með þessari mynd ef þú hefur gaman af góðri kvikmyndagerð. Þessi mynd er truflandi og þú gætir verið dálítið niðurdreginn eftir að hafa horft á hana. Eitthvað sem þú vilt horfa á, en ekkert sem þú vilt fara að sofa á.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef verið að leita að réttu orðunum til að lýsa þessari mynd. Í fyrstu hneigðist ég til að sleppa einfaldlega að mikilvægari atriðum, þar sem myndin kemst ekki upp í það stig sem verðskuldar athugasemd. Samt stoppaði ég, undrandi á því hvernig ætti að lýsa slíku efni og dálítið forvitinn af áskoruninni sem spurningin gaf: " Hvað getur maður sagt um svona mynd?" Rusl? Nei, það er ekki rusl, rusl er hægt að endurvinna í eitthvað gagnlegt. Gróðurhúsalofttegund? Nei, það er ekki gróðurhúsalofttegund, gróðurhúsalofttegundir hjálpa plöntum að vaxa stórar og heilbrigðar. Að lokum sló ég á "Ekki einu sinni slæmt," endurgerð á setningunni "Ekki einu sinni rangt" sem stundum er notað í fræðilegri eðlisfræði til að lýsa kenningu sem er vonlaust gölluð og ekki einu sinni verðugt leiðréttingar. Það er það þá, Georgia Rule: Ekki einu sinni slæmt.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Mér finnst þessi mynd eiga skilið 10 af 10 vegna þess að hún er brjálæðislega fyndin frá upphafi til enda. Söguþráðurinn er einfaldur og blátt áfram en hann heldur manni áfram og það er svo mikið hlegið að maður fer virkilega að elska hann. Þegar ég fór að sjá þessa mynd hafði ég ekki heyrt mikið um hana og ég vissi ekki við hverju ég ætti að búast. Ég hélt að þetta yrði mynd af gömlum dömum eins og Calendar Girls eða eitthvað en það kom mér algjörlega á óvart. Þrátt fyrir að ég sé enn unglingur og myndin hafi líklega ekki verið leikstýrð af mínum aldurshópi fannst mér hún samt frábær og ég held að fólk á öllum aldri myndi vilja hana. Mér finnst það synd að hún sé alls ekki fræg og hún á skilið meiri umfjöllun svo að fleiri fari að sjá hana og átta sig á því hvað hún er frábær.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
eitt skemmtilegasta mario sem ég hef spilað. borðin eru skapandi, það eru vökvastýringar og góð grafík fyrir tímann. það er líka fullt af brjáluðum yfirmönnum og óvinum til að berjast við. Stundum verða borðin pirrandi og ef þú sleppir sumum erfiðu borðunum og þarft samt að ná meiri árangri til að berjast við yfirmann, getur það verið pirrandi. önnur kvörtun er myndavélarhornið; þó það virki nokkuð vel oftast, getur það verið sársauki í ákveðnum aðstæðum. ef þú ert mikill Mario aðdáandi; þessar fyrir þig. jafnvel þó þú sért ekki mikill aðdáandi hans, þá mæli ég samt með þessum. þetta er stór leikur og það getur tekið smá tíma að fá það sem þú þarft, en það er mjög ánægjulegt. gott til að spila á stuttum tíma. það mun næstum örugglega halda áhuga þínum; það á örugglega minn!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Paul Reiser víkur frá kastljósi uppistands gamanmynda og skrifar hlýlega gamansama og blíðlega blíðlega sögu um fjölskylduna - hvað við sjáum og hvað við sjáum ekki, hverju við búumst við og hvað kemur okkur á óvart. ÞAÐ UM FÓLKINN MÍN setur engin ný viðmið fyrir kvikmyndir, en þetta er fín lítil saga sem er vel sögð sem minnir okkur á þau mikilvægu bönd sem fjölskyldan stendur fyrir. Sam Kleinman (Peter Falk) hefur verið vinnufíkill og hefur stundum ýtt undir hann. eiginkona Muriel (Olympia Dukakis), dætur hans (Mackenzie Connolly og Lydia Jordan), og sonur hans Ben (Paul Reiser) í bakgrunni. Dag einn skilur Muriel eftir skilaboð um að eftir margra ára hjónaband sé hún að fara! Dætur hennar, ásamt eiginkonu Ben, Rachel (Elizabeth Perkins), hefja strax leit að dvalarstað hennar og skilja hinn ringlaða, særða og óánægða Sam eftir til að redda hlutunum á ferðalagi með syninum Ben. Ferðalagið verður tími fyrir karlmennina tvo til að læra hver annar er og hvaða þýðingu þeir hafa fyrir stöðu sína sem faðir og sonur og sem fjölskyldumeðlimir. Sam slakar á í fyrsta skipti á ævinni og kynnir hinn nú vinnufíkla Ben fyrir ánægju og skemmtun lífsins. Ferðinni lýkur með símtali um dvalarstað Muriel og hvers vegna hún fór og sameining vitrari fjölskyldunnar dregur upp hlýlegan endi sögunnar. Allt er ekki eins og það virtist: hún er betri og, jæja, öðruvísi.Falk og Reiser leika hvor annan eins og þeir eru kostirnir, en myndin tilheyrir að mörgu leyti þeim stuttu augnablikum þegar Olympia Dukakis er á skjánum, sem minnir okkur á að hún er einn af okkar sterkustu matriarchum á kvikmyndum. Vel þess virði að skoða. Grady Harpa
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einn af mínum uppáhalds illmennum, vonda prinsessan er bara hið fullkomna illmenni fyrir þessa mynd. Fullt af geimferðum, hestum, demöntum, dularfullum persónum, litríkum bakgrunni, illum persónum osfrv. Mjög björt, full af hasar, þér mun ekki leiðast. Frábær mynd!
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Ég vissi ekkert um þessa mynd fyrr en ég horfði á hana... bróðir minn stakk reyndar upp á því að ég myndi kíkja. Venjulega eru uppástungur hans þó ekki mikil lögga, en ég var fastur í að horfa á eitthvað svo ég horfði á það. Jæja, til að gera langa sögu stutta gef ég henni 10/10. Myndin fjallar um tvær manneskjur sem hittast á meðan gisting á sama stað. Annar er í upphafi mjög háður stofnuninni í kringum hann, hinn er uppreisnarmaður. Annar gerir það sem honum líkar, hinn eins og honum er sagt. Frá fyrstu augnablikum myndarinnar sjáum við fljótt vinskapinn milli þeirra tveggja sem byggjast upp og sjáum hvernig þeir slíta sig svolítið á hvort annað. Þetta er merkilegt verk, sem tekst að segja góða sögu án þess að snúa við snúningi, fólk hoppar upp úr baðkerum, eða ofurhetjur sem koma til að bjarga málunum. Það er heilmikið af gremju og raunveruleika þarna inni, allt getur aldrei farið. bara rétt - það er ekki hægt að ná yfir öll skarð - og þessi mynd sýnir frábærlega mikið. Ef þú horfir á þessa mynd og ert ekki hrifinn..... þá mæli ég með að þú horfir ekki á neitt aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég mun ekki eyða miklum tíma í þessa mynd því að mínu viti er þetta í rauninni ekki kvikmynd til að byrja með, bara kærulaus blanda af lánuðu myndefni og vandræðalega áhugamannslegt nýtt myndefni eingöngu gert fyrir tilgangur með því að líma allt ruglið saman og kalla það "Boogeyman" framhald. Bókstaflega 80% af þessari mynd er stolið frá miklu betri forvera hennar "The Boogeyman", mynd sem höfundar þessa sorps nenntu greinilega ekki einu sinni að horfa á vegna þess að þeir gátu ekki einu sinni fengið nafnið á upprunalegu persónu leikkonunnar Suzanna Love (Lacy) rétt. Og til að bæta gráu ofan á svart er morðinginn ósýnilegur í upprunalegu myndefninu og sýnilegur í nýju myndefninu, greinilega finnst þeim áhorfendurnir jafn heimskir og þeir eru. 0 af 10 og ég vildi óska að einkunnakerfið hjá IMDb væri svona lágt, ömurlegasta og svívirðilegasta tilraun til að rífa af fólki peninga sem ég hef meira að segja séð, ÞÉR ER VIÐVÖRÐ!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Faðir og sonur hafa mjög lítið samband. Í raun tala þeir mismunandi tungumál. En þegar sonurinn keyrir föður sinn 3000 mílur fyrir pílagrímsferð sína til Mekka, eiga samtölin sér stað að lokum. þær eru erfiðar og vöxtur er nauðsynlegur á báða bóga. Þessi mynd tekur okkur inn í hjörtu þessara tveggja ferðalanga og hún er svo sannarlega stórkostleg ferð fyrir áhorfendur jafnt sem aðalmennina tvo. Myndmálið í gegn er áhrifamikið, sérstaklega lokasenurnar í Mekka. Það undirstrikar fyrir mér enn og aftur hversu ólíkur heimurinn getur verið, en um leið hversu líkur. Sama gilti um feðgana í þessari mynd. Sjáðu þessa mynd. Segðu vinum þínum að sjá það. Þú munt vera ánægður með að þú gerðir það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Bela Lugosi er algjör ráðgáta. Snemma á þriðja áratugnum var hann á toppi heimsins eftir að hafa komið fram í Dracula. Samt tók hann aftur og aftur ömurlegar ákvarðanir varðandi feril sinn. Kannski var hann með slæman umboðsmann, kannski hafði drykkja hans og eiturlyfjanotkun þátt í því eða kannski var hann bara brjálaður. Burtséð frá því, eyðilagði hann orðspor sitt með því að koma fram í nánast hvaða mynd sem er - allt frá frábærum hryllingsmyndum (eins og THE RAVEN) til stórra kostnaðarmynda (eins og NINOTCHKA) til Z-mynda fyrir ódýrustu og lélegustu kvikmyndaverin. Athyglisvert er að þó hann hafi samþykkt að gera þessa hræðilegu mynd, hafnaði hann í raun hlutverkinu sem síðar fór til Boris Karloff í FRANKENSTEIN! Hvað þessa mynd varðar, þá er hún mjög kjánaleg áróðursmynd sem framleidd er hræðilega seinni heimsstyrjöldinni sem var með heimskulega söguþræði og ömurlega klippingu. Lugosi eyðir stórum hluta myndarinnar í að myrða skemmdarverkamenn - alls ekki slæmt. En í lokin komumst við að því að hann er sjálfur nasisti lýtalæknir og allir mennirnir með amerískt útlit sem hann drap voru í raun Japanir!!!! Það fyndnasta við þetta er í flashback. Þú sérð Lugosi tala við hóp af japönskum karlmönnum áður en hann breytir þeim í bandaríska karlmenn. Þegar myndavélin skannar þær eru mennirnir greinilega asískir. En á öllum öðrum myndum sem ekki eru nærmyndir eru þær allar MJÖG vestrænar - margar með skalla!! Þeir líktust nákvæmlega EKKERT japönskum karlmönnum. Mig grunar að söguþráðurinn hljóti að hafa verið endurskrifaður og það gæti skýrt hin augljósu mistök. Eða það gæti bara verið léleg framleiðslugildi og klipping. Reyndar, snemma í myndinni, sýna þeir götumynd í borginni og allir bílarnir (um 1942) eru gamlir Model T Fords - augljóslega úr myndefni!!! Niðurstaðan er sú að myndin er slæm en líka mjög daufleg. Ólíkt PLAN 9 ÚR ÚTTARIÐI, þá er erfitt að hlæja að vanhæfni - bara láta svæfa af því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Tashan“ eftir Vijay Krishna Acharya er ofmetin, stílfærð vara. Vissulega er þetta ein af stílhreinustu myndunum, en þegar kemur að innihaldi mun jafnvel fjöldinn hafna þessari. Hvers vegna? Handrit kvikmyndarinnar er álíka áhugamaður og 2 ára barn. Handrit er konungur, án góðs handrits getur jafnvel besti leikstjóri allra tíma ekki gert neitt. Tashan er framleitt af farsælasta framleiðsluborðanum 'Yash Raj Films' og Mega Stars sem koma fram í honum. En ekkert á jörðinni getur bjargað þér ef handritið er fáránlegt. Þumlar niður! Sýningar: Anil Kapoor, er gamall leikari. En hvernig gat hann sætt sig við hlutverk sem þetta? Akshay Kumar er frábær leikari, í raun er hann eini bjargráðinn. Kareena Kapoor hefur aldrei litið jafn heitt út. Hún lítur töfrandi út og yfirgefur þig, allir standa upp. Saif Ali Khan fær ekki sitt hér. Sanjay Mishra, Manoj Phawa og Yashpal Sharma eru sóun.'Tashan' er leiðinleg mynd. Kvikmyndirnar biluðu í miðasölunni, ættir þú að halda í burtu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hefur einhver annar tekið eftir því að þessi útgáfa er í grundvallaratriðum endurgerð atriði fyrir atriði af útgáfunni frá 1933, þar sem sum atriðin eru tekin út? Það fær mig til að hugsa minna um kvikmynd sem gerir það, sem sýnir ákveðna sköpunarþrá. Í fullri sanngirni hef ég tilhneigingu til að vera hlutdræg í garð Katharine Hepburn, en þessi útgáfa af myndinni virðist vera ritstuldur í kvikmyndum. 1933 útgáfan var fín og sæt, þó svolítið óþægileg í framsetningu og umbreytingum stundum, og svo tók þessi útgáfa handritið, tónlistina og jafnvel töluvert af senulokun frá fyrri útgáfunni. Ég skil ekki tilganginn með því að gera myndina aftur þegar aðferðin við að endurgera hana var að endurgera myndina hans George Cukor með öllu eins nema fólkinu sem vann að henni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
1. horft 19.7.2003 - 1 af hverjum 10 (Dir-Brad Sykes): Fáránlega lame þrívíddarmynd sem fylgir nokkurn veginn söguþræði margra 80's unglingaslasher-mynda. Heimskir krakkar fara á þekkt morðingja tjaldsvæði, verða veiddur af óþekktum grímuklæddum manni og svo reynum við að komast að því hver, ef einhver, á eftir að lifa. Okkur er í raun alveg sama hver er á bak við grímuna en jafnvel það er ekki erfitt að átta sig á því ef þú hefur séð einhverja af þessum tegundum kvikmynda. Þvílík sóun á þrívíddarskoðara þrátt fyrir nokkuð ágætis þrívíddarbrellur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd (því miður) vegna þess að hún var eini kosturinn á þeim tíma og vegna þess að David Zucker var leikstjórinn. Ég sá fyrri „Naked gun“ hans (báðir hlutar), Airplane og Top secret!, og mér líkaði, skemmti mér allavega vel og hló. Ég er ekki að segja að myndirnar sem ég nefndi hafi verið meistaraverk, en í lagi. Ég man ekki eftir annarri heimskulegri mynd en þessari. Það er ótrúlegt hvernig Hollywood-iðnaðurinn er í algjöru gengisfalli. Ef einhver stúdíó eyðir peningum í að framleiða þessa hræðilegu mynd, þá kemur ekki á óvart að svona saga er algengari þessa dagana. Þetta er skýrt endurspeglun á niðurfelldri siðmenningu þar sem kyntákn og heimskuleg plott eru framleidd til að skemmta almenningi. Ég hef ekkert gott að segja um þessa mynd. Ef þú ætlar að leigja það eða kaupa það, vinsamlegast ekki sóa peningunum þínum eða tíma þínum, forðast það sama hvað. Jafnvel ef þú ert aðdáandi eins af leikarunum, er það ekki þess virði. Reyndar gæti þetta verið mjög gott dæmi um það sem leikstjóri ætti að forðast. Ég mun ekki sjá Zucker mynd aftur. (Hann ætlar að leikstýra fjórðu framhaldi af Scary myndinni, ímyndaðu þér það!). Aumkunarvert. Hræðilegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er svo auðvelt að slá á „Don't Look In the Basement“ en sannleikurinn er einfaldlega sá að Brownrigg er ein af alvöru neðanjarðarstjörnum frá Horrors og IMHO á eftir að fá almennilega viðurkenningu. „Ekki“ er óumdeilt meistaraverk hans. Þetta ógeðslega sálardrama dregur áhorfandann strax inn í svo skrítinn, sundurlausan, klaustrófóbískan heim sveittrar geðveiki að þú hefur ekki hugmynd um hvað í fjandanum er í gangi. Það tekst að láta þig líða undarlega skítugan, bara voðalega skítugan, því heimur Brownriggs er þessi vitlausi, óþvegna, óþvegi fangaklefi af gífuryrðum, þráhyggju og alls kyns geðsjúkdómum. Og hann notar lággjaldatöfluna sína til að vefja grettu teppið sitt um þig eins og slæmt minni. Það er bara eitthvað svo fallega skrítið við allt helvítis málið. Í orði, klassískt.... Einnig, ef þú horfir á 'Don't' fyrst þá muntu hafa einhverja hugmynd um geðveika sáldrama stílinn sem einkennir aðrar myndir Brownrigg. Í stuttu máli eru þeir í rauninni ekki dulrænari en þetta - ja, reyndar gera þeir það, elta Brownrigg 'Keep My Grave Open'. Brjálaður snillingur. Samþykkja engan staðgengil.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég var ungur, vaknaði ég snemma á hverjum laugardagsmorgni, ekki til að horfa á teiknimyndir heldur til að kveikja á staðbundinni rás fyrir það sem kallað var „Kung Fu Theatre“. Það var ekki eins og þessar myndir væru listaverk. Það var ekki eins og þessar myndir kæmu allar frá Kína, Japan, Kóreu eða einhverju landi sérstaklega; ef sagan hafði að gera með bardaga hvort sem það væri sverðaleikur eða hnefaleikar og ef bardaginn líktist ekki mikið af neinu sem var í gangi í einhverjum bandarískum líkamsræktartíma, þá var það nógu gott. Það var ekki eins og þeir væru í rauninni mjög góðir. Þetta voru bara frábærir hasarmyndir með ótrúlega ofdramatískri tónlist þar sem hetjan uppskar hefnd sína yfir fjöldann allan af vondum gæjum, og þá myndu tökurnar rúlla."Sword in the Moon" er svipað og þessar æskumyndir mínar, að öllum líkindum dálítið þematískt afturhvarf með kærkomið ívafi með því að drulla yfir persónurnar nógu mikið til að það verður sífellt erfiðara að greina vondu strákana frá þeim góða. Yun (Cho Jae Hyun) er þekktur um allt konungsríkið sem „mannlegi slátrarinn“. Hann drepur hratt og miskunnarlaust fyrir hönd Chun-ættarinnar, aðallífvörð keisara sem þyrmdi lífi hans og manna sinna í skiptum fyrir þjónustu hans. Hins vegar birtast jafn miskunnarlaus uppreisnarmaður og yndislegur hliðhollur hans í sveitinni og byrja að myrða keisararáðherra og Yun samþykkir að finna þessa uppreisnarmenn og drepa þá. Verkefni hans verður persónulegt uppgötvun þegar hann kemst að því að uppreisnarmennirnir tveir eru Choi (vinur úr fortíð sinni) og fyrrverandi ást hans, Shi Yeong. Því miður hefur "Sword" ekki mikið til að greina sig frá öðrum hasarmyndum. Einhver töfrandi kvikmyndataka fer nánast algjörlega til spillis í lélegri klippingu þar sem hlutar myndarinnar eru svo lauslega settir saman að erfitt er að trúa því að það sem óumflýjanlega kom inn í myndina hafi verið það sem einhver ætlaði sér. Þó að andrúmsloftið og sagan hafi tilhneigingu til að dragast í átt að myrkri stemmningu er tónninn nánast fórnað í hina endalausu skrúðgöngu endurlitanna þar sem hver aðalpersónan fær heilbrigðan söguboga. Það sem hefði átt að vera fljótleg og auðveld hasarmynd verður íþyngd af allt of miklum persónulegum farangri og myndin þjáist af því. Ég hef lesið að þessi mynd marki fyrstu alvöru sókn Kóreu inn í heim hasarmynda í listum. á borð við "Crouching Tiger, Hidden Dragon." Næst myndi ég eindregið mæla með því að framleiðendur haldi sig við aðeins meira „bardaga“ og aðeins minna „list“.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Fyrirgefðu en ég get ekki verið sammála því að þetta hafi verið góð mynd. Já, það leit vel út sjónrænt, en það er sagan sem knýr myndina áfram og ég verð að segja að sagan hafi verið í miklu uppáhaldi. Hvernig í ósköpunum tókst þeim að renna einhverjum af þessum söguþræði-gatum framhjá gagnrýnendum. Betri saga og ég hefði gefið henni hærra atkvæði en ég var ómöguleg að gera það og samt lifað með sjálfum mér. Ég hef alltaf verið aðdáandi skelfilegra kvikmynda og sýnishornin létu mig blekkjast. Öll skelfilegu atriðin voru sýnd í forsýningum. Og hvers vegna dvaldi fjölskyldan sem lést til að ásækja húsið? Hvers vegna kom faðirinn aftur? Hvers vegna ákvað hann að drepa í fyrsta lagi? Af hverju voru krakkarnir einir um að sjá draugana fyrst? Við mörgum spurningum, ekki næg svör. Ef ég hefði getað gefið henni núll hefði ég gert það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á það fyrir nokkrum árum. Ég mundi eftir þessu sem mjög dularfullum aðstæðum og blöndu af melankólískum hlutum, eins og örlögum Dorothy og persónulegri framtíð Bogdanovich. Nú á dögum bíð ég eftir DVD útgáfunni, á hvaða verði sem er, vinsamlegast! Kántrítónlistin og þægileg hlustunartónlist er mjög vel valin frá fyrstu sekúndu, svolítið bláleit, en líka ánægð. Allar persónurnar eru frábærar fyrir mig, með fyndnum aðstæður, frábær leikur og mikið af samræðum sem hafa gert þetta að kultmynd fyrir mig og fullt af fólki sem ég hitti á netinu eða kvikmyndaklúbbum. Þetta er kannski ekki mannfall. Ég held að titillinn sé von um lífið! Maður verður að vera glaður og hlæja eins mikið og hægt er. Ég veit að þetta gæti verið sérstök athugasemd við myndina, en staðreyndin er sú að mér líkar hún mjög vel, ég held að myndin hafi merkt mig og ég mun aldrei gleyma henni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var minnismerki um vanhæfa kvikmyndagerð á risastórum mælikvarða. Ég er mikill Burt Reynolds aðdáandi, en meira að segja hann var hræðilegur í þessari mynd. Eina endurleysandi gæði þessarar myndar var skvísan sem reykti allan tímann. Hún var svolítið aðlaðandi á að líta. Annars, hvílík sóun á tíma og orku...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ekki kvikmynd sem þú getur í raun greint sérstaklega frá framleiðslu hennar. Áhorfendur urðu kvikmyndagerðarmenn að því marki sem engin fordæmi hafa verið í sögu bandaríska kvikmyndaiðnaðarins; okkur fannst við vera svo þátttakandi að það að skoða það verður eins og að horfa á verk vinar. Hvernig er hægt að vera hlutlægur? Þetta er kvikmyndin okkar, er það ekki? Eða er það? Það er kannski fátt ósanngjarnara en kvikmyndagerðarmaður sem kemur sjálfum sér fram sem vini áhorfenda og gefur þeim allar þær óþægilegu skemmtanir sem fóstrur gagnrýnendur myndu neita þeim. Horfðu bara á þennan helsta sjálfsútgefanda Eli Roth, sem lofar lofsöngvunum öllum þeim innyflum sem vantar í bókstaflega siðlausar almennar hryllingsmyndir, aðeins til að koma út útvatnað og tæknilega vanhæft verk eins og 'Hostel'. David R. Ellis gæti ekki hafa alið af sér skrímslið sem var netviðbrögðin við myndinni hans, en hann var, skiljanlega, fljótur að taka þátt í því. Hann tók karnival-huckster skólann í kvikmyndagerð upp á nýtt stig og fékk aðdáendurna til að byggja það sem þeir myndu að lokum kaupa. Svo margir hafa verið hrifnir af þessari gagnvirku, lýðræðislegu nálgun á kvikmyndagerð að þeir virðast hafa misst af punktinum - að þetta er tortryggnasta form kvikmynda-sem-markaðssetningar. Ekkert er innifalið sem kvikmyndaframleiðendurnir vita að aðdáendurnir munu ekki kaupa og allar gömul uppástungur sem munu fá rass á sætum eru felldar inn. Sú staðreynd að völlurinn varð titillinn segir þér allt sem þú þarft að vita. Er þetta ekki bara þróun rýnihópsaðferðarinnar? Einstaklingssköpun, hæfileikum, handverki, hugmyndum, öllu er fórnað á undan brjálæðislegu spjalli fjöldans. Það er mjög algengt að rýnihópar og prufusýningar séu ekki góðar kvikmyndir - hvers vegna ætti fyrirbyggjandi íhlutun netáhugamanna að vera öðruvísi? Vegna þess að við erum kvikmyndaaðdáendur? Jæja, guði sé lof fyrir okkur, því annars hefði ég kannski ekki séð topplausa konu fá geirvörtuna bita af snáki. Svo, já, ég skemmti mér í myndinni - miðnætursýning, nýkomin af kránni og með ísfötu -rjóma - en það hafði reyndar frekar lítið með myndina að gera, og frekar mikið með andrúmsloftið að gera. Eins og jólin virtust allir staðráðnir í að þeir myndu skemmta sér, sama hvað á gekk. Það var hlegið, en ég veit ekki hvort það var með myndinni, eða á myndinni. Með jafn útreiknuðum kvikmynd og þessari, er það jafnvel marktækur munur? Það eru nokkrar virkilega góðar hliðar á myndinni. Samuel L. Jackson skilar vel dæmdum flutningi, hreinni sjálfsparódíu en með sannri ánægjutilfinningu. Rachel Blanchard og Lin Shaye eru þokkalegar í takmörkuðum hlutverkum og það eru eitt eða tvö innblásin augnablik - örlög kjöltuhundsins eru virkilega fyndin svört gamanmynd sem restin af myndinni nær ekki að líkja eftir. alger skortur á spennu er það ekki. Hver er tilgangurinn með mynd sem sameinar tvær frábærar fóbíur ef engin ógnun er til staðar? Það eru nokkur snáka-stökk-út augnablik, en þau eru ótrúlega illa sviðsett. Aðeins pirrandi Breski maðurinn fær almennilegan pulpy dauðasenu - hin morðin eru einkennilega flöt. Fráfall brúðkaupsferðahjónanna er til dæmis skammarlega rangt. Flestir leikaranna ná ekki að láta til sín taka; það er synd að karismatísk leikkona eins og Julianna Margulies skuli virka svona þreytt (þegar hún segir tveimur krökkum að loka augunum og láta eins og ólgandi flugið sé rússíbani gæti hún verið að tala við áhorfendur - myndin er langt frá því). Það eru til verri kvikmyndir, en þær eru margar, margar betri; annar gagnrýnandi á þessari síðu bar þessa mynd saman við 'Lake Placid' og hún er eins viðeigandi andstæða og ég get hugsað mér. Sú mynd virkaði svo stórkostlega vegna þess að frammistaðan var frábær, brandararnir fyndnir, spennuatriðin skelfileg og hún var ekki unnin af nefnd. Að persónurnar hefðu smá dýpt og skyggingu var óvæntur bónus. Ég þarf ekki miðnættissýningu eftir krá til að skemmta mér vel með þeirri mynd. Þessi mynd mun með tímanum hverfa og verða aðeins neðanmálsgrein í kvikmyndasögunni. Ef það gefur fordæmi, hef ég hins vegar raunverulegar áhyggjur af því sem gæti farið yfir skjái okkar eftir nokkur ár. Að öllum líkindum verður ekkert mikið úr því. Ævarandi poppuppáhald - 'Raiders of the Lost Ark', 'Alien', 'Halloween' og auðvitað 'Star Wars' - eru bara ekki framleidd af hóphugsun. Í millitíðinni skal ég segja þér hvað - Ég hef ekki hálf löngun í einhvern Ingmar Bergman.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Líklega hvattur aðdáendum af miklu betri "Orlando" hennar, Potter skilar hér farartæki fyrir sjálfa sig á versta hátt: hún semur, leikstýrir, leikur aðalhlutverkið og er í raun meðhöfundur tónlistarinnar, þar á meðal ógeðslegt ástarlag. Myndin minnir mjög á framhaldsskóla- eða háskólaverkefni eftir ungling sem er sannfærð um að hennar eigin nánu ástir og melódramatískar þráhyggjur séu jafn heillandi fyrir okkur og hana. En persóna Potter er eins ósamúðarlaus og viðfang rómantískrar þráhyggju hennar er óviðkunnanlegt, og öll myndin er vandræðaleg sýning á narcissisma sem er ímyndað sér að vera hátíð tangósins. Ef hún hefði ekki steypt sjálf hefði það kannski virkað. Hún getur bara ekki leikið, hvort sem hún leikur sjálfa sig eða ekki. Tilgerðarlegur, ofmetnaðarfullur, sljór og kjánalegur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi er myndin sniðugt listaverk(mynd). Söguþráðurinn kom á óvart, lítill krakki þykist vera fullorðinn erfir eina milljón dollara og hvernig hann eyðir þeim. Ég meina hversu út í hött er þetta. Walt Disney fór virkilega fram úr sjálfum sér að þessu sinni. Oftast er búist við gamanleiknum en í hin skiptin óvænt. Ég meina var þessi mynd í lagi eða var þessi mynd í lagi. Það kennir líka margt um vitur unglinga og ég þessi krakki er mjög vitur og svolítið tíma smart buxur. En það er líka ömurlegt. Hvernig í ósköpunum gat gaur eins og þessi krakki fengið heitt lögreglubarn og pabbi hans sleppt honum. Það er eins og að láta morðingja fá lausan tryggingu í tíu ár. Ef ég myndi gera það myndi ég verða fyrir barðinu með „suble jack“ (stór stafur sem stingur þegar hann er notaður til að beygja rassinn þinn mjög fast). Þessi krakki er virkilega heppinn. Aftur að sögunni. Kvikmyndaframleiðendurnir vissu í raun hvað þeir voru að gera þegar þeir gerðu þessa mynd en samt er hún ekki fullkomin. Leikurinn var góður og slæmur. Krakkinn og konan höfðu enga efnafræði heldur faðirinn en bræðurnir voru frábærir. Tæknibrellurnar voru aftur á móti lélegar. Auk þess er þessi mynd ekki byggð á raunveruleikanum. Ég hataði og elskaði það á sama tíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo virðist sem SHRUNKEN HEADS hafi verið síðasta myndin sem Julius Harris fór með hlutverk í. Ég hef ekki séð allar myndirnar hans, en Julius Harris var í mörgum góðum myndum og ég man best eftir honum úr "Live and Let Die" þar sem hann lék Tee- Hee og sem var fullt af Voodoo tilvísunum, eitthvað sem er algengt hér í Suður-Flórída! Mér fannst LIVE AND LET DIE alltaf frábær mynd vegna þess að hún hafði andrúmsloft og dulúð, ólíkt flestum 007 myndunum. Í SHRUNKEN HEADS er Julius Harris kominn aftur í Voodoo persónuna sína! Hann hefur frábæran stíl fyrir dulúð og dulspeki og þáttur hans í þessari mynd er frábær. Því miður er restin af myndinni eins konar gamanmynd. SPOILERS: Þrír krakkar sem líta út eins og þeir hafi verið reknir úr leikarahópnum í THE LITTLE RASCALS verða drepnir af hverfisþulu sem lítur út fyrir að hafa verið rekinn úr leikarahópnum FAME! eða sem dansari á DICK CLARK'S AMERICAN BANDSTAND. Með öðrum orðum, þessir krakkar gefa LÁGTU FJÁRMÁLUM aðra vídd. Julius Harris fer á útfararheimilið, sker höfuðið af krökkunum þremur (og enginn tekur eftir því) og fer með þau síðan í íbúðadeildina sína þar sem hann er með risastóran katla af sjóðandi vökva. Höfuðunum þremur er hent inn ásamt nokkrum kryddjurtum, kryddi og voodoo hlutum. Á einhverjum tímapunkti er herra Harris með litlu ljótu hausana á borði og hann hellir blóði sínu yfir þá, og þeir lifna við sem talandi höfuð! Þeir geta flogið, gert brandara, rekið augun og hefnt illvirkjanna. Þeir líta venjulega frekar fyndnir út þegar þeir fljúga um, en áhrifin eru ekki slæm. Einhverra hluta vegna er einn krakkinn alltaf með rofablað í munninum og notar það til að skera háls fólks og skera göt á dekk. Þessi mynd er skrítin og fyndin, en bara í fyrsta skipti sem þú sérð hana. Meg Foster er í þessari mynd og hún lítur út fyrir að vera feitari en Rosie O'Donnell og Meg leikur karlmannlegan leiðtoga gangsteranna á staðnum. Furðuleg kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var, eins og Homer Simpson hefði orðað það, "leiðinlegri en kirkja." Kannski skil ég þetta ekki nógu vel og mér fannst þetta byrja frekar vel, en eftir að (BYRJA Á SPOILER) Hermann Braun er sendur í fangelsi og María byrjar að vinna/sofa hjá yfirmanni sínum þá byrjaði það bara að dragast, og ég barðist að halda sér vakandi. Aftur, kannski táknar það eitthvað, en sprengingin í lokin virtist mjög þvinguð og út í hött. (LOK SPOILER). Á endanum skil ég ekki hvers vegna öðrum finnst þetta svona frábært, enda fannst mér það afskaplega leiðinlegt. Við the vegur, ég horfði ekki á þessa mynd af fúsum og frjálsum vilja, þar sem ég þurfti að sjá hana fyrir kvikmyndanámskeið.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi gagnrýni inniheldur spilla fyrir þá sem eru ekki meðvitaðir um smáatriði hinnar sönnu sögu sem þessi mynd er byggð á. Rétturinn til að vera talinn „saklaus uns sekt er sönnuð“ er grundvallarréttur allra í siðmenntuðu samfélagi; en samkvæmt hinni flokksbundnu en sorglega sannfærandi sögu Fred Schepisi af frægum áströlskum morðréttarhöldum var Lindy Chamberlain ekki veitt það, sem sakað var um að hafa myrt barnið sitt. Sagan sem benti til sakleysis hennar var ólíkleg (sagt var að dingo hefði tekið það), en þær sem gefa til kynna sekt hennar enn frekar, og það voru engar haldbærar sannanir gegn henni. En ástralskur almenningur var umkringdur möguleikanum á sekt hennar og djúptrúarlegu Chamberlains virtust hrollvekjandi þegar þeir komu fram í fjölmiðlum (og fjölmiðlar sjálfir voru auðvitað allt annað en saklausir í þessu ferli). Þannig að þótt þeir hafi verið hreinsaðir með fyrstu rannsókn, voru þeir síðar sóttir til saka og sakfelldir. Þrátt fyrir að Chamberlain hafi á endanum verið sleppt, fylgdi þetta skammarlega aðeins eftir uppgötvun nýrra sönnunargagna sem „sanna“ sakleysi þeirra, eitthvað sem engir sakborningar ættu að þurfa að framleiða. „A Cry in the Dark“ er vel leikið í gegn, sérstaklega af Meryl Streep, sem setur upp a sannfærandi ástralskur hreim (að minnsta kosti í eyrum þessa Pom) og tekst að halda Lindy samúðarfullum (við okkur) á meðan hún skilar samt hvernig henni tókst að verða þjóðernishatursfígúra. Atriðin þar sem hún er í raun fangelsuð eru einföld en hjartnæm, því við trúum á persónurnar sem raunverulegar. Burtséð frá nákvæmni túlkunar hennar á þessari sögu (eitthvað sem ég get ekki tjáð mig um), mun víðtækara þema þessarar myndar hljóma hræðilega rétt hjá hverjum þeim sem hefur yfirgripsmikla þekkingu á bresku dægurpressunni og miskunnarlausum vana hennar að höfða beint til þeirra. minnsta kærleikshvöt lesenda. Ekkert réttarkerfi verður nokkru sinni fullkomið; en núverandi hróp gegn hælisleitendum í breskum blöðum samtímans kemur úr nákvæmlega sömu gryfju hins illa og raddirnar sem settu Lindy Chamberlain frá sér. Ég er ekki trúaður maður, en Biblían inniheldur samt nokkrar drápslínur (ef þú afsakar orðaleikinn). „Dæmið ekki svo að þér verðið ekki dæmdir“ er ein þeirra.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Guð minn góður. Ég keypti þessa mynd og...ég...horfði á...allt...allt. . . Allt í lagi, það verður allt í lagi... ég veit að ég verð í lagi eftir mánuð eða tvo. Einhvern tíma á næstunni vona ég að ég verði laus við bakslag. Ég ætlaði að borða eitthvað eftir myndina en ég virðist bara ekki þora að reyna að halda matnum niðri í augnablikinu. Slæmt? Já slæmt. Mjög slæmt. ILLA ILLA ILLA ILLA ILLA. Bíddu, slæmt virðist ekki koma skilaboðunum á framfæri á alveg réttan hátt. Hmm... Það er ekki til orð til að lýsa því hversu hræðilegt.... ekki hræðilegt... Hmm ógeðslega hræðilega leikið/leikið/kvikmyndað/leikstýrt/skrifað. Nú veit ég ekki hvað ég á að gera nema henda því út. Mögulega brenna það, ég myndi ekki vilja að það endi neðst í byggingaruppgröft eftir þúsund ár. Versta mynd síðan „Hey Happy“
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
John Heder var alveg hræðilegur í þessari mynd. Mér leið eins og ég væri að horfa á slæman háskólakrakk leika í fyrsta skipti í nemendamynd. Anna Farris var par fyrir námskeiðið, ekki góð, en ekki hræðileg (auk þess að hún er sæt). Dianne Keaton hefði átt að vita betur. Jeff Daniels var eina bjargvætið í þessari mynd (þótt það hafi verið léleg dómgreind af hans hálfu líka). Allt í allt myndi ég forðast þetta hvað sem það kostar. Ég er bara fegin að ég borgaði ekki fyrir að sjá það! John Heder mun að eilífu sitja fastur í týptu hlutverki „dóra krakksins“, nema hann vinni eitthvað ALVARLEGA við leiklistina sína.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvernig er lappa bjarnar, bol fíls eða apaheila í kvöldmat? Leyfðu Tsui Hark að segja þér í þessari dásamlegu og léttu gamanmynd um listina að elda á hefðbundinn(?) kínverskan hátt. Þessi mynd deilir sameiginlegri uppbyggingu bandarískrar íþróttamyndar, en í stað þess að einblína á hafnabolta snýst hún um matreiðslu sem gerir þetta allt. því áhugaverðara. Mér finnst meira að segja persóna Leslie Cheung líkjast Charlie Sheen í Major League...Þessi mynd inniheldur líka smá slagsmál Zhao Wen Zhao vs Xiong Xin Xin (elska að sjá meira af því eftir The Blade) og frekar fyndið í -brandari um Leon Lai popplag...Kannski ekki tilvalin mynd fyrir stranga grænmetisæta þó.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa séð 'Break a Leg' í Vancouver í útgáfupartýinu fannst mér þetta mjög skemmtileg mynd. Ég hló í hláturskasti og sumt af þáttunum (sérstaklega Eric Roberts) var öskur. Ég hef ekki heyrt orð um raunverulegan útgáfudag þó ég hafi heyrt að hann sé nálægt. Sagan er einföld en er aðallega ökutæki fyrir persónurnar og aðstæðurnar. Handritið er hnökralaust og hnökralaust, söguþráðurinn þróast áreynslulaust og leikurinn þægilegur en samt ferskur. Þessi mynd hefur unnið að minnsta kosti ein verðlaun frá HVERJU kvikmyndahátíðinni sem hún hefur verið á, sem er um 10 - 15 eða svo. Ég mæli eindregið með 'Break a Leg'.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að horfa á Midnight Cowboy er eins og að fara á meistaranámskeið í leiklist/leikstjórn/ kvikmyndatöku/klippingu/skrifum. Ég var of ungur til að horfa á það þegar það kom upphaflega út, og sá það aðeins í fyrsta skipti fyrir nokkrum árum, en það hefur alveg staðist tímans tönn og ég hef horft á það nokkrum sinnum síðan. Allt við þessa mynd er ljómandi gott, allt frá hrífandi frammistöðu Voight og Hoffman (þótt ég þekki þessa mynd vel, þá finn ég mig enn að yljast upp í hvert sinn sem Voight blikkar eitt af sakleysislega sársaukafullu útlitunum sínum, eða Hoffman hóstar á sinn sjúklega og ógnvekjandi hátt ) að töfrandi kvikmyndatöku og frábærlega klipptum draumaröðum. Það er synd að fleiri kvikmyndagerðarmenn okkar í samtímanum eru ekki tilbúnir að taka áhættu við að gera kvikmyndir sem eru jafn áhugaverðar sjónrænt og hljóðrænt og þessi. Miðnæturkúreki ætti að vera skylt að skoða í öllum kvikmyndaskólum. 10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mjög undarleg og sannfærandi mynd. Hún fjallar um mjög óþægilegan og þétt særðan mann sem reynir að sigla líf sitt sem fjáröflunar-/sölumaður hús úr húsi. Leikstjóranum tókst að fanga mjög óspennandi tón sem þjónaði sögunni vel. Frumlegt og órólegt ásamt því að finna mikinn húmor í sársauka sem fylgir lífinu. Það er röð á prófunarstöð sem skar sig virkilega úr og fékk mig til að hlæja upphátt sem er ekki eitthvað sem ég geri eins oft og ég ætti að gera. Ein af eftirminnilegri myndum sem ég hef séð í langan tíma. Hefur ekki farið úr huga mínum og ég hlakka til framtíðartilrauna Bronsteins. Frábær frammistaða í alla staði. Einföld línan "Ég kann virkilega að meta það." er nú táknræn fyrir mig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég bjóst ekki við jafn góðri mynd og "In The Line of Fire" eða þætti af "24", en það leit út fyrir að þessi mynd væri gerð fyrir sjónvarp og skilaði sér í besta falli miðlungs. Leikarahópurinn (góði) gat ekki dulbúið þá staðreynd að söguþráðurinn var allt of fyrirsjáanlegur og leikarar þurftu að berjast (þeir reyna virkilega sitt besta held ég) í gegnum línur sínar af slæmu handriti og gefa frekar flötum persónum sínum aukaefni. Þegar ég horfði á myndina fékk ég á tilfinninguna að ég hefði séð mest af þessu í öðrum (betri) myndum. Í honum voru bílaeltingar, stór skotbardagi, rómantík, söguþræðir o.s.frv. Þessi mynd hefur enga.** Spoiler** Um leið og þú sérð aðra konu tala í símann við persónu Kúbu, þá veistu hver stendur á bak við þetta allt og allar vísbendingar sem þú færð ("þú stendur of nálægt forsetanum, sjáðu það frá mínu sjónarhorni.." ) hljóma kjánalega. Ef það væri undir mér komið (og kannski er það gott að svo sé ekki) myndi ég endurskrifa söguþráðinn svona: Forsetafrú fyrirskipar morð á eiginmanni sínum vegna þess að hún er veik og þreytt á að skrifa ávísanir til Kúbu allan tímann.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi samanstóð klipping þessarar myndar af einum stórum galla sem ég skil ekki hvernig var sleppt - þú sérð stöðugt hljóðnemana í loftinu svífa inn og út úr myndinni. Í fyrsta skipti sem ég sá það sagði ég bara "jæja, mistök gerast" og burstaði það. Eftir um það bil 10. skiptið fór þetta að verða ótrúlega pirrandi og truflandi fyndið. Ef þú hefur ekki séð myndina ennþá skaltu reyna að telja hversu oft þú sérð hljóðnemann; gæti gert nokkuð áhugaverðan leik. Nú, um myndina. Þessi mynd byrjaði með því að búa til nokkuð trausta "drauga" sögu; samt sem áður eyðilagði söguþráðurinn í lokin þetta bara alveg. Þú byrjar að horfa á myndina á þeirri forsendu, sem sjónvarpsauglýsingarnar vísa til, að draugahúsið samanstandi af draugum sem aðeins börn sjái; sérstaklega ung börn, sem gerir það enn æðislegra þar sem þau geta ekki í raun varað fjölskylduna við yfirvofandi hættu. Opnunarsenan gerði vel við að villa um fyrir áhorfendum að þetta yrði áfram forsenda myndarinnar. **(SPOILER)** Myndin byrjar á því að fjölskyldan er elt og á endanum drepin af „óséðu“ afli á heimilinu. Hugmyndin um að aðeins börn geti séð þessa drauga er sett í gang þegar dóttirin, í upphafi myndarinnar, biður litla bróður sinn að segja sér hvar „það“ er rétt áður en „það“ grípur hana og dregur hana öskrandi inn í kjallarann. . Ungi drengurinn verður líka vitni að þessu meinta „óséða afli“ drepa móður sína eftir að hún segir honum að fela sig undir rúminu. Eftir að fjölskylda hans er myrt reynir drengurinn að hlaupa og fela sig aðeins til að vera hrifsaður í burtu líka. Eins og ég sagði byrjaði þessi mynd með því að búa til ansi spaugilega kvikmynd þar sem fjölskyldan yrði elt af „óséðu afli“ þar sem eina von þeirra um að lifa af hvílir á því að sjá tveggja ára barn. Þetta byrjaði að eyðileggjast innan við hálfa leið inn í myndina þar sem dóttirin fór að sjá draugana líka; algjörlega að eyðileggja blekkinguna „einungis börn geta séð“ sem settar eru fram í auglýsingum og opnunarsenunni. Burtséð frá þessu varð myndin í rauninni ekki „eyðilögð“ fyrr en söguþráðurinn snérist í lokin. Þar sem maðurinn sem hafði aðstoðað fjölskylduna við að rækta bæinn reynist hafa verið maðurinn ábyrgur fyrir því að myrða fjölskylduna í upphafi myndarinnar. Allt í einu, eftir að hafa orðið fyrir árás af krákum, smellir maðurinn og reynir að drepa móður, dóttur og son á meðan hann er með geðrofsáfall þar sem hann telur að þau séu fjölskylda SÍN; sem hann drap í byrjun.Allur söguþráðurinn í lokin bjó bara til heilan lista af óleystum spurningum og lét mig fara wtf. Í fyrsta lagi, hvers vegna var sál fjölskyldunnar föst í húsi? Ef leikstjórinn var að fara í Ju-On (The Grudge) nálgun þar sem fjölskyldan, eftir að hafa dáið úr reiðisköstum, myndi ásækja húsið og drepa hvern sem kemur inn, hvers vegna hætti draugagangurinn eftir að faðirinn var "fangaður" af drauga fjölskyldu hans? Ef draugarnir vildu bara drepa manninn sem drap þá, hvers vegna voru þeir að ráðast á nýju fjölskylduna? Hér er annar fyrir þig. Það líða nokkrir mánuðir frá því að þú sáir fræjum þar til plönturnar blómstra að fullu í tæka tíð fyrir uppskeru. Þetta segir mér að maðurinn sem myrti fjölskyldu sína í upphafi, maðurinn sem draugarnir virðast hafa haft óánægju með alla myndina, bjó á lóðinni í marga mánuði. Allan þennan tíma, hvers vegna fóru draugarnir ekki bara að drepa hann? Þessi mynd innihélt mikið af klisjukenndum „hryllingsmyndum“ hræðsluáhrifum auk augljósrar samsetningar hugmynda úr öðrum hryllingsmyndum. Hins vegar, ég er að segja þér, þessi mynd hefði samt getað gengið vel ef ekki væri fyrir söguþráðinn í lokin. Það er eins og þeir hafi bara klárað kostnaðarhámarkið og hafi bara hent einhverju saman til enda. Til þess að þessi mynd hefði heppnast hefðu þau átt að halda sig við forsendu „eina börnin geta séð þau“ og endað með því að annaðhvort komst fjölskyldan varla í burtu eða að hún væri drepin eins og fjölskyldan í upphafi (hefði opnað dyrnar fyrir hugsanlegt framhald líka).
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég sótti þessa mynd á bókasafninu mínu. Eftir að hafa hitt leikstjórann á kvikmyndahátíð seint á síðasta ári var ég forvitinn að "kíkja á" verk hans. Það kom mér skemmtilega á óvart. Í myndinni er litið ferskt á kunnugleg efni, ást, framhjáhald, vináttu, afbrýðisemi. Það getur verið svolítið "talky" stundum en aldrei svo mikið að það sökkvi myndinni alveg. Ég naut þess að horfa á ástarsögu með persónum sem eiga greinilega saman og horfa á þær taka meðvitaðar ákvarðanir frekar en að „falla“ tilviljunarkennilega inn í eitthvað jafn mikilvægt og ást. Andstæðan á milli þessarar myndar og hinnar venjulegu, lággjalda, svarta myndatöku er nokkuð greinilegt. Skoðaðu þetta. Ef þú ert heppinn mun eintakið þitt koma með eintak af hljóðrásinni eins og mitt gerði. Gott efni!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Forlagið er áhugavert og leikararnir gera sitt besta, en handritið og leikstjórnarátakið er svo lélegt að það kemur ekki á óvart að þessi mynd hafi verið grafin - sem er vel við hæfi miðað við handritið. Þegar ég horfði á þetta gat ég ekki ákveðið hvort væri verra, handritið eða leikstjórnin. Leikararnir eru yfir höfuð, leikstjórnin lítur út eins og Disney-mynd, tónlistin er tilgerðarleg og tilfinningin svo ljúf að hún gefur áhorfendum holrúm. Það er slæm tilraun til að líkja eftir "Fjögur brúðkaup og jarðarför". Ef maður vill horfa á grín sem er flatt eins og pönnukaka og hvernig léleg leikstjórn getur breytt sögu í holrúmsleik, þá er gott að horfa á þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd vinnur reyndar út frá frekar frumlegri hugmynd - ég hef aldrei séð nymph sem var hent af himnum ofan í hryllingsmynd áður samt. Hins vegar, hvernig það framkvæmir þessa hugmynd er ekki frumlegt að minnsta kosti; við fylgjumst með krökkum sem einhverra hluta vegna ákveða að fara í ferðalag út í skóg. Sú staðreynd að skógurinn er byggður af þessum nymphum gerir hann áhugaverðari en bara annar skógur fylltur af rauðhálsum/hnetum/uppvakningum o.s.frv.; en í raun eru skrímslin bara tilbrigði við algenga hryllinginn í skóginum. Margar myndir af þessu líki hafa ekki eina góða hugmynd - og það virðist sem þessi hafi slitið heilafrumurnar sínar bara með þessari. Eina raunverulega eignin sem skrímslin koma með á borðið er sú staðreynd að þetta eru fallegar konur sem persónurnar þrá, frekar en að vera ógeðslegar gróteskur sem þær vilja hlaupa frá. Þetta er gott fram að vissu marki; en það verður fljótt leiðinlegt og nánast algjör skortur á baksögum í kringum skrímslin í miðbænum tryggir að myndin fer aldrei úr flokki „hryllingsrusla“. Það eru mörg ár síðan The Evil Dead gerði skóglendi að frábæru svæði. hryllingsstaðsetning, og þrátt fyrir myndir eins og The Blair Witch Project; það skapar samt frábæra hryllingsstillingu. Þetta er einn af helstu kostum myndarinnar, þar sem skógurinn gefur góða mynd af hinu óþekkta - eina vandamálið er að Forest of the Damned virðist aldrei hafa mikið í erminni. Dauðaröðin sýna áberandi skort á hugmyndaauðgi og sú staðreynd að allar persónurnar eru klisjukenndar í öfgakennd hjálpar ekki, þar sem þú ert líklegri til að hlakka til að sjá þær drepast frekar en að vona að þær komist í burtu. Leikarahópurinn er aðallega skipaður krökkum, en hér er hlutverk Tom Savini; sem fær því miður ekki að skemmta sér í tæknibrelludeildinni. Eini raunverulegi hápunkturinn sem myndin hefur hvað starfsfólk varðar kemur frá nýmfunum sjálfum. Naktar dömurnar hafa tilhneigingu til að líta vel út og ef það væri ekki fyrir þær myndi þessi mynd verða mjög fljótt leiðinleg. Það er ekkert að mæla með þessari mynd í raun og veru; en ef þú vilt fáránlega litla hryllingsmynd sem snýr aftur að stíl níunda áratugarins í skóglendi, gætirðu fundið þér ánægju hér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Heimildarmynd hefst árið 1986 í NYC þar sem svartar og rómönsku dragdrottningar halda „boltum“. Það er þar sem þeir klæða sig upp eins og þeir vilja, stinga dótinu sínu fyrir framan áhorfendur og kosið er um. Við kynnumst mörgum félögunum og sjáum hvernig þeir haldast allir saman og styðja hver annan. Eins og einn maður segir við annan - "Þú hefur þrjú högg á móti þér - þú ert svartur, hommi og dragdrottning". Þetta er fólk sem (því miður) er ekki samþykkt í samfélaginu - aðeins á ballinu. Þar geta þeir verið hver sem þeir vilja og verið samþykktir. Svo styttist í myndina þremur árum síðar (1989) og þú sérð hvernig hlutirnir hafa breyst (hörmulega fyrir suma). Hljómar niðurdrepandi en er það ekki. Flestir sem rætt er við eru reyndar mjög fyndnir og fá mikinn húmor út úr aðstæðum sínum. Þeir eru vel meðvitaðir um stöðu sína í samfélaginu og samþykkja hana með húmor - alveg eins og þeir ættu að gera. Við komumst að því að þær búa allar í „húsum“ sem eru reknar af ýmsum „mæðrum“ og allar hjálpast að. Samfélagstilfinningin í þessari mynd er heillandi. Þegar þessi mynd kom út árið 1990 var hún umdeild - og sló í gegn. Hún hlaut verðlaun fyrir bestu heimildarmyndina á fjölmörgum hátíðum - en var aldrei einu sinni tilnefnd til Óskarsverðlauna. Ástæða þeirra var „Svartar og rómönsku dragdrottningar eru ekki akademíuefni“. Heillandi er það ekki? Hómófóbía og rasismi allt saman. Í dag er þetta enn frábær kvikmynd – og tímabilsverk. Það er bara ekki þannig lengur - NY sem þeir sýna er ekki lengur til. Böllin eru enn haldin en ekki í þeim anda sem við sjáum hér. Einnig er drag orðið "viðurkennt" í samfélaginu (með góðu eða illu). Og ég hef heyrt að húsin séu líka horfin. Það er dálítið sorglegt. Mig langar að vita hvar þessar persónur eru núna - ég veit að tveir dóu úr alnæmi en ég hef ekki hugmynd um hina. Og hvað varð um þennan 13 ára og 15 ára gamla sýnda? Samt er þetta einstök heimildarmynd - heillandi, fyndin og hrífandi. Verður að sjá alla leið! Ákveðin 10. Hvar er DVD diskurinn???
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar þetta leikrit var fyrst sýnt af BBC fyrir meira en 30 árum, þá hefði það verið eitthvað allt annað fyrir þann tíma. Þannig að sumum hefði fundist þetta alveg skelfilegt og gæti vel verið hrifið af tæknibrellunum? Þegar litið er á leikritið á þessum tíma, virðist það ekki vera svo ógnvekjandi lengur, jafnvel tæknibrellurnar geta farið mikið að óska. Myndi lest virkilega fá að fara framhjá RAUÐI LJÓSI inn í dimm göng? Ég held ekki......en ef þú horfir á þetta leikrit aftur, muntu sjá að fyrsta lestin sem fer inn í göngin, flýtur beint í gegnum RAUTA LJÓSIÐ! (kannski var það þannig á Dickens tíma)?Þú munt líka taka eftir því að göngustígurinn sem liggur niður að merkjaboxinu er mjög brattur og í slæmu ástandi. Það hefði örugglega verið röð af almennilegum þrepum með handriðum fyrir Merkjamanninn til að klifra upp eða niður í skerið. (ég get ekki annað en tekið eftir svona hlutum) Ég mun ekki taka neitt frá leiklistinni, bæði Denholm Elliott (merkjamaður) og Bernard Lloyd (ferðalangurinn) sýndu frábæra frammistöðu. Ég er alls ekki viss um hvað er í gangi. .....ég meina var draugurinn ferðalangurinn, eða hvað??? Er einhver virkilega að skilja þessa frekar ruglingslegu sögu??? (jæja, kannski er ég sá eini sem geri það ekki)???Til að draga saman.....Leikið hefur dásamlegt andrúmsloft í gegn, með frábærum karakter. Það þjáist af því að vera ekki svo ógnvekjandi þessa dagana, og svolítið ef ekki mjög ruglingslegt á stöðum, og hefur frekar óvenjulegar merkjaæfingar .... Takk fyrir að lesa umsögnina mína.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er fáanlegt á „Drive In Double Feature“ frá Dark Sky Films og þar sem ég var nýbúinn að klára „Barracuda“ horfði ég á þetta líka. Þetta er mynd sem reynist ótrúlega metnaðarfull og óhæf á sama tíma. Við byrjum á því að tvær ungar dömur ráfa um götur einhvers erlends bæjar, en hvar eru þær nákvæmlega? Þeir stoppa til að skoða hálsmen frá einhverjum kínverskum söluaðila og prófa föt í kínverskum stíl í búð, en svo sjáum við nokkra Aztec dansara? Og allt á meðan eru þessar stelpur eltar af tveimur krökkum, sem að lokum sleppa hvaða laumuspili sem þær þurftu ekki til að elta stelpurnar á villtum hlaupum um bæinn, og þær ná þeim loksins. Svo virðist sem önnur stúlknanna hafi mynt á bandi um hálsinn á henni og þessir krakkar vilja finna ránsfenginn og hvar fékk hún hann? Svo, í flashback, förum við aftur til að komast að því. Og hvernig vissu þeir að hún ætti þennan pening? Erfitt að segja í alvörunni. Núna á sínum tíma, þegar þessar tvær konur voru 10 ára, voru þær úti með systrum sínum og kærasta systur sinnar á bát, og eftir að hafa stoppað til að fá loft í tankana sína, draga þær þennan unga strákurinn aftur á heimabryggjuna sína, bara til að láta afa sinn koma út og bjóða „ungum“ í jurtate með ömmu. En það eru ekki allir sem fá teið, Todd hefur farið aftur í bátinn til að athuga með ungu stúlkurnar, og svo þegar þær eru í burtu frá honum, springur báturinn í loft upp og þegar þær koma aftur í húsið eru vinir þeirra horfnir á dularfullan hátt. Jæja, það virðist sem þetta „vinsamlega fólk“ rækti sitt eigið grænmeti en það bíður eftir að kjötið kíki við í smá álög og þjónar því jurtate. En stelpurnar og Todd fóru af eyjunni, en núna eru þær snúa aftur, í fylgd ræningja þeirra, og þeir eru þarna til að finna fjársjóðinn, þrátt fyrir að enginn hafi nokkurn tíma sýnt stelpunum hvar hann var FYRIR. Það virðist líka vera einhver annar á eyjunni og þrjótarnir byrja á dularfullan hátt að deyja, einn af öðrum, og þar sem þeir eru bara þrír tekur það ekki langan tíma. Og það er meira að segja einhvers konar hamingjusamur endir, sem mun skilja áhorfandann eftir jafn undrandi og þeir voru í restinni af myndinni. Þrjótarnir tveir virðast vera hraðaviðundur með reiði, og ásamt engum leikhæfileikum eru þeir á mörkum fyndið. Fjölskyldan af hillbilly-gerð er líka gjörsneydd leikarahæfileika þrátt fyrir að afinn sé Hank Worden, sem kom fram í mörgum kvikmyndum og sjónvarpsþáttum. Aðgerðin er ruglingsleg, staðirnir eru enn ruglingslegri og eyjan lítur út eins og Suður-Kalifornía. Svo hvað í fjandanum ER þetta? Ég er ekki viss, en það er vissulega þess virði að sjá það einu sinni svo þú getir hugsað (eða sagt), ha? 4 af 10, mjög furðulegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var aðeins önnur útgáfan af klassísku sögunni eftir Charles Dickens sem ég hafði séð og því miður reyndist hún ein sú versta. Myndin opnar með snöggu lifandi hasarverki þar sem Simon Callow í hlutverki Charles Dickens byrjar söguna um A Christmas Carol, og þá fer hún augljóslega í teiknimyndasöguna sjálfa. Þú veist það sennilega nú þegar, Ebenezer Scrooge er gremjulegur kaldrifjaði kaupsýslumaðurinn sem neitar góðgerðarstarfsemi og hatar jólin. Hann fær heimsókn af Jacob Marley (Nicolas Cage) sem varar hann við heimsóknum hinna þriggja drauga Christmas Past (Jane Horrocks), Present (Sir Michael Gambon) og the silent Future/Yet To Come. Eftir allt þetta áttar hann sig augljóslega á hinum sanna töfrum jólanna og lofar að verða fallegri í framtíðinni. Einu breytingarnar sem ég tók eftir á sögunni voru að Scrooge átti mýs sem vini (heimskuleg hugmynd), fyrrverandi ást Scrooge Belle (Kate Winslet) þurfti að hitta hann til að hjálpa á munaðarleysingjahæli, Draugur jólagjöfarinnar sýnir krökkunum tveimur, " vilja" og "fáfræði", verður Scrooge enn reimt eftir að hafa verið orðinn góður og hann hefur áhyggjur af því að hann geti ekki staðið við loforð sitt um að vera góður. Einnig leika Rhys Ifans sem Bob Cratchit, Juliet Stevenson sem frú Cratchit, Iain Jones sem frændi Scrooge, Fred og Colin McFarlane sem Fezziwig. Hreyfimyndin er ekki mikil gæði, leikararnir hafa sóað röddinni í verðlaust rusl. Það eina góða sem kemur frá þessari mynd er góð rödd Kate Winslet, sem syngur lokalagið "What If", eins og annað, það er bara hræðilega hræðilegt. Mjög fátækur!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég keypti nýlega "The Big Trail" {1930}. Þetta er æðisleg, mögnuð mynd. Ég þekkti það af orðspori en bjóst aldrei við að það yrði svona stórkostlegt. Mín útgáfa er sú sem er skotin í 35 mm og ég mun tala um það aftur síðar. Þegar maður hugsar um vestræna goðsögnina í kvikmynd eru nöfnin sem koma upp í hugann John Ford og John Wayne. Jæja, þú ert bara með hálft liðið hérna, en öll goðsögnin er til staðar. Raoul Walsh hefur gefið okkur merkilega sögu þar sem hið sanna söguþráð er barátta útþenslu þjóðarinnar í vesturátt. Það er söguþráður sem snýst um rómantík á milli Breck Coleman {Wayne} og Ruth Cameron {Margaret Churchill} þar sem aðalillmennið, Red Flack, er eftirminnilega leikið af Tyrone Power, eldri. En þetta hefur nánast tilfallandi eiginleika þar sem vagnalestin berst áfram. gegn ótrúlegum hindrunumbæði náttúrulegum og mannlegum. Dæmi eru að fara yfir ána, bardaga indíána og fara yfir brennandi eyðimörk. Eftirleikur bardagans fær dauflegan blæ þegar dúkku er sett á gröf barns sem drepið er á meðan trúfastur hundur leggur sig á gröf húsbónda síns. Stórkostlegar víðmyndir eru fullar af orku og virkni. Opnunaratriðið þegar vagnalestin býr sig undir brottför, Square Dance millileikurinn og hinar miklu Buffalo-hjörðir eru nokkrar sem koma upp í hugann. Staðsetningarmyndataka er stórkostleg notuð í gegn. Annar þáttur þessarar glæsilegu myndar er sú staðreynd að karlar og konur fá jafnan heiður fyrir þátt sinn í hinni miklu baráttu vestur á bóginn. Konur vinna, berjast og takast á við hræðilegar þrengingar af sama æðruleysi og styrk og karlkyns starfsbræður þeirra. Lokahófið hefur kröftuglega upplífgandi upplifun þegar Coleman og Cameron hittast í risastórum háum Sequoia-skóginum til að hefja nýtt líf sitt. Leikurinn er alveg viðunandi í gegn. Ég hef þegar minnst á senustelandi frammistöðu Tyrone Power. Tully Marshall er frábær sem hliðhollur Colemans og Marguerite Churchill sýnir á sannfærandi hátt konu sem þróar með sér innri styrk þegar hún lendir í eigin vandamálum sem og þeim sem eru utan hennar sjálfrar. Kvikmyndaléttingin er veikasti þátturinn í þessari mynd, en þessar senur eru ekki algengar og glefjast upp í gríðarlegum uppsveiflu myndarinnar. Ég hef lesið mikla gagnrýni á frammistöðu Wayne sumir ganga jafnvel svo langt að kenna honum um " tréleikur“ fyrir bilun myndarinnar í miðasölunni. Mér finnst þetta ósanngjarnt. Wayne var í sínu fyrsta stóra hlutverki og hafði svo sannarlega ekki þróað með sér karisma leik sinnar í "Stagecoach". En hann vinnur samt þjónustuvert starf í hlutverki sem á örugglega eftir að leika aðra fiðlu við hið mikla yfirstef. Eftir „The Big Trail“ lék Wayne í miklum fjölda lággjalda B-vestra. Ég á fjöldann allan af þessum og maður getur séð þróunarleikarann í þeim. Þegar "Stagecoach" kom var hann tilbúinn í það og "The Big Trail" var mikilvægur hluti af því lærlingi. Ég nefndi áðan að mín útgáfa er sú sem er skotið í 35 mm. Það er samt áhrifamikið, en til að fá einhverja hugmynd um áhrif 70mm útgáfunnar stillti ég sjónvarpsskjáinn á 16:9 sem veldur engum bjögun. Þrátt fyrir að hafa ekki fullkomin áhrif frá Grandeur útgáfunni var hún nógu góð til að ég vildi fá þá síðarnefndu. {auk þess inniheldur myndin sem tekin er í 70 mm nokkrum aukasenum sem eru ekki í því formi sem gerðar eru fyrir venjulegar leiksýningar}. Allt í allt á þessi mynd skilið að vera á hvaða lista sem er yfir bestu vestra sem gerðar hafa verið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Flestir, þegar þeir hugsa um expressjóníska kvikmyndagerð, horfa til þýskrar kvikmynda í svörtu og hvítu á tímum þögla og frumhljóða - kvikmynda sem lögðu áherslu á skáhalla sjónarhorn, öfgafullar andstæður ljóss og myrkurs, ýktar frammistöðu og einstaka notkun súrrealisma til að skapa draumkennda mynd. andrúmsloft til að víkja frá hefðbundnum, náttúrufræðilegum framsetningum kvikmynda. Ef við erum tilbúin að viðurkenna að Þjóðverjar voru ekki einu kvikmyndagerðarmennirnir sem skapaði expressjóníska kvikmyndagerð (og að þessir ofangreindu eiginleikar eru ekki forsendur expressjónískrar kvikmyndar), þá myndi ég halda því fram að Dodes'ka-den (DKD) sé gott dæmi um þessa tegund kvikmynda. Eins og Dreams, er DKD svolítið ósvífið fyrir Kurosawa-mynd og dillar sér, eins og það gerir, í óraunverulegu. Hins vegar er DKD líka, ólíkt Dreams, frábær mynd og líklega uppáhalds Kurosawa myndin mín. Hvers vegna? Aðallega held ég að það séu litirnir. Þetta var, að ég trúi, fyrsta litamynd Kurosawa og maðurinn mettar myndina með líflegum grunnlitum og skapar algjörlega óraunverulegt Japan samtímans. Við erum vön neonljósum og glampandi skýjakljúfum í Tókýó; við erum ekki vön borg sem virðist hafa verið lituð með litum. DKD er, eins og ég sagði, sérkennileg mynd þar sem margar persónur hennar búa í ruslahúsi og virðast búa í öðrum alheimi. Það er, held ég, aðalatriðið - þetta eru utanaðkomandi aðilar frá Tókýó, fólkið sem skilið var eftir í hinni miklu framfarasókn eftir síðari heimsstyrjöldina. Myndin táknar líka eina af hugljúfari myndum Kurosawa; það er ósvikin tilfinning hér og ósvikinn patos (eins og þegar faðir drengsins lýsir draumaheimilinu þeirra). Þetta er ótrúlega áhrifamikil mynd frá manni sem er betur þekktur fyrir töfrandi, John Ford-eins útsýni og samúra. Allir ættu að hafa vitað að Kurosawa ætti í sér jafn áhrifaríka og umhugsunarverða kvikmynd og þessi (Ikiru gefur á margan hátt fyrir tilfinningalegan hljómgrunn þessarar myndar). Ég mun líka halda því fram, til hins síðasta, að þetta sé mesta afrek Kurosawa. Samúræjamyndir hans, þó að þær séu hæfar myndir, fölna í samanburði við verk eftir Kobayashi (Hara-kiri er mesta og gáfaðasta samúræjamyndin sem hefur skuldbundið sig til selluloids). Rashomon, Hidden Fortress, Seven Samurai, Yojimbo, Sanjuro, Kagemusha og Ran eru allar fínar myndir, en þær eru bara góðar (og satt að segja held ég að þetta orð sé of rausnarlegt fyrir Hidden Fortress og Kagemusha). DKD er frábær mynd, eins og Ikiru. Þetta eru kórónugimsteinarnir sem sýna að Akira var ekki samúræjahestur. Þeir sýna listsköpun hans og leikni í kvikmyndum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það lætur leikarana í Hollyoaks líta út eins og Royal Shakespeare Company. Þessi mynd sleppir því hversu skelfileg hún er. Það var ekki nægjanlegt að slökkva á DVD-spilaranum. Ég vil finna fólkið sem ber ábyrgð á þessum hamförum og lemja þá um andlitið. Ég mun aldrei fá þann tíma aftur. Aldrei. Hvernig er hægt að búa til svona banala, leiðinlega og andlausa mynd? Ég gat ekki hugsað mér aðferð sem myndi létta á leiðindum. Að skrifa þær tíu línur sem krafist er er ótrúlega erfitt fyrir svona skammarlega kvikmynd. Hvað geturðu meira sagt en að ítreka hversu virkilega hræðileg leiklistin er. Vinsamlegast forðastu.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
'Wes Craven presents' mynd frá 1995, leikstýrt af Joe Clayton og með Lance Henriksen í aðalhlutverki. Hópur vísindamanna bjargar deyjandi manni sem þeir finna við eyðimörk strandaða ríkisstjórnarstöð þeirra með því að sprauta hann með tilraunaveirunni sinni, auðvitað fer einn samstarfsmaður þeirra yfir borð og vírusinn breytir manninum í nánast óstöðvandi skrímsli með þá fasta inni. Lance Henriksen leikur siðferðilega móðgaða rannsakandann sem yfirgefur verkefnið fyrir allt þetta, en snýr aftur eftir að hafa fengið hjálp til að bjarga manninum (for-óstöðvandi stökkbreyting á dauðavél). Þegar hann ákveður að sameina tvær ferðir í einni tekur hann fjölskyldu sína með sér. (þeir eru að fara í frí á eftir) og halda áfram að veita þeim aðgang að leynilegu stjórnunaraðstöðunni og koma þeim þannig fyrir í miðju ringulreiðarinnar. Ef þú getur ekki sagt það, þá treystir þessi á áhorfandann til að vinna aðeins með það og leggja til hliðar smá smáatriði (sjá: meiriháttar og augljós) smáatriði. Á heildina litið þó: Hægt að horfa á með mildri ánægju. Athugið: Útvörðurinn er almennt þekktur undir titlinum 'Mind Ripper'
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Christopher Guest er meistari teiknimyndarinnar. Werner Herzog er einn af mörgum frábærum heimildarmyndum þarna úti. Zak Penn er ekki góður í hvorugu en hann gæti vissulega tekið lærdóm af hinum tveimur. Guest leikur sér oft að raunveruleika og skáldskap en mörkin þar á milli eru alltaf skýr í myndum hans, eins konar ómissandi með mockumentary. Penn gæti líka tekið lærdóm af Blair Witch Project. Jafnvel þó þú vissir að þetta væri fölsuð heimildarmynd sem fór inn, keyptir þú algjörlega inn í heiminn sem kvikmyndagerðarmennirnir sköpuðu. Það virðist áhorfendum eins og allt sé raunverulegt þótt þú vitir, innst inni, þú ert að horfa á skáldskap. Með öðrum orðum, þetta var skáldskapur sem tókst að dulbúa sem sannleika. Reyndar töldu margir fyrstu áhorfendur sem horfðu á hana, á Sundance og öðrum frumsýningum, að hún væri raunveruleg. Penn, sem að eigin sögn er skjáskrif að eigin vígi, ætti líklega að halda sig við það. Heimilda- eða mockumentary kvikmyndagerð (og það er erfitt að segja hvar önnur byrjar og hin endar með þessari mynd) er augljóslega ekki. Penn setur sviðið fyrir það sem hann reynir að selja sem lögmæta heimildarmynd um tökur á heimildarmynd, eins konar meta-heimildarmynd. Penn ruglar hins vegar áhorfendur og missir traust þeirra frá upphafi þegar hann kemur inn í hús Herzogs fyrir tökur á mynd Herzogs, "Enigma of Loch Ness" um goðsögnina um Loch Ness skrímslið (mynd sem greinilega var kláraði aldrei líklega vegna afskipta Penns). Jafnvel þó að Penn sé greinilega leikstjóri myndarinnar sem við erum að horfa á byrjar hann á því að horfa á myndavélarnar og segja: "Hvað er tökuliðið að gera hér?" og byrjar að forðast þá. Hann gerir þetta líka við önnur tækifæri. Hann mun stoppa og segja myndavélunum að hætta að taka upp og neyða myndavélamanninn til að fela sig í skugganum til að taka upp brot af samræðum milli Herzog og Penn. Þetta virðist vera brella, en það er aldrei gert ljóst og Penn er greinilega að halda okkur í myrkrinu viljandi. Þetta lætur áhorfendur klóra sér í hausnum og velta því fyrir sér: "Hver stjórnar hér?" Ef Penn er að vinna gegn sínu eigin kvikmyndateymi hvers konar heimi erum við hluti af? Þetta er aðeins eitt af mörgum dæmum um hvernig hann ruglar saman mörkunum milli veruleika og skáldskapar. Penn virðist aðeins fara að fullu inn í skáldskaparheiminn (held ég) þegar áhöfnin hefur séð það sem virðist vera Loch Ness-skrímslið. En þegar skrímslið kemur fram í fyrsta sinn höfum við algjörlega farið út úr skáldskaparheiminum sem Penn hefur reynt að skapa, svo þetta virðist allt bara kjánalegt og tilgangslaust. Þetta er mögulega heillandi mynd og algjört glatað tækifæri þar sem Penn hefur tækifæri til að skrásetja meistara í vinnunni, en missir algjörlega einbeitinguna og verður kvikmynd um Penn og uppátæki hans í stað töku heimildarmyndar. Nærvera Penns fer að slá í gegn og skyggja á allt annað í myndinni. Herzog viðtölin eru sannfærandi og við trúum því í raun að hann sé ekki að leika. Við förum meira að segja að velta því fyrir okkur hvort hann og aðrir í áhöfn hans séu að blekkjast af Penn, eins og áhorfendurnir eru, en þú ert aldrei viss um það. Penn, í viðtölum sínum við myndavélina, reynir að vera skrítinn og óviljandi fyndinn, eins og persónurnar sem rætt er við í gestamynd, en honum tekst bara að vera pirrandi. Í gestamynd eru þessi áhrif bráðfyndin, en hér falla þau flatt vegna þess að þú ert aldrei viss um hvað Penn snýst um. Fyrir vikið förum við, áhorfendur, að mislíka hann eins mikið og áhöfnin virðist gera. Fyrir utan fallegt landslag og óþarfa útlit, út af engu, af fallegri fyrirsætu, hent inn til að gefa myndinni krydd, er fátt til að mæla hér. Kannski er það eini endurleysandi eiginleiki þess (sem er óviljandi fyrir það) að það er frábært dæmi um hvers vegna áhorfendur eru mikilvægir; og með því að hunsa algjörlega frásagnarvenjur gerirðu þeim óþarfa. Af þeirri ástæðu einni held ég að þetta væri góð mynd til að sýna kvikmyndanemendum eins konar "hvað á ekki að gera" mynd. Ég hef ekkert á móti kvikmynd sem er sögð á óhefðbundinn hátt svo lengi sem hún er unnin af kunnáttu, með þemagrunn til að gefa henni efni. Það vantar algjörlega upp á þessa mynd. Mig langar að kalla hana hugrökk viðleitni í einhverju, en ég er ekki viss um hvað það er, annað en algjört rugl og að lokum tímasóun. (Sem aukaatriði: Svo virðist sem slæm list minni alltaf á góða. Þessi mynd fékk mig til að hugsa um bókina "Picture" eftir Lillian Ross. Ross fylgdist með John Huston við tökur á "The Red Badge of Courage" og frábærlega skráði hana fyrir New Yorker. Hún væri í raun frábær kvikmynd. Ef þú vilt frábært dæmi um meta-list, lestu hana.)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að vera hreinskilinn, ég hef gaman af rómantískum gamanmyndum, en þetta var ekki það sem ég hafði vonast eftir. Ég hélt að Ellen Degeneres ætti stærstan þátt, sem hefði átt að vera, vegna þess að mér líkaði ekki við rúmfélagana sem eru í erfiðleikum. Það var hræðilegt. Aumingja Tom Selleck!! Hann þurfti að leika með einhverjum sem var svo mikið inni í myndinni á meðan það hefði átt að vera hann og Ellen að vera í megninu af myndinni. Þeir voru þeir einu trúverðu. Og einu mjög fyndnu þættirnir léku þá í aðalhlutverki, ekki Kate Capshaw og þessi Everett gaur.. Flott að mamma er að koma út úr skápnum, mér fannst það koma skemmtilega á óvart. Ég er bara fegin að ég sá það á snúrunni og ég borgaði engan pening fyrir að leigja það..
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Byrjunin var þokkaleg; endirinn var í lagi. Því miður þjáist þessi mynd af algjörri og algjörri grunnu persóna, óraunhæfum árekstrum/bardagaatriðum, skorti á neinum gáfuðum fyrir utan skutlana. Þetta skapar hræðilegt miðhandrit. Atriði sem þarf að leita að: of augljós fyrirboði, skurðir sem gróa hratt, of reykjandi eldar, skemmtileg öryggisbelti, seinkun á viðbrögðum. Ég gaf henni 4, ekki 0, vegna þess að upphaf myndarinnar var með skemmtilegum þáttum af hamingju og grunnkarakteri. þróun. Samband aðal, dökkhærðu stúlkunnar og unnustu hennar er snert stuttlega og staðsetning ljóshærðu vinkonunnar á það samband er til staðar, þó óþægilega sé. Viðskiptin sem uppgötvaðist í lokin eru að verða almennari og sómasamlega gerð, þó, eins og annar umsagnaraðili benti á, ekki óvænt. ~viper~
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvítu blettir og mismunandi lögun, fallegar nektarmyndir. Það er það sem þessi litla tilraunakennda stuttmynd er. Það er dálítið áhugavert að hugsa til þess hvernig í árdaga kvikmynda var hægt að yfirfæra slíkar myndir á filmu, en þrátt fyrir ást mína á mörgum súrrealískum myndum og kvikmyndum og hrifningu af hinu furðulega. , þessi mynd gerði það bara ekki fyrir mig. Ég sé ekki eftir því að hafa horft á hana, en ef það er einhver undirliggjandi merking í henni þá skil ég hana ekki. Sjónrænt er það ekki svo framúrskarandi, að mínu hógværa mati. Sem dæmi um dadaisma býst ég við að hann passi nokkuð vel þar sem hann virðist hafna hvers kyns rökfræði eða skynsemi, þó ég hefði kosið að hann gerði það á sjónrænan áhugaverðari hátt. En hver fyrir sig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á þetta á Sky TV seint eitt kvöldið, þar sem ég er aðdáandi Vampire. Ég verð að viðurkenna að ég bjóst hálfpartinn við því að þetta yrði hörmung í B-mynd en ég hafði skemmtilega rangt fyrir mér. Undirtegund fjallar um fjölskyldu vampíra. Þegar vampíruherra deyr, hefja tveir synir hans, hinn myndarlegi og göfgi Stefán, og bróðir hans, hinn vondi, viðbjóðslegi Radu stríð sín á milli um fæðingarrétt sinn, Blóðsteininn. Blóðsteinninn er heilagur gral fyrir vampírur og hann blæðir blóði dýrlinga, sem gefur vampírunni sem drekkur hann fullkominn hámark. Baráttan um blóðsteininn tekur óvænta stefnu þegar 3 háskólanemar mæta á yfirráðasvæði bræðranna kl. skólaferðalag og Stefan þarf að vernda þá fyrir bræðrum sínum Lusts. Eins og ég sagði, fór ég inn í þessa mynd og bjóst alls ekki við miklu en hún var ein besta lággjaldamynd sem ég hef séð. Leikmyndirnar og staðsetningarnar (held ég að Rúmenía, það er langt síðan ég hef séð hana) eru mjög fínar og nótnalagið gerði myndina rétt. Flest leikaraskapurinn var fullnægjandi, en Anders Hove sem vondi radúinn sem stelur myndinni (og allar framhaldsmyndirnar á eftir). Frammistaða Hove sem snúinn Vamp er sannarlega hrífandi og slær myndina einfaldlega úr því að vera í lagi, í nokkuð d@mn góða!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo margar snemma breskar hljóðmyndir sem ég hef séð á myndbandi þjást af annað hvort lélegum prentflutningsgæðum eða lélegu hljóði eða hvort tveggja. Sem betur fer gat ég fengið eintak af þessari mynd á myndbandi af frábærum gæðum, sem gerði mér kleift að einbeita mér að sögunni sjálfri. Og það var frábær saga. Við fyrstu sýn litu farþegarnir í illa farna rútunni út fyrir að vera frekar leiðinleg lóð (fyrir utan hina alltaf yndislegu Jessie Matthews). En þegar myndin fór aftur til að sýna sögu hvers farþega daginn fyrir slysið, komst ég að því að leikarahópurinn, þvert á upphaflega útlitið, var hæfileikaríkur hópur flytjenda sem leikstýrt var af kunnáttu til að koma raunverulegri persónueinkenni þeirra á framfæri. .Áhorfendur geta haft mismunandi óskir um hvaða tveir farþegar eiga eftir að mæta hörmulegum endalokum og hverjir munu lifa af. En myndin heldur áhuga þínum þar sem hún heldur þér áfram. Þessi mynd á skilið mun breiðari áhorfendahóp - algjör gimsteinn í fyrstu bresku kvikmyndagerðinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Besta Treasure Island sem hefur verið gerð. Þeir gera bara ekki svona myndir lengur, eða nokkurn tíma. Það gerir enginn svona myndir. Þessi mynd er meira en nýjung, fyndin, hreinskilin og heillandi, en samt skapmikil, dularfull og grátbrosleg. Þetta er ein af mínum uppáhalds myndum. Leikstjórinn hlýtur að hafa haft einhverja hugmynd um hvað málið snýst um, en gefur vissulega pláss fyrir eigin hughrif og túlkanir, en skilur lítið eftir fyrir ímyndunaraflið. Af hverju hann hefur ekki gert fleiri svona myndir hef ég ekki hugmynd um. Þó að hann minnir mig á einhverja bestu noir þá er hann einstakur. En þetta er ekki fyrir lata eða einfalda.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi hryllingsmynd, sem er byggð á samnefndri skáldsögu, þjáist af gallaðri framleiðslu og ögrandi, áhugamannlegri leikstjórn, en hún er engu að síður undarlega sannfærandi. Ólíkt hryllingsmyndum eins og The Exorcist, tekur þessi mynd áhorfandann í hæga en þó vægðarlausa dýfu í laug hins illa. Það rennur upp í hryllinginn, sem rennur upp fyrir áhorfendum með sama draumkennda hæglætinu og það rennur upp fyrir greyið stelpunni sem hefur óafvitandi verið valin til að verða næsti vörður. Verkefni hennar er að sitja við hlið helvítis og koma í veg fyrir að illska brýst út í heiminn. Þetta fellur á hana sem friðþægingu fyrir sjálfsvígstilraun sína fyrr á ævinni. Sagan er sönn við bókina, sem var hrífandi, en hvernig hún er klippt getur tapað áhorfandanum. Það eru fíngerðir í söguþræðinum sem eru rakaðar í burtu og aldrei útskýrðar á fullnægjandi hátt, sem bitnar á þessari mynd. Það er leitt. The Sentinel er ekki brún-á-sætinu eins konar flick; það er meira horfa-og-squirm óþægilega. Eins og slæmt bílslys, það er árátta til að líta út jafnvel þegar það verður óþolandi. Þessi mynd er ekki alslæm og hefur samt getu til að sjokkera. Leikarahópurinn var hæfur. Christina Raines var grípandi sem Alison, viðkvæma stúlkan fyrir andlegri árás frá báðum hliðum, peð í endalausri baráttu góðs og ills. Chris Sarandon var góður sem umhyggjusamur en að lokum sjálfhverfur kærasti hennar. Eli Wallach og mjög ungur Christopher Walken eru spæjararnir sem berjast við að leysa furðulega þrautina sem þeir hafa fengið. Ava Gardner er glæsileg sem fasteignasalinn ókunnugt um hryllinginn sem leynist í leiguhúsnæði hennar. Hinn aldna gamli gamli John Carradine, með liðagigtarbeygðar hendur, er frábær sem deyjandi vörður sem þarf að skipta um. Djöfullinn er leikinn til heillandi fullkomnunar af Burgess Meredith; hann er svo ljúfur og samt svo vondur. Það leynast framtíðarstjörnur í þessari mynd: Beverly D'Angelo og Jeff Goldblum sem vinir fátæku stúlkunnar og Jerry Orbach leikur farsællega á móti týpunni sem skíthæll sjónvarpsstjóri. Fordæmdu sálirnar í lokin eru sýndar af raunverulegum hliðarfrökkum og nördum. Hver sem datt í hug að gera það var snúinn en ljómandi snillingur. Hryllingurinn sem ríkir í myndinni bólar óvænt upp, eins og þegar Alison opnar hurð og finnur eitthvað sem vekur aftur til baka þegar hún fann föður sinn með hórunum sínum tveimur. Hún endurlifir fyrstu sjálfsvígstilraun sína, stendur frammi fyrir pari af undarlega óstarfhæfum lesbíum og sér kött skorinn upp sem köku. Aftur og aftur hefur hún kippt sér fram og til baka í gegnum raunveruleikann og fantasíuna, í gegnum drauma og vakandi martraðir, allt á meðan hún skortir burði til að takast á við. Í sannleika sagt er djöfullinn að reyna að gera hana nógu vitlausa til að drepa sig áður en hún verður næsti vörður. Mun hann ná árangri...? Í stuttu máli, hægfara en samt ólýsanlega hrollvekjandi, vel leikin en illa leikstýrð, og mjög dæmigerð 70's hryllingsmynd áður en hinir raunverulegu sjokkerar sköpuðu sig. (Engin orðaleikur ætlaður) Þessi mynd virkar kannski ekki fyrir þá sem eru með stutta athygli, en hún getur samt sent kuldahroll upp á hrygginn og getur samt gefið lítið áfallsgildi. Það er enn undarlega sannfærandi og skemmtileg dýfa inn í svið hins illa.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
EKKI pynta andarunga (Lucio Fulci - Ítalía 1972). Örugglega helsti frambjóðandi fyrir geðveikasta kvikmyndatitilinn sem hugsaður hefur verið og það er heilmikið afrek í giallo-landi. Upphaflega hét myndin enn fáránlegri titilinn, „Ekki pynta Donald Duck“, bókstaflega þýtt af ítölskum titli. Lítil Donald Duck mynd birtist stuttlega sem leikfang, en varla nóg til að gefa titil sem þennan, en greinilega var henni breytt af ótta við lagalegar afleiðingar af Disney. Ég var talsvert á móti fyrri LIZARD IN A WOMAN'S SKIN (1971) eftir Fulci, en hér eru öll réttu hráefnin til staðar. Furðu áhrifarík ráðgáta, góður leikari og hugmyndaríkur skot gegn óvenjulegu sveitaumhverfi. Allt klikkar bara. Ég held að henni sé réttilega fagnað sem eitt af afrekum leikstjórans. Sagan gerist á bakgrunni lítillar fjallabæjar á Sikiley, þar sem einhver er að drepa unga unglingsstráka. Meðal hinna grunuðu er augljósasta ung kona, Maciara (Florinda Balkan), sjálfskipuð norn sem sést á grunsamlegan hátt grafa upp beinagrind barns og stinga nælum í líkneski. Guiseppe, þorpsfíflið liggur líka undir grun, þar sem hann gerði veikburða tilraun til að hagnast á hvarfi eins drengjanna og gekk beint í gildru þeirra. Þegar bráðgreindur fréttahundur (Tomas Milian) kemur frá Mílanó til að fjalla um morðin, byrjar hann strax að efast um forsendur yfirvalda, þegar hann hittir tvo aðra grunaða: Don Alberto, prestinn á staðnum (Marc Porel) með háleit viðhorf og Patrizia (Barbara Bouchet), leiðinleg ung kona frá borginni með erfiða fortíð af fíkniefnabrotum, sem líkar vel við að eiga í kynferðislegum samskiptum við unga stráka í bænum. Talaðu um rauða síldina þína. Fulci stangar nútímann og hefðina fallega saman við nýbyggða upphækkaða þjóðveginn sem hlykkjast í gegnum Sikileyjar hæðirnar, framhjá gömlum bæjum þar sem lífið á enn traustar rætur í hefð og hjátrú. Það mætti deila um pólitíska afstöðu myndarinnar sem Norður gegn suður, eða sem athugasemd við dyggðir smábæjar - venjur samfélagsins almennt - sem eru allt of oft hættulega nálægt því að velta yfir í siðferðilega upplausn, glundroða og - að lokum - sjálfsmynd. réttlæti almennings. Myndin hefur oft verið illa haldin vegna and-kaþólskra tóns, en hún er varla mikilvægur þáttur hér, nema af augljósum söguþræði tengdum ástæðum, sem væri að gefa upp of mikið. Það er reyndar frekar tamt miðað við mynd eins og Joël Seria DON'T DELIVER US FROM EVIL (1971). Líklega gæti frekar ósléttur túlkun myndarinnar á Sikileyjum í litlum bæ (þegar annar drengur er drepinn, íbúar á staðnum sýndir sem seinþroska múgur) verið tilefni til móðgunar á Sikiley, en - miðað við erfið samskipti Sikileyjar við hina. Ítalíu - varla vandamál fyrir aðra Ítala, myndi ég halda. Kvikmyndin sigraði allt of fljótt út í myrkrið til að hafa mikil áhrif hvort sem er. Þegar talað er um Fulci er magn glóðarinnar venjulega aðal umræðuefnið. Þrátt fyrir að það sé skortur á augnayndi senur inniheldur myndin tvær mjög grafískar senur. Í grófum lokakaflanum dettur morðinginn fram af kletti og slær andlit sitt meðfram klettunum á leiðinni niður með hræðilegum árangri (að vísu ekki mjög raunhæft). Og keðjuþeytingin með Florindu Balkan í kirkjugarðinum sýnir hneigð Fulci til sadisísks ofbeldis og venjulega er hann ekki að halda aftur af því að sýna myndrænt það sem flestir kvikmyndagerðarmenn myndu bara gefa í skyn. Örugglega eitt hryllilegasta atriðið á efnisskrá Fulcis. Umfram allt er þetta stíf, vel skrifuð, áhrifarík lítil ráðgáta, fallega linsuð af Fulci, með áhrifamiklum hópi af regluspilurum eins og Barbara Bouchet, Marc Porel (ekki mjög sannfærandi sem prestur), Tomas Milian og Florinda Balkan ( munnfrauðandi brjálaður sem norn bæjarins).Camera Obscura --- 8/10
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Fullt af bandarískum nemendum og kennari þeirra ákveða að heimsækja ljótasta hluta Írlands til að kynna sér forna trúarvenjur. Þrátt fyrir að vera ítrekað varað við hættunni á að villast út af alfaraleið (af hinum hrollvekjandi írska gaur, natch), gera þeir einmitt það og lenda með innra með sér að utan með kurteisi frá fjölskyldu innættaðra mannæta (afkomendur fræga Sawney Bean ættin, sem samkvæmt kjánalegum söguþræði myndarinnar, ýtti upp prikum frá Skotlandi og settist að á Emerald Isle). Ef þú heldur að klámstjörnur og hryllingur með lágum fjárhag jafnist sjálfkrafa á við tonn af nekt og hræðilegum leik, hugsaðu þá aftur: Evil Breed er stútfull af fullorðnum stjörnum, en í rauninni er ekki nærri eins mikið af nektum og búast mátti við miðað við „hæfileikana“ sem í þessu felst, og leiklistin, þó langt frá því að vera Óskarsverðug, er ekki svo slæm (að Ginger Lynn undanskilinni) Allen, sem við vitum að getur gert stórkostlegt „frönsku“, en írskan er ömurleg). Evil Breed opnar í frábærum stíl með hrottalegri slátrun á nokkrum ástríkum húsbílum: eftir stutt kynlíf undir striga er kísillbætt týpan dregin til baka. úr tjaldinu og rifið í tvennt; gaurinn lætur skera af sér handleggi og fætur og er steiktur á spýtu. Þetta er mjög svekkjandi byrjun og lofar góðu fyrir restina af myndinni. Því miður, eftir þetta efnilega upphaf, fara hlutirnir að fara verulega niður á við: við erum kynnt fyrir aðalpersónunum, pirrandi hópi tvítugs og einhvers sem er bara að biðja um að verða mannæta chow, og verða fyrir talsverðri tímaeyðslu í formi hræðilegra falskra hræðra, mikils bulls um morðóða druid frá staðbundnum írska furðumanninum Gary (Simon Peacock), og það versta af öllu, einhverju undir-öskri, eftir- módernískt samtal um venjur hryllingsmynda (hversu gáfulegt!). Síðan, rétt eins og það lítur út fyrir að myndin eigi aldrei eftir að verða betri, ákveður leikstjórinn Christian Viel að verða alvarlegur: gaur fær hníf stungið í gegnum höfuðið á sér og það er óþarfi kynlíf-í-sturtu-sena með yndislegu ljóshærðu Gillian Leigh (EKKI klámstjarna, en ég er viss um að það er ferill sem bíður þar ef hún vill það). Eftir það lagast hlutirnir hratt þar sem mannæturnar troða sér í efstu hold-átunarbúnaðinn og myndin breytist í sannkallað blóðbað: Gary lætur troða sig í rassinn á honum (tímabært!) og er kyrktur með þörmunum; Ginger Lynn sparkar í stökkbrigði; Jenna Jameson er rifin upp, stækkuð og er með sílikonbrjóstaígræðsluna nagað af rugluðum mannáti; gaur verður hálshöggvinn af ostavír; og Taylor Hayes sést blóðug, marin og nakin með dautt fóstur á milli fótanna (svo virðist sem hún hefur verið tekin og notuð sem ræktunardýr). Allt þetta er svo svívirðilega svekkjandi að það er þess virði að sitja í gegnum minna áhugaverða hluti og vinna sér inn Evil Breed lokaeinkunn 7/10.NB. Mjög vandræðaleg framleiðsla og stúdíóafskipti urðu til þess að Christian Viel hætti á endanum við verkefnið. Endurtökur voru gerðar og skurðurinn var klipptur mikið fyrir útgáfu í Bandaríkjunum. Góðu fréttirnar eru þær að þrátt fyrir að myndin flæði ekki eins vel og hún gæti gert, og sé bölvuð með hræðilegum endi, virðist breska DVD-diskurinn (útgáfan sem ég horfði á) hafa verið tiltölulega ósnortin hvað skvettið varðar. (aðeins 13 myndir voru klipptar úr myndinni alls).
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Djöfull! Þetta er ein af þessum kvikmyndum sem þú heldur að þú hafir áður gagnrýnt en gerðir ekki. Ég meina, þú gafst ekkert upp um það en einhvern veginn datt þér þetta í hug. Til að vera hreinskilinn og stuttur; þetta er einn versti, leiðinlegasti og heimskulegasti skurður sem gerður hefur verið. Ég get ekki sagt neitt gott um þetta drasl því það eru varla til almennilegar seríur sem gætu sagt að það er gert af atvinnukvikmyndaframleiðendum. Dauðaatriðin eru hræðileg, blóðlaus, heimskuleg. Söguþráðurinn er einhvern veginn góður að teknu tilliti til þess að hún afritaði "Popcorn" frá 1991. Til að gera hlutina enn verri þá er þetta ekki svo slæm mynd að hún sé góð. Það er einfaldlega slæmt. Molly Ringwald reyndi að gera sitt besta en það var ekki nóg.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Svo virðist sem að sama hversu margar kvikmyndir eru gerðar um efnið, þá skorti ekki sögur sem koma upp úr síðari heimsstyrjöldinni. Það liggur í augum uppi að átök á slíkum mælikvarða eins og alþjóðlegum hernaði myndu fanga ímyndunarafl kvikmyndagerðarmanna alls staðar og veita þeim nægt efni til að byggja sögu á. Stefnir í aðra átt en flestar almennar kvikmyndir um stríðið er Dark Blue World, mynd sem fjallar ekki um hefðbundna stórorrustur stríðsins, segir ekki sögu margra af helstu persónum þess og einblínir ekki einu sinni á hermenn einhverra helstu bandalagsríkja eða öxulvelda. Dark Blue World heldur í staðinn inn í heim flóttahermanna sem berjast í útlegð fyrir herteknar þjóðir sínar. Myndin skilar stórkostlegu starfi við að lýsa áskorunum sem tékkneskir flugmenn standa frammi fyrir sem fljúga undir breska konunglega flughernum og lýsa gremju sem þeir fundu fyrir bæði á tungumálahindrun á milli þeirra og hinna flugmanna, en einnig að vera hindrað í að ná fram hefndum gegn Þjóðverjum þar til þeir eru endurþjálfaðir. Dark Blue World virkar líka nokkuð vel utan sviðs stríðsmyndarinnar sem saga um mannleg samskipti. Ástarþríhyrningur myndast á milli aðalpersónanna tveggja og enskrar konu sem flækir samband kennara og leiðbeinanda tveggja útlægu hermannanna. Þetta samband er einstaklega vel leikið í gegnum tíðina, þróast í næstum því samband föður og sonar á mörgum stöðum. Loftbardagarnir í myndinni eru meðal þeirra bestu og einnig mjög áhugaverðir við að kanna menningaráskoranir sem nefnd eru hér að ofan þar sem mennirnir berjast við að fljúga vélarnar þeirra, berjast við óvininn og senda skipanir og svör á framandi tungumáli. Spennan og baráttan í þessum senum heldur áfram spennunni milli mannanna á jörðinni, rétt eins og spennan á jörðinni heldur áfram sem fannst í loftinu. Þetta er kannski ekki kvikmynd fyrir alla. Harðkjarna stríðskvikmyndaáhugamanninum kann að finnast könnun hennar á samböndum svolítið hallærisleg, en á heildina litið er hún frábær mynd, burtséð frá stríðsrekstri eða ekki.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Sanngjörn drama/ástarsögumynd sem fjallar um líf blákragafólks sem finnur nýtt líf í gegnum nýja ást. Leikurinn hér er góður en myndin misheppnast í kvikmyndatöku, handriti, leikstjórn og klippingu. Sagan/handritið er í besta falli í meðallagi. Aðdáendur Fonda og De Niro munu njóta þessarar myndar og fólk sem elskar miðaldra ástarsögur þar sem sambúðin er á vitrari og varkárari stigi. Hún væri líka áhugaverð fyrir fólk sem hefur áhuga á efni varðandi ólæsi. ......
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sjónvarpið gefur út tugi sannra glæpamynda á hverju ári. Þú getur séð 3 eða 4 á hverjum laugardegi á Lifetime og hægt er að treysta á Court TV í nokkra hverja helgi. Svo ég byrjaði að horfa á Morrison Murders og hélt að ég vissi vel við hverju ég ætti að búast: meira og minna hæfa endursögn af raunverulegu fjölskyldumorði. Það sem ég fékk var fíngert, fallega leikið drama sem heillaði mig frá upphafi til enda. Báðir bræðurnir voru algjörlega sannfærandi og Jonathan Scarfe var fullkominn í krefjandi hlutverki Luke. Útlit og tilfinning Georgíu var í næstum öllum ramma. Ef ég hafði einhverja kvörtun, þá var það Gordon Clapp sem sýslumaður. Hann lítur bara ekki út eða lætur ekki eins og lögreglumaður í smábæ í suðurhluta landsins að nafni Byron Calhoun. Hann lítur út og hljómar eins og Medavoy, og Medavoy er ekki rétt fyrir þennan þátt. En þetta er smá pæling: The Morrison Murders er vel þess virði að horfa á, og ekki bara á rigningarfullum laugardagseftirmiðdegi. Ef þú ert að fara út skaltu taka það upp. Þú munt ekki sjá eftir því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Guð minn góður, ég bjóst svo við einhverju skemmtilegra en þetta þegar ég sótti þessa mynd, þar sem 1903 var eitt af mínum uppáhalds árum fyrir kvikmyndir, en hún var ömurleg! „Plotið“, þó ég myndi hika við að kalla það það, snýst um einhvern heimskan fíl. Það fer hægt og rólega inn á einhvern pall og fær raflost til dauða. Leiðinlegur. Jafnvel fyrir stuttmynd var söguþráðurinn of þunnur til að halda athygli minni. Edison er eins og versti leikstjóri sem til er. Auk þess hefur fíllinn enga viðveru á skjánum. Og endirinn? Vá, þetta var alls ekki fyrirsjáanlegt. *kaldhæðni*Myndgæðin eru líka hræðileg. Þú getur varla sagt hvað er í gangi oftast. Það eina jákvæða við þessa mynd er að ólíkt flestum öðrum óógnvekjandi hryllingsmyndum varð þetta ekki af ellefu framhaldsmyndum. Fyrir utan það er þetta algjör sóun á peningum og 1 mínútu af lífi þínu sem þú munt aldrei fá til baka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.