review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Sumar kvikmyndir virðast vera búnar til áður en við erum tilbúin fyrir þær. Þegar ég horfði á þessa mynd, gerð árið 1988, árið 1999, hélt ég að ég væri að horfa á O.J. Simpson-vandræðagangur (þó ég hafi mjög mismunandi skoðanir á sakleysi einstaklinganna í hverri stöðu). Ástralskir fréttamiðlar, ef marka má þessa mynd, étu málið um hugsanlegt barnamorð og sannleikurinn var skilinn eftir sem eftiráhugsun. Það var skelfilegt að sjá sviðsmyndir árásargjarnra fjölmiðlahópa, fáránlegra frásagna um hálfsannleika og lygar og rökræður um meintan ágæti málsins af einstaklingum á öllum stigum samfélagsins. Jafn skelfileg er lýsing fjölmiðla sem áhugalaus og óskiljanleg af tæknilegar upplýsingar í málinu. Ég vildi að meira væri gert úr trúarlegum fordómum í málinu (ákærðu eru sjö daga aðventistar). Í dag eru þessir sirkusar orðnir algengir en það gerir kennslustundina aðeins mikilvægari. Streep er frábært eins og venjulega, og þetta er besta sem ég hef séð Sam Neill. Ástralíuhreimirnir verða stundum svolítið þykkir en ekki óskiljanlegir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stanwyck á sínu illgjarnasta besta, Robinson jafningi hennar - sem miskunnarlausir landbarónar í þessum frekar venjulegu vestra. Nokkrar góðar hasarsenur, sterk notkun staðsetningar, lita og kvikmyndatöku. En hvers vegna augljós notkun á myndefni í troðningasviðinu? Ford er áreiðanlegur eins og alltaf og Foster er sterkur sem dóttir Robinsons, en það er kvikmynd illmennanna. Og það eru ekki bara Stanwyck og Robinson - Brian Keith gerir furðu glæsilegan illmenni sem elskhuga Stanwyck og Richard Jaeckel er ógleymanlegur sem kaldlyndur morðingi. Sjáðu það fyrir gildi búðanna.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er ein af þessum undarlegu, mikilvægu, sjálfumglaðu myndum sem reyna of mikið til að vera djúpstæðar. Það er það ekki. Þess í stað spýtur það út klisjum sem reyna að líða fyrir djúpleika. Dæmigert er atriðið þar sem Peter (Kelsey Grammer) útskýrir fyrir söguhetjunni og besta vini Adam (Dwier Brown) hvernig maðurinn byrjar að gefa líf sitt á brjósti, heldur síðan áfram að sjúga brjóstið á kærustu sinni og loks eiginkonu sinni, og dregur þannig að lokum þá ályktun að lífið er sjúgað. . Svo djúpt. Við erum meðhöndluð með ýmsum persónum sem bjóða upp á sjónarhorn sitt á lífið, alheiminn o.s.frv. á ferðum Adams um Mojave eyðimörkina gangandi. (Hann yfirgefur L.A. skyndilega daginn fyrir brúðkaupið og fjölskylda hans, vinir og unnusti gera ráð fyrir að hann sé látinn þegar bíll hans fannst á tilraunasvæði hersins sem sprengd var með eldflaug.) Sumar persónur eru skemmtilegri en aðrar. Langbestur er flótti frá geðsjúkrahúsi sem talar bara í gegnum raddir annarra. Leikarinn, James Kevin Ward, gerir frábær áhrif, þar á meðal Nicholson, Popeye og nokkrar persónur úr upprunalegu Star Trek. En þegar áhugaverðu persónurnar yfirgefa skjáinn erum við aftur föst með Adam og leit hans að hinu djúpstæða. Þetta er langt ferðalag, sem dregur víða. Reyndar er þetta lengsta og hálftíma kvikmynd sem ég hef séð. Og lokaatriðið lætur það varla virðast þess virði. Ég uppgötvaði þessa mynd í spilun á HBO einn daginn með því að vakna of snemma og smella á sjónvarpið. Það lærir mig. Næst mun ég reyna meira að sofa í.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Og fullkomin kvikmynd til að horfa á yfir hátíðirnar þar sem vetrar-/jólastemningin sem Burton skapar fyrir Gotham City er mjög flott. Það er skrítið að Warner hafi ákveðið að gefa þessa út sem sumarmynd. Það passar ekki. En það sem er enn skrítnara, þegar þú skoðar innihald þessarar myndar, er að hún var ætluð fjölskyldum. Yfirstéttarfjölskylda kastar stökkbreyttu barni sínu niður í holræsi, félagsfælnilegur milljarðamæringur klæðir sig í leður sem fljúgandi nagdýr, einmana ritari klæðir sig í leður sem kattardýr og viðbjóðandi býður sig fram í pólitískt embætti. Og S&M og ánauð eru sett fram á mjög öfugsnúinn hátt. En Burton slapp með það. Sjónrænn stíll hans í þessari mynd er eins og best verður á kosið. Þetta og Batman: Dead End eru hinar einu sönnu lifandi-action holdgervingar myndasögupersónunnar. Að vísu var teiknimyndaserían næst upprunaefninu, en borið saman við Batman Forever og þá ónefnda eftir það er Batman Returns best af þeim fjórum. Myrkari og ofbeldisfyllri en fyrsta myndin, tilfinningin fyrir gotneskum patos. nær nýju hámarki. Ég var frekar hrifinn af Michael Keaton sem Bruce Wayne (ekki einu sinni koma mér af stað í George Clooney!), hann sýndi rétta jafnvægið af skrítnum einfara og flottum glæpamanni. Michelle Pfieffer er frábær sem Catwoman (miklu kynþokkafyllri og „raunsærri“ köttur), hún klæðist leðurfötunum betur en Halle Berry. Og Danny DeVito var svo sannfærandi sem mörgæsin að atriði hans urðu truflandi á að horfa. Og Christopher Walken er frábær sem hinn ógnvekjandi Max Shreck (ef þú heldur að þú þekkir Chip Shrek þá er það enginn annar en mjög ungur Leatherface/Butterfinger). Skor Danny Elfman er líka enn betri en það var í fyrsta skipti. Kraftmikil og grípandi þemu hans eru miklu betri en slógið sem fylgdi í síðari 2 Schumacher myndunum. Þessi mynd er Batman fyrirbærið á hátindi þess. Gleymdu eftirfarandi framhaldsmyndum og haltu þig við teiknimyndaseríuna eftir þetta. Við skulum vona að Christopher Nolan og Christian Bale geti skilað heilindum aftur í lifandi hasarinn Batman með myndinni sinni á næsta ári. Þessi DVD diskur var einn af fyrstu DVD diskunum sem Warner gaf út (fyrir tæpum 7 árum!!!) og þar af leiðandi þar eru ENGIR eiginleikar og hulstrið er snapper. Sæktu það ódýrt eins og ég gerði og vonast eftir SE í framtíðinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd rokkaði!!!! sá það á skjámynd fyrir nokkrum vikum síðan. Svolítið skrítin saga, þar sem James Franco leikur þennan skíthæll sem giftist Siennu Miller bara til að komast úr landi og þau fara til Niagara-fossanna í brúðkaupsferð. Viltu ekki gefa hana frá þér þar sem myndin er ekki gefin út ennþá en hún er algjörlega flott og þú myndir aldrei búast við því sem gerist. Ég hélt að ég myndi hata það vegna þess að þetta er rómantík en það er líka soldið snúið og svoleiðis sem mér líkar mikið við. Leikurinn er virkilega góður og Sienna Miller er algjörlega reyklaus og leikur þessa virkilega sætu stelpu. Mér finnst að hún ætti að gera fleiri svona hlutverk. James leikur skíthæll en þú endar með að líka við hann og endirinn á myndinni er mjög góður. David Carradine leikur kúreka og hann er góður. Ég gaf þessari mynd 10 vegna þess að ég kom út úr myndinni og var mjög hrifin af henni og langaði að sjá hana aftur sem ég bjóst ekki við og kærustunni minni líkaði hún mjög vel og grét. gott stefnumót
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var þriðja tilraun leikstjórans von Stroheim - hún er frekar gróf og sýnir engan þann einstaka hæfileika fyrir myndavélina og klippingu sem hann myndi sýna nokkrum árum síðar með meistaraverkum sínum, GREED og THE WEDDING MARCH. Í meginatriðum erum við með tríó svívirðinga, sem líkjast rússneskum greifa og tvær rússneskar prinsessur sem hafa leigt villu í Monte Carlo. Markmið þeirra er að nota falsaða peninga við spilaborðin og vinna örlög. Hluti af þeirri áætlun er að greifinn (von Stroheim) sýni sig á milli bandarísks sendiherra í heimsókn og „heimsku“ eiginkonu hans, biðji um hana og vonast til að afla sér peninga með því að spila á veikleika hennar. Hann gerir þau mistök að taka líka lífeyrissparnað vinnukonunnar, sem hann hefur lofað að giftast. Þegar hún sér þá saman kveikir hún í herberginu, (von Stroheim og bráð hans eru á svölum herbergisins). Hér staðfestir von Stroheim persónu sína fyrst sem "maðurinn sem þú elskar að hata." Hann er rækilega slæmur og persónugalla hans koma honum á endanum á mjög slæman og verðskuldaðan enda. Myndin er gróf í kvikmyndatöku og klippingu og ekki þess virði að sjá hana nema maður sé heillaður af leikstjóranum. Það er krúttlegt - þegar hann reynir fyrst að hitta eiginkonu sendiherrans, er hún að lesa bók - við sjáum titilinn - FÁLÍSKAR KONUR eftir Erich von Stroheim. Þetta var upphaflega hugsað sem 210 mínútna kvikmynd, stytt niður í 140 mínútur af myndverinu og loks gefin út á 70 mínútum. Endurreisnin á Kino Video endurheimtir eftirlifandi myndefni (skemmst á einhvern hátt í flestum atriðum) úr fyrri útgáfunni til að gefa okkur 107 mínútna prentun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"The Bat People" er stoltur íbúi IMDb Bottom 100. Öðru hvoru hverfur myndin skyndilega af listanum alræmda, eftir því hvort það eru nýjar myndir með Paris Hilton í fararbroddi eða heimildarmyndir um American Idol stjörnur, en það kemur alltaf áreiðanlega aftur fyrr eða síðar. Og hvers vegna? Vegna þess að, ólíkt meirihlutanum af vitleysunni á þeim lista, er „Leðurblökufólkið“ lögmæt slæm mynd og hún á skilið að vera þar óháð hvaða fjölmiðlaáhrifum sem er eða netið suð! Þetta er næstum því ekki versta mynd sem gerð hefur verið, þar sem grunnhugmyndin hefur vissulega ákveðinn sjarma og hugvit, en það er samt ólýsanlega erfitt að sitja uppi með allt. Handritið er ótrúlega leiðinlegt, með algjörlega óþarfa bólstrun myndefni og risastórar eyður í samfellu, og samt eru aðalpersónurnar enn algjörlega ókunnugar í gegnum alla myndina. Annað en skynsamlegt handrit skortir myndina líka stórkostlegar drápsseríur og förðunaráhrif þó kurteisi af ungum Stan Winston séu fáránlega vanhæfar og séu að mestu óséðar þar til myndinni lýkur. Titill myndarinnar er ónákvæmur, þar sem „fólk“ vísar til tölu í fleirtölu á meðan sagan snýst í raun bara um eina leðurblökupersónu. Miklu meira en Bruce Wayne, alvöru Leðurblökumaðurinn leikur í þessari mynd og hann á líka ekta Leðurblökuhelli og Leðurblökufarsíma (stolinn sjúkrabíll)! Söguþráðurinn kynnir ungt par á brúðkaupsferð-helgi þeirra að skoða hella. Þau ráfa frá hópi með leiðsögn og hann verður bitinn af leðurblöku á meðan hann reynir að vernda eiginkonu sína fyrir grimmilegri árás dýrsins. Hann hefur áhyggjur af því að hann sé smitaður af hundaæði og fer í mikla meðferð á sjúkrahúsinu á staðnum, en samt kemur þetta ekki í veg fyrir að hann breytist hægt og rólega í blóðþyrsta leðurblökuveru. Hann drepur handahófskennt fólk á nóttunni og leikur sér með grunsamlega lögregluþjóninum á meðan ástrík eiginkona hans er enn mjög sannfærð um að óþægilega hegðunin sé eingöngu vegna ofnæmisviðbragða við hundaæðismeðferðinni. Jú, elskan! Handritið útskýrir aldrei hvers vegna leðurblöku myndi ráðast á fólk og hvernig stendur á því að John breytist alltaf aftur í venjulega manneskju við dögun nýs dags í stað þess að breytast smám saman í varanlegt ástand leðurblöku-gúanós. Svo í grundvallaratriðum er "Leðurblökufólkið" tilbrigði við gamla góða varúlfaþemað, en augljóslega ekki mjög áhugavert. Hugmyndin sýndi mikla möguleika, en einhvern veginn snúast undirþræðir um vælandi fyllibyttu og pervertíska sýslumenn í stað þess að vera hræðileg skrímsli. Sumar stillingar og tökustaðir að utan líta áhrifaríkar út, óviðeigandi lagið sem spilað er á meðan á innréttingum stendur er undarlega grípandi, það er dálítið dálítið á hápunktinum (loksins!) og aðalleikkonan Marianne McAndrew er hrífandi á að líta (þó ekki að hlusta á hana) til). Núverandi skráning þessarar slæmu og leiðinlegu myndar í neðstu 100 er sæti númer 80, og persónulega vona ég að hún haldist einhvers staðar á því svæði. Listinn væri einfaldlega ekki hefðbundinn án "Leðurblökufólksins".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er eins og einhver hafi tekið ímyndunarafl tölvuleik og sett hann í blandara, og senusamanburðurinn sem myndast er það sem við þurfum að sitja í gegnum. Leyfðu mér að halda áfram með því að segja hversu mikið ég elska kínverskar fantasíumyndir. Allt frá skemmtilegum og kjánalegum, til þeirra sem einbeita sér að bardagalistum, til dramatískari og rómantískari tegundaþetta er tegund sem ég hef mjög gaman af. Kvikmyndir eins og "A Chinese Odyssey: Pandora's Box" og "A Chinese Odyssey: Cinderella" (sem báðar voru skrifaðar og/eða leikstýrðar af Jeffrey Lau); "Brúðurinn með hvítt hár"; "Fiðrildi og sverð"; "Grænn snákur"; "Kínversk draugasaga"; "Sverðmaður II"; "Zu: Stríðsmenn frá Galdrafjallinu"; "Krókur tígur, falinn dreki"; og aðrir. Þess vegna hlakkaði ég til "A Chinese Tall Story." Ein af persónum myndarinnar er "Apakóngurinn" (aka Sun Wukong), afar þekkt persóna í kínverskri goðafræði, fyrst sögð í sögunum af "Ferðinni til Vestursins", hinu epíska ævintýri sem skrifað var fyrir um 500 árum síðan. (Sagan af apakónginum og lærisveinum hans er einnig í brennidepli í "Chinese Odyssey" myndunum, meðal margra annarra). Aðrar kunnuglegar persónur sem koma fram í myndinni eru Zhu Wuneng (svínapersónan) og Sha Wujing. Svo hvernig fer þetta allt úrskeiðis? Jæja, við skulum taka dæmi sem vestrænir áhorfendur þekkja. Hvað með Robin Hood goðafræðina? Þekkt saga frá gamla daga. Segjum að Robin Hood myndin okkar lék Wesley Snipes sem Robin Hood og Haley Joel Osment sem Friar Tuck. Maid Marian er engin önnur en Rosie Perez. Við skulum líka gefa Sir Robin Uzi, því þú veist aldrei hvenær þú gætir þurft að sóa sýslumanninum í Nottingham. Þeir gætu þurft eldflaugapakka líka, og á meðan við erum að því, gefðu þeim taktískt kjarnorkuvopn því það gæti vissulega komið sér vel. Ef þér finnst þetta hljóma eins og mjög sniðug endursögn á Robin Hood sögunni, þá er "A Chinese Tall Story" myndin fyrir þig! Eins og ég benti á hér að ofan er þessi mynd ruglað óreiðu. Á fyrstu 30 mínútunum kynnumst við ekki aðeins Sun Wukong, Zhu Wuneng og Sha Wujing, heldur einnig fyrir munknum Tripitaka (sem er í raun aðalsöguhetjan), rænt börn, "þúsundarpöddupúki" (sem skýtur leysir geislar), neðanjarðar tréguð, eðla ættkvísl, englastelpa í millivetrarbrautareggi, skjaldböku lávarður, hafdrekakonungur, síbreytilegur töfrastafur, töfrasproti stúlka, ormagöng í geimnum og Fjórir himneskir riddarar. Allt þetta væri ekki svo slæmt - sögurnar og goðsagnirnar sem hafa gengið í gegnum árin hafa vissulega alls kyns frábæra þætti. En ég ábyrgist að kínverska goðafræðin inniheldur ekki mikið af því sem við verðum fyrir í síðasta hluta myndarinnar. (Hjálpleg ráð til kvikmyndagerðarmanna: Bara vegna þess að tölvubrellur krakkar þínir GETUR komið með flott útlit geimskip og myndir af intergalactic stríði, þýðir ekki að þeir ættu að gera það). Þú veist að kínverska goðafræðimyndin þín er á rangri leið þegar leikstjórinn spyr (og Ég er ekki að búa þetta til, þetta er bein tilvitnun í athugasemdina) „Ég spurði tónskáldið hvort við gætum ekki haft meira rokk-n-ról tónlist þegar hún breytist í einhvers konar Android-líkan hlut. Er einhver saga falin hérna einhvers staðar? Já. Já það er. Mest af ævintýrinu fylgir Tripitaka (leikinn af Nicholas Tse"Gen-X Cops," "Time and Tide," "My Schoolmate the Barbarian") og Meiyan, eðlu imp stúlkunni (leikinn af Charlene Choi og tölvu). Choi er það besta sem gerist í þessari mynd. Þú þekkir hana kannski sem helminginn af Canto-popp hópnum "Twins" og úr öðrum myndum eins og "The Twins Effect" (skemmtileg mynd) og "Just One Look" (furðu góð drama/rómantík/gamanmynd). Aumingja Choi, sem er eðla og allt, þekkist varla með vörtum, tönnum, deigandi nefi og hnúkuðum baki. Það er þangað til tölvurnar ná tökum á henni og fegra hana, sem gerir það einhvern veginn verra. Tse er þokkalegur, en allir aukaleikararnir voru ömurlegir. Nokkur auðþekkjanleg andlit í bitahlutum eru til spillis. Á einum tímapunkti var ég að rökræða við sjálfan mig hvort "A Chinese Tall Story" væri skopstæling. Ég gat næstum sannfært sjálfan mig um að það var þegar milligalaktíska eggjastelpan (leikin af mjög fallegum Fan Bing-Bing) fór út og kveikti í Marlboro (!) á meðan hún talaði við Tripitaka sem æfði bardagalistir klæddur í könguló- Mannabúningur (!!). En það er ekki skopstæling. Auðvitað er það hin týpíska Hong Kong kjánaskapur, en myndin tekur sjálfa sig nógu alvarlega, með nóg af senum af rómantík og patos (skorið með sleggjukasti af fiðlum og áhrifamiklum sellóum) og hrífandi hasar og ævintýrum. Þú gætir haldið að þú gætir horft á þetta á Netflix leigu og það myndi ekki kosta þig neitt. (Ó, en það mun kosta þig, allt í lagi). Er eitthvað gott að segja? Jú. Litirnir eru líflegir (þeir eru það besta við þessa mynd). Og kvikmyndagerðarmennirnir voru vissulega að reyna mjög mikið. Verst að öll þessi fyrirhöfn fór í kvikmynd sem er ekki mikið meira en slæmur tölvuleikur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þú veist hvernig þú getur stundum horft á vitlausa mynd með vinum og hlegið að öllum göllum myndarinnar? Jæja þetta var umfram það. Ég keypti DVD-diskinn í Tower Records vegna þess að hann kostaði $3,00 og ég hafði heyrt að þetta væri mynd sem þú gætir hlegið að. Það er í rauninni ekkert annað en aumkunarvert. Þegar um 30 mínútur voru liðnar af myndinni fóru vinir mínir að biðja mig um að slökkva á henni. Um það bil 45 mínútur báðu þeir mig. Eftir klukkutíma gerðum við málamiðlanir um að spóla áfram til enda, svo við gætum séð hvernig átökin voru leyst (og vegna þess að við höfðum fylgst með Matt Walsh allan tímann). Í alvöru, ekki horfa á þessa mynd. Það er meira en sársaukafullt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
og allir sem horfa á þessa mynd munu vera sammála. Þessari mynd var leikstýrt á þeim tímum þegar söguþráður, trúverðugleiki persónunnar og þema skiptu máli. Jean Peters, Widmark og Thelma Ritter stela sviðsljósinu. Ritter er í toppformi sem uppljóstrarinn "Moe" hún lifir af í Bowery hluta NY, þar sem hún starfar sem kolldúfa fyrir lögregluna í NYC. Eina myndin sem ég hef séð Peters í er "Niagara", og hún sannar svo sannarlega leikhæfileika sína. hér, heill með Brooklyn hreim. Widmark er hæfilega ógnvekjandi, sem andhetjan sem verður að greina hvað það rétta er, þrátt fyrir peningaþörf. Ljósmyndin er frábær. Neonið, neðanjarðarlestarstöðin (þó hún líti hreinni út en raunveruleikinn!) hafnarkofinn þar sem Widmark býr sem skammvinn. Frábær nýting er gerð af borginni, með "Lightning Louie" í Chinatown; hér er fjallað um hina mörgu bragði og matarlyst borgarinnar; pólitískt loftslag þess tíma er draugalegt bakgrunn. 10/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kæri ég... Peter Sellers var einn af sérlega hæfileikaríkustu leikarum sem til hafa verið. En val hans á kvikmyndum, td eftir 1964, var mjög óheppilegt. Hann virtist ekki gera sér grein fyrir því hvernig hann ætti að nýta hæfileika sína. Honum hefði verið betra að vinna með fleiri Kubricks kvikmyndaheimsins en fólkinu sem hann gerði. Af síðari myndum hans hafa aðeins "The Optimists of Nine Elms" og "Being There" heillað mig af þeim sem ég hef séð. Sem sagt, Boultings og Sellers höfðu gert nokkrar myndir áður en þetta hljómar varla svo illa - ég hef enn á eftir að sjá "Carlton Browne" og "Heavens Above!" - að minnsta kosti í þeim skilningi að nota seljendur vel að vissu marki. En "There's a Girl in My Soup" er í raun léleg mynd og skelfilegt val af hálfu Sellers hvað varðar karakter. Í myndum hans frá 1955-64 má yfirleitt búast við að minnsta kosti einhverju mjög frumlegu ívafi og alltaf dularfullri sannfæringu í hlutverkum hans. Hér er Peter Sellers að reyna að leika dæmigerða rómantíska aðalhlutverkið. Það eru næstum því Sellers að spila á Niven cad án gleðinnar. Hann sannfærir ekki, reynir eins og hann gæti, eða skapar áhugaverða persónu. Hann hefði átt að yfirgefa slíka þætti til meistaranna eins og Cary Grant og einbeita sér að þessum forvitnilegu dramatísku og kómísku hlutverkum sem hann var frægur fyrir. þetta er engin auðveld, snilldar rómantík af því tagi fullkomin af William Powell og Myrna Loy. Það er mjög gervilegt útlit, alla leið í gegn - ég veit að það er hluti af karakter Danvers að hann er þurr kaupmaður á dömum, en hann breytir í raun ekki frá því á þann hátt sem sannfærir. Sellers hefur líka mjög grátlegt lag á að leika „sjarma“... þessi persóna hefur í raun enga dýpt og öðlast í raun ekki samúð eða áhuga áhorfandans. Seljendur fara í gegnum hreyfingarnar á þann hátt sem maður myndi ekki halda að væri mögulegt þegar þeir muna eftir glæsileikanum í breytilegum, helgimyndalegum frammistöðu hans í "Lolita". Það er í raun ekkert að segja um söguþráðinn, leikstjórnina eða persónurnar, eins og satt að segja skilja þeir eftir litla eða enga svip. . Þetta er sannarlega ein blóðlausasta, sjálfsánægðasta, afvegaleidda og létt leiðinlegasta mynd sem ég hef séð. Einkenni "farartækis" fyrir óumdeilda hæfileika seljenda. Einkunn:- * 1/2/*****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er mikill Rupert Everett aðdáandi. Ég dýrka Kathy Bates svo þegar ég sá það tiltækt ákvað ég að kíkja á það. Samantektin sagði þér í rauninni ekki mikið. Á köflum var það kjánalegt, snerta og í öðrum voru sumir hlutar alveg hysterísk. Sérhver einstaklingur sem er mikill aðdáandi persónuleika af hvaða gerð sem er mun finna smá einkenni sem bera kennsl á aðalpersónuna. (Auðvitað eru margir sem gera það ekki, en það er málið)Ef þér líkar við einhvern leikaranna skaltu horfa á það en ekki leita að einhverju of dramatísku, það er gaman. Ég gæti líka nefnt að þú getur séð hvernig helvíti hár Rupert er. Ég meina ég vissi að hann væri 6'4" en hann virðist enn meira í þessari mynd. Hann virtist meira að segja halla sér aðeins niður vegna hæðar annarra persóna í þessu. Hann er hávaxinn! Ég meina hávaxinn!!!! Og fyrir þig Rupert aðdáendur það er bar brjóst atriði ... YNDISLEGT!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem lággjaldafyrirtæki þar sem kvikmyndagerðarmennirnir sjálfir eru að framleiða og dreifa DVD diskunum sjálfir, ættum við kannski ekki að búast við of miklu af Broken á diskaformi. Og samt er það merkilegasta við allt þetta afrek að þessi útgáfa kemur með nóg af aukahlutum til að skamma James Cameron DVD og ákaflega fína framsetningu. Hvað varðar hið síðarnefnda, þá er eini stóri gallinn sá að Broken kemur með óbreytilegri mynd. flytja. Annars fáum við myndina í upprunalegu hlutfallinu 1,85:1, sýnir enga tæknilega galla og lítur nokkurn veginn út eins og búast má við. Reyndar, í ljósi þess að Ferrari hefur tök á því að setja þennan disk saman, geturðu nokkurn veginn ábyrgst slíka staðreynd. Það sama á einnig við um hljóðrásina. Hér býðst okkur bæði DD2.0 og DD5.1 blöndur og þó ég sé í óvissu um hver ætti að teljast „frumleg“, þá þýðir sú staðreynd að Ferrari átti þátt í báðum að hvorugt ætti að teljast síðra. Reyndar, þó að DD5.1 gæti boðið upp á meiri andrúmsloft áhorfsupplifun vegna þess hvernig hann notar stigið, eru báðir jafn fínir og lausir við tæknilega galla. Hvað aukahluti varðar er diskurinn jákvæður gagntekinn af þeim. Skoðaðu hliðarstikuna hægra megin á skjánum og þú munt taka eftir fjölmörgum athugasemdum, fullt af eiginleikum og ýmsum myndasöfnum. Reyndar, miðað við þann hátt sem allt hefur verið sundurliðað í litla bita frekar en safnað saman í langa heimildarmynd, er í raun lítið að ræða. „Anatomy of a Stunt“ er til dæmis nákvæmlega það sem hún segist vera, og það sama á við um restina af verkunum. Sem slík fáum við umfjöllun um nokkurn veginn þátt í for-, framleiðslu og eftirvinnslu Broken. Og þó að það hafi kannski verið ákjósanlegt að finna þá í auðmeltanlegri heildarmynd, fáum við á þennan hátt greiðan aðgang að hvaða sérstöðu sem við gætum viljað skoða. Af hinum ýmsu hlutum er það kannski aðeins athugasemdirnar sem þarfnast hvers kyns umræðu. Svo aftur, það er líka fyrirsjáanlegt loft í hverju spjallrásum. Sú sem leikurinn tekur þátt í er of grín og tekur myndina ekki of alvarlega. Verk Ferrari eru ótrúlega áhugasöm um þetta allt saman. Og þeir tæknilegu eru, ja, mjög tæknilegir. Að sjálfsögðu fáum við líka yfirlit yfir það sem fjallað hefur verið um annars staðar á diskunum, en á aðeins 19 mínútum er ekkert af þessum verkum velkomið. Reyndar, allt í allt, fínn aukapakki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Horfðu á þessa mynd undir engum kringumstæðum. Það er hræðilegt af ýmsum ástæðum: Enginn söguþráður Engin uppbygging Engin leikstjórn Engin leiklist til að tala um Enginn sjónrænn stíll Enginn spennaÍ einu orði sagt - nei. Það besta við það boxið og sú staðreynd að hann endar á endanum. Hver hefði haldið að 85 mínútur gætu liðið svona langur. Enn og aftur: Horfðu á þessa mynd undir engum kringumstæðum. Það er hræðilegt. Enginn söguþráður Engin uppbygging Engin leikstjórn Engin leiklist til að tala um Enginn sjónrænn stíll Engin spennaÍ einu orði sagt - nei. Það besta við það boxið og sú staðreynd að hann endar á endanum. Hver hefði haldið að 85 mínútur gætu liðið svona langur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er með o.k. skor og ekki slæm frammistaða David Muir sem Dr. Hackenstein. Upphafs- og lokaeintök sýna ásamt flestum leikurum og „brellum“ að þetta er lággjaldamynd. Það er ekkert í þessari mynd sem þú gætir ekki fundið í öðrum vitlausum vísindamönnum, hryllings-/gamanmyndum eða lággjaldamyndum. Ekki sérstakt fyrir neina nektarsenuáhugamenn eða slæma kvikmyndaunnendur heldur. Þessi mynd er einfaldlega hér. Anne Ramsey og Phillis Diller eru líka ekkert til að æsa sig yfir. Ef þú ert forvitinn eins og ég var og getur raunverulega fundið þetta, muntu átta þig á sannleikanum í einni línu samantektinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gordon Parks, hinn afkastamikli svarti ljósmyndari Life tímaritsins, bjó til sannkallaða tímasprengju af kvikmynd hér - eina sem er ekki að klúðra! Byggt á sannri sögu tveggja lögreglumanna í NYC - síðar kallaðar Batman og Robin - sem beittu einir sér róttækar aðferðir til að hreinsa upp hverfið sitt af eiturlyfjum, þetta er löggufélagsmynd áður en það hugtak varð endurtekið formúla. Eldingarhraði, það er ekki ein ómerkileg kastatriði hér. Maður, snemma á áttunda áratugnum hlýtur NYC að hafa verið hræðilegur staður til að vera lögreglumaður, miðað við útlit kvikmynda eins og þessa og "Serpico." Þessar tvær löggur byrja sem nýliðar í öryggisdeildinni og ræna óeinkennisklæddir sölumenn í frítíma sínum. En í stað þess að fá lófaklapp frá borgarlögreglunni fá þeir ekkert nema mótspyrnu og andúð frá jafnöldrum sínum. Þeir þurfa að sigla einir um jarðsprengjusvæði lögreglu- og lagaspillingar, beinskeytt verkefni sem ætlað er að halda þeim frá störfum sínum á götum úti, miskunnarlausir eiturlyfjakóngar og viðbjóðslegt gettóhverfi. Bæði David Selby og Ron Leibman eru frábærir í aðalhlutverkum; hluti af skemmtuninni er að horfa á augu Leibmans þjóta um brjálæðislega í hverri senu í óaðfinnanlegum kómískum flutningi, og leikgerð Selby er lágstemmd og rösk. Þetta tvennt gerir alla grínþætti sögunnar til að virka - sýna áþreifanlega gremju í bland við kjarkmikla ákveðni. Leikstjórinn Parks, sem þegar var þekktur fyrir umfjöllun sína um umdeild viðfangsefni í ljósmyndun sinni, skorar ekki undan hinu grátlega í sögunni. Heldur er myndin ósveigjanleg í lýsingu á hörku heimi lögreglu- og götuglæpamanna sem þessir tveir menn búa í. Það sem bætir við þetta raunsæi er sú staðreynd að hinir raunverulegu Hantz og Greenberg störfuðu sem tæknilegir ráðgjafar myndarinnar og koma jafnvel fram í súrrealískum hlutverkum sem tveir liðsforingjar sem gera gys að söguhetjunum. Það er algjör virðing fyrir skilvirkni leikstjórnar Parks að honum tekst fullkomlega að jafna þessa niðurdrepandi mílu með björtum gamanleik. Hvers vegna hefur MGM/UA látið þetta sitja á hillunni í 30 ár - varla gefið því heimamyndband eða DVD útgáfu í Bandaríkin? Þetta er smá meistaraverk frá 1970.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndin notar mótíf sem hægt væri að ritstulda úr "Wait Until Dark" (1967), miklu betri mynd eftir Terence Young, með Audrey Hepburn í aðalhlutverki. "Dead Silent" er föl orðatiltæki. Það er ekkert nýtt hér -- faldi hluturinn í dúkkunni, vondu mennirnir sem vilja það, vondi gaurinn sem gefur sig út fyrir að vera góður. Fötlunin hefur þó breyst: Audrey Hepburn gat ekki séð, barnið í DS getur ekki talað. En báðar sögurnar snúast um forgjöfina. Þar sem "Wait Until Dark" byggði upp óþolandi spennu, "Dead Silent" leyfir þér að giska á útkomuna, sagan er þvílík staðalímynd.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Það virðast bara allir vera að fíflast um efnið og taka ekki eftir því hvernig myndin var gerð. Heyrnarlausi, mállausi gaurinn er í góðu lagi, lágkúran vinnur - það er gott, krikketþátturinn er frábær, en myndin er í meðallagi í heildina. Ég held að það væri hægt að gera hana miklu miklu betri en hún er. Söguþráðurinn er of fyrirsjáanlegur fyrir kvikmynd sem er ekki byggð á raunverulegum atburði. Ég er viss um að hægt hefði verið að gera myndina áhugaverðari. Lögin eru bara troðin þarna inn og ég þurfti bókstaflega að framsenda atriðin þar sem sami hluturinn var sýndur frá mismunandi sjónarhornum. Góður leikur, þó. Horfandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Central Airport er saga flugmanns að nafni Jim (Richard Barthelmess) sem hefur eitt slæmt flug á yfir 4000 klukkustundum og neyðist til að hætta við atvinnuflug. Hann hittir fallega stúlku sem heitir Jill (Sally Eilers) og þau tvö hefja leik sem felur í sér flug og glæfrabragð. Þau tvö hefja samband en þegar Jim er meiddur tekur bróðir hans (Tom Brown) við athöfninni um stund og fellur fyrir kærustu bróður síns. Þaðan verða hlutirnir spennandi og hræðilega sorglegir. Þessi mynd er forkóða af ýmsum ástæðum. Í fyrsta lagi hafa Jim og Jill fullkomnað samband sitt án þess að vera gift og ekki ætlað að halda brúðkaup. Í öðru lagi er Eilers sýnd í nærbuxunum sínum, og algjörlega takmörkuð atriði þegar framleiðslureglurnar tóku gildi. Þessi mynd snýr ekki að dramatíska ástarþríhyrningnum og endar þar af leiðandi biturlega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var hrifinn af fallegri ljósmyndun í þessari mynd sem var tekin á staðnum í Alaska. Þótt tæknilega sé melódrama, sjáum við fullt af athöfnum sem eskimóar taka þátt í, eins og að veiða, dansa, smíða igló o.s.frv. Og siðir þeirra, eins og að bjóða konum sínum gestum, eru reglulega í sögunni. Veiðiröðin voru stundum úr myndefni, þar sem auðvelt var að þekkja nokkrar baksýnismyndir af dýrum, en jafnvel þessar voru heillandi. Spjótveiðar á laxi, veiðar á rostungum, karíbúum og jafnvel ísbjörn og hval létu þetta stundum líta út fyrir að vera heimildarmynd. Það var engin leikaraskráning, sem styrkti heimildarmyndina. Kvikmyndaframleiðendurnir reyndu að láta það virðast mjög ekta, þar sem innfæddir töluðu aðeins á eskimósku tungumáli sem annað hvort var þýtt af einhverjum á skjánum eða með millititlum. Í kynningunni kom fram að fyrir utan hvítu kaupmennina og Royal Mounted Canadian Police, þá væru engir leikarar í myndinni, en það var ekki satt. Aðalpersónurnar tvær, sem Mala og Lotus Long léku, voru eskimóar að fæðingu, en voru atvinnuleikarar með inneign fyrir fyrri myndir og maður sá stundum að þær voru farðaðar. En þeir voru frábærir í hlutverkum sínum og héldu áfram að eiga Hollywood feril. Allt í allt er myndin svo sannarlega þess virði að skoða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Primal Species (1996, leikstjóri Jonathan Winfrey) Alþjóðlegir hryðjuverkamenn koma á óvart þegar farmur þeirra reynist innihalda lifandi risaeðlur. Herforingjasveitin verður nú að hugsa hratt, ef þeir vilja koma í veg fyrir útrýmingu mannkyns, í stað skriðdýranna. Þú horfir á forsíðuna og færð fyrstu kynni af myndinni. Það er nokkurn veginn það. Leikmyndin er bara ásættanleg frá nokkrum persónum. Sagan er fátækleg þar sem öll myndin er byggð á hernum og landgönguliðunum sem reyna að drepa risaeðlurnar. Þessi mynd kom út þremur árum eftir „Jurassic Park“. Þess í stað virðist þessi mynd hafa komið út 13 árum á undan „Jurassic Park“. Risaeðlubúningarnir eru svo illa gerðir og ég meina búninga. Það er greinilega fólk klætt og þessi mynd gerir engar tilraunir til að fela þetta. Atriði þegar risaeðla hleypur niður ganginn verður til á þann hátt að það lítur út fyrir að einhver sé að hjóla á verunni. Það er eitt gott sem kemur út úr þessari mynd. Hinn stutti hlaupatími. Á aðeins 1 klukkustund og 15 mínútur eyðir það ekki of miklu af lífi þínu, en reyndu samt að forðast það alveg." Þetta er eins og föstudagurinn 13. martröð." - Lögreglumaður (Brian Currie)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, það var "áhættusamt" að leigja þessa mynd, en ég hélt að ég hefði engu að tapa. Jæja, ég hafði rangt fyrir mér. Þetta er, við hliðina á "Bloodsurf", versta "hryllingsmynd" sem ég hef séð. Crapping leikarar, vitlaus tækniframleiðsla, vitlaus saga og svo framvegis. Hljóðrásin er þó ekki slæm. Þess vegna gef ég henni 2 í atkvæðagreiðslunni en ekki bara 1. Og auðvitað koma kettirnir jákvætt á óvart. Langt yfirburða leikarar í þessari mynd..... Ekki leigja eða kaupa hana. Haltu þig í burtu frá því og vonaðu að þessi hræðilega, hræðilega mynd hverfi í einhverja óljósa tilveru og verði ekki "cultklassík". Það á örugglega ekki skilið neina viðurkenningu.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Sú staðreynd að það eru jákvæðar athugasemdir um Dan í raunveruleikanum á IMDb fær mig bara til að átta mig á því að starfsfólk þeirra í draslinu er duglegt að reyna að fá fólk til að horfa á þessa algjörlega skelfilegu mynd. Ég á ekki orð, ekki hugmynd um hvar ég á að byrja að lýsa virkilega hræðilega myndin sem ég sat yfir í gærkvöldi - Dan í raunveruleikanum. Persónur Steve í fyrri myndum leiddu til þess að ég trúði því að ég myndi finna eitthvað fyrir persónu hans og njóta samræðanna en eins og önnur veggspjöld fannst mér ég vera óþægileg og skammast mín fyrir leikarahópinn. myndin hefur verið svo oft áður að ég er hneykslaður að einhverjum fannst þetta frumleg hugmynd. Gerðu sjálfum þér greiða og taktu framhjá þessari skelfilega slæmu mynd og trúðu ekki öllu sem þú lest á IMDb þar sem fyrstu athugasemdirnar voru greinilega skrifaðar með því að fólk situr í öðru leikhúsi og horfir á GÓÐA mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ætlar eitthvað fyrirtæki PLÍS að gera (góðan+) DVD af þessari mynd!??? Fyrir utan að vera dásamleg mynd um sambönd og vináttu, er "Fjórir vinir" EINA myndin sem ég hef nokkurn tíma séð -- og ég hef bókstaflega eytt *árum* af lífi mínu í að horfa á kvikmyndir! -- sem fangar kjarna upplifunar sjöunda áratugarins (og ég var þar!): hugsjónin, vonin, frelsið, ruglið, svikin og á endanum hressandi en bitursæt uppsögn hennar. Og allt er þetta gert án þess að vera saga um einhverja af fjölmörgum sviptingum þess tíma, þó að margir séu bara snertir... sem hluti af veggteppinu. En sagan fjallar fyrst og fremst um persónurnar og vináttu þeirra í um það bil 10~15 ár... og að þær hafi lifað af og dýpkað, þrátt fyrir hörmungar þessa ólgusama áratugar. Algjörlega gleðimynd og verður að sjá... þó maður sé ekki gamall hippi!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Er þetta góð mynd? Nei, svo sannarlega ekki. En fyrir unnendur Jolie er það ómissandi. Ófáguð leikaraskapur hennar og hálf nektarmynd mun gleðja aðdáendur hennar um ókomna tíð. Núverandi einkunn (3,2) er hins vegar of lág. Það vantar kannski góðan söguþráð í myndina og er alls ekki frábær sf-mynd en leikurinn er nógu góður (og eins og áður hefur komið fram er leikur Jolie fínn og hrár), myndin er tekin mjög bein, með miklu návígi. -ups. Landslagið er furðulegt. Og síðast en ekki síst var mjög góður kostur að skilja Van Damme eftir. Sennilega myndi enginn Jolie elskhugi vilja sjá hana stunda kynlíf með honum. Þessi mynd hefur alla möguleika á að verða sértrúarmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst þessi mynd vera einstaklega samkynhneigð... aðalpersónan veit ekki að hann er hommi fyrr en hann áttar sig á því að hann er hrifinn af Barbra Streisand og er með haltan úlnlið!!! Ég var svo móðgaður að eftir sýninguna á kvikmyndahátíðinni í Toronto fór ég upp og talaði við handritshöfundinn til að kvarta yfir þessari mynd. Þetta er svona kvikmynd sem GLAAD þarf að vinna til að banna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Things to Come er þessi sjaldgæfur sjaldgæfur, kvikmynd um hugmyndir. Margar kvikmyndir sýna framtíðarsýn en fáar reyna að sýna okkur hvernig sú framtíð varð til. Fyrsti hluti myndarinnar, þegar stríð kemur til Everytown, er stuttur en kraftmikill. (Það er kaldhæðnislegt að kvikmyndaáhorfendur á útgáfuári þess hlógu að fréttum um að óvinaflugvélar væru að ráðast á England - friðþægingin var í hámarki. Spá Wells gekk allt of fljótt í ljós.) Uppsetning endalauss stríðs sem fylgir á eftir, en skemmist af undir- par fyrirmynd vinna, er áhrifaríkust. Skýringartitlarnir minna mjög á þýska expressjóníska grafíska hönnun. Liststjórinn var hinn frábæri William Cameron Menzies og leikmyndir hans af rústum Everytown eru meðal hans bestu verka. Margaretta Scott er mjög tælandi sem ástkona höfðingjans. Everytown 21. aldar er jafn sláandi hönnun. Leiklistin í sögu 21. aldarinnar er ekki sannfærandi - ef til vill var þetta misheppnuð tilraun til að greina tæknikratíska skynsemi þessa tíma saman við villimennsku ársins 1970. Því miður er fyrirmyndarverkið, sem táknar reiðan mannfjölda sem þjóta niður háa göngustíga, hlægilega slæmt og hefði verið hægt að gera miklu betur, jafnvel með 30s tækni. Þetta er sérstaklega pirrandi þar sem atriðin í risastóru flugvélinni eru mjög sannfærandi. Þetta er leyst með stórkostlegri ræðu Raymond Massey sem lýkur myndinni - sjaldan hefur hugmyndin um vísindalegar framfarir verið tjáð jafn vel. Lokaspurning Massey er mikilvægari núna en nokkru sinni fyrr, á tímum mjög takmarkaðs mannaðs geimflugs. Atriðið er aðstoðað af hrífandi tónlist Sir Arthur Bliss, sem ég deili með stolti eftirnafni hans. Því miður eru VHS útgáfur þessarar myndar alveg hræðilegar, með alvarleg tæknileg vandamál. Flestar útgáfur hafa klippt út frekar áhugaverðan samsetningu framúrstefnulegra starfsmanna og véla sem tekur okkur frá 1970 til 2038. Ég vona að góður DVD-diskur sé til með allri myndinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ein af mínum uppáhaldsmyndum. Ég hef gaman af hestum, ég hef gaman af hamingjusömum endalokum og mér líkar við Walter Matthau. Ég sakna hans og er fegin að eiga frábæra mynd sem þessa til að minna mig á hvers vegna hann var svona dásamlegur. Horfðu á það með börnunum þínum (eða hestinum þínum). Sagan af gömlum hestaþjálfara með krökkum og niður á heppni hans. Ef þú hefur einhvern tíma stundað eða kunnað að meta kappreiðar, muntu kunna að meta söguþráðinn til auðæfa. Það er kannski aðeins fyrir neðan "Seabiscuit", en ekki mikið. Sagan er sú sama, nema það er fjórðungshestaútgáfan. Vel leikið, rétt kappakstursskilmálar og búnaður og flottar keppnisatriði. Ekki taka orð mín fyrir það, fáðu það og gerðu upp þinn eigin skoðun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sá þessa mynd þegar hún var gefin út og hef metið hana síðan. Þvílíkur dásamlegur hópur leikara (mér finnst leikarahlutverkið alltaf einn áhugaverðasti þáttur kvikmyndar). Gaman að sjá dramatísku leikkonuna Jacqueline Bisset í þessu hlutverki og Wallace Shawn er alltaf æði. Handritið er snjallt, klókt og snjallt, grín að nánast öllu "Beverley Hills". Elskaði „lækninn“ Paul Bartel og þjón Ray Sharkey. Þetta var gróft og gróft, en guði sé lof! Nema þú sért prúðmenni þá mæli ég hjartanlega með þessari mynd. FYI fyrir alla sem hafa gaman af að spila sex gráður af Kevin Bacon, Mary Woronov og Paul Bartel voru í "Rock & Roll High School". Mary Woronov og Robert Beltran voru saman í "Night of the Comet". Þeir voru allir þrír í "Eating Raoul".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér skilst að það hafi verið einhver átök milli Leigh og hinnar frábæru Maggie Smith við tökur. Skiljanlegt þegar þú setur eina af bestu leikkonu heimsins allra tíma (Smith, auðvitað) með einni sem virðist versna með hverri mynd sem á eftir kemur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd á ekki að vera fyndin, en hún fékk mig til að hlæja. Hún er ekki hönnuð til að vera sorgleg, en hjartað mitt var þungt í gegnum fjölda vignettanna. Hún er ekki skrifuð sem hasarævintýri, en púlsinn á mér jókst oftar en einu sinni. Rétt eins og lífið, vinnur þessi mynd ekki tilfinningar þínar og segir þér hvernig þér eigi að líða. Það er einfaldlega þannig og þú bregst við. Ef þér finnst þetta ekki fyndið eða sorglegt eða áhrifamikið, þá grunar mig að það segi meira um þig en myndina. Það er ótrúlegt og hressandi að sjá leikstjóra fagna því af heilum hug að við erum öll mannleg og faðma að við erum öll föst hér, gerum þetta "líf" hlutur, aftur og aftur eins lengi og við verðum. Á morgun er annar dagur.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd er einfaldlega frábær. Einhverra hluta vegna heppnaðist það ekki í miðasölunni á Indlandi. Í New York hef ég hins vegar enn ekki rekist á manneskju sem mislíkaði þessa mynd. Þetta er án efa fyndnasta myndin sem hefur komið frá Indlandi. Allir gefa góða frammistöðu; Amir Khan; tekur hins vegar bara við og setur myndina á toppinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Dead Man Walking, algjör snilld, í tárum í lokin! Þú getur ekki horft á þessa mynd og ekki hugsað um málefnin sem hún vekur; hvernig geturðu réttlætt dráp (hvort sem það er morð eða dauðarefsing) og að hvaða marki er fyrirgefning möguleg (ekki bara á andlegan hátt). Ekki horfa á þessa mynd þegar þú ert niðurdregin! En ATHUGIÐ ÞAÐ!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja!... held ég. Það er erfitt að segja. Það er erfitt að hafa tilfinningar um kvikmynd sem hefur engar tilfinningar. Þessi mynd er eins dauðhreinsuð og skurðarhníf skurðlæknis. Sem umgjörð er það með nokkrum steinsúlum, nokkrum steinsæti, nokkrum steinkrossum og nokkrum steinleikurum. Þeir hafa engar tilfinningar! Það eina sem bjargar þessari mynd er sú staðreynd að þetta er Hamlet og Hamlet er afskaplega skrifuð bókmenntaverk. Talsetningin var reyndar ekki svo slæm samt. Raddirnar festust við daufa, drungalega, ömurlega, lífssogandi andrúmsloftið sem myndin gaf frá sér. Ég hef séð þessa útgáfu af Hamlet á hinu stórkostlega Mystery Science Theatre 3000 þrisvar sinnum, og í hvert skiptin var ég á mörkum þess að slökkva á sjónvarpinu, þrátt fyrir að þetta væri MST 3K. Ekki upplífgandi framleiðsla á drama sem verðskuldar miklu betra.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég veit ekkert um fyrri verk rithöfundarins eða leikstjórans svo ég hafði ekki komið með neina fordóma í myndina. Byggt á stuttri lýsingu á söguþræðinum í TV Guide fannst mér hún kannski áhugaverð. Hver snúningur á söguþræðinum virtist vera afsökun til að draga inn meira blóðsúthellingar, óhugnanlegri förðun eða tæknibrellur. Skoðanakönnunin var fagmannleg og Kari Wuhrer virðist vera ágætis leikkona en restin olli meira en vonbrigðum. Það var jákvætt fráhrindandi. Ég ætla ekki að fara í gegnum duttlunga frásagnarinnar en ég ætla að gefa dæmi um það sem ég hugsa um sem of mikið af berum orðum. Chris McKenna fer á einangraðan búgarð og dregur frosið lík hans fyrri tíma. fórnarlamb (Wendt) upp úr frostinu. McKenna hafði drepið Wendt með því að bíta hluta úr hálsinum á honum. Nú finnst honum að hann verði að eyða sönnunargögnum um þátttöku hans í fráfalli Wendt. (Hvað ætlar löggan að gera, mæla bitradíus hans?) McKenna tekur höfuðið og háls Wendt upp úr frystipokanum sem það er í, tekur öxi og byrjar að höggva höfuðið af Wendt. Úff. Úff. Úff. Bitinn af öxinni sígur stöðugt í hálsinn á Wendt. Loftið er fullt af molum af fljúgandi frosnu holdi, þar af einn sem fellur á höfuð McKenna. (Hann burstar það þegar hann er búinn.) McKenna fer svo með frosna hausinn út í lítinn eld sem hann hefur búið til. Hann setur höfuðið á jörðina, hnígur við hliðina á því, tekur fram nokkrar myndir af konu sem hann var að drepa og sýnir þær í höfuðið á Wendt. "Manstu eftir henni? Við hefðum alveg getað náð því ef það hefði ekki verið fyrir ykkur," segir hann við höfuðið. "Duke, þú hefur alltaf verið hrifinn af brennum, er það ekki?" hann spyr. Síðan leggur hann höfuðið á eldinn. Við fáum aðeins innsýn í það að brenna en við heyrum fituna snarka í loganum. Ég vil ekki að svona sorp sé ritskoðað. Ég er aðeins að velta því fyrir mér hver hefur gaman af að sjá þetta efni. Það er engin ástæða til að halda áfram með restina af myndinni. Jæja, ég ætla að nefna eitt dæmi um "ótrúverðugleika", þar sem ég kom með hugmyndina. McKenna hefur verið rænt og lokað inni í dimmu, berum kofa. Hann veit að hann á eftir að verða hálfdreginn til dauða á næstu dögum. (Hann hefur bókstaflega boðið þungunum að gera það.) Hvað myndir þú gera í þessum Poe-líku aðstæðum? Hér er það sem McKenna gerir á því sem gæti reynst vera síðasta kvöld lífs hans. Hann finnur fargað dagatal með pin-up stelpu á og fróar sér (með góðum árangri). Gefðu þeim manni Frelsismedalíuna! Skrímsli sem lítur út eins og Pizza the Hut er hent í óþarfa flashbacks. Myndavélin er oft í höndunum og sveiflast. Í glugganum eru línur eins og: "Lífið er s***. Eða annars er það bestur af öllum mögulegum heimum. Það fer eftir sjónarhorni þínu." Notað er gleiðhornslinsu sem breytir venjulegum andlitum í gargoyle grímur. Hús springur í loft upp í sprengikúlu í lokin á meðan hetjan, McKenna, gengur í áttina að okkur í forgrunni. Einhver hetja er hann líka. Hann drepur mann fyrst fyrir 13.000 dollara með því að berja hann nokkrum sinnum yfir höfuðið með þungri styttu, síðan pottaplöntu, áður en að lokum velti ísskápnum á líkið. (Þetta truflar hann svolítið, en ekki nóg til að koma í veg fyrir að hann krefjist greiðslu.) Síðan, ég vona að ég hafi pöntunina á hreinu, drepur hann Wendt með því að rífa út hluta af hálsinum á honum. Svo drepur hann eiginkonu fyrsta fórnarlambs síns fyrir slysni og kennir þungunum um það, þótt þeir hafi ekkert með það að gera með nánast hvaða siðferðisreikningi sem er. Næst brennir hann höfuðið honcho (Baldwin) lifandi. Síðan, eftir að hafa slökkt á tveimur minni þungunum, sprengir hann þá vísvitandi í loft upp, þó að annar þeirra sé ekki alveg ósamúðlegur. Og við eigum að vera að róta í McKenna. Þetta eru ekki teiknimyndadauðsföll eins og í Dirty Harry myndunum heldur - bang bang og þú ert dauður. Þetta er hægt og sársaukafullt. Það fyrsta - morðið fyrir $13.000 - er gert nógu klaufalega til að líkjast því sem gæti gerst í raunveruleikanum. Það er ekki auðvelt að drepa aðra manneskju eins og Hitchcock sýndi í Torn Curtain. En þessi sena leiðir ekki til neins staðar sem skiptir máli. Sumt fólk gæti haft gaman af þessu, sérstaklega þeir sem eru nógu ungir til að halda að sársauki og dauði séu hlutir sem gerast aðeins í kvikmyndum. Nokkuð ljótt efni á skjánum hér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er enn að reyna að ákvarða hvort fyrri afborgunin hafi verið verri en þessi, eða öfugt. Þar sem það eru næstum fimmtán ár síðan ég sá þessa mynd, þá lofar það ekki góðu að ég man svo lítið af henni. Kannski er það einfaldlega vegna þess að ég horfði bara einu sinni eða tvisvar, en ég efast um það. Ef það væri eitthvað sem væri þess virði að muna um þessa mynd, þá geturðu verið viss um að ég myndi muna það. Á þeim tíma sem þessi mynd var gefin út var einkaleyfið enn á leiðinni í dauðans áfanga, svo mikið fjölmiðlaumfjöllun var úthlutað til hennar. Það er aldrei gott tákn þegar unglingapopptímarit innihalda skýringar á grunnatriðum söguþráðsins. Ein slík grein þurfti að útskýra að Freddy var of veikburða til að herja á drauma fullorðinna manna, svo hann ákveður að fara á eftir ófæddum syni Alice. Svo langt, svo gott, en þetta er hlutverk rithöfundarins eða leikstjórans að útskýra fyrir áhorfendum. Það ætti ekki að vera eftir einhverri óskyldri útgáfu. Með því að nota smáatriðin sem gefin var upp í þriðja hluta um getnað Freddys, mátti hálfpartinn búast við atriðum sem myndu lyfta þessum brandara úr flokknum „hryllingur fyrir ungbörn“, en því miður, það var ekki að vera. Það sýnir hreina fáránleika bandaríska einkunnakerfisins að hluti af B'harni-kenndu rusli eins og þetta gæti fengið sömu einkunn og raunverulega ógnvekjandi verk eins og upprunalega. Á þessum tíma gæti kosningarétturinn ekki laðað neinn til sín með virkan feril. Sem betur fer, eða því miður eftir því hvernig á það er litið, var Lisa Wilcox til staðar til að útvega hæfileikaríka leikara. Eða kannski lítur hún bara út fyrir að vera hæf í samanburði við restina af leikarahópnum. Hvað sem því líður, í ljósi þess að síðasta hlutverk hennar var í einhverju sem heitir The All New Adventures of Chastity Blade, þá efast ég um að hún hafi í rauninni eitthvað annað að gera fyrir sig. Jafnvel gamli greyið Robert Englund hefur verið í betri framleiðslu en þessi undanfarin fimmtán ár. Í ljósi þess að miðasöluávöxtun fór stöðugt fækkandi, og ekki bara fyrir þetta sérleyfi á þeim tíma, hefði maður haldið að kvikmyndaverin myndu átta sig á geldingu. kvikmyndir þeirra gera þær ekki söluhæfari. Reyndar var þessi tiltekna mynd, eins og nánasti forveri hennar, svo geldur að henni tókst ekki aðeins að laða að nýja áhorfendur, heldur tókst henni að fjarlægja kjarnaáhorfendur sem upphaflega studdi kosningaréttinn. Þrátt fyrir þetta verður fimmti þátturinn að fá einhvern heiður fyrir að hafa ekki þá björtu, lýsandi tilfinningu sem gerði hluta fjórða svo móðgandi að horfa á. Ég gaf A Nightmare On Elm Street hluta fimm einn af tíu. Með því að reyna að höfða til allra, eða hugmynd MPAA um alla, tekst það að höfða til engan. Eins og hluti tvö og fjögur, gæti maður eytt því alveg úr samfellunni og enginn myndi taka eftir muninum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í alvöru, það hafði allt sem þú gætir viljað í kvikmynd, allt! Snúðu þér skálahögg sem líkar við Gone With The Winds, og klúðraðu Titanic aðdáendum enn betur! Þrautseigir taumar æðstu, að eilífu og að eilífu, amen! Klifraðu á trúfasta hestinn minn, þá ríðum við, ætlum að reykja gras. Klifraðu á stóra æðislega hestinn minn, og hjólaðu, ríða, ríða. Hvað heitir lagið, Explosivo! Veit ekki um hvað málið snýst, en það er gott að fara. Hvað heitir kærastan mín ég veit ekki, En hún er byggð eins og sú besta Og hún er góð til að fara, fara, Hún er góð að fara, Hún er góð að fara. Við erum knúin af Satan, Já, við erum í skóla hjá Satan. Kveikt af Satan! Að skrifa þessi bragðgóðu riff eins hratt og við getum. Skólinn af Satan! Við vorum uppfinningamenn geimlíkans geimvísinda. Við erum komin til að blása í burtu, Við erum komin til að blása í nefið á þér. Við erum komnir í brjálæðislegan blæ, við erum komnir til að sprengja sýninguna. Við erum komin í brjálæðislega högg, þú veist það, þú veist það! Hvað heitir lagið, Explosivo! Veit ekki um hvað málið snýst En það er gott að gáta-ah! Ég er ekki einn af ykkur. Ég kem frá fornu fari. Ég er þekktur sem The Kicker of Elves. Ég er líka þekktur sem The Angel Crusher!Explosivo.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
STJÖRNUNNI: ***** laugardagskvöld **** föstudagskvöld *** föstudagsmorgun ** sunnudagskvöld * mánudagsmorgun Alice, eftir að hafa sigrað Freddy í lok síðustu myndar, reynir nú að stilla líf sitt upp á nýtt. . En ófætt barn hennar er með djöfullega nærveru - Freddy, sem reynir að koma út í heiminn þeirra aftur. Það er athyglisvert að taka eftir leikstjórunum sem fengu stóra pásu við að leikstýra Freddy kvikmyndum - Charles Russell (Eraser, The Mask) Renny Harlin (The Long Kiss). Goodnight, Cutthroat Island, Cliffhanger, Die Hard 2) og hér Stephen Hopkins (Lost in Space, Predator 2.) En þó að Russell og Harlin hafi staðið sig vel, þá hefur Hopkins IMO gert eitthvað að podge með þessari færslu, sem ætti að gera Það er greinilega verið að teygja söguna eins langt og hún getur náð hér, þar sem Freddy er fáránlega faðir sjálfan og fáránlega útlítandi púkabarnið. Jafnvel eftir um það bil einn og hálfan klukkutíma verður þetta allt frekar þreytandi og auðvitað alls ekki skelfilegt. „Bón appetit, tík“ grípandi setningin er eini eftirminnilegi punkturinn í þessari annars viturlega mjög gleymnu færslu. *
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo, er þetta virkilega komið að þessu? Eigum við, sem samþykkja fullorðið fólk, að kenna því að næstu kynslóð bíógesta skortir kvikmyndaskilning og frumugetu? Varðandi Wayans og Co. nýjustu viðbótina við atburðarás hreyfimynda; Litli maður. Þetta Bretland P.G. (Foreldraleiðsögn), allir yngri en tólf ára verða að vera í fylgd með ábyrgum fullorðnum, löggiltum kvikmyndum, er ímynd þess sem hefur nú þróast yfir í það verra tilfelli að bulla síðan sígarettur voru "útrýmdar" af myndum af kvikmyndatáknum 1950. Þeir sem eru aðallega undir tólf áhorfendum hér sem, sumir án eftirlits fullorðinna líka, sátu þarna, hlýðnir og tóku allt inn, óvitandi um viðfangsefni sitt og að hluta til fullorðnu einkennin sem Litli maðurinn sýnir, að hluta til að minnsta kosti líka. Kvikmyndir geta almennt gert betur en þessi lélega tilraun, á meðan þessi vitleysa er að koma þeim inn á meðan þeir eru enn ungir og ferskir, er mesti ótti um framtíð kvikmyndahússins að fáfræði barns gæti bara haldið áfram til fullorðins fólks sælu. Kvikmyndahús á skilið meira en þetta, og það stækkar sífellt, og í bókstaflegri merkingu líka, áhorfendur, nærist þessi ósvífna sjóðakýr á sífellt áhrifamiklum huga unga fólksins. Það er engin kvikmyndaupplifun hér, engin undrun með opin augu, nei ótrúlega virðingu fyrir töfrum kvikmynda. Það er ekkert annað en ráðaleysi og fyrirlitning, vegna skorts á efni, frumleika og miðlun hugans, minna leiðinda og skopstælingar á öllu því sem er svo að lokum rangt við Hollywood vélina, fyrir skyndilega peninga, verðum við að þola framtíð okkar bíóáhorfendur á borð við þessa erkitýpísku hamfaramynd. Mun þetta fá fólk eins og Hitchcock, Fassbinder, Leone, Kubrick og Schaffner í grafgötum sínum? Peningar sem þeim þótti eflaust öllum vænt um, en hæfileika og yfirlæti fyrir fullkomnun og gæði, og að miklu leyti virðingu fyrir fagi sínu og áhorfendum, var þeim aldrei skortur. Við sjáum, enn og aftur, með verkum Wayans-ættarinnar enn eina klisjuna um ósmekklegan smekk, á meðan menn eins og White Chicks (2004) voru eflaust hnífjafnir í borgarastétt bandarísks samfélags. Kaldhæðnin hér er að aðalsöguhetjurnar tvær, sem Wayans bræður leika enn og aftur, eru svo mikið leynilegar að öll viðurkenning er engin, þetta gerir líka betri mynd og það er leikarinn Terry Crews sem gefur White Sjúklingar efni þess og persónuleika, ekki Wayans. Enn og aftur, með pastiche þeirra af Blaxploitation kvikmyndum frá 1970, eins og með 1988 myndina I'm Gonna Git You Sucka, má líta á þetta sem kómíska og skemmtilega mynd, með þungum þyngd eins og Isaac Hayes, Jim Brown, Bernie Casey og hin glæsilega leikkona Ja'net Du Bois. Aðalatriðið er að litli maðurinn hefur nákvæmlega enga persónu af neinu tagi, hann er grunnur og sjálfselskur, án þakklætis eða gildis í garð fylgjenda sinna, hann kafar fljótt inn og tekur peningana þína og áður en við vitum af hefur hann falið sig innra með sér. tannhjól viðskiptahyggjunnar. Það er engin auðþekkjanleg viðleitni til þess hvar peningunum okkar hefur verið varið, eftir Scary Movie (2000), hefði hlutirnir aðeins getað hækkað, en því miður gerðu þeir það ekki, engin mikil pæling um listrænt gildi og eflaust að afborgunin úr þessum óhugnanlegu mynd Næstu myndir mógúla verða beint á myndband, maður getur bara vona. The Wayans virðast hafa búið til kvikmyndategund alveg sjálfir, að vissu marki; þeir hafa drepið skopstælinguna til dauða, þeir hafa útvatnað hverja einustu leið og með sínum óumflýjanlega stíl. Þeir hafa hægt og rólega eyðilagt orðspor síðustu hundrað ára sem kvikmyndahús hefur gefið okkur, megi draugar fyrri kvikmynda vera jafn auðmjúkir í dómgreind sinni, eins og vaxandi áhorfendur þeirra, hingað til, virðast vera, því þegar bólan springur, mega þeir vera eins skilningsríkir líka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem Michigander fékk ég Michigan brandarana. Mjög fyndið - gerðu grín að Pontiac, Ann Arbor, öllum þessum ömurlegu úthverfum Detroit. Já, já, ég hef heyrt þessa brandara milljón sinnum. Ég skal gefa þeim kredit fyrir að sýna nákvæmlega haltu Grosse Pointe. Það gæti ekki orðið meira hvítt. Heyrðirðu þessa yndislegu nefhreim frá Michigan? Þar sem stelpurnar tala svo hratt að maður skilur ekki eitt orð sem kemur út úr munni þeirra (nef)...? Eins mikið og ég elska Michigan, hataði ég þessa mynd. Ég hef aldrei hitt eina manneskju frá Grosse Pointe sem mér líkaði við. Hlustaðu á þessa hræðilegu lifandi hljómsveit og þessa pirrandi og hræðilegu bakgrunnstónlist! Hvað er þetta? Einn af Gross Pointe homeboy hljómsveitinni þinni? Líklega. Vá hvað þið hafið frábært „Detroit-sena“ þarna. Fyndið hvernig fólk frá Grosse Pointe segist alltaf vera frá Detroit. Þeir eru svo hvítir og ríkir að þeir vildu að þeir hefðu yfir einhverju að kvarta. Engu að síður, þessi mynd blæs. Allt frá lúmskum bröndurum um stúlkur í töngum til hræðilegs persónuþróunar. Ó bíddu aðeins, þú meinar að allur grunnurinn fyrir persónu sé sá að hann segir f-orðið mikið? Þvílíkur djúpur persónuleiki. Frábært framtak, Grosse Pointers! Og ég elska allt kynferðislegt tungumál, eins og hvernig sögumaðurinn kallar fyrstu stelpuna sem verður drepin sem við heyrum aldrei einu sinni tala "barnlausa tík". Þetta er virkilega yndislegt.Og þessir heimagerðu grímur með Marilyn Manson linsum eru alveg frábærar. Og ég elska hvernig það var fullkomlega vit í því hvers vegna mótorhjólamenn komu og drápu fólk. Og hvernig átti frásagnarmeistarinn þeirra svo augljóst hlutverk í myndinni... ?? Aðalkærastinn var svo leiðinlegur að ég sofnaði þegar ég horfði á hann. Fávitakallarnir þrír (eða voru þetta tveir eða fjórir? hvernig get ég sagt það, þeir líta allir eins út og hegða sér!) voru svo í örvæntingu að reyna að fá mig til að hlæja, en Beavis og Butthead fengu þegar út rasshúmorshláturinn minn árið 1994. Og hvað er málið með hommabrandarana? Engin furða að þessi mynd hafi verið ömurleg - allir sem taka þátt hljóta að eiga í smávægilegum vandamálum með karlmennsku sína, ha strákar? Eina bjargvætið við þessa mynd var aðalstelpan. Þrátt fyrir það sem aðrir hérna hafa sagt var hún í raun góð leikkona. Unglingsstúlkur tala eins og hún talaði. Þeir haga sér í raun eins og hún hegðaði sér. Leikur hennar var mjög eðlilegur og trúverðugur. Ég hélt virkilega að hún væri starfsmaður Grosse Pointe sjoppu. .. kannski er hún það! Og já, hún var með stór brjóst, það gera flestar konur hér. Michigan er feitasta ríkið í sambandinu, þú veist. Á öllum sviðum. Þannig að þið sem haldið að þetta sé fulltrúi Detroit, er það ekki. Það er úthverfi Detroit. Þær eru mjög hvítar og fullar af stefnulausum unglingaörðugleikum. Limp Bizkut, ICP (já, ICP er frá einu af úthverfum okkar) og 75 $ poka khaki buxur alla leið! Lélegir ríkir krakkar sem eru vitlausir vegna þess að þeir eiga fullt af peningum og ekkert til að kvarta yfir. Og þeir gera líka slæmar kvikmyndir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Inniheldur Spoilers En ef þú varst ekki látinn falla á hausinn sem barn og síðan notaður sem fótbolti, þá ertu sammála mér um að þetta er ein versta og samt fyndna sería sem gerð hefur verið. Miðað við konu sem sem ung stúlka var barin af föður sínum sem drap líka móður sína, hún eyðir tíma sínum í að teikna, en bíður eftir því, þá verður hún ofurhetjuteikningarnar hennar og heldur áfram að berjast gegn glæpum, þar af leiðandi „dregin af sársauka “, svo snjallt. Sagan sjálf er reyndar í lagi, en það er bara hvernig það er gert, Jesse rithöfundurinn og leikstjórinn hefur ekki hugmynd um hvernig á að skrifa handrit, hlustaðu bara á einleik með 8 ára útgáfu kappans og það hljómar eins og hann hafi verið skrifaður af 30 ára karl, á meðan pabbi hennar, sem er með frábært yfirvaraskegg, gengur bara um húsið allan daginn á meðan hann er reiður, sýnir bara hversu slæm persónusköpunin er, sérstaklega þegar hann verður reiður í fyrsta þættinum og byrjar að endurtaka orðasambandið „ekki meira“ á meðan hann hélt um höfuð konu sinnar áður en hann myrti hana með því að nota marmara vinnuflötinn. Eftirfarandi bang hljóðáhrif og bara hræðileg leikur hans þar sem allt sem hann getur sagt er reiður er bara ljómandi, þar á meðal eftir þar sem hann fer til að berja dóttur sína með beltinu sínu sem er allt gert með því að hann stynji og lítur reiður út í hægfara hreyfingu. Þættirnir sjálfir gætu auðveldlega innihaldið gott hreint handrit sem nær yfir 5 mínútur, en nei, Jesse vill þetta ekki. Jesse litli, er að skíta út eftir módernismanum eins og hann hafi bara borðað Donnie Darko og síðan skroppið í sig. Tilgangslausir myndavélakippir, allt á undarlegum sjónarhornum, of endurteknar línur og jafnvel tilgangslausar raðir rugluðust bara öðru hvoru til að fylla of langa þættina. Að lokum er hugmyndin ekki slæm, það er bara hvernig það er gert, líka það er frábær karakter af feitum gaur á bekk sem kemur ekki nógu vel upp og er frábær, ég vil bara knúsa Lil bústnar kinnar hans því þær líta svo út. mjúkur. Persónuþróunin er engin þar sem aðalpersónan segir bara fyrsta heimspekilega hljómandi hlutinn sem kemur upp í hausinn á henni þó þau séu öll í mótsögn við annan. En allt í allt, aðallega s**tIndiana Jones 4 er hins vegar miklu betri, sláðu "Jeeharv" inn í you-tube líka, niðurstöðurnar gætu fengið þig til að gráta yfir fegurð heimsins og þú munt heyra mikið af ódýru kynlífi brandara, aðallega homma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef aldrei séð sýningu með jafn mikilli sögu, leyndardómi, spennu og hörkuspennu áður. ég byggi horfi lengur á sjónvarpið en ég á hvert tímabil af þessum þætti og það er ótrúlegt. hver þáttur er einstaklega vel leikinn, skrifaður og samsettur. Undir lok þáttarins fannst mér sögurnar verða of langsóttar til að vera í fangelsi, en leikararnir náðu því. Sópranar sjúga mikið miðað við OZ. í raun, allir þættir sem eru á kapalneti, HBO eða ekki geta bara ekki haldið kerti við OZ. ég vildi að það kæmi aftur í eitt tímabil í viðbót. ef það gerðist myndu þeir líklega drepa hverja persónu í þættinum, en hey, við verðum öll að fara einhvern tíma. Hvað persónurnar varðar þá myndi ég segja að O'Reily og Alverez væru í uppáhaldi hjá mér. báðir voru harðduglega í senu saman, en einstakar sögur þeirra fannst mér vera sterkustu allra, nema Beechers auðvitað, en samt... alla vega, besta sýning allra tíma, besta tengslanet ever, sumir af bestu leikurum ever, PERIOD!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég leigði þessa mynd í von um að hún myndi veita góða skemmtun og flotta pókerþekkingu eða sögur. Það sem ég fékk var heimildarmynd um venjulegt líf stráka sem var mjög góður í spilum. Vil ég sjá rómantíkina við konuna hans? NEI Vil ég sjá um allt sem gerðist í lífi þessa gaurs nema póker? NEI. Jæja það er það sem þú færð með þessari mynd. Leiklistin er góð fyrir svona lággjaldavitleysu. Myndin reynir aldrei að brjóta mótið eða gera eitthvað frumlegt. Það einfaldlega gengur í gegnum handritið. Endirinn veldur vonbrigðum og lítur aldrei djúpt í huga Ungars. Í staðinn einblínir hún á það sem þegar var augljóst. Hann var dópaður spilari með meðalævi sem er ekki ósvipað og öðrum meðaltali Joe í Vegas. Kvikmyndin fjallar um þá þætti í lífi hans sem voru óvenjulegir á SÞ frekar en óvenjulegir. Pókeratriðin í allri myndinni eru allt að 4 mínútur af myndefni. Afrek Ungar að vinna WSOP þrisvar sinnum virðast líf eftir hugsanir. 10 ára gamall gæti gert betur við að leikstýra þessari mynd.. eða kannski var það handritið sem var vitleysa frá upphafi sem dæmdi þennan brandara af kvikmynd. Ef þú vilt sjá kvikmynd um fjárhættuspil skaltu horfa á Rounders. Það hefur að minnsta kosti stíl.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
You Are Alone er falleg, næstum viðkvæm mynd, snjöll leikstýrð, skörplega skrifuð, með tveimur flóknum og hrífandi sýningum og ívafi af endi sem enginn mun sjá koma, en mun fá þig til að vilja sjá myndina í annað sinn. farðu til baka og náðu þér í allar vísbendingar sem þú las vitlaust. Sagan, um menntaskólastúlku sem drekkir þunglyndi sínu og vanlíðan með því að vinna nokkrar klukkustundir á viku sem 500 dollara á klukkustund "skólastelpu" fylgdarmaður, og þunglynda nágrannann sem uppgötvar leyndarmál sitt og ræður hana í síðdegissímtal á hóteli í miðbæ New Haven, þar sem bæði Jessica Bohl, sem stúlkuna, og Richard Brundage, sem nágranni hennar, og Richard Brundage, sem nágranna sinnar. Bohl sem Daphne sýnir byltingarkennda frammistöðu á pari við Maggie Gyllenhaal í Ritari. Hún fangar svo kvíða unglingsins við að vaxa inn í eigin skinn og þegar hún talar um að vera alltaf við stjórnvölinn, þá fer maður að átta sig á því að hún er alls ekki við stjórnvölinn, heldur á hættu að fara yfir djúpa endann, sem ég býst við á vissan hátt Hún gerir það.Brundage sem Buddy er þunglyndur, reiður, hjartveikur, karlmannsskel. En það er ekki fyrr en með óvæntri niðurstöðu myndarinnar sem þú skilur sársauka hans til fulls. Eftir mjög stuttan upphafsþátt, sem mun krækja í flesta óháða kvikmyndaunnendur, og hafa trúarlega réttinn hlaupandi í átt að útgöngunum, erum við færð inn í hótelherbergi. Í fyrstu ertu ekki viss um þetta fólk, eða kvikmyndagerðarstílinn. Skjálft, pirrandi...eins og persónurnar. Þangað til þú áttar þig á baksögu þeirra, sögð í stuttum endurlitum. Þeir eru árekstrar í fyrstu af ástæðu, og það er myndavélin líka. En þegar þau opnast, þegar sagan sest niður, gerir myndavélin sömuleiðis það. Og ég veit ekki, eftir 20 mínútur, gefðu eða þiggðu, finnurðu sjálfan þig ófær um að taka augun frá skjánum. Eftir að hafa séð heimsfrumsýninguna á Brooklyn kvikmyndahátíðinni -- þar sem leikstjórinn spurði áhorfendur hvort einhver bjóst við endalokunum og ekki ein manneskja svaraði játandi Ég vildi næstum því að myndin væri þegar á myndbandi svo ég gæti horft á hana aftur. Vegna þess að þegar ég hugsa til baka núna um sum samtölin í myndinni, sérstaklega mjög hreinskilinn umræðu um fantasíur og hápunkt, hélt ég í raun að hlutirnir væru að fara í allt aðra átt. En ég átta mig á því núna að svo mikið af samtali þeirra þýddi eitthvað allt annað en ég ímyndaði mér. ég þarf að sjá það aftur!!! En eins dökkt og kynferðislegt og mikið af talinu er, vægast sagt hreint út sagt, fannst mér ég hlæja meira en ég hefði kannski búist við að einhverju af hreinskilni þess, sem fellur örugglega undir „það sem við hugsum, en skortir taug til að segja upphátt“ flokki. Það er mjög bitlaust, sérstaklega þegar þú áttar þig á því að svo mikið af því hefur allt aðra merkingu. Sumt af því mun valda þér óþægindum, sérstaklega ef þú ert að horfa á You Are Alone með maka. Þú munt örugglega hafa eitthvað til að tala um kannski rífast um á eftir. Kannski ætti það að fylgja viðvörun: Þú ÆTTI að vera einn þegar þú horfir! Tónlistin er mögnuð. Ég hefði komið heim og keypt hljóðrásina í uppáhalds tónlistarversluninni minni ef ég hefði getað. Myndin lítur vel út eins og allt sem er tekið á filmu. Eftir sýninguna var Gorman Bechard spurður hvers konar ferli hann notaði til að fá stafrænu myndefnið til að líta svona vel út. Svar hans: ekkert. Þeir höfðu ekki efni á því. Ég verð að gefa Bechard kredit. Ég er mikill aðdáandi tveggja stuttmynda hans, The Pretty Girl og Objects in the Mirror, en jafnvel þeir hefðu ekki getað undirbúið mig fyrir margbreytileika og óvæntingu þessarar myndar. Til allra sem taka þátt: bravó.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mikið loforð og ekkert meira. Stjörnuleikur vissulega á HK mælikvarða, en maður ó maður er þessi óþefjandi. Engin saga? Það er allt í lagi, hasarinn mun bæta upp fyrir það eins og flestar hasarmyndir HK. Hvað? Aðgerðin er hræðileg, corny og dreifð? Útgáfur Dragon Dynasty fram að þessu eru í stórum dráttum frábærar og almennt álitnar sígildar í asískum kvikmyndum. Þetta er meinsemd. Þeim tókst að rífast um nokkra leikara úr Infernal Affairs en þeir geta ekki lífgað upp á sundurlaus handrit. Það eru samræðuatriði þar sem tvær eða þrjár línur eru sagðar með klippingu á milli hverrar og engin samfella í því sem persónurnar eru að segja. Manni finnst næstum eins og þeir séu að halda hver um sig einleik í gangi og hunsa bara hinar persónurnar. Michael Biehn er úr tré, í alvöru? Sammo Hung notar stunt double? Glætan. Já hátt. Vera í burtu.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ef það hefur einhvern tíma verið verri gamanmynd en 'Gray Matters' þá er ég ekki meðvitaður um það. „Fyndið“ forsenda gyðinga gamanmyndarinnar í New York er að systkinin Sam og Gray séu skakkt fyrir par og ákveða því að laga Sam með kærustu, bara til að komast að því að Gray laðast jafn mikið að skotmarki þeirra - Charlie. Uppljóstrunin um að Gray sé leynilega samkynhneigður kemur henni greinilega aðeins á óvart. Það er mjög móðgandi brúðkaupssería, djúpt vandræðaleg „fyllerí“ frá Moynahan og Graham og gjörningur sem myndi koma skógum alls staðar í vandræði fyrir viðarkennd frá Tom Cavanagh. Sissy Spacek sýnir algjörlega vanhæfni til að gera gamanmyndir og vill að þetta verði tekið út úr ferilskránni sinni. Molly Shannon leikur heimilislega vininn með kekkjuleysi. Aðeins Alan Cumming kemur fram með einhverja lánstraust en er alvarlega undir starfandi og fær ekkert til að vinna með. Öll hörmungin er fest í sessi vegna undarlegrar augnvals frammistöðu Graham sem nær hámarki með næstsíðasta atriðinu þar sem hún klæðist grínhatta og yfirhöfn þrátt fyrir að atriðið sé á lesbískum bar. Það er ótrúlegt að þessi mynd hafi nokkurn tíma verið gefin út, hún hefur engan lausnarþátt og ætti að forðast hana hvað sem það kostar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á sjöunda áratugnum gátu sjónvarpsáhorfendur í Cleveland horft á þátt af „Flash Gordon“ sem hluta af Ghoulardi Show (23:30 á föstudag). Þetta var besta mockfest efni sem nokkur okkar á unglingastigi hafði séð. Við myndum hafa reglulega „svefn“ (þó við kölluðum þær ekki það) bara til að fá að njóta þess að horfa á þetta með vinahópi. Síðan í næstu viku myndum við vitna í uppáhalds kornbollulínurnar okkar úr nýjasta þættinum. Að horfa á hann í dag vekur nánast sömu viðbrögð. En ef þú getur hætt að hlæja að samræðunum, haltu verunum, kjánalegu búningunum og hræðilegu geimskipunum nógu lengi, þá eru nokkrir góðir hlutir sem ég kunni ekki að meta í fyrsta skiptið. Framleiðsluhönnuðirnir smíðuðu frábær leikmynd, bæði herbergin og rannsóknarstofutækin. Karakter Charles Middleton, „Ming the Merciless“, var besti illmenni allra tíma á skjánum, vissulega fram að þeim tíma og umdeilt betur en nokkur annar síðan. Jean Rogers er ótrúlega fallegur. Og enn og aftur, hvað veit ég? Ég er bara barn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ert venjulegur strákur eins og ég og hefur gaman af góðum leik, góðum söguþræði, góðum handritum, skáldsöguhugmyndum eða skemmtun gætirðu viljað sleppa þessu. Mér leiddist satt að segja frá upphafsupptökunum til loka, en reyndi að gefa myndinni séns og horfði á hana alla leið -- bara til að verða fyrir vonbrigðum í hvert skipti. Leikurinn var ótrúlega undir pari, en ég er ekki viss um hvort leikarunum sjálfum sé um að kenna eða hvort þetta hafi verið fáránlega viðurkenndur og hræðilegi samræðan ásamt enn verra handriti. Söguþráðurinn er mjög óljós og vanþróaður og ég held að áhorfendur eigi að draga einhvers konar dýpri merkingu af honum, eða geta horft framhjá honum á einhvern hátt, en satt að segja væri tímasóun að gera það. Myndin hefur eins konar gróf kynhneigð við það sem þjónar engum tilgangi nema að sýna einhver húðflúr og undirföt. Enginn virðist hafa neina hvatningu nema að græða peninga á einhvers konar "fjárfestingar" samningi sem er aldrei raunverulega útskýrt. Tengslin á milli persónanna eru ekki mjög skýr og það er lítil sem engin persónaþróun. Þetta er annað hvort einhvers konar undirmenningarmynd sem er ætluð mjög ákveðnum áhorfendum að njóta eða algjört vitleysa, en þú getur ákveðið það sjálfur. gaf henni 2 því þetta er örugglega ein versta mynd sem ég hef séð, en líklega ekki sú versta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef lengi reynt að skilja hvers vegna fólki líkar svona vel við Shakespeare og á nokkurra ára fresti gef ég honum annað slag. Ég var að vona að þetta leikrit/kvikmynd (sjötta öðruvísi Shakespeare-leikritið mitt) myndi opna lukkukistuna og gifta mig að auði þessa bókmenntahálfguðs. Bah, ég valdi greinilega rangan lykil. Þegar setningin „pund af holdi“ hafði verið sögð 10 mínútur af myndinni voru meginþættirnir í söguþræðinum gagnsæir, sem slípast saman við slakt handrit og líflausan leik. Í hverju skrefi er söguþráðurinn afmarkaður með tveimur atriðum fyrirfram. Hugmyndin um að deyjandi aðalsmaður myndi sannfæra dóttur sína um að velja verðandi eiginmann sinn með happdrætti er ótrúleg. Það kemur ekki á óvart hver vinnur lukkupottinn vegna þess að Bassanio er aðalsöguhetjan í leikritinu.... og hann er þriðji maðurinn til að prófa .... og það eru þrjár kistur til að velja úr ... og vinur hans leggur líf sitt í hættu borga dvalargjaldið. Það eina sem kom mér á óvart við að horfa á þessa mynd er að henni lauk ekki strax eftir úrlausn dómsmálsins. Hins vegar um leið og hringasvikin hófust var strax ljóst hvað myndi gerast. Allt í lagi svo ég veit að milljónir ykkar elska Shakespeare ekki vegna óvæntingar í vel þekktu sögunum heldur fyrir dýpt og ástríðu persónanna. En ég fann ekkert fyrir persónunum. Í stað þess að vera hrifinn af spennu og aðdáun á vettvangsmyndinni sat ég þarna og vonaði ástríðufullur að því yrði lokið, brátt, takk. Einn daginn gæti ég bara fundið Shakespeare leikrit sem gerir eitthvað annað en að leiðast mig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessa dagana treysta rithöfundar, leikstjórar og framleiðendur meira og meira á „óvart“ endi. Gamla listin að loka kvikmynd, taka allar þær upplýsingar sem við höfum lært í gegnum myndina og koma henni í fallegan endi, hefur glatast. Nú höfum við kvikmynd sem, sama hversu flókin, ítarleg eða léttvæg, er hægt að pakka inn á 5 mínútum. Þetta var allt í hausnum á honum. Sú skýring er öryggisnet forstjórans. Ef allt annað mistekst, eða ef skrifin voru ekki svona góð, eða ef okkur vantaði peninga til að klára myndina, getum við alltaf sagt "það var allt í hausnum á honum" og endað myndina þannig. Áhorfendur munu kaupa það vegna þess að enginn okkar er sálfræðingur og ekkert okkar þjáist af geðklofa (ekki svo við vitum um) svo við tökum söguna og trúum henni. Enda er hugurinn kraftmikill hlutur. Sumar kvikmyndir hafa dregið það af sér. En þessar kvikmyndir eru ástæðan fyrir því að við fáum meira og meira af þessum vitleysu endalokum. Sérhver leikstjóri/rithöfundur telur sig nú geta náð því af því að Fight Club gerði það og það græddi mikla peninga. Þannig að við fáum myndir eins og The Machinist, Secret Window, Identity og þessa mynd (svo eitthvað sé nefnt).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Losing Control er annað tilboð í erótísku spennusögunni sem gæti talist kvoðaskáldskapur kvikmyndaheimsins. Venjulega er um að ræða hringtorgsleið í morðásetningi, ásamt miklum klæðaburði. Þetta er ekki umkvörtunarefni, sérstaklega þegar það er gert af ótrúlega fallegum konum sem búa alltaf í þessum gerviheimi. Kim Ward (Kira Reed) er að þjást af rithöfundarlotu. Fyrir tilviljun, (eða er það?) kynnist hún manni (Doug Jeffery) sem tekur þátt með henni í sífellt áhættusamari kynlífsfundum. Maðurinn neitar að gefa upp upplýsingar um sjálfan sig en Kim neitar staðfastlega að stöðva framhjáhaldið. Umboðsmaður hennar, Alexa (Anneliza Scott) heldur að það muni gera kraftaverk fyrir bókasölu hennar. Eins og í flestum myndum af þessari tegund nær uppsögnin endirinn en sumt gengur ekki upp. Ég hef séð nóg af svona myndum til að hugsa, engin breyting þar, þá - en mér líkar við þær. Þeir eru svo krefjandi. Frammistaða leikarahópsins er mismunandi. Doug Jeffery ber myndina sem sálfræðinginn sem þú vilt ekki fara yfir. Kira Reed lítur vel út en tekst ekki að sannfæra sem konan í hættu. Clay Greenbush sem PI sannfærði ekki heldur. Að lokum, varúðarorð varðandi DVD-diskinn sem er til skoðunar. Bæði kápa og diskur gefa upp R-flokk og keyrslutíma sem 93 mínútur en keyrslutími er innan við 86 mínútur. Þetta skýrir líklega hvers vegna kynlífssenurnar virðast styttar og hvers vegna frammistaða Jennifer Ludlow styttist rétt þegar hún er að byrja. 4 stjörnur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var bara hræðilegt söguþráðurinn var bara í lagi, en restin af myndinni var slæm. Ég meina komdu brúða og svo reyndu þeir meira að segja að gera myndina stafræna og það gerði hana enn verri! Venjulega myndi ég vilja lággjaldamynd en þetta var bara tímasóun og fékk mig næstum til að vilja skila settinu sem hún kom á. Ég á um tíu lágfjárhagsmyndasett með svona 6-8 kvikmyndum á þeim og ég verð að segja að þetta er verri myndin af þeim öllum. Einnig er orðalagið slökkt og þeir nota falsa plastköku sem lítur ekki einu sinni út eins og alvöru, þeir gætu notað einn sem leit jafnvel svolítið nálægt alvöru svo sparaðu tíma og peninga og ekki horfa á þetta hryllileg kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
LE GRAND VOYAGE er hógvært kraftaverk kvikmyndar, verk sem er gert dýpri vegna vanmetins handrits eftir rithöfundinn/leikstjórann Ismaël Ferroukhi sem leyfir náttúrulegu landslagi þessarar „road trip“ sögu og fágaðan leik stjarnanna Nicolas Cazalé og Mohameds. Majd að bera tilfinningaleg áhrif myndarinnar. Sjón Ferroukhis er mjög hæfileikarík aukið af kvikmyndatöku Katell Djian (næmri blöndu af ferðasögusýnum sjóndeildarhring og þétt mynduðum dúettum á milli persóna) og söngleiknum eftir Fowzi Guerdjou sem tekst að viðhalda nokkrum fallegum þemum í gegnum myndina um leið og hann er virðingarfullur. mörg staðbundin tónlistarafbrigði frá hinum fjölmörgu löndum sem kvikmyndin kannar. Reda (Nicolas Cazalé) býr með múslímskri fjölskyldu sinni í Suður-Frakklandi, ungur nemandi með vestræna kærustu sem virðist ekki fylgja trúarlegum stefnu arfleifðar hans. Aldraður faðir hans (Mohamed Majd) hefur ákveðið að tími hans sé kominn til að fara með Hadj til Mekka, og þar sem hann getur ekki keyrt, biður hinn trega Reda að yfirgefa persónulegar þarfir sínar til að reka hann til hinnar fullkomnu trúarlegu skyldu. Þau tvö lögðu af stað í viðkvæmum bíl til að ferðast um Frakkland, til Ítalíu og áfram í gegnum Búlgaríu, Króatíu, Slóveníu og Tyrklandi til Sádi-Arabíu. Í ferðinni biður Reda föður sinn um að heimsækja nokkra af áhugaverðu stöðum, en faðir hans einbeitir sér enn að tilgangi ferðarinnar og Reda er pirraður eftir að berjast við kröfur föður síns. Í pílagrímsferð sinni hitta þau gamla konu (Ghina Ognianova) sem bindur sig við mennina tvo og verður að lokum yfirgefin af Reda, tyrkneska manni Mustapha (Jacky Nercessian) sem lofar að leiðbeina föður/son tvíeykinu en veldur þess í stað klofning. með því að láta Reda drukkna á bar og hverfa, og ótal landamæraverði og tollgæslumenn sem tefja framgang þeirra af ýmsum ástæðum. Spenna milli föður og sonar eykst: Reda getur ekki skilið mikilvægi þessarar pílagrímsferðar sem er svo full af raunum og óhöppum, og faðirinn getur ekki skilið ónæmi Reda fyrir trúarskoðunum og þörfum föðurins. Loksins komast þeir til Mekka þar sem þeir eru umkringdir fjölda pílagríma frá öllum heimshornum og tilfinningin um mikilvægi ferðarinnar er yfirþyrmandi fyrir Reda. Það hvernig sögunni lýkur er áhrifamikið og merkingarríkt. Það hefur þurft trúarlega pílagrímsferð til að endurheimta bilið milli æsku og elli, milli sonar og föður, og milli ögrunar og viðurkenningar á trúarlegum gildum. Sjónræn áhrif þessarar myndar eru óvenjuleg - þeim mun frekar vegna þess að það líður eins og myndavélin „gerist“ að grípa fegurð hinna mörgu stöðvunarstaða á leiðinni án þess að þurfa að bæta þá með tæknibrellum. Nicolas Cazalé er frábær leikari (vertu viss um að sjá nýjustu myndina hans "The Grocer's Son") og það er vandlega blæbrigðaríkt hlutverk hans sem færir þessa mynd töfra. Önnur fín mynd frá kvikmyndahreyfingunni, þetta er ljúf saga snilldarlega sögð. Mjög mælt með. Grady Harpa
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
David Cronenberg, líkt og kollega David Lynch, er áunninn smekkur. Leikstjóri sem leikur sér með þemu eins og raunveruleika, ranghugmyndir, kynlíf, geðveiki og dauða, hlýtur að fá öfgafullustu viðbrögð frá áhorfendum. Hann sannaði þetta með myndum eins og The Fly, Naked Lunch, Crash og eXitenZ (höfuðborg X, stór Z) og nú nýlega, Spider. Það er best að sjá eXistenZ með skýrum huga. Reyndu að lesa ekki of mikið um söguþráðinn, annars verður hann eyðilagður fyrir þér. Það sem ég get sagt þér er að Cronenberg fer með þig í ferð niður í heim tölvuleikja sem virkar sem myndlíking fyrir hvers kyns flóttahegðun. Að lifa út fantasíur er eitthvað sem fólk dreymir alltaf um, en hversu langt er hægt að ganga í það, áður en raunveruleikinn verður óljós og fantasían tekur völdin og breytist í martröð? Þetta eru þemu sem snert er í eXistenZ, könnun á sjálfsmynd, sálarlífi mannsins, líkamlegum líkama sem herja á af sjúkdómum og síðast en ekki síst, raunveruleikinn sjálfur. Sagan og leikstjórnin eru frábær. Cronenberg þekkir fagið sitt mjög vel og vekur með góðum árangri líf í gerviheiminn, forðast venjulegar gildrur og klisjur sem tengjast sögum á borð við þessa. Myndin sýnir nokkuð ógeðslegt efni, en er óvenju lágstemmd í goredeildinni í samanburði við önnur verk Cronenbergs. Áfallaáhrifin sem hann spilar á eru aldrei yfir höfuð og framvindan af söguþræði er mjög gáfuleg og skapandi. Þetta er ekki vitsmunalegasta myndin sem til er, en hún fær þig til að hugsa um hana, undrandi og frekar ringlaðan. Leikarinn fær líka tvo þumalfingur upp. Báðar söguhetjurnar, Jennifer Jason Leigh og Jude Law, leika hlutverk sín á fullkomlega og snjallan hátt lýsa breytilegum skapi og sjálfsmynd persónunnar. Samræðan kann að virðast svolítið gömul og klínísk stundum, en það er hluti af þeim áhrifum sem Cronenberg ætlaði að ná, að skapa óánægjulegt og framandi andrúmsloft sem veldur manni talsverða óánægju. Aukaleikarar eins og Ian Holm, Don McKellar og sérstaklega hrollvekjandi Willem Dafoe lyfta myndinni enn hærra með truflandi kunnuglegum leikjum sínum. Þessi mynd þarf að venjast, en ef þú kannt að meta dökkan tón, blóðhrærandi myndmál og tilvistarlega skekkta sögu. , þú munt elska það.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta var dásamleg lítil amerísk áróðursmynd sem er bæði mjög skapandi OG fjallar opinskátt um voðaverk nasista áður en allt umfang dauðabúðanna var opinberað. Þó seint á árinu 1944 og fram á 1945 myndi leiða í ljós hversu vondar og hræðilegar þær voru, þá er þessi mynd, ólíkt öðrum Hollywood myndum hingað til, grimmdarlegasta heiðarlegasta mynd tímabilsins sem ég hef séð varðandi voðaverk nasista. Myndin hefst í réttarsal í framtíð - eftir að stríðinu er lokið (myndin var gerð 1944 - stríðinu lauk í maí 1945). Í þessum uppdiktaða heimsdómstóli er nasistaleiðtogi dæmdur fyrir stríðsglæpi. Wilhelm Grimm er algerlega iðrunarlaus og eitt af öðru eru kölluð til vitni sem afhjúpa líf Grimms síðan 1919 í röð endurlita. Í fyrstu virðist sem myndin ætli að vera samúðarfull eða útskýra hvernig Grimm var ýtt til að ganga til liðs við nasista. Hins vegar, eftir smá stund, kemur mjög í ljós að Grimm er bara sadisískt skrímsli. Þessir þættir eru ótrúlega vel gerðir og halda örugglega áhuga þínum og láta myndina líka virðast minna eins og áróður heldur lögmætt drama. Allt í allt, myndin stendur sig frábærlega þar sem myndin er aðallega með annars flokks leikara. Það eru margar sannfærandi senur og sýningar - sérstaklega hin mjög fordómafulla útrýmingarsena gyðinga undir lokin sem getur ekki annað en fært þig nálægt tárum. Það var líka áhugavert hvernig á sama tíma í myndinni voru nokkrar ofurskapandi senur sem nota krossa á þann hátt sem þú gætir ekki tekið eftir í fyrstu. Á heildina litið er þetta skylduáhugamál fyrir söguunnendur og alla sem vilja sjá góða kvikmynd. Til að vita - Þetta er ekki meint sem alvarleg gagnrýni á myndina, en Hitler var nefndur "þessi pappírshengi". Þetta er tilvísun í goðsögnina um að Hitler hafi einu sinni þénað peninga á að setja upp veggfóður. Þetta er í raun EKKI satt - áður hafði hann verið "sveltur listamaður", heimilislaus manneskja og þjónað vel í þýska hernum í fyrri heimsstyrjöldinni. Hræðileg manneskja, já, en aldrei pappírshengi!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Leiklist er hræðileg. Þessi mynd lætur Fast and Furious líta út eins og akademíuverðlaunamynd. Þeir kasta nokkrum brjóstum og rassum þarna inn til að reyna að halda þér áhuga þrátt fyrir MJÖG veikburða og langsótta sögu. Það er ástæða fyrir því að fólk á internetinu er ekki einu sinni að hala niður þessari mynd. Þessi mynd sökk eins og járntúra. EKKI eyða tíma þínum í að leigja eða jafnvel hlaða því niður. Þessi mynd er og verður alltaf PERMA-TURD. Ég er nú heimskari að hafa horft á það. Í raun ætti að vísa til þessa titils sem "PERMA-TURD" héðan í frá. Að kalla hana kvikmynd er svívirðing og móðgun. viðurstyggilegur, viðurstyggilegur, hræðilegur, hræðilegur, dýrslegur, grimmur, viðbjóðslegur, óviðeigandi, ógeðslegur, hræðilegur, hræðilegur, svívirðilegur, ævintýri, hræðilegur, hræðilegur, hræðilegur, grimmur, grimmur, hræðilegur, viðbjóðslegur, viðbjóðslegur, hræðilegur, hræðilegur, ömurlegur ógnvekjandi, illgjarn, viðbjóðslegur, andstyggilegur, móðgandi, fráhrindandi, fráhrindandi, fráhrindandi, hneyksli, skelfilegur, skammarlegur, átakanlegur, sjúkur, hræðilegur, ógnvekjandi, óguðlegur, óheilagur, óvingjarnlegur
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Þessi mynd hefur lítið til að mæla með henni, þó að það litla sé stórkostlegt landslag, kvikmyndataka og leikstjórn dýralífs, það er erfitt að draga upp veiku punkta hennar í félagi við slíka frábæra dóma. Það eru hins vegar einmitt þessir hlutir sem gera skort á viðunandi söguþræði og framkvæmd hennar svo svekkjandi. Ég horfði á þetta með börnunum mínum og ekkert okkar var of hrifið af lokum. Já, myndirnar voru frábærar, breitt landslag yfir skóg og fjöll stórkostlegt, en hvað var að gerast í forgrunni? Frekar daufleg frásögn af heimsku fárrar stúlku sem lærir allt of hægt mjög grunn lexíu um að vingast við dýralíf - og kemst nokkuð auðveldlega af stað miðað við afrekaskrána af slíku. Þetta er svo sannarlega ekki ný saga, í rauninni er ekkert smá skáldsaga við það hvernig hún er sögð, og við höfum öll séð þetta áður, og reyndar miklu mælskulegra eftir Antoine de Saint-Exupéry. Það eina sem raunverulega þarf að vera úr þessari kvikmynd er tilfinning um hvernig á að vinna með þessar frábæru linsur og skógarlýsingu; restin er tímasóun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég skammast mín fyrir að segja að ég hafi saknað "The Mother" þegar hún var í kvikmyndahúsum. Ég sá hana í kvöld á DVD. Ég gaf því 10 atkvæði, eitt af örfáum sem ég hef gefið hér. Þessi enska sjálfstæðismaður er tekinn af svo mikilli alúð og gæðum. Það dró mig linnulaust inn. Sagan, lágstemmd og hreinlega mannleg, er hrottalega heiðarleg og algerlega hrífandi, þökk sé leik Anne Reid, Daniel Craig og Cathryn Bradshaw. Kvikmyndatakan er töfrandi. Skorið er harðsnúið söguþræðinum. Söguþráðurinn er epískur, frábærlega klæddur af rithöfundinum Hanif Kureishi í hversdagslegu lífi. Þessi saga fjallar um stór mál með lúmsku impressjónísks málverks. Og sum af þessum stóru málum eru mjög umdeild, sem skýrir líklega skort á verðlaunum, þrátt fyrir margar tilnefningar. Hún er einfaldlega ein af mínum uppáhaldsmyndum allra tíma.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þú myndir varla vita að ári síðar setti MGM Norma Shearer í THE VORCEE sem ljómar af tæknikunnáttu MGM. Hversu langt þeir komust á einu ári. CHENEY er mjög sviðsettur snemma spjallmaður. Myndavélin hreyfist varla. Shearer er hennar venjulega heillandi sjálf og Rathbone stendur sig vel í rómantísku aðalhlutverki. Þeir eru allir mjög varkárir við að tala skýrt og hægt inn í hljóðnemagjafann sem dregur þó úr náttúrulega flæðandi dramatískri senu, en leikritið er traustur og skemmtilegur stríðshestur svo maður getur notið sín ef væntingarnar eru ekki of miklar. Ó, við the vegur, söguþráðurinn felur í sér hring af skartgripaþjófum yfirstéttarinnar sem síast inn í samfélagið til að ræna fórnarlömbum sínum. Það eru einhver snjöll útúrsnúningur í handritinu og sönn ást sigrar allt. Óskarstilnefning fyrir besta handritsaðlögun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég ætlaði að segja að þetta væri versta mynd með hommaþema sem ég hef séð, en ég get með sanni sagt að þetta sé versta myndin ef einhver tegund sem ég hef séð. Þú veist að þú ert í vandræðum þegar kvikmynd hefst með „persónuleg athugasemd“ frá leikstjóranum, þar sem hann er beðinn um „skilning“ áhorfenda á „mörgum áskorunum“ sem leikstjóri í fyrsta sinn stendur frammi fyrir. Hljóðlagið er svo slæmt í mörgum senum að það er nánast ómögulegt að fylgjast með samræðunum, og þetta úr DVD útgáfu. Slæm lýsing, léleg leikmynd, léleg ljósmyndun, lélegt handrit, almennt slæmur leikur, allt saman sem gerir þessa "mynd" óáhorfanlega. Ég komst í slæman endi eftir nokkrar tilraunir og gaf strax DVD diskinn sem ég keypti heimskulega. Ég er viss um að það eru margar áskoranir sem leikstjóri í fyrsta sinn stendur frammi fyrir. En, reyndu ekki að lóga þessari lélegu tilraun sem fullunna vöru. Ég sé á IMDb smáatriðum að þetta var ekki aðeins fyrsta leikstjórnartilraun Richard Natale, heldur líka sú eina. Það er það eina jákvæða sem ég get sagt um þessa meintu "mynd".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ert í miðju grimmilegu stríði og það er enn ekki ljóst að þú eigir eftir að komast út á toppinn, er meðal þess sem þú hefur áhyggjur af að halda uppi siðferði almennra borgara...til að sýna fram á að hermenn okkar hafi hugrekki, útsjónarsemi og hollustu til að sigrast á öllum líkum í göfugum málstað. Og það er einmitt það sem leikstjórinn Anthony Asquith útvegaði Bretum sjóherstríðsmynd frá 1943, We Dive at Dawn. Eftir meira en 60 ár kemur það ekki á óvart að hluti myndarinnar sé dagsettur. Það hjálpar ekki að staðalímyndir stéttarinnar sem hjálpa til við að skilgreina innskráða menn frá yfirmönnum geta verið ögrandi. Hér, eins og í svo mörgum öðrum breskum stríðsmyndum, hafa mennirnir undantekningarlaust þykka svæðisbundna verkalýðshreim á meðan foringjarnir tala af menntuðu reiprennandi tali sem myndi setja þá heima í fínustu valdastéttum Englands. Í þessari mynd er Freddie Taylor (John Mills), skipstjóri kafbátsins Sea Tiger, snjall, öruggur, útsjónarsamur, árásargjarn, stjórnsamur, góður við menn sína, gamansamur við jafnaldra sína, fljótur að taka ákvörðun. Og það hjálpar að hann er heppinn. Menn hans eru glaðir tjarnar að mestu leyti, hæfileikaríkir í sínum störfum og alltaf tilbúnir með grín þegar allt er í spennu. Þó að við eyðum fyrsta þriðjungi myndarinnar í að kynnast þessu fólki á meðan það er í leyfi, þá spennast það fljótt eftir það. Taylor og undirmönnum hans er skipað að eyða Brandenburg, nýju þýsku orrustuskipi. Þeir sakna bara skipsins þegar það kemur inn í Kiel-skurðinn og heldur inn í Eystrasaltið. Taylor metur áhættuna og ákveður að Sea Tiger muni fara á eftir henni, í gegnum námusvæði, varnarnet og með raunverulegri hættu á að hafa ekki nóg eldsneyti til að snúa aftur til heimastöðvar. Eftir nokkrar spennuþrungnar aðstæður eiga sér stað átökin. Sea Tiger sleppir sex tundurskeytum en þarf að kafa, án þess að vita hvort hann hafi gert starf sitt. Eftir snjallt undirferli rekur Taylor nokkra þýska tortímingar en kemst svo að því að það er ekki nóg eldsneyti. Hann ætlar að hrökkva undir kafbátinn sinn og gefast upp þegar James Hobson (Eric Portman), sjómaður, sem hafði verið hryggur og einfari og talar þýsku, segir að það sé lítið danskt strandþorp sem hafi verið eldsneyti. geymsla. Hann telur að það gæti samt verið fyrir Þjóðverja. Síðasti þriðjungur myndarinnar er hrífandi hasarsería þar sem áhöfn kafbátsins reynir að halda aftur af Þjóðverjum nógu lengi til að dæla inn nægu eldsneyti til að koma Sea Tiger aftur til Bretlands. Þetta er áróðursmynd á stríðstímum, svo ekki búast við mistökum. Og lagði Sea Tiger í raun Brandenburg niður? Eru mennirnir sameinaðir eiginkonum sínum og ástvinum? Átti Hobson sátt við eiginkonu sína og litla son sem lét hann brosa í eitt skipti? Fékk Freddie Taylor loksins tækifæri til að nota öll þessi kvenmannsnöfn í litlu svörtu bókinni sinni? Þú verður að sjá myndina. Það eru áróðursstríðsmyndir og það eru áróðursstríðsmyndir. Sumar, eins og One of Our Aircraft Is Missing eftir Powell og Pressburger og The 49th Parallel, standast áhorf enn í dag vegna þess að sögurnar eru traustar og óvæntar og höfundarnir notuðu ekki augljósar styttingarklisjur. Aðrir, eins og We Dive at Dawn, voru gerðir með nógu mörgum klisjum til að við horfum verðum við að minna okkur á hversu skelfilegur tíminn var þegar myndin var gerð. Samt sem áður getur Asquith byggt upp mikla spennu jafnvel með nokkrum klisjum. Það var spennuþrungið að Sea Tiger þvingaði sig í gegnum undirnet. Það var raunhæft að elta Brandenburg og samsærið sem þurfti til að skjóta tundurskeyti; Það var vel farið með John Mill þegar hann bjó sig undir árás. Fölsunarundirbúningurinn til að láta Sea Tiger líta út eins og hann hefði verið eyðilagður með djúpsprengjum var jafn raunhæfur, innan í kafbátnum sem utan, eins og maður gat vonað, og baráttan um eldsneytisgeymsluna var dramatísk og spennandi. We Dive at Dawn er ekki klassísk stríðsmynd, en hún er vel gert, vel leikið dæmi um tegund og tíma. Það er athyglisvert að John Mills átti langan, langan feril. Sérstaklega á fimmta áratugnum lék hann í fjölda alvarlegra kvikmynda þegar hann lítur til baka á þá daga seinni heimstyrjaldarinnar. Hann hafði þann eiginleika að sýna kurteisi, glaðværð og þrautseigju, en einnig að vera áreiðanlegur maður sem England gat verið stoltur af þegar hann barðist í stríðinu. Efst í þessari mynd var Eric Portman, fínn leikari með einstaka rödd og hæfileika til að gefa auga svo kalt að þú myndir vilja fara í peysu. Allir á undirliðnum eru mjög í gríni en stífum efri vör ham, en Portman stjórnar nokkrum margbreytileika fyrir persónu sína. Mills og Portman stóðu sig vel í að vinna saman að þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við herbergisfélagar mínir og ég styttum næstum því út sjónvarpið okkar eftir hinar fjölmörgu spýtnatökur sem við gerðum á meðan við horfðum á þetta bráðfyndna stykki af sjálfsmikilvægu gervi-zen-drakki á áttunda áratugnum. Ég hafði lesið um þessa tjaldhátíð í aldanna rás og skannað staðbundnar sjónvarpsskrár mínar síðla kvölds í ÁR í leit að þessum fáránlega drullu. Fyrir nokkrum árum síðan var staðbundið ABC samstarfsaðili okkar þekktur fyrir að sýna flottar myndir fyrir helgarleik seint á kvöldin (þ.e. "froskar", "Night of the Lepus", osfrv.). Svo gerðist það einn daginn: klukkan 01:40 á laugardagskvöldi (fyrir meira en 5 árum) var það þarna! Við vorum með meira en 15 manns yfir og myndleikurinn olli EKKI vonbrigðum! Sjáðu! Andy Griffith sem kjánalegasti og óógnandi vondi kallinn síðan Jaye Davidson í "Stargate"! Sjáðu! William Shatner skartar ýmsum hlutum ofan á höfði sér sem líkjast aðeins mannshári (eða einhverju lífrænu ef það er). Heyrðu! kjálka sleppandi geðveikt geðveiki 7. áratugarins sem lætur „Chicken Soup For The Soul“ hljóma eins og BF SkinnerFeel! Efni sem einhver áratugur var betri en sjöunda áratugurinn. Fyrir þá sem enn eru að lesa...söguþráðurinn umlykur fullt af miðstéttarfólki á miðjum stigi sem ákveður að sjúga sig upp að s--- yfirmanni sínum (Griffith) með því að ganga til liðs við hann á kross eftirréttakapphlaupi sem spannar Kaliforníu og Mexíkó. Þeir eru allir í leðurjökkum og líta meira út fyrir Christopher Street en nokkuð annað. Á leiðinni stoppa þeir á Cantina, verða drukknir, reykja joints (sjónin sem Robert "Mike Brady" Reed reykir joint er mynd sem þú munt seint gleyma), hefja slagsmál, reyna nauðgun og bara haga sér eins og hópur af úthverfum miðstétt jack offs. Þrátt fyrir að ég eigi frábært eintak sem ég tók upp af sjónvarpinu, þá LANGAR ég að þetta yrði gefið út á myndbandi svo allur heimurinn gæti notið hálfgerðrar kjánaskapar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er vandræðalegt að ég horfði á þessa mynd í fyrsta skipti, 13 árum eftir að hún kom út. Þetta er saga sem hvaða faðir eða bróðir sem er getur tengst... annar bróðirinn er svolítið „villtur“, hinn bróðirinn er hið dæmigerða eldra barn. Craig Sheffer er aðeins of tilfinningalaus sem elsti bróðirinn, en Pitt er ótrúlegur og Skerritt er fullkomlega valinn faðirinn. Veiðiatriðin sem voru tekin upp í Montana eru alveg hrífandi... Ég hafði ekki hugmynd um að fluguveiði gæti verið svona aðlaðandi. Kvikmyndin fylgir bókinni náið, með aðeins nokkrum breytingum til að gera hana viðeigandi fyrir kvikmyndaform. Ólíkt flestum bókum til kvikmyndasagna, mælist þessi. Þetta er fullkomin mynd fyrir alla sem vilja rólegt kvöld með kraftmikilli og svolítið tilfinningaríkri mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú eins og ég hefur gaman af kvikmyndum með söguþræði og sannfærandi leikurum þá er Alien Vs Predator- Requiem líklega ekki leiðin til að fara. Í stuttu máli, geimverur lenda í dæmigerðum amerískum bæ, rándýr lenda í amerískum bæ, bæði eiga í smá baráttu, bandarísk stjórnvöld sprengja bæinn, sumir komast í burtu.....fyrirgefðu, ég held að ég gæti hafa spillt endalok. Það er auðvelt að gagnrýna einhvern sem er gagnrýninn; fólk grætur, ég veðja að þú gætir ekki gert betur! Ég veðja að ég gæti það! Eftir að hafa gert þessa mynd, horft á hana og síðan snúið við til að óska hvort öðru til hamingju með klapp á bakið og vel unnin störf; það hlýtur víst að hafa verið brjálæðisdraug í herberginu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrradag minntist ég þess að hafa séð heimskar Nintendo Power myndasögur sem voru með sama listaverk og þessi sýning... og þá kom frétt um að þessi þáttur væri að koma í sjónvarp nálægt mér! Ég var ekki staðföst, en forvitin... Ég var forvitin um hversu léleg þessi þáttur yrði. Vinir mínir sögðu allir að þessi þáttur hefði enga raunverulega merkingu og væri of kjánalegur til að gagnkynhneigt fólk eins og mig gæti notið þess (ég er reyndar samkynhneigður), svo ég ákvað að horfa á þáttinn með litlum væntingum. ÞVÍLEG HORRIBLE REYNSLA!!!!! !!!!!! Í fyrsta lagi hata ég nýju persónurnar. Tiff og Tuff eru svo heimskir og ég hata hvernig svo margir fanboys slefa yfir Tiff, það er leiðinlegt. Ég hata líka hvernig þeir gerðu kokkinn Kalasaki (eða hvað sem hann hét óbeint nafn) að góðum strák sem átti veitingastað. Slæmt skref, 4Kids TV! Escargoon er ekkert annað en týndur ráðgjafi konungsins Dedede (sem svíður mikið í þessari sýningu) og ég hata andlit þessa eina fyrirtækis sem heldur áfram að útvega Dedede þessi hræðilegu vopn til að eyðileggja Kirby. Svo heimskulegt, ég hata þennan þátt. Síðan byrjaði ég að hata Kirby enn meira þar sem það var augljóst að Nintendo var bara að þrá að fá Kirby til vinsælda. Kirby mun aldrei sigra Mario í baráttunni fyrir svölunum og Kirby verður alltaf ekkert annað en pínulítil rjómablína af homma. SAGÐI NUF!!!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég var nýbúin að lesa bókina og hlakkaði mikið til að sjá þessa sjónvarpsuppfærslu sem var sýnd á Hallmark Channel á mánudagskvöldið (30.5.05). Lykillinn að allri bókinni var manifestóið sem maðurinn með stáltennur stal, en ég horfði á í klukkutíma (af 3 1/2) og sá manninn með stáltennurnar en ég sá hann aldrei stela stefnuskrá. . Ég sá einhvern stela einhverjum vírus en hvað hafði það með bókina að gera? Það er verst vegna þess að þessi mynd hafði mikil framleiðslugildi og góðan leikarahóp, en er ekki hugmyndin um að breyta bók í kvikmynd (sjónvarp eða kvikmynd) til að fá fólkið sem las bókina til að vera hluti af áhorfendum. Þeir héldu mér aðeins í klukkutíma. Mér fannst forsendur bókarinnar frábærar og hvað gerðu þeir annað en að henda út allri forsendunni. Þessi bók hafði frábæran McGuffin (til að orða Hitchcock) en þeir hunsuðu hana. Og það stóð í titlunum að Forsyth hafi tekið þátt í framleiðslunni. Þeir hljóta að hafa borgað honum MIKLA peninga.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Kína-heilkennið“ hefði ekki getað verið gefið út á betri tíma: tólf dögum eftir útgáfu þess gerðist hið alræmda rugl á Three Mile Island. En jafnvel þótt það (og/eða Chernobyl) hefði aldrei gerst, þá er þessi mynd enn mikilvægur sýn á hvað gæti gerst með óstjórn á kjarnorkuverum. Jack Lemmon kemur fram í fimm stjörnu leik þar sem umsjónarmaðurinn reynir að fletta ofan af yfirhylmingum í kjarnorkuveri sínu, þar sem Jane Fonda leikur blaðamanninn sem reynir að rannsaka, og Michael Douglas leikur myndatökumanninn hennar. Ég veit ekki hvort núverandi. hótun um hryðjuverkaárás gerir "The China Syndrome" meira truflandi, en hvort sem er, þá er þetta samt örugglega kvikmynd sem allir ættu að sjá. Ég vona að þeir sem eyddu mörgum árum í að knýja fram kjarnorku hafi séð þessa mynd bara til að þeir gætu vitað að þeir skoðanir og hugsjónir eru algjörlega horfnar.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
ég var alls ekki aðdáandi þess að sjá þessa mynd, en þegar kærastinn minn hringdi í mig og sagði að hún væri með ókeypis háþróaðan sýningarpassa tók ég mig aðeins til vegna þess að sjá Evu longoriu og hlæja að jason biggs andskotanum. betra en ég bjóst við en ekki mikið. þetta var eins og blendingur af því hvernig á að missa gaur á 10 dögum og alveg eins og himnaríki. dæmigerð rómantísk gamanmynd með sínum augnablikum held ég. myndin var þó frekar stutt (um 85 mín.) en hún dugði til að segja alla söguna, byggja upp smá persónuþróun og hafa ágætis hamingjusaman endi. Öll hugmyndin um draug sem ásækir fyrrverandi eiginmann sinn var áhugaverður söguþráður til að fylgja eftir. eva stóð sig vel við að halda uppi kaldhæðninni og paul rudd og restin af aukahlutverkinu (sérstaklega jason biggs) héldu hlátrunum á rólegum hraða. í heildina fannst mér myndin aðeins vegna þess að hún hafði gott magn af hlátri til að halda ég fer annars hefði ég gefið þessari mynd lægri einkunn. hey þetta er snilldarmynd og ég er að rifja upp þessa mynd út frá sjónarhóli stráks, það væri meira sanngjarn barátta ef konur rýndu þessa mynd og hugleiddu hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Terror in the Aisles“ gæti litið út eins og hið fullkomna skemmtun fyrir hryllingsaðdáendur en það hefur í raun mjög fátt að bjóða. Vissulega sýnir hún ágætis og fjölhæft (of fjölhæft?) úrval af hryllings-/spennumyndabrotum sem þykja klassískt en ...hver er tilgangurinn? Þessi heimildarmynd miðar fyrst og fremst að hryllingselskandi almenningi svo við höfum nokkurn veginn séð allar þessar klippur nú þegar, er það ekki? Það eina sem virkilega er lofsvert við þetta verkefni er klippingin. Ef þú hefur áhuga á öskrandi drottningum, eltingarleik af svívirðilegum morðingjum og svoleiðis, þá er "Terror in the Aisles" með flottum samantektum af frægustu þáttunum. Allar þessar ólíku senur hanga saman í lambandi sögu með Donald Pleasance og Nancy Allen sitjandi í kvikmyndahúsi. Á milli tveggja þátta, ávarpar áhorfandann og „útskýrir“ hvers vegna við elskum hrylling svo mikið. Þessar ræður eru náttúrulega svífandi og frekar augljósar (það er í eðli okkar að vera hræddur ...bla bla bla) og ég skil ekki hvers vegna margir elska hugtakið. Þetta er þess virði að kíkja ef þú ert dyggur hryllingsaðdáandi en það er vissulega ekki nauðsynlegt að skoða. Þvert á móti: ef þú þarft enn að sjá klassískan tegundartitil, gætið þess að hlutir af honum hér spilla ekki framtíðaráhorfi þínu. Aðalástæðan fyrir því að mér líkaði almennt ekki við það er vegna þess að það hunsar blygðunarlaust fullt af minna þekktum, en grundvallar (erlendum) titlum sem endalaust einblína á "Halloween". Þetta skilar sér hins vegar í svölum innri brandara þegar Donald Pleasance öskrar á skjáinn yfir eigin persónu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að horfa á "Ossessione" í dag - meira en 6 áratugum síðar - er enn kröftug upplifun, sérstaklega fyrir þá sem hafa áhuga á kvikmyndasögu og nánar tiltekið hvernig ítalskir kvikmyndagerðarmenn breyttu kvikmyndum að eilífu (u.þ.b. frá "Ossessione" og "I Bambini Ci" eftir De Sica Guardano", bæði 1943, allt að 20 árum síðar með Fellini, Antonioni, Pasolini). Visconti gerir ótrúlega frumraun í leikstjórn og tekur (óviðurkenndan) söguþráðinn „Póstmaðurinn hringir alltaf tvisvar“ sem leiðarvísi að þróun eigin þema. Það slær okkur enn í dag hversu á undan sinni samtíð „Ossessione“ var. Myndin var tekin á fasista Ítalíu í seinni heimsstyrjöldinni (hugsaðu málið!!), og sýndi atriði og þemu sem olli því að myndin var tafarlaust bönnuð í kvikmyndahúsum -- og þá staðreynd að hún notaði söguþráð frægrar bandarískrar skáldsögu og greiddi engan höfundarrétt hjálpaði ekki. "Ossessione" afhjúpar á skelfilegan hátt hina fátæku stríðstíma Ítalíu (langt frá hinni hugsjónuðu Ítalíu sem lýst er í fasískum "Telefoni Bianchi" kvikmyndum); en það er líka ákaflega djarft í kynferðislegri hreinskilni sinni, þar sem skyrtulausi hunkinn Gino (Massimo Girotti, sem er örugglega á undan Brandos Kowalski í "A Streetcar Named Desire") færir Giovanna (Clara Calamai), gifta konu, í rúmið aðeins 5 mínútum eftir að þau voru fyrst. hittast. Við horfum á óglamorous, málefnalega afklæðningu Calamai og lúmskum en óneitanlega samkynhneigðum vísbendingum milli Gino og Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo - mjög aðlaðandi leikari, andlit hans ekki ósvipað og Pierre Clémenti, sem var skotinn af nasistum árið 1945, 28 ára gamall. ára!)...Í örfáum orðum: kynlíf, losta, græðgi og fátækt, jafn vægðarlaust og það hafði sjaldan eða aldrei verið sýnt áður í ítölskum kvikmyndum. Öll eintök af "Ossessione" voru eyðilögð fljótlega eftir opnun þess. -- það var kallað hneyksli og siðleysi. Visconti tókst að bjarga prenti og þegar myndin var endurútgefin eftir stríð kölluðu flestir gagnrýnendur hana fremsta í flokki nýraunsæisstefnunnar, á undan Rossellini "Roma CIttà Aperta" og "Sciuscià" eftir De Sica. Sumir aðrir gagnrýnendur, ef til vill réttara, litu á "Ossessione" sem ítalska hliðstæðu hins "ljóðræna raunsæis" franskrar kvikmyndagerðar (mundu að Visconti hafði verið aðstoðarmaður Renoir), sérstaklega "Quai des Brumes" eftir Marcel Carné og "Le Jour se Lève". og "Pépé le Moko" eftir Julien Duvivier. Þó að "Ossessione" gæti verið nýraunsæ í myndmáli sínu (lýsingin á stríðstíma stríðslífs á Ítalíu með vinsælum tívolíum, fátækt, barnavinnu, vændi, bumbu, svindlara o.s.frv.), voru persónurnar og þemu þegar ákveðin. Viscontian. Hann hafði alltaf meiri áhuga á hörmulegum, ástríðufullum, þráhyggjufullum, gráðugum persónum, á félagslegri/pólitískri/kynferðislegri aðskilnaðarstefnu, á decadenence elítunnar en á raunsæjum, „hversdagslífs“ persónum og þemum, sem DeSica og Rossellini hylltu. Í "Ossessione" finnum við þegar þættir leiklistar og harmleiks sem síðar þróast í mörgum kvikmynda hans, sérstaklega "Senso" (endanlegt brotthvarf Viscontis frá nýraunsæislegri fagurfræði) og "Rocco e Suoi Fratelli"... Jafnvel í sínum mest "Neo" -Realist“ kvikmynd, „La Terra Trema“, lætur sjómenn sína rísa úr daglegum persónum í goðsagnapersónur.“Ossessione“ er gott tækifæri til að staðfesta kenninguna um frábæra listamenn þar sem verk þeirra nálgast, greina og þróast. ákveðin þemu og áhyggjur aftur og aftur, frá fyrsta til síðasta ópuss þeirra, sama hvort landslag, bakgrunnur eða tímasetning getur breyst - Visconti getur leikið sér með rammann en þemu og kjarni listar hans eru, ja, þráhyggjulega endurtekið. "Ossessione" má ekki missa af: þú munt örugglega heillast af þessari tímamóta, kraftmiklu kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á fyrstu 17 mínútunum af "Darkman III: Die Darkman Die" leikstjórans Bradford May, höfum við þegar fengið kjánalega upprifjun og tilheyrandi talsetningu á fyrstu tveimur myndunum, bráðfyndin ofleik, um það bil þrjár mínútur af myndefni einfaldlega rifið. úr annarri myndinni og endurklippt örlítið til að virðast eins og nýtt myndefni, og löng auglýsing sem ör og kvalin titilpersóna horfir á um að Universal Theme Parks - Universal sé fyrirtækið sem dreifði þessari mynd. Já, "Darkman III: Die Darkman Die" er nokkuð handfylli þegar kemur að ódýrum peningum fyrir velgengni fyrri myndar. Að þessu sinni er afmyndaða andhetjan Peyton Westlake (aka, "Darkman"; lýst af "Mummy" leikarinn Arnold Vosloo) lokar horn með vonda glæpaforingjann og ömurlega eiginmanninum Peter Rooker (leikinn í frábærri frammistöðu Jeff Fahey) og í 87 mínútna myndinni eykst ástríðu fyrir Eiginkona og dóttir Rookers, enn og aftur að læra að sjá um aðra manneskju.Blah. Bla. Blah.Þessi mynd er í rauninni bara kjánaleg leið fyrir stúdíóið til að græða meiri peninga á upprunalegu mynd Sam Raimi, sem ég tel vera frábær hasarspennumynd. Ó já, og það eru líka til nokkrar kjánalegar undir- samsæri, þar á meðal illmenni sem talið er að hafi verið einn af upprunalegu læknunum til að bjarga Darkman í kjölfar öramyndunar hans, og hún tældi hetjuna okkar til að halda að hún sé bandamaður áður en hún opinberaði svívirðilega samsæri hennar til að hjálpa Rooker að búa til fleiri ofurmannlega þrjóta eins og Darkman. Eins og gefur að skilja getur hún ekki bara gert sömu aðferð á þrjótunum og hún framkvæmdi á Darkman. Hvers vegna? Ég get í rauninni ekki útskýrt það, því myndin gerir það svo sannarlega ekki. Það er líka undirsamsæri um morð sem tekur þátt í héraðssaksóknara sem er að hóta að fella samtök Rooker og ýmislegt annað mjög kjánalegt í gangi. En það gerir það ekki raunverulega bæta við. Þessi mynd líður eins og tveir eða þrír þættir í sjónvarpsþætti sem eru klipptir saman meira en raunveruleg kvikmynd. Leikstjórnin skiptist á nokkuð góð og hreint út sagt slöpp (sena þar sem Darkman hjólar á lestarlíkan farartæki sínu og forðast eldflaugaskot er einfaldlega kjánalegt), og klippingin er í bland. Myndin er bara of fljót til þess að nokkrum sé alveg sama hvað er að gerast. Og án þess að spilla því, síðustu 15 mínútur þessarar myndar, og reyndar, öll serían er bara soldið... Ég veit það ekki... Aðrar 15 mínútur af blandaðri mynd. uppáhalds hlutirnir í þessari mynd er að horfa á myndefni sem er endurnýtt úr fyrri myndum og leita síðan að myndefni innan þessarar myndar sem er endurtekið mörgum sinnum. Já, það er svo ódýrt. Það er eitt að gera aftur húfu í upphafi myndarinnar, og kannski endurtaka eitt eða tvö skot, en í miklu magni sem þeir gera það (mínútur af myndefni endurtekið frá fyrri myndum), það er bara slepjulegt og áhugamannalegt. Einnig, Ég verð að segja að geðþekkar montage-freak-outs hjá Darkman eru svolítið yfirdrifnar í þessari mynd. Þær eru svo stílfærðar og yfirdrifnar að þær virka, en bara í léttum skömmtum og í réttu samhengi eins og Raimi gerði í upprunalegu myndinni. Hér eru að minnsta kosti fjórir eða fimm og finnst þeir mjög snöggir og óviðeigandi. Sem sagt, myndin er ekki án nokkurra góðra punkta. Nokkrar hasarsenur eru vel gerðar. Klisjusagan af Darkman sem þráir raunverulegt líf virkar vel fyrir leik sem beint er á DVD. Sumt af leikaraskapnum er ágætt, sérstaklega frá eiginkonu Rooker, sem hin fallega Roxann Dawson túlkaði. Einnig, þó enginn Danny Elfman, tónskáldið Randy Miller semur góða tónlist sem byggir á upprunalegu þemum Elfmans. En á heildina litið er myndin of fljótleg, ódýr og kjánaleg til að hægt sé að taka hana alvarlega. Arnold Vosloo virðist vera leiðinlegur og hrífandi frá senu til senu, og Fahey, þótt gaman sé að horfa á hann sem yfirgengilegan illmenni, passar bara ekki alveg inn í þáttaröðina. Eins og "Darkman II", myndi ég mæla með þessu til aðdáenda frumritsins, sem á örugglega eftir að hlæja. Annars þarftu ekki að sækja um. Fjórir af hverjum tíu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Því miður fyrir mig var fyrsta Busby Berkeley myndin sem ég horfði á "42nd Street." Þá bjóst ég við að allt dótið hans væri svona gott. Ég komst að því að það var ekki endilega raunin, jafnvel hér, með uppáhalds klassíska leikaranum mínum James Cagney. Ó, söngleikjanúmerin í lokin eru eins stórbrotin og alltaf, en sagan er eins og mörg önnur. og frekar þreytandi. Þeir virðast alltaf fela í sér öskrandi, óánægða þáttaframleiðendur. Í þessari mynd er það Cagney sem á endanum hrópar svo oft að hann gefur mér höfuðverk eftir smá stund og karakterinn hans verður þunnur....hratt! Jafnvel lögin hér eru nálægt "42nd Street" flokki, lög sem þú gætir hum í mörg ár - áratugi ætti ég að segja. Lögin í þessari mynd eru ekki eftirminnileg. Nei, þetta er ein af fáum fyrstu Cagney myndum - og Berkeley myndum - sem mér líkar algerlega og varð fyrir miklum vonbrigðum með meðan ég horfði á.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvaða kvikmyndaskólanemi sem er gæti gert kvikmynd 1.000 sinnum betri en sorp. Sem einhver sem hafði lesið bókina bjóst ég við að jafnvel endursaga bókarinnar myndi gera þetta sanngjarna mynd. Það var möguleiki á að hæfileikaríkur leikstjóri gæti farið út fyrir frásögn Woodwards og gert frábæra kvikmynd. Ja, leikstjórinn fór út fyrir frásögn Woodwards. Hann bætti við rómönskum engli að nafni Velasquez sem var ekki í bókinni. Hann lét Bob Woodward taka viðtal við hinn látna Belushi í orðaskiptum í líkhúsinu. Myndin hafði alla þá innsýn að einhver grýttur á PCP starði á nafla hans. Ef þetta er spoiler fyrir þig muntu þakka mér fyrir það því þetta er algjörlega versta mynd sem gerð hefur verið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Pabbastelpurnar Florence Lawrence og Dorothy West fá frábærar fréttir á pósthúsinu á staðnum, ómeðvitað um að innbrotsþjófurinn Charles Inslee sé að elta þær. Á meðan fær faðir David Miles skilaboð (frá unga Robert Harron) sem gerir það að verkum að pabbi þarf að fara að heiman; þannig að þegar ungu konurnar snúa aftur geta þær verið einar heima. Þegar viðkvæma parið rúmar kvöldið fer staðbundinn „Grand Ball of the Black and Tans“ af stað; og dökkur á hörund drekkur hættu fyrir D.W. Hið kraftmikla dúett Griffith Mr. Inslee hefur eitt af betri hlutverkum sínum í Biograph og stelur myndinni frá „The Girls and Daddy“. Það er kaldhæðnislegt að leikstjórinn Griffith birtist sem einn af svörtu aukaleikurunum á "Black and Tans" ballinu. "Biograph Girls" Lawrence og West benda til síðari "Griffith Girls" Lillian og Dorothy Gish, sérstaklega í "Orphans of the Storm" (1921); og þeir eru óhóflega ástúðlegir í rúminu! Kynþáttafordómurinn er óheppilegur þar sem sagan um innbrotsþjóf sem leystur er út með því að bjarga hugsanlegum fórnarlömbum sínum frá meiri hættu er forvitnileg. *** Stelpurnar og pabbi (2/1/09) D.W. Griffith ~ Florence Lawrence, Dorothy West, Charles Inslee
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska Drakúla en þessi mynd olli algjörum vonbrigðum! Ég man eftir Lee úr öðrum Dracula myndum frá því ég var yngri og mér fannst hann frábær, en þessi mynd var mjög slæm. Ég veit ekki hvort það var æskan sem blekkti mig til að trúa því að Lee væri hinn fullkomni Drakúla, með stíl, útlit, aðdráttarafl og illskuna undir því. Eða kannski var það bara þessi mynd sem olli mér vonbrigðum. En geturðu ímyndað þér Drakúla með snobbískan enskan hreim og líkamstjáninguna sem fylgir honum? Finnst þér gaman þegar söguþráður inniheldur óraunhæft val persónanna og er leiðinlegt og vantar hvers kyns spennu..? Þá er þetta kvikmynd fyrir þig! Annars - sé það ekki! Ég gaf henni aðeins 2 vegna þess að einhvern veginn tókst mér að halda mér vakandi alla myndina. Því miður en ef þér líkaði við þessa mynd þá hlýtur þú að hafa verið svefnlaus og einn heima í dimmu herbergi með fullt af óhorfðu plássi fyrir aftan þig. Kannski einn í foreldrahúsum eða á heimili ókunnugra. Vegna þess að ekki einu sinni persónurnar í þessari mynd virtust hræddar, og ég held að það lýsi öllu saman! Eða kannski líkar þér við þessa mynd vegna þess að hún er í sögu Drakúla kvikmyndahúsa, kannski heilluð af því hvernig Drakúla sagan hefur þróast frá Nosferatu til þess sem það er í dag. Vegna þess að sem kvikmynd er hún ekki svo aðlaðandi, hún dregur þig ekki inn í leyndardóminn sem gerir Vampyre goðsögnina svo heillandi fyrir mig. Og ennfremur hefur það svo mikið af þessum klístraða 70ies tilfinningu um það. Landslagið lítur út eins og ódýrt leikhús. Og ég segi það ekki að hafna öllu sem gert var á áttunda áratugnum. Vegna þess að ég get elskað gamla kvikmynd jafnt sem nýja.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að atburður hafi raunverulega átt sér stað þýðir það ekki að það verði gott handrit/bíómynd. The Cat's Meow, eftir Peter Bogdanovich segist vera byggð á raunverulegum atburðum sem gerðust á skemmtisiglingu sem William Randolph Hurst var gestgjafi. Rithöfundurinn lagði meiri áherslu á að búa til furðulegan leikarahóp en að gefa sér tíma til að búa til sögu fyrir furðulegu persónurnar til að búa í. Lykilatriði sögunnar virðast ósennileg; til dæmis þegar Hurst skýtur framleiðandann óvart og trúir því að hann sé Chaplin. Að byggja lykilatriði í sögu á einhverjum sem er með rangan hatt er þröngsýnt og tilgerðarlegt. Sagan reynir að vera dökk gamanmynd, en The Cat's Meow missir af mikilvægu stykki af þessari jöfnu, gamanleik. Það er líka skortur á samkennd með einhverri persónu. Það skiptir varla máli hver er skotinn, hver er drepinn, hver er sekur og hver er saklaus. Það er ekki sterkur karakter til að gleðjast yfir. Þess vegna er erfitt að hugsa um átökin og niðurstaðan er tilfallandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sælir Bollywood og karlar leikstjórar !Í raun og veru eru þetta æðstu takmörkin á algjörri fórn sem Indian Woman færir !!Skoða núverandi stöðu mála á Indlandi þar sem eiginkonurnar verða grimmari dag frá degi og eru mjög eignarlausar um eiginmenn sína - leikstjórana. .má líka heita Uncle Scars (sjá kvikmyndina Konungur ljónanna) kom með mjög nýtt hugtak um hvernig bæði heimilisfólkið og eiginkonan geta lifað saman hamingjusöm til æviloka eftir að hafa deilt öllu á milli sín ... þar á meðal spermikínin !!Saga lína : Hjón - mjög hamingjusöm - en fyrir slysni gerist óhapp og eiginkonan missir fóstur - missti fóstrið ásamt getu til að verða móðir! Nú á Indlandi reka tengdadóttirin venjulega tengdadótturina ef hún tekst ekki að gefa þeim erfingja! Þannig að eiginkonan gerir stóra áætlun - staðgöngumóðir...en vísindamennirnir gripu inn í - "Víst tæknifrjóvgun" - NEI sagði listamaðurinn (leikstjóri reyndar) - "Hverfið mun komast að því að tengdadóttirin er ófrjó svo þeir eru að fara í staðgöngumóður !!Nágrannar ! samfélag !! guð þeir sömu og horfa á tískusjónvarp dag og nótt - horfa á stelpur á aldrinum 14 til 40 ...al í brjóstahaldara og nærbuxum - jæja þessir nágrannar taka allt í einu yfirhöndina í fjölskylduskipulagi og ákvarðanatöku !!ÞVÍ sendir eiginkonan manninn sinn í burtu á bjórbar þar sem stúlkur dansa á sviðinu - allar aðallega ómenntaðar og ólæsar - en karlmenn elska slíkar konur þar sem þær geta fullnægt egóinu sínu mikið !Hann ræður aðaldansarann á kránni - biður hana um að fæða barnið hans - í skiptum fyrir peninga - hún samþykkir - hún kemur heim - verður ólétt - eiginkona og haldið - bæði búa í sama húsi - í millitíðinni vændiskonan líka fær að smakka á heimilislífinu - svo mikið umhyggjusamt fólk í kringum sig - hún saknar þeirra allra og grætur hljóðlega !! Í millitíðinni - kemst enginn í fjölskyldunni að því að hin raunverulega tengdadóttir er á reiki með kodda undir úlpunni !!- móðirin eða aðrir aldraðir fóru aldrei með hana í skoðun - né reyndu þau að finndu hreyfingar barnsins í móðurkviði !!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var í skugganum af 'The Jackal' (Bruce Willis, Richard Gere) sem kom út sama ár. Eftir að hafa séð báðar myndirnar get ég með sanni sagt að þetta sé yfirburða myndin. Að vísu var framleiðsluverðmæti 'Sjakalans' mjög gott, hún hafði sennilega töluvert meira kostnaðarhámark. Hins vegar er 'The Assignment' vel skrifað og hefur heillandi sögu. Aiden Quinn er gallalaus í tvöföldum hlutverkum. Aiden Quinn og leikstjórinn Christian Duguay gerðu frábært starf við að koma á djúpu og margþættu sambandi milli titilpersónunnar og fjölskyldu hans. Mér líkaði sérstaklega við endirinn. Ég var minntur á Jack Ryan persónuna í Tom Clancy myndunum. Báðir eru sjóliðsforingjar hent í ótrúlega hættuleg hlutverk þar sem þeir vinna í leyni í þágu þjóðaröryggis. Og samt afhjúpa bæði Harrison Ford og Aidan Quinn persónur sínar sem hetjur sem tekst að vera bæði illmenni og blíður. Þeir búa við ósvikna viðkvæmni og viðkvæmni í samskiptum sínum við fjölskyldur sínar. Það sem ég skil ekki er hvernig skoðanir allra sem hafa póstað á þessa mynd (og ég þar á meðal) geta verið svo miklu jákvæðari en þær hlýju viðtökur sem myndin hefur fengið. Þetta er kvikmynd sem er nógu flókin og fíngerð til að hún haldist sannfærandi eftir margskonar áhorf. Ef þú ert aðdáandi njósnamynda mæli ég ákaft með 'The Assignment'.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Aðlögunin frá 1978 hafði öll innihaldsefni hugsanlegrar frábærrar kvikmyndar. Hún er byggð á algerlega heillandi bók eftir Charles Kingsley. Það hefur sannarlega hæfileikaríka leikara frá mönnum eins og James Mason, Bernard Cribbons og David Tomblinson, svo ekki sé minnst á raddhæfileika David Jason og Jon Pertwee. Það er líka Lionel Jeffries, leikstjóri dásamlegra sígildra eins og The Railway Children og Amazing Mr Blunden, og þó myndin sé góð að mestu leyti olli hún líka smá vonbrigðum. Ég átti ekki í neinum vandræðum með frammistöðuna, sérstaklega Mason og Tomblinson sem Grimes og Sir John Harriet í sömu röð og Tommy Pender og Samantha Gates eru trúverðug sem Tom og Ellie. Raddvalið er líka lofsvert, sérstaklega Jon Pertwee, sem kveður heillandi persónur út af fyrir sig. Mér líkaði líka við tilfallandi tónlist, hún er svo áleitin og falleg, og handritið var frekar trúr og almennt vel skrifað, sérstaklega í upphafi. Persónurnar, sérstaklega vatnsbörnin eru mjög heillandi, og illmennin eru ógnvekjandi og fyndin á sama tíma, ég elskaði þáttinn þegar Tom og vinir hans hjálpa vatnsbörnunum að flýja, að sjá hákarlinn elta rafmagnsálinn með öxi var mjög fyndið. Hins vegar mun ég segja að myndin lítur út fyrir að vera gömul, sérstaklega hreyfimyndirnar, hlutirnir í lifandi hasar voru ekki svo slæmir, ef þú fyrirgefur frekar dimma myndavélavinnuna. Hreyfimyndin var frekar flatt og bakgrunnurinn var stundum dálítið daufur, þó það hafi verið fín augnablik, eins og atriðið með Krakon og auðvitað fyrsti fundur með vatnsbörnunum. Ég hafði líka blendnar tilfinningar til löganna, lagið Water Babies var fallegt, en mér fannst fyrsta lagið gleymast, þegar Tom endar neðansjávar. Hi-Cockallorum er dæmi um lag, sem er eins og marmite, annað hvort elskarðu það eða hatar það. Ég persónulega veit ekki hvað ég á að gera um þetta lag, það var gaman að hlusta á það fyrst, en þegar það er komið í hausinn á þér er það kannski pirrandi. Eins mikið og mér líkar við Lionel Jeffries og myndirnar hans, þá vantaði leikstjórn hans bara undrunina og töfrana sem hún gerir venjulega. Allt í allt, vissulega ekki hræðileg mynd, en hefði getað verið betri listrænt. 7/10 Bethany Cox.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Monarch Cove var eitt besta drama föstudagskvölds sem sýnt hefur verið í langan tíma. Ég bið höfundinn að vinsamlegast skrifa langa seríu og senda hana á Lifetime, SNART.Hver einstaklingur var mjög áhugaverður og gerði frábæra hluti með línurnar sínar. söguþráðurinn rætist. Hins vegar þarf myndin að halda áfram í langan tíma. Ég myndi gjarnan vilja sjá barn Bianca og Jake vaxa úr grasi og fá stórt hlutverk í myndinni ásamt nýju afa og ömmu sem skipuleggja menntaframtíð hennar. Komdu líka með kathy aftur til að hitta frænku sína og hjálpa til við að hlúa að lífi hennar. Það var frábært að sjá ömmur og ömmur vinna úr vandamálum sínum, en fjölskyldufyrirtækið þurfti að koma aftur í vinnustöðu og við skulum sjá hvernig Jake og Bianca lifa í gegnum hjónabandið ár.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Beguiled var ein af fáum fyrstu Eastwood myndum sem ég hafði ekki séð fyrr en ég gaf DVD disknum snúning í dag. Og frá því að það var opnunarmynd með sepia-litun til hins makabera hápunkts var ég gjörsamlega trylltur. Of margir kvikmyndagerðarmenn skipta um tæknibrellur, hraðvirka klippingu og hvimleiða myndavélavinnu í stað persónudrifna sögur, en leikstjórinn Don Siegel vissi hvernig á að ná hámarksáhrifum úr þessum tiltölulega einfalda söguþræði og persónurnar eru trúverðugar og sannfærandi. Sagan fjallar um dömu sem klárar skóla sem er staðsettur á mörkum ýmissa átaka í bandaríska borgarastyrjöldinni. Konurnar sem styðja suður finna illa særðan Union hermann (Clint Eastwood); þegar hann hjúkraði honum aftur til heilsu byrjar hann að hagræða kynferðislega svekktu konunum í eigin tilgangi.Geraldine Page er frábær í hlutverki skólastjórans með leyndarmál og niðurgangur hennar í brjálæði er lúmskur miðlað. Fyrir kvikmynd sem gerist nánast á einum stað missir hún aldrei sjónrænan áhuga. Það er jafnvel möguleiki á að hið eðlilega ástand, sem löngu var yfirgefið þegar brögð Eastwoods eru afhjúpuð, gæti snúið aftur; en ástkonurnar og nemendurnir fara niður á dekkri vegi...Þetta er allt annar kvikmyndastíll en sama leikstjórans Dirty Harry, gerð á sama ári, og samt eru þær báðar jafn frábærar. Eastwood er frábær að spila á móti sinni venjulegu stóísku andhetjuímynd, en það er líka einhver dularfullur eiginleiki tengdur persónu hans. Við lærum í raun aldrei mikið um hann áður en hann var fangelsaður og áhorfandanum er frjálst að ákveða vel skyggða persónu hans. Skúrkur eða fórnarlamb? Hvað sem þér finnst þá get ég ekki sagt annað en að ég naut þess í botn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Til fótboltaaðdáenda alls staðar -- haldið ykkur frá þessari mynd. Það var svo baaaaddd! Lélegur leikur, lélegt handrit, lélegur fótbolti og engin leikstjórn! Ég leigði þessa mynd á meðan ég dvaldi í Asíu og var agndofa yfir því að hún væri talin ein af betri myndum frá Singapúr. Þetta var bara bull og rækilega leiðinlegt. Það eru þúsundir ríkra, spennandi sagna í Asíu. Af hverju að skrifa slæma sögu um yfir höfuð og staðalímyndir Singapúrabúa?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ahista Ahista er einn lítill lítill snillingur. Ég byrjaði að horfa á það og í byrjun leiddist mér svolítið þar sem hraðinn var hægur og meginhugmyndin um að einn strákur hitti stelpu sem er týnd var í raun ekki ný. En þegar leið á myndina fór ég að verða sífellt meira og smám saman upptekinn af myndinni, frábæru skrifunum og heillandi rómantíkinni. Myndin var einstaklega einföld og eðlileg og eftir nokkurn tíma fannst mér ég vera að horfa á alvöru heimildarmynd af lífi eins gaurs. Það er ein mjög góð ástæða fyrir því að myndin fékk þessa tilfinningu, og það er ferski hæfileikinn sem heitir Abhay Deol. Hann er einstaklega sannfærandi sem hinn einfaldi, góðhjartaði og erfiði Ankush, en ný ást hans hvetur hann til að bæta úr og berjast fyrir betra lífi. Í gegnum myndina er hann sýndur sem venjulegur uppátækjasamur prakkari, en einnig sem hjálpsamur og ástríkur einstaklingur, sem eins og hver annar mun gera allt til að vernda ást sína. Deol túlkar alla mismunandi litbrigði persónunnar sinnar, hvort sem það er jákvæð eða neikvæð, á náttúrulegan hátt og með fullkominni vellíðan. Leikstjórn Shivam Nair er mjög góð. Lýsing hans á lífi fólks í dreifbýlishverfinu er frábær, en það sem verður enn áhrifameiri er lýsing hans á samskiptum Ankush við mismunandi fólk sem umlykur hann, þar á meðal vini hans og ástaráhuga hans Megha sem hann er tilbúinn að gera. hvað sem er fyrir. Mér líkaði líka mjög vel hvernig Nair lýsti samskiptum sínum við háværa og búna móður vinar síns sem hann kallar „khala“ (frænka). Honum finnst gaman að gera hana brjálaða og ónáða hana við hvert tækifæri, en samt sjáum við að hún skipar mjög sérstakan sess í hjarta hans og er honum eins og móðurmynd eins og sést í nokkrum senum. Fyrir utan Abhay stóðu restin af leikarahópnum sig vel. Þó Soha Ali Khan hafi ekki staðið upp úr að mínu mati var hún góð og hafði einhvern sjarma móður sinnar. Leikararnir sem léku vini Ankush voru mjög góðir sem og leikkonan sem lék „khala“ Ankush. Fyrir utan frammistöðuna voru skrif myndarinnar framúrskarandi. Samræðurnar voru eins konar venjulegar en samt frábærar og handritið var líka frábært. Það er aðallega vegna þess að þrátt fyrir ekki svo nýja sögu var hún aldrei ofgert eða melódramatísk og það voru engar tilraunir til að láta hana líta út fyrir að vera stærri en lífið. Stærsti veikleiki myndarinnar var óhugsandi tónlist Himesh Reshammiya sem hentaði ekki þessari mynd. Annars var Ahista Ahista yndisleg úr og það varð bara betra með hverju atriði. Hugmyndin er kannski ekki ný af nálinni en myndin nær að líta ferskt út og verður sífellt hugljúfari eftir því sem líður á söguna. Endirinn var sársætur, frekar dapur en samt bjartsýnn. Í stuttu máli þá stækkar þessi mynd manni hægt og rólega, og það má auðveldlega rekja þetta til dásamlegra skrifa, áhrifamikilla augnablika, heillandi rómantíkur, raunsæis framkomu og auðvitað eftirminnilegrar frammistöðu Abhay Deol.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst þetta vera skemmtileg frásögn af þeim áskorunum sem óháður kvikmyndagerðarmaður gæti lent í (eitthvað sem ég hugsaði aldrei um). Myndin náði að halda áhuga mínum allan tímann og ég hló reyndar upphátt oftar en einu sinni! Ég er ekki kvikmyndagerðarmaður svo ég veit ekkert um tæknina en ég hélt að hún væri vel klippt og flæddi vel að segja söguna. Sem fyrirvari lagði ég mitt af mörkum til þessa átaks eftir að hafa útvegað tónlist fyrir hljóðrásina en ég tók ekki þátt í gerð þessarar myndar og ég gat ekki sagt þér neitt um Repo Man nema að ég mundi eftir að hafa séð hana langt aftur þegar (ég ég er í rauninni ekki vísindamaður). Ég hafði gaman af samanburðinum sem myndin gerði á pönkrokkskrám við pönkrokktónlist. Konan mín fór með mér að sjá myndina og hún vissi ekki neitt um hana áður og við skemmtum okkur konunglega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er umfjöllun um 'Freddy Mercury The Untold Story', kvikmyndaútgáfu, Chicago Int. Kvikmyndahátíð, 2007 Ein falsasta, óinnblásna og leiðinlegasta ævisöguheimildarmynd sem ég hef séð. Ef myndin sem ég sá í kvikmyndahúsi væri upphaflega gefin út í sjónvarpi myndi ég biðja framleiðendur hennar og dreifingaraðila um að blekkja ekki borgandi áhorfendur með fölsku loforði um kvikmyndalega verðuga heimildarmynd. Jafnvel sem heimildarmynd sem gerð var fyrir sjónvarp, voru tilfinningarík píanósólóin sem fylgdu viðmælendum sem sitja fyrir framan blómaskreytingar á hótelherbergjum og prýðileg, gervibókmenntaleg frásögn meira sannleikanum samkvæmt fyrir svefnsófa, Infomercial. Einu endurleysandi hliðarnar á þessari "Ósögðu sögu Freddy Mercury" - eða, uhm, var það "Ósögð saga Díönu prinsessu" eru upprunalegu tónleikarnir, myndbandið og sjónvarpsupptökurnar - óstytt Freddy Mercury og Queen. Vitnisburðarviðtöl við óviðkomandi sjónarvotta með innsýn, eins og: „Hann var frjáls andi,“ (í alvöru.. ég hélt að Freddy Mercury væri fyrirtækismaður...) gera lítið úr þeim Freddy vitnisburðum, eftir Brian May eða Montserrat Caballe sem varpaði nýjum og ástúðlegt ljós inn í flókið líf og karakter Merkúríusar. Og... hvað með Harry Potter-líka heimavistarskólahlutana? Hvernig stuðlaði viðtalið við fyrstu stelpu-crushið ("...sem vinnur nú á ferðaskrifstofu") og meðlimi fyrstu skólahljómsveitar Freddys að því sem mig langar að vita um Mercury? Mikilvægir áfangar í persónulegu lífi hans, kynhneigð hans, listrænn stíll og vöxtur, Queen, hljómsveitin eru enn órannsökuð. Þessir kvikmyndagerðarmenn spyrja ekki einnar ögrandi spurningar, né taka þátt í sjálfstæðum eða framsýnum rannsóknum á viðfangsefni sínu, í staðinn flytja þeir leiðinlega klippingu af kurteislega hreinum og gríðarlega innihaldslausum athugasemdum um dularfulla og ljómandi rokkgoðsögn, sem á það ekki skilið. til að muna eftir þessari ævisögu History Channel, geta ömmur þínir sofið yfir á sunnudagskvöldi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fann þetta á hillunni og svimaði af gleði !! Ég dansaði upp að afgreiðsluborðinu, skellti peningunum mínum og hljóp heim! Veistu hvað?! Ég sofnaði minna en hálfa leið! Reyndi aftur daginn eftir...GEIP!! Hvað í fjandanum!?!! Ég gæti EKKI horft á það! Ég elska allt hitt sem hann hefur gert (ég sá ekki þann sem var með skrímslið í ennþá). Hvað gefur? Er það ég? Eða hann? Svo sorglegt. Bjó hó. P.S, mér líkaði vel við myndavélavinnuna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frábært dæmi um stórbrotna Busby Berkeley söngleiki sem framleiddir voru snemma á þriðja áratugnum. Áhorfendur hljóta að hafa verið mjög hissa að sjá James Cagney í þessari tegund farartækja. Alveg andstæða frá "Public Enemy" hans 2 árum fyrr. Cagney bætir neista og áhuga við frekar venjubundinn þreyttan söguþráð og söguþráð. En hápunktur myndarinnar eru 3 vandað framleiðslunúmer bak til baka. Fyrst með íhaldssama "Honeymoon Hotel" númerinu, svo fylgt eftir með mjög stórbrotnu augntöfrandi "By A Waterfall" röðinni, fylgt eftir með lokunar "Shanghai Lil" röðinni, Cagney tekur aðeins þátt í síðasta númerinu sem klýfur það upp á bar. gegn með Ruby Keeler. "Shanghai Lil" númerið með Cagney er frábært en dálítið niðurdrepandi og andsnúningur eftir hina spennandi og ótrúlega hugljúfu "By A Waterfall" kóreógrafíu. Ef ég væri leikstjórinn hefði ég sett inn "Shanghai Lil" númerið í miðjunni & loka með "By A Waterfall",sem blæs hinum 2 tölunum upp úr vatninu ef svo má segja & að mínu mati best af 3 tölunum. Framleiðslunúmerin 3 eru frostið á kökunni og frammistaða James Cagney er bætt við skraut á kökuna. Framúrskarandi tónlistarafrek, 4 stjörnu kvikmynd, fullkominn söngleikur, vel þess virði að horfa á, þú verður ekki fyrir vonbrigðum!!!!!!!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég ekki heldur, en þessi mynd er því miður ein af þessum myndum sem eru of slæm til að vera góð og of góð til að vera hræðileg, sem gerir hana algjörlega tilgangslausa og algjörlega tímasóun. Það er fátt óáhugaverðara en miðlungs mynd og My Name is Modesty: Whatever texting er tekur meðalmennsku á nýtt stig. Það er fullt af B-leikurum en er ekkert skemmtilegt af því að það tekur sjálft sig alvarlega. Hún stillir sér upp sem spennumynd en breytist svo í einhvers konar uppvaxtardrama, flashback stíl. Hin fallega Alexandra Staden, kæfð óþekkjanlega undir förðun, líkist meira leikara úr Top Model en Modesty Blaise. Ég er ekki einn af þessum hörðu teiknimyndasöguviðundurum sem vilja að allar aðlöganir á dýrmætu "grafískum skáldsögum" hans séu fullkomnar - reyndar hef ég aldrei einu sinni lesið Modesty Blaise - allt sem ég vildi var ágætis kvikmynd til að horfa á . En þetta var það ekki. Finnst myndin hálfkláruð, með veikum og mjög óspennandi niðurstöðu að frekar veikum söguþræði. Það tekur líka áhorfendur sína fyrir hálfvita, útskýrir hvert smáatriði söguþráðarins fyrir okkur og sýnir afturhvarf af hlutum sem gerðust fyrir þremur senum síðan (ég býst við að þeir haldi að við séum öll með Alzheimer). Nú elska ég góða B-mynd - hvað er betra en bara að slökkva á heilanum og gleypa jafngildi kvikmynda af Calzone? - og "Modesty" er leikstýrt af engum öðrum en Scott Spiegel, sem færði okkur hina dásamlegu splatter vitleysumynd From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money! Ég elskaði From Dusk Till Dawn 2 vegna þess að hún færði allt sem slæm B-mynd ætti að koma með á borðið - nekt, gore, byssur, þú nefnir það. "Hógværð" er bara leiðinlegt. Endurlitið um líf Modesty er ekki áhugavert. Leiklistin er ekki nógu slæm til að hægt sé að hlæja að honum. Reyndar líkaði mér dálítið vel við frammistöðu Nikolaj Coaster-Waldau (hey félagi, dulnefni eru vinir þínir!) sem vondan. Svo í heildina er þetta bara lélegt. Veik. Óinnblásin. Kallaðu það eins og þú vilt. Ekki horfa á neitt því Tarantino kynnir það, gott fólk. Þetta er bara mjög gleymanleg, hálfgerð spennumynd og reynir aldrei að vera meira en það. Leyfðu mér að ljúka þessari umfjöllun með mjög lélegum orðaleik (í alvöru, jafnvel ég er að grenja): My Name Is Modesty: A Modesty Waste of Time - 4/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
(Mögulegir ? spoilerar innifaldir, en ekkert mikilvægt gefið í burtu.) Ég horfði bara á þessa klassísku lággjaldamynd á myndbandi og var sleginn út af orkustigi á skjánum. Allir leikararnir eru stoltir, sérstaklega John Daniels, verður að sjá aðra mynd hans. Þessi mynd státar ekki bara af frábærum frammistöðu, heldur stjórnar hún stílhreinum þáttum, eins og þegar baróninn kastar einhverjum út um glugga og við sjáum glerbrot falla í sundlaug sem gýs úr höggi hins fallna manns, ég elska hvernig hægt er. -Hreyfiljósmyndun var notuð í kvikmyndum á áttunda áratugnum, draumkennd og dáleiðandi. Flottir og fyndnir svartir náungar gefa út frábærar einfóðringar á meðan slímugir og ræfilslegir klumpar af hvítu rusli komast á óþægilega enda. Ég elska það, einkunn mína 10 / 10. Ef þetta kemur einhvern tíma út á dvd, teldu mig með til að kaupa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er besta kvikmynd sem hefur verið búin til. Þetta er meistaraverk sem fékk tár í augun. Ég mun aldrei gleyma reynslu minni af því að horfa á það. Ég skil ekki hvers vegna fólk hugsar ekki eins og ég. Risaeðlan kemur fram í leik sem minnir á De Niro í Raging Bull, Pacino í Scarface og Crowe í Gladiator samanlagt. Þetta ætti að koma út á DVD í Superbit formi svo ég geti notið þess til fulls eins og það átti að njóta sín þegar þeir framleiddu og mynduðu það. Whoppi Goldberg snýr sannarlega í frammistöðu ævinnar sem harðsnúin lögga sem er á móti vilja hennar í lið með heitskotaðri risaeðlu sem félaga hennar, þá kemur hi-jinx vægast sagt. Við the vegur er ég að segja að algjör andstæða þess sem er satt, þessi mynd er algjört sorp.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Aðeins Connery gæti komið með þennan tiltekna stíl með svona línu Fatima lendir í fanginu á Bond þegar hún skíði á vatnsskíði upp að ofurumboðsmanninum í Nassau og biðst afsökunar: „Ó, hversu kærulaus af mér. Ég gerði ykkur alla blauta.' Ofurumboðsmaðurinn svarar: „Já, en martini minn er enn þurr.“ Barbara Carrera gerir mikið illmenni, stelur senunni sem SPECTRE böðullinn Fatima Blush Fatima er númer 12 í SPECTRE stjórnkerfinu og er glæsilegur morðingi sem tekur ákafa ánægjutilfinning í því að drepa Fatima tekur á sig öll banvæn einkenni Fionu og reynist vera einn harðasti andstæðingur Bond Hún er fórnarlamb hégóma síns Hún er góð í því sem hún gerir og vill að heimurinn viti það En hégómi hennar er fall hennar Notkun allar mögulegar aðferðir til að útrýma 007, Fatima er villt og slæg kona sem elskar manninn sem hún er að fara að drepa austurríski leikarinn Klaus-María Brandauer (Largo) er ekki mjög ógnvekjandi andstæðingur fyrir 007 nefndur sem númer eitt í SPECTRE yfirstjórnarkeðjan, Largo er búsett á Bahamaeyjum, og ferðast um borð í ofursnekkju sinni, Flying Saucer Max Von Sydow verður fjórði leikarinn sem kemur fram sem SPECTRE yfirmaður Ernst Stavro Blofeld, og ætlar enn einu sinni að setja heiminn á lausnargjald Kim Basinger tekur við hluti sem einu sinni var í eigu hinnar yndislegu frönsku leikkonu Claudine Auger Hún er Domino, ástkona Largo, sem verður fljótlega ástfangin af björgunarmanni sínum Black leikarinn Bernie Casey verður sjötti leikarinn til að leika CIA umboðsmanninn Felix Leiter á eftir Jack Lord, Cec Linder, Rik Van Nutter, Norman Burton og David Hedison...Edward Fox túlkar nýja, ósamúðarlausa 'M.' Pamela Salem er þriðja leikkonan til að leika Miss Moneypenny. Lois Maxwell var fyrst og Barbara Bouchet önnur. Valerie Leon er kynþokkafulla konan á Bahamaeyjum sem veiddi 007 upp úr bláu vatninu og bjargaði lífi hans með því að elska hann í sínu eigin herbergi Valerie var sardínska hótelmóttökustúlkan í ' The Spy Who loved Me' þegar Bond og Anya koma í leit að StrombergPrunella Gee er Shrublands sjúkraþjálfarinn Patricia Saskia Cohen Tanugi er Nicole, tengiliður Bonds leyniþjónustunnar í Suður-Frakklandi Gavan O'Herlihy er Jack Petachi, fjarskiptafulltrúi bandaríska flughersins sem afritar „augnprent“ forseta Bandaríkjanna og vopnar tvær stýriflaugar kjarnaoddum Rowan Atkinson er hinn brjálaði utanríkisforingi Nigel Small-Fawcett; og Alec McCowen er Algernon, brynvörðurinn sem útvegar 007 ógurlega hluti Ef þú vilt sjá Connery leika spennuþrungna viljabaráttu, dulbúinn sem nuddara, ráðist af hákörlum sem vélmenni stýrir, sem gefur frá sér talsverða upphæð fyrir tangódans. , hent í miðalda dýflissu, ekki missa af þessari annarri af aðeins tveimur „óopinberum“ James Bond myndum
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Þvílík snilldarmynd. Ég skal viðurkenna að það er mjög metnaðarfullt, með efnið. Hún er rúmar tvær og hálfan tíma og er líka mjög löng mynd. En hvorug þessara ábendinga eru gallar á nokkurn hátt. Cry Freedom, þrátt fyrir smá galla sem hún kann að hafa, er kraftmikil, áhrifamikil og sannfærandi mynd um sögu svarta aðgerðasinnans Steve Biko í baráttu hans við að vekja Suður-Afríku til skelfingar aðskilnaðarstefnunnar. Það er rétt, að fyrri hálfleikur er sterkari en sá seinni hvað varðar tilfinningaleg áhrif. Fólk hefur líka kvartað yfir því að myndin þjáist af of miklum Woods ekki nóg Biko. Það kann að vera að ég hafi rangt fyrir mér, en þó að þetta sé saga Biko er hún sögð í sjónarhorni Woods, svo Woods er mikilvæg persóna í að koma sögu Biko á framfæri við heiminn. Cry Freedom lítur sjónrænt ótrúlega vel út. Með stanslausri kvikmyndatöku og töfrandi suður-afríku landslagi var þetta sjónræn veisla. Sérstaklega voru upphafssenurnar frábærlega teknar. Tónlist George Fenton færði flestar senur alvöru dramatískan þunga. Það var lúmskt í senum í seinni hálfleik, en hrífandi og dramatískt í mannfjöldanum. Handritið var einstaklega gæðalegt, atriðin í réttarsalnum með Biko voru nóg til að fá mann til að halda virkilega vá þetta er alvöru gæðaefni. Fyrri hálfleikur með Biko sem aðalatriðið hafði stöðugt eitthvað til að vera tilfinningaþrungið yfir, hvort sem það var árás lögreglunnar á suður-afríska borgarana eða dauða Biko. Síðari hálfleikur sem fjallar eingöngu um Donald Woods hefur minna tilfinningaþrungið högg, en það er bætt upp með því hvernig hann er tekinn, fluttur og skrifaður. Og það eru líka þættir sem eru virkilega spennandi. Frammistaðan var einstök af öllum leikhópnum, frá minniháttar persónunni til tveggja aðalhlutverkanna, það var ekki ein einasta slæma frammistaða. Burtséð frá hreimnum sem er, en það fyrirgefast svo auðveldlega með því hversu mikið sýningarnar draga þig að. Denzel Washington í einni af vanmetnari frammistöðu sinni skilar sannarlega sannfærandi frammistöðu sem Biko og Kevin Kline sýnir að hann getur verið eins góður í leiklist eins og hann er í gamanleik, því hann gaf hæfilega lúmskan frammistöðu til að passa við það sem Washington gerði. Og efnafræði mannanna tveggja er trúverðug og slær aldrei rangar nótur. Penelope Wilton er yndisleg sem Wendy eiginkona Donalds og hún er samt frábær leikkona. Af aukasýningum, og það gæti verið einhver hlutdrægni, tveir stóðu upp úr fyrir mig. Einn var Timothy West, sem elskar hlutverk sitt sem Captain DeWet. Hinn var hinn alltaf óvenjulegi John Thaw í ljómandi svalandi cameo-hlutverki sem Kruger. Leikstjórn Richard Attenborough lávarðar er einbeitt og stöðugt næm eins og venjulega. Á heildina litið er sannarlega dásamleg mynd. Metnaðarfullt og langt er það, en hættir aldrei að vera sannfærandi, kraftmikið og sársaukafullt. Öruggur sigurvegari frá Richard Attenborough lávarði og á miklu meira lof skilið. 10/10 Bethany Cox
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég tjái mig yfirleitt ekki um kvikmyndir þar sem ég er í kvikmyndadreifingarbransanum, en ég verð að segja að þetta er ein af mínum uppáhaldsmyndum allra tíma. Leikurinn er frábær og handritið enn betra. Það voru engar ósvífnar ræður eða misnotkun á fötluðu fólki til að reyna að gera þessa mynd meira "Hollywood". James McAvoy er svo framúrskarandi leikari að ég gæti ekki litið frá honum ef ég reyndi. Ég var líka hrifinn af Steven Robertson. Ég trúi því ekki að þetta sé fyrsta alvöru myndin hans. Brenda Fricker leikur lítið hlutverk en eins og venjulega er hún framúrskarandi. Þetta er kvikmynd fyrir alla til að sjá hversu heppin við erum öll. Ef þér líkar við Awakenings and Mask muntu njóta þessarar sögu. Þú skuldar sjálfum þér að skoða þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"The Mother" er undarleg, lágfjárhagsleg mynd, sem snertir að minnsta kosti tvö óþægileg þemu sem venjulega eru ekki könnuð í kvikmyndahúsum: afneitun á ást móður fyrir eigin syni og dóttur og losta og ástríðu á þriðja aldri. Persónurnar eru hræðilegar. : May er ógeðsleg gömul kona og ég tel að það sé ómögulegt að finna til einhvers konar samúðar eða sorgar með henni. Hún játar að hún hafi ekki elskað son sinn og dóttur sína. Hún sveik eiginmann sinn tvisvar með menntamanni. Hún stelur ástsælum manni dóttur sinnar, ekki til að vernda hana fyrir manni án siðferðis, sem elskar hana ekki, heldur bara vegna þess að henni finnst hún vera kát með honum. Hún er að reyna að skipuleggja líf sitt eftir missi eiginmanns síns á versta mögulega hátt og eyðileggur ranghugmyndir dóttur sinnar. Paula, dóttir hennar, er viðkvæmur missir, sem sættir sig við líf sitt eins og það er. Bróðir hennar Bobby er maður sem tapaði sparifé sínu vegna eiginkonu sinnar, sem krefst þess að hafa búðina sína, hræðilegt fyrirtæki. Darren er siðferðislegur fíkill sem líkar ekki við neinn, jafnvel sjálfan sig. Leikurinn og leikstjórnin eru frábær: leikkonurnar og leikararnir hafa framúrskarandi frammistöðu og leikstjórnin er mjög nákvæm. Mér líkaði við þessa mynd, en ég geri mér grein fyrir því að mælt er með henni fyrir mjög ákveðna áhorfendur. Atkvæði mitt er sjö.Titill (Brasilía): "Recomeçar" ("Re-Start")
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Svo.. hvað get ég sagt þér um þessa mynd. Ef þú svindlaðir mikið í menntaskóla þekkirðu nokkur svindlráð...Þetta er það besta sem ég get sagt þér um þessa mynd!Ef þér líkar við amerískar unglingamyndir, finnst þér hún kannski líka!En ég sé það ekki. svona bíó sem eitthvað fyndið.. sorry að segja það en ef þú ert eldri en 10 ára, þá ætti ég ekki að ráðleggja þér að horfa á þetta.Vegna þess að það er eitt skot með nokkrum fallegum konum (stelpur.. í þessari mynd) ég mun gefa það hlutfall af: 2! svo .. deila fyrir þig! gangi þér vel
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frábær þáttarmynd ala Pulp Fiction. 7 dagar - 7 sjálfsvíg. Það gerist ekki meira niðurdrepandi en þetta. Einkunn kvikmynda: 8/10 Tónlistareinkunn: 10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Guð minn góður hvað þetta er vont. Hver er þessi svikari að þykjast vera Ali G? Forðastu þetta hvað sem það kostar. Það kemur í stað hinnar snjöllu marglaga ádeilu og húmors í þættinum hans fyrir niður og út klósetthúmor. Þetta var augljóslega tilraun til að kynna hann í Bandaríkjunum áður en hann gaf út þáttinn sinn þar á HBO. Einn fréttaskýrandi hér biður um að við dæmum ekki kvikmynd um kosti þáttarins vegna mismunar á miðlum. Þó að það sé rétt að staðlað snið sýningarinnar hefði aldrei getað verið flutt yfir á hvíta tjaldið, þá hefði Sacha Baron Cohen getað tryggt snjalla notkun á teiknimyndastíl sínum í hefðbundnari kvikmyndasöguþræði. Í staðinn höfum við þetta rugl, sem í hreinskilni sagt hefur alls ekkert með Ali G að gera nema umbúðirnar. Hræðileg vonbrigði. Farðu að leita að DVD diskunum af Innit, Aiiii eða Bling Bling fyrir alvöru Ali G.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrirlestur um líf hins kvalaða töframanns að nafni Ray Charles. Púlsar hans á píanóinu gerðu eldtónlist og nostalgíska röddin hans skapaði spennandi, flott tóna. Hver hindrun sem Ray stóð frammi fyrir hélt honum aldrei niðri og hann rataði í öll átök. Algjör lexía. Frábært teymi framleiðenda hjálpar til við að endurskapa tímabilið og vopnaður frábærum búningum, hárum og umgjörðum mun maður fylgjast með sögu Ray og trúa því að hún sé sönn, bein tökur! Ískaldri tónlist frýs og mætir áhorfendur með snjallri hljóðvinnslu. En mikilvægasti hluti myndarinnar er Jamie Foxx. Leikur hans er hreint út sagt frábær, tígulslípaður leikur sem sést hefur. Hann lifir hlutverki sínu. Hann er ljósgeislinn.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þessi nýja mynd eftir Jeskid er æðisleg! Skoðaðu það og þú munt verða undrandi. Sagan af Emily Waters, einu sinni stúlku frá niðurbrotnu heimili, en eina leiðin til að flýja frá ofbeldisfullum föður var í gegnum skissubókina hennar. Þar til eitt kvöldið birtust teikningar hennar í raunveruleikanum og björguðu henni, og með því að nota þetta vald berst hún gegn þeim sem myndu gera illt. Bæði lifandi hasarmynd og handteiknuð hreyfimynd blandast saman til að skapa einstaka og frumlega upplifun sem mun hrista sál þína og blása þig í burtu. Tónlistin er líka ótrúleg, hún styrkir virkilega tilfinningalega upplifun og dregur mann djúpt inn í átökin. Leikstjóri er Jesse Cowell og teiknimynd af Erica Langworthy, með hinni fallegu Marissa Parness í aðalhlutverki, með tónlist eftir Nico Audy-Rowland, Daniel Collins, Jeff Strathearn, Matt Sisco og Selcuk Bor. Styðjið þessa mynd og styðjið Jeskid, hann er mjög hæfileikaríkur strákur. Farðu líka á myndina hans Shades of Grey.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hluti af lágu einkunn myndarinnar er áherslan á atvinnuleysi og þær þjáningar sem við þurfum að þola. Þó að þetta sé gott fyrir leiklist, í gamanleik, þekkjum við sársaukann sem það þarf ekki að leggja áherslu á. Þar af leiðandi er Gaman með Dick og Jane ekki viðeigandi titill og ég varð bara fyrir vonbrigðum með að sjá ekki neitt skemmtilegt með Dick og Jane. Að vísu er þetta afrit úr samnefndri kvikmynd, en það mistekst við framkvæmdina og titillinn var ekki viðeigandi fyrir söguþráðinn. Hins vegar, ef myndin var endurtitluð sem "The Art of the Steal" og áherslan á að rugla slatta gamanmyndum tekur meira á ránið og áformin um að stela (heimskulega auðvitað) hefðu gefið myndinni meiriháttar uppörvun. Þó á sama tíma ætti myndin að sýna forstjórann að minnsta kosti í upphafi að vera brjálaður, svo það verður auðveldara að varpa sársaukanum snemma á einhvern ábyrgan og láta það bara vera. Kvikmyndin glímir við sjónarhornsvandamál og með það í huga getur gamanmynd ekki virkað ef sjónarhornið er ekki rétt gert. Skemmtileg eiginmannspersóna sem er eins og Wile E. Coyote on the Road Runner væri fyndnari, þar á meðal slatta gamanmyndin. En í þessu tilviki væri stela í stað þess að fanga fuglinn með flóknum búnaði afar fyndið hér. Ég meina þú getur búið til margar slíkar og sett þær í myndina. En þar sem sjónarhornið var rangt gert varð að takmarka ránshlutinn. Þú munt njóta myndarinnar fyrstu 15 mínúturnar (meðan Jim Carrey stóð uppi), en til að gera vandamálin sem þeir þurftu að glíma við að verða kómískari þar sem hún er gamanleikur, það er sá þáttur sem þarfnast mikillar endurskoðunar. Það getur verið fyndnara ef vandamál væru meira frammi eins og borgaraleg aðgerð John Travolta í fallinu. Sú mynd var alvarleg en vandamálin sem þeir stóðu frammi fyrir voru nokkuð kómísk.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.