review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Mér líkar við Steve Buscemi. Mér líkar mjög vel við verk hans, bæði sem leikari og leikstjóri. Það má segja að ég sé -í- Steve Buscemi. Steve Buscemi æði. Ég man eftir Steve Buscemi. Ég man þegar ég sá fyrst Buscemi frumraun Buscemi í fullri lengd, "Trees Lounge." Ég hafði gaman af myndinni þó hún væri ekki eins góð og hún hefði getað verið. Það var -næstum- þarna. Það klóraði - næstum því - kláðann yfir því að vilja sjá "litlar" kvikmyndir um "lítið" fólk á "litlum" börum sem eru í "litlum" bæjum. Hún var nógu nálægt því þar sem ég myndi segja að hún væri mjög góð mynd - mynd sem hefði getað orðið frábær með nokkrum fínstillingum. En það er allt í lagi. Mér líkar við myndina og ég hef horft á hana oftar en einu sinni. En þessi umsögn fjallar ekki um Trees Lounge. Hún fjallar um "Lonesome Jim". Þegar ég sá lýsinguna á myndinni og svo sá ég hver myndin það var, var ég spenntur fyrir því að sjá loksins myndina sem ég vissi að Trees Lounge hefði getað verið. En það sem ég upplifði reyndar var ekki ósvipað því að skilja eftir einn af þessum smábæjarbörum með magann fullan af ódýru viskíi og handlegginn af ódýru floozy, fara aftur í íbúðina þína með grátbrosaðan heila fullan af spennandi framtíðarhorfum sem óhjákvæmilega sundrast inn í raunveruleikann. getuleysi af völdum áfengis og uppköst. Með öðrum orðum, þessi mynd skildi mig eftir flatan og óendurgoldinn og leitt yfir því að hafa sóað tímanum og peningunum sem það tók mig að komast í það ástand - myndin sem jafngildir því að vakna við hliðina á þessum ódýra flóa. morguninn eftir, eða ef þú skyldir vera fúll, að vakna við hliðina á þessum illa lyktandi og prumpandi og órakaða fávita. Kvikmyndin hafði allt efni úr gamalt hvítt brauð samloku (með hvítu brauði frá verslunarmerkjum, ekki síður) og tilfinningar eins og lík. Ég er ekki viss um hver tilgangurinn með þessari mynd var, og þar sem hún átti að hafa einhvers konar tilgang og var ekki æfing í abstrakt súrrealisma sem getur komist af án þess, þá er þessi skortur á punkti aðgerðaleysissynd. Svolítið eins og þessir nýju bílar sem fylgja ekki með öskupoka lengur þó að það séu milljónir manna sem reykja og kaupa nýja bíla (ég er ekki einn af þeim, en hey, ég get haft samúð). Á heildina litið var þetta leiðinleg mynd um leiðinlegt fólk að gera leiðinlega hluti og hafði ekkert af því gremju og trúverðugleika sem getur borið og bjargað slíkri mynd. Ég meina, Trees Lounge snerist um leiðinlegt fólk að gera leiðinlega hluti, en það var áhugavert. Ég kenni miklu um þetta á Affleck. Af hverju heldur fólk áfram að kasta þessum Affleck-túrdum? Þeir sjúga lífið úr öllu sem þeir tengjast. Einn Affleck var í einni ágætis mynd (og var ekki einu sinni ástæðan fyrir því að myndin var þokkaleg) og allt í einu er hvert rassgat sem heitir Affleck að lykta eins margar myndir og þeir mögulega geta. Og Liv Tyler er ekkert betri. Að vera dóttir rokkstjörnu er ekki endilega leikkona. Hún er jafn líflaus og Affleck. Þetta fólk rís einfaldlega ekki upp af flatri síðu handritsins. Fólk borgar fyrir að sjá kvikmyndir og það á skilið að sjá leikara og leikkonur með smá karisma - þessar tvær dúllur saman hafa ekki neista af gamla gaurnum sem deilir út innkaupakerrum á Wal Mart. Ég hélt alltaf að Steve Buscemi væri þessi týpa sem myndi rísa upp fyrir þessa tegund af blöðum, en ó Steve, þú sleppir okkur. Þessi mynd fær mig til að langa til að troða þér inn í annan tréflísarvél.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó þessi mynd búi ekki yfir myrkri bókanna er hún að mínu mati frábær mynd. Það er frábær skemmtun með hinum fallega Stuart Townsend sem Lestat. Hann er kannski ekki með ljósa hárið og bláu augun sem lýst er svo lifandi í bókinni, en til að vera sanngjarn myndi hann ekki líta vel út með ljóst hár og Lestat snýst örugglega um að líta vel út. Hann hreyfist eins og rándýrið sem ég hafði alltaf ímyndað mér að Lestat myndi hafa. Sjónrænu áhrifin eru nokkuð góð og hljóðrásin er alveg ótrúleg. Þetta er ekki Interview with the Vampire, svo ekki reyna að bera þetta tvennt saman. Viðtalið er saga Louis. Þetta er klippa og líma útgáfa af Lestat's. Í öllum tilvikum mæli ég eindregið með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ótrúlegt. "Heimspeki". "Dýpt". "Snilld". "Meistaraverk". Fólk hlýtur að hafa séð annan „Oldboy“ vegna þess að sá sem ég hef séð var illa skrifað, illa ígrundað, ofurleikið, ógeðslegt stykki af „Kraapola“ sem jafnvel hunsar í smá stund hinar fáránlega ofbeldisfullu atriði sem gera það hentaði ekki augum barns, gat varla seðað ímyndunarafl og þorsta eftir samkvæmni sjö ára barns. "Dýpt" þessa sorglega samsuða var uppurin í einni litlu visku, "Hlæja og allur heimurinn mun hlæja með þér, grátaðu og þú munt finna sjálfan þig einn“, tegund leiðinlegra örlagaköku sem segir sem frábær höfundur, hvort sem hann er Shakespeare eða meira að segja IMDb, Kurosawa, hefði hent í ruslatunnuna án nokkurrar sekúndu hugsanir. Þar sem þessi mynd hefði líka átt að lenda, ef við myndum ekki lifa á tímum þar sem ódýrt átakanlegt og rangsnúið viðbjóð er ruglað saman við það sem áður var nefnt „frábær list“. Í stuttu máli, yuck.2 af 100. Það er ekki 1 af 1000 aðeins vegna einhverrar stöku myndavélavinnu. Á engan hátt nóg til að bjarga þessum ungbarnabilun frá einskis virði.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég kíkti á þessa mynd þegar hún var enn með 6 atkvæði og hún sagði 7,2 eða eitthvað, en í alvöru talað er þetta hræðileg mynd. Við skulum brjóta það niður. Það fyrsta sem þú tekur eftir við þessa mynd er að hún var tekin upp á handheldri stafrænni myndavél í eigu nýnema í samfélagsháskóla. það næsta sem þú tekur eftir er að leikararnir eru allir vinir þessa nýnema (hann hitti þá líklega á kránni kvöldið áður. Í þriðja sæti á listanum muntu taka eftir því að tónlistarklippingin er hræðileg og þau reyna að troða mörgum lög inn í þessa mynd, með 30 sekúndna millibili... líka öll stafræn klipping fer fram á heimilistölvu umrædds nýnema... sennilega með Windows Movie Maker. Þessi mynd var hræðileg... tilgerðarleg, var með óneitanlega lélegt handrit og leikur sem fylgdi í kjölfarið. Ég myndi ekki mæla með þessari mynd við neinn sem ég þekki, en ég dæma rithöfundinn og leikstjórann til að horfa á þessa mynd í hel í eilífð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er svo ringlaður. Ég hef verið mikill Seagal aðdáandi í 25 ár. Ég hef séð allar myndirnar hans, og margar af þeim tugum sinnum. Ég get aðeins lýst þessari mynd sem „furðulegri“. Steven Seagal deilir handritsskrifum og framleiðendum myndarinnar, en ég á mjög erfitt með að trúa því að hann myndi velja að talsetja sína eigin rödd fyrir svo margar línur sínar, með þunnri, vælandi svikararödd ekki síður. Það sem ég fæ heldur ekki er að ef þeir þyrftu að talsetja nokkrar línur hans, hvers vegna birtist hans eigin rödd á hinum? Ég býst við að Seagal eldist eins og við hin. En Seagal í þessari mynd gefur varla frá sér brot af sama svindli, sjálfstrausti, bravúr, sjarma og kynlífsáhuga sem hann sýndi okkur svo auðveldlega í ÖLLUM fyrri myndum sínum. Það sem ég fann mig sakna mest af öllu var hrókur alls fagnaðar, sjálfsöruggur viðhorf hans og ljóta háðsglósið hans sem svo auðveldlega færist yfir í þetta yndislega bros. Hvar er þessi in-your-face viðhorf og sjarmi sem gerði hann að svona risastórri stjörnu??? Ég vona að þessi mynd sé ekki vísbending um það sem Seagal hefur eftir að bjóða okkur - ef svo er verða aðdáendur hans ævilangt að viðurkenna að Seagal sem við öll þekktum og elskuðum er horfin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er enn ein skemmtileg og skemmtileg Hitchcock mynd. James Stewart og Doris Day eru ótrúleg í þessari mynd. Bernard Herrmann birtist sem hann sjálfur nálægt hápunktinum. Landslagið og staðsetningarnar eru frábærar, nema eina atriðið snemma þar sem bakgrunnurinn var augljóslega falsaður, sem er ekki skynsamlegt fyrir mig þar sem atriði fyrir og eftir voru í sama umhverfi og þær voru raunverulegar staðsetningarmyndir. Ég hef heyrt að Hitchcock hafi stundum gert þetta viljandi. Umsagnir um þessa mynd virðast vera misjafnar. Mér finnst þetta betri Hitchcock mynd en meðaltalið. Mjög skemmtileg og hún er með frábært létt kómískt atriði í lokin. Ég gaf þessari mynd 8 af 10 í einkunn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Athuganir mínar: Vamp outfit í lokin er hrífandi og dásamlegt, framandi og frábært. Jeanette klæddist því vel og náði jafnt með barnalegum Nelson. Bátur sem skall á svalir hans þjónaði honum rétt. Búningabúningur kvenkyns mafíunnar hans var hannaður furðu vel, sérstaklega miðað við nútíma mælikvarða. 1942 búningahönnuður stóð sig frábærlega. Aðallagsþema bara yndislegt. Varúð við neikvæðum veggspjöldum: 1942 var tími WW II; Pearl Harbor gerðist ári áður. BNA að koma út úr kreppunni miklu; þurfti að komast út og eyða þessum erfiðu peningum í að dreifa söng, dansi og já, frábærum fantasíu. Despotic einræðisherrar voru að reyna að útiloka þarna í RL, snuff út frelsi. Guði sé lof að almenningur hafði þessar frábæru söguþræði kvikmyndir til að mæta. Að fara í kvikmyndagerð var forréttinda skemmtun, á þessum niðurdrepandi tímum. Þegar þú, neikvæð veggspjöld, gerist leikarar eða jafnvel kvikmyndastjörnur, þá hefur ÞÚ svigrúm til að tala og gagnrýna. Kvikmyndir Jeanette og Nelson standast tímans tönn.Englavængir dásamlegir, á alvöru englinum. RL vængir í búningapartýi ekki svo heitt, en frábært hjá Jeanette miðað við SL. Fallegur söngur Jeanette og Nelson, eins og alltaf. Jeanette að dansa var hrein unun.15/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að vera hreinskilinn, ég skemmti mér konunglega við að horfa á She's the Man. Þrátt fyrir að þetta hafi verið dæmigerð unglingagamanmynd eða ef þú vilt kynjaskiptamynd, hló hún nokkuð almennilegan hlátur sem ég held að allir gætu fengið. Bæði fullorðnir og unglingar myndu yfir höfuð hafa gaman af þessari mynd. Amanda Bynes er dæmigerður uppreisnargjarn unglingur þinn sem klæðir sig og hagar sér eins og strákur, og þegar henni er hafnað til að prófa fyrir fótboltalið drengsins ákveður hún að taka við útliti bróður síns. sanna sig verðug þess að vera í knattspyrnuliði strákanna. Auðvitað sýnir ástin sig þegar hún hittir annan gaur sem heldur að hún sé bróðir hennar. Hún á líka stelpu sem er að elta hana. Jæja, merkislínan segir allt sem segja þarf. Þetta er skemmtilegt lítið unglingadrama sem ég held að verði minnst um stund. Amanda Bynes sannaði eitthvað í myndinni, það er mjög erfitt að haga sér eins og strákur. :D Jæja, það er satt! 8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Crackerjack er önnur klassísk áströlsk mynd. Eins og svo margar ástralskar myndir eins og The Castle, The Dish og Sunday Too Far Away, fer hún einhvers staðar sem ekki hefur verið mikið kannað í kvikmyndum áður, í þetta sinn er það leikur Lawn Bowls og keiluklúbba. Crackerjack er miklu hægari íþróttamynd en margar sem þú munt finna eins og Remember the Titans eða Million Dollar Baby en persónurnar sem taka þátt eru íþróttamenn í sjálfu sér. Þessi mynd er sýning um stórt svæði áströlskrar menningar og sýnir íþrótt sem er vinsæl og á vaxandi vinsældum í Ástralíu. Mick Molloy sýnir klassískan, ógleymanlegan karakter. Það er í raun að sjá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mikið um að hlaupa um. Illa hugsaður andstæðingur með mjög lítið flókið. Vísindamaður sem vinnur við fjarskipti sem sendir frá sér merki út í geiminn og tekur á móti þeim, verður hrifinn af geimverum. Ásamt fallegri eiginkonu sinni ræðst hann inn á yfirráðasvæði þeirra og fær leyndarmál um þau. Hann verður frekar svikull á ferlinum. Að vísu hefur hann lítið val samt. Það er atriði þar sem hann gefur þeim allt sem þeir vilja. Þetta er leiðinleg mynd með fullt af löngum teygjum þar sem lítið gerist. Söguþráðurinn er ekki tæknilega slæmur. Það er bara það að við erum venjulega að elta bíl, ferð um skóg, rannsaka byggingu. Þetta er það sem klipping snýst um. Ég býst við að sagan myndi ekki tæknilega styðja mikið meira. Ekki mikið hér.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Assy McGee er þáttur sem þú þarft virkilega að vera á ákveðnum aldri til að kunna að meta. Annars er líklegt að þú missir af tilvísunum í 80's löggumyndir og heldur einfaldlega að þetta sé hlaupandi gabb um gangandi endaþarm. Heldurðu að það sé heilalaus, ungbarnalegur kúkahúmor? Farðu að horfa á Stallone myndina 'Cobra' og þú munt sjá hvað ég meina. Þessi þáttur hefur í raun mjög lúmskan húmor, sem segir mikið, bæði fyrir þátt sem sýndur var í sundi fyrir fullorðna og fyrir þátt um gangandi rass. Allar staðlaðar tegundarklisjur eru á sínum stað sem gerðu myndir eins og Dirt Harry og Cobra svo frábærar og þroskaður fyrir skopstælingu. Sanchez er félagi Assy, sem er - samkvæmt tegundinni - yfirvegaður og biðst stöðugt afsökunar á manndrápshegðun maka síns. Lögreglustjórinn er auðvitað eldspúandi harður málstaður sem lifir til að öskra "Ég vil fá merkið þitt á skrifborðið mitt fyrst á morgun!" Ofur-the-top, og stundum algjörlega vitlaus háttur sem 'Renegade Cop' mynd 1980 er skopstæling hentar efninu vel. Til dæmis, á meðan hann er að brjóta upp strætórán, stoppar einn glæpamannanna til að spyrja Assy: "Hæ, hvert ertu að fara, fífl!?" Til sem titilpersónan smellir af einni línunni: "Ég ætla... að skjóta þig." Mjög mælt með því fyrir alla sem elska hasarmyndir frá níunda áratugnum og hafa í raun og veru horft á nógu mikið af þeim til að skilja húmorinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég skal fúslega viðurkenna að ég hef ekki séð upprunalegu myndina, en ég hef lesið leikritið, svo ég hef smá bakgrunn með "upprunalegu". Ef þú útilokar þá staðreynd að þetta er endurgerð af gamalli klassík, þá er þessi mynd snjöll, fyndin, fersk og fyndin. Já, leikaraákvarðanir kunna að virðast undarlegar, en þær VIRKA. Ég er eindreginn femínisti og móðgaðist ekki hið minnsta út af þessari mynd - þrátt fyrir það sem aðrar konur gætu verið að segja. Þetta er EKKI kvikmynd fyrir karlmenn að sjá (svo vinsamlegast, dömur, ekki draga strákana þína til að sjá hana með þér, það er bara grimmt); konur munu fá brandarana, aðstæðurnar og samböndin. Það kom mér skemmtilega á óvart hversu dýpt Annette Bening færði persónu sinni...hún stóð sig frábærlega. Debra Messing var yndisleg og Candice Bergen var frábær. Ég var minna hrifinn af Meg Ryan...hún kom með tilfinningar á borðið, en grínisti hennar á því var minna sterkt. Kvenkyns leikararnir eru sterkir og þetta er örugglega grín gamanmynd. Ég hafði mjög gaman af þessari mynd og ætla mér að fara að sjá hana aftur með móður minni. Konur munu skilja.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Úff! Annar einn af þessum DVD-diska sem eru "fíflaðir af forsíðunni". Ég bjóst við einhvers konar hasar að minnsta kosti með björnum, ketti og slíku á forsíðunni. Ég fékk EKKERT! Slæm mynd!.Ég neyddi mig til að horfa á þetta alla leið í gegnum að hugsa um að á endanum myndi EITTHVAÐ gerast...ekki heppni.Nú er ástæðan fyrir því að ég gaf þessu 2 vegna landslagsins; annars var þetta asnalegt. Krakkinn var hræðilegur, talaði við sjálfan sig (þó ég geri ráð fyrir að þeir gætu ekki bara keyrt kvikmynd með heimskulegri tónlist og alls engum samræðum), stóð sína lötu karate við trjástubb, hótaði þvottabjörn, maula á orma, og (þvílíkur vitleysingur) að sparka í svínarí. Og hann væri ekki að draga þessar fjaðrir svona auðveldlega upp úr... þær festast eins og fiskikrókar. Að minnsta kosti barðist hann við björninn (veikt) nokkrum sinnum. Hvað var að frétta af flashback? Það gerði slæma mynd enn verri. Mig langaði að sjá lifunarmynd, ekki dramatíska mynd um barn sem þjáist í gegnum skilnað. Hvað get ég sagt annað? Jæja, kannski hefðu þeir átt að láta björninn borða krakkann eða eitthvað. Það hefði að minnsta kosti verið meira spennandi. Fólk, ekki eyða tíma þínum í þetta.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Aftur á áttunda áratugnum rak WPIX „The Adventures of Superman“ alla virka daga síðdegis í nokkur ár. Öðru hvoru fengum við skemmtun þegar þeir myndu koma í veg fyrir að nágrannaþættir myndu sýna „Superman and the Mole Men“. Ég hlakkaði alltaf til þessara daga. Þegar ég horfði á það nýlega, kom ég á óvart hversu slæmt það var í raun. Það var ekki slæmt vegna tæknibrellanna, eða skorts á þeim. Að vísu var Superman búningurinn hans George Reeves frekar lélegur, brúnir froðubólstrsins voru notaðar til að láta hann líta glæsilegri út og sjást greinilega. Og satt, búningar Molekarlanna voru enn verri. Það sem átti að vera loðinn áklæði hefði ekki blekkt tíu ára barn, þar sem rennilásarnir, ermarnar og illa slípandi efni sem var illa sniðið í bagga búninga voru sársaukafullir. En þetta voru fyrirgefanlegir annmarkar. Nei, það sem gerði það slæmt voru tilgerðarleg plotttæki. Aftur og aftur tókst Superman ekki að gera neitt til að koma í veg fyrir að ástandið versnaði. Er lynch múgur að leita að verunum? Frekar en að safna saman hysterískum mannfjöldanum eða leita að verunum sjálfur, stendur hann í kringum hann og útskýrir hætturnar af ástandinu fyrir Lois og PR-manninum. Verurnar eru í horninu? Aftur stendur hann og horfir á og talar en bjargar þeim ekki fyrr en þeir eru skotnir. Luke Benson, kjaftæði bæjarins, skýtur á hann? Tilraun til að myrða hvaða skynsama manneskju sem er, en Superman sleppir manninum aftur og aftur til að valda fleiri vandamálum. Superman fékk þónokkuð tækifæri til að koma vandanum í botn, en nýtti sér þau aldrei. Sem sagt, bæði George Reeves og Phyllis Coates léku persónurnar sínar vel, virtust samstundis þægilegar í hlutverkunum. Ef þeir hefðu bara fengið betra handrit til að vinna með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ökukennsla Frá höfundi kvikmyndanna sem hafa fengið lof gagnrýnenda, frú Brown og Charlotte Gray, kemur Jeremy Brock með hjartnæma dramedíu með Óskarsverðlaunatilnefndum Julie Walters og Lauru Linney og úr Harry Potter seríunni, Rupert Grint. Falleg andlitsmyndin segir frá Ben Marshall, (Rupert Grint), sautján ára dreng sem haldið er föngnum í hjarta trúarlega taugaveiklaðrar móður sinnar Lauru (Laura Linney). Eftir að skólaárinu lýkur ákveður hann að taka vinnu hjá snjöllri, frjálslegri og „þung á flöskunni“ leikkonu á eftirlaunum, Evie Walton (Julie Walters). Parið leggur af stað í dásamleg ævintýri, allt frá útilegu til gönguferða um blokkina til einföldu samtölanna um lífið. Með því að ögra hinni ráðríku móður, sem og hvort öðru í leiðinni, þróast þau með fallegu sambandi sem gjörbyltir lífi þeirra beggja. Kómísku þættirnir eru gallalausir og nákvæmir, sérstaklega frá breska öldungakonunni Julie Walters. Brock notar sinn einstaka stíl til að skapa alræmda og ástríka náttúru sem leikstjórar í fyrsta skipti gætu aðeins látið sig dreyma um. Leikstjórn kemur náttúrulega fyrir Brock þegar hann byggir upp töfrandi myndmál sem brýtur yfirborðið og sökkvar áhorfandanum niður í ofgnótt af tilbeiðslu og sköpun. Jafnvel lúmskur tónverk eftir óþekktu tónskáldin Clive Carroll og John Renbourn undirstrika tóninn og háttinn sem Brock átti ekki í erfiðleikum með að búa til. Laura Linney er alltaf að setja svip sinn á kvikmyndir eins og hún gerir sem "Laura." Yfirráða og yfirþyrmandi móðirin er stundum óbærileg og með Linney við stjórnvölinn erum við uppvefin inn í þá persónu. Flækjustig persónu hennar hefði ekki getað verið lýsari gallalausari af öðrum. Rupert Grint slítur sig frá "Ron Weasley" og reynir einhvern nýjan. Frammistaða hans er viðbragðsfljótari en orðlaus en Grint gefur okkur einhvern glænýjan leik í barnaleik og áhorfandinn fær að njóta þess. En áberandi kemur frá leikkonunni Julie Walters, sem tilnefnd er til Óskarsverðlauna, sem gefur "Evie" sitt eigið líf. Þrátt fyrir að hlutverkið sé klárlega leiðandi þá stendur Walters betur í aukaflokki þar sem ég tel að hún geti einfaldlega tekið verðlaunin heim. "Evie" er blanda af "Clementine Kruczynski" og "Frú Laura Henderson" með frjálsum anda og elskulegri persónu. Vonandi mun hlutverk hennar ekki fara fram hjá neinum á þessu verðlaunatímabili. Ökukennsla er ekki „út af þessum heimi“ heldur fín og skemmtileg reynsla sem allir áhorfendur gætu bara kippt sér upp við og lært aðeins um lífið, ástina og vináttuna sem er að koma í formi fallegustu lita og stærða.Bekk: ***/****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við rekumst ekki á kvikmyndir um samband bræðra og systur í indverskri kvikmyndagerð, eða á öðru tungumáli eða miðli. Þetta samband hefur nokkra þætti sem hafa ekki verið nýttir í kvikmyndum eða skáldsögum. Venjulega er systir lýst sem haug sem hægt er að nota til lausnargjalds á hápunkti. Þessi mynd fjallar um viðfangsefnið í allt öðru ljósi. Hún er innblásin af skáldsögu George Eliot "The Mill on the Floss". Bróðirinn er mjög prúður, allsgáður, bláeygði strákurinn sem er hefðbundinn góður sonur og í uppáhaldi hjá móður sinni. Systirin er rómantísk, villt og ögrar óskrifuðum reglum samfélagsins. Þrátt fyrir þetta er ást bróður-systur sigurvegari. Þessi mynd fjallar um ást systkinanna tveggja sem eru aðskilin í æsku og endurvakningu á sömu tilfinningu þegar þau hittast árum síðar. Það er líka leit undirlags bróður að sameinast systur sinni sem hefur valið að vera villt til að ögra heiminum. Þótt myndin og skáldsagan eigi sér um 3 alda millibili í tveimur fjarlægum löndum, eru tilfinningarnar þær sömu og enn halda satt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Los Angeles, 1976. Indie-kvikmyndabrjálæðingurinn John Carpenter, nýkominn úr kvikmyndaskóla og með eina kvikmynd - skopstæling bekkjarverkefnisins hans frá árinu 2001 sem heitir Dark Star - undir belti, klárar ljótan hasar sem heitir Assault On Precinct 13. Sagan af næstum mannlausri lögreglustöð sem var umsátur af óséðu LA-gengi, var hún minniháttar högg á innkeyrslubrautinni og hlaut lítið lof frá þeim fáu gagnrýnendum sem þótti vænt um, en hún kveikti varla í kvikmyndaheiminum, ólíkt eftirfylgd Carpenter- upp smash Halloween (1978). Á Precinct var Carpenter enn að læra hvernig á að nýta næstum engin fjárhagsáætlun sína með því að nota lægri hilluna leikara, halda hasarnum á einum helvítis litla staðnum og færa myndina áfram á þéttum hraða með blöndu af klippingu, greindri myndavél vinnu og kveikt á tegundakunnáttu. Enginn vill eða þarf að vera svangur í Hollywood lengur, sérstaklega ef veitingareikningur vikunnar á 2005 útgáfunni af Assault On Precinct 13 er meira en allur kostnaður við frumgerðina. Það skilar sér í ákveðinni leti hjá kvikmyndagerðarmanni - þú ert með heimskulega stóra verkalýðsáhöfn, vinnustofu og markaðsfyrirtæki sem hugsa allt fyrir þig. Þess vegna get ég enn tuttugu árum eftir að hafa horft á mynd Carpenter séð hvert dýrðlegt augnablik, allt frá litlu stúlkunni sem var skotin niður með köldu blóði þegar hún keypti sér ís, til vægðarlausrar dúndrandi synths. Viku eftir Assault 2005 man ég eftir óhreyfðum borðtennisboltaaugu Larry Fishburne og fátt annað. „Gleymanlegur popcorn actioner“ passar fullkomlega efst á plakatið. Það er gamlárskvöld á Precinct 13, stöð lokar með beinagrind til að sjá á síðustu klukkustundum sínum. Á vaktinni er Jake Roenick (Ethan Hawke), fyrrverandi narc sem nú er í miklum vandræðum og hoppaði upp á Jack Daniels og Seconol eftir að félagar hans voru ískaldir í upphafssenunni; Iris (The Sopranos' Drea de Matteo), nympho með eitthvað fyrir glæpamenn, og Jasper (Brian Dennehy), skorpinn gamalmenni einu skoti frá starfslokum. Eins og í Carpenter's Assault... er rúta með fjórum þungum glæpamönnum vísað á svæðið. Öll augu beinast að glæpasagnakónginum Bishop (Fishburne, enn hress frá tíma sínum í Matrix) sem hefur naumlega lifað af morðtilraun frá leynilöggu og ætlar að blása lokið á landlæga spillingu í skipulagðri glæpadeild undir forystu Marcus Duvall (þreyttur útlits Gabriel Byrne). Bráðum slökkva á símanum, rafmagnslínurnar liggja niðri og bæði glæpamenn og lögregla finna sig þungvopnuð alvarlegu lögregluvopnabúri og full af ofsóknarbrjálæði á meðan þeir heyja stríð gegn verkstjórn spilltra lögreglumanna í Duvall sem klæðist hvítum balaclavas, skotvestum, innviðum. rauða bazookas og meiri hátæknibúnað en Skywalker Ranch. Þetta, er búist við að við trúum því þegar þyrlurnar suðla um efsta hluta lögreglustöðvarinnar og skjóta eldflaugum í glugga, er leynileg aðgerð til að hylja slóð Duvalls. Hann gæti allt eins hafa tekið út auglýsingaskilti á Hollywood Boulevard. Eins og með nýlegri endurvinnslu Dawn Of The Dead frá áttunda áratugnum, tekur Assault 2005 grunnatriðin í frumriti John Carpenter og, svo vitnað sé í áttunda áratuginn, "gerir það eitthvað, maður" . Aðalspurningin er - af hverju að nenna? John Carpenter's 1976 er í uppáhaldi í sértrúarsöfnuði meðal tegundaáhugamanna, en er varla merkt í sameiginlegri meðvitund almennings. Carpenter var sjálfur upptekinn við að endurvinna klassískan vestra Howard Hawks Rio Bravo í þéttan, klaustrófóbískan borgarspennu fyrir aðeins $20.000. Franski wunderkind leikstjórinn og rappframleiðandinn Jean-Francois Richet, sem er sjálfsagður aðdáandi verka Johns Carpenter, virðist síður hafa áhyggjur af því að virða annaðhvort Hawks eða JC - þó handritið sé full af tilvísunum í kúreka og injuns - og virðist ætla að kreista inn eins mikið blikk og eldkraft og margmilljón dollara fjárhagsáætlunin þolir. Niðurstaðan: Nokkur spennuþrungin augnablik með handheldum POV myndavélum, óvænt hár (og blóðug) líkamsfjöldi, nokkrar snyrtilegar söguþræðir, en í rauninni B-gráðu borgaraðgerðartæki með mikið uppblásið verðmiði. Hvað varðar nafnaskoðun Carpenter, þá er það hrein yfirlæti af hálfu kvikmyndagerðarmanna sem borgar sig ekki. Við herra Richet segi ég góða ferð og ég óska þér til hamingju með tónlistarferilinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska þessa sýningu. Ég horfi á allar endursýningar á hverjum degi þrátt fyrir að ég hafi séð þær allar svona 6 sinnum í hverri. Hún fjallar um tvær systur, Holly (Amanda Bynes) og Val (Jennie Garth), sem búa í New York. Holly fer að búa hjá Val þegar pabbi þeirra er fluttur til Japan. Val á hið fullkomna líf, hún á kærasta og fullkomna íbúð í Upper East Side. Þátturinn sýnir í rauninni öll vandamálin sem Vall og Holly ganga í gegnum. Aðalvandamálið er krakkar en snýst líka um að vera ábyrgur og önnur lífsval. Holly er 16 ára og er algjörlega frjáls andi á meðan Val er algjör andstæða. Hún er skipulögð þarf að hafa áætlun um að gera hvers kyns manneskja. Hinar persónurnar eru Henry, Vince, Gary, Lauren og Tina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég get ekki sagt þér hversu reið ég var eftir að hafa séð þessa mynd. Persónurnar eru ekkert smá áhugaverðar og söguþráðurinn er ekki til. Svo eftir að hafa beðið eftir að sjá hvernig líf þessara persóna hafði áhrif á hvor aðra, og vonaði að síðustu 2 og hálfur tíminn væri að leiða til einhvers markverðs loka, hvað fáum við??? Froskastormur. Nú, já, ég skil tilvísanir í Biblíuna (2. Mósebók) og undirliggjandi þemað, en í fyrsta lagi var hún sett fram með nákvæmlega enga upplausn, og í öðru lagi myndi hún glatast fyrir alla sem hafa ekki lesið Biblíuna (mikilvægt hluti íbúa) eða Charles Fort (enn stærri hluti). Sem dálítið vel lesin manneskja hélt ég að þessi mynd væri sjálfgefandi léleg eftirlíking af seinfeld þætti. Ekki eyða tíma þínum. Það væri betur varið í að lesa......jæja hvað sem er satt að segja
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er dásamleg mynd. Hið stanslausa patter tekur nokkrar áhorf til að meta að fullu. Tónlistaruppfærslur Busby Berkeley verða aldrei afritaðar. Ég held að þessi mynd fari auðveldlega fram úr öllum öðrum viðleitni hans. Joan Blondell og James Cagney eru ótrúleg saman. Sumt af húmornum myndi næstum ýta mörkum kvikmynda nútímans. Leggðu skynsamlega útskýringu á því hvernig þeir gerðu það til hliðar og njóttu þess fyrir það sjónarspil sem það er.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrirgefðu en þetta er bara hræðilegt. Ég hef sagt fólki frá þessari mynd og einhverjum slæmum leik sem er í henni og þeir trúa mér næstum ekki. Það er ekkert athugavert við hugmyndina, japanskir nútímahermenn dragast aftur í tímann til daga Busido stríðsmanna og með nútíma vopnum þeirra passa við nánast allt. Þegar hermennirnir átta sig fyrst á að eitthvað skrítið er að gerast þarf hver einasti maður aftan í flutningabílnum að segja „Hey, úrið mitt er stopp“? Ímyndaðu þér að svona línur séu endurteknar 15+ sinnum áður en þær segja eitthvað annað og þú ert með skort á stórleik myndarinnar í hnotskurn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hanson-bræðurnir - Andy (sem virðist vera saman) og Hank (er greinilega ekki saman) þurfa peninga. Andy kemur með áætlun til að fá deig sem mun hafa afleiðingar fyrir alla Hanson fjölskylduna. Þessi mynd skilar árangri. Þetta er lagskipt rússíbanareið í fullu blóði sem veit nákvæmlega hvað hún er að gera. Sem sakamáladrama/spennumynd myndi ég gjarnan bera það saman við „No Country For Old Men“. Þó að báðar myndirnar hafi nóg framboð af karakterdrama og spennu, þá er 'Devil' meira í spennumyndinni vegna þess að hún er hröð. 'No Country' er kaldari og dapurlegri mynd sem þú getur virkilega dáðst að á meðan 'Devil' er aðeins skemmtilegri. Það er örugglega minna ofbeldi í 'Devil' en 'No Country'. Leiklistin skilar sér líka. Ethan Hawke, sem stundum var tré í fortíðinni, færir hina umsetnu Hank skjálfta, svitamyndun og dádýr-í-framljós-útlitið. Philip Seymour Hoffman, sem Andy, hefur erfiðustu senur myndarinnar og er fljótt að verða leikarinn, sem þú trúir að geti allt. Það er í rauninni ekki mikið athugavert við þessa mynd. Það hoppar fram og til baka án þess að vera ruglingslegt. Atburðir fara úr böndunum, en myndin gerir það aldrei - skrifin (frá fyrstu tímatökumanninum Kelly Masterson), leikstjórn (öldungur Sidney Lumet) og klippingin haldast eins og tromma. Í mörgum flokkum er þetta verðlaunaefni, þó kannski hafi myndir eins og 'The Departed' og 'No Country' kreist þessa út úr sviðsljósinu. Ef þér líkar vel við þá, muntu líka við þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Oz er langbesti þáttur sem hefur prýtt sjónvarp. Betri en The Sopranos, já, ER, já, CSI, algjörlega. Málamiðlunarlaus, áræðin og algjörlega truflandi en samt djúpt áhrifamikil. Oz fór með okkur framhjá hvaða mynd af fangelsi sem einhver hafði einhvern tíma töfrað fram í sjónvarpi. Tom Fontana stóð sig sannarlega frábærlega við skrifin. Ekkert efni er bannorð. Nauðgun, eiturlyf, morð. Oz er sönnun þess hversu gott sjónvarp getur verið. Það fylgir persónum af öllum mismunandi bakgrunnum og öllum mismunandi kynþáttum, en kemur alltaf aftur til hvers manns Tobias Beecher, í fangelsi fyrir manndráp í ökutækjum. Við sjáum það sem við viljum ekki sjá, sársauka, dauða, ringulreið. Oz mun trufla þig, láta þig hryggjast, láta þig líta undan, en mest af öllu mun það vekja þig til umhugsunar. Að sjá Oz er að sjá sannarlega stórkostlega sjónvarpsframleiðslu
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þetta ætti í raun að verðskulda "O" einkunn, eða jafnvel neikvæða tíu. Ég horfði á þennan þátt í aldanna rás og þátturinn stökk hákarlinn í kringum seríu 7. Þessi þáttur er hins vegar sönnun þess að þátturinn hefur hoppað hákarlinn. Þessi skrif eru löt, fáránleg, eftirlátssöm og ekki einu sinni verðug rusl eins og Beavis og Butthead. Það er alveg hægt að vera fáránlegur og samt vera skemmtilegur -- Pirates of the Caribbean, the Mummy, Count of Monte Cristo -- allt " skemmtilegar“ kvikmyndir sem ekki á að taka alvarlega. Hins vegar er eitthvað svo fáránlegt eins og í "þetta er það versta sem ég hef séð." Og svo sannarlega er þetta versti þáttur af Stargate sem ég hef séð. Það er alveg hræðilegt, og þetta kemur frá einhverjum með Stargate í kjallaranum hennar. Fær mig til að vilja selja alla Stargate leikmunina mína, í alvöru.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ert svefnleysingi og þú færð ekkert til að fá þig til að sofna mæli ég hiklaust með þessari mynd. Ef þú ert að leigja hana af einhverri annarri ástæðu....DONT!....þessi mynd er klárlega ein hægvirkasta skjaldbökuhvöt mynd sem ég hef séð. Eina ástæðan fyrir því að ég leigði það var vegna þess að bróðir minn vildi það af einhverjum undarlegum og undarlegum ástæðum. Ég get ekki einu sinni skrifað um þessa mynd lengur...FÆRÐU ÞAÐ FRA MIG!!!!!!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er dæmigerð Sandra Bullock mynd þar sem hún leikur mjúka (en ósvífna) konu sem er í vandræðum en finnur leið til að lifa af og vera hetjan. Hljómar kunnuglega? Það eru fullt af götum í þessari sögu. Hlutirnir ganga bara ekki upp og sumt af spennunni er svolítið corny. En - þessi spenna er mjög góð. Það er mikil spenna í þessari sögu sem hefur sterka ofsóknaræði í gegnum sig. Sagan byrjar hægt en byrjar ansi fljótt og heldur því áfram, sem gerir hana að áhugaverðri kvikmynd fyrir áhorfandann. Þess vegna gef ég henni nokkuð góða einkunn - myndin fær mann til að taka þátt í henni. Bullock er meira sæt en pirrandi, sem hún er venjulega fyrir mig, svo þetta er kvikmyndin mín með hæstu einkunnina með henni í henni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Margir aðrir áhorfendur segja að þetta sé ekki góð mynd til að horfa á þar sem þeim finnst hún ekki „raunhæf“. Hvernig getur það ekki talist raunhæft. Þeim finnst að það sé ekki auðvelt að tengjast sifjaspellinu, að það sé ekki algengt. Ég get ábyrgst þér að þú hafir hitt fleira fólk en þú heldur sem hefur fengið sifjaspell. Margir þeirra ætla ekki að koma fram og segja það, og aðallega eru þetta fórnarlömb. Einnig eru margir samkynhneigðir, og eru enn í nánustu, því sama hversu mikið þeir vilja hafa það, þá vita þeir að þeir verða að athlægi og hugsanlega jafnvel yfirgefnir. Og segðu mér, hversu mörg börn hefur þú farið í menntaskóla með sem hafa endað á að verða ólétt eða með átröskun? ég veðja mikið, og þó að meðganga sé ekki frá sifjaspell oftast, þá er samt auðvelt að tengjast henni. Hver getur ekki tengst því að vera útskúfaður eða verið lagður í einelti? það gerist alltaf. og margir áhorfendur hafa líklega áhyggjur af menntun þar eins og Marcus. að vera steingervingur virðist vera nokkuð algengt þessa dagana. svo það er margt sem þarf að tengja við. Meira en aðrir, sama hversu vinsæl þú gætir orðið, stundum finnst þér þú vera ósýnilegur eða einn, ekki tekið eftir því eða gleymst eins og sjálfsmorðsfórnarlambið, hvernig geturðu ekki fundið fyrir því að þú getir tengt við myndina? Mér finnst að myndin hafi kannski þótt tilgangslaus í augum annarra en ég myndi vilja álíta hana mikilvæga. Það er áhugaverð leið til að sýna fram á að sjálfsvíg eigi sér stað og vera meðvitaður. það kemur frá fólkinu sem sýnir ekki óhamingjusamar hugsanir sínar, það kemur mjög á óvart. Fólkið sem sýnir þar vandamál fremur stundum sjálfsmorð, en þegar þú heyrir um sjálfsvíg, hver hefði getað giskað á að það væri venjulega í gegnum huga flestra. Endirinn kom mér á óvart, ég bjóst ekki við að það væri stelpan sem þangað til í lokin , var að mestu aukaatriði í atriðum, ekki einu sinni kynnt. sagan, jafnvel í lýsingunni, segir að hún hafi um sex unglingalíf að ræða, þegar hún var í raun 7. Einu raunverulegu vonbrigðin mín voru að þetta var ekki ein af þeim persónum sem við fengum að læra um, það virðist bara í fyrstu eins og myndin var tilgangslaus að horfa á ef raunverulegt fórnarlamb er bara einhver tilviljunarkennd skvísa. þangað til ég hugsaði meira. það var fullkomlega skynsamlegt að koma mjög á óvart, þar sem það er það sem sjálfsvíg eru. plús, hver átti að velja hverjir aðrir nemendur hefðu meiri ástæðu en hinn. þó þessi mynd hafi nokkra slæma punkta, hafa flestar kvikmyndir nokkra, en ég myndi mæla með þessari mynd, svo lengi sem þú getur tekist á við að horfa á hörmulegu augnablikin að horfa á sjálfsvígið og ofbeldi og blótsyrði sýnd í þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það sem þú þarft Í aðdraganda „What You Need“ höfðu allir þættir síðan „The Lonely“ verið sigurvegarar að einhverju leyti. Þessi þáttur er fyrsta stóra bilunin síðan „Escape Clause“. Serling-handritið er aftur byggt á efni einhvers annars, smásögu eftir Lewis Padgett. Eins og með 'And When the Sky Was Opened', breytti Serling innihaldinu verulega, fjarlægði vísindamann og vél hans og setti inn aldraðan söluaðila. 'What You Need' virkar best þegar það er ljúft. Opnunarhelmingurinn, þar sem sölumaðurinn útvegar viðskiptavinum á bar hlutum sem þeir munu þurfa á næstunni, hefur ljúfan sjarma sem gæti hafa verið þunnur í gegnum heilan þátt en virkar vel á þeim tíma sem honum er úthlutað. Því miður er aðalþráðurinn sem hann setur upp fullur af gapandi holum. Um leið og frammistaða Steve Cochran sem tveggja bita þjófur verður aðaláherslan sem þátturinn fellur í sundur. Hluti Cochran er undirskrifuð staðalímynd og flatur frammistaða hans undirstrikar þennan galla. Hagnýting hans á gamla sölumanninum er sljó og fyrirsjáanleg og opinberunin um að hann muni myrða gamla manninn er algjörlega ósannfærandi, sem gerir allt sleipur skósviðið virðist algjörlega rangt. Ernest Truex er góður sem sölumaður, færir persónunni töfrandi, dularfullan en hlýlegan brún, en hann er ekki nógu góður til að hjálpa til við hinu flökta handriti. Til að gera illt verra er veika handritið líka fullt af ósamræmi. Til dæmis komumst við að því að vald seljenda til að útvega fólki það sem það þarf stafar af hæfileika til að sjá inn í framtíðina. Svo hvernig nákvæmlega gerir þetta honum kleift að framleiða penna sem velur vinningshest með töfrum. Það virðist sem það ætti að vera svolítið utan hans valdasviðs. Sömuleiðis, fyrir mann sem getur séð framtíðina fyrir sér, kemur sölumaðurinn vissulega á óvart að finna þrjótinn sem bíður hans í íbúð sinni. Það eru miklu fleiri göt sem hægt er að tína til í 'What You Need' en það er varla þess virði þegar þátturinn er svo þunnur að þú sérð samt í gegnum hann.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á blaði lítur þetta vel út. Michael Caine leikur harðan og miskunnarlausan hnefaleikaformann, en sonur hans er til í að keppa um titilinn. Það er leitt að þegar sagan er flutt af pappír yfir á sjónvarpsskjáinn minn tapar hún ákveðnu öllu. Ég hafði vonað að við myndum sjást líkja eftir endanlegu hlutverki hans í GET CARTER og eftir því sem líður á myndina virðist hún taka á sig eiginleika harðgerðrar hefndartryllis en allur tónninn í myndinni hoppar um svo mikið að þú verður ruglaður um hvaða tegund það er að reyna að falla inn í. Til dæmis er Caine (sem þú getur ekki trúað á sem Billy "Shiner" Simpson, hann er einfaldlega Michael Caine) hláturmildur þar sem hann vísar til einhvers sem "Hattie Jacques" og á sem sagt gamansömu augnabliki hefur handlangarar hans brotið handlegg á einhverjum . Ó hvað ég hló. Ég meina það á að kalla fram hlátur eins og það spilar á skjánum er það ekki? En þetta virðist vera á skjön við hvernig restin af myndinni spilar út. Augljóslega veit leikstjórinn John Irvin ekki hvaða nálgun hann á að taka með handriti Scott Cherry. Irvin er ekki slæmur leikstjóri og er vel metinn fyrir stríðsmyndir sínar eins og THE DOGS OF WAR og HAMBURGER HILL en hann hentar illa í þessa tegund af ofbeldisfullu drama og maður getur ekki annað en fundið fyrir því að hann gæti hafa verið hræddur eitthvað af a lifandi goðsögn eins og Caine. Caine gefur auga leið að hann sé bara að gera þetta fyrir peningana og hin þekktu andlit í aukahlutverkum eins og Landua og Cranham eru í rauninni bara mynd sem gæti verið leikin af hverjum sem er
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Af hverju fær þessi mynd svona marga frábæra dóma? Þetta er áhugamannalegt, ófyndið og pirrandi. Það eina sem er eftirminnilegt hér er brjálaða titillagið. Framleiðslugildin eru lág og "kómedísku" (ef þú vilt kalla þær það) hugmyndirnar eru veikar, þær virðast vera afgangar af afgöngum frá SNL sem jafnvel þeir myndu ekki þora að setja á skjáinn. vantreysti IMDb einkunnum. Þetta er ljósára fjarlægð frá Kentucky Fried Movie - ekki einu sinni í sama Galaxy. Það er ekki einu sinni hægt að skrifa 10 línur um hana. Allt í lagi, annað gott: ljótar götumyndir og ljótt fólk - eitthvað sem maður fær ekki að sjá mikið í sjónvarpi og kvikmyndum í dag.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Hæ, allir, Ó, strákur... Þessi er lúlu. Það hefur mjög slæma bakgrunnstónlist hvenær sem þeir geta troðið henni inn. Það eru þrír vondu krakkar sem, ég býst við, eru stjörnurnar í þessu. Þeir lemja fólk og höggva fólk í sundur og keyra vörubíla og jarðýtur á fólk. Venjulegt dót. Konan sem sendir þá í trúboð þeirra getur ekki hreyft munninn þegar hún talar. Þetta er eins og að horfa á slæman kviðmælanda sem er hennar eigin dúlla. Hún gengur eins og hún sé að koma eggi á höfuðið í jafnvægi. Fataskápurinn er 70s tómstundastíll fyrir karlmenn og bla fyrir kvenkyns aðalhlutverkið sem á að vera góð hjúkrunarfræðingur. Slæm nóvokain munnkonan klæðist rauðu. Silkisloppur kannski, eða kannski bara of stór poplin vindjakki. Mér líkaði reyndar endirinn þó hann væri ekki skynsamlegur. Það hleypir okkur inn í það sem gerðist fyrr í myndinni. Lögregluþjónarnir eru í lagi. Sumir slæmir, aðrir góðir, allir heimskir nema tveir. Þessi tvö björtu hefðu getað virkað aftur í Hollywood. Myndin byrjar nógu áhugavert og endar á óvart. Miðjan sýgur. Gaurinn í matsölustaðnum sem gefur stjörnunni ókeypis hamborgara stendur sig vel. Hann er eins og karakterleikari frá 1940. Frábær rödd. Þessi er aðeins of löng. Konan með marmara í munninum hefði getað haft bara nokkrar línur og afganginn hefði páfagaukur getað sagt. Það hefði verið auðveldara að skilja fugl. Atriði hennar með sverði hefði getað verið meðhöndluð af þjálfuðum skógarþröstum.Tom Willett
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef tilviljun keypt eitt af þessum "Legacy of Horror" 50 kvikmyndapakkasöfnum og myndirðu trúa því að ég sé enn að leita í gegnum þau til að finna góða HORRROR mynd í henni. Stundum finnst þér skemmtilega en samt töff mynd eins og The Devil's Messenger eða The Devil Bat, eða einhver af frábæru myndum Alfreds Hitchcock (sumar eru þó ekki hryllingur og eru bara þar vegna þess að Hitchcock leikstýrði einhverjum hryllingi og spennu) en stundum virðist að þeir settu kvikmyndir eins og Eyjaskrímslið og þetta á vegna þess að þeir geta ekki sætt sig við þá staðreynd að þær myndu auðveldlega gleymast og ættu að vera það í þeim efnum. Þannig að við opnum fyrir eins konar Westing-leikhugmynd. Ríki en grimmilegur og misþyrmandi faðirinn sem Carradine leikur (sá sem stendur í þessu) er látinn og skildi eftir arfleifð sína til barna sinna og þjóna sem hann hatar enn. Carradine skilar nægilega góðu frammistöðu eins og alltaf, en hann er aðallega eftir í raddupptöku og flashback röð sem gerir okkur kleift að sitja yfir miðlungs/hræðilegri frammistöðu. Restin af leikarahópnum annað hvort ofspilar eða undirspilar í senum. Í ljósi þess að þetta var sjálfstæð kvikmynd frá 7. áratugnum eru lýsingin og áhrifin frekar takmörkuð. Það er erfitt að byggja upp mikla spennu þegar áhorfandinn getur ekki séð hvað er að gerast svona vel í sumum atriðum. Sumir leikarar eins og þjónarnir Igor og Elga leggja sig að minnsta kosti fram og ég skammast mín fyrir að viðurkenna að ég hló að lokum aðallega fyrir einskæra heimsku en samt af minniháttar hamingju að þeir drógu einhverja útgáfu af snúningi til. annars nokkuð augljóst hver gerði-það en ekki nóg til að auka gæði myndarinnar. Þér er ekki ætlað að vera hrifin af persónunum þar sem þær eru annaðhvort eigingjarnar og grimmar eða geðrofnar, en það tekur það á alveg nýtt stig og gerir marga óáhorfanlega. Dauðaatriðin eru frekar slæm og spennan er ekki til staðar. Það sannar að þú myndir líklega hafa gaman af 20 kvikmyndapakkanum "Chilling" sem inniheldur myndir eins og House on a Haunted Hill, Little Shop of horror's með Jack Nicholson og Night of the Living Dead yfir. Þetta er best að forðast.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þegar „Madame“ ákveður að láta kettina sína erfa hana þá stafar það vandræði. Hinn snobbaði Butler Edgar sem er næstur í röðinni til að erfa ákveður að losa sig við kettina. Þar með getur sagan hafist og kettirnir geta farið í ævintýri sem annars hefði verið ómögulegt. Ævintýri sem gerir þeim kleift að hitta heillandi en ekki alveg áreiðanlega köttinn O'Malley. Hann hjálpar þeim í gegnum margar hættulegar og fyndnar aðstæður þar til óumflýjanlega hamingjusöm endir. Kraftur þessarar myndar er í húmor hennar og tónlist. Edgar er einfaldlega fyndinn sem móðgaði þjónninn sem er til í að gera upp stöðuna og að sjálfsögðu tekur hann sjálfur alvarlegar barsmíðar. Eitt besta atriðið inniheldur að hann sé eltur af hundunum tveimur Lafayette og Napóleon. Skorið er frábært og eins og í "The Jungle Book" þá eru atriði sem eru nánast "músíkalískar" í þeim skilningi að sagan fer ekki fram og áherslan er á að leyfa söguhetjunum að tjá sig í gegnum dans. Og auðvitað líkar okkur, að tónlistin er frekar djassandi. Og auðvitað er það ekki bara ég heldur líka börnin mín sem elska þetta. Kveðja Simon
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska þessa mynd!!! Purple Rain kom út árið sem ég fæddist og hefur átt hjarta mitt síðan ég man eftir mér. Prince er svo þéttur í þessari mynd. Ég fór á sérstaka sýningu á Purple Rain í gærkvöldi og það var eins og tónleikar sem ég var ánægður með að sjá sanna aðdáendur vegna þess að þessi mynd er svo vanmetin að hún er í raun ein besta mynd allra tíma. Tónlistin er ósnertanleg. Myndin fjallar um „The Kid“, leikinn af Prince, fjölskyldan hans er óstarfhæf, hljómsveitin hans er heitasta lagið í bænum og hann hefur augastað á Apollonia, upprennandi söngvara. Það er engin spurning hvers vegna fjólublár er uppáhalds liturinn minn, ég get þakkað „The Kid“ fyrir það. Svo ef þú hefur ekki séð þetta þá þarftu að gera það sem fyrst. Þetta er klassík - 4ever!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er aðdáandi Zhang Yimou og fann loksins þennan DVD titil úr hillum bókabúðar í Shenzhen eftir langa leit á mörgum stöðum. Þetta er mikil frávik frá fyrri verkum Zhang Yimou, sérstaklega hvað varðar stíl og staðsetning. Leikstjórinn hefur sjálfur sagt að þetta sé í fyrsta og eina skiptið sem hann reynir að gera svarta gamanmynd sem gerist í Kína samtímans. Þú gætir jafnvel sagt að þetta verk sé tilraunakennd í eðli sínu, samanborið við önnur vel þekkt stór kostnaðarhámark og formleg verk hans. Tekið upp með handheldri myndavél og gleiðhornslinsu á meðan á myndinni stendur, hröð klipping og mikil orkuafköst. & náttúrulegur tónn sleppir þér aldrei þegar hann grípur þig frá upphafi. Það sýnir mjög raunsæja frásögn af nútíma kínverskum borgarnæmni, sem í þessu tilfelli gerist í Peking. Ef þú kannt að meta og elska svona svartan húmor muntu elska þessa mynd algjörlega. Horfðu líka á bráðfyndnar myndir eftir Zhao Benshan (Happy Times) og leikstjórann Zhang Yimou sjálfan. Síðasta atriðið: Mér finnst persónurnar í þessari mynd, eins og í öllum öðrum Zhang Yimou myndum, sýna svipuð persónueinkenni - þrjóska, alltaf að reyna að vinna bug á líkunum og hækka vinninginn. Láttu mig vita af hugsunum þínum um þetta.David Lee
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mjög kjánaleg mynd, full af heimskulegum one liners og gyðingavísunum í gegn. Þetta var alvarleg mynd en ekki hægt að taka hana alvarlega. Kunnugleg kvikmyndaþráður...Að vera á röngum stað á röngum tíma. Hræðilegt undirspil sem tekur þátt í Kim Bassinger. Mjög vélmenni og of skipulögð. Ég hef tekið eftir því að leikhæfileikar Al Pacinos virðast vera á niðurleið. Bilanaleit með vandræðum, en ekkert meira vandræðalegt en Pacinos hræðilegur Atlanta hreim. Tjónaeftirlit þarf að laga þessa skemmd á filmu. Allt í lagi one liners mínir eru slæmir, en ekki eins slæmir og þeir í þessari mynd. Þessi mynd tekst ekki bara að vera leiðinleg heldur líka uppátækjasöm. Yfirleitt er hægt að horfa á ógeðslega kvikmynd af röngum ástæðum. Það er ekki hægt að horfa á þessa mynd. Ég náði að sitja undir þessu. Söguþráðurinn, ef hann var skrifaður aðeins betur, með kannski aðeins betri leik og útrýma hræðilega undirþræðinum, og jafnvel heimskari bröndurum, hefði getað dregið þessa spennumynd upp úr doðanum. Það sem við sitjum uppi með er leiðinleg, kjánaleg mynd sem sá til þess að það var borað í hausinn á okkur að Eli Wurman væri gyðingur. Vandræði fyrir alla góða gyðinga alls staðar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég á sumarhús við vatnið ekki langt frá Plainfield, WI. Tíu mínútur frá Gein eigninni til að vera nákvæm. Ég hef séð landið hans, kirkjugarðinn þar sem hann er grafinn og þar sem hann var að grafa, og ég hef verslað í byggingavöruversluninni sem áður var í eigu Worden fjölskyldunnar. Þegar við heimsóttum ættingja í Kaliforníu ákváðum við að leigja þessa mynd. Það var ógeðslegt. Hin sanna saga Ed Gein er svo truflandi og hrollvekjandi, hvers vegna höfundar þessa ruslefnis ákváðu að búa til sína eigin sögu fer ekki framhjá mér. Leikarinn sem leikur Ed er mjög stór maður, Ed var mjög lítill, hógvær og feiminn maður. Það er hluti af því sem gerir sögu hans svo ógnvekjandi. Hann hafði ekki aðstoðarmann við að grafa upp grafirnar og allir sem eiga land á svæðinu vita að það er mest sandur með smá óhreinindum í. Þú munt ekki svitna mikið af því að grafa holu. Þeir þurftu ekki að ráða leikara með líkamsbyggingu glímumanns, gerðu bara rannsóknir þínar. Og ef skrifin voru ekki nógu slæm - það eru ENGIN fjöll í Wisconsin, og ég er nokkuð viss um að 911 hafi ekki verið fáanlegur árið 1957.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa horft á "Gínea Pig" koma tvær spurningar upp í hugann (fyrir utan 'Er ég virkilega geðsjúklingur að horfa á það?') : 'Er það neftóbak?' Svarið er nei; þó að það sé það sem ég sé næst neftóbaksmynd sem ég hef séð. Og svo: "Hvar í fjandanum hafa þeir fundið þessa stelpu?". Vegna þess að hún er pyntuð í '45 mín, án nokkurra ástæðna (reyndar er ekkert annað í þessari mynd !): Naglar rifnar af, barðar með höndum, fótum, verkfærum, herjaðar af maðk, ... og margt fleira þar til lokasenan (ég er samt ekki viss hvernig þeir gerðu það). Vegna þess að það tilheyrir „japönsku neðanjarðarsenunni“ er augljóst að hún fékk ekki mikla peninga. Svo hverjar voru hvatir hennar (þeirra)? Ég sá það á japönsku án texta, en það er ekki vandamál (engar alvöru samræður, strákarnir eru bara að móðga hana í nokkrum senum). Ég hef ekki séð alla seríuna ennþá, en fyrsta "naggrísinn" er ekki þekktur fyrir að vera sá besti. Samt hef ég gefið 8 einkunn, því ef tilgangurinn var að láta fólk trúa þessu neftóbaki, þá er málið nokkuð gott (spurðu Charlie Sheen, leikarann). En ég held að þeir hefðu getað náð lengra, sem þeir gerðu í eftirfarandi. Önnur mynd sem ég er að fela fyrir foreldrum mínum.8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrsta horft 29.4.2007 - 4 af hverjum 10 (Dir-Mick Garris): Campy vampíru-eins Stephen King mynd hefur svo marga undarlega og geggjaða þætti að þú byrjar að hlæja yfir öfgakenndu furðulegu um 3/4 leið inn í myndina og þú veltir því fyrir þér hvort þessi mynd gæti haft sértrúarsöfnuð fyrir King aðdáendur. Þetta er saga móður og sonar sem eru svefngengir (kattur sem breytist í lögun, kjötætur, lífsnauðsynleg, næstum útdauð tegund mannkyns) sem flytja á milli bæja í leit að meyjum til að nærast á til að halda sér á lífi. Þeir koma fram sem frekar venjulegt yfirstéttarfólk nema þeir eru leynilegir elskendur og kettir hanga úti á heimili þeirra, dag og nótt. Kettir eru banvænir fyrir þá, svo þeir setja gildrur í garðinn sinn til að reyna að halda stofninum niðri. Við fáum að sjá þá hálsbrotna þegar þeir ráðast á (sem er líka það fyrsta í kvikmyndaupplifun minni) --- vonandi urðu engir alvöru kettir fyrir skaða við gerð myndarinnar. Strákurinn er á eftir sætri stelpu sem hann er hrifinn af þar til hann breytist í "svefngöngumann" og þá vill hann bara líkama hennar. Það er svo mikil sérstaða við þessa mynd að það hefði kannski verið betra ef hún væri algjör háðsgrængamynd um úthverfalífið, en leikstjórinn reynir þess í stað að hræða þig á nokkurra mínútna fresti þar til þú óskar þess að hann kæmist bara yfir það og dregur fram rjúpuna. Að lokum gerist það og myndin endar niður í dæmigerðan Stephen King niðursveifla endi. Kvikmyndin er áhugaverð vegna þess að húmor King kemur meira í gegn en venjulega en furðuleiki hans er líka mjög til staðar og það sem þú hefur er mynd sem aðdáendur hans munu líklega hafa gaman af og ættu að hafa í safninu sínu, en sem verðmæt kvikmyndaupplifun gerir það það í raun ekki skera það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
GOTT: Tæknitónlist sem fylgir sverðleik á miðöldum. Myndin lítur líka út fyrir að vera sléttari en flestar b-myndir, en við skulum horfast í augu við það: Quake eða Doom hefur meiri andrúmsloft. SLEGT: Ógreindur söguþráður, enginn leiklist og algerlega ótrúlegur alheimur. Ég er yfirleitt fær um að sjá möguleika jafnvel mjög slæmra kvikmynda; djöfull elska ég góða B-mynd eins og "Split Second" og þess háttar. En þessi hefur ekkert nema leiðindi og klisju fram að færa... Algjörlega fyrirsjáanleg frá upphafi til enda. Ó, og ég gleymdi ömurlegu tæknibrellunum, þær líkjast meira gömlum Playstation leik en einhverju sem er úr goðsögn! Notkun klassísks ljóðs til að selja þennan sogbita móðgar mig! NIÐURSTAÐA: Einfaldlega leiðinlegt. Ef þú vilt sjá Lara Croft skaltu kaupa leikinn, hann er mun kynþokkafyllri!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ungi herra Lincoln markar fyrstu kvikmynd leikstjóra/stjörnusamstarfs John Ford og Henry Fonda. Ég minnist þess fyrir mörgum árum að Fonda sagði frá því að sem ungur leikari hafi hann verið skiljanlega stressaður yfir því að leika Abraham Lincoln og hræddur um að hann myndi ekki standast áskorunina. að leika The Great Emancipator, en bara jack-leg prairie lögfræðingur. Fonda stýrði leikarahópi sem John Ford leikstýrði í klassíska kvikmynd. Þetta er ekki ævisöguleg kvikmynd um Lincoln. Það hafði komið áður á hljóðtímabilinu með Walter Huston og ári eftir Young Mr. Lincoln lék Raymond Massey Pulitzer-verðlaunaleikinn eftir Robert Sherwood Abe Lincoln í Illinois. Massey er enn hinn endanlegi Lincoln. En eins og Ford sagði þá var Fonda ekki að leika The Great Emancipator bara smábæjarlögfræðing í Illinois. Myndin nær yfir um 10 ár af fyrstu ævi Lincoln. Við sjáum hann afgreiða í almennri verslun, fá lögfræðibækur frá innflytjendabrautryðjendafjölskyldu sem hann átti eftir að ganga á aftur síðar í sögunni. Og rómantík hans við Ann Rutledge með snemma dauða hennar sem gerir Lincoln mjög depurð. Hratt áfram um 10 ár og Lincoln er nú starfandi lögfræðingur að byrja að fá smá fyrirvara. Hann hefur setið í nokkur kjörtímabil á löggjafarþingi, en hann er kominn aftur í einkarekstur, ekki viss um hvort pólitík sé fyrir hann. Þetta er þar sem meginhluti aðgerðanna á sér stað. Tveir synir þeirrar fjölskyldu, sem hann hafði fengið lögreglubækurnar frá því aftur, eru sakaðir um morð. Hann býðst til að verja þá. Og ekki venjulegt morð heldur á aðstoðarsýslumanni. Réttarhöldin sjálf eru uppspuni, en gambitinn sem notaður var í vörn Richard Cromwell og Eddie Quillan sem léku synina tvo byggist á raunverulegu máli sem Lincoln varði. Ég segi ekki meira.Að öðru leyti en sýningunum er stóri styrkur ungra herra Lincoln hvernig John Ford fangar stemninguna og andrúmsloftið og umhverfi lítillar sléttubæjar í Illinois í hátíðarhöldum í fjórða júlí. Það er næstum eins og þú sért að horfa á fréttamynd. Og það var stemning landsins sjálfs, ung, lifandi og vaxandi. Aðdáendur John Ford kvikmynda munu kannast við tvö tónlistarþemu hér sem voru endurtekin í síðari myndum. Í rómantíska millispilinu í upphafi með Fonda og Pauline Moore sem léku Ann Rutledge er tónlistin í bakgrunni sama þema og notað í The Man Who Shot Liberty Valance fyrir Vera Miles. Og á dansleik, lagið Lovely Susan Brown sem Fonda og Marjorie Weaver, sem leikur Mary Todd, er það sama og Fonda dansaði við Cathy Downs við, í My Darling Clementine á dansleiknum fyrir uppreisn kirkju í Tombstone. Lincoln verður að eilífu uppáhalds viðfangsefni ævisagna- og leiklistarfræðinga af tveimur ástæðum, tel ég. Í fyrsta lagi er hann lifandi útfærsla á okkar eigin bandarísku goðafræði um fólk sem rís frá botni til hámarks valds með eigin viðleitni. Í raun sýnir Young Mr. Lincoln mjög myndrænt bakgrunninn sem Lincoln kom frá. Og í öðru lagi sú staðreynd að hann var forseti okkar í mestu kreppu í sögu Bandaríkjanna og að hann tók einstaklega góða og siðferðilega ákvörðun um að frelsa þræla í borgarastyrjöldinni, þó af einhverjum nauðsynlegum pólitískum ástæðum. Morðið hans tryggði sér sess í sögunni. Auk Fonda og annarra sem ég hef nefnt ætti sérstakt lof einnig að fá Fred Kohler, Jr. og Ward Bond, bæjarfórnanna tveggja, Kohler sem fórnarlamb morðsins og Bond aðalákærandinn. Einnig Donald Meek sem saksóknari og Alice Brady í því sem reyndist vera síðasta mynd hennar sem brautryðjandi móðir Cromwell og Quillan. Og mjög flott frammistaða hjá Spencer Charters sem sérhæfði sig í sveitapersónum sem dómari. Fyrir kvikmynd sem fangar dramatík og rómantík þess tíma sem hún gerist, geturðu ekki gert betur en Young Mr. Lincoln.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa séð þetta án þess að þekkja alla töfraskapinn í kringum aðalpersónuna, jafnvel án þess að vita að það var byggt á raunverulegum atburðum, verð ég að segja að ég er hrifinn. "Murder in Greenwich" er yfir meðallagi framleiðsla fyrir sjónvarpsmynd sem er gerð fyrir sjónvarpsmynd - leikarinn er einstaklega frábær, Christopher Meloni skilar sér í lagi og unglingaleikararnir skara fram úr í erfiðum hlutverkum. Hugmyndin um látna stúlkuna sem segir frá myndinni er snilld sem lyftir myndinni úr því að vera bara góð í frábæra. Handritið er til fyrirmyndar fyrir það sem er í rauninni kvikmynd vikunnar og kvikmyndatakan er falleg.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd sló í gegn hjá mér á tveimur stigum. Þegar ég var krakki var ég fluttur frá London og plantað á ófúsa gestgjafa í sveitaþorpi. Á meðan ég slapp frá sprengjuárásinni og upplifði reynslu sem framkallaði dýrmætar minningar (til dæmis að heyra næturgala syngja eina dimma nótt í fyrsta skipti) og njóta lífs sem ég hefði aldrei getað átt í London, saknaði ég fjölskyldu minnar og hafði áhyggjur af henni. Tom er gamall maður sem bæði eiginkona hans og barn eru látin og býr einn í litlu þorpi á landsbyggðinni. Sem gamall maður sem er nú konulaus þar sem börnin hafa gifst og búa langt í burtu í öðru héraði, er ég aftur stundum einmana. . Móðir drengsins er trúarofstækismaður með mjög skrítnar hugmyndir um að ala upp barn. Þar sem djúp væntumþykja hefur vaxið milli gamla Tom Oakleys og þessa unga stráks, fer Tom í leit að honum og bjargar honum að lokum úr mjög skrýtnum og hættulegum aðstæðum. Í lok sögunnar er mikil spenna þar sem vegna einhvers skrifræðisúrskurðar virðist sem barnið sé að fara að missa einhvern sem hefur þróað ástríkt samband við það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hópur unglinga, sem hefur brotist inn í risastóra stórverslun, verður fyrir árás brjálaðs lögreglumanns. Spennandi og spennuþrungin út í gegn og hressandi laus við gríðarlegt ofbeldi og áreitni, en þessar áströlsku hárgreiðslur og kommur eru svolítið mikið að taka. Og þeir geta valdið höfuðverk. En þetta er samt góð spennumynd. 7 af 10.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég man eftir því að hafa horft á þessa smáseríu í fyrsta skipti árið 1984 með vaxandi reiði og reiði. Eftir að hafa lesið athugasemdirnar við þennan titil verð ég að vera sammála þeim sem koma frá fólkinu í Grikklandi. Þetta var framleitt til samhliða Ólympíuleikunum í Los Angeles 1984 og mér virtist þetta ekkert annað en æfing í amerískri þjóðerniskennd, sem flaggaði fána, þar sem bandarískir íþróttamenn eru vegsamaðir á kostnað allra annarra. Sumt annað þjóðerni hefði fullan rétt á að finnast það vera djúpt móðgað yfir því hvernig þeim var lýst í þessari seríu. Það gæti hins vegar hjálpað til við að útskýra hvernig margir bandarískir áhorfendur hegðuðu sér á Ólympíuleikunum í Los Angeles 1984 og sjónvarpsútsendingar sem virtust aðeins hafa áhuga á atburðum sem Bandaríkjamenn væru líklegir til að vinna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er bara vitleysa. Jafnvel þó að leikstjórarnir segist vera hluti af þeirri olíumenningu er þetta samt mjög, mjög slæm frumraun í leikstjórn. Umfjöllunarefnið sjálft er mjög áhugavert og ég tek undir slæman leik vegna þess að þeir eru allir áhugamenn og hafa aldrei leikið áður, en það versta við þessa mynd eru samtölin og mjög óreynd og barnaleg leikstjórn. Það er alls engin tímasetning í þeirri mynd. Mér fannst eins og leikstjórarnir væru svo spenntir að gera þessa mynd (það er fyrsti þátturinn þeirra), að þeir spurðu sig í rauninni aldrei, hvaða sögu þeir vildu segja. Ég hitti Ben (einn af leikstjórunum) nokkrum sinnum og hann er ágætur og hugsandi strákur, en það gerir hann ekki að leikstjóra. Ég held, að "American History X" sé fullt af klisjum, en nái einhvern veginn að flytja sögu. „Oi!Warning“ er fullt af klisjum, segir ekki neitt nýtt eða ögrandi og (-það er það sorglega við þessa mynd) hún er langt frá því að vera nokkur Oi!-Reality.Ef þú vilt sjá skrítnar en frábærar þýskar myndir, horfðu á kvikmyndir Michael Haneke, Christoph Schlingensief, Oskar Roehler, Hans Weingartner eða Oliver Hirschbiegel: Benny's Video Funny Games Die Unberührbare Mein Letzter Film Das Experiment Das Weisse Rauschen Muxmäuschenstill ...*** af tíu, vegna umfjöllunarefnisins og ljósmyndarinnar
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við horfðum á þessa mynd í efnafræðitímanum mínum, svo augljóslega hafði hún uppeldislegt gildi. Mér fannst myndin standa sig mjög vel í því að flétta saman viðfangsefnum vísindanna, siðferðileg álitamál og persónulega reynslu af Manhattan-verkefninu, en var ekki beinlínis einbeitt á sterkan leik. Ég myndi mæla með þessari mynd fyrir þá sem eru vísindalega hneigðir eða áhugasamir um siðferðismálin á bak við Fat Man og Little Boy, en ef kjarnorkusprengjur leiða þig, ekki sjá það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það var tími þegar Michael Jackson var virtur sem konungur poppsins. Svo kom tími þegar hann vakti neikvæða umfjöllun eins mikið og límonaði laðar að geitunga. Loksins er kominn tími til að við vorkennum þessum manni sannarlega. Þessi 'mynd' er önnur ástæða til að gera það. Ég lofaði ofsafengnum Michael Jackson aðdáanda að horfa á það með henni. Þú veist hvers konar aðdáandi - einhver sem segir sjálfum sér að líka við allt sem ástúðarhluturinn gerði. Þegar ég horfði á þessa mynd, sem hún hafði séð tvisvar þegar, áttaði ég mig á hversu langt þessi aðdáandi nær. Sennilega nógu langt til að meta þessa mynd yfir 1/10, eins og sumir gerðu með kraftaverki. Myndin reynir að vera skopstæling á mörgum öðrum kvikmyndum og seríum, einkum Cast Away, Lost og Jurassic Park. Því miður mistekst það hrapallega á hvaða stigi sem er. Leikurinn bjargar ekki alveg hræðilegu sögunni, kvikmyndatakan hefur gæði of oft spiluð myndbandsspólu, tæknibrellurnar voru betur útfærðar í Be Kind Rewind (fyrir þá sem gera ekki þessa mynd núna: með álpappír). Allt þetta væri fyndið ef myndin tækist að vera, ja, fyndin. Því miður er það ekki. Það er sárt að horfa á þetta. Og svo er það framkoma Michael Jacksons í þessu sorpi. Hann kemur fram á skjá til að koma mikilvægum skilaboðum á framfæri og tekst að rekast á jafn hreyfanlegur og Jabba the Hutt og jafn alvarlegur og 4 ára gamall. Einmitt þegar ég hugsaði „hver er hræðilega manneskjan sem tældi þennan aumingja mann til að taka þátt í þessari mynd og enn og aftur gera sjálfan sig að fífli“, náði ég (loksins) lokaeiningunum og komst að því að myndin var í raun að hluta tekin upp á Jackson's. Neverland búgarðurinn. Með öðrum orðum: Hann. Líkar við. Það. Þessi mynd, og þátttaka Jacksons í henni, er sannarlega truflandi. Ekki horfa á hana jafnvel fyrir "haha, kvikmynd í IMDb Bottom 100" áhrifunum. Eða vera varaðir við.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frá upphafi vissi ég að þetta yrði stórkostleg mynd, hraðinn, kvikmyndatakan, persónuleikar innfæddir í Dallas svæðinu, fjölbreytileiki persónanna, að ógleymdum leikstjóranum Oliver Stone og auðvitað Eric Bogasian...Myndin byrjar á föstudegi (hugsanlega dulspeki í fyrsta lagi) og byrjar á útvarpsstöð í Dallas sem hýsir spjallþátt þeirra númer eitt, The Barry Champlain Show (Byggt á Talk Radio Host Alan Berg)...Barry (Eric Bogasian) er þrjóskur útvarpsspjallþáttastjórnandi og starf hans er þannig að það er skylda til að pontificate öll tilkomumikil blæbrigði útvarpsáhorfenda sem nærast inn í þáttinn hans...Hann reynir að sýna samúð með fullt af samfélagslegum frávikum sem verða einmana, viðkvæmir , ruddalegir símhringendur sem hafa masókíska þrá til að vera svívirtir opinberlega, Barry Champlain er áhrifaríkur í að takast á við þetta ótrygga lík, með því að niðurlægja þá félagslega frekar en einfaldlega að leggja þá undir eina áminningu...Ný tækni þjónar fordómum fyrir útvarpið í Dallas áhorfendur, og helstu hugtök taka aftursætið í rangstöðu, tala um "Baseball Scores, Orgasms and People's Pet!!" Allt málið er kakófónía af fíkniefna-framkölluðum diatridia og potpourri fyrir geðræna ofsóknarbrjálæði!! Þetta háa fallbyssufóður er eitthvað sem Barry Champlain þrífst á!!! Hinn ruglaði patos, brjálaða tilhneigingin sem stafar af geðveiki og klámklámi og almennt poppmenningarkvalir þjóna sem rokgjarnt skotfæri fyrir stæltan vígvöll Barry Champlain!! Umgjörð þessarar myndar er fullkomin að því leyti að það er tvö þúsund feta fall í skilmálar af hugmyndafræði.. Í miðbæ Dallas ríkir yfirþyrmandi tilfinning um heimsborgaravitund, þar sem 20 mílur í burtu býr mikilvægur kafli Ku Klux Klan!!...Leikið er byggt í Denver, það er þar sem sagan fer í raun. stað, sýna önnur lítil leikrit borgirnar Louisville, Atlanta og Cleveland. Dallas er borgin þar sem myndin gerist, mér fannst hún frábær kostur!!...Þessi mynd sýnir hvernig fólk hefur hræðilega og ranga og banvæna ranghugmynd um gyðinga í Ameríku, þar sem þeir stjórna bönkunum, dagskrá þeirra. er öðruvísi en allir aðrir og vitsmunaleg bókmenntir þeirra leiða til ranglætis!! Þessar fyrirfram ákveðnar hugmyndir blanda saman heildarvandamáli Barry Champlain!!! Persónulegt afnám Barry Champlain felst í því að hann er reiður og bregst ekki við áfengissýki sinni, og svívirðilegt og pólitískt umdeilt eðli hans er fullkominn afnám hans, þetta er það sem gerir myndina svo trúverðuga!! Persónurnar í myndinni voru vel lýstar, Dan, klæðskerasniðið fyrir millistjórnaröxinn (leikinn af Alec Baldwin) sem fylgdist stöðugt með hverri hreyfingu Barry Champlain!!..Laura, kærasta hans, líka framleiðandi hans, mun stöðugt finna að Barry sé einhver sem er alltaf misskilinn!! Ellen, fyrrverandi eiginkona hans, er þolandi angist og eigingirni Barrys, en getur ekki alveg gefið upp tilfinningar sínar til Barry, burtséð frá leið persónulegrar eyðileggingar sem hann grípur til!! Útvarpsáhorfendur í Dallas eru suðupottur af félagslega illa staðnum retro-bates sem eru brjálæðislega skemmtir af eigin raunverulegu göllum sínum!!!...Að hluta til eru hang-ups allra, þar á meðal Barry Champlains eigin hang-ups, það sem Barry Champlain er í! ! Áhorfendur hans gleðjast yfir siðspillingu, biðja um umbætur og verða að lokum gæludýraverkefni Barry Champlain fyrir ávísaða syndara!! Félagsmenningarátök verða Barry Champlain að falli!! Þessi mynd er frábær!! Að mínu mati er besta mynd Oliver Stone, þar á meðal Platoon og Natural Born Killers..Þessi staðhæfing í sjálfu sér segir manni hversu stórkostleg kvikmynd Talk Radio er...Söguráðgjöf og leiklist og samframleiðsla Eric Bogosian er einfaldlega sannfærandi!! Myndavélarhornin, samræðurnar, áleitnar persónulýsingarnar, allt í toppstandi..Kvikmyndatakan af sjóndeildarhring Dallas í lok myndarinnar er frábær!! Dallas hefur þann vafasama sérstöðu að vera álitin stórborg...Svo núna, rétt eins og Los Angeles og New York, eru barnamálin of mörg til að telja upp, lággjalda húsnæðishverfi frá helvíti og niðurskurður á fjárlögum sem mun þýða að það verður umtalsverður fjöldi fólks sem verður látinn á þessum tíma á næsta ári!!!!...Dallas fullyrðir stöðu þess sem stórt stórborgarsvæði á þann ótrygga hátt sem mannleg lauslæti ríkir!! Borgin hefur það að lynching útvarpshlustendur sem hafa gefið niðrandi snúning til dásemdar loftbylgjusamskipta á landsvísu!! Þetta eru sökudólgarnir í myndinni!! Andskotans blaðaútgáfan eyðileggur sem vill hitta stóra vonda úlfinn og niðurdrepandi forvitni þeirra hefur siðferðilega útrýmt „Síðasta hverfinu í Ameríku“
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef mjög gaman af Dr Who. Í alvöru, ekki bara afskrifa mig sem "sci-fi manneskja", því ég er það ekki venjulega. Ég lenti í því vegna þess að vinur fékk mig í fýlu þegar þeir byrjuðu að horfa á það. Það er í raun mjög fyndið og oftar en ekki er það hröð. Öll fjölskyldan mín horfir á það nokkurn veginn og það er kraftaverk. Christopher Ecclestion er nokkuð góður, en David Tennant er frábær. Ég held að það sé vegna þess að hann gerði lækninn svo oflætislegan og það er bara gaman að vera með svona smá sérvitring í sjónvarpspersónu aftur. Ég veit ekki hvað það er við það, en allt tekst að virka eins og smurt. Það eina sem ég ætla að segja er bara að prófa það. Einn þáttur (sennilega best ef þú velur ekki seinni hluta tveggja þátta þó).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er martröð! Tilfinningin sem þú finnur þegar þú vaknar af martröð er sú sama og ég fékk þegar ég kláraði að horfa á þessa mynd: "ÚffOK, hún endaði, þvílíkur léttir!" Mér fannst sárt að horfa á þessa mynd, svo slæm var hún! Þetta er lággjaldamynd í B-röð, það er alveg á hreinu, en ég held að það sé ekki afsökun fyrir að vera svona slæm! Ég hef horft á ljómandi ódýrar myndir, með flottum söguþræði, flottri framleiðslu, flottum leik og umfram allt, einhverju efni! Þessi skildi ekkert í þessu! Söguþráðurinn er fyndinn, hann virðist næstum því vera „amerískur leiðarvísir um hvernig hægt er að umbreyta fornri kínverskri goðafræði í fáránlega unglingamynd, með nokkrum krökkum að leika sér með dulspeki“ Ég veit ekki hvort kínverska sagan í þessari mynd er raunveruleg eða ekki, en ef svo er þá er "tjónið" enn verra! Framleiðslan er bara hræðileg, venjulegt núll (Hvaða „sérbrellur“ eru þetta?). Það er engin spenna. Hinar meintu "spennuatriði" eru algjörlega misheppnuð. Leiklistin er ekki betri; og hvað með samræðurnar? Guð minn góður! Kvikmynd sem hefur nokkrum sinnum samskiptaglugga eins og: "Ég mun fara þangað seinna, OK? Er það í lagi? Allt í lagi, allt í lagi. - Allt í lagi? Allt í lagi, allt í lagi, bless þá" Ég er viss um að hún á ekki meira skilið en 1/10 stig! Verst til að vera satt!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hélt að þetta væri gamanleikur!! Þvílíkt væl! Ég trúi því varla að Forsythe eða Reynolds myndi í raun og veru birtast í þessu rusli..Og svo er það fallega Erika Eleniak eða hvað sem þetta augnkonfekt er kallað..Svo virðist sem hún hafi lagt á sig nokkur kíló síðan Playboy miðfoldin hennar..Eins og um 50!! Söguþráðurinn er fáránlegur, leikurinn alveg hræðilegur, og þreyttu gamla klisjurnar sem eru keyrðar aftur og aftur og aftur, drengur það þurfti mikið þol til að sitja í gegnum þennan hund..Það eina sem var þess virði voru HLEIN!! Og það eru NÓG! Ef þú vilt virkilega drepa segðu, einn og hálfan klukkutíma sæktu þetta barn í leigubúðina, en vertu viss um að þú hafir fullt herbergi af heiladauðu fólki til að horfa á það með þér. Ég held að það sé fyrir hvern það var skrifað.. það spilar eins og þeir hafi verið að hugsa um mjög lága leigu, eiturlyfjavalda áhorfendur fyrir þennan..
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég les venjulega dóma áður en ég horfi á kvikmynd. Giska á hvað, ég gerði það ekki áður en ég horfði á TLB, og ég verð að segja að það kom mér mjög á óvart að sjá yfir meðaleinkunnina á IMDb. Mér fannst það vera algjört söguleysi. Maður lendir bara í þessu (og því miður ekki á þann hátt sem Saving Private Ryan kom okkur inn í myndina) og hún hefur líka skyndilegan endi, sem var mjög ófullnægjandi fyrir mig. Ég verð að viðurkenna að særðu hermennirnir voru fallegir raunhæft fyrir mig, sérstaklega með lágt fjárhagsáætlun í huga. En búðu þig undir að hlæja... Sumum strákum er hent út í loftið eftir sprengingu eins og þeir séu ólympískir fimleikamenn. Korktappa í lofti eða velti í fyrri heimsstyrjöldinni er aðeins of mikið fyrir mig, sérstaklega þegar það hefur verið sýnt ótal sinnum á meðan á myndinni stendur...En hlutirnir sem fengu mig til að hlæja þar til ég var næstum því að gráta voru atriðin sem innihéldu návígi. Öskrandi og æpandi þýsku raddirnar...ótrúlega fyndnar. Það virðist eins og þeir séu talaðir af einum leikara / raddleikara, vegna þess að þeir hljóma allir nákvæmlega eins og það hljómar bara eins og „týpísk“ þýsk rödd. Ég myndi nákvæmlega EKKI mæla með þessari mynd við neinn, nema fólk sem bara langar að hlæja vegna sorglegs og brjálaðs eiginleika þess.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í þessu framhaldi af hasar-gamanmyndinni klassísku K-9 frá 1989 snúa rannsóknarlögreglumaðurinn Dooley [James Belushi] og hundurinn hans Jerry Lee aftur til að berjast gegn glæpum, en í þetta skiptið eru þeir í samstarfi við annan einkaspæjara [Christine Tucci] og félaga hennar, illgjarnan Doberman nefndi Zues sem fer ekki vel með Jerry Lee. Dooley á heldur ekki mikið saman við nýja félaga sinn. Það breytist allt eftir því sem líður á myndina. Myndin er ákafur þar sem það er strákur sem vill virkilega drepa Dooley fyrir hvernig hann kom fram við hann áður. Það eru dramatískar senur sem fjalla um dauða eiginkonu Dooley sem virðast í raun ekki vera í takti myndarinnar því restin af myndinni er hasarmyndir, hundakúkabrandarar, prumpabrandarar og brandarar um hunda sem bíta vonda krakka. á ákveðnu svæði. Ég veit að þetta virðist vera mjög lítill húmor, en sumt af því er í raun mjög fyndið. Ég sá þessa mynd ekki vegna brandara, ég sá hana af tveimur ástæðum. Fyrsta ástæðan er sú að ég er mikill James Belushi aðdáandi og sú seinni er fyrir hasarmyndirnar. James Belushi er fyndnari en hann var í K-9 og hasaratriðin í eru líka betri. Það hefði verið gaman að sjá fleiri persónur úr K-9 koma aftur, en þetta er samt skemmtileg mynd. Ef þú ert James Belushi aðdáandi muntu elska þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hin stórbrotna Greta Garbo er í toppformi í þessu fyrsta spjallþræði hennar. Hún fær fínan stuðning frá hinum leikarahópnum sem inniheldur Charles Bickford, hrikalega sjómanninn sem fangar hjarta hennar. Fröken Garbo skilar frábærri frammistöðu eins og hún gerir venjulega sem fráskilin dóttir sjóskipstjóra sem snýr aftur eftir fimmtán ár. Einnig í leikarahópnum er þessi frábæra leikkona Marie Dressler. Frábær mynd!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég hélt aldrei að gömul teiknimynd myndi draga tár í augun! Þegar ég keypti Casper & Friends: Spooking About Africa fyrst, langaði mig svo mikið að sjá fyrstu Casper teiknimyndina sem ber titilinn The Friendly Ghost (1945), En þegar ég sá næstu teiknimynd, There's Good Boos To-Night (1948), lét mig brjóta niður! Ég gat ekki trúað því hversu sorglegt og sorglegt það var eftir að hafa séð refinn hans Casper drepinn! Ég sá aldrei neitt slíkt í hinum Casper teiknimyndunum! Þetta er það sorglegasta af öllu! Þetta var svo niðurdrepandi að ég bara gat ekki horft á það aftur. Þetta er alveg eins og að sjá Lassie deyja í lok kvikmyndar. Ég veit að þetta er klassískt, en það er of mikið fyrir okkur gömlu teiknimyndaaðdáendurna að höndla eins og mig! Ef mig langaði að horfa á eitthvað gamalt og klassískt þá horfi ég frekar á eitthvað gleðilegt og fyndið! En þegar ég hugsa um þessa Casper teiknimynd þá hugsa ég um kettina mína!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég skil alveg AFHVERJU þessi mynd var gerð. Silence of the Lambs var ótrúleg mynd - hræðileg spennumynd með frábærri sögu og hástökksstuðli....Það sem ég skil ekki er hvers vegna ÞESSI mynd var gerð... og hvers vegna Anthony Hopkins samþykkti að endurtaka hlutverk sitt sem Hannibal the Cannibal í þessari hræðilegu og óánægjulegu mynd. Það er engin leið til að skemma myndina frekar en að fara að sjá hana, en fyrir ykkur sem kjósið að sóa peningunum ykkar, EKKI LESA ÁFRAM. Myndin er alveg hræðileg. Það er svo slæmt að umskiptin frá Jodie Foster til Julianne Moore verða ekkert mál. Eina leiðin til að njóta myndarinnar í alvöru er að stilla úrið þitt og fara úr leikhúsinu nákvæmlega tveimur klukkustundum í myndina, því fram að þeim tímapunkti er þetta ansi áhugaverð spennumynd. Samleikur Moore og Hopkins er sambærilegur við Hopkins og Foster og frammistaða hinna persónanna er nokkuð góð. En bókstaflega þegar tveggja tíma markið er liðið, er myndin að verða ekkert annað en töff D-gráðu hryllingsmynd...hún er sjúk, og það er heimskulegt og næstum eins og áhöfnin kláraði tökutímann og henti saman endi á einum degi af Upphafleg suð yfir ófullnægjandi og undarlegum endi bókarinnar Thomas Harris varð til þess að leikstjórinn Ridley Scott pantaði endurskrif... og satt að segja, eftir að hafa séð myndina OG lesið lokabók bókarinnar, þá veit ég ekki hvor er verri. Vinsamlegast - ekki eyða peningunum þínum EÐA tíma í þessa mynd, nema þú sért tilbúinn að fara NÁKVÆMLEGA á tveggja tíma tímapunkti, því það er EINA leiðin sem þú munt vera ánægður með sögu Clarice Starling og Hannibal Lecter... halda áfram leyndardómnum sem gerði fyrstu myndina, og biðin eftir þessari, svo frábær.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mögulegir áhorfendur verið varaðir við, núverandi IMDb áhorfendaeinkunn fyrir „Tomorrow at Seven“ er frávik á lágri kosningaþátttöku. Það hefur áhugaverða forsendu, morðingi skilur eftir spaðaás-kort á vettvangi glæpa sinna, á meðan hann gerir fórnarlambinu viðvart fyrirfram. Aftakan fellur hins vegar í kramið og að segja að myndin eigi sinn hlut af söguþræði væri að gefa í skyn að það sé í raun til söguþráður. Chester Morris túlkar leyndardómsrithöfundinn Neil Broderick, sem fléttar inn þáttum raunverulegra morða af Spades-ás-morðingjanum sínum. nýjasta skáldsaga. Broderick ætlar að taka viðtal við auðugan kaupsýslumann fyrir bók sína, en fyrst þarf hann að komast framhjá sérvitringum ritara mannsins - "Ef þú stillir ættingja hans upp, þá hefðirðu nóg af hnetum til að halda Ford saman". Þessi lína gleður hann óhóflega við dóttur "hnetunnar" Mörtu (Vivienne Osborne), sem býðst til að kynna. Broderick hittir Thornton Drake (Henry Stephenson) rétt þegar sá síðarnefndi er að fara að leggja púsl sem sendill sendi frá sér um morguninn. Einu bitarnir sem eftir eru, eins og við lærum í eftirfarandi atriði, mynda djörf, svart lögun spaðaássins sem inniheldur orðin "Á sjö á morgun kvöld". Nú hvaða manneskja sem setur saman púsl notar ekki bitana með andstæðum litum FYRST! Upphaflega var ég forvitinn af útliti Frank McHugh og Allen Jenkins í hlutverkum þeirra sem lögregluspæjara sem kallaðir voru til Drake-bústaðarins. Yfirleitt eru persónur þeirra nógu litríkar til að bjóða upp á ósvikinn grínisti léttir, en hér eru þær bara pirrandi. Sérstaklega hættir McHugh's Clancy að hrópa andmæli við vitlausum ummælum frá félaga sínum Dugan, og báðir fara venjulega í gagnstæða átt þegar raunveruleg vandræði gætu komið upp. Nú er spurning - í ljósi deili á Ace morðingjanum, hvers vegna myndi hann hefur hann boðið skáldsagnahöfundi og löggupar sem hann hitti nýlega, með flugi á plantekruna sína í Louisiana? Sérstaklega þegar klukkan sjö mundu allir aðilar vera fangar áhorfendur um borð í flugvélinni þegar fyrsta morðið er framið. Það er hins vegar ekki Drake sem er látinn, heldur ritari hans Austin Winters (Grant Mitchell). Snemma grunur fellur á flugmanninn Henderson (Cornelius Keefe) í kjölfar slokknaðs ljóss, en Henderson hefur samt ekki tilkynnt morðið til yfirmanns síns fyrr en löngu eftir að hann kemur á plantekru Drake með öllum öðrum. Geturðu ímyndað þér að einhver reyni að komast upp með það í dag, nema þú hét Ted Kennedy? Þar sem dánarorsökin hefur ekki verið ákveðin, er dánarorsökin kallaður til, en sá fyrsti sem kemur fram (vitorðsmaður Broderick) er lygi. Samt, þegar hinn raunverulegi dánardómstjóri birtist, hverfur hann einfaldlega strax á eftir! Í öðru myrkri senu er bréf frá morðfórnarlambinu Austin Winters að verða lesið. Það týnist þegar ljósin snúa aftur, og vegna þess að það gæti bent á morðingja, verður það vísbending sem verður að ná í. Hvar var þá bréfið? Martha Winters dóttir greip það og setti í möttulinn á stofunni! Hversu mikil hugsun var lögð í þetta? Augljóslega er allt málið svo vitlaust að persóna Morris leysir málið frekar auðveldlega. Þrátt fyrir að myndin komi inn á rétt um klukkutíma þá verður hún næstum því að horfa á hana með öllu bullinu í gangi. Það er í rauninni aðeins eitt gamansöm augnablik sem vert er að endurtaka; á meðan þeir eru um borð í flugvélinni, hafa rannsóknarlögreglumenn þessi orðaskipti: Dugan - "Hey Clancy, hversu oft detta þessir hlutir?" Clancy - "Einu sinni!" Fyrir utan McHugh og Jenkins, get ég ekki sagt að ég hafi séð neinn af hinum leikmönnunum í myndum þessa tíma, þó ég sé aðdáandi flestra "B" leyndardómsmynda frá 3. áratugnum til 50. aldar. Sem betur fer gengur parinu miklu betur við bakið á Humphrey Bogart í geggjaðri gimsteini frá 1938 - "Swing Your Lady", þar sem hláturinn er viljandi. Það besta sem ég get boðið um "Tomorrow at Seven" er tilvitnun í Mörthu Winters um miðjan veginn í þessum kalkúni - "Þetta er bara kjánaleg tímasóun".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er samsafn af ýmsum fávitalegum klisjum. Til dæmis, strákur hittir spillta ríka stelpu og fær hana til að verða ástfangin af sér með því að áreita hana í háskóla (ofnotað bakgrunn í nýlegum indverskum auglýsingamyndum). Karlkyns chauvinistic upphefð kynferðislegra landvinninga. Hápunkturinn er fyrirsjáanlegur (hefur verið notaður ad nauseum í nokkrum öðrum kvikmyndum). Eins og á við um margar aðrar nýlegar auglýsingar á hindí, er myndin rík af ósamræmdri innsetningu laga, sem líklega stuðlaði að velgengni myndarinnar meira en nokkuð annað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er án efa versta mynd sem ég hef séð. Og trúðu mér, ég hef séð margar kvikmyndir. Hinn ótrúlegi snúningur sem myndin gerir - að fara frá afar slæmri "Alien lifeforms inhabit earth" mynd með sjúklega slæmum leik, yfir í kvikmynd sem reynir að breiða út erkikristilegan "dómsdagur er í nánd, leitið Jesú eða þó mun brenna um alla eilífð í the eldury debts of hell“ skilaboð - skildi mig agndofa eftir að hafa verið kvalinn í 85 mínútur. Jafnvel trúaðir kristnir menn hljóta að skammast sín eða vera reiðir við að horfa á trú sína vera birt svona. Ég vissi ekki hvað ég ætti að gera við sjálfan mig þegar ég horfði á hræðilegan leik sem 7 ára krakkar gætu hafa leikið. Einfaldlega ógeðslegt. Ég er ekki kristinn né mjög trúaður. En ef ég hefði verið það, þá væri ég ekki lengur hræddur við Helvíti. Rich Christiano hefur sýnt að hann er eitthvað miklu, miklu verra.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Homicide: The Movie reyndist vel skrifuð, vel leikstýrð og vel leikin þáttaröð. Lausir endar voru bundnir sem ekki var rétt tekið á í lok síðasta tímabils. Öll þáttaröðin, og þá sérstaklega myndin, gaf líf (og dauða) líf (og dauða) í Baltimore, menningarlega einstaka borg með afar háa morðtíðni. Aðdráttarafl mitt að þáttaröðinni hófst löngu áður en ég flutti til Baltimore, en þegar ég upplifði lífið hér sjálfur áttaði ég mig á hversu raunhæft það var. Og myndin hélt svo sannarlega þeim anda. Ég mun vissulega sakna nýrra frumlegra þátta úr seríunni, en er mjög þakklátur NBC og framleiðendum og leikara fyrir að gefa okkur eina síðustu innsýn í myrku hliðina á Charm City.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Reyndar tekur svarið aðeins upp á örlítinn hluta þessarar ágætu Imax-myndar sem kennir okkur um viðkvæmt sjálf okkar. C.G. og sérstakar myndavélar - með aðstoð Imax - sýna á ótrúlegan hátt innri (og ytri) virkni meðalmanns, hvort sem það eru fullorðnir karlar og konur, strákar og stelpur eða börn. Næstum sérhver líkamshluti manns er sérstaklega útfærður: melting, æxlun (með höggi frá Marvin Gaye), hjartað o.s.frv. Sumir sérstaklega afhjúpandi augnablik eru meðal annars hvernig hægt er að sökkva ungbarni neðansjávar og einnig hvernig hvatir heilans líta út. Það er ótrúlegt hvernig við virkum. Viðfangsefnið sleppur mjög mikið. En á öllum tímum lærum við samt helvítis mikið um líkama okkar sem við ættum að vera *krafa* að vita.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Diana Guzman er reið ung kona. Hún lifir af óvæginn röð vonbrigða og áfalla og tekur reiði sína út á nánustu skotmörk. Þegar hún sér ofbeldi umbreytt og einbeitt af aga í niðurníddum hnefaleikaklúbbi, veit hún að hún hefur fundið heimili sitt. Myndin heldur áfram þaðan, þar sem Diana lærir venjulegar lexíur á aldrinum samhliða kunnáttunni sem þarf til að hnefaleikar ná árangri. Michelle Rodriguez er mjög góð í hlutverkinu, sérstaklega þegar hún kemur á framfæri einbeittri reiði ungrar konu sem er innilokuð á alla kanta og berst ekki bara gegn persónulegum aðstæðum heldur rótgróinni kynjamismunun. Myndin gæti notað smá fínleika í leikstjórn sína til allra ungu leikaranna, sem fölna í samanburði við eldri, reyndari leikarahópinn. Það eru of margar pásur í handritinu sem dregur úr dramatískri spennu. Almenn þögn myndarinnar dregur úr henni styrkleika. Þetta er góð mynd til að sjá einu sinni, þó ekki væri nema til að sjá kraft ungrar konu sem er fullkomlega að veruleika en kvenleikinn er nógu flókinn til að fela kraftinn í sér. Takmarkanir þess koma í veg fyrir að það sé sett í flokkinn „sjá það aftur og aftur“.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi þáttur er ljómandi fyndinn! Ég byrjaði að horfa árið 2007 og hafði aldrei heyrt um það áður. Eftir einn þátt var ég hooked. Ég er aldrei heima til að horfa á hana, svo konan mín keypti mér alla seríuna á DVD. Stöðugt hlær, þarf ég að segja meira? Ég vildi að hún væri enn í sjónvarpinu, því hún er svo sannarlega verðug og miklu betri vitleysa í sjónvarpinu núna. Ég vildi óska þess að þeir myndu gera kvikmynd, í alvöru, hver myndi ekki fara að sjá hana. Nafn Kevin James eitt og sér mun koma með gríðarstóran aðdáendahóp í hvaða kvikmynd sem er, gaurinn er (gerir magann) fyndinn. Bara mjög góð, jarðbundin, trúverðug sýning. Ef þú hefur tækifæri til að kaupa það á DVD, gerðu það, það er þess virði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Versta mynd sem ég hef séð. Ég skil ekki enn hvað Dennis Hopper og Michael Madsen ætla að gera. Kannski áttu þeir reikninga til að borga... Besti og sértrúarsöfnuður gerist í endurliti sem færir okkur í seinni heimsstyrjöldinni þegar nasistaforingi felur gyðingakonu sína. Þetta er upphafið á dæmigerðu raðmorðingjalífi! Það virðist vera leikstýrt í byrjun níunda áratugarins en svo birtist nýr bítill... Ótrúlegt! Þessari mynd var leikstýrt árið 2001... ég er alveg viss um að það tók innan við tvær vikur að gera þá mynd. Ég heyrði að eiginkona Dennis Hopper bað um skilnað eftir að hún sá myndina og móðir Michael Madsen fékk hjartaáfall þegar leikarinn viðurkenndi að vera maðurinn undir gula hafnaboltahúfunni. Aumkunarvert!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd þegar ég var miklu yngri en hún fangaði mig. Ég elskaði samband Orry og George svo mikið. Ég var svo heillaður af ástarsögu Orry og Madenline. Ég er vonlaus rómantíker svo það fór virkilega í taugarnar á mér. Mér fannst það sérstaklega gaman þegar hann hitti hana fyrst. Ég vildi bara að hann hefði meiri tíma með henni og barninu þeirra. Svo þú veist að í bók þrjú var ég svo sár að hann dó. Ég skildi þetta ekki alveg því þau áttu lítinn tíma saman. Ég bara elskaði Patrick í þessari mynd. Ég keypti bara allar þrjár bækurnar saman og get ekki hætt að horfa á þær. 12 ára sonur minn er fastur á því. Honum líkar átökin í stríðinu. Ég græt í hvert skipti. Ég vildi að ég gæti hitt Patrick og Madeline í eigin persónu! Þetta var dásamleg mynd og leikarahópur!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Black Scorpion er Leðurblökumaðurinn hans Roger Cormen. Sem er flott og það er fullt af flottu efni í þessari mynd. Eins og að Breathtaker sé kross á milli Doctor Doom og Darth Vader, það er soldið töff. Hugarstjórnunargasið í innöndunartækjunum var verðugur Hattarmanninum. Cormen B-myndastíllinn er um allan hvolp sem er ekki alltaf gott. Það er fullt af glæfrabragði og heitum stúlkum til að gleðja hvaða hasaraðdáanda sem er. Þessi mynd, það góða vegur það slæma. En ef þú ert ekki einn fyrir teiknimyndasögumyndir, þá myndi ég ráðleggja þér að horfa ekki á Black Scorpion, hins vegar ef þér líkar við teiknimyndasögur eins og kvikmyndir og er alveg sama hvort það hafi einhvern tíma verið teiknimyndasögu áður. Skoðaðu svo BLACK SCORPION, þar sem ég gef honum 8 STJÖRNUR.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, fyrst gæti verið spoiler hérna þar sem ég veit ekki hvað felst í því að gefa út of miklar upplýsingar. Efnislínan mín segir allt sem segja þarf en víst er að fólk vill vita AF HVERJU hún er svona heimskuleg. Í fyrsta lagi er þessi mynd fylgst með fullt af júpum þegar þeir fara á íþróttaleik í Chicago en taka rangan útgönguleið og lenda í gettóinu . Hræðilegt, ha? Jæja, í fyrsta lagi er Emilio að keyra alla í heimsins ofmetnasta húsbíl/Winnebago, plataður með gervihnattadiskum og svona vitleysu. Þannig að þessir krakkar eru að fara á íþróttaleik (ég gleymi hverjum, þó líklega Bulls eða White Sox þar sem þeir eru nálægt ó-svo-ógnvekjandi gettóinu), samt geta þeir ekki einu sinni komist niður hraðbrautina án þess að hafa skoðunarstjórnstöð um borð sem myndi koma ESPN til skammar. Samt eru þeir nógu klárir til að afla tekna sem myndu borga fyrir dótið, en eru svo íþróttaaðdáendur að þeir vita ekki einu sinni hvaða útgönguleið þeir eiga að fara á á leiðinni í leikinn sem þeir elska svo mikið. Ég gafst upp á myndinni innan hálftíma eftir það, en ástæðurnar voru margar. Þeir lenda í GHETTO, en helsta hættan fyrir tilveru þeirra er DENIS LEARY. HVÍTUR GAUR. Ég er enginn rasisti, en KOMIÐ. Í öllu SEM LÍKUR raunveruleikanum - og þessi mynd VAR að reyna að vera martröð í þéttbýli - myndi Denis Leary ekki reyna að drepa Emilio Estevez, hann væri að skella sér í far til að koma fjandanum út úr Dodge sjálfum!!! auðveldlega ein heimskulegasta mynd sem nokkurn tíma hefur verið búin til, þó ég þekki ekki mikið af kvikmyndahúsum heimsins. Ef MST3K væri enn í gangi, hefðu þeir örugglega helgað þennan þátt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á þessa mynd í leikhúsi í Singapúr í gær (4. febrúar 2006) og skildi betur hvað geðklofasjúklingar og ástvinir þeirra ganga í gegnum. Óska verður frú Aparna Sen til hamingju með að takast ekki aðeins á við erfið efni, heldur einnig meðhöndla geðfatlaða með djúpum skilningi á vanda þeirra sem er nauðsynlegur til að hjálpa þeim að takast á við áfallið sem fylgir ráðleysi, ofskynjunum og óróastormnum sem geisar í huga þeirra. cuckoo's nest" þar sem Jack Nicholson bar heiðurinn á brott. Síðan þá hafa rannsóknir hjálpað til við að veita meiri innsýn í vandamálið og hreinsa nokkrar ranghugmyndir um meðferð. Í "... kúkahreiðrinu" hefur til dæmis áfallameðferð verið lýst sem villimannlegri, en í "15 ..." hefur verið bent á að hún sé ekki eins slæm og hún hefur verið sett fram til að vera. Hinn misskilningur er að misnotkun í æsku er orsök geðklofa. En fræðimenn eins og Dr. E. Fuller Torrey hafa lagt áherslu á að rannsóknir hafi sýnt að geðklofi hjá börnum sé heilasjúkdómur og er talinn eiga sér nokkrar erfðafræðilegar rætur. Nú er komið í ljós að hægt er að meðhöndla geðklofa eins og hvaða klínískan sjúkdóm sem er og hægt er að framfara hans. athugað ef það uppgötvast snemma. Jafnvel á tiltölulega langt stigi getur regluleg lyfjagjöf og ráðgjöf verið árangursrík. Sami skilningur frú Sen er áberandi í því hvernig leikararnir leika hlutverk sín. Í samræmi við alvarleika þemaðs er leiklistinni stjórnað í gegn með áhrifamiklum þögnum frú Konkana Sen-Sharma og augun sem spegla hjálparlausan rugling truflaðs hugar sem talar hærra en sumt af gífuryrðum sem við eigum að venjast í flestum kvikmyndum sem hafa innihélt geðveikar persónur. Eins og ég virtust flestir áhorfendur í leikhúsinu ruglaðir við snöggan endi. Það skilur eftir margar spurningar varðandi söguþráðinn. Er leit Meethis lokið? Af hverju finnst hún ekki í númer 15? Voru börn í raun og veru að leika sér þegar Meethi gekk framhjá hliðunum með augun tindrandi af viðurkenningu? Getur einhver reddað þessu púsluspili?
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég var ekki viss um þessa mynd áður en ég leigði og gerði það í þeirri fullvissu að Hilary Swank hefur alltaf skilað frábærum leik í kvikmyndum sínum. Hún virðist treysta á aðhald til að ná þeim tilfinningalegu áhrifum sem hún gerir. Og hún sannaði ekki að ég hefði rangt fyrir mér í þessari mynd. Hins vegar hafði myndin líka frábæra frammistöðu frá öllum öðrum leikarahópnum, bæði sem talaði og talaði ekki. Ég verð að taka fram Jamie Bartlett og Chiwetel Ejiofor - aðalsöguhetjurnar tvær - fyrir framúrskarandi leikhæfileika þeirra og lýsingu á sönnum mannlegum tilfinningum og mistökum. Öll myndin gekk næstum eins og heimildarmynd. Ég verð að klappa Tom Hooper sem leikstjóra og Avril Beukes sem klippara fyrir að láta marglaga sögu birtast mjúklega á sama tíma og halda samræðum og hasar áfram á skiljanlegan hátt. Upphafsröðin á suður-afríska landslaginu var sláandi og ég þurfti að ýta á hlé-hnappinn til að gæða mér á ljósmynduninni. Af hverju getur kvikmynd sem þessi aldrei verið tilnefnd til alþjóðlegra verðlauna. Mér sýnist að ýta á háa einkunnarhnappinn á öllum sviðum. Þetta var ekki bara kvikmynd heldur sannkölluð lífsreynsla í landi sem er að koma út úr aðskilnaðarstefnunni. Líf fátæktar var allt um kring en það fagnaði reisn mannsandans.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í 'Hoot' leikur Logan Lerman Roy Eberhardt, nýja strákinn í skólanum sem er nýfluttur frá Montana. En Flórída er allt öðruvísi en Montana. Þrátt fyrir vandræði við að blandast inn, uppgötvar Roy stærra vandamál. Nýr sérleyfisveitingastaður er að koma til bæjarins og fjölskyldur grafandi ugla eru í vandræðum. Getur nýi krakkinn, smástrákur (Brie Larson) og flóttamaður (Cody Linley) komið í veg fyrir að stórfyrirtæki eyðileggi heimili þessara uglna? Þessi mynd var frekar góð. Krakkarnir (Logan Lerman, Brie Larson og Cody Linley) eru alvöru stjörnur þessarar myndar. Luke Wilson (Officer Delinko) er í lagi, en á í rauninni ekki mjög stóran þátt. Ekki heldur Robert Wagner (borgarstjóri) eða Jimmy Buffett (Herra Ryan). Engu að síður var þetta skemmtileg mynd sem öll fjölskyldan mun hafa gaman af. Í fyrsta sinn sem framleiðandi fannst mér Jimmy Buffett setja saman gæðaverk. Auk þess voru uglurnar mjög sætar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég ólst upp seint á sjöunda og sjöunda áratugnum gat ég ekki annað en orðið aðdáandi vísindaskáldskapar. Með geimáætlun Ameríku í hámarki ýttu vísindaskáldsögubækur, kvikmyndir, sjónvarpsþættir og teiknimyndasögur undir ímyndunarafl mitt og opnuðu huga minn fyrir þeim möguleikum sem eru til staðar í alheiminum. Farscape er svo ólíkt öllum öðrum sci-fi sýningum en samt hefur það allt innihaldið sem gerði þætti eins og Star Trek, Battlestar Gallatica, X-Files og Deep Space Nine persónulega uppáhalds. Ein af gagnrýni Farscape er að frjálslegur áhorfandi getur ekki bara hoppað inn og horft á einn þátt og skilið hvað er í gangi. Það hafa verið aðrir mjög vel heppnaðir þættir sem notuðu söguboga í mörgum þáttum og flóknar persónur. Þetta er fyrir mig einn af sjarmörum sýningarinnar. Ég þarf ekki eða vil hafa söguna alla snyrtilega bundna í lok hvers þáttar eins og hinar ýmsu innlifanir Star Trek hafa gert. Allt í allt hefur Farscape dásamlegar og fyndnar persónur og hlaupandi söguþráð sem segir að þrátt fyrir að manneskjur séu minnst þróaðar eða háþróaðar greindar tegundir alheimsins, þá hafa þeir samt einstaka eiginleika og hæfileika. Því miður, skammsýni fólkið á Sci-Fi rás hefur hætt við 5. þáttaröð Farscape. Þeir hafa lýst því yfir að niðurfellingin hafi verið byggð á lækkandi einkunnum. Samt fyrir örfáum árum síðan var það upphaflega serían þeirra í hæstu einkunn og í miklu uppáhaldi. Það er synd að allir listamennirnir sem hjálpa til við að búa til þessa sýningu munu ekki geta haldið áfram ástarstarfi sínu vegna fjárhagsvanda rásarinnar/fyrirtækisins sem gerði þetta allt mögulegt til að byrja með. Hey, ekki taka mér orð fyrir það, horfðu á þáttinn, horfðu á endursýningarnar og gerðu upp þinn eigin skoðun. Hjálpaðu til við að bjarga Farscape!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Forðastu þessa vitleysu hvað sem það kostar. Slæmt handrit, léleg leikstjórn, léleg leikur, léleg klipping, lélegt hljóð og léleg tónlist. Fáðu hugmyndina? Þessi mynd reynir að vera með vestrænum bragði, það er það ekki. Það reynir að vera harðkjarna ofbeldi, það er það ekki. Það reynir að sýna nýja sýn á gamla tegund, það gerir það ekki. Þar reyna leikararnir best og ég votta þeim samúð. En með svona geðveikt efni til að vinna með er erfitt að láta eitthvað skína. Fyrir mér hefur þetta allt útlit eins og „ferskur kvikmyndaskóli mun kveikja í heiminum“ í fyrstu tilraun. Nýnemar kvikmyndagerðarmenn bíta oft meira frá sér sem þeir, eða fjárhagsáætlun þeirra, geta tuggið. Það besta sem þeir geta gert er að taka nokkur skref til baka, endurmeta hvað er mögulegt og vinna innan takmarkaðs fjárhagsáætlunar næst.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Quentin Tarantino sagði einu sinni að til að ná árangri í kvikmyndaiðnaðinum yrðir þú að búa til þína eigin Pulp Fiction eða Reservoir Dogs. Rithöfundurinn/leikarinn/leikstjórinn Larry Bishop virðist hafa tekið þessi ráð aðeins of bókstaflega með Hell Ride og búið til sóðalega virðingu sem fær allt of mikið lán í myndefni sínu, tónlist, myndavélavinnu og tímabreytandi frásagnarlist. En til að líkja almennilega eftir Tarantino-mynd þarf maður að hafa lag á að byggja upp skapandi samtöl; Því miður er helsti afsporaþátturinn í Hell Ride grimmdarlegt rugl og dónalegar einræður sem virka aðeins til að viðbjóða og rugla áhorfendur á sama tíma og kalla fram samúð leikaranna bara fyrir að taka þátt. Andhetju sögupersóna mótorhjólamannagengið, The Victors, samanstendur af nokkrum veðruðum vökumönnum. sem koma með eigin vörumerki blóðþyrsts réttlætis á löglausa vegi. Leiðtoginn, Pistolero (Larry Bishop), er helvíti reiðubúinn að hefna sín og slökkva elda. The Gent (Michael Madsen) reynir bara að halda jafnvægi á óskipulegri, geðrofssínfóníu sinni lífsins með því að setja blý í hvern þann sem fer á hausinn, og Comanche (Eric Balfour) fylgir á eftir með grimmilegri tryggð og dularfullri fortíð. David Carradine) er snillingurinn sem skipuleggur úr fjarska, þó ekki nógu langt, og Billy Wings (Vinnie Jones) spýtir eitri og svívirðilegum skýringum á húðflúrunum sínum á meðan hann er með skutlubyssu og almennri fyrirlitningu á lífinu. Þó að þessar persónur gætu hljómað áhugaverðar á blaði, þegar þær eru neyddar til að væla í hræðilega vanhugsuðum samræðum hverfa öll ummerki um svala hraðar en fjármögnunin ætti að gera fyrir næstu mynd Bishop. Á meðan Hell Ride er full af ófullkomleika og glötuðum tækifærum, er aðalhliðin ógilding þess liggur í illa upphugsuðum samtölum. Og vegna þess að helstu áhrifavaldar Bishop eru umræðumyndir Tarantino, þá eru þær margar. Fyrstu tuttugu mínútur myndarinnar eru næstum óskiljanlegar og myndi líklega gera eins mikið vit í þöggunni. Þegar aðalpressa Pistolero er kynnt og ákveðnar setningar eru ofnotaðar að ógleði, muntu biðja fyrir bæði dauðanum og hæfileikanum til að slökkva á hljóðinu. Jafnvel Dennis Hopper á í vandræðum með að vera svalur á meðan hann slær út svona asnalega samræður. Hefur þú einhvern tíma endurtekið orð eða setningu við sjálfan þig svo oft að það hljómar bara ekki rétt eða jafnvel meikar sens lengur? Bishop byrjar þar og heldur svo brjálæðinu gangandi þar til þú öfunda persónurnar á skjánum að láta höggva höfuðið af sér. Og þegar samræðurnar loksins draga sig í hlé, erum við meðhöndluð með innskotum af nakinni kvenkyns olíuglímu og skorin á hálsi. Ég er ekki viss um hvaða áhrif Bishop vonaðist til að ná, en ég efast um að hann hafi fundið þau. Hell Ride vill heiðra Quentin Tarantino kvikmyndir, kvikmyndir Robert Rodriguez og sérhverja kvikmynd sem dáir ofbeldisfull og djöfulsins viðhorf mótorhjólamanna. . En þó að fyrirætlanir þess séu göfugar, kemur hræðilega hryllilega verðug samræðan og ofur-stílfærð tímalínu-mangling klipping í veg fyrir að áhorfendur verði fjárfestir með almennum harðjaxla persónum. Þegar við komumst að leyndardómnum á bak við hvatir persónanna (og það gæti liðið nokkurn tíma áður en þú áttar þig á því að það er ráðgáta sem þarf að leysa), þá er bara of erfitt að vera sama lengur. Og þó að allir á skjánum skemmti sér greinilega, hafa þeir algjörlega vanrækt að þýða eitthvað af þeirri skemmtun fyrir áhorfendur.- Joel Massie
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var ein versta mynd sem ég hef séð. Hræðilegur leikur, alls ekki fyndinn, og jæja bara leiðinlegur. Ég get bara gert ráð fyrir öllum þessum 10 af 10 uppáhalds. ummæli um kvikmyndir allra tíma eru í raun og veru leikararnir sjálfir í dulargervi. Ég er viss um hver sýningartími þessarar myndar er. Ég er viss um að hún er skráð á þessari síðu. Það leið vissulega eins og eilífð Ef þú ert að leita að erfiðri áskorun, reyndu þá að sitja í gegnum þessa hræðilegu mynd .annars Ekki eyða tíma þínum eins og ég gerði í þennan
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er einstaklega vel gerð mynd. Leiklistin, handritið og myndavélavinnan eru öll fyrsta flokks. Tónlistin er líka góð, þó hún sé að mestu leyti snemma í myndinni, þegar hlutirnir eru enn frekar hressir. Það eru engar stórstjörnur í leikarahópnum, þó nokkur andlit séu kunnugleg. Allur leikhópurinn stendur sig frábærlega með handritið. En það er erfitt að horfa á það, því það er enginn góður endir á aðstæðum eins og þeirri sem kynnt er. Nú er í tísku að kenna Bretum um að stilla hindúum og múslimum upp á móti hvor öðrum og síðan aðgreina þá á grimmilegan hátt í tvö lönd. Það er einhver verðleiki í þessari skoðun, en það er líka rétt að enginn neyddi hindúa og múslima á svæðinu til að fara illa með hvorn annan eins og þeir gerðu um skiptinguna. Það virðist líklegra að Bretar hafi einfaldlega séð togstreituna á milli trúarbragðanna og verið nógu snjallir til að nýta þau til eigin markmiða. Niðurstaðan er sú að það er mikil grimmd og ómannúðlegheit í aðstæðum og þetta er mjög óþægilegt að muna og sjá á því. skjánum. En það er aldrei málað sem svart-hvítt hulstur. Það er lægð og göfgi á báða bóga, og einnig von um breytingar hjá yngri kynslóðinni. Það er einhvers konar endurlausn, á endanum, þegar Puro þarf að gera erfitt val á milli manns sem hefur eyðilagt líf hennar, en líka elskaði hana sannarlega og fjölskyldu hennar sem hefur afneitað henni, kom síðan að leita hennar. En á þeim tímapunkti hefur hún engan valkost sem er án mikillar sársauka fyrir hana. Þessi mynd ber þann boðskap að bæði múslimar og hindúar eigi sína alvarlegu galla, og einnig að báðir geti verið virðulegt og umhyggjusamt fólk. Raunveruleiki skiptingarinnar gerir þá vitneskju enn skelfilegri, þar sem það getur aldrei orðið raunveruleg sátt yfir landamæri Indlands/Pakistan. Að því leyti er hún lík "Mr & Mrs Iyer". Að lokum vorum við fegin að hafa séð myndina, jafnvel þó upplausnin hafi verið hjartnæm. Ef Bretland og Bandaríkin gætu tekist á við sína eigin sögu um kynþáttafordóma af þessari tegund af hreinskilni, þá væru þau vissulega betur sett.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvernig gætirðu farið úrskeiðis með kvikmynd sem heitir "Gayniggers from Outer Space"? Settu bara inn nokkrar ofur staðalímyndir fyrir persónurnar, notaðu Village People sem aðalbirgja fyrir hljóðrásina og hentu inn fullt af gay-gags. Söguþráðurinn skiptir ekki máli. Verst að þessi mynd inniheldur ekkert af þessu og hver brandari missir af punktinum. Persónurnar eru allar eins fyrir utan þýska homma, einn eða tveir brandarar virka, restin mistekst. Titillinn kom mér til að hlæja og ég var tilbúinn að hlæja enn meira af myndinni. Mínar væntingar voru greinilega of miklar.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þetta er ekki kvikmyndahús. Það er ekki hæfileiki. Það er ekki upplýsandi. Það er ekki skelfilegt. Það er ekki skemmtilegt. Það er alls ekki neitt. Ég fékk þetta vegna þess að frændi minn segir: "Diablo! COOL!" Já einmitt. Það eina sem var flott við þessa upplifun var sú eina staðreynd að ég keypti hana ekki heldur leigði hana í staðinn. Hún er tekin upp eins og slæm sápuópera. Nei bíddu. Sápuóperur LITTU allavega út fagmannlega...svona. Þetta? Þetta lítur út eins og það hafi verið tekið með upptökuvél einhvers. Það er hræðilegt! Ömurlegt! Það sux. Kvikmyndatakan er viðbjóðsleg! HVER ER þessi leikstjóri samt? Mér er ekki einu sinni nógu sama til að fletta honum upp. Hann STINKAR! Frammistaða þessara aumingja grunlausu leikara var mun betri en þessi vitleysahátíð átti skilið.2,6/10 á "B" kvarðanum. Það skráir um 0,3/10 á "A" kvarðanum frá ... The Fiend :.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Dewaana sem kvikmynd fer í gegnum venjulegar klisjur. Maður og kona verða ástfangin og giftast, eiginmaðurinn er sagður drepinn af fjölskylduvini sem vill eignast fjölskyldu sína, kona giftist aftur og eiginmaður nr.1 kemur á óvart. Myndin minnir á Chandni eftir Yash Chopra og ótal fleiri. Divya Bharti og Shah Rukh Khan gefa góða frammistöðu. Amrish Puri sem illmenni fer í gegnum tíðina og er ekkert annað en venjulegt bollywood illmenni Tónlistin eftir Nadeem Shravan er frábær, öll lögin voru snilld. Uppáhaldið mitt er Sochenge tumhe pyar eða Koyi na koyi chahiyye. Dewanna er venjuleg kvikmynd sem fer í gegnum tíðina.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Mér þykir leitt að rigna á skrúðgöngu allra. Bara smá bakgrunnur um mig: Mér líkar og veit mikið um asíska kvikmyndagerð, sérstaklega japönsku, kínversku og indversku. Að vísu er ég nýliði þegar kemur að suður-kóreskri kvikmyndagerð en ef þetta er það besta af því besta, því miður. Ég vil bara að þú vitir að ég er alls ekki þröngsýnn þegar kemur að því að meta erlendar kvikmyndir og ég passa ekki við staðalímyndina um „heimska Bandaríkjamanninn“. . . jæja, ekki fullkomlega. Ég trúi ekki því mikla lofi sem þessu stykki af engu er veitt. Þetta er ógeðsleg *og* fáránleg mynd. Hammy leiklist - allt er illa gert og ofgert, eins og að biðja um athygli hins ómenntaða áhorfanda. Hræðileg myndavélavinna, með kröfu um tilgangslausar nærmyndir úr fagurfræði MTV. Söguþráðurinn er meira holur en risastórt stykki af svissneskum osti. Enginn býst við að spennumynd sé 100% raunsæ og til skemmtunar væri ég fús til að loka augunum fyrir litlum óviðeigandi smáatriðum. En, fyrirgefðu, hvað er að gerast hér sem *þolir* jafnvel yfirgripsmikla athugun? Þessi saga um ótrúlega flókinn og iðrandi hefnd er verri en versta blaðasagan sem hægt er að lesa í röð í matvörubúðinni. (Viltu ekki spilla "njótinni", ef það er orðið, svo mun ekki fara nánar út í söguþráðinn.) Bardagaatriðin eru ofbeldisfull, ótrúleg, hreint út sagt heimskuleg (aðal "hetjan" tekur á sig tugi og tugi af andstæðingum á sama tíma, eftir að hann AÐEINS þjálfaði meðan hann var í fangelsi, kýldi vegg! ) Hinir sannarlega „framúrskarandi“ eiginleikar þessarar myndar eru tveir: hræðilegt og sifjaspell (bróðir á systur og faðir á dóttur, jæja, við höfum þróast síðan Ödipus, er það ekki?) og myndræna ofbeldið. Afskornir líkamshlutar - hendur, tennur, tungur - ásamt iðnaðarmagni af úthellt blóði (hversu margir tugir þúsunda tómata þurftu að deyja til að þessi mynd yrði gerð?) hafa enga fagurfræðilega virkni/hvatningu. Veisla fyrir S & M hneigðist, að vísu, en, jafnvel fyrir þá, veislu án verðleika né lúmsku. Himnaríki, meira að segja nýleg og margumrædd verk Mel Gibsons um næstum svipuð þema var ekki SVO slæm. Undantekningalaust góð pressa sem þessi tilgerðarlega, ofblásna, of langa stykki af óþarfa glóð sem kemur frá kóreskum ströndum fær mig til að velta fyrir mér hvað sé að gerast. Ég lít ekki á sjálfan mig sem fullkomna fyrirmynd smekks og oft er ég tilbúinn að sætta mig við að kvikmynd sem ég hafði ekki gaman af gæti verið betri en ég gat skynjað. Hins vegar hef ég engar samviskubit yfir því að kalla þennan eins og ég sé hann: slæmt, slæmt, slæmt. Engir endurleysandi eiginleikar. 2c minn? Finndu eitthvað betra að gera við tímann þinn.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég var gjörsamlega hrifin af myndinni að horfa á kynningar og fór að horfa á hana FDFS Myndin var vægast sagt hræðileg Fyrsta atriðið er gott og þangað til þeir fara til London eru hlutirnir fyndnir en hægt og rólega slakar hraðinn og þeir eru ekkert fyndnir við það Undirþráður Manoj Joshi er fyndinn á stöðum en er óæskilegur og eykur á leiðindin Fíkniefnahlutinn er fyndinn, sérstaklega einleikur GovindaKvikmyndin heldur áfram marklaust eins og lítill krakki hefur skrifað hana. Tímabilið kemur með snúning í sögunni en þá er ég glötuð vonSíðari hálfleikurinn byrjar í lagi en hvernig farið er með hlutina gerir gys að öllu Arbaaz- Jackie vinkillinn er hálfgerður. Hvernig stendur á því að fólk þekkir þá ekki? Hápunkturinn er frekar fyndinn þó heimskur Priyadarshan sé alls ekki í essinu sínu, frá kl. þessa mynd byrjaði hann að gera vitleysur og myndirnar hans urðu slæmar og slæmar Tónlist er góð, SIGNAL, TERE BIN stendur upp úr og AFREEN líka Myndavélavinnan er góð mörgum sinnum samt þökk sé náttúrulegu gamanmyndinni hans að leiklist lítur út fyrir að vera bærilegur Govinda lítur út úr formi, slæmur og athöfn hans nema einleikur er leiðinlegur of óvart frá Govinda virðist of mikil pressa á hann til að koma aftur og Priyan tekst ekki að nýta hann Paresh er í lagi á köflum en í heildina bara endurtaka leik Manoj Joshi er fyndinn á stöðum Sharat Saxena er í lagi Shakti Kapoor er frábær Jackie Shroff lítur út fyrir of þung og bregst í svefni Arbaaz Khan er slæmur Lara Dutta hrópar til dýrðar en tekst ekki að bregðast við
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það segir sig nokkuð að flestir frábæru dómarnir um myndina á IMDb koma allir frá fólki sem hefur aðeins gagnrýnt eina mynd á öllum IMDb ferlinum og já þú hefur giskað á það, sú mynd er "Parasomnia". Mig hefur oft grunað grunsamlega góða dóma á IMDb fyrir það sem reynist vera allt annað en góðar kvikmyndir sem lauslega markaðssetning, en hún virðist frekar gagnsæ í þessu tilfelli. Það er ekki þar með sagt að Parasomnia sé hræðileg, en hún hættir ekki að vera góð eða frábær mynd sem hún átti möguleika á að verða. Á jákvæðu hliðinni er að hún hefur frábæran illmenni í Patrick Kilpatrick sem gerir frábært starf við að sýna ógnandi og illsku, ég gat auðveldlega séð hann hafa það sem þarf til að leika sannarlega eftirminnilegan illmenni á á pari við Hannibal Lecter. Það er fallegt myndefni í draumatröðunum, ef myndin hefði ákveðið að kanna það landsvæði meira hefði það kannski verið eitthvað betra. Raunveruleg hugmyndin um ranga misnotkun dáleiðslu er frábær líka. Þó að ég skilji að stöðvun vantrúar sé nauðsynleg til að sökkva sér niður í hvaða góða sögu sem er, þá er það merki um góða sögu að henni tekst að leyfa þér að gera það. Ef þú finnur sjálfan þig að vera pirraður á því sem þér finnst órökrétt eða einfaldlega kjánalegt, þá er sagan að missa þig og það var það sem gerðist alltaf fyrir mig með þessari mynd. Aðrir gagnrýnendur hafa nefnt þetta hér og ég vil ekki komast inn á spoiler-svæðið, en ég mun segja að uppsetningin í lokin hafi verið sérlega fáránleg og vonbrigði, svo ekki sé minnst á misjafnan andlegan aldur persónu sem aðeins á að hafa upplifað nokkur ár af lífinu. Allt í allt, það er sýkill af frábærri hugmynd hér í djöfullega misnotaðri dáleiðslu, en því miður tekst þessi mynd ekki að átta sig á henni í neitt sérstakt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst þetta algjör sóun á tíma, fyrirhöfn og peningum. Ég veit að Disney sýnir alltaf skorti á sköpunargáfu þegar þeir gera "beint-í-vídeó" kvikmyndir - en að endurskoða söguþráð upprunalegu myndarinnar með "nýju sjónarhorni" er algjört lágmark ... bráðum verða þær bara aftur... gefa út upprunalegu myndirnar með nýjum hreyfimyndum og nýjum lögum og vera að kalla það "nýja útgáfu af myndinni sem við elskum öll." Nathan Lane snýr aftur á óvart í hlutverki sínu sem Timon. Tímon og Pumbaa, teiknidýrin úr heimi hins upprunalega „Lion King“, leggja af stað í frásagnarferð til að segja okkur upprunalegu söguna eins og hún gerðist í raun og veru...eins og þau sjá hana. Auðvitað er Tímon núna hetja sögunnar , yadda yadda yadda, bla bla bla...Tónleikaröðin eru léleg og fjörið er vitleysa. Sönghæfileikar eru áhrifamiklir fyrir myndbandsþátt, en aftur á móti, hvenær manstu síðast eftir Matthew Broderick, Whoopi Goldberg eða Nathan Lane í einhverju raunverulegu auglýsingaefni? Á heildina litið, ef þér líkaði við upprunalega, muntu hata þetta. Það er móðgandi vegna þess að það er ósanngjarnt gagnvart börnum og fullorðnum. Og það um það bil summar það upp.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Níundi áratugurinn er að mestu talinn áratugurinn þar sem hryllingurinn ákvað að skemmta sér. Stundum voru ákveðnir gáfur á bakvið þetta allt ("Evil Dead II", "Night of the Creeps" og "Return of the Living Dead" til dæmis) og svo voru myndirnar sem voru huglausar en höfðu ákveðinn lágan leiguþokka. og voru fullkomin fyrir nótt með bjór og vinum. Kvikmyndir eins og „Pieces“ og „Blood Diner“ báru upp leiguhillur á 8. og 9. áratugnum og buðu upp á lítið í greind eða handverki en nóg af heimskulegri afþreyingu. Kvikmynd Kevin Tenney, "Night of the Demons" frá 1988, er hluti af þessari hefð-heimskulegu, illa leiknu og ekki frumlegu bein í líkamanum, en fjandinn ef þú skemmtir þér ekki. Söguþráðurinn er svo einfaldur að hann hafði bara til að koma frá níunda áratugnum: hópur heimskra unglinga sem leiknir eru af hópi leikara á miðjum til seint á 20. áratugnum ákveður að fara í partý í Hull House sem Angela (Mimi Kinkade) og Suzanne (Scream Queen goðsögnin Linnea Quigley) halda upp á. , Angela og co. ákveða að kasta séance. Þetta reynist vera eins og Will Arnetts „Arrested Development“ persóna Gob myndi kalla það, „Stór mistök“, því djöfullegt afl hefur fljótlega yfirtöku á Angelu og byrjar að komast til hinna líka. Taktu „The Evil Dead“, „ A Nightmare on Elm Street" og hinn almenni heimskur dauður unglingaleikur, hentu þeim í blandara og "Night of the Demons" er það sem þú færð. Myndin er allt annað en frumleg og í rauninni er hún ekki góð mynd. Allt er þetta brjálæðislega afleitt, leikurinn er hræðilegur, brandararnir falla oft flatir, persónurnar eru pirrandi (sérstaklega persónan í Stooge) og söguþræðirnar eru margar. Svona út af fyrir sig, það er samt mjög skemmtilegt. Svo afhverju? Fyrir það fyrsta eru förðun og gore áhrifin í hæsta gæðaflokki, með nokkrum mjög eftirminnilegum augnablikum (sérstaklega viðbjóðslegum og bara flugu skrýtnum hlutum með varalitartúpu) sem standa virkilega upp úr. Það tekur sig líka sjaldan eða aldrei of alvarlega, en þó að undanskildum hræðilegum orðaleikjum, spilar það beint og sóar aldrei tíma áhorfenda með blikkandi sjálfsvitund. Auk þess er ákveðin orka og eldmóður í öllu fyrirtækinu sem nánast ómögulegt er að standast. Já, það er ekkert sérstakt, en það veit það, og það gæti ekki verið stoltara af þeirri staðreynd. Þetta er asnaleg veisluhryllingsmynd og þykist aldrei vera neitt meira. Hún er kannski ekki klassísk, en „Night of the Demons“ er gott dæmi um hryllingsruslfæði sem er rétt gert. Það er kannski ekki of eftirminnilegt eða frumlegt, en stundum langar þig ekki í fínan bjór. Stundum langar þig í Budweiser.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég náði þessu í mexíkósku sjónvarpi á staðnum klukkan 02:00 og ákvað að gefa því séns þar sem það er byggt á raunveruleikamáli sem fjallar um morðið á hinni dæmigerðu All American fjölskyldu (pabbi, mömmu og ungum syni). ).Í upphafi benda vísbendingar til þess að Walker sé morðinginn þar sem hann hafði mikinn ágreining við föður sinn. Stuttu síðar, þegar Walker og Luke eru fluttir á sýslumanninn. þegar þeir eru skoðaðir af lygaleitarvélinni, þá reynast hlutirnir vera allt öðruvísi...Þegar Walker og Luke mæta á fund með lögfræðingi föður síns komast þeir að því að Luke myndi fá 200.000 dollara og Walker er hættur villutrúnni. Luke kaupir strax breiðbíl. Engu að síður er þetta frábær leyndardómsmynd sem fjallar um svik, metnað, tilfinningar og kalt, mjög kalt blóð. Ég veit að raunverulegum nöfnum var breytt en samt er upplifunin sú sama. Prófaðu þessa mynd. Ég veit að það eru til HUNDRUÐ "byggt á raunverulegum morðum" eða atburðum þess háttar, en þessi er sannarlega verðugur. Hrein gæði í leik, leikstjórn og söguþræði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var svo léleg, ég gat ekki einu sinni horft á endirinn. Rödd Milo var of lág og ég skildi ekki hvað hann sagði eins vel og sumar línur Kendra. Einnig hvaðan fékk hann alla þessa brúðarkjóla; það var mjög ópraktískt. Myndinni tókst ekki að útskýra nánar hvernig Milo drukknaði og hvernig hún fékk fólk til að hæðast að Dr. Jeter og iðkun hans. Á heildina litið varð ég fyrir vonbrigðum með að geta ekki gefið þessari mynd einkunnina núll vegna þess að með því að flokka þessa mynd sem eitt fannst mér ég vera að hrósa henni óverðskuldað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa lesið hina athugasemdina um þetta frábæra leikrit í sjónvarpinu fann ég mig knúinn til að jafna hlutina aðeins. Ef þú vilt að þú morðir, að þú sért undirskrift og serial, og að löggan þín sé bresk og hrópar mikið, og töfrarnir séu blóðugir og trúarlegir, þá smellir þetta á alla hnappa. Ekki alveg nógu „stjórn“ til að koma hrópunum í hinar fágætu hæðir Sweeney, en að öðru leyti hátt metið. Ken Stott er frábær sem „löggan á brúninni“ og gestastjörnurnar eru líka vel leiknar, þar á meðal Edward Woodward og Art Malik. Mælt er með. (Til að bregðast við fyrri athugasemdum, þó að ég samþykki að "Rauður" myndi ekki "venjulega" keyra í burtu frá högg og hlaupa, þá var hann nýbúinn að verða vitni að bróður sínum handtekinn fyrir morð, og ég er nokkuð viss um að hann sér ekki drenginn hreyfa sig .)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Bruce Willis, eins og venjulega, stendur sig frábærlega.[viðvörun: gæti talist "spillandi"]Þó að vini mínum þótti þetta gott, horfði ég áfram á úrið mitt meðan á myndinni stóð og velti því fyrir mér hvenær hún myndi enda. Eftir að hafa séð frábærar myndir eins og „The Patriot“ og „Chicken Run“ varð ég fyrir miklum vonbrigðum með „The Kid“ eftir Disney. Willis leikur miðaldra mann með harkalega og raunsæja afstöðu til að setja jákvæðan snúning á myndir fólks (hann er Myndaráðgjafi). Óþekktur krakki birtist. Já, það er hann en yngri, og jafnvel Lily Tomlin getur séð hann. Á þessum tímapunkti er ég minntur á kross á milli lélegs „Quantum Leap“ þáttar og slæmrar ferðasögu. Kid og Willis fara í gegnum að reyna að komast að því hvers vegna hann er á þessu tímabili. Þeir finna út úr því. Þau hitta Willis þegar hann er eldri. Engu að síður að það er aldrei farið í smáatriði hversu gamall Willis fjarflytur þá á milli tímabila og kemur þeim saman til að byrja með, hvernig hann fékk þá þekkingu til að byrja með, hvernig hann komst að því að hann þyrfti að gera þetta, og svo framvegis. , þetta er mjög þreyttur, ófrumlegur, óinnblásinn söguþráður sem hefur nokkra frábæra leikara í sér. Góðu fréttirnar eru þær að „The Kid“ leikarinn er hvergi nærri eins pirrandi og hann er sýndur í stiklum í sjónvarpinu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Steve Martin ætti að hætta að reyna að gera endurgerðir af klassískri gamanmynd. Hann passar alls ekki við þennan þátt. Eins og hin ömurlega endurgerð Out Of Towners, þá fellur þessi mynd flatt á andlitið. Hvernig einhverjum datt í hug að Steve Martin gæti jafnvel komist nálægt frábærri frammistöðu Jack Lemmon er mér óskiljanlegt og það sama á við um þessa mynd. Dan Ackroyd hefði getað leikið Bilko hlutverkið betur. Martin er frábær þegar hann gerir sínar eigin upprunalegu persónur en mistekst að reyna að endurskapa klassískt verk annarra. Það er sorgleg fullyrðing þegar fyndnasta hluti kvikmyndar er að finna í fyrstu línunni þegar myndinni er lokið. Línan „Framleiðendurnir viðurkenna algert samstarfsleysi Bandaríkjahers með þakklæti“ var nánast eina línan sem fékk mig til að hlæja. Ef þú vilt sjá alvöru Bilko skaltu fá upprunalegu þættina af Phil Silvers Show. Þeir munu örugglega fá þig til að hlæja, ólíkt þessum mistökum sem hefðu aldrei átt að gerast. Ég setti þessa mynd í sama flokk og áðurnefnd Lemmon klassík og endurgerð Psycho. Ekkert þeirra hefði aldrei átt að gerast.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Manmohan Desai gerði nokkrar skemmtilegar þó órökréttar myndir eins og AAA, PARVARISH og NASEEB en hann gerði nokkrar vitleysur eins og COOLIE og MARD og svo GJSÞessi mynd er ein versta mynd sem hann hefur gert, skífan varð fræg Mard ko dard nahin hota en myndin er svo slæmt að þú hristir Bretana eru gerðar skopmyndir og myndin lítur svo undarlega út Atriðið á breska hótelinu er helvíti heimskulegt Myndin hefur marga heimsku eins og Amrita að ráðast á Amitabh og svo allt atriðið plús í átt að hápunktinum verður myndin enn verri Það eru fleiri gimsteinar eins og hestastyttan fær líf, grímurnar af Amitabh haha og fleira Leikstjórn eftir Manmohan Desai er slæm Tónlist er í lagi Amitabh gerir sitt með stíl, ekkert öðruvísi en COOLIE, LAAWARIS hlutverk Amrita Singh er í lagi Satyen Kapuu er í lagi Prem Chopra er eins og venjulega, Nirupa Roy er aftur hennar venjulega sjálf Dara Singh er líka eins og venjulega
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er örugglega ein skelfilegasta og töfrandi mynd sem gerð hefur verið. Þú ert fastur við myndina frá upphafi til enda. Jafnvel þó að það séu einhverjar söguþræðir, þá heldur það áfram að vera spennandi fram að lokauppgjörinu. Fyrir utan „8 MM“ og „Peeping Tom“ er þetta ein af bestu myndunum um „Snuff Movies“, sem er tabú í menningu okkar. Ef þér líkar við SCREAM-þríleikinn muntu líklega elska þann.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Algjör og algjör tímasóun. Slæm leiklist. Slæm saga. Fyrirsjáanlegt. Einfalt. Aumkunarvert. Eftir smá stund var ég aðeins að horfa til að sjá hvað gerist, þar sem ég var þegar búinn að leggja tíma minn í það. Frú Forlani kom algjörlega á óvart þegar hún lék í veikri mynd sem þessari. Satt að segja - nenni bara ekki. Algjör og algjör tímasóun. Slæm leiklist. Slæm saga. Fyrirsjáanlegt. Einfalt. Aumkunarvert. Eftir smá stund var ég aðeins að horfa til að sjá hvað gerist, þar sem ég var þegar búinn að leggja tíma minn í það. Frú Forlani kom algjörlega á óvart þegar hún lék í veikri mynd sem þessari. Satt að segja - nenni bara ekki. Algjör og algjör tímasóun. Slæm leiklist. Slæm saga. Fyrirsjáanlegt. Einfalt. Aumkunarvert. Eftir smá stund var ég aðeins að horfa til að sjá hvað gerist, þar sem ég var þegar búinn að leggja tíma minn í það. Frú Forlani kom algjörlega á óvart þegar hún lék í veikri mynd sem þessari. Satt að segja - nenni bara ekki.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég sá þessa mynd í sjónvarpinu sem SCREAMERS og elskaði hana. Ég heyrði áhugaverða sögu um þessa mynd. Þegar Roger Corman gaf hana út til innkeyrslu sumarið 1981 sendi kerrudeild hans út forskot sem var í raun ekki upptaka úr myndinni. Talið er að um sé að ræða upptökur af naktri konu sem elt var um rannsóknarstofu sem skrímsli setti. Þegar myndin var opnuð í innkeyrslunni kvörtuðu reiðir viðskiptavinir yfir því að þeir hefðu ekki séð myndina sem þeir borguðu fyrir að sjá. Leikhúseigendur hringdu í Corman og sögðu að viðskiptavinum sínum fyndist þeir hafa verið hrifnir af. Þannig að Corman þurfti að hlaupa frá sér afrit af myndefninu og senda jákvæðu myndina til leikhúseigenda til að splæsa í myndina sjálfir. Þar sem myndefnið var aldrei hluti af neikvæðu myndinni hefur það ekki birst í neinu myndbandi, DVD eða sjónvarpsútsendingu. Hefur einhver séð þessa mynd? Einhver sem sá þessa mynd í innkeyrslu sumarið 1981 man eftir þessu?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er frábær mynd! Flest höfum við séð Jurassic Park, þar sem óreiðukenningin er dregin saman með því að segja frá vængi fiðrilda sem veldur hvirfilbyl hinum megin á plánetunni. Jæja, Bug snýst allt um það (eða að minnsta kosti eitthvað, engar áhyggjur þetta er enginn spoiler) ég er örugglega ekki trúarleg týpa og trúi ekki á fyrirfram ákveðið efni, örlög osfrv., en þessi mynd gerir örugglega maður veltir því fyrir sér hvort tilviljun sé raunverulega til... ennfremur, leiklistin og myndavélin eru líka frábær, enn ein sannar að það er enn hægt að gera góða kvikmynd án billjón dollara
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Maður myndi láta þig trúa því að þessi leikur fjalli um mann sem er heltekinn af tölu. Og vissulega er þetta áhugavert viðfangsefni - getur maður orðið svo heltekinn af einhverju lélegu eins og einfaldri tölu að hann missir algjörlega samband við raunveruleikann og verður vonlaust blekkingar og ofsóknaræði? Jæja, kannski gerir einhver kvikmynd um það einhvern tímann. Þessi hefur því miður ekkert með ofangreint að gera, engu að síður hverju trailerarnir (eða jafnvel myndin sjálf) vilja að þú trúir. Mig langar að segja að þetta númer sé bara MacGuffin, en það er ekki einu sinni það. Það er tilgangslaust. Brella. Krókur fyrir grunlausa áhorfendur. Jæja um hvað ER myndin? Hundafangari (Carrey) sem verður heltekinn af ógeðfelldri noir glæpabók vegna þess að honum finnst hún á einhvern hátt endurspegla hans eigið líf. Þarna. Vissulega er persónan í bókinni - einkaspæjarinn Fingerling (andvarp) - heltekinn af númerinu 23 (einhverra hluta vegna) og Carrey sjálfur verður heltekinn og fer að sjá númerið alls staðar.. en það er bara fylling, og kemur sögunni algjörlega ekkert við. Reyndar geturðu klippt út allar 23 tilvísanir og látið aðalpersónuna eða aðalpersónurnar hafa þráhyggju fyrir osti eða eitthvað og þú munt hafa nákvæmlega sömu söguna. Það er sársaukafullt augljóst að allt "23" dótið var skrifað í leiðinni eftir að sögunni var þegar lokið, hafnað og sent til "endurskrifa". Sem væri í lagi.. ég býst við.. ef myndin væri ekki sljó, sljó, sljór. Helmingur myndarinnar er sögð fyrir kristni. Þú ert ekki að horfa á myndina, þú ert að hlusta á Jim Carrey segja frá myndinni. Um það bil korter í Carrey byrjar að lesa bókina, og þaðan og þangað til hræðilega klisjulokin lýkur neyðumst við til að horfa á "raunverulega" atriði úr lífi hundafangarans (þar sem ekkert gerist) í bland við frásagna listræna kvikmynd noir-íska "bók " atriði sem annað hvort skilja þig eftir hlæjandi eða bara hreinlega þunglyndan. Þetta er eins og „Sin City“ fátæks manns með öllu ofbeldinu klippt út, sögð af Carrey og sýnd í hægagangi. Úff. Þetta er einfalt tilfelli af handriti C-kvikmynda sem er einhvern veginn tekin upp með leikarahópi í A-kvikmynd.. líklega vegna "númer 23" króksins sem ég býst við að hafi hljómað nógu forvitnilegt á blaði til að réttlæta hágæða Hollywood meðferð. Hins vegar, þar sem - eins og ég sagði þegar - myndin er um númer 23 eins mikið og hún snýst um ostaframleiðslu í Sviss, getur maður ekki fundið fyrir öðru en sviknum. Ég gef "Fingerling - the movie" 3 af 10, því ég býst við að það móðgaði ekki gáfur mína eins mikið og "Forsaken" gerði eða gerði mig beinlínis sjálfsvígshugsandi eins og "Battlefield Earth" gerði og botninn á skalanum verður að vera frátekinn fyrir viðurstyggð eins og þessar. En óttast ekki, þetta er samt frekar ömurleg mynd.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Gleymdu öllu þessu fólki sem segir þér að hún sé ekki eins góð og bókin. Og hvað? Þetta er kvikmynd eftir allt saman. Það er hrein unun að horfa á, algjörlega gerð á staðnum í Cephallonia, glæsilega ljósmyndun en með dimmum, truflandi augnablikum líka. Eina vandamálið sem ég á er með augljósan misskilning á Nicolas Cage sem fyrirliða Corelli. Fyrir utan það kom myndin mjög skemmtilega á óvart.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Þessi mynd fangar kjarna þess að alast upp í smábæ Ameríku fyrir unga stúlku á eigin spýtur. Raunsæið og fíngerðu blæbrigðin, sem persónu Ashley Judd, Ruby, býður upp á í söguþræðinum, fanga það sem aðeins er hægt að lýsa sem raunverulegu umhverfi í Flórída. Allt frá skjaldarhurð sem skellt er, til skorts á vinnu, bergmál af því hvernig lífið er í raun og veru á „rauðhálsri Rivieru“ gefur ungu stúlkunni gróft val. Paradís var ekki auðveld. En hægt og rólega yfirstígur hún hindranir og svik og lærir að vera eigin kona, með styrk sem streymir innan frá. Sigurbros Ashley Judd og smitandi göngulag geymir hlýju og kallar á virðingu og aðdáun. Vandaður hraði persónuþróunar líkist því sem var í "Ulee's Gold" árið 1997, með Peter Fonda í aðalhlutverki, og einnig leikstýrt af Victor Nunez.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er ekki hræðileg mynd, í raun og veru, og Glenn og Keitel eru frábærir leikarar. Ennfremur gera þeir ásættanlegt starf með mjög veikburða handriti. Landslagið er gróskumikið og söguþráðurinn hefur nokkra áhugaverða ívafi. Ennfremur skil ég hvers vegna þessir leikarar og áhöfnin gerðu myndina, þeir eru fagmenn og þeir fá borgað fyrir það. En ég velti því fyrir mér hvers vegna vinnustofur eyða tíma og peningum í að gera kvikmynd og gefa hana síðan ekki út fyrir leikhúsáhorfendur? Jafnvel þó að kvikmynd sé kassaflopp, þá græðir hún örugglega einhverja peninga. Ef þú ert aðdáandi Keitel eða Glenn, leigðu þá myndbandið eða náðu því í sjónvarpið, eins og ég gerði. Vissulega mun myndin ekki hjálpa til við að leysa innflytjendavandann með Mexíkó, en upplifunin er miklu betri en 90% af venjulegu Sjónvarpsgjald dagsins í dag.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Spilaðu Mystery Theatre 3000 heima með vinum þínum! Leigðu þessa mynd fyrir hláturinn! Leikurinn er lélegur, hljóðin hræðileg og slagsmálin eru fáránlega ótrúverðug. Ég hélt að myndin væri brandari þar til ég fletti henni upp á IMBD. Ég get ekki beðið eftir að leigja framhaldið, China O'Brien II.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fimmta samstarfsverkefni Marlene Dietrich og leikstjórans Josef von Sternberg, BLONDE VENUS er mynd sem lítur vel út á meðan hún er í spilun en nær ekki áhorfandanum til greina. Hinn grátbrosandi söguþráður þess að Dietrich reifst á milli tveggja karlmanna, verður stórkostleg kabarettstjarna og berst um forræði barnsins síns er ruglað saman og finnst oft eins og hluti af þremur aðskildum kvikmyndum sem eru hálfgerð saman. Dietrich er óskynsamlega ráðinn í frekar óvirkt, viðbragðsfullt hlutverk í stóran hluta myndarinnar og persóna hennar heldur sig fjarri áhorfendum, á meðan Herbert Marshal er ósannfærandi sem illa innrættur eiginmaður hennar, og Cary Grant er að mestu sóað sem ljúfur sækari sem hleypur inn og út úr myndinni. Myndin inniheldur þó nokkur forvitnileg leikmynd („Hot Voodoo“ númerið er hápunkturinn) sem eru áhrifamikil súrrealísk fyrir þetta tímabil í Hollywood, þó að það reynist engan veginn í svo daufri, ósamhengislausri mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.