review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Allt í lagi, ég verð að viðurkenna að ég geri svolítið eins og Peter Liapis og ég skal viðurkenna að þetta er ekki besta Ghoulies framhaldið. Ég meina, já, það hafði sína galla, eins og NO GHOULIES sjálfir. En þessir tveir Ghoulies sem koma til jarðar voru mjög fyndnir, ég býst við að þeir hafi verið kallaðir, Dark og Lite. Ég hafði gaman af söguþræði myndarinnar. Og jafnvel í lok myndarinnar gáfu báðar Ghoulies í skyn að það yrði framhald. Enn að bíða. lol. Peter Liapis endurtók hlutverk sitt sem Jonathan Graves, að þessu sinni sem spæjara, hversu sætur! Ghoulies IV er kannski ekki ógnvekjandi eða spennuþrungin, en hún er örugglega fyndin. Ég hélt að ég myndi tjá mig um þessa mynd og segja bara -- hún er ekki svo slæm. Það er þess virði að horfa á það þó að Ghoulies séu ekki í því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef alltaf elskað kaldhæðna táknfræði og frábæra kvikmyndatöku meistaraverks Coppola. Ég var svo heppinn að hitta Martin Sheen fyrir utan Santa Monica Civic Auditorium eitt kvöldið árið 1981, þegar hann beið eftir að Charlie og Emilio færu af tónleikum. Hann var mjög auðmjúkur yfir því lofi sem ég deildi með honum fyrir þetta listaverk, sérstaklega túlkun hans á unga skipstjóranum. Þetta er án efa skylduáhorf, heil 10 og mikilvægur hluti af bandarískri kvikmyndasögu. "Charlie Surf ekki". Hin fræga lína Roberts Duvall (hinn) þarf ekki að endurtaka þar sem hún er orðin oft endurtekinn söngvari og Pattonesque persóna hans verður lengi í minnum höfð sem klassísks amerísks stríðshauks í John Wayne-hefðinni. Það kemur á óvart að sjá hvernig ungur Laurence Fishburne lítur út.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég settist niður til að horfa á þessa mynd með vinum mínum með mjög litlar væntingar. Væntingar mínar voru hvergi nærri nógu lágar. Ég gat satt að segja ekki sagt hvaða tegund þessi mynd var af því að horfa á hana, og ef þetta var gamanmynd, þá var húmorinn algjörlega misskilinn. Söguþráðurinn var enginn og leikurinn var hræðilegur. Ég og vinir mínir náðum að horfa á um það bil 30 til 40 mínútur af þessari mynd áður en við slökktum á henni og grátbað myndbandsbúðina um að taka hana aftur. Ég mæli EKKI með þessari mynd fyrir neinn nema þú sért viljandi að reyna að horfa á verstu myndir allra tíma. Ég veit satt að segja ekki hvernig þessi mynd varði meira en einn dag í kvikmyndahúsum og þar að auki get ég ekki skilið hvers vegna einhver myndi vilja horfa á hana, ekki bara með hliðsjón af því að þetta er mjög óáhugaverður titill heldur líka skortinn á frægum leikurum/leikkonum í leikarahópnum. Þessi gagnrýni er ekkert grín og ég held satt að segja að þetta gæti mögulega verið versta mynd sem gerð hefur verið. Þetta er örugglega versta mynd sem ég hef þurft að sitja í gegnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er Geena Davis aðdáandi fyrir lífstíð vegna þessarar myndar. Ég hef alltaf elskað Samuel L Jackson. Og þau tvö mynda frábært par á skjánum. Að þessu sögðu, þá held ég að 'TLKG' sé besta hasarmynd sem ég hef séð, gleymdu snúningalokunum sem áhorfendur hafa nú búist við og sem kvikmyndagerðarmenn reyna nú (aðallega mistekst) að innleiða í kvikmyndir sínar.10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að viðurkenna að Holly var ekki á athugunarlistanum mínum fyrir kvikmyndahátíðina í Edinborg. Hins vegar, eftir að listrænn stjórnandi hátíðarinnar mælti sérstaklega með þessari mynd við yfir 200 manns áhorfendur áður en önnur mynd var sýnd, ákvað ég að fara að sjá hana. Vá! Þessi mynd fjallar um mjög erfitt mál barnavændis og gerir það án nokkurra málamiðlana. Ég hef lent í því að gráta nokkrum sinnum í myndinni og hlæja að öðrum. Talandi um tilfinningaþrunginn rússibana. Aðalleikarinn (Thuy Nguyen) er víetnamskur nýliði (sem var aðeins 14 ára þegar tökur voru teknar) og þurfti að takast á við þetta ótrúlega flókna og erfiða hlutverk. Hún minnti mig á Keisha Castle-Hughes úr Whale Rider en hlutverkið hér er miklu meira krefjandi þar sem hún þarf að leika vændiskonu. Líkurnar eru á að hún muni vinna til fjölda verðlauna. Aðalsagan fjallar um stúlku sem var seld í vændi af fjölskyldu sinni og haldið sem kynlífsþræll á hóruhúsi í Kambódíu. Hún kynnist Bandaríkjamanni (leikinn af Ron Livingston í sterku dramatísku hlutverki sem við erum ekki vön að sjá frá honum), sem eftir að hafa eytt tíma með henni ákveður að hjálpa henni. Á þeim tíma er hún hins vegar seld aftur og hann er að fara í leit að henni um Kambódíu. Sagan snýst og snúast og áhorfendur geta aldrei spáð fyrir um hvað gerist næst. Leikurinn var sterkur yfir alla línuna með mjög áhugaverðum alþjóðlegum leikarahópi. Udo Kier (mjög sannfærandi sem kynlífsferðamaður), Virgine Ledoyen (snertandi sem félagsráðgjafi) og Chris Penn (ein af síðustu myndum hans). Asískir leikarar voru líka frábærir. Þrátt fyrir að myndin fjalli um þetta erfiða efni einbeitir hún sér að því að segja sannfærandi og kraftmikla sögu. Hún var tekin upp í Kambódíu (sum atriði í alvöru vændishúsum) sem eykur þá tilfinningu að maður sé næstum því að horfa á heimildarmynd. Svo virðist sem DP hafi notað mikið af handmyndavélum og nærmyndum og í heildina fannst þér eins og þú sért þarna sem hluti af sögunni. Eftir sýninguna var ég að hlusta á aðra áhorfendur þegar þeir fóru og það virtist sem þeir væru allir agndofa. Þetta er ekki auðveld mynd að horfa á og ég fagna kvikmyndaframleiðendum fyrir að hafa ekki gert "Hollywood kvikmynd." Þetta er langbesta mynd sem ég hef séð á kvikmyndahátíðinni í Edinborg. Álit deilt af eiginmanni mínum og nokkrum öðrum vinum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég skal viðurkenna að ég fylgdist ekki alveg með öllu sem var að gerast í þessari mynd, en satt að segja held ég að það hefði ekki skipt máli. Í grundvallaratriðum sannfærir sveitarstjórnarmaðurinn Sidney Fiddler (Sid James) hinn vanhæfa borgarstjóra Frederick Bumble (Kenneth Connor) í Firecombe til að halda fegurðarsamkeppni, til að bæta ímynd bæjarins. Þeir mæta andstöðu frá kvenfrelsissinnanum Augusta Prodworthy (June Whitfield) sem reynir að spilla keppninni, en þeir eru með kynningarfulltrúann Peter Potter (Bernard Bresslaw) og Palace Hotel eiganda Connie Philpotts (Joan Sims). Fljótlega birtast hinar ungu, fallegu wannabe fyrirsætur, þar á meðal Hope Springs (Barbara Windsor), Paula Perkins (Valerie Leon), Dawn Brakes (Goldfinger's Margaret Nolan), Debra (Sally Geeson) og Ida Downs (EastEnders' Wendy Richard). Þegar stelpurnar eru í kattaslagsmálum dregur það að vísu fasta íbúa í burtu, en eftir talsverðan tíma af pælingum, ekki svo fyndnum tilsvörum og William (Jack Douglas) með ofvirka kippi, kemst það loksins í keppnina, og það er rétt á eftir. mátti ekki skipta sér af því. Einnig leika Patsy Rowlands sem Mildred Bumble, Peter Butterworth sem Admiral, Joan Hickson sem frú Dukes, David Lodge sem lögreglueftirlitsmaður, Angela Grant sem Miss Bangor, Arnold Ridley sem Councilor Pratt, Robin Askwith sem Larry, Patricia Franklin sem Rosemary, Jimmy Logan sem Cecil Gaybody og Bill Pertwee, herinn frá Dad's Army sem slökkviliðsstjóri, hafði Charles Hawtrey greinilega hætt í Carry Ons, en hvar er Kenneth Williams? Ég býst við að sjá Babs og unga, fallega útlits Pauline Fowler í bikiníum, en fyrir gamanleiksgildi misheppnast þetta hrapallega og ofnotkun á sléttu flautunni fer bara í taugarnar á þér. Frekar lélegt!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er í rauninni stórt rusl sem reynir að láta líta út eins og Hollywood-framleiðsla. Léleg útlínur sögunnar(heimskuleg vélmennasaga)...ofur lélegur leikur hjá hæfileikalausum poppgoðum...og þau eru að reyna að "BARSTAÐA"!! !Guð minn góður...þessir ömurlegu leikarar nota víra til að láta þá líta út fyrir að vera "góðir bardagamenn"...:(og ég hata þennan hrokafulla Edison Chen...versti leikari sem ég hef séð!!!Ég mun aldrei snerta myndirnar hans aftur.Forðist þessa mynd hvað sem það kostar!!!Ég vildi gefa henni neikvætt gildi af tíu...ekki einu sinni 0/10 virði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frábær 90's mynd! Parker Posey er stórkostlegur í þessari sögu um næturlífið á Manhattan sem krefst svo mikils peninga. Posey gefur ótrúlega frammistöðu sem bókavörður og næturskrúður. Þetta er góð og létt mynd fyrir laugardagskvöldið áður en þú ferð út. Hljóðmyndin rokkar, búningarnir eru ekki úr þessum heimi, handritið er fyndið og leikararnir standa sig frábærlega. Innlausnargildið: þú getur komist í þennan heim ef þú reynir, finndu bara þinn sess. Ég tel að Parker Posey sé hin fullkomna leikkona fyrir þessa tegund af persónu: ung, stórkostleg og glötuð. (Þú verður að fletta upp myndinni "Clockwatchers" ). Ef þú horfir á Party Girl muntu örugglega skemmta þér vel. Njóttu!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Bog Creatures sýnir nákvæmlega hvað getur gerst þegar mjög áhugasamt fólk kemur saman með smá peningum, einhverri þekkingu á kvikmyndagerð, blönduðum poka af upprennandi leikurum og mikilli ákveðni, en þó allt án nauðsynlegrar þekkingar og færni til að knýja fram neitt meira en frekar lélegt eftirskólatilboð (á slæman hátt, ekki nostalgískt góður háttur). Ég meina þetta er svo gæða heimakvikmynd / námsmannakvikmyndaefni ef þú vilt senda það til fjölskyldu og vina ókeypis. Sem betur fer fann ég það í afsláttartunnu einhvers staðar. Jú, það gæti verið einhver markaður fyrir svona hluti, en það er markaður sem virðist bara vera til sjálfgefið vegna þess að það eru svo margar lélegar B-myndir þarna úti. Jafnvel meira núna á þessum tímum. Eina fólkið sem ég myndi mæla með þessari ferð til eru upprennandi skæruliðamyndagerðarmenn. Í fyrsta lagi myndi ég mæla með því að þeir horfi á sérþáttinn MAKING OF hlutinn sem er á disknum. Sjáðu tökuliðið eldmóð, vinnusemi þeirra, gleði og mjög mikið álit á eigin vöru. Horfðu svo á myndina. Innan nokkurra ramma muntu vonandi skilja hvað fór úrskeiðis. Ég fór með leiðindi í gegnum þetta allt og greinilega reyndu leikstjórinn og kvikmyndatökumaðurinn, en vita bara ekki nóg um hvað þeir eru að gera. Þeir vissu nóg til að skemmta sér, en til lengri tíma litið, án nauðsynlegrar kunnáttu, þýðir þetta: Þeir vissu nóg til að vera hættulegir. Þetta er eins og slæm Nickelodeon mynd (í samanburði við almennilegri mynd held ég). Nokkrir leikaranna stóðu sig allt í lagi, og flotti steinarinn sem lítur út með húðflúrið (raunverulegt eða falsað húðflúr sem ég veit ekki) var líklega best og eðlilegast og ég vona að hann geri það. En náttúrulegir leikhæfileikar þeirra voru það sem var að koma í gegn þrátt fyrir slæma kvikmynd, slæmt handrit og svo sem svo leikstjórnarreglur. Ef leikstjórinn hefði eytt meiri tíma í að hjálpa þessum upprennandi leikurum við að þróa persónur sínar, rannsaka vel sannaða myndavélatækni og ljósareglur til að leikstýra leikhópnum sínum betur, og ef handritið hefði verið unnið í raun í stað þess að skrifa á viku eða svo (skv. mjög eftirlátssama heimildarmyndin) þá hefði þetta kannski getað verið meiri mynd. Þess í stað er þetta mynd sem hefur tilfinningu fyrir einhverjum möguleikum og hefur nokkur augnablik í henni (sem er meira vegna tegundarinnar en kvikmyndarinnar sjálfrar), en endar með því að sýna næstum hvern ramma, HVAÐ Á EKKI að gera. Ef þú vilt sjá hvernig almennileg hryllingsmynd getur litið út í raun og veru, horfðu á Phantasm eða jafnvel Laserblast. Ef þú vilt glæsilega heimamynd (enginn brandari), fáðu þér Bog Creatures.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Margt við þessa mynd var fallegt. Leikurinn, landslagið og án efa, kvikmyndabakgrunnur Arons sýndi sig í fallegu tökunum. Örugglega þess virði að horfa á, þar sem athygli þín verður töfruð allan tímann og hún endar á réttum nótum. Leikur nýliðans Jonathan Furr var frábær, enda mætti halda að hann hafi verið atvinnumaður frá því hann fæddist. Hann hefur haldið áfram að leika í öðrum kvikmyndum í fullri lengd, en þetta aðalhlutverk verður alltaf í minnum haft. Myndin hefur stundum þessi akademíuverðlaunatilfinningu, þar sem hún er hægt og falleg og hljóðlát, svo þetta er ekki mynd sem a.d.d. krakkar geta setið í gegn. Hins vegar lék sveitaleg tilfinning East Bend og Yadkinville vel sem kvikmynd frá 1940.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Af öllum slæmu athugasemdunum um þessa mynd og samanlagt þá líður mér eins. Það kann að líta út fyrir að Ástralar séu veikburða menn í staðinn fyrir að vera hugrakkir hermenn. Í þessari mynd var hún mjög hræðileg og of myndræn. Ég sá ekki nóg af hetjuskap, bara meiri hugleysi sem er til skammar því það er ekkert af því sem ég las. Við þurfum ekki öfga ofbeldis eins og við getum notað lifandi ímyndunarafl okkar um það sem þeir fóru í gegnum. Þetta er eins og að bjarga einka Ryan þar sem nasistinn stingur hnífnum hægt í hermanninn. Til dæmis er Mel Gibson ofur öfgafullur leikstjóri fyrir kvikmyndir sínar, ekki vegna ofbeldisins heldur vegna sögulegrar ónákvæmni. Letters of Iwo Jima var ein af stríðsmyndunum sem voru nógu nálægt sögunni (þó ég gæti haft rangt fyrir mér) nema Flags of our Fathers og Bridge of the River Kwai. Það er betra að þú lesir hana, hún er móðgun við fórnarlömbin og hina föllnu ef þú segir hana ekki rétt, og myndin dregst of lengi, það var ekkert áhugavert við samræðurnar og ekki nægar hefnd frá aussies til að drepa Japana hermenn. Lestu bara sögu á netinu, tímaritum og í bókum. Kvikmyndir drepa alltaf skilninginn. Það sem þeir gerðu við stríðsfanga í Singapúr og Filippseyjum var bara hræðilegt fyrir óbreytta borgara. Það gerir mig bara stoltan að sjá góðgæti sigra vonda en svona kvikmyndir eyðileggja það.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Satan's Little Helper er ein af betri B hryllingsmyndum sem ég hef séð. Þegar ég segi betur á ég við söguna. Myndin setur fram nýjan söguþráð, eitthvað sem er ekki svo klisjukennt í hryllingstegundinni - eitthvað ferskt. En það eru líka fáránlegar spurningar sem fylgja þessu. Spurningar sem þú munt spyrja sjálfan þig í gegnum myndina. Kvikmyndin vakti fyrst athygli mína á meðan ég var að sigla um hryllingshlutann í HMV. Ég var þreytt á öllum svokölluðu „ógnvekjandi“ Hollywood stórmyndum og langaði í eitthvað annað. Forsíðumyndin fyrir Satan's Little Helper vakti strax athygli mína. Eins og þú sérð dregur myndin þig inn - það er slappt! Ég vissi að þetta var beint á DVD útgáfu - en ég tók sénsinn. Ég meina, ég sá "Boogey Man" kvöldið áður - svo það gæti ekki orðið verra! Eftir að ég horfði á myndina var ég hálf sáttur. Ég elskaði söguþráð myndarinnar. Það var virkilega hrollvekjandi hvernig morðinginn var að þykjast vera vinur litlu strákanna svo hann gæti drepið. Á einhvern sjúklegan klikkaðan hátt hélt hann í raun að hann og litli drengurinn myndu verða félagar - dúett skelfingar. Það var frábær hugmynd að setja myndina á hrekkjavökukvöldið. Þannig myndi engum finnast um grímuklæddan mann við hlið lítins barns. Þeir myndu einfaldlega halda að hann væri verndari hans. En þetta er líka þar sem "samsærisgötin" byrja að koma upp á yfirborðið. Ef sonur þinn kom heim með "vin" sem hann hitti bragð eða meðhöndlun - það er allt í lagi. Þú myndir ekki hugsa neitt um það - ef hann væri 9!, eða á svipuðum aldri og hann. Ef hann hins vegar birtist með ókunnugum manni í grímu, yrðir þú hræddur og verndar barnið þitt. Þú myndir biðja manninn að fjarlægja grímuna sína og auðkenna sjálfan sig. Þú myndir spyrja hvers vegna hann væri með syni þínum. Hann þekkir hann ekki. Þú myndir segja honum að fara. Hann er ekki fjölskylduvinur. Hann er ókunnugur. Núna eigum við að kenna barninu okkar að tala ekki við ókunnuga. Í þessu tilfelli er mamma alveg í lagi með það. Ha? Þeim virðist aldrei þykja það svolítið skrítið að „maðurinn“ tali ekki - alls ekki. Þeir héldu að þetta væri kærasti dætranna, en eftir 10 mínútur að hafa ekki talað saman myndirðu draga grímuna af og spyrja hann hvers vegna hann segi ekki orð. Myndin fer niður brekkuna þaðan. Það sem fékk mig mest var að mamma sagði bara "Viltu eplasafi?". Ég get ekki talið hversu oft hún segir þetta í myndinni. Það er eins og, ó þú ert að deyja - við erum þó með eplasafi, það er allt í góðu!! Myndin byrjaði að lofa góðu og náði ekki fram að ganga. Þetta var meiri hryllingur/gamanmynd, og jafnvel enn sem komið er, skilar hún sér ekki. Ég býst við að þú gætir kallað hana "Dud", "Flop" osfrv.. Það besta við myndina er forsíðumyndin. Þó eitthvað segir mér að það sé ekki 12 dollaranna virði!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að segja að ég hafi orðið fyrir vonbrigðum er vægt til orða tekið. Áhugamannamynd gerð af fagmönnum. Ég ætlaði að yfirgefa leikhúsið í tvö eða þrjú skipti (eitthvað sem ég hef aldrei gert) Ég var stöðvuð af Cloris Leachman í raun. Hún er sönn, sú eina sem ég ætti að segja. Þessar nýju konur eru minna nútímalegar en George Cukor konur á þriðja áratugnum. Þessir eru að "leika" fyrir okkur að reyna að vera með því en "átök" þeirra eru nákvæmlega eins og hún hefur alltaf verið, í kvikmyndum samt. Gaman af frumritinu var byggt á skörpum, brjáluðu og mjög fyndnu handriti. Meistaraleg leikstjórn og óendurtekið leikarastarf. Allir þættirnir sem vantar hér. Sjónvarpsleikkonur blanda sér í módel og Óskarsverðlaunahafa/verðlaunahafa. Það var ekkert lífrænt við það. Allt fannst það eins og áklæði, spuna í augnablikinu án skýrs markmiðs. 2/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hið ógurlega hraða þessarar myndar deyfir okkur fyrir áföllum sem hún gæti valdið. Það var engin alvöru spenna. Flestar persónurnar voru fáránlegar. Kjósti írski presturinn var haltur eins og ástaráhuginn. Áhugi er villandi. Stúlkan sem þau völdu til að veita myndinni sensuality gæti verið betri. Miðlæg átök aðalpersónunnar voru óhlutdræg. Þessi mynd er algjörlega laus við jákvæða hluti. Þetta er eins og leiðinleg æfing hjá einhverjum sem vildi ekki fara í ræktina þennan dag en gerði það samt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd með vinkonu minni sem hljóp maraþon með mér og við höfðum báðir sömu tilfinningu fyrir henni: hún var ekkert voðalega hvetjandi og reifaði ekki einu sinni hugmyndina um hvernig æfingaáætlun myndi líta út, þannig að Þeir sem ekki eru í maraþonhlaupi gætu haft hugmynd um hvað þyrfti til að þjálfa og hlaupa eitt. Reyndar voru nánast engar tæknilegar upplýsingar yfirleitt. Ég bjóst ekki við að þetta væri tækniþungt kennslumyndband, en þegar þessar upplýsingar voru nálægt núlli þá var myndin bara ekki í jafnvægi og var ekki sérstaklega gagnleg fyrir þá sem ekki voru í maraþonhlaupi sem voru að íhuga fyrsta hlaupið sitt. Það voru önnur vandamál . Sumar af fyrstu myndunum voru fólk sem hrundi niður nálægt dauða á meðan það reyndi að hlaupa keppni. Já, virkilega hvetjandi. Tímasetningin var líka erfitt að fylgja því hún var hálftímaröð, en kvikmyndagerðarmennirnir gáfu þér sjaldan góðar vísbendingar um hvaða tímapunkt þú varst að horfa á. Og þeir leyndu upplýsingum. Þú sérð að Kantor er með meiðsli og þú heldur bara að það sé frá allri þjálfun hennar, en svo nokkrum senum seinna gefa þeir þig loksins vísbendingu um að það sé vegna þess að hún rakst yfir keilu í garðinum sínum. Sumir hlutar voru þó mjög góðir, eins og hluturinn um konu sem ögraði forráðamönnum keppninnar sem vildu að hlaupið væri eingöngu fyrir karla, og umfjöllun um Chicago hlaupið þar sem tveir af hlaupurunum sem sýndir voru áðan kepptust um fyrsta sætið. Ég er að hugsa um aðrar heimildarmyndir í tímaröð, eins og Supersize Me og Grass, þar sem þú veist alltaf hvar þú ert og þér líður eins og þeir hafi sagt þér allt sem þú vildir vita. Í stuttu máli, það hefði ekki verið erfitt að gera betri maraþonmynd, og eins og staðan er núna get ég ekki mælt með þessu fyrir þá sem ekki eru í maraþonhlaupi til að fræða og hvetja þá til að prófa einn slíkan, því ég held að það muni ekki hafa þessi áhrif.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Ástarbréfið" er dálítið notaleg, mjög lágstemmd rómantísk gamanmynd þar sem notkun örfárra orða í dularfullu ástarbréfi opnar leyndar ástríður og þrá íbúa syfjuðs sjávarsíðunnar. allir áhorfendur. „Ástarbréfið“ finnst mér njóta góðs af einföldum og rólegum tóni. Aldrei viljandi vitlaus og svikin eins og flestar rómantískar gamanmyndir, það er einkennilegt, fagurt og notalegt. Hins vegar, af nákvæmlega sömu ástæðum, munu margir áhorfendur vera með leiðindi og áhugaleysi. Leikarahópurinn er ágætur. Það er frábært að sjá Tom Selleck aftur og er svo vanleikið hlutverk. Og það er erfitt að trúa því að þetta sé sama Kate Capshaw og við hittum fyrir 15 árum í "Indiana Jones and the Temple Of Doom". Hún er náttúrulega góð hérna; batnandi í hverju hlutverki sem ég hef séð hana í síðan hún fór í taugarnar á Indy. Og er mögulegt að Capshaw verði bara yndislegri og yndislegri með aldrinum? (Hvað snýst þetta um Spielberg!?)Það er ekki mikið; en eftir annað hávaðasamt sumarbíótímabil mun ég líklega líta til baka með stutta dálæti á þessari léttu rómantík.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi fantasía var algjört sorp. Ég hélt að Michael Moore færi á markaðinn með fáránlegum kvikmyndum gegn ríkisstjórninni, en þessi var mun verri en nokkuð sem hann gerði. Engin furða að gagnrýnendur breskra fjölmiðla kvarti yfir því að þeir séu drifin áfram af blaðamennsku í blöðum. Þessi mynd er mesta fantasía vinstrimanna sem lifnar við á hvíta tjaldinu. Hver sem er jafnvel örlítið hægra megin við slíka ofstækisfulla Bush-basher ætti að vera agndofa yfir því að hafa nokkurn tíma fengið fjármögnun. Ég er viss um að það muni ganga vel í Sýrlandi, Íran, Pakistan og Norður-Kóreu. Það er erfitt að trúa því að á þessum tímum þegar geðveikir múslimar sprengja saklausa ferðamenn í loft upp, sé einhver í Bretlandi sem telur að Bretland eigi að gefast upp í stríðinu gegn hryðjuverkum. Ætli það sé ekki lengur landið sem ég dáðist að fyrir að standa einn gegn nasistum fyrir næstum 70 árum. Heil og sæl Neville Chamberlain og hin aumkunarverða sáttastefnu!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd fyrir mig skorar mjög hátt þar sem hún er gríðarlega skemmtileg og skemmtileg skopstæling af Alien Invaders sem taka yfir bæ og marga karlmenn hans. vísvitandi klístur og kitchy tilfinning fyrir því. Sum atriðin eru bráðfyndin eins og við fæðingu framandi veru. Allir leikararnir sýna fullblóðuga og alvarlega frammistöðu sem gerir myndina enn fyndnari og tæknibrellurnar og geimverurnar eru að minnsta kosti það sýnist mér viljandi 3. flokks til að bæta við skemmtun.Þessar tegundir kvikmynda eiga oft skilið sértrúarsöfnuð:8/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þetta er yndisleg mynd, hún endurspeglar djúpt núverandi líf kínversku neðanjarðarhljómsveitanna. ef þú ert kínversk menning, hefðbundin rokk n ról tónlist, þarna ertu, ég mæli eindregið með þessari .en eitt sem ég er að velta fyrir mér er hvort þessi mynd hafi verið sýnd á meginlandi? ég efast um það :D
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég og konan mín vorum nýbúin að horfa á Bûsu AKA The Booth. Hún sofnaði á sumum þáttum myndarinnar. Mikið vildi ég að ég hefði tekið blund með henni, en staðreyndin er því miður sú að rödd aðalpersónunnar er svo há og grátbrosleg að ég gat ekki sofið. Þegar söguhetjan okkar talar, þá langar mig til að heyra Regis Philbin og William Shatner syngja karókí. Hann hefur heldur enga endurleysandi eiginleika. Ég var að vona að hann yrði fyrir strætó þegar fimm mínútur eru liðnar af myndinni. Ekki misskilja mig, ég elska asíska hryllingsmynd, en The Booth er afar pirrandi og fullt af senum sem meika í rauninni engan sens. Ef þig langar í góða asíska kvikmyndahús skaltu skoða A Tale of Two Sisters eða Into The Mirror. Forðastu The Booth eins og pláguna, sérstaklega ef þú þjáist af tíðum mígreni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gæti verið spoiler svo ekki lesa ef þú vilt ekki Rétt eins og að horfa á sjónvarpsfréttir, allt er þegar gerst, mikil flóðbylgja vofir yfir borgarflóa og CUT , ekki meira að sjá, Tokay verður fyrir stórum jarðskjálfta, sá einhver meira en þessar 5 sekúndur sem ég sá? Ef þú vilt búa til ástarsögu, búðu til ástarsögu en ef þú vilt nota titil hamfaramyndar, vinsamlegast vertu svo góður að sýna mér THE DISASTER, pd eftir að hafa horft á þessa mynd, horfðu á JISHIN RETTO eða hvaða GODZILLA kvikmynd sem er til að fullnægja hluti sem var til í að sjá fólk öskra og byggingar hrynja sem fengu ekki tækifæri til að gera í þessari mynd. Ekki misskilja mig ég elska hamfaramyndir og ég elska upprunalega Nihon chimbotsu og Jishin retto, mér líkar meira að segja nýjasta Poseidon, ekki mikil saga þar en mjög góð og myndræn hamfararöð, New Nihon chimbotsu missir markið sem oft eins og Pearl Harbor eða í fyrramálið en allavega þessar tvær myndir sýna góðar hörmungarmyndir, og líka nóg með dýra FX sem sýndi ekki neitt, gefðu mér falskar byggingar ef þú vilt svo framarlega sem þú eyðir þeim almennilega , Ég veit að ég hlýt að hljóma eins og sadisísk viðundur, hins vegar fór ég að sjá Love í raun þegar mér fannst gaman að fara að sjá rómantíska mynd, grrrrrrr jafnvel kimpachi sensei fær mig til að gráta og þessi mynd gerði það:t. það er líka til sjónvarpssería sem heitir napping chimbotsu gerð 1975, ég á á DVD og hún er miklu betri
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Fólk eins og ég mun rífa þessa mynd í sundur. Það er bara ekki raunhæft. Söguþráðurinn er svooooooo fyrirsjáanlegur. Þú getur séð fyrir allt sem gerist samviskusamlega. Auðvitað finna þeir fjársjóðinn og verða skítugir ríkir og plata vonda kallinn. Við höfum séð það milljón sinnum áður. Höfundar þessarar myndar hljóta að halda að meirihluti myndarinnar sem fer á markaðinn sé heimskur. Þeir hljóta að hafa rétt fyrir sér því meirihluti fólks líkaði í raun við þessa mynd. Ég meina að leysa gátur á nokkrum sekúndum. Leynifjársjóðurinn falinn undir neðanjarðarlestinni á Manhattan? Maður myndi halda að með öllu því starfi sem hefur farið fram í neðanjarðarlestarstöðinni í New York að herbergið hefði verið uppgötvað áður. og allt sem var smíðað í borgarastyrjöldinni? PLÍS Og ástarsagan milli Ben og Abigail?? hversu krúttlegt, og mér fannst rómantíkin í skáldsögum Clive Cussler vera veik. Þeir verða bara svona ástfangnir, á 2 sekúndum HVAÐ sem ég myndi hafa meiri áhyggjur af því að bjarga mínum eigin rass og fá smá. fjandinn með stelpuna og heimskulega blaðið. 1/10 rusl
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hin undarlega nafngreinda Vera-Ellen var að dansa í bíó eins og Sonja Henie var við bíóskauta: ljóshærð, stelpuleg, alltaf yndisleg að horfa á, en ekki sérstaklega góð leikkona og yfirleitt lúin með veikt efni. Þegar ég horfi á kynþokkafullan apache dans Vera-Ellen með Gene Kelly í 'Orð og tónlist', get ég ekki varist því að blússan hennar (gul með mjóum rauðum láréttum röndum) virðist vera gerð úr fána Suður-Víetnam. Einhverra hluta vegna lék hin mjög bandaríska Vera-Ellen í *tveimur* söngleikjum (gerðar með nokkurra ára millibili) sem gerast í Edinborg, borg sem er ekki þekkt fyrir tappadansara sína: „Let's Be Happy“ og „Happy Go Lovely“. síðarnefnda, Cesar Romero leikur bandarískan impresario sem af einhverjum ástæðum setur upp söngleik í Edinborg. Það er óljós tilraun til að tengja þessa sýningu við Edinborgarhátíðina, sem er vitleysa: Hátíðin er ekki sýningargluggi fyrir spræka fótasýningar. Við sjáum líka nokkrar myndir af Royal Mile: fyrir utan nokkra hálendishreim, það er nákvæmlega engin tilraun til að miðla skosku andrúmslofti í þessari mynd. Skemmtilegasta kjaftæðið gerist strax í upphafi, þegar við fáum að vita að titill þáttar Romero er „Frolics to You“: þetta er ósvífinn orðaleikur sem Bretar munu fá og Yanks ekki. Vera-Ellen er, eins og venjulega, sæt og aðlaðandi og áhrifamikill dansari, en örfá tónlistarnúmer í þessari mynd eru leiðinleg og slæm. Söguþráðurinn - rangt deili á stórsigurnum David Niven og blaðamanninum Gordon Jackson - er heilalaus, þó ekki frekar en söguþræði nokkurra tuga Hollywood-söngleikja. Romero er minna pirrandi en venjulega hér, líklega vegna þess (í eitt skipti) að hann þarf ekki að sannfæra okkur um að hann hafi áhuga á að leggja kvenhetjuna í rúm. Stærsta einstaka brot þessarar myndar er misnotkun hennar á Bobby Howes. Faðir Sally Ann Howes var aðalstjarna West End sviðssöngleikja; Þunglynd túlkun hans á "She's My Lovely" sló í gegn í Bretlandi árið 1937. Hér kemur hann fram í nokkrum senum sem hundslíki Romeros en á aldrei möguleika á að taka þátt í söngleiksnúmeri, né heldur alvöru gamanmynd. Það er algjörlega glæpsamlegt að þessi mynd – með titli sem inniheldur orðið „Lovely“, mun örugglega kalla fram mesta smell Howes – myndi skipa stóra breska tónlistarstjörnu en gefa honum ekkert að gera! Hin yndislega leikkona Ambrosine Phillpotts (sem ég vann með einu sinni) skín í einni röð veitingastaða, og það er innsýn í hina dæmdu fegurð Kay Kendall. Sem trúnaðarvinur Veru-Ellen talar einhver að nafni Diane Hart með einni pirrandi rödd sem ég hef heyrt: það hljómar eins og tilraun til að líkja eftir Joan Greenwood og Glynis Johns bæði í einu, en passar ekki heldur. Val Guest á söguheiður en þessi mynd stenst ekki gæðin í snilldar gamanmyndum hans. Litaljósmyndin er ömurleg, þó ég geri mér grein fyrir því að Bretland eftir stríð hefði ekki efni á ferli Hollywood. „Happy Go Lovely“ er í besta falli skemmtilegur tímaeyðandi, þar sem „sóun“ er aðgerðaorðið. Ég gef þessari mynd aðeins 4 af 10 í einkunn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það sem ég vonaðist eftir (eða jafnvel bjóst við) var vel þekkt „stop motion“ myndefni og gríðarlega hægar hreyfingar, öfgafullar aðdrættir og allt umfangsmikið fiskauga. Í stuttu máli: Listin að a) finna áhugaverða sjónræna atburði og b) fanga þá á þann hátt sem mannsaugað getur ekki, til að vera endurspilað þannig að mannsaugað sjái. Dótið sem gerði hittir Qatsi. Ég velti því bara fyrir mér hvernig sköpun heildarinnar myndi passa við titilinn. Eftir að hafa horft á myndina fékk ég á tilfinninguna að fókusinn í þessum þriðja hluta væri á skilaboðunum en ekki umbúðunum. Það er allt í lagi, sérstaklega þar sem skilaboðin eru svo gild. En ég vissi þegar skilaboðin og það virtist sem ekkert annað væri eftir fyrir mig. Meira en helmingur kvikmyndarinnar var sólarljós eða lituð eða sett á vegg eða umbreytt í gegnum einhverja aðra síu. Það líktist mjög áhrifunum sem myndbandsupptökuvélin þín gerir en þú notar aldrei. Margar myndirnar hefðu verið fallegri án síanna, eins og gíraffa- og sebrahesturinn. Þú gætir sagt að „tæknin eða hvaða illgjarn uppspretta sem byggir á mönnum hafi afskræmt fallega náttúru okkar“ en af hverju að nota þessi áttunda áhrif til að tákna það? Á þeim tímapunkti að það höfðu verið meira en 10 mínútur í röð af þessum ódýru útlitsáhrifum var ég tilbúinn að fara. Vonin um að restin gæti bara ekki verið svona slæm varð til þess að ég varð áfram. En svo var það hæga hreyfingin: hæg hreyfing er góð vegna þess að það gefur þér tíma til að greina hreyfimyndina. En ef það eru ekki fleiri en 24 eða kannski 50 eða 60 rammar á sekúndu, þá er bara ekki næg hreyfing til að hægja á. Vinsamlegast taktu upp hreyfinguna sem á að hægja á hraðar, eins og gert var með fallegum myndum af freyðandi og skvettandi vatni (sumt af) hlæjandi fólkinu og æfingasöngnum syngjandi hermönnum. Ég viðurkenni að ekki er hægt að endurgera skjalamyndir, en ég var samt búinn að sjá mikið af því myndefni, það hefði getað verið án þeirra. Það hlýtur að hafa verið mikil vinna að leita í geymsluupptökum og áhrifin geta ekki hafa verið svo auðvelt að beita og raða saman. Ofan á það var mikið af verkum blandað saman. Það sýnir að skaparinn var ekki til í að lengja myndina eða hlífa sjálfum sér. En mér líkaði ekkert við blandað efni... Hugmyndin á bakvið það var stundum fín eða jafnvel snjöll, en útfærslan var ófullnægjandi. Tölvugerðar myndirnar trufluðu mig ekki svo mikið, þó þær séu úreltar. „Bitarnir“ sem streymdu eftir hringrásum (í fyrsta hluta myndarinnar) virtust nýlegri og voru ágætir. Mandelbrot er alltaf skemmtilegt, fractal-fjallið var minna. Það gladdi mig að heyra selló spila stórt hlutverk í tónlistinni. Örlítið minna vibrato á vissum augnablikum hefði verið viðeigandi með tónlist Glass, en það er smekksatriði. Eins og allt ofangreint, auðvitað. Ég vona að það verði önnur Qatsi saga að segja fljótlega, þar sem tölvumyndir munu hafa minna hlutverk og það mun hvetja einhvern til að komast inn á sviðið aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er Die Hard hittir Cliffhanger þegar skíðasvæði er umsátur af hryðjuverkamönnum og það er komið að einum löggu, Jack (Crackerjack) að stöðva þetta. B-hasarmynd sem er að láni frá öðrum myndum og er nokkuð góð með nokkuð góðum hasar, fáránlegur söguþráður (eins og alltaf í þessum myndum) og þrjár fínar stjörnur. Thomas Ian Griffith sem löggan og Nastasja Kinski og Christopher Plummer sem hryðjuverkamenn. Ef þér líkar ekki við heimskulegar B-hasarmyndir er þetta ekki fyrir þig.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Það kom mér algjörlega á óvart hversu góð þessi mynd er í raun og veru því þegar ég sá hana fyrst var ég aðeins skemmtilegur! Ég verð samt að segja að ég er enn mjög vonsvikinn yfir því að Donald O'Connor hafi ekki fengið stærra og betra hlutverk! Hann var gríðarlega hæfileikaríkur. Það er mikil efnafræði meðal allra aðalleikaranna og Matthau hefur aldrei verið fyndnari. Ég er gríðarlega ánægður með að þessi mynd hafi verið gerð því við fáum að sjá Lemmon og Matthau vinna saman í síðasta sinn; í farartæki sem nýtir hæfileika þeirra vel. Brent Spiner sannar að "Data" úr Star Trek the Next Geeration er ekki eina góða persónan sem hann getur leikið. Söguþráðurinn er í raun frekar einfaldur en gamanleikurinn og persónurnar virka mjög vel og ég hló dátt í þessari mynd og mæli eindregið með henni .
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Wrinkle in Time" bókaflokkurinn er uppáhalds serían mín frá barnæsku. Ég hef lesið þær og lesið þær aftur oftar en ég get talið á síðustu 35+ árum. Persónurnar, með öllum sínum kostum og göllum, eru mér nærri og kærar. Þessi aðlögun innihélt mjög lítið af dásamlegu, töfrandi, andlegu sögunni sem ég elska svo mikið. Að segja að ég hafi orðið fyrir vonbrigðum með þessa mynd væri mikil vægt til orða tekið. Ef þú hefur aldrei lesið bókina/bækurnar ímynda ég mér að þú munt njóta myndarinnar. Leikurinn er þokkalegur, tæknibrellurnar eru vel gerðar fyrir sjónvarpsmynd og sagan er áhugaverð. Hins vegar, ef þú elskar bækurnar, forðastu þessa mynd hvað sem það kostar. Ég fann þessa yfirlýsingu á Wikipedia-síðu skáldsögunnar: „Í viðtali við Newsweek sagði L'Engle um myndina: „Ég bjóst við að hún yrði slæm, og það er það.'"Mér finnst ég, eins og annar gagnrýnandi hér, þurfa að lesa bókina aftur til að eyða þessari mynd úr huga mér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eh. Þetta er poppmynd, ekkert annað. Ég horfði á þetta með fullt af vinum (og þó að það sé kannski EKKI besta leiðin til að horfa á hryllingsmynd...) og flestar samræðurnar og hasararnir voru hlæjandi. Það varð til þess að ég þráði alvöru kvikmynd. :)Helsta vandamálið er spennuleysið í myndinni. Það blikkar í sífellu aftur til „skýringa“ sena, sem dregur úr sérhverri merkjanlegri spennu. Og persónusambandið „snýr“? Já, þeir eru sjúkir. Ég segi ekki hverjar þær eru, en þær bæta bara engu við myndina/söguþráðinn.(Með sambandi á ég við aðalpersónurnar tvær.)Eek. Mín tilmæli eru þessi: Horfðu á þessa mynd ef þér dettur ekkert betra í hug. Í besta falli miðlungs...Kannski ekki einu sinni það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekki sú besta af Lone Star seríunni, en hún fer hratt áfram með góðri frammistöðu. Kynntur sem "Singin' Sandy" í aðaltitlinum, John Wayne sem "syngjandi kúreki" er ekki farsæll - þú sérð aldrei einu sinni nærmynd af honum að framan á meðan hann er að "syngja". Hinn raunverulegi söngvari er sonur leikstjórans, Bill Bradley, sem svíður í burtu og hljómar eins og margir vinsælir söngvarar samtímans eins og Hutch eða Joseph Wagstaff. Myndin skartar: Cecilia Parker (séð einnig í "The Lost Jungle" seríunni, "Tombstone Canyon," og sem eldri systir Marian í Andy Hardy myndunum) að gera sitt besta Katherine Hepburn - "Reyndar mega þeir ekki; í raun ég" m ekki"; Al St. John, áður en hann bókstaflega varð „Fuzzy“ og fyllti allan tiltækan skjátíma sinn með einkennandi viðskiptum sínum með því að fletta hattinum, klóra höfði og höku, grimasingum og gáskafullum líkamlegum látbragði og hreyfingum; George (fyrir Gabby) Hayes sem blíður pípureykingarfaðir; og Forrest Taylor, minniháttar dýralæknir í 395 kvikmyndum og sjónvarpsþáttum, leika feita illmennið með slaufu og vindla. Skemmtileg eða skrítin augnablik: Frábært „under the stagecoach“ bragð Yakima Canutt; „gay“ atriðið þegar Singin' Sandy bindur Bert og Elmer saman augliti til auglitis, dregur þá í reipi að hestinum sínum og henda þeim á skrifstofu Kincaid, þar sem Kincaid segir: "Þú ert fínt par af ástarfuglum!"; Glæsileg ummæli Dentons eftir grimmt lag og gítarleik 'Sandy' -- "Ummm. Ég gæti hlustað á það alla nóttina!"; Svar Kincaid: Við munum ekki fara út í það,“ eftir að búið var að segja frá búgarðseigendum „Þú hefur sál snáks!“; og auðvitað segir hann hið ódauðlega: „Ég hef boðið Denton að hann get ekki neitað." Söguþráði myndarinnar er bjargað með því að Sandy er töfrandi Kincaid og sagði síðar töfraorðin þrjú í mörgum þessara mynda: "Ég er frá Washington." FDR hefur bjargað okkur frá kreppunni! (Er það afhverju eru illmennin alltaf annað hvort bankamenn eða í fasteignum?) Myndatökurnar eru teknar úr fyrri Bradbury-myndinni "Man from Hell's Edges" (1932). Allir Lone Star vestrarnir eru sérstakir vegna einstakrar blöndu af áhugaverðum karakterum, hópur leikara og glæfrabragðafólks, og útúrsnúningur á klisjum og endurteknum sögum og aðstæðum. Þessi er aðeins neðarlega í röðinni, aflagast af óviðeigandi og misnotuðu "Singing Cowboy" brellunni. Ég gef honum 4.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í KÖLDBLOÐI þarf að flokkast sem fyrsta flokks kvikmyndagerð, jafnvel þótt myndefnið sé um það bil eins ljótt og það gerist í heimi tilbúninga, en aðdáendum film noir ættu örugglega að finnast þessi grípandi verk, Hún er byggð eins og hún er á sannsögulegum glæpasögum. Hún hefst með tónlist Quincy Jones undir teikningum og ákaflega dramatískum útsýni yfir þjóðvegarrútu á leið í átt að Kansas City, sem setur í raun stemninguna í myndinni jafnvel áður en tökunum lýkur. Svart-hvít ljósmyndun Conrad Hall gerir frábært starf strax í upphafi. Einnig ljóst frá upphafi: ROBERT BLAKE og SCOTT Wilson eru náttúrulega fæddir leikarar. Þeir gera frábært starf við að sýna frjálslynda vini sem eru að leita að næsta spennu. "Sérðu einhvern tíma milljónamæring steikja í rafmagnshárinu? Djöfull nei. Það eru tvenns konar reglur í þessum heimi. Ein fyrir hina ríku og hin fyrir hina fátæku," segir Wilson og tekur áfengissopa undir stýri. að fara yfir slóð sveitafjölskyldu, sýna enga miskunn og skilja engin vitni eftir. Blake, sem rifjar upp kvikmyndir og hugsar um að veiða gull í Mexíkó, segir: "Manstu eftir Bogart í 'Treasure of the Sierra Madre'?" (kaldhæðnislegt augnablik, því Blake var sjálfur í myndinni sem lítill strákur að selja lottómiða). „Ég fékk þig til að festa þig fyrir náttúrulega fæddan morðingja,“ segir Wilson við Blake. JOHN FORSYTHE er einn aðalspæjara málsins, sem uppgötvaði að allir fjórir fjölskyldumeðlimirnir voru bundnir, skotnir í höfuðið og einn var skorinn á háls. "Læsa fólk hér ekki hurðum?" spyr PAUL STEWART. „Þeir munu gera það í kvöld,“ er hnitmiðað svar. Eftir morðin uppgötva morðingjarnir að það var „enginn stór feitur öryggishólf í veggnum“, eins og fangelsisuppljóstrarinn sagði þeim. Svo að lokum var þetta sannarlega heimskulegur, tilgangslaus glæpur. Spurningin er: AF HVERJU gerðu þeir það? Og þetta er eitthvað sem seinni helmingur myndarinnar kannar ítarlega. Það tekur einn og hálfan klukkutíma í myndina áður en rannsóknarlögreglumennirnir ná morðingjunum og hefja yfirheyrslur. Það eru þessar lokasenur sem vekja mesta sannfæringu og áhuga þar sem drengjunum er sagt að þeir hafi gert fjölmörg mistök og skilið eftir sig. lifandi vitni. Raunverulegir atburðir til og með morðinu eru vistaðir þar til yfir lýkur. „Það meikar ekkert sense,“ segir Blake við Forsythe. "Herra Cutter var mjög góður heiðursmaður. Ég hélt það alveg þangað til ég skar hann á háls." Handrit Richard Brooks er hnitmiðað og markvisst - og leikstjórn hans sömuleiðis. Í stuttu máli: Snilldarmynd af tveimur stefnulausum ungum mönnum á glæpaferð sem var ekkert vit í þá eða nú fyrir aðeins $43. Kælandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einu sinni horfði ég á The Tenant og túlkaði hana sem hryllingsmynd. Það notar mörg af sviðum tegundarinnar: óheiðarlega íbúð, grunsamlega nágranna, birtingar, leyndardóma, ofskynjanir. Líf hetjunnar, Trelkovsky, virtist umkringt illum, leynilegum öflum sem reyndu að gera hann brjálaðan. Síðast þegar ég horfði á það mótmælti ég þessari fyrstu túlkun. Ef þessi mynd er hryllingsmynd, þá er það aðeins hryllingur í þeim skilningi að Kafka skáldsaga er hryllingur. Í raun er hægt að skilja þessa mynd á bókstaflegan hátt sem einmana mann sem verður hægt og rólega brjálaður án nokkurra utanaðkomandi áhrifa. Polanski gerði á ferlinum þrjár myndir sem fjalla um brjálæði: Repulsion, sem mér líkar ekki sérstaklega við vegna þess að þróun brjálæðis í kvenhetja sannfærði mig aldrei; Rosemary's Baby, þar sem kvenhetjan er brjáluð af illum öflum; og Leigjandinn, sem gæti verið besta rannsókn á ofsóknarbrjálæði sem gerð hefur verið í kvikmyndum. Trelkovsky er ungur maður sem leigir íbúð þar sem kona svipti sig lífi. Hann verður heltekinn af henni og byrjar hægt og rólega að verða hún: hann klæðist fötunum hennar, farðar sig, talar eins og hún. En er hann haldinn anda, eða lætur hann bara villta ímyndunaraflið fá það besta úr sér? Það er þetta hik á milli þess sem er raunverulegt og ímyndað, og sem Polanski leysir aldrei úr, sem gerir þessa mynd að svo heillandi mynd. Marga atburði í myndinni má rekja til hins yfirnáttúrulega eins auðveldlega og þeir geta verið af eðlilegum orsökum og það er undir áhorfandanum komið að ákveða hverju hann trúir. Þó að þetta sé ekki uppáhalds Polanski myndin mín er hún engu að síður gott dæmi um hæfileiki hans til að skapa spennu og sýna brjálæði á mjög sannfærandi hátt. Og tæknilega séð er það dásemd líka. Skemmst er frá því að segja að hann á í samstarfi við kvikmyndatónskáldið Philippe Sarde og hinn goðsagnakennda ljósmyndatökustjóra Sven Nykvist (Bergman's DP) við gerð þessarar myndar. Hægur gangur og stundum óáhugaverðir þættir geta gert þessa mynd erfitt að njóta, en hún er upplifun engu að síður.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Reyndar er Goldie Hawn frá Washington (Takoma Park, Maryland), en ég vík. Þetta er eins konar mynd af Mr. Smith fer til Washington, með nokkrum afbrigðum en sömu forsendu. Ég tók þessa mynd upp af kapal fyrir mörgum árum vegna þess að ég var mjög hrifin af Goldie Hawn. Sagan er áhugaverð, en það er mjög ólíklegt að einhver kokteilþjónn fái mikilvægt starf í ríkisstjórninni bara vegna þess að hún bjargaði lífi einhverra stórskota. Það fékk mig til að hlæja og gerði mig reiðan á sama tíma. Það fékk mig til að hlæja vegna þess að sumar aðstæðurnar sem hún lenti í voru svo fáránlegar að ég varð að hlæja. (HUGSANLEGAR SPOILER Á undan). Það gerði mig brjálaðan að hugsa til þess að ríkisstjórn okkar myndi stofna almennan borgara á þann hátt sem hún var sett upp. Og ræðan sem hún flutti í lokin...falleg. Verst að það eru ekki margir sem hafa svona kjark í raunveruleikanum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að vara þig við, það eru einhverjir spoilerar í því. En til að byrja með fékk ég "Spænska dómara" í febrúar held ég. Það var nefnt að það væri síðasta eintakið, en eins og ég sé, var það ekki bakpantað. En hvort sem er, ég hef það. Mér fannst það gott. Mig langaði að sjá þetta aðallega vegna frábæra leikarans, Matthew Lillard (ég er hissa á að enginn í umsögnum minntist á örið) þó að það sé frekar lágt fjárhagsáætlun, þá væri þess virði að eyða nægum peningum til að gera þessa mynd. Maður, þvílíkur leikari. Sagan um svindlara þekktur sem Jack (Matthew Lillard) sem "segir" að hann eigi varning sem heitir The Spanish Judges. Ef þú veist ekki hvað spænskir dómarar eru eða hefur ekki séð stikluna fyrir þetta og þetta er fyrsta umsögnin sem þú hefur lesið, þá mun ég ekki einu sinni segja hvað þeir eru. Ég held að það væri stór útúrsnúningur af því að enginn vissi hvað þetta var. Hann þarf á vernd að halda, svo hann ræður par sem eru líka svindlarar, Max og Jamie (Vincent D'Onofrio og Valeria Golino) auk brjálæðings sem gengur undir nafninu Piece (Mark Boone Junior). Hann á kærustu sem vill ekki einu sinni segja neinum hvað hún heitir því hún er frá Mars, eins og hún sagði. Svo þeir (aðallega Jack) kalla hana "Mars Girl". Allt byrjar vel en svo snýst þetta í einn stórleik. Leikur sem felur í sér einhverja losta, lygar og svik. Það var einhver ofleikur í honum (Matt og Valeria, auk Tamara, voru ekki einn af þeim). Það voru nokkur atriði sem þeir hefðu getað gert betur og staðan hefði líka getað verið aðeins betri. Sumt af skorinu var reyndar gott. Þemað sem þeir notuðu fyrir upphaf og lok (fyrir einingarnar) var gott lagaval, það er mín skoðun. Bardagaatriðið á endanum hefði getað verið aðeins lengra og aðeins ofbeldisfyllra, en hvað geturðu gert? Enn ein athugasemd um Matt: Fjandinn, hann leikur sléttan, klókan svikara. Ég veit að þetta er umsögn, en ég þarf að leiðrétta NeCRo, einn af gagnrýnendum: Valeria Golino er ekki nýliði. Samkvæmt þessari síðu hefur hún leikið síðan 1983. Fyrir mér, og vonandi öðrum, er hún vel þekkt sem ítalskur ástaráhugi Charlie Sheen í báðum "Hot Shots!" kvikmyndir. En góð umfjöllun. Þó að ég telji að þetta sé ein af sjaldgæfum myndum sem ég hef séð og hún sé mjög góð (þess vegna gaf ég henni 10 stjörnur hér að ofan), mun ég gefa einkunnina fyrir það sem ég hugsaði þegar ég sá hana fyrst.8/ 10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var að leita að heimildarmynd af sömu blaðamennsku og Frontline eða "Fog of War" (eftir Errol Morris). Þess í stað var ég skelfingu lostin yfir þessari grunnu og barnalegu frásögn af mjög flóknum og truflandi manni og stjórn hans: Alberto Fujimori. Þessi mynd ætti að heita "The return of Fujimori". Leikstjórinn gerir ráð fyrir að hún hafi gert „fullkomna“ mynd vegna þess að hún fjarlægir bæði flokka stuðningsmanna og Fujimori þegar hún er í raun mjög hlutdræg og ófagmannleg verk. Í myndinni eru fáar mikilvægar staðreyndir rangar: 1) Hún notar hinar svokölluðu „skriðuföll“ kosningar 1995 þar sem Fujimori var endurkjörinn með 65% atkvæða, sem dæmi um gríðarlegan stuðning Fujimori. En við vitum nú öll að það er ávöxtur mjög skipulagðs kosningasvika.2) Í myndinni kemur fram að Sendero Luminoso (Shining Path) hafi myrt 60.000 manns. Reyndar kemur fram í lokaskýrslu sannleiksnefndarinnar að 69.280 hafi látist af völdum pólitísks ofbeldis í Perú. 33% þeirra voru af völdum SL. Það skilur hin 67% eftir í höndum lögreglu, hers og annarra hópa. Sú staðreynd að hún notar sömu villandi upplýsingar og Fujimori hefur notað í 10 ár er enn eitt dæmið um hversu hræðileg þessi mynd er. Fyrir hvern þann einstakling sem hefur einhverja menntun um perúísk stjórnmál og sögu, er Fujimori greinilega fullkominn hagræðingur, blekkingarpersóna og iðrunarlaus egómani. Stjórn hans var mjög langt frá því að vera lýðræðisleg. Hann er enn ógn við Perúmenn. Þrátt fyrir þessar staðreyndir leyfir leikstjórinn Fujimori að segja söguna. Ekki aðeins um hvernig hann vill að myndavélin sé staðsett heldur virðist frásögn og leikstjórn myndarinnar vera hluti af pólitískri dagskrá hans. Hann virðist alltaf eiga síðasta orðið. Það eru engir blaðamennsku „cojones“, bara mjúkar spurningar og óskoraðar athugasemdir. Hvar er Oriana Fallaci þegar við þurfum á henni að halda? Þegar leikstjórinn var spurður eftir sýninguna fór hún ekki dult með þá staðreynd að hún var mjög hrifin af Fujimori, sjarma hans og gáfum. Já, hún hefur örugglega heillast af honum og þú getur séð það með því að horfa á þessa mynd. Það er augljóst að hún á mjög erfitt með að melta fjöldann allan af staðreyndum sem benda til ábyrgðar hans á spillingu, morðum og blekkingum sem átti sér stað. Hún fullvissaði andspænis áhorfendur um að Fujimori væri í raun „þjóðrækni“ þegar nokkrum augnablikum fyrr var einn fremsti blaðamaður Perú mjög staðfastur í að segja okkur að Fujimori væri umfram allt „svikari“. Hún hélt áfram að segja að þrátt fyrir allar ásakanir hafi ekki fundist „einn einn dollari“ á neinum bankareikningi á nafni hans o.s.frv. Það var eins og að heyra aftur sama klíka miskunnarlausra þrjóta sem réðu landinu í 10 ár og verja sína húsbóndi. Þetta var sorgleg stund fyrir blaðamennsku. Þessi mynd gerir sögu óréttlæti. Þetta er móðgun við hundruð látinna, horfið eða fangelsað að ósekju af stjórn Fujimori. Engin furða að hún játaði síðar að allir perúsku menntamennirnir sem hún vingaðist við á meðan hún gerði myndina fannst henni svikin. Óhlutdrægt? Orðin „tækifæri“, „barátta“ og „afneitun“ koma upp í huga minn í staðinn.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Demi og Woody eru gift, en þau eru fátæk. Þeir hitta Robert Redford, og hann er MJÖG ríkur. Hann er hrifinn af Demi og þar sem hann er fjárhættuspilari gerir hann hjónunum „ósæmilega bónorð“: eina milljón dollara fyrir nótt með litlu konunni. Á þessum tímapunkti þarftu ekki að horfa meira á myndina því þú getur sett smáatriði saman í svefni. Demi ætlar að sjálfsögðu að taka boðinu. Ef hún gerir það ekki er enginn fyrri helmingur myndarinnar. Auðvitað mun það hafa áhrif á hjónaband Demi og Woody. Ef það gerist ekki er enginn seinni helmingur myndarinnar. Og auðvitað verður allt í lagi þegar einingarnar rúlla. Ef það gerist ekki, þá er enginn hamingjusamur endir vegna miðasölunnar. Það besta sem þú getur sagt um INECENT PROPOSAL er að Demi Moore lítur vel út í svörtum kjól. Hvað restina varðar... Handritið er óhæft, leikstjórnin áhugamannleg, frammistaðan hverfandi. Mig grunar að Redford, Moore og Harrelson roðni og skipti um umræðuefni í hvert sinn sem minnst er á myndina. Gerðu þeim - og mikilvægara sjálfum þér - greiða. Nema einhver bjóði þér milljón... Miss It!Gary F. Taylor, aka GFT, Amazon Reviewer
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir alla með hóflega næmni, hóflega tilfinningu fyrir mannlegu og mannlegu ástandi, fyrir alla sem eru færir um að komast yfir Hollywood-líkinguna, fyrir alla sem eru ánægðir með að sjá kvikmyndir sem eru ekki með röð af Seagals/Willis/Van Dammes sem sprengja heilann „Le Huitième Jour“ bíður upp úr hverjum sem er eða að sjá hver fer upp í rúm með hverjum, fyrir hvern þann sem hefur vitsmunalega hæfileika til að átta sig á, hafa samúð með, skilja, hlæja MEÐ, gráta MEÐ náttúrulegum blíðum hjartahlýjandi og fyndnum samúðarfullum MENNUM. fyrir þig. Jaco van Dormael hefur ekki náð einfaldlega meistaraverki, það hefði verið of einfalt; hann hefur náð einu af þessum sjaldgæfu stórkostlegu listaverkum í kvikmyndaheiminum sem stangast á við hvers kyns umbúðir. Er það drama? Er það gamanmynd? Nei: þetta er saga Georges, dásamlega fyndinn aumkunarverðan hlæjandi elskandi hræddan fallegan persónuleika, sem þjáist af Downes-heilkenninu. Þetta er saga sem fær þig til að hlæja í gegnum tárin, en þetta er ekki einn af þessum klassísku táragalla; þessi mynd fer í gegnum heim sem lætur þig blanda tilfinningum þínum um samúð eða samúð eða jafnvel skömm saman við tilfinningar þínar um aðdáun, hlýju og jafnvel ást. Farsæll bankasölumaður, Harry, rekst á Georges: þeir voru báðir að fara í gagnstæðar áttir með algjörlega andstæðar hugmyndir, vandamál og forgangsröðun; Van Dormael bræðir þessa tvo ólíklega menn á kunnáttusamlegan hátt í hlýja vináttu, en það er svo miklu meira en góð vinátta þeirra sem fá sér bjór á leiðinni. Þetta er samband sem þróast í djúpstæða þörf hjá báðum fyrir hinn. Hinar cuasi-súrrealísku senur passa fullkomlega inn: Georges rifjar upp (eða finnur upp) fyrri atriði úr lífi sínu á meðan hann annað hvort dagdraumar eða sefur; jafnvel næstum ævintýralega lokasenan er alveg rétt. Eina atriðið sem gæti talist svolítið út í hött er þegar þeir stela rútu og keyra hana út úr sýningarsölunum. Þetta dregur þó ekki úr heildinni. Þessi mynd er minnismerki. Jafnvel þó að franskan þín sé ekki upp á marga fiska, vinsamlega þoldu að sjá hana með undirtitlum. „Le Huitième Jour“ er vandræðisins virði. Hvað annað varðar, lestu bara eftirfarandi athugasemdir Ég tek undir þau öll. Þessi mynd er gleði, hún er tignarleg, hún er einstök. Ef þú hefur séð `Rain Man' sem ég tel frábæra mynd, þá verður þú að sjá þessa: hún er miklu betri vegna þess að hún hefur ekki yfirborðslegan spón fræga Hollywood-framleiddra heimsþekktra leikara; það eru Pascal Duquenne og Daniel Auteuil TÍU Óskarar fyrir þessa tvo og þrjá í viðbót fyrir Jaco van Dormael. Hverjum er ekki sama
? Já: 11 af 10 ef IMDb einkunnin brotnar ekki undir álaginu. Magnifique! Chapeau!
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þessi sjónvarpsþáttaröð fjallar um heimskan og óhefðbundinn enskan heiðursmann sem lendir í alls kyns gleðilegum óhöppum. Ég man eftir því að hafa horft á Mr Bean með fjölskyldu minni árið 1990, þegar ég var enn barn. Fjölskyldan mín hló svo mikið að hverjum þætti og innihald þeirra kemur enn upp í daglegum samtölum okkar tuttugu árum síðar. Eftirminnilegu atriðin sem eru enn í höfðinu á mér eru m.a. Herra Bean sem reynir að komast út úr bílastæðinu sínu, skaut út ljósin, telur kindur og hann í sundlauginni. Við keyptum öll Mr Bean myndböndin á VHS, sama hversu dýr þau voru. Það var þess virði því við horfðum á þá aftur og aftur! Það er svo sjaldgæft að sjá mjög skemmtilega sjónvarpsseríu sem hentar öllum aldurshópum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekki sú besta af þeim myndum sem hægt er að horfa á nú á dögum. Ég las mikið af umsögnum um Shining og bjóst við að hún yrði mjög góð. En þessi mynd olli mér vonbrigðum. Hljóðið og umhverfið var gott en hér var engin saga að segja. Það var ekki eitt augnablik af hræðslu. Ég bjóst við því að þetta yrði hryllingsmynd, en það var enginn hryllingur engin spennumynd. Eina atriðið þar sem ég varð hræddur var í kaflaskiptasenunni sem sýndi "Wednesday". Það eru fullt af brotum í myndinni. Flest af hlutunum er skilið eftir óútskýrt án þess að neitt tengi það við neitt. Sagan segir okkur ekki frá konunum eða öðrum senum sem eru sýndar. Gæti verið góð mynd til að horfa á á níunda áratugnum, en ekki fyrir 21. öldina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Robert Carlyle skarar aftur úr. Tímabilið náðist vel og hljóðrásin, þótt að heyra nútíma teknó á þessu tímabilsverki hafi verið svolítið óhugnanlegur í fyrstu, reyndist mjög vel valinn. Vel þess virði að horfa á.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð þessa mynd gagnrýnda með fullyrðingunni: "Ef þú getur komist framhjá siðferðislegum..." Það missir málið. Siðvæðing er sem sagt í samvisku áhorfandans. Þetta er ágætis mynd með hefðbundinni morðgátu, en með áberandi ívafi sem birtist á miðri leið. Upplausnin lætur áhorfandann velta fyrir sér: "Hvað hefði ég gert í þessari stöðu?" Og ég verð að trúa því að það hafi einmitt verið það sem kvikmyndagerðarmaðurinn ætlaði sér. Í því skyni, og til enda þess að skemmta áhorfendum, tekst myndin. Mér líkar líka hvernig ofbeldið er aldrei á sviði, heldur bara fyrir utan myndavél. Við vitum hvað hefur gerst; það er bara ekki borið fram fyrir okkur, síðan nuddað í andlitið á okkur, eins og það væri í dag með nútíma blóði og klæðaburði. Þar að auki er ofbeldið ekki aðalatriðið. Aðalatriðið er siðferðisvanda söguhetjunnar sem er snjöll, þó truflandi, leyst.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Teiknimyndalík tæknibrellur, hræðilegur leikur og samræður og þurrt söguþráður! Þessi mynd hefur allt! Ég og vinur minn fórum í stórmynd til að finna hræðilega mynd sem við gætum gert grín að, en þetta var bara of mikið. Myndin hefst á því að kona og sonur hennar fara í frí á tilbúinni eyju á Bahama svæðinu. Konurnar, sem eru bara læknir/veirufræðingur, eru á svæðinu þegar karlmaður hrapar. Hann er með undarlegt sár á handleggnum og hún veit strax að þetta er smitandi vírus. Sagan heldur áfram að sýna ótrúlega hröð rómantík á milli tveggja táningaleiðtoga (þetta er réttlætanlegt með því að stúlkan segir „Ég veit að það er hratt, en það líður bara vel.“ ????) Allavega smitast öll eyjan af þessum vírus og CDC er flutt inn. Okkur er sagt að innan þriggja mánaða, ef vírusinn er ekki meðhöndlaður og haldið í skefjum, muni hann breiðast út til Bandaríkjanna og drepa milljónir manna. Þessar upplýsingar koma ekki í veg fyrir að CDC yfirgefi eyjuna til að bjarga sér. Sem betur fer finnst lækningin við þessum hræðilega vírus rétt í tæka tíð og allri eyjunni er bjargað. Til að fagna andláti ástvina þeirra halda íbúar eyjanna frábæra veislu þar sem allir dansa, skemmta sér og gleyma hræðilega faraldri sem átti sér stað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að taka undir athugasemdir fyrri höfundar um frábæra frammistöðu og söguþráð. Byrjaði að horfa á þessa mynd fyrir tilviljun...(latur sunnudagseftirmiðdegi að smella á rásir til að sjá hvort eitthvað gott væri á)...og var dáleiddur af Martin Sheen og Emilio Estevez. Vá! Þörmum! Kudos til allra (hef alltaf dáðst að Martin Sheen) en var sérstaklega hrifinn af Emilio! Frábært starf við leik og leikstjórn...einfaldlega frábært! Svo hvers vegna hef ég aldrei heyrt um þessa mynd áður? Ég verð að dreifa fréttunum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo oft eru þessar „Lifetime“-myndir einvíddar, með yfirgnæfandi persónusköpun og frammistöðu, og með tilgerðarlegum söguþræði og hápunktum sem ætlað er að skipta út hvers kyns raunveruleika fyrir leiklist. En umfram allt, margar af þessum klippum. útvega persónur þar sem erfitt er að finna snefil af samúð eða samkennd með jafnvel „góða stráknum/góða stúlkunni“ persónunum, og enn síður þeim „vondu“. Hins vegar var frammistaðan öll góð, persónurnar raunsæjar og tengslin á milli aðalhlutverkin þrjár (ásamt fyrrverandi eiginmanni/föður og konunum tveimur) voru sannar í gegn. Kærasta móðurinnar var sýndur sem um það bil hálfur aldur milli móður og dóttur, og leikararnir voru í samræmi við þetta miðað við aldur. raunverulegum aldri þeirra. Engin persónanna var sýnd á öfgafullan hátt - annaðhvort allt gott eða allt slæmt - og allar giltu. nokkur samúð með honum án þess að draga sökina til baka. Hvorki móðir né dóttir voru fullkomin, hvorki góð né slæm, heldur einfaldlega tveir einstaklingar sem virtust raunsæir og ekki tilgerðarlegir af handritshöfundinum. Ævintýramyndir - jafnvel þær sem byrja á einhverju eðlilegu - oft enda með því að brjálaður karakter sveiflar útskurðarhníf eða slíku. Aðrar sögur virðast þurfa að veita „allir lifðu hamingjusamir til æviloka“ nálægt. Þessi mynd setti fram raunhæfar forsendur, sögu og upplausn, frá upphafi til enda - kærkomið tilbrigði við norm þessarar tegundar/
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði ætlað mér að minnast 10 ára afmælis frá dauða Marcello Mastroianni með fjölmörgum óáhorfðum kvikmyndum eftir hann sem ég á á VHS; þó, í ljósi áframhaldandi léttu jólamaraþonsins, varð ég að láta mér nægja bara þetta! Eins og það gerist, er það einn af bestu frammistöðu hans - og hann var réttilega tilnefndur til Óskarsverðlauna fyrir hana (en myndin sjálf var einnig heiðruð). Þetta var líka eitt af 14 samstarfum við hina þekktustu stjörnu sem kom frá Ítalíu, Sophiu Loren; báðar eru fyrir tilviljun að spila á móti týpunni hér - hún sem óglamorous húsmóðir og hann samkynhneigður! Við the vegur hefur titill myndarinnar tvöfalda merkingu: aðalpersónurnar eru teknar saman á sögulegum degi þegar Hitler kom til Ítalíu til að hitta Mussolini (atburðurinn sjálfur sýndur í löngum skjalasafni), en hann vísar nánar til þess „Stutt kynni“ stjarna þar sem þær deila augnablikum vináttu, opinberunar og í stuttu máli ástríðu - þó allir viti að það er óumflýjanlegt að snúa aftur til eðlilegrar tilveru sinnar, sem leiðir til snöggs bitrasæts endar myndarinnar. Þetta er nánast tvíhendingur (með öllum öðrum persónum - fyrir utan forvitna móttökumanninn í íbúðarblokkinni þar sem sagan gerist í heild sinni - sem innihalda grimmur og ákaft þjóðrækinn eiginmann Lorens, sem John Vernon leikur furðu, birtast aðeins kl. upphafs- og lokaröð); samt, þröngt umgjörðin fælar ekki leikstjóranum Scola (til að takast á við, þetta er sjöunda myndin hans sem ég hef horft á og á 3 í viðbót á VHS) og kvikmyndatökumanninn Pasqualino De Santis, þannig að útkoman - þó hún sé í raun lág- lykill - er langt frá því að vera stöðluð: myndavélinni er leyft að þvælast um hina ýmsu hluta stóru byggingarinnar, fylgjast náið með framgangi eða af ástríðulausum hætti eftir því sem aðstæður krefjast, en alltaf ákaft. Frásögnin veltur að sjálfsögðu algjörlega á frammistöðu þeirra tveggja stjörnur til að það sé sannfærandi, og þeir skila báðir (efnafræði þeirra á skjánum er alveg óviðjafnanleg); Það er hins vegar athyglisvert að á meðan Loren gekk í burtu með verðlaunin á heimavelli þeirra, þá er það áhrifamikill en samt ósentimental utanaðkomandi (myndin, nokkuð vafasöm, virðist leggja kynferðislegt frávik hans að jöfnu við andfasisma!) sem almennt heillaði alþjóðlega áhorfendur!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er agndofa að uppgötva hversu margir aðdáendur þessi þáttur hefur. Hef ekki sagt að Friends væri í besta falli „meðal“ sitcom og ekki eins frábær og aðrir hafa haldið fram. Við skulum horfast í augu við það, ef það væri ekki fyrir leikarahlutverk Courtney Cox Arquette, David Schwimmer, Matthew Perry, Lisa Kudrow, Jennifer Aniston og Matt Le Blanc, hver veit hvort þessi sýning hefði enst eins lengi og hún hefur gert. Ég efast stórlega um það. Þrátt fyrir að eftir því sem leið á seríuna urðu Friends fyrirsjáanlegri, haltari og leiðinlegri að mér gæti ekki verið meira sama um persónurnar - sem eru þær ofmetnar í sjónvarpssögunni - eða um stöðu þeirra, né hver var að sofa hjá hverjum. Og það fór frá því að vera fyndið á fyrstu fjórum árstíðunum yfir í það að vera stundum fyndið. Og jafnvel þegar það voru allir þessir A-lista Hollywood leikarar úr kvikmyndaheiminum nennti ég samt ekki að stilla inn. Skrifin í Friends urðu gömul að ég missti áhugann á þessum þætti frá sjötta þáttaröðinni og hvað varðar endirinn , jæja, það var vægast sagt fyrirsjáanlegt. Það sem var samt pirrandi var að þetta stóð yfir í tíu tímabil, á meðan sumir af uppáhaldsþáttunum mínum stóðu aðeins yfir í þrjú, fjögur tímabil til dæmis og var á endanum hætt og tekin úr lofti fyrir fullt og allt. Þátturinn hefði átt að stöðvast strax þegar leikararnir vildu hærri laun. Í sannleika sagt, eins mikið og serían dvínaði, var það sýningin sem var stærri en leikararnir sjálfir, ekki öfugt. Þegar henni lauk árið 2004 var mér svo létt að sjá bakhlið þessa grínþáttar. Nú er talað um að vinamótsþáttur komi á sjónvarpsskjáina okkar mjög fljótlega. Og samt, ég fyrir mitt leyti mun ekki hlakka til þess neitt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Power Rangers, brjálæðislegi sjónvarpsþátturinn fyrir krakka frá tíunda áratugnum, hlýtur að vera tilgangslausasti og fáránlegasti sjónvarpsþáttur sem nokkurn tíma hefur verið búinn til. Hver er eiginlega tilgangurinn með þessum þætti, annað en að selja börnum annars flokks plastvitleysu? Það er ekkert meira að segja upplausn eða áhugavert við þessa sýningu. Horfðu á búningana, sem líta út eins og spandex hafi farið illa. Hárið, eyrnalokkar og tískan snemma á tíunda áratugnum líta algjörlega fáránlega út þessa dagana. Forðastu þessa sýningu yfirleitt kostar!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Níunda kvikmynd David Lynch í fullri lengd, Mulholland Drive, er mjög áhrifamikil saga um svik og afbrýðisemi. Ef eitthvað er, þá stangar það metnað okkar og vonir á hrottalegan hátt við hinn oft bitra sannleika. Sérhver rammi þessarar myndar hefur mikilvægi og tengist öðrum hlutum og sjálfum sér á sama tíma. Ekkert er eins og það lítur út fyrir að vera og þú situr eftir með alvöru púsluspil þegar þú endar með því að reyna að setja saman verkin. Þetta er kvikmynd sem gerir ekki málamiðlanir, né tekst henni að takast að fullu við krefjandi form og myndavélarmál, eins og gæti hafa verið raunin fyrr með Lost Highway. Þótt maður þekki greinilega klassísk lynchian mótíf og tæki, er myndin enn mjög frumleg, jafnvel í ljósi þess að þetta er Lynch mynd. Lost Highway markaði nýja leið til að segja sögu; ræktaði óhefðbundna leið til að koma tilfinningum á skjáinn. Með Mulholland Drive tókst Lynch ekki aðeins að stjórna þessari tækni heldur færir hún hana á ný stig með því að gera hana miklu flóknari og fjölvíddari. Með því skapar hann umgjörð ólíkra laga í tíma og mannshuga. Á blaðamannafundi á kvikmyndahátíðinni í Cannes 2001 sagði David Lynch að leitin að fullkomnun í besta falli gæti gefið niðurstöðu þar sem heildin er meiri en summa hlutanna. Að tala um samlegðaráhrif eins og þetta verður mjög viðeigandi fyrir Mulholland Dr. þar sem mismunandi raðir og mörg smáatriði stuðla að heildinni; draumamyndir og hliðstæður fléttast saman til að skapa söguna. Í sumum listum felst fegurð hennar í einfaldleika hennar. Þetta er ekki raunin með Mulholland Drive, og hefur aldrei verið með Lynch. Það er margbreytileikinn sem litar og byggir heiminn sem Lynch skapar, sami margbreytileikinn og einkennir raunheiminn. Hann verður aldrei þvingaður eins og, að mínu mati, gerir til dæmis Memento, með því að nota frumlegan hátt til að eiga samskipti við áhorfendur. Ef Mulholland Drive er frekar borið saman við aðrar kvikmyndir, þá held ég að það sanni David Lynch sem meistara í því sem hann gerir og brúar list og kvikmyndagerð á þann hátt sem enginn hefur gert. Í samanburði við til dæmis Alejandro Jodorowsky eða samtímamanninn Matthew Barney, þá tel ég að Lynch takist skýrara að láta listamanninn ekki ráða yfir kvikmyndagerðarmanninum eða, líklegast, David Lynch skilur betur og framkvæmir kvikmyndagerð sem listform. Skilningur á söguþræðinum er ekki lítið afrek, en vinnubrögð Lynch með hljóð, sjónarhorn, tímaröð og form málar listaverk svo dökkt og ógnvekjandi að það finnst stundum raunsærra en raunveruleikinn. Lynchian kvikmyndahúsið er oft, og örugglega í Mulholland Drive, bylgja mannlegra tilfinninga. Að vinna með tilfinningar er viðkvæmt handverk sem krefst skilnings og dýpt. Eins og Lynch orðar það: "Aðeins of mikið, og tilfinningin hverfur. Aðeins of lítið, og það gerist ekki." Í Mulholland Drive á David Lynch ekki í neinum vandræðum með að ná þessu jafnvægi. Andlitsmyndir Lynch spanna alls kyns víddir og taka mismunandi áttir og skapa ótrúlega raunsæjar persónur og aðstæður. Að horfa á Mulholland Drive er ferð um undirmeðvitundina. Þetta er sönn og nakin kvikmynd með óumdeilanlega listrænt gildi. Þess vegna elska ég Mulholland Drive og það sem hefur fært það á hátindi kvikmyndasögunnar. Hin fullkomna kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Upphrópunarmerkið í titlinum á vel við, þó að það sé vanmetið. Þessi mynd grætur ekki bara - hún öskrar nógu hátt til að splundra gler. Kvikmyndagerðarmennirnir Andrew og Virginia Stone bjuggu til skelfilega, húmorslausa spennutryllir sem sóttust eftir hálfgerðri heimildarmynd. Hér skutu þeir á raunverulegum stöðum í New York með örlitlu „raunverulegu“ hljóðeinangri til að tjúkka upp sannleikann. En náttúruhyggja hljóðupptökunnar er aðeins til þess fallin að magna upp vanhæfni Stones og munnfreyðandi söguþræði pyntaða fiðrildsins Inger Stevens. Í flutningi sem er algjörlega laus við mótun, leikur Stevens eiginkonu rafeindavísindamannsins James Mason (sem lítur út fyrir að vera hrikalegur og leiður). ); báðir eru haldnir föngum af fjárkúgaranum Rod Steiger (sem lítur út fyrir að vera uppblásinn og leiður) og slímugum félögum hans í áætlun um að kúga flugfélag með banvænni sprengju sem Mason hefur óafvitandi hjálpað til við að smíða. Hér er annað dæmi um trúverðugleikaþrennandi dæmi um glæpamann sem er svo frábærlega eftirtektarsamur. út í öll smáatriði, en samt nógu hnökralaus til að ráða dópista úrkynjaðan sem undirmann. Hugmynd Stones um naglabítandi spennu er að fanga hinn hysteríska Stevens einn með Benzedrine-poppandi nauðgaranum Neville Brand og fylla rammann með sveittum, slefa kyssara sínum. En myndavélavinnan er svo blý og Brand svo (óeinkennislega) dónaleg að áhrifin eru varla töfrandi og því síður spennuþrungin. The Stones, ferhyrnt par í hjarta sínu, hafa ekki einu sinni hugrekki í eigin skort á sannfæringu. Kvikmyndin, sem endar með því að hinn látni Steiger eltir Stevens á flotfótum á neðanjarðarlestarbraut, er jafn klaufaleg og hún er óþægileg. þungur. Með Angie Dickinson sem siðlausa kærustu Steigers, Jack Klugman, Kenneth Tobey og Barney Philips.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Myndin olli vonbrigðum. Bókin var kraftmikil. Skoðanir og lærdómur Litla trésins voru sterklega lýst í bókinni. Kvikmyndin hljóp bara áfram og dreyptist loksins í burtu. Samt ágætis saga fyrir börn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"The Invisible Ray" er að hluta til vísindaskáldskapur og að hluta hryllingur. Það var einnig þriðji af sjö Karloff/Lugosi þáttum. Í þessari færslu fer aðalhlutverkið til Boris Karloff. Með sérhönnuðum stjörnufræðibúnaði sýnir Dr. Janos Rukh (Karloff) samstarfsmönnum Dr. Felix Benet (Bela Lugosi), Sir Frances Stevens (Walter Kingsford), konu hans Lady Stevens (Beulah) Bondi) og frænda þeirra Ronald Drake (Frank Lawton), að loftsteinn sem inniheldur öflugt frumefni, lenti á meginlandi Afríku fyrir mörgum milljónum ára í fortíðinni. Rukh heillar gesti sína sem bjóða honum að fylgja þeim í leiðangur til Afríku til að finna hið dularfulla frumefni. Rukh fer sjálfur af stað og uppgötvar staðinn þar sem loftsteinninn lenti og frumefnið sem hann nefnir "Radium X". Vegna langrar fjarveru Rukhs, laðast ung kona hans, Diana (Frances Drake) að Drake og þau verða ástfangin. Á meðan verður Rukh mengaður af Radium X að því marki að hver sem hann snertir mun deyja samstundis. Mengunin veldur því að húð hans gefur frá sér skæran ljóma í myrkrinu. Rukh fer til Benet til að fá hjálp. Benet býr til móteitur sem veitir frumefninu tímabundið ónæmi ef það er tekið á hverjum degi. Því miður hefur hinn banvæni þáttur einnig áhrif á heila Rukhs og breytir honum hægt og rólega í hefndarfullan morðingja. Á meðan Rukh heldur áfram starfi sínu fer Sir Frances með fréttir af uppgötvuninni aftur til Frakklands. Díana og Ronald fylgja honum. Þegar Benet upplýsir hann um þessa aðgerð sakar Rukh flokkinn um að hafa svikið hann og uppgötvun hans og ætlar að hefna sín á laun. Þegar hann snýr aftur til Frakklands lærir hann um lækningamátt Radium X þegar hann læknar blindu móður sinnar (Violet Kemble Cooper) og vinnu Benets við að lækna sjúkdóma sjúklinga sinna. En brjálæði Rukhs magnast. Fyrst myrðir hann saklausan mann sem er auðkenndur sem Rukh. Þegar Díana og Ronald heyra um andlát Rukhs, giftast hún. Þetta reitir Rukh til reiði og hann byrjar að hefna sín á hinum fimm meðlimum leiðangursins. Eitt kvöldið er hann lokkaður í gildru sem Benet setur og...........Karloff er frábær í aðalhlutverki að breytast frá hamingjusamlega giftum metnaðarfullum vísindamanni í brjálaðan vitfirring. Lugosi hefur eitt sinn beint hlutverk og gerir það sem hann getur með takmarkaða hlutann. Eftir 79 mínútur var þessi mynd sú næstlengsta af sex Karloff/Lugosi samstarfum. Kvikmynd Karloffs alla leið.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Allt í lagi, ég ætla bara að vera ósammála fyrri ummælum sem gagnrýndu þennan þátt. Mér finnst þessi sýning æðisleg. (Ég meina þegar Jasmin Weber var enn á og Franzi var enn á lífi, svo ávanabindandi!). Og það kom mér á óvart að heyra að þetta var flokkað sem sápa, því það hefur bara ekki sama útlit og tilfinningu og sápur í Ameríku. Sápur hérna eru alveg hræðilegar! Að minnsta kosti GZSZ kvikmyndir á staðnum, eru með alvöru tónlist og trúverðugri sögulínur. Þar að auki er leikurinn á GZSZ, að mestu leyti, nokkuð trúverðugur, sérstaklega með Josephine Schmidt og Felix Jascheroff. (Auk þess eru sápuleikarar einhverjir erfiðustu starfsmennirnir í bransanum þar sem þeir eru með mest krefjandi vinnuáætlanir). Ef einkunnirnar eru svona háar hlýtur það að vera að gera eitthvað rétt; Sápur í Ameríku eru sýndar á daginn og hafa, sögulega séð, alltaf verið með lægstu einkunnir. Gefðu GZSZ tækifæri! Treystu mér, það er gott!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og flestir aðrir sá ég þessa mynd í "Mystery Science Theatre 3000." Þrátt fyrir að hún hafi fengið verðskuldaða gadda er hún ein af betri myndum sem sýndar hafa verið í þeirri sýningu. Forsendurnar eru betri en jafnvel meðaltalsmyndin þín í Hollywood þessa dagana; það vekur áhugaverðar siðferðisvandamál. Þótt skorið sé stundum áberandi gefur það líka upp á nokkur yndisleg augnablik þegar Richard er að ganga við ána. Þegar þú horfir á myndina geturðu séð hvar mikið af söguþræði hefur líklega litið mjög vel út á blaði. Óþægindi Richards í nútímasamfélagi er áhugavert vandamál að velta fyrir sér og endirinn hefði sennilega verið góður 70s-stíll ef fyrri mál hefðu ekki verið svona asnaleg. Því miður er myndin sýnilega ódýr, sem gerir gallana alla augljósari. „Klónabúið“ er mjög augljóslega háskólasvæði og bjórdós þjónar sem aðalatriði. Lena og Richard hafa enga efnafræði -- við eigum að trúa því að þetta sé fundur ættingja, en það virðist ekki vera heilafruma á milli þeirra. „Gömlu krúttið parið“ verður líka mjög gamalt, mjög hratt. Það eru líka nokkur mistök sem hægt er að kenna um slæmt leikstjórnarval, eins og ákvörðunina um að halda hámarkssamræðum þar sem hljóðbúnaðar ná ekki til. Alls göfugt átak, en er engu að síður best skoðað á MST3K.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var svo svikinn af þessari mynd. Merkislínan var eitthvað eins og „Sagan af kynferðislegri vakningu stúlkna“. Þú getur rétt ímyndað þér hversu vonsvikinn ég varð. Ég var sautján ára á þeim tíma og fór með kærustunni minni til að sjá það. Ég hélt að við værum að fara að sjá kynþokkafulla mynd sem myndi láta kærustuna mína kæfa fyrir hana. Því miður var það ekki raunin. Ætli við værum bara ekki tilbúin fyrir djúpa og þroskandi kvikmynd sem krafðist fágunar sem við höfðum bara ekki á þeim tíma. Ég er ekki svo viss um að ég eigi það núna, og ég er löngu búinn að segja skilið við þessa tilteknu kærustu (samúð í raun... fyrsta ástin mín). Við fórum úr bíóinu hálfa leið í gegnum myndina, vinur minn, sem hefði átt að vita betur, var í öllu. Ég fékk samt tilskilda niðurstöðu með kærustunni minni, myndin hjálpaði bara ekki mikið. Það væri áhugavert að sjá það aftur svo að ég gæti komið með upplýstari gagnrýni, þó mér finnist reynslan hafa skilið eftir mig ör fyrir lífstíð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
*SPOILERS* Ég er viss um að þegar þetta kom út árið 1958 var það mjög viðeigandi fyrir tímann. Þá voru kvikmyndir hægar til að gera áhorfendum kleift að fylgjast með og greina söguna. Hér flytur maður inn í hús í eigu síðustu konu sinnar sem dó á dularfullan hátt með nýju konunni sinni. Garðyrkjumaðurinn Mickey (leikinn af Alex Nicol, sem einnig leikstýrði myndinni) er í raun vanmetin persóna. Hann fær höfuðkúpu til að vara Jennifer óbeint við því að hún sé í vandræðum, þar sem hann vissi að það var rangt leikrit í dauða fyrri konunnar. Hann getur ekki sagt Jennifer beint frá því sem gerðist, svo hann reynir að fæla hana burt með höfuðkúpunni. Við komumst líka að því að Jenni sá foreldra sína deyja og olli því ævilangri andlegri angist sem leiddi til stofnanavistunar. Eins og mörgum áhorfendum í dag fannst mér hraðinn vera aðeins of hægur fyrir minn smekk. En ef þú hefur gaman af hægfara hryllingi án mikils átaka, þá er þessi mynd fyrir þig.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Öðru hvoru kemur kvikmynd sem verður svo hræðileg að ég finn mig knúinn til að vara fólk við. Ef ég erfiði alla mína daga og ég get bjargað einni sál frá því að horfa á þessa mynd, hversu mikil mun þá gleði mín verða. Hvar á að byrja umræðu mína um sársauka. Til að byrja með var tónlistarsamsetning á fimm mínútna fresti. Það var engin persónuþróun. Sérhver persóna var staðalímynd. Við áttum blótsyrða, feitan gaur sem borðar kleinuhringi, bjánalegan erlendan gaur o.s.frv. Handritið leið eins og það væri verið að skrifa það þegar verið var að taka myndina. Framleiðslugildið var svo ótrúlega lágt að mér leið eins og ég væri að horfa á myndbandakynningu á unglingastigi. Hafa leikstjórar, framleiðendur o.s.frv. séð kvikmynd áður? Halestorm versnar og versnar með hverri nýrri færslu. Hugmyndin að þessari mynd hljómaði svo fyndinn. Hvernig gætirðu farið úrskeiðis með Gary Coleman og handfylli af nokkuð lögmætum leikurum. En trúðu mér þegar ég segi þetta, það fór úrskeiðis, MJÖG RANGT.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stundum verða þeir heppnir og fá högg á hendurnar (Wayne's World, sá fyrsti, ekki sá seinni). En oftast eru þeir með duds (Það er Pat kemur frekar fljótt upp í hugann). Að þessu sinni er það Tim Meadows sem The Ladies Man. Þessi mynd fellur einhvers staðar á milli höggs og dúllu. Þetta var mjög fyndið fyrstu 20 mínúturnar, en svo, eins og venjulega gerist með SNL-skemmtum, byrjar það að hægja á sér, áður en það endaði loksins, löngu eftir að það ætti að hafa gert það. Tim Meadows er Leon Phelps, útvarpsplötusnúður með næturþætti sem heitir Kvennamaðurinn. Hann svarar öllum spurningum sem snúa að kynlífi og samböndum, venjulega á sem grófastan hátt. Allt virðist á endanum koma niður á rassinn. Eftir að hafa ýtt á hnappa stöðvarstjórans verður Leon, ásamt framleiðanda sínum Julie (Karyn Parsons) rekinn og þarf að finna sér aðra vinnu. Upp úr handahófi kemur bréf frá einni fyrrverandi konu hans. Bréfið býður honum auð og lúxus til æviloka, eina vandamálið er að bréfið er ekki undirritað. Svo Leon þarf að hafa uppi á öllum konunum sem hann hefur verið með til að finna draumakonuna. En stundum, eins og Billy Dee Williams segir í myndinni, stendur draumakonan beint fyrir framan þig. Það er líka undirþráður um fullt af strákum sem eiginkonur/kærustur hafa allar sofið hjá Leon, og þeir vilja fyrst komast að því hver hann er (með húðflúri sem hann hefur á hluta af líffærafræði hans), svo drepa hann. Að leiða þennan hóp af strákum er, óvart! Will Ferrell frá SNL. Í fyrsta lagi fannst mér undirspilið frekar lélegt. Söng- og dansdótið var bara algjörlega einskis virði. Mér líkar venjulega við Will Ferrell en hér klikkaði hann bara aldrei fyrir mig. Og restin af strákunum voru bara klumpur sem tóku þátt og á endanum ákváðu allir að það væri í rauninni þeim að kenna að láta konur/kærustur þeirra halda framhjá sér. Svo aftur að aðalsögunni. Sagan snýst í grundvallaratriðum um Leon og kynlíf. Svo það sem það kemur niður á er, ef þér líkar ekki við persónu Leonar, muntu ekki líka við myndina. Rödd hans, framkoma hans, samtal hans er það sem ber myndina. Ég er ekki mikill aðdáandi Tim Meadows. Mér fannst hann aldrei sérstaklega góður leikari á SNL. Það eina sem mér líkaði í raun og veru af honum, voru Ladies Man-skettur hans. En það besta við þá, er að þeir tóku venjulega þátt í gestgjafanum (manstu eftir þeim með Cameron Diaz?), og þeir voru stuttir. Í um það bil 5 mínútur voru þær frekar fyndnar. Og hér, í um það bil 20 mínútur, er það mjög fyndið. Það sem mér fannst vera gott við karakterinn í myndinni er að hann var í karakternum út í gegn. Hann hvikaði aldrei frá því að hann vildi bara fá látinn persónuleika. Þangað til rétt í lokin þar sem þessi umbreyting var, og alltaf til staðar til að binda hlutina saman. Fyrir utan það, það var frekar gott að halda Leon sem Leon, og ekki breyta honum í eitthvað minna gróft en hann var. Það er ekki mikið efni í þessari mynd, ef þú gætir ekki giskað á það. En eins og ég sagði áðan þá fannst mér byrjun myndarinnar mjög fyndin. Sumar alvöru hlátursstundir, sem allar snúast um kynlíf og grófleika hans. Vandamálið við þessa mynd, og flestar aðrar SNL snúningamyndir, er auðvitað að þetta eru persónur sem eiga bara að vera sýndar í nokkrar mínútur í einu. Það er mjög erfitt að teygja hugmyndina í 80 mínútur. Þessi erfiðleiki er augljóslega ástæðan fyrir því að þeir þurftu undirspilið, því án hans hefði þessi mynd verið tæpur klukkutími. Þegar hún var góð var hún góð, en þegar hún var ekki góð varð hún leiðinleg. Þannig að á heildina litið var The Ladies Man ekki eins slæm og aðrar SNL myndir, en hún var ekki eins góð og aðrar. Það voru skemmtileg augnablik, fyrstu 20 mínúturnar voru frekar góðar en restin dróst á langinn. Það var óþarfa undirspil sem hafði það eina markmið að lengja myndina. Niðurstaðan er sú að ef þér líkar við Tim Meadows og Leon Phelps karakterinn hans muntu geta horft á myndina. Ef hann pirrar þig, nenntu ekki einu sinni að fara. Nema þú viljir bara sjá Tiffani Theissen í fallegum afhjúpandi fötum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Deep Shock spilar eins og sjónvarpsmynd: heill hópur af leikurum í auglýsingum, illa hönnuð skepna til að vera „vondi kallinn“ og handrit sem er meira fullt af tæknilegum, pólitískum hrognamáli og mikilvægum en það veit hvað á að gera með.Ég skoðaði myndina útaf verunni (mér finnst gaman að sjá hvað kvikmyndagerðarmenn hafa í huga fyrir hönnun sína í þessum ódýru myndböndum), og strax varð ég fyrir vonbrigðum vegna þess að veran á kassanum var ekki sú eina. í myndinni. Leikararnir sem ég bjóst við vegna þess hvers konar kvikmynd hún er (í raun frekar almenn og ekki úthugsuð fram yfir ákveðinn tímapunkt). Tónlistin var dæmigerð sinfónísk hasartónlist sem ekki var úthugsuð. Mér líkaði við hönnunina á tölvunum og tæknibúnaðinum ásamt litlu undirhönnuninni. Kvikmyndin flæddi meira að segja mjög vel, með leiðarskjám sem láta þig vita í hvaða sett þú ert að horfa á söguna þróast. En það er ekki mikið um sögu hér samt. Þessi mynd fær 3/10 stjörnur IMO. Leiðinlega leitar- og eyðileggingarverkefnið til að sprengja upp norðurpólinn og þessar verur sem vernda hann...svona lame. Jafnvel slakari er merkt ástarsamband tveggja persóna sem þú sérð ekki koma. Kallaðu þessa mynd upp í að vera kvikmynd sem reynir að koma ferli leikara af bekknum og inn í myndband. Nenni ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, þegar ég sá þessa mynd áður en ég sá þessa mynd var ég í raun ekki viss um hvort það yrði minn tebolli...hversu rangt hafði ég fyrir mér! Ég hélt að þetta væri ein besta mynd sem ég hef horft á í mjög langan tíma, algjör fjölskylduklassík. Sagan af ungum brottflutningsmanni og nýja „fóstur“ pabba hans, þessi mynd merkir alla kassann. Ég hef ekki lesið bókina (kannski er það gott og þýddi að ég hafði meira gaman af myndinni) en með tilliti til sögunnar get ég í raun ekki hugsað um neina slæma punkta, þess vegna fékk hún 10 af 10 (og ég varla alltaf haldið að eitthvað gefi hámarkseinkunn!). Þegar William lýsti yfir „Ég get hjólað, pabbi!“ Ég var að gráta um hjartarætur (allir sem hafa séð það munu skilja það, ég er viss um). Virkilega hjartahlýr, og örugglega mælt með því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fáránlega fyndin og sláandi mannleg saga um afbrýðisemi og óheilindi í kringum bjölluhjónaband, rússneski teiknimyndabrautryðjandinn Wladyslaw Starewicz, "Mest kinematograficheskogo operatora" ("Hefnd myndatökumannsins", eða "Hefnd kvikmyndatökumanns"), er unun af fyrstu hreyfimyndum. , stútfull af afar áhrifaríkum brúðuleikhúsum og enginn skortur á hugmyndaflugi.Hr. og frú Beetle eiga algjörlega atburðalaust hjónaband og þrá báðar eftir meiri spennu í lífi sínu. Langanir Herra Beetle geta aðeins fullnægt fallegum framandi dansara á næturklúbbnum „Gay Dragonfly“, sem hann heimsækir í hvert sinn sem hann fer í „viðskiptaferð“ til borgarinnar. Hún er sú eina sem skilur hann. Annar aðdáandi þessa dansara, árásargjarn engisprettu, er afbrýðisamur yfir því að herra Beetle hafi stolið konunni sinni og eins og örlögin hefðu viljað er hann líka kvikmyndatökumaður. Hinn slægi engispretta fylgir Herra Beetle og kunningja hans upp á hótelherbergi, þar sem hann kvikmyndar hetjudáðir þeirra í gegnum skráargatið. Á meðan hefur frú Beetle líka eignast vin til að auka spennu í líf sitt. Hann er listamaður og færir henni málverk í gjöf áður en þau setjast báðir niður í sófanum til að fá smá nánd. Á því augnabliki snýr herra Beetle hins vegar heim og verður vitni að öllu sjónarspilinu. Þegar herra bjalla slær í gegnum útidyrnar klifrar listamannsvinurinn upp strompinn, en hann sleppur ekki án þess að herra bjalla láti reiði sína og gremju sína fyrst út úr sér. Það er ákveðin kaldhæðni í yfirlýsingunni sem fylgir: "Hr. . Bjalla er gjafmild. Hann fyrirgefur konu sinni og fer með hana í bíó." Hann er nógu örlátur til að fyrirgefa henni, en samt hafði hann verið jafn ótrúr nokkrum mínútum áður. Á þessum tímapunkti höfum við hins vegar enn ekki gleymt afbrýðisama kvikmyndatökumanninum sem hafði verið að hefna sín og það kemur ekki á óvart þegar hann reynist vera sýningarstjóri myndarinnar Herra og frú Beetle eru að mæta. Skyndilega er klippt inn í myndina sem þau njóta er upptaka af óhollustu herra Bjöllunnar og reið eiginkonan slær hann í höfuðið með regnhlíf, áður en hræddur og reiði eiginmaðurinn kafar í gegnum leikhústjaldið í leit að engisprettu. vettvangur, bæði herra og frú Beetle, sem nú eru heldur betur þakklát hvort fyrir aðra, sitja í fangelsi fyrir eldinn sem kom upp þegar herra Beetle leitaði hins vegar hefnda sinnar. Við vonum svo sannarlega að "heimilislíf bjöllunnar verði minna spennandi í framtíðinni" Þessi mynd kann að virðast vera aðeins saga um komu og farar lítillar skordýrategundar, en Starewicz miðlar svo miklu Meira en það. Þetta er ekki saga um bjöllur, þetta er saga um okkur. Og það er ótrúlega nákvæmt, er það ekki?!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Það er dálítið pirrandi þegar stúdíó neitar að sýna kvikmynd fyrir pressuna áður en hún fer í almenna útgáfu. Það kemur ekki á óvart að margar kvikmyndir eru sjúgar, en þegar stúdíó sjálft viðurkennir eins mikið fyrirfram, verður ferlið við að fara í kvikmyndir að ástríðuleik. Líttu því á það sem snemmbúna jólagjöf frá Hollywood að "Aeon Flux" er ekki nærri því svívirðing við smekk og velsæmi sem maður gæti búist við, miðað við ofangreint. Þó að það sé að lokum óvart af göllum þess, hefur það að minnsta kosti (eins konar) hugmynd til að leika sér með. Verst að leikstjórinn Karyn Kusama virðist hafa litla hugmynd um hvernig eigi að framkvæma þetta allt. Það er framtíðin. Það hefur verið plága. Það er einræði og það eru uppreisnarmenn. Þeir síðarnefndu eru þekktir sem Monicans, og langt frá því að vera sértrúarsöfnuður beretta eða tennisspaðadýrkenda, þeir eru í tilraunum til að steypa þeim fyrrnefnda, sem kallast Goodchild-stjórnin. Stjórnin er stundum vond við borgarana, sem er meira en Aeon Flux (Charlize Theron) og félagar hennar þola. Í gegnum einhvers konar lífefnafræðilega sýndarveruleikatækni fá Móníkanarnir skipanir frá kærum leiðtoga sínum (Frances McDormand), dularfullri prestkonu-tegund sem virðist hafa verið blandað saman við gulrót. Það kemur í hlut Aeon að reima á sig einhverja myndræna, framúrstefnulega spandex-uppstillingu til að framkvæma skipanir Hágulrótarinnar, sem eru auðvitað einhver útgáfa af "eyðileggja stjórnina." Eftir að hafa árum áður horft á systur sína verða gjaldþrota af Goodchilds, þarf hún lítið að sannfæra. Það þarf ekki að koma á óvart að hlutirnir verða flóknir. Goodchilds eru kannski ekki alveg eins og þau virðast og Aeon sjálf gæti átt óvænta sögu með þeim. Þó að hún sé stundum rugluð, þá inniheldur aðal hugarburður myndarinnar (sem ég mun ekki segja meira um) nokkrar snyrtilegar hugmyndir um eðli mannlegrar tilveru og lifun. Það er pláss fyrir miklu meiri athugun sem myndin nýtir sér ekki, en hugmyndirnar eru til staðar a.m.k. Stóru vandamálin við "Aeon Flux" eru tæknileg. Kusama hefur tekið þá furðulegu ákvörðun að taka næstum allan hasarmyndina svo nálægt því að við getum sjaldan fylgst með því sem er að gerast. Til að gera illt verra er það ritstýrt í bylgju af stökkklippum sem skilja okkur algjörlega eftir. Niðurstaðan er einhver alvarleg rýmisvilla sem tekur yfir myndina. Fagurfræði "Aeon Flux" er ein af sléttum búningum, skrýtnum arkitektúr og liprum karakterum. Mikið af hasarnum á sér stað í naumhyggju, opnum rýmum sem biðja um óslitin langskot sem gætu miðlað náðinni og íþróttamennskuna sem ofangreint gefur til kynna. Þess í stað fáum við sekúndubrot af fljúgandi útlimum, glerbrotum og tilheyrandi hljóðbrellum. Það er til nokkuð góð mynd sem reynir að komast upp úr grýttu „Aeon Flux“. Settu þetta dót í hendurnar á Wachowski bræðrunum, segjum, og niðurstöðurnar gætu orðið allt aðrar. Eins og þetta er, fannst mér eins og "Aeon Flux" væri viljandi að ýta mér frá kvikmynd sem ég vildi njóta. Þessi mynd er ósamræmd eigin styrkleikum. Eins og nýliði í pókerspilara sem fékk konunglega lit, finnur hann einhvern veginn leið til að tapa þrátt fyrir möguleika sína.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er virkilega skemmtileg, létt og létt rómantísk gamanmynd. Það er ekki hægt að fara úrskeiðis með krúttlegan glæsileika Meg Ryan ásamt snilli Alberts Einsteins. Venjulega er ég ekki aðdáandi algjörlega uppspunnin skáldskaparsögur um raunverulegt fólk, nú látið og getur ekki varið sig, en ég held að Einstein, sem er látinn, hafi sjálfur fengið hlátur úr þessu. Þetta er fimmta áratugurinn...Princeton , New Jersey á vorin. Sagan snýst um fallega, unga, dreifða stærðfræðing, Catherine (Meg Ryan), sem ætlar að giftast þröngri skíthæll, hegðunarfræðingi að nafni James, eingöngu vegna þess að hann hefur heilann sem hún er að leita að í föður framtíðar sinnar. börn. Hins vegar er það ást við fyrstu sýn þegar bíllinn hennar bilar og hún hittir bifvélavirkja að nafni Ed (Tim Robbins). Þar sem henni finnst Ed ekki nógu gáfaður leikur frændi hennar, enginn annar en Albert Einstein, eldspýtugerðarmann, með aðstoð þriggja uppátækjasamra vildarvina, allt fræðilega eðlisfræðinga. Albert frændi verður að láta Ed líta út fyrir að vera hæfilega snjall, svo hann býr til leikrit sem sýnir hann sem eðlisfræðing...eðlilega með skemmtilegum árangri. Walter Matthau er hans venjulega fyndna sjálf og dregur fram persónu Einsteins á mjög áhrifaríkan hátt. Með þremur prófessorfélaga sínum, Kurt, Nathan og Boris, er mikið hlegið. Hinn raunverulegi Einstein hafði ósvikna mannlega hlið og þessi mynd tekur hana bara einu (svívirðilega) skrefi lengra. Ef þú frestar allri rökfræði geturðu næstum ímyndað þér að þessi kjánalega saga gerist! Þetta eru kannski ekki eldflaugavísindi (þrátt fyrir aðalpersónuna) en þetta er dásamleg sæt, hressandi kvikmynd. Einn af þeim bestu í rómantískri gamanmyndategund.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hræðilegt, hræðilegt, hræðilegt sinnum hundrað byrjar ekki enn að lýsa því hversu vitleysa "Biggest Loser" er. Sjáðu þetta fyrir þér: taktu tvö feit pör sem ekkert áhugavert er að segja, niðurlægðu þau og láttu þau vinna að því að léttast, allt í sjónvarpi á besta tíma. Er ég sá eini sem heldur að þetta sé ekki eitthvað sem fólk með greindarvísitölu á 3 stafa svæðinu VILJAR HORFA? Allt dregst áfram að eilífu, þar sem svínafituklumparnir væla yfir því hvað það að léttast muni hafa svo mikla þýðingu fyrir þá og líf þeirra. Er einhverjum sama? Halda þeir að okkur sé sama? Er þeim sama þótt okkur sé sama? Örugglega ekki. Ég held að ég taki sjálfan mig upp á myndband og selji það einhverju stóru sjónvarpsfyrirtæki. Ef þetta stenst fyrir sjónvarp, þá getur æfingin mín líka!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gömul leðurblaka breytist í yngri stelpu sem lítur vel út eftir að hafa drukkið drykk. Þessi mynd var hræðileg. Leikarinn grimmur. Myndavélavinnan fékk mig til að snúast í hausinn. Og hún er með lengstu, ógeðslega leiðinlegustu ræmur sem teknar hafa verið á kvikmynd. Piero Vivarelli ætti að skammast sín fyrir að leikstýra þessu. Eduardo Manzanos Brochero ætti að vera settur á svartan lista bara fyrir að skrifa eitthvað svo hræðilegt. Ekki leigja þessa mynd, eina undantekningin sem ég get þetta af er kannski Ef þú ert að deyja og hefur aðeins minna en 90 mínútur til að lifa, horfðu á þessa mynd vegna það mun líða eins og eilífð og þú munt biðja um að Grip Reaper komi aðeins snemma. Einkunn mín: F
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það kann að vera endurgerð á myndinni eftir Capra frá 1937, en það er rangt að íhuga hana aðeins á þann hátt! Það átti að afhjúpa skáldsögu Hilton á allt annan hátt. Sem söngleikur er frábær. Landslagið er stórkostlegt, persónurnar góðar og allir eins og "Leonard Maltin" sem telja Bacharach tónlistina hræðilega verða að vera algjörlega heyrnarlausir! Ég mæli eindregið með því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég viðurkenni að ég hafði ekki hugmynd um við hverju ég ætti að búast áður en ég skoðaði þetta mjög stílfærða verk. Þetta gæti hafa verið lækningin við uppvakningaveiru eða kvefinu eins og ég vissi. Það byrjaði með frábæru myndefni, litlum brotum til að fanga athygli þína og fá ímyndunarafl þitt til að ráða lausu. Þegar það hélt áfram lærði ég fljótt í gegnum raddsetningar hvað var að gerast. Lítil lítil neo noir saga sem mér fannst ekki vera að mitti af nokkrum mínútum af tíma mínum. Litlu vísbendingarnar sem áhorfendum eru gefnar með myndefni í upphafi gefa þeim tilfinningu fyrir árangri þegar þeir púsla saman söguþræðinum. Ásamt fallegu ívafi í lokin er þetta flottur pakki í heildina. Skorið, þó ekki slæmt, gaf myndinni næstum tónlistarmyndbandsbrag. Það fannst mér bara svolítið gamalt og bætti engu við til að auka söguþráðinn. Sumar sýningar þóttu of dramatískar en passa fullkomlega við tilfinningu heildarverksins. Ég geng mjög sáttur frá þessu. Mér var gefið mikið af upplýsingum á stuttum tíma en með frábærri klippingu og raddsetningu fannst mér það ekki flýta mér eða ýta. Frábært starf!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var mælt með mér af sömu aðila og blessaði mig með eintaki af The Chronicles of Narnia. Shadowlands er eitt magnaðasta handrit sem skrifað hefur verið. Hún er vel útfærð, leikin og leikstýrð. Kvikmyndatakan er dálítið dökk fyrir minn smekk en ég er viss um að það átti að vera þannig. Handritið er eins og ljóð á köflum myndarinnar, í gegnum myndina fann ég sjálfan mig að gera hlé til að velta fyrir mér athugasemdunum sem komu fram á skjánum. Þetta er dásamlegt bíóverk og ég get ekki annað en vonað að fleiri renni á hana og bæti við umsögnum. Sanngjarn viðvörun þó þetta væri 6 vefja kvikmynd fyrir mig. Mjög snertandi. Mjög hugljúf sýning.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér skilst að Roger Corman elskar að gera hlutina ódýrt, en þetta er bara sorglegt. Ég keypti þessa mynd úr dollaratunnu í myndbandsbúðinni minni ekki mánuði eftir að ég horfði á upprunalegu Carnosaur. Mér blöskraði; Þetta var sama helvítis myndin, með bara einhverjum Corbin Bernesen sem var splæst í! Það minnti mig á allar þessar 80s ninja myndir sem tóku gamlar Kung Fu myndir og splæst í fullt af hvítum ninjum hlaupandi á kerruhjólum með orðinu "ninja" skrifað á höfuðböndin þeirra (ef þú hefur ekki séð þær, skoðaðu "Ninja" Terminator", "The Thundering Ninja", "Black Dragon" og "Ninja Warriors"). Takk Roger Corman; þú lést mig bara sóa einum dollara.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ótrúlega nálægt raunveruleikatilfinningum og tilfinningum sem Joseph Mazzello fangar sem dreyrasjúkt barn sem hefur orðið fyrir áhrifum af alnæmi og nýi ungi nágranni hans, sem vill vera harður rauðháls sem Brad Renfro lék til fullkomnunar. Þó sagan kann að virðast örlítið fjarstæðukennd (drengirnir tveir reyna að fljúga nokkur hundruð kílómetra á ána til að finna lækni sem segist hafa lækningu við alnæmi), eru tilfinningar, gjörðir og samskipti allra persóna sem taka þátt í hörmulega nærri raunveruleikanum. Þar sem ég er „stóri bróðir“ drengs í svipaðri stöðu sem lést nokkrum árum eftir að þessi mynd kom út, mæli ég eindregið með þessari mynd fyrir alla sem hafa einhvern tímann velt því fyrir sér hvað raunverulega gerist í lífi barns með alnæmi. Frábær leikstjórn eftir Peter Horton skapar hina fullkomnu stemningu og umgjörð fyrir hverja senu og dregur áhorfandann inn í hinar ýmsu tilfinningar sem verða fyrir áhrifum af vináttu, veikindum, fordómum og lokaskilnaði tveggja vina sem börðust hart til að sigrast á mótlæti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Grunnurinn að þessu kraftmikla dókúdrama er sönn saga eins ótrúlegasta spilara sem sögur fara af. STUEY er þétt, samheldin ævisaga um sannkallaðan pókerás sem er ferð ein leið niður þjóðveginn til helvítis með fáum krókaleiðum. dramatískur þáttur er áberandi frá öðrum myndum um póker. Það táknar sjaldgæfa og alvarlega tilraun til að koma á silfurtjaldið sanna sögu um endanlegt fjárhættuspil. Hin fullkomna þráhyggja sem tortímir allri nálægð andlegs eðlis og gerir alla möguleika á endurlausn að engu. Þetta er ólíklegasta myndin sem framkvæmdastjóri Vegas Casino mælir með. Og það er eini póker-DVD-diskurinn sem þú munt líklega finna í hillum Gamblers Annonymous. Það eru atriði í þessari mynd sem pókeráhugamenn munu örugglega vísa til sem einhverja bestu fjárhættuspilsenu sem til er. Stu að lesa hönd andstæðings síns og sérstaklega í Texas hold'em blöffsenu. Spámannlega séð, snemma í myndinni, sjáum við ungan Stu sem er lagður í einelti upp úr vasa sínum breytilegur af hópi hverfisfúlga. Póker er fyrir einfara sem leita hefnda. Það er þolinmæðisleikur sem hrekkjusvín skortir. 'Þú getur ekki lagt mig í einelti!' gæti mjög vel verið undirliggjandi tilfinning um refsikraftinn sem meistarapókerspilari losar um andstæðinga sína. Íhaldsmenn munu líta á þessa mynd sem varúðarsögu um sál sem er týnd í synd. Þeir geta kallað fram Mark Twain: "Besta teningakastið er að henda þeim." Ungi og frjálslyndi fjöldinn mun óhjákvæmilega hafa einfaldari og samúðarkenndari sýn. Þeir hafa ef til vill ekki heyrt um tilvitnun Twains, en muna örugglega eftir ummæli frá undrandi vini Stu sem lærir af upprennandi Stuey að hann hafi unnið bíl frá staðbundnum karakter í leik á einni nóttu. „Þú segir þeim að fara til helvítis og þeir hlakka til ferðarinnar“. Mósaík af Las Vegas vignettum sem við sjáum í STUEY mun lengi sitja í minningunni. Frank Sinatra, örlátasti tipparinn? Gleymdu því! Enginn veitir eins eyðslusamlega ráðleggingar og fjárhættuspilari. Og fyrir Vegas gesti sem vita kannski ekki hvaða áhrif það hefur að gefa á gæði dvalar sinnar, skoðið vettvanginn þar sem Stu innritaði sig á hóteli í Vegas! „Þetta er það sem mér var ætlað að gera, þetta er þar sem ég átti að vera. Kvikmyndastjörnur í Hollywood, stjórnmálamenn í Washington og fjárhættuspilarar í Vegas.'
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Óinnblásinn og óþekktur „nýr“ Columbo sem sér manninn-í-mackann mæta í brúðkaup frænda síns, aðeins til að brúður hans hverfur á brúðkaupsnótt þeirra. Columbo rannsakar...Og að það snýst um það: áhugalaus söguþráður og furðu hlaðinn flatri handriti, í ljósi þess að það er skrifað af Robert Van Scoyk, sem skrifaði hina mjög skemmtilegu Columbo sögu "Murder Under Glass" á blómatíma spæjarans; það er ekki einu sinni hægt að tala um morð og mesta hugvitið sem Columbo veitir handritshöfundinum er að þrengja að grunuðum með myndunum sem teknar voru í brúðkaupinu, sem innihalda alla sem voru þarna! , Ég hélt að ég væri að horfa á þátt af Hill Street Blues. Móðgun við sögu seríunnar, með viðeigandi sápuóperustíl. Mjög forðast efni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Rétt á Colmyster. Ég er algjörlega sammála öllum viðhorfum þínum og bæti þessum við. Ég kom sérstaklega að tölvunni minni til að skrifa athugasemd við þessa hræðilegu (mínus)Bgrade mynd. Ég ætlaði að segja að nú á tímum á ég ekki eftir að skilja hvernig nokkur maður gæti gert svona ömurlega mynd - en þú slóst mér í það. Allir sem lesa þetta og athugasemd Colmyster, treystu mér ---- EKKI sóa þér tíma og peningum. Það er algjört sjokk. Leikurinn er algjörlega ömurlegur, handritið mun verra og (svokallaðar) tæknibrellurnar eru grín. Vissulega hefur enginn í raun fjárfest peninga til að gera þessa mynd? Ég get í rauninni ekki hugsað mér neitt annað að segja um þessa svokölluðu hryllingsvísindamyndavöru, en verð að fylla þessa athugasemd til að gera 10 línur af athugasemdum til að fá það samþykkt til framlagningar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Snilldar rómantík um kynferðislega misnotkun hvítra karlmanna með vald og forréttindi á svörtum konum NewOrleans. Úff. Eykur það matarlystina? Jæja, þá skaltu rífa þig upp í VHS eða DVD og gleðjast yfir þessu óþarfa trolli í gegnum sléttan hluta sögunnar. Fyrir gott mál, það er aðlagað úr bókinni af fræga hakk Anne Rice. Leikstjórnin er álíka lúmsk og melódramatísk eins og cheesy samtalið. Leiklistin er að mestu áhugamenn. Eina athyglisverða athygli framleiðslunnar er að í henni starfaði nánast tugur svartra leikara, sem allir hafa varla verið starfandi á markaðnum í dag (Jasmine Guy, Ben Vereen, Pam Grier, Eartha Kitt), þar á meðal nokkur andlit sem hafa varla sést. (Bianca Lawson, Rachel Cuttrell). Það er líka, þrátt fyrir sjálft sig, frábær sýning fyrir Nicole Lyn. Hinn dásamlegi og íhugulli James Earl Jones er líka á staðnum. Svo er látinn Ossie Davis, lágmarkshæfileiki sem á velgengni sína að þakka að hafa verið tengdur við hið goðsagnakennda Negro Ensemble Company. Þessi mynd ætti að fá einkunnina „T“ fyrir þrennu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mamma fór með mig til að sjá þessa mynd þegar hún kom út um jólin 1976. Ég elskaði hana þá og ég elska hana núna. Ég veit að allir gera grín að hárinu á Barbru í þessu, en mér finnst hún líta vel út og hljóma vel! ...Og ég virðist muna eftir nokkrum konum sem afrituðu þennan permanta útlit á sínum tíma! Einnig er baðkarsenan á milli Streisand og Kristoferson bara svo kynþokkafull! Tónlistin er líka frábær. Þetta er gróf 70's Babs eins og hún gerist best!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ráðgátan hér er hvers vegna þessi yndislega, litla gamanmynd hefur verið hunsuð af flestum gagnrýnendum og hefur ekki tekist að finna áhorfendur sem hún á skilið. Einfaldlega að sýna verðandi hæfileika Audrey Tautou ætti að vera nóg til að skapa meiri viðurkenningu frá vitringunum. Skortur á tilgerð og að treysta á sérkennilegar persónulýsingar, tekst íhugun þess um samtengingu mannlegrar hegðunar að vera bæði skemmtileg og lífseigandi og, ólíkt sumum af gagnrýnenda samkeppninni í tegundinni, eins og The Taste of Others, skemmtir hún í raun og veru.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir alla þá sem trúa því að samræðan sé einhvers virði og kunna að meta farsa sem er nógu snjall til að þú getir tekið hann alvarlega, þessi mynd mun koma þér á óvart. Þetta er ekki „whodunit“ fyrir fólk sem getur það ekki, getur ekki fylgst með orðaskiptum hetjunnar okkar, prófessors Dexter Cornell (Dennis Quaid). Cornell kennir í Suður-Kaliforníu, nálægt tjörugryfjunum. Hann hefur ekki gefið út skáldsögu í fjögur ár, konan hans er að skilja við hann, hann drekkur svolítið mikið og er blessaður eða bölvaður með ætandi vitsmunum, sem hann gefur nemendum sínum frjálslega. Hann hefur mælt með vini til framfara og einn bjartur ungur nemandi hefur sent honum handrit sem sjálfstætt verkefni. Cornell vill ekki einu sinni lesa hana, svo gefur henni „A“ og ýtir því til hliðar. Hann hallar sér aftur með drykk á skrifstofunni sinni og starir út um gluggann, þegar bjarti ungi nemandinn dettur framhjá glugganum sínum á leiðinni til að mæta gangstéttinni í snertifundi. Hal kemur til að tala, og þau spjalla og drekka meira. Cornell áttar sig á því að hann VERÐUR að lesa handritið núna. Þegar hann fer heim bíður konan hans með skilnaðarpappíra. Hann drekkur meira. Hún fer, og hann fer í deildarmál, aðeins til að finna hana þar. Hann drekkur enn meira. Og þegar konan hans kemst að því að nemandinn er dáinn, fellur hún í svima og hann kemst að því að hún hafði átt í ástarsambandi við nemandann. Þetta hvetur hann auðvitað til að drekka alvarlegri. Morguninn eftir vaknar hann við að finna sjálfan sig í heimavist eins nemenda sinna, nýnema að nafni Syd (Meg Ryan). Honum líður verra en timburmenn, fer til læknis og kemst að því að eitrað hefur verið fyrir honum, það er óafturkræft. , og hann hefur 24-48 klukkustundir ólifað. Hann hefur ekki mikinn tíma til að komast að því hver drap hann og það eru undirþræðir, hvatir, sambönd og óvænt á hverju strái, þó allt sé skynsamlegt í lokin. Allar uppgötvanir hans og orðaskipti eru prýdd kaldhæðni, þurri vitsmuni og ákafar athuganir. Segjum bara að þessi mynd muni gefa orðtakinu „birtu eða farist“ nýja merkingu. Það eru engin slæm frammistaða í þessari mynd. Það eru endurteknar myndir og táknmál notuð með varkáru millibili. Fylgstu með sprungnu gleri og myndum brenglast í gegnum gler. Sumar myndavélamyndanna eru byltingarkenndar fyrir árið 1988 og sumar ofbeldisfullu aðgerðanna eru vandlega og kunnáttusamlega samdar. Tónlistin er lítt áberandi og viðeigandi, þó hún gefi af og til sína eigin yfirlýsingu, í lagatextum. Myndin í þessari mynd er áhrifamikil. Ef það eru einhverjar bilanir, þá er það að opnunartíminn 20 mínútur fara aðeins hægt og sefur þig næstum því að sofa. En hraðinn eykst hratt, með réttu magni af útsetningu á milli hasarþátta. Það eru engin bein kynferðisleg kynni, þó að það sé ofbeldi og eitthvað slæmt orðalag. Þetta er rithöfundamynd og er best metin af þeim sem hafa kímnigáfu um eigin velgengni eða mistök. Ég held að ef þú tekur það alvarlega, þá ertu nú þegar í miklum vandræðum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og við er að búast er nokkuð góð ástæða fyrir því að þessi mynd er svo óskýr og óþekkt þrátt fyrir að takast á við alltaf vinsælar forsendur uppvakninga og með B-myndadrottningu frá níunda áratugnum, Lindu Blair, í aðalhlutverki, nefnilega: hún er súr! „The Chilling“ reynir gríðarlega mikið allt of mikið til að vera saga með dýpt og staðreyndarbakgrunn, á meðan það hefði bara átt að vera létt í hausinn og hryllingspökkuð hryllingsmynd um frosna zombie. Það tekur ótrúlega langan tíma áður en eitthvað fjarska áhugavert eða merkilegt gerist. Það er mikið vesen í sambandi við frostefnafræði, sem ég lærði í eðlisfræðitímanum mínum er rannsókn á vörum og hegðun þeirra við mjög lágt hitastig. Svo náttúrulega, í þessari mynd er fjöldi fólks að rannsaka hegðun mannslíka þegar þau eru djúpfryst. Það þarf varla að taka það fram að þetta er einstaklega leiðinlegt, þar til tveir fávitar næturverðir ákveða, við rafmagnsleysi, að það sé góð hugmynd að setja málmsmíðaða svalaklefana úti á hæðum þrumuveðurs. Kælarnir verða fyrir léttingu, augljóslega, og líkin afþíða sjálfkrafa og koma til lífsins til að fara í morðmikið uppvakningahlaup. "The Chilling" er leiðinleg og furðu (fyrir seinni hluta níunda áratugarins, a.m.k.) hryllingslaus hryllingsmynd sem nýtir ekki einu sinni fjórðung af möguleikum sínum. Allar sársaukafullar tilraunir til að byggja upp andrúmsloft spennu og hræðslu mistakast gríðarlega og ég get ekki hugsað um neina ástæðu fyrir því að uppvakningaárásirnar þurftu að vera svona blóðlausar. Jafnvel þrátt fyrir lágar fjárveitingar, hefðu þeir getað gert betur. Leikmyndirnar, förðunarbrellurnar og búningarnir eru aumkunarverðir. Rannsóknarstofan lítur til dæmis út eins og almennileg íbúð á meðan uppvakningarnir gætu ekki litið minna ógnandi út með grænu andlitin sín og álpappírsklædda búningana. Hvernig Linda Blair tókst að blanda sér enn einu sinni í svona vandræðalega lágfjármagna hryllingsmynd er algjör ráðgáta. Hún laðast að ömurlegum B-myndum eins og býflugur eru að hunangi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska flestar Jet Li myndir (að Romeo Must Die undanskildum) og ég keypti þessa mynd í MJÖG ódýrum þriggja pakka með „Meistaranum“ og „Tvíburastríðsmönnum“. Þótt Twin Warriors hafi verið mjög áhrifamikil og ég hafi verið rækilega hrifinn af henni, og meistarinn var svolítið "Karate Kid" en líka skemmtilegur, þá fannst mér þessi mynd hræðileg. Ég er ekki bara að segja það vegna þess að ég er vanur betri kvikmyndum. Ég er að segja að það hafi nánast verið þarna niðri með "Kazaam". Bardagaatriðin voru hræðileg (óljósar myndavélar og engin alvöru slagsmál) og söguþráðurinn var þinn týpíska "heimska kung-fu plot". Ef þú ætlar að vera með svona heimskulegt samsæri (sjá „maðurinn breytist í konu til að verða almáttugur og verður svo ástfanginn af Jet Li“) þá er best að þú hafir mikla baráttu við það. Ef þú ert að leita að upprunalegri HK Jet Li mynd, legg ég til að þú leigir "Shaolin Temple 2" (aka Kids frá Shaolin).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frá listrænu sjónarmiði nær myndin hvorki að skemmta né veita siðferðilega upplausn. Það er erfitt að fylgjast með söguþræðinum, ef hún er yfirhöfuð. Leiklistin er erfið í maga. Samtalið er klisjukennt og greinilega skrifað af einhverjum sem kann ekki ensku. Aðeins kvikmyndatakan var þess virði að horfa á í þessari mynd, þó að enn megi sjá galla á myndinni. Sem asísk-amerísk kona reiddi myndin mig vegna þess að hún sannaði hversu þröngsýnt fólk getur verið. Pólitískt séð ætti að banna það að setja asískar konur í svona svívirðileg hlutverk. Að viðhalda staðalímyndum af asískum vændiskonum er ekki aðeins slæmt fyrir sjálfsálit asískra kvenna heldur einnig fyrir landið í heild. Ég finn til með aðalleikkonunni sem lék Mayu og misnotkuninni sem hún hlýtur að hafa orðið fyrir í að leika slíkt hlutverk. Sem Bandaríkjamenn, vinsamlegast forðast þessa mynd. List á að nota til að þróa umburðarlyndi okkar og virðingu fyrir hvert öðru, ekki halda aftur af henni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Skáldskaparmynd (það er skráð sem byggð á sögu þó að hún hafi "skjalað af" inneign) um hóp vísindamanna sem fer út í óbyggðir Kanada til að reyna að finna Bigfoot.(Þeir vilja fanga einn og hengja síðan við rakningu tæki). Mikið af vísindalegu töffinu sem er blandað inn í það sem er í raun og veru dauf kvikmynd af fullt af fólki sem ráfar um í óbyggðum. Það eru nokkrar tilraunir til að skapa spennu og hræðslu, en ef ég á að vera fullkomlega heiðarlegur er ekkert hér sem er þess virði að sjá fyrir utan frábærar myndir af náttúrunni. Þetta er fullkomin skilgreining á misnotkunarmynd, hún lofar manni svo miklu, að skoða Bigfoot, en í raun skilar hún mjög litlu. Aðeins er mælt með fyrir svefnleysingja
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var á leiðinni út einn morguninn þegar ég var að athuga eitthvað í sjónvarpinu og rakst á þessa mynd. Ég man ekki eftir að hafa séð þetta eða heyrt um það. Þvílíkt skemmtilegt og áhugavert að horfa á. Jæja, fundi mínum var ýtt til baka, vegna þess að ég komst ekki út úr þessari mynd. Það voru mjög áhugaverðir hlutir í henni sem markaði tíma í sögunni, og sumir skemmtilegir hlutir sem þeir láta fólk ekki gera í myndinni í dag vegna þess að hún er ekki falleg. Jæja, það var mikið raunsæi í því. Leikurinn var góður fyrir kvikmynd frá 1954. Lúmskar og ósviknar aðgerðir af hálfu persónanna sem fengu mig til að fylgjast með því sem þær ætluðu að gera næst. Þess vegna endaði ég á því að horfa á það. Ég veit ekki af hverju þeir sýna það ekki oftar. Ég myndi frekar horfa á þetta en sumar myndir sem þeir spila meira en nauðsynlegt er. Fyrir söguáhugamenn, fólk sem hefur gaman af tímabilsmyndum, og þeir sem eru í kvikmyndaþakklætishópunum mun líka við þessa. „Hinn egypski“ hefur margvíslega bragðtegund sem fjallar um margt sem þarf að skoða í mannlegu eðli sem hefur ekki breyst síðan það var kominn tími til. Hvað segir það um okkur? Þeir sem líkar ekki við kvikmyndir sem taka sér tíma til að þróast og segja góða sögu .... eru ekki í kvikmyndum. Ég hef ekki haft tíma til að leigja hana ef hún er í boði, en ef ég fæ tækifæri til að sjá það aftur, ég myndi líklega kjósa það 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er oft sagt að Tobe Hooper hafi bara verið heppinn með hryllilegu hryllingsmynd sinni 'The Texas Chain Saw Massacre' frá 1974 og í hvert skipti sem ég sé aðra Hooper mynd - þá styrkist sú skoðun aðeins. Svo virðist sem Hooper hafi viljað gera sína eigin útgáfu af myndum eins og Scanners og Firestarter árið 1990 og því endum við með Spontaneous Combustion; kvikmynd með nokkrum góðum hugmyndum og fullt af fleiru sem eru fengin að láni frá öðrum myndum. Settu þetta allt saman og þú færð sóðalega, leiðinlega mynd sem flestir myndu gera vel að missa af! Myndin fær áhorfendur til að trúa því að hún gæti verið hálf sæmileg upphaflega með forvitnilegri baksögu sem fjallar um nokkrar tilraunir sem gerðar voru á tveimur ungmennum á fimmta áratugnum. Hjónin eignast barn og brenna skömmu síðar til bana vegna tilraunanna sem gerðar voru á þeim. Spóla áfram nokkur ár og barnið er nú fullorðinn að nafni Sam; en hann er náttúrulega ekki venjuleg manneskja og kemst fljótlega að því þegar í ljós kemur að hann hefur hæfileikann til að kveikja í hlutum að vild. Í myndinni fer Brad Dourif í aðalhlutverk, sem hlýtur að hafa þótt góður leikaravalur í ljósi velgengni hans með Child's Play tveimur árum áður. ; en í raun var þetta óinnblásin ákvörðun þar sem aðalflutningurinn er virkilega hræðilegur; og ekki hjálpað af hræðilegu aukaleikunum. Hörð leikstjórnin og daufa handritið gera myndinni heldur ekki marga greiða og þróunin að skorta greiða heldur áfram með tæknibrellunum, sem eru mjög óraunhæfar og hafa ekkert á þeim myndum sem þessi er að rífa af sér; sem allar voru gerðar nokkrum árum áður. Söguþráðurinn er mjög hægur og það er næstum klukkutími áður en eitthvað merkilegt gerist, og mér var alveg sama um það jafnvel þá. Það kemur fljótt í ljós í hvaða átt myndin mun fara og allt stefnir í þann leiðinlegan endi sem maður gæti búist við. Lokaátökin eru mikil vonbrigði og ekkert er í raun útskýrt á meðan á myndinni stendur. Ekki það að einhver opinberun hefði verið áhugaverð samt. Á heildina litið er þetta ruslamynd og enn ein ástæðan fyrir því að Tobe Hooper er langt frá því að vera frábær hryllingsleikstjóri. Sjáðu Firestarter aftur í staðinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi framleiðsla er móðgun við Stooges, sérstaklega Moe. Það er ónákvæmt og illa leikið. Margir atburðanna sem sýndir eru gerðust bara ekki þannig og of mikið var sleppt eða sleppt. Lestu bækurnar sem Moe og Joan dóttir hans skrifuðu í staðinn. Þetta var tímasóun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Crossfire" er að því er virðist morðráðgáta en það sem aðgreinir hana frá öðrum svipuðum kvikmyndum á tímabilinu er tilefni morðingjans, sem er gyðingahatur. Sagan dregur fram dæmi um þá tegund fáfræði sem ýtir undir ofstæki og inniheldur tilvísanir í "hillbilly" og írskan innflytjanda sem einnig varð fyrir illri meðferð vegna þjóðernis sinnar. Söguþráður myndarinnar er byggður á skáldsögu Richard Brooks sem heitir "The Brick Foxhole" sem fjallar um hatursglæp þar sem fórnarlambið var samkynhneigt. Það er kaldhæðnislegt að þessi saga um eins konar umburðarlyndi skuli mæta óþoli af ritskoðendum sem kveða á um að fyrir skjáútgáfuna ætti að breyta tegund ofstækis sem um væri að ræða í gyðingahatur. Önnur kaldhæðni er hegðun hermanns sem virðist ofboðslega stoltur af því að hafa þjónað í stríði gegn nasistum en tekur samt undir hatur þeirra á gyðingum. Leikstjóri og framleiðandi þessarar myndar þjáðust líka af annarri tegund af óþoli þegar þeir voru settir á svartan lista eftir að hafa verið kallaðir til að koma fyrir „House Un-American Activities Committee“. Allir þessir punktar virðast bara undirstrika djúpt rótgróið og óleysanlegt eðli alls vandamálsins við ofstæki eins og lýst er í þessari mynd. Þegar lögreglustjórinn Finlay (Robert Young) rannsakar morðið á Joseph Samuels (Sam Levene) uppgötvar hann að um nóttina. þegar hann var drepinn hafði Samuels verið í félagsskap við hóp hermanna og einn þeirra, herforingi Arthur "Mitch" Mitchell (George Cooper) er fljótt auðkenndur sem aðal grunaður. Frekari upplýsingar eru einnig aflað frá Montgomery (Robert Ryan) sem er annar hermannanna sem var viðstaddur þetta kvöld og liðþjálfa Keeley (Robert Mitchum) sem er vinur Mitchell. Keeley, með hjálp annarra hermanna, leitar síðan að Mitchell og þegar hann finnur hann heyrir hann frásögn hans af því sem hann gerði á morðkvöldinu, þar á meðal fund hans með danshúskonu sem heitir Ginny Tremaine (Gloria Grahame). Keeley hjálpar Michell að forðast handtöku og reynir að bera kennsl á morðingja. Ginny Tremaine er yfirheyrð en upplýsingar hennar eru ófullnægjandi til að sanna sakleysi Mitchell en rannsóknir Finlay leiða hann til að viðurkenna ástæðuna fyrir glæpnum og í kjölfarið setur hann upp vandaða gildru sem leiðir hinn raunverulega sökudólg til að fletta ofan af eigin sekt sinni. "Crossfire" er kvikmynd með boðskap og deili á morðingjanum kemur í ljós á mjög snemma stigi sögunnar. „Skilaboðið“ er komið á framfæri á þann hátt sem var án efa viðeigandi fyrir tímabilið sem það var gert en virðist frekar þungfært miðað við staðla nútímans. Kvikmyndatakan eftir J Roy Hunt er bara dásamleg með lítilli lýsingu og skapandi notkun á fjölmörgum beitt settum borðlömpum sem sameinast til að kalla fram útlit sem er fullkomlega samhæft við dramatíkina sem leikið er á skjánum. Þrátt fyrir að þetta sé lággjaldaframleiðsla, "Crossfire “ var frábær árangur í miðasölu og naut góðs af því að hafa hrífandi og mjög viðeigandi sögu með frábæru leikarahópi, þar af tveir sem voru tilnefndir til Óskarsverðlauna fyrir besta leik í aukahlutverki (Robert Ryan) og besta leikkona í aukahlutverki (Gloria Grahame). Viðbótartilnefningarnar fyrir Edward Dmytryk (besti leikstjórinn), framleiðandinn Adrian Scott (besta myndin) og John Paxton (besta handritið, aðlagað handrit) eru bara enn frekari vísbending um þá jákvæðu viðurkenningu sem þessi mynd hlaut með réttu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er frábær mynd, allar 3 voru það. Sá síðasti var ekki eins góður og fyrstu 2 en hann var gerður með tímanum á eftir og dró í stráin. En þú vilt horfa á það vegna þess að það segir endalok sögunnar. Bara ekki hvernig við gætum haldið að það ætti að enda. Þessar kvikmyndir fengu mig til að vilja vera þarna til að vera í öllum erfiðleikunum, ástinni, tárunum og hlátrinum sem fólkið í þessari mynd kastaði. Hún er ein af fáum kvikmyndum sem er góð í hvert skipti sem þú sérð hana, sama hversu oft það er. Það eru nokkrir hlutir í myndinni sem litlu krakkarnir munu ekki skilja og þær eldri eru kannski ekki nógu gamlar til að horfa á. en þetta er frábær mynd sem spannar yfir 20+ ár.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Just Before Dawn" eftir Jeff Lieberman er örugglega ein vanmetnasta hryllingsmynd sem gerð hefur verið. Myndin, þó hún sé undir smá áhrifum frá "Deliverance" og "The Texas Chain Saw Massacre", er einstaklega hrollvekjandi og eftirminnileg. Spennan nánast aldrei sleppir og andrúmsloftið er virkilega skelfilegt. Leikarahópurinn er frábær, Deborah Benson og Jamie Rose eru frábærar kvenkyns aðalhlutverkin. Innræktuðu tvíburarnir eru sannarlega ógnvekjandi og iðrunarlausir morðingjar. Myndin er fallega tekin - hún var reyndar tekin á staðnum í Silver Falls State Garður í Oregon. Það er mjög lítið um saur, en eitt dráp, þegar Verchel er stunginn í nárann, er frekar viðbjóðslegur og óþægilegur. Nauðsynlegt að sjá fyrir slasher aðdáendur.10 af 10 - hvað annað?
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Við sjáum Thomas Edison, með glóandi bros á vör, reyna að rafstýra 5 tonna lifandi veru. Að lokum náði hann árangri og því fæðist fyrsta dýratóbaksmyndin, snjöll dulbúin sem ótrúlegt afrek í tækni. Þetta er vísindalegur hroki þegar hann er verstur, gott fólk. Það stendur uppi með lækninum sem hálshöggaði apa bara til að sanna að hann gæti haldið afskornum höfði hans á lífi í 22 mínútur. Ó já, það er fáránlega afsökunin að fíllinn hafi verið dæmdur fyrir "morð" og dæmdur til dauða og það þetta var sanngjörn og mannúðleg "aftaka". Til allra þeirra sem eru ánægðir með þessa fáfræði, vinsamlegast myndið línu hægra megin við mig. Ég ætla að gefa ykkur öllum stóran hóp, Three Stooges, skelli yfir höfuðið. Farðu að horfa á "The Advocate" (1993), kvikmynd byggða á sannri sögu um morðrannsókn á svíni í Frakklandi á miðöldum. 500 árum síðar eru manneskjur enn hópur fávita sé ég. Hvað er næst? Við handtökum fugla fyrir að stela bláberjunum okkar? Handtaka prik runna fyrir líkamsárás og rafhlöðu? Thomas Edison, ég vona að þú sért með stóran feitan orm sem skríður í gegnum augntóftina þína núna. Ó bíddu, það væri innbrot, er það ekki? lol
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Aðlögun Premingers á ''Saint Joan'' eftir G. B. Shaw (handrit Graham Greene) fékk ein verstu gagnrýni viðbrögð þess tíma. Hún var svívirt af gervi-elítan, puristum og áhorfendur svöruðu ekki kvikmynd sem skorti þá guðrækni og glamúr sem búist var við af sögulegri keppni. Eins og í ''Peeping Tom'' voru viðbrögðin illgjarn og óréttmæt. Aðlögun Preminger á vitsmunalegri könnun Shaw á áhrifum og athöfnum í kringum Jóhönnu af Örk (raunverulegt nafn hennar á hennar eigin tungumáli er Jeanne d'Arc en þessi mynd er á ensku) er algjörlega trú anda upprunalega leikritsins, ekki aðeins á leikritinu. bókstaflegt tilfinningastig en formlega líka. Kvikmynd hans er Brechtísk athugun á starfsemi stofnana, skiptingu innan og utan ýmissa fylkinga sem allir vilja ná völdum. Sem slík höfum við ekki leyfi til að samsama okkur á tilfinningalegum nótum með neinni af persónunum, þar á meðal Joan sjálfri. Eins og leikin af Jean Seberg (sem síðari líf hennar býður upp á skelfilega hliðstæðu við hlutverk hennar hér), er hún sýnd sem saklaus, persóna. hreinleika, þar sem gjörðir hans og nærvera sýnir spillinguna og tómleikann í öllum. Sem slík leikur Seberg hana sem bæði Saint og Madwoman. Skortur hennar á eigin reynslu sem leikkona þegar hún gerði þessa mynd (sem kemur þó fram í blettum) miðlar ferskleika og æsku Jeanne og sýnir bæði þá staðreynd að Jeanne la Pucelle er auðmjúk ólæs sveitastelpa sem gekk út til að vernda þorpið sitt og náttúrulega greind hennar. Hún átti alls ekki skilið þá hörðu gagnrýni sem hún fékk við fyrstu útgáfu myndarinnar, þetta er frammistaða langt umfram kunnáttu og kunnáttu allra fyrsta leikkonu sem hefur enga fyrri leikreynslu. Shaw og Preminger tóku veraldlega sýn á Joan og litu á hana sem miðalda femínista, ekki sátt við að vera sveita dóttir sem hefur það að leiðarljósi að giftast í burtu eða hóra sótt af hermönnum til og frá vígvöllum. Trú hennar, raddir hennar, sýn hennar sem hún blandar saman orðum eins og „ímyndun“ og „heilbrigð skynsemi“ leiðir til þess að hún klæðist herklæðum samherja sinna til að leiða þá í bardaga til að elta innrásarmanninn út úr Frakklandi. Segja má að myndin hafi meiri áhuga á hirð Dauphins (Richard Widmark), skrifstofu klerka sem dæma Joan undir forystu Pierre Cauchon (Anton Walbrook, óaðfinnanlega leikarahópur) og gjörðum jarls af Warwick (John Gielgud). ) þá í Jónu sjálfri. Hin frábæra leikarahópur (allt karlkyns) sýnir persónur af uppástungum, Machievelliska (þó að sagan sé á undan Niccolo) tækifærissinnum sem líta á trúarbrögð sem barnalegt leikfang til að nota og hagræða í eigin markmiðum. Skarp kaldhæðnissamræðan gefur leikarunum mikla skemmtun til að sleppa lausu. John Gielgud sem einstaklega skynsama jarlinn, en greind hans, (þó samfara spillingu) gerir honum kleift að reikna nákvæmlega út hvernig hann getur tryggt að Joan verði brennd á báli og Pierre Cauchon eftir Anton Walbrook færir þessum gáfaða guðfræðingi þrívíddarmynd. mun veita Joan réttláta réttarhöld sem mun örugglega finna hana sek. Richard Widmark sem Dauphin er algjör opinberun. Widmark sýnir veikburða framtíðarstjórnanda Frakklands í æðislegri, grínískri skopmynd sem er eins nálægt og þessi mynd kemst í grínisti. Kómískur flutningur sem líður eins og eftirlíkingu af Jerry Lewis miklu meira en hvatvísum framtíðarhöfðingja Frakklands. Preminger tók ''Saint Joan'' í svarthvítu, kvikmyndatökustjórinn er Georges Perinal sem vann með Rene Clair og gerði ''The Líf og dauða Blimp ofursta'' í lit. Það er fullkomlega aðhald að leggja áherslu á skynsamlega vitsmunalega andrúmsloftið fyrir þessa mynd. Val Premingers fyrir að rekja myndir af löngum samfelldum upptökum er lykillinn að skilvirkni myndarinnar, það er engin tilfinning fyrir sóun á hreyfingu einhvers staðar í mise-en-senu hans. áhersla er lögð á átök milli einstaklinga og stofnana sem þeir starfa í, hvernig stofnunin starfar og hvernig einstaklingurinn hegðar sér samkvæmt meginreglum sínum. Þessi þemu fá sína beinustu meðferð í mynd hans og eins og alltaf heldur hann hlutunum óútreiknanlegum og finnur engin svör á hvítu. Þetta er ein af hans bestu og áhrifaríkustu myndum.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég nenni ekki framhaldssögum; stundum eru þeir betri en upprunalega. Hins vegar er oft best að láta frumritin í friði....sérstaklega þegar ekki er hægt að afrita leikarahópinn. Ein af stóru ástæðunum fyrir því að "The Magnificent Seven" sló í gegn var mjög vinsæll leikarahópur. Þetta er varla "magnificent seven", þegar aðeins Yul Brynner snýr aftur sem einn af meðlimum þessa fræga hóps í "The Magnificent Seven." Þar sem sex af sjö strákunum eru fjarverandi og mun minna þekktir leikarar koma í staðinn, missir þetta aðdráttarafl sitt í flýti. Með öðrum orðum, nema Brynner, þessir krakkar hafa engan karisma! Þetta er eins og meistaraflokksíþróttalið sem teflir fram öllum varamönnum nema einum. Brynner er góður, enn og aftur: gaman að horfa á, gaman að heyra með þessari einstöku djúpu rödd hans, en sagan, ekki bara restin af áhöfninni, er léleg. . Þessi mynd hefði aldrei átt að vera gerð. Í frumritinu var okkur sama um "sjö;" hérna inni, okkur gæti ekki verið meira sama.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd rýfur fínu línuna á milli háðsádeilu og kjánaskapar. Þó að bridgekerfi sem hefur engar reglur geti stuðlað að sátt í hjónabandi, getur það sannarlega ekki stuðlað að vinningsbridge, svo ádeilan virkaði ekki fyrir mig. En það voru nokkur atriði sem mér fannst skemmtileg samt, sérstaklega með stóra bridgeleikinn milli Paul Lukas og Ferdinand Gottschalk undir lok myndarinnar. Það er meðhöndlað eins og meistarakeppni í hnefaleikum. Leikvangurinn fyrir keppnina er ekki aðeins afmarkaður á ferkantað svæði eins og hnefaleikahringur, það er dómari sem sveimar á milli keppenda og útvarpsmaðurinn Roscoe Karns flytur stanslaust spjall um atburðina. Á einum tímapunkti telur hann meira að segja upp „Einn... Tveir... Þrír... Fjórir...“ eins og tilboð upp á fjóra tígla væri fallviðburður. Og fólk var límt við útvarpið sitt fyrir þetta allt saman, algengur viðburður fyrir meistarakeppni í hnefaleikum. Þessi skopstæling virkaði mjög vel. Því miður eru fáir leikaranna sem sjá um þá gamanmynd sem þarf til að halda uppi fyrirhugaðri ádeilu. Paul Lukas hefur ekki mikinn hæfileika fyrir gamanleik og er misskilið; yndislegu Loretta Young og hinn venjulega grínisti Frank McHugh fengu ekki nógu góðar línur; Glenda Farrell hefur skemmtilega kómískan snúning sem gleymin ljóska í byrjun myndarinnar, en hún hverfur nánast eftir það. Þvílík sóun á hæfileikum!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er virkilega ömurleg sýning. Það er í rauninni dæmi um hversu lágt sjónvarp hefur lækkað síðan „raunveruleikinn“ kom í stíl. Tanya er falleg en hún er líka einstaklega dónaleg og með hræðilegan smekk. Er hússýning staður fyrir kynþokka? Svo virðist sem sumum karlmönnum líkar við þáttinn vegna þess að þeim finnst Tanya aðlaðandi. Hinn yfirmaðurinn er ekki fallegur en hann er alveg jafn dónalegur og hefur líka hræðilegan smekk. Það er miður að það þurfi að sýna svo mörg hús á meðan einhver býr í þeim. Flestir sem eru að sögn að skoða þessi hús áður en breytingar eru gerðar ættu að vera að flytja inn í glæný hús eða alveg tóm svo þeir móðga ekki neinn. Flest þeirra ..eins og 'crewið'..þarf að kenna mannasiði. Ég get ímyndað mér hversu hræðilegur breski þátturinn er þar sem breskir raunveruleikaþættir hafa tilhneigingu til að vera enn verri þegar kemur að háttum og smekk. Hvað varð um Arts and Entertainment rásina? Þegar það byrjaði (og í nokkur ár á eftir) var það fullt af nammi. Nú er þetta ein stór ruslavél.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þótt hún sé allt öðruvísi uppbyggð en bók eftir Tim Krabbé sem skrifaði upprunalegu 'The Vanishing' (Spoorloos) hefur hún sama heildartilfinningu, að því undanskildu að stíll Koolhovens er minna viðskiptalegur og ljóðrænnari. Byrjunin er frábær, miðjan fín, en broddurinn er á endanum. Óvæntur tilfinningaþrunginn endir. Eins og lesa mátti í nokkrum tímaritum er eitthvað kynlíf í myndinni, en þetta er allt mjög fallega gert. Aldrei skýr, en með mikilli hlýju og stundum jafnvel húmor. Það er synd að amerískar myndir geta ekki verið eins opinskáar og þessar. Þar sem hollenskar kvikmyndir hafa tilhneigingu til að fara aðeins yfir brúnina þegar kemur að þessu efni, heldur 'De Grot' sig alltaf innan marka góðs smekks. 'De Grot' segir ótrúlega sögu sem teygir sig yfir meira en 30 ár. Þegar þú ferð úr kvikmyndahúsinu verður þú hrærður. Hvað getum við beðið um meira af kvikmynd? Allavega gefur þessi mynd meira að segja meira....
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd "coming of age" fjallar um reynslu tveggja ungra stúlkna, Dani og Maureen, þegar þær læra um lífið og ástina eitt örlagaríkt sumar. Leikstjóri er Robert Mulligan, frægur fyrir frábært verk sín í "To Kill a Mockingbird," kvikmynd slær aldrei á rangar nótur. Allur leikurinn er frábær. Sem Dani leikur Reese Witherspoon stórkostlega frumraun í kvikmynd. Þegar ég horfði á þessa fallega ljósmynduðu og frábærlega leikstýrðu og klipptu mynd, leið mér eins og ég væri að horfa í gegnum glugga að raunveruleikanum, frekar en að horfa á kvikmynd. Ég hef horft á þessa mynd að minnsta kosti 5 sinnum og get með sanni sagt að hún sé ein af smáskífunum bestu kvikmyndir sem gerðar hafa verið um að vera ungur, vera ástfanginn og ganga í gegnum tilfinningar, áskoranir og breytingar á ungum fullorðinsárum. Fjölskyldur með börn á aldrinum 10 til 15 ára ættu að horfa á það saman og nota það sem umræðuefni, þar sem það vekur upp ýmis álitaefni um systkinasamkeppni, hvernig eigi að takast á við ástfanginn, skyldur foreldris o.s.frv.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þetta í kvöld með hóflegum væntingum - ef Tartan Films hefur tekið upp eitthvað og eru að gefa það út þá er það almennt gott merki, hins vegar er ég venjulega ekki aðdáandi Julie Walters, líkar almennt ekki við gamanhlutverk hennar (því miður, allir aðdáendur, en þetta er persónulegur hlutur - mér finnst hún bara ekki fyndin í gamanmynd). Þetta var þó stórkostlegt - frábær frammistaða hjá öllum, en Grint og Walters eru einstakir! Nóg af hlátri, nóg af patos, frábær tímasetning og dásamlega hröð mynd - svona fullorðinsmynd væri venjulega ekki eitthvað sem ég myndi búast við að myndi líka svona mikið en ég get ekki mælt nógu vel með þessu - og horfðu á Rupert Grint þar sem hann þroskast í fínan fínan leikara.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Valley Girl er endanlega kvikmynd frá 1980 með grípandi orðasamböndum sem síaðar eru í gegnum þessa frábærlega leiknu mynd. Persónurnar eru svo sannfærandi að maður gleymir að þetta er kvikmynd en ekki myndband af raunverulegum „degi í lífinu“ í hvaða menntaskóla sem er í Bandaríkjunum. Þessi mynd er til áttunda áratugarins sem Brady Bunch sjónvarpsþáttaröðin er til áttunda áratugarins. Ef þér líkar það ekki, jæja þá "Gagga mig með skeið."
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Dr. K(David H Hickey) hefur verið að reyna að ná tökum á formúlu sem myndi binda enda á alla sjúkdóma og fötlun, en þarf lifandi gjafa til að ljúka verki sínu. Læknir bróðir hans Richard (Dennis O'Neill) á son sem heitir Eddie (Derek Philips) sem er samþykktur í læknaskóla. Eddie á kærustu sem heitir Sarah(Lizabeth Cardenas) sem er undir lögfræði og ætlar sjálf að fara í laganám næsta haust. Hún og Eddie hefja samband sitt á ný þegar Sarah hættir við núverandi kærasta sinn sem er líka að skamma konuna í Walt (Bill Sebastian; besti vinur Eddie sem nýlega borgaði fyrir brjóstastarfið sem svindla kærasta hans). Eddie verður fyrir slysni fyrir bíl og birtist í dauðafæri þegar Dr. K kemur með tillögu til Richard. Láttu hann „batna“ Eddie með leynilegum, ólöglegum aðferðum sínum. Þegar Dr. K ber sermi sitt á Eddie koma skelfilegar niðurstöður. Andlit Eddies bólgnar stórfelldar vörtur á meðan hann hefur einnig öðlast smekk fyrir mannsholdi. Margir munu deyja svo að Eddie geti fóðrað þessa óviðráðanlegu matarlyst sem hann getur ekki svalað. Bráðum gæti hann jafnvel ógnað föður sínum og kærustu..Eddie Monster verður að stöðva. Venjulega hræðileg hryllingsmynd beint á myndband þjáist af miklum skorti á fjárhagsáætlun, leiklist og heildarhæfileikum. Forsendan, sem virðist áhugaverð hræðsluhátíð, skilar sér ekki jafnvel sem uppvakningamynd. Glætan er takmörkuð með nokkrum töfrum en mest af ofbeldinu á sér stað utan myndavélar. Notkun tímans til að færa söguna áfram getur orðið mjög pirrandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Önnur frábær mynd eftir Costa-Gavras. Það er frábær kynning á stöðu Rómönsku Ameríku og þátttöku Bandaríkjanna í Rómönsku Ameríku stjórnmálum. Staðreyndirnar gætu eða gætu ekki verið nákvæmar en það er staðreynd að Bandaríkin tóku djúpt þátt í valdaráni og stuðningi við einræðisríki í Rómönsku Ameríku. Þrátt fyrir þetta fylgir andi myndarinnar dæmigerðum áróðri vinstrimanna/kommúnista á tímum kalda stríðsins. Costa-Gavras er þekktur samúðarmaður kommúnista og kvikmyndir hans eru alltaf hlutdrægar. Til dæmis sýnir hann aðgerðir Bandaríkjanna sem grimmilegar og ómannúðlegar, á sama tíma og hann sýnir öfgastarfsemi Tupamaros sem eitthvað jákvætt. Eins og það kom í ljós var það blessun fyrir Úrúgvæ og restina af Rómönsku Ameríku að Bandaríkin tóku þátt. Evrópa er full af fátækum austur-evrópskum vændiskonum. Ég hef aldrei heyrt um fátækar úrúgvæskar eða chileskar stúlkur sem vændi sig í fjöldamörg eins og gerist í flestum löndum Austur-Evrópu. Bandaríkin voru að berjast í skítugu stríði og guð blessi okkur öll að skrímsli sovéska kommúnismans var sigraður. Það er óheppilegt að Bandaríkin þurftu að gera það sem þau gerðu í Rómönsku Ameríku (og víðar) en stundum þarftu að spila óhreint. Þetta er ekki hugsjónaheimur eins og Costa-Gavras og Matamoros vilja trúa. Hefði Matamoros komist til valda í Úrúgvæ, hefðum við fengið aðra Úkraínu í Rómönsku Ameríku. Allt í allt fylgir þessi mynd spilltri og gjaldþrota vinstri hugmyndafræði fyrri tíma og reynir að líta á hana sem hugsjónalega og siðferðilega rétta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hefði átt að vita það þegar ég horfði á kassann í myndbandsbúðinni og sá Lisu Raye - fyrir mér er hún konan Ernie Hudson A.K.A. "Le Kiss of Death" fyrir *HVER* mynd. Það er næstum *ábyrgð* að myndin verði slæm (t.d. Kongó) ef Hudson er í henni (að undanskildum Ghostbusters myndunum, sem voru viljandi campy og slæmar). Þrátt fyrir eðlishvöt mína og þá staðreynd að ég sá Civil Brand, enn eina kvikmyndalega „tour de force“ með Lisu Raye í aðalhlutverki, leigði ég hana samt. Þegar öllu er á botninn hvolft hunsaði ég „Hudson eðlishvöt“ mína á OZ og endaði á því að horfa á mjög vönduð seríu svo ég hugsaði með mér að ég myndi gefa þessari mynd séns. Ef þú ert unnandi slæmra kvikmynda, þá er þetta algjört must að sjá! Þetta hlýtur að vera óviljandi fyndnasta mynd sem ég hef séð í langan tíma. Söguþráðurinn er frekar einfaldur: Systir Racheal (Monica Calhoun) er myrt af brjálæðingshljómsveit (undir forystu Bobby Brown!) og eins og margar hasarmyndir á undan, spennir hún á sig byssur sínar EITT SÍÐAST SINN og hét því að hefna systra sinna. dauða. Til að gera þetta setur hún saman rósasöfnuðinn aftur (sem talið er byggt á sannri sögu um kvenkyns gengi) og þær fara út og hefna sín og í leiðinni er einhver undirleikur eða eitthvað um gull sem gæti verið grafið. í bænum. Eitt gott sem ég ætla að segja um þessa mynd er að eftir því sem ég gat sagt þá fóru stjörnurnar sínar eigin útreiðar og þær litu MJÖG vel út í stökki. Fyndnustu (alveg óviljandi fyndnustu) senurnar? Leitaðu að því þegar þeir kynna persónu Stacy Dash eða þegar persóna Calhoun afturkallar heit sitt um að festa ekki byssur sínar (fullar af krepptum hnefa til himins) eða persóna Lil' Kim að grínast með persónu Lisu Raye eða persónu Stacy Dash að vera drepin eða Lil Persóna Kim sem sannfærir persónu Lisu Raye um að ganga aftur til liðs við klíkuna eða persóna Asíu Chick eða Macy Grey sem talar um „Skuldin er greidd“ o.s.frv. Að undanskildum Calhoun's Racheal og Bobby Brown's Left-Eye, man ég ekki einu sinni. nöfn hinna persónanna vegna þess að ég hló svo dátt þegar þær voru kynntar. Ef leikstjórinn hefði farið í skopstælingu og breið gamanmynd hefði þetta verið frábær mynd. Því miður reynir hann að taka það alvarlega, að því er virðist án þess að taka fyrst útskýringar, hljóðhönnun (til varnar honum, Hip-Hop er alræmt erfitt að vinna í tímabilsverk), leikmynd, handritsskrif né tímabilssögulegar rannsóknir (var það ég, eða var þetta hreinasta fólkið með hvítustu tennurnar í gamla vestrinu?) alvarlega. Venjulega þegar ég sé kvikmynd sem er ekki svo góð, spyr ég sjálfan mig: "Gætirðu gert eitthvað betur?" Þetta er í fyrsta skipti í langan tíma þar sem svarið er ótvírætt "JÁ!"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frá upphafsatriðinu um borð í troðfullri lest þar sem miskunnarlaus vasaþjófur er að verki (RICHARD WIDMARK) að stela úr veski konu (JEAN PETERS), er PICKUP ON SOUTH STREET endalaust heillandi á að horfa. Að hluta til er það vegna þess að leikurinn er jafn sterkur af öllum leikarahópnum, svart-hvít ljósmyndunin er skörp og eykur á hörku sögunnar og persónanna, og vegna þess að leikstjórn Samuel Fuller setur hann í sömu deild og stórmennina eins og John (ASPHALT JUNGLE) Huston . Reyndar hefur hún sama áríðandi og Huston myndin um rán sem fer úrskeiðis - en ávinningurinn er ekki alveg eins sterkur. JEAN PETERS er frábær sem harðsnúin stúlka sem Widmark lýsir að hafi verið "bankað mikið um" . Hún gefur mikla hráa orku og kynþokka til hlutverks síns sem ekki of björtu konunnar sem ber örfilmu í veskinu sínu fyrir kærasta sinn (RICHARD KILEY), eitthvað sem FBI veit nú þegar. Þau eru á slóð hennar þegar þjófnaðurinn á sér stað.THELMA RITTER bætir raunsæi við mynd sína af konu sem heitir "Moe" sem kaupir og selur hvað sem er til að græða og endar með því að borga fyrir það með lífi sínu. Hún er sérstaklega snertandi í lokasenunni sinni með Kiley. Þessi er ábyrg fyrir að halda athygli þinni í gegnum eina klukkustund og tuttugu mínútur. Góður noir frá Fox og áberandi fyrir frammistöðu Widmark, Peters og Ritter.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndarlegur og hrífandi breski flugflugmaðurinn George Taylor (góð mynd af Guiseppe Pambieri) verður fyrir barðinu á þrjótum eftir villta nótt í Hong Kong. George hittir og verður ástfanginn af hinum ljúfa og meyjarlega Dr. Emy Wong (fínn og heillandi frammistaða hinnar yndislegu Chai Lee). George nær heilsu og fer aftur til vinnu. Þegar Emy heyrir ekki frá George í langan tíma, lætur hún undan örvæntingu og verður vændiskona. Þótt leikstjórinn/meðhöfundurinn Bitto Albertini skili örugglega fullnægjandi magni af væntanlegu bragðgóðu nektinni og rjúkandi mjúku kynlífi, þá er þessi mynd allt annað en venja þín sem veltir þér upp úr hlátri. Þess í stað er þetta furðu ígrunduð, áhrifamikil og hörmuleg ástarsaga á milli tveggja vel teiknaðra og mjög aðlaðandi persóna (Chai sem Emy Wong er sérstaklega geislandi og hjartfólgin). Myndin byrjar freyðandi og kát, en tónninn færist róttækt yfir í grátbroslegri og harðari stemmningu um tvo þriðju hluta leiðarinnar. Það að Emy lendir í löstum eftir að hún gerir ranglega ráð fyrir því að George hafi yfirgefið hana er dökkt og í uppnámi; sama og ótrúlega dapurlegi og hjartnæmur óvæntur ömurlegur endirinn. Að vísu er frásögnin vissulega melódramatísk, en aldrei of kjánaleg eða drasl. Þar að auki eru kynlífssenurnar frekar smekklegar og jafnvel virkilega erótískar. Hin alræmda ítalska klámstjarna Ilona Staller á ágætan stóran aukahlutverk sem afbrýðisama og óhamlandi ritari George, Helen Miller. Fáguð kvikmyndataka Guido Mancori býður upp á margar sláandi glæsilegar myndir af framandi stöðum. Angurvært, dúndrandi skor Nico Fidenco hittir í grófa punktinn. Þess virði að skoða fyrir þá sem eru að leita að einhverju öðru.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mardi Gras: Made in China veitir frábæra, flókna tengingu milli dægurmenningar, nektar og hnattvæðingar með því að búa til og kasta perlum. Ég sá þessa mynd á alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Boston og bjóst við þurrum kynningu á hnattvæðingunni, en það sem ég fékk var hrífandi sjónræn sýning á átakanlegu myndefni frá bæði Kína og Bandaríkjunum. Kvikmyndin sem opnar augun er gamansöm, ítarleg, alvarleg, ekki verndarvæng og lætur þig langa í meira sem aðalhlutverkið. Það er þess virði að bera saman við Murderball -- það er einfaldlega svo vel gert. Ungu vinnukonurnar í Kína hafa ýmis sjónarmið og eigandinn er ótrúlega hreinskilinn um fagið. Skemmtiatriðin á karnivalinu eru hápunkturinn, en aðeins vegna þess að þessi frábæra mynd veitir ítarlegt samhengi inni í verksmiðjunni í Kína án frásagnar. Bravo til kvikmyndagerðarmannsins fyrir að komast inn og klára myndina! Ég hefði aldrei hugsað um tengslin á milli perlur, Kína og New Orleans; nú hugsa ég um mannleg tengsl á milli nánast hvers hluta, en einnig hlutverk hnattvæðingar, ójöfnuðar og skemmtunar. Meira um vert, ég get gert þessar tengingar án þess að finna fyrir sektarkennd eftir að hafa horft á þessa mynd, ólíkt öðrum kvikmyndum um hnattvæðingu sem ég hef séð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.