review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Þetta gerði fyrir glæpi það sem "Not Another Teen Movie" gerði fyrir skólann. Ég hló alla leið í gegn þegar 2 óhæfar klíkur börðust hvort við annað og sín á milli. Ólúmsk gamanmynd með augljósum bröndurum og gaggum sem hélt mér áfram að rúlla alla leið. Ég býst við að stærsta kjaftæðið í allri myndinni hafi verið að tíminn virtist aldrei líða áfram og skilja persónurnar eftir fastar á þriðja áratugnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrirgefðu en mér líkaði þetta læknir ekki mjög vel. Ég get hugsað mér milljón leiðir sem það hefði getað verið betra. Fólkið sem gerði hana hefur greinilega ekki mikið hugmyndaflug. Viðtölin eru ekki mjög áhugaverð og engin raunveruleg innsýn er í boði. Myndefnið er heldur ekki sett saman á mjög fræðandi hátt. Það er of slæmt því þetta er mynd sem á sannarlega skilið töfrandi sérstaka eiginleika. Eitt sem ég segi er að Isabella Rosselini verður fallegri eftir því sem hún verður eldri. Að öllu athuguðu fær þetta aðeins '4'.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, þar sem hún heitir Porno Holocaust og leikstýrt af Joe D'Amato, þá fór ég inn í þessa mynd og bjóst við slyddu...og þó að ég skildi hana nokkuð var Porno Holocaust mikil vonbrigði þar sem hún er bara svo bölvuð LEIÐINLEG. Titillinn gefur til kynna að myndin muni innihalda klám, og það er ekki rangt - Porno Holocaust er nokkurn veginn bara klám, og flest af því er bara sama efni aftur og aftur, ég var að spóla áfram áður en yfir lauk. Fyrsta kynlífsatriðið er á milli tveggja kvenna og það vakti vonir mínar, en eftir það hrynur þetta bara í venjulegt klám og restin af myndinni (fyrsta klukkutímann!) samanstendur af tali og þú getur ímyndað þér hversu mikið gaman það er að sitja yfir! Söguþráðurinn fjallar um eyðieyju þar sem, trúðu því eða ekki, eitthvað skrítið er í gangi. Það er náttúrulega ekki langt þangað til hópur fólks - skipaður nokkrum körlum og nokkrum vísindamönnum, sem allir eru kynþokkafullar konur, lenda á eyjunni. Þau stunda kynlíf nokkrum sinnum og skrýtnir hlutir gerast, svo rúmum klukkutíma síðar verða þau fyrir árás stökkbreyttrar uppvakningaveru með auga fyrir dömunum...Þetta hlýtur að hafa virst góð hugmynd að frumlegu klámi - uppvakningi sem finnst gaman að fá það á, en það kemur ekki á óvart að það virkar alls ekki vel. Myndin er aðeins tíu mínútum eftir tveggja tíma markið og það er allt of langur tími fyrir mynd sem þessa. Ég hef ekki hugmynd um hvers vegna klám helförin er eins löng og hún er; ef þeir hefðu bara klippt eina mínútu úr hverri kynlífssenu hefði myndin verið undir níutíu mínútum og það hefði gert hana miklu þolanlegri! Uppvakningurinn tekur það sem virðist vera heila eilífð að birtast (það er frekar langur tími þar til kynlífshlé er nógu langt til að þeir geti í raun og veru ferðast til eyjunnar) og þegar hann loksins birtist eru það mikil vonbrigði! Ég geri mér grein fyrir því að þetta er ódýrt B-mynda rusl, en D'Amato hefði örugglega getað reynt aðeins betur og komið með eitthvað betra en þetta! Ég ætla ekki einu sinni að nenna að nefna leiklistina, andrúmsloftið o.s.frv., það þýðir ekkert. Klám helförin er í rauninni bara leiðinleg klámmynd þín með smá hryllingi og ég get ekki mælt með því!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ein af betri myndum sem komu út á níunda áratugnum, þessi byggða á staðreyndum segir frá truflunum menntaskólanema sem myrðir kærustu sína, skilur eftir nakið lík hennar á árbakka og montar sig af því síðar við vini sína. . Það sem er jafn slæmt er vanhæfni þeirra til að LÍTA neitt um það. Truflandi en ótrúlega sannfærandi sýn á stefnulausa og sinnulausa krakka sem bera enga virðingu fyrir foreldrum sínum eða einhvers konar yfirvaldi, sem virðast nánast dæmd til að lifa lífi uppreisnar og kæruleysis. Þetta drama slær hart á og er ómögulegt að gleyma. Ungi leikarinn stendur sig vel - meira að segja Keanu Reeves, í einu af sínum fyrstu hlutverkum, er betri en venjulega. Auðvitað er engin ástæða fyrir persóna Layne (Crispin Glover) að vera eins vitlaus og utan veggja eins og hann er, en það er bara Glover að vera hann sjálfur. Gamalreyndur Dennis Hopper hefur sérstaklega gott hlutverk sem einfari sem þrátt fyrir sína eigin dónalegu fortíð er sorgmæddur yfir viðhorfum þessa hóps krakka. Ég vil benda á hrollvekjandi frammistöðu Daniel Roebuck sem unga morðingja; hann er vanmetinn leikari og fyrir utan Hopper er hann líklega besti frammistaðan í myndinni. Ég sá "River's Edge" í fyrsta skipti fyrir löngu síðan þegar það byrjaði að sýna hana á kvikmyndarásum í kapalsjónvarpi; þó náði ég ekki öllu; Ég sá hana í heild sinni í fyrsta skipti nokkrum árum síðar, og nú hef ég séð hana aftur fyrir það sem er sennilega endanlega tíminn. Sum augnablik sem hafa sterk áhrif eru ma niðurbrot Madeleine (Constance Forslund) þar sem hún kveinar yfir því að hún ætti kannski að gera það. yfirgefa börnin sín eins og verðlaus faðir þeirra gerði. Mér líkaði líka við atriðin þar sem Matt (Reeves) stendur frammi fyrir truflunum yngri bróður sínum (Joshua Miller) og þegar kennarinn, herra Burkewaite (Jim Metzler) harmar þá staðreynd að stúlkan hafi dáið og að engum nemenda hans virðist vera sama um það. .Ég mun aldrei gleyma þessari mynd, ekki svo lengi sem ég lifi. Það er of sorglegt til þess.10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég kaus þetta 10 af 10 einfaldlega vegna þess að þetta er besta teiknimyndasagan sem ég hef getað séð í langan tíma. Fjörið er töfrandi. Listaverkið á bak við hvert og eitt landslag var fallegt. Allt frá litum til lýsingar til óhefðbundins fargjalds fyrir listsköpun. Ég var undrandi. Þegar þú ferð út fyrir fegurðina á skjánum ertu á kafi í söguþráði sem er í senn tímalaus og um leið ferskur. Persónuþróun er stutt, en samt sem áður eru þessi prófsteinsstundir nákvæmlega það sem þarf til að gefa áhorfanda vísbendingu um hvað og hvers vegna og hvernig persónan er komin á þann stað sem þau standa. Ég er hrifinn af málinu í heild sinni og held að þetta sé skyldueign fyrir alla fjölskylduna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði þessa mynd. Það er sjaldgæft að fá innsýn í Víetnam eftir fæðingu og þessi mynd - án bardagaatriðis og spennandi sprengjur og skothríð - gerði það. Ég hafði ekki hugmynd um að ég yrði fyrir svona áhrifum af því. Hvílíkt ótrúlegt útlit á hvernig framandi dýralæknum líður. Það var erfitt að horfa á, satt að segja. Við skiljum öll slagsmálin og Apocalypse Now gerð drama, en þetta er svo svo ólíkt. Hvað gerist þegar þeir koma aftur og reyna að lifa lífinu? Þeir geta það ekki. Það gerði mig mjög meðvitaðan um stóran hóp karlmanna sem skröltir um týndir í Ameríku. Get ekki tengst, getur ekki sofið, getur ekki átt í ástarsamböndum, getur ekki tekist á við "venjulegt samfélag". Þeim líður algjörlega sundur. Þetta er gríðarlegur harmleikur og ekki nógu mikið fjallað um það. Já, við höfum breytt viðhorfi okkar til dýralækna í Víetnam, okkur líkar við þá núna, en hvað svo? Það virðist ekki hafa skipt neinu máli fyrir þá. Það er of seint? Svo þetta var frábær mynd en ég grét mikið. Ég hef enga aðra gagnrýni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er gaurinn sem heldur skoðunum fyrir sjálfan sig, en ég er nýkominn heim úr þessari mynd og fannst ég verða að láta skoðanir mínar í ljós. Leyfðu mér að byrja á því að segja að ég er MIKILL hryllingsaðdáandi. En hvað gerir hryllingsmynd? Mér finnst vissulega gaman að sjá jafnvel pínulítið gott handrit og persónuþróun. Ég veit að þá vantar oft hryllingsmyndir, en Prom Night leit út fyrir að hafa ekki einu sinni lagt sig fram í þeirri deild. Næst elskum við öll spennu. Það á brún sætis þíns spennu með ófyrirsjáanlegum óvart. Já, Prom Night hafði ekkert af því! Auðvitað erum við hrifin af ógnvekjandi morðingja. Prom Night hafa það? Nei, það er fallegur strákur með sætan hníf. Og þegar allt annað bregst ... að minnsta kosti hefur hryllingur sína seku ánægju til að gera það skemmtilegt eins og gore gore gore, og einstaka nektarsenu! Já, jæja, þegar þú ert með hryllingsmynd með einkunnina PG-13 eins og Prom Night, þá sleppa þeir því efni líka. Svo þar sem alla þessa þætti vantar þá spyr ég.... telst þetta enn sem hryllingsmynd? Neibb. Ég myndi kalla þetta frekar gamanmynd. Fólk í leikhúsinu mínu hló meira að þessu en þegar ég sá "Semi-Pro" sem átti í raun að vera gamanmynd (sem var líka leiðinlegt, en það er önnur saga!). Ég held að ég verði bara að gefast upp á nýjum hryllingi. Allar góðu hryllingsmyndirnar í gamla daga hafa verið endurgerðar í sorp svo kvikmyndaver geta þénað peninga. Fólkið sem ég fór að sjá þetta með vissu ekki einu sinni að þetta væri endurgerð! Sem gerði mig brjálaðan! Ég velti því fyrir mér hvað gerist þegar ekki er lengur hægt að endurgera kvikmyndir??? Hvert fer hryllingurinn næst???
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd hefur allt: hún er spennumynd, eltingarmynd, rómantísk saga, mafíusaga, gamanmynd, vegamynd... ja, í rauninni er þetta ekkert af þessu. Alltaf ertu að bíða eftir að eitthvað áhugavert gerist, en nei, þú ert enn að horfa á sömu leiðinlegu, óinnblásnu og yfirborðskenndu klisjuna af kvikmynd með mjög lélegu hljóðrás. Jafnvel stjörnuleikur leikarans skortir trúverðugleika. Leiðtogi með einkennilegheitin sín, stelpa sem er að leika sér, mafíugaurar sem eru harðir og óhæfir löggur, geisp...ég mæli með því að horfa ekki á Backtrack. Ef þú vilt sjá góða kvikmynd leikstýrt af frægum leikara skaltu fara og sjá „The Three Burials of Melquiades Estrada“ eftir Tommy Lee Jones. Nú, það er það sem ég kalla þess virði að horfa á.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef einhver mynd sker sig mjög úr með leikhæfileikum leikaranna, þá er þetta líklega sú eina. Ég hef aldrei séð samræður verið talaðar á jafn grófan hátt, en með sterka tilfinningu. Myndin var truflandi á augnablikum. Hins vegar var myndin hræðileg í klippingu. Kvikmyndin reynir að fara viðskiptalega leiðina með því að bæta við gamanleik og lögum, en samt finnst þeim það ekki eiga heima. Eins og Karisma sé að verða barinn og á sama tíma berst SRK (kómískt) við lögreglumennina. Ishq Kamina lagið var mjög út í hött. Ofan á það er myndin alltof glansandi í byrjun. Leikstjórnin var ekki slæm, en svo sannarlega ekkert sem maður getur stært sig af. Ég verð að segja að leikararnir voru valdir mjög skynsamlega. Án þeirra hefði þessi mynd ekki áhrif. Karisma Kapoor hefur gefið sitt besta hlutverk hingað til og þetta lítur mjög vel út á plötu hennar eftir Zubeidaa og Fiza. Hún lítur falleg út í fyrri hálfleik og ég hef aldrei séð leikkonu öskra af tilfinningum og reiði eins vel og hana. Það sem er mest kaldhæðnislegt er að þetta er líklega veikasta skrifaða hlutverk hennar til þessa. Nana Patekar var frábær sem tengdafaðir hennar. Ekki mikið um hann að segja, auk þess sem þetta er hlutverk gert fyrir hann. Deepti Naval sem tengdamamma var frábær sérstaklega í lokasenu sinni. Þó hún hafi ekki mikið að segja var andlitssvipurinn og líkamstjáningin góð. Hin góða frammistaðan var litli krakkinn. Hann var yndislegur og á örugglega eftir að draga fram tár í augu áhorfandans. Myndinni var líklega bjargað í örvæntingu vegna frammistöðu þeirra. Sanjay Kapoor var allt í lagi, en hann hafði ekki mikið að gera. Shahrukh Khan var sóað í slæmu strákalegu hlutverki sínu. Eitt sem kom áhorfendum í leikhúsið var Ishq Kamina. Myndagerð lagsins og dansinn er fullkominn fyrir grófan texta lagsins. Og drengurinn Aish er brjálæðislegur. Hins vegar átti lagið að vera í annarri mynd eingöngu vegna þess að það kom á versta augnabliki. Fólk gæti hafa komið í myndina fyrir Aish, en það mun ekki stæra sig of mikið af henni eftir á. Hum Tum Miley var á réttum tíma, en virtist draga úr spennu þegar spennustemningin var farin í gegnum myndina. Damroo Bhaje var leiðinlegur og ekkert til að rífast um. Dil Ne Pukara er of leiðinlegt lag til að ná stemningu myndarinnar. Þrátt fyrir lélega klippingu gerir sýningin ein og sér það að skyldu að sjá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd byrjar hægt og minnkar síðan. Eftir að hafa horft í um klukkutíma og séð nákvæmlega ekkert gerast, gekk ég út. Ég meina, ekkert gerðist. Núll. Rennilás. Nada. Það er engin saga. Persónurnar eru óljósar birtingarmyndir af leiðinlegasta fólki sem nokkur okkar þekkir. Framleiðendur þessarar myndar gætu verið kærðir fyrir dómstóla ef þeir reyna að selja hana sem „kvikmynd“. Það er engin hreyfing. Ég hefði getað sagt sömu "söguna" með nokkrum kyrrmyndum með myndatexta. Handritið er brandari. Það er bara hræðilegt. Ég efast um að nokkur handritslæknir í heiminum gæti bjargað því. Stærsta eftirsjá mín er ekki að ég eyddi 60 mínútum af lífi mínu í að horfa á "Love In the Time of Money", heldur að ég missti af frábæru tækifæri til að vera leiðtogi. Ég hefði getað verið fyrstur til að ganga út en ég beið aðeins of lengi. Í staðinn horfði ég á um 20 manns ganga út á undan mér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ótrúlega gott glæpadrama af gerðinni "Mean Streets". Forsegir þætti „Goodfellas“ og „Casino“. Fyrsta stóra hlutverk Joe Pesci. Snjall valmynd. Ég held að Maltin leiðarvísirinn gefi þessu sprengjueinkunn. Ég get bara giskað á að enginn hafi í rauninni nennt að horfa á hana. Sá þetta á kvikmyndahátíð Tarantino og hann sagði að Scorsese hafi notað fjölda þessara leikara í Raging Bull.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Titill kvikmyndar - Tart Dagsetning endurskoðunar - 26.5.02Kvikmyndarár - 2001Stjörnur - Dominique Swain, Brad Renfro, Bijou Phillips (varla), Melanie Griffith (varla) Einkunn NeCRo - 4 hauskúpur af 10. Má innihalda spoilers Söguþráður "útlægur" Dominique Swain vill. að vera með "í" hópnum og svo yfirgefur hún alvöru vini sína og gengur til liðs við þá.......mikið pirrandi tal ríkra manna kemur upp. Leikur, ég held að ég hafi fengið það sem ég vildi með því að Dominique var í lagi, en maður, restin af leikarahópnum fyrir utan kannski Brad Renfro var slæmt eða að minnsta kosti ekki áhugavert eða viðkunnanlegt. Ég veit að sumir gætu sagt að hinir hafi verið góðir vegna þess að þeir fengu mig til að hata þá....treystu mér....Mér líkar við óviðkunnanlegar bleikjur en þessi hópur er óviðkunnanlegur vegna þess að þeir geta ekki á sannfærandi hátt verið slæmt fólk. annað fólk sem ég fékk þetta fyrir voru varla í því og það er Melanie Griffith og Bijou Phillips, en sá stutti tími sem þau höfðu voru í lagi. Melanie talaði kannski 2 línur, en að minnsta kosti hafði Bijou góðan karakter þótt lítill. Ofbeldi og Gore Hugurinn minn var stöðugt undir árás frá hræðilegum samræðum og mjög mjög pirrandi karakterum, það er ofbeldi nóg!! allt í lagi, það var einn að bulla með stein sem var í lagi.T&A Nudity Factorhahaha, þeir gátu ekki einu sinni bætt við neinni nekt til að krydda þessa mynd, líklega vegna þess að enginn myndi vilja bera líkama sinn fyrir þetta vitleysa. Ef þeir ætla að afhjúpa sig ættu þeir að gera það í kvikmynd þar sem þeirra verður minnst sem persónunnar sinnar en ekki fyrir "ó hey ég heyrði að hún yrði nakin í þessum." Ég er stolt af því að vera sú manneskja sem getur líkað við flestar ef ekki næstum allar kvikmyndir eða að minnsta kosti fundið eitthvað gott í henni. Jæja, þessi mynd er ein af fáum sem ég átti í raun í erfiðleikum með að finna eitthvað sem er þess virði að vera í. Vandamálið við þessa mynd er að hún er svo fjandinn pirrandi. Ég hef nú þegar djúpt hatur á viðhorfum snobbaðra auðmanna og það hjálpaði heldur ekki. Allt sem þessi mynd er í raun og veru, er bara hópur af ríku fólki sem situr og hegðar sér niðurdreginn og heimskur. Ég get ekki lagt nógu mikla áherslu á pirringsþáttinn. Þessi mynd reynir að endurnýja hina sannreyndu "In group" söguþráð sem venjulega er hægt að gera með litlum erfiðleikum. Af hverju á ég ekki mynd úr myndinni eða kassakápunni? Jæja, mér fannst þessi mynd ekki eiga þessa dýrð skilið svo ég ákvað að setja mynd af ástæðunni fyrir því að ég leigði þetta, og sú ástæða er engin önnur en Dominique Swain. Já, ég var líka hrifin af henni í Lolita og fannst hún svo góð að ég ákvað upp frá því að kíkja á hana í hvaða mynd sem hún leikur í. Ég stend allavega við loforð mín og já ég hef séð flestar kvikmyndir hennar, að frádregnum nokkrum sem erfitt er að finna. Sjálf er hún frábær leikkona og ég myndi verja hana af krafti, en maður, hún velur einhverja vitlausustu mynd til að leika í. Þessi mynd og Smokers eru báðar í sama skítabátnum, en að minnsta kosti áttu Smokers góða hugmynd að sögu. og jafnvel nokkrar mjög góðar senur. Einnig reynir DVD-kassinn að blekkja þig til að halda að þessi mynd hafi líka stjörnur með því að setja Melanie Griffith og Bijou Phillips nöfn framan á kassann. Ef það er eitthvað sem fer í taugarnar á mér þá er það kvikmynd sem plásar nöfn stjarna á kassa til að fá þig til að hugsa "vá það hefur ____ ég velti því fyrir mér hversu góð ___ er í þessari sem ég sá ___ í þeirri mynd og hugsaði hún var frábær!" bara til að hafa stóru nöfnin í myndinni í samtals kannski 10 mínútur á milli þeirra 2. Bijou átti reyndar þátt sem hálf þýddi eitthvað. Melanie er aftur á móti bara með 2 línur um.... Að vísu líkar mér ekki svo vel við Melanie, en þetta snýst um siðferði en ekki stjörnuleik. Upp úr öllu þessu rugli verða leikmunir að fara til Brad Renfro fyrir að skila inn frábær frammistaða ásamt Dominique. Brad er kannski mjög ruglaður krakki í raunveruleikanum, en hann getur að minnsta kosti leikið. Þannig að eina ástæðan fyrir því að þessi mynd fær hauskúpur er sú að ég fékk það sem ég vildi í rauninni sem var Dominique Swain og Brad Renfro. Ég hafði líka ánægju af því að sjá vanmetna leikkonu Bijou Phillips láta mig líka enn betur við hana. Svo þó að ég hafi verið pirruð í gegnum tíðina kom ég samt með eitthvað jákvætt, þó þetta hafi verið frekar erfitt í þetta skiptið. Ég mæli með því að þú sjáir þetta BARA ef þú hefur séð Lolitu og veist hversu góður Dominique er eða ef þú ert einhver óvæntur aðdáandi af Brad eða Bijou. Aðdáendur Uber Melanie verða mjög þunglyndir. Einnig ef þú ert aðdáandi vitlausra kvikmynda eins og ég, vinsamlegast ekki gera ráð fyrir að þetta sé sektarkennd vegna þess að þú munt fá sektarkennd í lagi, vegna peninganna sem varið er í að kaupa eða leigja. Sumar kvikmyndir eru "svo slæmar að þær eru góðar" eins og orðatiltækið segir. Það sem þeir gleymdu að bæta við var "svo slæmir að þeir eru góðir (að fara framhjá)." NeCRo
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fjórar frábærar sögur frá meistara Robert Bloch, lagaðar að tjaldinu af bestu leikurum á þessu sviði snemma á áttunda áratugnum, eru uppistaðan í þessari frábæru framleiðslu Amicus. Þetta var eins konar kvikmynd sem var mjög vinsæl á sjöunda áratugnum fram á miðjan áttunda áratuginn og er ein af mínum uppáhalds hryllingsmyndum. Þessi skín sérstaklega fyrir þáttinn Sweets to the Sweet, þar sem Christopher Lee er eltaður af vondu litlu stúlkubarni sínu, erfingja móðurhefðar hennar. Frábær skemmtun frá upphafi til enda, og góðir til mjög góðir eru líka hinir þrír þættirnir (með sá síðasti svolítið í kómísku hliðinni, en með frábærri viðbót Ingrid Pitt, frægustu vampress enska kvikmyndahússins.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er gott söguþráð, svo hvers vegna-ó-af hverju er þetta svona léleg mynd. Leikurinn er hræðilegur og hvert áfall er merkt svo langt fram í tímann að það er næstum hlæjandi þegar það berst til þín. Eyddu tíma þínum og peningum annars staðar, þetta er ekki þess virði að horfa á.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Með misjafna dóma sem þetta fékk bjóst ég ekki við of miklu og kom skemmtilega á óvart. Þetta er mjög skemmtileg lítil glæpamynd með áhugaverðum karakterum, frábærum túlkunum, skrifum sem eru léttir án þess að vera glögg og gott hraða. Það lítur líka vel út, á angurværan hátt. Svo virðist sem fólk annað hvort líkar við þessa mynd eða hatar hana bara og ég er einn sem líkaði við hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Maður, hvílík svindl sem þetta reyndist vera! Ekki vegna þess að það væri ekki gott (þar sem ég bjóst í rauninni ekki við neinu af því) heldur vegna þess að ég var afvegaleiddur af DVD hulsunni sem sýndi fávíslega „stjörnurnar“ sínar sem Stuart Whitman, Stella Stevens og Tony Bill. Vissulega komu nöfn þeirra ekki fram í upphafsútgáfu myndarinnar, og því síður þau sjálf í restinni af henni!! Eins og það kom í ljós er eina myndin sem tengir þessa þrjá leikara saman hin jafn óljósa LAS VEGAS LADY (1975) en hvað þessi hefur að gera með THE CRATER LAKE MONSTER er einhver ágiskun Þrátt fyrir það, þar sem ég borgaði $1,50 fyrir leiguna á henni og ég var í skrímslamyndaskapi hvort sem er, ég kaus að horfa á myndina sama og jamm, það var óþægilegt! Fyrir utan þá staðreynd að það var með nafnlausan leikara og nafnlausa áhöfn, var ótvírætt áhugamannalegt loft sýnilegt í kílómetra fjarlægð og það mesta sem ég gat gert við það er að hlæja að JAWS-líkum tildrögum og viljandi, að því sem er mótspyrnu. uppátæki tveggja brjálæðislegra útgerðarmanna ásamt bátaeigendum sem rífast oft sín á milli við undrandi sýslumann á staðnum sem horfir á. Veran sjálf plesiosaur, þ.e. hálf risaeðla/hálffiskur er ófullkomin að veruleika (náttúrulega) en eins og hafði verið raunin með THE GIANT CLAW (1957) sem ég var líka nýbúinn að sjá, þetta virtist ekki trufla kvikmyndaframleiðendurnir enginn þar sem þeir flagga henni eins mikið og þeir geta, sérstaklega í seinni hluta myndarinnar!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er erfitt að setja fingurinn á þetta. Í grundvallaratriðum býst ég við að þetta sé gamanmynd um aðgerðalausan ríkan fyllerí sem verður ástfanginn af (tiltölulega) fátækri stúlku, sem hann vill giftast á hættu á að vera afneitað af fjölskyldu sinni. Hún hefur fyndnar stundir, rómantískar stundir og snertandi augnablik. Dudley Moore er fyndinn og gerir sjálfhverfa persónu sína á einhvern hátt hjartnæma, Liza Minelli er sannfærandi þynnka sem hin sterka andstæða sem hann dregur að sér, en John Gielgud stelur senunni sem dásamlega kaldhæðinn þjónn Arthurs. og hljóp í næstum 3 mánuði í flóapottinum okkar á staðnum.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég sá þessa mynd á SXSW með leikstjóranum viðstöddum. Nokkuð margir gengu út og áhorfendur gátu vart fallið undir kurteislegt lófaklapp í lokin. Af þeim 60 eða 70 myndum sem ég hef séð á þessari hátíð er Frownland meðal þeirra verstu. Eftir 106 mínútur er hún að minnsta kosti 95 mínútum of löng. Þú færð að horfa á misheppnaðar og langdregna tilraunir aðalpersónunnar til samskipta, í lengri rauntíma. Sömu grimasurnar, handhægar munnhreyfingar, hreyfingar og ofboðslega endurtekin orð og atkvæði aftur og aftur og aftur - WE GET THE POINT.Ein síða ber þetta verk saman við snemma Mike Leigh. Á hvaða lyfjum þyrftir þú að vera á til að koma með þessa fullyrðingu? Í ljósi þess að Frownland er Captain Beefheart lag, gætirðu þurft að geta notið Trout Mask Replica á miklum snúningi til að kunna að meta þessa mynd. Ótrúlegt að þetta hlaut dómnefndarverðlaun á hátíðinni. Þú getur veðjað á að það vann ekki áhorfendaverðlaun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Cassavetes var greinilega greindur, viðkvæmur maður með djarfar nýjar hugmyndir um kvikmyndagerð. Hann vildi vera höfundur, slíta sig frá mörkum kerfisins og koma með nýtt raunsæi í bandaríska kvikmyndagerð. Fyrir það fagna ég honum. Því miður, sem meðlimur áheyrenda hans, get ég ekki klappað Konu undir áhrifum. Cassavetes tók það sem hefði getað verið heillandi umræðuefni (geðveik kona) og tókst einhvern veginn að búa til daufa kvikmynd, uppfulla af löngum, ad-libbed hávaða og útdreginn senum. Hann virðist hafa haft hæfileika til að fanga leiðinlegustu augnablik lífs manns á filmu og oft virðist sem hann hafi einfaldlega snúið myndavélinni á fjölskyldu sína og látið mótorinn ganga og keyra. Þessi aðferð væri ásættanleg ef Cassavetes hefði náð einhverju hrikalega ALVÖRU - eða jafnvel kjarna af einhverju svo raunverulegu að það snerti hjartað á þann hátt sem hefðbundin kvikmynd gæti ekki. Samt fannst mér sýningin, sérstaklega Rowlands, vera tilgerðarleg. Ég trúði því ekki eitt augnablik að hún væri virkilega geðveik. Ég hef hitt fólk sem er sannarlega andlega truflað, samt hef ég aldrei séð neinn þeirra haga sér alveg eins og Gena Rowlands í A Woman Under the Influence. Hún lék þetta eins og mjög andstyggileg, óheft kona sem drekkur mikið, og meira að segja það var ruglingslegt því við sjáum hana bara drekka einu sinni (í upphafi), en hún virkar drukkin það sem eftir er af myndinni. Það eru nokkur augnablik þar sem hún notar eitthvað raunverulegt, en þau augnablik eru fá og langt á milli; henni tekst ekki að halda uppi óaðfinnanlegum andlega truflunum karakter. Aftur fagna ég viðleitni hennar, en áreynsla ein og sér nægir ekki til að láta frammistöðuna hljóma. þeir 'fá það'. En ekki vera heilaþveginn af eflanum - dæmdu sjálfur. Þú þarft ekki að þykjast vera hrifin af því. Eins og Woody Allen gæti John Cassavetes verið sakaður um sóliperíu í kvikmyndagerð sinni, þar sem hann virtist finna eigin sálarlíf og eigin lífsreynslu svo endalaust heillandi að hann gat ekki ímyndað sér að aðrir virtust þeir áleitnir og tortuously sjálfum sér eftirlátssemi. En Woody Allen hefur að minnsta kosti sýnt hæfileika til að skemmta áhorfendum - hann veit að sannfærandi söguuppbygging og góður skammtur af húmor eru nauðsynlegar fyrir hvaða kvikmynd sem er. Ef Cassavetes hefði beitt sjálfsaga (og beittum klippiklippum!), hefði A Woman Under the Influence getað átt möguleika. En hver er tilgangurinn með því að gera „raunhæfa“ mynd ef eina fólkið sem þolir að sitja í gegnum hana eru unnendur listhússins og kvikmyndanemar sem tilbiðja Cassavetes sem einhvers konar and-stofnunarguð? Án þess að blekkja neitt, þá tel ég að Cassavetes hefði getað gert A Woman aðeins aðgengilegri með því að halda hraðanum á hreyfingu með raunverulegri söguþræði, í stað þess að setja fram 30 mínútna langa sena af rifrildum. Ef þú gerir bara kvikmyndir fyrir sjálfan þig og nokkra aðdáendur þína, ertu bara að ná þeim sem þegar hafa breytt. Horfðu á þessa mynd með þínum eigin augum og taktu þínar eigin ákvarðanir um hana. Ef þú ert virkilega hrærður og heillaður af því, gott fyrir þig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd hefur nokkrar góðar línur, en þegar ég horfði á ekki-en-meistaralega Rourke eftirlíkingu Dillons lét mig bara langa til að sjá frumritið. Mér líkar við Marisa Tomei en hún er engin Faye Dunaway. Að mínu mati er líka regla númer eitt í kvikmyndinni að gera aðalpersónuna að einhverjum sem þér þykir vænt um. Þú ELSKAR kannski ekki persónuna, en þér ætti að vera sama hvað verður um hann. Þetta er náð í Barfly með bráðfyndnu hlaupaglugganum um slagsmálin við barþjóninn Eddie. Aðalbardaginn í Factotum er þegar hann, algjörlega tilefnislaus, gengur upp að Lily Taylor persónunni á bar, kýlir hana í gólfið og kallar hana hóru. Allt þetta bara virkaði ekki. Aftur, nokkrar frábærar línur - sumar hlæjandi fyndnar - en sem kvikmynd í heildina er hún misheppnuð. Miðlungs tilraun til að finna upp eitthvað sem var snilld og þú kemst ekki framhjá því. Næst? Endurgerðum Breakfast at Tiffany's með Kate Hudson.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að minnsta kosti ein tegund. Mjög mannlegt og áhrifamikið. Ekki út til að kenna lexíu eða neitt slíkt. Allir skólastjórar eru virkir. Ég sá myndina fyrir mörgum árum og man hana enn (en man ekki hlutverk Morgan Fairchild).Og ágætis sneið af bandarísku lífi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stórkostleg kvikmynd! Leigði DVD-diskinn nýlega og var þakklátur fyrir þetta töfrandi verk. Douglas Sirk var snillingur í kvikmyndagerð og hann fær frammistöðu með Rock Hudson, Dorothy Malone (Oscar sigurvegari), Robert Stack (Oscar tilnefndur) og Lauren Bacall sem orð fá ekki lýst. Paul Verhoeven heiðraði þessa mynd með frábærum hætti með því að láta Dorothy Malone leika hinn morðandi hvetjandi sérfræðingur Sharon Stone í Basic Instinct hans. Þvílíkur brandari! Aftur á móti er myndin bráðfyndin, hrífandi, spennuþrungin, bítandi, drasl, sannfærandi og augun rúllandi! Þetta er án efa afi hverrar töfrandi sápuóperu á stórum og litlum tjöldum en engin hefur haft þann töfrandi stíl eins og þú munt sjá hér: myndavélavinnan er slétt og fáguð, litanotkunin er hrífandi, opnunarmyndin stillt á Titillagið er ofar eftirminnilegt, einvíddar persónurnar eru ógleymanlegar og lokamyndin mun fá þig til að klóra þér í hausnum á því hvernig ritskoðendurnir láta hana þá gera lokaklippuna! Þó að flestar eldri og metnar myndir geti stundum verið leiðinlegt verk að sitja yfir, þá inniheldur Written on the Wind svo margt og líður svo hratt að það er í raun synd þegar því lýkur. Þakka þér herra Sirk fyrir að föndra - og Todd Haynes fyrir að vekja athygli á - því sem er nú orðið ein af uppáhaldskvikmyndum mínum allra tíma! SJÁÐU ÞESSA KVIKMYND!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eina ástæðan fyrir því að ég leigði þessa mynd var sú að Val Kilmer leikur sjaldan í slæmri mynd. Það er auðvitað fyrsti tíminn fyrir allt. Á margan hátt sannar þessi mynd að hafrar eru ekki eins auðvelt að búa til og við höldum, sérstaklega af erlendum leikstjórum. Sá eini sem komst upp með það var líklega Sergio Leone, en meira að segja myndirnar hans vantaði eitthvað óákveðinn í anda meðfædda amerísku sálarlífi okkar og elju. Bandarískir leikarar í Clint Eastwood og Henry Fonda hjálpuðu til. Ég sé núna hvers vegna þeir breyttu upprunalega titlinum úr "Summer Love" í "Dead Man's Bounty". Það sjálft segir mér að framleiðendur og leikstjóri hafi ekki haft neinn kjarnaskilning á vestranum öðrum en þessum venjulegu shoot'em up senum og ofbeldisfullum þemum. Ég býst við að við getum sagt það sama um bandaríska leikstjóra sem reyna að gera pólska kvikmynd en mistókst hrapallega í ferlinu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrst skal ég nefna þá staðreynd að þrátt fyrir titilinn («Sögur», í fleirtölu), þá er aðeins EIN eldhússaga. Hvort Isak dó eða ekki í lokin er ég ekki svo viss þar sem í einni af allra síðustu senum sést PÍPA HANS liggja á borðinu við hliðina á bollunum tveimur. Á DVD kápunni er vísað í Tati. Þar er því haldið fram að myndin sé «très drôle: rappelle Tati !» („Mjög fyndið: minnir á Tati!“. Hinn mikli Jacques Tati reiddi sig aðallega á líki og þögul deadpan viðhorf til að ná fram kómískum áhrifum sínum og til að koma með gagnrýna ádeilu sína á franska „nútímalega“ samfélag sitt frá 1950. Auðvitað gerir „eldhús“ það gerist á fimmta áratugnum og gefur að vísu nokkrar (frekar daufar) ádeilulegar tilvísanir í fáránleika skrifræðis og það eru nokkrar langar stundir þar sem engin orð eru sögð - en þau eru ekki fyndin. Eru öll þessi litlu smáatriði nóg til að gera « Kitchen" "Tatiesque" kvikmynd? Að þessu sögðu verð ég að viðurkenna að "Kitchen" fjallar um stundum falska hlutlægni vísindarannsókna á móti "sannleika" huglægra tilfinninga manna. Almennt séð var myndin afar hægfara, með ekkert mikið að gerast -- með varla "dramatískri hvatningu" : hlutirnir sem koma við sögu voru settir upp á fyrstu 15 mínútunum eða svo, og á síðasta hálftíma eða svo. Reyndar var síðasti þátturinn -- LOKSINS !!! - - áhugavert og áhrifamikið. Það gæti virst sem þetta væri stutt viðfangsefni, innan við klukkutíma, óþarflega teygt í um 90 mínútur. Nú, um uppsetninguna („vísindaleg“ athugun á hegðun einhleypra karlmanna í eldhúsinu þeirra): í fyrstu virtist hún mjög efnileg –- með kortlagningu á komum og ferðum ungfrúa í eldhúsinu þeirra sem leið til að ákvarða hvaða nýjar uppfinningar væri gagnlegast að koma með. En mjög fljótt reyndist þessi forsenda bara formáli, «afsökun» til að kynna hið raunverulega viðfangsefni sem var aðeins fullþróað undir lokin og sem snerist um einmanaleika og ómetanleg vináttubönd. Samúð! Ég vildi satt að segja líka við þá mynd. Já, það þótti svo efnilegt þegar ég heyrði um nokkrar af óvenjulegum litlum „sögusögum“ þess -- sem voru svo sannarlega til staðar og sem ég hafði gaman af -- eins og að brenna nefhár karlmanns (í stað þess að nota skæri til að klippa það af), „fjárfestingin“ sem felst í því að hafa mikið magn af „verðmætum“ svörtum pipar staflað í hlöðu, hlutverkaskipti (sá athugull verður sá sem fylgst er með), munnur manns gefur frá sér hljóð úr útvarpsþætti. Og það er líka veikur hestur að verða hvati hálf-falinnar mannlegrar örvæntingar, hlutfallslegs mikilvægis hægri eða vinstri hliðar bílaaksturs í Svíþjóð og Noregi (endurspeglar mikilvægi þess fyrir hvert þessara mjög nágrannalanda að staðfesta sérstöðu sína? ). Er ég sá eini sem naut þessarar myndar ekki til fulls? Þýðir þetta endilega að ég hafi rangt fyrir mér? Kannski er nánast almennt lofað að „fínir punktar“ hafi í raun verið „of lúmskar“ fyrir mig? Kannski... Gæti einstakar skoðanir mínar á þessari kvikmynd á kaldhæðnislegan hátt endurspeglað kjarna myndarinnar sjálfrar -- sem væri lífsnauðsyn þess að hafa réttinn til að vera ólíkur, staðfesta einstaklingseinkenni manns og fylgja ekki í blindni stefnur og skoðanir samfélagsins? Hvert og eitt okkar hefur rétt á að hafa mismunandi persónulegar skoðanir og að vera ekki þræll krafna hinna brauðbæru „einræðis“ krafna sinna: oft höfum við aðra kosti sem gera okkur kleift að nýtast okkar samfélaginu á sama tíma og innri lögmál manns eru virt. Í stuttu máli, að vera sjálfum sér samkvæmur - eins og í þeirri mynd endar Folke („vísindalegur áhorfandi“ Isaks) með því að segja upp starfi sínu en kýs frekar að vera í húsi nýja vinar síns Isak og hjálpa honum við verkefnin á bænum hans. ... Og svo, «Vive la différence», eins og Frakkar segja !
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrsta spurningin er: hversu marga hæfileikalausa fávita þarf til að klúðra kvikmynd? Svar: einn er meira en nóg, ef hann skrifar handritið og leikstýrir því. Önnur spurningin er: kenndi einhver leikurunum að fara almennilega með byssur? Svar: helvíti nei. Ég velti því fyrir mér hvort Kristy Swanson hafi fengið högg í andlitið með heitum kopar - því það virtist í fjandanum svo! Þriðja spurningin er: hversu oft gerðum við „ofurleynilegt samsæri ríkisstofnana afhjúpað innan frá“? Svar: gott par of mikið! Fjórða spurningin er: eru Michael Madsen og Ron Perlman ofmetnir? Svar: í þessari mynd, því miður, já. Fimmta spurningin er: geta par af brjóstum bjargað þessari mynd? Svar: meira að segja þrír (par Kristy Swanson og leikstjórinn/rithöfundurinn) gerðu það ekki. Guð... Ef ég sé (líklegast) morðingja gera byssur sínar tilbúnar fyrir högg, og þá gefa vitleysingarnir úr leikmunadeildinni henni algjörlega öðruvísi sett fyrsta blóðuga hluturinn í helvítis myndinni, "sjúg" mælirinn nær toppnum. Tími frá upphafi myndarinnar þar til ég slökkti á sjónvarpinu: fimmtán mínútur. Bara aðeins meira en það tók mig í tilfelli "Alone in the Dark".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, hvernig átti ég að vita að þetta væri "heimska rassinn kynningar" "Lordi Motion Picture"? Ég meina, ég áttaði mig á þessu þegar þessi "risaeðlu" búningur birtist og þegar aðalsöngvarinn kom fram var ég að raula "Hard Rock Hallelujah" með sjálfum mér... þó ég hati það lag. "Dark Floors" fjallar um unga einhverfa stúlku sem er í þann veginn að vera laumuð út af spítalanum af henni yfir verndandi föður þegar þau, og restin af fólkinu í þessari tilteknu lyftu, verða föst í augnablik... Þegar þau koma á gólfinu þeirra kemur það mjög á óvart að það er enginn annar í kring. Spítalinn er tómur... Nema ýmis skrímsli sem virðast vera að elta þá án sýnilegrar ástæðu... Þeir hlaupa í gegnum ganga og stigaganga og hitta alla hljómsveitarmeðlimi þungarokkshljómsveitarinnar í furðulegu, sjokki sínu. -rokkbúningar... Ekkert mjög eftirminnilegt hérna, nema ömurlegur leikurinn, skorturinn á gore/nektum, og algjörlega blygðunarlaus kynningarbrún, sem minnir mig mjög á "KISS Meet the Phantom of the Park". Já, manstu eftir djamminu? Vildi að ég gerði það ekki... ég myndi bara mæla með því að forðast allar þessar Ghost House myndir eins og sveppur og hlusta ekki á Lordi þar sem þær eru Gwar ripoff hljómsveit!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var nýbúinn að horfa á einn þátt af þessum þætti og ég komst ekki einu sinni í lok þáttarins. Á hverri mínútu sem ég hafði horft á þetta forrit lækkaði greindarvísitalan mín um 10 stig. Þetta er í rauninni eins og barnaprógram en með blóti. Ekki einu sinni blótsyrðin og móðgunin sem hún segir við annað fólk kom mér til að hlæja. Engu að síður hlýtur sagan að vera skrifuð af apa og fólkið sem raunverulega setti þetta handrit að þessu forriti í tökur hlýtur að hafa verið haldið undir byssu og átti ekki annarra kosta völ en að kvikmynda þetta seinþroska, vonbrigðalega, hræðilega leikna forrit. Sarah Silvermann ætti að nota litla peningana sem hún raunverulega græddi á þessu forriti og fá einhverja helvítis leiklistarkennslu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Raising victor Vargas er bara slæm mynd. Engin upphæð af afneitun eða auglýsingu studd af auglýsingum með því að breyta þessari dapurlegu staðreynd. Kannski sá Peter Sollett að hann hefði ekki peninga til að gera myndina sem hann vildi gera og ákvað að taka auðveldu leiðina út með því að gera slæma mynd á kjánalegan hátt apa meginreglur núverandi "edgy kvikmyndagerðar". Kannski veit hann bara ekki betur. Það er erfitt að segja. Það sem er ekki erfitt að segja er niðurstaðan. Nema nokkrir áhorfendur sem munu hugleiða slæma kvikmyndagerð í tilraun til gerviraunsæis, fáir munu njóta hennar. Ég veit að ég gerði það ekki. Gerðu þér greiða og sendu þessa mynd áfram.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var ein af uppáhalds þáttunum mínum þegar ég var krakki. Sænska útvarpsfyrirtækið ákvað að senda það út aftur fyrir nokkrum sumrum þegar ég hafði nýlokið fyrstu önninni í læknanámi. Það kom mér á óvart að sjá hversu dýpt líffærin voru útskýrð. Vissulega er sumt einfaldað en flest var rétt (þótt það hafi verið gert fyrir 22 árum!) og alveg skiljanlegt. Ég myndi leggja til að allir bráðlega læknanemar ættu að horfa á það. Það er mjög góð leið til að læra nokkur af helstu læknisfræðilegu orðunum til dæmis. Núna er ég á 7.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og er er þessi mynd skráð á IMDb sem 42. versta mynd sem gerð hefur verið - sem er einmitt ástæðan fyrir því að ég leigði hana af NetFlix. Hins vegar þykir mér leiðinlegt að segja frá því að myndin, þótt hún sé slæm, er alls ekki nógu slæm til að verðskulda að vera á neðstu 100 kvikmyndalistanum. Ég hef persónulega séð að minnsta kosti 100 myndir verri en þessa. Varla glóandi meðmæli, en hún uppfyllti bara ekki það hræðilega stig sem búist var við að vera með á þessum alræmda lista. Myndin byrjar á Stewart Moss og Marianne McAndrew í síðbúinni brúðkaupsferð (við the vegur, þau eru gift í raunveruleikanum sem jæja). Hann er læknir sem er heltekinn af leðurblökum og krefst þess að þeir fari í nærliggjandi helli. Þegar þangað er komið haga þeir sér mjög, mjög, mjög heimskulega (einkenni slæmrar kvikmyndar) og eru fljótlega bitnir af kylfu. Samkvæmt þessari mynd elska leðurblökur að ráðast á fólk og það eru til vampíruleggjaður í Bandaríkjunum - sem báðar eru alls ekki sannar. Skrýtið, eftir að hafa verið bitinn, nennir maðurinn ekki einu sinni að fara á sjúkrahús!! Það fyrsta sem einhverjum dettur í hug (sérstaklega læknir) er að fá læknishjálp strax, en ekki þetta brjóst. Bráðum fær hann krampa - en hann hefur ENN ekki áhuga á að leita sér hjálpar! Aftur og aftur heldurðu að þetta hljóti að vera heimskulegasta par kvikmyndasögunnar!! Eftir smá stund fer hann að lokum til læknis og er sendur á sjúkrahús. En þá er það of seint og árásir hans verða harðari og hann byrjar að drepa fólk til að sjúga blóð þeirra. Þegar öllum er ljóst að maðurinn er brjáluð drápsvél, neitar eiginkonan (sem, eins og eiginmaður hennar, er með greipaldin fyrir heilann) að trúa því að hann sé hættulegur - jafnvel eftir að hann ræðst á fólk, stelur sjúkrabíl og rekur lögreglubíll út af veginum!! Núna er Moss oftast að ganga í gegnum þessa þætti, augu hans rúlla aftur og hann lítur út eins og venjuleg manneskja. Hins vegar einkennist af því að nokkrum sinnum þróar hann með sig kylfulíkar hendur og undir lokin notuðu þeir fallega gervibúnað á hann til að láta hann líta frekar út eins og kylfu. Hefði þetta verið mjög töff hefði myndin verðskuldað 1. Í lokin, í snúningi sem var varla skynsamlegt, breyttist eiginkonan á óskiljanlegan hátt í klikkaða leðurblökukonu og lét slatta af leðurblökum drepa vonda sýslumanninn. Hvernig öllu þessu var komið fyrir var ráðgáta eins og trú Moss og McAndrew að þessi mynd myndi einhvern veginn hjálpa ferli þeirra - þó að þeir hafi báðir átt nokkuð langan feril í sjónvarpi og gegnt smáhlutverkum síðan 1974. Á heildina litið mjög heimsk. Söguþráðurinn er kjánalegur og meikar ekkert sens og treystir mjög á að fólk líði allt of heimskulegt til að vera raunverulegt. Alls ekki góð mynd, en ekki meðal verstu kvikmynda allra tíma heldur.ATHUGIÐ: Einhverra hluta vegna sýnir IMDb grafíkina fyrir þrjú DVD settið fyrir IT'S ALIVE og það eru tvær framhaldsmyndir af vefsíðunni fyrir THE BAT PEOPLE. Á meðan LEÐJUFULLURINN hefur sést með titilinn „It's Alive“ eru myndirnar tvær alls ekki skyldar. Það er auðvelt að skilja mistökin - sérstaklega þar sem þær komu báðar út árið 1974, en myndin sem ég gagnrýndi var með Stewart Moss og Marianne McAndrew í aðalhlutverkum og hin myndin með John Ryan og Sharon Farrell í aðalhlutverkum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Krakkinn minn gerir betri myndbönd en þetta! Mér finnst ég rífa mig út af $4,00 sem varið er í að leigja þennan hlut! Það er engin dagsetning á myndbandshylkinu, greinilega hannað af Wellspring; og það sem er enn verra, það er engin framleiðsludagur fyrir upprunalegu myndina sem er skráð neins staðar í myndinni! Eina dagsetningin sem gefin er upp er 2002, sem leiðir grunlausan leigutaka til að trúa því að hann sé að fá nýlega kvikmynd. Þessi mynd var svo slæm út frá því sjónarmiði að hún væri gamaldags og óviðkomandi fyrir hvaða tímabil sem er en einmitt þegar hún var gerð, að ég er undrandi á því að einhver myndi taka tíma og kostnað til að markaðssetja það sem myndband. Það gæti verið áhugavert fyrir nemendur sem rannsaka gagnmenningu sjöunda áratugarins, andstæðingur-stríðs-, and-etablishment, tune-in, turn-on og drop-out menningu; en þegar þú lest aftan á myndbandsmálinu, þá er engin vísbending um að það sé það sem þú ert að fá. Ef þú gerir þau mistök að leigja það þó er það líklega best að skoða það á meðan þú ert á eiturlyfjum, svo að hugur þinn passi betur við bylgjulengd hugarfars leikstjóranna, Fassbinder og Fengler. Burtséð frá hugarástandi þínu á meðan þú horfir á það get ég sagt þér að það batnar ekki eftir fyrstu senu; svo, vitandi það, er ég viss um að þú munt sofna í fastasvefni löngu áður en yfir lýkur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég kom aðeins hingað til að athuga með hryðjuverkasjúkrahúsið fyrir annan titil svo ég vissi hvað ég ætti ekki að taka upp. Ekki nóg með að ég fæ upprunalega titilinn, heldur kom ég að því að Terror Hospital er eitt af sjö samnöfnum til viðbótar. Þessi er algjör klúður. Yfirleitt er hægt að fyrirgefa kvikmyndir á borð við þessa af ýmsum ástæðum, aðallega óviljandi afleiðingum leiksins á öllum framleiðslustigum sem leiða til að minnsta kosti vægrar skemmtunar, aðallega skemmtunar. Þetta hefur ekkert af því. Þess í stað er áhorfandinn vitni að óþarfa ónauðsynlegri og alltof hentugri útsetningu fyrir aðstæðurnar og útdráttarsenur af persónum sem fara varlega á milli herbergja og allt er þetta helmingur myndarinnar. Gleymdu að reyna að komast að því hvar einhver er (eða hver hann er) í myrkvuðum eða nætursenum líka; þér mun líklega ekki vera sama, samt. Það er líka tilviljunarkennd bílaeltingarröð sem virðist frekar sljó í samanburði við sumar gömlu bílstjóramyndirnar sem ég svaf... já, ég meina sat í gegnum og horfði langt aftur í menntaskóla. Í alvöru, við erum að tala um dulspeki, eignarhald og morðingja á lausu hér - ekki slæm uppskrift að ruslbíó. Því miður, það er ekkert hér sem gerir það jafnvel "gott" rusl; þegar þau eru sameinuð áðurnefndu eru slæmu leikararnir og ekki svo sérbrellurnar bara það - slæmur leikari og ekki svo sérbrellur. Þessi er bara rusl, hrein og klár. Skildu það eftir á grindinni í veðsölunni eða í kassanum á garðsölunni. Það er ástæða fyrir því að það er þarna...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd hefur ekki mjög skýra mynd af því hvað hún er eða vill verða. Það eru nokkrir góðir hlutir þegar Stewart er á skjánum og þeir gefa honum nokkrar línur til að vinna með. Hún virkar best snemma sem rómantísk gamanmynd, en sagan heldur áfram að stefna á dramatískara svæði og villast í leiðinni. Síðustu fimmtán mínúturnar eða svo eru söguþráðurinn bara dramatískar klisjur. Hlutinn með flugvélinni finnst eins og einhver afgangur úr annarri mynd sem er splæst í. Helsta ástæðan fyrir því að mér dettur í hug að horfa á hana er ef þú vilt geta sagt að þú hafir séð allar myndir Jimmy Stewart.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó það sé ekki oft minnst á hana er "Don't Look in the Basement" mjög áhugaverð mynd og er svo sannarlega þess virði að horfa á hana. Sagan fjallar um unga hjúkrunarfræðing, Charlotte Beale, sem er ráðin á Stephen's Sanitarium í stað Dr. Stephens, eftir að sjúklingur myrti hann. Margir sjúklingar byrja að kvelja ungfrú Beale og yfirmaður hennar, Dr. Geraldine Masters, lætur eins og hún sé að fela eitthvað...Þessi mynd hefur margar aðlaðandi persónur sem manni er í raun sama um og hefur samúð með á hápunktinum, sem gerir það ekki. gerist ekki mjög oft í hryllingsmyndum. Tónleikurinn er frábær og minnir á "Dark Shadows," flutningur Rosie Holotik, Rhea McAdams og Bill McGhee eru allir frábærir, sagan er mjög forvitnileg með frábærum snúningi endi. Þessi mynd er með kampískt andrúmsloft í kringum sig sem engin önnur mynd sem ég hef séð hefur náð að fanga. Margir hryllingsaðdáendur hafa aldrei séð eða jafnvel heyrt um þessa mynd sem er virkilega miður því hún hefði getað verið hryllingsklassík. "Don't Look in the Basement" er sannarlega þess virði að horfa á fyrir alla aðdáendur innkeyrslumynda frá 1970.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þegar ég hugsa um opinberunina sem aðalpersónan í "Bubble" kemur að í lok kvikmynda, þá rifjast upp fyrir mér "Machinist" síðasta árs með Christian Bale. Eini munurinn á myndunum tveimur er bókstaflega líkamlegt vægi persónanna. Vanmetin, en þó algjörlega raunsæ lýsing á smábæjarlífi. Titillinn er tilefni til umhugsunar. Kannski erum við, áhorfendur, þeir sem eru í „kúlunni“ þar sem við fáum engar greiðslur í myndunum, sem er lítill 90 mínútna sýningartími. Viðbrögð áhorfenda voru oft sjálfsögð og dómhörð, sem gaf skýrt til kynna hversu fjarlægt fólk getur verið frá því að sjá einhvern þráð mannkyns í persónum svo framandi sjálfum sér. Þessar persónur eru þær sem fólk vísar til sem þær sem settu George W. aftur í embætti annað kjörtímabil. Það er edrú að íhuga hvernig raunveruleikasjónvarp hefur spillt raunveruleikaskyni okkar þegar horft er á áhorfendur hoppa á fætur til að hætta um leið og einingahlutverkið. Þessi mynd hefur sína kosti og verðskuldar að taka tillit til þess sem hún segir ekki beinlínis.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á þeim tíma sem þessi mynd var gerð vissu flestar húsmæður nákvæmlega hverja Barbara Stanwick var að skopstæla. Í dag muna líklega aðeins nokkrar konur yfir fimmtugt eftir Gladys Taber, en dálkur hans "Butternut Wisdom" var í Family Circle Magazine frá því fyrir síðari heimsstyrjöld og fram á áttunda áratuginn. bjó á Stillmeadow Farm í Conecticut og dálkunum hennar var safnað saman í fjölda bóka, Stillmeadow Seasons, Stillmeadow Daybook, o.s.frv. Línurnar sem Barbara Stanwick segir þegar hún skrifar þær fyrir dálkinn sinn eru nokkuð dæmigerðar fyrir þær sem hófu dæmigerða Gladys. Taber dálkur. Fyrir utan matargerð og búsetu í sveitinni varð hún stundum frekar nostalgísk og heimspekileg. Hún talaði mikið um uppáhalds hundana sína, aðallega cocker spaniels. Það má kannski segja að Martha Stewart sé Gladys Tabor nútímans. Jólin í Connecticut eru kannski ekki hvaða meistaraverk sem er í kvikmyndum, en það er notaleg, létt skemmtun, róandi fyrir stressaðan huga, og það er nógu gott
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mitt val á bestu mynd sem nokkru sinni var "Night of the Hunter" eftir Laughton sem er enn frábær í minni kanón. En, það gæti hafa verið skipt út fyrir "Shower" sem er listrænasta Daoist mynd sem ég hef séð. Leiðin sem umhyggja fyrir öðrum er táknuð með flæði vatns, og hvernig hægt er að gera vatn innblástur, og huggun, og hreinsun, og o.s.frv., er kjarninn í Dao. Það er hægt að færa rök fyrir því að NOFTH og Shower þemu séu svipuð og að Lillian Gish í fyrrnefndu tákni hreinasta form kristni þar sem rekstraraðilar baðstofunnar tákna hreinasta form daóisma. Ég myndi á engan hátt mæla gegn slíkri túlkun. Báðar myndirnar eru sjónræn gleði í samþættingu hugmyndar og myndar. Samt sýnir Shower svo óstílaða sýn á helgi hversdagslífsins að ég hneigi því kolli. Ég virði bæði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég veit ekki hvað framleiðendur þessarar myndar voru að reyna annaðhvort að ná fram eða segja, en þeim mistókst illa hvað sem það var. Nema auðvitað markmiðið hafi verið að rugla áhorfandann algjörlega. Ég horfði á þessa mynd einfaldlega vegna þess að Drew Barrymore var í henni og það kom í ljós að hún var með minni en litla mynd í henni. Hugmyndin um að láta þennan krakka fara í einhverja villta bílferð til að vinna stór peningaverðlaun úr bensínstöðvaleik og hitta alls kyns vitleysu er algjörlega fáránleg.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sydney Lumet, þó einn af elstu virku leikstjórunum, fékk samt leik! Fyrir nokkrum árum síðan skaut hann "Find me guilty", sönnun fyrir öllum að Vin Diesel geti í raun leikið, ef hann fær tækifæri og rétta leikstjórann. Ef hann hefði látið af störfum eftir þessa mynd (sannkallað meistaraverk í mínum augum) hefði enginn getað kennt honum um. En hann er enn sterkur, næsta mynd hans er þegar tilkynnt fyrir 2009. En við skulum vera með þessa mynd hérna. Leikaralistinn er ótrúlegur, frammistaða þeirra í hæsta gæðaflokki. Litlu blæbrigðin í frammistöðu þeirra, "raunverulegu" samræðurnar og/eða aðstæðurnar sem þróast í gegnum myndina eru bara ótrúleg. (Tíma)uppbygging myndarinnar, sem heldur tánum þínum allan tímann, blandar saman tímalínum svo óaðfinnanlega að klippingin virðist eðlileg/gallalaus. Sagan eykst við það, þó að jafnvel í „venjulegri“ tímauppbyggingu hefði þetta verið að minnsta kosti góð mynd (Drama/Thriller). Ég get aðeins mælt með því, restin er undir þér komið! :o)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði fyrst á þessa mynd stuttu eftir að hún var sett á myndband árið 1995, ég vísaði henni á bug, sagði að Julie væri enginn Daníel, gaf henni aldrei séns og sagði að hún væri hræðileg. En hér er hún, 5 árum síðar, hún á Disney og ég er að horfa á það aftur. Og ég er að komast að því að það er ekki eins slæmt og ég gerði það út að vera. Miyagi er enn Miyagi, alveg jafn kúl og alltaf, söngleikurinn er enn skemmtilegur eins og alltaf. Og persóna Swank er ekki svo slæm, leikur hennar er nokkuð góður miðað við handritið. Það slær þriðju afborgunina með miklum mun. Þannig að upphaflega einkunn mína 4 hefur verið hækkuð í 7.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fullri hreinskilni er þessi þáttaröð jafn klassísk (eins og sjónvarpið segir) eins og upprunalega ljóðið er um heimsins bókmenntir. Það er langt frá því að vera gríðarlega arðrænt, það er falleg og virðingarverð túlkun á einum af einkennandi textum vestrænnar menningar. Ég var hrærður yfir vanda Ódysseifs og fylgjenda hans; snert af dramatíkinni um fall Tróju (sem fannst en ekki sést); hrifinn af því hvernig guðirnir léku sér að örlögum dauðlegra manna. (Þess ber að nefna að guðirnir sem birtast hér eru ekki fáránlegar CGI-verur sem flökta um á ökklavængjunum, eða illa steyptar tískufyrirsætur í bikiníum. Eins og í verkum Hómers, starfa þeir í gegnum dauðlega umboðsmenn eða, sjaldan, táknuð með klassískum styttum ).Það er leitt að það er ekki fáanlegt á DVD, sérstaklega í ljósi þess hversu óæðri og cheesy aðlögun Odyssey er að finna í myndbandsbúðum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að uppgötva eitthvað, ferðalagið er svo miklu skemmtilegra, svo miklu súrrealískara og svo miklu meira tilfinningaþrungið en þegar þú kemur loksins á áfangastað. Að verða ástfanginn er kannski ein ríkasta tilfinning í heimi. Þú finnur fyrir orku, endurlífgun og lifandi. Þú vilt einfaldlega vera í kringum þá manneskju hverja sekúndu dagsins og sjálft hljóðið í röddinni gerir þig spenntur og stundum spenntur. Ást, og allar líkamlegu og tilfinningalegu aukaverkanirnar sem henni fylgja, er hrein sæla. Hvert það fer héðan er giskað á hvern sem er, en þegar þú byrjar ferð þína saman fyrst getur ekkert borið sig saman við það. Diane Lane og Richard Gere leika Adrienne Willis og Dr. Paul Flanner, tvo tilfinningalega örlagaða miðaldra einstaklinga. Í þessari mynd eru þau að fara að leggja af stað í þetta dulræna ferðalag saman, þar sem ástin og uppgötvun tilfinninganna á leiðinni munu hjálpa til við að bjarga þeim.Lane er að takast á við dæmigerðan skíthæll fyrrverandi eiginmanns sem elskar hana enn, en í hennar augum, aðeins vegna þess að konan sem hann svindlaði með vill hann ekki lengur. Eins sár og hún var af honum, eins mikið og henni líkar virkilega illa við hann, þá er hluti af henni sem er í raun að íhuga að taka hann aftur. Hvers vegna gætirðu spurt? Vegna þess að í lífinu og ástinni víkur þægindi stundum fyrir greind. Já, þessi maður hélt framhjá henni en hún á börn með honum, hún byggði upp líf með honum og það er augljóslega ennþá samband við hann. Richard Gere leikur nýlega fráskilinn eiginmann og fráskilinn föður. Hann missti líka bara sjúkling þar sem hún brást illa við svæfingunni. Hann er nú ákærður af fjölskyldu hennar og hann er sekurlaus en harður vegna málsins. Þetta er það sem færir hann til Rodanthe í fyrsta sæti. Þrátt fyrir að lögfræðingur hans hafi sagt honum að gera það ekki, fann hann sig knúinn til að heimsækja eiginmann konunnar í Rodanthe. Hann gistir á gistihúsinu sem Adrienne sér um. Fljótlega finna þau huggun í faðmi hvors annars og uppgötva að þau geta líka fengið annað tækifæri í lífinu. Núna hljómar þetta eins og einföld hugmynd að kvikmynd, og þó að það gæti verið eitthvað sem þú hefur séð eða lesið um áður, Gere og Lane eiga einfaldlega myndina. Diane Lane kveikir á skjánum með brosi sínu. Augu hennar tindra í myrkrinu og lífið sem hún færir persónunni er þess virði að horfa á. Persóna Gere er aðeins öðruvísi. Hann er harðari og bitrari. Það þarf sársauka Adrienne og ástríðu hennar til að koma honum út úr skelinni sinni. Hann kennir sjálfum sér í hljóði um þröngt samband sitt við son sinn og hún kennir sjálfum sér um dauða sjúklingsins leynilega. Að utan segir hann öllum sem vilja hlusta að það sé ekki honum að kenna og að hún hafi verið 1 af hverjum 50.000 mannfalli. En innst inni étur það hann. Þau finna hvort annað á þeim tíma þegar bæði þurfa einhvern til að hlusta. Gere og Lane hafa áður verið í kvikmyndum en þetta er í fyrsta skipti sem þau leika elskendur. Þau voru gift í Unfaithful en hér leika þau elskendur sem finna hvort annað þegar fólkið í lífi þeirra hefur yfirgefið þau. Þeir hafa neista og alvöru efnafræði. Ég væri til í að sjá fleiri myndir með þeim saman. Reyndar væri ég til í að sjá fleiri myndir með Diane Lane en það er saga í annan tíma.Nights in Rodanthe er mjög ástríðufull og rómantísk mynd um tvær týndar sálir sem bjarga hvor annarri. Þeir verða báðir betri menn, þeir verða báðir sterkari menn. Ég hafði mjög gaman af því og myndi mæla með því fyrir alla, ekki bara pör. Þetta er kvikmynd um endurlausn, aflausn og önnur tækifæri. Hún mun einnig biðja þig um að taka með þér handklæði.8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
**Viðvörun! Mild Spoilers Ahead!**(Já, ég geri mér grein fyrir því að það er erfitt að skemma sögulega heimildarmynd, en ég opinbera sumt af baksögunni og aðferðunum.)Þetta er einstök heimildarmynd, ekki bara vegna merkilegrar upptöku heldur einnig vegna sögunnar. á bak við það. Vegna þess að Naudets ætluðu ekki að segja söguna af 11. september, heldur sögu nýliða slökkviliðsmanns, eru tilfinningar mannanna og tengsl áhorfandans við þá raunverulegri og öflugri en í venjulegri yfirlitsmynd. Í kvikmyndagerð er "9/11" kennslubók. Ef atburðirnir væru raunverulegt handrit, væru þeir frábærir, þar sem persónurnar eru komnar á fót, síðan varpað línu sem þeir verða að bregðast við. Þetta er þeim mun magnaðara miðað við sársaukann og tilfinningarnar í hráu myndefninu sem leikstjórarnir þurftu að vaða yfir til að púsla þessari sögu saman. Fyrsti hluti myndarinnar gefur innsýn í lífið inni í slökkvistöð; nánar tiltekið hvernig nýliði samlagar sig í áhöfn vopnahlésdaga. Sá hluti einn og sér er nokkuð góður og hefði heimildarmyndin fengið að keyra sinn gang hefði hún líklega verið traust. Bræðurnir virðast sýna raunsæis ferli þess að verða slökkviliðsmaður í NYC. Svo er auðvitað allt helvíti laust. Óreiðan í kjölfar WTC árásanna sést vel, þar sem ýmsar persónur sem við höfum kynnst eru steyptar inn í skelfilegar aðstæður. Að sjá ekki aðeins árásirnar heldur líka viðbrögðin frá fyrstu hendi er mjög áhrifamikil mynd af miklum mannlegum tilfinningum. Eftirleikurinn, þar sem slökkviliðsmenn uppgötvast týndir og finnast, er mannlegt drama í hámarki. Líf og dauði hanga á bláþræði. Ólíkt mörgum kvikmyndum veit áhorfandinn ekki aðeins hver mun lifa og deyja, heldur er hann virkilega sama um þá. Það eina neikvæða sem ég hef að segja um þetta er að Robert DeNiro (sem mér líkar við) útskýringar voru óupplýsandi, óþarfar og komu sögunni alls ekki framar. Þeim var líklega bætt við bara til að laða að fleiri sjónvarpsáhorfendur. Niðurstaða: Besta heimildarmynd sem ég hef séð. Nonpareil lýsingar á hráum mannlegum tilfinningum og drama. 9,5 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mjög sérkennilega umgjörð í síðustu óperu Wagners jókst á mér. Þegar ég sá hana fyrst var ég dálítið pirraður á mörgum súrrealískum myndum í myndunum og fannst allt of mikið leggjast ofan á söguna. Hins vegar, ef þú getur sætt þig við talsvert af frekar refsiverðum „brella“, held ég að þú munt komast að því að myndin tekst að fanga hið mjög undarlega, annars veraldlega andrúmsloft óperunnar, og að það eru augnablik sem eru sérstaklega fínt. Persónulega skildi ég aldrei hlutverk Kundry fyrr en ég sá hvernig Edith Clever sýndi hana. Frammistaða hennar (varasamstillt hermir af söngrödd Yvonne Minton) er ekkert annað en töfrandi, frá enda til enda, og einn og sér réttlætir þær klukkustundir sem það tekur að gleypa myndina. Önnur ástæða til að gleðjast yfir þessari mynd er að hún fangar stórkostlega túlkun Roberts Lloyds á mikilvægu hlutverki Gurnemanz, sem Lloyd hefur leikið af miklum móð í óperuhúsum um allan heim. Ég hef nokkrum sinnum notið hans í hlutverki Gurnemanz á sviði Metropolitanóperunnar, og það þurfti að varðveita ljúfmennsku raddarinnar og hlýlega föðurlega túlkun hans á þessari göfugu persónu, eins og hans. frammistaða í tveimur stórum eintölum persónunnar, Karfreitag atriðinu og endursögn spádómsins í 1. þætti. Útgáfan sem ég hef séð var myndbandsupptaka sem gerð var fyrir Ameríku, og svo voru textar sem, því miður, var ekki hægt að gera upp með. Þetta er sérstaklega óheppilegt vegna þess að þýðingin sem notuð er er mjög ónákvæm og þvingar fram einstaklega kristilega túlkun á kvikmynd sem er þegar farin að þröngva túlkunarlögum upp á óperuna. Þetta fannst mér vera algjörlega andstætt bæði skýrri FORHÆTNINGU Wagners við kristni, og mjög vísvitandi tilraun hans til að "alhæfa" kristna þætti sögunnar. (Sjá neðanmálsgrein með spoiler í lok þessarar umfjöllunar.) Mér finnst næstum ómögulegt, þegar þú horfir á kvikmynd með texta, að forðast að gleypa þá, og mæli eindregið með því að ef í DVD útgáfunum hefurðu möguleika á að breyta textanum burt, þú gerir það, og í staðinn, ef óperan er þér ókunnug, að þú lesir textann vandlega fyrirfram. Niðurstaðan er sú að það er margt í myndinni sem mér líkar ekki og hefði alveg eins fljótt séð gert öðruvísi. ..en það hefur hækkað jafnt og þétt að mínu mati í gegnum árin frá því að ég sá hana fyrst og ég finn mig laðast að því að njóta þess aftur og aftur.________________________________________________________________________________ NEÐANNÆÐING SEM INNIHALDUR SPOILER: Gott dæmi væri fræg lína Kundrys, „Ég sá hann. ..hann...og hló.“ Þetta er þýtt, í undirtextanum, af ástæðum sem fara fram hjá mér, sem "Ég sá andlit frelsarans." Það er sérstaklega pirrandi fyrir mig, því í gegnum textann vísar Wagner mjög vísvitandi og vandlega til þessarar óséðu persónu, SEM ÞARF EKKI AÐ VERA BIBLÍUSKI Jesús sem „der Heiland“, þ. sár Amfortas, og öllum sárum og sjúkdómum og þörfinni fyrir lækningu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það ætti að vera í bága við lög að upplifa ekki þessa einstaklega fyndnu uppistandssýningu með Eddie Murphy. Ég hef aldrei séð annað eins. Murphy heldur áfram í næstum 70 mínútur um píkur, kisa, brjóst og móðgun svo margt frægt fólk þar á meðal hans eigin "fjölskyldu". Meðal þeirra sem fá það með Murphy eru: Elvis, Mr.T, Michael Jackson, Stevie Wonder, Mick Jagger, Luther Vandross og James Brown. Ég hef í alvörunni aldrei hlegið jafn mikið að neinu allt mitt líf. Ég meina, þegar maður veit ekki hver herra T er, en hlær samt svo mikið að Murphy og herra T, þá er eitthvað við það. Á þeim tíma sem ég sá þáttinn gat ég ekki munað hver herra T. var en hló samt. Nú veit ég hver hann er og það gerir þetta bara miklu fyndnara. Vegna þess að það er það sem Eddie gerir - hann getur gert þessar tilfinningar svo góðar að það skiptir ekki máli hvern í fjandanum hann er að reyna að gera, það er samt fyndið. Og ofan á það lærum við að Murphy er í raun mjög góður söngvari. Endilega kíkið á það..
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Eftir að hafa séð þessa sýningu nokkrum sinnum; Ég er rækilega móðguð sem kona að það eru svo margar heimskar konur þarna úti sem falla fyrir þessu kjaftæði. Ég er aðeins þroskaðari en sumir af „leikmönnunum“ í þessari sýningu, en er samt agndofa yfir því að allur stefnumótaleikurinn hafi verið soðinn niður í leiksýningu: þar sem fífl geta skorað stig á haltra rassinnstilraunum sínum til að ná í ungar. Ef ungir krakkar eru að horfa á þetta og nota það sem kennsluhandbók: Ekki!!!. Sparaðu þér fyrirhöfnina og ráððu þér vændiskonu ef allt sem þú sækist eftir er rassgat. Kannski eru stelpur þarna úti með sama hugarfar; en sumum finnst mér það ekki.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég hafði heyrt góða hluti um þessa mynd og var, þú giskaðir á það, dálítið vonsvikinn. Reese Witherspoon er eins og lofað var furðu góð, furðu örugg, á unga aldri; í raun eru allir (litlir) leikararnir nokkuð traustir, í einföldu 50s ameríska umhverfi sínu. Ástæðan fyrir því að ég gaf þessari mynd ekki hærra einkunn er aðallega sú að undir lokin virtist sorgin sem eldri systir sýndi ekki svo raunveruleg og þetta dró mig aðeins út úr myndinni. Kannski er búist við að við fyllum söguþráðinn eða kannski þurfti myndin að vera aðeins lengri. Karakter Maureen er frekar vanþróuð finnst mér. Það er skiljanlegt að Dani (Reese W., sá yngri) yrði fyrir áfalli og reiði, en hvers vegna er sýnt fram á að systir hennar sé meira í uppnámi? Af því að hún er nokkrum árum eldri? Hefur endirinn ekki frekar grafið undan restinni af myndinni? Hraði myndarinnar gerir það að verkum að Maureen og Court hafi aðeins hist, þegar hann er dreginn í dráttarvél (viðvörun: þetta atriði er furðu grimmt, eftir á að hyggja virðist sem það gæti hafa verið að reyna að sjokkera aðeins. vel það virkar!) . Það fer eftir því hvað þú vilt - ef þú vilt gleðisögu stúlknanna um unga ást sem þú virðist ætla að fá, þá kemur þér á óvart. Man in the Moon er bæði einkennileg og draumkennd og harkaleg fullorðinsmynd frekar óþægileg samsetning? Mér líkaði þó við karakter Court, ég get séð hvað stelpur sem horfa á þetta gætu verið að horfa á. Og ég elskaði að þeir hefðu hugrekki til að láta hann bæði meiða yngri systur (flestir karlmenn myndu gera það, flestar kvikmyndir myndu ekki gera það) og drepast.7/10 á ansi hörðu einkunnaskalanum mínum. Einhverra hluta vegna fannst mér Jason London á traktor fyndinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef minni mitt er rétt, þegar þessi mynd var frumsýnd kom hún út fyrir að vera einhver gamanmynd - fyndið útlit á skemmtanabransann fyrir fullorðna. Ef það er það sem það á að vera, þá virkar það ekki í raun. Það er bara ekki svo fyndið. Með því að setja þennan frekar markverða (þar sem þetta er kallað gamanmynd!) mistök til hliðar, þar sem ég hef enga persónulega þekkingu á efninu, mun ég forðast athugasemdir um áreiðanleika sögunnar - sem fjallar um það sem gerist á bak við tjöldin í Toronto nuddstofa, nema að segja að - ef þetta er satt - lífið er frekar leiðinlegt. Í rúman klukkutíma gefur þessi mynd okkur í raun ekki mikið af neinu nema smá bakgrunnsþekkingu á aðalpersónunum. Conrad er nýráðinn framkvæmdastjóri nuddstofunnar sem hefur það hlutverk að sjá til þess að stúlkurnar séu ekki að veita „fulla þjónustu“ - skammaryrði fyrir raunverulegt kynlíf. Hvað stelpurnar sjálfar varðar, þá er markmið Betty að kaupa sér stofu svo hún geti rekið sitt eigið fyrirtæki, Cindy er ólöglegur innflytjandi til Kanada sem vinnur við að framfleyta fjölskyldu sinni heima og Leah er - jæja, Leah er svolítið skrítin. , óskilgreind persóna með geirvörtu fetish - satt - sem virðist vera í bransanum því - ja, vegna þess að hún er í því! Ég hef ekki hugmynd um hvað karakter hennar var um. Þessar þrjár geta vel verið nokkuð sanngjarnar samsettar persónur sem sýna nákvæmlega hvata kvennanna sem taka þátt í þessum bransa. Myndin hlykkjast um og býður ekki upp á mikið fyrr en "snúningurinn" sýnir að Conrad er vondi gaurinn. Við hefðum átt að komast að þeim stað fyrr. Það eina sem var raunverulega áhugavert hér var þessi hluti sögunnar - leyniáætlun Conrads og hefnd sem stelpurnar ætluðu á hann. Þessi áætlun um hefnd var nokkuð góð og þú ert þakklátur þegar hún kemur út því í rauninni fram að þeim tímapunkti ertu að velta fyrir þér hvers vegna þú sóar tíma þínum í þetta. Hefði sagan einbeitt sér meira að hefndinni hefði þetta í rauninni verið frekar fyndin mynd. Frammistaðan úr 4 aðalhlutverkunum var allt í lagi, þó að mér fyndist enginn hafa þótt framúrskarandi. Allar fjórar persónurnar voru svolítið grunnar. Cindy var samúðarfull persóna, og það var Conrad líka um tíma, þó að hann reynist vera vondi kallinn í myndinni. Í ljósi viðfangsefnisins er furðu lítið um nekt (og það sem er takmarkað við eina senu.) Reyndar er meira að segja visst andrúmsloft sakleysis í kringum margt af þessu. Hvað varðar heildargæði myndarinnar, þá er þetta lágfjárhagsleg viðleitni, sem sýnir, þó að þú búist við ákveðinni ljótleika, býst ég við, af kvikmynd sem gerist í samhengi við líkamsnudda, svo það er fyrirgefanlegt. Það segir þó sitt að þetta kom út fyrir 8 árum og er enn eina kreditið á ferilskrá rithöfundar-leikstjórans Soo Lyu og - miðað við eðlilega dýptarskort í kanadíska kvikmyndaiðnaðinum - að það var ekki einu sinni talið verðugt. að vera tilnefndur til hvaða Genie-verðlauna sem er - kanadíska útgáfan af Óskarsverðlaununum. 4/10 - og ég er dálítið örlátur með það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar horft er á kvikmynd eins kjánalega og „Hot Rod“ verður maður að halla sér aftur, slaka á og breyta vitsmunalegri getu sinni í svipað ástand sem er, í þessu tilfelli, ástand sem er nógu vitlaust til að þola heilalausa læti sem hefur einhvern veginn verið rangt fyrir. gamanleikur. Með stuttum sýningartíma upp á 88 mínútur var þessi mynd löngu liðin frá því að vera þröng og gróf sig undir búnti af endurteknum brandara brandara sem komu í minnihluta og voru ekki einu sinni fyndnir í fyrsta lagi. Grunnefni 'Hot Rod' er jafn yfirborðskennt og óviðkomandi og Cult-smellurinn 'Napoleon Dynamite' frá 2004, þó það sé miklu tilgerðarlegra og kemur án nokkurs hláturs. Reyndar er hrópleg örvænting myndarinnar að vera líkt við 'Napoleon Dynamite' háðsleg og móðgandi, og gerði það að verkum að ég setti mark á mig í stað þess að vera bara pirraður. setur sjálfskipaðan áhættuleikarann Rod Kimble fyrir okkur, með þann léttvæga ásetning að stökkva fimmtán rútum (einni meira en átrúnaðargoð hans Evel Knievel hoppaði, svo okkur er sagt af Rod) og safna 50.000 dollara fyrir yfirvofandi lífsbjargandi hjartaaðgerð stjúpföður síns; allt til þess að hann geti barist við stjúpföður sinn, þegar hann er búinn að jafna sig, og öðlast virðingu sína því til að öðlast virðingu sína þarf fyrst að berjast við þá. Ha? Hvað sem er. Hver persóna er ekki áhugaverðari en yfirvaraskeggið á Rod, og frá upphafsbrandari myndarinnar til fáránlegrar niðurstöðu lék hvert atriði eins og ómálefnalegur og hræðilega ófyndinn SNL-skemmti sem, að viðbættum 85 mínútum til viðbótar, er , í meginatriðum, það sem 'Hot Rod' leitast við að vera. Stjarna myndarinnar, Andy Samberg, lagði sitt af mörkum á skjánum sem áberandi beitti hverjum einasta dropa af kómískri getu hans. Því miður, frekar, raunhæft, eru gamansamir hæfileikar hans ekki aðdáunarverðari en fimm ára gamall maður sem endursegir sinn eigin uppgefinn brandara sem einhvers staðar inniheldur sakleysislega grófan kúk og pissa-pissa. Og ef það veldur vonbrigðum skaltu draga stól, fela andlitið í höndum þínum og búa þig undir alvöru höggið: hann ER húmor myndarinnar! Til að bjarga þeim frá dapurleikanum mun ég fúslega sleppa hrollvekjunni í hlutverkum samleikara Sambergs og láta annan þriðjung liðsins The Lonely Island, leikstjórann Akiva Schaffer, eftir hæfileikum hans sem leikstjóri eða grínisti. Í grundvallaratriðum er allt sem hægt er að gera til að troða enn frekar hrunnámskeiðs gamanmynd hér fullkomlega lýst; og gert það af hroka, eins og myndin væri fyndnari þannig. Gabbaðu sjálfan þig til að trúa því að það sé jafnvel einn hlátur í þessari hrúgu, eða dekraðu við sjálfan þig með annarri mynd ÖNNUR kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Næstsíðasti þátturinn af þriðju þáttaröð Star Trek er frábær og hápunktur hinnar miklu illkvittnu lokatímabils. Í meginatriðum, Spock, McCoy og Kirk geisla niður til Sarpeidon til að finna að íbúa plánetunnar vantar algjörlega fyrir utan risastórt bókasafn og herra Atoz, bókavörðinn. Allar 3 Trek persónurnar ganga fljótlega óvart inn í tímaferðavél inn í mismunandi tímabil í fortíð Sarpeidons. Spock sýnir sannfærandi frammistöðu sem Vulkan frá ísaldartímanum sem verður ástfanginn af Zarabeth á meðan Kirk endurtekur óánægða reynslu sína af tímaferðum - sjáðu "City on the Edge of Forever" - þegar hann er sakaður um galdra og dæmdur í fangelsi áður en hann slapp og að finna hurðina aftur í tímann til nútíðar Sarpeidons. Að lokum eru allar 3 Trek persónurnar vistaðar aðeins mínútum áður en Beta Niobe stjarnan í kringum Sarpeidon fer í sprengistjörnu. The Enterprise vindur í burtu um leið og stjarnan springur. Það er kaldhæðnislegt, eins og William Shatner segir í bók sinni "Star Trek Memories," þessi þáttur var uppspretta ágreinings þar sem Leonard Nimoy tók eftir því að engin ástæða var gefin í handriti Lisette fyrir ástæðunni fyrir því að Spock var að haga sér á svo tilfinningalegan hátt. Nimoy sagði áhyggjum sínum hér beint til framkvæmdaframleiðanda þáttarins, Fred Freiberger, um að Vulcans ætti ekki að verða ástfanginn. (bls.272) Hins vegar, sagði Freiberger, að ísaldarstillingin gerði Spock kleift að upplifa tilfinningar þar sem þetta var tími þegar Vulcans höfðu enn ekki þróast yfir í fullkomlega rökrétt núverandi ástand. Þetta var frábært dæmi um spuna hjá Freiberger til að bjarga handriti sem var langt yfir meðallagi fyrir þennan tiltekna þátt. Þó Shatner tekur fram að samdráttur í handritsgæðum fyrir þriðju þáttaröð hafi skaðað Spock listilega þar sem persóna hans neyddist til að grenja eins og asni í "Stjúpbörn Platons", spila tónlist með hippum í "Leiðinni til Eden" eða sýna stundum tilfinningar, þá er handritið hér var trúverðugra. Leikur Spock hér var frábær eins og Freiberger viðurkenndi af hreinskilni við Shatner. (bls.272) Eina augljósa söguþráðurinn er sú staðreynd að þar sem bæði Spock og McCoy ferðuðust þúsundir ára aftur í tímann, hefði McCoy líka átt að snúa aftur í frumstæðara mannlegt ástand, ekki bara Spock. En þetta er fyrirgefanleg villa miðað við léleg gæði margra annarra þátta á 3. seríu, frábæra Spock/McCoy frammistöðu og frumleika þessa handrits. Hver hefði getað ímyndað sér að núverandi íbúar Sarpeidon myndu flýja örlög þeirrar dæmdu plánetu með því að ferðast inn í fortíð sína? Þetta er vissulega það sem við áttum von á af því besta úr 'Classic Trek' - raunverulega innblásin saga. Shatner, í 'Memories', nefndi nokkra af bestu "óvenjulegu og hágæða þáttunum sínum" á seríu 3 sem The Enterprise Incident, Day of the Dove, Is there in Truth no Beauty, The Tholian Web, And the children Shall Lead og The Paradísarheilkenni. (bls.273) Þó að mín persónulega skoðun sé sú að 'And the children Shall Lead' sé mjög lélegur þáttur á meðan 'Is there in Truth no Beauty' er vandræðalegur, þá á „All Our Yesterdays“ vissulega heima á listanum yfir efstu þáttaröð þrjú Star Trek TOS kvikmyndir. Ég gef 9 af 10 fyrir 'Öll gærdagarnir okkar.'
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frá upphafsglugganum og senum vissi ég að ég vissi að ég væri í lestarslysi. Langaði ekki að líta, en gat ekki snúið sér undan. Ef það væri ekki fyrir meira augnkonfekt þessarar myndar hefði ég gefið eina stjörnu. Sú staðreynd að samspil persóna og samskiptahegðun var svo langt sótt, bætt við lélegri leikstjórn og hræðilegri sögu gerir þessa mynd ekkert annað en lággjalda hörmung. Peningar eru svo sannarlega ekki nauðsyn til að gera góða kvikmynd. En þessi mynd misheppnast svo hræðilega að það var enginn möguleiki á að ná aftur á strik. Ef þú værir fastur úti í skógi, besti vinur þinn í æsku að deyja úr óþekktum sjúkdómi, aðrir vinir að deyja í kringum þig, strandaðir á ókunnugum stað, hvað myndir þú gera? .) Hlaupa í burtu frá öllum og reyna heppnina á eigin spýtur. B.) Stunda kynlíf með vinkonu þinni. C.) Farðu í heitt bað til að slaka á sorgum þínum, þar með talið að raka fæturna. D.) Skelltu þér í höfuðið á besta vini æsku þinnar og myldu ævilangt með skóflu. E.) Allt ofangreint.Samkvæmt Eli Roth er ekkert af þessum svörum svo langt sótt. Reyndar eru allir trúverðugir og vel fulltrúar í Cabin Fever. Alger skortur á raunveruleika og órökrétt tilraun til að útskýra hvað fólk myndi gera í áföllum kastar þessari mynd í beinhausinn í leiguversluninni þinni. Vera í burtu. Vertu langt í burtu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er svarið. Spurningin er: Hver er eina ástæðan fyrir því að horfa á þessa mynd? Ég elskaði hana í "My Name Is Julia Ross." Þetta er ein besta noir kvikmynd allra tíma. Noir eða hvað sem maður getur kallað það, þetta er mjög óróleg mynd. Hún er líka skemmtileg í einni verstu stóru stúdíóútgáfu allra tíma. Það væri "The Guilt Of Janet Ames." Þessi er með hræðilegan, efnilegan titil. Það er með góðan leikarahóp. Það hefur fínan leikstjóra. Ég bjóst við einhverju dimmu. Kannski eitthvað svolítið töff. Þess í stað er þetta óinnblásin, venjubundin njósnamynd. Það er nokkurn veginn algjör leiðindi. Það var allavega fyrir mig. Fröken Foch er grípandi. Og það er um það bil.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd mun segja þér hvers vegna Amitabh Bacchan er eins manns iðnaður. Þessi mynd mun einnig segja þér hvers vegna indverskir kvikmyndagestir eru skynsamir kaupendur. Amitabh var á hátindi yfirráða sinna yfir Bollywood þegar guðfaðir hans, Prakash Mehra, ákvað að nota ímynd sína enn og aftur. Prakash hefur þann sið að velja þemu og búa til sögur úr því, bæta frjálslegum skömmtum af Bollywood næmni og klisjum við það. Zanzeer sá gerð Angry Young Man. Lawaris var um að vera bastarður og Namak Halal um hollustu herra og þjóns. En þá var þemað takmarkað til að færa handritið í gegnum reglugerðina þrjá tíma af söng, dansi og leiklist. Það sem samanstendur af myndinni er skopmynd af Haryanavi sem fer til Mumbai og breytist í reglugerðarhetju. Sönghæfileikar Amitabh og orðatiltæki sáu til þess að þessi mynd græddi stórfé sitt, þökk sé gallalausum Haryanvi-hreim hans. Fyrir mér er þetta eitt og sér stærsta aðdráttaraflið í myndinni. Restin er allt dæmigerð Bollywood skjáskrif. Amitabh þurfti nú að vera með dæmigerð gamanatriði í hverri kvikmynd sinni. Þökk sé Manmohan Desai. Þessi mynd hafði góðan skammt af þeim. Skókappan í partýinu, eintalið um hugleiðingar Vijay Merchant og Vijay Hazare, Moskítóáskorunin í stjórnarherberginu og venjulega fyllibytta sem nú er orðið að venjulegu Amitabh-fargjaldi. Shashi Kapoor bætti kílómetra við myndina með skaplyndi sínu. , fyndinn karakter (Manstu eftir því að hann bað Ranjeet um að "Shaaadaaaap" eftir eiturkökuatvikið"). Hann var mikilvægur hlutverk meistarans á meðan Amitabh var tryggur þjónn hans. En Prakash Mehra þekkti indverska hugann...og svo hafði Shashi til að bera athöfn sína með restinni af myndinni. Þetta var ein persóna sem hefði getað verið þróaðri til að gera alvarlega mynd. En þetta er kaper, manstu? Og svo lengi sem það hélst þannig kom fólkið og sá Amitabh með nýjan hatt og fór glaður heim. Endirinn er alltaf fyrirsjáanlegur og góðu krakkarnir fá stúlkuna og hinir vondu fara í fangelsið, hið ævaforna þema tryggðar er enn og aftur undirstrikað og allt er gott sem endar jæja. Svo hvað er það sem gerir þessa mynd næstum því að vera klassísk? Amitabh Bacchan sem Haryanvi. Prakash Mehra bjó til enn eitt táknið í nafni sögu. Chuck söguna, persónurnar og söguþráðinn. Einkennin mín eru fyrir Amitabh einn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hugmyndin um að gera kvikmynd um Bítlana hljómar dæmd hugmynd, þar sem engin framleiðsla getur náð hugmyndinni um hina raunverulegu sögulegu Bítla. Þá er kannski best að reyna ekki að endurskapa fortíðina heldur búa til myndskreytingu sem virkar best með öðru tiltæku Bítlaefni. Þetta er akkúrat það sem 'Birth of the Beatles' býður okkur upp á, hin einfalda saga sem við þekkjum án nokkurs eyðslu.*** SPOILERS hér á *** Varað við því að ekki er allt eins nákvæmt og sumir Bítlaútskrifaðir gætu búist við. Bítlarnir sjást flytja lög sem varla voru einu sinni samin á þeim tíma. Bítlarnir flytja "Ask Me Why", "P.S. I Love You" og jafnvel "Don't Bother Me". Bítlaútskriftarnemendur ættu að sjá að ef Bítlarnir í myndinni myndu aðeins flytja lög sem þeir gerðu í Hamborg, gætu yngri áhorfendurnir ekki lengur kannast við Bítlana sem þeir hafa lært að þekkja þá. Af þeirri upprunalegu Hamborgaraskrá er aðeins haldið eftir "Johnny B. Goode" og "Love Me Tender" eftir Stu Sutcliffe. Strákarnir sem leika Bítlana í þessari framleiðslu líkjast varla frumgerðinni, en restin af myndinni er samt góð áhorf sem kvikmynd er að öðru leyti nokkuð nákvæm. Gaurinn sem leikur Lennon gerir það vel og restin af hljómsveitinni er heldur ekki slæm. Brian Epstein er frábær og augnablikið þegar hann rekur Pete Best úr hópnum er líklega eftirminnilegasta atriðið í allri myndinni. Einnig sem bónus færðu að sjá upprunalega Cavern klúbbinn í myndinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er alltaf á varðbergi gagnvart kvikmynd. Horfðu á það mánuði síðar og þú gætir séð það öðruvísi, eða grafið það upp eftir 50 ár í annarri heimsálfu og sumir sértrúarfylgjendur finna eitthvað stílfræðilega merkilegt sem fór óséður í fyrstu. Eftir að hafa setið í gegnum The Great Ecstasy of Robert Carmichael á frumsýningu hennar í Bretlandi kom það mér ekki á óvart að mér fannst spurninga- og svaralotan eftirá áhugaverðari en myndin sjálf. Shane Danielsen (listrænn stjórnandi Alþjóðlegu kvikmyndahátíðarinnar í Edinborg), með aðstoð leikstjóra og framleiðanda myndarinnar, veitti myndarlegri vörn fyrir kvikmynd en fékk almennt neikvæð viðbrögð frá áhorfendum. Áhorfendur Edinborgarhátíðarinnar verða ekki auðveldlega hneykslaðir. Aðeins einn maður gekk út með viðbjóð. Gagnrýnin á myndinni var meðal annars mjög skýr og uppbyggileg frá leikmönnum auk leikara og konu sem kennir M.A. kvikmyndaleikstjóra. Þetta var ekki ýkja „sjokkerandi“ mynd. Þar var um að ræða óslitið kynferðisofbeldi, en mun minna öfgafullt en margar kvikmyndir (flest raunveruleg snerting vopna var hulin, sem og kynfæri sem voru vakin). Áhorfendum líkaði það illa vegna þess að þeir höfðu setið í gegnum tvo tíma sem voru frekar leiðinlegir, þar sem leiksviðmiðin voru ekki há, þar sem söguþráðurinn var lélegur, fyrirsjáanlegur og langdreginn, og þar sem þeir höfðu sætt klaufalegri og tilgerðarlegri kvikmyndagerð á myndinni. loforð um umdeilda kvikmynd. Samlíkingar við stríðið í Írak eru tilgerðarlegar, ofuráherslur og slyngur (fyrir utan almenna skírskotun til ofbeldis er dýpri merking óljós); og „fíkjublaða“ tilvísunin Marquis de Sade, eins og einn áheyrendameðlimur orðaði það, virðist eingöngu táknræn afsökun fyrir skort á þróun söguþræðis í átt að lokakaflanum. Við höfum söguna af unglingi sem hefur ákveðna upphæð fyrir sig (hann sker sig úr í skólanum fyrir tónlistarhæfileika sína) en neytir eiturlyfja og umgengst ungmenni sem hafa lítið sem ekkert fyrir sér og glæpastarfsemi þeirra nær til nauðgunar og ofbeldis. Þegar ýtt er á hann virðist Robert vera með mikið ofbeldi lokað inni í sér. Myndin er ekki algjörlega verðlaus. Áhorfendur fá að ákveða hvernig Robert varð svona: voru það áhrif jafnaldra hans? Hvers vegna náðu ekki öll góð áhrif og umhyggja frá foreldrum og kennurum að fela hann í betri nálgun á lífið? Kvikmyndalega séð er vandlega uppsett atriði þar sem hann hangir aftur í tímann (hvort sem það er í gegnum of mikið af eiturlyfjum, feimni, duldri siðferðiskennd eða bara að bíða eftir að röðin komi að honum?). Nokkrir vinir hans eru að nauðga konu í bakherbergi, að hluta til og innrammað á miðju skjásins. Í forgrunni beinaflötarinnar hefur plötusnúður meiri áhyggjur af því að öskur stúlkunnar trufli gleðilega house-tónlist hans heldur en að hugsa um konuna. Að lokum er hann dálítið pirraður ef starfsemi þeirra vekur athygli lögreglu. Gríðarleg samsetning alvarlegra heyrnartóla sem njóti tónlistar hans, jafnvel þegar hann veit að nauðgun er í gangi, bendir á algjöra fyrirlitningu hans á mjög órólegan hátt. Róbert hnígur niður með bakið að okkur í forgrunni. En restin af myndinni, þar með talið umdeildur hápunktur hennar sem felur í sér töluvert (ef ekki of raunsætt) kynferðislegt ofbeldi, er ekki í samræmi við þennan staðal. Sumir hafa fengið hörð viðbrögð við því (yfirlýstur ásetningur kvikmyndagerðarmanna: "Ef þeir æla, þá hefur okkur tekist að framleiða viðbrögð") en aðallega - og eftir því sem ég kemst næst virðast Edinborgarviðbrögðin endurspegla fréttir frá Cannes - þeim finnst: "Hvers vegna hafa forritarar látið okkur verða fyrir svona óæðri gæðum kvikmyndagerðar?" Leikstjórinn Clay Hugh getur talað ræðuna en hefur ekki þróað með sér listræna sýn. Svör hans um að halda uppi spegli til lífsins til að segja sannleikann um hluti sem eru sópaðir undir teppið, jafnvel vörn hans um að það sé lítið um söguþráð vegna þess að hann vildi ekki gera venjulega Hollywood-mynd - allt eru góð svör við gagnrýni , en því miður eiga þau ekki við um kvikmyndina hans, frekar en að halda uppi spegli á meðan einhver týnir saur, eða sóar filmu á meðan hann spilar illa með tákn. Ég vildi reyna að láta hann njóta vafans og talaði við hann í nokkrar mínútur eftir sýninguna, en mér fannst hann jafn ósmekklegur og myndin hans og flutti fljótlega á barinn til að þvo munninn minn með einhverju efnismeira. Það eru mörg sannindi. Einn þáttur listar er að fræða, annar að skemmta, annar að hvetja. Ég hafði spurt hann hvort hann væri með einhverja félagslega eða pólitíska dagskrá og hann nefnir Ken Loach (eitt af mörgum frábærum nöfnum sem hann tekur til einskis) án þess að ganga svo langt að viðurkenna neina dagskrá sjálfur. Hann fellur þá aftur á möntru sína um að starf hans sé að segja sannleikann. Ég sit uppi með þá tilfinningu að þetta hafi verið ofmetnaðarfullt verkefni fyrir nýjan leikstjóra, eða að öðru leyti ósanngjarn tilraun til að koma sjálfum sér á kortið með því að biðja um auglýsingar fyrir annars flokks verk.Andy Warhol gæti málað súpudós og það var list. Clay Hugh vill líkja eftir frábærum leikstjórum sem hafa gert umdeilda kvikmyndagerð og þrýst út mörkum. Því miður nær hæfileiki hans í augnablikinu aðeins til þess að koma með hástemmdar afsakanir fyrir kvikmynd sem sækist eftir auglýsingu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Piece is Cake" er ósigrandi, endurskoðunarsaga af verstu gerð, sem hefur það eitt að leiðarljósi að spilla á ósanngjarnan hátt orðspor þeirra (að vísu uppdiktuðu) flugmenn sem hún sýnir. Það skildi eftir ótrúlega vont bragð í munninum á mér. Í "Aeroplane Monthly" í mars 1989 skrifaði Roland Beamont ákaflega fordæmingu á því hvernig RAF Fighter Command var lýst í sjónvarpsþáttaröðinni. Nokkur ummæli hans eru þess virði að endurtaka: "Það var engin tilfinning um ósigur á neinum tímum í neinum sveitum sem ég sá í aðgerð, og algjör fjarvera á lúði sem lýst er í 'Piece of Cake'. Það hefði ekki verið. þoldi eitt augnablik... ...Ríkjandi andrúmsloftið var meira í ætt við það í góðum ruðningsklúbbi, þó með meiri aga. Ekki var heldur nein tilfinning um „dauða eða dýrð“. RAF þjálfun hafði krafist þess að við værum þarna til að verja þetta land, og nú var okkur gert að gera það - hvorki meira né minna." Það var ekkert rætt um "hugrekki" eða "hugleysi". Annaðhvort hafði fólk kjark eða ekki - en aðallega hafði það það. En við þekktum óttann, viðurkenndum hann í okkur sjálfum og hvert öðru, gerðum fjandskap okkar til að stjórna honum og héldum svo áfram með starfið..."...Ég fann enga „dýrð“, en það var mikilfengleikatilfinning. , og ekkert af þessu líktist 'Piece of Cake'."Beamont var, að eigin orðum, "orrustuflugmaður sem, ólíkt höfundi og framleiðanda nýlegrar sjónvarpsþáttar, var þarna á þeim tíma". Beamont þjónað með 87 sveitinni bæði í Frakklandi og BoB, áður en hann varð einn helsti talsmaður bæði Typhoon og Tempest, og tilraunaflugmaður eftir stríðið."Piece of Cake" er alger, alger rangfærsla á leiðinni. flugmenn í Fighter Command starfaði á sínum tíma. Það er ekkert minna en algjör og algjör skömm...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi sýning er alveg frábær. Það býður upp á allt hið frábæra drama og rómantík unglingaþátta eins og The OC og Dawsons, en það er miklu fyndnara. Þetta er sýning með siðferði og gildum, án þess að allt sé sykurhúðað og sótthreinsað (ala 7. himinn.) Við höfum ekki kvenfélag eða bræðralag í Ástralíu, og háskólakerfið okkar er allt annað, svo ég hef ekki hugmynd um hversu nákvæmt grískt líf er. lýst. En mér er alveg sama! Vegna þess að þessi þáttur er nýja uppáhaldið mitt! Sérhver rithöfundur sem getur fengið mig til að elska kynþáttahatara, samkynhneigðan bandalagsfánaflakki Biblíusnilldar hlýtur að vera snillingur. Og Cappie er nýja Pacey mín. Fyrirgefðu Josh Jackson, þú hefur verið steypt af stóli!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í afbrigði af Sholay heldur Ram Gopal Verma inn á það sem kalla má óþekkt svæði þar sem stórmyndin tekur á sig nýja mynd. The Thakur fer suður. Mohanlal sem Narsimha lögreglueftirlitsmaður sem fjölskyldan hefur verið drepin leitar hefnda Madrasi stíl. Hreimurinn er algerlega suður-indverskur öfugt við Thakur úr norðri. Handaskurður Thakur af Gabbar er einnig skorinn niður á fingurna í Aag. Þannig að förðunarkostnaður er skorinn niður vegna þess að það er engin tilraun til að fela hendurnar í staðinn, aðeins langöxluð Kurta hylur klipptu fingurna. Moreso í hápunktinum þar sem Thakur notar fæturna og segir "Tere Liye to mere paer hi kaafi hai" hér notar Narsimha fingurstubbana sína til að skjóta af byssu og drepa illmennið. Babban, nýja avtar gabbar er líka öðruvísi. Hann er ekki frá Bihar eða UP. Hann er Bambaiya. Hinn frægi hlátur Gabbars er líka í tvennu lagi að þessu sinni og er rólegri. Babban biður um Diwali í stað Holi og rómantar Urmila í stað Helen í Mehbooba. hann dansar líka og nýtur þess að dansa við Abhisheh sem leikur Jalal Agha í Mehbooba. Babban er gáfaðri að þessu sinni. Hann kastar eplinum og spyr spurningarinnar sem fékk Isaac Newton til að uppgötva þyngdarlögmálin. Basanti er orðljótari en bílstjórinn Ghungroo. Nisha Kothari getur ekki leikið bílstjórann og lítur út fyrir að vera of tilgerðarleg með því að nota orð eins og „skemmta“ og „of mikið“ með samkynhneigð. Viru var skemmtilegur en Ajay Devgun er vanhæfur í hlutverkið. Atvikið Guð talar við Basanti og skotkennsluna og Koi Haseena lagið og vatnstankaröðin eru sársaukafull. Vatnsgeymirinn breytist í brunn og drukkinn Devgun er svo slæmur í röðinni að áhorfendur hefðu viljað að hann svipti sig lífi. Jai var yfirvegaður og alvarlegur. Prashant Raj er betri en hinir því við búumst ekki við neinu af honum. En hann klúðrar líka Mausi röðinni. Hann er ekki eins rómantískur og Jai með munnlíffærin. Hlutverk Jaya í hlutverki Sushmita breytir um starfsferil. Hrein húsmóðir breytist í lækni að þessu sinni sem steypist í fulla félagsþjónustu eftir að eiginmaður hennar er myrtur. Hún skortir líka sársaukann sem Jaya sýndi. Daður hennar við Jai eru opnari að þessu sinni. Samba fær stærra hlutverk að þessu sinni sem Tambe. Hann þarf ekki að beina byssum og svara spurningum Gabbar að þessu sinni. Hann fylgir Babban hvert sem hann fer og er lífvörður með meira skyggni fyrir utan bæinn. Hestar víkja fyrir jeppum og bílum. Felustaður Gabbarsins hér heldur áfram að breytast og Ramgarh verður Kaliganj. Allt í allt er þetta meira skopstæling en nokkuð annað. RGV kemur með sína eigin túlkun á klassíkinni. En við munum eftir frumgerðinni svo vel jafnvel eftir þrjá áratugi að hugur okkar neitar að samþykkja stílfærðar útgáfur og breyttar samræður. Svo við köllum það skopstæling. Svo Mr.RGV(Sholay) og Farhan Akhtar (Don) og JPDutta(Umrao jaan) hætta að gera endurhljóðblöndur og byrja að búa til frumsamin.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Hræðileg, leiðinleg uppvakningaframhald er aðeins örlítið betri en hryllileg fyrsta mynd Uwe. Það samanstendur af hópi hermanna sem fer inn í uppvakningaplága háskólasvæðið til að finna ákveðna tegund af blóði sem gæti aðstoðað við að finna lækningu við sýkingunni. Þessir hermenn eru dæmigerð lömb þín til slátrunar og engin þeirra eru svo dregin (eða að minnsta kosti ekki mjög áhugaverð) svo þú finnur ekki fyrir sorg í maga þínum þegar þeim er fargað. Myndin hefur dæmigerða uppvakninga sem bíta menn og blóð skvetta. Það hefur meira að segja sama kjaftæðið. Það gerir bara ekkert fyrir zombie tegundina að gefa henni minni. Og hápunktur sögunnar er frekar and-klimaktískur og fáránlegur. Maður veltir því fyrir sér hvernig tveir menn geta sökkt sér í her uppvakninga og ekki bitnað (því þær eru aðalstjörnurnar sem virðast alltaf stjórna undankomumöguleikum) á meðan aðrir virðast bitna frekar auðveldlega. Kvikmyndin eina hvatningin er að sýna fólki að verða bit..ekkert annað. Farðu bara að horfa á Romero kvikmynd fyrir varanleg áhrif.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Í rauninni er alveg sama um að enginn hérna sé hrifinn af þessari mynd, ég geri það, og það er það sem þessi umsögn snýst um. Lou Diamond Phillips er frábær í þessu grínhlutverki. þessi lína um lest a b og c er núna í augnablikinu klassísk fyrir mig, cg er frábært, já lest lítur út fyrir að vera svolítið fölsk,, en geimverurnar vá hvað þær rokka alltaf,, Todd Bridges,, hvar er Arnold, og herra Drummond, , vá, hann er búinn að vera út í hött , býst við að það sé það sem fangelsið gerir við þig.. kúlulest er á leiðinni til Las Vegas með öldungadeildarþingmanninum til að hann flytji stóra ræðu, loftsteinn er nýbúinn að lenda,, og nú allt Allt í einu fengum við geimverur að hlaupa lausar um borð í lestinni og hetja löggan okkar þarf að bjarga málunum, til að gera illt verra, fyrrverandi eiginkona hans er um borð að rífast við hann. mér fannst þessi mynd bara svo dásamleg, verð að sjá ef þér líkar við hasar.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég keypti þessa mynd þar sem mér fannst leikarahópurinn ágætur og mér líkar við Jennifer Rubin og Patsy Kensit. Í fyrsta lagi vil ég segja að leiklistin sé ekki í háum gæðaflokki. Stephen Baldwin lætur persónu sína líta út fyrir að vera næstum seinþroska á stundum og stundum grátbrosleg. Patsy Kensit er svo sem svo en ekki of sannfærandi í sumum atriðum og meint ljóð sem hún dregur fram í tilteknu atriði á hótelherberginu sínu er algjörlega tilgangslaust rusl. Fröken Kensit er vissulega mjög leiðinleg og kynþokkafull hér en að lokum held ég að Jennifer Rubin sé langbest í þessari mynd. Fröken Rubins Character er í fyrstu saklaus, síðan kynþokkafull, þar sem hún leikur persónu Stephen Baldwin (Travis) fyrir fífl. Í aukahlutverkum eru Adam Baldwin (engin tengsl við frægari nafna hans) og M.Emmet Walsh sem hefur komið fram í mörgum kvikmyndum, einnig tók ég eftir Art Evans sem var einn af bandamönnum John Mclane í Die Hard 2. Myndin er ágæt og þar eru nokkrar nektarsenur með Rubin & Kensit, smá hasar en þetta er svo sannarlega ekki hröð eða gáfuð spennumynd. Það er ákveðin vettvangur þegar þau eru í bílnum við það að fremja glæp og persóna Stephen Balwin er með sólgleraugu og þegar þú sérð hann aftur er svæðið í kringum augun hans o.s.frv málað svart í staðinn, þá birtast sólgleraugun aftur seinna þegar þau eru að fara glæpavettvangurinn og lögreglan eru í leit, mjög augljós villa í klippingu. Ef þú ert aðdáandi annarrar dömunnar eða Baldwins, þá gætirðu fundið eitthvað til að fíla hér, en aðrir ættu að forðast. Þetta er hæfileg en ómerkileg spennumynd og í raun ekki meira virði en nokkra dollara ef þú vilt það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Okul "The School" er afleiðing nýrrar þróunar í tyrkneskri kvikmyndagerð. Eftir að hafa notað sömu sögurnar aftur og aftur kemur ný kynslóð leikstjóra loksins með mismunandi hugmyndir. Auðvitað þýðir það ekki að þeir séu allir stórkostlegir. Ég held að Okul sé einn af þeim. Þetta á að vera skelfileg mynd en er það ekki. Það er heldur ekki farsælt að vera skelfilegur. Svo hvað er það? Leikarar eru svo meðalmenn, sérstaklega Deniz Akkaya er frekar pirrandi við kennarahlutverkið. Ég er viss um að það hefði getað verið betra ef það væri reynt betur. Kannski að einbeita sér að einu efni eins og að gera það skelfilegt eða öfugt. En leikstjórar hafa misst markið að þessu sinni. ** úr *****
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Emma Thompson, Alan Rickman,Carla Gugino og Gil Bellows eru UNDIR þessari kynþokkafullu kaper. Þessi mynd er snjöll, afþreying fyrir fullorðna á brún sætisins og þvílíkur léttir sem er á þessum tímum stórra hugmynda fyrirsjáanlegra teiknimynda. Frábær tónlist og myndavélavinna eykur ánægjuna sem er þetta New Orleans-sett púsluspil. Mjög mælt með. Tíu stjörnur!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hver ég? Nei, ég er ekki að grínast. Það er það sem það segir í raun á myndbandinu. Söguþráður; stutt útgáfa: Falleg kona stendur brosandi. Þetta, af einhverjum ástæðum, gerir það að verkum að allir menn drepa hvern annan."Finndu Ariel...Hvar er Ariel...Can't Find Ariel..." Hún er rétt fyrir aftan þig, fávitinn þinn...Flest af því sem hægt er að segja um Þessi hræðilega litla geimópera hefur þegar verið sagt, lítur út eins og. Fullt af lúmskum leikurum sem leika aðallega dæmda kemur inn eftir að fyrsta leikaravalið hefur verið slegið af mjög fljótt. Þá verða þeir slegnir af á sama hátt. Hvert atriði er útvarpað með næstum fimmtán mínútna fyrirvara. Kannski var það stráteikning til að sjá hvaða leikarar höfðu mestan skjátíma og hærri launaávísun. Geimveruvírusinn/heilmyndin/VR nornin/gallan virðist líkamlega máttlaus og gerir ekki neitt. Af hverju getur hún ekki bara verið í tölvunni í stað þess að gera "fjarflutnings vampíru" rútínuna sína? (Reyndar hefði það verið áhugaverðara ef hún hefði verið vampíra, eða gert meira en bara að standa og horfa á fólk, sem er það eina sem hún gerir. Þetta er nóg til að láta alla karlmenn drepa hver annan. ..)Þetta er í raun ekki geimspil. Það eru miklu fleiri myndir af gömlu vestrænu slóðinni, Easy Rider slóðinni frá 1950, næturklúbbalífi Film noir, jafnvel skokk á ströndinni í fantasíulandi, ekkert þeirra hefur raunverulega dýpt eða meikar jafnvel nokkurn sens. Næturklúbbalífið er auðvitað svart á hvítu. Unnið með "The Wizard of Oz". Virkar ekki svo vel, hérna. Þetta er líklega gott þar sem þessi fáu myndir sem þeir sýna af rými eru niðurdrepandi kjánalegar. Þú munt líklega gráta á þessum augnablikum, sérstaklega þegar þú sérð „geimskipið“ sem er um það bil þrjár tommur að lengd. þarf á leiklistarkennslu að halda, nema Billy Dee Williams sem lítur virkilega út fyrir að vera þunglyndur og ráðþrota, líklega vegna þess að vera í þessu verki...Þetta er ein af þessum myndum sem, þegar hún er skoðuð með vinum, mun valda mjög „háværum " þagnar, sérstaklega þegar nördinn kastar út tilraun sinni til grínista einlínu (þar á meðal línuna um að Frakkar kyssa loftstein...? Heyrði ég það rétt? Kannski ekki...) Upprunalegu sýndarveruleikastelpurnar verða "drepnar “, sem þýðir ekkert, þar sem þær eru ekki einu sinni raunverulegar til að byrja með. Jæja, hinir "karakterarnir" eru það ekki heldur, en það er fyrir utan málið. Haha. Það sem er dálítið fyndið er að atriðið sem prýðir myndbandshylkið er einhvers konar höfuðkúpa-hryllings-geimvera (græn sía bætt ofan á það, til að gefa það meira...uh...grænt útlit ), sem er í raun android eftir að hann er drepinn og hefur á endanum ekkert með neitt annað að gera. Annar skrítinn samningur sem ég tók eftir. Alltaf þegar það verður sprenging (að minnsta kosti á ódýra DVD eintakinu mínu) verður allt mjög pixlað. Ég er ekki að meina LÍTIÐ pixlaður, ég meina STÓRAR kubbar sem eru um 1/16 af stærð skjásins. Vá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi sýning er sýning sem er frábært fyrir fullorðna og börn að setjast niður saman og horfa á. Sögurnar eru svolítið hægar fyrir fullorðna en samt góðar. Það er fullt af börnum í fjölskyldunni minni, strákar og stelpur, og það er erfitt að fá þau öll til að vera sammála um hvað á að horfa á, en þau eru alltaf sammála hvort öðru þegar þau vilja horfa á Mystic Knights. Þetta er frábær sýning og ég vona að þeir haldi áfram að gera hana. Öll börnin í fjölskyldunni minni og ég held að Vincent Walsh sé bestur af þeim öllum. Við höfum séð að hann hefur unnið fullt af öðrum störfum og teljum að hann sé að gera frábært starf. Við óskum öllum leikurum, leikkonum, rithöfundum, leikstjórum og framleiðendum góðs gengis og viljum bara segja haltu áfram að vinna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Tvíburaáhrifin - Kínversk hasar/gamanmynd - (Charlene Choi, Gillian Chung)Þessi vampíruhasargamanmynd er ein af mínum uppáhalds fyrir þá staðreynd að mér var rækilega skemmt í gegnum alla myndina. Í fyrsta lagi eru persónurnar eftirminnilegar og leggja til ógrynni af klassískum senum. Charlene og Gillian eru náttúrulega sætar, heillandi og gamansamar. Þessi mynd var fyrsta kynningin mín á þeim og það eina sem ég vildi gera var að ná í gegnum sjónvarpsskjáinn minn og gefa þeim MJÖG STÓRT KNÚS. Leikararnir sem eftir voru stóðu sig vel í aukahlutverkum sínum, þar á meðal Jackie Chan, Karen Mok, „The Duke“, Josie Ho, Edison Chen, Anthony Wong og vampíru vondu kallarnir (einn þeirra virðist voðalega kunnuglegur fyrir Will Ferrell). Jafnvel hinn viðurstyggilega hræðilegi Ekin Cheng var góður í þessari. Góðar persónur eru auðvitað mikilvægar því þær forðast leiðindatilfinningu með því að halda hlutunum áhugaverðum á milli hasarþátta. Og talandi um hasar, þá er nóg af henni í þessari mynd. Meira um vert, það er lögð áhersla á gæði í bardagadanssköpun. Einn þáttur sem hjálpaði í þessu sambandi er vopn söguhetjanna sverð með útdraganlegu reipi með spjótenda. Þetta vopn, í sjálfu sér, opnaði ýmsar hreyfingar sem annars hefðu verið ómögulegar. Josie Ho og Gillian Chung, einkum, framkvæma nokkrar illgjarnar flugæfingar með því að nota þessi tæki. Að auki er sverðaleikurinn frábær og er undirstrikaður af tveimur frábærum sverðbardögum annar á sér stað á opnunarröð lestarstöðvarinnar og hinn á sér stað í lokaatriði kirkjunnar. Reyndar hafa blaðbeittar hreyfingarnar sem sýndar eru í þessari mynd sett önnur mjög ofmetin uppáhald aðdáenda til mikillar skömm og ég vorkenni virkilega þeim sem vilja vitna í hræðilega dansað sorp sem sést í Ashes of Time, Storm Riders, eða Maður sem heitir. Hetja með vel skipulögðu, nákvæmlega útfærðu seríurnar sem sjást í The Twins Effect. Það er ekki einu sinni nálægt. Ég skil ekki hvers vegna þessi mynd fær svona mikla gagnrýni. Ég er viss um að harðir afsökunarfræðingar fyrir "gullöld" Hong Kong munu hata þetta vegna þess að það passar ekki inn í þeirra þröngsýna skoðun á því hvernig Hong Kong aðgerðir ættu að vera. Við ættum að læra af falli John Woo - einn bragðarefur sem lærði aldrei hvernig á að finna upp sjálfan sig upp á nýtt. Við þurfum ekki annan klón. Við þurfum eitthvað annað. Tvíburaáhrifin eru eitt gott dæmi. Þessi mynd var svo góð að hún setti mig í raun fyrir að verða fyrir vonbrigðum með aðrar kínverskar kvikmyndir með sömu leikurum og leikkonum. Þetta á sérstaklega við um Ekin Cheng, en aðrar myndir hans eru næstum alltaf sjúga og já, þetta felur í sér ruddalega ofmetið og arðrænt wuxia vitleysa sem minnst var á í fyrri málsgrein. Jafnvel Tvíburarnir hafa aldrei getað jafnað gildi þessarar myndar þegar báðar voru aðalleikkonur í kvikmynd, þó þeim hafi tekist að ná góðum myndum þegar annaðhvort annaðhvort fer með aðalhlutverkið (t.d. Beyond Our Ken, Good Times Bed Times, House of Fury) eða þegar annað eða báðir eru í aukahlutverkum (t.d. Color of the Truth, New Police Story, Just One Look). The Twins Effect 2 hefði átt að vera beint framhald, í stað fjölskyldufantasíu. Ég þrái enn að sjá Charlene og Gillian taka saman og sparka í rassinn í annarri mynd, en staðreyndin er samt sú að Tvíburaáhrifin snerta alla strokka, hámarka karisma þeirra en forðast að lenda í gremju (eins og í Protégé de la Rose Noire) .Allt í allt hefur þessi mynd allt sem þarf til að skemmta sér. Og má ég minna lesandann á að það er einmitt þessi SKEMMTUN sem dæmir mikilleika kvikmyndar, frekar en listræn dramatísk atriði eða tilgangslaus verðlaun frá rótgrónum akademíum gagnrýnenda sem hafa yfirleitt ekki hugmynd um hvað þeir eru að tala um. , Tvíburaáhrifin eru KLASSÍKUR sem ekki má missa af. Einkunn = 5/5 stjörnur P.S. Forráðamenn Hollywood ákváðu að slátra þessari mynd þegar hún kom út í Bandaríkjunum með því að endurnefna hana The Vampire Effect og klippa út 20 mínútur af myndefni, sem inniheldur hluta af hasarsenunum. Hins vegar er lokabardagi bandarísku útgáfunnar með betri hljóðrás en upprunalega útgáfan. Þess vegna keypti ég báðar útgáfurnar, sem gerir mér kleift að horfa fyrst á frumritið þar til um 1:20 markið, og skipta svo um diska til að horfa á lokabardagann á bandarísku útgáfunni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er kjánaleg og mjög stutt í að vera fyndin mynd. Óánægðir 'Austlendingar' eru ekki ánægðir með að vera fyrir vestan; svo þeir ráða drukkinn vagnstjóra (John Candy) til að leiða þá aftur austur. Sjóngubbar voru bara ekki nógu fyndnir til að bera þennan. Og Richard Lewis fer mjög fljótt í taugarnar á þér; en svo er ég satt að segja ekki hrifinn af honum í neinu sem hann gerir. Ed Lauter er bráðfyndin sem illgjarn illmenni. Myndin var tileinkuð Candy. Hann lést úr miklu hjartaáfalli tíu dögum áður en myndinni lauk. Stuðningur og stafræn aukahlutur gerði persónu Candy kleift að sjást í lokasenunum. Candy var mjög góður grínisti og gaf okkur góð hnésmell, magahlátur á ferlinum. Þessi mynd var bara ekki hans besta. Einnig í myndinni muntu kannast við: William Sanderson, Gailard Sartain, Ethan Phillips, Ellen Greene og Rodney A. Grant.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Af hverju er ekki hægt að gera betri sjónvarpsmyndir. Ég var í lausu lofti í dag og horfði á þessa mynd á gervihnattarás í Bretlandi. Þvílík hræðileg sóun á tíma mínum. Léleg leikmynd, léleg leiklist og Guð minn góður hvað þetta er hræðilegt flóð. Blimey þessi kona getur jafnvel hlaupið yfir vatnsstrauminn líka!. Ég vildi virkilega að fólk myndi gera sjónvarpsmyndir með betri áhrifum, betri eða að minnsta kosti trúverðugri söguþræði og miklu betri leik. Killer Flood er vel uppi með lélegan leik. Nokkrir skinkubitar gætu ekki virkað verr.1 að lokum er ég mjög sammála athugasemdinni um hundinn, en ég trúi því að það myndi nú þegar hafa hrakist í raunveruleikanum!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er eitt lýsingarorð sem lýsir öllu við þessa mynd - leik, söguþræði, áhrifum, samfellu o.s.frv. - og það orð er lélegt. Ríkisstjórnin vill meta áhrif geimferða á ákveðnar lífverur en hylkið hrynur og stökkbreyttur eitthvað-eða-annað (lítur út eins og strákur í apabúningi með toppinn á fótboltahjálmi yfir andlitinu) veldur usla í kringum slysið atriði, sem inniheldur uppáhaldsstað fyrir gluggaþoku, djammsettið. Því eru nokkur ungmenni - auk lögregluþjóns - meðal fórnarlamba verunnar. Þú verður að vera mjög ósértækur um hvernig þú eyðir tíma þínum - eða ríkur, ef þú eyðir einhverjum peningum - til að skoða þessa epík.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í New York er Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) háður yfirmaður fasteignaskrifstofu sem hefur svikið út stórar upphæðir fyrir fíkn sína og dýran lífsstíl með eiginkonu sinni Ginu (Marisa Tomei). Þegar úttekt er áætluð í deild hans verður hann örvæntingarfullur í peninga. Barnabróðir hans Hank Hanson (Ethan Hawke) er algjör missir sem skuldar dóttur sinni þriggja mánaða meðlag og á í ástarsambandi við Ginu á hverjum fimmtudagseftirmiðdegi. Andy ráðgerir rán á skartgripum foreldris þeirra á laugardagsmorgni án þess að nota byssur og býst við að finna gamlan starfsmann að vinna og án fjárhagslegs tjóns fyrir foreldra sína, þar sem tryggingafélagið myndi endurgreiða tjónið. Á mánudagsmorgun myndum við safna nauðsynlegum peningum sem hann þarf til að standa straum af fjársvikum sínum. Hann býður Hank að taka þátt, þar sem hann er mjög þekktur í verslunarmiðstöðinni þar sem skartgripirnir eru staðsettir og mætti þekkja hann. Hank gulnar hins vegar og býður þjófnum Bobby Lasorda (Brian F. O'Byrne) að stela versluninni en allt fer úrskeiðis þegar móðir þeirra Nanette (Rosemary Harris) kemur til starfa sem staðgengill afgreiðslumannsins og Bobby kemur með falda byssu. . Nanette bregst við og drepur Bobby en hún er líka skotin til bana. Eftir andlát Nanette ákveður faðir þeirra Charles Hanson (Albert Finney) að rannsaka ránið með hörmulegum afleiðingum."Before the Devil Knows You're Dead" er villumynd sem segir frá góða sögu. Frumleikinn og munurinn er í handritinu, með ólínulegri frásögn à la "Pulp Fiction". Hinn áttatíu og þriggja ára gamli Sidney Lumet á annað frábært verk og það er áhrifamikið hversu langlífi þessi leikstjóri hefur. Philip Seymour Hoffman er æðislegur í hlutverki óstarfhæfs manns með áfallandi samband við föður sinn sem finnst heimurinn falla í sundur aðallega vegna óöruggs og klaufalegs bróður síns. Marisa Tomei er enn ótrúlega glæsileg og kynþokkafull og sýnir stórkostlegan líkama. Hin ofbeldisfulla niðurstaða sýnir að heimurinn er sannarlega illur staður. Atkvæði mitt er sjö. Titill (Brasilía): "Antes Que o Diabo Saiba Que Você Está Morto" ("Áður en djöfullinn veit að þú ert dáinn")
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Reyndar er þetta lygi, Shrek 3-D var í raun fyrsta 3d teiknimyndin. Ég keypti hana á DVD fyrir um 3 árum síðan. Gerði Bug's Life það ekki líka? Ég held að það hafi verið í Disneyworld í því tré, svo ég segi áður en þeir fara og nota það sem lógó. Einnig var Shrek 3d hreyfihermir hjá Universal Studios. Þeir ættu samt að líta á hana sem kvikmynd, því hún birtist í "leikhúsi" og þú gætir keypt hana fyrir DVD. Myndin var sæt, allavega litlu flugurnar. Mér líkaði greindarvísitalan. Ég er sammála animmaster, þeir gerðu gott starf úr því að gera kvikmynd úr einhverju sem er bara út og aftur ævintýri. Ég mæli með því fyrir fjölskyldur og börn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Upptekinn Phillips skilaði dágóðri frammistöðu, bæði grínískum og dramatískum. Erika Christensen var góð en Busy stal senunni. Þetta var fín snerting eftir The Smokers, kvikmynd með Busy í aðalhlutverki, sem var ekki alveg frábær. Ef Busy fengi enga tilnefningu fyrir þessa mynd væri það hörmung. Gleymdu Mona Lisa Smile, sjá Home Room.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þig vantar að hressa þig við á köldu virku kvöldi þá er þetta myndin fyrir þig! Frábært handrit og fullkomlega leikarar. Ég elskaði sérstaklega Ray að pæla fyrir framan spegilinn fyrir tónleika - innblásinn!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég ætla að rifja upp myndirnar tvær í heild sinni því mér finnst að það ætti að líta á hana og horfa á hana. Þegar ég tala um „myndina“ er ég að tala um hluta 1 og 2 saman þegar þeir eru horfðir á hvern á eftir öðrum, eins og þeir ættu að vera. og sönn kvikmynd. Og það hlustar á nýjan stíl kvikmyndagerðar. Ekkert gervi drama. Ekkert Bólga hljóðrás. Ekki gervi heimildarmyndastíll. Bara hrein skot og tilraun til að halda sig við staðreyndir. Ég hef verið að lesa „Che Guevara: A Revolutionary Life“ eftir Jon Anderson og lauk nýlega við sjálfsævisögu Fidels, og þetta hafði hjálpað mér að drekka þessa mynd almennilega inn. En ég verð að segja að það er tæmandi, næstsíðasta og frábæra ævisaga Jons Andersons sem hefur gefið þessari mynd hið rétta sögulega burðarás. Anderson var ráðgjafi við þessa mynd (eða þessar 2 myndir). Það sem gerir þessa mynd að sannleika er að hún er hrein. Engin bjúgandi tónlist eða hægmyndatökur til að auka dramatík, og jafnvel enn mikilvægara; engin fölsuð heimildarmynd skjálfti myndavél. Bara ferningsskot og beint fram skotstíll. Tegund myndavélarinnar sem notuð er lætur þér líða þarna í frumskóginum. Benicio Del Toro ætti að fá fullan heiður fyrir þetta, ég efaðist aldrei um hann sem Che alla myndina... ekki einu sinni. Hann stóð sig frábærlega og ég mun virða hann að eilífu fyrir þetta. Sumir kvarta yfir því að myndin fjalli bara um 2 sneiðar af lífi hans en ekki heildina. En ég held að þetta sé einn af hinum sönnu fallegu hliðum þessarar myndar: hún reynir ekki að vera allt. Það reynir ekki að „segja söguna“. Líf manneskju er of margþætt til að reyna að segja það á 2, 4, 8, 16 eða 32 klukkustundum. Þetta er ein af fíngerðum fegurð þessarar myndar, hún stenst þá freistingu og heldur áfram að einbeita sér að þeim ásetningi að leyfa okkur að FÁ TILFINNINGU FYRIR CHE, ÞRÓUNA HERVINANDA HUGA HANS OG ÖFLIN Í kringum HANN. Það einblínir á 3 sneiðar af tíma: Baráttan um að kasta Batista yfir, SÞ ræðu Che og górilluundirbúninginn í Bólivíu. „Motorcycle Diaries“ sagði þegar ungum manni hlið hans, og ég fagna S. Soderbergh fyrir að einbeita sér að öðrum þáttum í staðinn. Ég er sífellt að vísa í bók Jon Anderson og myndin er sönn. Eini veiki hlekkurinn fyrir mig eru leikarahlutverk (ekki frammistaða) Matt Damon. Í kvikmynd sem er svo hlaðin raunsæjum leikjum er Bandaríkjamaður, (Matt Damon) sem leikur Bólivíumann, klunnalegur teygja - hann stendur sig vel, en eftir svo mikla umhyggju í leikarahlutverkinu var þetta ofur-síða. Lítið og algjörlega fyrirgefið. Raunveruleikinn sem restin af leikarahlutverkinu gefur þér, og ekki síst ótrúlegt starf Benicio Del Toro, setur þessa mynd efst á listanum mínum. Sú staðreynd að þessi mynd fór nánast beint á myndband segir eitthvað um hvernig kalda stríðssiðfræðin sem myndi leyfðu aldrei „byltingarkenndinni Kúbu“ að verða það sem hún gæti orðið, eru enn að störfum og halda sögu sinni rólegri. Ef ekki vegna leynilegrar þöggunar, þá vegna áhrifa almennilega gerðs áróðurs sem hefur haft fordóma í þessu efni. Þetta er kvikmynd sem verður að sjá og "Che Guevara: A Revolutionary Life" eftir Jon Anderson er skyldulesning ef þú vilt byrja að ná tökum á fyrstu áhrifunum á heimshugsunina varðandi útrás alþjóðlegra/pólitískra fjármálaskákhreyfinga á fjórða, fimmta og sjöunda áratugnum sem settu ósanngjörn þrýsting á nágranna okkar í Suður-Ameríku og áhrifin sem það olli.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Screwball gamanmynd um rómantíska misskiptingu í New York borg. Peter Bogdanovich er augljóslega ástfanginn af öllum konunum á myndinni hans - hann dáir þær - en Audrey Hepburn er (náttúrulega) sett hærra en hinar vegna þess að þegar allt kemur til alls er hún prinsessan sem Bogdanovich varð ástfangin af í bíó. 30 árum áður. Hann skýtur hana í ástríkum nærmyndum, kemst beint í sængurfötin á milli hennar og dásamlega harðsoðna/mjúksoðna Ben Gazzara og leyfir herberginu hennar að glitra í gegn. Ástarsamböndin sem myndast í myndinni eru hröð og skemmtileg, þó ég hafi orðið þreyttur á klúður John Ritter í sjónvarpsstíl. Colleen Camp, Dorothy Stratten og jarðbundin, jarðbundin og siðferðisleg Patti Hansen eru öll spennandi að horfa á. En þetta er í raun valentínusardagur Hepburn og hún ljómar alveg. *** frá ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var stórkostleg mynd um tvær manneskjur, aðra unga unglingsstúlku og hina, miðaldra karlmann, sem eru hvort um sig að leita að einhverjum til að hjálpa sér að uppfylla ákveðið tómarúm sem fyrrum ástvinir skildu eftir sig. áhorfendur geta tengt við. Handritið, þótt skrifað af Gorman Bechard, virðist eins og það hafi verið skrifað frá sjónarhóli konu. Og á sama tíma geta karlmenn tengst karlpersónunum vegna þess hversu vel þær voru þróaðar og lýst í myndinni. Lok myndarinnar hefur óvenjulegt en kraftmikið og óvænt ívafi sem gerir mann orðlausan. Ég mæli með þessari mynd fyrir alla sem hafa einhvern tíma fundið sig einmana eða yfirgefin af ástvini. Það er greinilegt í þessari mynd að þú ert ekki einn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég tók þessa mynd. Ég er mjög stoltur af myndinni. Þetta var frábær upplifun sem birtist á skjánum. Halfdan Hussey er frábær samstarfsmaður sem hafði framtíðarsýn og gat fangað myndina á nákvæmlega þann hátt sem við sáum fyrir okkur þegar við undirbúum myndina. Leikmyndin eru mögnuð og vel unnin fyrir hverja persónu. John York og teymi hans smíðuðu leikmynd sem passaði ekki aðeins við persónurnar heldur virkuðu þau vel við tökur á myndinni, sem gerði okkur kleift að fara óaðfinnanlega í gegnum veggi og frá einu setti í annað. Hver persóna hefur ótrúlegan hring, sem gerir frábæra sögu. Mér finnst eins og allir leikararnir hafi gefið frábæra frammistöðu. Ég er ósammála sumum öðrum athugasemdum sem segja að leiklistin hafi ekki verið góð. Horfðu á það og ákveðið sjálfur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fíla venjulega þessar asnalegu/ekki heilavirkni kvikmyndir, en þetta var bara of heimskulegt. Það voru allt of margar klisjur og söguþráðurinn meikaði eiginlega ekki mikið. Það var mikið af lausum endum og endirinn var einstaklega lélegur og snöggur. Við fengum ekki einu sinni að sjá hvort stóra aðalskipulagið virkaði. Við fengum aðeins að sjá aðalpersónuna gráta yfir látnum sínum lengra, prófessorinn (sem dó vegna heimsku (sjá hér að neðan)). Eitt atriði pirraði mig sérstaklega. Af hverju var prófessorinn aðeins með um 5 mínútur af súrefni í ílátinu sínu þegar hann fór að hnekkja stíflunni handvirkt? Og ef þeir voru bara með súrefnisílát sem innihéldu 5 mínútur af súrefni, hvers vegna kom hann þá ekki með tvö eða þrjú af þeim? Þá hefði hann lifað af, það var helvíti heimskulegt. Myndin er frekar full af svona heimskulegum hlutum. Ég get alls ekki mælt með því.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég hef gaman af vísindaskáldsögukvikmyndum og jafnvel, lágum einkunnum, gerðar fyrir sjónvarp, góð kaup, kvikmyndir sem mér finnst samt áhugaverðar. Jæja, ég fann þessa í sölutunnu og kom með hana sem úrval á kvikmyndakvöld með vinahópi. Ég var bókstaflega *fúll* yfir því að hafa komið með þessa mynd. Strax frá upphafi er leiklistin slæm, sagan er fáránleg og söguþráðurinn nánast enginn. Allt þetta leiðir beint að því sem myndin var í raun og veru: Mjúk kjarna myndræn klámmynd. Myndin byrjaði með kvenfangelsi þar sem fangarnir eru allar kynþokkafullar konur sem vinna í einhvers konar námu. Fyrsta vísbending um að þessi mynd er EKKI alvarleg: aðlaðandi konur í fangelsi sem neyddar eru til líkamlegrar vinnu. Já einmitt! Hvað sem er. :P Þegar „plottið“ hélt áfram, féll það í skuggann af tilgangslausum senum þar sem fólk stundaði kynlíf. Þegar myndin var hálfnuð hættum við vinkonurnar að horfa, þetta var svo asnalegt. Daginn eftir hugsaði ég að ég myndi gefa myndinni annað tækifæri og horfa á afganginn. Ég horfði á um það bil 15 mínútur í viðbót og gafst upp aftur. Ef þú ert að leita að sæmilegri vísindaskáldsögu eða jafnvel vísindaskáldsögu, EKKI horfa á Lethal Target! Ef þú vilt sjá lággjalda, mjúkt kjarnaklám sem er létt í söguþræði, sjáðu þá Lethal Target.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hársvörðurinn minn er enn snjáður af brennandi kolunum sem hrúgast á hana þegar ég hét því að ég elska þessa mynd. Komdu með kolin; Ég ætla líka að ganga yfir þá til að segja aftur að ég elska "Bend it Like Beckham." Vissulega er margt "þrátt fyrir" í þeirri játningu. Það er svolítið kvikmynd vikunnar; handritið er málað eftir tölum. Og það sem er mest áhyggjuefni er að ummæli leikstjórans gefa til kynna að í þessari mynd sé fegurð fyrst og fremst að finna meðal hvíta húðarinnar. Snilld myndarinnar er ekki í því sem er augljóst auga Syd Field-læknis: karakterboga, þemu, smíði. Það er bæði í yfirborðinu og því sem leynist djúpt undir, en ekki í þeim listrænu moldarlögum sem gagnrýnendur virðast oftast klóra í. Kraftmiklir, stundum hálfklæddir kvenlíkamar, sem eru ekki bara til sýnis heldur að sparka vitleysunni út úr fótbolta, gera betur við að náttúrufesta kvenkyns styrk og lipurð en Lara Croft eða Zhang Ziyi munu nokkurn tíma gera. Þetta eru alvöru líkamar (fyrir utan Keira Knightley) sem vinna ekki í því að líta vel út fyrst og sparka í rassinn síðar. Þeir eru starfandi líkamar sem fegurð er í hreyfingum þeirra og sjálfsákvörðunarrétti. Og í bókinni minni er aðalleikkonan Parminder Nagra ein glæsilegasta skepna sem tekin hefur verið á skjánum ekki aðeins vegna þess að hún getur gert tilkall til hneisa lýsingarorðsins, „ljómandi“, heldur vegna þess að frammistaða hennar er heiðarleg og óbókræn greind. það er algjörlega sannfærandi. Niðurstaðan er kvikmynd sem konur geta notið án þess að finnast þær vera að gera samning við djöfulinn um að gera það. Eins og í "Brúð og fordómum" eftir Chadha, þá eru sambönd kvenna að svífa af efnafræði sem ekki er hægt að raða snyrtilega inn í hina föstu, Sweet Valley High flokka „bestu vinkonur“ eða „systur“. Kannski hefur Chadha jafnvel rétt fyrir sér í athugasemd sinni að afneita daður myndarinnar við lesbínsku. „Bend it Like Beckham“ er með rafmagni sem ekki er hægt að minnka í þann einfalda gagnkynhneigða/samkynhneigða ástarþríhyrning sem hefðbundið uppbyggt handrit hans gefur til kynna. Nákvæmt eðli ánægju þess er að lokum dálítið ráðgáta og er þeim mun meira tælandi fyrir það. Ó já, og var ég að nefna að það er fyndið?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var frábært. Þegar ég sá japönsku útgáfuna fyrst var þetta líklega skelfilegasta mynd sem ég hafði séð. Þetta var ekki blóð og innyfli, það var hræðilegt, andrúmsloft og ógnvekjandi. Þegar móðir draugurinn lánaði yfir rúmið í japönsku útgáfunni, fékk ég næstum hjartaáfall... Ég hafði áhyggjur af því að bandaríska útgáfan myndi útvatnast og að Buffy myndi taka frá dökkum hrollvekjandi blæbrigðum upprunalegu útgáfunnar. Ég þurfti ekki að hafa áhyggjur. Framleiðendur þessarar myndar héldu því skynsamlega sama Japana og tóku þátt í upprunalegu myndinni við höndina og gáfu sama manni leikstjórn myndarinnar. Þeir settu það líka í Japan á sama stað, í sama húsi. Reyndar lagði japanski leikstjórinn sig í líma við að endurgera sömu mynd og hún var í upprunalegu, eini munurinn var leikarahópur bandarískra leikara. Það breyttist í raun í ávinning þar sem það bætti þættinum „Strangers in a Strange Land“ við heildar hryllinginn. Þeir voru ekki bara ásóttir af algerlega ógnvekjandi og miskunnarlausum draug, heldur voru þeir líka fastir í algjörlega framandi landi og áttu í erfiðleikum með að aðlagast samfélaginu. Það jók bara á almennan kvíða sem var innbyggður í myndina og mér fannst þetta frábær snerting. Buffy gerir reyndar mjög gott starf. Hún lítur út fyrir að vera viðkvæm og er fær um að koma ótta sínum á framfæri vel. Það eru engin snjöll aleck ummæli sem eru svo algeng í amerískum hryllingsmyndum, eða one liners sem draga úr heildarmyrkrinu og hryllingnum í aðstæðum persónanna. Reyndar var það auðveldlega jafn gott og Hringurinn sem ég hafði líka mjög gaman af. Ég vona að framtíð amerísks hryllings fylgi nánar eftir japönsku nýbylgju hryllingsins sem hófst með ótrúlegri velgengni Ringu. Við erum loksins að fá kvikmyndir sem í raun má flokka sem "Hryllings"!! 8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Thunderbolt" er líklega versta mynd Jackie Chan síðan "The Protector" árið 1985. Já, ég veit að enginn horfir á myndirnar hans fyrir sögurnar sínar, en söguþráðurinn í þessari er óvenjulega lélegur, jafnvel á hans mælikvarða, og á meðan bardaginn danshöfundur. ER í samræmi við staðla hans, bardagaatriðin (allar tvær) eru eyðilagðar, eins og aðrir hafa nefnt, vegna æðislegs, truflandi myndavélavinnu. Jafnvel alvarlegustu Jackie Chan aðdáendur ættu í raun ekki að skipta sér af þessu móðgandi tilviljanakennda, glæfrabragði og stinga-fylltu rusli. Sætur og frjór frammistaða Anitu Yuen er ein af fáum endurleysandi dyggðum. Fyrir góða "serious Jackie" mynd mæli ég með "Crime Story". (*1/2)
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Í lífinu skipuleggjum við fyrst steina (Piedras á spænsku) eins og feril, fjölskyldu, vináttu og ást. Þannig munum við finna pláss á milli þessara til að passa smærri steina, okkar litlu nauðsynjar. Ef þú hagar þér á öfugan hátt muntu ekki hafa nóg pláss fyrir stærri steina. Söguhetjurnar fimm í þessari mynd eru konur sem hafa ekki getað skipulagt stóru „steinana“ í lífi sínu. Ramon Salazar, spænskur kvikmyndaleikstjóri skilgreinir fyrsta leik sinn Stones á þennan hátt. Myndin segir frá samhliða misvísandi feril fimm kvenna: Anita (Monica Cervera, 1975-), Isabel (Angela Molina, 1955-), Adela (Antonia San Juan, 1961-), Leire (Najwa Nimri, 1972-) og Maricarmen (Vicky Pena, 1954-). Allir eru að reyna að fjarlægja steina sem þráfaldlega birtast á vegi þeirra eða, það sem verra er, sem eru í skónum þeirra. Þær eru fimm Öskubusku í leit að Prince Charming og nýtt tækifæri í lífinu. Besta sagan af þessum fimm Öskubusku er sagan af Anitu (Monica Cervera) sem leikur einnig í "20 sentimeters", "Busco", "Crimen Ferpecto", "Entre Vivir y Sonar", "Hongos" og "Octavia". Sarge Booker frá Tujunga, Kaliforníu
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á yfirborðinu er COOLEY HIGH skondin grínmynd sem líkist tímabilsverki (sem gerist snemma á sjöunda áratugnum, með gallalausu Motown-hljóðrás). En það er svo miklu meira við þessa mynd - hún verður betri í hvert skipti sem ég sé hana. Leikhópur óþekktra (á þeim tíma) er frábær, og hún er áberandi sem alsvart mynd sem fellur ekki inn í neinar Blaxpoitation klisjur - stundum finnst COOLEY HIGH næstum eins og uppfærð, borgarleg nýraunsæ mynd, með miklum oddvitum húmor bætt við. Stundum kemur fremur þröngt fjárhagsáætlun í ljós, en hömlurnar þjóna myndinni í raun vel - það er nöturleiki og heiðarleiki tilfinninga hér sem gefur myndinni tafarleysi sem skortir í flestum svipuðum hugarfari (eins og Síðar BÍLAÞVOTTUR Schultz, sem var vinsælli en að mestu tilgangslaus) Hjartahlýja en líka raunsönn, þetta gæti verið einn af svæfandi 70s - sem var fagnað á þeim tíma, það virðist sem fáir kvikmyndaviðundur vita um þessi í dag. Tap þeirra - þetta er fín, fín kvikmynd. DVD-diskurinn með beinum beinum skanna og skanna (engin breiðtjald!?!) er til marks um hversu lítið er umhugað um þessa frábæru mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég lagði frá mér þetta farartæki frá Robert De Niro og Eddie Murphy, og Murphy sérstaklega í fyrsta skiptið, en eftir að hafa séð það aftur, nýlega, get ég séð að það inniheldur mjög fyndna hluti. Þetta er alls ekki að segja að þetta sé mesta félaga-gamanmynd allra tíma, en hvað getur þú gert við hina þegar þreyttu undirtegund? Það sem leikstjórinn, Tom Dey, hefur reynt að gera er að gera hana að háðsádeilu á klisjur félaga gamanmynda og fjölmiðla. Snemma í myndinni spyr framkvæmdastjóri kapalnets: „Hvernig er þetta frábrugðið lögguna?“ þegar Chase Renzi er að koma með hugmyndina um raunveruleikaþátt sem fjallar um persónu De Niro, Mitch Preston (fyrranlega leiðinlegt nafn). Það var þegar ég sá hana í nýju ljósi sem ég hafði ekki tekið eftir áður. Hugmyndin er að sýna alla þætti félaga gamanmyndarinnar og setja svip á þá. Tregða De Niro til að leika í þættinum og til samstarfs við Murphy er rétt út úr hverri löggumynd sem þér dettur í hug. Þú getur sagt að De Niro sé í raun að leika sjálfan sig og spyr: "Af hverju ætti ég að gera aðra mynd þar sem lögga er leika?" Chase Renzi er sýndur sem Hollywood-fákinn en ef þú horfir á upphafssenuna hennar aftur, þá er hún bara að gera það til að bjarga vinnunni sinni. Hún sér einhvern veginn fáránleikann í því sem hún er að gera en hún vill ná árangri þrátt fyrir það. Ein lína segir allt sem segja þarf: "Hver vill ekki vera í sjónvarpinu?" Kannski er þetta að lesa of mikið inn í það sem er í rauninni létt kvikmynd, eingöngu ætlað að skemmta, en það gefur henni smá snúning sem ég hafði ekki tekið eftir áður. Hvað Murphy varðar. Þú verður að klappa honum fyrir að líta svona fáránlega út. Trey vill verða stjarna svo illa að hann er til í að selja allt sem hann kemst í snertingu við. Murphy var stór stjarna og kannski sló það á taug að þetta er allt svo hverfult. Söguþráðurinn með byssuna er auðvitað frekar leiðinlegur. Hasaratriðin eru ekkert sérstök, nema endirinn sem krafðist mikillar fyrirhafnar bæði leikara og leikara. Eitt sem ég tók eftir við illmennið er að hann er klæddur eins og 80's poppstjarna. George Michael kemur upp í hugann og það eykur allt fjölmiðlasnúninginn. Svo, ég ruslaði því í fyrsta skipti en hvað í ósköpunum; ef þú ætlar að gera þetta, af hverju ekki að benda á hversu fáránlegt það er í raun og veru og De Niro og Murphy tóku stóran séns í þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Árið 1936 var afkastamesta árið fyrir Astaire og Rogers. Önnur mynd þeirra fyrir RKO það ár er þriðja myndin í þessu safni „Follow The Fleet“ eftir Mark Sandrich. Í þetta skiptið er Astaire sársaukafullur óþægilegur sem Bake Baker, sjómaður í leyfi sem fyrir tilviljun rambaði inn á svívirðilegt kaffihús við sjávarbakkann þar sem Sherry Martin (Rogers) er að stríða rómantískt sætt í eyrum allra. Já, þú giskaðir á það þau eru enn og aftur heit fyrir hvort öðru. Aðeins í þetta skiptið ógnar spunasystir Sherry, Connie (Harriet Hillard) allri fínu rómantíkinni með því að falla fyrir öflugum sjómannsfélaga Bake, Bilge Smith (Randolph Scott); eins konar use 'em up og toss 'em út eins konar gaur og neyddi þannig Sherry til að endurskoða álit sitt á öllum sjómönnum almennt. Irving Berlin lætur ómældan flokk í gang með klassískum, flottum tónleikum sínum, þar á meðal stöðlunum 'Let Yourself Go', 'I'm Putting All My Eggs in One Basket' og 'Let's Face the Music and Dance;' hið síðarnefnda er guðdómlega innblásinn skrípaleikur um sjálfsvíg sem breytist í annað strax auðþekkjanlegt og rækilega háleitt pass deux fyrir Fred og Ginger. Flutningurinn á 'Follow The Fleet' er aðeins veikari. Gráskalinn er áfram í góðu jafnvægi en núna er hann svolítið þykkur með ekki næstum eins miklu tónafbrigði og fyrri titlarnir. Korn er enn til staðar. Svo eru aldurstengdir gripir. Þegar þú ert búinn að koma þér fyrir í örlítið þéttum og stundum mjúkari myndgæðum er heildarhrifin meira en ásættanleg fyrir kvikmynd af þessum árgangi. Hljóðið er Mono en mjög gott jafnvægi. Aukahlutir innihalda leikrit, leikræna stiklu og stutt viðfangsefni, en einkennilega engin hljóðskýring. Miðað við mikilvægi þessarar myndar í heildarmynd Astaire/Rogers er þetta óeðlileg yfirsjón frá Warner Home Video.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Soylent Green" er ein besta og mest truflandi vísindaskáldskapamynd 7. áratugarins og enn mjög sannfærandi jafnvel á nútíma mælikvarða. Þótt hún sé gölluð og svolítið gömul, finnst heimsendasnertingin og umhverfisforsendan (dæmigert fyrir þann tíma) enn mjög óróleg og umhugsunarverð. Gæðastig þessarar myndar fer fram úr flestum SF-myndum samtímans vegna sterkrar leikarahóps hennar og sumra ákafa þátta sem ég persónulega tel klassískar. New York 2022 er niðurdrepandi staður til að vera á, með offjölgun, atvinnuleysi, óheilbrigðu loftslagi og algjörum skorti á öllum mikilvægum matvælum. Eina matarformið sem til er er tilbúið og dreift af Soylent fyrirtækinu. Charlton Heston (í frábæru formi) leikur löggu sem rannsakar morð á einum af æðstu stjórnendum Soylent og hann rekst á hneykslismál og myrkur leyndarmál... Handritið er stundum svolítið of sentimental og hápunkturinn kemur ekki í raun. mjög á óvart, samt er andrúmsloftið mjög spennuþrungið og óhugnanlegt. Óeirðasequencen er sannarlega grimm og auðveldlega eitt makaberasta augnablikið í kvikmyndahúsum sjöunda áratugarins. Edward G. Robinson er að lokum áhrifamikill í síðasta hlutverki sínu og það er frábært (en of hóflegt) stuðningshlutverk fyrir Joseph Cotton ("Baron Blood", "The Abominable Dr. Phibes"). ÞETTA er vísindaskáldskapur í bókinni minni: martraðarkennd og óumflýjanleg hverfa fyrir mannkynið! Engin fín geimskip með loðin skrímsli sem ráðast á plánetuna okkar.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þar sem ég er svolítið smekkmaður á rusli hef ég rekist á þennan litla fjársjóð. Hasar, rómantík, skökk lögga, ofbeldi. Þetta er allt hér og ekki einn einasti hefur verið dreginn af réttu. Ég varð strax ástfangin. Svo gerðist eitthvað fyndið við annað skiptið. Ég varð háður. Ég hélt að þetta yrði einhvers konar kvikmynd með leigu og hlátri. Rudy Ray Moore vissi hvað hann vildi sjá í kvikmynd. Hann átti ekki peninga til að láta þetta líta vel út en hann gerði það samt. Það er mjög lofsvert. Það sýnir líka að hann var að gera myndina fyrir sjálfan sig. Ég veit ekki hversu margir ykkar hafa heyrt tónlist Rudy Ray, en ef þið hafið ekki átt hann fullt af plötum sem ná fram á fimmta áratuginn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og venjulega var Hollywood staðalímyndin fyrir ALLA í myndinni. En þessi er klassísk - allt frá spenntum hvítflibbabankastjóra til rússnesku konunnar!! Vel gert. Jafnvel svipbrigði voru frábær! Tungumálið var fullkomið (jafnvel á rússnesku) og Nicole stóð sig frábærlega!! Hæ krakkar - þú færð það sem þú borgar fyrir :)
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
... en gallinn við þessa framleiðslu er að hún er mjög langt frá því að vera góður söngleikur. Vissulega er ekki alltaf hægt að búast við hnyttnum meisturum eins og Sondheim eða Bernstein eða Porter; en samt lætur tónlist þessa verks jafnvel Andrew Lloyd Webber líta út fyrir að vera fyndinn. Hún er dauðans daufleg og óuppfinnanleg (með einni eða tveimur undantekningum) og rétt eftir að ég horfði á hana gat ég ekki munað eina markverða laglínu - sem er frekar hörmulegt frá einhverjum sem lærði allt Annað hundrað manns af þremur hlustunum. Það er líka skrítið óleikrænt. Hún gerist á ótrúlega stóru sviði (það þarf eiginlega að vorkenna þeim sem eru á fremstu röðum sem hálsbrotnu til þess að sjá eitthvað gerast 50 metra hægra megin eða 100 metra vinstra megin) og gerir nákvæmlega ekkert með það. Þegar það á að vera ein manneskja að syngja á sviðinu, þá er það bara það sem þú færð - og restin af risastóra sviðinu er tómt. Fyrir mig sem upprennandi leikhússtjóra var það næstum sársaukafullt að horfa á. Staðreyndin er samt sú að Cole Porter virðist hafa fangað frönsku menninguna í verkum sínum betur en þessir engir hæfileikar geta nokkurn tímann komist nálægt. Og ég er undrandi á vinsældum þessa tilvonandi söngleiks.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, það er fullt af umsögnum hér, hverju get ég bætt við? Ég mun samt reyna. Ástæðan fyrir því að þetta er uppáhalds Scrooge minn er útaf ÖLLU. Leikmyndin, útivistirnar, búningarnir eru svo fallegir og ekta. Tónlistin er ljúf. Aukahlutverkið er mjög vel unnið. Eitt af mínum uppáhalds er sögumaðurinn og frændi, leikinn af Roger Rees. Vanmetin einlægni hans er hrífandi og rödd hans er jólahljóð fyrir mér. David Warner er líka algjörlega trúverðugur Bob Cratchit. Líf hans er erfitt en hann er áfram jákvæður og virðulegur. Besti hlutinn auðvitað - er George C. Scott sem Ebenezer Scrooge. Sumir hafa sagt túlkun hans of grófa. Ég gæti ekki verið meira ósammála. Orðskipti hans í upphafi voru ekki út í hött, þótt þau væru köld eða hörð. Hann er hræðilega vonsvikinn maður sem hefur harðnað í hjarta sínu vegna umskipta lífsins og eigin girnd eftir auði. Meðan á endurlitunum stendur er augljóst að hann er ekki allur kurteis. Þetta er þar sem við sjáum að það er von fyrir hann. Ef hann væri algjörlega farinn hefði Marley félagi hans aldrei komið hans vegna í fyrsta lagi. Og þegar allt kemur til alls erum við ekkert okkar vonlaus. Ég held að það sé STÓR hluti af því sem Dickens var að reyna að segja. Þegar Scrooge lítur inn á dans sinn hjá vinnuveitanda sínum með Belle, sérðu hann brosa eftirsjá þegar hann segir Belle í flashbackinu að hann muni fara í gegnum lífið "með bros á vör." Clive Donner var nógu klár sem leikstjóri til að leyfa þessar stundir á kvikmynd. Stundum verða þeir skildir eftir á gólfinu í klippiherberginu. Og að lokum er umbreyting hans svo algjörlega full af gleði að ég grætur af gleði í hvert skipti sem ég sé það. Afsökunarbeiðni hans til Fred frænda síns, svo einlæg, svo áhrifamikil, hún er ekki aðeins andi jólanna heldur mannkynsins sjálfs. Gleðin sem hann færir Fred, konu sinni, er svo augljós. Og línan sem fær mig í hvert skipti, "Guð fyrirgefi mér þann tíma sem ég hef sóað." Bravi tutti!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það eru fáar kvikmyndir eða kvikmyndir sem ég tel uppáhalds í gegnum tíðina. Gospel vegurinn var einn af þeim. Ég horfði á þetta sem unglingur og vildi gjarnan fá tækifæri til að horfa á það aftur. Uppáhaldshlutarnir mínir voru sú staðreynd að 1/Jesús var ljóshærður, 2/síðasta kvöldmáltíðin var risastór máltíð,3/ honum fannst gaman að leika við börnin,4/Dauði hans var fyrir alla og alla tíð. Myndin hefur kannski ekki verið guðfræðilega traustur eða hágæða leiklist, en það snerti hjarta mitt á þeim tíma. Að auki er ég aðdáandi Johnny Cash og það var hugrakkur framtak. Ef það kemur einhvern tíma út á DVD mun ég kaupa það eingöngu af tilfinningalegum ástæðum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði nýlega á Belle Epoque og hélt að hún gæti verið dásamleg þar sem hún hlaut Óskarsverðlaun fyrir bestu erlendu myndina. Ég var dálítið undrandi yfir fyrirsjáanleika og einfaldleika myndarinnar. Kannski voru átökin sem ég lenti í því að frá því að myndin var tekin upp til þessa hefur söguþráður karlmanns sem fellur fyrir fallegum konum og á endanum fallið fyrir góðu stelpunni verið gerður svo oft. Fyrir utan fyrirsjáanleika söguþráðsins, fannst sum atriði í myndinni mjög óviðkomandi með söguþráðinn (td ákveðinn atburður í brúðkaupinu). Stundum var myndin svolítið prédikandi í hugmyndum sínum og í tengslum við Franco-tímabilið var myndin sett í og kirkjuna. Það eina sem myndin hafði fyrir henni voru krúttlegu augnablikin, landslagið og persónan í því að Violeta var sterk og sjálfstæð kona á tímum þegar konur voru í raun ekki tengdar þessum einkennum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hinn glæpsamlega hunsaði mynd Jay Craven er edrú ferskur andblær í hinum almenna narsissíska og afleita heimi óháðra kvikmynda. Í fyrsta lagi er ljósmyndunin hrein fagurfræðileg ánægja, sem fangar alla drungalega fegurð Norður-Nýja Englands síðla hausts (kvikmyndatökumaðurinn Paul Ryan gerði 2. einingu á Malick's Days of Heaven). Í öðru lagi eru frammistöðurnar einstaklega frábærar - Noel Lourdes eftir Rip Torn er ógeðslega heillandi og Bangor eftir Tantoo Cardinal er í senn viðkvæmt og hrífandi, svo ekki sé meira sagt um fínan aukaleikara. Þegar á heildina er litið er það hins vegar virðing fyrir frásagnarstyrk myndarinnar að sagan heldur sterkum og fjörugum hraða á meðan hún þróast enn á sínum tíma og myndin kemst að niðurstöðu, eðlilegri og ósvikinni, sem engu að síður virðist ekki ætlast til. Þetta er ein af sjaldgæfum virðingarfrumum í hinum óháða kvikmyndaheimi, kvikmynd sem skoðar lítið brot af gatnamótum manna og sögu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Og þetta er frábær rokk'n'roll mynd í sjálfu sér. Sama hvernig hún þróaðist (á þeim tímapunkti sem hún var kvikmynd um diskó), endaði hún sem ein af fullkomnu myndunum þar sem krakkar vilja rokka út, en skólastjórinn stendur í vegi fyrir þeim. Hugsaðu til baka til rokk'n'roll-mynda fimmta áratugarins þar sem deginum er bjargað þegar Alan Freed kemur í bæinn með Chuck Berry til að sanna að rokk og ról tónlist sé virkilega flott og örugg fyrir börnin, og Tuesday Weld fær nýtt peysa fyrir dansinn. Áfram til 1979, endurtaktu sömu söguþráðinn, en hentu inn DA RAMONES, sem enginn gerði sér þá grein fyrir að myndi verða ein áhrifamesta hljómsveit næsta aldarfjórðungs (og svo fyrir hið skyldubundna DJ gestaskot, "The Real" Don Steele ). Henda líka inn öllum þáttum Roger Corman-framleiddrar gamanmyndar-nýtingarmyndar, nema tveggja daga tökuáætlun, sumir af kunnuglegu Corman-skrárleikurunum eins og Clint Howard, Mary Wournow og Dick Miller (þar síðan „Bucket of Blood"), og þú ert kominn með eina af frábæru stjúpmyndum dagsins. Ein af fáum myndum sem notar vísvitandi cheesiness og kemst upp með það. Ég sýndi nýja DVD-diskinn til vinar míns sem man aðeins eftir að hafa séð hluta af henni í gegnum grýtingarhúð af völdum steingervinga við innkeyrsluna og hann var sammála því að þetta væri ein af frábæru myndunum sem hægt er að horfa á drukkinn, ekki síst fyrir yndislega. fremstu dömur og hið frábæra Ramones myndefni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég vona að fólkið sem gerði þessar kvikmyndir lesi þessi ummæli. Dansmyndin var hryllileg, söguþráðurinn var enginn og leikararnir þar sem power rangers með svo lága fjárhag birtast 5 stjörnur fyrir þetta drasl. Bardagaatriðin voru svo hægt að í rauninni sást leikararnir bíða eftir að hver öðrum myndi framkvæma næsta skref. Myndavélarklippingar og léleg lýsing gátu ekki hyljað ódýru áhrifin. Eldingin var einfaldlega heimskuleg. Vopnin litu út eins og eitthvað úr síðasta fantasíuleik og tvískiptur bogi og ör var bara daufur eins og allt sem ég hef nokkurn tíma séð. Næstu mynd sem þú ákveður að gera prófaðu að fjárfesta í einhverjum þráðlausum hljóðnema, betra handriti og reyndu að eyða tíma í glæfrabragðið þitt.Satt að segja eru þættir á t.v. sem spila alltaf á nóttunni og er hent saman á nokkrum klukkutímum sem líta betur út en þessi. Haltu þig við bardagaíþróttir (nema þær séu jafn lélegar og leiklistin þín) og farðu síðan í sæng.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Bela Lugosi fær að leika eitt af sjaldgæfu hlutverkum sínum í góðgæti í þáttaröð sem byggð er á útvarpssmellinum sem var lengi í gangi (sem var einnig uppspretta kvikmyndar í fullri lengd þar sem Lugosi lék illmennið.) Lugosi klippir fallega mynd og það er leiðinlegt að hann fékk ekki fleiri hlutverk þar sem hann gat verið gæjinn í stjórn á góðan hátt. Hér snýr Chandu aftur frá austri til að hjálpa prinsessunni Nadji sem er hundelt af leiðtogum Ubasti-dýrkunar sem þurfa á henni að halda til að koma aftur frá dauðum æðstu preststrúardýrkun þeirra. Þetta er flott hnatthlaupssería sem er mjög skemmtileg. Til að vera viss um að hraðinn sé svolítið slakur, meira í ætt við einn af Skólastjóranum (framleiðandi vinnustofunni) en svo hrífandi ævintýri, en það er samt skemmtilegt. Þetta spilar betur en kvikmyndirnar tvær sem voru klipptar úr henni vegna þess að það gerir hlutum kleift að gerast á sínum eigin hraða í stað þess að vera fljótur að líða eða hafa tilfinningu fyrir því að „hey ég missti af einhverju“. Ein af þríleiknum af þremur góðum þáttaröðum sem Lugosi gerði, hinar eru SOS Coast Guard og Phantom Creeps
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mjög sæt mynd um ungan Kínverja sem er hrifinn af vestrænni tækni og Englending sem reynir að græða gæfu sína með því að sýna kvikmyndir í Kína. Þetta er mjög áhugaverð saga sem er væntanlega byggð á sönnum atburðum, þó ég geri ráð fyrir að þetta sé meira fantasía en raunveruleg. Hún hefur ævintýragæði sem þú færð sjaldan í raunveruleikanum, og hún hefur líka fengið 8 manns heiðurinn af handritinu, þannig að þeir hljóta að hafa verið að búa til hluti til hægri og vinstri. Þetta er mjög viðkunnanleg mynd sem tjáir fólki hversu töfrandi kvikmyndin var. sem hafði aldrei séð það áður. Þetta er ekki sérstaklega djúp mynd, snertir í stuttu máli tap á hefð og ágangi vestrænnar menningar en er aðallega bara skemmtileg lítil kvikmynd. Þetta er reyndar mynd sem ég hafði mjög gaman af sem er þegar farin að hverfa úr huga mér 15 mínútum eftir að ég sá hana. Létt eins og soufflé en ég naut hverrar mínútu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við móðir mín vorum á leiðinni heim úr ferð upp í norðausturhlutann (aðallega Massachusetts) þegar við ákváðum að fara smá krók og mæta á kvikmyndahátíð í Boston. Nú, ég veit ekki mikið um kvikmyndir svo ég hélt að þetta gæti verið svolítið fræðandi. Fyrsta myndin sem við sáum var þessi, THE ROMEO DIVISION. Nú, ég veit ekki með þig en mér fannst þetta frábært! Ég er frá Texas og þar sem ég kem frá sjáum við ekki of margar kvikmyndir svo þetta kom skemmtilega á óvart. Mamma hélt því fram að þetta væri of ofbeldisfullt en sagði að ég vissi ekki mikið um hvað hún væri að segja en þetta væri frábær mynd. Ég var hneykslaður yfir bardagaþáttunum, þeir voru frábærir. Ég er líka mikill aðdáandi þegar góðu strákarnir vinna svo ég var himinlifandi þegar Romeo ladies drápu alla vondu strákana. Þetta var sannkallaður snilld. Ég er ekki viss um hvenær það kemur út á myndbandi en ef þú færð tækifæri ættirðu að skoða það. Ég held að þú verðir skemmtilega hissa. Orð til vitra þó, það er frekar ofbeldisfullt og það eru mörg kjaftshögg svo þú vilt kannski ekki leyfa börnunum þínum að horfa á. Það er meira fyrir fullorðna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér leið eins og ég hefði horft á þessa mynd þúsund sinnum áður. Hún var alveg fyrirsjáanleg. Í hvert skipti sem sagan reyndi að verða svolítið snúin, í hvert skipti sem ég beið eftir að eitthvað áhugavert myndi gerast, sá ég ekkert nema það sem ég bjóst við. Eins og "Brauðverksmiðjan opnaði aðra aðstöðu, vegna þess að það var ekki nóg brauð". Í tveimur orðum: Flat saga, sem er orðin klisja, slæmur leikur, slæmar tæknibrellur...Aðeins heimski rússneska löggan, Vlad, var svolítið fyndinn á meðan hann var að refsa í kringum vondu kallana. Vöðvahaugurinn var svo ótrúlega HEIMSK, að það kom mér til að hlæja að honum í smá stund. Ég velti því fyrir mér hvers vegna ég eyði tíma mínum í að hrækja á þessa skömm-af-mynd... Það mun ekki versna (því það er ekki hægt) :D
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.