review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Ég get einfaldlega ekki komist yfir hversu frábært par Walter Matthau og Jack Lemmon er. Það er eins og myndin þurfi ekki einu sinni fleiri persónur því þú getur aldrei orðið þreytt á samræðunum á milli þessara tveggja. Lemmon hafði þegar verið í nokkrum þekktum myndum eins og Mr. Roberts og The Apartment og Matthau var nýbúinn að vinna Óskarsverðlaunin fyrir The Fortune Cookie (önnur Billy Wilder mynd líka með Lemmon). Þessi tiltekna mynd var ekki eins frábær og þessi vegna þess að sagan gat ekki haldið uppi svona langan sýningartíma (ég held að það hafi verið næstum 2 klukkustundir). Þetta líður hins vegar á hröðum og hálfum tíma, jafnvel þó að kynningin á atburðunum sem leiddu til þess að Lemmon endaði í íbúð Matthau sé dálítið löng (svo var þessi setning). Þetta er samt smá pæling og það sem eftir er af sýningartímanum hefurðu frábæran tíma. Ég hef þegar skrifað athugasemd um hvernig eftirfylgni þessarar myndar var súr og ég ætla ekki að fara dýpra í það. Ástæðan fyrir því að þetta er svona gleði er líklega sú að myndin var gerð rétt í því að sakleysi bandarískra kvikmynda var farið að hverfa hratt í gleymskunnar dá. Það eru nokkrar kynferðislegar tilvísanir en þær eru meðhöndlaðar á svo saklausan hátt að þú gætir ekki einu sinni fengið "Jæja, ég hef aldrei..." út úr prúðustu manneskju sem til er. Það er dálítið gaman að sjá kvikmynd frá löngu týndu tímum og það var líklega ástæðan fyrir því að framhaldið virkaði ekki vegna þess að þú lést Matthau og Lemmon segja nokkur f-orð og það passar bara ekki við þá.Auðvitað, nú eru þeir báðir farnir og þú getur bara verið ánægður með að þú getir enn notið þeirra í stórkostlegri kvikmynd sem þessari. Ég held að eini karlleikarinn í þessari mynd sem er enn á lífi sé John Fiedler. Edelman lést nýlega. Svo þarna hefurðu það. Einfaldlega ein besta gamanmynd og kvikmynd sem til er. Bæta við: Ég hef nýlega komist að því að John Fiedler er látinn svo öllum aðdáendum hans þykir mér það mjög leitt. Ég var ekki að meina neina vanvirðingu og ég mun reyna að passa mig betur á því hvað ég er bla bla bla bla næst.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska að spila fótbolta og mér fannst þessi mynd frábær því hún innihélt mikið af fótbolta í henni. Þetta var góð Hollywood/bollywood mynd og ég er ánægður með að hún vann 17 verðlaun. Parminder Nagra og Kiera Knightley voru góðir og Archie Punjabi líka. Jonathan Rheyes Meyers var frábær í að leika þjálfarann. Jazz (Parminder Nagra) elskar að spila fótbolta en foreldrar hennar vilja að hún læri að elda og vilja að hún giftist. Þegar Jazz byrjar að spila fyrir fótboltalið á laun hittir hún Juliet (Kiera Knightlety) og Joe (Jonathon Rhyes Meyers) sem er þjálfari hennar. Þegar foreldrar hennar komast að því að vandamál koma upp en pabbi hennar leyfir henni að leika stórleikinn í brúðkaupi Pinky systra hennar (Archie Punjabi). Í lokin átta foreldrar hennar sig á því hversu mikið hún elskar fótbolta og leyfa henni að fara til útlanda til að spila.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ein versta mynd sem gerð hefur verið... Ef þú kemst í gegnum þessar myndir án þess að sofna, þá gengur þér nokkuð vel, miðað við hversu mikið þú slærð hljóðstyrkinn upp þá heyrir þú ekki hvað 'leikararnir' (?) eru að segja og ef þú getur séð nákvæmlega hvað er að gerast úr hræðilegu myndinni (ég meina helvíti ef þú finnur ekki neitt sem virkar betur... notaðu heimamyndavél... AÐ minnsta kosti GETURðu sagt nákvæmlega hvað er í gangi!) umfram ímyndunaraflið hvernig fólk fær svona mynd til að renna í gegn, og flýja á myndbandi... og fleira.. hvernig á fólk sem gerir þetta ekki að vita hversu hræðilegt þetta er... guð minn góður... (!) Eftir það sem ég var að segja þér... Ef þú ert að bíða eftir að ég gefi þér samantekt á þessari ruslamynd, þá er ekkert að segja... hópur tjaldvagna á mótorhjólum villast í skóginum og fullt af fólki að hryðja þá... eða eitthvað við það... hvað er meira hasarmynd en hryllingur... þessi 'mynd' (?) vekur ENGAN áhuga... ef einhverjum líkar þetta virkilega finn ég til með þér .... Algjört rusl... ekki einu sinni ein af þessum ódýru fyndnu myndum til að horfa á fara á leigu.. 'Plan 9 From Outerspace' og fáðu þér ball
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði þessa mynd! Það var allt sem ég gat gert til að gráta ekki þegar ég horfði á það, en það er í raun mjög upplífgandi. Frammistaða Ray Liotta heillaðist mér, en sérstaklega hæfileika Tom Hulce sem túlkar tvíburabróður Ray sem er andlega hægur vegna hörmulegrar og hræðilegs bernskuatburðar. En persóna Tom, þó hún sé hjartnæm, þekkir enga sjálfsvorkunn og er svo full af von og lífi. Þetta er frábær mynd, ekki missa af henni!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er algjör sóun á 90 mínútum þrátt fyrir lista yfir B, C og D stjörnur. Söguþráðurinn, með sínum fáu tindum, var mjög fyrirsjáanlegur. Það var svo kjánalegt að ég trúi því ekki að ég sé að gefa mér tíma til að skrifa umsögn um það. Flex, honum til sóma, hefur vaxið í leikhæfileikum sínum síðan hann lék Michael Jackson í sjónvarpsmynd sem gerð var fyrir nokkrum árum. Tangi hefur aftur á móti dregist aftur úr, enda var hún hæfileikaríkari í hlutverki sínu sem flunki Felicity fyrir nokkrum árum. Þegar ég sat og horfði á þetta lestarflak af kvikmynd, með aumkunarverðri framleiðslu og hræðilegu hljóðgæðum, komu önnur fjögurra stafa orð upp í huga minn til að fullgilda það sem mér fannst um þessa mynd. Hins vegar, í viðleitni til að halda skrifum mínum G einkunn, segi ég einfaldlega að þessi mynd sé annað fjögurra stafa orð sem byrjar á L. LAME!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi Showtime kapalmynd skartar hæfileikaríku leikarahópi og fléttar saman nokkra söguþráða sem fjalla um myrkari hliðar New York... frá martraðarkenndu ævintýri barnalegs og saklausra ferðamanna til leyniþjónustupar á götunum... til svika gamla vinar, það hefur allt. Vel þess virði að skoða, sem og framhaldið.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég lenti í þessari meintu „hryllings“ mynd seint eitt föstudagskvöld, ég vildi að ég hefði farið að sofa! Segðu mér.. Á 3 feta há regnfrakka klædd twerp á gurly reiðhjóli að miðla einhvers konar ótta? Ekki hér, samt er Mi-low enn fær um að slá vitleysuna út úr húsvörðnum (Antonio Fargas) sem er þrefalt stærri en(?) uh-ha. Og endirinn er svo aumkunarverður... hann lætur þig bara hanga með ekkert til að halda áfram með hvað-svo-nokkuð! Ég fann sjálfan mig að spyrja: "Er það það???" Leiklist er um það bil eins góð og hún verður í lággjaldamynd. Fyrrnefndur Fargas skilar ágætis frammistöðu; en það er niðurstaða mín að Jennifer Jostyn sé kannski ein af verri leikkonum sem nokkurn tíma hefur strosað inn í Tinsel Town! Jú, krúttlegt andlit, en lélegur leikari. Einkunn: 1
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er í uppáhaldi hjá mér allra tíma!!! Þið verðið virkilega að sjá Michael Jackson í þessari frábæru mynd!! Ég er alltaf yfir tunglinu, að horfa á það!! Þetta er mynd sem þú verður virkilega að sjá, líka ef þú ert ekki MJ aðdáandi, því þessi mynd skrifar, eins og Captain EO, E.T. og Draugar, smá kvikmynda- og tónlistarsögu!! Þessi dásamlega mynd, úr fjöðri Michaels, er algjört must!! Og: Smooth Criminal, er í raun yndislegasta, spennandi og magnaðasta lag sem ég hef heyrt á ævinni!! Þakka þér Michael fyrir þessa mynd og ég elska þig!!! MJ er besti tónlistarmaðurinn sem sló á þessa plánetu, hann er fínn maður og kemur alltaf með glampa í augun þegar þú hlustar á tónlistina hans!! Vinsamlegast, ef þú þekkir ekki þessa mynd, horfðu á hana og ekki missa af henni, því það væri synd fyrir þig ef þú myndir missa af henni!! -Mikið mælt með kvikmynd, fyrir alla kvikmyndaunnendur-
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stranded in Space (1972) MST3K útgáfa - mjög ekki góður sjónvarpsmyndaflugmaður, fyrir þáttaröð sem aldrei verður gerð, þar sem geimfari finnur sig fastur á illum tvíburum jarðar. Með plánetu af sömu stærð og massa sem snýst um í sama plani og jörðin, en á gagnstæða hlið sólarinnar, er vel slitin SF-kastanía - hugmyndin er yfir 2.000 ára gömul, fundin upp af Forngrikjum. Í þessari útgáfu er Counter World rekið sem Orwellskt „fullkomið“ samfélag. Þar sem, af algerlega óskiljanlegum ástæðum, allir tala ensku og keyra ameríska bíla af síðum gerðum. Eftir að hafa flúið frá fangelsissjúkrahúsinu sínu, er hinn truflandi jarðarbúi eltur um Not Southern California af sjónvarps- og lélega kvikmyndakappanum Cameron Mitchell sem, eins og handlangarar hans, klæðast tvíhnepptum jakkafötum og svörtum póló-hálspeysum - stílhreina vonda samsetningu sem ég ætla að tileinka mér. ef ég verð einhvern tíma alræðisherra. Hetjan okkar sleppur nokkrum sinnum áður en hún endar með því að horfa á þrjú tungl geimverunnar og velta því fyrir sér upphátt hvort hann muni einhvern tíma komast heim - þannig setur hann upp einn af þessum Man Alone in a Hostile World. Að eignast nýjan vin í hverri viku en halda áfram í lok Sérhver þáttur sýnir svo ástsælar í geiranum á áttunda og níunda áratugnum („The Fugitive“, „The Incredible Hulk“, „The Littlest Hobo“ o.s.frv.) Það undarlegasta var þó titlaröðin. Einhvers staðar á milli þess að 'Stranded in Space' var frumsýnd (undir titlinum 'The Stranger') árið 1972 og MST3K útgáfunni árið 1991 náði hún á einhvern hátt upptökur úr kvikmyndinni 'Prisoners of the Lost Universe' árið 1983. Þannig að árið 1991 var opnunareiningin fyrir 'Stranded in Space' undir nokkrum skotum af þremur mönnum sem lentu í efnissenda og hverfa. Þetta er röð sem hefur ekkert að gera - jafnvel þematískt - með neinu sem á eftir að fylgja á eftir. Bara til að bæta við nördalega B-myndarruglið þá kom einn af leikarunum í þessu neglda myndefni, Kay Lenz, síðar fram í kvikmynd frá 1994 sem heitir 'Föst í geimnum'. Að vita þessa staðreynd gæti aldrei bjargað lífi þínu en það gæti skorað þér mjög stór stig og aðdáunarvert útlit annarra áhugamanna um ruslmyndir - ef þú gætir einhvern tíma fundið leið til að stjórna samtalinu á þann stað að þú gætir sleppt því af frjálsum vilja án þess að horfa eins og algjör hálfviti...
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Viðvörun: Þetta gæti spillt kvikmyndinni þinni. Horfðu á það, athugaðu hvort þú ert sammála. Að halda að við sem menn getum ekki lært af fortíðinni. Framúrstefnulega þjóðfélagið sem lýst var upp töfraði það sem Hitler trúði, útrýmdi kynstofni fólks (í þessu tilfelli karlmönnum) til hagsbóta fyrir samfélagið. Það gerði mig illt í maganum. Einnig er trúverðugleiki Y sprengju geðveikur. Jafnvel í stríði mun eðlishvöt okkar til sjálfsbjargarviðleitni koma í veg fyrir útrýmingu mannkyns. Við gerðum mistök í fortíðinni þ.e.: Japan, Hiroshima og Nagasaki árið '45 en vegna þess forðuðumst við stærri mistök '63 í Kúbukreppunni
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Sumar bakgrunnsupplýsingar þessarar sögu eru byggðar, mjög, mjög lauslega, á raunverulegum atburðum frá því tímabili sem þetta var sett í. Sagan sameinar smáatriði hins fræga Leopold og Loeb máls ásamt smá Aimee Semple McPherson. Sagan byrjar á því að tvær mæður (Shelley Winters og Debbie Reynolds) eru hundeltar þegar þær yfirgefa réttarsal. Mannfjöldinn virðist hafa mestan hug á að skaða þá vegna þess að synir þeirra voru nýlega dæmdir fyrir svívirðilegan spennuglæp. Ein manneskja í hópnum slær greinilega hönd Winters þegar þeir leggja leið sína að bíl sem bíður. Fljótlega eftir að þeir koma heim byrja þeir að fá ógnandi símtöl, svo Reynolds stingur upp á því að þeir flytji báðir til vesturstrandarinnar saman og opni dansskóla. Dansskólinn er árangursríkur og þeir koma til móts við ótrúlega andstyggilega foreldra sem halda að barnið þeirra sé næsta Shirley Temple. Eitt af foreldrum þessara skemmdu krakka er margmilljónamæringur sem er ansi hrifinn af Reynolds og þau byrja að deita. Lífið virðist mjög gott. En þegar ógnandi símtölin byrja aftur, bregst Winters við með því að fletta út - hagar sér eins og hún sé að nálgast geðrofsfrí og hún hörfa lengra og lengra inn í trúarbrögð - hlustar nánast stöðugt á 'Sister Alma' í útvarpinu. Aftur og aftur sérðu Winters á kantinum og það nær að lokum hámarki í mjög slæmum hlutum!! Ég segi ekki meira því það gæti spillt þessari spennuþrungnu og áhugaverðu mynd. Að mörgu leyti er þessi mynd mjög lík Bette Davis og Joan Crawford hryllingsmyndum sjöunda áratugarins eins og "Whatever Happened to Baby Jane?", "Straight" -Jacket" og "The Nanny". Þó að ekkert af þessu sé nákvæmlega vitsmunalegt fargjald, á kitsch-stigi eru þeir gríðarlega skemmtilegir og skemmtilegir. Skriftin er mjög góð og það eru nokkrir fínir snúningar undir lokin sem gera þetta allt mjög spennandi. Winters er frábær sem brothætt og heilabiluð kona og Reynolds leikur einn kynþokkafyllsta 39 ára strák sem ég hef séð – auk þess sem hún getur virkilega, virkilega dansað. Eina áhyggjurnar sem ég hef af þessu öllu er að sumum gæti fundist ofur- trúarbrögð í myndinni svolítið klístruð - eins og ódýr árás á kristna trú. Í fyrstu leið mér þannig, en þegar þú hittir systur Ölmu virðist hún einlæg og ekki er hæðst að henni, svo ég tók trúaráhuga Winters sem merki um brjálæði - sem ég geri ráð fyrir að sé allt sem var ætlað. Vegna þessa er þessari mynd pakkað ásamt "Hver sem drap frænku Roo?"--annar Shelley Winters hryllingsmynd frá 1971. Báðar eru mjög skemmtilegar...og alveg yfirgengilegar!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
- Eftir að synir þeirra hafa verið dæmdir í lífstíðarfangelsi byrja Adelle (Debbie Reynolds) og Helen (Shirley Winters) að fá ógnandi símtöl vegna þess að einhver fellur að synir þeirra slepptu auðveldlega. Parið ákveður að flytja til Kaliforníu til að komast undan umfjöllun um réttarhöldin og hefja nýtt líf. Þau stofna dansskóla sem fljótlega skilar miklum árangri. Einn nemendanna á ríkan ógiftan föður sem Adelle verður fljótt ástfangin af. Í millitíðinni er Helen upptekin við að ala kanínur og verða aðeins of hrifin af guðspjallamanni í útvarpinu. Það er bara tímaspursmál hvenær allt hrynur og konurnar fara inn í heim brjálæðis og morða.- Ég get ekki annað en borið saman What's the Matter við Helen? til Whoever Slew Auntie Roo?, einnig með Shelly Winters í aðalhlutverki. Þar sem þessi mynd virtist næstum afturhaldssöm í framsetningu sinni á brjálæði frænku Roo, er ekkert sem heldur aftur af Helen í þessari mynd. Það getur tekið talsverðan tíma af sýningartíma myndarinnar, en þegar hún smellir af er Helen ein Bad Mad Mutha. Þú vilt ekki skipta þér af henni. Winters er svo yndislega heilabiluð að það var ómögulegt fyrir mig að njóta frammistöðu hennar. Ég ætla ekki að skemma myndina, en það sem Helen er fær um er algjörlega ofviða.- Eins góður og Winters er, þá er Reynolds algjörlega fáránleg í hlutverki sínu sem gullgrafandi steppdansarinn. Ég fékk á tilfinninguna að hún héldi að hún væri í kvikmynd sem myndi fá hana tilnefnda til einhverra verðlauna. Þetta er ekki Citizen Kane! Hættu að láta svona alvarlega. Hey, Debbie, gerirðu þér ekki grein fyrir því að megintilgangur þinn er að vera fórnarlamb geðveiki Winters.- Ég bara elska þessar fyrrum-kvenkyns-stjörnur-í-rökkur-á-ferils-hryllingsmyndum. Hvað er málið með Helen? er eins skemmtilegt og allir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það hljóta að hafa átt sér stað áhugaverð samtöl á tökustað Eagle's Wing, þar sem Martin Sheen lék beint af Apocalypse Now með leikaranum sem hann tók við í kvikmynd Coppola, Harvey Keitel. Raunverulegt óásætt barn kvikmyndar, allt aftur til síðasta stóra hópsins af vestrum á árunum 1979-80, hún var mjög lítilsvirt á þeim tíma fyrir að hafa verið gerð af bresku kvikmyndaveri og leikstjóra (það er hentugt að hunsa þá staðreynd að margir af klassísku bandarísku vestrunum var leikstýrt af evrópskum útrásarvíkingum), sem virðist svolítið ofviðbrögð. Söguþráðurinn er einfaldleikinn sjálfur, þar sem óreyndur veiðimaður Martin Sheen lendir í því að berjast við Kiowa stríðsmann Sam Waterstons, sem er ekki orðalaust, um eign á fallegum hvítum hesti, Eagle's Wing, yfir harðneskjulegt og frumstætt landslag á tíma „áður en þjóðsögurnar hófust“. Fyrir utan hina fanga írsku stjórnarkonu Caroline Langrishe, hafa aukaleikarar lítið að gera (Stephane Audran fær aldrei einu sinni að opna munninn) og hún er svolítið hæg, en kvikmynd Anthony Harvey státar af frábærri Scope-mynd frá Billy Williams og góðu skori frá Marc Wilkinson.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fór að sjá þessa mynd af forvitni og til að útkljá deilur. Myndin er nú þekktust úr tónlistarsvítunni sem Sergei Prokofiev dregur úr tilfallandi tónlist sinni við myndina, Troika hreyfingin kemur jafnvel upp í poppútsetningum. Almennar útlínur söguþráðsins eru vel þekktar af ermagreinum á ýmsum upptökum. Afgreiðslumaður býr óvart til Kizhe, sem ekki er til Lieutenant, á lista til að kynna keisaranum. Keisarinn hefur áhuga á þessari manneskju og í stað þess að segja honum að hann sé ekki til halda hirðmennirnir og yfirmennirnir því fram að hann sé raunverulegur. Kizhe er fluttur í útlegð til Síberíu, afturkallaður, færður í embætti, giftur, hækkaður aftur, deyr, fær ríkisútför, opinberaður sem fjársvikari og lækkaður í tign eftir dauða. hnerrar, en ég hafði heyrt að myndin væri týnd, svo það var engin leið að komast að því hvað gerist. Þá birtist myndin á Barbican í London sem hluti af Prokofiev hátíðinni þeirra. Til að vera á hreinu kom í ljós að allt sem gerist er að afgreiðslumaðurinn ruglar tveimur orðum á meðan hann skrifar pöntun og breytir Kuzhe í Kizhe. Þar sem keisarinn er að flýta sér að sjá röðina er enginn tími til að leiðrétta mistökin. Eftir að hafa búist við sögulegri forvitni kom ég skemmtilega á óvart. Myndin er mjög fyndin og áhorfendur, ég þar á meðal, hlógu stanslaust. Þó megnið af því sé tekið beint upp, að mestu leyti í höllinni, eru nokkrar „trick“ myndir þar sem margar myndir birtast á skjánum. Til dæmis er her keisarans táknaður með litlum hópi, endurtekið yfir skjáinn. Fjórar eins hlífar framkvæma fullkomna æfingu í fullkominni samstöðu. Tveir eins þjónar skúra gólfið. Einn smá galli var að það var mjög erfitt að átta sig á hverjir allir væru. Það voru tvær konur sem gætu hafa verið dætur tsarans, eða dóttir og þjónn eða eitthvað annað. Og mjög fáir voru nefndir. En allt í allt skemmtileg mynd og ég er hissa á að hún sé ekki oftar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fastur á hóteli í Kúveit skipti ég glaður yfir á rásina sem sýndi þetta strax í upphafi. Fyrst Pachelbel's Canon kom með kökk í hálsinn á mér, síðan kom sjón Tiger Moth (sem afi minn, pabbi minn og ég höfum allir flogið með) fram smá raka í kringum augun og svo krókaði nafn Crowe mig alveg. Ég var heillaður af þessari mynd, frammistöðu Crowe (aftur), efninu (og já, hvílíkar skuldir við skuldum), hvernig tekið var á ýmsum málum og tekist á við, fljúgandi seríurnar (faðir minn flaug líka með Avro Ansons), sögu - og eins og annar þátttakandi benti á, upplestur Crowe um High Flight. Ég mun ekki spilla myndinni fyrir neinum, en, aðskilin frá konunni minni um 4.000 mílur, sem fyrrverandi herforingi sem var sendur á vettvang í nokkrum stríðum og sem einkaflugmaður, viðurkenni ég að hafa grátið innilega nokkrum sinnum . Kauptu það, leigðu það, halaðu því niður, betlðu, fáðu lánað eða stelðu því - en horfðu á það.PS Njósnaði ég Bristol Blenheim (í gulum æfingalitum) á jörðinni? Leit út eins og tveggja hreyfla flugvél með twin-.303 Brownings í dorsal virkisturn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þennan DVD á útsölu og keypti hann án þess að hugsa um það, þrátt fyrir að hafa ekki einu sinni vitað að hann væri kominn út þar sem þetta er ein af mínum uppáhaldsbókum allra tíma. Um leið og ég kom heim hljóp ég til að horfa á hana aðeins til að finna fyrir mér algjörlega vonbrigðum. Þó að það sé rétt að þessi mynd sé að nokkru leyti byggð á bókinni endar líkindin þar. Persónunum er breytt (þ.e. Finny virðist frekar pompous skíthæll en nokkuð annað á meðan Gene virðist vera að einhverju leyti hillbilly), atriðin eru á villigötum eða gjörbreytt (þ.e. Lepper), margar persónur vantar og frægar línur/hugsanir vantar. Myndin reynir að sýna einhverja tilfinningu sem fyrri myndin vantaði en hún er unnin á dauflegan hátt sem gerir það að verkum að myndin er flatt og leiðinleg. Það er dýpt karaktersins og tilfinningarinnar sem gerir bókina svo klassíska og þessi mynd tekur þessa hluti og eyðileggur þá algjörlega í endurritun sinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stúlka á unglingsaldri eignast draumahestinn og er þjálfuð af fyrrverandi leikara til að taka þátt í stórmóti í London. Fín útfærsla á hinni sígildu barnabók, með frábærum, byrjendum leik eftir Taylor sem kraftmikla en kurteislega unglinginn. Rooney er í lagi sem þjálfari hennar, þó hann eigi nokkur of melódramatísk augnablik. Crisp og Revere eru mjög góðir sem elskandi foreldrar Taylor. Tekið upp í Technicolor, það lítur fallega út. Vandamálin eru þau að það eru krúttlegir þættir, ekkert mjög áhugavert gerist og það dregst aðeins of lengi. Keppnin er spennandi en hefði getað verið miklu meira.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég veit ekki hvort þessi tegund kvikmynda var eins klisjuleg þá og hún virðist vera núna. Miðað við hversu margar „Bad News Bears“ myndir höfðu þegar verið gefnar út árið 1980, held ég hins vegar að þessi tegund af myndum hafi þegar verið þreytt. hugmynd.Fyrrum fótboltamaður er að hluta til lamaður í Víetnam og er bundinn við hjólastól. Chicago Bears bjóða honum PR starf en hann vill þjálfa. Á sama tíma er frændi hans undir lögaldri sóttur fyrir vopnað rán. Okkur er sagt að hann hafi þegar verið handtekinn meira en tugi sinnum áður og hann þarf nú að afplána erfiða tíma...sem reynist vera innan við ár! Auðvitað er krakkinn í raun og veru góður krakki sem þarf aðeins harða karlkyns fyrirmynd í lífi sínu. Sama gildir um alla krakkana í fangageymslunni. Já...jafnvel sá sem var lokaður inni fyrir morðtilraun! Ég er viss um að þú veist nú þegar hvað gerist svo ég mun reyna að hafa restina af þessu stutta. Söguhetjan okkar verður þjálfari fótboltaliðs krakkanna. Hann sigrar tortryggni afbrotamanna og ávinnur sér virðingu þeirra. Lið hans mætir staðbundnu framhaldsskólaliði (já rétt!) og það er sparkað í rassinn á þeim. Nú er hann staðráðinn meira en nokkru sinni fyrr í að sanna sig sem verðugan þjálfara og krefst þess að hann verði endurtekinn. Munu þessir fátæku, skrítnu krakkar með gullhjörtu geta bætt sig nógu mikið til að vinna umspilið? Hræðileg útfærsla á fótboltaþáttunum eyðileggur alla möguleika á spennu í þessari mynd. „Þjálfari ársins“ ætti að fá refsingu fyrir að hafa gróft heilann. 1/10
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Alveg hvað framleiðendur þessarar hræðilegu aðlögunar voru að reyna að gera er ómögulegt að átta sig á. Hópur úrvalsleikara, í aðalhlutverki (með nokkrum athyglisverðum undantekningum), sem skila nokkuð góðum leikjum. Penelope Keith er fullkomin sem Louise frænka og ekki síður góð er Joanna Lumley sem Díönu. Allir standa sig vel með handritin sem þeir fengu. Svo mikið til hins góða. Meðaltalið myndi innihalda settin. Nancherrow er ekkert í líkingu við húsið sem lýst er í bókinni, þó að húsið sem þeir nota fyrir Dower House líti ótrúlega vel út. Það er þá ljóst að Dower House er allt of stórt. Í síðari hlutunum ákváðu rithöfundarnir að flytja alla söguna aftur til Bretlands, væntanlega til að spara peninga, þó með smá hugmyndaflugi efast ég ekki um að þeir hefðu getað endurskapað Ceylon.Now to the bad. Handritið. Þetta er svo hrikalega slæm aðlögun að erfitt er að finna orð til að fordæma hana. Edward deyr ekki í orrustunni við Bretland en lifir af, blindaður. Hann kemur stuttlega fram og sviptir sig svo sjálfsmorð - hvers vegna?? Loveday hefur breyst úr ungu konunni sem er algerlega ástfangin af Gus í skynsöma bóndakonu sem getur gefið upp ástina með varla tári (minna tilfinningaþrungin en Brief Encounter). Gus, maður sem er niðurdreginn og ástríðufullur ástfanginn, er reiðubúinn að gefa upp ást sína án þess að kvarta. Walter (Mudge í bókinni) breytist úr grunnum ótrúum eiginmanni í dyggan fjölskyldumann. Jess er gerð að andlega trufluðri ungri konu sem vill ekki tala. Biddy frænka á enn við drykkjuvandamál að stríða en núna án nokkurs rökstuðnings. The Dower House er hernumið af hernum af engum augljósum ástæðum fyrir utan mjög stutt atriði með Jess sem óttast vopnaða hermenn. Þrátt fyrir að brjóst ungfrú Mortimer séu afskaplega yndisleg, gat ég ekki séð hvernig birting þeirra nokkrum sinnum færði söguþráðinn áfram. Hinn skemmtilega nefndi Nettlebed verður að hversdagslegum Dobson. Orðatakmarkið kemur í veg fyrir að ég haldi áfram listann. Það er framhald (sem ég missti allan áhuga á að horfa á eftir þessa vitleysu) og ég velti því fyrir mér hvort breytingarnar hafi verið gerðar til að skapa framhaldssöguna. Það er erfitt að ímynda sér að Rosamunde Pilcher hefði samþykkt þessa grótesku rangfærslu á bók sinni; væntanlega missti hún yfirráðin þegar réttindin voru keypt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jafnvel þótt þú gætir farið framhjá þeirri hugmynd að þessar leiðinlegu persónur hafi persónulega orðið vitni að hverju mikilvægu augnabliki sjöunda áratugarins (ok, svo Katie gekk ekki í Manson fjölskylduna og enginn dó í Altamont), þá var þessi mynd samt ótrúlega hræðileg. Ég fékk á tilfinninguna að "rithöfundarnir" læstu sig bara inni í herbergi og horfðu aftur og aftur á "Forrest Gump", "The Wonder Years" og 60s kvikmyndir Oliver Stone og kallaði það rannsóknir. Kanadískur sjónvarpsgagnrýnandi sagði niðurstöðu fyrsta þáttarins „snúast í hausnum“. Hann hafði rétt fyrir sér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég horfði á John Cassavetes kvikmyndina, Opening Night, rifjaðist upp fyrir mér eitthvað sem Quentin Tarantino sagði einu sinni í viðtali um persónulega reynslu af því að vera skapari listar eða leiklistar. Hann vísaði til dæmis í dæmi um, til dæmis, ef hann keyrði á hund á leiðinni til að leika í leikriti, að það væri ekki endalok lífs hans heldur að það hefði áhrif á hann, og að án efa, hann þyrfti að koma með þá reynslu með sér á sviðið þótt um létta gamanmynd væri að ræða. "Annars," eins og hann sagði, "hvað er ég að gera?" Ég gat ekki annað en hugsað um orð hans þegar ég horfði á persónu Genu Rowland, Myrtle Gordon, sem í næstum heila viku eða svo gengur í gegnum mjög svipaða atburðarás. Það er auðvitað meira um þetta í mynd Cassavetes, þar sem hún snýst um hvernig leikhúsið virkar í kringum stjörnuleikkonu, hvað tilfinningar og mannlegt eðli þýða þegar horft er á að leika persónu og hvernig maður lifir þegar allt sem maður á (eins og Myrtle Gordon ) er leikhúsið. Nálægt upphafi myndarinnar, eftir að hafa hætt í sýningu, skrifar Myrtle undir eiginhandaráritanir og einn slíkur aðdáandi að nafni Nancy kemur að uppáhaldsstjörnunni sinni og úthellir hjarta sínu til Myrtle. Þetta er snertandi lítið augnablik, en það endist ekki þar sem hún þarf að setjast inn í bílinn (grenjandi rigning og allt). Hún horfir svo skelfing á þegar stúlkan, sem stóð rétt hjá bílnum þegar hann ók af stað, verður fyrir öðrum bíl í bílslysi. Hún er í raun ekki viss um hvað gerðist, en kemst svo að því daginn eftir að stúlkan hafi í raun dáið af völdum höggsins. Upp frá því hefur hún orðið dolfallin yfir þessu, jafnvel eftir að hún heldur að þetta sé út úr kerfinu sínu. Í fyrstu sést þetta í smáatriðum, eins og þegar hún æfir atriði með félaga sínum (leikinn af Cassavetes) og virðist ekki þola að verða fyrir höggi - hún kennir því um skort á dýpt í persónunni (höfundurinn: "Hvað finnst þér vanta leikritið?" "Von," segir Myrtle) - en þá byrjar Nancy að birtast henni, svipur sem fyrir Myrtle er allt raunverulegur, þar til hún er skyndilega farin. Cassavetes, eins og í fyrri myndum, er eftir leit að því hvað það þýðir að hafa tilfinningar, að virkilega finna fyrir einhverju og finna fyrir því, eða skorti á því, og hvernig það hefur áhrif á aðra í kringum manneskjuna. Þetta er ekki alveg ný jörð fyrir Rowlands, sem áður lék konu á mörkum sjálfrar sín í Woman Under the Influence (í því tilviki vegna áfengis), né væri það framandi landsvæði fyrir kappann Ben Gazzara, sem var nýkominn með aðalhlutverkið. í Killing of a Chinese Bookie. En leikararnir tjá allt sem er nauðsynlegt fyrir persónur sínar í hverju atriði; Cassavetes segir þeim ekki hvernig eigi að komast frá A til B í atriði, og hann þarf þess ekki. Það er stemmning í Cassavetes-mynd sem trónir á stundum grungy myndavélaverki. Þú veist að Myrtle ætti til dæmis að vera sátt einhvern veginn, jafnvel þó það sé ekki með söguþráðinn. En hún er reimt og er ósátt við skort á dýpt karakter sinnar og tón leiksins ("Aging, hver fer að sjá það?" spyr hún leikskáldið), og það byrjar að hafa áhrif á þá sem eru í kringum hana líka. Spurningin verður fljótlega þó ekki það sem er vanalegt. Hefðbundinn leiklistarmaður myndi gera átökin „Mun hún geta farið á sviðið, heldur sýningin áfram?“ Þetta er ekki mikilvægt fyrir Cassavetes, jafnvel þótt það sé til staðar, eins og spurningin 'Verður hún í lagi?' Ef til vill gæti það að fara í gegnum jafn gróft leikrit eins og „The Second Woman“ hjálpað henni að vinna úr sínum persónulegu djöflum og að hún missi tökin á raunveruleikanum (að sjá Söru og ráðast á hana fyrir framan algerlega ókunnuga, sem velta því fyrir sér hvað í fjandanum sé í gangi)? Eða mun vonleysi leikritsins þenja allt annað rangt hjá henni? Dýptin sem Rowlands gerir með persónu sinni er mikil og hryllileg, og að það sé búist við því þýðir ekki að hún sé eitthvað daufari en Woman Under the Influence - ef eitthvað er, þá er hún alveg jafn góð og þessi mynd í því að vera heiðarleg um mann í þessu fagi, og þar af leiðandi eru hinar sýningarnar alveg jafn sannar, frá Gazarra til Nancy sem leikin er af fíngerðri Lauru Johnson. Cassavetes svör við spurningum hans sjálfs eru ekki auðveld. Einn af alvöru unaður Opnunarkvöldsins, ásamt því að sjá frábæra leikara flytja ótrúlegt handrit, er að sjá Cassavetes takast á við leikhúsið eins og hann gerir. Við sjáum leikritið sýnt - og það er greinilega alvöru leikrit - og við vitum aðeins um hvað það snýst. Þegar við sjáum leikarana á sviðinu leika það, vaxum við og dvínar á milli þess að taka þátt í því sem melódrama er í gangi (sambönd rugl og mál og einstaka smellu og heimilisofbeldi) og spuna leikaranna. Ég velti því fyrir mér þegar ég horfði á hversu mikið var raunverulega spunnið, hversu mikið Cassavetes leyfði hinum leikarunum að gera í senum þar sem Myrtle byrjar að svífa eða, á hápunktinum, er algjörlega mölbrotin. Hann er líka á sviðinu, svo það hlýtur að hafa verið eitthvað fyrir þá að vinna úr því fyrirfram og láta það gerast sem myndi gerast. Þetta er fyndið, óhugnanlegt, kaldhæðnislegt, og dótið á brúninni, sumt af bestu leikhúsum- senur á kvikmynd sem hafa verið settar í kvikmynd, og við sjáum línurnar milli leikara á sviðinu, leikara á kvikmynd, leikara með leikara, óskýrast frábærlega saman. Opnunarnótt er kröftugt drama sem er fullt af hreinskilnu tali um dauða og brjálæði, raunveruleika og skáldskap, þar sem ástin er á milli fólks, og í raun, að lokum, hvað þýðir 'leiklist'?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef verið að reyna að komast að þessari seríu í aldanna rás! Þakka þér, IMDb! Ég sá þetta sem barn og hef aldrei náð að koma þessu frá mér. Þegar ég var 6 ára var ég að sjálfsögðu sérstaklega hrifinn af þættinum um kýklóps, sem var algjörlega slappt (ég talaði svo mikið um það að eldri bróðir minn gerði mér kýklóp úr hellismannsmynd úr plasti, sem ég hef samt) Það sem ég man þó líka var andrúmsloftið, sem var óvenjulegt strax í upphafi - dularfullt, strangt og einstaklega ekta. Þegar ég las frumritið mörgum árum síðar upplifði ég þessa sömu tilfinningu. Það er mjög erfitt að fanga það - og líklega ómögulegt í Hollywood. Sérhver „Odyssey“ sem ég hef séð síðan hefur verið gríðarleg svik. Persónurnar í þessari seríu virtust ekta, raunverulegt fólk - forngrískt fólk - en ekki nokkrar Hollywood-stjörnur í búningum. Þetta er algjört meistaraverk! En - Hvers vegna er það ekki þekktara? Og af hverju er það ekki fáanlegt á VHS eða DVD? Ég væri bara til í að fá tækifæri til að sjá þetta aftur!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er líklega versta mynd sem ég hef séð í mjög langan tíma. Leikmyndin er svo viðar að hurð hefði getað gert betur. Söguþráðurinn er hláturmildur og grunnur og raunverulegur „ruðningur“ sem sýndur er er fjarri raunveruleikanum. Ég skil samt ekki "haka" eins og lýst er í þessari lélegu afsökun fyrir skemmtun. Ég er ekki Kiwi en ég veit að Haka getur aðeins verið flutt af einhverjum af Maori uppruna en ekki af al-amerískum hvítum strák. Ég geri ráð fyrir að þetta hafi verið gert fyrir bandaríska áhorfendur svo grunnurinn og "Disney endirinn" “ er afsakanlegt en það var varla reynt að benda á grundvallarreglur leiksins fyrir utan fangelsishliðina þar sem aðalpersónan tekur skyndilega stjórn á amerískum fótboltaleik og fær alla til að spila ruðning í staðinn. Það eina góða við þessa mynd voru lokaeiningarnar. Það væri minna sársaukafullt að eyða níutíu mínútum í að stinga tannstönglum í augasteinana þína.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Forest of the Damned byrjar þegar fimm ungir vinir, bróðir og systir Emilio (Richard Cambridge) & Ally (Sophie Holland) ásamt Judd (Daniel Maclagan), Molly (Nicole Petty) og Andrew (David Hood), leggja af stað í viku. langt frí 'í miðju hvergi', orð þeirra ekki mín. Allavega, áður en þeir vita af eru þeir djúpt inni í skógi og Emilio keyrir klaufalega á konu (Frances Da Costa), ásamt illa slösuðum einstaklingi til að bæta við vandamálin, sendibíllinn sem þeir ferðast í fer ekki í gang og þeir geta ekki fengið nein merki í farsímana sína. Þau þurfa að finna hjálp fljótt svo Molly & Judd ráfa af stað í von um að finna hús, eftir því sem tíminn líður og myrkrið fer að falla verður ljóst að þau eru ekki ein og að það leynist eitthvað viðbjóðslegt í skóginum... Þessi enska framleiðsla var skrifuð og leikstýrt af Johannes Roberts og eftir að hafa skoðað nokkrar aðrar athugasemdir og dóma bæði hér á IMDb og á netinu Forest of the Damned virðist deila skoðunum og sumum líkar við það og öðrum ekki, persónulega gerði það það ekki mikið fyrir yfirleitt. Handritið er gefið upp á skjánum hjá Roberts en hér á IMDb er það listi yfir Joseph London með „viðbótarhandritsefni“, hvað sem það þýðir, myndin er undirstöðuatriðið þitt af bakviðri slasher tegund eins og The Texas Chainsaw Massacre (1974) með einfaldlega strandaða andlitslausa unglingnum þínum fórnarlömb verða fyrir höggi en notar það áhugaverða hugtak um fallna engla sem reika um skóginn og drepa fólk af ástæðu sem aldrei er útskýrt til mikillar ánægju. Svo er það Stephen, leikinn af hinum sífræga Tom Savini, sem fær aldrei neina réttlætingu fyrir því sem hann gerir. Er hann þarna til að fá fórnarlömb fyrir englana? Ef svo er, hvers vegna drap hann Andrew með því að reka höfuðið inn? Sagan er mjög laus, fannst hún aldrei vera almennileg kvikmynd. Persónan er léleg, samræðan ekki mikið betri og skortur á neinni markverðri sögu gerir það erfitt að komast inn í hana eða hugsa um allt sem er að gerast. Að því sögðu fer hún áfram á hæfilegum hraða og það eru nokkrar ágætis senur hér. Leikstjórinn Johannes gerir ekkert sérstakt, þetta er ekki sérlega stílhrein eða flassmynd að horfa á. Það eru nokkrar ágætis hryllingssenur og Tom Savini karakterinn er frábær þegar hann er á skjánum (þó af hverju heyrði hann ekki Judd brjóta hurðina niður með öxi á meðan hann slapp með Molly?) og það er synd þegar hann verður drepinn. Það eru nokkrar ágætis gore-senur hérna, einhver er með hausinn á sér, það er afhausun, einhver fær haglabyssu sprengd, einhver er bitinn úr hálsi, varir einhvers eru bitnar af og einhver er rifinn í tvennt. Það er líka talsvert af fullri framhliðarnekt kvenna, ekki það að það hjálpi mikið. Tæknilega séð er Forest of the Damned í lagi, það er þokkalega vel gert en ekkert sérstaklega sérstakt eða grípandi. Þetta var tekið í Englandi og Wales og það er frekar skrítið að sjá enska umgjörð fyrir mjög amerískt þema afturábak hrollvekju. Leiklistin er almennt frekar léleg nema fyrir Savini sem á skilið að vera betri en þetta. Hryllingshöfundurinn Shaun Hutson er með vandræðalega mynd í lokin og sannar að hann ætti að halda sig við að skrifa frekar en að leika. Forest of the Damned var frekar léleg hryllingsmynd, hún virðist eiga aðdáendur þarna úti svo kannski er ég að missa af einhverju en svo er það ekki kvikmynd sem ég hef mikið dálæti á. Fyrir utan eitt eða tvö ágætis augnablik er ekki mikið hér til að mæla með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég veit ekki mikið um Tobe Hooper, eða hvers vegna hann fær nafnið sitt í titlinum, en hann hefði kannski ekki átt að nenna því. Eins og annar álitsgjafi minntist á, þá er í rauninni ekki nægur hryllingur eða erótík til að fá aðdáendur hvorrar tegundarinnar til sín. Söguþráðurinn er ósamstæðukenndur, Sade seríurnar eru tilefnislausar og mestur leikurinn er svo sem svo. Englund var að gera sitt besta með veikt efni og Zoe Trilling er með alveg frábæran botn en hvorugt er nóg til að bera þessa mynd. Þessi er tape-over. Einkunn: F
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þótt melódrama sé í miðjunni eða öllu heldur neðst í þessari mynd, er sagan sögð fallega og lúmsk og leiklistin frábær. Yaara, sem stundar nám í Princeton, snýr aftur til heimalands síns, Ísrael, í útför elsta og kærasta vinar sinnar, Talia. Þar sem Yaara bjó nánast hjá foreldrum vinkonu sinnar eftir dauða eigin móður sinnar hefur hún misst ættleiðingarsystur sína. Og vegna þess að Yaara, blind frá fæðingu, hefur verið leiðbeint og gætt af Talia, er sjálfsvíg vinkonu hennar jafn óþolandi og það er óútskýranlegt. Óhjákvæmilega er blinda stúlkan sú sem ákveður að leysa ráðgátuna um dauðann. Þó hún sé án sjón, hefur hún innsýn. Þó hún sjái ekki, er hún fær um að finna það sem er úr augsýn en „venjulega“ fólkið í kringum hana. Myndin verður því hrífandi ráðgáta þar sem Yaara leitar að vísbendingum í minningum um samband hennar við Talia, í ættleiðingarhúsi hennar, á spólum, dagbókum og fólki í fortíð og nútíð Talia. Sagt frá sjónarhóli Yara er myndin einnig séð frá hennar sjónarhorni þar sem hún sér fyrir sér það sem hún heyrir, trúir og ímyndar sér. Lausnin á ráðgátunni er frekar hefðbundin, en leitin er unnin af svo lúmskri alúð og svarið svo fallega og án fanfara, að klappstundin er auðfyrirgefin. Sannleikurinn kemur smám saman en þó óumflýjanlega í ljós og skýrir ekki aðeins líf Talia heldur einnig samband hennar við Yaara. Tali Sharon, sem Yaara, notar hreyfanlegt andlit sitt og rödd á áhrifaríkan hátt og er fullkomlega trúverðug sem bæði fullorðin og táningsstelpan. Við samþykkjum að fullu getu hennar í lok myndarinnar til að finna sinn stað í heiminum með meiri sjálfstrausti. Athyglisvert er sú nákvæmni þar sem staðir og athafnir eru endurteknar með litlum en verulegum tilbrigðum sem verða aldrei leiðinlegar, dauður leikari minniháttar persónanna, og áhugaverð ákvörðun um að tákna Talia aðeins sem unglingur. Ég mun rífast við lokayfirlýsingu Yaara eins og hún er með Gadi, síðasta kærasta Taliu, við bjargbrún, en sú ferð á brúnina er svo heillandi að myndin verður lengur í sjónmáli en orð hennar verða rifjuð upp.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég festist í umferðinni (ég bý á Sikiley) á leiðinni í leikhúsið (í herstöð) til að sjá Superman Returns, var 15 mínútum of sein og eina myndin sem var í gangi var „See No Evil“, það var ekkert plakat. upp fyrir það, og bara stutt lýsing á myndinni á dagskrá...en ég og kærastan mín ákváðum að kíkja á hana...Um leið og ég sá að hún var framleidd af WWE vissi ég bara að hún yrði hræðileg. Þeir fáu í leikhúsinu hlógu mest allan tímann, og þetta var fyrsta myndin sem ég í alvöru íhugaði að ganga út á, og ég hef séð "The Ringer"... allt í lagi, ég hefði farið út úr þeirri mynd, en ég var of upptekinn við að sofa. Dauði vonda kallsins í lokin var frekar góður, en fyrir utan það var þetta bara heimskulegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér líkaði vanhugsaða karakterinn sem Laura Linney lék í 'Love Actually' og hún er mjög góð í 'Man of the Year'. En vá. Robin Williams skilar ekki svo mikilli frammistöðu, með nokkrum minniháttar undantekningum var þetta slakur. Laura Linney var kannski ekki misskilin, en annað hvort nauðgaði klippingin persónu hennar, eða þetta var bara sorgleg frammistaða leikstjórans Barry Levinson. Og ég held að það hafi verið Barry Levinson sem varð gamall. Svo mikil veik frammistaða, svo misjöfn úrslit verða að vera stjórnendum að kenna. Christopher Walken og Jeff Goldblum eru frábærir í aukahlutverkum. Goldblum spilar óheillavænlega hlið með ánægju og samsetning Walken af skemmtikraftsstjóra og álitsgjafa fyrir myndina er dásamleg. En sagan er klisjukennd, framsetningin lítur út fyrir að hafa getað (hefði átt) að vera mjög góð mynd og of margar aðgerðir eru hálfkæringur. Hraðinn, sagan og stefnan er öll veik, samanborið við, segjum „Höfuðskrifstofa“ (skemmtun á „Leyndarmál velgengni minnar“).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er svona kvikmynd sem maður horfir á í gapandi kjálka, skelfingu lostinn þögn, en heldur samt áfram að horfa dáleiddur, eins og maður horfi á lestarslys í hægagangi. Og samt sem áður, í bakinu í huga þínum, eru hugsanir þínar: "Hver í ósköpunum lýsti þessu sorpi grænt?" Sumar af fyrri athugasemdum notenda segja hluti eins og: "Góð leið til að kynna börn fyrir Laurel og Hardy" -- og móðgun við börn alls staðar. Að börn þyrftu einhvers konar þjálfunaráætlun til að læra að elska slatta gamanmynd sýnir djúpstæðan misskilning á eðli barna um allan heim. Aðrir hafa tjáð sig um trúmennsku persónusköpunar tveggja stjarnanna á Laurel og Hardy sem ég myndi svara: HVAÐ svo? Maður skyldi halda að útbrot kvikmynda BOMBS byggð á ástsælum þáttum (Rocky and Bullwinkle, Avengers, Flipper, Mod Squad, ad nauseam) hefði kennt Hollywood að það er sumt sem einfaldlega er ekki hægt að endurskapa. Kvikmyndir Laurel og Hardy eru aðgengilegar á myndbandi: af hverju að nenna þessu? Hvað varðar F. Murray Abraham, ágætan leikara á sviði og tjald... jæja, það eina sem ég get sagt er að hann hlýtur að hafa verið í vandræðum með IRS.Run, ekki ganga, í burtu frá sjónvarpinu ef þetta rusl kemur á!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Næst á eftir slasher-myndum 1970 og 80, voru myndir um gangandi dauðir líklega næstvinsælasta hryllingsundirtegundin. Á meðan slasher-myndir voru með „Black Christmas“ og „Halloween“ til að koma öllu í gang, voru uppvakningamyndir með „Dead“ myndir George Romero. Og skömmu eftir velgengni fyrstu tveggja hans í seríunni vildu aðrir leikstjórar fá peninga. Margir ítalskir leikstjórar voru sérstaklega áhugasamir, eins og Lucio Fulci sem færði okkur „Zombie“ ári eftir „Dawn of the Dead“ eftir Romero. , þekkt sem „Zombi“ á Ítalíu og sumum öðrum löndum, og það var þar sem kvikmynd Fulcis var þekkt sem „Zombi 2“. Fyrir utan the walking dead hefur hún engin tengsl við kvikmynd Romero, en er góð mynd í sjálfu sér. Hún sló í gegn í Evrópu og 9 árum síðar fæddist framhald. Kostir: Mikið af fallegu, gróskumiklu landslagi. Æðislegt stig. Leikurinn er ekki beint góður, en leikarahópurinn er leikur og virðist njóta upplifunarinnar. Eftir frekar rólega byrjun færist hraðinn áfram eins og í hasarsveiflu. Nóg af osti og óviljandi fyndni fyrir vonda kvikmyndaunnendur. Gott starf við förðunaráhrifin. Mikið blóð og ágætis gore. Gallar: Nánast minna. Ekkert sem þú hefur ekki þegar séð áður. Rífur á augljósan hátt suma hluti úr fyrstu tveimur myndunum „Return of the Living Dead“. Pappastafir. Hefur ekki elst of vel vegna slæmrar rokktónlistar frá 1980 (Ekki það að ég sé að segja að öll rokktónlist þess tíma sé slæm), klæðnað og heildartilfinning myndarinnar. Lokahugsanir: Í fyrsta lagi er þetta ekki sannkallað framhald af klassík Fulcis. Reyndar veit ég ekki hvort henni hafi verið ætlað að halda áfram þar sem frá var horfið. Fyrir þá sem ekki vita þá var Fulci veikur meðan á framleiðslu stóð og endaði á því að fara og Bruno Mattei var skipt út fyrir hann. Kvikmyndir Matteis eru frekar hlægilegar, en eins og þessi mynd eru margar góðar skemmtilegar. Og það er allt sem þessi mynd er í raun og veru, bara eitthvað til að horfa á þér til skemmtunar. Einkunn mín: 3,5/5 (Svo-slæmt-það-er-gott einkunn) 2/5 (alvarlegt einkunn)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er fyrsta naggrísamyndin frá Japan og þessi er sú sjúkasta að mínu mati. Fullt af krökkum pyntar stelpu í nokkra daga áður en þeir myrtu hana að lokum. Og á þessum tímapunkti mun ég segja að þessar myndir eru EKKI raunverulegar! Þetta eru falsaðar hryllingsmyndir sem reyna að vera eins raunsæjar og hægt er. Atriðin eru sjúkleg en líka óraunsæ í mörgum tilfellum. Til dæmis, þegar þeir sparka stelpunni í gólfið, sjáum við greinilega hvernig þeir sparka og stinga gólfinu nálægt stelpunni! Og hversu heimskulegt lítur þetta út! Hljóðbrellurnar eru líka óraunhæfar og meika ekki sens. Af öðrum atriðum má nefna dýragirni sem kastað hefur verið á stúlkuna, stúlkan sem varð fyrir hávaða í marga klukkutíma, rifin af fingurnöglum, ormar settir á sárin í líkama stúlkunnar, augað stungið og limlest í hryllilegum smáatriðum og svoleiðis. Mjög sjúk og vond og andleg mynd og hefur nákvæmlega ekkert verðmætt eða merkilegt kvikmyndalega séð. Þessi fyrsta færsla er sjúkasta og áhugamannlegasta naggrísið, þó það sé ekki eins blóðugt og næsti hlutinn, Flowers of Flesh and Blood, sem reynir að vera eins átakanleg og mögulegt er. Naggrís: Djöfulsins tilraun er kannski það sjúkasta sem ég hef. hef séð og það sem er næst neftóbaki. Þetta er samt (auðvitað) falsað s(n/t)uff, eini munurinn á ekta "snuff filmu" er að enginn deyr eða meiðist í alvöru í þessari mynd. Ég get ekki mælt með þessu við neinn þar sem þetta er svo fyndið og fráhrindandi. Þeir sem telja þetta frábæra hryllingsmynd skilja ekkert um kvikmyndir og raunverulega merkingu hennar. Ég horfði á þetta sem forvitni (sem hina þættina í seríunni) og núna veit ég hversu ómerkilegt rusl þetta er. Þeir virka aðeins í áfallastigi og það er ekki of dýrmætt kvikmyndalegt afrek. Devil's Experiment er kannski sjúkasta mynd sem ég hef séð og Mermaid in a Manhole (Guinea Pig 4) er kannski ógeðslegasta mynd sem ég hef séð. Svo þetta eru frekar öfgakennd í bókinni minni, en það er allt sem þeir eru.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Því miður gæti ég ekki verið meira ósammála með síðustu athugasemdirnar. satt að segja fannst mér þetta verra en Carry on Columbus, nóg sagt. Síðasta mynd fyrir HINN venjulega snilldarlega Charles Hartrey sem leit út fyrir að vera út í hött þar sem húmorinn hafði færst yfir á mjög fyndinn stig í rútunum, myndir sem voru gerðar af á sama tíma, voru satt að segja fyndnari .Barbara Windsor var vandræðaleg,a karakter eins og ein af mömmu þinni daðrandi vinkonu sem heldur enn að hún sé átján ára, í fríi með einhverjum sem ekki er Skoti, Rab c Nesbit hann er það ekki. Þættirnir tróðust áfram með kraftaverkum með duffer eins og Carry on Behind og Carry on England. Carry on Dick var ekki slæm, en í raun og veru með þessari mynd var lok seríunnar nálægt, synd því fram að þessari mynd get ég ekki hugsað mér slæma mynd á undan þessari?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd fyrst fyrir meira en 25 árum síðan í bresku sjónvarpi og er nýbúin að ná henni aftur í síðustu viku á DVD eintaki sem keypt var af ebay. Ég var búinn að muna eftir tónlistaratröðunum, litnum og glæsilegum tískupöllum og fötum en söguþráðurinn er veikari en fyrri Anna Neagle/Michael Wilding myndin Spring in Park Lane og Maytime stenst ekki eins vel við liðin ár . En Michael Wilding er gleðiefni í myndinni, heillandi, fyndinn, dónalegur, virðist skemmta sér mjög vel og er á toppnum. Þess virði að horfa á hann einn. Anna Neagle birtist dálítið móðursjúk við hlið hans og aðeins of gömul fyrir hlutverkið sem hún leikur, en í lok fjórða áratugarins var kvikmyndasamstarf þeirra komið vel á veg og kvikmyndaverið fór á markað. Spring in Park Lane hafði verið vinsælt árið 1947 og mikill peningasmiður. Í ævisögu sinni skrifaði Wilding ítarlega mikla virðingu sína fyrir Herbert Wilcox, leikstjóra og upphafsmanni þessarar kvikmynda í London.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd aftur sem verkefni fyrir stjórnunartímann minn. Átti aðallega að tjá sig um mismunandi stjórnunarstíla og hugmyndir um gæði (vörunnar). Ég leigði þessa aftur á níunda áratugnum og ég man að hún var góð (en ekki frábær) kvikmynd. Ég hef alltaf verið hrifinn af stíl Michael Keaton og afhendingu. Hann passaði fullkomlega fyrir myndina. Það kemur mér á óvart að sjá nokkrar lágu einkunnir fyrir þessa mynd. Ég viðurkenni að það er enginn Óskarsverðlaunahafi en hann hefur ágætis grínlegt gildi. Þetta er frekar lúmskur gamanleikur en allsherjar gamanleikur. Mér finnst líka sumir þeirra sem fannst þetta ónákvæm kvikmynd um menningar- og viðskiptamun. Ég bið að vera ágreiningur. Ég viðurkenni aftur að það er mikið af almennum orðum og dramatískum myndum, en aftur á móti er þetta Hollywood-mynd ekki heimildarmynd. Af því sem ég hef lesið um muninn á bílaframleiðendum beggja vegna Kyrrahafsins á þeim tíma voru margar meginhugmyndirnar nákvæmar fyrir þann tíma. Sumir af grundvallarmuninum voru að japönskum starfsmönnum fannst þeir vera hluti af fyrirtækinu í heild sinni. . Lögð var áhersla á teymisvinnu. Þeir gerðu fyrirtækið kannski umfram allt annað. Þar sem amerískir starfsmenn höfðu meira af stjórnun vísum vinnu tegund af sambandi. Einstaklingurinn var mikilvægari en fyrirtækið. Ég mun líklega fá einhvern haturspóst yfir þessi ummæli, ég er viss um. Annar munur var hvernig gæði voru skoðuð og hvers ábyrgð það var að laga. Í mörgum japönskum plöntum eru gallar eða vandamál skoðuð og lagfærð á þeim tíma sem það uppgötvast. Frekar eins og ein persóna í myndinni orðaði það "það var vandamál söluaðila (sem þýðir bílasala). Margt af þessu er líklega dagsett en ég er viss um að sumir eru enn til þar sem margir bandarískir bílaframleiðendur eiga enn í erfiðleikum með að halda í við japanska. Ef maður hefur meiri áhuga á efni bandarískra, evrópskra og japanskra bílaframleiðenda get ég mælt með bók sem rannsakar þetta efni nánar og var unnin á sama tíma. Bókin heitir "The machine that change the world" eftir James Womack, Daniel Jones og Daniel Roos. Hún fjallar um rannsókn á bílaframleiðendum á og fyrir tímabilið sem þessi mynd fjallar um. Hlutar eru svolítið þurrir en ég held að þú munt komast að því að það styður mikið af myndinni líka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er með spurningu til höfunda og framleiðenda "Prozac Nation": Hver er undirrótin og hver er lausnin á útbreiddu vandamáli persónulegs þunglyndis í Ameríku? Í áhrifamiklum leik Christina Ricci sem Liz Wurtzel, sýnir myndin unga konu með ótakmarkaða möguleika sem Harvard-nema og sem rithöfund. En þetta er ekki saga um velgengni, aðeins sjálfseyðingarsaga þegar við horfum á Liz koma eymd inn í líf allra sem komast í snertingu við hana. Myndin skoðar skilnað, fjölskylduvandamál, eiturlyf, áfengi og lyfseðilsskyld lyf sem hugsanlegar ástæður fyrir óhamingju Liz. En engin af þessum yfirborðslegu skýringum er fullnægjandi. Á einhverjum tímapunkti í myndinni hefði verið gagnlegt að gefa í skyn að Liz þyrfti að taka ábyrgð á lífi sínu og vandamálum sínum. Engu ljósi var varpað á það sem myndin var talin vera áhlaupavandamál í "The United States of Depression". Í sögunni var Liz með umhyggjusaman meðferðaraðila (Anne Heche), umhyggjusaman herbergisfélaga (Michele Williams), umhyggjusaman kærasta (Jason Biggs) og vandræðalegt en umhyggjusamt foreldri (Jessica Lange). Í lykilatriði í myndinni liggur Liz í sjúkrarúmi og horfir á upplausn geimferjunnar Challenger. Í stað þess að leggja Challenger að jöfnu við líf Liz hefði myndin átt að nota myndina sem upphafspunkt fyrir lækningu hennar og bata. Þessi mynd minnti mig á almenna gerða fyrir „fórnarlamb“ kvikmynd á Lifetime netinu. Frábær leikarahópur fór til spillis, sérstaklega í alvöru frammistöðu Christinu Ricci. Hin raunverulega Elizabeth Wurtzel fann augljóslega innra með sér úrræði til að takast á við þunglyndi sitt og verða farsæll höfundur. Það er óheppilegt að myndin gat ekki veitt okkur einu sinni minnstu innsýn í hugrekki hennar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi hræðilega viðleitni sýnir bara hvað gerist þegar þú notar ekki aðeins tölvur til að búa til áhrifin, heldur lætur þær líka búa til söguþráðinn og skrifa handritið. Einhver einhvers staðar hefur augljóslega komið með nýjan hugbúnað sem spyr nokkurra spurninga og hrindir síðan frá sér fjórar klukkustundir af lauslega tengdum klisjum, ömurlegum samræðum og safni af aðalpersónum sem þú endar með að óska þess að hafi allir drukknað á fyrstu fimm mínútunum.Tom Courtney fékk verðlaunin fyrir verstu frammistöðuna. Að segja að hann væri timbur væri móðgun við tré. Það er erfitt að kenna Robert Carlyle um næstum því sem hann gerir, en líkurnar voru jafnvel á móti honum í þessari, sérstaklega þar sem hann var af einhverjum óviðráðanlegum ástæðum látinn taka upp glætan London-hreim. Algjör þvott.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
„Sönn“ saga um seint skrímsli sem birtist þegar bandarísk iðjuver byrjar að menga vötnin. Skemmtileg, þó ekki mjög góð, skrímslamynd hefur fullt af fólki að reyna að ná skrímslinu og komast að því hvað er í gangi en ekki á algjörlegan þátt. Gefðu því stig fyrir að gefa okkur risastórt skrímsli sem þeir bjuggu greinilega til í mælikvarða fyrir sum atriði en taktu sum í burtu þar sem hann lítur út eins og óógnandi hvolpur. Skemmtileg misnotkunarmynd sem er skemmtilega kjánaleg í réttum huga. (Eina kvörtunin mín er sú að prentunin sem notuð er á Elvira útgáfunni er svo léleg að hún lítur út eins og vel slitið myndbandseintak sem var á besta aldri fyrir 20 árum.)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér líkar við Wes Studi og sérstaklega Adam Beach, en vá er þessi mynd mikil tilgerðarleysi. Hrikalega hægt. Of dulrænt að því marki að það er óljóst, ekki vegna þess að söguþráðurinn gefur tilefni til þess heldur vegna þess að það er nánast enginn söguþráður. Enn síður í persónusköpun. Þetta er næstum eins og einn af þessum krumpandi gömlu Charlie Chan leyndardómum (ódýrari Monogram stúdíó útgáfurnar) með fullt af rauðum síldum og skrýtnum karakterum (eins og gamli fyrrverandi öldungadeildarþingmaðurinn með köflótta fortíðina sem er nú einsetumaður) og fullt af fólki sem er drepið yfir listmuni sem þú myndir ekki horfa tvisvar á í verslunarmiðstöðinni. Frábært landslag samt. Fallegt hár á rauðhærðu líka, þó ég hafi aldrei áttað mig á því hvað hún var að gera í þessu. Konan mín gat það ekki heldur. Sheesh, að minnsta kosti höfðu gömlu B-myndirnar það velsæmi að vera stuttar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá MST3K útgáfuna af "Deathstalker III" og elskaði myndina svo mikið -- jafnvel "óleyndardóma" -- að ég ákvað að horfa á alla seríuna af "Deathstalker" kvikmyndum. Ég keypti I og II og settist niður til að hlæja. Ekkert við "Deathstalker I" var fyndið á neinu stigi og þegar inneignin rúllaði var ég vandræðalegur og sár eftir að hafa keypt það! Of mikið ljótt og nekt. Ég býst við að annað hvort hafi "DS 3" verið miklu hreinni framleiðsla eða að MST3K hafi klippt mjög mikið því ég bjóst við einhverju svipuðu, þ.e.a.s heimskulegt og áhyggjulaust og einfalt. Ég hafði rangt fyrir mér. Jafnvel á $6,99 virtist það sóun á peningum. Ég opnaði ekki einu sinni "DS 2" þar sem ég mun skila því á morgun. Nú mun ég líklega bara henda þessum DVD þar sem ég get ekki skilað honum og enginn vill hann -- þar á meðal ég sjálfur! Svo virkilega, ekki nenna þessu. Jafnvel nektin (mikið af því, btw) er óhugsandi og ömurlegt.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Kvikmynd Olivier Assayas leikur Asia Argento sem konu sem átti í sambandi við Michael Madsen. Madsen er viðskiptafræðingur sem á í fjárhagsvandræðum. Í örvæntingu ætlar hann að selja hlut sinn í viðskiptum til fyrirtækis sem heitir Golden Eagle, fyrirtæki frá Austurlöndum fjær. Þegar Madsen byrjar að flytja frá fyrirtæki sínu snýr Asia Argento aftur til lífsins. Hjónin áttu í hörmulegu ástarsambandi sem fól í sér að hún gerði viðskiptagróða fyrir Madsen (ásamt Golden Eagle). Þegar Argento kemur inn í myndina fylgir myndin henni þegar við sjáum flækjuvefinn sem hún hefur ofið og hvernig flækjurnar snúast hættulega og ofbeldisfullar úr böndunum. Ég er ekki aðdáandi. Reyndar leiddist mér frekar þar sem myndin virðist fara frá stoðum til pósts stóran hluta fyrsta klukkutímann þar sem ég var alltaf að velta fyrir mér hvað væri tilgangurinn annað en að bjóða upp á kjötmikið hlutverk fyrir Argento. Argento, dóttir leikstjórans Dario Argento og leikstjóri í sjálfu sér, er einstök leikkona. Stundum ótrúlega góð, hún er oftar en ekki að fara að gefa þér skrítna túlkun á skemmdri manneskju. Stundum virkar það og stundum ekki. Ég held að það virki ekki alveg hérna aðallega vegna þess að handritið er of "flókið" til að styðja það. Mér var alveg sama hvað var að gerast þannig að særða stelpan hennar nuddaði mig bara á rangan hátt (hún virtist vera frekar pirruð en nokkuð annað). Ég er ekki að kenna leikarunum um heldur rithöfundinn/leikstjórann Assayas sem hefur enn og aftur smíðað flókna sögu með þeim hlutum sem leikarar elska að takast á við, en sem láta áhorfendur klóra sér í hausnum vegna þess að þeir virka ekki í raun. Ef þú verður að prófa það á snúru
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég mun þakka Herr Hacke für den Filme. Mein Deutsch ist nicht gut. Enschuldigen Sie. Í fyrsta lagi vissi ég ekki hversu fjölbreytt hljóðið í Istanbúl var, þrátt fyrir að ég búi í Tyrklandi. Faith Akin og Alexander Hacke hafa tekið upp aðra nálgun fyrir tyrkneska tónlist. Að segja frá, flytja, sjá Istanbúl og Istanbul tónlist frá útlendingaþátturinn hafði gefið raunverulega merkingu tónlistarinnar sjálfrar. Í þessari mynd hafði ég komist að því hversu ólík (tyrkneska) menning okkar er, hversu áhugaverðir flytjendur okkar eru og hversu mikla virðingu þeir eiga skilið. Því miður hefur enginn getað þjónað svona heimildarmynd áður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Er einhver hreyfing óþolandi og fordómafyllri en umhverfisverndarhreyfingin? Fyrir verðandi ungum sósíalista hlýtur að vera eins ógnvekjandi að ganga í sirkus og ganga í alvöru sirkus. Jafnvel þó að slíkt fólk sé venjulega útvistað heila sínum til Hollywood vegna þessara mikilvægu mála, geta kenningar Hollywood oft virst sundurleitar og ruglingslegar. Sem betur fer er Ed hér til að kenna nýhippum í list umhverfisdómshyggju. Hér lærir þú listina að vappa fingrinum í andlitið á neinum án þess að missa vörumerkisbrosið þitt. Þú munt læra hvernig á að yppa öxlum af rökfræði og vísindum með öflugum óttarökum. Þú munt læra hvernig á að stöðva hvers kyns mannlega athöfn sem vekur ekki áhuga þinn með því að merkja hana sem hliðið að plánetunni Harmageddon. Auk þess að læra hvernig á að ljúga með beinu andliti muntu líka læra hvernig á að yppa undan ásökunum sem eru afvegaleiddar. sama hversu mikill hræsnari þú ert. Þú munt geta notað jafn mikla orku og Al Gore samt á meðan fólk kemur fram við þig eins og þú sért Amish. Á öðru tímabili var enn gagnlegra þar sem við gátum heimsótt aðra Hollywood guði, heilagir nafni þín, og endurskoðun - þ.e. dæma - lífsstíl þeirra. ATHUGIÐ: Þetta er í eina skiptið sem það er viðeigandi fyrir umhverfisfræðinga að dæma annan vegna þess að það gefur fórnarlambinu tækifæri til að kaupa upp alls kyns dýr og töff umhverfisleikföng svo að þeir geti sveiflað fingrinum í andlit annarra. Hvað hefur Ed með í vændum fyrir okkur í seríu þrjú? Kannski mun hann kenna okkur hvernig á að vera dómhörð á meðan við sofum!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þá er erfitt að fylgjast með seinni hluta þessarar myndar. Ég fékk fyrsta hlutann með spænsku rannsóknarlögreglunni, en myndin sleppti mörgum árum áfram með frönsku ríkjandi Spáni. Myndin gerir lítið til að fylla þig inn í það sem gerðist og ég man ekki mikið eftir henni. Þannig að myndin verður ruglingsleg. Myndin hefst þegar Ines, dóttir ríks kaupmanns, er sökuð um gyðingatrú af kirkjunni, nánar tiltekið föður Lorenzo. Hún er lögð fyrir spurninguna og neydd til að játa. Jafnvel auður fjölskyldu hennar getur ekki keypt hana út úr fangelsinu. Faðir hennar neyðir Lorenzo til að skrifa undir játningu um að hann sé afsprengi simpans, í von um að fá Ines lausan. Það eina sem það gerir er að gefa kirkjunni ástæðu til að fordæma Lorenzo, sem flýr til Frakklands. Síðan sleppur myndin í mörg ár og franska byltingin er í fullu gildi. Ines er sleppt úr fangelsi. Það var mjög góð förðun að láta Natalie Portman líta út sem rifnaði upp. Hún finnur fjölskyldu sína látna og leitar Goya um hjálp. Hún segir honum að hún hafi átt barn í fangelsi. Goya stofnar til fundar milli hennar og Lorenzo, sem er nú með Frökkum og við völd. Hann er faðirinn. Goya sér dótturina og segir Lorenzo, sem ákveður að það sé best að senda hana til Ameríku, svo enginn komist að því. En áður en áætlanir hans ganga eftir ganga Bretar til liðs við Spánverja og Spánn endurheimtir völd og hann er nú ofsóttur. Sá þáttur er ekki vel sagður í myndinni. Það er eins og myndin sýni að þetta gerist á einum degi.LOKADÓMUR: Myndin er góð þar til hún sleppur mörgum árum í tíma eftir rannsóknarrannsóknina, þá ætlast myndin til þess að þú skiljir hvað er í gangi. Þetta varð bara of ruglingslegt fyrir mig þá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Önnur dásamleg Patterson bók gerð að ótrúlega hræðilegri kvikmynd. Ef stóru fjárhagsáætlunarmyndirnar virka ekki af hverju þá að gera lágt fjárhagsáætlun gert fyrir t.v. kvikmynd sem er 10 sinnum verri! Ég er örvæntingarfullur eftir góða kvikmynd sem mun gera EINNI af bókum hans réttlæti!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nálægt upphafi, eftir að komið hefur verið í ljós að útlagi John Dillinger (Warren Oates), er sjálfhverfur nauðgari, er annar ræningi á þriðja áratugnum í horni í sveitabæ og umkringdur FBI. Næstforingi Melvin Purvis (Ben Johnson), skoðar aðstæður, stingur kveiktum vindli í munninn á sér, tekur upp tvo hlaðna .45 kalíbera sjálfvirka vél og gengur einn inn í fjarlæga húsið. Bang, bang, bang. Purvis kemur einn út úr húsinu, með konuna í gíslingu, ódæðismanninn látinn. Allt í langskoti. Ef þú ert hrifinn af sögum eins og Rauðhettu ætti þetta að hafa töluverða aðdráttarafl. Ó, það er jafn spennandi og það er hugalaust. Pretty Boy Floyd mætir fráfalli sínu á dramatískan hátt. Mörg brot á borgaralögum. Nóg af skotbardögum með Tommy byssum og skammbyssum. Blóð út um allt. Eins og sögu, það angrar. Fáir muna eftir Melvin Purvis sem FBI hetju, að hluta til, myndi ég giska á, vegna nafns hans. Melvin PURVIS? Við munum öll eftir J. Edgar Hoover, sem rak Melvin Purvis vegna þess að hann var keppinautur í leit að almennri athygli. Myndin var skrifuð og leikstýrt af John Milius. Hann er gaurinn sem hafði það skrifað í samninginn sinn að ef einhver dýr yrðu skotin og drepin í einni af framleiðslu hans ætti hann að vera tilnefndur skotmaður. Milius er gaurinn, algjör byssufríður, sem lét Rough Riders eftir Teddy Roosevelt í spænsk-ameríska stríðinu hrópa tilvitnanir í Henry V -- "Saint Crispin's Day" og allt það. Spennandi, já, og algjört sorp. "Ég vissi að ég myndi aldrei taka hann á lífi og ég reyndi ekki of mikið heldur." Það er að segja, drepið þá alla og láttu Guð redda þeim. Þú munt bara elska það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stan Laurel leit á PUTTING PANTS ON PHILIP sem fyrstu sönnu' L&H myndina. ANNAÐ HUNDRAÐ ÁR var fyrsta „opinbera“ L&H myndin, en þetta var sú þar sem Stan sagði sig algjörlega upp, ekki aðeins við að koma fram (hann hafði samið við Hal Roach Studios sem leikstjóri og „gag-man“, fyrir ákveðnar aðstæður - þar á meðal slys Oliver Hardy með lambalæri sem leiddi til þess að Stan þurfti að skipta um hann; og aukapeningurinn sem sýningin myndi sjá fyrir honum og nýju eiginkonu hans, Lois - leiddi til sögulegrar endurkomu hans til að leika, sem og skrifa, leikstýra , klippingu og þátttöku á öðrum sviðum framleiðslunnar), en gerði sér líka grein fyrir þeirri staðreynd að hann var hluti af teymi sem vann vel saman. Þetta er því söguleg og mjög mikilvæg kvikmynd í sögu gamanleiksins. Hún er líka furðu fyndin lítil þögul mynd; frekar ólíkt því sem Laurel & Hardy myndu verða þekkt fyrir og því sem þeir eru frekar tengdir við í dag. Persónur 'Stan & Ollie koma ekki fram - skoski Stan Laurel leikur frænda Oliver Hardy, virðulegan mann um bæinn sem er tregur til að sjást með þessum undarlega útliti náunga með sæng og þann vana að elta fallegar stúlkur. Það eru mjög fyndin augnablik í þessari vel gerða, heillandi litlu mynd, og frammistaða þessara tveggja konunga gamanleiksins er fullkomin - horfðu á litla "skæri-spark" Stans og bros sem segir: "Jæja, waddaa veistu?" þegar hann sér stúlkur, eða hárprufu atriðið á flugvellinum, til dæmis. Skemmtilegt. Horfðu á þessa mynd ef þú getur, með baktónlist frá The Beau Hunks Orchestra (fáanlegt á VVL myndbandsútgáfum) sem eykur 1920 tilfinninguna og er mjög, mjög notalegt að hlusta á. Þetta er snilldar og vanmetin lítil mynd, þess vegna sagði ég að hún væri „furðu“ fyndin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
VHS - Ég hef horft á þetta aftur og aftur og ELSKAÐI hverja mínútu af henni svo mikið svo ég hef nú pantað DVD-diskinn sem ég vildi bara að myndin hefði enst lengur. Ég hef aldrei áhyggjur af því hvað annað fólk heldur að ég vilji frekar gera upp hug minn og er algjörlega ósammála neikvæðu athugasemdunum og mun ekki láta aðra spilla ánægju minni af myndinni. Gerðu upp hug þinn og láttu ekki aðra trufla þig! Ég á allar BBC seríur Jane Austen en þetta er UPPÁHALDS. Ég sé að það á að koma NÝTT Northanger Abbey út árið 2007 sem ég mun kaupa þegar það kemur út en það mun ekki stoppa mig við að horfa á Northanger Abbey sem kom út á níunda áratugnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er ekki frábær í að skrifa umsagnir, svo ég skal bara segja mínar skoðanir...ég elskaði þessa seríu fyrst. Ævintýrið, hasarinn, gamanleikurinn, dramatíkin... Mér fannst þetta allt ljómandi. Anderson, Tapping, Shanks, Judge, Davis... Ég elskaði þá alla. Davis, að því er virtist, væri fimmti mikilvægasti maðurinn í leikarahópnum. Ekki mikið mál. En þegar persóna hans (General Hammond) hætti í lok sjöundu þáttaraðar, og persóna Andersons (Colonel O'Neill) flutti af sviði á skrifstofuna, féllu gæði þáttanna skyndilega fram af kletti. Ég veit ekki hvort það er vegna þess að Hammond var mikilvægara en ég áttaði mig á eða hvað, en af einhverjum ástæðum, eftir sjöunda þáttaröðina, breyttist serían í ****. Fyrstu sjö árstíðirnar voru hins vegar æðislegar. Kvikmyndin Stargate virtist miðlungs í fyrsta skipti sem ég sá hana, en hún reyndist vera, jafnvel þótt þetta hafi ekki verið upphaflega ætlunin, frábær uppsetning á seríunni. Ég mæli með því að þú horfir á myndina fyrst, horfir síðan á fyrsta þáttaröð sjónvarpsþáttaröðarinnar, horfir svo á myndina aftur (þú munt fá alveg nýtt þakklæti fyrir hana í seinna skiptið, trúðu mér), og horfir svo á restina af sjónvarpsþættirnir.Síðustu þrjú tímabil þáttanna eru ekki nærri því eins góð og fyrstu sjö, en það þýðir ekki að þau séu ekki góð. Það þýðir bara að þeir eru niðurdrepandi ef þú hefur orðið fyrir skemmdum af fyrstu sjö árstíðunum. Eftir að þú hefur lokið þessari seríu, vertu viss um að horfa á spuna seríuna, Stargate: Atlantis. Það er verðugur arftaki þessarar frábæru seríu. EDIT þann 7-18-08: Ég komst að því að Don S. Davis dó fyrir nokkrum vikum. Það er mikill missir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það gat það ekki. Allt frá klippandi samræðum til ofurbrellubrellanna var unun að sjá þessa mynd í gegn. Strax tilfinning fyrir biturleika suðurskautsins, skyldleiki í persónunum sem er byggð upp á grunnstigi áður en alvöru hasarinn hitnar og slægur lokaþátturinn sameinast og gera þessa eftirminnilegustu og skemmtilegustu mynd sem til er. langur listi yfir kvikmyndir sem hafa reynt að nýta sér þema gesta frá annarri plánetu, The Thing kemur út á toppinn og hlær. Hver getur gleymt hinni fullkomlega tímasettu samræðu og hryllilegu tæknibrellunum? Tæknibrellur sem eru mun áhrifameiri en tölvugerðar myndirnar sem við fáum að sjá í dag. Mér fannst sumir af skemmtilegustu hliðum myndarinnar vera hvernig við vorum kynnt hægt og rólega fyrir hvern meðlim áhafnarinnar og hvernig þeir höfðu allir ákveðna karaktereinkenni. Þetta var ekki bara tilgangslaus blóðbað-koma-slasher-hryllingsmynd. Þessi mynd hafði tilfinningu. Emotion.Ég get sannarlega ekki mælt nógu vel með þessari mynd. Ég hef enn ekki séð neitt í þessum flokki sem er nálægt því að passa saman, hvað þá að bæta, næstum fullkomna leik og tímasetningu sem notuð er í þessu slæglega fjölliða afreki kvikmynda.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Maður, þessi mynd var ömurleg! Ég náði ekki einu sinni að sjá gatið (kærastan mín gerði það samt). Virkilega lélegur leikur, tölvuteiknimyndir svo lélegar að maður hlær bara (kona til varúlfur), skrítnar klippur, listinn heldur áfram og áfram. Veit ekki hvort það er bara ég eða minnir þessi mynd þig á klámmynd? Og ég er ekki að meina allar naktar dömurnar... Þetta snýst eitthvað um ljósið eða eitthvað... Þetta gæti kannski orðið klassískt bara útaf slæmum leik og öllum nöktu konunum, en ekki vegna þess að þetta er frumleg mynd hvít a flottur söguþráður. Lokaorð mín eru: Ekki sjá það! Það er ekki tímans virði. Ef þú vilt sjá það vegna nektarinnar þá er fullt af betri að sjá!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vá. Einu fólkið sem skoðar þetta jákvætt eru Carpenter afsakendur. Ég þekki fullt af þeim. Strákarnir sem munu horfa á John Carpenter hníga á selluloid og klípa út kvikmynd og lýsa því yfir að hún sé meistaraverk hryllings. Þessi "mynd" er algjört rugl. Það lítur út og hljómar eins og klám (herra minn góður, hljóðrásin er hræðileg...), og er með ósamræmdan klámleik, sem er átakanlegt, því venjulega er Ron Perlman í raun mjög góður leikari. Ég hef satt að segja ekki hugmynd um hvað Carpenter var að hugsa þegar ég gerði þetta. Líklegast "baunir, baunir, baunir.." þangað til einhver gaf honum að borða og rúllaði honum upp í sæng fyrir daginn... Þeir segja ekkert um fóstureyðingar umræðuna, þegar þeir gætu hafa haft mjög áhugavert miðlægt þema (hvernig gera það Trúaráhugamenn sem eru andvígir fóstureyðingum finna fyrir því þegar það er djöfulsins barn?) en í staðinn völdu þeir að láta Ron Perlman og hræðilega leikin krakka hans drepa fullt af fólki og láta hræðilega kastaða lækna reyna að róa hysterically slæmu óléttu stelpuna. Ekki ein einasta manneskja úr þessum þætti eða hvað hefur þú átt að koma ómeiddur frá. Það er bara hræðilegt. Eins og, Plan 9 From Outerspace hræðilegt. Eins og guð minn góður vilji einhver slökkva á því áður en ég óhreinka mig hræðilega. Prófaðu að horfa á þetta og The Thing samdægurs og hugurinn mun springa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leland fylgir sögunni af Leland P. Fitzgerald (Ryan Gosling), óánægðum unglingi sem virðist hafa myrt alvarlega þroskaheftan jafnaldra, bróður stúlku sem hann var með. Málið er ekki hvort hann hafi gert það eða ekki Leland viðurkennir það strax heldur frekar hvers vegna. Athyglisvert er að frekar en glæpadrama verður Leland að sögupersónu sem skoðar hvers vegna fólk gerir það sem það gerir ekki endilega auðveldasta jörðin til að rækta. Og Leland skartar nauðsynlegum indie hópi af rugluðu fólki. Fyrir utan titilpersónuna er líka Pearl (Don Cheadle), sem er kennari hans á unglingafangelsinu og sér beint að Leland er öðruvísi. Við hittum fjarlægan og eigingjarnan föður Leland (Kevin Spacey í útbreiddri mynd), sem virðist aldrei vera tilfinningalega hrærður á nokkurn hátt af því sem sonur hans gerði. En alvöru bragðefnin koma fram þegar við sökkum okkur niður í Pollards, fjölskyldu þroskahefta barnsins. Í fyrsta lagi er það kærasta Leland, Becky (Jena Malone), eiturlyfjafíkill sem getur ekki haldið sig hreinni; systir hennar Julie (Michelle Williams), kannski eðlilegasta manneskja myndarinnar, sem leitast eingöngu við að komast burt frá þessu öllu saman; og Allen Harris (Chris Klein), ungur maður sem býr með Pollards og er kærasti Julie. Að lokum er það Ryan (Michael Welch), sem allir hinir kalla fífl, sem getur ekki tjáð sig og virðist varla meðvitaður um umhverfi sitt. Leland einbeitir sér fyrst og fremst að samnefndri söguhetju sinni, en myndin grefur sig hægt stundum of hægt inn í líf allra og spyr. aðalspurningin, hvers vegna gerir fólk það sem það gerir? Á meðan Leland ræðir það opinskátt í dagbók sem Pearl leyfir honum að halda áfram, skoða hugmyndir um gott og slæmt og persónulega ábyrgð, standa allar persónur á einhverjum tímapunkti í myndinni frammi fyrir augnabliki þar sem þær verða að velja grundvallarval um eigin hamingju eða annarrar, kannski grunnvalið sem nokkur maður getur tekið. Og myndin lítur vel á það sem fer inn í þessi val og afleiðingar þeirra. Í upphafi myndarinnar verður maður einfaldlega hrifinn af dýpt leikarahópsins. Spacey. Cheadle. Gæslingur. Michelle Williams. Jafnvel Chris Klein þetta er fólk sem að mestu leyti hefur tilhneigingu til að upphefja hvaða kvikmynd sem það er í, og að setja þær allar saman gerir það að verkum að bruggið er. Fyrir pláss í miðjunni virðist kvikmyndin stöðvast, sputtering eftir því sem hún þróast; það lítur út fyrir um stund eins og það muni láta sér nægja að spyrja spurninga og gefa engin svör. En þegar við komum að heimaslóðinni og myndin byrjar að slá í gegn og ná saman, verður Leland að hljóðlátu kraftmiklu verki kvikmyndagerðar. Útskýring Leland á heiminum og gjörðum hans, á endanum, færir hverja sögu í fókus og öll fjárfestingin sem þú hefur lagt í myndina skilar sér. Að segja að Ryan Gosling sé frábær er eins og að segja að sólríkur dagur sé góður. Á þessum tímapunkti ferils hans er það óþarfi þetta er einn besti ungi leikarinn sem starfar í dag og það er ánægjulegt að fylgjast með honum búa það sem hefði getað verið óviðkunnanleg persóna í umhugsunarverða söguhetju. Gosling beitir hér slíkum fíngerðum að það virðist varla vera leiklist; hann þarf að horfast í augu við megnið af myndinni á móti Don Cheadle, sem við vitum að á varninginn, og hann heldur ekki bara sínu, heldur lyftir hann leik Cheadle líka. Cheadle sjálfur er í toppformi og útbýr Pearl fullkomnu manneskju til góðs og ills. Spacey er eins konar eintóna, en það er karakterinn, og hann höndlar það frábærlega. Chris Klein kom mér á óvart; með þessu leikstigi hélt ég að hann yrði grafinn í blöndunni, en hann sennilega snýr að ferlinum hingað til. Frábær vinna allt í kring. Leland er dálítið niðurdrepandi, og aftur, það er dráttur á blettum. En það endar sterklega og skilur eftir varanleg áhrif á áhorfandann (á þessum, allavega). Það er líka lúmskur athugasemd um kynþáttafordóma í myndinni (á fyrsta degi Leland í unglingadeild, hann er eina hvíta manneskjan í herberginu) sem, eins og stór hluti myndarinnar, er mjög áhrifarík meðhöndluð. Ég myndi ekki ganga svo langt að kalla þetta nauðsynlega áhorf sumum gæti fundist hún of hæg eða of skrítin en ég hélt að þetta væri ein af betri myndum sem ég hef séð í nokkurn tíma, miklu sterkari og ánægjulegri en flestar farþegar. þarna úti. Ég myndi mæla með því með ofangreindum fyrirvörum ef ekki væri af neinni annarri ástæðu en að horfa á Gosling fullkomna iðn sína enn frekar.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég hef alltaf elskað The Muppets. Þó flest barnaskemmtun þá hafi ekki verið svo viðkunnanleg, þá var Muppet's það. The Muppet's eru mjög, mjög fyndnir. Þeir eru sennilega viðkunnanlegustu barnapersónur allra tíma. The Muppets voru ekki bara með sína eigin sýningu. Þeir hafa einnig leikið í mörgum kvikmyndum. frá jólasöngnum The Muppet's Treasure Island til The Muppet's Treasure Island. Fyrsta Muppet-myndin, The Muppet-myndin, var líka, eins og sýningin og hinar myndirnar, frábær. Muppet-myndin fjallar um hvernig þær byrjuðu allar. Froskurinn Kermit bjó áður í mýri. Þangað til einn dag að kvikmyndastjóri segir honum að það séu prufur fyrir froska í Hollywood. Svo Kermit fer til Hollywood. Á leiðinni rekst hann á fullt af fólki eins og Fozzie Bear, Gonzo the great og Miss Piggy. Einnig er illur maður að reyna að fanga Kermit. Allar Muppet myndirnar eru mjög skemmtilegar. Ég meina þeir eru allir mjög fyndnir. Þessi mynd hefur marga kvikmyndasýningar. Eins og Steve Martin, Mel Brooks, Elliot Gould, Carol Kane, Richard Pryor og Orson Welles. Muppet myndirnar eru allar mjög skemmtilegar. Ég heyri að Jason Segel ætli að leika í einni bráðum. Ég get ekki beðið eftir að sjá það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er án efa einn af uppáhalds Columbo þáttunum mínum alltaf. Leikurinn er mjög vel unninn, tónlistin grípandi, handritið er sniðugt og leikstjórnin stórkostleg. Peter Falk, sem leikur frábærlega í öllum Columbo-þáttum, kemur sérlega vel fram í þessum þætti. Einnig frábær frammistaða frá Stephen Caffrey, Gary Hershberger, Alan Fudge og Robert Culp. Endirinn er algjör snilld og ég elska hvernig Columbo lýsir honum. Þetta er Columbo mynd sem mun EKKI fara úrskeiðis.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
4 af 10. Þessi mynd var hvorki fyndin í heild sinni né var jafnvel þess virði að leggja hvers kyns tilfinningar í persónurnar. Eugene Levy er líklega fyndnastur.... Restin af leikarahópnum sinnir vinnunni sinni, en sagan verður í raun aldrei mjög djúp og það eru fullt af götum í söguþræðinum sem aldrei fyllast. Þetta var bara ekkert sérstaklega skemmtilegt, þrátt fyrir að vera fyndið stundum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er synd að virkilega hæfur leikstjóri eins og Andre de Toth sem sérhæfði sig í hálum, breytilegum bandalögum skyldi ekki ná þessu hugtaki fyrst. Hann hefði getað hjálpað til við að draga fram raunverulega möguleika, sérstaklega með áhugaverðu persónunni sem William Bishop leikur. Eins og myndin stendur er hún frekar mikið rugl (eins og gagnrýnandi Chipe fullyrðir). Helstu vandamálin eru leikstjórn, ódýrt kostnaðarhámark og lélegt handrit. Styrkurinn liggur í frábærum leikarahópi og áhugaverðu almennu hugtaki - persónur dregnar í mismunandi áttir af andstæðum krafti. Það sem þurfti var einhver með nægilega framtíðarsýn til að draga saman jákvæðu þættina með því að endurvinna handritið í einhvers konar heildstæða heild, í stað þess útbreidda, óþægilega klúðurs sem það er, (reyndu að átta þig á hvötunum og samspilinu ef þú getur). Einnig hefði stærra fjárhagsáætlun getað passað upp á andstæðar staðsetningar og stúdíómyndir og komið staðsetningunum út úr alltof augljósu útjaðri LA. Hin raunverulega skömm felst í sóun á frábærum leikarahópi - Hayden, Taylor (áður en tennurnar hans voru lokaðar), Dehner, Reeves, ásamt James Millican og William Bishop skömmu fyrir ótímabæran dauða þeirra. Fáar myndir sýna fram á mikilvægi höfundar-með-sýnar meira en þennan lágkúrulega óljósa vestra, sem í réttum höndum hefði getað verið svo miklu meira.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði Long Way Round og vissi ekki einu sinni af Race to Dakar fyrr en ég sá það í hillum stórmarkaðarins á staðnum. Ég keypti það og eftir smá „hmm verður þetta eins gott“ fyrsti þátturinn ákvað ég að svo væri. Charlie Boorman var frábær eins og aðrir meðlimir áhafnarinnar. Frábært að sjá hann með Ewan aftur. Það var töluverður blótsyrði í henni en það truflaði mig ekki. Hvað varðar það að þeir séu ekkert minnst á það á pakkanum. Það hefur meira að gera með kjánalega undanþágu frá flokkunarvottorðinu sem BBFC hefur. Þeir hefðu átt að gefa henni 15 bara fyrir tungumálið eitt og sér. Mjög mælt með seríu, ég vil meira!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja - þegar framkoma Jason Miller (sem lítur út fyrir að vera jafnvel veðruð en hann gerði í Exorcist IV) er hápunktur myndar, hvað hefurðu þá? Það er svolítið kántrí, svolítið rokk n' ról: blanda tveir fyllibyttur með peninga sem draga krakkann sinn út um allt með mýrarþurrkaða mömmu (ertu búin að fatta það - ÞURRKAÐ í mýri?) í kjallaranum, Christopher Walken með slæma litunarvinnu og litla stelpu sem gæti hafa verið áhugaverð persóna ef þau hefðu þróað hana. Mér skilst - svona - að þau séu að fara aftur til að heimsækja ættingja hennar. Eftir það .... Vandamál: Það eru nokkrir áhugaverðir endurlit á því sem ég verð að gera ráð fyrir að móðir hennar hafi verið drepin í bílsprengjuárás (held ég). Þetta tengist aldrei neinu. Vandamál: Til hvers þurfum við ömmuna? Nú gæti amma verið áhugaverð. Hún talar gelísku, eða keltnesku eða eitthvað. Kannski geturðu gert eitthvað úr henni. Það besta sem þeir geta gert er að hún sé tóbaksvana. Það er allt. Vandamál: Þeir leika raunverulegan breytilegan karakter sem eiginmanninn. Er hann týptur (mun hann selja konuna sína djöflinum? Kannski getur hann hlakkað til sjóðsins sem hann stjórnar fyrir hana)eða er hann kastaður á móti týpunni (enda er hann með góða klippingu og falleg föt)? Hann drekkur, hann hikar. Hann er ekki vondur gaur. Ekki góður. En ósmekklegt. Af hverju gerðu þeir ekki eitthvað með honum? Ekkert mál: gamall kærasti birtist. Eiginmaðurinn slær hann niður. Hann kemur aftur til að berja eiginmanninn niður. (Þetta verður frekar heimskulegt, en að minnsta kosti SIN persóna hefur hvatningu.) NÚNA - hún er alkóhólisti, hann er alkóhólisti; hann gæti hafa gifst henni bara fyrir peningana hennar. Amman er lokuð inni í svefnherbergi. Blindi frændi fer með hetjuna okkar í kjallarann til að sýna henni múmíu norns (ertu að fylgjast með þessu?) sem gæti vaknað til lífsins. Reyndar VEIT þú að hún mun lifna við, tónlistin þrútnar. Lítil stúlka býr í húsinu, tekur te til ömmu (opnar hurðina til að gera það) og gefur ömmu sígarettur. Af og til fer amma út. En ekkert gerist. Eiginkona missa barnið í húsinu og missa í kjölfarið svefnherbergið sitt. Frændi er skorinn á háls í kjallaranum. Aðalkonan er með blóðnasir. Eiginmaðurinn drekkur. Þeir drekka báðir. Andspænis þessu öllu er hinn hræðilegi sannleikur, sem vísað er til í fyrstu ofurröddinni, - omigod - fóstureyðing þegar aðalkonan var tólf ára. Þrátt fyrir allt þetta dinglandi þráða innihaldsefni tókst engum að fá sögu. á skjánum. Engin brú á milli aðstæðna, engin útskrift frá vægri truflun yfir í hræðilegan hrylling, bara langar hægar atriði sem fara hvergi.;engan, í raun og veru, til að hugsa um - og þeir höfðu staði til að fara með þann þátt - saklausa krakkinn sem er ábyrgur fyrir fyllibyttu, amma sem gæti verið læst inni vegna þess að hún er skrímsli, en nei, henni er verst að kenna að reykja. Hún er með frábært hár, góða förðun. Í stuttu máli, ekkert plott. Bara smá tilviljunarkennd (fyrirsjáanleg) ofbeldi í dimmu bókasafni, rigningin streymir inn og hljóðlagið ýtir undir okkur. Þú þarft meira en nokkra handrukkara og Christopher Walken til að gera kvikmynd. Framleiðslugildin voru góð. Ó. Fallegt landslag, góður fataskápur. Myndatökumaðurinn vissi að minnsta kosti hvað hann var að gera. Ég keypti það. Aumingja ég.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
A River Runs Through It er byggð á sannri sögu tveggja fluguveiðibræðra, Norman og Paul, (Brad Pitt og Craig Sheffer) en séra faðir þeirra (Tom Skerritt) er strangur maður sem hefur tvær ástríður sínar trú og fluguveiði, - og fyrir hann og syni hans er fín lína þar á milli. Þessi saga lýsir hægfara framvindu lífs bræðranna og hvernig líf þeirra skilur að á tveimur mismunandi brautum. Þetta er áhrifamikil kvikmynd sem leikstjórinn, Robert Redford, segir frá, þar sem hann leikur hinn aldraða Norman og veltir fyrir sér löngu liðnum tímum og fólk löngu dáið. Ákveðin þemu endurtaka sig í myndinni, eins og minning, dauði, eilífð og draumar. Flest þessara þema snúast um næstum hörmulega hetju Páls. Hann er hæfur, heillandi og hugrakkur maður, en hefur sína banvænu galla. Lokalínurnar draga saman "punkt" myndarinnar: "Þá í norðurskautsljósinu í gljúfrinu, hverfur öll tilveran í veru með mér sál og minningar og hljómar Stóra Svartfótarár og fjögurra talna taktur og von um að fiskur rísi.Að lokum rennur allir hlutir saman í eitt og áin rennur í gegnum það.Fljótið var skorið af heimsflóðinu mikla og hleypur yfir steina úr kjallara tímans. Á sumum þeirra steina eru tímalausir regndropar. Undir steinunum eru orðin, og sum orðanna eru þeirra. Ég er reimt af vötnum."
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég heyrði sagt frá því að Madonna hafi stuttlega komið til greina í hlutverk Catherine Tremell. Miðað við Sharon Stone er Madonna of gróf og BAUERISCH. Hún er ekki einu sinni nálægt. ILLSKAP: Sharon Stone er svolítið lengi í tönninni, þrátt fyrir batnandi áhrif nútíma efnafræði og skurðaðgerða. Hins vegar meðhöndlar hún okkur listilega með ógnvekjandi persónugervingu hins illa handan endurlausnar. Í skyldukynlífssenunni varpar hún hreinni, kristallaðri losta. Sérstaklega hettuklæddu, lýsandi augun hennar og andlitið flatt af ánægju. Þökk sé frábærri notkun á lýsingu og annarri sviðstækni koma sterkar línur aldursins aðeins stöku sinnum fram. Frekar virðist hún vera með örlítinn gylltan ljóma (JÁ, YEATS). Staðsetningarnar gáfu okkur útsýni yfir London sem er kærkomið brotthvarf frá venjulegu Londonlandslagi. Katrínarpersónan er svo kraftmikil og ógnvekjandi að ég þakka heppnum stjörnum mínum að leiðir okkar lágu aldrei saman. Ég hefði ekki átt möguleika. UPPRUNA BASIC INSTINCT; Tilraunir til ritskoðunar: Ég verð að tjá mig stuttlega um upprunalegu myndina frá 1992, sem gerist í San Francisco, fallegri borg sem er verðug þessarar myndar. Það er framúrskarandi, allt frá tónlist til staðsetningar til leikmynda og svo framvegis. Paul Verhoven dró sláandi frammistöðu úr leikarahópnum og áhöfninni. Að aðal-Baddie væri kona fór ekki framhjá skoðun Gay- og lesbíahópa á Bay Area. Tilraunir til ritskoðunar voru harðlega hafnað. SVELL. Þessir heimspekilegu pygmýar kröfðust ritstjórnar yfir handritinu og kröfðust þess að endurskrifa myndina sem myndi efla pólitíska og geðræna dagskrá þeirra. Dæmi: Með því að meina kynlíf og kvenfyrirlitningu, kröfðust þeir þess að aðalhlutverkinu yrði skipt úr BAD GIRL í BAD GUY. Á stöðum í San Francisco gerðu hinir mildu, umburðarlyndu aðgerðarsinnar sitt besta til að skemmdarverka tökur á atriðunum með hávaða, blikkandi ljósum og öðrum aðferðum. Framleiðendurnir, Mario Kassar og Andrew Vajna, hétu því að berjast gegn hvers kyns viðleitni til að takmarka listrænt frelsi sem tryggt er í lýðræði okkar og fengu nálgunarbann gegn truflandi aðferðum. BACKBACK: Þökk sé fullkomnu aðgerðarsinnum fékk myndin gríðarlega fjölmiðlaumfjöllun á landsvísu - ókeypis auglýsingar að andvirði milljóna dollara. Ákall þeirra um að áhorfendur sniðganga myndina leiddu til bakslags sem varð til þess að viðskiptavinir biðu í löngum röðum hvar sem myndin var frumsýnd. Það hlaut einnig víðtæka lof gagnrýnenda. Það var, með orðum skriðdýrsins Hacketts í NETWORK, "BIG- TITTED HIT!" Fyrirgefðu, ljúfur lesandi; Ég bara gat ekki staðist það. Já, þetta er kjaftæði. Að lokum tel ég að bæði BASIC INSTINCT 1 OG 2, með frábærum tónleikum, fagurfræði og leik, séu listaverk sem verðskulda vernd samkvæmt stjórnarskrá okkar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á hæla hinnar vel viðteknu og ástsælu kvikmynda um fullorðinsár, sem fjallar um líf unglinga á fullorðinsárum, American Graffiti eftir George Lucas, höfum við Cooley High. Eins konar aðlögun eftir Eric Monte, meðhöfunda hinnar vinsælu CBS sitcom Good Times.Cooley High frá 1970, var og er litið á sem svarta útgáfu af amerískum graffiti. Í stað mið-Kaliforníu, eins og í amerískum graffiti, höfum við svarta útgáfuna af amerísku graffiti. fátækrahverfi Chicago Cabrini Green sem bakgrunn fyrir söguna hér. Í stað Ameríku árið 1962 er Cooley High staðsett árið 1964. Kvikmyndin skartar Welcome Back Kotter's, Lawrence Hilton Jacobs og Glynn Turman sem aðalsöguhetjur myndarinnar og aðalpersónur hennar. Það er Garrett Morris sem leikur skólastjórann sem reynir að halda persónum Jacobs og Turman, sem nefnast Coceise og Preach, frá vandræðum mikið af tímanum. Þú veist, ég myndi vilja meina að Cooley High er verðugur samanburður við bandarískt. Veggjakrot eða að þetta sé frábær kvikmynd ein og sér en ég get það ekki. Vandamálið liggur í þeirri staðreynd að framleiðendur myndarinnar gátu ekki eða vildu ekki fela hina sorglegu hlið svarts lífs í Ameríku. Að hafa myndina í Cabrini Green hluta Chicago hjálpar ekki til. tilraunir til húmors hér. Þegar Coceise er að leita að viljayfirlýsingu frá háskóla kemst hann að því að litli bróðir hans hefur kastað niður klósettinu. Þegar gengið heimsækir dýragarðinn í Chicago, lætur einn úr genginu sem heitir Pooter, apa kastað á sig áburð. Þegar persóna Turman, Preach, er elt af tveimur húddum í skólaafdrepinu (skítugur og niðurdrepandi staður til að borða mat á mun minna hitta fólk á), opnar hann hurðina á baðherbergi stúlknanna á meðan stúlka er að létta á sér sem hann sleppur út um gluggann á sama baðherberginu! Menntaskólinn, heimili persónanna, baðherbergin, nánast alls staðar í myndinni, sýnir óheppilegt yfirbragð borgarrýrnunar og fátæktar. Ef það var ekki nóg var grófur húmorinn í myndinni. Notkun ofbeldis og blótsyrða í myndinni. Cooley High er kannski fullorðinsmynd, en hún er hörð og gróf fullorðinsmynd þar sem lítið sem ekkert er af vitsmunum og mætur á því að nota nostalgíu sem fékk fólk til að elska og meta amerískt graffiti svo mikið. Motown Records hafði a hönd í að gera myndina. Tónlist félagsins var hluti af hljóðrás myndarinnar. En jafnvel hér færðu tilfinningu fyrir sama gamla og sama gamla og maður hefur heyrt þessi lög áður milljón sinnum. Ekki það að þetta hafi ekki verið frábær lög í sjálfu sér heldur svört tónlist, þess tíma var meira en bara Motown. Sérstaklega í Chicago. Lagið nálgast lok myndarinnar, eftir Spinners' G.C. Cameron, var ekki eins áhrifamikill. Það hafa verið betri Motown ballöður sem hafa verið gerðar, af betri Motown listamönnum en Cameron án efa. Síðasti hluti myndarinnar sem sýnir hvert persónurnar fóru til að heiðra kvikmyndina Cooley High stefndi að því að vera American Graffiti. Það sýnir að Preach, greindur en vanhæfur nemandi fór til Hollywood og varð farsæll sjónvarpsrithöfundur. Eric Monte gæti hafa myndað sig sem persónu Turmans. Síðasta myndin af Preach í kvikmyndasýningunni á flótta frá jarðarför Coceise, sem haldin var á dimmum rigningarsíðdegi, og allur dapurleiki sem Cooley High kom til að tákna. Eric Monte, í gegnum Preach og lokaatriðið, átti eina lexíu fyrir okkur öll þegar við horfðum á Cooley High og fyrir ást fortíðarinnar. Ekki líta til baka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef hlakkað til að sjá þessa mynd síðan ég náði fyrst stiklunni og ég er svo ánægður með það núna. Þetta er sannarlega dásamleg mynd. Leikararnir eru frábærir, skrifin eru fersk og raunveruleg, allt var bara á hreinu. Ég elska James McAvoy í þessu og ég get ekki beðið eftir að sjá hann í "The Lion, the Witch, and the Wardrobe" myndinni í desember. Romola Garai er líka dásamleg. Vertu viss um að kíkja á hana í "I Capture the Castle" eða "Nicholas Nickleby," tveimur af uppáhalds myndunum mínum. Á heildina litið held ég að ég hafi verið hrifin af þessari mynd vegna þess að hún fór ekki út. Það er erfitt viðfangsefni að segja sögu um, þar sem þú ert mjög líklegur til að móðga fullt af fólki eða klúðra og gera það að einhverri of sentimental-sykur-sætri ástarhátíð. En þeir forðuðust að gera það algjörlega og gerðu í staðinn kvikmynd sem er raunveruleg, heiðarleg og hrífandi, já, en aldrei yfir höfuð. Mjög vel gert. Ótrúlega vel gert. Farðu út og sjáðu það og þú veist nákvæmlega hvað ég á við.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Margoft er lýsingin „full af hljóði og heift sem þýðir ekkert“ notuð og er rétt á skotskónum. Því miður vantar "Code 46" bæði hljóð og heift. Smá reiði hefði verið vel þegið. Persóna Tim Robbins (William) er svo ástríðulaus að hugmyndin um að hann verði samstundis ástfanginn af Maríu (Samantha Morton) virðist nánast fáránleg. Þetta fólk er svo ástríðulaust að maður fer að velta því fyrir sér hvort vatnsveitu þessa framtíðarheims hafi verið skammtaður af thorazíni. Það er einhver "Brave New World" andrúmsloft í myndinni sem hjálpar til við að hvert atriði er tekið um 2-3 stopp oflýst. Því miður verður þessi tækni leiðinleg og frekar hörð á augun. Krúttlegt rugl tungumála verður líka leiðinlegt þegar engin sýnileg ástæða virðist vera fyrir tilvist þess. Margar framúrstefnulegar, scifi-myndir eru gagnrýndar fyrir að vera allar leiftursnöggar og ekkert efni. Þessi mynd hefur hvorki blika né efni. Það er kóði 6 alla leið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi sýning var stórkostleg. Hún var flókin og vel skrifuð og allar persónurnar voru viðkunnanlegar án þess að vera hræðilega sætar. Jafnvel Jonathan Cake, hinn svívirðilegi kærasti, var viðkunnanlegur. Þar sem loftbylgjurnar okkar eru fullar af vitleysu eins og American Idol og Dancing with the Stars, var gaman að sjá drama sem var ekki of sápuóperulíkt. Það var alltaf forvitnilegt að sjá hvernig hver persóna myndi tengjast næstu aðstæðum. Það er virkilega pirrandi að við fáum loksins sýningu sem fær mann til að hugsa aðeins og láta henda henni út af einhverju dularfullu númeri sem flest okkar taka ekki einu sinni eftir. Sum okkar eru ekki kindur. Þessar sýningar verður kannski ekki saknað af mörgum heldur af ansi dyggum aðdáendum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, allir sem gætu með sanni sagt að þessi mynd hafi verið frábær eða jafnvel góð er annað hvort blekking eða þekkir leikstjórann, rithöfundinn og framleiðendurna og er að reyna að auka suð á þessari mynd. Ég horfði á myndina vegna þess að vinur minn vann við hana og hún var hræðileg. Ég er leikkona og hef unnið í geiranum í nokkurn tíma að stórmyndum og jafnvel sjálfstæðum kvikmyndum og þessi mynd leiddist mér út í tár. Ástæðan fyrir því að ég er svona harðorður er sú að þessi mynd var greinilega önnur mynd af "Of Mice and Men" og þeir ættu að höfða mál vegna þess að þetta er svo hræðileg upprifjun á sögunni. Í iðnaði þar sem Hollywood virðist vera skapandi gjaldþrota...að einhver taki klassíska bók og kvikmynd „Of Mice and Men“ og eyðileggur hana með nýjum snúningi pirrar mig svo mikið. Leikararnir, áherslurnar, samræðan og leikstjórnin voru áhugamenn og skrifin dapurleg. Ég meina ef þú ætlar að taka nýjan snúning á sögu sem fyrir er skaltu ganga úr skugga um að hún sé jafn góð eða betri en upprunalega til að gera nýja snúninginn réttlætanlegan. Fílaði þessa mynd alls ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Van damme hefur gert nokkrar frábærar myndir í gegnum tíðina og þessi slær upp tíu í mínum bókum. Frá umhverfi Mexíkó til fimm stjörnu bardagaatriðin, þessi mynd var mögnuð. Myndin fjallar öll um landamæragæslumenn sem vernda landsvæðið sem er landamæri Mexíkó. Fyrrum sjóselir eru að smygla eiturlyfjum frá Mexíkó til Bandaríkjanna (Bandaríkin), Van damme og Scott Atkins sýna frábæra frammistöðu sem löggan og illmennið. Þó að þessi mynd hafi ekki verið eins góð og fram að dauðanum en hún gaf samt hasarnum, leiklistinni og myndinni fimm stjörnu yfirbragð. Ég hlakka alltaf til þessara b bekkjar hasarmynda og þær verða alltaf betri. haltu þeim áfram van damme.Horfðu á þessa mynd ef þú hafðir gaman af myndum eins og - Until death, The hard corps and second in command.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó ég sé stelpa þá hef ég sem betur fer húmor og geri mér grein fyrir því að þetta ER virkilega fyndið anime! Að horfa á það gefur þér yfirþyrmandi tilfinningu að þetta sé örugglega strákaþáttur en það tekur ekki af því að það er fyndið! 10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Pierce Brosnan hefur fengið sér síðasta Martini-inn sinn og snýr aftur, í svívirðilegri sjálfsskopstælingu, sem hinn aldna illkvittni morðingi Julian Noble, sem hefur sérstakt dálæti á unglingsstúlkum, nautaati og klístruðum fötum. Á meðan hann vinnur í Mexíkóborg hittir hann Danny (Greg Kinnear), beinskeyttan kaupsýslumann í úthverfi Denver, sem er í bænum til að gera lífsins samning sinn á hótelbar. Þrátt fyrir gjörólíkan persónuleika þeirra og gróf og óskynsamleg ummæli Julians verða þau vinir. Leikstjórinn Richard Shepard, að mestu borinn af frammistöðu Pierce Brosnan og Greg Kinnear, upplýsti að hann skrifaði myndina ekki með Pierce Brosnan í huga, en ég get varla ímyndað mér þetta án hans. Hann hefur sanna hæfileika fyrir grín og getur verið meira en bara James Bond eða kaldastríðsnjósnarar. Atriðið þar sem þau tvö hittast á gljáandi hótelbar (töfrandi leikmynd og fallega mynduð) er í raun hæfileikaríkur leiklist. Atriðið tekur tæpar fimmtán mínútur og þó það hafi líklega verið vandlega handritað þá eru leikararnir tveir að mestu að impra, en það tekst frábærlega! Það líður næstum eins og nýr staðall í skjáleik. Hugsaðu um Robert De Niro og Harvey Keitel í MEAN STEETS sem spuna og bættu við einni fíngerðustu undirstöðu margra tegundarklisja og eigin túlkun leikaranna (sérstaklega James Bond frá Brosnans), og þú fékkst eina yndislegustu pörun nýlegrar Hollywood . Sagan þverr því miður eftir smá stund. Eftir klukkutíma er myndin bara alveg út í hött. Engu að síður, og ég get ekki sett fingurinn á það nákvæmlega, hafði ég mjög gaman af þessu. Finnst þetta bara mjög ferskt og frumlegt, með hugmyndaríkri notkun á settum og lýsingu, og nokkrum vísbendingum um Seijun Suzuki og Jean-Pierre Melville. Hinar persónurnar fá ekki mikið að gera, en þessi mynd býður hins vegar upp á eitthvað nýtt, að því leyti tekst henni nánast áreynslulaust að blanda saman öllum hefðbundnum tegundum í ansi skemmtilegt skemti. Mjög skemmtilegt.Camera Obscura --- 7/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er hluti af þeim tíma sem hún var gerð..... Raunsæ. Kvikmyndir voru ekki nammihúðaðar seint á sjöunda áratugnum og snemma á sjöunda áratugnum. Framleiðendurnir reyndu ekki að skapa einhvern hamingjusaman endi sem var ekki til. Skortur á hamingjusömum endi myndi skapa óróleika hjá áhorfendum sem vonandi myndi hvetja þá til athafna. Svona leit það allavega út á þeim tíma. Í kvikmyndaheimi nútímans væri þessi mynd líklega ekki gerð. Það væri örugglega ekki þessi endir, þó raunhæfur væri. Hið sorglega staðreynd er að myndin sýndi ástand sem ekki væri hægt að bæta án aðgerða með því að bæta sambandið milli hvítra suðurríkja hefðbundinnar hugsunar og framsækinna hreyfinga þess tíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þessi mynd hefur sína góðu punkta: Hot Chicks fólk deyr vandamálið... Hot Chicks byggið verður nakið og þú færð ekki að sjá marga af fólkinu deyja, aðallega bara fullt af hröðum hreyfingum og öskrum þó það hafi verið tvær góðar drápssenur .einnig fyrir ykkur sem horfið á þetta fyrir JENNU JAMESON þá er hún bara hliðarstjóri með mjög lítið hlutverk og minniháttar nektarsenur. Það sem þessi mynd þurfti.. handrit og saga væri fínt en ég mun ekki kvarta yfir því.. einfaldlega sagt það þarf meiri nekt og betri drápssenur vegna þess að við skulum horfast í augu við það, þess vegna horfum við á þessar myndir...ég myndi ekki eyða peningunum mínum í það...og ef þú verður, bíddu þangað til hún er komin í GAMLU hillurnar á myndbandinu þínu á staðnum. verslun
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég gróf þetta upp og horfði á þetta í kvöld. Ég held satt að segja að það hljóti að vera 20 ár síðan ég sá hana síðast. Ég man að þetta var verulega gölluð mynd. Ég man ekki eftir því að þetta hafi verið SVO lélegt!!!!!Mér er alveg hneykslaður á því að verkefni með svona mikla möguleika skuli hafa verið illa farið með svona vítaverða. Hverjum er ég að kenna um þetta? Strákarnir 2 sem skrifuðu (og ég nota það orð lauslega) handritið? Leikarastjórarnir sem misstu svo hræðilega að minnsta kosti 3 aðalpersónur sögunnar? (Aðeins 2 þeirra eru meðal "the amazing 5".) Leikstjórinn, sem greinilega neitaði að taka þetta alvarlega, og hélt áfram að troða hræðilegri tónlist ofan á slæma skrif og slæma leik alls staðar? (Mér líkaði við þemalagið - en það hefði aldrei átt að vera notað alla myndina!) Don Black, hver ætti að skammast sín fyrir suma textana sem hann samdi við þá tónlist? Það er rétt að ég ætti að draga þetta út , innan við viku eftir að hafa lesið teiknimyndasöguaðlögunina aftur. Fyrstu 15-20 mínútur myndarinnar meira eða minna (í alvöru, MINNA) samhliða fyrsta tölublaði myndasögunnar. Þegar ég horfði á það í kvöld, hélt ég áfram að velta fyrir mér - hvers vegna var NÆSTUM hverju einasta smáatriði breytt? Læknirinn birtist, notaði síðan úlnliðsúrið fjarstýringuna sína til að opna peningaskápinn, og skot leyniskyttunnar missti hann um 5 tommur vegna þess að brotaglerið var nánast það eina sem var óbreytt. Ég meina, ef þú ætlar að gera „aðlögun“, AF HVERJU í guðanna bænum að breyta ÖLLU???Þegar þeir yfirgefa höfuðstöðvar Doc er nánast EKKERT eins og það var í myndasögunni (sem, miðað við Roy Thomas, held ég líklega að fylgir bók). Ég las einhvers staðar að þeir sameinuðu í raun þætti úr 2 mismunandi skáldsögum í eina kvikmynd. Aftur - AFHVERJU? Ég hef heyrt að því hafi verið breytt vegna þess að þeir gátu ekki tryggt sér hvers konar fjárhagsáætlun sem þeir vildu. Ég horfi á myndina og hugsa... SORTUR Á PENINGU útskýrir á ENgan hátt það sem ég sá á skjánum!!Þú veist, þegar fólk kvartar yfir Joel Schumacher ætti það virkilega að kíkja á þetta. Það besta sem ég get sagt er að ég held að það myndi gera frábæran tvöfaldan eiginleika með 1966 BATMAN eiginleikanum - og líklega frábær þríreikningur með því og 1980 FLASH GORDON. Allar 3 myndirnar eru „kjánalegar“. Kannski getum við „kennt“ kvikmyndinni (og sjónvarpsþáttunum) frá 1966 um þetta. Sumir aðdáendur hafa kvartað yfir því í gegnum árin að BATMAN Adam West hafi eyðilagt ímynd myndasögubóka í huga kynslóða aðdáenda sem ekki eru myndasögur. Ég held að það sama megi segja um Hollywood. Mér er minnisstætt hversu margar virkilega, virkilega SLÆMAR myndir byggðar á "klassískum" persónum hafa verið gerðar í gegnum tíðina, sérstaklega (sýnist mér) seint á áttunda áratugnum og snemma á níunda áratugnum. Charlie Chan, Fu Manchu, Tarzan, Buck Rogers, Flash Gordon, The Lone Ranger - allir "myrtir" af Hollywood týpum sem hugsa: "Ó, teiknimyndasögur! Svo þú veist að það á að vera HEIMSKA!" Meira eins og þeir séu þeir "heimsku". Þvílík sóun á möguleikum. Leyfðu mér að segja nokkra góða hluti... Þrátt fyrir handritið og leikstjórnina er Ron Ely FRÁBÆR. Þegar ég les DOC SAVAGE sögu, dettur mér ekki í hug James Bama málverkin, ég hugsa um Ely. Bill Lucking (sem síðar var fastamaður í THE A-TEAM) er frábær. Eldon Quick (sem ég hef séð annars staðar, en man ekki hvar) er frábær. Paul Gleason – sem ég HATAÐI algjörlega af ástríðu og hefndarhug í BREAKFAST CLUB („kennarar“ eins og sá sem hann lék ætti að vera bannaður að kenna nokkurn tímann), gæti verið sá besti af þeim „ótrúlegu 5“ í myndinni. Pamela Hensley - þó þáttur hennar hafi verið næstum óþekkjanlegur frá upprunalegu sögunni - er frábær. Áður en hún lét hárið falla, áttaði ég mig líka á því að hún líktist HELVÍTIS „Ardala Valmar“ af þessum hræðilegu John Calkins BUCK ROGERS ræmum sem ég las um daginn. Hún er með stórt nef eins og Ardala - bara ekki alveg eins áberandi. Teiknimyndasögurnar Ardala líktust reyndar meira kvikmyndinni Princess Aura-- eða Cher frá 1936. Eða kannski Streisand. Taktu þitt val. (Ardala fór reyndar í lýtaaðgerð í George Tuska ræmunum - eftir það var hún töfrandi!) Paul Wexler, fyndið, ég sá bara í síðustu viku í GET SMART þætti. Ég velti því fyrir mér hvort hann hafi verið eitthvað eins og karakterinn sem hann átti að leika? Ég veit það ekki, því þessi persóna var örugglega ekki í myndinni sem myndin tekur titilinn af.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa horft á alla Star Trek sjónvarpsþættina oft hvern síðan á sjöunda áratug síðustu aldar, flestir nokkuð góðir til frábærir og aðeins mjög fáir miðlungs, er mín skoðun að þessi sé sá versti af öllum. Reyndar held ég að það sé svo illa útfærð þar sem hún er seríunni til skammar. Það er ekki það að sagan sé svona slæm, þó hún sé ekki sérstaklega framúrskarandi á nokkurn hátt, heldur er leikurinn bara afleitur af hálfu aðalpersónanna tveggja, semsagt hina en fastagestina í þessu tilfelli. Barbara Anderson skilar veikustu frammistöðu sinni sem dóttir fjöldamorðingja og er í einhverju verkefni. Hún hringir nánast í hlutverkið úr síma og sýnir enga raunverulega tilfinningahæfileika hér. Þrátt fyrir að hún hafi venjulega aldrei verið notuð sem meira en fallegt andlit í flestum kvikmyndum/sjónvarpshlutverkum sínum, oftast litlum hlutum, hefur hún gert miklu betur. Arnold Moss sem faðir hennar gefur hugtakinu „Ham“ nýja merkingu og er eini leikarinn í sögunni. í Star Trek þætti frá 1960 sem fór fram úr William Shatner á þessu sviði og lætur Shatner í raun líta frábærlega út í samanburði. Og hann fær ekki síður að leika Shakespear-leikara, sem gefur honum meiri hvatningu til að ofleika, og hann gerir það. Annað en þessar tvær aðalsögur eru svo veikar, er sagan þannig að hver sem er með nokkurt vit getur sagt hver morðinginn er á fyrstu 15 mínútunum. Ég segi þetta vegna þess að ég sagði bróður mínum frá öllu söguþræðinum sem endaði í fyrsta auglýsingahléi þegar við vorum að horfa á upprunalegu útsendinguna frá 1966 sem unglingar. Svar hans var: Já, það er rétt hjá þér. Slepptu þessum og horfðu á hina miklu betri Menagerie þætti sem voru upphaflega sjónvarpaðir rétt áður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Satt að segja las ég aldrei eina af myndasögunum og man alls ekki eftir hluta 2 og 3. Ég get borið mig saman við fyrri hlutann (Werner - Beinhart) og þessi hér er virkilega svekkjandi, miðað við part1 sem og í samanburði við flestar aðrar myndir sem ég horfði á síðustu vikur. Fyrstu mínúturnar eru bara óþarfa klón af fyrsta kynningarmyndinni og svo er hún að verða enn verri. Það eru nokkrar góðar (fyndnar) senur, en í heildina er þetta bara enn ein leiðinleg annars flokks tilraun þýska kvikmyndaiðnaðarins sem getur ekki heppnast (nánast eins og venjulega). Eitt gott: Myndin er frekar stutt (75 mín.) Það slæma: Hún inniheldur bara sögu og brandara í 45 mínútur ;) -> Ekki horfa á hana
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Söguþráðurinn var mjög þunnur, þó hugmyndin um nakinn, kynþokkafullan mann sem borðar sírenur sé góð. Myndin virtist bara sveiflast frá einni tilgangslausri senu til annarrar með alltof fáum nektarmyndum/splatterum/lesbískum munnsleikskotum inn á milli. Persónur voru úr tré og einvíddar. Endirinn meikaði engan sens. Miðað við að Tom Savini og Shaun Hutson væru í honum hefði maður búist við ágætis söguþræði og almennilegum tæknibrellum. Sum áhrifin voru nokkuð góð en þau voru bara of fá. Brownie stig fara fyrir einstaka blikkar í brjóstum og runna, náttúrulega, og auðvitað lesbískum augnablikum. Ég hélt líka að hægt væri að líta á atriðið með sírenunum sem baða sig í lauginni undir fossinum sem nýstárlega mynd á „sturtuatriðinu“ Myndin hafði marga þætti sem fara í gerð fyrsta flokks hryllingsmyndar en þeir voru illa útfærðir eða notað of lítið. Ef ég hefði verið að horfa á þetta ein og 15 ára hefði ég haft mjög gaman af þessu í um það bil 10 mínútur (með einni hendi á fjarstýringunni), missti svo skyndilega áhugann og þyrfti pizzu...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði October Sky. Það sem ég elskaði mest varð að vera tónlistin. Það virkaði á tvo vegu: á fyrstu klukkustund myndarinnar gefur það áhorfandanum tímaramma. Þetta er gert með því að spila lög frá því seint á fimmta áratugnum. Á öðrum tímanum tekur svo hljóðfæraleikur við. Tónlistin passar nú fullkomlega við stemninguna í myndinni. Ég hafði ekki bara gaman af tónlistinni, ég hafði líka mjög gaman af leikarahópnum. Jake Gyllenhaal sem Homer Hickam kom mér sérstaklega á óvart. Hann skilaði fyrsta flokks frammistöðu, eins og Chris Owen (Quentin) og Chris Cooper (John Hickam). Ég hef séð þessa mynd um að flýja lífið sem þegar hefur verið lagt fyrir þig núna, og í bæði skiptin naut ég mín í botn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Latter Days er mjög, MJÖG sjálfstæð mynd. Og miðað við margar af nútímalegri kvikmyndum nútímans, þá vantar hana víða. Myndatakan virðist stundum frekar áhugamannleg, samræðurnar geta verið dálítið klipptar og persónurnar ekki einstaklega flóknar. Svo, ekki gera of miklar vonir við þessa mynd, því eins og ég hef sagt, þá er hún mjög sjálfstæð. En hvað sem það skortir í áþreifanlegum hliðum myndarinnar má gleymast vegna sjarma sögunnar! Ég get ekki fullyrt að söguþráðurinn sé einstaklega frumlegur, en sagan er samt falleg og hugljúf að mörgu leyti! Þetta snýst ekki um að vera hommi á móti því að vera gagnkynhneigður, það snýst um trú og hvernig þú ákveður að stjórna þínu eigin lífi! Þetta er kjánaleg saga, sem fær þig til að vilja bæði gráta og brosa á sama tíma! Svo satt best að segja er Latter Days langt frá því að vera fullkomin, en ég elskaði myndina sannarlega og mæli eindregið með henni! Það er mjög gagnrýnivert gagnvart trúarlegum þáttum samfélags okkar og samkynhneigð fylgir þessu - en nálgast það með opnum huga og ég er nokkuð viss um að flestir munu njóta þess eins mikið og ég sjálfur!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er líklega eina kvenkyns Ninja myndin sem gerð hefur verið. Hún er frábær sem B-mynd og það er mjög skemmtilegt að horfa á hasarmyndirnar. Þessi mynd er bara svo yndisleg 80's. Þú munt aldrei sjá aðra eins mynd. Skoðaðu það fyrir einhverja 80's retró skemmtun.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég sá þessa mini-seríu fyrst sem barn og þó ég sé ekki barn lengur þá elska ég hana samt!!! Erfitt er að finna fagleg eintök, hins vegar, þegar það er á DVD, þá er það MITT!!! =]Frábær leikarahlutverk, stórkostlegar söguþræðir og nóg af hasar, rómantík og jafnvel töluvert af vel settri gamanmynd. Ég er ekki sagnfræðingur að eðlisfari, en ég elska þetta meistaraverk af sögulegum skáldskap!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ekki alhliða hræðileg gamanmynd, en hún er mjög DÖLL. Það hefur varla hlegið, og það sóar íburðarmiklum framleiðslugildum sínum. Það er eitt átakanlegt augnablik undir lokin, þegar Fu Manchu býður „óvina“ sínum skammt af elixiri sínu og segir honum að „Þú hefur verið minn eini verðugi andstæðingur; og nú getum við byrjað upp á nýtt“. Sú sena, ásamt skemmtilegri leikmynd Burt Kwouk í upphafi, eru einu eftirminnilegir þættir myndarinnar. (*1/2)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég held að það séu tvö ár síðan ég sá myndina og fram á þennan dag er hún versta mynd sem ég hef séð. Það eina sem ég hugsaði eftir að hafa séð þessa mynd var að hún væri gerð af einhverjum skattaástæðum. Svo eftir allan þennan tíma hellti ég loksins í magann ;) Og nú segir IMDb að ég verði að fylla 10 línur með athugasemdum: "Því miður, þú verður að gefa upp að minnsta kosti 10 línur í athugasemdinni þinni. Vinsamlegast farðu aftur í breytingagluggann (eða notaðu TILBAKA valmöguleika ef þetta er ekki nýr gluggi)."Vinsamlegast er ekkert að segja lengur...Fyrirgefðu fyrir slæma ensku.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrsta áhorfið 21.6.2001 - 2 af 10(Dir-Emmanuel Itier): Frekar einskis virði meint spennumynd sem eyðir meiri tíma í að draga okkur inn í kynlíf með og án stjörnunnar 'Amber Smith.' Hún reynir að vefja sögu um kynlífssenurnar en eins og venjulega með svona kvikmyndir er það ekki vel gert. Mér leiddist svo þessi mynd að ég spólaði í raun fram í lokin til að klára hana. Myndbandsútgáfan sem ég horfði á hét 'Tell Me No Lies'.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
En ég efast um að margir hafi verið að hlaupa til að sjá þessa mynd. Eða „Sumir komu á hlaupum úr kvikmyndahúsinu“. Allt í lagi, þetta er dálítið harkalegt. Myndin byrjar á óviljandi kómískan hátt: Frankie-boy kemur aftur til heimabæjar síns eftir mörg ár (þetta lyktar nú þegar af klisjum) og allur bærinn skelfur við komu hans: talað er um hann, allir vill tala við hann og sérhver kona sem hann hittir daðrar við hann eins og enginn sé morgundagurinn - meira að segja frænka hans gefur í skyn að hún hefði gjarnan sleppt stefnumótinu til að spjalla við Frankie-boy aðeins lengur! Jafnvel falleg frænka hans vill fá stykki af honum! Hljómar eins og einn af þessum hlæjandi "Mike Hammer" þáttum þar sem HVER ein kona vill Stacey Keach. Og eins og Stacey Keach er Frankie-boy allt annað en blautur draumur fallegrar konu. Í raunveruleikanum myndi einhver eins og Sinatra (án frægðarinnar) ekki komast í 100 m fjarlægð frá jafn fallegri og MacLaine. En í þessari Hollywood mynd er þetta öfugt: MacLaine er algjörlega brjálaður með Frankie-boy, en HANN gæti ekki verið meira sama! Sinatra spilar „svala“ skítinn sinn alltof oft í kvikmyndum sínum og það er sjaldan trúverðugt. Dean Martin er hálfgerður misskilningur; hann er ekki misskilinn sem spilari heldur frekar vegna hreimsins sem hentar honum einfaldlega ekki. MacLaine er heillandi eins og alltaf, en hún leikur skopmynd - og þessi reiða sig á skopmyndir er eitt af grunnvandamálum myndarinnar. Aðalpersónurnar eru allar einhvers konar staðalímyndir úr slæmum eða séð-það-allt-fyrir kvikmyndum og ódýrum skáldsögum; Frankie er "svali kötturinn" sem kemur aftur í bæinn til að ná í allar konurnar og honum gæti ekki verið meira sama um skrif sín (sem, fyrirsjáanlega, hlýtur að lokum viðurkenningu); Martin er sljór en vingjarnlegur spilari; MacLaine er heimsk, en mjög viðkunnanleg bimbo; Ljóshærður ástaráhugi Frankie er snotur bókmenntasérfræðingur; Bróðir Frankie er farsæll strákurinn sem giftist inn í fyrirtæki eiginkonu sinnar og á ömurlegt hjónaband; og svo framvegis. Klisjur. Sagan inniheldur nokkrar tilviljanir sem eru aðeins of langsóttar fyrir minn smekk: Frankie lendir bara á frænku sinni á staðnum; Frænka hans er bara metra fjarlægð frá pabba sínum þegar sá síðarnefndi kyssir ritara sinn í FYRSTA skipti; og svo er það hræðilegi, heimskulega endirinn. Í honum tekst drukkinn gaur sem ætlar sér að drepa Frankie-boy einhvern veginn að finna hann á karnivali alls staðar! Staðurinn er algerlega troðfullur, með dæmigerðum hávaða og ringulreið - auk þess sem það gerist á kvöldin - og samt finnur gaurinn Frankie á einhvern hátt (þrátt fyrir að vera drukkinn sem hurðarhún) og skýtur á hann. En gettu hvern hann drepur? MacLaine. Hún stekkur fyrir byssukúluna til að bjarga Frankie: klisja sem teiknimyndasöguhöfundar gætu hikað við. Þessi algjörlega aumkunarverði, ofdramatíski og pirrandi endir getur sannarlega ekki þóknast neinum, jafnvel hálfgreindum, áhorfendum. Og þetta gerist sama dag og MacLaine og Sinatra giftu sig! Sá sem skrifar þessa vitleysu virðist hafa lesið skrítnar skáldsögur allt sitt líf - hvernig er annars hægt að útskýra ritun þessarar myndar? Það er meira að segja til kortaleikur þar sem slagsmál eiga sér stað við Frankie & Martin gegn einhverjum klisjukenndum skopmyndum af „lifandi“ ímyndunarafli rithöfundarins. (Þetta var allt í einu eins og andskotans vestur.) Annað asnalegt er hvernig Sinatra var brjálaður út í leiðinlega snotnefjuna og hunsaði MacLaine nokkurn veginn. Eftir því sem líður á myndina komumst við að því að Sinatra finnst MacLaine vera of heimsk fyrir hann, rétt eins og ljóshærðu bimbónum finnst Sinatra vera of lágstétt fyrir hana. Það er ákveðinn snobbismi og fyrirlitning að greina í handritinu varðandi MacLaine. MacLaine er meðhöndluð sem einskis virði af öllum, en ljóshærða bimbo er meðhöndluð sem prinsessa og menntamaður; kaldhæðni sannleikurinn er sá að persóna þess síðarnefnda kemur út fyrir að vera frekar heimsk og alls ekki eins vitsmunaleg; Hegðun hennar, athugasemdir og skoðanir eru að mestu leyti klisjukenndar, kjánalegar, ruglaðar, tilgerðarlegar og frumstæðar. Að minnsta kosti VEIT persóna MacLaine að hún (MacLaine) er heimsk. Það er önnur kaldhæðni sem ég tók ekki eftir: Sinatra átti í vandræðum með að finna endi á nýjustu sögu sinni - líkt og höfundur þessarar myndar, og þess vegna fann hann upp á brjálaða, vitlausa lokaþáttinn. Myndin hefur í grundvallaratriðum traustur leikarahópur, og ljósmyndunin er fín, en handritið, þó að það sé stundum í lagi, byggist að miklu leyti á kjánalegri vitleysu í stað þess að vera á raunveruleikatengdum persónum og atburðum. Ef þú hefur áhuga á að lesa "ævisögurnar" mínar um Shirley MacLaine og önnur Hollywood menntamenn, hafðu samband við mig með tölvupósti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd fjallar um evrópska ERASMUS skiptinámið en almennt um evrópska æskuna. Það er svo satt að ég veit ekki til að Klapisch hafi náð svona meistaraverki... Klárlega ein af 5 bestu myndunum mínum. Það minnir mig á hið fræga lag "This is my life, my life, life is life..." 10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kvikmynd um tvær ástralskar stúlkur - Debbie (Nell Schofield) og Sue (Sue Knight) - og hvað gerist þegar þær verða kærustur tveggja ofgnóttar gaura. Ég náði þessu í listabíói hér í Ameríku árið 1981. Tæknilega séð var ég ennþá unglingur (ég var 19 ára) þannig að ég hafði áhuga á að sjá hvernig ástralskir unglingar hegðuðu sér. Handritslega séð er ekkert nýtt hér. Það sýnir venjuleg unglingaævintýri sem fjalla um stefnumót, kynlíf, sjálfsvíg osfrv. Ég vissi alltaf hvað myndi gerast áður en það gerðist en mér leiddist aldrei. Það sem mér fannst áhugavert var, þrátt fyrir hreim og nokkrar breytingar á fötum og hári, þá eru þessir unglingar ekki mikið öðruvísi en amerískir unglingar. Þeir áttu í mörgu af sömu erfiðleikum og hengjum. Þetta var líka byggt á bók frá alvöru brimbrettastúlku og sanna æviævintýrum hennar og (heyrði ég) þetta var trú aðlögun af því. Leikurinn var bara í lagi en leikararnir voru aðlaðandi og þetta var vel gert og frekar áhugavert. Þetta er því ekkert ósungið meistaraverk heldur nokkuð nákvæm lýsing á því hvernig það er að vera unglingur og reyna að vera með vinsælu krökkunum. Ég gef því 7.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vá...Við lestur þessara ummæla sé ég merkilegt félags-menningarlegt árekstra þema milli Bandaríkjanna og ... Hollendinga! Bandaríska P.o.V. virðist vera að þetta sé býsna góð lítil mynd, Parker er viðkunnanleg hetja, sagan er létt í lund flutningi á því sem gæti verið dýrðleg mynd af veruleika. Allir þrír hollensku gagnrýnendurnir skoða heiminn með allt öðrum gleraugum. virðist. Þeir eru afdráttarlaust og með furðu svipuðum skilmálum sammála um að myndin sé hörmung. Það er fjarri mér að taka afstöðu í því sem virðist vera ágreiningur milli menningarheima, um þetta atriði sem er jafnvítt í sundur og hafið sem skilur þá landfræðilega að. Samt, miðað við staðreyndarathugun - ég sá myndina með eigin augum - grunar mig að Hollendingar séu ekki of langt frá markinu: "Parker Kane" er illa gert, afskaplega leiðinlegt og í raun ekki þess virði að vera með selluloid sem var eflaust sóað í sköpun þess.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég man eftir því að hafa horft á þessa mynd fyrir nokkru síðan og eftir að hafa séð 3000 mílur til Graceland, kom þetta allt á flæði. Af hverju hefur þetta ekki verið gefið út á myndbandi eða DVD ennþá? Það er helgispjöll að þessi tign kvikmyndagerðar hafi aldrei verið gefin út á meðan annað rusl hefur verið. Reyndar er þetta eina John Carpenter myndin sem hefur ekki verið gefin út. Reyndar hef ég ekki séð hana í sjónvarpinu heldur síðan daginn sem ég horfði á hana. Kurt Russell var fullkominn kostur í hlutverk Elvis. Þetta er örugglega hlutverk sem hann er fæddur til að leika. Hlé John carpenter frá hryllingi færði þennan gimstein sem ég myndi elska að sjónvarpið myndi spila aftur. Hún er vel leikin og vel flutt svo langt sem söngurinn nær. Gleypir út flesta af bestu smellum Elvis af kappi. Ég held að þetta hafi líka verið myndin sem myndaði samstarfið við Russell og Carpenter sem varð til þess að þeir héldu áfram að gera fjölda frábærra kvikmynda (Escape from New York, The Thing, Big trouble in little china og Escape from L.A. Someone has got to slepptu þessu áður en einhver gerir endurgerð eða sína eigin útgáfu af lífi sínu, sem mér finnst myndi ekki bara sverta konunginn heldur líka eyðileggja töfrana sem þessi býr yfir. Ef þetta kemur ekki út þá erum við á Heartbreak Hotel.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er fínn söngleikur með tímalausu tónverki eftir eitt af uppáhalds tónskáldunum mínum (Gershwin) og fallegri 'Parisien' stemningu sem gefur myndinni mikinn sjarma, en hvað sögu varðar.. jæja, hún er í rauninni ekki þarna. Eða að minnsta kosti ekki vel unnið. Leikurinn er heldur ekki svo hnökralaus hjá Caron. En ég var hrifin af sumum samræðunum, mér líkaði við atriðið við Signu, mér líkaði við persónuna sem Levant lék, litina; og dansinn auðvitað, sem er alveg stórkostlegur. 7,5 - 8 sýnist mér á punktinum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Spirit and Chaos er listræn ævisaga Miyazawa Kenji, japansks skálds og rithöfundar sem var virkur í upphafi 20. aldar. Myndin fangar og túlkar listræna aðferð hans (að skissa á ljóð), innblástur hans (andi náttúrunnar og stórkostlega fegurð hennar) og baráttu hans við að sætta sig við harðan veruleika andspænis hugsjónahyggju hans. Í myndinni voru samþætt brot úr ljóðum Miyazawa. inn í söguþráðinn fallega. Samband hans við nemendur sína var kröftugt, sérstaklega í einni senu þar sem hann býður upp á allt sem hann hefur fyrir nemanda sem hefur nýlega lent í því að stela efni úr kennslustofunni. Óeigingjarn samúð Miyazawa með bændum í þorpinu sínu, systur sinni og öðru óheppilegu fólki getur verið okkur öllum til lærdóms. Ennfremur var hollustu Miyazawa við vísindi einnig vel lýst. Á tímum þegar vestrænum hugmyndum var enn mætt með tortryggni, sérstaklega í héraðsbæjum eins og þeim þar sem Miyazawa ólst upp, skilur hann notagildi þess til að hjálpa sambýlismönnum sínum og er innblásinn af glæsileika þess. Það hvernig myndin sýndi augnablik listrænnar ástríðu og vonbrigða hjá rithöfundinum var sannarlega ákaft og vel túlkað. Mér fannst CGI samþættast í myndinni, um leið og hún var byltingarkennd nýstárleg, stangaðist á við lífrænari hreyfimyndina. Það mætti halda því fram að þetta hafi verið viljandi til að tákna átök innan aðalpersónunnar, en mér fannst það frekar ófagurlegt. Ég vildi líka að myndin hefði fjallað um búddísk áhrif Miyazawa, en hún virkaði ágætlega án þeirra. Mér fannst þessi mynd mjög vel gerð. Ég gef því 9/10, þar sem einn punkturinn er dreginn frá fyrir CGI. Annars var fjör, söguþráður og samræða allt yndislegt og hjartnæmt. Ég hef ekki séð neinar aðrar myndir eftir Kawamori Shoji, en eftir að hafa séð þessa mun ég vera viss um að gefa þeim tækifæri.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var frábært anime. Að vísu er hreyfimyndin gömul en samt þess virði að horfa á það og hefur betri söguþráð en Ninja Scroll, vandamálið að það var frekar langt.Japanska kvikmyndastjarnan Hiroyuki Sanada sem lék Ujio úr Last Samurai lék aðalpersónuna Jiro og leikstýrði henni af Rintaro sem gerði Galaxy Express 999 og Metropolis. The anime er með gott fjör fyrir gamalt anime, áhugaverðar persónur eins og aðal illmennið Tenkai og Ando Shouzan og að sjálfsögðu má ekki gleyma fallegu söngleikunum í myndinni. Allt í allt er þessi mynd þess virði að horfa á fyrir aðdáendur anime, hreyfimynda almennt, hasar og Samurai/Ninja flicks. Þrátt fyrir lægðirnar í myndinni varð það ekki til þess að myndin væri frábær mynd til að horfa á. Ekki missa af þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þennan fyrst þegar hann var sýndur fyrst, svo ég er ekki of málefnalegur með það. Það tókst virkilega að hræða mig, að hluta til vegna þess að það var svo seint á kvöldin, en að hluta til vegna þessarar tilfinningar úr myndbandsupptöku spennusögu (það sama og hjálpaði Dark Shadows sjálfum). Og steypa var svo rétt. Ég þekki Shane Briant varla af neinu öðru, svo það er kannski ekki svo rétt að kalla HANN „vel leikara,“ en fyrir mér er hann Dorian Gray. Og hvað aðra karlleikara varðar, sá sem passaði hlutverk hans svo vel var Nigel Davenport (sem er svo góður í "stærri en lífið" persónur) sem Sir Henry. Og John Karlen, einskonar Dan Curtis "upptökumaður" á þeim tíma, vegna Dark Shadows. Eins og eitt veggspjald bendir á, nær þessi útgáfa að innihalda afskipti af karlmönnum, á nokkuð lúmskan hátt. Atriðið þar sem Dorian kveður upp lista yfir karlmannsnöfn fyrir persónu John Karlens, til að kúga hann, og andlitssvipurinn á Karlen, voru mjög vel unnin. (Ef það atriði væri gert núna, þá væri það líklega gert á OF augljósan hátt, og væri slæmt í samanburði.) Ég sá það þegar "Dorian Gray" var varla nafn fyrir mig, hvað þá meira, svo jafnvel meira en fræg 1945 útgáfa (sem er réttilega fræg), þetta er útgáfan fyrir mér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem barnamynd er hún frábær. Fyrir fjölskylduna er þetta bara ömurlegt. Ég var svo sannarlega að vonast eftir einhverju eins og Goonies sem er frábær mynd fyrir alla aldurshópa. Þessi mynd var bara of mikið sniðin að krökkunum með kjánalega handritinu og persónum sem kalla hvor aðra litlum nöfnum eins og booger breath. ??? Alan Cummings var hins vegar ánægjulegur. Og hvers vegna líkir fólk Willy Wonka við þessa mynd...bara vegna þess að það er þemalag sem líkist Willy Wonka lagið gerir þessa mynd ekki neitt eins og Willy Wonka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Flestir slæmu dómarnir á þessari vefsíðu kenna „Hood of the Living Dead“ af einni (eða fleiri) af eftirfarandi ástæðum: 1) hún er lágfjárhagsleg kvikmynd sem er nánast enginn leikari; 2) það var svo slæmt að ég hló 3) það er eitthvað sem ég gæti gert sjálfur. Ég ætla ekki einu sinni að ræða fyrsta atriðið vegna þess að það er mjög huglægt mál hvort þér líkar við lágt og óháð efni eða ekki. Ég verð samt að segja að ég skil enn ekki fólk sem leigir svona mynd eins og "Hood of the Living Dead" og lítur svo undrandi þegar það kemst að því að hún er ekki eins fáguð og krúttleg og rómantísk gamanmynd með Lindsay Lohan eða Matthew Mc Conaughey . Hvað seinni atriðið varðar þá sé ég í rauninni ekki hvað er svona rangt við að hlæja. Mér persónulega finnst gaman að hlæja og elska kvikmyndir sem gera mig til, hvort sem það eru gamanmyndir eða hryllingsmyndir. Þegar ég var í "Hammerhead" sá ég þessa stelpu stíga inn í PUDDLE og hákarlamaðurinn kom út úr honum til að éta hana, ég bara klikkaði. Og ég var þakklátur fyrir að leikstjórinn gerði svona heimskulega senu og gaf mér tíu sekúndur af hreinni skemmtun. Satt að segja lætur mér líða bara vel af hlátri, á meðan svo virðist sem margir sem skrifa umsagnir líti á það sem slæman hlut. Ef þú vilt aðeins vera sorgmæddur og hræddur þegar þú horfir á kvikmynd, þá eru „Hood of the Living Dead“ og lágfjárhagsmyndir örugglega ekki fyrir þig. En vinsamlegast ekki koma og segja okkur að þér finnist þeir hlæjandi. Við vitum það nú þegar. Þetta er líklega ástæðan fyrir því að við ákváðum að horfa á myndina í fyrsta sæti. Hins vegar er það þriðja atriðið sem fer algjörlega í rugl. Fyrir aðeins nokkrum árum síðan stóð fólk í röðum út úr kvikmyndahúsum til að sjá „Blair Witch Project“, sem er miklu frumstæðari, leiðinlegri, söguþræðilausari og illa leikin mynd en „Hood of the Living Dead“ (og tekur sjálfa sig allt of mikið) alvarlega líka). Þar að auki fer hálf milljón manns á YouTube á hverjum degi til að sjá stuttmyndirnar „Lonelygirl15“, sem er vissulega eitthvað sem allir með sæta kærustu, herbergi og vefmyndavél gætu gert! Svo ekki sé talað um öll enn áhugasamari myndböndin sem þú getur fundið þar. Af hverju kennir fólk þessum klippum ekki um slæman leik og söguþráð sem ekki er til? Ég held að það sé eitt það besta á okkar tímum að allir, með tækni á viðráðanlegu verði og fullt af vinum, geti búið til sínar eigin kvikmyndir og deilt þeim með fólki sem hefur svipuð áhugamál. Og ég finn ákveðna aðdáun á fólki sem eyðir helgunum sínum með vinum sínum að búa til heiðarlega slæmt (en samt hressandi) rusl eins og þetta frekar en að versla í verslunarmiðstöðinni eða spila tölvuleiki einn. Slepptu hlutdrægni þinni og löngun þinni til að hljóma eins og klár kvikmyndagagnrýnandi með því að ráðast á b-myndir og þú munt sjá að "Hood of the Living Dead" getur fært þér næstum jafn mikla skemmtun og höfundum sínum! Ef þú hefur smekk fyrir hressandi og skemmtilegum heimagerðum hryllingsmyndum mæli ég með "Zombiez", "The Ghosts of Edendale", "The Killer Eye", "Monster Man", "Don't Look in the Basement", " Versta hryllingsmyndin sem gerð hefur verið", "Redneck Zombies", "Jesus Christ Vampyre-Slayer" og "Habit".
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Allt í lagi. Hér er málið. Ég hef lesið í gegnum athugasemdir annarra áhorfenda --- sumir rústa myndinni og sumir segja að hún sé fyndnasta, myrkasta og svartasta gamanmynd sem gerð hefur verið. Smekkur af Tarantino o.s.frv. Jæja, ekki nákvæmlega. En, gettu hvað? Þetta er samt skemmtileg og að lokum fyndin mynd. Ekki ljómandi, ekki rusl. Liv Tyler gefur frábæra frammistöðu og þú getur alls ekki tekið augun af henni. Hún er kona með mjög sterkar skreytingarhugmyndir...Matt Dillon, stórlega vanmetinn og vannotaður leikari, er dásamlegur eins og alltaf. Honum tekst alltaf að feta þessa viðkvæmu línu á milli kjaftæðis og sálar og hann dregur úr gamanleiknum fallega. Sama John Goodman (þó trúarlegir yfirtónar, líklega fyndnir í handritinu, virki í raun ekki). Paul Reiser er mjög góður --- örugglega betri en hann var í sjónvarpinu. Hinn venjulega óþolandi Michael Douglas er í raun frábær í þessu hlutverki. Hvað varðar coif hans, sjáðu myndina. Á milli þessa og "Wonder Boys" er maður eiginlega minntur á þá staðreynd að Douglas getur leikið. Myndin mun fá þig til að hlæja á köflum. Allt í lagi, ekki beint magahlátur, en örugglega í flokknum Ég er-skemmtilegur-ég-mjög-skemmtur. Ef þú ert að leigja þetta og búist við að sjá aðra „Pulp Fiction“, gleymdu því. En ef þú vilt eitthvað hipp og soldið skemmtilegt, þá er þetta helvíti góður kostur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, ég veit ekki mikið um neitt, en mér líkaði örugglega við þessa mynd. Í stuttu máli var hún skapandi, gamansöm, einföld og hugljúf. Með öðrum orðum, þetta var allt sem hún ætlaði sér að vera. Sagan gerist í kringum fyrstu ást stúlkunnar, (eins og titillinn gefur til kynna) og ég ætti vissulega að vara þig við: búist við engu ögrandi eða ögrandi hvað varðar viðfangsefnið hér. Ég meina, þetta er barnateiknimynd. Þetta er í raun bara einföld saga, en hún er sögð vel og hún heldur athyglinni vel. Að lokum: hún er stutt, hún er fyndin, hún er sæt, hún er einföld, hún er góð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa horft á þessa mynd gat ég ekki annað en tekið eftir samsvöruninni á milli hennar og annarar myndar sem heitir America 3000. Báðar voru mjög slæmar um miðjan níunda áratuginn eftir heimsendahamfarir á selluloid. Augljóslega fölsuð leikmynd, tréleikur og heimskuleg skrímsli finnast í báðum myndunum. Eini munurinn á þessu tvennu er sá að aðalillmennskan hér (leikin af Angelika Jager) hefur mjög þykkan hreim. Forðastu þessa nema þú sért að horfa á MST3K útgáfuna. Jóel og vélmennin bjarga varla þessum kalkún.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
River Queen reynir að pakka flókinni, yfirgripsmikilli, sögulegri frásögn niður í tæpar tvær klukkustundir. Það eru nokkur hrífandi bardagaatriði og landslag Wanganui er fallega fangað. Hins vegar þjáðist myndin af nokkrum lélegum leiðum - Samantha Morton (Sarah) þótti sérstaklega ósannfærandi. Það virtist ríkja óákveðni um hvernig hlutverkið ætti að gegna - sem hjálparvana þvælu sem örlögin kippa sér upp við eða sem sterk og ákveðin persóna með skýra sýn á örlög sín. Persóna Kiefer Sutherland - Private Doyle - virtist tilgangslaus og að mestu leyti - óskiljanleg. Keifer írska brogue þarf smá pússingu. Á hinn bóginn voru Cliff Curtis, Temuera Morrison og Rawiri Pene (sem sonur Söru "Boy") vel ávalar og trúverðugar. Síðustu 20 mínúturnar af River Queen reyndust sérstaklega þjappaðar og fljótfærnar. Það virtist sem þeir hefðu ákveðið að binda alla lausa enda áður en 120 mínútur voru búnar. T.d. Hvernig í ósköpunum vissi Wiremu hvernig á að finna Söru og Doyle? Engar skýringar og mjög ófullnægjandi. Ég fór á þessa mynd með opnum huga. Ég hafði ekki lesið eða heyrt neitt mikið fyrir utan erfiða framleiðslu hennar. Það sem ég upplifði var blanda af sögu Nýja Sjálands, fallega myndað en að lokum vonbrigði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er ekkert minna en dimmt, gróft meistaraverk. Ég gæti verið hlutdræg, þar sem Apartheid-tímabilið er svæði sem ég hef alltaf fundið fyrir. En ég myndi segja að það væri rétt hjá Cry Freedom og Cry the Beloved Country. Því miður hafði ég aldrei heyrt um þessa mynd fyrr en fyrir nokkrum dögum. Inside er ein vanmetnasta mynd allra tíma, líklega vegna þess að hún var lítið kvikmyndafyrirtæki, ég hafði aldrei heyrt um hana áður. Eric Stoltz, einn af mínum uppáhaldsleikurum hvort sem er, er trúverðugur og dramatískur, Nigel Hawthorne leikur sitt ógeðslega hlutverk vel. Ekki leita að húmor í þessari mynd, það er enginn. Það er raunverulegt, villimannlegt og gróft til hins síðasta, og viðkvæmu myndi ég segja að komdu með vefjakassa. En jafn frábærar kvikmyndir og þessi fá mann til að velta því fyrir sér, hvers vegna er oft aldrei heyrt um bestu myndirnar?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði blendnar tilfinningar fyrir "Les Valseuses" (1974) sem Bertrand Blier skrifaði og leikstýrði þegar ég byrjaði að horfa á hana en mér leist á það. Ég myndi ekki kalla það dónalegt ("Dumb and Dumber" er dónalegt, "The Sweetest Thing" er bæði dónalegt og ófyrirgefanlega heimskulegt); Ég myndi kalla það átakanlegt og móðgandi. Ég get skilið hvers vegna margir áhorfendur, sérstaklega konur, myndu ekki líka eða jafnvel hata það. Þetta er ímynd kvenfyrirlitningar (eða svo virðist sem) og hvernig tvær andhetjur koma fram við hverja konu sem þeir myndu hitta virðist ólýsanleg. En því meira sem ég hugsa um það því meira átta ég mig á því að það kemur einhvern veginn út sem yndislegur lítill gimsteinn. Ég er heilluð af því hvernig Blier tókst að komast upp með það. Myndin er mjög skemmtileg og mjög skemmtileg: hún er vel skrifuð, leikur allra er fyrsta flokks og tónlistin er ljúf og melankólísk. Reyndar, þegar ég hugsa um það, höfðu tvær vinkonur gert eitthvað gott við konurnar sem þær rákust á: þær undirbjuggu konu í lestinni (hinn yndislega, þæga ljósa Brigitte Fossey sem hóf kvikmyndaferil sinn með einni glæsilegustu frumraun í Forbidden Games (1952) eftir René Clément, 6 ára, fyrir fundinn með eiginmanni sínum sem hún hafði ekki séð í tvo mánuði; þeir fundu mann sem gat loksins fengið kaldhæðna Marie-Ange (Miou-Miou) út og ánægða; þeir upplýstu og fræddu unga og mjög viljuga Isabelle Huppert (í einni af fyrstu sýningum hennar á skjánum.) Kynning þeirra á Jeanne Moreau lyftir þessari gamanmynd upp á hörmulegt stig. Í stuttu máli, ég er ekki viss um að ég vilji hitta Jean-Claude Gérard Depardieu og Pierrot eftir Patrick Dewaere í raunveruleikanum og bjóða þeim í kvöldmat en ég skemmti mér vel við að horfa á myndina og tveir tímar flugu næstum - það var aldrei leiðinlegt .
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem Frakka fannst mér mjög notalegt að geta hlegið að gömlu staðalímyndinni sem er svona gerð af frönsku, að sumum vanskilum Vesturlandabúa, að njósnamyndum o.s.frv.. og að mörgu öðru líka, á leiðinni ... Ég sá hana þegar 3 sinnum og í hvert skipti sem ég uppgötvaði nýja hluti og hló að tárum... Jean Dujardin, Bérénice Béjo, Aure Atika leikstjórinn og allir leikararnir, allt áhöfnin stóð sig frábærlega. Þessi mynd er fyndin en er þó miklu meira en það: það er fullt af stigum í henni. Þú hlærð vegna einfaldra kjaftæðis, vegna sumra gagnrýnenda sem eru gerðir af gáfum (myndin er nógu hugrökk til að vera gagnrýnin), vegna líkamlegrar gamanmyndar, vegna þess að þú trúir á persónurnar osfrv. Farðu að sjá það ef þú getur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég gef ekki oft eina stjörnu dóma, en tölvan leyfir mér ekki að gera neikvæðar tölur. Opnunartitlarnir segja okkur að við erum nú þegar á djúpu vatni. Þrátt fyrir að þetta sé lágfjárhagsleg nýtingarmynd, þá eru 17 framleiðendur skráðir. Nei. Nei. Í upphafi sögunnar kemur ofbeldismaðurinn Kenneth heim til fjölskyldu sinnar í glæsilegu lokuðu samfélagi. Húsið er svínahús. Eiginkona hans, Della (Kim Basinger) hefur látið börnin hlaupa í sig allan daginn. Allt í lagi. Við erum nú þegar á djúpu vatni. Fröken Basinger var 55 ára þegar myndin kom út. Æ, eru þetta börnin hennar eða barnabörn? Það er aðfangadagskvöld. Della keyrir í verslunarmiðstöðina, langt atriði sem hefði mátt klippa. Til að koma hugmyndinni heim um eeeeeeevil karlkyns árásargirni sem ríkir í alheiminum keyrir hún framhjá fótboltamönnum í fullum búningi að spila í grenjandi rigningu á aðfangadagskvöld. Jú. Fyrir bónus sér hún farartæki með slátrað dádýri bundið við það. Við fáum þó raunverulega spennu í akstursenum. Það rignir og umferð er slæm. Fyrst sjáum við Della reyna að keyra og reykja á sama tíma. Svo síðar reynir Della að keyra og tala í farsímann sinn á sama tíma, á einum tímapunkti snýr hún sér alveg við til að athuga ringulreið aftursætið fyrir hleðslutækið fyrir símann. Hún ráfar um verslunarmiðstöðina, sér gamlan vin úr háskóla, reynir að kaupa dót en kreditkortinu hennar er afþakkað, guð, kannski er maðurinn hennar pirraður vegna þess að hann er að verða blankur, en það er of flókið til að handritið geti fylgt eftir. Á bílastæðinu lendir hún í baráttu við fáránlegasta klíku kvikmyndasögunnar. Einn hvítur strákur (Lukas Hass að horfa á feril sinn fara á klósettið), einn svartur, einn asískur og einn rómönskur. Ímyndaðu þér að fyrirtæki Up with People hafi farið illa og þú munt hafa hugmyndina. Þó að þeir séu með byssu gefur hún þeim viðhorf. Lögga í verslunarmiðstöð kemur til að rannsaka lætin og þeir skjóta hann í höfuðið og skjóta oftar en einu sinni. Bílastæðið er troðfullt eins og best verður á kosið, fólk alls staðar og enginn tekur eftir því. Della sleppur í bílnum sínum og í stað þess að velja lögreglustöð eða vel upplýst öryggissvæði keyrir hún á byggingarsvæði, þar sem hún drepur alla fjóra vondu drengina einn kl. tími með einfaldlega verkfærin (bókstaflega) við höndina. MIKILL spoiler framundan.Hún keyrir aftur heim. Bíllinn kúkar út svo hún gengur í gegnum grenjandi rigninguna. Athugar börnin, fer niður, og þegar eiginmaður hennar spyr hikandi hvað hún hafi fengið honum í verslunarmiðstöðinni sýnir hann honum byssuna og skýtur hann á lausu færi. Reynslan af pönkunum fjórum átti að leiða til persónulegrar styrkingar fyrir Della. Þess í stað vitum við að börnin hennar munu líklega eyða jólunum í fóstri eða hópheimili, því ríkið mun sækja þau á meðan hún svarar morðákæru. Pönkarana fjóra má flokka sem réttlætanlegt manndráp í sjálfsvörn. Eiginmaðurinn, önnur saga. Ég er svo fegin að ég sá þetta á kapal. Ef ég hefði séð það í leikhúsi (fékk það einhverja útgáfu?) þá hefði ég verið reiður. Eins og er, þá er ég bara leiður að sjá hæfileika eins og fröken Basinger og herra Haas sóa sér í svona rusli. Eitt mjög gott samt. Þetta var skrifað og leikstýrt af Susan Montford. Fröken Montford hefur ekki fengið önnur skrif eða leikstjórn eftir að hafa farið framhjá þessum túr. Það er réttlæti í heiminum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.