review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Hvað er þetta? Kanadísk framleidd uppvakningamynd sem ég hef aldrei heyrt um áður. Dánarlæknir vinnur að líki nýlátins ungs manns. Þetta gerir það að verkum að hægt er að lengja afturhvarf sem sýnir hvernig gaurinn komst þangað. Í grundvallaratriðum fór hann og vinir í kirkjugarð föstudaginn 13. og reistu upp hina látnu þökk sé kjánalegum söng hans. Skerið aftur í líkhúsið þar sem lík okkar lifnar aftur og drepur skurðlækninn og eigandann (sem fær augun út). Síðasta WTF? skot hefur útfararstofueigandann í sléttum jakka og öskrar: "Ég er ekki brjálaður!" Það ótrúlega er að hann er kominn með augun aftur. Þegar hann keyrir litlar 58 mínútur, er þetta vissulega eitt skrítið í uppvakningabíói. Það líður miklu lengur, en setti mig í einhvers konar trans þar sem ég gat ekki hætt að horfa. Í myndinni er líka eitt af þessum „ef þú sérð þessa mynd, snúðu þér frá skjánum“. Það er myndin af gömlum manni sem veikist í leikhúsi (spámannlegur?) og þegar hann birtist (aðeins tvisvar) byrjar blóðið að flæða. Atriðin eru frekar bölvuð miðað við tímabilið. Það er frábært töffari þar sem uppvakningur höggvar af hægri hönd stúlku með skóflu, en - þegar hann dregur gervihöndina inn í grindina til að hamra á - þá er það vinstri hönd.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
þeir (dueringer, dorfer) eru góðir uppistandarar, ungir, ekki ljótir, eiga peninga, stelpurnar elska þá, áhorfendur kunna að meta allt sem er að gera og svo gerðu þeir þessa mynd ... engin saga, sumir brandarar voru gamlir á fimmta áratugnum er leiklistin hræðileg. sparaðu peningana þína fyrir eitthvað gagnlegt, eins og gjöf handa kærustunni þinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd í fyrsta skipti þegar Quentin Tarantino sýndi hana fyrir fullt af okkur í Alamo Drafthouse í Austin. Hann sagði fyrir því hversu æðislegur æðislegur honum fannst hann vera og hversu fyndinn hann væri og í samhengi við útskýringu hans var þetta FYRIR FRÁBÆR. Ég sé hvernig það myndi skaða suma áhorfendur og efnið er alls ekki fyndið, en það eru að minnsta kosti þrjár línur í myndinni sem fengu mig til að hlæja svo mikið að ég hélt að ég myndi pissa. Þeir koma ekki fyrr en eftir hálfa leið, en þegar þeir gera það, ó Guð...þú munt deyja. Ó og Jim Brown er snilld. Hann er ekki mikið í myndinni en þegar hann er þarna veistu hver myndin er. Besta línan í myndinni (og sú fyndnasta) er náttúrulega hans; þú munt vita það þegar þú heyrir það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Maður var á ég að byrja, allt um þessa teiknimynd frá þáttunum, til sögunnar, handritið, hreyfimynd er fyrir mér heimskulegasta, heimskasta og pirrandi teiknimyndin sem Walt Disney sjónvarpsteiknimynd hefur nokkurn tíma búið til og gert, ég er svo ánægð með að Both Toon Disney (2006) og Disney Channel til að hætta að sýna hana í Bandaríkjunum frá og með þessum maí 2008. Trúðu mér að það er skynsamlegt val að sleppa þessu útvarpaða og svarta skýi af teiknimynd, ef þú horfir á hana skaltu ekki segja að ég hafi ekki gert viðvart vara þig við. Þú ert í leiðinlegum og niðurdrepandi leiðinlegum og ruglingslegum tíma, ég óska og bið að ég hafi aldrei einu sinni séð 1 þátt af þessari Cartoon Buzz Lightyear Of Star Command. Ef ég gæti myndi ég láta fjarlægja þann hluta af heilanum mínum sem man eftir að hafa horft á hann, já hann er og var svo slæmur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Back of Beyond" gerist á köfunarstað/bensínstöð í miðri áströlsku eyðimörkinni sem Tom McGregor (Paul Mercurio), feiminn gaur rekur, sem lendir allt í einu í vandræðum þegar einhverjir gestir koma óvænt. Við fáum það sem í fyrstu virðist ruglingslega eins og afturhvarf þar sem hann og systir hans (þótt samband þeirra við hvort annað sé betur skilið síðar í myndinni) eru á hraðaupphlaupum um eyðimörkina á mótorhjóli sínu. Eftir á kemur hann fram sem hræðilega rólegur og stundum skapmikill persóna í viðurvist þeirra sem koma. Við vitum að eitt er víst og það er tegund andlegs skilnings McGregors, framsýni hans á hættu og slíkt - skyggni hans skiptir aðeins máli. til sögunnar, þar sem meginhluti þeirra snýr að þremur demantaþjófum sem bíllinn hans bilar og treysta á Tom til að hjálpa þeim út af stað án þess að verða á vegi þeirra. Auðvitað fellur Tom fyrir einum þjófanna, ungri konu að nafni Charlie, og skyndilega teflir það öllum þremur bandamönnum sem þegar eru þegar vantraustslaust upp á móti hvor öðrum. En ekki á þann hátt sem raunverulega leiðir til neins af mikilli leyndardómi eða aðgerðum. Reyndar virðist öll myndin allan tímann vilja byggja upp í eitthvað merkilegt, en tekst það í raun ekki. Jafnvel endirinn, sem hljómar eins og títtnefnd varðeldssaga (og sá sem sýnir í raun marga galla í frásögninni), er næstum alveg jafn fáránlegur. Það gæti verið þess virði að prófa ef þér er sama um að hrikalega hægur gangur er, en ert í skapi, að minnsta kosti, fyrir eitthvað aðeins öðruvísi en venjulega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja allt í lagi, ég horfði á þessa mynd fyrir rúmum 2 árum og nú dró ég hana úr rykugum hillunni til að horfa á hana aftur og ég verð að segja að mér finnst þessi mynd í raun og veru góð. Þessi mynd vakti suð þegar ég veit hvað þú gerðir síðasta sumar 3, svipað og Final Stab var í Scream 4, og þessi mynd er ekki svo slæm. Ég meina það voru gallar á henni og auðvitað væri hlægilegt að gefa þetta út í bíó en samt fyrir miðnæturpoppleik, þessi mynd er ekki hálf slæm. Það hefur nokkra hræðslu og nokkrar mjög heitar konur gæti ég bætt við. Auk þess sýnir það nýja nautnaríka útlit Joey Lawrence þó augljóslega hafi jafnvel það ekki unnið honum nein stór hlutverk í Hollywood heldur......Mér finnst slæmt með manninn, hann átti svona feril snemma og um miðjan tíunda áratuginn með blóma, nokkrar Disney myndir og hin eilífu Lawrence bræður sýning.....Joey Lawrence var dálítið leikmaður í sitcom atriðinu, en svo eins og í 360 gráðu beygju, fór ferill hans suður á bóginn og gerði bara ódýrar myndir eins og þessa. Myndin líka kastar þér á hausinn, það fær þig til að hugsa á milli áhafnarinnar, það er virkilega leyndarmál sem einhver veit, að verða bara fyrir vonbrigðum í lokin til að komast að leyndarmálinu. Það vekur líka athygli á því hver morðinginn er, ég hafði hugmynd en myndi samt ekki halda að morðinginn væri sá sem hann var, en hvatir hans ásamt leyndarmálinu voru gríðarleg svik. Nú, hafði það verið leyndarmál sem var gefið út? Þessi mynd hefði getað verið ein af myndunum með betri einkunn. En ég er líka hrifin af háskólaþemum og ég í háskóla fór líka í vorfrí í stórhýsi á stóru ströndinni sem er svipað því hér inni svo ég varð bara tilfinningaríkur um þessa mynd. Svo-svo slasher-mynd. Gott fyrir miðnæturmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Til að upplifa Head þarftu virkilega að skilja hvar Monkees voru þegar þeir tóku hana upp. Þetta var þar sem þáttaröð þeirra var að klárast og hópurinn var nálægt því að hætta. Uppfinninga- og grínþáttaröð þeirra (eins konar American Idol þeirra tíma) tóku fjóra óþekkta leikara og mynduðu framleidda ofurhóp í kringum þá. Þetta er þeirra sýn á "framleidda ímynd" þeirra og stöðu sem 2. flokks Bítlanna. Þeim fannst þeir alltaf vera í kassa, föstum og ófær um að finna trúverðugleika þrátt fyrir hæfileika sína. Þetta er líka helvítis söngleikja-trippy, frumlegt (ég á hljóðrásina) og fullt af óvæntum. Sjáðu það með opnum huga.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa Hallmark sjónvarpsmynd þegar hún var frumsýnd. Ég missti áhugann á sögunni vegna þess að persóna var sögð vera norn. Ég var bara ekki í réttum huga til að horfa á þessa mynd. En Hallmark stendur fyrir bestu gæðamyndirnar. Nú er ástæða til að líta á þessa mynd aftur. Clive Owen sem leikur "Damon Wildeve" gæti bara átt möguleika á að verða valinn næsti James Bond 007 þegar Pierce Brosnan sendir það áfram. Clive Owen gæti þurft að bíða til ársins 2008. Hin ástæðan er sú að kvenkyns aðalhlutverkið er Catherine Zeta-Jones er nú orðstír (hún var óþekkt á þeim tíma) og varð Óskarsverðlaunahafi fyrir framúrskarandi leikkona í aukahlutverki árið 2003. Joan Plowright sem "Mrs. Yeobright" er líka í þessari mynd. Mér líst vel á upphafslínuna í þessari mynd: "Frelsaðu hjarta mínu frá þessum óttalega, einmana stað. Sendu mér mikla ást einhvers staðar frá, annars mun ég deyja, sannarlega mun ég deyja."
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er ekki mín sök. Kærastan mín lét mig horfa á hana. Það er ekkert jákvætt að segja um þessa mynd. Það hefur verið hugmynd í mörg ár að Madonna gæti leikið en hún getur það ekki. Það hefur verið hugmynd í mörg ár að Guy Ritchie sé frábær leikstjóri en hann er aðeins miðlungs. Vandræði allan hringinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég réð þessa mynd og bjóst við nokkrum hlátri, vonandi nóg til að skemmta mér en mér skjátlaðist sárlega. Þessi mynd sýndi mjög lágmarks húmorsstundir og aumkunarverðu brandararnir fengu mig til að grenja af skömm fyrir að hafa alltaf ráðið hana... Myndin er ætluð aldurshópnum 10-15 ára og mun örugglega skilja áhorfendur utan þessara marka mjög óánægða. Ekki meira virði en 3 atkvæði, mjög ómælt fyrir þá sem vilja ekki sóa 2 klukkustundum af lífi sínu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Með húmor sem myndi höfða til einstakra, fámenns áhorfenda mun venjulegum áhorfanda finnast hann tilgangslaus og einhæfur. Þegar Cartoon Network auglýsti þennan þátt var hann látinn líta út eins og um stórt drama eða viðburð væri að ræða, fullkomið með alvöru rigningarsenu og embættismönnum sem reyndu að ná kindunum. Þegar hann kom í loftið varð ég fyrir vonbrigðum með hvernig allar persónurnar voru svo einvíddar og algjörlega fáránlegt fjör. Það eina sem setti það nálægt húmor voru nöfn persónanna eins og "Private Public" og "General Specific", nokkrar óljósar tilvísanir í menningarlega þætti og hvernig Lady Richington sló sauðfé með stálhárkollunni sinni. , en ég sé ekki hvers vegna Sheep myndi verða ástfanginn af kúlu af óhreinum bómullarkúlum sem kallast "Swanky." Það var ömurlegt!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hef aldrei horft á þessa mynd fyrr en nýlega á TCM og fann þessa sögu um Pólland og lítinn bæ sem þurfti að þjást af hernámi nasista í bæjunum á staðnum eins og margar aðrar borgir í Evrópu, til dæmis: Noregur. Fyrri heimsstyrjöldinni var lokið og fólk í þessum bæ þjáðist enn af týndum hermönnum sínum og sárum sem stríð skapar alltaf. Alexander Knox, ( Wilhelm Gimm) "Gorky Park" snýr aftur úr stríðinu með týndan fót og var fyrrverandi skólakennarinn í bænum. Hann var alinn upp sem Þjóðverji og var ekki mjög ánægður með pólsku þjóðina og þeir aftur á móti tóku honum ekki að fullu heldur. Þegar Hitlersflokkurinn komst til valda vildi Wilhelm Grimm verða nasisti til að snúa aftur og refsa þessum litla pólska bæ fyrir meðferð þeirra á honum sem var í raun allt í huga hans. Marsha Hunt, (Marja Pacierkowski), "Chloe's Prayer", lék frábært hlutverk sem kona sem missti eiginmann sinn og var í ástarsambandi við Whilhelm Gimm. Það eru mörg endurlit og nokkur mjög raunveruleg sannindi um hvernig nasistar eyðilögðu fjölskyldur fólks og allt líf þeirra. Nautabílarnir eru sýndir á þessari mynd með gyðinga á leið í gasklefa nasista. Ef þú hefur ekki séð þessa mynd og líkar við þetta efni, gefðu henni þá tíma; þessi mynd er mjög jarðbundin fyrir kvikmynd frá 1944 og saga sem þú munt ekki gleyma of fljótt.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
The Angry Red Planet (Quickie Review) Eins og „The Man From Planet X,“ er þetta undarleg vísindaskáldsaga sem er unnin frá tímum þar sem fantasíur og vísindaskáldskapur voru enn bölvanlega það sama. Sem þýðir að við erum með mjög hlægilega tæknibrellur og hömlulaus gervivísindi sem líkjast vísindaskáldskap. Og já, þetta er enn ein „klassíkin“ sem gefin er út í hágæða flutningi með skörpum myndum og skörpum hljóði - af Midnite Movies. Svo, aðalástæðan fyrir því að horfa á þessa mynd? Ó, það er örugglega allan tímann sem geimáhöfnin okkar er á Mars. (Hvað, hélstu að "Angry Red Planet" vísaði til Neptúnusar?) Áður en það var eitthvað frekar lélegt geimáhöfn að fara um borð í geimskip, þar sem þeir reykja og kasta í kringum sig kynferðislega ósjálfbjarga þrætu sem beint er að "smá kvenkyns" meðlimi Áhöfnin. Það væri dálítið móðgandi miðað við nútíma mælikvarða ef það væri ekki svona helvíti fyndið. En Mars er raunveruleg ástæða þess að við erum að horfa á þetta atriði. Myndin er almennt svarthvít, en Mars, jæja Mars er öskrandi blóðrauður. Hún er tekin upp í þessum undarlega rauða plastgljáa sem gefur hinni reiðu rauðu plánetu nokkuð áhugavert útlit af oflýstum roða. Þetta er í raun heilmikil sjón eins og (ha ha) geimverur sem áhorfendur eiga að verða vitni að. Það besta að vera "ratbatspidercrab." Heldurðu að þetta sé brandari? Það er það sem þeir kalla það í myndinni! Þetta er risastór kímera (lítil brúða) hluts sem sameinar eiginleika rotta, leðurblöku, köngulóa og krabba. Það liggur með öllum lundum og hræðir skítinn úr „hetjulegu áhöfninni“ okkar. Það eru aðrar skrítnar og illa ímyndaðar geimverur að sjá, en sú tekur kökuna. Að lokum, eftir skelfilega reynslu sína á Mars, fer kynferðislega áhöfnin um borð í "skipið" sitt og snýr aftur til hvaða plánetu sem það var sem þeir komu frá. Þetta er ekki fyrir alla. Vísindaskáldsagnaáhugamenn og áhugafólk um forvitni, og sumir almennir kvikmyndaáhugamenn. Aðdáendur Mystery Science Theatre 3000 munu eiga vettvangsdag með þessu (ef þeir komust aldrei að því í sýningunni).2/10 Nútímastig, 6/10 Nostalgia stig, 4/10 í heildina.(www.ResidentHazard.com)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir þá sem ekki vita þá eru Ástríksbækurnar gríðarlega vel heppnuð myndasöguröð um þorp óviðráðanlegra Galla sem standast innrás Sesars þökk sé töfradrykk sem gerir þá að óviðkvæmum ofurmennum. Það hafa verið nokkrir teiknimyndir (aðeins einn af þeim, The Twelve Tasks of Asterix sem fangar í raun vitsmuni og anda bókanna þrátt fyrir að vera frumleg skjásaga) áður en fullkomlega leikarinn Christian Clavier og Gerard Depardieu fóru með aðalhlutverkin í tveimur lifandi aðgerðum aðlögun sem reyndust gríðarlega vel um alla Evrópu en höfðu engan áhrif á enskumælandi heiminum. Óklippta franska útgáfan er frábær skemmtun en virðist því miður ekki vera fáanleg í útgáfu með enskum texta utan breska DVD-disksins. Þó að enn sé engin merki um bandaríska kvikmynda- eða DVD útgáfu, þá er Miramax útgáfan af Asterix et Obelix: Mission Cleopatre líka á þeim DVD (og hefur spilað í bresku sjónvarpi), og þú munt aldrei giska á hvað - það hefur verið algjörlega endur- breytt (að minnsta kosti 21 mínúta liðin) og talsett yfir á ensku. Kannski hefur Harve litið á það sem kvikmynd frá Hong Kong - þegar allt kemur til alls þá sá hann aldrei erlenda mynd sem hann taldi að ekki væri hægt að bæta með mikilli endurklippingu og hillum í nokkur ár. Á meðan Asterix og Obelix Contre Cesar var kallaður ástúðlega. yfir á ensku eftir sérlega góðu þýðingarhandriti eftir Terry Jones en að öðru leyti óbreytt, svoleiðis er í raun ekki Miramax leiðin. Árangurinn er ekki góður. Kvikmyndin var besta tilraunin til að koma bókinni á skjáinn í blöndu af slöppum, anachronismum og háleitum klassískum gamansömum hliðum á skjáinn, en mikið af klassískum tilvísunum er horfið (svo sem hið mikla flekaflug í Medusa sjónglugganum eða Cyrano de Bergerac tilvísunum. frá Depardieu), ásamt öllu sem virðist of franskt eða gæti hægja á myndinni, með þeim afleiðingum að fyrstu 20 mínúturnar eru nú algjört kjaftæði. Nokkrar punchlines í röð vantar, hluti Depardieu hefur verið klipptur (hlutur hans var þegar frekar lítill vegna alvarlegra heilsufarsvandamála hans meðan á tökunni stóð: bandaríska útgáfan hefur verið endurgerð að hluta til stafrænt til að breyta óheilbrigðu fölleika andlits hans í frumritinu!) , og eins og venjulega með talsetningu, vegna þess að bókstaflegar þýðingar á ensku passa ekki almennilega, línur eru annaðhvort flýttar svo mikið að þær eru ekki fyndnar lengur eða samræðunni hefur verið breytt algjörlega (nokkrar af þessum breytingum eru óneitanlega fyndnar, eins og ein persóna dreymir um heim þar sem hann gæti hreyft varirnar á frönsku og heyrt orðin á ensku). Ekki algjör hörmung, en mikil vonbrigði miðað við hversu góð útgáfan í fullri lengd er. Það væri gaman að hugsa til þess að Miramax myndi gera Shaolin Soccer og gefa út báðar útgáfurnar, en þar sem þeir hafa lagt báðar myndirnar á hilluna í tvö ár síðan þeir borguðu 45 milljónir dollara fyrir þær (annað klassískt tilfelli af iðrun hins alræmda langvarandi kaupanda Harvey: vá, furða hvers vegna Disney var svo pirruð á ofeyðslu sinni) og eru enn ekki með neinar útgáfuáætlanir, það gæti bara verið of mikil óskhyggja. Það er mjög leitt að svona aðgengileg og skemmtileg mynd verði nú aðeins í boði fyrir þá sem ekki eru frönskumælandi. í svona klaufalega kúlulaga útgáfu. Svo virðist sem hinir gáfuðu Gallíumenn hafi getað sigrað hersveitir Caesars en þeir eru ekki jafnir við Miramax jakkastígvélina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fullur titill þessarar myndar er „Megi þú vera í himnaríki hálftíma áður en djöfullinn veit að þú ert dáinn“, umorðun á gamla írska ristuðu brauðinu „Megi þú hafa mat og klæði, mjúkan kodda fyrir höfuðið; megir þú verða 40 ár á himnum, áður en djöfullinn veit að þú ert dáinn.' Í fyrsta sinn sem handritshöfundur Kelly Masterson (með nokkrum breytingum eftir leikstjórann Sidney Lumet) hefur búið til melódrama sem kannar hversu sundurleit fjölskylda getur orðið þegar utanaðkomandi öfl reka meðlimina út í óhugsandi öfgar. Í þessari mynd er áhorfandanum leyft að verða vitni að smám saman en næstum algjörri upprifjun fjölskyldu með mikið notaðri en hér mjög skynsamlegri meðferð á endurlits-/flash-forward-tækni frásagna. Með því að ítrekað að bjóða upp á mismunandi kosti hverrar persónu um aðalatvikin sem knýja fram þessa frekar hryllilegu sögu, sjáum við allar hvatir leikmannanna í þessu ránsmáli hafa farið úrskeiðis. Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) er auðugur stjórnandi, giftur tilfinningalega þurfandi Ginu (Marisa Tomei) og háður dýrri eiturlyfjavenju. Líf hans er farið að hrynja og hann þarf peninga. Nákvæmur Andy, yngri bróðir Hank (Ethan Hawke), er líf í rúst - hann er skilinn við hina snjöllu eiginkonu sína Mörtu (Amy Ryan), á eftir með meðlagi og meðlagi og hefur fengið allt sem hann getur lánað frá vinum sínum. , og hann þarf peninga. Andy leggur til lágstemmt rán á lítilli mömmu-og-popp skartgripaverslun í Mall sem lofar öruggum, skjótum peningum fyrir báða. Gallinn er sá að skartgripasagan tilheyrir foreldrum mannanna - Charles (Albert Finney) og Nanette (Rosemary Harris). Andy skaffar Hank peninga og ríður á samkomulagi um að Hank muni gera hið raunverulega rán, en þó Hank samþykki „fail-safe“ áætlunina, ræður hann vin til að taka að sér raunverulegt starf á meðan Hank ætlar að vera bílstjóri flugtaksins. bíll. Ránið er skelfilega bilað þegar Nanette, sem skráir sig fyrir venjulega afgreiðslumanninn, skýtur ræningjann og er sjálf skotin í óreiðu. Hörmungarnar afhjúpa mörg leyndarmál um brothætt sambönd fjölskyldunnar og þegar Nanette deyr eru Charles og Andy og Hank (og hvor um sig félagar þeirra) reknir til hörmulegra enda með óvæntum uppákomum hverju sinni. Hver og einn leikarinn í þessari sterku en tilfinningaþrungnu mynd gefur frábæra frammistöðu og þó við höfum búist við því frá Hoffman, Hawke, Tomei, Finney, Ryan og Harris, þá er það hin viturlega leikstjórnarhönd Sidney Lumet sem gerir þetta. kvikmynd svo ógleymanlega kraftmikil. Þetta er ekki auðveld mynd að horfa á, en það er mynd sem leyfir einhverjum bravúr sýningum sem krefjast virðingar okkar, mynd sem minnir okkur á hversu viðkvæmar margar fjölskyldur geta verið. Grady Harpa
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, kannski ekki strax fyrir Rodney King óeirðirnar, en jafnvel nokkrum mánuðum áður var nógu tímabært. Foreldrar mínir sögðu að þeir hefðu séð það og það næsta sem þú veist, lögreglan var sýknuð og LA brennd til kaldra kola. Það sýnir bara stöðu kynþáttasamskipta í Ameríku. Söguþráðurinn gerir það að verkum að hvíti Mack (Kevin Kline) og afrísk-ameríski Simon (Danny Glover) verða vinir eftir að Simon bjargar lífi Macks í svarta gettóinu. Á sama tíma telur kvikmyndaframleiðandinn Davis (Steve Martin í alvarlegu hlutverki) að tilefnislaust ofbeldi sé mjög töff...þangað til hann verður skotinn. Það er líka einhver tilvistarhyggja í myndinni: Mack og fjölskylda hans átta sig á því að þau lifa ekki eins og þau vilja í raun og veru. Svo virðist sem "Crash" hafi endurnýjað að einhverju leyti áhuga fólks á kynþáttasamskiptum, en þessi kom út miklu fyrr. Kannski munum við aldrei geta átt stöðug kynþáttatengsl hér á landi. En hvort sem er, "Grand Canyon" er frábær mynd. Það staðfestir Kevin Kline sem uppáhalds leikarann minn. Með aðalhlutverk fara einnig Mary McDonnell, Mary-Louise Parker og Alfre Woodard.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einfaldlega vel skrifað, leikstýrt og leikið... Besti Woody frá 2000 ef ekki hans besta síðan 80s!! Hugh Jackman var fullkominn valkostur fyrir valið sitt. Skítkast Scarlett Johansson við Woody sannar hversu vel leikkona hún er orðin. Það er hressandi að vera ekki í rómantík á skjánum við aðalkonuna. Hann leikur hinn fullkomna töffara. Það hafa verið nokkrar umsagnir um þessa mynd. Ekki láta þá stoppa þig í að sjá frábærlega gerða myndina. Fólk í hópnum sem ég sá þetta með hló svo hátt að sumum línum að ég missti af næstu línu. Ef þér líkar við Woody Allen myndir frá 7. áratugnum muntu sjá eftir því að hafa misst af þessari mynd. Ég mæli með að þú horfir á þessa mynd með opnum huga, ef þú gerir það gætirðu farið brosandi út.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði svo miklar vonir við þessa mynd vegna þess að ég elskaði frumlagið svo mikið. Það virðist hins vegar sem Disney sé að reyna að fullkomna listina að svívirðilegum framhaldsmyndum beint á DVD. Þeir eiga skilið ruðning. Nokkrir reyndar. Mér fannst hugmyndin eiga rétt á sér, en tónlistin var alveg hræðileg og sagan ekki mikið betri. Hvað varð um þá frábæru tónlist sem Disney hafði áður í kvikmyndum sínum. Mary Poppins, Aladdin, Beauty and the Beast, The Lion King...jafnvel Hercules og The Hunchback of Notre Dame. Þeir hafa gert svo margar frábærar kvikmyndir í gegnum tíðina að það er virkilega sorglegt að þeir skuli hafa sokkið niður til að gera framhaldsmyndir sem eru ekki einu sinni nógu góðar til að setja í kvikmyndahús. Ég vona að þessi mynd sé ekki vísbending um það sem koma skal. Walt Disney Corporation.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Michael er konungur. Þessi mynd inniheldur eitthvað af því besta sem Mike hefur gert. Smooth Criminal er hrein snilld. Leikmyndirnar eru dásamlegar en eins og alltaf er aðalviðburðurinn MJ sjálfur. Hann er bestur, hendur niður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
STJÖRNUNNI: ***** Laugardagskvöld **** Föstudagskvöld *** Föstudagsmorgun ** Sunnudagskvöld * Mánudagsmorgun Eitt sinn sem heróínfíkill Frankie Machine (Frank Sinatra) sleppur úr fangelsi til brjálaðs jailbird félaga síns Sparrow (Arnold) Stang), bágstaddur eiginkona Zosch (Eleanor Parker) og beit á hliðina Molly (Kim Novak.) Hann er að reyna að gera það stórt sem trommuleikari í hljómsveit, en þangað til stóra hléið kemur á hann er hann fastur í því að gera eina aðra hlutur sem hann var góður í annað en að vera dópisti og gaf spil í háum húfi. Og hvernig sem hann reynir, jafnvel fangelsið hefur ekki læknað hann af fíkn sinni í djöfulsins eiturlyf, sem hefur valdið því að hann ljúga að og blekkja alla í kringum hann og knýja hann til örvæntingarfullra ráðstafana til að næra vana hans. Þrá hans eftir að losna við það er hans eina hvatning í átt að farsælum endalokum. Þegar fólk hugsar um Frank Sinatra hugsar það almennt um sígild hálög eins og Under My Skin, New York New York og It Had to Be You. En svo að einhver gleymi því að hann var í raun þekktur leikari líka og ef frammistaða hans í hinu margrómaða From Here to Eternity dugði ekki til, verður hans líka minnst fyrir þetta háþróaða drama, sem fjallaði um það sem á þeim tíma var ofur tabú. af fíkniefnaneyslu. Kvikmyndin er oft talin ein af þeim fyrstu til að sýna grafíska heróínneyslu (sennilega ástæðan á bak við 15 vottorðið) á tímum þegar það var viðfangsefni sem var enn mjög ýtt undir jörðu. Í túlkun sinni á aðalsöguhetjunni er Sinatra fínn, tjáir fullkomlega örvæntingu, örvæntingu og einlægni þess að maður missir annað hvert tækifæri sem honum er gefið. Cold kalkúnaatriðið hans er miklu ákafari en Ewan McGregor í Trainspotting. Fyrsta mótleikkonan sem hefur áhrif er Parker sem krefjandi, þurfandi eiginkona, sem notar sektarkennd eiginmanns síns og skyldurækni til hins ýtrasta sem hún getur. Novak sem leynilegur elskhugi hans stjórnar enn nokkrum sterkum augnablikum en er minna stjarna en Parker. Stang gerir sína venjulegu grínistu léttir, sem brjálaða hliðarmanninn sem eltir fremsta manninn með geitungum New York-hreim sínum. Leikstjórinn Otto Preminger leyfir hraðanum stundum að dragast aðeins en þetta er samt kröftuglega hrífandi mynd alla leið, með nóg af óvæntum útúrsnúningum og sem ber að dást að fyrir að vera ein af fyrstu myndunum sem vekur jafn grátlegt viðfangsefni svo kröftuglega til lífsins. ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Dog days er ein nákvæmasta kvikmynd sem ég hef séð sem lýsir lífinu í nútímaborgum. Það er mjög harkalegt og grimmt stundum og því miður er það mjög nálægt raunveruleikanum. Einangrun, örvænting, djúpar tilfinningalegar blindgötur, vandræðaleg mál, ranghugmynd, fléttur, brjálæði. Allt það sem er til staðar í stórum háþróuðum borgum nútímans. Það gerir þér enn og aftur grein fyrir því aumkunarverða ástandi sem fólk hefur leitt samfélagið í. Neikvæða hlið mannlífsins í borginni var aldrei sýnd á skjánum svo almennilega. Ég vildi bara að það væri lygi. Því miður er það ekki. Þess vegna...10/10.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þrír liðþjálfar í breska hernum sem eru staðsettir á Indlandi, eru sendir út til að stöðva uppreisn ættbálks morðingja sem kallast Thuggees. Einn liðsforingjanna, Cutter, leiðir burt frá búðunum í leit að gullnu musteri og er tekinn af Thuggees undir forystu hinn illvíga sérfræðingur. Gunga Din, vatnsdrengur hersveitarinnar, fer aftur í búðirnar til að fá aðstoð og hinir tveir liðþjálfar fara á eftir honum, en eru einnig handteknir. Núna sendir majórinn ítarlega smáatriði á eftir þeim þremur, en áttar sig ekki á því að þeir eru að ganga í gildru sem Thugees settu. Það er þó Gunga Din sem bjargar deginum. Frábærlega gerð vináttumynd þó hún sé í dag pólitískt röng. Grant, McLaglen og Fairbanks gefa mjög skemmtilega og spennandi frammistöðu með Jaffe mjög vel í titilhlutverkinu og Cianelli mjög illgjarn sem sérfræðingur. Einkunn - 10 af 10.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég var mjög efins um að fórna dýrmætum tíma mínum til að horfa á þessa mynd. Ég hafði alls ekki gaman af þeirri fyrstu og síðasta Jean Claude Van Damme myndin sem mér líkaði var Blood Sports! Eftir að hafa náð að sitja í gegnum þetta allt? Forðastu, forðast, forðast!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er mjög spennandi og rómantísk mynd. Ég hef séð hana nokkrum sinnum og leiðist hana aldrei. Allt er raunhæft og þetta er góður söguþráður. Leikararnir eru frábærir Liam Neeson, Jessica Lange, Tim Roth og Brian Cox. Ég kýs reyndar þessa mynd en Braveheart þar sem Braveheart inniheldur svo mörg söguleg mistök. Það eru margar spennandi senur - passaðu þig á Brúasviðinu og síðustu skylmingarsenunni. Þetta er mjög góð atriði og koma á óvart. Tónlistin er yndisleg...hún hentar virkilega myndinni. Umgjörðin er mögnuð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Slackers eins og þeir eru titlaðir í þessari mynd eru þrír háskólavinirnir Dave, Jeff og Sam (Devon Sawa, Michael Maronna og Jason Segel í sömu röð), sem eru að fara að útskrifast úr háskóla án þess að ganga í gegnum heiðarlegt próf en láta það enda farsællega. Þetta heldur áfram allt til enda þegar óviðunandi en viðkunnanlegasta persóna myndarinnar Nathan(Schwartzman) kemst að því hvað þeir eru að bralla. Nathan byrjar að kúga til að gera upp við draumastúlkuna sína þar sem hann getur ekki stundað það við venjulegar aðstæður. Eina vandamálið er þegar tríóið byrjar að vinna að því, Dave verður ástfanginn af hinni glæsilegu og góðhjartuðu Angelu(James King) Því miður, ekki ljómandi tegundarmynd. Schwartzman gerir það auðvelt að horfa á myndina þar sem frammistaða hans er frábær. Frammistaða King er í meðallagi, ég held að hún hafi verið ráðin bara til að vera með sitt glæsilega útlit. The Slackers minnir á American Pie með annarri stefnu. Brandarar eru eins grunnir og í American Pie. En eru þeir ekki allir notaðir? Ég held að þessi mynd sé viðvörun til kvikmyndagerðarmanna tegundarinnar um að þeir séu að klárast af frumleika. Á heildina litið, nokkur brosleg augnablik en hræðileg mynd hvað varðar leikaraskap (nema Schwartzman) og efni. * úr *****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Skáldsagan er algjör svik, skáldsagan er svo ljómandi magakveisandi ferð inn í brjálæðið en þetta sem er gert fyrir sjónvarpsmyndavitleysu er þröngsýnt og sársaukafullt hægt. Haltu þig við Mike Hammer. Ég á erfitt með að trúa því að enginn líkami hafi gert snilldarútgáfu af þessari bók, Kubrick gusar yfir henni á kápunni, hann hefði átt að taka við stjórnartaumunum á þessari. Stacey Keach er of þreytt eins og Lou Ford, og allt þetta hefur sömu framleiðslugildi og sjónvarpsþáttur áttunda áratugarins, Planet Of The Apes. Ég mæli eindregið með því að þú farir út og kaupir fullt af Jim Thompson skáldsögum, reyndar er The Grifters ekki illa gert, það er ein af honum, með Jon Cusak í aðalhlutverki.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Jæja, ég hef almennt gaman af írönskum kvikmyndum og eftir að hafa séð "10" eftir Kiarostami kvöldið áður bjóst ég við frábærri mynd. Ég varð fyrir miklum vonbrigðum. Þetta er klárlega versta íranska myndin og ein leiðinlegasta asíska mynd sem ég hef séð. Ef þú hefur aldrei séð Kiarostami mynd áður skaltu horfa á "Ten" í staðinn. Ef þig langar í góðar íranskar kvikmyndir gætirðu líka prófað „Sib“, öðru nafni „The Apple“. Þessi mynd er skipt í 5 hluta og aðeins sá fjórði, með skemmtilegum öndum, er þess virði að horfa á. Ef þetta er fyrsta íranska myndin sem þú sérð, viltu líklega ekki sjá meira. Ég ásaka þig ekki, en þú munt sakna frábærra kvikmynda.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að nýja Pride & Prejudice myndin sé glæsileg á að horfa og hljóðrásin er yndisleg, erum við ekki að sjá Pride and Prejudice eftir Jane Austen. Myndin er af einhverjum ástæðum sett aftur í byrjun tíunda áratugarins, frekar en Regency tímabilið þar sem skáldsagan gerist, eins og fræðimenn hafa lengi sýnt. Longbourn bú Bennets er hlekkjað og lítur út eins og Cold Comfort Farm. Samt eru Bennets í skáldsögunni heiðursflokkur; þau eiga bú, en svínið gengur ekki í gegnum húsið, né er búgarðurinn með áburði og hænsnaskít samliggjandi heimilinu. Atriði eru endurstillt úr skáldsögunni, og svo að við gleymum, setti Jane Austen senur á ákveðnum stöðum af ástæðu. Til dæmis, myndin setur stóra Darcy tillögusenuna fyrir utan í stormi fyrir framan nýklassískt musteri, öfugt við inni í prestssetri Collins: Hvers vegna setti Jane Austen það í prestssetrið? Vegna þess að á meðan Lizzy og Darcy tala af fullri hreinskilni, ef grimmur heiðarleiki við hvort annað í þessu atriði, hafa Collins-hjónin aldrei deilt heiðarlegu orði. Hvers vegna rigningin og útitilboðið? Það lítur út fyrir að Jane Eyre hitti Rochester! Og þegar Elísabet gengur yfir vindasamt tún til að standa á kletti og skoða víðsýnina, býst maður við að hún gráti, "Heathcliffe" hvenær sem er! Austen hefur verið bronteized! Judy Dench er FRÁBÆR leikkona en Lady Catherine á að vera há og sláandi. Hinn smávaxni Tom Hollander er frábær leikari: en herra Collins er lýst í skáldsögunni sem háum og þungum útliti, sem bendir til þess að hræðilegur dans hans við greyið Lizzy sé fíllegur. Matthew MacFayden er annar uppáhalds minn frá MI-5 á A&E; í P&P er hann hins vegar frekar hinn ungi Heathcliffe, sem brosir aldrei - þó Austen taki eftir því í skáldsögunni að Darcy brosi töluvert til Lizzy og hún áttar sig á því þegar hún sér dásamlega brosandi mynd hans í Pemberley - portrett sem í þessari mynd er af einhverjum ástæðum skipt út fyrir höggmyndaða marmara brjóstmynd. Og mikið af samræðum Austen er breytt í nútímamál. Herra Bingley hefur verið breytt í slíkan trúð að maður spyr sig hvers vegna Darcy ætti hann sem vin og hvers vegna Jane Bennet myndi elska hann. Niðurstaðan er sú að þótt þetta sé frábær kvikmynd til að horfa á og heyra, þá víkur hún svo mikið frá skáldsögu Jane Austen að hver nemandi sem horfði á hana, sem hélt að hún gæti skipt áhorfi fyrir lestur, myndi mistakast!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Anthony Wong leikur bæði í þessari og upprunalegu (mjög betri) Untold Story, en þar stoppar líkindin. Wong endurtekur ekki hlutverk sitt augljóslega og leikur þess í stað brjálaðan lögreglumann sem lendir í frekar grunsamlegri konu, Fung (1994, Miss Singapore, Paulyn Sun) sem er bælt brjálæðislega starf. En tamdi afbrýðissamur morðingi hennar „viltu vera með strák sem er með stelpu“ er ekki nærri því eins sannfærandi og það sem Wong lék í þeim fyrri. Myndin sjálf virðist þreytt og miðað við tölurnar. Yeung Fan sem ótrú stelpa ástaráhugamannsins reynir að halda manni frá algjörum leiðindum með því að strippa niður þegar það er hægt, og Sun er með fallegan rass, en jafnvel það getur ekki bjargað þessum dúllu. Einkunn mín: D Mei Ah DVD Aukahlutir: Subs. -heiti viðtöl við Cheung Kam Ching & Paulyn Sun; Anthony Wong kvikmyndataka; mjög stutt samantekt; Kvikmyndastikla fyrir myndina; & stiklur fyrir "Chinese Erotic Ghost Story" og "Twenty Something"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er ekki hægt að neita því að Hak Se Wui (Election á ensku) er vel gerð og vel ígrunduð mynd. Myndin notar fjölmörg snjöll samsömun í sífellu að leika sér við nútímann en samt halda sig við hefðina þema sem spilað er með alla myndina Þar sem Hong Kong myndir John Woo eru fullar af hasar og yfir höfuð í sprengiefni sínu eins og sést í Hard Boiled (1992). ) og þegar kvikmyndir frá Hong Kong koma sér fyrir í takti við að segja söguna frá „slæmu“ sjónarhorni, geta þær stundum stamað og bara orðið óminnilegar, gott dæmi er City on Fire (1987). Election er mynd sem er eftirminnilegt fyrir hreina staðreyndina um óútreiknanlegar senur, sjálfsprottinn hasar og ofbeldi sem eru unnin á raunsæjan og smekklegan hátt (ef það er rétta orðið) sem og hina snjöllu "í mola" kvikmyndagerðar. Það er erfitt að koma auga á það á meðan á áhorfinu stendur en Kosning er í raun byggt upp í eins konar þriggja athafnaskipulagi: það er fyrsti áhyggjuefnið sem tengist raunverulegum kosningum og sá sem kosið er inn er kosinn ekki líkar öllum ákvörðuninni heldur það sem frændurnir segja , fer. Annar þátturinn er endurheimt forna kylfunnar frá Kína sem hefðin krefst verður að vera til staðar við vígsluna, en síðasti þriðjungurinn eftir vígsluna og ákveðnar persónur koma með sínar eigin hugmyndir um hvernig þríhyrningarnir ættu og gætu verið reknir. Það þarf ekki að taka það fram; ákveðnir atburðir og útúrsnúningar eiga sér stað á hverjum þriggja þriðju hluta, sumir eru smáir og óverulegir á meðan sumir eru miklu stærri og stórkostlegir. Kosningar hafa þó nokkra galla þar sem meirihlutinn kemur í fyrsta þriðja sæti. Að reyna að eyða tíma í kringum kosningar sem tekur aðeins nokkrar mínútur að ljúka var greinilega erfitt verkefni fyrir rithöfunda og kvikmyndagerðarmenn og það sýnir sig á mörgum stöðum. Ég fékk á tilfinninguna að ákveðið atriði væri rétt að byrja að fara eitthvað áður en það var truflað af lögreglunni og svo eru allir handteknir. Þetta gerist nokkrum sinnum: slagsmál brjótast út á veitingastað en lögreglan er á staðnum og allir handteknir; það er leynifundur um kylfuna á milli Triads en lögreglan kemur og allir eru handteknir; einhverjir aðrir þrír eru í umræðu fyrir kosningar en lögreglan mætir og getiði hvað? Þú veist.Þegar myndin er komin út úr því hjólfari sem ég hélt að hún myndi gera, notar hún heilaga kylfu sem söguþráð til að koma öllum á hreyfingu. Kylfan hleypir af sér góðar bardagaatriði eins og að elta vörubíl eftir að hann hefur verið tengdur, annar eltingarleikur sem tekur þátt í mótorhjóli og kung-fu bardaga með fullt af návígisvopnum í götu atriðin eru ófyrirsjáanleg, raunsæ og ofbeldisfull en eins og Ég sagði, þeir eru á „smekklegan“ hátt. Þar sem kosningar svífa í raun er athygli þeirra á þessum fínu smáatriðum. Þegar þremenningarnir eru í fangelsi eru rimlana þakin vír sem gefur til kynna að þau séu öll dýr í búrum því þannig haga þau sér að utan þegar í átökum. Annað ágætt atriði sem vekur athygli á smáatriðum er hvernig frændurnir skáluðu með tei en ekki áfengi, lyftu sjálfum sér yfir aðra glæpamenn sem myndu nota kampavín (Föstudagurinn langi) og vísar einnig í kínverska hefð að drekka te til að fagna eða minnast. er góð mynd sem er nógu vel uppbyggð til að geta notið þess og mynd sem hefur frábæra mise-en-senu þegar þú horfir á það sem er að gerast. Sumar innandyrastillingar og klæðnaður sem og fötu af stíl sem hellt er yfir þegar leitin og eltingin að kylfunni magnast. Vígsla er eins og önnur stuttmynd algjörlega og mjög vel samofin myndinni; vísbending um kínverska hefð í ferlinu. Mér finnst besta atriðið vera lokasenan þar sem hún dregur það fullkomlega saman: tvær misjafnar persónur að veiða og rökræða um úrskurð þríeykanna á meðan þær eru raunsæjar, óútreiknanlegar og ofbeldisfullar: á smekklegan hátt, auðvitað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekki allt, en megnið af þessari sögu er að Buster sé skakkur sem "Dead Shot Dan", alræmdur glæpamaður. Það er í raun engin saga, bara röð af ævintýrum til að sýna líkamlega hæfileika Busters, sem eru ótrúlegir, og kómíska tímasetningu hans. 27 mínútna myndin er í rauninni hvert ævintýrið á fætur öðru sem felst að mestu í því að einhver elti hetjuna okkar. Áður fyrr voru það nokkrir lögreglumenn á takteinum sem keppa um göturnar á eftir Keaton og síðar er það „Big Joe“ Roberts, hringlaga lögga - og faðir stúlku sem Buster hefur áhuga á - sem eltir hann. Þessar síðarnefndu senur voru þær bestu að mínu mati, með fullt af snjöllum gaggum sem tengjast hótellyftunni þar sem Big Joe og dóttir hans búa. Þetta var Keaton upp á sitt besta. Þetta er bara brjálaður hálftími sem meikar lítið sens, en er ekki sama? Það er Buster þegar hann er bestur, eða nálægt honum, og því þjónar það tilgangi sínum: að skemmta okkur. Hugsaðu þér bara: 85 árum eftir að þessi mynd var gerð er fólk (eins og ég) enn að uppgötva og njóta þessara sígildu gamanmynda! Flott!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
William Hurt er kannski ekki lengur amerískt matinee átrúnaðargoð, en hann hefur samt frekar góðan smekk á B-myndaverkefnum. Hér leikur hann sérfræðing í hreinsun spilliefna með hörmulega fortíð og rekur eftir ævarandi tapara á flótta - sem fyrrum fallegur drengur Weller leikur - sem hefur verið mengaður af banvænu eitri. Núverandi fallegi drengurinn Hardy Kruger Jr - hugsanlega myndarlegri en pabbi hans - er sýndur sem hrokafullur yfirmaður Wellers í skelfilegri röð í efnaverksmiðju sem kemur sögunni á hreyfingu. Natasha McElhone er örlítið vitlaus umboðsmaður ríkisins sem skoðar atvikið sem veitir hetjunni Hurt óumflýjanlegan og kinnbeinaðan ást. Michael Brandon skýtur upp kollinum til að leika slímuga týpu sem taka ekki fanga sem þú getur ekki beðið eftir. Coca-Cola fyrirtækið hlýtur vöruinnsetningarverðlaunin fyrir árið 2000 þar sem gosdrykkurinn er sýndur í gegnum framleiðsluna, tekinn af ástúð á staðnum í vetrarlegu myndpóstkorti Ungverjalands.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Tæknilega viðurstyggilegt (með heyranlegum "poppum" á milli atriða) og ótrúlega áhugamannalegt, "Flesh" krefst mikillar þolinmæði til að sitja uppi og mun líklega slökkva á flestum áhorfendum; en samræðurnar eru ótrúlega sannar og Joe Dallesandro, sem afhjúpar líkama sinn í næstum hverri senu, skilar líka afar sannfærandi frammistöðu. Forvitni, að vísu, en fágaðra "Trash", gert tveimur árum síðar, er ákveðið framfaraskref. Ég mæli með að þú horfir á það í staðinn. (*1/2)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ég elska þessa mynd, ég sá hana í fyrsta skipti þegar ég var að vinna í myndbandsbúð. þegar ég fór að kaupa það sögðu þeir mér að það væri uppselt og ég gæti ekki pantað það svo ég hugsaði bara í dag að ég myndi skoða. og svo fann ég það að þeir settu það út á Spáni á DVD undir nafninu "Algo Mas Que Amigos" og þú getur keypt það á ensku og spænsku á DVD....vona að þetta hjálpi.....ég veit hversu erfitt það er að finna kvikmyndir sem við elskum sem þær hafa ekki gefið út á bandaríska markaðnum. gangi þér vel..ó Fyrir frekari upplýsingar hér er einn staður til að leita .... HTTP://www.zonadvd.com ég held að það fari fyrir 10 dollara usd á eBay líka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Samantekt- Þessi leikur er besti Spider-Man til að koma á markaðinn! Þú berst við gamla óvini eins og Scorpion, Rhino, Venom, Doctor Octopus, Carnage,...Og einkarétt á leiknum...Monster-Ock!Monster-Ock er samlífið Carnage On líkama Dock Ock. Söguþráður- Dock Ock var álitinn endurbættur og notaði uppfinningar sínar fyrir mannkynið...að því er talið er...Hann var í raun að skipuleggja sambýlisinnrás! Sjáðu restina sjálfur.Eiginleikar- Þú getur spilað í mörgum gömlum búningum sem sjást í gegnum myndasögurnar. Næstum sérhver búningur hefur sérstaka hæfileika!Þú getur safnað myndasögum í leiknum og skoðað þær síðan í myndasöguskoðara.Og síðast en ekki síst.. ............Spidey-Armour!Safnaðu gullkóngulóartákni til að breyta í Spider-Armour.Það gefur þér aðra heilsustiku!Grafík- Frábært!Þó þau geti stundum verið gróf.En samt frábært!Hljóð- Ljúft!Fín tónlist á öllum stigum og frábær raddsetning!Í heildina- 10 af 10. Þessi leikur rokkar.Kauptu hann í dag!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég veit að stundum er þetta mjög þreytt... En leiklistin er ótrúleg og Melissa Joan Hart er sæt eins og hnappur. Ég elska þennan þátt mikið, og ég skammast mín næstum því að ég geri ef þátturinn hefur fulltrúa. fyrir að vera mjög kurteis, en mér líður vel. Eina vandamálið mitt er að stundum getur það verið frekar lágt fjárhagsáætlun - stundum breytast leikarar og þú verður bara að takast á við það... Eins og faðir Sabrina er 2 mismunandi strákar í gegnum myndina... ég meina, gætu þeir ekki segðu bara að hann væri frændi eða eitthvað? Ég get samt ekki annað en elskað þessa sýningu. Harvey og Sabrina eru mjög sæt par og Salem er algjörlega fyndið. Ég mæli hiklaust með honum ef þú ert að leita þér að léttri og fyndinni skemmtun... Uppáhaldsþátturinn minn er "Pancake Madness"... Fyndinn þáttur. Besta tímabilið er líklega 3... Ég er ekki í raun aðdáandi sumra af sjöundu þáttaröðinni... Þegar þú kemur í háskóla bætist Morgan í hópinn og samtalið hennar er sársaukafullt og mjög illa leikið... Auk þess er ljót, þannig að brandararnir um að hún lifi bara af útlitinu sínu misstu mig... En ég held að það hafi verið sett upp til að eiga mjög gott áttunda tímabil og mér fannst mjög leiðinlegt að sjá einn af uppáhaldsþáttunum mínum hætta við !
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sky Captain er mögulega besta hræðilega mynd sem ég hef séð í langan tíma. Rife með ótrúlega CG og tæknibrellur, prýtt leikarahópi á A-listanum (Jude Law, Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie og hinn óendanlega viðkunnalega Giovanni Ribisi) og keppti ásamt ofnotuðum en Indiana Jones söguþráði, þetta hefði átt að vera frábært. kvikmynd til að horfa á. „Should have“ er lykilhugtakið hér, auðvitað. Jude Law leikur Joe Sky Captain með glæsilegum hreim og fullt af hlátri yfir öxlinni, en það er ekki hægt að gera eitthvað út úr því. af engu, og jafnvel ósvífnar sendingar hans og drengilega útlitið geta ekki bjargað steinum samræðu myndarinnar. (Ef hann hefði slegið Giovanni Ribisi á bakið og sagt: "Góði drengur, Dex," bara EINN einu sinni enn, hefði ég kannski barist um allan gaurinn fyrir framan mig.) Gwyneth Paltrow, sem Polly Perkins, er ekkert minna en taugarist. Nafið vælið hennar og ekki alveg kaldhæðin ummæli verða gömul á fyrstu tíu mínútum myndarinnar. Kannski lagði hún of mikla vinnu í að leika staðalímynda 30's myndasöguhetjuna - hver veit? Ég bjóst við meira af henni. Dæmi um hvernig svipuð persóna var leikin (og vel leikin) er kvikmyndin „The Phantom“ seint á 9. áratugnum með Kristy Swanson og Billy Zane í aðalhlutverkum. Leigðu myndina og þú veist hvað ég meina. Giovanni Ribisi og Angelina Jolie voru björgunarsveitirnar í myndinni. (Angelina Jolie var ótrúlega heit í augnablikinu. Ég skal viðurkenna það.) Á örfáum stuttum atriðum tókst báðir leikararnir einhvern veginn að lyfta sér upp yfir þreytt efni og skila meira hrífandi frammistöðu en þurrum, tvívíðum leikara. söguþráður og stöðug sagaframvinda var gömul, leiðinleg og í rauninni bara einhæf samsetning allra góðra senu úr hasarmynd undanfarin þrjátíu ár. Hraðinn er hraður í fyrri hluta myndarinnar og sniglahraði í þeim síðari, sem gefur áhorfendum nægan tíma til að giska á endanlega niðurstöðu myndarinnar, heldur til að komast að því hver er lykilillmennið. Pörunin er frekar klisjukennd, líka - Polly Perkins og Sky Captain sameinast greinilega á ný eftir margra ára aðskilnað frá rómantík sem er bitur enda, og sagan þeirra er ekki svo heillandi og margbreytileg heldur pirrandi og misjafnt. Þegar þeir loksins sætta sig við gagnkvæmar tilfinningar sínar undir lok myndarinnar, kemur enginn á óvart, og engum er í raun sama heldur. Stuðningur við leikstjórann fyrir að meta Bai Ling nógu mikið til að klæða hana í þéttan vínyl alla myndina, og einnig fyrir heillandi sepia tóna sem virkuðu sem litarefni í gegn. En Sky Captain, þrátt fyrir að hafa alla nauðsynlega þætti til að vera frábær kvikmynd, fellur á andlitið. Ekki einu sinni virði $2,75 sem ég borgaði fyrir að komast í leikhúsið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Seven Pounds, þetta var myndin þar sem ég var bara sannfærður um að Will Smith væri virkilega að fara í "I'm going to make you cry" myndirnar. Eitt get ég gefið honum helling af kredit fyrir, maðurinn getur grátið. Það eina sem ég get er, eins áhrifamikil og sagan er, þá hefur Will Smith sannað aftur og aftur að hann getur leikið, svo hvers vegna tekur hann þessa einstaklega niðurdrepandi sögu? En samt sem áður er þetta góð mynd. Ég verð að viðurkenna að það fékk mig til að gráta, en mér fannst það helsta frammistaða Rosario Dawson, ég elska þessa stelpu alveg, alveg síðan ég sá hana í 25th Hour með Ed Norton, vissi ég að þessi stelpa myndi ná langt. Hún er falleg, heillandi, fyndin og hæfileikarík, getur ekki beðið eftir að sjá hversu miklu lengra ferill hennar á eftir að ná. En hún og Will Smith, ekki svo viss um hvort þau hefðu þá frábæru efnafræði sem myndin þurfti til að gera þetta að frábærri mynd. Fyrir tveimur árum lenti Tim Thomas í bílslysi sem varð af því að hann notaði farsímann sinn ; sjö manns fórust: sex ókunnugir og unnusta hans. Ári eftir hrunið, og eftir að hafa hætt starfi sínu sem flugverkfræðingur, gefur Tim bróður sínum, Ben, starfsmanni IRS, lungnablað. Sex mánuðum síðar gefur hann hluta af lifur til barnaþjónustustarfsmanns að nafni Holly. Eftir það byrjar hann að leita að fleiri frambjóðendum til að taka á móti framlögum. Hann finnur George, yngri íshokkíþjálfara, og gefur honum nýra og gefur síðan ungum dreng sem heitir Nicholas beinmerg. Tveimur vikum áður en hann deyr hefur hann samband við Holly og spyr hvort hún þekki einhvern sem á hjálp skilið. Hún stingur upp á Connie Tepos, sem býr með ofbeldisfullum kærasta. Tim flytur út úr húsi sínu og inn á mótel á staðnum og tekur með sér gæludýrakassa marglyttu sína. Kvöld eina, eftir að hafa verið barin, hefur Connie samband við Tim og hann gefur henni lyklana og skírteinið að strandhúsinu sínu. Hún tekur börnin sín tvö og flytur í nýja heimilið þeirra. Eftir að hafa stolið skilríkjum bróður síns og gefið sig fram undir nafni bróður síns Ben, athugar hann frambjóðendur fyrir tvö síðustu framlög sín. Sú fyrsta er Ezra Turner, blindur grænmetisæta kjötsölumaður sem leikur á píanó. Tim hringir í Ezra Turner og áreitir hann í vinnunni til að athuga hvort hann sé fljótur að reiðast. Ezra er rólegur og Tim ákveður að hann sé verðugur. Hann hefur síðan samband við Emily Posa, sjálfstætt starfandi kveðjukortaprentara sem er með hjartasjúkdóm og sjaldgæfan blóðflokk. Hann eyðir tíma með henni, greiðir illgresi í garðinn hennar og lagar sjaldgæfa Heidelberg-prentara hennar. Hann byrjar að verða ástfanginn af henni og ákveður að þar sem ástand hennar hefur versnað þurfi hann að gefa sitt framlag. Seven Pounds er góð mynd og eflaust þess virði að skoða, ég myndi bara mæla með því að fara í leiguna á móti leikhúsinu. Will Smith skilar sér vel, en ekki hans besta, bara megnið af myndinni krafðist þess að hann grét í hverri senu, en sú síðasta með honum er djöfull. En ég elskaði endirinn, hann var fallegur og fékk þig virkilega til að meta lífið og að taka því ekki sem sjálfsögðum hlut. Það er enn gott fólk í þessum heimi og persóna Ben minnir þig á að meta lífið og gefa þeim sem eru í sárri neyð. Þó fór hann svolítið langt, en það var samt falleg saga.7/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nú skil ég það. Titillinn vísar til allra áhorfenda strax eftir viðbrögð eftir 68 mínútur af andlegum pyntingum. Að reyna of mikið til að vera ógnvekjandi, skortur á góðri samræðu jafnvel ótta fyrir það mál gerir The Screaming Skull meira eins og A Snoring Dull. Að vísu setur stórhýsið og eignin í svörtu og hvítu dökkan tón fyrir myndina, en það er um það bil. Það eina skelfilega við þetta flopp er að fólk græddi í raun og veru á þessu! Manstu eftir kistuábyrgðinni í upphafi? Þetta er kannski það fyndnasta sem ég hef orðið vitni að á skjánum. Það sorglega er að áhorfendur vonuðust líklega til að leikstjórinn Alex Nichol hafi verið settur með valdi í kistu, negldur fastur og grafinn lifandi fyrir lélega tilraun sína. Jenny sem sett er í þessa óheppilegu skelfilegu aðstæður dregur í raun aldrei neina samúð sem þú myndir finna fyrir konu þar sem kvíða hennar er kennt um reimt, höfuðbeinaílát. Maðurinn hennar John kemur líka út fyrir að vera niðurlægjandi wannabe sléttur ræðumaður, en þetta virkar ekki og hann endar með því að sanna hversu harður hann er með því að skella hjálparlausum örkumla í kringum sig! Ah, Mickeydagana áður gætirðu fengið nálgunarbann á umsjónarmenn eins og hann. Aðkoma þessa gaurs er ekki mjög góð eða kannski of mikið flugvélalím. Samt sem áður, þrátt fyrir undarlega persónu sína, er Mickey líklega það eina sem er gott fyrir þessa mynd sem veitir smá skemmtun og ég fæ ekki nóg af gaur sem segir "Þetta var Mary!" og grúska í pottum í gróðurhúsi.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi sería heldur áfram að pirra og pirra. Hvernig ætla þeir að draga þetta út í eitt ár í viðbót? Hver þáttur býður upp á fleiri og fleiri spurningar, en svarar mjög fáum. Til að vitna í aðra mjög vinsæla vefsíðu, þá tel ég að þessi þáttur hafi nú hoppað yfir hákarlinn! Mun ég halda áfram að horfa á hann? Sennilega, mun þeim takast að halda þættinum á lofti þar til honum lýkur? taka læknar ekki eftir því að Naomi var enn á lífi? Hvernig tóku 30 plús fólk ekki eftir því að lík vaknaði og gengu burt með hníf enn í bakinu? Hvernig hafði einhver nægan styrk til að búa til tvær gönguleiðir og klifra upp í tré til að leggja Kate í fyrirsát? Við höfum nú kynnt draugasprengju...Sama tíma í næstu viku? jájá!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á meðan á Pirates of The Caribbean þríleiknum stóð töfraði Paramount Pictures virkilega boltann í að endurheimta þessa kvikmynd sem Anthony Quinn leikstýrði Cecil B. DeMille og fékk hana á DVD og Blu Ray með öllum aukahlutum innifalinn. Mér er augljóst að yfirmenn Paramount Pictures eru blindir eins og leðurblökur og fáfróðir um þá staðreynd að þeir eru með mjög góða sjóræningjamynd í hvelfingunni sinni um alvöru sjóræningja sem bjó í New Orleans, Louisiana sem hefði hjálpað til við að gera Crescent City einu sinni aftur frægur fyrir það er Pirate Connections. Þegar yfirmenn hjá Paramount loksins komast með forritið og gefa út þessa mynd á stafrænu formi þá verð ég ánægður húsbíll. Paramount Pictures, það er undir þér komið að fara af þér og endurheimta þessa kvikmynd núna!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef einhver setur einhvern tíma saman samantekt um nútíma amerískan hrylling sem er sannarlega saltsins virði, þá verður *að* að vera færsla fyrir allsherjaræfingu SF Brownrigg í Asylum Horror. Í hvert skipti sem ég horfi á þessa mynd verð ég hrifinn af heildarhagkvæmni myndarinnar, allt frá þéttum, algjörlega sjálfstæðum söguþræði með furðulegum byrjun og allt of hræðilegum endi, grípandi frammistöðu sem var í raun hópur ófagmannlegra. leikara, og ríkjandi tilfinningu fyrir hræðslu og klaustrófóbíu sem í raun eyðir frásögninni með ákveðnum óumflýjanleika sem er þeim mun ógnvekjandi vegna þess að áhorfendur vita hvað er að gerast löngu á undan hetjunni, en spurningin er bara hvenær þeir fara að vakna og finna lyktina af kaffinu? Tekið á tannþráðskostnaði í heimalandi Brownrigg, Texas, á gömlu höfðingjasetri sem þjónar fallega sem umgjörð fyrir einkahreinsistofu, EKKI LITTA Í KJALLARINN er annar forvitnilegur snúningur á gamla góða Edgar. Allan Poe fjallar um fanga sem taka við hælinu rétt áður en annars „venjulegur“ utanaðkomandi aðili bætist óafvitandi í hópinn án þess að gera sér grein fyrir því fyrr en það er allt of seint að ekki er allt sem sýnist, þeir eru algjörlega skornir niður og umfram alla utanaðkomandi aðstoð, og óhjákvæmilega. finna eigin geðheilsu dregin í efa þegar brjálæðið snýst úr böndunum -- Upprunalega STAR TREK sjónvarpsþættirnir tóku þátt í þessu með WHOM GODS DESTROY þættinum sínum frá 1968, Juan Moctezuma gaf málsmeðferðinni Peyote-eldsneyttu mexíkóska geðlyfjaferð í DR. TARR'S PYNTING DUNGEON árið 1972, og tengd er ASYLUM EROTICA/SLAUGHTER HOTEL Fernando Di Leo, sem sprautar inn þáttum óþekkts morðingja og endi sem aðeins er hægt að skilgreina sem "Splatter Cinema" -- Brownrigg hefur kannski ekki séð eða verið að hugsa af SLAUGHTER HOTEL, en hann kom örugglega með nokkrar svipaðar hugmyndir.Legaliciuos fyrrverandi Playboy leikfélagi Rosie Holotik leikur Charlotte Beale, RN í klínískri sálfræði, sem hefur nýlega yfirgefið fína starf sitt sem yfirmaður á stóru sjúkrahúsi til að ferðast langt út í miðjuna. af einhverjum guðsgleyfanum úrgangi beint úr Peckinpah-mynd til að vinna með Dr. Stevens á einkareknu heilsustofunni hans. Dr. Stevens hefur verið brautryðjandi á nýrri meðferðarform sem byggir á því að hvetja þá sem eru tilfinningalega og sálrænir til að horfast í augu við innri þráhyggju sína, koma þeim upp á yfirborðið og vonandi losa sjúklingana við allt sem hefur steikt rökhugsun þeirra. Fín hugmynd, en að vopna 6 fet og 250 punda algerlega geðveikan mann með öxi og segja honum að slá út yfirganginn OG SVONA SÍÐAN BAKKIÐ Í HANN er líklega ekki skynsamlegasta hugmyndin og Dr. Stevens er sendur áður en fröken Holotik birtist á skjánum með góðu höggi í neðri hluta höfuðkúpunnar. Þessi atburður skilur hreinlætishúsið í raun í hendur einnar Geraldine Masters [leikkonunnar Annabelle Weenick, sem einnig starfaði sem umsjónarmaður handrits og framleiðslustjóri], konu með ótrúlega fagmannlega framkomu sem dregur fljótt úr ástandinu með hjálp Sam, stórkostlega ólíklegrar hetju myndarinnar, lóbótómaðs afríku-amerísks boheomouth sem leikari að nafni Bill McGhee lék sem var því miður rændur Óskarstilnefningu til stuðnings fyrir að vera vöðvamassa með heila 8 ára strákur. Ein ósk Sams er að fá einhvern til að hjálpa honum að setja dýrmætan leikfangabátinn sinn „í vatnið“ og sífellt að biðja hinar ýmsu kvenkyns meðlimi um að gera það [og stanslaus neysla hans á súkkulaðiíspúðum] sem *EINHVER* konar undirliggjandi þema. , þó við munum forðast slíkt hér vegna þess að krakkarnir gætu enn verið uppi. Það er líka stutt samsæri um starfsmann sem hefur ákveðið að fara eftir að hafa verið hótað af einum sjúklinganna, en ég læt upplýsingarnar um það eftir þér. Fröken. Holotik mætir á sama tíma og Dr. Stevens hefur verið lagður til hinstu hvílu og er fljótt unninn af snjöllri fagmennsku frú Masters, sem leyfir tregðu hinni fótóttu ungu hjúkrunarkonu að halda áfram þrátt fyrir harmleikinn sem hefur gerst, ó, TUTTUGU MÍNÚTUM FYRIR, sem þú verður að viðurkenna að var frekar sportlegt af henni. Holotik hjúkrunarfræðingurinn Beale byrjar hins vegar að sýna einkenni þess að vera ekki beittasta kjötkljúfurinn í skúffunni þegar hún er upplýst um að hún deili húsnæði með fullt af geðveikum og engir lásar eru á hurðunum og trassar ekki af stað fyrir næsta Ás. Vélbúnaðarverslun til að ná í hass og hengilás til að tryggja sjálfa sig, og við erum meðhöndluð með nokkrum virkilega hrollvekjandi atriðum þar sem sumir fanganna laumast inn í herbergið hennar og gera hluti eins og lykta af hárinu hennar, reyna að drepa hana með sláturhnífum og strjúka háls hennar með öxarhausum. En þetta er allt hluti af því að vinna í svo róttæku geðheilbrigðisumhverfi, segir fröken Master's henni, og hún fer um sína einkennilega skilgreindu "lotu" sem felast í því að klæðast eins fótleggjum sem skilgreinir hjúkrunarbúning og þú getur fundið í 42. götu. fetish tískuverslun og að kynnast föngunum. Allysson er áráttukenndur nýmfómani með morðtilhneigingu sem finnst gaman að fara úr skyrtunni og gefa myndinni smá T & A á milli histrionics; Harriet er ung fyrrverandi móðir sem lét barnið sitt deyja í heimskulegu slysi og dáist nú að margraðri gamalli dúkku sem hún er líka að vernda fyrir manndráp; Seargant er raunverulegur herforingi [og gefið í skyn dýralækni í Víetnam] sem vanræksla leiddi til dauða sveitarinnar hans, og horfir nú með sjónauka út um gluggann eftir því að nálgast óséðan óvin; Jennifer er Phish aðdáandi sem gat ekki fengið miða á áramótasýninguna og varð geðveik og finnst gaman að trefla niður nembutols og önnur barbituates þegar enginn er að leita, og sömuleiðis hefur falið manndráp tilhneigingu sem tengist vanhæfni hennar til að finna brjóstahaldara; Dómarinn Cameron er greinilega manndrápslegur öfuguggi sem varð heltekinn af eigin valdatilfinningu og hefur nú gaman af því að höggva hlutina upp með ásum; Fröken Callingham er gamalt skáld sem þjónar sem nokkurs konar spásagnagamli gamli gamli maðurinn frá MACBETH áður en kötturinn fær tunguna; og Danny er geðveikur hálfviti sem var með í leikarahópnum sem tilviljunarkenndur þáttur sem söguþráðurinn ræður ekki við, og hvers manns uppátæki eru raunverulegur hvati fyrir röð harmleikja og morða sem á endanum eiga sér stað í þessu myrka, gamla, hrollvekjandi húsi í The middle of nowhere. Húsið sjálft er dásamlegt leikmynd, með þráðlausri innréttingu snemma á áttunda áratug síðustu aldar sem er merkilegur í ómerkileika sínum, með frábærri litanotkun sem næst með fíngerðri umhverfislýsingu. Húsið er röð af göngum og herbergjum með gljáandi brúnu viðargólfi, snúningum, lokuðum stigum, leyndum skápum og göngum sem leiða að hinum mismunandi stærri svæðum, og auðvitað kjallarann sem nefndur er í titlinum -- heimsóttur aðeins einu sinni, en það er víst reynist vera doozy! Ég elska matta gamla frystinn þar sem Sam geymir sníkjudýrið sitt, algerlega látlausu ytra byrðina sem minnir mig á sumarbústað sem fjölskyldan okkar var vön að heimsækja á hverju ári og neyða okkur til að kólna í hitanum: Allir eru þaktir sveðjuperlum og útliti. þreyttur, og jafnvel hinn alltaf glaðværa Sam byrjar á einum tímapunkti að gruna að slæmir hlutir séu að gerast, þó hann geti ekki skilið hvað þetta þýðir og Rosie H. er of staðföst í trú sinni á starfsgrein sinni til að gruna hvað hefur raunverulega gerst, og þó að takmarkanir fröken Holotik á leikkonu hafi ef til vill dregið úr virkni Big Revelation senu hennar, þá er hún mikil öskrandi þegar allt helvíti byrjar að losna og Brownrigg lét sér nægja fallegar myndavélarmyndir af henni í ýmsum stellingum eða stigum af afklæðningu sem sýna hvað hún er falleg kona án þess að afhjúpa neitt meira en samningurinn hennar kveður á um. Verst! Hinn raunverulegi sýningarþjófi er Sam, hins vegar og aðdáendur þess sem mér hefur verið kennt að vísa til sem Splatter Cinema verða ekki fyrir vonbrigðum með frekar átakanlega lokaatriðið og það er eitthvað áhrifamikið við það hvernig Sam hleypur til verndar hans. vinur og drepur alla sem eru innan seilingar á grimmilegan hátt á nokkrum sekúndum sem bendir annaðhvort til að hann hafi verið einn vondur Motha fyrir lóbótómíuna sína, eða myndin er CUT. Í öllu falli ertu ekki tilbúinn fyrir endirinn í fyrsta skipti sem þú sérð hann, jafnvel þó að þú sem áhorfandi vitir hver stigið er löngu áður en einhver annar í myndinni hefur sett þetta allt saman. Nema einn einstaklingur: Rhea MacAdams ' ömurlega staðalímynd gömul kuðunga frú Callingham [sem virðist vera innblásin af Donald Sutherland Old Woman-persónunni úr Christopher Lee kvikmyndinni CASTLE OF THE LIVING DEAD frá Michael Reeves frá 1964, auk frekar viðbjóðslegs dauða vegna hringlaga gadds í augað] , sem spáir ekki aðeins fyrir um framtíðina, heldur er með skemmtilegasta samræðu myndarinnar þegar hann er á göngu um garðinn með fröken Holotik sem rekur eitthvað á þessa leið --"Það er virkilega fallegt hérna úti. Ferðu mikið út. , frú Callingham?" spyr Holotik, sem gamla konan svarar: "Það ert ÞÚ sem þarft að komast út." Fyndið, og eitt af því sem þú verður að sjá sjálfur til að "fá". DON'T LOOK IN THE BASEMENT er fáanlegt á að minnsta kosti hálfa tylft "bargain bin" kóðalausum DVD útgáfum frá fyrirtækjum eins og Brentwood Home Video, Diamond Entertainment, VCI og Platinum Disc Corp.'s HORROR CLASSICS röð; Mér líkar svolítið við hina kynþokkafulla, glæsilega skreyttu útgáfu Alpha Video frá 2003 frá árinu 2003: Grafið í gegnum þessar kauptunnur! En vertu viss um að þú fáir einn með 89/90 mínútna prentuninni sem þar er að finna; eldri 83 mínútna útgáfa er beinlínis ruglingsleg vegna sumra klippinga, og þú þarft virkilega að sjá lokaeiningarnar eins og þær eru ætlaðar til að koma þessu sjúka, snúna og furðu skemmtilega garni til enda. Meistaraverk? Kannski ekki miðað við EXORCIST eða ROSEMARY'S BABY, en þetta er mjög einstaklega amerísk hryllingsmynd og ósvikin klassík á innkeyrslutímanum sem á skilið að vera enduruppgötvuð af þeim sem leita að einhverju sem er gert með meira en bara smá heila safi, og ekki eyri meira en þeir þurftu alveg.***1/2 af ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í því sem er sannarlega fjölbreyttur leikarahópur slær þessi sýning á FOX. Það er svona sitcom sem vex á þér. Ef þú horfir bara á 1 þátt gætirðu verið hrifinn af honum, en þegar þú horfir á tvo eða þrjá - þá verður þú hrifinn. Þetta er vegna þess að sumir brandaranna sleppa og sumir missa af því eftir því hvernig þú lítur á þá. Eins og venjulega í dag eru þemu mjög þroskuð. Húmorinn er yfirleitt mjög þroskaður líka. Oft eru fyndnustu þættirnir hlutarnir þar sem þroskuðu þemu rekast á saklausu. Rauður (Kurtwood Smith) gamalreyndur leikari gerir mjög góðan húmor í þessari sýningu. Debra Jo Rupp leikur líka vel í þessum leikhópi. Danny Masterson, elsti leikari "krakkanna" er líka mjög góður. Laura Prepon (Donna) lítur betur út í fyrri þáttunum sem náttúrulega rauðhærð (hver fékk þá hugmynd að gera hana ljóshærða?). Hún sýnir oft mjög góða hæfileika og kómíska tímasetningu. Hún lítur vel út án farða líka. Þetta er ein af betri færslum á FOX í sitcom deildinni og það er farsælasta lifandi aðgerð síðan Married With Children
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað annað geturðu sagt um þessa mynd, nema að hún er hreint og beint hræðileg. Tina Louise og Adam West eru ástæðurnar fyrir því að sjá þessa, en það er það, en hæfileikum þeirra er sóað í þetta drasl. Ég held að þeir hafi notað tvöfalda í sum atriði Adams, eins og þegar hann er að hlaupa vegna þess að þú sérð ekki andlitið á honum. Ef Adam skammaðist sín fyrir að vera í Zombie Nightmare, hugsaðu þá bara hvað honum hlýtur að hafa fundist um að koma fram í þessu??? Hvort það var fyrir eða eftir, ég er ekki viss, en samt, Zombie Nightmare er klassísk (skoðaðu Mystery Science Theatre 3000 útgáfuna fyrst og síðast) í samanburði við þetta. Gengið er mjög pirrandi og ofspilar af sumum af leikarunum.Auðvitað er upprifjun af The Wild One með Marlon Brando í aðalhlutverki.Tina lítur þó töfrandi út. Ég vona að hún og Adam hafi fengið góð laun!! Passaðu!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hélt aldrei að ég myndi algjörlega hata Arnold Schwartzeneggar mynd, EN þetta er hræðilegt frá upphafi. það er ekki ein innleysanleg sena á öllum 123 löngu mínútunum. algjör tímaeyðsla takk fyrir Jay Harris
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Örfáar ungar háskólasystur ákveðna að fara í útilegur með prófessor. Risastór druid vill fórna þeim til að koma í veg fyrir að heimsstyrjöldin komi árið 2000, þeir þurfa líka að berjast við mótorhjólamenn, Indverja og Loch ness skrímsli. Þess virði að horfa á af aðeins 3 ástæðum, George 'Buck' Flower (því miður ósungið B-myndarefni) er við höndina sem hobo og hinar 2 tilheyra hinni töfrandi Savannah (í einu af aðeins 3 hlutverkum sem hún var ekki í klám). Báðir hafa mjög lítil hlutverk. Verst að allt annað í myndinni er hrikalega lélegt. Einkunnin mín: D- Retromedia DVD Aukahlutir: Upprunalega stiklan Eye Candy: 4 pör af brjóstum, 2 rassar
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er sá þáttur sem tengist líklegast samstarfslögum sínum, "Þú skalt ekki drepa," að því leyti að hann dregur beint upp hið síumdeilda mál, "Af hverju drepum við fólk sem drepur fólk til að sýna fram á að morð sé rangt?" Þetta mál er sett fram í tveimur hlutum í þættinum: fyrir morðið, þegar myndin sýnir tvískinnunginn á milli hins hugsjónalega upprennandi lögfræðings og götuþrjótsins sem er svo upptekinn af háttum hans að líf hans er aðeins framsetning á því sem hann er. eiga að gera, fylgt eftir með tímabilinu eftir réttarhöldin og fyrir aftökuna, þegar báðir eru látnir þjást fyrir dauðsföllin sem þeir telja sig bera ábyrgð á og deila þannig. Eitt af því frábæra við hvernig þessir þættir virka eru bæði í litlu og stór hluti sagan er fullþróuð, þannig að við skiljum bæði hvata og sögu persóna sem við getum aðeins eytt aðeins innan við klukkutíma með. Þrátt fyrir allar glæpaáætlanir hans og háðsgjörð er morðinginn enn mjög samúðarfullur og snýst mikilvægasti hluti gjörða hans um sögu um dauða fyrir slysni. Leið hans til að drepa er frekar löngun til að stjórna dauðanum heldur en einhver löngun til að eyða í raun og veru. Að sama skapi sýnir hugsjónaleysi lögfræðingsins að maður vill ekki leyfa dauðanum að gerast í heimi þar sem hann getur ekki stjórnað honum. Fundur þeirra er svo sannarlega mikilvægur; þeir verða báðir að gefast upp á meðan þeir eru ekki að fjölga því. Að auki er athyglisvert hversu mikil áhrif þessi þáttur hefur á áhorf á Rouge, síðari lokun Kieslowskis á Trois Colors þríleiknum. Einn stærsti áhrifavaldur Kieslowskis virðist vera réttlætishugmyndin og í ljósi þess að tígulorðið er hugleiðing um eitthvað sem táknar guðlegt réttlæti, þá virðist þessi nánast sjálfsmeðvitaðri.--PolarisDiB
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Börnin mín horfa á þáttinn á hverjum degi sem hann er í gangi. Þetta er frábær dagskrá fyrir yngri börn. Hins vegar þurfa þeir að hætta að sýna endursýningar og gera fleiri raunverulegar sýningar og losna við GULTU tennurnar hans Rooney og Deedee. Moe er eini Doodle bobbinn með hreinar hvítar perlutennur og börnin taka eftir þessum hlutum og spyrja hvort þau 2 bursti aldrei tennurnar? Leggur þátturinn einhvern tíma leið sína til Bandaríkjanna og ef svo er hvar getum við fundið dagskrá hans á. Og eitt annað ef við gætum bætt við. Moe þú þarft að hætta að fela þig svona mikið. Stundum þegar þú sprettur upp úr engu þar sem þú hræðir yngri börnin og hvað er að því að toga í reipið? Hvað þýðir það? annað en að blotna allan tímann. Þeir þurfa að bæta nýrri hlutum við sýninguna sína í stað sama ole sama ole. Krakkar missa áhugann þannig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er mikilvægt að hafa í huga raunverulega merkingu setningarinnar „Innblásin af sannri sögu“ þegar þú horfir á Pride. Það er svona eins og „Þú gætir sparað allt að 50%,“ sem getur bókstaflega verið þýtt á „Þú getur ekki sparað meira en 50%“. Þetta hljómar allt frábærlega þangað til þú áttar þig á því að neðri hluti „allt að“ er „núll“. Á sama hátt þýðir "innblásinn af sannri sögu" að einhver heyrði sögu og það fékk þá til að hugsa um þessa. Eina vissan er sú að raunveruleg saga og sú sem þú ert að fara að sjá eru ekki sami hluturinn. Það er alvöru Jim Ellis sem byrjaði að þjálfa sundliðið í Fíladelfíu afþreyingardeild snemma á áttunda áratugnum, en ég er með finnst að hinn raunverulegi Jim Ellis hafi ekki getað leynt einhverjum vonbrigðum með hvernig myndin varð. Það tekur greinilega villt frelsi við sögu lífs hans og ég sé hann bara fyrir mér bregðast við undarlegu útliti vina sinna sem velta því fyrir sér hvers vegna myndin sé svona mikið öðruvísi en maðurinn sem þeir þekkja. Allavega eitt sem hann mun gera vissulega vera stoltur af er að hann er túlkaður af Terrence Howard, einum af okkar bestu leikurum, sem lék við hlið Bernie Mac sem, þrátt fyrir skort á frumlegri og kraftmikilli sögu, skilar enn innilegum og áhrifaríkum leik. Myndin gerist í Fíladelfíu á áttunda áratug síðustu aldar, tíma og stað þar sem kynþáttafordómar voru normið, ekki undantekningin, og hinn menntaði og atvinnumaður Jim Ellis, sem einnig er afreksmaður í sundi, á í vandræðum með að finna verðmæta kennslustöðu, þar til hann er loksins fallinn úr deildinni. tómstundamiðstöð sem er að falla í sundur, sem honum er falið að þrífa upp fyrir niðurrif. Við getum vissulega skilið tilfinningu hans fyrir lítilsvirðingu. Þegar við hittum Elston, viðhaldsmanninn (Bernie Mac) fyrst, er hann vonsvikinn brjálæðingur sem situr á skrifstofu sinni umkringdur hrúgum af drasli sem snertir loftið og horfir á sjónvarp á daginn í gömlu, rykugu sjónvarpstæki. Það þarf varla að taka það fram að þegar Jim kemur til að byrja að þrífa staðinn og hreinsa hann út er Elston ekki beint vingjarnlegur við hann. Hann vissi að verið var að loka afgreiðslustöðinni hans og öll reiði hans vegna þess færðist nokkuð vel yfir á Jim. Í ljósi fortíðar sinnar sem háskólasundmaður, hefur Jim sérstakan áhuga á lauginni, sem hann þrífur og fyllir og kemur í toppform. Hópur af svörtum unglingum sem spila körfubolta rétt fyrir utan skemmtistaðinn vekur áhuga á lauginni þegar körfuboltabrúnin er tekin af þeim og hitinn heldur áfram að kæfa, og fljótlega er hópurinn með þroskandi sundlið á hendi sem þeir ganga inn í borgina. sundmót. Að kalla þá lágkúru væri auðvitað hálfgert vanmat. Þeir eru óskipulagðir, ófagmenn, ófullnægjandi þjálfaðir og hafa ekki hugmynd um hvernig á að haga sér á sundmóti. Það skiptir auðvitað engu máli. Kvikmyndin er hefðbundin íþróttasaga þín, svo fyrsta íþróttaferðin er algjörlega óveruleg sem eitthvað annað en lærdómsreynsla, hvati til að knýja fram miklu erfiðari og mun markvissari þjálfun þeirra sem mun leiða til loka íþróttaferðarinnar, þeirrar sem skiptir máli. Núna er það eina sem íþróttamynd hefur að gera er að söguhetjurnar þurfa ekki að sigra á hápunkti myndarinnar, við þurfum aðeins að skilja merkingu og þýðingu viðleitni þeirra. Því miður hefur myndin alla persónuþróun gamallar Seagal myndar. Góðu krakkarnir eru góðu krakkar vegna þess að þeir eiga bara að vera það, og vondu krakkarnir eru viðbjóðslegu hvítu sundmennirnir sem hlæja og grínast og gera rasistabrandara að liðinu okkar. Ó, og það er eitt atriði þar sem einn af hvítu strákunum sparkar í einn af svörtu strákunum neðansjávar á meðan hann er í miðri keppni. Ég vissi ekki að það væri í raun hægt að sparka í einhvern svona neðansjávar, en þú færð hugmyndina um hversu djúpur persónuþróunin er. Okkur skilst að þetta er hópurinn af krökkum sem Jim Ellis sneri frá krökkum sem hanga á götunni að gera ekkert með líf sitt og í skipulögðu og samkeppnishæfu teymi sundmanna, en fyrir utan það fáum við í rauninni ekki að vita neitt um hverjir þeir eru. En stærsta vandamálið er að einu raunverulegu staðhæfingarnar sem myndin gefur frá sér eru þessi viðleitni og skipulag leiða til velgengni og rasismi er slæmt. Hvort tveggja er svo augljóst að þegar kvikmynd er gerð með þeim einum endar það með því að vera tómt og óþarft. Kynþáttafordómar voru svo miklu öflugri í Ameríku á áttunda áratugnum að það er gífurlegt tap að myndin fjallaði beint um það mál en sagði í raun ekkert um það. Þetta er eins konar feel-good mynd, en þegar henni er lokið og þú áttar þig á því hversu mikið hún hefði átt að segja er miklu stærri en það sem hún sagði, þá breytist tilfinningin fyrir vellíðan í sorgleg vonbrigði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Margar af þeim myndum sem ég hef gert hefðu sennilega getað virkað alveg eins vel fyrir 50 árum, og það er bara vegna þess að ég hef mörg gamaldags gildi.“ - Steven Spielberg Nokkrir punktar..1. Þó að þessi mynd sé lausleg endurgerð á "A Guy Named Joe", þá er hún einnig mikið lánuð frá "A Matter of Life and Death" og "Wings of Desire".2. Þetta var önnur tilraun Spielbergs til að vera Frank Capra. 3. Spielberg hefur oft sagt að hann vilji gera "Frank Capra-mynd" í líkingu við "It's A Wonderful Life" og "Mrs Smith Goes To Washington". Miðað við nýlegar tilraunir hans til að koma "Harvey" endurgerð af stað, virðist sem Spielberg geymi þennan draum enn, leikstjórinn er réttilega ekki sáttur við síðustu 3 verkefni sín í Steingeit.4. Gagnrýnendur á þeim tíma gagnrýndu „Alltaf“ og fullyrtu að vandaðar hasarmyndir drógu athyglina frá rómantík myndarinnar, en það er í raun alls ekki vandamálið. Vandamálið er að „Alltaf“ þarf miklu fleiri tæknibrellur til að draga athygli okkar frá þeirri staðreynd að Spielberg getur ekki kvikmyndað neina samræðulínu sem endar ekki með upphrópunarmerki.5. Myndin er uppfull af gamanleik sem bara virkar ekki. Kómískur smekkur Spielbergs er ekki sérlega fágaður og virðist vera rifinn upp úr 1950 skrúfuboltum og Looney Tune teiknimyndum. Þessi ýktu uppátæki geta virkað í teiknimyndaheiminum, en í kvikmynd virðist þetta bara skrýtið hjónaband.6. Aðalhjón myndarinnar koma fram sem bróðir og systur, ekki elskendur. Kvikmyndir Spielbergs hafa alltaf verið hræddar við kynlíf og nánd, en þessi mynd fer ákaflega langt: hún er vitur strákur og hann er vitur gamall maður. Þeir eru meira pirrandi en hjartfólgnir.7. Myndin inniheldur eitt gott atriði, þar sem John Goodman rífast við Holly Hunter, en að mestu leyti eru persónur myndarinnar of pirrandi. Það er engin fíngerð, sérhver tilfinning ofspiluð, hver brandari yfir hannaður, hver röð fyllt af óþarfa annríki.8. „Always“ og „Hook“ kenndu Spielberg hvernig á að svindla á áhorfendum. Eftir að þeir misheppnuðust (og tvöföldu fjárhagsleg mistök "The Color Purple" og "Empire of the Sun") varpaði Spielberg heimskulegri litakvikmyndatöku af "Color Purple" og "Empire of the Sun" í þágu hinna vanmettari "svarta og hvítir" heimar "Schindler's List", "Munich", "Minority Report" og "Saving Private Ryan". Héðan í frá urðu „minna ljós“ og „myrkra kvikmyndatökur“ að jöfnu við „alvarleg efni“.9. Eftir fjárhagslegan velgengni hverrar "myrkra kvikmyndar" snýr Spielberg aftur í litamyndatöku sína og fellur aftur flatt á andlitið. "Amistad" fylgdi "Schindler's List", "AI" fylgdi "Ryan" og "Lincoln" mun fylgja "Munich". Þessar "lita" kvikmyndir eru alltaf dæmdar fyrir að vera of klístraðar, sentimental, corny og hokey, en sannleikurinn er, ef þú fjarlægir desaturation, öllum þessum "alvarlegu" kvikmyndum myndi líða eins.10. Frá því á áttunda áratugnum hefur Spielberg reynt að aðgreina sig frá öðrum leikstjórum brat pack (Scorsese, De Palma, Coppola o.s.frv.), með því að þykjast vera „bjartsýni“ og „húmanisti“. Hann myndi sjálfur fullyrða þetta ítrekað í mörgum viðtölum seint á áttunda áratugnum. Raunin er hins vegar sú að hann er líklega stærsti sadisti allra þessara leikstjóra, sjálft form kvikmynda hans grefur oft undan innihaldi þeirra, frammistaða þeirra í miðasölunni er alltaf í réttu hlutfalli við töfrandi blóðbað. 11. Misbrestur Spielbergs til að tengjast einhverjum af persónunum í "Always", og áhuginn sem hann sýnir í staðinn fyrir að taka upp skógarelda, flugvélar sem hrapa o.s.frv., umlykur restina af kvikmyndatöku hans fullkomlega. Fólk á hlaupum frá risaeðlum, hákörlum, nasistum, þrífótum, steinum o.s.frv.. þetta er það sem Spielberg hefur ánægju af. Um leið og persónur hans hætta að tala, eyðileggur allt sjálft sig. Mynd eins og "Amistad" mistókst með öðrum orðum vegna þess að ekki dóu nógu margir svartir og of margir hvítir töluðu.12. Fljúgandi atriði myndarinnar eru ekki í samræmi við staðalinn sem settur var nokkrum árum áður í stórsmellinum "Top Gun". Auðvitað, þegar "óvinur" þinn er skógareldur, þá er erfitt að gera hlutina kvikmyndalega.13. Mistök eins og "1941", "Hook", "Always" o.s.frv. eru oft meira lýsandi en farsælli kvikmyndir Spielbergs. Þeir sýna stálbeinagrindina undir tækninni. Þær sýna hvernig skemmtigarðsferðin lítur út þegar hún virkar ekki og sýna lofttæmið undir biluðu vélinni.5/10 Það er ein góð röð hér (tveir leikarar í herbergi, einfaldlega að spuna), en þetta er aðallega pirrandi mynd með fyrirsjáanlegt handrit. Verð að skoða eina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
... aðallega vegna þess að Ju-on 2 státar af svívirðilegu Fjörutíu mínútna efni sem bókstaflega er tekið beint úr fyrstu Ju-on - og þegar þú hefur í huga að framhaldið er aðeins í 76 mínútur, skilur það þig eftir með 36 upprunalegu mínútur. virði kvikmyndar. Ho-hum. Mér fannst það mjög pirrandi - eins og áhorfendur myndu einfaldlega ekki muna það sama! - svo ekki sé minnst á leiðinlegt, að þurfa að horfa á hana upp á nýtt. Allt í lagi, þessi kvörtun til hliðar, yfirskrift Ju-on 2 var sú að hún átti að útskýra mikið af ósvaruðum spurningum úr fyrstu myndinni, sem satt að segja meira en 36 mínútur, gengur einfaldlega ekki nógu langt til að gera einhvers konar skilning á mjög flóknum söguþræði frumgerðarinnar. Hins vegar eru nokkrar mjög flottar nýjar hryllingsmyndir sem sýna hversu góð myndin hefði getað verið ef hún hefði haft tíma til að þróast ; og sumum spurningunum sem frumgerðin vekur - sumum en ekki öllum - er svarað. Svo að lokum - ef þú elskaðir fyrstu upprunalegu myndina og vilt sjá frekari þróun á sögunni, farðu þá - en mundu bara að halda fjarstýringuna við höndina með fingrinum á hraðspólunarhnappinum í fjörutíu mínútur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég horfði á "Kroko" hefði ég viljað fara úr kvikmyndahúsinu í fyrsta skipti á ævinni. Ég myndi ekki mæla með því að horfa á þessa mynd: flatar aðalpersónur - nákvæmlega engin þróun t.d. Kroko, þýska vandamálabarnið, er enn hrein myndlíking án nokkurrar hæfni til jákvæðrar þátttöku þrátt fyrir nokkur tækifæri til að gera það í söguþræði. Óinnblásnir leikarar, söguþráður sem ekki þróast. Ég býst við að myndin hafi reynt umhverfiskönnun en ekki tekist: myndavélin virtist skjálfandi frekar en áhugasöm. Myndirnar voru litlar - birtuskil, gráar og dökkar - ég er viss um að viljandi en þættirnir gáfu ekki sannfærandi mynd af félagslegu umhverfinu. Sagan hafði þó ákveðna möguleika, hún hefði getað orðið góð smásaga.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og hefur verið vel skjalfest af fyrri veggspjöldum, eru alvöru stjörnur Rockstar: INXS - og reyndar framhaldið, Rockstar: Supernova - Paul Mirkovich, Rafael Moreira, Jim McGorman, Nate Morton og Sasha Krivtsov. Veistu ekki hverjir þeir eru? Þeir eru hin æðislega, þéttu, rokkandi House Band, sem með tónlistarkunnáttu og hæfileika gerði þessa sýningu að einhverju meira en dapurlegu American Idol klóni. Manstu eftir "strengja" kvöldinu? Þetta var tónlistarleg nákvæmni og fullkomnun ef ég hef nokkurn tíma séð hana. Epísk túlkun Suzie McNeil á „Bohemian Rhapsody“ eftir Queen, eftirminnilegu ábreiðu Ty Taylor af „You Can't Always Get...“ frá Stones, JD Fortune syngur „Suspicious Minds“. Samnefnarinn hér er hin æðislega House Band. Eins góð og INXS voru á besta aldri, þá eru þeir því miður skuggi af fyrra sjálfu sínu, þó lifandi flutningur JD hafi blásið nýju lífi í tónlist þeirra, þá snýst þessi sýning um HB. Minnisblað til framleiðenda: Þriðja þáttaröð (ef við erum nógu blessuð til að það gerist) ætti að vera Rockstar: House Band. Fáðu strákunum góðan aðalsöngvara og þeir fara á stað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að reyna að ná raðmorðingja, datt þeim einhvern tíma í hug að rekja númerið á svarta sendibílnum eða fingrafar myndbandsins sem hann sendi? Ó bróðir söguþráðurinn í þessari mynd var svo fullur af holum að það var ömurlegt. Nú veit ég hvers vegna það eru til slæmar kvikmyndir í heiminum. Þessi var þó einn sá versti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vinjettur Tríós voru innsæi og skemmtilegar. Það var forvitnilegt að sjá svo marga fljótlega verða fræga leikara þegar þeir voru mjög ungir. Sýningarnar og athyglin á smáatriðum var yndisleg að horfa á. Athugun. Í kvikmyndum er ekki nauðsynlegt að frumefni sé í takt við samtímann til að vera áhugavert eða þess virði. „Lítið siðferði“ frásögn er einkennileg (eða hógvær) aðeins í auga áhorfandans - sem betur fer. Innihald sögu - vel sagt - getur sigrast á sínum tíma, efni eða stað. Það er kaldhæðnislegt að það eru allmargar samtímamyndir í dag sem hafa ekki sigrast á venjum eða nýjustu siðum nútímans. Að setja inn „lítið siðferði“ efni - stundum - gæti veitt vídd sem vantar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nokkuð snúin hryllingsmynd, sem á nokkur góð augnablik hér og þar, með hrollvekjandi blóðgjöfum, en hún er bara of daufleg fyrir sitt eigið besta. Allar persónurnar eru í lagi og sagan þótti mikil möguleiki er frekar daufleg, þó virtust blóðgjafasenurnar skelfilega raunverulegar og fyrir vikið voru þær mjög truflandi. Hún er vel gerð og þokkalega skrifuð, og hún byrjaði mjög áhugaverð, en hún gat bara ekki haldið uppi hraða, auk þess sem mér fannst endirinn valda vonbrigðum. Linnea Quigley á ekki meira en mjög lítið hlutverk í þessu svo ég varð líka fyrir vonbrigðum með það, og Stephen Knight stendur sig vel sem aðalhlutverkið, þar sem hann var frekar snúinn, auk þess sem ég fékk þetta í DVD hryllingssetti sem heitir A Taste Of Evil, ásamt fullt af öðrum hryllingsmyndum. Það er fullt af blóði, en það er þó ekki allt svo grátlegt, og vegna þess að það er lágt fjárhagsáætlun var það nokkuð vel gert, en eins og ég sagði gat það bara ekki haldið uppi áhuganum. Þetta er ansi snúin hryllingsmynd, sem á nokkur góð augnablik hér og þar, með einhverjum hrollvekjandi blóðgjöfum, en hún er bara of dauf til hennar sjálfs góðs, ég myndi halda framhjá, en ég held að það sé þess virði að horfa á hana ef þú átt ekkert betra að gera. Stefnan er í lagi. Elly Kenner og Norman Thaddeus Vane standa sig vel hér með ágætis myndavélavinnu og gera gott starf á lágu kostnaðarhámarki, þó er hraðinn of ósamræmi fyrir mig. Leiklistin er í rauninni í lagi. Stephen Knight er frábær sem aðalhlutverkið, hann var hrollvekjandi, snúinn, veikur og gaf mjög hrollvekjandi frammistöðu, það hrollvekjandi við það var þó að hann virtist vera venjulegur maður. Linnea Quigley stóð sig vel í sínu litla hlutverki. Christopher McDonald er í lagi. Ég býst við að syndga stutta tíma sinn. Restin af leikarahópnum er líka í lagi. Á heildina litið myndi ég standast, en ég býst við að það sé þess virði að horfa á ef þú hefur ekkert algerlega betra að gera. *1/2 af 5
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Í flugi til baka frá London horfði ég á She's the Man; Air Canada er greinilega með vitlausa kvikmyndastefnu. Kannski er það ekki besta leiðin til að hefja umfjöllun um þessa mynd. Amanda Bynes leikur stúlku sem elskar fótbolta svo mikið að hún þykist vera tvíburabróðir hennar til að komast í lið í heimavistarskóla víðs vegar um bæinn. Jafnvel ef þú athugar hugann við dyrnar (í 6 tíma flugi þarftu að gera það), er sagan ósennileg og fáránleg. Það eru nokkur augnablik af húmor, aðallega frá grínistanum David Cross sem meginreglan, en flókinn ástarmarghyrningur vekur í raun ekki tilfinningar, þó hann sé snjallsamur (með fyrirvara um hugsunarlausa trúverðugleika). Endirinn er alveg jafn fáránlega huglaus og restin. Ég býst við að ef ég væri 12 ára stelpa hefði ég kannski haft mjög gaman af þessari.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein af þessum myndum sem kanna menningarárekstra austurlenskra manna í vestrænni menningu. Loving on Tokyo Time er sorgleg mynd um vanhæfni andstæðna til að laða að vegna mikils menningarmunar. Ken, rokk n'roll ofstækismaður, giftist Kyoto, japanskri stúlku, svo hún geti dvalið í Bandaríkjunum þegar vegabréfsáritunin hennar rennur út. Búist er við að hjónabandið verði aðeins tímabundið, það er að segja þar til Kyoto öðlast lagalega stöðu á ný. En Ken, sem virðist vera týndur í hverju sambandi, er hrifinn af Kyoto og reynir mjög mikið að láta hlutina ganga upp. Þetta, þrátt fyrir að vinur hans hafi hvatt til þess að það sé slæmt fyrir rokk n'roll að henda Kyoto og losa sig við allar skuldbindingar við stelpur nema að hvetja til að skrifa lag um brotin hjörtu og allt það. En Kyoto kemur frá ströngu hefðbundnu japönsku uppeldi og gerir það ekki Ekki búast við að vera gift Ken svo lengi. Ekki nóg með það, hún er með heimþrá og vill snúa aftur til Japan. Það er sorglegt að því leyti að þetta er loksins einhver sem Ken heldur að hann geti elskað og verið með og allt það, nema í eina skiptið sem hann heldur að hann hafi fundið einhvern til að líða svona fyrir, þá býst stelpan ekki við að vera svona lengi. Það er ekki það að hún sé ekki hrifin af Ken, það er bara að hún er vön öllu „ekki öðru lífi“. Hún segir: "Ég get ekki sagt honum hvernig mér líður á ensku og Ken getur ekki sagt mér hvernig honum líður á japönsku." Þetta er frekar sorgleg ástarsaga með dásamlegri 80s techno-nintendo hljóðrás. Ég tók upp Loving on Tokyo Time vegna þess að hún minnti mig á eina af uppáhalds 80s myndunum mínum, Tokyo Pop. Og fyrir ykkur sem höfðuð gaman af Loving on Tokyo Time, kíkið á Tokyo Pop (söngvari frá New York fer til Japans og gengur til liðs við japanska ameríska ábreiðuhljómsveit), nema þetta er mynd með farsælan endi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Enn og aftur hef ég verið blekktur með því að virðast gáfulegar umsagnir með að því er virðist gáfulegar athugasemdir um augljóslega vitlausa kvikmynd. Ég fór í skóinn, settist í bílinn minn, brenndi dýru bensíni og keyrði á næsta leigustað EFTIR að hafa lesið umsagnirnar og borgaði tilskilda 4 dollara og skipti til að leigja þennan hlut. Ég er að segja þér að þessi er ekki þess virði að fá smá kílókaloríur í að lyfta vísifingri til að skipta um rás á fjarstýringu sjónvarpsins. Ég gaf því meira að segja nokkrar mínútur í viðbót eftir að ég sá öll merki um ættbókarhundahaug. Þetta kemur fram sem klínísk einkenni leikstjóra sem er a. að verða elliær eða, b. hefur lítinn áhuga á myndinni sem hann/hún ber að búa til. Ég sá svipaða rýrnun með bandi John Carpenter af fáránlegum skopmyndum á undanförnum árum. Hér eru nokkrar senur sem sakfellandi sönnunargögn. Presturinn er að dreyma truflandi draum ... á að vera boðberi ógeðs sem koma skal þar sem hann virðist vera helvíti til í að opna fornleifaeiginleikann sem hýsir púkann. Draumurinn er asnalegt klippimynd af sundurlausum myndum beint úr myndefni Twilight Zone. Tifandi klukka snýr sér í gegnum myrkur draumaheimsins og gefur til kynna, hvað?, hinn órannsakanlega leyndardóm tímans?....mikið mál! Höfuðleysið, málað í djöflaeiningum með gæðahrekkjavökuförðun í sjoppu, flöktir fram og til baka í krampalegu æði. Í hvert skipti sem ég sé þessi áhrif, stórt feitt rip-off úr Jakobsstiganum, þá pirrar það mig. Þetta, í sjálfu sér, gerir kvikmynd næstum samstundis vanvirt. Öll uppbygging fornleifauppgröftunnar sjálfrar er hlæjandi. Allt er svo augljóst...svo þreytt og ofgert...eina mögulega viðbrögðin eru leiðindi. Á einum tímapunkti í uppgröftnum tjáir presturinn sig um að finna styttur af englunum í kringum sarkófag...þær benda allir niður í átt að dulmálinu með vopnin sín. Hann spyr: "Sjáðu þessar styttur í kring....Það er eins og þær haldi..eitthvað..niður!" Þetta á að byggja upp spennu...gagnrýninn massi..en það kemur ekki einu sinni nálægt því! Hvernig getur það verið spenna ef þú kemur fram við áhorfendur eins og hóp af vitleysingum sem þurfa að útskýra spennuna þegar þú ferð. Myndmálið er ofgert í fyrsta lagi en viðbættu athugasemdirnar bæta aðeins móðgun við svart að mínu mati. Skömmu síðar er grafhýsið "skreytt" með leifum hermannanna sem komið er fyrir þar til að gæta aðalatríumsins (önnur blygðunarlaus uppdráttur af The Keep, btw). Hver, fyrir að gráta hátt, gerði förðunarbrellurnar fyrir þessa mynd??! Blóðið hafði í raun þessi bleiku eiginleika sem maður gæti séð í Tromaville-myndum frá sjöunda áratugnum. Á þessum tímapunkti varð ég næstum því sannfærð um að þeir gleymdu einfaldlega förðuninni og urðu að fara á Wal-Mart í þágu tíma og peninga. EKKI hlusta á glóandi athugasemdir við þennan! Ég mun líka hafa grunsamlegt auga með Schrader. Það virðist vera kominn tími til að hengja upp hanskana hans. Kannski mun náinn vinur bjóða blíðlega áminningu um að hætta á meðan enn er reisn í minningunni um horfnar kvikmyndir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi hræðilega kvikmynd er skemmtileg á mörgum sviðum - það augljósasta er halta, gervi-útlitsfuglabrúðan sem svífur um ódýru settin, án þess að flagga henni nokkurn tíma (eins og hún hafi verið á bandi, kannski?), ræðst á módellestir og leikfang. Bílar. "Vísindin" eru asinín - frímúrara atómbyssa?? Og hvað er málið með gífurlegt magn af Brylcream í hárinu á öllum? Ég býst við að fimmta áratugurinn hafi verið Slimeball áratugurinn! Jæja, þessi fuglabrúða kemur greinilega frá "einhverjum guðsforlátum andefnisheimi", og hún er hér til að byggja hreiður og verpa eggjum í New York. Í alvöru. Að þeim takist að drepa brúðuna er nánast synd. Ég gef því 1 klauf af 4 - það er kjánalegt og heimskulegt, en meira gaman en Armageddon. :=8)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég held að þessi mynd hafi verið ein af góðum myndum Kurt Russels. Kurt Russel er uppáhalds leikarinn minn svo ég held að hann sé góður leikari í hvaða hlutverki sem hann leikur. En það var mikið hasar í þessari mynd og ég veit að hún ætti að hafa meira en 5,6 af 10 á mælinum en mörgum líkaði ekki við þessa mynd. Jæja, mér fannst hún góð svo ég held að allir ættu að sjá þessa mynd. Ef þú sérð þessa mynd og líkar við hana held ég að þú ættir að sjá Back Draft líka með Kurt Russel. Ég gef Soldier *** 1/2 af *****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ég sé hundruð stúdentamynda - þetta er toppur. James Cox er frábær leikstjóri - hann hreyfir myndavélina, segir söguna og notar tónlist á þann hátt sem er langt á veg kominn fyrir árin hans. engin furða að hann hafi fengið þátt úr þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kvikmyndin "Inhabited" fjallar um fjögurra manna fjölskyldu sem flytur inn í nýtt hús án þess að vita að hættur leynast. Dóttirin vingast við hættulegu verurnar þegar þær öðlast traust hennar. Þegar þeir gera það nota þeir það gegn henni. Maður sem bjó þar sem barn eða unglingur veit um skepnurnar og reynir að vara þær við. Verurnar stála og taka glansandi hluti til að búa til nýtt efni úr þeim, aðallega vopn. Þeir eiga kött og hann hvarf á morðanlegan hátt. Maðurinn sem reyndi að vara litlu systur við var blekktur af þeim og endaði á geðdeild. Hún hjálpaði þeim síðan að sigra skepnurnar og eyðileggja manninn einn. Eftir að þau gera það fara þau fyrir fullt og allt með ekkert nema hvort annað og eitthvað kemur fyrir lækninn
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
... Og þetta er ekki mjög góð heimildarmynd, heldur virðist amerísk KVIKMYND hafa ruglað sumt fólk til að halda að þetta sé skopmyndaheimildarmynd ("Mockumentary) og jafnvel sumar sjónvarpsskrár dagblaða lýstu henni sem slíkri. Ég mun ekki hlæja upphátt að því. vegna þess að það er auðvelt að misskilja þessa heimildarmynd sem eina stóra vinda upp ala ÞETTA ER SPINAL TAP Það sem virðist hafa valdið ruglingnum er að heimildarmyndin fjallar um verðandi kvikmyndagerðarmann Mark Borchardt sem er .... Hvernig get ég orðað það? Já en það er ekki endilega slæmt þar sem ef við ættum enga drauma myndum við öll enn búa í hellum og sú staðreynd að Mark er heltekinn af hryllingsmyndum er ekki hægt að taka sem gagnrýni þar sem bæði Sam Raimi ( Já þessi. ) og Peter Jackson ( já þessi ) byrjuðu báðir að gera lággjalda hryllingsgrínmyndir svo enn og aftur er það ekki gagnrýni. Nei það er bara að Mark Borchardt ( já þessi ) er skopstæling á amerískum trailer rusli Manstu í ÞAÐ ER EITTHVAÐ UM MARY Ben Stiller gefur töff göngugarpa lyftu („Komdu inn á skrifstofuna mína því þú ert helvíti rekinn“)? Jæja, það er sá sem Mark líkist ásamt flestum gestum Jerry Springer svo það er mjög auðvelt að sjá hvers vegna sumir héldu að þetta væri ekki alvöru heimildarmynd. Þetta er heldur ekki mjög góð heimildarmynd þar sem Mark og co gefa mér hrollinn. Vissir þú að einhver hélt að Mark myndi alast upp og verða raðmorðingi? Heldur einhver að það sé nægur tími eftir til að þetta gerist?
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er ein af kannski uppáhaldsmyndum allra tíma. Persóna Parker Posey er ofboðslega skemmtileg og bókasafnsmótífið mun ekki glatast hjá neinum sem hefur nokkurn tíma unnið í bóka- og staflaheiminum. Ef þú ert bókasafnsnemi, LEIGUÐU ÞETTA. Kauptu síðan plakatið og hengdu það upp á vegginn þinn. Hljóðrásin er líka mjög mælt með. Ég hef sýnt þessa mynd fleiri bókasafnsvinum en nokkurri annarri -- þeir verða allir ástfangnir af henni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi tónlist er gjörsamlega úr sambandi við myndina, birtist nú og þá sem wagnerísk sprengja og Lone Ranger flýtir, annars engin. Leiklistin, utan tveggja skólastjóra, er engin. Það hefði verið frábær stúdentamynd. Rússnesku hermennirnir eru bara fyrirmyndir sem reyna að bregðast við. Stöðugar truflanir með vá-sprengjandi myndavélarhornum og einlita bútum af fólki voru frekar pirrandi, en það er bara persónuleg tilfinning. Söguþráðurinn er ekki verri en aðrir, reyndar ekki verri en flestir, algjörlega hunsuð rökfræði og skynsemi og raunveruleika. Að minnsta kosti gekk enginn fyrir vélbyssu í þrjár mínútur án þess að verða fyrir höggi. Þrír illmenni á efstu stigi voru kjánalegir.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd hafði frábæran leikarahóp: Christopher Lee, Dean Jagger, Macdonald Carey, Lew Ayres -- traustir b-myndaleikarar allir. En þessi niðurhalari kvikmynda nýtti enga þeirra til neinna hagsmuna, þar sem engin persóna þeirra hittist einu sinni á skjánum (þó Christopher Lee fái að leika á móti sjálfum sér í nokkrum senum). Hvatinn fyrir geimverurnar í þessu Kvikmyndin virðist breytast á örskotsstundu. Fyrst vilja þeir bara gera við skipið sitt og fara, síðan kveikja þeir á aðalpersónunni með því að drepa flesta vini hans og sleppa ekki konunni sinni eftir að hann hefur fengið þeim mikilvæga hlutann sem þeir þurfa. Síðan, upp úr engu, ákveður þessi „friðsæli“ kynþáttur að þeir verði að eyða plánetunni vegna þess að hún veldur of mörgum „sjúkdómum“ (þó að þeir bjóði aðalpersónunni og konu hans pláss í samfélagi þeirra). horfa á manninn og eiginkonuna keyra eða ganga eða standa eða sitja við skrifborð að gera ekki neitt. Maður vildi næstum því að þeir hefðu verið teknir út með restinni af plánetunni í lokin, bara í hefndarskyni fyrir að hafa leiðinlegt okkur til dauða. Nema þér líkar mjög vel við Chris Lee eða sjöunda áratugarins lágfjárhagssci-fi, þá myndi ég missa af þessu. . Það fellur undir það þrönga svið af sóun á frumu á milli Star Odyssey og UFO: Target Earth.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Glæsilegur rússneskur útlendingur býr til Stanislavsky' kerfið til að vinna á samningsbrú - sem gerir hann og fallegu eiginkonu hans að GRAND SLAM Sweethearts of America. Það sem hefði getað verið enn ein kjánaleg sápuópera er hækkuð af fínu framleiðslugildi og frábærum leik til leiks. staða mjög skemmtilegrar lítillar gamanmyndar. Nokkrum óvæntum snertingum er kastað inn til að halda athygli áhorfandans - hvernig meginhlutverkið er kynnt sem andlit á spilastokknum; kynning á geðveikum loftfimleikum inn í söguþráðinn af engri annarri ástæðu en að njóta smá brjálæðis; og hvernig sýnt er fram á að margs konar mismunandi tegundir Bandaríkjamanna svífast yfir með því að hlusta á útsendinguna frá lokaleiknum. Paul Lukas & Loretta Young standa sig mjög vel sem Bridge Sweethearts - Lukas ljúfur og fágaður og Miss Young ástríðufullur elskandi og falleg (jafnvel þó handritið haldi henni í sígarettu aðeins of mikið). Það er gaman að fylgjast með þeim, jafnvel þó að hegðun þeirra sé ekki alltaf sú trúverðugasta eða sannfærandi. Frank McHugh skilar enn einu sinni góðu frammistöðu sem stanslaust glaðlyndur draugarithöfundur sem dáir ungfrú Young. Hin yndislega Glenda Farrell forðast hina hefðbundnu viturlegu persónu sína í litlu hlutverki sem ósvífni vinkona McHughs. Roscoe Karns annast hraða samræðuna sem látlaus útvarpsmaður. Hin smærri Ferdinand Gottschalk er dásamlegur sem snobbaður bridgesérfræðingur. Kvikmyndafrömuðir munu viðurkenna Dewey Robinson sem herskáan verndara næturklúbba; Emma Dunn sem sob systur blaðamaður; Paul Porcasi sem eigandi rússneska næturklúbbsins; Charles Lane sem rússneskur þjónn; og Jimmy Conlin sem kibitzer í síðasta bridgeleiknum - allt óviðurkennt. Myndin nýtir sér tískuna fyrir samningsbrú sem hafði gengið yfir landið frá þróun hennar á 2. áratugnum. Það ætlast til þess að áhorfandinn hafi grunnþekkingu á ranghala leiksins og gerir enga tilraun til að útskýra neitt fyrir óupplýstum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, þessi mynd fjallar um Bedknobs and Broomsticks, hún er ein heillandi og yndislegasta mynd sem þú munt sjá sem krakki. Þetta er ógleymanleg mynd um tvo fullorðna og tvo krúttlega krakka í ævintýri sér til skemmtunar. Það getur verið svolítið afneitanlegt að horfa á það, en reyndu það, ég né mömmu fannst hún ekki slæm, ég var mjög hrifin af myndinni og hreyfimyndinni, þau voru öll mjög góð. Þetta er dásamlega dásamleg gamanmynd fyrir öll fjölskyldan til að njóta; jafnvel börnin. Á aldrinum 7 ára og eldri munu njóta þessarar frábæru, tónlistarlegu gamanmyndar með þér og fjölskyldu þinni, sérstaklega hreyfimyndinni. Hreyfimyndirnar og uppsetningarnar eru virkilega fínar og eiga skilið þumalfingur upp. Þetta er ofboðslega góður söngleikur fyrir alla fjölskylduna svo eftir hverju ertu að bíða? Farðu í myndbandsbúðina og leigðu rúmhnúða og kústskaft NÚNA.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er önnur af mörgum myndum Eastwood sem blandar saman fróðleik, hasar og dúkku af rómantík, ásamt "The Gauntlet", "Firefox" og svo framvegis. Leiklistarsvið Clint er nú nokkuð kunnuglegt. Í þessari er hann þögull og svolítið svívirðilegur, sérstaklega við konur og yfirmenn. Það kemur ekkert á óvart í frammistöðu hans. En myndin sjálf kemur nokkuð á óvart; það er yfir meðallagi. Clint er Frank, umboðsmaður leyniþjónustunnar sem, ef til vill í augnabliki í vafa, tókst ekki að ná byssukúlunni sem drap JFK. Síðan tók hann að drekka, sem hrakti fjölskyldu hans á brott, og þvælist nú í embættismannakerfinu þar til John Malkovitch hefur samband við hann, sem kallar sig „Booth,“ sem stofnar til eins konar skakkt samband við hann á grundvelli sameiginlegrar, vonsvikinnar sannfæringar þeirra. að allt sé tilgangslaust nema hvötin til að flýja ömurleika og fyrirsjáanleika. Nú er þetta frekar óþægilegt sett af viðhorfum fyrir flytjanda eins og Clint að sýna fram á, en hann stendur sig frekar vel, minna vélmenni en venjulega. Og hann virðist bera með sér, eins og byrði úr steini, minninguna um þá stund í Dallas. Hann hefur prófað aftur hálfa leið í þessari mynd. Hann hangir á þaki hárrar byggingar, grípur í hönd Booth og dregur skammbyssuna sína og beinir henni að Booth sem spyr hann hvort hann sé virkilega til í að skjóta. Geri hann það auðvitað bjargar hann forsetanum frá morðtilraun af hálfu CIA-þjálfaðs morðingja, en hann gerir það á kostnað hans sjálfs. Booth spyr hann um ástandið þegar þeir haldast í hendur í háloftunum. Og Clint hefur meira að segja stutta ræðu þar sem hann talar við Renee Russo um að hann hafi ekki bjargað forsetanum í Dallas. „Ef ég hefði brugðist nógu hratt við hefði ég getað tekið þetta skot ... og það hefði verið í lagi með mig.“ Það er undirspilað, en röddin kafnar lítillega, augun tárast og vörin skalf. Þetta er ein af fáum atriðum í kvikmyndum Clints sem mætti kalla „hreyfandi“. Við vitum af nýfengnum ásetningi hans að ef hann fengi annað tækifæri myndi hann taka byssukúluna að þessu sinni. (Það kaldhæðnislega er að honum líkar ekki við núverandi forseta. Hver gæti það? Hann heldur prýðilegar ræður í Colorado um hvernig þeir "högguðu þjóð út úr eyðimörkinni." Gerðu þeir ekki það sama í Las Vegas?) oft sagt að kvikmynd sé bara eins góð og illmennið hennar. Það er ekki satt, ekkert er svo einfalt, en hægt er að færa rök fyrir sannleiksgildi þess í þessu tilfelli. Skriðdýrið John Malkovitch með Tartar augun er dásamlegur. Talaðu um vonsvikinn. Allt í lagi, hann getur hamrað þessu aðeins, þefað af fyrirlitningu jafnvel þó hann stingi tveimur saklausum veiðimönnum á milli augnanna, en hann er heillandi á skjánum. Renee Russo hefur lítið að gera. Fred Thompson, sem aðalhjálparaðili Hvíta hússins, er nú kominn aftur í pólitík, léttir fyrir bíógesta. Ef leiksvið Clints er takmarkað er Thompson eitthvað minna. Í hverri mynd sem hann hefur verið í ber hann sama hátíðlega og óánægða svipinn, eins og hann sé stöðugt þjakaður af einhvers konar eldgos meltingartruflunum. Leikstjórn Wolfgang Peterson er eins góð og hún var í "Das Boot", sem er nokkuð gott. Mikið er um venjulega spennuþrungna þverskurð í lokaskotkeppninni. Og þegar Clint og Russo falla í ástríðufullan faðm á hótelherberginu hennar og skutlast aftur á bak í átt að rúminu eins og tveir veslingar í hita, sýnir Peterson okkur fjörlega fæturna ásamt röð af hlutum sem falla á gólfið -- ekki aðeins venjulega flíkurnar heldur handjárn, byssur, hljóðmerki, lófaflugmenn, Dick Tracy úlnliðsúr og aðrar hindranir. Truflun, Clint leggst aftur á rúmið og andvarpar: „Nú verð ég að setja allt þetta dót aftur á sig.“ Vel skrifað og þess virði að horfa á.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Núna er þetta svona kvikmynd sem við fengum vikulega. Nú á dögum er sjaldgæft að sjá drama sem er háð því að leikararnir tali saman. Það eru engar sprengingar, bílaeltingar eða neinar eftirför, það eru ætlaðar kynferðislegar aðstæður. Þetta er ekki kvikmynd fyrir yngra fólkið, það er Fyrir þá sem kunna að meta fólk að tala saman, þeir rífast mikið þar sem við höfum hjón sem eiga í vandræðum á miðjum aldri. Rupert Everett býr nú í þessu sama litla úthverfi Lundúna, myndarlega, og snýr aftur heim til að heimsækja ríkan föður sinn. Hann hittir auðvitað Emily Watson, það væri auðvelt fyrir hvern sem er að verða hrifinn af Emily. Ég segi ekki meira, nema að þegar inntökin hefjast verður banaslys, restin af myndinni fjallar um afleiðingar þessa slyss og allar lygarnar sem hinar ýmsu persónur segja..Leikur þessa tríós og hinna er frábær. Julien Fellows skrifaði handritið eftir skáldsögu Nigel Balchin. Hann leikstýrði líka, þetta var fyrsta leikstjórnartilraun hans og stóð sig mjög vel. Öll framleiðslan er fyrsta flokks. Kvikmyndin var sýnd í nokkra mánuði seint á árinu 2005, er undir 80 kvikmyndahúsum. Þetta finnst mér synd, asnalegar gamanmyndir eru opnar á að minnsta kosti 2000 skjáum en mjög góðar dramamyndir þar sem þessi og margir aðrir opna á örfáum. Við the vegur eru nokkrar mjög fyndnar línur varðandi ákveðnar aðstæður. Einkunn: ***1/ 2 (af 4) 95 stig (af 100) IMDb 9 (af 10)
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ef ég skrifa kvikmyndir eða geri þær myndi ég vilja að ein þeirra væri eins og þessi. Ég hef gaman af kímnigáfunni og brandara sem felast í því. Þessi mynd gerir heimskulega hluti án þess að líkjast henni. Nöfn staðanna og persónanna eru ómetanleg, Generic New York High School, Squid Calimari (systir George) o.s.frv...snilld. Ég hef séð þessa mynd svo oft vegna þess að hún var aðal kapalsjónvarpið á meðan ég var að alast upp, auðvitað fékk ég ekki alla brandarana til baka en hún var samt fyndin. Þessi mynd er tímalaus klassík.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd lofaði svo miklu!! Frábær hugmynd, lélegt paintball lið sem berst við viðurkenningu og persónulega frama, aðeins til að missa hraðann vegna slæmrar samræðu, lélegrar klippingar og hálfskrifaðrar sögu. Persónurnar í upphafi voru áhugaverðar, bara til að missa dampinn hálfa leið í gegnum til að verða einvíddar fólk sem spratt út þreyttar einlínur. Kannski ef þeir eyddu meiri tíma í söguna og samræður þá hefði það verið frábær mynd, í stað næstum eftiráhugsun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég held að þessi sjónvarpsmynd hafi verið frumsýnd í sömu viku og Manchester Utd lék í úrslitaleik Meistaradeildarinnar (1999), þeir keyra mikið af fótboltatengdum atriðum þá vikuna og þessi var algjörlega áberandi. Hún spilaði á allar klisjur sem eru kom út á hverju tímabili meðan á FA bikarnum stóð, þ.e. þrautseigir, heppnir fatnaður/lukkudýr, nafn á bikarnum o.s.frv. HM er rétt að hefjast. Nokkrar fyrri færslur frá öðrum en fótboltaaðdáendum hafa sagt að þeir elska það enn, en fótboltaaðdáanda mun finnast það fyndið imho.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vá, þvílíkt svik! Sú staðreynd að fólki finnst þessi mynd skelfileg er fáránlegt. Tæknibrellurnar voru bein rip-off af "The ring". Sagan? Var einn? Ekki að mínu mati..Bara fullt af leiftrandi myndmyndun. Öll myndin var leiðinleg, heimskuleg, rugl. Ég býst við að það sé alltaf markaður fyrir slæmar myndir með góðum markaðsherferðum. Hins vegar er þetta versta hryllingsmynd sem ég hef séð í mörg ár. Og þessi Buffy skvísa? Jæja, hún er léleg leikkona! Eins plast og Barbie og alveg jafn hæfileikarík..Nei, bíddu, það væri móðgun við hæfileika Barbie! Ég býst við að margir krakkar hafi hjálpað þessari mynd í miðasölunni þar sem hún var PG-13, og hefði hún fengið einkunnina R hefði hún sprengt IMO! Heimskuleg kvikmynd!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi breska mynd er hreint út sagt hræðileg og það er erfitt að trúa því að Glenn Ford sé í henni, þó hann sofi frekar mikið í gegnum hana. Hugmyndin um sprengju í lest hljómar vel...en það kemur í ljós að þessi lest endar á bílastæði meirihluta myndarinnar! Engin aðgerð, engin hreyfing, bara kyrrstæð lest. Svæðið þar sem lestin stendur er rýmt og því er ekki eins og neinum sé hætta búin heldur. Reyndar væri hægt að nota þessa mynd í kvikmyndanámskeiði til að sýna hvernig á að gera EKKI spennumynd. Sönn spenna myndast með því að láta áhorfendur vita um hluti sem persónurnar vita ekki, staðreynd sem leikstjórinn virðist ekki vita. SPOILER: Í lestinni eru í raun tvær sprengjur á henni, en okkur er haldið að það sé aðeins ein. Eftir að fyrsta sprengjan hefur verið óvirkjuð er eins og það sé ekki lengur ástæða til að horfa á myndina lengur. En á síðustu stundu opinberar illmennið, sem hefur enga sýnilega hvatningu fyrir gjörðum sínum, að þeir séu tveir. Við erum heldur ekki viss um HVENÆR sprengjurnar munu springa, þannig að við erum ekki einu sinni með klassíska „tifandi sprengju“ spennu röð. Góðar 10 mínútur eða meira fara í að horfa á frönsku eiginkonu Glenn Ford hugsa um að fara frá honum og velta því fyrir sér hvar hann er. Hún er svo pirrandi karakter að okkur er alveg sama hvort hún sættist við hann, svo þegar hún gerir það er ekkert tilfinningalegt við það. Flestar hinar persónurnar eru frekar lausar við persónuleika og engin vandamál eða vandamál. Það er aðeins 72 mínútur, en það er langt því það er leiðinlegt og leiðinlegt. Ekki eyða tíma þínum.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Eina minniháttar pælingin mín við myndina sem ég ólst upp við að þekkja sem STAIRWAY TO HEAVEN er sú staðreynd að hinn dásamlegi RAYMOND MASSEY er fallinn niður á síðustu tuttugu eða svo mínúturnar í reynslusenunni. Og réttarhöldin sjálf, IMO, eru minnst áhugaverðasti hluti þessarar heillandi fantasíu. David NIVEN og KIM HUNTER eru frábærlega leiknir sem ungu elskendurnir, en það er ROGER LIVESEY sem gefur líflegasta og trúverðugasta frammistöðuna. MARIUS GORING með franska hreim er unun (hann fær meira að segja athugasemd um Technicolor) sem himneski boðberinn sem sendur var til að endurheimta Niven þegar dauði hans á stríðstímum er óupplýstur vegna yfirsjóna. Goring er með skemmtilegustu línurnar og kemur þeim til skila með ánægju. Þegar ég sá þetta í kvöld á TCM í fyrsta skipti í tuttugu eða svo ár, finnst mér þetta vera æðsta dæmi um hvað 1946 var dásamlegt kvikmyndaár. Technicolor ljósmyndunin, sem er nokkuð lágvær og alls ekki skrautleg, er frábær og hvernig hún færist yfir í svart-hvítt fyrir himnesku myndirnar er unnin af miklu ímyndunarafli og áhrifaríkum hætti. saga - og spennuþrungið samtal Niven við útvarpsmanninn Hunter á meðan flugvél hans hrapar til jarðar leiðir óvænt til eftirminnilegrar rómantísks kynnis. Sannarlega stórkostleg mynd frá upphafi til enda, enn einn sigur fyrir Michael Powell og Emeric Pressburger.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það eru nokkrar kvikmyndir sem eru elskaðar af næstum öllum sem þú rekst á og eru samt sem áður misheppnaðar. Andaz Apna Apna, gáfuð og bráðfyndin gamanmynd fellur undir þann flokk. Í eitt skipti hefur indverskur leikstjóri haft í huga næmni áhorfenda, en ekki varpað fram staðalítýpískri gabb af gerðinni Kader Khan. Myndin fjallar um tvo stráka sem dreymir um auðæfi og reyna að ná því fram með því að biðja um dóttur milljónamæringa. Skemmtilegt drama þróast á meðan margt flókið kemur fram í sögunni. Flækjustigið eykur á hreinan gamanleik alls söguþræðisins. Aamir Khan leikur götusnjöllinn en Salman Khan gefur óvænt góða frammistöðu sem heimski gaurinn. Villian sem Paresh Rawal leikur, og handlangarar hans, Junior Ajit og "Kaliaa" fá þig til að hlæja í svefni. Þrátt fyrir að myndin sé lánuð frá mörgum öðrum kvikmyndum, þrátt fyrir lélega myndavélavinnu, og þrátt fyrir að vera „hávær“ stundum, er hún enn ein af fáum „fyndnu“ myndunum sem Bombay hefur komið með eftir myndir eins og Padosan, Golmal og aðrar Amol Plaekar myndir . Það er sorglegt að það hafi ekki gengið vel í miðasölunni, því það þýðir að framleiðendur snúa aftur að formúlum og sköpunarkrafturinn er yfirgefinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er ekki hægt að kenna kvikmyndaframleiðandanum um að vegsama Che vegna þess að iðnaðurinn snýst allt um peninga. Flestar sögurnar sem þú heyrir um þennan "frelsisbaráttumann" eru alger töfrasproti sem kommúnistastjórn Kúbu hefur búið til eftir dauða Che. Che var morðingi skíthæll frá fyrsta degi. Hér er listi yfir það frábæra sem Che gerði fyrir Kúbu 1) Drap þúsundir saklausra kúbverskra karla, kvenna OG BÖRN til að seðja valdaþrá sína. 2) Eyðilagði efnahag Kúbu og góða stöðu með umheiminum. Kúbverski pesóinn var áður jafn við Bandaríkjadal. Nú er það í rauninni einskis virði.3) Stöðugt mistókst í öllu sem snerti diplómatíu, hagkerfi og her. Hann komst aldrei yfir fyrsta árið í læknaskólanum og hann var aðeins í einni alvöru bardaga, þar sem hann gafst upp með fullhlaðinni byssu.4) Hann tók við stærsta búi Kúbu til að koma sér upp. Hann átti snekkju, 60 tommu sérsmíðað sjónvarp frá Ameríku, sundlaug og útsýni yfir hafið. Svo mikið fyrir að forðast efnishyggjuna. Kúba í dag er algjörlega fátækt land og þú átt engan nema Che og Castro bræðurna að þakka fyrir það. Ef þú ferð til Kúbu í dag verður þér ekki hleypt út af ferðamannasvæðum. Ef þér tókst að komast út úr því sem þér er ætlað að sjá, myndirðu finna fátækrahverfi, betlara og vændiskonur .Ef þú heldur að eitthvað af því sem ég er að segja sé ósatt, farðu þá að læra. Berðu saman útflutning frá Kúbu frá 1950/60 við útflutninginn í dag; talaðu við fólk sem lifði af eða átti foreldra í hinni svokölluðu kúbönsku "byltingu" 1960; lestu allar skýrslur um myrta saklausa; lestu skýrslur frá fólki sem þjónaði undir stjórn Che og Castro og flúði vegna þess hvað hann var illur, viðbjóðslegur maður. Og vinsamlegast, vinsamlegast, mundu alltaf að lesa eða horfa á ALLT hlutlægt. Hættu að taka allt á nafn og HUDUÐU ÞAÐ.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Skortur á GÓÐU PLOT, skortur á almennilegum LEIKNINGUM, skortur á góðri Kvikmyndatöku, skortur á almennilegu útliti SÉRSTÖK Áhrif...þarf ég að halda áfram? Umsögn Gæti innihaldið SPOILERS. Leikararnir virðast vera að LESA línur sínar, og ekki mjög vel við það. Flestir „leikararnir“ voru að leika eins og þeir væru í leikriti í ANNAÐ BEKK. Sagan virtist hafa verið skrifuð af einum af fyrrnefndum öðrum bekkjum...hún er í rauninni ekki allt svo flókið...það er bara svo EINFALT og HUGA, að einstaklingur heldur að það hljóti að vera að missa af einhverju svo þeim finnst það vera ruglað. Nei það er það ekki, þetta er NÁKVÆMLEGA EINFALT og þú heldur að það sé. ÉG SKILKI „myndina“, þannig VEIT ég að hún var dauf! FLESTUR myndarinnar var bara fólk sem sat og talaði (les línur þeirra) og reyndu að líta óheiðarlega út. Sögumaður var pirrandi. „Sérbrellurnar“ voru HLÆÐAR. Ég elska lággjaldamyndir. Mér líkar líka við Carolyn Munro, Tom Savini, Jack Scarry og Michael Berrymore...bara ekki í ÞESSARI mynd...þú getur séð að þeir fengu ekki borgað, eða fengu ekki mikið borgað, því hvorki hjarta þeirra né þeirra. hæfileikar voru í því. ÉG ELSKA Tony Todd... hins vegar var hann bara fullnægjandi í þessari mynd. Reyndar er frammistaða Tony Todd EINA ástæðan fyrir því að ég gaf henni 3 stjörnur í stað 1...og Tony var bara í henni í heilar TVÆR MÍNÚTUR (í alvöru)! Ég myndi stinga upp á að spóla DVD-disknum áfram í tveggja mínútna Tony Todd-hlutann. Ef ég hefði farið í leikhús og borgað meira en DOLLUR fyrir að sjá þessa „mynd“ þá hefði ég verið P.O.'D og heimtað peningana mína til baka. Vonandi gengur þeim sem gerðu þetta betur næst.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er kannski besta mynd ársins 1999. Nei ég er ekki að grínast. Þessi heimildarmynd í leikstjórn Chris Smith fangar sjálfan anda listrænnar áráttu. Smith gerir það snjalla sem allir heimildarmyndagerðarmenn ættu að gera: hann heldur sig ósýnilegum og neitar að dæma viðfangsefni sitt. Þegar áhorfandinn horfir á Mark og tilraunir hans, sama hversu angurvær árásargjarn þær kunna að reynast, til að klára myndirnar hans. Hann neitar að gera málamiðlanir og þjáist ítrekað fyrir vikið. En svo að við gleymum ekki, mundu að Speilberg, Scorsese og aðrir byrjuðu jafn auðmjúkir. Og hvað hann velur frábært viðfangsefni. Mark, fjölskylda hans og vinir eru allt heillandi persónur, miklu meira en nokkur persóna sem sköpuð var í skálduðum kvikmyndavörum síðasta árs. Þessi mynd sveiflast á milli gríns, harmleiks, snertandi samúðar og leiðir okkur að lokum til að hvetja hvaða áhorfanda sem er með löngun til að skapa , þrátt fyrir hæfileikavandamál, að fara úr rassinum og búa til eitthvað. Kvikmyndin fjallar um stórkostlega listamenn og ástríður þeirra. Það snýst líka um fjölskyldur, sama hversu meðvirkar og óvirkar þær kunna að vera og hversu einstök og falleg lífveran er í raun og veru. Mark sýnir í myndinni að hann er ekki aðeins helgaður draumum sínum, heldur einnig fjölskyldu sinni - og þeir honum. Hvers vegna þessi mynd var ekki tilnefnd sem heimildarmynd ársins er mér óskiljanlegt og glæpsamlegt (það er gert ráð fyrir að hún hafi verið gjaldgeng í fyrra). Þessi mynd er til að leita að og dýrmæta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég man eftir að hafa séð þessa mynd sem krakki. Ég man ekki hvar ég sá það. Ég hlýt að hafa verið um 14 ára. Mér fannst myndin ótrúleg og langaði að sjá hana aftur. Það kom einu sinni á Kung Fu rásina, en ég missti af því. Ég var virkilega brjáluð. Þetta er besta tæknibrellumynd Kung Fu sem ég hef séð hingað til! Ég mæli eindregið með henni og nú þegar ég hef uppgötvað hvar ég get fengið hana get ég notið þess einu sinni enn og um ókomin ár. Ég verð líka að kíkja á þessa Return of the Venom mynd sem sumir hafa talað svo vel um.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í WW2 á Filippseyjum eru japanskir hermenn að svelta, deyja, veikjast og verða sífellt geðveikari. Lítill hópur hermanna, sem reyndi að halda lífi, hefur að lokum gripið til mannáts. Þessi mynd lýsir fullkomlega geðveikinni sem gengur yfir fólk við erfiðar aðstæður. Það eru nokkrir gamansamir þættir í þessari mynd, en meirihluti hennar er bara mjög hægvirk og raunsæ mynd. Það fylgir þessum hermönnum frá einni sársaukafullri stund til annarrar og að lokum til dauða. Mjög áhugaverð mynd sem sýnir dauðann og hryllinginn í því sem gæti hafa verið versta stríð sem heimurinn hefur séð.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
"Written on the Wind" er melódrama eftir Douglas Sirk. Douglas Sirk var enduruppgötvaður af "Cahiers du Cinema", Fassbinder o.s.frv.. sem lofaði hann sem meistaraleikstjóra - ég held að það sé vegna fágunar kvikmyndagerðar hans - "Written on the Wind" býður upp á dýrindis litmyndir og glæsilegar skreytingar . En ég spyr sjálfan mig: Er þetta nóg til að bera kvikmynd? Leikurinn í "Written on the Wind" er allt frá veikum til sanngjarnra (fyrir utan Robert Stack - hann er sannfærandi sem veiki og spillti leikarinn). Lauren Bacall, sem venjulega er öflug viðvera á skjánum, er misskilin í þessari mynd. Dorothy Malone sem tælakonan, hin áhyggjulausa „femme fatale“ er í lagi, en hana skortir styrkinn í hlutverkið. Rock Hudson er duglegur en aumur. Söguþráðurinn inniheldur mjög áhugavert efni. Aðalpersónurnar eru: Stífur ættfaðir hans alkóhólisti sonur hans Kyle (Robert Stack) (aldrei elskaður af vonsviknum föður) svekkt og nymphomaniac dóttir hans Marylee (Dorothy Malone) Lucy (Lauren Bacall) - kona grundvallarreglu, áður ritari og nú giftur Kyle Mitch (Rock Hudson) - alin upp ásamt Kyle og elskaður af ættfeðurnum. Leyndarmál handan dyra, ástarþríhyrningur, gremju, hnefabardaga, hlátur, dauði o.s.frv. - Jæja, þegar ég las sögusamantektina á bakhlið DVD-disksins hélt ég að ég væri í góðri skemmtun. Mistökum mínum! Hvers vegna? Ég skal reyna að útskýra: "Written on the Wind" tekur sig alvarlega og reynir að segja dramatíska sögu. Eins og ég sagði áður er leikurinn almennt ekki nógu góður - styrkinn vantar. Það eru margar sterkar senur í sögunni en leikararnir standa sig bara vel. Ég held að kannski með ítölskum eða spænskum leikurum hefðu þessar senur verið kannaðar til hlítar - þær myndu enda (fyrir okkur) í sprengingu af hlátri eða tárum. Það sem eftir stendur er falleg kvikmyndataka Douglas Sirk. Fyrir mér er þetta ekki nóg. Ef þú vilt njóta góðrar melódrama, sjáðu "Aventurera".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er frábær mynd sem ég held að fái ekki nógu mikið kredit sem Saturday Night Fever eða Grease á ferli John Travolta. Hann leikur mann sem er ástfanginn af stúlku en er of svínarí til að viðurkenna tilfinningar sínar fyrir henni. Þess í stað vill hann stunda vélrænan nautaakstur vegna þess að hann heldur að það muni sýna karlmennsku hans. Jafnvel þó að það hafi verið gert árið 1980, er það enn tímabært í dag. Hið frábæra sveitatónlistarhljóðrás er frábært. 10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Daufleg, flatt leikstýrð "gamanleikur" hefur ekkert hlegið og eyðir frábærum leikarahópi. Alan Alda var með of marga hatta á þessum og það sést. Nýliðinn Anthony LaPaglia gefur eina lífsneistann í þessum leiðindum en það er ekki nóg. Eitt af þessum handritum sem, ef þú værir nýliði og sendir það til umboðsmanns eða framleiðanda, yrði rifið í tætlur og hafnað án umræðu.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þessi mynd birtist nokkuð oft á úrvals kapalrásum og ég finn að ég horfi á hana aftur og aftur. Flutningarnir eru dásamlegir og efnið hefur svo mikið að gerast að það er alltaf eitthvað nýtt að taka með úr myndinni. Kannski er ég of oft annars hugar þegar ég horfi á kvikmyndir heima, þú veist æfinguna, hundarnir gelta, síminn hringir, poppið klárast á meðan á eintökum stendur. En þessi mynd fjallar um fólk og það sem hvetur okkur áfram, hvað lífgar upp á okkur, hvað veldur deilum á milli okkar og hvað hvetur okkur innblástur. Fyrir mig eru það myndir eins og Ástarbréfið sem halda mér að taka sénsinn á nýjum myndum. Satt að segja er ég hissa á því að myndin sé ekki þekktari. Ég myndi elska að sjá Blythe Danner og Geraldine McEwan í mörgum fleiri hlutverkum. Þau eru unun að horfa á. Kate Capshaw er yndisleg og ég hafði ekki hugmynd um að hún yrði það. Ellen DeGeneres leikur hlutverk sem er miklu flóknara en að vera einfaldlega grínisti léttir. Þessi mynd gefur áhugavert myndefni sem réttan bakgrunn fyrir persónurnar og samskipti þeirra. Mér finnst það hressandi í hvert skipti sem ég gef mér tíma til að horfa á það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Áhugaverð gamanmynd, sem gerist í lest frá Stokkhólmi til Berlínar, desember 1945. Maður getur ekki annað en vorkennt aumingja rithöfundinum/gagnrýnandanum sem hættir í vinnunni og hoppar í lestina til Berlínar. Metnaður hans er að skipta máli og taka þátt í að byggja upp hina nýju sameinaða Evrópu eftir að stríðinu lýkur. Mér líkar við svarthvíta snið myndarinnar, sem og lokað landslag lestar á ferð. Robert Gustafsson gerir klassískt "Gustafsson-hlutverk" í þessari mynd. Ef þú ert aðdáandi hans, þá er þessi mynd fyrir þig! Heimspekingurinn Wittgenstein, með orðatiltæki sínu "Maður getur aldrei gert ráð fyrir að neitt sé eins og það virðist vera", er vísað nokkrum sinnum í myndinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ekki aðeins frábær afrísk-amerísk klassísk gamanmynd, heldur ein af mörgum frábærum bandarískum sértrúarsöfnuðum. Ég hef nýlega keypt safnútgáfu af Rudy Ray Moore. Ef þú elskar gamla skólann karatemyndir og svörtu gamanmyndirnar, þá er þetta fyrir þig! Þeir búa ekki til svona kvikmyndir lengur. Öll fjölskyldan mín er kvikmyndaáhugamaður, svo þessi síða er mikil hjálp við að leysa margar umræður. Ég er í Írak núna. Þetta hjálpar mér að vera tengdur heiminum sem ég þekki í fylkjunum. Þakka þér IMDb.Ég mæli með þessari síðu fyrir alla vini mína. Dolemite reglur! Ekki bara taka orð mín fyrir það, athugaðu þau sjálfur. Tíu línur eru mikið til að kommenta á eina mynd held ég, en ef það kemur málinu í ljós þá er ég alveg til í það!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er svolítið ágreiningur um þetta. Sýningin er annars vegar hræðileg, leikurinn er hræðilegur (jafnvel þegar við fáum raunverulega nafna leikara eins og Brad Pitt og Bill Moseley í einum þætti), samræðurnar eru brjálæðislegar og forsendur/siðferði hvers þáttar finnst eins og eitthvað hafi verið lyft upp úr 50s fræðslu stutt. Það er engin leið að þú verðir hræddur í eitt augnablik frá einhverjum af þessum þáttum, og myndir Robert Englund eru stuttar, tilgangslausar og krúttlegar í eins konar Bob Saget á America's Funniest Home Videos. Á hinn bóginn er þetta einn. af því fyndnasta sem hefur verið í sjónvarpi. Tískan á níunda áratugnum, mjúkur fókusinn gerir það að verkum að leikararnir líta út eins og þeir eru á tökustað The View á öllum tímum, húsnæðið lánar efnið meira til sjálfsskopstælingar en hræðslu, svo við sitjum eftir með þátt þar sem menntaskólakrakki er hræddur um að ef hann mistekst SAT's hans muni kærastan hans henda honum og foreldrar hans afneita honum, annar er hræddur um að hún verði lokuð inni í fangelsi vegna þess að hún er ófullnægjandi mamma (maðurinn hennar er leikinn af Brad Pit), annar er hræddur um að allir foreldrarnir í heiminum eru í keppni á móti honum þegar hann hleypur að heiman, annar er hræddur um að hún verði ruglað saman við félagslega þroskahefta tvíburann sinn, annar er hræddur ef hann slítur ekki mömmu sinni og stjúppabba. drepinn fyrir að halda veislu heima hjá sér. Listinn heldur áfram og áfram. Þar sem þetta eru draumar býst ég við að þú gætir horft framhjá fáránlegu söguþræðinum og tækjunum, en þeir eru svo utan vinstri sviðs að það eru engin tækifæri fyrir rithöfundana til að hræða áhorfendur. Þú ert með persónur sem eru klæddar eins og eitthvað úr martröð með 80s þema sem ráfa um og skila slæmum samræðum á mjög hammískan hátt og taka órökréttar ákvarðanir sem þjóna engum öðrum tilgangi en að færa söguna á næsta undarlega söguþráð (venjulega að horfa á eins og jaðarpersóna gerir eitthvað óeinkennilegt fyrir heilvita manneskju á meðan aðalpersónan okkar starir skelfingu lostin og of hneyksluð til að gera eitthvað í því). Ef þú ert að leita að einhverju sem mun hræða þig, vertu í burtu. Ef þú ert aftur á móti að leita að einu það fyndnasta sem komið hefur út af níunda áratugnum. Horfðu á það. Það hefur verið sýnt í Chiller TV undanfarið (nokkuð á hverjum degi) og ég hef horft á það fyrr af sjúklegri forvitni og núna bara svo ég geti hlegið gott á hverjum degi. Með Arrested Development og Extras úr loftinu er þetta opinberlega það fyndnasta í sjónvarpinu núna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrsta áhorfið 11/07/2004 - 1 af hverjum 10 (Dir-Jon Keeyes): Yfirleitt upprifjun á meintum hryllingsmyndum frá sjöunda áratugnum eins og föstudaginn 13. (útgáfur 1 til hvað sem er). Mér dettur ekki mikið í hug hér nema (eða dettur mér eitthvað í hug?)Sagan snýst um fullt af heimsku fólki sem hlustar á útvarpsþætti einu ári eftir að krakkar voru drepnir í skóginum sem „homage“ við þetta. , talið. En sjá, einn af heimska fólkinu, hefur tengsl við raunverulegan atburð vegna þess að systir hennar var ein af þeim sem myrtu (aftur, hversu heimskulegt er þetta að hún væri jafnvel hluti af þessu). Gettu hvað? Morðinginn er aftur að því og okkur er gefið ábendingar frá upphafi hver það er (svo það er einhver leyndardómur). Og fyrir utan allt þetta, hvar eru „löggurnar“ og hvers vegna hringir enginn í þær. Ég trúi því ekki að þessi mynd hafi verið fjármögnuð af einhverjum og gerð. Maður myndi halda að nú væri bandaríska þjóðin dæmd aðeins hærra, að minnsta kosti í kvikmyndaupplifun sinni, en ekki af þessum kvikmyndagerðarmanni.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Getur A-Pix nokkurn tíma, nokkurn tíma, nokkurn tíma gert eitthvað rétt? Þessi mynd átti að sjást í sjónvarpi í bréfakassaformi. Þar sem A-Pix trúir ekki einu sinni á pönnu og skanna, sjáum við heilar senur þar sem öxl vinstra megin á skjánum talar við öxl hægra megin. Auðvitað, ekki það að þú sért að missa af miklu. Þessi mynd er ótrúlega léleg. Það er mjög erfitt að njóta kvikmyndar þar sem persónur eru öskrandi í 80% myndarinnar að ástæðulausu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér finnst þessi mynd virkilega frábær, persónulega. En í hverri kvikmynd er downer. Sum ykkar hafa kannski ekki horft á „Raise Your Voice“ eftir Hilary Duff, en ef þú hugsar um það, þá eru þessir tveir þættir mjög líkir, ef þú veist hvað ég meina. Í 'Brave New Girl' langar Holly svo mikið að komast inn í Haverty Conservatory. Í 'Raise Your Voice' vill Terri fara í tónlistarskóla í L.A.(man ekki nafnið á tónlistarskólanum þar). Þeir eru báðir á tónlistarsviðinu og þurfa báðir að syngja í lok annar. Það er mjög fyndið hvað þessar tvær myndir eru eins. Mér finnst 'Brave New Girl' persónulega betur en 'Raise Your Voice'.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Fyrir mig var "Late Chrysanthemums" áhugaverð, ekki aðeins vegna þess að þetta var fyrsta kvikmyndin mín af Naruse sem ég hafði fullkomlega gaman af, heldur vegna þess að hún var tæknilega eins nútímaleg og nýstárleg og verk hans á 30. áratugnum sem ég hef séð. Þetta þýðir ekki nýstárlega klippingu eins og Godard myndi kynna hana með "Breathless" árið 1959, heldur þvert á móti. Klippingin var álíka reiprennandi og í bestu Hollywood-kvikmyndum frá 30/40s, en á sama tíma ótrúlega viðeigandi varðandi það hvernig hann var að segja sögu sína. Ólíkt þeim lagði það aldrei markvisst áherslu á neitt eða reyndi að gera sig "ósýnilega" en, ásamt kvikmyndatökunni, lét mig líða eins og ég væri að ferðast á blíðum straumi, skynja stöðugt öldurnar undir mér, eins og blíðlegt handtak eða nánast ómerkjanlegt rugg í vöggu. Í þessum skilningi var myndin sambærileg verkum Ozu og Mizoguchi, en einhvern veginn enn lúmskari. Það sem var svo nútímalegt var sú staðreynd að klippingin virtist nánast vera karakter út af fyrir sig, svipað og hið merkilega myndavélaverk í Ordet Dreyers (1954) eða Vredens dag (1943) sem er að sýna okkur dýpri skilning á myndinni og persónum hennar frekar en að sýna okkur þær einfaldlega. Mér finnst klipping og kvikmyndataka Naruse vera áhugaverðustu þættir kvikmynda hans og lyfta þýðingu sögunnar fram yfir hið augljósa. Dásamlegu settin og stillingarnar má heldur ekki gleyma! Mér fannst sagan sjálf vera frekar hefðbundin. Frásögnin og persónur hennar voru kynntar á mjög áhugaverðan hátt og ég hélt að fyrri helmingur myndarinnar væri að setja upp fínlega snjallt litróf tilfinninga og innbyrðis tengsla. Því miður var seinni helmingur myndarinnar og upplausn hennar frekar lærdómsrík og og formúlukennd miðað við uppsetninguna (þó út af fyrir sig hefði hún passað fullkomlega í hverja aðra - minna flókna - kvikmynd). Einhvern veginn fannst mér honum misheppnast svolítið að reyna að leysa upp mörg lög sem hann hafði ofið. Kannski hefði hann átt að halda þeim ósnortnum. Þessi gagnrýni gæti virst dálítið hörð fyrir áhorfendur þessarar myndar, sérstaklega þar sem verklagið minnir aftur á hvernig Ozu tókst á við söguþráðinn í myndum sínum. Því miður hef ég ekki enn á tilfinningunni að Naruse hafi getað lyft sögunni og persónum hennar í niðurstöðum kvikmynda sinna á svipaðan háleitan hátt. Besta viðleitni sem ég hef séð hingað til - Ukigumo (Floating Clouds / 1955) og Midaregumo (Scattered Clouds / 1967) - héldu uppi orkunni sem hann hafði byggt upp í gegnum frásögnina, á sama tíma og skilaði hrífandi og hljómandi endi. Þetta er nú þegar meira en flestir leikstjórar eru. fær um að gera, og að mínu mati grundvöllur fyrir alvöru tökum á kvikmyndamiðlinum. Í þessu sambandi, og miðað við hljómgrunn síðustu tveggja mynda sem ég hef séð eftir hann, gæti hann þegar verið orðinn einn af mínum uppáhalds. Eina vandamálið sem ég á í augnablikinu er hvar ég ætla að sjá meira af honum kvikmyndir á hvíta tjaldinu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hér er önnur kvikmynd sem ætti að hlaða inn í gervihnött, skjóta út í geiminn og vísa í átt að vetrarbrautinni Andromeda til að sýna fjarlægar mögulegar siðmenningar það besta í mannkyninu. Þessi mynd er svo ákaflega heimskuleg og afhjúpandi heiðarleg að hún er lítið annað en upprifjun á hinni þegar slæmu kvikmyndaklassík KING KONG frá 1976 að hún nær ekki aðeins að setja myndina upp á svið hvað varðar hreinan magahlátur og fávita, heldur spáði hún fyrir miklu af ömurlegri tölvuteiknimynd Peter Jackson frá 2005, sem ber sama nafn, að því er varðar "rómantík" milli risans (hér Yeti) og glæsilegrar kvenkyns (Antonellina Interlenghi úr CITY OF THE LIVING DEAD eftir Umberto Lenzi, sem er mjög létt við augun). Kvikmyndin var gerð fyrir krakka, svo fyrir utan smá ábendingar um fiskbein og furðulega klippingu á geirvörtum til að kveðja, þá geturðu gleymt kynlífi -- Yeti er meira að segja með eins konar risastóra djóksól til að hylja voðalega pakkann hans, Niðurstaðan er jafnvel skemmtilegri en líffærafræðileg réttmæti. En sem málamiðlun færðu EKKI vitlausan gamlan vísindamann, tvo fróðleiksfúsa krakka, Tony Kendall í sjaldgæfum snúningi sem tvísýnan ræfils illmenni, hjálpsaman greindan collie-hund sem fær að lenda í sínu eigin ævintýri (Hundaævintýramyndir voru stórar í Evrópu um tíma) og kemur auðvitað fram sem hetjan í lokin fyrir að bjarga Yeti, sem reynist vera góði gaurinn, glæsilegt dót eins og framhleðslutæki skreytt til að líta út eins og risastórar apahendur, skrímsli sem breytist í stærð bókstaflega. mælikvarði frá skoti til skots, nokkur óviðeigandi hræðileg dauðsföll sem munu láta blóðbadið í GODZILLA VS THE SMOG MONSTER líta tamt út í samanburði, fjölda viðbragðsskotanna samanstanda af annaðhvort spænskum, ítölskum eða kanadískum aukahlutum eftir vettvangi (þú getur eins konar segðu frá því hvar þeir voru að taka upp hvernig aukaleikararnir eru klæddir), og sumar af ákefðustu sviðsettustu en vanhæfustu tæknibrellunum sem til eru í risaapamynd. Það er hér sem myndin vann mig: Hún er ákafi bara fyrir að vera gerð. Frank Kramer er í raun sami Gianfranco Parolini og kom heiminum með SARTANA árið 1968 og GOD'S GUN árið áður og var mjög mikilvægur leikstjóri í Spaghetti Western og hasar/ævintýramyndasenunni frá 1960/1970 og á tímum YETI. hann var líklega ánægður með að fá verkið. Ég myndi segja að þetta væri ævintýralegasta myndin hans nokkru sinni, eða öllu heldur sú sem hann tók flesta sénsa með, og hefði kannski fundist þægilegra að taka þá sénsa með myndinni sem ætlað er börnum og fjölskyldum. Kvikmyndin hefur eins konar kærulaus yfirgefin á því hvernig hún var gerð sem gerir tæknilegar villur eða ósamræmi algjörlega tilgangslausar. Eða réttara sagt eru þeir hluti af skemmtuninni, og ef myndin hefði verið leikin af alvöru hefði hún ekki virkað -- ÞVÍ NÁKVÆMLEGA ÞVÍ KVIKMYND PETER JACKSON sýktist. Hann gleymdi að skemmta sér með efninu og lét það ráða úrslitum með því að nota her sinn af heimskulegum Power Macintosh pod fólk teiknimyndavélum, og með öllum gallunum + klunkleikanum er YETI frá Kramer í raun nær andanum hvers vegna við horfum á kvikmyndir eins og þessa, sem er að hluta til að sjá leikara í apa jakkafötum rífa í sundur smækkuð leikmynd á hljóðsviðum, ekki óaðfinnanlega hreyfimyndalausar stundir af engu öðru en plássi á harða disknum. Ég myndi raða þessu upp þar með KING KONG VERSUS GODZILLA og IT! CURSE OF THE GREAT GOLEM sem ein skemmtilegasta ósennilegasta risastóra skrímslamynd allra tíma. Vegna þess að myndin lítur svo út fyrir að vera „fölsk“ er hægt að komast yfir söguna og hafa gaman af því að horfa á hluti sem eyðileggjast, troðast, henda um og mölva. Með því að vita það og vopnaður frjóum, orkumikilli ákefð fyrir að fá tækifæri til að gera myndina, lagði Parolini sig allan fram og skilar fullu ævintýri sem gæti orðið dálítið gróft fyrir suma smámennina en er fyrsta myndin sem ég mun deila með barnabörnunum einhvern tíma þegar heimsku foreldrar þeirra skilja þau eftir hjá mér um helgi. Þetta er efni í aldanna rás og ein mest áberandi tjáning mannkyns sem hefur nokkurn tíma verið skuldbundinn til selluloids.10/10, það er um tíu mínútum of langt en hverjum er ekki sama, þú kemur bara einu sinni og ég vil frekar fara út með a bros á vör.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég veit ekki með restina af áhorfendum þessarar myndar en persónulega er ég dauðþreyttur á Steven Seagal myndum. Þegar Above the Law kom út var þetta frábær hasarmynd. Vahoo. Núna í Patriot leikur Steven Seagal Steven Seagal úr Above the Law. Ég verð þreytt á að sjá engar persónubreytingar. Það er sama karakterinn, aftur og aftur, eftir tíma. Hann þarf breytingar. Þessi mynd var líklega ein versta hasarmynd sem ég hef séð. Að kalla hana hasarmynd er að gefa henni næstum of mikið kredit því það eru of fáar hasarsenur og þær dreifast langt í sundur um myndina. Ég býst við að þeir hafi viljað fara í eitthvað drama en það var tilgangslaus tilraun þar sem myndin sýnir ekkert nema hinn venjulega squin-eyed-Steven-Seagal sem við höfum séð þúsund sinnum aftur. Fáðu þér nýtt útlit og týndu hestinum er allt sem ég hef að segja, ég mæli svo sannarlega ekki með því að horfa á þessa mynd í neinni mynd, farðu út að borða, djöfull, leigðu Barney fer til Vegas en ekki undir neinum kringumstæðum leigja þessa mynd undir fyrirmælin um að Seagal muni standa sig frábærlega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leikstjóri Burts Reynolds og aðalleikarar í þessari frábæru löggumynd, leikrit Reynolds er Sharkey titilsins, sem er hörkulögga á meðan hann vinnur í leyni, fíkniefnabrask fer úrskeiðis, og er lækkuð í varaforseta, The machine of the title vísar til flókinna mannskaparins. Söfnuður Reynolds ætlar að fella skakkan ríkisstjóra sem tekur þátt í hástéttarvændi Kókaíni og samningsmorð, Hið brosótta áhöfn er leikið af Brian Keith, Blackploitaion uppáhalds Bernie Casey, Richard Libertini, (eins og alltaf einkennilegur eins og ess hljómar-maður) Charle's Durning , sem höfðingi, Hin fallega enska rós Rachael Ward leikur Dominoe $ 1000 dollara á nótt krókari sem Reynold's vernda og að lokum falla fyrir, Þegar stinga út íbúð sem notað er af landstjóra. Ítalski leikarinn Vittorio Gassman, leikarinn er hallæri High stake, sem hefur banvæn klíka þríeykis er honum til ráðstöfunar, Og Henry DeSilva, leikur geðveiki bróðir hans, sem er mjög strengdur. , sem lýkur með einu stórbrotnasta glæfrabragði sem nokkurn tíma hefur verið sett á Celluloid, Því miður hefur Hollywood orðið uppiskroppa með hugmyndir og er að íhuga endurgerð Sharky's Machine! Af hverju að nenna 25 ára afmæli sérútgáfu DVD væri tilvalið, ekki kjánaleg rassendurgerð,
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem barn að alast upp í Sydney á fimmta áratugnum get ég auðveldlega samsamað mig efni þessarar ágætu myndar. Í hverri viku heimsótti ég Wynyard Newsreel kvikmyndahúsið á George Street til að horfa á Cinesound (og venjulega 3 Stooges) stuttbuxurnar. Aldrei hefur verið betri blanda af svörtum/hvítum og litum í kvikmynd. Gallalaus framleiðslugildi ljúka við kvikmyndaupplifun sem aldrei gleymist.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég man að ég horfði á "Gung Ho" sem barn með mömmu og velti því fyrir mér hvers vegna hún myndi alltaf gráta síðustu mínúturnar. Mér fannst öll myndin auðvitað fyndin, sérstaklega framkoma persónanna. Það var ekki fyrr en ég var miklu eldri og horfði á hana aftur að ég áttaði mig á því hversu miklu dýpri þessi þáttur er í raun og veru. Michael Keaton og Gedde Watanabe skína í hlutverkum sínum sem tregðu sáttasemjararnir. Keaton hættir að koma mér á óvart með raunveruleikastíl sínum í línusendingum og Watanabe bætir húmor og patos við blönduna. Mér fannst líka að Patti Yasutake (Umeki) væri einfaldlega stórkostleg í hlutverki sínu sem grínisti. Ég held að þessi mynd sé ein af vanmetnustu myndum níunda áratugarins. Við getum öll lært lexíu af sameiningu bandarískra og japanskra verkamanna í þessari mynd ... stundum *geturðu* átt "það besta úr báðum heimum." Og nú skil ég hvers vegna mömmu leið eins og hún gerði á þessum lokastundum. Ég vil frekar hafa einn af þessum bílum líka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ivan Reitman er einhver bjargvættur. Þreytustu söguþræðir (Ghostbusters, Evolution) lifna við í færum höndum hans. Jafnvel einstaka flopp hans (Six Days, Seven Nights) sýnir lífsmerki og húmor sem gera það þess virði að skoða það. Þannig að ég varð fyrir vonbrigðum með að Reitman gæti ekki tekið nokkuð frumlegan söguþráð (maðurinn sleppir ofurhetju, ofurhetja hefnir af ofurkrafti), og mótað það í eitthvað skemmtilegt. „Kærasta“ er æfing í tilgangsleysi. Einstaklingshestur plottið er langt í tönninni eftir fyrstu 20 mínúturnar. Myndin getur ekki ákveðið hvort hún sé rómantísk gamanmynd eða ofurhetjudrama. Niðurstaðan er kvikmynd sem flettir á milli beggja, þar sem hvorugur þátturinn er mjög vel gerður. Uma Thurman er í toppsæti eins og venjulega og Luke Wilson fer líka með hlutverk sitt, þó að slöpp uppátæki hans þreytist fljótt. Það sem er enn brjálaðra er að í ákveðnum atriðum (svo sem þegar mjög kveikt á Uma slær höfuðgafli í gegnum vegg) skynjarðu fyndinn, hrífandi Reitman-ópus sem öskrar til að komast út. En nokkrum sekúndum síðar er galdurinn týndur, horfinn álíka fljótt og ofurhetjan, en kvikmyndir hennar valda vonbrigðum á nánast allan hátt.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.