review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
"Balance of Terror" er enn einn besti Star Trek þáttur sem gerður hefur verið. Hún var innblásin af kvikmyndinni "Enemy Below" (með Robert Mitchum í aðalhlutverki), kvikmynd sem fjallar um kattar-og-mús leik tveggja skipstjóra í seinni heimsstyrjöldinni. Í þessum þætti leika Kirk skipstjóri og áhöfn hans svipaðan leik með Romulan skip. Þetta er dagskráin sem frægt er að kynna stríðssjúka Rómúlana, sem eru fjarskyldir ættingjar Vulkananna. Þetta er ótrúlega spennuþrunginn þáttur, þétt smíðaður fyrir hámarksáhrif. Það er líka áhugavert að sjá hvernig þátturinn inniheldur röð undirþráða sem bæta auka lögum af merkingu við söguna. Mark Lenard þreytir frumraun sína í Star Trek sem Romulan Captain (hann mun síðar leika föður Spock sendiherra Sarek). Þáttur sem verður að sjá!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Reyndar ekki þess virði að rifja það upp, en ég býst við að það sé skylda mín að vara ykkur öll við - sérstaklega þar sem það eru ansi góðir dómar um þessa kanadísku sprengju sem svífa um þarna úti... Slæmur leikari og hægfara, alveg hrikalega leiðinleg að verða fullorðin Saga þar sem líf 3 drengja er snúið á hvolf þegar maður á flótta birtist í klúbbhúsinu þeirra í skóginum. Í fyrstu gera strákarnir gott með boðflenna og á einum tímapunkti líta þeir jafnvel á hann sem einhvers konar fyrirmynd... Hins vegar breytist þetta allt... og þér er samt alveg sama. Þú munt kannast við Chris Penn, þar sem Corky Romano hefur mest áhrif á kvikmyndina, og unga Devon Sawa, en ferill hans náði hámarki í „Casper“. Ég var að vonast eftir '12 and Holding', 'The War' eða 'Lie' og allt sem ég fékk var tímasóun. Þessi mynd á í erfiðleikum með að halda athygli áhorfenda sinna og hefur aldrei áhrif eða heldur uppi minnispunkti um eitthvað fjarska áhugavert.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Crossfire" er ekki svo minnst fyrir þá staðreynd að þrjár stjörnur hennar báru allar fornafnið "Robert" heldur sem ein af fyrstu Hollywood myndunum sem takast á við gyðingahatur. Sagan hefst með morðinu í skuggamynd af manni sem við lærum síðar að er gyðingur að nafni Joseph Samuels (Sam Levene). Pípureykingarlögreglustjórinn Finlay (Robert Young) fær málið. Fyrrverandi hermaður, Montgomery (Robert Ryan) kemur á vettvang morðsins og við fáum að vita í gegnum flashback að hann hafi hitt Samuels á bar ásamt öðrum hermönnum sem voru í ferli að vera kallaðir út úr þjónustunni eftir seinni heimstyrjöldina. Samkvæmt Montgomery , hann og félagi Floyd Bowers (Steve Brodie) höfðu fylgt Samuels og Cpl. Arthur Mitchell (George Cooper) í íbúð Samuels fyrir drykki. Montgomery segir Finlay að Mitchell hafi yfirgefið íbúðina fyrst og að hann og Floyd hafi fylgt á eftir Samuels enn á lífi og við góða heilsu. Finnlay er ekki hægt að finna Mitchell og grunar hann um morðið. Hann fær Sgt. Peter Keeley (Robert Mitchum) til að hjálpa honum að finna Mitchell. Mitchell hefur á meðan verið að velta fyrir sér götunum í dapurlegu ástandi. Hann hittir vændiskonuna Ginny (Gloria Grahame) á bar og stofnar til vináttu. Hún gefur honum lykil að íbúðinni sinni og hann fer þangað til að hvíla sig. Óvænt kemur maður (Paul Kelly) í leit að Ginny. Mitchell, sem er enn dapur, fer og fer aftur til að hitta Keeley og vini hans. Keeley tekst að halda honum frá lögreglunni og felur hann í kvikmyndahúsi alla nóttina. Frá sjónarhóli Mitchells komumst við að því að Montgomery hatar gyðinga og er líklega morðinginn. Finlay byrjar að einbeita rannsókn sinni að Montgomery sem reynir að sanna sekt sína. Hann skipar einn af hermönnunum, krakki að nafni Leroy (William Phipps) til að setja gildru fyrir Mongomery."Crossfire" er talinn vera einn af þeim bestu í "film noire" tegundinni. Reyndar hlaut það nokkrar Óskarstilnefningar, þar á meðal Ryan og Grahame fyrir bestu aukaleikara. Það var gert á hóflegu kostnaðarhámarki á um það bil þremur vikum. Hún hefur alla þætti klassískrar "film noire", skuggana, lágstemmda lýsingu og sagan sem spilar að mestu leyti á kvöldin. Nauðsynleg „femme fatale“ verksins er Ginny eftir Grahame sem leikur lítið hlutverk en er engu að síður klassíska „femme fatale“ þín. Ónefnda persónan sem Paul Kelly leikur (í frábæru lagi) hefur verið tuggið upp og spýtt út af Ginny og var hún að fara að gera það sama við Mitchell? Robert Ryan stelur myndinni sem hinn grimmilegi Montgomery þó það myndi túlka hann í svipuðu. hlutverk um ókomin ár. Robert Young er góður lágstemmdur einkaspæjara en Robert Mitchum hefur lítið að gera annað en að vingast við Mitchell persónuna. Aðrir í leikarahópnum eru Jacqueline White sem eiginkona Mitchell, Lex Barker (sem myndi halda áfram að leika „Tarzan“ árið eftir) sem einn af hermannavinum Mitchums og Richard Powers (sem áður var þekktur sem Tom Keene) sem aðstoðarmaður Finlays. Leikstjóri. Edward Dmytryk myndi fljótlega lenda í baráttu við The House Un-American Committee þar sem hann ætti kommúnistatengsl og sitja í fangelsi í nokkur ár.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég hafði ekki MIKLAR væntingar til þessarar myndar þegar ég leigði hana fyrir $ 1 í myndbandsbúðinni, en kassinn sýndi að minnsta kosti smá fyrirheit með "killer cut" þess um "meira gore! meira kynlíf!" Getur ekki farið úrskeiðis þar! Jæja... óþarfi að segja að kassinn er svik. Hvernig í ósköpunum skráðu leikarar og leikkonur af þessu tagi fyrir svona lága mynd? Þetta opnast allt með því að drukkin háskólastúlka gengur út úr húsi eða annarri byggingu og segir óþarfa vitleysu við kærastann sinn (?) þar sem myndavél á slæmri stöðvamynd fylgir henni. Svo er hún elt af einhverjum náunga í glærri plastgrímu og gripið af öðrum. Þeir rifu hana á úlnliðina án raunverulegrar ástæðu og þú sérð þegar þeir „klipptu“ hana að einhver teiknaði skurðina með því sem lítur út eins og krít. Þaðan skaltu endurtaka sama þema um að stúlkan hafi verið elt/dreypt ógrimmilega af tveimur strákum í u.þ.b. 84 mínútur í viðbót. Bættu við einu tituskoti. Það er Soul Survivors. Ég hefði ekki átt í vandræðum með þessa mynd ef kassinn hefði ekki svikið mig til að leigja kvikmyndina. Ef ég leigi lélega mynd sem segist hafa meira ofbeldi og kynlíf.... Ég vil meira ofbeldi og kynlíf! Eitt skot að framan á 85 mínútum frá skvísu sem er greinilega androginous og greyið sem myndi ekki hræða barn, sker það ekki. Ef þetta er Killer Cut, hvað er Theatrical Cut?! Auðvitað efast ég um að þetta sorp hafi verið sett í kvikmyndahús til að byrja með. Til skammar fyrir leikarana í þessari mynd. Ég gat séð þá gera frumraun sína á skjánum hér vegna þess að þeir hafa ekki gert neitt áður, en þeir voru allir stofnaðir áður en þetta var gefið út. Ég veit ekki hvort hún var tekin upp áður en þau höfðu öll verið stofnuð og stúdíóið sat á myndinni þangað til þau voru hálf stór nöfn eða ekki. En það sem mig langar að vita er... þeir eyddu í raun $14 milljónum í þessa mynd?!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Upphafseiningarnar eru hrein ljóð og ég hef horft á það nokkrum sinnum. Það bar brjálaðan 20's ævintýrabrag yfir því. Auðvitað er Kathy glæsileg, en þessi rödd! Gerði hún sér grein fyrir því að þetta var spjallþráður. Eitt orð - raddþjálfari. Frábær kvikmynd fyrir langvarandi svefnleysi (ásamt flösku af skosku).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Djöfull. Það er allt sem ég hef að segja um þessa leiðinlegu afsökun fyrir kvikmynd. Sýkt. Sýkt. Sýkt. Ég meina, hvað í fjandanum voru þeir að hugsa? Fíflarnir sem í hlut eiga eiga aldrei að fá að gera aðrar myndir. Leikurinn var svo slæmur að hann náði jafnvel ekki að skemmta á slæmu plani. Tilraunin að „lesbískum vettvangi“ var sorgleg. Mér leið svo illa fyrir dömurnar sem tóku þátt. Þessi mynd er ömurleg! Sjúkt! Fáránlegt! Ég heyrði sögusagnir um framhald.GodHelpUsAll
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
"Fólk sem er strandað í sveitasetri í óveðri uppgötvar að heimilið var sjón óleyst morð á árum áður. Í kvöldverðarspjalli um atvikið slokkna ljósin og þegar þau kvikna aftur uppgötva þau að einn af Gestir hafa verið drepnir. Af ótta um líf sitt reyna gestirnir að komast að leyndarmálum á bak við dauðann áður en aðrir geta átt sér stað," samkvæmt yfirliti DVD hulstrsins. Það eru nokkrir snjallir snúningar í þessu morði í "Gamla myrka húsinu" " sögu, þar sem "Leika í leikriti" er áhugaverðasti eiginleiki hennar. Hins vegar er stefnan frekar venjuleg, sem er til þess fallið að draga fram ákveðna ódýra framleiðslu. Eins og flestar kvikmyndir af þessari gerð er (eða ætti að vera) hópur af forvitnilegum persónum. Hér eru aðeins gamaldags Broadway-framleiðandinn Richard Carle (sem Herman Wood) og hinn feyki ritari hans Johnny Arthur (sem Homer Erskine) áhuga.**** The Ghost Walks (12/1/34) Frank R. Strayer ~ Richard Carle , Johnny Arthur, John Miljan
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Venjulega er BBC framleiðsla á Jane Austen nokkuð góð en Northanger Abbey er bara skrýtið. Hvað voru þeir að hugsa? Þessi mynd hefur lítið af sjarma Austen og líkir á kaldhæðnislegan hátt eftir gotneskum skáldsögum sem Austen gerði svo dásamlega háð. Ekki nóg með það, „gotnesku“ seríurnar eru klístraðar, yfirgengilegar og hreint út sagt kjánalegar. Leikkonan sem leikur ungfrú Morland er illa leikin og hefur enga augljósa áfrýjun til að vekja athygli gjaldgengra ungfrúar, og þó mér líkaði frekar við hinn hrollvekjandi Peter Firth sem herra Tilney, þá er hann ekki svolítið eins og skáldsagan, jafnvel þegar hann skilar umræðum beint út. bókarinnar. Robert Hardy sem Tilney hershöfðingi sýndi einni af fáum hræðilega „skinku“ leikjum sínum. Þessi mynd var svo furðuleg og skrítin að ég horfði á hana aftur bara til að gá að því hversu ógeðslega röng hún var.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði alltaf viljað að David Duchovney færi í kvikmyndabransann og loksins gerði hann það og hann gerði mig stoltan. Þessi mynd stóðst það sem ég hafði vonast eftir. Duchovney lék persónu sína mjög vel, náði að vera í samræmi við eitthvað nýtt, í stað þess að leika Agent Molder sem við eigum að venjast. Þess vegna gef ég honum auka heiður fyrir hlutverk sitt, líka vegna þess að ég gat ekki séð neinn annan leika þessa tilteknu persónu. David var frábær en ekkert miðað við hinn geðþekka Timothy Hutton. Snilldar frammistaða sem maður þreytist ekki á í gegnum myndina, því hann kemur manni aldrei á óvart. Hann hefur veikleika og styrkleika, sem gerir söguna enn trúverðugri. Ég hafði líka mjög gaman af frásögninni, hún bætti sögunni heilmikið og hafði nokkrar mjög eftirminnilegar tilvitnanir sem ég nota enn alltaf. Þessi mynd var líka með stórkostlegt skor. Ég mæli með þessu fyrir alla sem hafa gaman af drama og er ekki sama um blóð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ef þú ert aðdáandi upprunalegu boðorðanna tíu mun þessi mynd fá þig til að gráta innra með þér. að vísu, ég er ekki nema um 1/2 klukkutími í það eins og er, en það er svo sárt að mér fannst það skylda mín að vara alvöru boðorðaaðdáendur í burtu áður en þeir verða fyrir þessari bastardization. Ég hélt að það væri í rauninni ekki hægt að gera tæknibrellurnar verri en þær voru á fimmta áratugnum þegar frumritið var tekið, en þessi 2006 endurgerð sannar að ég hafi rangt fyrir mér. ég get fyrirgefið nokkrar lélegar tæknibrellur, en brjálæðislega samræðan, melódramatískan lífshættulega kvikmyndastíllinn og stæltur við-erum-vaxmyndir-komnar-til-líf leiklistin gerir það að verkum að ég vona að þeir endurskrifi söguþráðinn og drekki moses í rauða hafið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa ekki séð þessa mynd í um 20 ár er ég enn hrifinn af hörku áhrifum hennar og stjörnuleik. Auðvitað, einn herra Mickey Rooney er svo sannarlega ÓTRÚLEGUR í hlutverki sínu sem "Killer" í aðalhlutverki.(Í tilvísun í aðra umsögn hér - kallaði enginn annar en Orson Welles nafn Mickey Rooney sem besti kvikmyndaleikarinn líka.) Ég man líka eftir djass-brassinu og nakinni svarthvítu ljósmynduninni. Ég elska síðustu línu Mikka áður en hann fer út fyrir skammtinn sinn af blýeitrun.(Ég held að Stranglers hafi lyft henni fyrir línu í einu af lögum sínum-Get a Grip on Yourself.)Þetta er frábær mynd og óréttlátlega grafin mynd. Við skulum koma því út! Aukaorð - nýlegt Film Review tímarit skrifaði mikið um "Babyface Nelson" eftir Don Segal, sem gerð var nokkrum árum fyrir "Last Mile" og einnig með Mickey Rooney í aðalhlutverki. Annað rave af ákafa og samúðarfullri frammistöðu Mick. Kannski er það upphafið að uppsveiflu um þakklæti fyrir sannarlega frábæra kvikmyndaframmistöðu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú lest bókina eftir Carl Hiaasen, fylgir myndin nokkurn veginn sannleikanum samkvæmt, með nokkrum smávægilegum breytingum fyrir Hollywood. Að mínu mati er þetta frábær fjölskyldumynd. Luke Wilson (Officer Delinko) stelur senunni nokkuð vel frá stjörnu leikara sem inniheldur Robert Wagner og Jimmy Buffet. Krakkarnir í myndinni standa sig frábærlega undir forystu Logan Lerman, Brie Larson og Cody Linley. Brie Larson er kannski aðeins of smávaxin til að leika Beatrice. Ég sá fyrir mér stærri stelpu, kannski 6 fet, 175 pund, í hlutverki Beatrice. Þetta gæti hafa gert hana trúverðugri í hlutverki sínu að berja Dana upp. Þeir hefðu átt að þróa "harðsnúna stelpu" karakterinn hennar meira, og láta hana bíta í gegnum dekk, eða sparka fótbolta í gegnum mann. Hún er mjög falleg og ég skil hvers vegna hún var valin, hún er aðdráttarafl í miðasölu. Þetta er um það bil eins PG og kvikmynd verður þessa dagana, ekkert kynlíf og mjög lítið ofbeldi. Þessi mynd er draumur foreldra að rætast, kvikmynd með sterkan umhverfisboðskap, með krökkum sem kunna að meta fegurð Flórída og dýralíf hennar. Það sýnir hvernig fullorðnu fólki hefur mistekist í stjórnun plánetunnar okkar og að börnin okkar geta krafist betra. Ein af uppáhaldslínunum mínum í myndinni er þegar Mullet Fingers segir: "Flórída gæti notað nokkur fjöll eins og Montana. Flórída er svo flatt að það er ekkert sem hindrar þróunaraðila í að hreinsa það frá strönd til strandar". Einnig talaði ljósmyndun dýralífs í Flórída töluvert án samræðna. Sem fjölskyldumynd með krökkum á aldrinum 5-15 ára er þetta frábær mynd! Sem bónus munu foreldrar skemmta sér, sérstaklega ef þeir eru „páfagauka“.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gert og gefið út á þeim tíma þegar internetið var bara að verða risastórt, þetta er söguþráður sem Hitchcock hefði elskað. Því miður var Hitchcock ekki til að gera það og við sitjum eftir með spennuþrungna en að mestu kjánalega spennumynd, þ.e. haldið (varla) saman af leyniþjónustu Bullock. Það var gefið út árið 1995 en er þegar dagsett, og það verður að sjá hversu mikið af mistökum og ónákvæmni varðandi tölvur er til að hægt sé að trúa, og þú þarft ekki einu sinni að vera dot.com manneskja til að komdu auga á þá!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sá þessa mynd bara seint í gærkvöldi. Ég man eftir eflanum á útgáfunni og ef ég á að vera hreinskilinn hefði ég horft á hana þá hefði ég kannski ekki verið svona örlátur. Ég hata hype, það getur eyðilagt kvikmynd. Ég held að myndin hafi farið yfir persónurnar og lagt of mikla áherslu á Woody. Hann var líka góður - þó hann hafi verið að velta því fyrir sér hvort hann hafi verið grýttur allan tímann. Það fór aldrei of djúpt. Redford var dökkur en ekki of dökkur og karakterinn hans sló mig niður á endanum. Fyrir mér hefði hann átt að vera meira í árekstri við Demi - kannski að henda henni út eða segja henni að það væri greitt fyrir hana. Þegar öllu er á botninn hvolft hefði hann rannsakað þau áður en hann lagði fram tillöguna - það er ekki sýnt í myndinni, en enginn í þeirri stöðu sem hann áleit hefði gert hverjum sem er tilboð. Hann var grimmur að því marki að brjóta þá upp og síðasta hálmstráið var húsið og samt féll Demi fyrir honum? Köfurnar sem gefa innsýn í samband Demi og Woody voru besti hluti myndarinnar. Það var mikil dýpt sem yfirgaf grunnleika persónu John Gages. Hann hefði í raun getað verið miklu sterkari og eins og aðrir hafa bent á þá held ég að teiknimyndin hafi verið Redford og þeir vildu ekki sverta „ímyndina“ hans. Ég segi hvað í andskotanum Robert var gamall í þessari mynd! Persónur Woody og Demi voru barnalegar í vissum skilningi, en ég held að það hafi verið mjög viljandi til að draga þig að neyð þeirra og standa vörð um ákvörðun þeirra. En raunin er sú að þau voru að missa draumaheimilið sitt og hvert fóru þau? Las Vegas? að tefla því litla sem þeir áttu eftir og samþykkja svo tillögu frá geðveikt ríkum milljarðamæringi. Mér fannst barnaskapur þeirra þegar Redford var að tæla þá aðeins of óraunhæf. Myndin hefði getað verið svo miklu meira og aðrir leikarar hefðu skipt sköpum, en þegar það er sagt í sjónvarpinu seint á kvöldin - hún var skemmtileg og ég ef þú hugsar ekki of mikið - líka girnileg
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef horft á þessa mynd í annað sinn til að reyna að átta mig á hvers vegna hún var ekki eins vel heppnuð (viðskiptalega eða listrænt) og hún hefði átt að vera, og uppgötvaði töluverða listræna verðleika - sem gæti á endanum hafa verið að ógilda auglýsinguna. öll, þessi mynd reynir "alvarlega" vísindaskáldskap, félagslegar athugasemdir, meira en hasarævintýri. Það er hasar í því, en það er í rauninni ekki það sem það snýst um. Ef þú einbeitir þér að því, endar þú með (eins og aðrir hafa tekið fram) slæmt "Aliens" klón. En aftur, það er ekki það sem hún snýst um. Myndin fjallar í raun um umbreytingu Todds (Kurt Russell) úr manneskju í næstum-vél og aftur í mann (aðallega *til baka*). En vegna þess að það er ekki að reyna að gefa þér venjulegt svar í Hollywood-stíl, verður Kurt Russell að gera þessa umbreytingu án þess að tala, og að mestu án víðtækra tjáningar. Og hann vinnur virkilega frábært starf - það getur þurft tvær skoðanir til að meta það. "Félagsleg rökfræði" í kring er gölluð og það er aldrei nægilega útskýrt hvort hæfileiki Todds til að halda sínu gegn her af meintum yfirburðum hermanna komi frá reynslu hans á vígvöllinn eða nýfundna manneskju hans eða hvað, en myndin sýnir samt stórkostlega hæfileika Russells (sem auðvelt er að vanmeta).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kóresk kvikmyndagerð hefur hæfileikann til að snúa tegundum á hausinn og það nýjasta eftir hinn virta leikstjóra Chan-wook Park er saga um góðan guðrækinn prest sem verður að vampíru. Bættu við freistingarkonu sem leiðir hann afvega og hópi sérvitringa og þú ert með dásamlega uppskrift. Leikstýrt að hluta til í stíl sem líkist "Sympathy" þríleiknum, hann er jafn íburðarmikill og hann er dimmur. Stýrir ekki klisjuna, það býður upp á nokkur ný brellur í ofboðnu vampírutegundinni. Þetta er tilvistarkennd kvikmynd sem reynir að fanga siðferðisgátuna um hvernig einstaklingur þarf að velja að lifa við aðstæður sínar frekar en að gleðjast yfir blóðgirndinni. Hins vegar tekur myndin sjálfa sig ekki of alvarlega og það er takmarkalaus húmor í gegn. Aðalhlutverkin okkar leika hlutverk sín til fullkomnunar, leika með tilfinningar okkar og njóta myrkra húmorsins. Það eru augnablik til umhugsunar um allar siðferðisgátur sem tengjast myndinni en hún er aldrei prédikandi. Sumum gæti fundist hún of löng og hún getur dofnað á stundum en það er þess virði að gefa henni tækifæri til enda. Ef þér líkar við vinstri sviðsmyndir þá eru færri betri en þessi seint. Myrkur og grípandi, það mun draga í mannfjöldann. Einn sem ég mæli með að þú prófir.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég hafði mjög gaman af þessari mynd af tveimur ástæðum. Sú fyrsta er að hún gefur innsýn í heim tryggðar á Norður-Írlandi, sem er mjög sjaldan meðhöndluð í kvikmyndum, sem flestar segja okkur frá lýðveldisbaráttunni. Önnur ástæðan er frammistaða leikaranna. Mér fannst þeir gefa mjög heiðarlega og sannfærandi lýsingu á mjög lúmskum undirheimum sem ekki margir heyra um utan heimalands míns. Allt í allt er þetta skemmtileg ganster-mynd með frábærum frammistöðu frá hver er hver í norður-írskum leikurum. Það mun ekki hreyfa jörðina, þó að það opni örlítið augu sumra þjóða fyrir gruggugum heimi trúaðra hermanna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er ástarsaga samkynhneigðra dulbúin sem saga um veggjakrot og vináttu. Ekki EINN gagnrýni lýsti þessari mynd sem rómantískri hommamynd og það er þungi söguþráðsins. Ég veit ekki hvort þetta var til þess að plata fólk sem annars hefði ekki áhuga á að sitja yfir þessu, búast við því að myndin verði eins og hún var markaðssett... Myndin er úr sambandi við veggjakrot menningu, misnotar og rægir veggjakrot menningu, og leiklistin er ömurleg. Ó já, veggjakrotið er líka ógeðslegt. Þessi mynd var snjöll leið til að fela dagskrána um að sýna unga drengi að verða samkynhneigðir. Horfðu bara á restina af kvikmyndunum sem leikstjórinn hefur tekið þátt í, allar innihalda sama efni. Voða leiðinlegt, ekki það sem ég bjóst við.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska þessa mynd „Vor og púrtvín“. Ég fæddist í Leigh, bæ í um 7 mílna fjarlægð frá Bolton, ég flutti til Bolton árið 1965 þegar ég var tvítugur. Vinnustaðurinn minn var daglega í gegnum Little Lever í gegnum Farnworth, stundum á hjóli en síðan í bíl þegar ég hafði efni á það.Kvikmyndin vekur upp allar minningar um nágranna verkalýðsins sem voru næstum alltaf blankir en myndu alltaf hjálpa þér ef þeir gætu. Fred Dibnah var handan við hornið frá Bromwich St. þar sem rúmið mitt var. Ef þú sást ekki myndina þegar hún var fyrst gefin út þá gæti þér verið fyrirgefið að bera hana saman við sápu eins og Coronation St, ég er sammála því að hún er sápa, en þá hét hún 'Kitchen Sink Drama!' Horfðu á þessa mynd fyrir hæfileikaríka leikarahópinn sem skömmu síðar varð þekktur nöfnum úr tíðum hlutverkum í sjónvarpi, ég horfi aðallega á myndirnar af staðnum og tilfinningaþrunginn þáttinn í því að fólk sé fátækt en hamingjusamt!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Beint í myndband“ er setning sem hljómar aldrei efnilegur fyrir neytendur nema það sé beint í myndbandið framhald af einhverju sem fór beint í myndband í fyrsta lagi. Þrátt fyrir þetta hafa stúdíóin heimtað að gefa út fjölmargar framhaldsmyndir beint á myndband í gegnum árin til að snerta vinsæla. Ég held að það þurfi ekki einu sinni að taka það fram að þessar framhaldsmyndir eru meðal allra verstu titla allra tíma, þar á meðal THE HITCHER II, STARSHIP TROOPERS 2 og CRUEL INTENTIONS 3. Það er vel við hæfi að ROAD HOUSE 2 var stýrt af Scott Ziehl þar sem hann var líka maðurinn sem sá um að eyðileggja Cruel Intentions seríuna. Eins og innkoma hans í Cruel Intentions-þríleiknum, tekur Ziehl þætti sem gerðu fyrsta ROAD HOUSE að frábærri strákamynd og endurnýjar þau án árangurs. Þetta er ekkert framhald, þetta er endurgerð alla leið. Ýmsar línur frá frumritinu eru endurteknar, söguþræðir klipptir og límdir og atriði eru endurtekin nánast skot fyrir skot frá þeirri fyrri. Það eina sem ekki var hægt að endurtaka voru ótrúleg bardagaatriði sem gerðu ROAD HOUSE að því sem það var. Hér fáum við klaufalega leikstýrðar bardagamyndir sem eru annað hvort of stuttar eða of langar og virðast skipulagðar og teknar innan klukkustundar. Berðu það saman við bardagaatriði forvera hans sem líta út fyrir að hafa tekið mánuði og mánuði að undirbúa sig. Ziehl er fær um að leikstýra hasar þar sem hann stóð sig vel með endurgerðinni af EARTH VS árið 2001. KÓNUNGIN, en enginn af þeim hæfileikum sem þar eru sýndir kemur í gegn í þessu rugli. Það er ekki alveg honum að kenna, enda er handritið mjög, mjög illa skrifað og klunnalegt. Mér er alveg sama þó eitthvað fari beint í myndband, gott handrit er samt krafist. Einhver ætti að hafa það í huga á meðan hann er stöðugt að hræra þessar lágfjárhagslegu kvikmyndir beint á DVD. Slepptu því alveg. 1/10
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég hef alltaf verið aðdáandi þáttarins svo ég viðurkenni að ég er hlutdrægur. Þegar sýningunni lauk fannst mér of mörgum spurningum ósvarað. Þessi mynd fannst mér eins og lokun. Að sjá allt fólkið sem ég hafði fylgst með undanfarin ár saman var loksins mest gefandi. Ég hef heyrt að þetta sé líklega eina morðmyndin sem við getum búist við. Ef það er svo er þetta rétta leiðin til að fara út. Þessi mynd er stundum hrífandi, stundum pirrandi, en alltaf ánægjuleg. Ef þú ert eða hefur einhvern tíma verið aðdáandi þáttarins skaltu horfa á þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Orð dótturinnar eru ljóð: "Ég get ekki haldið áfram í eitt ár. Ég fékk að komast á hótelherbergi." "Ég missti bláa trefilinn minn í laufhafi." "Marmaradýrið er að flytja inn ... hann gaf okkur bara þvottavél. Það er málið." „Ég er í molum yfir þessu nýjasta. "..þvottabjörn og kettir verða svolítið leiðinlegir í of langan tíma." "..hvert lítið rottuhreiður sem er, músarholur sem ég vil betra." Og það er speki í orðum móðurinnar: "...já, ánægjan er öll mín." „Þessi litla bók mun halda mér beinni, beint eins og litarefni. "Alltaf verður maður að gera allt rétt." "Hvaðan í andskotanum komstu?" "...færðu mér litla útvarpið mitt, ég verð að hafa atvinnutónlist." "Ég er mamma þín. Manstu eftir mér?" Samband móður og dóttur er teiknað í þessari stórkostlegu mynd. Þetta er mæðradagsmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var í öðrum bekk fyrir 12 árum. Ég man það vel. Við vorum að læra um geiminn. Öll lítil börn vilja fara út í geim, ekki satt? Jæja, eftir að ég sá þetta, var ég svo dauðhræddur að ég myndi „óvart“ verða hent út í geiminn af einhverju geðveiku vélmenni með eins lags huga. Ég hafði ekki hugmynd um að þetta væri kvikmynd. Ég hélt að þetta væri einhver fréttaþáttur eða eitthvað. Ég býst við að þetta hafi verið mín eigin útgáfa af því þegar fólk var brjálað út af útvarpsþættinum 'War of the Worlds'. Svo nýlega fæ ég þessa mynd aftur til að horfa á, og áttaði mig á uppáhalds leikaranum mínum, Joaquin Phoenix, var í henni (þá þekktur sem Leaf Phoenix). Ég get sagt þér að ég hló að dramatísku hlutunum og hló enn meira að leiklistinni. Ég meina, þegar Andy er í geimnum hreyfir hún sig í hægfara hreyfingu, hefurðu einhvern tíma tekið eftir því? Ég held að það að vera í geimnum láti þig ekki tala svona hægt eða hugsa svona hægt. Það besta er þegar Andy er sleginn meðvitundarlaus af súrefniskútnum og byrjar að fljóta aftur á bak þegar öryggishurðirnar lokast. Max litli er að reyna að draga hana inn. Allt í einu fáum við meiriháttar nærmynd á andlitið á Max þar sem hann öskrar (í hægfara hreyfingu) "Whaaaaattttt'ssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss? Ég hafði ekki hugmynd um það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Lesbísk vampírumynd um par í fríi sem dvelur á grundvelli þess sem þau halda að sé tómt herragarðshús en er í raun notað sem par af lesbískum vampírum. Þegar vampírurnar koma með einstaka fórnarlamb þá halda parið áfram að sinna sínum málum þar til hóparnir tveir rekast saman. Frábær mynd með tveimur mjög kynþokkafullum konum sem vampírurnar, það er ekkert umfram augnkonfektið sem þau gefa til að mæla með þessari sértrúarmynd. Já þetta er kynþokkafull vampírusaga. Nei það er ekkert smá áhugavert umfram konurnar. Satt að segja er ástæða fyrir því að ég hef verið að sjá kyrrmyndir af þessari mynd í hryllingsbókum og tímaritum, hún lítur vel út, en fyrir utan það...Aðeins fyrir þá sem vilja sjá kynþokkafullar vampírur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá hana bara á forsýningu, ég hef ekki lesið bókina, en heyrði margt gott um hana. Myndin var alveg frábær, mjög áhrifamikil. Með rússíbani tilfinninga tengist þú persónunum algjörlega. Shaun Toub var frábær, þetta var algjört frávik frá venjulegum hlutverkum hans og leikur hans fyrir þá sem skilja persnesku/dari var ótrúlegur. Eitt er að taka fram að Khaled Hosseini elskaði myndina sem er óvenjulegt fyrir kvikmyndir í bókum. Jafnvel eftir að hafa séð myndina nokkrum sinnum "var hann hágrátandi". Einnig var hreyfimyndin frá innganginum stórkostleg, með nöfnum sýnd eins og um persneska skrautskrift væri að ræða, mjög einstakt! Stundum var þýðingin ekki greinilega að koma skilaboðunum á framfæri á skilvirkan hátt, en allt í allt var þetta frábær mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir því sem ég get sagt þér, þrátt fyrir fyrri athugasemdir frá öðrum álitsgjöfum, er þessi mynd fáanleg á DVD eins og er. Ég fann það fyrir aðeins nokkrum vikum síðan. Það er á Value DVD merkinu og ég borgaði heildarupphæðina 98 sent auk skatts fyrir það. Ég fann það í 98 senta verslun meðal rekka af plastskálum og einnota matpinna. Finnst ykkur nú ekki eins og þið hafið verið fengnir??? Ég hélt það. Þessi mynd var sannarlega vel þess virði 98 sent. 99 sent, ég gæti farið að rífast við þig. En klárlega 98 sent virði. Og mundu þessi orðatiltæki um að fá það sem þú borgar fyrir. Aðeins fyrir slasher kvikmyndamenn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að viðurkenna að þegar ég byrjaði að horfa á þessa mynd hafði ég ekki hugmynd um hvað var í gangi. Þannig að byrjunin var svolítið ruglingsleg fyrir mig. Það dró þó ekki úr ánægju minni af myndinni. Persónurnar sýna sig flóknari en þær virðast í fyrstu og það er það sem gerir þetta að eftirminnilegri mynd. Fyrst heyrði ég að þetta væri alvöru "Hollywood" mynd. Þrátt fyrir að það skorti augljóslega staðalímynda "byssur og hnefa" þáttinn, þá bætir sannfærandi frammistaða hæfileikaríkra leikara á borð við Martin Sheen og Sam Neill það meira en upp. Ég vil frekar sjá mynd með meira efni en að taka upp hvaða dag sem er.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hlaðinn fínum leikurum bjóst ég við miklu meira af "Deceiver" en kom til skila. Söguþráðurinn er einstaklega tilgerðarlegur og handónýtur. Mörg endurlitin auka aðeins á ruglinginn. Trúverðugleikinn flýgur út um gluggann og verður með endirnum óbærilegur og hreint út sagt fáránlegur. Ég myndi eindregið ráðleggja öllum sem líkar við kvikmyndasögurnar sínar að vera byggðar á einhverju sem er að minnsta kosti hægt að forðast "Deceiver" því þú verður mjög svekktur. Kannski er ég bara ekki nógu hipp til að ná því, en grunur minn er að margir aðrir hafi verið algjörlega ruglaðir í söguþræðinum og sérstaklega við endirinn. Að þoka mörkin á milli raunveruleika og lyga virkar einfaldlega ekki vegna þess að öll myndin meikaði ekkert sens. -MERK
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hópur veiðimanna hefur uppi á varúlfi, drepur hann, hálshöggvar hann og selur síðan höfuðið til siðlauss Dr. Atwill (leikstjórinn/rithöfundurinn Tim Sullivan), sem rekur einkastofu sem sérhæfir sig í glæruígræðslu. Rannsóknaefnafræðingurinn Rich Stevens (Mark Sawyer), sem eyðilagðist í augum hans þegar sýra flaug í andlit hans við sprengingu á rannsóknarstofu, er óheppinn viðtakandi augnasteina varúlfsins. Það tekur nokkurn tíma að komast að fyrsta fulla tunglinu, svo fyrst fáum við blíðlega ástarsögu milli Rich og miskunnsamu, stórbryðnu hjúkrunarkonunnar Sondra Gard (Stephanie Beaton). Sondra er svo samúðarfull að hún klæðir sig úr fötunum og byrjar að hjóla Rich í rúminu áður en hann hefur jafnvel tækifæri til að fjarlægja sárabindin sín! Eftir mánuð á sjúkrahúsi snýr Rich heim til ískaltrar eiginkonu Ritu (Deborah Huber), sem segir strax við hann „Þú lítur frekar ljót út“ áður en hún hljóp af stað með Kia sínum. Hetjan okkar kemst fljótlega að því að Rita er ekki bara tík, heldur framhjáhaldsmaður sem hefur átt í ástarsambandi við meintan vin sinn Craig (Lyndon Johnson). Loksins rís fullt tungl og Rich lendir í loðnum vandræðum þar sem hann breytist í (mjög kjánalega útlit) varúlfaveru. Fyrirsjáanlegt blóðbað tekur við. Eftir að hafa rifið Craig úr hálsinum á ströndinni, vaknar Rich í burstanum morguninn eftir með fötin sín slitin og óljósar minningar um atburði kvöldsins. Hann eignast vini við dverg-sálfræðinginn Andros (Kurt Levi) og er í vandræðum með bæði staðbundinn rithöfund Siodmak (Jason Clark) og lesbíska lögreglumanninn Justine Evers (Tarri Markel). Þegar Rich stendur frammi fyrir Dr. Atwill sendir læknirinn sadíska sköllótta handlangarann Kass (Eric Mestressat), sem fær spark út úr því að sundra lík með kappi á heilsugæslustöðinni, á eftir honum. Með hjálp frá Sondra tekst Rich að flýja. Sondra fer með hann aftur á sinn stað og nauðgar honum í rauninni í sófanum á of langri kynlífssenu sem tekur um fimm mínútur. Mun Rich geta stjórnað lycanthropy sinni eða fundið lækningu við henni áður en hann krefst fleiri fórnarlamba? Þessi heimatilbúna varúlfaleikur, tekinn á ódýran hátt með upptökuvél, hefur dálítið einstaka forsendu með augnígræðsluhorninu, en klisja eftir klisju að öðru leyti. Leikmyndirnar eru undir klámstigi - heilsugæslustöðvarnar virðast hafa verið teknar inni á heimili einhvers eða íbúð. Umbreytingarsenur úlfa líta ekki einu sinni eins vel út og tímatökuljósmyndunin sem notuð var langt aftur á fjórða áratugnum. Þess í stað nota þeir tötrandi klippingu. Kasta smá hári á leikarann. Skera. Henda á meira á. Skera. Meira loðfeld... og fylltu munninn fullan af hvítum byssu sem hann getur spýtt út úr sér. Skera. Engin þörf á að hafa áhyggjur af samfellu! Það er engin fölnun, engin upplausn, ekkert. Það er frekar slöpp. Þegar búið er að umbreyta að fullu er varúlfabúningurinn (hannaður af Jeff Leroy, sem einnig klippti og tók myndina) ansi hræðilegur. Hann er með rauð, glóandi jólaperuaugu, loðfeld sem lítur út eins og shag teppi og plastandlit sem er næstum alveg hreyfingarlaust. Það eru nokkur skipti sem þú getur séð fingur myndatökumannsins fyrir framan myndavélarlinsuna, og er tunglið virkilega full fimm nætur í röð? Hvað leikarahópinn varðar eru þeir áhugamenn, en þolanlegir. Og hvað varðar B hryllingsmyndir, þá eru til verri þarna úti. Þessi er nokkuð vel gengin, er aðeins 70 mínútur að lengd og gefur nóg af rauðu efninu á meðan árásaratriðin standa, sem og áðurnefnd T&A frá fröken Beaton. Hann var framleiddur af David S. Sterling (CAMP BLOOD), sem var einn af þeim fyrstu sem riðu á bylgju stafræns myndbands strax þegar það var fyrst byrjað að ráða ríkjum í lágfjárhags-/óháðri hryllingstegundarsenu um miðjan/seint á tíunda áratugnum. Margar af alræmdu hræðilegu framleiðslu hans voru gefnar út af Brain Damage Films, merki til að forðast eins og pláguna að mestu leyti. Fx-gaurinn Jeff Leroy (sem er skráður sem meðleikstjóri hér á IMDb, en ekki í raunverulegum einingum myndarinnar) og Vinnie Bilancio (sem kemur fram í litlu hlutverki sem einn af veiðimönnum) héldu áfram að gera þetta miklu skemmtilegra og fágaðra. hagnýtingarmynd VARÚLFUR Í KVENNAFANGELSI árið 2006, sem var með svipaða veru til sýnis (rauð glóandi augu og allt).
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi er skör fyrir ofan venjulegan softcore T&A, með anda látinnar leikkonu sem snýr aftur til að sækja kvikmyndahlutverkið sem hún telur að sé réttilega hennar, og notar líkama upprennandi ungrar leikkonu til að gera það. Eins og alltaf, hin stórkostlega kynþokkafulla Amber Newman er aðal aðdráttaraflið; Næmandi nærvera hennar skyggir á hið milda aðlaðandi, Shauna O'Brien Söguþráður: *1/2 af ****Kynlíf/nekt: *** af ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég horfði á þessa mynd í annað skiptið finnst mér hún jafnvel meira en í fyrra skiptið. Hún er full af blæbrigðum og skynjun á því að lífið sé ósköp venjulegt og oft óttalegt, en það sem lyftir þessari mynd upp á hæð sem maður áttar sig sjaldan á er einbeiting hennar á litlu tilvikin í lífi okkar sem við leggjum venjulega aðeins stutta athygli á. Hér snýst myndin um að fagna þessum atburðum, fundi dráttarbílstjóra og viðskiptavinar, skokkari sem heyrir barnagrát úr runnum. Samræðan, leikurinn, leikarinn og leikstjórnin eru frábær. Engir tveir og fjórir, engar stórkostlegar opinberanir. Það sem ég tók eftir var hversu sannar persónurnar voru grunneðli sínu og hversu líf þeirra varð aukið þegar þessu var fagnað. Kudos til allra sem taka þátt í þessu, við þurfum fleiri "Grand Canyons" í líf okkar. 9 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrst gaf ég þessari mynd 10/10. Fyrir mér er þetta einfaldlega ein það besta sem ég hef séð síðan ég fæddist (ég er 23, en ég sá fjölmargar kvikmyndir). Sagan er grimm, en raunveruleikinn er það líka, ekki satt? Það fór djúpt í mig og hrærði í iðrum mínum. Ég sá hana fyrir um það bil 5 eða 6 árum og hún hristir mig enn - og ég man hana enn! Í öðru lagi er ekkert „þjóðarval“ (þetta orðatiltæki er bein þýðing úr frönsku) fyrir þessa mynd. Ég meina það er ekki vegna þess að þetta er frönsk kvikmynd sem ég setti hana svo hátt: hún hefur virkilega gripið mig þegar ég sá hana. Ennfremur þekki ég ekki kvikmyndasögu Marcel Carne vel, svo ég veit ekki hvort hún er besta myndin hans eða ekki, en ég veit að hún er ekki hans frægasta: Hotel du Nord, Quai des Brumes og Les Enfants du Paradis eru frægasta. Í þriðja lagi er myndin í svörtu og hvítu, en hún fjallar um tímabundin vandamál æskunnar (ekki unglingabólur) eins og ást, vini og nám á nútímalegan hátt. Það væri jafnvel hægt að endurgera hana ramma fyrir ramma með raunverulegum ungum leikurum, Dolby(tm) hljóði og tæknibrellum (bílslysi), það væri samt frábær mynd! Vandamál: Kannski er þetta kvikmynd sem ungir munu sjá fullorðna (frá 16 til 25 ára) - og að sjálfsögðu eldri - til að boðskapur hennar skilist vel... Sagði ég að þetta væri frábær mynd?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hercules: The TV- Movie Hercules - Mjög snúin og steypt útgáfa af sögunni um grísku ofurhetjuna. Paul Telfer gerir góða tilraun til að leika þessa hetju. Sean Astin endurnýjar Sam Gamgee ímynd sína með því að leika Lupin, sem er innblásinn karakter til að gera allt að vinamynd. Ég bjóst næstum við því að hann myndi segja á einum tímapunkti "Við erum í slæmri stöðu Mr. Frodo, ég meina Hercules. Óvænt góð frammistaða kemur frá Timothy Dalton (einum af minni James Bonds) sem föður Hercules. Ástaráhugi Heruklesar lítur út. eins og Paris Hilton, eitthvað sem bara slökkti á mér strax. Ósjálfrátt hefur einhver snúið upprunalegu sögunni í nokkuð grugguga og stundum óskiljanlega sögu. Tæknibrellurnar hjálpa heldur ekki. Þó Hydra atriðið gerir upprunalegu söguna réttlæti , Nemean ljónið og harpíurnar eru bara....jæja lélegar. Ég trúi því að verurnar og brellurnar frá Power Rangers hafi flasað um huga minn að minnsta kosti tvisvar. Og Golden Hind fannst fljótt og mjög tölvugerð. Og þeir tóku út Cerberus! Einn af uppáhalds hlutunum mínum af því sem upphaflega var mjög flott saga. Myndin getur ekki ákveðið hvort hún er grísk, rómversk eða amerísk. Og hún eyðilagði næstum upprunalegu söguna; klassísk epic. Ekki nenna að leita að þessari á beint á DVD. - C
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Anton Newcombe gerir myndina og er hann aðalviðfangsefnið. Að horfa á hann slá upp lag ef ekki heila plötu sýndi fljótt að gaurinn er algjör hæfileiki. Hann heldur að hann sé guð en er svo frjór og áhugaverður. DW eru í raun ekki svo áhugaverð í samanburði tónlistarlega eða á annan hátt. "Hæ, ertu með ökuskírteini?" ,Anton segir við myndatökumanninn, "Jæja, við skulum veðsetja þennan gítar!". Frábær notkun á skjalasafni / heimamyndbandsefni. Frábært að sjá rokkskjöl enn verið að búa til. Flott skjal um sköpunarferlið. Ef þér líkar þetta farðu að sjá Nirvana Live! Í kvöld! Uppselt! á DVD. Góð reynsla Anton er þessi mynd. 8 af 10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"The Tenant" er besta kvikmynd Roman Polanski, IMO. Og ég elska "Chinatown", en þessi er svo miklu frumlegri og óhefðbundnari og hreint út sagt hrollvekjandi. Þetta er líka frábær svört gamanmynd. Sumt fólk sem ég hef sýnt þessa mynd hafa orðið *mjög truflað* af henni eftir á, svo hafðu fyrirvara á því að það hefur áhrif á sumt fólk þannig. Polanski fer frábærlega með hlutverk aðalhlutverksins í "The Tenant" auk þess að leikstýra því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Um allt land og sérstaklega í hinu pólitíska landslagi ætti fólk með hvers kyns pólitískan metnað að gefa sér tíma til að sjá þessa mynd. Myndin heitir "City Hall" og með litlu ímyndunarafli getur samantekt hennar gerst hvar sem er í Ameríku. Það vill svo til að það opnar í New York. Hér höfum við söguna af vinsælum stjórnmálamanni að nafni John Pappas borgarstjóri (Al Pacino) með nægilega kunnáttu til að stjórna stórborg með mjög lítilli fyrirhöfn. Hægri hönd hans er enginn annar en aðstoðarborgarstjórinn Kevin Calhoun (John Cusack), jafn bjartur einstaklingur sem er bundinn við leiðbeinanda hans og virtust báðir ætla að gegna æðra embætti. Allt bendir í þá átt, þar til skotárás lögreglu kveikir í rannsókn undir forystu Marybeth Cogan (Bridget Fonda) sem telur að sektin bendi í átt að ráðhúsinu og borgarstjóranum. Sex ára drengur og dauði lögregluþjóns eru kennt um glæpamann í starfi sem er vafasamt frelsi sem leiðir til sýnilegra hylja með pólitískum launagreiðslum og borgarspillingu þar sem leiðtogar verkalýðsfélaga eins og Danny Aiello, leikinn af Frank Anselmo, spilltum dómara eins og Judge. Walter Stern. (Martin Landau) og mafíuforingjar eins og Paul Zapatti (Anthony Franciosa) sem taka djúpt þátt. Einnig koma við sögu flokksforingjar eins og Larry Schwartz (Richard Schiff) sem vinnur fyrir skilorðsskrifstofuna í New York. En það er tengslin milli borgarstjórans og staðgengils hans sem verða tekin fyrir í skotárásinni. Frábært farartæki fyrir Cusack og klárlega tilnefndur til að verða klassík. ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndrænt séð er þetta sami leikurinn og sá fyrsti, bara önnur stig og nokkrum nýjum eiginleikum bætt við sér til skemmtunar. PS1 útgáfan á enn í vandræðum með að gefa skautahlaupurum nóg loft fyrir nokkur jarðbragð. Dreamcast útgáfan, sem sést sjaldan lengur, var besta útgáfan af 4 útgáfunum (Xbox kom á endanum út með 5. með 2x), hún var með skýrari upplausn og skautarnir litu betur út og ítarlegri sem PS1 og N64 þoldu. Stigin eru í raun ótrúlega unnin, frá upphafi til enda, eins og sá fyrsti, skólinn var í uppáhaldi hjá mér, ég hafði svo gaman af því borði, ekki bara fyrir golfbílinn sem keyrði stundum yfir mann heldur lengdina. Það er það sem mér líkaði við fyrstu tvo leikina, þeir gera þessa leiki ekki myndræna endurbætta, þeir einbeittu sér bara að lengd stiga, sem er flott. Á heildina litið, alveg jafn góður og sá fyrsti, og vel þess virði að spila.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kvikmynd Verhoevens var algjör og algjört sorp. Hann er ógeðslegur leikstjóri og ætti að skammast sín. Að eigin sögn las hann tvo kafla úr bókinni, leiddist og ákvað að gera allt upp frá grunni. Heinlein hefði ALDREI stutt það rusl ef hann hefði verið á lífi til að sjá það. Það stelur í rauninni nafninu, gerir grín að pólitík bókarinnar (sem er góður hluti af henni) og setur inn smá T&A svo venjulegum amerískum bíógestum leiðist ekki. Þetta anime er ekki fullkomið, en það er að minnsta kosti aðallega nákvæm, eins og ég best veit.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég veit ekki hvað Óskarskjósendur sáu í þessari mynd, en þeir hljóta að hafa séð nokkuð erfitt efni til að sjá í henni til að geta veitt henni Óskarsverðlaunin fyrir bestu myndina. Það eina sem ég veit er að sem betur fer var Gene Kelly til að spila í henni, annars hefði þetta verið tvöfalt verra en ég tel að það sé. Í fyrsta lagi þá held ég að Leslie Caron hafi ekki verið nógu hæf til að leika slíkt hlutverk. Hún er ekki svo hæfileikarík, hún er ekki frábær dansari og hún lítur alls ekki vel út. Það er synd að einn leikari eða leikkona megi eyðileggja kvikmynd alveg eins og með því að leika í henni því ef Leslie Caron hefði ekki verið í þessu hefði hún kannski gert frábæra mynd. Sagan var gáfuleg, leikstjórnin ekki slæm og eins og ég sagði þá var Gene Kelly frekar góður. Nú er ég ekki að segja allt þetta um Leslie Caron bara til að gagnrýna hana, ég er bara að segja það vegna þess að ég held að það sé það verri hluti myndarinnar. Hún er líklega góð leikkona en ég get ekki sagt það því ég hef ekki séð hana í neinu öðru en ég held að hún hafi verið frekar slæm í "An American in Paris". Svo ef þú vilt sjá það, farðu á undan en ég er að segja þér, þú ert miklu betra að horfa á "Singin' in the rain".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er svo vitlaus mynd að ég hef ekki hugmynd um hvernig hún komst í hillurnar, þeir hljóta að hafa borgað kvikmyndabúðinni fyrir að láta þá setja hana þar, í alvöru! Sagan meikar nákvæmlega engan sens nema þú sért á alvarlegum þungum lyfjum, þú þyrftir örugglega að vera á einhverju til að horfa á þetta algjöra rusl, svo mikið að þér væri alveg sama hvað var í sjónvarpinu því þú ert nánast í dái. Handritið hljómar eins og það hafi verið gert af 5 ára barni og leiklistin er verri en leikrit í grunnskóla. Hræðilegu tæknibrellurnar sem þeir voru að reyna að gera líta svo heimskulegar út, hvað eyddu þeir heilum $5 í að gera alla myndina, það lítur út fyrir að vera! Oh my, þessi atriði með gömlu konunni sem er með 80's hárgreiðslu og ljótu stelpurnar í gúmmífötunum, ég og vinir mínir hlógum svo mikið. Fannst einhverjum virkilega góð hugmynd að gera þetta í kvikmynd? Ég á erfitt með að trúa því!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein besta íþróttamynd sem Hollywood hefur gert. Hvílík dásamleg saga um eina af frábæru íþróttafígúrum bandarískrar sögu. Það sem gerir sögu James J. Corbett sérstaklega áhugaverða er að herra Corbett kynnti hnefaleikastílinn sem heldur áfram til þessa dags. Í þeim efnum var James J. Corbett sannarlega nýsköpun. En þegar ég sný aftur að myndinni, voru allar frammistöðurnar frábærar. Alexis Smith var falleg. Reyndar leit hún út eins og Nicole Kidman. Og þótt um tímabilsverk sé að ræða, stenst sagan tímans tönn; það er ekki orðið úrelt. Lýsing Ward Bond á John L. Sullivan hlýtur að vera ein af frábæru lýsingum á raunverulegum íþróttamanni í kvikmyndasögunni og hnefaleikaatriðin eru raunsæ, vel sviðsett og mjög áhrifarík. Það ásamt frábæru handriti gerir þessa mynd að skyldu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein af bestu myndum Jackies sem er hann án óperufélaga Sammo Hung og Yuen Biao, hún er með eina bestu opnun í hvaða hasarmynd sem er og hún heldur áfram á þann hátt þar sem Jackie sýnir hágæða glæfrabragð eina gagnrýnin er sú að í miðjan verður dálítið hæg en það kemur fram í ofsa síðustu 25 mínúturnar í myndinni og lokaútgáfurnar sýna hvað Jackie Chan er geðveikur fífl bara til að halda okkur kvikmyndafíklum ánægðum
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Áður en við byrjum má ég segja að ég vona að þú hafir þegar borðað þegar þú ert að lesa þetta. Hvers vegna? Vegna þess að eftir að ég hafði séð þessa mynd í fyrsta skipti fékk útlit og hljóð fuglsins mig til að vilja borða kjúkling eftir að orðin „Endirinn“ höfðu birst á skjánum. Svo ekki segja að þú hafir ekki verið varaður við. Fred Sears gæti hafa leikstýrt „Earth vs. ekki svona risamynd. Já, þetta er forsögulegt skrímsli sem flýgur í loftinu, ræðst á flugvélar og borgir og dekrar stundum við mann í fallhlíf. Dýrið er risastórt nema í senum þar sem það er töluvert minna, en hver þarf samræmd hlutföll í kvikmynd? Hræðilegt? Það hefði getað verið, en ekki ef söguþráðurinn er vonlaust kjánalegur og skrímslið lítur út eins og brúða sem hljóp í burtu frá Sesamstræti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er í annað skiptið sem ég sé þessa mynd í um 12 ár. Þessi ummæli koma frá einhverjum sem finnst Kane og Ambersons vera ótrúlegar, verðugar myndir. En því sem eftir er af ferli Welles er því miður sóað í efni sem er óverðugt hæfileikum hans og of þröngt til að standast kvikmyndaútsaum hans. Og þegar hann býr til pottaketil eins og Shanghai, er skortur á einhverju verulegu til að hengja kvikmyndabrögðin sín á, bara sorglegt. Ég gat ekki sagt þér hvað hann var að kanna hér. Það er allt eins háttað og Welle er guðawful írska brogue; sem krefst mikillar fyrirhafnar, en bætir algjörlega núlli við myndina. Nokkur Welles verkefni urðu þetta ofþróuð og barokk. Herra Arkadin (veljið útgáfu, hvaða útgáfu sem er) er verkefni sem hefur verið gert á sama hátt. Efnið er ómarktækt. Það bara þolir ekki þungann af allri þessari núðlu. Fyrir leikstjóra sem verslar með raunveruleikatengda leiklist (eins og hér), finnur hann aldrei fyrir neinum toga til að binda hnútinn af sjálfum sér aftur við raunveruleikann; eða í heildstæða sögu. Morðfyrirkomulagið er fáránlegt. Samt sem áður til hamingju Welles, fyrir að láta Hayworth klippa hárið á sér og koma þessari frammistöðu úr henni. Myndavélin elskar hana. Hún er flottasta, glæsilegasta, dúndrandi og hrífandi femme fatale sem hefur verið sett á kvikmynd. En svikin hennar koma svo seint í myndinni að það er eins og einhver örvæntingarfull ákvörðun, tekin svo myndin muni hafa einhverja tegund sem hún passar inn í. Ekki er hægt að bjarga myndinni með noir-samkomulagi sem hefur verið beitt á síðustu 60 sekúndunum. Þegar öllu er á botninn hvolft í L.F.S., eru snúningarnir allt fyrir hvað?; til að sannfæra þig um að þú hafir séð eitthvað umhugsunarvert? að gefa Welles meira að gera? að láta þig reka augun? Welles hefur enga næmni fyrir mælikvarða sögu, eða að segja sögu beint. Maður veltir því fyrir sér hvað Shanghai hefur að segja við hvern þann sem er ekki örkumlaður milljarðamæringur, sem skipuleggur fjórföldu kross morð-til-ráða áætlun, eða aðdáandi ástfanginn af kvikmyndahugmyndum án merkingar eða efnis. Yfirþroskaður, fáránlegur, óviðeigandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Minion snýst um... ja, minion. Þjónn Satans sem hefur það að markmiði að fá lykilinn sem opnar hurðina þar sem húsbóndi hans er fastur. Hann er einhvers konar djöfull sem býr yfir manneskjum og þegar líkaminn deyr mun hann eignast annan. Sá sem verður andsetinn mun verða berserksreiður. Dolph Lundgren leikur Lukas, meðlim leynilegrar templarareglu, sem er falið að halda lyklinum frá þjóninum. Myndin hefst fyrir þúsund árum, í Mið-Austurlöndum þar sem nokkrir riddaratemplarar flýja undan þjóninum. Svo flakkar áfram til 1999, þar sem lykillinn vindur upp einhvers staðar neðanjarðar í New York. Fornleifafræðingi er falið að rannsaka/grafa staðinn þar sem lykillinn fannst. Það þarf varla að taka það fram að handlangarinn er á höttunum eftir lyklinum og myndin verður langvarandi eltingarsena á milli handlangans og Lukasar og fornleifafræðingsins. Myndin er einmitt þessi, lággjalda B-myndarmynd. Það vantar orku í myndina, og bara þrátt fyrir það. Þú munt fylgjast með eltingaleiknum en þú munt aldrei finna fyrir þátttöku í sögunni sem tekur viljandi hugmyndir úr fyrri kvikmyndum (sérstaklega The Terminator myndunum). Bardagaatriðin með minion eru erfið, að því leyti að þú færð aldrei tilfinningu fyrir því hversu góður eða slæmur stríðsmaður þessi púki er. Það verður „kunnáttusamlega“ að eins manns her þegar barist er við templarasveit en sjúga þegar kemur að einum á mann. Og það á að vera til í langan tíma. Allt þetta sýnir að hvers kyns rökhyggju er bara hent í vaskinn til hægðarauka. Öll hugmyndin um leynileg skipan templara, hurð til helvítis og lykilinn er ekki vel útskýrð. Við eigum bara að sætta okkur við að þeir séu bara til. Myndin virðist hafa verið gerð með það á tilfinningunni að ekki séu miklir möguleikar í sögunni en aðeins nóg til að græða nokkrar krónur. Dolph Lundgren lítur vissulega út eins og hann vildi að hann væri einhvers staðar annars staðar. Dómurinn: 2 af 5 stjörnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð upphafið á muppet-myndinni, en bara helminginn. Vegna þess að ég horfði bara á hana hjá frú Kelly's Friend's House. Lögin voru best og múpurnar voru svo fyndnar. Þeir læra að ef þeir trúa á enda regnbogans, getur hver sem er, sama hversu lítill, sama hversu grænn (sem var innifalinn í stiklunni). Kermit er uppáhalds söguhetjan mín(sem þýðir að það lýsir aðalpersónunni) Og það eru hinir múpurnar líka. Mel Brooks var magnaður þegar hann lék prófessor Max Krassman. Atriðið þar sem Miss Piggy bjargar Kermit með því að gera Kung Fu á þá. Það var svo flott. Muppet myndin er besta Jim Henson myndin með skemmtilegustu persónunum og fólk mun þykja vænt um vel heppnaða mynd hans.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við sem fjölskylda vorum svo ánægð með 'The Last of the Blonde Bombshells' að við keyptum eintak fyrir heimamyndbandasafnið okkar. Leikurinn er A1 og í leikarahópnum eru margir uppáhaldsleikarar og söngvarar. Þemað er óvenjulegt og handritið vel skrifað. Tónlistin/lögin eru tímalaus og fara með okkur aftur til ungra daga okkar þegar við sungum lögin af æðruleysi. Að útlista söguna hér myndi spilla 'söguþræðinum' þar sem það er virkilega gaman að halla sér aftur og njóta sögunnar þegar hún þróast. Fullt af merki um þessa skemmtilegustu og upplífgandi framleiðslu og við mælum hjartanlega með henni fyrir alla sem eru að leita að maga- hlátur og mikið af tónlist.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrstu tveir tímar sjónvarpsútgáfunnar eru fullir af karakter og söguþræði -- eftir snemma stutta röð af tundurduflum í Las Vegas, byrjar hasarinn ekki fyrir alvöru fyrr en á seinni tveimur klukkustundunum. Samt skýrast sum karaktersambönd ekki fyrr en í seinni hlutanum. Leikararnir skila hæfilegum leikjum, en ekkert sérstökum (þó betri en í "Aftershock: Earthquake in New York"). Undantekning er Randy Quaid, en karakter hans er óþarfur og ótrúlega pirrandi. Söguþráðurinn er nokkuð stöðluð blanda af hlutum "Independence Day", "Speed", "The Day After Tomorrow", "Earthquake", "The Towering Inferno" og nokkrar aðrar myndir. Þú getur spáð fyrir um hvað gerist næst, og komið nálægt því að spá fyrir um gluggann, orð fyrir orð. Tæknibrellurnar eru ótrúlega slæmar. Þrátt fyrir áhrifin í "Twister" virðast hvirfilbylirnir í þessari mynd minna raunsæir en í "The Wizard of Oz" og önnur brellur voru augljóslega gerðar fyrir minna fé en seríur eins og "CSI" og "Cold Case" eyða í heild í einum þætti. Ef þú þarft að sjá hamfaramynd sem er gerð fyrir sjónvarp, sjáðu "The Day After", "Asteroid" eða "Special Bulletin" í staðinn - þú munt fá betri söguþræði, leik og brellur.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég hélt að þetta væri kvikmynd frá New York: rangt! Þetta er smá bresk sveitaumgjörð. Ég hélt að þetta væri gamanmynd: rangt! Það er drama.... Jæja, allt að síðasta þriðjungi, því eftir að sagan verður algerlega "abracadabrantesque", táknræna orðið fyrir franskt forsetaumboð. Það þýðir, nærri vitleysu, jafnvel þótt hvötin myndi vilja koma með einlæga tilfinningu. Hvað á ég eftir? Kannski gott leikkona tvíeyki: Já, ég veit, þeir eru 3 vinir, en rauðhærða lögreglukonan er svolítið ósýnileg fyrir mig. Hávaxna læknakonan kemur á óvart með höggi sínu og McDowell skilar fínum leik eins og venjulega, allt í fíngerðu, mjúku og næstum þöglu viðhorfi. Þessi hógværð pirrar mig, því eins og aðrir fínir listamenn eða leikstjórar er sama mynstur að endurtaka sig aftur og aftur. Í hennar tilfelli er það eins og hvernig sem myndin er, þá er það alltaf sama persónan sem skilgreint er af tilfinningum hennar, gildum hennar, sem lifir óendanlega mismunandi sögur. Ég veit samt ekki hvernig ég á að setja mörkin (eða samrunann) milli listamannanna og verkanna. Önnur jákvæð hlið þessarar myndar er kvenleg snerting hennar og áhugaverð ólík sjónarmið. Konurnar hafa hver sitt líf, jafnvel þó þær séu allar einhleypar. Það hefur í för með sér mikið umburðarlyndi og lærdóm að verða vitni að því hvernig hægt er að skynja sama og einstaka veruleika á eins marga vegu og fólk. Að lokum er myndin nokkuð áberandi, en hinn frábæri lokaþáttur dregur úr lönguninni til næstu sýn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér líkar við setninguna „bresk eftirstríðsúthverfum ofsóknaræði“ sem einn gagnrýnandinn notaði. Það lýsir svo vel hvers konar kvikmyndum John Mills skaraði fram úr í ("The October Man" (1947), "The Long Memory" (1952)) á milli "stórra" mynda ("Scott of the Antartic" (1948) og "War" and Peace" (1956)). Þessi áberandi söguþráður í "Eric Ambler" stíl fékk John Mills til að leika Dr. Howard Latimer, sem lofar vini sínum, Charles, (óséður) að hitta þýska leikkonu í heimsókn, Frieda Veldon (Lisa Daniely) á flugvöllur. Hrollvekjandi „fréttamaður“ Jeffrey Windsor (Lionel Jeffries) er í ráðgjafaherbergjum sínum á þessum tíma og býðst til að færa honum lyftu en á meðan hann er að rekja leikkonuna niður tilkynnir Windsor honum að hún sé þegar í bílnum að bíða!!! (eitthvað vesen er í gangi!!!). Howard er sleppt á stefnumótið sitt og hugsar ekki meira um það. Næsta nótt finnur hann lík hennar þegar hann kemur heim úr vinnunni, enn frekar kemst hann að því að vinur hans Charles hefði ekki getað hringt í hann þar sem hann er enn í New York og Windsor virðist ekki vera til. Áður fyrr sagði frú Ambler (Rene Ray) sem hefur verið vísað til hans af lækninum George Kimber (Mervyn Johns) frá endurteknum draumi sínum um að finna lík og koparkertastjaka með ferkantaðan botn. Þetta er martröð sem er að rætast fyrir Howard en auðvitað þegar Dane rannsóknarlögreglumaður (Roland Culver) tekur viðtal við hana neitar hún allri vitneskju um samtalið - kertastjakinn finnst síðar í skottinu á Daimler Howards. Þegar Howard liggur lágt, Robert Brady (Wilfred Hyde-White) heimsækir hann. Hann kallar sig „vin“ - hann á mynd af Windsor sem hann vill skipta út fyrir eldspýtukassa sem Frieda gaf Howard á flugvellinum. Howard snýr aftur í íbúðina, Charles hringir og á meðan Howard er í símanum slær óþekktur árásarmaður hann út og stelur eldspýtunum!!! Hverjum getur hann treyst - hver hefur ekki eitthvað að fela!!!Þetta er toppspennumynd - ekki alveg í sama flokki og "Oktobermaðurinn", en með John Mills sem gerir það sem hann gerir best - að leika venjulega menn sem eru gripnir í ómöguleg leyndardómur!!!Mælt er með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Já, fyrsta "Howling" var klassískt. Frekar góð varúlfamynd sem ég viðurkenni að byrjaði rólega, en náði skriðþunga á leiðinni til að ná frekar góðum frágangi svo breyttist akkeriskonan í sætan varúlf til þess eins að vera skotin niður á myndavél. Já þetta gerði það að vísu skemmtilega hryllingsmynd...jæja gleymdu þessu öllu þar sem þessi mynd hefur ekkert með þá mynd að gera. Ó vissulega, þeir gera það út um að akkeriskonan sé eins og að bróðir hennar eða eitthvað vilji komast að því hvað og hvers vegna hlutirnir fóru eins og þeir gerðu, en þeir fara frá litlu notalegu athvarfinu frá fyrstu mynd til Transylvanía eða einhvers staðar hér þar sem þeir verða að berjast við vonda töfravarúlfa eða eitthvað. Ég velti því oft fyrir mér hvað í ósköpunum Christopher Lee hafi verið að gera í þessari mynd, hins vegar las ég triviuna hér þar sem segir að hann hafi aldrei verið í varúlfamynd áður, en lestu samt handritið áður en þú tekur hlutverk. Kannski hefðirðu getað lent í "Amerískur varúlfur í London" helvíti sem hefði getað verið mögulegt. Hún átti sér stað í London eftir allt saman. Heck, varúlfar virðast ekki vera mikið í þessari mynd nema frekar furðulegt og langvarandi kynlífsatriði. Reyndar var eftirminnilegasta dauðsfallið í þessari mynd fyrir mig þegar ein stúlkan byrjaði að tala hátt og eyrað á þessari náunga fór að blæða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eitt af uppáhalds fjölskyldunni okkar allra tíma. Þegar okkur vantar hlátur... setjum við þennan bara inn og hlæjum alla leið eins og þetta sé í fyrsta skipti sem við sjáum hann. Þessi mynd hefur góðan, hreinan fjölskylduhúmor. Pauly Shore er snilld! Með engar áætlanir um þakkargjörðarhátíðina er Crawl (Shore) boðið að eyða fríinu með íhaldssamri coed, Becca. Crawl, sem er stór borgarstrákur, verður að aðlagast búskaparlífinu ef hann ætlar að verða ástfanginn af Beccu. En Crawl er ekki sá eini sem er að læra nýja hluti. Skrið kennir Becca og foreldrum hennar hvernig á að vera opnari um tilfinningar sínar og samþykkja aðra. Þetta er skemmtilegt fyrir áhorfendur á öllum aldri.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frumraun Claire Denis er bæði hugrökk og sjálfsörugg. Í þessari lýsingu á lífinu undir lok franska nýlendustefnunnar Kamerún kannar hún samskipti karla og kvenna, svarta og hvíta. Með svarta þjóninn 'Protée' sem aðalviðfang myndarinnar þrá og kúgun fer myndin inn á bannsvæði frá byrjun. Denis byggir upp mynd af lífinu í gegnum röð persónutengsla sem halda upplýstum áhorfanda föstum við skjáinn. Stemning myndarinnar er fangað fullkomlega af myndavélavinnunni og (skorti á) lýsingu. Frábær orðræða.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
"Whipped" er ein hræðilegasta mynd allra tíma. Þetta er illgjarnt, hatursfullt rusl sem fékk mig til að neyða mig til að vera í leikhúsi meira en nokkur önnur mynd árið 2000, fyrir utan kannski „The Grinch“. Það er ekki, eins og fólk hefur kallað það, innsæi mynd af nútíma samböndum. Það væri lítil mynd sem heitir "High Fidelity." Þar sem þessi mynd var heiðarleg og samúðarfull, er "Whipped" fjandsamlegt, tortrygginn, misantropískt kvikmyndaeitur. Forðastu þetta eins og svo margar plágur, nema þú viljir sjá hversu virkilega slæm "gamanmynd" getur orðið.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Göfugt viðleitni, held ég, en á endanum lélegt. Áður en ég sá þessa mynd fannst mér "Bartleby, The Scrivener" ekki hægt að kvikmynda. Eftir að hafa séð það geri ég það enn. Því miður held ég að aðeins þeir sem hafa lesið söguna skilji hvað er að gerast og þeir verða ósáttir við óþarfa endurskoðun myndarinnar (uppfært frá 1850 til 1970, flutt frá New York til London). Jafnvel frábærir hæfileikar Paul Scofield geta ekki bjargað því sem mér sýnist vera vel meint en misráðin tilraun til að kvikmynda frumspekilega klassík Melville.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég man að ég fletti í gegnum rásir á HBO og sá þetta. Þetta, vinir mínir, er ein versta sjónvarpsmynd sem ég hef séð. Það er engin spenna í þessari mynd. Sagan byrjar á því að Drew Summers (Candice Cameron Bure) keyrir til smábæjar í trans. Hún dvelur hjá pari sem fyrir tilviljun eignaðist dóttur að nafni Laura Fairgate sem var nákvæmlega eins og hún og er leikin af sömu leikkonunni. Jafnvel bæjarbúar eru sammála um að þeir hafi verið eins. Málið er að Laura var myrt fyrir rúmu ári síðan. Kærastinn hennar hvarf um svipað leyti og hún var myrt, þannig að það lítur út fyrir að hann hafi myrt hana. Meðan Drew sest að í þessum bæ um stund, fer Drew að fá sýn og martraðir. Þessar sýn og martraðir gætu sannað að kærasti Lauru er ekki morðinginn eftir allt saman. Í gegnum myndina kemstu að því að Ray Ordwell eldri (Denis Arndt) er sá sem nauðgaði henni oft á tímabili og drap hana. Myndin er of löng og mjög leiðinleg. Myndin dregst bara áfram og áfram og áfram og áfram. Ótrúlega séð sá ég aðra sjónvarpsmynd eftir þessa sem heitir (Cloned) 1997 sem var góð en ég mun rifja hana upp síðar. Ég gef þessari mynd 1 stjörnu af 10. Forðastu þessa sjónvarpsmynd. Það er ekki tímans virði. Þetta er versta sjónvarpsmynd ársins 1997!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég er mikill aðdáandi verks Stephen King og þessi mynd hefur gert mig að enn meiri aðdáanda King. Pet Sematary fjallar um Creed fjölskylduna. Þau eru nýflutt í nýtt hús og virðast ánægð. En það er gæludýrakirkjugarður fyrir aftan húsið þeirra. Nýi nágranni Creed, Jud (leikinn af Fred Gwyne) útskýrir grafreitinn á bak við gæludýrakirkjugarðinn. Sá grafreitur er hrein illska. Jud segir við Louis Creed að þegar þú grafir manneskju (eða hvers konar gæludýr) uppi í grafreitnum myndu þeir lifna við aftur. Eina vandamálið er að þegar þeir koma aftur eru þeir EKKI sama manneskjan, þeir eru vondir. Fljótlega eftir að Jud útskýrir allt um Pet Sematary byrjar allt að fara til fjandans. Ég mun ekki útskýra meira því ég vil ekki gefa upp nokkra af aðalhlutunum í myndinni. Leikurinn sem Pet Sematary var með var nokkuð góður, en þurfti smá vinnu. Sagan var einn af aðalþáttum þessarar myndar, aðallega vegna þess að hún var svo frumleg og grípandi. Þessi mynd er með fullt af förðunarbrellum sem gera myndina mun hræðilegri og ógnvekjandi. Ein af grunnástæðunum fyrir því að þessi mynd sendi hroll í bakið á mér voru í raun förðunarbrellurnar. Það er ein persóna í þessari mynd sem er sannarlega æði. Þessi persóna er "Zelda." Þessi tiltekna persóna birtist í myndinni um þrisvar sinnum til að vera nákvæm. Zelda er systir Rachel Creed sem lést á árum áður, en Rachel er enn ásótt af henni. Fyrsta skiptið sem Zelda kemur fram í myndinni er almennt ekki skelfilegt vegna þess að hún er ekki að tala eða neitt, en í seinna skiptið er það versta, og satt best að segja hræðir annað skiptið úr mér lifandi ****. Það er nákvæmlega ekkert að þessari mynd, hún er nánast fullkomin. Pet Sematary skilar frábærum hræðslum, ansi góðum leik, fyrsta flokks söguþræði og dáleiðandi förðun. Þetta er sannarlega ein af uppáhalds hryllingsmyndum allra tíma. 10 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þar sem það var ekkert athugavert við leiklistina o.s.frv., þá eru skrifin fyrir þáttinn langt í burtu fyrir þessa seríu Phantom eða ekkert Phantom. Það var sóun á 42 mínútum að sjá Marsman veiðimanninn. Þú verður að vita að í miðri 6. seríu, sama hvað gerist þá er það ekki satt hvað er í gangi og kemur í raun ekkert við sögu seríunnar nema að hitta Martian man hunter aftur og eyða 30 mínútum í að gera þetta er enn eitt dæmið um slæma skrif í sápuóperunni í Smallville. Mér líkar mjög vel við sýninguna en aðallega vegna leikarahópsins og 3 eða svo góðra þátta á hverju ári, en hver sem er í ritarahópnum sem vinnur eða vann áður við sápurnar þarf að vera í dós. Þetta var klárlega eitt það versta. Á fyrstu 4 mínútunum veistu að það sem er að gerast er svikið og allt sem gerist er draumur byggður á valdi Clarks augljóslega af völdum draugasvæðis persónu og þegar hann vaknar mun hann vinna og bla bla bla svo höfundarnir geri það ekki verð að búa til illmenni sem mun fara fram á sögusviðið í þessari viku. Gæti líka hafa bætt við öðru illmenni til að deyja í síðasta þætti sem Martian Man Hunter var í og lét hann fljúga í burtu aftur eða koma aftur og segja Clark að hann hafi gleymt sólgleraugunum sínum til að skoða það nánar eins og í þessum þætti og kalla það daginn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þessi mynd fær mig til að hlæja með því að hugsa bara um hana. svo snjöll gamanmynd! mjög nákvæm en samt auðveld. steypan getur ekki verið betri. allir leikarar eru besti kosturinn í hlutverkum sínum og þeir leika allir einmitt best, og það er enginn heimskulegur hlátur eða hróp í gegnum alla myndina. lög og framvinda sögunnar vinna fullkomlega saman og takturinn rennur vel. það mesta af öllu er þegar Village People's YMCA er bent á, það dregur fram mikilvægi indverjans samþykktar sem aðeins var stuttlega tekinn upp áður í myndinni, sem nær snjallasta og fyndnasta hápunktinum meðal margra gamanmynda. Ég gef henni tíu, sérstaklega oft eru gamanmyndir svo vanmetnar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndin byrjar á því að tveir tjaldvagnar, karl og kona, væntanlega saman, ganga ein um víðáttumikið óbyggðir. Vissulega heyrir maðurinn eitthvað og það pirrar hann svo mikið að hann fer til að rannsaka það. Morðinginn okkar heilsar honum með stingi í magann. Hann eltir þá stúlkuna og klippir hana á háls. Myndavélin á upphafsatriðinu er frá sjónarhóli morðingjans. Næst hittum við fjórar aðalpersónur okkar, tvö pör, þar sem eitt er á klettunum. Mennirnir grínast með hvernig konan myndi aldrei geta séð um að tjalda ein á tvöföldu stefnumóti, sem kveikti metnað ljóskans um að fara viku fyrr. Óvænt fara mennirnir samdægurs og bíllinn þeirra bilar.. Þeir koma að kvöldi. Þegar mennirnir koma eru þeir varaðir við því að fólk hverfi í skóginum af brjáluðum Ralph-dopplingi. Þeir hunsa viðvörunina og hætta sér inn í svartnættið og níunda áratugs lag leikur í bakgrunni með texta um að vera myrtur í dimmum skógi. Mennirnir týnast. Í næsta atriði gerum við okkur grein fyrir því að þetta er ekki bara enn ein The Burning klóninn, heldur draugasaga! Konurnar, hræddar og einmana, kúra saman við eldinn. Tvö börn birtast í skugganum og ákveða að leika sér að gægjast Tom. Jæja, þeir eru augljóslega draugar eftir því hvernig raddir þeirra bergmála! Móðir þeirra birtist með blóð leka úr gati á enninu og spyr dömurnar tvær hvort þær hafi séð börnin hennar áður en hún hverfur auðvitað. Börnin hlaupa heim til pabba og segja honum frá fallegu dömunum tveimur við ána. Þetta veldur töluverðu uppnámi og hann stendur upp og grípur hnífinn ofan á arninum. „Pabbi er að fara að veiða,“ segir litla stúlkan, hrópar með slæmum leik. Það er greinilegt hér að pabbinn er ekki draugur eins og börnin hans. Brjáluð út af einhverju í skóginum klofnar ljóskan, sem hleypur blint út í nóttina, með hníf. Hún rekst á föðurinn sem útskýrir að hann sé að svelta og það verður fljótt. Þetta meikar ekki sens vegna panther-urranna sem við heyrðum áðan (kannski er hann með ofnæmi! Eru panthers í alvörunni jafnvel í Kaliforníu?) Hún endar með því að særa hann aðeins áður en hún verður stungin í höfuðið. Þrumuveður skellur á og mennirnir leita skjóls sem reynist vera þar sem pabbi býr. Hér býr greinilega einhver því það er eldur og eitthvað skrítið steikir yfir honum. Börnin birtast og vara þau við pabba, sem kemur augnabliki síðar. Þeir hverfa um leið og hann kemur. Af hvaða ástæðu sem er þá fer morðinginn okkar aðeins á eftir konum. Hann býður karlmönnum að fá sér að borða og segir okkur söguna af fyrrverandi eiginkonu sinni. Okkur er gefið afturhvarf þar sem eiginkona hans lenti í framhjáhaldi. Gamli maðurinn segir þeim þó ekki að hann drepi hana og elskhuga hennar á eftir, heldur dreymir um það. Okkur er ekki gefið upp ástæðuna fyrir fráfalli barnanna. Mennirnir fara að sofa og eru ómeiddir. Morguninn eftir uppgötva mennirnir tómt tjaldsvæði eiginkvenna sinna. Eftir stuttar umræður skildu þau. Annar er að gista á tjaldstæðinu en hinn fer og fær aðstoð. Sá sem ætlar aftur að bílnum sínum fótbrotnar. Við erum síðan sameinuð börnunum þegar þau útskýra fyrir eftirlifandi konu að þau séu draugar sem drápu sig af því að vera sorgmædd yfir móður sinni. Þau eru sammála um að hjálpa konunni að hitta vini sína á ný. Eftirfarandi atriði stangast á við rökfræði myndarinnar þegar pabbi drepur gaurinn sem bíður á tjaldstæðinu. Hann var líka að deita eða giftur ljósku. Einhvern veginn átta börnin sig á því að hann er myrtur og segja konunni frá því. Hún ákveður að sjá það sjálf og rekst augljóslega á morðingja. Sem betur fer fá börnin hann til að hætta með því að hóta að yfirgefa hann að eilífu. Þú veist hvert þetta stefnir. Á heildina litið á myndin skilið fjórar stjörnur af tíu, og það er að vera örlátur. Þrátt fyrir allar áhyggjurnar er tónleikurinn vel unninn. Það er samt hægt að horfa á það líka. Það eru nokkur myndavélahorn sem líta fagmannlega út og sum settin eru vel unnin. Söguþráðurinn er ótrúlegur. Það er til eitthvað sem heitir viljugur stöðvun vantrúar, en með paddan í 6 mílna fjarlægð; Ég get ekki ímyndað mér að ljóshærða myndin færi svona í loftið um miðja nótt. Ég meina, komdu! - Alan "Sleppa" Bannacheck
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þar sem ég var lengi aðdáandi Superman allt frá myndasögunum, í gegnum 1950 seríurnar, fyrstu tvær Chris Reeves kvikmyndanna og Lois & Clark, og að lokum Smallville, var ég * virkilega* að vonast eftir einhverju gáfulegu með "Superman Returns". Í staðinn við fengum Lex Luthor til að gera *aðra* tilraun til að breyta fasteignum, aðra Superman-barinn-á meðan-barinn-kryptonite röð, og innra ósamræmi: hann gat ekki stöðvað sig falla í sjóinn þegar hann var fastur með 6" af kryptoníti. , en þegar Lois brýtur af 3" af því, *skilur restina eftir í honum*, getur hann lyft *heimsálfu* út í geiminn?? Í alvöru, eina hetjan í sögunni var félagi Lois - ég man ekki nafnið hans beint. Hann gerði alls kyns lífsbjörg, hetjulega hluti með ekkert nema kjark og kunnáttu - enga ofurkrafta, engin ósæmileiki...bara venjuleg manneskja. Þeir halda áfram að gera Superman svo lítinn. Af hverju getum við ekki látið Superman berjast við Brainiac eða berjast fyrir því að bjarga alheiminum frá Zod hershöfðingja í stað smáfyrirtækja Lex. Ó, ég gleymdi...þeir eru að gera það í Smallville. Já...ég held ég haldi mig við Smallville...Þú ættir líklega líka...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa séð Big Fat Liar held ég að Jason hafi lært miklu meira. Þegar hann sagði sannleikann um að Marty stal sögunni hans, var það eins og drengurinn sem grét úlfur. Fólk heyrði hann en trúði honum ekki. Enginn gerði neitt til að hjálpa honum. Að auki eru ekki aðeins kvikmyndir Martys óþefur, það gera ráðleggingar hans líka. Sannleikurinn er ekki ofmetinn. Ég er svo fegin að hann hafi verið afhjúpaður fyrir það sem hann er í raun og veru. Allir komust að því að hann stal frá þessum dreng, líka foreldrum hans. Hann stal ekki bara frá þeim dreng og laug um það, hann gaf þeim verk annarra og reyndi að kalla það sitt eigið, sem er ritstuldur. Veit hann ekki að það er ólöglegt að ritstulda hugmynd einhvers? Önnur ástæða fyrir því að hann var rekinn. Honum er ekki treystandi. Hann er lygari, svindlari, þjófur, skíthæll og ritstuldur. Ertu með þetta Marty? Þú ert ritstuldur. Auk þess fékkstu allt sem þú áttir skilið.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd snýst allt um skemmtun. Ímyndaðu þér að vini þína sem þú elskar að eyða tíma með, þeir sem þú þekkir út og inn verða dálítið kjánalegir og kannski taka á sig einhverja persónu eða tvo. Um það snýst þessi mynd. Sniðugt handrit og frábærlega leikið. Þetta snýst ekki um að gleðja fjöldann með þessu, heldur að skemmta sér með fullt af frábæru hæfileikaríku fólki. Sem er það sem ég er viss um að þeir hugsuðu allir þegar þeir skráðu sig fyrir það. Ofangreind umfjöllun hljómar algjörlega ósanngjarn og ég held að sá sem skrifaði þetta hafi verið í röngum huga þegar hann horfði á myndina. Á léttum augnabliki er mikil reisn í henni ef þú hefur áhuga á að skoða. Vel unnið starf, mér fannst þetta frábær mynd. Ég myndi horfa á þetta fyrir norður-ameríska normið hvaða dag sem er. Í stuttu máli, þetta er ekki besta myndin sem þú ert að fara að sjá en hún á heilan helling af augnablikum. Ég hef ekki hlegið svona lengi í öld.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hidden Frontier er aðdáendaþáttur í heimi Star Trek. Sagan gerist eftir að Voyager er kominn aftur úr Delta-fjórðungnum. Það hefur nokkrar persónur úr opinberu Star Trek þáttunum, en flestir þeirra eru frumlegir í þættinum. Sýningin fer fram á stjörnustöðinni Deep Space 12 og á nokkrum geimskipum, sem gefur henni tækifæri sem opinberu sýningarnar hafa ekki. Persónurnar hafa tækifæri til að hækka í stigveldinu, sem persónur í sýningum með aðeins einu skipi hafa ekki. Í sýningunni er gott tölvuteiknimynd af geimskipum en leikurinn fer fram fyrir framan á green-screen og gefur það grænan ljóma í kringum leikarana. Ekki eru allir leikarar jafn góðir en flestir standa sig vel. Þættirnir eru karakterdrifnir og persónurnar þróast yfir marga þætti. Það er aðeins meira eins og í Babylon 5, en í flestum opinberum Star Trek þáttum. Hidden Frontier tekur bannorð sem jafnvel opinbera serían hefur minnkað frá því að nota. Allt í allt naut ég þess að horfa á það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vel að gera ameríska skilnaða með meiri peninga en gáfur kaupir niðurnídd einbýlishús í Toskana. (Miklu meiri peningur; á meðan hún þarf að væla yfir verðinu tekst henni í kjölfarið að elda íburðarmikil hlaðborð fyrir vinnumenn sína og ráfa um Ítalíu endalaust án vinnu eða sýnilegrar framfærslu.) Óendanleg leiðindi og óumflýjanlegur ítalskur elskhugi fylgja; þetta er skvísa í niðrandi merkingu þess hugtaks. Lane hegðar sér eins og ófaglærð hugmyndalaus táningur í gegn - sem stangast á við alvarlega dofna útlit hennar - á leiðinni og skellir sér í ýmsar (aðallega ítalskar) pappastaðalímyndir, dýfur, dívur, öldungis contessas og gigolos meðal þeirra. Uppblásinn af óþarfa senum, það fáránlegasta er klaufalega innskot og tilgangslaus endurgerð af gosbrunnisenunni í 'La Dolce Vita'. (Svipuð sjálfsmynd var notuð í áhrifaríku og viðeigandi frásagnarsamhengi í 'Only You', gríðarlega æðri óð Norman Jewison til Ítalíu og rómantíkur). „Tuscan Sun“ gæti verið lausasta kvikmyndahús síðasta áratugar, þrátt fyrir óneitanlega víðmyndir af Ítalíu. Bónus neikvæður punktur fyrir óviðkomandi elskhuga stökk inn í fallhlíf á síðustu stundu til að veita nauðsynlegum Hollywood-endi fyrir markhópinn sinn af Oprah-heilaþvegnum húsmæðrum. Forðastu hvað sem það kostar, nema þú lítur á Oprah og Dr. Phil sem hápunkta vitrænnar orðræðu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú kannt að meta endurreisnina í asískum hryllingi skaltu ekki nenna Gawi. Myndin á varla skilið að minnast á hana ásamt A-listaverkum eins og Ringu, A Tale of Two Sisters, Cure og Ju-On (eða jafnvel svo gott efni eins og The Eye eða Inner Senses). Þessar myndir eru fullar af fíngerðum, óvæntu myndmáli, ríkum karakterum og ákveðnu óvestrænni útliti á það sem er ógnvekjandi. Gawi er spenntur saman við afganginn af útlimum og líffærum af öllu því sem hefur gert bandarískan hrylling ömurlegan undanfarin tuttugu og fimm ár. Myndin reynir að blanda asískri draugasögu og hollywood slasher-mynd, en það passar illa. Ein fagurfræði hlýtur að kæfa hina; giska á hvaða? Þeir hafa enga eigin sögu til að segja kvikmyndagerðarmönnunum ræna Ringu fyrir illt-barn undirspil, en ástandið er vonlaust. Klisjur, vitleysur karakterar, vitlaus samsæri, daufur draugur, ho hum.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Allt í lagi, ekki láta samantektina mína blekkja þig. Þessi mynd SUGGERÐI. En versta mynd ever? Þessi mynd var hræðileg á þann hátt sem fólk ætti ekki að þurfa að vera með gáfur til að lýsa. En hún er á engan hátt verri en Manos: hendur örlaganna, hnoðra, hryllingar kóngulóareyjunnar eða örfáar kvikmyndir. Sem umfjöllun um myndina er hún hræðileg. Ekki sjá það án MST eða þú gætir fengið heilsufarsvandamál. En það eru til verri kvikmyndir.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég er alltaf svo svekktur yfir því að meirihluti vísindaskáldsagnamynda séu í raun og veru gagnkynhneigðir vestra eða stríðsdrama. Jafnvel Star Wars, sem er sjónrænt ljómandi, hefur eina af aðalmyndum sínum, framúrstefnulegt „klíka sem gat ekki skotið beint“. Ímyndaðu þér að þú hittir um 600 manns með hefðbundin vopn, flestir með opið skot, og þeir missa af. Ég hef lesið mikið af vísindaskáldsögum og vildi að það væru fleiri kvikmyndir fyrir hugsandi manneskju. Forbidden Planet, ein sú elsta í tegundinni, er enn ein sú allra besta. Sagan er byggð á löngu útdauðri siðmenningu, Krell, sem bjó til vélar sem gætu aukið greind hvers kyns veru með skammtahlaupi. Því miður, það sem þeir höfðu ekki semja um, er að heilinn er miðstöð fyrir aðrar hugsanir en vitsmunalegar. Hinn frumstæða þáttur heilans, Id, eins og Freud kallaði það, fær að vera óheft. Það er sleppt í svefni, slæmur draumur kemur að líkamlegri tilveru. Walter Pigeon, Dr. Morbius, er sá sem hefur lyft heila sínum upp á þetta stig og hefur með honum byggt upp vélar og varnir sem halda honum varla skrefi á undan hryllingnum í leynum hans eigin huga. Hugsanir hans búa til hrylling sem hann mun bráðum ekki geta varið. The Krell, miklu betri tegund, gat ekki stöðvað það; það eyðilagði þá. Lendingarveislan hefur aldrei vakið mikla athygli fyrir mig. Hinir leikararnir eru frekar skiptanlegir. Ann Francis er falleg og barnaleg og hefði örugglega vakið töluverð viðbrögð hjá karlmanni á fimmtugsaldri. Reiði föður hennar eykst vegna sakleysis hennar og geimfara úlfa fimmtugs áratugarins (því að þeir eru líkari byggingaverkamönnum í framleiðslunni en alvöru geimfarar). Þeir eru alltaf að reyna að finna út „dames“. Matreiðslumaðurinn er frábær persóna, með þráhyggju sína fyrir húllumhæ. Robbie the Robot hefur miklu meiri persónuleika en flestir í áhöfninni og maður spyr sig hvort herra Spock sé kannski ekki sálufélagi bókstafshugsunar þessarar gerviveru. Öll myndin er mjög ánægjuleg því staðan er stjarnan. Morbius getur ekki snúið til baka og því er honum ætlað að eyða sjálfum sér og öllu með honum. Það eru fáar vísindaskáldsögumyndir sem vert er að sjá oftar en einu sinni; þetta er einn sem getur farið fram á 21. öldina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd snemma á áttunda áratugnum þegar ég var um 10 ára. gamall í sjónvarpinu. Það var á eftir skóla og þegar ég horfði á, var ég svo hrifinn af hugmyndinni um að geimfararnir tveir væru að fara í leiðangur til annarrar ófundinnar plánetu, að ég spurði mömmu hvort ég gæti náð kassettutækinu út. Hún leyfði mér. Svo ég vafði snúruna hljóðnemans utan um Channel takkann, þannig að hljóðneminn hékk fyrir framan hátalarann. Þessi mynd er sú fyrsta sem ég veitti nægilega athygli - og var alveg sama um að taka upp. (Bara hljóðið - það voru engir myndbandstæki á þeim tíma.) Söguþráðurinn mun láta þig hanga við hvert orð .. hverja mínútu af þessari mynd .. Endirinn mun blása hugann þinn. Eftir að hafa horft á Journey to the Far Side of the Sun .. Þú munt hafa bakslag í huga þínum um það í langan tíma. Ég endurspilaði hljóðupptökuna í mörg ár... og "sá" hana aftur og aftur í huganum. Síðan - kannski 15 árum seinna.. þegar myndbandstæki voru algeng, og þeir seldu spólur í búðum.. ég leitaði alltaf að því.. en fann það aldrei. En þegar internetið kom einn daginn leitaði ég að því og keypti það á sekúndu. Svo.. eftir um 30 ár eftir að hafa séð það í fyrsta skipti - ég fékk að sjá það aftur. VÁ!~~ Þetta var stórkostlegt! Bara til viðmiðunar.. Ég hlýt að hafa horft á hana 50 sinnum síðan.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég dáist að leikkonunni Bobbie Phillips og frábærri hæfileika hennar sem hasarstjörnu! Þessi mynd er knúin áfram af frábærum leik hennar og frábæru hasarhæfileikum. Ég er aðdáandi sci-fi en ég verð að segja að þessi mynd fer fram úr flestum vísindaskáldsögumyndum í kvikmyndatöku sinni og að mestu leyti er það nýting leikkonu sem nærveru hennar tekur við af söguþræðinum sem er fínt en er ekkert nýtt. Þó svo að það líti út fyrir að þessi mynd hafi verið gerð fyrir sjónvarp er hún að mínu mati betri en flestar kvikmyndagerðarmyndir sinnar tegundar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð þessa mynd og ég get sagt að þetta er virkilega slæm mynd. Leikstjórinn er brjálaður... auðvitað... hann veit ýmislegt um herinn, en svo er hann svo sannarlega ódýr gaur. Það eru líka fullt af tæknilegum göllum í bíóunum... Allt í lagi... hér er minn vafi - á endanum þegar þeir bjarga fjölskyldunni (þar á meðal stúlku sem var bara nauðgað)... af hverju skilja þeir þá eftir þarna fyrir utan staður? Ég sá engan sjúkrabíl í kring! Það eru margir þættir í myndinni sem eru raunverulegir... en svo vildi ég bara að Major hefði sagt frá/hjálpað/aðstoðað einhverjum öðrum góðum leikstjóra og gert myndina. Mohanlal á svo sannarlega skilið betri leikstjóra!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í einni af mörgum Bugs Bunny-Daffy Duck teiknimyndum er Elmer Fudd á veiðum og Daffy reynir að fá hann til að skjóta Bugs. Óþarfur að segja að Bugs hefur sína eigin dagskrá. Þar að auki notar "Rabbit Seasoning" áhugaverða notkun orðaröðar og fornafna (viðvörun: það gæti bara klúðrað ræðu þinni á fyndna og konunglegan hátt). Ég held að uppáhalds þátturinn minn í þessari teiknimynd sé líklega búningarnir sem Bugs og Daffy klæðast. Einn þeirra virðist hafa verið áhættusamur fyrir 1952 (sérstaklega í teiknimynd), en þeir ná því fullkomlega, eins og þeir gerðu alltaf. Allt í allt sýnir þetta bara hvaða snillingar fólkið á bakvið þessar teiknimyndir var.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fann myndina í myndbandsbúðinni minni og það kom mér á óvart að sjá hana á DVD. Ég hafði heyrt um bein kynlífssenur, hræðilegt ofbeldi og alræmda lauslætið. Ég sat og horfði á og ég fór að hlæja! Leikmyndaskreytingarnar og myndlistarstefnan var ódýr og fölsuð; nektin var kaldhæðin og ótrúlega ókynhneigð; sagan var illa skrifuð og þetta var bara skrúðganga af ótrúlega fallegum og hæfileikaríkum leikurum sem voru í gíslingu til að vitna í verstu samræður sem skrifaðar hafa verið! Það er ekki hægt að taka sifjaspell á milli Caligola (Malcolm McDowell) og æðrulaus fallegu systur hans Drusilla (Theresa Ann Savoy, viðkvæm fegurð) alvarlega...það er ekki einu sinni átakanlegt eða fráhrindandi! Peter O'Toole og John Geilgud voru augljóslega í gíslingu við gerð þessarar myndar sem betur fer deyja þeir á fyrstu þrjátíu mínútum myndarinnar. Kvikmyndatakan var grín og ég skemmti mér enn betur þegar þeir notuðu tilvitnun í Biblíuna! Markúsarbók ekki síður. Ef þú ert að leita að áfallsgildi mun þessi mynd valda þér vonbrigðum. Ef þú ert að leita að verðmæti búðadýrkunar verðurðu enn fyrir vonbrigðum. Ég veit að ég var það. Ég hef séð átakanlegt og þetta eru tveir tímar af lífi þínu sem þú munt aldrei fá aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði miklar væntingar til þessarar myndar (titillinn, þýddur, er "How We Get Los of the Others"). Þegar öllu er á botninn hvolft er hugtakið frábært: nálæg framtíð þar sem valdaelítan hefur tekið afleiðingum af stöðugum munnlegum og lagalegum ofsóknum hægri stjórnarinnar á svokölluðum fríhlöðurum og vinstri vængnum almennt og ákveðið að drepa bara alla. sem geta ekki sannað að þeir séu að leggja eitthvað af mörkum til stofnunarinnar (stofnunin er kölluð "almannahagur", en þýðir í raun hagsmuni ríkjandi kapítalískrar hugmyndafræði). Mjög flott hugmynd! Tilvalið í bítandi háðsádeilu! Aðeins, þessi mynd slær algjörlega möguleika sína. Ádeilan kemur aðeins fram í fáum atriðum og flutningi fáránleika, en þessi ádeila er ekki viðvarandi; hún er hvorki skörp né fyndin. Og fyrir meinta gamanmynd hefur myndin nánast engar fyndnar senur. Gamanmyndin, geri ég ráð fyrir, á að vera í fáránleika aðstæðum, en aðstæðurnar eru að mestu óþægilegar og of alvarlegar, frekar en að kalla fram annað hvort hlátur eða hugsun. Handritið er fullt af alvarlegum villum í skapgerð. Aðgerðin hefði átt að einbeita sér að pólitísku hliðunum og hversu rangt það væri að gera slíkt, en í staðinn er hellingur af tíma eytt í unga konu sem var sú sem skrifaði nýju lögin sér til skemmtunar og sem er að reyna að bjarga öllum , með því að skipuleggja andspyrnu sem sendir fólk til Afríku. Allt er þetta fyrir utan málið! Svona mynd ætti ekki að þykjast vera svona alvarleg! Það er ádeila! Pólitísk yfirlýsing. En það byrjar ekki einu sinni að taka á vandamálinu sem það á að snúast um. Kannski var það hræddur við að ganga of langt? Hversu huglaus. Það er ekki list. Þetta er ekki einu sinni alvöru háðsádeila.Søren Pilmark, mjög alvarlegur og nú einn af algerlega æðstu leikari Danmerkur, var mjög góður. Hann bar að miklu leyti það litla skemmtanagildi sem myndin hafði. Allir aðrir: ekkert sérstakt (tja, kannski nema Lene Poulsen, sem sýndi sannfærandi frammistöðu). Reyndar er vandamál með flestar danskar kvikmyndir að tungumálið hljómar aldrei eðlilegt. Hvorki samsetningin né afhendingin. Af hverju er svona erfitt að láta það hljóma rétt? Af hverju þarf það að vera svona stælt og gervilegt? Ég vona, þegar fólk horfir á þessar kvikmyndir eftir fimmtíu ár, að það haldi ekki að svona hafi fólk talað í almennu dönsku samfélagi.3 af hverjum 10.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd er á kapalrásum af og til og ég horfði aldrei á hana, hélt að hún myndi líkjast Bruce Willis myndinni "Ïn America", með venjulegri töfrandi sögu um bandarískt frelsi o.s.frv. En svo var ekki; það var svo miklu meira!.Auðvitað er Martin Sheen frábær; (Ég hef aldrei séð hann í kvikmynd sem ég hef ekki elskað, jafnvel þótt handritið sé slæmt, því hann er svo hæfileikaríkur). Kathy Bates er yfirþyrmandi mamman og stendur sig frábærlega. Það sem kemur raunverulega á óvart er Emilio Estevez, sem hefur ekki alltaf verið í bestu myndunum, en hann leikstýrði líka þessari mynd. Vinsamlegast ekki staðalmynda hann úr "Breakfast Club" myndinni; hann er svo miklu betri í þessu og ég vildi óska að hann myndi gera fleiri óviðkomandi, óhefðbundnar Hollywood-myndir. Myndin er raunsæ þar sem við sjáum Emilio heim frá Víetnam á þakkargjörðarhátíðinni. Kimberly Williams er þokkaleg sem systirin, sem finnst hún vera "skömmuð og skammaður" af hermanninum sem sneri aftur, bróður sínum; hann er talsvert fjarstæðukenndur fjölskyldunni og sérstaklega á þessum tíma í sögu Bandaríkjanna er þessi saga MJÖG viðeigandi. Ég lærði heilmikið um áfallastreitu og þú munt hafa einlæga samúð með þessari persónu; Þetta er ekki ofbeldisfull blaðamennska, eins og "Platoon" til dæmis, þetta er meira karakterrannsókn, sem gerir okkur enn forvitnari og áhyggjur af áhrifum stríðs, sérstaklega þegar litið er til ungs aldurs hermannanna sem eru fórnarlömb. Með ofbeldi nútímans er það sjaldgæft að kvikmynd veldur því að maður finnur til virkilega sorgar og fellir tár; þetta gerir það og á skilið viðurkenningu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er Soooooullltakaaaa! Vá. Þvílík húðflögnun slæm mynd. Satt að segja er þetta einn af uppáhalds þáttunum mínum af MST3K.... Bara nokkur atriði til að benda á...1) Sifjaspell lesbía samskipti móður og dóttur voru skrítin. Ég þarf ráðgjöf núna.2) Það er enginn Guð, það er bara náungi.. Ég elska þessa tilvitnun í Crow.3) Hvað sem kom fyrir nunnurnar sem tóku strætó heim, munum við nokkurn tíma vita það? Ég er með hræðilegt tómarúm í maganum.4) Að lokum, ekki horfa á þessa mynd un-MSTied... Hún hefur Joe Estevez sem aðalstjörnuna.. Jæja..1/10 fyrir un-MSTied 8/10 fyrir MSTied. .
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Cowboys and Indians er frábær mynd. Handritun, leiklist og leikstjórn hefðu ekki getað verið betri. Þetta var saga sem bað um að vera sögð og þessi hópur hæfileikaríkra einstaklinga og teyma stóð sig frábærlega í því. Sögur eins og þessi eru ekki skemmtilegar, heldur minna fólk á það félagslega óréttlæti sem ríkir um allan heim. Það er von mín að þegar þessi mynd sést að viðhorfum og fordómum verði breytt. Kvikmynd sem getur gert það er sjaldgæfur og sérstakur hlutur. Andrew Berzins er frábær rithöfundur og hæfileikar hans og sérfræðiþekking á þessu sviði komu vel í ljós í þessari mynd. Þakka þér fyrir að segja þessa sögu!!!Rúbín
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Aftur er Stacy Peralta fyrst og fremst sönn við fólkið sem lifði söguna. Með því að láta þá sem taka þátt í tilurð stórbylgjubrims segja okkur sögur sínar, hvernig það var og hvað þeim fannst, færðu þá tilfinningu að hafa verið þarna. Myndin flytur þig frá fimmta áratugnum til nálægrar nútíðar með því að einblína á þrjá aðalarkitekta sem leggja sitt af mörkum til þróunar og þróunar íþróttarinnar. Einlæg „heimamynd“ eins og myndbönd af sjálfum sér og samtímamönnum þeirra taka þig lengra inn í heiminn. Lögin af tónlist, menningu, tæknilegum upplýsingum, hreinni sýn á íþróttamennsku þátttakandans og stórkostlegar stórbylgjumyndir sem þú færð fullkomið sjónarhorn á þennan þátt brimbrettabrunsins. Alveg þess virði að horfa á.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa heyrt að einhverjir á bakvið lágfjárhagsmyndirnar "Terror in Rock'n'Roll Önsjön" og "It came from outer space... and stuff" tækju þátt í gerð þessarar myndar, ákvað ég að kaupa hana óséða á DVD. Ég vildi að ég hefði ekki gert það. Hinar myndirnar voru fyndnar, málefnalegar og frekar heimskulegar. Þó að Kraftverk 3714 sé gjörsneyddur öllum húmor. Og það er svo hræðilegt að ég verð reiður bara við að hugsa um það. Verstu mögulegu leikararnir, versta handrit sem hægt er, verstu tæknibrellur sem völ er á. Og ókynþokkafyllsta kynlífssena sem til er. Úff. Og allt heldur áfram í 2 klukkustundir og 45 mínútur. Vinsamlegast ekki gera aðra kvikmynd.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
„Flýja frá helvíti“ er ekki gert með nægilega listfengi til að dylja hvað það er: gróf arðrán. Leikstjórn og skrif eru bæði slök: til dæmis er myndavélavinnan í bardaga Cintia Lodetti og Ajita Wilson svo slæm að maður getur varla gert sér grein fyrir hvað er að gerast; líka, ef alkóhólisti-en góðhjartaði læknirinn hefði ekki drepið varðstjórann, hefðu verðirnir aldrei elt hann og stelpurnar eftir flóttann - "falska pesturinn" áætlunin hafði virkað vel þangað til en hann varð bara að eyðileggja það. Ég hefði gefið þessari mynd 4 af 10 (sveitt lesbíusenan er ekki slæm og Christina Lai er með ótrúlega fallegt andlit og líkama), en sérstaklega ógeðsleg misnotkunaratriði neyddi mig til að skera niður 2 stig í viðbót. Auðvitað munu sumir sjúkir taka það sem meðmæli. Þegar öllu er á botninn hvolft er eitt sem er enn meira truflandi en þessi mynd að sumir gáfu henni jákvæða dóma!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessa mynd er hægt að túlka á mörgum mismunandi stigum. Ekki hlusta á hin ummælin sem hrista myndina og segja að hún sé endurspiluð saga eða með því að hún sé bara um eiturlyf. Það hefur mjög augljósar yfirborðslegar samlíkingar um eiturlyf; hins vegar er restin af myndinni (og hvers vegna ég held að hún hafi verið persónuleg gerð) í rauninni alls ekki um það. Það er í raun að hæðast að sálfræði og ástandi samfélagsins. Það sýnir, í sekúndubrot, að bróðir aðalpersónunnar er að horfa á þessi veiku myndbönd á netinu. Hvers vegna? Mín túlkun er sú að það sé til að sýna fram á að allt þetta óhugnanlegt sem við verðum fyrir geri okkur auðveldara fyrir að vera vélræn í okkar starfsgreinum í stað þess að líta á fólk sem fólk. Hvað varðar atriðið um rökfræði, þá er það líka að ná til fólksins sem var í alríkisbundnu umboði 1% snjallflokkanna sem er ruglaður og svekktur vegna þess að lífið er ekki eins fyrirsjáanlegt og stærðfræðilegt og rökrétt og það virðist á stórsæjulegu stigi. Þú verður að beita óvissureglu Heisenbergs (ásamt öllum öðrum lögmálum og reglum óvissu) ekki bara á eðlisfræði heldur á lífið og gefa eftir svigrúm til að breyta áætlunum þínum og laga í leiðinni. Ein besta mynd sem ég hef séð. Það gæti bara farið langt yfir höfuðið á þér; það er ekki fyrir þig heldur fyrir fólk sem á í vandræðum með að takast á við lífið að ganga ekki út eins og stærðfræðivandamál. Þegar þú ert að greina kvikmynd með gagnrýnum hætti eða skrifa gagnrýna umsögn þína, reyndu ekki að lesa baksíðuna fyrst (skrifuð af markaðsfræðingum og parasálfræðingum)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Af þremur endurgerðum á skáldsögu W. Somerset Maughan er þessi sú besta, og ekki sérstaklega vegna þess sem John Cromwell kom með í myndina. Myndin er þess virði að skoða vegna brots í gegnum frammistöðu Bette Davis, sem sem Mildred Rogers, sýndi kvikmyndaiðnaðinum að hún væri stjarna. Að lokum skilaði barátta hennar við Jack Warner og vinnustofu hans konunglega. Myndin er undir stjórn Mildred frá upphafi. Við gerum okkur grein fyrir því frá upphafi að Mildred er sama um Philip og mun aldrei gera það. Hún leynir ekki fyrirlitningu sinni á þessari góðu sál sem hefur orðið ástfangin af rangri konu. Hann verður niðurlægður af Mildred aftur, og aftur, þar sem hún gerir ekkert ráð fyrir því hvað hún raunverulega er. Aumingja Philip Carey, fyrir utan að vera fötlun, er maður sem er veikur. Þegar hann reynir að halda fast í Mildred hafnar hún honum. Það er þegar Mildred snýr aftur til hans, þegar hún er veikburða og sigruð, sem hann rís við tækifærið, sigrast á eigin háð sinni á þessari hræðilegu konu sem hefur stolið vilja hans og karlmennsku. Bette Davis sýnir Mildred frábærlega. Þetta var eitt af hennar bestu hlutverkum og hún stakk af með það. Viðbjóð hennar á hinni vingjarnlegu Philip er skýr frá upphafi sambands þeirra. Þegar hún segir honum að hún þvo sér um munninn eftir að hann kyssti hana er eitt öflugasta augnablikið í myndinni. Leslie Howard gerði lítið úr Philip og lætur hann virðast enn veikari en hann er. Frances Dee, Reginald Denny, Alan Hale og Reginald Owen, sjást í minni hlutverkum. Þetta er Bette Davis sýning, og ekki gleyma því!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allir sem horfðu á "Alien vs Predator" hljóta að hafa vitað að venjur "Alien Quadrilogy" voru ekki nákvæmlega lagaðar fyrir myndina. Meðal nokkurra óvenjulegra þátta er hraður vöxtur geimveranna á að því er virðist á nokkrum mínútum, geimvera með mjög langan skott og svo framvegis. Hins vegar hljómaði hugmyndin um að rándýrategundin myndi hvetja borgar- og musterisbyggingu til að leita að stríðsmönnum svo aðlaðandi að ég gat ekki staðist. Ég hafði vonað að endir myndarinnar yrði ekki hvati þessarar framhalds, og því miður hafði ég rangt fyrir mér. Fyrir þá sem gleymdu hvernig fyrri myndin endaði, þá var geimvera sem barst í gegnum brjóstið á sér sem bar einkenni beggja tegunda. Fyrir þessa mynd ætla ég bara að fara í gegnum lista yfir „gott“ og „slæmt“ The Good: Fullt af glæsilegu fólki, sérstaklega karlmönnum. The Bad: Fullt af glæsilegu fólki verður maulið af bæði stökkbreyttu Predator/Alien og Predator.The Good: Áhugaverð hugmynd um Predator plánetuna. The Bad: Ósamræmi mælikvarði bæjar. Það er lítill bær án margra tækifæra, en með mjög háþróuðu (lesist: stórborg) fráveitukerfi og heimilislaus. Er það lítill bær eða borg? Lögreglan er einn sýslumaður og þrír varamenn, eða svo ég taldi. The Good: Um.... The Bad: Hvers vegna stækka þessar stökkbreyttu geimverur/rándýr svona hratt? Á fimm mínútum virðast þeir vaxa í fulla stærð. Ég meina, komdu...hvað eru þetta...Chia Pet Aliens??? Og á meðan við erum að þessu efni, hvers vegna er það að geimvera í líkama rándýrs stökkbreytist, en geimvera í líkama manns gerir það ekki? Er það skynsamlegt? The Good: Er enn að hugsa... The Bad: Hvers vegna kæmi aðeins eitt rándýr? Og hvers vegna hellir það sýru yfir allar leifar "geimveranna", en það ákveður að myrða sætan staðgengil og flá hann svo og hengja hann á hvolf. Ég meina, svo mikið fyrir að vera hulið! The Good: Ah...ég er fastur. Ég held að það séu fullt af háværum hljóðum! The Bad: Hvernig eignast þessar stökkbreyttu geimverur/rándýr? Svo virðist sem þeir finna ólétta konu og í kosslegri hreyfingu leggja þeir nokkur afkvæmi í líkama konunnar. Já, bara það sem þú vilt sjá, ha? Þungaðar konur láta líkama sinn springa í stökkbreyttar geimverur- eins og fyrri leiðin væri ekki nógu gróf!!!. Ég meina, það er ekki einu sinni til geimverudrottning. The Good: Sagði ég að strákarnir í þessari mynd væru stórkostlegir? The Bad: Þegar kjarnorkubúnaður sprengir byggingar í sundur, hvernig tekst þyrlu að lifa af sprenginguna? Og hversu klárt er það fyrir einn farþega að hæðast að flugmanninum „Ég sagði þér að hrapa ekki!“ Ég meina, miðað við kjarnorkufallið, þegar hann vaknar á morgnana, mun hann hafa ekkert hár eftir!!! Ég gæti haldið áfram og áfram, en ég held að þú skiljir skilaboðin. Stökkbreytt geimvera/rándýr brýst í gegnum lík dauðs rándýrs, vex yfir nokkrar mínútur, drepur öll rándýrin og tekst að hrapa á jörðinni. Fleiri stökkbreytt geimvera/rándýr eru búin til, á meðan EITT lítilfjörlegt rándýr kemur til jarðar til að eyða þessari nýju stökkbreyttu tegund. Rándýr drepur menn. Stökkbreytt geimvera/rándýr drepa menn. Menn drepa menn. Það er leiðinlegt að vera manneskja í þessari mynd, ha?Ef þú ert hrifinn af mörgum höggum og höggum muntu elska þessa mynd.Ef þér líkaði við þá fyrstu mæli ég með að þú sleppir þessari framhaldsmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fylgi þessarar myndar mun aðeins aukast eftir því sem fram líða stundir. Betri en nokkur af bestu myndunum sem tilnefnd voru árið 97 og hún verðlaunar endurtekið áhorf. Ég hef séð hana þrisvar sinnum núna svo ég veit það. Anderson var líkt við nokkra af hinum frábæru bandarísku leikstjórum (Altman, Scorcese, Tarantino) og hann gæti haft þessi áhrif en líkur eru á að eftir nokkrar myndir í viðbót verði hann sjálfur talinn hluti af þessum stutta lista. Ein síðasta athugasemd: Julianne "Amber Waves" eftir Moore mun óma í minningunni löngu eftir að aðrar kvikmyndapersónur frá níunda áratugnum hafa dofnað. BESTA árangur ársins - í einhverjum af flokkunum fjórum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hallelúja!!!! Loksins fer sönn kólumbísk kvikmynd yfir landamærin til að sýna hvernig Bogotá og Kólumbía eru í raun og veru! Ég er Bandaríkjamaður af kólumbískum og frönskum arfleifð veikur og þreyttur á að sjá Kólumbíu svo ranglega og fáfróða lýst af Hollywood og öðrum. Hversu margir ykkar vita að Kólumbía er næst elsta, samfellda lýðræðisríki í heimi (á eftir Bandaríkjunum), eða að þar sé öflugur kvikmynda- og sjónvarpsiðnaður (svo ekki sé minnst á Ugly Betty), að það sé höfuðborgin, Bogota (Pop. 9 Million) sé "heimshöfuðborg bókarinnar" eða að þessi fallega borg sé gestgjafi heimsins STÆRSTA alþjóðlega leiklistarhátíðin? Ég vona að Doug Liman, Simon Kinberg (-Hr. & Mrs. Smith), Robert Zemeckis, Diane Thomas (Romancing the Stone) heimsæki Bogotá einn daginn, til að sjá hversu dásamlegt það er í raun og veru, og einbeita sér að menningarlegum lífskrafti og fjölbreytileika Bogotá, í stað þess að framleiða myndir á borð við Maria Full of Grace með nærsýni, sem Joshua Marston hagnaðist mikið á (fyrir þessa frábæru mynd) án þess að hugsa til enda um verufræðilega skaðann myndi myndin hans hjálpa til við að viðhalda „ósanngjarna blettaðri ímynd“ Kólumbíu. , þú munt að minnsta kosti njóta Bluff mjög mikið! -Ó, og takk IMDb fyrir ómetanlegt/frábært starf!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo algjörlega einstakt og skemmtilegt! Önnur frábær kanadísk uppfinning. Venjulegur „Joe“(Dan) og hópur misheppnaðra afbrotamanna (aka Puppets), deila allir búsetu á áfangaheimili. Það er hlutverk Dan að fylgjast með fjórum „ógnum við samfélagið“ og hjálpa þeim að endurhæfa sig. Bill, manndrápsdúllan, Rocko sígarettureykjandi hundurinn, Buttons, nympho bangsinn og Cuddles þægindadúkkan. Þeir fimm lenda í alls kyns skrítnum vandræðum. Þrátt fyrir manndrápslega og oft augljóslega rangsnúna kynferðislega tilhneigingu þeirra, þá er erfitt að finnast þau ekki elskuleg. Ég gef þessum þætti 10/10 einfaldlega vegna þess að hún veitir góða skemmtun, án þess að þurfa stórkostlegt fjárhagsáætlun, og gefur frá sér kanadískan blæ sem gerir mig stolta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
BYRJA SPOILER: Passa fyndið og eftirminnilegt fyrir bókstaflega rjúpnareykingarsenu Mr. Chong: Chong maukar svalandi eldhúskakkalakki í skál pípunnar sinnar, kviknar, hóstar og slær kröftuglega í eilífð að því er virðist, þá af fullkomnu yfirlæti og sleppir ekki takti , endurhleður skálina almennilega, kveikir aftur, endurtókar. ENDA SPOILER. Því miður fór ég að missa trúna minna en hálfa leið í málsmeðferðinni. Mér datt í hug að hinir fátæku dúó eru ógeðslegir og minna en skyldir. Ég er farinn að meta tiltölulega fágun nútíma steinara, Harold og Kumar. Ég kýs einfaldlega bjartari félagsskap. Samt hentar myndin sennilega fullkomlega fyrir bakaða frönsku bræður eða þá áhorfendur sem eru svo veikburða að þeir verða sviknir af steinaranum þegar þeir - þeir fyrrnefndu eru edrú. Athyglisverð gestaframkoma hjá Paul Reubens sem sprautar ósvífni í formi fyrir pissa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir utan öll tæknimistökin ....Hvað með kvenkyns flugfreyju sem er fær um að drepa, alveg sjálf, 4 af 7 hryðjuverkamönnum (þar á meðal fyrrverandi landgönguliðum), þar af 2 án þess að nota byssu. Svo lendir hún vélinni fullkomlega. Við erum ekki að tala um Sigourney Weaver eða Lindu Hamilton; við erum að tala um venjulega, hrædda en samt mjög vel samsetta flugfreyju. :D Hvernig væri að leiðtoginn sem sér um árásar-/björgunarsveitina, væri með fullsannaða (samkvæmt rökfræði handritsins) áætlun um að sofa á öllum og láta einhvern úr liði sínu fljúga vélinni. Aðeins hann ákveður á örskotsstundu að breyta áætlunum og leiða í staðinn árás á hryðjuverkamennina, byssur logandi, án þess að vita hvar hryðjuverkamennirnir eru, eða hversu margir, og tryggja sér ekki forskotsstöðu, þannig að allt liðið hans kemst auðveldlega. þurrkast út. Já, það er að nota gamla krílið. Aðeins seinna að ákveða að nota svefngasið samt. Og hún reynist gagnslaus fyrir alla ákafa tilgangi. Þó þessi mynd var slæm, gat ég ekki stoppað mig við að horfa á og velta því fyrir mér, hvað næst? :D Ég get ekki annað en ímyndað mér að allir ágætu, atvinnulausu handritshöfundarnir hugsi með sjálfum sér, það er ekki sanngjarnt. lol! :D
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Því miður er raunsæið leiðinlegt. Þessi mynd, ég hélt að hún myndi aldrei taka enda, hefði verið betri ef allar persónurnar hefðu verið hnepptar í kjarnorku á fyrstu fimm mínútunum. Hvar er Blade þegar þú þarft á honum að halda? Þótt það sé jafn dapurlegt og BARÁÐSSTÖLD, REQUIEM FOR A DRAUM og eins martraðarkenndur og BOISE MOI, þá er DEAD CEATURES ekki nærri því eins skemmtilegt og nokkur af fyrrnefndum hráslagalegum myndum. Þó að óþarfa mannát gæti gert hjörtu Jeffery Dalmers þegar hann keyrði örlítið hraðar, þá var það ekki nærri því eins áhugavert og RAVENOUS. Í alvöru, mér fannst þetta álíka áhugavert og upplýsingaauglýsingar seint á kvöldin og jafn spennandi og ferð til tannlæknis. Ef þú hefur sterka masókíska eiginleika gætirðu þolað þetta, annars fyrir engan. Ég var mjög hissa á því að þessi var ekki gerð af fólkinu í Brain Damage þar sem það var gæði Dauðra skepna.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þann 14. júní 1905, í rússnesku byltingunni það ár, gerðu sjómenn um borð í rússneska orrustuskipinu Potemkin uppreisn gegn kúgandi foringjum sínum. Svekkt yfir annars flokks meðferð sem þeir fá, og þá sérstaklega maðk-smitaða kjötið sem þeir eru neyddir til að borða, ákveða áhöfn skipsins, undir forystu hins innblásna bolsévikska sjómanns Grigory Vakulinchuk (Aleksandr Antonov), að tíminn sé kominn fyrir a. byltingu. Og þannig byrjar hin hrífandi klassík Sergei M. Eisensteins um rússneskan áróður, „Bronenosets Potyomkin / The Battleship Potemkin.“ Myndin sjálf er full af skínandi dæmum um töfrandi sjónrænt myndefni: gleraugu skipstjórans sem steypt var af stóli hanga fínlega úr hliðarreipinu yfir sem honum hafði verið kastað; lík látins uppreisnarmanns liggur friðsælt á ströndinni, á brjósti hans stendur "DREPT FYRIR SÚPSKÁL"; nærmyndir af krepptum hnefum þeirra hundruða áhorfenda sem loksins eru orðnir leiðir á keisarastjórninni; leiðinlegur barnavagnaferill niður Odessu-tröppurnar þar sem örvæntingarfullir áhorfendur horfa á með öndina í hálsinum (þetta atriði var eftirminnilega „fáið“ af Brian De Palma fyrir sérstaklega spennuþrungið atriði í „The Untouchables“); tunnum fjölmargra kanóna er ógnvekjandi jafnað í átt að orrustuskipinu Potemkin sem er gríðarlega færri. Hins vegar er myndin sjálf best greind ekki sem sundurleitt úrval af eftirminnilegum atriðum heldur sem einni kvikmynd, og raunar er hvert atriði afar eftirminnilegt. Þó hún skiptist í fimm nokkuð aðgreinda kafla, flæðir öll myndin áfram frábærlega; á engum tímapunkti lendum við í því að missa áhugann og við erum alls ekki í vafa um hverja hlið við ættum að hafa samúð með. Myndin er oft kölluð „áróður“ og það er nákvæmlega það sem hún er, en þetta þarf ekki að bera með sér neikvæða merkingu. 'The Battleship Potemkin' var framleitt af Eisenstein með ákveðinn tilgang í huga, og það nær þessu fullkomlega á allan hátt. Miðstjórn Sovétríkjanna skipulagði samhliða 20. aldar hátíðahöldunum yfir misheppnuðu byltingunni 1905 og var spáð að 'Potemkin' yrði vinsæl kvikmynd í heimalandi sínu, sem táknaði endurlífgun rússneskra lista eftir byltinguna. Það er því dálítið óheppilegt að kvikmynd Eisensteins skilaði sér ekki vel í rússnesku miðasölunni, að sögn barinn af 'Robin Hood' mynd Allan Dwan frá 1922 í opnunarvikunni og var í gangi í aðeins fjórar stuttar vikur. Til allrar hamingju, þrátt fyrir að hafa verið bönnuð við ýmis tækifæri í ýmsum löndum, gekk 'The Battleship Potemkin' betur erlendis. Myndin reyndist Eisenstein einnig farsælt tæki til að prófa kenningar sínar um "montage". Með hraðklipptum klippingum og fjarlægum myndum af fjöldanum af aukahlutum er áhorfendum ekki leyft að hafa samúð með neinum einstökum persónum heldur byltingarkennda íbúanum almennt. Eisenstein brýtur hins vegar þetta mót í stutta stund í atriði þar sem Vakulinchuk flýr skipsforingjann sem er að reyna að drepa hann, og auðvitað í hinni frægu Odessa Steps röð, þegar hjörtu okkar slógu af skelfingu fyrir líf ógæfubarnsins. í veltandi barnavagninum. Meðfylgjandi hljóðrás útgáfunnar sem ég horfði á, sem inniheldur að mestu leyti hljómsveitarverk Dmitri Shostakovich, var frábærlega til þess fallin að auka tilfinningaleg áhrif slíkra atriða. Ein af stærstu myndum hins þögla tíma, 'The Battleship Potemkin' er sigursæll stórkostlegra kvikmynda. -gerð, og er veruleg sneið af kvikmyndasögunni. Mjög ýktir atburðir myndarinnar (meðal annars voru í raun aldrei nein ofbeldisfull fjöldamorð á Odessu-tröppunum) hafa fest sig svo fullkomlega í minnið að við erum oft óviss um sanna söguna á bak við atburðina sem lýst er. Þetta er stórkostlegur árangur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég og kærastan mín vorum agndofa yfir því hversu slæm þessi mynd var. Eftir 15 mínútur hefðum við hætt nema við vorum of forvitin til að sjá hvort myndin gæti hugsanlega leyst sig. Það gerði það ekki. Ég get ekki skilið lofið sem þessari mynd var gefið. Skrifin voru hreint út sagt hræðileg og skrifuð af einhverjum versta leik sem ég hef séð í mjög langan tíma. Eitt sem fór sérstaklega í taugarnar á mér við þessa mynd var að oft þegar fólk var að tala saman var óeðlilegt hlé á milli lína. Ég skil að nota hlé til að skapa óþægilega tilfinningu (eins og í hamingju). Þetta var ekki svona hlé - þetta var einfaldlega slæm leikstjórn. Þessi mynd gæti í raun verið miklu betri með texta, og kannski er erlendi markaðurinn sá besti fyrir þessa mynd, því þá yrði ekki tekið eins mikið mark á samræðunum og slæmum leik. Real Blonde, Walking and Talking, Lovely and Amazing), en þessi misheppnaðist á svo mörgum stigum að ég tel hana eina af verstu myndum sem ég hef setið í gegnum undanfarin ár.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
---hvað varð um þetta óviðkunnanlega fólk. Alan Arkin var eins og venjulega ófyndinn og gengur bara í gegnum hlutverkið. Börnin eru öll í rugli. Mariesa Tomei vildi líklega að þetta hlutverk hefði aldrei komið til hennar. Og hvað eru Carl Reiner og Rita Moreno að gera í þessari virkilega slæmu, vondu mynd? Ef þú hefur gaman af því að horfa á tapara velta sér upp úr óvirkni sinni og reyna ekki á nokkurn hátt að gera betur, þá er þetta þín mynd. Allir aðrir, farðu í göngutúr, lestu bók eða sjáðu eitthvað annað.Jane
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þrátt fyrir það sem titillinn gæti gefið til kynna, leikur "Pigs Is Pigs" ekki Porky Pig í aðalhlutverki. Frekar sýnir það ungt svín með matarlyst sem er óseðjandi en persóna John Belushi í "Animal House". Móðir hans skammar hann ítrekað en það gerir ekkert gagn. Svo mikið að hann fer í annað hús þar sem brjálaður vísindamaður nauðfóðrar hann meira en nokkur dauðlegur maður getur ráðið við (en það kemur á óvart í lokin). Ég myndi aðallega segja að þessi teiknimynd virtist eins og staðsetning á milli þess raunverulega. frábærar teiknimyndir (Daffy Duck frumsýnd þremur mánuðum eftir að þetta kom út). En ekki misskilja það, þeir gera nokkra sniðuga hluti hér. Öll þvingunarfóðrunarröðin lítur betur út í dag, miðað við offitufaraldurinn sem nær yfir landið okkar. Engu að síður, ekki besta teiknimyndin, en þess virði að sjá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er eitthvað við Pet Sematary sem ég hef aldrei fundið annars staðar. Kannski gerði sú staðreynd að ég var krakki þegar ég horfði fyrst á hana þessa upplifun svo eftirminnilega. En þegar ég horfi á hana aftur og aftur, þá verður hún aldrei gömul og mér leiðist aldrei. Frá upphafsupptökunum með þessu hrollvekjandi upphafslagi til mjög óskipulegra endi, það er eitthvað geðveikt, sorglegt og ógnvekjandi á sama tíma og það hringir í hausnum á þér: stundum er dauður betra! Ég held að það væri ekki gagnlegt að segja alla söguna aftur. Allt sem þú þarft að vita er að það byrjar frá punkti A (fullkomnasta ástandið fyrir hamingjusama bandaríska fjölskyldu) og drukknar skref fyrir skref að punkti B (sem er, trúðu mér, endalok allrar gleði). Tónlistin er fullkomin, sagan er skynsamleg, tæknibrellurnar eru flottar og Pet Sematary er síðasti staðurinn á jörðinni sem ég myndi vera á. Eins og ég sagði, stundum er dauður betra!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð hundruð þögla kvikmynda. Sumar verða alltaf sígildar (eins og Nosferatu, Metropolis, The General og Wings) en meðal þeirra er þessi mynd í uppáhaldi hjá mér (hún er kannski ekki sú besta - en í uppáhaldi, já). Reyndar, þegar ég fletti henni upp á IMDb, tók ég eftir því að ég hló strax með sjálfum mér því myndin var svo andskotans sæt og vel gerð. Marion Davies sannaði með þessari mynd að hún hefði í raun mikla hæfileika og var ekki BARA ástkona William Randolph Hearst. Sagan felur í sér hik frá Georgíu sem kemur til Hollywood með allar væntingar um að hún yrði strax stjarna! Reynsla hennar og áhugaverðar myndir stjarna á þessum tíma gera þetta að algjöru skemmtun fyrir kvikmyndaáhugamenn og verður að sjá!
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þrátt fyrir trausta frammistöðu Penelope Ann Miller var þessi mynd óþægileg klúður. Amerískur hreimur aðalpersónunnar var fáránlegur og hann virtist aldrei þægilegur fyrir vikið. Það var engin efnafræði á milli leikaranna tveggja og ég er enn ekki viss um hvað Ann-Margaret var að gera þarna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Dramatískt leyfi - sumir hata það, þó það sé nauðsynlegt til að endursegja hvaða lífssögu sem er. Í tilfelli "Lucy" eru helstu atriði táningsára Lucille Ball, snemma ferils og 20 ára hjónaband með Desi Arnaz allt innifalið, þó á styttan og endurgerðan hátt. Helstu tilfinningalegu atriðin í lífi Lucy eru gerð skýr: Lucille's berjast við að finna sess sinn sem leikkona, loksins að blómstra í ljómandi gamanleikara sem gerði persónuna Lucy Ricardo að goðsögn; Órólegt, rómantískt og að lokum ómögulegt hjónaband hennar og Desi Arnaz; Lucy og Desi stofnuðu fyrsta sjónvarpsveldið og tryggðu sér að eilífu sess í sögunni sem eftirminnilegustu myndasögupar sjónvarpsins. Sem Lucille Ball gerir Rachel York lofsvert starf. Ekki búast við að sjá alveg sömu kraftaverka umbreytinguna og Judy Davis gerði þegar hún lék Judy Garland, en York gerir Ball viljasterkan en þó viðkunnanlegan og er mjög fyndinn í sjálfu sér. Jafnvel þó kómísk tímasetning hennar sé öðruvísi en Lucy, er hún samt trúverðug. Myndin fer aldrei í smáatriðum um fullkomnunaráráttu hennar á tökustað og illa meðferð hennar á Vivian Vance á fyrstu árum „I Love Lucy“, en að horfa á York túlka Lucy á æfingu í einkalífi er fín innlimun. Daniel Pino er þynnri og ekki eins sjarmerandi en hinn raunverulegi Desi var, en hann hefur sinn sjarma og vinnur að mestu ágætlega með hreim Desi, sérstaklega í upphafssenunni. Madeline Zima var þokkaleg, ef ekki ýkja eftirminnileg, þar sem hin táningsgamla Lucy. Vivian Vance og William Frawley komu ekki mikið fram, sem betur fer, þar sem Rebecca Hobbs og Russell Newman voru ekki mjög sannfærandi í hlutverkunum. Ekki það að þeir séu ekki góðir leikarar í sjálfu sér, þeir voru bara ekki alveg eins við hæfi fólksins sem þeir voru að leika. Flestir leikaranna voru frá Ástralíu og Nýja-Sjálandi og bældar áherslurnar eru á stundum greinanlegar. Þótt meginbygging myndarinnar haldist við sögulegar staðreyndir eru mörg frávik, sum af óútskýranlegum ástæðum. Jess Oppenheimer, aðalrithöfundur útvarpsþáttarins "My Favorite Husband" sem Lucy hófst árið 1948, er sýndur í þessari mynd þegar hann kom á vettvang til að hjálpa til við "I Love Lucy" árið 1951, án tillits til þess að hann var aðalmaðurinn. skapari! Þessi mynd lýsir líka Marc Daniels sem aðal "I Love Lucy" leikstjóranum fyrir alla leiktíðina, og hunsar algjörlega þá staðreynd að William Asher var skipt út fyrir hann eftir fyrsta þáttaröðina! Jafnframt, þó að ég haldi að þetta hafi verið vegna fjárlagaþvingunar, þá er sýnt fram á að Ricardo-hjónin búa í sömu íbúð alla dvöl sína í New York, þegar þau skiptu í raun um íbúð árið 1953. Eldhússettið er aðeins stærra og ekki í stærð frá kl. upprunalega líka. Connecticut heimilið lítur nokkuð nálægt upprunalegu, nema hægri og vinstri hlið hússins hafa verið þétt og endurskipulagt. Það er líka Desi að tala um að kaupa RKO árið 1953, á meðan á rauðu hræðsluatvikinu Lucy stóð, jafnvel þó að RKO hafi ekki komið á markaðinn fyrr en 1957. Þessar breytingar hefðu vel getað verið fyrir dramatískt leyfi og myndin virkar við að koma helstu staðreyndum á framfæri, en hefði það skaðað þá að sýna Oppenheimer og Asher, tveimur mikilvægum persónum í sögu "I Love Lucy" aðeins meiri virðingu? Stærsta kjaftæðið kemur í "I Love Lucy" afþreyingarsenunum, að minnsta kosti nokkrar þeirra. Það er alltaf áhættusamt að endurskapa eitthvað sem er tekið á filmu og hefur verið séð af milljörðum manna, en enn meira þegar AUGLÝSAR BREYTINGAR eru gerðar. Atriðið með risastóra brauðinu var klippt og allir sem þekkja til þessa þáttar hefðu strax tekið eftir muninum! „We're Having A Baby“ númerið var líka stytt, en fyrir utan það var það nánast dautt. Langbest var "vínberjastunga" atriðið, þar sem Rachel York nældi sér í hegðun Lucy. Framleiðendurnir tóku þá skynsamlegu ákvörðun að reyna ekki beint að endurskapa "Vitametavegamin" og sælgætisverksmiðjubitana, heldur sýna leikarunum að æfa þá. Þessar senur reyndust áhrifaríkar vegna þessarar nálgunar. Helsti galli myndarinnar er að hún gerir ráð fyrir að áhorfendur viti nú þegar mikið um líf Lucy, þar sem miklu er sleppt eða sleppt. Á heildina litið gefur það þó ágætis mynd af hjónabandi Lucy og Desi og það má gleyma staðreyndavillunum þegar persónuþróunin virkar vel.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég held að Mario Van Peebles myndin Posse sé mjög mikilvæg mynd. Þetta er frábær inngangsmynd að hlið sögunnar sem margir þekkja ekki. Þetta er saga af snemmbúnum svörtum landnema, kúastrákum og fótgönguliðsmönnum sem snúa aftur úr spænsk-ameríska stríðinu með gullgeymslu. Aðalpersónan Peebles er reimt af minningum um myrtan föður sinn. Kynþáttafordómurinn sem beittur er fyrir nýju svarta landnámsmennina og fótgönguliðana er kannaður í þessari mynd með frábærum leikarahópum þar á meðal Melvin Van Peebles (faðir Marios), Billy Zane, Stephen Baldwin og frábæra frammistöðu Big Daddy Kane. Maður skynjar að Peeples lagði sig fram um að nota eins marga merka svarta (og sumir ekki eins áberandi - brosandi) leikara og mögulegt var :) Kannski of margir, sumar athyglisverðar persónur (Issac Hayes, Pamela Grier) eru aðeins senu í cameo, aðrar í stuttu máli eins og Tone Loc. Viðhorf og tilraunir Peebles til að afhjúpa þessa leikara munu skiljast af sumum. Stórir leikarar (afrek fyrir hvaða leikstjóra sem er) virka vel og gera vel við að segja söguna í klassíska vestranum "hefnd og barátta vs réttlæti". Mest eftirtektarvert var frábært frásagnarhlutverk aldna leikarans Woody Strode (úr Once Upon A). Time In The West), líf hans sjálfs var hindrunarbrjótur, í samhengi við fyrra tímabil sem enn var ekki lokið, hvarf úr minni. Enginn annar leikari hefði getað sinnt þessu hlutverki betur. Lestu smá-ævisöguna um Woody Strode hér sem primer: http://imdb.com/name/nm0834754/bio Myndin gerir vel við að koma jafnvægi á hasar með smá kaldhæðnum húmor. Samtalið var frábært ef það var svolítið nútímalegt! Og eins og aðrir hafa nefnt var blótsyrðin ekki rétt á því tímabili. Kynlífssenan var svolítið mikil -- í rauninni ekki þörf. Það eru nokkur söguleg ónákvæmni eins og rafræn merking nautgripanna sem virðist o.s.frv. En Posse er góð tilraun til að vonandi opna dyrnar fyrir fleiri söguleg og skapandi verk sem endurspegla aðrar ósagðar sögur og atburði. Raunverulegar myndir af alvöru kúreka í lokin voru mjög fallegar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þvílíkur leikari að hafa í svona hræðilegri sögu...Myndin og framleiðsla hennar er hins vegar nokkuð góð, þó að hún gerist í London en með ytra byrði í Bristol. Sama sjáðu eina dómkirkju, þú hefur séð þær allar, nokkurn veginn. Sagan er hins vegar um mann fæddur með vald til að valda dauða og eyðileggingu yfir hvern sem er og hvað sem er, ef hann óskar þess. Með aðeins vísun í raun og veru í raunveruleikatilvikum telekinesis byggir frásögnin upp mynd af manni sem er misnotaður og vanmetinn sem drengur, unglingur og loks sem karlmaður; svo mikið reyndar að hann hefnir að vild, bókstaflega. Með tímanum kemst hann að þeirri niðurstöðu að allur heimurinn sé á rangri leið og stefnir því í að eyðileggja hlutinn bara með því að hugsa um það! Vandamálið við frásögnina er hins vegar að hún reynir að blanda saman raunverulegum vísindalegum gögnum um undarlega hugarheimildir og sameina þetta allt saman við hálftrúarlega klappstýru til að búa til hodge-podge kenningu um þetta allt saman. Að blanda saman staðreyndum og fantasíu á þennan hátt virkar sjaldan og ég er hræddur um að Richard Burton hafi stundum þurft að ofgera ofboðslega mikið þegar hann reyndi að hljóma sannfærandi. Besta atriði hans er hins vegar þegar hann gaf eiginkonu sinni og elskhuga hennar munnlega líma þegar þau yfirgáfu heimili hans: skarpur, fyndinn og banvænn samræða, flutt eins og Burton einn gat. miklu betri, en byrjaði á Lino Ventura, sem ég sá síðast í Garde A Vu (1981), sem Inspector Brunel; Harry Andrews sem aðstoðarframkvæmdastjóri; hinum mjög vanmetna Lee Remick sem Dr Zonfeld; Derek Jacobi sem útgefandi, Towney, og nokkrir aðrir þekktir karakteraleikarar. Mér líkaði hvernig sagan var sett fram, sem flashback innan flashbacks til að fylla út baksöguna og leysa þannig ráðgátuna um morðtilraunina á Morlar (Richard). Burton), rithöfundurinn með morðingjann. Fram að þeim tímapunkti var þetta gott stykki af sjónspæjara eftir Brunel og enska hliðarmann hans. Samt var þetta mjög fyrirsjáanlegt þar sem mér varð fljótt ljóst hver morðinginn væri. Síðan fóru þeir og spilltu þessu öllu á síðustu fimmtán mínútunum. Ef þú vilt fá vísbendingu um hvað það er, hugsaðu Samson og Delilah (1949), frá hinni frægu Cecil B. de Mille, og hvernig Samson náði vondu kallunum á endanum. Og síðasta atriðið er einfaldlega heimskulegt. Hvers vegna? Vegna þess að það eru að minnsta kosti hundrað leiðir til að hægt hefði verið að stöðva bruðl Morlar, algjörlega. Skömm, reyndar, því þetta hefði getað verið miklu betri saga og kvikmynd. Ég held að Burton hafi virkilega þurft á peningunum að halda. Ef þú ert Burton aðdáandi skaltu eyða tíma í að sjá atriðið sem ég nefndi hér að ofan. Annars, ekki nenna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
það er ein besta myndin sem Andrzej wajda leikstýrir, sagan er sögð um ungan rithöfund sem er að leita sér stað eftir annað stríð (hann lifir af þýskar herbúðir). Frábært andrúmsloft (aðgerð fer í herbúðir fyrir flóttamenn), aðalhetja (leikinn af einum besta pólska leikaranum daniel olbrychski) verður loksins ástfanginn, en því miður hefur konan hans verið drepin. Það var fallegt atriði, þegar hann er að tala við amerískan hermann og segir (um dauða stúlkunnar hans)"ekkert er að gerast, einfaldlega ertu að skjóta á okkur núna... sálarástand hans hefur verið eyðilagt. 10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.