review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Fræg eins og breska myndin er svo slæm að hún þurfti að gefa ókeypis með dagblaði, er hægt að giska á gæði þessarar undir-Children's Film Foundation „spennumyndar“ út frá óeðlilegum fjölda 10/10 atkvæða sem hún fær og miklum fjölda frábæra dóma frá veggspjöldum án færsluferils og engar aðrar umsagnir við nafnið þeirra. Fastagestir vita hvað þetta þýðir, hinir auðtrúa gætu verið sviknir. Ef þeir dýfa sér í vötn þessa munu þeir ekki endast lengi áður en það dregur þá undir. Tæknilega vanhæft við að bómumikillinn lendi í skoti eða spegilmyndir áhafnarinnar sem sjást, það heldur bara áfram að eilífu í gleymsku undir-DAVINCI Kóðanum á $5 á dag. Endirinn er bara móðgandi en ekki hafa áhyggjur. Það er ekki eins og þú náir svo langt!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Connery klifrar um borð í Moore buff-lestina í þessari óþefjandi kvikmynd. Með því að henda öllu því sem gerði Bond farsælan í fyrsta lagi niðurlægir þessi mynd Bond-karakterinn enn frekar og kastar honum í flokkinn Inspector Gadget. Vertu snjall þetta er ekki. Hér er enginn stíll, aðeins annars flokks leikarar sem koma fram á ódýrum settum. Það er synd að Connery hafi ekki getað veitt kennslustund hér en það kemur ekki í ljós. Allt hérna angar af meðalmennsku, þar á meðal slæma túpan hans Connery. Kannski ef mér væri snjóað og ég fengi að velja á milli þess að horfa á „Never Say Never Again“ og „Howard The Duck“ myndi ég velja það fyrra. Ef þú vilt fá alvöru James Bond, taktu þá upp hvaða skáldsögu Ian Flemming sem er.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á leiðinni heim eftir dag á ströndinni leita fjögur ungmenni skjóls fyrir úrhellisrigningu á heimili Lord og Lady Alexander eftir að bíllinn þeirra verður bensínlaus. Þeir vita það ekki, en húsið sem þeir dvelja í á að vera staður satans helgisiði. Það á að fórna Jane (Camille Keaton), eina konunni í hópnum. Þegar karlkyns félagar hennar flýta sér að hjálpa henni, drepur einn þeirra Lady Alexander óvart. Hlutirnir fara virkilega úr böndunum og allir aðrir sem mæta í svörtu messuna eru líka drepnir. Fjórmenningarnir reyna að komast undan, en komast fljótt að því að það er engin undankomuleið frá því sem þeir hafa orðið vitni að. Eitt af öðru mæta þeir örlögum sínum. Gong into Tragic Ceremony, ég var viss um að ég myndi njóta þess. Hægbrennandi gotneskur hryllingur er mér efst í huga. Ég er líka mjög hrifinn af sumum af öðrum myndum Riccardo Freda eins og The Horrible Dr. Hichcock, The Ghost og I Vampiri. Tragic Ceremony virtist vera öruggur hlutur. Því miður ganga hlutirnir ekki alltaf eins og þeir ættu að gera. Stærsti harmleikurinn með tilliti til Tragic Ceremony er tíminn sem ég eyddi í að horfa á þetta rugl í kvikmynd. Með nokkrum minniháttar undantekningum höfðaði ekkert við myndina til mín eða virkaði fyrir mig. Persónurnar eru óviðjafnanlegar, söguþráðurinn er samhengislaus og geðklofi og hraðinn hræðilegur. Það er undirþráður um nokkrar bölvaðar perlur sem hvergi nær og er aðeins til þess fallið að rugla hlutina enn frekar. Að auki gerist ekkert áhugavert fyrir megnið af myndinni. Þegar leiðtogarnir fjórir áttuðu sig á því að þeir eru í hættu var ég kominn langt yfir það að vera umhyggjusamur. Og ég skil ekki dómana sem ég hef lesið sem lofa leik Camille Keaton. Ég býst við að þetta sé stórkostleg frammistaða ef þú telur tilfinningalausa daze vera leiklist. Hinar þrjár karlkyns sögur eru sjálf skilgreiningin á ólýsandi. Þeir gera ekkert til að skera sig úr. Í aukahlutverkinu eru nokkur uppáhalds tegund eins og Luigi Pistilli, Luciana Paluzzi og Paul Muller, en enginn fær neitt að gera. Í raun er aðalframlag Muller tveggja mínútna langur einleikur í lok myndarinnar sem reynir að útskýra hvað gerðist á síðustu 80 mínútunum. Þetta er veik tilraun til að loka mjög veikri kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð báðar myndirnar og ég sá án efa að endurgerðin er sú besta, ég veit að margir myndu vera ósammála þeim sem hafa orðið aðdáendur upprunalegu myndarinnar mun líklega ekki líka við þessa endurgerð, en ég hélt það var vel úthugsað og örugglega skelfilegt, það var svo gott að ég ætla að sjá það aftur í kvöld, frumlagið hrollaði af mér vegna þess að þau drepa börnin, ég meina hver gerir það í kvikmyndum samt....en í þessari börn eiga að minnsta kosti hálfa séns...Eina slæma hlutinn við þessa mynd er þegar barnapían (Jill) gengur í átt að hljóðunum sem hún heyrir og hleypur út í runnana til að athuga hvort einhver sé, það myndi greinilega enginn með réttu huga gera það. að við barnapössun, svo það er það eina sem mér fannst athugavert við myndina, og jafnvel svo að þeir þurftu líklega að setja það þarna inn til að byggja upp spennu, ég vil ekki gefa of mikið upp fyrir alla þá sem hafa ekki séð hana , ég mæli með að þú gerir í staðinn fyrir að hlusta á allt þetta fólk segja að þetta sé vitleysa og verra en upprunalega myndin væri betri mynd fyrir unglinga, þar sem hún sýnir hluti sem við flest erum hrædd við, en þegar ég var í bíó þar voru að minnsta kosti 10 fullorðnir yfir 70 ára að horfa á það, og þeir höfðu gaman af því, ef þeir höfðu gaman af því held ég að þú gerir það! Ég gef því 9 af 10!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég heyrði goðsagnir um þessa "mynd" (tilvitnanir notaðar til að móðga ekki kvikmyndir) svo þegar ég loksins fékk DVD diskinn með henni fór ég óþolinmóður að horfa á hana. Undir lokin *þurfti* ég að spóla áfram í gegnum örfáar af heimskulegustu, illa gerðar, vitlausustu senunum af þessu tilgangslausa barnalegu rugli til að láta hana enda hraðar. Þetta gæti verið versta myndin sem ég hef jafnvel "snert" - og ég var tengdur Troma um tíma. „Manson Family“ lætur botninn á færslum Troma líta út eins og áræðin og byltingarkennd listahúskvikmyndaverk. Ég gæti haldið áfram og talað um sárasótta beinagrind „samsæris“ sem hún hefur, ógeðslega slæma „leiklist“, sársaukafulla, óhæfa „leikstjórn“, leikmynda og leikmuna með „dölum níutíu og níu“ útliti sínu (mér þótti sérstaklega vænt um „plastleikfangabyssurnar sem notaðar voru í Tate morðsenunni!) eða ógeðslegt útlit og tilfinningu alls þessa poka af rusli (ég held að það hafi átt að tákna ofskynjanir af völdum eiturlyfja; ég hef nákvæmlega ekki hugmynd um hvernig ofskynjanir af völdum eiturlyfja eru útlit eða tilfinning, ég vil heldur ekki komast að því - en ég býst við að eiturlyfjafíklar með útbrunnið "heila" muni elska þessa "mynd" (það virðast vera þeir sem gerðu hana) Ég hef séð margar myndir úr ýmsum "Verstu" 50" listar, venjulega opnaðir af þeim Eddie Wood - og Eddie Wood yrði agndofa yfir hreinum vanhæfni og hæfileikalausum van Webber (eða hvað sem hann heitir; ég vil svo sannarlega ekki muna það) Ég hef aldrei séð "Superbabies" " eða framhald þess, en ég óska eindregið eftir því að "Manson" hafi gengið til liðs við þá með einkunn IMDb. Sem betur fer mun þetta óljósa sorp líklega ekki sjást af nógu mörgum áhorfendum til að réttlæta það nægilega mörg "1" atkvæði - og svo miklu betra!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég skoðaði þetta frítt á bókasafninu og mér finnst ég enn vera hrifinn af. Já, Sandra Bullock er í raun í henni, en aðeins í fimm senum sem eru samtals allt að varla 5 mínútur, og jafnvel þær eru frekar sársaukafullar að horfa á. Restin af myndinni er svo léleg að þú munt eyða mestum tíma í að vona að henni ljúki fljótlega, en bara ef þú ert einn af þeim sem þarf að klára kvikmynd þegar hún byrjar á henni. Allir aðrir munu bara slökkva á því. Ekki hafa áhyggjur, þú munt ekki missa af neinu. Línur Bullock (að því gefnu að þú hafir verið blekktur til að horfa á þetta vegna þess að nafn hennar er sett á hulstrið) eru í rauninni bara páfagaukur af línum annarra persóna, eins og þessi valmynd: Lisa (Bullock) - "Danny, vinsamlegast segðu mér hvað er í gangi." Danny - "Ég veit það ekki." Lisa - "Hvað þýðir að þú veist það ekki?" Danny - "Ég veit það ekki - það er eitthvað með pabba minn að gera." Lisa - "Hvað meinar pabbi þinn?" Danny - "Ég veit það ekki - hann fór í taugarnar á sér eða eitthvað." Lisa - "Af hverju er ég hér?" Danny - "Fyrirgefðu Lisa. Ég veit það ekki." (stundum síðar) Danny - "Sumir herfélagar pabba míns ..." Lisa - "Hvað meina þú herfélagar?" Sjáðu hvað ég á við? Niðurstaða - Segðu bara nei.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er sjúkur á fólk að væla yfir Ewoks! Að vísu eru þeir ekki það besta sem hefur komið fyrir Star Wars, en þeir gerðust, svo takið ykkur á því! Þar að auki ERU þær sætar og mér er alveg sama þó þær séu markaðshæfar. Yubb Nubb! Þessi mynd lætur mig alltaf gráta. Þetta er fullkomið. Endirinn gæti ekki verið betri. Ég er spenntur fyrir The Phantom Menace því hún mun skyndilega kasta fókus allrar sögunnar frá Luke til Anakin. Ég elska hvernig hann er opinberaður í lokin - það væri of óleyst á annan hátt. Þannig að þið sem eruð að kvarta yfir því að hjálmurinn á Vader hafi verið fjarlægður, takið ykkur smá stund til að hugsa um það. Það er mjög áhrifaríkt. Vader, maðurinn sem faldi sig á bak við grímu í 20 ár, er loksins opinberaður sem veikur maður. Hann er ekki alveg vélrænn - hann er viðkvæmur. Ég veit ekki hvernig leikstjórinn varð fyrir því að velja svona góða leikara í A New Hope. Þeir standa sig allir svo vel. Þetta eru trúverðugar persónur. Hamill stendur sig frábærlega með dramatíska persónuþróun sína. Fisher stendur sig vel að vera kvenkyns fyrirsæta (ég meina, komdu! Hún drap Jabba jafnvel þegar svo margir aðrir höfðu brugðist!). Harrison Ford - þarf ég að segja meira? Tónlistin er enn og aftur frábær. Það er svo hrífandi og merkilegt þegar þú getur valið persónuþemu á mismunandi stöðum í myndinni. Besti hápunkturinn er þegar Luke hrópar "NEI!" og stekkur út til að berjast við föður sinn í lokabardaganum. John Williams er ekkert smá snillingur! Ótrúlegur maður! Nú þegar hefur myndin svo miklu meiri þýðingu fyrir mig vegna þáttar I. Ég get ekki beðið eftir að sjá hana loksins í kvikmyndahúsum (MÁ ÉG BÍÐA???) og horfa svo á upprunalega þríleikinn enn og aftur. Bravó!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég sá þessa seríu árið 1999 í London TV og varð hrifin af henni. Eins og annar notandi skrifaði ummæli - Þetta er það sem ég hefði viljað sjá þegar ég horfði fyrst á "Jurassic Park" - Life and death of Dinosaurs in their natural habitat sem heimildarmynd. CG eru mjög lífleg og fjölbreytileiki risaeðlna og búsvæða sem sýnd eru gerir það líka mjög fræðandi. Serían tekur allt sem vitað er um risaeðlur, bætir við mörgum góðum hugmyndum um "hvað það hefði getað verið" til að gera upp það sem þá lítur út. heimildarmyndaröð. Það sem ég saknaði var eitthvert lítið súlurit sem var stöðugt í einu horni skjásins, sem færðist á milli "skáldskapar" og "staðreyndar" ásamt frásögninni og myndunum, því maður veltir því oft fyrir sér hversu mikið er menntað að giska og hversu mikið er hrein fantasía .Til að fá vísbendingar um staðreyndir og skáldskap þarftu að sjá 50 mínútna „Making Of“, sem er ekki bara mjög fræðandi um CG ferlið og söfnun og meðtalningu steingervingafræðinga í seríunni, heldur er hún líka mjög fyndin (Risaeðlur). reykja sígarettur og kvarta yfir CG hreyfimyndum). Ég mæli eindregið með því að horfa á þessa seríu áður en þú ferð í væntanlega Disney risaeðlumynd eða horfi á einhverja Jurassic Park (eins og) mynd aftur. Það mun örugglega gera þig miklu gagnrýnni í garð þessara kvikmynda. Disney trailerarnir litu sérstaklega illa út.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég veðja að þú Gene Simmons og Vincent Pastore hafi samið fyrirfram um hversu mörgum þáttum þeir væru tilbúnir að koma fram í. Er ekki bara of tilgerðarlegt fyrir Gene að skipta yfir í kvennaliðið og kasta sér svo á sverðið? Og Big Pussy? Hvað í fjandanum var þetta "horfðu á mig, ég er rotta!" tvöfaldur þáttur vitleysa? Allt þetta klisjulega mafíubrask- KOMIÐ! Stóru nöfnin sem kusu burt hafa bara fyrir tilviljun þegar fengið peninga fyrir góðgerðarstarfsemi sína og fengið sérsniðna útgönguleið. Hmm... Þetta er ekki raunveruleiki heldur sviðsett drama! Önnur sýning Mark Burnett, "Survivor" vakti líka spurningar hjá mér þegar Johnny Fairplay setur brottför sína á svið þegar hann hafði greinilega stuttan tíma áður en barnið hans á að fæðast.Yuk!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta sló í gegn á South By Southwest (SXSW) kvikmyndahátíðinni í Austin á síðasta ári, og er með fínum leikarahópi undir stjórn E.R., Gloria Reuben, og John Glover sem tyggur landslag. Þótt myndin sé tekin á litlum fjárhag í NYC lítur og hljómar myndin stórkostlega og tekur okkur á bak við tjöldin í gegnum æfingu og uppsetningu á því sem leikarar kalla "The Scottish Play," sem tilvísun í orðið "Macbeth" er þótti koma á fornri bölvun leikritsins. Leikfélagið sýnir allar tilfinningar leikritsins sjálfs, losta, afbrýðisemi, reiði, tortryggni og smá gaman líka. Leikirnir hefjast á því að afreksleikari er skipt út fyrir (í aðalhlutverki) fyrir þekkt „fögur andlit“ úr sápuóperusenunni í sjónvarpinu til að draga að meiri mannfjölda. Þaðan tekur græneygða skrímslið við og dramatíkin þróast ágætlega. Fínn hljómburður og góður flutningur allt í kring. DVD-diskurinn inniheldur leikstjóraskýringar og nokkrar eyddar senur líka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var sannarlega léleg mynd. Persónan „Cole“ sem Michael Moriarty leikur var stærsta ástæðan fyrir því að þetta floppaði, leikaranum fannst að það að töfra fram ótrúlega óþægilegt suðurlandshögg myndi gera þessa persónu vondari, það gerði það ekki. Eftir um það bil 20 mínútur hafði ég óskað eftir því að talþjálfi kæmi fram, þetta hefði aukið einlægni.- 1) illa leikin - 2) ósamúðarfullar persónur - 3) hnífþunn söguþráðurYuck!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Maður, tíundi áratugurinn var í raun hræðilegur áratugur fyrir kvikmyndir. Það vantar góðan stíl í kvikmyndirnar og einnig vantar frásagnargáfuna oft. Þessi 6. innkoma í hrekkjavökuseríuna sem er í langan tíma er vissulega slæm. Maður kemst bara aldrei inn í söguna því hún er ekki mjög vel smíðuð og uppbyggð kvikmynd. Þetta er einfaldlega illa gerð mynd, sem þjáist líka af ímyndunarlausri skrifum sínum og ekki sannfærandi persónum sem eru í henni. Dr. Loomis virðist vera í því bara vegna þess að vera í því. Það er algjör synd að þetta skuli hafa verið síðasta kvikmyndahlutverk Donald Pleasence. Það er fínt og líka eins konar hæfilegt að síðasta hlutverk hans er í hrekkjavökumynd en hann átti svo sannarlega skilið að vera í betri mynd. Það er aldrei tilfinning um raunverulega hættu í myndinni og persóna Michael Myers kemur bara aldrei fram sem ógnandi eða ógnvekjandi. Kannski er það vegna þess að hann hefur verið of áberandi í myndinni, frá því frekar snemma. Hann gerir sitt venjulega hluti aftur en án of mikils klassa eða frumleika. Einnig ganga tilraunir til að afhjúpa fortíð Myers ekki í raun upp, af þeirri aðalástæðu að hún er bara ekki vel útskýrð. Það er augljóst að handritið fór í gegnum ýmsar endurskrifanir áður - og líka mjög hugsanlega við tökur. Nokkrar senur voru jafnvel endurteknar eða bættar við eftir að fyrsta klippingin reyndist langt frá því að vera ánægjuleg. Myndin lítur oftar út og líður eins og gerð fyrir sjónvarp. Þetta er líka vegna skorts á einhverjum virkilega góðum gore. Sem hryllingsmynd vantar í raun allt til að gera þessa góða eða jafnvel frumlega mynd til að horfa á. Enn sem komið er sú versta úr seríunni! 3/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þessi mynd er hræðileg. Persónurnar eru algjörlega ótrúverðugar og mjög ósamkvæmar. Söguþráðurinn er hræðilegur og sumt af bekkjarsenum er hryllilegt og veldur óþægilegu áhorfi. Í raun benda gæði handritsins og persónusköpun til þess að þessi mynd hafi verið skrifuð af framhaldsskólanemum, aðeins skortur á trúverðugleika skólans. umhverfið myndi benda til þess að í raun hafi rithöfundarnir líklega aldrei farið í menntaskóla. Leikurinn var í flestum tilfellum líka slakur, þó að mikið af þessu hafi verið undir lélegu handriti og söguþræði, ég er ekki viss um að einhver leikari hefði getað gert þessa mynd áhorfanlega. ágætur á stöðum (þó klippingin hafi verið léleg).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var virkilega skelfd yfir þessari hræðilegu mynd. Þvílík óvenjuleg dimm stemning. Og svo hrollvekjandi söngleikur. Virkilega efnilegur! Reyndar, eftir tíu mínútur byrjarðu virkilega að svitna og líða óþægilega, því þú byrjar að óttast það versta. Þessi mynd hefur andrúmsloft sannrar martröð, og það sem verra er - það kemur allt út. Í einn og hálfan tíma hef ég reynt að berjast gegn algjörum leiðindum og að sofna, en voðalega hljóðrásin hélt mér vakandi. Nuit Noire er sannarlega hryllileg mynd - fyrir augu þín, eyru, gáfur þínar og umfram allt: veskið þitt, þar sem tilhugsunin um að eyða dýrmætum peningum í bíómiða fyrir þetta ódýra áhugamannlega heimamyndband er stærsti hryllingurinn af öllu.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Hryllingsmynd á lágu verði. Ef þú vekur ekki of miklar væntingar þínar, muntu líklega hafa gaman af þessari litlu mynd. Upphaf og endir eru nokkuð góðir, miðjan dregur stundum og virðist hvergi fara í langan tíma þar sem við fylgjumst með gangi mála hjá geðveikum sem bæta andrúmsloftinu en koma söguþræðinum ekki framar. Talsvert af veseni. Ég naut frammistöðu Bills McGhee sem hann gerði alveg trúverðugan fyrir svo lága mynd, hann náði að bera myndina á tímum þegar ekkert mikið virtist vera að gerast. Hjúkrunarfræðingurinn Charlotte Beale, leikin af Jesse Lee, lék persónu sína vel svo vertu tilbúinn að vilja lemja hana undir lokin! Hún gerir mjög heimskuleg mistök en það er það sem gerir þessar lággjaldamyndir svo góðar! Ég hefði verið farinn frá þeim stað og fimm fylki í burtu löngu áður en hún taldi að það gæti verið góð hugmynd að fara! Ef þú hefur gaman af þessari mynd, reyndu þá Committed frá 1988 sem er í rauninni brot af þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði ánægju af að sjá þessa mynd á Rhode Island International Film Festival og var mjög hrifinn. Tess Nanavati er greinilega frábær handritshöfundur og ég væri til í að sjá fleiri myndir af henni. Ef hún gæti gert það sem hún gerði með fjárhagsáætlun þessarar myndar, þá er ég mjög spenntur að sjá hvað hún getur gert með stórri mynd. Hrós til leikarahópsins fyrir frábæra frammistöðu (þessi litla stúlka var gull) og hverjum sem samdi tónlistina. Skekkta „Row Your Boat“ blöstu við mér. Mjög skapandi mynd allt í kring....ég vona svo sannarlega að hún komi út á myndbandi eða DVD því ég myndi kaupa hana eftir sekúndu. Ef þú færð tækifæri, ættir þú örugglega að sjá þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fólk getur sagt að ég sé harðorður en ég get ekki annað. Myndin er svo léleg að ég var alveg steinhissa. Fyrsta myndin var nógu slæm ef þú spyrð mig. Það var mjög ýkt og kjánalegt en þessi, þrátt fyrir hrollvekjandi atriðin, á sér verulega asnalega sögu. Þeir fóru reyndar djúpt í að rannsaka fortíð Kayako og komust að því að hún átti móður (sem talar ensku á kraftaverki) sem var svíkingakappi og „fóðraði“ dóttur sína illa anda. Heimskur? Jámm. Allt í lagi, þetta byrjaði með Kayako sem var venjuleg húsmóðir sem átti í ástarsambandi við einhvern gaur og dó sjálfa sig. Þessi hluti er enn í lagi. Vegna þessa reiðistundar varð hún hefndarhugur sem drepur hvern þann sem kemur inn í húsið hennar. Viðunandi. Nú fóru dráp hennar að teygja sig aðeins þar sem hún hafði í raun tækifæri til að ferðast um Tókýó bara til að klára fórnarlömb sín. (Fórnarlömb hennar voru á ferðalagi, var það ekki?) Þetta sló mig mjög. Nú ef draugur gæti í raun og veru gert slíkt eins og að ferðast um land án þess að borga fargjöld fyrir almenningssamgöngur, myndi ég ekki hafa á móti því. Biddu einhvern um að koma og drepa mig þá *hrýtur*. Og til að kóróna allt, þá er draugurinn sem eitt sinn var sýndur sem mjög hefnandi (Í Ju-on: The Grudge, sem var miklu betri en þetta rusl) nú sýndur sem einhver draug sem virkilega nýtur sín og fannst hún vera hlutverk hennar að klára fólk. Hlutirnir urðu verri (fyrir mig, áhorfandann) þegar draugurinn kom í formi stórra hára. Ég meina, ??? Ef draugur hefði slíkan kraft, þá er mér alvarlega sama um að vera það. Mér hefur aldrei líkað mjög vel við kvikmyndir sem sýna drauga sem KRÍMI vegna þess að þeir eru það ekki. Heildarniðurstaðan er einfaldlega slæm. Eins og The Grudge 2. Með betri söguþræði og minni ýkjum hefði þessi sýning verið betri
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Mig langaði virkilega að fíla þessa mynd. Ég elska algjörlega Kenny Hotz og spenny rice hefur heillandi hlið á honum. Ekki það að ég sé hrifinn af spenny. Spenny eyðileggur þessa mynd. Hann ætti að leyfa Kenny og heitri kærustunni hans að setja upp myndina. Allavega, hún er frekar leiðinleg fyrir utan atriði með Roger Ebert í henni. Það eru í raun ekki of margir frægir í þessari mynd og flestir virðast ekki segja meira en eina línu. Á heildina litið olli þessi mynd vonbrigðum. Ég myndi bara mæla með því að horfa á það ef þú fékkst það með árstíð 1 DVD af kenny vs spenny (það kemur ókeypis á 3. disknum). Burtséð frá þessari framleiðslu er ég samt mjög spenntur að kíkja á The Papel Chase.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
TANDEM er skrýtin sneið í japönsku bleiku tegundinni - þar sem hún hefur nauðsynlegar kynlífssenur og kvenhattan tón sem er nánast nauðsynlegur fyrir þessar tegundir kvikmynda - en kastar líka inn sundurlausum drama-/dökkum-gamanleikssöguþræði sem virðist vera eins og það. d hafa hentað betur fyrir aðra gerð kvikmynda. Myndin byrjar á því að tveir einir strákar á veitingastað dreyma hvern um fyrri kynlíf. Önnur er gagnkvæm neðanjarðarlest, hin frekar dæmigerð (fyrir þessa tegund af kvikmyndum) hálf-nauðgunaratburðarás. Pervarnir tveir hittast og byrja að tala eftir að annar lánar hinum sígarettu. Þau hanga saman eitt kvöld og tala svolítið um kynlíf sitt. Myndin er klippt inn á milli með flashback senum af samskiptum beggja karlanna við konurnar sem eru miðpunktur í lífi þeirra. Mennirnir tveir eiga í deilum og myndin endar á undarlegum en fyrirsjáanlegum nótum... ég veit eiginlega ekki hvað ég á að segja um TANDEM. Hún kemur út fyrir að vera mjúk-kjarna, "skrýtið par" tegund af and-félagi-mynd, en kannar í raun ekki viðfangsefnið á fullnægjandi hátt. Það er heldur ekki mikið af hinum týpíska öfgakennda slensku sem er oft svo ríkjandi í þessum tegundum kvikmynda - þannig að ég get eiginlega ekki fundið út hvað tilgangurinn var. Ég get heldur ekki sagt alveg hvort myndin átti að vera fyndin, niðurdrepandi eða hvort tveggja. Ég held að TANDEM hefði getað haft einhverja möguleika sem alvarlegri dramamynd með dökkum gamanmyndabrún - en sem kynlífsmynd með mjúkum kjarna sem reynir að vera of "snjöll" fyrir eigin hag - það virkar bara ekki. Get ekki sagt að ég hataði þennan - en get ekki sagt að það sé eitthvað merkilegt við það heldur. 4/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er mjög hrifin af Traci Lords. Hún er kannski ekki besta leikkona í heimi en hún er frekar góð í þessu. Hún leikur hinn dásamlega, íhaldssama, blaðamann að „T“. Þetta er frábær lítill spennusaga sem heldur manni við að spá í dágóða stund. Jeff Fahey er líka góður sem yfirmaður Traci. Ég held að ef gott hlé sé gefið gæti Traci orðið toppleikkona. Hún er svo sannarlega ekkert verri en nokkrar af fremstu dömum nútímans.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
John Leguizamo er frábær grínisti og sögumaður. Í hvert skipti sem þetta hefur verið á HBO hef ég þurft að stoppa og horfa á það. John segir söguna af því hvernig hann ólst upp (sennilega einhver staðreynd og skáldskapur) og bætir við skemmtilegum sögum í miðjunni. Ef þér líkar gamanmynd Johns verð ég að segja að þetta er líklega gamanmynd hans eins og hann gerist bestur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, við skulum byrja á því að segja að þessi mynd er ekki nákvæm útfærsla á glæpum og lögfræðilegri leit Andrei Chikatilo. Þó að það gæti hafa verið „opinber stefna“ í stjórnmálaráðinu að Sovétríkin ættu enga raðmorðingja, þá hafði réttarkerfið í raun séð um aðra og „Killer X“ (eins og hann var í raun kallaður) var þegar leitað þegar Fetisov kom Burakov inn á. málið. Reyndar, um leið og það var ljóst að þeir voru með mörg morð á höndum sér, fólu yfirvöld starfshópi tugum yfirmanna að hafa uppi á og binda enda á morðárás manns sem passaði ekki inn í það sem er talið eðlilegt raðmorðingja. breytur. Það er gott að leikstjórinn og rithöfundarnir minna áhorfandann stöðugt á að sagan er aðeins "byggð á raunverulegum atburðum," fyrir docudrama er þetta ekki.***SPOILERS FYLGJA ****Sem sagt, þetta er helvíti gott dæmi um Hröð spennumynd í Hollywood-stíl sem kemst enn yfir grunnatriði þess sem gerðist. Það er auðvelt að fylgjast með henni og hefur bara nægan sannleika á bak við útgáfu sína af atburðum til að gera sannfærandi áhorf. Já, Chikatilo nauðgaði og myrti bæði börn og fullorðna, bæði karla og konur. Já, léleg rannsóknarvinna gerði honum frjálst að halda áfram að drepa í mörg ár. Já, saklausir menn voru sakaðir um morðin og „játuðu“ glæpi sína að kröfu lögreglunnar. Já, samkynhneigðra samfélagið var áreitt á meðan glæpirnir voru framdir (að vísu með aðstoð Burakovs). Og já, Chikatilo var ekki færður til játningar vegna ávarps sérstaks saksóknara, Gorbunovs, heldur með mildum skilningi geðlæknis að nafni Bukhanovsky (þótt Gorbunov hafi í rauninni hvergi verið nálægt þeim eigingjarna Martinet sem lýst er í þessari mynd). Ágreiningur um sannleikann og sannleiksgildi til hliðar, allir þessir atburðir eru leiknir á þann hátt sem stöðugt eykur spennuna og óttann. Það skaðar ekki að leikstjórinn og meðhöfundurinn Chris Gerolmo er með fullkomna leikarahóp. Vaxandi tilfinningaleg þátttaka Stephen Rea í morðunum og þróa sérfræðiþekkingu í að greina vísbendingar, svívirðileg meðferð Donald Sutherlands á sovéska flokksbrjóstunum og lúmskur hrygg sem kemur í ljós þegar þess er þörf, sár undirstraumur reiði Jeffreys DeMunn falinn af óttafullri framkomu, Max. Strákaleg spenna Von Sydow yfir því að vera hluti af sakamálarannsókn eykur öll skarpa umræðu og skarpar klippingar á þann hátt sem ekki er hægt að vanmeta. „Citizen X“ er nánast fullkomið (það „næstum“ vegna eins augnabliks af sjálfshamingju í lokin sem passar bara EKKI). Mælt er með því þar sem skáldskapur er vel sagður, ekki verið að kynna staðreyndir...en miðað við junky "raðmorðingja" myndirnar sem Hollywood spýtir venjulega út, þá er það nógu gott fyrir mig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var mjög forvitin um Anatomy (aka Anatomie) og ef ég ætlaði að sjá hana þá yrði ég að kaupa hana þar sem engar myndbandsbúðir á mínu svæði voru með myndina. Þar sem þetta var ekki ódýr DVD-diskur tók ég tækifærið og hugsaði með mér að kíkja á aðrar athugasemdir á IMDb. Mörg ummælin gáfu mér ekki næga von um að punga út fullt af peningum fyrir kvikmynd sem ég hafði aldrei séð né hafði neinar vísbendingar um. Ég fékk í rauninni þá hugmynd að þetta væri kynþokkafullt ungmennalegt djamm sem er líkt við marga smákökuþrungna unglingaspennu. Jæja, eitthvað í bakinu á mér sagði mér að hunsa svona athugasemdir og kaupa það! Ég gerði það og kom mér skemmtilega á óvart! Ef það á að bera hana saman við aðrar myndir myndi ég segja að hún væri afbrigði af Coma og Extreme Measures. Ég gat ekki séð neinn samanburð við myndir eins og Scream, Urban Legends o.fl. Já, leikararnir eru ungir (það er vegna þess að þeir eru læknanemar! Þetta eru allavega ekki sífellt leiðinlegri karakterar í menntaskóla), og já, sumir eru girnilegar (í grundvallaratriðum er persónan sem Anna Loos leikur, og hún er meðhöndluð nokkuð smekklega í þýskri útgáfu), en Anatomy er vel smíðuð, það er spennuþrungin stemmning í gegn, leikmyndirnar eru magnaðar, förðunarbrellurnar eru vá og Franka Potente er mjög trúverðug í hlutverki sínu. Ég fann að ég hafði gaman af þessu öllu þrátt fyrir nokkur gapandi göt á söguþræðinum! Sagan af nemanda sem uppgötvar einskonar leynifélag sem gerir krufningu á sjúklingum sem eru enn á lífi er frekar hrollvekjandi atburðarás og hvað verður um þá sjúklinga á eftir er frekar gáfulegt. Jú, þú gætir spurt af hverju hún komst ekki bara ÚR ÞESSUM BÆ? Allt í lagi, en þá myndi myndin klárast innan hálftíma. Þetta var fyrsta tilraunin frá þýska hluta Columbia Pictures, og hún er í raun alveg áhrifamikil. Það var smá alúð í framleiðslunni og að bjóða upp á ósvikinn spennu er afrek. Það er svolítið þroskað í huga, þar sem það grípur ekki til stöðugra tækifæra fyrir kynlíf (brjóstahátíð) eða ungmenna eiturlyfjabrandara. Persóna Önnu Loos, þó hún kom oft með kynferðislegar athugasemdir og leitaði að einhverju skemmtilegu, var í raun ágætis snerting - með persónu sem var kona greindari en nokkur karlmaður í skólanum. Hún komst að því að kynlífið var í raun bara truflun fyrir hana og karlmennina frekar ábótavant. MIKILVÆGT STAÐ: Að horfa á þessa mynd á þýsku upprunalegu tungumálinu með enskum eða frönskum texta er BESTA leiðin til að njóta hennar. Ég sá bíómyndir sem voru talsettar á ensku og var ógeðslegur yfir breytingunni sem hún gerði á tóni myndarinnar. Ég hef aldrei séð almennilega talsetta mynd á ævinni - þær geta aldrei fundið raddir sem henta leikurum eða persónum myndarinnar. Vissulega reyndi ég að horfa á eitthvað af Anatomy sem er talsett á ensku og greindarstig þess lækkaði verulega, sem gerði það að verkum að það virtist meira eins og gamanmynd. Gott dæmi er þegar einn gaur var brjálaður yfir því að vera skorinn upp og öskraði að vera saumaður aftur - þegar hann heyrði það á þýsku hljómaði hann æði, en talsettur á ensku hljómaði hann eins og grínisti. Satt að segja er mér leiðinlegt að heyra fólk segja að það ráði ekki við að lesa texta eða horfa á "bréfalúgu" kvikmynd. Líffærafræði kemur út fyrir að vera kjánaleg með talsettum röddum sem virðast áttundir of háar fyrir fólkið sem þú sérð í myndinni og kynferðisleg ummæli Önnu Loos hljóma þá bara eins og hræðileg ummæli beint úr Fast Times At Ridgemont High. Ég velti því fyrir mér hvort neikvæðu ummælin um Anatomy séu frá fólki sem horfði á hana talsetta, hún virðist bara alls ekki vera sama myndin! Þetta er ekki ódýr hryllingsmynd og á skilið að skoða hana eins og hún var sköpuð. Athyglisvert að hafa í huga að sumir enskir textar eru ólíkir í senum í þættinum og "making of" viðbótinni. Eins og það kemur í ljós, tefldi ég og vann með Anatomy. Þetta er hæfileikarík spennumynd með viðkunnanlegum karakterum og reynir ekki að sækjast eftir ódýrum spennu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var 20 ára háskólanemi sem bjó með fólkinu þegar ég sá þetta fyrst og ég hef aldrei gleymt því. Ég er mikill Joan Hackett aðdáandi og þessi mynd var fullkomin fyrir ótrúlega hæfileika hennar. Ég er svo glöð að sjá að svo margir aðrir hafa svo góða minningu um að hafa séð þetta. Það er náttúrulega ekki aðgengilegt á neinum fjölmiðlum! Það væri tilvalið að sýna á Lifetime, en vegna aldurs gera þeir það ekki. Maður sér aldrei neitt þarna fyrir miðjan níunda áratuginn. Ég man enn hvað fékk mig til að horfa á hana þegar hún var fyrst sýnd: Rex Reed fór yfir hana í The New York Daily News og sagði að hún væri eins og afturhvarf til hinna frábæru Hollywood-mynda fjórða áratugarins og hefði hún verið gerð þá , Hackett og Grimes þættirnir hefðu verið leiknir af Stanwyck og Crawford. Hugsaðu um það! P.S. Svo sorglegt að Joan Hackett skildi okkur eftir svona hörmulega ung.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leikur 10, handrit 1. „Hurlyburly“ er frá þessum óheppilega póstmóderníska leiklistarskóla sem hefur lýst því yfir að allt sem líkist sögu eða söguþræði sé bannað. Þó að fólk komist upp með þetta á sviðinu, þá verður það á kvikmyndum banvænt - eða að minnsta kosti dauðans dauflegt. Við sitjum eftir með fullt af frábærum leikurum sem spreyta sig á samræðum sem, þó að þau séu frábærlega skrifuð, skilar engu. Jafnvel verra, hver persóna talar sömu rödd þrátt fyrir bakgrunn sinn. Eina tilraunin til að greina á milli er að láta Anna Paquin, sem er unglingur, nota orðið „er það ekki.“ Skiptir engu um að persónurnar eru ósamúðarlausir út í ystu æsar, myndavélavinnan er látlaus og (fyrir íbúa LA) athyglin að landafræðinni. er hlæjandi. (Ábending: útsýnið út um framgluggann á Sean Penn er í um átta mílna fjarlægð frá útsýninu út um bakgluggann hans, og þú getur ekki keyrt suður í gegnum Hollywood og endað í Glendale og þykist vera Burbank.) Allt í lagi, stöðvun vantrúar og allt það -- og venjulega myndi ég ekki taka eftir svona litlum hlutum, því þeir eru bara duttlungar í framleiðslu. En sú staðreynd að þeir stóðu svo mikið út þrátt fyrir flugeldafræðina á skjánum segir mikið um veikasta þáttinn í þessu fyrirtæki - handritið. Í stuttu máli, slepptu þessu, jafnvel á myndbandi. Rabe valdi ranga tilvitnun úr skoska leikritinu fyrir titil sinn; Hurlyburly hefði betur fengið nafnið "Saga sögð af hálfviti, full af hljóði og heift, sem þýðir ekkert." Dálítið langt fyrir tjaldið, kannski -- en það væri að minnsta kosti heiðarleg auglýsing.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Árið 1945, og eftir fjölda traustra áróðursþátta frá seinni heimsstyrjöldinni, hafði tök Errols Flynn á bandarískum miðasölum farið að minnka svo, þrátt fyrir aukna byrði af minnkandi útliti, fór hann í röð kvikmynda sem tilheyrðu þeirri tegund sem hafði áður. gerði nafn sitt: töffarinn. Sá fyrsti af þessum var í rauninni góður – ADVENTURES OF DON JUAN (1948) – en það reyndist líka vera síðasta stórkostlega ökutæki hans í Hollywood í aðalhlutverki. Restin af sverðsveifandi dögum hans fór hann á reiki um alla Evrópu: í Englandi fyrir KIM (1950), MASTER OF BALLANTRAE (1953) og THE DARK AVENGER (1955), í Frakklandi fyrir ADVENTURES OF CAPTAIN FABIAN (1951) og Ítalíu. fyrir brottfluttu THE STORY OF WILLIAM TELL (1953) og lítt séð KROSSUM SVERÐ (1954). Hins vegar benti Hollywood honum í síðasta sinn á gömlu sjómennskuna sína – að vísu fyrir hóflega kostnaðarlausa Universal mynd frekar en Warner Brothers 'A' framleiðslu sem hann hafði vanist þegar hann var sem hæst… af skjánum hér og á meðan eldri og slappari Flynn lítur út eins og fölur skuggi fyrri sjálfs síns, þá á rauðhærða foringjakonan hans Maureen O'Hara vettvangsdegi sem dásamlegur sjóræningjaleiðtogi sem innst inni þráir rómantík og vill vera meðhöndluð eins og kona. Anthony Quinn var enn í nokkur ár í burtu frá stærri bílum sínum í aðalhlutverki, þannig að hér er hann venjulega litinn á hann sem vondan – sjóræningjaskipstjórann Roc Brasiliano, hlutverk sem hann ræðst á af kappi. Eins og THE BLACK SHIELD OF FALWORTH (1954) – áhorf sem var á undan þessari – á GEGN ÖLLUM FÁNUM tekur mig aftur til æskudaga mína þar sem stöðugt var sjónvarpsáhorf þegar gamlar Hollywood-myndir voru daglegt brauð á bæði ítalska heimalandi og nágrannalandinu. rásir. Eftir allt sem ég veit gæti þetta hafa verið allra fyrsta sjóræningjamyndin sem ég hef séð og ég hroll við tilhugsunina um að kynslóð ungmenna í dag telji sig trúa því að hinn gróflega uppblásna PIRATE OF THE CARIBBEAN þríleikur sé það sem sjómennsku snýst um. ! Eins og ég sagði áðan, GAGAINST ALL FLAGS er kannski ekki fínasta sjóræningjagarn sem komið hefur á skjáinn en það er traust dæmi um þessa afkastamikla tegund. Nú á dögum gæti ástríðufullur þrautseigja indversku prinsessunnar (Alice Kelley) í garð sjóræningjafangans Flynn verið afskaplega kjánaleg en restin af þessu – þrátt fyrir að hafa greinilega ekki farið hæðir THE SEA HAWK (1940) og THE BLACK. SWAN (1942), svo að minnst sé á bestu sjómennsku stjarnanna, er hröð og hæfilega grípandi. Tilviljun, myndin yrði síðar endurgerð sem THE KING'S PIRATE (1967) með Doug McClure! Hvað það er þess virði, þá er fordæmalaus aðgöngumiðasala velgengni þessa ósmekklega nútímalega sérleyfis sennilega það sem varð til þess að treg kvikmyndaver urðu til þess að dusta rykið af efnismiklum titlum sínum og gefa þá út á DVD og raunar gegn öllum fánum sjálfum. gimsteinn í illa ígrunduðu „Pirates Of The Golden Age Movie Collection“ setti frá Universal sem einnig samanstóð af óljósum skít eins og BUCCANEER'S GIRL (1950; með Yvonne De Carlo), DOULE CROSSBONES (1951; með Donald O'Connor) og YANKEE BUCCANEER (1952; með Jeff Chandler)! Verð fyrir peningana, kannski, en hingað til hef ég aðeins eignast Errol Flynn-myndina frá öðrum aðilum; þrátt fyrir það, ef stemningin slær í mig í framtíðinni, gæti ég viljað leggja hendur á svipuð sjávarævintýri eins og Edward Dmytyk's MUTINY (1952), áðurnefnda YANKEE BUCCANEER og PIRATES OF TORTUGA (1961).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Var einmitt að horfa á þetta og það var ótrúlegt. Var í miklum vafa um að leigja DVD diskinn eða ekki. Svo ef þú ert...og líkar við að horfa á annað en heilalausar hasarmyndir...hikaðu ekki lengur. Ekki láta daufa hlífina aftra þér. Handritið er eitt það besta sem til er. Snjall, fyndinn, frumlegur, hrífandi og heldur þér við sætisbrún í gegnum alla myndina. Ég hafði þegar horft á aðra mynd rétt á undan þessari og var mjög syfjaður og yfirleitt leiðist mér að horfa á aðra mynd á einni nóttu, en þessi fékk mig til að vakna og átti engar leiðinlegar stundir. Það fékk mig líka til að endurhugsa margt í lífinu og gaf mér mjög góða tilfinningu. Einnig er leikurinn frábær (eitt af bestu hlutverkum Kevin Spacey). Myndefnið er fallegt og tónlistarnotkun mjög vel valin. Ef ég þarf að koma með eitthvað neikvætt um það að segja....jæja....ég finn eiginlega ekki neitt......Njóttu! 10 af 10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Skemmtileg mynd, ég skemmti mér konunglega við að horfa á hana. Stjarnan (Cuneyt Arkin, stundum nefnd sem Steve Arkin) er vinsæll leikari frá Tyrklandi. Hann hefur leikið í fullt af hörkuhlutverkum, epískum sverðkvikmyndum og rómantík. Það var gaman að sjá hann með alþjóðlega leikarahóp og virkilega ömurlega hanska. Ef ég man það var það líka talsett á ensku sem gerði hlutina enn fyndnari. (svona eins og að sjá John Wayne tala tyrknesku).
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þetta er langbesta uppistandsrútína sem ég hef séð. Eins manns sýning Johns Leguizamo segir sögu lífs hans sem sagt er í byrðarlínum og aðstæðum. Miklu betri en nokkur önnur gamanmynd þarna úti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er frábær hernaðarmynd. Þetta er kannski ekki frábær Hollywood-mynd, en það skiptir ekki máli. Hollywood hefur orð á sér fyrir að fórna nákvæmni fyrir góða skemmtun, en það er ekki raunin með þessa mynd. Öðrum gagnrýnendum hefur fundist þessi mynd vera of hæg fyrir sinn smekk, en sem hermaður á eftirlaunum þakka ég hraða sem kvikmyndaáhöfnin tók vísvitandi til að segja sögu sína eins ítarlega og hægt er miðað við þessar tvær klukkustundir og níu mínútur sem úthlutað var. Sagan sjálf hefur verið sögð og endursögð nokkrum sinnum, en það á eftir að atvinnuhermaður og Afríku-Ameríkumaður á þeim tíma greina frá sögunni eins og hún er kynnt af kvikmyndatökuliðinu og eins og hún kynnir bandaríska sjóherinn fyrir heiminum. Sagan af starfi Brashears við að verða sjókafari, og líf hans sem sjókafari eftir útskrift, er ekki eina sagan sem er kynnt. Þar er líka sagan af því hvernig meistari yfirlögregluþjónn sunnudagur andmælti ólöglegri skipun yfirmanns síns um að 2. flokks Brashear undirforingi næði ekki framhjá í prufuköfun sinni, sama hversu vel honum gekk, og greiddi verðið fyrir tap á einni Rönd. og breytt verkefni. Það sagði líka sanna sögu hvernig Brashear fann þriðju vetnissprengjuna sem týndust í Atlantshafi undan ströndum Spánar á fimmta áratugnum og hvernig hann bjargaði lífi annars sjómanns sem var í röðinni af brotnu hlaupalínunni sem hefði brotnað. hann í tvennt ef Brashear hefði ekki ýtt honum úr vegi og tekið skotið sjálfur. Þetta var flókin saga sem var þess virði að segja frá og ég skal viðurkenna að tveir tímar og níu mínútur dugðu ekki til að segja alla söguna og ég get séð af eyddum atriðum á DVD-disknum að áhöfnin reyndi eftir fremsta megni að segja sögu. eins fullt og hægt er. Sem atvinnuhermaður var ég stoltur af því að sjá svona frábæra sögu sögð á svo yfirgripsmikla hátt og að sjá hefðir og heiður sjóhersins varðveitt á svo eðlilegan og fyllilegan hátt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd breytti lífi mínu! Frammistaða Hogans var ekkert minna en ótrúleg og ég hef ekki enn jafnað mig á útilokun hans frá Óskarstilnefningunum 1990. Og eins skært og Hulksterinn skín í þessari mynd, þá er ekki hægt að gera lítið úr ljómandi skrifum og leikstjórn sem hvelfur þetta meistaraverk upp í hæstu afreksstig kvikmynda. Ef þú hefur ekki séð þessa mynd, slepptu því sem þú ert að gera núna og fáðu þér eintak. Ég ábyrgist að það mun sprengja huga þinn. Og ef þér líkar það ekki, þá er ég bara með eina spurningu handa þér.... Watcha ætlar að gera það þegar 24 tommu pythons og Hulkamania verða laus við þig!!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er eina stóra vandamálið við þessa mynd, ásamt fjölda stærstu kvikmynda Québecois: Gerðar á tilgerðarlegan hátt af tilgerðarlegu fólki. Þetta er virkilega sorglegt, en "big shots" kvikmyndaframleiðendur (aka Dodge Stratus...) frá þetta hérað trúir því að þeir hafi fengið þversögnina, þeir vita hvað litlu fólkinu líkar við. Við erum ekki ríkt hérað, í hvert skipti sem svona stór kvikmynd (30 milljónir?!!?) er gerð, er það að skera niður marga aðra sem mun ekki sjá kvikmyndina sína gerða vegna skorts á aðstoð stjórnvalda. Þannig að það skapar meðalmennsku; aðeins kvikmyndir frá "fjölskylduvinum" verða gerðar. Ég hljóma reiður og ég er það. Ég fór á Nouvelle-France og bjóst við ferðalagi í lífi forfeðra minna, en ég fann mig fastan í laug ósamræmis: franskur hreimur (við verðum að þóknast frændum okkar, svo andskotans tungumál Québecois okkar) og skortur á sögulegu rannsóknir eru aðeins nokkrar. Bættu við skemmtilegri ástarsögu og sama nótnalagið spilað aftur og aftur og áhorfandi heimskur Québecois mun opna sig og biðja um meira. Ég er ánægður með að þetta tilgerðarlega kjaftæði hafi ekki gert eins og áætlað var af Dodge stratus Big Shots... Það mun hjálpa kvikmyndaframleiðendum sem eru ekki í mjög aðhaldssamri "kvikmyndabransa" Québec.Rent Cruising Bar í staðinn og skemmtu þér konunglega.PS: Ég mun aldrei fyrirgefa þeim fyrir að eyðileggja svona frábæran titil.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Phantom of the Mall er mynd sem passar best í flokkinn „auðvelt gleymt“. Það er ansi ömurlegt afbrigði af hinni frægu sögu eftir Gaston Leroux, Phantom of the Opera. Ekki slæm hugmynd út af fyrir sig, en söguþráður og framleiðsla þessarar myndar eru allt of veik til að bera sæmilega virðingu fyrir þeirri sögu. Það er björtu hliðin að Gaston Leroux þarf ekki að velta sér í gröf sinni enn sem komið er. Það hefði getað verið miklu verra. Phantom of the Mall er með of mörg gagnslaus flashback í sér og allt of margar leiðinlegar seríur til að gera það eftirminnilegt. Einnig vildu handritshöfundarnir leggja of mikla drög að sögunni en nauðsynlegt var. Og jafnvel þó að það sé mikil leyndardómur að byggjast upp um persónu Erics ... er grunnatriðið venjulegt og déjà-vu. ***SPOILERS*** Hún fjallar um ungt par sem slitnar hrottalega í sundur vegna þess að drengurinn deyr í eldsvoða. Sá eldur var kveiktur í húsi hans vegna þess að hann og foreldrar hans neituðu að selja húsið sitt til að gera pláss fyrir risastóra verslunarmiðstöð. Drengurinn lifði eldinn af og hefur falið sig í verslunarmiðstöðinni til að hefna sín. Á meðan verndar hann stelpuna sína sem nú vinnur í verslunarmiðstöðinni og reynir að gleyma tapi hennar ****END SPOILERS*** Þessi frekar einfalda - en frekar áhrifaríka - söguþráður þykknar upp með fullt af tilgangslausum þáttum og pirrandi samsæriskenningum. Þó að þetta ætti bara að vera skemmtileg hryllingsmynd, reynir hún í örvæntingu að vera gáfuð spennumynd...og það er ekki það sem aðdáendurnir leita að. Það eru nokkur nýstárleg morð en þau eru ekki nógu ánægjuleg fyrir fólk sem vill sjá afslappandi hryllingsmynd. Og þar að auki hefði Phantom of the Mall getað notað að minnsta kosti smá húmor!! Öll þessi framleiðsla - leikarahópurinn þar á meðal - tekur sig allt of alvarlega. Ég ætla að reyna að klára nokkra jákvæða þætti...Eins og til dæmis leikur Ken Foree !! Harðir hryllingsaðdáendur munu örugglega kannast við hann sem Pétur fyrir Dawn of the Dead! Það er eins og hryllingsáfanginn sem enn þarf að finna jafningja. Jafnvel þó hlutverk hans í þessari mynd sé takmarkað og jafnvel algjörlega óþarft...var gott að sjá hann aftur. Sjónvarpsmyndaaðdáendur munu líka þekkja Morgan Fairchild sem borgarstjóra, hún er fín leikkona og glæsileg kona. Pauly Shore er líka í þessu en ég þoli hann ekki...þannig að mín skoðun á honum er kannski svolítið hlutdræg. Og að lokum, smá lof fyrir aðalleikkonuna sem heitir Kari Whitman. Hún er einstaklega falleg stelpa og hún hefur smá hæfileika...verst að hún komst aldrei á toppinn. Reyndar er þessi mynd hennar stærsta afrek og það segir nóg um feril hennar...
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég las nokkur ummæli á netinu um þessa mynd eins og "...harder than Hostel...", "myndavélin sýnir aldrei þegar hún er að verða virkilega grimm...". En ekkert þeirra er satt. Myndavélin skjár aldrei af, því það er ekkert til að skjáa af. Sama atriðið er endurtekið hundrað og hundrað sinnum aftur. Konur liggja á borði, morðingi nauðgar konum nokkrum sinnum, morðinginn sker konur í sundur (þú sérð þetta aldrei á allri myndinni!). Lögreglan kom og handtók hann. Killer gabbar dómnefndina. Kvikmynd lokið. Í Þýskalandi myndum við segja: "Viel Lärm um Nichts". Allt í allt ein leiðinlegasta mynd sem ég hef séð. Algjörlega ekki mælt með því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi kvikmynd er sú sem þú verður ástfanginn af. Alfred Hitchcock skal alltaf vera ofarlega í hópi stjórnarmanna á sínum tíma. Áhrifamestu þættir kvikmynda hans eru hrein einfaldleiki og grípandi drama. Annað besta við myndir Hitchcocks er ákveðið og grípandi endi. Allt sem sagt er um „Maðann sem vissi of mikið“ er minna. Kvikmyndataka, leiklist, samræður og myndavélarverk eru stórkostleg í þessari kvikmynd. Lagið „Que Sera Sera“ í lokin mun vera í minningum okkar alla ævi. Myndin er svo skemmtileg frá upphafi til enda að við vitum aldrei hvenær henni lýkur. Sjaldan myndi Hitchcock setja húmor í myndirnar sínar, þessi mynd hefur grínistar sem passa inn í myndina. Þessi mynd er algjör snilld og jafn góð og Vertigo.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd lýsir nákvæmlega þeirri baráttu sem lífið var fyrir hinn dæmigerða Austur-Þjóðverja. Leynilögreglan, vinir og vinnufélagar fylgdust með því að flestir austlendingar voru einfaldlega til. Strelzyk's og Wetzel's voru tvær fjölskyldur sem ákváðu að þær ætluðu ekki að taka það lengur. Þrátt fyrir mikla hættu sem fylgir flótta til Vesturheims finnst þeim umbunin miklu meiri en áhættan. John Hurt og Beau Bridges, sem sýna viðkomandi fjölskylduhöfuð sem hafa fengið hugmyndina um að fljúga yfir þungt víggirt landamæri Austur-Þýskalands. Það eru spennuþrungin augnablik þegar þeir safna saman og búa til nauðsynleg efni fyrir flugið. Þeir vinna dagvinnuna sína og smíða blöðruna á kvöldin, beint fyrir neðan nefið á yfirvöldum, en einn þeirra er nágranni Strelzyks (Klaus Loewitsch). Fyrsta tilraunin, sem tekur aðeins þátt í Strelzyks, endar með misheppni þegar blaðran hrapar aðeins nokkrum metrum frá landamærunum. Loftbelgurinn sem hrapaði er uppgötvaður af landamæravörðum og stanslaus leit hefst að samsærismönnum sem eru staðráðnir í að reyna aftur. Þar sem sala á efnum er fylgst náið með, tekst Peter og Guenter enn að útvega klúta til að smíða aðra blöðru til að sleppa við naglabíta út í frelsið. Í myndinni er einnig hugljúft og áhrifaríkt hljóðrás eftir Jerry Goldsmith sem er látinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo virðist sem Dee Snyder hafi verið uppiskroppa með hugmyndir á miðri leið með handritið. Seinni helmingur myndarinnar er í rauninni bara upprifjun á þeim fyrri, sem gerir myndina mjög leiðinlega. Til að draga saman: Dóttir lögreglunnar er soguð inn í partýið í gegnum spjallrás þar sem hún er kynferðislega misnotuð/pínd af geðlækni (leikinn af Snider). Löggan bjargar henni, geðlæknir er settur í meðferð/fangelsi. Psychopath kemur út fjórum árum seinna og allt er spilað aftur. Inni í þessu öllu eru margir óútskýrðir þættir í söguþræði: Hvers vegna var „Captain Howdy“ geðveikt í fyrsta lagi? Hvað er málið með persónulega krókinn í eitt skipti að biblíuþumli? Hvernig rænir hann öllu fullorðna fólkinu og nær að sauma munninn á þeim án baráttu? Og kannski stærsta óleysta ráðgátan af öllu... hvernig felur 6'2" karl með bleikt hár sig algjörlega á bak við 5'6" meðalkonu? Þetta eru aðeins nokkrar af þeim spurningum sem ég hafði þegar ég horfði á þessa mynd. Svo virðist sem Snyder hafi verið að reyna að gera einhvers konar athugasemdir við a) „hætturnar“ af spjallrásum á netinu, b) hræsni kristinna kynlífssiða og c) áhrifin okkar snúna púrítaníska samfélag hefur á okkur sem einstaklinga. Ef það er svo, mistókst hann. Myndin er bara of illa gerð til að skemmta, engu að síður að koma félagslegum skilaboðum á framfæri. Pyntingaratriðin eru heimskuleg og leiðinleg, jaðra við kjánalega (sérstaklega þegar Snyder fer í einn af "sársauka og dauða" einleikunum sínum), og allt annað er bara asnalegt. "Símtalaleit" atriðið er virkilega lélegt... hvenær ætlar löggan að fá númeranúmer og *69? Ungi félagi aðallöggupersónunnar er sérstaklega hræðilegur... hann ætti í rauninni ekki að vinna sem leikari. Og hljóðið í lokauppgjörsatriðinu er virkilega lélegt. Ég býst við að þeir hafi ekki efni á tveimur búmm-miklum? Restin af leiklistinni er ekki hræðileg en hún er heldur ekki góð. Löggan er frekar ein nóta og aðskilinn eiginleikar hans eru ekki alveg trúverðugir. Dee Snyder er reyndar ekki svo slæmur, en hann nöldrar og hlær allt of mikið. Robert Englund (sem á miklu betra skilið) setur dálítið skemmtilega frammistöðu af hræsnisfullum rauðhálsi. Ef þú ert mikill Robert Englund aðdáandi er myndin líklega þess virði að sjá bara fyrir hann. Allir aðrir eru gleymanlegir. Að lokum höfum við séð alla þessa söguþætti gert áður og gert betur, í myndum eins og SILENCE OF THE LAMBS, HELLRAISER og TEXAS CHAINSAW MASSACRE. Ég legg til að þú leigir einn slíkan í stað þess að horfa á þennan kalkún. 3/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Lætur fjórða kvikmyndaútgáfuna (sá sem National Lampoon tók nafn sitt OFF af) líta út eins og klassík gamanmynd. Algjör mistök og dapurleg tilraun til að nýta sér eitt sinn stolt kosningarétt. Sársaukafullt ófyndið og óáhorfanlegt ... jafnvel fyrir sjónvarpsmynd! Frændi Eddie persónan hefur smám saman orðið skemmtilegri, allt frá upprunalegu Vacation þegar það var ferskt og einstakt, í gegnum Christmas Vacation þegar það var farið að vera svolítið þunnt, til Vegas Vacation þar sem það var í raun pirrandi að sjá koma á skjánum (en , í sanngirni, þá var MARGT af hlutum sem var pirrandi að sjá koma á skjánum í þeirri mynd!). En þessi tilraun til að færa persónuna upp í aðalstöðu er vægast sagt óheppileg. Sjálfar Vacation-myndirnar mættu ljótum dauða í Las Vegas og þessi von um að endurvekja jafnvel þynnsta þráð þáttaraðarinnar fyrir sjónvarp var rækilega misráðin. Chevy Chase og félagar settu saman frábæran þríleik þegar hann var á besta aldri; nú skulum við bara rífa kjaft og láta titilinn hvíla í friði. (Ein örlítið athyglisverð athygli: Hin upprunalega Audrey Griswold - Dana Barron, fyrsta af fjórum leikkonum til að leika hlutverkið, þar á meðal Juliette Lewis - snýr aftur í hlutverkið 20 árum síðar! Maður á bara eftir að velta fyrir sér... AFHVERJU? )
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stórfenglegt móður-son-dúó (Alice Krige og Brian Krause) sýgur lífskraft meyja og nýjasta skotmarkið þeirra er fallega en einmana Tanya (Madchen Amick). Samt sem áður eru þessi skrímsli með ofnæmi fyrir rispum katta... Ég hef aldrei verið aðdáandi lúmskra, ofmetinna metsölulista eins og King, Koontz eða Barker, en þessi B-mynd, skrifuð af Mr Dung sjálfum, er reyndar ekki nærri eins slæm en hún gæti vera. Já, það er stundum voðalega hræðilegt, en það er í raun og veru furðu áhrifamikil tilþrif: gamaldags góði kirkjugarður, hrollvekjandi hljóðrás og kertaljós-gotnesk-hús-sena, spegill sem sýnir ægilegt form illmennanna, o.s.frv. myndin er menguð af kjaftæðissamræðum Mr Dungs og þráhyggju allsherjar klósettseta til að svívirða feitt fólk, sem leiðir til algjörlega tilgangslauss undirspils kennara nauðgara, en það eru rósir meðal áburðar.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég hef alltaf verið aðdáandi Jackass, sem og Viva La Bam og Wildboyz. Og þegar þú ert aðdáandi eitthvað, þá eru væntingar þínar miklar til þess sem "hetjurnar" þínar gætu leikið í. Og ef það er eitthvað sem ég hef lært um að búast við miklu af fólkinu sem þú einfaldlega elskar að horfa á og hlusta á, þá er það aldrei búast við of miklu, því í 99 af 100 sinnum muntu verða fyrir vonbrigðum. Þó að þegar ég heyrði að Jackass 2 væri væntanleg hugsaði ég "Ekki einu sinni ég get hafnað væntingum mínum um þessa mynd" , og í kjölfarið settist ég niður í dag, tilbúin að hlæja, en líka tilbúin að segja að lokum "Jæja, það var allt í lagi, en ég er svolítið vonsvikinn". Hversu rangt hafði ég! Hver einasti meðlimur Jackass-liðsins færir þessa mynd langt yfir þá fyrstu, sýnir þér hvert brjálaða rassbrjálæðið á eftir öðru, sem lætur allan heiminn sjá að það er ekkert sem þeir gera ekki til að reyna að skaða sjálfa sig - og það er það sem við elskum! Ég grét úr hlátri frá fyrstu mínútu og fram á síðustu sekúndu myndarinnar, stundum hrópaði ég af hlátri, gat ekki stjórnað mér! Stunt eftir glæfrabragð, prakkarastrik eftir prakkarastrik, og bráðfyndnar athugasemdir við flæðið - það getur einfaldlega ekki orðið betra en þetta! Ótrúlegt frá upphafi til enda, ábyggilega fær þig til að hlæja af þér. Ég hef tvennt eftir að segja; HORFA ÞAÐ, og PLÍS Guð, láttu það vera Jackass 3 - þessir krakkar hafa greinilega mikið að bjóða!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Margir aðrir gagnrýnendur hér, þar á meðal margir sem ég virði skoðanir þeirra, hafa þessa sneið af evrópskum sleaze hryllingi í hávegum höfð. Persónulega líkaði mér það alls ekki. Það er ósamhengisleg tilraun til andrúmslofts milli kynlífs og ofbeldis. Jess Franco eins og hann gerist bestur gerir þessar tegundir kvikmynda mjög vel. Því miður gerir kvikmyndagerðarmaðurinn frægi, Joe D'Amato, það ekki. Þekktustu myndir D'Amato eru alræmdar fyrir háan brúttóhlutfall. Þessi, snemmbúna mynd eftir hann, hefur ekki þær stöðugu ógeðslegu senur sem alræmdari "Anthropophagous" og "Beyond the Darkness" gerðu. Á endanum er þetta samhengislaus mynd sem nær ekki að blanda áhorfandanum á nokkurn hátt. Án sleaze factorsins verður það líka mjög leiðinlegt. Eins og ég sagði hafa aðrir haft gaman af þessari mynd, en mér fannst hún bara vera fullkomið dæmi um ótrúlega lata skrif. Það eru nokkrir plúsar við myndina. Ewa Aulin (úr "Candy") er í henni og hún lítur frekar heit út og er oft nakin. Samt sem áður er Cult kvikmyndatáknið Klaus Kinski algjörlega sóað í undirspili án tengingar við aðalmyndina. Honum virðist leiðast hlutverkið og hefur ekki þann oflætisstyrk sem hann gerir upp á sitt besta. Tónleikurinn er ágætur og það eru stutt augnablik af óviljandi fyndnum látum. Samt er þetta tilgerðarleg og tilgangslaus mynd sem tekst að vera ótrúlega leiðinleg. (3/10)
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
*Spoilers - fyrirgefðu!* Fyrsta orðið sem kom upp í hugann við að horfa á myndina er 'Gremlins'. Þetta er eina krítarmyndin sem ég hef séð úr myndunum fjórum, en ég hafði gaman af henni. Hún var ekki of flókin þar sem ég hafði ekki séð síðustu tvær, en mér fannst þetta alveg ágætis mynd samt sem áður. Critters byrjar á því að maður, sonur hans og dóttir stoppa á leiðinni í frí (þó að það komi í ljós að þau enda heima hjá sér - sem ég hef ekki hugmynd um hvað í fjandanum gekk á) Stúlkan hittir strák (leikinn af Leo DiCaprio) og þeir fara að hanga í nálægum skógi. Þau hitta þennan skrítna gaur sem segir þeim að fara varlega og svoleiðis vegna krúttanna. Hann virðist svolítið geðveikur og ef ég væri í þeirri stöðu myndi ég ekki tala við hann. Dýrin stela far með bíl stúlkunnar og drengsins og lenda í íbúðinni þeirra. Þeir fela sig í kjallaranum og enda á því að drepa þennan lata skíthæla. Þeir drepa þá næstum þessa feitu konu og pabba stúlkunnar. Þeir eru eltir hærra og hærra upp íbúðina þar til þeir fela sig á háaloftinu. Kríturnar borða dót í eldhúsinu (Spoof of the gremlins kitchen scene???!) Og ég man það ekki (ekki gott) en ég er viss um að þau verða að fara aftur fyrir eitthvað/einhvern. Allavega enda þeir með því að komast út og bjarga. Geðveiki gaurinn kemur aftur og áður en hann drepur síðustu tvö krílin er honum sagt að hann geti það ekki vegna þess að þeir eru í útrýmingarhættu og svo sendir hann þá heim. Endirinn olli vonbrigðum og ég var pirraður yfir því að aðeins lati gaurinn dó þar sem það voru töluverðir nokkrar pirrandi persónur sem ég hefði persónulega drepið af. Þetta er spennandi, spennandi mynd sem vert er að horfa á. En ef þú ert að leita að betri útgáfu af þessari tegund mæli ég með gremlins myndunum. Því miður!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
1 stöðvum trúna um stund og hættum að láta eins og við gætum, gætum eða ættum að vita „hvernig það er“ eða „ættum að vera“ þarna í geimnum. Þekking manna á því sviði er líklega frumstæð eins og miðaldakort eru borin saman við gervihnattakort nútímans, þannig að við höfum í rauninni enga hugmynd. 2 miðað við að þetta sé „bara“ BBC sjónvarpshermun, verður hún miklu betri en margar stórar stórmyndir í Hollywood, og það er bara ótrúlegt. 3 allt í allt, þáttur sem vert er að horfa á þar sem hann sýnir CGI endurbætta og skáldaða frásögn af því sem við vitum um sólkerfið hingað til. 4 sennilega skáldskapargerð og CGI-gerð allt málið er eina leiðin til að gera það girnilegt fyrir stóran almenning. Hefurðu einhvern tíma horft á klippur frá ALVÖRU geimferðum og ALVÖRU geimkönnunum? Gæðin eru yfirleitt í meðallagi til léleg og samanburðurinn væri á milli þess að horfa á brjóstmyndatöku (og það sem það segir um mannslíkamann) og bera það saman við CGI-ed cyborg mynd...hver væri skemmtilegust? Samt er röntgenmyndin af brjósti raunveruleg, á meðan cyborg flickið er bara skáldað SFX. 5 leikarar standa sig vel. Ekkert sem ég segi barnabörnunum mínum frá, en mjög sanngjarnt fyrir það að þetta sé BBC skjalsuppgerð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
THE SECRET OF KELLS er kannski stórkostlegasta mynd sem ég hef séð síðan THE TRIPLETS OF BELLEVILLE. Þótt stílfræðilega sé mjög ólíkur, þá deilir KELLS með TRIPLETS og (tvívídd opnunarröð) KUNG FU PANDA, ótrúlegri liststefnu, framleiðsluhönnun, bakgrunni/útliti og litaauðgi sem er veisla fyrir skynfærin. KELLS er svo íburðarmikill -- næstum gotneskur í útliti sínu (minnir dálítið á Klimt), dásamlega flatur í almennu heildarsjónarhorni, skrautlegur í keltnesku og upplýstu hönnun sinni, samt eru persónurnar svo einfaldar og aðlaðandi -- OG þetta virkar allt fallega saman. Maður verður ástfanginn af persónunum frá því að maður hittir þær. Þú laðast svo að hverju smáatriði sögunnar og að hverju blýants- og pensilstriki. Það sem Tomm, Nora, Ross, Paul og allir hjá Cartoon Saloon (og stórum hópum þeirra) hafa náð með þessari litlu fjárhagsáætlun/MJÖG litlu áhöfn mynd er alveg ótrúlegt. Stuðningurinn meðal teiknimyndasamfélagsins okkar er stórkostlegur. Þessi mynd er hrífandi og suð meðal samstarfsmanna okkar við að mæla með þessari mynd fer eins og eldur í sinu. Óskum KELLS til hamingju með margar viðurkenningar, Annie tilnefninguna sem og núverandi Óskarsverðlaunakeppni. Þeir eru allir mjög verðskuldaðir kinkar, svo sannarlega...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Louis Gossett Jr snýr aftur í brunninn einu sinni enn sem Chappy Sinclair sem fer á Doug Masters (leikinn af Jason Cadieux sem er í fyrir Jason Gedrick sem afþakkaði skynsamlega) til að kenna nýrri hópi nýliða, en í þetta skiptið uppgötva þeir spillta flugheraflugmenn sem takast á við eitraðan úrgang. Þetta er sería sem heldur áfram að versna með hverri síðari færslu, þessi hefur hins vegar ekkert af zip eða jafnvel aðgerðum til að gera þetta jafnvel þess virði að sjá á snúru. Iron Eagle IV er leikstýrt af slíku afskiptaleysi að hundabardagarnir koma út eins og við værum að horfa á Playstation 2 leik sem tveir lóbótomaðir unglingar spila. Það er hræðilegt á að horfa og Gossett Jr, sem hefur fengið sinn skerf af kalkúnum, virðist hafa náð botninum hér. Og ég sá Cover-Up, Firewalker, Aces:Iron Eagle III, Toy Soldiers og Jaws 3D. Það sem er dularfullt við Louis Gossett Jr er að hann virðist vera eins og Christopher Walken í leit sinni að því að gera hvað sem er svo lengi sem hann er að vinna. Eins og ég horfi á færslu hans Óskarsverðlaun. Sumar af betri myndum hans eru Iron Eagle, The Punisher og The Principal. Með hliðsjón af því að tvær síðarnefndu myndirnar hafa hann í aðalhlutverki með Dolph Lundgren og James Belushi er sannarlega eitthvað að segja að þrjár guilty pleasure hasarmyndir séu í keppni um betri vinnu hans. Enemy Mine og Diggstown eru auðvitað áfram besta verk hans eftir Óskarsvinninginn.* af 4-(Slæmt)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mynd fyrir neðan meðallag með lélegri tónlist miðað við kvikmynd byggða á tónlist??? Venjulegt handrit og leikstjórn með fullt af mistökum. Salman Khan var við venjulegan leik. Frammistaða Ajay versnaði með tímanum þar sem útlit hans, sérstaklega stíll hans sem rokkstjörnu var ömurlegur. Asin var bara sýningargripur. Á heildina litið fannst mér ég sóa peningunum mínum í kvikmyndahús. Salman Khan er enn jafn óþroskaður og fyrir 10 árum samanborið við Aamir Khan. Það voru mörg lög í myndinni öll leiðinleg nema "Man Ko Ati". Mikilvægasta lagið til að heilla breska tónlistarstyrkinn var ekki áhrifaríkast. „Khanabadosh“ er mjög auðvelt að skilja af enskum tónlistarstyrktaraðilum. Hin myndin sem ég sá í síðustu viku var "Wake Up Sid" sem var einföld hægfara ástarsaga með góðri leikstjórn og leik þrátt fyrir meðaltónlist
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það hljómaði svo efnilegt í leiguversluninni, forsendurnar hljómuðu vel og ég gat ekki beðið eftir að komast heim og horfa á það. Það var Apalling the Diologue is Dreadful, The Action er ákaflega illa handritað og söguþráðurinn tekur dýfu frá upphafi. Gutenberg skilar aumkunarverðri frammistöðu, Sean Bean reynir sitt besta en með svona slæmt handrit var ekki mikið sem hann gat gert. Þetta er ekki einu sinni þess virði að horfa á, jafnvel þótt þú getir fengið það ókeypis (fáðu það lánað frá vini til dæmis) Ekki eins og þú munt sjá eftir því og eyða 90 mínútum af lífi þínu.0/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þennan gimstein af kvikmynd í Cannes þar sem hún var hluti af leikstjóranum í tvær vikur. Velkomin til Collinwood er ekkert minna en frábær. Frábær skemmtun í gegn, þar sem allir meðlimir sterks leikarahóps leika sokkana af sér. Þetta er stundum hláturmild gamanmynd um smásmugulega skúrka (Cosimo, leikinn af Luis Guzman) sem verður tekinn við að reyna að stela bíl og sendur í fangelsi. Á meðan hann er í fangelsi hittir hann „lífeyrisþega“ sem segir honum frá „hinum fullkomna bellini“ sem fyrir þig og mig er öruggt áætlun um að verða ríkur í skyndi. Það kemur í ljós að það er leið í gegnum mannlausa byggingu inn í skartgripaverslunina sem gæti skilað milljónum. Hljómar einfalt? hentu inn alls kyns vitlausum karakterum og atvikum á leiðinni og þú ert kominn með hráefnin fyrir eina villta ferð!! orð færast frá einum týpanda til annars og brátt er hópur þeirra safnað saman til að reyna að græða Cosimos 'bellini' undir forystu misheppnaðs hnefaleikakappans Pero (frábærlega leikinn af Sam Rockwell vissulega stjarna í mótun) og tregir brjálæðingurinn Riley (William H. Macy) sem neyðist til að koma með barnið sitt með sér þar sem eiginkona hans var lokuð inni fyrir svik!!.Byggt á ítölsku kvikmyndinni I Soliti ignoti (Big Deal on Madonna street) sem var einnig innblástur fyrir svipaða mynd til 'Collinwood' 'Palookaville'. Þetta slær bletti af seinni tilrauninni og þó hún sé skrifuð og leikstýrð af Russo-bræðrunum, þá hefur það örugglega litbrigði af Coen-bræðrum. Framleitt af Steven Soderbergh og George Clooney, sem á lítinn en þó bráðfyndinn þátt sem örkumla öryggisbrjótur.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þótt MAN ON FIRE sé gefið út meðal hóps hefndarhugsaðra hasarmynda (KILL BILL VOL. 2; THE PUNISHER; WALKING TALL), virkar MAN ON FIRE eins vel og það er að miklu leyti þökk sé hinum alltaf áhorfandi Denzel Washington, einum af þeim bestu. leikarar í dag.Í MAN ON FIRE, byggt á A.J. Skáldsaga Quinnells frá 1980 (fyrst tekin 1987, með Scott Glenn), leikur Washington fyrrverandi málaliða sem er ekki heppinn og hefur nú beygt sig til að drekka úr glampi Jack Daniels, þar til gamli félagi hans (Christopher Walken) býður honum. tækifæri til endurlausnar. Hann er ráðinn sem lífvörður 10 ára gamallar dóttur (Dakota Fanning) mexíkósks kaupsýslumanns (Marc Antony) og eiginkonu hans, sem fædd er í Bandaríkjunum (Radha Mitchell). Á meðan hann og Fanning vinna fyrst eins og olía og vatn (ekki blandast vel) nær hann virkilega að mynda tengsl við hana, hvetur hana til að gera betur í sundi, á sama tíma og hann reynir á sama tíma að takast á við djöfla fortíðarinnar . Það er einmitt þessi tengsl sem mun þvinga Washington aftur inn í sína gömlu vinnu þegar Fanning er rænt og haldið fyrir 10 milljónir dala lausnargjalds og hann er næstum drepinn. Með næstum hvaða annarri hasarhetju sem er (Schwarzenneger; Segal o.s.frv.), yrði blóðbaðið í kjölfarið sama síendurtekna skjálftinn og við höfum séð milljón sinnum áður. En persóna Washington, þótt hann sé að drepa af ástæðu, nýtur þess ekki sérstaklega að gera það sem hann gerir. Samt fær hann hjálp frá mjög óhræddum mexíkóskum blaðamanni (Rachel Ticotin) til að afhjúpa "La Hermanidad" (Bræðralagið), mannræningjagengið sem ber ábyrgð á ráninu á Fanning. MAN ON FIRE er að einhverju leyti gallaður vegna ofur myndavélavinnu. , næstum höfuðverkja-framkalla klippingu, og ýmsar kvikmyndabirgðir sem eru sambærilegar við leikstjórann Tony Scott (TOP GUN; CRIMSON TIDE), en sem eru ekki endilega einstök fyrir hann (vitni af notkun Oliver Stone á klippingu í JFK eða Sam Peckinpah's í klassískum 60 og 70 kvikmyndum sínum). Samt sem áður fær Scott mjög góða frammistöðu frá Washington, sem og Fanning, sem finnst miklu meira en dæmigerður kvikmyndabraskari. Spænska gítarskor Harry Gregson-Williams suður af landamærunum er aukinn með skvettum af Chopin, Debussy og jafnvel klassískri sveitarokksútgáfu Lindu Ronstadt frá 1977 af "Blue Bayou". Þó myndin sé í heildina nokkuð ofbeldisfull er hún ekkert verri en flestar hasarmyndir síðustu tíu ára og í heildina er hún miklu betri en flestar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Batman Returns Það er mín skoðun að fyrsti Batman í Batman seríunni hafi aðeins verið hálf sú mynd sem Batman Returns er. Í fyrstu Leðurblökumanninum eftir Tim Burton áttum við bara Leðurblökumanninn og Jókerinn sem báðir voru leiknir frábærlega af Michael Keaton og Jack Nicholson. Í Batman Returns höfum við það sem mér finnst vera fullkomnasta Leðurblökumaðurinn kvikmynd (já jafnvel betri en Dark Knight). Keaton snýr aftur sem Leðurblökumaðurinn og er fullkominn í hlutverkinu að fara aldrei langt yfir toppinn með persónu Leðurblökumannsins, sem er fullkomið í þessari mynd þegar kemur að illmennunum tveimur sem hann er á móti. Fyrst hefurðu Danny DeVito sem er yndislega geðveikur sem mörgæsin. Svo hefur þú Michelle Pfeiffer sem Cat-Woman, sem ég leyfi mér að fullyrða að sé eitt áhugaverðasta og flóknasta illmennið í Batman myndunum. Mér líður svona með Pfeiffer vegna þess hvernig hún verður kattakonan sem hún byrjar sem frekar aumkunarverða músin Selena Kyle og kafar svo sannarlega í myrku hliðina á huga hennar og það sem þú færð er frábær frammistaða konu sem fer frá því að reyna að vera hetja í illmenni og svo býst ég við aftur í hetju á endanum. Einnig í þessum magnaða leikarahópi er hinn vondi kaupsýslumaður Max Schreck leikinn af hinum magnaða og goðsagnakennda Christopher Walken. Þó að ég sé í aukahlutverki er eitthvað við þetta hlutverk sem ég elska og kannski er það útlit Schrecks í myndinni sem gerir frammistöðu hans enn betri en hún er nú þegar. Í sögulegu tilliti verð ég að segja að Batman Returns hefur svo miklu meira í gangi að þessu sinni öfugt við fyrsta Batman. Hluti af ástæðunni fyrir því að ég elskaði þessa sögu svo mikið er sú staðreynd að Burton þorði að fara í miklu dekkri og snúnari átt öfugt við ofurbrjálæði Nicholsons. Þú hefur söguna um mörgæsin og hvernig hann reynir að blekkja íbúa Gotham til að gera hann að nýrri hetju og borgarstjóra borgarinnar. Svo hefurðu Cat-Woman og baráttu hennar við að ákveða hver hún raunverulega er og hvað hún ætti að gera við nýju persónuna sína. Þegar kemur að Leðurblökumanni finnst mér að í þessari sé hann frekar hringstjórinn sem heldur sögunum tveimur saman en auðvitað sparkar í rassinn á sama tíma. Kvikmyndatakan var að myndin er dökk og andrúmsloft alveg eins og sagan sem er að gerast innan hennar. Gotham City leit aldrei eins vel út og það gerir á Blu-Ray og HD svo ef þú hefur tækifæri til að sjá það með þessum hætti, gerðu það fyrir alla muni því það bætir sannarlega við heildarupplifunina af Batman Returns. Svo allt saman finnst mér það sannarlega af öllum Batman myndunum er Batman Returns trúðu því eða ekki toppar Dark Knight fyrir mig því á meðan ég naut þeirrar myndar fyrir ótrúlega frammistöðu Heath Ledger sem Jókerinn fannst mér vanta eitthvað í myndina. Batman Returns skortir ekkert, þannig að ef þú vilt sjá magnaða mynd með því sem mér finnst vera fullkominn leikarahópur þá er þetta Leðurblökumaðurinn til að kveikja á Leðurblökumerkinu fyrir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kenny Doughty sem Jed Willis er kynþokkafyllri í þessu hlutverki en nokkur karlkyns klámstjarna, jafnvel þó hann haldi buxunum á sér. Kvikmyndin rifnaði í hjarta mitt og minnti mig á hversu mikla sprengjuást lífs míns er. Ég held að ég geti ekki hugsað mér aðra mynd, nema kannski Rómeó og Júlíu eftir Zeffirelli sem fangar þessa svimandi gleði svo vel. Annað teikn á myndinni eru mjög ensku sérvitringar persónur sem njóta hneykslismálsins í staðbundnum hætti. Í þeim skilningi er þetta svipað aðdráttarafl og Midsomer Murder eða Miss Marple leyndardómur, án óreiðu. Þetta er frábært móteitur við sýndar hryllingi sem nú er vinsæll í Bandaríkjunum og hvers kyns samböndum milli fólks á mismunandi aldri.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Í fyrsta skipti sem ég sá þessa "mynd" elskaði ég hana. Þegar ég var 11 ára hafði ég meiri áhuga á tónlist og dansi. Eftir því sem ég hef orðið eldri hef ég líka fengið meiri áhuga á leiklistinni. Þó að fyrri hálfleikur sé aðeins yfirlitssýning á ferli Michaels (frá Jackson 5 upp í "Bad"), var samt skemmtilegt að horfa á hann. Það hefði mátt sleppa "Badder" röðinni, þó krakkarnir hafi verið nokkuð góðir. „Speed Demon“ og „Leave Me Alone“ voru fyndin, sérstaklega þegar lögregluþjónninn segir við Michael: „I need your autograph right here“, eftir að hafa stöðvað hann fyrir að dansa á svæði þar sem ekki er dansað. En það er "Smooth Criminal" sem er rúsínan í pylsuendanum. Joe Pesci stóð sig frábærlega sem harðjaxlinn (og það hár var villt). Dansinn er fullkominn og tæknibrellurnar líka. Það eina sem ég hefði getað verið án voru köngulær. Allir aðdáendur Michaels ættu að sjá þetta, ef þú hefur ekki gert það nú þegar. Ég gef því 10+!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég man eftir tíma þegar það eina sem var til voru klúbbar, eiturlyfjapöbbar og veislur. Þessi mynd kom út nokkrum árum eftir að ég byrjaði að fara í klúbba. Ef ég hefði aldrei uppgötvað hinar furðulegu hliðar á hlutunum gæti þessi mynd ekki verið skynsamleg fyrir mig. Um kvöldið þegar ég horfði á hana í fyrsta skipti, með nokkrum félögum, varð ég algjörlega hrifin af henni. Ég hafði aldrei horft á kvikmynd sem náði svo nálægt raunveruleikanum þar sem ég var í lífi mínu á þeim tíma. Næstum allt sem ég gæti tengst á einhvern hátt. Það var aldrei 1 persóna sem ég gat tengt mig fullkomlega við heldur meira sambland af þeim öllum á einn eða annan hátt. Félagar mínir voru ekkert öðruvísi og ég man að við sögðum öll að þeir væru við eða við þar. Við höfðum öll farið út um helgina saman að gera nákvæmlega það sem áhöfnin gerir í HT. Við komum niður á meðan við horfðum á og þegar myndin „kom niður“ man ég eftir að hafa komið aðeins lengra niður. það var reyndar frekar niðurdrepandi í herberginu okkar á þessum „lágpunktum“. Það er það sem er svo gott við Human Traffic. þetta er alveg einstök kvikmynd að því leyti að hún er ekki sögudrifin, en svo er hún ekki algjörlega karakterdrifin þó persónurnar séu mikilvægar. það virtist alltaf vera byggt á aðstæðum. Aðstæður sem hópur og einstaklingar. Hver persóna er týnd í lífinu, af eigin ástæðum. enn hver þeirra bregst við glötuninni á sama hátt. vinna hvaða vinnu sem er til að græða peninga til að borga fyrir helgina og sleppa því öllu. fyrir þá er fríið þeirra. En raunin er sú að þú getur ekki sloppið. Önnur staða sem þeir þurfa allir að horfast í augu við. Ég og félagar mínir voru ekkert öðruvísi en þessir krakkar. Við vorum öll með okkar eigin dót í gangi. Umferð manna hjálpaði til við að útskýra fyrir okkur það sem við skildum ekki um sjálf okkur. Það gerir það á þann hátt að það talar ekki niður til þín. Það lét okkur líða eins og við værum ekki þeir einu þarna úti eins og við og að lærdómurinn lærði þar sem margir aðrir, alls staðar að úr heiminum, höfðu farið í gegn. það var ekki fyrr en lífsstíll minn breyttist úr djammpoppara yfir í ferildrifinn að ég myndi skilja þessa mynd til fulls. þessa dagana horfi ég á HT, annað slagið (eins og ég hef bara gert), og rifja upp gamla daga. Engin önnur kvikmynd getur gert þetta. Ég var Peter Popper, ég var Jip Travolta, ég fór til aldrei að lenda með útvöldu fjölskyldunni minni. ég myndi hafa $200 í bakbrennaranum mínum og ég vaxa mikið! Engar áhyggjur!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Krakkarnir mínir völdu þetta í myndbandsbúðinni...það er frábært að heyra Liza sem Dorothy því hún hljómar alveg eins og mamma sín. En það eru of mörg slæm lög og hreyfimyndin er frekar gróf miðað við aðrar teiknimyndir þess tíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði þessa seríu alveg og var mjög leiðinlegt að sjá hana fara. Já, það er kristið byggt, og hefðbundið líka. Hún fjallar um erfið mál, eins og hinn gagnrýnandinn bendir á, en ég býst við að það fari eftir viðhorfi þínu til þessara mála, og sem unglingur að alast upp og núna sem móðir sjálf, var ég svo ánægð að sjá sjónvarpsseríu sem var hreint og, satt að segja, yndislegt! Ég, ólíkt hinum gagnrýnandanum, var hughreystandi að sjá hvernig þeir tóku á smokkasamningnum. Í stað þess að heyra dæmigerða óskaþvottinn um smokkana sýndu þeir soninn í raun og veru að vinna að því að vera skírlífur og nota það í síðari sambönd sín, sem voru hrein og guðrækin vegna þess, og miklu öruggari vegna þess (100%)! þegar þú horfir á alla þessa seríu festist þú ákaflega við allar persónur í fjölskyldunni og utan fjölskyldunnar (þegar þær koma sér varanlega fyrir) og siðferðisgildin sem þau kenna í hverjum þætti eru bara ómetanleg. Mér fannst Touched by an Angel (gert af sama framleiðanda) vera töff hér og þar (þótt ég hafi í heildina líkað við hana), en þessi sería var að mínu mati miklu betur gerð og með betri leik og var líka áhugaverðari . Það var gott fyrir alla fjölskylduna og var áhugavert fyrir alla fjölskylduna, sem var mikill plús. Fjölskyldan var ekki framúrskarandi, hún hafði sína eigin galla, en til lengri tíma litið gerðu þau það sem var rétt og þú sást vaxa og breytast og berjast eins og hver sönn fjölskylda gerir. Þetta var uppáhaldsþátturinn minn á þeim tíma og mun alltaf vera efst á listanum mínum, ég vona að hann komi út á DVD!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Bill og Ted eru komnir aftur, aðeins í þetta skiptið hefur vondur náungi úr framtíðinni sent til baka vondan Bill og Ted til að tortíma þeim og eyðileggja þannig 'Wyld Stallions' og grundvöll mannlegs samfélags í framtíðinni. Í þetta skiptið þurfa Bill og Ted að ferðast í gegnum framhaldslífið „Totally Bogus“ og bjarga mannkyninu „Excellent“Með miklu af sama geðveika húmornum og nokkrum dásamlegum nýjum persónum eins og grimma reaper, stöð og vélmenni Bill og Ted (sköpun stöðvar) Bogus Journey skemmtir enn og aftur, og er þess virði að horfa á fyrir hljóðrásina eingöngu.7/10 Sigursælasta framhaldsmynd Party on Dudes! Hehe
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég ólst upp í Suður-Vestur-Virginíu; Ég er á svipuðum aldri og (eða kannski ári eldri en) Homer Hickam, höfundur "The Rocket Boys," bókarinnar sem myndar sannsögulega grundvöll þessarar hugljúfu kvikmyndar. Og þannig tengist ég vestrinu Kolanámaþema í Virginíu og þau töfrandi áhrif sem spútnik hafði á þeim tíma (4. október 1957) á okkur öll. Rocket Boys bjuggu sér til frábært líf. Ég fór í nám í eðlisfræði og tölvuverkfræði. Allt vegna þess að Spútnik vakti fullt af ungu fólki við „vísindagjá“ sem U.S.S.R hafði á Bandaríkjunum á dögum kalda stríðsins...Þetta er dásamleg mynd fyrir alla, á öllum aldri. En ef þú ólst upp í Vestur-Virginíu seint á fimmta áratugnum mun það snerta kjarna veru þinnar. Allir: Fáðu það; horfðu á það; mæli með því við vini þína... sem munu þakka þér margoft.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
HVER FERÐUM VIÐ HÉÐAN á Kurt Weill hátíð í Brooklyn? var loksins grafið upp fyrir sýningu. Það er ótrúlegt að kvikmynd, frá hvaða tímum sem er, sem hefur samstarf Weill-Gershwin getur hugsanlega vantað á skjáinn. Tónleikarnir standa sig vel og geisladiskur með efninu, með Gershwin og Weill, undirstrikar aðeins kosti þess, sem eru töluverðir. Já, myndin hefur sín vandamál, en skorið er ekki eitt af þeim. Ratoff er ekki í essinu sínu sem leikstjóri þessarar tónlistarfantasíu og Fred MacMurray getur ekki alveg skilið efnið. Svo er líka „nútíma“ hluti illa skrifaður. EN fantasíuþættirnir bera myndina háa einkunn, eins og verk hinna yndislegu aðalkvenna tveggja - Joan Leslie og June Haver. Báðir hafa þann sjarma að svona vinna þarf sárlega að virka. Sem kveðja frá seinni heimsstyrjöldinni til sögu lands okkar - að vísu í „aldrei var“ ramma, á myndin sinn sess í Hollywood tónlistarsögunni og ætti að vera aðgengileg fyrir alla að sjá og finna umtalsverða kosti hennar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð fullt af heimskulegum söguþræði á sínum tíma, en þessi er með þeim verstu. Eftir að hafa fengið einhvern sjúkdóm í geimnum kemur geimfari aftur til jarðar og byrjar að bráðna. Síðan fer hann í lausaleik og drepur fólk (hvernig er mér ofviða; ég horfi bara á það, ég get ekki útskýrt það.) Þetta er svona mynd sem hefði ekki átt að vera gerð til að byrja með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er bara að fá tækifæri til að grafa mig ofan í fyrri Austen-myndir og ég tók þetta upp vegna þess að Persuasion er, hefur verið og mun alltaf vera uppáhaldsverkið mitt eftir Jane Austen, og Anne Elliot uppáhalds Austen-hetjan mín. Svo það var með mikilli eftirvæntingu sem ég skellti disknum í spilarann minn. Ég varð heldur ekki fyrir vonbrigðum. Ég vissi að það væru áreiðanlega einhverjir gallar, svo ég segi þá og reyni að vera ekki of þykkur um þá. Anne Elliot er innhverfust persóna Austen; hún er minnst viðræðugóð og minnst fyndin. Það eru kaflar í bókinni þar sem Anne segir ekkert - aðeins tilfinningum hennar er lýst. Þetta virkar fínt á prenti, en hvernig á að flytja þetta yfir á stóra skjáinn? Ef þú gerir ekki ígrundaðar raddsetningar (sem myndu verða leiðinlegar á fjórum klukkustundum) þá situr þú eftir með langa röð mynda þar sem kvenhetjan segir lítið sem ekkert og verður að tjá allt með svipbrigðum sínum. Þetta getur skilið eftir tilfinninguna að myndin sé hæg og tilgangslaus. Ef þig vantar augljósari stíl Austen, þá er þessi mynd vissulega ekki fyrir þig; en ef rólegur er þinn stíll og þú hefur tilhneigingu til að taka upp ósagða „strauma“, mun þetta uppfylla allar væntingar. Anne Firbank (sem Anne Elliot), er, sem betur fer, leikkona sem andlit hennar getur sagt margt. Hún leit út eins og ég hafði alltaf ímyndað mér að Anne Elliot myndi líta út: ekki rothögg - Anne átti ekki að vera sú glæsilega í fjölskyldunni - né á fyrstu unglingsárum hennar - sem er líka undirstrikað af og til með lýsingu og förðun. Það sem þú sérð er einhver sem er mjög líkur persónu Austen: einhver sem þú gætir farið framhjá einu sinni; en heyrðu hana tala og athugaðu betur, og verður hún aðlaðandi eftir því sem þú þekkir hana betur. Þetta er Anne Elliot, eins og hún vakti til lífsins af Anne Firbank. Lýsing Wentworth skipstjóra er hæfileikarík af Bryan Marshall. Biturleikinn er að því er virðist aldrei augljós (síðan á tónleikasenunni); og já, ég átti erfitt með að trúa því að honum þætti Louisa Musgrove áhugaverð eins og hún var sýnd. En það er annar punktur í bók Austen: honum fannst hún ekki áhugaverð, hann REYNDI að finna hana áhugaverða, og að lokum mistókst (andvarpa léttar). Þannig að þetta passar líka við upprunalegu sögu Austen. Mér líkaði sérstaklega við túlkun Lady Russell, sem ég hélt að í bókinni væri ekki lýst sem ALVEG slæm; þetta kemur líka fram í þessari aðlögun. Þannig að þetta er ein mynd sem fylgdi bókinni vel; Ég gæti skrifað miklu meira um hversu trúlega allt var afritað, en ég myndi verða uppiskroppa með pláss hér. Charles Musgrove var áfram ein hressasta persónan (góð skemmtun), Mary mest pirrandi (mig langaði í að láta hana halda kjafti - en ég hafði þessa tilfinningu þegar ég las bókina líka), skipstjórar og aðmíráll sem mér fannst heillandi .Kvikmyndatakan fannst mér smá stíf. Það var lítið eða nánast engin hverfa frá einum skjá til annars - kannski er þetta vegna þess að þetta er sjónvarpsmynd. Ein atriði - CHOP! - næsta atriði, leikararnir fara inn frá hægri, halda áfram til vinstri og - CHOP! - önnur atriði, þar sem það sama gerist. Þetta var eini hluti myndarinnar sem mér fannst svíkja mig svolítið. Lágt kostnaðarhámark verður að sýna sig einhvers staðar, býst ég við. Og eins og ég sagði áðan, ef þér líkar eitthvað við að fara með Jane Austen, ekki nenna þessu, því þér mun finnast það allt of hægt. Ég naut þess þó gríðarlega, þar sem hún færði ógrynni af smáatriðum (settin voru ríkulega glæsileg!) í frábærri aðlögun á uppáhalds Austen skáldsögunni minni. Ég mæli eindregið með því!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og ég nefndi áður, er sígild John Carpenter frá 1978 ein af fyrstu tveimur myndunum sem ég man eftir að hafa séð og verið undir miklum áhrifum frá (hin er hin klassíska Conan the Barbarian). Það hræddi mig svo sannarlega að eina skrímslið undir rúminu mínu var Michael Meyers, sem ég vingaðist að lokum (ímyndaður vinur) til að koma í veg fyrir að hann drepi mig í svefni. Nú er það skelfing fyrir 10 ára ungling. Þetta er klassísk hryllingsmynd og ég er viss um að hógvær umfjöllun mín mun ekki gera það réttlæti sem hún á skilið. Það sem kemur mest á óvart af öllu er að myndin virkar enn, kannski ekki í nálægum viðbrögðum heldur meira vitrænum möguleika eða strax undirmeðvitund. Þetta gæti allt gerst. Það er ekki á vettvangi ómöguleikans eða staðsett í framandi landi (eins og flestir nútíma hryllingar eru, t.d. Hostel, Touristas, Cry Wolf, Saw, o.s.frv.). Stundum er það myndrænt á meðan restin er sett í ímyndunarafl okkar. Ég trúi því að það sé þessi þáttur sem heldur fólki skelfingu lostið eða að minnsta kosti á varðbergi gagnvart því að fara út á kvöldin með einkennandi hljóðrásina enn ljóslifandi í höfðinu. Það virkar samt vegna þess að við getum skipt út óbeinu eða háskóladrápum fyrir allt sem er ógnvekjandi sem hugur okkar getur búið til. Þannig að við sjálf erum að stuðla að okkar eigin ótta og kvíða. Carpenter vefur einfalda sögu um hversdagslegt, millistéttar-, úthverfis- og tiltölulega góðkynja barn sem smellir á hrekkjavöku og drepur systur sína. Hann eyðir síðan næstu 15 árum á stofnun (sem við upplifum sem betur fer ekki) aðeins til að flýja og snúa aftur til heimabæjar síns, hins alræmda Haddonfield. Á leið sinni drepur hann og drepur. Barnið heitir Michael Meyers, þó hann sé ekki manneskja. John Carpenter notar Michael Meyers sem myndlíkingu gegn meintu öryggi millistéttarúthverfa. Í vígi bandarísks öryggis og öryggis getur ringulreið enn komið upp. Michael hætti að vera manneskja þegar hann drap. Hann er ekki raðmorðingi, manneskja eða geðsjúklingur. Hann er eins og óstöðvandi afl. Almenni gallarnir, bleikt-hvíta Shatner gríman og skortur á öðrum samræðum en öndun, hjálpar til við að gera manneskjulausa og fullkomna kynslóð Michaels. Þetta er uppspretta alls máttar hans. Hann er andlitslaus, orðlaus og ómerkilegur á nokkurn hátt nema sem uppspretta óbilandi óreiðu. Þessu hjálpar kvikmyndatakan (póstkortaáhrif), skortur á upplýsingum/hvatningu/skýringum og öldungis frásagnarreynslu Donald Pleasence (Dr. Loomis). Ofurframmistaða hans og óróleiki selur "the Shape". Þetta er líka fyrsta kvikmyndaframmistaða Jamie Lee Curtis sem Laurie Strode, saklausu stúlkuna sem hindrar ringulreið í ljósi yfirþyrmandi líkur (að minnsta kosti í smá stund). Þó að þetta sé ekki fyrsta myndin af þessum nýja sess hryllingsmynda (Black Christmas kom út 4 árum fyrr), þá er hún sú farsælasta og minnkar ekki við skoðun. Ef þú hefur ekki verið hræddur við hryllingsmyndir í langan tíma (eins og ég), mun þetta líklega láta hárin aftan á höfðinu á þér grenja við fyrstu hljóma einkennandi hljóðrásarinnar. Ég mæli eindregið með þessari mynd sem ómissandi hryllingsmynd og sem einn af hápunktunum á ferli John Carpenter.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er oft fyrst eftir ár sem við getum litið til baka og séð þessar stjörnur sem eru sannarlega stjörnur. Eins og þessi franski kvikmyndagagnrýnandi, sem nafnið fer fram hjá mér, sagði: "Það er enginn Garbo. Það er enginn Dietrich. Það er bara Louise Brooks"; og það er, guði sé lof! Louise Brooks! Þetta er þriðja af evrópskum meistaraverkum hennar. En hún er líka einstök mynd fyrir að vera ein, ef ekki fyrsti franski spjallþráðurinn, fyrir að fylgja handriti eftir fræga René Clair, fyrir að hafa verið fullgerð (leikstjórnin, þ.e.) af Georg Pabst, og fyrir að fella inn rödd hans. Edith Piaf áður en hún var vel þekkt! Svo miklir hæfileikar að vinna í og í kvikmynd, hvernig gat hún ekki reynst meistaraverk?! Og það er það sem þessi mynd er. Það er synd að Louise Brooks hafi verið svartbolta af Hollywood þegar hún kom aftur til Bandaríkjanna - svo mikið af hæfileikum sem eru svo hrokafullir við hliðina! Í myndinni, auk þess að fá að fylgjast með Louise Brooks í leik, er frábært að sjá myndir af París ca. 1930 og að heyra unga rödd Piafs. Ég verð aldrei þreyttur á þessari mynd!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði heyrt að þessi mynd væri rannsókn á list landslagsljósmyndara með því að sýna fegurðina í því að afbyggja náttúrulegt landslag. Það sýndi vissulega erfiða starfsemi við að finna staðsetningar, uppsetningarmyndir og taka áberandi myndir sem endanlegir áfangastaðir voru listasmiðjur um allan heim. Sett saman í hreyfimyndir er þetta sannarlega hryllingssýning. Þessi mynd streymir út af því að þú leysir áfallið frá skelfilegum myndum af hólmi með mildum öldum dásamlegrar iðnaðarhljóðrásar sem leiðir þig eins og á hægfara ánni. Hver röð stendur fyrir sínu, en í samsetningu kemstu dýpra og dýpra inn í tilfinninguna um yfirþyrmandi óumflýjanleika. Það eru fá orð, þetta leyfir glæsileikanum í því sem sýnt er að prédika á sinn hátt. Hræðileg, risastór verksmiðja full af sjálfvirkum mönnum sem búa í vonlausum líflausum heimavistum. Einstaklingar sem deyja snemma á meðan þeir leita að endurvinnanlegu rusli í fjöllum af rafrænum úrgangi okkar. Fæðing risaskipa og eyðilegging þeirra með höndunum í risastórum kirkjugörðum. Bygging Þriggja gljúfra stíflunnar, stærsta iðnaðarframkvæmd mannkynssögunnar og líklega um alla tíð. Tímabilið þegar borg deyr og endurfæðist um leið í eftirmynd nútímans sem eyðileggur markvisst allar minjar um þá menningu sem var. Hræðilegasta myndin fyrir mig var stífluverkfræðingur sem útskýrði að mikilvægasta hlutverk stíflunnar væri flóðaeftirlit. Skotið færist yfir í aldingarðinn fyrir aftan talsmanninn þar sem þú verður vitni að því hversu síðasta flóðið var af eitraða vatninu sem hefur étið börkinn af trjánum, sem sýnir að ekkert nema hryllilegasta meindýr gæti búið í vötnunum. Það augljósa er ekki tekið fram. er mun öflugri en venjulegur predikunarheimildarmyndir þínar, Save the Earth. Listamaðurinn Edward Burtynsky útskýrir aðferðina frábærlega. „Með því að segja ekki hvað þú ættir að sjá sitja margir í dag á óþægilegum stað þar sem þú vilt ekki endilega gefa upp það sem við höfum en við gerum okkur grein fyrir því að það sem við erum að gera er að skapa vandamál sem liggja djúpt. Það er ekki einfalt rétt eða rangt. Það þarf alveg nýjan hugsunarhátt“. Fínleikinn í þessu fer niður í annaðhvort/eða uppástungu, en kvikmyndamyndirnar öskra að ákvörðunin hafi mjög verið tekin í þágu myrku hliðarinnar. Þó það sé aldrei sagt beint á nokkurn hátt, þar sem öldur þess sem þú verður vitni að skolast burt frá meðvitund þinni og þú íhugar, það er aðeins ein niðurstaða möguleg við erum dæmd. Framfarir mannkyns, sem eru óumflýjanlegar frá eðli okkar, skilur eftir sig blóðbað sem þessi listamaður finnur ógnvekjandi fegurð í. Það sem hann er í raun og veru að fanga eru slóðin eftir okkur læmingjurnar sem þjótum ómeðvitað í átt að eigin dauða okkar. Ólíkt flestum kvikmyndum með umhverfisþema endar þessi án þess að kalla á vopn. Það rökstyður í grundvallaratriðum hvað er tilgangurinn, en tryggir að þú setur sökina almennilega á okkur öll jafnt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er versta mynd sem ég hef séð, að undanskildu. Allt frá þunnu útliti, illa upplýstu leikmyndum, til hláturslegs leikaraskapar, til barnalegs söguþræðis og lélegra, langdregna hasarþátta, þessi mynd er svo slæm, hún er fyndin. Í um það bil tíu mínútur. Eftir það muntu teygja þig í fjarstýringuna eða rafmagnsinnstunguna til að binda enda á þessa kvikmynd án upplifunar. Þrátt fyrir að hún hafi augljóslega verið gerð með tungu allra framleiðslu- og leikarastarfsmannanna í kinninni (vinsamlegast Guði), fannst mér Jack Frost 2 svo hræðilegur að það var ekki hægt að horfa á hana í meira en stundarfjórðung. Ef þú ert ekki búinn að fá nóg af því eftir þennan tíma hlýtur þú að vera að gefa eftir fíkniefnaneyslu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekki oft hef ég haft á tilfinningunni að kvikmynd gæti verið hugsjónarík. En greinilega hefur þessi mynd fræ fyrirboðs. Við ættum ekki að hafa tilhneigingu til að vera viðvörunarmenn og sjá Armageddon í einhverju því það virðist passa við tilfinningar okkar augnabliksins. En sögðum við þetta ekki um "1984"? Hefði James Orwell vitað að internetið yrði að veruleika ekki löngu eftir 1984; Reyndar var það árið 1994; hann gæti hafa endurskoðað að skrifa sögu sína eins og hann gerði. Eftirlitið verðlaunað. Það skiptir ekki máli. Það sem skiptir máli er að við lítum oft á okkur sem æðri umhverfi okkar en verðum svo sannarlega tilfinningaþrungin yfir "ástarepli" þegar nauðsyn bankar að dyrum okkar. Skyndimynd af okkur sjálfum á gamals aldri. Hver sem tímalínan mun reynast okkur, ég veit fyrir víst að við höfum ekki séð upphafið á henni ennþá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er besta þrívíddarupplifun sem Disney hefur í skemmtigarðunum sínum. Þetta er vissulega betra en upprunalega sýru-trip-myndin þeirra frá 1960 sem var á sínum stað, er deildum betri en "Honey I Shrunk The Audience" (og miklu skemmtilegri), tístir varla af MuppetVision 3-D myndinni í Disney-MGM og getur jafnvel sigrað upprunalegu 3-D „Movie Experience“ Captain EO. Þessi mynd endurlifir nokkra af bestu tónlistarsmellum Disney frá Aladdin, Litlu hafmeyjunni og fleirum, og kom með bros á andlit mitt í gegnum alla sýninguna. Þetta er líka algjörlega barnvæn mynd, ólíkt „Honey...“ og hefur fleiri áhrif en hin stórbrotna „MuppetVision“.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er virkilega gamaldags heillandi mynd. Staðsetningarnar eru frábærar og staðan er ein af þessum gömlu Preston Sturgess kvikmyndum. Ef þú vilt horfa á kvikmynd sem krefst ekki mikils annars en að halla sér aftur og slaka á þá er þetta komið. Leikurinn er góður og ég var mjög hrifinn af Michael Rispoli. Hann var líka í Rounders. Og á meðan þú varst að sofa. Restin af leikarahópnum er skemmtileg. Það er bara það sem gerist þegar tveir einstaklingar sem eru að fara að gifta sig hitta þann sem þeir elska virkilega um helgina sem þeir eru að skipuleggja eigin brúðkaup. Ég veit... hljómar asnalega... en það er það. Og það er það sem gerir það skemmtilegt að horfa á. Það mun láta vinkonu þína annað hvort knúsa þig eða yfirgefa þig, en þú munt allavega vita það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vinsamlegast ekki sóa tíma þínum og peningum með þessum óþefjandi kalkúni. Þetta er yfirgengileg melódramatísk ástarsaga sem gerist á bakgrunni Nýja Frakklands (aka Quebec á 18. öld). Eða er það söguleg saga af Nýja Frakklandi með epískri rómantík varpað inn? Ég veit það ekki, og á þessum tímapunkti er mér sama lengur. Það er ríka sögu að segja þarna úti um óhrædda frönsku ævintýramennina, fangamennina og aðrar margvíslegar persónur sem settust að í Kanada og hluta Bandaríkjanna. Þetta er það ekki. Persónurnar eru algjörar klisjur, sagan yfirþyrmandi, andlaus og gjörsneyddur öllum þokka, og áður en langt um líður vill áhorfandinn bara komast út úr leikhúsinu, láta athuga höfuðið og ná tökum á sér. reiði yfir að vera tekin af eflanum. Þessi mynd olli mestu vonbrigðum ársins mitt hvað kvikmyndagerð varðar, sérstaklega þar sem ég sem sagnfræðingur og franskur Kanadamaður eða Kanadamaður af frönskum ættum (eða hvað sem er) er trúaður á staðreynd að saga fólksins míns hér á landi á enn eftir að vera sögð eins vel og hún gæti á kvikmynd b) áhuga á þessu efni c) kvikmyndaunnandi sem heldur að kvikmyndir þessa dagana geti gert kraftaverk með þessari stórkostlegu og hörmulegu sögu. Ég sagði, ekki eyða tíma þínum í þetta pirrandi kjaftæði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér líkar við þessa mynd og hef horft á eintakið mitt tvisvar síðan ég eignaðist hana fyrir nokkrum vikum. En þú verður að skoða hana í réttu samhengi. Ég hef ekki athugað dagsetningarnar, en ég veðja að þessi mynd kom út eftir og örugglega á sama tíma og Collier og Walt Disney vinsældir sýn á geimflug sem W kynntu. .Von Braun. Þetta endurspeglast í tilrauninni til að virðast staðreyndarétt og vísindaleg. Hins vegar, þó að ákveðnar hugmyndir séu settar fram (t.d. skrefaukandi) nokkurn veginn rétt, eru aðrir hlutir fyndnir rangir. Til dæmis er okkur sagt að eldflaug fari upp í hæð og snýst síðan níutíu gráður til að komast inn í geiminn ... eins og að ná efst á stiga og beygja inn á stigann! Síðan er okkur sagt að með því að snúa í átt að jörðinni snúist heildarhraði skipsins að sama skapi. Þetta er bráðfyndin misskilningur á því hvað raunverulega gerist. Flestar geimskotstöðvar eru staðsettar eins nálægt miðbaug og mögulegt er þar sem jörðin og allt á yfirborði hennar snýst um það bil þúsund mílur á klukkustund, þar á meðal allar eldflaugar sem fara út í geim, í austurátt (sama og snúningur plánetunnar ). Auðvitað, ef skipið sneri sér til vesturs í geimnum, væri hraði þess meiri miðað við yfirborð jarðar, en það myndi engu bæta við raunverulegan hraða farartækisins. Lýst í þessari mynd sem "lofthraði"! Á sama hátt er okkur sagt að ferðalangarnir finni aðeins fyrir frjálsu falli, eða „þyngdarleysi“ þegar þeir ná einhverjum þúsundum kílómetra frá jörðinni, utan þyngdarsviðs plánetunnar. Aftur, kómískt rangt. Flest áhöfn geimfar ferðast ekki hærra en nokkur hundruð mílur upp, en svo lengi sem þau (og innihald þeirra, þar á meðal áhöfn) ferðast á hæfilegum hraða til að skriðþunga þeirra út á við jafni þyngdarkraftinn inn á við, munu þau sporbraut í frjálsu falli. Auðvitað, ferðast nógu langt frá jörðinni og jafnvel hægur hlutur mun renna vel út fyrir þyngdarafl jarðar, en til að fara úr sporbraut jarðar, út (í átt að tunglinu til dæmis) þarf að ná „flóttahraða“, um tuttugu og eitt þúsund mílur á klukkustund. Þannig að farartækið mun nú þegar hafa náð „brautarhraða“ (og „þyngdarleysi“) samkvæmt skilgreiningu. En myndin hefur miklu skemmtilegra efni en þetta. Einhver ákvað að það væri skemmtilegra ef þeir misstu af tunglinu vegna tæknilegra vandamála, sofnuðu í nokkra daga og vaknuðu svo við að þeir hefðu óvart farið til Mars! Skipstjórinn veltir því fyrir sér að þetta hljóti að hafa verið guðleg afskipti! Á þeim tímapunkti er sérhver tilgerð fyrir að vera vísindaleg rifin í litla bita eins og konfetti og kastað á vindinn innan um gleðidans sífellt krúttlegri söguþráður. Styrkur kvikmyndar sem þessarar er í raun í að sýna „hversu langt við erum komin. ". Ekki síst í viðhorfum til kvenna. Æðruleysið sem kvenkyns áhafnarmeðlimurinn berst yfir er bæði fyndið og líka átakanlegt. Að halda að slík viðhorf hafi nýlega verið „eðlileg“. Eins og ég sagði í upphafi, þá finnst mér þessi mynd mjög skemmtileg, enda slokknar á síðkvöldum. róa í gegnum rómantík ferðast um geiminn, frá sjónarhóli daganna áður en það hafði raunverulega gerst. Mótefni við köldu rútínu geimferða eins og hún er nú orðin á tuttugustu fyrstu öldinni. Ég mun ekki gefa upp endirinn. Það er bæði hugrökkt og átakanlegt fyrir kvikmynd af þessum árgangi og karakter.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nýja stuttmynd David Lynch er mjög "Lynchian" verk, fullt af myrkri, spennu, þögnum, næði en mjög áferðarfalleg bakgrunnstónlist og skartar aftur tveimur fallegum leikkonum, ljósku og brúnku, sem er endurtekið þema í verkum hans. Báðar persónurnar skapa mjög forvitnilegt samband þræla og húsmóður sem mætti líta á sem beina eftirfylgni af sams konar sambandi sem birtist í Mulholland Dr.Beautiful. Fyrir Lynch aðdáendur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvernig getur stór þýsk sjónvarpsstöð útvarpað svona rugli? Það er ótrúlegt hvað aðalleikararnir forðast hvern leikhæfileika - Jafnvel hinn þekkti Gottfried John er mjög lélegur - sérstaklega í tvöföldu morðsenunni - hversu áhugasamur.......! Skjáplanið er mjög, mjög útvíkkað - kannski til að fylla út 2 hluta myndarinnar. Gættu þess að sofna ekki á meðan þú horfir! Leikmyndin er augljóslega mjög oft blár skjár, t.d. atriðin á skipinu með óraunverulegt sjó í bakgrunni...! Í þýsku útgáfunni er hljóðið og talsetningin mjög léleg - sennilega ástæðan: mismunandi tungumál leikara - en: aðrar alþjóðlegar uppsetningar taka þetta mun fagmannlegri. Ráð: EKKI horfa - það er djöfulleg tímasóun!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fólk sem líkaði við Problem Child (1990) þarf að láta skoða höfuðið. Hver myndi taka þá hugmynd að horfa á illgjarnan lítinn dreng valda öðrum eyðileggingu og telja það fyndið? Myndin er ekki fyndin, aldrei, á nokkurn hátt, að byrja að enda. Það vill vera teiknimynd, en höfundarnir gera sér ekki grein fyrir því að slatti er ekki fyndið þegar fólk verður fyrir árásum af björnum, eða lemur með hafnaboltakylfum. Það kann að vera fyndið í teiknimyndum, en ekki í kvikmynd. Ung hetja myndarinnar er Junior (Michael Oliver) sem síðan hann var barn hefur verið settur við útidyr fósturforeldra til ættleiðingar. Fjölskyldurnar hafna honum vegna þess að Junior hefur tilhneigingu til að gefa þeim erfiða tíma. Honum er síðan hent inn á munaðarleysingjahæli, þar sem hann hræðir nunnurnar og skrifar pennavini bréf til dæmda bogadráparans (Michael Richards). Hann er fljótlega ættleiddur af Ben og Flo Healy (látinn John Ritter og eiginkona hans, Amy Yasbeck), sem eru að deyja eftir að eignast barn, til að geta verið eins og hvert annað foreldri í hverfinu sínu. Junior verður meðlimur í Healy heimili, og „Litli“ Ben hefur áhuga á honum, þrátt fyrir að hann eyðileggi útilegu með því að lokka björn inn á lóðina, eða kasti kött í föður sinn „Stóra“ Ben (Jack Warden), ofstækisfullan stjórnmálamann. Ég held að við eigum að sjá um Junior svo við getum rótað fyrir honum þegar hann hefnir sín á fólki. Nýja móðir hans, Flo, er tík, afi hans er algjörlega eigingjarn og ein lítil stúlka - sem fyrirlítur ættleidd börn - er svo dekraður krakkar. En það sem Junior gerir til að fá síðasta hláturinn er ekki fyndið - það er vondur, grimmur og stundum lífshættulegur. Og hver er boðskapur myndarinnar? Að krakkar eigi að leysa vandamál með ofbeldi og skemmdarverkum? Að þeir ættu að leita vináttu með því að skrifa dæmdum morðingjum? Þeir vita örugglega ekki hvernig það er að vera slæmur krakki. Junior er ekki einn - hann er bara sadisti, lítill túttur. Það var tími þegar það var slæmt fyrir börn að berja aðra. Nú eru allir að hlæja þegar Junior lemur krakka með hafnaboltakylfu. Það er synd að þessi mynd hafi verið markaðssett sem „fjölskyldugamanleikur“. Það sem er verra er að Problem Child er metið PG. Hvað var MPAA að hugsa þegar þeir sáu þetta? Það er mikið af blótsyrðum og meinfyndnum prakkarastrikum hér, að maður velti fyrir sér skiptingunni á milli PG og PG-13. Krakkar munu hafa gaman af þessu, en foreldrar verða hneykslaðir á því sem er sýnt á skjánum. Og flestum mun Problem Child vera álitinn „guilty pleasure“ klassík; mynd sem einhver mun með skömm viðurkenna að hann líkar við, jafnvel þó að ríkjandi skoðun, eins og hún er sett fram af alvarlegri áhorfendum, sé sú að myndin sé kjaftæði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Aðeins börn yngri en 12 ára ættu að fá að sjá þessa mynd. Við hin ættum að taka bók, MP3 spilara, eða bara fá okkur góðan lúr til að þola upplifunina af þessum atburði. Best er að draga þetta saman sem „uppblásna“ sjónvarpsmynd sem er dreift í kvikmyndahús. Börn vilja sjá þessa mynd og þau munu hafa gaman af og skemmta sér við myndina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd segir sögur af nokkrum pörum sem takast á við lífið eftir seinni heimstyrjöldina. Í gegnum margar áhrifaríkar frásagnir læra áhorfendur hvernig stríðið hefur breytt fólki, á meðan mannlegur andi þeirra hélt áfram að sigra. Uppáhaldsatriðið mitt er þar sem ungur þjónustumaður, sem sneri heim sem tvöfaldur aflimaður (eftir að hafa misst báða handleggina upp að olnboga) er viss um, að hann yrði ekki góður við elskuna sína, sem enn vill giftast honum. Stelpan hans sagði einfaldlega að hún myndi hjálpa honum með það sem hann gæti ekki gert, en að þau myndu hafa það gott saman. Maðurinn er hrærður af þessari sannu ástarsýningu og faðmar unnustu sína grátandi. Atriðið þar sem þjónustuaðili bað um bankalán er líka hápunktur. Þegar honum er upphaflega neitað sem „mikil áhættu“, tekur hærra settur bankastjóri við og segir „Þú barðist fyrir landið okkar og hélst okkur öruggum - það er nógu gott fyrir mig. Lánið þitt er samþykkt! „Bestu ár lífs okkar“ hlaut 6 Óskarsverðlaun, þar á meðal sérstaka styttu fyrir fatlaða leikarann sem sýndi okkur allt að lífið heldur áfram og mun halda áfram að vera þess virði að lifa því, jafnvel með alvarlega fötlun. Það er gaman að horfa á þessa mynd aftur og aftur. Sannkölluð klassík! Mjög mælt með!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Er þetta heimskuleg mynd? Þú veður!! Ég gat ekki fundið neina stund í þessari mynd sem var hrollvekjandi eða skelfileg. Heimskuleg augnablik? Nóg. Heimskar persónur? Þú veður. Slæm áhrif? Alls staðar! Rick Baker gæti hafa farið og gert stærri og betri hluti, þetta er ekki einn af þeim. Ó jæja fólk verður að byrja einhvers staðar. Dr. Ted Nelson er ostur. Hann er vælandi læknir sem ég hef hitt. Hann er með bráðnandi mann sem er að hlaupa á hausinn í Ventura-sýslu einhvers staðar, hann er ekki ýkja ánægður með að konan hans sé ólétt (líklega vegna þess að hún er 55 ára og vegur 90 pund) og það er hvergi að finna kex. Auk þess er hann með ekki of hjálpsama hershöfðingjann á bakinu sem vill finna geimfarann Steve. Og sýslumaðurinn á staðnum vill vita hvað er í gangi þó að herra Nelson geti ekki sagt honum neitt. Það eru líka nokkrar handahófskenndar persónur sem lenda í því að hitta bráðna manninn. Að lokum lýkur myndinni og skrímslinu er ausið í ruslatunnu til að verða rotmassa. Að lokum er það bara það sem þú þarft fyrir frábæran MST þátt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Drottinn góður. Ég ætla að segja strax, ég horfði aðeins á 20 mínútur af þessari mynd. Þar sem ég er harðkjarna Eraserhead aðdáandi, "hvað, þú getur ekki horft á undarlega svarthvíta kvikmynd með litlum sem engum samræðum?" vörn á ekki við. Ég get einfaldlega ekki horft á HÆÐILEGAR skrítnar svarthvítar kvikmyndir með litlum sem engum samræðum. Þessi mynd er það sem gerist þegar þú gefur kvíðafullu goth-barni án hæfileika og ekkert að segja myndavél og fjárhagsáætlun, og leyfir honum/henni setja eins mikið meiningarlaust móðgandi myndmál á skjáinn og hægt er. Það var ljóst frá upphafi að þessi mynd hefði átt að vera 5 mínútur að lengd (að því gefnu að hún ætti yfirleitt að vera til). Myndir sem ættu að endast í nokkrar sekúndur dragast áfram í nokkrar mínútur, vegna þess að leikstjórinn er með "I-Just-Love-The-Sound-Of-My-Own-Voice" heilkennið og neitar að klippa í annað skot fyrr en allt myndbandið. hefur verið skoðað. Frá því að stelpan í grímunni fór að fróa líki "Guðs" (opnunaratriði myndarinnar! gleði!), vissi ég að það væri aðeins tímaspursmál þar til ég slökkti á spólunni. Eftir að minnsta kosti 10 mínútur af öðru líki var dregið í kring, kippandi, á reipi, af hópi klæddra leyndardómsmanna, vissi ég að það væri kominn tími til að gefast upp. Ég gefst sjaldan upp á kvikmynd. Ég sat í gegnum allt Blair Witch 2: Book Of Shadows, að vísu ekki hamingjusamur. Þetta átti ekki skilið þessar 20 mínútur sem ég gaf henni. Ef þú ert Eraserhead aðdáandi, ekki láta einfaldan samanburð við þessa kvikmynd draga þig í leigu á þessu stykki af áhugamannarusli. Leyfðu mér að vísa þér á Tetsuo: The Iron Man, fyrir áhorfanlegt og skemmtilegt stykki af ósamhengilegu svarthvítu furðuverki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd fyrst á námskeiði í alþjóðlegum kvikmyndafræði. Ég er „óhefðbundinn“ nemandi, og kann að meta það hæga, ígrundandi hraða frásagnar myndarinnar, af ástæðum þess að ég er lengi að lifa eða áunnin visku. Sagan er hörð af hita og ryki þurru loftslags, djúp sálfræðileg, uppfull af marglaga táknmáli og orðaskil á þemanu að vera „Hinn“ í landi sem maður skilur ekki. skilningurinn sem kemur er fullur af óuppgerðum minningum og huglægni utanaðkomandi. Hann var gerður fyrir næstum 20 árum síðan og er einnig forveri í tegund fjölmargra annarra alþjóðlegra kvikmynda sem skoða þemu nýlendubúa í nýlendusvæðum, án þess að hafa hugmynd um blæbrigði þeirra menningarheima sem þeir hafa gengið inn í. Miklu ríkulegra kvikmynduð --- og fjármögnuð með miklum fjármunum --- verk sem hafa verið unnin síðan endurspegla sömu þemu: Indókín, hvergi í Afríku eru tvö sem í samanburði gera Chocolat kannski fölt og leiðinlegt. Það hefur engin adrenalíndælandi virkni eða gríðarlegt ofbeldi. Baráttan er andleg, tilfinningaleg og lúmsk. En sem sagt, þetta er fín mynd sem vert er að skoða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Árið 1990 sá ég Kathy Ireland í eigin persónu - ég var á UNT í Denton við tökur á "Necessary Roughness." Merkilegt nokk, röddin sem hún notar í þessari mynd er ekki of langt frá raunverulegu talröddinni hennar. Engu að síður er söguþráðurinn svona: Kathy fær bréf þar sem hún segir henni að faðir hennar hafi fallið í botnlausa gryfju í Afríku. Hún fer og rannsakar dauðastað föður síns, bara til að sogast inn í neðanjarðarheim sem er að hluta til dystópísk martröð, að hluta til óhugnanleg fantasía og byggð af höfnum frá Plasmatics. Þessi mynd eyðir virkilega hæfileikum Lindu Kerridge, sem að mínu mati hefði getað verið einhver hefði hún fengið þetta eina stóra hlutverk sem var rétt fyrir hana. Allavega, aðalhetja sögunnar, Gus, er mjög lame Mark "Jacko" Jackson rip-off. Upprunalega er nógu pirrandi til að byrja með, en þessi gaur er virkilega píndur að horfa á. Að lokum kemur nebbískan Wanda út úr skelinni sinni og endar á því að klæðast bikinítoppi og sarong í lokin. Ef þú ætlar að hafa Kathy Ireland í mynd í sléttum fötum, þá er það betra að vera bikiní. Allavega, myndin var bara allt í kring slæm og réttilega skeewed af MST3K. Forðastu þessa ef hægt er.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi yndislega, vel skrifaða mynd er byggð á sviðsleikriti í New York sem ber sama titil þar sem Sir Aubrey (riddaður Sir Charles Aubrey Smith árið 1944) átti uppruna sinn í hlutverkinu sem hann leikur í myndinni. Hér, árið 1931, sjáum við hann á fyrri hluta endurreisnar leiklistar sinnar á fyrstu tímum "talkies" og í persónuhlutverkinu sem hann myndi gera að sínu til dauðadags árið 1948 eftir að hafa lokið síðustu leik sinni í Little Women sem kom út árið 1949. Þetta grípandi leikrit fjallar um aldraðan breskan aðalsmann sem finnur óviðkomandi börn sín og kynnir sig fyrir þeim, eftir að hafa komið þeim til herragarðs síns á Englandi. Marion Davies leikur dóttur sína í villu og þetta er algjört túr fyrir hana . Hún er allt í senn hjartfólgin, óþolinmóð, grunn, heillandi, vitur og samúðarfull um leið og hún skapar óafmáanlega og töfrandi persónu sem situr vel í minningunni. Hinn 26 ára gamli Ray Milland kemur hér fram í litlu en áberandi hlutverki sem hefur þegar komið fram í sjö. aðrar myndir þá aðeins í kvikmyndum í meira en tvö ár. Myndin ætti að njóta sín sem fulltrúi Hollywood verksmiðjuframleiðslu 1931 að sjálfsögðu og er sem slík ekki gallalaus. Hins vegar er þetta heillandi ánægja frá fyrstu senu til þeirrar síðustu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er mögulega ein versta risa drápsdýramynd sem ég hef séð. Það fylgir dæmigerðri forsendu tilrauna á rannsóknarstofu sem fór úrskeiðis og risastór krókódíll með hraðvaxandi efni í sér sleppur. Skrímslið lítur allt of mikið út eins og risaeðla, með stóra Tyranosaurous-eins afturfætur, þegar það ætti bara að líta út eins og of stór krókódíll. Allt við þessa mynd er ófrumlegt og það streymir stöðugt af „klisju“, mínútu eftir mínútu. Af hverju eru alltaf tveir drukknir rauðhálsveiðimenn úti eftir myrkur sem skilja að? Auk þess eru alltaf strákar og stelpa sem deila haltum, augljósum ástaráhuga á meðan þau eru í lífshættulegum aðstæðum. Mikið hefur þegar verið sagt af mér og mér líður eins og ég sé að eyða tíma mínum í að skrifa þetta...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mig langaði að fíla þessa mynd, en það er mjög lítið við hana. Það byrjar með Jean Stapleton og Randy Newman lagi í Iowa (Northwest Iowa, held ég), sem minnir á Norman Lear's Cold Turkey, sem var ein besta mynd sem gerð hefur verið, samkvæmt fólki á IMDb. Svo langt, svo gott. Og hugmyndin um erkiengilinn Michael sem býr á mótel Pansy Milbank á jörðinni? Jæja, gefðu því séns, þetta á að vera gamanmynd. Allt í lagi, svo langt, svo gott. En Michael gerir hluti sem engill sem ekki er fallinn myndi aldrei gera og það er algjörlega að sliga allan trúverðugleika myndarinnar. Aðrar persónur myndarinnar hafa heldur ekki mikla aðdráttarafl. Michael vekur hund aftur til lífsins og við eigum að vera hrifin af því. Fólkið býr til léleg sveitalög. Í lokin dansar Stapleton við Travolta. Mikið mál. Ef hún væri klár væri hún ekki einu sinni í þessari mynd. Þegar þetta var búið hugsaði ég: "Jæja, hvað þetta er heimskuleg, bragðlaus, leiðinleg, brjáluð og helgispjölluð mynd!" Það er ekki við hæfi að sjást af börnum eða öðrum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sama hversu mikið það særir mig að segja þetta, myndin er ekki eins góð og hún hefði getað verið. Kannski var ég afvegaleiddur af óteljandi ýktum umsögnum hér á IMDb, en ég bjóst við svo miklu meira...Jú, hugmyndin er góð, ofbeldisfullar senur og myndavélavinnan eru framúrskarandi, ímyndunarafl snillingsins Dario er hrífandi, en myndin er „óhrein“ af nokkrum mistökum sem mér finnst ófyrirgefanleg. Í fyrsta lagi, er ég einn af fáum sem finnst að þungarokkstónlistin sem spiluð er í ákafustu atriðum rífi einfaldlega andrúmsloftið í sundur??? Með annarri tegund af tónlist (Goblin????) í "nálar" senunum, hefði það verið SVOOO ákaft!... Þess í stað eyðileggur hljóðrásin öll tækifæri fyrir spennu... Í öðru lagi, síðasta drápssenan og Síðustu augnablik myndarinnar eru einfaldlega kjánaleg og óinnblásin. Ég vil ekki segja "áhugamannslegt", því ég elska kvikmyndir Argento. Endirinn lét mig líða tómlega. Talaðu um lokasýn! Þetta er varla það sem gerist í flestum myndum Dario! Þó að Suspiria þjáist að vísu líka af bráðum lokakafla (jafnvel þótt flest sé ljómandi)....Í stuttu máli, horfðu á þessa mynd, reyndu að nýta góða punkta hennar sem best, en vertu tilbúinn fyrir suma slæma líka . Þetta er EKKI fullkomin mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar bernskuminningin segir manni að þetta hafi verið skelfileg mynd; það er snerta og fara hvort þú ættir að endurskoða það. Allavega, ég mundi eftir skelfilegu atriði þar sem heimilislaus manneskja og flott illmenni lék af Jeff Kober."The First Power" er ekki mjög góð mynd, leiðinlegt að segja. Hún er stútfull af þessum lögguklisjum og mjög lélegt handrit með götum sem vörubíll gæti keyrt í gegnum (ásamt óteljandi þægilegum „flækjum“ sem hjálpa sögunni að keyra áfram). Lou Diamond Phillips er oförugga vonda rasslöggan sem sendir vonda raðmorðingja Kober í gasklefann aðeins til að komast að því að hann var þjónn Satans sjálfs og hefur nú mátt upprisunnar ásamt kraftinum til að eignast hverja veikburða manneskju sem hann rekst á. Í gegnum í bland er mjög illa greindur sálfræðingur sem hjálpar til við málið. Ahhh, þetta er rusl. En skemmtilegt sem slíkt, sérstaklega ef þú átt góðar minningar um það. Það hræddi mig sem krakki og þessi sena með heimilislausa manneskjunni er enn frekar góð. Hvað varðar hvers kyns rökfræði hér; gleymdu því, næstum hverri atburðarás er varpað inn til góðs og þú endar með kross á milli Steven Segal hasarmyndar og djöfulsins 70's. Og hverjum í ósköpunum fannst það góð hugmynd að setja Lou Diamond Phillips í aðalhlutverkið hér? Það þarf varla að taka það fram að hann er alls ekki sannfærandi en hann reynir sitt besta og ég hef aldrei lent í vandræðum með gaurinn sem svo margir gagnrýnendur hérna virðast hafa. Hvað varðar Tracy Griffith sem sálfræðinginn, því minna sagt því betra. En Kober er nokkuð góður sem morðinginn; líkaði alltaf við þennan leikara." Fyrsti krafturinn" gæti verið nákvæmlega það sem læknirinn pantaði eftir erfiðan vinnudag og "slökkva á heilanum" þarf. Bjór mun að öllum líkindum auka áhorfsupplifunina og ég mun örugglega fá fullt af honum næst þegar ég gef þessari mynd. Allt í allt; ekki góð mynd en nokkuð saknæm ánægja fyrir nostalgíska aðdáendur sem voru auðveldlega hræddir sem börn. „Sjáumst, félagi drengur“!
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Þetta er besta hlutverk hinnar vanmetnu Kellie Martin. Hún er byggð á sannri sögu og segir frá tilraun Fusia til að bjarga meðlimum Diamant fjölskyldunnar og öðrum gyðingum sem hún hittir með tímanum. Ein af uppáhaldskvikmyndasenunum mínum allra tíma felur í sér hetjudáð litlu systur Fusia. Öll börn ættu að sjá þessa senu-fyrirmyndir eins og þetta eru mjög fáar og langt á milli. Myndin er vel skrifuð og leikin. Ég er kvikmyndaunnandi og þessari mynd gef ég 10 í einkunnakerfi imbd. Hún er á topp 25 kvikmyndum allra tíma og ætti að vera sett á myndband.Mike Porter
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi sýning er mögulega stærsti, ljótasti og almennasti gufuhaugurinn sem ég hef séð í barnaforritun sem hefur í raun náð árangri. Aðalpersónan, Johnny, þótt mér skilst að hann eigi að tákna venjulegt barn, er ekki viðkunnanleg eða jafnvel þolanleg. Brandararnir eru lélegir, yfirdrifnir (þ.e.a.s. „Whoa! Sástu þetta ekki koma“. Komdu, þetta var ekki einu sinni fyndið í fyrsta skiptið. Það er ekki einu sinni krúttlegt) og skortir hvers kyns frumstæðan vitsmuni eða innblástur. Og að lokum... það er einfaldlega ljótt á að líta. Þó að börn séu ekki sérstaklega gagnrýnin á listræna hæfileika, kjósa þau samt augnkonfekt. Ég þoli ekki að horfa á þáttinn, því á vissan hátt er liststíllinn bara ... grófur. Hræðilegt, reyndar. Bara voða krúttlegt. Ég bara þoli ekki að þetta sé að fá svona mikinn útsendingartíma. Þó að ég skilji að nostalgía getur verið svolítið rökleysa og ég ætti ekki að gera mér vonir um að hún komi aftur... sakna ég virkilega gömlu teiknimyndanna. Komdu aftur með Dexter's Laboratory, The Powerpuff Girls... allt annað en þessi vitleysa. Ég býst við að þetta sé bara óskhyggja. Einfaldlega sagt ráðlegg ég þér að eyða tíma þínum í þessa sýningu. Ég trúi því að stóru börnin geti líka notið góðra teiknimynda. Og þetta skerðir það ekki.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Það er í raun frekar einfalt. Nafn myndarinnar er Death Bed, The Bed that Eats. Ef þú ert eitthvað eins og ég, þú veist nú þegar hvort þú ert að fara að líka við þessa mynd. Ég rakst á þennan gimstein á Best Buy um daginn og sótti hann fyrir tíu dollara. Ég fékk tíu dollara ánægju af titlinum og kassanum einum saman. Ég er mikill aðdáandi B-mynda. Þetta er að mínu mati ein besta B mynd sem ég hef séð. Nú, það er ekki fyrir alla. Auðvitað, það er ekki einu sinni fyrir flesta. Reyndar grunar mig að þeir séu aðeins örfáir af okkur sem virkilega njótum þessarar myndar. Fyrir þá sem líkar við B-myndir, þá er þessi mynd demantur í grófum dráttum. Það hefur frábæra forsendu, rúm... Fólkið sem borðar. Það gengur ekki, það hreyfist ekki, það hefur ekki sírenu til að laða að fólk. Hún byggist nokkurn veginn á því að fólk ráfi um og sitji á henni. Ég elskaði hvern einasta tommu af þessari mynd og hef þegar séð hana þrisvar sinnum á þeim fáu vikum sem ég hef átt hana. Eins og ég sagði, Eftir að hafa lesið titil myndarinnar, Þú veit nú þegar hvort þér líkar það. Ef þú hlóst eða brostir, þá skaltu prófa það. Það er þess virði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Crack House (1989) var ein af fáum kvikmyndum á níunda áratugnum sem fellur undir þessa tegund. Það sem á að vera kvikmynd gegn eiturlyfjum reynist ekkert annað en einhver hvítnýtingaræfing í sóðaskap. Það er samt ekkert athugavert við það. Myndbandakynningin hefur meira að segja boðskap gegn eiturlyfjum frá einni af stjörnum þáttarins Richard „turncoat“ Roundtree, Myndin fylgir tveimur ungum elskendum í menntaskóla. Annar þeirra er hálf harðjaxl og hinn er stelpan hans. Annar þeirra fær sameiginlegan vin á meðan hinn fær ferð á slamið og fær síðar tækifæri til að snúa aftur til fyrrverandi vina sinna. Jim Brown kemur fram sem „Mister Big“ í myndinni, hann er einn vondur náungi sem getur enn pönkað hvern sem er og er mjög sadisískur strákur sem finnst gaman að lemja tjöruna sína og berja tjöruna úr þeim sem reyna að ósanna orð hans. Luke frá General Hospital gerir einnig gestastjörnu.Ef þú hefur gaman af harðsperrum þá er þessi mynd fyrir þig. Því miður, Hollywood gerir þetta ekki lengur og þegar þeir gera það er það hvorki arðrænt né skemmtilegt. Mælt með fyrir sleaze aðdáendur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Once in the Life þýðir að einu sinni hoodlum, alltaf hoodlum, og enginn kemst inn eða út úr 'Lífinu' ókeypis. Hverfsmenn í New York selja eiturlyf og reka svindl vegna þess að þeir komast ekki í lögmætum heimi, kannski vegna þess að þeir eiga sakavottorð eða eiturlyfjavana, eða vegna þess að þeir eru bara latir. Þessi einfalda saga með nokkrum útúrsnúningum um aðallega fyrirlitlegar persónur nær að draga fram samúð út úr áhorfendum fyrir aðalleikurum sínum vegna tryggðar þeirra og samúðar með hver öðrum. Myndin er skrifuð, framleidd og leikstýrt af Laurence Fishburne, sem einnig fer með hlutverk 20/20 Mike (allir hoodlums hafa gælunöfn), og er byggð á leikriti hans, "Riff Raff." Það er eins og leikrit frá upphafi til enda, sérstaklega á lengstu atriðinu þar sem aðalleikararnir þrír leggja sig fram til að ákveða hverjum er hægt að treysta. Oft kemur samtalið mjög hratt, miklu hraðar en á sviðinu, og ég held að það sé stærsti galli myndarinnar. Innblandað sem endurlit í gegnum myndina eru ljóð frá götunni, eins konar jambískt pentameter rapp, sem er ofbeldisfullt og vekur upp heiminn sem þessi mynd birtir. Skáldskapurinn gerir það að verkum að erfitt er að vísa þessum mönnum, þessum húmorum sem myrða, svindla og svíkja hvern annan, frá sem óverðuga athygli okkar eða fyrirlitningu. Það truflandi við þessa mynd er að raunsæi hennar sýnir okkur ekki aðeins hvernig þetta fólk lifir heldur hvernig það þjáist af sömu ástæðum og við öll. Einn er of heimskur, annar fíkill og sá síðasti þjáist af samvisku á meðan áhorfendur velta fyrir sér, eða jafnvel hlæja, að kaldhæðni böðla sem krefjast þess að hann hangi í gálganum að segja brandara í miðju fráfalli hans.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst þessi mynd alveg frábær! Einn besti Drew. Ég er líka aðdáandi Michael Vartan svo mér fannst hann svo heitur í þessari mynd. Hvers vegna allir slæmu dómarnir. Ég myndi vilja horfa á þessa mynd aftur og aftur ef ég gæti. Ég elskaði líka endirinn. Þessi mynd hefur greinilega sýnt bros á vör! Ég var líka hissa á því að James Franco og Jessica Alba væru í henni. Ég elska þá báða svo ég lagði líka áherslu á þessa mynd. Í lokin, þegar Drew er að koma með risastóra athugasemd um sannleikann, sagði hún raunverulega sannleikann um það sem stundum gerist í menntaskóla. Aftur, myndin var mögnuð. Örugglega 10/10. Vona að þessi athugasemd hafi verið mjög gagnleg fyrir alla IMDb lesendur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekki ein besta tilraun Keaton, þetta var kannski dulbúin tilraun til að hefna sín á fjölskyldunni sem hann giftist - Talmadges. Pólsk/ensk tungumálahindrun og röð tilviljana leiða Buster inn í hjónaband með stórri írskri konu, sem (ásamt föður sínum og bræðrum) kemur fram við hann ömurlega þar til þeir halda að hann gæti verið erfingi auðæfa. Misheppnuð auðkenni eru í miklu magni hér - kjaftæði eru sett upp og en aðalatriðið skilar sér ekki. Þessi Metro stuttmynd hefur að minnsta kosti tvö alvöru hlátursefni - Buster er snjall að snúa við skortinum á kvöldmat með því að nota dagatalið á veggnum og grunn fáfræðina um ættleiddu fjölskyldu hans að bókstaflega færa kjötið á diskinn hans. Hin er fjölskyldumynd, þar sem allur hópurinn hrynur hægt og rólega niður á gólfið þegar þrífótur myndavélarinnar missir stöðugleikann. Gerbjórflæðið gæti hafa verið hvati fyrir gríðarmikla röð af gaggum sem byggðar eru á gaggum, en stoppar stutt (þ. öll uppbygging) þróunar. Prentun Kino er skörp og skýr og tónalagið er eitt fyrir píanóleikara, trommur og hljóðbrellur. Ekki ein besta tilraun Buster, en þess virði að hlæja.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef lesið fullt af umsögnum um Showtime á IMDb og margir virðast missa marks. Ég hef tekið eftir því að margir gagnrýnendur kalla þetta hina týpísku "buddy" mynd. De Niro er á engan hátt vinur Murphys í gegnum mestan hluta þessa myndar. Reyndar er hluti af gamanleik þessarar myndar tregða De Niro til að vera vinir nokkurs manns. Murphy skín virkilega í þessari mynd. Hann er aftur að gera það sem hann gerir best, hagar sér eins og algjör skinka. Hann er lögga sem langar svo mikið að vera leikari og nýtur þess að vera í raunveruleikaþættinum. De Niro er fullkominn sem beinskeytti maðurinn sem heldur að allt sé heimskulegt. Mér fannst þeir tveir hafa frábæra efnafræði og vera fullkomið val í steypu. Rene Russo er líka frábær sem sjónvarpsframleiðandi. Auðvitað elskar hún allt sem Murphy gerir og reynir svo mikið (ásamt Murhpy) að koma DeNiro af stað líka. Margir gagnrýnendur hafa komið inn á hið bráðfyndna atriði með William Shatner og endurtekið hlutverk sitt sem TJ Hooker til að þjálfa Murhpy & De Niro hvernig að "haga" eins og löggur. En uppáhalds atriðið mitt felur í sér Murphy í "játningar" og vona að hann gæti fengið Wesly Snipes-líka löggu til að vinna með í stað De Niro. Maður, þetta var fyndið! Gamanmyndir fara oft eftir persónulegum smekk þínum. Jú þú gætir stungið göt á söguþráðinn, oftast með gamanmynd. Ég var hrifinn af því að sjá pörun Murphy og De Niro...ég held að það hafi dregið fram það besta í Murphy, sem var gaman að sjá hann aftur á toppnum. Ég get rétt ímyndað mér að það hafi verið mikill heiður fyrir Murphy að vera paraður með hinum frábæra De Niro. Einkunn 8 af 10 stjörnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Satt að segja get ég ekki skilið hvers vegna þessi mynd er svona góð hér, né af hverju Bakshi sjálfur hélt að þetta væri besta myndin hans. Ég er mikill aðdáandi fyrri verks Bakshi - sérstaklega 'Heavy Traffic' og 'Wizards', en satt að segja var 'Wizards' (1977) síðasta góða myndin sem hann gerði. Eftir það sneri hann sér að almennum straumi, byrjaði á hinu djöfullega „Hringadróttinssögu“ og hneigði síðan niður með sverði og galdraþungavigtinni Frank Frazetta, fyrir „Fire and Ice“. Hvað get ég sagt? Sagan er barnaleg, hreyfimyndin er í sjónvarpsgæði - ég fullyrði að hún sé töluvert verri en 70's efnin hans - og á meðan 'Wizards' höfðu raunverulegt ímyndunarafl, sérkennilegt, fallega bakgrunnslist og neðanjarðar, fullorðinsnæmni, 'Fire and Ice'. er bara hannað fyrir 14 ára stráka og hefur vitsmunalegt yfirbragð Robinson Crusoe á Mars. Já, ef þér líkaði við Gor bækurnar gætirðu líkað við þetta. Að mínu mati var þetta bara enn ein gæðaglugginn eftir „Wizards“ sem Bakshi náði sér aldrei af (þó hann hafi gert ágætis sjónvarpsefni nokkuð nýlega) 4,5 af 10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú gerir spennumynd er dálítið mikilvægt að "illmennið" sé ekki meira samúðarfullt en "fórnarlambið". Og þetta misheppnast hrapallega. Það var svo hræðilegt og svekkjandi að horfa á að ég var í raun fluttur til að skrá mig og tjá mig. Allt í lagi, þannig að eiginmaðurinn er ríkur og frekur. Það eru verri löstir, og skjólstæðingurinn og eiginkonan sýna nóg. Eiginmaðurinn er skíthæll vegna þess að hann - um, samþykkti ekki að cabana-strákurinn réðist á þá konu - nornin sem hafði nákvæmlega ekkert með söguþráðinn að gera. Cabana drengurinn ógnar eiginmanninum og reynir ítrekað að tæla konuna. Hann þvingar sig svo upp á hana - sem konunni finnst svo heitt að hún hættir að hugsa um nauðgun og fer að halda að hún vilji hann. Uh ha. Kvennahatur, minnimáttarkenndar flóknar hugsanir sem leikstjórinn sýnir eru bara uppreisnargjarnar. Það er eitt þegar fín mynd eins og American Psycho reynir vísvitandi að fá okkur til að samgleðjast illmenninu en á Survival Island leið mér eins og ég væri að horfa á mynd um Ted Bundy en leikstjóranum tókst ekki að gera hann ólíkan og lét okkur í staðinn hata hann. fórnarlömb. Hvað var hann að hugsa???
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Sayonara kom út í desember 1957 og vann 8 Óskarstilnefningar og hlaut 4 vinninga. Red Buttons vann Óskarinn sem besti leikari í aukahlutverki í hlutverki flugmannsins Joe Kelly sem verður ástfanginn af japanskri konu þegar hann var staddur í Kobe í Kóreustríðinu. Marlon Brando, sem er tilnefndur til Óskarsverðlauna sem besti aðalleikari, leikur Major Lloyd Gruver, flugás í Kóreustríðinu sem endurúthlutað er til Japans, sem styður eindregið andstöðu hersins við hjónaböndum bandarískra hermanna og japanskra kvenna og reynir án árangurs að tala vin sinn Joe Kelly frá. giftast. Það er kaldhæðnislegt að karakter Marlon Brandos finnur fljótlega sína eigin ást í konu af japönskum uppruna. Þessi mynd dregur fram fordóma og menningarmun þess tíma. Kvikmynduð í fallegum litum og með töfrandi bakgrunni fannst mér þessi mynd vera vel þess virði að horfa á bara fyrir þessi áhrif eingöngu. Góð mynd, gefðu mér meira...GimmeClassics
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fjórar sögur skrifaðar af Robert Bloch um ýmislegt fólk sem býr í fallegu, gömlu stórhýsi og hvað verður um það. Sá fyrsti hefur Denholm Elliott sem skáldsagnahöfund sem sér morðinginn sem hann er að skrifa um lifna við. Nokkrar spooky augnablik og snúningurinn í lokin var góður. Annað hefur Peter Cushing orðið heltekinn af vaxmynd sem líkist látinni konu sinni. Sá þriðji á Christopher Lee sem á barn (Chloe Franks) og er hræddur við hana. Allt leiðir þetta af sér ansi skelfilegan endi (þótt endirinn í sögunni hafi verið MUN verri). Sú síðasta er út og aftur gamanmynd með Jon Petwee og Ingrid Pitt (bæði tyggja landslag) og kápu sem breytir fólki í vampírur! Það er líka krúttleg lína um Christopher Lee sem leikur Drakúla. Þetta er gott hryllingssafn – ekkert ógnvekjandi en sú fyrsta og endirinn á því þriðja gaf mér nokkra ánægjulega hroll. Einnig er sú fjórða í raun mjög fyndin og Pitt gerir MJÖG kynþokkafulla vampíru! Húsið sjálft lítur líka fallega út ... og mjög hrollvekjandi. Það er vel leikstýrt með fallegum andrúmslofti. Mjög gott og óvenjulegt kvikmyndaskor líka. Allt í allt gott lítið hryllingssafn sem vert er að leita að. Reyndu að sjá það á DVD - Lions Gate einn lítur frábærlega út með sterkum litum og frábæru hljóði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hefur útbreiðsla tiltölulega hágæða þátta á hinum fjölgandi sjónvarpsnetum gert fólki kleift að framleiða, leikstýra, fjármagna og/eða leika í eigin kvikmyndum sem annars hefðu ekki getað gert það? Er það gott mál? Þessi mynd svarar ekki síðari spurningunni á neinn hátt, en svo virðist sem án Curb hefði Jeff Garlin ekki getað búið til I Want Someone to Eat Cheese With. Eins og flestir nýir framleiðendur/leikstjórar, andvarpar óháð verk Jeff Garlins mun viðkvæmara andvarp en farartækið sem hann er fyrst og fremst þekktur fyrir (Curb). Og samt, er þetta viðkvæm gauramynd? Hann er í rauninni ekki viðkvæmur strákur. Ágætis, vissulega. Tengt, reyndar. Um hvað þessi mynd snýst í raun og veru er svolítið erfitt að segja, ég get aðeins sagt frá því sem ég tók frá henni. Ég leigði myndina vegna stikilanna, sérstaklega vettvangs ráðgjafa sem Amy Sedaris túlkaði sem tilkynnti James Aaron (Garlin) að tiltekin kona hafi áhuga á honum, aðallega vegna þess að hún er „bústinn eltingarmaður“. Ég rétt um það bil datt úr sætinu mínu. Á grundvelli þess atriðis einni saman hljóp ég að tölvunni minni til að skrifa athugasemd við sjálfan mig um að leigja þessa mynd. Ástæðan - ég hélt að skólaráðgjafinn (Sedaris) væri að tala um Beth, sem Söru Silverman túlkaði. Ég sá fyrir mér létta rómantíska gamanmynd milli hins fýla Silverman og feita Garlins. Mér fannst sagan ekki vera neitt frumleg, heldur að samræðan yrði snörp og atriðin færu fram á ánægjulegum hraða. Í stuttu máli hélt ég að þetta yrði gamanmynd. Það var forvitnilegt að myndin byrjaði þannig en tók svo miklu raunsærri stefnu þegar Beth gefur James tárin vegna þess að "ég hef aldrei verið með feitum gaur áður." Svona hrottalega lifum við lífinu og það var algjörlega raunhæft. Ég fagna ákvörðuninni. Það þýddi bara að Beth hefur nú yfirgefið bygginguna og með henni, eina glaðlega manneskjuna í myndinni. Samband James við móður sína var líka áhugavert. Sá þáttur fékk mig til að velta því fyrir mér hvort hugmyndin í heild sinni hafi ekki byrjað sem leikrit. Það hafði þennan flókna tilfinningu yfir því. (Allur "Marty" myndin innan kvikmyndar var algjörlega týnd fyrir mér, þar sem ég hef aldrei séð þá mynd.) Það voru þó alvarlegar efasemdir sem ég hafði um persónu James Aaron. Er það virkilega mögulegt að 39 ára hafi hann ekki átt alvarlegt samband? Og hann er leikari? Þetta fór ekki alveg í taugarnar á mér. Fyrir mér var persóna hans minna leikari og meira fyrirtæki. Ég gat í raun ekki keypt hversdagsleika hans heldur. Hann hefur eflaust orðið fyrir miklum vonbrigðum með að hlutirnir með Beth hafi ekki gengið upp. Okkur fannst það. En þá, var honum alveg sama? Annað - hvernig í ósköpunum hafa bæði hann og móðir hans efni á að flytja út á sama tíma? Er hann ekki bara búinn að missa vinnuna? Sá síðasti sem hann átti? Það var ein ástæðan fyrir því að mér fannst hann ekki venjulegur. Hvaðan kemur fjármagnið fyrir líf hans? Og samt hef ég lesið dóma sem fjalla um raunhæfa lýsingu á einmanaleika í þéttbýli, svo það er það. Já, það er mjög raunhæft, hvernig við verðum að vera sátt við það sem við höfum því það er allt sem við höfum. Hvernig við hverfum frá okkur sjálfum og hvert öðru í samskiptum (James og Stella), einhvers konar sjálfseyðingu sem á sér stað bara til að halda áfram á næsta augnablik. Það, öfugt við möguleikann á því að skilgreina okkur sjálf í gegnum augnablik okkar, hugsanir okkar eins og James hafði með Beth, þá er það virkilega átakanlegt. Mjög vel gert.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
urgh! 3 hlutir sem kvikmynd þarf: gott handrit, góður söguþráður og góður leikarahópur. Ég horfði á þessa mynd og bjóst við því að hún yrði hræðilega hræðileg og varð því miður fyrir vonbrigðum þegar hún var einfaldlega hræðileg. Ég missti lífsviljann á miðri leið. Það eina sem kom í veg fyrir að ég sting augun út með gaffli var Rose Byrne (sem var ástæðan fyrir því að ég horfði á það í fyrsta lagi). Hún stóð sig vel sem Rastus og útlit hennar hefur ekki breyst mikið síðan hún var 13 ára. Þetta var frábært fyrsta viðleitni í kvikmynd. hundurinn var líka mjög góður. báðir stóðu sig frábærlega með svo hræðilegt efni. Sandra Bernhard held ég að hafi verið stærstu mistök myndarinnar. hún var algjörlega misskilin og ég held að hún hafi aldrei náð persónunni alveg. Ég gef myndinni 2 af 10 - og það er bara vegna Rose.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir alhliða velgengni MY NAME IS BARBRA, leyfði CBS sjónvarpið Barbra að búa til enn vandaðri eftirfylgni sem önnur sérgrein hennar. Streisand vissi skynsamlega, til þess að fylgja eftir í byltingarkenndri velgengni MY NAME IS BARBRA, að annar sérstakur hennar þyrfti sannarlega að hækka grettistaki enn frekar í hugviti og sjónarspili. Það kom ekki á óvart að henni tókst það enn og aftur. Jafnvel enn áhrifameira, tókst Streisand að koma þessari stóru framleiðslu upp án þess að fórna nándinni og framtíðarsýn MY NAME IS BARBRA. Enn og aftur er sérgreininni skipt í þrjár aðskildar gerðir. Tökur á staðnum í Bergdorf Goodman's stórversluninni voru svo vel heppnaðar í fyrstu sérsýningunni að Streisand og félagar ákváðu að taka upp á staðnum enn og aftur fyrir fyrsta þáttinn í þessari seinni sérsýningu. Ákvörðuð staðsetning að þessu sinni var Fíladelfíulistasafnið, sem myndi leyfa endalausum möguleikum fyrir Barbra að „slá inn“ mismunandi listaverk sem myndu samsvara lögunum sem verið er að flytja. Til viðbótar við þá fjölmörgu listrænu möguleika sem þessi staðsetning gerði mögulega, myndi safnið bjóða upp á hið fullkomna tækifæri til að nýta sér kvikmyndatöku í lit. Eftir upptöku á "Draw Me a Circle" sem er sett á móti upphafsupptökunum, þeytir Barbra síðan um safnið í vinnukonubúningi að stofnum Kerns og Harbachs "Yesterdays". Hún stoppar til að dást að ýmsum málverkum og styttum, verður oft persónan sem er sýnd og syngur þema viðeigandi lag. Streisand flytur bitursætta túlkun á „One Kiss“ eftir Hammerstein og Romberg sem TÓNLEIKSSÖNGVARINN eftir Thomas Eakin, flytur bráðfyndinn flutning á „Minute Waltz“ eftir Chopin sem Marie Antoinette, umfaðmar abstrakt list með ofsalegum takti Peter Matz „Gotta Move“ og flytur hrífandi túlkun á "Non C'est Rien" sem óróleg Modigliani stúlka. Hápunktur I. laga er hins vegar þegar Streisand ber saman snið við brjóstmynd af egypsku drottningunni Nefertiti, á meðan hann syngur „tour de force“ flutning á „Where or When“ eftir Rogers og Hart. Act II sirkusmengið gerir Streisand kleift að hafa samskipti við ýmis bú- og sirkusdýr, á sama tíma og hann syngur ýmis lög með þemu fyrir bæ/sirkus/dýr. Nokkrir hápunktar eru ma Barbra að syngja „Were Thine That Special Face“ fyrir fílsbarn, flytja „I've Grown Accustomed to that Face“ sem serenöðu fyrir grís, hina „Sam, You Made the Pants to Long“ sungið fyrir a. hópur af mörgæsaungum og Barbra að bera saman snið við mauraætur á meðan hún sagði „Við eigum svo mikið sameiginlegt“. Streisand sveiflast líka á trapisu og hoppar úr trampólíni yfir í kór „Spring Again“ og hægir síðan á hlutunum með því að flytja draugalega útgáfu af „I Stayed Too Long at the Fair“ á meðan hann situr einn á sviðinu. Barbra fær líka tækifæri til að sýna gæludýrkjölluna sína Sadie í þessum þætti og tala jafnvel smá frönsku. Act III tónleikarnir eru enn og aftur hápunktur stundarinnar. Tónleikaþátturinn er klæddur í mjóan hvítan ullarkjól og er fluttur á einstaklega hönnuðu sviði með hlutastigi sem leiðir hvergi. Streisand opnar lögin með dúndrandi túlkun á Harold Arlen, „Anyplace I Hang My Hat Is Home“, áður en hann byrjar í einlægum útgáfum af kunnuglega staðlinum „It Had to Be You“ og „C'est Si Bon (It's) sem sjaldan heyrist. Svo gott)." Streisand kemur síðan áhorfendum á óvart með hrífandi kraftmiklum, áttundarsvífandi flutningi á Sweet Charity ballöðunni "Where Am I Going", sem Streisand flytur endanlega útfærslu á. Streisand kynnir einnig hina nýskrifuðu Richard Maltby, Jr.-David Shire ballöðuna „Starting Here, Starting Now,“ sem inniheldur ástríðufulla söngrödd frá Streisand sem er meðal allra bestu söngleikja langa ferils hennar. Meira en nokkuð annað, Color Me Barbra var sýningargluggi fyrir sívaxandi, mega-watta stjörnuafl Streisand. Þrátt fyrir tilvist enn meira sjónrænt razzle-dazzle, er Streisand sjálf alltaf aðal aðdráttaraflið. Rödd hennar hljómar eins falleg og alltaf og þessi sérstakur var sá fyrsti sem sýndi hversu sláandi hún myndar í lit. Eins og með MY NAME IS BARBRA, þá var COLOR ME BARBRA enn ein einkunna-snilldin og ýtti af sér enn eina Top-Five, Gold-seljandi hljóðrásarplötu. Einfaldlega sagt, COLOR ME BARBRA stangast á við hefðir og kemur fram sem framhald sem er næstum á pari við klassískt frumsamið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að gagnrýnendum líkaði við þessa mynd kemur mér á óvart. Söguþráðurinn er rugl. Persónurnar eru úr tré. Michael Bowen eyðir megninu af myndinni í að njósna um hinar persónurnar og mismeta þær allar. Enginn hefur neina innlausnar gæði eða áhugaverða staði. Þetta er ekki öfgafullt verk. Það er ekki hugmyndaríkt. Það er ekki kaldhæðnislegt. Það er ekkert gáfulegt. Það er ekkert beint við þetta leiðinlega verk. Það er saknað kvikmyndaútgáfu kemur ekki á óvart. Að „This Network“ sendir það í loftið dregur úr þeim vettvangi. Ég mæli hiklaust með því að snúa sér að endursýningu á Garden Smart þættinum á PBS eða jafnvel góðri upplýsingagjöf ef þú lentir í þessu rugli í sjónvarpi síðla kvölds. Ef þú lendir í því í sjónvarpi á daginn skaltu fara í langan göngutúr. Jafnvel ef þú gengur í reyk, mun þér líða betur eftir að hafa ekki orðið fyrir þessu rugli. Lífið er stutt. Þessi mynd er löng.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á þeim tíu árum sem liðin eru frá því að Wildside fór í loftið hefur í raun ekkert komið nálægt gæðum þess í staðbundinni framleiðslu. Þetta felur í sér tvær seríur af hinni skemmtilegu en ofmetnu Underbelly, sem hafa vakið líf við atburði í nýlegri glæpasögu bæði Sydney og Melbourne. Smáserían Blue Murder (sem einnig lék Tony Martin í aðalhlutverki, en sem einhver hinum megin við lögin) gæti verið undantekningin. Wildside er nú endurtekið seint á kvöldin á ABC. Eftir að hafa ekki horft á þáttinn í langan tíma er ég samt hrifinn af ósveigjanlegum sögulínum hans og mjög mannlegum karakterum. Leikarahópurinn er frábær: Tony Martin sem einkaspæjari ásóttur af hvarfi sonar síns, Rachael Blake (sem síðar tengdist Martin í raunveruleikanum) sem samfélagsstarfsmaður sem glímir við alkóhólisma, og Alex Dimitriades sem ung lögga sem hefur fjárhættuspil. . Jafn góð aukahlutverk eru veitt af Aaron Pederson, Jessica Napier, Mary Coustas (já, Effie sjálf) og ungri Abbie Cornish. ABC gaf á óskiljanlegan hátt út aðeins fyrstu þrjá þættina á DVD fyrir nokkrum árum. Rökfræðin í þessari tegund markaðssetningar er mér óviðjafnanleg, en ég býst við að hún hafi eitthvað með leyfiságreining við upprunalegu framleiðendurna að gera. Frábær þáttaröð sem hefur elst ótrúlega vel. Hér er vonandi að DVD deild ABC nái sínu fram. (Samkvæmt stjórnanda á ABC skilaboðaborði, er einhvers konar frekari DVD útgáfu væntanleg í desember 2009)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.