review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
„When a Killer Calls“ er óvenjulega viðbjóðslegur slasher-leikur, með mjög óþægilegum og órólegum þáttum. Ákvörðunin var greinilega tekin að reyna að fá peninga í endurgerð "When a Stranger Calls" með því að setja inn - nánast orð fyrir orð - símtalsröðina úr þeirri mynd. Þeir virðast mjög þvingaðir. Auk þess fremur kvikmyndagerðarmaðurinn þá aðalsynd (en allt of algeng) að hafa vini kvenhetjunnar sem fráhrindandi skíthælar. Svo í byrjun myndarinnar, okkur líkar mjög vel við og erum að leita að barnapíu (gott og trúverðugt starf eftir Rebekah Kochan), en svo eru venjulegir táningsvinir með slasher-flick til liðs við hana og stemmningin er eyðilögð. Myndin virkar, en það er sennilega miklu óþægilegra en þú ætlar að búast við, svo varaðu þig við.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Riders of Destiny" var sá fyrsti af nokkrum vestrum sem Wayne gerði fyrir Lone Star arm Monogram Pictures á árunum 1933 til 1935. Í þessari færslu reyna framleiðendurnir að gera hertogann að syngjandi kúreka sem heitir "Singin' Sandy Saunders með bráðfyndnum árangri" Allir Wayne aðdáendur vita að hertoginn hefði ekki getað borið lag ef líf hans hefði verið háð því. Rödd hans var greinilega talsett af Smith Ballew sem djúpur barítón hans hljómar ekkert eins og Wayne. Wayne lítur vandræðalega út og óþægilegur í "flutningi" söngleiksins númer. Guði sé lof að söngkúrekatilrauninni lauk fljótlega. Hvað myndina sjálfa varðar, þá inniheldur hún staðlaða "B" vestræna söguþráð í baráttunni um vatnsréttindi milli illmennisins (Forrest Taylor) og búgarðanna á staðnum. Duke leikur auðvitað hetja. Hann hafði ekki enn þróað persónu sína á skjánum og leit enn út eins og kúreki í fátæktarflokki. Einnig voru George (fyrir Gabby) Hayes sem faðir kvenhetjunnar, Cecilia Parker sem kvenhetjan og Yakima Canutt sem „ein af strákarnir“ sem framkvæmir „að detta af kappreiðarhestunum undir vagninum“ uppátæki sínu á meðan hann tvöfaldar Wayne. Bæði Canutt og Hayes myndu halda áfram að koma fram með Wayne í flestum öðrum færslum í seríunni. Sérstaklega hefði Canutt mikil áhrif á framtíðarþroska Wayne að kenna honum, meðal annars, hvernig á að hreyfa sig, berjast og líta vel út á hesti. Eins og "B" vestrarnir fara, er þessi ekki svo slæmur, hins vegar hef ég að gefa honum falleinkunn vegna "söngsins".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er hágæða ostaréttur af kung fu kvikmyndum í B-mynd. Bruce "wannabe" Lee er leikinn af Bruce Li...held ég. Auðvitað, við skulum sýna stuttar klippur af Bruce og gera nærmyndir af augum hans og ef þú kíkir í réttu horninu á ákveðnum tíma dags á vetrarsólstöðum, þá lítur það út eins og Bruce. Þú munt hlæja af agndofa yfir því hvernig splæsing kvikmynda er ekki mjög góð, en nokkrum flottum eyddum atriðum úr Enter the Dragon er hent í bland. Samkvæmt myndinni var Bruce Lee drepinn af pílu þegar hann hékk í þyrlu. Auðvitað halda þeir að þetta geti afsakað Bruce Li fyrir að reyna að vera Bruce þó að persónan hans eigi að vera bróðir Bruce (sem einhverra hluta vegna hermir enn eftir látbragði og bardagastíl Bruce - mjög LEGA). Sjáðu Bruce fara einn á einn með huglausa ljóninu. Leikmunadeildin kom við hjá Kay-Bee, sjáðu til. Bruce finnst heldur ekkert athugavert við að berja fatlaðan mann á grimmilegan hátt. Undir lokin ákvað leikstjórinn "látum kasta flashback" fyrir atriði sem var sýnt fyrir 3 mínútum síðan!! Þeir hljóta að hafa haldið að aðeins einfruma lífverur með athyglisbrest gætu skilið þessa mynd til fulls.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd fyrst í sjónvarpi árið 1959 þegar ég var átta ára. Ég vissi ekkert um vestra þá en þekkti Ben Johnson úr myndinni "Mighty Joe Young." Það sem heillaði mig við „Wagon Master“ voru frábær lög sem „Sons of the Pioneers“ sungu. Merian C. Cooper, sem framleiddi myndina, var fyrstur til að panta frumsamda tónlist til að passa við stemningu ákveðinnar senu og skapaði þannig hljóðmynd nútímans. Cooper réð Max Steiner til að skapa stemninguna fyrir klassíska sköpun sína King Kong. Steiner myndi síðar vinna Óskarsverðlaun fyrir þemað fyrir "Gone With the Wind". Cooper var einnig framleiðandi "Mighty Joe Young." Ef þú manst, tónlist var mikilvæg fyrir stóra apann sem myndi aðeins bregðast við hljóðinu í "Beautiful Dreamer" eftir Stephan Foster. Árið 1947 átti Cooper samstarf við John Ford, sem leikstýrði „Wagon Master.“ Af öllum frægum vestrum Ford er þessi í uppáhaldi hjá mér sem skartar bróður hans Francis og hrollvekjandi Janes Arness.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að horfa á þessa mynd kom mér mjög á óvart. Ég hef aldrei lent í því að hætta að horfa á kvikmynd í heild sinni vegna þess að 3 dollarar til að leigja mynd eru góð upphæð og fjandinn, ég ætti að minnsta kosti að horfa á allt og fá peningana mína virði. Ég komst í gegnum um 30 mínútur af þessari algjörlega vitlausu mynd þegar ég hugsaði með mér, ég er nú aðeins heimskari eftir að hafa horft á þessa mynd. Ég trúi því ekki að leikstjórinn og leikararnir í þessari mynd hafi í raun og veru borið svona litla virðingu fyrir sjálfum sér til að leyfa þessu að koma út! Það er ekkert sem ég get sagt sem ekki hefur verið sagt af öðrum gagnrýnendum, en jafnvel í verstu myndum eru venjulega ein eða tvær ágætis sýningar...ekki í þessu aumkunarverða rusli. Ég hef séð betri leik í framhaldsskólaleikritum. Sérhver, og ég meina, allir „leikarar“ eru ótrúverðugir, og það sem er í raun ótrúlegt er einsleitni illskunnar... guð, það hlýtur að hafa verið leikstjórinn. Hvaðan fengu þeir þetta fólk? Þetta er mögulega ein versta hryllingsmynd sem ég hef séð. Þótt hún sé skemmtileg á slóðum vegna hláturlegs handrits og enn veikari leikara, og ég nota það hugtak mjög lauslega, þá er það óheppilegt að þessi mynd hafi ekki verið send í B-myndahelvíti um alla eilífð. Það sem hefði getað verið góð hugmynd hefur verið eyðilögð vegna ofurlítils fjárhagsáætlunar, lélegs hljóðs og brellna og leikara sem sennilega unnu vængina í barnasjónvarpi og lélegu barnasjónvarpi á því. Vinsamlegast, VERÐU FYRIR þessari mynd. Ekki einu sinni eina mínútu virði af tíma þínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mjög vel gerð kvikmynd sem gerist snemma á sjöunda áratugnum í kommúnista Júgóslavíu. Ungu leikararnir fimm sem eru unglingarnir í miðju sögunnar gefa sterka, einlæga og tilfinningalega djúpa frammistöðu. Skýr lýsing á því hvernig auðvelt er að vinna með hið náttúrulega traust og barnaleika sem felst í unglingum og hvernig það hafði áhrif á restina af lífi þeirra. Mjög mælt með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ótrúlega listrænn ENGINN GÆTTI GERÐ ÞÁ NÚNA HELD ég. Hann virðist vera fullkominn stærsti og mesti söngleikur sem nokkurn tíma hefur verið gerður að hlusta á fallegu lögin sem eru alveg ljóð. ÉG ER Ítalskur OG DÁSTANDI AF bandarískum söngleik. af hverju geturðu ekki gert eitthvað svoleiðis núna? Bandarískir voru bestir og fyrir það sýni ég þér algerlega hollustu mína með þessari mynd. Það eru orð til að lýsa fullkomnun þessarar myndar. allt í einu syngur hjartað mitt, hvað gerir sólsetur? ég verð ástfangin af auðveldlega, öfund...og atriðinu með Tom og Jerry. sá mesti án vara. ef þú veist ekki að augun þín eru ekki opin vinir mínir þú verður að sjá það og þakka...vaknaðu!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er ómögulegt fyrir mig að íhuga þessa mynd á hlutlægan hátt. Ekki það að ég hafi ekki prófað, takið eftir - en ég sest niður, og ég skelli mér í aldna VHS, og ég horfi á opnunina...og allt í einu er ég fimm ára aftur og gríp um minn eigin Care Bear og horfi á myndin með opin augu og ákaft hjarta. Ég get séð, hlutlægt, að þessi mynd er FRÁBÆR samsetning af krúttlegum ungbarnasölu-lukkudýrum og hrollvekjandi börnum á barneignaraldri með illt krafta sem hefur þunna sögu og óáhugavert fjör. En innri fimm ára barnið mitt segir: "Yay! Care Bears!" í hvert skipti sem ég hugsa um það. Svo - ég myndi aðeins (varlega, með tregðu) mæla með þessari mynd fyrir þá sem sáu hana á fyrstu æskuárum sínum og geta kallað á ógnvekjandi kraft nostalgíu á meðan þeir horfa á hana (eins og ég) EÐA þá elskulega tortryggnu Gen-X/Y-ara sem leita vísvitandi uppi hið dásamlega slæma/furðulega (flokkur sem þessi mynd...tilheyrir svo sannarlega). Til þeirra sem eru í raun að leita að sannfærandi kvikmynd eða heilnæmri fjölskylduskemmtun: Þú gætir viljað halda áfram að leita.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ljót kvenkyns frumkvöðull hrífur botninn á miðnæturkvikmyndatunnunni og sameinar kápótta sleaze og háværustu klisjur sem eru í sturtu. Linda Blair leikur saklausa sem var sendur í fangelsi (við komumst að því að hún átti þátt í að keyra á einhvern gaur með bílinn sinn), sem stendur frammi fyrir erfiðum tíma í Stóra húsinu með einhverjum viðbjóðslegustu persónum hérna megin á Russ Meyer mynd. Blair er stöðugt klappað, kýldur, nauðgað, niðurlægður og áreittur. Samræðurnar eru fjögurra stafa orð ógeðslegar í gegn og myndbrotið gefur ekkert lát á ofbeldi og heimsku. Samt líta sumir áhorfendur á þetta sem klassíska herbúðir, þó að tungan sé kannski ekki nógu langt í kinninni. *frá ****
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég get ekki varist því að hugsa um að þetta sé „skaði“ Francos á „One Thousand Days of Sodom“ eftir Marquis de Sade. Fólki (í þessu tilfelli konum) rænt til að þjóna sem þrælar forréttindaelítu? Athugaðu. Kynlíft kynlíf? Athugaðu. Pyntingar þar á meðal þeyting? Athugaðu. Fórnarlömb valin af handahófi til að vera drepin? Athugaðu. Guði sé lof að Franco fór ekki heilu og höldnu og kynnti kvikmyndaáhorfendum fyrir yndisauka kaupstefnunnar (og raunar koprógíu), enn ein öfugsnúningurinn sem kemur upp ítrekað í leiðinlega langri og ógeðslegri sögu de Sade. Ég vonaði frekar að þessi mynd myndi falla í flokkinn „svo slæmt að það er gott“. En jafnvel ekrurnar af nöktu holdi og fjölmörg kynferðisleg kynni bættu ekki upp fyrir dapurlegu samræðurnar, hræðilega leikaraskapinn, fáránlega söguþráðinn og - bara til að setja blikkhúfuna á það - talsetningu OG enska undirtitla (belti og axlabönd vantar úr kvenbúningunum). The Alsation gaf þó mjög fagmannlega frammistöðu. Auðvitað gæti ég haft rangt fyrir mér varðandi de Sade hornið. Þegar öllu er á botninn hvolft áttaði ég mig ekki á því að leikarinn sem gegndi hlutverki yfirvarðarins í „fangelsinu“ var trans-kynhneigður. Ég verð að huga betur að stærð handa fólks í framtíðinni. Samkvæmt öðrum gagnrýnanda var myndin bönnuð í Bretlandi. Jæja, það er greinilega ekki lengur, þó að mér finnist að geirvörtu-nálunarsenan hafi verið klippt til að fullnægja ritskoðendum. Á DVD-diskinum sem ég horfði á var það aðeins greinilega sýnilegt á spænsku stiklu (sem, ef þú ert að velta því fyrir þér, horfði ég á til að bera það saman við þann enska). DVD-diskurinn inniheldur einnig viðtal við Jess Franco, þó þú munt þarf betri spænsku en mína til að skilja hana. Nema mér skjátlast mikið er það hvorki talsett né undirtitlað. Og það bendir á að manneskjan sem setur persónuna sem Franco leikur er Ajita Wilson dulbúin með yfirvaraskegg. Svolítið kaldhæðnislegt, í ljósi þess að hann hafði látið fjarlægja nauðsynlegan viðhengi með skurðaðgerð.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Í íþrótt sem verðlaunar sérkenni og metur persónur hennar, einn af þeim bestu frá 1930 var kastarinn Dizzy Dean. Hann var svo litríkur persónuleiki að hann var líklega kjörinn í frægðarhöll hafnaboltans á grundvelli þess öfugt við tölfræði hans um kast. Þegar öllu er á botninn hvolft er hluti af Dean sögunni sá snemma á ferli hans. Í stolti St. Louis fangar Dan Dailey persónu Dizzy Dean með góðum árangri, að minnsta kosti Dean sem ég man eftir. Ég er ekki nógu gömul til að muna eftir því að hann hafi kastað, en ég man eftir því að hann sendi út hafnaboltaleik vikunnar á sjöunda áratugnum. Því það er líka hluti af Dean sögunni, að vera brautryðjandi útvarpsmaður í útvarpi og síðar sjónvarpi. Nú þegar tilkynnendur eru í frægðarhöllinni er engin spurning að Dizzy á heima þar. Jerome Herman Dean var einn af ættbálki barna sem höfðu mjög litla skólagöngu, en ótrúlega hæfileika til að kasta hafnabolta á geigvænlegum hraða. Reyndar átti hann yngri bróður Paul Dean sem var frekar góður kastari sjálfur. Richard Crenna leikur Paul í þessari mynd og það er eitt af elstu kvikmyndahlutverkum hans. Paul Dean í raunveruleikanum var rólegur tegund á eftirlaun og ferill hans var einnig styttur vegna meiðsla. Þess vegna hefur Crenna ekki mikið að vinna með. Á blómaskeiði Dean reyndu íþróttafréttamenn að festa gælunafnið Daffy á Paul, en það tókst ekki. Joanne Dru, sem tekur sér pásu frá leik, vestrænar stelpur í kjólum og korsettum eru í fyrsta flokki sem hina vitri, þolinmóða og skilningsríka Patricia Nash sem kynntist og giftist Dizzy á meðan hann lék með Houston í Texas-deildinni. Í Stjörnuleiknum 1937 byrjaði Dizzy fyrir Þjóðadeildina. Frammi fyrir Earl Averill hjá Cleveland var Dean laminn á fótinn af línudrifi sem barði á hann. Dean neitaði að hlusta á læknisráð og kom aftur of snemma á völlinn. Hann hafði brotið stóru tá og þrýst of mikið á handlegginn. Hann var aldrei sami könnunni og neitun hans á að samþykkja það heyrir sögunni til. Hefði hann haft feril sem er til dæmis tíu til fimmtán ára, hver veit hvaða tölfræði hann hefði getað rúllað upp. Dean var næstsíðasti kastarinn til að vinna 30 leiki árið 1934 og eftir að Denny McLain (sem var eitthvað af karakter sjálfur) gerði það 1968 hefur það ekki verið gert síðan. Dean fór í útsendingar og á meðan hann var ekki fyrsti fyrrverandi leikmaðurinn til að fara inn í útsendingarklefann, litríkar leiklýsingar hans gerðu hann strax högg. Hann byrjaði að senda út fyrir hitt St. Louis liðið, Browns, og Browns var frekar ömurlegt lið með ekki miklu til að hrópa húrra fyrir. Dean varð stjörnu aðdráttarafl þar. Auðvitað er hluti af Dean sögunni vandræðin sem hann lenti í vegna skorts á menntun og litríkri háttur hans til að tjá sig í loftinu. Það er hluti af sögunni sem ég ætla ekki að fara út í, en í myndinni er hún meðhöndluð af nærgætni og auðmýkt og augun þín gætu vætst ef þú hneigist að hinu tilfinningaríka. Fín hafnaboltamynd, algjör virðing fyrir bandarískri velgengnisögu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég trúi ekki sumum ummælunum hér í umsögnunum. Myndin er auðvitað dagsett og frá þægilegu sjónarhorni okkar á tímum CGG eru margar tæknibrellur mjög ósannfærandi núna. En jafnvel ef tekið er tillit til þessa er Helen frá Tróju svo slæm að það er næstum hlæjandi. Handritið er hræðilegt, bara hræðilegt, með enga persónugerð. Sýningarnar þjást af þeim sökum, þú getur séð menn eins og Hardwicke og Andrews hryggjast í sársaukafullum vandræðum þar sem þeir skila fáránlegustu grunnum þverrandi þorsksvallalínum. Rithöfundarnir virðast þurfa að útskýra nánast allt í hræðilegu kennsluhandriti sem gerir áhorfandanum kleift að ákveða ekkert fyrir sig. Upphaf myndarinnar lýsir sögulegum bakgrunni eins og enginn hafi nokkurn tíma heyrt um Grikkland til forna; Ég veit að þeir höfðu amerískan áhorfendur til að taka með í reikninginn, en það er hræðilegt hvernig okkur er sagt allt tvisvar til að vera viss um að við skiljum atburðinn. Ég trúi satt að segja ekki ummælunum hér að ofan sem lýsa þessari mynd sem frábærri epískri kvikmynd. Jafnvel ef tekið er tillit til tiltölulega frumstæðrar kvikmyndagerðar og tiltölulega fágunar áhorfenda í dag, þá er þessi mynd sannarlega óþefur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég veit ekki hvers vegna, en þegar ég er spurður um slæmar myndir sem ég hef séð, þá hugsa ég oft um „The Air Up There“. Ég veit að tæknilega séð eru margar kvikmyndir hræðilegar miðað við það og ég hef séð verri leiklist. það er bara að það er svo blátt áfram, svo fyrirsjáanlegt. Í einu orði sagt: miðlungs.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ben (fínn Charles Bateman), ung dóttir hans K.T. (sætur Geri Reischl), og nýja kærastan hans Nicky (hin ákaflega aðlaðandi Ahna Capri) eru á leiðinni í afmæli fyrir K.T. Þeir verða óvænt lagðir í afskekktum bæ í suðurhluta landsins þar sem enginn getur farið, og að Ben, K.T. og Nicky undanskildum, kemst enginn inn heldur. Til að toppa það eru börn að hverfa og fullorðnir eru myrtir á ógnarhraða. Ben hjálpar sumum heimamönnum - Pete sýslumaður (L.Q. Jones), Tobey (Alvy Moore) og Jack (Charles Robinson), prestur staðarins, að reyna að leysa ráðgátuna. Þessi hryllingsmynd með djöflaþema snemma á áttunda áratugnum er í raun á undan „The Exorcist ", og sameinar söguþræði af tegundinni "Bad Day at Black Rock" af sveitabæ með stóra beinagrind í skápnum sínum með hryllingsþáttum, fyrir áhugaverðar niðurstöður. Það sendi reyndar nokkra kuldahroll niður hrygginn á mér þessa skoðun, þar sem það hreyfist óumflýjanlega eftir ógnvænlegum vegi sínum. Stemmningsríkt og hátíðlegt andrúmsloftið myndast fljótt og heldur á meðan; sívaxandi skelfingartilfinningin gefur honum alvöru spark. Nokkrir eftirminnilegir leikmyndir eru furðuleg opnun leikfangageymisins sem breytist í alvöru og klesst bílnum sléttum, svo ekki sé minnst á brenglaða martröð Nickys, sem leikstjórinn Bernard McEveety og áhöfn sáu á lifandi og stílhreinan hátt. Tónlist Jaime Mendoza-Navas er lúmskur óheillvænleg og gefur henni aukna tilfinningu fyrir óhugnanlegri tilfinningu. Staðfastir og fagmenn leikarar vinna fínt verk, sérstaklega hinn alltaf grípandi Strother Martin sem hinn vingjarnlegi Doc Duncan, og framleiðendur/leikarar L.Q. Jones og Alvy Moore. Bara sú staðreynd að allt söguþráðurinn er beint fyrir neðan nefið á hetjunum okkar gerir þetta miklu ógnvekjandi. Jack prestur byrjar að leiða þá í rétta átt, en munu þeir vera í tíma til að stöðva hlutina? Það er skemmtilegur lítill kælir sem vert er að skoða aftur; Ég var bara að tala fyrir sjálfan mig, ég gat metið það miklu meira eftir að hafa gefið því annað tækifæri. Ég get sagt núna að já, það er sannarlega vanmetið, segir góða sögu á áhugaverðan, óhefðbundinn og áhrifaríkan hátt.8/10
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Asískur blástursmorðingi rekur fórnarlömb í Niagara Falls og New York borg áður en bíll ekur á hann. Sheila Morris (fyrrum ungfrú Svíþjóð Janet Agren, fékk bráðfyndina „Southern Belle“ talsetningu til að sýna að hún er frá Alabama) finnur tengsl á milli þessara morða og hvarfs systur sinnar Díönu (Paola Senatore) og fer að rannsaka málið. Þetta færir hana til Nýju-Gíneu þar sem hún lofar lúmskum leiðsögumanni (Robert Kerman þ.e. bandaríska klámstjörnunni R. Bolla) 80.000 dollurum til að aðstoða við að finna systur sína. Eftir að hafa varla komist í gegnum frumskóginn fullan af blóðþyrstum mannætum, finna þeir að lokum Díönu, sem er undir stjórn Jim Jones sértrúarsöfnuðarins Jonas Melvyn (Ivan Rassimov). Jonas gerir dæmigerða brjálaða gúrú-stíl, eins og að líða út LSD, hefja hópsjálfsvíg, hóta að drepa alla sem óhlýðnast honum og nauðga Agren með risastórum dúngi dýft í kóbrablóði. Öðru hvoru mun persóna líta til hægri eða vinstri og sjá dásamlega senu lyfta beint úr JUNGLE HOLOCAUST eða MAN FROM DEEP RIVER (sem báðum var einnig leikstýrt af Lenzi). Ég er nokkuð viss um að þeir nota líka að minnsta kosti tvær senur úr CANNIBAL HOLOCAUST líka. Hér fáum við væntanlegar dýraslátrarsenur (að slægja gator; innfæddir borða lifandi snáka), auk nokkurra viðbótarnekta og geldingar. Me Me Lai mætir til að gefa brjóstaígræðslum sínum aðra æfingu þegar hún leikur ekkju sem er lamin af þremur tengdabróður sínum ofan á ösku nýbrenndra eiginmanns síns. Mel Ferrer kemur stuttlega fram sem prófessor og hefur ekki mikið að gera. Svo allavega, með MANGIATI VIVI! þú færð nokkurn veginn loforð uppfyllt með allri nektinni, gervi, dauðum dýrum og vonda smekknum sem þú býst við með einum af þessum titlum, svo ef þú ert sleipurhundur, horfðu endilega á það. Persónulega leiddist mér þetta um miðja leið og vildi bara að það myndi enda. Upprunalega (þungt skorið) bandaríska útgáfan árið 1985 bar titilinn THE EMERALD JUNGLE til að plata fólk til að halda að það væri í raun og veru að leigja EMERALD FOREST eftir John Boorman. Það var líka kallað DÆMÐ TIL AÐ DEYJA og ETEN LIFANDI AF MANNIBALUM!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
OK, hvað í fjandanum á þetta allt að þýða??? Halloween 6 (við skulum bara kalla það það, allt í lagi?) er án efa ruglingslegasta myndin í seríunni (og eftir því sem ég hef heyrt, að sjá upprunalegu "framleiðendur klippa" hljómar ekki eins og það gerir hlutina neitt minna ruglingslegt en "opinbera" útgáfan). Þvílíkt rugl. Þetta er ekki mjög slæm mynd eins og sumir hafa sagt. Það hefur sínar ógnvekjandi senur og nokkur frekar ákafur augnablik - það bara meikar EKKI SENJA! Ekki segja mér að Michael hafi verið “engineered” frá upphafi til að vera vondur og drepa og eyða, og bla bla bla. Það var nógu slæmt þegar þeir breyttu Michael í bróður Jamie Lee Curtis (bara svo þeir hefðu afsökun til að halda henni í seinni myndinni) - þetta er of mikið. Svo virðist sem þetta sé annað tilfelli af höfundum myndarinnar að reyna að vera "of klár" með því að koma með nýja forsendu sem mun sjokkera og heilla okkur öll. Slæmt skref, krakkar. Við erum ekki að leita að skýringu á því hvers vegna Michael drepur, svo vinsamlegast ekki reyna að gefa okkur þessa vitleysu. Sýndu mér að Michael lítur ógnandi út og drepur fullt af fólki. Sýndu mér Dr. Loomis að reyna að hafa uppi á honum og, eins og alltaf, kemur hann bara stutt. Ekki eyða (það sem reyndist vera) síðasta frammistöðu Donald Pleasance með því að segja mér (á sem ruglingslegastan hátt) að Michael hafi verið "skapaður" af einhverri sértrúarsöfnuði úr helvíti og að "fræið" hans muni skila sér til annað og... ó, bróðir.Halloween 6 hefur sín augnablik, ekki misskilja mig, og við vitum öll að það hafa verið MUN verri framhaldsmyndir en þessi (Hellraiser, einhver?) svo fáðu það sem þú getur út úr því (the atriði undir lok myndarinnar þar sem Michael hleður niður djúprauðan gang er sérstaklega áhrifarík) og reyndu að hunsa skrúfuboltaflotið. Vonandi getum við einn daginn öll séð „framleiðandann“ og fáum kannski tækifæri til að gera (dálítið) skynsamlegra úr þessu öllu saman. Þangað til verður þetta að gera...-FTM
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Halló Mary Lou: Prom Night II byrjar á Hamilton menntaskólaballinu 1957 þar sem Mary Lou Maloney (Lisa Schrage) er að svindla á stefnumótinu sínu Bill Nordham (Steve Atkinson) með Bud Cooper (Robert Lewis). Bill kemst að því og er niðurbrotinn, á meðan er Mary Lou tilkynnt um balladrottningu 1957 og stígur á svið til að taka við verðlaunum sínum. Bill, sem er enn meiddur, ákveður að leika hagnýtan brandara að Mary Lou svo hann hendir eldsprengju á sviðið en kveikt enn kveikt er á kjólnum hennar Mary Lou sem kveikir í honum og hana kviknar í, innan nokkurra sekúndna er Mary Lou ristað brauð. 30 árum síðar og Hamilton High mun brátt halda árlegt ballakvöld. Bill (Micheal Ironside) er núna skólastjórinn og á táningsson sem heitir Craig (Justin Louis) sem er að deita Vicki Carpenter (Wendy Lyon) og ætla bæði að fara saman á ballið. Bud (Richard Monette) er nú prestur, þessi hræðilega nótt fyrir 30 árum ásækir enn bæði Bill og Bud. Dag einn er Vicki að skoða sig um í kjallara skólans þegar hún uppgötvar stóran koffort sem hún opnar, þetta reynist vera slæm ráðstöfun þar sem hefndarhugur Mary Lou er látinn laus og ætlar að gera tilkall til kórónu hennar sem balladrottningar og í henni. frítími fer í að hefna ótímabærs dauða hennar. Fyrst upp er Jess Browning (Beth Gondek) en dauða hennar er rakin til sjálfsvígs, Mary Lou byrjar að eiga lík Vicki þegar nær dregur kvöldi ballsins. Eftir að hafa ráðstafað keppni í formi Kelly Hennenlotter (Terri Hawkes) sem reynir að laga ballið svo hún vinni. Mary Lou í líkama Vicki er krýnd Hamilton High prom drottning sem gerir Mary Lou sjálfri kleift að koma aftur frá dauðum til að koma óvænt fram og virkilega lífga upp á veisluna...Með nákvæmlega engum tengslum við upprunalega Prom Night (1980) og leikstýrt eftir Bruce Pittman Mér fannst Hello Mary Lou: Prom Night II ekkert sérstaklega góð mynd. Handritið eftir Ron Oliver einbeitir sér meira að yfirnáttúrulegum þáttum frekar en ódýrum unglingaslasher þemum, hvort þetta var góð eða slæm ákvörðun mun ráðast af væntingum þínum býst ég við. Persónulega fannst mér þessir ólíku þættir í raun ekki hlaupa eða vinna svo vel saman. Öll myndin var allt of hæg til að vera virkilega skemmtileg, eftir opnunarröðina þar sem Mary Lou deyr er enginn annar drepinn fyrr en hálftíma markið og svo slær myndin áfram í hálftíma í viðbót þar til Vicki er loksins andsetin og myndin loksins tekur upp skriðþunga fyrir hápunktinn þar sem vond Mary Lou drepur heila manneskju á ballinu áður en hún er sagður sigraður, komdu svo hryllingsmyndaaðdáendur þú bjóst við klisjukenndum „killer not dead & ready for a sequel“ endi, var það ekki ? Ekki búast við háum líkamsfjölda, bara fimm í gegnum alla myndina og enginn sérlega myndrænn þó mér líkaði hvernig Monica (Beverley Hendry sem Beverly Hendry) reyndi að fela sig í sturtuklefa sem Mary Lou kremaði og leiddi til þess að Monica greyið blóð streymir út. Yfirnáttúrulega hlið Hello Mary Lou: Prom Night II er lýst af Vicki með fullt af ofskynjunum fyrsta klukkutímann og Mary Lou stjórnar hlutum á síðari stigum þar á meðal nokkrum hrollvekjandi skotum af rugguhesti sem lifnar við, töflusenan. er nokkuð góður auk þess sem hann breytist í vatn og uppvakningahendur draga Vicki inn í hann. Slasher hliðin á Hello Mary Lou: Prom Night II er ekki framúrskarandi, mér líkaði við sjálfa Mary Lou þar sem hún slær út hinar skyldubundnu einlínur og hún gerði gott illmenni jafnvel þótt hún fengi ekki að drepa nógu marga. Ó, og já, ég fékk hinar ýmsu hyllingar til ýmissa annarra hryllingsmyndaleikstjóra með næstum öllum persónunum sem deila eftirnöfnum með einum, þetta bætir augljóslega engu við myndina en er ágætis snerting býst ég við. Leikurinn er í lagi en hinn venjulega áreiðanlegi Micheal Ironside lítur út fyrir að vera glataður og áhugalaus næstum eins og hann sé að spyrja sjálfan sig hvað hann sé að gera í þessu og hvort hann muni nokkurn tíma vinna aftur. Gleymdu hvaða gorm sem er, einhver er hengdur, það er stungið með krossfestingu sem gerist utan skjás, einhver er spiddur með neonljósi, tölva klikkar og rafstýrir andliti einhvers(!?) og Mary Lou springur út úr líkama Vicki kl. fyrst sem rotnandi uppvakning sem var frekar flott atriði. Það eru líka nektarmyndir að framan í stelpusturtunni, ef það er þitt mál. Til að gefa því smá kredit Hello Mary Lou: Prom Night II er í lagi að horfa á, hefur sanngjarnt framleiðslugildi í gegn og er almennt vel gert. Á heildina litið varð ég fyrir vonbrigðum með Hello Mary Lou: Prom Night II, það var bara of hægt og á endanum tíðindalaust til að halda áhuga mínum í næstum 100 mínútur. Ég er ekki viss um hvort hún á skilið 3 eða 4 stjörnu einkunn, ég gef henni 4 þar sem það er ekkert sérstaklega athugavert við það býst ég við og ég hef setið í gegnum miklu verri myndir en það gerði bara ekki neitt fyrir mig ég er hræddur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að búa til gamanmynd er eins og að ganga um þunnt og þétt reipi. Annað hvort virkar það, eða ekki. Amma's Boy er ein af þessum myndum sem virka ekki. Það kann að hafa nokkra mjög fyndna þætti, en fyrir meirihlutann er þetta bara hræðilega ófyndinn gamanleikur frá venjulegum aukapersónum í Adam Sandler myndum (án Sandler sjálfs, hann er bara framleiðandi). Alex (Allen Covert) er leikjaprófari. Hann er 35 ára og er besti prófunar- og leikjamaðurinn á annars barnafullum vinnustað sínum. Hann endar með því að fá íbúðina sína og dótið sitt tekið af honum fyrir að borga ekki reikningana (eins og það kemur í ljós var herbergisfélagi hans nýbúinn að eyða leigufénu í filippseyska krókabíla en ekki borga leigusala). Hann er örvæntingarfullur og flytur inn til ömmu sinnar, Lilly (Doris Roberts úr Everybody Loves Raymond) og tveimur herbergisfélögum hennar. Þetta er grunnatriði myndarinnar, varpað inn með undirsöguþræði um heita nýja stúlku að nafni Samantha (Linda Cardelli, óþekkjanleg frá dögum hennar) sem Velma í Scooby Doo) að reyna að fá prófunaraðilana til að klára nýjan leik eins hratt og þeir geta, vélmenni eins og leikur sem skapar undrabarnið J.P. (Joel Moore) sem vinnur með Alex og klæðist mikið af sömu fötum og Neo í The Matrix , og auðvitað alls kyns kynlífs- og fíkniefnabrandara. Það er það. Vandamálið við myndina, fyrir utan þá staðreynd að raunveruleg átök í myndinni eiga sér stað og leysast á síðustu fimmtán mínútum myndarinnar, er að hún er bara ekki fyndin. Það er algjörlega geðveikt leiðinlegt og bara lítið fyndið. Það gerist eiginlega ekkert. Engar tilfinningar, engin raunveruleg tilfinning fyrir stefnu og heilt tonn af ákafur blóti. Maður lendir kannski í því að hlæja að nokkrum fyndnum gríni sem leikararnir segja, en situr annars í algjörum leiðindum og óskar þess að hafa ekki einu sinni nennt myndinni. Hvernig þessi mynd var grænt ljós og hvernig Fox hélt að hún gæti græða peninga verður mér alltaf ráðgáta. Það er bara ekkert skemmtanagildi sem fylgir henni. Enginn leikaranna er í raun að skila góðum leikjum, þeir haga sér bara eins og hálfvitar fyrir myndavélina og vona það besta. Stoner gamanmynd hefur margoft verið unnin áður og stundum virkar hún (Harold og Kumar Go To White Castle og Dazed and Confused koma upp í hugann). Hér gerir það bara myndina enn minna fyndna en hún er nú þegar. Tilviljunarkennd að apa og par af berum brjóstum er sett inn gerir myndina í rauninni ekki betri heldur. Að öðru leyti en nokkrum fyndnum einstrengingum ætti þessi mynd að vera algjörlega sleppt. Það er ekki mjög fyndið, allt söguþráðurinn er kjánalegur, hann er leiðinlegur og það gerir bara eina hræðilega mynd. Forðastu það eins og pestina.1.5/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi líkaði mér mjög vel við miðlæga hugmyndina um að staðsetja '' boðflenna'', aðra í viðkvæmu sjálfinu, á ýmsum stigum - aðallega undirmeðvitund en stundum meira allegóríska. Í raun eru boðflennur alls staðar í myndinni: á landamærum sviss og frönsku þar sem forvígismaðurinn lifir afskekktu lífi; í endurteknum dagdraumi hans og martröð; inni í sjúkum líkama sínum eftir hjartaígræðslu.... Í síðasta hluta myndarinnar gerist hann sjálfur boðflenna, snýr aftur í fornfrönsku nýlendunni í von um að friðþægja fortíðina. Heildartónninn er bitur frekar en aumkunarverður, fullur af eftirsjá og sektarkennd, tilfinningin fyrir mistökum er meira og minna allsráðandi. Þetta er frekar ömurleg mynd af elli, að því er virðist sjálfsháð en vonlaust tóm og einmana að innan. Leikstjórinn semur myndirnar meira til að miðla líðandi tilfinningum kvíða og löngunar en nokkurrar skýrrar merkingar. Sum þeirra eru dáleiðandi, þó ekki laus við húmor, eins konar fáránlegt leikrit sem aðeins svefnhöfgi getur séð fyrir sér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Íhlutun“ hefur hjálpað mér með mína eigin fíkn og bata. Ég er miðaldra giftur tveggja barna faðir. Ég er nokkuð starfhæfur í einkalífi og atvinnulífi. Samt hef ég sársauka frá fortíðinni sem ég nota fíkn til að sefa, og vandamál sem ég er hægt að jafna mig á. Þegar þessir fíklar og fjölskyldur þeirra deila lífi sínu með mér, hjálpa þeir mér að bæta líf mitt og samband mitt við fjölskylduna mína. Í þættinum er, ólíkt mörgum öðrum, grafið í fortíð fíkilsins og afhjúpað atburði sem líklega olli fíkn þeirra. Mörg okkar þjást vegna þess að það er of skelfilegt að fara aftur og gera, eins og Alice Miller segir, "uppgötvun og tilfinningalega viðurkenningu á sannleikanum í einstaklingsbundinni og einstakri sögu bernsku okkar." Þátturinn á mikið hrós skilið fyrir að minnsta kosti að koma þessu ferli af stað. Þessi grafa er sársaukafull og erfið, en þess virði. Svo mikil umfjöllun um fíkn - skálduð og ekki skálduð - virðist hunsa undirliggjandi vandamál. Oft er gert ráð fyrir að fíkillinn hafi bara einn daginn byrjað að skjóta upp eða hvað sem er sér til skemmtunar eða ánægju eða eigin hagsmuna, og nú geta þeir ekki hætt. Ekki svo: fíkn snýst um að drepa sársauka. Ég get tengt við mismunandi atburði og erfiðleika í lífi fólks. Það eru algeng þemu og undarlegar undantekningar. Margir fíklar hafa orðið fyrir ömurlegu ofbeldi. Sum börn bregðast einfaldlega illa við skilnaði. Við þá sem halda að fíkn sé ofviðbrögð við erfiðleikum, myndi ég bara segja að mismunandi fólk bregst við á mismunandi hátt. Þótt sumir krakkar höndli skilnað vel, þá "hrynja aðrir, eins og Cristy í þættinum, saman í hrúgu á gólfinu" og líf þeirra er að eilífu breytt vegna atburðarins. Til dæmis sagði ráðgjafi gærkvöldsins að ansi ung Andrea sækist eftir staðfestingu frá karlmönnum. Hún tekur út reiðufé fyrir 75 ára nágranna og lætur karlmenn misnota sig. Hljómar einhver kunnuglega? Röðin er full af upplýsingum sem við getum notað til að skilja okkar eigin hvata og gera breytingar á lífi okkar. Oft erum það við með smærri mál sem þjást lengst. Eins og þeir segja, jafnvel stöðvuð áhorf er rétt tvisvar á dag, en hægt áhorf getur verið ómerkt í talsverðan tíma, þar til það hefur gert þér lífið leitt. Til framleiðenda: Takk fyrir að búa til þáttinn, fyrir að grafa í fortíðina, fyrir framhaldið. Einnig er grafíkin, sniðið og þematónlistin frábær. Til fíklanna: takk fyrir hugrekkið til að deila. Hvort sem þú hefur hjálpað sjálfum þér eða ekki, þá hefur þú hjálpað mér.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Án Kirsten Miller þarf þetta verkefni ekki að hafa verið lokið. Hins vegar með ótti hvetjandi fegurð og hæfileika sem er Miss Miller myndi ég örugglega mæla með því. Það leit út fyrir að hinir leikararnir væru aðeins að leika eftir sterkri frammistöðu hennar. Döpur tilraun Wagners til að heiðra þessa mynd olli nokkrum vonbrigðum, en fáu atriðin hans drógu ekki úr skemmtuninni. Gagnrýni mín snýst aðallega um skrif og söguþráð, hæfileikahópurinn sem var saman kominn vann hetjulega starf við að bjarga því sem hefði átt að verða hörmung. Heillandi Miller sending og tímasetning var óaðfinnanleg og trúverðug. Hún spilar þessa fínu línu á milli sjálfsögð og yfirlætis en aldrei móðgandi, hún er í raun byggingarverkfræðingurinn sem hún segist vera. Ég vildi að ég hefði séð þetta á stóra skjánum en því miður var ég svo heppin að leigja hana áður en hún týndist.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er hræðileg. Gefðu mér tannlækninn hvenær sem er! Geturðu trúað því að ein helsta sjónvarpsstöðin hér í Arabíu hafi haft þessa jólamynd! Ég get bara gert ráð fyrir að þeir hafi búist við að skemmta mannfjöldanum með Dudley Moore frekar en þessu. Síðast þegar ég horfði á heitavatnsflöskuna mína var meiri leikur, betri söguþráður, meiri dramatík og miklu meiri áhuga en þessi sóun á selluloid. Ekki einu sinni horfa á það ef þú ert fullur!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er aðdáandi C&C, fer aftur í plöturnar þeirra, og líkaði við þessa mynd, en á einum tímapunkti um miðjan níunda áratuginn í kapalsjónvarpi í San Jose Kaliforníu var hún sýnd með annarri söguþræði sem eyðilagði allan punktinn á Kvikmyndin. Öllum tilvísunum í marijúana var skipt út fyrir „demanta“. Pokinn sem „Rauður“ sleppir til Chong er með demöntum í stað marijúana, en samtalið er samt óbreytt ("...það er virði ~$3000/lb"). Það er líka undirþráður þar sem bútum af geimverum á skipi var bætt við sem fylgdust með C&C og töluðu saman um að fá demantana. Í lokin, í stað „space coke“, er það eitthvað annað. Ég er ekki viss um hver bjó til þessa útgáfu, en hún var hræðileg og augljóst að þeir voru að reyna að gera hana fjölskyldu-/barnvæna. Það hefði verið betra ef það net hefði alls ekki sent það í loftið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Versta mynd sem ég hef séð! 90 mínútur af hræðilegri kvikmyndagerð. Öll innihaldsefni til að gera þessa mynd að sannkölluðu CRAP-verki. Slæm leiklist, léleg leikstjórn, léleg frásögn, léleg förðun, léleg samræða, léleg áhrif og léleg röksemdafærsla á bak við ákveðnar aðgerðir persónanna. Það kastaði líka inn hræðilegu nakinni skoti af mállausri ljóshærðu og brjóstskoti af heimskri asískri stelpu, og báðar tilraunirnar voru bara skelfilegar, þar sem þessar stelpur eru ljótar. Nokkrar góðar hryllingsmyndir komu upp úr níunda áratugnum, en þetta gæti aldrei talist ein af þeim. Kevin Tenney drýgði líka eina mestu syndina í sagnagerð: hann kynnti persónur í lok myndarinnar (gamall maður og gömul kona). Ég myndi kjósa það undir 1 af 10 en kosningakerfið virkar ekki þannig greinilega. Strax í titlaröðinni vissi ég að það myndi sjúga og ég myndi skila DVD disknum mínum en Best Buy endurgreiðir ekki DVD diska, eða neysluvörur eins og þeir kalla það, eða svo segir í kvittuninni minni. Ég er með "The Dunwich Horror" og það var sannarlega hræðilegt, en mér finnst samt "Night of the Demons" (augljós Evil Dead RIP-OFF) vera miklu verri en "Dunwich Horror." Þetta er alveg eins og "The Howling," hvernig í ósköpunum gætu framhaldsmyndir verið mjólkaðar úr þessari lystarstola kú??? Sparaðu peningana þína og fáðu "Texas Chainsaw Massacre" (bara ekki fá neina af framhaldsmyndum þess) eða "The Evil Dead" eða "Dawn of the Dead." "Night of the Demons" er mjög, mjög, mjög slæm fjárfesting. Hver sekúnda af þessu var bara brjálæðisleg, ógurleg sársauki fyrir áhorfendur, því öll myndin var hræðileg! Gerðu þér greiða, EKKI SJÁ ÞAÐ! Þú munt bjarga nokkrum heilafrumum.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þegar myndin hófst fékk ég sjokk að sjá að hún var tekin upp með ódýrri myndbandsupptökuvél! Reyndar hristist myndavélin og lítur verr út en venjulega heimamynd. Jafnvel beint á DVD kvikmyndir ættu að hafa framleiðslugildi betra en þetta! Heck, stór hluti af heimavídeóunum sem hlaðið er upp á YouTube hafa betri framleiðslugildi! Allt of oft virðist kvikmyndin í alvörunni vera gerð með því að stinga myndavélinni á þrífót og kveikja á henni - án myndavélamanneskja! Nærmyndir og allt sem líkist myndavélavinnu er ekki til í sumum senum þar sem þær gætu hafa virkað og í öðrum eru of margar eða illa innrömmuðar nærmyndir. Úff! Myndin fjallar um tvo homma sem vilja giftast. Eins og það hafi verið gert fyrir næstum áratug síðan var eini kosturinn þeirra að giftast í Vermont - tímarnir hafa örugglega breyst. Hins vegar er nýlega samþykkt hjónabands samkynhneigðra ekki á nokkurn hátt hægt að rekja til þessarar myndar - ef eitthvað er, þá setti hún stuðningsmenn samkynhneigðra hjónabands aftur í stað þess að hjálpa þar sem myndin er óþefjandi og reynir í raun aldrei að taka á málinu af alvöru. Samkvæmt myndinni er trúað fólk einvíddar hálfvitar sem bera biblíur ALLSTAÐA og skjóta fólk sem og eiginkonur sem eiga samkynhneigða eiginmann eru þröngsýn þegar þeir komast að því að maki þeirra hefur lifað í lygi. Ég er viss um að það gefur báðum aðilum heiðarlegt tækifæri í málinu! Niðurstaðan - ekkert við myndina sýnir neina fagmennsku og ég hika jafnvel við að kalla þetta kvikmynd. Hún er meira eins og heimamynd og verðskuldar ekki einu sinni skráningu á IMDb eða jafnvel skráningu á botn 100 lista IMDb yfir verstu einkunnir kvikmynda allra tíma. Leiklistin er hræðileg, skrifin hræðileg, leikstjórnin (ef hún er jafnvel einhver) er hræðileg, myndavélavinnan er hræðileg og söguþráðurinn er hræðilegur. Þetta er heimamynd!! Það er ekkert jákvætt sem ég get sagt um þetta á nokkurn hátt nema að það lætur myndir Ed Wood líta út eins og Óskars keppinautar í samanburði og ég er viss um að draugur Mr. Wood brosir í hvert sinn sem einhver horfir á þetta rugl! Mér er alveg sama hvort þú ert samkynhneigður eða gagnkynhneigður - þessi mynd er ekki tíma þíns virði og ég veit ekki hvernig þeim tókst að búa til DVD diska af henni. Ég geri ráð fyrir að einn leikaranna brenni þær á heimilistölvunni sinni í frítíma sínum! Í alvöru, þetta gefur orðinu „slæmt“ nýja merkingu! Við the vegur, ef ein konan í myndinni VÆRI alvöru lögfræðingur, væri kunnáttan til að lesa ekki mikilvæg forsenda?! Ég segi bara. Að lokum, þar sem hjónaband samkynhneigðra er svo alvarlegt og mikilvægt umræðuefni, getum við ekki haft kvikmynd sem er BETRI en ÞESSA sem fjallar um málið?! Þessi býður því miður bara upp á hlátur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Háskólaprófessorinn minn segir að Othello gæti verið besta drama Shakespeares. Ég veit ekki hvort ég er sammála honum ennþá. Ég keypti þessa myndbandsútgáfu af myndinni. Fyrst elska ég Kenneth BRanagh sem Iago, hann var fullkomlega flókinn og virkaði mjög vel í þessari aðlögun. Það kom á óvart að hann leikstýrði því ekki heldur lék hlutverk. Lawrence Fishburne sýnir að bandarískir leikarar geta leikið Shakespeare alveg eins vel og breskir leikarar. ekki að það hafi verið breskt á móti Bandaríkjamönnum um það. Reyndar, ef við vinnum öll saman þá getur Shakespeare náð fjöldanum sem hann á ríkulega skilið að gera. Burtséð frá öðrum Shakespeare-harmleikjum er þetta fjallað um kynþáttamál. Eitthvað sem hefur verið til frá upphafi tímans. Samband Iago og Emilíu hefði getað verið betra og sýnt hversu flókið samband þeirra er saman. Á meðan Othello elskar Desdemonu af öllu hjarta, er hann veikur fyrir afbrýðisemi og óttast að missa hana til ómúrísks manns eins og Cassio. Það er alveg frábært atriði í lok myndarinnar en ég ætla ekki að gefa upp endirinn. ÞAÐ er bara þess virði að horfa á. Ég held að þeir hafi klippt mikið af línunum í 2 tíma en þeir klippa alltaf Shakespeare.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Cowboys gætu skilið þig eftir smá sár í hnakknum. Klárlega ekki ein af bestu myndum Johns. Ekki misskilja mig, með hvaða John Wayne hreyfingu sem er, þá eru alltaf góðir staðir. Og þessi á sinn hlut. En þegar á allt er litið gengur myndin hægt og stenst bara ekki þær væntingar sem hún hefði getað verið. Bruce Dern vinnur aftur frábært starf sem illmenni. Roscoe Lee Brown er annar ljóspunktur í myndinni. Krakkarnir í myndinni voru í meðallagi en hefðu getað verið leiknir betur. Þetta væri góð mynd fyrir átta til fimmtán ára bíógesta. Þetta væri góð fjölskylduferð til að horfa á með börnunum þínum. Vertu bara meðvituð um að það eru nokkrar senur sem þú gætir viljað kíkja á áður en þú lætur unga fólkið sjá það. En flestir krakkar sem ég þekki sem hafa séð myndina líkar við hana. Kannski er það vegna þess að þeir fá að sjá krakka á þeirra aldri vinna alla fullorðna vinnuna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Lame B-hryllingur sem tekur sjálfan sig of alvarlega þegar við íhuga efni hennar snertir aldrað gamalt elskhuga sem hefur verið breytt í náttúruna af leigusala sem er kominn til að leigja herbergi af henni. Þegar þessi leigusali er myrtur þarf mamma að fara út að borða sjálf og það veldur fjölskylduálagi og vekur líka athygli frá yfirvöldum. Helsta kvörtun mín er sú að þessi mynd hefði átt að koma með THE FUNNY. Það tókst ekki þó að það hafi verið með vægum gore og sklocky förðunaráhrifum til að halda B-myndahópnum ánægðum. Ég hef séð verra en ég myndi ekki gefa þessum rec--4.5/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var mjög góð, ekki frábær en mjög góð. Hún er byggð á eins manns leik eftir Ruben Santiago Hudson..já hann lék flesta hluti. Á pappír lítur það út eins og glæfraleikur. Já, við skulum taka saman allt svart fólkið í Hollywood og setja það í eina kvikmynd. Halle Berry framleiddi það meira að segja. Eina nafnið sem ég sá ekki var Oprah, guði sé lof því það hefði líklega endað eins og Hallmark mynd. Þess í stað var þessi mynd ekki eitthvað sentimental rugl. Þetta var áhrifamikið en ekki lygi, persónurnar komu og fóru að eiginmanni hennar, Pauline og viðkomandi rithöfundi undanskildum. Myndin snerist um alheim Nanny, frú Bill Crosby og hvernig hún ól rithöfundinn upp og tók á móti fólki. Nú þegar hann er orðinn þreyttur New York-búi þegar hann sagði að hún hafi tekið við sjúku fólki og gömlum og svo sjáum við þá fara á geðveikrahæli til að sækja mann, ég held að það líti út fyrir að systir sé með læknissvindl í gangi. Að fá fólk í vinnu og fara í læknisskoðunina en nei, hún útskýrir fyrir Lou Gosset að hún vilji bara fá 25 dollara á viku og vildi ekki peningana fyrirfram. Ég held að þessi þáttur hafi verið settur inn í myndina bara fyrir okkur lúða New York-búa svo við vitum að hún er ekki að svindla á aumingja fólkinu.(g) Það var skrifað af New York-búa svo hann viti samninginn(g).. Hún virðist næstum því englaleg. og þegar ég horfi í gegnum augu lítilla stráka get ég séð hvers vegna. Hún er gift 17 árum yngri sem er 17 árum yngri og fíflast í henni. Terrence Howard fæddist til að leika þessa tegund af hlutum. Hann var góður en ég myndi vilja sjá hann spila eitthvað öðruvísi. Markerson sem leikur Nanny er líka mjög góður. En af einhverjum ástæðum var sá sem stóð upp úr fyrir mér lítið hlutverk sem Jeffery Wright lék. Hvar er þessi maður Óskar? Hann vann þegar Emmy og Tony. Hann var í Shaft og hann stal myndinni. Ég vissi ekki einu sinni hver hann var í þessari mynd. Hann er kameljón aldrei eins. Ég hef aldrei séð hann spila slæman þátt ennþá. Þetta var 5 mínútna hlutverk og hann náði að fá mig til að hlæja og gráta. Ég spólaði atriðinu aftur nokkrum sinnum ..einu sinni vegna þess að ég vissi ekki hver hann var. Eiginkona hans Carman Ejogo var frábær. Ég hef séð hana í hlutverkum áður aðallega músík. En hún er svo góð hérna. Ég þekki reyndar fólk sem hagar sér alveg eins og hún. Svo það var mjög raunverulegt fyrir mér Macy Gray sem átti einn af stærri hlutunum var líka mjög góður. Ég var mjög ánægður með að þeir drápu ekki Nanny af. Ég hélt að hún væri gömul í byrjun myndarinnar. EN hún gat farið heim og byrjað á gömlu rútínu sinni að sinna fólki. Það eru svona konur í flestum lífi okkar. Fólk sem við gætum þekkt eða jafnvel búið með. Guði sé lof fyrir þá, ég veit ekki hvernig þeir gera það allan tímann. Ég á vinkonu sem missti 2 börn og hefur gengið í gegnum ýmislegt en alltaf þegar ég vorkenni sjálfri mér sjálfselska þá hringi ég í hana og hún kemur mér alltaf í gott skap. Þessi mynd er virðing til alls þessa fólks. Ég vildi bara að þeir hefðu sagt okkur hvað varð um sumar persónurnar eins og einn vopnaða manninn, kærasta Paulines sem er leikinn af einum uppáhaldsleikara mínum í The Wire á HBO, Omar, persónu Rosie Perez og Richard lesbíunni og Delroy Lindo. armur maður, hann var dáleiðandi í öðru litlu hlutverki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Forsendur þessarar beiðnu framhaldsmyndar voru mjög góðar og eftir mikla velgengni endurgerðarinnar bjóst ég einlæglega við miklu. Hinn sorglegi sannleikur er sá að þessi mynd er virkilega fáránleg og óhæf. Aðstæðurnar eru heimskulegar og skynsamlegar og leikurinn er sannarlega hræðilegur. Að þessu sinni eru ekki viðkunnanlegar persónur eða fiðlur ólíkt endurgerðinni. Auk þess er áreitið ekki svo mikið og þegar það gerist er það sannarlega slæmt. Ofbeldið er í lágmarki og það er synd því það eru mörg rök sem fá þig til að halda að það sé pláss fyrir þungt ofbeldi. Ég meina, það er SWAT teymi sem er að veiða fjölskyldu stökkbreyttra mannáts. Þú átt örugglega von á einhverju öðru! Þegar ég horfði á hana í bíó vildi ég fá peningana mína til baka. Allavega er þetta skýrt dæmi um það hvernig kvikmyndir sem eru í flýti reynast vera klúður og sýna léleg gæði á öllum sviðum. Rusl sem lét aðdáendur endurgerðarinnar eins og mig niður. . Þess vegna er framhaldssögum aldrei fagnað; að minnsta kosti er þessi mynd ekki eins hræðileg og 1985 framhald upprunalegu.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Það besta í myndinni var þegar Alan dró niður buxurnar og renndi rakvélinni yfir rasskinnar hennar og um rassgatið. Það var líka ljómandi að sjá rassinn á Alan fara upp og niður eins og olnboga fiðlumanns seinna í myndinni. Alan var harður eins og helvíti í þessu eins og þegar hann varð pirraður og ýtti fjóreygðu tápunni upp í sófann. Ég hef hlegið í daga um hálsskurðarhnífinn. Snilldar hugmynd hjá handritshöfundum. Það verður að koma Alan aftur til Eastenders svo hann geti gert það sama við Peggy. Alan er kominn aftur og í þetta skiptið er hann vopnaður rakvél. Passaðu þig ef þú ert stelpa og hann finnur þig og dregur niður buxurnar þínar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Minningarbankar flestra gagnrýnenda hér hljóta að hafa skemmst þegar þeir reyndu að rifja upp þennan kubíska sirkonstein af gimsteini, því nánast öllum tókst að vitna rangt í Walter Thornton eftir Lloyd Bochner, þegar hann kastar út í fallískan garð í reiðisköstum. stútur á nýju eiginkonu sinni, Jerilee Randall-Thornton, (nánast í dái Pia Zadora) sem var notuð til að beita hana kynferðisofbeldi fyrr í myndinni...en ég er að fara fram úr mér. Í öllu falli hefði greyið Lloyd getað verið að nöldra þessa línu að mállausum áhorfendum jafn mikið og hann var uppástunginn mótleikari hans. Það er erfitt fyrir flest okkar að trúa því, sérstaklega þessa dagana, þá fer enginn í Hollywood af stað. að viljandi gera slæma mynd. Þetta eru vissulega ekki forsvaranlegustu rökin sem hægt er að koma með, þar sem þeir virðast bara vera svo fjandans margir að koma út. En aftur á móti, það er þessi tegund kvikmynda sem maður verður að ímynda sér á tímum sköpunar hennar, allt frá skrifum, leikarahlutverki og leikstjórn, hlýtur að hafa verið bölvað með því kvikmyndafræðilega jafngildi að reyna að taka upp á hugmyndum mars. er í þeim flokki og kemur mjög vel fyrir sig miðað við aðstæður. Hér höfum við allt hráefnið í uppskrift sem tryggt er að framleiðir stórkostlega fallna soufflé: Pia Zadora, léleg söngkona/leikkona sem er svo staðráðin í að vera tekin alvarlega að hún myndi taka að sér nánast allt sem gæti aðgreint hana frá jafnöldrum sínum, (sem þessi mynd gerði það örugglega!); nokkuð áberandi skáldsaga skrifuð af ruslameistaranum sjálfum, Harold Robbins (af THE CARPETBAGGERS og DREAMS DIE FIRST frægð); leikarahópur sem hélt líklega að þeir væru svo lánsamir að vinna yfirhöfuð, að þeir reyndu að leika þennan drek eins og það væri Clifford Odets eða Ibsen; auk leikstjóra sem meira en líklega var leigð byssa sem hélt óreiðu á hreyfingu bara til að innheimta launaseðil, (og var sennilega samningsbundinn skyldur til að krefjast EKKI notkunar á nafninu 'Alan Smithee' til að vernda það sem eftir var af orðspori hans.) Eins og varalitur Lamont Johnson, I SPIT ON YOUR GRAVE eftir Meir Zarchi, BARBARELLA eftir Roger Vadim, SHOWGIRLS eftir Paul Verhoeven eða ömmu í Really Bad Film-gerð, MAMMA Frank Perry, THE LONELY LADY er enn oft rædd með vanþóknun, (venjulega , skelfingu lostinn hlátur, eða einstök samsetning af þessu þrennu), en stangast samt á við krufningu, lýsingu eða jafnvel kringlulógík Hollyweird. Enginn er viss um hvernig það varð til, hvernig það var nokkurn tíma gefið út í einu einasta leikhúsi eða hvers vegna það er enn hér og næstum ómögulegt að losna við það, en taktu það eða slepptu því, það ER hér til að vera. Og ég held að unnendur mjög góðra SLÆMAR kvikmynda myndu ekki hafa það á annan hátt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég vildi að ég gæti gefið þessari mynd núll af tíu. Áður en ég fór á þessa mynd daginn eftir að hún kom út kom ég á IMDb til að skoða athugasemdirnar. Ummæli kallaði myndina fyrirsjáanlega og cheesy með hræðilegum samræðum. Ég fer aldrei eftir skoðunum annarra, svo ég eyddi sjö dollurum í þessa vitleysumynd. Þetta hlaut að vera ein VERSTA mynd sem ég hef séð. Það ætti að ýta manneskjunni sem skrifaði handritið fram af kletti. Síðan hvenær eru ógnvekjandi myndir með sappy atriði? Ég sver það, ég er undrandi að það hafi ekki verið nein hópknús ^-^ augnablik. Ég held að ég hafi hoppað. Einu sinni. Og það er vegna þess að ég dreif mig út, hugsaði um rannsóknarritgerðina mína fyrir ensku. Klisjukennt, fuglar/köttur spretta upp úr engu þegar þú Hélst að eitthvað væri að gerast. Og persónurnar voru heimskar. Ég og vinkona mín DAUÐUM næstum því úr hlátri þegar vekjarinn hringdi og aðalpersónan sagði: "Ég verð að ná í sjalið hennar mömmu!!!" Þú. Hálfviti. Skrúfaðu sjalið! Öryggi er aðeins nokkrum skrefum í burtu, en NEI, sjalið hennar mömmu (sem passaði ekki við kjólinn By the way) er VÁÁÁÁJ mikilvægara en heilsa mín og öryggi. Og til að toppa þetta allt fara þeir með hana AFTUR heim til hennar, vitandi að morðinginn vissi hvar hún bjó. Guð. Ég og vinur minn spáðum líka í ALLA myndina. Og ekki bara augnablikin, ég veðja að hann er að fela sig undir rúminu. Það var, "HANN stal fötum bjöllunnar og laumaðist út af hótelinu" og "Það er einkaspæjarinn að koma niður ganginn, ekki morðinginn!" augnablik. Kvikmyndir ættu ALDREI að vera ÞETTA fyrirsjáanlegar. Disney-myndir eru ekki einu sinni svona fyrirsjáanlegar. Ég ætla að ljúka kjaftæðinu mínu núna með því að segja að þetta hafi verið hræðileg mynd. Ég er feginn að ég fór að sjá hana í kvikmyndahúsum svo ég myndi ekki kaupa hana fyrir $15.00 og hata hana síðan. Það var bara vont. Það hefði verið betra ef aðeins eitt hefði gerst. Ef morðinginn hefði, eftir að hafa verið skotinn af rannsóknarlögreglumanni, fallið niður í sömu stöðu og hann varð fyrir skoti. Ó, hversu yndislegt það hefði verið. Ekki eyða tíma þínum eða peningum. Farðu að sjá GÓÐA kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein af þessum myndum sem þú horfir á með hópi fólks. Þú munt hafa það besta. Það er virkilega, virkilega slæmt, eins og Showgirls slæmt en án gæða Showgirls. Þú hefur bestu blönduna af slæmum leikurum, slæmum leikstjóra og slæmu handriti hér. Allt sem getur verið rangt sem getur gert skemmtilegt kvöld, hefur þú hér. Fyrsta merkislínan er „hópur af unglingum...“ Þetta fólk er jafn mikið „unglingar“ og amma mín. Leikstjórinn hefur ekkert vit á spennu eða spennu. 30 ára „unglingarnir“ standa í kring og „skrímslið“ kemur út og ræðst á og þetta gerist nokkurn veginn í gegnum myndina þegar skrímslin koma í ljós. Það er engin spenna að byggja upp á þessu eða óvart eða neitt. Þetta er meira eins og þegar þú varst krakkar að þykjast vera eltur af skrímslum og bara eitthvað tilbúið dót þegar þú fórst. Og þegar ég nota orðið "skrímsli" ýki ég. Meira eins og nokkrir strákar í hrekkjavökugrímum sem keyptir voru í .99 sent versluninni. Það er enginn vafi á að þetta handrit var spunnið af á nokkrum dögum, engin endurskrifuð og ég get rétt ímyndað mér hversu illa og illa sniðið það leit út á síðunni því það var greinilega skrifuð af áhugamanni með enga hugmynd. Þetta er annað dæmi um eitt af því slæma við þennan dag og aldur: hver sem er getur gert kvikmynd. En auðvitað er það besta slæma við þessa mynd leiklistina. Það er eins slæmt og þú getur orðið. Það er ekki ein manneskja í þessu sem hefur minnstu hæfileika í leiklist og aðalhlutverkið er það versta. Hann skilar hverri línu á þennan eintóna hátt án nokkurs tjáningar og þú verður að velta því fyrir þér hvernig einhver svona slæmur gæti átt þátt í hvaða kvikmynd sem er, sama hvern hann þekkir. Þegar hann þurfti að „gráta“ þegar kærastan hans var myrt var það eitt fyndnasta atriði sem ég hef séð í kvikmynd. Það er mjög fyndið að horfa á þetta fólk segja frá hræðilegu samræðunum. En þegar svarti gaurinn sagði „segðu henni...segðu henni...ég elska hana...“ fyrir dauðasenu hans, var mikið hlegið í hópnum okkar. Fyndið, fyndið efni. Eina vonin mín er að þessi mynd fái nógu slæma einkunn til að taka sæti þar sem hún á heima: í IMDb lægstu einkunn 100 kvikmyndum. Við getum það, gott fólk! PS. Kemur það nokkuð á óvart að eina „frábæra“ athugasemdin sem þessi mynd fékk hérna var frá einhverjum í Virginíu (sem hefur eina athugasemd, bara um þessa mynd og ekkert annað). Og gettu hvar myndin var gerð? Virginía. Ég hef sagt það áður og segi það aftur: fólk sem vinnur að myndinni á EKKI að fá að tjá sig um hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Titillinn hér að ofan er notaður til að kynna myndina „Gen“ fyrir áhorfendum. Gen fjallar um ungan lækni (Doga Rutkay) með veika móður. Myndin byrjar á því að hún skilur móður sína eftir til að hefja nýja vinnu. Á meðan hún keyrir gerum við okkur grein fyrir því að hún er ekki svo nálægt heima þar sem spítalinn er í afskekktu svæði. Um leið og hún stígur inn í garð spítalans sér hún lík sjúklings. Þetta er upphaf martröð næstu daga. Tveir lögreglumenn koma á sjúkrahúsið til að rannsaka sjálfsvígið. Reyndar verða þeir að dvelja á sjúkrahúsinu því allir vegir eru lokaðir vegna slæms veðurs. Öll samskipti þeirra við umheiminn eru líka slitin. Það er engin leið út!! Á þessum fáu dögum verða fleiri viðbjóðsleg morð. Nú grunar alla hvern annan. Að mínu mati er hugmyndin frábær. Það hefði sannarlega getað verið mjög skelfilegt. Það eru auðvitað jákvæðar hliðar á myndinni. Mér líkar mjög vel við upphaf myndarinnar. Sérstaklega þegar hún keyrir á spítalann og fyrstu stundir hennar á spítalanum. Leiklist er í lagi. Sum þeirra eru þó að reyna of mikið til að vera dularfull og ógnvekjandi. Ég held að síðasta áfallið hefði átt að dreifast í gegnum út úr myndinni. Það sem ég er að segja er að þetta var gott útúrsnúningur en í stað þess að sýna það sem skopstælingu á endanum, hefðum við átt að átta okkur á því að það væri að koma þegar við sjáum hvað er að gerast. Leikstjórinn þurfti að útskýra það alveg sem ég held að hafi ekki virkað vel. Einnig á hættulegasti sjúklingurinn í myndinni að vera að minnsta kosti 48 ára en líkami hans lítur svo ungur út og hæfir einhverjum sem eyðir mestum hluta ævinnar á þessu sjúkrahúsi. Að lokum vil ég segja nokkur atriði um leikstjórann. Ég er viss um að hann mun bæta sig. Þetta er fyrsta tilraun hans. Ég hef nýlega komist að því að hann er aðeins 21 árs. Það fékk mig til að vera jákvæðari í garð hans og framtíðarmynda hans. Ég ætla samt ekki að gefa þessari mynd * af *****.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var satt að segja versta mynd sem ég hef séð. leikurinn var guð hræðilegur, söguþráðurinn var líka slæmur. það var samt góð hugmynd. ef þessi mynd hefði verið með betri kvikmyndagerð og miklu betri leikara, hefði ég kannski haft eitthvað betra að segja. Edgar Allen Poe var frábær gotneskur rithöfundur og þessi mynd eyðilagði hana bara. afhverju þarf fólk alltaf að drepa góðar sögur með því að gera slæmar myndir. eina góða hlutinn var þegar morðinginn setti hausinn undir gólfið með límbandi í gangi, það var frekar gott. svífandi öxin var bara hræðileg, það var nákvæmlega engin spenna. og líka þegar morðinginn er að elta alla á endanum þá var hann að fara frá einum stað til annars á örfáum sekúndum, það meikar nákvæmlega engan sens.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Um leið og inneignin rann út á laugardagskvöldið fann maður það í loftinu að læknirinn væri örugglega kominn aftur! Að horfa á þessi helgimynduðu augnablik þar sem Christopher Eccelston hitti Billie Piper var upphafið að miklu löngu ævintýri. Með þessari nýju seríu sem hún ber með sér það efni sem fyrri útgáfu þáttarins vantaði í. Sem dæmi má nefna tilfinningarnar á milli læknisins og félaga hans sem þeir virtust hafna í gömlu seríunni, auk þess sem læknirinn varð í raun ástfanginn af félaga og fékk ást hennar í staðinn. En eins og við vitum mun læknirinn að eilífu vera einmana eins og lok 2. þáttaraðar sannaði að hann gæti ekki verið hjá félaga að eilífu. Þegar þú horfir á þessar stundir, augu þín fylltust tárum þegar læknirinn kveður eina félaga sem hann hefur alltaf elskað, voru augnablik fallega skrifuð og leikin. Þessi sýning sannaði hins vegar að hún getur lifað áfram þar sem læknirinn hittir marga aðra félaga á meðan hann er einmana. en samt spennandi ferð í gegnum líf sitt endalaust. Með því að opna nýjar dyr og leyndarmál í hverjum þætti er það viss sýning fyrir fjölskylduna að njóta...Eins og Christopher Eccelston lýsti sýningunni einu sinni... "Ferð ævinnar."
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá One Life Stand þegar hún var frumsýnd á Alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Edinborg árið 2000 og varð hrifinn af henni. Þessi svarthvíta stafræna kvikmynd, sem er gerð á örkostnaði, er mjög evrópsk kvikmynd og heppnast frábærlega þrátt fyrir takmarkanir DV. Myndin virkar vegna þess að hún er í indie-hefðinni - að takast á við flókin mál, en samt áhrifamikil og létt af snertingu af vanmetinni húmor. One Life Stand forðast að falla í gildru annarra breskra raunsæismynda, þar sem venjulegt vinnandi fólk er lýst sem annað hvort vonlaus fórnarlömb eða kómískar staðalmyndir. Frammistaðan er sterk, sérstaklega Maureen Carr sem móðirin, Trise. Mér skilst að myndin hafi nýlega verið gefin út á DVD og mæli hiklaust með henni. Einkunnin á þessari síðu er villandi og þess vegna gaf ég henni háa einkunn vegna þess að kvikmyndagerðarmaðurinn, May Miles Thomas, lagði augljóslega hjarta sitt og sál í hana og á betra skilið en 2,8 fyrir ótrúlegan árangur sinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
SciFi hefur átt mjög illa við gerð gæðamynda undanfarið (eins og Minotaur eða Dog Soldiers). Grendel á að vera byggð á stórsögunni Beowulf, en hún víkur svo mikið (og býður svo lítið í samanburði) að sjónvarpsauglýsingarnar gætu allt eins hafa titlað hana „einhverja skíta Christopher Lambert mynd“. Ég bjóst ekki við því að hún væri eins nákvæm og fullkomin Hollywood framleiðsla, en ég bjóst hins vegar við að „listræn heilindi“ myndu ekki trufla raunverulega söguna (jafnvel þó að smávegis hafi verið breytt til að láta tveggja tíma söguborð flæða vel. í þeim tíma sem úthlutað var).Höfðu leikstjórinn og framleiðendurnir einhverja hugmynd um hvað þeir voru að gera (faru einhverjar rannsóknir í þessu?). Augljóslega ekki, eins og sjá mátti af stórum hornhjálmum sem Beowulf og áhöfn hans (að undanskildum mullet boy) eru með. Eitt stórt vandamál sem ég hef þó var með útlitið á Grendel ef Beowulf á að glíma við hann, hefði hann ekki átt að vera sextán fet á hæð og vega 2 tonn? Dauðaþátt Grendels vantaði líka á allan hátt að mínu mati var sá í epíkinni í raun betri en tilbúið drasl í handritinu; td: Grendel á að láta rífa handlegginn út úr falsinum af Beowulf ekki skera af framhandleggnum eftir að kveikt var í honum með sprengjandi ör úr lásboga sem lítur út fyrir að vera 300 pund að þyngd! Og móðir Grendels, sameinuðu þau hana bara við drekann í lok sögunnar þar sem hann deyr að lokum þegar hann lætur undan sárum sínum? Og satt að segja, hvað í andskotanum var með þennan mullet? Ef þú vilt sjá þessa mynd vegna þess að hún tengist epic.don't, þar sem hún er í raun ekki til (annað en persónunöfn). Eina leiðin sem ég gæti mælt með þessari mynd er ef þér líkar vel við myndina Druids (leikstjóri Jacques Dorfmann) þó ég mæli ekki með því að horfa á hana heldur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það eru mistök að vísa til hvaða mynd sem er á þessu tímabili sem hryllingsmynd. Flestar snemmbúnar þýskar myndir með yfirnáttúrulegt þemu eru ekki svo mikið hryllingsmyndir þar sem þær eru myrkar fantasíur sem fengnar eru að láni frá verkum þýskra rómantíkara á borð við E. T. A. Hoffman og fleiri. Í "Der Mude Tod" eftir Fritz Lang (einnig frá 1921) tekur Dauðinn persónugerður ungan mann frá elskunni sinni, en í mynd Langs er ekki hægt að milda örlög persónanna með hegðun. Hvorugur hinna ungu elskhuga á skilið að deyja, en þeim er ætlað af aðstæðum að sameinast aðeins í dauðanum. Í "Korkarlen" eftir Victor Seastrom er iðrun alltaf valkostur. Örlög geta verið breytt - og dauðanum frestað - með vali persónanna. Þótt atriði af Phantom Carriage sem safna sálum séu í raun og veru skelfileg, eru þessar hryllilegu myndir af dauðanum sem hinum mikla jöfnunarmanni í hættu vegna tilboðs dauðans um endurlausn til hið raunverulega skrímsli þessarar sögu, David Holm, grimmur fyllibyttu sem, vegna rangsnúins haturs á mannkynið, dreifir berklum og tilfinningalegri eymd til allra sem hann kemst í snertingu við. Eitt gamlárskvöld er Holm sleginn í átökum við drykkjufélaga. Sem fyrsti maðurinn til að deyja á miðnætti verður Holm að verða bílstjóri Phantom Carriage og safna sálum á nýju ári. Phantom Carriage, ekið af gömlum kunningja sem hafði komið Holm af stað á glötun sinni, kemur fyrir sál hans og fer með hann í sjálfsuppgötvunarferð. Á leiðinni sér Holm hryllinginn sem hann hefur valdið fjölskyldu sinni og fólkinu sem reyndi að hjálpa honum. Kannski eru vonbrigði mín með lok myndarinnar gagnrýni á skáldsögu Selmu Lagerlöf sem myndin er byggð á. En ég hefði kosið að sjá David Holm ófær um að flýja örlög sín og sjá iðrun hans koma of seint til að koma í veg fyrir að konan hans eitri fyrir tveimur börnum sínum og sjálfri sér og að sjá Holm þjást fyrir afleiðingar synda sinna með því að vera látinn safna sálum þeirra. Það hefði verið viðeigandi refsing og hryllingur sem er gríðarlegri en að verða vitni að misnotkuninni sem hann beitti öðrum. Í myndinni er hins vegar hið óbreytanlega eðli örlaganna ekki boðskapurinn; innlausn er. Ökumaður vagnsins leyfir anda Holm að snúa aftur til líkama hans og hann bjargar fjölskyldu sinni á skömmum tíma. Iðrun hans bragðast af iðrun Scrooge í "A Christmas Carol". Ef þröngsýnn og tilfinningaríkur endirinn móðgar þig ekki, þá er enn margt að dást að í myndum myndarinnar. Tæknibrellurnar eru undraverðar miðað við mælikvarða dagsins og standa enn, sem er kraftaverkara þegar haft er í huga að þessar tvöföldu lýsingar urðu til inni í handsveifðri myndavél. Einnig lítur endurreista myndin á nýja DVD Tartan stórkostlega út.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Eins og flestir hafði ég áhuga á "Meira" eingöngu vegna Pink Floyd hljóðrásarinnar, sem hefur reynst vera eina Pink Floyd platan sem ég hlusta enn á eftir öll þessi ár. Það kom nokkuð á óvart að rekast á myndina í staðbundinni myndbandsbúð, í stafræna endurgerðri útgáfu. Það kom enn meira á óvart að finna að þetta er nokkuð góð mynd. Sjónrænt séð er hún nokkuð falleg, sérstaklega þegar aðalpersónurnar tvær eru að velta sér upp í klettunum á spænsku eyjunni Ibiza. Og notkunin á hljóðrásartónlistinni, sem eftir því sem ég kemst næst er eingöngu eftir Pink Floyd, er frábær. Það var ánægjulegt að horfa á myndina með eintakið mitt af plötunni mér við hlið, og tikkaði andlega af hverju lagi eins og það var notað í myndinni. Stutt „A Spanish Piece“ eftir Dave Gilmour var það eina sem ég heyrði ekki og nokkur lög eru notuð nokkuð áberandi, sérstaklega „Cymbaline“, „Main Theme“ og „Quicksilver“. Síðarnefnda lagið er leiðinlegt á hljóðrásarplötunni en virkar mjög vel í titillaröð myndarinnar og birtist að minnsta kosti einu sinni síðar. Kannski get ég nú metið það á plötunni, núna þegar ég hef eitthvað myndefni til að fylgja henni í huganum. Söguþráðurinn í "Meira" er stundum svolítið erfitt að taka, sérstaklega í upphafi, þegar myndin virðist vera aðeins farartæki til að sýna fram á mjöðmleika þeirra sem taka þátt í gerð þess. En á endanum sannar myndin að hún hefur miklu meira en það að bjóða þar sem söguþráðurinn verður markvissari. Af hverju tekur Stefan heróín? Hvers vegna tekur ENGUR heróín, með fulla vitneskju um hugsanlegar afleiðingar? Myndin reynir ekki að svara þessari spurningu beint, en heróínnotkun Stefans virðist rökrétt framlenging á einhuga leit hans að hreinni ánægju. Ég mæli eindregið með þessari mynd fyrir alla Pink Floyd aðdáendur sem kunna að meta hið gríðarlega vanmetna "Meira" hljóðrás. Ég mæli líka með henni fyrir alla sem hafa áhuga á mótmenningu sjöunda áratugarins og hvernig henni var lýst í fjölmiðlum. Ég hef ekki hugmynd um hversu raunsæ þessi mynd er, þar sem ég er of ungur til að hafa upplifað sjöunda áratuginn af eigin raun, en hún virðist fanga tíðarandann á þann hátt sem engin önnur mynd gerir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er Latino Godfather. Ósennilegur mafíósi brúar bilið yfir í ólíkleg bandalög og myndar heimsveldi. Ég hafði gaman af hasarnum og skotbardögum ásamt frjóum leik og litríkum persónum. Þessi mynd er enginn Óskarsverðlaunahafi, en örugglega skemmtileg. Hey, hver þarf samt Óskar? Chapa hefur nokkra kúlur til að leikstýra og leika (ég held að hann hafi framleitt hana líka?) þessa mynd. Minnir mig á annan kvikmyndagerðarmann sem finnst gaman að gera allt, Robert Rodrigez. Haltu áfram, er framhald í vinnslu? Það er fullt af strengjum sem þarf að binda. Sonur kemur aftur og hefnir dauða föður?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Cates er fáránlegur og ósannfærandi, Kline ofvirkar eins og alltaf, eins og Lithgow gerir á meðan hann er að slátra enskum hreim (að minnsta kosti, ég geri ráð fyrir að það sé það sem hann er að reyna), og tónninn svífur órólegur á milli farsældar og hrottalegra. Eins og með flest gæludýraverkefni sem sýna frægðarpar, þá er það léttir þegar þetta ógeðslega stykki malar að þvingaðri og ögrandi niðurstöðu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Impossible Planet og The Satan Pit samanstanda af tveimur bestu þáttunum í „nýju“ Doctor Who annarri þáttaröðinni. Að þessu sögðu ætti það að vera augljóst að stór hluti sögunnar umbreytir í grundvallaratriðum söguþræði Quatermass and the Pit (1967) yfir í umhverfi utan geimsins, þar sem saga alheimsins er samtvinnuð sögu Beast 666. Þessir þættir styrkja tilfinningalífið. tengslin milli Rose og læknisins, um leið og hún undirstrikar aukið sjálfstraust Rose, sem staðfestir að hún sé ekki alveg jafn-enn-en-en-kom-þangað félagi við okkar ástkæra Time Lord. Einnig er athyglisvert að Matt Jones er glæsilegt handrit, sem dregur úr því að læknirinn treysti of mikið á einstaka þætti, og frammistöðu alls leikarahópsins, einkum hins ágæta Shaun Parkes sem leikarinn Zachary Cross Flane.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að vísu er ég ekki sá hryllingskunnáttumaður sem félagi minn er, en vel samsett og snjöll mynd er tímans virði. Mínar deilur, í stuttu máli: - Samtal oft veikt og stundum ótrúlegt frá viðkomandi persónu. - Ósannfærandi leikaraskapur. - Söguþráður kviknaði í rauninni. Höfundarnir tíndu úrvalshluti úr hálftólf almennum kvikmyndum, hentu í ketil, malluðu ekki. næstum nóg og reyndi að fæða okkur fátækum safa sem varð til þess óreiðu, al'dente.Langt og stutt, þó það væri ekki alveg hræðilegt, var það örugglega ekki þess virði að gleypa eina af NetFlix leigunum mínum.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Skil ekki hvernig þessar teiknimyndir halda áfram að koma út og sama hversu góð (eða slæm) hún er þá elskar fólk hana. Ég sá þessa mynd með tveimur krökkunum mínum (5,7). Þeim líkar nokkurn veginn allt teiknað (eins og flestir sem gáfu þessari mynd einkunn). Leikhúsið var næstum fullt og ég hlakkaði til að sjá myndina með frábærum leikarahópi. Satt að segja leiddist mér kjánalegt. Þetta var ótrúlega fyrirsjáanlegt og einfaldlega ófyndið. Það voru nokkur hlátur í gegnum myndina og það var allt. Auðvitað reyndu þeir aftur og aftur að fá ódýra hláturinn, en það gekk bara ekki. Sonur minn segir næstum alltaf við mig að hann vilji DVD-diskinn eftir að við sjáum teiknimynd, en ekki á þessari. Dóttir mín sofnaði hálfa leið. Einnig fannst krökkunum persónufjörið líta undarlega út. Ég hef ekki heyrt það frá þeim síðan ég sá The Polar Express, sem gaf dóttur minni martraðir. Treystu mér, ég er ekki týpan sem leitar að því neikvæða í öllu. En gæði eru gæði, og eins og svo margar teiknimyndir sem þeir henda út, þá hefur það mjög lítið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta hefur verið sett á DVD-markaðinn af Alpha og það er eingöngu fyrir harða Boris Karloff aðdáendur (eins og moi). Þetta er ekki hryllingsmynd, heldur drama þar sem Boris er vísindamaður í erfiðleikum sem samþykkir að drepa eiginmann auðugrar konu til að öðlast þann auð sem þarf til að halda áfram starfi sínu. En þegar deyjandi fórnarlambið breytir vilja sínum og skilur ekki eftir maka sinn, þá losnar allt helvíti. Það er nógu róandi að sjá Karloff sem aðra eigingjarna illvíga týpu og sumt af leikaraskapnum er óviljandi fyndið (sérstaklega frá aðalkonunni Mona Goya sem er algjör hlæja uppþot sem tvískinnuð eiginkonan).En farðu með mikilli varúð.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Jæja, það eru um það bil 1.000 ár í framtíðina og við höfum loksins brugðist því að ferðast um mikla vegalengd milli vetrarbrauta!! En því miður notum við enn byssur sem skjóta byssukúlum, svartir menn eru enn að kalla hver annan bræður og verða háir, grýttir, berjast o.s.frv.. Algengar staðalímyndir svartir menn í þéttbýli eru enn að fá stutta endann á prikinu! Strákar í þröngum svörtum gúmmíbuxum sem líta út eins og þær séu frá Baywatch deila nánum stöðum með skipstjóranum og áhöfninni. Örkumla fólk þarf enn hjólastóla til að hreyfa sig, engar fínar lækningar, ígræðslur eða vélfærafætur. Drakúla lítur enn út fyrir og hagar sér samkynhneigð. Need I go on... Í stuttu máli var þessi hreyfing tekin á dæmigerðu sci-fi setti með lágum fjárhag leikmuna, leikurum og engum alvöru tæknibrellum til að tala um. Upphafið, miðjan og endirinn var sorglegt. Ég verð að fara af stað og skjóta mig núna, það er ekkert eftir til að lifa fyrir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Michael (leikinn af Steven Robertson) er með heilalömun og lifir rólegu og dauflegu lífi í Carrigmore Residential Home. Þegar nýliði á heimilinu, Rory (McAvoy), vingast við hann, heldur hann áfram að sýna Michael hvernig á að lifa framhjá fötluninni. Þrátt fyrir, eða kannski vegna, lamandi fötlunar Rory (getur ekki hreyft allt nema höfuðið og nokkra tölustafi á hendinni), er Rory mjög sjálfstæður og afar uppreisnargjarn. Áhrif hans á hinn rólega og hlédræga Michael eru stórbrotin og þau tvö yfirgefa fljótlega hjúkrunarheimilið til að koma sér upp lífi í umheiminum, þar sem þau fá aðstoð Siobhan (Romola Garai) sem umönnunaraðstoðarmann. Þessi mynd er ein af þeim. gimsteinar ársins! Líkt og In America á síðasta ári fer myndin úr því að vera einstaklega fyndin, yfir í að vera pirrandi, snerta, pirra og virkilega áhrifamikil án þess að virðast einu sinni sakkarískt sæt. Þar sem O'Donnell veit nákvæmlega hvar á að toga í hjartastrenginn og hvar á einfaldlega að leyfa sögunni og persónunum að gera sitt, hefur O'Donnell búið til dásamlega kvikmynd sem segir okkur öllum að horfa framhjá yfirborðinu og sjá hvað er að innan. styrkleikar myndarinnar koma í aðalhlutverkum. Svo sannfærandi eru persónur þeirra að þú trúir því sannarlega að þeir séu fatlaðir. Að ná frekar að koma húmor og sorg á framfæri ofan á þegar frábærar frammistöður er ótrúlegt. Þau hjónin virðast í raun vera nánir vinir og þegar saga þeirra þróast er þér annt um þau. Þetta er örugglega eitt besta dæmið um kvikmyndir á þessu ári, sem segir mjög viðeigandi sögu á einfaldan hátt. Ef þessi kvikmynd nær ekki að snerta hjarta þitt, þá verður þú að innihalda hreinan ís inni.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þessi þáttur kemur með áhugaverða staði jafn hratt og ferðarásin. Hún er talin vera raunveruleiki en í raun er hún hreinasta sápuópera á besta tíma. Það er reynt að nota framandi staði sem framhlið til að koma fólki inn í falska keppni og heldur síðan áfram að heilla áhorfendur í sápuóperustíl keppenda. Það fær líka lánað frá frumkvöðli CBS leikjasýningarinnar - Beat The Clock - með því að finna upp aðstæður fyrir keppendur sína. að reyna og sigrast á. Þá verðlaunar það sigurvegarann peninga. Ef þeir geta kryddað þetta með smá samspili á milli persónanna, jafnvel betra. Þó að leikjasniðið sé í hæga hreyfingu á móti Beat The Clock - er raunverulegt afrek þessarar seríu að flýja raunveruleikann. Þessi sýning hefur þætti úr nokkrum tegundum af vel heppnuðum fyrri áætlunum. Raunveruleikasjónvarp, varla, en ef þú ert hrifinn af keppendum, stað eða keppni, þá er þetta þinn tebolli. Ef þú ert ekki, þá er öll þessi sería eins og ég segi, drasl sem drýpur af sósu. Þetta er annar þáttur sem felur sig á bak við raunveruleikamerkið sem er þróunin sem hún hóf árið 2000. Hann er klókur og vel framleiddur, svo hann gæti varað í smá stund enn. Þegar öllu er á botninn hvolft gera endursýningar á Gilligan's Island, Green Acres, The Beverly Hillbillies og The Brady Bunch líka. Þetta hefur bara ekki atvinnu af atvinnuleikurum. Greindarstigið er um það bil það sama.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Debbie Vickers (Nell Schofield) og Sue Knight (Jad Capelja) vilja verða ein af flottu stelpunum í menntaskólanum sínum. Ósvalar og ljótar stúlkur áttu tvo möguleika, að vera mól eða prúð! Debbie og Sue herma eftir þeim með því að nota svindlaðferðir sínar í prófi. Tveir af flottu strákunum, Garry (Goeff Rhoe) og Danny (Tony Hughes) biðja þá um svör og þeir verða allir handteknir. Eftir að hafa vælt frá skólastjóranum (Bud Tingwell) hitta flottu stelpurnar þær úti á leikvellinum og takast á við þær um hvort þær hafi „dubbað“ á þær allar. Þar sem Debbie og Sue höfðu ekki boðið flottu stelpurnar þeim í "dunnies" í reyk. Þeir byrja svo að hanga með þeim um helgar á ströndinni og horfa á alla strákana á brimbretti. Sue endar með því að fara út með Danny og Debbie með Garry. Mikið af venjulegum unglingahasar eiga sér stað þar á meðal kynlíf, eiturlyf og rokk og ról. Garry fær að lokum of stóran skammt af heróíni sem fær Debbie til að horfast í augu við misrétti lífsins og hún ákveður að læra að vafra í stað þess að horfa bara á strákana. Þeir eru ekki ánægðir en horfa á hana, kalla nöfn, og að lokum nær Debbie stjórninni. Flott áströlsk kvikmynd frá upphafi níunda áratugarins.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var svo heppinn að ná þessari mynd á Phoenix kvikmyndahátíðinni og ég verð að segja að ég hafði mjög gaman af henni. Þegar ég spurði leikstjórann hvort hann hefði farið í kvikmyndaskólann var ég mjög hrifinn af því að hann hefði ekki gert það. Kvikmyndir sem þessar koma ekki frá fólki án hæfileika. Að koma sér af stað í auglýsingum og búa svo til fjölskyldugamanmynd sem þessi sýnir alvöru svið. Ég mun svo sannarlega fylgjast með því sem hann gerir næst. Eins og góð indímynd ætti að gera er myndin mjög karakterdrifin. Á móti venjulegu Hollywood-myndinni þinni, sem er að mestu leyti byggð á söguþræði. Kvikmyndin fjallar um gyðingafjölskyldu í New York, Applebaum's, sem öllum hefur verið boðið aftur í "sjálfsvígs" veislu föður síns. Myndin er stútfull af fyndnum, snöggum, stífandi, samræðum. Sú staðreynd að litla gyðingafjölskyldan er heltekið af því að vera gyðingur og allir sem eru gyðingar rökstyður óraunhæfar aðstæður „sjálfsvígs“ aðila í raunveruleikanum. Leikstjórinn Jeff Hare gerir frábært starf við að draga persónurnar upp úr leikurunum og koma þeim til skila á skjánum. Framleiðsluhönnunin vekur leikmyndirnar lífi með mikilli athygli á litlum smáatriðum sem gera umgjörðina eins og heimili sem búið hefur verið í í 40 ár. Klippingin heldur í við samræðuna á þann hátt að hún fær mann til að sitja á sætinu og velta því fyrir sér hver ætli að stinga hvern með næstu fyndnu setningu eða punch línu. Og þegar það á við hægist á myndinni til að leyfa áhorfendum að kafa aðeins dýpra í merkingu og hvata sem eru falin í þessum elskulegu persónum. Ef þú ert aðdáandi Woody Allen eða kvikmynda eins og "As Good as it Gets" farðu að sjá þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á fyrsta þátt hverrar seríu bara til að sjá og þvílík tímasóun. Stelpan frá Emmerdale hún var feit svo já hún ætti að vera feit vinkona en enginn léttist. Eins og Itv gerði stór mistök með þessu. Bad Girls er 100 sinnum betri. Mér finnst að allur þátturinn hafi bara verið um að stórt fólk hafi reynt að léttast en gerði það aldrei þá reyndu þeir að hafa ástarsöguþráð guð minn góður hvað það var tímasóun og líka útsendingartími. Þessi þáttur hefur ekki verið endurtekinn á ITV2/3/4 já, það er svo gott.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Zu Warriors hefði örugglega átt að vera teiknimyndasería því sem kvikmynd er það eins og að horfa á gamalt anime á sýru. Myndin byrjar bara upp úr þurru og fólk flýgur bara um og berst með málmvængi og önnur heimskuleg vopn þar til þessi prinsessa fórnar sér fyrir elskhugi hennar á skýi eða eitthvað.Hvort sem þessi prinsessa er guð eða engill er mér óviðkomandi en fljótlega kemur þessi fljúgandi vindur vondi kallinn inn og drepur hana á meðan gaurinn með rakvélavængina berst við einhvern annan dularfullan Guð /Demon/Wizard hlutur Söguþráðurinn er annaðhvort ekki til staðar eða mjög erfitt að fylgja því þú þarft að vera geðveikt gáfaður til að fá þessa mynd. Söguþráðurinn fylgir fljótlega þessum kínverska dauðlega sem er kallaður af þessum guði til að berjast við hinn illa fljúgandi, prinsessu sem drepur vonda kallinn og bráðum við erum með mjög illa dansaða Uwe Boll eins og bardagaatriði með hræðilegum bardagalistum uppi á fjalli eða eitthvað. Jafnvel myndefnið er skrítið, sumir gætu sagt að þeir séu töfrandi og litríkir en ég ætla að segja að þeir séu óskýrir og eins og ( já það er orð!).Ég horfði á það bæði talsett og með texta og bæði voru jafn léleg og erfitt að skilja....hver er ég að grínast ég skildi þetta alls ekki. Mér leið eins og ég væri að horfa á 30. þátt af eitthvað anime frá 1980 og missti algjörlega af því hvernig sagan byrjaði eða eins og ég byrjaði að lesa teiknimyndaseríu af 5 í númer 4 vegna þess að ég hafði ekki hugmynd um hvernig þetta byrjaði þar sem það var að fara eða hvernig það myndi enda, ég var týndur allan tímann. segðu í hreinskilni að þetta hafi verið ein versta kvikmyndaupplifun alltaf það var eins og að horfa á Inu-Yasha í þætti 134 drukkinn...já það er rétt þú veist ekki hvað í fjandanum er í gangi. Ekki eyða heilanum í að reyna að fatta þetta út.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Saving Grace er fín mynd til að horfa á á leiðinlegum síðdegi, þegar þú ert að leita að einhverju öðru en venjulegu handritinu og vilt skemmta þér. Ég meina, öll hugmyndin um þessa mynd og allt marijúana í henni er svo vitlaus! Þetta var fyrsta myndin sem ég horfði á með þessu þema (fíkniefni/marijúana) sem er í raun ekki að gagnrýna hana, bara gera brandara um hana. Grace Trevethyn er ekkja, sem býr í litlum bæ í Bretlandi og á í miklum fjárhagsvandræðum vegna látins eiginmanns síns, sem framdi sjálfsmorð þar sem hann var fullur af skuldum. Vandamálið er að Grace, sem ímyndaði sér að hafa safnað pening fyrir hana, uppgötvar að hún þarf að borga öll pund eiginmanns síns í skuldir til að missa ekki alla hlutina sína, sérstaklega húsið hennar sem hún elskar svo mikið. Hún hefur aldrei unnið áður og er í hörmulegum aðstæðum þar til Matthew, garðyrkjumaðurinn hennar sem er mjög farinn að reykja potta, ákveður að gera samstarf við hana um að selja marijúana í stórum stíl.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þó að mér fyndist þetta góð mynd um JFK Jr þá var svolítið erfitt að fylgja tímalínunni. Hún hoppaði töluvert um án þess að taka nokkurn tíma fram hvaða ár þeir voru á. Annars ekki frábær leikari, og ekki alveg frábær mynd, en það var gaman að læra aðeins meira um hver JFK Jr var.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, ekki búast við neinu djúpu og þýðingarmiklu. Flest bardagaatriðin eru nokkuð þokkaleg. Tvær fremstu konurnar eru alveg yndislegar en skortur á HK-bakgrunni sýnir stundum. Það vantar kannski eitthvað í lokin en ég naut þess engu að síður. Hláturmildi húmorinn á líklega ekki eftir að höfða til allra sem hafa ekki horft á fullt af HK myndum en ef þú ert ekki með svona hluti og hefur nokkra klukkutíma til að fylla með einhverju tilgangslausu gætirðu gert miklu verra en þetta . (Allt í lagi svo þú gætir gert betur en.......)Auðvitað á pari við flestar stórmyndir í Hollywood hasardraum.7/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Sentinel er mynd sem faðir minn mælti með mér fyrir mörgum árum og ég hef séð hana margoft síðan. Það nær alltaf að skemmta mér á sama tíma og það er í raun hrollvekjandi líka. Flashback atriðin eru það sem gerði það virkilega fyrir mig. Faðir Cristina Raines hlaupandi um allt hrollvekjandi, með hrollvekjandi konunni tveimur, tekst alltaf að senda hroll niður hrygginn á mér. þetta er týpískt gott vs illt hlutur þinn, en það tekst allavega að vera skemmtilegur. Endirinn finnst mér vera einn sá flottasti í hryllingssögunni. Það hefur nóg af áföllum og spennu, að sjá Burgess Meredith gera sitt sem Chazen, hafði mig á brúninni á sæti mínu. Sentinel hefur fullkomna uppbyggingu spennu. Við erum aldrei fullkomlega sátt þegar Allison er á skjánum. Við vitum að eitthvað hræðilegt bíður hennar alltaf og það gerði hlutina enn spenntari. Þessi mynd er oft vanrækt meðal hryllingsaðdáenda, en persónulega finnst mér hún ein af þeim betri sem til eru, og hún hefur svo sannarlega nóg til að allir hryllingsaðdáendur verði sáttir. Frammistaða. Cristina Raines á sínar viðurkenndu augnablik, en kom þó í stórum stíl að mestu leyti. Hún er falleg á að líta og efnafræði hennar með Saranadon fannst eðlilegt. Chris Sarandon er frábær sem kærastinn, Michael. Hann var samstundis með skjáinn og ég gat ekki annað en elskað hann. Martin Balsam, José Ferrer, John Carradine, Ava Gardner, Arthur Kennedy, Sylvia Miles, Deborah Raffin, Jerry Orbach, Richard Dreyfuss, Jeff Goldblum og Tom Berenger eru öll með eftirminnileg hlutverk, eða litlar myndir. Burgess Meredith er frábær sem Chazen. Hann lítur út eins og venjulegur gamall maður, en það sem við komumst að er alveg skelfilegt. Eli Wallach og Christopher Wlaken standa sig vel, sem hinir brjáluðu rannsóknarlögreglumenn. Beverly D'Angelo er með eina slappa senu sem ég mun ekki spilla fyrir. Niðurstaðan. The Sentinel er áhrifarík hryllingsmynd sem hryllingsaðdáendur hafa því miður tilhneigingu til að vanrækja. Það mun gefa þér spennuna og hræðsluna sem þú þarft til að vera sáttur. Vel þess virði að skoða.7/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta sci-fi ævintýri er ekki það besta og alls ekki það versta. Ég er sammála fullyrðingunni um að slæmt sci-fi sé kómískt. Furðulegur bleikur litur og óvenjulegar tæknibrellur gera þetta að uppáhaldi hjá áhorfendum seint, seint og seint. Geimkönnuðir á plánetunni Mars berjast við undarleg risastór amöbu-lík skrímsli og aðrar undarlegar verur. Nokkuð flott. Í leikarahópnum eru Les Tremayne, Naura Hayden, Gerald Mohr og Jack Kruschen. Láttu þér líða vel og njóttu. Ekki líða illa ef þú kinkar kolli í augnablik. Ég er sammála því að bæta þessu við listann yfir klassískar sértrúarsöfnuðir sem má ekki missa af.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Hvað gerðist? Þetta voru fyrstu orðin sem komu upp í hugann eftir að þessari hræðilegu mynd lauk í fyrsta og síðasta skiptið á tölvuskjánum mínum. Nightmare on Elm St. hafði farið áberandi niður á við eftir að hún er klassísk af fyrstu mynd, en ég efast um að nokkur hafi búist við þessari hræðilegu frávik. Enginn bjóst við þessum kosmíska brandara kvikmyndar og enginn er meira ósáttur við hann en ég. Þetta er langversta ANOES mynd allra tíma. Það virðist ekki svo slæmt í upphafi, með virkilega hrollvekjandi intro og frekar ílanga sturtu senu með Alice. En svo náðum við botninum strax í byrjun með slæmum leik og ruglulegri atburðarás. Ég meina, vissulega, Freddy myndir eiga að vera draumkenndar og hrollvekjandi, en þessi er eins og lestarflak í lélegri röð atburða og hræðilegri söguþræði. Það líður eins og þú sért að koma niður með hræðilegan höfuðverk, ekki eins og þú sért að verða hræddur. Þannig að leikstjórnin mistekst algjörlega. Ekkert af spennu og vel útbúnum hryllingi frá fyrri framhaldsmyndum er að finna hér, og jafnvel dauðasenurnar eru að mestu leyti bara krúttlegar og vitlausar (the death by food sérstaklega), nema þessi eina flotta sena sem er unnin eins og teiknimyndasögubardaga. Þess vegna fær þessi mynd stig. Söguþráðurinn ... lame, lame, lame, LAME. Þetta var afsökun til að níðast á fólki og gera MPAA brjálaða, og ekkert meira. Leiklistin ... ætti ég að nefna hvernig Freddy hefur verið breytt í barnalegan boogey-man-líkan trúðafígúru? Hvernig endurfæðingarsenan hans lét hann líta út eins og skrímsli úr 7 ára hryllingsbók í stað hins forboðna og martraðarkennda draumamorðingja sem við höfum öll þekkt og hatað frá fyrstu myndinni? Þessi handleggur veifaði og heimskulegt hlátur þegar hann birtist aftur ... úff. Og one liners hans líka. Í gegnum alla myndina eru þeir sjúga. Illa. Einhver grunnskólamaður gæti fundið upp á fyndnari hlutum en æluna sem Freddy spýtir út alla 90 mínútur myndarinnar. Djöfull gæti simpansi komið með miklu fyndnari línur en það sem Freddy hefur verið sagt að segja hér. Hver skrifaði handritið að þessu? Þessi mynd er líka mjög pirrandi. Það virðist svo tilgangslaust. Eins og mýfluga sem suðkar um hausinn á þér, mýgur sem bara VERÐUR EKKI. Freddy er nú bara pirrandi. Við höfum séð hann svo oft áður. Þessi er ekkert öðruvísi og oft vill maður bara að hann taki sína hræðilegu one-liners og fari af sjónvarpsskjánum þínum. Alice, í stað hinnar hugsandi og rólegu stelpu úr síðustu mynd, virðist pirrandi og mjög grunnt, og það er augljóslega vegna hræðilega, hræðilega handritsins sem þessi mynd var búin. Lisa Wilcox er kannski frábær leikari, og stundum skín það í gegn hér, en hún getur ekki bjargað þessari mynd. Hinir leikararnir eru bara sjúkir, aðallega. Síðustu 15 eða 20 mínúturnar af tilveru Freddy í þessari mynd eru hræðilegar og vandræðalegar. Ég vona að Englund hafi skammast sín fyrir þetta. Hver vill sjá Freddy hlaupa um eins og stökkbreytta górillu með útlimina útrétta, hlæjandi eins og teiknimyndaillmenni? Þessi mynd eyðilagði allt jákvætt sem mér fannst fyrir Nightmare seríuna. Ég get aldrei horft á þær aftur án þess að þessi mynd fari í gegnum höfuðið á mér; af hinu margbrotna teiknimyndaviðurstyggð sem Krueger varð. Hann var hægt og rólega að verða grín, þroskaheftur poppmenningartákn, en þetta er það lægsta af lágu. Þetta er botninn. Enginn mun nokkurn tíma taka Freddy Krueger alvarlega aftur eftir að hafa séð þessa mynd. Hann er ekkert nema brandari, trúður sem er löngu kominn á eftirlaun. Aumkunarvert. Af öllum kvikmyndum sem ég gat hatað, hvers vegna þurfti þetta að vera Nightmare on Elm St, sería sem ég elskaði einu sinni og líkaði mikið við? Draumabarnið táknar dauða goðsagnar og brostnar allar vonir sem ég átti í Nightmare on Elm St. seríunni. Freddy myndi halda áfram að halda áfram niðursveiflu sinni í trúðastöðu í næsta þætti, Freddy's Dead (sem var reyndar skemmtilegra en þetta var), og síðan myndi hann halda áfram að draga niður stemmninguna í Freddy VS Jason, og að lokum myndi setja út í ekki neitt, sem er fyrir bestu. Ég veit að þetta hefur aðallega verið væl um hvers vegna Freddy er sjúgur núna, en þessi mynd er í heildina, hræðileg og ein versta mynd sem gerð hefur verið. Ekki mælt með því fyrir neinn, og jafnvel ANOES fullnaðarmenn vilja ekki sjá þennan aftur.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Leifar af herdeild sem er í fyrirsát sameinast hópi kúreka til að berjast í gegnum indíána á stríðsstígnum. Hljómar eins og þetta gæti orðið spennandi vestri, en þessi er daufur, sljór, sljór. Það hreyfist eins og melassi, hasarsenurnar eru óinnblásnar, leikurinn er gangandi, skrifin eru flat, jafnvel ljósmyndunin er ekki sérlega góð. Eastwood, í mjög snemma hlutverki, leikur fyrrverandi bandalagsríki sem líkar ekki hugmyndinni um að berjast á sömu hlið og Yankees. Þetta er um það bil eina fjarska athyglisverða ástandið í allri myndinni, en Eastwood var ekki nógu reyndur leikari til að ná því fram og persóna hans kemur fram sem pirrandi frekar en reið eða bitur. Mjög venjulegur vestri. Reyndar mjög minna en venjulegur vestri. Þess virði að skoða ef þú ert harður Eastwood aðdáandi og vilt sjá hann strax í upphafi ferils síns. Annars, ekki nenna.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Vá, þvílíkt kynþáttahatara, svívirðilegt stykki af selluloid-sorpi, og þvílík móðgun við hina frábæru tegund vestra. Kynlífssenur eru í miklu uppáhaldi, blótsyrði í miklum mæli, ofbeldi og svívirðingar.....allt sem gefur nútímamyndum svo gott nafn, sérstaklega meðal þeirra sem kjósa sígildar myndir. Þetta er svona kjaftæði sem gefur gamla fólkinu skotfæri gegn kvikmyndum nútímans. Einhvern veginn get ég bara ekki séð fyrir mér nektar baðsenur í Randolph Scott eða Gene Autrey kvikmyndum. Ég get heldur ekki séð fyrir mér að heyra "móðir ---er!" hrópaði hér og þar. Ég efast einlæglega um að þetta orð hafi jafnvel verið til fyrir meira en 100 árum síðan. Samt er f-orðið svo ríkjandi hér að þú myndir halda að þú værir að horfa á sögu sem miðast við þéttbýli nútímans, ekki gamla vesturhluta 1800. Fordómar? Jæja, hvað ef allar hvítu persónurnar væru góðir krakkar og hver svartur maður væri viðbjóðslegur, grimmur illmenni? Heldurðu að einhver gæti kvartað yfir kynþáttafordómum? Heimkomin, við heyrum ekki hróp þegar hið gagnstæða - eins og sýnt er í þessari mynd - er sýnt í hundruðum kvikmyndahúsa um allt land? Mario Van Peeples skrifaði, leikstýrði og lék í þessari sprengju. Mundu það nafn. Svo virðist sem hann sé "Ed Wood" kvikmyndagerðarmanna nútímans. Jafnvel Spike Lee væri ekki svona rasisti. Þú getur ekki orðið mikið verri en þessi mynd.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
A BUSTER KEATON Silent Short. Aumingja Buster verður GEIT ("blandageit") fyrir hættulegan morðingja á flótta. Þetta er dásamleg, bráðfyndin lítil mynd með Keaton eins og hann gerist bestur. Í því sem er í rauninni röð eltinga, fær Buster að beita endalaust hugmyndaflugi sínu. Stóri Joe Roberts kemur fram sem mjög grunsamlegur lögreglustjóri. Buster Keaton (1895-1966) fæddist inn í fjölskyldu vaudevillískra loftfimleikamanna og náði tökum á líkamlegri gamanmynd mjög snemma. Samband við Fatty Arbuckle leiddi til röð mjög hugmyndaríkra stuttmynda og sígildra, þögla kvikmynda í fullri lengd - allt frá 1920 til 1928. Rithöfundur, leikstjóri, stjarna og áhættuleikari - Buster gat allt og innsæi snilld hans gaf honum nánast kraftaverk. þekkingu á flækjum kvikmyndagerðar og hvað þurfti til að þóknast áhorfendum. Kvikmyndir Busters voru meira í ætt við Fairbanks en Chaplin og voru fullar af stórkostlegum ævintýrum, spennandi dónaskap og hættulegustu líkamlegu glæfrabragði sem hægt er að hugsa sér. Þema hans um lítinn mann gegn heiminum, sem sigrar með hugrekki og hugviti, er allsráðandi í kvikmyndum hans. Í gegnum allar hörmungar og hörmungar var Buster áfram hið mikla steinandlit, stóískur eftirlifandi í alheimi sem varð brjálaður. Seint á 1920 var Buster svikinn af yfirmanni sínum/mægðabróður og samningur hans var seldur til MGM, sem hélt áfram í næstum því nærri 1920. eyðileggja feril hans. Buster var í byrjun með Jimmy Durante og leyfði að lokum lítil hlutverk í miðlungs gamanmyndum, Buster fékk stöðugt verk langt undir hæfileikum sínum í 35 ár. Að lokum, áður en lungnakrabbamein tók hann á sjötugsaldri, hafði hann ánægju af því að vita að sígildar kvikmyndir hans voru enduruppgötvaðar. Núna, langt fram yfir aldarafmæli sitt, er Buster Keaton reglulega viðurkenndur og metinn sem einn af sannkölluðum snillingum kvikmyndahúsa. Og hann kunni að fá fólk til að hlæja...
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Svo virðist sem leikstjóranum líkar ekki við þessa mynd, en fyrir mér held ég að hann sé svolítið harður við sjálfan sig. Auðvitað er hún ekki fullkomin, en það eru nokkrar andrúmsloftsmyndir og sagan er nógu góð til að halda þér áhuga allan. teknar í því sem virðist vera frekar fallegt þorp sem eykur líka andrúmsloftið. Ef þér líkar við hryllingsmyndir teknar í Englandi skaltu prófa það. Ég er nýbúinn að sjá stiklu fyrir þessa nýjustu mynd leikstjórans 'The Devil's Chair' sem lítur út fyrir að vera alveg ótrúlegt. Það eru ekki nógu margar enskar hryllingsmyndir fyrir mig, svo allar sem koma verðskulda athygli okkar og þessi er ekki eins slæm og þú gætir haldið
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einkunn mín fyrir þetta er augljóslega ekki til að gefa til kynna að það sé borið saman við flottan hrylling eins og Argento heldur við aðra 70s lágt fjárhagsáætlun, keyra í fargjaldi og í þeirri deild er það sannarlega klassískt. Skortur á peningum sýnir, (Er einhverjum sama um það?) að leiklistin er fullnægjandi frekar en fagmannleg, (gerir það hana raunsærri?) en ólíkt svo mörgum öðrum myndum, og ekki bara lággjaldamyndum, þá er þetta ekki hægt. Augnablik. Það getur verið vitleysa, en stanslaust vitleysa, í andlitinu á þér og þó óhjákvæmilega dálítið kjánalegt stundum, þá er þetta skyldueign fyrir alla sem hafa hugmynd um hvað ég er að tala um. Stundum alveg óráð, þessi klikkaða litla kvikmynd fyllt með brjáluðum karakterum er greinilega gerð til gamans og er svo sannarlega gaman að horfa á hana.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég leigði þessa mynd og hélt að þetta væri grátbroslega dapurlega útgáfan frá 1959 sem ég sá sem krakki. Það var ekki. Ég varð því fyrir miklum vonbrigðum með það sem mér fannst vera lélegur leiklist, lélegur persónuþroski og umfram allt misbrestur á að draga fram sambandið milli drengsins og hundsins hans. Í þessari útgáfu... "Hundur Flanders" er bara krúttlegt "til hliðar" við myndina. Fáðu 1959 útgáfuna!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þetta er ekki kvikmynd er snjöll, fyndin og oft snertandi mynd. Þetta er yfirlit yfir misheppnað samband milli Michael Connor (Michael Leydon Campbell) og írska kærustu hans, Grace Mckenna, sem er fráskilin. Michael ákveður að gera heimildarmynd sem endurspeglar allt samband sitt og það sem fór úrskeiðis. Hann nýtir sér vináttu sína við leikara sem hann hitti í líkamsræktarstöðinni Nadia (Nadia Dajani) sem hann fær til að leika Grace. Hugmyndin að þessari mynd er mjög frumleg. Samband Michaels er sýnt frá öllum stöðum hvort sem það er hátt eða lágt. Michael Leydon Campbell skilar frábærri frammistöðu sem fær þig til að vilja hjálpa honum að finna Grace. Reyndar ná flestar persónurnar frábærar frammistöður nema þrautamaðurinn. Það þarf púsl til að færa söguþráðinn áfram en virðist of súrrealískt til að vera til á kaffihúsi. Eintöl hans eru oft yfirdregin og tilgangslaus. Þetta sannast þegar hann segir "Út úr þessari óreiðu erum við öll að reyna að skapa reglu. Og út úr röðinni, merkingu. En í raun er ekkert til sem heitir merking. Eitthvað hefur aðeins merkingu ef við gerum það merkingu. „Skýringin bjargar þessari mynd. Skýringin er unnin til einskis í This is Spinal Tap og lætur Michael og bróðir hans útskýra vandamálin sem þeir lentu í við gerð myndarinnar. Michael býður upp á mjög fyndið sjálfsmeðvitað komment sem gefur til kynna mjög góðan magahlátur. Á heildina litið myndi ég gefa þessari mynd 7/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég labbaði inn í Blockbuster, klæjaði að horfa á gamlar og góðar hasarmyndir. Svo ég fletti um hasarhlutann þar til þessi mynd vakti athygli mína vegna þess að forsíðan var feitletruð SANDRA BULLOCK. Hasarmynd með Söndru Bullock í og hún er með R!? JÁ! Þó ég viðurkenni að ég vil frekar hana í gamanmynd en ef þetta er eitthvað eins og 'Speed' þá var ég seldur. Því miður er Sandra í raun ekki í þessari mynd, hlutverk hennar er minniháttar: "Panicky rænt kærustunni" (Hún er í fimmta sæti á lista yfir leikara fyrir Jeebus shakes!) Svo virðist sem þetta hafi verið fyrsta kvikmyndahlutverkið hennar (og eftir að hafa horft á þessa mynd hélt ég að eins mikið) Sandra er eina lifandi manneskjan í þessari mynd, allir aðrir gætu eins verið Zombie í B-Horror Flick. Þessi mynd blekkti mig með því að segja að Sandra væri aðalhlutverkið. . . ég féll fyrir því eins og Biff úr 'Back to the Future' þegar Marty öskrar "HVAÐ ER ÞAÐ . . .!!!" Guð, ég vildi að ég hefði horft á þetta í staðinn fyrir þetta.Sandra er eina björtu hliðin á þessari mynd, í hvert skipti sem hún er í myndavélinni er eins og hún sé að taka upp höggspaða og öskra "Hreinsa!" til að koma þessum myndum af stað en það er flatt, sama hversu mikið hún reynir. Meira um Söndru síðar. . . Kvikmyndin er dauf. Mjög sljór. Hugsaðu um leiðinlegasta augnablik lífs þíns og ímyndaðu þér síðan að lifa í gegnum það augnablik í 110 mínútur (fyrir mér er það þessi mynd). Þessi mynd gerir jafnvel Byssubardaga og Bullet Time áhrif leiðinleg, svo leiðinleg að Elephant Tranquilizers eru til skammar. Og hugmynd þessarar myndar um Bullet Time er nærmynd af AK í hægfara hreyfingu sem gerir gys að þér þar sem húfurnar sem spýta út úr henni tákna hverja sekúndu lífs þíns þegar hún tifar hægt í burtu. Og ég vissi að ég var að horfa á slæma mynd vegna þess að ég fann sjálfan mig að spóla áfram "GEGNA-AÐGERÐIN!" Söguþráðurinn? . . . það var samsæri? Tónlist? . . . jafnvel á 80s muck staðla er slæmt en að minnsta kosti það er það eina sem hélt mér vakandi. Leiklist? Sandra Bullock var góð og . . . ummm. . . halda áfram. Er það eitthvað gott þar sem það er flokkað R? Nei, nema R standi fyrir Ridicules-snooze-fest.Og það er í raun 80s klisja þegar kvikmynd opnar með útsýni yfir borgina (rokkandi gítarsleikjur eða kraftballett) og endar með byssubardaga í grátbroslegri verksmiðju með stáli. gangbrautir og margs konar lagnir. Hvort tveggja sem þessi mynd fullnægir. Að minnsta kosti staðfestir þessi mynd frá hvaða tímum hún er sem var óþarfi þar sem hárið á Söndru var að öskra "1980!!!!" Og bíómynd fær algjörlega skinkuhnefa þegar þú horfir á morðingja nektardans drepa nörd á baðherberginu og troða líki hans í kassa, sem þú bregst við með því miður að segja: "það er líklega mesta hasar sem greyið safi hefur fengið." Önnur Hammy augnablik er í upphafi þegar einhver-leyndarmál-umboðsmaður-karl lokkar á mannfjölda og greinilega heldur þessi mynd að fólk hoppa upp í loftið og dettur til jarðar þegar það deyr. Það eina sem þurfti til sena var Mario dauðans eða kannski Contra hljóðbrellurnar en Nintendo gæti hafa stefnt. Og það er leiðinlegt þegar aðal hasarhetjan í þessari mynd rífur af sér önnur BETRI kvikmyndatákn. Fyrir stóra byssuatriðið finnst Da-hetjan standa í hnefaleikahring („Rocky“ einhver?), með leðurfedora (ekki „Indiana Jones“ líka) með ógnvekjandi kastljós fyrir aftan sig (Terminator 2. áður en hann átti T-1000 ) Það sem er virkilega sorglegt er að fólk á Youtube eða Dailymotion getur tekið upp myndbönd í betri gæðum (með vitlausri vefmyndavél ekki síður) en þessa mynd. Mér er alvara, flest Rant myndbönd tekin upp með slæmu hljóði og óskýrri mynd eru skemmtilegri en þessi mynd. Ég get ekki einu sinni nefnt þessa mynd með eiginnafninu því að hún heitir sjálfum og vekur upp hræðilegar minningar um að horfa á þessa grimmu og óvenjulegu refsingu (brjálæðislegt mannréttindabrot!) Eini bjarti bletturinn í þessum dimma hyldýpis hyldýpi er ferill Söndru byrjaði að taka flug. í þessa mynd. En ó Sandra. . . af hverju þurftirðu að vera í svona martröð? Launaseðillinn hefði betur verið þess virði. DVD diskurinn prýðir þig líka með smá baksögu um Söndru sem aukahlut, séð hvernig hún er sú eina úr þessari mynd sem endar með að vera heimilisheiti. Sem útskýrir hvers vegna þessi mynd notar nafnið sitt sem agn fyrir grunlausa kvikmyndaáhugamenn, Snilldar litla krútt. Ég hef ekki mikla reynslu af slæmum kvikmyndum en ég veit SLÆMT þegar ég sé hana. Ég gæti snúið til baka frá 'Mazes and Monsters' með gömlu góðu, kampakátu Bruce Willis gamanmyndinni. En ekki einu sinni Bruce gat glatt mig eftir þessa mynd. Ég hef enn ekki séð neinn Ed Wood eða Uwe Boll en ég held að ég sé fullur af þeim núna. Því ég get ekki einu sinni skilið kvikmynd verri þá. . . "KÚGAST" . . . 'Tölumenn'. . .
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi mun ég gefa þessari mynd lágt stig 4 af 10! Þetta var ekkert annað en wannabe mynd. Mér fannst ég mjög svikinn við að horfa á þessa mynd. Ég var leiddur til fólks, það yrði meira drama og fleiri staðreyndir um sanna sögu sem hún er byggð á. Í staðinn eyddi ég meira en klukkutíma í að horfa á miðaldra illmenni brjóta lög og taka eiturlyf. Þetta er svolítið eins og fótboltaverksmiðja en án raunverulegs söguþráðar og ekki góður endir. Eftir að hafa horft á myndina var ég eftir að velta fyrir mér "Um hvað var þessi mynd?" Ef þér líkar við kvikmyndir án alvöru söguþráðar og mikið fíkniefnaneyslu og blótsyrði þá er þetta myndin fyrir þig. Ég er MIKILL aðdáandi mafíu- og glæpamynda en þessi mynd stóðst ekki eljuna. Ég sé hvert rithöfundurinn var að reyna að fara með myndina en hún náði aldrei áfangastað. Ein versta breska kvikmynd sem ég hef horft á. Ef myndin hefði aðeins meiri söguþráð væri þetta slæm frábær mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar Grinch kom út var ég spenntur þó að ég héldi að þetta yrði happy go lucky mynd og það var það. Þó það hafi haft smá Nightmare before Christmas snertingu við það. Þú veist soldið dökkt og spooky. Ég elskaði þessa mynd vegna þess að hún hjálpaði fólki að fylla jólaandann. Svo að mestu leyti bjargaði Grinch jólunum. Og hvað gerðist þá vel í Whoville, þeir segja að litla hjarta Grinch stækkaði þrjár stærðir um daginn. GLEÐILEGAR GRINCHMAS!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði engar væntingar þegar ég byrjaði að horfa á þessa mynd. Hvað ég var hissa! Þetta er frábær, falleg, snúin mynd sem mun gefa huganum góða æfingu! Það er ekki einfalt. Ef þú hefur aðeins gaman af lögregluakademíunni, án heila kvikmynda, þá er þetta ekki fyrir þig. The Cell er djúp, flókin mynd með áhrifum frá kvikmyndum eins og Cube, Silence of the Lambs og The Lawnmower Man, ásamt fullt af alveg nýjum hugmyndum. Dásamlegt, snúið umhverfi, góður leikur og sannfærandi saga gerir þetta að einni bestu mynd sem ég hef séð í langan tíma! Vertu opinn og þú munt elska það!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Söguþráðurinn í þessari hræðilegu mynd er svo flókinn að ég hef sett spoiler viðvörunina upp vegna þess að ég er ekki viss um hvort ég sé að gefa eitthvað eftir. Áhorfendur sjá fyrst einhvern mann í Jack the Ripper-klæðnaði myrða gamlan mann í húsasundi fyrir hundrað árum. Þá erum við komin í nútímann og ungt ástralskt par er að leita að húsi. Okkur er farið í ótrúlega langan skoðunarferð um þetta hús og eiginmaðurinn sér mynd í gömlum spegli. Þar bjó einhver 105 ára kona. Einnig eru stórar járnplötur sem þekja vegg í holinu. Gamaldags rakvél dettur út þegar þau eru að gera upp og eiginmaðurinn geymir hana. Ég býst við að hann verði andsetinn af rakvélinni vegna þess að hann fer að dreyma skrýtna drauma. Ó já, hjónin geta ekki eignast barn vegna þess að eiginmaðurinn er að skjóta eyðurnar. Einhver mygla virðist vera að klifra upp vegginn eftir að hjónin hafa fjarlægt járnspjöldin og mótið er eins og manneskju. Seint í sögunni er söguþráður um stóran pening og eiginmaðurinn myrðir lífvörðinn og vinnufélaga og stelur peningunum. Konan hans er skyndilega ólétt. Hvað í fjandanum er í gangi?? Hver veit?? EKKERT er útskýrt. Var 105 ára konan barn raðmorðingja? Litla systirin? AF HVERJU voru settar járnplötur á vegginn? Hvernig myndi það halda raðmorðingjanum í kjallaranum? Var hann lokaður þarna inni af fjölskyldu sinni og sveltur til dauða eða bara falinn? HVER er herra Hobbs og hvers vegna er hann svona örvæntingarfullur að fá járnplöturnar?? Hann hefur aldrei sést aftur. AF HVERJU var raðmorðinginn að drepa fólk? Við sjáum aðeins eina gamla manninn myrtan. Var eitthvað mynstur eða hvöt eða eitthvað?? AF HVERJU verður konan skyndilega ólétt? Er það púkans spawn raðmorðingjans? Hefur honum tekist að síast inn í sæði eiginmannsins? Og hvers vegna, ef eiginmaðurinn gat yfirbugað og myrt risastóran, sterkan öryggisvörð, er hann þá ekki fær um að yfirbuga konuna sína? Og hversu öflugt er spennukerfið í Ástralíu að það myndi slá hann yfir herbergið einfaldlega með því að klippa ljósvír? Og hvers vegna dvelur konan í húsinu? Er hún nú andsetin af raðmorðingjanum? Ætlar barnið að verða morðinginn endurholdgaður? Þessi mynd var svo pirrandi upplifun að ég vildi hringja í PBS stöðina mína og biðja um peningana mína til baka! EINA skemmtilega hliðin á þessari sögu var að sjá eiginmanninn hlaupa um í hnefaleikabuxunum sínum í langan tíma, en jafnvel það gat ekki leyst þetta ruglaða, samhengislausa rugl.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það virðist sem hver sem er geti gert kvikmynd í dag. Það er eins og allt sem þú þarft er myndavél, hópur fólks til að vera leikarinn þinn og áhöfn, handrit og smá pening og þú átt kvikmynd. Vandamálið er að hæfileikar eru ekki alltaf hluti af þessari jöfnu og oft reynast svona lággjaldamyndir vera kúl. Hillur myndbandsbúðanna eru fullar af þessum svokölluðu kvikmyndum. Þetta eru ekki einu sinni guilty pleasures, þeir eru bara sóun á selluloid sem er betra að gleymast. Troma Entertainment er þekkt fyrir að búa til ruslabíó, en flestar kvikmyndir þeirra eru gull úr kvikmyndum. Sumar myndirnar sem þeir hafa gefið út höfðu samt ekkert með gerð að gera og sumar, eins og 'Nightmare Weekend', áttu alls ekki skilið að gefa út. Kostir: Leikararnir gera sitt besta með ömurlega efninu. Einhver óviljandi fyndni. Hreyfir sig á góðum hraða (ætti að vera á 81 mínútu). Gallar: Hræðileg skrif, sem felur í sér rotnandi samræður og ótal söguþræði. Illa lýst, sérstaklega nætursenurnar og endirinn, sem maður getur alls ekki gert upp. Meikar ekkert sens. Illa skorað. Ódýr og mjög gamaldags brellur. Algjör skortur á persónuþróun og þér mun ekki vera sama um neinn. Þetta á að vera hryllingsmynd en það vantar á það svæði og er ekkert smá skelfilegt. Ekkert áhugavert eða spennandi gerist. Hlaðinn óþarfa fyllingu. Lokahugsanir: Ég bjóst aldrei við að þetta væri einhver gleymdur gimsteinn, en ég hefði aldrei ímyndað mér að þetta væri svona slæmt. Ég veit ekki hvort þetta er versta mynd sem gerð hefur verið, en hún er ákveðin keppinautur. Troma hefði átt að láta þessa mynd rotna í stað þess að gefa hana út. Ekki gera sömu mistök og ég gerði og láttu forvitni þína ná því besta úr þér. Einkunn mín: 1/5
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef sjónvarpið væri hafnaboltadeild myndi þessi þáttur hafa fullkomið met! Með frábærum leikarahópi og fullkomnu söguþræði gaf þessi þáttur 8 mögnuð tímabil og mikla gleði í sjónvarpinu eftir matinn. Með stöðugum breytingum á samböndum og að komast að því hver raunverulegur pabbi Hyde er, sló þessi þáttur í gegn þegar hann hófst í ágúst 98, þó að hann gerðist árið 1976. Og að hanga í Foremans kjallaranum var alltaf hlutur til að gera þá, og er enn í dag, ásamt hringjum. Þessi sýning vakti mikla hlátur í frumsýningum og gerir það enn við endursýningar. Ef þú horfir á nokkra þætti af þessum þætti færðu allt og vilt fá meira. Nú er aðeins þessi sýning ein sú besta sem hefur verið búin til, hún er snjöll og fyndin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er versta mynd sem ég hef séð og trúðu mér ég hef séð margar slæmar myndir. Ég elska cheeesy hrylling en þetta var bara hræðilegt. Það var ekki eitt atriði í þessari mynd þar sem ég var hræddur. Allir leikararnir hljóta að hafa verið fólk sem þeir fundu á strætóskýli 20 mínútum fyrir skotárásina. Ég vildi að Blockbutser hefði gefið mér 99 sentin mín til baka. Leiklistin var hræðileg. Skriftin var ótrúlega léleg. Einhver þurfti að sýna þessa mynd áður en hún var frumsýnd og þurfti að vita að hún var hræðileg. Ég myndi skammast mín fyrir að láta nafnið mitt tengja við þetta voðaverk. Ekki leigja þessa mynd. Ef þú gerir það skaltu ekki skila því svo að engar aðrar fátækar sálir muni nokkurn tíma gera þau mistök að leigja það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta byrjaði sem góð sketsa gamanmynd. Fyrstu sýningarnar voru mjög góðar og ég hlakkaði til að fara langt. Það sem var mjög fyndið var Mariah Carey eftirlíkingin og flugtakið á Beverly Hills 90210 með hárbaráttunni. Þungavigtarbardaginn Delta Burke og William Conrad var líka góður. Því miður fóru eftirfarandi sýningar tiltölulega hratt niður á við. Skriftin urðu óinnblásin og ó svo fyrirsjáanleg eins og þátturinn hefði öðlast sértrúarsöfnuð á sínum unga tíma. Ekkert ferskt var boðið upp á og endurtekningarsmíðin voru leiðinleg. Eitt dæmi er byssufjölskyldan (eða hvað hún hét) sem varð vikulegur þáttur. Þessi skets var ekki svo fyndinn til að byrja með hvað þá að vera fastur þáttur. Dæmi um fljótlega efnilega byrjun og svo skyndilega fall.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er léleg mynd. Það er ekki hægt að neita því eins mikið og ég vildi. Tommy Lee Jones er um það bil eins góður og hann getur verið með handritið sem þeir gáfu honum, og hann var með nokkrar ágætis hasarseríur sem fannst mjög út í hött vegna ásættanlegra gæða þeirra. bregðast mætti við galla handrits ef þeir myndu ráða hvern einasta vinnuhest leikara í bransanum, því miður jafnvel mjög hæfileikaríka leikara eins og Goodman, Beatty, Sarsgaard, Gammon, Steenburgen, MacDonald, Pruitt Taylor Vince, svo við gleymum ekki Mr. Jones sjálfur getur ekki lagað viðarsamræðurnar og söguþráðinn sem fór nákvæmlega hvergi. Reyndar á einum tímapunkti leit ég upp, viss um að myndin hefði verið í gangi undanfarna 2 klukkustundir til að komast að því að ég var 51 mínútu í henni. sársaukafullasti punktur myndarinnar var undirþráðurinn um draugasambandshermennina sem virðast lítið sem ekkert hjálpa sögunni. Annað en að draga aðeins úr ruglingslegum viðskiptum í lokin við myndina. *ef þú hefur ekki séð þessa mynd, hunsaðu þessa fyrri fullyrðingu sem kann að virðast pirrandi og veistu að svo er ekki, muntu ekki skilja hana betur eftir að hafa horft á myndina. Það áhugaverðasta við þessa mynd gæti verið að hún er í raun og veru. framhald myndarinnar "Heaven's Prisoners" með Alec Baldwin í sama hlutverki og Tommy Lee Jones í þessari mynd. Ég gæti þurft að horfa á það núna, fyrst til að sjá hvort það sé eins slæmt og In the Electric Mist, og í öðru lagi vegna þess að ég virðist ekki geta (sama hversu mikið ég reyni) að brjóta manninn minn á Alec Baldwin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd sýnir alvarlega hlið á því sem oft er hugsað sem gore-fest verk fulci. Ekki mikið af blóði og þörmum hér, en fín saga um morð og líf þeirra sem verða fyrir áhrifum af þeim. Raunveruleg uppgötvun, miðað við að hún hafi verið gerð árið 1972 og mun brátt fagna 30 ára afmæli sínu. Skoðaðu þessa, en varaðu þig við að hún er erfitt að finna!Ron
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Venjuleg ráðgáta/spennumynd um morðingja sem leynist í mýrunum. Í árdaga sjónvarpsins var þessi sýndur svo oft, þegar pabbi sagði "Hvað er í sjónvarpinu í kvöld?" og við myndum segja honum „Strangler of the Swamp“ að hann myndi pakka okkur í bíó. Við fórum mikið í bíó í þá daga!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Áður en ég rifja upp þessa mynd verð ég að gefa játningu sem er frekar djörf staðhæfing að gefa sem kvikmyndagagnrýnandi. Allir sem hafa þegar lesið fyrri dóma mína vita ef til vill að ég hef alltaf verið umdeildur í lágstemmdum skilningi, gefið háa einkunn fyrir flopp eins og „Captain America“ og „Creature“ frá 1985 og verið að pæla í sígildum kvikmyndum eins og Alistar Sim. "A Christmas Carol" og "Shakespeare in Love." Með það í huga gæti þessi játning ekki komið á óvart: Staðreyndin er einfaldlega sú að Christopher Lambert er líklega einn af mínum uppáhaldsleikurum. Vá, farðu nú ekki að verða brjálaður út í mig. Leyfðu mér að útskýra mig: Mér finnst hann alls ekki vera besti leikari í heimi. Ég játa greinilega að hann er það ekki. Hann er vissulega enginn Morgan Freeman eða Anthony Hopkins, en ég myndi segja að leikhæfileikar hans séu líklega einhvers staðar þarna uppi hjá að minnsta kosti Bruce Willis. Það sem ég dáist hins vegar að við hann eru þeir mannlegu eiginleikar sem hann færir hasarhetjurnar sínar. Hann er bara meðalstrákur sem hlær og grætur og blæðir, sem er hetja vegna þess að hann þarf að vera það, ekki endilega vegna þess að hann vill vera það. Það þarf mikið til, að mínu mati, til að geta dregið fram þessa eiginleika í persónu (sérstaklega í kvikmyndum sem hann hefur unnið í), og hetjur Lamberts eru langt frá Schwartzennegger eða Stallone. Í hreinskilni sagt er auðveldara fyrir mig að tengjast persónum Lamberts. Þess vegna er hann ekki besti leikari í heimi....Hann er bara í persónulegu uppáhaldi. Ég get hins vegar ekki sagt það sama um myndirnar hans. Hversu mikið sem ég met leik hans, þá væri heimskulegt að viðurkenna ekki að val hans á kvikmyndum láti eitthvað ógert. Flestar þeirra eru, satt að segja, hræðilegar, og hvers kyns athlægi sem hann hefur fengið í gegnum árin frá mér er ekki vegna leiks hans, heldur slæmu vali hans í handritum. Með það í huga get ég sagt að frumraun kvikmynd hans, "Tarzan," er ein af hans bestu myndum og líklega hans besta frammistaða. Eins og ég nefndi er það áhrifaríkt vegna mannúðar sem hann kemur með í hlutverkið og hversu alvarlega leikstjóri, rithöfundar og leikarar taka á efnið. Þetta er langt stökk frá hasarævintýrum B-mynda með Johnny Weismeller frá fjórða áratug síðustu aldar. Reyndar myndi ég hika við að kalla hana hasarmynd. Þess í stað er þetta alvarlegt drama sem tekur allt efni E.R. Burrough alvarlega, sýnir leit Tarzan að uppgötva raunverulega fjölskyldu sína í Skotlandi eftir að hafa áttað sig á því að hann passar ekki inn sem "hvítur api." Hann er rifinn á milli gömlu fjölskyldunnar sinnar og nýju, sem inniheldur frábæran Sir Ralph Richardson í síðasta hlutverki sínu. Í tilraun til að aðlagast manneskjunni kemur eðlishvöt hans líka inn og hann getur ekki ákveðið hvað hann elskar meira: raunverulega fjölskyldu hans eða þá sem hann hefur alltaf þekkt. Á heildina litið er þetta dásamleg ummæli um samfélagið og dásamleg persónurannsókn. Ef ekkert annað kom Lambert á alþjóðlega stjörnuhimininn, sem hélt áfram fram á níunda áratuginn með kvikmyndum eins og "Highlander" og "hann Sikileyskur." Því miður entist það ekki. En bíddu aðeins....Nýjustu skref hans á ferlinum eins og "Gideon" og "Resurrection" hafa sannað að þó hann eigi enn langt í land, þá er hann nógu hæfur leikari til að geta kannski gert... ahem.... endurkoma ef hann velur bara hlutverkin sín betur. Í bili er hins vegar dómurinn um fyrstu mynd hans:*** out of ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þrátt fyrir að vera framhald af kraftmeiri frumritinu er þetta frekar kómísk endurgerð föstudagsins 13. um frekari uppátæki hinnar geðveiku Angelu, sem drepur fleiri aldraða unglinga fyrir „siðleysi“ þeirra í búðum. Pamela Springsteen (systir Bruce) lítur út fyrir að vera. frábært. Það eru ansi fyndnar kynlífssenur með ansi aðlaðandi stelpum, en myndin er svo (óviljandi) kómísk frekar en spennuþrungin, hún er ógeðsleg.* af ****.MPAA: Rated R fyrir grafískt ofbeldi og klám, nekt , og fyrir suma kynhneigð, tungumál og fíkniefnaneyslu.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Þessi önnur CinemaScope kvikmynd sem gerð hefur verið er byggð á bók Mika Waltari og er full af litríkum litum, fallegri tónlist og víðáttumiklu sjónarspili. Söguþráðurinn er stundum ruglaður í iðrandi orðalagi, en allt í allt hefur hún sterkt félagslegt innihald: Maðurinn er stjórnaður af tilfinningum sínum. ,og að sérhver aðgerð hafi sömu afleiðingar.En til að njóta þessarar myndar í alvöru, sjáðu myndina fyrst, lestu síðan bókina.Þótt hún sé öðruvísi, varpar hún ljósi á fullt af hlutum sem sáust ekki á skjánum og gefur andanum að einhverju meira af dýpi Sinuhe.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stjörnusöngvarar hafa alltaf átt erfitt með að brjótast inn í bíó (bíóið er fullt af misheppnuðum tilraunum) og það má endalaust velta því fyrir sér hvers vegna John Mellencamp náði sér aldrei á strik sem leikari. Í stað þess að taka smá þátt í hugljúfum verkefnum kafar Mellencamp rétt í því að leika aðalhlutverkið í "Falling From Grace", sem hann leikstýrði einnig, og útkoman er jafn óþægileg og óviðeigandi og þessi titill. Saga af frægum söngvara sem snýr aftur til heimabæjar síns í prikunum, opnar gömul fjölskyldusár, státar af handriti eftir Larry McMurtry, en hvikandi myndin fer hvergi hægt. Aukahlutverkið er þokkalegt, þar á meðal Kay Lenz (sem það er alltaf gaman að sjá), Mariel Hemingway og Claude Akins (sem deila einu mjög sterku atriðinu á myndinni). Hvað leiklist Johns varðar, þá lítur hann ekkert sérstaklega vel út, þrátt fyrir augljósar tilraunir til að láta hann líta út heima; hann virðist vera að dunda myndavélina oftast og hann tengist aldrei áhorfendum strax. *1/2 frá ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var á Romance rásinni og ég hélt að þetta gæti verið fúl 80's mynd sem væri skemmtileg á einhverju stigi, svo ég og bróðir minn horfðum á hana. Strákur gerði það asnalegt. Strákur verður hrifinn af stelpu - leiðrétting, *drauma*-stelpan hans (það er greinilega munur; og ég er hissa á því að hann áttaði sig á því að hún væri draumastelpan hans - hann var hrifinn af henni í meira en 30 feta fjarlægð. Ég býst við að það sýnir bara kraft draumastelpna), strákur endar með því að líkjast konu til að vera nálægt draumstelpu (skapandi í þeim skilningi að það er langt út áætlun, en óskapandi í þeim skilningi að það eru líklega betri lausnir sem maður gæti velt upp), óþægilegar aðstæður skapast, samsvörun er gerð (sem allt virðist eiga sér stað um síðdegis - annaðhvort bar staðsetningin einhvern veginn ábyrgð á þessari undarlegu lýsingu eða leikararnir þurftu að bíða þar til þeir fóru af stað af dagstörfum sínum að koma á tökustað; mig grunar hið síðarnefnda). Mjög klaufalega gert, mjög ömurlegt. Það er næstum aldrei einu sinni skemmtilegt *óvart*, svo það er í raun ekkert til að leysa það. Nema þú hafir áhuga á að sjá fyrstu daga Chad Lowe, áður en hann fékk loksins sinn bita af kökunni með hlutverki sínu sem HIV-jákvæði homminn í þáttaröðinni "Life Goes On", eða Gail O'Grady sem var á NYPD Blue og fékk líklega að stara á rassinn á Dennis Franz). En þetta eru ólíklegar ástæður - ég myndi segja að "kerfisbundin truflun á skilningarvitunum" væri réttmætari tilgangur. Ég er hissa á að hafa horft á þetta allt. Ég býst við að það sé svona hlutur þar sem þú finnur þig *enn* að horfa á, vegna einhvers sjúklegra, sjálfsflögulegra innra vandamála, og heldur að þú gætir allt eins klárað það svo þú getir sagt vinum þínum og fjölskyldu að þú raunverulega sat í gegnum svo hryllilega mynd, með ólíkindum að hún veki þér samúð með vafasömu ástandi geðheilsu þinnar. Getur *Þú* tekið áskoruninni?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvert hlutverk, allt niður í það minnsta, hefur verið leikið og leikið af hugrekki. Hin óvenjulega Jena Malone misstígur sig aldrei. Tvær meðleikarar hennar eru jafnar henni í þessari mynd. Ryan Gosling er kannski besti leikari sinnar kynslóðar. Chris Klein skilar sínu besta frammi til þessa. Þetta er umhugsunar- og samræðumynd sem ætti að sjá af unglingum og ungu fólki. Þú munt hugsa og tala um þessa mynd í marga daga. Mjög mælt með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta fær tvo vegna þess að mér líkaði við það sem krakki, en það varð svo óþarfi að ég byrjaði bara að hata það... ég get ekki gefið þessu lýsandi umsögn því það væri að endurtaka eitt á eftir öðru, ég myndi líklega gera það. Ekki segja neitt sem allir aðrir hafa ekki sagt nú þegar. Það eina við þessa sýningu er að hún er frekar viðbjóðsleg, með krakkann með suðuna við þessa snúnu barnapíu til heimskunnar sem keyrir um og um í henni. Ég á frænda sem elskar þessa sýningu og hann er undarlegasti og heimskasti maður sem ég hef hitt. Þessa sýningu ætti að draga úr loftinu. Það er alltaf sama hluturinn aftur og aftur... Þeir þurfa að setja betri þætti á Nick. Ég er að verða mjög þreytt á svona hlutum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Feroz Abbas Khan, Gandhi My Father, kvikmynd sem varpar ljósi á rofið samband Mahatma og sonar hans Harilal Gandhi. Fyrir sögu sem er jafn dramatísk og sú sem þessi mynd reynir að segja, er synd að leikstjóranum tekst ekki að segja hana á dramatískan hátt. Gandhi Faðir minn er sögð fyrir þér eins og þessi leiðinlega sögustund sem svæfði þig í skólanum. Nú miðar myndin að því að koma á framfæri einum mjög áhugaverðum punkti - þeirri staðreynd að Gandhi í tilraun sinni til að vera sanngjarn manneskja, endaði með því að vera ósanngjarn faðir. Þetta kemur fram í myndinni margfalt og eitt af dæmunum til að benda á þetta er þessi námsstyrkur til Englands, sem Gandhi neitar syni sínum tvisvar. Í stað þess að sýna okkur hvernig nákvæmlega Harilal tókst á við þessi svik og hvað fór fram í hausnum á honum, þá fer leikstjórinn bara með söguna og lætur okkur þannig aldrei verða vitni að vaxandi gremju sem Harilal finnur fyrir föður sínum. Þess vegna lítur það út fyrir að þegar við sjáum útrás frá Harilal loksins eins og hann sé að bregðast of mikið við. Málið sem ég er að reyna að koma með hér er að við fáum aldrei að skilja nákvæmlega hvers vegna Harilal varð uppreisnarmaðurinn sem hann gerði. Við skiljum aldrei í raun hvers vegna hann sneri sér að íslam og svo aftur til hindúisma. Málið er að við skiljum eiginlega aldrei Harilal. Og það er vegna þess að leikstjóri þessarar myndar er of upptekinn við að einblína á Mohandas Karamchand Gandhi og hlutverk hans í frelsisbaráttunni, sögu sem flest okkar þekkjum nú þegar. Til að orða það einfaldlega lofar Gandhi My Father að skoða spennuþrungið samband föður og sonar, en það sýnir okkur ekki svo mikið sem hvar sprungurnar í þessu sambandi urðu fyrst. Við skiljum að Harilal hafi þurft að búa við þá byrði að vera Gandhi. sonur, en sýndu okkur hvers vegna það var byrði til að byrja með. Sýndu okkur atvik af fyrstu átökum þeirra. Til dæmis, það er ekki nóg að Gandhi segist bara vera á móti snemma hjónabandi Harilal, segðu okkur hvers vegna þessi andstaða? Það er ekki nóg með að Kasturba saki eiginmann sinn um hvernig sonur hennar reyndist - fyrir að hafa skutlað honum stöðugt á milli skóla í Gujarat og Suður-Afríku, fyrir að láta hann flytja í hvert sinn sem Gandhi þurfti að flytja. Orð eru ekki nóg, sýndu okkur hvernig þessi atvik mótuðu persónu Harilal Gandhi. Það sem meira er, í stað þess að halda fast við hinu þröngsýna þema þessa þrönga sambands Gandhi á móti Gandhi, fer myndin á of marga snertipunkta og þynnir þannig út áhrifin af miðlægt þema. Þetta átti aldrei að vera kvikmynd um baráttuna fyrir sjálfstæði, og þó oft virðist það einmitt vera þannig, því leikstjóranum finnst nánast skylt að fara með okkur í gegnum alla helstu atburði sem leiða að þessari sögulegu stund, jafnvel þótt mikið af hún á ekkert skylt við grunnforsendur myndarinnar - stormasamt samband föður og sonar. Þannig að þú sérð að vandamálið við þessa mynd er ekki að þetta er slæm mynd, en þetta er vissulega mjög ruglað mynd. Hvað verður um börn Harilal eftir dauða eiginkonu hans? Hefur hann einhvern tíma samband við þá? Hvar hverfa þeir skyndilega eftir þetta eina atriði þar sem við sjáum þá með Mahatma og Kasturba? Engum þessara spurninga er svarað í kvikmynd sem er í grundvallaratriðum ætlað að fjalla um sambönd í Gandhi fjölskyldunni. Kvikmyndaútgáfan af gífurlega vinsælu leikriti í leikstjórn Feroz Abbas Khan sjálfs, Gandhi My Father, er vonbrigði, engar spurningar spurðar. Kvikmyndalega á það erfitt með að þýða metnaðarfulla ásetning kvikmyndagerðarmannsins yfir á skjáinn. Nánast hvert einasta atriði í myndinni opnast og lokar með inn- og útfalli, sem leiða aldrei alveg óaðfinnanlega inn í hvort annað. Það jákvæða er að það er eðlislæg göfgi í myndinni, sem þú kannast við. Kvikmyndagerðarmaðurinn leggur allt kapp á að skila yfirvegaðri frásögn, reynir að taka ekki afstöðu, dæmir aldrei föður eða son, málar hvorugt sem illmennið. Það sem myndin gerir hins vegar er að skýra þá staðreynd að Gandhi var erfiður ættfaðir sem gæti hafa mótað þjóðina, en augljóslega fjarlægt fjölskyldu sína. Af öllum leikurum myndarinnar er það aðeins Akshaye Khanna sem virkilega ljómar í hlutverki hins gæfulausa Harilal Gandhi. Þetta er dásamleg frammistaða og það er ekki auðvelt þar sem hlutverkið nær yfir nánast allan líftíma persónunnar. En Akshaye kemur með sjaldgæfa samsuða sakleysis og vonleysis í þann þátt og tekst að gera Harilal að aumkunarverðri mynd. Horfðu bara á hann í þessu atriði þar sem hann uppgötvar látna eiginkonu sína og þú munt gera þér grein fyrir hversu miklu hann miðlar með líkamstjáningu einum saman. Darshan Jariwala, sem leikur Gandhi Senior, tileinkar sér hins vegar skopmyndalega nálgun við að leika Mahatma á efri árum, en það er hvernig hann mannúðar manninn á fyrstu árum sínum sem lögmaður í Suður-Afríku sem er besta framlag leikarans til þess hlutverks. . Hin ríkulega hæfileikaríka Shefali Shah leikur Kasturbu, konuna sem á að rífa í sundur í þessum feðga- og sonardeilum, en ef henni tekst ekki að koma yfir þá vanmáttarkennd þá er það í raun ekki svo mikið henni að kenna heldur ömurlegu handriti. . Mikil fyrirhöfn hefur verið lögð í gerð þessarar myndar og það er augljóst í gegnum tíðina, en myndin þjáist af þessum óumflýjanlega galla sem er að lokum það sem þú munt muna um hana þegar þú ferð úr kvikmyndahúsinu - hún er bara svo leiðinleg. Leikstjóri Feroz Abbas Khan, Gandhi My Father er einlæg viðleitni já, en líka mynd sem hefði mátt gera með mun þéttara handriti. Það sem við lærum af myndinni er að Gandhi og Harilal gerðu hvor annan mjög óhamingjusaman. Og með þessari mynd gerir leikstjórinn okkur líka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Four Eyed Monsters fylgist með sambandi feimins, eintóms myndbandstökumanns og jafn fráskilinn baráttulistamanns, sem báðir búa í Stóra epli þróa með sér ólíklega rómantík með hjálp stefnumótasíðu á netinu. Þetta er í sjálfu sér ekki svo óvenjulegt, en það sem er, er samskiptaaðferð þeirra. Fyrir utan munnlegan byrja þeir að skrifa glósur og eiga síðar samskipti í gegnum myndband. Myndin er byggð á eigin sambandi skaparans (Arin Crumley og Susan Buice), sem fyrir utan að skrifa og leikstýra, fara einnig fram sem aðalpersónur. Með þætti af framúrstefnu, andfléttu og dókúdrama, dreifir myndin sér í vindinn með óákveðnu skipulagi sem er snyrtilega staðsett á milli narsissisma og sjálfselsku. Eftir því sem líður á myndina verður stuttur aðskilnaður og hrörnun á einu sinni forvitnilegu formi þeirra. samskipta eldast þegar hjónin standa frammi fyrir erfiðleikum raunveruleikans. Myndin einbeitir sér eingöngu að innri átökum, eða erfiðleikum sambandsins, og glímir við staðnaða frásögn sem er hvorki frumleg né átakanleg. Þetta hefði auðveldlega verið hægt að sniðganga með því að bæta við undirþræði og utanaðkomandi átökum, og þriðja þættinum, sem ekkert er til - bara samsetning melódrama sem leiðir hvergi. lýkur með opnum enda og ófullnægjandi frágangi. Þetta hefði allt verið fínt og fínt, en það er engin spurning spurð og engin merking til að uppgötva eða velta fyrir sér.(A hliðarnótum inniheldur myndin fallegt fjör og lifandi og áhrifaríkt hljóðrás, einn af áhugaverðari hliðum myndarinnar. framleiðslu.)En eins og alltaf skaltu horfa á myndina og ákveða sjálfur.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég var að horfa á þessa mynd á einum af mínum venjulegu tíma, sem er í alvörunni seint á kvöldin. Venjulega, ef kvikmynd vekur ekki áhuga minn, byrja ég að sofna og þarf að fara í gegnum ísskápinn til að halda mér vakandi. Í fyrstu hélt ég að það væri það sem ég þyrfti að gera þar sem hraða þessarar myndar fór rólega af stað, ásamt því að tökur hennar höfðu tilhneigingu. að sitja lengi með karakterinn. En eftir smá stund fer ég að komast meira inn í myndina þar sem meira kemur í ljós um aðalpersónuna í gegnum frásögn hans. Í lokin líður þér eins og þú hafir þekkt hann allt þitt líf. Myndin hélt áhuga mínum svo mikið að ég vissi ekki einu sinni að sólin væri að fara að hækka á lofti. Ekki mikið af furðulegum stíl Lynch, en það er nóg af sérkennilegum persónum til að gera myndina skemmtilega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi margþætta spennumynd hélt athygli minni út í gegn. Það er truflandi og upplýsandi að sjá hversu öfugsnúin hegðun mannsins getur verið. Það er líka lærdómsríkt hvað fyrri sár geta hvatt núverandi hegðun. Enginn, nema félagi Söndru Bullock, er mjög viðkunnanlegur. Hins vegar eru allir trúverðugir. Sandra stóð sig frábærlega. Persóna hennar, Cassie, lifnar við með öllum sínum sársauka og ótta og varnir. Hún er eftirlifandi og lífsreynsla hennar færir hana loksins á heilandi augnablik. Ég hafði mjög gaman af þessari mynd. Tom Landers
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fullt hús er frábær fjölskyldusýning. Hins vegar, eftir að hafa horft á nokkra þætti aftur og aftur, hef ég áttað mig á því að þeir eru ótrúlega leiðinlegir og þeir virðast skýla sér mikið fyrir umheiminum. Já, það er mikið af gríni, en það koma tímar þegar það er ótrúlega cheesy. Það er ekki eins og ég hati það, en bara ekki horfa á þá aftur og aftur vegna þess að þeir eldast fljótt. Sennilega er besta tímabilið það fyrsta. Full House fjallar um ekkjumanninn Danny Tanner (Bob Saget) og þrjár dætur hans D.J. (Candace Cameron) Stephanie (Jodie Sweetin) og Michelle (Mary-Kate og Ashley). Þegar eiginkona Danny deyr þarf hann á aðstoð að halda. Þannig að besti vinur hans Joey (Dave Coulier) og Jesse frændi stúlknanna (John Stamos) flytja til þeirra. Þegar þau búa þarna saman komast þau að því að þau geta ekki lifað án hvort annars. Fullt hús minnir þig á hversu mikilvæg fjölskyldan er og að þú getur alltaf farið heim aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Yndislegt stykki af góðu kvikmyndahúsi. Þetta er ein af þessum myndum sem þú sérð brosandi og þú veist ekki hvers vegna. Ein af ástæðunum gæti verið sú að við stöndum frammi fyrir einum af þeim leikstjórum sem koma mest á óvart í dag, og hann er fær um að taka upp tilfinningar. Þegar þú ert að horfa á myndina geturðu fundið hvað Mr. Straight var að finna þegar hann tók ákvörðun um að fara að heimsækja bróður sinn með sínum "dásamlega" John Deere. Hvað breyttist í huga hans?, hvað breyttist í huga ÞÉR þegar þú horfðir á þessa mynd? Falleg bróðurástarsaga.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem einn sem fer oft í bíó verð ég að segja að þetta hefur verið ein áhrifamesta mynd sem ég hef séð á þessu ári. Ed Harris og Cuba Gooding Jr. sýndu framúrskarandi frammistöðu sem leyfði áhorfendum að villast í hinum ýmsu tilfinningum og finna virkilega fyrir persónunum. Það er gaman að sjá stöku sinnum kvikmynd sem er ekki algjörlega háð tæknibrellum en leyfir persónum sögunnar að snerta sálarlíf mannsins á mörgum sviðum. Ég vildi að Hollywood myndi framleiða fleiri myndir af þessu tagi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Átta Jean Rollin myndin sem ég hef horft á er líka mögulega sú furðulegasta; forvitnilegur söguþráður (eins og hann er) virðist upphaflega vera of þröngur til að halda uppi 84 mínútum en það er einhvern veginn að verða óhóflega ruglaður þegar líður á! Tilvonandi kvenkyns vampýra (fáklædd, eins og lofað er í titlinum) er í haldi í afskekktu kastala og kemur aðeins fram til að „gæða“ blóði viljugra fórnarlamba (sem eru greinilega meðlimir sjálfsvígsklúbbs) eins og ef Í óvissu um hvert þetta allt myndi leiða hann, lætur rithöfundurinn og leikstjórinn á endanum mannlega illmennið í raun og veru faðir hinnar ósvífnu hetju opinberast á fáránlegan hátt sem stökkbreyttan(?!) úr framtíðinni! Slæmt hraðinn og draumkennd andrúmsloftið (sértrúarsöfnuðirnir klæðast hettum og dýragrímum til að fela svip sinn fyrir skjólgóðu stúlkunni) er auðvitað dæmigert fyrir bæði kvikmyndagerðarmanninn (það að sama skapi sjávarströndin á {and}hápunkti) og „Euro-Cult“ stíllinn, sem og fjöldann allan af nubile fegurðunum til sýnis. Persónulega var það skemmtilegasta við allt sjónrænt aðlaðandi en vitsmunalega tómt mál að horfa á kunnuglega persónuleikarann Bernard Musson (sem kom fram í sex síðari tíma Luis Bunuel kvikmyndum) koma upp undrandi í gegnum það af og til!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mig langaði bara að skrifa snöggt svar til allra þeirra sem gefa þessa mynd slæma umsögn vegna þess að þeim finnst hún ekki fyndin eða að hún sé leiðinleg. Hér er bragðið --- myndinni er ekki ætlað að vera bara gamanmynd. Það er einhver dýpt í því. Eins og margar Demme myndir fjallar hún um fólk sem býr í sumum skrýtnum hornum samfélags okkar sem er að reyna að finna út hvernig eigi að búa til ánægjulegt líf fyrir sig. Því miður taka kvikmynda- og heimamyndbandaiðnaðurinn ekki vel við lúmsku og sleppa þessu í "GAMEDÍA" ruslið. Það ER fyndið, en mikið af húmornum er ekki í takt. Hins vegar snýst hjarta myndarinnar ekki um húmorinn heldur fólkið í henni. Hún er kannski ekki ein af bestu myndum í heimi en hún er traust og skemmtileg. Og leikarahópurinn er einn af þeim sem sýnir hvers vegna leikaralist er list út af fyrir sig. Michelle Pfieffer er frábær og þetta gæti verið myndin sem sýndi að hún hafði leiklist til að auka fegurð sína. Mercedes Ruehl er mikil töffari og fær að tyggja landslagið á þann hátt sem hún getur, í hlutverki sem krefst þess. Hendum Oliver Platt, Joan Cusack í smærri hlutverkum og hinum hæfileikaríka Dean Stockwell ... og jafnvel Chris Isaak og þú ert með frábært leikaralið sem hér, eins og venjulega, munar miklu. Matthew Modine er skemmtilegur en mikilvægari , hann er mikill hottie í þessari mynd. Heitt, sætt og kynþokkafullt. Hallaðu þér aftur, búist við hinu óvænta og láttu myndina taka þig þangað sem hún vill fara og þú ættir að skemmta þér vel.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndin hefur lengsta, kvalafulla og kvalafulla endi allra myndar sem ég hef séð í langan tíma. Því miður byrjar það strax eftir upphafseiningar. January Jones sýnir svo viðargjörning að það kom mér á óvart að hún fór ekki í bál og brand þegar hún kom nálægt kertunum í myndinni. Ég man ekki eftir henni úr hinum myndunum sem hún hefur gert (blessun verð ég að trúa. Ég gagnrýni aldrei frammistöðu leikara því í kvikmyndum er of margt sem getur haft áhrif á hana en í þessu tilfelli er hún svo slæm að hún stendur í raun upp úr HRIÐLEGA handritinu. Vissulega hefur hún fengið línur og aðstæður sem Meryl Streep ætti í vandræðum með en ég sver stundum að hún les af vísbendingaspjaldi fyrir utan settið. Á öðrum tímum hélt ég að hún gæti í raun verið að læra fatlaða eða hægt á einhvern hátt . Í alvöru! Söguþráðurinn, samræðan og takturinn er eins slæmur og þú munt nokkurn tímann sjá en það er samt engin afsökun fyrir þessari frammistöðu né leikstjóranum sem lét hana framkvæma. Ég vorkenni hinum leikarunum. Hrottalegar fyrirætlanir/ 10 lítill indíána/morgunverðarklúbbur ýtt inn í rotið burrito og síðan endurvakið af rithöfundi í grunnskóla. Taktu það til baka, þetta er Studio forstjóri Crayola út um allt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frábær heimildarmynd, að því er virðist um vináttu og síðari samkeppni milli tveggja retro rokk'n'roll hljómsveita vestanhafs: The Dandy Warhols og Brian Jonestown Massacre. Það sem raun ber vitni er andlitsmynd af jaðarsálfræðingi - Anton Newcomb - og pyntuðu sambandi hans við umheiminn. Athyglisvert er að fyrir tónlistarheimildarmynd er varla til tónlist. Það sem er - sníkjudýr af lögum, oftar en ekki eytt af flytjendum - er tilfallandi frekar en miðlægt. Þótt söguhetjurnar séu tónlistarmenn fjallar sagan ekki um tónlist heldur frekar um sérlega ameríska útgáfu af breskri goðsögn um lífsstíl teiknimynda, þ.e. þar sem enginn þarf að taka ábyrgð á því að haga sér eins og dekrar unglingar í fullu starfi. Röskun, eiturlyf, ofbeldi, gróflega óvirk viðhorf, egómía á sannarlega epískan mælikvarða - allt er þetta afsakað eða jákvætt hvatt vegna þess að það er í samræmi við einhverja sameiginlega hugmynd um hvað rokk'n'roll snýst um. Sem kvikmynd er þetta fyrsta flokks heimildarmynd en hún vekur fleiri spurningar en hún svarar. Til dæmis, hvers vegna er tónlist Antons svona íhaldssöm? Fyrir einhvern sem er svo villtur og svívirðilegur (og hann ER villtur og svívirðilegur) virðist tónlist hans aldrei hafa komist lengra en augljósustu afleiður 60s átrúnaðargoðanna hans (The Stones, Velvets osfrv.) Fyrir einhvern sem segist geta spilað á 80 hljóðfæri hefur aldrei nennt að læra að leika neinn af þeim út fyrir frumstæðasta stig. Á sama hátt byggist brennandi metnaður Dandy Warhols á sýn um rokk'n'roll sem er steingerving á undraverðan hátt árið 1969. Ekkert athugavert við pastiches, auðvitað, en vissulega er meira til í tónlistarlífinu en sífellt að leika teiknimynd frá lokum sjöunda áratugarins. . Af hverju taka þeir ekki áhættu með tónlist sína - á þann hátt sem fyrirmyndir þeirra gerðu? Vegna þess að mann grunar að þetta snýst ekki um tónlist. Tónlist er bara aukabúnaður, leikmunur eða afsökun til að lifa algjörlega óvirku og ábyrgðarlausu lífi. En afhverju? Í Dandy Warhols málinu er svarið augljóst: að græða fullt af peningum og vera frægur. Mikið mál. Mál Antons Newcomb er áhugaverðara. Hann er augljóslega mjög hæfileikaríkur, en í hvert sinn sem hann fær tækifæri til að ná til breiðari markhóps eyðileggur hann það, venjulega á eins dramatískan hátt og mögulegt er. Hann er dauðhræddur við velgengni og á sama tíma andstyggst hann öllum öðrum sem hafa það - sérstaklega fyrrverandi vinir hans Dandy Warhols. Heillandi kvikmynd. Mjög mælt með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
...í annars hræðilegri, misgetnum, tilvonandi ödipal gamanmynd. Ég var eina fórnarlambið á 7:20 sýningu í kvöld (3 dögum eftir að myndin var opnuð), svo það er nokkur ánægja að vita að bíógestir hlýddu viðvörunum. blómgun er af rós Jon Heder. Tvíhökuna sem er að koma upp er ekki honum að kenna; en það gengur einfaldlega ekki upp að rehaka krakkaskítinn sinn í aðra slæma hárkollu. Það væri annar glæpur ef þetta yrði síðasta skjáframkoma Eli Wallach. Diane Keaton mun líklega lifa af að hafa tekið þennan launaseðil - í rauninni vegna þess að svo fáir munu hafa séð hana í þessu, allra versta farartæki sem hún hefur valið á síðustu vikum. Þegar ég sat ein í leikhúsinu í kvöld lifnaði ég (hló, jafnvel) alltaf þegar Daniels var miðað við það svigrúm sem á að skila einu þrívíddarpersónu myndarinnar. Hann er í raun meðal allra bestu leikaranna okkar. Í stuttu máli, jafnvel verk Jeff Daniels geta ekki leyst þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekki aðeins er höfundur myndarinnar, Steven Greenstreet, augljóslega aðdáunarverður fyrir Michael Moore, heldur fetar hann líka í fótspor hans með því að beita nokkrum af aðferðum Moores Propaganda kvikmyndagerð. Moore hefur þó sérþekkingu á því að afvegaleiða áhorfandann frá þessum fókus, en Greenstreet er augljóslega minna hæfur hér. Eftir að hafa verið meðvitaður um öll mál í kringum ræðu Moore í UVSC, varð ég fyrir vonbrigðum að sjá að helstu kvartanir samfélagsins -- að Moore var verið að borga 40.000 dali af menntasjóði Utah-ríkis til að kynna herferð John Kerrys og auglýsa sína eigin frjálslyndu kvikmynd -- var ýtt í bakgrunninn af Greenstreet á meðan minni mál voru furðu lostin. Markaðsaðferðirnar fyrir þetta myndband hafa verið jafnar hlutdrægur og ámælisverður... að kynna myndina með því að halda því fram að "mormónar hafi reynt að drepa Moore". Þetta er ekki bara fráleitt, heldur rægir það stór trúarbrögð sem Greenstreet hefur augljóslega í einhverjum persónulegum vandamálum með. Ég fylgdist mjög vel með heimsókn Moore og allar helstu fréttastofur tóku eftir því að heimsókn Moore kom og fór án nokkurra trúverðugra öryggisvandamála eða atvika í Utah. hann hefur meira að segja hætt í kvikmyndaskólanum til að flýta þessu. Þetta virðist þó hafa verið alvarlegur misreikningur, þar sem heimsóknir Moore til um það bil 60 annarra háskóla og háskóla víðs vegar um landið árið 2004 þynntu út áhugann á þessum frekar algenga atburði. Tilgátur Greenstreet um að bandarískir áhorfendur myndu hafa áhuga á þessari mynd vegna þeirrar trúarlegu og íhaldssömu sjónarhorna sem verið er að kynna virðist ekki eiga við rök að styðjast. Jafnvel nafn myndarinnar, This Divided State, er nokkuð rangnefni þar sem Utah kaus Bush með yfirgnæfandi hætti. endurkjöri og virðist því vera meira pólitískt sameinað en nokkurt annað ríki. Skiptingin í titli kvikmyndarinnar virðist meira til marks um gjána sem er í hugmyndafræðilegum ágreiningi Greenstreet við trú hans og ríki. Ef eitthvað er, þá finnst mér gamansama fylgni á milli trúarlegs sjónarhorns þessarar meintu heimildarmyndar og bráðfyndnar fullyrðingar Woody Allen í Sleeper (1973) um að „ég var barinn af Quakers“.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þetta á stóra skjánum og var innlyksa með það. Tímabilið á yngri árum Viktoríu drottningar er ráðgáta og þetta er fullkomin lýsing á því hvernig ungri stúlku var hent í eitt af æðstu hlutverkum í heimi. Handritið er fullkomið, leikurinn magnaður, sagan og athyglin á smáatriðum er út úr þessum heimi. Emily Blunt er fullkomin sem Victoria. Fyndið hvernig mamma hennar er leikin af Elísabetu 1. og Vilhjálmur IV er leikinn af Albert prins! (Hugsaðu Blackadder). Þessi mynd af Viktoríu sýnir að hún var uppreisnargjörn ung kona einu sinni - ég er viss um að hún hefði verið í Jeremey Kyle Show ef það hefði verið til þá: "Móðir mín og kærastinn hennar eru að reyna að stela lífi mínu „Fullkomið stykki af stórum hluta sögu Bretlands og Samveldis.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.