review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Þetta er ekki slæm mynd. Það er gaman að horfa á þetta í fyrsta skipti. Hins vegar hefur það alls ekkert endurspilunargildi. Þegar þú reynir að horfa á það aftur verður það svo leiðinlegt að þú verður að slökkva á því. Ég gef þessari mynd 6 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Moonwalker er líklega ekki myndin til að horfa á ef þú ert ekki Michael Jackson aðdáandi. Ég er mikill aðdáandi og hafði gaman af meirihluta myndarinnar, endirinn var ekki frábær en fyrstu 50 mínúturnar voru það - ef þú ert aðdáandi. Persónulega tel ég að hægt sé að horfa á fyrstu 50 mínúturnar margfalt aftur . Dansinn í hverju myndbandi er hrífandi, tónlistin frábær að hlusta á og samræðurnar skemmtilegar. Það inniheldur mörg af hans fínustu myndböndum frá Bad og brot úr fyrri myndböndum hans. Það felur einnig í sér nokkrar lifandi tónleikaupptökur. Ef þú ert mikill aðdáandi Michael Jackson er þetta nauðsyn, ef þú ert ekki aðdáandi/líkar ekki við Michael Jackson, haltu vel frá.9/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég man ekki eftir verstu myndinni sem ég hef horft á. Algjör sóun á tíma leikara og áhorfenda. Ef þú vilt frekar sitja við sjónvarpið og hugsa hvenær þessari mynd verður lokið, þá er þetta rétta myndin fyrir þig. Kannski er þessi mynd tekin upp að telja fólki trú um að Moskvu eigi sér einhverja dulræna fortíð. En ég verð að segja að ég hef ekki búist við neinu öðru frá Rade Serbedzija, en ég hef búist við meiru frá Vincent Gallo. Myndina skortir söguþráð, karakter, þróun, upplausn. Öll myndin fjallar um neðanjarðargöng og hvernig þau eru dulræn. Ég hlýt að vera það. sanngjarnt það er einhver myndavélaráhrif en jafnvel það er of lélegt. Aftur og aftur eru sömu myndirnar. Algjör sóun á tíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Annars er þetta ein versta mynd sem ég hef séð - og ég meina alltaf. Konunni minni og mér leiddist báðar úr huga okkar innan 10 mínútna. Svo ekki sé minnst á að vera leiðinlegur, það er alveg ótrúlegt. Konur (ekki lesbíur) baða sig ekki saman - né kyssast "óvart". Bræður og systur búa ekki saman langt fram yfir þrítugt og hlaupa um swing-dansandi saman og taka þátt í fótakstri í Central Park. Karlmenn komast ekki að því að eiginkona þeirra og systir hafi kysst á rómantískan hátt kvöldið fyrir brúðkaupið og ræða það síðan aldrei við fyrrnefnda eiginkonu. Algjörlega fáránlegt.Heather Graham er mögulega versta leikkona í kvikmyndum í dag. Hún brosir þegar hún ætti að vera að gráta og öfugt. Eina myndin sem hún hefur verið góð í er Boogie Nights - og það er vegna þess að hún var ekki að leika. Ég get ekki lagt nógu mikla áherslu á hversu slæm þessi mynd var.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég horfði á síðustu 2 þættina mundi ég eftir sjónvarpsaukningu frá barnæsku minni. Það sýndi villta vestrið, mjög rykugt og þurrt, og það er lítill salur, maður kemur inn á barinn/salinn, hann er þyrstur eins og helvíti, varirnar sprungnar o.s.frv., hann er nýbúinn að ganga í gegnum Nevada eyðimörkina og hefur Ekki drukkið vatn í marga daga. Hann vælir við barþjóninn „gefðu mér pakka af kartöfluflögum“ Á meðan hann er að borða hann getum við fundið hversu þyrstur hann er að verða, við heyrum rödd í bakgrunninum sem segir... „Haltu áfram að byggja þennan þorsta, byggtu hann þangað til þú getur ekki. haltu því lengur............. blástu því í burtu með TEAM" Maðurinn drekkur TEAM (gosdrykk) Það líður eins og nokkra tugi poka af kartöfluflögum, þorstin er svo mikill að ég get ekki haldið þessu lengur, þáttaröð 2 hefur enn fleiri útúrsnúninga en árstíð 1. Endirinn svarar mörgum spurningum en spyr margra fleiri spurninga, vonandi vitum við svarið í seríu 3, en ég efast um það vegna þess að mér finnst LOST hafa skriðþunginn nær miklu lengra en 3 árstíðir, ef fólkið á bak við myndavélina heldur áfram að vinna. Ég mun halda áfram að fylgjast með.From Pakistan with Love
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekki bara Hvers vegna? En "hvað voru þeir að hugsa?" Þetta hlýtur að hafa verið einhvers konar endurgreiðslu til Gus Van Sant, því þetta er ein af þessum skrítnu myndum sem aldrei hefði átt að (endur) gera. Hún þykist vera kvikmynd frá Hitchcocks ramma fyrir ramma, en án töfra eða spennu eða frábærrar kvikmyndagerðar. Leigðu frumritið í staðinn, hlífðu þér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi frábæra vísindafimi hefur sem betur fer lítið með það fyrsta að gera. Elias Koteas,Jack Palance leika góð hlutverk Angelina er heit og verður nakin.Billy Drago kemur fram í þessu og er flottur eins og venjulega + cameo eftir Sven ole Thorsen hjálpar til við að gera þetta að mjög skemmtilegri mynd með góðum leik og ágætis fjárhagsáætlun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd í krafti einni jákvæðu umsögnarinnar og ég get aðeins ímyndað mér að strákurinn sé skull. Leikur kvenkyns aðalhlutverksins er í raun nokkuð góður, en öll myndin er bara svo hrikalega leiðinleg að ég gat varla þolað að sitja yfir það. Þetta er sjálf skilgreiningin á sljóleika. Enn sem komið er hefur þessi mynd fengið 8 af 10 við 7 atkvæði. Það hlýtur að þýða að leikstjórinn, kærasta leikstjórans, framleiðandinn, leikkonan og drykkjufélagarnir hafi gefið sinni eigin mynd 10. Fyrir ykkur hin, sem viljið einfaldlega skemmta ykkur eða njóta góðrar sögu, forðast þetta. Þessi maður á götunni skal gefðu henni 2 af 10. FDA athugasemd: þó að hægt sé að nota þessa mynd sem aðstoð við að ná góðum nætursvefn, er ekkert læknisfræðilegt gildi gefið í skyn eða boðið upp á.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Góð mynd, mjög 70s, það er ekki hægt að búast við miklu af mynd sem þessari,, Sirpa Lane er leikkona erótískra kvikmynda, flottur líkami en ekkert einstaklega kunnátta klámleikkonu hverfur úr líkamanum, en 7. áratugurinn einkenndist af lítil brjóst og einföld erótík. Ekki krefjast mikils af þessum myndum eru ljósár í burtu frá kvikmyndum í dag, heimurinn hefur breyst ótrúlega. Söguþráðurinn er einfaldur og leikararnir ekkert óvenjulegir. Og dökkhærða leikkonan er með einn líkama, með annað brjóstið aðeins stærra. Vertu sáttur. Papaya er líka ekki frábær en að minnsta kosti hafa þessar myndir ákveðinn sjarma ... Sæktu þær aftur en svo aftur hver veit hvað þú þykist ekki vera þeim.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er það sem kvikmynd ætti að vera þegar reynt er að fanga kjarna þess sem er mjög súrrealískt. Það hefur þennan þokukennda yfirtón sem er sjaldan tekinn á filmu, það líður eins og draumaröð og færir þig í raun inn í dimma draugalega minningu. Krakkarnir voru einstaklega trúverðugir og ég býst við að eitthvað muni koma úr þeim í framtíðinni. Mjög eðlilegur leikur fyrir svona ungt fólk, ég veit ekki hvort Bill hafi dregið það út úr þeim eða þar bara svona gott, en ekki síður frábært. Bill skoraði hvað mig varðar og fyrir athugasemd KevNJeff um slæman leik herra Paxtons, hvað getur maður gert í því hlutverki. Hann lék hlutverkið frekar vel að mínu mati. Þetta kemur frá einhverjum sem sagði að Hamlet væri góður (The Ethan Hawke Version?) Vá......... Ekki hlusta á athugasemdir hans. Frábær mynd til að láta þér líða mjög óþægilegt, ef það er það sem þú vilt? Kvikmyndataka fær líka einkunn yfir meðallagi.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Jæja, ég er mikill ítalskur hryllingsaðdáandi og ég elska kvikmyndir frá leikstjórum eins og Argento, Fulci, Bava Sr og Bava Jr, svo vitnað sé í þær frægustu. "La villa delle anime maledette" er ein af óþekktustu myndum þessarar tegundar, tekin þegar þessi tegund kvikmyndahúsa hóf kreppu sína sem heldur áfram enn þann dag í dag, og leikstjórinn Carlo Ausino hljómar algjörlega nýr í mínum eyrum (þótt hann hafi leikstýrt sex kvikmyndum. Þetta er verðið sem ítalskir leikstjórar þurfa að borga fyrir að vinna ekki í Róm...). En myndin er ekki svo slæm. Og það er alls ekki rétt að tala um "rusl". Allt í lagi, söguþráðurinn er ekki svo frumlegur; það minnir mig á hluti eins og Amytville seríuna (árið er það sama og "Amityville Possession" eftir Damiano Damiani) eða "Shock", síðasta verk Mario Bava. En þú verður að halda að þetta sé kvikmynd kvikmyndatökumanns (eins og Mario Bava myndir); þannig að það mikilvægasta er andrúmsloftið, ekki sagan eða persónurnar; andrúmsloft mjög vel skapað með notkun ljóss og hreyfingu myndavélarinnar. Restin er enn í bakgrunni. Mér finnst myndin virka; ekki svo gott, en virkar; það er örugglega betra en mikið af Hollywoodískri framleiðslu eins og "the Haunting" sem er með stærri fjárhagsáætlun, en ekki stærri hugmyndir...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er yndisleg saga um sektarkennd sem rekin er á þráhyggju. Matiss, á einmanalegri næturgöngu í Riga (?) gengur framhjá konu á röngum hlið brúarhandriðsins. Hann gengur framhjá orðlaus. Aðeins skvettan í vatninu sem fylgt er eftir með hrópi á hjálp fær hann til að bregðast við. Og þá aðeins of lítið og of seint. Í myndinni er sagt frá viðleitni hans til að komast að meira um konuna. Á trölli af börum á staðnum finnur hann vasabókina hennar. Hann snýr meira og meira af lífi hennar saman. „Útlit“ hans breytist eftir því sem þráhyggja hans vex. Hann verður að laga hlutina. Í stórkostlega kvikmynduðum samtali við „fyrrum kærasta“ neyðir hann Alexej til að horfast í augu við sektarkenndina sem báðir finna fyrir. Það tekur langan tíma, grátbrosleg hljóðrás til að leggja áherslu á sektarkennd, geltandi hunda. Fótspor. Yndislegur film noir með yndislegu ívafi. Góður Indie endir.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég horfði á þessa mynd með fjölskyldunni minni yfir langa þakkargjörðarhelgi. Ég er þakklátur fyrir að einhver krafðist þess að við horfðum á hana, þó ég hafi ekki veitt mikið eftirtekt fyrr en í lok myndarinnar þegar höfuðklippa virðist lofað, en því miður gerist það ekki. Á hinn bóginn horfði ég á þessa mynd nokkrum árum seinna og elskaði lífleikann, fáránleikann, glampann og einfaldlega skemmtilegan. Ég held að myndin sé með kvenkyns tón. Konur eru ekki arðrændar í henni þó ég sé viss um að einhver gæti haldið að myndin sé hrein arðrán. Ég held að myndin sé leikin með tímum tímabilsins. Ég held að einhver ætti að endurgera hana. Og útskýrðu sum áhrifin í frumritinu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ó, ég hélt að þetta ætti að vera góð aðgerð, en svo var ekki. Þó að Jeff Speakman sé í aðalhlutverki þá er ekkert að horfa á.Aðeins tveir berjast í næstum 1,5 klukkustundir, jak. Mikið talað og allt er svo gervilegt að þú gætir ekki trúað því. Söguþráðurinn er skýr frá upphafi. Ef þú vilt góðan hasar skaltu ekki leigja þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einn ósanngjarnasti þáttur allra tíma, 'Terry & June' var líka einn vinsælasti þáttaþáttur sjöunda og níunda áratugarins. Það byrjaði lífið sem 'Happy Ever After', en þegar Eric Merriman ákvað að hann gerði það' Ég vil ekki skrifa meira, það breyttist í þetta, þess vegna var 'Aunt Lucy' hætt og Fletcher's að verða Medford's. Já, það var notalegt, heimilislegt, millistéttarefni; söguþræðir voru klisjur frá því að yfirmaðurinn kom að borða, presturinn skipulagði hrærigrautur og óæskilegir ættingjar komu til að vera um helgina. Þetta var svo sannarlega ekki „hræðileg leti gamanmynd“. Hvað varðar það að vera „ekki snjallt“, þá átti það ekki að vera. Þetta var fyndið og vel flutt og það var nóg! Ég elskaði líka „val“ uppgang níunda áratugarins („Spitting Image“, „Black Adder“, „The Young Ones“ o.s.frv.) en hafði líka gaman af hefðbundnu efni eins og þessu. Ef ekkert annað, þá veitti hún óhefðbundna gamanmynd með eitthvað til að vera valkostur við. Mér fannst samt sorglegt þegar menn eins og Ben Elton tóku á móti bæði þessum og Benny Hill. Jæja, fjölskyldumiðuð gamanmynd hefur nánast horfið af skjánum okkar, en hvar hefur hún skilið okkur eftir? Skoðaðu nýjustu dagskrá sjónvarpsins. Allar sápur og raunveruleikadropur. Þær fáu gamanmyndir sem eftir eru eru ætlaðar unglingum, sem þýðir að þær eru stútfullar af blóti, líkamsstarfsemisbröndurum og skýrum kynferðislegum tilvísunum. Og þeir eru ekkert smá fyndnir heldur. „Óhefðbundin gamanmynd“ uppsveifla var góð á margan hátt, en hafði dökka hlið. Það lét hefðbundnar myndasögur líta út fyrir að vera gamaldags, hrakti hæfileikaríka rithöfunda og flytjendur eins og Spike Milligan á brott og leiddi að lokum til svo ósegjanlegs hláturs eins og 'Little Britain' og 'Tittybangbang' (heaven help us). Ef það er ekki bilað, ekki laga það!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að viðurkenna að af EROS KVIKMYNDASAFNinu þarf þetta að vera sú sem ég elska mest og önnur sem ég hef líka skoðað. Sagan er eitthvað sem heldur manni virkilega að fylgjast með. Margar EROS myndirnar hafa söguþráð sem lítur út eins og hamar hafi brotið hana í sundur fyrir framleiðslu þegar þú horfir á hana. Allt snýst þetta um kynlíf, og hver getur komist í samband við hversu mikið mismunandi fólk kemur í lok myndarinnar. Og guð minn góður, horfðu aldrei á eina af þessum myndum þegar einhver dregur upp byssu. Það virkar ekki að það sé næstum hlæjandi, en þú vilt ekki eyða orkunni í að gera það."Losing Control" er nákvæmlega eins og nafnið kemur á. Söguhetjan, aðalpersónan (hin dásamlega hæfileikaríka og fallega Kira Reed). Stjórnin er sú stjórn sem einstaklingur hefur yfir skynfærum sínum, líkama sínum og tilfinningum. Og einn maður breytir öllu fyrir hana, gerir hana næstum að annarri konu. En spegillinn er mölbrotinn á sama tíma. Þetta gerir frábæra mynd sem ég vildi að ég hefði komið með fyrst!!10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, þetta er nýtt...Frægi ítalski hryllingsleikstjórinn Lucio Fulci tekur mynd um frægan ítalskan hryllingsleikstjóra sem heitir...Lucio Fulci. Eftir margra ára og ár af því að hafa orðið vitni að óhugnanlegum hryllingsþáttum verður erfitt fyrir Lucio að aðskilja raunveruleikann frá skáldskapnum og hann er oft að ofskynja um að fremja ofbeldisfull morð. Hann sígur fljótt lengra niður í að því er virðist endalausan spíral brjálæðis og ósannanlegs eiturs. Jafnvel dyggi geðlæknirinn virðist ekki geta haldið Fulci á réttri leið... Nú, þegar kemur að hreinni skemmtun og skemmtanagildi, þá er Cat in the Brain vissulega ein af skemmtilegustu myndum Fulci. Glætan er yfirgnæfandi og ríkuleg, svo ekki sé meira sagt. Það er ómögulegt að lýsa magni skítugra fjöldamorða, sérstaklega þegar manni tekst að ná fullkomlega óklipptu útgáfunni í hendurnar (sem vísað er til með nafninu: "Nightmare Concert"). Höfuðhausar allt í kring, þörmum fórnarlambanna dreifast um allar hliðar skjásins og keðjusagirnar vinna yfirvinnu! Myndin verður líka frekar fljótt óviljandi fyndin (þar sem hún er svo ýkt) og fullkomin upplifun til að horfa á með vinahópi þegar það er bjór í ísskápnum. Auðvitað, frá faglegri sjónarhóli, er ekki hægt að kalla þessa framleiðslu nákvæmlega meistaraverk! Það er ekki minnsta spenna eða andrúmsloft að greina og persónurnar eru algjörlega tómar. Til þess að skapa meira pláss fyrir glóðina er bara verið að kynna persónurnar í 5 sekúndur og deyja í kjölfarið hræðilegum dauða. Sérstaklega í samanburði við hápunkta Fulci - eins og "The Beyond" eða "Don't Torture a Duckling" - lítur þessi mynd út eins og fljótt upphitað snarl. Besta leiðin til að túlka "Köttur í heilanum" er eins og persónuleg yfirlýsing frá Fulci og bein árás í átt að ritskoðun. Kannski eftir að hafa séð svo margar af myndum hans sérstaklega þær síðarnefndu klipptar af ritskoðunarnefndum og nöldraðar af gervi-listrænum gagnrýnendum, vildi hann hefna sín með því að koma með grátlegt klúður sem einfaldlega er ekki hægt að skera! Ef þú fjarlægir allt beinlínis ofbeldið og sannarlega sjúku förðunaráhrifin, þá átt þú aðeins um 10 mínútur eftir af myndefni! Sérstaklega vegna þess að brjálæðislegu morðin endurtaka sig síðar í myndinni þegar Fulci ofsjónir yfir þeim aftur. Þú getur næstum heyrt leikstjórann okkar hugsa hluti eins og: "Við skulum sjá hvernig þú ætlar að ritskoða þetta núna!" Jafnvel öll þróun morðrannsóknarinnar gerist í bakgrunni. Er fórnarlambanna saknað af einhverjum af vinum sínum eða ættingjum? Eru einhverjir lögreglumenn að leita að vísbendingum sem leiða þá að morðingjanum? Þú veist það ekki og Lucio nennir ekki að upplýsa þig um það, því það myndi leiða til raða sem ekki þarf að klippa. Ó, og það er frekar fjandinn tilgerðarlegt líka! Nafnið „Mr. Fulci“ eða jafnvel „Lucio“ er nefnt á 3 mínútna fresti (34 sinnum í gegnum alla myndina, til að vera nákvæm) og leikstjórinn okkar nýtur þess greinilega að vera í sviðsljósinu til tilbreytingar. Hey, ég ásaka hann svo sannarlega ekki...Eftir meira en 30 ár að skila skemmtilegum kvikmyndum; hann átti skilið að skemmta sér aðeins. Þú ert guð, herra Fulci!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Alistair Simms innblásin túlkun á ungfrú Fritton fer yfir drag. Hún er ein af frábæru gamanmyndum kvikmynda. Jafn dásamleg er persóna Joyce Grenfell - Ruby Gates. Þetta er mynd sem þú ættir að krulla upp í sófa með á blautum sunnudagseftirmiðdegi og vera fluttur til þess tíma fyrir löngu þar sem ógnvekjandi, hrífandi skólastúlkur öðluðust aðeins virðingu okkar - ekki reiði okkar! Ég heyri að endurgerð sé í vændum með Rupert Everett sem Miss Fritton? Hann mun eiga erfitt með að keppa við húsbóndann - eða ætti það að vera húsfreyja? - Alistair Simms. Farðu og leigðu það - það slær svo mikið af því sem í dag fer fyrir gamanleik.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
FRÁBÆR KVIKMYND! Chucky er lang fyndnasta persónan í kvikmynd. Jennifer Tilly (Tiffany) gerir þessa mynd enn betri! Löngu áður en Chucky dó voru Tiffany og hann saman. En eins og tíu árum síðar fær Tiffany Chucky aftur (sem dúkku) og vekur hann aftur til lífsins. Þetta var frábær mynd!Skelfileg og örugglega fyndin (aðeins vegna Chucky!)10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það hlýtur að hafa verið ömurlegt að mæta á dagblöðin þar sem tökur héldu áfram á þessari bilun í kvikmynd. Sennilega Cruise, the Exec. Framleiðandi, sá hvað var að gerast og lét Towne nota miklu, miklu meira af nektarmyndbandinu í lokaklippunni en Towne vildi, til að bæta upp fyrir hörmungarnar sem hann sá yfirvofandi.(Kannski hefur Cruise jafnvel hugsað um "Titanic".) nokkur atriði: Colin Farrell getur ekki hagað sér út úr pappírspoka. En hann er einn af bragðtegundum áratugarins, elskan framleiðanda og maður neyðist til að forðast vandræðin við að horfa á hann með því að fara ekki á kvikmyndir hans. Hann hefur svo mörg augnablik að trúa ekki á það sem hann er að gera og þú getur séð það í augum hans. Ég held að hann hefði verið upp á sitt besta sem kvikmyndaleikari, að vísu ekki eins ríkur eða frægur og hann er núna, og leika annan banana á eftir kraftmiklum aðalhlutverkum sem geta leikið. Gildan að eyða miklum peningum í leikmyndir, búninga, bíla o.fl. og mynda þá eins og þeir kæmu bara úr fatahreinsuninni eða bílaþvottahúsinu/vaxinu. Enginn virðist vilja hafa neitt til að líta út, vel, slitinn. Eða skítugt. Er þetta vegna þess að framleiðsluhönnuðurinn var sagt af línuframleiðandanum að ganga úr skugga um að þeir eyðilögðu ekki dótið því þá þyrfti fyrirtækið að borga fyrir eyðilagða hlutina? Þetta var saga um þunglyndið á þriðja áratugnum, ekki Disney Broadway söngleikur um það tímabil. Hvernig væri að gera það í svörtu og hvítu eða enn betra, miðað við Caleb Deschanel sem D.P. þinn, láta hann afmetta litina meðan á blöndunni stendur til að gefa til kynna eitthvað af raunverulegu óhreinindum og fátækleika tímans. Eftir allt saman hefði það átt að vera dálítið niðurdrepandi að lifa svona í örvæntingu eins og þetta fólk gerði, í kreppunni. Meira um Farrell. Trúði einhver í smástund að þessi gaur væri rithöfundur? H.L. Mencken á veggnum; sá ég augun hans rúlla á einhverjum tímapunkti? Hayek og Farrell sem kynferðislega kraftmikið dúó? Senda strák til að vinna karlmannsverk? Kannski í bókinni, sem ég hef ekki lesið, var sagan um eldri konu og ungling. Ég get ekki kafað of djúpt í miðja og síðari hluta myndarinnar vegna þess að ég bjargaði mér snemma. En minningin um atriðin sem ég sá fékk mig til að halda að einhver væri að gera ekki of skemmtilega skopstælingu á noir-mynd. Eins og Saturday Night Live hefur verið undanfarinn áratug: ekki fyndið. (Í huganum hélt ég áfram að hugsa um Guy Noir skets, tónlist og allt.)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég man mjög vel eftir slæmri pressu sem þessi mynd fékk vegna dómsúrskurðar framleiðenda á hendur Clayton Moore með því að nota nafnið „Lone Ranger“ eða klæðast svörtu grímunni sinni við persónuleg framkoma. Alveg burtséð frá öllum gæðum myndarinnar var þetta algjör hámark nærsýnis hroka og heimsku framleiðenda og lögfræðinga þeirra. Og mig grunar að lexían hafi verið vel dregin eftir að þessi mynd fór í loftið, sem var almennt litið á sem einhvers konar karma fyrir skíthælana sem bera ábyrgð á dómsúrskurðinum gegn Moore. Á seinni tímum hefur það tíðkast að endurvekja goðsagnakennda kvikmynd eða sjónvarpsverkefni, til að bjóða upprunalegu stjörnunni eða stjörnunum að koma fram, og það er rétt. Sýndu smá virðingu, fávitar! Og jafnvel þótt þeir reki upp nefið á tilhugsuninni, sem hefur gerst, var að minnsta kosti boðið. Þetta er jákvætt sönnun þess að kvikmyndaframleiðendur, stjórnendur stúdíóa og afþreyingarlögfræðingar eru ekki of heimskir og hrokafullir til að hægt sé að kenna þeim með fordæmi.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
MISSISSIPPI hafmeyjan er truflandi og órólegur athugun á því hvað það þýðir að vera ástfanginn af "röngum" manneskju. Leikstjórn Truffaut er venjulega framúrskarandi verk hans. Þó þetta sé langt frá hans besta. Deneuve er mjög, mjög falleg. Þrátt fyrir persónuna sem hún sýnir.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd er athyglisverð af þremur ástæðum. Í fyrsta lagi, greinilega að nýta velgengni tveggja 'Superman' þáttanna tveggja, var þessi lággjaldaþáttur gerður og sýndur í kvikmyndahúsum, sem markar upphaflega framkomu George Reeves og Phyllis Coates sem Clark Kent / Superman og Lois Lane. Hluti af opnuninni er endurnotaður í seríunni. Fyrir utan bæinn Silby fer sex mílna djúp olíulind í gegnum „holu jörðina“ sem gerir „Mól-karlunum“ kleift að komast upp á yfirborðið. Gleymdu hinum götunum (þeim í söguþræðinum). Í öðru lagi, ólíkt flestum SF innrásarmyndum fimmta áratugarins, spilar hetjan ráðandi (og stjórnandi) afl í að prédika og framfylgja umburðarlyndi og samþykki á mismun gegn ofsafengnum múgi aðskilnaðarsinnaðra útrásarvíkinga. Enginn „mildur blaðamaður“ hér! Clark Kent, fróður og sjálfsöruggur, nær stjórn á ástandinu út í gegn ("ég ræð þessu!"), aðstoðar jafnvel í sjúkrahússlopp við að fjarlægja byssukúlu úr Mole-Man! Sem Ofurmenni er hann blíðari en Clark í garð hinnar feiku Lois, en er líka rödd skynsemi og umburðarlyndis þegar hann gagnrýnir útrásarvíkingana sem „stormsveit nasista“. Í þriðja lagi muntu taka eftir því að umskiptin frá Fleisher-líkri teiknimyndaflugi Superman í þáttaröðunum tveimur yfir í 'lifandi hasar' sem fljúga í 'Adventures of Superman' hafði ekki enn verið gerð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvernig geta svona góðir leikarar eins og Jean Rochefort og Carole Bouquet hafa tekið þátt í svona... a... ja, slíku? Ég get það ekki. Hún var hræðileg, mjög sköllótt leikin (en sum af fáum aðalhlutverkum), brandararnir eru heimskulegir og alls ekki fyndnir... Ég ætla ekki að tala meira um þessa mynd, nema eitt lítið ráð: Ekki fara að sjá það, það verður sóun á tíma og peningum.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þetta sjálfsundanláta rugl gæti hafa sett kibosh á feril Herra Branagh sem millistykki Shakespeares fyrir kvikmyndahús. (Gefið út fyrir 4 árum; ekki smá aðlögun síðan.) Ég var nýbúinn að horfa á þetta á kapal -- guð minn góður, það er hræðilegt. Ég er sammála viðhorfum gagnrýnanda hér að neðan sem sagði að rifja upp eitthvað svo augljóst og því miður hræðilegt ófögnuð athöfn sem kemur út fyrir að vera skelfileg. Sem sagt, ég tek áhættuna, þó ekki væri nema vegna þess að *Love's Labour's Lost* er fullkomin verðlaun fyrir þá sem ofmetu leikstjórnarhæfileika Herra Branagh í fortíðinni. Branagh hefur alltaf verið ansi ömurlegur leikstjóri: malandi bókstafssinnaður; stjörnuhögg; ófyrirgefanlega ónæðislegur við aðra leikara sína (hann elskar bandarísku stjörnurnar sínar, en elskar sjálfan sig meira, og tryggir að hann fái allar góðu línurnar). Á sama hátt er sú sorglega staðreynd að *Love's Labour's Lost* er varla verri en hið óendanlega , hræðilega, uppblásinn *Hamlet* frá 1996. Reyndar gæti þessi mynd verið ákjósanleg, þó ekki væri nema vegna þess að hún er um 1/3 af lengdinni. Branagh ákvað að það væri góð hugmynd að uppfæra þetta slæma snemma verk Shakespeares í umhverfi Cole Porter, George Gershwin, Fred Astaire, svo sem. Þannig að hann setur málið árið 1939, lætur um það bil áttunda hluta textans vera ósnortinn í þágu svívirðilegrar túlkunar á stöðlum Thirties (bíddu þar til þú sérð leikarana rífa upp á víra í átt að loftinu á meðan "I'm In Heaven" stendur) og leikarar sem ekki eru þekktir fyrir dans eða söng (hann meðtalinn). Niðurstaðan er hörmung svo súrrealísk að maður situr eftir ráðalaus að þeir hættu bara ekki með skelfingu eftir að hafa skoðað fyrstu dagblöðin. Ég ásaka ekki einu sinni leikara. Til að umorða Hamlet, "handritið er málið!" ENGINN gæti mögulega komið vel út í þessu hodge-podge: hinum frægu RSC alumni farnast ekki betur en Alicia Silverstone. Hver gæti hugsanlega leikið í þessu? Fyrstu mistök Branagh voru að halda að *Love's Labour's Lost* væri leikrit sem væri þess virði að kvikmynda. Treystu mér, það er það ekki. Það er óeðlilegt í málfræði Bardsins, skrifuð sérstaklega fyrir menntaða hópa hirðmanna - EKKI venjulega áhorfendur sem hann skrifaði fyrir. Þess vegna er mikið af dýrmætum (og LEIÐINLEGUM!) orðaleik, tilvísunum í fræðilegt bull samtímans, skopstælingar á *Euphues* eftir Lyly. . . með öðrum orðum, varla efni til að höfða til breiðs markhóps. Djöfull höfðar það ekki til áhorfenda sem þegar hafa tilhneigingu til Shakespeareska gamanmynda. Leikritið er ekki hægt að setja á svið án þess að klippa textann harkalega niður og „uppfæra“ hann í örvæntingu með hvaða brellu sem til er. Sem vekur þá spurningu, af hverju að nenna? Önnur mistök Branaghs voru að halda að rjómabaka Shakespeares úr leikriti væri hægt að bera fram með hliðarpöntun af Gershwins marmelaði. Hugmyndin, eða vonin, var greinilega að gera óskiljanlega Elísabetaræfingu smekklega fyrir nútíma áhorfendur með því að stýra nostalgískri amerískri poppmenningu niður í háls þeirra á sama tíma. En aftur, þetta vekur upp spurninguna, af hverju að nenna?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Claire Denis hefur ítrekað sýnt fram á að kvikmynd þarf ekki að segja sögu, að hún nægir til að skapa upplifun sem gerir áhorfandanum kleift að taka innihaldsefnin og gera úr þeim það sem þeir vilja. línuleg kvikmynd er eldri maðurinn sem býr á landamærum Frakklands og Sviss, maður helgaður hundunum sínum, sem á enn elskhuga, en hjartaástand hans ógnar lífi hans í auknum mæli. Hann á son með litla fjölskyldu sem hittir hann sjaldan, en þegar hann kemst að því að hann þarfnast hjartaígræðslu velur hann að fara til Tahítí í gegnum Japan til að fá hjartaígræðslu á svörtum markaði og endurvekja löngu glatað samband. með syni sem hann eignaðist konu frá Tahítí fyrir mörgum árum. Það sem Denis gerir við þessa útlínu sögu er að nota myndavélina sína til að kanna einmanaleika sálarinnar, víðáttu náttúrunnar, samskipti mannsins við fólk á móti dýrum o.s.frv. tíma sem „kvikmyndin“ meikar ekki sens, en það er vegna þess að við reynum of mikið að tengja saman alla punktana sem liggja fyrir okkur í fallegum myndum. Lífið er svona: við horfum, sjáum, fylgjumst með, samþættum, vinnum og gerum það að því sem við viljum. Með því að nota þetta form kvikmyndagerðar (líkt og hún gerði í hinni undarlega fallegu 'Beau Travail') hefur Claire Denis þróað undirskriftartækni. Hvort áhorfandanum finnst fullunnin vara gefandi eða ekki hefur mikið að gera með einstökum aðferðum okkar við vinnslu sjónrænna og hugmyndalegra upplýsinga. Þetta er áhugaverð og sjónrænt grípandi mynd, en mörgum áhorfendum mun finnast hún of löng ræða um mjög lítið. Kannski mun það breyta því að horfa aftur. Grady Harpa
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Blank check er ein af þessum krakkamyndum sem hefði getað verið frábær spennutryllir fyrir krakkana, en í staðinn er þetta þreyttur haltur heimili einn ripoff sem er ekki krónu virði. Quigley er glæpamaður sem rétt slapp úr fangelsi og fær huldu milljón dollara sína frá stóru skori og svo hittum við Preston, svekktan krakka sem tekur herbergið yfir af bræðrum sínum til að stofna fyrirtæki og augljóslega kemur pabbi betur fram við bræður sína því þeir græða peninga sama dag og hann fer í krakkaafmæli og þar sem pabbi hans er ódýrt fer hann í litla krakkatúra á meðan hinir krakkarnir fara í rússíbana þá fær hann afmæliskort og ávísun upp á 11 kall hversu ódýr er þessi fjölskylda? Svo hann fer í bankann til að opna reikning og hittir hina glæsilegu Shea Stanley, þar sem foreldrar hennar hittu aðdáendur? hann kemst að því að hann þarf 200 til að opna reikning á meðan quigley gefur milljónina sína til bankastjóra vinar síns og kemst að því að víxlarnir eru merktir þannig að hann mun senda lakaí sem heitir djús til að ná í þá ómerktu þegar Preston yfirgefur hjólið sitt og verður keyrt á hann af quigley. um að gera að skrifa ávísun þegar hann kemur auga á lögguna og bolta heim sem foreldrar hans skömmuðu hann um hjólið hans sem var rifið og fær jörðu hvað? Var næstum keyrt á barnið þeirra og þeir höfðu áhyggjur af hjóli? Þannig að Preston falsar milljón dollara ávísun í gegnum tölvuna sína og kemur aftur til baka til að vera fylgt til bankastjórans og hugsar um að hann sé djús, hann gefur Preston peningana en alvöru djúsinn kom og áttaði sig á því að barn var blekkt af þeim! Þannig að Preston kaupir höfðingjasetur undir nafninu Macintosh fær limóbílstjóra sem segir ófyndna brandara og fer í epískan verslunarleiðangur svo kemur hann auga á Shea og talar um að opna reikningsbarnið sitt, þú ert hlaðinn og þú ert að tala um að opna reikning? Við komumst fljótlega að því að Shea er í raun FBI umboðsmaður að elta uppi quigley og tvo aðra vitorðsmenn hans, þá sagði hann ódýra pabba sínum að hann væri kominn í vinnu fyrir herra Macintosh og eyðir deginum í að hjóla á go karts og spila VR leiki og hanga með vini sínum eðalvagnabílstjóra. hann fer út á stefnumót með Shea á fínum veitingastað, hvaða 10 ára gamall að borða og borða 20 eitthvað FBI umboðsmann? Eftir það fer hann með hana í götugoshver og leika sér í vatninu að klúðra 300 dollara kjól Shea en hún tekur því vel ef þetta væri svolítið raunhæft hún myndi skella honum fyrir að klúðra dýra kjólnum hennar svo quigley og hinir eru enn vitlausir yfirheyrslur. lítill krakki og hellir fljótt niður baununum og Preston er eltur af quigley í senu sem er tekið úr upprunalega handritinu og í kjölfarið er hann að halda afmæli Mr Macintosh sem er í raun afmæli hans þegar hann uppgötvar að hann gæti ekki borgað fyrir veisluna sem hann situr í. stóll og pabbi talar við MacIntosh sem hann veit ekki að það er sonur hans sem hann er að tala við og talar um að Preston ætti að vera alvöru krakki og á alla æskuna framundan og vill að Preston fari snemma heim hvað? fyrir klukkutíma síðan varstu að grilla hann um fjármálin hans! þannig að Preston biður alla um að fara og situr einn og veltir fyrir sér þegar quigley og hinir brjótast inn í húsið til að láta Preston borga og svo stendur hann frammi fyrir úrslitaleik sem rífur einn heim quigley snýst um í bolta á meðan Preston er að keyra. Kart safi fær högg í nára og fleiri uppátæki koma þar til þremenningarnir fá Preston í horn og þegar öll von virðist vera úti koma Shea og fullt af SWAT strákum til að bjarga málunum og svo verða quigley og áhöfn hans send í fangelsi en er þarna einhver von fyrir Preston og Shea? það er og hún kyssir hann á varirnar hvað? hvað? hvað? Fullorðin kona kyssti krakka á varirnar. jæja er hún geðfötluð? Ég meina FBI umboðsmaður sem þekkir lög landsins myndi hætta ferli sínum til að kyssa krakka? hún gæti verið handtekin á staðnum! og það hrollvekjandi af öllu er að það er ekki bless og hún mun sjá hann eftir 6 eða 7 ár! Ó elskan og svo kemur hann heim til fjölskyldu sinnar að halda upp á afmælið sitt svo siðferði sögunnar er ást og virðing er hægt að kaupa? Hvað eru þeir að reykja? Niðurstaðan er sú að það er tímasóun, siðferðið er slegið í gegn það er flatt eins og tortilla krakkinn er pirrandi illmennin eru léleg teiknimyndaléttingin er ekki fyndin bræðurnir eru óviðkunnanlegir pabbinn er enn verri rómantíska undirspilið er hrollvekjandi söguþráðurinn er grunnt og eina bjargvætið er kvikmyndatakan frá Bill Pope sem fór í tökur á Matrix-þríleiknum og tveimur af spider-man myndunum svo fólk eyðir ekki peningunum þínum og horfir á ein heima í staðinn. Þetta hefur verið endurskoðun Samuel Franco.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þrátt fyrir, eða kannski að hluta til vegna snjöllrar notkunar á tónlist til að undirstrika hvata og hugmyndafræði hverrar aðalpersóna, eru staðalmyndir til staðar, og sannleiksgildi og persónusköpun eru úti í þessu ekki of lúmska kvikmyndaleikriti. Maður skilur það. að John Singleton væri að pæla í póst-strúktúralískri bókmenntafræði vegna þess að það var bragð dagsins og "Higher Learning" var tilhneigingu niðurstaðan. Lágmarkið í myndinni er „friðar“-samkoman, þar sem tákn „frjálsrar ástar“ hreyfingarinnar 1960 eru endurheimt fyrir það sem líkist miklu meira „Take Back The Night“-samkomu með lifandi tónlistarathöfnum sem eru meðvitaðir um sjálfsmynd. í eftirdragi. Kannski var leikstjórinn í frumendurskoðun sinni að reyna að fullyrða að sjálfsmyndapólitík væri hið nýja Víetnam? Ó, hvað Adrienne Rich af honumog Remy skjóta inn í mannfjöldann er fín snerting, ef þú hefur áhuga á pólitískum stellingum Rich. Ég vildi að ég gæti gefið þessari mynd neikvæðar stjörnur. Ég get aðeins mælt með því fyrir þá sem hafa áhuga á tíunda áratugnum sem sögu, tíma þegar róttækir femínistar færðu hina akademísku þrenningu kynþáttar, stéttar og kyns til dægurmenningarinnar og lýstu yfir mannhatri „raunhæfan og heiðarlegan Pólitískan valkost“. Hvar er Camille Paglia þegar þú þarft hana?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var bara útvarpað hér í Bandaríkjunum. Aðrir hafa tjáð sig um trúfesti (eða skort á sama) við skáldsöguna; BBC útgáfan frá 1983 er miklu betri í þessu og öllu öðru. Miðað við umfang skáldsögunnar hefði hún ekki átt að vera þétt í 85 mínútur. Lykilhluta þarf að flýta fyrir eða vísa til eða sleppa; það er varla nægur tími bara til að komast inn í tímaröð atburða, þannig að persónuþróun þarf að fórna: við getum ekki fengið mikla tilfinningu fyrir því hver fólkið er, sem rænir okkur því sem gerir Austen svo frábært. Ein stór neikvæð fyrir mig var kvikmyndatakan, sem mér fannst bara hræðileg, og bókstaflega sjúkleg. Myndavélin er stöðugt að gera ofur-nærmyndir og snýst um og í hringi. Kannski á litlum sjónvarpskassa er þetta í lagi, en á 40" háskerpuskjánum okkar var það svo bókstaflega hvimleitt að bæði konan mín og ég þurftum að líta ítrekað frá settinu (Dramamine-birgðin mín var búin). Auðvitað, þetta dró athyglina frá frekar daufaðri ég-að-bara-lesa-hvað-er-í-handritinu leikaraskap (einangruð atriði eru vel unnin, en ekki nóg til að bjarga hlutunum). Að leggja saman stigið hingað til í Complete J.A. Sweepstakes: Ég myndi meta "Northanger Abbey" vel, vegna yfirburða leikstjórnar og framleiðslugilda (og sagan hentar betur til stuttrar meðferðar), "Fortölur" í lagi (þó ekki eins og aðrar útgáfur, þar sem þétting er aftur að kenna) , bæði langt á undan þessari tilraun. Ég mun vona það betra í tveimur skáldsögunum sem eftir eru í þessari sjónvarpslesarasamsetningu Jane Austen; eins og aðrir, er ég þakklátur fyrir að þeir skildu P & P í friði!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Til þess að gefa þessari mynd sanngjarna einkunn þarftu að hugsa um tegundina sem hún á að vera: barna. Þeir höfðu fleiri leiðbeiningar til að fara eftir til að gera þessa mynd (sem þýðir að hún gæti ekki komist upp með húmorinn og eða tungumálið frá þeirri fyrstu) að taka allt það sem í þessari mynd var skemmtilegt og skemmtilegt að horfa á. Framhaldsmyndir gera mig venjulega stressaðan, en þessi gerði sig nokkuð vel fyrir sig. Með því að vita að það hafði ekki stjörnukraft Fraiser sem George nýttu þeir sér húmorinn og ég tel að Showeman hafi staðið sig nokkuð vel sem aðalhlutverkið. Auðvelt er að fylgjast með söguþræðinum og gæti stundum hentað vel fyrir yngri áhorfendur, ef þú vilt horfa á kvikmynd og vonast eftir akademíuverðlaunum þá er þetta ekki það, en ef þú vilt horfa á einfalda, skemmtilega, orkufyllta kvikmynd þú myndir gera gott val með þessum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að ég gat ekki hunsað hype um þáttinn byrjaði ég að horfa á fyrsta seríuna og það kom mér mjög vel og ég var hooked.... í um það bil 5 þætti, þá byrjaði þetta að fara niður á við. Hvers vegna? Í fyrsta lagi er handriti Ethan Suplee til að virka sem algjör hálfviti sem staðfestir það mjög augljóslega með því að spúa út hálfgerðu handahófi í miklum væntingum um að það verði einhvern veginn næstbesti brandarinn. Jaime Pressly er með töfrandi útlit, en ef hún heldur að teygja varir til að kanna hluta af andlitinu sem þeir fara venjulega aldrei að og gera undarlegar grimasur til að undirstrika allt sem hún segir að sé fyndið, hún er langt á leiðinni. Kannski fannst henni karakterinn hennar vera of flatur, dofnaður og hún vildi gera hana litríka og kryddaða, en bjó til litaflóð, ofdrykkju af kryddi og öskrar upphátt eftir athygli og það særir augu mín, eyru og greind. vildi virkilega elska þessa sýningu, eins og ég sagði, forsendurnar eru frábærar, (komnar úr sömu hillu og The Fabulous Destiny of Amelie Poulain) og Jason Lee er að gera nokkuð gott starf hér, ásamt nokkrum af hinum leikurunum en þar er engan veginn hvernig ég myndi „sogast inn“ og gleyma því að þetta er bara þáttur, því súrrealískar, öfgafullar persónur Pressly og Suplee vekja mig skyndilega þegar þær birtast. Það er þess virði að hafa í huga að persónur þeirra og leikur væri í lagi ef þetta væri ekki 70 eitthvað þáttaröð og ef þeir fengju ekki svona mikinn skjátíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði þessa mynd! Já, það er frekar ódýrt og ég er viss um að fullt af umsögnum mun vera snooty um það. En guð minn góður hvað þeir pakka miklu inn fyrir peningana sem um er að ræða. Ég var minnt á fyrstu verk Sam Raimi. Já það er gróft, en hefur góða orku og nóg af skemmtun. Leikurinn er allt frá því mjög góða í Scott Ironside og Shawn Paul Hasser, til þess sem er ekki eins gott í sumum minni hlutunum. Er það sértrúarmynd? Jæja það jókst á mér. Í fyrsta skipti sem mér líkaði það en við 3. áhorf var ég að elska hann. Myndin er líklega 7 af 10 en ég gef henni 8 fyrir hreina kinn. Allir sem geta dregið þetta út fyrir 8 þúsund eru þess virði að horfa á. Fær mig næstum því að vilja heimsækja Skotland!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi leikur er einn besti hryllings/skotleikur sem ég hef spilað. Söguþráðurinn er örlítið hakkandi, en leikurinn bregst aldrei við að senda þér nóg af hrolli og spennu. Margir lögðu leikinn á hilluna þegar þeir komust að því að það eru engir svindlkóðar fyrir hann og mjög lítið af heilsudrykkjum og ammo. En reyndar, eftir að þú hefur farið í gegnum leikinn einu sinni, þekkirðu skrímslin og mismunandi herbergi betur, svo þú getur auðveldlega komist af í seinna skiptið. Þrautirnar eru frábærar, ekki of erfiðar, ekki of auðveldar. Það eru fullt af mismunandi skrímslum svo þér leiðist aldrei. Og það eru fullt af leikjasvæðum. Þér finnst þú vera í góðri Stephen King skáldsögu þegar þú spilar. Það er gott og hrollvekjandi. Sæktu þennan leik ódýrt og skemmtu þér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Tvær systur, pervertískur bróðir þeirra og frændi þeirra eiga í bílvandræðum. Þær gerast síðan um heimili Dr. Hackenstein sem þarfnast líkamshluta þriggja ungra kvenmanna til að nota í tilraun til að koma látnum elskhuga sínum aftur til lífsins. Hann segir þeim að hann muni hjálpa þeim að komast heim á morgnana, svo þau gistu. Svo byrjar læknirinn góði að vinna í þessari lággjalda hryllingsmynd. Mér fannst þetta frekar skemmtilegt, alls ekkert til að fara út fyrir (ég rakst á það á Netflix augnabliki og streymdi því á xbox 360), en betra en ég bjóst við að það væri fyrir kvikmynd sem keypt var af Troma. Flest húmorinn virkar ekki, en þeir eru samt hlutir sem fengu mig til að brosa. Auk þess sem hin látna, frábæra Anne Ramsey á lítinn þátt og það var alltaf gaman að horfa á hana. Augnakonfekt: Bambi Darro & Sylvia Lee Baker urðu topplaus Einkunn mín: D+
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Alveg hvað framleiðendur þessarar hræðilegu aðlögunar voru að reyna að gera er ómögulegt að átta sig á. Hópur úrvalsleikara, í aðalhlutverki (með nokkrum athyglisverðum undantekningum), sem skila nokkuð góðum leikjum. Penelope Keith er fullkomin sem Louise frænka og ekki síður góð er Joanna Lumley sem Díönu. Allir standa sig vel með handritin sem þeir fengu. Svo mikið til hins góða. Meðaltalið myndi innihalda settin. Nancherrow er ekkert í líkingu við húsið sem lýst er í bókinni, þó að húsið sem þeir nota fyrir Dower House líti ótrúlega vel út. Það er þá ljóst að Dower House er allt of stórt. Í síðari hlutunum ákváðu rithöfundarnir að flytja alla söguna aftur til Bretlands, væntanlega til að spara peninga, þó með smá hugmyndaflugi efast ég ekki um að þeir hefðu getað endurskapað Ceylon.Now to the bad. Handritið. Þetta er svo hrikalega slæm aðlögun að erfitt er að finna orð til að fordæma hana. Edward deyr ekki í orrustunni við Bretland en lifir af, blindaður. Hann kemur stuttlega fram og sviptir sig svo sjálfsmorð - hvers vegna?? Loveday hefur breyst úr ungu konunni sem er algerlega ástfangin af Gus í skynsöma bóndakonu sem getur gefið upp ástina með varla tári (minna tilfinningaþrungin en Brief Encounter). Gus, maður sem er niðurdreginn og ástríðufullur ástfanginn, er reiðubúinn að gefa upp ást sína án þess að kvarta. Walter (Mudge í bókinni) breytist úr grunnum ótrúum eiginmanni í dyggan fjölskyldumann. Jess er gerð að andlega trufluðri ungri konu sem vill ekki tala. Biddy frænka á enn við drykkjuvandamál að stríða en núna án nokkurs rökstuðnings. The Dower House er hernumið af hernum af engum augljósum ástæðum fyrir utan mjög stutt atriði með Jess sem óttast vopnaða hermenn. Þrátt fyrir að brjóst ungfrú Mortimer séu afskaplega yndisleg, gat ég ekki séð hvernig birting þeirra nokkrum sinnum færði söguþráðinn áfram. Hinn skemmtilega nefndi Nettlebed verður að hversdagslegum Dobson. Orðatakmarkið kemur í veg fyrir að ég haldi áfram listann. Það er framhald (sem ég missti allan áhuga á að horfa á eftir þessa vitleysu) og ég velti því fyrir mér hvort breytingarnar hafi verið gerðar til að skapa framhaldssöguna. Það er erfitt að ímynda sér að Rosamunde Pilcher hefði samþykkt þessa grótesku rangfærslu á bók sinni; væntanlega missti hún yfirráðin þegar réttindin voru keypt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það eru fullt af umsögnum á þessari síðu sem mun útskýra smáatriði þessarar myndar mun betur en ég gæti; en mig langar að bjóða upp á einfalda umfjöllun fyrir þá sem fara stundum í bíó í meira en skemmtun. Að ala Victor Vargas upp er svo satt að þú munt trúa því. Þessi mynd kemst inn í hausinn á þér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það verkefni að sjá myndina "The Cave" var draumur vinar míns eftir að hafa orðið vitni að stórdramatískum stiklu, fullum af blikum af veru í leyni í helli, nokkrum ungum hellaköfum og ekki miklu öðru. Það er verst að myndin hafi ekki breyst mikið meira en stiklan gerði. Strax aðdráttarafl kvikmyndar eins og þessa er veran. Hvernig ætlar hann að líta út? Af hverju býr hann í helli? Hvernig á þessi að vera frábrugðin hinum verunum sem við höfum verið sýnd í kvikmyndum eins og Alien og Predator and the Relic? Hellis „púkarnir“ líta ekki langt frá beinagrindverunni í Alien: Resurrection og hefur jafnvel sýn á Predator. Skömm að þetta er algjört ripoff...Jæja, við skulum skoða söguþráðinn: mjög ruglingslegt og hoppar í fleiri og fleiri algerlega ósennilegar snúninga þegar hópur hellaköffara er sendur til að finna helli og íbúa hans í Karpatafjöllunum. Það var mjög skýrt í leikaravalinu að við viljum unga, mjaðma, harðgerða unga, meitlaða stráka og stelpurnar sem eru með heila þurfa líka að vera heitar. Við verðum líka að hafa einn af öllum kynþáttum ef áhorfendur halda að kvikmyndaframleiðendurnir séu hlutdrægir að ákveðnu sjónarmiði. Algjörlega búið, og ég er orðinn þreyttur á því. Annað aðalvandamálið var endirinn, eins og að segja að það gæti verið framhald. Plís skjóttu mig ef það er einn. Merkingin á endanum gerði mig ömurlega. Ég gaf þessari mynd 3/10 stjörnur. Stigin sem það fékk voru meira og minna þakklætispunktar til skepnanna fyrir hágæða starf þeirra sem varið var í búninga og hönnun fyrir skrímslin sem búa innan, jafnvel þegar þau virtust gjörsamlega hrifsuð út. Og það er áhugaverð (enn erfið) heimildarmynd á DVD disknum um neðansjávar hellaköfun. Skoðaðu hana aðeins ef þú elskar nýsköpun af skrímslum og verum, en varaðu þig við að þú hefur líklega séð þessa mynd áður og hún var betri í fyrsta skiptið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi háðsádeila er bara virkilega dauð og engum hlíft. En þrátt fyrir að þessi mynd hafi nóg af hlátri í kjánalegu sögunni og grótesku eftirlíkingunni af Hitler (hér snjallt endurnefnt sem "Hynkel", og talað á fyndna tegund gervi-þýsku), er almenni tónninn frekar dapur, kannski vegna sæti myndarinnar í sögunni. Og leikararnir eru ekki einu sinni að ýkja það mikið held ég. Ein mesta kvikmyndastund allra tíma hlýtur að vera lokaræða gyðingarakarans, ef hlutirnir hefðu bara getað endað á þann hátt. Það er ekki einu sinni persónan sem talar lengur, það er Chaplin sem segir eitthvað sem hann vildi endilega segja. Ef þú hunsar tæknilegu hliðarnar, finnst myndin hvorki gömul né gömul, hún hreyfist í raun á frekar fallegum hraða. Og skarpur húmorinn sem við finnum alls staðar í þessu verki mun aldrei deyja, það eina sem mér er alveg sama um er slatti, en það kemur bara með tímanum býst ég við. Þetta er ótrúlega djarft, harkaleg sýn á fasisma, hann er svo harður enn eftir öll þessi ár.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Góð saga og frábært fjör. Áhrif Frazetta og Bakshi eru augljós og það er gott. Allir sem hafa gaman af Conan the Barbarian eða leiknum Dungeons and Dragons ættu að njóta þess. Baráttan á milli góðs og ills er skýr þó svo að það kunni að virðast að hetjan okkar sé stundum hlutlaus. Oftast í fantasíumyndum eru álfar venjulega sýndir með hvíta húð og ljóst hár og goblins og orkar eru með dökka húð og hár. Allir sem þekkja verk Frazetta, Bakshi eða jafnvel Tolkiens vita að þeir eru ekki rasistar. Allir sem hafa gaman af fantasíumyndum ættu að líka við þessa mynd. Það er ekki fyrir ung börn vegna ofbeldis og kynferðislegra ábendinga. Leikstjórnin var vel unnin og atriðin og tónlistin eru fyrsta flokks. Ég vona að einhver setji þennan gimstein á DVD fljótlega. Ég tel mig heppinn að eiga VHS eintak í góðu standi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég rökræddi við sjálfan mig hvort ég ætti að leigja þetta eða ekki. Ég er alltaf hrædd við að leigja eitthvað sem ég hef aldrei heyrt um (man ekki að þetta hafi verið í kvikmyndahúsum). Frábær leikarahópur...það var það sem sló á vogarskálarnar. Eftir 30 mínútur var ég næstum hætt að horfa á það. Fyrstu mínúturnar eru skemmtilegar á að horfa, en ótrúlegar. Það versnar bara eftir það. Höfundar þessarar myndar gætu gert smá rannsóknir á framtíðarverkefnum ef þeir vilja gera kvikmyndir sínar enn aðeins betri. Eða þeir gætu bara prófað að skrifa eitthvað sem er bara svolítið trúverðugt. Ég gef henni 3....a 1 fyrir skrifin (aðeins vegna þess að það eru orð) og 2 fyrir að geta fengið svo marga góða leikara til að samþykkja að gera þessa mynd þrátt fyrir að þurfa að lesa handritið. Guð minn góður þessi mynd er ömurleg.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég leigði ensku útgáfuna af Lensman og vonaði að þar sem hún kom úr þekktum skáldsögum myndi hún innihalda eitthvað efni. Þó að það væri vísbending um efni í myndinni, fór hún að mestu leyti ekki upp fyrir stig barnateiknimynda. Kannski var myndin slæm aðlögun að bókinni, eða hún tapaði miklu í talsettri útgáfu. Eða kannski voru heimildarskáldsögurnar léttar. En af hvaða ástæðu sem er, þá var ekki mikið þarna. Ég tók eftir mörgum smáatriðum sem voru afleit, slök, illa leikin eða á annan hátt ábótavant. Nokkur dæmi: Opnunarsenurnar virtust fengnar að láni frá „stjörnuhliðinu“ árið 2001 og Star Wars myndinni af ofrými. Vélmennið á uppskeruvélinni leit út eins og manngerð „R2-D2“. Það byrjar á því að reyna að fá lánaðan grínmyndalegan léttir stíl sinn Star Wars, en miskunnsamlega (þar sem húmorinn virkar ekki) gefst upp á gamanleik og leikur hana alvarlega. Í þeim skilningi er það æðri Star Wars kosningaréttinum, sem byrjaði með snjöllum kímnigáfu, og að lokum hrakaði til pirrandi kjánaskapar Jar-Jar. Landbúnaðarupplýsingarnar voru greinilega teiknaðar af einhverjum sem hafði aldrei séð býli. Uppskeran var að keyra í gegnum óuppskertan miðjan akri og sturtaði votheyi á óuppskera uppskeru, frekar en að vinna frá einni hlið til hinnar og sturta votheyinu á þegar uppskornar raðir eða í vörubíl. Korn (maís) var að hella út úr kornrennunni, en sveitalöndin voru dregin eins og hveitiakur. Þegar það var kominn tími á að faðir Kims þurfti að horfast í augu við örlög sín, var enginn stórkostlegur þungi á vettvangi. Það gæti að hluta hafa verið enskum raddleikara að kenna en teikningarnar báru heldur ekki mikinn þunga. Viðbrögð Kim í þeirri senu voru álíka ósannfærandi. Á sama hátt, þegar persóna að nafni Henderson var drepin, sýndi Chris mjög lítil viðbrögð, jafnvel þó að þeir hafi greinilega átt að hafa verið nálægt. (Dauði Hendersons er enginn spillir, nafn hans er ekki gefið upp fyrr en á dauðavettvangi hans.) Hún virðist gleyma honum strax. Samúð einhvers sýnir meiri tilfinningu en hún gerir. Mér finnst raddleikarinn eiga mesta sökina skilið í því tilviki; það er að minnsta kosti vísbending um tilfinningu í teikningum Chris. Í nokkrum tilfellum tekst illmenni ekki að framkvæma skipanir sínar. Skúrkaleiðtogi refsar oft þessum mistökum með ömurlegum dauða. Ég get ekki sagt til um hvort það er aflétt frá Star Wars, eða hvort það kemur frá fyrri heimild - hugsanlega Lensman bókunum. Það er atriði þar sem geimskip hrapar. Þegar það steypist í átt að jörðu brotna hlutar af skipinu. En svo margir hlutir eru að detta af að það ætti ekkert að vera eftir af því þegar það lendir. Þó að Chris virðist í flestum tilfellum vera hæf, hörð geimhetja, þá er atriði þar sem hún öskrar eins og óhæf stúlka í neyð. Einhver nógu harður til að komast yfir dauða Hendersons svo fljótt ætti að minnsta kosti að geta hrópað, "hjálp, það er mér og ég næ ekki byssunni minni!" í stað þess að öskra bara. Persónan með mestan persónuleika (nánast of mikið stundum) er D.J. Bill. Hann hljómaði eins og Wolfman Jack, D.J. í amerísku graffiti. Ég velti því fyrir mér hvort hann sé jafn vel raddaður á frummálinu. Tvær plánetur í myndinni sprungu. Sprengingarnar voru lítt áhrifamiklar og virtust eiga Star Wars mikinn innblástur að þakka. Það er hins vegar til sóma að orsök sprengingarinnar var algjörlega ólík aðalvopni Dauðastjörnunnar. Samtalið hafði góða og áhugaverða skýringu á orsökinni. Margar aðrar sprengingar í myndinni litu vel út, bara ekki plánetusprengingarnar. Sum hljóðbrellurnar eru mjög cheesy, eins og þær séu teknar að láni úr tölvuleik seint á áttunda áratugnum. Sumar myndirnar líta út eins og frumstæðar tölvuleikir og einhver áhrif frá Tron eru líka sýnileg. Á hinn bóginn eru hljóðbrellurnar oft frekar þokkalegar, þó það undirstriki cheesy-hljómandi hlutana. Listin er líka góð, sérstaklega þegar hún heldur sig í burtu frá tölvugrafíkinni sem er oft cheesy útlit. Að lokum er það sagan. Ef kvikmynd segir góða sögu getur hún komist upp með marga framleiðslugalla. En söguþráðurinn hér var frekar léttur. Barnlaus drengur reynir að hjálpa einhverjum á örkumla geimskipi og öðlast mikinn kraft sem hann skilur ekki. Hann og hópur hans af mjög dyggðugum félögum berjast gegn öflugum, óuppleysanlega vondum óvini. Hann eignast vini, lærir um sérstakan kraft sinn og verður ungur maður. Ef hann er nógu þrautseigur og dyggðugur gæti hann jafnvel sigrað vonda óvininn. Smáatriði á leiðinni geta gert slíka sögu að rísa yfir einföldu útlínunni, en það er mjög fátt meira en það í þessari mynd. Að lokum er þetta bara krakkateiknimynd. En síðan, þar sem það lítur út fyrir að áhorfendur séu eldri börn, þá þarf það kannski ekki að vera neitt meira en það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er loksins að koma út. Fyrsta þáttaröðin verður fáanleg í mars 2007. Hún er núna í loftinu á ABC Family frá 16:00 til 17:00 að austanverðu mánudaga til föstudaga. Síðasti þátturinn verður sýndur 19. desember klukkan 4:30. Ég missti af því í fyrstu 100 skiptin. Ég vildi að ég gæti keypt alla seríuna núna. Hvern velur hún? Ég þarf að skrifa 10 línur til að svara fyrstu athugasemdinni. Hvað á ég að segja. La da da de de. La da da de de nope bara upp í 8 hvernig kemst ég í 9 næstum næstum awww 9 núna þarf ég 10 - 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, ég missti af talið þetta er bara númer 8. Punky Brewster er frekar æðislegt líka. Næstum að 10 næstum awwwwww.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fer í margar bíó, oft kem ég með 5 ára son minn, ég er svo fegin að ég kom ekki með hann á þessa. Það eru margar tilvísanir í kynlíf og horaður dýfa senu, hins vegar er það ekki aðalástæðan fyrir því að ég myndi ekki fara með hann í það. Eftirvagnarnir leiða þig til að trúa því að þetta sé létt gamanmynd; engu að síður eru nánast öll fyndnu augnablikin í forsýningum. Ég hélt áfram að bíða eftir því að það yrði áhugavert, fyndið eða allt annað en alvarlegt; hins vegar sofnaði ég næstum því þegar söguþráður án sögunnar dróst á langinn. Mér skilst að hundar geti verið frábær félagsskapur, að því sögðu snerist öll sagan um illa hagaðan hund sem eigendurnir voru ekki nógu gáfaðir til að þjálfa. Ef manneskja olli svona miklu tjóni og óreiðu væri viðkomandi bannaður. Versta mynd sem ég hef séð með Jenifer Aniston eða Owen Wilson, sóun á hæfileikum þeirra. Besta leiðin til að draga þessa mynd saman er, par fær óstýrilátan hund, par verður ástfangið af hundi, hundur deyr, par sorglegt. Endirinn.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Mér fannst mjög erfitt að sitja í þessari mynd, athygli mín hvarf áfram af sjónvarpinu. Hvað varðar rómantískar myndir..þessi er sú versta sem ég hef séð. Ekki nenna því.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Dennis Hopper er án efa einn besti vanmetinn bandarískur leikari samtímans og það var áhugavert að sjá hvernig hann myndi leika hlutverk sitt sem lögga í máli barnaraðmorðingja. Flestar kvikmyndir Hopper hefur alltaf leikið í geðrofsógn og hótað að sprengja efni í loft upp eða fara í dráp, en í þessari mynd reyndi Hopper sitt besta til að halda þeirri styrkleika og tilfinningum meðan hann bar skjöld. Þegar ég kom inn í söguþráð myndarinnar var ég hrifinn, en það eru bara litlu hlutirnir sem á endanum myrtu myndina. Hugmyndin að myndinni er frábær - ekki aðeins er löggan á ferðinni við að ná morðingjanum, heldur fáum við tækifæri til að sjá hvernig glæpamennirnir vinna við að ná morðingjanum. Undirþráður fótboltaleikvangsins er hálf fáránlegur en nauðsynlegur til að blanda glæpamönnum í morðingjaleitina. Það er um það bil allt gott sem hægt er að segja um myndina. Þrátt fyrir að Hopper hafi reynt að haga sér eins og harður, reyndur götusnjall lögga, get ég ekki annað en fundið að leiklist hans hafi verið undir pari, og það var ekki næg sannfæring um að hann væri raunverulega tengdur málinu. Leikstjórnin var líka hræðileg - hún hafði ekki tilfinningu fyrir sannri kvikmynd, heldur sjónvarpsmyndaframleiðslu. Þetta er augljósast þegar glæpamennirnir hittast í fyrsta sinn til að mynda úrvalslið til að veiða morðingja. Þegar fremsti glæpamaðurinn skýtur hinn kjaftæði glæpamanninn í hægagangi var leikurinn slakur, fyrirsjáanlegur og hræðilega óspennandi. Það var þegar ég vissi að fyrst af öllu verður hasarinn voðalegur. Vinsæld myndavélarinnar var áhugamanneskja og að rifja upp atriðin eða áleitnar myndir af litlu systur morðingjans höfðu engin sérstök áhrif. Ef það átti að vera skelfilegt, þá var það ekki. Leikur allra var hræðilegur og jafnvel fyrir Hopper fann ég ekki fyrir persónu hans og mér var bara alveg sama um samband hans við dóttur sína. Það síðasta sem truflaði mig mest er hópurinn. Þegar ég sá hópliðið í aðgerð, var ég loksins að hugsa um eitthvað gott. En ég hafði rangt fyrir mér. Í fyrsta lagi samanstóð allt swat liðið af 4 strákum. Það er bara ómögulegt. Í öðru lagi, greinilega er hópurinn ekki með neina þjálfun því oft í myndinni bera þeir HKA4 vélbyssurnar sínar með annarri hendi. Hefði morðinginn verið í felum nálægt stiganum með haglabyssu hefðu þessir 4 fávitar verið sprengdir í mola því þeir voru ekki einu sinni að miða á neitt eða fylgjast vel með. Þeir hefðu átt að vera með báðar hendur á byssunni og miða áfram, en það lítur bara út fyrir að þeir séu ekki að taka starfið alvarlega og séu bara að flagga. 3., SWAT liðsmenn æpa ekki út skipanir eins og "Hafðu augun opin, passaðu þig, erum við góð að fara ... osfrv." Í raun og veru nota þeir handmerki eða hafa útvarp. En þau eru bókstaflega að öskra á hvort annað - hvernig áttu að ná morðingjanum þegar hann heyrir að þú sért að koma??? Og til að kóróna allt þá hafa þessir krakkar ekkert plan - greinilega eru þeir bara að hlaupa upp og niður í villtum kalkúnaeltingum. Að lokum gera þeir ekki neitt. Það var síðasta hálmstráið. Ég er enginn sérfræðingur í sérsveitum, en í grundvallaratriðum er það sem ég var að útlista, frekar almenn skynsemi. Þegar áhorfendur vita að myndin er hræðileg, verður hasarinn nokkurn veginn lífsbjörg myndarinnar - þegar þú getur ekki einu sinni reynt að gera hasarinn frábæran, þá er myndin týnd. Ég gef 2 stjörnur fyrir hugmyndina, en afganginn er ekki hægt að færa inn. Ef þú vilt horfa á glæpatrylli skaltu ekki nenna þessu. Það er nóg af glæpum í myndinni - en það er skortur á spennu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef skrifað harðsoðna glæpasögu í nokkur ár núna. Þegar rithöfundur þróar sögu hefur hann alltaf persónu/leikara í huga til að gæða söguna lífi. Um síðustu helgi fann ég nýjan í Paul Vario sem leikur Benny frænda í Eddie Monroe. Þetta var slétt kvikmynd sem var lögð áhersla á nærveru Vario bæði á og utan skjásins (eins og talsett frásögn hans heyrist líka). Mér líkaði líka sérstaklega vel við leikkonuna sem lék frænku Benny og fyrrverandi eiginkonu Eddie, þó allir hafi staðið sig vel í þessari spennandi mynd um að leika með vondu strákunum og tvískinnungnum sem því fylgir. Fínt starf allt í kring ... og herra Vario ljómaði best. Hann verður að vera Tony Gangi minn einhvern daginn...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Coach Preachy eða Straight Sappy. Þetta eru léleg skrif í bland við enn verri leiklist. Þú getur valið að drekka Gatorade af þessu eftirskólatilboði, en ég gerði það ekki, ekki einu sinni á 20. Toby Robbins/Islander heimspeki, hvatningarstund. Það er of mikið stellingar til að vera skemmtilegt og ekki nógu efnislegt til að vera upplýsandi. Ég ber virðingu fyrir þjálfaranum og prógramminu sem þessi mynd er innblásin af, en hreyfingin sjálf er hræðileg. Sem einhver sem hefur spilað ruðning í næstum 20 ár í Bandaríkjunum hafði ég vonast eftir betri ruðningsmynd (jafnvel sem hefur eitthvað lauslega með ruðning að gera). Og ég get sagt ykkur að Haka flutt af fullt af Haoles og Islanders er ekki ógnvekjandi (líkt og þegar það er flutt í dag af All Blacks, alvarlega strákar, allir hafa séð það, það er kominn tími til að leggja það í burtu). Ef þú vilt raunverulega ógnun skaltu stilla þér upp á móti fullt af Suður-Afríkubúum (hinir raunverulegu fangar í rugby). Þetta er fölsk og illa gerð mynd um að vera ósvikin og góð manneskja.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst þessi mynd vera einföld en samt dásamleg gamanmynd. Þessi mynd er hreint út sagt skemmtileg. Ég get horft á það aftur og aftur og samt notið samræðunnar og efnafræðinnar á milli persónanna. Ég vona svo sannarlega eftir DVD útgáfu!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við fórum í bíó og bjuggumst við stórkostlegri útgáfu og fengum okkur listahúsmynd. Kvikmyndinni var varpað stafrænt á um það bil tvo þriðju hluta skjásins með hallandi brúnum, klassískum stafrænum vörpun, og hafði takmarkað hljómtæki sem var sóað í kvikmyndaupplifunina. Innihald myndarinnar var sama gamla sögulega efnið og við höfum öll séð áður, en mikið sótthreinsað til að koma í veg fyrir að áhorfendur verði veikir. Lifandi hasarsenur, það litla sem þær voru til, voru endurnotaðar stöðugt í klassískum heimildarmyndastíl, sem varð pirrandi eftir smá stund. Ég var nokkuð undrandi á því að aðeins 4 manns mættu til að horfa á hana, býst við að hinir vissu eitthvað sem við vissum ekki .Mig grunar að framleiðendurnir hafi gert myndina til að viðurkenna níutíu ára afmæli Gallipoli. Ég verð að spyrja hvort þeir hefðu átt að nenna því. Sjö af tíu fyrir að reyna, og af virðingu fyrir ANZAC.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Meðan á ævinni að sjá og njóta þúsunda kvikmynda er Feeling Minnesota algjörlega versta (**stórmynd með A-listastjörnum) sem ég hef séð. Útiloka ekkert. Þessi mynd misheppnast algjörlega á öllum stigum. Það er illa myndað og klippt. Það er óinnblásinn leiklist, þannig að leikararnir virðast leiðast úr huga þeirra. Bara að safna launaseðlum, kannski? Og það sem er verst af öllu er að sluruga handritið virðist hafa verið skrifað undir áhrifum einhvers óþægilegs efnis sem finnst eingöngu í fráveitum. Ég get ekki einu sinni byrjað að skilja hvernig rithöfundurinn/leikstjórinn hefði nokkurn tíma getað fundið einhvern til að fjármagna þetta verkefni, hvað þá laðað að einhverja af þeim stjörnum sem það gerði. Ég vildi sannarlega að ég gæti fengið tímann til baka sem ég eyddi í að horfa á þetta sorp. Ef hægt væri hefði ég gefið þessari mynd einkunnina núll. Enn betra, neikvæð tala.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég giska á að framleiðendur þessarar lággjalda geim/hryllingsmyndar hafi viljað alvarlega mynd en leikstjórinn hafði hug á skopstælingu. Svo ... þetta er það sem við fáum. Gert er í yfirgefnu geimskipi um 1000 ár í framtíðinni og búið persónum og leikmuni strax á tíunda áratugnum. Leikmyndin er einhver iðnaðarsamstæða, kannski olíuflutningaskip, hvað sem er. Þeir nota er EINS og eru þannig að stjórntækin samanstanda af rekkum af gömlum sjónvarpsbúnaði. Einn staðurinn er augljóslega hádegisverður starfsmanna og þar er gamalt sjónvarp og myndbandstæki auk vatnskælir með plastþvottavél. Tiny Lister og Coolio fá bestu línurnar, rífast í gegnum söguna. Valmyndin er stútfull af hugtökum sem eru frekar dagsett jafnvel núna ("A-OK, Daddy-O") en þá er 30. öldin kannski mjög retro? Þegar skipstjórinn segir að farmur skipsins sé hleðsla af kistum frá "The Transylvania Station" þá veistu að þetta er allt umburðarlyndi. Þetta er smá Alien, hluti JasonX, blygðunarlaus upprifjun á öllum bestu vísinda- og hryllingstitlunum. Á einum tímapunkti sagði Casper VanDien meira að segja flugmanninum sínum að „gera það svo“ með beint andlit. Þessi mynd hefði verið betri ef þeir hefðu bara látið alla hlaupa með ádeiluna en þeir halda áfram að reyna að gera söguna alvarlega....kannski voru bakhjarlarnir á tökustað þennan dag. Engu að síður, ekki slæm leiðindadrepandi ef þú ert ekki of vandlátur. FX eru jafn góð og settin eru slæm.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
** INNIHALDUR SPOILERS ** Hinn sannarlega stórkostlegi Sean Young (sem í sumum senum, með hárið uppsett, lítur eitthvað út eins og Elizabeth Taylor) er sláandi á upphafsstundum sínum í þessari mynd. Sitjandi aftan í lögreglubíl og bíður eftir að gefa merki um brjóstmynd, andlit hennar og líkami eru spenntur og annars hugar. Því miður, þegar brjóstmyndinni er lokið, breytist þvinguð framkoma Young aldrei. Þetta er banvæn leikkona. Það þarf aðeins að líkja Young við flytjandann sem leikur vinnufélaga hennar og bestu vinkonu, Arnetia Walker, til að átta sig á því sem vantar í Young. Walker er opinská, tilfinningarík og róleg á öllum tímum ... þar sem það er engin augljós hindrun á milli þess sem hún kann að líða og tjáningar hennar á því. Hún er opin bók. Young, aftur á móti, bregður sér á þann skrítna, sjálfsmeðvitaða hátt sem þú gætir búist við að nágranni þinn myndi bregðast við ef honum var skyndilega hent út í að leika í kvikmynd. Í grundvallaratriðum hefur hún ekki hugmynd um það. Með þetta stóra tómarúm yfirvofandi í miðju myndarinnar, eigum við eftir að íhuga ósennileika sögunnar. Til dæmis, eftir að ungfrú Young er rænt af glæpamanninum sem hún er á eftir og læst inni í skáp, brýtur hún niður hurðina þegar hún er skilin eftir ein. Að vísu er hún bara klædd í brjóstahaldara og nærbuxur, en í svipuðum aðstæðum, með sálrænan fanga sem á að snúa aftur hvenær sem er, myndirðu fara til dyra...eða gefa þér tíma til að fara í gegnum kommóðuna hans, taka fram föt og klæða sig? Ég myndi giska á að þetta og önnur atriði séu að reyna að benda á einhverskonar blendnar tilfinningar sem persóna Miss Young upplifir, en Young getur ekki tjáð þessa tegund af margbreytileika. Það eru nokkur áhrifamikil augnablik í myndinni, eins og stutt lögregluviðtöl við fyrri fórnarlömb glæpamannsins, en á heildina litið er þetta tilgangslaust viðleitni. Verst var að skipt var um ungfrú Young þegar hún var við tökur á teiknimyndasögumyndum sem gætu hafa nýtt sér takmarkanir hennar með einhverjum húmor (BATMAN og DICK TRACY), því það er undarlega átakanlegt að leika hana þegar hún reynir að leika raunverulegt fólk. Að horfa á Miss Young reyna að leika, að minnsta kosti í þessari „spennumynd“, er sorglegt sjónarspil.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi til að koma mínum eigin persónulegu tilfinningum úr vegi, leyfi ég mér að byrja á því að segja að ég hata svokallaðar gamanmyndir þar sem hver einasta persóna er skrifuð og leikin eins og hún sé svo heimsk að maður spyr sig ef þær eru allar afleiðingar skyldleikaræktunar. mun segja þetta, ég sá fyrstu þrjár American Pie myndirnar og þó að þær væru ekki mögnuðustu myndirnar sem ég hafði séð þá voru þær allt í lagi (og bein meistaraverk miðað við þrjár "American Pie Presents" myndirnar), Finnst mér ég knúinn til að spyrja hvað í fjandanum þeir voru að hugsa þegar þeir gerðu þessa mynd? Ég hef líka nokkrar aðrar spurningar líka. Hver hélt að þetta væri ásættanleg notkun á fjármunum stúdíós og framleiðsluauðlindum? hver samþykkti lokahandritið (og hvað var sá aðili að reykja þegar hann samþykkti það)? Og að lokum, hvers vegna fannst einhverjum að það ætti skilið að vera gefið út í kvikmyndahúsum þar sem meðal aðgangskostnaður er á milli 10 og 15 dollara eftir því hvar þú býrð hvenær það hefði átt að fara beint í afsláttartunnuna í Blockbuster eða Wal Mart? mikið athugavert við þessa mynd að ég get ekki skrifað mjög ítarlega umfjöllun um hana vegna þess að hún myndi fara yfir hámarks leyfileg orð á þessum vettvangi svo ég snerti bara það stærsta sem er rangt við hana. Söguþráðurinn er almennur óinnblásinn og heimskulegur og persónur eru allar álíka áhugaverðar og að horfa á málningu þorna í áttatíu mínútur en það stærsta sem ég get séð rangt við þessa mynd er leiklistin. Þó að flestir leikaranna séu hæfileikalausir, enginn nafngiftur sem mun líklega gleymast eftir nokkur ár, sá einn. og eina stóra nafnið í þessari mynd er Eugene Levy sem eyðir næstum öllum tímanum sem hann er á skjánum með þetta vitandi bros á andlitinu sem segir við áhorfandann „Ég veit að þetta er ekki fyndið og ég er að sóa hæfileikum mínum en hey Ég er að fá borgað fyrir það svo hverjum er ekki sama" hann reynir ekki einu sinni að gera eitthvað af grínunum sínum fyndna (hann á sannarlega betra skilið en þetta sorp). Eins og ég nefndi hér að ofan eru flestir aðrir leikarar hræðilegir þó að sumir þeirra hafi verið í frábærum sjónvarpsþáttum, Tyrone Savage (úr klassísku kanadísku seríunni Wind At My Back) leikur persónu sem er svo óþolandi óviðkunnanleg og pirrandi (það eru hlutir sem hann gæti kennt við hitabeltissjúkdóma) sem þú vildir næstum því að hann myndi deyja hægum og sársaukafullum dauða á skjánum, Christopher McDonald (NCIS, Law & Order) hangir bara á skjánum og eyðir þeim hæfileikum sem hann hefur með því að vera í þessari mynd. Kannski verður næsta mynd í þessari seríu bara mjúkt kjarnaklám með söguþræði svo þeir geti komist í kringum MPAA og fengið R-einkunn, þessi mynd fer út um allt með tilgangslausri nektardóna og tilgangslausu móðgandi kynferðislegu efni að hún hefði átt að fá einkunnina X (matsnefndin hlýtur að hafa verið drukkin eða á fíkniefnum þegar hún gagnrýndi þessa mynd fyrir einkunnina). Það er athyglisvert að fyrir tuttugu og fimm árum síðan, þegar Wes Craven sendi A Nightmare On Elm Street til MPAA til matsendurskoðunar, neyddu þeir hann til að klippa tuttugu og fimm sekúndur af myndefni (ég tel að það hafi verið hluti af dauðasenu sem var með kísillsteypu af brjóst í henni) til að komast hjá því að fá X einkunn og hann átti ekkert annað val en að gera það annars hefði myndin ekki verið gefin út, en svona óþarfa móðgandi rusl getur fengið R einkunn í dag því þetta er allt gert í nafn gamanmyndar, ef þessi mynd væri drama eða hryllingsmynd með svona efni þá hefði verið mikill óþefur yfir innihaldinu og hún hefði fengið hina ógnvekjandi X einkunn. Það síðasta sem pirrar mig virkilega eru skrifin, þessi mynd er skrifað til að leika eins og blautur draumur einhvers tólf ára krakka með afar ofvirkt kynferðislegt ímyndunarafl, það er frekar ungt og einstaklega krúttlegt, næstum allar útsetningaraðstæður sem eiga að hreyfa við líkinu sem þessi mynd kallar söguþræði eftir er svo símrituð að allir gáfaðir áhorfendur geta séð það koma í kílómetra fjarlægð og og hinar svokölluðu persónur eru bara staðalmyndir af staðalmyndum staðalímynda, engu að síður oft fráhrindandi kynferðislegum tilvísunum og stöðugum óþarfa senum af afbrigðilegri kynferðislegri hegðun, það líður eins og þessi mynd hafi verið skrifuð af einhverjum óhæfum fyrst. árs hakk í handritsskrifatíma í kvikmyndaskóla með lága leigu. Það er kominn tími til að drepa þessa seríu áður en hún verður vitlausari og grófari, þessi baka er full af vegaeplum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég lít á þessa ástríku og næmlega skrifuðu sögu sem eitt af sannkölluðu meistaraverkum skjásins. Eftir að hafa séð þessa mynd, upphaflega á silfurtjaldinu með móður minni, í Los Angeles, Kaliforníu þegar hún kom fyrst út, liðu mörg ár áður en ég fengi tækifæri til að upplifa hana aftur. Fegurð, hljóðlátur einfaldur glæsileiki og kyrrð myndarinnar fyrir mér, setja hana til hliðar frá mörgum, mörgum öðrum sinnar tegundar. Já, tárin koma enn í augun þegar ég sé það, og heyri viðkvæðið af söng einu sinni á ævinni. kannski samt, í dag er mín númer eitt ástsælasta kvikmynd allra tíma. Ég myndi vona að þessi klassíska ástarsaga njóti og verði vel þegin af komandi kynslóðum okkar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að múmía hefur verið sett á byggðasafn fer í gegnum kattaskönnun, þá bregst málmhlutur í heila hennar illa við aðgerðinni og losar þannig andann, eða draslið ef þú vilt, frá múmínunni, Belphegor. Vegna þægilegra aðstæðna finnur Lisa, sem býr nálægt safninu, sjálfa sig í anda illu andans. Brátt er hún að stela egypskum fjársjóðum safnsins fyrir neðan nefið á þeim. Leynilögreglumaðurinn Verlac kemur á eftirlaun til að ná yfirnáttúrulega þjófnum. Þetta er nógu nothæft ef þú hefur ekki séð neina aðra holdgervinga "Belphégor" áður. Ef þú hefur það, mæli ég með því að þú sleppir þessari tilteknu útgáfu þar sem hún getur ekki annað en föl í samanburði við hinar þrátt fyrir fína heimamenn og landslag. Hún spilar út eins og (örlítið) hærra fjárhagsáætlun Sci-Fi Original kvikmynd, og ég geri það ekki það er ekki að meina það sem hrós. Eye Candy: Sophie Marceau sýnir rass og hliðarbrjóst Einkunn mín: C- DVD Aukahlutir: engin
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Falsferð Bills og Teds er mögulega besta mynd sem ég hef horft á. Þó að leiklistin og landslagið o.s.frv. sé lélegt, hverjum er ekki sama. Söguþráðurinn er ljómandi góður og brandararnir og orðin sem þeir koma með eru frábærir, hugmyndirnar eru líka frábærar. Ég mæli með að allir sjái þessa klassík. Það besta er augljóslega þegar þeir „melvin“ deyja, ég var að klikka í 10 mínútur og missti af næsta hluta myndarinnar. Þetta er svo miklu betra en það fyrsta, sem var líka frábært. Mögulega fyndnasta mynd allra tíma!!!!! Ég held hins vegar að bestu þættir myndarinnar séu þegar Bill og Ted hrópa frábærlega og spila á gítarsóló, það var fyndið. Rock on Bill, Ted og Eddie Van Halen, koma með 3. mynd!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Af og til horfir einhver út í bláinn á mig aðeins á hliðina og spyr "Hvað er með SNITCH'D"? Ég veit strax að þeir hafa tilfelli af varla falinni skemmtun + hryllingi. Sjáðu til, ég var kvikmyndatökustjórinn á myndinni. Leyfðu mér að skýra nokkur atriði varðandi þessa "áhugaverðu lífsreynslu". Upphaflega hét SNITCH'D ONE HARD HIT. Ég hitti James Cahill í júlí 1999, degi eftir að ég pakkaði inn TRIANGLE SQUARE, frábæran lítinn 35 mm eiginleika sem eins og svo margir indie þættir tímabilsins fengu aldrei dreifingu þrátt fyrir hátíðarverðlaun...það varð eilíft fórnarlamb smáa letursins af SAG's alræmdur tilraunasamningur. En ég vík...ég hélt að ég væri á villigötum og þegar James bað mig um að skjóta litla gangster-leikinn sinn í 16 mm með skotáætlun upp á um $25.000, og vildi ekki slíta taktinn, tók ég það. Þegar öllu er á botninn hvolft, CLERKS, EL MARIACHI... Ég trúði líka goðsögninni þá. Við skulum bara kríta hana upp sem "kvikmyndaskóla" fyrir marga sem taka þátt, þar á meðal mig. SNITCH'D var tekin í tvær vikur í ágúst 1999 í Aliso Viejo og Santa Ana, Kaliforníu. Cahill kenndi leiklist í framhaldsskóla í síðarnefndu borginni (já, hann er leiklistar- og enskukennari... íhugaðu ÞAÐ þegar þú horfir á myndina, eða jafnvel fylgist með notkun á fráviki í titlinum), þess vegna staðsetningin og leikarar. í leikarahópi hans var eina þekkta dramatíska framkoma veðurstúlkunnar Veru Jimenez á Morgunfréttastöð L.A., og hafði meiri áhrif, frumraun Evu Longoriu, sem var nýkomin til Hollywood og var jafn fús og ég að fá kvikmynd undir beltið hennar. Ég verð að segja að fagleg hollustu hennar, einbeiting og „við skulum gera þetta“ viðhorf héldu mér innblásnum og var forsákn af stjörnuleik hennar sem á eftir að koma. SNITCH'D þjáðist af lélegri sjónfræði, fáum ljósum eða rafmagni, nokkrir bómullarstjórar og afhending á óleiðréttri nettengingu til afritunar. Ekkert af því skyggir á hið raunverulega efni, sem segir sig sjálft. Allavega, árið 2003 var myndin seld til dreifingaraðila (með hreinu tapi, skilst mér) sem á óskiljanlegan hátt áttu engar myndir af Evu á kassanum (þá var hún á uppleið , vinnunafn ) en hverjum tókst að ná skýrri mynd af því sem virðist vera ekta latínó-gangster til að veita SNITCH'D trúverðugleika. Þar sem önnur ástríðu Cahill er fornbókasölu, virðist það staðfesta að hann telji að þú getir í raun og veru dæmt bók eftir kápunni... þar sem svo margir hafa tekið upp þennan DVD eftir erminni. ------------------ Einu ári síðar hittum ég og Eva, núna á sápu, James í einn dag til að taka upp einfalda stuttmynd sem hann hafði búið til, SPLIT SECOND, sem ég held hefur aldrei séð neitt leikrit þrátt fyrir hátíðarhugsun. 6 árum síðar var ég ráðinn til að taka aðra Cahill mynd sem ber titilinn JUAREZ, Mexico. Ég hélt að hann hefði unnið út ferlið; Þátttaka mín var háð leikarahlutverki, handriti og eftirliti með áhöfn, og myndin sem varð til leit í raun og veru efnileg út í dagblöðum, hvað það var... ódýr spæjarasaga um fjöldamorð á stúlkum í Juarez; þrátt fyrir fullyrðingar hér og annars staðar hefur myndin ALDREI birst á neinni hátíð eða vettvangi, þó að Cahill hafi ítrekað haldið því fram að myndin hafi dreifingu og hafi einfaldlega beðið eftir útgáfu til að verða samhliða útgáfu á DVD útgáfu tveggja stúdíómynda um sama efni, VIRGIN OF JUAREZ og LANDAMÆRABÆR.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd, sem á að vera spennumynd, hafði um það bil fimm undirþætti sem þróuðust samtímis til að ná hámarki í lokin, en hún endaði frekar sem geispi. Skrifin voru þröngsýn, hraðinn hægur og sundurlaus og persónurnar leiðinlegar. George Clooney lítur út eins og hann þurfi að komast inn í líkamsræktarstöð, Matt Damon hamraði í því og hinir virtust lesa línurnar sínar úr fjarstýringum. Það versta við þessa mynd var að hún var vandlega unnin til að vera pólitískt rétt og svo endaði hún með segja alls ekkert um stórfyrirtæki, olíu og Mið-Austurlönd. Ég hef séð heimildarmyndir veita meiri spennu. Horfðu aðeins á það ef það er nákvæmlega ekkert annað að gera.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Tom og Butch Cat berjast um handtöku Jerry Mouse vegna þess að sá sem nær ekki Jerry er rekinn út. Kettirnir tveir klæða sig í föt húsbónda síns til að dulbúa sig og láta hinn hafa það! Tom og Butch, ruglaðir, lemja í bakið á húsbónda sínum og þeim þremur er sparkað út.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
þú getur látið blekkjast af fyrstu kynnum þínum. eins og í fyrstu viðbrögðum við kvikmynd, til dæmis. eins og í, í fyrsta skipti sem ég sá þessa mynd var ég undrandi yfir hugmyndinni um hana (í fyrsta lagi elska ég svartar gamanmyndir). gæti jafnvel - þrátt fyrir að vera karlmaður, ég sjálfur - haft samúð með eldheitum stúlknanna að sjá eiginmenn sína deyja án tafar. var hrifin af eigin andlitsgildi (og ég meina "andlitsgildi") viðbrögðum við nicolette sheridan og nokkrum af hinum ljúffengu dömunum á myndinni. það sýnir þér bara að þú verður stundum að stíga til baka frá aðstæðum og sjá að þær eru slæmar (og ekki „slæmt góðar“ heldur): ástæðan fyrir því að ég gef þessari mynd „4“ í einkunn er vegna ms. sheridan og hennar gams (afgangurinn af 'er er líka nokkuð góður); en þessi mynd hefur öll helstu einkenni sjónvarpsmynda - sem þýðir að þú verður fyrir vonbrigðum ef þú ert unnandi kvikmynda sem eru gerðar fyrir hvíta tjaldið. sagan inniheldur söguþræðir sem þú gætir keyrt göng í gegnum - og ég mun almennt líta framhjá holum í söguþræði ef heildarhluturinn gerir það fyrir mig; og ég upplifði bara ótrúlegt lát í annað skiptið sem ég sá það. ég held að það sé ekki algjör tímasóun, en....
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er besta mynd sem ég hef séð í langan tíma. Hún er líka besta myndin sem sést hefur sem notar drama til að segja sögu, án þess að fara í vangaveltur eins og með JFK, Nixon eða Hoffa. Það lýsir fimlega þeim klóm sem Belgía hafði á Kongó. Það stríðir líka auðveldlega fyrir okkur evrópsku og bandarísku öflunum sem stóðu á bak við valdið sem er í Kongó í dag. Kvikmyndin var viss um að blanda sérstaklega Bandaríkjunum, með réttu, í morðið á Lumumba. Þessi mynd gæti aldrei verið gerð í Bandaríkjunum því bandarísk kvikmynd gagnrýnir sig sjaldan í heimsvaldastefnu og morðum. (Save Stone's JFK) Það hleypir okkur líka inn á vandamálin sem voru til staðar í innri átökum Kongó, milli Lumumba, Mobutu og Katanga. Við getum séð hversu ótrygg lönd sitja í stofnun nýrra ríkisstjórna þegar saga þeirra er landnámssaga og þeir sem voru nýlenduherrar halda áfram að toga í strengi valds og valds. Myndin er frábærlega tekin með Eriq Ebouaney frábærum Lumumba. Leikarahópurinn er frábær og þeir draga mann virkilega inn í tilfinninguna fyrir loftslaginu í Kongó á þeim tíma. Aftur, þetta er skyldueign fyrir þá sem elska drama með réttan sögulegan bakgrunn. Sjá athugasemdir mínar um Quilombo.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér tókst að taka upp THE DION BROTHERS, utan útvarpssjónvarps, (með auglýsingum), snemma á níunda áratugnum. Ég hef lánað hana til margra vina, sem allir eru sammála um að hún sé ein besta B "bandit" mynd sem gerð hefur verið. Dag einn, þegar ég gekk að íbúðinni minni í NYC, sá ég Stacy Keach taka upp atriði fyrir sjónvarpsseríuna sína, Mickey Spilane. Við fengum smá stund til að spjalla og ég sagði honum hversu gaman ég hafði gaman af THE DION BROS og teldi hana vera hreina klassík. Hann þakkaði mér fyrir og sagði að þetta væri ein besta og eftirminnilegasta kvikmyndaupplifun ferils síns. Hann var mjög vingjarnlegur og einlægur og ég var þakklátur fyrir þær fáu stundir sem hann gaf sér til að spjalla við aðdáanda. Þetta er ein klassík sem þarf að vera á DVD.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sólin ætti að setjast yfir þessa mynd, að eilífu. Hún heldur áfram að eilífu (sem er venjulega ekki slæmt - The English Patient, Schindler's List) en er SVO leiðinleg. Öldrun leikaranna er ótrúverðug og sömuleiðis hinn langdreginn endalausi söguþráður sem virðist í raun hvergi fara. Í stuttu máli, sóun á hæfileikum og kvikmyndum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ofangreind prófíl var skrifað af mér þegar ég notaði nickið á OldWereWolf56 sem er enn netfangið mitt. Ég tel samt að Frisky persóna Andy Devine sé bestu Twilight Zone þættirnir sem til eru og ég horfi á þennan þátt að minnsta kosti einu sinni á ári þar sem ég tel Frisby vera heppinn maður þar sem hann á marga vini sem elska hann heitt. Ef mörg ykkar eru of ung til að muna eftir því, ég er 61 árs, var Andy Devine gestgjafi fyrir barnaskemmtiþátt á fimmta áratugnum sem ég tel að hafi kallað Andy's Gang. Á honum voru þrír aðstoðarmenn: köttur að nafni Midnight sem spilaði á fiðlu, mús að nafni Squeaky sem spilaði á handorgel og djöfullega padda að nafni Froggy sem gat birst og horfið að vild og skammaði margar fyndnar gestastjörnur Andys eins og Billy Gilbert.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd og ég hef gaman af hryllingsmyndum. Ég vissi ekki við hverju ég ætti að búast, en um leið og myndin var á leiðinni var gaman að horfa á hana. Hugmyndin var frekar frumleg og leikurinn ágætur. Sérstaklega Jenna Dewan sem hin spennandi/vonsku Tamara. Það erfiðasta við hryllingsmyndir er að ná góðum endi. En þarna mistókst myndin. Til tilbreytingar, lokaatriði á sjúkrahúsi, þar sem allt í einu eru allir starfsmenn farnir. Fyrst sérðu lækna og hjúkrunarfræðinga hlaupa um, en svo fóru þau öll heim? Engin hróp á hjálp meðan Tamara elti hana, flýja upp á þak (einnig klár aðgerð...ekki) og auðvitað eins konar opinn endir.Nei ....myndin byrjaði frábærlega, aðalhlutinn var fínn að horfa á, en þeir klúðruðu endanum virkilega með því að nota allar klisjur úr vondum hryllingsmyndum. Jeffrey Reddick mistókst í mínum augum með þessari mynd, eftir að hafa gert nokkrar virkilega vandaðar myndir eins og Final Destination 1 og 2. Ef þú fílar góðan hrylling fullan af klisjulokum, þá er Tamara góð mynd til að horfa á. Fyrir mig hef ég gaman af kvikmyndum sem koma mér á óvart.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Áður en ég horfði á "Dahmer" hélt ég að engin mynd gæti verið verri en "Freddy Got Fingered." Ég hafði rangt fyrir mér. Til að draga saman „Dahmer“ þá er hún saga um samkynhneigðan raðmorðingja sem nær ekki til dráps og nær algjörlega samanstendur af kynnum Dahmer af samkynhneigðum karlmönnum áður en þeir voru myrtir. Það er ekkert plott að finna og það þjónar engum tilgangi að því leyti að segja okkur eitthvað um "Dahmer." Allt sem þú munt læra um Dahmer af því að horfa á þessa mynd er að honum fannst gaman að stunda kynlíf með karlmönnum. Hræðilegur leiklist, hræðileg leikstjórn, hræðileg skrif, hræðilegt allt... Ef þú þarft að velja á milli þess að horfa á "Dahmer" og skotvarpa uppköst í þrjá tíma, farðu þá með uppköstin .... það verður minna sársaukafullt.....
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ein af mörgum árveknisögum sem flæddu yfir markaðinn um miðjan níunda áratuginn. Venjulegur söguþráður hefur bergmál af "The Magnificent Seven" (trúðu því eða ekki), hasarsenurnar eru slappar meðhöndlaðar og tæknibrellurnar eru engar. Þú GÆTTI gert verra....en myndin er samt bara tímasóun. (*1/2)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef tekið eftir því að fólk hefur spurt hvort einhver eigi þessa sýningu. Ég á alla 26 þættina sem voru sýndir í Bandaríkjunum og mun vera tilbúinn að deila þeim með öllum sem hafa áhuga. Allt sem ég krefst er að þú lætur í té VHS spólurnar eða tóma DVD diskana. Ég er með þær á báðum sniðum og borgar fyrir sendingu. Netfangið mitt er creator67@pipinternet.net, sendu mér bara tölvupóst og beiðni þína og ég mun láta þig vita og við getum gert ráðstafanir. Gæðin eru mjög góð og það er mjög skemmtilegt að horfa á þá sérstaklega ef þú hefur ekki getað séð þá síðan þeir fóru í loftið á sjöunda áratugnum. Þetta var einn af uppáhalds þáttunum mínum sem barn og á mjög sérstakan stað í hjarta mínu vegna þess að það vekur upp margar minningar frá æsku minni auk annarra þátta eins og Ultraman og Astroboy.Peter
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég held að þetta hafi verið HRÆÐILEG mistök hjá Disney. Í fyrsta lagi þarf Kuzco EKKI að standast "keisaraskóla" til að verða keisari! Það hefur aldrei gerst áður. Í öðru lagi hljóma nýju raddirnar alls ekki eins og upprunalegu. Mjög léleg endurgerð. Og á meðan ég dýrkaði myndina The Emperor's New Groove, þá er New School bara heimskur. Eins og allir brandararnir séu eins og margir úr myndinni. Söguþráðurinn verður óþarfur, alltaf Yzma (er það hvernig þú stafar það?) að reyna að verða keisaraynja, Kuzco stoppar hana o.s.frv. Eða Kuzco lærir að verða betri manneskja. Ég held að Kuzco verði pirrandi með sífelldum kvörtunum og spurningum. Hann er dekraður krakkar og það truflar mig. Ég held að þetta sé ekki fimm mínútna virði af tíma þínum, miklu minna hálftíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Pólsku bræðurnir eru einstakir kvikmyndalistamenn og þeir hafa sannarlega ýtt undir umslagið hér. Fantasía sem á sameiginlegt með „Wings of Desire“, „Northfork“ segir sögu af litlum bæ á fimmta áratugnum í miðri hvergi sem er tveggja daga feiminn við að vera á kafi, þökk sé löngun bandarískra stjórnvalda til að gera það. lón á þeim stað sem bærinn stendur. Þetta er skrítin dæmisaga um missi og minningu, sem sýnir engla, drauma, fyrirvara og bráðfyndnustu embættismenn ríkisstjórnarinnar síðan „Repo Man“. Frammistaðan er öll framúrskarandi, sérstaklega Nolte og Woods. Ég hef tekið eftir því þegar ég las niður sum ummælin að það er fólk sem móðgaðist einfaldlega vegna þess að pólsku tvíburarnir nota sporöskjulaga frásagnaraðferðir, og ég vil segja að það er eitt af því sem gerir þessa mynd svo frábæra: vilji til að faðma hið dularfulla sem þætti hversdagslífsins. Kvikmyndataka David Mullen er töfrandi. Mjög mælt með; ef þú hefur orðið fyrir þýðingarmiklu persónulegu tjóni, eins og dauða foreldris, myndi ég jafnvel kalla þessa mynd nauðsynlega áhorf. - Geisli
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er erfitt að koma nákvæmlega í orð hversu hræðileg þessi mynd er. Það verður að finna upp alveg nýjan orðaforða til að lýsa algjörri fjarveru á einhverju sem er jafnvel fjarþekkjanlegt sem „húmor“ eða jafnvel „skemmtun“ í „Rabbit Test“. Svo, sem lítið innlegg í þetta framtíðarátak, langar mig að stinga upp á þessu orði: "Hubiriffic" (adj.) Sambland af 'hybristic' og 'frábæri'; notað til að lýsa of metnaðarfullum göllum eins og kvikmyndinni "Rabbit Test." Joan Rivers og "Hollywood Squares" framleiðandinn Jay Redack hafa ofmetið hæfileika sína til að skemmta sér verulega á þessari 82 mínútna hátíð vesalings. Er að reyna að setja saman flugvél! stílhrein gamanmynd með mygluðu safni af gaggum, (Athugasemd við Joan: Þýskir læknar hafa ekki verið fyndnir síðan í Vaudeville) fjarlægðust úr gröfinni í Catskills - það er nógu slæmt. En sem bætir þennan kvikmyndaglæp saman er leikstjórnarstíll River, sem best er hægt að lýsa sem „ljótum“, og hópur af einu sinni og framtíð hefur verið svo fús til að þóknast að þeir yfirleika jafnvel veikustu kastgalla. of sap er ógæfulegur Billy Crystal í frumraun sinni í kvikmyndinni sem óheppileg aðalpersóna myndarinnar Lionel. Að horfa á Crystal á þessari mynd er svipað og að horfa á blindan mann í gönguferð um jarðsprengjusvæði; á endanum verður hrollviðbragðið hálf-varanlegt ástand þar sem ódýr brandari eftir ódýr brandari springur upp í andlitið á honum. Ég get aðeins velt því fyrir mér hvers konar áhorfendur gætu líkað við Rabbit Test. Hvítkál, lindýr og lítillega seinþroska eðlur eru allar líklegar frambjóðendur. En fyrir sjálfsmeðvitaða, hugsandi menn - ég myndi ákaft mæla með því að hella bleikju í augun áður en ég myndi mæla með "Rabbit Test."
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég labbaði næstum því út, en ég hafði borgað peningana mína og næstum jafn ógeðslegur vinur minn vildi halda út. Eftir hið ástríðufulla, víðsýna sakleysi "A New Hope" og spennandi fágun "The Empire Strikes Back" man ég eftir að ég beið eftir "Return of the Jedi" með næstum sársaukafullri eftirvæntingu. En frá upphafsatriði þessa móðgandi verslunarskolps varð ég fyrir sárum vonbrigðum og reiður út í Lucas. Hann hefði átt að skammast sín, en þessi viðurstyggð sannar óneitanlega að hann er ekki með subatomic skammarögn í sínu kalda, gráðuga hjarta. Þáttur Ég myndi halda áfram til að styrkja þessa staðreynd -- virðulegi minn, ég hringi í Jarjar Binks (en vinsamlegast gefðu út barf töskur til meðlima dómnefndar fyrst). Frá því að hliðið var lyft í bæli Jabba var þessi "mynd" ekkert meira en tveggja klukkutíma auglýsing fyrir eins marga leyfisskylda, gróðabrjálaða hasarfígúra og Lucas gæti troðið inn í hana -- svínslíku vörðunum, svínum, holdsvínsótta snápunni, þetta viðbjóðslega brúðugæludýr Jabba, nýja og endurunnar kabarettfígúrur, skrímslin o.s.frv., ad vomitum. Svo voru það viðbjóðslega sætu og markaðsvænu Ewoks. Settu ofan á það allar geimverur uppreisnarbandalagsins. Fimmtán sekúndur hver á skjánum (eða minna) og krakkarnir VERÐA bara að hafa einn í safninu sínu. Hreint, arðrænt fjárhagslegt beita barna er ógleði. Lucas nennti ekki einu sinni að koma með nýja söguþráð - hann gróf bara upp Dauðastjörnuna úr "A New Hope" og hlóð í sig bátsfarm af ódýrum tilfinningum. Þvílíkt skelfilegt kjaftshögg á aðdáendur hans. Ég get ekki vikið frá þeirri hugmynd að Lucas hafi haft öfugsnúið ánægju af því að koma þessu brölti á aðdáendur sína: „Ég er með þessa læmingja svo illa króka að ég get sloppið út versta illa lyktandi, rotnandi sorpið sem mig gæti dreymt um, og þeir munu flykkjast í kvikmyndahús til að klæða það upp. Auk þess munu allir krakkarnir væla og pynta foreldra sína þar til þeir kaupa brjálæðingunum heilt safn af hasarfígúrum af hverri tilfallandi óþróaðri, teiknimyndasögulegri skopmynd sem ég tróð í, og ég fá klippingu frá hverjum einasta. Það mun gera mig enn ruddalega ríkari." Það kann að hafa verið lítil, að hluta til, af endurlausnar augnablikum í þessu ömurlega uppátæki. Ég virðist muna eftir því að Harrison Ford tókst með naumindum að halda nefinu yfir yfirborði þessa holu. En hvaða örfáir ljósu punktar sem það kunna að vera eru stórlega útrýmt vegna móðgandi verslunarhyggjunnar sem Lucas tók svo ákaft að sér í þessari algeru útsölu til að græða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leigði og horfði á þetta stutta (< 90 mínútur) verk. Þetta er langbesta meðferð sem Modesty hefur fengið á kvikmyndum - og skapari hennar, Peter O'Donnell, er sammála því að taka þátt sem "Skapandi ráðgjafi." Það er tekið á persónunni og okkur sem elskum hana af virðingu. Leikstjórn Spiegel er sú besta sem hann hefur gert hingað til og leikstjórnin var mjög vel unnin. Alexandra Staden er nánast líkamlega fullkomin sem samsvörun við upprunalegu Jim Holdaway myndskreytingarnar af Modesty. Frábær uppgötvun hjá þeim sem kastaði henni! Raymond Cruz sem ungur Rafael Garcia var líka frábær. Ég vona að Tarantino & co. mun halda áfram að gera fleiri í seríunni -- ég hef sérstaklega áhuga á að sjá hvern þeir myndu velja sem hinn óviðjafnanlega Willie Garvin!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, ég bið leikara og áhöfnina afsökunar á þessari gagnrýni, en þessi mynd er sú langversta sem ég hef séð...Fyrst og fremst var leiklistin í lagi. Það hefði getað verið betra (sérstaklega á sumum stöðum), en það var "allt í lagi". Svo var það ódýrasta myndbandsupptökuvélin (sem þeir notuðu). Ofbeldið var nokkuð gott. Ef það væri hraðar, væri það æðislegt, en þeir gerðu það ekki (*andvarpa*)...Scares. Hræðsluárin voru vel skrifuð (í handritinu), en ekki vel unnin. Til dæmis...(SPOILER HÉR!) Á loftinu er stelpa hálfa leið í því og hinn helmingurinn er í myrkri, neðsta svæðinu í hlöðuhúsinu, þá fær hún það. Skrímslið kippir henni niður og þá heyrirðu að einhverjir séu að rífa út. Hræðslan hefði getað verið betri ef tónlistin væri ekki rifin af ódýrum hryllingshljóða geisladisk. Blóðáhrifin voru nokkuð góð, en blóðið var eins og „Kill Bill“. K.B. dró það af, því það var ætlað að líkjast gömlum kung-fu myndum, en þegar áhöfnin getur ekki greint muninn á rauðu og bleikum....það er sorglegt. Rifjuð líkin í myndinni voru góð, en fuglahræðubúningarnir voru eitthvað sem þú myndir sjá fyrir 25 dollara í Halloween verslun. Ekki láta forsíðuna blekkja þig, búningarnir sjúga! Heildareinkunnin mín er 3/10. Ef þú hefur áhuga á óháðum kvikmyndum, ert auðveldlega sáttur, eða ert bara með 3 krónur að brenna holu í vasanum, farðu í Blockbuster og sjáðu hryllinginn við að mistakast.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd sannar að þú þarft ekki Hollywood fjárhagsáætlun til að búa til eitthvað skemmtilegt að horfa á. Það sem festist við mig er hvernig áhöfnin frá mismunandi stöðum gat tekið höndum saman án þess að lofa auðæfum til að búa til eitthvað bara vegna þess að þeir trúðu á það. Ég held að allir sem búa til lággjaldamyndir geti tengt við ákveðnar senur eins og leikara sem bara geta ekki náð þessari einu línu, verið að trufla lögregluna og láta megnið af áhöfninni hverfa eftir fyrstu vikuna. Enginn fékk borgað fyrir þetta sem segir mikið fyrir fólkið sem þurfti að ferðast yfir landið og fyrir þá löngu tíma sem fóru í klippingu. Eftir að hafa horft á Stuie selja persónulegar eignir sínar, nota sína eigin peninga og rusla húsinu sínu til að gera myndina er ég dálítið forvitinn hversu nálægt konan hans gæti verið að fara. Gott starf til allra.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, fyrst af öllu, afsakið lélega orðaleikinn í titlinum. Ég var að leita að kvikmyndum til leigu um daginn og sá þetta. Ég heyrði eitthvað um þetta svo ég tók það upp og horfði á bakhliðina og það var stuttur lítill umfjöllun um það frá John Fallon AKA Arrow in the Head! Á því augnabliki hugsaði ég "Jæja, ef honum líkar það þá verð ég að líka við það!" Svo ég leigði það og komst loksins að því að horfa á það í gærkvöldi (háskólinn heldur mér svo uppteknum). Ó og ég gæti viljað bæta því við að ég las aðeins af umsögn Arrow og það kemur í ljós að af 4 stjörnum gaf hann henni 1 og hálfa. Þannig að væntingar mínar til þessarar myndar fóru úr mjög háum í tvísýnar. Jæja eftir að hafa horft á þetta er ég enn og aftur sammála Arrow (og kemur í ljós að tilvitnun í umsögnina var það eina jákvæða sem hann sagði um það!) Vá, var þessi mynd óþefur eða hvað? Hvar byrja ég á því hvers vegna það gerði það? Jæja, myndin var svo leiðinleg að mínu mati. Ekki einu sinni flottu gorebitarnir spenntu mig og þegar afhausun vekur þig ekki í bíó, þá er það slæmt! Persónurnar sem ég hataði mikið og frá upphafi gat ég sagt hver myndi deyja og hver ekki. Reyndar sannaði myndin að ég hefði rangt fyrir mér á einhverjum tímapunkti, en það versta er að ein tiltekin persóna sem ég vildi deyja gerði það ekki! Hvað í fjandanum? Og efnafræðin á milli aðalstelpunnar og stráksins sem hún hitti? Fann það ekki. Hann var greinilega bara þarna til að vera með augnkonfekt og gefa henni ást, annars fannst mér hann vera sóun! Og sem hryllingsaðdáandi ætti ég að vita að það þarf stundum að gerast að gera "heimsku hryllingsmyndina" annars yrði ekki mikið af myndum, en þær hér inni týndu mér! Halló? Af hverju ertu að gera út í herbergi morðingjanunnunnar þegar þú ættir að vera á varðbergi gagnvart henni? Og það var gert af meintu snjallari karakterunum ekki síður. The twist....ah, það hefði verið allt í lagi, ef það hefði ekki verið gert milljarð sinnum og ég þyrfti ekki að sitja í gegnum þessa sóun á kvikmynd til að ná þeim áfanga! Aðalatriðið mitt: Heimskuleg mynd sem sogaði mig inn með nokkrum orðum uppáhalds (reyndar eini uppáhalds) kvikmyndagagnrýnandinn minn. Skíthæll!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var í uppáhaldi í æsku minni - ég man eftir því að hafa séð það í sjónvarpi og spennt fyrir því í hvert skipti. Nú þegar ég er orðin fullorðin og á sjálf barn, langaði mig að kynna hann fyrir þessari klassísku mynd. Við horfðum á það síðasta föstudag og honum líkaði það. Í baráttu Abu við risakóngulóna læddist hönd sonar míns yfir og tók um mína - hann var virkilega hræddur. „Ætlar hann að berja kóngulóina, Poppa? Horfðu bara, þú munt sjá. Hann hefur engan sögulegan ramma til að tala um (átta ára), svo Bagdad undir barnabarni Haroun al-Raschid gæti eins verið Oz undir Ozma. af drengjaþjófnum, en ekki fullorðnum konungi. Reyndar, ef þú afbyggjar frásögn myndarinnar aðeins, þá er kóngurinn hliðhollur þjófsins, alls ekki hetjan - sem hlýtur að vera mjög ánægjulegt fyrir hugmyndaríka, ævintýragjarna unga stráka. Þetta er örugglega tímabilsverk - mig grunar að þegar hann verður ellefu eða tólf, muni syni mínum finnast það „kornótt“ eða hvaða orð sem næsta kynslóð mun nota þá. Ástarsagan er varla einvídd - eins og tortrygginn vinur sagði: "Af hverju elskar Ahmad prinsessuna? Vegna þess að frásögnin krefst þess." Vilji Abu til að setja sjálfan sig í hættu (ítrekað) fyrir hinn hugmyndalausa, ástarsjúka, steypta konung er jafn ósennilegur. En að þræta um slíkt á meðan þú samþykkir fljúgandi vélræna hesta, fimmtíu feta geðhesta og musteri hins alsjáandi auga væri afskaplega fáránlegt. Ánægjan sem fylgir því að sjá spádóminn rætast á hápunkti myndarinnar er gríðarleg, sem og lokaskotið þar sem Abu flýgur sigri hrósandi í burtu á (stolnu) töfrateppinu sínu, í leit að "skemmtilegu og loksins ævintýrum!"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég leigði þessa mynd í dag og hélt að hún gæti verið góð fótboltamynd þar sem ég er mikill fótboltaaðdáandi. Strákur, hafði ég rangt fyrir mér. Þessi mynd er allt of trúarleg og prédikandi og er VIRKILEGA óraunhæf. Þessi mynd segir nokkurn veginn að ef þú ert kristinn geturðu auðveldlega fengið allt sem þú vilt í lífinu, eins og að verða frábær fótboltamaður! Maður verður ekki mikill fótboltamaður með því að gerast kristinn og biðja Guð, maður gerir það með æfingum og vinnu. Allt sem þú þarft að gera er að biðja Guð og hann mun gefa þér hvað sem er....puh-leigu. Það er alls ekki satt, duh. Ég hló nokkrum sinnum vegna þessa vandræða. Það eina sem var fyndið var þegar þeir voru að vera heimskir (Shultz teiknarinn? nei, kallinn sem flaug yfir Atlantshafið o.s.frv.) en í rauninni var þessi mynd ekki frábær. Ég mæli ekki með því, sérstaklega ef þú ert ekki kristinn, lol.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd líkist að mörgu leyti „Enemy of the State“ með Will Smith og Gene Hackman, þar sem við erum með saklausan (svartan) mann sem „ríkisstjórnin“ eltur eftir með allri nútímatækni sem maðurinn þekkir. Venjulega þegar söguþráður er afritaður svona er niðurstaðan hörmung. Það á ekki við hér. Auðvitað elska ég allt sem David Morse gerir, svo kannski eru ummæli mín ekki sanngjörn, en það voru fleiri góðir hlutir við þessa mynd en það. Aðal illmennið, sem Doug Hutchison lék, var frábært og sagan flæddi með frábærum aukaleikurum eins og David Paymer og Robert Pastorelli. Hetjan okkar, Alvin Sanders (leikinn af Jamie Foxx), var þó pirrandi að mestu leyti. Hann er svo út í hött, gerir slæma brandara, vekur enga samúð áhorfenda. Eða ekki til að byrja með, það undarlega er að hann vex á þér (og fylgjendum sínum líka!). Ég bjóst ekki við miklu þegar ég leigði hana en kom á óvart með góðri heilsteyptri hasarmynd með gamanþáttum. 7/10
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Reyndar var ekkert fyndið við þetta voðaverk!! Þessi mynd var algjör viðbjóð. Fáránleikarnir í þessari mynd fengu mig næstum því til að æla!! Ég held að þeir sem bera ábyrgð á þessari mynd hafi nýtt sér áhorfendur sína. Þeir tóku tiltölulega þokkalega kvikmyndaseríu (ég sagði ágætis, EKKI GÓÐ!!) og rústuðu henni algjörlega með því að reyna að stinga peningum í vasann. Gerð flugvélar! var leið fyrir Hollywood til að bæta upp fyrir þessa vitleysu. Það versta við þetta er að annaðhvort áttaði enginn sig á hinum asnalegu atburðum myndarinnar árið 1979 (svo sem að hurð Concorde skaust upp í einhverri óguðlegri háhæð eða að Patroni skaut snjallbyssu út um gluggann á Mach 2 til að forðast kjarnavopn!?! ?!?....hvað voru þeir að hugsa???)voru algjörlega óraunhæfar eða þeim var bara alveg sama! Ég held að það sé hið síðarnefnda af þessu tvennu. Höfundar og leikstjóri þessarar "myndar", ef þú vilt kalla hana það, reyndu virkilega að sjúga flugvallarættina þurrt með þessu drasli!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Loksins!!! Góð mynd gerð um heilabilaðasta raðmorðingja sögunnar. Fyrir þá sem minna þekkja Ed Gein, þá var hann í rauninni brjálæðingurinn sem var þekktur fyrir að ræna og flá fórnarlömb sín (sem flestir hryllingsaðdáendur reifuðu). Myndin er tekin í tímabilsstíl sem endurspeglar hinar hráslagalegu sléttur Wisconsin fullkomlega, þetta er auðveldlega andrúmsloftslegasta hryllingsmynd sem enn hefur sýnt Gein og hræðileg morð hans. Kane Hodder (Jason frá föstudeginum 13. seríu) og Michael Berryman (Hills have Eyes I & II), skila hryllilegum frammistöðu í þessum raðmorðingjaópus sem skilur auðveldlega eftir sig fádæma tilraunir fyrrverandi Gein. Hingað til myndi ég segja að þetta sé ein af betri hryllingsmyndum sem gefin hafa verið út á þessu ári (Turistas = 0).
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
„Áður en djöfullinn veit að þú ert dáinn“ er ein besta mynd sem ég hef séð í gegnum tíðina. Leikurinn hjá hinum frábæra leikarahópi er ótrúlegur. Philip Seymour Hoffman skilar framúrskarandi frammistöðu og er rafmögnuð í hvert skipti sem hann er á skjánum. Ethan Hawke passar við hann senu fyrir senu og Albert Finney tyggur einfaldlega upp skjáinn. Marisa Tomei er hins vegar glæpsamlega vannotuð, en lítur ótrúlega út fyrir 42 ár sín. Handritið er frábært, söguþráðurinn ólínulegur en nógu auðvelt að fylgja eftir. Sidney Lumet, þó ekki þekktur fyrir stórmyndir sínar, hefur reynst gimsteinn með þessari!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrirgefðu, en þessi mynd er bara allt of grunn fyrir mig. Í henni er Perez leigubíldansari með kærastanum Keitel sem reynir að gera það sem leikkona. Í fyrsta lagi, hvað í fjandanum er leigubíladansari? Jafnvel eftir að hafa setið í gegnum þetta, þá veit ég það ekki enn. Ó já, Perez hvetur DeLorenzo líka til að fylgja henni eins og ástarveikur hvolpur. Það er engin ástæða á bak við ástina, hún bara gerist. Það eru tímar þegar persónurnar og atburðir reyna virkilega að draga í hjartastrenginn en það virkar sjaldan. Eina persónan sem þú finnur virkilega fyrir eða með er persóna Keitel, og það er bara vegna þess að hann gerir svo gott starf með það. Allir aðrir leikarar og persóna hefðu verið alveg eins og hinir. Handritið er í grundvallaratriðum óinnblásin endurskoðun á því hversu erfitt það er að gera það sem leikari/leikkona. Það hefur verið gert og sagt áður, tungumálið og samtalið hljómar eins og það hafi verið skrifað af götupimpli. Endirinn er...jæja, ég vil ekki skemma það. Segjum bara að það sé ófullnægjandi. Ég væri meira í stuði ef sagan væri góð til að byrja með. Leikstjórnin er í meðallagi með ekkert virkilega dásamlegt, en ekkert sem er virkilega sárt að horfa á heldur. Til að ítreka leiklistina þá er sá eini sem gerir eitthvað sem er þess virði að horfa á Keitel. Þó ég hefði getað lifað áfram án þess að sjá hann í tígrisprentuðum bikinínærfötum. Ó já, Eddie Bunker birtist. Eins tilviljunarkennd og þessi umtal er, þá er það tilviljunarkennt í myndinni. Og Tarantino gerir leikstjórafélaga sínum greiða með því að mæta í um 20 sekúndur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi saga um uppgang fyrsta keisara Kína og viðleitni hans til að sameina heimsveldið var dýrasta kvikmyndaframleiðsla í kínverskri sögu. Hún er hverrar krónu virði. Sjónrænt töfrandi kvikmyndataka, yfirgripsmikið tónverk og framúrskarandi persónur gera þetta að einni bestu sögu sem hefur verið sett á kvikmynd (erlend eða önnur.) Vinsamlegast ekki missa af tækifærinu til að sjá þetta á hvíta tjaldinu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein frábær mynd! Ég hef spilað alla Nancy Drew leikina og lesið bækurnar og ég bjóst aldrei við að myndin yrði svona spennandi og fyndin! Ef þú hefur aldrei heyrt um Nancy Drew, lestu fyrstu bókina (Secret of the Old Clock) svo þú getir venst Nancy, þá geturðu horft á myndina, því í myndinni kynna þeir ekki persónurnar í raun. nöfn hratt. ;) Öll fjölskyldan mín naut þess og söguþráðurinn var einstaklega áhugaverður. Þetta er fullkomin endurkoma úr fyrri Nancy Drew myndunum, sem Nancy Drew leikarinn virtist ekki passa við. Þessi mynd er mjög lík Alex Rider: Stormbreaker. Það er svo svalt! Nancy Drew elskendur, þú verður að horfa á þetta!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Star Trek: Hidden Frontier er langvarandi internetaðdáendamynd, gerð algjörlega fyrir ástina á seríunni og verður að horfa á fyrir aðdáendur Trek. Framleiðslugæði eru afar mikil fyrir aðdáendamynd, þó að stundum megi sjá að þeir séu að græntsýna hana. Þetta tekur þó ekki frá heildarupplifuninni. CGI-skipin eru frábær, sem og geimbardagaatriðin... Á neikvæðu hliðinni gæti ég sagt í fyrri þáttunum (og jafnvel stundum í þeim nýrri) að sumir leikaranna/leikkonurnar eru ekki alveg sáttar í sínum hlutverk, en enn og aftur, þetta tekur ekki af heildarupplifuninni af nýjum túlkunum á Star Trek. Leikararnir og áhöfnin hafa sannarlega fundið upp á einhverju sérstöku hér og í heildina mæli ég eindregið með þessari seríu fyrir aðdáendur The Next Generation og Deep Space 9.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska cheesy hryllingsmyndir, mér finnst dead alive og vont bragð frábært og mér finnst slummer party massacre II (ekki einu sinni tengt þessari mynd) fyndið. En þessi mynd algjörlega stank, ég hló ekki, ég hafði ekki einu sinni gaman af henni.. þú getur séð alls kyns mistök sem eru ekki einu sinni campy. Besta myndin af atriðinu þar sem konan hallar sér út um gluggann er sú þar sem hún ber höfuðið á sylluna? Gefðu mér frí. Ekki leigja þessa hugsun að hún tengist fjöldamorðaseríunni fyrir svefnpartý. Það er hræðilegt og ég hef ekki einu sinni hugmynd um hvernig það dreifðist. Leigðu það með fölsuðu nafni og brenndu það, gerðu öllum hinum greiða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd (jafnvel að kalla hana kvikmynd er ofsagt) er fáránlega hræðileg. Venjulega mikill aðdáandi Eric Roberts í kvikmyndum á "B" listanum, þessi harmleikur í mynd fær mig til að efast um raunverulegt B lista yfirráð hans! Og Charlie, vinsamlegast farðu aftur að vonast eftir endurvakningu Diagnosis Murder frekar en þetta.....þú getur ekki kennt nafnlausu augnkonfektinu (uhhum...fegurðarsamkeppnismeðlimum) fyrir að taka þátt í þessari veiku mynd, en ÞÚ ert fyrrverandi sjónvarpsstjörnu maður! Taktu þig saman. Ekki einu sinni koma mér af stað með Stuart Pankin. Vegna alls hins góða Stuart, þá hefðirðu átt að sjá að þetta var ekki endilega alvöru mynd! Bryan Michael Stoller sýnir algjöra snilld aðeins í þeirri staðreynd að hann gat blekkt hvern sem er til að fjárfesta í þessari mynd (peninga eða tíma). Í raun var þetta engin skopstæling eða skopmynd þó hún reyni á 2. bekk. Aðallega er það léleg skrif og leik og myndavélavinna og klipping og....jæja lélegt allt. Ég horfði á það vegna þess að ég las grein í einhverju tímariti um aðkomu umboðsmannsins MJ og áhugi minn náði hámarki vegna málsins sem hann tók þátt í. Ég velti því núna fyrir mér hvort eina ástæðan fyrir því að þeir sýna hann frá öxlunum og upp í myndinni sé sú að hann, eins og í réttarhöldunum, mætti í náttbuxum og varla skýr (bíddu í augnablik, er hann einhvern tíma virkilega talinn glöggur?...ég víkja). Og umboðsmaður MJ? Er það það besta sem þeir gátu fundið upp fyrir nafn á persónu hans? Sheez. Hvílíkur óhugnanlegur frumleiki! Eða átti þetta kannski að vera fyndið? Að setja Marriott inn í myndina var fín snerting í fyrstu, en ofgert og pirrandi eftir að allt er sagt og gert. Sparaðu þér sorgina við að horfa á......ekki segja að ég hafi ekki varað þig við.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
sem „líkamlega skert“ manneskja (guð, hvað ég hata þessa setningu) náði ég þessu bara á kapal þar sem það var nákvæmlega ekkert annað að horfa á - í heildina var þetta frábær mynd. já, ég varð fyrir smá vonbrigðum þegar ég komst að því að hvorugur leikarinn er fatlaður, og já, ég varð fyrir smá vonbrigðum með að meira af myndinni var ekki tekið upp frá „sönnu“ sjónarhorni fatlaðra (geturðu ímyndað þér hvað það er eins og að vera alltaf hæsti manneskjan í herberginu og þurfa síðan að lifa það sem eftir er lífsins með útsýni yfir ekkert nema rass og háls annarra? að þurfa alltaf að bíða eftir að fávitinn hætti að lesa blaðið í einu fötluðu básnum, þola Dónalegar líkamlegar brottvísanir allra annarra á meðan þú bíður?). og atriðið þar sem hann ók bílnum var algjörlega ég! verið þarna, gert það, bókstaflega. en myndin var nógu sönn til að skipta máli - á meðan ég hef aldrei búið á heimili eða húsnæði, þá voru mörg skipti í myndinni þar sem ég fann sjálfan mig að kinka kolli og segja við sjálfan mig "já, það er satt... það hefur gerst. mér..." það sem heillaði mig er að sumir álitsgjafanna á þessu borði lýstu þeirri staðreynd að myndin fékk þá til að skoða lífið aðeins öðruvísi og með aðeins meiri innsýn eins og líf þöguls 'minnihluta' - getur' Það er ekki hægt að biðja um meira en það út úr kvikmynd, að það fái þig til að hugsa og skoða lífið á annan hátt, þannig að bara í krafti þess voru myndirnar gríðarlega vel heppnaðar. Það ætti að krefjast þess að allir krakkar í unglingaskóla séu skoðaðir. Nánast fyrir hvern einstakling sem er alvarlega líkamlega fötluð, sjálfstæði er eitt af, ef ekki mikilvægasta viðfangsefni daglegs lífs okkar, allt frá vinnu til félagslífs til endursköpunar. fyrir ykkur sem fannst myndin vera „klisjukennd“, reyndu að lifa lífinu okkar í einn dag - þú munt sjá að myndin var „klisjuð“ vegna þess að..... það er satt. áskoranirnar sem leikararnir stóðu frammi fyrir fóru aðeins yfir yfirborðið af því sem gerist hjá okkur á hverjum degi - ef við erum heppin upplifum við sama tilfinningalega og persónulega þroska og persónurnar þrjár (þar á meðal stelpan) gerðu. hver dagur býður upp á hindranir fyrir okkur að yfirstíga - það er bara að það er engin bólgin, dramatísk tónlist til að fylgja lífi okkar, nema hún sé í ipodunum okkar.... lol!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ein mesta velgengni Frakka á árinu 2002, „l'auberge espagnole“ var líka fagnað mjög erlendis sem er alveg ótrúlegt fyrir franska kvikmynd. Það er ekki erfitt að skilgreina ástæður þessa árangurs. Þessi kvikmynd gerð af einum áhugaverðasta franska kvikmyndagerðarmanni síðustu ára, Cédric Klapisch, sýnir nemendur sem koma alls staðar að úr Evrópu og eru allir samankomnir undir sama þaki í Barcelona. Þessum nemendum er lýst eins og þeim sem þú ímyndar þér eða þú sérð í daglegu lífi: annað hvort ósnyrtilegt, annað hvort alvarlegt eða með húmor. Ég býst við að ef myndin virkaði svona vel þá er það vegna þess að margir nemendur hljóta að hafa kannast við sig í portrettmyndum aðalpersónanna og þá sérstaklega Xavier. Við fylgjumst með myndinni og svo reynslu hans erlendis sem Erasmus-nema með augum hans. Xavier er í raun venjulegur nemandi með eiginleika sína, galla. Snjöll gerð með töluvert af snjöllum hugmyndum lýsir fullkomlega týndum huga hans og kvíða hans fyrir heiminum og því að vera Erasmus nemandi. Um það efni má finna bestu dæmin í tveimur röðum. Sú fyrsta er þegar Xavier biður konu í háskóla um pappírana sem hann þarf að senda til að undirbúa DEA hans. Þegar sama konan upplýsir hann um mismunandi nauðsynlegar aðgerðir birtast öll blöðin á skjánum þegar hún er að nefna þá! Í næstu röð trúir raddsetning Xavier áhorfandanum sýn sína á nútímann. Nú, hvar á að finna annað dæmið? Jæja, atriðið þar sem Xavier fer í ítarlega læknisskoðun þar sem Klapisch tekur myndir af sýnum sínum nægir víða til að tala um sjálft sig. Þar að auki hafði leikstjórinn engan áhuga á námi aðalpersónunnar sinnar. Hann yfirgaf þennan punkt lágstemmd. Hann lagði frekar mikið upp úr einkalífi Xaviers, auðvitað, í ástarsambandi sínu við Anne Sophie en einnig og sérstaklega í samskiptum sínum við aðra leigjendur. Það er sannkölluð vináttusaga sem Klapisch sýnir okkur með gleðistundum sínum en einnig rökum og togstreitu. Í gegnum ævintýri Xavier og í lok dvalar hans mun hann hafa verið vígður inn í lífið sem mun gera hann þroskaðri. Skilaboðin sem höfundur vildi koma á framfæri er ekki erfitt að giska á. Þú trúir því barnalega að þú búir í óþrifaðri og flóknum heimi. Þú mátt ekki gefast upp heldur leita ákaft að því sem þú vilt, jafnvel þótt það sé erfitt. Fyrir utan þetta gætum við líka óttast að með efnið myndi Cédric Klapisch ekki forðast gildru: klisjurnar. Við skulum vera hreinskilin um það: þau eru með í handritinu en leikstjórinn gerir sitt besta til að dreifa þeim ekki of mikið í kvikmynd sinni. Síðan inniheldur handritið þægileg og fyrirsjáanleg augnablik: á flugvellinum og áður en farið er um borð sjáum við Xavier fella tár eftir að hann yfirgaf fjölskyldu sína. En sem betur fer hætta hér gallar handritsins. Frekar fyndnir samræður og svalir ungir leikarar sem eru fullkomlega þægilegir í hlutverkum sínum mynda heildina. Þrátt fyrir veikleika þess á "l'auberge espagnole" að vera vel heppnuð í kvikmynd ungs fólks. Að auki, allt andrúmsloftið sem hún kallar fram gerir okkur kleift að halda að þessari mynd sé fyrst og fremst beint að ungum áhorfendum. Að lokum, endir myndarinnar og mikil velgengni hennar leyfðu okkur að gefa til kynna að Klapisch hafi fallið fyrir tísku sem passar rétt fyrir ameríska kvikmyndagerð: úrvinnslu framhaldsmynda. Og reyndar vinnur kvikmyndagerðarmaðurinn að framhaldsmynd sem ber titilinn "les poupées russes". Við skulum vona að það verði jafn gott og "l'auberge espagnole".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Síðan Jason og hans líkar tóku yfir hryllingsmyndir um 1980 hafa flestar allar hryllingsmyndir tekið þátt í að hópur hormónahlaðna unglinga hafi verið skorinn í bita með áherslu á klippinguna en ekki spennuna. Þessi litla mynd er öðruvísi. Gerð snemma á níunda áratugnum gerir hún það sem sérhver góð hryllingsmynd ætti að gera - lífga upp á þinn versta ótta á meðan þú situr bara vitandi að þessi hryllingur er handan við hornið. Síðan lætur þú þessi hrylling krauma, breytir því bara ekki í kennslustund um líffræði slátrunar. Sagan sýnir Meg Tilly rétt áður en hún varð skammvinn með frægð sem byrjaði á "The Big Chill" og rann svo til baka inn í myrkrið snemma á tíunda áratugnum. Meg leikur útskúfaðan ungling sem er bara að deyja eftir að komast inn í góðvild einhverra klassískra illmenna stúlkna. Þeir segja henni að hún geti verið hluti af litla hópnum þeirra ef hún eyðir nóttinni í leyni. Hinar vondu stúlkur ætla að hræða hana og fá hana til að yfirgefa dulmálið og veita þeim þannig tvöföld verðlaun - enn frekar að kvelja útskúfuðu stúlkuna og hafa afsökun til að hafna henni. Á meðan hefur frægi huldumaðurinn Karl Rhamarevich dáið undarlegan dauðdaga skömmu eftir að hafa sagst hafa uppgötvaði leið til að snúa aftur úr gröfinni og þegar hann kom aftur ræður hann yfir miklum töfrakraftum. Dóttir hans trúir þessu ekki í fyrstu, en hún hlustar á spólu um tilraunir föður síns sem fólu í sér farsæla teikningu hans á litlum dauðum dýrum og áformum hans um að koma upp úr gröfinni með kraftinn til að lífga upp á stærri leik og sækja frekari kraft frá þessar hreyfimyndir. Hún kemst líka að því að hún gæti hafa erft vald föður síns og gæti verið eina manneskjan sem getur stöðvað hann ef hann rís í raun upp frá dauðum. Ég held að þú vitir hvert þessi saga stefnir, svo ég læt hér staðar numið. Var ég búinn að nefna að töframaðurinn var grafinn í sama dulmáli og persóna Meg Tilly er í nótt? Ég skal nefna að auglýsing DVD-diskurinn sem inniheldur þessa mynd lítur út fyrir að vera nokkuð niðurbrotinn miðað við það sem þú mátt búast við af kvikmynd sem var gerð svo nýlega. Ég sá það í sjónvarpinu um miðjan níunda áratuginn og ég man að það leit betur út en þetta. Vandamálið er að upprunalega negatíf myndarinnar var aldrei staðsett þannig að DVD-diskurinn varð að búa til úr prentun. Þetta þýðir að það kemur heill með óhreinindum og rispum. Þetta er þess virði að skoða fyrir alla hryllingsaðdáendur. Þetta var sjálfstætt gerð kvikmynd og dæmi um hvers konar óvenjulegt efni sem þú gætir fundið í sjónvarpi síðla kvölds þar til upplýsingaauglýsingin breytti þeim tíma í stóra auðn um 1986. Aðeins TCM Underground sýnir þessa tegund kvikmynda lengur.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
(Sumir spoilerar) Stöndum frammi fyrir miðja lífskreppu og fékk nóg af hjónabandi sínu og Cindy, Teddi Siddall, sem virtist hafa meira að segja um hvað hann gerði og hvar hann dvaldi þá flugherinn, USAF Elite Red Beret Sgt. Davis Bay majór, Gary Cole, ákvað einn morguninn að ganga í burtu frá öllu og hefja nýtt líf sem borgari. David fékk þessa hugmynd fyrst þegar hann hitti í hrekkjavökuveislu, elsku og dýrkandi Alyson, Karen Sillas. Að halda bakgrunni sínum leyndum fyrir henni með því að segja Alyson að hann sé í háleyndum herbúningi var fullkomin kápa fyrir hann. Aftur á Jackson AFB fyrir utan Austin Tex. David byrjar að endurskoða möguleika lífs síns með Cindy og USAF og ákveður að breyta sjálfsmynd sinni með því að flýja það. David hringir síðan í Alyson, sem hitti hann aðeins einu sinni, og á stefnumót við hana. Áður en þú veist af er David, sem nú notar nafnið Haywood, trúlofaður henni. Að falsa dauða sinn í reiðhjólaslysi yfirgefur Dave eiginkonu sína og börn viljandi úti í kuldanum og sleppir herskyldu sinni við land sitt. Það tekur Dave ekki langan tíma að komast að því að borgaralegt líf höfðar bara ekki til hans. Það er nú of seint fyrir Dave að fara aftur til fyrri konu sinnar Cindy og tveggja drengja hans með hann frammi fyrir herdeild og herdómstól ef hann kemur aftur til USAF. Dave tekur að sér eina starfið sem hann gæti unnið til að styðja hann og Alyson og ungbarnason þeirra Chris: að nota hæfileika sína sem hann lærði í Rauðu Berets til að ræna banka. Byggt á sannri sögu "Lies He Told" hefur Dave Bay/Haywood lifað þrjú, ekki tvö, ólík líf. Einn af harðduglegum fjölskyldumanni, einn sem miskunnarlausan bankaræningja og enn einn sem látinn og mjög skreyttan, af forseta Bandaríkjanna og forsætisráðherra Bretlands, al-amerískrar hetju. Gary Cole er mjög áhrifaríkur sem bæði Master Sgt. David Bay og eiginmaður David Haywood. Aðgerðir Davids eru, jafnvel þó þær séu ófyrirgefanlegar, skiljanlegar ef um þunglyndi hans er að ræða vegna hjónabands hans og Cindy. Þrýstingurinn af því að hún nöldraði hann náði því marki að hann vildi bara villast og í burtu frá henni og krökkunum. En hann hefði átt að leita sér faglegrar ráðgjafar hjá bandaríska flughernum, sem hann hefði gjarnan fengið, í stað þess að velja auðveldu leiðina út. Sem á endanum leiddi hann beint inn í Levenworth Ferderal fangelsið. Það kann að hafa verið að hinn ofur machó Dave hélt að það hefði verið slæm mark á feril hans, sem og egó, að fá hjálp við vandamálum sínum. Karen Sillas sem Alyson er límið sem heldur myndinni saman við hana í fyrstu ásamt nýjum eiginmönnum hennar útskýringu á tíðum hvarfum hans, sumum í allt að tvær vikur, þar sem hann gerði leynilegar aðgerðir til að halda landinu öruggu fyrir innlendum og erlendum hryðjuverkamönnum. Hinar raunverulegu ástæður fyrir löngum fjarverum hans voru afleiðingar af því að hann réðst út og rændi banka. Sem var eina leiðin sem hann vissi hvernig á að afla tekna af því sem hann lærði, í niðurrifsaðgerðum, öll þessi ár í elítu Rauðu Berets. Alyson elti uppi móður Dave, Carolyn Bay (Linda Goranson), sem hann sagði henni að væri látin síðan hann var lítill drengur, í Portland kemst hún að sannleikanum um hið tvöfalda eða þrefalda líf sem hann hefur lifað síðan hann giftist henni. Þetta leiddi til þess að Alyson komst að raun um hjónaband sitt við Lindu og synina tvo sem hann átti með henni ásamt fölsuðum dauða hans, og nú AWOL, frá USAF. Þar sem þetta er sönn saga var endirinn allt sem þú hefðir getað giskað á að væri í venjulegri Hollywood, eða gerður fyrir sjónvarpsmynd. Það er það sem gerir myndina „Lies he Told, miklu betri en þú hefðir búist við.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hata að vera of gagnrýninn, en þessi var virkilega slæm. Mér líkar við Baldwin bræðurna, ég vildi bara að það væri meiri hæfileiki jafnt á milli þeirra. Mér líkaði við almenna söguþráðinn, en það var bara of mikið "reynt" og ekki nóg raunverulegt "að gera" hvað varðar gæðaleik. Uppáhaldspersónan mín af öllu þessu var sköllótt lögga. Hann minnti mig á Dmitri Valtane ( Jeremy Roberts, I believe ) úr Start Trek 6: Undiscovered country. Bara, án hársins. Ef þú ert með MVP forritið frá Hollywood Video og ert virkilega að reyna að fá fyrir peningana þína, þá ferðu í gegnum þetta með einni af þremur MVP kvikmyndum sem þú tekur upp. Það er þess virði fyrir nokkur hlátur. Einn glæsilegasti tæknibrellurinn í allri sýningunni er hljóðið af skothríð Stephen Baldwins. Ég býst við að það hleypi þér aðeins inn í gæði og spennu í restinni af sýningunni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Merkileg heimildarmynd, sem gefur skæra lýsingu á landi sem er djúpt klofið í sjálfu sér (fyrir frekari sannanir, skoðaðu nokkrar athugasemdir á IMDb...!). Kemur einstaklega vel saman við "Comandante" eftir Oliver Stone (sem er aðallega ítarleg skoðun á nöshárum Fidel Castro). Ég veit ekki hvort Chavez er allt sem hann sýnir sjálfan sig sem vera, eða enn einn í langri röð popúlískra latnesk-amerískra "caudillos". Ég veit heldur ekki hvort hann muni geta staðið undir þeim miklu væntingum sem hann hefur greinilega byggt upp hjá fátækum meirihluta Venesúelabúa. Það er varla sanngjarnt að ætlast til þess að kvikmynd sem þessi geti svarað slíkum spurningum - en ég hef nú örugglega fengið nokkuð bjarta hugmynd um hvað er í húfi og hvernig það er að vera lent í miðju valdaráni. Einhver segir í myndinni „við erum að búa til sögu“ og það er einmitt það sem myndin finnst eins og hún sé að fanga. Framúrskarandi efni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Forðastu þessa mynd. Ef þú átt von á "The Poseidon Adventure" (1972) gætirðu upplifað ekkert annað en tilfelli af "beygjunum". Þessi mynd býður upp á ekkert annað en tvær ákaflega langar og langdregna klukkustundir af algjörum leiðindum. Leikararnir haga sér eins og þeir séu reiðir vegna pirrings í baðkari af vatni sem flæðir yfir rúmi ómerkilegra petunia. Handritið er algjörlega óraunhæft og myndin hefur ekki einu sinni tilfinningu fyrir hamfaramynd. Reyndar er allt slæmt við þessa mynd, að Tom Courtenay undanskildum. Það er óheppilegt að svona fínn leikari hafi hrifist burt, af rangfærsluflóði, til að koma fram í svona þvotti. Þegar þessi mynd var gerð hlýtur Poseidon að hafa snúist við, í gröf sinni í vatninu, í hafsjó af skömm. Og Shelley Winters mun rísa upp aftur, frá dauðum (beint frá Poseidon), til að ásækja alla sem þora að sjá þessa sorglegu mynd. Ég gef þessari mynd 1 af 10, en hún á virkilega skilið núll. Þessi mynd fær þig til að vilja forðast, eða snúast algjörlega gegn, vatni. Og það mun skilja eftir óbragð í munninum. Það gæti jafnvel fengið þig til að vilja sjá "Jaws" (1975) og vingast við frábæran hvítan.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Samantekt: Frá því að kappadrottningin Gedren ól upp og drap megnið af fjölskyldu Sonju hefur hún þjálfað sig í listinni að berjast við sverð. Nú hefur Gedren tekið mjög öflugan talisman, sem hótar að tortíma heiminum ef hann verður ekki eytt, og drepur systur Sonju í því ferli. Nú ætlar Sonja að hefna sín og bjarga heiminum. Á leiðinni kynnist hún hinum mjög Conan-líka (en ekki Conan, nei!) Kalidor, barnaprinsinum Tarn og lífverðinum hans Falcon. Í fyrstu afþakkar Sonja alla hjálp en neyðist síðar til að þiggja hana og saman fara þau til að bjarga heiminum. Athugasemdir: Þegar þú horfir á svona mynd og heldur að það sé sagan sem sé besti þátturinn í þessu. kvikmynd, myndin er í miklum vandræðum. Vegna þess að 1) kvikmynd eins og þessi ætti að sækja styrk sinn í góða sverðbardaga og brellur, og 2) sagan er virkilega, virkilega slæm. Það er einfalt og óbrotið og býður í raun ekkert upp á persónuþróun eða jafnvel spennu. Það er fyrirsjáanlegt og leiðinlegt og augljósu hjónin, Sonja og Kalidor, hafa alls enga efnafræði. Og krakkinn er bara pirrandi. Og flest atriðin eru svo lengi dregin að þau verða leiðinleg. Þó myndin sé ekki mjög löng hefur hún ekki nægjanlegt efni til að fylla tímann. Og svo aftur að lið 1). Bardaginn er hægur, tíðindalítill og virkilega slæmur. Það sýnir greinilega að flestir bardagamenn blokka högg andstæðinganna langt á undan andstæðingnum hefur jafnvel byrjað að slá. Að mínu heiðarlegu áliti tel ég að flestir krakkar, sem berjast með prikum, skapi meira spennandi slagsmál að leika riddara en þessi mynd gerði. Allt í allt er þetta mjög slæmur útúrsnúningur, sem allir sem líkaði við Conan-myndirnar ættu að forðast.2/10
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég vissi að þetta yrði hræðilegt en ekki svona hræðilegt!!, þar sem þetta er ein leiðinlegasta mynd sem ég hef séð, það gerist ekkert!. Allar persónurnar eru dauflegar og sagan er heimskuleg og ótrúlega leiðinleg!, auk þess sem endirinn er sérstaklega slakur!. Eina ástæðan fyrir því að ég leigði þetta kjaftæði vegna þess að ég er mikill aðdáandi Michael Dudikoff, hvernig sem hann er sóaður hér, og lítur út fyrir að vera mjög leiðinlegur og sýnir engar tilfinningar!, auk þess sem ég fagnaði upphátt þegar myndin var búin!. Það er eins og myndin hafi engan söguþráð og hún snérist um ekki neitt, og Ice-T er guð hræðilegur (þó hann sé í lagi í sumum hlutum), auk þess sem Dudikoff og Yvette Nipar höfðu alls enga efnafræði saman. Það er eitt atriði sem leikstjórinn reyndi að gera tilfinningaþrungna en honum mistókst hrapallega þar sem Yvette Nipar sýndi í raun ekki miklar tilfinningar, hins vegar er ágætis bílaeltingarsena, en það er ekki nóg fyrir mig að mæla með þessari hræðilegu mynd!, auk þess sem samræðan er hræðileg. Forðastu þessa mynd eins og pláguna, ekkert fjandinn gerist, vinsamlegast forðastu og treystu mér í þessari mynd, þú mátt þakka mér eftir orð. Leiðin er hræðileg!. Fred Olen Ray vinnur hræðilegt starf hér, með lélegri myndavélavinnu, hlægilega ódýrum leikmyndum, hræðilegum sjónarhornum, hlæjandi notkun á myndefni og að halda myndinni á ótrúlega sljóum hraða. Leiklistin er hræðileg!. Michael Dudikoff er hvergi nærri sínu venjulega ótrúlega sjálfi, hann lítur mjög út fyrir að leiðast og sýnir engar tilfinningar, karakterinn hans er líka mjög daufur, þar sem ég trúi ekki að hann hafi skrifað undir þetta rusl, hann hafði líka enga efnafræði með Yvette Nipar(Dudikoff ræður enn!!!). Ice-T hefur varla neitt að gera og lítur líka út fyrir að vera leiðinlegur, og hann sannfærði mig ekki neitt. Hannes Jaenicke er ekki sérlega góður hérna, hann var dálítið lúinn karakter, mér líkaði ekki við hann. Yvette Nipar er falleg en var virkilega hræðileg hér, hún sýndi ekki miklar tilfinningar og hafði enga efnafræði við Dudikoff, og þar af leiðandi gaf ég ekki mikið fyrir karakterinn hennar!. Art Hindle,(Owen Marsh), Kathy Harren(Katharine Marsh) og restin af leikarahópnum eru líka slæm. Á heildina litið Vinsamlegast forðastu eins og pláguna!, Fred Olen Ray og Steve Lathshaw ættu að skammast sín!. SPRENGJA af 5
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ó elskan, bara það sem við þurfum enn eitt Essex-Cockney sorpátakið sem segir frá uppgangi breska fótboltans/rave glæpamannsins sem fylgdi auðvitað West 'am (East Londan/Essex stíl). Sagði enginn þér að þeir unnu heimsmeistaratitilinn!? Og svo auðvitað óumflýjanlega rotnun inn í breska rave menningu undirheima. Bla bla bla. Hvers vegna hvernig og hver myndi vilja fjármagna kvikmynd eins og þessa veit ég ekki en við skulum biðja um að hún hafi verið frá einkafjármögnunaraðilum (við skulum sjá fyrrverandi eiturlyfjasala, viðskiptabankastjóra - við vitum öll hvað við eigum að kalla þá, og hinir spottarnir) frekar en opinbera fjármögnun. Vonandi með samdrættinum munum við ekki sjá slíkt aftur. Ef við gerum það munum við kalla dauðarefsingar fyrir breskar kvikmyndir og auðvitað munum við öll geta kennt Breta númer eitt Mockney Country gent wannabee glæpamaðurinn Guy Ritchie.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Frekar heimskuleg tilraun að Hitchcock-gerð leyndardómsspennu, með ólíkindum að skipta njósnum út fyrir fornleifafræði og byggð á skáldsögu Robin Cook; tilviljun, ég hef nýlega eignast aðra aðlögun af verki hans - COMA (1978) - til heiðurs Richard Widmark sem er látinn. Til að gera það gott, þá var leikstjórinn Schaffner nýbúinn að gera THE BOYS FROM BRAZIL (1978) – álíka stórkostlegan en miklu meira grípandi spennuspil og því miður var SPHINX rangt skref sem hinn glæsilegi ferill hans myndi ekki ná sér upp úr. Þrátt fyrir umfang og þokkalega þokkalegur leikarahópur, þessi reyndist hins vegar gagnrýninn og viðskiptalegur flopp – aðallega vegna þess að frásögnin er bara ekki mjög spennandi: í rauninni er hún frekar ömurleg (veikburðartilraunir til hryllings – fornleifafræðingurinn sem þarf að þola grafsetningu, rotnandi lík ógrynni, og jafnvel árás af leðurblökum – þrátt fyrir). Lesley Anne-Down er yndislega aðalkonan, sem rekst á týndan fjársjóð - hann hefur í raun verið falinn af sértrúarsöfnuði á staðnum til að koma í veg fyrir að hann lendi í höndum útlendinga, sem hafa tileinkað sér stóran hluta af arfleifð landsins (undir formerkjum menningar ) allt of lengi. Sir John Gielgud mætir snemma á vanþakklátan hátt sem forngripasalinn sem setur ránsfeng og borgar fyrir þetta „landráð“ með lífi sínu. Venjulega kemur í ljós að sumar persónur eru andstæðar því sem þeir segjast vera það - þannig að augljósir bandamenn (eins og Maurice Ronet) verða að lokum afhjúpaðir sem illmenni, en tvíræð persóna (Frank Langella, sem ég sá í London snemma árs 2007 í West End flutningi á "Frost/Nixon", sem hefur nú verið breytt í kvikmynd) fer frá andstæðingi Downs yfir í elskhuga hennar og aftur til baka, þar sem hann ákveður að halda auðnum sem tilheyrir egypska æðstaprestinum Menephta sem þjóðargersemi.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta var fyrsta myndin sem Joan Crawford og Clark Gable gerðu saman og þau myndu halda áfram að gera nokkrar í viðbót. Crawford leikur unga ríka stúlku sem faðir hennar er þurrkaður út í verðbréfahruninu og það er ekkert eftir fyrir hana og bróður hennar. Þeir hafa aldrei unnið áður og bróðirinn, William Bakewell, fær vinnu hjá Gable, sem er glæpamaður og Bakewell heldur að þetta verði auðvelt starf en kemst frekar fljótt yfir höfuðið. Crawford gerist blaðamaður á dagblaði en vill vinna stóru sögurnar en fær einskis virði efni til að vinna í. Þeir eru fjöldamorð þar sem nokkrir menn Gable eru drepnir og Crawford var vitni að öllu saman. Þetta er góð mynd en ekki ein af þeirra bestu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.