review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Þessi mynd byrjaði virkilega vel. Hún hafði tilhneigingu til að breytast í virkilega hjartnæma, rómantíska ástarsögu með kvikmyndatöku sem skráði ást milli "Harlan" og Tobe í löngum, ljóðrænum og friðsælum senum. Það þurfti í rauninni ekki að vera neitt meira en það og eitt augnablik þar varð ég spenntur yfir því að einhver væri loksins að gera fallega kvikmynd fyrir sína eigin sakir, aðra tímalausa klassík, nútíma goðsögn kannski. Hvers vegna, ó hvers vegna, klúðra því þá hálfa leið með því að gera aðalpersónuna (Norton) að öðru geðveiki? Kannski er ég að missa af tilganginum, en þurfum við virkilega aðra mynd um geðrof? Eða er þessi þörf í Hollywood til að sýna sjúku hlið mannlegs eðlis til marks um almennari vanlíðan í kvikmyndaiðnaðinum? Þarna ætlaði ég í augnablik að skrifa hugann við nafn leikstjórans; nú sit ég eftir með áhugaleysi. Því má að minnsta kosti bæta við í vörn myndarinnar að allir leikararnir virtust ætla að fjárfesta í hlutverkum sínum. Einnig er Evan Rachel Wood virkilega yndisleg á að líta og góð leikkona með mikla möguleika.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hollywood átti alltaf í vandræðum með að sætta sig við „trúarlega mynd“. Strange Cargo reynist engin undantekning. Þrátt fyrir að nýta hæfileika frábærs leikarahóps og framleidd á hámarkskostnaði, með hæfilega skapmikilli ljósmyndun eftir Robert Planck, mistekst myndin afskaplega á trúverðugleikastiginu. Kannski er ástæðan sú að myndin virðist svo raunsæ að skyndileg ágangur fantasíuþátta setur þátttöku áhorfandans í aðgerðina og örlög persónanna í uppnám. Ég átti erfitt með að sitja kyrr í gegnum allar tilgerðarlegu samlíkingarnar, hliðstæðurnar og biblíulegar tilvísanir og ómögulegt að sætta mig við böðuð ljós Ian Hunter sem kristinn persónuleika. Og ritskoðendurnir í Boston, Detroit og Providence voru að minnsta kosti sammála mér. Myndin var bönnuð. Fáir Boston/Detroit/Providence bíógestir, ef einhverjir, kvörtuðu eða ferðuðust til annarra borga vegna þess að það var augljóst af stiklu að Gable og Crawford höfðu einhvern veginn tekið þátt í "skilaboðamynd". Hún floppaði alls staðar. Merkilegt nokk hefur myndin notið einhverrar endurvakningar í sjónvarpinu. Heimilisstemning virðist gera myndlíkingu myndarinnar móttækilegri fyrir áhorfendum. En þrátt fyrir vaxandi orðspor hennar sem undarlega eða óvenjulega kvikmynd, flæðir söguþráður þessarar undarlegu farms eftir fyrirsjáanlegum, mjög siðferðislegum línum sem mun láta engan giska á hvernig aðalpersónurnar munu að lokum sætta sig við örlögin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Langt, leiðinlegt, guðlast. Aldrei hef ég verið jafn ánægður með að sjá lokaeiningar rúlla.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þetta er frábær mynd til að horfa á, þar sem Andrzej Wajda leikstýrði henni svo vel en á sama tíma vildi ég að myndin hefði meiri dýpt í henni, hvað varðar sögu hennar. Þetta er sögulega viðeigandi mynd um síðustu daga frönsku byltingarinnar en samt gleymir myndin að einbeita sér að hvötum persónunnar sem gerir myndina kannski aðeins of grunna til að líta á þetta sem ljómandi og viðeigandi mynd fyrir hvað. Einhvern veginn gerir hún það ekki myndin er samt síður frábær að horfa á. Það er gert af ástríðu og auga fyrir smáatriðum. allir þættir myndarinnar líta vel út, eins og stillingar hennar, búningar og myndavélavinna. Einnig virkar sagan enn eins kraftmikil, þó að á sama tíma hefði hún getað verið svo miklu betri og kraftmeiri með aðeins meiri karakter þróun og innsýn sögulegar upplýsingar. Giska á að ef þú þekkir frönsku byltinguna og sögur Dantons og Robespierre sérstaklega, þá er þessi mynd fullkomin fyrir þig að horfa á. Það er dálítið dæmigert fyrir franska kvikmynd að segja sögu hægt og lúmsk, án þess nokkurn tíma. stíga of mikið í smáatriði. Oft tekst þetta heillandi en í þessu tilfelli hefði myndin í raun getað gert það með aðeins meiri dýpt. Fyrir utan það er þessi mynd enn gott dæmi um franska kvikmyndagerð, þrátt fyrir að hún sé leikstýrð af pólskum leikstjóra og skartar mörgum pólskum leikurum í henni líka. Gérard Depardieu er frábær í hlutverki sínu, þó myndin ræður líka að einbeita sér mikið að mörgum öðrum mismunandi persónum. Myndin hefur kannski aðeins of margar persónur en hver og ein frammistaða er frábær, svo þetta verður í raun aldrei mikil kvörtun, annað en að hún hægir aðeins á sögunni á ákveðnum stöðum. Frábær mynd sem gæti hafði verið ljómandi.8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
2002 útgáfan af "The Time Machine" er bara sú nýjasta í röð af hræðilega vonbrigðum Hollywood endurgerðum sem falla flatt á andlit þeirra þrátt fyrir eyðslusamar tæknibrellur. Hvílík ömurleg, óinnblásin blíðsaga, án hugmyndaflugs. Af hverju að endurskrifa svona dásamlega sí-fi klassík svona algerlega? Eru kvikmyndaáhorfendur í dag of hipp fyrir H.G. Wells að skrifa að mestu eins og er? George Pal útgáfan frá 1960 sagði miklu hugljúfari sögu, jafnvel með klunnalegum lággjaldabrellum, strandveisluútliti Eloi og Morlocks sem líktust strumpum á sterum. 2002 útgáfan hlýtur að hafa H.G Wells að snúa sér í gröf sinni:1. Hugmyndin um að tímaferðalangurinn sé hvatinn af lönguninni til að breyta fortíðinni og fastur í tímaþversögn er gömul vísinda-fimiklisja. Þetta dregur algerlega athyglina frá ástarsambandinu við Mara (hvað varð um Weena?!) sem gerði 1960 útgáfuna svo yndislega. Þetta setur snemma óheppilegan og truflandi tón sem gerir alla myndina daufa. Ef persóna Guy Pearce væri svona ljómandi hefðu annaðhvort hann eða Einstein félagi hans áttað sig á tímaþverstæðuvandanum ekki láta það renna upp fyrir honum 800.000 árum í framtíðinni frá Morlock ekki síður, Doh!! Hvað er að því að ferðast um tíma bara sér til skemmtunar, ævintýra og forvitni -- eins og það kemur fram í útgáfunni frá 1960?2. Aðeins ef þú sæir fyrstu myndina myndirðu gera þér grein fyrir hvað Pearce var að gera við tímavélina þegar þú sérð hana fyrst. George Pal myndin útskýrir vandlega alla undarlegu hugmyndina um 'ferðalög' þó 4. vídd.3. Leikstjórinn leggur sig fram við að láta persónu Pearce líta út fyrir að vera nörd, úr sér gengin gömul staðalmynd af vísindamönnum. Í útgáfunni frá 1960 var Rod Taylor svolítið nörd líka (a.m.k. í kringum Weena) en tókst að vera skrautlegur, fjörugur og heillandi.4. Meðal lykilþema 60's útgáfunnar - sem var horfið frá í endurgerðinni - er hugmyndin um að endalaust stríð leiði til tvískiptingar mannkyns. Það er tilgangslaust að sprengja tunglið til að eyða mannkyninu -- og gerir ekki mikið fyrir vísindalæsi. Í meira en 4 milljarða ára hefur tunglið orðið fyrir miklu öflugri smástirniáföllum sem myndu láta hvaða kjarnorkutæki sem er líta út eins og eldsprengju. Já, vísindaskáldskapur þarf listrænt leyfi, en þetta er bara heimskulegt og tilgangslaust.5. Að eyðileggja tímavélina er líka heimskulegt. Svo virðist sem tímaferðalangurinn okkar hafi fundið upp nifteindasprengjuna til að knýja þennan hlut. Að sprengja vélina í loft upp til að drepa Morlocks er einskonar „machina ex machina“ sem er „machina ex machina“ sem er lögga í loft upp. Það er vonbrigði að Pearce kemur aldrei aftur til 1800 til að segja sögu sína til vantrúaðra vina sinna, lykilatriði í sögu Wells með þeirri kaldhæðni að í viku fara tímaferðirnar inn í langa framtíð og til baka.6. Að láta Morlocks hlaupa um á daginn eyðileggur algjörlega dásamlega skelfilega, hryllilega lýsingu H.G. Wells á þeim sem skuggaverum næturinnar. Sannkallað kvikmyndatækifæri glatað. Einnig sýndi Wells Eloi sem veikburða og barnslegan. Þessir krakkar í myndinni litu út fyrir að geta tekið á móti Morlocks, ef þeir væru ekki svona stórir krakkar.7. Hinn snjalli Morlock eins konar aflitaður Star Wars Evil Emperor -- hafði möguleika, en er svo haltur og fálátur að hann segir Pearce að taka vélina sína og fara heim ?! Strákur, þvílíkur dramatískur hápunktur! Í bókinni stela Morlocks vélinni vegna þess að þeir eru svo heillaðir af henni og berjast fyrir því að halda henni.8. Helgimyndin á N.Y. almenningsbókasafninu er of mikil. Það gerir lítið úr hugmyndinni um mannát. 1960 útgáfan var einfaldlega með "talandi hringi" sem fluttu kaldhæðnislega dásamlega lofsöng fyrir mannkynið. Afsporð þróun er alvarlegt efni. Það er sorglegt að dásamlegu áhrifin í þessari mynd geta aldrei bætt upp fyrir þreytulega tilgerðarlega handritið. Sparaðu kostnaðinn við miða og popp og farðu að leigja DVD-diskinn þegar hann kemur út (bráðum eflaust), að minnsta kosti geturðu spólað leiðinlegu hlutunum áfram, rétt eins og tímaferðalangurinn okkar.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þetta er ein af betri sci-fi seríunum. Það felur í sér persónuþróun, nokkur virkilega spennuþrungin augnablik og sanngjörn þáttahandrit. Eins og einn annar álitsgjafi sagði hér, leit út fyrir að þetta væri smásería, ekki fullkomin þáttaröð með uppfyllingarþáttum og lágu kostnaðarhámarki. Vandamálið við þáttinn, sem í stuttu máli er Godzilla sería, er að hann byrjaði of stór, með ótrúlegum skrímslum, frábærum vísindum, þá snérist allt um það að staðbundnir Bandaríkjamenn gerðu eitthvað. Þá lauk sýningunni of fljótt, þar sem Ólympíuleikarnir voru að koma og hey! Sci-fi sýning er Sci-Fi sýning, en hálfnakið íþróttafólk sem hlaupandi um stefnulaust er miklu mikilvægara. Þeir gerðu því aðeins 15 þætti í stað 22 sem búist var við. Áhorfendur voru líka fáir þar sem fólk náði sér ekki á strik klukkan 20:00. Á endanum gerðu jakkafötin það. Treystu markaðsáætlun til að eyða öllu sem lítur mjög frumlegt og efnilegt út. Niðurstaða: þú ert með sýningu með góðum tæknibrellum, efni eins og risastór skrímsli sem drepa fólk eða eyðileggja báta, fara síðan í erfðatækni, umbreyta fólki, klónum manna, endalok heimur, tsunami. Einnig eru einu uppfyllingarnar senur með árásargjarnum rauðhálsum eða öðru pirrandi fólki sem er drepið fyrir heimsku sína. Gallinn er sá að eftir 15 þætti sem undirbúa eitthvað risastórt lýkur þættinum. Enginn raunverulegur endir, engin lokun, bara biturt viskubragð í munninum, eins og maður hafi bara gleypt jakkaföt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ekki góð mynd. Einfalt og einfalt. Taktu út harðkjarna kynlífssenurnar og það sem þú hefur er miðlungs söguþráður, meðalleikur (í besta falli), pirrandi leikstjórn og daufleg samræða. Bættu við greyinu og þú ert með miðlungs söguþráð, meðal leikara, dúndrandi leikstjórn, daufa samræður, með harðkjarna klámi. Vandamálið er að klám er ekkert sérstakt heldur. Þannig að þetta er ekki góð mynd og heldur ekki gott klám. Það mistekst í báðum atriðum. Þeir geta sagt að konur hafi gert þessa mynd og þær hafi ætlað að gera þetta með henni, og það með henni, o.s.frv. En tal er ódýrt, lokaniðurstaðan er það sem gildir, og það sem við höfum hér er miðlungs mynd með einhverju kynlífi. fyrir lost gildi til að reyna að blekkja þig til að eyða tíma þínum í að horfa á það. Ein af þessum myndum þar sem þú vilt frekar hafa tímann sem þú eyddir í að horfa á hana aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frábær kvikmynd. Eitt til að æsa öll 5 skynfærin. Er ekki sönn söguleg skýrsla og ekki ber að taka allar upplýsingar sem staðreyndir. Sannar Hollywood-siðvenjur notaðar, eins og að leika A list og MJÖG aðlaðandi leikara sem „hetjurnar“, eins og Naomi Watts (Julia Cook - elskhugi Ned Kelly), Heath Ledger (Ned) og Orlando Bloom (Joe Byrne - hægri hönd Neds), og óaðlaðandi (fyrirgefðu Geoffrey Rush) leikarar leika drykkfellda og spillta Viktoríulögregluna. Þetta setur líka mjög óáreiðanlega ástarsögu inn í blönduna milli Ned (Ledger) og Julia Cook (Watts) til að tæla alla rómantíkur, þar sem konur eru sérstaklega viðkvæmar. Jafnvel frá fyrstu senu, þegar Ned bjargar feita unglingnum frá drukknun og pabbi hans kallar hann „sólskin“ og var með „glampa í auga hans þegar hann horfði niður á mig, hönd hans á öxl mína,“ er það mjög rómantískt og sannfærandi. áhorfendur til hliðar við Ned Kelly, sem er underdog. Að auki, elska ekki allir Ástralir underdog?
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Eftir smá umhugsun um þessa mynd finnst mér allt of auðvelt að afgreiða þetta sem draum drengsins. Ég hef reyndar fengið andlegan styrk frá Northfork.......Englar eru til....englar skemmtum okkur örugglega....oftast erum við ekki einu sinni meðvituð um það..... Þegar ég var andlega og tilfinningalega gruggug í lífi mínu þurfti ég persónulega virkilega á þessari mynd að halda. Já, eins og ég skrifaði áður, þá talar hún til svo marga......get ekki beðið eftir að komast til himnaríkis..."Þegar ég er svo veik fyrir öllu FX og Formúlu dótinu fannst mér þessi mynd vera genuine Cinema Það eina sem ég get sagt er að hún snerti mig á svo margan hátt að ég er enn að redda þessu öllu. North Fork er dásamleg mynd. Ein sem færir huga áhorfandans út úr ræsinu og inn í hjartað. Andlegi þátturinn er svo mjög heillandi fyrir mig. Gefðu gaum, þar sem þú þarft að nota heilann og hjartað sem Guð gaf þér til að fylgja sögunni. Ég held að þetta sé mögulega svolítið yfir höfuð sumra, en mér finnst þetta vera þeir einstaklingar sem hún talar mest til mikilvægt. Ég vil horfa á hana nokkrum sinnum í viðbót, bara svo ég geti tekið þetta allt inn í mig! Iðnaðurinn þarf að rannsaka þessa mynd til að átta sig á því að við erum til. Ég þakka öllum sem komu að gerð þessarar myndar."
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og sá fyrsti er lið JACKASS aftur til að reyna að drepa sig með hvaða hætti sem þeim sýnist. Annaðhvort er það að koma þér fyrir í dráttarvélardekk og rúlla niður brekku. Eða láta naut lemja þig vísvitandi. Eða eitthvað jafnvel verri.Sú fyrri var geggjuð,og svona er hægt að lýsa henni.Þetta var líka mjög hláturmild mynd.En þessi er algjörlega klikkuð.Hún er með enn hættulegri glæfrabragð og enn erfiðari hlátur.Svo held ég að horfa á heimskir fávitar að láta drepa sig verður það fyndnasta í þessari viku. Þannig að áður en BORAT kemur út skal ég hlæja að mér.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Spoilers. Í fyrsta lagi gerðist í raun ekkert í þessari mynd, annað en konu sem blæðir á óútskýranlegan hátt. Í öðru lagi var það ekki skelfilegt. Í þriðja lagi var hún með versta hljóðrás allra kvikmynda. Leyfðu mér að útskýra nánar. Hljóðinu var breytt af annað hvort Beavis eða Butthead Ég er ekki viss um hvor, svo við skulum bara fara með Beavis. Myndin verður smám saman rólegri og fólkið muldrar og muldrar og neyðir mann til að hækka hljóðstyrkinn (ég horfði á þetta heima). Síðan blæs Beavis sumum mjög háum hljóðum með myndum sem segjast vera ógnvekjandi/sjokkerandi, sem neyðir þig til að lækka hljóðstyrkinn fljótt aftur. Þetta gerist oft þar til, sem betur fer, myndinni lýkur. Ég get séð fyrir mér Beavis hlæja dónalega fyrir aftan tvíhliða spegilinn á meðan hann horfir á prófunarhópinn teygja sig ofboðslega í fjarstýringuna í hvert sinn. Ef þú átt börn og kýst að horfa á skelfilegar kvikmyndir eftir að þau sofna, þá eru þessi stór mistök. En þá eru þetta stór mistök samt. Hér er hugleiðing ef þú ætlar að gera hryllingsmynd, bætið þá að minnsta kosti við óþarfa hálshögg, 19 ára ljóshærð stelpa sem öskrar af æðruleysi rétt áður en hún getur farið úr peysunni, skugginn á veggur einhvers sem er étinn lifandi rétt fyrir utan myndavélarsviðið, ketti sem er hent í myndavélina til að hræða áhorfendur, einhver skrítinn furðufugl með brjálæðislegan hlátur eða skrímsli sem lítur út eins og sviðshönd þakin álpappír (a la Sjónvarpið Lost in Space). Þetta fólk reyndi ekki einu sinni að hræða mig. Þeir vildu bara meiða eyrun á mér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
'Checking Out' er óvenjuleg mynd sem gnæfir yfir flesta kvikmyndaframleiðslu. Hressandi, fyndinn húmor hennar er aldrei afsökun fyrir að vera yfirborðskennd. Þvert á móti kannar myndin margvíslegar hliðar mannsandans og mannlegra samskipta. Hlýleg nálgun þess stuðlar að umburðarlyndi og viðurkenningu á fjölbreytileika og viðurkenningu á því sem sameinar allt fólk. Persónurnar eru heillandi og skemmtilegar og endurspegla þá sérvisku sem við getum öll hlegið að í okkur sjálfum. Skjóti samræðan og fyndið kjaftæði mun halda þér á tánum og þú gætir fundið sjálfan þig að reyna að halda aftur af þinni eigin hlátri, þar sem þú vilt ekki missa af einni setningu! Þú munt líklega vilja sjá það í bíó og svo aftur (oft nokkrum sinnum í viðbót) á myndbandi, og í hvert skipti muntu uppgötva eitthvað nýtt. Eftir hverja skoðun ertu viss um að þú finnur fyrir hlýju og upplyftingu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hér var ekkert reynt á Valentine til að koma í veg fyrir að hún væri bara enn ein unglingamyndin, undirtegund hryllingsmynda sem við höfum séð allt of margar af síðasta áratuginn eða svo. Ég hef heyrt marga kvarta yfir því að myndin rífi af sér nokkrar fyrri hryllingsmyndir, þar á meðal allt frá Halloween til Prom Night til Carrie, og eins mikið og ég hata að vera óþarfi, þá er rip offið svo gróft að það er ómögulegt annað. að segja eitthvað. Kýlaskálin yfir höfðinu á greyinu Jeremy snemma í myndinni er svo augljóslega tekin frá Carrie að þeir gætu alveg eins hafa sagt það rétt í myndinni („Hey allir, þetta er leikstjórinn, og eftirfarandi er Carrie-rippið mitt vettvangur. Njóttu!'). En það er bara uppástunga.(spoilerar) Myndin er byggð upp stykki fyrir stykki nákvæmlega eins og hver önnur asnaleg unglingaspennumynd er byggð upp. Við kynnumst einhverri stelpu stuttlega í byrjun, hún verður drepin, fólk veltir fyrir sér í gamla ó-en-að-að-að-bara-gerist-að-annað-fólk tóninum, og svo fara ÞEIR að drepast. Vandamálið hér er að leikstjórinn og rithöfundarnir vilja greinilega og heiðarlega halda myndinni dularfullri og spennuþrunginni, en þeir hafa ekki hugmynd um hvernig á að gera það. Tökum Jason sem dæmi. Hér er þessi vonlaust hrokafulli strákur sem er svo fullur af sjálfum sér og slæmur við konur að hann skiptir ávísuninni á stefnumót eftir því hvað hver og einn átti, og sem ein af fyrstu persónunum sem sést í myndinni eftir stutta sögustund um hversu slæmt aumingja Jeremy var meðhöndluð, hann er talinn hafa einhverja þýðingu. Fyrir utan það, og það sem meira er, er hann með sömu upphafsstafi og litli strákurinn sem allar stelpurnar skelfdu í sjötta bekk, og sömu upphafsstafi sem eru áritaðir neðst á öllum þessum illvígu Valentínusardagskortum. Það er ekki óalgengt að áhorfendur séu vísvitandi og stundum teknir afvega fyrir hegðun einnar eða fleiri persóna sem virðast vera helsta grunaðir og Jason er fullkomið dæmi um viðleitnina, en ekki svo gott dæmi um árangursríkt viðleitni. Jú, ég hélt um stund að hann gæti vel verið morðinginn, en það er ekki málið. Við vitum frá því snemma að hann er hræðilegur við konur, sem tengir hann við litla strákinn í upphafi myndarinnar, en svo í miðri mynd kemur hann í partý, brosir daðrandi til tveggja af aðalstelpunum, og gefur þeim síðan haturslegt augnaráð og gengur í burtu, hverfur frá veislunni og úr myndinni án skýringa. Við vitum nú þegar að hann er pappakarakter, en hlutverk hans í myndinni var svo illa úthugsað að þeir tóku hann bara alveg út þegar þeir voru búnir með hann. Það jákvæða var að raunveruleg auðkenni morðingjans var í raun erfið. að spá fyrir um á að minnsta kosti einn lúmskan hátt sem var líka, því miður, enn ein rip-off. Snemma í myndinni, þegar Shelley stingur morðingjann í fótinn með eigin skurðarhnífi, gefur hann frá sér ekkert hljóð, sem bendir til þess að morðinginn gæti verið kona sem þegir til að koma í veg fyrir að opinbera sig sem kona, frekar en karlmaður eins og alla grunar. En svo það sem eftir er af myndinni höfum við bara þennan stolna, vægðarlausa, óstöðvandi morðingja með tilfinningalausu grímuna og þennan risastóra slátrarahníf. Leikstjórinn Jamie Blanks (sem, með fullri virðingu, lítur út fyrir að hafa átt í einhverjum vandræðum með stelpurnar sjálfar í sjötta bekk) nefnir að vera undir áhrifum frá hrekkjavöku. Þetta er auðvitað algjör óþarfi því það er svo augljóst af því hversu illa hann ritstýrir myndinni. Eini munurinn á morðingjanum í Valentine og Michael Meyer er að gríman hans Michael var svo miklu áhrifaríkari og hann átti ekki í vandræðum með blóðnasir. Þetta efni er blygðunarlaust. Í lokin er stutt tilraun til að afvegaleiða okkur enn eina ferðina um hver morðinginn er (ásamt því að fjarlægja „og-morðinginn-er“ grímuna hægt og rólega), en þá sjáum við Adam byrjar að blæða úr nefinu á honum. þar sem hann heldur á Kate, oft trega kærustu sinni, og við vitum að hann hefur verið morðinginn allan tímann. Ekkert í myndinni gaf í skyn að hann gæti verið morðinginn fyrr en í lokaatriðinu og þessar óútskýrðu blóðnasir voru ekki beint sniðugasta leiðin til að bera kennsl á hinn sanna morðingja í lok myndarinnar. Valentine er ekki ógnvekjandi (ég horfði á það í tómu húsi sjálfur eftir miðnætti, og ég hef verið myrkfælinn frá því ég man eftir mér, og jafnvel ég var ekki hrædd), og persónunum gæti verið sama um ef það væri ekki svo augljóst að þeir væru bara að fara að deyja. Ég man eftir því að hafa verið hrifinn af leiksýningum (þótt myndin hafi verið hraðari inn og út úr leikhúsinu en Battlefield Earth), en lokaútkoman er sú sama gamla.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi leikjasýning stóð aðeins yfir í eitt tímabil, en var heillandi fyrir áhorfendur vegna þess að það krafðist sjónrænna hæfileika og stöðugrar handar. Ein röng hreyfing myndi gera keppanda óhæfan til að vinna verðlaunin, jafnvel þó að ljóst væri að keppandinn vissi rétta svarið. Það var alltaf spennandi þegar keppandinn byrjaði að teikna, velti því fyrir sér hvort þeir myndu klára teikninguna eða verða suðandi út; sem gerir hinum keppandanum kleift að vinna keppnina auðveldlega. Þetta var létt í bragði en ljóst var að keppendur voru oft vandræðalegir fyrir kjánaleg mistök sem gerð voru óviljandi. Sjaldan sést, leikþátturinn lifði ekki af í eitt einasta tímabil. Aðeins vanur leikjaþáttafíkill man eftir þessum þætti, enda reyndist hann ansi óvinsæll, þó að leikjaþættir væru að ryðja sér til rúms á sjónvarpsskjánum eftir hneykslismál leikjaþáttanna á fimmta áratugnum. En þetta var einstakt hugtak fyrir leikjasýningu og hefur aldrei sést aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að bera þessa mynd saman við eitthvað eftir Almodovar er móðgun við Almodovar. Það besta sem ég get sagt um hana er að hún reynir í örvæntingu að vera eins og Almodovar mynd og mistekst hrapallega. Handritið er hræðilegt, persónurnar eru einvíddar og sýningarnar eru gæði framhaldsskóladrama (nema Marcia Gay Harden, sem er nokkuð gott, miðað við efnið sem hún þarf að vinna með). Ennfremur gerir kvikmyndatakan nákvæmlega ekkert til að miðla duttlungafullri fegurð arkitektúrs Gaudi eða smitandi sjarma Barcelona. Ef þú hefur gaman af gremju, patos og dimmri, sérkennilegri gamanmynd Almodovars, finnurðu enga þeirra hér. Eyddu peningunum þínum í eitthvað annað en þessa sóun á selluloid.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Það muna ekki margir eftir "The Carey Treatment" og ég get ekki sagt að ég sé þeim að kenna. Blake Edwards gerði þetta á mögru árum sínum (þ.e. - á milli "Pink Panther" kvikmynda.) og fyrir sögu um lækni sem varð einkaspæjara (Coburn) ) að vinna að því að leysa morð á sjúkrahúsinu hans, það er í raun frekar gleymanlegt. Coburn er áreiðanlegur eins og alltaf og O'Neill er fallegur eins og alltaf en það virðist bara vanta eitthvað í málsmeðferðina. Snúningur og beygjur í sögunni eru ekki mjög áhrifaríkar og meira að segja hápunkturinn, sem á að vera taugatrekkjandi, er í staðinn pirrandi. Týnt tækifæri með öllu og óheppilegt þar sem hún var byggð á Michael Crichton bók. Jæja, að minnsta kosti skrifaði Crichton ekki framhald af henni. Ein stjarna. „Carey“ áfram, Coburn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sérhver saga samanstendur af forsendum, persónum og átökum. Persónur sem búa til eigin leikrit lofa sigri og herská persóna lætur sig vel að þessu. Forsendur Ardh Satya eru teknar saman með samnefndu ljóði eftir handriti Dilip Chitre. Línan segir - "ek palde mein napunsaktha, doosre palde mein paurush, aur teek tarazu ke kaante par, ardh satya ?". Gróf þýðing - "Hið viðkvæma jafnvægi milli rétts og rangs (sem sést almennt á brjóstmyndum blinds réttlætis í dómstólum) hefur máttleysi á einum disk og hreysti á öðrum. Er nálin á miðjunni hálfsannleikur? "Ljóðið er kveðið upp á miðri leið í myndinni af Smita Patil til Om Puri á veitingahúsi. Það hefur djúp áhrif á söguhetjuna og leggur grunninn að mörgum síðari atburðum sem fylgja. Í lok myndarinnar lendir Om Puri í nákvæmlega sömu aðstæðum sem lýst er svo vel í ljóðinu. Myndin reynir af miklum krafti að gera eitt upp á ljóðið. Orð Chitres eru hins vegar of kraftmikil og í besta falli passar myndin við ljóðið á öllum sviðum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þetta er film noir, þá hlýtur noir að vera franskt fyrir jökulhægt. Taktu hóp af algjörlega óviðkunnanlegum karakterum, gefðu þeim ekkert að segja, merktu við þetta allt með tilefnislausu ofbeldisofbeldi, og þú hefur formúluna fyrir versnað Dash. Gæti verið undirtitilinn "Sleazy Hollywood-týpur reyna að græða peninga á Chinatown rip-off". Einn mínúta hluti Bruce Dern er stærðargráðum betri en nokkuð annað í þessari mynd. Við the vegur, mér líkaði ekki myndin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eitthvað skrítið er að gerast í Loch Ness. Vatnið er kristaltært, né kalt. Risastórt vélrænt plastskrímsli kemur upp og drepur Skota! Hvað er þessi mynd?! Í fyrsta lagi elska ég að lesa sögur um Nessie, sjóskrímsli almennt. Þegar ég sá þetta til sölu, hélt ég að þetta væri ódýrt rífa af kjálkum. Nei. Þetta var hræðilegt! Sagan var tilgangslaus, leiklistin var 100% sorp, eina hliðin var flotta vélræna Nessie sem þeir notuðu. Það var fullt af ónákvæmni, röngum staðsetningum og slæmu öllu. Ekki þess virði, skildu það bara eftir á hillunni (eða ruslatunnu) sem þú fannst það á. Á öðrum nótum, Þessi mynd var tekin í Cailifornia, ekki Loch Ness, mikil diss fyrir Nessie aðdáendur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð nokkrar af þessum myndum af líkamssnápur, en engin var næstum eins slæm og þessi. Enginn spenna, engin FX, slæmur leikur, slæm ljósmyndun, slæmt hljóð, slæmt allt.Blue Jello étur allt!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Grey Gardens er heimur út af fyrir sig. Edith og Little Edie búa í næstum algjörri einangrun, borða ís og lifrarmauk í bráðabirgðaeldhúsi í (að því er virðist) sameiginlegu svefnherbergi þeirra. Kettir lúlla á meðan móðir Edith móðgar orðræðu dóttur sinnar. Þetta er leikrit frá Tennessee Williams sem vaknar til lífsins og ætti að veita handritshöfundum og leikskáldum innblástur, þar sem furðuleg og skarast samræða er 100% raunveruleg. Ástandið í húsinu minnir mig nákvæmlega á hvernig amma mín og fimmtug dóttir hennar bjuggu í áratug ( annað en að þeir voru fátækir og hreinir). Þau rifust allan daginn, amma talaði um hina stórkostlega fullkomnu fortíð sína á meðan dóttir hennar kenndi henni stöðugt um glatað tækifæri með körlum, vinnu og tjáningu. . Það er sorglegt og voyeuristic, en kvikmyndaframleiðendurnir gerðu ótrúlega gott starf við að koma Edies nógu vel til að afhjúpa sig svo kæruleysislega. Það er sjaldgæft að sjá hið sanna líf með þessum hætti og þeim mun sérstakt miðað við samhengið - leifar af öflugri fjölskyldu hverfa út í að engu í beinagrindinni á eigin stórhýsi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Er enginn að nenna að athuga hvaðan svona seyra kemur áður en hann blaðrar um meintar afhjúpanir hennar? Spyrðu sjálfan þig spurningu: Er höfuðkúpan mín opin fötu sem ég leyfi hverjum sem er að henda áróðri sínum í? Gerðu sjálfum þér greiða og skoðaðu hugarfarið með sprengjuskýli pathtofreedom.com áður en þú eyðir tíma þínum í þetta skraut. Þessar tegundir af Móður jörð/Alþýðulýðveldinu Berkeley borgarbúa ávaxtakökur sem opinberlega fyrirlíta lífstíl eingöngu vegna þess að það gerir það Það passar ekki við þeirra verður að trúa því að mál þeirra misheppnast hrapallega á staðreyndum og hlutlægni. Af hverju annars að grípa til vísvitandi brenglunar og hróplegrar einhliða? Aumkunarvert. Ekki vera safi. Taktu tvær sekúndur og hafðu efasemdarauka áður en þú fellur fyrir enn meiri „endiheims“ hysteríu frá týpum það-þarft-a-þorp með pólitíska dagskrá sem er líklega jafnvel til vinstri við þína eigin. Mi. Moore (frekar vanhugsandi fylgjendur hans) hafa virkilega opnað flóðgáttirnar með svona einhliða pólitísku rusli sem er afgreitt sem *hóst* heimildarmynd. En greinilega skilja þeir viðhorf sífellt trúgjarns almennings: "Ef það er á kvikmyndatjaldi hlýtur það að vera satt." Guð gaf þér heila - láttu eins og þú vitir hvað þú átt að gera við hann...
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Byrjum á því að segja fyrst að ég hef verið pönkaðdáandi mest allt mitt líf. Ég hafði alltaf eins konar skort á virðingu fyrir LA senunni snemma á níunda áratugnum, sem The Decline of Western Civilization skjalfestir, að X og Black Flag undanskildum, að vera meira New York og enskur pönk gaur. Eftir að ég sá þessa mynd breyttist það algjörlega. Fólkið sem sýnt er kann að líta út eins og hópur af hálfvitum, spenntum krökkum sem halda að þeir gætu áorkað einhverju handan Street-Cree í gegnum lífsstílinn, en það er frábær sýning á hedonisma þegar hún er best, ásamt skemmtilegu, háværu rokk n ról. Ein besta atriðið og raunar mest innsýn er viðtalið við Claude Bessy frá Catholic Discipline, eða „Kick-Boy“ eins og lesendur Slash tímaritsins þekktu hann. Hann er upprunalega frá Frakklandi og rífur upp um pönkið eins og óhreinn gamall Frakki og gefur áhorfendum vísbendingar um marga þætti pönksins, eða DIY, viðhorf til tónlistar, stjórnmála og lífsins almennt. Darby Crash of the Germs kemur út sem algjör hálfviti oftast, en frammistaða Germs á Manimal er nokkuð þokkaleg, heill með ungum Pat Smear. Frammistaða Black Flag með Chavo Pederast í söngnum (hún var tekin upp nokkrum árum áður en Henry Rollins gekk til liðs við hljómsveitina) er þokkalegur og X og FEAR gefa bestu frammistöðuna í myndinni. Horfðu á viðtölin við ungu pönkbörnin. Þú munt heyra eitthvað af því fyndnasta sem þú hefur heyrt í heimildarmynd. Mjög mælt með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Lin McAdam (James Stewart) vinnur riffil, Winchester í skotkeppni. Hollendingurinn Henry Brown (Stephen McNally) er slæmur tapari og stelur byssunni. Lin tekur hestinn sinn og fer á eftir Hollendingum og mönnum hans og riffilnum með félaga sínum High Spade (Millard Mitchell). Riffillinn kemst í mismunandi hendur á leiðinni. Kemur hann aftur til rétta eiganda? Anthony Mann og James Stewart unnu saman í fyrsta sinn og komu með þetta meistaraverk, Winchester '73 (1950). Stewart er rétti maðurinn til að leika aðalhlutverkið. Hann var alltaf rétti maðurinn til að gera hvað sem er. Hin frábæra Shelley Winters leikur hlutverk Lola Manners og hún er frábær eins og alltaf. Dan Duryea er frábær í hlutverki Waco Johnnie Dean. Charles Drake er frábær sem huglausi kærasti Lolu, Steve Miller. Einnig sjást Wyatt Earp og Bat Masterson í myndinni og þau eru leiknir af Will Geer og Steve Darrell. Hinn ungi Rock Hudson leikur Young Bull og hinn ungi Anthony (Tony) Curtis leikur Doan. Það eru mörg klassísk augnablik í þessari mynd. Í einum stað er hópurinn umkringdur indíánum, þar sem þetta er vestri .Það er frábært að horfa á þennan lifunarleik þar sem hraðasta skúffan og beittasta skotmaðurinn er sigurvegari. Allir sannir vestrænir aðdáendur munu elska þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einmitt þegar ég hélt að ekkert gæti verið eins móðgandi og/eða pirrandi og Billy Mays upplýsingaauglýsing, fékk ég þá vitsmunalega mölbrotna reynslu að leigja þetta sorp. Peter Barnes og John Irvin ættu að vera sakaðir um að smygla þessu handriti inn á opinberan vettvang. Það þarf að ákæra leikarana sem vitorðsmenn, sem þjóna ekki minna en ævilangt fjarri almenningi. Þessi framleiðsla býður upp á fyrirvarana: "Til þess að hafa dramatísk áhrif höfum við tekið skáldskaparleyfi með ákveðnum staðreyndum", eða einhverja slíka ófullnægjandi yfirlýsingu til að fullkomna þér fyrir algjöra fráhrindandi endurskrifun á biblíusögu sem þurfti ekki að bæta við. Það sem þeir bættu við var nóg til að gera greindarvísitölu þína. slepptu þremur heilum stigum fyrir hverjar fimm mínútna áhorfstíma. „Ljóðaleyfið“ sem tekið er, finnur upp persónur svo furðulegar að þú munt ekki þekkja neitt nema nöfn nokkurra, og auðvitað örkina. Einhverra hluta vegna, Nói og Lot búa báðir í Sódómu, svo kannski var Abram í fríi í Sviss í skíðaferð. Eiginkona Lots, sem leikin er af Carol Kane, er harpa og þegar hún hefur snúið sér að saltstólpa brýtur Lot fingurinn af sér og ber hann um í því sem virðist vera tóm barnamatskrukka. Ef það er "ljóðrænt", þá er ég kúmquat. Þegar Nói - sem er nú farinn að drekka vín í magni sem gæti hjálpað til við að fleyta örkinni - vælir yfir erfiðu verki byggingarframkvæmdanna, vaknar hann einn morguninn og finnur að Guð hefur frelsað nóg af forskornu timbri til að létta byrði hans. Ég held allavega að það hafi verið Guð. Það leit út eins og sending frá 84 Lumber, snyrtilega staflað og búnt. Kannski er 84 Lumber í raun umboðsmaður fyrir Guð????? Frekar en að bera þig með farminum sem verið er að hlaða, mun ég gleðja þig með frásögninni af sjóræningjaárásinni á örkina. Ósamkvæmt, finnst þér? Þessi mynd er full af þvílíku móðgandi bulli. Eftir ómældan tíma á vötnunum njósnar Nói sjóræningjaskip sem stefnir beint til þeirra. Og hver gæti hinn salti sjóskipstjóri verið? Jæja, duh, það er Lot, auðvitað! Það eina sem ég kom á óvart var að Abram frændi hans var ekki um borð. Ef þú ætlar að slátra lóðarlínu skaltu slátra henni öllu. Sjóræningjatilraunin er misheppnuð og svívirðingin var ömurleg, ekki ljóðræn. Ég held að það hafi verið í kringum þetta merki sem ógleðin mín kom í veg fyrir að ég gæti refsað sjálfum mér lengur. Ljót, tilgangslaus, brjálæðisleg afbökun á öllu sem líkist lítillega biblíusögu. Á skalanum 1 - 10 er þessi mynd hugarfarsmisnotkun af yfirlögðu ráði. Heimskulegt og móðgandi, þú munt skemmta þér betur með því að lesa Gulu síðurnar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir dygga Duran Duran aðdáendur sem vilja horfa á gott tónlistarmyndband, slepptu þessu. Framleiðendurnir ákváðu að vera skapandi og gera þetta 80's myndband að einhverri vísindasögu, þar sem illt Barbarella illmenni kemur við sögu sem hljómsveitin fékk nafn sitt af. Það sem fær þessa hugmynd til að mistakast er að rétt í miðjum frábærum Duran Duran lögum frá níunda áratugnum, gerast ruglingslegar og pirrandi klippingar sem sýna skáldaða andstæðinginn reyna að stöðva hljómsveitina á einum af tónleikum þeirra. Ekki aðeins er góð tónlist ítrekað trufluð, heldur þurfum við að þjást í gegnum einhverja ódýra spunasögu sem hýst er af vondum Dr. Mario. Það er næstum of mikið til að þola. 2/10
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Þessi mynd var hræðileg og hún á ekki einu sinni skilið að vera kölluð kvikmynd. Eins og ég lít á þetta, þá er þetta meira eins og þrír miðlungs Disney-teiknimyndaþættir að degi til sem þræddir eru lauslega saman til að gera eitt myndband sem þykist vera framhald fyrstu Atlantis-myndarinnar, sem var miklu betur gerð og skemmtilegri. Og hvar á ég jafnvel að byrja með vandamálin með þessum DVD? Sagan? Persónurnar? Myndirnar/fjörið? Fyrir mér eru þeir allir slæmir og óáhorfanlegir. Í fyrsta lagi er sagan á þessum DVD-diski sem er beint á myndband fáránleg og tilgangslaus. Það eina góða við það er að það er stöðugt - það er stöðugt slæmt, frá upphafi til enda. Eftir að myndinni lýkur veit ég ekki enn hvers vegna Milo er kominn aftur og hvernig atvikin gerast í litlu sögunum þremur tengjast hvort öðru eða Atlantis sjálfu. Og allt sem ég gat munað um þessa mynd var hversu illa mér líður eftir að hafa séð hana. Persónurnar finnast viðarkenndar og skortir persónuleika og teikningarnar líta allt öðruvísi út en í þeirri fyrstu. Þú getur séð að þeir eru augljóslega ekki úr höndum sömu teiknimyndatökunnar frá þeim fyrsta. Þegar DVD-diskurinn spilaði á, fann ég mig vera að hugsa minna og minna um hvað gæti orðið um persónurnar og vona bara að myndin myndi enda fljótlega. Fyrir utan söguna og persónurnar sem nefndar eru hér að ofan eru myndgæðin léleg í þessari líka, sennilega ein af þeim verstu í þessum beint á myndbandsvörur sem Disney hefur gefið út. Sem aðdáandi hins upprunalega Atlantis: hið týnda heimsveldi gæti ég ekki orðið fyrir meiri vonbrigðum með endurkomu Milo, sem er algjör sóun á tíma og peningum. Guði sé lof að ég leigði hann fyrst í stað þess að kaupa hann. Samt sem áður vildi ég samt að ég hefði aldrei séð þessa vitleysu eða jafnvel vitað tilvist þess.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Spoilerar af bæði þessu og The Matrix fylgja. Mér líkaði upprunalega Matrix mjög vel. Þetta var ekki djúp mynd, þrátt fyrir tilraunir Fishburne til að heimspeka, en hún var nokkuð vel hress, skemmtileg, og ég hef vægan blett fyrir bardaga í Hong Kong. Í upprunalegu myndinni var Neo leynilíf hins frekar óhamingjusama teningaverkamanns Anderson. Á daginn, fyrirtæki dróna, og á nóttunni, hugrakkur tölvusnápur. Að lokum neyðist hann að lokum til að velja á milli þessara lífs með gjörðum sínum - verður hann útlagi sem berst við vélina, eða fer hann aftur í örugga, gleymanlega heiminn sem hann byrjaði í. Athyglisvert er að hann uppgötvar að þegar maður er skroppinn af blekkingum , lífið frekar sjúgað. Hann er með stelpuna sína sér við hlið og góða félaga sína, en hann borðar unnin svil, klæðir sig í svita og býr í hreint út sagt skrautlegum vélbúnaði. Samt sem áður gerir sannleikurinn hann frjálsan. Að minnsta kosti hluti af skemmtuninni við fyrstu kvikmyndina fólst í spurningunum „hvað ef það væri ég“ sem vakna í huga áhorfandans. Hvað ef _ég_ væri fær um hið ómögulega? Hvað ef ég væri "The One". Það skiptir ekki einu sinni svo miklu máli hvað þú ert The One dæmi um, með svona flottan titil. Ennfremur gerði umboðsmaðurinn Smith dásamlega vondan strák, þar sem hann sýndi allan þann ótta við yfirvald sem við berum með okkur. Hann var óstöðvandi eins og stöðvunarmaður og miskunnarlaus. Í lok Matrix verður Neo að snúa aftur til Matrix til að deila gleðifréttum sínum um frelsi. Þessi mynd tekst ekki alveg að koma hugmyndum upprunalegu myndarinnar í gegn og það gerir það með þvílíku veseni, svo lélegri handritsgerð og svo lélegri klippingu að ég trúi því ekki að þeir hafi skipulagt þessar breytingar. Þegar svarglugginn er á stigi fimmta bekkjar, þar sem ýmis löng orð falla inn af handahófi, á ég erfitt með að trúa því að þeir skilji hvað þeir eru að segja. Stutt listi minn yfir misbrestur í persónusköpun: Véfrétturinn fer frá því að vera vægast sagt hjálpsamur, ef svikull yfir í algjörlega. hindrunarmaður án raunverulegrar ástæðu. Helstu „persónuleikar“ fylkisins eru kynntir án þess að þörf sé á - lyklameistarinn, til dæmis, var krúttleg hugmynd, en bara ekki svo áhugaverð persóna. Fishburne missir „ráðgjafa“ hlutverkið sitt og fær ekkert í staðinn það með. Fólkið í Síon er ekkert sérstaklega viðkunnanlegt, né myndirðu í raun og veru _vilja_ að það stjórni heiminum. Vandamál með sérbrellur: Bardagaatriðin eru tilgangslaus og hægt að skipta sér af. Í The Matrix fannst þér Neo geta tapað og að hann yrði að verða eitthvað meiri til að lifa af. Í The Matrix Reloaded er hann aðeins sjónarhornspersóna sérlega illa samsettra tölvuleiks. Bardaginn á hraðbrautinni leit frekar falsaður út og ekki svo áhugaverður. Hraðavandamál. Eins og ég nefndi hér að ofan voru bardagaatriðin endalaus. of lengi - allir í röðinni minni í leikhúsinu voru að horfa á úrið sitt. Ekki vegna þess að okkur er sama um góðan dans og góðar orgíur, heldur vegna þess að við vissum ekki um fólkið á myndinni, né var okkur sama. Hvaða hakk sem skrifaði einræði skaparans ætti að vera á svartan lista úr viðskiptum. Það hlykkjaðist, notaði orð sem handritshöfundurinn skildi greinilega ekki og var tímasóun og hröð morðingi. Ræða skaparans hefði getað farið fram á tíunda tímanum, og með meiri hættu þar sem "Síon er til til að gefa uppreisnarmönnum stað til að fara svo þeir eyðileggja ekki fylkið. Það eru nú of margir sem trúa ekki; fylkið er í hættu á að hrynja og drepa alla sem tengjast því. Ennfremur getur jörðin ekki stutt jafnvel fólkið í Síon, hvað þá þetta annað. Þú getur valið eina manneskju frá Síon til að mynda hið nýja Síon, á meðan ég þurrka minningarnar um Síon fólk sem er núna í fylkinu." Í staðinn fengum við langan og þröngan hóp af þvælu. Ef einhver heldur því fram að það sé djúpt skaltu biðja um afrit og reyna að brjóta niður setningarnar. Hver og einn er of langur samkvæmt nokkrum ákvæðum og notar orð með skýrari, styttri samheitum. Svo í stuttu máli, ekki þess virði að sjá. Ég hef séð þann þriðja og þrátt fyrir það sem fjöldi gagnrýnenda hefur sagt, slepptu því. Það bjargar ekki þessum kalkúni. Gagnrýnendurnir sem telja að önnur og þriðja myndin hafi verið „djúp“ ættu að fara að sjá djúpar myndir. Lesa kannski eina eða tvær bækur um orðræðu og rökræður og kannski smá heimspeki. Þessi mynd er bara ekki erfitt að skilja, en það er erfitt að maga hana.Scott
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrirgefðu, en ég skil ekki hvað fólk var að reykja þegar það skrifaði hversu frábært þeim fannst „Ethan Mao“ vera. Ég hef séð betri leik, karakter og söguþráð í klámmyndum! VIÐVÖRUN: Ég ætla að gefa upp lykilatriði í "samsærinu". Eftir að hafa haldið fjölskyldu sinni í gíslingu yfir nótt, lætur Ethan viðurstyggilega, illa, hataða stjúpmömmu sína fara í bankann - EINN!!! - til að ná í skartgripinn frá mömmu sinni sem hann langar svo óskaplega í. Gettu hvað? Hún hringir á lögguna! Vá ... þvílíkur snúningur! Ég gat alls ekki séð þetta koma. Það eina góða við þessa mynd var að hún var innan við 90 mínútur. Hreint, ómengað drasl!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrst var þessi mynd ekki svo slæm. Hún var skemmtileg...að minnsta kosti fyrir mig af sennilega öllum röngum ástæðum. Ég hef aldrei séð frumritið svo ég get ekki borið þær tvær saman. Þessi mynd minnti mig á hina undarlegu Christopher Reeve mynd Village of the Damned. Kvikmyndirnar tvær eru með mismunandi söguþræði, en þessi hrollvekjandi ógeðstilfinning og óæskilega gamanleikur eru til í þeim báðum. Kvikmyndamaðurinn á að vera ráðgáta/spennumynd/karlar vinsamlegast ekki reita kvenmyndina til reiði. Ég veit ekki allt heiðna málið og fórnin var svolítið á vegi stödd. Nicholas Cage, hið glæsilega slæma sjálf hans fer til afskekktrar eyju sem heitir Summerisle þegar hann fær skrautskriftarbréf frá löngu týndu unnustu sinni sem heldur því fram að dóttir hennar hafi verið tekin og falið af öðrum eyjaskeggja. Cage er lögreglumaður og þar sem hann er þreyttur lögreglumaður fer hann til hinnar hálfóþekktu eyju og lætur engum sem eru staddir í hinum raunverulega heimi engin orð um hvar hann er. Stupid.Hlutirnir verða undarlegri þegar stóru Amish-konurnar sem búa á eyjunni nöldra að honum og ljúga um dvalarstað týndu stúlkunnar. Unnusta hans er engin hjálparhella sem virðist vera þreytt og þreytt allan tímann. Cage dvelur á eyjunni þegar hann kemst að því að týnda stúlkan er dóttir hans og hann er heppinn maðurinn sem er blekktur til að koma til þessarar eyju sem fórnarlamb á sjúka uppskeruhátíðinni á eyjunum. Í þessari mynd gengur karlmönnum ekki eins vel. Sjúklega snúin sýning á femínisma? Mér fannst myndin stundum hlæjandi, sérstaklega þegar búr kýlir nokkrar konur og hleypur um í bjarnarbúningi. Ég held að það hafi verið of mikið af holum í þessari mynd. Mér finnst hugmyndin um reiðar konur sem einangrast á eyju án nokkurrar umhyggju fyrir karlmönnum alveg skemmtileg, en hvernig það var lýst í þessari mynd var bara skrítið. Þó að flestar konur hafi orðið fyrir einhverjum skítkasti og reitt þær til reiði, þá er þetta greinilega tegund af kynjamismunun. Ég hefði slökkt á myndinni með andstyggð ef hlutverkunum væri snúið við. Þessi mynd er eitthvað til að horfa á kannski bara einu sinni eða tvisvar. Þetta er EKKI spennumynd, það ætti að flokkast sem skrítið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ég trúi því ekki að ég hafi í raun og veru horft á þetta en mig langaði bara að vita hvort þessi mynd yrði óviljandi fyndnari og fyndnari undir lokin. og það gerði það. hápunkturinn var lélegasta frammistaða sem verjandinn hefur gefið - svo úr raunveruleikanum að jafnvel fyrir skáldaða sögu var það allt of skrítið. engin leið að einhver á þessari plánetu geti hagað sér fyrir framan dómstóla eins og hún gerði. og sennilega versti saksóknari á jörðinni. afhverju var hann í réttarsal? hann gerði ekkert og nákvæmlega ekkert til að sanna sekt hennar. Einföld leit í húsi hennar hefði leitt til þess að hringirnir hefðu fundist. en ekki fara. hann vildi helst segja "mótmæli" 2 eða 3 sinnum á meðan á réttarhöldunum stóð - það var það. ljóshærða brjálæðingurinn fékk sannleikslyf til að sanna að hún væri saklaus en ekki Brett. brjálæðingurinn átti næstum altari af Brett á heimili sínu sem hefði getað sannað sjúka þráhyggju hennar. en aftur ekki fara. meðan á réttarsalnum stóð fann ég þá þöglu löngun til að taka nálaroddinn úr hendi hennar og berja honum nokkrum sinnum í höfuðið. jafnvel alvöru skrýtingar líta ekki út fyrir að vera svona kjánalega falsaðir „ég er saklaus“ eins og hún gerði. og hvað segir þessi mynd okkur? aldrei giftast konu með líftryggingu: um leið og hún dettur niður stigann verður eiginmanni hennar hent í fangelsi, sekur eða ekki. vondir, vondir menn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var ein tilgerðarlegasta, leiðinlegasta og klisjulegasta mynd sem ég hef séð... og já, ég hef séð Pearl Harbour. Jafnvel fólk eins og Gina McKee gat ekki hagað sér út úr hræðilegu samræðunni. Því hefur verið lýst sem „listahúsi“, þetta getur aðeins verið eufemism fyrir daufa, hræðilega og, satt að segja, listlaus. Af hverju er það þannig að þegar kvikmynd er laus við söguþráð finnst gagnrýnendum að hún eigi skilið að vera kölluð list? En miklu meira undrandi, hvers vegna elskaði Bandaríkin það? Án ykkar hefði þessi kvikmynd verið áfram á hillunni þar sem hún átti kannski heima.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef alltaf dálítið vantraust áður en ég horfi á bresku tímabilsmyndirnar því mér finnst venjulega á þeim fáránleg og leiðinleg handrit (eins og t.d. Vanity Fair eða The Other Boleyn Girl), en með stórkostlegri framleiðsluhönnun, evrópskum landslag og þessir þykku bresku hreimir sem fá myndirnar til að gefa til kynna listrænt gildi sem þær hafa í rauninni ekki. Sem betur fer fellur hin ágæta kvikmynd The Young Victoria ekki undir þær aðstæður og hún á skilið áhugasöm meðmæli vegna heillandi sögu hennar, hinnar ágætu myndar. sýningar frá Emily Blunt, Paul Bettany og Jim Broadbent, og búningarnir og staðsetningarnar sem gera myndina óvænt ansi ríka fyrir útsýnið. Og ég segi "óvænt" vegna þess að ég tek yfirleitt ekki of mikla athygli að þessum smáatriðum." Viktoríutímabilið" var (að mínu hógværa áliti) eitt af lykilatriðunum í siðmenningu samtímans, og ekki aðeins í félagslega þættinum, heldur einnig í vísindalegum, listrænum og menningarlegum. En ég vissi satt að segja ekki um upprunann frá þeim tíma, og kannski vegna þess naut ég þessarar einföldunar á pólitískum og efnahagslegum atburðum sem undirbjuggu lendingu nútímans svo mikið. Mér líkaði líka hvernig Viktoríu drottning er sýnd, sem er sem ungur og greindur konungur sem ákvarðanir voru ekki alltaf góðar, en þær voru að minnsta kosti innblásnar af góðum ásetningi. Mér fannst líka lýsingin á rómantík Viktoríu og Alberts prins mjög áhugaverð vegna þess að hún hefur jafn áhuga á samsetningu vitsmuna og tilfinningum sem hún vekur. sem fannst í þessari mynd er að handritshöfundurinn Julian Fellowes notaði nokkrar klisjur úr rómantísku kvikmyndahúsinu í ástarsögunni, eitthvað sem finnst svolítið út í hött á handriti hans. Mér líkaði The Young Victoria mjög vel og kom mér mjög vel á óvart með það.Ég vona að fleiri tímabilsmyndir fylgi fordæmi þessarar myndar: búningarnir og landslagsmyndirnar ættu að virka sem stuðningur við áhugaverða sögu, en ekki í staðinn fyrir hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, Tenko er án efa besti breski sjónvarpsþáttur allra tíma, frammistöðurnar, leikstjórnin, leikarahlutverkið, spennan, dramatíkin..... allt er frábært við það. Þótt þátturinn hafi fallið aðeins seinna á síðasta tímabili sínu, þessi endamynd tók vel upp þráðinn og óf frábæra sögu fyrir aðdáendur þáttarins og nýliða. Ég get ekki mælt meira með þessari mynd, finndu hana og horfðu á hana. En ég ráðlegg þér að horfa á seríuna fyrst, þar sem fyrstu 2 árstíðirnar eru jafnvel betri en þessi frábæra mynd. Augljós (10/10)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
(spoilers?) á meðan söguleg nákvæmni gæti verið vafasöm... (og með fjöldaáfrýjun hins ónákvæma LOTR.. er auðveldara að afsaka slíka hluti núna) líkaði ég listina í því. Þó ekki í rauninni listhúsmynd. Það gefur svolítið tilfinningalega hlaðið atriði af og til. Ég hef tvær kvartanir. 1. Það er of stutt. og 2. Röddin sem þú heyrir hvísla af og til er ekki útskýrð.8/10Gæði: 10/10 Skemmtun: 7/10 Endurspilanleg: 5/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrirgefðu, kannski er þetta hluti af lofsöldu slökkviliðsmanna síðan 911, kannski er þetta gamaldags saga, kannski er það ekki ætlað að slá af þér sokkana en fyrirgefðu, þessi mynd er hræðileg. Eins og í titlinum, klisja 49, þá held ég að hún hafi að minnsta kosti svona margar klisjur. Þetta er ömurleg saga (áhrifamikil að ná að vera leiðinleg þegar það er hættulegur eldur og mannslífum er bjargað) um slökkviliðsmann. Og ömurlegt líf hans, sagt í tilgangslausu, „senu héðan í frá“ aftur í fortíðarstíl. Við byrjum myndina á hetjunni sem er í hættu í hrynjandi brennandi byggingu. Öll myndin snýst um að reyna að fá okkur til að elska þennan gaur svo við kreistum nokkur tár þegar hann mætir endalokum sínum í lokaatriðinu frá upphafi myndarinnar. Mér fannst erfitt að vera sama og vildi að hann hefði farið upp í reyk fyrr. Klisjur eru margar eins og - dauði besta vinar, ást á fyrsta stað, þoka í nýrri vinnu, frumburður, áhyggjufull eiginkona með eiginmanni í hættulegu starfi, föðurímynd yfirmaður/yfirmaður, 2,4 börn (jæja 2 en nógu nálægt) , fórna lífi þínu til að bjarga öðrum, verðlaun fyrir hugrekki .... áfram og áfram. Þetta er líf hvers slökkviliðsmanns, sérhvers lögregluþjóns, hjúkrunarfræðings, lækna á einhvern hátt. Það var letilegt, ef það var meint sem „líf sem blasti við honum“ þegar hann dó, þá Guð hjálpi greyinu kallinum, ég er hissa á að hann sogaði ekki í sig meiri reyk til að fara hraðar. Endurlitin eru að mestu hversdagsleg og fyrirsjáanleg, dauflega leikin og með hljóðrás sem gæti sett The Laughing Cow út af laginu að það var svo cheesy, það hljómaði í raun eins og muzak eða höfundarréttarfrítt lyftudót!!! Til að forðast hvað sem það kostar nema þú þurfir eitthvað að horfa á með ömmu á sunnudagskvöldi. Eða kannski ef þú ert tengdur slökkviliðsmanni - viðvörun - líf þitt mun enda hræðilega eða þú verður ör fyrir lífstíð ef þú ert hugrakkur slökkviliðsmaður samkvæmt þessari mynd. Nema John Travolta þinn (undarlegt velcro stíl hár í þessu!!)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég kom frá þessari mynd með þá tilfinningu að hún hefði getað verið svo miklu betri. Í stað þess sem ætti að vera grípandi, spennuþrungin saga af baráttu drengs fyrir að lifa af í eyðimörkinni, kemur hún upp þegar National Geographic heimildarmynd mætir Columbia íþróttafataauglýsingu. Myndin hefst á því að Brian (Jared Rushton) undirbýr sig fyrir ferðalag með flugvél til að sjá faðir hans. Móðir hans gefur honum fyrir tilviljun það forvitnilega val á öxu sem brottfarargjöf (hvað er að Rubik's Cube?), hún veit ekki hversu mikið hann mun bráðlega þurfa á honum að halda. Þegar hann er kominn í loftið fær flugmaður flugvélarinnar (blikka-og-þú munt-missa-hans-mynd eftir Ned Beatty) banvænt hjartaáfall sem gerir Brian bjargarlaus þegar vélin hrapar í vatn. Einstaklega heppinn að ganga (eða réttara sagt synda) burt nánast ómeiddur, Brian verður að finna skjól, mat og von um björgun. Hér byrjar aðalvandamálið við myndina. Í eðli einsemdar Brians hefur Jared mjög fáar línur að tala og því hefði myndin átt að bæta upp með því að auka spennuna í hverri senu. Þess í stað er hann sýndur gangandi, sitjandi og svo framvegis, með aðeins lágmarks tilfinningu fyrir hættu. Afleiðingin er sú að of mikið er treyst á endurlit um vandræðalegt hjónaband foreldra sem uppsprettu spennunnar. Þessar senur koma bara í veg fyrir og bæta ekki sérstaklega miklu við söguna. Jafnvel verra, stundum lætur Jared andlit sitt hulið leðju frá sér frumöskri eða tvö, sem kallar fram óheppilegar hliðstæður við "Rándýr." Talandi um óheppilegt, við hefðum getað sleppt því að sleppa sjóninni af mulletinum hans, en það hjálpaði væntanlega til við að halda honum hita á nóttunni. Önnur vonbrigði er Pamela Sue Martin í algjörlega áhrifalausri frammistöðu sem móðirin. Bæði hún og faðirinn hafa mjög lítil áhrif í myndinni. Okkur er til dæmis aldrei sýnt hvernig þeir bregðast við fréttum af hvarfi Brians, hvernig þeir gætu verið að skipuleggja björgunartilraunir og svo framvegis. Þetta er bara ein uppspretta spennu sem kvikmyndaframleiðendur hefðu gert vel í að kanna í stað þess að eyða svo miklum tíma í atburði sem gerðust áður en Brian lagði af stað í ferðina.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég er ekki að segja neitt nýtt þegar ég segi að "Ray" hafi verið stórkostlegt. Þegar ég held áfram að hrósa þessari mynd verð ég að nefna eitthvað sem aðgreinir hana frá öðrum myndum. Mjög sjaldan er kvikmynd gerð eingöngu af leikaranum/leikurunum. "Ray" var einfaldlega gert af Jamie Foxx. Án frábærrar frammistöðu Jamie Foxx væri "Ray" bara enn ein áhugaverð og fræðandi ævisaga. Mér fannst Foxx alltaf fyndinn, sem stafaði af dögum hans með "In Livin' Color" og "The Jamie Foxx Show", og ég vissi líka að hann var hæfileikaríkur, þar sem hann notaði sinn eigin þátt ("The Jamie Foxx Show") til að sýna tónlistarhæfileika sína. En ég hafði aldrei ímyndað mér að hann gæti farið með hlutverk eins og þetta. Ég veit ekki mikið um leiklist og hvað þeir ganga í gegnum til að komast í karakter eða annað slíkt, en það sem ég sá frá Jamie Foxx var einstaklega áhrifamikið. Hann vafði sig inn í þetta hlutverk og lét okkur sjá Ray Charles frekar en leikara sem túlkar Ray Charles. Sagan af "Ray" var frábær já, en Jamie Foxx gaf henni líf.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Varla meistaraverk. Ekki svo vel skrifað. Falleg kvikmyndataka held ég ekki. Þessi mynd var ekki of hræðileg en hún var ekki mikið betri en meðaltalið. Aðalsagan sem fjallar um mjög siðlausa unglinga hefði átt að einbeita sér meira að forboðnu rómantíkinni og hvers vegna þetta var... hefði átt að komast inn í það í stað þess að skafa yfirborðið með í rauninni "af því að mamma segir að við getum það ekki." Suma hluta hefði átt að sleppa alveg eða endurvinna til að hafa meira vægi fyrir stöðu aðalpersónanna tveggja. Ég var nokkrum sinnum að velta því fyrir mér hvort rithöfundurinn/leikstjórinn væri aðdáandi klassísks amerísks graffiti George Lucas. Ekki það að það sé rangt að vera aðdáandi þessarar myndar heldur að láta myndina þína stundum líta svona út, ég meina komdu! Það versta við þetta var að Madchen Amick var með svona lítinn þátt, ég meina tvöfalt come on!! Hún var sú eina, í einni eða tveimur línum, sem reyndi í raun og veru með suðurlandshreim. (Hlustaðu vel, það var þarna þó persónan hennar væri frá Kaliforníu! DOH!!) Ef hún væri stjarnan hefðu aðrir getað fylgt eftir og við hefðum fengið meira ekta hljómandi kvikmynd. Jæja, hvað geturðu gert þegar þú ert með leikstjóra sem er bara leikstjóri en ekki listamaður líka. Leitt. Á heildina litið gef ég þessu B- og það er að vera örlítið örlátur vegna þess að ég er hlutlaus við fröken Amick.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vá, ég náði þessari mynd frá Blockbuster og ég elska að finna svona gimsteina. Þó að hún hafi örugglega verið tekin á kostnaðarhámarki og vantar svolítið í klaufalega klippingu (þ.e. slys, sjúkrahússenur, næst síðustu lokasenur), fyrir fyrsta leikstjórnarátak gef ég þessu 10 stjörnur! Ég elskaði algjörlega hugtökin sem vekja til umhugsunar og ef þú ert frjáls hugsandi og opinn fyrir hugmyndum utan rammans mæli ég eindregið með þessari mynd. Mér finnst að leikstjórinn og rithöfundurinn, Jay Floyd, ætti að fá smá athygli og fleiri tækifæri í kvikmyndabransanum. Miðað við inneignir hans gæti hann verið annar Quentin Tarantino.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Michelle Rodriguez er skilgreiningarleikkonan sem gæti verið hleðslukrafturinn fyrir aðrar leikkonur að passa upp á. Hún hefur þá dirfsku að setja sig í sjaldan sýnilegt harðstelpuhlutverk mjög snemma á ferlinum (og ná því), sem er afrek sem ætti að vera viðurkennt. Þrátt fyrir að síðari kvikmyndir hennar hafi sett hana í sama hlutverk, var þessi mynd gerð fyrir harðræði hennar. Persóna hennar er rómantískur nemandi/bardagamaður/elskhugi, sem á í erfiðleikum með að sigrast á óheillaðri tilveru sinni í verkefnum, sem er svolítið ofgert í kvikmyndum... en ekki af stelpu. Sá þáttur þessarar myndar er ekki sérlega frumlegur, en sagan fer í dýpt þegar hin heitu sambönd sem þessi stúlka þarf að takast á við ná suðu og frumreiði hennar tekur við. Ég hef ekki séð leikkonu taka jafn árásargjarn afstöðu í kvikmyndagerð enn, og ég er ánægður með að hún skuli fá þetta frumlega ívafi þarna úti í Hollywood. Þessi mynd fékk 7 frá mér vegna meðalsagna um gettóæsku, en hún hefur svo frábæra leikkonu sem túlkar sjaldan séð hlutverk í lággjaldamynd. Frábær vinna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er erfitt að gagnrýna kvikmynd með titlinum eins og 'Deathbed: The Bed that Eats' og felur í sér draugasögumann sem er fastur á bak við tvíhliða málverk sem hann teiknaði og rúm sem hrýtur og ef mér skjátlast, fróar sér. (Nú, það er að snúa aftur til mannlegra félaga!) Ennfremur freyðir það upp (í appelsínugulu, af hvaða ástæðu sem er) til að gleypa mat sem liggur á yfirborði þess, þar á meðal epli, vín, steiktan kjúkling og auðvitað fólk. Aftur er nóg að segja, ekki búast við of miklu þegar þú sérð það sem ég býst við að sé magasýra lokaleifarnar af öllu sem appelsínusýran þarf að leysa aðeins upp ákveðna hluti. Það drekkur vínið, en flaskan er í lagi og hún étur kjúklingabeinið, en fötan er bara fín. Heck, rúmið kemur jafnvel í stað ónotaðra íláta. Fyndið, á einum tímapunkti dregur það niður Pepto-Bismol. Ég varð að hlæja að þessu. Ég held að þeir vildu ekki að þú tækir eitthvað af þessu alvarlega. Það er lágt fjárhagsáætlun, og það er mjög auðvelt að sjá hvar þeir lækka kostnað og spara ógrynni af peningum. Ég hugsaði, í heimi þar sem hægt er að vera „Lift“ og „Blood Beach“, gæti þetta „Deathbed“ verið skemmtilegt að horfa á. Af ástæðum sem gætu haft í för með sér kostnað, er 90% af myndinni talsetningu, enginn öskrar eða sýnir mjög lítil merki um hræðslu/rugl um hvers vegna rúm myndi ráðast á (mér dettur í hug eitt og ég var aldrei einn af þessum krökkum sem hoppaði upp í rúmið) og þú verður að fresta vantrú þinni umfram trú. (Fórnarlamb missir allt hold á höndum sér, segir varla „úff.“) Aðeins eitt atriði, sem stóð of lengi, var örlítið spennuþrungið kona reynir að skríða í burtu aðeins til að vera dregin til baka með því að nota lak. Hvar eru MST3k krakkar?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér leið reyndar illa fyrir leikarana í þessu. Eflaust gæti leiklistarbekkur í framhaldsskóla unnið betur eða að minnsta kosti eins vel. Leikararnir hljóta að hafa haldið að þetta væri stórt tækifæri þeirra að vinna í kvikmynd, svo sannarlega ekki. Fyrir utan hræðilegan leik voru sögurnar leiðinlegar og að mestu fyrirsjáanlegar. Þessi um fjarstýringuna meikaði ekki einu sinni sens. Því miður var hún með bestu forsendu í hópnum. Ég er alveg til í að styðja lágfjárhagsmyndir og gefa nýjum kvikmyndaframleiðendum sanngjarnt tækifæri, en þessi kalkúnn er tímasóun og móðgun við áhorfandann. Ég horfði aðeins á það vegna góðra athugasemda sem settar voru hér inn. Þeir hljóta að hafa verið gróðursettir af fólki með tengsl við myndina. Þú gætir blekkt fólk til að horfa á þetta, en þú getur ekki blekkt það til að líka við það sem það sá. Ég gaf því 2 í stað 1 því að minnsta kosti reyndi boxarasagan að ylja um hjartarætur. Vissulega mistókst það hrapallega, en það reyndi. Ég áskil mér 1 sek. fyrir það versta af því versta. Gerðu þér greiða og slepptu þessu dribblingi. Ég vildi að ég hefði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Disney (og frábæra fólkið í PIXAR auðvitað) býður upp á fallega, gamansama sögu ásamt því besta úr tölvuteiknimyndum. Ég viðurkenni að kannski voru „andlit“ pödlanna aðeins kyrrstæðari en í „Antz“ og þeir voru aðeins með fjóra fætur (í „Antz“ sex...). En bakgrunnur var frábær og fjör var hrífandi. En látum þetta vera lexíu: það var ekki tölvan sem gerði þetta svona vel heppnað: það var maðurinn á bak við vélina sem bætti við litlu litlu snúningunum sem ég saknaði í 'Antz'. Nokkrir hápunktar voru auðvitað „bloopers“ í lokin (Svo haltu áfram að horfa í lokin, það er þess virði!), sem voru mjög skemmtilegir og frumlegir. Línan „Tekið algjörlega á staðnum“ var ætluð fyrir athyglismeiri áhorfanda.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein af mínum uppáhalds bardagalistarmyndum frá Hong Kong. Þetta er ein af elstu myndum John Woo og ein af fáum hefðbundnum bardagaíþróttamyndum sem hann leikstýrði. Þú getur séð áhrif hans frá starfi undir stjórn Chang Cheh í þessari mynd. Hasarinn er góður, bardagakóreógrafían er stjórnað af Fong Hak On sem kemur fram sem einn af vondu kallunum í myndinni. Það skartar Wei Pei af frægðinni „Five Venoms“ og fjöldann allan af andlitum sem aðdáendur Golden Harvest og Shaw Brothers geta kannast við. Söguþráðurinn er áhugaverður, það eru nokkrir ágætis flækingar í söguþræðinum og uppbygging persónanna og tengsl þeirra innbyrðis er snjöll unnin. Þessi mynd hefur aðeins verið gefin út í VHS í Bretlandi. Media Asia hefur gefið út svæði 3 DVD og það eru útgáfur af honum á DVD fáanlegar frá Bandaríkjunum. Myndin er yndisleg að horfa á annað hvort á frummálinu eða á ensku talsettri útgáfu hennar. Ég mæli eindregið með þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einkunn: 4 af 10Þegar þessi smásería nálgaðist, og við vorum vel meðvituð um hana síðustu sex mánuðina þar sem Sci-Fi Channel hélt áfram að fylla sýningar sínar með BG auglýsingum, játa ég að ég fann fyrir vaxandi vanlíðan eftir því sem ég lærði meira .Eins og með öll kvikmyndaverk sem hefur staðist tímans tönn, þá fara mismunandi fólk að því til að sjá mismunandi hluti. Í þessu sambandi, þegar fólk hugsar um Battlestar Galactica, man það mismunandi hluti. Fyrir suma eru það krómstríðsmennirnir með sveifluðu rauða ljósið í hjálmgrímunni. Fyrir aðra er það dálætið sem þeir höfðu á tæknibrellum sem voru nokkuð þróunarkennd fyrir þeirra tíma. Margir gleyma stöðu tæknibrellna seint á áttunda áratugnum, sérstaklega þær í sjónvarpi. Hjá sumum leysast minningarnar í kringum sögubogann. Aðrir muna enn eftir samböndunum hvernig samböndin sjálf hjálpuðu til við að sigrast á áskorunum sem þeir stóðu frammi fyrir. Í hreinskilni sagt kem ég frá síðarnefnda hópnum. Kjarni Battlestar Galactica var fólkið sem tók sig saman til að bjarga hvert öðru frá illu heimsveldi. Já, illt. Cylonarnir höfðu ekkert að vinna nema útrýmingu mannkynsins en þeir gerðu það. Á meðan grunnstjörnur þyrluðust um komu karlar og konur saman til að takast á við óvin með nánast ótakmarkaða fjármuni og einhvern veginn tókst þeim að lifa af fram að næstu sýningu. Þeir lifðu ekki af vegna þess að þeir höfðu betri tækni eða meiri eldkraft. Þeir lifðu af vegna þess að þeim þótti vænt um og treystu hvort öðru til að komast áfram í næstu sýningu. Sýningin hafði sína galla og var stundum södd, en þeir voru fólk sem þér gæti þótt vænt um. Höfundar þessa núverandi flutnings virtust aldrei skilja þetta . Að sumu leyti tók hann minnst mikilvæga hluta upprunalega þáttarins, nöfn persónunnar og sögusviðið og bjó til það sem þeir kölluðu ekkert minna en enduruppfinningu á vísindaskáldskap í sjónvarpi. Þar sem það var markmið þeirra má dæma þá eftir því hversu vel þeir náðu því: mistök. Það var langt frá því að vera enduruppfinning. Reyndar var þetta að mörgu leyti ein afleitasta viðleitni í vísindaskáldskap í langan tíma. Það er mikið lánað frá ST:TNG, ST:DS9, Babylon 5 og jafnvel Battlefield Earth. Mér finnst það óheppilegt. Ronald D. Moore hefur verið þátttakandi í vinsælum vísindaskáldskap í meira en áratug og lagt sitt af mörkum til einhverra vinsælustu vísindaskáldsagna í sjónvarpi sem þú gætir vonast til að sjá. Einn af erfiðleikunum sem hann virðist hafa átt í var að engin átök gætu verið í brúaráhöfn Enterprise D & E. Það var ósnertanleg regla Roddenberry's ST:TNG. Eins og margir sem hafa lifað undir þeim reglum annarra sem síðan nota hvert tækifæri sem gefst til að brjóta reglurnar þegar þeir eru ekki lengur undir því valdi, virðist Ron Moore hafa gleymt einhverju af því sem hann lærði undir viðurkenndum vísindaskáldskaparmeistara: Gene Roddenberry. Hér, í stað þess að skrifa bestu söguna sem hægt er, hefur hann búið til óvirkan leikarahóp eins og ég hef nokkurn tíma séð með það í huga að skapa eins mikið leikaraátök og hann gæti. Fyrir utan að vera óvirkur var sumt af því ekki að minnsta kosti trúverðugt. Allir sem nokkru sinni hafa verið í hernum vita að einhver sem slær ótilkvaddur yfirmann í höggi myndi ekki fá bara nokkra daga "í hakk", þeir gætu hafa fengið aftöku og þeir hefðu aldrei komist út daginn eftir. Það hefði ekki gerst, punktur, sérstaklega á stríðstímum. Það sem ég man helst eftir fyrri verkum Ron Moore var að það var hann sem skrifaði um dauða James Kirk skipstjóra. Hann drap Kirk skipstjóra, og því miður fyrir mig, hann hefur drepið Battlestar Galactica.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var svo falleg mynd. Svo ótrúleg frammistaða frá Joseph og Brad. Mjög sakleysislega skrifað og leikið. Verður að sjá!! Ég grét úr mér augun nánast í gegnum alla myndina. Þetta er kvikmynd sem sérhver fjölskylda ætti að setjast niður með börnunum sínum til að horfa á, hún kennir okkur öllum mikilvæga lexíu í lífinu og hvernig við ættum að nálgast hið harða viðfangsefni alnæmis, hvernig við ættum að kenna börnunum okkar að takast á við það. og fólk í kringum þá. Ekki aðeins með alnæmi, heldur með hvaða banvænu veikindi sem er. Ég hafði ekki einu sinni heyrt um þessa mynd fyrr en ég fletti í gegnum t.v. einn dag og lenti í því. Ég mæli með að allir kíki á þetta, bara ekki gleyma dúkkassanum þínum. Það ætti að gera fleiri myndir eins og þessa. Einstaklega hugljúft.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vinsamlegast, ef þú ert að hugsa um að leigja þessa mynd, ekki gera það. Ef þú ert að hugsa um að horfa á nokkra niðurhala búta skaltu ekki gera það. Ef ég fengi að ráða þá þyrfti enginn einu sinni að lesa þessa samantekt. Leikurinn, þrátt fyrir að vera einn af hápunktum myndarinnar, var samt sorglegur. Leikstjórinn var líklega sadisti. Snilldar einlínurnar voru eitthvað sem þú gætir búist við af herbergi með hátt launuðum andfélagslegum 7 ára krökkum sem borða málningarflögur í morgunmat. Vandamálið við þessa mynd er að hún reynir að vera mynd eins og "Evil Dead 2" (ekki undir neinum kringumstæðum tengja þessar 2 myndir) að því leyti að hún er svo slæm að hún er fyndin. En það reynir líka að vera fyndið á sama tíma og mistekst svo yfirgnæfandi að húmorinn þinn er of lamaður til að gera neitt annað en að koma af stað gaggaviðbragði í tilraun til að bjarga sjálfum sér. Ég gæti haldið áfram miklu miklu meira, útskýrir hversu hræðilegt það raunverulega var, en ég held að það myndi svipta mig lífsvilja mínum bara til að halda áfram að hugsa um það. Ef þú þarft á mér að halda, þá mun ég reyna að sjóða mig svo að mér gæti liðið hreint aftur...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Rock n' roll er sóðalegur bransi og DiG! sýnir þetta meistaralega. Kvikmyndaframleiðandinn, sem er metnaðarfullur metnaður og kannski fífldjarfur, getur lagað saman sjö stormasama ára eftirfylgni í kringum tvo ómeðhöndlaða rokkhópa. Að þessu sögðu tryggir gnægð gæðaefnis getu myndarinnar til að töfra áhorfendur. Ef þú hefur einhvern tíma haft áhuga á einhverju sviði tónlistarbransans, þá mun þessi mynd án efa vera hrífandi áhorf. tónlistin í myndinni, þótt hún þjáist lítið af nauðsynlegu klippingu og límingu, er þess virði aðgönguverðið ein og sér. morguninn eftir að ég sá DiG! ég fór beint í plötubúðina til að ná í Brian Jonestown Massacre plötu (ég var þegar byrjaður að hljóma Dandy Warhols). Myndin er fyrst og fremst skilgreind af könnun sinni á rokktónlist og tekst á öðrum djúpstæðum stigum. DiG! er einlæg og nægilega hlutlæg sýn á eyðileggjandi og óstöðugleika sköpunarferlisins og fólksins sem reynir að rífast um þessi öfl.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kjálkinn minn datt svo oft við að horfa á þessa mynd, ég er með marbletti. Allt í lagi, að vísu bjóst ég ekki við gæðum til dæmis The Others eða jafnvel Thirteen Ghosts (hin nýja, sem var bara hræðileg og ber enn höfuð og herðar yfir þessa geðveiki). Einhver annar tók eftir þunnu persónunum...ég myndi ekki kalla þær "þunnar". „Þunnt“ gefur til kynna að það gæti verið eitthvað að þeim. Hvað með nánast engin? Í engri sérstakri röð höfum við: The Girl Who Will Scream; Bandaríkjamaðurinn sem mun átta sig á því; The Macho Guy sem mun bara bull í gegnum allt þar til hann verður drepinn: Viti svarti maðurinn sem mun deyja snemma; Aukagaurinn sem er þarna til að deyja fyrstur; Aukakonan sem er þarna til að leika hörku. Það er það. Þetta er persónulistinn þinn og það er það sem þeir eru og það sem þeir eru eftir frá upphafi til enda. Ef þeir væru „þunnir“ gætu þeir að minnsta kosti breyst aðeins frá upphafi til enda. En þeir gera það ekki. Jæja, allt í lagi, bandaríski gaurinn ákveður að hann verði áfram með vettvangsvinnuna í lokin og öskrandi stelpan fer aftur hvert sem hún kom. Það er breytingin. Að öðru leyti hegða þeir sér allir samkvæmt hlutverkum sínum og svíkja sjaldan neinar raunverulegar tilfinningar þegar þeir mæta loksins ógninni. Nú fá framleiðendur leikmuni fyrir frumlega ógn, mun ég segja. Ég hafði skilið að sagan yrði „Sjálfti“ en með maurum í stað risaorma. Ég gef höfundinum kredit: þetta eru mjög flottir, mjög ógnvekjandi maurar og það sem þeir gera við bein er frábært. (Í fyrsta skipti sem „beinasnillingurinn“ birtist viðurkenni ég að ég hoppaði nokkra fet.) Því miður verður mjög flott hugmynd að Alien in the Desert mjög fljótt. Við fáum mikið af athugasemdum um maura sem kunna að vera sannar eða ekki, en við fáum ekki mikið af goðafræðinni sem ógnin byggir á. Og við fáum allar skrímslamyndaklisjur sem gerðar hafa verið. Fólk fer á staði sem það veit að það ætti ekki að gera og þegar það hefur enga haldbæra ástæðu til þess. Morónískar persónur reyna að hindra hetjurnar okkar og deyja fyrir það. Ein persóna gerir tvöfalda skyldu sem "vísindamaður sem vill ekki drepa skrímslið heldur rannsaka það". Mjög flott græja er aðeins kynnt til að Bandaríkjamaðurinn geti sagt öllum eitthvað um maura sem ég vona að allir viti samt. Þá er græjan biluð. Hetjurnar okkar verða uppiskroppa með það eina sem getur haldið ógninni í skefjum. Og svo er það síðasta, pirrandi augnablikið þegar við vitum að ógnin er enn með okkur - og veltum fyrir okkur nákvæmlega hvað og hvernig hey hetjan eða kvenhetjan komst með það. Það gerir allt sem á undan var ónýtt og rangt. Þrjár stjörnur fyrir flotta notkun á maurum og beinum. Alls ekkert fyrir klisjur, klunnalegar samræður og daufa perupersónur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Vinlegt“ er eina orðið sem lýsir þessari hlæjandi hræðilegu framleiðslu. Allt frá hróplegu vanvirðingu á frumefninu (er áreiðanlega til reiði fyrir alla sem þekkja til goðafræðinnar) til fyrirsjáanlega ófullnægjandi framleiðslugildis, öll þessi smásería er lestarflak. Leikarahópurinn (sem inniheldur nokkra góða leikara, sem ég vorkenni) skilar órökrétt samræða í sama almenna „evrópska“ hreimnum sem er svo algengur fyrir slæmar sögur. Verra er skortur á frumleika í næstum öllum öðrum þáttum, allt frá búningum og leikmynd (sem blanda saman stílum úr tíma og rúmi) til tónsins (sem virðist líkja illa eftir mörgum þekktum klassískum tónum sem og "Lord of the Rings"). . Móðgandi af öllu eru sjónræn áhrif, sem sanna ein og sér að ef þú hefur ekki efni á að gera þau vel, SKRIFA ÞAÐ ÚT. Það var sársaukafullt að sjá enn eina goðsagnakennda söguna svívirða af ódýrri „aðlögun“. Kannski mun einhver gera það rétt einn daginn.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Mér finnst Full Moon myndirnar bestar svo ég pantaði þessa mynd frá Bandaríkjunum, því í Þýskalandi fæst hana hvergi. Ég hélt að hún yrði svo fín og skemmtileg eins og undirtegundin eða Puppetmaster serían, vegna þess að þær voru fullar af andrúmslofti. Ég var feginn þegar myndin loksins kom. En eftir að hafa horft á þessa töff mynd varð ég fyrir miklum vonbrigðum. Leikararnir (ég held að þú getir ekki einu sinni sagt leikarar) eru leiðinlegir og hæfileikalausir. Sagan var léleg frammistaða og meira að segja leikmyndin og skrímslið voru mjög ódýr og ömurleg. Ég vona að enginn geri nokkurn tíma framhald eða endurgerð af þessari hræðilegu mynd. :-)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Já, erkitýpa einfaldrar en hvetjandi kvikmyndar. Alveg endirinn þegar allur mannfjöldinn á leikvanginum stendur upp og fólkið réttir upp hendur gefur mér hroll þegar ég sé það. Það er bara snilld. Jósef er dásamlegur sem einmana og sorglegi krakkinn sem hefur hingað til orðið fyrir vonbrigðum af hverju sem er í lífi sínu. Það hvernig hann hefur samskipti við Danny Glover og reynir að fá hann til að trúa á töfrana og englana er fyndið og spennandi. Mjög fín fjölskyldumynd með - ég viðurkenni - frekar hallærislega hamingjusaman endi. En hey, það skiptir ekki öllu máli, myndin heldur grunngæðum sínum með góðum leik og hvetjandi þemum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er frábær þýskur slasher, sem er oft frekar spennuþrunginn og skapandi, með skemmtilegri sögu og traustum frammistöðu. Allar persónurnar eru flottar og Benno Fürmann er frábær sem geðmorðingi auk þess sem Franka Potente skilar frábærri frammistöðu sem aðalhlutverkið. Það tók að vísu smá tíma að komast af stað, en það var aldrei leiðinlegt, og það voru líka góðar dauðasenur, auk þess sem tónlistin er dásamlega hrollvekjandi. Ég var svo heppinn að fá textaútgáfuna, í staðinn fyrir talsetninguna, og mér fannst allar persónurnar frekar viðkunnanlegar, auk þess sem hún er mjög vel gerð og skrifuð líka. Það eru líka mjög góðir söguþræðir og áhrifin eru einstaklega vel gerð, auk þess sem endirinn er frábær. Lokaatriðið er sérstaklega spennuþrungið og Franka Potente var hið fullkomna leikaraval að mínu mati, auk þess sem ég vildi óska að Arndt Schwering-Sohnrey(David) yrði ekki drepinn svo fljótt, því hann var virkilega flottur karakter. Það voru reyndar nokkur augnablik þar sem mér leið óþægilegt en á góðan hátt, og ég verð að segja að þessi mynd átti allt hrós skilið, auk þess sem hún er með söguþræði, þá er hún ekki nóg til að hamla myndinni. Þetta er frábær þýskur slasher, sem er oft frekar spennuþrunginn, og skapandi, með skemmtilegri sögu og traustum frammistöðu, ég mæli eindregið með þessum!. Leiðin er frábær!. Stefan Ruzowitzky stendur sig frábærlega! Starf hér með frábæra myndavélavinnu, mjög góð sjónarhorn, frábærar nærmyndir (sjá upphafskynlífssenuna), að gera frábært starf við að bæta við hrollvekjandi andrúmslofti og halda myndinni á mjög hröðum hraða. Það er töluvert af blóði og gore. Við fáum lík uppskorin, fullt af mjög svekkjandi skurðaðgerðarsenum, fullt af blóðugum hnífstungu, fólk er krufið á meðan það er enn með meðvitund, skorinn fingur, sjálflimingu, slægingu, blóðugan hálsskurð, fullt af frosnum líkum sem líta illa út, nóg af blóði og fleira. .Leiklistinn er mjög traustur!. Franka Potente er frábær sem aðalhlutverkið, hún var mjög viðkunnanleg, var köld undir álagi, var viðkvæm, létt í augum og við getum hugsað um karakterinn hennar, eina skiptið sem hún virtist þjást, var þegar hún þurfti að spratt út einhverja slæma umræðu hér og þar, en það var ekki mjög oft, hún var yndisleg!. Benno Fürmann er frábær sem geðræn morðingi, hann var einfaldlega slappur, og frábærlega OTT, hann gaf mér virkilega hrollinn og var einn áhrifaríkur morðingi!. Anna Loos lék hlutverk sitt mjög vel, sem klára druslan, ég gróf hana. Sebastian Blomberg var frábær hér sem Caspar, hann var mjög viðkunnanlegur og hafði dularfullan karakter, efnafræði hans við Potente var líka í gangi og það var mikill snúningur sem tengdist honum í lokin. Holger Speckhahn var góður sem hálfviti Phil og skilaði sínu starfi vel. Traugott Buhre er góður sem Grombek prófessor. Arndt Schwering-Sohnrey var frábær sem David, hann var með mjög flottan karakter og ég vildi óska þess að hann yrði ekki drepinn svo fljótt. Restin af leikarahópnum gengur vel. Á heildina litið mæli ég eindregið með þessum frábæra þýska slasher!. ***1/2 af 5
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sannarlega nákvæm og óglaðurleg innsýn inn í nútímalíf. Það gæti verið sett í hvaða bæ sem er í Bretlandi. Ég bý í húsnæði í Glasgow og kann mjög vel við þessa mynd. Því miður eru aðstæður og persónur allt of raunsæjar en ekki fyrirsjáanlegar. Leikararnir eru skelfilega trúverðugir, mér leið eins og ég væri að njósna um nágranna mína. Þetta var innileg dýfa inn í líf viðkvæms og vonlauss fólks. Ég var mjög snortinn af nokkrum senum. Ég elskaði hvernig þessi mynd var tekin. Á heildina litið ER þessi mynd sem verður að sjá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þrátt fyrir alla þá hryllingi, virðingu og viðurkenningu sem þessi mynd fær frá Kung Fu sagnfræðingum, þá skortir hana gríðarlega á nokkrum mikilvægum sviðum: hasar og bardagaatriði. En ég verð að segja að söguþráðurinn er líklega sá besti og frumlegasti sem ég hef séð í bardagalistamynd. Five Deadly Venoms er án efa skylda að sjá, ekki nóg með það, kvikmynd sem þú getur horft á aftur og aftur; en ég verð líka að segja að eftir að hafa horft á það finnst þér að það hefði getað verið enn betra. Það lætur þig einhvern veginn vilja eitthvað, þú vilt meira. Framleiðandinn Chang Cheh setur söguþráðinn fallega upp fyrir hugsanlega snilldarmynd en fer ekki eftir með því að gefa okkur meira af þeim hasar sem við viljum. Bardagastíllinn í myndinni fangar áhorfandann virkilega (Margfætlingur, Snákur, Sporðdrekinn, Lizard, Karta) og þeir eru sýndir, en bardagar eru áberandi stuttir. Toad og Snake stílarnir eru sérstaklega forvitnilegir og hefðu átt að vera sýndir miklu, miklu meira, reyndar er Toad drepinn í miðri mynd. Það er athyglisvert með þessa mynd, að skortur á stöðugum hasar eða slagsmálum leiðir til þróunar á frábærum söguþræði, þetta er ein af fáum kung fu myndum þar sem þú hefur virkilegan áhuga á söguþræðinum og er sama um útkomuna. Þessi mynd er með dökkan og grimman tón og þú dregst inn í stemninguna. Óheiðarleg vopn og pyntingaraðferðir eru notaðar í gegnum myndina og auka á tilfinninguna í kvikmyndunum. Til að byrja myndina og kynna Poison Clan framleiðandann Chang Cheh fer með okkur í óhreina dýflissu. Lokabardagaatriðin eru vissulega góð en virðast þögul og einhvern veginn bjóst maður við meiru. Samt þó að þessi mynd sé ein af bestu Shaw Brothers og er alveg skemmtileg. Heildarhugmynd mín af myndinni myndi enda með þessu: Stíllinn sem bardagakapparnir notuðu eru bara sýndir okkur og ekki sýndir í smáatriðum, sorglegt er að leikstjórinn hafði vöruna fyrir eitthvað óvenjulegt innan seilingar og fór ekki út í það. . Ég velti því fyrir mér hvað hefði getað verið við þessa mynd, samt ein sú besta. 8 af 10 á kvarðanum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndin er ánægjuleg áhorf, ekki bara fyrir söguþráðinn, sem er grípandi, heldur einnig fyrir frábæra frammistöðu leikaranna, Deneuve og Belmondo. Þó að það sé talið vera „flopp“ á fyrstu útgáfu sinni hefur það orðið gagnrýninn árangur, og það er greinilegt að sjá hvers vegna. Leikstíll Deneuve hentaði myndinni frábærlega. hún gefur stöðugt til kynna að hún sé að halda aftur af sér eða fela eitthvað, og persóna hennar í þessari mynd er það. Ég skal ekki spilla því með því að segja hvað, þó að það komi nokkuð snemma í ljós. Belmondo er elskulegur sem frekar barnalegur en ástfanginn tóbakssali. Ég mæli með þessari mynd fyrir alla Truffaut eða Deneuve aðdáendur. Þetta er snilldar spennumynd í Hitchcock-stíl með spennandi tilþrifum og áhugaverðum samböndum og persónum sem þróast eins og myndin gerir. Myndin er um það bil 2 klst, svo þér finnst þú ekki hafa verið seldur stuttur. Deneuve stelur senunni í þessari mynd og ljóst er að við gerð myndarinnar var Truffaut mjög hrifinn af henni. Ákveðið verður að sjá fyrir alla kvikmynda- eða kvikmyndaaðdáendur. 10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og næstum allir aðrir sem hafa tjáð sig um þessa mynd, get ég aðeins velt því fyrir mér hvers vegna þetta hefur aldrei birst á myndbandi. Ég man eftir því að hafa séð hana um það bil 12 ára í "The Late Show", um 1972. Ég man líka eftir eiturgasárásinni og undarlega klæddu hestarnir. (Ég man ekki eftir hræðilegri hlutum sem ég hef séð lýst hér; þeir voru líklega klipptir út fyrir sjónvarpsáhorfendur.) En atriðin sem mér líkaði mjög við voru þau sem fólu í sér dauða Kitchener lávarðar um borð í HMS Hampshire, næstum nákvæmlega 90 árum síðan. Atriðin af dæmda skemmtiferðaskipinu sem nálgaðist jarðsprengjusvæðið í storminum voru virkilega kaldhæðnisleg, að mig minnir. Man ekki eftir tónleikunum, en ummæli hinna vekja mig forvitni. Fáðu þessa út á myndband!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í grundvallaratriðum vegamynd. Samkynhneigð, transkynhneigð og önnur kynbundin þemu eru frekar truflandi, sérstaklega þegar barnið á í hlut. Þú verður að afhenda það til búningahönnuða. Hvað leikarana varðar þá var sá eini sem ég þekkti Terence Stamp. Ég býst við að þetta hafi verið mjög góð frammistaða, utan eðlilegra marka hans (eða einhvers). Myndin í heild sinni var grunn, bara ökutæki fyrir snjalla, tíkarlega skítkastið. Allt í allt mæli ég ekki með þessum.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Óvænt leiga í staðbundinni myndbandsbúð, ég var ánægður með að finna fjölmiðlaádeilu sem er nógu verðug til að skora á Oliver Stone "Natural Born Killers." Og næstum jafn truflandi. Ég held að það hafi farið vel með áhorf mitt að vera síðla árs 2004 að horfa á Repúblikanavélina gera það töfra á meirihluta sjónvarpsáhorfs í Bandaríkjunum. Það vekur upp spurninguna "Erum við virkilega svona manipulative?" Það skekkti svo sannarlega skoðun mína. Það var líka verið að vekja stærri guðfræðilega spurningu - sagan um Krist. Gæti munnmæli og yfirþyrmandi háð einhverju arðrænu sem sjónvarp framkallað messías? Gæti sagan um Krist verið ýkt? Gæti það hafa verið algjörlega tilbúið? Það er eitthvað sem myndin setur í einstaklega skynjanlegt ljós.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Persónulega finnst mér myndin vera nokkuð góð áhorf. Hún lýsir raunverulegri stöðu þríhyrninga í Hong Kong og gefur áhorfandanum innsýn í hvernig þríhyrninga er skipulögð. Ekki nóg með það, það sýnir áhorfandanum líka hvernig lögreglan í Hong Kong stjórnar ástandinu í þríeykinu og hvers vegna lögreglan fer ekki bara allt í einu. út og þurrka út þríhyrninga. Á heildina litið er myndin frekar ofbeldisfull vegna klíkuaðferða morða og pyntinga. Engu að síður er myndin trú hinum raunverulega heimi, þannig að ofbeldið á skjánum er bara spegilmynd af því sem raunverulega gerist. Ég mæli með þessari mynd fyrir alla Triad/Mafia kvikmyndaaðdáendur. Annað gott úr væri Dragon Squad. Sú mynd hefur fleiri byssur en þetta, þar sem í þessari mynd eru fleiri hnífar en byssur (reyndar man ég ekki eftir að hafa séð eina einustu byssu).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það eru kvikmyndir sem skapa feril. Fyrir George Romero var þetta NIGHT OF THE LIVING DEAD; fyrir Kevin Smith, CLERKS; fyrir Robert Rodriguez, EL MARIACHI. Bættu við þann lista alveg ótrúlega DING-A-LING-LESS hjá Onur Tukel. Óaðfinnanleg kvikmyndagerð og eins örugg og fagmannleg eins og allar fyrrnefndu kvikmyndirnar. Ég hef ekki hlegið svona mikið síðan ég sá THE FULL MONTY. (Og jafnvel þá held ég að ég hafi ekki hlegið svona mikið... Ef svo má að orði komast.) Hæfileikar Tukels eru talsverðir: DING-A-LING-LESS er svo stútfullt af tvískinnungum að maður þyrfti að setjast niður með afriti af þessu handriti og gerðu línu fyrir línu athugun á því til að meta að fullu breidd og breidd þess. Hvert skot er fallega samið (glöggt merki um öruggan leikstjóra) og frammistaðan allt í kring er heilsteypt (það er ekkert af því yfirþyrmandi landslagi sem maður hefði búist við af mynd sem þessari). DING-A-LING-LESS er kvikmynd sem tíminn er kominn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er einn sem þú getur horft á aftur og aftur og hlegið jafn mikið í hvert skipti. Við höfum verið á Keaton-hátíð hérna eftir að hafa keypt nokkrar af myndunum hans. Í þessari er Buster skakkur fyrir að vera slapp morðingja og það eru fullt af eltingarsenum og brjáluðum senum en líka það sem er best við Buster - sköpunargáfu hans. Upphafsatriðið er mjög fyndið og þaðan heldur áfram.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á heildina litið verð ég að segja að mér líkaði myndin. Sum bardagaatriðin eru mjög góð. Sérstaklega baráttan gegn Leung Ka-Yan. Eitt atriði sem truflaði mig mjög var sú staðreynd að þeir notuðu Asíumann til að leika svartan mann. Ég meina í alvöru. Talandi um óbragð. Í bardagaatriði sérðu einn bardagamanninn á gólfinu hlæja. Annars afritar Sammo bardagahreyfingar Bruce Lee fullkomlega. 5 af 10 stjörnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hann var ekki bara alltaf pirrandi á að hlusta á hann, heldur hafði hann ENGAN brandara. Ég sver það, einhver asískur asískur gaur sem sagði þér mömmu brandara hefði verið fyndnari en vitleysan hans Leary. (Jæja, kannski fyndið í nokkrar mínútur en að minnsta kosti mun ég geta hlegið að minnsta kosti einu sinni!) Leary hélt því fram að hann hefði hætt að taka eiturlyf í einum af "brandarunum" hans... greinilega var hann ennþá háður einhverju; hann var bara einhver brjálæðingur sem var að fíflast með gífuryrðum, aðallega eiturlyfjum. Einn af bröndurunum hans var eitthvað eins og, „Ég myndi ekki nota crack, sérstaklega að heita sama nafni og á milli rass míns“ - Ó maður, hvernig datt honum í hug?! Ég sver að eini gaurinn sem þarf að halda kjafti er Denis Leary. Guði sé lof að ég þurfti ekki að sjá hann í beinni. Þessi gaur er algjörlega ógeðslegur.Ef þú skemmtir þér auðveldlega við blótsyrði og "brandara" þar sem þú getur fundið sjálfan þig, þá eyðirðu tíma þínum í þetta drasl.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég og kærastan mín fórum að sjá þessa mynd sem "Premiere Surprise" það er að við keyptum miða á forsýningu á mynd áður en hún opnaði hér í Danmörku. Við sátum í gegnum 1. tíma eða svo og svo fórum við! Tilgangur myndarinnar virtist einfaldlega vera að lýsa tímabilinu (og klúbbnum 54), en hún gerði það á kostnað persónuþróunar, sem engin var um, og söguþráðar sem lítið var um. Sjaldan hef ég verið jafn áhugalaus við persónurnar í kvikmynd! Tónlistin var samt góð. Svo ef þér finnst gaman að heyra góða tónlist og laga þessa 70 ára stemningu þá held ég að það sé í lagi. En ekki búast við að fá söguþráð af trúverðugum karakterum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ator serían er skínandi dæmi um hvað B-myndir ættu að vera. Þeir mistakast á öllum sviðum, en á svo fyndinn hátt að þeir eru fyndnir frekar en sorglegir. "Ator l'invincibile 2" aka "The Blade Master" aka "Cave Dwellers" sýnir okkur uppáhalds Conan klón Evrópu, Ator þar sem við skildum hann eftir í fyrstu myndinni - eftir að hafa sýnt okkur langa samantekt á öllum atburðum fyrstu myndarinnar. Í þetta skiptið verður að bjarga heiminum frá "The Nucleus", eins konar sprengju, sýnd á skjánum sem skært ljós (ég býst við að þeir hafi ekki efni á leikmuni). Þessi inniheldur ósýnilega árásarmenn og samúræja. Eins og með fyrstu myndina er mikið af myndefni notað (þar á meðal einn frekar augljós hluti úr "Star Wars"). Hrikalega hlæjandi og ógleymanlega slæm - þetta er undantekning B-mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Af hverju halda kraftarnir áfram að leika Jennifer Lopez í ótrúleg hlutverk? Hún var frábær í Selena, og nokkuð góð í Money Train, sem bæði réðu henni í hlutverk þar sem hún gat í rauninni verið hún sjálf. Hins vegar draga hlutverk eins og þetta bara strikið. Ég gæti aldrei séð Lopez sem FBI umboðsmann (sjá Out of Sight fyrir þessa ómerkilegu frammistöðu), heldur sem sálfræðing? Gefðu mér frí! Í grundvallaratriðum leikur Lopez áðurnefndan geðlækni sem tekur þátt í sýndarveruleikatilraunum þar sem hún fer inn í huga sjúklinga sinna til að hjálpa þeim að leysa vandamál sín. Þegar hún kemur inn í huga raðmorðingja í dái til að hjálpa til við að bjarga einu af fórnarlömbum hans brýtur hún allar reglur til að reyna að koma í veg fyrir geðveiki innri huga hans. Leiklist Lopez hér er yfirleitt undir meðallagi. Ég get ekki komist yfir þetta hástemmda tíst í röddinni sem hún hefur. Hún er engin Julia Roberts, en samt kemur hún fram á skjánum eins og hún telji sig vera á sama leikvelli. Jæja, hún er ekki einu sinni á sama leikvangi. Jú, hún er mjög kynþokkafull dama; þó, það er ekki að fara að bera kvikmynd, og það ber vissulega ekki þessa. Með einhverri annarri í hlutverki hennar fyrir þessa mynd hefði hún verið frábær, sérstaklega ef hún væri leikin með einhverjum sem gæti veitt persónunni meiri trúverðugleika. Að þessu sögðu er þessi mynd sjónrænt töfrandi. Litirnir eru stórkostlegir og söguþráðurinn er ekki hálf slæmur í B-mynd. Hljóðið hér er líka frábært. Þessi mynd fær nokkur stig fyrir nokkuð frumlegan söguþráð og helstu stig fyrir hvernig hún lítur út og hljómar. Því miður, leiklist og léleg leikarahlutverk draga það niður nokkur hak. Einkunn mín: 6/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Uppáhalds lögregluserían mín allra tíma snýr að sjónvarpsmynd. Virkar það? Já. Gee býður sig fram til borgarstjóra og verður skotinn. Morð "hall of fame" birtist. Pembleton og næstum allar löggurnar sem léku í þessari seríu. Mikið af flashbacks hjálpa þér sem hefur ekki séð sjónvarpsþættina en það skemmtir aðdáendum líka. Síðustu fimm mínúturnar leysa annað morð og í lokin mæta jafnvel tvær af látnu löggunum. Og stutt framkoma frá uppáhalds dánarlækninum mínum Juliana Cox. Þetta er góð mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
*** VIÐVÖRUN! SPOILER FYLGIR HÉR! *** Þetta er hálfsjálfsævisöguleg útlit á hvað gæti gerst um Madonnu ef hún yrði einhvern tímann strandaglópar á eyðieyju. Það er nákvæmlega engin áskorun fyrir Madonnu í þessu hlutverki, og það sýnir sig. Hún er bara Madonna að leika Madonnu, og hún getur ekki einu sinni skilið ÞAÐ rétt. Ég veit hvað þú ert að segja, þú ert að segja, "Hvernig veistu að þetta er hvernig Madonna er í raun, þú hefur aldrei hitt hana!" Rétt, ég hef ekki gert það, en við munum öll eftir "Truth or Dare", er það ekki? Ég veit að Kevin Costner gerir það. Maður myndi halda, árið 2002, að Madonna gæti hafa lært eitthvað, með einum eða öðrum hætti, af „crossover“ dömunum sem hafa einnig lagt leið sína yfir silfurtjaldið. Í guðanna bænum, hefur Madonna ekki séð "Glitter"? Mariah Carey sýndi kvikmyndaheiminum HVERNIG ÞAÐ ER GERT!!! Mariah sparkar drasli rassinum á Madonnu í fegurð, hæfileika, viðveru á skjánum, karisma, persónusköpun, þú nefnir það! Allt sem við sjáum af þessari innsýn inn í heim Madonnu er að hún er sú eina í honum. Ef það á eitthvað að segja um Madonnu þá er það að hún er stöðug. Þegar hún var MTV elskan setti hún heim kvennatískunnar 20 ár aftur í tímann. Nú, í kvikmyndum, hefur hún sett hlutverk kvenna í kvikmyndum OG samfélaginu aftur í 20 ár, með því að gleðja alla hataðustu, hræðilegustu, ámælisverðustu og viðbjóðslegustu eiginleikana sem konur hafa verið taldar hafa lokað inni í sér, eiginleika sem þær hafa verið svo í örvæntingu að reyna að sanna að þeir eigi í raun ekki. ***HÉR ER SPOILER!!! EKKI LESA LANGARA EF ÞÚ VILTIÐ EKKI VITA...*** Hér er það eina góða sem ég mun segja um þessa mynd, og ég var virkilega hrifinn af henni. Þeir fóru ekki í "Hollywood Ending" - persóna Madonnu lifir. Í hinum dæmigerða, hamingjusömu Hollywood endi hefði persóna Madonnu dáið á eyjunni og langlyndi, kúgaður, þeyttur eiginmaður hennar hefði verið frjálst að setjast loksins að með góðri, almennilegri konu, konu sem væri akkúrat andstæðan látinnar eiginkonu hans og lifa þau bæði hamingjusöm til æviloka. En í þessari ákaflega niðurdrepandi niðurstöðu er henni bjargað og enn og aftur er þetta fátæka fórnarlamb eiginmanns söðlað um eiginkonupúkann og líf hans verður aftur að lifandi helvíti. ***HÉR lýkur spoilerunum ***
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska þessa mynd, fyrst og fremst vegna þess að Mark Wahlberg er í henni og í öðru lagi vegna þess að markmiðið réttlætir meðalið. Það er eitthvað við þessa mynd sem sogar þig að og gerir þér kleift að finna allar þær tilfinningar sem persónurnar finna fyrir. Jen Aniston er frábær sem kærastan í þessari mynd. Það lítur á Rockstar lífsstílinn sem svo margir harðkjarna rokkarar lifðu á sínum tíma (kannski hafa þeir orðið aðeins betri þessa dagana). Það tekur í gegnum regnboga tilfinninga og hefur mikið af fíngerðum hliðum til að hleypa ljósinu í gegn. Eins og demantur skín þessi mynd. Þú eyðir ekki poppinu þínu í þetta. Hálf-kjúklingur en maðurinn minn naut þess líka. Það er líka verið að grínast.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Skelltu framkvæmdaframleiðandanum Wes Craven og fjármálamönnunum, Weinsteins, sökina á þessa stóru fjárlagavandræði: uppfærslu á "Dracula" með þras-metal með niðurlægjandi munnlegu stuði á Bram Stoker (sem myndi líklega ekki vilja nafnið sitt á þessum hlut hvort sem er. ) og ekkert mikið fyrir okkur hina nema slasher-stíl jolts og gore. Christopher Plummer lítur út fyrir að vera Van Helsing í nútímanum - ekki bara afkomandi Van Helsing heldur raunverulegur hlutur; hann heldur sér gangandi með blóðsugur sem fengnar eru úr líki Drakúla greifa, sem er grafið upp úr kistu hennar eftir að hafa verið stolið úr hvelfingu Van Helsing og flogið til New Orleans. Þetta er bara það sem New Orleans þarf á 21. öldinni! Myndin, vel framleidd en án einni frumlegs hugmyndar (fyrir utan fórnarlömb fjölkynhneigðra), er bæði fráhrindandi og löt og fer eftir um klukkustund að endurtaka sig. *frá ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fór að sjá þessa mynd með 17 ára. dóttur. Ég krafðist þess að við færum á sýninguna, ekki vegna þess að ég væri þröngsýnn, heldur bara tilfinningin sem ég hefði. Í anda NASCAR er þetta draumur styrktaraðila. SVO mikið af ósvífnum auglýsingum, það flokkast næstum því sem upplýsinga-auglýsing, ef ekki væri fyrir svokallaðan leikaraskap. Í samræmi við hefðir, heldur Herbie-framboðið áfram með töfrandi sögulínum sínum, bíllinn er aðeins „farartæki“ (enginn orðaleikur) fyrir þessa kornbolta kvikmynd. Fyrri afborganir af Herbie (þótt þær séu líka ostar) voru framleiddar á alvarlegri tímum, sem gerði þær aðeins auðveldari í meltingu. Fröken Lohan, ríkjandi dramadrottning Disney, hefur litla leikhæfileika. Það kom mér á óvart að herra Keaton og herra Dillon skyldu taka þátt í slíku verkefni. Aðeins snarlbarinn, var meiri ripoff!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hinir gagnrýnendurnir eru alveg WAAAAY á því hvers vegna Farscape þátturinn hefur verið (tímabundið) lagður niður. Það hefur EKKERT með gæði þáttanna að gera „slaka“. Reyndar er hið gagnstæða satt. Þeir urðu alltaf betri og betri! :) Ég hef séð hvern einasta þátt og þegar þú horfir einfaldlega á þá í röð verður þú virkilega hrifinn af því hversu miklu svalara það verður þegar þeir halda áfram og áfram, og ormagatið og Aeryn undirspilin eru mjög áhugaverð og gáfu þeim MEIRA stemningu, ekki minna . Áður var þetta soldið óskipulegt, hægt og frekar stefnulaust. Þeir eyddu eins og fyrstu tveimur árstíðunum að hlaupa frá þessari fjandmannstýpu, en í seinni tveimur voru þeir í raun að reyna að GERA eitthvað :) Ég hef líka aldrei séð jafn skemmtilega blöndu af kynþokkafullum stelpum og viðhorfum í Sci-Fi. Bláa stelpan - Zahn - var flott, en ekki „sexý“. Þeir komust bókstaflega á það stig að stelpurnar hlupu um í leðurkorsettum og háum hælum að sprengja geimverur - segðu mér nú, hvað gæti verið svalara en það??? :)) Raunveruleg ástæða þess að Farscape fór í smá stund er sú að hún kostaði of mikið - og það er GOTT fyrir aðdáendurna, því þátturinn, sem horft var á enda til enda, er í raun eins og 60 klukkustunda löng epísk kvikmynd, með öll kvikmyndatakan í risasprengjudótinu (ok allt í lagi, þeir nota svipuð sett mikið, en CG er frábært og stelpurnar eru sexx). Þetta er VIÐSKIPTI og Sci Fi rásin eða hver sem er var ekki að fá eins mikla ávöxtun á þessum dýru Farscape þætti og þeir gætu með ruslþáttum eins og 'Stargate'. Lexx var reyndar töff þangað til þeir losuðu sig við heitu þýsku stelpuna og settu þessa furðulega feita vör í staðinn fyrir hana. Allavega já, mundu eftir þessu: Farscape varð alltaf betri og betri, þar til hún var í raun eins og lítil alvöru kvikmynd í hverri viku. Þá ákváðu netkerfin „hey, fólk mun horfa á hvaða gamalt drek sem við ýtum í loftið svo framarlega sem það er eina Sci Fi hluturinn á þeim tíma, svo hvers vegna erum við að eyða öllum þessum peningum í Farscape, við skulum ýta lágt- fjárhagsáætlun 'Stargate' niður hálsinn á fólki og kalla þetta 'hitseríu' því það er eins og allt sem við spilum á hverju kvöldi LOL :))Þannig gengur þetta. Ég verð líka að segja þér að Claudia Black er mjög flott leikkona. Eftir að hún fékk andlitslyftingu (fékk pokaleg augun hert) leit hún mjög flott út - ein af þessum kraftmiklu týpum eins og Judy Davis, og stundum heit, stundum ljót - eins og rússíbanareið. Ég myndi líkja Claudiu Black við Lucy Lawless í stíl og efni - bæði MJÖG skemmtilegt að horfa á - ekki bara Chrichton :) Og já þú gætir sagt að meðgöngumálið hafi verið töff, en hversu margir sci fi þættir eru með TRÚÐLEGA og Djúpa rómantíska undirleik sem fer reyndar eitthvert og gengur?? Hún var löglega flott sem rómantísk saga - leikararnir í sýningunni eru frábærir. Það er í raun synd að þátturinn sé í limbói í bili, en ég vona að hann komi aftur í fleiri þáttum fljótlega og kvikmyndum líka, því ég mun örugglega kaupa þá! :-D
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa sloppið við að sjá myndina í bíó, en kaupa DVD-diskinn fyrir konuna mína fyrir jólin, varð ég að horfa á hana. Ég bjóst ekki við miklu, sem þýðir venjulega að ég fæ meira en ég bjóst við. En 'Mamma Mia' - algjört, algjört cr**. Mér líkar við ABBA, mér líkar við lögin, ég á gömlu breiðskífu. En þessi mynd er bara hræðileg. Sviðssýningin lítur út fyrir að vera hálfgerð söngleikur, en þetta keppir við ásamt lögum sem fylgja í skyndi, engin persónusköpun, dansnúmerin (sem voru mikið dansað samkvæmt aukaatriðum á DVD disknum) er bara hent með aðeins helmingi líkamans alltaf á skjánum birtist danskór Norður-Evrópubúa á lítilli grískri eyju að vild, á meðan leikmynd og uppsetning númera hefði gert söngleikja Cliff Richard til skammar á sjöunda áratugnum! Meryl (sjá mig ég er að leika) Streep getur ekki jafnvel gera venjulegt mugga hennar áhrifaríkt í ofur-the-top söngleik! Stóra verkið hennar - 'The Winner Takes It All' - er Meryl at the Met! Athugið til leikstjórans - það hefði átt að vera tekið í kyrrð með myndavélinni sem sýndi smám saman fjarlægð vaxa milli Streep og Brosnan! Sumt af söngnum er hræðilegt karókí á áhugamannakvöldi. Myndavélin getur ekki hætt að hreyfast eins og slæmt MTV. Maður getur aldrei sest niður og bara notið tónlistarinnar, eldmóðsins og karakteranna. En það sem er enn verra er hvernig þetta ruglaða stykki af útgangi**** er orðið tekjuhæsta myndin í Bretlandi og mest seldi DVD-diskurinn til að ræsa? Blair, Campbell og New Labour hafa virkilega minnkað Bretland í zombie - mikilvægar deildir einhver???
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska þessa mynd og þreytist aldrei á að horfa. Tónlistin í henni er frábær. Allir sannir harðrokksaðdáendur ættu að sjá þessa mynd og kaupa hljóðrásina. Með rokkara eins og Gene Simmons og Ozzy Osbourne geturðu ekki farið úrskeiðis.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þetta er klárlega ein tilgerðarlegasta mynd sem ég hef séð. þetta er þétt andlit sumra indíána sem tala ensku og voru að horfa í spegilinn. ógeðslegt. tyggjóútgáfan af stjórnmálum áttunda áratugarins á norður-indversku sléttunum. boðskapurinn - hinn menntaði enskumælandi Indverji reyndi að bjarga fátækum betlarum Indlands af fullri alvöru. það hunsar þá staðreynd að greyið betlararnir eru líka færir um og eru að bjarga sér sjálfir. Sem ástarsaga er það allt í lagi. vandamálið er að ástarsagan og persónuþróunin er byggð á algjörlega sviksamlegri útgáfu af stjórnmálum.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Leikstýrt af E. Elias Merhige "Begotten" er tilraun með nokkrar áhugaverðar hugmyndir sem ná ekki alveg því sem þeir voru að reyna að gera. Kvikmyndin er 76 mínútna ofurhæg, vafasöm áhrifarík, pirrandi upplifun sem reynir að setja fram forvitnilega heimspeki um sköpun jarðar og mannlegt eðli. Hún hefst með því að guð er sýndur sem stólbundinn geðveikur maður sem rífur upp magann með því að nota hníf. Úr þörmunum, blóð og úrgangur úr mönnum kemur móðir náttúra. Hún heldur áfram að gegndrepa sjálfa sig með sæði hins dauða guðs. Síðar fæðir hún son jarðar. þroskaheftur sem er stöðugt misnotaður hópur mannæta sem ég tel að sé fulltrúi mannkyns "Gettur" lítur snúið og truflandi á uppruna lífsins. Að sýna fram á sjálfseyðandi eðli, ofbeldi, losta og græðgi sem hafa orðið að vörumerki mannkyns. Vandamálið í myndinni kemur frá tvennu. Ein er sú að myndin er bara of hæg á sýningunni. Það sem við fáum eru góðar þrjátíu mínútur sem varið er í að sýna hvernig Sonur jarðar er stöðugt að hristast nakinn á jörðu niðri á sama tíma og mannkynið misnotar hann og pyntar hann. Slík smekklaus framlenging verður ansi fljótt leiðinleg og skortir slaginn í að koma höggi á skilningarvit áhorfandans. Annar punktur er sjónræn útlit og hljóð "Beggotens". Kornuð, öfug, svört og hvít lágramma kvikmyndataka heillar truflandi þáttinn í söguþræðinum, en slíkar nýjungar virka oft á stuttum tíma. Fara svo smám saman að missa áhrifin þegar áhorfendur venjast útlitinu. Hljóðið þjáist af sömu vandamálum. Það er stöðugt endurtekið og svipuð hljóð verða pirrandi svo hratt að ég fékk löngun til að slökkva á hljóðinu. „Begotten“ missir sjarmann stuttu eftir að hún byrjar. Það reynir að vera frumlegt og skapandi en það nær ekki að útvíkka hugmyndirnar sem óljósa söguþráðurinn gefur í skyn í staðinn endurtekur það sama atriðið aftur og aftur. Niðurstaðan er sú að "Gettur" er fastur á einu augnabliki. Jafnvel þó að það reyni á söguþræði að halda áfram, er myndefni og hljóð það sama í gegn. Sýnir sömu aðgerðina á aðeins annan hátt með aðeins öðruvísi hljóði. Brella getur ekki ein og sér gert kvikmynd. Það þarf líka hraða og fjölbreytni, eitthvað sem Merhige virðist hafa gleymt.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Hayao Miyazaki á engan sinn líka þegar kemur að því að nota handteiknað hreyfimynd sem frásagnarform, en samt er oft verið að bera hann saman við Walt Disney. Það er bara svo ósanngjarnt, því það kemur í ljós við að horfa á myndir Miyazaki að hann er yfirburðalistamaðurinn. Hann hefur virkilega hæfileika til að gleðja bæði fullorðna og börn, og Laputa er sannarlega ein æðisleg ferð. En hvar get ég byrjað að lýsa kvikmynd sem er svo töfrandi og hrífandi! Verk Miyazaki hafa aldrei hætt að koma mér á óvart. Laputa er ævintýri á stórum skala og ég velti því fyrir mér hvernig kvikmynd getur verið svo full af smáatriðum og hugmyndaflugi. Spyrðu sjálfan þig þessarar spurningar: Ef þú ert krakki sem dreymir um ævintýri sem er svo stórt að umfangi og svo töfrandi, hvernig væri það? Svarið væri að festa sig í einhverju sæti og horfa á Laputa, því þetta er svo sannarlega bernskufantasía sem rætist. Hver mínúta í myndinni er rík og grípandi ... frá lestareltingunni til ótrúlegra atburða sem fljúga í lofti ... og til hinnar undursamlegu sjón af fljótandi kastalanum sjálfum. Svo ekki sé minnst á frábært skor eftir Joe Hisaishi! Allt sem þú mögulega vilt úr ævintýramynd er hér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á þessa mynd og upprunalegu Carlitos Way back to back. Munurinn á þessu tvennu er ógeðslegur. Nú veit ég að fólk ætlar að segja að forleikurinn hafi verið gerður á litlu kostnaðarhámarki en það hafði aldrei neitt með slæmt handrit að gera. Núna er það kannski bara ég, en ég hélt alltaf að forleikur væri gerður til að setja upp hina myndina, með lykilpersónum í aðalhlutverki og kannski fylla inn smá um lífið sem við vissum ekki. Rise to Power er bara mynd sem ber nafn Carlito. Það hefðu átt að vera að minnsta kosti nokkrar persónur úr upprunalegu myndinni, endirinn meikar ekkert sens miðað við upprunalega. Í lok þessarar myndar lætur hann af störfum með sínu ljúfa hjarta en hvernig í fjandanum fáum við hann til að koma út úr fangelsi í næstu mynd? Og konan hans er ekki einu sinni sama konan og hann talar um sem eina ást sína í frumritinu. Ég myndi segja að myndin sé vægast sagt skemmtileg í sjálfu sér, með nokkrum ágætis bitum en hún fölnar þegar henni er haldið upp við stóra bróður. Ekki liggja andvaka á nóttunni og bíða eftir að sjá þetta, horfðu á frumritið einu sinni enn ef þig vantar virkilega högg.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sver að ég ætlaði það ekki! Ég valdi þetta aðeins þar sem það leit vel út að aftan! Þessi mynd var alls ekki skelfileg og var reyndar mjög ruglingsleg. Púkavindurinn var í raun aðeins notaður nokkrum sinnum og fólk var drepið frekar cheesily. Einn helsti ljósa punkturinn var að sjá Sherri Bendorf frá Slaughterhouse spila í henni. Þegar ég sá hvað kom fyrir hana gerði ég hins vegar upp hug minn fyrir þennan litla kalkún af kvikmynd. A 3 af 10. NÆST!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Pola X er falleg útfærsla á 'Pierre' eftir Herman Melville; eða, tvískinnungarnir'. Ummælin hér koma mér á óvart, það fær mig til að velta fyrir mér hvað hefur leitt til yfirgnæfandi neikvæðra viðbragða. Áfallagildið er það sem er minnst aðlaðandi við þessa mynd - smáatriði sem hefur verið blásið úr hófi. Sagan er af falli Pierre - og síðari eyðileggingu þeirra sem í kringum hann voru - sem kemur bersýnilega fram í svip hans, framkomu og hálfviti. Samræðurnar og hljóðrásin aðgreinir þessa mynd frá öllum öðrum sem ég hef séð og breytir í grundvallaratriðum hefðbundnum söguþræði með umdeildum tilþrifum í ógleymanlega tilfinningaþrungna epík. Ég get ekki lagt nógu mikla áherslu á mikilvægi þess að hunsa allt sem þú hefur heyrt um þessa mynd og horft á, eins og ég gerði, með opnum huga. Þú verður, vona ég, verðlaunaður á sama hátt og ég var. Mér fannst ég vera á öndinni og kvíðin eftir hálftíma markið, hins vegar er myndin langt frá því að vera skelfileg í hefðbundnum skilningi. Það mun skilja þig eftir með 1.000 hugsanir, hver þeirra í senn erfið og spennandi. Ég veit að ég er að grenja hérna, en mér finnst ég þurfa að bæta upp fyrir neikvæða skynjun á þessari mynd. Það er það besta sem ég hef séð allt árið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einfaldlega besta eistneska mynd sem ég hef séð, þó hún sé gerð af finnska leikstjóranum Ilkka Järvi-Laturi. Tallin Pimeduses er skemmtileg spennumynd um hóp glæpagengja sem eru að reyna að stela gríðarlegu magni af gulli, þjóðargersemi sem tilheyrir lýðveldinu Eistlandi. En á sama tíma er þetta einhvers konar samantekt á kjörum margra Austur-Evrópuríkja á þeim tíma. Snemma á tíunda áratugnum féllu Sovétríkin í sundur og mörg lönd, eins og Eistland, urðu sjálfstæð. Nú kunna aðstæður að vera betri í flestum þessara landa. En í byrjun tíunda áratugarins þurftu margar þessara nýju þjóða að berjast gegn spillingu og skipulagðri glæpastarfsemi sem Sovéttímabilið hafði skilið eftir sem arfleifð. (Og margir þeirra gera það enn...að minnsta kosti á einhverju stigi...) Tallinn Pimeduses er mjög raunsæ mynd frá þeim tíma með trúverðugum karakterum og vel skrifuðu handriti. Leikararnir eru líka mjög góðir, sérstaklega Jüri Järvet (kannski þekktasti eistneski leikarinn, leikur Snaut í Solaris eftir Tarkovski), leikandi og gamall glæpamaður sem er hægt og rólega að verða þreyttur á lífsháttum sínum. En undraverðasta frammistaðan kemur frá Monika Mäger, barnaleikara sem leikur Terje, strákastelpu á táningsaldri, en nærvera hennar í söguþræðinum er mjög nauðsynleg. (og nafn hennar er ekki einu sinni nefnt á IMDb-kreditlista!!!)wÞað eru ekki margar myndir í heiminum sem ná að vera skemmtun og listræn á sama tíma. En Tallinn Pimeduses gerir það. Því miður eru aðrar myndir Järvi-Laturi langt frá afrekum af þessu tagi. Fyrsta hans, Kotia päin, var of gervilegt og nýjasta hans, History is Made at Night, var bara skrítið rugl.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sat í gegnum næstum einn þátt af þessari seríu og bara gat ekki meir. Mér leið eins og ég hefði horft á tugi þátta nú þegar, og svo sló það í mig.....Það er ekkert nýtt hér! Ég hef heyrt þennan brandara á Seinfeld, ég sá einhvern falla svona á vini, þáttur af Happy Days hafði nánast sama söguþráð, osfrv. Enginn leikaranna er heldur áhugaverður hér! Sumir voru góðir á öðrum sýningum (ekki hér) og aðrir eru nýir í fagi sem þeir hefðu aldrei átt að fara inn í. Forðastu þennan óþef!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allir sem taka þátt (og áhorfendur) ættu að leita til "The Candidate" til að sjá hversu góð þessi mynd hefði getað orðið. Hvað gerðist í sögu Suður-Ameríku? Hvað voru Julie Christie og Kate Capshaw að hugsa um að leyfa hlutverkum sínum að vera úr pappa. Hingað til hef ég líkað við hverja Gene Hackman frammistöðu og/eða kvikmynd. Hann var annað hvort áhugalaus (sem ég trúi varla) eða hræðilega misskilinn. Mér hefur líka líkað við og varið Richard Gere (og verið svívirtur fyrir það). En hér hafði hann ekkert "vald". Hann var aldrei ógnvekjandi og bara einstaka sinnum sannfærandi. Allt í allt varð ég fyrir miklum vonbrigðum. Ég bjóst eiginlega við miklu meira af þessum leikstjóra og leikara. Ef þú finnur ekki "The Candidate" skaltu horfa á "Wag the dog" aftur eða jafnvel "Bulworth".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Lulu (Louise Brooks) starfar sem vélritari og vantar eitthvað í líf sitt. Hún tekur þátt í Ungfrú Frakklandskeppni gegn vilja kærasta síns Andre (Georges Charlia) og hún vinnur. Hún leggur af stað í ungfrú Evrópu titilinn og skilur kærasta sinn eftir. Hún vinnur aftur en snýr aftur heim til Andre því hann hefur beðið hana um það. Þegar hún er komin saman aftur verður líf hennar hversdagslegt aftur svo eitt kvöldið skrifar hún minnismiða til hans og fer til að upplifa frægðina sem bíður hennar sem Ungfrú Evrópu. Andre fylgir henni.....Þessi mynd er þögul mynd með píanótónlist alla leið í gegn. Það er líka hraðað þannig að allt virðist hratt. Takmörkuðum samræðum hefur verið bætt við eftir á og það er mjög svikið. Leikararnir eru í lagi með það í huga að þetta er þögul mynd. Besti hluti myndarinnar kemur í lokin en sagan heldur aðeins of lengi. Eftir að hafa horft á þetta er ég ekki alveg viss um hvað var málið með útlit Louise Brooks - hún er með hræðilega klippingu sem gerir andlitið feitt. Ég þarf ekki að horfa á það aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Besta hryllings/sci-fi mynd sem ég hef séð. Ég var sjálfur á norðurslóðum, vann fyrir kanadísk stjórnvöld, á lítilli norðurstöð þegar ég sé þessa mynd í fyrsta skipti; ég þarf ekki að segja að ég hafi verið í stuði...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var brjáluð af stelpulegri gleði þegar ég komst að þessari mynd stuttu eftir að hafa séð Spirits Within. Eftir margra ára eftirvæntingu gáfu þeir upp útgáfudaginn í nóvember 2005. Jæja, nóvember kom. Og fór. Desember á eftir. Ó, sjáðu, í dag 31. janúar, 2006. Engin útgáfa í Bandaríkjunum enn sem komið er. Jæja, ég er svo fegin að ég átti vin með stígvélað textað eintak. ;DJæja, cg var frábært. Ekki eins gott og búist var við, en næstum því fullkomið. Ég hryggði hins vegar við óeðlilegar hreyfingar sem börnin gerðu í gegnum myndina. Ég hafði haldið að við værum komin yfir þetta núna. Einnig var mér alveg sama um anime-útlitið sem andlit þeirra fékk. Mér fannst þeir vera að skjóta eftir raunsæjum útliti á myndina og samt hafa flestar persónurnar stærri augu en venjulega, sérstaklega stelpupersónurnar. Þeir höfðu þó persónuleika, ég skal gefa þeim það. Jafnvel þó ég sé ekki mikill aðdáandi anime, verð ég að segja að ég var hrifinn af villtum bardagaatriðum. Þeir voru fallega fjörugir og létu mig hanga á sætisbrúninni. Fyrir um fyrstu tvo. Og þar í liggur stærsti galli aðventubarna. Þetta er að mestu leyti bara fullt af ofstílfærðum bardagaatriðum. FF7 framhaldi af epískum hlutföllum hafði verið lofað í mörg ár. Þess í stað gáfu þeir okkur fallegt stykki af cg með varla söguþræði til að afsaka að það væri tæplega tveir tímar í vinnslu. Þar sem Final Fantasy er fræg fyrir flóknar sögur, er þessi mynd stutt. Maður kynnist ekki persónunum í alvörunni. Eina leiðin sem þú myndir hafa einhvern skilning á flestu af því sem gerðist í myndinni hefði verið ef þú hefðir spilað leikinn. Við náðum varla að sjá þá áður en þeir voru að berjast við það með hvaða núverandi ógn sem er. Það sem særir aðdáendurna enn meira er hræðileg mynd sem meirihluti FF7 karakteranna fékk. Þeir voru ekkert annað en „Ég hringi ef ég þarf þig, en ég mun líklega ekki“ bakvarðarsöngvarana eftir Cloud. Og til að auka á sársaukann létu þeir hverja persónu kasta Cloud hærra og hærra fyrir sig. Þessi litli hluti hérna var svo cheesy að ég slökkti næstum á honum. Ég hefði orðið miklu hrifnari ef hann hefði bara einfaldlega stokkið upp sjálfur, stokkið af veggjum til að koma sér hærra upp. Það var fínt fyrir leikinn, en þetta er kvikmyndahús. Fólk hagar sér ekki eins og teiknimyndapersónur í harðri baráttu. Þeir tóku af þeim reisnina :/Og, spoiler (já rétt, flestir vita líklega nú þegar, hvort sem er). Hver man eftir því að Darth Maul hafi verið spenntur í SW: Episode 1? Já, sjáðu það fyrir þér, en með Sephiroth. Það er rétt. Hann hafði kannski 5 mínútur af skjátíma. Kannski það. End Spoiler: Ef þessi mynd var gerð fyrir aðdáendur, þá er gott að fara Square. Ef þetta er einhver vísbending um í hvaða átt þú ert að taka FF seríuna, þá efast ég um að þú sért mikið af peningunum mínum. Ég spilaði leiki þína fyrir frábæra sögu og frábæru persónurnar. Þú hafðir tækifæri til að gera eitthvað epískt. Eitthvað sannarlega fallegt, meistaraverk sem flýgur í snertingu við allar Disney CG myndirnar. Í staðinn gafstu okkur fallegt hold með varla neitt undir til að halda því saman. Og ég er viss um að ef hinir aðdáendurnir myndu staldra við í smá stund og reyna að fylgjast með öllu nema CG myndu þeir vita hvað ég er að tala um. Jæja, ég ætlaði að gefa þessu 5/10, en eftir að hafa hugsað um það á meðan ég lagaði þetta, þá gef ég því 3/10 því þeir hefðu getað gert betur. Þeir hafa gert betur. Og þetta er bara sorglegt. Ef þeir ætla að endurgera eitthvað FFVII, þurfa þeir að gera þetta fyrst.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Family Guy" er sennilega kjaftæðislegasta myndaþætti sem framleitt hefur verið. Það skefur stanslaust allt sem það getur hugsað sér, allt frá sjónvarpsþáttum til fjölskyldudrama. Það besta af öllu er að þetta er einn af fáum sjónvarpsþáttum í dag sem er í raun fyndinn. Þátturinn snýst um Griffins: Peter, offitusjúklinginn sem takmarkast af skort á greind hans. Lois, móðirin sem er meira og minna höfuð fjölskyldunnar, þó að Peter telji sig vera það. Chris, feiti táningssonurinn sem hefur álíka fáa gáfur og pabbi hans. Meg, svarti sauðurinn í fjölskyldunni sem er bara brandara allra. Stewie, barnið sem hefur áform um að drepa móður sína og taka yfir heiminn. Og Brian, fjölskylduhundurinn, sem er oft rödd skynseminnar, en er oft skemmd. "Family Guy" beitir mörgum aðferðum til að fá hlátur frá áhorfendum. Athyglisverðust eru tíðar klippingar sem skemma það sem hefur verið sagt. Þau eru áhrifarík vegna óaðfinnanlegrar tímasetningar og hvernig þau spilast. "Family Guy" notar skopstælingar til að fá húmor líka, oftast úr sjónvarpsþáttum níunda áratugarins. Það sem gerir sýninguna svo frábæra er að einstaklingur þarf ekki að kannast við hvað hún er að skopast. Ég er viss um að það myndi hjálpa, en efnið er nógu fyndið í sjálfu sér. En sýningin hættir ekki þar. Það skemmir ekki bara nánast allt, heldur skekkir það sína eigin skekkju! Sýningin er uppfull af ólitum húmor. Eina ástæðan fyrir því að fólk er ekki í uppnámi um þáttinn er líklega sú að hún gerir grín að öllum kynþáttum, kyni og öðru almennu jafnt. Hér er ekkert heilagt og enginn og ekkert er ónæmt fyrir háðsádeilum „Family Guy“. Að setja upp tónlistarnúmer í kvikmynd tekur mikinn tíma og fyrirhöfn og það er mjög mikil áhætta. En "Family Guy" inniheldur nokkur frábær lög. Allt vel skrifað og leikið, og auðvitað eru þeir fyndnir (kannski sú frægasta, "The Freakin' FCC" er bæði grípandi og hysterísk vegna þess að það slær á einkunnatöfluna þar sem það er sárt). peningar. Seth McFarlane er gríðarlega hæfileikaríkur. Hann útvegar raddirnar fyrir Peter, Brian (sem er hans eigin náttúrulega rödd) og Stewie. Ekki aðeins eru raddirnar samkvæmar og skapandi, hann getur breytt tónhæð þeirra að vild, svo það virðist í raun eins og þær séu talaðar af þremur mismunandi leikurum. Alex Borstein færir Lois nefhögg sem er fullkomið fyrir karakterinn. Seth Green er óþekkjanlegur sem Chris (hefði ég ekki horft á IMDb hefði ég aldrei vitað að þetta væri hann). Lacey Chabert var upprunalega persónan Meg og á meðan hún var góð lyfti Mila Kunis persónunni upp með beittum rödd sinni. Kunis gefur Meg nýjan, skarpari kant sem hún hafði ekki með Chabert."Family Guy" hefur verið líkt við "The Simpsons," og það er alveg skiljanlegt (og ekki bara vegna þess að þeir eru framleiddir af FOX). Báðar eru háðsádeilur á lífinu og á meðan "The Simpsons" er gott, inniheldur "Family Guy" skarpari kant. Sýningin er algjörlega óttalaus. Það er engin raunveruleg heilög kýr. Þátturinn fjallar um fötlun (líkamlega og andlega), þjóðerni, sjónvarpsþætti og kvikmyndir, frægt fólk, stjórnmálamenn, trúarbrögð (sérstaklega kaþólska), eiturlyfjaneyslu og -fíkn, kynlífshúmor af öllu tagi (þar á meðal S&M) og sumt sem er ekki hægt að lýsa. Ekki virkar allt sem "Family Guy" kastar á áhorfendur, en í heild sinni er þátturinn alltaf skemmtilegur og oft fyndinn. Ef það er einhver galli við "Family Guy" þá er það að brandararnir standa stundum allt of lengi. Sérstaklega með "óþægilega augnablikinu" brandarana, eru raðirnar teygðar svo lengi að þær hætta ekki bara að verða fyndnar, þær verða svo pirrandi (og langar) að það er ástæða til að spóla áfram. Þetta getur verið áhrifaríkt á um það bil 10 til 15 sekúndur, en sýningin teygir þær stundum upp í meira en tvær mínútur. Það mætti halda því fram að þátturinn endurskrifi reglur sínar til að henta söguþræðinum og það gerir það oft (t.d. lætur Brian oft eins og manneskja, en hagar sér samt eins og hundur þegar sagan krefst þess). En það er ekki vandamál því þátturinn virkar enn. Sumir hafa haldið því fram að þátturinn sé hættur að vera fyndinn. Þó að ég sé sammála því að það sé ekki eins pirrandi og það var áður, þá held ég að sökin liggi hjá FOX, ekki McFarlane og áhöfn hans. Þátturinn er upprunninn hjá FOX en eftir dræmar einkunnir og áhorfendur var honum hætt. Hins vegar var sala á DVD-diskum nógu mikil til að Adult Swim gæti tekið hana upp. Þátturinn sló strax í gegn og var aftur keyptur af FOX. Hins vegar, vegna þess að þátturinn er svo stór núna, er FOX hræddur við að leyfa rithöfundunum að gera tilraunir og prófa nýja hluti. Þó að það sé enn fyndið, er húmorinn ekki eins ferskur og edgy. Endilega kíkið á þessa sýningu. Það er frábært.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekki eyða tíma þínum eða peningum í að fara að skoða eða jafnvel leigja það. Þetta er langversta hreyfing sem ég hef séð. Það eru tveir tímar (ALLT of langir) af lífi þínu sem þú færð aldrei til baka. Ef þú ert að leita að því að vera hræddur, farðu að sjá eitthvað annað. Við fórum með einni sem hefur enn martraðir um Gremlins og hún var ekki hrædd í það minnsta. Það er svo margt sem gerir þessa mynd að ótrúlega lélegri tilraun til að græða peninga. Nú áður en ég byrja, vil ég segja að ég elskaði fyrsta Grudge! Hins vegar er sú seinni nokkuð önnur saga. Söguþráðurinn er mjög ítarlegur og flókinn. Hins vegar á endanum ertu að velta fyrir þér "hvað í fjandanum var þetta eða hitt". Leikarinn myndi teljast lélegur í klámmynd á B lista. Ég gæti sett upp nokkur dæmi en ég vil ekki spilla því fyrir þá sem eru glúten til refsingar, en ég get dregið saman tvo hræðilega tíma í tveimur einföldum orðum.... það er að breiðast út.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er nýbúinn að horfa á þetta aftur á BBC Channel 4. Þetta er alls ekki besta skáldsaga Jane Austen en myndin er sanngjörn túlkun. Mig grunar að þingsalirnir í Bath hefðu verið frekar fjölmennari en sýndir; kannski höfðu þeir ekki efni á aukahlutunum. Og hvers vegna halda allir kjafti svo dansparið geti átt áheyranlega samtal? Ég hef aldrei heyrt neitt sem nokkur hefur sagt við mig þegar ég hef verið að dansa og mig grunar að það hefði verið það sama á 18/19. öld í Bath. Ég trúi ekki umsögnum Bandaríkjanna og Kanada; þeir sakna algjörlega kaldhæðni þáttarins sem er í myndinni út í gegn. "Gótnesku" atriðin eru nokkuð snjöll framsett en þú þarft að lesa þær almennilega. Ég er viss um að Jane A myndi vera vægast sagt skemmt af þessum dómum. Tillaga um ekki neitt, heldur einhver annar að Peter Firth líkist meira Colin Baker (fyrrum Doctor Who) eða öfugt því eldri sem þeir verða báðir?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
SPOILER VIÐVÖRUN: Það eru smá spillingar í þessari umfjöllun. Ekki lesa hana lengra en í fyrstu málsgrein ef þú ætlar að sjá myndina. Disney Channel hefur eins og stendur þá stefnu að búa til fullt af kvikmyndum og sýna eina í mánuði á kapalrásinni. Flest af þessu eru miðlungs og dapurleg, hafa nokkra góða þætti en eru samt vonbrigði („Phantom of the Megaplex,“ „Stepsister From Planet Weird,“ „Zenon: Girl of the 21st Century“). Af og til búa þeir til eitthvað virkilega, virkilega frábært ("Genius", "The Other Me"). En af og til gerir Disney Channel mikil mistök og gefur okkur algjöran óþef. Í þessum mánuði (desember 2000) sýndi Disney Channel 'The Ultimate Christmas Gift', sem mér fannst hræðileg vegna lélegrar skrifs og verri leiks. Svo virðist sem 'The Brainiacs.com' hafi verið flýtt út nokkrum dögum fyrir jól til að fá smá stökk á hátíðina, því söguþráðurinn hefur með leikföng að gera. Þeir borguðu meira að segja fyrir þátt í TV Guide, svo ég hélt að það hlyti að vera betra en venjulega. Ég var í algjöru sjokki. Aðeins `Model Behaviour' Disney hefur verið verri en þetta. Söguþráðurinn var langsóttari en venjulega. Ég læt það venjulega renna af mér, en hér gengur þetta bara of langt. Matthew Tyler verður mjög veikur af ekkjufaðir hans sem eyðir mestum tíma sínum í vinnunni. Faðir hans á litla leikfangaverksmiðju sem hefur tekið stór lán í vandvirkum banka til að halda sér á floti. Aftur og aftur þarf faðir hans að sleppa þeim áætlunum sem hann gerir með syni sínum og dóttur. Matthew ákveður að eina leiðin til að eyða tíma með pabba sínum sé ef hann verður yfirmaður og skipar honum að vera heima. Hann fær hár-heila hugmynd að búa til vefsíðu þar sem krakkar um allan heim geta fundið og sent honum dollara til að fjárfesta í tölvukubba sem systir hans er að finna upp. Allt þetta hugtak er fullt af rökvillum. Þegar krakkar senda inn milljónir dollara opnar Matthew bankareikning eigin fyrirtækis síns og kaupir mest af hlutabréfum pabba síns. Hann er leynistjórinn en lætur pabba sinn ekki vita af þessu heldur sýnir sig á stjórnarfundum sem teiknimynd í gegnum tölvu. Sú mynd sjálf er svo flókin (og fáránleg) að það er ekki hægt fyrir einhvern að búa hana til heima og því síður einhvern sem kemur fyrir eins heimskur og Matthew. Til að gera langan söguþráð stuttan skipar Matthew pabba sínum að eyða meiri tíma í að skemmta sér og gera hluti með börnunum sínum, en alríkisfulltrúi kemur og spyr um fyrirtæki Matthews, þar sem það er sviksamlegt. Það er svo margt rangt hér. Eins og fram hefur komið er dótið sem þeir gera hér ómögulegt jafnvel fyrir sanna snillinga, sem þessir krakkar eru ekki. Vefsíðan, teiknimyndamyndin, tölvukubburinn, meira að segja dótið sem þeim er kennt í skólanum, er allt of langt fyrir þessa krakka. Leikur flestra leikara, sérstaklega Kevin Kilner, er hræðilegur. Sum kunnugleg andlit eru til spillis. Dom DeLuise leikur vonda bankaeigandann, en hlutverk hans er kast. Hann á eina góða senu með Alexöndru Paul (sem sýnir að hún hefur leikhæfileika) þar sem hann útskýrir hvatir sínar, en ekkert meira. Og Rich Little er sóað í lítið hlutverk sem dómari. Það er meira að segja móðgandi og óþarfi fyrir and-rússneska brandara. En mestu grimmdarverkin eru harðsnúin þemu. Þessi þemu koma fram í mörgum kvikmyndum Disney Channel, en aldrei áður hefur þessum ofur-íhaldssömu skilaboðum verið slegið jafn hart á. Hin dæmigerða hugmynd um „ofvinna foreldri“ er virkilega ýtt undir og eftir að hafa komið henni á óviðeigandi hátt í „Hin fullkomna jólagjöf“, sýrir skap mitt að sjá hana aftur. Fjölskyldutengsl eru mikilvæg, en Disney verður að hætta þessari endalausu prédikun, því vinna er líka mikilvægt til að viðhalda starfhæfri fjölskyldu. Fyrir utan að hætta við starfsemi þökk sé vinnu, fannst faðirinn ekki svo slæmur, en mér fannst það móðgandi þegar amma sagði við hann að "mér líkar ekki það sem ég sé." Jafn slæmt er predikun þeirrar hugmyndar að allir einstæðir foreldrar VERÐI að giftast ef þeir vilja ala börnin sín rétt upp. Sláðu inn Alexandra Paul, en persóna hennar, þó að hún sé mikilvæg fyrir söguþráðinn, er eingöngu til þess að vera ástfanginn fyrir föðurinn. Þessi móðgun sannar bara að Disney heilatraustið skortir gáfur til að forðast að skafa úr botni Disney handritstunnu. Í stað þess að láta þessa mynd kenna börnunum þínum hvernig á að fremja alvarleg svik skaltu bíða eftir næstu Disney Channel mynd. Það hlýtur að vera betra en þetta. Stigaskor Zantara: 1 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd gerist á sjöunda áratugnum og fjallar um ítalska fjölskyldu: Romano, konan hans Rosa og tvö börn þeirra Gigi og Giancarlo flytja frá Solino á Ítalíu til Duisburg í Ruhr svæðinu. Mér líkar við þessa mynd, vegna þess að ég held að hún sé frekar raunsæ: hún sýnir vandamál sem margar erlendar fjölskyldur eiga í þegar þær koma til annars lands: þær verða að venjast nýrri menningu, nýju umhverfi og þetta getur verið erfitt: sérstaklega ef þú kann ekki tungumálið.... Það er erfitt fyrir fjölskylduna en þau finna leið: þau opna veitingastað sem býður upp á dæmigerðan ítalskan mat og heitir hann "Solino", eins og heimabær þeirra. Myndin sýnir líka mismunandi átök - Gigi og Giancarlo verða ástfangin af sömu stelpunni, og þó að Rosa þurfi að leggja hart að sér, neitar Romano að borga peninga til að ráða fleiri starfsmenn o.s.frv. En hættu, ég vil það ekki segðu þér hvernig það gengur. Þú ættir að horfa á myndina sjálfur, hún er fín - ég hef líka gert Referat um hana og skoðað atriði sem sýna mismunandi menningarviðhorf. Og það eru nokkrir...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ert kunnáttumaður á sértrúarsöfnuði og/eða slæmri kvikmyndagerð, þá kemur ákveðinn punktur í lífinu helst fyrr en síðar að þú verður að horfa á "Attack of the Killer Tomatoes". Það er óumflýjanleg viss, þar sem þetta er ein alræmdasta cult-mynd sem gerð hefur verið. Eitt pínulítið en ómissandi smáatriði er hins vegar að "Attack of the Killer Tomatoes" er vísvitandi hræðilegt. Strax í upphafsskilaboðunum, þegar verið er að hæðast að "The Birds" eftir Alfred Hitchcock, er þetta greinilega hugsað sem skopstæling með núllkostnaði og ég get ekki varist þeirri tilfinningu að rithöfundurinn/leikstjórinn John De Bello hafi aldrei búist við því að myndin hans yrði svona vinsæll. . Kvikmyndin skoppar hina vinsælu strauma samtímans svokallaðra „eco-hryllings“ kvikmynda (plöntur, dýr og náttúra almennt í uppreisn gegn mannkyninu) og kynnir minnstu ógnvekjandi grænmetistegund sem hægt er að hugsa sér sem ósigrandi drápsvélar. Leynilegt landbúnaðarverkefni stjórnvalda til að framleiða stærri og bragðmeiri tómata fer hræðilega úrskeiðis og brátt berast fréttir um tómataárásir alls staðar að af landinu. Forsetinn setur saman sérsveitarteymi til að berjast við safaríkan óvininn, sem inniheldur leyniþjónustumenn með mjög ákveðin sérsvið og vísindamenn með hryllilega kallaðar raddir. Fyrsti hálftíminn af "Attack of the Killer Tomatoes" er mjög skemmtilegur. Eins kjánalegt og það er, þá er það alveg frumlegt og fyndið að sjá venjulega lagað grænmeti hoppa upp úr vaskinum og ráðast á hysterískar húsmæður. Fyrsti hálftíminn inniheldur einnig fjölmörg eftirminnileg augnablik eins og grípandi þemalagið, „Jaws“ virðinguna og hið alræmda ófyrirséða þyrluslys (sjá nánari upplýsingar í fróðleikshlutanum) sem komust á lokakaflanum. Eftir það breytist þó allt í leiðinlegt, óskipulagt og óþolandi áhugamannslegt klúður. Gæðastig brandaranna fer frá því að vera ferskt og frumlegt yfir í vandræðalegt og hreint út sagt ekki fyndið og það eru of margar persónur og undirfléttur. Persónulega kýs ég framhaldsmyndir seint á níunda áratugnum og snemma á níunda áratugnum (sem ég sá áður en ég sá frumritið) vegna þess að þær njóta góðs af aðeins betri framleiðslugildum, ótrúlega yfirdrifnum tómatbrellum og nærveru gamalreynda leikarans John Astin ("The Addams". Family") sem vitlausi vísindamaðurinn Dr. Gangreen. En, eins og áður hefur verið sagt, þá er frumritið óútskýranlegt áfram skylduáhorfsefni á einhverjum tímapunkti í lífi þínu.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Sérhver kvöldstund með Jonathan Ross þýðir nú fyrir mér vitsmuni hans í því að þræta og styggja með vandlega völdum orðum 78 ára karlmann í síma og síðan að benda honum og Russell Brand á að brjótast í hús og fróa honum á meðan hann svaf til að segja fyrirgefðu. fyrir að hringja í hann ruddaleg símtöl. Kinky! Og ólöglegt. Fyrir mjög stóran hlátur ætti hann kannski að prófa það næst á einhvern sem hann þekkir vel, eins og yfirmanninn sinn? Eða fylgismaður Abu Hamza? Myndi hann skemmta sér ef einhver myndi gera það við eina af dætrum hans? Í gegnum öll árin hef ég kannski séð minna en 30 mínútur af spjallþætti BBC Star Man Ross vegna þess að mér finnst hann svo viðbjóðslegur að sumir gestanna sem ég sá voru þó í lagi - líklega voru flestir sem komu fram í lagi eftir því sem ég veit. Sem spjallþáttur virðist það þó frekar lélegt hvað er svona spjallað við að spyrja David Cameron, leiðtoga Tory, í þessum sjónvarpsþætti hvort hann hafi einhvern tíma fróað sér með ljósmyndum af Margaret Thatcher? Hann spjallaði við Gwyneth Paltrow með því einfaldlega að spyrja hana hvort hún vildi ríða honum. Hins vegar var hugarfar Ross loksins algerlega afhjúpað með ofangreindum opinberunum, og ég hélt að ég myndi nota tækifærið til að vara það fáu almennilegu fólk um allan heim sem gæti ekki vitað hversu viðbjóðslegur þessi maður er og að forðast hann og hans - nema þú haldir að öll gamanmynd ætti að vera "edgy" þ.e. ruddaleg/laus. Við erum ekki enn eins hér, þó að BBC og Channel 4 séu að sleppa öllum stöðlum. Í október 2008 hringdi Ross ásamt öðrum kastara Russell Brand röð af fyrirhuguðum kynferðislegum ruddalegum símtölum í símann Andrew Sachs (Manuel frá Fawlty Towers) ), lét senda það út eins og ætlað var í ríkisútvarpi BBC gegn beiðni Sachs og reyndi síðan að fá barnabarn Sachs til að brenna sönnunargögnin ef þeir yrðu sóttir til saka. Umtalsverðum fjölda fólks hérna (sennilega flestir sem greiða ekki leyfisgjöld BBC) fannst þetta fyndið og/eða að þjóðarhneykslið hefði verið ofmetið, en margir vissu greinilega enn rétt og rangt og 42.851 kvartaði að lokum við BBC vegna atviksins. . Margir ranglátir fjölmiðlafíflar og aðrir hlógu yfir því að þessir 42.851 hefðu aldrei heyrt útvarpsþáttinn (og vildu aldrei) - með málflutningi þeirra telja þeir væntanlega líka atburði eins og helförina réttlætanlegan vegna þess að á þeim tíma kvörtuðu tiltölulega fáir við fjölmiðla, og ekkert okkar hér núna ætti að vera skelfingu lostið vegna þess að við vorum ekki þar. Framleiðendurnir tveir BBC sem tóku þátt í að senda hana í útsendingu fannst þetta „mjög fyndin og snilldar“ gamanmynd og aðeins tveir kvörtuðu yfir útvarpsþætti Brands á þeim tíma - sem ég er hræddur um að hafi aðeins gefið til kynna siðferðisstigið sem 400.000 vikulega hlustendur hans höfðu sökkt. til með aðstoð sérfræðiþekkingar BBC. Mjög siðferðilega BBC reyndi og mistókst að nota það til að draga úr því í síðari OFCOM rannsókninni. Farðu yfir Aristóteles, segðu Reith lávarði fréttirnar! Umboðsmaður Sachs kvartaði við BBC en var hunsaður af þeim þar til dagblað Tory náði tökum á fréttinni. Refsingin fyrir hvern venjulegan pervert sem gerir þetta væri venjulega rekinn brottrekstur og saksókn, jafnvel fangelsi, en á meðan Brand og yfirmaður BBC Radio 2 voru báðir skipaðir að segja af sér fékk margmilljónamæringurinn Ross 12 vikna frí af yfirmanni BBC ( Ég býst við að hann hafi fyrst beðið Ross leyfis hvort hann gæti lagt 1.500.000 pund í laun Ross til að koma í veg fyrir að hann höfði mál) til að koma aftur að þessu forriti árið 2009 áður en samningur hans rennur út. Allan þann tíma til að hugsa um meira svívirðilegt og/eða móðgandi vitleysi sem 4.000.000 áhorfendur hans gætu dáðst að - en að minnsta kosti gat hann samt skroppið í bankann eins og venjulega til að halda andanum uppi. Sumir halda að staða hans verði óviðunandi og hann geti ekki haldið áfram. Ég held að húðin á honum sé svo þykk vegna þess að það er svo mikið í húfi að hann mun koma til baka óbeygður og endurnærður með innilokuðum vitriol. (Uppfærsla 23.01.09: Ég er nýbúinn að horfa á fyrstu 5 mínúturnar af nýju þáttaröðinni hans - "gífurlegasta cock-up" - svo ég notaði tilvísunarsetningu hans - heldur áfram að leyfa þessum hláturmilda iðrunarlausa lögbrjóta að taka peninga almennings svona.) En hver veit: kannski í framtíðinni eftir að slímugur breskur kvikmynda- og sjónvarpsiðnaður hefur huggað hann fyrir siðferðislega afstöðu hinna 42.851 og skutlað honum verðlaunum mun hann verða herra fyrir þjónustu sína við Perversion af pervertum í Ríkisstjórn. Ég vona að minnsta kosti að þetta oddvita par skrái sig hjá öðrum öfuguggum sjónvarps- og útvarpsstöðvum og verði þar, svo að ég muni ekki borga fyrir að þeir hafi farið á svig við lögin og útskúfað ólöglegum svívirðingum í framtíðinni. Árið 2009 sektaði OFCOM breska sjónvarpsleyfisgreiðendur um 150.000 pund fyrir þetta „því miður“ mál - Takk Ross fyrir að bjóðast til að borga! Ekki.Til afsökunarbeiðnanna: Fáðu þér líf/húmor/hlutföll! Það er ekki heimsendir að hafa par af hæfileikalausum pervertum sem hetjur þínar og það er miklu mikilvægara að hafa áhyggjur af í þessum heimi, eins og verð á alvöru osti! Til að draga saman fjölskyldumanninn Dross: gamanmyndasnillingur í augum milljóna manna (sérstaklega honum sjálfum), bara viðbjóðslegur ruddalegur símtalari sem fær ruddalegan launapakka frá ruddalegu margmiðlunarfyrirtæki til annarra. Svo mikið fyrir samfélag okkar um pólitíska réttmæti og virðingu! Eins og þú hefðir átt að giska á, á það ekki við um hina ríku og frægu og mun aldrei gera það, heldur aðeins um þá fátæku. Til að draga saman BBC: Hrasandi í blindni frá Huttongate, Campbellgate, Dykegate, Springergate, Crowngate, Phonegate núna Rossgate. Ég vona að næsta kreppa þess verði Abolitiongate. Ég vona líka að allir sem halda að gamanleikur ætti alltaf að vera krefjandi og að ýta til baka landamæri, þ.e. móðgandi, verði ekki mótmælt eða móðgaður af áliti mínu á þessum tiltekna lögbrjóta öfugugga, öfugsnúna prógrammi hans og núverandi öfugsnúna vinnuveitendum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eh oui, ómöguleg n'est pas gaulois. Vel hress, mjög skemmtileg mynd. Mælt er með nokkuð góðu valdi á frönsku og þekkingu á nútíma Frakklandi (og sögu). Ég held að þessi mynd virki ekki á neinu öðru tungumáli. Myndin er ótrúlega miklu betri en sú fyrri (Í leit að...). Burtséð frá frábærum leikurum og snjöllri meðferð með myndavélum er það gáfur og flugeldar skírskotana, orðaleikja o.s.frv. sem gera frábæra kvikmynd. Teiknimyndahringurinn er auðþekkjanlegur en myndin er mjög frjálslynd. Kostnaður við myndina nýtist vel. Reyndar passa allar tæknibrellurnar „náttúrulega“ inn í myndina, þú finnur aldrei fyrir köfnun vegna þeirra.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þetta var líklega bara DVD-diskurinn minn --- en ég myndi ekki mæla með því að neinn reyni að horfa á þessa mynd á DVD. Ég þurfti að hækka hljóðstyrkinn í sjónvarpinu mínu á hæsta mögulega stig til að heyra um 80 prósent af valmynd. Sumt af talinu var enn heyranlegt. Ef þú ert frá Skotlandi, gætirðu átt möguleika, þótt lítill sé. Raddir fólks drukknuðu af næstum öllum umhverfishljóðum, þar á meðal að pakka upp pakka, fótataki, jafnvel blása í sígarettu. Þegar hljóðstyrkurinn er hækkaður þannig að raddir heyrast, get ég ábyrgst að að minnsta kosti einn nágranna þinnar hringi í lögregluna þegar vettvangurinn breytist í hávært umhverfi, eins og diskótek. Og að þú meiðir þig að kafa eftir fjarstýringunni til að snúa henni aftur niður. Það er list og það er list, jafnvel á sviði hljóðblöndunar. En þetta átak, á stríðstímum, myndi uppfylla alþjóðleg skilyrði til að flokkast sem grimmdarverk. Eftir um hálftíma gafst ég upp, eftir að hafa ekki séð neitt annað endurleysandi á myndinni heldur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
RAPPIÐ, bókin sem þessi mynd var 'byggð' á var ein erfiðasta bók sem ég hef lesið. Samt gat ég ekki lagt það frá mér. Gróft, gróft, ljótt, óheiðarlegt ... þú nefnir það, það hafði það. Hún hafði líka einhverja bestu persónusköpun allrar skáldsögu sem ég hef nokkurn tíma lesið. Jæja, varðandi klippuna...það var ömurlegt. Ég meina, Tim Mcintire sem Wasco? Wasco var versti mutha...að tala um WASCO...Mcintire sem Wasco er eins og að leika Tim Conway sem Charles Manson. Hvað varð um AÐALpersónuna í bókinni? Litli Arv. Hann er ekki einu sinni til í myndinni...Fast Walking VAR EKKI aðal náunginn í bókinni. Af hverju jafnvel nafnið á þessum hlut með THE RAP? Ekkert af anda, andrúmslofti, viðbjóði eða drama bókarinnar var fangað í þessari mynd. Fyrir mig voru þetta ekki bara vonbrigði heldur algjör sóun á tíma og selluloid.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, þetta er kannski ein versta mynd allra tíma, en það eru að minnsta kosti góð t*t í henni. Myndin er mjög slæm skopstæling af Blair Witch Project og ættu aðeins að horfa á af þeim sem vilja sjá smá t*ts, og ENGINN tilgangur annað en að flagga þeim.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
aftur á menntaskólaárunum mínum í Salina Kansas tóku þeir upp eitthvað sem kallaðist "The Brave Young Men Of Weinberg" á staðnum og kvikmyndatökuliðið var frekar áberandi vikum saman. á endanum komumst við að því að myndin var „Up The Academy“ og var dálítið ummm, „lower brow“ en við höfðum talið okkur trú um. Ég varð að sjá það, þar sem ég var þarna, og áhorfendur á staðnum virtust minna en ánægðir á sýningunni. Ég var 17 ára og fannst þetta frekar listlaus tilraun til grínmyndar eftir „Dýrahús“, allt niður í ræfilbrandarana. Horfði á hana margoft síðan, og mín skoðun hefur dvínað aðeins. það er asnalegt, en stundum grípur það svolítið af "vitlausum" tímaritahúmornum, að minnsta kosti jafn vel og flest "Mad TV". Ron Liebman gæti hatað það, en hann er næstum fullkominn og ógleymanlegur. Fyrir mig hefði uppáhalds augnablikið mitt verið stutt atriði á Santa Fe breiðgötunni, þar sem ég hafði lagt bílnum mínum, á meðan ég var að kaupa mér gítarstrengi. Verst að Pinto minn kom stuttlega út, virðist venjulega vera klippt fyrir sjónvarpið. hef ekki séð nýja DVD-diskinn en ef gamli pinto-inn minn sést þá eru þeir komnir á útsölu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.