review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Þegar ég sá þessa mynd fyrst var það fyrsta sem ég hugsaði að þessi mynd væri meira eins og anime en kvikmynd. Ástæðan er sú að það felur í sér að vampírur gera ótrúleg glæfrabragð. Glæfrabragðið er mjög svipað og Matrix hreyfist eins og að hreyfist of hratt fyrir byssukúlur og stökkið mjög langt. Önnur ástæða fyrir því að ég myndina er góð er sú að yndislegu anime andlitin sem þeir gera á meðan á myndinni stendur. Það hvernig Gackt gerir andlitin sín sem eru að pæla eða bara hvernig þeir haga sér, MJÖG ANIME. Ég held að þetta sé mjög góð mynd til að horfa á. ^_^ Hasarinn í þessari mynd er 10 (svo ekki sé minnst á Gackt og Hyde eru líka 10). ^_~ Ef þú ert Gackt og Hyde aðdáendur, þá verðurðu að sjá það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd hefur örugglega eitt undarlegasta stef sögunnar - þarna uppi með ástríðufullri vörn Ed Wood fyrir krossklæðningu í "Glen or Glenda?" Viðfangsefnið: að spila bridge. Park Avenue settið leikur það; Bóhemarnir spila það. Rússar -- sem tala mjög vafasama "rússnesku" og hafa ósannfærandi hreim þegar þeir tala ensku -- spila það á veitingastaðnum þar sem þeir vinna. Ef maður hefur ekki áhuga á bridge, einn -- jafnvel þrátt fyrir frábæran leikarahóp -- er ekki líklegt til að hafa mikinn áhuga á þessari furðulegu mynd. Loretta Young og Paul Lukas eru fínir. (Jæja -- Frank McHugh er ólíklegur draugahöfundur -- þar sem Lukas er ólíklegur Rússi.) En þeir eru allir sökktir af fetishistic handritinu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú gerðir tegundarmynd seint á níunda áratugnum, þá áttirðu í rauninni 50/50 líkur á því að hún yrði annað hvort neðansjávar eða í fangelsi (því miður fengum við aldrei neðansjávarfangelsimynd). Mafíuforinginn Moretti (Anthony Franciosa) dæmdur fyrir morð Derek Keillor (Dennis Cole) endar á dauðadeild, rétt við hlið bróður mafíuforingjans Frankie (Frank Sarcinello Jr.). En þetta er minnsta vandamál Dereks þar sem fantur ríkisumboðsmaður (og mafíufrú) ofursti Burgess (John Saxon, sem einnig leikstýrir) notar fangelsið sem tilraunasvæði fyrir nýja ofurvírus. Þetta er eina myndin sem Saxon leikstýrði á sínum stóra ferli. Fyrir gaur sem hefur unnið með fullt af leikstjórum virðist sem þeir einu sem hann fékk einhverjar ábendingar frá hafi verið hinir ódýru ítölsku. Vissulega er það lágt fjárhagsáætlun, en það getur ekki afsakað stælta sviðsetningu, skotárásir eða klaufalega útsetningu á fyrstu 15 mínútunum. Það er honum til hróss að Saxon hafi gert þetta örlítið blóðugt og hann vinnur í bráðfyndnu nektarsenu (forysta okkar sofnar í fangelsisóeirðum aðeins til að fantasera um kvenkyns vísindamann). Cole, sem lítur út eins og harðsvírari Jan-Michael Vincent, er þokkalegur sem stóíski aðalmaðurinn og Franciosa - með mjög slæma mottu - gefur allt sitt sem klisjulegur mafíustjóri. Endirinn fer fram á uppáhaldsstað Marty McKee, Bronson Canyon. Retromedia gaf þetta út á DVD sem ZOMBIE DEATH HOUSE.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Hugarfóstur teiknimyndasögubrautryðjanda Alex Raymond, "Flash Gordon" var afi allra vísindasögusagna. Þessi þáttaröð er í fyrsta skipti sem Flash var komið í frumulíf. Þrátt fyrir lágt fjárhagsáætlun er þetta frábær geimópera. Sagan hefst á því að jörðin er dæmd til augljósrar eyðileggingar, þegar Planet Mongo kemur þjótandi um geiminn á árekstrarleið. Maverick vísindamaðurinn Dr. Zarkov er á leið til plánetunnar sem er að nálgast í sjálfsmíðuðu eldflaugaskipi, sannfærður um að hann geti gert eitthvað til að stöðva himintunglann á flótta. Hann fær nokkra nýliða á síðustu stundu í formi snjalla íþróttamannsins Flash Gordon og fallega Dale Arden. Þegar þeir hafa náð Mongo byrja vandamál þeirra fyrir alvöru. Þeir hlaupa í bága við hinn miskunnarlausa keisara Ming, sigurvegara heimsins, sem hefur metnaðarfullar áætlanir um jörðina. Restin af seríu snýst um örvæntingarfullar tilraunir Flash til að bjarga jörðinni; margs konar framandi menningu sem hann kynnist; bandamenn sem hann gerir; geimskip sem hann flýgur; bardagarnir sem hann berst og skrímslin sem hann drepur. "Flash Gordon" er snilldarlega hugsuð af Raymond og sýnir klassískar erkitýpur úr goðsögnum og sögum fornaldar. Bergmál frægra sagna eins og Tróju og Camelot og Sherwood Forrest sjást hér. Þú ert með hina glæsilegu, myndarlegu hetju, í leit að bjarga konungsríkinu (Flash); Hinn illi konungur (Ming); Gamli vitringurinn (Zarkov); Yndislega stúlkan í neyð (Dale); tælandi sírenan (Aura); tryggir bandamenn (Thun, Barin, Vultan); Auk skrímsli, dreka og margs konar dýra. Flash er nútímalegur Robin Hood, Jason eða Beowulf. Ming er John prins eða Aggamemnon. Dale er Helen frá Troy eða Gwenevere eða Maid Marion. Zarkov er Merlin eða Ódysseifur. (Eða Gandalf) Thun/Barin/Vultan eru gleðimenn eða riddarar hringborðsins. Þú færð hugmyndina. Þú getur ekki annað en tekið eftir því hversu margar hugmyndir úr "Flash Gordon" myndu síðar birtast aftur í STAR WARS. Skýjaborgin; Ísheimurinn; Skógartunglið; Fletjandi upphafstexti (Úr annarri röð); Það eru aðrir, en þú skilur kjarnann. Öll vísindagreinin á þessari tímalausu klassík í mikilli skuld. Buster Crabb er hin fullkomna hasarhetja og persónulega held ég að hann sé betri í svona hlutverkum en nokkur af núverandi uppskeru hasarstjörnunnar. Hann lék einnig Buck Rogers og Tarzan. Charles Middleton er holdgervingur djöfullegrar viðbjóðs sem Ming. Vissulega virðist hann dálítið melódramatískur í dag, en það var það sem áhorfendur bjuggust við frá vondu strákunum sínum á þriðja áratugnum. Jean Rogers er ástvinur hetjunnar okkar, Dale Arden, og ég var svo hrifinn af henni þegar ég sá þetta fyrst sem strákur. Ég get auðveldlega skilið hvers vegna Flash flýtti sér alltaf til bjargar. Hún er hin almenna góða stúlka, til að vega upp á móti tælandi brögðum Aura, hinnar óvenjulegu vondu stelpu. Aukahlutverkið virtist fullkomlega valið til að líkja eftir hliðstæðum teiknimyndasögunnar og þrátt fyrir FX-myndirnar sem eru nú kjánalegar, var mikið af spennandi hasar í þessu. byltingarkennd þáttaröð. Skemmtilegt djamm allt í kring og upphaf vísindagreinarinnar í kvikmyndagerð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er auðveldlega lélegasta Presley farartæki frá upphafi, sem myndi færa okkur nokkuð nálægt verstu mynd sem gerð hefur verið. Það er mælanlega verra en meira að segja hið ógeðfellda "Happy Ending" lagið í lok "It Happened At The World's Fair", og hér hugsaði ég um það augnablik þegar Elvis kaupir allar blöðrur seljandans handa stelpunni sinni, og þá fær blöðrusalandinn jiggy to the marching band var ímynd slæmrar kvikmyndagerðar og var ekki hægt að toppa. Ég hef yfirleitt gaman af tilviljunarkenndri Elvis-mynd ef ekki er af annarri ástæðu en minningunum um tíma þegar við vorum nógu saklaus til að sitja í gegnum hana. Þessi ætti hins vegar að heita „Live a Little, Wish You Were Dead a Little“ og lætur „Stay Away Joe“ líta út eins og Olivier sem leikur Othello. Hér leikur Elvis Greg, sem er í rauninni sjálfstætt hippaljósmyndari. nema klippingin frá Establishment. Eftir skemmtilegan morgun af kærulausum akstri endar hann á ströndinni þar sem honum er rænt af konu sem breytist nafn eftir vettvangi og hver er að tala við hana. Ljóst er að Michele Carey var valin fyrir líkindi hennar og hæfileika til að líkja eftir Elizabeth Taylor (ef ég horfði á þetta án gleraugna hefði ég haldið að það væri seint á sjöunda áratugnum sem Liz lék í aðalhlutverki kvenna). Hún sýkir hundinn sinn á Elvis þar til hann hleypur út í vatnið og fær þægilega kvikmyndalungnabólgu, síðan geymir hún hann dópaður úr meðvitund á strandpúðanum sínum svo lengi að hann missir vinnuna sína og íbúðina svo hún flytur dótið hans inn í húsið sitt áður en hann vaknar án þess einu sinni að segja honum það (áhorfendur vita ekki af þessu heldur, þar til Elvis reynir að fara aftur í vinnuna og yfirmaður hans lætur berja hann af ástæðulausu nema hann átti það skilið fyrir að gera þessa mynd, og reynir að fara heim og finnur einhverja hatursfull kona í miða sem býr í húsi hans). Frekar en að láta handtaka hana fyrir mannrán, þjófnað og líkamsárás, fer hann út og fær tvö störf til að endurgreiða leiguna sem Miss Crazy Pants þurfti að fá þegar hún stal öllum eigur hans. Starf eitt er að vinna fyrir Don Porter hjá tímariti af Playboy-gerð, starf tvö er á efri hæðinni að vinna fyrir Rudy Vallee hjá snobbuðu tískublaði. Ég held að tveggja starfa uppstokkunin eigi að vera gamanmyndin, verst að hún er ekkert smá fyndin, nema þú myndir hlæja í 100. skiptið sem þú sást einhvern hlaupa upp og niður stiga í hraða hreyfingu við kjánalega tónlist. Helsta hindrunin sem kemur í veg fyrir að Greg falli fyrir ræningja sínum er annað ástaráhugamál hennar, hinn skelfilega misheppnaði Dick Sargent (við skulum horfast í augu við það, annað hvort Porter eða Vallee, jafnvel miðað við háan aldur árið 1968, hefðu gert mun trúverðugri keppinauta Miss Crazy's. ástúð). Það eru ýmsar óáhugaverðar og ófyndnar útúrsnúningar, ég hélt áfram að bíða eftir einhverju, allt gerðist sem myndi gera allt þetta skynsamlegt. Það gerði það aldrei. Skemmtun tekur samtals um það bil þrjár mínútur og samanstendur af túlkun Elvis á "A Little Less Talk" (sem ég get hlustað á á geisladiski án þess að þessi sársaukafulla kvikmynd sé fyrir mig) og fyndnum fimm sekúndna bita þar sem Elvis flops í sófanum og Crazy Pants er greinilega búinn að taka hann í sundur svo hann flýgur allur í sundur þegar hann lendir á honum. Það er það gott fólk, rifin húsgögn, eini hláturinn í allri þessari mynd. Ekkert magn af tískufatnaði, tónlist eða innréttingum frá sjöunda áratugnum getur bjargað þessum himnalykt og það ætti að forðast það hvað sem það kostar. Að skoða þetta getur skapað óeðlilega löngun hjá áhorfendum til að valda sjálfum sér alvarlegum líkamsmeiðingum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég las öll hin ummælin sem gerðu þessa mynd frábæra mynd. Ég sá ekkert til þess ágæta sem fram kom. Mér fannst það langt og leiðinlegt. Ég reyndi tvisvar að horfa á hana. Í fyrra skiptið sofnaði ég og í seinna skiptið náði ég sex mínútum frá lokum og gafst upp. Ég býst við að það hafi aðallega verið mér að kenna að hafa farið inn með mikilli eftirvæntingu, en ég held að þetta hefði ekki alveg eyðilagt myndina fyrir mér. Myndin var bara fáránleg. Það hafði ekkert sem var stórbrotið eða einstakt við það. Söguþráðurinn var ekki hálf slæmur, hasaratriðin voru engin, samræðurnar þvingaðar og myndin hélt bara áfram að eilífu. Ég myndi ekki mæla með því að sjá þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er einfaldlega slæm. Það er ekki einu sinni þess virði að horfa á til að gera grín að því. Brjálæðislegi prófessorinn er einfaldlega pirrandi. Jafnvel að fresta vantrú til að leyfa ósýnileika (sem ég geri með ánægju vegna góðra, slæmra kvikmynda) og leyfa afskaplega heimskulegum fórnarlömbum í hryllingsmynd, þessi mynd biður um meira en það. Ef þú ert að leita að sturtumyndum í búningsklefa kvenna og tilviljunarkenndum kynferðislegum kynnum, fáðu þér klám, ef þú ert að leita að góðri og slæmri mynd, fáðu þér eitthvað annað. Ef þú vilt einfaldlega eyða tíma þínum í pirrandi slæma kvikmynd, leigðu þessa.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Því miður er þessi frumlega blanda af hasar og hlátri haldið frá kvikmyndaaðdáendum þar sem hún situr og rotnar í Columbia hvelfingunum um alla eilífð. Skömm þar sem þetta gæti verið sterkasta mynd Jack Starretts og er með fyndnu handriti eftir ungan Terrence Malick og fullkomlega frammistöðu tveggja aðalhlutverkanna Stacey Keach og Frederic Forrest sem snúa sér að glæpalífi svo þeir geti fengið peninga til að opna sjávarfang. veitingahús. Margar áberandi atriði innihalda yfirheyrslur með baðkari og rafmagnsrakvél og ákafa skotbardaga í yfirgefinni byggingu þegar hún er rifin af rústandi bolta!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
...skilinn eftir þegar Venus flugugildra hinnar virðulegu kvenhetju lætur hvern þann mann hverfa sem hefur kynferðislegar framfarir upp á hana - ahem! - að hverfa. Fiona "Þetta ER minn ferill!" Horsey er nógu aðlaðandi screamqueen snillingur, þó mér hafi fundist leikarakótilettur hennar vera grunsamlegar. Með betri stefnu og betri farartæki gæti hún bætt sig. Líklega eins og ekki, fremsti maður hennar, Paul "Minn líka!" Conway, mun aldrei, reynast vera eitt óviðjafnanlegasta, óaðlaðandi ástaráhugamál sem ég hef séð í kvikmynd í seinni tíð. Það er einhver vitleysa sem tengist síamstvíburum, pönnu-til-haus-augljósan pylsubrandara, hæfilegt magn af berum brjóstum, framleiðslugildi á lágu kostnaðarhámarki til hláturs, handritagerð sem myndi fá Syd Field til að gráta , sem leikur sem í stórum dráttum aðeins Ed Wood gæti elskað, og myndavélavinnu skrefi fyrir ofan fótgangandi. The leggöngum dentata brella gæti vel hafa gert fyrir áhugaverða hryllingsmynd, en "Angst" ruglar forsendu. Strangt til að skoða grýtt, og jafnvel þá gætirðu gert miklu betur. Lögmálið (eða Opinberun) Sturgeon heldur enn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég veit ekki um hvað þessi mynd fjallar, í alvöru. Þetta er eins og listaskólaverkefni nemanda. Þeir segja aldrei hvers vegna heimurinn er dimmur, en það er alltaf myrkur nema í sekúndur á dag. Það eru löng, truflandi skot af alls kyns skordýrum að ástæðulausu. Sú litla samræða sem er í myndinni er jafn vitlaus og vitlaus og myndirnar. Svört kona kemur inn í íbúð aðalpersónunnar. Einhvern veginn verður hún ólétt á einni nóttu og verður síðan skotin í höfuðið. Aðalpersónan sér um líkamann þar til hann verður að kókonu sem eftir kemur hvít nakin kona. Ég hef aldrei verið jafn hrifinn af því hversu slæm og tilgangslaus kvikmynd getur verið. Satt að segja myndi ég vilja að einhver horfi á hana svo þeir geti sagt mér hvað þeir halda að hún snúist um. En ég myndi ekki óska neinum öðrum þessu helvítis stigi.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Og þess vegna eru sögulegar/ævisögulegar kvikmyndir svo mikilvægar fyrir okkur öll, þar að auki þegar þær eru svona vel unnar, eins og þessi! Áður en ég sá "The Young Victoria", vissi ég nokkra hluti um Viktoríu drottningu, en á endanum fékk miklu meiri þekkingu á því. Emily Blunt er einfaldlega FRÁBÆR sem Victoria (hver myndi giska á það!) og hún mun líklega fá tilnefningu á Óskarsverðlaunahátíðinni í ár. Persónulega fagna ég henni...Vegna tæknilegra mála, þá er ég ánægður með að segja að þetta er mjög vel heppnuð framleiðsla, með dásamlegri Art Direction/Set Decoration og auðvitað, eins og það var búist við, frábærum reglubundnum búningi Hönnun! Eini gallinn er sá að mig langar að sjá meira og vita meira um þessa áhugaverðu drottningu, en fyrst og fremst, ótrúlegu konu og móður! BRAVO: 9 af 10!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Já, ég dáist að sjálfstæðum anda þessa alls, en þetta er eins og Road Trip með lélegan leikarahóp og ekkert fjárhagsáætlun. Ég hlæ þegar ég horfi á amerískar gamanmyndir, ég hlæ ekki. Þessi mynd fékk mig til að hlæja, en aðeins vegna augljósra tilrauna til að líkja eftir háfjárhagslegum amerískum menntaskóla/pottleikjum. Ef þú vilt góða sjálfstæða ameríska gamanmynd með pottatilvísunum, farðu að horfa á Kevin Smith eða Richard Linklater flicks eða eitthvað. Ekki eyða tíma þínum í þessa skíta mynd. Ég meina, hvernig geturðu tekið þessi ummæli alvarlega þegar flestir eru að kvarta yfir því að persónurnar reyki ekki pottinn! Og við the vegur: í Noregi heitir það "Dude, Where's Potturinn minn"!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Vissulega er þessi mynd ekki fyrir alla --- en fyrir alla með húmor og ást á tímabilsmyndum Ð kaupið þetta strax! Hvar annars staðar er hægt að kynna sér tísku 70. aldar, grunn orðaforða, karateþjálfaða króka, glæpi, rapp um að Titanic sökkva, skotbardaga og mótleikara að nafni Queen Bee (horfðu snemma á hrífandi grátsenu hennar á skrifstofu varðstjóra!) Með kvikmyndastíl sem er kross á milli klámmyndar/Dawn of The Dead/ og Car Wash geturðu ekki farið úrskeiðis. Þetta er eitt til að horfa á aftur og afturÉeftir að þú setur börnin að sofa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sönn lífssaga ef til vill merkasta fótboltaþjálfara sem leikurinn hefur þekkt. Knute Rockne leiddi fótboltaleikinn upp úr "steinöldinni" með nýjungum eins og framsendingu og sóknartilfærslum. En hann er líklega þekktastur fyrir hvetjandi búningsherbergisræður sínar. Á leiðinni færði hann frægð og frama í pínulitlum, litlum, óþekktum kaþólskum skóla í Indiana. Pat O'Brien er óviðjafnanlegur í hlutverki sínu sem Rockne. Frábær leikarahópur sem inniheldur Ronald Reagan sem gefur frábæra frammistöðu sem fyrsta, sanna stórstjarna Notre Dame, George Gipp. Fyrir fótboltaáhugamenn er þetta besta fótboltamynd sem gerð hefur verið. Gerðu þér greiða og leigðu svarthvítu útgáfuna. (Sumar útgáfur hafa eytt senum af einhverjum ástæðum) Ef þú fékkst góða útgáfuna skaltu leita að stuttri mynd eftir hinn ódauðlega Jim Thorpe þar sem hann stingur höfðinu inn í búningsklefann og segir Rockne og liðinu að þeir eigi aðeins nokkrar mínútur eftir 2. hálfleikur hefst.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég afgreiðslumaður í vídeóbúð, svo ég reyni að sjá kvikmyndirnar sem við erum að fara að gefa út í hverri viku. Ég á ekki í vandræðum með þetta; reyndar finnst mér þetta vera forréttindi. Ekki svo með þessa mynd. . . Eftir einn og hálfan klukkutíma af hetjunni okkar að væla og grenja sig í gegnum atriði eftir atriði, var ég virkilega að velta því fyrir mér hvort þeir ætluðu að komast að efninu. Mér fannst eins og ég ætti að fá borgað fyrir að horfa á þetta heima, í frítíma mínum. Og ef ég hefði vitað að það væri annar klukkutími til að þola, gæti ég hafa gefist upp strax. Mér var alveg sama um persónurnar, kvikmyndatakan var ómerkileg og Ford lét kossa líta út eins og húsverk. Jafnvel stigið var ósamræmi og ögrandi. Þvílík sóun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nú, það væri einhvers konar klisja ef ég byrjaði á hlutanum um titilinn, svo ég bíð með það. Í fyrsta lagi fékk þessi mynd mig til að velta fyrir mér hvers vegna krakkar gera heimskulega hluti eins og að ráfa um í rannsóknarstofum og brjóta flöskur. Þá áttaði ég mig á því, þetta er kvikmynd með boðskap, þessi skilaboð eru barinn krakkar og svona hlutir munu ekki gerast. Hlutir eins og það sem þú spyrð? Hlutir eins og risastórt skordýraskrímsli sem vex úr grasi og veldur smá ringulreið áður en það deyr á hinn dæmigerða „drepið skrímslið óbeint“. Nú, eins og lofað var... Blue Monkey... hefur ekkert Blue í sér né neinn Simian af neinu tagi. Nú er það eins og ég hafi verið svikinn eða eitthvað. Myndin á forsíðunni var með risastóran pöddu/krabbi/fífl/hlutur að framan sem elti öskrandi hjúkrunarfræðinga. Það gerðist soldið en mig langaði í apa! eftir að hafa notið MOST EXTREME PRIMATE nokkrum kvöldum áður (hálfdrukkinn á Cask and Creame's brandy mind you) var ég í skapi fyrir fleiri monkey hijacks 80's stíl. Ekki svo mikið. Ef þú hefur gaman af snjóbrettaöpum eða bláum hlutum er þessi mynd ekki fyrir þig. Ef þér líkar við pöddur og góðar ástæður til að lemja börn, leigðu þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ert aðdáandi kvikmynda af gerðinni flugvél er þetta skyldueign! Johnny Dangerously gerist á 2. og 3. áratugnum með ekki aðeins frábæra leikara heldur frábærar línur. "brjóttu niður vegginn, sláðu niður vegginn og sláðu niður #@$%#@$ vegginn." „Þú ættir ekki að hengja mig á krók johnny“ eða „Hljómar eins og Johnnys verði lagður“. Það er örugglega skopstæling af gömlu James Cagney kvikmyndunum og vísar mikið í þær. Það er frábært atriði þegar Jhonnys gengur niður dauðadeild og lætur setja prest til að flýja. Hlustaðu vel á fölsuð prestalestur, það er frekar fyndið. Annað frábært atriði er þegar Dom Delauise leikur páfann. Horfðu á viðbrögð hans við Johnny eftir að hann hefur ráðlagt páfanum, margt sagt án þess að gefa frá sér hljóð. Ég mæli með þessari mynd fyrir alla sem elska að hlæja eða eru gamlir kvikmyndaáhugamenn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er síðan "House of Exorcism", en flestir hafa ruglað þessari mynd saman við Mario Bava meistaraverkið, "Lisa & the Devil", sem útskýrir fáránlega háa einkunn fyrir þessa, "House of Exorcism." Þegar "Lisa & the Devil" var sýnd á kvikmyndahátíðum snemma á áttunda áratugnum sló hún í gegn. Áhorfendur tóku vel við þessari glæsilegu, gotnesku hryllingsmynd. Því miður var það aðeins á undan sínum tíma og þótti of óvenjulegt og ekki nógu viðskiptalegt fyrir fjöldaneyslu. Enginn dreifingaraðili myndi kaupa það. Framleiðandinn Alfredo Leone ákvað því að klippa 'Lisa', að því er virðist með keðjusög, með því að fjarlægja um það bil helming upprunalegu myndarinnar og bæta við nýjum senum, sem hann tók upp tveimur árum eftir upprunalegu framleiðsluna! Það er mikilvægt að hafa í huga að Bava hafði lítið með þessar nýju, hryllilegu viðbætur að gera, þannig að tæknilega séð er "House of Exorcism" ekki Bava mynd. Upprunalega varan er hæg, draumkennd, flott framleiðsla. Þegar nokkrar mínútur eru liðnar af myndinni er áhorfandinn hrakinn út úr þessum draumaheimi, því skyndilega sjáum við Lisu, (tveimur árum eldri, og með allt aðra klippingu), byrja að hryggjast á jörðinni, gefa frá sér rjúpnahljóð og kverandi grafskriftir eins og "sjúgðu co@k" o.s.frv. Lúmskur, ha? Og myndin heldur svona áfram, hoppar fram og til baka á milli fallegrar, sjónrænnar kvikmyndar, og Z "Exorcist" rip-off. Leone var að reyna að innlima þessar sjokksenur, á sama tíma og hún hélt einhverri sögu ósnortinni. Honum mistókst hrapallega. Þegar valið var að eyðileggja "Lisu og djöfulinn" neitaði Bava sjálfur og sagði að myndin hans væri of falleg til að klippa hana. Það var rétt hjá honum og það hlýtur að hafa verið frekar leiðinlegt fyrir þennan listamann að sjá öll verk sín eyðilögð og skoluð niður í klósettið. Það liðu mörg ár áður en upprunalega "Lisa og djöfullinn" sást aftur og kom aftur upp á yfirborðið í sjónvarpi síðla kvölds. Ég hafði séð "lisu" löngu áður en ég sá þessa nýju útgáfu og það var beinlínis truflandi að verða vitni að einni af uppáhalds myndunum mínum "skemmdarverkum" á þennan hátt. Þess virði að sjá aðeins fyrir forvitni sakir. Forðastu annars þessa skaðlegu hörmung eins og pláguna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var ekki fyndið árið 1972. Það er ekki fyndið núna. Ólíkt mörgum öðrum, þá er ég ekki að skamma myndina vegna þess að hún er ótrúlega kynferðisleg - ég vitnaði í það, eða réttara sagt, ég naut viðbragðanna sem hún gefur í pirrandi tölvu. fólk - ég er að skamma hana vegna þess að hún er illa skrifuð og leikin. Eina raunverulega eftirminnilegi persónan er Blakey, sem Bretar 25 ára munu þekkja strax þar sem hann var í uppáhaldi hjá impressjónistum í langan tíma. Forðastu.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þegar ég var lítil stelpa dýrkaði ég Svansprinsessuna algjörlega, hún var að endurupplifa sömu ævintýrin af Mjallhvíti, Þyrnirós og Öskubusku, prinsessan og prinsinn hennar sem bjargar deginum er alltaf tímalaus saga sem mun aldrei deyja, jæja, vonandi. En ég hugsaði með mér að ég myndi kíkja á framhaldsmyndirnar af The Swan Princess til að sjá hvernig þær væru og því miður er þetta dæmigerð teiknimyndaframhald sem veldur bara fleiri vonbrigðum en skemmtir. Eina persónan sem mér fannst enn mjög skemmtileg var drottningin, hún var mjög fyndin í þessari mynd og átti besta þáttinn. En með raddbreytingunum voru þær áberandi og trufla mig líka talsvert, ég er ekki að meina að vera vandlátur, þetta var bara of skrítið fyrir mig. Sagan var líka meira og minna fengin að láni frá fyrstu Svanaprinsessunni, bara illmennið í þessari mynd er að feta í fótspor Rothbarts. Odette og Derek eru að fara að fagna eins árs afmæli sínu, en Derek hefur verið of upptekinn af því að berjast fyrir ríki sínu til að geymdu það öruggt. Með afmæli móður sinnar líka, gleymir hann því þar sem það er nýtt illmenni í bænum, Clavious, sem vonast til að fara umfram það sem kraftar Rothbarts fóru og ræna drottningu á afmælisdegi hennar. En Odette verður að breytast aftur í svanasjálfið sitt til að hjálpa Derek að berjast við hann og bjarga móður hans. Svanprinsessan 2 er auðvitað meira en í lagi fyrir krakkana, að mér er sama, það er hrein skemmtun fyrir þau. Ástæðan fyrir því að þessar framhaldsmyndir valda þó vonbrigðum er sú að þær eru yfirleitt bara fyrir krakkana, það er áhorfendurnir sem þeir miða við, en það er skemmtilegra þegar allir geta notið brandaranna og sögunnar. Nú er smá hlegið og hlegið hér og þar, en þetta var ekki eins gáfulegt að mínu mati fyrir fyrstu Svanaprinsessuna. Ég myndi mæla með henni fyrir þann litla, en ef þú ert að leita að skemmtilegri teiknimynd myndi ég mæla með því að vera hjá fyrstu Svansprinsessunni.4/10
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
.... kann að virðast fjarstæðukennd.... en það var í raun sannleikssaga.. af manni sem átti í ástarsambandi við konu, sem komst að því hvar hann og nýja konan hans voru stödd, og hún drap eiginkona,, sem lét þetta líta út eins og morðnauðgun.......í blekkingu sinni hafði hún sagt öllum að maðurinn hefði beðið hana um að giftast sér.. svo hún sagði upp vinnunni sinni í Wisconsin... og flutti til Minnesota. .........síðast frétti ég að hún væri á geðsjúkrahúsi, öryggisfangelsi....hún var enn með "trúlofunarhringinn." sem hún hefur keypt handa sjálfri sér... og hafði sagt öllum að hann hefði keypt það handa henni. Atburðirnir áttu sér stað í litlum bæ í Wisconsin,,,,,,, og morðið átti sér stað í Minnesota... Það var meira að segja leikin frétt í tímaritinu "People"... Vorið 1988, vil ég segja á síðu 39. Ég man eftir þessu þar sem ég var í háskóla á þeim tíma, og samstarfsmaður minn hafði hitt einstaklinginn í Öryggissjúkrahúsið....
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kannski hef ég misst af einhverju, en mér fannst GOYA'S GHOSTS vera leiðinlegt búningsmelódrama. Varðandi söguna sem það var að reyna að segja, fann ég að ruglingslegt blanda sem fór í allar áttir. Og kannski hefði spænskur leikstjóri átt að gera hana með viðeigandi tungumálum texta frekar en á ensku með ósannfærandi hreim. Ég get ekki dæmt um sögulegt sannleiksgildi sögunnar en hún virtist fylgja svipuðum söguþræði „hörmulegra örlaga listamannsmódelsins“ og STÚLKUR MEÐ PERLUEYRNAR. Var myndin skýring á trúarlegu óréttlæti rannsóknarréttarins, falska guðrækni, pyntingar fyrr og nú, eða hvað???? Ég virtist aldrei geta fundið það út. Ýmsar persónur Natalie Portman virtust líka fáránlega staðalímyndir. Og á endanum var myndin krýnd með lokamelódrama af ósvífnum höfði og líkama Bardem sem hékk á brún vagnsins á leið inn í sólseturmeð Ines og Goya fylgdu á eftirGetur Milos Forman ekki gert betur en það?
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég gekk inn í kvikmyndahúsið, með engar væntingar um myndina sem ég ætlaði að verða vitni að, "Allt er upplýst". Ég gekk út með gleði sem ég hef varla fundið fyrir með bandarískum kvikmyndum. Í frumraun leikstjórans, Leiv Schreiber, er myndin fylgst með manni á ferð sinni í gegnum fortíðina, í fylgd sérviturs hóps, þar á meðal bremsudansandi varla enskumælandi pönkara frá Eukraine, afa hans sem trúir því að hann sé blindur og þeirra. brjálaður hundur. Fyrri helmingur myndarinnar er fyndinn og snjall með einstaklega evrópskum keim í notkun á litlum en dásamlegum persónum, en seinni hluti myndarinnar fer niður í dapurlega sögu um uppgötvun og helförina. Þessi litla kvikmynd dregur fram svo margar tilfinningar, og svo marga liti, með svo frábærri niðurstöðu og er meira en bara saga um lýsingu, heldur líka um sambönd og tengsl. Leikurinn er ótrúlega kraftmikill, sagan dularfull og áhugaverð og listræn skírskotun kvikmyndatökunnar, til að deyja fyrir. Með nokkrum snilldarlegum og algerlega snertandi senum tókst "Allt er upplýst" að fanga hjarta mitt.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég er ánægður með að þetta sé fáanlegt á DVD núna. Þessi mynd er frábært dæmi um sigur innihalds og stíls yfir tómhausa blikkandi ljósum og stöðugum hávaða. Í meginatriðum, ef þú ert með stutta athygli eða skortir vitsmuni og ímyndunarafl til að taka þátt í bókmenntalegum frásögnum, mun þér ekki líka við þetta kvikmynd. Ástæðurnar fyrir þessu eru frekar einfaldar, en því miður sjaldan náð: Matthew Jacobs hefur unnið frábært starf við að flytja söguna um skáldsögu Catherine Storr, 'Marianne Dreams', í handrit. Ó öfundsvert verkefni vita eflaust allir sem hafa séð kvikmynd úr bók. þeir leggja sig fram við leiklistina! Ég veit, ég veit, að leikarar sem vinna vinnuna sína og leika í stað þess að grípa til þess að rjúka brjálæðislega í myndavélarlinsuna þar sem kaleiðósjá af bílaeltingum, sprengingum og eldslagsátökum brjótast út í kringum þá er sannarlega sjaldgæft skemmtun, en það gerist í raun í þessu kvikmynd. Þetta færir mig að lokaástæðunni fyrir því að þetta er kvikmynd fyrir hugmyndaríkan hugsuðan en ekki skeið-fóðraðan blaðalesara - Fyrir utan traust handrit, leikstjórn og leik byggir hún á andrúmslofti, spennu og óbeinum hryllingi. Ef það á að flokka það sem hrylling, þá er kynningin á 'Paper House' meira í æð Sófóklesar en Tobe Hooper. Að lokum, ef þér líkar við mikið af hávaða, sprengingum, stöðugum skurðum og björtum blikkandi litum' Það væri betra að horfa á 'Transformers', en ef þér líkar við spennusögu sem þróast í gegnum hæfileikaríka og áhrifaríka notkun á frásögnum án þess að móðga gáfurnar þínar með því að nauðfóðra þig með kakófónískri vitleysu þá gæti þetta bara verið þitt mál.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
John Huston var alvarlega veikur þegar hann náði síðasta afreki sínu, og það er rækilega vitnisburður hans: ósveigjanleg, erfið, þúsund kílómetra í burtu frá æði og tísku, hún mun standa sem besta "síðasta myndin" sem þú getur nokkurn tíma dreymt um. Mjög ströng handrit,engin hasar,engin alvöru hetja,en hópur fólks að takast á við hégóma lífsins, hverfulu árin og dauðann.Flokkurinn blekkir fólk ekki lengi.Satt að segja stafar hlýja og væntumþykja frá söngvunum og máltíðinni, heill með kalkún og búðing.En tíminn hefur að hluta eyðilagt rödd Júlíu, fyrst sprunga í speglinum. Síðan yfirgefur myndavélin herbergið þar sem gestirnir eru samankomnir og leitar í svefnherbergi gömlu konunnar. Vissulega virðist hún hafa verið hamingjusamt líf,en það er líf að enda óumflýjanlega - Myndataka sýnir undir lok myndarinnar Julia á væntanlegu dánarbeði -. Kannski óuppfyllt líf, vegna þess að hún var óuppfyllt, án barna til að halda áfram .Aðeins einhverjir fátækir hlutir,gulleitar ljósmyndir,bibelots og glingur.... En eru vonir og draumar manneskju allir að rætast?Sjáðu Gretta.Hún er gift kona, um þrjátíu og fimm, hún er enn falleg og heilbrigð en hún veit að eitthvað er bilað. Það sem Julia er í dag, hún verður á morgun, þess vegna, í meðvitundarstraumi sínum, fer hún aftur til fortíðar sinnar, aðeins til að komast að því hversu átakanlegar minningar hennar eru: ungur maður framdi sjálfsmorð fyrir hana, tákn um æsku hennar núna Síðasti einleikurinn, ef við hlustum vel á hann, tekur okkur öll þátt í þessum eilífa harmleik, hið dæmda til að mistakast mannlegt ástand, meistaralega lexíu John Huston.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekki eyða tíma þínum. Einn af þessum flottu kössum sem þú sækir í Blockbuster í skyn, en ekki einu sinni þess virði. Þú munt EKKI segja: "Þetta er svo slæmt, það er gott." Bara, "Þetta er slæmt." The Greatest American Hero er rithöfundur sem leigir skála á Afríkueyju, sem heitir Snake Island. Nokkrir aðrir ferðamenn eru á bátnum sem skilar honum af en þeir dvelja ekki á eyjunni. Þeir stoppa bara þarna til að hleypa rithöfundinum frá sér. Svo strandar báturinn þar og --í sannri Hollywood frumleika-- er eina útvarpið á eyjunni lagt í rúst. Svo þeir byrja að ganga um og sjá slatta af snákum. Eins og hundruðir þeirra, sem urðu virkilega pirrandi og þú vissir að söguþráðurinn myndi fara hvergi. Það er ekki eins og það hafi nokkurn tíma verið EINN aðalsnákur. Eins og risastökkur snákur eða auka eitraður konungur allra snáka. Í staðinn er bara fullt af skinku-og-egg-slöngum af alls kyns kynjum. Eina markmið þeirra var því að flýja eyjuna...öfugt við að þurfa að sigra óvininn. Vegna þess að það voru svo margir snákar vissir þú að þeir gætu ómögulega reynt að drepa þá alla og þeir reyndu ekki. Ég hef séð svipaða mynd þar sem bær var reimt af snákum og þeir leiða alla snáka inn í helli svo sprengdu hann í loft upp. Þá hefur maður allavega á tilfinningunni að góðu gæjarnir hafi drepið vondu og það hafi verið eðlilegur endir. Í Snake Island (við the vegur, hver einasta persóna var hneykslaður að sjá snáka á eyjunni...duhhhhh, hún heitir Snake Island af ástæðu) var engin áætlun annað en að reyna að fá bensín á heimska bátinn. Ó, þeir fá aldrei bensín við the vegur. Þeir „tilviljun“ fundu annan bát á eyjunni sem þegar var gasaður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Annar kafli í áframhaldandi spurningu, hvað varð um húmorinn hans Mel Brooks? Það byrjar nógu vel, með Mel sem Trump-líkan mógúl Goddard Bolt ("Þú getur kallað mig Guð"), sem samþykkir veðmál um að hann geti ekki lifað á götunni í 30 daga. En um leið og myndin kemur á götuna breytist hún í patos-hlaðið rugl, með einstaka "fyndinlegum" hlutum innskot (Mel sér svartan krakka break-dansa fyrir peninga og reynir að gera vaudeville buck-and-wing, jamm, jamm). Leslie Ann Warren er ekkert minna en sóun. Það versta er tónlistarnúmer þessarar myndar, þar sem Brooks og Warren dansa þögul við "Easy to Love" eftir Cole Porter. Tónlistarskopstælingar Brooks eru yfirleitt hápunktur kvikmynda hans; hér leikur hann allt beint, eins og dansbrot úr öldruðum gestastjörnu í "The Carol Burnett Show" (sem Rudy DeLuca, meðhöfundur þessarar myndar, hóf feril sinn á). Leigðu THE KID eftir Charlie Chaplin, sem fór yfir sama landið 70 árum áður og gerði mikið
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég skil eftir að hafa lesið fyrri ummælin að þessi mynd fór beint í kapal. Jæja, ég borgaði fyrir að sjá hana í leikhúsi og ég er ánægður með að ég gerði það því sjónrænt séð var þetta sláandi mynd. Flestar stillingar virðast eins og þær hafi verið gerðar snemma á sjöunda áratugnum (nema skrifstofu srink's, sem var dagsett á annan hátt), og ef þú skilur Neve Campbell seríurnar út, hefur öll myndin þvegið andrúmsloft snemma á sjöunda áratugnum. . Og notkun veitingahúsa í myndinni var heillandi. Fyrir leikstjóra sem er í fyrsta sinn sem hefur bakgrunn, að ég tel að sé ritstörf, hefur hann gott auga. Á fyrstu tíu mínútunum fannst mér söguþráðurinn vanta trúverðugleika, svo ég stöðvaði bara vantrú mína fúslega og fór með í ferðina. Hvað varðar leiklist og lýsingu á föður-syni, móður-syni, eiginmanni og eiginkonu, foreldri og barni, var myndin áberandi. William H. Macy, ánægjulegt að horfa á, virðist vera að fylla tómarúmið eftir Tony Perkins, ef marka má þetta og Magnolia. Tracey Ullman sem vanrækt eiginkonan var mjög áhrifamikil, fyrir mig. Þetta var þrívídd lýsing á persónu sem samfélagið lítur of oft á sem tvívíð. Auðvitað getur Donald Sutherland bætt þessu við safn sitt af ógleymanlegum myndum. Myndin af foreldrunum (Bain/Sutherland) minnti mig, á óbeinan hátt, á BUFFALO '66 eftir Vincent Gallo, þó að hún hafi týnt nokkuð niður! Ég myndi örugglega borga pening fyrir að sjá aðra mynd frá þessum leikstjóra. Hann hefur sjálfsaga eins og b-glæpamyndaleikstjóri frá fimmta áratugnum (eitthvað sem P.T.Anderson mun aldrei hafa!), en samt hefur hann sjónrænan stíl og lag með leikurum sem vekur athygli.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ein besta ef ekki besta rokk'n'roll mynd allra tíma. Og það er ekki bara hugalaust gaman. Það var í raun fullt af snjöllum brandara í henni. Auðvitað elska ég Ramones. En með allt "stjórnleysið" og "ég hata menntaskóla" þemu, tekur myndin sjálfa sig alls ekki of alvarlega, sem er það sem er frábært við hana. Ég sá myndina fyrst vorið 1980 og sá það aftur nýlega. Þar sem ég fór í menntaskóla seint á áttunda áratugnum vakti það mig hálfgerða nostalgíu. Eins og ég sagði þá tekur þessi mynd sjálfa sig ekki svona alvarlega og er ekki tilgerðarleg eins og svo margt annað unglingafar á áttunda, níunda og tíunda áratugnum. Og til að tala um, það er í rauninni ekki skítugt eða ógeðslegt heldur. Aðeins PG einkunn. Það er sjaldgæft fyrir kvikmynd í þessum flokki. Frábær cult klassík og alveg ótrúlegt tímahylki.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
þetta varð sértrúarmynd hjá kínverskum háskólastúdentum, þó ég hafi ekki horft á hana fyrr en hún er sýnd á Channel4, Bretlandi. Full af listrænum svívirðingum, söguþráðurinn er miðlungs og óraunverulegur; „andinn“ sem það vill koma á framfæri er hvernig sjálfstæðir listamenn „streytast á móti markaðssetningu tónlistariðnaðarins“ og viðhalda „hreinleika listrænrar sálar“ og myndu ekki „selja sig fyrir óhreina peninga“. það er virkilega svimandi og yfirborðskennt; tvíræðingarnir eru aðallega aumkunarverðir. leiklist er léleg. sviðsmyndin er full af listfengi. þetta er fantasíumynd fyrir börn og það er allt og sumt
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er erfitt að gera kvikmynd um myndasögu. Það er mjög erfitt að gera góða kvikmynd um myndasögu. Búið er að gera góða mynd um Ástrík og Obelix. Þessi mynd sýnir að Frakkar kunna að gera: a) fyndna, b) fyndna, c) fallega, d) frábæra mynd. Leikurinn er hvorki meira né minna en frábær, sólríka tilfinningin í allri myndinni er fullkomin .. VERÐUR að sjá! Þetta hlýtur bara að vera það fyndnasta sem kemur út síðan við byrjuðum á nýju árþúsundi.. 10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Lýsingin á landgönguliðinu í þessari mynd er fullkomin. Hasarsenurnar eru einhverjar þær bestu sem framleiddar hafa verið í nákvæmni efnis. Einkennisbúningar og vopnabúnaður bæði bandarískra og þýskra hermanna var fullkominn. Búningar og vopn Berberanna voru líka fullkomlega nákvæmar. Þessa mynd gæti auðveldlega verið notuð til að kenna hermennsku tímabilsins og hefur verið notuð af USMC Academy í þessum tilgangi. Atriðin sem sýndu Roosevelt skothríð og rifflana sem hann notaði voru fallegar. Að útvega svo mörg tímabilsvopn í svo góðu formi er vitnisburður um athygli á smáatriðum og framsetningu sem þessi mynd ætti að vera höfð eftir. Millius er snillingur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Viku eftir viku sópa þessar konur bara alla karlmenn á fætur. Vertu alvöru. Engin þessara kvenna er "Knockouts". Carrie (Sarah Jessica Parker) lítur út fyrir að vera sú tegund af konum sem karlmenn myndu sækja klukkan !:45 á morgnana áður en barinn lokaði eftir að sjón þeirra og staðlar voru jafn skert af tíu eða ellefu Martinis. Samt er hún býflugnadrottningin, ofurkynþokkafullur manndrápari. Hinir þrír standa sig ekki mikið betur. Og sífelld ljótu kommentin þeirra.....svo ekki sé minnst á að þeir hoppa upp í og fram úr rúmi með undarlegum mönnum og fá aldrei sjúkdóm. Þessi þáttur er aumkunarverður og hrollvekjandi. Ég held að enginn karlmaður myndi laðast voðalega að neinni af þessum konum, jafnvel þó að hann hafi poppað Viagra eins og Tic Tacs í landleyfi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi heimildarmynd hefur verið sýnd bæði á RTE og BBC undanfarna mánuði. Eftir að hafa séð hana tvisvar núna myndi ég mæla með henni fyrir alla sem hafa áhuga á gerð fjölmiðla og heimildarmynda. Upphaflega var þessari heimildarmynd ætlað að lýsa pólitísku lífi Hugo Chavez forseta Venesúela. Írska áhöfnin lagði af stað með þær fyrirætlanir. Það sem gerist þegar þeir koma til Venesúela er óvænt þar sem þeir verða vitni að fyrstu hendi tilraun uppreisnarmanna (einkum olíuáhyggjum í Venesúela) á Chavez og ríkisstjórn hans. Það sem við áhorfendur verðum vitni að er hvernig fjölmiðlar hagræða ástandinu og í raun styður við að steypa Chavez af stóli með því að afbaka atburði sem gerast þegar valdaránið eykst. Þetta er í raun frábær heimildarmynd og merkilegt verk eftir nokkra byrjendur kvikmyndagerðarmanna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi varð ég andstyggilegur eftir að hafa horft á þessa mynd í fimm mínútur (vegna bashandritsins). Ég held að þessi mynd hafi engan tilgang. Það er leiðinlegt frá fyrstu mínútu til þeirrar síðustu. Ég skil ekki af hverju þessi mynd skorar svona hátt. Ég gaf því 1/10 en í raun er það ekki meira wurth en 0/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Enn ein Die Hard beint í myndbandsupptöku með illmennum úr pappa Hversu margir fleiri af þessum hræðilega ódýra (og illa) gerðar rífa af vinsælli hasarmyndum seint á níunda áratugnum og snemma á tíunda áratugnum eru enn í leyni þarna úti? Til að takast á við (ekki að þér sé alveg sama) þá er þetta enn ein ólýsanleg upprifjun á blöndu af Die Hard, Under Siege og Speed 2 fullkomlega með fullt af klisjum og fyrirsjáanleika. Ólýsandi illmenni eru venjulega úrvalið af pappaútskornir byssuþrjótar sem eru sendir með ýmsum hætti eftir því sem líður á myndina, hetjan er náttúrulega fyrrverandi lögga eða eitthvað sem á við fjölskyldu- og viðhorfsvanda að etja og tekur að sjálfsögðu með sér í veisluna ekki bara venjulegan tilfinningalega farangur heldur líka samsvarandi augnkonfekt og pirrandi sonur hans. Ætlaðri lúxusskemmtiferðaskipinu sem er í gangi á milli Flórída og Mexíkó er vandlega lýst sem krossi á milli línubáts og ferju þetta útskýrir að einhverju leyti hvernig stendur á því að þær virðast vera að flakka á ryðguð þverrásarferja á Nýja Sjálandi! Leikurinn er viðurkenndur eins og þilfarið, handritið ömurlegt, einlínurnar fyrirsjáanlegar, illmennin gjörsamlega vanhæf og í söguþræðinum eru göt sem hægt er að sigla báti í gegnum. beint í myndbandsdrasl sem mengar seinnipartinn í sjónvarpinu og DVD sölutunnurnar í matvöruverslunum alls staðar (þótt jafnvel þessi mynd sé svo slæm að hún hefur ekki séð DVD útgáfu ennþá en gefðu henni tíma!) Er einhver möguleiki á einhverju a.m.k. hálf þokkalega gert, hálf trúverðugt og mikilvægast ORIGINAL?!? Nei, ég hélt ekki..
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Sá þetta aftur nýlega á Comedy Central. Ég myndi gjarnan vilja sjá Jean Schertler(Memama) og Emmy Collins(Hippie í matvörubúð) leika sem móður og son í kvikmynd, það væri líklega undarlegasta flök sem gert hefur verið! Hatturinn ofan fyrir Waters fyrir að gera stöðugt fyndna mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, til að byrja með var þessi mynd alls ekki eins og bókin. Ég las bókina þegar ég var 13 ára og síðan þá hefur hún alltaf verið í uppáhaldi hjá mér. Þegar ég bíð eftir að önnur bók komi út er þetta bókin sem ég sný mér í til að fylla út tímann. Ég á 3 eintök í guðanna bænum. allavega, ég vissi að þetta yrði ekki neitt eins og bókin en komdu! Þeir hefðu getað gert aðeins betur en þetta. Ég meina í alvöru ef ég vildi horfa á amerískan varúlfa í París eða London en ég myndi horfa á þær myndir. Þeir tóku fullkomlega góða sögu og snúðu henni í eintak af sögu sem hefur verið sögð aftur og aftur og satt best að segja er ég þreytt á að horfa á hana. Ég meina halló, það besta í allri helvítis (því miður) sögunni er að hún endar með Gabriel. Hann deyr ekki. Um hvað var það? Og hann er gamall í þessari mynd. Gabríel á að vera aðeins 24 ekki 44 da** það. Awww. Og Astrid sem hann** kom með þá hugmynd að Astrid yrði frænka Vivian nei nei nei nei. Astrid og Vivian hata hvort annað. Úff. Allavega já, þetta var litla kjaftshöggið mitt alvarlega ýkt. vona að þetta hafi hjálpað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hringdi í vinnu veikur - horfði á þetta í rúminu og það var svo hræðilegt að ég hefði farið aftur í vinnuna ef ég hefði getað farið fram úr rúminu. Hundurinn hljóp af stað með fjarstýringunni svo ég sat fastur. Ég er viss um að Hammer hafi verið að snyrta elstu dótturina til að verða býflugan hans. Hræðilegt að horfa á - fékk mig til að æla meira en ég var að gera samt. Svo þarna hafið þið það - þetta væri myndin sem þeir leika í biðstofu Helvítis áður en þú ferð inn. Eða kannski þú ert fastur í myndinni um alla eilífð með Hart krökkunum. Mundu bara að taka byssu með þér....
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér finnst Lion King 1 1/2 vera ein af bestu framhaldsmyndum sögunnar eins og hún sé ekki sú besta af Lion King myndunum þremur! Í myndinni segja Timon og Pumbaa okkur hvaðan þeir komu og áttu í vandræðum með að passa upp á aðra eins og Tímon á í vandræðum með að grafa göng með öðrum Meercats! Tímon og Pumbaa ferðast til að finna draumastaðinn sinn og finna hann og finna hann fljótlega og líka Simba sem þeir ala upp en fljótlega verða þeir að velja á milli draumastaðarins síns eða að hjálpa Simba að horfast í augu við Scar frænda sinn og lýsa yfir réttindum hans sem ljónakóngur stoltsins. Berg! Uppfull af dásamlegum nýjum persónum eins og Ma Timon (Julie Kavner) og Max frændi (Jerry Stiller). Ég held að uppáhalds persónan mín hafi verið Max frændi því hann var mjög fyndinn og var raddaður af fyndnum grínista Jerry Stiller, föður Ben Stiller. Disney var snjallt að ráða Stiller í það hlutverk! Fullt af dásamlegum persónum, hreyfimyndum, sögu og tónlist Lion King 1 1/2 er að mínu mati sú besta af öllum framhaldsmyndum og betri en Simba's Pride þó ég viðurkenni að mér líkaði þessi líka! Lion King 1 1/2 er frábært Disney framhald sem öll fjölskyldan getur notið! Það er góð saga og er mjög fyndin! 10 af 10!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er mjög hrifin af Ryan Reynolds og Hope Davis og ég hafði reyndar miklar vonir við að horfa á þetta í gærkvöldi á DVD. Aðallega þar sem ég reyni að forðast dóma þar til ég horfi á eitthvað sjálfur og mynda mér mína eigin skoðun Stór mistök! Minn 2/10 er fyrir fyrsta þáttinn sem í sanngirni er í raun alveg þokkalegur og ef þeir hefðu gert myndina um persónurnar í kafla 1 einni og sér gæti það hafa farið yfir 5/10 markið. Þegar það fluttist yfir í „raunveruleikaþátt“ í sjónvarpinu landsvæði það stank til himins. Ryan Reynolds fangaði kjarna leikara á jaðrinum frábærlega en sem samkynhneigður sjónvarpshöfundur og frægur leikjahöfundur / dyggur fjölskyldufaðir var hann örugglega minna áhrifaríkur. Frá blurbinu á kassanum bjóst ég við flashback-spennumynd í líkingu við 'Memento' - því miður er þetta hvergi nærri því viðmiði kvikmyndar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við eiginkonan sáum sýnishorn af þessari mynd á meðan við horfðum á annan DVD-disk og hugsuðum „Jon Heder, Diane Keaton, Jeff Daniels og Eli Wallach, hún hlýtur að vera betri en sumarendursýningar, svo ég pantaði hana á bókasafninu á staðnum. Jæja, hvaða þáttur sem er af „Lawrence Welk“ myndi vekja meira hlátur en „Mama's Boy“. Ég vorkenndi reyndar leikurunum fyrir að þurfa að lesa handritið í næði heima hjá sér og ég gat ekki ímyndað mér hvernig það hlýtur að hafa verið fyrir þá að hafa til að segja línurnar sínar fyrir framan myndavél. Kannski, að minnsta kosti, næst þegar þeim býðst kvikmynd af þessu tagi, þá munu þeir "Segðu bara nei!" Ein anna tvær....
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er ekki ein persóna í þessum grínþáttum með neina endurleysandi eiginleika. Þau eru öll sjálfhverf, viðbjóðsleg eða tvívídd. Maðurinn minn horfir á það og heldur því fram að það sé ekkert annað í gangi, en ég myndi frekar horfa á ekkert. Eina myndaþátturinn sem mér dettur í hug að hafi verið verri var Já, elskan. Sá fékk allavega ekki 9 árstíðir. Að vera of þungur er ekki grínisti snilld og Kevin James hefur ekki hæfileika John Goodman, Jackie Gleason eða John Belushi. Leah Remini kann að hafa hæfileika, en ef svo er, þá er hún sóun á snjöllu eiginkonuna. Jerry Stiller er sannfærandi sem pirrandi gamall maður. Kannski er ástæða fyrir því. Þetta er fullkomið dæmi um hvers vegna sitcom eru háðsleg.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Eða kannski er það það sem það líður. Engu að síður, "Leðurblökufólkið" er um það bil flatt eins og teppi, blátt eins og hveitipoki og spennandi eins og steinn...og eins gáfulegt og allt þrennt til samans. Allt í lagi, söguþráður í hnotskurn (passa ílát, það. ..): læknir (Moss) verður bitinn af leðurblöku þegar hann kíkir í helli með konu sinni (McAndrew) og breytist í kjölfarið í leðurblöku - ja, ekki beint leðurblöku heldur leðurblökulík veru sem líkist meira varúlfi sem drepur fórnarlömb sín í fyrstu persónu myndavélarsjónarhorni....En svo er það mál sýslumannsins (Pataki), sem er um það bil VERSTA tegund sýslumanns: hinn hiksta tegund. Hann er að þræta fyrir fólk, hann hlær að giftum konum, hann stelur vasaklútum úr jakkafötum (FIEND!), hann reykir með eina af þessum sígarettuhaldarum í munninum og talar á sama tíma og lætur hann líta út og hljóma eins og Buford T. Justice í "Smokey and the Bandit" og (þetta er það versta)... HANN ER MYNDASTA PERSONUR Í ALLA KVIKMYNDINNI! Öll myndin er hins vegar bara sjónvarpsmynd vikunnar eins og crapola (gúanó, í þetta mál). Það er AIP, til að gráta upphátt! Við hverju bjóstu, Óskars kaliber efni?Og hvað annað geturðu sagt um kvikmynd sem ekki einu sinni MST3K getur bjargað?Hvað með...engar stjörnur fyrir "The Bat People", heildarútgáfan EÐA MST3K útgáfuna! Við the vegur, ef það er alltaf til framhald af þessari mynd, ég er að grafa sjónvarpið mitt.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Garam Masala er ein fyndnasta mynd sem ég hef séð í aldanna rás. Akshay Kumar er frábær sem kvengjafinn sem á í ástarsambandi við 3 stelpur og trúlofaður á sama tíma. John Abraham er stundum skemmtilegur og þetta er eitt af hans bestu verkum hingað til. Paresh Rawail er frábær eins og venjulega í flestum myndum sínum. Leikstjórinn Priyadarshan hefur áður skilað frábærum kvikmyndum. Hera Pheri, Hungama og Hulchul eru meðal þeirra bestu. Garam Masala er hans fyndnasta mynd sem hann hefur gert. Nýliðaleikkonurnar þrjár eru í meðallagi. Rimi sen fær ekki mikið svigrúm í þessari mynd. Ég var hrifinn af því að sjá hvernig Priyadarshan gerði kvikmynd með einföldum söguþráði um strák sem átti í ástarsambandi við 3 stelpur á sama tíma. Allar 3 stelpurnar eiga frí á sama degi og enda í sama húsi. Fullt af hlátri, þetta er einn stanslaus skemmtikraftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Viðvörun: Ógnvekjandi! upphafið. Marky Mark birtist í skoti án þess að einkennandi nærbuxurnar hans sjáist, en er síðan hafnað af látlausri konu sem vill frekar snerta simpansa. Hið ósvífna upphafsskot af geimstöðinni á braut um Satúrnus án sýnilegrar ástæðu, innan skipsins er iðandi erfðafræðilegar tilraunir á öpum. Verðum við að ferðast 1.300 milljónir kílómetra til Satúrnusar til að gera þessar tilraunir? Tæknibrelluteymið skipar því. Simpans Markys týnist í grunninn í vísindakvikmyndum sjöunda áratugarins - Time Warp. Marky sýnir síðan fram á óviðeigandi öryggisleysi geimstöðvarinnar með því að stela fræbelgi án þess að nokkur taki eftir því, um leið og hann sýnir svívirðilega heimsku sína við að setja björgunarleiðangur í djúpt geim upp í ormaholu fyrir eyðanlegan tilraunasimpons, með milljón dollara farartæki með takmarkaðar eldsneytis- og súrefnisbirgðir. Áður en nokkur getur sagt „Pointless Remake“ hefur Marky vafrað um ormaholið, hrapað á framandi plánetu, fjarlægt hjálm sinn án þess að hugsa um dauða lofthjúpsins og er verið að elta hann í gegnum hljóðstig sem nánast líkist gróskumiklum regnskógi, ef það væri ekki fyrir kliegs sem baklýsa plasttrén.Surprise! Það eru APAR sem eru að elta - eða að minnsta kosti, það *hefði* komið á óvart ef enginn sá Planet Of The Apes fyrir ÞRJÁTÍU og ÞREM ÁR FYRIR. Þar sem Marky Mark fékk ekki að sýna svipinn sinn, taka niður buxurnar eða brjóstmyndina. lama whiteboy rappið hans, hann var karakterlaus. Górillutennur Michael Clarke Duncan sem voru settar í skakkt hjálpuðu gríðarlega við að koma á * hans* skorti á karakter. Helena Bonham-Carter (aka pirrandi simpansa aktívisti), tapslaus án Shakespeares handrits, stóð sig vel í því að skara fram úr bæði Marky og Clarke sem Most Cardboard Cutout. Paul Giamatti, órangútan-þrælasalinn, tryggði sér hlutverk teiknimyndasögunnar og klúts milli tegunda. Þrátt fyrir að ég sé orðinn gallharður við að heyra orðaleiki sem tengjast þessari mynd, þá fanga ein gagnrýnifyrirsögn kjarna þessa „endurímyndunar“ Planet Of The Apes: „The Apes Of Roth“. Á meðan allir aðrir létu sér nægja að líta út eins og aukaleikarar úr One Million Years BC eða Greystoke, þá tyggur Tim Roth, sem Simpansee Thade, gríðarlegt magn af landslagi og kastar kaka prýðilega. Eins skemmtileg og túlkun hans á hinum geðveika Thade var, þá vantaði persónu hans hegðunarboga: Thade er vitlaus þegar við hittum hann fyrst... og hann er nokkurn veginn á sama stigi og vitlaus í lok myndarinnar. Fínt ívafi. Upprunalega POTA (1968) skartaði aðalpersónunni, Taylor Charlton Heston, sem var svo óhrifinn af mannkyninu að hann fór frá jörðinni út í geiminn án eftirsjár - samt þegar leið á myndina, fann Taylor sig óafvitandi í baráttu um að sanna. mannkynsvirði - sem eini meistari þeirra! Upprunalega myndin var að lokum saga um niðurlægingu, ekki hjálpræði: þegar Taylor uppgötvar Frelsisstyttuna neyðist hann til að átta sig á því að tegund hans hafði EKKI sigrað. Er eitthvað heilalegt eða kaldhæðnislegt við Ljón Marky Marks? Eða Roth's Thade? Nei, en það er fullt af hlaupum. Slagorðin hrópa: Take Back The Planet .en það er pláneta APANNA. Í þessari mynd hrundu menn og apar hér saman, mennirnir hafa úrkynjast í hellafólk, sem leyfði öpunum að öðlast tal og líkamlega brynju; aparnir áttu skilið að erfa plánetuna! Með í för kemur Marky Mark, í sönnum mannhverfum hroka, sem tekur því sem sjálfsögðum hlut að menn VERÐA að vera topprándýrin, einfaldlega vegna þess að þeir eru þarna. "Að taka það til baka" er eins fáránlegt og apar sem lenda hér árið 2001 og kvarta: "Pláneta þar sem menn þróuðust frá APUM??!!" og veldur síðan vandræðum með ofvirkni og loðnu endaþarmsopi þeirra. Heston var steypt í POTA 1968 vegna þess að hann hafði skapað orðspor sitt sem óvissumaður: hann VAR Ben-Hur, Michelangelo, Moses! Að kalla hann sem mállausa, áleitna dýrið í framandi samfélagi var að svæfa væntingar áhorfenda: hversu vitlaus þarf heimurinn að vera þar sem maðurinn okkar Charlton getur ekki borið virðingu fyrir? Marky Mark hefur í augnablikinu aðeins staðfest að hann sé með þröngar nærbuxur. Þó Heston hafi verið svívirtur stöðugt af aparáðinu, þá drottnaði hann yfir skjánum með karisma sínum og stórkostlegum ofspili. Þegar Marky Mark reynir að vekja eldmóð í mongólíðum manneskjum, þá er það eins og þessi óvinsæli strákur í skólanum sé allt í einu gerður að eftirlitsmanni í kennslustofunni, sem segir þér að hætta að teikna typpi á töfluna og þú kastar skó í hann. Burton reynir að upphefja Marky að táknmynd mannkyns, en hann kemur út sem hláturmildur fráviki. Í upprunalegu myndinni telja aparnir Taylor vera frávikan, en samt var hann, bæði fyrir áhorfendur og apa, tákn mannkyns. Þessi kaldhæðni aftur. Það var við hæfi að maður sem lyfti senutyggunni upp í leiktækni - Heston - ætti að leika föður frumkvöðuls þessarar myndar, Thaddeus Roth. Sem apa-faðir Roths, segir Charlton sínar eigin ódauðlegu línur, sneri sér gegn MÖNNUNUM í þetta skiptið, „Fjandinn! Fjandinn fjandinn þeim öllum!' Myndin verður heimskari og heimskari undir lokin. Á meðan Thaddeus er að gefa Marky lexíu í rassskekkju, kemur fræbelgur ofan af hæð með simpanuta Markys í. Apar sýna hebetu sína með því að hneigja sig í hlýðni við þessa óþekktu veru, á meðan Marky sannar sína eigin tíðu með því að muldra: "Við skulum kenna þessum öpum um þróun." Í fyrsta lagi eru þeir ekki apar, þú api! Í öðru lagi var það erfðafræðilegt fikt og siðlaus samsæri sem komu öpunum á þennan stað, ekki þróun. Og það sem þú ætlar að kenna þeim með því að blása þá í burtu með falinni leysibyssunni er kallað misanthropy, ekki þróun. Að gefa upp snúningsendinguna myndi aðeins rugla áhorfendur til að trúa því að hálfhálshlutverk Estella Warren væri í raun óaðskiljanlegur hluti af söguþræðinum (vertu samt mín buxur.).Sama að hann var síðasta undirbuxnavon mannkyns; á endanum fara lögganaapar með Marky í Plot Point fangelsið þar sem síðast heyrðist hann segja: „Þetta er brjálæðishús! GEÐVEIKT!!...'
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er heillandi dæmi um frásagnarhæfileika Luis Bunuel. Þetta er gamanmynd sem er ekki gamanmynd og samfélagsdrama sem er ekki samfélagsdrama. Þrátt fyrir að mér finnist þetta ekkert sérstaklega fyndið kom það mér til að hlæja. Einnig, þrátt fyrir þá staðreynd að þú getur aldrei tekið Bunuel of alvarlega, vakti myndin til umhugsunar um trúarbrögð og mikilvægi þeirra í lífi sumra. Bunuel segir sögu kaþólsks prests, helgaður trú sinni eins og enginn annar og áhorfandinn verður vitni að því sem gerist þegar ódrepandi skuldbinding prestsins til að þjóna öðrum reynir á. Eins og venjulega er skotmark Bunuels kaþólska, en ég held að hann hafi ekki reynt að hæðast að kirkjunni eins og hann gerir oft. Ég tók myndina allavega ekki sem hæðni að stofnuninni. Ég held að hann sé að reyna að koma með áhugaverðan punkt um hvernig trúarbrögð gætu verið óþægindi í nútímasamfélagi nútímans. Ekki vegna þess að trúin í sjálfu sér er slæm, heldur vegna þess að fólk vill alltaf níðast á hugmyndinni. Skilaboð til hliðar, ég held að þetta sé eitt af snjöllustu verkum Bunuels. Francisco Rabal er frábær sem presturinn. Klárlega ein besta mynd kvikmyndagerðarmannsins.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leikstýrt af hinum gamalreynda Hollywood leikstjóra Henry King sem hóf feril sinn enn árið 1915, Love is a Many Splendored Thing var ein af síðustu frábæru myndunum hans. Það var byggt á metsölubók eftir Han Suyin sem kallast einfaldlega A Many Splendored Thing, setningunni sem höfundurinn fékk að láni úr ljóðinu The Kingdom of God eftir Francis Thompson þar sem þetta marga glæsilega orð "ást" var notað á allt öðru og frekar yfirskilvitlegu. samhengi sem þýðir kærleikur Guðs. Kvikmyndin var gerð á 5. áratugnum og merkti ásamt verkum leikstjóra eins og Douglas Sirk og Vincente Minnelli eins konar endurreisn melódrama, blómstrandi hennar og náði enn og aftur hámarki vinsælda. Sagan hefst þegar hinn myndarlegi bandaríski blaðamaður Mark Elliott, leikinn af William Holden, enn og aftur í einu af ómótstæðilegu „playboy“ hlutverkum sínum kemur til Hong Kong og hittir þar unga og fallega Han Suyin (Jennifer Jones) af hálf-kínverskum helmingi. -Enskur uppruna sem vinnur sem læknir á sjúkrahúsi og eiginmaður hans var nýlega drepinn af kínverskum kommúnistum. Mark finnur samstundis frekar sterkt aðdráttarafl að henni en í upphafi eru djúpu tilfinningar hans ekki alveg endurgoldnar af hjarta Han sem er kalt eftir dauða eiginmanns hennar (`Ég trúi á mannshjarta núna aðeins sem læknir'). En mjög fljótlega lætur hún undan þrálátri tilhugsun um að freista eins og helvítis Mark og báðir ganga í ástríðufullt samband sem virðist stöðvað með engu, jafnvel vegna þess að Mark er óhamingjusamur giftur og konan hans vill ekki gefa honum skilnað eða félagsskap. munur og fordómar af völdum kínverskrar uppruna Han. En samt eru það örlögin sem eiga lokaorðið að segja við að ákvarða sanngirni eilífðar slíks sælusamlegs ástarsambands, sama hversu langvarandi þau tvö gera ráð fyrir að það sé miskunnarlaus tíminn sem bíður í frekar skelfilegu formi dauða, undirbúinn. á hverri stundu til að sanna hverfulleika þess. Án efa ein rómantískasta mynd sem gerð hefur verið, Love is a Many Splendored Thing er með fína frammistöðu frá William Holden og Jennifer Jones, dásamlega Óskarsverðlaunalög eftir Alfred Newman og einstaklega rómantíska, snerta, hjartahlýjandi en á endanum hjartnæma sögu. . Ekki missa af mörgum glæsilegum kvikmyndum. 8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir það fyrsta framleiddi hann þessa mynd. Það hefur tilfinningu fyrir síðari kvikmyndum með alþjóðlegum leikarahópum sem eru talsettar. Upphafsmyndirnar segja okkur að hún hafi verið tekin upp í Vín. Bey var unun í Universal ævintýramyndum fjórða áratugarins. Hann var líka frábær í mynd sem ég sá fyrir kannski tíu árum síðan en hef aldrei heyrt um síðan: "The Amazing Mr. X." Kannski var það Dr. X. Ég man eftir henni sem spennandi og ógnvekjandi kvikmynd. Þessi er frekar viðarkennd, því miður. Söguþráðurinn er ekki auðvelt að fylgja eftir. Þegar ég náði tökum á því varð ég samt fyrir vonbrigðum. Francis Lederer lítur vel út sem konsertpíanóleikari. Hann var mjög myndarlegur leiðtogi maður tíu eða 15 árum áður. Hann náði sér aldrei á strik sem stórstjarna, þó hann hefði átt að gera það. Þetta er ekki hræðilegt en það er frekar þungt í gangi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var æðisleg. Þetta er heimildarmynd um hvernig brimbrettabrun hafði áhrif á hjólabretti í árdaga. Það hefur viðtöl við skautahlaupara eins og Tony Hawk(my idol)=), og Stacy Peralta svo nokkur séu nefnd. Dogtown er svokallaður „gettó“ hluti af Kaliforníu, þar sem áður var skemmtigarður sem var rifinn. Fólk byrjaði að hjóla meðfram hættulegum rústum garðsins. Fljótlega var Zepher Surf teymið stofnað. Það leiddi til fyrstu alvöru byrjunar á hjólabrettum í Dogtown. Z-strákarnir voru hópur af tápmiklum unglingum sem elskuðu hjólabretti og komu af stað fyrirbærinu sem kallast vert skating. Þeir byrjuðu á því að skauta í tæmdum sundlaugum. Það er bara smá sagan á bakvið það. Það inniheldur meira að segja sjaldgæft myndefni frá Charlie's Angels of Stacy Peralta sem gerði mynd. Ég held að þú ættir að kaupa þessa mynd ef þú ert skautahlaupari. Það mun kenna þér að hjólabretti var ekki alltaf vinsælt. Jafnvel ef þú ert það ekki, KAUPA!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er besta talsetning sem ég hef heyrt af Disney, sem og besta aðlögun frá mestu misnotkun á hljóðrás, þemum, persónum, samræðum í Kiki Delivery Service. Urrrghhh Þessi hefur öðruvísi andrúmsloft, sérstaklega frávikið frá hinni almennu kvenhetju. Þessi hefur bæði hetju og kvenhetju (þó ég styðji í rauninni ekki notkun á hetju og hetju hér, þar sem Miyazaki er út úr staðalímyndinni og algengu þema). Eins og venjulega, eftir að hafa verið kynntur af Spirited away, undrandi af Mononoke, órótt af Grave of Fireflies og djúpt snortinn af Majo no Takkyuubin, byrjaði þessi með smá efa hjá mér. Er að spá í hvort þetta verði fyrsti Ghibi's dúllan. Jæja, á endanum, eins og Only Yesterday og Whisper of the Heart, endaði ég með því að gefa 10 í einkunn. Ég myndi gefa 9,8 í einkunn, en 0,2 til viðbótar er til staðar til að deila góðri tilfinningu með því að hvetja fólk til að sjá myndina. SPOILER Einhvern veginn lít ég á þetta sem sorglega mynd, fólk deyr í þessari, einmana vélmenninu, yfirgefina staðnum, og það endar með eyðileggingu. Það er eins og mannkynið geti í raun ekki lifað með of miklum krafti. Hrunsenan gaf mér bletti af Metropolis endalokum. Það er bara leiðinlegt einhvern veginn. Söguþráðurinn er áberandi í flestum dómum og hljóðrásin ræður líka (eins og alltaf). Joe Hisaishi tilheyrir í raun af Uematsu, Kanno, Williams gæðum. Fólk sem getur lífgað upp á kvikmynd, leik, atburði, jafnvel að vera langvarandi augnablik með ótrúlegri samsetningu. Þetta er góð mynd sem áður var hluti af Bandaríkjunum kvikmyndahús á klassískum dögum (It's a Wonderful Life etc etc). Jæja, hlutirnir breytast....
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta klúður byrjar með því að alvöru tankur keyrir yfir bíl, á milli mynda af leikfangatanki. Í kjölfarið kemur fjölskylda sem keyrir heim úr afmælisveislu án þess að segja neitt. Óútskýrði skriðdrekan og óræð fjölskyldan tekur upp, ég sver það, yfir 10 mínútur af kvikmynd. Að lokum sér fjölskyldan bíl eftir að hann hefur verið í rústum og ákveður að tilkynna það til réttra yfirvalda, aðeins til að komast að því að íbúar bæjarins eru allir í felum í húsum sínum og löggan er í felum á lögreglustöðinni. Áhugavert? Næstum. Þegar bæjarbúar koma út vegna nærveru fjölskyldunnar komumst við að því að bæði rithöfundurinn og ritstjórinn eru að leggjast á eitt um að skipta spennu út fyrir óskiljanlega frásagnartækni í þeirri von að vanhæfni áhorfenda til að segja hvað er að gerast muni á einhvern hátt valda óánægju hjá áhorfendum. . og það virkar! ... en ekki á þann hátt sem þeir héldu. Ég var mjög ósáttur við hversu slæm þessi mynd var, en alls ekki hrædd. Samræðan er samsett úr hlutum sem meika lítið sens. Ekki á skemmtilegan David Lynch hátt, heldur eins konar ég-gekk-inn-í-miðju-í-leiðinlegu-samtali. Næsta klukkutíma lærum við að kvikmyndagerðarmennirnir reyna að leiðast okkur til að verða hræddir með því að sýna leiðinlega hversdagslegar senur ásamt ofangreindu "hvað er í gangi?" týpísk atriði. Söguþráðurinn felur í sér eitthvað í þá áttina að gamalt fólk sem lítur blíðlega út setur börn í trans með krafti Satans og færir þau síðan í veislu til að leika sér með leikföng, og enn óheiðarlegri ásetning, og það er undir hópur hvítra karlmanna (allir eru hvítir í myndinni) til að grípa í byssurnar sínar og bjarga málunum, og augnkona sem vælir yfir höfuð. Þeir leita að rændu börnunum með því að leita á tilviljanakenndum stöðum og öskra nöfn krakkanna. Þetta er frábær hryllingsmynd fyrir hvern þann einstakling sem hefur aldrei séð hryllingsmynd vegna þess að þessi manneskja er hrædd við tilhugsunina um Satanisma, heiðni, Wicca, eða jafnvel kaþólsk trú vegna lífstíma heilaþvottafæðis frá Trinity Broadcast Network. Þetta táknar satanisma sem aldrað fólk í hrekkjavökubúningum með kertum á meðan þeir blandast saman í veislu, fyrir framan Ankh. Uppfullur af presti sem hrópar algjörlega tilbúna vitleysu um Satanista á meðan hann kallar þá "nornir". Skilaboðin um að öllu sem er ekki mótmælendatrú er hægt að henda öllu í sama flokk til að auðvelda fordæmingu. Um 30 mínútum af myndefni er sóað til að sýna miðlungs öldruðum leikurum óþægilega röflandi ofþroskað gervi-satanískt kjaftæði sem er nógu krúttlegt til að unglingur Goth geti roðnað, næstum því alltaf á gamalli ensku, og stundum á latínu sem eru kannski tilbúin orð eða ekki. Hápunktarnir eru meðal annars gaur sem hlær að hugmyndinni um litla græna karlmenn í heilar 3 mínútur, fjölskylda sem starir út um gluggana á bílnum sínum án þess að tala fyrir. 10 mínútur á meðan hlustað er á lyftu muzak. Prestur að læra satanisma í 4 mínútur með ó-svo-ógnvekjandi teikningum af djöflum til að hræða kirkjufrú mannfjöldann. Tilviljunarkenndar myndir af dúkkum. Tilviljunarkenndar myndir af börnum. Mála í stað blóðs við hvert tækifæri. Draumaraðir á kvikmyndaskólastigi. Kynnir mikilvægar persónur sem gera ekkert áður en þær hætta. Stundum láta þeir eins og ekkert sem þeir eru að gera sé mikið mál. Leikstjórnin er í besta falli slök. Sem dæmi um leikstjórn má nefna atriði í upphafi þar sem karl og kona kyssast og maðurinn dregur sig í burtu til að horfa ástúðlega í augu hennar og dökkrauð málning fellur á kinn hennar. Þegar þeir líta upp sjá þeir að þetta er ekki blóð, heldur dropar úr snjókeilu stúlkunnar. Snjókeilur eru ís og litað / bragðbætt vatn og myndu ekki hafa myndað dropa af sömu áferð og málning, svo ekki sé minnst á þá staðreynd að snjókeila hennar var skærrauð-appelsínugul. Hrikaleg skrif, vissulega, en enn verri vegna slæmrar leikstjórnar. Það styttist síðan í annað skot af karlinum, konunni og stúlkunni og sýnir að hún stendur í um fjögurra feta fjarlægð frá þeim, þannig að snjókeilan hefði ekki lekið á konuna þótt hún hefði haldið snjókeilunni sinni út yfir konuna. andlit. Gangi þér vel, ritstjóri! Auðvitað er leiklistin bla. Leikur allra leikara gæti verið settur á skala og jafnvægi fullkomlega á milli ofleiks og undirleiks. Móðgandi tækni leikstjórans er að gefa leikurunum enga hvatningu og fara síðan út í hádegismat þar sem óblikkandi auga myndavélarinnar hlær þegar leikararnir gera það. fífl af sjálfum sér.Og LOKSINS, eftir allt þetta, komumst við að endalokum sem hefði verið frábær ef hann hefði verið unninn af hæfu fólki en ekki Jerry Falwell.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er ekki mikið sem þú getur sagt um þessa mynd nema að hún var vitleysa og líklega versta mynd sem ég hef séð!! Taktu mitt ráð, ekki horfa á þessa mynd, það eyðir bara peningum þínum og tíma!! Ég gaf þessari mynd 1/10 sem á ekki skilið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að Laura Remstead íþróttakona í framhaldsskóla deyr af náttúrulegum orsökum meðan á keppni stendur (atburður sem er sýndur margoft, engu að síður í hægagangi), er óþekktur morðingi að myrða allt fólkið sem var á því. sama áðurnefnda teymi nálægt útskriftardeginum (þar af hverju nafnið) í þessari hlægilega óhæfu slasher-mynd. Það kemur nákvæmlega engu nýju (eða jafnvel góðu) inn á slasher-borðið, í staðinn valdi það að gefa lausan tauminn af hræðilegasta lagi sem ég hef heyrt í nokkurn tíma þar sem 'Gangster Rock' var spilað í rúlludiskópartýi sem stóð allt of lengi. Eye Candy: Denise Cheshire & Linnea Quigley fá topplausar einkunnir mínar: D-
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við skulum sjá: hverjir eru kostir þess að horfa á Piranha, Piranha? Jæja, ef þú hefur aldrei séð neitt sem tengist Venesúela, þá er mikið af ferðasöguupptökum af bæði Caracas og sveitinni (og frumskógarhliðinni), og af hinum ýmsu frumbyggjum í vinnu og leik, svo og fullt af frumbyggjum dýralíf. Ef þér líkar við William Smith, þá spilar hann dálítið git (eins og hann hefur alltaf verið vanur að gera). Og það er um það bil. Ef það væri ekki fyrir William Smith gæti þetta sennilega farið fram sem fjáröflunarmynd fyrir Save the Children eða einhver önnur samtök sem gagnast "þriðja heiminum". Eina skiptið sem þú sérð raunverulega fiskinn í titlinum er á upphafsupptökunum. Enginn stökkbreyttur drápsfiskur eins og í Piranha sem heitir Piranha eftir Roger Corman. Þú myndir reikna með tvöföldum fiskum í titlinum að það væru tvöfalt fleiri skrímslafiskar sem ráku persónurnar, en því miður, þetta er ekki raunin. Sagan byrjar á því að ljósmyndari og bróðir hennar koma til Venesúela til að gera sögu um einn af síðustu ósnortnu stöðum á plánetunni, en hvatning þeirra breytist fljótt í að vilja finna demöntum, sem greinilega er nokkuð mikið af þar. Það er ekki mikið af raunverulegum hasar eða hættu í þessari mynd. Það sem hefði getað orðið spennandi mótorhjólakeppni er sljóvgað af fjölda landslags- og dýraupptaka sem er sett inn í það til að draga fram sýningartíma kvikmyndanna. Það er ekki mikið meira hasar fyrr en á síðustu fimmtán mínútunum eða svo af myndinni (sem snýst líklega um hversu lengi myndin myndi endast án allra ferðasögunnar). Að mínu mati eru einu leiðirnar sem kvikmynd getur raunverulega verið SLÆM kvikmynd er að vera leiðinlegur eða ótrúlega heimskur. Piranha, Piranha á svo sannarlega rétt á þessu fyrrverandi merki, og er ansi bölvað nálægt því síðara. Eina ástæðan fyrir því að ég gef henni ekki „1“ er sú að viðbættu myndefnið er áhugaverðara en restin af myndinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef ekki séð fyrstu tvær - aðeins þessa sem heitir Primal Species á Englandi. Ég held samt að ég nenni ekki að horfa á þá. Þetta er hræðileg mynd. Hræðilegur leikari, slæm samræða, ódýr gúmmískrímsli. Allt við það er svo viðbjóðslegt. Vinsamlegustu persónurnar deyja mjög fljótt og skilja mann eftir með þeim pirrandi, sérstaklega einn sem heitir Polchak, sem er ótrúlegur skíthæll. Enginn svona myndi lifa af 5 mínútur í hernum. Hann entist lengi en ég var ánægður þegar hann fékk loksins höfuðið að tyggja af sér - ég fékk martraðir að hann ætlaði að lifa af. Ofurstinn var líka rusl - allt skapmikið kjaftæði og hugmyndalaus hróp. Og flekkótti læknirinn leit út og lét eins og hún væri úr klám. Ég var að bíða eftir að hún tæki af sér gleraugun, hristi hárið og breyttist í vamp, en hún gerði það ekki. Synd það, þar sem það hefði lífgað upp á myndina endalaust. Var ekki Roger Corman vanur að gera hálfsæmilegar myndir einu sinni?
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Mikill margfeldi kuldahrollur niður hrygginn! Ég er hissa á að það sé fólk sem líkaði það ekki! Ég sá það klukkan 10 um morguninn og varð enn stífur! Og ég hef séð hundruðir spennu-/hryllingsmynda! Fyrir að gráta hátt, ég er 22!!! Ég meina, allt í lagi, raddbeiting, ekki sérstaklega góð, sennilega jafnvel b-kvikmyndaleg. En hið ósvikna skelfingarsvip, hljóðbrellurnar, flæðið! Strax í upphafi, lemur þig aftur og aftur með vægðarlausum, fyrirgefandi, skelfingarfullum atriðum! Svo margar klisjur en engin tekst að koma á óvart/hræða! Þú veist að það er að koma, það er að koma, það er að koma, BOO! og þú hoppar enn af stólnum. Gríptu kodda og teppi, hringdu í næsta vin þinn og ekki horfa á það á kvöldin! Hatturnar af fyrir japönum!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Falleg liststjórn, frábær klipping og dásamlegar sögur gera þetta að einhverju besta sjónvarpi sem framleitt hefur verið. Sú staðreynd að hún var tiltölulega skammvinn endurspeglar því miður stöðu sjónvarpsins. Ég mæli eindregið með því að hrifsa þessar upp þegar þær eru gefnar út, þú munt elska þær.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Inniheldur spoilera Hægt er að draga saman söguþráð kvikmyndarinnar í nokkrum setningum: Þrír krakkar fara á veiðar í skóginum. Tveir þeirra ásamt öðru fólki verða skotnir í höfuðið án skýringa. Síðasti gaurinn getur staðið í tæru, hrópað og gert hvað sem er án þess að verða skotinn. Hann fær að ganga í gegnum gamla verksmiðju og lætur vonda fólkið ganga beint inn í svið sitt án baráttu. Illmennin eru hentug klædd í svörtu og líta út eins og illmenni. Þetta er öll sagan, ekki dregin saman heldur í smáatriðum. Allt er dregið út með strák sem stendur og hringir dyrabjöllu. Við bíðum með honum. Langmynd af strákum að leiðast í skóginum og sofa. Við getum sofið með þeim. Sú útdráttarmynd sem fylgdi kvenkyns skokkara hefði getað verið endurlausn ef við hefðum getað séð rassinn hennar eða brjóstið skoppa. Það er minna en Terminator og það er ekki vegna þess að það er svo mikið hasar. Persónurnar tala bara ekki. Og þá hafa þeir ekki einu sinni eitthvað krúttlegt að segja eins og "ég kem aftur." Ef félagi minn myndi taka þetta um helgina myndi ég hrósa honum, því það er heilmikið afrek að finna út stýringar myndavélarinnar. Að borga peninga fyrir að leigja þetta sem DVD er algjörlega óviðeigandi. Það eina sem er svolítið fyndið er aukaleikurinn með leikstjóranum sem segir frá því hvernig lögreglan á staðnum áttaði sig ekki á því að þeir væru að skjóta og komu fram við þá eins og tilviljunarkenndan gaur sem gekk um. með byssu. Ef þeir hefðu tekið þetta upp, þá væri ég viss um að það væri skemmtilegra að horfa á myndina en myndina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að það væri nógu skemmtilegur söngleikur, var það sem festist í mér við þessa mynd óvænt kómísk efnafræði á milli Basil Rathbone, sem hefur verið tónskáldið, og Oscar Levant sem aðstoðarmanns hans. Persóna Rathbone, sem leikur háttsetta, annars hugar, listræna týpu (langt frá kunnuglegri hlutverkum hans sem annað hvort ógnandi illmenni eða hinn svöl rökrétt Sherlock Holmes), lítur út fyrir að persónu Rathbone hafi ekki getað ratað út úr rúminu án hjálpar. Og þessi hjálp er Starbuck, leikinn af sínum venjulegu drulluhúmor af Oscar Levant. Þegar hann hefur ráðið persónu Crosby sem draugalagahöfund sinn, kynnir Rathbone hann fyrir Starbuck með því að segja: „Hann hugsar allt mitt fyrir mig.“, sem Levant svarar: „Ah, þetta er bara hlutastarf.“ Auðvitað fer þetta rétt framhjá (eða yfir) Rathbone, sem er of upptekinn við að pirra sig á því hvaðan næsta smellur hans kemur. Eins og annar gagnrýnandi sagði, hver vissi að Rathbone gæti verið svo fyndinn! Verst að hann fékk ekki fleiri tækifæri til að sýna grínhæfileika sína.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Seven Pounds" er með heillandi frammistöðu Will Smith og sögu sem togar harðari í hjartastrenginn en rokkgítarleikari í miðjusólói, framhjá fyrra samstarfi leikstjórans við leikarann (The Pursuit of Happiness), mynd sem ég elskaði líka. . Mundu eftir nafni Gabriele Muccino vegna þess að sumar kvikmyndir hans gætu farið framhjá óséður ef leikarinn sem tengist verkefninu er ekki alveg jafn áberandi. Verst að ég fattaði áætlun Will Smith snemma, ég setti saman tvo og tvo þegar hann kallar á sitt eigið sjálfsmorð í fyrsta atriðinu og atriðið þegar persóna Rosario Dawson er kynnt fyrir að vera með ólæknandi hjartasjúkdóm. Hins vegar held ég enn. rithöfundurinn/leikstjórinn valdi rétt með því að setja bókastoðirnar (bókstoðirnar eru fyrsta og síðasta atriðið) á þann hátt, það er uppspretta brýndar og spennu í myndinni, að komast að því smám saman hvernig nákvæmlega er hægt að knýja mann til þessarar fullkomnu fórnar , og það var hjartnæmt að sjá sambandið milli persónu Smiths og Dawsons blómstra og þróast, vitandi í bakhuganum alltaf hvað var í vændum fyrir þessar óheppnu tvær. Einn af vinum mínum sem ég sá myndina með hélt að persóna Smith gæti átt guðdómleg gjöf, og ég skil hvers vegna: frammistaða hans er næstum englaleg þegar hann er í viðurvist sjö útvöldu hans, en á öðrum tímum gæti hann verið harður og ógnvekjandi, og þegar hann er einn varð allt þungt í aðstæðum hans of mikið fyrir hann og hann brotnar alveg niður. Þetta er ansi fjölhæfur flutningur. Að lokum get ég ekki gleymt að minnast á enduruppfærsluna á hrunsenunni, sem var í raun alveg ótrúlega unnin hvað varðar kvikmyndatöku ásamt tónlist. Settu þetta á listann þinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Til að koma þessari gagnrýni á framfæri verð ég að segja að ég býst við að ég hafi verið svolítið forvitin um þessa mynd.. Hins vegar hefði ég líklega ekki séð hana ef ég hefði ekki verið örlítið snúinn á handleggnum. Að mínu mati sýnir þessi mynd hvernig siðspilltur maður getur verið. Í mínum augum er það versta við allt þetta Springer fyrirbæri ekki sú tegund af fólki á "Jerry Springer Show" hegðar sér eins og það gerir (sem er í sjálfu sér ákaflega ámælisvert), heldur að margir eru svo forvitnir og spenntir að fylgjast með þeim. og heyra um líf þeirra (já, ég býst við að það innifeli mig.. að hvaða marki sem það er satt). Ef við erum ekki að upphefja slíka hegðun (eins og sumir gætu sagt) gætum við að minnsta kosti verið að spilla huga okkar á lúmskan hátt og/eða gera okkur lítið fyrir þessari hegðun. En nóg af sápuboxi (svona). Hérna er horað: myndin er með R-einkunn, og þó að hún eigi kannski aðeins það skilið (ég leit undan á sumum atriðum, svo ég er ekki alveg viss), þá finnst mér NC-17 (toppurinn af hattinum til annar gagnrýnandi) gæti verið aðeins meira viðeigandi fyrir hið gríðarlega kynferðislega efni (sjúklingur gæti sagt að myndin væri bara ein stór afsökun til að sýna kynlíf á hvíta tjaldinu). Söguþráðurinn er mjög furðulegur, bindur saman sögur af algerlega vanvirkri fjölskyldu og hópi staðalímynda svartra í uppnámi sem munu koma fram í mismunandi Springer þáttum. Í lokin skilur myndin mann eftir með ákveðinni og orðræðu Springer um nauðsyn þess að við sjáum raunverulegan heim (augljóslega eins og sést í gegnum sýningu hans). Ég er sammála honum þar - það er mikilvægt að vita hvernig heimurinn er í raun og veru svo að við getum leitað að jákvæðum breytingum. Að þessu sögðu, leyfðu mér bara að segja þér - ansi slæmt í heiminum - horft í dagblað eða fréttir til að sjá það, en við skulum ekki leggja út góða peninga til að styðja við þá tegund af tilkomumiklum og kannski formúlulegum titli sem Springer leitast við að gefa okkur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hræðilegur leikur hjá Potter og flatur söguþráður án spennu. Og hvað varðar femíníska pælinguna, þá er það hlæjandi. Ég sá þetta sorp þegar það var fyrst gefið út og þó mér hafi fundist það leiðinlegt ótrúverðugt þá er ég feginn að ég fór að sjá það. Það er vegna þess að ég hef nú strax svar við spurningunni "hver er versta mynd sem þú hefur séð?" Auk þess hef ég þá þægindi að vita að allar kvikmyndir sem ég sé það sem eftir er ævinnar verða betri en Tangólexían. En ég verð að viðurkenna að ég var hrifinn af því hvernig Potter skrifaði handrit sem myndi afla hámarksfjölda listaráðsstyrkja víðsvegar að úr heiminum (eins og kemur fram í lokaeiningunum). Ég sá Orlando nýlega og ég get séð hvernig Potter lærði rangan lærdóm af gerð þessarar myndar. Það eina sem þurfti til var slatti af skrautlegum búningum, nokkrar harðar starir í myndavélina af aðalkonunni og lauslegt plott til að tæla kvikmyndahúsið sem verður opinbert. Svo hvers vegna ætti hún ekki að halda að hún gæti komist upp með sjálfsundanlátssemina sem er Tangólexían?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er Wes Craven þegar hann er verstur! þetta er sá allra versti hryllingur, ef hægt er að kalla það hrylling, þá muntu nokkurn tíma horfa á það, sérstaklega frá einum af hryllingsmeisturunum Wes Craven, Poor Direction, Poor Acting, Poor Set, Poor Atmosphere gerir þetta að stærsta ruslhaugi sem til er! vondi gaurinn er algjörlega ósannfærandi, þú gast ekki einu sinni vorkennt honum! hryllingurinn og hryllingurinn sem fylgir myndinni er hlæjandi, þetta er bara algjört rusl! Eini góði punkturinn sem mér dettur í hug er, Natasha Gregson Wagner, Giovanni Ribisi og Lance Henriksen í aðalhlutverkum, en ekki einu sinni þessi leikarahópur gæti komið í veg fyrir að þetta fari úr böndunum og yfir í einn versta hrylling sem til er. Ef þú ert ekki enn að horfa á það, ekki nenna því, þú munt bara hata það.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Góðir Dauðir. Góður gríma. Flott öxi. Flottar stelpur....En passaðu þig!!! Engin söguþráður og smá hræðsla Lækka það algjörlega staðla. Þeir reyndu að gera "I Know what you Did Last Summer", en enduðu á því að gera "Scream". En hey, við hverju búast fólk af hryllingsmynd? Svör algjörlega mismunandi. Leigðu það ef þú vilt, en ég sé eftir því að hafa nokkurn tíma séð það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef það er eitt þema þessarar myndar þá er það að fólk geti tekist á við erfiðleika með því að hafa gott ímyndunarafl. Þessi fjölskylda er fátæk, faðir þeirra vinnur í kirkjugarði og móðir þeirra vinnur á tvískiptum vöktum og Peter er stöðugt sóttur af ýmsum ástæðum og verður sífellt svekktur yfir því að hann sé oft talinn vera stelpa. Hann er nýbyrjaður að nálgast þann 10 eða 11 ára aldur þar sem skynjun þín byrjar að breytast og hugsar eins og útlit þitt fari að skipta máli. Bakgrunnur þessarar sögu er heimssýningin 1967 og aldarafmæli Kanada. Stærstu augnablik myndarinnar koma á hinum ýmsu fantasíuþáttum þar sem við sjáum hvernig þær takast á við. Horfðu á fliminn, og ef þú hefur einhvern tíma átt æskuvin sem þig dreymdi með, og svo af einhverjum ástæðum misst, muntu virkilega líka við þessa mynd. Kannski munu krakkar líka við þessa mynd, en aðeins fullorðnir kunna að meta hana, þar á meðal tilvísanir í bolsévika og hvað foreldrar munu gera fyrir börnin sín.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gimsteinn frá Japan, þar sem svo margar af bestu kvikmyndum heims eru gerðar í dag. Stílfræðilega er þetta ekki neitt sérstakt. Þetta er bara einfalt drama (með einhverjum kómískum yfirtónum) um auðþekkjanlegt fólk sem gengur um líf sitt. Yuko Tanaka, sem er þekktastur fyrir að kveðja persónuna Lady Eboshi í Princess Mononoke, leikur 50 ára gamlan spuna. Hún leggur metnað sinn í heilsuna og eyðir hverjum morgni í kröftugri æfingu þar sem hún gefur mjólk upp og niður brattar hæðirnar í Nagasaki. Eftir að hún er búin með þetta hlutastarf vinnur hún venjulega starfið sitt sem afgreiðslumaður í matvöruverslun (kallað S-Mart, sem fékk þennan Army of Darkness aðdáanda til að flissa). Meðfram mjólkurleiðinni hennar býr 50 ára gamall maður, en eiginkona hans er að deyja. Það kemur í ljós að mjólkurkonan og maðurinn, starfsmaður barnaþjónustu, voru saman í menntaskóla, og greinilega er hvort um sig enn eitthvað hrifið af öðrum. Myndin á í raun við nokkur stór frásagnarvandamál að stríða. Þegar handritshöfundurinn vill í raun og veru að hinir óendurgefna elskendur sameinist, notar hann ansi ótrúlega deus ex machina tækni. Hátíðarröðin er líka virkilega þvinguð. En megnið af myndinni er fallega lítill og athugull á aðalpersónunum tveimur, auk margra aukapersóna. Í myndinni eru líka nokkrir undirþræðir sem virðast á endanum munu vega myndina niður, en gera það aldrei. Mér finnst það besta í myndinni vera hjartnæm frammistaða Tanaka sem einmana mjólkurkonan, sem hefur sagt upp við að vera ein það sem eftir er ævinnar. Hver sem vandamálin voru þá fer myndin að mestu fram úr þeim.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Dead Man's Bounty (ameríski titill myndarinnar) hefur útlit og tilfinningu fyrir klassískum ítalskum vestra. Kvikmyndatakan, búningarnir og leikmyndin líta vel út. Leikarahópurinn er harðgerður, ekki fallegt andlit á meðal þeirra. Í upphafi var ég að undirbúa mig fyrir ansi flott mynd en það sem ég varð vitni að á endanum var algjör hörmung. Handritið var alveg hræðilegt. Það var engin spenna og mjög lítill hasar eða mikils virði dramatík. Þrátt fyrir að hafa litið vel út talaði leikararnir (ensku) með þungum evrópskum hreim sem voru oft óskiljanlegir. Síðasti naglinn í kistu hennar var breiða rákurinn af tilgerðarleysi sem mála mest af myndinni , með áherslu á persónu barþernunnar sem hefur komið fram í nokkrum mjög óþægilegum kynlífssenum. Ræða hennar undir lokin var líka frekar viðbjóðsleg! Eina nýjungin kemur frá glæfraleikahlutverki Val Kilmer í hlutverki hins látna, sem heldur áfram nýlegum DOA sýningum hans!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrsta áhorfið 25.2.2002 - 4 af 10 (Dir-George P. Cosmatos): Fyrirsjáanlegur hasarspennumynd þar sem allir tíðir bíógestir gætu giskað á hvað væri í vændum. Charlie Sheen er gamli góði drengurinn forsetans sem er bara ekki hrifinn af restinni af forsetastarfsmönnum. Auðvitað lendir hann í aðstæðum þar sem hann er rammdur aftur og aftur og hann á einn vin í Hvíta húsinu, leikinn af Sutherland, sem er náttúrulega ekki lengi þannig. Annar vinur hans er blaðamaður leikin af Lindu Hamilton (sem hefur mjög lítið að gera eða segja í þessu tilgangslausa hlutverki), og auðvitað er stærsti og besti vinur hans sjálfur forsetinn (Sam Waterston) sem er vinur hans allt til enda þrátt fyrir alla. annað verið drepið í kringum hann. Heilalaus en samt hasarpökkuð tilgangslaus tvist þrátt fyrir fullt og fullt af leikarahæfileikum (allt frekar mikið sóað.)
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Sennilega hefur einhver heyrt um Alberto Tomba. Fyrrverandi lögreglumaður, fyrrverandi himnameistari, og nú, Hræðilegur leikari. „Alex L'Ariete“ átti að vera „mini sería“ í sjónvarpi en ítalska sjónvarpið neitaði sjálft að sýna myndina á rásum sínum. Nú er þetta, trúðu mér, fáránleg mynd. Handritið er einfaldlega fyndið (það á að vera dramatísk mynd), eitthvað eins og 5 ára krakkaverk. En það sem hrífur mann í rauninni er áhugamannaleikurinn: Alberto Tomba, sem reyndar var ekki trúverðugur sem lögreglumaður sjálfur, leikur hræðilega kjánalega karakter: ítalskur lögreglumaður í sérstökum aðgerðum sem sérhæfir sig í að brjóta upp hurðir! ("ariete" er "hrútur"). Þessi ofurstrákur mun reyna að bjarga lífi ungrar ágætrar stúlku (eiginleg ítölsk „lítil“ sjónvarpsþáttastelpa, gift söngvaranum Eros Ramazzotti): ágætur en algjörlega óhæfur í leiklistinni. Tapaðu þessu og gerðu þér greiða. Kvikmynd sem er til skammar fyrir ítalska kvikmyndaiðnaðinn: aðeins John Travolta í Earth Attack kom nálægt ..
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég skil ekki hvernig "2 af okkur" fá svona háa einkunn... Ég hélt að fyrri hálfleikurinn dróst á langinn og seinni hálfleikurinn væri ekki skynsamlegur, síðan kom óleyst hápunktur sem var ekki vandræðans virði. Hins vegar fannst mér gaman að flutningi Jared Harris á John Lennon sem var þess virði að eyða 2 klst.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sjónrænt ringulreið, minna plott, ótrúlega pirrandi drasl. Ekki einu sinni nálægt betri verkum Greenaway. Forðastu hvað sem það kostar! „Split screen“ áhrifin sem skarast gera ekkert annað en að rugla saman, myndin er mjög dökk í langan tíma og „listræn“ samsetning mynda er tilgerðarlaus í öfgakennd. Það er nákvæmlega engu að mæla með þessi mynd; meira að segja nektin er ótrúlega óerótísk, sem að sjá hana fyllir stóran hluta myndarinnar verður fljótt mjög leiðinlegt. Auk þess er mér óskiljanlegt hvernig einhver getur sagt að leikur Ewen MacGregor sé frábær. Hann sýndi meiri hæfileika í Star Wars seríunni og það er að segja eitthvað. Ég hef ekki verið jafn hrifinn af mynd síðan ég sá 'Darby O'Gill and the Little People'!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Krakkinn fæddist þroskaheftur. Það dregur í hálfa tylft áttir, er með gluggum og hasar sem er lyft frá miklu eldri og þekktari floppum og gæti verið fyndið -- ef bara rithöfundarnir vissu hvað fyndið er. Disney dót hefur orðið miklu betra á síðustu tveimur áratugi, en ekki láta það blekkja þig. Þeir hefðu átt að gefa The Kid vítt svefnpláss, syngja hana vögguvísu og keyra síðan lestina inn í gil. Miskunnardráp.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, þannig að þessi mynd er EKKI mjög þekkt og var ekki mjög vel auglýst. Ég uppgötvaði þessa frekar hrottalega glæpamenn sem er farinn góða mynd fyrir algjöra slysni á einni af milljónum kvikmyndarása Skys seint á einhverju leiðinlegu kvöldi, en ég er feginn ég gerði það! Opnunarröð þessarar myndar er ótrúlega kómísk á mjög dimman hátt. Þetta setur í rauninni það sem ég held að sé almennur tónn fyrir myndina. Ég held að margir gagnrýnendur og kvikmyndaaðdáendur sem hafa í raun séð þessa mynd hafi verið dálítið ósanngjarnt að afskrifa hana sem glæpasagnamynd í Reservoir Dogs æðinu. Allt í lagi, þannig að það eru óneitanlega líkindi á milli fimmtudagsmynda og annarra glæpamynda sem henni hefur verið borið saman við, en í fullri sanngirni held ég að þetta myndin tekur mun dökkari kómískari yfirsýn yfir þessa tegund kvikmynda og lokaútkoman er hrífandi, vel gerð, fyndin, ef ekki algjörlega frumleg mynd. Tom Jane er góður í þessu og á skilið viðurkenninguna sem hann fær nú vonandi þakkir. til The Punisher. Frammistaða hans sem vondi gaurinn sem fór vel er raunsær, fyndin og bara nógu köld til að láta þig trúa því að Casey hafi raunverulega verið vondur rass áður en hann breytti sér. Það er annað sem gerir þessa mynd áberandi fyrir mig, persónurnar. Í Nicks klíkunni færðu undarlegasta glæpamannatríó sem nokkru sinni hefur verið samankomið, sléttan, karismatískan en mjög kaldur leiðtoga (Nick), kveikja hamingjusama blóðelskandi kynferðislega rándýra tík af konu (Dallas) og geðveika hæða Billy með heila með tilhneigingu til pyntingar(Billy Hill). Henda inn furðulegasta lögregluspæjara sem sést hefur á skjánum, fallega yfir leikinn af Mickey Rourke, og þú hefur uppskrift að...jæja fyrir fimmtudaginn í alvörunni. Þetta er stundum dökk kómískt, stundum grimmt, stundum ófrumlegt,en alltaf hrífandi og þess virði að horfa á.8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Núna er ég mikill aðdáandi Zombie kvikmynda. Ég viðurkenni að Zombie myndir eru yfirleitt ekki svo góðar, en mér líkar við þær samt. Þrátt fyrir vitlausan leik og einskis virði samræður sem eiga sér stað í næstum öllum Zombie myndum, þá er þessi lang versta. Sjáðu, það eru nokkrar grunnreglur með uppvakningamyndum. 1. Uppvakningar eru sjálfsvígshugsanir. Taktík er sjaldan notuð og hegða sér ALDREI eins og boxari. Þeir forðast ekki höfuðhögg, þeir taka því með ljótu brosi. Þeir reyna ekki að slá þig í andlitið, þeir grípa í handlegginn á þér og bíta hann! 2. Uppvakningar geta ekki talað. Aðeins í Evil Dead. Annars tala þeir EKKI. 3. Þú berst ekki við zombie með návígum vopnum. Þú tapar í návígi við zombie. Skotvopn eru notuð. Í þessari mynd er melee hins vegar leiðin til að fara, sem er rangt. Mjög rangt. Hún hafði ENGAN innleysandi eiginleika. Ef þú vilt sjá Zombie kvikmynd, sjáðu eina með meðaleinkunn hærra en 3 á IMDb.com
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég hef aldrei tjáð mig um kvikmynd áður. Ég horfði á þessa mynd með kærustunni minni í gærkvöldi. Ég hef lesið athugasemdir sem segja að þessi mynd verði hjá þér. Það gerir það. Það er næstum 24 klukkustundir liðinn og ég er enn með algjöra áhrif. Þessi mynd fékk mig til að efast um sjálfan mig. Hvernig get ég mögulega borið mig saman við persónu eins og Ben sem er algjörlega óeigingjarn. Ég elskaði þessa mynd. Ég elska kvikmyndir sem fá mig til að spá og velta fyrir mér allt til enda. Ég finn tvær tilfinningar aðallega, hamingju og sorg. Ótrúleg feel good mynd og mjög sorgleg líka. Ég vildi svo að Ben og Emily yrðu saman, en á endanum voru þau það að eilífu. Ef þú hefur ekki séð þessa mynd skaltu fá hana og horfa á hana. Gakktu úr skugga um að þú hafir engar truflanir. Þú munt vilja sjá hvert litbrigði í þessari mynd. Einn fyrir bókasafnið mitt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Cast to die for í mynd sem er töluvert minna. Vanessa Redgrave er að deyja en áður en hún fer byrjar hún að segja dætrum sínum söguna af lífi sínu og leynilegri ást sinni...Þetta er ein af þessum myndum sem hafa það útlit og væntingar að vera frábær mynd einfaldlega vegna þess að þær eiga svo margar. frábærir leikarar og leikkonur í henni svo hún virðist snúast um eitthvað annað en pottaketilinn sem hún er í raun og veru. Ekki slæmt sem slíkt en með Redgrave, Toni Collette, Glenn Close, Meryl Streep, Clare Danes, Natasha Richardson, Eileen Atkins, Patrick Wilson, Hugh Darcy og fleirum (allir með fína frammistöðu) býst þú við meira en grátbroslegri sögu sem er aðeins meira en harlequin rómantík.Wait for Cable.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„óháð“ mynd sem aftan úr kassanum lofar útúrsnúningum, ævintýrum og tilfinningalegu ævintýri sem við munum aldrei gleyma. Þessi mynd blekkir okkur líka til að horfa á hana með því að flagga Rachel Lee Cook með aðalhlutverki. Eftir fyrstu tuttugu mínúturnar áttarðu þig á því að þessi mynd á eftir að gefa þér EKKERT. Sagan heldur áfram stefnulaust og sýnir ekkert nýtt eða mikilvægt til að halda okkur áhuga. Allar þrjár „truflaðar“ persónurnar hafa aðeins smá korn af baksögu til að neyða okkur til að vera sama. Rétt þegar þú nærð endanum breytist allt við söguna og í stað þess að hjálpa áhorfendum að ná sér á strik, ertu eftir með enga hugmynd, og það sem meira er, engan áhuga á "af hverju". Leikstjórinn, sem þótti líka góð hugmynd að vera meðleikari, virðist koma inn í myndina með enga fyrri reynslu eða þekkingu á gagnlegri kvikmyndagerð. Allt verkið lítur út eins og „lista“ háskólamynd sem unnin var af nýnema í kvikmyndanámi sem reynir að fela skort á raunverulegum hæfileikum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er hissa á því að "Spítalinn" hafi fengið svona góðar viðtökur gagnrýnenda og almennings. Mér fannst það leiðinlegt, sjónrænt ljótt og almennt tilgangslaust. Eftir fyrstu nánast óáhorfanlegu 40 mínúturnar batnar myndin (tiltölulega), en hún er enn ALLT of langsótt (svo ekki sé minnst á ófyndið) til að ná árangri sem ádeila og hefur of lítið efni til að ná árangri sem drama. Óvissa tónn myndarinnar er stærsti galli hennar og skyggir jafnvel á frábæra (eins og venjulega) frammistöðu Scotts.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mjög hjartahlý og upplífgandi mynd. Frábær frammistaða hjá Alisan Porter (Curly Sue). Ég sá þessa mynd þegar hún kom fyrst út og hafði mjög gaman af henni. Ég náði því bara aftur á Mplex rásinni og Curly Sue snerti hjartað mitt aftur.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Guy Pearce lítur næstum út eins og Flynn og þessi líkindi er sú eina sem þessi mynd getur gert tilkall til. Hvergi er minnst á persónu Klaus Reicher í sjálfsævisögu Flynn, kynni samkynhneigðra eru íhugandi skáldskapur og fullyrðingar myndarinnar um að Flynn hafi komið illa fram við innfædda vinnuafli eru ástæðulausar. Leikstjórinn Frank Howson hefur ekki gert neinar eftirminnilegar kvikmyndir og mér finnst ömurlegt af honum að rægja Flynn á tilefnislausan hátt til að efla ómerkilegan feril sinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, þar sem ég var lengi aðdáandi Disney, hata ég virkilega Disney framhaldsmyndir beint á myndband. Walt SJÁLFUR trúði ekki á þá. Hann trúði því að "OG ÞEIR lifðu hamingjusamlega til æviloka" væri endalok þess. En þessi...MJÖG tékkaði á taco. Það voru svo margar ripoffs af öðrum Disney myndum í þessu, það var ekki fyndið. Fljótleg samantekt, ef þú veist það ekki nú þegar...: Melody, dóttir Ariel og Eric prins, er fædd. Systir Ursula, Morganna (sem lítur út eins og Ursula, ef hún myndi lita sig græna og fara á Ally Macbeal svelti megrunarkúrinn) mætir og, eftir að hafa reynt að gera nýfæddan tyke inn og mistakast, spáir hún dauða fyrir persónurnar. Eftir þessa þrautagöngu fer Ariel í það að vera eins og faðir hennar og neitar að segja Melody frá hafmeyjuarfleifð sinni og bannar henni síðar að fara nálægt sjónum. Jæja óvart óvart. Melody kemst að því að vera þrjóska brjálæðingurinn sem hún er og hleypur í burtu og gerir svo samning við Morganu um að verða hafmeyja í skiptum fyrir eitthvað. (Jæja, hljómar ÞAÐ kunnuglega?) Hún verður ein, en á helmingi kaupanna þarf hún að sækja Trident afa síns og koma honum aftur til sjávarnornarinnar. Á meðan hún gerir ÞETTA rekst hún á nokkur útskúfuð dýr, mörgæs og rostung sem heitir Tímon og Pumb - ha? bíddu...nei! það eru ekki Timon og Pumbaa! eða er það? Gæti hafa blekkt mig. Engu að síður, mig langar að upplýsa meira, en nokkurn veginn allt sem hægt er að giska á að gerist. Allt í lagi... löng saga stutt. Þessi mynd "fá" of mikið að láni frá öðrum (betri) Disney myndum...og gerir það hræðilega. Komdu...Tip and Dash? Af hverju ekki bara að gera Dash ruddalega vindganginn og gera það enn augljósara ripoff! Úff. Svo ekki sé minnst á, algjört karakterslátrun á persónu Ariel. Hún hefur breyst úr því að vera frjálslynd, eigingjarn kona, í klón föður síns. Alls ekki gott...þeir eru í rauninni að segja okkur sætu, eldheitu litlu hafmeyjunni sem við höfum vitað að vex og ástin er dáin. Plús Melody sjálf er ekki svo frábær karakter heldur...hún er helvíti pirrandi! Og krúttlegur! Svo ekki sé minnst á hvað þeir hafa gert við Flounder. Úff...allavega ef þú ákveður að sjá þetta stykki af skapaðar-aðallega-í-gróðaástæðum, engum hugmyndaauðgi, Eisner-styrktum djöfulsins, þá legg ég til að þú bíður kannski þangað til hann er á Disney rásinni eða einhverja aðra sjónvarpsstöð. Vegna þess að það er ekki einu sinni þess virði að leigja. * af ***** stjörnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mágur minn og kona hans komu með myndina eitt kvöld til að horfa á myndband. Þetta hefði átt að gefa mér fyrstu vísbendingu um að þetta væri hræðilegt. Það var. Frá fyrsta ramma til þess síðasta er þessi mynd hræðileg. Það er ekki einu sinni alveg skráð sem "B" kvikmynd. Kannski N eða P. Ein af 5 verstu myndum sem ég hef séð. Frá gúmmí rjúpunni á priki til líkanna sem anda enn í bílnum til hinna hræðilegu lokalína, þessi mynd er ekki þess virði að horfa á ef þú hefur fengið hana ókeypis. Slepptu þessari mynd alveg - nema þú viltu spila Mystery Science Theatre með vinum þínum, það mun veita góð skotfæri.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það sem var spennandi og frekar frumleg þáttaröð eftir Fox hefur hnignað niður í hvikandi þrek. Á fyrsta tímabilinu var Dark Angel á vikulegum „must see“ listanum mínum, og ekki bara vegna Jessicu Alba. Því miður ákváðu kraftarnir hjá Fox að þeir þyrftu að „fínstilla“ söguþráðinn. Innan 3 þátta af keppnistímabilinu höfðu þeir algjörlega misst mig sem áhorfanda (ekki einu sinni að sjá Jessica Alba!). Mér fannst nýju persónurnar sem bættust við í annarri seríu vera of fáránlegar og áhugamannalegar. Nýju söguþráðurinn var að teygja samfellu og trúverðugleika sýningarinnar of þunnt. Í einum af seinni þáttaröðinni fengu þeir meira að segja Max að sofa og dreyma - þar sem fyrsta þáttaröðin sagði að hún gæti líffræðilega ekki sofið. Siðferði sögunnar (sá sem Hollywood fær aldrei): Ef það virkar, ekki klúðra með það!azjazz
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var nýbúin að horfa á þessa mynd. Þetta var ekkert fáránlega slæmt en ég er mjög vonsvikinn með þetta. Ég er ekki alveg viss af hverju einhver myndi gera svona kvikmynd. Það var svolítið skemmtilegt, en mér finnst eins og fólkið sem gerði það hafi verið mjög ósammála um hvað það var að gera. mánudag var rithöfundurinn í forsvari; þriðjudag, leikstjórinn; miðvikudag, gaurinn sem fær kaffið; o.s.frv. Það virðist næstum eins og þeir hafi virkilega viljað gera nokkrar mismunandi kvikmyndir, en höfðu bara tíma og peninga til að gera eina. Einhver annar sagði að leiklistin væri mjög góð, en ég verð að vera ósammála. Svo aftur, ef leikararnir gátu haldið hreinu andliti meðan á tökunum stóð, þá eru þeir kannski betri leikarar en ég leyfi þeim. Bakhlið DVD-disksins gefur til kynna að myndin væri ráðgáta... eitthvað með línurnar um sögulegt lög og reglu eða þjóðargersemi. Þetta byrjar svona, en svo, upp úr engu, snýst það í átt að slæmum þætti af Twilight Zone, eða... hvað var þessi þáttur sem var ekki eins góður... Slæmur þáttur af The Outer Limits .Helsta kvörtun mín við myndina er að hún er bara svona uppspiluð. Þarna er vondi gaurinn með hvítt hár. Það er ástvinurinn, sem þegar hún birtist fyrst blæs vindurinn í gegnum hárið á henni. Í alvöru. Þegar þú áttar þig á því að þetta er kristileg kvikmynd er líka frekar auðvelt að koma auga á endirinn. Kvikmyndatakan var illa unnin, sérstaklega í upphafssenunum - leið til að leggja þitt besta fram. Þetta var ekki voðalegt fyrir mestan hluta myndarinnar, en það var einstaka og fáránlega slæma mynd af gamalli konu, biðjandi, með hendurnar upp í dimmu herbergi á meðan ljósagangur er sláandi - svona hlutur sem gerir þig bara svolítið vandræðalega vera að horfa á myndina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Samantektin dregur þetta allt saman nokkurn veginn saman. Þetta er hvergi nærri eins gott og upprunalega. Með handriti samið af bæði Stallone og James Cameron (á sama tíma var hann einnig að skrifa Aliens). Mest af hasarnum var skrifað af Cameron og pólitísku hliðarnar voru skrifaðar af Stallone. Sly var í besta ástandi líkamlega þar sem hann var að gera þetta og Rocky 4 og hann lítur út í frábæru formi eða tjakkur upp í augasteinana á sterum, allt eftir þitt eigið sjónarhorn eða skoðun. Rambo byrjar í fangelsi og fær Trautman ofursta í heimsókn sem biður hann um að fara í sérstakt verkefni sem gæti veitt honum náðun forseta. Hann samþykkir að lokum og fer í kynningarbúðirnar sem Charles Napier rekur í Washington-jakkafötum og reynir að framselja sig sem fyrrverandi fyrrverandi herafla til að friða Rambo. Verkefnið er að komast að því hvort einhverjir týndir fangar séu enn á lífi í búðum í Víetnam . Rambo var valinn þar sem búðirnar sem hann var að skoða voru einhvers staðar þar sem hann hafði áður verið fangi sjálfur. Honum er sagt að þetta sé ekki björgunarleiðangur og hann er aðeins þarna til að taka könnunarmyndir. Eftir slæma tilraun til að stökkva í fallhlíf úr flugvél missir hann megnið af búningnum sínum, hittir tengiliðinn sinn (sem reynist vera sæt kona) og ferðast niður áin með sjóræningjum til búðanna. Hann kemst að því að enn eru fangar og bjargar einum. Þegar þeir 3 flýja frá hálfum víetnamska hernum á árbátnum sínum eru þeir sviknir af sjóræningjunum en Rambo drepur þá alla og þeir neyðast til að halda áfram á tökustaðinn fótgangandi eftir að báturinn þeirra hefur verið rakinn og sprengdur í loft upp með Rambo næstum Rambó er svikinn aftur og yfirgefinn þegar Napier fyrirskipar innkalla björgunarþyrluna. Það er ljóst þegar Trautman snýr aftur til stöðvarinnar til að svívirða hann að ekki var búist við að eftirlifendur fyndust. Steven Berkoff mætir sem rússneskur Spetznatz ofursti og Rambo er pyntaður og sleppur að lokum aðeins til að vera eltur eftir af fleiri víetnömskum hermönnum og Spetznatz. Rambo drepur marga þeirra, stelur loks höggvél og bjargar flestum fanganum til að snúa aftur til stöðvar sinnar. Hann stendur á móti lönguninni til að drepa Napier fyrir að hafa yfirgefið hann en eyðileggur Ops Centre. Veik samsæri og mjög slakur endir þegar Rambo gengur inn í sólsetrið sem frjáls maður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
LL Cool J. Morgan Freeman. Dylan McDermott. Kevin Spacey. John Heard. Cary Elwes. Roslyn Sanchez. Justin Timberlake -- bíddu aðeins. Justin Timberlake? Og hann er stjarnan? Ég hefði átt að vita betur en að leigja EDISON FORCE. Reyndar vissi ég betur. En á augnabliki algjörs veikleika leigði ég þetta STV. Þegar þú ert með stór nöfn eins og Freeman og Spacey í STV veistu að það er annað af tvennu: Indie eða hundur. Eins og í set-á-hillu. Sem þetta gerði. Og með góðri ástæðu. Söguþráðurinn sem slíkur felur í sér hóp spilltra morðingjalögreglu a la MAGNUM FORCE og "blaðamaðurinn" Timberlake er sá eini sem er nógu hugrakkur til að afhjúpa þá. Hann er skotmark fyrir viðleitni sína - eða kannski ætti ég að segja fyrir hræðilega leik hans. Ég slökkti á honum eftir að einn vondu kallanna var skotinn í gegnum ennið og hafði enn þá fyrirhyggju að snúa mér að skyttunni sinni og brosa áður en hann hrapaði. Bara hræðilegt. Raunverulega ábendingin um hversu slæm þessi mynd er að sjá Freeman á forsíðunni og alla myndina með óstýrilátt skegg, sem líkist ekkert svo mikið sem hobo. Þú veist bara að leikstjórinn var ekki við stjórnvölinn. Freeman er greinilega á fullu.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Allt í lagi, ég hef séð yfir 100 Troma myndir og sumar þeirra eru frekar slæmar. "Sizzle Beach U.S.A." var hræðileg og „I Was A Teenage TV Terrorist“ var ekki hægt að horfa á, en þetta er VERSTA KVIKMYNDIN Í TROMA BÓKASAFNinu! Fullt af konum er haldið í fangelsi og pyntað þegar þær reyna að flýja. Þetta er virkilega hræðilegt. Jafnvel eins og nýtingarmyndir fara. Doris Wishman og Hershall Gordon Lewis myndu líklega drepa leikstjórann ef þau sæju þessa lélegu afsökun fyrir sértrúarmynd. Forðastu þessa mynd hvað sem það kostar.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Gaur, í alvöru!!!! hvar hafið þið verið undanfarin 20 ár, þetta er átakanlegt á allan hátt, hryllingur? Þetta er brandari, það er ekkert athugavert við að vera lágt fjárhagsáætlun, en þetta er grín, ef þú vilt horfa á klassíkina, Freaks of Tod Browning, fórnarlömb Dracula og Frankenstein, Undying Monster, Ernest Thesiger, Paul Wegener's Góleminn og farþegar Draugalestarinnar, þú getur ekki borið hana saman, hún gefur henni illt nafn, lélegur leikari, lélegt handrit o.s.frv. Heildarmynstur af peningum og frítíma, hef horft á margar kvikmyndir, voru eins og hryllingur er. uppáhaldið mitt allra tíma, ég er eiginlega orðlaus, hef ekkert meira að segja, vinsamlegast ekki gera tilraun til að horfa á eitthvað svona asnalegt, vinsamlegast skilið
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og með flestar Rosalind Russell myndir er þessi mjög skemmtileg -- hún er skemmtileg alla leið í gegn. Þetta er örugglega ein af þeim síðustu í þessari kvikmyndategund -- bara góð og heilbrigð skemmtun. Prófaðu það - ég held að þú verðir ekki fyrir vonbrigðum.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Reeves leikur Haji Murad, hetju í Rússlandi 1850. Þetta er illa talsett mynd þar sem June Foray fer með nokkrar raddir. Því miður var sá sem átti að samstilla raddirnar við varirnar blindur þar sem orðin passa aldrei við varalokin. Allir sem segja að japanskar kvikmyndir séu slæmar hafa aldrei horft á þessa mynd. Söguþráður myndarinnar gleymist samstundis og því hef ég gleymt henni á þeim tíma sem það tók myndina að enda og fyrir mig að setjast niður og skrifa þetta niður. Kannski hefur það meira að gera með þá staðreynd að myndin er ein af þeim fjölmörgu sem Reeves gerði í von um að hverfa frá hasar yfir í söguþráðar myndir. Það kann að hafa verið gott fyrir Reeves, en það er banvænt fyrir áhorfendur sem þurfa að komast í gegnum nooze hátíðir á borð við þessa, þar sem allir eru dómstólar með mjög litlum hasar. Í vörn Reeves var hann góður leikari, hann hafði bara engin heppni í að velja myndir sem voru góðar. Þeir litu allir vel út, en mjög fáir þeirra settu þá sem horfðu á þá ekki í dá meðan myndin var í gangi. Þessi mynd mun setja þig í dá. Horfðu aðeins á það ef þú hefur þörf fyrir svefn og allar aðrar mildari leiðir hafa mistekist.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er önnur myndin um 1985, hin var 'The Wedding Singer'. Á meðan 'Brúðkaupssöngvarinn' sýndi popphlið níunda áratugarins, snýst 'Rock Star' um metal. Mark Wahlberg leikur hæfileikaríkan söngvara í virðingarhljómsveit einhvers frægrar rokkleika þess tíma og Jennifer Aniston leikur kærustu hans. Þegar upptaka hans verðlaunar hann breytist allt líf hans á einum degi. Sagan verður ekki of dramatísk og hún klórar aðeins yfirborðið af lífi rokkstjörnunnar. Kynlíf og eiturlyf eru mjög takmörkuð í þessari mynd, en hún er full af rokki! Tónlistin er frábær og tónleikunum er stjórnað af snilld! Öll tónleikatilfinningin er mjög vel fanguð, þar sem þeir notuðu alvöru áhorfendur (engin cgi hér). Frábær leikstjórn og frábær frammistaða hjá Marky Mark, sem hagar sér eins og sannur metal náungi! 'Rock Star' snýst um skemmtun og ef þú hefðir eitthvað sem tengist gamla metalsenunni, þú munt elska þessa mynd!10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var tilgerðarleg, fífl og hreint út sagt ekki fyndin. Kvikmyndatæknin minnti mig á MTV. Ég er aðdáandi Hartley. En hvað var hann að hugsa um? Svo miklu meiri hugsun hefði getað farið í þessa mynd, miðað við efnið. Þetta gæti hafa verið sannkölluð fræðileg barátta um gott og illt, en Hartley virðist hafa notað standtæknina til að hugleiða áhorfandann.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í langan tíma var þetta uppáhaldið mitt af Batman myndunum. Hún hafði bestu kvikmyndatökuna og spennuþrunginn yfirbragð með tveimur villtum persónum - Catwomen og The Penguin - ásamt hinum alltaf áhugaverða Christopher Walken. Hins vegar, eftir síðustu áhorf, lækkaði hún loksins í einkunnagjöf minni og satt að segja kýs ég núna síðustu Batman: Batman Begins, með Christian Bale. THE GOOD - Engu að síður er þetta enn mest forvitnilegt af fimm síðari daga Batman-myndunum. Stílhreina kvikmyndatakan hér er sú besta af Batman myndunum. Leikstjórinn Tim Burton er þekktur fyrir kvikmyndir sínar sem eru með stórkostlegu myndefni enda er þetta frábært dæmi. Persónurnar þrjár sem taldar eru upp hér að ofan eru allar mjög ólíkar og mjög áhugaverðar, næstum heillandi. Af skúrkunum valdi ég Catwomen, fannst hún skemmtilegust að horfa á fyrir og eftir að hún breyttist. Ofbeldi er ekki ofgert hér eins og það var í nokkrum af hinum Batman sögunum en manni leiðist aldrei að horfa á þetta. Eins og hann gerði í fyrstu myndinni, þá fer Michael Keaton vel að leika Batman/Bruce Wayne. THE BAD - Fyrir kvikmynd byggða á teiknimyndasögu sem aðallega börn lesa, þá finnst mér samt þessar fyrstu tvær Batman myndirnar, báðar gerðar af Burton, voru of dökkir og blótsyrðin voru svo sannarlega ekki við hæfi. Þrátt fyrir að, ólíkt fyrstu myndinni, var engin notkun á nafni Drottins til einskis hér, var samt blótsyrði og báðir illmennin létu of mikið af kynferðislegum athugasemdum. Það hefði verið í lagi ef þeir hefðu ekki markaðssett þessa mynd fyrir börn jafnt sem fullorðna. "Penguin" eftir Danny DeVito er hreint út sagt gróft í blettunum. "Grotesque" get ég séð um, en hver vill "brúttó". Fáir krakkar kvörtuðu á meðan yfir hinni fallegu Michelle Pfeiffer sem lék Catwoman. Almennt of mikið myrkur og nokkrar ódýrar myndir á Christian-bashing fengu mig líka til að endurskoða fyrri einkunnina mína á þessari mynd. Í ALLT - Stórkostlegt myndefni og eftirminnilegar persónur gera þetta að áhugaverðasta í Batman seríunni, en of dökkt brún. , of gróf og of mikil andstæðingur-trúarleg hlutdrægni allt loksins slökkti mig eftir hálfan tylft horfum á þessa mynd. Því miður, en ég vil frekar blíðlegri Batman-mynd. Enda er þetta bara teiknimynd. Flestir munu vera ósammála, en ég var feginn að sjá seríuna léttast eftir þessa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá myndina oft og í hvert skipti sem ég verð fyrir meiri og meiri vonbrigðum, sem er synd því myndirnar frá EX YU eru yfirleitt mjög góðar. Skömmin hér er sú að Holiwood reyndi að gera kvikmynd um staðinn og fólk sem það hefur ekki hugmynd um. Sjálf sem ég kom frá Balkanskaga (Makedóníu) fannst þessi mynd vonbrigði. Einfaldlega að bosnísku persónurnar eru ekki raunverulega skildar og ekki raunverulega sýndar. Til að skilja hugarfar einstaklings frá EX YU þarftu að vita bakgrunn þeirra, lífshætti, hvað fær hana til að gráta og hlæja. Og leikstjóri myndarinnar tók það ekki að leiðarljósi. Þegar við(EX YU) gerum kvikmyndir er mikið af táknmáli byggt í því, sem gerir persónurnar auðþekkjanlegar og viðkunnanlegar, og sýnir aðallega sannleikann (ef hann er byggður á sannri sögu) Myndirnar eins og "Pritty village, pretty flame", "Tito and Me', "Underground","No mans land", "Before the Rain","Svartur köttur, hvítur köttur","Otac na sluzbenom putu",(Þegar faðir var í burtu í viðskiptum),"Ko to tamo peva"(Hver syngur þarna?) Sjaldgæft meistaraverk kvikmyndagerðar á Balkanskaga, og ekkert jafnast á við það. Ekki hálfgerð saga og Holiwood stúdíó. Eins og einhver úr pallborðinu nefndi hoppar sagan frá einum enda bæjarins til annað án raunverulegrar tengingar. Mér þykir það leitt en þegar myndin er gerð er hún ekki aðeins fyrir bandaríska hægindastólafjölbreytni áhorfenda heldur fyrir allan heiminn líka, og sumir þeirra búa líka á Balkanskaga og Sarajevo. Og til að bæta við móðgun vegna meiðslanna, helmingurinn af hlutunum er tekinn í Bitola í Makedóníu þar sem ég kem frá. Mynda áfallið mitt þegar ég sá Breiðgötuna í Bitola í upphafssenu myndarinnar, þegar brúðurin er tekin af leyniskyttunni.Og hvað var það að setja inn alvöru myndefni af fréttum í myndinni? Allavega mikil vonbrigði, enda er sannleikurinn fjarri myndinni. Skömm að enginn hafi ráðfært sig við raunverulegt fólk hvernig er að búa í Sarajevo undir skoti, áður en þeir taka myndina. bók er eitt og raunveruleikinn er annað, og þessi mynd svíkur hvort tveggja.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi falsa heimildarmynd er gölluð á mörgum atriðum, hún er illa gerð, hefur óáhugaverða karaktera en stærsta vandamálið sem ég á við hana er grunnforsenda. Þessi mynd notar þá hugmynd að H.P. Lovecraft hefur ferðast til Ítalíu og að sum verk hans séu byggð á raunverulegum yfirnáttúrulegum atburðum sem hann varð vitni að. Ég er tilbúinn að taka undir þá hugmynd að hann hafi ferðast til Ítalíu (aðeins til að stöðva vantrú) en að sum verk hans séu byggð á raunveruleikanum og að Insmouth sé til er algjört bull. Í fyrsta lagi trúði Lovecraft ekki á hið yfirnáttúrulega, í bréfum sínum segir hann skýrt að hann hafi talið sig vera vélrænan efnishyggjumann, skrímslin sín voru til staðar til að sýna fram á að mennirnir væru ekki svo sérstakir eftir allt saman. Önnur goðsögn sem notuð er í þessari mynd er sú að Lovecraft hafi verið sérfræðingur í dulspeki, hann var það ekki, öll þekking hans um efnið kom frá grunnheimildum. Þannig að við endum með kvikmynd um fólk sem er mikið að grenja hvert annað og þegar við loksins sjáum skrímslið er það svo slæmt að þú getur ekki einu sinni hlegið að því, þú finnur bara fyrir sársauka í ást þinni á hryllingi. Eftir að hafa séð myndina sagði Frankenstein Lovecraft að hann vorkenndi Mary Shelley vegna þess að honum fannst hún verk var slátrað. Ég vorkenni Lovecraft.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta líður eins og þetta sé tékknesk útgáfa af Pearl Harbor. Það á sér sömu sögu, báðir strákarnir verða ástfangnir af sömu konunni. Og bætið við snúninginn, konan er í raun gift og eiginmaður hennar hefur verið saknað í eitt ár. Mér finnst söguþráðurinn ekki of sterkur. Yngri gaurinn er frekar óþekkur, það er sætur. Það varð til þess að ég fylgdist með vegna tilfinningaríkrar tónlistar og ánægjulegra atriða hver af annarri. Það hefur einnig nokkur sterk sjónræn sérstök áhrif. Það besta af öllu er að ástarsögurnar eru samþættar sögunni óaðfinnanlega. Ég held að ef það væri á ensku þá væri það svo stórt skot um öll fylki. Það er verst að ekki margir eru opnir fyrir erlendum kvikmyndum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nú verð ég fyrstur til að viðurkenna það þegar ég segi eitthvað sem gæti verið guðlast eða ósanngjarnt, svo ég vil biðjast fyrirfram afsökunar á því að ég hafi verið að væla yfir því hversu mikið mér líkaði við þessa mynd. Þetta lýsir þessu líka. Mér líkaði illa við þessa mynd. Til að vera nákvæmari, mér líkaði ekki hugmyndin um þessa mynd. Kvikmyndatakan var góð. Stemningin var fín. Og leikurinn var viðunandi. Hins vegar er sagan fáránleg, ónákvæm og villandi. Það er líka móðgandi. Ég er fjórðungur Cree Indverji og af einhverjum ástæðum finnst mér ég móðgaður, persónulega, vegna eðlis Whitakers. Í fyrsta lagi er hann svartur strákur. Og þetta er ekki rasísk athugasemd, ég sver það. Tilhugsunin um að hvítur, rómanskur eða jafnvel indíáni sveiflar katana á þaki móðgar allt sem katana táknar. Katana táknar sál Samurai, dregin í sig sálir forfeðra hans sem leiðbeina og vernda Samurai. Að Ghost Dog noti byssurnar sínar í stað Katana er líka móðgun við blaðið og sálirnar inni, og hvar í ósköpunum fékk hann Katana? Það hlýtur að vera ein af þessum eftirlíkingum, sem móðgar Samurai-stéttina enn meira. Einnig sýndi Ghost Dog engan heiður. Undir lok myndarinnar skýtur hann lífvörð í bakið í gegnum glugga og myrðir síðan mann með því að skjóta hann í andlitið í gegnum niðurfall úr krana. Þetta er ekki bara huglaus leið til að drepa óvin, þetta er líkari ninjannaleið; þöglir morðingjar; hópur sem samúræjar neita að sé til, en hatar engu að síður. Svo reynir hann að drepa yfirmann sinn, þegar hann kemst að því að yfirmaður hans er vondur. Þú veist hvað sannur Samurai gerir þegar hann kemst að því að húsbóndi hans hefur reynst slæmur eða óheiðarlegur? Hann drepur sjálfan sig, til að sanna að hann vilji frekar deyja, en lækka sig svo niður á stig hins hundfúla húsbónda síns. Allt við persónuna var risastór mótsögn við raunverulegan kóða sem allir Samurai fylgja: Bushido. Svo, við höfum frábæra kvikmyndatöku, gott stemning og svo sem svo leikaraskapur sem felur í sér ádeilusöguþræði og forsendu (sem því miður er mikilvægasti þátturinn í henni), sem gerir hana að ófullnægjandi heildarmynd og móðgun við allt sem heiðvirður Bushi (samúræi) hefur kært. 2,5/10 Bleah
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Til að byrja með, hér er samantekt: Klámdrottningin Alta Lee (Lynn Lowry) er myrt af elskhuga klámhöfundarins Max (George Shannon) í rússneskri rúllettaleik. Annar elskhugi Alta, ískalda lesbíska leikarakonan Camila Stone (Mary Woronov), gefur Max fjarvistarleyfi. En Camila hefur sína eigin dagskrá og áætlun sem felur í sér að tæla saklausa leikkonuna Julie (Lynn aftur) í vef kynferðislegra hugarleikja. Þegar útlitsmyndir eru nægilega óskýrar, er sviðið fyrir hefnd jafn ástríðufullur og heitasta holdlega fundur.Þótt þessi mynd sé frekar óljós og aldrei fengið mikla athygli, finnst mér hún vera kynþokkafullur, spennandi gimsteinn. Cult gyðjan Woronov fer með eitt af sínum bestu hlutverkum og hún og kynþokkafullur saklausi Lowry leika vel. Órólegur tónlistin sem Gershon Kingsley bjó til, auk tveggja frumsaminna laga ("All-American Boy", "You Say You've Never Let Me Down") og Jaynetts "Sally, Go 'Round the Roses" semja eftirminnilegt hljóðrás. Leikstjórn Theodore Gershuny er skörp, þar sem allt er myndað í þöglum jarðlitum sem gefa fullkomlega til kynna ósmekkleg viðskipti sem freyða undir efri skorpu samfélagsins. Með tonn af frábærri New York stemningu, Ondine (vinur Woronovs og náungi Warholite) með frábæra frammistöðu í litlu hlutverki, og framandi Monique Van Vooren sem fyrrverandi eiginkona Max í grínisti undirþræði. Þessi undirþráður, þó hann sé skemmtilegur, lítur út fyrir að vera í annarri kvikmynd. Hins vegar er ég ekki að kvarta, þar sem myndin er slétt jafnvel þegar hún skiptir um gír og er miklu áhugaverðari en erótísku spennu sorpið sem nú er verið að skrúfa út. Trivia: Sugar Cookies fékk upphaflega einkunnina X (soft-core) ) og gefin út af General Film Corporation árið 1973. Ég er stoltur eigandi upprunalegs eins blaðs plakat - heppinn ég! Árið 1977 var myndin klippt fyrir R og endurútgefin af Troma Team, sem nú býður hana óklippta á myndbandi. Mary Woronov var eiginkona Theodore Gershuny á þeim tíma og var að sögn óþægilegt að framkvæma myndræna lesbísku eftirlíkingu kynlífssenur með honum glottandi á bak við myndavélina. Hún má einnig sjá í tveimur fyrri framleiðslu hans, Kemek (1970) og Silent Night, Bloody Night (1972).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd gerði John Glover að stjörnu. Alan Raimy er ein mest sannfærandi persóna sem ég hef séð á kvikmynd. Og ég meina þá íþrótt.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.