review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Fyrir alla áhorfendur sem hafa séð 'The Cure' myndu vera sammála mér í þessari athugasemd að þetta er frábær mynd og er mjög hugljúf. Joseph Mazzello og Brad Renfro sanna stjörnugæði sín í þessari mynd, ásamt móður Dexter (Mazzello) Annabella Sciorra. Þegar ég horfði fyrst á The Cure í sjónvarpinu vissi ég ekki við hverju ég ætti að búast, en þegar ég horfði á þetta meistaraverk varð það fljótlega ljóst um hvað það var. Dexter, 11 ára drengur sem er þjakaður af alnæmi, situr í bakgarðinum sínum að leika sér með leikföngin sín þegar hann hittir næsta nágranna sinn Eric, sem fyrst er svolítið óþægilegt fyrir strákana 2, en þeir urðu fljótlega góðir vinir. Á meðan á myndinni stóð var ég sífellt að velta því fyrir mér hvað myndi verða um strákana tvo, þar sem þeir héldu mér að velta því fyrir mér. Ég velti því fyrir mér hvernig í ósköpunum þeir myndu komast til New Orleans sitjandi hurð með sjávarkexi undir og draga uppblásanlegan krókódíl á eftir sér. Það voru önnur frábær atriði í myndinni. En sá hluti sem náði til mín var sá þáttur þegar heilsu Dexter fór að hraka. Maður gat bara ekki annað en velt því fyrir sér hvort hann ætlaði að ná því en undir lokin kemst maður að því. Ég hélt við fyrsta hrekkinn sem þeir spiluðu, að Dexter væri í alvörunni dauður, hann var greinilega ekki, kjánalegur ég. En þegar þeir spila þann þriðja er eitthvað mikið að. Dexter stendur ekki upp til að hlæja né sýnir neinn hlátur. Á þeim tímapunkti tilkynnir fórnarlamb hrekkjar þeirra fljótlega að greyið Dexter hafi dáið. Á þeim tíma missti ég það. Ég rak augun úr mér og frá því atriði var ég að gráta. Þú verður bara að. Þegar nær dregur endirinn byrjarðu að skilja tap Erics og þá endar myndin á fallegum nótum með Dexters skónum sem svífur alltaf svo hægt niður ána. Á heildina litið var þessi mynd frábær. Það hefur hlátur, ævintýri, tilfinningar og sorg osfrv. Þegar þú setur það í blandara færðu frábæra kvikmynd sem verður að horfa á. Peter Horton hefur staðið sig frábærlega við að leikstýra þessari mynd og ég tel að hún sé ein af hans bestu. En í bili mun ég reyna að leita að þessari mynd á DVD, ef hún er til. Enn og aftur frábær mynd sem tekur þig á tilfinningaþrungna rússíbana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvernig lentu svona margir hæfileikaríkir eða að minnsta kosti karismatískir leikarar í þessu veseni? Ekkert er mjög gott við þessa mynd en það versta er líklega handritið og leikstjórnin. Svo virðist sem þetta sé hjartaverk leikstjórans Damian Niemans þar sem hann hefur bæði skrifað og leikstýrt henni (og einnig leikið í). Hann er sjálfur spilatöffari og virðist hafa nefnt persónur til virðingar annarra frægra töframanna. Þetta var fyrsta kvikmyndin hans í fullri lengd eftir því sem ég best veit og allar líkur eru á að hún sé hans síðasta. Það er erfitt að benda á nákvæmlega hvað gerir hana svo lélega en ég myndi segja að sagan og persónurnar séu ekki trúverðugar (handritið) og leikstjórnin gefur það ekki uppörvun (leikstjórinn). Auk þess eru pókeratriðin slæm á versta Hollywood hátt (ofurhönd, Hollywood reglur)! Hinar meintu útúrsnúningar í myndinni eru annað hvort algjörlega fyrirsjáanlegar eða algjörlega ótrúverðugar. Þeir enda bara á því að binda hnút við sögu sem í besta falli má lýsa sem "nokkrum almennilegum atriðum"!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
PROBLEM CHILD er ein versta mynd sem ég hef séð síðasta áratug! Þetta er slæm mynd um villimann sem er ættleiddur af tveimur foreldrum, en hann lendir í vandræðum síðar. Þessi Junior getur keyrt bílinn hans afa. Hann getur hræða fólk með björn. Hann getur kveikt í herbergi! Hún er slæm mynd eins og BATTLEFIELD EARTH. Framhald er enn verri örlög. Leigðu CHICKEN RUN í staðinn.*1/2 af **** ég gef það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég flokka þetta sem verstu mynd allra tíma. Ef það væri einhvern tíma mynd sem ég myndi óska óvinum mínum, þá væri þetta það. Söguþráðurinn er fáránlegur, það eru bara 2 persónur, og samsvörunin á milli þessara persóna torveldar bara trú.Þessir þættir sameinuðust og gerðu þetta að mjög leiðinlegri mynd. Konan mín og móðir gengu út á myndina eftir um 15 mínútur. svona leiðinleg og hæg mynd *verður* að hafa eitthvað flott og áhugavert ívafi, og hún varð fyrir talsverðum vonbrigðum þegar ekkert spennandi varð að veruleika. Ég íhugaði stuttlega að senda kvikmyndagerðarmönnum reikning fyrir 2 klukkustunda glataða líf mitt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Guð minn góður, þetta gerist bara ekki verra en þetta!!! Ég elska alltaf kjánalegar litlar sci-fi B-myndir sem eru svo asnalegar að þær eru fyndnar og ég hélt að þetta yrði ein af þeim, en þetta var bara svo asnalegt að mér fannst alveg ömurlegt að það væri leyft að gefa hana út. Hvað var þetta fólk að hugsa? Þeir eru augljóslega ekki alvöru kvikmyndagerðarmenn og ég vona svo sannarlega að þeir hafi farið aftur í dagvinnuna sína eftir að hafa áttað sig á því að þetta er það besta sem þeir gætu gert! Leiklistin og ekki svo tæknibrellurnar voru hvergi nærri viðmiðum jafnvel lægstu B-mynda. Og hvað er um karlmenn sem eru klæddir sem konur, gátu þeir ekki fundið neina konur sem vildu koma fram í þessu vitleysa. Nei, líklega ekki. Ég myndi gefa þessu "0" ef mögulegt er, það á ekki einu sinni skilið "1" fyrir hræðilegt. Ekki eyða tíma þínum (og sérstaklega ekki peningunum þínum) í þennan hræðilega tapara sem ekki er kvikmynd!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd Evil Breed: The Legend of samhain inniheldur mjög litla hugsun eða fyrirhöfn. Það er gert að athlægi með sérstakri ofurhröðum dauða í „slasher“ stíl og látlausum ógeðslegum dauðsföllum. Leikarinn fékk D þar sem leikararnir sýna mjög litla getu og heimska þeirra í myndinni er of vafasöm. Það hvernig þeir sýndu hvernig fólk á aldrinum þeirra hagar sér var ótrúlega ólíkt. Skrýtinn skipting klámsins er í samræmi við það að það býður í raun ekki upp á mikið, og hvaða svæði sem er virðingarvert en er frekar fljótt að eyðileggjast með algjörum maga-dauða. Dæmi er vesalings náunginn sem er tekinn úr endaþarmsopi og atriðið varir í um það bil 5 mínútur. Það er hræðilega augljóst hversu lítið barátta krakkanna bar upp. Þessi mynd er góður kostur fyrir einhvern sem hefur gaman af að horfa á hræðileg dauðsföll og nánast pyntingar.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég man þegar þessi NBC smásería var sýnd þegar ég var í menntaskóla. Eftir að hafa lesið skáldsöguna datt mér í hug að kíkja á nokkrar breytingar. Bjóst ekki við miklu af smáseríu í sjónvarpi en núna gæti ég þurft að kíkja á fleiri. Þetta er í rauninni frábært og besta mögulega kvikmyndaútgáfan sem hægt er að gera. Rithöfundurinn Simon Moore, sem skrifaði fjarleikinn fyrir upprunalegu Traffic-smáþáttaröðina, sem Soderberg-myndin var byggð á, fann upp frábæra frásagnarhugmynd sem hjálpar sögunni að flæða mjög mjúklega: hann rammar inn ævintýri Gullivers sem endurlit, með raunverulegri sögu. byrjar á því að Gulliver kemur fyrst heim (allt hefur gerst í einni ferð). Gulliver, leikinn af Ted Danson, leikmanni Cheers, er eins og brjálæðislega virðist þegar eiginkona hans, Mary Steenburgen, býður hann velkominn aftur inn á heimili sitt. Því miður er húsið nú í eigu staðbundins læknis, James Fox, sem hefur hönnun á Steenburgen. Gulliver virðist aðeins truflaður í fyrstu, en þegar hann byrjar að segja sögur af pínulitlu fólki eru það allt sem Fox þarf til að henda honum á geðveikrahæli. Allar fjórar ferðir Gullivers tengjast í þessari útgáfu, í sömu röð og skáldsagan (eina skiptið sem þetta hefur verið gert á kvikmynd). Ég elska hvernig núverandi aðstæður hans endurspegla flashbacks hans. Lítill sonur Gullivers, sem hann hefur aldrei hitt áður, minnir hann á Lilliputians. Læknarnir, sem fylgjast með honum í klefa hans frá millihæð, vafst fyrir ofan hann og minna hann á Brogdingnagians, og vísindalegar fyrirspurnir lækna minna hann á geðveikar vísindatilraunir og kenningar Laputans og prófessora við Akademíuna. Að lokum, þegar hann er dæmdur fyrir rétt er hann minntur á Houyhnhnms og Yahoos. Leikarahópurinn í þessu atriði er ótrúlegur og inniheldur Peter O'Toole, Ned Beatty, Alfre Woodard, John Gielgud, Kristin Scott Thomas, Omar Sharif og Warwick Davis. Stærsti gallinn við mini-seríuna er að leikurinn er virkilega misjafn. Þú átt alla þessa fínu leikara, en minni persónurnar eru oft leiknar af leikurum sem voru líklega fínir í þáttum af L.A. Law, en standa sig ekki vel í búningadrama. Ted Danson er ekkert sérstaklega frábær þó hann sé með nokkrar seríur þar sem hann skarar fram úr. Það er sennilega betra að hann hafi ekki reynt það, en allar aðrar persónur myndarinnar tala með enskum hreim. Steenburgen er reyndar nokkuð góður í því og er nokkuð góður í heildina. Annar galli í seríunni er að ævintýrin gerast aðeins of fljótt. Það er ekki trúlegt að Gulliver hafi verið átta ár að heiman eins og haldið er fram. En almennt fangar hún tóninn og tilgang Swift mjög vel, en með uppbyggingu þess bætir hún við nýju tilfinningalegu stigi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndin byrjar á því að framkvæmdastjóri (Nicholas Bell) býður velkomna fjárfesta (Robert Carradine) í Primal Park. Leynilegt verkefni sem stökkbreytir frumdýr með því að nota steingert DNA, eins og ¨Jurassik Park¨, og sumir vísindamenn endurvekja eitt ógnvekjandi rándýr náttúrunnar, Sabretooth-tígrisdýrið eða Smilodon. Vísindalegur metnaður verður hins vegar banvænn og þegar háspennugirðingin er opnuð sleppur skepnan og byrjar að elta bráð sína af grimmilegum hætti - mannlegir gestir, ferðamenn og vísindamenn. Á meðan fara nokkur ungmenni inn á haftasvæði öryggismiðstöðvarinnar og verða fyrir árás pakki af stórum forsögulegum dýrum sem eru banvænni og stærri. Að auki berjast öryggisfulltrúi (Stacy Haiduk) og félagi hennar (Brian Wimmer) varla gegn kjötætu Smilodons. Sabretooths sjálfir eru auðvitað hinar raunverulegu stjörnustjörnur og þær eru ótrúlega ógnvekjandi þó ekki sannfærandi. Risastóru dýrin eru að elta bráð sína af grimmilegum hætti og hópurinn lendir í ógöngum og berst gegn hræðilegustu rándýrum náttúrunnar. Ennfremur þriðji Sabretooth hættulegri og hægari eltir fórnarlömb sín. Kvikmyndin skilar vörunum með miklu blóði og saur sem hálshöggva, hárreist kuldahroll, full af hræðslu þegar Sabretooths birtast með miðlungs tæknibrellum. Sagan býður upp á spennandi og hrífandi skemmtun. en það verður frekar leiðinlegt. Risastóru dýrin eru meirihluti framleidd af tölvuframleiðendum og virðast algjörlega ömurleg. Miðlungsframmistaða þó að leikararnir bregðist rétt við því að verða að mat. Leikarar sýna kröftuglega líkamlega frammistöðu og forðast dýrin, hlaupa, bundin og hoppa eða dingla yfir veggir . Og það inniheldur fáránlega loka dauðasenu. Nei fyrir lítil börn með raunsæjum, grátbroslegum og ofbeldisfullum árásarsenum. Aðrar myndir um Sabretooths eða Smilodon eru eftirfarandi: ¨Sabretooth(2002)¨eftir James R Hickox með Vanessa Angel, David Keith og John Rhys Davies og hin miklu betri ¨10.000 BC(2006)¨ eftir Roland Emmerich með með Steven Strait, Cliff Curtis og Camilla Belle. Þessi kvikmynd full af blóðugum augnablikum er illa leikstýrð af George Miller og án frumleika vegna þess að hún tekur of marga þætti úr fyrri myndum. Miller er ástralskur leikstjóri sem vinnur venjulega fyrir sjónvarp (Tidal wave, Journey to the center of the earth, og margir aðrir) og stundum fyrir kvikmyndir (Maðurinn frá Snowy river, Zeus og Roxanne, Robinson Crusoe). Einkunn: Undir meðallagi, botn á tunnu.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Gerðu bara smá rannsókn á gerð þessarar myndar. Eitthvað svo einfalt eins og Google leit. Það var fjármagnað af bandaríska hernum og kynnt rétt fyrir kosningar. Það er frábær hugmynd, en ég vil miklu frekar sjá HEIMILDAMYND, ekki eitthvað sem Bush-stjórnin ritstýrði og sagði raunveruleikann. Tímasetning myndarinnar, tónn hennar og sú staðreynd að MS&L kynnti hana, vakti spurningar um tilgang myndarinnar. „Samkvæmt Joe Gleason, framkvæmdastjóra MS&L, flytja hann og samstarfsmenn hans einnig lykilskilaboð um stríðið í Írak til ákveðinna kjördæma,“ skrifaði Eartha Melzer. "Var vinstri sinnaður listahúshópur eitt af þessum kjördæmum? Er ríkisstjórnin að ráða heimildarmyndagerðarmenn til að halda áróður fyrir bandarískum íbúum? Enginn sem kemur að myndinni er tilbúinn að segja til um hver lagði upphaflega peningana fyrir myndina eða hvernig þeir enduðu með fulltrúa. af PR-fyrirtæki hersins."
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta hafði góða sögu...það var gott hraða og allar persónur þróaðar flottar. Ég hef horft á fullt af kvikmyndum á síðustu tveimur vikum og þetta hlaut að vera sú besta sem ég hef séð á þessum tveimur vikum .Persóna Jason Bigg var þó best.Þó að hún væri lítil var hún snjöll frá upphafi. Þetta er kannski rómantísk gamanmynd og mér líkar ekki við flestar, en skrifin, leikstjórnin, frammistaðan, hljóðið, hönnunin í heildina í alla staði var bara í raun úthugsað nokkuð flott. Þessi mynd fékk frekar hátt af öllum myndum sem ég hef séð undanfarið - og restin var stór fjárhagsáætlun eða betur kynnt. Gott starf við að skrifa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef ekki besta myndin sem gerð hefur verið, er "Babette's Feast" vissulega meðal þeirra ástríkustu. Þetta er dásamleg könnun á merkingu listmennsku, gjafmildi, tryggð og náð. Kímni er blandað við ljúfan þrá; persónum er komið fram við af leitandi heiðarleika en einnig djúpri virðingu. Hér eru hugleiðingar um minningu, örlög, elli og trúmennsku. Stórkostlegt myndavélaverk eftir kvikmyndatökumanninn Henning Kristiansen: sjaldan hafa hrukkuð andlit verið jafn lýsandi í kertaljósinu. Með máltíðinni er ljúffeng tímabilstónlist, Brahms, Mozart og einfaldir þjóðsálmar. Njóttu þessarar veislu fyrir augu og anda, því eins og hershöfðinginn segir: "Miskunn og sannleikur hafa mætt saman, og réttlæti og sæla skulu kyssa hvert annað."
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fæ það á tilfinninguna að framleiðendur þessa klúðurs hafi verið til í að búa til sársaukafullasta og fáránlegasta vestra sem gert hefur verið. „SÁKURLEGT“ er besta orðið sem mér dettur í hug til að lýsa því. Auk þess ertu með flotta litmyndatöku og fallega og vel talaða Rhonda Fleming. Samúð mín votta Jacques Aubuchon (sem lék örkumla), sem lék nógu vel í pirrandi hlutverki, skrifað svo hræðilega að enginn leikari gat skilað skemmtilegri frammistöðu. Framleiðslugildin voru nokkuð góð, sem var aðeins til að undirstrika hræðilegu söguna og handritið. Hlutir sem ég hataði: Stewart Granger leit svo lítið út eins og vestræn mynd, hvað með breska hreiminn hans, snyrtilega sniðna búninginn og kjánalega, flekklausa, alltaf hvíta klútinn bundinn um hálsinn á honum. Það varð þreytandi hvernig bæjarbúar og sonur hans voru í sífellu að níðast á og móðga Granger, og hann talaði aldrei eða svaraði. Ég veit að við eigum að stöðva vantrú og meta vesturlandabúa sem táknrænt siðferði, en þessi braut álögin með því að vera hlæjandi óraunhæfar og fyrirsjáanlegar senur, en það versta var í lokin þar sem Granger plantar kraftaverki, snöggt og einn í kringum gljúfur. framhjá því að nautgripir vonda kallsins muni fara í gegnum, og svo gróðursetur Granger sig á hinn fullkomna stað svo hann geti skotið dýnamítinu úr mjög langri fjarlægð til að búa til grjótskriður til að grafa og hræða nautgripina og vondu kallana, að því er virðist að eyðileggja þá alla, bjarga tveir helstu vondu kallarnir. Næst verst er allt við söguþráðinn, sem er hlaðinn sápuóperusenum. Ekkert í myndinni virtist trúverðugt: Ég trúði ekki um hvað öll átökin snerust. Vondi kallinn var að keyra hjörðina sína í gegn á markaðinn og vildi að kýrnar tuggu gras á leiðinni; Ég sé ekki hvers vegna ekki var hægt að vinna úr einhverju. Þarftu eignardeilu á landi til þess? Nenni ekki að sjá það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi óljósa de Sica afhendir vörurnar. Og það er sagt "hinir hógværu munu erfa jörðina." Þessi saga um stéttir á yfirborðinu en í raun myndlíking fyrir allt heimilislausa fólkið sem byggði Evrópu eftir stríðið mikla. Þeir eru heimilislausir en glaðlyndir, í samfélögum of fátækum og eigingjarnum til að sjá um eða viðurkenna þá, fótamottur fyrir ítölsku teppapokana. de Sica velur að segja hana sem ævintýri, öskubuskusögu. Ég hef ekki lesið bókina sem hún er byggð á svo ég get ekki sagt fyrir um hvort deus ex machina sé smíði rithöfundarins eða Vittorio. Hún byrjar á orðunum „Einu sinni var...“ til að lýsa tímaleysi sögunnar, því söguna gæti átt sér stað hvar sem er og alls staðar. Teiknimyndir af aðalsstéttinni sem skera inn að beini, duttlungafullur eðli heimilislausra, sérstaklega þegar þeir byrja að verða við óskum sínum og endir beint út úr Spielberg mynd gerir þessa boulange að unun fyrir alla. Aðgengilegasta mynd De Sica er líka ein af hans bestu. Hann yfirgaf nýraunsæisstefnuna, dalaði alltaf á milli þess og hinnar gömlu góðu kvikmyndagerðar, hann býr til kvikmynd sem brýtur hjartað og fyllir það um leið vonarþrá um að maður þurfi að halda áfram að yfirgefa þennan heim. Þakka þér Vittorio! Þakka þér fyrir! Þakka!!! Kærar kveðjur!!!!!!!!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er byggð á sannri sögu Iowa húsmóður Lucille Fray, sem fékk brjóstakrabbamein eftir fæðingu 10. barns síns. Þegar hún áttaði sig á því að ríkið myndi taka börnin frá áhrifalausum, alkóhólískum eiginmanni sínum, helgaði hún síðasta ári lífs síns að ferðast um ríkið til að finna nýtt heimili fyrir hvert barn. Frábært handrit - sem stendur enn 20 árum eftir að það var fyrst gert. Fullorðnu börnin, sem mörg hver höfðu ekki sést síðan móðir þeirra dó seint á fimmta áratugnum, voru sameinuð á ný í "That's Incredible", áður en myndin var frumsýnd árið 1983. Barbara Stanwyck vann Emmy-verðlaunin sem besta leikkona í sjónvarpsmynd eða smáseríu, en í þakkarræðunni lagði hún sig fram við að taka Ann-Margret út fyrir áhrifamikla frammistöðu sína.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er í rauninni ekki mikið um þetta að segja. Það er bara mjög, mjög slæmt. Leikurinn er lélegur, handritið er lélegt og klippingin er líklega eitt versta starf sem til er. Það er svo slepjulegt og hakkað að það er aðeins til þess fallið að rugla áhorfendur. Það er ekkert raunverulegt til að tala um, aðallega er þetta virkilega falsaður skrímslafiskur sem ræðst á Evrópubúa sem reyna að láta fram hjá sér fara sem Bandaríkjamenn. Gefðu þessu áfram.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
„Match Point“ og nú „Scoop“ hafa bæði sannfært mig um að ekki aðeins er Woody Allen að vinna sniðugt starf við gerð kvikmynda á Englandi (og að Scarlett Johansson sé rétti leikarinn), heldur staðfesti það sem ég hef vitað í mörg ár: hann ætti að gera það. Ekki einblína á taugaveiklunarríka New York-búa. Í þessu tilviki leikur Johansson blaðamennskunemann Sondra Pransky, sem töframaðurinn Sid Waterman (Allen) setur í hverfaboxið sitt, þar sem hún hittir draug hins myrta fréttamanns Joe Strombel (Ian McShane), sem segir henni að raðmorðin sem hafa hrjáð London. voru framin af milljónamæringnum Peter Lyman (Hugh Jackman). Svo hún kynnist honum og...jæja, ég veit ekki hversu mikið ég get sagt þér án þess að gefa það upp. En ég get sagt að þetta er líklega fyndnasta mynd Allen í mörg ár. Það er alls staðar einstakur húmorstíll hans (sérstaklega línan um trúarbrögð hans). Svo þú munt örugglega líka við þessa mynd. Ef ekkert annað mun það láta þig verða ástfanginn af London. En aðallega er þetta bara svo helvíti fyndið. Jafnvel ef þér líkar ekki við Woody Allen, þá verðurðu að elska þennan.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Árið 1967 sá ég framúrskarandi söngleik í Wintergarden í New York borg þar sem Angela Lansbury lá á sviðinu sem Mame. En gaf Hollywood henni forystuna ???? Engin Lucille Ball frábær þar sem Lucy fékk hlutverkið. Hún drap myndina. Þvílík mistök Það var engin efnafræði eins og það var á sviðinu Bea Arthur og Angela þvílíkur tvígangur þegar þær sungu.. Verst að framleiðandi setur þetta tvennt ekki saman enn í dag
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég þurfti að labba út á þessa mynd fimmtán mínútum frá lokum... eftir að hafa farið í gegnum hrollsviðið og í hrein leiðindi. Það sem virkilega skelfir mig, ég meina truflar mig virkilega, er að það er til fólk sem vísar til þessa tilgangslausa kjaftæðis sem „yndislegt“ eða „verður að sjá“. Ég myndi vorkenna þeim sem eru svo þjáðir ef það væri ekki fyrir þann áberandi tilfinningu að flest jákvæðu ummælin um þessa grunnu og húmorslausu skrípaleik væru skrifuð af iðnrekstri. Sannleikurinn er sá að þetta er léleg mynd sem gerir ekkert til að skemmta né upplýsa. Hann er ákaflega ófyndinn, illa skrifaður og hefur allan hraða og orku eins og kaldur niðursoðinn hrísgrjónabúðingur. Til að vera góður við fröken Kramer er það besta sem hægt er að segja að þetta hafi verið glatað tækifæri, því að hafa lesið samantektina áður en ég horfði á hana hafði ég búist við einhverju meira krefjandi. Hugsanlegar rangtúlkanir á nánum meðvirkni bróður og systur, óvænt vakning „systurlegrar“ kynhneigðar og kómískir möguleikar í slíkri systkinasamkeppni (fyrir ástúð sömu stúlkunnar) voru allt augljóst viðfangsefni fyrir hressandi kómíska könnun, en samt Í hverri beygju hverfur myndin á pirrandi hátt. Þess í stað verða áhorfendur fyrir sveimandi röð óinnblásinna og fáránlega teiknaðra aðstæðna, með klisjukenndum persónulýsingum og daufum frammistöðu leikara sem berjast fyrir trú og þarf greinilega miklu þéttari leikstjórn. Skortur á stjórnunarstýringu virðist undraverður; annars vegar, Moynahan, Cavanagh og Spacek sýna allir mjög fótgangandi frammistöðu, en Heather Graham og Molly Shannon - einkum sú síðarnefnda - snúast stundum í vandræðalegar ofbætur. Maður gæti skellt sökinni á þetta á leikstjórann - kannski vonast Sue Kramer til þess að ef leikarar hennar ofleika, muni þeir knýja fram meiri hlátur frá áhorfendum. En aftur á móti, leikarahópurinn er öldungur einn; maður myndi búast við að þeir myndu gera betur. Sue Kramer þarf virkilega að hugsa vel um hvers konar kvikmyndir hún vill gera og fyrir hvern. Í ljósi hugsanlegra vandamála sem Gray Matters vísar til, og í ljósi vanhæfni eða viljaleysis til að kanna þau til hlítar í samhengi gamanmyndar, ætti hún kannski að íhuga að skrifa drama í staðinn. Ég veit að það er aldrei auðvelt að gera kvikmyndir um konur og málefni kvenna, sérstaklega þegar maður vonast til að ná til breiðari markhóps en konur einar, en hvaða stefnu sem hún tekur, þá munu ómarkvissar og fábreyttar persónur eins og Gray ekki skera sinnep.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hver í ósköpunum sagði Harrison Ford að þetta væri gott hlutverk fyrir hann???Og Josh Hartnett...hvernig verður 19 ára gamall sem getur ekki skotið úr byssu lögga? Yfir notaðar klisjur plús núll persónuþróun og um það bil 15 tilgangslausar tónlistarmyndir jafngilda furðu lélegri mynd!!!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Aftur á kuldanum og hrollvekjandi snemma á tíunda áratugnum fór þáttur sem hét "Family Matters" í loftið og varð samstundis klassískt. Bragðið var að kaupa handbók í venjulegum fjölskylduaðstæðum og lausnir þeirra og setja nokkrar tilraunir til kaldhæðnislegra athugasemda í það og þú hafðir sjálfan þig. yndisleg lítil stela-er-rangt,foreldrar-hafa-rétt-sýning. Þannig að þetta gekk vel, svo Bickley-Warren var með nýtt metnaðarfullt plan: að gera nákvæmlega sömu sýninguna aftur. Hér er þó munurinn: "Family Matters" átti Urkel. "Step By Step" hefur gaurinn úr þessum "Kickboxer"-framhaldsmyndum sem enginn sá. Hann segir hluti eins og „dudette“ og „the dane-meister“ og einhvern veginn eiga áhorfendur samt ekki að hata hann. Ég meina í alvöru, "dúdette"? Hvernig geturðu jafnvel komið þessu yfir varirnar þínar? Afgangurinn af fólkinu var aðallega hvítar útgáfur af öllu Winslow-flokknum, ásamt einhverjum fleiri ein- eða núllvíddar persónum, eins og heimski gaurinn (JT. Jæja, Eddie) , klára stúlkan (Laura) og falleg stelpa sem eyðir dögum sínum í að líta fallega út (í orði). Persónuþróunin var bara hræðileg í þessari sýningu. Grover og The Cookie Monster hafa meiri dýpt en Lambert fjölskyldan. Allir mjólkuðu bara staðalímyndir sínar fyrir hvers virði þær væru. Þeir voru ekki mikils virði. Knúið af gríðarlegu hláturspólu sem var stolið úr einhverju fyndnu, var þessi þáttur sýndur í heil 7 ár, sem var niðurlægjandi fyrir keppnina. Þó, þú verður að hafa í huga að þetta er tími þar sem fjölskylduþáttaþættir voru nokkurn veginn stórir vinsælir, allir hunsuðu bara vitleysuna sína því jæja, það var 90s, enn einn vitleysa þátturinn skaðaði ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndin er frekar ruglingsleg og fáránleg. Söguþráðurinn er hræðilegur...en á jákvæðan hátt er leikurinn nokkuð góður, með nokkrum góðum hrópum og gífuryrðum. Sharon stone er í lagi í þetta skiptið...ekki einu sinni helmingi betri en upprunalega. Morðin eru heldur ekki eins hörmuleg og það fyrsta, sem er synd. Það er ekki óútreiknanlegur klúður sem allir segja að það sé. Kynlífið er stundum frekar myndrænt á meðan annað er ljóst að það er falsað (þau eru fullklædd). Handritið er veikt að mestu leyti, en atriðin með skítkasti og rifrildi milli Dr.Glass og Washburn eru hápunktar. Söguþráðurinn snýst nokkrum sinnum, en endirinn er hræðilegur. Spennan er alltaf stöðug með risastórri dúkku af „Oh my god!“. Eltingaratröðunum er frábærlega leikstýrt og myndir og myndavélahorn eru áhrifamikil og færa smá klassa í kvikmynd sem er að öðru leyti hrífandi. Sharon stone er svolítið gamall fyrir þetta líka. Bitarnir þar sem við sjáum brjóstin hennar voru, í þeim fyrsta, unun. Að þessu sinni eru þeir of hræðilegir til að lýsa þeim. Kvikmyndirnar sjálfar eru frekar meðallagar, en þær eru þess virði að fara. Aðallega vegna þess að myndin á skilið gott suð ... þar sem upphafsþátturinn er hápunktur. Ekki til að vera gagnrýninn, en ef þér líkaði við þann fyrsta - slepptu þessu. Ekki eyðileggja hlaupið. Þú munt vera ánægður með að hafa skilið þennan stein eftir ósnortinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og einn annar IMDb gagnrýnandi orðar það, "...ímyndaðu þér 2001: A Space Odyssey in the desert" og þú værir ekki langt frá stuttri samantekt á því hvers má búast við af þessu kvikmyndaverki (ég hika mjög við að nota orðið „kvikmynd“). Fyrirlestur um heimspekilegar skoðanir á sköpunarhyggju, goðsögnina í kringum tilveruna í hugvísindum, fyrir og eftir, sem var hefur verið, það sem er og það sem verður. Þetta fyrir suma kannski "2001" á sandi, en þeir takast á við mismunandi heimspekileg sjónarmið, eitt um þróun og framtíð, von og möguleika mannkyns, á meðan Fata Morgana sjálf er nokkuð frumspekilegri ferð. Ég vona bara að ég geti komið því á framfæri á nógu áhrifaríkan hátt. Herzogs stíll mun ekki falla öllum í geð, og þeir sem eru ekki af álitinni harðkjarna grein kvikmyndaáhorfs gæti, og mun líklegast, fundist þetta mjög erfitt að fara og sjá kannski ekki einu sinni. það fór yfir í lokakeppnina eftir 72 mínútur. Með því að blanda saman myndefni frá Sahara, þar á meðal þorpum, þorpsbúum og ýmsum öðrum stöðum fyrir nokkuð súrrealískan endi, tónlist af ýmsum tegundum og næstum goðsagnakenndri frásögn, er Fata Morgana mjög hægfara en að lokum gríðarlega gefandi. Þegar þú byrjar á samsetningu af ýmsum teknum skotum af flugvélum sem lenda í næstum fimm mínútur, þú mætir þegar við kynningu myndarinnar er gífurlega ringlaður og tilfinningin um að þetta muni ekki líkjast neinu sem þú hefur séð áður bergmálar í huga þínum. Fata Morgana, sem er skipt í þrjá hluta, sköpun, paradís og gullöld, reynir, og tekst, að geta sett myndir af náttúrufegurð eyðimerkurinnar saman við manngerð hljóðfæri sem spilla henni. Þrír þættir hennar eru sögð af mismunandi einstaklingum sem hver um sig lýtur sérstaklega að þeim hluta sem þeir eru að tjá sig um og leggja aukna áherslu á langa einræðu og eyðimerkuruppsetningar. Fata Morgana er kvikmynd sem fjallar um tilvist mannsins á jörðinni okkar. Það lítur á náttúrufegurðina sem jörðin var hönnuð fyrir, og samhliða því að skoða hugsanlega fegurð sem við höfum innra með okkur, sýnir okkur meira áberandi neikvæð framlag okkar til heimsins sem við lifum í. Hvert skot hefur verið smíðað markvisst með því að nota það sem aðeins er hægt að lýsa í samhengi þessarar myndar sem „The Holy Trinity Of Filming“ í myndum, orðum og tónlist. Hver hluti þessara þriggja verka gefur eitthvað sérstaklega fyrir hvert skot, en þegar þeir eru teknir saman búa þeir til eitthvað sem er stærra en allt hlutar þeirra, skapa taumlausa fegurð og djúpa hugsun í huga okkar. Ég mun ekki geta framkvæmt þessa mynd það réttlæti sem hún á skilið með orðum einum saman, ef til vill ef ég ætti myndir og skor, og ég veit að þetta verður ekki metið af fjöldanum, en þetta er djúpstæð og ég mun ekki nota hugtakið "listkvikmynd" því þetta er einfaldlega bara list. Þetta er áhrifamikil list sem hreyfir hugann og hrærir sálina. Hvort sköpunarhyggja er vilji þinn eða ekki skiptir engu máli, því þessi mynd fjallar um vitræna hönnun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein versta mynd sem ég hef séð í langan tíma. Ekki bara sagan, heldur er leikurinn átakanlega lélegur. Samtalið hljómar eins og einhver lesi fréttirnar. Þetta er metið sem gamanmynd/drama/rómantík, það er ekki af þessum hlutum! Það er smá hasar, það er það. Það er í raun ENGIN gamanmynd og drama. Ef þú fórst í bíó til að sjá þetta þá vorkenni ég þér. Ég myndi alls ekki mæla með því. Nánast allt annað sem þú velur að skoða verður betra. Þetta er nokkurn veginn hasar/glæpamynd. Aðgerðarsenurnar voru sjúgar og hluti af glæpasögunni var mjög fyrirsjáanlegur. Ef þú hefur ekki raunverulegan áhuga á góðri sögu eða góðum leik. Og þú vilt einfaldlega horfa á 'erlenda' kvikmynd fyrir aðdráttarafl þess að vera erlendur. Þá gæti þetta verið fyrir þig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hlakkaði til þessarar myndar. Að vera gamall Robert E Howard aðdáandi, aðallega frá Conan sjónarhóli. Ég bjóst ekki við miklu og hélt að þeir gætu ekki klúðrað þessu of mikið.... Ó elskan - hvað ég hafði rangt fyrir mér....Helsti gallinn var að hann var frekar sljór. Það þurfti að rennilás ásamt góðri hjálp af yfirnáttúrulegum uppákomum, sverðbardögum og þess háttar. Þú fékkst einhverja æðar, en allt annað var bara frekar líflaust. Miðhlutinn virtist bara fela í sér 40 mínútur í moldríkum skógi með hægfara hestakerrum og jafnvel hægari samræðum og persónuþróun! Á jákvæðu hliðinni = Búningar og brellur voru í lagi, en ekki nóg til að halda áhuga þínum. Ég held að það hefði verið betra að draga úr hraðanum, auka tempóið og fara í 12A einkunn. Sem tíu ára strákur gæti ég hafa líkað við þessa mynd. Sennilega á þeim aldri sem ég var fyrst að lesa Conan sögurnar nógu fyndið. Segir það kannski mikið um eftirvæntingu mína af myndinni? Eða....... Farðu í alvöru "Art-House" með tóni, leikstjórn osfrv. En það er frekar mikil áhætta hvað Box Office varðar. Jæja .... Kannski mun næsta Conan mynd bæta upp fyrir það?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Left Behind er ótrúleg sóun upp á meira en 17 milljónir dollara. Leikurinn er veikburða og óhugnanlegur, sagan enn veikari. Áhorfendur eru beðnir um að trúa algerlega ósennilegri og margfalt hlægjandi söguþræði og fá ekkert í staðinn fyrir góða trú sína. Myndin er ekki aðeins illa leikin og handrituð, henni er verulega ábótavant á öllum tæknisviðum kvikmyndagerðar. Framleiðsluhönnunin gerir ekkert til að hjálpa til við trúverðugleika aðgerðarinnar. Áhrifin eru algjörlega ófrumleg og flöt. Lýsingin og heildarsamfellan er óafsakanlega hræðileg; jafnvel miðað við kvikmyndir með tíunda hluta kostnaðarhámarks. Hins vegar mun ekkert af þessu skipta máli að því leyti að milljónir fjölskyldna munu án efa aðhyllast myndina vegna hollustu hennar og trúarbragða; og hver getur kennt þeim um. Hins vegar er óheppilegt að þeir neyðist til að samþykkja 3. flokks áhugakvikmyndagerð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Humm, ítalska kvikmynd með David hasselhoff og Lindu Blair í aðalhlutverkum, bjóst ég ekki við miklu, satt að segja, og í raun tók ég jafnvel minna en ég bjóst við. Það þýðir ekki að þessi mynd sé sú versta sem ég hef séð vegna þess að ég hef horft á verri hluti en þetta en söguþráðurinn var oftast ruglingslegur og óáhugaverður og nokkrar góðar gore senur eru það eina sem bjargaði þessu. Fyrir utan það að þú munt elska nokkrar tæknibrellur, þær eru mjög cheesy og slæmar. Nú langar mig bara að horfa á "Troll 3" eftir þennan sama leikstjóra, viss um að það verður ekki verra en það.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Dieter Bohlen, alræmd tónskáld Þýskalands og framleiðandi á örlítið drasllegum poppsmellum eins og "You're my heart, you're my soul" fann þörf á að segja sögu sína - og þokkalega ákvað hann að ráða draugarithöfund. Útkoman varð skemmtileg bók um líf hans. Jæja, meira og minna óljós mynd af því. Hann neitaði því ekki að hann væri sjálfselskur asni en öll sagan var snúin til að passa ímynd hans af sjálfum sér. Engin orð um að hann hafi líklega barið fyrrverandi eiginkonu sína og hún endaði á sjúkrahúsi. Samt sem áður var hún skrifuð í fyndnum stíl og náði miklum árangri eftir að hann kom fram sem dómnefndarmeðlimur þýsku útgáfunnar af "American Idol" - sérstaklega ógleymanlegar athugasemdir hans. Þetta ætti að vera endirinn á sögunni - í alvöru. Í hype umrædds „Idol“ sjónvarpsþáttar sem heitir „Deutschland sucht den Superstar“ (skammstafað DSDS) hlýtur einhverjum að hafa dottið í hug þá hræðilegu hugmynd að gera kvikmynd úr bókinni. Útkoman er "Dieter - der Film" Ég hef sjaldan séð kvikmynd sem reynir svo innilega að vera fyndin og misheppnast svo algjörlega. Ekkert af gaggunum nær raunverulega markmiðinu. Rödd Naddels og talstíll fór strax í taugarnar á mér þó að rödd Verónu hefði átt að gera það meira. Augljóst, barnalegt, fyrirsjáanlegt og langt mál eyðileggur hvers kyns hvatningu til að horfa á þessa mynd til enda innan nokkurra mínútna. Innihald myndarinnar er slepjuleg kvikmyndaaðlögun sem skrifuð er slök niður af draugahöfundi sem byggir á slælega hugsjónaminni Bohlens. Þeir hefðu getað notað þetta frelsi til að gera nánast allt. Þetta átti að vera ádeila, en það mistókst. Sagan er algjörlega óáhugaverð og sú staðreynd að bakgrunnsröddin er Bohlen sjálfur tryggir að öll myndin hefur alls ekkert háðsádeilu. Það er engin furða að hún hafi verið talin slæm fyrir kvikmyndaútgáfu. Líkurnar á því að þessi hlutur hefði rotnað í einhverju skjalasafni voru nokkuð miklar þar til nýlega þegar núverandi tímabil af DSDS reyndist miðlungs velgengni. Með "vinsamlegri" aðstoð stærsta gulu pressublaðs Þýskalands "BILD" og örvæntingarfullri stöðu fyrir sjónvarpsstöðina RTL að vera með eitthvað í dagskránni á meðan hinn enn óviðjafnanlegi þáttur "Wetten dass... ?" er í gangi á Stöð 2 myndin loksins komin í sjónvarpið - því miður.Það er tímasóun að horfa á þessa mynd - það eru örugglega til betri teiknimyndir með miklu skemmtilegri og sögu sem er þess virði að skoða.Þess vegna: 2/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Joe er myndin um myrku hliðarnar á krafti sjöunda áratugarins í Ameríku og Susan Sarandon var með falleg brjóst. Þessi mynd hræddi mig svo mikið þegar ég sá hana í leikhúsi að mér líkaði aldrei við Peter Boyle fyrr en Young Frankenstein og var enn frekar tortrygginn við hann jafnvel eftir þessa gamanmynd. Þegar litið er til baka frá reynslu dagsins í dag, virðist þessi mynd aftur vera ný í því að vera bein og að því marki að helmingur kjósenda samþykki „Joe The Plumber“ gerð John McCain og ótta þeirra við að kjósa svartan mann sem forseta Bandaríkjanna á næstu vikum . Litið væri á svartan Prez sem ljúfa hefnd „nigranna“ en hlyti að koma aftur eldi í huga margra ef ekki göturnar, að þessu sinni af áhugamönnum Joe. Þannig að andi Joe í myndinni er endurvakinn í herferð Joe The Plumber! Samt elska ég að vera Ameríkumaður og vera hræddur við hvort tveggja og vitneskju um að þau sýna hvað kaldhæðnislega Gregory Peck sagði að siðmenntað lögmál okkar væri líka: "lifandi, andandi veruleiki!" Guð hjálpi okkur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er mynd um mann sem allir halda að sé gyðingur. Þetta er mynd um Lawrence Newman, sem býr í Brooklyn á fjórða áratug síðustu aldar, á tímum seinni heimstyrjaldarinnar. Dag einn, þegar hann fær sér gleraugu, fer fólk að halda að hann sé gyðingur. Og það aðeins, vegna þess að hann lítur út eins og einn. Og hann býr í mjög gyðingahaturshverfi. Þannig að sumir fara að koma fram við hann eins og óhreinindi. Þeir dæma líka ferska eiginkonu Larrys, Gertrude Hart, sem er gyðingur. lifir óþolandi. Neal Slavin's Focus (2001) er nokkuð góð sýn á gyðingahatur. Þetta er vandamál sem hverfur ekki. Myndin er byggð á skáldsögu Athur Miller, sem ég viðurkenni að ég hef ekki lesið. En myndin er mjög góð, svo ég er viss um að bókin myndi líka gera það. Leikararnir standa sig vel. William H. Macy er alltaf góður og verk hans sem Larry Newman er frábært. Laura Dern er Gert Hart og hún er stórkostleg. Meat Loaf er næstum skelfilegur eins og nágranninn sem vill halda gyðingum frá með öllum nauðsynlegum ráðum. Persóna David Paymer sem gyðingabúðareigandans Mr. Finkelstein er sá samúðarfullasti í myndinni. Payer er hið fullkomna val fyrir hlutverkið.Ein af stærstu senum er í lokin þegar Mr. Finkelstein og Newman berjast gegn þessu nasistalíku fólki með hafnaboltakylfum. Þeir sameinast til að berjast gegn hinu illa. Kristni og gyðingur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á leiðinni til að kaupa sígarettur er atvinnudansaranum Daniel (Tom Long) rænt og neyddur til að stunda kynlíf marga daga af þremur hettuklæddum konum. Þegar honum er sleppt hefur forstjóri fyrirtækis hans Isabel (Greta Scacchi) þegar leyst hann af hólmi í leikritinu og kærastan hans tekur kaldar móttökur á honum. Hinn truflaði og niðurlægði Daníel yfirgefur dansflokkinn og ferðast með þráhyggju til að leita uppi ræningjana. Daniel stundar kynlíf með mörgum konum sem hann grunar að gætu verið mannræningjarnir. "The Book of Revelation" er undarleg mynd með efnilega byrjun sem missir upphaflegan kraft og verður að eins konar of langri erótísk sápuóperu eða mjúkt klám flottur. Framleiðslan er flott, forsíðan á DVD disknum er æðisleg en persónurnar eru ekki vel þróaðar og áfall Daníels virðist óhóflegt þar sem flestir karlarnir myndu fantasera um með draumaástandið að hann væri látinn verða kynferðislegur hlutur. af þremur kynþokkafullum konum. Melódramatísk framvinda með veikindum Isabel gefur söguþræðinum ekkert gildi; hin opna niðurstaða veldur miklum vonbrigðum og engar skýringar eru á tildrögum kvennanna eða titlinum. Það er alveg ljóst að handritið um tilfinningar karls var skrifað af konu. Það var gott að sjá hina enn fallegu Gretu Scacchi aftur og förðunin hennar í lokin er glæsileg. Það er orðatiltæki á portúgölsku sem mætti þýða á ensku sem hér segir: "Ef nauðgunin er óumflýjanleg, slakaðu á og komdu." Daníel hefði átt að gera þetta og spara mér að horfa á næstum tvo tíma af tilgangslausri sögu. Mitt atkvæði er fjögur. Titill (Brasilía): "O Livro das Revelações" ("Opinberunarbókin")
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Jackie Chan er af mörgum aðdáendum kvikmynda og bardagalistakvikmynda talin ein mesta hasarstjarnan sem hefur prýtt silfurtjaldið og Police Story styrkti orðspor sitt sem líklegur arftaki hins látna, frábæra Bruce Lee. Ef Enter The Dragon sýndi hið svokallaða benchmark mikilleika Lee á 7. áratugnum, þá má segja það sama um Police Story og Jackie Chan á 8. áratugnum. Gleymdu Rush Hour þríleiknum, eða einhverju af bandarísku viðleitni hans - sú eina. kvikmynd sem einkennir ágæti Chans, svo ekki sé minnst á stöðu hans sem hásparkandi, beinmölandi kungfu talisman, auk þess sem kvikmyndaferill hans var þessi, Police Story - sú fyrsta í röð farsælra löggumynda, sem gerist á meginlandi, núverandi Hong Kong. Ég hef séð margar tilraunir hans - sömuleiðis bandarísku Rush Hour, Rumble in the Bronx, The Medalian og The Tuxedo til að nefna - og satt að segja margir þeirra blekkja í ómerkilegri samanburði við Police Story . Í þessum myndum sáum við minna „heimskulega“ útgáfu af Jackie, sem fékk ekki tækifæri til að nýta bardagahæfileika sína til hins ýtrasta, svo ekki sé minnst á að bardagaloturnar voru hvergi eins góðar og þær í slíkum viðleitni eins og Drukkinn meistari, Lögreglusaga svo að nefna. Glæfrabragðið í þessari mynd eru óvenjulegt og eru þau bestu í hvaða hasarmynd sem er. Atriðið í verslunarmiðstöðvum er bókstaflega einstakt og verður að sjást til að trúa því: fljúgandi glerbrotin, Chan sem er skilinn eftir hangandi fyrir utan rútuna aðeins við göngustafinn sinn þar sem brjálæðingur keyrir ákafur um götur bæjarins, og Chan tókst að nota alls kyns líflausa hluti og stuðningstæki sem vopn til að berjast við vondu kallana með. Í ljósi þess að hann er þekktur fyrir að meiða og brjóta hvert bein í líkamanum og koma sjálfum sér í skaða, þá er þrautseigja Jackie í að sýna fjölhæfni sína sem áhættuleikari með því að treysta ekki á einn, nokkuð til vitnis um orðspor hans sem kung fu sérfræðingur. Sérstaklega þar sem hann hefur marbletti til að sýna fyrir það. Þannig hefur hann sannað að hann er enginn einfaldur hestur þegar kemur að því að búa til og koma með ýmsar og snjallar útlitshreyfingar. Sögulega séð er ekki mikið um að ræða en hvað það skortir í frásögn, það bætir upp með aðgerð og bardagaröð frá enda til enda. Hvað samræðurnar varðar, þá er þetta ekki mjög stór þáttur myndarinnar - þess vegna hafa flestir aðdáendur Jackies og bardagalistamynda meiri áhuga á hasar, öfugt við söguna. Ólíkt því að segja The Matrix, þá eru engir vírar eða CGI , eða hvers kyns tölvubrellur sem koma við sögu. Það sem þú sérð er það sem þú færð - og það sem þú færð með Police Story er frábær Jackie Chan epík, full af hasar og hrífandi glæfrabragði. Hún er kílómetrum betri en Rumble In The Bronx, Rush Hour og öll önnur bandarísk viðleitni hans. Lögreglusaga er frábær mynd og myndi ég örugglega mæla með fyrir alla sem eru nýliði Jackie Chan aðdáendur en eru ekki vissir um hverja þeir ættu að horfa á fyrst.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Með Nurse Betty (2000), slær hinn virti indie kvikmyndaframleiðandi Neil LaBute (In the Company of Men, Your Friends & Neighbours) inn í hið stóra fjárveitingasvið (24 milljónir dala Betty á móti litlum 25.000 dala 25.000 dala), almennum sviðum -- og er þó trúr rótum sínum. Þótt leikarahópur hans sé nú skipaður Hollywood nöfnum á A-listanum (Renee Zellweger, Morgan Freeman og uppistandari Chris Rock), er efni hans enn jafn undarlegt og sérkennilegt og fyrstu tveir þættir hans, sem sannar að hann gæti bara verið sá næsti stórt atriði. Nurse Betty er ein myrkasta gamanmyndin sem auglýst hefur verið gagnvart almennum áhorfendum í mörg ár, og miðað við hóflega miðasölu og árangur gagnrýnenda voru bíógestir kannski ekki eins heimskir og heilaþvegnir og við héldum. Sagan fylgir (bæði í óeiginlegri merkingu OG bókstaflega) barnalegri þjónustustúlku (Zellweger) sem hefur orðið ástfangin úr fjarska af myndarlegri sápustjörnu (As Good As It Gets, Greg Kinnear) en er föst í ástlausu hjónabandi við slímugum bílasala (Aaron). Eckhart, sem þreytti frumraun sína á stórum skjá í Company). Þegar eiginmaður hennar er myrtur á hræðilegan hátt af tveimur leigumorðingjum (Freeman og Rock), er hún sendur í áfall og fer ómeðvitað til Hollywood til að hitta ástúð sína - ómeðvituð um að hann er aðeins leikari. Þegar Freeman og Rock komast að því að bíllinn sem hún tók inniheldur 10 kíló af kókaíni keyra þau líka út á veginn og hneykslan kemur í kjölfarið. Aðdáendur fyrri verka LaBute gætu átt erfitt með að átta sig á því hvernig þetta gæti hugsanlega verið sami gaurinn og leikstýrði In the Company of Men - harmleik um tvö grimm kynlífssvín sem leika hagnýtan brandara að heyrnarlausum vinnufélaga -, en þegar maður hugsar um það þá eru tengslin frekar skýr: í Company er viðkvæm kona ekki meðvituð um að verið sé að misnota hana miskunnarlaust. Í Betty er viðkvæm húsmóðir ekki meðvituð um að maðurinn sem hún er að elta heldur að ósvikin tilbeiðslu hennar sé ekkert annað en brandari. Sumir gætu byrjað að velta því fyrir sér hvort LaBute sé í raun einhvers konar kvenhatari sjálfur - miðað við að endurtekið þema hans felur í sér fall saklausra kvenna. En persónulega held ég að hann sé að koma sanngjarna kyninu til varnar og taka mun harðari á ofbeldismennina á myndunum sínum en misnotuðu. Einn af mörgum heillum þessarar myndar er að fáránleiki hennar er fullgildur: flestir leikstjórar, þegar þeir höndla handrit eins og þetta, myndu skilja söguna eftir hjá tveimur leigumorðingjum sem elta konu sem elti draum. En LaBute veit betur og lætur einn af leigumorðingjunum (Freeman) falla þráhyggju fyrir Betty líka. Þetta var áhugavert hlutverk fyrir Freeman að taka, vegna þess að það gerði honum kleift að leika út af vörumerkinu „þetta-er-síðasti-tíminn“ (sjá Unforgiven, Se7en og 1998 óþefjandi Hard Rain); Í aukahlutverkinu eru líka menn eins og fræga skrýtinn Crispin Glover (Back to the Future), Allison Janney og Kathleen Wilhoite, Mad About You. Handritið, sem er skrifað af frumkvöðlunum John C. Richards og James Flamberg, er ofboðslega ofviða (heiðarlega: hefur þú einhvern tíma séð gamanmynd - eða EINHVERJA kvikmynd, ef það snertir - þar sem maðurinn er skaddaður inn eigin borðstofu?). Þú gætir haldið því fram að endirinn sé aðeins of fullkominn, en það er í raun ekki þess virði að neita öllu sem er frábært við myndina fyrir eina léttvæga kvörtun. Ef Betty hjúkrunarfræðingur er einhver merki um það sem LaBute hefur í vændum fyrir okkur næst, geturðu veðjað á að ég mun standa í röð fyrir það sem hann ákveður að fylgja því eftir. Einkunn: A-
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Með fullkomlega yfirsýn yfir alla kvikmyndaaðlögun tölvuleiks er þetta enn ein hræðileg mynd eftir herra Boll. Hvernig hann heldur áfram að vera ráðinn til að gera kvikmyndir kemur mér stöðugt á óvart og augljóslega flestum kvikmyndasamfélaginu. Í heild sinni mun ég segja að þessi tilraun hafi verið aðeins betri en svo margar fyrri tilraunir hans. Sumt af umræðunni var meira að segja hálf þokkalegt í Far Cry þó að hann misnoti enn sumar setningar og í sumum tilfellum notar hann ekki einu sinni setningarnar rétt. Núna fyrir utan þá staðreynd að Jack Carver á að vera bandarískur en ekki þýskur, Til var enn skemmtilegur í þessu hlutverki. Ein undantekning eru hláturmildar línurnar sem hann notar til að komast upp í rúm með stelpunni. Og við eigum að trúa því að hún sé tilbúin til að stunda kynlíf með honum svona frjálslega eftir svona lágmarkssamræður? Emile? Einfaldlega þarna fyrir grínisti léttir er ég viss og enn haltur. Persóna Jacks lítur út fyrir að vera gömul og þreytt en er samt fær um hina miklu loftfimleika sem þarf til að forðast einn af breyttum ofurhermönnum í rannsóknarstofunni. Ekki horfa á þennan fyrir Far Cry aðlögunina. En þú gætir bara sóað einum og hálfum tíma í að horfa á það ef þú hefur ekkert betra að gera.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jafnvel miðað við lægri mælikvarða á niðurskurðarmyndum frá níunda áratugnum, þá er þessi lykt. Venjulegur hópur ofkynhneigðra unglinga stefnir á "bannaðan" hluta skógarins, sem brann á fjórða áratugnum og skildi eftir sig einn reiðan eftirlifanda. Hratt áfram (reyndar muntu vilja spóla áfram í gegnum mikið af þessu rugli) til dagsins í dag, þar sem nokkrir tjaldvagnar eru slátrað; unglingarnir fylgja í kjölfarið á þeim, á meðan hálf áhyggjufullum garðsvörðum (svefnandi Jackie Coogan) og heilbrigðari árgangi hans (sem snýst mikið um að stilla banjóið sitt) tekst að hluta til að stýra athygli okkar frá metrum af hlaupum-af-the- mylla náttúru-myndefni padding. Að lokum fleiri dráp - en ekkert sem þú hefur ekki séð þúsund sinnum áður. Ef þú vilt sjá krakkana slátrað skaltu velja SLEEPAWAY CAMP eða fyrsta FÖSTUDAGINN 13.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er mjög slappt og að mestu úthugsað drama. Ég er mjög hrifinn af myndinni, ekki bara fyrir söguþráðinn og frábæran leik, heldur að svona einstök mynd var gerð. Flestar kvikmyndir sem taka þátt í njósnara eða stríði eru fullar af klókum talandi Breta eða voldugu bardaga, en ekki þetta. Þetta snýst ekki um stríð af þessu tagi, þetta snýst um stríð milli manns og stöðu hans í lífinu, bandarísks njósnara í Þýskalandi, sem gefur sig út fyrir að vera stuðningsmaður illsku sem enginn mun nokkurn tíma gleyma. Þegar stríðinu er lokið heldur Campell að hann muni koma heim sem hetja, en hin sanna hetjulega afstaða hans verður að vera ríkisstjórnarleyndarmál. Þegar Campell fer aftur til Ameríku hittir hann stuðningsmenn nasista sem og hatursmenn nasista, og sér fyrir áhugaverðum átökum, bæði innbyrðis og utan. Nolte meira en dregur af sér hlutverkið og passar nokkuð vel við söguþráðinn fyrir það sem hann er að spyrja um.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd ber titilinn „Junior Pilot“ hér á IMDb en „Final Approach“ hjá Netflix. Farðu ímynd! Myndin er unun fyrir bæði ungmennahópinn og fullorðna sem geta stöðvað þroska sinn nógu lengi til að horfa á þessa mynd með augum þeirra eigin æsku. Fyrir þann fullorðna er sagan nokkuð fyrirsjáanleg og kannski þröngsýn og melódramatísk; en sagan kann að virðast ný og skapandi fyrir ungmenni sem hafa ekki enn séð eða lesið margar kvikmyndir eða bækur með slíkum söguþræði. Í öllum tilvikum verða höfundum myndarinnar að þakka, sérstaklega leikstjóranum James Becket og kvikmyndatökumanninum Denis Maloney. , fyrir að gera þessa skemmtilegustu og sjónrænt áhugaverðustu mynd. Brotin í fantasíuhugleiðingum ungu söguhetjunnar Ricky eru bráðfyndin og jafnframt skemmtilega tekin upp. Ungu leikararnir gefa einsleita trúverðuga frammistöðu, virðast frekar fjárfest í hlutverkum sínum - kjánalegar eins og margar senur eru. Jordan Garrett leikur söguhetjuna "Ricky" nokkuð vel, með frábæra myndavélaviðveru. Jeffrey Tedmori býr til yndislega mjúkan og viðkvæman "Shashi" sem af öllu fáránlegu þrífst á heitri sósu. Skyler Samuels og Adam Cagley gefa líka trausta frammistöðu. Eins og er dæmigert fyrir alltaf fínan leik hans, skapar Larry Miller trausta foreldrafígúru sem að hluta til raunverulegur, að hluta til fantasíuheimur barnanna snýst um. Í samanburði við föðurímynd hans virðast hin helstu fullorðnu hlutverkin vera grunn og einvídd, viljandi og nokkuð gamansöm svo að vísu. Þessi mynd er auðvitað einföld saga sem miðar að ungmennum, en samt er hún nokkuð skemmtileg, ef til vill ítrekað fyrir ungmennahópinn sem stefnt er að, en einnig fyrir að minnsta kosti eina áhorf fullorðinna sem halda getu til að skoða slíka kvikmynd frá einu sinni unglegu sjónarhorni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var versta Wrestlemania sögunnar. Einu góðu viðureignirnar voru Ricky Steamboat gegn Hercules Hernandez, og titilleikur bresku bulldoganna og draumaliðsins (þessi jaðraði við klassík). Allt annað var annað hvort lélegt eða hræðilegt. Hugmyndin um að hafa þrjár gestgjafaborgir var óþörf, ruglingsleg og klúðraði flæði þáttarins. Stjörnugestirnir voru hræðilegir í athugasemdum, sérstaklega Susan Saint James. Ef þú hefur áhuga á WWF um miðjan níunda áratuginn er betra að leigja eða kaupa Wrestlemania 3, eða bara hvaða annan PPV sem er.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Árið 1913, í Carlton Mine, Addytown, Pennsylvaníu, notar grimmur eigandi námu fátæk börn í könnuninni og eftir sprengingu er hópur barna grafinn lifandi. Um þessar mundir hefur Karen Tunny (Lori Heuring) nýlega misst eiginmann sinn eftir langvarandi banvænan sjúkdóm þegar fjölskyldusparnaðinum hefur verið varið í meðferðina. Án peninga flytur hún með dætrum sínum Söru (Scout Taylor-Compton) og Emmu (Chloe Moretz) í gamalt hús í fjöllunum sem tilheyrði eiginmanni hennar. Karen er ráðlagt af nágrönnum sínum að vera heima á nóttunni og Sarah heyrir að það séu uppvakningar á svæðinu. Þegar Emma verður vinkona Maríu, telur móðirin að hún sé ímynduð vinkona. Hins vegar, þegar vinir Söru verða fyrir árás og éta lifandi af uppvakningabörnum og Emma hverfur, elta Karen og Sarah hana nálægt námunni."Wicked Little Things" er ekki algjörlega slæm mynd: leiklistin er góð; förðunin er hrollvekjandi; og kvikmyndatakan og tónlistin eru frábær. Hins vegar er sagan, og þar af leiðandi handritið, mjög veikt, reyndar slæmt safn af klisjum. Byrjunin er þokkaleg þar sem ekkja flytur í hús á afskekktum stað vegna þess að fjölskyldan eyddi öllum fjármunum sínum í veikindi ættföðursins. En þegar hún kemur, fyrir tilviljun ráðast litlu uppvakningarnir á fólk án nokkurra afleiðinga, til dæmis leita fjölskyldur ekki eftir týndum einstaklingum. Svo kemur hinn vondi herra Carlton á staðinn með viðbjóðslegustu viðhorfin, dæmigerðar klisjur um að hann muni deyja á endanum. Það er engin skýring hvers vegna börnin réðust á saklaust fólk og hvers vegna þau ættu að hætta eftir að hafa myrt herra Carlton. Þegar Sarah er að flýja með móður sinni og segir að hún sé þreytt og geti ekki hlaupið lengur, þá er það ein heimskulegasta lína sem ég hef séð í hryllingsmynd. Atkvæði mitt er fjögur.Titill (Brasilía): "Zombies"
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Aumingja Tobe Hopper. Hann leikstýrði klassískri hryllingsklassík "Texas Chaimsaw Massacre". Síðan þá hefur allt sem hann hefur gert verið hræðilegt. Þetta er líklega það versta...og það segir mikið. Hún fjallar um mann (Brad Dourif) sem hefur þann hæfileika að láta kvikna í hlutum (og fólki)...eða eitthvað svoleiðis. Varla frumleg hugmynd (man einhver eftir "Firestarter"?) Þetta er algjört rugl...bókstaflega er ALLT vitlaust gert! Aumkunarverður leikur (jafnvel Dourif!), asnalegt handrit, ömurleg framleiðslugildi, ömurlegar tæknibrellur...allt er lélegt!!!!! Verður að missa af...ekki einu sinni gott fyrir hlátur.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd er svo kærleiksrík að þú viljir vera hluti af henni að eilífu. Flögurnar eru beinar en ekki án illsku, varningurinn er gegnsær og illvirkjar eru varla þar. Jafnvel „kabarettarnir“ eru svo barnalegir að þeir láta þig dagdreyma með söknuði í samanburði við allt sem er í boði í sjónvarpinu. Blier er í lagi, ef aðeins einhliða. Louis Jouvet er fullkominn, þú getur bara ekki fengið betri kopar. Hann er með bestu línuna: „Pabbi hreinsaði óhreinindi annarra og ég geri það líka“. Susy Delair er óþolandi en ég býst við að að hluta til séu það lögin, fataskápurinn og hárgreiðslan. Simone Renant, þvert á móti, gerir frábæra femme fatale, ef hún er svolítið þögul. Ég áttaði mig ekki á því að hún gæti verið lesbía eins og IMDb notandinn dbdumonteil og fleiri benda réttilega á.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kvikmyndin 'Gung Ho!': The Story of Carlson's Makin Island Raiders var gerð árið 1943 með það fyrir augum að auka siðferði Bandaríkjamanna á meðan seinni heimsstyrjöldin stóð yfir. Það sýnir með betri hætti að kvikmyndahúsið getur verið áróður. Gildi þessarar myndar er aðeins safn og ekkert listrænt. Í áróðursmynd er gagnslaust að dæma leikstjórn og leikara. Horfðu á þá mynd ef þú hefur áhuga á að læra hvernig áróður virkar í kvikmyndum eða ef þú ert stórskemmtilegur af Robert Mitchum sem fer með lítið hlutverk í myndinni. Ef þú vilt sjá kvikmynd fyrir seinni heimsstyrjöldina eru þær til miklu betri og hlutlægari. Ég gaf henni 4/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Öll tækifæri til að sjá Katharine Hepburn í einhverju sem ég hef ekki séð eða frá fyrri kvikmyndaferil hennar er skemmtun og á því stigi er myndin skemmtileg, en hún er hræðilega misskilin sem Hill Billy. Fræga New England framburður hennar rennur í gegn og gera línur eins og: "Ég ætti að ryðja upp einhver Vittles" frekar fáránlegar. Hún er svo falleg og svo ung að það sigrar næstum þessum stóra galla. Sagan er gamaldags melódrama og þar af leiðandi gæti yngri kynslóð fundist þetta ansi skondið efni, en þetta var undirstaða American Entertainment langt fram á 1940. Hún hefur sín augnablik, en þú gætir þurft að vera harður kvikmyndaáhugamaður til að kunna að meta hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er mynd sem verður betri í hvert skipti sem ég sé hana. Það er svo mikið af blæbrigðum í þessu. William Tracey, sem Pepi, er unun, sem gefur skarpan grínisti léttir. Joseph Schildkraut í hlutverki Vadas, er eini "villianinn" í myndinni og feitir sjarmar hans nýtast vel hér. Frank Morgan, er yndislegur sem eigandi titilbúðarinnar, herra Matuschek, og kunnuglegur háttur hans er vel notaður hér. Mér líkaði sérstaklega frammistaða Felix Bressart sem Pirovitch. Mjög trúverðugur á öllum sviðum hlutverks hans. Aðalhlutverkin tvö eru jafn vel af hendi leyst, þar sem Margaret Sullivan hefur gert frábært starf við að túlka örlítið örvæntingarfulla, taugaveiklaða, en samt heillandi og aðlaðandi konu. Þessi mynd tilheyrir Jimmy Stewart þó. Myndin er sett fram frá hans sjónarhorni, þar sem hasarinn snýst í kringum hann. Herra Stewart er meira en það verkefni að bera myndina, með ótrúlega frammistöðu sem notar mikið svið tilfinninga. Horfðu bara á Stewart, þegar hann er rekinn úr starfi sínu, vegna misskilnings. Hann er fær um að miðla áfallinu, reiðinni, óttanum og skömminni sem svo áfallandi atburður veldur, svo fullkomlega. Að mínu mati er James Stewart án efa besti kvikmyndaleikari í sögu miðilsins. Það er enginn annar sem hefur nokkru sinni verið tekinn á filmu sem er fær um að koma því fullkomlega á framfæri sem hann upplifir til áhorfenda. Á þeim tíma sem hann gerði þessa mynd átti hann enn mestan hluta ferilsins framundan, en samt er hann algjörlega meistarinn í iðn sinni. Þetta er ein af bestu myndum Jimmy Stewarts og líka ein sætasta og skemmtilegasta rómantíska gamanmyndin sem þú finnur. Ég mæli eindregið með þessari mynd, sérstaklega fyrir þá sem kunna að meta verk Stewarts.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég varð fyrir miklum vonbrigðum með þessa seríu. Það var með fullt af flottri grafík og það er allt. Smáatriðin sem hún fór í var í lágmarki og ég fékk alltaf á tilfinninguna að áhorfendur væru hylltir -- það var margt af því sem mér fannst „Þetta er mjög flott en við ætlum ekki að útskýra það nánar því þú færð það samt ekki. Við skulum bara sýna þér fallegar myndir til að skemmta þér." Gestgjafinn myndi sleppa áhugaverðum hljómandi orðum eins og „höndum“ og „ofursamhverfu“ án þess að reyna að útskýra hvað það væri. Við urðum að fletta því upp á Wikipediu. Ennfremur veit ég töluvert um ofurstrengi (fyrir leikmann) og mér fannst skýringar þeirra vera flóknar og hefðu getað verið miklu betri. Þeir hefðu getað valið MUN betri dæmi til að útskýra hugtök, en þess í stað voru dæmin sem þeir notuðu ruglingsleg og huldu efnið enn frekar. Auk þess varð ég svo veik fyrir endurtekninguna. Þeir hefðu auðveldlega getað þétt seríuna í einn þátt ef þeir hefðu klippt út allar endurtekningarnar. Þeir hljóta að hafa sýnt klippurnar af Quantum Café um það bil 8 sinnum. Gestgjafinn sagði sömu hlutina aftur og aftur og aftur. Ég man ekki hversu oft hann sagði "Alheimurinn er gerður úr pínulitlum titrandi strengjum." Það er eins og þeir hafi verið að reyna að heilaþvo okkur til að samþykkja bara „ofurstrengir eru það besta síðan sneið brauð.“ Að lokum endaði sýningin með óþægilegri tilfinningu fyrir „samkeppni“ milli Fermilab og CERN, greinilega hlutdrægni að Fermilab. Þetta á að vera fræðsluforrit um skammtaeðlisfræði, ekki um hvort Bandaríkin séu betri en Evrópa eða öfugt! Mér fannst þetta líka vera hluti af verndarvængnum - "Áhorfendur þurfa að sjá einhver átök til að hafa áhuga." Vinsamlegast. Gefðu mér aðeins meira kredit en það. Á heildina litið, 2 þumlar niður :-(
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef það væri hægt að eima hjarta og sál íþróttarinnar - nei, hinn hreina lífsstíl - brimbretta í fullkomið form, þá hefur þessi heimildarmynd gert það. Þessi heimildarmynd sýnir að lífið snýst ekki bara um öldurnar, heldur snýst það meira um fólkið, brautryðjendurna og framvarðasveit nútímans sem þrýsta hjúp stórbylgjunnar lengra en það hefur nokkru sinni verið. Stacy Peralta - sýndargoðsögn frá Snemma á níunda áratugnum á hjólabrettadögum mínum sem SoCal unglingur - hef klippt helling af mögnuðu myndefni og viðtölum niður í kjarna þeirra og búið til það sem er ekki bara heimildarmynd, heldur meistaraverk tegundarinnar. Þegar hjarta hans og sál er í viðfangsefninu - og greinilega er það hér - er snillingur hans full af hreinni sýn sem ekki gleður, efla eða tilfinningavera viðfangsefni hans. Hann dáir ofgnótt og brimbretta-/strandlífsstílinn, en hvítþvoir það ekki heldur. Það er líka grófur veruleiki í íþróttinni. Það er svo margt sem hægt er að segja um þessa heimildarmynd, um brimbrettakappana, fyrstu sögu íþróttarinnar og villtu stórbylgjubrimfararnir sem hún sýnir. Greg Noll, fyrsti stórbylgjupersónan sem að öllum líkindum var brautryðjandi í íþróttinni; Jeff Carter, ótrúlegur strákur sem reið nánast einn í 15 ár á stórhættulegu briminu Maverick í Norður-Kaliforníu; og miðpunktur heimildarmyndarinnar, Laird Hamliton, messías í dag á stórbylgjubrimbretti. Það er gríðarlegt hjarta og hlýja hjá öllum þessum strákum - og nokkrum stelpum sem birtast í myndavélinni - og djúp og kraftmikil ást á brimbretti og hafið sem kemur í gegnum hvert orð. Mér fannst sagan af því hvernig ættleiddur faðir Hamilton hitti hann og hvernig Hamilton sem lítill 4 eða 5 ára drengur nánast neyddi hann til að vera pabbi sinn sérstaklega hjartahlýjandi (og aftur, sviptur sírópandi tilfinningasemi). Ef þú hefur gaman af brimbretti- -eða jafnvel þó þú gerir það ekki--þetta er dásamleg heimildarmynd sem verður að horfa á, þó ekki væri nema vegna þess að þú ert nemandi í formi eða einhver sem einfaldlega metur ótrúlega vel unnin listaverk.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Án efa er þetta stóra mamma allra tónlistarmyndbanda!!! Ólíkt flestum tónlistarmyndböndum sem eru annað hvort „dansmyndbönd“ illa sögur og/eða illa truflaðar textar var þetta gert rétt. Jackson var meðhöfundur og með sönnunargögnum um VH1 dansaði hann og leikstýrði þessu meistaraverki. Reyndar má segja að Thriller sé hrollvekjandi en flestar hryllingsmyndir með þetta glitrandi auga á síðustu sekúndu. Fyrir mér er þetta tónlistarmyndband það sem þú dæmir öll önnur tónlistarmyndbönd út frá. Þú getur auðveldlega séð þau ógnvekjandi áhrif sem M.J. hafði á snemma break-dansi með uppvakningamarsnúmerinu. Vegna danssins, gamanleiksins, söguþráðarins og já hryllingsins. Ég gef því 5 af 5.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Hvernig getur áhorfendaeinkunn fyrir þessa mynd verið bara 5,4?! Bara yndislega unga Alisan Porter ætti sjálfkrafa að byrja þig á 6 þegar þú ákveður einkunnina þína. James Belushi er góður í þessu líka, fyrsta góða alvöruhlutverkið hans, ég hafði ekki fílað hann í neinu nema About Last Night þar til þetta. Hann var líka góður í Gang Related með Tupac. Kelly Lynch, þú verður að elska hana. Jæja, ég geri það. Ég er aðeins að velta fyrir mér hvað varð um Miss Porter? Ég gaf Curly Sue 7
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Enn og aftur erum við með kvikmynd sem pakkar um 20 mínútum af skemmtun – mikið af henni felur í sér einstaka fyndna texta hljómsveitarinnar – í 90 mínútna pakka.“ Fyrir alla sem eru nógu gamlir til að muna, þá er þetta í samræmi við fyrsta "Bill og Ted" ÁN sögulínunnar. Ef það segir ekki nóg um hversu heilalaus þessi mynd er, hugsaðu þá um Jack Black að syngja í um það bil 20 mínútur af myndinni og að það sé söluvara hennar. Ef þér líkar í raun og veru að hlusta á Tenacious D vegna tónlistarhæfileika þeirra skaltu slá þig út og kaupa hljóðrásina. Ekki eyða tíma þínum í þetta samt. Ef þú ert steingervingur að leita að góðri, slæmri kvikmynd fulla af hlátri, ertu samt að gelta upp í rangt tré. Sama hversu kraftur þú ert, munt þú samt óska þess að þú hefðir poppað í ömmustrákinn aftur í staðinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þrátt fyrir að ég sé ekki golfaðdáandi fór ég á sýnishorn af þessari mynd og elskaði hana alveg. Söguleg umgjörð, hróplegur stéttaskilnaður og að sjá gott og slæmt beggja vegna skilalínunnar héldu athygli minni allan tímann. Leikararnir og persónusköpun þeirra voru öll dáleiðandi. Og ég var á brún sætis míns í golfþáttunum, sem voru ekki bara dramatísk og spennandi heldur auðvelt að fylgjast með þeim. Undir lok þessarar myndar kom „Seabiscuit“ sterklega upp í hugann, þó „The Greatest Game Ever Played“ sé mun minna flókin saga en sú mynd. Í báðum tilfellum dýpkaði sú staðreynd að atburðirnir gerðust í raun áhuga minn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sappy.Mér líkaði hvernig þau fóru á "Haaavaad baaa" til að vitna í bækur hvort í annað til að heilla ljótustu stelpuna þar. Sennilega er húsvörðurinn í skólanum mínum líka snillingur en bíður eftir að landa þessu stóra byggingarstarfi. Bara vegna þess að þú heldur áfram nefið við malarsteininn er engin ástæða til að reyna að skera steik með því. "Ertu hrifin af eplum?" gaurinn kinkar kolli eða eitthvað. "Jæja, hvernig fannst þér DEM EPLES!" Vá, það ER snilld. Duh, Minnie Driver myndi gefa hverjum sem er númerið sitt. Robin Williams kann ekki að mála og heldur góðu bókunum á efstu hillunni. Og það er prófessor sem er alltaf með preststrefil að ástæðulausu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég leigði þessa mynd bjóst ég hálfpartinn við því að hún væri á lágu kostnaðarhámarki, söguþræði minni Indy mynd, en hélt að ég myndi prófa hana. Ég byrjaði að horfa á Part 1 og gat ekki dregið mig í burtu fyrr en honum lauk 3 tímum síðar. Þetta var klárlega ein af mínum uppáhaldsmyndum allra tíma. Allt frá skrifum til leikstjórnar til sýninga var ég að hlæja, gráta og syngja alla leið í gegnum helgisiði Nan Astley frá sakleysi til fullorðinsára. Rachael Stirling er stórkostleg í þessari mynd. Ég hafði aldrei heyrt um hana áður, en nú mun ég að eilífu muna viðkvæmnina og styrkinn sem ég fann í frammistöðu hennar. Hún, Keeley Hawes og Jodhi May eru ótrúleg þar sem þau leiða þig í gegnum tilfinningalega óróa sem flestir finna fyrir þegar þau takast á við aðra kynhneigð. Sú staðreynd að myndin gerist á tíunda áratug síðustu aldar fræðir áhorfendur ekki aðeins um samkynhneigð á þeim tíma, heldur gefur hún yfirlýsingu um samfélag okkar í dag. Þú verður að sjá þessa mynd og, líklega eins og ég, ferð þú í búðina til að bæta henni í safnið þitt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var örugglega heimskulegasta, grófasta og fráhrindandi mynd sem ég hef séð í langan tíma. Ég freistaðist til að slökkva á myndbandstækinu, en eins og í hrifningu að horfa á hræðilegt bílslys, fannst mér hann bókstaflega NÁVAÐAÐ HATURLEIKUR á allan mögulegan hátt og sló hann út til enda. Ég er alls ekki prúðmenni sem mótmælir kómískri lýsingu á kynferðislegum uppátækjum á skjánum. Animal House, Porky's, There's Something About Mary, báðar American Pie-myndirnar, og meira að segja hinar alræmdu Freddy Got Fingered, sem mér hefur fundist mjög skemmtileg á sínum eigin grófu forsendum. Brjóstsvampabað Mamie Van Doren er skelfilegasta framkoma nakins öldrunarlæknis síðan The Shining. Óviðeigandi klippt og tekin, með ótrúlega pirrandi frammistöðu frá Devon Sawa og Jason Schwartzman, endaði myndin, án þess að hafa fengið mig til að flissa einu sinni. Eini gagnlegi tilgangurinn með myndinni er sem kennslubókardæmi um hvernig eigi að gera grófa mynd. Ó, og það myndi líka þjóna vel sem grasflöt áburður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Meester Sharky, þú lítur svo ... eðlilegur út. Þú myndir aldrei fá borð á þessum fína kokteilveitingastað/bistró. Ég hins vegar og borða vínber og paté á hverjum degi. Finnst þér feldurinn minn góður með öllu fínu snyrtingu? Stóru gullhringarnir mínir af gulli? Eða kannski líkar þér við þessar ljóshærðu, „ow you say?“, sprengjur, sem allar eru hæfar í þolfimi og naktum petanque-leikjum, sem skreyta langa, rauðbrúna flauelsmjúka sófann minn eins og svo margar mjúkar soðnar lerkar á disk af pönnusteiktum foie gras og fíkjum. Þú vilt? Þú mátt ekki hafa! Zey eru allir mínir. Þú munt aldrei eiga hann eins og ég átti hann. Domino var bestur, fyrir utan Maman. Þú skilur ekki listina að ásta. Horfðu bara á óæðri yfirvaraskeggið þitt. Það er næstum fyndið fyrir mig, nei, að hugsa um þessi fáránlega útbreiðslu á kjánalega andlitinu þínu, þegar þú þeysir um ástarhólk Domino eins og grísinn að leita að trufflunni í skóginum, skógurinn lyftist og sveiflast í heitum vindum löngunar! Þú tapar aftur Sharky. Þegar ég ást við konurnar, veit það, Sharky, veit það. Zey læra, Zey læra þangað til Zey verður kennarinn. Ekki nanó-stærðfræði, listir ástarinnar. Domino var ungplönturnar sem ég vökvaði. Ég vökvaði hana svo oft. Alls staðar Sharky. Ilmandi krónublöðin hennar, stolti stöngullinn hennar, alls staðar. Hún mun visna undir fáránlegu slöngunni þinni, eins og souffléið sem var tekið úr ofninum fimm mínútum of snemma. Ég verð að fara núna Sharky, þú leiðist mig svo með svívirðilegri hegðun þinni. Það ert þú sem verður skolaður niður le pissoir eins og lyktandi hluturinn. Gott tækifæri!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Heyrðu eru nokkrir af því áhugaverðu sem bardagahetjan okkar, trúarlæknirinn Pat, sonur hans Gordon (sjónvarpsþjónusta virðist vera fjölskyldufyrirtæki.) og Terry Meeuwsen (vann Ungfrú Ameríku árið 1973 með því að klæðast sundfötum og sýna fæturna. Ó, guð minn góður! ) segja þegar aumingja áhorfendurnir okkar eru veikir og þurfa aðstoð.1. Einhver með "ígerð hægri tönn" hefur nýlega verið læknaður.2. Einhver með "snúinn þörmum" hefur verið læknaður.3.Þá sagði Terry að það væri manneskja með "undarlegt ástand",(þú meinar að Guð viti það ekki?) bruna í fótleggjum, sem er nýbúinn að lækna.4. Þá sagði Gordon að það væri maður (sem þrengir það!) með bólgu í kinnholum í hægri kinn, með mikla verki fyrir aftan hægra augað, en hann er nú læknaður.5.Einhver með erfiða hægri mjöðm, takmarkaða hreyfigetu frá a heilablóðfall, er nú fær um að ganga. 6. Terry sagðist hafa séð einhvern með alvarlegan og alvarlegan stífleika í hálsbeini, en vissi ekki nákvæmlega kvilla (Guð veit það ekki?) - að manneskjan er nú læknuð. 7. Einhver lamaður hægra megin, sérstaklega(Ekki nákvæmlega?!) hægri hlið andlitsins hefur nú verið gróin.8. Maður (sem þrengir jarðarbúa aftur.) með disk í höfuðkúpunni á við stöðug vandamál að stríða og læknarnir vita bara ekki hvað þeir eiga að gera. Terry sagðist hafa séð beinið endurnýjast í kringum plötuna (fyndna beinið?!) og sársauki mannsins er horfinn, hann var nú læknaður. Hennar hvernig stríðshetjan okkar Pat hjálpar sjúku og fátæku fólki okkar. 1. Það er kona í Kansas City (Missouri eða Kansas en það þrengir það mjög niður.) sem er með sinus. Drottinn er að þurrka það upp núna takk Jesús. 2. Það er maður með fjárhagslega þörf - ég held hundrað þúsund dollara.(Ég held að guð þeirra þurfi að fara í skóla eða eitthvað!) Það er verið að fullnægja þeirri þörf núna og innan þriggja daga verða peningarnir útvegaðir með kraftaverka krafti heilags anda.Þakka þér Jesús. 3.Það er kona í Cincinnati með krabbamein í eitlum. Ég veit ekki hvort það hefur verið greint ennþá (Spyrðu hefndarguðinn þinn Pat!) en þér hefur ekki liðið vel og drottinn er að leysa upp krabbameinið núna!(Hvað?!)4. Það er kona í Saskatoon (ég geri ráð fyrir að Kanada.) í hjólastól-sveigju á hryggnum, Drottinn er að rétta af því núna, og þú getur staðið upp og gengið! (Ef þú ert með þetta ástand, hunsaðu Pat!) Segðu bara það og það er þitt. Þakka þér Jesús! Amen, amen! Þegar Pat Robertson var með krabbamein í blöðruhálskirtli fór hann til Peter Popoff?, Oral Roberts?, Benny Hinn?, Terry eða Gordon? Nei! Þann 17. febrúar 2003 fór Pat til alvöru læknis til að fara í aðgerð! (Þú meinar að hann treysti ekki trúargræðsluvinum sínum, Terry eða eigin syni sínum Gordon?!) Þegar LT Pat Robertson var í landgönguliðinu í Kóreustríðinu var hann áfengisforingi, ábyrgur fyrir því að halda yfirmönnum með áfengi. Hann var þekktur fyrir að drekka sjálfur og oft vændiskonur og hann óttaðist að hafa samband við lekanda.(Hefði átt að biðja trúarlækni um hjálp!) Ástæðan fyrir því að Pat hætti bardaga var sú að pabbi hans Absalom Willis Robertson (D Va frá 1946-66) var Formaður hernaðarfjárveitinganefndar öldungadeildarinnar. Hryðjuverkaárásir, 11. september, 2001 Við höfum ímyndað okkur að við séum óviðkvæm og verið upptekin af leit að heilsu, auði, (Pats virði á milli 150 og 200 milljónir dollara gott fólk!) efnisleg nautn (glæsihýsi í Virginíu). strönd Virginia með skotpalli þyrlu!) og kynhneigð(Hann hafði stundað kynlíf með framtíðarkonu sinni fyrir hjónaband sem þau áttu son!). Það (hryðjuverk) er að gerast vegna þess að guð er að lyfta vernd sinni frá okkur.( Yfirlýsing gefin út 13. september 2001.) Pat Robertson minnir mig á Burgermeister á Santa Claus Is Coming To Town og vondi hefndarguðinn hans minnir mig á Venger on Dungeons And Drekar.Drekaða brjálæðingurinn Gordon gerir það sem pabbi Pat segir honum að gera og Terry er launuð já kona sem hvorug hefur hug sinn!Þetta mun virkilega grípa þig! 5. september 2005 útgáfan af The 700 Club innihélt skýrslu Gary Lane, fréttaritara Christian Broadcasting Network, utan ráðstefnumiðstöðvarinnar í New Orleans sem hefur hýst aðallega fátæka svarta hörmungarfórnarlömb um helgina." evacuees "Lane sagði" þeir láta þennan vúdú bolla fylgja með orðatiltækinu "May the curse be with you." Mynd af plastbolla minjagripabolla frá einni af New Orleans óteljandi gripabúðum birtist á skjánum. "Einnig tónlistardiskar með titill Guerrilla Warfare og Thugs 'R' Us.“ sagði Lane og benti á haug eða rappgeisladiska sem stráðu var á jörðina.( Hvílíkur pabbi hans Absalon hefur kennt Pat rasisma vel!)Ef einhverju ykkar góða fólki dettur í hug að gefa til þessa kynþokkafullt fólk vinsamlegast í guðs nafni ekki! Styrkja softball eða körfuboltalið, gefa í matarhillu, vera stóri bróðir eða systir barns en vinsamlegast ekki gefa þessu fólki því það hefur verið til í yfir 40 ár og leysti ekkert. Ef þú trúir mér samt ekki skrifa Pat Robertson heyrði í auglýsingahléi á vefnum og ýttu á leit og þegar þú heyrir hvernig hann er í raun og veru, þá veit ég fyrir víst að þú munt ekki gefa eina cent í þessar svikulir lygarar! Og við the vegur, Terry skildi einu sinni og Pat hefur margoft talað gegn skilnaði í þáttunum sínum. Mér finnst gaman að heilsa fólkinu í Dover Pennsylvaníu, Orlando Flórída, og við ágæta fólkið sem varð fyrir fellibylnum Katrínu og ég vona að það er notalegur dagur. Hefur Operation Blessing verið gagnlegt fyrir New Orleans? (Ég efast um það!) Vinsamlegast láttu lesendur okkar vita! ég geri það! Við the vegur gott fólk ef þú ert veikur, farðu þá til alvöru læknis og leyfðu öllum að hlæja að þessum lygara og einhvern tíma geta Burgermeister Pat, Gordon og Terry farið eitthvað annað og tekið reiðilega guðinn Venger með sér!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég viðurkenni að ég hef aðeins horft á örfáa þætti, en hver og einn virtist gjörólíkur þeim næsta. Svo virðist sem eftir fyrstu þáttaröðina hafi framleiðendur ákveðið að endurnýja þáttinn, sleppa persónum, kynna nýjar og endurskrifa allan þáttinn. Eins og þú hefur sennilega gert ráð fyrir þegar, fjallar þátturinn um einkennilega, ófyrirsjáanlega unglinginn Holly (Amanda Bynes) sem flytur til háþróaðrar systur sinnar Valerie (Jennie Garth) í New York borg. Ágætis forsenda: skrítið par + fiskur upp úr vatni + hár jinx. Þó ég sakna sitcoms fyrri tíma, missir þessi þáttur því miður marks á fyndið ítrekað, og það er sorglegt vegna þess að þeir hafa ágætis hæfileika. Ofan á allt kröfðust þeir um að breyta þættinum (Val bjó með fasta bf eina leiktíðina, þá var hann allt í einu farinn, þannig að hún opnar bakarí? hvað?) Þegar hlutirnir breytast verulega, hefurðu á tilfinningunni að jafnvel *þátturinn* viti að það sé slæmt . Ég meina, alveg ný leikmynd, persónur afskrifaðar og nýir fastagestir! Til hliðar (þetta er bara töffari), ég veit að þetta er sjónvarpsþáttur og alls ekki raunverulegur, en Val og Holly búa á risastóru risi tvíbýli (það eru stigar) með verönd... á MANHATTAN! Er þér alvara!?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var einn af þessum „fáu Ameríkönum“ sem ólst upp við allar stórkostlegu sköpunarverk Gerry Andersen. Thunderbirds var frábær þáttaröð fyrir þann tíma og hefði gert frábæra hasar/ævintýramynd ef aðeins höfundarnir hefðu getað fundið út hvert þeir ættu að miða hana. lágur aldurshópur. Eins og Lost in Space hefði þetta getað verið bæði sjónrænt töfrandi og spennandi. Það hefði átt að einbeita sér að meiri hasar/ævintýri og markmiði upprunalegu þáttanna... að bjarga fólki í vandræðum. Þess í stað var einblínt á Alan sem bjargaði deginum í stað bræðra sinna (sem voru samt of ungir valdir á móti upprunalegu). Brotthvarfið var Lady Penelope og Parker. Mér var ekki of mikið sama um persónurnar í upprunalegu, en ég var þakklátur fyrir þær í myndinni. Þeir stálu senunni! Ég hafði alltaf meira gaman af Thunderbirds vegna hátækninnar en sögurnar, og jafnvel það fékk ekki nægan skjátíma að því er ég hafði áhyggjur af. Ég hefði notið þess að sjá meira af flottu græjunum. En þá er ég bara stór krakki... ;)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem kristinn maður fannst mér þessi mynd vera algjörlega vandræðaleg. Leikararnir sjúgu, skrifin sjúguð, kvikmyndatakan sjúguð og sagan var svo dæmigerð. Ég gæti ekki sagt að þetta væri frábært vitnisburðartæki, því ég myndi skammast mín fyrir að sýna einhverjum af óvistuðum vinum mínum. Hollywood hefur miklu betra efni og það er vegna þess að þeir fjárfesta það besta í því. Kristnir menn leggja fram skítavinnu og halda að það sé í lagi vegna þess að „það er fyrir Drottin“. Í gamla testamentinu eyddi fólk gífurlegum fjárhæðum til að færa Guði fórnir. Davíð (eða Sál.. ég man það ekki) eyddi því sem myndi jafngilda um $50 milljörðum í peningum dagsins í að byggja musteri fyrir Guð. En þessa dagana er bara aumkunarvert að eyða því sem virðist vera um 30.000 dollara í að búa til kvikmynd til að "vitna" fólki með. Það er manneskjan, ekki varan sem hefur áhrif á einhvern. Ekki eyða tíma þínum í að reyna að breyta vinum þínum með þessari sóun á einn og hálfan tíma. Ef þú vilt hafa jákvæð áhrif með fólki, sýndu því kvikmyndir eins og The Matrix, American Beauty, Braveheart o.s.frv.. kvikmyndir sem hafa eitthvað að segja og koma því í raun inn í þig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd segir frá raunveruleikasögu Ramon Sampedro, sem lifði í 27 ár liggjandi í rúminu eftir að hafa hálsbrotnað, og berst í baráttunni um að fá löglegt leyfi fyrir einhvern sem getur aðstoðað við dauða hans. Javier Bardem er einn besti leikarinn. af sinni kynslóð. Hugleiddu þetta: hann verður að bera þessa mynd með aðeins andlitið! Ótrúlegt að hann hafi ekki einu sinni fengið Óskarstilnefningu. Nú sjáum við öll að Akademían er brandari! Aukahlutverkið var frábært! Hin bjartsýna Rósa, lögfræðingurinn hans Julia, restin af fjölskyldunni...Hver og einn hefur sína skoðun á því að Ramon vilji deyja. Hvort sem þú ert með eða á móti líknardrápi, settu skoðanir þínar til hliðar, því þessi mynd á skilið að sjást af fólki um allan heim! Þegar ég var hálfnuð í myndinni fór ég að gráta og það hætti ekki fyrr en tökurnar rúlluðu. Þessi mynd er svo hjartnæm en líka yndisleg að horfa á og ég get ekki beðið eftir að sjá hana aftur. Ég gef henni 9/10 og er að mínu mati langbesta mynd ársins hingað til.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kannski var þessi mynd sérstök á sínum tíma. En fimm áratugum síðar virðist þetta einkennilegt, bara enn ein kvikmyndaleg minjar um hræðilega fimmta áratuginn. Staðalmyndir eru margar í þessari dúnkenndu sögu um þrjár kvenkyns gullgrafara sem stofnuðu verslun í þakíbúð á Manhattan, í viðleitni til að laða að ríka eiginmenn. Mér er alveg sama um grunnt þemað. En forsendur myndarinnar eru lélegar. Og framkvæmdin er verri. Þetta er rómantísk gamanmynd en ég fann lítið til að hlæja að. Söguþráðurinn um ákaflega nærsýnan bimbo er um eina snjalla þáttinn í sögunni. Heildarsamræðan er flöt og flutningurinn líka. Og handritsuppbyggingin er óhugnanleg. Söguþráðurinn hoppar stöðugt fram og til baka meðal kvennanna þriggja. Það er eins og rithöfundurinn hafi ekki alveg náð að blanda saman hlutverkunum. Niðurstaðan er söguþráður sem virðist hakkandi. Marilyn Monroe var góður kostur fyrir hlutverk sitt. En Lauren Bacall var of gömul fyrir hlutverkið sem hún lék. Og Betty Grable, með sína típandi rödd og hræðilega hárgreiðslu, var einfaldlega pirrandi. Litakvikmyndatakan er hefðbundin. En það voru fullt af skotum með vörpun á skjá að aftan, sem stuðlaði að dagsettu útliti. Myndefnin verða enn verri vegna búninga sem imaka af cheesy „glamour“ frá 1950; þeir eru bara hræðilegir. Áhorfendur verða að þola tískusýningu, söguþráð sem eykur hvernig leikstjóri myndarinnar var hrifinn af þessum drasllegu glaðlegu tuskum. Og svo er það hljómsveitin. Í því sem er óumdeilanlega versta kvikmyndaopnun kvikmyndasögunnar, er í fyrsta hluta myndarinnar hljómsveit sem spilar eitthvað ömurlega hljómandi lag. Í fyrstu hélt ég að ég væri að horfa á kynninguna á væntanlegum aðdráttarafl. En nei, það er í rauninni hluti af myndinni. Og hljómsveitin spilar áfram, og áfram, og áfram. Það hefur ekkert, nákvæmlega ekkert, hvað sem er með söguna að gera. Hvað voru þeir að hugsa? Ég naut Marilyn Monroe, með hrífandi rödd hennar, þegar hún sló í gegn í gegnum söguþráðinn. En myndin hefði verið miklu betri ef þeir hefðu sleppt hinum tveimur samleikshlutverkunum, hent hljómsveitinni, bætt grínsamræðuna og gert lítið úr þessum glæsilegu, cheesy búningum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er sennilega það fyndnasta sem ég hef séð - frá upphafi til enda var þetta fullkomið í tímasetningu, andrúmslofti, slaglínum, bakgrunnstónlist, bardagaþáttum og öllum öðrum mögulegum þáttum sem þér dettur í hug. Ef ég á að vera alveg hreinskilinn finnst mér þessi mynd jafn fyndin og sitcom þeirra (Rik & Ade) "Bottom" - kannski enn fyndnari. Ég hló stöðugt í gegnum alla myndina og get bara mælt með því að sjá þessa mynd... Hins vegar, ef þú horfir á hana án þess að vita (eða líkar við?) hvernig gamanmynd Rik Mayall og Ade Edmondson hafa gert áður, þá gæti þér fundist hún ekki fyndin kl. allt - en ég get í raun ekki skilið þá sem mislíka þetta - ÞETTA ER HÚMOR FÓLK!!! (Fólk verður fyrir barðinu á steikarpönnum, krakkar hlaupandi um í rauðum gúmmíundirfötum, græn æla fyllir gangina, krakkar fá spark í b******s og fá kertastjaka í augun - HVERNIG getur þetta EKKI verið fyndið?? ?) 10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ungur vísindamaður er að reyna að halda áfram starfi látins föður síns við endurnýjun útlima. Yfirburða móðir hans hefur sannfært hann um að hann hafi myrt föður sinn og fylgist með framförum hans í eigin illum tilgangi. Ungur læknir notar DNA úr skriðdýrum sem hann dregur úr stóru veru og þegar handleggnum hans er kippt af honum á þægilegan hátt nokkrum mínútum síðar, sprautar hann sig með formúlunni sinni og stækkar nýjan morðóðan handlegg... Að vísu eru tæknibrellurnar í "Severed Ties" frekar góðar og gróteskar, en restin af myndinni er hræðilegt.Afklippti handleggurinn hagar sér eins og snákur og drepur fáa. Stórt mál. Leiklistin er miðlungs og hápunkturinn kjánalegur.3 af 10.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Mér líkar við CKY og Viva La Bam, svo ég gat ekki staðist þetta þegar ég sá það á £1.99 í Gamestation. Þetta er fyrsta handritsmynd Bam Magera, skrifuð af honum sjálfum og Brandon Dicimaillo, og skartar öllu CKY áhöfninni (Ryan Dunn, Raab Himself, Rake Yohn, Jenn Rivell, Don Vito o.s.frv.). Brandon sér einnig um listræna stjórn - sem er einn mesti kostur myndarinnar - hún er alveg CKYish í litastíl - en sýnir einnig framvindu. Í grundvallaratriðum fylgir hún (mjög lauslega) sambandinu milli Ryan Dunn og kærustunnar Glauren (leikinn af Jenn) ). Vilo (leikinn af Bam, kenndur við Vilo Valo fyrir einhverja tilviljun?) og Falcone (Bran) leika bestu félaga hans sem þykja eyðileggingu með því að gera ýmis glæfrabragð. Þetta er svolítið eins og CKY myndirnar en með línulegum söguþráði (sem er í raun mjög undirstöðuatriði). ) og lélegur leikur. Það er skrítið, venjulega ofur sjarmerandi klíkan virðist hafa sogið úr sér lífið þegar þeir vita hvað þeir áttu að segja næst. Leikurinn og handritið er frekar skelfilegt að mestu leyti, en seinni helmingur myndarinnar er miklu betri en sá fyrsti (90 mínútur er þó tími til að smella), og það eru nokkrir endurleysandi þættir, eins og leikmynd Tony Hawk, undirþættir Dicimaillo eins og 'The Futurstic Invention Awards' og 'The Diamond Bike', hljóðrásin er líka mjög sterkt (það er ekki ALLUR cKy og HANN - reyndar stela Bomfunk MC myndinni hvað varðar notkun hennar á tónlist). Í seinni hluta myndarinnar er gamanið miklu raunverulegra - sérstaklega þar sem Don Vito fer með nokkuð áberandi hlutverk í síðari hlutanum - og hann virðist stela hverri senu sem hann er í. Myndin mun höfða til þeirra sem hafa gaman af CKY uppátæki en bara vegna kjarnaefnisins en ekki fylliefnisins eða söguþráðurinn. Ó, og ætlar einhver að segja Bam að skautaklippingar, sérstaklega í kvikmyndum, séu svooo 1998. Besti hluti pakkans á DVD-disknum er hins vegar ekki myndin - heldur 40 mín 'Making Of' skjalið. Síðustu 20 mínúturnar af heimildarmyndin fjallar um alkóhólisma Raab sjálfs og raunverulegar tilfinningar áhafnarinnar til hvors annars ótrúlega hreinskilnislega (eins og venjulega kemur Bam fram sem hálfgerður fífl, sérstaklega í sambandi við drykkjuvandamál Raabs og Ryan Dunn kemur fyrir sem mjög fínn jarðbundinn gaur). Síðustu tíu mínúturnar í heimildarmyndinni fjallar um vin (sem er sjaldgæfur CKY meðlimur) sem reynir að sparka í heróín á meðan hann dvelur á heimili Magera með áhöfninni - og umhyggjusamur einingaþáttur gengisins (sérstaklega Ape og Ryan) kemur í ljós - undraverður gimsteinn á annars daufum DVD. Fyrir 1,99 pund er ég mjög sáttur - þó að ég vona að Bam haldi sig við spuna og stutta sketsana héðan í frá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hversu mikilvægur er leikstjórinn eiginlega? Í þessari kvikmynd, sem gerð var á pólitískum tímum seint á sjöunda áratugnum, þar sem spurningar um félagslegt skipulag voru aðalátök, spyr hún þessarar spurningar með því að gera kvikmynd sem snýr myndavélinni frá hasarnum og biður aðeins um að sýna leikstjórann, William Greaves. Þetta er mikilvægt verk, þar sem það sýnir eins og engin önnur kvikmynd sýnir erfiðleikana við að hindra, skipuleggja og setja sviðsmyndina; það sýnir hlutverk áhafnarinnar, eitthvað sem flestir leikstjórar vilja hreinskilnislega hverfa alveg og að ósýnileiki er nauðsynlegur til að stöðva vantrú; og það tekur einnig tillit til hlutverks flutnings og handrits og hvernig þau passa/samræmast ekki raunveruleikanum og hvað það hefur að segja um hvernig leikstjórinn hefur að lokum áhrif á raunveruleikann (ef þá er það yfirhöfuð). Heimildarmyndin, eða gerviheimildarmyndin, eða skálduð frásögn (hvort sem þú kýst, með túlkun þinni á þemunum) hefur heilann í ofmenntuðu, ofvitsmunalegu áhöfninni, hugarfarið í týndu flytjendum sem berjast við að skilja óljósar og óljósar áttir, og hjartað í leikstjóranum, sem stendur í sem löngun til að sýna, tákna, tjá án þess að hafa hugmynd um hvernig á að gera eitthvað af þessum hlutum eða hvers vegna hann vill gera það. Þetta er mynd sem markvisst endurtekur banality bara til að sjá hvort þeir geti orðið meira en banalities. Þetta er kvikmynd sem sýnir stundum margar myndirnar samtímis, bara til að skilja klippinguna eftir fyrir áhorfendur og einnig sýna hversu truflandi mismunandi myndir breyta um sjónarhorn. Þetta er mikilvægt verk og eitthvað sem allir sem hafa áhuga á iðnaði og ferli kvikmyndagerðar ættu að horfa á og skilja. Hún, eins og margar tilraunakvikmyndir, hefur enga alvöru aðdráttarafl fyrir fjöldaáhorfendur - hún er ekki fyrir þá. Það er fyrir iðnaðinn, og það fyrir sjöunda áratuginn, að spyrja hvað eigi að gera við hópmiðil sem treystir enn á eina „rödd“ og „höfund“.--PolarisDiB
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Öruggari frásögn Alfreds Hitchcock um kvikmynd sem hann gerði tuttugu og einu ári fyrr er óendanlega betri en frummyndin. Hitchcock sagði sjálfur að fyrsta útgáfan hans væri verk áhugamanns og þó hún sé vissulega ekki slæm mynd virðist hann hafa rétt fyrir sér. Sem sagt, þessi endurgerð, þó hún sé örugglega betri, er samt ekki meðal bestu verk Hitchcocks. Það er svo sannarlega ekki þar með sagt að það sé ekki gott, það er bara meira en ofurlítið eftirlátssamt og það dregur það niður. Hitchcock virðist allt of áhugasamur um að draga ákveðna þætti út og þetta eru þættir myndarinnar sem eiga ekki alveg við söguþráðinn, sem getur orðið pirrandi. Sumar af þessum dregnu þáttum, eins og sú sem sér James Stewart og Doris Day borða á marokkóskum veitingastað eru góðar vegna þess að þær hjálpa til við að koma á mismunandi menningu sem bandarísku söguhetjurnar okkar hafa fundið sig í, en fyrir hvert veitingahús er ópera röð og það er það síðara sem gerir myndina verri. Söguþráðurinn fjallar um miðaldra lækni og eiginkonu hans sem fara til Marokkó í frí með ungum syni sínum. Þar hitta þau franskan mann í rútunni og annað miðaldra par á veitingastað. Það fer hins vegar á versta veg þegar franski maðurinn deyr af völdum hnífs í bakinu, skömmu eftir að hafa hvíslað einhverju að lækninum. Fríið breytist síðan í algjöra martröð þegar syni hjónanna er rænt, sem veldur því að þau stytta það og fara til London til að reyna að finna hann. Myndin hefur mjög öfluga vænisýki yfir sér og hún nær að halda þessu alla leið í gegn. Reyndar myndi ég jafnvel ganga svo langt að segja að þetta sé ofsóknarlegasta mynd sem Hitchcock hefur gert. Eins og flestar myndir Hitchcocks er þessi mjög spennandi og heldur þér á brún sætis þíns næstum allan tímann, þar sem aðeins fyrrnefnd óperuþáttur stendur upp úr sem augnablik þar sem spennan dreifist. Það er líka meira en lítill húmor í myndinni, sem léttir sjúklega atburðinum á léttan hátt, og virkar reyndar nokkuð vel. Upprunalega útgáfan af þessari sögu fékk frábæran stuðning af hinum frábæra Peter Lorre. Þessi mynd nýtur ekki góðs af nærveru hans, því miður, en það er bætt upp með frammistöðu frá hinum ótrúlega James Stewart og Doris Day. James Stewart er maður sem á alltaf eftir að verða keppinautur um „besta leikara allra tíma“. Samstarf hans við Hitchcock er með dáleiðandi frammistöðu frá honum og þessi er ekkert öðruvísi. (Þó besti árangur hans sé áfram sá í Mr Smith Goes to Washington). Stewart miðlar öllu hugrekki, sannfæringu og ástarsorg manns sem hefur misst barnið sitt og myndi gera allt til að fá það til baka á frábæran hátt. Reyndar er það eitt af því besta við þessa mynd; þú ert virkilega fær um að finna fyrir missi hjónanna í gegnum tíðina og það gerir það enn meira spennandi. Doris Day er aftur á móti frekar undarlegt leikaraval fyrir þessa mynd. Hún er örugglega góð leikkona, en hún tengist frekar söngleikjum og að sjá hana í spennumynd er frekar skrítið (jafnvel þó hún fái að beygja raddböndin aðeins).Eins og ég hef nefnt; þetta er ekki besta mynd Hitchcock en það er margt skemmtilegt við hana og þó ég mæli með mörgum Hitchcock myndum áður en ég mæli með þessari þá mun ég örugglega gefa henni tvo þumla upp líka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
** mögulegir spoilerar **Mér líkar við þessa mynd og á ekki í neinum vandræðum með að halda mér vakandi fyrir hana. Það minnir mig á mig þegar ég er tvítug, nema þetta er enn betra. Eins og Veronica segir, tvær ungar í einu. Það dregur fram kjánaskapinn í mér, afslappaða samtalið, þessar tvær alvöru ungar, frekar en krækjur, stríða okkur hvert fótmál. Ég kem líka inn í samtölin. Jafnvel þótt þeir séu algerlega b.s. stundum, hvað svo? Sérhver skvísa, rétt um það bil, sem ég hef nokkurn tíma talað við og er ofarlega í sjálfri sér, er yfirleitt full af sömu ómálefnalegu rösklegu og óþarfa sjálfhverfu b.s. heimspeki. Þetta er bara bull og um það bil jafn skynsamlegt og að önnur b.s. heimspeki ungar eru oft í: stjörnuspákort. Eini samningurinn við þessa mynd er að gaurinn er næstum jafn kvenlegur og konurnar, hann er í sama b.s. og skaplyndi. Brunette skvísan er í raun karlmannlegasta manneskja þarna. Mér finnst svolítið fyndið að brunetta skvísan verði svo augljóslega kveikt af Veronicu. Hún myndi gjarnan vilja draga litlu ljósuna frá Alexander, en Veronica leikur hana alla leið. Hún er snilld. Hún fær brunettuna til að halda að það sé eitthvað á milli þeirra og stelur svo stráknum-barninu/manninum, sem er bara viðeigandi þar sem þeir virðast vera af sama aldurshópi. Brunette veit að það er búið að fá hana undir lokin, þegar hún er að missa andlitið í lófana á meðan Marlene Deitrich syngur í bakgrunni að það séu milljón pör í París í kvöld, en ég hef bara þetta viðkvæði. þau gifta sig á endanum, Alex og Veronica? Mmmm? Ég get aðeins ímyndað mér ofur-rómasamlegt samband sem endi með sambandsslitum fyrir hjónaband. Þeir eru of eigingirni til að vera eitthvað við hvert annað en að stíga steinar. Mér líkar þó við myndina. Það skemmti mér, það er fallegt útlit og það er kynþokkafullt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég leigði nýlega teiknimyndaútgáfuna af Hringadróttinssögu á myndbandi eftir að hafa séð FANTASTIC 2001 lifandi hasarútgáfu myndarinnar. Hringadróttinssaga þríleikur í beinni útsendingu sem Peter Jackson leikstýrir mun án efa verða mun betri en Star Wars "forleik" þríleikur George Lucas (þættir 1-3) verða nokkurn tíma sem alvöru fantasíumyndasería 21. aldarinnar! Ég man eftir að hafa séð teiknimyndaútgáfan sem barn, og ég skildi ekki alveg dýpt myndarinnar á þeim tíma. Nú þegar ég hef lesið bækurnar skil ég um hvað allt söguþráðurinn snýst. Vissulega eru sumar persónurnar frekar kjánalegar, (Samwise Gangee er sérstaklega pirrandi, næstum jafn mikið og Jar Jar Binks í Star Wars Fyrsta þættinum, (HRÆÐILEGT!)) en ég verð að segja að hún fylgir bókinni frekar náið, og það fer í hluta af bók tvö, The Two Towers. Það góða er að hasarinn er nokkuð áhugaverður og sumt af hreyfimyndinni er alveg merkilegt miðað við tímann. Slæmu hlutirnir eru að það endar í uppnámi hálfa leið í gegnum The Two Towers án nokkurs árangurs af leit Frodo að eyðileggja eina hringinn, og hreyfimyndin lítur frekar út fyrir að vera úrelt miðað við staðla nútímans. Á heildina litið, ekki eins slæmt og margir segja að það sé. EN, 2001 lifandi útgáfan er nýtt aðalsmerki Hringadróttinssögu! Ralph Bakshi tók allavega handritið alvarlega! Peter Jackson hefur sagt að teiknimyndaútgáfan hafi veitt honum innblástur til að lesa bækurnar, sem aftur varð til þess að hann skapaði eina mestu fantasíuseríu sem sett hefur verið á kvikmynd, svo við getum að minnsta kosti þakkað Ralph Bakshi fyrir það mál! Ég mun taka teiknimyndaútgáfuna af Hringadróttinssögu yfir beinni útgáfu af Harry Potter hvenær sem er! 7 af skalanum 1-10, mun MINNA ofbeldisfullt en 2001 lifandi útgáfan, en hvergi nærri eins góð! Fyrir harða aðdáendur bóka og kvikmyndaútgáfu af Hringadróttinssögu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Tilgangurinn með gríðarlega útbreiddum undirbúningsfasa þessarar Star is Born sögu virðist vera að gera fullkominn árangur enn háleitari. Summer Phoenix er mjög áhrifarík sem óorðin ung kona sem er fangelsuð innra með sér en aldrei sannfærandi sem sviðsleikkona vaxandi frægðar sem bæði sigrar og græðir á þessu afskiptaleysi. Jafnvel í löngum atriðum í leiklistarkennslu Esterar sjáum við hana aldrei framkvæma fyrirmæli kennarans. Eftir að hafa þjáðst af sársauka Estherar (að mestu leyti sjálfsvaldandi) í ógurlegum smáatriðum, fáum við enga sannfærandi tilfinningu fyrir sigri hennar. Hin þráhyggjufulla nærvera sársauka kvenhetjunnar virðist vera trygging fyrir fagurfræðilegu yfirgengi. Samt sem áður koma orsakir þessa sársauka (fátækt, hálfgerð einhverfu, gyðingdómur, kynferðisleg svik) aldrei saman í heildstæða heild. 163 mínútna kvikmynd með einföldum söguþræði ætti að geta hnýtt upp sína lausu enda. Esther Kahn er enn ekki tilbúin að fara fyrir áhorfendur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
(Sumir spoilerar) Daufa eins og uppþvottasláttarmynd sem fær þennan brjálaða heimilislausa karl, Harry, Darwyn Swalve, út að myrða fasteignasala um alla borg L.A vegna þess háa verðs sem þeir rukka fyrir eignir sínar. Hann lítur út eins og aukaleikari frá Clint Eastwood „Spaghetti Western“ Harry sem hefur búið í yfirgefinum húsum og borðað hundamat, verður mjög í uppnámi þegar lífsstíll hans sem hústökumaður er truflaður. Þetta gerist þegar fjöldi fasteignasala réðst inn í rýmið hans til að reyna að selja húsin sem hann dvelur í til hugsanlegra viðskiptavina þeirra. Joseph Bottome fer með aðalhlutverkið í þessari botnlausu hryllingsmynd sem útvarpsspjallþættir. Dr. David Kelly, myndarlegur og vinsæli gestgjafasálfræðingur KDRX lifunarlínunnar. DR. Kelly er stefnt af fjölskyldu eins hringjandans hans, Tracy, sem endaði með því að sprengja heilann út í loftið á meðan hún var í loftinu með lækninum sem gat ekki gert neitt til að hjálpa henni að lifa af þrautagöngu sína að taka til hans. Fasteignin Killer fær að tala við Dr. Kelly í loftinu um ævintýri sín og lögreglan reynir að fá lækninn til að fá símanúmer hans og heimilisfang með því að halda honum á línunni, en hann neitar því til að skaða ekki einkunnina með því að hafa hugsanlegir hringjendur hringja ekki inn af ótta við að vera undir eftirliti LADP. Kelly á einnig í heitu og þungu ástarsambandi við fasteignastjóra og umboðsmann hinnar bustulegu Lisu Grant, Adrienne Barbeau, en skrifstofa seljenda eru helstu fórnarlömb Harrys í myndinni. Harry fær líka að myrða aðalkeppni Lisu í húsnæðisbransanum, hinn bústna og svívirðilega Barney Resnick, Barry Hope, sem hótaði að setja Lisu úr viðskiptum með öllum mögulegum ráðum, jafnvel þótt hann þyrfti að drepa hana. Að fá Berney einn og með buxurnar niðri sneiðar Harry höfuðið af sér á meðan hann er í skemmtun af einum af viðskiptavinum sínum, krókadýri, sem hann skilur eftir dauðan og hangandi saman við höfuðlausa Barney. Myndin endar með því að hinn brjálaða Harry tekur Lisu í gíslingu og lætur Dr. Kelly reyna að koma henni til bjargar til þess eins að hafa Det. Shapiro (Robert Miano), sem lítur út fyrir að hafa ekki sofið í viku, skýtur upp úr engu og sprengir heilann á Harry. Harry vaknar fljótt aftur til lífsins án samkynhneigðra máls á milli eyrnanna á sér og drepur sig í annað sinn í myndinni með því að vera hent af svölum og lenda á jörðinni þegar tugur meðlima LAPD, M16 spenntir og tilbúnir, koma svo atriðið. Ekkert í myndinni "Opean House" virkaði með spennu hlæjandi upp í nánast enga. Jafnvel heitu kynlífssenurnar milli Dr. Kelly og Lisu björguðu ekki myndinni þar sem þær voru allt of fáar, aðeins tvær, af þeim og kynþokkafulla Adrienne Barbeau var aðeins of undirlýst, með of lítið ljós og of mikið af fötum, í þeim öllum. Harry morðinginn í myndinni var líka of kómískur til að vera tekinn alvarlega þegar hann reyndi að koma á framfæri við Dr. Kelly í síma og í eigin persónu um háa leigu og fasteignaverð í landinu. landi og hvernig fólki eins og honum finnst nánast ómögulegt að finna almennilegan stað til að búa á. Þú getur haft samúð með áhyggjum Harrys af háum framfærslukostnaði en verið mjög gagnrýninn á hann hvernig hann hélt áfram að leiðrétta það á vitlausan hátt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þótt hún sé kannski ekki eins skemmtileg og sum verk Herzogs, þá er Little Dieter önnur fín mynd eftir einn merkasta kvikmyndalistamann heims. Litli Dieter er vikið frá venjulegum þemum Herzogs og er heillandi og upplífgandi persónurannsókn um hugrakkan mann og viðleitni hans til að halda áfram að lifa eftir átakanlega lífsreynslu. Dieter Dengler langaði að fljúga frá unga aldri og Víetnamstríðið gaf honum það tækifæri, en í stað þess að eyða stríðinu í flugstjórnarklefa eyddi hann megninu af því á jörðu niðri sem herfangi. Dieter segir flestar sögur sínar á mælskulega og ástríðufullan hátt, með einstaka hjálp frá Herzog. Herzog rödd mjög lítið á þessum tíma, en leggur til mikið af lúmsk og kraftmikilli hljóðmynd og myndefni - sem ætti ekki að koma þeim sem þekkja til á óvart.Dengler er heillandi og einstaklega viðkunnanlegur manneskja. Eins mannleg og eins lifandi og þau eru, fannst mér saga lífs hans og óforbetranlega hressandi persónuleika hans hvetjandi. Þakkir til Herzog fyrir að (endur)kynna hann fyrir okkur. Umfang myndarinnar er ekki eins víðfeðmt og dramatíkin er ekki eins hörð og margar af fyrstu myndunum sem gerðu Herzog að afli sem þarf að meta. Engu að síður mæli ég eindregið með þessu við aðdáendur hans og þá sem hafa gaman af heimildarmyndum. Þetta er mjög áhugaverð og vel útfærð mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við skulum fá eitt úr vegi. Ég er STÓR Bruce Campbell aðdáandi, ég á Evil Dead seríuna, er með hasarmyndir og hef séð Bubba Ho-Tep. Ég er aðdáandi cheesy, hlæjandi hryllingsmynda og veit hvernig á að meta allan „það er svo slæmt að það er gott“ samningurinn. Ég vildi að ég gæti sagt það sama um þessa mynd. Ég horfði á þessa mynd með miklum væntingum, ég vildi að hún væri góð, töff, eitthvað frá BC sem við höfum öll kynnst og elskað. Þetta byrjaði nógu lofandi, en eftir fyrstu 20 mínúturnar lá ég við að horfa á restina af þessari leiðinlegu afsökun kvikmyndar eins og ég hefði nýlega verið skotin með róandi pílum. Hugmyndin sjálf er ekki slæm; tveir menn, ná ekki saman, báðir drepnir af sömu sálarkonunni, helmingur af heila annars mannsins er græddur í höfuð hins, þeir rífast, eru ósammála og gamanleikurinn kemur í kjölfarið. Það sem drap mig er hvað þetta var einstaklega óskipulagt og leiðinlegt! Það hafði möguleika, jafnvel sem tjaldspil, að vera svo miklu betra en það var. Söguþráðurinn var leiðinlegur, meira að segja brjálaður líkamlegur smellur stafur Bruce gat ekki látið það virka. Orð geta ekki einu sinni almennilega tjáð fáránlega vélmennið sem heili eiginkonu Bruce endar með því að vera settur í. Auðveldlega versta vélmenni sem ég hef séð einhvers staðar (jafnvel fyrir B-mynd.) Hugmyndin er heimskuleg. Hvað í fjandanum fór í gegnum huga Bruce þegar hann bjó til þessa rjúkandi hrúgu er mér óskiljanlegt. Hvers vegna Ted Raimi fór ekki að hlaupa til stóra bróður síns og bað hann um að skella einhverju skynsemi inn í Bruce og svo ekki sé minnst á lexíur um að gera skemmtilega kvikmynd á kostnaðarhámarki er mér ofviða.Skammastu þín Bruce!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er svona kvikmynd sem allir sem taka þátt í ættu að skammast sín fyrir. Léleg leikstjórn, yfirgnæfandi leikur og söguþráður sem svíður áfram án þess að tilgangur sé að sýna ofbeldi. Ég hélt þegar ég sá það fyrst að þetta væri kannski ádeila á fjölmiðla og hvernig þeir sýna ofbeldi en svo er ekki. Ég er ekki viss um hvað gerir myndina verri. Oliver stone gerir sína verstu leikstjórn nokkru sinni. Frá atriðum þar sem andlit Woody Harrelson breytist að ástæðulausu eða hræðilegri frammistöðu Roberts Downey Jr sem Wayne Gale, sem er blaðamaður sem virðist algjörlega brjálaður, þessi mynd er einfaldlega rugl.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Þetta gæti verið 2. besti PPV ársins hjá WWE á eftir Wrestlemania, það kom á óvart! John Cena átti frábæran leik þar sem hann kom Chris Jericho í uppnám. Jeff Hardy hélt IC-titlinum sínum í stuttum slaka leik við Willam Regal. Bubba & Spike Dudley unnu nokkuð ofbeldisfullan borðleik á Benoit & Guerrero. Jamie Noble átti mjög góðan leik með Kidman sem kom mér á óvart. Booker T sigraði The Big Show í neinum dq leik, á einum tímapunkti gaf Booker T skæri í Big Show og sendi hann beint í gegnum borðið. Í heimskulegri ákvörðun WWE Christian og Lance Storm sigruðu hinir öfundsjúku and-bandaríkjamenn Hogan og Edge með mikilli hjálp frá Test og Jericho. RVD og Brock áttu leik kvöldsins þar sem hann var fullur af frábærum hápunktum og RVD fékk að halda titlinum sínum í gegnum DQ svo ég var ánægður með að hann hélt titlinum. Triple H samdi líka við Eric Bischoff og Raw sem þýðir lítið sem ekkert. Og í aðalbardaga varð Rock fyrsti sjöfaldi WWE heimsmeistarinn sem sigraði bæði Kurt Angle og Undertaker í þrefaldri hættuleik. Á heildina litið er þetta líklega 2. besti PPV WWE árið 2002! 7/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hérna er mynd sem nær öllu í lag, með góðri frammistöðu frá öllum, og þremur sterkum fremstu sýningum frá Hanks, Seymour Hoffman, og fínri uppsveiflu frá Julia Roberts sem lét mig töfra mig frá fyrstu sekúndum, þetta eru frammistöður sem lyfta framleiðslunni til stjarnanna og halda henni þar á meðan. Fyrir utan eitt eða tvö mjög minniháttar staðreyndavandamál með handritið, það eina sem svíkur þessa mynd er tæknilega leikstjórnin, það eru allt of margir slæmir klippingar (frumleg samfella) og fjöldi myndavéla "svindlara" sem einfaldlega gera það ekki vinna. Þetta kemur á óvart fyrir kvikmynd af þessari stærðargráðu og er svolítið pirrandi að horfa á, en það eyðileggur ekki annars fallega smíðaða mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú hefur lesið bækurnar gleymdu persónunum sem Tolkien byggði í hausnum á þér. Framsetning hobbita, dverga o.s.frv. hefur fengið „disney“ meðferð. Dökku reiðmennirnir eru frábærir, og eins og ég hafði alltaf ímyndað mér út frá bókunum. Kvikmyndalega er þetta frábær kvikmynd, sem blandar saman lifandi hreyfingu og hreyfimyndum til að framleiða ótrúleg áhrif fyrir árið. Ég vildi bara að hann (Bakshi) hefði fengið peningana til að klára epíkina sína. Það er þess virði að hafa myndbandið þar sem þau verða smá virði eftir 2001 Hringadróttinssögu !!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa séð flestar myndir Ringo Lam get ég sagt að þetta sé besta mynd hans til þessa og sú óvenjulegasta. Þetta er fornt kínverskt tímabil sem er fullt af spark-ass bardagalistum, þar sem staðsetning neðanjarðar bæli fullt af gildrum og dýflissum spilar jafn stóran þátt og hver persóna. Hasarinn er frábær, sagan er spennuþrungin og skemmtileg og leikmyndin er sannarlega eftirminnileg. Því miður hefur Burning Paradise ekki verið aðgengilegt á DVD og vhs er næsta ómögulegt að fá vettlinga í, jafnvel þó þú sért nálægt næststærsta Kínabæ í Norður-Ameríku (eins og ég geri). Ef þú finnur það skaltu ekki láta það framhjá þér fara.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef verið aðdáandi Pushing Daisies frá upphafi. Það er frábærlega hugsað og Bryan Fuller er með ótrúlegustu hugmyndirnar fyrir þennan þátt. Það er ótrúlegt hversu mikið sjónvarpið hefur þurft á skapandi, frumlegum þætti eins og Pushing Daisies. Það er mikill léttir að sjá sýningu, sem er ólík hinum, þar sem ef þú berð hana saman við suma af nýrri sýningum, eins og Scrubs og House, myndirðu sjá líkindin, og það verður leiðinlegt stundum að sjáðu þætti sem eru svo nánir í sjálfsmynd. Með stórkostlega leikarahópi, frábæru handriti og fyndni í hverjum þætti er Pushing Daisies klárlega einn merkilegasti þátturinn í sjónvarpinu þínu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gung Ho reynir að tjá margar hugmyndir og skemmta okkur með wiseguy gamanmynd á sama tíma. Útkoman er misjöfn, en almennt skemmtileg. Keaton jafnar alla þrjá þætti aðalpersónunnar sinnar nokkuð vel. Wantabedde er enn betri. Ein viðvörun: George Wendt er mjög lélegur í aukahlutverki sínu. Annars er þetta ansi skemmtilegt tímahylki.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Gerð The Thief Of Bagdad er heilmikil saga út af fyrir sig, næstum jafn dásamleg og sagan sem sögð er í þessari mynd. Alexander Korda var næstum hættur við gerð þessarar myndar. Samkvæmt Citadel Film seríunni Book about The Great British Films, hafði ættleiddur sonur Bretlands, Alexander Korda, hugsað þessa mynd strax árið 1933 og eytt árum í skipulagningu og undirbúningi. En seinni heimsstyrjöldin náði því miður Korda og vaxandi útgjöldum við tökur á stórkostlegu sjónarspili. Fjárhagskostnaður gerist líka í bandarískum kvikmyndum, aðeins Cecil B. DeMille hafði alltaf frjálsar hendur hjá Paramount eftir 1932 þegar hann sneri þangað aftur. En DeMille né nokkur bandarískur samtímamaður hans þurftu að hafa áhyggjur af óvinasprengjum við tökur á myndinni. Hluti af leiðinni í gegnum myndatökuna flutti Korda allt fyrirtækið til Ameríku og tók þessar myndir með Rex Ingram sem andann í Grand Canyon okkar. Hann ætlaði svo sannarlega ekki að fá svona landslag í Bretlandi. Korda kláraði einnig innréttingarnar í Hollywood, allt í tæka tíð fyrir frumsýnd á jóladag 1940. Sjónarverkið aflaði The Thief Of Bagdad fjórum Óskarsverðlaunatilnefningum og þrem Óskarsverðlaunum fyrir bestu litmyndatöku, bestu list- og leikstjórn fyrir litmynd, og bestu tæknibrellur. Aðeins frumsamið tónverk Miklos Rosza hlaut ekki verðlaun í tilnefndum flokki. Korda hlýtur að hafa verið mjög ánægður með að hafa ákveðið að skjóta í Miklagljúfur því það er ómögulegt að ná slæmum litamyndum frá þeim stað. Tæknibrellurnar gagntaka hins vegar ekki hina einföldu sögu um hið góða sem sigrar hið illa. Góði eru tveir ungu elskendurnir John Justin og June Duprez og vondi er Conrad Veidt sem galdramaðurinn sem reynir að stela bæði ríki og hjarta, sem bæði tilheyra Duprez. Þetta var ferilhlutverk Veidts þar til í Casablanca þar sem hann lék Luftwaffe majór Stroesser. Auðvitað fær gott smá hjálp frá ólíkindum. Betlaradrengurinn og þjófurinn Sabu sem gæti vel hafa verið einn af fáum sem gat kallað sig á þeim tíma alþjóðlega kvikmyndastjörnu. Bókstaflega rís upp úr fátækt að vinna sem fílastrákur fyrir Maharajah frá Mysore sá Alexander Korda sem þurfti innfædda forystu fyrir einn af frumskógareinkennum sínum. Sabu fangar allt sakleysi og uppátækjasemi æskunnar þegar hann uppfyllir Arabian Night fantasíuna um drenginn sem fellir harðstjóra. Ekki slæm skilaboð að vera að senda frá sér árið 1940. The Thief Of Bagdad heldur sig ótrúlega vel í dag. Þetta er eilíf saga um ást, rómantík og ævintýri í hvaða röð sem þú vilt setja það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einhvers staðar á milli Food Court og Zip's er verslunarmiðstöðin í þessari mynd með sprengiefnaverslun. Þetta er eini staðurinn sem titilpersónan getur keypt sprengjuna sem hann gróðursettir í verslunarmiðstöðinni í daufa lokakaflanum. Í skáldskaparbæ er ný verslunarmiðstöð, byggð á landi sem var fordæmt. Cute Girl (ég náði ekki nafni hennar) fær vinnu sem þjónustustúlka þar. Hún missti kærasta sinn í eldsvoða á staðnum þar sem þau standa. Illmenni verslunarmiðstöðvaeigandinn ræður íkveikjumanninn sem ber ábyrgð á brunanum sem öryggisvörð eftir að fyrsti öryggisvörðurinn hans endar dauður. Rob Estes, löngum fyrir "Silk Stalkings," er ljósmyndari/fréttamaður að reyna að finna sögu. Hann tengist Cute Girl og sameiginlegum „fyndinni“ vini þeirra Pauly Shore og reynir að komast að því hvort Ericis sé enn á lífi. Hann býr í kjallara verslunarmiðstöðvarinnar (?) og ferðast í gegnum loftrásirnar og býðst upp á mismunandi fólk sem kom fyrrverandi kærustu sinni í uppnám, þar á meðal brennuvargan. Að lokum rænir hann henni og lokaatriðið felur í sér sprengjuna og allir hlaupa frá vettvangi fyrir stóra kablóið. Morgan Fairchild er með í för sem borgarstjóri ... já, hún er borgarstjóri. Auðvitað þurftir þú sennilega ekki söguþræði þar sem öll sagan er í titlinum. Einhver að nafni Eric er að hefna sín gegn fólki sem draugur í verslunarmiðstöð. Þetta þýðir líka að það er nosuspense. Við vitum að Eric stendur á bak við þetta, en við verðum samt að sjá Estes og Cute Girl fara í gegnum kjánalega rannsókn. Fylgstu með þegar Fairchild, sem við vitum að hefur verið í baráttu við alla eiganda allan tímann, draga byssu á hetjulega tvíeykið okkar í í miðri fjölmennri veislu, en samt segir enginn orð þegar hún leiðir þá til skrifstofu sinnar og að lokum andlát hennar. Skáldskaparbærinn er risastór, en samt er aldrei kallaður á neinn lögreglumaður, allir treysta á öryggi verslunarmiðstöðva fyrir reglu. Eric hefur falið sig síðan verslunarmiðstöðin var byggð, en ég er ekki viss hvar. Hann virðist búa í kjallara, en þú myndir halda að einhver byggingarstarfsmaður hefði fundið hann. Hann hefur líka innréttað ástarpúðann sinn nokkuð vel og fundið nokkrar innstungur, þar sem hann er með rafmagn. Það gæti verið flottara en eigin íbúð! Pauly Shore aðdáendur, báðir, takið eftir. Hann platar öryggisvörð út úr básnum sínum með því að kveikja á myndavélinni. Já, hættu að skanna Celebrity Skin og Playgirl, þetta er þar sem þú færð að sjá kornsvart og hvítt skot af suðurströnd Pauly, þó engin weezil. Þetta er bara drasl og sönnun þess að ég ætla að leigja bara hvað sem er í myndbandsbúðinni til vertu í hryllingshlutanum. Þessi mynd er ekki hefnd Erics, hún er hefnd kvikmyndagerðarmannsins fyrir að vera nógu heimskur til að horfa á hana. Hér er hefnd mín: ég mæli ekki með henni. Það mun sýna þeim! Þetta er metið (R) fyrir líkamlegt ofbeldi, sumt byssuofbeldi, klám, blótsyrði, kvenkyns nekt, stutta karlkyns nekt og kynferðislegt efni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það virðist sem sumir fyrri gagnrýnendur gætu hafa haft væntingar sínar aðeins of háar við þessa mynd. Ég fann það að skanna gervihnattarásirnar eftir einhverju (veit ekki hvað) og rakst á það. Ég hélt með titlinum að þetta gæti verið ein af mýgrútu mjúku klámmyndunum sem birtast reglulega á kvikmyndarásunum en það kom mér skemmtilega á óvart. Þrátt fyrir að það hafi verið einhver karlkyns nekt að framan (reyndar meira en dæmigerður mjúkur-kjarna titill þinn - farðu ímynd!), þá var þetta ekki í brennidepli myndarinnar. Það var bara gaman. Ekki láta smekk minn blekkjast: Nýlegar sýningar mínar hafa meðal annars verið Before Night Falls og Europa, Europa (bæði geat, IMHO). En ég hef líka gaman af algjörri andlegri lokun þegar ég horfi á kvikmynd. Sýndarkynhneigð gerði þetta fyrir mig og það er ekki slæmt!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein allra besta mynd sem ég hef séð í aldanna rás... hún er alveg þarna uppi með svona trainspotting og pulp fiction. Það sýnir bara unglingamenningu í dag. Hljóðrásin er alveg mögnuð... í umsjón Pete Tong. Það verður að sjá!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kvikmynd sem sýndi skiljanlega tregðu til að horfast í augu við óumflýjanlega komu seinni heimsstyrjaldarinnar, þegar spænskur repúblikani, sendur af ríkisstjórn sinni sem bráðlega verður steypt af stóli, (Charles Boyer) síast inn í England í leit að stuðningi við málstað sinn með því að reyna að haft áhrif á efnaða námueigendur að selja ekki kol til fasista á Spáni. Hann kemur heimamönnum í uppnám, verður fyrir barðinu á sannfærandi hætti í einni senu og síðar í myndinni stendur hann frammi fyrir reiðum hópi námuverkamanna sem líta á hann sem enn eina ógn við skjálfta lífsviðurværi þeirra. Þrátt fyrir félags-efnahagslegt stigveldi, útlendingahatur og heimspólitík, kafar þessi mynd af sérlega inn í myrkra og spennuþrungna ráðabrugga þar sem ótrúir samlandar eru leiknir af Katina Paxinou og Peter Lorre, og er tekin af fagmennsku í fjölmörgum dökkupplýstum atriðum sem gerast á ömurlegu hóteli eftir James Wong. Howe, og tekst oftar en einu sinni að komast undir húðina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Clouded Yellow er fyrirferðarlítil sálfræðileg spennumynd með áhugaverðum persónulýsingum. Barry Jones og Kenneth More eru báðir frábærir í aukahlutverkum í persónum sem báðar hafa meira til síns máls en sýnist. Jean Simmons er nokkuð góður og Trevor Howard er heillandi óviðjafnanleg spennuhetja.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Fyrir „hryllingsmynd“ sem var gerð fyrir sjónvarp byrjaði myndin mjög áhugaverð. Ég var mjög forvitinn af sögunni og leyndardómi myndarinnar. En endirinn var algjör vonbrigði. Kvikmyndin gekk hratt fyrir sig og var að byggjast upp í, að því er virtist alla vega, að mjög veðurfarslegum endalokum. En gettu hvað það er enginn endir. Myndinni er rétt lokið og eftir tæpan einn og hálfan tíma eru áhorfendur bara eftir að velta fyrir sér hvað hafi gerst. Hvers vegna var öllum spurningum sem ekki var svarað í myndinni ósvarað. Það var alls engin skýring á neinu af lykilatriðum söguþræðisins. Þessi mynd er eins og að horfa á morðgátu og komast svo aldrei að því hver gerði hana. Mjög vonsvikinn. Þessi mynd lítur út eins og framleiðendurnir hafi bara orðið uppiskroppa með peningana og hafi aldrei klárað myndina. Algjör BOMBAN!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
MTV Sci-Fi teiknimyndaserían „Æon Flux“ er lífguð upp með Charlize Theron sem leikur titilpersónuna, frelsisbaráttukonu sem berst gegn kúgun í múrborginni Bregna, 400 hundruð ár fram í tímann. Í nýjustu verkefni sínu hefur hún verið send til að drepa Trevor Goodchild, leiðtoga borgarinnar (Marton Csokas), en hún afhjúpar leyndarmál á leiðinni. Aeon Flux fellur undir flokkinn góðar forsendur, miðlungs aftökur. Áhugaverð saga en samt var myndin svolítið daufleg. Margir segja að þetta sé ein versta mynd ársins og það er alls ekki rétt. Þetta er kannski vonbrigðismynd en hún er í besta falli meðalmynd. Ég hef aldrei séð teiknimyndaútgáfuna af myndinni svo ég get ekki borið þær tvær saman. Það er líklega betra vegna þess að þeir hafa tækifæri til að útskýra söguna betur. Myndin er ekki svo ruglingsleg en það er auðvelt að villast ef þú þekkir ekki efnið. Leikurinn var í lagi, ekkert sérstakt. Charlize Theron skilar góðum leik og virðist tileinkuð myndinni. Restin af leikarahópnum skilar líka ágætis frammistöðu þar á meðal Jonny Lee Miller, Frances McDormand og Marton Csokas. Það eru líka fleiri en nokkrar áhugaverðar persónur í myndinni, þar á meðal Sithandra, vinkona Aeon. Vandamálið með Aeon Flux er að það tekur sjálfa sig of alvarlega. Það ber sama alvarlega tóninn í gegnum alla myndina og það verður svolítið þreytandi. Það er enginn húmor og myndin verður stundum svolítið leiðinleg. Þetta er sama vandamál og Elektra átti við. Vegna þess að myndin er svo alvarleg hljómar samræðan cheesy og alvarlegu atriðin virðast þvinguð. Hasarsenurnar eru nokkuð góðar en það er ekki það sem myndin snýst í raun um svo ekki ætlast bara til hasarmyndar. Snúningurinn í lokin er ekki áhyggjufullur en hann er samt ágætur endir og betri en aðrar spennumyndir sem hafa komið út á síðasta ári (Hide and Seek). Búningarnir eru lítið skrítnir en líta samt vel út og áhugaverðir. Myndefnið var líka vel gert svo myndin lítur að minnsta kosti vel út. Þannig að myndin gæti verið spurning um stíl fram yfir efni. Áhugavert að skoða en gæti ekki haldið athyglinni í mjög langan tíma. Á endanum er þetta ekki besta myndin sem til er en hún gæti verið fyrir ágætis leigu. Einkunn 4/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem hryllingsmyndaaðdáandi reyni ég að horfa á allar mikilvægar nýjungar þessarar tegundar, sérstaklega þær sem eru afurðir úr heimabíói mínu. Og ég get sagt að "Power of Fear" (eða "Vedma" eins og rússneski titillinn á henni) sé ein veikasta mynd þeirra. Í fyrsta lagi getur það ekki ógnað jafnvel lítið barn, það gengur svo hægt og svo fyrirsjáanlegt að það er enginn staður fyrir alvöru hryllinginn. Í hreinskilni sagt er þetta slæmt í alla staði: allt frá asnalega söguþræðinum (ég veit ekki hvers vegna rússneskir framleiðendur/leikstjóri ákváðu að breyta klassísku sögunni um úkraínska galdra í einhverja lata og fáránlega ameríska nútímaspennu. Ég er alveg sammála fyrri gagnrýnandinn það vekur ekki mikla hrifningu) og hræðilegu og cheesy leikaranna. Allir leikarar þar á meðal aðal Valeri Nikolayev og Yevgeniya Kryukova sem eru nokkuð frægar í Rússlandi líta út eins og trédúkkur eða eitthvað álíka og mér sýnist að þeir hafi ekki einu sinni nennt að leika, töluðu bara sínar ensku línur án nokkurs tjáningar. Og í lokin skil ég ekki alveg hvers vegna þeir tóku þessa mynd á ensku með rússneskum leikurum? Ég held að það hafi verið rangt hjá þeim. Þeir gætu að minnsta kosti valið nokkra bandaríska eða enska leikara í aðalhlutverkin til að láta þá líta sannfærandi út. Það sama get ég sagt um svokallaða "small American town backgrounds" sem voru teknir í Eistlandi og líta út eins og það. Eina jákvæða augnablikið sem ég fann í "Power of Fear" eru sjónræn áhrif. Þeir eru ekki frábærir en frekar góðir fyrir rússnesku myndina. Og tónlistin er í lagi, hún pirrar mig allavega ekki. Þess vegna gef ég henni tvær stjörnur. Á heildina litið, ef þú vilt sjá góða hryllingsmynd ekki eyða tíma þínum og peningum í þessa leiðinlegu mynd. Og ef þú ert að leita að einhverju sem segist vera rússneskur hryllingur þá myndi ég ráðleggja þér að finna eintak af "Viy or The Spirit of Evil". Þetta er í raun frábær kvikmynd byggð á sömu skáldsögu og "Power of Fear" en miklu, miklu betri.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Assault on Precinct 13: 3/10: Gleymum í smá stund að Assault on Precinct 13 er endurgerð klassískrar hasarmyndar. Tekið algjörlega á eigin verðleika Árás er tjón. Byrjum á Rio Bravo stíl atburðarásinni. Um tugur manna er fastur í rotnandi lögreglustöð í Detroit (Ef staðsetning Detroit er að gefa þér Robocop heitt og óljóst hættu núna. Það hefði auðveldlega getað sagt Topeka í upphafsupptökunum og ekkert hefði breyst. Reyndar síðasta bitinn í skóginum hefði verið skynsamlegra.) Í kringum þá eru vondu mennirnir okkar; spillt lögga. Nú veit ég hvað þú hugsar. Spillt lögga? Voru nasistar og eiturlyfjahringir uppteknir um helgina? Auðvitað eru þetta engar venjulegar löggur. Þessir krakkar eru til hægri á forsíðu nýjasta Tom Clancy tölvuleiksins. Já, við erum með herklæði; þyrlur; laser sjón; nætursjóngleraugu verkin. Þannig að við höfum þrjátíu S.W.A.T. meðlimir/Sérsveitir vopnaðir upp að tönnum vísur 4 löggur (drukkinn huga að það er gamlárskvöld), 2 stúlkur í veislukjólum og hálfur tugur glæpamanna. Svo hvernig verjast hetjurnar okkar? Sannleikurinn er sá að þeir geta það ekki. Þeir ættu allir að vera dauðir innan tíu mínútna. (Svo ekki sé minnst á persónurnar inni hafa þann pirrandi vana að ganga framhjá gluggunum.) Nú er órökrétt atburðarás engin ástæða til að panna kvikmynd esp. hasarmynd í B stíl. Hins vegar, að Laurence Fishburne og Ethan Hawke undanskildum, virtust allar hinar persónurnar vera grínisti léttir. (Að minnsta kosti vona ég að þeir hafi verið það) Þó að persónur Ja-Rules og Leguizamo séu nógu slæmar. Það er minstrel sýning Aisha Hind sem tekur kökuna. Sjaldan hefur staðalímyndaðri Afríku-amerísk persóna birst á nútímaskjánum. Frammistaða hennar líkist bróðurstrák í blackface and drag acting getto. Í upprunalegu Assault tekur gengismeðlimur yfir ísbíl og keyrir um hverfið og skýtur litlar stúlkur í höfuðið. Ég hef haft óræðan ótta við ísbíla síðan. Eftir þessa Assault hef ég fullkomlega skynsamlegan ótta við endurgerðir.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Já Pigeon og Coburn eru frábærir, og það er áhugavert að fylgjast með þeim, þó Coburn virðist frekar hlédrægur og daufur hér. Það er ánægjulegt að skoða Seattle, Viktoríu og Salt Lake City frá 1970, og tímabilsbíla og fatnað. Það er allt það góða í þessari leiðinlegu mynd. Samtalið er ótrúlega slæmt, eins og flestir leikararnir. Hvatir Ray og Sandy virðast þvingaðir og ólíklegir. Ég hef séð þessa „þjálfun í að vera vasaþjófur“ nokkrum sinnum áður. Það er löng uppbygging sem leiðir til engu. Betra að ná þætti af "Streets of San Francisco", eða einhverri af mörgum frábærum glæpa-/kápumyndum. Svo eitthvað sé nefnt eru Bedtime Story, endurgerð sem Dirty Rotten Scoundrels, The Lavender Hill Mob, The Grifters, Paper Moon, The Sting og best af öllu, House of Games.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein besta ensemble gamanmynd/tónleikur "B" mynd sem ég hef séð (og þar sem ég er á fertugsaldri núna og sé þessa fyrst núna, þá er ég enginn sérfræðingur en ég hef séð allar þekktu myndirnar þarna úti ). Þegar fjöldinn allur af leikurum er að ná forystunni í nokkrar mínútur í einu, truflar gamanleikurinn yfirleitt tónlistaratriðin og mjög oft trufla tónlistaratriðin gamanflæðið. Hringdu í mig í brjálæðislegu skapi en þegar ég sá þetta á TCM Europe hló ég upphátt af ánægju! Svo hver skilaði hlátrinum fyrir mig? Án efa gaf Mischa Auer mér frábæran hláturskast, hann stelur meira að segja endanum, það var frábært! Talandi um það, þá held ég að hvers vegna þessi mynd virkar sé vegna þess að þó að L & H séu söluvörur (og hvers vegna ég varð hrifinn af því að horfa á þessa (þeim og Hal Roach), þá elska ég þá í byrjun Hal Roach efninu þeirra), þá heldur þetta þær að lágmarki og haldast á fullorðinsfargjaldi (eftir mælikvarða 1930, og ekki svo langt frá stöðlum nútímans ef lesið er á milli línanna). Jack Haley er líka frábær að horfa á, ég viðurkenni að ég þekki hann bara frá W O OZ og elskaði hann þar, og ég hló líka upphátt hér að þjóninum hans í þættinum. Patsy Kelly er eina „ljóta“ kvenkynið í 30's myndunum sem kveikir mig í raun (eitthvað segir mér að hún hafi verið hrókur alls fagnaðar í raunveruleikanum); og söngleikjanúmerin hafa alvöru faglega framleiðslu (Busby Berkley'ish) gæði, sem blés mig í burtu frá því sem ég er vanur í þessari tegund. Ég gæti haldið áfram og áfram, en vertu viss um að ég hafði mjög gaman af þessari mynd. 8 af 10 Ég sá það á TCM Europe og mun taka það upp til að horfa á aftur með konunni minni á TCM USA. Gott efni!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frekar léleg mynd býður upp á ekkert nýtt. Venjulegt brak og styn reyna að bæta upp fyrir ruglaða en þunna sögu. Leiklist er varla ofur aumkunarverð. Hvers vegna Liam Neeson skrifaði undir þetta er einhver ágiskun. Owen Wilson skilar sannarlega einni verstu frammistöðu nýlegrar hryllingsmyndasögu. Catherine Zeta Jones er skemmtileg á að líta og ekki mikið annað þó að Lili Tayor hafi staðið sig yfir meðallagi. Tæknibrellurnar voru nokkuð eftirminnilegar og húsið sjálft var hrífandi og hrífandi glæsilegt. Hins vegar geta þeir ekki bætt fyrir lélegan leik og söguþráðinn sem virðist hafa verið hent saman á síðustu stundu. Nenni ekki.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Scott hefur rétt fyrir sér. Besta tveggja manna sverðeinvígi sem sett hefur verið á kvikmynd er í miðri mynd. Sverðbardagarnir með mörgum bardagamönnum eru ekki þeir bestu þó þeir séu nokkuð góðir. Hins vegar er bardaginn í miðjunni sá besti, jafnvel miðað við japanskar samúræjamyndir. Kínversk sverðleiksatriði hafa að mínu mati aldrei farið fram úr japönum hvað varðar skemmtanagildi. Sérstaklega í atriðum þar sem einn strákur verður að berjast við hóp óvina, skara japanskar kvikmyndir framúr, til dæmis eru Lone Wolf og Cub seríurnar. Jafnvel þó einvígi í japönskum kvikmyndahúsum taki aðeins sekúndur eða eina mínútu í mesta lagi, þá gerði einvígið á þeim augnablikum þau betri. En þetta er eitt dæmi þar sem kínversk sverðleikur fer fram úr japönum. Atriðið í miðri myndinni var fimm mínútna langur bardagi með mögnuðustu danshöfundi frá upphafi. Hinir bardagarnir í þessari mynd eru líka góðir en jafnvel þótt þeir væru lélegir myndi þessi mynd fá 7 fyrir það eina atriði. Ef þú hefur ekki séð það, þá verður þú að gera það. John Woo er maðurinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á þessa mynd með fullt af vinum í Halloween partýi í gærkvöldi. Ég fékk að segja að kaldhæðnu ummælin voru aldrei að taka enda og ég verð að segja að þau áttu vel skilið. Þó mér hafi fundist leikstjórnin hafa verið vel unnin, þá er brjálæðið í samræðum þeirra aðeins of mikill ostur. Ég held að ég hafi verið kominn í svona klukkutíma áður en ég fór að átta mig á því hvað málið var að þeir voru að reyna að keyra heim. Þú áttar þig frekar fljótt á því að öll fjölskyldan er frekar skrítin og eitthvað er í ólagi við þá, það er bara aðeins of hægt. Þessi mynd hefði auðveldlega getað verið um 45 mínútur og verið miklu betri. Það eina sem gerði það þolanlegt voru tvær vínflöskur sem ég dældi í meðan á myndinni stóð. Komdu með slasher-myndirnar gott fólk, því ég veit að minnsta kosti hverju ég á að búast við af þeim. Þetta var ekki mitt mál, of mikill dökkur húmor, og efni mannáts var svolítið skýrt og gróft. Ég verð að segja að Randy Quaid lék hlutverkið eins vel og það hefði getað verið, og ég mun gefa honum leikmuni fyrir það þar sem ég lít venjulega á hann sem drukkinn fífl eða útþveginn orrustuflugmann sem finnst gaman að drepa geimverur. gefðu þessari hryllings/gamanmynd mjög rausnarlega 3 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Panic er lúmskur lítill gimsteinn kvikmyndar - þú heldur að þú hafir áttað þig á því á fyrsta hálftímanum til að átta þig á því, með mikilli ánægju, að Henry Bromell er miklu betri rithöfundur/leikstjóri en það. Myndin byggist hægt upp, með hverri hljóðlega hrikalegri senu á fætur annarri, allt fullkomlega leikið af William H. Macy, Donald Sutherland, Neve Campbell, Tracey Ullman, John Ritter og merkilegasta barnaleikara sem ég hef séð í langan tíma, David Dorfman, sem sonur Macys, sem flytur línur sínar eins og þær séu algjörlega óskráðar hugsanir sem skapast í huga hans. Rík og gefandi, þessi mynd mun fylgja þér löngu eftir að sýningarnar hafa rúllað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Já. Ég skal viðurkenna það. Ég trúði öllu eflanum í kringum þetta verk, um raunir og þrengingar 6 manns, sem búa í Mexíkóborg, varðandi kynlíf þeirra. Og svo bjóst ég virkilega við því að sjá loksins mexíkóska kvikmynd (í aldir) sem var bæði vinsæl og áhugaverð að horfa á. Því miður olli myndin miklum vonbrigðum. Sagan sýnir okkur tvö pör, bæði með mjög augljós hjónabandsvandamál. Þegar þriðji aðili kemur inn í líf hvers hjóna, ná vandamál þeirra að lykilpunkti. Eða algjört fáránlegt. Söguþráðurinn breytist svo í kynjabardaga. Sú afstaða sem hver hópur tekur (já, þeir hópast bókstaflega, stelpur með stelpum og strákar með strákum) er hróplega heimskuleg og barnaleg (ætli húmorinn hafi átt að vera til staðar). Og þetta fer allt á versta veg. Sýningarnar eru allt frá góðum (Miss Zavaleta) til miðlungs (Herra Bichir), þar sem Serrano skilar ásættanlegu starfi á prímaóperunni sinni. Hins vegar, flatar aðstæður sem mynda söguþráðinn, einvíddar persónur, mjög léleg (ef ekki heimskuleg) skynjun á því hvað kynlíf táknar í þroskuðu sambandi o.s.frv., gera myndina misheppnaða. Ömurlegt. SPyL hefur fengið (glæsilegar) góðar móttökur í miðasölunni. Trúðu eflanum á eigin ábyrgð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kvikmynd sem afhjúpar vanlíðan nútímamanna og -kvenna í lífinu þegar þeir standa frammi fyrir dauðanum. Við erum handan við hina einföldu trúartrú á líf eftir dauðann, og það sem meira er í hvers kyns helvíti eða himnaríki. Trúarbrögð eru dæmd dauð. Samt eru manneskjur með þráhyggju en nokkru sinni fyrr af dauðanum, sérstaklega þar sem við getum ýtt honum frá okkur í nokkuð langan tíma. Það sem meira er, vísinda- og tækniþróun samfélaga okkar fær okkur til að trúa því að við getum útskýrt allt, vitað allt og gert allt. Það var alveg dæmigert fyrir lok 20. aldar. Í dag eru hlutirnir að breytast, sérstaklega þegar sjálfur forseti Bandaríkjanna, Barack Obama, í opinberri ræðu fyrir blaðamenn talar um leit þeirra að sannleika og telur að sannleikurinn sé auðvitað afstæður vegna þess að hann er meira leit en endanlegur endir, markmið eða árangur. Myndin sýnir endalok gömlu, góðu frumspekilegu hugsunarinnar sem var farin að þróast yfir í sannleiksþráhyggju, þráhyggjufulla hugmynd um að sannleikurinn væri einstakur og óafturkræfanlegur. Póstmódernismi hafði ekki náð til Hollywood ennþá, þó að í dag virðist hann hafa náð Hvíta húsinu. Svo sumir ungir læknar og læknanemar ákveða að fara í dauðann og koma aftur. Tæknilega er það mögulegt en niðurstaðan kemur ekki á óvart. Það endurvekur gamlar sektarkennd og gremju sem hafði verið grafin inn í meðvitundarleysið. Einn hefur að gera með eiturlyfjasjúkan föður vopnahlésdags í Víetnam sem fremur sjálfsmorð, annar með ungum dreng sem var grýttur til bana af einhverjum öðrum, sem var með dauðsföllunum, annar enn með unga svarta stúlku sem varð fyrir fórnarlömbum og einelti í grunnskóla. út af kynþáttafordómum, kynjamismun og hatri ef ekki ótta fyrir framan feimni hennar. Það er svo barnalegt að þú gætir grátið af skömm yfir þessu unga fullorðna fólki sem er mjög hæft og hagar sér eins og börn sem gráta eftir flöskunum sínum af ávaxtasafa. Myndin er þó áhugaverð en í einhverju allt öðru. Umgjörðin og myndatakan og hvert einasta smáatriði eða meðferð hvers kyns smáatriði er barokk, sjúklegt, decadent, alveg í stíl við "Death in Venice" eða Greenaway, eða einhver önnur listaverk sem fjalla um að eignast vini við grunnóvininn sem dauðinn er. Auðvitað bjargar það ekki myndinni en það gerir hana að minnsta kosti þess virði að horfa á hana. Dr Jacques COULARDEAU, University Paris 1 Pantheon Sorbonne, University Versailles Saint Quentin en Yvelines, CEGID
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég byrjaði að horfa á The Apprentice fyrir um 4 árum síðan(kannski 5) og mér fannst það mjög gaman. Það fyrsta sem kemur manni í opna skjöldu við það er hressandi snið, sem þó líkist mörgum öðrum raunveruleikaþáttum í grunninn, er samt mjög skemmtilegt. Donald Trump er dásamlegur sem stjórnandi og aðaldómari þáttarins líka. Valdaránið þar sem gáfað fólk með gott útlit var valið sem keppendur er líka vel þegið. En besti hluti þáttarins er New York borg. Mark Burnett kann að hafa gert mikið af vitleysingum á sínum tíma en meðhöndlun hans á kvikmyndatökunni er frábær þar sem hann lætur NYC líta út eins og karakter út af fyrir sig. Djasslögin ásamt frábærri myndavélavinnu láta New York líta stórkostlega út. Lærlingurinn mun auðveldlega alltaf gera efstu 3 raunveruleikaþættina mína allra tíma (The Amazing Race er hins vegar nr. 1). En alveg eins og ótrúlega keppnin þessi sýning er alltaf best að horfa á í hófi. Ef þú heldur áfram að horfa á hann í smá stund mun frumleikur þáttarins hverfa hratt (sama tilfelli og með TAR). Star World, útvarpsstöðvar hér á landi, stóðu sig frábærlega við að kynna þáttinn. Fyrstu þrjár árstíðirnar voru sýndar í röð, svo eftir 2 ár voru næstu tvær árstíðirnar sýndar, sem hélt hugmyndinni ferskum. Að lokum muntu elska þessa sýningu, sérstaklega fyrstu 2 árstíðirnar. Hins vegar, ef þú heldur áfram að horfa á þáttinn stöðugt, mun sjarmi hans eftir það hverfa og HRATT.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, það eru margar leiðir til að skemma pólitískan spennusögu. Venjulega eru þeir afleitir eða of metnaðarfullir, oft eru þeir með samsæri sem er algjörlega ofsóknaræði og ótrúlegt. En ráðhúsið gerir hvorugt af ofangreindu. Söguþráðurinn er snjallsamur, sagan er trúverðug. Hvað persónur varðar myndi ég segja að þessi mynd sé traust meðaltal. Engin persóna virðist óviðeigandi og Al Pacino er frábær eins og alltaf. Lýsing hans á heillandi borgarstjóra í NYC er frábær og sannar enn og aftur að Al Pacino tilheyrir algjörum toppi bandarískra leikara nú á dögum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þvílík fegurðarmynd að það er erfitt að lýsa henni. Kannski er það skortur á óþarfa samræðum, eða kannski er þetta algjörlega stjörnu hljóðrásin, eða kannski eru þetta bara fætur Meena Mumari, en það er ánægjulegt að horfa á þessa mynd aftur og aftur. Ég hef aldrei séð aðra indverska mynd sem kemst nálægt henni og fáir frá nokkru landi keppast við fullkomnun hennar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þvílík skömm. Þvílík hræðileg skömm. Það var búið að dekka borð, kveikt á kertum, gestirnir komnir... og svo...... jæja ekkert í alvörunni. Bara tilgerðarlegur drifkraftur. Það hefði getað verið frábært, allt í lagi kannski ekki frábært, en það hefði getað verið mjög gott. Allir þættirnir voru til staðar en í lok dags var flaskan tóm: ENGIN ELDING! Hvernig það gerðist er ráðgáta með allt sem leikstjórinn hefur yfir að ráða...... sagan var nokkuð hugrökk þó vissulega hafi þurft talsverða vinnu með mögulega nokkrum frágangsendurskrifum til að laga söguna og þétta persónurnar mikið (það eina sem var stöðugt og stöðugt og óþarflega þétt var kvikmyndatakan, en ég kem að því). En leikstjórnin var ömurleg, leikurinn var bara svona: _a-C-T-i-n-G_ með þungri hlið af osti og fullt af skinku, og svo kvikmyndatakan......jæja það var eitthvað að sjá! En aðeins ef þú ert í kvikmyndaskólanum "Cinematography 101 hvernig á aldrei að nota atvinnumyndavél undir neinum kringumstæðum". Augljóslega hafði nemandinn sofnað í gegnum hluta af inngangi fyrirlestursins og bara heyrt "... notaðu faglega kvikmyndavél..." og svo aftur til la la land þegar setningin kláraðist. Hvað get ég sagt; áhugamaður og tilgerðarlegur til hins síðasta! Ég get bara séð þessa mynd sem ætlað er að höfða sem Chick Flick vegna þess að hún á að vera sorgleg, en fellur síðan flatt og endar bara með því að vera „döpur“ (sem afsökun fyrir kvikmynd)... þannig að jafnvel þessir „Chicks“ myndi ekki láta blekkjast af þessu schlockenspiel! PS. Mér leið illa með ungfrú Diaz. Hún er miklu betri í iðn sinni en þessi mynd leyfði henni að vera, jafnvel þó að hún hafi verið algjörlega misskilin. Reyndar vorkenni ég öllum í þessari mynd nema leikstjóranum og (þú giskaðir á það) kvikmyndatökumanninum! Ég segi '1. á móti vegg fyrir þá þegar byltingin kemur!' Allt í lagi, reyndar ekki, þegar allt kemur til alls "það var bara bíómynd" en kannski gæti góð "tjara og fjöður og hlaupandi út úr bænum" verið ánægjulegri eða að minnsta kosti miklu skemmtilegri!!!TTFN :-(
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Augljóslega mynd sem hefur ekki aðeins haft mikil áhrif á félagategundina heldur líka hasartegundina. George Lucas varð að vera aðdáandi þessarar myndar þar sem svo mikið af Star Wars seríu hans virðist vera virðing til Gunga Din. Persónurnar sem Grant, McLaglen og Fairbanks leika eru bara undanfarar Han Solo, Luke Skywalker og Chewbacca. Jafnvel Gunga Din frá Sam Jaffe breyttist í C-3PO og R2-D2 og líkar við hann eða ekki: Jar Jar Binks. Í dag er litið á þessa mynd sem ekki tölvu en það er ræða eftir Eduardo Ciannelli sem sérfræðingur sem leiðtogi indversku andstöðunnar við Breskur raj sem gæti endurómað í tilfinningum margra í dag. Fyrir ungan dreng var þetta frábær mynd. Þrjár sterkar karlkyns aðalhlutverk og aðeins vottur af rómantík. Það var tími þegar ungir strákar töldu að kyssa stúlkuna í laugardagskvöldskvikmyndinni væri bara asnalegt. Ekki eins og í dag þegar meira skinn er fagnað með ánægju. Of seint að harma týnt sakleysi. Vonandi gleymist þessi mynd ekki og nokkrir sem eru að vafra um rás munu stoppa á TCM og ná mynd með hasar, ævintýrum og þúsunda leikara í stað CGI leikara.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.