review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Þessi mynd var mjög góð vegna þess að hún man þegar ég var ungur þegar ég bjó til snjókastala. Það var svo gaman. Þessi kvikmynd er áhugaverð. Þetta er góð quebeker mynd með engum peningum og er líka töfrandi mynd því dásamlegi kastalinn þeirra er mjög stór og fallegur.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þessi mynd er frábær! Þessi mynd er falleg! Loksins, kvikmynd sem sýnir múslima sem FÓLK, engar staðalímyndir hér. Þessi mynd er knúin áfram af sögunni, af leiklistinni og umfram allt af þema hennar, menningarlegri staðfestingu og uppgötvun. Þær virðast kannski vera klisjur en þær eru það ekki, að minnsta kosti ekki í þessari mynd. Útsýnið yfir stórmoskuna í Mekka er alveg stórkostlegt og áhorfendum er gefið innsýn í hlið á múslimaheiminum sem sjaldan sést á Vesturlöndum. Hér er fólkið umhyggjusamt, styðjandi, trúrækið, umburðarlynt og hollt hvert öðru. Þvílík kærkomin og tímabær frávik frá venjulegum neikvæðum myndum af araba. Framúrskarandi kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hryllingsaðdáendur (ég er að tala við eldri en 12 ára, þó að ef þú ert yngri en 12 ára biðst ég afsökunar á því sem þú gætir litið á sem móðgun): Í stuttu máli, ef þú metur að láta ímyndunaraflið trufla vel skrifaða, frumlega frásagnir, merkt með óútreiknanlegum hætti. vel gróðursett hræðsluefni, og afhent með sannfærandi flutningi, þá get ég hjartanlega mælt með - ATHUGIÐ ÞESSAR GUFUR - gerðar af leikstjórum sem greinilega eru löngu komnir fram yfir söludag. Það er engin tilviljun að næstum hverjum þætti líður eins og hann hafi verið gerður á níunda áratugnum. Ekki að kenna alfarið á herðar sumra af þessum gömlu strákum (eða reyndar níunda áratugnum) því hvar værum við án ákveðinna kvikmynda eins og Argento, Carpenter, Landis, Dante og Barker (Reyndar Clive, WTF ertu að gera í Gaman að sjá að Romero hafði vit á því að missa af því þar sem ég er viss um að hann var beðinn um að taka þátt...). Meira kannski ættum við að beina fingri að skaparanum Mick Garris, sem á meðal þeirra heimilda er röksemdafærsla og niðurdrepandi illa ráðlögð sjónvarpsendurgerð Stanley Kubrick meistaraverksins 'The Shining'. Kannski er það vísbending um stöðu sjónvarps í dag. Erum við svo svelt af góðum sjónvarpshryllingi að við fögnum hvaða gömlum slyngur sem símkerfin skilja út í settin okkar? Því miður, kannski svo. Venjulega myndi ég ekki sjá tilganginn með því að bæta við athugasemd sem rökstyður ekki galla og kosti framleiðslu, ég myndi bara gefa henni einkunn í samræmi við það. Hins vegar, þar sem þessa seríu er sárt ábótavant (með ef til vill einni undantekningu á þemalaginu) skrifa ég þetta frekar sem viðvörun en umsögn: EKKI sóa tíma þínum og peningum. Ef þú ert ósammála mér þá er meira en líklegt að þú hafir ekki séð nógu almennilegan hrylling. Kannski væru fyrri myndir sumra þessara leikstjóra miklu betri staður til að byrja á, en ef verið væri að meta þessa 'meistara' í hryllingi á þessum verkum einum saman, hefðu þeir aldrei fengið að útskrifast með BA-gráðu. Nema auðvitað að þeir væru að læra fyrir gráðu frá University Of S**t.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fín lýsing á ástandinu í Bandaríkjunum, hún útskýrir mismunandi tegundir af íslam, ekki bara sýna hryðjuverkamenn og öfgamenn. Íslam getur verið annað en dráp, þau sýna hvers vegna sumir verða hryðjuverkamenn og hvernig á að vera múslimar án þess að vera öfgafullir. Þetta er frábær þáttaröð sem múslimar og engir múslimar ættu að sjá. Nú vonum við að aðrar seríur eða kvikmyndir verði gerðar til að breyta hugmyndinni um að allir múslimar séu hryðjuverkamenn og allir Bandaríkjamenn vilji eyða íslam. Það gaf mér áhuga á að komast að því hvað íslam er nákvæmlega og hvað stjórnvöld í Bandaríkjunum og einnig Evrópu gera til að hjálpa fólki með ólíka trú.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég man eftir að hafa séð þessa mynd þegar ég var mjög ung og nokkrum sinnum í sjónvarpi síðan þá. Mér hefur alltaf líkað það. Ég hef tekið eftir því á prentinu sem sýnt er í sjónvarpi á staðnum að eitt atriði hefur snúið kvikmyndinni við. Það er sá þar sem þeir eru að fela sig á bak við klettinn (það lítur út eins og Vasquez Rocks nálægt Los Angeles) að horfa á indíána hjóla framhjá. Ef þú skoðar vandlega muntu taka eftir því að allt í einu eru allir hermennirnir örvhentir! Þetta er aðeins stuttur hluti og ég verð að viðurkenna að það tók mig mörg ár að taka eftir því. Svo langt sem sagan nær, voru oft leiðangrar til að bjarga hvítum fanga frá indíánum. Bein tenging fyrir lokabardagaatriðið er orrustan við Beecher's Island. Í þeirri aðgerð kom hópur sjálfboðaliða útsendara sem voru búnir endurteknum karabínum (Spencer karabínur ekki Winchesters) á óvart af indíánum og hörfaði til eyju og hélt nokkrum ákærum. Í síðustu ákærunni drápu þeir Roman Nose, einn af frægustu indíánahöfðingjunum. Ég hef ekki hugmynd um hvort handritshöfundur hafi haft þetta í huga en það passar nokkuð vel. Það eru nokkrar Guy Madison myndir sem ég vona að komi út á DVD einhvern tíma og þetta er ein þeirra.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, einfalt og einfalt, ef þú ert aðdáandi hinna Tomb Raider leikjanna (já, jafnvel AOD) haltu þig í burtu frá LEGEND. Hann er án efa mest vonbrigðum TR leikurinn hingað til. Það lítur mjög vel út, það hljómar mjög vel, en það er algjörlega óspilanlegt og ég hef gefist upp. Mér líður eins og ég hafi verið rændur af Eidos. Þetta er mjög einfalt. TR var tölvuleikur á undan öllu öðru. Þú stjórnar Láru með lyklaborðinu. Í 6 Tomb Raider leikjum voru stjórntækin staðalbúnaður. Í AOD voru þeir „ticky“, en samt sömu almennu stjórnunarraðirnar. Í Legend hafa þeir gjörbreytt hreyfingar- og stjórnunaraðferðum hennar og hún er algjörlega óviðráðanleg. Ég hef séð athugasemdir annars staðar frá fólki sem segir „Notaðu músina“. Nei, af hverju ætti ég það? Aðrir segja „Notaðu leikjatölvu“. Nei, af hverju ætti ég það? Aðrir segja „En þetta hefur verið staðallinn fyrir 3. persónu stjórna í mörg ár“ Jæja, mér er alveg sama, það er ekki staðallinn fyrir neinn annan TR leik svo hvers vegna að skipta sér af því. Ó, ég veit, vegna þess að þeim gæti ekki verið meira sama um upprunalega, trygga aðdáendahópinn sinn, þá vilja þeir fá peninga fyrir nýju krakkana sem höfðu ekki einu sinni heyrt um seríuna fyrr en kvikmyndirnar komu út og græða miklu meiri peninga. Aumkunarvert. Ráð mitt til allra alvarlegra TR aðdáenda er að halda sig frá þessum leik og ef þú kaupir hann skaltu kvarta til Eidos. Ég hef séð fjöldann allan af öðrum færslum, aðallega á Eidos spjallborðunum, frá fólki sem segir því hversu drasl það sé, kannski hlustar það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar á heildina er litið er þessi mynd ekki fullkomin. Það „hangir ekki vel“ saman þar sem söguþráðurinn er í grundvallaratriðum fullt af krókum til að hengja upp brandara. Sumir þessara brandara eru aðeins „of 80s“ og hafa tilhneigingu til að tímasetja myndina. En sumir þessara brandara eru klassískir. Þú veistu að kvikmynd hefur eitthvað sérstakt þegar þú og vinir þínir vísa enn í kjánalegar tilvitnanir í hana meira en 2 áratugum síðar. Auk þess eru fullt af kunnuglegum andlitum; Michael Keaton, Danny Devito, Joe Piscapo, Peter Boyle, Marilu Henner, Maureen Stapleton, Bob Eubanks, Griffin Dunne, og eitt af síðustu hlutverkum Alan Hale Jr., skipstjóra frá Gilligan's Island. Einnig eru nokkur frábær fáránleg augnablik , eins og þegar Johnny er að merkja hvolpana með verðbyssu eða páfinn kemur fram í hverfinu hans Johnny. Einnig er atriðið þar sem falspresturinn býr til mikið af orðum á latínu frábært. ("Summa cum laude, magna cum laude, útvarpið er of hátt... Post meridian, ante meridian, uncle meridian"). Aðrar klassískar senur eru meðal annars Ramone Maroney að slátra ensku Danny Devito og hvetja Griffin Dunne til að „Play Ball“ Peter Boyle að hugsa um að hann hafi misst karlmennskuna. Falsa VD-myndin Þessi mynd er ekki heimavinnandi. En eins og 'Porky's', er það nóg af klassískum gamanþáttum til að gera það eftirminnilegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég sá sýnishornið af þessu í sjónvarpinu hugsaði ég, "ok, þetta verður góð varúlfamynd" en svo var ekki. það var alls ekki hræðilegt! Leiklistin var góð, söguþráðurinn var hræðilegur, tilboð hersins var einfaldlega heimskulegt. Ég held að SCI-FI rásin hefði getað gert betur en þessi vitleysa. Myndin lét það hljóma eins og Arron ætlaði að breytast í varúlf, í staðinn varð hann geðveikur og beit einhvern lækni úr hálsinn. Ef þú hefur lesið nokkrar af öðrum umsögnum mínum um aðrar kvikmyndir, þá eru allir jákvæðir, en þessi er ekki einfaldlega vegna þess að sagan var hræðileg. Einn af hverjum 10 max. Ég er viss um að þið hafið öll átt von á einhverri varúlfamynd, en ég veðja að þið hafið ekki búist við þessu. Beyond Loch Nes var miklu betri en þessi mynd, djók, hvaða kvikmynd sem er á vísinda-fi rásinni er betri en þessi mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég ímynda mér að þegar Hitchcock fræðimenn og sérfræðingar finna sig saman, þá er ekki talað um frábærar myndir meistarans eins og "North By Northwest" eða "Strangers On A Train", heldur minna þekkt átak eins og þetta frá 1931, óljóst og alvarlega gallað. , sem sýnir hinn frábæra leikstjóra í nýbyrjaðri mynd.Emily og Fred Hill (Joan Barry og Harry Kendall) eru millistéttarpar í London sem reyna að vera á undan. Hann misbýður hlutskipti þeirra; hún tekur undir það. Breytingin kemur í formi bréfs frá frænda þar sem hann segir að hann muni setja þá upp svo þeir geti notið lúxuslífs á heimsvísu. Þeir gera áætlanir um heimssiglingu. En vandamál þeirra eru aðeins byrjuð. Spyrðu bara Richard Hannay, Roger O. Thornhill eða Marion Crane. Jæja, Marion er ógeðsleg í augnablikinu, en þú skilur hugmyndina. Travel og Hitchcock fara saman eins og mölflugur og kertaljós og setja einn upp fyrir hættulega ferð í besta falli. Þetta er kannski fyrsta sókn Hitchcocks inn í þetta þema, og ekki hans farsælasta eða eftirminnilegasta. Hitchcock reynir að blanda saman gamanleik við annan þátt, í þessu tilviki innlendu drama frekar en spennu, en þetta tvennt hangir ekki saman, að minnsta kosti ekki hér. The Hills eru dauft, flatt par, án efnafræði eða persónuleika. Þegar þeir finna sig á Folies Bergère, í formi krossklippingar með myndefni sem lítur út fyrir að vera tíu árum eldri en restin af þessari mynd, eru þeir skammaðir yfir klæðnaði kvenkyns flytjenda. "Tjaldið hefur farið upp of fljótt!" andvarpar Emily. „Þeir eru ekki klæddir.“ Þegar hæðirnar reka hver frá annarri á sjósiglingu virðist það miskunn að drepa meira en hörmulegt, jafnvel þótt fólkið sem þeir eru í samstarfi við séu líka dropar. Maður Emily, Gordon (Percy Marmont) ber í kringum sig ljósmyndir af sér sitjandi við hliðina á tómum stólum, sem hann stingur upp á að Emily fylli. Stúlka Freds, „prinsessan“ (Betty Amann) er með augu Clara Bow og skugga Wallace Beery klukkan fimm. Það er líka ógeðslegur samfarþegi, dónalegur töffari sem Hitchcock kynnir alltaf með teiknimyndakenndu hornspyrnu. Fínleikinn átti enn eftir að koma. Allt er skotið á skyndilegan hátt, með ruglandi blokkun og spennuþrungnum samræðum. Hitchcock reynir snemma gamanmynd með Fred og regnhlífinni hans sem losnar ekki og Kendall virðist ætla að hlæja á meðan Berry leikur sér að tárum. Þegar Fred og Emily hætta saman sjást þau ýtt á par af saman fleygðum rikjum, ein af mörgum klunnalegum tilraunum til tákns. með Gordon, en aðallega vegna þess að hún er meðal þeirra fyrstu af mörgum segulmagnuðum ljóshærðum Hitchcocks, platínuhringirnir hennar þeytast um andlit hennar eins og Botticelli um borð á opnu þilfari kínversks drasl nálægt lok myndarinnar. Málum lýkur með hættulegum aðstæðum sem leikmynd fyrir söguhetjurnar til að ná tökum á, og væntanlega laga samband þeirra. Aðeins þeir eru ekki virkir þátttakendur í ályktuninni, og fyrir utan örlög vinalegs kattar, hljómar ekkert um endirinn. Að minnsta kosti færðu skemmtilegt útsýni yfir London snemma á þriðja áratugnum og tækifæri til að sjá Hitchcock þegar hann var enn að vinna fyrir mat. "Rich And Strange" er Hitchcock að borga félagsgjöldin og læra iðn sína, einn fyrir fræðimenn en ekki frjálslega kvikmyndagesti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir utan þá staðreynd að þetta er bara ógeðslega gerð mynd (ímyndaðu þér að gefa venjulegum leiklistarklúbbi framhaldsskóla upptökuvél) þarf fólkið sem heldur að það sé eitthvað "raunverulegt" við þessa goðsögn að þroskast. Þetta er 21. öldin. Giska á hvað: draugar eru ekki til. Flestir læra það af móður sinni þegar þeir eru um það bil 5 ára. Þið þurfið alvarlega að þroskast. Sú staðreynd að svik voru framin fyrir næstum 2 öldum síðan gerir það ekki minna svik. Sú staðreynd að mikill fjöldi innættaðra hillbillies frá Tennessee trúir því gerir það ekki heldur. Farðu í háskóla. Eða að minnsta kosti klára menntaskóla.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Ég var um 7 ára þegar þessi FRÁBÆRA SKYMSLI myndar kom út. Í Bretlandi var hún auglýst í sjónvarpinu sumarið 1977 í margar vikur, eins og þetta væri einhver ótrúleg stórmynd. Þetta var í raun fyrsta myndin sem ég sá í kvikmyndahúsi og mér var frestað um ókomin ár. Vikuna á eftir var mér boðið að fara og sjá nýju myndina "Star Wars" og ég afþakkaði. Enn þann dag í dag hef ég aldrei séð hana, til að mótmæla því að þurfa að horfa á Sasquatch! Í alvöru, jafnvel þegar ég var 7 ára gat ég sagt að ég væri að horfa á sorp. Það er bara svo slæmt að það er næstum ótrúlegt. Róandi vitleysa sem hefði ALDREI átt að komast í bíó. Mér fannst hins vegar gaman að lesa öll þessi ár seinna að leikstjórinn leikstýrði aldrei aftur, alveg jafn vel að mínu viti. Forðastu ALLS KOSTNAÐI!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í grundvallaratriðum er þetta um par sem vill ættleiða annað barn. Á ættleiðingarstofnuninni hitta þau mús (Stuart) og þau ákveða að ættleiða hann. Ef þú heldur að þetta sé heimskulegt, haltu því, því þetta versnar. Stuart kemur á nýja heimilið sitt, þar sem komið er fram við hann eins og mannsbarn. (Spartaðu mig!) Afgangurinn er nokkurn veginn venjuleg klisja, um fjölskylduvandamál, afbrýðisemi frá eldri "bróður", og á endanum eru öll mál leyst og þau eru öll "hamingjusöm fjölskylda". Eins og þetta er leiðinlegt og slitið, þá er þetta líka sýnt á sem beinskeyttasta og óvandaðasta hátt. Ég veit ekki hvort leikstjórinn hafi trúað því að hann hafi verið skapandi með því að kynna músinni fyrir klisjuna, eða hann var bara að reyna að fylla út. mínútur, en hann uppfærði klisjuna aðeins úr leiðinlegri í viðbjóðslega. Af hverju gaf ég þá 3 en ekki NÚLL? Vegna fjölskylduköttsins, sem elskar Stuart jafn mikið og "bróðurinn". Og vegna nokkurra fyndinna tónleika, þar sem Stuart nýtir sér smæð sína vel. Á heildina litið tel ég að myndin myndi virka þokkalega ef: a. Stuart var PET en ekki "systkini". b. Það hafði haldið sig við fyndnu tónleikana, eins og Stuart að reyna að yfirstíga köttinn, og hafði sleppt leiðinlegum klisjum sem passa ekki einu sinni við neitt annað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fann þessa mynd í fyrsta skipti þegar ég var að leita að verkum eftir nornina sem Stéphane Rideau hafði tekið þátt í, enn í óvenjulegri hrifningu af völdum hinnar ótrúlega fallegu «Les roseaux sauvages» (á portúgölsku, Juncos Silvestres), eftir André Téchiné. Ég var að leita að svipuðum kvikmyndum, á aldursbilinu. Ég fann svo «Presque Rien», kvikmynd þar sem leikstjórinn Sébastien Lifshitz kemur okkur á óvart, og hlaut tilnefningu á Cannes-hátíðinni árið 2000. Sagan fjallar um tvo stráka, hinn góðlátlega «nálæga strák», Mathieu (Jérémie Elkaïm) og Cédric (Stéphane Rideau), sem hittast í sumarfríinu. Í landi fjarri þar sem hann býr, eyðir Mathieu dögum á ströndinni með systur sinni. Þar kynnist hann Cédric, heimamanni, sem hann byrjar á þessu umhugsunarverða og afhjúpandi sambandi við, mikið fyrir tilstilli hinnar siðlausu og tælandi persónuleika sem Stéphane Rideau gefur persónum sínum, (í «Les roseaux sauvages», 6 árum yngri, varðveitir hann enn sakleysi hins ljúfa tælanda, norn þroskast hér í reynslu). Fyrirmynd í leikstjórn, í ástríðufullri röðinni, í hinni innilegu og játandi lýsingu sem gerð er um strák sem fyrst stendur frammi fyrir (enn óljósri) kynhneigð sinni og miklu ást. Fyrsta ástin, í sinni hræðilegu framvindu alsælu-örvæntingu. Það besta úr myndinni er það besta í Frakklandi: brennandi ástríðu, heit og spennt rökhyggja, brúnleit fegurð, einfalda og náttúrulega viðurkenning fjölskyldunnar, þó ekki án undrunar og fyrstu reiði. Samt er ströndin, birtan, léttleikinn og einfaldleikinn í sumar, ferskleiki golans, hljómfallið og svipmikil augu hins innhverfa Elkaïm (hikandi, sár, undrandi, ástríðufullur). Kynlífið er hvorki forðast né arðrænt, það er meðhöndlað eins og það er, án sýningarhyggju. Í krafti hreinnar hæfileika er þetta dramaverk af óvenjulegum gæðum, án ódýrrar tilfinningasemi, sem sýnir óumflýjanlega raunverulega mynd af tveimur samkynhneigðum á besta æskuárum sínum sem hverri venjulegri manneskju, þó með félagslegan ótta við höfnun og skömm. Hún er vel þess virði að sjá hana, sérstaklega af þeim sem dýrka franskar bíómyndir (þó að framhlið DVD-disksins sé mjög léleg, þar sem leikararnir tveir eru á milli tuga stjarna, smurðir með brilliantine). Kvikmyndnorn, að mínu mati, á skilið 8-9!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fór að sjá þessa mynd með vinkonu minni, sem líkar ekki við ránsmyndir. En hún naut þess. Ég saknaði hluta úr myndinni alla leið í gegnum. Hún er saga um Edward Norton og áhöfn sem stelur gulli og Norton ákveður að hann vilji allt fyrir sjálfan sig. Þá vill fólkið sem hann sveik snúa aftur til hans. Þetta er vel sett saman, gáfuð, fyndin og full af hasarmynd sem ég þarf að sjá aftur... alla leiðina í gegn. Ein af mínum bestu myndum sumarsins hingað til. Stór hjálp fyrir skemmtanaþáttinn er Seth Green. Ég þekki engan sem líkar ekki við Seth Green og hann bætir við bragðið. Hann leikur gaur sem segir að hann hafi búið til Napster og herbergisfélagi hans hafi stolið því af honum. Hann er tölvusnillingur sem er dásamlegt að horfa á. Það var sagt að Norton hefði ekki viljað gera þessa mynd.. en ef ég væri hann hefði ég viljað skrifa undir. Eina vandamálið er að það er mjög fyrirsjáanlegt. . Sérhver kvikmyndaunnandi ætti að geta sagt í eigin huga hvað er að gerast áður en það gerist. Stærsta kvörtun mín við myndina er val Eddie Nortons á andlitshár. Þykkt, en samt þunnt yfirvaraskegg, og lítil gæja á höku hans... hann lítur út eins og 80's klámstjarna í guðanna bænum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Takmarkað útsýni yfir landslagið var eini björgunargóður annars atburðalausrar og leiðinlegrar kvikmyndar. Leikurinn var fáránlegur á mörkum sem ég kenna handritinu og handritinu um. Nicole Eggert leit ekki út fyrir hlutverkið, lék ekki hlutverkið og var algjörlega ósannfærandi sem fjallaleiðsögumaður. Eftir að hafa horft á þetta sat ég eftir með þá tilfinningu að nokkrir vinir ættu frítíma og ákváðu að gera kvikmynd. Það hlýtur að hafa verið framleitt með kostnaðarhámarki í vasabreytingum. Söguþráðurinn var í besta falli þunnur og með lélegan leikaraskap á stundum bað hann um að spyrja: „Af hverju erum við að þessu?“. Ég náði að sitja í gegnum alla myndina en spurði sjálfan mig líka: "Af hverju?".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í kringum 1980 var nafnið Godfrey Ho tengt við röð af lágkómískum hasarmyndum með leikara með hinu ólíklega nafni Elton Chong.“ Þótt engin meistaraverk af tegundinni séu enn furðu skemmtilegar myndir fyrir þá sem hafa mikið umburðarlyndi fyrir kjánaskap. Það er með öllu óljóst hvers vegna Ho (eða hver sem er) myndi vilja gera mynd sem myndi ráðast á Drunken MAster Jackie Chan, myndina sem lögmætur gerð hasar gamanmynda í Hong Kong. En það er það sem þetta er, villimannsleg árás á Chan kvikmynd (eftirlíkingin sem Chan sem leikur í þessari mynd lærir að fá andstæðinga sína til að hlæja sig til dauða - tilgangslaus brella í hvaða tegund sem er). Ásamt öllum þeim göllum sem búast má við af Godfrey Ho mynd þessa tímabils - engin samfella, nei hvatning, óskiljanleg söguþráður, óviðkomandi og ótrúverðugar persónur - myndin þjáist af tveimur ófyrirgefanlegum göllum sem gera hana í raun og veru óáhorfanleg: bardagaatriðin ilma og gamanleikurinn er ekki fyndinn. Tilgangslaus.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
allt í lagi... fyrst til Anne rice BOOK aðdáenda....víst að augun á lestat eru ekki blá...viss að hann er ekki ljóshærður í þessari mynd... en þó að Marius sé ekki framleiðandi lestat... breytti sögunni.....hvernig geturðu sagt að hún sé ekki góð mynd..þessi mynd...er BESTA vampírumynd sem ég hef séð...og lestat sést fullkomlega í henni....kannski ekki einkenni hans ...en ég held að ekki sé hægt að finna betri lestat ... hvernig hann talar ... og hvernig hann lítur á dauðlega menn ... hroki hans .. og einlægur ást til frægðar er myndað gallalaust. ef þú í eitt skipti... lítur á þetta sem kvikmynd..og reyndu ekki að tengja hvert atriði við bókina...þú munt elska myndina eins mikið og ég.nú...við þá sem ekki lesendur..vertu viðbúinn að verða algjörlega ástfanginn af þessari mynd....hún hefur allt....og goth tónlistin...er eins og auka skemmtun... samræðurnar...eru fallegar...og grípandi... og þó að þetta sé vampírumynd.. muntu finna að þú brosir...að vitsmunum persónanna...og þú munt finna samúð með vampírunum..í heildina...ein af uppáhaldsmyndunum mínum...! !10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var virkilega hræðileg. Það var ekki að minnsta kosti ógnvekjandi, eða jafnvel óhugnanlegt. Ég fór að sjá það með fullt af vinum og í lok kvöldsins vorum við að segja "Rústirnar eyðilögðu kvöldið mitt." Ég myndi ekki mæla með því að sjá þessa mynd í kvikmyndahúsum, leigja hana eða jafnvel horfa á myndina í sjónvarpi fyrir slysni. Það er algjör sóun á einn og hálfan tíma. Söguþráðurinn var nánast enginn, persónurnar voru hryllilega vanþróaðar og þær gáfu enga baksögu fyrir neitt sem var að gerast og skildu hana síðan alveg opna í lokin eins og að undirbúa sig fyrir framhald.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Eini lausnarþáttur þessarar myndar var sú staðreynd að hún var ókeypis í sjónvarpinu og að hún hjálpaði líklega rúmenska hagkerfinu. Að öðru leyti þarf Hallmark að endurmeta þessa skiptingu heimsveldis síns, og kannski halda kvikmyndum sínum frekar að furðulegum ástarsamböndum milli krabbameinssjúkra dreyrasjúklinga í Mississippi. Að fara í smáatriði um hversu hugalaus þessi mynd er myndi gefa henni viðurkenningu fyrir að vera eftirminnileg. Það var það ekki. Ég man eftir athöfninni að horfa á það, það voru vampírur (sumar á táningsaldri) og sumir mjög slæmir talsetningu. Sá sem vann við talsetningu þessarar myndar þarf að flytja til annars geira samfélagsins...kannski matarþjónustu, heyrnarlausra. Ef þú hefur tækifæri, horfðu á þessa mynd, bara vegna þess að hún lætur svo margar aðrar mjög slæmar myndir virðast vera Óskarsverðugar þegar litið er til baka. Svo aftur, ef þú endaðir í raun og veru á prófíl þessarar myndar, ímynda ég mér að það gæti verið of seint...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er virkilega áhugaverð mynd. Þetta er í fyrsta skipti sem ég sé samband eldri konu og yngri stráks á skjánum án þess að það sé tilkomumikið. Fyrir leikstjóra Notting Hill er þetta djörf skref í eitthvað alvarlegt
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég bjóst við einhverju frá "K-911", ég meina það leit út eins og krúttleg mynd sem ég gæti farið í. Ég elskaði alltaf hunda gamanmyndirnar. En það leit út fyrir að þetta ætti að vera kvikmynd Jame, ekki Jerry Lee. Söguþráðurinn var frekar lélegur og ástaráhugamálin tvö höfðu í raun ekki efnafræði til að byrja með. Svo ekki sé minnst á að James virtist vera með algjöra kynferðislega skoðun í myndinni þrátt fyrir að rithöfundurinn væri ekki að fara í þá átt. James hreif mig bara í meira en hálfa myndina. Hundarnir voru hinar sönnu stjörnur og það er frekar sorglegt að þeir ljómuðu af leikarunum. Svo ég er feginn að það er ekki bara ég á IMDb sem er sammála því að þetta hafi verið frekar heimskuleg mynd. En vonandi mun James átta sig á því að það var bróðir hans Jim sem var sá hæfileikaríki, ekkert móðgað, en það geta ekki allir verið stjörnusystkini þeirra. Viltu ekki að Ashlee Simpson tæki sömu ráðum? :D 3/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég trúi varla að ég hafi horft á þetta aftur í gærkvöldi eftir meira en 25 ár...Fyrir nokkru horfði ég á 6 Fu myndir í röð... Boris Karloff, og alla 5 Chris Lees. Síðustu 2 Lees, bæði leikstýrð (og ég nota það orð lauslega) af Jess Franco, voru viðurstyggileg. Á þeim tíma sleppti ég þessu, minntist þess að að sumu leyti var þetta ENN VERRA. Jæja, ég horfði á hana. Aldrei aftur. Veistu hvað er verra en viðurstyggileg kvikmynd? Virkilega VEL GERÐUR S***. Og það er það sem FIENDISH PLOT er. Þetta er MJÖG flott mynd. FRÁBÆR framleiðsluhönnun, leikmynd, búningar, tónlist, ljósmyndun, klipping, aðallega góður leikarahópur, ágætis leiklist......og alveg, jákvætt, ein VERSTA HANDSRITI kvikmyndasögunnar!!!!! AAAUGH!!!!! Fyrsta mínúta myndarinnar er svo villandi... það gæti verið að þetta sé ágætis mynd. Og svo byrja þeir að syngja "Happy birthday to Fu"... og það fer niður á við. Að láta Burt Kwouk (sem húsbóndi hans segir um: "Andlit þitt - er kunnuglegt.") hella óvart út Fu's elixir vitae til að slökkva eld, sem leiddi til þess að hann var dæmdur til pyntinga, greftrunar og annað eyra hans skorið af, var það næst fyndna sem þeir áttu. Það var eins og einhver ákvað að hann vildi gera "campy" kvikmynd - svo fáránlegt að það væri fyndið. FÁRÁNLEGT, það er... Fyndið... það er það ekki. Allavega. Það er sorglegt, því það er ljóst á fyrstu mínútunum að einhver gerði MIKIÐ rannsóknir á Fu Manchu seríunni til að fá svo mikið af henni "rétt". Með öðru handriti - annaðhvort mjög Fyndið eða dautt ALVARLEGT, gætu þeir - hefði átt - hefði átt að hafa - verið með klassík í höndunum. Kvikmynd sem hefði getað látið mann gleyma hryllingi þessara grimmdarverka Jess Franco... í stað þess að láta mann vilja grafa þau upp sem meistaraverk, til samanburðar. Það var tímabil seint á áttunda áratugnum þegar fullt af klassískum 30's persónum voru endurvakið í kvikmyndum sem voru almennt hræðilegar. Buck Rogers, Flash Gordon, Tarzan, The Lone Ranger, Charlie Chan, jafnvel Doc Savage. Ég er ekki viss, þessi gæti verið sá versti. Það þurfti mikla sjálfsstjórn til að spóla ekki áfram yfir heila hluta hennar, sérstaklega hvaða atriði sem innihélt Sid Caesar (foringi FBI sem var líka frændi Al Capone - þú sérð hvað ég á við?). Það er ekki bara það að hugmyndirnar í myndinni séu ekki fyndnar... þær meika oft ENGA SENSE. Eins og þegar þeir "prufa" lögreglumenn til að líkjast eftir konungi og drottningu og við sjáum fólk "prufa" danssal venjur eins og að syngja, dansa og hjóla á einhjóli. Hversu mörg lyf þurftu höfundar þessa efnis að taka til að eitthvað af þessu væri skynsamlegt fyrir þá? Eins og ég sagði, synd... og algjör sóun á öllum þessum hæfileikum, þar á meðal Peter Sellers (sem lék bæði Fu og Nayland Smith), Burt Kwouk (sem hafði verið í mynd Chris Lee Fu á sínum tíma) , Helen Mirren (lögreglukonan sem verður átakanlega ástfangin af illmenninu og stelur í rauninni síðasta hálftíma myndarinnar!). Ég fer að velta því fyrir mér hvort einhver muni ALLTAF gera "almennilega" Fu Manchu mynd, eða hvort aðdáendur verði að sætta sig við að Karloff sé næstum sá EINI?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er hræðileg. Leiklistin er úrgangskarfa. Enginn grátur, engin hasar, vonlaus lög. Þó landslagið sé frábært. Mig hefur alltaf langað til að fara til Grikklands. Hvað sem því líður, hvað Saif varðar, þá mátti búast við frábærri frammistöðu, en meira að segja hann sviki fólkið. Akshay Kumar, viðurkenndur sem pimpinn í Bollywood og rödd Singhs. Hann var tilkomumikill í þessari mynd. Aðeins fyrir þennan leik ætti Filmfare að kynna önnur verðlaun. Snyrtivöruverðlaunin fyrir versta frammistöðu. Við the vegur bikarinn ætti að vera klósettseta.Kareena Kapoor. Hún er í fyrsta lagi ekki sambærileg við Karisma systur sína. Í leik, útliti eða líkama. Hún vill nú sanna fyrir sjálfri sér að hún fari fram úr henni. Hún kemur inn í þessa mynd klædd í bikiní og bol og stuttbuxur. Ég velti því mjög fyrir mér hvers vegna Saif Ali Khan lætur verðandi eiginkonu sína klæða sig svona. En hún hlýtur að hafa heillað sumt fólk sem klæddi sig svona. Og ef þú spyrð hvernig, þá skaltu íhuga að hver maður sé með stinningu þegar þú horfir á þessa mynd. Þau eru að dreyma um að hafa Kareenu Kapoor í rúminu nakin með smokk. Þar á meðal ég. Persónulega held ég að hún hafi klætt sig eins og hóra, en mér líkaði það mjög vel. Ég neyðist til að gefa henni 1/10, en ég myndi virkilega gefa þessari mynd 0/10. Óviðunandi kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er Ástrali og bý núna í Japan. Ég sá þessa mynd í sjónvarpinu hér og var mjög hrifinn af nákvæmni og heiðarleika í lýsingu á vestrænum og japönskum hugmyndafræði sem rekast á. Sá sem skrifaði handritið og leikstýrði þessari mynd verður að hafa góða þekkingu á því hvernig það er að vera útlendingur sem býr í Japan. Eini hlutinn sem mér fannst of Hollywood-y var þegar persóna Tom Selleck kyssir konuna á miðri skrifstofu sinni og hún leyfir honum. Opinber væntumþykja er í raun ekki ásættanleg hér. Loksins kvikmynd sem undirstrikar hina sönnu „gaijin“ upplifun! 9/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á þessa mynd í fyrsta skipti á Sci Fi rásinni og ég verð að segja að hún var einfaldlega æðisleg. Fyrir ykkur sem elskið „The Never Ending Story“ er þetta ein sem myndi vekja upp minningar um myndina. Jafnvel þó að þetta sé kvikmynd frá 1996 er hún með dökka umgjörð og útlit sem lætur henni líða eins og hún sé, fantasía. Leikurinn var ljómandi góður og tónlistin frábær, sérstaklega upphafsbardagalagið og lokalagið. Til ykkar sem eigið enn eftir að sjá hana, HOFAÐU ÞAÐ! Ég mælti alveg með!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi óþef er í dularfullu tíðum snúningi á einni rás hér og ég hef lent í því að horfa á í hryllingi aftur og aftur. Handritið er eins og eitthvað sem maður gæti fundið upp með vinum yfir nokkrum of mörgum drykkjum, og framleiðslugildin passa aðdáunarlega saman. Hún á að vera barnamynd, en er með grótesku (og illa útskýrða) mannránssenu; stjörnuhundurinn hefur skort á stjörnugæðum sem aðeins aðrir leikarar jafna; og það lítur almennt út fyrir að vera tekinn upp í bakgarði einhvers (hámarksfótboltaleikurinn inniheldur ekki meira en þrjá tugi aukaleikara, því miður fagnandi í bakgrunni). Það endar meira að segja allt með kostnaðarlausri talsetningu þegar sagan, manni til léttis, hættir einfaldlega. Þeir sem eru með háa einkunn hér hljóta að vera annað hvort framleiðendur - eða meirihluti aukaleikaranna úr fótboltaleiknum!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mjög kæruleysislega skrifuð mynd. Lélegur karakter og hugmyndaþróun. Kjánalegur söguþráður og slakur leikur bara hjá leikarahópnum hjálpaði ekki. Í alvöru, að horfa á þessa mynd fær þig EKKI til að brosa. Það gæti látið þig kvíða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Happy Days" var framleitt og útvarpað frá miðjum áttunda áratugnum til byrjun níunda áratugarins og virðist verða fáránlegri með aldrinum. Þegar útsendingin var sýnd voru flestir áhorfendur sem ólust upp á fimmta áratugnum á miðjum aldri með fjölskyldum og atriðin í Mel's Diner vakti sennilega tilbúna nostalgíu til þeirra. Fonz-bíllinn var auðvitað sá flottasti af þeim flottu (þó að leikarinn Henry Wrinkler hafi enn þann dag í dag aldrei lært að keyra mótorhjól). Richie Cunningham var al-ameríski ljóshærði strákurinn sem myndi líklega verða kjörinn forseti nemendafélagsins. Potsie var besti vinur Richie - stjarna þáttarins verður að eiga besta vin, held ég. Og Ralph Malph var brjálæðislegur hliðarmaður Fonz, ef ekki alls hópsins. Ég elskaði það þegar Fonz-liðið barði greyið Ralph Malph. Og þar var Mel, miðaldra lúrinn sem rak Mel's Diner. Og auðvitað hver gæti gleymt útliti Morks? Var þetta virkilega fimmti áratugurinn? Það er kaldhæðnislegt að kvikmyndir sem framleiddar voru á fimmta áratugnum, eins og "Rebel Without a Cause" og "The Wild One" hafa orðið betri með aldrinum og lýsa tímabilinu á heiðarlegri hátt en þessi sýning sem var framleidd 20 árum eftir tímabilið sem hann sýnir. Sjónvarpsþátturinn „Happy Days“ er ekki í sama flokki og „Rebel Without a Cause“ eða „American Graffitti“ ef svo má að orði komast. "Happy Days" gæti hafa fangað suma þætti fimmta áratugarins með hamborgaraveitingastaðnum sínum, djókskössum, flottum bílum og klístruðum flötum skyrtum, en þetta er frekar nostalgísk hugsjón sem er eingöngu gerð til að hlæja frekar en heiðarlega mynd. „American Graffitti“ hafði eitthvað að segja um unga Bandaríkjamenn á 5. áratugnum á meðan „Happy Days“ virtust meira um það hvernig miðaldra fólk á áttunda áratugnum vildi að fimmta áratugurinn hefði verið. Niðurstaðan var eins konar útvatnaður tilbúningur sem hefur í raun ekkert með fimmta áratuginn að gera. "Happy Days" er í besta falli gamanleikur með eitthvað af gervimenningu fimmta áratugarins sem bakgrunn. Eins og annar gagnrýnandi benti á, hefði al-ameríski krakki Richie Cunningham líklega verið refsað fyrir að vingast við eins og brottfallsmann eins og Fonzie. Og Mel myndi líklega banna Fonzie að fara inn í matsölustaðinn sinn. Stutt saga: "Happy Days" var upphaflega flugmaður sem heitir "Love in the Happy Days" sem var hafnað fyrir útsendingu. Gamanflugmenn sem voru með þemu varðandi kynlíf og rómantík sem komust ekki í sjónvarpsútsendingu birtust stundum í þættinum „Love American Style“ sem var sjaldan sýndur sem oft var sýndur í stað hafnaboltaleikja sem rignt hafa upp eða aðrar óvæntar afpöntunar dagskrár og/eða breytingar. Í stuttu máli, "Love American Style" var kastþáttur sem innihélt alla þessa eins þátta gamanmyndaflugmenn sem komust aldrei í ríflega frumraun. "Love in the Happy Days" birtist sem "Love American Style" þáttur einhvern tímann í upphafi áttunda áratugarins, en á þeim tíma gátu sjónvarpsstjórar ekki séð fyrir hvernig þáttur um ungt fólk frá 1950 yrði vinsælt, sérstaklega á blómadögum gamanþættir sem snúast um miðaldra fólk, eins og „Mary Tyler Moore Show“ (og síðari spunaþættir eins og „Rhoda“), „The Bob Newhart Show“ og „All in the Family“. (Hvernig hlutirnir hafa breyst síðan nú eru flestir sjónvarpsþættir um ungt fólk og iðnaðurinn forðast flesta þætti um miðaldra fólk eins og pláguna!) Í kjölfarið kom ein af ungstjörnum "Love in the Happy Days", barnaleikari frá "The Andy Griffith Show" sem heitir Ron Howard, fékk tækifæri til að leika í kvikmynd um ungt fólk sem gerðist árið 1959 sem heitir "American Graffitti" sem leikstýrt var af tiltölulega óþekktum George Lucas, en fyrri "THX 1138" hans hafði sprengt ömurlega á miðasöluna. . Jafnvel þegar hún var frumsýnd fyrir kvikmyndastjórnendur gátu kvikmyndaverin ekki séð hvernig kvikmynd um ungt fólk á fimmta áratugnum gæti orðið vinsæl vegna þess að hún „passaði“ ekki við það sem hafði verið vinsælt í fortíðinni, þó að þau gerðu sér ekki grein fyrir því. að stór hluti kvikmyndaáhorfenda hefði verið ungur á fimmta áratugnum. Eins og allir vita sló myndin í gegn og stjórnendur stúdíósins gerðu sér grein fyrir því að þeir höfðu algjörlega rangt dæmt áhorfendur sína. Einhvers staðar á meðan á kvikmyndaleiknum „American Graffitti“ stóð, áttuðu sjónvarpsstjórar sig á því að þeir voru með gamanmyndaflugmann í hvelfingunni sinni sem var mjög líkt „American Graffitti“. Þeir komu með það til baka með upprunalega leikarahópnum, auk Henry Wrinkler sem "The Fonz", endurtitilinn "Happy Days" og restin er sjónvarpssaga þar sem það varð einn vinsælasti þáttur 1970. "Happy Days" núna virðist fáránlegt. Persónurnar eru flatar og pappa, aldrei meira eða minna en þær eru yfirborðslega. Málin sem þeir fást við eru léttvæg. Og viðbrögð þeirra virðast hugalaus og jafnvel kjánaleg. Nú á dögum virðist persóna Fonz vera skopmynd af, tja, The Fonz. Var hugmyndin að vera eins konar skopstæling á persónu Marlon Brando í "The Wild One"? Þegar ég horfi á sýninguna með ferskum augum finnst mér framleiðendurnir virkilega hafa misst af frábæru tækifæri til að kynna fimmta áratuginn með dýpt og raunsæi sem gæti samt verið skemmtilegt og skemmtilegt. Þess í stað ákváðu framleiðendurnir að hlæja ódýrt fyrir hraða peninga. Þetta er svo sannarlega sýning sem hefur ekki staðist tímans tönn. "American Graffitti" hefur marga ytra útlit "Happy Days" en það hafði yfirburði. Það hafði heiðarleika um persónurnar og málefni þeirra. "Happy Days" tók útlitið á "American Graffitti" en náði ekki hjarta sínu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
rétt sjúkrahússenan með Holly og Shannon var gerð frábærlega, það byrjar með því að Piper On A gurney lítur mjög illa út, læknarnir keyra hana inn í endurlífgunarherbergi og þeir flytja hana úr burðarstólnum yfir í rúm og Prue heldur í höndina frá þeim tímapunkti á það er augljóst að Piper á í miklum erfiðleikum með öndun og lungun hennar eru að bila, þegar hún snýr sér til að biðja Prue að fara ekki frá hliðinni, hún gapir "ekki fara ég elska þig og þá lækkar púlsinn hennar og hún fer í hjartastopp og skjárinn sýnir skýra flata línu og hjúkrunarfræðingarnir fara í áfallastillingu og koma með hjartastuðtæki Prue Stígur skelfd til baka úr rúminu þar sem læknarnir reyna í örvæntingu að hneykslast á hjarta deyjandi systur hennar en það er ekkert svar og hún er hörmulega sagt dauður vel frábært atriði vel gert stelpur
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Örlögin koma nokkrum ómetanlegum hlutum í hendur Ernest og honum er rænt og fluttur til Afríku vegna þess. Þetta var fyrsta Ernest myndin mín svo ég get ekki borið hana saman við hinar hans, en mér fannst hún frekar skemmtileg. Gott stöff ef þú hefur gaman af slapstick húmor og venjulegum gömlum trúða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, það eru 90 mínútur af lífi mínu sem ég fæ ekki aftur. Þessi mynd lætur unglingasjónvarpsþáttinn „California Dreams“ líta út eins og „Almost Famous“. Leikurinn var hryllilegur og söguþráðurinn óraunhæfur. Ekki einu sinni koma mér í gang með hina raunverulegu hljómsveit sem er fremst í þessari sögu, léleg lög, útlit o.s.frv.. Maður þurfti að trúa því að þetta væri ein heitasta hljómsveit landsins, og það er ekki næg kaldhæðni í þeim. heiminum til að samþykkja það. Það er litið svo á að gítarleikarinn sé heróínneytandi, ekki það að ég sé að kenna honum, ef ég væri í kringum svona ruglaða hljómsveit með gömul lögum og viðarleik þá væri ég líka að sprauta hestinn. Ef þú tekur tónlist mjög alvarlega skaltu forðast þetta yfirleitt kostnaður.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Tobe Hooper (nokkuð af almennum árangri með 'Poltergeist') stefnir á himininn að þessu sinni. „Lifeforce“ er útfærsla á „The Space Vampires“ eftir Colin Wilson. Handritið eftir 'Alien's Dan O' Bannon og Don Jakoby) er svolítið breytilegt mér var sagt: framtíðarsöguþráðurinn var gerður nútímalegur og halastjörnu Haileys var bætt við til að falla saman við raunverulega yfirferð hennar um jörðina nokkrum vikum eftir að myndirnar voru gefnar út (svo ég" hef lesið). Sagan fjallar um skutluleiðangur (foringi Steve Railsback) sendur til að rannsaka halastjörnu Haileys þegar hún fer framhjá jörðinni. Allt gengur áfallalaust en þegar komið er að halastjörnunni kemur í ljós að geimveraskip er falið í dái halastjörnunnar. Teymið rannsakar gríðarstóra byggingu og uppgötvar þurrkaðar leðurblökulíkar verur. Þegar horft er dýpra inn í skipið finnst hólf sem inniheldur þrjár manneskjur (tveir naktir karlmenn og ein frekar sæmilega nakin kona líka) í skrýtnum líkkistum. Áhöfnin snýr aftur til skipsins með manneskjurnar og leðurblökuveru í eftirdragi. Nokkru síðar snýr skipið aftur til jarðar en NASA getur ekki haft samband og önnur skutla er hleypt af stokkunum til að ganga úr skugga um stöðu verkefnisins. Við bryggju til Churchill kemur í ljós að gríðarlegur eldur virðist hafa drepið áhöfnina og öll gögn um flugið. En manneskjurnar þrjár eru eftir. Hins vegar er komist að því að flóttahylki hafði verið hleypt af stokkunum en ekki er vitað hvar hún er. Brátt uppgötva þeir uppruna geimverunnar þegar hin mjög aðlaðandi geimvampírudrottning rís upp úr dvala sínum til að tæla lífskraftinn auðveldlega frá mönnunum í kringum hana. Ef þú sýgur andlitið með henni lætur hún þig líka við þá og ef þú nærir ekki eftir tvo tíma þornarðu og verður að ryki. Markmið þeirra þriggja er að tæma nóg af kjarna íbúanna til að knýja fram og viðhalda þeim og skipi þeirra fyrir ferðina til næstu plánetu til að eyða þeim líka. Sem betur fer lifir herforinginn aftur inn í fræbelginn (hrunið lendir í Texas ekki síður) og hefur nú sálræna tengingu við konunglega heitleika hennar, drottninguna og getur notað það til að finna huldu drottninguna þegar hún og eftirlifandi karlkyns tilraun til að láta London þorna sál sína. Tobe Hooper (af 'The Texas Chain Saw Massacre' (1974)) skilar aðdáunarverðu starfi í því sem hlýtur að vera stærsta framleiðsla hans til þessa. Framleiðslan setti saman marga fína tæknimenn frá öllum kvikmyndaiðnaðinum. Framleiðsluhönnuðurinn John Graysmark (nýlega af 'The Bounty (1984)') notar hverja bita af fjórum stigum í Elsree Studios til að búa til rúmgóðar innréttingar í skipinu og þess háttar. Kvikmyndatökumaðurinn Alan Hume snýr aftur að vísindaskáldskapnum eftir að hafa tekið þátt í Star Wars VI: Return of the Jedi (1983) og þremur James Bond þáttum í röð. Hume notar hvern einasta bita af breiðskjásrammanum með frábærum áhrifum. Óskarsverðlaunahafinn John Dykstra frumkvöðull að byltingarkenndum áhrifum upprunalegu 'Star Wars' (1977) tekst að ýta undir umslagið enn og aftur og búa til mjög skapandi og stórbrotin brellur með því að nota laser. Jafnvel meistari Henry Mancini kemur inn til að gefa myndinni mjög eftirminnilegt titilþema sem gefur þessum vísinda-/hrollvekjublendingi keim af ævintýralegum blæ. Í leiklistardeildinni fellur það nokkurn veginn á herðar Steve Railsback og nýliðans Mathildu May (vampírudrottning). Railsback kemur alltaf með forskot á persónurnar sem hann leikur og getur leikið brjálæðislega eins og engum er við. Það kemur sér vel þegar hugur hans versnar þegar tök drottningarinnar herðast á sál hans. Hin glæsilega franska leikkona May er ekki með mikið af línum (voru þær fleiri en tíu?) en oft nakin nærvera hennar verður aldrei gömul og þú verður að hrósa henni fyrir að hafa bjöllurnar til að draga það af. Nánast allt sem drottningin á að gera er að fæða og til þess þarf hún að tæla þig með kynferðislegri nærveru sinni. Starfinu lokið og hvar skrái ég mig til að verða fórnarlamb? Ég hafði mjög gaman af því hvernig þeir fínstilltu gömlu vampíruklissurnar og náðu samt að láta þær virðast ferskar en samt auðþekkjanlegar. Hér er gert ráð fyrir næstum öllu: leðurblökur (sanna form þeirra líkist stórri leðurblöku), kistur {stöðureitirnir líkjast þessum), umbreytingar (þær skanna huga þinn og geta verið hvað sem er), gríðarmikil kynferðisleg skírskotun (Miss May.duh) að ekki nefna að þeir innihalda jafnvel gamla biðstöngina í gegnum hjartað (í þetta skiptið dálítið blýrýtingur að orkustöðinni aðeins fyrir neðan hjartað). Það eina sem þeir snertu ekki var trúarbrögð en ég held að vampírurnar sem notuðu dómkirkjuna í lokin sem heimastöð gætu bara verið smá blikk og kinka kolli. Í stuttu máli (já rétt 800 orðum seinna) 'Lífskraftur' er frábær samsetning vísindaskáldskapar og hryllings sem virðir vampíruþemað en bætir við nokkrum snyrtilegum mismunandi hrukkum. Áhrifin og umfang framleiðslunnar nægja til að halda sumarmyndategundum við efnið (a.m.k. á þeim tíma) og hryllings- og sci-fi aðdáendum. 4 af 5.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sjálfsvakning mannkyns er þema „2001: A Space Odyssey“, ferli sem þróast meðfram rúm-tíma samfellu. Við „sjáum“ frumfortíð okkar og „ályktum“ um kosmíska framtíð. Kraftur innsæisins verða þannig að dyrum skynjunar, í áframhaldandi sameiginlegu ferðalagi okkar. Frá þessu yfirskilvitlega sjónarhorni virðist hefðbundinn, sjálfhverfur söguþráður óþarfur. Æðisleg átök okkar og sjálfsmikilvæg samræða er neytt í þróunarbreytingum og eru óviðkomandi í alheimi sem er víðfeðmt ofar skilningi. Það er erfið lexía fyrir hégóma og árásargjarna tegund. Það kemur því ekki á óvart að sum okkar hjúfra og tuða yfir hæglætinu og lágmarkssögu myndarinnar. Fyrir skynsömum áhorfendum er þóknunin hvetjandi tilfinning um undrun og lotningu. Í þessari mynd, sem er að mestu leyti sjónræn, leiðbeina rúmfræðileg tákn innsæi okkar. Hringir og bogar tákna náttúruna. Rétt horn táknar meðvitaða greind. Sumir halda að sléttur, svarti mónólíturinn sé Von Neumann rannsakandi. Kannski. Án efa er einliturinn sjónræn myndlíking fyrir geimvera greind sem er aldrei sýnd í líkamlegu formi. Leyndardómur er dýpri en útskýring."2001 ... " er einstakt meðal kvikmynda að innihaldi og umfangi. Kvikmyndatakan er út af þessum heimi, tækni- og sjónbrellurnar eru hrífandi og klassíska tónlistin er háleit. Ég nota sjaldan orðið „meistaraverk“ til að lýsa kvikmynd. En "2001: A Space Odyssey" eftir Stanley Kubrick er list í hæsta skilningi, eins og "Mona Lisa" eftir Leonardo da Vinci eða "Stjörnunóttin" eftir Vincent Van Gogh.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi Metro-mynd er þáttaröð, en næstum stöðug röð eltinga, aðallega að reyna að komast undan lögreglu, hvort sem hún er raunveruleg eða ímynduð, þar sem Buster er skakkur sem glæpamaður sem slapp. Það er stöðugt frumlegt og skemmtilegt. Mesta gildi þess er í því að skrásetja hvernig Hollywood leit út snemma á tuttugasta áratugnum, þar sem 95% þess er skotið utandyra á götum og byggingar þess tíma. Eitt gimsteina augnablik og ein gimsteinaröð eru til staðar hér. Stóra augnablikið er þegar lest í mikilli fjarlægð nálgast myndavélina fljótt og stoppar að lokum skammt frá henni - þar sem Buster situr lúinn á kúafangaranum og færist þannig úr langskoti yfir í a nærmynd innan nokkurra sekúndna. Hin frábæra röð er með símaklefanum við hliðina á lyftunni - þar sem einni er stöðugt skjátlast fyrir hitt með hlaupum frá hæð til hæðar - einn af frábæru Keaton gaggunum. Prentun Kino er skörp og skýr - næstum óspillt. Það er fiðlu-/píanóviðleikur. Þetta er einn til að leita að og njóta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég tók þennan DVD upp á 3,99 hjá Rogers video til að fá nóg af stigum til að fá betri kvikmynd ókeypis. Ég ætlaði reyndar aldrei að horfa á þetta en það byrjaði að pæla í forvitni minni og ég ákvað að lokum að skella í hann DVD spilarann. Brellurnar í þessari mynd eru hræðilegar og ódýrar. Sumar umræðurnar í þessari mynd hljómar eins og þær hafi verið skrifaðar af eiðsælum 12 ára dreng. Leikurinn er á köflum virkilega cheesy, og "action" atriðin eru alveg hlæjandi. Þú munt springa úr hlátri á sumum hlutum sem var jákvætt fyrir mig því það skemmti mér vægast sagt. Söguþráðurinn er að einhver stelpa er með bölvun yfir sér sem veldur því að hún ælir snákum svo einhver töframaður þarf að koma henni til Los Angeles, það eru líka tvær stúlkur að reyna að smygla eiturlyfjum þangað og nokkrir aðrir sem skipta ekki máli fyrir söguþráðinn, ekki að það sé raunverulega söguþráður yfirhöfuð. Ekki búast við neinu af þessari mynd og ekki hlusta á forsíðuna, það eru ekki 100 farþegar og 3.000 vipers, það eru 10 farþegar og 20 random ormar. Hvað varðar DVD, þar er stikla sem er næstum jafn hlæjandi og myndin, blooper spóla sem er bara eitt skot aftur og aftur af einum leikara sem reynir að segja lest, og eyddar senur eru í raun tilgangslausar, ef þær væru ekki nógu góðar til að vera í þessu. kvikmynd þeir hljóta að vera frekar slæmir. Það er líka mjög léleg gerð af featurette sem sýnir í raun ekki mikið nema að fólkið sem tók þátt í þessari mynd voru hálfvitar. Ég get ekki mælt með henni nema þú viljir virkilega vonda mynd sem þú getur hlegið að með vinum. Ég gef henni 2 kisuketti af 5.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Jæja til að svara spurningu eins manns um "af hverju man enginn eftir þessari mynd?" það er vegna þess að í rauninni sáu það ekki margir árið 1978 og það hefur ekki verið sýnt mikið í sjónvarpi síðan. (Ef það er á myndbandi væri það frétt fyrir mig!) Jafnvel á tímum stundum hugalausra gamanmynda sem var á áttunda áratugnum, höfðu kvikmyndagestir gáfurnar til að forðast þessa mynd. Nema þeir elska Billy Crytal, Paul Lynde eða Joan Rivers "svo" mikið! Paul Lynde var fyndnari í "Bewitched" eða "Hollywood Squares" en hér. Joan Rivers á þessum tíma á ferlinum var að hlæja að gera grimma brandara um þyngdarleysi söngkonunnar Karen Carpenter! Har-har Joan! Það virðist líka eins og hvert "nokkuð" frægt nafn frá þessum tíma sé í leikarahópnum. (Það sem kemur mest á óvart er Doris Roberts síðar í "Everybody Loves Raymond".) Hvað sem því líður, nokkuð góð hugmynd að söguþræði, fer maður að verða óléttur í stað konunnar hér. Með hjálp karlkyns vinar kemst Crystal upp með krókavél til að missa endanlega meydóminn en vegna þess að hún var „á toppnum“ í stað hans verður hann óléttur! (Athugasemd um konur sem taka valdastöður frá körlum). Magi Kristals vex, hann fer í gegnum allar kvenkyns tilfinningar og tengdar tilfinningar. Því miður er hann nú félagslega misskilinn útskúfun! Hann er ráðist af múg sem vill að honum sé nuddað út (býst ég við). Hann neyðist til að fara í einangrun til að eignast barnið sitt...í hlöðu. Eða ef þú vilt, jötu (Guð einn veit hvaðan hún gæti hafa farið! Ewwww!) Það kemur í ljós (ekkert sjokk hér) að vera stelpa! Allt annað við þessa mynd er einskis virði og gleymanlegt, húmorinn er á menntaskólastigi eða minna. 2 stjörnur fyrir góða hugmynd og nokkrar góðar og viðeigandi augnablik með Billy Crystal. Hunsa restina af Rabitt Test, það slær í gegn! Ég trúi ekki að Roddy McDowell hafi skrifað undir heldur! (END)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Tvennt -- of langt og algjörlega skortur á trúverðugleika. Þessi mynd meikaði engan sens og var pirrandi að sitja yfir henni. Ég er yfirleitt frekar þolinmóður, en maður... Það heldur bara alls ekki athyglinni! Ég held að ég sé líka fín hérna! Þú heldur áfram að halda að þetta sé næstum búið bara til að komast að því að það er enn hálftími í viðbót! Góðir leikarar.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég var forvitinn af titlinum, svo í smá svefnleysi (kveikt af forvitni minni...), stóð ég uppi og horfði á hann. Ég skoðaði svo sjónvarpsskrárnar mínar og horfði á það aftur! Það er ein mjög augljós raun sem mér datt í hug þegar ég sá þessa mynd - þrátt fyrir pólitík, hefðir, menningu o.s.frv., eru unglingar alls staðar nánast eins. Persónur krakkanna frá Belgrad hefðu getað verið fluttar til, við skulum segja, einhvers staðar í miðvesturríkjum Bandaríkjanna á sama tímabili, og tungumálamunur til hliðar, væri ómögulegt að greina frá neinum af unglingum á staðnum á þeim tíma. Þeir sýndu vissulega sömu vaxtarverki og áhyggjur, pólitíkinni til hliðar: Tónlist, kynlíf, kvikmyndagoð, tónlist, drykkja, íþróttir, tónlist... Reyndar voru svipaðir hlutir sem upptóku tíma minn þegar ég ólst upp í Suður-Kaliforníu 1970. .Þetta var bitur sæt saga en æskugleðin gerði hana mjög skemmtilega. Persónurnar, sérstaklega ungu leikararnir, voru líka fullkomlega trúverðugir. Ég ætla ekki að segja að þetta hafi verið júgóslavneska „American Graffiti“, en ég mun segja að það passi ágætlega við aðrar 50's þema kvikmyndir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"The Foreigner" er saga um erlenda ráðabrugg þar sem Seagal er í miðjunni sem djúphyrningsmaður sem á pakka sem allir vilja og eru tilbúnir að drepa til að fá. Myndin er óinnblásin með minna af venjulegu hasarefni sem setti Seagal á kvikmyndakortið (slökkviliði, bardaga í höndunum, flugelda, glæfrabragð o.s.frv.) og meira af sögu sem er flókin, óáhugaverð og full af tilgangslaust fylliefni. Hvaða aðgerð er til staðar virðist táknræn og tilefnislaus á meðan Seagal, sem lítur meira og meira út eins og svínakótelettu, hlykkjast í gegnum þessa fádæma svipbrigðalausu og leiðindalausa á meðan hann sýnir enga bata í leikhæfileikum. Einhvers staðar í kringum "The Glimmer Man" eða "Fire Down Below" tók Seagal flicks köfun í nefið og "The Foreigner" er bara framhald af þeirri þróun. Ekkert hérna sem er þess virði að horfa á nema fyrir hörðustu Seagal aðdáendur. (C-)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þetta sjálfmiðaða „átak“ við að ná kvikmynd með „epískri“ stöðu í félagsskap nokkurra innfæddra rússneskra fjölskyldumeðlima. Fimm manns gáfu 5 mismunandi viðbrögð, allt frá Mikhalkov tilbeiðslu til tortryggni minnar. Ég sá kvikmynd sem leit út eins og Mikhalkov tók mikið af "Canal +" peningum, stakk hluta af þeim í vasa hans (og annarra) og sneri verkefninu yfir í a hópur kvikmyndanemenda. Ég taldi að minnsta kosti 4 mismunandi "stíla" í myndinni. Það er engin leið að sami leikstjórinn beri ábyrgð á þessum ólíku senum. Berðu þetta saman fyrir sjálfan þig:·Kadets pússar skó með hundi.·Lestarstöðvaratriði (sem kveðja Andrei).·Víðmyndarmyndir utandyra.·Ormond að tala í gegnum skráargatið.·Fyrstu tilraun til stórhertogans og síðar elta atriði til að fá Andrei aftur til að syngja í Figaro.·Skylmingarröð Julia Ormond er fljótari en ofurmenni. Hún lærði seint um flutning hans og kemst alla leið yfir Moskvu á einni mínútu til að kveðja Andrei. Rússneskum frumbyggjum fannst tilfinningin sem gefin var af rússnesku lífi vera „skopmynd“ en ekki saga. Þeir kölluðu það "ferðamannapóstkort" Rússland. Þeir voru allir stoltir af því að rússneskum leikstjóra/framleiðanda/fixer hafi tekist að brjótast inn í "stóra tímann" og geta sóað yfir 30 milljónum dollara af peningum annarra á meðan hann lagði kannski aðeins í staðbundin vasa við tökur. Ef þú vilt "helda" að þú hafir séð Rússland fara að sjá þessa mynd. Drekktu kaffi áður en þú ferð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef ekki séð þessa mynd í mörg ár, en hræðilegt "bragð" af frammistöðu Quaid situr enn í tungu minni. Sumir hafa tjáð sig um hvernig Quaid hefur Jerry Lee Lewis „á teig“ en staðreyndin er sú að hann virðist aðeins hafa öfgafyllsta sviðið Jerry í huga. Enginn hagar sér þannig allan tímann og frammistaðan kemur út fyrir að vera vonlaus trúðsleg, sem gerir Lewis að bófalegri skopmynd. Blæbrigði lífs mannsins eru týnd í rústum hreinnar ofleiks. Höfundur bókarinnar sem þessi er byggð á (Nick Tosches) er góður rithöfundur, sem hefur skrifað nokkrar fínar tónlistarsögur (mér líkaði sérstaklega við "Dino" á Dean Martin); í bókunum gefur Tosches okkur fulla mannveru, bæði aðskilin frá og þátt í "biz". Leikur Quaid virðist gefa til kynna að Jerry hafi aldrei hagað sér eins og manneskja. Ef fólk væri svona myndi enginn nenna að hanga í kringum það. Eins og teiknimyndir fara, þá er þetta vægast sagt skemmtilegt, en að öðru leyti er þetta einn hryllilegasti, eyðileggjandi sýning sem ég hef fengið "heiðurinn" af að horfa á. Hræðilegt...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var frábær rómantísk gamanmynd! Sögulega ónákvæmt (Einstein átti engar frænkur eða frænkur eins og fram kemur annars staðar á IMDb) en hann gerði frábær hjónabandsmið. Hann leiddi saman tvo mjög fína menn sem tveir af bestu leikurunum sem starfa. Aukaleikarar (Lou Jacobi, Joseph Maher, Gene Saks, Stephen Fry o.s.frv.) smelltu allir á skjáinn og gerðu þetta að frábærri áhorfsupplifun. Sú staðreynd að hann ók bíl til að komast um virðist stangast á við allar þessar myndir og veggspjöld af honum hjólandi til að komast um. Og var hann í sokkum í einni senu...að sögn gekk prófessorinn aldrei í sokka! (Tvær nýjar færslur fyrir IMDb-gabbahlutann.) Söguleg ónákvæmni og ósamræmi fyrir utan, þetta var frábær mynd til að horfa á með frábærum leikarahópi. ég gef því 8!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stan Laurel og Oliver Hardy eru frægasta gamanmyndardúett sögunnar, og það verðskuldað, svo ég er ánægður með að sjá einhverja af myndunum þeirra. Prófessor Noodle (Lucien Littlefield) er að ljúka við endurnýjunarformúluna sína, með getu til að snúa við öldrun, eftir tuttugu ár. Ollie og Stan eru strompssópararnir sem koma til að vinna vinnuna sína og mjög fljótt vill Ollie komast í burtu frá því að Stan geri mistök. Ollie fer upp á þak til að hjálpa til við hinn endann á burstanum efst á strompinum, en Stan í stofunni endar með því að ýta honum aftur upp á háaloft. Eftir að hafa brotið framlengingu fær Stan varamann, hlaðna byssu, af veggnum og auðvitað skýtur hún burstanum af. Stan fer upp til að skoða og Ollie, sem stendur á háaloftinu á þakinu, dettur inn í gróðurhúsið. Stan spyr hvort hann hafi særst og Ollie svarar bara með "ég hef ekkert að segja." Ollie kemst aftur upp á þakið og hann og Stan lenda í tog- og togdeilum sem endar með því að Ollie dettur niður og eyðileggur strompinn. Ollie, hattlaus, í arninum er sleginn í höfuðið af mörgum múrsteinum sem falla niður, og þjónninn Jessup (Sam Adams) er þakinn öskumeyk úr strompnum, ó, og Ollie hefur enn ekkert að segja við Stan. Strákarnir ákveða að hreinsa til í sóðaskapnum og þegar Stan rífur teppið með skóflunni spyr Ollie „Geturðu ekki gert neitt rétt“ og Stan svarar „Ég hef ekkert að segja“ og fær skóflunni til að stinga í höfuðið. Þegar Ollie heldur á poka fyrir Stan til að moka í öskuna, þá truflast þau af málverki á veggnum og askan endar niður í buxur Ollie, svo Stan fær aðra skóflu til að reka höfuðið. Prófessor Noodle klárar formúluna sína og gerir lokapróf á önd, með dropa í vatnstank og breytir henni í andarunga. Hann sýnir strákunum líka velgengni sína, breytir andarunganum í egg, og næst stingur hann upp á því að nota mannlegt viðfangsefni, þ.e. þjóninn sinn. Á meðan hann er farinn ákveða strákarnir að prófa formúluna sjálfir, en Ollie endar með því að Stan er sleginn af Stan í vatnstankinn með allri formúlunni. Á endanum kemur út það sem einu sinni var Ollie, api, og þegar Stan biður hann um að tala þá segir Ollie api bara "Ég hef ekkert að segja", og Stan vælir. Fullt af dásamlegum snærum og allri klassískri gamanmynd sem þú gætir viljað úr svarthvítri mynd, þetta er skemmtileg mynd. Stan Laurel og Oliver Hardy voru númer 7 á The Comedians' Comedian. Mjög gott!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Bréf til strákanna. Ég reyndi krakkar, ég reyndi virkilega! Ég reyndi svo mikið að horfa ekki á þessa mynd. Ég fór út úr herberginu þegar kveikt var á henni eða hoppaði í tölvuna þegar konan horfði á hana. Þetta er önnur uppáhaldsmyndin hennar, Guðfaðirinn er fyrst (sem ég elska). Það endaði með því að ég náði smá bitum af þessari mynd og loksins eftir kannski eitt ár sat ég í raun og veru og horfði á hana með henni. Ég trúi ekki að ég sé að segja þetta, en ég elskaði þessa mynd. Dalton leikur frábæran Rhett og er með kaldhæðni sína. Whalley leikur yndislega Scarlett. Fullt af eldi og brennisteini og EKKERT ætlar að stoppa hana. Uppáhalds atriðið mitt er þegar hún er erlendis á (Írlandi?) og ríkið ætlar að rífa hús bónda vegna þess að þeir eru á eftir í leigunni. Scarlett verður brjáluð yfir þessu og borgar alla skuldina, þannig að hún skapaði sér mikið nafn í þessum litla bæ. Allt sem ég er að segja krakkar er að þú gætir viljað prófa þessa mynd... sérstaklega ef þú ert aðdáandi Gone with vindurinn. Það þarf svolítið að venjast nýju leikurunum, en ég held að þér muni finnast þeir hressandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú átt syni eða dætur sem elska hasar, ævintýri, spuna og ímyndunarafl - án þess að þurfa að brjótast inn í söng á tólf mínútna fresti - þá er þetta Disney myndin fyrir þig! Synir mínir elskuðu hverja mínútu af þessari mynd og ég verð að viðurkenna að ég hló oft upphátt í gegnum myndina. Það eru engin sappy lög til að koma í veg fyrir frábærlega sögð sögu, og persónurnar eru allar elskulegar og auðþekkjanlegar í sjálfu sér. Þetta ætti að fara niður sem einn af Disney "klassíkunum" vegna fallega myndskreyttra landslags og stanslausrar spennu!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Henry Thomas sýndi hófsemi, jafnvel þegar þriðji þáttur breyttist í hræðilega hollywood upplausn sem hefði getað drepið þessa mynd, sem hélt reisn endurlausnarsögu og eins og fyrir hreina hrollvekju-sniffandi börn?
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Ég fékk hana bara og hún er frábær mynd!! ég elskaði það! Þó að rödd Jane Brightons í upphafi sé svo pirrandi vegna axlaböndanna, þá opnar hún ekki æðislega munninn...en þú verður að horfa á hana því þetta er frábær mynd!! hlutirnir sem hann segir hérna inni eru svo fyndnir og einstaklega sætir!! og ég er viss um að Aaron myndi líklega segja eitthvað af því í raunveruleikanum því ég veit það ekki, það virðist bara vera þannig!! ha ha það er þáttur í myndinni sem er mjög fyndinn...það fór að litla systir Jane hittir hann...en ég get ekki sagt þér hvað gerist vegna þess að veikur verður bara að láta þig sjá það sjálfur!! ég fór að sjá Aaron n tónleika og það var svo gaman!! n hann lyktaði svo vel ha ha...ég trúi ekki enn að ég hafi fengið að hitta hann!!! ég á myndir ef einhver vill sjá þær!! Steph
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég sá þetta fyrst snemma á tíunda áratugnum í breska sjónvarpinu, mér líkaði það þá en ég missti af tækifærinu til að taka hana upp, mörg ár liðu en myndin festist alltaf í mér og ég missti vonina um að sjá hana aftur í sjónvarpinu, aðalatriðið sem sat fastur hjá mér var endirinn, holu kastalahlutinn snerti mig virkilega, hann er auðveldur að horfa á hann, hefur frábæra sögu, frábæra tónlist, listinn heldur áfram og lengist, það er allt í lagi að ég segi hversu góður hann er en allir munu taka það sjálfur Bestu hlutir í burtu með þeim þegar þeir hafa séð það, já hreyfimyndin er í toppstandi og falleg á að horfa, það sýnir aldur sinn í mjög fáum hlutum en það er nú orðið hluti af fegurðinni, ég er svo ánægður að það hafi komið út á DVD þar sem hún er ein af mínum topp 10 myndum allra tíma. Kauptu hana eða leigðu hana bara sjáðu hana, besta áhorfið er á kvöldin ein með drykk og mat innan seilingar svo þú þurfir ekki að stoppa myndina. Njóttu
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er heimildarmynd um heimilislausar konur. Það var áhugavert í þeim skilningi að þetta beindist að konum sem eru félagslega þátttakendur - hafa störf og varanlega vináttu - en eru í aðstæðum þar sem þær hafa ekki efni á húsnæði. Mér fannst sumar kvennanna sem fjallað er um áhugaverðar, en það var lítill áhersla eða framvindu í sögunni. Leikstjórn og klipping náði ekki að halda athygli minni. Það var auðvitað munur á sögum þessara kvenna, en boðskapurinn var í meginatriðum sá sami og hefði verið hægt að segja með því að einblína á hverja þeirra ítarlega. frekar leiðinlegt ferðalag.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hér er uppáhalds Tom & Jerry teiknimynd sem er fullkomin fyrir hrekkjavöku. Ég veit að það er ekki mikið hrollvekja, en hefur "bragðið" eins og í "Trick or Treat," eins og Jerry gerði við Tom með gluggatjaldið og ryksuguna með kragaskyrtu hangandi á því til að gera það eins og draugur; en finnst samt gaman að setja það á listann minn yfir Halloween teiknimyndir. Í stuttu máli var Tom að hlusta á "Witching Hour", draugasöguþátt í útvarpinu, og hræddur við hryllingssöguna sem var sögð. Á miðri leið inn í söguna byrjar dramatíkin (hárið rísa, hjartað hoppar upp í hálsinn, ískaldur kuldahrollur á hryggnum) að gerast hjá Tom. . . bókstaflega. Og Jerry hefur fylgst með öllu og hlegið með sjálfum sér, fannst hann auka ótta Toms með því að hræða hann. Ég elska endirinn, hann var svolítið fyndinn. Og þú veist, Þessi stutta er fyrsta teiknimyndin af fjórum þar sem Tom ræðst á Mammy Two Shoes; hinar eru The Lonesome Mouse, A Mouse in the House og Nit-Witty Kitty. Og líka Þessi stutta er sú fyrsta af tuttugu og fimm teiknimyndum þar sem Tom talar. Hinar eru The Lonesome Mouse, The Zoot Cat, The Million Dollar Cat, The Bodyguard, Mouse Trouble, The Mouse Comes to Dinner, Quiet Please!, Trap Happy, Solid Serenade, Mouse Cleaning, Texas Tom, Mucho Mouse og The Cat. Above and the Mouse Below leikstýrt af Chuck Jones.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég keypti þessa mynd á DVD svo ég gæti fengið þátt af Mystery Science Theatre 3000. Sem betur fer er hægt að horfa á Mike, Crow og Tom Servo, því myndin sjálf er það ekki. Þó það sé söguþráður, saga sem maður getur fylgst með og nokkrir leikarar sem geta leikið, þá er ekkert annað. Myndin var svo leiðinleg að ég hef staðfest það staðfastlega að ég mun aldrei horfa á hana aftur án Tom, Crow og Mike. Eins og dregið er saman hér að ofan var hún hins vegar betri en myndin sem sýnd var í MST3K þættinum sem var á undan henni; Mitchell.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
TOM HULCE* skilar enn einni Óskarsverðugri frammistöðu sem Dominick Luciano, heilaskemmda ruslamanninum sem hjálpar til við að koma bróður sínum (Ray Liotta sem Eugene) í gegnum læknanám. Þetta er ómissandi fyrir alla kvikmyndaunnendur og alla unnendur kvikmynda. lífið og fólkið!===========> *Frá litlu tápunni til töfrandi danssins, til endurtekinna orðanna „Oh, Jeez“ hvenær sem Nicky er í klemmu, þá er frammistaða Toms svo frábær. að þú verður að einbeita þér til að muna að þetta er leikari á skjánum!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir mér er þetta ein besta mynd sem ég hef séð. Að sigrast á kynþáttafordómum, berjast í gegnum lífið og sanna að hann er ekki bara venjuleg „smákaka“, Carl Brashear er ótrúleg persóna að leika, sem setur Kúbu í sitt besta ljós ,besta frammistaða lífs síns.De Niro, sem er lifandi goðsögn gefur ÞETTA EITTHVAÐ í myndina. Hataði persónuna sína í myndinni, en hann skilar svo miklum góðum leik í þessari mynd, frábær frammistaða.Og framkoma fallegu Charlize var og eins er alltaf stór plús fyrir hverja mynd. Þannig að ef þú hefur ekki séð þessa mynd mæli ég eindregið með þeim sem elska hugrekki, dálæti sem leita að innblæstri. Þú hlýtur að líta út fyrir þetta frábæra drama. Atkvæði mitt 9/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir risastórar hörmungarmyndir sem gerast í Ameríku eins og The Day After Tomorrow og Deep Impact, var hressandi að sjá eitthvað á smærri skala eins og Flood. Með því að nota aðallega óþekkta leikara og leikkonur og í raun einbeita sér að Englandi var það kærkomin breyting á að sjá Empire State byggingin er rifin. Hins vegar er þetta ekki sterk mynd á neinum grundvelli. Þótt það sé frekar átakanlegt að sjá öll uppáhalds kennileiti þín í London vera lögð í rúst með mjög fölsuðum CGI stormbyl, skilar Flood í raun ekki neinu öðru. Sýningarnar eru fáránlegar, David Suchet bjargaði frá helvítis gryfjunni og hressandi rólegri frammistöðu hans. sem staðgengill forsætisráðherra. Hann er kannski aðeins of rólegur fyrir það sem er að gerast í myndinni, allt þetta gervivatn sem streymir um London hlýtur að hafa gert hann frekar pirraður. Það er skiljanlegt að áhrifin hafi ekki verið eins góð og TDAT og DI, en CGI var í besta falli í meðallagi. Létt, vonbrigði og stundum jafnvel þreytandi. Horfðu á það ef þú þarft, en horfðu á eitthvað annað strax á eftir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég naut þeirra forréttinda að horfa á Scarface á hvíta tjaldinu með fallega endurgerðri 35 mm prenti til heiðurs 20 ára afmæli kvikmyndanna. Það var frábært að sjá þetta á hvíta tjaldinu þar sem svo mikið af því er glatað í sjónvarpstækjum og ekki er hægt að leggja nógu mikla áherslu á heildarstærð þessa verkefnis. Scarface er endurgerð klassískrar tusku til auðs til djúps helvítis sögu með Al Pacino sem kúbverska eiturlyfjabaróninn Tony Montana. Í þessari útgáfu kemur Tony til Ameríku í innflytjendaöldu kúbverskra bátamanna seint á áttunda áratugnum, snemma á níunda áratugnum. Tony og árgangar hans fá fljótt græn spjöld með því að gefa upp stjórnmálamann í Tent City og eftir stutta dvöl á kúbönskum veitingastað; Tony er hleypt af stokkunum á hræðilegri leið sinni í átt að algjörri eyðileggingu. Margar persónurnar í þessari mynd eru leiknar á svo hæfan hátt að það er svo gaman að horfa á að ég hef lítið gleymt þessari mynd síðustu tuttugu árin. Robert Loggia sem verndari Tony, Frank Lopez er dásamlegur. Persóna hans er gölluð vegna þess að vera of traust og eins og Tony kemst fljótt að, mjúkur. Hægri hönd Lopez, Omar Suarez, er túlkuð af einum af okkar bestu leikurum, F. Murray Abraham (Amadeus.) Suarez er hinn fullkomni toaddy og mun gera allt fyrir Frank; það er eins og hann hafi ekki sinn eigin huga. Tony sér þetta fljótt og hann berst stöðugt við Suarez, en lítur í raun aðeins á hann sem smávægilegt vandamál til að komast í gegn á leiðinni á toppinn. Persónan sem kemur alltaf aftur til mín sem svo fullkomlega leikin er Mel Bernstein, hinn djarflega spillti Miami Narcotics einkaspæjari leikinn af Harris Yulin (Training Day.) Mel, án sektarkenndar kúgar stórar upphæðir af peningum frá öllum hliðum lyfjaiðnaðarins. Hann leikur Tony af Frank þar til það nær honum í atriði sem markar útgönguna úr myndinni af bæði Frank og Mel. Það er ómetanlegt að heyra Frank biðja Mel um að grípa til aðgerða, þar sem Tony ætlar að drepa hann aðeins til að heyra Mel svara: "Þetta er tréð þitt Frank, þú situr í því." Þetta er frá manninum sem Frank hafði verið að borga fyrir vernd! Uppgangur Tonys er hrikalegur og jafnast aðeins á við hraða og styrkleika með snöggum brunaslysi og bruna. Eftir að hafa vikið frá Frank og tekið eiginkonu hans og fyrirtæki tekur græðgi Tony við og hann virðist aldrei geta fengið nóg. Þegar Tony sökkvar sér dýpra inn í heim eiturlyfja, græðgi og vanhæfni til að treysta, drepur hann að lokum besta vin sinn og systur sína sem hafði orðið ástfangin og gift. Þetta setur allt upp í lokin þar sem her frá birgi hans réðst inn á húsnæði Tonys sem telur sig svikinn vegna þess að Tony myndi ekki ganga í gegnum pólitískt morð sem var fyrirskipað. Allt þetta stafar af samúðarfullri stund þegar Tony neitaði að vera vitorðsmaður í morði sem hefði átt við eiginkonu og börn fórnarlambsins. Allt í allt er þetta frábær lýsing á óhófi og kókaínmenningu níunda áratugarins. DePalma stendur sig vel í að halda þessu öllu saman í einni af hraðskreiðastu þriggja tíma kvikmyndum sem til eru. Ofbeldið er ákaflega myndrænt og inniheldur nokkrar senur sem verða að eilífu greyptar í huga allra áhorfenda, sérstaklega hina óhugnanlegu keðjusög sem sést, tveggja punkta auðu skotin í höfuðið og allan blóðuga melee sem lýkur myndinni. Þetta er mjög mælt með stílfræðilegri gerð mynd sem er ekki fyrir þá sem eru svekktir, eða fyrir þá sem þurfa hressilega enda og hugsanlega framhaldsmyndir; DePalma lét allt fljúga hérna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég braut mína eigin reglu þegar ég keypti þessa mynd úr 5,88 dollara ruslinu á Walmart. Í grundvallaratriðum, ef kvikmynd hefur stóra stjörnu í henni, og þú hefur aldrei heyrt um hana áður, er það venjulega af ástæðu. Jæja þegar um þessa mynd er að ræða, þá er ástæðan sú að hún var sjúk! Þeir plástra mynd og nafn Söndru Bullock um alla forsíðu DVD-disksins sem beita, og það spólaði þessari litlu fiski beint inn. Ég var að hugsa um að gefa diskinn til góðgerðarmála eða gefa hann til bókasafnsins, en ég held ekki. Ég myndi vilja láta hvern sem er í heiminum undirgefa þessa mynd. Verstu línur: "Hvað meinarðu herfélaga?" "Hvað meinarðu pabbi þinn?"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stórkostleg svart-hvít næturkvikmyndataka, og nóg af henni, undirstrikar þessa meintu sönnu ævisögu af morði á fimmta áratugnum í Kansas þar sem heil fjölskylda var þurrkuð út af tveimur mönnum. Sagan var skrifuð af Truman Capote, svo þú fá mjög frjálslyndan and-dauðarefsingarskilaboð í lok myndarinnar, sem er fáránlegt að vita staðreyndir þessa máls. Robert Blake og Scott Wilson leika hina trúlausu tapara sem hafa snúið lífsviðhorf og myrða þessa ágætu fjölskyldu að óþörfu. Þrátt fyrir pirrandi slag í lokin er þetta hrífandi saga frá upphafi og kvikmyndatakan gerir þetta enn meira heillandi. Frægi ljósmyndarinn Conrad Hall stóð sig frábærlega í þessu. Það lætur mig óska að fleiri nútímamyndir væru gerðar í svarthvítu. Sjáðu það á DVD. Blake, Wilson, John Forsythe, Jeff Corey og allur aukahópurinn eru frábærir hér. Þriðja áhorf mitt á þessa mynd kom í byrjun apríl 2005, skömmu eftir að Blake, í raunveruleikanum, var úrskurðaður saklaus í morðréttarhöldunum yfir eiginkonu sinni. Maður getur ekki annað en litið öðruvísi á Blake og þessa mynd eftir það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Forbidden Siren er byggð á Siren 2 Playstation 2 (svo mörgum 2s) leiknum. Eins og flestar tölvuleikjamyndir, myndi ég segja að meirihlutinn þýðist ekki mjög vel á annan miðil. Og það á við um þennan líka, sársaukafullt. Það er ansi langur formála sem útskýrir og setur forsendur sögunnar, og dularfulla eyjuna þar sem rithöfundur (Leo Morimoto) og börn hans, dóttir Yuki (Yui Ichikawa) og sonur Hideo. (Jun Nishiyama) kom til að flytja inn. Þorpsbúar virðast ekki allt of vinalegir og fljótlega eru góð ráð gefin um sírenuna á eyjunni, að halda sig innandyra þegar sírenan fer að væla. Eðlilega og hægt byrjar hlutirnir að halla á og systkini okkar fara á verkefni að slá í kringum sig til að uppgötva nákvæmlega hvað er að gerast á þessari óvingjarnlegu eyju með undarlegu íbúum hennar. En í sannleika sagt muntu ekki skipta þér af því sem er að gerast, þar sem þjóðsögum og ævintýrum er hent inn til að flækja söguþráðinn enn frekar. Það sem var í raun og veru að ýta henni inn á svið slæmrar gamanmyndar eru óafvitandi illa sett-út-af-norminu augnablik hennar sem bara vakti aumkunarverða hlátur vegna einstakrar heimsku hennar, þar til það er útskýrt löngu síðar. Það er eitt að reyna að koma upp og kynna eitthvað gáfulegt, en annað að gera það á sannfærandi hátt og með glufur þakinn. Þrátt fyrir að klukkan sé undir 90 mínútum - þá finnst mér það hryllingsmyndafyrirbæri að hafa þetta sem viðmið fyrir sýningartíma - það gefur það næstum því tveggja tíma tilfinning með hægum uppbyggingu til að segja hvað það vill. Hlutirnir byrja að taka við sér á síðustu 20 mínútunum, en það er klassískt dæmi um of lítið of seint. Það sem bjargar myndinni er hvernig hún breytir um takt og opinberun hennar í lokin. Aftur er þetta algengt tæki sem notað er til að reyna að upphefja að því er virðist einfalda hryllingsmynd í eitthvað aðeins aukalega í von um að heilla áhorfendur. Það reyndist frekar viðunandi, en skilur eftir sig slæmt eftirbragð þar sem þú munt finna fyrir svikum. Það eru tvær leiðir sem snúningur lætur þér líða - annaðhvort lyftir það myndinni upp á eftirminnilegt stig eða veitir þér þessa hógværu tilfinningu. Því miður tilheyrði Forbidden Siren meira þeim síðarnefnda. Bjargráða náðin verður kvikmyndataka hennar með notkun ljóss, skugga og spegla, en ég mun vera svo skýr - það er samt ekki tímans virði, svo betra að forðast þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er lang og fjarri því heimskulegasta sem ég hef séð á celluloid. Ég meina, við byrjuðum að horfa á það að því gefnu að þetta væri „skinemax T&A flick“, en fyrir utan nokkur brjóst, þá var það það. Ég meina, ég skil tilganginn með því að gera heimskulegar kvikmyndir til að sýna einhverjar kynlífssenur, þar sem þær eru eina ástæðan fyrir því að kvikmynd af þessu tagi er gerð. Þessi mynd hefur hins vegar engar kynlífssenur og hefur í raun ekkert vit í henni. Það er enginn línulegur tími, atriðin ferðast um eins og ræfill í vindinum, fólk mætir að ástæðulausu, fer svo og það er aldrei útskýrt, söguþráðurinn er aldrei lengra kominn og ekkert gerist. Ég hef aldrei verið jafn hissa á því hversu léleg kvikmynd var fyrr en ég sá þessa. Hefur leikstjórinn jafnvel farið í kvikmyndaskóla? Hefur hann einhvern tíma séð kvikmynd? Ég veit það ekki, en miðað við þetta virðist hann hafa gert einhvern vitleysingja stoltan af þessu rugli, þar sem hann er enn að vinna. Ég bókstaflega labbaði frá þessari mynd heimskari en mæli samt með því að horfa á hana þar sem hún ætti að vera sýnd í öllum kvikmyndaskólum landsins sem dæmi um hvað má ekki gera þegar kvikmynd er gerð. Farðu yfir PLan 9 frá Outer Space, þú ert með nýjan keppinaut um verstu kvikmynd sem gerð hefur verið.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
"ÓTRÚLEGT" öskrar LA Times framan af DVD kassanum. Þeir hljóta að hafa verið að vísa til þess að svona leiðinlegt drasl hafi einhvern tíma verið gefið út. Myndin snýst um fullt af stelpum sem eru með sjúkdóm sem neyðir þær til að verða mannætur og myrða saklaust fólk bara til að halda lífi. Húð þeirra flagnar af í gegnum myndina, við sjáum líka afskorna fætur, höfuð o.s.frv. sem eru álíka sannfærandi og Halloween Fuzzy Felt sett. Það er ógeðslega mikið af talandi b*ll**ks, smá mannlegri matargerð og einhver undarlegur uppvakningaveiðimaður sem fangar þá sem þjást af umræddum húðsjúkdómi í skápnum sínum bundinn við stól, áður en hann stingur þá í höfuðið, saxar þá. í bita...Þú færð myndina. Með hliðsjón af því að engir leiklistarhæfileikar eru til sýnis og töffið er hlægilega óraunhæft, hver er tilgangurinn með öllu þessu farrago? Þegar þú horfir aftur á myndbandakassann er gaurinn sem ber ábyrgð á því „neðanjarðar sértrúarsöfnuður“. Væri það eins og þessir undarlegu trúartrúarsöfnuðir þar sem þeir heilaþvo þig til að hugsa á einn veg þegar greinilega er hið gagnstæða satt? Vegna þess að það er eina mögulega ástæðan sem mér dettur í hug fyrir hvern sem er til að njóta ánægju af því að horfa á þessa skattaafskrift. Síðan, í sömu málsgrein, ber hann sig saman við Mike Leigh, Ken Loach og George Romero. HAHAHAHA oh hættu þessu. Nú ertu bara vitlaus. Hefurðu gaman af þessari mynd? Ertu móðgaður yfir ofangreindri skoðun? Ef svo er, verður þú að vera meðlimur í nefndri sértrúarsöfnuði. Leggja þeir launin þín í vasann? Leyfa þeir þér að sjá aðra fjölskyldumeðlimi? Þvinga þeir þig til að horfa á Andrew Parkinson myndir þar til þú heldur að hann sé besti leikstjóri síðan A.Hitchcock? Segðu frá... þetta hljómar eins og Panorama sérstakt brugg fyrir mér. Og heilsaðu gagnrýnanda LA-tímanna þegar þú kemur aftur til nýlendunnar þinnar, er það ekki? 0/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er fyrsta myndin sem ég hef séð af John Singleton og hann er frekar góður leikstjóri. Myndin byrjar með fullt af komandi nýnema og sýnir hvað verður um nokkra þeirra. Omar Epps leikur lagastjörnu með hluta námsstyrks og á erfitt með að halda í við vinnu sína. Hann er vinur Ice Cube og verur með Tyru Banks. Kristy Swanson er rík stúlka sem er nauðgað á stefnumót og verður vinkona Jennifer Connelly, sem er lesbía, og er ekki viss um hvaða leið hún á að fara. Michael Rapaport er krakki frá Idaho sem fellur inn í hóp nýnasista og leiðtogi þeirra er Cole Hauser. Þetta eru þrjár aðalpersónurnar og Laurence Fishburne er stjórnmálafræðiprófessor sem reynir að hjálpa þeim. Þetta er frábær mynd og það er óheppilegt að stúdíóið hafi þurft að gera nokkra klippa á myndina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég tel mig vera mikinn kvikmyndaáhugamann. Ég lá veik í sófanum og skellti mér í þessa mynd. Strax frá upphafi til enda horfði ég með undrun á þessum frábæru leikurum, sem ég hafði aldrei séð, segja frábær orð. Myndatakan var falleg. Það var bara það sem ég þurfti. Ég vona að þessi skilaboð heyrist yfir slæmum athugasemdum sem aðrir hafa skrifað. Leikstjórinn hefur hjarta og það slær með leikurum hans út í gegn. Takk fyrir að gera kvikmynd eins og þessa. Bara dásamlega óþægilegar, fallegar góðar persónur sem eru gallaðar og þokkafullar allt í senn. Bara frábært. Ég get ekki sent þetta inn nema með 10 línum í heildina svo ég ætla einfaldlega að halda áfram að segja að ég óska eftir meira frá þessum leikstjóra, meira frá öllum leikurum þessarar myndar og meira frá höfundinum. Ég vildi ekki að það myndi enda. Endirinn
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrstu 20 mínúturnar voru svolítið skemmtilegar því ég held að ég hafi ekki séð svona slæma mynd áður {leikur, handrit, brellur (!), o.s.frv.} Restin af sýningartímanum virtist dragast að eilífu með sérhver klisja í samræðum sem notuð var án árangurs. Þetta fólk virtist ekki vera mjög hrifið af hryllingsmyndum eða hvernig á að gera þær eða einhverja aðra kvikmynd. Það er ekkert orðalag fyrir fullorðna, örlítið stutt nekt og ekkert slyng nema gerviblóði sem er strokið yfir engin opin sár o.s.frv.. Það hefði verið metið sem PG snemma á níunda áratugnum og PG-13 nú á dögum. Ég er ekki viss um hvernig það fékk R einkunn eða hvort það gerði það í raun. Ég sá American International útgáfuna sem heitir Hospital Of Terror. Ég hef séð 100 hryllingsmyndir undanfarna 12 mánuði og þetta er líklega versta mynd sem ég hef séð. Hér er dæmi um hversu slæmt það er: Það er eitt atriði þar sem eitthvað grænt kemur inn um dyrnar. Ég er ekki viss um hvað það á að vera en það sem það er á skjánum eru grænar krítarskrattar {ég er ekki að ýkja} ofurlagðar yfir myndina, hálfhreyfingar innan dyra, þá á hún að gera eitthvað til að Sherri hjúkrunarfræðingur að eignast hana býst ég við. Ég trúði ekki að þeir hefðu skort á stolti til að sýna þessa vandræði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þar sem ég var aðeins smábarn þegar þessi þáttur var frumsýndur tók ég nýlega upp DVD settið og vildi óska þess að fleiri þættir væru teknir upp. Þessi þáttur var 70s útgáfa af vinsælu 90's sjónvarpsþáttaröðinni "X-Files" - en með aðeins meira af kómískri/léttúðlegri nálgun. En ekki misskilja mig, sumir af þessum þáttum eru fullir af hryllingsþemum, margir í þeim eru með ansi ömurlega söguþræði (að sjálfsögðu eftir ímyndunaraflinu - þetta var sjónvarpið snemma á áttunda áratugnum). Sumir söguþræðir voru svolítið kjánalegir. sem og leiklistin, en það er sjarminn og aðdráttaraflið við þessa seríu. Hvort sem þér líkar við dularfullar glæpamyndir, gamanmyndir eða sci-fi/hryllingsþemu, þessi sería leiddi þetta allt saman. Hver þáttur klukkaði í kringum 50 mínútur eða svo (1 klukkustund með auglýsingum) og þessar 50 mínútur líða hratt og mig langar alltaf í meira. Frábær klassísk sýning sem er vanmetin í minni bók!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég býst ekki við miklu af draugasögum, en ég býst við að saga sé dálítið skynsamleg! Er það að biðja of mikið af handritshöfundum og kvikmyndagerðarmönnum? Þegar vondi gaurinn, allt í einu, verður að manndrápsbrjálæðingi eingöngu vegna þess að fullt af krákum byrjar að gogga í hann, þá á ég í vandræðum með að eyða $9,00 fyrir miða! Alfred Hitchcock myndi snúast í gröf sinni. Lærði enginn neitt í háskólanum Film 101 bekknum sínum? Góð kvikmynd á sér áhugaverða sögu að rótum! Hér eru nokkur af fáránlegu skilaboðunum í þessari mynd: Ef þú átt í örvæntingarfullum fjárhagsvanda að etja, farðu frá Chicago til miðsvæðis í Norður-Dakóta til að rækta sólblóm (ég græja þig ekki! ). Ef smábarnið þitt er með alvarleg taugakvilla frá bílslysi farðu í burtu frá nokkrum af bestu sjúkrahúsum og talmeinafræðingum landsins til einangraðs smábæjar, sem í besta falli er með samfélagssjúkrahús. Leigðu rekamann til að búa og vinna með þér, út í bláinn, án þess að athuga neinar tilvísanir, þegar þú átt táningsdóttur, eiginkonu og smábarn. (Ég er feginn að þeir eru ekki foreldrar mínir!) Bær þar sem allir vita allt myndi ekki eiga í neinum vandræðum með að missa af þreföldu morði, rétt fyrir utan bæinn. Og auðvitað kenna brjálæði mannsins um slæma uppskeru af sólblómum! (Vex ekkert annað í Norður-Dakóta?) Nokkrum dögum eftir að þú kaupir niðurníddu húsið þitt - með risastórum vínviðum sem vaxa alls staðar - að það minnir þig á Jack and the Beanstalk, strák frá X-Files, ala Smoking Man , (Ég er feginn að sjá að sígaretturnar náðu honum ekki, ég býst við að hann andar ekki að sér!) mun bara allt í einu laumast að þér á meðan þú ert að vinna að því að bjóða þér söluverð heimilisins, auk 15% meira, að ástæðulausu! Ég held að þú náir myndinni. Ég hef séð svo margar guðsofsar hræðilegar kvikmyndir undanfarinn mánuð, mér finnst það bara fara í taugarnar á mér! Er svona erfitt að gera kvikmynd sem kemur ekki fram við áhorfendur eins og hálfvita? Ég er ánægður að minnsta kosti að krákurnar í þessari sorglegu mynd reyndust vera með einhvern gáfur! Ég vildi að ég gæti sagt það sama fyrir hvern sem heldur að þeir ætli að græða peninga á þessu selluloid rusli!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kvikmyndin "Cross Eyed" eftir Adam Jones knýr áhorfandann áfram í endurlausnarferð þegar aðalpersónan tekur aftur stjórn á hjólinu og kemur lífi sínu í lag. Adam Jones hefur fundið hugmyndaríka og hressandi leið til að styrkja persónu sína og gera það sem skiptir mestu máli. Þessi sannleikur verður augljós fyrir bæði persónum og áhorfendum þegar þú hlærð og tístir til kreditanna með þeim. Hinar einföldu en aðlaðandi stillingar\búningar halda þér að giska á hvað þú munt sjá næst. Það er ekki annað hægt en að brosa og hlæja að uppátækjunum sem eiga sér stað í þessari mynd. Ég get ekki beðið eftir viðleitni hans á öðru ári. Það er aðeins tímaspursmál hvenær Jones slær aftur. Bravó!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér þykir leitt að segja það, en þetta er í raun ein versta heimildarmynd sem ég hef nokkurn tíma séð. Vegna nafnsins "Darwin's Nightmare" bjóst ég við heimildarmynd um vandamál sem tengjast Nílarkarfanum í Viktoríuvatni. Það sem ég sá í raun og veru í þessi "heimildarmynd" er lausleg uppsöfnun einstakra sagna, sem flestar tengjast hvorki fiskum né vötnum. Og að stórum hluta er varla hægt að kalla þær sögur - þetta er meira eins og uppsafnaðar atriði sem skortir merkingarbær tengsl...Hvers vegna eyðir þessi mynd tíma í: - Að sýna okkur óviðkomandi upplýsingar um fjölskyldur rússnesku flugmannanna (nokkrar mínútum er sóað til dæmis í einkamyndavélarmyndir þeirra af eiginkonum og dætrum) - Syrgja dauða afrísks barns sem var bitinn af krókódíl (eins og það hefði ekki getað gerst án Nílarkarfans) - Sýnir okkur um 100 sinnum hvernig flugvélar lenda og byrja á flugvellinum - Sýna okkur undarlega trúarlega atburði í nokkrar mínútur - Ræða í smáatriðum líf og dauða hóru á flugvellinum - Tala við krakka um mæður þeirra, feður - hvað þau vinna og/eða hvernig þau dóu (jæja , gettu hvað: sumir dóu úr HIV - hver hefði giskað á það?) Þetta eru bara nokkur dæmi, ég gæti haldið áfram í nokkrar blaðsíður...Þessi mynd er algjörlega einbeittur og veit alls ekki hvað hún vill segja áhorfandi. Ef þú hefur aldrei heyrt um Afríku og hefur ekki hugmynd um að þessi heimsálfa sé með félagsleg/heilsu/HIV/ofbeldi/stríðsvandamál þá gæti þessi mynd verið rétt fyrir þig. Ef þú hefur ekki haft augun lokuð síðustu áratugi mun 90% af því sem þessi mynd sýnir ekki vera nýtt fyrir þér - og hvernig hún er sett fram hér mun reyna sitt besta til að fá þig til að sofna. Kannski væntingar mínar til þessarar myndar voru of háir, en mér líkaði það ekki þó að þetta sé efni sem mér þætti almennt áhugavert. Ef þessi mynd vill sýna hvernig fátæktin tengist Nílarkarfanum, hefði hún kannski átt að eyða tíma í að ræða það mál...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Girlfight“ er miklu meira aldurssaga en bardagamynd. Og þvílíkur léttir að hafa einn í þéttbýlisskóla, með náttúrulegum, raunsæjum Latinos og trúverðugri notkun á verkefnastillingum Brooklyn. Það fékk mig til að átta mig á því að nánast allar framhaldsskólamyndir í Hollywood gerast í lúxus úthverfum eða litlum bæjum. (Jafnvel hið nokkuð sambærilega „ást og körfubolti“ sem einbeitti sér að unglingum Afríku-Ameríkubúa átti sér stað í úthverfi.) Þó að þessir krakkar deila sumum sömu jafningjavandamálum, dragast þessi mál saman samanborið við aðra baráttu þessara krakka, þar sem útskrift úr menntaskóla gæti verið helsta afrek lífs þeirra. Femíníski þátturinn hér er hrífandi í frumleika sínum, þegar þú heldur niðri í þér andanum til að sjá hvort hún geti átt samband - og sigur - á sínum forsendum. Mikil samúð áhorfenda fær manninn sem er skorað á að rísa upp í kynjavæntingaraðstæður. Myndin dregst að vísu svolítið hingað og þangað, en þetta er ekki ódýr spenna "Rocky" bardagamynd, eins og æfingar og slagsmál hafa flóknar niðurstöður, og öll sambönd - sérstaklega við feður og föður-myndir - taka meira miðpunkt en miðhringurinn. Það voru margar áhugaverðar tónlistareiningar skráðar í lokin, en ég hafði ekki tekið eftir lögunum.(upphaflega skrifað 10/7/2000)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska Fingersmith eftir Sarah Waters og hafði áhyggjur af sjónvarpsaðlöguninni þar sem ég hafði orðið fyrir vonbrigðum með útgáfu BBC af Tipping the Velvet (sem þótt fallegt á að líta var svikið af því að Keeley Hawes gat ekki sungið, og Rachael Stirling ekki að geta leikið). Fingersmith er mjög þétt samsett skáldsaga með hrífandi útúrsnúningum og ég velti því fyrir mér hvort hægt væri að gera þetta réttlæti á aðeins 3 klukkustundum. Ég þurfti ekki að hafa áhyggjur. Aðlögunin var frábær, mjög lítið klippt út og gekk á brösugum hraða (þótt ég velti því fyrir mér hvort ef þú hefðir ekki lesið bókina, myndir þú missa af hlutum?). Hún hafði útlit og tilfinningu eins og sígilt BBC búningadrama og ég þurfti sífellt að minna mig á að þetta er samtímabók. Leikurinn var frábær. Sally Hawkins leikur af hjarta sínu sem Sue Trinder og Elaine Cassidy, hægbrennandi, sem í lok sögunnar var glóandi sem Maud Lilley. Ástin, ástríðan, að átta sig á svikunum sem báðir þyrftu að framkvæma, voru skrifuð á andlit þeirra. Það var gaman að horfa á það. Ég vona að Rachael Stirling hafi verið að horfa: þannig leikur þú Söru Waters persónu!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Purple Rain... hvað get ég annað sagt, titillinn talar sínu máli. En ég held að allir leikararnir hafi verið vel valdir. Myndin átti frábæra sögu. Ég elskaði það! Síðan ég horfði á myndina hef ég verið fastur á níunda áratugnum og ég er bara 13 ára! Uppáhaldsþátturinn minn í myndinni var þegar faðir hans dó og hann var að taka upp allar tónsmíðarnar sínar og Apollonia sat á stigaganginum með eyrnalokkinn í hendinni. Gagnrýnendur segja að þetta sé drama en ég held að það sé meira rómantík. Murphy Brown stóð sig líka frábærlega í myndinni, hann virkaði eins og hann sjálfur. Ég er svo fegin að hafa séð þessa mynd. Lagið Purple Rain, fallega sungið, var svo hjartnæmt. Ég grét oftar en einu sinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í þessari frábæru Twentieth-Century Fox film-noir er stórborgin völundarhús örvæntingar þar sem hræætarar og rándýr lifa af með því að lifa hver af öðrum. Brýtur borgarlandslag neðarlega yfir snauða mannkynið í blákápum expressjónískum táknmyndum. Hórakona er hrifsuð af veskinu sínu í neðanjarðarlestinni. Hún inniheldur örfilmu og njósnahringur kommúnista mun leggja sig fram um að endurheimta hana. Tvær samhliða rannsóknir þróast þar sem bæði njósnarar og löggur leita uppi dýrmætar upplýsingar. Andhetjuvasaþjófurinn Skip McCoy er leikinn af háðsfullri fullvissu af Richard Widmark. Hann veit að löggurnar eru siðferðilegar jafningjar hans og vitsmunalegir óæðri, svo hann hæðast að þeim: "Haltu áfram," segir hann við skipstjórann Dan Tiger (Murvyn Vye), "trommu upp ákæru. Henda mér inn. Þú hefur gert það áður ." Í þessum miskunnarlausa heimi eru löggan bara enn ein klíkan á götunum. Rétt eins og Candy krókari mútar Lightning Louie til að fá forystu, þannig er lögreglan upptekin við að borga kolldúfum fyrir upplýsingar. Það er erfitt að trúa því að þegar Widmark gerði þessa mynd var hann þegar á miðjum aldri. Hin 39 ára gamla stjarna, sem er að ljúka samningi sínum við Fox, leikur uppátækið Skip McCoy með óvirðulegu látleysi unglings. Í dag er kannski ekki ásættanlegt fyrir rómantíska aðalmanninn að kýla ástaráhuga sína í meðvitundarleysið og endurlífga hana síðan með því að skella bjór í andlitið á henni, en samkvæmt siðum tímabilsins táknaði það hörku - og Candy, þegar allt kemur til alls, er fallin kona.Jean Peters er geislandi eins og Candy. Hér, rétt í miðri fimm ára frægð sinni í B-mynd, er hún falleg og grípandi sem hóran með gullna hjartað. Hún er fórnarlamb sögunnar, píslarvottur fegurðar sinnar eins og öllu öðru. Hún meinar það vel, en er stöðugt að stjórna tortryggnum karlmönnum - Joey, Skip og löggunum. Raunveruleg stjarna þessarar myndar er New York. Draumandi víðmyndir í þéttbýli og niðrandi neðanjarðarlestarstöðvar bjóða upp á klaustrófóbíska lýsingu á borginni sem lifandi, illgjarnt afl. Eins og maðkar í rotnandi osti þjóta manneskjur um hliðargötur borgarinnar. Lyftur, snúningsskýli neðanjarðarlestar, gangstéttir - jafnvel heimskur þjónn virkar sem leið fyrir flæði spillts mannkyns. Fólk loðir sig við hvaða sess sem er sem veitir öryggi: Moe er með óhreina leigða herbergið sitt, slepptu tístandi kofanum við Hudson ána. Þegar persónurnar hreyfa sig og hafa samskipti eru þær rammaðar inn af brúararkitektúr, eða grindunum á burðarvirkjum, eða skipt með hangandi vindutækjum. Persónuleiki borgarinnar er stöðugt að þröngva sér upp. Hornin og þverbitarnir á bryggjuviðnum eru endurómur af götuplaninu og spjaldskrárskáparnir í sveitinni líkja eftir sjóndeildarhring Manhattan. Þegar útgangur Joeys úr neðanjarðarlestinni er útilokaður er eins og stálsinar borgarinnar séu að fanga hann. Óvæntur hluti þessarar myndar er tekinn í mikilli nærmynd. Karakterinn stýrir söguþræðinum, eins og hann á að gera, og nærmyndirnar eru notaðar til að auka karakterinn. Þegar Skip yfirheyrir Candy fangar nærmyndin kynorkuna á milli þeirra og slítur fjandskapinn í orðum Skips. Fegurð Jean Peters er máluð í ljósi, í stórkostlegum mjúkum fókusnærmyndum. Tækið er einnig notað til að auka spennuna. Upphafsröðin, töskusnakkið, inniheldur engar samræður: dramað byggir algjörlega á nærmyndum fyrir kröftug áhrif. Snooperar, og njósnarar á fætur öðrum, fylla myndina. Moe (Thelma Ritter) lifir sem uppljóstrari og staða hennar í stigveldinu er samþykkt, jafnvel af fórnarlömbum hennar. Þegar Skip tekur eftir „hún verður að borða“ er hann að syngja endurtekið viðkvæði. Rétt eins og „beinir“ New York-búar selja lambakótelettur eða timbur, versla undirheimarnir með sér upplýsingar. Og þó eru jafnvel kolldúfurnar betri en Joey og kommúnistavinir hans. Fætur Joey á rúmi Moe tákna brot á grundvallar siðferðisreglum. Joey er handan við það. Moe mun ekki eiga viðskipti við Joey, jafnvel til að varðveita líf hennar: "... jafnvel í okkar ömurlegu viðskiptum, þú verður að draga mörkin einhvers staðar." "Pick-Up" var gert í djúpum kalda stríðsins. Richard Nixon var nýlega valinn varaforsetaframbjóðandi repúblikana, eftir að hafa skapað nafn sitt með fölsku Alger Hiss afhjúpun sinni - fölsuð kommúnísk örmynd og allt. McCarthy sýningarréttarhöldin voru daglegur veruleiki. Við sjáum lögguna í myndinni berjast gegn "svikarunum sem gáfu Stalín A-sprengjuna". Líta má á New York sem risastórt ílát þar sem innmatur úr mönnum svindlar, öskrar og myrðir. Gámar mynda leiðarstef í gegnum myndina. Moe ber vörumerkjakassann sinn af bindum og sælgætisveski, ílát fyrir örfilmuna, er vélin í söguþræðinum. Skip geymir einu eigur sínar í kössum á kafi, sem táknar leynilega götuvisku sína. Kistur fátæklinganna, sem færast niður Hudson á pramma, eru gámar með aðeins einum farmi til viðbótar sem verið er að færa um hina miskunnarlausu stórborg. Myndin er meistaraverk í tónsmíðum. Candy sést fyrir ofan hina skælbrosandi Skip á ógnvekjandi landgangi kofans, sem gefur til kynna siðferðilega yfirburði hennar. Þegar byssan er lögð á borðið gerir hið öfga sjónarhorn það að verkum að hún lítur út fyrir að vera stærri en Candy - ofbeldi er farið að draga úr samkennd. Elskendurnir eru myrkvaðir af skugga króks stevedores, sem minnir okkur á að ást þeirra er hvorki hrein né alger, heldur háð duttlungum hinnar óheillvænlegu borgar. Enyard kommúnistinn er skuggi á vegg, eða ómótun af sígarettureyk. Hann er eins og einmana húskötturinn í sorpinu - rándýr nætursvipur. Myndavélatökur undir leigubílahúfum, inni í söluturnum dagblaða og í gegnum rimla sjúkrarúma styrkja okkur stöðugt meðvitundina um að við erum öll föst í stórborginni. Við erum moli siðmenningarinnar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi heimildarmynd var leiðinleg og frekar heimskuleg. Ég meina... heimildamyndagerðarmaðurinn veit greinilega ekki einu sinni hvernig þróun Darwins virkar? Þetta er kenning og nafnið er bara heimskulegt. Að lesa kennslubók í háskólalíffræði hefði getað sagt heimildarmyndagerðarmanninum hvað Darwinismi er í raun og veru. Darwinismi er góð kenning, en ill ef það er gert sem pólitík. Einnig voru engar raunverulegar sannanir í þessari heimildarmynd bara viðtal við sumt fólk... engir vitnisburður sérfræðinga, og skuggalegar leiðir... Heimildarmyndin var líka leiðinleg. Ég meina hefði mátt breyta henni niður í 35 mínútur, og þá hefði það verið miklu betra. Það eru til miklu betri heimildarmyndir en þetta... þetta var ekki þess virði að horfa á... þú getur fengið betri upplýsingar frá Wikipedia =D DON EKKI SORÐA PENINGUM ÞÍNUM OG TÍMA!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
. . .en það var á UHF rás og viðtökurnar voru mjög óljósar. Mig langar mjög til að eiga myndina þar sem ástæðan fyrir því að ég horfði á hana í fyrsta lagi er sú að ég er rútubílstjóri og á þeim tíma sem ég sá þessa mynd keyrði ég þessari rútu. Það var aðeins (í morðréttarhöldunum yfir honum um 15 árum síðar) sem ég man óljóst að OJ var ein af stjörnunum í henni. Ég man bara eftir því að hann var bílstjórinn og að rútunni var skotið upp og ekið villt. Ég hef leitað út um allt að þessari mynd án árangurs, síðan ég sá hana um miðjan níunda áratuginn. Mér líkaði við myndina, ég horfi venjulega ekki á spennumyndir, en eftir að hafa lesið samantektina í sjónvarpshandbókinni og horft á upphaf hennar (þó óljóst) var ég í öllu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hitchcock gerði að minnsta kosti 11 myndir um venjulega manninn, ranglega sakaðan, á flótta (stundum í raun á hlaupum, stundum ekki) til að sanna sakleysi sitt í aðstæðum sem hann hefur ekki stjórn á, sú fyrsta var "The 39 Steps", sem gerði hann í raun og veru. vinsælt í Bretlandi. Það er í raun undirskriftarþema hans. Önnur eru „Ungur og saklaus“, „Saboteur“, „Spellbound“, „Stage Fright“, „Strangers on a Train“, „I Confess“, „To Catch a Thief“, „The Wrong“. Man", "North by Northwest", og loks "Frenzy". „Saboteur“ byrjar Robert Cummings sem Barry Kane, starfsmaður flugvélaverksmiðja á stríðstímum á stríðstímum sakaður um að hafa myrt vinnufélaga sinn og besta vin í skemmdarverki á verksmiðjunni. Hann hittir fyrirsætuna Patriciu Martin, sem leikkonan Priscilla Lane leikur, á meðan hann flúði undan lögreglunni, og síðar auðvitað hina ýmsu nasista/fasista samúðarmenn á leiðinni." Saboteur" er aðallega eins og "The 39 Steps", jafnvel þar á meðal svipuð söguþræði eins og handjárn, ljóskan sem treystir ekki aðalpersónunni í upphafi, kapphlaup um landið (í öðru tilvikinu London til Skotlands og í hinu Kaliforníu til New York), og hitting hinna „litríku “ heimamenn á leiðinni. Svo, rétt eins og "The Man Who Knew Too Much", tel ég að þetta sé amerísk endurgerð á einu af fyrri verkum Hitchcocks. Ég held að Robert Cummings hafi verið valinn vegna þess að hann kemur fyrir sem ósköp venjulegur Bandaríkjamaður, eins konar "hver maður". sem áhorfendur geta samsamað sig við. Mér líkar við Priscilla Lane vegna þess að karakterinn hennar er meira þátttakandi í hasarnum en Madeline Carroll í "The 39 Steps" og Ruth Roman í "Strangers on a Train". Eins og fram hefur komið annars staðar stelur Otto Kruger senunni sem illmennið. Mér líkaði líka frammistaða Vaughan Glaser sem blindi frændi; línurnar hans eru frábærar. Það eru nokkur fyndin snerting alla leiðina fyrir grínisti léttir, eins og vegskilti með persónu Priscilla Lane á þeim, og sirkus hliðarsýningarflytjendur, og vörubílstjórinn, Murray Alper. Öfugt við aðrar skoðanir hér eru ekki of margar persónur sem trúa sakleysi Barry Kane strax. Það eru nokkrir hægir þættir, aðallega þegar hasarinn flytur fyrst til New York, en hann tekur fljótt við sér þegar síðasti fyrirhugaði þáttur fimmta dálkahöfundanna. fer í gang. Þetta er ein af mínum uppáhaldsmyndum frá Hitchcock (ég setti hana á topp 5 mína), sérstaklega á þessum dögum nýja stríðsins gegn hryðjuverkum. Ég held að það komi þér á óvart. Það fær þig til að hugsa: "Gæti vinnufélagi minn tekið þátt í einhverju illu?" Reyndar sagði eitt af plakötum kvikmyndarinnar fyrir "Saboteur": "Varið ykkur á manninum á bak við!" Ímyndaðu þér hvernig þetta lék í huga fullorðinna í seinni heimsstyrjöldinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Uppáhalds tríó hvers og eins af brjálæðingum hlaupa upp á kant á sjúkrahúsi í þessu ótrúlega hrífandi og oft hysterískt fyndna leik. Þessir krakkar eru án efa einn óhæfasti hópur lækna sem nokkru sinni hefur ratað yfir skjáinn. Hápunktar myndasögunnar eru meðal annars Stooges sem brjóta stöðugt glerrúðu í hurð, fundur þeirra með brjálaðan sjúkling sem heldur því fram að rottur hafi verið að koma út úr hnappagatinu á skyrtunni hans, Stooges hjólandi um gangina á risastóru reiðhjóli, risastóran hest, og litlu kappakstursbílum, og okkar háleita heimskulega þríhyrningi sem skilur óvart eftir hljóðfæri inni í kviði óheppilegs sjúklings eftir að þeir hafa lokið aðgerð á greyið náunganum. Leikstjórinn Ray McCarey segir frá æðislegum grínistum á hæfilega stanslausum erilsömum hraða og sviðsetur hinar víðfeðmu slaufur með töluverðu yfirlæti. Moe Howard, Larry Fine og Curly Howard eru allir í toppformi, með frábæran stuðning frá Dell Henderson sem langlyndur sjúkrahússtjóri Dr. Graves, típandi rödd Jeanie Roberts sem hikstandi hjúkrunarkonu (senan þar sem Stooges gera fáránlegt Óundirbúinn hópsöngur með þessari stelpu er algjörlega hliðarskiptur!), Ruth Hiatt sem hvíslandi hjúkrunarkona, Billy Gilbert sem brjálaða sjúklinginn og „Little Billy“ Rhodes sem feisting pínulítill sjúklingur. Andlega brjálæðið sleppir aldrei í eina mínútu og gerir þar með þetta fallega berserksbarn að einu af bestu skemmtiferðum Stooges.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Enn eitt áströlsk meistaraverk, þetta kafar ofan í heim hins óþekkta og yfirnáttúrulega, og stendur sig mjög vel. Það grípur ekki til stóru tæknibrellunnar eins og amerískar kvikmyndir, heldur einbeitir sér meira að tilfinningalegum áhrifum. Tiltölulega einfalt plott sem Rebecca Gibney & Co. Hún fjallar um hjón sem kaupa gamalt hús sem á að vera heimili mjög gamallar konu sem aldrei fór út og eiginmaður þeirra hvarf við dularfullar aðstæður fyrir einni öld. Furðulegir hlutir fara að gerast í húsinu og John Adam byrjar að breytast í manninn sem hvarf, sem var í raun fjöldamorðingi. Mjög mælt með. 8/10
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
þessi mynd er svívirðileg. með svívirðilegt, þá meina ég hræðilegt. Mér fannst skemmtilegra að horfa á málninguna þorna í byggingavöruversluninni minni á ágústdegi á meðan ég þjáðist af mígreni og hitaslag. leikurinn versnaði jafnt og þétt eftir því sem „myndinni“ þróaðist og neysla leikstjóra á sælulyfjum varð áberandi þegar lokasenurnar nálguðust. þegar Misty var skotin til bana ákvað hún að það væri skynsamlegt að blikka eftir morð. það var ekki gáfulegt. satt að segja, stevie wonder hefði getað skilið það með lokuð augun. ef þú ert að ákveða á milli þess að leika með naglabyssu á meðan þú ert ölvaður og horfa á þessa mynd, hafðu þá í huga að naglabyssan mun líklega gefa þér betri sögu til að segja vinum þínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er mögnuð. Söguþráðurinn var bara...vá. Ég var mjög hissa á frammistöðu Gackt og Hyde, eftir að hafa alist upp í bandarískum heimi leikaranna sem geta ekki sungið og söngvara sem geta ekki leikið. Í þessari mynd, ungur Sho ( Gackt) rekst á vampíru, Kei (Hyde). Með tímanum myndast ólíkleg vinátta. Kei þjáist af því hvernig hann er neyddur til að lifa af öðrum, helmingunartíma vampíru. Þetta er sorgleg mynd, en ekki sappy. Söguþráðurinn var mjög einstakur og þvert á dæmigerða vampírumynd þína. Söguþráðurinn var þykkur með útúrsnúningum og mjög hrífandi. Eina gallinn sem ég myndi segja að myndin hefði, þrátt fyrir skort á hamingjusömum - að vísu friðsælum - endi, væri að hún væri á mörgum tungumálum. Ég átti ódeyfðu útgáfuna (ég er heppinn að ég skildi þetta allt nema eitthvað af kantónsku), svo ég myndi mæla með því að fá eitthvað með texta. Allt í allt var myndin bara frábær.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
heilsteypt heimildarmynd um brún börn sem fara fyrst á brimbretti og síðan skauta frammi fyrir ameríska draumnum. Því miður falla sumir af þeim yngstu og hæfileikaríkustu fyrir tálbeitingu fíkniefna á meðan aðrir verða þrælar hinnar grimmilegu markaðssetningar á ferðinni fyrir brotið eðlishvöt. fáir koma út á toppinn. en teningurinn er steyptur og ávöxturinn af þessu öllu er hin nýja þjóðlega dægradvöl, hjólabretti (New York Times bendir á að "það hafi einu sinni verið álitið öfugmæli. Nú hefur hins vegar hjólabretti sínar eigin sumarbúðir, tölvuleiki, tímarit [ í raun og veru hafði það alltaf þessa] og styrktaraðila fyrirtækja.“) verslunarhyggja tekur þátt í öðrum menningarhnút sem fæddist barn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef komist upp úr margra ára leyni á þessum stjórnum vegna hreins skorts á greind sem er miðlað í gegnum dóma sem reglulega birtast á IMDb rými þessarar myndar. Ég sá þessa mynd með leyfi frá asísku kvikmyndahátíðinni í neðanjarðarlestinni í new york (sem var annars með frábæru úrvali kvikmynda í ár, sjá vital, snake of june, CHA NO AJI, Survive Style) og hef séð eftir því á hverjum degi að atriði úr þeirri mynd losnar úr bakinu á mér og verður ljóslifandi minning. Ég er viss um að þú getur lesið lofsamlega samantekt á myndinni úr Subway Cinema, sem er líklega ástæðan fyrir því að ég gerði þau mistök að draga vin minn á myndina. Lýsingin byggði upp hryllingsmynd af því tagi sem mig hafði lengi langað til, mynd sem byggir á hreinni skelfingu frekar en ódýrum hræðsluspilum. P var reyndar öðruvísi. Hún treysti á ódýran hlátur. Ótrúlega pirrandi boðberinn lýsti þessari mynd sem "Lesbíur taka höndum saman til að berjast við skrímsli." Algjörlega ósatt. Það er undirþráður byggður upp í þessari mynd til að láta það líta út fyrir að sambandið á milli stúlkunnar og Pookie sé í raun að fara eitthvað. Fleiri lygar. Þessi mynd virðist vera stuttmynd gerð fyrir "Are you afraid of the dark?" Sagan er fáránleg og tókst aðeins að kalla fram hlátur og ringulreið hjá áhorfendum eftir að þeir hættu loks tilraun sinni til að horfa á þessa mynd af einhverri alvöru og reyna að gleyma $9 sem þeir sóuðu í dyrnar. Ég vildi næstum því að paul spurrier væri á meðal áhorfenda svo ég gæti hlegið að honum og spurt hann hvers vegna hann eyddi 5 árum í Tælandi í að búa til lélegan softcore hryllings-ásamt-klám sem á heima á kryddrásinni, sem náði aðeins til leikkonunnar. bannfærður frá fjölskyldu sinni og olli minniháttar uppnámi á kvikmyndahátíðinni í Belgíu. Eina hrærið sem þetta olli var gurgle í neðri þörmum þar sem það gat ekki tekið sig upp úr skítnum sem það er. Allavega, ég vona að ég geti hrekkað neinn frá því að gera þau alvarlegu mistök að sjá þessa mynd, þetta var sannarlega ein af 3 verstu kvikmyndaupplifunum mínum, að slá út sálarflugvél fyrir númer 2.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Carter Wong leikur göfuga hetju í leit að lækningabók sem leiðir hann í leit að endanlegri hefnd! Hraðinn er góður í þessari mynd og það eru fullt af bardagaatriðum til að halda myndinni gangandi. Fljúgandi guillotínurnar líta illa út og aðal illmennið á ekki í neinum vandræðum með að nota þær. Þó sagan sé ekki sterk, þá er hasarinn skemmtilegur og dregur mann alveg til enda (sem mér fannst að hefði getað fengið framhald). Herlegur og dimmur, þetta er frábær ol skool kung fu!!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þú veist að þú ert í vandræðum þegar upphafsfrásögnin segir þér í rauninni hver lifir af. Þaðan fer allt niður á við. Óþarfa „Matrix“-áhrifamyndavélavinna. Tilgangslaus niðurskurður á myndefni úr tölvuleikjum. Skarpnir gamlir sjóskipstjórar og brjálaðir sjómenn. Ravers sem verða færir bardagamenn á örskotsstundu. Jafnvel uppvakningarnir eru leiðinlegir. Ég vonaði að minnsta kosti eftir "svo slæm að hún er góð" uppvakningamynd, en þessi er "svo slæm að þeim sem taka þátt í sköpun hennar ætti að vera bannað að gera kvikmynd aftur".
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi lýsing á týndum japönskum hersveitum á Filippseyjum er öfugmæli í algjöru tilgangsleysi stríðs. Það er áhrifarík framsetning japanskra friðarsinna eftir seinni heimstyrjöldina. Í myndinni hafa japanskir hermenn verið látnir sjá um sig í frumskógum Filippseyja. Frammi fyrir yfirvofandi hungri grípa þeir til mannáts og missa smám saman það litla mannkyn sem þeir eiga eftir. Að kalla þessa mynd niðurdrepandi væri hálfgert vanmat. Áhorfandinn situr eftir með algerlega örvæntingarfulla tilfinningu fyrir glötuðu gildi lífsins í nútíma bardaga. Lokaatriðið er næstum of nihilískt en myndin er engu að síður verðug yfirlýsing. Mjög mælt með.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Scary Movie 3 (2003) var slæm hugmynd til að byrja með. Síðasta myndin var miðlungs viðleitni. Settu það við hliðina á þessari hleðslu, þetta er klassísk gamanmynd. Þó að annar hluti hafi verið fullur af dagsettum húmor og ódýrum myndum, var hann að minnsta kosti fyndinn. Það er ekkert fyndið við þvingaðan húmor. Brandarar, prakkarastrik og sjónarspil eiga að vera náttúrulega fyndnir. Að berja áhorfandann yfir höfuð með þreyttum bröndurum er ekki töff. Húmorinn í þessari mynd var að koma til móts við ungmenni sem hlæja að hverju sem er. Þegar þeir komu til móts við mannfjöldann í unglingaskólanum var hvers kyns sjálfsvirðing hent út um gluggann. Hringaskopstælingar eru ekki fyndnar. Ég hef horft á þær í gamanmyndum síðan 1998. Þær eru svo tímasettar. Michael Jackson brandarar eru heldur ekki flottir. Það sem er enn verra er að gera grín að tveimur sundurliðuðum hafa verið „flytjendur“ sem bestu dagar þeirra voru ALDREI. Dauði bandarískrar kvikmyndagerðar hefur verið hægur. Svona kvikmyndir eru naglarnir sem verið er að slá í kistuna hennar. Hvað varð um alvöru húmor? Ég hef ekki hlegið upphátt í kvikmyndahúsi í langan tíma. Of margar slæmar kvikmyndir rotna heilann. Viltu sannanir? Farðu í vídeóleiguverslunina þína á staðnum og sjáðu hvað er til í hillunum. Þessi mynd er léleg. Ekki trúa eflanum. Ég myndi frekar horfa á Scary Movie 2 í samfelldri lykkju en að þjást af þessari lélegu afsökun fyrir gamanmynd alltaf aftur! Örugglega ekki mælt með því (nema þú eigir handfylli af heilafrumum).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er snilld! Það snertir alla sem sjá það á óvenjulegan hátt. Það tekur þig í raun aftur til æsku þinnar og setur nýja sýn á hvernig þú lítur á bernskuminningar þínar. Það eru svo mörg lög á þessari mynd. Það er nýstárlegt og alveg stórkostlegt!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þannig að þetta var HBO „Made for TV Movie“, ha? Er það afsökun fyrir svona ömurlegum söguþræði og hræðilegum leik? Þvílík skömm að sjá Jim Belushi minnkað í hlutverk sem er svo endurtekið (skot á, lifði af, lýgur, barinn, lifir af, skotinn í, lýgur og svo óendanlega. Kallaðu það handrit? Hvað varðar Breta, vandræðalegt að sjá Timothy Daltons aumkunarverð (eða var hann bara að taka p***, fer eftir því hversu mikið hann fékk borgað býst ég við?) tilraun til suðurfógeta). Hvað varðar hinn Bretann, ljóshærða, hvílíkur furðulegur! Það er tilhneiging til að vegsama þessa "enskumælandi" (sic) ofurofbeldisfullu þrjóta undanfarið, kannski þökk sé tveimur kvikmyndum Mr. Madonnu sem tekst að skemmta og réttlæta ofbeldið með hæfilegri notkun kaldhæðni og húmors, eins og Pulp Fiction gerir. Hins vegar dregur þessi mynd niður og dregur úr tegundinni. klárlega einn til að sakna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fór inn í þessa mynd og bjóst við að hún yrði virkilega hræðileg. Og það var. Ég vorkenndi stjörnum prýdd leikarahópnum virkilega - Kathy Bates var dásamleg leikkona... áður en hún gerði þessa mynd - Vince Vaughn og Paul Giamatti voru vonbrigði eins og venjulega en Miranda Richardson gat ekki skilað einni af þeim stórkostlegu frammistöðu sem ég þekki og elska hana fyrir. Pabbi Freds, leikinn af Trevor Peacock (meðal annars af Vicar of Dibley frægðinni), hafði um það bil eina línu. Söguþráðurinn var fyrirsjáanlegur og út um allt, og húmorinn var... ábótavant. (Hins vegar var einn hluti myndarinnar þar sem jólasveinninn kemur inn í hús gyðingafjölskyldu... sem fékk mig til að hlæja bara vegna þess að svipbrigði þeirra voru klassísk) Ekki sjá þessa mynd nema að eini annar valkosturinn þinn sé að hafa höfuð-á árekstur við lest (reyndar- kannski væri lestin betri...)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fann þennan litla gimstein sem aukaþátt á DVD-diskinum mínum af Vampyr-Der Traum Des Allen Grey og bjóst ekki við öllu af honum. Það leit út fyrir að það gæti verið áhugavert stutt stutt, svo ég kveikti á því. Ég er svo fegin að ég gerði það. Það var virkilega ótrúlegt! Þrátt fyrir að hafa verið gerð fyrir meira en 70 árum síðan var hreyfimyndin að mínu mati betri en sumt af því sem gert er í dag með öllum þeim tölvubrellum og reynslu sem til er núna. Sagan er frekar einföld - nýsamsettur leikfangahundur heyrir eiganda síns harmar yfir því að hafa ekki efni á appelsínu og fer í leit að henni. Í því ferli rekst það inn í undirheima leikfanga með alls kyns illvígum verum og leikföngum sem enginn annar en djöfullinn sjálfur hefur umsjón með, sem allir vilja líka appelsínu hundsins fyrir sig. Þessi mynd er á undan, en minnir mig mikið á Mad Monster Partí? (1969, Jules Bass) - kvikmynd sem ég hef alltaf haft mjög gaman af - og í minna mæli sumra af teiknimyndum Tim Burtons - The Nightmare Before Christmas (1993, Henry Selick) og Corpse Bride (2005, Tim Burton). Aðdáendur þessara kvikmynda munu, ég er viss um, líka elska The Mascot.Overall, ótrúlega stutta hreyfimynd sem er vel þess virði að horfa á.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Falleg verslunarstúlka í London er sópuð af sér af milljónamæringi teplantekrueiganda og finnur sig fljótlega gift og býr með honum í einbýlishúsi hans á bresku Ceylon. Þrátt fyrir að hún sé byggð á bók Robert Standish minnir þessi upphaflega uppsetning mjög á "Rebekku" eftir Hitchock, þar sem aðalkonan Elizabeth Taylor lenti í átökum við hinn áhrifamikla starfsmannastjóra í höfðingjasetrinu og (nánast strax) eiginmann hennar, sem er enn undir þumalfingri látins-en-ráðandi föður síns. Taylor, sem er staðgengill á síðustu stundu fyrir veika Vivien Leigh, lítur út fyrir að vera rjóma-slétt í hátískufataskápnum sínum og frammistaða hennar er nokkuð sterk; Hins vegar, þegar eiginmaðurinn Peter Finch byrjar að drekka mikið og gelta skipanir á hana, gæti manni fundist hollustu hennar við hann frekar masókísk (þessi tilfinning hamlar endirnum líka). Samt sem áður býður myndin upp á mikið fyrir sápuáhugamenn: rómantískt drama, smá ferðasögu, túlkandi dans, fílastrið og fullkomlega tímasett kólerufaraldur! *** frá ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er ein af mörgum "Kung Fu" hasarmyndum sem gerðar voru í Asíu seint á áttunda áratugnum - snemma á níunda áratugnum, full af ódýrum hljóðbrellum, dubbuðum samræðum og leifturhröðum bardagalistum. En ólíkt flestum myndum af þessari tegund hefur hún líka ágætis söguþráð og fullt af frábærum gamanmyndum. Þegar starfsmenn litunarverksmiðju neyðast til að hætta störfum af eineltismönnum í Manchu ráða þeir svikara (Gordon Liu) til að reyna að fæla þá frá. Þegar tilraun hans misheppnast hrapallega fer hann inn í Shaolin musteri til að læra að berjast fyrir alvöru. En í stað þess að gera hann að Kung-Fu nemanda, skipar meistarinn honum í staðinn að byggja vinnupalla til að hylja þök allra 36 hólfa. Jæja, það kemur í ljós að á meðan hann er að sinna þessum ómerkilegu verkefnum (stafla og binda bambusstangir) að hann lærir hæfileikana til að vera Kung-Fu sérfræðingur! Þetta er eins og í Karate Kid þegar herra Miagi kennir Daníel undirstöðuatriðin í karate með því að láta hann sinna venjubundnum heimilisverkum - „Vax á, vax af“ o.s.frv. Það er fullt af frábærum gamanmyndum frá upphafi til enda og nóg af hasar í lokin þegar Gordon Liu stendur enn og aftur frammi fyrir Manchu-kvölurunum sínum. "Í þetta skiptið eru þetta ekki bara brellur - það er raunverulegur hlutur!" segir Liu og slær stoltur fyrir brjóstið. Ef þér líkar við klassískar Kung Fu myndir viltu ekki missa af þessari!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja, ég fann þessa mynd í gömlum haug af kvikmyndum pabba míns og hún leit frekar vel út frá forsíðunni en myndin var reyndar sjúguð!! OK fyrsta sagan með sundmanninum var nokkuð góð en það tók smá tíma að komast inn, svo var þessi með stráknum alveg þroskaheftur! Það var ekki einu sinni skelfilegt! Draumur hans hljómar eins og smásaga fyrir háttatímann. Svo var fréttin stelpur einn líka algjörlega seinþroska. Ég er viss um að einhver mun hringja í fréttamanninn og biðja hann um að fara út með þér. En þessi endaði flott þar sem hún stakk hann og hún var á spítalanum og hún sá hann í t.v og hann sagði allt þetta drasl við hana. Næst var þessi ansi samkynhneigða saga um gaurinn sem kom aftur með dauðu fólkið..OMG það er svo heimskulegt að ég ætla ekki einu sinni að segja meira um það.Síðasta var best. Þetta var ekki svo skelfilegt en hugmyndin að sögunni var frekar töff..uh já stelpan verður andsetin og hún drepur alla bekkjarfélaga sína eða eitthvað. Síðan þegar þeir eru allir búnir að segja hver öðrum drauma sína fara tapararnir í rútuna (TIL HELVÍTIS AHAHAHAH) og þeir sjá allt fólkið úr draumum sínum í rútunni(Ha). Endirinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Get ekki gefið þessu góða einkunn, því ég get ekki sagt að mér hafi líkað þetta. En það er sagan sem truflaði mig, ekki framkvæmd myndarinnar. Leikurinn, leikstjórnin, andrúmsloftið, tónlistin var allt í lagi. Það er bara þannig að eftir að þú sérð fullt af fólki gera hluti sem þú getur ekki tengt þig við þá lýkur myndinni. Það er fræðandi á þann hátt að það sýnir hryllinginn í stríðinu eins og það er séð að heiman og hvernig tilfinningar þurfa alls ekki að meika skynsamlegt og samt vera sterkar, en það er um það bil allt. Söguþráðurinn nær yfir nokkur ár. þar sem skáldið Dylan Thomas er tekið undir þak fyrrverandi fyrrverandi kærustu. Hann er giftur, kemur með konuna sína og síðar krakkann, en fyrrverandi (Knightley) giftist einhverjum öðrum gaur. En spennan er til staðar, Dylan er sjálfhverfur skíthæll og nýi eiginmaðurinn kemur heim úr stríðinu með smá áfallastreituröskun. Bættu við nokkrum ansi skapmiklum karakterum og þú ert með fullar hendur. Niðurstaða: þú verður að vera "í skapi" til að líka við þessa mynd. Það erfiða er að skilgreina þessa stemningu. Ég held að ég hafi aldrei verið í því ennþá. Alltaf. Þannig að það er líklega betra að fylgjast með því af fullorðnu fólki með tök á undarlegri flókinni mannlegri hegðun og kannski forvitni um Dylan Thomas.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta hlýtur að vera ein af verri myndum sem ég hef séð. Á pari við Blair Witch og jafn pirrandi. Blikkandi hjálmaljósin gerðu hlutina erfitt að sjá og ég held að flogaveikisjúklingar ættu að taka eftir því að það eru augnablik með strobing sem gerir þessa mynd enn meira pirrandi. Ég held að ef þeir hefðu verið rólegri hefðu þeir kannski fundið leið út. Síðan þegar þú heldur að nördinn gæti komið upp trompi jafnvel hann grípur til taugaáfalls. Ó og hvenær áttar gaurinn sem stundar kynlíf það þegar stelpan segir að hún heyri eitthvað. Hún getur virkilega heyrt eitthvað. Einn af þessum gaurum hlýtur að hafa allavega séð Scream (þar sem þeir vekja athygli þína á slíkum hlutum) Það er líka mikið svik þegar forsenda gefur svo mikið fyrirheit og svo skrifar einhver handritið. Því miður gott fólk, ég fékk þetta vikulega í myndbandabúðinni og ég vil samt fá peningana mína til baka.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er upprifjun margra nýlegra kvikmynda, aðeins þessi hefur færri stjörnur, minni fylgikvilla og óljósari tilfinningu yfir henni. Abhay og Ritika (leikin af Fardeen Khan og Esha Deol í sömu röð) hittast í brúðkaupi vinar þar sem þeirra eigin hjónaband (þeim er ekki vitað) byrjar að skipuleggja. Innan skamms eru ókunnugu mennirnir tveir giftir og sendir í brúðkaupsferðabúðir þar sem þeir hitta önnur pör sem ganga í gegnum svipaðar hreyfingar og þeirra. Þegar þau eyða tíma saman koma leyndarmál í ljós, hjörtu brotin og/eða lagfærð og ástin blómstrar. Ef þú hefur séð Honeymoon Private Limited og/eða Salaam-e-Ishq, þá hefurðu séð þessa mynd. Söguþráðurinn er sá sami, það er ekki einn einasti þáttur sem kemur á óvart í öllum tveimur og hálfum tíma myndarinnar. Allt er fyrirsjáanlegt. Ég hafði bara gaman af því vegna þess að ég hafði séð 'Darling' (einnig með aðalhlutverkin í Deol & Khan) fyrr um daginn og hafði gaman af efnafræði þeirra í því þannig að ég sagði "af hverju ekki" þegar systir mín stakk upp á að við leigjum 'Just gift' líka. Sjáðu það: Vegna þess að Kirron Kher fer með aðalhlutverkið og er hennar venjulega elskandi sjálf í því. Slepptu því: Vegna þess að þú ert búinn að fá nóg af allri þessari hjónahátíðarvitleysu! C+
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er einn grunnasti þátturinn að því leyti að söguþráðurinn virtist í raun vera afsökun til að skemmta sér bara. EN, ég kunni að meta þessa léttu nálgun og þetta er sannarlega einn besti þátturinn sem hægt er að sjá á hreint skemmtilegan hátt. Hugsaðu um það - áhafnarmeðlimir eiga í kynni við hvítu kanínuna og Lísu frá Undralandi, Bengal tígrisdýr, samúræja stríðsmann, riddara á hestbaki sem drepur McCoy og fjölda annarra furðulegra atburða sem gera bara enga vit alls til hins síðasta. Þrátt fyrir alla hættuna er bara ekki hægt að taka öllu mjög alvarlega - þetta er bara of skemmtilegt og allur þátturinn virðist mjög súrrealískur. Svo, á hreinu ófagurfræðilegu stigi, þá er þetta frábært efni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Veistu, ég á í raun í vandræðum með kvikmyndalista. Ég var að lesa Maxim tímaritið fyrir nokkru síðan og þeir voru með lista yfir 50 bestu B-myndir allra tíma og þar sem ég þekki mig þarf ég auðvitað að fara í gegnum og horfa á þær allar og skrifa dóma um þær allar. Þess vegna sérðu dóma um kvikmyndir eins og Gator Bait og Barb Wire og Coffy á listanum mínum. Svo ég tók eftir H.O.T.S. í myndbandabúðinni um daginn og þekkti hana af lista Maxim yfir 50 bestu B-myndirnar og ég ákvað að leigja hana og skoða hana. Eina huggunin mín er að ég leigði hana vegna þess að ég þekkti hana af lista yfir B-myndir, svo ég vissi nú þegar að hún myndi sjúga. Miðað við hvers konar kvikmynd það er, get ég ekki sagt að H.O.T.S. er algjörlega misheppnuð, þar sem hún er ekkert annað en T&A mynd seint á áttunda áratugnum, og hún þykist aldrei vera með neitt annað. Eini staðurinn þar sem það villist víða frá markmiði sínu er í tötruðu undirspili þar sem nokkrir fyrrverandi glæpamenn hafa geymt fullt af stolnum peningum í húsinu sem hinn sjálfnefndi H.O.T.S. flytja inn í, því þessi undirþráður á nákvæmlega engan stað í myndinni. Þrátt fyrir að restin af myndinni sé það líka, er þessi undirþráður algjörlega óþarfur og óþarfur. Sagan er byggð á nokkrum keppinautum kvenfélaganna við ástsæla F.U., sem er til sem einn af þessum háskólum sem inniheldur heildarfjölda einn kvenfélagshóp þar til höfnunin mynda sín eigin til að komast aftur að snobbunum í hinum. Þessi nýja kvenfélag, Help Out The Seals (H.O.T.S.), er kvenfélag sem er talið byggt á því að hjálpa selum (sela undirspilið er annað sem á ekki heima í myndinni, og lítil athygli er gefin að merkingu þess nafns umfram það að hafa selur hlaupandi um hér og þar í gegnum myndina). Þetta á eftir að hljóma undarlega, en það var reyndar eitt atriði sem ég var frekar hrifinn af í þessari mynd. Eitt SKOT sem ég var hrifinn af ætti ég að segja. Um það bil miðja myndinni er ein af stelpunum í Pi, keppinautafélaginu, að hella áfengi í kýlið og hún hellir fyrir sig í glas og drekkur það. Merkilegt nokk, það sem hún gerir á meðan hún drekkur að áfengi minnir mig á eitthvað sem Charlie Chaplin myndi gera, sem lífgaði upp á myndina. Augljóslega kemur ekkert í þessari mynd nálægt neinu sem Chaplin gerði, en það skot eitt og sér hækkaði einkunnina mína fyrir myndina úr 2 í 4. Í heildina er myndin hins vegar nákvæmlega eins og þú myndir búast við að hún væri, margir hlaupa um að leita að afsökunum til að fara úr fötunum (mér fannst gaman að fjarlægja-eitt-stykki-af-fatnað-fyrir-hvert-stig í fótboltaleiknum í lokin var ein af hugmyndum Stelpnanna. Riiiiiiiiight ), og ekki er mikið hugsað um neitt annað. Það er til dæmis atriði snemma í myndinni þegar nokkrar Pi-stelpurnar hella heitri sósu í veitingarnar á H.O.T.S. partý, lenti óvart á saknæmandi mynd (stúlkan sem tók myndina áttaði sig ekki á því að hún myndaði þær á þeim tíma), þó myndin komi aldrei upp af einhverjum ástæðum síðar í myndinni. Ég hef séð svona kvikmyndir áður, þetta er svona eins og Gator Bait en án ofbeldisins og rauðhálsanna og Coffy var ekki langt undan. Jafnvel Barb Wire er mikið eins, bara með stærra kostnaðarhámark og meira sílikon. Sem betur fer inniheldur 50 B-myndalisti Maxim aðeins nokkrar grínmyndir í viðbót, því þó að þessar töfrandi T&A unglingamyndir séu skemmtilegar af og til eins og slæmar myndir með einstaka hálfnakta senu, eftir að hafa horft á H.O.T.S. Ég held að ég hafi ákveðið að mér líki betur við slæmu hryllingsmyndirnar en slæmu gamanmyndirnar. Ég vil frekar horfa á marga hræðilega leikara þykjast vera hræddir en þykjast vera fyndnir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Upphaflega átti að vera bara hluti af risastórri epísku The Year 1905 sem sýnir byltinguna 1905, Potemkin er sagan um uppreisn áhafnar á Potemkin í höfninni í Odessa. Myndin hefst á því að áhöfnin mótmælir maðkakjöti og skipstjórinn fyrirskipar aftöku andófsmanna. Uppreisn á sér stað þar sem byltingarleiðtoginn er drepinn. Þessi skipverji er tekinn á ströndina til að liggja í ástandi. Þegar bæjarbúar safnast saman á risastórum tröppum með útsýni yfir höfnina birtast keisarasveitir og ganga niður tröppurnar og brjóta mannfjöldann upp. Flotasveit er send til að endurheimta Potemkin en á því augnabliki sem skipin koma í færi leyfa áhafnir þeirra uppreisnarmönnum að fara í gegn. Ósögulega nákvæm endir Eisensteins er opinn og gefur því til kynna að þetta hafi verið fræ síðari byltingar bolsévika sem myndi blómstra í Rússlandi. Myndin er skipt í fimm hluta: Men and Maggots, Drama on the Quarterdeck, An Appeal from the Dead, The Odessa Steps og Meeting the Squadron. Eisenstein var byltingarkenndur listamaður, en á snilldarstigi. Þar sem Eisenstein vildi ekki búa til sögulegt drama, notaði Eisenstein sjónræna áferð til að gefa myndinni fréttamynd þannig að áhorfandanum finnist hann vera að hlera spennandi og pólitískt byltingarkennda sögu. Þessi tækni er notuð af The Battle of Algiers eftir Pontecorvo. Ólíkt Pontecorvo, reiddi Eisenstein sig á leturgerð, eða steypu ófagmanna sem höfðu sláandi líkamlegt útlit. Óvenjuleg andlit leikarahópsins eru það sem maður man eftir Potemkin. Þessi tækni er síðar notuð af Frank Capra í Mr. Deeds Goes to Town and Meet John Doe. En í Potemkin er enginn einstaklingur settur sem hetja eða hetja. Sagan er sögð í gegnum röð sena sem eru sameinuð í sérstökum áhrifum sem kallast montage - klippingu og val á stuttum þáttum til að hafa tilætluð áhrif á áhorfandann. D.W. Griffith notaði líka samsetninguna, en enginn náði honum eins vel og Eisenstein. Listrænu kvikmyndatökunni af mannskapnum sem sefur í hengirúmum sínum er bætt upp með þokkafullum sveiflum borðum sem hengdu upp í keðjum í eldhúsinu. Aftur á móti eru átök áhafnarinnar og yfirmanna þeirra hlaðin rafmagni og krepptir hnefar fjöldans sýna reiði þeirra með óréttlæti. Eisenstein kynnti tæknina að sýna aðgerð og endurtaka hana aftur en frá aðeins öðru sjónarhorni til að sýna styrkleika. Brotið á diski sem ber orðin „Gef okkur í dag okkar daglega brauð“ táknar upphaf endalokanna. Þessi tækni er notuð á síðasta ári í Marienbad. Einnig, þegar skurðlæknir skipsins er varpað yfir hliðina, danglas nípa hans frá rigningunni. Það voru þessi glös sem lögregluþjónninn notaði til að skoða og fara framhjá maðkakjöti. Þessi röð tengir refsinguna við spillingu á tímum keisara. Merkasta röðin í myndinni, og kannski í allri kvikmyndasögunni, er Odessa-sporin. Víðáttan í þrepunum er full af hundruðum aukahlutum. Alltaf er stungið upp á hröðu og dramatísku ofbeldi og ekki skýrt, en þó munu sjónrænar myndir af dauða fárra vara í huga áhorfandans að eilífu. Skörp mynd af stígvélum og fótleggjum sem stíga niður tröppurnar eru snjallilega auðkenndar með löngum ógnvekjandi skuggum frá sól efst í tröppunum. Hraðinn í röðinni er vísvitandi breytilegur milli hermanna sem fara í göngur og nokkurra óbreyttra borgara sem safna saman kjarki til að biðja þá um að hætta. Nærmynd af andliti konu frosin af hryllingi eftir að hún varð fyrir sverði hermanns er bein forsaga bankagjaldkerans í Bonnie í Clyde og gefur varanlega mynd af hryllingi keisarastjórnarinnar. Dauði ungrar móður leiðir til barnavagn á leið niður tröppurnar í röð sem hefur verið afrituð af Hitchcock í Foreign Correspondent, af Terry Gilliam í Brasilíu og Brian DePalma í The Untouchables. Þessi röð er sýnd ítrekað frá ýmsum sjónarhornum og dregur þannig fram það sem líklega var aðeins fimm sekúndna atburður. Potemkin er kvikmynd sem gerir byltingarandanum ódauðlegan, fagnar honum fyrir þá sem þegar hafa skuldbundið sig og rekur það fyrir óbreytt fólk. Það logar úr eldi og öskrar með tilgangslausu óréttlæti hins niðurbrotna keisarastjórnar. Mest áhrif hennar hafa verið á kvikmyndanemendur sem hafa fengið að láni og aðeins bætt lítillega við tækni sem fundin var upp í Rússlandi fyrir nokkrum kynslóðum.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ef þér líkaði við Grinch myndina... farðu að horfa á hana aftur, því þetta var ekki nærri því eins góð Seussian kvikmyndaþýðing. Köttur Mike Myers er sennilega pirrandi persónan sem hefur „prýtt“ skjáinn í seinni tíð. Röddin/hreimurinn hans er hræðilegur og hann hlær að sínum eigin bröndurum með hræðilegu veseni, sem er um það bil eini hláturinn sem ég heyrði í leikhúsinu. Ekki einu sinni krökkunum líkaði við þennan gott fólk og krakkar hlæja að hverju sem er núna. Sparaðu peningana þína og farðu að sjá Looney Tunes: Back in Action ef þú ert virkilega að leita að skemmtilegri hátíðarfjölskyldumynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi grípandi (sem það ætti ekki að vera) lággæða spænska arðrán (alveg tamt gæti ég bætt við) lítur vel út, en ha? Leyfðu mér að orða þetta aftur "ha?". Reyndar orðið "ha?" myndi fara ansi mikið í gegnum huga þinn. Ekkert meikar sens, né reynir það líka. Ég veit bara ekki hvort það er flókið dularfullt eða bara ruglað rugl, en það er ekki hægt að neita því hversu viðburðaríkt, undarlegt og orðamikið það líður. dreifð saga af ljósmyndaranum Mario (leikinn af John Caffari sem blásar fyrir brjóstið, en yfirvaraskeggið er dauður hringir fyrir hinn merka Mario Nintendo. Hverjar eru líkurnar á því?) sem sleppir kærustu sinni heima og rekst á unga konu (glæsilega festa Patty Shepard) hvern hann biður um að koma með sér í ljósmyndaverkefni, þar sem þeir á þessu afskekkta fjallaathvarfi rekast á nokkrar hettuklæddar nornir. Horfðu framhjá óhengdu söguþræðinum og veltu þér í því sem er einfaldlega skapmikið stykki af andrúmslofti og vaxandi óróleika. Raul Artigot leikstýrir fáum óvenjulegu myndefni og hrollvekjandi köflum, en virðist að mestu leyti ekki til og einbeittur rétt eins og skrif hans. Áberandi kvikmyndataka Ramon Sempere dregur upp hið þokkafulla landslag þegar við njótum fallegs útsýnis og látum tímann líða í rólegheitum. Hins vegar eru ákveðin svæði þar sem of dimmt var til að sjá hvað var að gerast. Hin ofboðslega sprengjufulla og yfirþyrmandi skor Fernando Garcia Morcillo blandast ótrúlega vel saman við áráttuþétta stemningu sem skapast. Leiðtogarnir eru færir, en það er líka traustur hópur (valið er Víctor Israel) af aukaleikjum. Hæg og lítinn áhuga, en þessi draumkennda uppsetning (sem virðist halda áfram og áfram) nær að halda þér fylgist með þar til henni lýkur.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Það gæti verið örlátt að kalla þetta „sunnudagsskóla“ mynd, því jafnvel sem kristinn maður fannst mér trúarleg boðskapur svo einvíður að ég myndi ekki vilja sjá hann í kirkjunni minni. Skilaboðin eru: "Lestu Biblíuna þína, farðu í kirkju og skráðu þig í brunatryggingu, svo þú verðir ekki skilinn eftir við upprifjunina." Það var engin ást. Ég býst við að þegar þú ferð strax að því þá trúi ég ekki á guðinn sem sýndur er í þessari mynd. Gaurinn sem átti að hafa öll andlegu svörin rakst á eins og Drakúla greifa. Fyrir utan andlega/trúarlega þáttinn var handritið leiðinlegt - sagði það sama aftur og aftur. Það gæti hafa verið til að bæta upp fyrir sumt af leiklistinni, sem gat ekki skilað sannfærandi línu í fyrsta skiptið, svo þeir sögðu bara það sama aftur og aftur. Ég naut lokasenunnar. Ég hélt að það væri tilgangur án þess að berja einhvern yfir höfuð eða beygja sig að sunnudagaskólaformúlu. Kvikmyndin var alls ekki slæm, bara mest af henni. Ég er hlynntur hreinni kvikmyndum sem eru vel gerðar og sem setja fram sannleikann á prédikunarlausan hátt. Þetta var ekki einn af þeim, því miður. Ég fór með fjölskyldu mína á þessa mynd, langaði til að styðja svona mynd. Nú vil ég fá peningana mína til baka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.