review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Hef aldrei heyrt um þessa mynd, sá hana á DVD. Frábær mynd, fullkomið dæmi um kvikmynd sem tók alla leikara til að láta hana virka. Engin ofurhögguð dæmigerð Hollywood-mynd með sömu gömlu ofurhyggjuðu leikurunum. Enginn núverandi tilvitnunar "A" leikari gæti hafa dregið af sér hvaða frammistöðu sem er í þessari mynd. Vakti upp minningar um hernaðarupplifun mína eftir Víetnamstríðið. Hún einbeitti sér að fólkinu sem var sent til að berjast. Eins og var lýst af persónum sem höfðu ótta og tilfinningar, jafnvel þó að sumar hafi boðið sig fram í þjónustu. Þeir voru líka venjulegir menn, sumir voru bara ekki hættir í hermennsku, ég man eftir nokkrum í minni reynslu - vægast sagt gat ekki aðlagast herlífinu heldur - en ég mun aldrei gleyma þeim - hefði átt að vera áfram í sambandi.Ég mæli eindregið með því og hugsaðu svo um þá sem þjóna í dag í Afganistan.Grunnþjálfun er ferð, takið eftir að þessir borþjálfarar eru ekki morgunmenn og þurfa kannski "næmniþjálfun" HA!HA!HA!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Malcolm McDowell hefur ekki átt of margar góðar myndir undanfarið og þetta er ekkert öðruvísi. Sérstaklega hannað fyrir fólk sem hefur gaman af gulum síum á kvikmyndum sínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The One er mjög viðeigandi nafnþáttur, aðallega vegna þess að hann er nálægt því að vera einu netþættirnir á besta tíma sem varla fleiri en einn aðili er að horfa á. Þegar ég heyrði fyrst um The One hugsaði ég með mér "Weee!! Another sing-song show! Við höfum ekki nóg af þeim!" og hélt svo áfram að reima á mig hjálminn og hlaupa um heimilið mitt og lemja höfuðið á barefli og hvöss horn. Vegna þess að í fullri hreinskilni er sá stöðugi sársauki og þjáning allt árið um kring sem stafar af því að hafa aðeins einn eða tvo „hæfileika“ byggða raunveruleikaþætti í gangi bara ekki nóg. Við þurftum annan. Og ekki bara hvern sem er - "THE" One. Sá með aðeins minna aðlaðandi keppendum með aðeins minni hæfileika. Sá sem hefur aðeins minna mark, þó það sé erfitt að ímynda sér atburðarás þar sem það er mögulegt. Þessi með tilgangslausu myndefni af keppendum þegar þeir eru ekki að koma fram með. Vegna þess að mér er sama hvað Johnny Sings-a-lot gerir á frítíma sínum! ég virkilega! Nú gætirðu verið að hugsa "Hey! Á allri meginlandi Norður-Ameríku horfðu innan við 4 milljónir manna á fyrsta þáttinn. Þýðir það ekki að þessi þáttur sé sjúkur?" Jæja, við það segi ég að innan við 4 milljónir manna í Norður-Ameríku séu með sárasótt, svo stundum koma lágar tölur með góðar fréttir núna er það ekki? Hugsaðu um það. Að lokum gæti The One verið hryllilega ófrumlegur, þáttur sem jafnvel útsendingarnetið gæti ekki verið nennt að kynna vegna þess að þeir gera sér líka grein fyrir hversu algjörlega einskis virði það er, en það er samt ekki sárasótt! Jæja!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Checking Out“ er mjög fyndin og heiðarleg lýsing á furðulegri fjölskyldu sem er gyðingur. Gyðingdómur gegnir nánast engu hlutverki í myndinni, en menning og hegðun bandarískra gyðinga er rækilega send upp... það á kærleiksríkan hátt. Ég vildi óska að myndin fjallaði um trúarlegt sjónarhorn á efnin sem hún skoðar, því ég held að það hefði verið áhugavert. Ég hef aldrei verið aðdáandi Columbo svo ég þekkti ekki Peter Falk - það er mjög skemmtilegt að horfa á hann. Það er frábært að sjá dómarann Reinhold, Laura San Giacomo og David Paymer aftur - af hverju vinna þau ekki meira? Þeir eru allir fyndnir. Handritið er frábært með fullt af eftirminnilegum einleikjum sem ég mun örugglega nota með minni eigin fjölskyldu. Horfðu á Gavin McLeod (Captain Stubing!) sem dyravörðinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd þegar hún kom fyrst út árið 1973 og elskaði hana. Síðan þá hef ég leitað að myndbandi en aldrei fundið það fyrr en núna, 33 árum síðar, þegar ég pantaði það frá Moviehunter. Afsakið að segja að það standist ekki. Þessi töfrandi útgáfa getur bara ekki farið upp í framleiðslustigið 1937. Ég elska söngleik Burt Bacharach, það er að segja ef hlustað er á það eitt og sér, og ég keypti meira að segja geisladisk af því, en fyrir minn smekk hentar það ekki vel í þessa dularfullu og sannfærandi sögu. Passar bara ekki. Michael York er týndur hér. Sally Kellerman kastar fram frábærri frammistöðu en Olivia Hussy er bara fáránleg og ekki þess virði að fara í gegnum Himalayafjöllin. Besti árangur er Charles Boyer sem höfuð Lama.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leyfðu mér að gera eitt á hreinu.að mestu leyti, hugarfar þeirra sem stjórna þættinum í Hollywood snertir mig hreinskilnislega almennt og jafnvel nánar tiltekið í tengslum við meðferð hans á vinsælum, helgimyndapersónum af síðum á teiknimyndabækur. Hvers vegna? Jæja, við skulum taka dæmigerða atburðarás á fundum framkvæmdastjórnar í Hollywood til að sýna fram á.. Framkvæmdastjóri nr.1 'Hey, það er fullt af dollurum sem hægt er að sækja í ofurhetjumyndir þessa dagana.' Framkvæmdastjóri nr.2 'Góður punktur, þá skulum við búa til einn í flýti! Við munum dýfa okkur í hatt og velja ofurhetju af handahófi til að byggja kvikmynd á!' (Dýfan á sér stað og frægt nafn ofurhetju er dregið út) Framkvæmdastjóri nr.1 'Frábært! Hvern getum við nú fengið til að leika hlutverkið?' Framkvæmdastjóri nr.2 'Hver er stór miðasölustjarna í augnablikinu?' Framkvæmdastjóri nr.1 '*nafn stóra leikarans* er málið í þessari viku.' Framkvæmdastjóri nr.2 'En hentar hann virkilega hlutverkinu? Ég meina að hann líkist alls ekki persónunni.' Framkvæmdastjóri nr.1 'Hverjum er ekki sama?! Hann er stórt nafn; Við munum samt gera myndina með honum í henni.' Framkvæmdastjóri nr.2 „Það er alveg rétt hjá þér! Og þar að auki munum við fylla alla myndina svo stútfulla af glitrandi tæknibrellum til að friðþægja vitlausan fjöldann að enginn mun samt efast um það!“ Atburðarásin hér að ofan sýnir greinilega eina af ástæðunum fyrir því að ég hata flestar nútíma ofurhetjumyndir. Allur stíll, enginn efnisþáttur og einfaldlega aumkunarverð steypa af helgimynda leiðaranum. Auðvitað til að vera sanngjarn, það eru undantekningar frá ofangreindri reglu; þegar Hollywood tekst það rétt taktu hlutverk upprunalega (og samt auðveldlega besta!) Superman; Christopher Reeve og nýlega Patrick Stewart og Sir Ian McKellen í X-Men myndunum. En aftur að almennum neikvæðum eiginleikum sem Hollywood sýnir í dag.. væri ekki dásamlegt ef stjórnendur stúdíóanna okkar myndu ALLTAF velja leikara sem henta í raun og veru hlutverk? Jæja, í þessum minna en hugsjóna heimi gerir einn kvikmyndagerðarmaður bara þetta hvort sem þú trúir því eða ekki, með því að steypa leikara út frá raunverulegri líkingu þeirra við hliðstæða myndasögunnar. Hann heitir Sandy Collora. Því miður (en venjulega) hefur Hollywood ekki enn leyft Collora að leikstýra kvikmynd í fullri lengd en sem betur fer hefur hann gefið okkur hrífandi innsýn í hvernig lokaútkoman myndi líklega líta út í formi tveggja (eins og enn) fræga. ofurhetja stuttir eiginleikar. Önnur er hin frábæra Batman:Dead End og hin er þessi líknar stikla fyrir algjörlega ímyndaða kvikmynd sem heitir Worlds Finest. Jæja, við skulum ekki slá orð hér þetta er alveg æðislegt efni! O'Hearn, (sem leit álíka ógnvekjandi út en var gjörsamlega sóað í daufa Barbarian) gerir hið fullkomna val til að leika helgimynda manninn úr stáli. Í raun, hvað varðar líkamlega líkindi, hefur án efa aldrei verið nálægari nálgun við grínista karakterinn. Við þetta bættist Clark Bartram aftur nýr eftir frábæra túlkun sína sem Dark Knight í Batman: Dead End; Aftur, enn eitt gríðarlega skynsamlegt stykki af steypu! Hvað get ég sagt? Bara ef þetta væri raunverulega kvikmynd í fullri lengd! Stjórnendur kvikmyndavera í Hollywood athugið! SVONA ætti þetta að vera gert! Að lokum er ég enn og aftur forvitinn af þeim gríðarlega skiptu viðbrögðum sem þessi stuttmynd hefur vakið hjá aðdáendum. Eins og gefur að skilja koma hörðustu og harkalegustu viðbrögðin gegn því greinilega enn og aftur (eins og á svipaðan hátt með Batman: Dead End) frá yngri, minna reyndum kvikmyndahópi; staðreynd sem er svikin af dálítið málfræðilega frumstæðum gífuryrðum og frjálslegri notkun grunnorða. Slíkt óheppilegt ástand af lokuðu hugarfari er sannarlega sorglegt fyrirbæri þó að fyrrnefndir vinnustofustjórar okkar í Hollywood muni án efa njóta mikillar ánægju af. Þegar öllu er á botninn hvolft eru þessir sömu afvegaleiddu einstaklingar að öllum líkindum nákvæmlega sams konar CGI-fíklar, poppkornsfylltir illmenni sem gleðjast yfir meirihluta vitleysunnar sem Hollywood dregur úr flóðinu þessa dagana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi verð ég að leggja áherslu á hversu sjaldgæft það er að ég gefi mér tíma til að tjá mig um kvikmynd sem ég hef séð, það þarf mjög sérstakt tilvik fyrir mig að gefa mér tíma og skrifa um hvernig mér fannst um kvikmynd. Sem sagt, af þeim hundruðum kvikmynda sem ég hef horft á hef ég séð nokkrar af þeim snilldarlegasta, Shawshank, skelfilegasta, Konuna í svörtu, fyndnustu, Shark Attack III: Megaladon, og nú þá verstu: Vampírur vs. Zombies. það fyrsta sem verður að segjast er að þessi mynd er ekki fyndin! Fyrir þá sem eru að leita að léttri mynd sem verður bara skemmtileg eða að minnsta kosti svo slæm að hún er fyndin, leitaðu annars staðar. Það er satt að kvikmynd eins og þessi er ekki að reyna að vera lúmsk og ljómandi, með titli eins og þessum ættirðu að vita hvað þú ert að fara út í. Sem sagt, það er engin afsökun fyrir kvikmynd að yfirgefa allar reglur sem stjórna kvikmyndagerðinni. Þetta er ekki rifrildi á milli hefðbundins kvikmyndagerðarferlis og nýrri og "listrænni" aðferða við að búa til kvikmynd, þetta er rifrildi milli slæmra leikstjóra og fyrirtækja sem eru dregin til ábyrgðar fyrir að gera hræðilegar kvikmyndir. Þessi mynd þjáist af ofnotuðu orðatiltæki " Ég veit ekki hvar ég á að byrja." Sannarlega er allt við þessa mynd bilað. Allt frá leik og til klippingar er engin ástæða til að nokkur kvikmynd muni aldrei skila samræmdri röð atburða eins og Vampires vs Zombies. Sum af eftirfarandi vandamálum eru; 1. Misskilningur í vettvangi- Það er ljóst að leikstjórinn, myndatökuliðið og leikararnir voru ekki á sama máli. Sérstaklega í einni senu byrjar atriðið á því að myndavélin hvílir á jörðinni og horfir á hurð farþegahliðar bíls. Þú ert að búast við að manneskjan inni komi út, en það er, og þetta er ENGIN ýkjur, 10 sekúndur, að minnsta kosti, töf á milli myndavélarinnar kemur á og leikstjórinn segir "action" við hvar eitthvað gerist á skjánum. Áhorfandinn er látinn stara á bílhurð allan tímann án hljóðs, engin hreyfing, bara staðalímynda „dauða loftið“ sem útvarps- eða sjónvarpsskýrendur óttast. Hvar var klippingin? 2. Leiklist- Fyrirgefanlegt brot í flestum tilfellum, þú getur ekki búist við því að kvikmynd sem þessi hafi Óskarsverðlaunahafa eftir allt saman, en Vampires vs. Zombies tekur slæma leikaraskap á allt annað plan. Þessir "leikarar" gátu varla lesið handritin sín augljóslega því allir með einhverja hæfileika til að lesa og tala hefðu getað borið línurnar fram betur en þessir fífl. Eini samanburðurinn minn fyrir leik yrði að vera upphafssenan úr Resident Evil á Playstation. En þessi leiklist var enn betri.3- Saga- Bíddu, hvað? Saga? Aftur er ekki hægt að búast við því að þetta sé mesta sagan sem sögð hefur verið, en er of mikið að ætlast til þess að við höfum einhverja sýn á frásögn? Af hverju Vampírurnar? Hverjar eru persónurnar? Hverjir eru vondu kallarnir? Eru til góðir krakkar? Af hverju allar lesbíurnar? En síðast en ekki síst, hvað er málið með zombie? Ef þú hefur séð þessa mynd þá muntu skilja hvað ég meina, en við þá sem hafa það ekki þá skal ég vera hreinskilinn, það eru engir zombie í þessari mynd fyrir utan kannski fimm mínútur af henni. Það var næstum eins og leikstjórinn hefði gleymt nafni myndarinnar og neyddist til að henda nokkrum zombie inn án útskýringa alveg í lokin. Það er svo miklu meira, en ég vona að ég hafi gert nóg til að koma í veg fyrir að einhver sjái þessa mynd.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
þessi óháðu mynd var ein besta mynd á hágrónu kvikmyndahátíðinni sem ég hef nokkurn tíma séð þar, ég elskaði hana, það er svo margt sem var frábært við myndina, ofan á allt sem leikararnir og hópurinn sem ég fékk tækifæri til að hitta voru alveg stórkostlegir.Mér fannst Avi standa sig frábærlega í hlutverki sínu. og Ricky Ullman var algjörlega trúr hlutverki sínu fyrir Disney leikara ég var undrandi á hæfileikum hans til að geta farið úr töfrandi unglingagamanleik yfir í svona fullorðinshlutverk án vandræða hæfileikarnir í myndinni voru bara ótrúlegir kvikmyndatakan var bara frábær ef þú vilt sjá óháða mynd, þetta er mynd sem þú ættir að sjá. Ég held að herra Gruver hefði verið svo stoltur af því að hafa svona uppgjöf á hátíðinni sinni og foreldrar hans elskuðu myndina svo mikið þegar hún vann uppáhalds áhorfendahópinn sem þeir fóru á. og sá það aftur. þetta var sannarlega frábær mynd, hún var dökk og fyndin og sorgleg og virkilega tilfinningarík hún var bara stórkostleg. Ég er satt að segja bara svo hrifinn af þessari mynd og ég vil í raun ekki skemma hana fyrir neinum, bara sjá hana og vera virkilega undrandi á henni, ég held að þessir kvikmyndagerðarmenn hafi í raun það sem þarf til að fara á staði og ég vona að sjá meiri vinnu frá þeim í framtíðinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er frábær mynd - sérstaklega þegar hún er borin saman við stundum þreytandi alvöru pólitískt sinnaðra kvikmyndagerðarmanna í dag. Kvikmynd sem á svo auðvelt með að sameina kynlíf, samskipti kynjanna, pólitík og list er sjaldgæf þessa dagana. Þó að ekki sé hægt að endurheimta hina bjartsýna bjartsýni sjöunda áratugarins, held ég að við getum að minnsta kosti dregið lærdóm af hressri orku og sjarma myndarinnar. Ég veit ekki hvað þeir sem merkja myndina „leiðinlega“ voru að horfa á - það er svo mikið inn í hana að hún verður aldrei sama myndin lengur en í 15 mínútur í einu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
allt sem ég get sagt er að í hvert sinn sem ég sé CONRACK, stj. Martin Ritt, DP. John Alonzo, ég finn fyrir mikilli innblástur og uppljómun í því hvað kraftur kvikmynda er mögulegur í svo einfaldri kvikmynd. Kvikmyndin Conrack gerist árið 1969. Hún er byggð á sannri sögu. Þetta er saga um hvítan mann (Jon Voight) sem kennir hópi ungra svartra barna hversu ótrúlegur heimurinn er fyrir utan litlu Suður-Karólínu eyjuna þeirra. Sagan setur starf kennara sem göfugan málstað í því að breyta lífi barna. mæli eindregið með því.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég er mikill Randolph Scott aðdáandi, en þessi mynd er dúlla. Allt er með niðursoðinn, gervi, hljóðsviðs tilfinningu, með sannarlega hræðilegri vörpun aftan á skjánum. Það hefur góða söguþráð sem handritshöfundurinn hefur tekist að grafa í nitwit handriti, sem gerir það ómögulegt fyrir áhorfendur að vera á kafi í hasarnum og vera alveg sama um neina af persónunum. Leikstjórnin er fótgangandi og undirstrikar aðeins hversu slæmt handritið er í stað þess að hjálpa til við að bæta það. Ég hef áður séð nóg af rækilega skemmtilegum "hljóðsviðsuppsetningum" en þetta er ekki ein af þeim. Það eina sem það gerir er að láta þig meta grátbroslegar Scott/Boetticher myndirnar enn meira. Randolph Scott er sólbrúnn, snyrtir og skín þetta milljón dollara bros í gegn. Hann er alltaf ánægjulegur ... jafnvel í verstu myndum hans. Fyrir utan Scott, þá var önnur aðalástæðan fyrir því að ég vildi sjá þessa mynd hversu gaman ég hafði gaman af Fröken Wymore í kvikmynd Errol Flynn, "Rocky Mountian". Í "Man Behind the Gun" er hún alveg jafn falleg og þú getur sagt að hún er góð leikkona, en hún neyddist til að segja frekar heimskulegar línur og blokkunin sem hún fékk af leikstjóranum var sannarlega hræðileg. Ég hef aðeins séð Phil Carey í "Operation Pacific", og hann leikur nákvæmlega sömu persónuna hér... hrokafullur sársauki sem maður vill berja í meðvitundarleysi. Ég býst við að það sanni að hann er góður leikari...hann fékk mig til að hata hann. Það eru nokkrar lélegar tilraunir til grínista sem draga aðeins úr myndinni, að mínu mati. Þó að það séu margir þættir sem þarf að slá á, verð ég að segja að mér fannst ég virkilega njóta spænsku laganna tveggja sem sungin voru í tónlistarnúmerunum...en það er ekki þess vegna sem við förum að sjá Randolph Scott myndir, ekki satt? Það eru örugglega til verri Scott myndir út þarna, og þessi er vissulega ekki óbærileg, en hún gæti líka örugglega ekki talist neitt umfram miðlungs.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hugmyndin um að níu heimskir fangar sleppi og fari í ferðalag hljómar nokkuð vel fyrir kvikmynd. Sérstaklega vegna þess að það er ætlað að vera fyndið og ég býst við að ylja um hjartarætur á einhvern undarlegan hátt. Vandamálið er að myndin var mjög sjaldan fyndin og virtist oft bara tilgangslaus og óþarflega gróf. Það var eins og það væri verið að setja upp brandara eða áhugaverðar senur aftur og aftur en enginn nennti að klára eitthvað af þeim - það var bara engin laun. Einnig var myndin bara heilalaus og svindlarnir þvældust um Japan þrátt fyrir að þeir skildu eftir svo mörg fórnarlömb glæpa á lífi að það er ómögulegt að trúa því að þeir hefðu ekki verið gripnir nánast strax - sérstaklega þar sem þeir héldu áfram að nota sama stolna húsbílinn. dögum saman. Og hvað það varðar að vera grófur, þá þurfti ég bara ekki að sjá atriði eftir atriði eftir atriði af strákum sem pissa í vegkantinum. Auk þess, trúðu því eða ekki, þá er atriði þar sem fjórir af strákunum eru úti að nauðga kindum! Allt í allt hataði ég þessa mynd. Og það er synd, þar sem ég elska næstum alltaf japanskar myndir - bara ekki illa gerðar og óáhugaverðar eins og þessi.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Valley Girl er einstaklega vel gerð mynd með frábæran leikarahóp. Jafnvel þó að samræðan sé svolítið dagsett núna, þegar myndin kom út var hún mjög hipp. Enn þann dag í dag þekki ég marga (að meðtöldum unglingum) sem geta ekki myndað setningu án þess að nota orðið „eins og“. Það er án efa arfurinn sem þessi mynd mun skilja eftir. Einkunnina 8 var gefin fyrir þessa eins og ágætustu mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er nauðsyn fyrir alla nema sérstaklega Afríku Bandaríkjamenn. Það er kominn tími til að það komi kvikmynd sem lýsir og sýnir áhyggjurnar sem eru í gangi í Afríku-Ameríkusambandi. Það gerir einnig öðrum menningarheimum kleift að sjá á skáldaðan gamansaman hátt hversu jákvæð Afríku-Ameríkusambönd eru og niðurstöður þeirra í stað óæskilegrar staðalímyndar sem hrjáir Afríku-Ameríkusamfélagið. Ég elska þessa mynd sem ég verð að sjá!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að hljóðrásin sé svolítið gömul, þá á þessi saga meira við í Bandaríkjunum núna en nokkru sinni fyrr. Þar sem ekki aðeins störf í bláum hálsi eru störf allra útvistuð af bandarískum fyrirtækjum á meðan ríkið græðir og Bandaríkjamenn þjást. Peter Strauss er Emory, stálverkamaður sem vinnur sama starf sem faðir hans vann í 35 ár. Eiginkona hans er vel lýst af Pamelu Reed, sem er mjög raunsæ, að reyna að framfleyta fjölskyldunni með tvö börn þegar Emory missir vinnuna. Verksmiðjan er lokuð undir formerkjum óstjórnar, en einnig er um fjárdrátt og ódýrari laun að ræða þar sem þeir geta greitt einum stálverkamanni á einum mánuði (útvistun) það sem þeir þyrftu að borga Strauss/Emory á einum degi. Skiptir ekki máli að þessir menn eru allir góðir tryggir starfsmenn sem hafa gildi og reyna það besta fyrir fjölskyldu sína. John Goodman, Gary Cole (sem bróðir Strauss) og nokkrir aðrir vinnufélagar verða líka fyrir áhrifum. Það er mjög truflandi og raunhæft. Sum atriði milli Emory og föður hans eru áhrifamikil. Emory vonast til að stéttarfélag hans á staðnum geti opnað mylluna aftur, þar sem þeir lofa að gera það. Lee, bróðir Emory, sér nú þegar skriftina á veggnum. Það eru engin störf eftir í ryðbeltinu (Ohio) og þau verða að halda áfram. En hvert í Bandaríkjunum geta þeir flutt? Hvar verður það betra fyrir verkamann úr stáli? Vörðurinn leyfir þeim að gera þetta sem lokabending, einn mannanna framdi sjálfsmorð og hann hefur samúð. Á heildina litið er góð skilaboðamynd um erfiða tíma hérna í Ameríku. Eitthvað sem fáir kæra sig um að horfast í augu við fyrr en það verður fyrir persónulegum áhrifum. 8/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fjöldi fíflanna í þessum þætti var hærri en fyrstu 9. Þeir fylgja ekki eigin reglum um anda þar sem eyðilegging líkamans fær andann til að leysast upp. Þessi missti annað lík. Sá líkami, og Dean, falla um 20 fet frá Sam en þá eru þeir rétt hjá Sam. Vasaljós slokkna á óupplýstu hæli, á nóttunni, og við getum enn séð allt. Það er nótt en ljós streymir inn um gluggana. Draugur sem dó á sjöunda áratugnum hringir í farsíma? Láttu ekki svona! Það er engin leið að Sam gæti fengið geðlækni til að hitta hann sama dag og hann pantar tíma og læknirinn talar við Sam eins og þetta hafi ekki verið fyrsta heimsókn hans. Sam og Dean vissu að það voru önnur lík á hælinu og saklausir andar leyndu enn og gerðu ekkert til að hjálpa þeim. Það virðist ekki vera eitthvað sem Winchester-strákarnir myndu gera. Ó og eftir að hafa skriðið um á dýnufylltri dýnu og allt í kringum viðbjóðslegt hæli er förðun og hár stelpnanna fullkomið og ekki blettur á hvítu skyrtunni hennar. Þó að útfærsla þessa þáttar hafi verið vandamál, var forsendan góð og nokkrum sinnum var ég ekki hræddur heldur kvíðin þegar Dean sat og las dagbók Elicots. Ég vissi bara að hlutur svo ákaflega persónulegur fyrir drauginn myndi draga hann að þeim sem brýtur heilagleika hans. Elicot kom ekki fram. Kannski er það að kenna að svo mikilvægur hlutur eða staður (eins og skrifstofa Elicots) ætti að draga andann þegar lifandi vera snertir eða kemur inn. Þegar þau skiljast langar mig að öskra... „svona deyrðu! Vertu alltaf saman og horfðu á bak hvers annars!' en þeir hlusta ekki á mig :o Elicot-andinn og sérstakur hæfileiki hans var mjög fínn snerting. Þetta er sýning á besta tíma en ég óska þess hryllingsins að Elicot festi eitt af fórnarlömbum sínum í bandi og notaði eftirvæntingu eftir pyntingum til að læða okkur lengra. Sérstaklega vegna ljósabrjálæðanna gaf ég þessu 4. Skyndilegt myrkur eða flökt í heild sinni. Lýsing atriðisins þegar vasaljósið flöktir er öllu ógnvekjandi. Kveikjarinn sem kemur eða vasaljósið sem endurlífgar og samstundis er andi í andliti þeirra er átakanlegt. Mér skilst að leikstjórarnir vilji að við sjáum atriðið hans en gerum svo umtal eða augljósa tengingu með því að Elicot snertir rafmagnsinnstunguna og ljósin kvikna. Láttu persónurnar bregðast við því að straumlaust hæli hefur skyndilega ljós í einu herberginu. Bláhvít ljós flöktandi sem rafbogar rétt eins og fingurkraftur Elicots. Í alvöru, MCG hefði getað gert betur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrirgefðu að ég fari á móti straumnum en mér fannst þessi mynd óraunhæf, leiðinleg og allt of löng. Ég varð þreytt á að horfa á Genu Rowlands langa erfiða baráttu við sjálfa sig og kreppuna sem hún var að upplifa. Kannski hefur myndin eitthvert kvikmyndalegt gildi eða táknaði mikilvægt skref fyrir leikstjórann en fyrir hreint skemmtanagildi vildi ég að ég hefði sleppt því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er góð mynd í 99% af lengdinni. Mér finnst endirinn hafa hindrað þessa mynd frá meiri viðurkenningu. Hún er tekin á frekar barnalegan hátt. Þetta er greinilega gert til að skapa meira slappandi tilfinningu fyrir myndinni - tilfinning um einangrun kemur í ljós mjög fljótlega vegna þessarar tökutækni. Hræðilegu persónurnar eru mjög vel leiknar og kynntar sérstaklega „brjálæðið“ sem heitir Joe. Hins vegar eru heilnæmu (venjulegu) persónurnar aðeins of aumkunarverðar fyrir minn smekk - að vísu eiga þær að þykja aumkunarverðar en þetta er gert svolítið OTT. Myndin byrjar rólega (og barnaleg myndavélavinnan bragðast af 'B' kvikmynd til að byrja með) og mjög venjulega en þú færð fljótlega tilfinningu fyrir yfirvofandi grimmd sem er að fara að eiga sér stað. Þetta er ein „snúinasta“ kvikmyndin með tilliti til köldhjartaðs ofbeldis. Eftir snöggan og ótrúlega lata endann varð ég fyrir vonbrigðum. Ég hefði gefið myndinni 9 ef endirinn hefði verið í samræmi við restina af myndinni en eins og hún er fær hún aðeins 7 fyrir styrkleikann af 'hrollvekjunni' og naglabítunum fyrr í myndinni. horfa á og afsaka endirinn!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"House of the Dead 2: Dead Aim" (2005) er framhaldið, þó þú þurfir í rauninni ekki að sjá fyrsta "House of the Dead" til að fá þessa mynd. Sem sagt, framleiðslugildið er örugglega hér, með frábærum uppvakningabrellum og það er klippt nokkuð vel, með mjög áhrifaríkri hljóðhönnun. Hins vegar, sem sagt, það er um það bil allt sem er gott hér. Sagan og handritið eru hræðileg. . . það eru grátbroslegar söguþræðir alls staðar. Það er líka fyndið hvernig hermönnunum er sama þótt þeir fái blóð í andlitið (ólíkt því í 28 Days Later þar sem blóð í hvaða hluta líkamans sem er mun smita þig). Einnig raunsætt hvað það er lítil reglu á hermönnum hér ólíkt venjulegum bandarískum heragi.A 4 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég á góðar minningar þegar ég horfði á "Robin of Sherwood" í sjónvarpinu sem krakki (en ég held að ég hafi bara séð þætti Michael Praed af einhverjum ástæðum). Og nýlega keypti bróðir minn nýútgefin DVD-box af heildar seríunni. Það var frábært að sjá hana aftur og hún er sú besta af öllum Robin Hood kvikmyndum og sjónvarpsþáttum. Leikarahópurinn er frábær og staðsetningarnar í bland við tónlist Clannad bæta við þessari mjög sérstöku tilfinningu. Ég persónulega held að Praed sé bestur Robins tveggja, en Jason Connery var frábær kostur til að halda seríu áfram með. Ray Winstone, Nicolas Grace og Robert Addie eru frábærir í hlutverkum sínum sem Will Scarlet, The Sheriff of Nottingham og Guy of Gisburne. Það er leitt að fjórða þáttaröð varð aldrei gerð, og ég hef líka heyrt að rithöfundurinn Richard Carpenter hafi í raun haft áform um að gera kvikmynd í fullri lengd í kjölfar atburða seríunnar. Róbert frá Huntingdon (Connery) hefði loksins getað giftst Marion (Judi Trott), eða kannski gæti Herne veiðimaðurinn endurvakið Robin of Loxley (Praed), og hann gæti hefnt sín gegn sýslumanninum. Eins og áður hefur komið fram; ef framleiðendur "Robin Hood: The Prince of Thieves" hefðu verið klárir hefðu þeir fengið leikarahópinn frá "Robin of Sherwood", og gert myndina að eins konar framhaldi seríunnar. Eins og Ray Winstone orðar það í DVD bónusefninu hefði verið frábært að sjá þá sem gamla menn, rétt eins og í "Robin and Marian" eftir Sean Connery. Hver veit, kannski munum við sjá meira af þessari fullkomnu túlkun á goðsögninni í framtíðinni. Hvað sem því líður getum við núna horft á uppáhalds seríuna okkar aftur og aftur!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Venjulega elska ég að finna gamla (og ekki svo gamla) vestra sem ég hef ekki séð, til að vera skemmtun kvöldsins. Það er svo frábær leið til að halla sér aftur, slaka á og flýja stjórnmálin og heimsvandamálin í nokkrar klukkustundir. En þetta átti ekki að vera raunin með þessa útgáfu af The Magnificent Seven. Leikarar og söguþráður þessarar þáttaraðar fylgja náið Hollywood formúlunni fyrir pólitískt rétta skemmtun; Gamla góða, hafðu rétt á huga, endurskoðunarsaga, þar sem 'vondu kallarnir' verða allir að vera hvítir, karlkyns, bandalagsríki (í þessu tilfelli), og helst kristnir (ef það er einhvern veginn hægt að vinna það inn í handritið). Það er sorglegt, virkilega. Bestu kvikmyndirnar sem til eru eru núna og hafa alltaf snúist um það að segja bara góða sögu á hvíta tjaldinu - ekki um að koma pólitískri hugmyndafræði einhvers á framfæri.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Edmund Burke sagði að „allt sem illt þarf er fyrir það góða að ég geri ekki neitt“. Hollywood gefur okkur oft rusl vegna þess að ekki nógu margar fjölskyldur fara að sjá gæðamyndir. Þessi mynd var upplífgandi saga um missi og endurreisn trúarinnar. Það var ekkert ofbeldi, engin siðleysi og verðskuldaði ekki PG einkunn. Vesturlandslagið var vel tekið upp og sumt af útsýninu var einfaldlega stórkostlegt. Leikarar voru dálítið ungir í hlutverkum sínum en að öðru leyti trúverðugir og hæfileikaríkir. Tónlistin var of há og sums staðar drukknuðu umræðurnar algjörlega. Endalok kvikmynda koma mér sjaldan lengur á óvart, en þessi kom mér skemmtilega á óvart. Stundum vinna góðir krakkar og þeir vinna með heiðarlegum viðleitni. Okkur líkaði við myndina og skilaboðin og mælum með henni fyrir alla fjölskylduna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vá, ég hataði þessa mynd. Myndefnið hefði átt að skila sér í mjög fínni mynd og aðalleikarinn var örugglega nógu viðkvæmur og hæfileikaríkur til að takast á við efnið, en handritið - ef það *var* jafnvel handrit - er rugl. Þetta er síður en svo kvikmynd en tilviljunarkennd myndasýning sem fer hvergi. Ég myndi segja að það gangi hvergi hratt, nema að þetta sé í raun lengsta 81 mínúta sem þú munt sitja í gegnum. Eins og ég hef nefnt er aðalleikarinn góður. Svo er Faruza Baulk (SP?), sem stundum-harka-en-að lokum-elskandi-og-samþykkjandi móðir hans. Hér eiga kvikmyndaframleiðendur miklu að svara því þetta er rugl. Það er algjör synd því mig langaði virkilega að líka við þessa mynd, en hún er í rauninni tekin úr mynd sem aldrei varð gerð. Slepptu þessu - það var ekki einu sinni þess virði $6 sem ég lagði út fyrir að borga fyrir hverja skoðun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Af hverju er þetta með svona lága einkunn? Ég virkilega skil það ekki... Er það útaf slæmum leikaraskap? Slæmu samræðan? Jæja, hverjum er ekki sama um þessa hluti í ódýrum hryllingsmyndum? Í alvöru, leikurinn og samræðurnar eru ekki mikilvægar í þessum kvikmyndum. Fólk sem hatar kvikmyndir eingöngu vegna slæmra leikaraskapa og slæmra samræðna ætti ekki að fá að gefa töff lágfjárhagsmyndum einkunn. Það á ekki að taka þær myndir alvarlega. Tímabil. Allavega, kominn tími til að tala um myndina, ekki satt? Jæja, ég elskaði það! Ég keypti það vegna þess að ég bjóst við gorefest, en það er ekki gorefest og gore er frekar slæmt (oftast eru það bara dýraiðmar settir á líkama leikaranna og það er lélegt), en mér var alveg sama vegna þess að myndin er fyndin! Persónurnar eru fyndnar, leikurinn er bráðfyndin (slæmur leikur er GÓÐUR í óþægilegum hryllingsmyndum), samræðurnar eru fyndnar (slæmar samræður eru GÓÐAR í ógeðfelldum hryllingsmyndum), uppvakninga-nauðgarinn með risastóri píkinn er fyndinn, fljúgandi púkabarnið er fyndið og ég gæti haldið áfram og áfram og áfram, en ég vil ekki segja of mikið... EN ég verð að nefna að það er atriði þar sem stelpa fróar sér í kynlífi dúkka eins og hún sé á lífi lol! Ó og uppvakninga nauðgarinn verður ástfanginn af kynlífsdúkkunni lol!Bestu línurnar í myndinni: Leynilögreglumaður Manners: *sniffar kók* Leynilögreglumaðurinn Sloane: Hvaða *píp* ertu að gera, Manners? Hvað í andskotanum varstu að hrjóta? Hvað í fjandanum er þetta? Leynilögreglumaður Manners: Þetta er ekkert maður, það er... Ehh... Köld lyf... Leynilögreglumaður Manners: *sprautar heróíni í handlegginn á honum* Leynilögreglumaðurinn Sloane: Hvaða *píp* ertu að gera, Manners? Ertu *píp* geðveikur? Leynilögreglumaður Manners: Það er kalt lyf. Leynilögreglumaður Manners: *sparkar ítrekað í andlitið á handahófskenndum gaur* Leynilögreglumaðurinn Sloane: Hvað í fjandanum er í gangi, Manners? Hvað ertu að gera? Leynilögreglumaður Manners: Þessi brjálæðingur var að röfla um djöfla og svo byrjaði hann að mölva höfðinu á steininn! Hann byrjaði bara að slá hausnum á steininn! Ég held að hann sé á PCP eða eitthvað!LOL!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Í fyrsta lagi er ég undrandi að sjá að þessi mynd hefur fengið einkunnina 7 á þessari síðu. Í fyrstu hélt ég að það gæti verið fólk í iðnaði að skrá sig inn á IMDb og hækka einkunnina. en eftir að hafa horft á rotna tómata og séð að þessi mynd er með eitthvað eins og 76% fylgi, þá virðist sem kannski hafi fólk bara verið blekkt aftur til að misskilja tilgerðarlega vitleysu fyrir djúpleika. ég meina, þessi mynd er einfaldlega hræðileg. leikurinn er einfaldlega hræðilegur, en restin af myndinni er verri. að minnsta kosti gefur leiklistin smá (óviljandi) hlátur. Söguþráðurinn fjallar um hjólabrettadreng á táningsaldri sem er yfirheyrður ásamt vinum sínum vegna morðs sem átti sér stað í garði þar sem þeir skauta. og það er um það bil. restin af myndinni samanstendur af áðurnefndum hræðilegum leik, hræðilegum samræðum, hægum myndum af fólki á göngu, af andlitum fólks, af fólki á skautum, oft sett undir tónlist sem passar ekki við atriðið. kannski var það gert til að vera "svalt" eða tilraunakennt eða hipp. eða kannski var það gert í von um að það myndi blekkja fólk til að halda að það væri einhvern veginn djúpt, en það gengur ekki. ekkert í þessari mynd virkar. það er tilgerðarlegt sorp. ég get ekki mælt nógu mikið með því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er eins og „Crouching Tiger, Hidden Dragon“ í súrrealískari, fantasíuumhverfi með ótrúlegum tæknibrellum og tölvugerð myndefni sem myndi koma Industrial Light and Magic til skammar. Ef til vill er erfitt að fylgjast með söguþræðinum, en það er eðli þess að þýða kínverska þjóðsögu yfir á skjáinn; vissulega væri heildarsagan sennilega kunnugri innfæddum áhorfendum. Hins vegar ætti greindur maður að geta fylgst með; þar að auki er kraftur bardagalistarsenunnar magnaður upp með því að ögra CGI.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd kynnir töluvert af persónum og samböndum þeirra á fyrsta hálftímanum eða svo. Ekkert þeirra vekur áhuga eða jákvæð viðbrögð. Ég beið eftir því að ráðabruggið hæfist, vonaði að hlutirnir myndu lagast og endaði með því að standa þar til bitur enda, en það var engin verðlaun fyrir að gera það. Ef þú vilt yfirlit, leitaðu annars staðar. Fyrir mér er aðgerðin ekki þess virði að rifja upp. Ekki það að sagan hafi verið svona slæm, ég held að það sé hægt að segja að ég hafi átt í vandræðum með handritið - þ.e.a.s. Mér fannst það ógeðslegt. Þegar þú lítur á inneignina mun þú sýna þér að hér er ansi sterkt leikaralið, notað án árangurs. Flestir gömlu kostirnir í þessari mynd vinna góð störf; af leikarunum sem ég hafði ekki séð mikið af áður var ég sérstaklega hrifin af Deborah Kara Unger. Það er um það bil það eina sem mér finnst gott að segja um þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er ákafur aðdáandi Lucio Fulci, og samt verð ég að segja að "Zombi 3" (aka. "Zombie Flesh Eaters 2") frá 1988, sem hann gerði ásamt tveimur öðrum leikstjórum, Bruno Mattei og Claudi Fragasso, olli talsverðum vonbrigðum. . Sérstaklega miðað við frábæra forvera hans, hinn eigin Gore klassík "Zombi 2" (aka. "Zombie Felsh Eaters"/"Zombie") frá 1979, veldur þetta miklum vonbrigðum. Jú, lág einkunn, 4,5, gefur nú þegar til kynna að þetta sé ekki góð mynd, en þessar lágu einkunnir koma venjulega frá fólki sem hefur ekki áhuga á ítölskum Zombie-myndum, og sem áhugasamur aðdáandi ítalskra hryllingsmynda og lágfjárhagslegs Exploitation kvikmynda, elska ég margar myndir sem hafa aðeins verið verðlaunaðar með mun lægri einkunnum. Einnig virðast margir aðrir ítalskir hryllingsáhugamenn telja þessa mynd vanmetna, sem ég get því miður ekki verið sammála. Ekki það að myndin hafi verið algjör hörmung. Það hefur nokkra endurleysandi eiginleika, umfram allt ógnvekjandi gore áhrif Fulci, sem er alltaf ánægjulegt að horfa á fyrir ítalska hryllings/Gore buff. Grunnhugmyndin á bakvið myndina er heldur ekki slæm (þó langt frá því að vera frumleg) og mér líkaði miskunnarlaus lýsing á hernum. Því miður, það er um það. Þó að hinn mikli forveri "Zombi 2" hafi verið einstaklega dásamlegur, en fyrir utan það líka virkilega hrollvekjandi, þá er þetta ekki hrollvekjandi eða skelfilegt í eina mínútu, og ógleði og oft gróteska glóðin er eina sanna ástæðan til að horfa á "Zombi 3". Myndin er stundum skemmtileg á að horfa, en aðeins fyrir gortinn, og sem óviljandi gamanmynd. Ég býst við að það hafi fyrst og fremst verið gosið sem kom frá Fulci, og vonbrigðahvíldin sem kom frá Mattei og Fragasso, en sá fyrsti var þátttakandi í fullt af viðbjóðslegum sértrúarsöfnuðum (eins og D'Amato "Porno Holocaust"), og sú önnur er ábyrg fyrir einni verstu mynd sem gerð hefur verið, hinni guðsömu "Troll 2". Þegar á heildina er litið er þetta örugglega hægt að horfa á fyrir goð, en af öllum Fulci myndum sem ég hef séð hingað til er þetta örugglega sú versta og ég hef séð meirihlutann af efnisskrá þessa frábæra kvikmyndagerðarmanns. Ég er Fulci aðdáandi og mun alltaf vera það, en þetta er vissulega ekki hans töfrastund. Það gæti verið gaman fyrir gore, en ég mæli með að horfa á aðra Fulci mynd áður en þetta!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir mig líka er þetta jólatilboð sem ég man mjög vel. Árið 1989 hrifsaði ég geisladiskana 2 sem ég fann af hljóðrásarupptökum, gaf systur minni einn og geymdi hinn fyrir mig. Þetta er hluti af jólahefð fjölskyldu minnar núna og ég myndi elska að geta séð þáttinn aftur frekar en bara að muna eftir því þegar ég hlusta. Það hefur verið tekið fram annars staðar að John Denver kom víða við í Muppet Show, og þeir gerðu meira en eitt sérstakt saman. Hið góða samband milli Denver og óljósra félaga hans kemur skýrt fram hér, í heillandi og skemmtilegri sýningu sem hentar öllum aldri.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef heyrt nokkrar athugasemdir, sérstaklega frá stríðsföngum, um að CHANGI sé ekki sögulega nákvæm og að það valdi vonbrigðum. Kannski er það fyrir þá sem þurftu að lifa í gegnum þetta efni, og miklu verra. En fyrir okkur hin, sem höfum í raun ekki hugmynd um hvernig Japanir komu fram við fanga í seinni heimsstyrjöldinni, er CHANGI merkileg kynning. En CHANGI er ekki stríðsheimildarmynd - ef svo hefði verið, þá hefði söguleg nákvæmni verið í fyrirrúmi. Þetta er smáseríudrama, með skálduðum persónum og skálduðum aðstæðum (þó byggt er lauslega á raunverulegum atburðum sem ég hef heyrt og lesið um) - og í miðju sögunnar er hugsjón um hjónaband. Þessi hópur ungra áströlskra hermanna, tekinn til fanga af Japönum og haldið við skelfilegar aðstæður í mörg ár, varð maka í gegnum mótlæti og styrkur vináttu þeirra hélst alla ævi eftir stríðið. Það er líka menningarrannsókn á muninum á Japönum þess tíma og hins vestræna heimi, með tónlist sinni, leikjum og skemmtun: í 5. hluta, þegar það er að verða ljóst að Japan mun tapa stríðinu eftir að Þýskaland hefur gefist upp í Evrópu, ofursti japanska fangabúðanna krefst þess að land hans verði að rannsaka menningu fanga þeirra - til að sigra fólk verður maður að sigra menningu þeirra - og til að gera þetta verður maður að skilja hana. Allt í allt heldur Ástralía áfram ríkri hefð sinni fyrir að framleiða einstaka sjónvarpssmáseríu og er óviðjafnanleg leiðtogi á heimsvísu hvað þetta varðar: að keppa um AFI verðlaunin með CHANGI er MY BROTHER JACK, aðlögun skáldsögu George Johnston, og einnig verðugur sigurvegari. Smásería undanfarin ár eru DAY OF THE ROSES (sagan af rannsókninni á Glanville lestarslysinu), KINGS IN GRASS CASTLES (aðlögun sögu Mary Durack um brautryðjendaforfeður hennar), KANGAROO HÖLL (um hóp af vinum frá a. sveitabæ í Ástralíu sem ferðast til London og breytast og stækka í sundur), og (nokkuð vonbrigðum) aðlögun á kraftmikilli skáldsögu Bryce Courtenay, KARTÖFLUVERKSMIÐJAN. Minna nýlega: Hin umfangsmikla saga Nancy Cato um lífið á Murray - ALL THE RIVERS RUN; Snilldarskáldsaga Cusack & James um líf eftirstríðsins í Sydney - KOMIÐ Í SPINNER; Framúrskarandi brautryðjendasaga Colleen McCullough - ÞORNFUGLINIR; ÁR KONUNGAR; Skáldsaga Ruth Park, HARPA Í SUÐRI; LIÐALÍNA; EUREKA STOCKADE; ANZACS; o.s.frv..., o.s.frv... (Auðvitað hafa verið nokkrar ekki-svo-góðar framleiðslur - til dæmis, MOBY DICK, DO OR DIE, ON THE STRAND, THRN BIRDS: THE MISSING YEARS; osfrv...) Almennt séð, þó, ef ástralsk smásería kemur á vegi þínum, vertu viss um að þú sjáir hana - og þetta er tvöfalt fyrir CHANGI, frábærlega leikstýrt meistaraverk. Einkunn: 9/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Wings Hauser og sonur Cole Hauser sameinast um að gera kvikmynd um nýnasista þrjóta sem miða á homma og hryðjuverka borg. Wings leikur hetjuna og sonur hans í raunveruleikanum er illmennið. Tiltölulega lágfjárhagsleg mynd sem hefur ekki marga innleysandi eiginleika og af einhverjum ástæðum hefur enginn séð hana! Kannski vegna þess að þetta er frekar hlægileg og fáránleg mynd og stúdíóið áttaði sig á þessu! Kannski kom Wings Hauser sjálfur í veg fyrir dreifingu 'Skins', eftir að hafa séð það sjálfur! Kannski vildi fólk bara ekki tjá sig um svona slæma mynd! Jæja! Mér líkar almennt við Wings og Cole sem leikara, en þetta var mynd sem þeir hefðu báðir átt að sleppa. Wings leikstýrði, skrifaði og var aðalleikari í 'Skins'! Einstaklega léleg og heimskuleg mynd! 1/2 af *****!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Af og til kemur 4kids með nýjar sýningar í félagsskap sinn. Undanfarin ár komu þeir með hreint gull eins og Kirby: Right Back at Ya! eða Mew Mew Power. En nýlega hefur 4kids verið frá. CatDog er eitt af dæmunum. Það er erfitt að skrifa neikvætt ummæli án þess að skamma sýninguna, en í sannleika sagt er Weekenders hreint sorp. Það snýst um hóp sem er með of virkan heila. Aflinn er þó allt sem hann hugsar upp kemur slæmt. Það hljómar kannski vel á blaði, en eftir að hafa horft á það áttarðu þig á því hversu langt frá því að vera góður þessi þáttur. Pizzagaurinn er afskaplega heimskur karakter. Hann er mjög 1-víddar, það er í raun ekki mikið um hann. Hann er ofvirkur, sögulok. Þó að mörgum finnist allar persónurnar vera að rífa af sér South Park, þá held ég bara þvert á móti. Mechazawa frá Cromartie High-School er áhugaverð persóna og hann getur fengið mig til að hlæja. Tino tekst ekki hvoru tveggja. Leikarahópurinn í sýningunni er ekki betri. Eins og mamma Tino þjást þeir af karakterleysi. Þeir halda sig aðeins við einn eiginleika og það er það. Eina endurleysandi gæðin er sú staðreynd að þátturinn getur fengið þig til að brosa. Hvort sem það er að atriðið gæti verið fyndið, eða þú gætir bara brosað því hversu heimskulegt það er. Thje Weekenders er mjög vitlaus þáttur frá Disney/4kids. Þó að það virðist elska suma aðdáendur, ætti það í raun að vera eftir krökkunum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd hefur allt. Sjóntu gaggs, lúmska brandara, leik með orðum og vísum. Hún fjallar um tuskuhóp drengja af mismunandi þjóðerni og þjóðfélagsstéttum sem koma saman til að sigra sameiginlegan óvin. Ef þú horfir á þetta oftar en einu sinni muntu finna að þú ert að vitna í það eins og Animal House (og já ég elska Animal House líka). Ég setti í topp 15 fyndnustu kvikmyndirnar. Majorinn í herskóla drengja er ofsóknaræði yfir því að sérhver krakki sé vondur og vill valda vandræðum (í þessari mynd hefur hann rétt fyrir sér). Hann er sadískur, umhyggjulaus, grimmur og það þarf að taka hann niður. Strákahópurinn sem nær ekki saman í fyrstu, endar með því að sameinast til að lifa af og losna við Majorinn með vitlausri áætlun sem aðeins Mad Magazine gat skrifað. Verður að sjá - þú munt elska það!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
argh! þessi mynd fer í hausinn á mér. og ekki á góðan hátt. Kannski er þetta bara vaxandi hatur mitt á hasartegundinni, en jafnvel þegar ég var krakki þegar ég gleypti trjáfur eins og Navy Seals, leit ég samt á þessa mynd með óþægindum. núna fyrirlít ég það algjörlega. Taktu eina nokkuð góða hraða sögu. Haltu titlinum og hentu restinni. notaðu í staðinn einhvern hálfmetinn framtíðargladiators söguþráð sem er svo fullur af söguþræðinum að allt er í hættu á að hrynja (af hverju er uppreisnarmannastöð á miðjum leikvanginum, hvað með myndavélarnar? af hverju hafa greinilega merkt myndefni af því sem raunverulega gerðist á bakersfeild í óvarið herbergi?) öll myndin öskrar á níunda áratugnum, frá alvöru hræðilegu skori til geggjaðs glansandi búninga. úff, ekki horfa á þessa mynd. ég veit að sumum líkaði það, en sumt fólk lendir í því að láta pissa á sig og ég skil þá ekki heldur.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Van Damme. Hvað annað get ég sagt? Bill Goldberg. ÞAÐ KOMUM VIÐ. NÚ vitum við að þessi mynd verður virkilega hræðileg. Ég sá fyrstu fimm mínúturnar af þessari mynd á TBS, vitandi að hún yrði slæm. En ekki einu sinni ég hélt að það yrði ÞETTA slæmt. Söguþráðurinn er hræðilegur, Van Damme er að verða gamall (loksins), en ólíkt Arnold eru myndirnar hans það líka. Gleymdu þessari mynd. Sjá það ekki. Alltaf. Ég myndi ekki einu sinni fá borgað fyrir að sjá þessa mynd.1/5 stjörnur - í hjarta hennar liggur dásamleg, spennuþrungin spennuferð. Jæja, kannski ekki, en markaðsmennirnir myndu örugglega vilja að við höldum það, er það ekki? John Ulmer
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Innblásin steypa, heillandi og fyndin í gegn. Líkt og gjaldmiðillinn á upphafsstundum myndarinnar, svífur sagan með töfrandi hætti þar til maður er tilfinningalega „fjárfestur“ í útkomu hennar. Borgin Buffalo hefur aldrei litið betur út! Hrós til Burton-systranna og allra leikhópsins fyrir vel unnin störf.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér finnst fuglahræðar vera hrollvekjandi, svo það er leitt að þessi mynd gerir ekki meira úr þeim. Fullt af ræningjum stökkva neyðarfallhlíf úr flugvél inn á gríðarstóran völl með skrækjum. Einn þeirra týnist með ránsfenginn og svo elta hinir hann niður á meðan óútskýranlega illir fuglahræðar koma á móti honum. Leikurinn er hammy og fuglahræðirnir óáhrifamiklir (þegar þeir hreyfa sig). Það jákvæða er að leikstjórinn fær smá spennu út úr kyrrstæðum fælum. Það er eins og Alfred Hitchcock segir: "Sprengja undir borði springur, og það kemur á óvart. Við vitum að sprengjan er undir borðinu en ekki hvenær hún mun springa, og það er spenna."
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Þessi mynd hlýtur að vera ein leiðinlegasta mynd sem gerð hefur verið. Það eina sem mér líkaði er að nota Argento-esquire lýsingu í flestum atriðum. Tónlistin er hræðileg og hraðinn svo hægur að þú getur horft á hana á 2x hraðanum og jafnvel þá væri hún hæg. Sagan er ekki til. Það hefur ekki einu sinni neinar átakanlegar senur. Það er flokkað (á þessari síðu að minnsta kosti) sem hryllingur, en það er það ekki. Þetta er einskonar myndlistarmynd sem skoðar myrku hliðar mannlegs eðlis. Ef þú ert í svoleiðis og þolir hægan hraða, horfðu þá á hana, en ég mæli frekar með einhverju japönsku (t.d. Ichi the Killer) Ég held að eina ástæðan fyrir því að þessi mynd hafi aldrei verið í kvikmyndahúsum sé ótti við áhorfendur sem fremja sameiginlegt sjálfsmorð af völdum þeirra miklu leiðinda sem þessi mynd skapar. Þessum 80 mínútum af lengd hennar hefði verið betra að horfa á málninguna þorna. Ég gaf henni 1/10 einfaldlega vegna þess að það er ekkert 0 í fellivalmyndinni
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd fyrst þegar ég var að fletta kvikmyndarásunum á DirecTV foreldra minna. Það var á Sundance rásinni og var rétt að byrja. Ég elska tónlist, sérstaklega seint á sjöunda áratugnum og svona hljómaði BJM (The Dandys eru í lagi). Allt við Brian Jonestown fjöldamorðin heillaði mig frá tónlistinni, til persónuleika Antons og Joels, til ólöglegrar eiturlyfjaneyslu. Það var fyndið því þegar ég var að horfa á fyrsta veisluatriðið þegar allir eru að gera línur gengu foreldrar mínir framhjá og ákváðu að horfa á (andlitið á þeim var ómetanlegt). Allavega er þetta klárlega ein af uppáhalds myndunum mínum því hún kynnti mig fyrir The Brian Jonestown Massacre sem er núna uppáhaldshljómsveitin mín allra tíma. horfðu bara á hana... alvarlega
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa byrjað að horfa á endursýningar gamalla Columbo-mynda hélt ég að þær myndu allar fá um það bil sama atkvæði frá mér (6). En greinilega er ég núna farin að sjá mun á myndunum. Það gerðist í sumum af fyrri þáttunum sem sýndu ansi snilldar leikstjórn og það sýnir sig í þessum, en á neikvæðan hátt. Myndin var svo leiðinleg að ég fann mig stundum upptekinn við að toppa í blaðinu í stað þess að horfa (aldrei) gerðist í Columbo-mynd áður!), og stundum var það svo vandræðalegt að ég varð að líta undan. Leikstjórnin virðist of tilgerðarleg. Atriðin með "ó-svo-þroska" nágrannastúlkunni eru á villigötum. Og almennt eru línurnar og söguþráðurinn veikari en meðalþátturinn. Þá er sena þar sem þeir deildu um hvort þeir ættu að reka trompetleikarann (sem var ranglega sakaður um morðið) hreinn hryllingur, virkilega heimskulegt. Einhverju klappa ætti þó "aðdragandanum". Í þessum þætti er mikil áhersla lögð á hvernig morðinginn reynir að tryggja sér fjarvist og fela sönnunargögnin o.s.frv. Mér líkaði það mjög vel. En því miður, engin einbeiting á því hvernig Columbo opinberar þetta allt. Og "sönnunin" sem á endanum skilur Columbo eftir sigurinn er sú kjánalegasta sem til er. Einkunn: liggur á milli 4 og 5
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ed Gein: The Butcher of Plainfield gerist í smábænum Plainfield í Wisconsin árið 1957 þar sem einfarinn Ed Gein (Kane Hodder) býr einn á bóndabæ eftir andlátið ef móðir hans og bróðir hans. Lögreglan á staðnum hefur þurft að takast á við grófar rán og þegar barþjónninn Sue Layton (Ceia Coley) grunar að eitthvað ógeð sé í gangi. Ed er ofbeldisfullur kynferðislega frávikinn maður sem rænir stúlkum og myrðir þær, mun lögreglan komast að sannleikanum í tæka tíð til að bjarga dóttur sýslumannsins (Timothy Oman) Ericu (Adrienne Frantz)... Skrifað, framleitt og leikstýrt af Michael Feifer þetta var tilraun til að byggja hryllingsmynd á sannsögulegum atburðum í kringum hinn alræmda raðmorðingja Ed Gein og reynist vera ansi vitleysa. Hið raunverulega líf Ed Gein var aðeins dæmdur fyrir tvö morð og lést árið 1984 en nokkrar myndir hafa verið innblásnar af honum, þar á meðal The Texas Chainsaw Massacre (1974), Deranged (1974) og Ed Gein (2000) með þessari nokkuð nýlegu viðbót hugsanlega versta Gein mynd ever. Jafnvel þó að Ed Gein hafi verið raunverulegur nánast ekkert í þessari mynd byggist á staðreyndum, þá átti Gein aldrei vitorðsmann, ekkert fórnarlamba hans var tengt neinum rannsóknarlögreglumönnum, það var ekkert fórnarlamb bílslyss, þó að Gein haldi nafni sínu annað fólk hafa orðið fyrir nafnabreytingum, mannrán og morð á konunum tveimur sem sýndar eru hér gerðist í raun með fjögurra ára millibili í raunveruleikanum en í þessari mynd gerist það á nokkrum dögum og á meðan hér er Gein sýndur sem stór og vöðvastæltur maður í raunveruleikanum hann var mjór, grannur, gamall og frekar lágvaxinn. Sem staðreyndadrama er Ed Gein: The Butcher of Plainfield einskis virði og sem hrein skemmtun er það ekki betra með dauðans daufum hraða og tilfinningu, persónurnar eru allar leiðinlegar og þegar hann er ekki að drepa einhvern er Gein sýndur vinna eða bara gangandi í kring & það er mjög leiðinlegt. Það er engin spenna því við vitum hver morðinginn er og það er bara leiðinleg bið þar til hann verður gripinn í lokin. Það er engin raunveruleg tilraun til að komast inn í huga Geins með smiðunum sem gefa honum ekki meiri hvatningu en að hann fái stundum ofskynjanir af ráðríkri móður sinni. Hér er ekki mikið um klám, það er atriði með konu sem hangir á kjötkrók, það er virkilega illa klippt atriði af Gein að skera fótinn af, það eru venjulegar krukkur af líkamslíffærum og hauskúpum sem liggja í kring og smá blóð en það er í raun ekki mikið hér til að æsa sig yfir. Kvikmyndin var augljóslega unnin til að bleikja mikið af litnum út úr myndinni þar sem hún er stundum ekki langt frá svarthvítu, persónulega finnst mér litaleysið gera það enn daufara að sitja í gegnum hana. Með ætlað fjárhagsáætlun upp á um $1.500.000 get eiginlega ekki séð hvert peningarnir fóru í mjög gleyminni framleiðslu. Þó að þetta gerist í Wisconsin var þetta tekið upp í Kaliforníu. Kane Hodder hefur rangt fyrir sér í hlutverki Ed Gein, bara frá líkamlegu sjónarhorni lítur Hodder ekki einu sinni út eins og Gein og hann skilar frekar lélegri frammistöðu þar sem hann starir bara mikið á myndavélina með kjánalegum andlitum. Gein: The BUtcher of Plainfield er vitleysa og það er eins einfalt og einfalt og það. Sem annaðhvort staðreyndadrama eða hrein arðránsskemmtun er þetta algjört töff frá upphafi til enda án þess að mæla með því.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Norman, ert það þú? var (þetta er allt þriðju hönd, svo taktu því með fyrirvara) aðlagað að Afríku-amerískri fjölskyldu af gyðingaætt, þegar það fór af sviðinu og yfir á skjáinn. Þetta var líka ein af þessum myndum sem voru upphaflega teknar á myndbandi, þannig að prentunin úr leikhúsinu getur ekki hafa verið svo frábær. Samt var frammistaða Redd Foxx og annarra nokkuð góð. Það sem ég vildi segja ykkur öllum er að myndin er TÍMABLAÐI: hún endurspeglaði viðhorfið á miðjum til byrjun áttunda áratugarins um að komast að því að þú ættir samkynhneigðan son eða dóttur í fjölskyldu þinni. Af þeirri ástæðu einni er það frekar áhugavert - ef ekki svolítið "hollywood". Trúirðu mér ekki? Skoðaðu línur um gluggatjöld osfrv. Mjög staðalímynd. Ekki of djúpt. En ... myndin skín virkilega á nokkrum sviðum. Það er hliðarsena þegar Redd Foxx er að reyna að finna konu sína, sem hefur flúið með bróður sínum (!) til Ensenada í súpuðum Pinto. Símtalið yfir landamærin er virkilega eftirminnilegt. En... besta atriði myndarinnar er þegar Wayland Flowers og Madame gerðu homma rútínuna sína sem hann var vanur að gera á hommabörum og næturklúbbum. Eftir því sem ég best veit er þetta eina skiptið sem rútína var tekin upp. Og, það er örlítið hreinsuð og miklu styttri útgáfa, er mér sagt. Samt er þetta vintage Madame, og ætti ekki að láta framhjá sér fara. Fólk er enn að stela línum frá Wayland; maðurinn var sannarlega hæfileikaríkur. Njóttu myndarinnar!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er fyndin. Snilldar gamanmynd, en bara vegna eins leikara. Chris Farley. Besti „grínleikari“ sem ég hef séð. Það er eitthvað sérstakt við hann. Hann er bara svo fyndinn. Þvílík synd að hann er ekki með okkur lengur. Hans verður sárt saknað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kannski er ég hlutdræg fyrir refum, refasögum og öllu en mér fannst þetta frábærlega gert. Mér fannst mjög gaman að sýna þegar Lily var ekki þægileg, eins og eldurinn og herbergið (reynum að skemma ekki of mikið hér) . Ég held að það sé mikilvægt fyrir krakka að sjá og reyna að skilja. Eftir að hafa lesið nokkur önnur ummæli er ég dálítið ringlaður, einn segir að í lokin -spoiler- birtist móðirin og sonur hennar, eins og hún hefur verið sú að segja syni sínum um sögu hennar. Myndin sem ég sá var EKKI með móður eða son í lokin, bara málverk af stelpu með ref. Getur einhver frætt mig um það? Engu að síður hafði ég mjög gaman af þessari mynd, þó að sum atriði geti verið svolítið hæg sem gæti verið erfitt fyrir orkumikla krakka að sitja í gegnum. Samt þess virði ef þeir geta setið kyrrir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fór að sjá þessa mynd í dag, gegn betri vitund, og guð ég vildi að ég hefði ekki gert það. Hræðilegt. Fyrsta AvP myndin lítur út eins og klassík miðað við þetta, hún er SVO slæm. Þessir krakkar láta Paul WS Anderson líta út eins og sagnameistara. Reyndar er þetta svona sem ég myndi búast við að Alien og/eða Predator mynd líti út ef hún væri gerð af Uwe Boll! Þessi mynd móðgaði mig í raun og veru og Drottinn veit bara hvað myndi gerast ef Ridley Scott eða HR Giger yrðu einhvern tíma neydd til að horfa á þessa vitleysu. Ég get ekki skilið hvernig nokkur aðdáandi hvors þeirra gæti líkað við þessa mynd. Sannarlega veit ég ekki hvar ég á að byrja. Ég meina, fyrsta AvP var kúkur, en það var að minnsta kosti hálfáhugaverð saga og umgjörð, og stundum einhver ósvikin spenna. Það tók sjálfan sig ekki ýkja alvarlega og það gæti að minnsta kosti verið hálf gaman á hreinu "látu heilann heima". En þessi, mér fannst eins og fólkið á bakvið hana teldi sig vera að gera næsta hryllingsmeistaraverk. Hver á eftir annarri var tilgerðarleg „spennufull“ sena í dimmu herbergi eða á gangi með hrollvekjandi tónlist, í raun og veru að slá þig yfir höfuðið og segja „vertu hræddur NÚNA“. Eins og James Cameron sagði einu sinni, þá er ekki hægt að segja þér að vera hræddur, þú getur aðeins efla eigin skilningarvit. Strákarnir sem gerðu þessa mynd tóku greinilega ekki eftir því þeir reyndu allt í bókinni til að þvinga þig til að vera hræddur frekar en að láta þig komast á það stig sjálfur. Það er klisja fyrir netnörda að segja „Guð, mér leiddist svo þessi mynd og fannst eins og ég væri að fara“, jæja þetta er nákvæmlega hvernig mér leið, jafnvel í miðjum hasarsenunum. Þeir tóku þessa mynd algerlega alvarlega, sem fjarlægði alla möguleika á að njóta hennar. Jafnvel kjaftshöggið um hvernig stjórnvöld ljúga ekki að fólki sínu var leikið án nokkurrar kaldhæðni. Hvað persónurnar snertir, þá vissi ég að þegar inn á það kom að manneskjupersónurnar yrðu algjörlega tilgangslausar í þessari mynd, en í alvöru ef þær ætla að fara. að vera á skjánum að minnsta kosti láta þá gera EITTHVAÐ sem á við söguna. Mér er alveg sama um að þessi gaur verði fyrir barðinu á kærasta draumastúlkunnar sinnar, mér er alveg sama um móðurina sem er "eigin dóttir þekkir hana ekki einu sinni, úff! (næturgleraugu í gjöf? Gefðu mér frí!) eða glæpamaðurinn sem er laus að reyna að lifa almennilega af og vera bróður sínum fordæmi, þvílíkur gaur. Djöfull var meira að segja skylda heit-skella-í-nærbuxurnar tilgerðarlegri en venjulega. Ég fæ á tilfinninguna að þeir hafi búist við því að áhorfendur yrðu svo hneykslaðir í lokin, auk þess að sjá brjóstkast út úr krökkum, verðandi mæðrum nauðgað og þess háttar, að það myndi bæta upp fyrir allt. Ég held ekki. Svo förum við yfir í stjörnurnar í myndinni og aftur mjög lítið til að skrifa heim um. Voru geimverurnar vel hannaðar? Ég hefði ekki hugmynd því þú getur aldrei séð helvítis hlutina. Það eina sem þú sérð er munnur, haus, hala eða mjög dónaleg útlínur sem klifra upp vegg og varla nóg til að vinna úr því að þetta sé í raun geimvera áður en hr. „Ég klippti Marilyn Manson og NIN tónlistarmyndbönd, hugsa Ég mun gera það sama hér“ Ritstjóri fer í það með sneiðverkfærinu. Taktu líka eftir því hvernig hasarleikstjórar setja alltaf myndirnar sínar á kvöldin og í rigningunni? Hmmmm. Rándýrið gæti hafa verið að berjast við risastóra sjóöpa eins og við vissum! Já, Predator var áhrifameiri að þessu sinni og mér fannst sumt af nýju vopnunum flott, en það var um það bil. Síðan hvenær hljómar Predator eins og risaeðla úr The Lost World? Það voru nokkrir hlutir sem mér líkaði samt. Ein var notkun á hljóðbrellum og tónlist úr upprunalegu myndunum (ég flissaði líka svolítið við "Get to the chopper!"), þó að aðrar tilvísanir hafi verið heimskulegar (Aðalpersónan heitir Dallas, gefðu mér frí). Mér líkaði líka við sjónræna FX fyrir sýn Predator, sem og hvernig blendingur geimveran leit út (sló vissulega þann úr Resurrection). En í rauninni eru þetta einu jákvæðu hlutirnir. Á heildina litið fannst mér þessi mynd ógeðsleg, tilgangslaus, móðgandi og umfram allt móðgandi fyrir sýn upprunalegu höfunda beggja veranna. Að þeir hafi skilið dyrnar eftir opnar fyrir annan skilur mig næstum niður í þunglyndi. Ef þeir hefðu eitthvað velsæmi myndu þeir fjarlægja Dan O'Bannon, Ron Schusett og HR Giger af inneign þessarar myndar. Þeir hafa ekkert gert til að verðskulda þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sumir gætu litið á þessa mynd sem listaverk - til að geta tjáð ímyndunaraflið á filmu til að búa til kvikmynd fulla af andstæðingum sársauka og dauða.. Persónulega finnst mér þessi mynd vera viðbjóður, sem hefði aldrei átt að gefa út . Þessi mynd er fráhrindandi, órökrétt og tilgangslaus. Það er ekki bara algjör tímasóun heldur gerir það þig veikan um ókomna daga. Hræðilegu myndirnar sem sýndar eru í myndinni fá þig ekki aðeins til að grípa í loftið heldur setja þær í hugann og það tekur marga daga að gleyma þeim. Þvílík skömm að fólk eyði ímyndunaraflinu í svona ómannúðlegar þjáningar.. "Kill Bill" væri annað dæmi en allavega "Kill Bill" hefur sinn tilgang, merkingu, hápunkt og upplausn..
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er frábær sería fyrst og fremst. Það er mjög vel gert og mjög áhugavert. Sem mikill WWII buff hafði ég lært mikið áður en ég sá þessa seríu. Eitt af því besta sem þetta hefur í för með sér eru öll viðtölin við fyrri einstaklinga þegar stríðið var þeim tiltölulega ferskt í huga, tiltölulega sagt. Það er ekkert á móti mönnum sem þú sérð að fá viðtal í þáttum dagsins í dag, það er bara þannig að flestir þessara manna voru í raun ekki viðriðnir efri hluta þess sem var að gerast þá. Einn besti þátturinn er frásögn Sir Laurence Oliver. Ég myndi mæla með þessu fyrir alla sem vilja fræðast um seinni heimstyrjöldina, en í rauninni held ég að aðeins þeir hörðu (eins og ég) muni vilja kaupa þetta eða horfa á það oftar en einu sinni. Eina raunverulega kvörtunin mín um alla þessa seríu er að sumar staðreyndirnar eru ekki alveg eins nákvæmar og við vitum núna. Sérstaklega með upplýsingar um Sovétríkin eru ýktar eða einfaldlega ónákvæmar á stöðum. Þessar upplýsingar eru nú aðrar sem við þekkjum núna vegna falls Sovétríkjanna. Á heildina litið heillandi útlit á seinni heimsstyrjöldinni og verður að sjá fyrir alla alvarlega sagnfræðinga í seinni heimsstyrjöldinni, faglegum eða persónulegum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd fjallar um viðfangsefni missis, persónulegrar baráttu og umbreytinga á svo snjöllan, listilegan, viðkvæman og sjónrænt töfrandi hátt að ég var gjörsamlega fluttur. Hún er sjaldgæfur gimsteinn kvikmyndar á þann hátt sem hún heiðrar fegurð og konur. Þú verður að sjá fyrir þér. Dreya Weber (Jane) lýsir á meistaralegan hátt næmleika merkilegs ef ekki nokkuð brotinn persónuleika, á þann hátt sem sérhver kona tengist. Mér fannst heiðarleiki tilfinningalegra samskipta á milli persóna vera mjög hressandi og mjög grípandi. Það var ekkert í þessari mynd sem sagði við mig "low budget" hvað gæði snertir. Ekkert. Sú staðreynd að um lágfjárhagsmynd er að ræða er virðing til höfunda myndarinnar. Lokaröðin á inneignunum mun einnig slá af sokkunum þínum. Þetta er snilldar hátíð að vali Jane. Óvænt og hvetjandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Átakanlegur, vel gerður chiller er vanmetin saga um grimmileg morð og ill öfl. Læknir í smábænum reynir að komast að því hver, eða hvað, er að fremja röð ofbeldisfullra kynferðislegra morða. Incubus er þröng ráðgáta, með hryllilegum morðum byggir upp á óviðjafnanlegu og óhugnanlegu loftslagslegu ívafi. Morðsenurnar eru ákafar og dásamlegar, þannig að þetta er ekki mynd fyrir þá sem eru pirruð! Leikstjórn John Hough, ásamt furðulegri tónlist, skapa dökkt andrúmsloft skelfingar sem liggur í gegnum myndina. Það ber líka eins konar gotneska stemningu líka. Fínir tökustaðir og stílhrein myndavélavinna hápunktur líka. Leikarahópurinn er heldur ekki slæmur. Hinn frábæri John Cassavetes stendur sig vel sem nýi læknirinn í bænum. Einnig eru frammistöðu Kerrie Keane sem fréttaritarans á staðnum, Helen Hughes sem bæjarsagnfræðingsins og Duncan McIntosh sem þjáðs geðsjúks unglings. Allt í kring Incubus er gleymd hryllingsmynd sem þarf að uppgötva og endurmeta.* ** úr ****
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Ég meina, ég hélt að ég heyrði þessa umræðu í myndinni, en hún var svo slæm og út í hött að ég trúi því varla. Ég hló svo mikið að því sem hlýtur að hafa verið verstu skrif og leiklist í mannkynssögunni, ég hafði verulegar áhyggjur af því að ég gæti fengið hjartaáfall og dáið þarna í leikhúsinu. Þannig að þetta er atriðið sem ég er að tala um, " hetja" horfði bara á bróður sinn hrapa og bíl bræðra hans sprakk þarna rétt nokkrum fetum frá honum (hetjunni). „Hetjan“ var að kasta væntanlegu „kasti“ við að sjá eitthvað svo hörmulegt og fólk var að reyna að halda aftur af honum frá því að keyra inn í brennandi bílinn. Í miðju áfalli hans og óviðráðanlegu reiði/tilfinningabroti hans segir hann „Ég er svo sorglegt“ - sagði hann það ekki satt? Er ég brjálaður?
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Eins og ég sagði, það kom á óvart. Vel skrifað vel leikið og vel leikið. Mér líkaði allt í þessari mynd. Líttu á Hollywood allt í lagi en björtari hliðarnar. Angelina Jolie er frábær í þessu og ég er algjörlega að horfa á allar kvikmyndir með henni þar sem ég kemst í hendurnar. Vel þess virði að skoða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
One Crazy Summer er skemmtilegt og sérkennilegt horf á ástina með augum Hoops McCann. það sem hefði getað verið hógvært og leiðinlegt er ein ferskasta og þróttmikilasta gamanmynd allra tíma. Savage Steve Holland kemur aftur í lið með John Cusack til að gera fullkomna sumarmynd!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þótt hún sé dálítið prédikandi um efnið um framfarir sem frelsandi náð mannkynsins, þá er þetta samt töfrandi mynd sem segir fyrir um vísindaskáldskaparbrellumyndirnar sem myndu taka 40 ár í viðbót að koma á silfurtjaldið. Hún spáir fyrir um heimsstyrjöldina í seinni heimsstyrjöldinni, en útvíkkar forsendurnar með því að hafa átökin í 30 ár, og segir síðan hina epísku sögu af baráttu mannsins út undir rústunum og út í óbyggðir geimsins. Leikurinn virðist viðurkenndur og undarlega dauðhreinsaður, en þetta er ef til vill afleiðing af andstæðu hans við myndefnið sem hlýtur að hafa verið algjörlega hrífandi þegar myndin kom út og heillar enn í dag. Þetta er mynd sem enginn sem hefur áhuga á SF tegundinni má missa af.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta hefði vel getað verið hinn endanlegi film noir allra tíma, hefði Columbia Studios ekki klippt svo mikið af upprunalegu Orson Welles. Það sem við sitjum uppi með er gölluð en samt ljómandi mynd sem sýnir yfirgnæfandi hæfileika Welles sem leikara/leikstjóra og Ritu Hayworth sem alvarlegs dramatísks hæfileika. 'The Lady From Shanghai' er film noir eins og hún er mest snarka og ruglingsleg. Welles, með ójöfnum hreim, túlkar Michael O'Hara, sveins Írlands, sem eftir örlagaríka kynni af hinni tælandi, hættulegu Elsu Bannister (Hayworth, í FRÁBÆRri frammistöðu) finnur sig nánast þvingaður til að taka við starfi sem áhafnarmaður á snekkju hennar og fatlaðs eiginmanns hennar (Everett Sloane). Elsa, eða „Rosalie“ eins og Michael vill kalla hana, leikur saklausu, hjálparlausu dúkkuna mjög vel og fangar O'Hara í vefnum sínum. Þar sem elskendurnir stunda ekki svo leyndarmál á sjó, kemur félagi Arthur Bannister á lögmannsstofu hans, George Grisby (Glenn Anders) um borð. Hann er skrítinn, ótraustur persóna sem býður Michael einstaka tillögu: Hann mun fá 5000 dollara til að aðstoða Grisby við að falsa dauða Grisby, svo það lítur út fyrir að vera morð. Ætlunin er að Michael sleppi tæknilegu atriði og hlaupi út í sólina með Elsu. En hlutirnir fara ekki samkvæmt áætlun. Hayworth skilar okkur einum af bestu femme fatale allra tíma í mjög óljósri túlkun. Stundum virðist hún virkilega viðkvæm og barnsleg, stundum grimm, heimsþreytt og hörð. Hún er alltaf ljómandi falleg, hvort sem aðstæður kalla á að hún sé rennandi blaut í sundfötum eða svörtklædd með byssu. Hayworth er fallega mynduð hér og hún er langt frá því fræga "Gilda" hlutverki sínu. Þáverandi eiginmaður hennar, Orson Welles, klippti af vörumerkinu auburn lokka hennar fyrir litaða ljóshærða uppskeru (reiðir Harry Cohn yfirmann Columbia til reiði). Þetta var frábært markaðsbrella og hann breytti vel við breytt viðhorf hennar. Hún er ekki sú samúðarfulla femme fatale sem 'Gilda' er, í staðinn er hún rándýr, svarthjartað kona sem lítur á morð sem mjög gagnlegan valkost. Welles og Hayworth pörunin kom á sama tíma og hjónin áttu í miklum erfiðleikum í hjónabandi þeirra. Þau myndu skilja eftir að myndin var gerð, svo þetta er líka forvitni til að veita smá sýn á flókna sambandið. Þeir eru hatursfullir, ekki rómantískir, elskendur í þessu, svo það er erfitt að meta hvort þeir hafi raunverulega efnafræði á skjánum eða ekki. Vissulega eru öll kynni kröftug og full af hrári kynhneigð, með Welles sem „fallgaurinn“ (hann viðurkennir það meira að segja sjálfur í myndinni!) og Rita sem tvískinnunguna. mikið vit. Eins og Welles raddsetning reynist nota, notar O'Hara sannarlega ekki heila sinn mjög mikið "býst við að vera að hugsa um hana (Elsu)". Welles lék venjulega gáfaða, karismatíska náunga, þannig að röðin hans hér sem hinn hálfvita Michael er óvenjuleg og mjög áhugaverð. Reyndar, Welles var leikari með fína hæfileika og hann skilar því vel. Everett Sloane er hæfilega slímugur sem fatlaður eiginmaður Hayworth. Maður spyr sig hvers vegna hann ræður Michael. Það er augljóst að eiginkona hans hefur áhuga á honum á rómantískan hátt, svo hvers vegna býður hann „ógn“ um borð? Ein túlkun gæti verið sú að Michael veiti eiginkonu sinni „þjónustu“ sem Bannister getur ekki í sínu fatlaða ástandi. Það er örugglega eitthvað við þá kenningu, sem hefur mikla þýðingu fyrir hegðun Elsu áður en hún kynntist eiginmanni sínum (var hún einhvers konar vændiskona?) og vitneskju Grisby um innilegustu leyndarmál Bannister er gefið í skyn í nokkrum atriðum. Þetta er rugl, flókin mynd með söguþræði sem er á endanum gölluð. Við höfum meiri áhuga á ástarþríhyrningnum en morðfléttunni eins og hjá flestum noirs. Welles gefur okkur mörg af sínum venjulegu frábæru kvikmyndatilþrifum, þar á meðal hinn réttilega fræga hápunkt "speglasalsins". Þetta er stórkostlegt atriði, einn endir sem getur nánast útrýmt göllunum fyrr í myndinni og lyft henni upp í hátign. Þessi skemmtilega hússena er sjónrænt töfrandi, með Dali-líkan blæ á máluðu settunum (sýnilega hefur Orson málað þau sjálfur). Lúmskt sjónrænt myndmál sem Welles notaði í gegnum myndina eykur söguþráðinn og gerir þetta að umhugsunarverðri upplifun. Samræðurnar eru steikjandi og ruglingslegar, fluttar frábærlega af lágri rödd Rítu til skiptis og hjálparvana, háhljóða litla stelpurödd. Hayworth sannar leikhæfileika sína í þessari og sannar að HÚN er fullkominn femme fatale 'noir'. Það er leitt (aðeins smá, þar sem Rita var frábær dansari) að hún gerði svo marga yndislega en froðukennda og oft gleymanlega söngleiki fyrir Kólumbíu á fjórða áratugnum í stað þess að vera með dökkt þema eins og þetta. Hún var frábær leikkona þegar hún fékk tækifæri til að sýna hæfileika sína.9/10.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Cuba Gooding Jr. og Ed Harris eru hrífandi. Þessi mynd kemur virkilega á óvart. Þetta var ánægjulegt frá upphafi til enda. Sagan fjallar um geðfatlaðan mann sem hjálpar til við fótboltalið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var verst leikna mynd sem ég hef séð á ævinni. Nei í alvöru. Ég er ekki að grínast. Öllum „byggt á sannri sögu/sögulegum tilvísunum“ til hliðar, þá er engin afsökun fyrir svona slæmum leik. Það er synd, því eins og aðrir hafa póstað voru leikmyndir og búningar frábærir. Hljóðlagið var dæmigerð „asísk-stíl“ tónlist, þó ég gæti ekki fundið út hvar „nútímalega“ ástarlagið kom inn þegar Fernando lá. í rúminu og hugsaði um Maríu. Ég veit ekki hver samdi og söng þetta fallega lag, en það var eins og Norah Jones væri skyndilega flutt til 1500. Hershey sírópsblóðið í Phycho var raunsærra en tómatsósan sem spratt upp í Kwik-n-EZ bardagaatriðin. En leiklistin. Ó, svo sárt sorglegt. Línur skiluðu sér eins og lélegt unglingaleikrit. Ef Gary Stretch hefði klæðst kartöflubúningi fyrir County 4H Fair gæti hann hafa verið trúverðugri. Undir lokin hljómaði hann meira eins og Little Italy götuþrjótur. Stundum bjóst ég hálfpartinn við því að hann myndi öskra "Adrian!" eða jafnvel "You wanta piece of me?!".Uppáhalds lína: Þegar drottningin segir við elskhuga sinn (eftir að hafa barfað á gólfið) "Ég ætla að eignast barn." Hann svarar "Barn?" Ég bjóst við því að hún myndi svara "Nei, töffari, stólfótur! Duh."
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Brokedown Palace er saga tveggja bestu vina, Alice og Darlene, sem fara í skyndiferð til Tælands og lenda í fangelsi eftir að hafa verið gripin með gróðursett eiturlyf í farangri sínum. Þannig átti myndin möguleika á að breytast í alvarlega og áhrifaríka mynd, eins og "Return to Paradise", en þess í stað valdi myndin að einblína lítið á aðstæður stúlknanna og meira að vináttu þeirra.Claire Danes og Kate Beckinsale skilar báðir frábærum frammistöðu og myndin snýst miklu meira um samspil þeirra á milli - tortryggni, afbrýðisemi, spurningu og prófun á vináttu þeirra og að lokum fórnirnar sem færðar eru í nafni vináttunnar. Þessi mynd velur að kafa ekki of djúpt í pólitík eða jafnvel í hörku fangelsislífsins (sem er dálítið glórulaus yfir), og einblínir meira á þessi vináttumál. Það voru nokkrar söguþræðir hér og sumir hlutir sem gerðu það bara ekki. virðast trúverðug eða raunsæ. Við fundum ekki fyrir raunverulegum ótta eða vonleysi við aðstæður þeirra eins vel og við gætum gert. Og við fáum mjög litla tilfinningu fyrir lífinu utan fangelsismúranna, þar sem Bill Pullman leikur hinn meinta lúðalega lögfræðing sem reynist í raun hafa hjarta úr gulli. Í stuttu máli ætti þetta að hafa verið mun dekkri mynd en hún var. En á heildina litið hafði ég gaman af henni. Leikurinn var góður, hljóðrásin fullkomin og söguþráðurinn hafði nóg af útúrsnúningum til að haldast áhugaverður. Þess virði að sjá.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég elska þessa sýningu mjög, þetta er eins og að lesa bók og hver kafli lætur mann langa í meira. Það vekur mann til umhugsunar um hvað er að fara að gerast í næsta þætti, og baráttuna við að reyna að viðhalda vináttu þeirra í gegnum árin. Eftir að hverjum þætti lýkur skilur hann eftir sætt beiskt bragð í munninum vitandi að: Einn - Þátturinn var góður, þú getur ekki beðið eftir næsta þætti og hann fær þig til að hugsa um hvað raunverulega verður um vinina í gegnum tuttugu árin. Og tvö - sú staðreynd að þátturinn hefur verið settur "í hlé" og við munum ekki sjá sýninguna klára í heild sinni. Fox vita greinilega ekki hvað þeir hafa gert, þeir halda því fram að þeir séu að missa áhorfendur í 18 - 49 flokki þeir vita greinilega ekki hvað fólk vill sjá ef það losaði sig við góðan þátt eins og "Reunion". Ég er þó með eina fyrirspurn sem mig langar að koma með. Ef þeir myndu koma með þáttinn aftur og hún héldi áfram í annað tímabil, hvernig myndi það virka þar sem hver þáttur er gerður á tímabilinu eins árs og sagan er byggð á því sem gerist á tuttugu árum? Svör þín eru hjartanlega vel þegin. Komdu aftur Reunion! Komdu aftur Reunion!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa séð stuttmyndina nokkrum sinnum á hryllingsmyndamaraþonum, tel ég að þetta sé gamansöm skopstæling sem sneiðir að meginpunkti tilvísunarinnar. tímans. Þó að það að vera stúdentsmynd gefi varla tilefni til afsökunar er sönnunin sú að hún virðist unnin af alúð með litlu sem engu deigi. Eins og annar gagnrýnandi tók fram er hún innan við tíu mínútur sem er nægur tími til að hreinsa áhorfsgóminn með skál af gleði, halla sér aftur og fara aðgerðalaus í gegnum myndina. Mér finnst að þetta stuttbrauð úr mynd ætti að njóta sín sem forréttur fyrir titilvísunina og áhorfandinn ætti að slaka á og rúlla með henni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð þessa mynd nokkrum sinnum á ýmsum stuttmyndahátíðum og það gefur mér alltaf til kynna að ég hafi séð stiklu! Því að skólamynd er mjög vel framleidd og leikstýrð, en sagan... ja það þurfti eitthvað annað til að vera stærri og áhugaverðari mynd. Persónan að nafni Tim Watcher þurfti ítarlega nálgun. Þetta er eitthvað sem skortir í sumum portúgölskum stuttmyndum - handritið er alltaf yfirborðskennt. En samt... mér líkaði við þessa mynd...Parabens! (til hamingju!)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ástarglæpir Lizzie Borden er mikilvæg mynd, sem fjallar um myrku hliðar kynhneigðar kvenna (og þar á meðal fulla framhliðarnekt kvenna, sem vissulega slær karlkyninu). Það daðrar við sadómasókisma og fangana sem verða ástfangnir af fangakenningunni. Þessi meðhöndlun á kvenlegri kynhvöt er stundum grunn og hikandi, en Borden hefur ferðast langt út fyrir femíníska kenningu um að konur ná völdum með óseðjandi losta sinni. Ein sláandi sena afhjúpar kvenkyns fetish fyrir hesta, þegar andstæðingurinn, falsaður tískuljósmyndari, er að tæla eldri konu í buxum með því að biðja hana um að sýna hvernig hún ríður á hestbak. Hann þrýstir reiðrækt á milli fótanna á henni, þrýstir henni upp að hálsi hennar, og það eykur æsinguna til muna. Svo yfirgefur hann allt í einu heimili hennar og hún sver við lokaðar dyrnar. fjarlægð frá myndarlegum, velur hann látlausa Janes og hefur næga skjáviðveru til að láta mann trúa því að konurnar gætu gleypt línuna hans. Samkvæmt öllum fréttum reynist Sean Young skrýtin manneskja og hún er varla falleg. En í þessari mynd sem héraðssaksóknari verða ákafur andlit hennar og langútlimi grannur líkami hennar og áherslur mjaðmir og reglulega sundurlausar hreyfingar í erótískri hrifningu. Frammistaða hennar er kraftmikil og flókin.Borden býr yfir forvitnilegri heimsmynd og ég kann svo sannarlega að meta þá staðreynd að hún er svo á skjön við nútímalegan feiknalausa tíðaranda.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd hefur of margt í gangi. Annar gagnrýnandi tjáir sig um sundurliðað, þáttabundið eðli myndarinnar sem endurspeglar minningar leikstjórans - það er allt í lagi, ef það er hvernig hún var skrifuð og flutt. Þess í stað er það sem við fáum beinskeytt frásögn - stundum - sem hoppar um, undir og yfir, lætur okkur hanga í sumum tilfellum, truflar flæðið með óþarfa frávikum í öðrum tilvikum og að öðru leyti virkar einfaldlega ekki. Það eru líka smá söguþræði sem bara virka ekki. Til dæmis, hvers vegna að draga lík á strönd í þéttbýli um hábjartan dag, öfugt við nóttina? Af hverju að skilja flatt lakið eftir á líkamanum? Af hverju myndi listamaður sem þekkti Joe persónuna í stuttan tíma ákveða að skilja hann eftir „allt“ (jafnvel þótt það væri ekki mikið)? Þessi undirþráður var illa þróaður til að láta þann punkt ganga upp. Fyrir það mál, hvers vegna hefur maðurinn verið öryrki eða listamaður annað en að útvega peningana og óþarfa nektarmyndir? Hann gæti alveg eins hafa verið ljósmyndari, eða óperutónskáld? Fyrir það mál, hvernig metur einhver íbúð í óperuhúsi - sérstaklega án skýrrar tengingar við óperuna? Tilviljanirnar eru líka bæði of augljósar og óljósar og óútskýrðar. Af hverju myndu krakkarnir taka allt á lager og „hverfa“. Ef Tim var 10 ára skólafélagi í eins litlum bæ og Bangor, hvernig gæti Joe misst af honum í 8 ár, sérstaklega ef þeir þekktust nógu vel til að einn myndi mæla með hinum í vinnu. Sumt af hinum undirsöguþræðinum (eins og móðirin og kærastinn hennar og systirin sem vildu flýja fannst eins og bólstrun. Það eru nokkrar góðar hugmyndir sem gætu hafa gert þátt með fullri þróun eða gætu hafa verið áhugaverðar stuttmyndir. Eins og lokið er, þessi mynd var lítið vit og býður enn minna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Umfjöllun um þessa mynd gefur til kynna að hún sé átakanleg og tilkomumikil. Jæja, við óperuunnendur sjáum skrýtnar sjónir í óperuhúsum svo við erum ekki hneyksluð á því að hertoginn af Mantúa pissar í endursýningu sinni á La Donna è Mobile, og það er heldur ekki tilkomumikið að sjá Gildu syngja Caro Nome í baðinu. Það er bara krúttlegt og leiðinlegt. Það sem stendur upp úr við þessa mynd er skortur á hugmyndaflugi. Leikstjórinn Corina Van Eijk setur höll hertogans í draugalega sundlaug. Reyndar er hann ekki hertoginn, hann er bara persóna sem heitir Duka, svo það er erfitt að sjá hvers vegna hann er með fullt af snauðum og sinn eigin spaugi, Rigoletto. Rigoletto býr í ráðsíbúð sem er búin appelsínugula sófanum og skreytt í blettaða veggfóðrinu sem er de rigeur meðal framúrstefnuleikstjóra. Hertoginn, afsakið þungar Duka hjóla um á vélhjólum (Gjapapa). Hugmyndir sem lagðar eru á óperu sem þessa geta valdið óvæntum og óviljandi húmor. Hvað getum við gert úr því að Gilda sé með vinnukonu, þó hún búi í bæjaríbúð.? Þegar símtalið fer út um að verið sé að flytja Monterone í fangelsi sjáum við hann ganga út úr sundlauginni af tveimur þjónum í bleikum stuttbuxum. Maður ímyndar sér að hann verði ákærður fyrir að pissa í almenningssundlaug. Það var algengt að óperumyndir voru samstilltar fyrir 20 árum en það er bara engin afsökun fyrir því í dag. Talsett ópera er eins og mjúkt klám. Þú trúir ekki á það sem er að gerast vegna þess að flytjendurnir leggja sig ekki nógu mikið fram. Leikkonan í hlutverki Gildu virðist ekki hafa lært línur sínar almennilega. Hún hreyfir varla varirnar þegar hún á að syngja. Þegar hún syngur Caro Nome í baðinu liggur hún aftur með fæturna aðeins sundraðar. Það er erfitt að segja frá hvaða opi hljóðið á að berast. Hertoginn lýsir þessu síðar með því að syngja á meðan hann stundar fræði með Maddalenu og gefur orðasambandinu að jódda í gljúfrinu nýja merkingu. Andrúmsloft hljóðsins virðist aldrei vera í lagi þar sem hljómsveitin hljómar stundum eins og verið sé að spila hana í gegnum smáraútvarp . Nokkuð hægur, ruðningur og kýli er ákjósanlegur þannig að heildaráhrifin séu af karókí á kránni þinni. Þetta er kvikmynd um framleiðslu Opera Spanga. Spanga er þorp í Fríslandi í Hollandi. Þeir koma venjulega fram í tjaldi á akri. Ef ég hefði verið að horfa á þennan gjörning í tjaldi á akri í Fríslandi hefði ég verið frekar eftirlátssamur. Með því að kvikmynda þessa framleiðslu og gefa henni áhorfendur um allan heim, halda þorpsbúar sig einnig opnum fyrir háði um allan heim.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vinnustelpan Kitty (Sothern) er trúlofuð Bill (Kelly), sem vanrækir hana með því að vinna langan tíma í bílskúrnum hans til að spara peninga fyrir hjónabandið. Eftir að hafa verið reist á afmælisdaginn fer Kitty á tvöfalt stefnumót/blind stefnumót þar sem hún hittir stórverslunarerfingjann Bob Hartwell (Hamilton). Hún verður ástfangin, en yfirgefur hann þegar ástarmótmæli hans virðast hylja löngun eftir því að hún verði ástkona hans, frekar en eiginkona hans. Trúfasti Bill kemur saman til að hugga hana og loksins lætur hún undan ítrekuðum beiðnum hans um að endurheimta trúlofun þeirra, að hluta til þvinguð af stuðningi Bill við fjölskyldu sína eftir að hún missir vinnuna. Þegar Bob kemur aftur, sannfærður um að hann vilji giftast eftir allt saman, mun Kitty fylgja hjarta sínu eða samvisku sinni? Þessi mynd var miklu betri en ég bjóst við. Persóna Bill kemur fyrst út fyrir að vera svona hávær grínisti írsk týpa sem Jack Carson lék svo oft. En Kelly (og handritið) fyllir karakterinn af raunverulegri samúð og ást og Bill reynist vera besti maðurinn í öllum hópnum. Áhorfendur gætu lent í því að róta á honum á móti hinum feiknalausa Hartwell! Tónn myndarinnar sveiflast hins vegar á milli léttra rómantíkur og mun dekkri hliðar, sérstaklega í lýsingunni á dansmaraþoni og frekar skelfilegu slysi í bílskúr Bills. , óviðeigandi en ekki enn rækilega andstyggilegur Mickey Rooney sem yngri bróðir Kitty, og Spencer Charters sem aldrei-gera-vel faðir Kitty.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er feginn að ég borgaði ekki fyrir að sjá 'The Wog Boy'. Ég sat þarna og beið vonandi eftir að eitthvað frumlegt og/eða fyndið gerðist. Það minnti mig mjög á þessar fyrirsjáanlegu ensku gamanmyndir á áttunda áratugnum. nenntu með samantekt á söguþræðinum, ég legg til að þú gerir eitthvað annað í 90 mínútur
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef elskað þessa mynd alveg síðan hún kom fyrst út. Ég var um níu ára og núna er ég 27. Ég man að ég spilaði tölvuleikinn á Sega Genisis. Mér fannst svo gaman að ég myndi elska að sýna syni mínum þessa mynd. Hann er líka hrifinn af Michael Jackson og ég veit að hann mun elska þessa mynd alveg eins og ég gerði þegar ég var krakki. Jafnvel þó hann sé miklu yngri en ég var þegar ég sá það fyrst. Ég get ekki beðið eftir að hún komi út á DVD! Ég vona að hún komi út á DVD! Endilega látið það koma út á DVD!! mig langar að sjá það aftur!!! Jæja, þetta er kommentið mitt, ég vona að einn daginn bráðlega fái ég að horfa á þessa mynd aftur. Ég elska öll myndböndin í þessari mynd. Uppáhalds smámyndbandið mitt er Badder!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nú hef ég aldrei séð slæma mynd á öllum árum mínum en hvað er með lög í myndinni hvaða lífeðlisfræðilega merkingu hefur hún. VÁ það koma einhverjir heilabilaðir Pokémonar og þeir fjölga sér ég get fengið krampa af þessu. Animie er tilgangslaust framleiðendur hennar eru tilgangslausir þetta er stórt markaðskerfi útlit bara skera niður á lögum og þeir munu fá góða einkunn, ég held að þessi mynd hefði verið fín ef þeir setja út skilaboð sem þú verður að sjá alla Pokémon þættina til skilja hvað er í gangi og þetta er ekki kvikmynd. Þetta er bara hreyfimynd sem ætti að vera á myndbandi. Ps: ég gef henni 1 vegna þess að ég fékk bara 5 dollara. Ég gat ekki gefið honum hálfan því það er enginn helmingur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi leikur hefur þann(ó)heiður að vera fyrsti leikurinn sem ég hef hætt að spila rétt í miðjunni og fannst eins og að splundra í bita og síðan brenna. Til hamingju. FYRSTI og SÍÐASTA Tomb Raider sem ég mun nokkurn tíma spila. Söguþráður: Bara að slá inn þetta orð fékk mig til að hlæja. Það er ekki einn. Það er heldur ekki persónuþróun. Við erum loksins komin með stelpukvenhetju sem getur séð um sig sjálf, sem er ekki *pípandi* mary-sue, en því miður klæðir hún sig eins og drusla og brjóstin hennar eru risastór. Þeir þurftu að laða að kynþokkafullu strákaspilarana sem þú sérð. Allavega það eina sem hún gerir er að fara í gröfina á eftir gröfinni og skjóta hluti á meðan hún heldur áfram. Af hverju hún gerir þetta hef ég ekki hugmynd um. Ég var með texta á og t.v. eins hátt og ég gat og ég skildi samt ekki neitt. Þróunin (eða skortur á því) fyrir hana, vini hennar tvo og *illmennina* var hlæjandi. Það verða líka borð sem þú þarft að fara í gegnum sem gefa þér enga vísbendingu um hvað þú þarft að gera næst og þú munt bókstaflega vera í flestum leiðinlegum helvítis gröfunum í Klukkutíma að reyna að komast að því hvað í fjandanum þú ert á að vera að gera. Það er eitt námskeið (af tveimur) sérstaklega með henni á mótorhjóli (Trúðu mér að það er alls ekki gaman) sem þú verður á í AÐ minnsta kosti klukkutíma án þess að spara tíma í sjónmáli. Það þýðir að þú verður fyrir höggi af hinum ökumanninum og strákum í sendibílum sem skjóta á þig eða þú lendir í tré, þú byrjar klukkutíma langa ferðina OVER.Boss Stupid F*ck: Þú veist að lets gerir borðin mjög löng, hefur í rauninni engin vistunarstig, hafa enga sögu, enga persónuþróun, gefa enga fjölbreytni í leik, hafa mest af tónlistinni á lengstu stigum með blæðingar í eyrum, og gefa engar vísbendingar til leikmannsins svo þeir geti verið enn lengur á stað í stað þess að komast á ekkert plot.Stupid F*ck one: Þetta hljóma eins og skelfilega hugmyndir.Stupid F*ck tvö: Ég er sammála. Hver þarf persónuþróun, söguþráð eða óleiðinlegan leik.Todd: Fyrirgefðu, herra, en þessar hugmyndir virðast ætla að pirra leikmanninn ákaflega.Boss Stupid F*ck: Haltu kjafti Todd. Þú ert rekinn. Leikur: Allt sem hún gerir er að skjóta. Auðvitað getur hún snúið við á meðan hún er í SKJÖTUN, hoppað á meðan hún er í SHOOTING, eða sparkað á meðan hún er aftur í SHOTING. En að fletta, hoppa og sparka eyðir ekki þeirri staðreynd að allt sem hún er að lokum að gera er að SKÝTA. LEIÐINLEGUR!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Tónlist: Intro tónlistin er einstaklega falleg. Ég elska að hlusta á það. Tónlistin í leiknum fer frá því að vera þolanleg yfir í það að vilja klippa af sér eyrun. Myndefni: Miðað við að þessi leikur var gerður árið 2006 bjóst ég við að myndefnið myndi slá mig í burtu. Jæja, ég var hrifinn, en örugglega ekki á góðan hátt. lína: Þessi leikur er án söguþráðar, ekkert persónuþróunarrugl með varla klæddum ómarysuish (Þakka þér fyrir) ungum konum í fararbroddi sem fer í gegnum leiðinlegar grafir af einhverjum leiðinlegum ástæðum (hvað það gæti verið gat ég ekki sagt þér) með hugmyndalausum skotleikur. VERÐU LANGT FJÁR ÞESSU B.S.!!!!!!!!Hún fær tvær stjörnur fyrir að hafa konu sem er ekki stúlka í neyð (Sama hversu fáklædd hún er) og fallega í tónlist.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hræðilegt brot á minningu og snilli Welles, þetta tilgangslausa samsafn af sjálfumglaðri spuna á stórfenglegu þema hefði átt að vera lokað inni í geymslu ásamt fjölda annarra ókláruðu verkefna Welles sem enginn hefur nokkurn tíma séð. Nú vitum við hvers vegna! Til að bæta enn frekar móðgun við fyrri meiðsli þá eykur hin skelfilega talsetning á enskri tungu af amerískum áhugaleikurum og jafnvel stórmanninum sjálfum bara öll slæleg mistök í frásögn og smíði. Það er eins og um hverja helgi hafi einhver góðhjartað spænsk sál gefið Orson nokkra pesóa, 35 mm myndavél og nokkra stuttenda af neikvæðum kvikmyndum sem eftir eru af annarri framleiðslu og sagt Welles að keyra út í spænsku sveitina og halda bara áfram að taka allt og allt. þar til kvikmyndalagerinn kláraðist. Það er rétt að ef Orson hefði raunverulega mótað þessa mynd sjálfur í staðinn fyrir hinn alræmda Jesus Franco, hefði hann kannski hent 85% af því sem hann tók, en við munum aldrei vita það. Þar sem Welles gaf sér aldrei tíma til að ritstýra eigin verkum hér, og einhvers staðar á leiðinni hefur hann eða erfingjar hans refsað einhverjum öðrum til að gera það, er hann ekki alveg saklaus fyrir ógönguna. Þeir sem vilja sanna að á fyrstu dögum sínum hafi Welles verið heppnastur ungra manna vegna þess að hann umkringdi sig mönnum eins og John Houseman, Herman Mankewiecz, Greg Toland, Bernard Hermann og Robert Wise þurfa enga betri sönnun fyrir vanhæfi hans fullorðinna en þetta klúður. af kvikmynd. Á dapurri elli sinni var Welles fær um að gera hvað sem var þegar hann þurfti nokkra dali eða pesóa, þar á meðal að selja listræna sál sína. Djöfullinn fékk svo sannarlega sitt með þessum!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi teiknimynd var undarleg, en sagan hafði í raun aðeins meiri dýpt og tilfinningar yfir henni en aðrar teiknimyndamyndir. Við erum með stelpu í búðum með lítið sjálfsálit og varla aðra vini, nema bróðir og systur sem eru bara ömurleg eins og hún er. Hún nær hámarki og þegar tækifæri gefst gerir hún bókstaflega sáttmála við djöfullegan púka. Mér fannst þessi mynd vera mjög lífsins sönn og einmitt þegar hlutirnir gætu ekki verið verri sér stelpan hvað hún hefur gert, hún finnur til iðrunar og breytist svo og svo hjálpar hún þessari myrku, dulrænu veru að læra mannleg gæði ástarinnar. Tvíburarnir bæta sig líka, með því að hjálpa litlu björnunum og þá fá þeir tilfinningu um sjálfsvirðingu líka. Mjög jákvæð skilaboð til barna, þó sumir þættir myndarinnar hafi verið undarlegir, þá var hún og er enn frekar skemmtileg mynd. Tónlistin frá Stephen Bishop (Tootsie lög) gerði myndina enn betri
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í mörg ár hikaði ég við að horfa á þessa mynd. Nú, ég veit hvers vegna. Það var jafnvel verra en ég bjóst við. Ashton Kutcher gerir verstu kvikmyndamistök ferils síns, síðan 'Dude, Where's My Car?' Tara Reid fer með hlutverk draumastúlkunnar Ashtons, sem biður hann um að passa gæluuglu föður síns (og yfirmanns hans) um helgina. Reglurnar: 1. Engir skór í húsinu. 2. Ekkert fólk í húsinu. 3. Sonur yfirmannsins heldur sig út úr húsi. 4. Ekki snerta húsgögnin. Jæja, þú getur nokkurn veginn giskað á þegar fyrstu tuttugu mínúturnar eru liðnar, hvernig restin af myndinni mun verða. Þú veist, það eru til myndir eins og "Meet The Parents" , þar sem slæmir hlutir gerast fyrir einhvern, en það er skemmtilegt að horfa á og það er komið á þann hátt að þú getur ekki beðið eftir að sjá hvað gerist næst. Þetta er ekki ein af þessum myndum. Þú veist alveg frá upphafi að slæmir hlutir eiga eftir að gerast og þeir eru að mestu heimskir hlutir sem myndu í raun aldrei gerast. Þetta er ákaflega pirrandi mynd að horfa á og það voru um þrisvar sinnum sem ég slökkti næstum á henni, því hún var svo slæm. En ég borgaði leigugjaldið og hugsaði með mér að ég yrði að horfa á það núna. Tara Reid var góð og ég myndi vilja sjá hana í fleiri kvikmyndum. Samt sem áður er ég ekki hissa á því að þetta hafi haft áhrif á feril hennar. Lokaútkoman er hamingjusamur endir...en auðvitað með slíkri mynd sem hún er, þá myndirðu ekki búast við öðru en því. Ekki horfa á það. Þú munt einlæglega sjá eftir því!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jú þessi mynd var ekki eins. 16 blokkir, inni maður, amerískur draugagangur. o.s.frv...En það var mikil ráðgáta sem getur komið fyrir hvern sem er okkar.. mér fannst þessi mynd alveg frábær og skelfileg. Ég bý nákvæmlega þar sem þeir tóku þessa mynd "san pedro, California" Og við höfum heyrt sannar sögur byggðar á atvik þessarar myndar. Ég veit ekki hvort þú hafir heyrt um fræga bátinn á langri ströndinni "Queen Mary" Jæja, sá bátur er reimt. ég trúi á spretti, sjónhverfingar og samhliða eða hvernig sem þú stafar það. er raunverulegt. allir eru í sínum eigin alheimi.og hugurinn er kraftmikill hlutur.ég mæli með að horfa á þessa mynd. hún er frábær og alls ekki slæm leikstjórn.fyrir þá sem gefa henni 1. skilja ekki myndina. merkingu þess. söguþræði þess, útsýni. og hversu slæmt líf sjávar getur verið fyrir hvert og eitt okkar.Ty.Victor
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gamanleikur? Hvað er svona fyndið við að horfa á ljótan dauðans alkóhólista mæta í 6 fundi (þegar ég slökkti á því) af nafnlausum alkóhólistum? Lagt af stað með ömurlegu handriti af nöldri og nöldri og fylleríi. Borinn upp með hláturskasti af trúarlegum „Guð mun bjarga þér“ frá Hollywood. Annar gagnrýnandi minntist á „Sassy samtalið“ af Tea Leone - jæja, ég náði að horfa á næstum klukkutíma af þessari leiðinlegu mynd og ég hef enn ekki séð neina sassy ennþá - reyndar er 80 ára amma mín með skemmtilegri endurkomu en karakter Tea í þessu drasli. Te er grýttara í andliti og sýnir minni tilfinningar en Keanu - reyndar spyr maður sig hvort hún sé ekki líka háð einhverju - kannski er bótox andlitið svo viðarlegt? Bjargaðu þér frá því að verða drepinn með leiðindum úr þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var ein sú versta sem ég hef séð, hún skildi ekki eftir eina einustu klisju sem hægt væri að ímynda sér um Hollywood-svokallaðan spennumynd. Söguhetjan er ástríkur faðir og einkarannsakandi sem tekur þátt í sérstöku verkefni: að komast að því hvort grunuð „tóbaksmynd“ sé raunveruleg. Vissulega blandar hann sér dýpra og dýpra, klámbúðum (reknar af Mexíkóum) og kynlífsleikhúsum. rannsóknarsvið hans þar sem hann er að leita að morðingjum konunnar í „neftóbak“ myndinni. Aðstoð af „snjöllum“ (hann las bók) starfsmanni kynlífsbúðarinnar, er hann að ná í morðóðan ánauð-kvikmyndaframleiðanda og persónulega perverta hans sem bera ábyrgð á myndinni... ...og við hverju býst þú? Þeim er lýst sem hinu einfalda illa, engin þörf á skýringum, bakgrunni, sögu: þeir eru slæmir og hann er hreinsarinn. Búmm. Killer morðingja. Lok myndarinnar. Er það svona slæmt? Já, ég er hræddur um það. Það er kaldhæðnislegt að "machine" (mega-pervertinn sem drap) bendir jafnvel á fáránlega persónu hans: Í síðasta atriðinu neyðir hetjan okkar "vél" til að setja af sér leðurgrímuna (jájájá) , auðvitað er hann með einn) og viðurkennir að "vél" lítur út eins og venjulegur 08/15 gaur af götunni. Þá segir „vél“: „blablabla ég er ekki skrímsli, foreldrar mínir misnotuðu mig aldrei, ég átti fína æsku, ég elska bara að gera það sem ég geri!“ Ég elska bara að drepa fólk. Já, vissulega, "allir elska að drepa fólk" (Bender). Það er ekki bara alger karakterskortur sem gerði þessa mynd svo leiðinlega, það er líka ljótt "ég verð að drepa þetta fólk"-viðhorf sem gerir mann veikan. Í einni senu hefur hetjan okkar bundið einn morðingjanna og reynir að skjóta hann...en hann getur það ekki. Svo hvað gerir hann? Hann hringir í móður hinnar myrtu konu, segir að barn hennar sé drepið og spyr hana hvort hún hafi elskað barnið sitt svo mikið að hún vilji sjá morðingjana látna. Móðirin grætur já, hún myndi elska barnið sitt, hann fer aftur að bundnu morðingjanum og slátra honum. Til að koma að efninu: Þessi mynd andar að sér ljótu lofti stuðningsmanna lynchmob (áreiðanlega gegnir lögreglan ekki hlutverki í það), siðlist í fáránlegu formi gegn klámi, tekur persónur þess ekki alvarlega og eyðir tíma þínum í heimskulegt plott. Sennilega er það eina góða við þessa mynd að hún reynir ekki að gervi-geðgreiningu ... jafnvel það væri of mikið plott. Ekki eyða tíma þínum í þetta.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Áður en ég tjái mig um þessa mynd ættir þú að gera þér grein fyrir því að þegar ég sá þessa mynd bjóst ég við dæmigerðri vitleysu, hryllingsmynd, B-mynd og vildi bara skemmta mér. Jack Frost er einn sem ekki bara skilar heldur er í raun einn sá besti sem ég hef séð í langan tíma. Scott McDonald er frábær sem Jack Frost, reyndar held ég að hann eigi framtíðina fyrir sér í því að vera geðsjúklingar í stórmyndum ef nokkurn tíma gefst tækifæri til þess. McDonald er raðmorðingi sem verður snjókarl í gegnum einhverja heimskulega óvart blanda af fáránlegum þáttum. Um leið og þessi snjókarl byrjar að hreyfa sig og drepa fólk, þá munt þú eiga erfitt með að hlæja ekki. Línurnar sem sagðar eru eru algjörlega seinþroska en virkilega fyndnar. Sú staðreynd að restin af leikarahópnum gjörsamlega ofvirkar eykur bara heimsku myndarinnar, en það er heimska er að hún er snilld. Atriðið þar sem snjókarlinn er með unglingsstúlkunni er sannarlega klassískt í B-mynda, hryllingsmyndatísku. Ég vona svo sannarlega að það verði framhald og ég mæti strax til að horfa á hana á hvaða kapalrás sem það er. Auðvitað er bara gaman að horfa á fyrstu skiptin og þetta er ekki beint gott verk í kvikmyndatækni, en mér finnst bara gaman að sjá snjókarla drepa fólk. Ég gaf henni 7 af 10, þetta er frábær mynd fyrir stefnumót og pör á seinni tímanum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég veit að það er ómögulegt að geyma allar upplýsingar um bók í kvikmynd. En þessi mynd hefur breytt næstum öllu án nokkurrar ástæðu. Ennfremur hafa margar breytingar gert söguna órökrétta. Nokkur dæmi: 1) í myndinni "Paul Renauld" hittir Poriot virkilega áður en hann deyr (í bókinni fær Poirot aðeins bréf), þar sem hann segir honum að hann sé hræddur við að verða drepinn. Þetta er algjörlega heimskulegt því ef áætlun Renaulds hefði tekist hefði Poirot vitað að hinn látni hefði ekki verið Renauld.(Poirot var í líkhúsinu þegar frú Renauld bar kennsl á fórnarlambið). 2) Myndin hefur "samsett" tvær persónur í eina! "Cinderella" hefur verið fjarlægð af myndinni. Stúlkan sem Hastings verður ástfangin af og fyrrverandi kærasta Jack Renauld er ein manneskja í myndinni! Hvers vegna í guðanna bænum? 3) Hastings finnur fórnarlömbin vegna þess að hann er svo slæmur golfspilari. Algjörlega ófyndið og heimskulegt. 4) Kvikmyndin segir frá leyndarmálum allt of snemma (til dæmis alveg í upphafi). Svo þú veist hluti sem þú ættir ekki að vita. 5) Morðinginn verður skotinn í lokin af einstaklingi sem er ekki til í bókinni. Kannski vegna þess að manneskjan ("öskubuska") sem stöðvar morðingja er ekki til í myndinni. 6)Bókin er mjög flókin. Myndin tekur aðeins um 90 mínútur. Vissulega er erfitt að setja allar nauðsynlegar upplýsingar með en það er ómögulegt ef þú tekur heimskulega hluti sem voru ekki í bókinni og hafa enga merkingu (t.d. hjólreiðakeppni).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú vilt sóa litlum hluta af lífi þínu skaltu sitja fyrir framan þessa fyrirsjáanlegu uppvakningamynd. Það mistekst í fyrstu færslu með því að vera ekki ógnvekjandi EÐA fyndið. Þetta er daufleg grá mynd sem ég býst við að hafi farið beint á myndband. Hammy og tungu í kinn leikun skilur eftir súrt bragð í munninum. Ef þú vilt horfa á lélega en samt áhorfanlega nýlega uppvakningamynd skaltu horfa á Diary of the Dead. Lélegar tæknibrellur, handrit á skólastigi. Uppvakningamyndir virka ef þær hafa siðferðislegt sjónarmið eða jafnvel pólitískt. Þessi mynd hefur ekkert, það er enginn verðugur punktur sem uppvakning undirstrikar. Þetta er jafn spennandi og sannfærandi og Repúblikanaþing, nei því miður að horfa á Repúblikanaþingið væri betra dæmi um Zombie kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það lítur út fyrir að fólk sem tekur þátt í þessari mynd sé að troða í kjörkassann til að auka einkunnir hennar. Góðu fréttirnar að greinilega hafa aðeins 18 manns séð það. Ég býst við að það geri mig hinn 19. Ég hef enga afskipti af myndinni og þekki engan sem gerði það og ég er lengi IMDb notandi (skoðaðu atkvæðisskrána mína og umsagnir undanfarin sjö ár), svo ég lofa að ég er að gefa heiðarlega og hlutlausa skoðun. Það kemur til þín frá 30 ára hryllingsaðdáanda sem hefur einnig komið fram í nokkrum lágfjárhagsmyndum sjálfur. Fyrir utan nokkra áhugaverða myndbandsbrellur er „Blóðug martröð Frankensteins“ ósamhengi, leiðinlegt og tæknilega gallað umfram allar ástæður . Það var greinilega skotið á hljóðlausan lager og hljóðið síðan talsett inn; flest af því hljómar eins og það hafi verið tekið upp með blikkdós og bandi, hvort sem er. Meira en þrír fjórðu hlutar svargluggans heyrast ekki. Ég horfði á þetta frá upphafi til enda og hef ekki hugmynd um hver sagan var, eða jafnvel hvort hún væri einhver. Svo virðist sem leikstjórinn sé að mestu að heilla sjálfan sig með löngum, pönnuðu skotum af borðhornum og dauðum svörtum rýmum sem gera ekkert annað en að púða myndina út. Það væri vandamál ef maður væri í raun og veru að þróa söguþráð og gera kvikmynd sem hefði eitthvað vit á takti. Í þessu tilviki gildir þó reglan ekki. Það skiptir ekki máli hvernig senur eru teknar því þær bæta ekki við sögu. Að horfa á þetta myndband er æfing í tilgangsleysi á öllum stigum. Hvað sem fólk sem vann við það er að skrifa og hvernig sem það er að reyna að hafa áhrif á einkunnir hér á IMDb, þá er þetta bara slæmt, leiðinlegt efni. Það er heiðarlegur sannleikur. Ef þú ert að hugsa um að eyða peningunum þínum eða tíma í þetta, hugsaðu aftur. Það er auðvelt að finna eitthvað betra vegna þess að þú munt ekki finna mikið verra. Og það er hinn óhlutdrægi, óflekkaði sannleikur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í þessari mynd kýs ég frekar Deacon Frost. Hann er svo kynþokkafullur! Ég elska jökulaugun hans! Mér líkar við Stephen Dorff og vampírurnar, svo ég fór að sjá það. Ég vonast til að sjá gotneska kvikmynd með honum. "Blade" það var mjög "um framtíðina". Ef vampírur hefðu verið raunverulegar, myndi Frosta snúa mér!
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Kynningin er MJÖG ömurleg. (að mínu viti) eins og heimildarmyndir eru oft. "Documenatry" Michael Moore - Farenheit 911 er MUN sannfærandi en hefur ALLT of mikil fjölmiðla- og pólitísk áhrif. Get ekki beðið þangað til á laugardaginn þegar ég fæ að sjá docudrama „The Game of their Lives“. IFC fer til hægri fyrir miðju. Ég hef stofnað safn af IFC kvikmyndum af netinu vegna "TGOTL" *** af ********** á "Decade". Viltu sjá góðar heimildarmyndir? Haltu þig við History Channel.. Eða prófaðu docudrama. Þú getur ekki farið úrskeiðis með þá vinur minn. Getur ekki farið úrskeiðis. Á áttunda áratugnum voru tíu ára endursýningar. Eða það myndi gamla tímans vilja láta þig trúa. Diskó dó og það er horfið að eilífu. Þegar Elvis dó, já, syrgðum við öll
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að kalla þetta rómantíska gamanmynd er rétt en nú á dögum villandi. Tegundin hefur því miður hrakað í klisjur, of einbeitt sér að því að láta aðalparið hittast og með mjög lítið pláss fyrir stemningu og aðrar sögur, sem gerir það formúlukennt og of fyrirsjáanlegt. Verslunin handan við hornið þjáist ekki af þessum veikindum: hún tekst að skapa auðþekkjanlega mið-/austur-evrópska andrúmsloft og hefur sterkan leikarahóp fyrir utan (einnig sterkar) nafnforustu; Ég forðast að nota orðin „aðstoðarlið“ þar sem til dæmis herra Matuschek (Frank Morgan) gegnir aðalhlutverki í myndinni og saga hans er jafn ef ekki mikilvægari en rómantíkin. Kvikmyndin You've Got Mail frá 1998 fékk '' að láni hugmynd nafnlauss pennavinar úr þessari mynd og hefur því verið auglýst sem endurgerð. Þetta er ekki rétt og í raun ósanngjarnt gagnvart nýju myndinni - hún deilir tegundinni og fær að láni söguþræði, en það er allt og sumt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa séð þrjár aðrar útgáfur af sömu mynd, er ég hræddur um að þetta sé langveikasta, fyrst og fremst vegna frekar daufs og blýsnalegrar frammistöðu Scotts. Tilfinningar hans í gegnum tíðina eru svo vægar að það gerir það erfitt að taka þátt í myndinni. Alistair Sim lék hlutverkið óendanlega betur. Þegar Scrooge var upp á sitt illgjarnasta skilurðu ekki að Scott sé að segja samræðurnar af mikilli sannfæringu og þegar hann gengist undir myndbreytingu er hann álíka ósannfærandi. Ég get ekki hugsað um neina leikara í þessari mynd sem passa við þá úr Alistair Sim útgáfunni. Jafnvel tónlistarútgáfan (og satt að segja Muppets) taka á þessu eru betur útfærð. Mjög vonbrigði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Aðeins andkristur gæti hafa staðið á bak við slíka hörmung. Maður vonar bara að þessi kaldhæðni hafi verið hvatningaraflið á bak við "myndina"! Þessi mynd var svo slæm að hún neyddi mig til að skrá mig á IMDb, loksins, bara svo ég gæti ruslað henni. Það sem gerir þessa mynd enn hörmulegri er að hún var með svo FRÁBÆRT heimildarefni! Ég hef aldrei séð kvikmynd þar sem allir þættirnir voru svo grótesk miðlungs að útkoman skilaði lægri upphæð en summan af hlutunum. Sem stoltur eigandi tónlistargráðu verð ég að skrá reiði mína! Ég rifnaði á milli hláturs og þurrs þegar ég hlustaði á það sem John Scheffer gerði við glæsilegt skor Goldsmith; hún var miklu ömurlegri en nokkur af burlesque dauðasenunum og næstum jafn ósjálfrátt kómísk. Þetta var lang óviðeigandi skor sem ég hef heyrt síðan, ég get í raun ekki hugsað mér verri. Kannski JAWS 4? Hvað söguþráðinn varðar... Fyrirgefðu. New Age dulspeki??? Hvað varð um hið grófa raunsæi upprunalega þríleiksins? Í þeim myndum (meira í fyrstu tveimur en þeirri þriðju, en samt!!) var hið yfirnáttúrulega að mestu gefið í skyn og það var þessi fíngerðaleiki sem gerði myndirnar svo hryllilega trúverðugar. Hér erum við með kristalla sem verða svartir (kalla alla Skeksis og Mystics!!) og öfuga krossfesta í miklu magni, jafnvel þó að í ákveðnum atriðum væri krossinn fullkomlega eðlilegur nema fyrir myndavélarhornið. Horfin er hin fágaða sálræna meðhöndlun sem notar vanlíðan sem felst í sameiginlegu sálarlífi okkar: í stað þess ömurlegt „högg í andlitið“ endurunnar klisju og gagnsærrar vanhæfni. Bættu við það aðal "leikkonu" svo ótrúlega pirrandi að þú þakkar leikstjóranum innilega fyrir þessar senur sem hún er fjarverandi í. Aldrei hef ég séð litla stelpu sem er jafn pirrandi síðan Stephanie litla eyðilagði ALLT Í FJÖLSKYLDUNNI. Að öðru leyti hef ég engar sterkar tilfinningar til efnisins ;-) Sem betur fer eru fyrstu þrjár myndirnar nægilega duglegar til að gera þetta lestarflak af sóun á selluloid ómarkviss eða í mesta lagi rannsókn á því hvernig eigi að gera kvikmynd. Áhorfandi varist! Getur framkallað uppköst ef þú ert heppinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég leigði þessa mynd fyrir um 3 árum síðan, og hún stendur enn upp úr í mínum huga sem versta mynd sem gerð hefur verið. Ég held að ég hafi aldrei klárað það. Það er verra en heimamyndband gert af menntaskólanema. Ég man að þeir gerðu flashback til 1970 eitthvað og í flashbackinu var maður með pólóskyrtu, Oakley sólgleraugu og nýrri jeppa, eins og Toyota Rav-4 eða eitthvað (man það ekki). Ég skil ekki hvernig þeir gætu mögulega hafa sagt að þetta væri á áttunda áratugnum. Hann gæti hafa átt farsíma líka, ég man það ekki, það var bara hræðilegt. Ég skilaði henni í vídeóbúðina og spurði þá hvers vegna þeir væru með myndina og hvort ég gæti fengið klukkutíma lífs míns til baka. Enn þann dag í dag er þetta versta mynd sem ég hef séð og ég hef séð nokkrar frekar slæmar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stay Alive á mjög svipaða sögu og sumar asískar hryllingsmyndir sem innihalda tækni í sögunni. Sumar af þessum asísku hryllingsmyndum eru One Missed Call, Ringu og Pulse. Þannig að hugmyndin um Stay Alive er mjög klisjukennd og augljós en kvikmyndagerðarmennirnir á bakvið hún kunni ekki að setja eitthvað nýtt eða áhugavert við klisjurnar í Stay Alive. Þessi mynd er algjör vitleysa. En mjög mikil vitleysa. Allir þættir Stay Alive tilheyra versta flokki ''hryllings'' mynda: grunnt. persónur, ekkert af spennu, heimskulegur „hryllingur“ sem gerir hlátur og létt ofbeldi. Það er auðvelt að taka eftir því að „leikstjórinn“ er ófær um að búa til eitthvað frumlegt eða truflandi. Ég vil ekki missa meiri tíma í að skrifa um þetta aumkunarverða kvikmynd. Ég gef þér bara ráð: ekki sjá þessa mynd. Ég hataði hana virkilega.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Svo var nágranni að drepa náungann. Minnir mig á Írak. Þegar ég horfði á ameríska fánann (50 stjörnur árið 1864?) dreginn á eftir hestinum, áttaði ég mig á því hvers vegna brennandi stykki af rauðu hvítu og bláu truflar mig ekki eins mikið og eyðileggingu/afskiptaleysi okkar gagnvart réttindaskránni. Ég er suðurríkjamaður og þarf að hafa eitthvað söguminni. Að horfa á Tobey McGuire-persónuna læra að virða virðingu fyrrum þræls, þar sem hann horfir á hársvörð svartra og Þjóðverja (þjóðernisuppruna hans) sem veðjað er á í pókerleik. ....var áhugavert. Margir snúningar í þessari mynd. Eiginkonan, sem er þvinguð inn í hjónaband sitt, sýnir bæði losta og sterkan vilja, einkenni sem við erum ekki vön að sjá í „virðulegum Victorian Southern Belles“. Hinn brjálæðislausi yfirgefinn suðurbúi gaf mér smá innsýn í hvers vegna frændi minn, höfuð af Copeland Horse-thieveing Gang, Inc. í Mississippi, var hengdur um það leyti. Hljómsveitir heimilislausra manna voru á reiki um sveitina, vopnaðar. Minnirðu þig á Írak? Og hversu lík erum við undir framhlið trúarbragða og þjóðernisuppruna? Og hvers vegna suðurbúar eru ENN að berjast við það borgarastyrjöld í dag. Verst að við getum ekki notað sömu þekkingu í meðhöndlun okkar á landinu sem við erum nýbúin að ráðast inn og erum að hernema, ýta undir borgarastyrjöld alls staðar. Það er Mesópótamía, sem nú heitir Írak, sem varð fyrir því óláni að sitja á olíu. Villieygðu morðingarnir í Missouri, sem réðust inn í Lawrence í Kansas, gætu alveg eins verið uppreisnarmennirnir sem við erum að berjast við núna án árangurs. Annað frávik var virðing föðurins til Yankees sem flytja inn í Lawrence og reisa skóla "jafnvel áður en þeir reistu skóla. kirkju. Og af þeim sökum munu þeir sigra." Ha????? Mér var kennt sögu í Birmingham, Al og okkur var kennt að norðurlandið væri miklu iðnaðarmeira og ríkara.....þess vegna unnu þeir. Auðvitað höfðu þeir líka bókstaflega Guð sér við hlið. Eins og þú sérð hér, þegar frelsaði þrællinn gefur til kynna að hann sé að hætta til að frelsa móður sína, seldur í þrældóm í Texas. Guð, hvílík hræðileg arfleifð þrælahald gaf okkur. Hegðun nokkuð vel, mikið blóð og blóð þegar stríðsmennirnir riðu glaðir í bardaga (en heyrðu enga uppreisnarmannahróp, minnir svo á fótboltaleiki í Alabama). Þú færð líka alvöru tilfinningu fyrir því hversu heimskulegt stríðið var, þar sem bushwackers og jayhawkers safna liði sínu í annað áhlaup. Þeir hafa misst sjónar á því hvers vegna þeir eru að berjast, og það gerum við líka. Bara meira huglaus slátrun. Þú ert líka uppfærður um útlimalausu krakkana sem koma heim frá Írak, þar sem bushwackerinn (ahh, hvaða vísbendingar) er fyrst búinn að loka handleggnum, reyna að bjarga honum, síðan er hann tekinn af og síðan deyr. Svo miklar þjáningar fyrir svona heimskulegan málstað. Kvikmyndatakan er frábær. Nú þarf ég að fara aftur á DVD-diskinn og ná í framleiðsluglósurnar, einn af uppáhaldshlutunum mínum í hvaða kvikmynd sem er. Mig grunar að þessi mynd hafi verið skrifuð af Gore Vidal, þar sem talað tungumál er af þeirri tegund sem þú myndir tengja við þá tíma, ef þú þekktir sögu. Samræðan er svo sannarlega umhugsunarverð. Ekki venjulega stríðsmyndin þín um blóð og þörmum, alls ekki. Þú sérð særðu en samt starfandi hermenn, berjast enn vegna þess að þeir hafa ekkert annað að gera. Þú sérð árásarmenn suðurríkjanna, sem lifa af landinu, stela óspart. Samt, í upphafi, hefur þú séð bardagann hætta, svo að konurnar gætu verið fluttar úr hættu. Þegar ég les vaxandi fjölda kvenna og barna sem deyja í Írak, hugsa ég: "Hvar misstum við heiðurstilfinningu okkar sem þjóð?" Ég er búinn að gleyma hvers vegna ég leitaði að þessari mynd og keypti hana eftir 20 ár, en einhver bók einhvers staðar hrósaði henni. Með góðri ástæðu. Tobey upp á sitt besta, fyrir Spideyman. Kauptu DVD diskinn eða leigðu hann. Og segðu mér hvers vegna aðrir hrósa þessu, ekki bara frjálslyndir cest moi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Falleg mynd, hreinn Cassavetes stíll. Gena Rowland sýnir töfrandi frammistöðu hnignandi leikkonu, sem tekst á við velgengni, öldrun, einmanaleika...og alkóhólisma. Hún reynir að flýja sína eigin undirmeðvitundardrauga, innlifaða af dauðadraugum ungrar stúlku. Að samþykkja sjálfan sig, mannlegt ástand, þó almennir erfiðleikar þess séu, er raunverulegur tilgangur myndarinnar. Samsíðan á milli leikrænna atburðanna og kvikmyndarinnar sjálfrar er furðuleg: það er eins og leiksviðið yrði leið út fyrir heróínið. Ef allar amerískar kvikmyndir gætu bara verið svona hágæða, fjalla um mannleg samskipti á fullorðinsstigi, ekki að reyna að ungbarna og staðla tilfinningar... Eitt besta drama allra tíma. 10/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kate er þreytt ung kona sem á í vandræðum með að hitta og deita stráka. Í gegnum myndina færðu að hitta nokkra af tapara kærastanum hennar. Og í gegnum myndina verður þú fyrir tortryggni, neikvæðri skoðun Kate á ást og sambönd. Þessu neikvæðu sjónarmiði er haldið áfram í gegn og sett fram sem fullkominn sannleikur. Ég átti í alvöru vandræðum með þetta. Af hverju ætti einhver að vilja fá fræðslu um ást, lífið og stefnumót frá einhverjum sem er augljóslega svona ruglaður? Það myndi virka ef það væri brandarinn, en svo er ekki. Til þess að brandararnir í myndinni (sem eru hvorki fyndnir né frumlegir) virki yfirleitt, verður þú að trúa því sem Kate er að segja: að öll sambönd enda óhjákvæmilega með slæmu eða engu kynlífi, að hæsta stig sem samband getur þróast í er þegar þú ert fær um að prumpa fyrir framan maka þinn... Þú skilur hugmyndina. Það er engin mynd í nýlegri minningu sem kemst nálægt því að pirra magann eins mikið og ást og kynlíf. Af hverju eyddu kvikmyndagerðarmennirnir tíma sínum í svona rusl? Sérhver brandari í Ást og kynlífi er eitthvað sem ég hef upplifað í annarri kvikmynd eða í mínu eigin lífi. Það er EKKERT frumlegt eða skapandi við söguna, framleiðsluna eða stílinn. Það er kjánalegt, heimskulegt og tilgangslaust. Huga deyfandi!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndin fjallar í raun um val. Í kúguðu ástandi mála eins og sést í Fire, þar sem góðar konur þurftu að vera hlýðnar og gera það sem var rétt í augum hefðarinnar, virtust fáir kostir fyrir Radha og Sita. Hins vegar gefið að það væri ekki eini kosturinn þeirra. Hvað er líf án löngunar, spyr Radha Ashok. Já, það er satt að lífið gefur okkur fjölda valkosta en hversu marga við getum tekið veltur á fjölda ytri þátta. Þegar heimur þinn er bundinn við lítið indversk heimili, þar sem þú ert skyldurækin tengdadóttir þöguls en athuguls samt valdamikils matríarks, skyldurækin eiginkona til 13 ára við mann sem hefur lofað sérhverju vegna þess að þú getur ekki að eignast barn, mann sem vill bara að þú liggir við hlið sér til að sanna styrk sinn í að útrýma löngunum hans. Mér fannst dömurnar hafa lítið val en að finna huggun í félagsskap hvor annarar. Ég býst við að sú staðreynd að svo margar konur fögnuðu verkum frú Mehta hafi verið vegna þess að það gaf þeim möguleika á að hugsa sjálfar. Valkostur til að gera það sem var kannski óviðunandi. Lesbísku atriðin sem mér fannst voru bara til að koma þessum punkti á framfæri. Sérhver atriði í myndinni frá því fyrsta í Taj Mahal til þess síðasta í moskunni er greypt í huga mér. Hversu svekkjandi að vera fangi tilfinninga þinna og langana. Að finnast þú þurfa að sleppa mannlegri snertingu til að vera skyldurækin eiginkona bara vegna þess að það er ætlast til þess af þér. Að þurfa að bæla niður hvers kyns löngun sem þú gætir haft og að þrá mannlega snertingu. Hver er þá merking tilveru okkar spyr maður. Í atriðinu þar sem Sita er að gráta ein í herberginu og Radha kemur inn til að hugga hana, þrýsta varir þeirra óvart hver á aðra og það vekur tilfinningu hjá þeim. Eitthvað sem þeir hafa báðir verið sviptir. Bravó við frú Mehta í að þýða sýn sína svo skýrt. Mér líkar sérstaklega við endurlitin til hinnar ungu Radha sem reynir að „sjá“ fyrir hafinu. Það er myndlíking fyrir frelsi. Frelsi til að velja, frelsi til að flytja okkur á staði sem við myndum venjulega ekki ná til. Í þeim senum er okkur sagt blíðlega að skyldutilfinning hennar hafi einnig verið borin niður frá móður hennar sem ég geri ráð fyrir að lifi innan hinna ríku indversku skylduhefða í hjónabandi. Kvikmyndin er fallega tekin upp og endurbætt með söngleiknum eftir A.R. Rahman. Eftir myndina hef ég orðið ákafir aðdáendur aðalleikkvennanna tveggja og leikstjórans. Ég hlakka til að sjá meira af framtíðarframleiðslu frú Deepa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað get ég sagt? Ég gat ekki sofið og rakst á þessa mynd á MTV. Ég byrjaði að horfa á hana með fullri ásetningi um að skipta um rás ef hún byrjaði að verða léleg eins og svo margar kvikmyndir gegn eiturlyfjum gera en ég sogaðist inn í þessa mynd og ég gat ekki hætt að horfa. Nick Stahl stóð sig ótrúlega vel með karakterinn sinn og að mínu mati gerði hann myndina að einhverju þess virði að horfa á. Ég hafði áhuga á að kaupa hljóðrás myndarinnar (eða jafnvel myndina sjálfa) og MTV.com hjálpaði alls ekki, en trúðu því eða ekki, Amazon.com er að taka við forpöntunum fyrir útgáfu myndarinnar 5. ágúst á DVD . Ég veit að ég átti erfitt með að rekja það upp og ég er viss um að aðrir gætu hafa átt í sama vandamáli. Ég er að kaupa mitt eigið eintak svo ég geti slefið yfir Nick Stahl á meðan ég grenjaði úr mér augun á sama tíma þökk sé tilfinningaþrungnum söguþræði!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég náði þessari mynd í sjónvarpinu eftir 30 ár eða meira. Nokkrir þættir myndarinnar stóðu upp úr, jafnvel þegar horft var á hana svo mörgum árum eftir að hún var gerð. Saga hins lítt þekkta C Virgil Georghiu er merkileg, nánast líkist Tolstoy sögu af manni sem verður fyrir barðinu á kosmísku kerfi sem hann getur ekki skilið. . Berðu þessa mynd saman við þekktari samtímaverk eins og "Schindler's List" eftir Spelberg og þú byrjar að gera þér grein fyrir að áfallið í seinni heimsstyrjöldinni ætti að líta á stærra striga kynþáttafordóma umfram einfeldningshugmynd nasista um Aryan vs Gyðinga. Þessi mynd snertir óbeit Ungverja á Rúmenum, Rúmenum líkar ekki við Rússa og svo framvegis. Jafnvel snertir vafasöm tengsl gyðinga við kristna rúmenska vini sína, meðan þeir eru undir álagi. Þar sem ég hef ekki lesið bókina er hún erfitt að sjá hversu miklu hefur verið breytt af leikstjóra og handritshöfundum. Til dæmis er áhugavert að kanna viðhorf rúmenska bóndans til að flytja til Bandaríkjanna með það í huga að græða aðeins til að snúa aftur til Rúmeníu og ávaxta tekjur sínar þar. Að mínu mati var persóna Johann Moritz sennilega eitt besta hlutverkið sem Anthony Quinn lék ásamt verkum sínum í "La Strada", "Zorba the Greek" og "Barabbas". Fínasta og eftirminnilegasta röðin í myndinni er sú síðasta þar sem Anthony Quinn og Virna Lisi reyna að brosa. Faðirinn sem ber dóttur sem fæddist eftir nauðgun eiginkonu sinnar af Rússum er saga út af fyrir sig en leikstjórinn getur sýnt sáttina með einföldum látbragði - að bera barnið án þess að renna inn í melódramatískt myndefni. Í dag eftir dauða prinsessu Díönu höfum við oft orð á viðkvæma paparazzi. Lokaröðin er ákæra á hendur paparazzinum og óviðkvæmum fjölmiðlum (leikstjórinn Verneuil lætur líka heyra í sér á vettvangi réttarhaldanna þegar myndatökumennirnir gera sig tilbúna til að beita Moritz). Samspil kirkju og ríkis var svo fallega dregið saman í rétttrúnaðinum. lakonísk yfirlýsing prestsins "Ég bið Guð að leiðbeina þeim sem hafa kraft til að nota þá vel." Sumar af stuttu tökunum, eins og ritara ráðherra sem dúllaði á meðan hann hlustaði á undirskriftasöfnun - sögðu svo mikið í svo litlu myndefni. Leikstjórnin var svo áhrifamikil að klippingin tekur aftursætið. Að lokum var það sem sló mig mest var stórkostlega ríku litaáferðin sem myndatökumaðurinn Andreas Winding útvegaði - allt frá ljómandi myndröð til loka. Ég rifjaði upp að hann var myndatökumaður annarrar uppáhalds franskrar kvikmyndar minnar sem heitir "Ramparts of Clay" í leikstjórn Jean-Louis Bertucelli. Ég hef ekki séð slíka notkun á litum í langan tíma nema fyrir David Lean epics. Það voru gallar: Ég vildi að persóna Virnu Lisi væri meira hold út. Ég gat aldrei alveg skilið Serge Reggiani persónuna - eini menntamaðurinn í allri myndinni. Lestarstöðinni í lokin virðist vera lyft upp úr Sergio Leone vestranum. Að lokum var myndin í meginatriðum byggð upp í kringum ástarsögu, sem því miður fer í aftursætið. Til að draga saman þessi mynd heillaði mig í fleiri deildum en einni. Sagan á við í dag eins og hún var þegar hún var gerð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í seinni heimsstyrjöldinni finnst illa brennt minnisleysi sem aðeins er þekkt sem „Enski sjúklingurinn“ í eyðimörkinni í Afríku og er fluttur til Ítalíu þar sem hann gengur til liðs við bílalest læknahermanna og annarra í yfirgefið klaustur. Þeirra á meðal eru Hana (Juliette Binoche), kanadísk hjúkrunarkona, en elskendur hennar mæta almennt óþægilegum endum; Kip (Naveen Andrews) og Hardy (Kevin Whately), tveir sprengjusérfræðingar sem leita að sprengjum í klaustrinu; og David Caravaggio (Willem Dafoe), kanadískur gæfuhermaður sem veit hver enska sjúklingurinn er og á eftir að gera upp við sig. Í gegnum leiftursögur lærum við sögu sjúklingsins: hann er Laszo Almasy (Ralph Fiennes), Ungverskur landkönnuður sem seint á þriðja áratugnum lendir í hópi breskra kortagerðarmanna, þar á meðal Geoffrey Clifton (Colin Firth) og konu hans Katharine (Kristen Scott-Thomas), á meðan hann kortleggur eyðimörk Norður-Afríku. Eftir að Clifton skilur þau eftir í ríkisviðskiptum verða Katharine og Clifton ástfangin hvort af öðru í eyðimörkinni, sem leiðir til ástarsambands sem hefur náttúrulega minna en hamingjusaman endi. Ef maður getur litið framhjá órökréttum hlutum sögunnar línu (eins og hvers vegna væri sjúklingur sem fannst í Afríku sendur til þess sem er í rauninni fremsta víglína stríðsins á Ítalíu?), þá geturðu metið „Enski sjúklinginn“ sem afturhvarf til hinna greindu, lagskiptu, yfirgripsmiklu sögusagna um David Lean á sjöunda áratugnum. Miklu meira en „Titanic“ eða aðrar epískar rómantíkur upp á síðkastið, þessi mynd setur mann í huga „Doctor Zhivago“ og „Gone With the Wind“ – epísk ástarsaga sem er sett á við stórt sögulegt bakgrunn. Þú ættir ekki að búast við stríðsmynd, þó að það séu nokkrar sláandi (ef allt of stuttar) ofbeldissenur sem skera sig meira úr en rómantísku kaflarnir, eins og venjulega er raunin (yfirheyrsla Caravaggio af sadisskum SS-foringja (Jurgen Prochnow) ) sérstaklega). Kvikmyndin er mjög óljós, hvað varðar nokkurn veginn allt. Aðalspurning myndarinnar er: Hversu langt ertu tilbúinn að ganga fyrir ást? Eins og gagnrýnendur myndarinnar eru fljótir að benda á, er Almasy á yfirborðinu fjarri góðu gamni - hann á í ástarsambandi við gifta konu og svíkur land sitt með því að gefa Þjóðverjum kort og njósnir, sem veldur dauða af vini sínum Madox (Julian Wadham) og pyntingum á Caravaggio, og í raun að drepa breskan hermann sem hefur hann handtekinn á einum tímapunkti. Sú staðreynd að Almasy er á margan hátt forkastanlegur er nokkurs konar pointið - hann er ástfanginn af Katharine, og sér heiminn þröngt miðað við ást sína að tryggð við landið (eða eitthvað annað fyrir það efni) er aukaatriði; eins og Almasy segir hatar hann "Eignarhald. Að vera í eigu." Þau tvö eiga í frekar djörf ástarsambandi (höggvast innan eyrnaskots hundruða manna í jólaboði) og það er ljóst að Katharine er meira hrifin af hinu dularfulla, spennandi Almasy en tiltölulega leiðinlegum Geoffrey. virðist óþarfi; rómantíkin milli Kip og Hönnu er aldrei fullkomlega trúverðug og mér finnst myndin hafa getað verið án hennar. En þessar raðir bæta kvikmyndinni áhugaverðri áferð af dulúð og margbreytileika, svo ég mun ekki kvarta of mikið. Eins og sögusagnirnar sem nefnd eru hér að ofan, er myndin fær um að miðla tíma og stað með einföldum tækjum eins og mannfjöldasenum, beitt settum veggspjöldum , og viðveru hersins. Við þurfum ekki að dvelja við þá staðreynd að það er 1938 í Kaíró, en það er gagnlegt að vita. Leikstjórn Anthony Minghella og eyðimerkurmyndatakan eftir John Seale eru hreint út sagt glæsileg; sandöldurnar, sandstormarnir og draugalegir hellar eyðimerkurinnar eru fangaðir í fallegum smáatriðum. Leikrit Gabriel Yared er áleitið og andrúmsloft. Leikurinn er almennt traustur. Fiennes gefur mjög lagskipt frammistöðu sem persóna sem er dularfull, flókin og reimt. Munurinn á Almasys 1938 og 1944 er ótrúlegur; önnur spennandi og nokkuð áhyggjulaus, hin reimt og hugsandi. Kirsten Scott Thomas er áhrifarík sem Katharine, kvenkyns landkönnuðurinn í leit að ævintýrum, og Colin Firth sýnir einn af sínum bestu leikjum sem Geoffrey, sem gerir sér snemma grein fyrir því að hann er engin samkeppni um hið spennandi Almasy. Willem Dafoe vinnur gott verk sem Caravaggio, hinn breytilegi, veiddi þjófur sem varð njósnari knúinn áfram af hefnd. Jurgen Prochnow sýnir frammistöðu sem minnir á Jose Ferrer í "Lawrence of Arabia" (og svipaðri persónu líka): mjög stutt, en eftirminnilegri en sumar aðalpersónanna. Sumir leikaranna frá 1944 eru ómerkilegir: Juliette Binochette er ekkert sérstök á meðan Naveen Andrews er góður en ómerkilegur. Kevin Whately, sem illa farinn félagi Kip, gerir það sem hann getur með frekar smærri hlutverki."The English Patient" er alls ekki fullkomin mynd, en árásirnar á hana af hálfu kvikmyndafólks eru ekki fullkomin. yfirhöfuð skilið. Kannski er þetta sýning á því hvernig næmni kvikmynda hefur breyst frá tímum Leans og Kubricks, eða kannski bjóst fólk við einhverju einfalt að skilja. "The English Patient" er flókið að kenna, frábærlega leikstýrt og skotið, dásamlegt nútímasögurit.8/10
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Skiptu þig ekki um alvarleg rökvillu, ekki sama um sársaukafullar klisjulegar persónulýsingar, ekki sama um tilviljunarkennd skrif og þér gæti líkað vel við þessa mynd. Aðalpersónan Alyssa átti að vera elskuleg, kvenhetjan sem þú átt eftir að verði bjargað, (eða í þessu tilfelli, bjarga sjálfri sér) En í staðinn rífur hún sig bara og lætur mann velta því fyrir sér hvort allar atvinnu-ballerínur séu virkilega svona heimskar? Upptekinn móðir hennar var augljóslega aðeins nauðsynleg til að breiða enn frekar út þá blekkingu að ballettsveitir væru ill skrímsli tilbúinn til að rífa aumingja, saklausa, unga stúlkuna þína úr greipum þínum, með alltaf til staðar, bítandi listrænan stjórnanda/illmenni. Og klisjan! Hún verður ekki aðeins lystarstolslaus, með kvíða, lausasölufíkill og sjúklegur lygari, heldur allt á nokkrum mánuðum. Það er eins og rithöfundurinn hafi lesið hverja hryllingssögu sem hann gat grafið upp um ballett og ákvað að sjá hversu miklu hann gæti troðið í tvo tíma, (með auglýsingum). Trúðu það eða ekki, en ég er dansari. Þessi „uppreisn“ eða „endurvakning“ lystarstols og lotugræðgi sem er að gerast er engin í öllum dansskólum sem ég hef farið í. Reyndar eru kennararnir svo hræddir að jafnvel gefa í skyn að stelpa gæti átt betri möguleika nokkrum kílóum léttari, flestir dansararnir í bekknum mínum myndu í raun teljast lítillega of þung. Ég er ekki að segja að átröskun komi aldrei fram, en ekki að því marki sem það var lýst í myndinni. Annað pirrandi vandamál sem þessi mynd átti við var ritstíll til að ná markmiðum. Kærastinn hennar kveikti aftur á aftur og aftur hafði líklega allan hálftíma heildarskjátíma, allt í fyrri hálfleik. Aðrar aukapersónur voru aðeins leikmunir, skreytingar til að efla söguna. Miðað við rétta samræður hefði þetta verið mjög flókin hugarrannsókn á sálfræðilegu vandamáli. Eins og hún er, breytist hún í einnar konu sýningu og Kimberly McCullough hefur ekki chutzpah til að koma henni af stað. ballettflokkur. Fyrir dansara er þetta mjög móðgandi mynd sem sýnir ballerínur sem heimskar og foreldra sem ýtna og illa upplýsta. Þessi lýsingarorð lýsa betur fólkinu sem fékk þetta í loftið í fyrsta lagi. 3/10
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Ég er Boorman aðdáandi, en þetta er án efa minnst farsælasta myndin hans. Gamanleikur hefur aldrei verið hans sterkasta hlið og hér eru tilraunir hans til skrúfaðrar farsa klaufalega gerðar. Samt sem áður er það næstum þess virði að sjá fyrir auga Boorman fyrir hæfileika: þetta er eitt af fyrstu aðalhlutverkum Umu Thurman og eins og alltaf er hún glæsileg að horfa á. (Á sorglegum hliðarnótum skrifaði Boorman handritið með dóttur sinni, Telsche, sem lést fyrir nokkrum árum.)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við verðum öll að byrja einhvers staðar, það var í myndum eins og Escape In The Fog sem einhver eins og Budd Boetticher gat lært iðn sína áður en hann skilaði góðum myndum. Reyndar var myndin dagsett áður en hún kom í myndina sem birtist opinberlega 25. júní 1945. Stríðinu við Evrópu var lokið í næstum tvo mánuði, auðvitað gat ekki einu sinni Harry Cohn stjórnað atburðum sögunnar. Svo ég er að velta því fyrir mér hvers vegna almenningur þá ekki efaðist um hvers vegna njósnahringur nasista var að hjálpa Japönum. Önnur mjög slæm söguleg ónákvæmni var sú að FBI hafði ekkert með Kyrrahafs- eða Asíuleikhúsið að gera. Skikkju- og rýtingadótið var yfirráðasvæði OSS í þessum heimshluta. Þegar þú ert FBI-maður eins og William Wright þá er vissulega gott að eiga sálræna vinkonu eins og Ninu Foch. Hann ætlar að fara í leiðangur til Austurlanda til að koma nöfnum helstu neðanjarðarleiðtoga til skila til að hefja almenna uppreisn í Kína gegn hernámi Japans. Þjóðverjar sem hafa verið að bulla í húsi Otto Kruger fá að vita af þessu og öll myndin er eytt með þessum strákum sem hafa þegar tapað stríðinu við að reyna að hjálpa bandamönnum sínum. Sem þeir, við the vegur, vísa til sem „Japanar“. Þegar Foch er dreginn til hliðar af hraðakandi bíl og felldur meðvitundarlaus dreymir hana um hættu Wright og sér hvað er að fara að gerast með hann á Golden Gate brúnni. Hún fer þangað og hamlar söguþræðinum. Allt dótið sem þú gætir búist við af flottri noir-mynd er til staðar, þokuloftið í San Francisco, dauft upplýst leikmyndin, Budd Boetticher reyndi sitt besta sem og leikararnir. En þeir voru bara ekki sannfærandi, líklega vegna þess að þeir trúðu ekki þessu klappi sjálfir. Það er mögulegt, en ekki líklegt að draumur Ninu Foch og sálrænar afleiðingar hans gæti hafa verið þróaðari og þróunin var skilin eftir á skurðstofugólfinu. Ég held að þetta hafi bara verið ömurlegt handrit. Og Budd og Harry Cohn hjá Columbia Pictures áttu hraðvirka atburði sögunnar að ganga gegn þeim hér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd olli miklum vonbrigðum hvað varðar leikstjórn, vitsmunalegt stig, söguþráð og hvernig hún fjallaði um viðfangsefni sitt, málverkið. Þetta er hægvirk kvikmynd sem gerist eins og þáttur af Wonder Years, með skelfilegum skorti á dýpt. Það tekst heldur ekki að koma boðskap sínum á framfæri á sannfærandi hátt. Nálgunin á viðfangsefni málverksins er mjög úrvalsrík, takmörkuð við óljós og huglæg hugtök sem "fegurð". Samkvæmt höfundum þessarar myndar er „fegurð“ aðeins hægt að upplifa í Bob-Ross-stíl kitschy landslagsmálverkum. Góð list samkvæmt þessari mynd er hægt að ná með því að beita grunnlitafræði (eins og grunnskólastigi) og mikið af tilfinningum. Á köflum er myndin móðgandi, t.d. á einhverjum tímapunkti er því haldið fram (frekar, fagnað með því að dansa á borðum) að geðfatlað fólk sé ekki fært um að hafa tilfinningar eða tjá þær í gegnum málverk, verk þeirra eru samkvæmt skilgreiningu einskis virði „kjaftæði“ (tilvitnun). Ég skil ekki hvernig myndin gæti fengið svo háa einkunn, enn og aftur, enn sem komið er hafa ekki margir gefið henni einkunn og þeir völdu aðeins mjög háar eða mjög lágar einkunnir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Ekki nenna að horfa á þessa mynd“ væri betra ráð, ef þér líkar við Marilyn Monroe í öðrum hlutverkum hennar. Þetta voru mikil vonbrigði miðað við frábæran leikarahóp, ekki bara Marilyn. Sagan var bara ekkert, auðvitað ekkert eins og lýst er á VHS kassanum. Það var einfaldlega engin spenna, dýrmætur lítill spenningur og of margir daufir blettir, flestir reyndu að sýna hvers vegna "Nellie" (Monroe) var svona rugluð. Þetta var ekki gott hlutverk fyrir Monroe, þó ég þyrfti ekki að sjá þessa persónu til að vita að hún gæti leikið. „Some Like It Hot“ eitt og sér var nógu góð sönnun fyrir mig. En þetta hlutverk passaði bara ekki við hana og það kemur ekki á óvart að það var ekki ein af vinsælustu myndunum hennar. Það er líka verst að kvikmynd hafi sóað hæfileikum leikara eins og Richard Widmark, Anne Bancroft, Elisha Cook Jr., Jeanne Cagney, Donna Cocoran og fleiri. Samantekt: þetta er ekki skemmtilegt og skemmtun er nafnið á leiknum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég var yngri var þessi mynd alltaf sýnd á föstudagskvöldum á sumrin á Channel 40 (þetta var árin áður en Fox var net og tók við dagskrárgerðinni). Ég hlakkaði alltaf til. Ég myndi fara í matarinnkaup með foreldrum mínum, setjast svo niður með Swanson sjónvarpskvöldverðinum mínum og Lady Lee Cola (eini tími vikunnar sem ég fékk að drekka kók og njóta. Jú, handritið er fyrirsjáanlega seint á áttunda áratugnum (eins og Little Darlings), en þetta er skemmtileg mynd, og ég elskaði Rudy og Tripper. Bill Murray strandar með lítilli fyrirhöfn í myndinni, en hann er heillandi. Verður að elska Spaz og þessi límbandsgleraugu (fyrir Revenge of the Nerds). Chris Makepeace er nokkurn veginn sama karakter og hann lék í "My Bodyguard" en hann gerir það svo vel.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég trúi ekki að þetta sé ekki mikill sértrúarsöfnuður. Kannski fólk árið 1968, sem hugsaði um Monkees sem kjánalega verksmiðjuframleidda popphljómsveit sem rífur Bítlana, neitaði að sjá það. Þessi tortryggni huldi það líklega frá augsýn síðan. Ekki gera þessi mistök. _Head_ er mögnuð mynd sem flestir með opinn huga kunna að meta. Það er mjög fyndið og mjög gáfulegt (og mjög trippy).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrirsögnin meikar ekki mikið sens fyrir mér. Ég er ekki viss um hvaða hurð í myndinni hefði ekki átt að vera opnuð. Myndin byrjar tíðindalaust, með samtali milli karls og konu í herbergi sem lítur út eins og ríkulega innréttaður lestarvagn, heill með hljóði lestarinnar Ferðast. Í raun er hús mannsins lestarvagn og hann á snældu af lestarhljóðum. Konan fer og kallar á unga konu. Unga konan segir kærasta sínum, lækni, að henni hafi verið sagt að amma hennar sé veik og hún þurfi að fara aftur til heimabæjar síns. Hún hefur ekki komið þangað í þrettán ár.Flash aftur til þrettán ára. Skuggamynd kemur inn í hús. Hann strýkur sofandi unga stúlku, fer svo inn í annað herbergi og stingur móður stúlkunnar. Stúlkan vaknar og fer inn í herbergi móður sinnar og finnur hana látna með hníf í sér. Hún öskrar og handleggur kemur upp úr engu og klappar hendinni fyrir munninn. Hún lítur upp óttaslegin. Þessi fyrri sena í myndinni af morðingjanum sem deyfði öskrin hennar og útlit stúlkunnar er eitt af fáum áhrifaríkum skotum í myndinni. Það er ekki mikið að gera í myndlistardeildinni. Stundum er einhver undarleg notkun á hljóði, og það er einhver undarleg lýsing á háaloftinu þar sem margar glerrúðurnar eru rauðar og bláar. Aftur til nútímans. Unga konan kemur í hús ömmu sinnar. Þar er gamall læknir, sem hún treystir ekki, ásamt manni frá upphafsatriðinu "Dómari" og Kearn, safnstjóra bæjarins. Hún treystir engum þeirra, og það er satt að þeir vekja ekki neitt traust. Hún er frekar brjáluð í gegnum alla myndina. Hún vill kíkja á ömmu sína á sjúkrahús. Mennirnir í bænum vilja fá húsið hennar og safnstjórinn vill fá hlutina í það (safnið hans er nú þegar fullt af hlutum ömmunnar). Á óskiljanlegan hátt vill konan halda húsinu. Unga konan byrjar að fá símtöl frá manni sem talar óheiðarlegt hvísla. Hann hefur ýmsar hótanir og vill að hún geri hluti til að vekja hann. Slík atriði endurtaka sig oft. Því miður eru svo fáar persónur í myndinni að möguleikarnir á því hver hún gæti verið eru takmarkaðir. Það sem verra er, við sjáum strax í upphafi hver er að hringja. Þannig að þó að unga konan viti það ekki (þó að sá sem hringir sleppi öðru hverju í sinni venjulegu rödd) vita áhorfendur alltaf: engin spenna. Hvert símtal hristir hana meira og meira. Endirinn var óvæntur fyrir mig, svo ég fær kannski stig fyrir að fara ekki með hið augljósa, en ég er ekki viss um að mér hafi verið sama um það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.