review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Ef ég met myndina kannski svolítið hátt geturðu kennt henni um viðhorf. Þetta er ein af fyrstu myndunum sem ég man eftir að hafa séð og elskaði algjörlega. Ég sá það við innkeyrsluna hér í Kaliforníu seint á áttunda áratugnum. Ég var þegar mikill aðdáandi "The Muppet Show" í sjónvarpinu svo ég var undirbúinn fyrir myndina og myndin olli ekki vonbrigðum. Í grundvallaratriðum tekur það allt fáránlegt siðferði Muppet sýningarinnar og flytur það frá vaudeville í vegamynd. Froskurinn Kermit er í leit að því að verða frægur; ekki vegna þess að hann vilji fara í kampavínsböð og fara í einkaþotu, heldur vegna þess að hann vill „gleðja milljónir manna“. Auðvitað. Á leiðinni sækir hann alla sína ástkæru múppuvini, mest ástfanginn Fonzie Bear sem hann hittir á aumingjabar í uppistandi. Þeir syngja "Movin' Right Along", lag sem hefur alltaf heillað mig með hressri laglínu sinni og þema vináttu og sameiginlegrar uppgötvunar. Hann hittir líka nóg af Hollywood-kvikmyndastjörnum til að fylla Stanley Kramer mynd, þar á meðal gamanmyndir eins og Richard Pryor, Steve Martin, Edgar Bergen, Milton Berle og Mel Brooks. Sérstaklega er Brooks frekar daufur og maður hefur á tilfinningunni að Henson hefði getað klippt nokkrar af þessum þáttum út ef hann væri ekki hræddur við að móðga stjörnurnar. Engu að síður, eins og sæmir ferðalagsmynd eins og þessari er sá allra fyrsti sem hann hittir Dom DeLuise. Endirinn er eitt af undarlegri dæmum um að brjóta niður 4. vegginn sem þú finnur í hvaða "barna" mynd sem er. Hollywood draumurinn virðist vera að molna út um þá þegar alvöru regnbogi stingur í gegn í Hollywood leikmyndinni með sinni ekta gleði og dulúð. Ég er viss um að þetta átti að tengjast einhverjum persónulegri eða andlegri reynslu Jim Hensons sjálfs. Þetta er langbesta myndin með Muppets. Ef þú eða einhver annar var að velta fyrir þér hvers vegna Muppets voru svona vinsælir á áttunda áratugnum, miðað við hversu lélegar myndirnar hafa verið síðustu áratugi, þá held ég að þessi mynd hafi að minnsta kosti elst nógu vel til að gefa vísbendingu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kvikmyndahús með slæma sögu fyrri hryllilegra morða opnar aftur. Auðvitað byrja blóðug morðin að nýju. Skrifað, leikstýrt, skotið, skorað og klippt af skelfilegum skorti á hæfileika og fínleika af hinum einstaklega hæfileikalausa Rick Sloane (sem síðar skammaði selluloidið meira með hinu algerlega grimmilega "Hobgoblins"), þessi hræðilega hampaðra tilraun til að slægja skopstælinguna. út eitthvað rotið á allan mögulegan hátt: ógeðslega sljóa hraðann, sársaukalaust kyrrstæða, kornótta kvikmyndatökuna (það er óþefjandi afgangur af dapurlegum meistaratökum í gegn), pirrandi dúndrandi og óþarfi hum'n'shiver hljóðgervill, flata (ekki) leikstjórn, leiðinlega málefnalegt og atburðalaust handrit, andvarpsfullur kímnigáfa fyrir lágkímnigáfu, blóðlausu morðmyndirnar, aumkunarverður óhugnanlegur morðingi (hann er bara einhver hrukkóttur gamalmenni í deigandi förðun), hið einsleita andstyggilegt og óaðlaðandi. Persónur, óánægjulega snöggur endir og líflaus frammistaða frá áberandi óinnblásnum leikarahópi tryggja að horfa á þennan lúmska swill er um það bil jafn skemmtilegt og gefandi og að borða harðskeytta, hráa ála sem eru rennblautir með súru ediki. Þessi hráolía skortir algjörlega nauðsynlegan grófa sjarma og slælegan kraft sem þarf til að vera skemmtilegt drasl. Þess í stað er þetta bara blátt áfram, þvælandi og hvikandi stífur sem kviknar aldrei eða verður jafnvel fjarska skemmtilegur á svo sjúklegan hátt sem það er að reykja. Aðeins örlítið af nekt og yndisleg nærvera hinnar alltaf áreiðanlegu Mary Woronov sem snjáður, kaldhæðinn ritari veita smá léttir frá almennri krumpu þessa ömurlega tapara.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Allt í lagi ég á þennan DVD, ég fékk hann nýjan á Amazon... ég meina mér finnst hann asnalegur og ansi svalur kippur og Melissa bala druslulega/kíkjulega stelpan sem þeir taka upp er æðisleg..., leiklistin er ógeðsleg og allt. Polt sýgur bara trúðinn er einhver risastór gaur með grímu og það er ógeðslegt en það er allt í lagi ég myndi ekki mæla með því ef eins og þú vildir leigja góða skemmtilega mynd eftir erfiðan vinnudag en ef þú hefur ekkert annað að gera og þú ert heltekinn með þessar heimskulegu kvikmyndir eins og ég er, horfðu á þær einhvern tímann og ég veit ekki hvernig handverks DVD hefur S.I.C.K. í DVD safni sínu s.i.c.k. er ekki nógu gott til að vera í eigu hálfsæmilegs kvikmyndafyrirtækis. Allt í lagi, það er allt
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Glæsilegt dæmi um hvernig Hollywood gæti (og getur enn) tekið meistaraverk bókmenntaskáldskapar og klúðrað því á heimskulegan hátt. Í tilviki "The Big Sky" gerðu rithöfundurinn Dudley Nichols og félagar hrokafullir ráð fyrir að þeir gætu bætt sig við klassíska brautryðjendaskáldsögu eftir Pulitzer-verðlaunahöfundurinn, A.B. Guthrie. Með því fjarlægðu þeir sál sögunnar og hvers kyns brún og áhrif sem hún kann að hafa haft sem kvikmyndaaðlögun. Hið epíska eðli bókar Guthrie og þróun aðalpersónunnar, Boone Caudill, úr barnalegum Kentucky strák í a harður og hæfur eftirlifandi/fjallamaður, hefur verið skipt út fyrir niðurskalaðan árbátafarsa sem minnir lítið á ásetning höfundar. Í kvikmyndaútgáfunni er nærvera Boone ekkert nema undrandi. Forvitnilegir og jafnvel átakanlegir þættir í söguþræði sem gefa skáldsögu Guthrie áhrif og spennu hafa verið fjarlægð af neinni sýnilegri ástæðu. Furðulegast af öllu er áherslan sem lögð er á Zeb Calloway persónuna, sem var tilfallandi, minniháttar persóna í bókinni, sem tekur aðeins örfáar blaðsíður. Aftur á móti vantar mjög mikilvæga og heillandi persónu, Dick Summers, hinn gamalreynda brautryðjanda!!! Það er líka ljóst að leikstjórinn Hawks ákvað að Zeb persónan í myndinni, sem leikarinn Hunnicutt lék, væri ekki nógu pirrandi. Þannig að Zeb/Hunnicutt fékk umtalsverðan tíma í að gera þessa andstyggilegu raddaða frásögn sem er stutta leiðin í Hollywood fyrir óhæfa skjáskrif, klippingu og leikstjórn. Sumar kvikmyndir hafa reyndar bætt bækurnar sem þær voru byggðar á (William „Ben-Hur“ eftir Wyler er frábært dæmi). En þetta er hræðilegt og niðurdrepandi, ekki aðeins sem aðlögun að skáldsögu heldur sem kvikmynd út af fyrir sig. Sagan er daufleg og klisjukennd og persónurnar - að minnsta kosti þær sem ekki hafa verið klipptar út úr handritinu - eru bara grunnar og leiðinlegir skuggar af bókmenntasýn Guthrie. Og því miður var stjörnuákall Kirks Douglas, sem hefði getað hjálpað til við að lyfta þessari mynd, hrakið af mjólkurbrauðshlutverkinu sem hann fékk. Ef þú mátt trúa því, kvikmyndaútgáfan af Pulitzer-verðlaunaframhaldinu eftir Guthrie, "The Way West." sem einnig er með Kirk í aðalhlutverki, er enn verra. Að mínu mati styrkir "The Big Sky" stöðu Howard Hawks enn frekar sem einn ofmetnasti og lúinnasti leikstjóri kvikmyndasögunnar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég man eftir þessum leik. Það sat alltaf einn í hillunum þar til einn daginn ákvað ég að prófa eitthvað nýtt til tilbreytingar og fékk þennan leik. Ég starði agndofa á það, þar sem þetta var fyrsti leikurinn fyrir PS1 sem ég átti sem var með 4 diska. Þegar ég spilaði hann gat ég ekki lagt stjórnandann frá mér, alvarlega. Söguþráðurinn í þessum leik er svo góður og snúinn, hann er næstum jafn góður og Final Fantasy VII söguþráðurinn, og það er erfitt að ná því. Þegar þú spilar leikinn tekurðu svo þátt í persónunum að það er ótrúlegt að þetta sé bara PS1 leikur, þar sem það líður eins og kvikmynd. Og ég tel að það ætti að gera það að kvikmynd. Verst að þessi leikur er mjög fáheyrður leikur og varla hefur enginn spilað eða líkað við hann, þar sem hann er einn af þessum leikjum sem sitja á hillunum, með 50% afsláttur skilti sem situr á því og reynir að selja. Jæja, ég er ein af þeim sem horfir alltaf á endana og prófar þá og flestir reynast mjög góðir. Heck, þannig komst ég inn í Final Fantasy VII, leitaði í vörulista og fann hann. En þetta er öðruvísi en Final Fantasy.Legend of Dragoon, er eini leikurinn eða RPG sem er betri en flestir Square Enix leikir, furðu. Það kæmi mér ekki á óvart ef það væri gert af Square Enix en það er það ekki. Varla allir leikir sem ég spila eru betri en Final Fantasy serían, eða Dragon Quest serían, en þessi er það. En það sem virkilega truflar mig er hvers vegna það er mjög lítið þekkt og er ekki lofað, sem það ætti að vera. Grafíkin er frekar góð fyrir PS1 leik, en við hverju geturðu búist við það? Þetta er PS1 maður, framleitt árið 1999. Saga sem ég hef þegar nefnt er mögnuð, slær næstum VII. Persónur eru ótrúlegar, þú tekur svo mikið þátt í þeim og gjörðum þeirra. Ákveðnar 10 af 10. Á örugglega skilið meira hrós og mjög vel gert RPG af öðru fyrirtæki en Square Enix.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er ekki mikill Star Trek aðdáandi, en ég hlakkaði til þessa. Ég var forvitinn af pre-hype lýsingunum á Enterprise, þröngum kafbáta stíl hans og grófa tækni miðað við Treks sem við erum vön. Ég sá ekki neitt allt sem áhugavert í þessari flugmaður. Mér fannst söguþráðurinn vera flókinn og ruglingslegur. Ég skal viðurkenna að mér líkaði sumt af persónuþróuninni - myndirnar af manninum sem „unglinga“ tegundum sem voru tilbúnar að vaxa upp úr brjóstunum var skemmtileg. ótrúlegur rekki.En ég held að ég verði ekki skotin í þessari seríu.3/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„The Secretary“ er ein af þessum kjánalegu, klisjukenndu „spennumyndum“ sem maður verður fyrir að horfa á á sunnudagseftirmiðdegi, þegar nánast ekkert annað er í gangi. Þó að söguþráðurinn (vitlaus kona verður afbrýðisöm út í alla sem ná árangri yfir henni á skrifstofunni og ákveður að gera allt sem hún getur til að stöðva þá) kunni að vera einstök, þekkti ég óteljandi flækjur í söguþræði, líklega teknar úr öðrum sjónvarpsmyndum sem ég hafði verið beitt af sömu ástæðu. Til að gera illt verra var ég ekki villtur um leikarahópinn. Mel Harris er ein af þessum leikkonum sem kemur fram í svo mörgum sjónvarpsmyndum sem annað hvort „mamma“ eða einhvers konar „fórnarlamb“ ills leiks eða misnotkunar, að maður hlýtur að velta fyrir sér hvers konar lífi hún lifir. Í þessari fær hún þá gleði að leika mömmu OG fórnarlamb sálfræðiritarans Sheilu Kelly, sem var ekki mjög góður kostur sem illmenni. Þó að Sheila Kelly hafi gert nokkur góð skref á ferlinum (Singles, Breaking In, og ég býst við, Law and Order), þá er hún líka umkringd röð aumkunarverðra sjónvarpsmyndahlutverka, og þessi bætir bara við það. Hvað hina varðar, þá á ég engar skýrar minningar um þá, svo það hlýtur að segja eitthvað. Þessi mun spila á Lifetime-netinu (held að ég hafi séð það þar), en nenni ekki að horfa á það, nema þú er of leiðinlegt fyrir orð. Ekki það að það geri þig meira spenntari...
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Í fyrsta skipti sem ég sá þessa mynd langaði mig að líka við hana af svo mörgum ástæðum, en ég einfaldlega gerði það ekki. Það virtist bara vera svolítið leiðinlegt. En það var pínulítil spurning sem ég hafði um eitthvað sem ég sá nálægt upphafi myndarinnar svo ég horfði á hana aftur og loksins smellti hún af mér. Ég horfði fyrst á myndina og vissi um „óvæntan endi“ og þó að ég myndi örugglega ekki mæla með því að láta endirinn skemma fyrir þér, hef ég samt notið meginhluta myndarinnar í botn og uppgötvað marga að því er virðist ómerkilegir atburðir sem allir leysast upp til að benda á. mjög óheiðarlegt kerfi. Ég held að ekki allir muni elska þessa mynd, eða jafnvel líka við hana. Ef þér líkar við einhvern leikaranna muntu líka við þessa mynd vegna þess að leikurinn er frekar sterkur og þeir fá allir mikinn skjátíma. Ef þér líkar við leyndardóma (nefnilega Hitchcock) muntu líka við þessa mynd. Ef þér líkar við sjálfstæðar eða sálfræðilegar kvikmyndir, muntu líka við þessa mynd. Það virkaði virkilega fyrir mig á öllum þessum stigum. Ef þér líkar ekki við leikarana, dularfulla söguþræðina eða sálræna þætti gætirðu ekki líkað við þessa mynd. En það er þinn missir. Persónulega var það eina sem fór svolítið í taugarnar á mér voru kommur. Góð tilraun, Alan Rickman, á ameríska mállýsku, en það var ekki mikil framför frá atriðinu í Die Hard. (Dásamlega röddin bætir þó upp undarlega hreiminn.) Blandið af hreim í myndinni var svolítið skrítið, en það var ekki svo truflandi að það varð erfitt eða sérstaklega pirrandi. Einnig var myndavélabreytingin frá senu til senu augljós og gæti truflað sumt fólk, en ég held reyndar að það hafi bætt við atriðin (eða atriði ég man í rauninni bara eftir einu atriði þar sem breytingin var mjög ólík, en hún virkaði).Þegar þú sjá þessa mynd, sjá hana að minnsta kosti tvisvar. Í annað skiptið sem þú sérð það vona ég að þú gerir þér grein fyrir hversu flókinn söguþráðurinn er í raun og veru. Í hvert skipti sem ég horfi á þessa mynd (hún er innan við einn og hálfur klukkutími þannig að margar skoðanir eru ekki erfiðar) virðist ég taka eftir einhverju öðru við hana og finn sjálfan mig að velta því fyrir mér, "Af hverju gerðist þetta bara?" eða "Var það viljandi?" Mér líkar við kvikmyndir sem vekja mig til umhugsunar. Þessi gerir það. Svo bara sjáðu það. Tvisvar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef horft mikið á sjónvarp á 51 ári, en ég hef aldrei skemmt mér eins vel viku eftir viku eins og að horfa á Oz. Leikur alls leikarahópsins var frábær. Skriftin var bara fullkomin, þar sem hver persóna var stöðug á sex ára tímabilinu. Ég naut líka ringulreiðarinnar og ofurofbeldissins. Það kann að hljóma undarlega, en það var stundum kómískt að komast að því hvernig ein persónan myndi á endanum deyja. Ég hafði sérstaklega gaman af sannri rómantík og ást milli Beecher og Keller. Þessir tveir menn kunnu virkilega að kasta niður, á allan mögulegan hátt. Ég vona svo sannarlega að HBO haldi áfram að sýna okkur endursýningar á þessum frábæra þætti að eilífu! Ég hef horft á hvern þátt að minnsta kosti 4 sinnum en ég hlakka samt til þriðjudags- og fimmtudagskvölda klukkan 23:00. fyrir þátt í þessum skemmtilega og mjög skemmtilega þætti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta hlýtur að vera versta hryllingsmynd sem ég hef séð. Ég man að ég horfði á það fyrir mörgum árum þegar það kom fyrst út á myndbandi og af einhverjum undarlegum ástæðum hélt ég að ég hefði gaman af því. Svo, eins og hálfviti, hljóp ég út til að kaupa DVD-diskinn þegar hann var gefinn út...hvílík hörmuleg mistök! Ég nenni ekki einu sinni að fara út í söguþráðinn því hann er svo gagnsær að maður sér í gegnum hann hvernig sem er. Ég er aðdáandi Herschell Gordon Lewis svo ég er vanur cheesy gore effektum og slæmum leikaraskap en þetta fólk tekur þetta á allt annað plan. Það er næstum eins og þeir séu viljandi að reyna að gera verstu myndina sem mannlega er mögulegt...ef það var markmið þeirra, þá tókst þeim það. Ef þeir ætluðu að gera kvikmynd sem átti að hræða þig eða fá þig til að trúa því á einhvern hátt, lögun eða form að hún væri raunveruleg þá mistókst þeim... ÖMURLEGA! Forðastu þessa mynd...lestu samantekt söguþræðisins og þú hefur séð hana!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Attack Force hefur hræðilegan titil og má næstum örugglega dæma hann af hræðilegu forsíðunni því myndin er hræðileg! Blanda af söguþræði, ögrandi klúður og hryllilega staðnað hraða gera myndina erfitt að horfa á frá upphafi til enda. Mér tókst þetta og ég er stoltur. Sem aðdáandi verka Seagal (aðallega frá gamla daga) er sársaukafullt að sjá hann leika í slíkri þreifingu. Síðustu hálf tylft kvikmynda True Seagal eða svo, hafa sjúgað mikið, en sumar þeirra höfðu að minnsta kosti nokkra endurleysandi eiginleika. Attack Force er rugl. Frá getnaði til fæðingar hefur þessi mynd tekið miklum breytingum, allt frá geimverusöguþræði yfir í núverandi um mjög ávanabindandi ofurfíkniefni, sem er að fara að verða leyst úr læðingi á rúmenska (myndin hefur nokkrar stillingar, engin þeirra er rúmensk, en allar líkjast Rúmeníu vegna þess að þeir eru í Rúmeníu!) íbúa. Kvikmyndin er sett saman án tillits til þess hvernig upprunalega tökuhandritið var. Plot-holes og lausir endar eru mikið í myndinni það er á hreinu. Það hefur líka verið vandamál í síðustu myndum Seagal, en aldrei hefur útkoman verið jafn leiðinleg. Það er heil söguþráður um að vatnsveitunni hafi verið eitrað með CTX (það er lyfið flott nafn) sem er aldrei leyst! Auðvitað hefur söguþráðurinn á undanförnum árum ekki verið aðalteikningin í Seagal kanónunni svo það var mikil áhersla á hinar deildirnar, sérstaklega hasarinn. Áður en ég lít á aðgerðina eru allar aðrar deildir lélegar. Leikstjórnin er léleg, eða kannski betur sett, gerð til að líta léleg út. Hver veit hvernig leikstjórinn Michael Keusch ætlaði þessa mynd upphaflega? Á milli þess að hann lýkur starfi sínu, endurupptökur glæfrabragðamannsins Tom Delmar og klippingarinnar, glatast samfelld höfundasýn algjörlega. Besta leiðin til að lýsa myndinni er að hún er bara út um alla búð! Kvikmyndatakan er dauf, vekur næstum svefn, á meðan dúndrandi skorið (hljómar eins og það hafi verið framleitt á ódýrasta ódýrasta hljóðgervlinum) gerir ekkert til að æsa málin. Leikararnir eru líka lélegir, geta ekki bjargað neinu hér. Seagal lítur út fyrir að leiðast óþekkjanlega og er talsett í gegnum stóran hluta myndarinnar, greinilega þegar verið er að breyta söguþræðinum. Hann lítur út fyrir að vera þreyttur og of þungur, og sljór, ólíkt því sem hann hefur litið út á fyrri myndum líka (merkilegt þar sem áðurnefndir hafa verið helstu kvartanir í nýlegum myndum Seagal). Eini innleysanlegi leikarinn er Adam Croasdell sem einn af illmennunum, sem gerir slímuga Breta rútínu. Hann virðist vera afturhvarf til geimverunnar, því hann er að leika hana ómannúðlega. Hann virðist vera kross á milli líkræningja og vampíru (líkt og aðal illmennið sem leikin er af heitri skvísu sem kemur fram við tækifæri, virðist bíða eftir eiginmanni sínum Drakúla). Loksins hasarinn. Jæja það er lélegt. Illa hugsaður, illa skotinn. Það er ekki mikið heldur, og það er enn minna með Seagal. Stevo kemur ekki alveg glæfraleiknum hér fram, því það er svo lítið að gera. Það er meira að segja löng (endurtekið og leiðinleg) hasarsena á klukkutímamarkinu sem klippist af og til með litlum glampum af stöðu Seagal því greinilega var Seagal ekki til staðar á meðan atriðið var tekið og þeir vildu láta hann koma fram í myndinni. hasarsenu. Seagal birtist að lokum í eigin persónu til að skjóta tvo gaura í höfuðið. Seagal er með framleiðendakredit hér og handritskredit, en eftir því sem ég skil hefur myndinni verið breytt á bak hans í núverandi ástand sem hún er í. Seagal mun greinilega ekki vinna með þessu fólki aftur, eða með Castel Studio's sem halda áfram að skila hryllilega undir-Nu-Image (það er að segja eitthvað), efni. Á heildina litið er þetta einn til að forðast ef þú ert ekki Seagal aðdáandi. Aðdáendur Seagal geta líka verið öruggir í þeirri vissu að stóri maðurinn vill líklega ekki gera neitt svona slæmt aftur. Því miður lofar næsta mynd hans, sem þegar hefur verið tekin, með sama fólki, enn verri en þetta. *
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það að kvikmynd sé á DVD tryggir ekki að gæði hennar séu mjög góð. Það að gæði kvikmyndar séu þverrandi þýðir ekki að þú ættir ekki að kaupa hana. Þessi umfjöllun á í raun við um 2 kvikmyndir sem eru paraðar á einum DVD. Söguþráður þessara mynda skipta litlu máli. Þær eru aðeins áhugaverðar fyrir fólk sem safnar Holmes-kvikmyndum hver sá sem vill aðeins fá af betri tilboðum myndi gera vel við að kaupa eitthvað af þeim sem Jeremy Brett gerði eða, í stuttu máli, Basil Rathbone. Það eru nokkrar aðrar mjög góðar Holmes myndir með góðum leikurum í einu skoti eins og "Seven Per Cent Solution" eða "Private Life of Sherlock Holmes". Í öllu falli eru þessar myndir talsvert minna metnar. Hérna höfum við nokkrar myndir með nokkrum af bestu leikurunum til að leika Holmes, jafnvel þótt niðurstöðurnar hafi tilhneigingu til að valda vonbrigðum. Þetta virðist vera eini diskurinn með þessum myndum á (þótt "Deadly Necklace") birtist af sjálfu sér í sömu útgáfu á öðrum diskum. hljómar það. Sumir sem hafa séð þetta kunna að verða hissa að heyra að það var framleitt af Hammer Studios. Ekki það að Hammer hafi ekki skilað sér í alvöru, en hvað Christopher Lee átti við þá stóðu þeir sig yfirleitt betur. Prentið bein flutningur úr frekar slitnu 1:1,33 eintaki í svarthvítu. Gæði litanna benda til þess að frumritið hafi verið í lit og klipptir endar myndarinnar benda til þess að hann hafi upphaflega verið 1:1,66 eða meira. Myndin gerist snemma á 20. öld - ekki ósennilegt þar sem Holmes var starfaði enn þá (og dó reyndar ekki fyrr en 1957). Hins vegar er handritið ekki aðlagað eftir neinni raunverulegri Doyle sögu. Það felur í sér egypskt hálsmen og prófessor Moriarty kemur fram sem heimsfrægur fornleifafræðingur sem og glæpaprinsinn. Söguþráðurinn er melódramatískur og banal. Stærsti galli þessarar myndar er að af hvaða óskiljanlegu ástæðu sem Hammer tók hana upp í Þýskalandi. Hún var engu að síður tekin upp á ensku. Það var síðan talsett á þýsku og síðan aftur talsett á ensku. Þannig að það sem þú heyrir er ekki Lee né neinn af hinum upprunalegu leikurunum, heldur fullt af óþekktum ekki það að fyrir utan Lee efast ég um að nokkur myndi þekkja neinn af hinum leikurunum. Þetta er of slæmt, þar sem Lee (sjá "Hound of the Baskervilles" hans) gerir alveg ágætis Holmes. Eins og hún er er rödd hans niðurlægjandi og látlaus eins og brauðbúðingur án rúsínna né kanil. Tónlistin í þessari mynd er fyrst og fremst djassi, í hugsanlegri tilraun til að vera "punktur". Verst að engum datt í hug ragtime. Eins og hún er þá tengist tónlistin ekki því sem er að gerast á skjánum og er oft á skjön við hasarinn. Hin myndin er "(Sherlock Holmes and) the Speckled Band" frá 1931, með ungan Raymond Massey í aðalhlutverki. Gæði myndar og hljóðs eru að fullu í samræmi við átakið 1962 og reyndar aðeins betri. Massey gerir ansi virðulegan Holmes, þó hann eigi vissulega ekki hlutverkið eins og Rathbone gerði og Brett. Aðrir fræðimenn sem taka þátt í þessari framleiðslu eru ólíklegir til að vekja áhuga nútíma lesenda. Leiklistin eins og á við um margar kvikmyndir þessa tímabils á sviðinu eftir Viktoríutímann mikið að þakka og þöglum myndum. Þess má geta að á meðan „The Deadly Necklace“ er fáanlegt á DVD ein og sér, „The Speckled Band " er aðeins fáanleg með fyrri myndinni. Það er mjög lítið annað að segja um þessa mynd. Stillingarnar virðast vera skrýtin samsetning 1890 (hestvagna) og 1920 (rafræn tæki eins og frumstæður diktafón). Þegar á heildina er litið er það áhugaverð forvitni og næg hvatning til að kaupa DVD diskinn með pöruninni frekar en DVD með "Deadly Necklace" eingöngu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef nýlokið við að horfa á þessa mynd, og fyrir mig.... það tekur langan tíma að klára hana því hún er svo leiðinleg.....og söguþráðurinn er mjög slæmur.nú... hvar á ég að byrja...O .... myndin heitir "sinking of japan" ....yeah yeah... hún sýnir að japan er í raun að sökkva en hasarhlutinn er mjög slæmur. Bera saman við myndina "daginn eftir morgundaginn" hefði ég gefið henni að minnsta kosti 8/10. "Sökk Japans" sýnir ekki mikið um hörmungarnar sem raunverulega gerast beint fyrir framan augu okkar. það er alls ekki mikil spenna ... leiðinlegt ... allt sem ég get sagt ... einn punkt í viðbót ... ég myndi mæla með þessari mynd til að hafa betri titil ... kannski eitthvað eins og "the romance of sinking of japan" vegna þess að þessi mynd hefur mikið umtal (sóun á tíma... tala vitleysu) og ástarsagan er afskaplega leiðinleg og hefur dregist of lengi...í hreinskilni sagt.. ég verð næstum svekktur. Á heildina litið... þessi mynd sýnir ekki nægjanlegar upplýsingar um hamfarirnar t.d. margir hlaupa eins og helvíti til að forðast dauðann..ástarsöguhlutinn var afskaplega ekki nógu snertandi fyrir mig.en hey... það er þó eitt sem við ættum að meta við þessa mynd.... og hún hefur góð lög!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrsta áberandi vandamálið við þessa óþægilega titluðu mynd er leikarahlutverk hennar. Ann Nelson leikur ömmu hér. Þremur árum eftir þetta myndi hún leika í "Airplane!" sem konan sem hengir sig á meðan hún hlustar á Robert Hays furu fyrir Julie Hagerty. Ég gat ekki fengið þá mynd út úr hausnum á mér. Matt Boston er fimmtán ára gamall með vandamál. Hann er með höfuðverk. Móðir hans fékk taugaáfall. Afi hans fékk mikið hjartaáfall. Keðjureykjandi geðlæknir ákveður að komast að því hvað djöfullinn er að gerast með þessa fjölskyldu. Fyrst dáleiðir hún ömmu Nelson. Nelson segir sögu í flashback sem fyllir allan fyrri hluta myndarinnar. Hún og afi keyptu húsbíl, ódýrt, og keyrðu með honum í allar ferðamannagildrurnar í eyðimörkinni í Kaliforníu. Húsbíllinn er fljótt að hugsa um sjálfan sig, fer út af veginum og svona. Þá byrja stór grjót að kasta sér að því. Eldri hjónin eru viðeigandi hrædd, en halda sig í farartækinu til að færa lóðina áfram. Að lokum fær afi hjartaáfall eftir að hafa verið strandaður á húsbílaþakinu þegar það fer í annan ófyrirséðan ferð. Mamma Boston byrjar að tala við innfæddan amerískan múmíur sem hún á liggjandi í húsinu. Henni finnst hún vera höfundur og skrifar ríkar athugasemdir um líkin. Geðlæknirinn les ítarlegar athugasemdir og notar ímyndunarafl sitt til að fylla í eyðurnar. Við sjáum móðurina hálffleyga út, en andlegt sundurliðun hennar á sér stað utan skjásins, svipað og hjartaáfall Gramps. Að lokum, viðnámssjúklingurinn, Matt litli. Matt fer undir dáleiðslubyssuna og segir sína eigin sögu. Hann heldur að mamma sé að rífa sig út (þetta var gert árið 1977). Svo virðist sem mamma lætur astral líkama indíána múmíanna eins konar fljúga um loftið. Einn slær Matt eins og býfluga lendir í framrúðunni og Matt byrjar að láta allt vera brjálaðan. Geðlæknirinn fer með ömmu og Matt út í eyðimörkina. Matt er á óskiljanlegan hátt í hjólastól núna og þremenningarnir takast á við óséða (og óútskýrða) krafta. Flocker hefur ekkert vit á vettvangsgerð. Eini atvinnumaðurinn hér felur í sér húsbíl sem er strandaður í saltsléttu í eyðimörkinni. Í fjarska taka hjónin eftir nokkrum grjóti sem rúlla í átt að húsbílnum. Þetta er frekar hrollvekjandi lítið atriði sem er að lokum ofspilað. Þegar grjótið byrjar að kasta sér í átt að farartækinu verða tæknibrellurnar augljósar. Atriðin þar sem húsbíllinn keyrir út af þjóðveginum, síðan aftur, taka eilífð. Atriðin þar sem afi er fastur á húsbílaþakinu þar sem það svíður niður malarveg tekur eilífð. Samtöl mömmu við mömmu taka eilífð. Reynsla Matts utan líkama tekur eilífð. Þessi mynd tekur að eilífu. Ég freistaðist til að ýta á hraðspóluhnappinn að minnsta kosti tugi sinnum. Þegar atriðin drógust á langinn var augljóst að Flocker var að fyllast. Skerið fituna hér, og þetta hefði klukkast á klukkutíma. Loka „skýringin“ á því að andar múmíanna hafi verið að reyna að drepa þá sem eru nálægt Matt heldur aldrei vatni. Bjuggu þeir húsbílinn? Kvikmyndaframleiðandinn dregur aldrei fram þá staðreynd að andarnir séu ekki góðir í morðóðum hætti, þeir drepa aldrei neinn! Þegar ég hélt áfram að hugsa um Nelson í "Airplane!", hugsaði ég líka um aðrar myndir. Allt til að koma í veg fyrir að ég sofni á meðan á þessu stendur. Boston er hræðileg sem krakki, að leika fimmtán ára sem sætan tíu ára sem hefur snjalla alecky línu fyrir alla þessa fullorðnu sem falla yfir sjálfum sér og elska hann. Að lokum hefur Flocker skrifað og leikstýrt rugli. Titillinn er aðeins byrjunin á þessari æfingu til að láta áhorfendur líða illa. Þetta er ekki skelfilegt og eins og draugarnir geturðu líka enn gengið...í burtu frá þessari spólu í myndbandabúðinni. Þetta er ómetið og inniheldur líkamlegt ofbeldi og væg blótsyrði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði hið glæsilega gríska landslag en söguna, sem er ekki eitthvað sem þú getur fylgst með, var enn erfiðara að fylgjast með í myndinni. Ég get ekki ímyndað mér hvernig einhver sem horfir á myndina getur náð einhverjum tökum á henni ef þeir hafa ekki lesið bókina, og þá myndu þeir, eins og ég, líklega velta því fyrir mér hvers vegna áströlsk Allison breyttist í frönsku Anne, og margar aðrar að því er virðist tilgangslausar breytingar á bókinni. sögu. Leyndardómarnir í bókinni virtust hafa verið skornir niður eða sleppt í myndinni. Ég sá hana fyrst þegar hún kom út og átti í sömu vandræðum með hana þá, þar sem ég hafði lesið bókina nokkrum sinnum. Ég horfði nýlega á hana með barnabarni mínu (mjög gáfuð á 20 ára og venjulega í kvikmyndum sem mér líkar við) sem var að mestu undrandi á því hversu ungir Michael Caine og Candace Bergen voru í henni, en gat annars ekki ímyndað sér hvers vegna maður myndi horfa á hana nema fyrir landslagið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi var þetta ekki þriggja tíma kvikmynd - Tveir klukkustundir, tíu mínútur... síðast þegar ég athugaði auglýsingar eru í raun ekki hluti af kvikmynd! Kannski hefði það samt átt að vera tveir aðilar í samtals um 3 klukkustundir? Já, hefði fengið meira inn, getað kannað meiri tilfinningar. Á heildina litið var þetta þó áhugaverð innsýn í líf Lucy og Desi. Ég horfi á I Love Lucy af og til og elska það en hef aldrei lesið eða séð ævisögu, aldrei vitað neitt um líf þeirra utan skjásins. Vegna þessarar myndar geri ég núna en ég er ekki svo viss um að það sé gott. Allt hér þurfti í raun enginn að vita. Þetta var í rauninni kvikmynd sem þurfti ekki að gera. En hún var gerð og ástæðan er sú að Lucy & Desi eru enn svo risastórar stjörnur og vissu fólki í bandarísku samfélagi finnst restin af samfélaginu þurfa að vita ALLT um sjónvarps- og kvikmyndastjörnurnar okkar. Það er örugglega svo ekki satt og mjög, mjög sorglegt. Allavega, það sem var sýnt hér í Lucy var frekar gott. Tvær kvartanir - leikkonan sem lék Viv Vance - alls ekki frábær leikarahlutverk. Og skiptingin frá Madeline Zima yfir í Rachel York.... uhhh, eins og Lucy hafi farið í lýtaaðgerð og allt í einu er hún alveg ný manneskja!? Þetta var ekki of frábært. En sagan hélt áfram og beindist að grýttu sambandi Lucy og Desi. Nei, krakkarnir voru alls ekki sýndir mjög mikið og það var ekki endilega galli á þessari mynd því eins og ég sagði þá var þetta aðallega beint að Lucy & Desi. Hefði það verið meiri tími, hefði sagan verið meira um allt líf Lucy, þá hefðu krakkarnir kannski verið þar meira. En þeir voru það ekki svo við fengum að sjá fólk eins og Gable & Lombard, Red Skelton og Buster Keaton mjög stutt í staðinn. Vá, það var eitt við þessa sögu sem mér fannst mjög flott: nærvera hans og áhrif í lífi Lucy. Virkilega sniðugt og verst að það var ekki skoðað nánar. Jæja. Það sem var kannað var vel gert, að mestu leyti. Satt að segja held ég að ég muni aldrei horfa á þetta aftur og ég held að þessi mynd verði ekki svona eftirminnileg. Fyrir einhvern sem grafar I Love Lucy en er ekki mikill Lucille Ball aðdáandi ætti þetta að vera áhugavert úr. Einkunn mín fyrir þetta: B
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég skil ekki hvernig þetta sorp komst í hillur kvikmyndabúðarinnar, þetta er ekki einu sinni alvöru kvikmynd! Þetta var ótrúlegt, ég og vinahópur ákváðum að horfa á þetta eitt kvöldið og þetta var bara það heimskulegasta sem nokkur okkar hafði séð, ég trúði því ekki! Við horfðum á fyrstu 15 mínúturnar í algjörri lotningu að einhverjum datt þetta í hug og gerðum það síðan í kvikmynd. Eru þeir á hausnum? Mín ágiskun er já, í stórum skömmtum. Ég efast stórlega um að einhverjum gæti nokkurn tíma líkað þetta rusl. Á þetta að vera sci-fi eða gamanmynd eða hvað? Mér finnst fávitunum sem bjuggu til þetta sama, þeir ákváðu bara að gera kvikmynd um ekki neitt og sjá hversu marga skíta þeir gætu platað til að horfa á hana. Jæja, við setjum eitthvað á filmu svo við skulum fara með það í kvikmyndabúðina og sjá hvort þeir setja það í raun og veru á hilluna - nei, nei, nei. Þetta er ekki kvikmyndagerð. Leikurinn er eins og að horfa á trébrúður hreyfa sig og lesa úr bók, svo slæmt er það. Mér finnst gaman að fara í kvikmyndabúðina og kvarta og fá peningana mína til baka, það á enginn að þurfa að þola þessa vitleysu. Svo ég er hér til að vara þig við - EKKI LEIGA ÞESSA KVIKMYND, hún er það heimskulegasta sem þú hefur aldrei séð!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ah, Lucio Fulci, hvíl þú í friði. Þessi frægi ítalski er frægastur fyrir „Zombie“ og „ThePsychic“ og „Manhattan Baby“ sem er algjörlega óáhorfanlegt. Jæja, bættu þessu við listann sem ekki er hægt að horfa á. Söguþráðurinn, sem sagt, varðar nekkid konu sem er með gullgrímu og G-streng. Hún vill kraft ungs nafngreinds studs sem hefur sett af töfraörvum og boga. Þeir eru töfrar vegna þess að þeir glóa. Arrow boy gengur í lið með gaur í slæmri hárkollu og þeir eyða megninu af myndinni í að bjarga hvort öðru frá flataction. Að lokum er nekkid skvísan sigruð, en ekki áður en hún tók grímuna af og minnir mig á hvers vegna ég hætti með menntaskólakærustunni minni. Fulci baðar hvert skot í appelsínugulum ljóma og fyllir skjáinn af reyk. Ekkert líkist rjúkandi appelsínugulri hasarröð sem fær þig til að þrá Sunny Delight og sígarettu. Tæknibrellurnar eru hlægilegar. Í einni röð er tvíræð samkynhneigð tvíeykið okkar ráðist af tugum örva sem eru augljóslega rispur á kvikmyndinni sjálfri. Meirihluti áhrifafjárveitingarinnar hlýtur að hafa verið varið í Fulci-licious gosið, sem samanstendur eingöngu af sprungusárum. Hey, við getum öll notað gott sár af og til, en þegar þú lendir í ofþroska sársins verður það leiðinlegt. Ég þurfti samt alltaf að leika mér með birtustillinguna á sjónvarpinu mínu bara til að sjá hvað í fjandanum var að gerast. mikið talað um að uppfylla fyrirboða og spádóma, svo láttu Medo líta aðeins inn í framtíðina...ef þú finnur þessa mynd og horfir á hana muntu sjá eftir því. Atriðið á myndbandsboxinu (eftir Media) kemur ekki fyrir í myndinni í nokkru samhengi. „Conquest“ er verk. Það sem MST3K hefði getað gert með þessu! Þetta er metið (R) fyrir sterkt líkamlegt ofbeldi, sterka líki, nekt kvenna, stutta nekt karla og vægt kynferðislegt efni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var áhugaverð rannsókn í samfélagslegri kynhneigð, sem og "myrkri hagsmuni" mannsins. Þó að ég geti ekki sagt að eiginkonan hafi verið sterk persóna - hún var rangt val fyrir hlutann, að mínu mati - hún var rík. krakki í leit að sleppa úr slefalífi sínu. Hún var í raun uppreisnarmaður og náði aldrei fullri þroska fyrir eiginmann sinn, lögfræðing (Rickman). Það er augljóst að hann giftist henni fyrir peningana hennar og til að hylja kynferðislegar langanir sínar, sem er tabú. Rickman lék sinn þátt á teig, daður hans við unga manninn og mjög lúmskur undirtónn hinsegin. Ungi maðurinn var samkynhneigður! Þegar hann gerði Marilyn eftirlíkingu hefði það átt að segja konunni allt. Hann var líka fullkomlega steyptur. Hann er með Hustler skrifað yfir hann. Ég var ekki brjálaður yfir endirinn, þar sem ég vissi hvað var í vændum. Á heildina litið var leikurinn frá Rickman frábær, Reedus var góður, Walker var í lagi en ég hafði áhyggjur. Fyrir bíómynd með hommaþema var hún í meðallagi, en að minnsta kosti ekki augljós. Það er þess virði að skoða ef þú ert ekki með "Truly Madly Deeply" liggjandi í hring.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég man ekki eftir að hafa séð aðra eins slæma morð/ráðgátumynd og þessa. Þessi mynd, sem fjallar um skoðunarlækni sem rannsakar dularfullan dauða vinar síns í bílslysi, hefur fulla kvittun fyrir slæmri mynd: lélegan leik, leiðinleg saga, skort á spennu, lélegan húmor og ekkert drama. Ég mundi eftir að hafa séð þessa mynd á PAX, sjónvarpsstöð sem er þekkt fyrir að bjóða upp á lágfjárhagslegar og tjaldaðar sjónvarpsmyndir eins og þessa. Sjónvarpsmyndir hafa að sjálfsögðu hvorki kantstuðulinn né spennuna eins og kvikmyndir af stóra tjaldinu. En þessi mynd sló svo sannarlega í gegn í öllum súrum smekk. Framleiðendur þessarar myndar hafa misst af tækifæri til að gera "Receipe for Murder" að frábærri sjónvarpsmynd; titillinn býður upp á nokkra spennu. Þannig að ef þú vilt góða uppskrift skaltu ekki horfa á þessa mynd. Þessi kvikmynd ein og sér getur drepið sjónvarpsmatarlystina.Bekkur F
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er sofandi vegna þess að Rod Steiger er eina stóra nafnið í einingunum. Samt passa allir aukaleikararnir vel við persónu hans. Það var við hæfi að í síðustu mynd sinni minnti Rod Steiger okkur enn einu sinni á uppfinningakraft sinn sem leikara. Hann lýsti hvatvísi, þrjósku og viðurkenningu afa á lífslokum með einkennandi einstaklingsbundinni og sannfærandi frammistöðu. Vegna þess að persóna hans var nálægt dauðanum færir sagan okkur nær því dýrmætasta sem okkur er veitt: forréttindum lífsins, samskiptum við fjölskyldumeðlimi og samúð þeirra sem hugsa um okkur. Leit hans ásamt barnadóttur sinni að einum af sonum sínum veitti mér næga spennu til að láta mig bíða, og bjóst við hástemmdum hápunkti eins og fundi tveggja löngu aðskilinna aldraðra elskhuga sem voru einnig á barmi dauðans í „Forever Young. " Ég velti því fyrir mér hvernig fundurinn yrði settur á svið og hversu þétt tilfinningar mínar myndu vera sár þegar hann og dótturdóttir hans næðu endalokum leitarinnar. Það gladdi mig að komast að því að sagan skilaði meira en ég bjóst við. Hið yndislega ánægjulega hápunkt færði mér aukið skilning á gildi hinna dýrmætu gjafa lífsins, ástarinnar og fjölskyldunnar sem ég og við öll njóta í dag.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hin hysteríska Hardware Wars er loksins komin út á DVD. HW hefur áunnið sér sess meðal sígildra skopstælinga og er ekki aðeins 20 mínútna brjálæðisleg stuttmynd heldur er hún undirstaða í flokkum lággjalda kvikmyndagerðar, þar sem mikið af sértrúarsöfnuði myndarinnar er dregið af og býr. Með DVD disknum fáum við ekki aðeins tækifæri til að endurskoða upprunalegu skopstælinguna (4Q2, Cinnamon-Bun Head, Ballistic Toast, o.fl.) sem Ernie F. gerði árið 1978, heldur er mikið af viðbótarefni sem sýnir Fosselius vitsmuni. . Antique Sideshow er algjör skopstæling sem er mjög fyndin en gefur yfirlýsingu um samspil fáfræði og græðgi á sama tíma. Skýring leikstjórans er líka hysterísk, eins og Creature Feature sem skopstælir að taka kvikmynd út á spjallþáttarásinni og byggist í raun á því að taka HW út á spjallþáttarásinni, að vísu almenningi. Ég myndi gjarnan vilja sjá Ernie, Michael Wiese og áhöfn takast á við önnur, yfirdrifin og offjárlögð skotmörk samtímans til að skopstæla - eins og nánast hvaða kvikmynd sem Hollywood fær 100 milljónir dollara á popp þessa dagana - ekki svo mikið slægjumyndirnar eins og Spider Man eða Men In Black (í raun skopstælir sjálfir sig!) En hvaða fjölda af ofþungum, ofmetnum, ofmetnum og of dýrum eiginleikum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er veikt framhald: það vantar áhuga og léttan blæ hins stórbrotna "Man Called Horse" í næstum öllum þáttum og miðað við hvert annað virðast þeir varla vera sama tegundin. The Return er næstum skopstæling á fyrstu og reynir að kalla fram ólíkar indverskar athafnir en virðist vera að reyna allt of mikið að flaska á töfrum þeirrar fyrstu. Í þessari mynd er ættbálkurinn týndur og yfirgefinn, búinn að missa heimalönd sín, nútímalíf hefur gengið inn í paradísina og þeir lifa í sárri eymd og fátækt. Kannski er þetta málið: fyrsta myndin fór með okkur á stað þar sem við myndum vilja vera, einfaldari tíma. Þetta fer með okkur til niðurbrotinna indíána í ömurlegum heimi og Hvíti maðurinn er hetjan og frelsarinn sem afneitar frekar hugmyndinni um myndina. Fegurð þeirrar fyrstu fólst í því að hvíti maðurinn lærði og uppgötvaði að raunveruleg siðmenning er fólgin í gildi frekar en vestræna efnishyggju. Í seinni myndinni er þetta allt annað en ábótavant og því endum við með slaka mynd. Gífurleg vonbrigði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Góð mynd er allra orða virði. Þessi mynd er með ljóðrænustu senu sem dreymt hefur um fólk með Downs-heilkenni. Og ég mun ekki spilla því með því að segja þér það. Þú vilt sjá það sjálfur. Pasqual Duquenne er magnaður leikari. Ég þurfti ekki að skilja eitt einasta orð sem hann sagði til að skilja merkingu hans. Kvikmyndin hefur sína eigin töfra. Eftir að hafa horft á það skildi ég betur að við leggjum of mikið gildi á árangur en ekki nóg á fólkið sem við elskum. Ástríðu og einfaldleiki er allt sem við þurfum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég myndi gefa þessu núll ef þeir hefðu þá einkunn. Gaman var alls ekki gaman. Ég var orðinn þreyttur á myndinni eftir um það bil tíu mínútur en þoldi allt til enda að halda að hún yrði að verða betri - hún gerði það ekki. Hinir sem ég horfði á þessa mynd með voru líka sammála. Leiklistin var pirrandi. Ég er þreyttur á yfirburða skinkuleik Jim Carey. Aukahlutverkið var ekkert betra. Þó að þessi mynd hafi verið yfirlýsing um græðgi fyrirtækja og neyð starfsmannsins sem verður stígið á þegar stórt fyrirtæki fer í rúst, hefði ökutækinu fyrir þetta verið betur þjónað á annan hátt. Mér líkaði reyndar svo illa við aðalpersónurnar (Dick og Jane) að uppátæki þeirra voru aldrei fyndin heldur aumkunarverð. Ég er að reyna að rifja upp eitt atriði þar sem ég eða einhver sem ég var með hló og get það ekki. Verðlaus mynd og algjör tímasóun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, allir voru sammála um hvað væri besta tímabilið. Fyrsti. Og að drepa Boone var slæm ákvörðun. Það var líka slæmt að drepa aðra. Kenna leikstjórum og rithöfundum um það. Vondir drengir. EN. Mér finnst þetta samt besta scifi sería ever! Því miður krakkar ég get ekki hjálpað því! Ég sé að gæði seríunnar voru að minnka eftir fyrsta tímabilið. Það er samt auðvelt að samþykkja Liam sem nýja aðalpersónuna, ef þú ert yfir Boone. Hann er virkilega... dularfullur. Það sem kom mér mest á óvart var þegar Lilli var skrifuð út úr sögunni og hvernig. Það var eitthvað sem hún átti ekki skilið! Og hvað fáum við? Einhver ljóshærð skvísa sem heitir Renee, með nákvæmlega engan karakter! En þessir Taelons eru dularfullir og þú heldur áfram að velta fyrir þér sönnum áformum þeirra allt til enda. Sannkölluð frestun. Samtölin milli Zo'or og Da'an eru stundum frábær. Ég skil að þegar þú hoppar inn í þátt úr 3., 4. eða 5. þáttaröð, þá skilurðu kannski ekki þennan þátt. En þegar þú horfir frá upphafi geturðu bara ekki losnað þig! Leikurinn er frábær, sérstakur FX er stórkostlegur, tónlistin er falleg og söguþráðurinn heillandi. Verð að sjá þetta, krakkar!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Í fyrsta lagi hef ég verið aðdáandi þáttarins þegar PBS stöðin mín byrjaði að sýna hann árið 1981. Ég lærði margt um þáttinn og fólkið sem var í þættinum eða lagði sitt af mörkum. Þessi nýjasta þáttur af Doctor Who gerði a mikil áhrif á mig. Upprunalega serían, svokölluð klassísk þáttaröð, var gert að gamni sínu með slæmum tæknibrellum og/eða vaglandi settum. Jæja, þetta er ekki satt. Tæknibrellurnar eru æðislegar, en það sem er enn betra er skrifin. Þú færð tækifæri til að læra meira um ástkæra lækninn okkar og kannski smá ástæðu fyrir því að hann elskar plánetuna jörðina svo mikið. Án þess að gefa of mikið upp þá er þetta mjög þess virði að horfa á hana. Christopher Eccelston kom með hlið á lækninum sem við fáum aldrei að sjá, bitur og reiður en samt elskulegur á sama tíma. VERÐUR SJÁ!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hugmyndin um að hver sem er gæti búið til svona þröngsýna, klisjulega, en þó óviljandi kómíska mynd, er átakanleg. Síðustu 20 mínútur þessarar myndar eru kómísk dýrð; með sex menn að grafa nógu mikið af skurði á 10 mínútum til að kveikja á flugbrautinni með bensíni fyrir 747, á meðan meintur „stór“ lendir 747 fullkomlega í 110 mph hliðarvindi - sem leiðir mann til að efast um rangnefnin að kalla þessa mynd HRAUN LANDING...sumir samræðunnar jafngilti því að nudda sandpappír í eyrun á mér, á meðan eini þátturinn sem bjargaði þessari mynd í 1 var ofgnótt af aðlaðandi konum sem fylltu skjáinn stóran hluta tímans. Ekki beinlínis styrking fyrir þessa sorglegu afsökun fyrir kvikmynd, en slökkvihnappurinn minn fékk loksins æfingu. Skoðaðu á eigin ábyrgð! 2 af 10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jæja gott fólk, þetta er önnur staðalímynd af samkynhneigðu lífi, hins vegar, auka gallinn felur í sér lélegan leik, hræðilegt handrit, ekkert kostnaðarhámark, hræðilegt hljóð og við skulum ekki gleyma ómögulega söguþráðinum. Það eru jól í New York borg og sagan okkar beinist strax " á tveimur karlkyns einstaklingum, greinilega elskendur í nokkurn tíma. Einn þeirra hefur ekki látið foreldra sína (hægri vængina, trúaráhugamenn) vita að hann er samkynhneigður (eykur ótrúverðugleika sögunnar vegna þess að þessi strákur er jafn dásamlegur og hommar koma þessa dagana) og foreldrar hans eru að koma til viusit hann. Þau munu dvelja í íbúðinni hans í New York þar sem hann og elskhugi hans eru nýbúnir að skreyta fyrir jólin. Sagan heldur áfram að þróast í kringum komu foreldranna, sem engum mun hvort eð er líka við og - hvernig með augljósum og fyrirsjáanlegum leiðum - koma þau til að læra þar er sonur hommi. Tár falla eins og áhugi minn á þessari mynd var. Leikarahópurinn virtist vera kynningarnámskeið í leikhúsi staðarins. Elskendurnir í þessari mynd eru misjafnir og það virðist ekki vera nein samheldni í sambandinu. Húseigandinn er flatur og tilraun hennar til að vera húmanísk í aðstæðum er ofelduð og hjálpaði svo sannarlega ekki til að færa söguþráðinn lengra. skref til aðstoðar eins elskhugans á „þörf sinni“ er staðalímynd og gefur slæmu nafni á hina einstöku list að draga. Þó að sumum strákum á kvöldin finnist einn af elskhugunum hafa fallegan líkama (aftur, staðalímyndir) það hjálpar ekki þessari sögu. Vertu í burtu frá þessari mynd, sérstaklega ef þú ert að íhuga að kaupa. Þú munt skjóta þig ef þú gerir það!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Algjörlega tortrygginn vestri með framdráttarþáttum sem gerast á geðveikrahæli, South of Hell Mountain, var ein af fyrstu myndunum sem framleiddar voru af schlockmeisters á Cannon Film. Með leikstjórn William Sachs, sem síðar átti eftir að skila eftirlæti aðdáenda eins og The Incredible Melting Man og Galaxina, segir myndin mjög daufa sögu af tríói gullræningja sem rekst á kofa sem er hernumin af tveimur konum sem eru að fela nokkur leyndarmál sem eru ekki þess virði að uppgötva. Leikarahópurinn (sem flestir gerðu aldrei aðra mynd) reyna leiklega, en eru lamaðir af handritinu, sem er almennt ekkert vit í. Hælissenunum er breytt með litlum árangri og fáránleg hljóðbrellur og segulbandslykkjur. Að lokum er það mikið talað og lítið annað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað er hægt að segja um sannfærandi frammistöðu Tara Fitzgerald? Hún er fullkomlega trúverðug sem hin slasaða frú Graham, hert af reynslu, skarp og viljasterk, en samt ekki ónæm fyrir ástríðufullri athygli herra Markham. Í gegnum hvert illkvittið augnaráð og hvern skapbloss, hverja glitta í skynsemi í augum hans og lýsandi andlitssvip, er Toby Stephens meistari í persónu sinni. Hann er kraftur ástríðu og vonar sem mun endurheimta slasaðan anda Helenar. Graves' Huntingdon er fullkomin frammistaða hins óumbótarhæfa fantur. En þrátt fyrir allt sem hann hefur gert er óneitanlega mannleg reisn fólgin í því að hann neitar að leika hræsnarann í lokin; hann er að minnsta kosti meðvitaður um eigin mistök og hvernig þeir hafa valdið eyðileggingu hans. Tilraun Helen til að bjarga sál sinni - eftir að hafa yfirgefið hann og tekið barn þeirra á þeim tíma sem þetta var fáheyrt - er sigur vonar, vonar og trúar á gildi hvers manns lífs og sálar, hversu afvegaleidd sem hún er, hversu syndug sem þau eru. manneskja getur verið. Stöðugleiki Markhams má þá líta á sem verðlaun hennar fyrir trú sína og ósveigjanlega siðferðilega eðli. Þrátt fyrir að skoðanakenndar hugmyndir um siðferði sem eru svo sterklega settar fram í Tenant virðast úreltar miðað við staðla nútímans, er sagan gegnsýrð af heilindum, ástríðu og sannfæringu sem hefur enn áhrif. Leigjandi er miklu trúverðugri en Wuthering Heights eða jafnvel Jane Eyre; hér er aðlögun sem gerir skáldsöguna réttlæti. Ég mæli eindregið með því að skoða það!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
***spoilers***spoilers***spoilers***spoilersÞað eru til slæmar myndir og svo eru myndir sem eru svo hræðilegar að þær verða ástúðlega kómískar í óhæfu sinni. Þannig er málið með „The Grudge“ frá Columbia Pictures. Þetta grimmdarverk í kvikmyndum hófst þegar Bandaríkjamaður, sem er annars vel meintur, sá Japani búa til sjónvarpsmyndina 'Ju-on' og fékk innblástur til að endurgera myndina á ensku. Þetta hóf sýndarflóðbylgju slæmra ákvarðana sem sigldi um hnöttinn þar til hann skolaði á land í Orlando 21. október 2004. Forsendan, og ég nota orðið lauslega, felur í sér hús í Tókýó sem er ásótt af horaður mömmudraugur sem lítur út eins og kross. á milli Margaret Cho og Alanis Morrisette, ásamt hræðilega hliðarmanninum hennar, bústnum, hrikalegum en illum öðrum bekk. Er eitthvað skelfilegra en hrollvekjandi 8 ára japanskur strákur? Jú það er! Chocula greifi kemur upp í hugann. Með þessum duttlungafulla hópi verðum við að bæta við dularfullum svörtum ketti sem ég hef kallað Chim Chim ástúðlega. (Manstu eftir Speed Racer?) Eins og þú hefur þegar giskað á, voru þeir myrtir á þessu heimili dauðadóms og vilja nú drepa alla sem fara inn í húsnæðið. Þú sérð, eins og útskýrt var af japönskum rannsóknarlögreglumanni, þegar einhver deyr í reiði, þá leitar draugur hans hefnda á öllum sem stíga á eignarlínur eins og skilgreint er af sýslumanni eða eitthvað svoleiðis, ég gleymi því. Sagan byrjar nógu sakleysislega á því að hinn virti þjórféll Bill Pullman stökk til dauða af svölum. Ég giska á að Bill Pullman hafi fengið þetta starf vegna þess að krakkar hans báðu hann um að fara til Disneylands í Tókýó. Næst þolum við vægast sagt áhugaverða sögu hjúkrunarkonunnar Yoko, „ó nei ekki fara þarna inn“ öskra áhorfendur, en því miður hlýðir hún ekki skelfilegum viðvörunum og er fyrirsjáanlega tæmd eins og töfralukt. Þegar um 30 mínútur eru liðnar af myndinni sjáum við loksins bandarísku kvenhetju hennar Sarah Michelle Gellar sem Karen. Sarah Michelle Gellar gæti verið hæf leikkona en ég gat ekki varist því að hugsa um Buffy the Vampire Slayer, svo mikið að það var truflandi. Það jafngildir því að hafa Jennifer Anniston í aðalhlutverki í kvikmynd um ævintýri sex vina í New York. Reyndu eins og þú getur, þú getur bara ekki hætt að hugsa um hitt verkefnið sem gerði hana fræga. En ég víkja, Karen, hjúkrunarfræðingurinn er ráðinn í stað upprunalega umönnunaraðilans sem hvarf á spooks r us. Hún snuðrar um, hittir draugana, dákona deyr og eitthvað annað gerist. Þegar ég horfði á ljóshærða víxinn leita að vísbendingum bjóst ég hálfpartinn við að hún fyndi drauginn og færi af honum grímuna til að sýna að það var í raun og veru gamli maðurinn Gower sem átti yfirgefna skemmtigarðinn! „Ég hefði líka sloppið með þetta ef það væri ekki fyrir þig að blanda þér í krakkana og hundinn þinn! Leikstjórinn Takashi Shimizu, sem keppir um að verða Ed Wood frá Asíu, tók tvær óheppilegar ákvarðanir varðandi hljóð. Í fyrsta lagi velur hann að nota hljóðrás aðeins þegar einhver á eftir að verða drepinn. Þetta er frábært uppátæki til að eyða allri spennu því áhorfendur fá tveggja mínútna viðvörun til að búa sig undir enn eitt ömurlega fyrirsjáanlegt morð. Í öðru lagi gaf hann draugunum furðulegan hávaða sem hljómar eins og gurgandi gopher. Eftir myndina heyrði ég nokkra menn fara út úr leikhúsinu sem gefa hljóðið og hlæja. Sarah Michelle Gellar endar með því að vera sú eina sem lifði af. Og auðvitað fáum við að vita að eldurinn sem hún kveikti til að brenna húsið var slökktur í tæka tíð fyrir skyldubundna næsta kafla. Hins vegar, miðað við gamansöm viðbrögð áhorfenda, vildu þeir ekki framhald heldur afsökunarbeiðni. Auðvelt væri að breyta 'The Grudge' í gamanmynd, ef til vill verður hún vel þegin fyrir tjaldgildi sitt. Að óbreyttu mun þetta verða besta kvikmyndatryllir síðan „Godzilla vs. Megalon“. Ég myndi mæla með því að bíða þar til myndin kemur í afsláttarleikhúsið þitt á staðnum þar sem hún getur hlotið almenna aðhlátur sem hún á svo ríkulega skilið.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Komandi aðdráttarafl „The Order“ gerir það að verkum að hún virðist vera ágætis hryllingsráðgáta/spennumynd, en það sem við fáum er söguþráður sem á möguleika á að verða frábær, öllu sett saman til að mynda haug af rusli. Í fyrsta lagi samanstendur öll myndin af hræðilegu samræður og guð hræðileg sérstök áhrif. Leiklistin var heldur ekkert til að vera stolt af, en Keath Ledger (ég held að ég hafi skrifað það rétt.) bjargaði myndinni í þessum flokki. Í guðs bænum: EKKI SJÁ ÞESSA KVIKMYND!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á þessa mynd fyrir nokkrum dögum í litlu sjálfstæðu kvikmyndahúsi í París. Þetta var síðasta kvöldið mitt í frönsku höfuðborginni og besta kveðja sem ég hefði getað valið. Þessir tuttugu þættir fengu mig til að endurupplifa hughrifin sem ég hafði safnað í París á hugljúfan hátt án þess að reka út í kitsch eða sentimental schmaltz. Hver þáttur er fullur af undrun, sterkum tilfinningum og ábendingamyndum og hverri stuttmynd er leikstýrt eftir reglum góðrar smásögu. Fyrir mér krefjast þessi tegund kvikmynda miklu meiri hæfileika og eiginleika leikstjóra og sögusagnarhöfundar en nokkurt epískt tveggja tíma drama og öllum tókst þetta verkefni sínu frábærlega! Sögurnar voru vandlega valdar með tilliti til samsvörunarhverfis þeirra og tjá viðkomandi hæfileika fullkomlega. Hver þáttur sást frá öðrum ökkla, hafði annað efni, annan stíl og samt skila sögurnar tuttugu í harmónískri hljómsveit kvikmynda. Mesti kosturinn við hugmyndina um þáttamynd byggist að mínu mati á því að þú getur skipt á milli margs konar tilfinninga og skaps án þess að hætta sé á ofhleðslu, bara á hinn veginn: blanda af sorg, depurð , hrein gleði, örvænting, reiði, kvíði, forvitni eða ástríðu gefur þessari mynd einstakan ferskleika og sátt. Og ekki má gleyma öllu umfangsefninu um ást! Ást á milli persónanna, ást á milli persónanna og Parísar og líka ást leikstjóra og leikara/leikkvenna fyrir þessu verkefni. Ég vil ekki fara nánar út í þættina þar sem þeir eru svo margir, en ég verð að draga fram fjölda heimsfrægra leikara og leikkvenna alls staðar að úr heiminum og nálgun þeirra á þetta verkefni. Sumir léku sér með ímynd sína, sumir brutu hana algjörlega og sumir túlkuðu staðalímyndir sem tengdust heimalandi sínu eða hlutverkum sem þeir höfðu áður leikið, þannig að millitexti var gefið í gegnum myndina. Allt í allt get ég alveg mælt með þessu frábæra klippimynd og mun hlakka til að fá það út á DVD.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var SVO heimskuleg~!!! Ég gat ekki þolað að horfa á restina af þessari mynd..... Að halda að dekra tíkin hafi stungið upp á því að sjá annað fólk, gengur svo beint inn í annað samband 5 mínútum eftir að samningurinn var gerður.... gaurinn, en aftur á móti, að svona gaur íhugi jafnvel að leyfa unnustu sinni að hitta annað fólk, til að fara með stórkostlega hugmynd hennar, fyrirgefðu, en hann átti skilið það sem hann fékk ~! Og hún var örugglega ekki besti fiskurinn í sjónum heldur, hann getur gert miklu, miklu, miklu betur.... Hún var ekki með brjóst.... í mjöðmum.... nei ekkert~! Og þú hlýtur að hafa vitað að hún vildi þetta alveg frá byrjun... 5 ár~??? Hvernig í ósköpunum stóðu þeir svona lengi~???
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef aldrei séð fyrstu þrjá, en ég veit að þeir eru allir betri en þetta...rusl. Hún fjallar um einhvern krakka sem heldur veislu. Vá. Hljómar ótrúlega (kaldhæðni). Er það? NEI! Það byrjar með því að krakki liggur í rúminu og hann er að vakna af mömmu sinni. Svo, krakkinn þykist vera veikur svo hann þurfi ekki að fara í skólann. Hann fer heim til frænda síns og safnar saman fólki og heldur veislu. Ég hló alls ekki þegar ég horfði á þetta rusl. Ég get ekki ímyndað mér að einhver setji niður og skrifi niður þessa samræðu hugsandi "Maður, dis !@#$ er gunna be big, yo!" Ég velti því fyrir mér hvort þeir hafi jafnvel átt handrit að þessari mynd. Ég horfði á þetta vitandi að það væri slæmt, en venjulega líður mér vel að horfa á slæma mynd því hún gefur mér eitthvað til að gera grín að. Þetta kom mér bara viðbjóðslega. TVEIR ÞUMLAR NEDUR!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein af þessum myndum sem ég hef séð svo oft að ég get vitnað í flestar. Sumar línurnar í þessari mynd eru bara óviðjafnanlegar. Mér finnst sérstaklega gaman að horfa á hann hrasa og detta á fullu, fara fullur út á fína veitingastaðinn og þáttinn með elgnum. Ég veit ekki hversu oft ég hef séð þessa röð en hún er fyndin í hvert skipti. Frá því augnabliki sem Arthur kemur heim til pabba Susan og þar til hann er með elginn, hlærðu nokkurn veginn allan tímann. Ég man eftir því að hafa horft á úttökurnar varðandi bitann með elgnum. Það fór niður alveg eins og ég hafði ímyndað mér að það væri eins. Þeir hlógu allir svo mikið að það var erfitt fyrir þá að kvikmynda það. Hinn látni Sir John Gielgud var frábær viðbót við þetta. Framkoma hans, einbeitingarnar og hvernig hann tók á Arthur var allt jafn fyndið. Það er alltaf fyndið augnablik þegar hann lemur hann í höfuðið með hattinum sínum eða segir honum að hann sé dekraður lítill ____. Ég hlæ í hvert sinn sem ég hlusta á „Ég ætla að fara í bað“ og línurnar sem fylgja.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
(spoilers??)Ég var ekki viss um hvað mér ætti að finnast um myndina. Ekki of mikil barnamynd. Örugglega ætti að fylgjast með foreldri því það felur í sér dauða og deyja. En það kom mér á óvart að ég skemmti mér dálítið af þessu. Ég varð fyrir nokkrum vonbrigðum með 81 mínútna tíma sem við fengum. (jafnvel minna án inneignanna) Og kerruna fær þig til að halda að nagdýrið sé aðalvera. En því miður, þeir pynta hann. Alveg til loka myndarinnar. Þessar tvær pirringar gerðu myndina 2 stjörnur. En ég mæli með myndinni. Jafnvel fyrir framhald.8/10Gæði: 9/10 Skemmtun: 7/10 Endurspilanleg:7/10
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Drive var skemmtilegur þáttur með dökkum endi. Í grundvallaratriðum eru karl og eiginkona hans sýkt í innra eyranu af mikilli hljóðbylgju sem einhver herbúnaður gefur frá sér. Sumir uppáhaldshlutar mínir úr þessum þætti eru samræður Mulders í bílnum og atriðið þar sem Scully fer inn með Hazmat-liðinu og finnur litlu gömlu heyrnarlausu konuna algjörlega óáreitt af því sem þeir héldu að væri vírus. Endirinn er auðvitað hörmulegur í raunsæi sínu því hann fær áhorfandann til að trúa því að þeir muni í raun og veru geta framkvæmt þessa flóknu áætlun til að bjarga fórnarlambinu en þegar Mulder kemur er maðurinn þegar látinn. 8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir utan að hafa lengsta valdatíð breskrar sögu (63 ár) hefur Viktoría drottning einnig tvö önnur verðlaun. Hún var, fyrir utan núverandi drottningu okkar, elsti breski einvaldurinn sem lifði til 81 árs aldurs. Og hún var líka yngsti breski konungurinn (öfugt við enska eða skoska) konunginn, sem kom til hásætis sem átján ára stúlka. Og samt þegar sjónvarp eða kvikmyndahús gera dagskrá eða kvikmynd um hana, virðast þau hafa mun meiri áhuga á hinni eldri Viktoríu en ungu stúlkunni; sú útgáfa af Viktoríu sem nútímaáhorfendur munu líklega þekkja best er Judi Dench í "Mrs Brown". „The Young Victoria“ reynir að jafna jafnvægið með því að sýna okkur atburðina í kringum inngöngu hennar og fyrstu stjórnarárin. Það hefur þann sjaldgæfa sérstöðu að vera framleitt af fyrrverandi konunglegu, Söru hertogaynju af York, en dóttir hennar Beatrice prinsessa kemur stuttlega fram sem aukaleikur. Það eru þrír meginþræðir í söguþræðinum. Sú fyrsta snertir ráðabrugg móður Viktoríu, hertogaynjunnar af Kent, sem er mjög óvinsæl persóna jafnvel hjá eigin dóttur, aðallega vegna áhrifa ráðgjafa hennar Sir John Conroy, sem var orðrómur um að væri elskhugi hennar. (Samkvæmt einum staðlausum orðrómi var hann, en ekki látinn hertogi af Kent, náttúrulegur faðir Viktoríu). Annar þátturinn varðar vaxandi rómantík milli Viktoríu og þýska frænda hennar Alberts prins, og tilraunir Leopolds Belgíukonungs, sem var frændi þeirra beggja, til að hafa áhrif á þessa rómantík. (Von Leopolds var að auka álit hússins Saxe-Coburg, sem bæði hann og Albert tilheyrðu). Sá þriðji snýst um einn undarlegasta þátt breskrar stjórnmálasögu, svefnherbergiskreppuna 1839, þegar stuðningsmenn Tory-flokksins (sem hafði jafnan stutt sterkt konungsveldi) gerðu uppþot vegna þess að litið var á að drottningin unga hylli Whig-flokknum og leiðtoga þeirra Lord. Melbourne, jafnvel þó að Whigs hafi í gegnum tíðina stutt hálfgert lýðveldisstjórnkerfi, þar sem einveldið var gert að líkindum. Handritshöfundurinn Julian Fellowes er þekktur fyrir íhaldssamar skoðanir sínar og stundum velti ég fyrir mér hvort þetta gæti hafa litað meðferð hans á pólitískum þemum , þar sem hann virðist hallast að hlið Tories, forvera nútíma Íhaldsflokksins. Leiðtogi þeirra, Robert Peel, er sýndur sem stjórnmálamaður og virðulegur, en Melbourne, þrátt fyrir allan þokka hans og sjarma, er sýndur sem slyngur og áhugalaus um félagslegar umbætur. Það kann að vera einhver sannleikur í þessum einkennum, en Fellowes dregur fram þá staðreynd að aðeins nokkrum árum áður höfðu Tories andvígt umbótalögunum, sem bundu enda á spillt kosningakerfi rotinna héraða, og að þeir hefðu notið góðs af því að Vilhjálmur IV var vísað frá stjórnarskránni gegn stjórnarskránni. a Whig-stjórn. Lærdómar í ættarveldi og stjórnarskrársögu skila sér ekki alltaf vel á kvikmyndatjaldið og þessi inniheldur sinn hlut af ónákvæmni. Albert prins slasaðist til dæmis ekki í tilraun Edward Oxford á líf Viktoríu og Melbourne (á fimmtugsaldri þegar Viktoría gekk til liðs við sig) var ekki eins unglegur og hann er sýndur hér af Paul Bettany. Vilhjálmi 4. konungi mislíkaði vissulega hertogaynjunni af Kent (sem var mágkona hans), en ég efast um að hann hefði gengið svo langt að grínast yfir hana í ríkisveislu, eins og hann er sýndur hér. Mér tókst heldur ekki að skilja þýðingu atriðisins þar sem hertogaynjan og Conroy reyna að þvinga Viktoríu til að skrifa undir „regnskuskipun“; Stjórnskipuleg afstaða hertogaynjunnar var skýr með Regency Act 1830, sem kváðu á um að hún yrði Regent ef dóttir hennar væri enn undir átján ára þegar hún gekk í garð. Ekkert blað undirritað af Victoria gæti hafa breytt ákvæðum laganna. Það eru líka einstaka óheilindi. Í einni fyrstu senu sjáum við Viktoríu og Albert tefla skák á meðan þau bera sig saman við peð sem eru færð um skákborð, myndlíking sem er svo lúin að allt atriðið hefði átt að vera með "Hætta! Mikil klisja framundan!" viðvörun. Samt fór ég að njóta myndarinnar þrátt fyrir svona atriði. Það voru góðar frammistöður, sérstaklega frá Miröndu Richardson í hlutverki hertogaynjunnar og Mark Strong í hlutverki hins ógeðslega Conroy. Hún er sjónrænt mjög aðlaðandi, tekin í íburðarmiklum stíl sem við erum farin að tengja við breskt sögulegt drama. Jim Broadbent kemur skemmtilega áleiðis sem Vilhjálmur konungur, þó hann falli stundum fyrir þeirri freistingu að fara yfir toppinn. (Þó ekki eins hörmulega yfir höfuð og hann var í "Moulin Rouge"). Aðalástæðan fyrir velgengni myndarinnar er hins vegar frammistaða Emily Blunt og Rupert Friend sem ungu elskhuganna tveggja Victoria og Albert. Blunt er líklega meira aðlaðandi en Victoria var í raunveruleikanum, en í yndislegri túlkun sinni er drottningin ekki lengur gamla konan hins vinsæla ímyndunarafls, svartklædda ekkja Windsor sem var endalaust ekki skemmt, heldur ákveðin, sterk í huga. og elskandi ung kona. Ást hennar á Albert og hamingjusamt fjölskyldulíf þeirra saman var ein helsta ástæða þess að konungsveldinu tókst að festa sig í sessi á ný í ástúð bresku þjóðarinnar. (Að George III undanskildum, höfðu forfeður Viktoríu í Hannover verið alræmdur skortur á hjúskapardyggðum). Blunt og Friend gera "The Young Victoria" að áhrifamikilli rómantík og grípandi mannlegu drama sem og könnun á lykiltímabili í breskri sögu. 8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd þegar hún kom fyrst út og hataði hana. Ég sá hana bara aftur 27 árum síðar. Mér líkaði reyndar við sumt af því... þó að Robin Williams hafi algjörlega rangt fyrir mér í hlutverkinu... Það sem ég man mest eftir því að hata myndina er að hún var nánast algjör andstæða við það sem ég hafði skilið þegar ég las bókina. Þar sem ég hef ekki lesið hana aftur, get ég aðeins gefið þér hughrif mínar frá fortíðinni - en ég er viss um eitt - myndin er ávísun á fjölskyldulífið, en í bókinni eru nánast ALLAR hefðbundnar stofnanir - þ.m.t. og kannski sérstaklega hjónaband - er sýnt fram á að vera spennitreyja sem við myndum losna vel við. Það eina jákvæða í bókinni er dásamlegt eðli barna...eitthvað sem aðeins upphaf og endir myndarinnar fangar í raun (með þetta ótrúlega glæsilega barn svífa í loftinu. Verst að Williams á ekki tíunda hluta hans. þokki!) Lágmark mitt er því af því að myndin gefur ranga mynd af bókinni. Sem kvikmynd ein og sér gengur hún betur - en aðeins fyrir nokkra lykilframmistöðu. Mary Beth Hurt er dásamleg - ég held að allir sem horfa á hana yrðu ástfangnir af henni. Og John Lithgow sem fyrrverandi fótboltamaður sem hefur farið í kynskiptiaðgerð er frábær... hann tjaldaði það aldrei upp eða gerði persónuna annað en lofsverða - og sem slík var frammistaða hans ótrúlega heilindi. Ég fylgdist vel með honum í öllum atriðum hans og aldrei einu sinni var hann neitt nema kvenmaður. Ekkert í frammistöðu hans kom nokkru sinni nálægt frammistöðu dragdrottningar... og það gerði gæfumuninn. Reyndar, af öllu fólki í myndinni, er hans eina sem er ámælisvert. Það er þess virði að sjá þessa mynd eingöngu vegna frammistöðu hans.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kannski höfum við Ástralar bara allt annan húmor og þar er lygi mín eina vandamálið hér. Ég er með gagnagrunn yfir alla DVD diska sem ég á (þar á meðal þá sem fengust að gjöf - sem þetta var) og svo þegar ég slær inn nýjan vísa ég alltaf á IMDb fyrir upplýsingar eins og tegund, keyrslutíma, leikstjóra, kynningar o.s.frv. þetta tók ég fram að þetta væri gamanmynd og ákvað því að horfa á hana á þeim tíma sem mig langaði í eitthvað létt og hlæjandi. Jæja, það var hvorugt! Það var nákvæmlega ENGINN hlegið og óhóflega mikið af tilefnislausum blótsyrðum (eru í alvöru útvarpsfréttamönnum leyfilegt að senda út svona óþverra sem Steve Jones diskar upp? Hvað ef almennilegt barn færi að stilla á stöðina sína?). Frekar en að njóta þess. gott hlátur (eða jafnvel smá fliss) Mér fannst þetta allt saman rækilega niðurdrepandi. Ég hef gefið henni 3 af 10 en satt að segja veit ég ekki til hvers þessir 3 eru! Ég býst við að grunnatriði ljóss og hljóðs hafi ekki verið slæm! Við erum með að því er virðist steinbrotinn tapara (Giovanni Ribisi) sem virðist enn geta keyrt sanngjarnan bíl (hver borgar eldsneytið?) og búið í því sem gæti verið fín íbúð (hver borgar leiguna sína?) Gefið tækifærið að mynda eitthvað sem gæti hafa verið einhvers konar þýðingarmikið samband við það sem reyndist vera fín stelpa, hann sló það meira að segja! Kannski var það hún (Lynn Collins) sem vann þessa mynd 3 stigin! Sú staðreynd að hún vinnur sem nektardansari frekar en hárgreiðslukona er einn af fáum þáttum þessarar myndar sem er skynsamlegt ("ég græði jafn mikið á einni nóttu að gera þetta eins og ég geri á tveggja vikna hárgreiðslu"). Nema þú viljir það verða þunglynd og leiðinleg til tennanna, gleymdu því!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði bara á hana í gærkvöldi og hún var frábær. Ég get séð hvers vegna sumir hafa slæmar tilfinningar til hennar frá ruðningsaðdáanda og maorí menningu sjónarhóli en annars hef ég ekki hugmynd um hvað er svona neikvætt við það. Myndin er frábær. Það hefur mikið hjarta. Mjög hvetjandi og hvetjandi fyrir alla aldurshópa. Frábær fjölskyldumynd! Þeir stóðu sig nokkuð vel miðað við að þetta var lággjaldamynd. Ég elska kvikmyndir byggðar á sönnum sögum/atburðum. Ég er alinn upp við ruðning alla mína ævi, þetta er frábær leikur en ég var aldrei tekinn að honum vegna þess að (vinsamlegast fyrirgefðu mér ef ég móðga einhvern, ekkert persónulegt þetta er bara eins og ég sá þetta) ég hugsaði, æfingar þeirra eru ekki eins miskunnarlausir eða harðir, leikmenn eru ekki eins agaðir og virtust ekki eins alvarlegir og aðrir íþróttamenn og það leit út fyrir að þetta væri allt bara vöðvar og blómstrandi sem tækla hver annan o.s.frv. En eftir að hafa horft á Forever strong, var ég eins og, vá! Ég var stoltur! Það gerði góða hluti fyrir rugby (jæja, það breytti sýn minni á rugby) og einnig New Zealnd Haka. Ég grét reyndar. Ég er ekki einu sinni Nýsjálendingur og ég var stoltur af menningu þeirra. Vissi ekki einu sinni hvað söngurinn þýddi fyrr en í þessari mynd. Myndin fjallar EKKI um ruðningstækni eða ruðning, hún snýst ekki einu sinni um New Zealand All Blacks eða Haka eða etc......Perlumóður!!!!! hahaha SHUX!Svo til allra fallegu neikvæðu fólksins, þú ert að missa af punktinum! Ég er viss um að ef þeir hefðu burði til, þá hefði það verið betra, haka er þarna inni vegna þess að það var hluti af Highland Rugby menningu, hefð eða hvað þú vilt kalla það. Svo allir nýir meðlimir á þessari síðu eins og ég, vinsamlegast ekki láta þessar neikvæðu athugasemdir trufla þig. Sjáðu það sjálfur! Verður að sjá kvikmynd! Það er margt sem þú getur lært af þessari mynd, fólk á öllum aldri. Það fær þig örugglega til að vilja verða betri manneskja og vera auðmjúk! Þessi mynd minnti mig á margt sem ég veit nú þegar og er alinn upp við en ég tapaði á leiðinni! Elskaði það! Til hamingju með lestur ppls og allt það besta! Muawha!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að hún sé að sögn sjálfsævisöguleg, sýnir þessi mynd mjög litla innsýn, bæði í sálfræði söguhetjunnar (sem leiðir af sér flata, sundurlausa persónusköpun) sem og í stærri sögulegum ferlum, og von mín um annað hvort að læra eitthvað nýtt eða bæta skilning minn á Íran samtímans hélst. óuppfyllt. Þess í stað fannst mér tilfinningar mínar dálítið sljóar þar sem röð skeggjaðra íslamskra illmenna kom í staðinn fyrir að hæða, pynta eða drepa hinn ófrumlega fórnarlömb, frumdæmi millistéttar Írana, sem hafði einkarétt á vestrænni menningarsamúð (og sem myndin sækist eftir sýknun) Því dýpra. Skilningur sem myndin virðist sýna er skilningur á fjöldafjölmiðlamarkaði, þar sem hún þjónar til að næra ríkjandi vestræna þjóðfræðihugsjón (þ.e.a.s. Það sem leysti myndina frá því að vera beinlínis leiðinleg var skapandi hreyfimyndin hennar - raunverulegt naumhyggjulegt myndefni sem engu að síður hélt skjánum alltaf ríkum, svipmiklum og ótvíræðum - ekkert smá hátíð sem ég gef henni nokkrar stjörnur fyrir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er skemmtilegra að fá borðað af fullt af snákum en þessi mynd Að fá sér borðað af fullt af snákum er skemmtilegra en þessi mynd Að fá sér borðað af fullt af snákum er skemmtilegra en þessi mynd Að fá sér borðað af fullt af snákum er skemmtilegri en þessi mynd. Þessi mynd að fá sér étinn af snákum er skemmtilegri en þessi mynd að fá sér borðað af fullt af snákum er skemmtilegri en þessi mynd að fá sér borðað af fullt af snákum er skemmtilegri en þessi mynd að fá sér borðað af snákum er meira Skemmtilegri en þessi mynd Að fá borðað af snákum er skemmtilegri en þessi mynd Að fá sér borðað af fullt af snákum er skemmtilegri en þessi mynd
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Því miður var þessi mynd, 54, aumkunarverð tilraun til sannrar sögu 'Studio 54'. Það eina sem var gott við myndina var 'Mike Myers' sem var gaman að horfa á. „Neve Cambpell,“ þótt hlutverk hennar væri lítið var því miður slæmt. Niðurstaðan er sú að í þessa mynd vantaði góða frammistöðu leikaranna, nema einn og að umbreyting hinnar sönnu sögu var örvæntingarfull tilraun til gott handrits.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að ég byrjaði að lesa bókina sem þessi mynd er byggð á hef ég blendnar tilfinningar varðandi kvikmyndaútkomuna. Ég lærði fyrir nokkru síðan að sjá kvikmyndagerð af bók áður en ég las bókina, því ég fann að ef ég las bókina fyrst þá varð ég óhjákvæmilega fyrir vonbrigðum með myndina. Þetta hefði án efa átt við hér, en í tilfelli Atonement, sem er líklega besta kvikmyndaaðlögun á bók sem ég hef séð, hefði það líklega ekki skipt máli. Ég er að reyna að komast að því hver orsökin er, og mig grunar að ég þurfi að beina fingrum mínum beint að Michael Cunningham. Eins og ég virði hann fyrir The Hours (sem ég hef ekki lesið en ég sá og var hrifinn af) get ég ekki varist þeirri tilfinningu að hann hafi ekki svo mikið aðlagað bók Susan Minton heldur tekið nokkrar af persónunum og grunnforsendunni. og skrifa sína eigin kvikmynd út úr henni. Það er ekki það að mér líki myndin. Ég elska myndina í raun og veru og þess vegna, síðan ég byrjaði að lesa skáldsöguna, hef ég truflað mig yfir þessu öllu saman. Ég er óhollur frú Minton fyrir að njóta myndarinnar sem var svo rækilega frávik frá starfi hennar. Þegar ég las hana get ég skilið hvers vegna hún átti í svona erfiðleikum með að laga hana. Ólíkt því sem einn gagnrýnandi myndarinnar sagði, þá er það ekki svo mikið að sumar skáldsögur eigi ekki skilið að vera kvikmynd; það er meira eins og sumar bækur nái bara ekki breytingum. Skáldsaga fröken Minton starfar á svo persónulegum vettvangi og náinn aðalpersónu hennar, svo innra með sér, að mér virðist ómögulegt að setja hana á líkamlegt svið. Jafnvel þó að stór hluti bókarinnar sé minning um raunverulega atburði, þá er hún minning og svo sundurlaus og loftkennd að mér finnst hún ekki hægt að kvikmynda. Ég held að verk frú Minton séu raunverulegt bókmenntaverk, en geti ekki skipt yfir í kvikmynd, sem á engan hátt dregur úr gildi hennar. Ég get ekki enn sagt frá því að Evening, myndin, sé ekki fulltrúi Evening, skáldsögunnar, í frekar en yfirborðslegasta leiðin, þar sem ég er aðeins hálfnuð, en frumlagið þyrfti að taka stórt stökk til að líkjast myndinni sem fylgir á þessum tímapunkti. Ég býst við að ég sé að skrifa þetta vegna þess að mér finnst að ef þú ætlar að aðlaga skáldsögu skaltu laga hana, en ekki gera hana að einhverju öðru sem hún er ekki. Ég er ekki viss um hvort Michael Cunningham hafi gert eitthvað algjörlega frumlegt, en af því sem ég get séð hingað til er allt sem hann hefur gert byggt á verkum einhvers annars. Við myndum ekki hafa The Hours ef Virginia Woolf hefði ekki skrifað frú Dalloway, og við myndum ekki hafa Evening, í sinni erfiðu mynd, ef Susan Minton hefði ekki átt í svo miklum vandræðum með að gera það sem líklega hefði ekki átt að reyna í upphafi. En það er of mikið sagt að það væri betra ef Fröken Minton hefði látið nægilega vel í friði, því Evening, myndin, er fullnægjandi og fallegt verk út af fyrir sig. Þannig rugl mitt, blendnar tilfinningar, óhollustutilfinning og fullkominn Niðurstaðan er sú að í þessu tilviki getur skáldsagan ekki verið kvikmyndin og öfugt, og að lokum þakka ég báðum rithöfundum fyrir að gera það sem þeir gerðu, þannig að við höfum bæði verkin eins og þau eru.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar þú færð breska kvikmynd í hendurnar býst þú við einhvers konar gæðum. Og þegar kemur að leiklist, myndavélavinnu, lýsingu osfrv; þessi mynd gerir viðskiptin. Það er unnið af mjög hæfum iðnaðarmönnum. Það eitt og sér getur fært þér ánægjulegan einn og hálfan tíma. En þegar maður lítur undir lög fagmennsku finnur maður í rauninni ekki neitt. Fyrir utan að láta þér líða vel og tala fyrir fíkniefnafrelsi, þá er í raun ekkert þar. Handritið er miðlungs, söguþráðurinn fyrirsjáanlegur og endirinn hlýtur að vera einn sá versti austur í Hollywood. Í öllu er þetta ensk kósý, þetta er bara skammarleg og tortryggin tilraun til að gera enn eina "Full Monty". Hvers vegna gerðu þeir þessa mynd? Ég hef ekki hugmynd, fyrir utan að græða peninga auðvitað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sá sem segir að Lucio Fulci sé ekki eitt mikilvægasta nafnið í sögu splatter er líklega vitlaus. Ítalski leikstjórinn er goðsögn meðal harðkjarna-hrollvekjuaðdáenda og verk hans fara yfir múra tegundarinnar (hver getur gleymt sínu vestra, glæpamyndir eða fantasíumyndir). Þetta er sennilega dásamlegasta myndin hans, og því miður ein sú síðasta. Hryllingsleikstjóri (Fulci sem hann sjálfur) fer að ofskynja sér um hræðileg morð. Hann fer til geðlæknis sem fær hann til að trúa því að hann sé glæpamaðurinn. Á þessum tíma byrjar læknirinn langa keðju raðglæpa. Með slíkum söguþræði hefði myndin átt að fyllast af einhverju. Og það eru rotnandi lík, hrunin eða bráðnuð höfuð, hnífstungur, afhausanir, sundurskurður keðjusagar og margt fleira. af leiðinlegum stundum, myndinni er bjargað með óhóflegu ofbeldi sem mun örugglega gleðja gore fíkla.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Metið E Ég átti reyndar aldrei Nintendo 64 en ég hef spilað einn oft. Að mínu mati ásamt Conkers Bad Fur Day er Super Mario 64 einn besti tölvuleikurinn fyrir Nintendo 64 kerfið. Ég hef spilað þennan leik oft og það er gott í hvert skipti.Ef þú ert með N64 og átt ekki þennan leik ættirðu að reyna að finna hann.Upprunalegu Super Mario Bros leikirnir voru hliðarskrollandi tölvuleikir en Super Mario 64 er með 3D Mario í fallegu 3D umhverfi. Leikurinn er svolítið skrítinn en það er nóg af hlutum sem þú getur gert í leiknum. Þú spilar sem Super Mario og enn og aftur verður þú að bjarga Princess og 120 kraftstjörnunum frá Bowzer. Nú geturðu gert það í þrívíddarumhverfi. Mario 64 er mjög skemmtilegur og góður N64 leikur og mæli ég með honum.10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, ég skrifaði skelfilega umsögn þar sem myndin er hræðileg. Þar sem ég var að bíða eftir að annar gagnrýni (eftir Derrida) mína myndi birtast, ákvað ég að skoða gamla dóma um þessa hræðilegu mynd. Sjáðu allar jákvæðu umsagnirnar. Þeir koma ALLIR, ég segi ALLIR, frá þátttakendum sem hafa ekki gefið neinni annarri mynd en þessari einkunn. Crimminy! og bíddu þar til þú kemur að "rosebud" [sic] umsögninni. Skoðaðu aðrar kvikmyndir sem rosebud gagnrýndi og var með glóandi ráðleggingar um. Ó, skjóta!, þær eru fyrir eina aðra kvikmyndir eftir rithöfundana og leikstjórana tvo. Holy Window-Wipers Batman.Joe, Tony, þú ert sjúkur sem rithöfundar, og Tony, þú gast ekki leikstýrt út úr slæmu handriti. Engin störf fyrir þig! ATHUGAÐU ALLTAF JÁKVÆÐAR UMsagnir fyrir KVIKMYNDIR með LÆGJA einkunn!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nú er þetta klassískt. Vinur minn sagði mér frá þessari mynd og sagði að hún væri ótrúlega léleg, heimskuleg, seinþroska og vitlaus. Hann sagði líka að ég myndi elska það. Mér til undrunar fann ég það fáanlegt á netflix og leigði það í einu. Ég er bara hneykslaður yfir því að hafa aldrei heyrt um það áður. Ef ég gæti gefið honum ellefu myndi ég gera það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði þennan þátt en svo man ég ekki eftir að hafa aldrei elskað neitt sem hann gerði, og byrjaði á "Americanization of Emily". Bæjarfógeti sem heldur áfram að reyna að stela bænum blindur og hjóla til Mexíkó, verður að elska það. Eins og allt sem hann gerir hefur það tungu í kinn bragð sem merkir það sem Garner vöru. James leikur sömu persónuna í mörgum þáttum sínum og kvikmyndum en einhvern veginn verður hún aldrei gömul.P.S. Re: Að drepa aðalpersónuna Ef ég man rétt var "góði" bróðirinn drepinn og skipt út fyrir "vonda" tvíburann í viðleitni til að auka einkunnir þ.e.a.s.; gera það meira eins og alla aðra vestra í sjónvarpinu á þeim tíma. Ég held að þessi sýning hafi verið of langt á undan sinni samtíð og sakna hennar enn. Sjónvarp án Jimmy G þáttar vantar eitthvað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Camp Blood er algjörlega voðaleg niðurskurðarmynd. Við erum að blanda föstudaginn 13. við Blair Witch Project og bæta við... morðingja í trúðagrímu. Fjárhagsáætlun fyrir þessa mynd hlýtur að hafa verið mjög lág, sumir leikaranna léku marga hluti og myndavélin sem notuð var framleiddi mynd jafn litríka útgáfuna af upprunalegu Night Of The Living Dead, sem ef einhver hefur horft á þá útgáfu mun styðja mig við að hún sé léleg. Þessi mynd var bara svo slæm. Það er ekkert í myndinni sem er jafnvel þess virði að horfa á. Sú staðreynd að ég horfði á þetta alla leið í gegn kom mér á óvart. Farðu bara að ráðum mínum og ekki kaupa eða leigja þessa mynd. Það er skelfilegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi afar áhrifaríka sneið af breskum hryllingi skartar nokkrum af stjörnum Hammer og snýst um hús og örlög fyrri leigjenda þess, en sögur þeirra eru allar sagðar leynilögreglumanni í Skotlandi í leit að týndum leikara. Saga númer eitt, sem er líklega minnst áhrifamikill af þessum fjórum, fjallar um rithöfund og eiginkonu hans sem eru nýflutt í húsið og ætla að dvelja aðeins í stuttan tíma svo hann geti skrifað eina af hryllingsskáldsögunum sínum. Hann býr til heilabilaða persónu að nafni Dominic, sem er mjög hrollvekjandi kyrkjumaður, og finnur fljótlega sjálfan sig að verða brjálaður þegar hann byrjar að sjá þennan dýralega útlítandi mann hvert sem hann fer. Eftir að eiginkona hans hefur sannfært hann um að leita sér geðhjálpar er undirþráður kynntur sem satt að segja virkaði ekki fyrir mig. Ég mun ekki spilla því fyrir þér. Næsta saga (besta að mínu mati) leikur hinn frábæra Peter Cushing sem Philip Grayson, maður sem hefur flutt inn á heimilið fyrir eftirlaunaárin og leggur fljótlega leið sína á nærliggjandi vaxsafn( sem fjallar um macabre) þar sem honum brá mjög við að finna vaxmynd sem lítur nákvæmlega út eins og kona úr fortíð hans. Skömmu síðar er gamall vinur (sem á líka sögu með þessari konu) í bænum vegna viðskipta og kíkir til hans. Mennirnir tveir eiga von á dónalegri vakningu þar sem þeir komast fljótt að því að það var meira í þessari konu en raun ber vitni. Saga þrjú stjörnu ein af mínum uppáhalds... Christopher Lee, sem leikur John Reid. Eftir að hafa flutt inn á heimilið með sérkennilegu dóttur sinni Jane verður barnfóstrun sem hann ræður afskaplega tortryggin um hvernig Reid bælir dóttur sína. Jæja komdu til að komast að því...ef hún hefði vitað hvað Lee gerði, hefði hún örugglega skilið það. Lokasagan er frekar létt í bragði um vampíru sem John Pertwee og Ingrid Pitt fara með í aðalhlutverkum. Eftir að hafa keypt skikkju af dularfullum kaupmanni, lendir leikarinn Paul Henderson í því að breytast í veruna sem hann hefur túlkað nokkrum sinnum á ferlinum. Á heildina litið var hraðinn og leikstjórnin mjög góð, eins og flestar frammistöðurnar. Það voru fín gotnesk tilþrif hér og þar og áhrifarík skor til að bæta við stemninguna. Þessi er markvörður og er mjög mælt með honum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kökunarinn fær að vinna yfirvinnu í þessari augljósu og ófrumlegu ástarsögu. Söguþráðurinn, eins og hann er, hefur verið gerður fyrir billjón sinnum svo það er óþarfi að rifja upp neitt af því. Það er nóg að segja að allar 12 ára stelpur munu elska þessa mynd á meðan við hin neyðumst til að gera andlit. Meira að segja hljóðrásin er hræðileg! Það er ekki það að mér sé illa við listhlaup á skautum, þó ég geri það ekki, það er að mér líkar ekki við klisjukenndar, slæmar kvikmyndir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er önnur klassísk Seagal mynd. Hann gengur, nei, siglingar í gegnum patriotinn bara allar hinar Mega Seagal myndirnar. Ekkert kemst jafnvel nálægt því að ögra Seagal í þessari mynd nema kannski sá hluti þar sem hann þarf að finna lækningu við þessari svokölluðu 'plágu' og hann byrjar að henda hlutum um rannsóknarstofuna en það gengur allt upp, ég meina við skulum horfast í augu við það, meistarinn hennar Seagal, hann verður að vinna. Hvað með búninginn hans í myndinni, meistaraverk, hann hlýtur að hafa valið hann sjálfur. Það er frábært að allir í myndinni eru að deyja eftir að hafa orðið fyrir vírusnum en Seagal fær ekki einu sinni hósta. Atvikið í lokin þegar hann drepur feita gaurinn með glerbrotinu, snilld, ég veðja að Seagal hafi líka hugsað um það. Þessi mynd er hrein og klár. frábær söguþráður, frábærir karakterar og Seagal.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef alltaf verið mikill aðdáandi "Homicide: Life On The Street" þannig að þegar ég heyrði að það væri reunion-mynd í vændum gat ég ekki beðið. Ég segi bara að ég varð alls ekki fyrir vonbrigðum. Þetta var einn af kraftmestu 2 klukkustundum af sjónvarpi sem ég hef séð. Það var frábært að sjá alla aftur, en mesta ánægjan af öllu var að fá Andre Braugher aftur, því sambandið milli Pembleton og Bayliss var alltaf sterkasti þátturinn í frábærri sýningu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi myndbandshandbók var meistaraverk ársins 1995. Fallega gert! Matthew Perry og Jennifer Aniston hafa mikla efnafræði á skjánum þegar þau tala um hvað Start takkinn gerir. Ég bíð eftir að Microsoft gefi út DVD-disk með sérútgáfu með eyddum senum, Bill Gates athugasemdum, heimildarmynd um hvernig Windows 95 er í samanburði við Windows XP og fleira! Á heildina litið: 10/10 (hefði átt að vinna að minnsta kosti Golden Globe)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Xizao", er sagan um árekstra nútímalífs og fornar hefðir og áhrif þess á fjölskyldu í Kína. Da Ming (Quanxiu Pu), er kaupsýslumaður sem snýr aftur heim þegar bréf sem bróðir hans Er Ming (Wu Jiang) sendi frá sér fær hann til að trúa því að faðir hans Liu (Xu Zhu) sé látinn. Hann kemst að því að faðir hans er enn á lífi, sem og gamla hverfið hans og gamla fyrirtækið föður hans, almenningsbaðherbergið. Kvikmyndin fjallar um fjölskyldu Da Ming og hvernig hann þarf að læra mikilvægi vinnu föður síns, eitthvað sem hann hafði alltaf talin gömul hefð sem varð að deyja fljótlega. Einnig kannar myndin samband hans við Er Ming, sem er geðrænn, og vandamál litla samfélagsins og hvernig baðherbergið er staður sem hreinsar ekki aðeins líkama þeirra, heldur líka sál þeirra. Tvö meginþemu myndarinnar, fjölskyldan og vandamál framfara, eru ótrúlega vel meðhöndluð og myndin missir aldrei markið sem hún er að reyna að gera, bæði þemu eru mjög vel þróuð og við fáum innsýn í kínverskt samfélag og siði. Leikstjórinn, Yang Zhang, segir frá Sagan hans á einfaldan hátt og lætur persónurnar gera verkið. Þetta er mjög einföld nálgun, en hún passar fullkomlega við myndina og ég efast stórlega um að annar stíll myndi passa við myndina. Zhang hefur gríðarlega möguleika þar sem hann getur sagt sögu án þess að nota sjónblossa eða myndavélarbrellur. Leikurinn er framúrskarandi í náttúrulegri nálgun sinni, allir haga sér á mjög eðlilegan hátt og það lítur næstum út fyrir að vera raunverulegar persónur sem verið er að taka upp. Aðalpersónurnar þrjár gefa ótrúlega frammistöðu og Wu Jiang í hlutverki Er Ming stelur vafalaust senunni. Jafnvel þegar myndin hefði getað haldið sig við niðrandi „gamlir dagar voru miklu betri“ boðskapur, þarf í staðinn viðhorf af jafnvægi, eins og að segja að framfarir er góð og við verðum að halda áfram, en við megum ekki gleyma hvaðan við komum, og halda jafnvægi á milli nútímalífs og hefðir forðum daga. Æðisleg og áhrifamikil mynd. 8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Besta sýning síðan Seinfeld. Hún er virkilega skemmtileg. Algjör sjálfsmiðja hennar, gríðarlega samkynhneigðir nágrannar, brottförin í söng eða teiknimyndir, gera þetta að ferskasta þættinum í sjónvarpinu. Einn af fáum þáttum sem ég hef áhuga á að horfa á. Atriðið með vitru gömlu svörtu konunni í apótekinu ("ó bíddu núna þegar þú ert nálægt, þú lítur út fyrir að vera gamall" snýr andliti með fingri og gengur í burtu lol), of stór skammtur hóstasírópsins, að sofa hjá Guði, þetta er allt svo fyndið eða svo asnalegt að það er bara mjög gaman. Veiku hliðar þáttanna eru systir hennar og löggan sem er eingöngu vegna þess að þeir eru of eðlilegir!! Ég get eiginlega ekki beðið eftir næstu sýningu, eitthvað sem ég hef ekki fundið fyrir neinni sýningu í langan tíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leiðinlegt, fyrirsjáanlegt hryllingsferðalag með töluverðum hætti hefur að minnsta kosti ansi góðar tæknibrellur og nóg af (huglausum) ringulreið og gormi til að fullnægja (huglausum) tegundaraðdáendum. Aðallega snýst þetta um risastórar rottur sem gleðjast yfir persónum sem okkur er alveg sama um - ef það er eitthvað fyrir þig, taktu þá. (*1/2)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa horft á fyrsta atriðið áttaði ég mig á því að leikurinn var svo slæmur að hann gæti ekki tekið sig upp síðar. Yfirborðslegt og gervilegt, með tíðum tilraunum til að líta fagmannlega út með tilvísunum í tækni eins og fimm ára gamall reynir að láta það hljóma eins og hann viti hvað hann er að tala um. Söguþráðurinn frá öðru til annars er algjörlega óraunhæfur og nánast hver einasta ákvörðun sem handritshöfundurinn tók, var sú tegund sem þú býst við frá grunnskólanema undir meðallagi. Söguþráðurinn í heild var ófrumlegur og fyrirsjáanlegur eins og pylsupakki. Hinar fáu tilraunir til að láta samræðurnar hljóma skynsamlegar takmarkaðar við taugaveiklun, afsakandi hegðun. Tíu ára barn gæti líkað það. En það þyrfti fimm ára barn til að sætta sig við skort á raunsæi; Hvernig gerir háþróuð frumuvirkni einhverjum kleift að komast framhjá kóðalás með því að snerta hann eins og með töfrasprota, velja eina af 100 röddum í gegnum loftræstikerfi (rífa þar með Superman) og gera við heimilistölvu með því að skynja hvað er rangt í stað þess að leita að göllum? Reyndar er þessi vettvangur sniðugt dæmi: Gallinn var að eitt af kælipípunum (álborða) á örgjörvanum var bilað, eins og það myndi líta út ef útblástursrör á V8 vél er rifið af við sprengingu. Þetta er eitthvað sem getur ekki gerst og ef það gerðist myndi það ekki koma í veg fyrir að tölvan virki. Það fer enginn rafstraumur í gegnum þetta borð, en þegar hann (án þess að gera það sjálfur, handleggir hans unnu með sjálfstýringu vegna þess að frumurnar í líkamanum hans voru mjög duglegar) setti þrýstipinna í rifið, birtist skjáborð með táknum á skjár strax án þess að ræsa.Og svo fer það alla leið. Eins og þegar hann slapp út úr yfirheyrsluherbergi í höfuðstöðvum NSA með því að kveikja á kveikjara fyrir neðan eldskynjara, sem leiddi til opnar dyr um alla bygginguna. NSA spáði náttúrulega ekki fyrir um þessa skarpskyggnu aðferð til að flýja, né settu þeir neina verði fyrir utan herbergið hans (eða annars staðar) til að standa vörð um lifandi, gangandi bylting í nanótækni hersins. Svo hann gekk út og fékk sér leigubíl. Dæmi eins og þessi eru ekki bara mörg, það er í raun og veru engin ein sena sem er skynsamleg. Einnig voru hin svokölluðu frábæru áhrif hræðileg. Hann kastaði körfubolta aftur til krakka í garðinum og krakkinn var hent aftur lárétt 20 fet upp í tré. Engin hröðun eða hraðaminnkun, heldur stöðugur hraði og hæð, eins og vélknúin kerra. Ég er viss um að ef ég staldraði við og leitaði að snúrunum sem héldu stellingu þessa krakka eins og aðeins kaplar geta, þá vissu þeir líklega ekki hvernig á að eða nenntu að eyða þeim alveg. Ef einhverjum er hent svona langt inn í tré myndi hann að minnsta kosti segja úff (eða frekar vera lagður inn á sjúkrahús með beinbrot), en krakkinn var bara ruglaður og undrandi. Morónískt. Það er orðið fyrir hverja skapandi ákvörðun sem tekin er í allri framleiðslunni. Ég ætla að setja leikstjóranafnið á minn eigin persónulega svarta lista, einhver jafn lélegur og hann getur ekki bætt sig. Mér finnst eins og að krefjast skaðabóta fyrir að hafa sóað 45 mínútum af lífi mínu í að horfa á hana og tímann sem það tók að skrifa þetta. Þrátt fyrir að það hafi verið lækningalegt var það áfall að átta sig á því hversu lítið þarf til að fá flugmann samþykktan. Eina afsökunin sem örlítið greindur einstaklingur gæti haft til að horfa á þetta af fúsum og frjálsum vilja, væri fangelsi eða lóbótomy.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ein af mínum uppáhalds myndum. Það hefur allt - rokkandi hljóðrás, kurteisi af Eddie Clark, fyrrverandi Motorhead, fullt af hasar, fullt af hlátri, algjörlega fáránlegan söguþráð og yndislegustu staðalímyndir níunda áratugarins sem persónur. Eddie, ágæti strákurinn sem er upptekinn, sem vill bara vera í friði til að vera öðruvísi, Leslie (um það bil eins blautur og þeir koma), Nuke (kletturinn sem brennur út), mamma Eddie (aumkunarverð), Roger (nördinn) og Ozzy sem prédikarinn (hann er víst til í Ameríku?). Svo eru það strákarnir (ríkir, grimmir og heimskir) og stelpurnar (lausar, hégómlegar og heimskar). Hvað meira er hægt að biðja um? Jæja, fyrst af öllu, það er Sammi Curr, rokkstjarnan, blanda af hverjum 80's lélega rokkara sem þér dettur í hug. Hvað með eldflaugagítarinn? Svo er það atriðið þar sem Sammi dregur gömlu konuna í gegnum sjónvarpsskjáinn og skellir henni í sundur. Og hvað gerir Roger? Hreinsaðu hana upp, alveg eins og góður nörd myndi gera. Uppáhalds atriðið mitt er þar sem Tim Hainey fær löngu tímabær verðlaun frá Sammi með blautum fingri í innstungunni - galdrar!Ef þú varst í rokki á níunda áratugnum eða elskar bara fáránlegar myndir eins og ég, skoðaðu þá þessa. Það er fáanlegt á DVD og mjög ódýrt svo (bragð eða) dekraðu við þig.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Sennilega eitt helsta dæmið um að hafa fylgst með spennuþrungnum, dramatískum þætti (í þessu tilfelli, hið frábæra Balance of Terror) með léttara ástarsambandi, Shore Leave er fyrsta sanna tilraunin fyrir hönd Star Trek rithöfundanna til að framleiða skemmtilegra verk af sci-fi, og þó að formúlan sé ekki alveg rétt ennþá í þessari færslu (hin sanni sigur er Trouble with Tribbles, í seríu 2), þá kemur hláturinn ansi hratt svo lengi sem áhorfandinn er tilbúinn að gera ráð fyrir öllum kjánaskapnum. Með hliðsjón af hefð þáttarins er Enterprise ekki í neinu almennilegu verkefni í þessum þætti. Þess í stað hefur Kirk fundið fullkomna plánetu fyrir áhöfn sína til að eyða tíma í frí: verðskuldað hlé eftir þriggja mánaða stanslausa vinnu. Jörð-eins pláneta (fjárhagstengd staðreynd) er mjög aðlaðandi, en það tekur aðeins nokkrar mínútur áður en eitthvað skrýtið gerist: Dr. McCoy byrjar að sjá fyrir sér hvíta kanínu sem virðist koma beint út úr verkum Lewis Carroll. Fljótlega fer annað fólk að upplifa svipaða hluti: kona kynnist Don Juan-líkri persónu, Sulu á í höggi við samúræja og Kirk stendur frammi fyrir tvöföldum kynnum af fortíðinni, í formi næstum ástar og gaurinn sem notaði að sækja í hann í Akademíunni. Henda inn tígrisdýri sem lítur furðulega út og það er auðvelt að sjá hvers vegna Kirk og Spock eru staðráðnir í að komast að því hvað er að gerast áður en einhver meiðist. Hugmyndin er klassísk: friðsæll staður reynist vera fjarri himneskum. Skemmtileg túlkun þáttarins á efnið er frekar vel heppnuð, væri ekki fyrir myrkur atburðarás sem fer ekki vel með restina (auðvitað gengur allt vel aftur í lokin) og almennan viljaleysi leikara til að sýna fyndnari hlið á sjálfum sér (sérstaklega, og kaldhæðnislega, hinn annars fyndna William Shatner). Og samt á Shore Leave skilið viðurkenningu fyrir að vera enn eitt gott dæmi um að rithöfundarnir reyna nýja, áður óséða hluti: skilgreininguna á velgengni Star Trek.7,5/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Athugið: Eftir að hafa skrifað þessa umsögn sé ég að þessi skráning snýst sannarlega um sjónvarpsþættina en ekki upprunalegu myndina. Mistökum mínum. Ég hélt að IMDb væri gagnagrunnur fyrir kvikmyndir, ekki sjónvarpsþætti. En þar sem flestir munu fletta þessari mynd upp undir BAGDAD CAFE en ekki OUT OF ROSENHEIM, sem einkennilega er nafnið sem þessi mynd er skráð undir á IMDb, þá mun ég skilja eftir þessa athugasemd hér. Kannski missti ég af einhverju, en þegar ég las þessi önnur gagnrýni virtist algjörlega vera gagnrýni á CBS seríuna -- sem hlýtur að hafa verið lauslega byggð á þessari mynd. Ég sá ekki sjónvarpsþættina og mér gæti líkað það eða ekki, en eitt er ég viss um að hún er allt öðruvísi en þessi mynd. Þessi mynd er ALLS EKKI eins og sjónvarpsþáttur og Whoopie Goldberg er ekki í henni né neinar aðrar frægar Hollywood-stjörnur (aðrar en Jack Palance, sem var mjög heillandi í hlutverki sínu). Þetta er hræðilega sæt mynd sem hugsar algjörlega "út fyrir kassa." Hún er alls ekki eins og formúlumynd í Hollywood, sem er líklega ástæðan fyrir því að (hvað er fallegt orð yfir fávita?) sem ákveða að markaðssetja kvikmyndir eða ekki ákváðu að markaðssetja þessa ekki. Í fyrsta lagi fangaði þessi mynd hjarta mitt og ímyndunarafl. frá upphafi. Allt frá tónlistinni (sem er bara hluti af tímanum svo það er ekki hægt að kalla þetta söngleik) yfir í kvikmyndatökuna til virkilega flottu sögunnar. Þýsk eða bæversk kona (mjög falleg og frekar bústleg) lendir í rifrildi við hina. Þýskur eða bæverskur maður sem hún er að ferðast með um eyðimörkina í Kaliforníu og skilur við hann -- hann tók á loft í bílnum og hún fór til að bjarga sér sjálf á eyðimörkinni eins og þjóðvegi út í miðju hvergi. finnur litla og niðurnídda en heillandi Bagdad Cafe í Bagdad í Kaliforníu og kíkir inn. Það sem eftir er af sögunni er galdur. Ég vil ekki reyna að lýsa þessari mynd vegna þess að ég vil að þú njótir hvers kyns óvart. Viðvörun: Ef þú ert rasisti eða hefur eitthvað á móti stórum konum muntu ekki líka við þessa mynd, þar sem aðal rómantíska aðalhlutverkið er stór kona og Persónur með brúna og rauða húð gegna stórum hlutverkum og eru innifalin sem "hluti af blöndunni" án þess að nokkur kynþáttafordómar komi við sögu. Ég gaf þessari mynd 10 fyrir frumleika, skemmtun og hreina unun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir þrjár klukkustundir í bíósalnum var sterkasta tilfinningin sú að eitthvað væri að hjá þeim. Það sem var ljóst var að leikstjórarnir gleymdu að leikstýra, leikararnir að leika og síðast en ekki síst handritshöfundinum að skrifa. Evervbody öskraði án ástæðu og lét einn hroll. Handritið hélt áfram og áfram með fullt af útúrsnúningum sem hægt var að forðast og endaði í núna, of kunnuglegri Priyadarshan kenningu um samleitandi leikara á einum stað. Þessi kenning virkaði vel í Hera-Pheri og Hungama en tókst einhvern veginn að pirra í þetta skiptið, svo gerði vaninn að vanhæfni allra leikara til að svara beint til þeirra. Einföldustu spurningar eins og "hvað heitir þú, yrðu endurteknar N sinnum". Að lokum var það rangt að leikstjórinn gleymdi að áhorfendur hans eru með eitthvað sem heitir greind.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eric Phillips (Don Wilson) er leyniþjónustumaður sem kemur í veg fyrir morð á öldungadeildarþingmanni, en á leiðinni finnur hann samsæri og er með rekja spor einhvers. The rekja spor einhvers er bent á að hætta Phillips. Augljósasti innblásturinn fyrir þessa lággjalda ostabolta hasarmynd er auðvitað Robocop og á meðan þessi mynd hafði smá ímyndunarafl og alvöru orku, þá er þetta bara alvöru kickbox meistari á flótta frá vélmenni. Myndin er ekki svo hræðileg þar sem hún er bara tóm og endurtekin. Sagan er skrifuð í klisjum og persónurnar settar upp til að skera niður með hinum ýmsu skothríð. Don Wilson, eins og venjulega, er hræðilegur í aðalhlutverki.*1/2 af 4-(lélegt)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fíla venjulega ekki rómantískar myndir, en ég elska þessa mynd mjög mikið. Sagan er virkilega áhrifamikil og endirinn er mjög viðeigandi. Mér finnst mér mjög vænt um margar persónur í þessari mynd. Mér finnst ég finna tilfinningar þeirra. Þó að flestar rómantískar myndir láti mig alltaf líða aðskilinn og leiðast, þá lætur þessi mér finnast ég vera með í för, frá því að Capshaw hljóp meðfram ströndinni með Scott og þar til lokaatriðið. Ég vil gefa þessari mynd 11 í einkunn af 10, því ég vil gefa eitt stig til viðbótar fyrir lokin. Leikarahlutinn er mjög sterkur. Kate Capshaw hefur gott tækifæri til að sýna hæfileika sína. Þó ég sé ekki hrifinn af Scott í Dead Man on Campus, þá breytir þessi mynd algjörlega viðhorfi mínu til hans. Hann er svo ómótstæðilega heillandi hérna. Geraldine McEwan er eins frábær og alltaf. Þessi mynd er kannski ekki eins góð, flókin, djúp eða trúverðug og aðrar myndir sem fjalla svolítið um sams konar samband, eins og "L'ecole de la chair" eða "Post coitum, animal triste", en " Ástarbréfið' getur samt verið stolt af sjálfu sér þar sem það varpar sjaldgæfu öðru ljósi á svona samband. Og þessi munur gerir þessa mynd einstaklega skemmtilega. Með því að vera metnaðarlaus og treysta á mikinn sjarma lítilla stjarna, Dreamworks, lætur þú draum minn rætast í þetta skiptið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði þetta. Það dásamlegasta við Pink Flamingos er að það leitast í örvæntingu við að vera í hræðilegu bragði, en hefur virkilega öðlast sértrúarsöfnuð um allan heim. Segir mikið um að við (við erum fólk) er það ekki. Pink Flamingos nær árangri því Waters gerði myndina sem hann vildi gera. Kvikmynd þarf ekki að vera ógeðsleg til að ná árangri, en hún getur verið það. Þegar þú horfir á þessa mynd sérðu hluti sem eru ógeðslegir, en eru á endanum ljómandi vegna þess að þeir birtast frjálslega. Það sem við höfum hér er heiðarlegt stykki af persónulegri skapandi tjáningu. Allir sem hafa áhuga á að ná árangri sem listamenn, hvort sem það er í kvikmyndum eða öðrum fjölmiðlum, ættu að horfa á þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa séð aðeins helming myndarinnar í skólanum í nóvember, í dag, sá ég að hún var á Flix rásinni og ákvað að horfa á hana til að sjá restina af henni og skrifa nýja umsögn um hana. Bókin sem myndin er byggð á. á, Hatchet, er í lagi. Þetta er samt hræðileg aðlögun á henni. Hræðilegur (og ég meina hræðilegur) leiklist, slæm samræða og meðalkvikmyndataka mynda þessa hræðilegu aðlögun af Hatchet. Myndin byrjar á Brian sem er klisjumynd unglings seint á níunda áratugnum (íþróttamaður). mullet, lemjandi hausnum á ódýrri níunda áratugarrokktónlist) og móðir hans að keyra í bíl til þess að hann færi í flugvél til að fljúga upp til að hitta föður sinn sem er fráskilinn (foreldrar hans eru skilin... merki nú dramatíska hléið.) Núna Brian er búinn að kveðja mömmu og hund og er að fljúga upp til pabba síns. Flugmaðurinn er feitur, ljótur, dónalegur maður (var ekki svona í bókinni) sem eftir 2 mínútur í loftinu fær hjartaáfall og deyr. Í bókinni er farið nánar út í það að flugmaðurinn hafi verið með meiri verki og það virtist vera að þeir hafi verið miklu lengur í loftinu áður en flugmaðurinn fékk hjartaáfallið. Vélin (innan tveggja mínútna til viðbótar) er orðin tóm á eldsneyti (farin af stað) okkur, áhorfendum, að gera ráð fyrir að hann hafi verið þarna uppi í marga klukkutíma þó að sólin hafi ekki skipt um stöðu og landslagið líti NÁKVÆMLEGA út.) Nú er hann lentur. Þetta er punkturinn í myndinni þar sem allt er allt öðruvísi þá var það í bókinni. Í bókinni stóð að jakkinn hans væri rifinn í tætlur en í myndinni er hann alveg í lagi án þess að rifna eða rifna (lítur út fyrir að hann hafi bara keypt hann), það var aldrei sagt að hann hafi klifið fjall, séð úlf og sofnað þarna uppi á fjallinu, það sagði aldrei að hann hefði ráðist af birni (það sagði elgur en ekki björn), það sagði aldrei að hann borði marga pöddu sem hann gerir, það er aldrei minnst á seinni hvirfilbyl eða að hann hafi lært að ná í þá spörva , fláðu þá og borðaðu þá eða litla fiskeldisgildru sem hann býr til (sem eyðileggst af einum hvirfilbylnum) né er minnst á að hann hafi meitt rifbeinin af einum hvirfilbyljunum. Ég held að þú getir ekki kallað það sem var lýst í myndinni hvirfilbyl. Það var bara vindstormur sem sló niður nokkra hluti hans. Uppáhaldshlutinn minn á þessari tjaldhátíð voru léleg endurlit Brians (sem aldrei er minnst á í bókinni), sérstaklega klisjuatriðin þar sem Brian vaknaði, gekk að glugganum og að sjá pabba sinn (með allt dótið sitt pakkað sem passar allt fullkomlega inn í bílinn hans) fara og öskrar "DAAAAAAAAAAAAAAAAAAAADDDDDDDDD!!!!" (samt auðvitað heyrði pabbi hans ekki í hann þó hann væri bara rétt fyrir utan) og hann kýlir hnefann í gegnum gluggann (wtf?) Endirinn er það eina sem er nálægt því sem gerðist í bókinni (ég sagði nálægt .) Í bókinni held ég að eitt af lykilatriðunum sem björgunarflugmaðurinn sagði við Brian þegar hann lenti hafi verið "þú ert krakkinn sem þeir hafa verið að leita að! Þeir hættu mánuðum saman..." samt yfirgáfu þeir þessa línu út í myndinni. Það er aumkunarverður eftirmála með Brian (einhvern veginn án ráðgjafar eða meðferðar) að komast aftur í eðlilegt horf með fjölskyldu sinni. Ég held að við áttum að gera ráð fyrir að þau væru að koma saman á þakkargjörðarhátíðinni (vegna þess að þau voru með kalkún á afgreiðsluborðinu.) Síðan sýnir það tímabundið heimili hans (það sem í myndinni virtist vera þrír dagar, en í bókinni var fyrir nokkra mánuði) og öxlina hans, enn í tré þar sem hann skildi það eftir (einnig gerðist ekki í bókinni) sem sýnir hvar hann skar út skilaboð, svo fullkomlega gert: "HEIM" (þar sem við áttum í raun að trúa því að hann hafi skorið út það það fullkomlega með bara þessi öxl?) Engin tilvitnun getur dregið þessa mynd betur saman en þegar Enid frá Ghost World sagði "þetta er svo slæmt að það er farið yfir gott og aftur í slæmt." Fullkomin lýsing á þessari mynd. Ég myndi ekki mæla með henni við einhvern (sem hefur ekki lesið bókina) og er bara að spá í að horfa á kvikmynd né heldur við einhvern sem hefur lesið bókina (vegna þess að þeir verða fyrir vonbrigðum og leiðindum til dauða.Fyrir þá sem hafa lesið bókina, skildu það sem ímyndunaraflið skapaði sem myndina. Þetta er hræðilegt og mun draga niður hugsanir þínar um bókina.1/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir fyrri mynd sína "Videodrome", sem sýnir greinilega líkindi við þessa mynd, heldur leikstjórinn David Cronenberg sig aftur inn í heim sýndarveruleikans, þar sem sannleikur og skáldskapur blandast saman. Þetta er sýndarveruleiki tekinn á allt annað stig."eXistenZ" er mjög frumleg mynd sem er vel leikstýrð og leikin en umfram allt mjög vel skrifuð. Í myndinni er heillandi og vel ígrundað hugtak, sem er vel útfært af leikstjóranum David Cronenberg."eXistenZ" er kvikmynd sem veit að þú ert stöðugt að blekkja þig. Rétt þegar þú hélst að þú hefðir áttað þig á hlutunum bíður önnur óvart handan við hornið. Hlutirnir eru aldrei eins og þú heldur að þeir séu, sérstaklega þegar mörkin milli sannleika og skáldskapar eru könnuð. Maður veit bara aldrei hver er raunveruleikinn og hver er leikheimurinn, alveg til endalokanna. Það gerir persónurnar og atburðina mjög óútreiknanlega og gefur myndinni líka frábæran endi sem fær þig til að hugsa enn meira. Myndin hefur fullkomna tegund leikjasagna, aðallega með útliti persónunnar og furðulegum atburðum. Þeir verða að ljúka ákveðnu skrefi eða verkefni fyrst áður en þeir geta haldið áfram í heiminum og komast að því hver tilgangur þeirra í leiknum er. Kvikmyndin veit hvernig á að skapa fullkomið jafnvægi milli raunsæis og súrrealisma, án þess að fara yfir höfuð. með hvoru tveggja. Frásögnin heldur myndinni eins einfaldri og hægt er, þó myndin sé auðvitað ekki alltaf svo einföld að fylgjast með vegna atburða, samræðna og óvenjulegs umhverfis. Myndin er þó ekki bara skrítin. Það kom mér reyndar á óvart að sjá að "Videodrome" er með hærri einkunn hér, fannst hún miklu óaðgengilegri og "skrýtin" mynd. Myndin er líka enn gerð skemmtileg og hefur gott hraða. Það leyfir myndinni aldrei að festast í heimspekilegri augnablikum sínum og dýpri merkingum. Það gerir þessa mynd líka fullkomlega áhorfanlega fyrir fólk sem venjulega horfir ekki á þessa tegund af kvikmyndum. Myndin lítur vel út, með fíngerðum áhrifaríkum tæknibrellum og frábæru sjónrænu útliti, sem gefur myndinni líka ákveðna "leikja" tilfinningu. Myndin er vel leikin, með Jude Law í hlutverki sem maður sér hann ekki of oft í, feiminn óöruggur einstaklingur. Það sýnir enn og aftur hversu fjölhæfur Law sem leikari er í raun og veru og að hann er miklu meira en bara annað fallegt andlit frá Hollywood. Jennifer Jason Leigh var líka frábær kvenkyns aðalhlutverki. Hún hefur í raun aldrei leikið eins stóra hluti í stórum framleiðslu en með þessari mynd sýnir hún hvers vegna hún hefur samt sem áður alltaf verið talin stór kvikmyndastjarna. Í myndinni eru einnig nokkrir aðrir þekktir leikarar, í miklu smærri hlutverkum, eins og Ian Holm og Willem Dafoe. Mjög frumleg mynd sem er vel þess virði að horfa á, sérstaklega ef þú hefur séð "Videodrome" áður.8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekki trúa öllum neikvæðu dómunum sem þessi mynd fær. Já, það er ódýrt framleitt. Já, það er hláturmild. Og já, leiklistin er undir. Hins vegar er þetta kennslubókardæmi um snemmbúna slasher flick, og ef það er þitt "hlutur" (þess minn!) þá munt þú njóta þessarar. Það eru nógu góðir þættir í þessari mynd til að bæta meira en upp fyrir gallana. Fyrir það fyrsta er tónlist eftir þá óþekkta Christopher Young mjög hrollvekjandi og dregur fram ofbeldið fullkomlega. Endirinn er kærkomið brot frá fyrirsjáanlegum bjartsýnum endalokum flestra kvikmynda. Og síðast en ekki síst er umgjörðin það sem gerði myndina fyrir mig. Framleiðendur þessarar myndar hefðu getað gert miklu betur að "klæða" leikmyndina til að gera það trúverðugra sem háskólaheimili. Hins vegar, ef þú getur horft framhjá þessum galla, er umgjörðin frábær. Fjórir háskólanemar einir í risastórri, yfirgefinni, fordæmdu byggingu sem bíða bara eftir að verða rifin.... það er möguleiki. Þegar þú horfir á, leyfðu ímyndunaraflinu að gera eitthvað af verkinu og þú gætir haft eins gaman af þessari mynd og ég.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég naut þess að horfa á Cliffhanger, í upphafi þegar þessi kona (Sarah) var full af skelfingu þegar hún var að renna, mér fannst þetta skelfilegt atriði þar sem ég myndi halda að þegar þú sérð það sjáðu, taugarnar þínar í líkamanum fara til þín vegna þess að það gerir þig fullan af hræðslu og hjarta þitt slær hraðar. Mér fannst gaman að horfa á Cliffhanger, mér finnst Silvestar Stallone vera frábær leikari og ég held að hann verði þekktur fyrir að leika Rambo og Rocky.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þetta er það sem ég kalla "pre Sci Fi; Sci Fi" kvikmynd. Það gerist ekkert betra en Lugosi/Karloff í þessari ótrúlega góðu "mood" gerð kvikmynd. Þessir tveir ósviknu listamenn eru upp á sitt besta, sem og söguþráðurinn.Karloff stendur sig ótrúlega vel sem vísindamaður sem sér sjálfan sig fastan í skrúfu hégóma, stolts og vísindasamkeppni. Ég lenti í þeirri hugmynd að horfa á mann þegar hann drekkir sér í þremur áðurnefndum hugtökum. Ég var sorgmædd og á sama tíma heilluð af stjörnunum tveimur eins og þær gera sig sjálfar í. Þetta er svona kvikmynd sem biður um endurgerð. Að þessu sinni setti Harrison Ford í Karloff hlutann og kannski Kieffer Sutherland sem Bela Lagosi hlutverkið. Það gæti verið hægt að gera það næstum eins gott. Þetta er eitt það besta sem Hollywood hefur framleitt. Eins og ég sagði..þetta gerist ekki betra. Glætan.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég veit ekki hvernig einhver gæti hatað þessa mynd. Það er svo fyndið. Það þurfti einstakan hug til að koma með þennan söguþráð. Þetta er ekki dæmigerð geimverumynd þín. Þessar geimverur eru svo heimskar og ruglaðar. Þú þarft að leigja það að minnsta kosti einu sinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í alvöru, hvaða mynd sem er með John Malkovich er yfirleitt mjög góð. Og þetta felur í sér Clint Eastwood, Rene Russo, John Mahoney (Frasier), Dylan McDermott (The Practice) og marga fleiri frábæra leikara. Clinton er að verða gamall núna en takk fyrir að hann er líka frábær leikstjóri (í sjálfum sér). vanur Wolfgang "vatnsmyndum" eins og Das Boot, Poseidon og Perfect Storm - þetta var í raun öðruvísi en alveg jafn háleit leikstýrð. Forsendur morðingjans eru jafn alvarlegar og þær koma, myndin er vel hress, sumt af ofbeldinu er smá... En alveg mælt með (en ekki fyrir börn).
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Hér er ástarsaga sem ég hef gaman af að horfa á. Og aðallega er það af tveimur ástæðum. Eitt, það einbeitir sér af ungu fólki, MJÖG ungu fólki. Fólk sem er enn á táningsaldri og er að upplifa ást í fyrsta skipti, eða heldur að það sé það. Við höfum öll verið þarna í lífi okkar og „Maðurinn í tunglinu“ er stórkostleg endurspeglun á minningar okkar, bætir kannski við nokkrum smáatriðum og eykur þær enn frekar en nokkur okkar hefur upplifað. Önnur ástæðan er að það er ástarþríhyrningur. Og ég trúi því að á unglingsárunum sé þetta það dramatískasta. Og sagan er svo vel þróuð að þú trúir því að persónurnar gætu raunverulega verið ástfangnar, eða séu bara svo nýjar að elska að þær trúa því bara að þær séu það og eftir að harmleikur eða svo gerist, munu þeir trúa því það sem eftir er ævinnar. Leikarahópurinn í "The Man in the Moon" er fullur af frábærum hæfileikaríkum nöfnum. Í henni leikur Sam Waterston, sem er sannarlega fjölhæfur leikari, vel fær um að leika harða héraðssaksóknara sem og stranga, en þó umhyggjusama og vitra feður eins og í þessari mynd. Það eru líka Tess Harper, Jason London og ung, ung Reese Witherspoon. Þú horfir á ungu, hæfileikaríku leikkonuna þar sem hún er fjórtán ára og heldur að um tíu ár síðar muni hún vinna Óskarsverðlaunin. Allir meðlimir leikarahópsins skila frábærum frammistöðu og með samræðunum um hið sannfærandi handrit, eru þeir auknir til að líta út eins og alvöru fólk í raunverulegum aðstæðum. Eins og þetta hafi allt gerst í alvörunni. Þetta er svona mynd sem ég myndi vilja sjá koma út oftar. Ástarsaga eða ekki. Ég myndi gjarnan vilja sjá kvikmyndir sem láta allt líta út fyrir að vera raunverulegt og er ekki falsað eða ótrúverðugt á nokkurn hátt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einfaldlega ein af mínum uppáhalds dramatísku sjónvarpsmyndum, að mörgu leyti falleg en samt sorgleg, yljar um hjartarætur og vekur til umhugsunar, þetta er frábær dramatík nokkurra ára í lífi C.S. Lewis og samband hans við Joy Davidman. Mér fannst það vera ótrúlega hrífandi með frábærum og „raunsæjum“ samræðum og aðstæðum. Þetta virtist allt mjög „raunverulegt“, en samt voru líka „töfrandi“ augnablik sem gera mann næstum andlaus af ánægju. Ackland og Bloom sem aðalpersónur voru frábærar, sem og aukaleikarar. Þetta er eitt af þessum leikritum sem ég á erfitt með að gagnrýna, einfaldlega vegna þess að fyrir mig er EKKERT að gagnrýna, það virkar bara svo vel á svo mörgum stigum. Mjög mælt með því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sé að margir hafa líkað við þessa mynd. Fyrir mér var þetta kvikmynd gerð rétt með því að skrifa 101 og viðkomandi féll á bekknum. Frá þeim tíma sem Lindsey Price myndbandstökumaðurinn birtist þar til í lokin var myndin mjög fyrirsjáanleg. Ég hélt áfram að fylgjast með til að sjá hvort það væri að fara eitthvað. Fyrst höfum við ekkjuna unga föðurinn. Klisja #1 kvikmyndir/sjónvarp drepa alltaf móðurforeldrið af ef barnið er stelpa, eða ungmenni af strákum svo einstæður faðir geti farið í svima yfir látinni eiginkonu sinni og virst algjörlega úr böndunum við að sjá um börnin. Frá frá 3 sonum mínum til 2 1/2 Dads. Þessar kvikmyndir eru venjulega leikmyndir og gamanmyndir eru sjónvarpsþættir. Klisja # 2 Þegar þröngsýn kona er með myndbandsupptökuvél í hendinni mun hún leika stóran þátt í myndinni. Og mun alltaf hafa lausnir eða jafnvel ef þessi manneskja er lofthaus Klisja #3 Ef einstaklingurinn í hættu er útlendingur verður hann að vera af latínskum uppruna. Og þeir hljóta að vera ólöglegir. Svo virðist sem engir löglegir latínóar og ólöglegir Evrópubúar séu til, nema ef IRA-þáttur komi við sögu. Klisja #4. Umræddur latínumaður verður að vera hámenntaður í heimalandi sínu. Í þessu tilviki var hann prófessor sem þénaði 200 á mánuði. Og hinn umræddi hámenntaði Latino hlýtur nú að haga sér eins og hann hafi ekki heila í höfðinu núna og lætur hliðarsparkið í loftinu taka yfir. Klisja #5 Glæpurinn sem manneskjan framdi var í raun ekki glæpur heldur slys. En vegna þess að í þessu tilfelli hefur hann misst allt vitið sem hann hafði þegar hann fór yfir landamærin, hagar hann sér núna eins og hláturmildur hálfviti og hefur nú sett sína eigin dóttur í hættu með því að taka hana með í árangurslausa leit að landamærunum við hálfvitahliðina. kick.Klisja #6 Maður keyrir aldrei yfir húfu sem keyrir undan glæp, heldur einhvern aumingja lítill sætur krakki. Þetta er vegna þess að foreldrar barnsins þurfa að leika stóran hluta myndarinnar og vegna þess að sá sem drap barnið fyrir slysni getur átt fáránleg samskipti við foreldrana. Klisja #7 Nefndu mér eina mynd þar sem ein löggan er ekki löggan. reiður dýralæknir og þeir parast við nýliða. Jafnvel þótt þeir séu morðspæjarar sem þurfa að vera reyndustu löggan í lögreglunni. Sev7n og Copy cat og Law and Order koma strax upp í hugann. Og dýralæknirinn, jafnvel þótt ljótur að utan sé með hjarta úr gulli.Klisja #8 Við skulum safna saman atvinnulausum sápustjörnum. Núna líkar mér við Lindsey Price. En Susan Haskell IMO getur ekki hagað sér út úr pappírspoka og þegar hún var vanur að vera á One Life To Live sem Marty sveiflaði hann frá hægri til vinstri í hvert skipti sem hún opnaði munninn. Það notaði til að gera mig sjóveika. Hún gæti verið betri á landi núna, en hún getur samt ekki leikið. Myndin hefði kannski verið innsæi ef hún væri ekki full af klisjum. Ég held að kvikmynd þurfi ekki að vera dýr eða heila til að vera góð. En þetta var bara vont.***SPOILER**** Nú ætla ég ekki að skemma endinn. Ó djók, ég geri það vegna þess að mér finnst það verða mannkyninu til vanþóknunar að láta mann sóa tíma sem hún mun aldrei fá aftur að horfa á þessa mynd. Það felur í sér klisju #6 og #7. Nema maður hafi aldrei séð bíómynd áður en maður þurfti að sjá hvað var í vændum. Faðirinn gerir jafnvel heimskulegri mistök hleypur frá löggunni í lokin og verður skotinn af reiðum öldungaliði, sem er allt í einu mjög í uppnámi. Þú myndir halda að hún hafi haldið að greyið gaurinn væri saklaus alla myndina og hún skaut hann fyrir mistök. Þegar hún gerði það ekki. Nú fyrir litlu stelpuna sem pabbinn kom með. Giska á hvað varð um hana? Tíminn líður, hún endar með því að búa hjá fjölskyldunni sem barnið var myrt af faðir hennar!! Láttu ekki svona! Þið vissuð öll að þetta myndi gerast, því hún er afleysingabarn!! Þess vegna fór hún ekki og bjó með Lindey Price persónunni. Þessi mynd var móðgun hvað mig varðaði. Vegna þess að það voru svo margar leiðir sem þessi mynd gæti skoðað og farið niður en hún valdi að taka klisjuna. Stjörnurnar 2 eru fyrir 2 stjörnurnar, litlu stelpuna sem mér fannst mjög góð og Lindsey Price sem persónan var pirrandi en hún gerði það sem hún gat með henni. Mitt ráð er að taka löst og kreista höfuðið með honum í stað þess að horfa á þennan drek
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrsta skrefið til að komast af veginum sem leiðir hvergi er að viðurkenna að þú sért á honum í fyrsta lagi; þá verður það spurning um að vera staðfastur og taka jákvæð skref til að sigrast á neikvæðum áhrifum í lífi þínu sem gætu hafa komið þér á þann veg til að byrja með. Sem er nákvæmlega það sem ung latínó stúlka gerir í "Girlfight," skrifað og leikstýrt af Karyn Kusama. Diana (Michelle Rodriguez) er átján ára eldri úr framhaldsskóla frá verkefnum í Brooklyn, sem á yfir höfði sér brottrekstur eftir fjórða bardaga sinn í salnum frá upphafi önnarinnar. Hún hefur áhrif á „hvað sem er“ viðhorf sem hyljar djúpstæða reiði sem hótar að taka hana á staði sem hún vill helst ekki fara á. Hún býr með föður sínum, Sandro (Paul Calderon), sem hún á í mjög varanlegu sambandi við, og yngri bróður sínum, Tiny (Ray Santiago). Þar sem líf hennar er á barmi upplausnar, þarf hún sárlega útrás til að beina djöflunum sem hrjá hana í gegnum. Og einn daginn finnur hún það, án þess þó að leita að því, þegar hún kemur við í ræktinni þar sem Tiny æfir. Það er kaldhæðnislegt að Tiny vill ekkert hafa með hnefaleika að gera; hann vill fara í listaskóla en Sandro er staðráðinn í að sonur hans eigi að geta séð um sig sjálfur á götunni og borgar tíu dollara á viku sem það kostar fyrir kennsluna. Þegar Diana sannfærir þjálfara Tiny, Hector (Jaime Tirelli), um að taka við henni og leitar til föður síns um peningana, undir því yfirskini að kalla það vikupeninga (hún vill ekki að hann viti fyrir hvað hún vill fá peningana) , Sandro hafnar henni og segir henni að fara út og vinna sér inn eigin peninga. Að lokum, með hjálp Tiny, finnur hún leið og hringurinn verður fljótlega annað heimili hennar. Þetta er umhverfi sem hún aðlagast auðveldlega og svo virðist sem líf hennar sé að fara að taka breytingum til batnaðar. Og sú staðreynd að hún þurfi að berjast við karlmenn, ekki konur, í „kynblindri“ keppnum, truflar hana ekki hið minnsta. Díana hefur fundið frumefni sitt. Í fyrsta sinn sem rithöfundurinn/leikstjórinn Karyn Kusama hefur unnið frábært starf við að skapa raunsæja umgjörð fyrir sögu sína, setja fram heiðarlega mynd af lífinu í verkefnunum og miðla þeirri örvæntingu sem er svo kunnugleg fyrir svo mörgu ungu fólki sem lendir í blindgötum og á þeim vegi sem hvergi liggur. Og það er engin sælgætishúð á því heldur; eins og Hector segir við Díönu þegar hún spyr hann hvernig hann hafi orðið þar sem hann er: „Ég var einu sinni bardagamaður. Ég tapaði.' Síðan, þegar þú horfir í kringum annasama líkamsræktarstöðina, "Eins og flestir þessir strákar munu þeir líka tapa." En það er allt sem þeir vita -' Og það er þessi heiðarleiki í viðhorfi, sem og hvernig persónurnar eru sýndar, sem gerir þessa mynd eins góða og hún er. Þetta er hráslagalegur heimur, undirstrikaður af daufu upplýstu, niðurníddu líkamsræktarstöðinni - þú finnur þokkalega lykt af svita hnefaleikamannanna - og auðninni sem hangir yfir þessu öllu eins og bretti, sængur þetta fólk sem grípur og hangir á það eina sem þeir eiga, allt sem þeir vita. Michelle Rodriguez er í frumraun sinni á skjánum og er fullkomlega leikin í hlutverki Díönu, sem gefur henni dýpt og gróðursæld sem geislar nokkuð af henni í bylgjum. Hún er svo raunveruleg að það fær mann til að velta fyrir sér hversu mikið af því er í raun Rodriguez; nákvæmlega hvar hættir leikarinn og persónan byrjar? Hvað sem það er, það virkar. Þetta er kraftmikil og eftirminnileg frammistaða leikara sem við munum bíða eftir öðru verkefni með mikilli eftirvæntingu. Hún gerir Díönu vissulega að jákvæðri fyrirmynd, sem margir munu vonandi finna innblástur í og gera sér grein fyrir því að það eru aðrar leiðir í boði í lífinu, að minnsta kosti fyrir þá sem myndu leita þeirra. Eins jákvæð og þessi mynd er, endar hún þó á einhverju óljósum nótum; þó Díana sé augljóslega með fæturna á jörðinni, þá er ekkert sem bendir til þess hvert hún stefnir. Er þetta skammtímaleiðrétting fyrir hana, eða er henni ætlað að verða kvenkyns hliðstæða Hectors? Þegar öllu er á botninn hvolft, raunsæislega séð (og í ljósi þess að raunsæið er einn af styrkleikum þessarar myndar), þá er atvinnuhnefaleikar ekki beint fag sem hentar konum, né opnar faðm sinn. Og í samræmi við viðfangsefni myndarinnar, og nálgun kvikmyndagerðarmannsins, hefði staðhæfing á niðurstöðum fullyrðingar Díönu verið viðeigandi. Í aukahlutverkum eru Santiago Douglas (Adrian), Elisa Bocanegra (Marisol), Alicia Ashley (Ricki) og Thomas Barbour (Ira). Þó að það gefi mjög raunverulega mynd af lífinu sem margir munu geta borið kennsl á, þá eru ákveðnir þættir í 'Girlfight', sem teygja trúverðugleika svolítið, varðandi sumt af því sem gerist í hringnum. Að öðru leyti er þetta jákvæð mynd sem að mestu leyti er ánægjuleg upplifun. Ég gef þessum 7/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hræðilegur leikur, hræðilegur leikarahópur og ódýrir leikmunir. Hefði verið miklu betra ef myndin væri gerð sem hasar-paródíumynd. Þvílík sóun. Byrjað á nafni myndarinnar."The Enemy" Að nefna hana "Action Movie" hefði gert hana betri. (sem stuðlar að skopstælingaráhrifum). Löggan lítur út eins og 60 ára leikmaður, ljóshærða stelpan er bara með sama tóma leiðindasvipinn á andlitinu alltaf. Undir lok myndarinnar eru hann og hún að vinna saman að því að koma vondu strákunum niður og í hvert skipti sem þeir skiptast á orðum finnst mér það bara eins og ódýru línurnar sem gefnar eru fyrir kynlífssenu í klámmynd. Hræðilegt. Ekki eyða tíma þínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það þurfti nokkrar skoðanir fyrir mig til að umvefja mig virkilega um þennan, en fyrir mér er Tears of Kali einn af hápunktum hryllings 2. áratugarins og hvað óháðan hrylling snertir sannkallað meistaraverk. Safnabókarhryllingur fjallar um sögu hinnar skálduðu Taylor-Eriksson Group, eins konar sértrúarsöfnuði með aðsetur á Indlandi þar sem meðlimir leggja af stað í leit að fullkominni sjálfsþekkingu og lækningu sálarinnar, með óþægilegum árangri sem endurómar árin. Með bókastoð sem gerist á Indlandi er myndin aðallega gerð úr þremur sögum sem gerast í Þýskalandi, sem sýnir eftirmála verks Taylor-Eriksson Group, með ansi viðbjóðslegum átökum stundum. Þetta er áhugaverð uppsetning eins og þessi hluti fara, en það sem aðgreinir þessa mynd er hvernig myndmálið er svo vandlega uppsett til að þróa hryllingsmyndina. Slæmir hlutir hafa verið leystir úr læðingi og almennur gangur myndarinnar er að skoða hvernig leitin að sjálfsþekkingu og fullkominni meðferð færir sjúklingum, græðara og öðrum hryllingi og myndin er hlaðin snjöllum sjónrænum vísbendingum um mátt myrkra afla með sem það tekur á, myrkri öfl óbundin tíma, stað eða jafnvel persónuleika. Góð dæmi um þetta eru sérstaklega í fyrstu fréttinni, þar sem fjallað er um blaðamann sem tekur viðtal við konu á geðsjúkrahúsi. Fyrir þessa sögu höfum við séð Lars Eriksson og sérstaklega hryggjaða (lata?) augað hans, við sjáum hann líka lækna eða að minnsta kosti hugga sjúkling. Geðsjúklingakonan í fyrstu sögunni sést í sömu stellingu og Eriksson læknar samsjúkling, einnig þegar hún vefur inn striga úr myndlistartímanum sem hún rekur meðal samsjúklinga sinna sést ein mynd þeirra, andlit með leti. auga eins og Erikssons. Það er líka vísað til þess að fólk í smáhlutverkum, aukahlutverkum og gangandi hafi aukna skynjun á því sem er að gerast í myndinni, sem sýnir illskuna sem hefur verið leystur úr læðingi breiðst út og getur nánast smitað aðra. Það er meira við myndina heimspekilega en bara illt innra með sér, hún er kvikmynd um dauða, þjáningu og hugsanlega endurlausn líka allt bundið í uppbyggingu sem er unnin úr trú hindúa á þann hátt sem virðist eins og það gæti bara verið arðrán en hefur meira samband við raunverulegt viðhorf en maður gæti búist við (a.m.k. af rannsóknum sem ég gerði á wikipedia). Rithöfundurinn/leikstjórinn Andreas Marschall á svo sannarlega heiður skilið fyrir hæfileika sína við smíði myndarinnar. Auk þess að vera ígrunduð er myndin líka frekar slappur, hljóðrás Bharti India og Panama John er með frábæran hrollvekjandi píanóhring og það eru nokkrar athyglisverðar frammistöður, Michael Balaun sem illgjarn læknir og Cora Chilcot sem æðislegur sjúklingur, sérstaklega góður. Þriðja sagan hefur einnig fína snúning frá öldungnum Mathieu Carrière sem trúarlækni. Stærsta vandamál myndarinnar er að það tekur ekki mikinn tíma þannig að möguleiki á ótta er glataður en þessar og nokkrar aðrar sýningar ná að taka þátt nokkuð vel. Þannig að myndin er ekki alveg eins grípandi og hún gæti verið, leiklistin af og til og hraðinn líka, en aðallega fannst mér hún ansi frábær, ef skammt er frá mögulegum ljóma hennar. Vel þess virði að skoða fyrir ævintýragjarna hryllingsaðdáendur held ég.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Sadie er náttúrulega lang versta þáttur sem ég hef nokkurn tíma séð, hann er svo mikið kjaftæði** og hlaðið algjöru bulli**. Mér fannst ekkert af kjaftæðinu vera fyndið eða eitthvað sniðugt, þetta voru allt hræðilegir brandarar. Leiklistin er ömurleg, margar persónurnar sjúga að leik, Charlotte Arnold (Sadie) er svo hræðilegur leikari, hinar persónurnar eru líka sjúkar (Magaret, Rain, Hal). Söguþráðurinn er alls ekki einstakur og skapandi og sýningin er svo mjög fyrirsjáanleg. Þetta er einn versti þáttur allra tíma, hann hefði ekki einu sinni átt að vera gerður, fávitarnir sem bera ábyrgð á að skrifa þetta sorp ættu að láta reka sig (ef þeir gerðu það ekki þegar) Fyrsta tímabilið var reyndar hægt að horfa á en annað Tímabilið var bara hörmung, það er of erfitt að horfa á þennan þátt, hann er meira en hræðilegur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ástralinn Shakespeare fyrir 18-24 sett.með blóði,blóði og meira blóði.og góðan skammt af nekt. þetta mun ekki vera fyrir alla á maí stigum, of ofbeldisfullt fyrir suma of ódýrt fyrir flesta. gert á lágu kostnaðarhámarki, þeir reyna að gera það best en það virkar bara af og til. og þetta macbeth virðist bara vanta, hann er bara ekki sannfærandi. þó að það sé einhver góður leikur hjá flestum þá kemstu ekki inn í það höfuð sérstaklega mecbeths. besta frammistaðan kom frá gary sweet og undarlegasta mick molly. Ef þú hefur áhuga á Shakespeare, sjáðu hana, en ef þér líkar við að osturinn þinn sé þroskaður muntu elska hann. Þetta er ekki slæm mynd en hún heldur ekki svo góð. Sam Peckenpah hefði elskað hana, það er að segja ef hún væri tekin upp sem vestri. ég bjóst við miklu af þessu, þar sem ég elskaði romper stomper. en þetta var laust viðleitni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði gaman af þessari seríu, en fannst allt málið vera svikið af hljóðupptökunni/hljóðblönduninni. Af hvaða ástæðu sem er hafa þeir þurft að nota mjög mikið af því sem kallast ADR, þar sem leikararnir skipta út upprunalega staðsetningarhljóðinu fyrir endur -upptaka af því í hljóðklefa. Ástæðurnar fyrir því að gera þetta eru venjulega vegna vandamála á staðnum, eða vegna þess að einhver klúðraði einhvers staðar í hljóðframleiðslukeðjunni. Það væri ekki svo slæmt ef ADR væri gert vel, en stundum er það einfaldlega truflandi. Það er ekki bara ADR sem er vandamálið - hljóðblandan passar bara ekki við gæði flutnings og myndanna. Ég væri forvitinn að vita hvað fór úrskeiðis.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Það hafa verið margar kvikmyndir með Bigfoot, flestar þeirra eru ekki góðar en flestar hafa að minnsta kosti gífurlegan sjarma yfir þeim. Sasquatch Hunters hefur það ekki einu sinni fyrir því. Þetta er bara hrunandi bora. Sasquatch Hunters fjallar um hóp steingervingafræðinga, frumdýrafræðinga og skógarvarða sem hætta sér inn í afskekktan hluta Kyrrahafs-norðvesturskógar. Bein sem tilheyra einhvers konar óeðlilega stórum prímötum hafa fundist á þessu svæði og þar sem apar eru ekki náttúrulegir í Norður-Ameríku til að byrja með leiðir þetta til vísindaleiðangurs. Vissulega uppgötva þeir fljótlega heilan grafreit sem er fullur af beinagrindarleifum þessara gífurlegu apalíku skepna. Ég held að við vitum öll hvað verður um fólk sem raskar fornum grafreitum í bíó. Fyrri helmingur myndarinnar samanstendur af óáhugaverðum, skiptanlegum persónum sem setja saman búnaðinn sinn, ganga um skóginn, stoppa til að hvíla sig, ganga í gegnum skóginn í viðbót, staldrar nógu lengi við til að rannsaka og ræða nokkrar niðurstöður á leiðinni, enn fleiri göngur um skóginn, leita að hópmeðlimi sem er horfinn, enn meira gönguferð um skóginn, grafa í gegnum óhreinindi, af handahófi kenningum og safnast saman við varðeld til að ræða það litla sem þeir hafa gert þann daginn. Þegar Sasquatch loksins birtist breytist það bara í fólk sem hrasar um í myrkrinu á meðan það er valið eitt í einu (gert á örskotsstundu og þú misstir af því og raunverulegt dráp á sér stað utan myndavélar). Allt er þetta ógeðslega leiðinlegt. Myndin vill láta taka sig alvarlega og leikstjórinn er greinilega að reyna að byggja upp spennu en það er enga að finna, þannig að við sitjum uppi með dauflegar, dregnar senur af fólki sem ráfar um skóginn bara til að fá einhvers staðar og ráfaði um skóginn á kvöldin og reynir að vera hræddur. Ég væri að ljúga ef ég segði að ég notaði ekki hraðspóluhnappinn frjálslega til að flýta fyrir þessum senum. Hvað Sasquatch sjálfan varðar, eins og allar aðrar persónur í myndinni, þá hefur það ekki mikið að gera og skortir sérstakan persónuleika. Þetta lítur út fyrir að vera skárri útgáfa af King Kong, sem er ekki svo slæm nema í atriðum þar sem þeir notuðu CGI í stað manns í Bigfoot búningi, sem er sársaukafullt áberandi í dagsbirtu skrímslasenum. Hluti af mér getur ekki annað en fundið fyrir því að jafnvel það að nota tölvubrellur til að koma Bigfoot til lífs sé dálítið helgispjöll. Ef það er eitthvert einstakt kvikmyndaskrímsli sem ég tel að ætti aðeins að vekja líf í gegnum aðstæður, þá er það Bigfoot. Þetta er ein af þessum myndum sem hefur ekki svo mikið söguþráð heldur forsendur. Það er allt sem það er í raun og veru, forsenda sem þeir sem tóku þátt teygðu fram til að gera kvikmynd í fullri lengd án þess að nenna að bæta við öllu hráefninu til að gera verðuga kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hálf-sjálfsævisöguleg kvikmynd Gurinda Chada (2002) er blíð og átakanleg gamanmynd sem gerist í þjóðernislega fjölbreyttu samfélagi nálægt Heahthrow-flugvelli í Vestur-London. Eins og farþegaflugvélarnar sem koma og fara stöðugt frá flugi fylgjumst við með upp- og lægðum aðalpersónanna tveggja. Jess Bhamra (Parminder Nagra) og Jules Paxton (Keira Knightley) þegar þau stofna til ólíklegrar vináttu sem snýst um gagnkvæma ástríðu þeirra fyrir fótbolta og tæknilegri ást þeirra á David Beckham. Margt af gamanleiknum sprettur upp úr misskilningi fjölskyldna þessara. tvær hæfileikaríkar stúlkur þar sem þær brjóta allar væntingar og venjur í mjög ólíkum fjölskyldubakgrunni. Einhvers staðar í miðjunni, sem miðlari, friðarsinni og svikinn íþróttamaður, biður Joe (Jonathan Reece-Myers) - liðsþjálfari Hounslow Harriers - fyrir á tímum kreppu, á sama tíma og við erum á sama tíma helsta viðfangsefni ástúðar beggja aðalpersónanna. Að lokum, og ekki án margra hindrana og sigra á leiðinni, sjáum við loksins hollustu og ástsælu fótboltakvennurnar okkar svífa í burtu til að gera drauma sína að veruleika. sýningar frá Bollywood öldungis Anupam Kher (Herra Bhamra), Shaheen Khan (frú Bhamra), Juliet Stevenson (frú Paxton) og Frank Harper (Herra Paxton) þetta er í raun mynd sem fangar brýna ástríðu unglingsáranna og fer yfir öll þjóðernismörk. Bamrha (Archie Panjabi) og (Taz) Trey Farley eru að glíma við sína eigin baráttu, en leggja engu að síður mikið til skilnings okkar á aðalpersónunum í myndinni. Á sinn sérstaka hátt segir þessi mynd mikilvæga sögu sem er tilfallandi fótboltann. . Það fagnar þróun í skilningi venjulegs fólks í venjulegum fjölskyldum og meðfæddri hæfni unga fólksins til að kenna þeim gamla.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Í kjölfar fylkisins hefur þessi svívirðing kvikmyndar með lausar tengingar við VR verið endurútgefin með merkilínunni "The Matrix just got Deadler!", í kassa með mjög Matrix innblásinni forsíðu (sem enn heitir "Expect to Die" þótt). Vegna valsins á leturgerð lítur merkislínan hins vegar út fyrir allan heiminn eins og hún segi „Beablier“. Engu að síður. Til að klára umbreytinguna í Matrix wannabe hafa þeir gert grín að VR bardagaatriði með Morpheus-a-like aftan á kassanum. Það getur verið mikilvægt að vita að þessi persóna ER EKKI Á KVIKMYNDINNI. Á heildina litið er þessi mynd svívirðing á öllum stigum. Jalal Mehri er hræðilegur leikari og heillar ekki með bardagalistum sínum. Hins vegar er félagi hans Stone leikinn af Evan Lurie, sem í þessari mynd er einfaldlega versti leikari sem ég hef séð. Hann var greinilega valinn til að láta Jalal líta vel út í samanburði. Versta mynd sem ég hef séð í langan tíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt er afstætt virðist frá upphafi vera meginstefið í þessu setti ellefu verka eftir ellefu leikstjóra. Það er að segja að það sem gæti verið númer eitt forgangsverkefni fólks eins og Bush, Blair og félaga, gæti ekki verið það fyrir mjög margt annað fólk, venjulegt fólk. Frá upphafsatriðinu þar sem íranskur kennari er að reyna að innprenta litlu nemendum sínum það mikilvægasta sem hefur gerst, með þeim afleiðingum að börnin eru ekki hrifin, þar sem dauði nágranna og þess háttar hefur augljóslega áhrif á þau miklu nánar. en nokkuð sem gæti hafa gerst í New York, Bandaríkjunum, hvar sem það er, sýnir þessi röð af næstum heimildarmyndaverkum að ekki eru allir hlutir eins jafnir öllum mönnum og sumir heimsleiðtogar myndu reyna að spá. Þó að árásin á WTC hafi augljóslega verið fáránlegur atburður miðað við hvaða mælikvarða sem er, þá fær maður á tilfinninguna að bæði stjórnmálamenn og sjónvarpsmyndatökumenn hafi tilhneigingu til að sprengja hlutina upp úr öllu valdi - sem birtist frábærlega í einu af þessum verkum. Hefðu sömu viðbrögð átt sér stað á alþjóðavettvangi ef árásin hefði verið gerð á Lagos, segjum, eða Djakarta, segjum, eða jafnvel á Rio de Janeiro, segjum? Ég held frekar ekki. Fréttir virðast verða fyrir brenglun eftir því hvar hlutirnir gerast: mun meiri sjónvarpstími er gefinn í jarðskjálfta á Ítalíu, td, en tíu sinnum meira eyðileggjandi í Ytra-Mongólíu, td. Meiri fjarlægð virðist draga úr umfangi hamfaranna. Þessi ellefu verka sería hjálpar til við að setja hlutina í betra samhengi - eða kannski ætti ég að segja, sum verkanna gera það, þar sem hver leikstjóri hefur með fullkomnu frelsi búið til sína eigin sögu, sitt eigið þýdda sjónarhorn, þannig að það er ekki hægt. að dæma alla kosti, en fyrir sig fyrir hvern ellefu mínútna kafla. Á engan hátt ætti maður að draga þá ályktun að þetta sé and-amerísk kvikmynd: það væri of einföld lesning á hinum fjölbreyttu skilaboðum sem birtast í gegnum þættina. Hins vegar er það ekki heldur bandarískt. Hlutarnir ellefu tileinka sér margvísleg viðhorf og sameiginleg tengslin - ef einhver er - er að skoða þarf hörmung WTC árásarinnar í samhengi frá mismunandi sjónarhornum. Aðeins þá mun fólk eins og George Bush jafnvel byrja að skilja plánetuna sem hann býr á. Skýrt tilgreint í einum hluta er trú mín sem ég hef verið með í tvö ár núna: Ameríka hefur ekki lært lexíuna. Og lærdómurinn er sá að Bandaríkin verða að deila þessari plánetu með restinni af mannkyninu - ekki drottna yfir henni með miskunnarlausum efnahagslegum fortölum eða bara hreinu valdi. Í stað þess að komast að því að Bandaríkin geta ekki haldið áfram að stimpla sig út um allt og alls staðar, hafa stjórnmálaleiðtogar þeirra, með aðstoð og aðstoð Blairs (og jafnvel Aznar) orðið enn hrokafyllri og jafnvel óþolandi, sem gerir engum gott í Afganistan. eða Irak eins og er, hvað þá mikið annars staðar. Hugarfar Hvíta hússins er algerlega hafnar: Bandaríkin og Bretland réðust inn í Írak og ollu öllum glundroðanum, og ættu því að hreinsa upp klúðrið sem þeir ollu - ekki krefjast þess að SÞ og aðrar þjóðir kafa ofan í með hjálparhönd og finna þannig auðvelt leið út úr óróanum. Róttæk afstöðu sem Bandaríkin (eða jafnvel Ísrael) taka upp mun aðeins verða mætt með róttækri afstöðu frá íslömskum fólki, sem í mörg ár hefur verið að undirbúa ofstækisfulla bókstafstrú, þó ekki væri nema til að hylma yfir eigin macho gagnsleysi þeirra, þ.e.a.s. grýta konur til dauða eða einfaldlega að hylja þá frá höfði þeirra til rykugrar jarðar. Heimurinn er í hræðilegu klúðri, knúinn áfram af græðgi nokkurra ríkra landa sem virðast ætla að sjá ekki eða skilja neitt frá fleiri fjölþjóðlegum sjónarhornum. Þessi kvikmynd í ellefu aðskildum hlutum sýnir nákvæmlega þessa dapurlegu og heimskulegu stellingu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er mjög einfalt að dæma myndina: "HREINT MASTERPIECE". Þessi skoðun er mótuð af eftirfarandi ástæðum: frammistöðu leikaranna, þeir virðast vera þegnar þess tíma, 1100 f.Kr. Þeir sérsníða persónurnar fullkomlega. Önnur ástæða er sú að ljóðið sem Homere tjáir í ljóði sínu er vel gefið af framleiðslunni. Frásagnir kórsins gefa meðal annars sérstakt andrúmsloft sem gerir okkur aðili að listrænni flutningi. Þriðja ástæðan: endurgerð skreytingarinnar er algjörlega fullkomin, á Miðjarðarhafssvæðum, þar sem aðgerð ljóðsins átti sér stað. Og mest af öllu er tilfinningin á stefnumótinu. Ég endurtek þakklæti mitt: "HREINT MEISTARAVERK".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
OK...þetta Gætir innihaldið spoilera...en hverjum er eiginlega ekki sama? Ekki, ef þú metur sekúndurnar í lífi þínu, eyða tíma þínum í þennan haug af rusli. Það er ekki einn innleysandi gæði í þessari mynd...og ég segi það sem fullkominn aðdáandi Vacation Series kvikmyndanna. ÉG ELSKAÐI frænda Eddie persónuna úr hinum Vacation myndunum...en hann virkar bara vel sem aukapersóna. Á ég að kenna Randy Quaid um mistök þessarar myndar? Alls ekki. Mér finnst hann frábær leikari...en það vantar einhverja samheldni í þessa mynd...hröðunin er slökkt...það er einfaldlega ófyndið. Og leikarinn sem leikur "Þriðja"...Jake Thomas...var bara hræðilegur, meira en líklega vegna raunverulegs leikstjórnarleysis. Ég veit ekki hvers vegna...en allur karakterinn hans hreif mig út. Sumir segja að þetta sé hræðileg mynd vegna þess að Chevy Chase og Beverly D'Angelo eru ekki í henni...það hefur ekkert með það að gera. Handrit, leikstjórn, leiklist...brellur...allt er lestarslys. Með munaðarlausum börnum. Og kettlingar. Ó...og lestin keyrði á gamalt fólk líka. Vinsamlegast, hvað sem þú gerir...vertu í burtu frá þessum óþverra! Ég kalla það óþverra vegna þess að það óhreinkar nafnið á Vacation Franchise.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Cyber zone, þar sem þessi DVD var seld í Oz, er um það bil versta B-Grade drasl sem ég hef séð. Burtséð frá hömlulausu athæfi frá Singer, sem gefur til kynna að hann vissi hversu léleg myndin væri að fara að verða, hinir leikararnir sveiflast um sannar tilraunir til línusendingar (Swanson og Quarry) eða fáránlegar eftirlíkingar af klassískum kvikmyndasennum. Mathius Hues gerir mestu skinkumyndina af því að deyja síðan Jim Carrey's Mask. Allt þetta án raunverulegs þráðs til að benda á tilraun til skopstælingar eftir tegund, punkti eða hvers kyns æð er hreint út sagt pirrandi. Ekki einu sinni reyna að sameina punktana við söguþráðinn. Þetta er Blade Runner, þunnt dulbúinn án innihalds, leikara eða landslags vegna mjög takmarkaðs fjárhagsáætlunar. „Þú færð það sem þú borgar fyrir“ er aldrei meira áberandi. Það er ítrekað pirrandi endurnotkun á takmörkuðum settum, án tillits til leikmyndabúninga og hrúgu af tæknibrellum sem hefðu lent á gólfinu í klippiherberginu fyrir Dr Who árið 1976. Þyrlusprengingin er þess virði að spóla til baka til að sýna fram á mál mitt. Auðvitað eru til masókistar sem munu sleppa þessu þrepi en ef þú ert að horfa á þessa mynd fyrir veðmál, vertu viss um að þú fáir meira en launahlutfallið þitt. Á $ 2 mun þessi DVD gera ódýran og áhugaverðan bjórglasa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kannski er það bara vegna þess að ég er mjög hrædd við sjúkrahús og læknadót, en þessi fór undir húðina á mér (afsakið orðaleikinn). Þetta verk er hugrakkur, óhræddur við að fara yfir toppinn og jafn ánægjulegur og þeir koma hvað varðar hefndarmyndir. Ég fann ekki aðeins fyrir miklu hatri í garð skrúfunnar og mikla samúð með "screwee", ég fann mig hrolla og fann fyrir viðbjóði á ákveðnum tímamótum, sem er í raun sjaldgæft og yndislegt hlutur fyrir dálítið sljóan hryllingsáhorfanda eins og sjálfan mig. Sumir þættir minna mjög á "Hellraiser", en koma fram sem heiður fremur en eftirlíking. Þetta er þungfært verk sem gefur áhorfandanum ekki upp á mikið að íhuga, en ég nýt þess að verða fyrir árás á kvikmynd af og til. Þetta verk kemur með það og biðst ekki afsökunar. Mér leist mjög vel á þennan. EKKI horfa á meðan þú borðar búðing.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þótt ég sé of ung til að muna eftir fyrstu sýningu seríunnar (að vera bara barn) náði ég síðar endurtekningum af henni í sjónvarpi seint á níunda áratugnum, einmitt þegar ég fékk áhuga á stríðinu og öllum hliðum þess. Það var afi minn sem sýndi mér fyrst þáttaröðina og gaf mér líka fyrstu áhugamálin mín, segja sögur frá tíma sínum í konunglega sjóhernum á Möltu og síðar í Kyrrahafinu. Síðan þá hef ég étið margar bækur og séð margar sjónvarpsþættir um seinni heimsstyrjöldina, með misjafnar skoðanir. Bresku sjónvarpsstöðvarnar eru almennt mjög góðar í að framleiða þessar eins og The World At War getur auðveldlega vottað, með mörgum gimsteinum sem framleiddir eru af bæði BBC og óháðum fyrirtækjum. Ég mæli eindregið með titlum eins og "The Nazis - A warning From History", "Blitz" og BBC seríuna um Dunkerque. "Britain At War In Colour", ásamt fylgiþáttum sínum "Japan", "Germany" og "America" eru í mjög háum gæðaflokki. The World At War er langbestur og þrátt fyrir aldur bregst hann aldrei. Það verða alltaf nýjar afhjúpanir um stríðið sem munu halda áfram að koma upp sem augljóslega eru ekki með í seríunni og auðvitað átti seinni heimsstyrjöldin sér stað yfir svo stóran striga að það myndi taka meiri tíma og peninga að framleiða seríu með ÖLLUM smáatriðum þá allir aðrir, jafnvel þótt slíkt fyrirtæki væri jafnvel mögulegt. Það sem mér finnst að ég verði að segja við þá sem hafna því að hún feli ekki í sér allt er að The World At War getur ekki líkamlega gert það sem þáttaröð en hún getur örugglega hvatt þig til að gera frekari rannsóknir - og gera það skemmtilegt. Það virkaði svo sannarlega fyrir mig: Ég er núna með mjög yfirgripsmikið bókasafn af bókum, myndböndum, DVD og spólum og geisladiskum. Mæli með fyrir alla sem hafa jafnvel áhuga. Þættirnir voru svo vel gerðir að þeir ættu erfitt með að vera sammála því að hún væri vönduð dagskrárgerð og mjög fræðandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég náði þessum þætti nokkrum sinnum þegar ég var ungur og hann var að spila tilt, foreldrar mínir elskuðu hann og núna í samboði finn ég hvað þeim finnst. Þessi sýning gerði það sem upprunalegu mörkin og rökkrunarsvæðið (nýtt og gamalt) gátu ekki gert. Þessi þáttur notaði nokkrar gamlar hugmyndir og nokkrar sannarlega frumlegar hugmyndir. Ég trúi samt ekki að Jonathan Glassner og Brad Wright hafi gert þetta. Þeir voru framleiðendur á Stargate sg-1. Sýningin hélt áhorfendum fast í sögunni og setti sannarlega skelfilega stemningu. Þetta er það sem var ekki til staðar á nýja rökkrinu. Rod serling sem kom inn jók skelfinguna, skógur sem kom inn létti skapið. Endirinn hvort sem hann er góður eða slæmur var skelfilegur tími. Það var aldrei hægt að spá fyrir um hvað myndi gerast. Ég er enn að reyna að finna árstíðirnar á DVD.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þú veist, það er mjög áhugavert að horfa á þetta... helmingur þeirra sem taka þátt í þessu er nú dáinn... Allavega, það er langt síðan ég hef horft á eitthvað sem tengist Muppet, en þetta efni er hreint gull. Ég er mikill aðdáandi orðaleikja og þessi mynd hefur þá nokkuð vel staðsetta, en einn af mögnuðu hliðunum á henni er hraði hennar: þetta er í raun ekki háhraða barnahraði þar sem kvikmyndagerðarmenn ákveða af handahófi að færa söguna áfram án sem gefur dýpt persónunnar, það er bara eins konar hreyfingar ásamt persónunum hvert sem þær vilja fara. Froskurinn Kermit er bara æðislegur karakter. Rödd hans og svipbrigðin á brúðuandlitinu hans eru frábær. En umfram allt bendir hann á hvers vegna hann er vinsæll - "hann getur sungið og gert brandara líka!" - en meira viðeigandi hvers vegna hann er svo hjartfólginn - hann hvetur alla til að leita að draumum sínum, án nokkurrar fyrirhafnar. Í millitíðinni þarf hann líka að takast á við sjálfan sig, sem er óalgengt þema í fjölskyldumyndum. Hún inniheldur líka heilmikið af grínistum sem koma fram hér og þar, sumir með miklum árangri, aðrir aðeins minna (að mér finnst Mel Brook er hluti var bara svolítið ofspilaður, er það?). Sumir hlutar myndarinnar eru bara nokkuð skrýtnir. En það er mjög hugmyndaríkt og fer með sig á sama áfangastað úr mjög annarri átt. Áfram...--PolarisDiB
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér finnst almennt gaman að horfa á kvikmyndir Burt Lancaster - sérstaklega þegar hann þarf að verða vitlaus með glæsilegri skjáinnveru sinni eins og í Elmer Gantry. Hins vegar var mesti styrkur hans, segulmagnið, stundum líka mesti veikleiki hans þar sem hann var sjaldan, ef nokkurn tíma, undirspilaður NEITT. Og það er þessi skortur á fíngerðum sem hindrar Regnsmiðinn í raun. Nú skil ég að persónu hans hafi verið ætlað að vera eins konar sýningarmaður en hvernig Katherine Hepburn gat fallið undir álög hans er algjörlega óútskýranlegt. Hún á að vera klár en virðist ekki vera það þegar svívirðing Lancaster er varpað um skjáinn! Þessu til viðbótar er sagan ef til vill ein sviðsettasta mynd sem ég hef séð og það er alltof augljóst að þetta er kvikmynd byggð á leikriti. Það lítur bara út fyrir að hún hafi að mestu verið tekin upp á hljóðsviði í stað þess að vera í miklu opna vestrinu eins og hún átti að vera. Á heildina litið mjög ofmetin mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er svooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo! Ég myndi setja þetta auðveldlega í tvær eða þrjár neðri af verstu myndum Elvis Presley. Presley leikur Joe Whitecloud, hálfkynhneigðan indverskan nautareiðara sem snýr aftur heim til Arizona og bilaða kofans þar sem fjölskylda hans býr og þar sem vinir hans elska að djamma alla nóttina. Foreldrar hans eru leiknir af Burgess Meredith og Katy Jurado og gamli indverski afi hans er Thomas Gomez. Enginn af þessum þremur býður upp á neitt efnislegt, kómískt eða annað. Ríkisstjórnin hefur fjárfest í nautgripum fjölskyldunnar, en þá vantar naut. Elvis fær að syngja örfá algerlega einskis virði lög og er elt af ungum strákbrjálæðri stelpu og byssuþrunginni móður hennar. Þetta er bara algjört rugl og niðurníddu umhverfið lyktar nánast af áburði og gerir þetta ekki mikið auðveldara. Það eina sem kemur mér hins vegar á óvart er að Elvis virðist í raun skemmta sér vel í myndinni. Erfitt að trúa því, í ljósi þess að hann varð svo reiður yfir því að vera fastur í að gera svona margar miðlungsmyndir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég vissi fimm mínútum eftir að skrímslið kom fram hvert hann var að fara. En þegar ég sá upphafsupptökurnar sagði ég "ó minn guð, Bruce Boxlightner, Walter Koenig (úr Star Trek). Gil Gerard (frá Buck Rogers, og hann er næstum óþekkjanlegur), þá sá ég John Callahan sem lék á myndinni minni. uppáhalds sápan, öll mín börn. Setti á sig nokkur kíló en hann getur samt leikið. Svo var það Veronica Hamill. verst að ég var ekki veik til að sjá hana í myndinni. Ég bjargaði 20 mínútum í myndina. Það var ÞAÐ slæmt. Hef aldrei séð William Katt (úr Perry Mason og The Greates American Hero). Allar þessar stjörnur og ein ömurleg mynd. Ég vona að hann hafi fengið launin sín. Bad Bad Bad
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.