review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
„Allir menn eru sekir,“ segir lögreglustjórinn. "Þeir fæðast saklausir en það endist ekki." Bættu þessu smá níhilisma við hrifningu Jean-Pierre Melville af hugmyndinni um heiðursreglur skúrksins og þú hefur Le Cercle Rouge. Þessi heiðursregla meðal skúrka er hins vegar ekki bara klisja; það er ímyndunarafl jafnvel þegar kvikmynda siðgæðisfræðingar -- raunsæir siðgæðisfræðingar samkvæmt sjónarhorni þeirra, rómantískir siðferðisfræðingar af flestum öðrum -- fóru að gera kvikmyndir um efnið. Þema þeirra er að það er ekki hvað maður gerir, heldur hvernig maður gerir það. Við endum oftast með sögur um reynda karlmenn með sína eigin heiðurstilfinningu, sögur þar sem örlög, örlagavaldur og siðareglur ráða ferðinni. Fyrir flest mannkynið, nema handritshöfunda og kvikmyndaleikstjóra, myndi þetta alvarlega koma í veg fyrir að lifa lífi sínu, ala upp börn sín og vera góður vinur. Þessi hegðun banvænni er eitthvað af sjálfsdáðum. Le Cercle Rouge er, að mínu mati, klassísk kvikmynd fyrir fólk sem gæti skemmt sér í leyni yfir því ævintýri að missa af síðasta strætó heim. En þar sem Melville's Le Samourai - Criterion Collection, að mínu mati, er stílráðandi saga, tekst Le Cercle Rouge því frábæra bragði að sameina stíl við sterka sögu og með sannfærandi leikurum. Tilgangur myndarinnar er að mínu mati bull...en myndin sjálf er fyrsta flokks upplifun. Vonlaus saga Melvilles um þrjá glæpamenn - Cory (Alain Delon), Vogel (Gian-Maria Volonte) og Jansen (Yves Montand) - er byggð á smá visku sem er kannski kennd við Búdda: Að allir menn sem eru eiga að hittast, munu...ásamt örlögum sínum geta þeir ekki breyst. Kannski, vegna þess að sumir trúa því að Melville sjálfur hafi komið með orðalagið ef ekki hugsunin. Hvort heldur sem er, við vitum strax í upphafi að þessi mynd mun ekki enda hamingjusamlega, hún verður háð örlögum og tilviljun til að setja hlutina upp fyrir okkur og mun láta okkur rifja upp níhílíska heimspeki sem við uppgötvuðum og elskuðum þegar við vorum í menntaskóla. Þegar Corey og Vogel hittast og safna sér síðan einstökum hæfileikum Jansen, erum við að fara í aðra leið til að ræna einkarétta, mikið verndaða skartgripasögu á Place Vendome. Spennan myndast vegna þess að við vitum ekki aðeins að franska lögreglan er á höttunum eftir Vogel, við gerum okkur líka grein fyrir því að sumir ákveðnir brjálæðingar eru á eftir Corey. Mikil ánægja myndarinnar, fyrir mig, stafaði af því að dást að verkinu sem Delon, Volonte og Montand færðu persónum sínum og gáfuðu miskunnarleysinu sem Andre Bouvril bar persónu sinni, lögreglustjóranum Mattei. Melville hrifsaði mig þegar hann þróaði þessar persónur og þeirra eigin aðstæður; hann byggði mig upp tilfinningalega og sleppti mér síðan þegar hann kom með mig til að meta líkleg örlög þeirra og leyfa mér að sjá það gerast. Melville setur föst leikatriði sín - flóttann úr lestinni, flóttann úr skóginum, síðari skotbardaginn í skóginum, fundina með Mattei og manni sem neitar að upplýsa - með forvitnilegum möguleikum. Hann byggir upp spennu í öllum þessum málum með því að gefa sér tíma; sjaldgæfur eiginleiki í kvikmyndagerð og enn sjaldgæfari eiginleiki núna. Og Melville gefur sér tíma til að byggja upp Mattei sem einstakling. Mattei er gremjulegur, reyndur maður. Hann er einfari. Hann hefur fasta rútínu þegar hann kemur aftur í íbúðina sína - hann heilsar kettunum sínum þremur ástúðlega, hann dregur baðið sitt og á meðan potturinn er að fyllast setur hann fram mat handa þeim. Ég veit ekki hvern Mattei er ætlað að hitta, en ég vona að það sé einhver sem hefur gaman af ketti. Nihilismi er alltaf í tísku hjá sumum skapandi fólki og sumum gagnrýnendum. Í flestum tilfellum held ég að það sé miklu erfiðara verkefni að leggja níhilisma til hliðar og einfaldlega lifa sínu lífi án þess að skaða of marga. (Og það er enn erfiðara að sýna það á sannfærandi hátt í kvikmynd.) Le Cercle Rouge er mynd sem fyrir mig segir mér lítið, en hún er á sinn hátt, finnst mér, fallega samsett mynd.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ef þú ert lengi aðdáandi Doctors og þú hryggðist þegar þú frétti að þeir væru að búa til aðra seríu, hvíldu þig rólega - hún uppfyllir meira en miklar væntingar frumgerðarinnar. Hraðinn er mun hraðari en upprunalegu þættirnir, passa oftar inn í 50 mínútna þætti frekar en 90 mínútur að meðaltali. Handritið er frábært, leikurinn frábær. Erfiðast – og best – að venjast er framleiðslugildi nýju þáttaraðarinnar. Í samanburði við upprunalega, það hefur fengið sumir núna. (Þó ég muni alltaf eiga góðar minningar um bólupappír og handbrúðuskrímsli.) Ef þú ert ekki aðdáandi, eða ef þú hefur prófað upprunalegan og náðir ekki tökum á því, hoppaðu inn með báða fætur núna! Allt sem þú þarft að vita um lækninn mun hann segja þér þegar líður á. Þessi sería var skrifuð með lágmarks tilvísunum í risastóra baksögu Doctors sérstaklega til að hvetja nýja áhorfendur. Að vísu sé ég bara fyrstu nýju seríuna núna þar sem hún er sýnd á Sci-Fi rásinni (með öðrum orðum, líklega klippt í tætlur vegna tímaskorts), en ég hlakka til komandi þátta annað hvort í útvarpssjónvarpi eða á DVD. (4. júlí getur ekki komið nógu fljótt!)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð þessa mynd og satt að segja varð ég fyrir miklum vonbrigðum. Og að mínu mati vantar hjartað í þessa mynd. Mér var satt að segja alveg sama hvað varð um persónurnar í lok myndarinnar. Það var svo margt þarna sem þeir hefðu getað gert við myndina að þeir gerðu það ekki vegna þess að þeir voru annað hvort svo rappaðir í að reyna að vera óskýrir og gera djúpar athugasemdir við lífið, eða reyndu svo mikið að gera það ekki, að persónurnar og sagan voru alveg glataður í þessu öllu saman. Ég hef séð aðra mynd eftir þennan leikstjóra og naut hennar nógu vel. En mér fannst þessi mynd skorta duttlunga og hjarta hinnar og ég var að velta því fyrir mér hver tilgangurinn væri, eða hvort tilgangurinn með myndinni væri sá að hún hefði engan tilgang. Í hreinskilni sagt, þótt mér hafi ekki þótt gaman að rífa úr hárinu á mér meðan á myndinni stóð, iðraðist ég týndra tíma á litlu sorglegu myndinni. Ég efast ekki um að sumir muni elska þessa mynd, en satt að segja gerði ég það ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef það er einhver góð spennumynd þá er þetta ein þeirra. James Stewart skilar töfrandi frammistöðu sem bandaríski læknirinn Ben McKenna sem ásamt eiginkonu sinni og syni eru staddir í Afríku á tónleikaferðalagi. Þeir lenda á morðstað og syni Dr. McKenna er rænt nokkrum klukkustundum síðar. Áður en þú getur sagt: „Spennið öryggisbeltin þín,“ kemst Dr. McKenna að of miklu um morðtilraun og reynir að stöðva hana. Hins vegar vita aðrir að hann getur verið hættulegur, (hættulegur þeim, það er að segja) og reynir að farga honum. Að lokum finnst Hank, sonurinn, á lífi. .Mín einkunn: 8/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Óhefðbundið sögulegt drama, með nokkrum fínum bardagaatriðum. Tobey Maguire gefur frábæra frammistöðu og fær nokkuð gott bak-up. Handritið er læst og frekar frumlegt og myndinni er miskunnsamlega haldið lausu við hetjur. Sem sagt, það dregst svolítið og síðasta spólan er of lík sjónvarpsseríu. Samt sem áður, myndavélavinna Frederick Elmes heldur manni áhuga á daufa bitunum (og annað slagið sérðu skot sem minnir þig á að hann vann fyrir David Lynch). Þess virði að sjá.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
The Frozen Limits er stór skjár fyrir listamenn þekktir sem The Crazy Gang. Þetta var hópur breskra skemmtikrafta sem myndaðist snemma á þriðja áratugnum. Í aðalatriðum voru sex menn hópsins Bud Flanagan, Chesney Allen, Jimmy Nervo, Teddy Knox, Charlie Naughton og Jimmy Gold. Gífurlega vinsæl í fjölbreytileikasölunum sem hópurinn var einnig elskur þáverandi konungsfjölskyldunnar. Söguþráðurinn hér sér þá sem Wonder Boys hópinn sem lagði af stað til að leita gæfu sinnar í Alaska eftir að hafa lesið um gullæði í blaðinu. Eina vandamálið er að þegar þeir loksins komast til Red Gulch kemur í ljós að þeir eru 40 árum of seinir! Ég hroll oft þegar ég sé yfirlýsinguna "það er mjög breskt" vegna þess að það gefur til kynna að þeir sem ekki eru á Bretlandseyjum gætu átt í erfiðleikum með að ná henni. . Ástæðan fyrir því að það truflar mig er sú að á þessari www/internetöld hef ég aflað mér fjölda vina sem elska ekki breska kvikmyndir sem hafa verið þekktir fyrir að skipta á milli sín í besta falli Ealing, Will Hay og hinn keisara Terry-Thomas. Svo er það þá satt að eitthvað eins og The Frozen Limits sé ólíklegt að vera vel þegið af öðrum en breskum áhorfendum? Jæja já það er satt, svo margt hér er breskt, en í raun og veru verður að segjast að hinn klassíski kvikmyndaaðdáandi er nokkuð vel að sér í sögunni og þegar öllu er á botninn hvolft er sjónræn gleðin hér alhliða. Með anarkískum "ekki" svo villta vestrinu gera yfir algjöran sigurvegara. Sigurvegari sem hefur alla möguleika á að vera metinn meira af bandarískum áhorfendum núna en breskir áhorfendur. Ekki eru allar gamanmyndir að virka og í sannleika sagt eru „stóru 6“ túlkaðir í stórum stíl af mynd sem stelur Moore Marriott. En hér eru skopmyndir og skopstælingar sem eiga skilið virðingu og hneigð frá frægri gamanþáttum. Það er ólíklegt að þú detti næstum af stólnum þínum eins og ég gerði vegna Ovaltine gaggs, en ef þú ert aðdáandi klassískrar gamanmynda? Ég er viss um að þú munt í versta falli viðurkenna að hér er mjög hæfileikaríkt fólk að verki. 8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir "no budget" mynd rokkar þetta. Ég veit ekki hvort Ameríku mun líka við það, en við vorum að hlæja alla leiðina. Sumt mjög fyndið fyndið efni. Virkilega ekki Hollywood. Leikararnir og tónlistin rokkuðu. Bílarnir og gaggarnir og jafnvel minna í andlitsdótinu þínu skullu á okkur. Whooo Whooo! Ég hef séð suma leikarana áður, en aldrei í neinu svona, einn eða tvo held ég að ég hafi séð í auglýsingum eða einhverju einhvers staðar. Í grundvallaratriðum rokkaði það! Sem betur fer fékk ég að sjá eintak frá vini eins leikarans.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi fáránlega hasarmynd er aðeins áberandi sem frumraun framtíðar stórstjörnunnar í Hollywood, Söndru Bullock, og er svo full af götum að maður gæti auðveldlega grunað termítasmit. Söguþráðurinn er óskiljanlegur og mjög vanhugsaður. Framleiðsluverðmætin lykta af osti. Reyndar hefði alger STRÖTUR á framleiðslugildum verið betri... myndin hefði að minnsta kosti getað virst grittari þannig. ADR er hlægilega slæmt og alls staðar í myndinni. Það er umdeilanlegt hvort EINHVER af samræðulögunum úr raunverulegu myndatökunni hafi verið notuð eða ekki. Frammistöðurnar eru að mestu leyti hræðilegar, þó nokkrar undantekningar séu á því. Í þeim undantekningum er hins vegar grafið undan sýningum vegna þess að leikstjórinn var augljóslega að gefa leikurunum lélega leikstjórn og láta þá stundum bregðast algjörlega úr karakter. (þ.e. persónur fara úr aðgerðalausum yfir í læti á örskotsstundu. Bad Direction.) Einnig eru stöðug "vopnahljóðbrellur" (tímarit að hlaðast, skyggnur spenntar o.s.frv.) algjörlega ofnotuð og oftar en ekki, algjörlega úr takti við aðgerðirnar á skjánum. Bættu við þessa ósvífnu „Bad Guy“ raddbjögun fyrir aðalillmennið (aðallega til að þú VEIT að hann er illmennið í þessu óskiljanlega klúðri kvikmyndar) og þú ert með uppskrift að hörmungum. Aðstæðurnar í myndinni fara langt fram úr venjulegu " stöðvun vantrúar“ og verða beinlínis hlæjandi. Ein aðalpersónan eyðir dágóðum hluta myndarinnar bundinn við stól áður en hún ÁKVÆR að nota fiðrildahnífinn sem er stunginn í sokkinn til að losa sig. Svo, spurningar mínar eru...af hverju gerði hann þetta ekki fyrr, og hvers vegna er hann með fiðrildahnífinn. Hann var ekki leitað? RÉTT. Þetta er eitt af hundrað dæmum um algjörlega fáránlegar aðstæður sem hefur einhvern veginn verið troðið inn í þennan 90 mínútna pakka. Í heildina spilar "The Hangmen" eins og óþolandi léleg R-flokkuð sjónvarpsmynd frá níunda áratugnum. Ef ekki væri fyrir velgengni Söndru Bullock í kjölfarið hefði þetta ALDREI ratað á DVD. En það hefur það, svo mitt eina ráð er að stýra frá. Að horfa á þessa mynd gæti í raun skert greindarvísitöluna þína.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Mishima: A Life in Four Chapters“ er sjónrænt töfrandi framleiðsla sem tekur á flóknum viðfangsefnum á hvetjandi vellíðan. Myndin er byggð á lífi hins umdeilda japanska rithöfundar Yukio Mishima, sem framdi sjálfsmorð á áttunda áratugnum. Hún er í raun ekki ævisaga - að minnsta kosti ekki í hefðbundnum skilningi - heldur könnun á helgimyndasögu Mishima. Myndinni tekst að setja fram abstrakt hugtök á ósaumaðan, algerlega grípandi hátt. Paul Schrader lætur þig hafa samúð með Mishima án þess að þurfa að afbyggja hann eða verk hans. Það leysir ekki alveg þrautina en það fær mann til að skilja hana. Aukinn bónus: Þegar við sjáum reiði Mishima vegna skorts á hefð í siðferðilega tómu nútímasamfélagi, sýnir Schrader okkur frábæra sýningu á tvískiptingu milli hugsunar og framkvæmdar í kvikmyndum. Kvikmyndataka John Bailey er stórkostlega góð. Glæsileiki verka tónskáldsins Philip Glass hentar verkefninu fullkomlega. "Mishima" er besta mynd sem ég hef séð á þessu ári, hingað til.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frábær mynd. Post-apocalyptic myndir sparka rass. Þessi er engin undantekning. Hélt hraðanum og áhuganum uppi án smá samræðu (aðallega með góðri persónuþróun). Baráttan á milli Reno og hetjunnar var hörð. Mér fannst líka gaman að nota hellamálverk og miðaldalík vopn til að sýna hversu frumstætt og villimannlegt mannkynið var orðið án tækninnar og guzzalínsins. Sambandið milli upphafs og enda var svolítið rúmgott, það er að segja ég átti erfitt með að skilja fjarlægðina milli hótelsins og opnunarröðarinnar. Í stuttu máli, sparkaðu í rassinn á persónuframvindu, hönnun, sögu án púða samræðna, og síðast en ekki síst, hið alltaf vel þegið auðn landslag eftir apocalyptic auðn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þessi mynd er rusl vegna þess að af mörgum ástæðum er hún byggð á bók Mark Furman, sem er líka rusl. Ég verð að segja að Mark Furhman er rasistasvín sem er bara að leita að annarri leið til að koma sjálfum sér í sviðsljósið - og aðrir sem rétta svona rusl eiga heima í fangelsi. því að myndin sjálf, byggð á bókinni, var líka hræðileg. eina ástæðan fyrir því að þetta morðmál varð svona stór bók og kvikmynd var sú að gaurinn er skyldur, í gegnum hjónaband frænku sinna, Kennedy fjölskyldunni og það er fáránlegt að fólk trúi því enn að þessi fjölskylda hafi einhvern veginn getu til að búa til og hylma yfir morð - þau eru bara fjölskylda og mið-Ameríka þarf að komast yfir þráhyggjuna. þessi greyið, og fjölskylda hans, hafa verið hunsuð af lögreglunni í mörg ár, þeir gátu ekki náð í Tommy svo þeir fóru á eftir Micheal. ótrúlegt að hann hafi farið í fangelsi með öll þau sönnunargögn sem styðja að hann hafi ekki gert það, fyrir utan þær staðreyndir að fyrningarfrestur, meðal annars, hefði átt að koma í veg fyrir að þessi réttarhöld hefðu verið færð aftur eftir 20 ár fyrir ást guð, ekki horfa á þetta sorp
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvers vegna Jessie Matthews, ein af fremstu tónlistarstjörnum Bretlands, var í þessari mynd á milli glitrandi "The Good Companions" hennar og klassíkarinnar "Evergreen" er góð spurning? Þegar ég sá hana fyrst varð ég fyrir miklum vonbrigðum. Mig langaði að sjá hana syngja og dansa - hún var tilkynnt sem "Millie - the non-stop fjölbreytni stelpan" en það var meira stopp en fjölbreytni. Nú lít ég á þetta sem gott lítið drama. Það fjallar um rútuslys og sögurnar , sem leiðir til þess, af fólkinu í rútunni. Fyrir utan Jessie Matthews, sem er frábær sem Millie - Sir Ralph Richardson leikur unnustu hennar (já, það er rétt).Edmund Gwenn - sem fór til Hollywood til að leika í Lassie kvikmyndir og einnig með Natalie Wood í "Miracle on 34th Street", leikur gremjulegan kaupsýslumann. Gordon Harker er mjög pirrandi félagi hans. Emlyn Williams - sem skrifaði "Night Must Fall" var svarti pósturinn og Frank Lawton, sem fór til Hollywood og kom fram í "David Copperfield" og "The Devil Doll" er ungi maðurinn í vandræði. Sonnie Hale sem var gift Jessie Matthews á þeim tíma lék rútustjórann.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er titill í leit að kvikmynd. Þetta er tónhæð sem hljómaði ábatasamur í augum einhvers yfirmanns stúdíós og restin sé fordæmd. Þegar þessi mynd var gerð var samt tvennt sem CGI gerði alls ekki vel: fólk og skinn. Loðnu fólki var því ekki ætlað að líta vel út þegar það var myndað af tölvu. Þetta er eina dæmið sem mér dettur í hug þar sem brellur fyrir vel fjármögnuð framhaldsmynd tóku risastökk aftur og lenda langt á eftir upprunalegu myndinni. Til að vera skýr, þá hjálpar hönnunin á varúlfunum ekkert smá. Kvikmyndaframleiðendurnir gátu greinilega ekki ákveðið á milli ferfætlinga og tvífætlinga, reyndu að gera hvort tveggja og enduðu með veru sem lítur jafn óþægilega út hvort sem er. Umbreytingarnar eru líffærafræðilega ómálefnalegar og lokaniðurstaðan með tiltölulega háu enni og stuttri trýni lítur út eins og kross á milli Ron Perlman og hýenu. En aftur að krúttlega hlutanum. Þetta er mynd sem er til eingöngu til að græða á forvera sínum. Ég er ekki aðdáandi upprunalegu kvikmyndar Landis en drengur, lítur hún vel út í ljósi þessa. Ef þú hélst að eitthvað af húmor Landis væri þvingað, prófaðu nokkrar af hræðilegu tilraununum hér. Kúlutyggjósenan, líkamshúmorinn, hundurinn sem...þú veist, þú verður bara að horfa á þetta bit sjálfur. Thomas Everett Scott er í fríi í Evrópu með vinum sínum og ákveður að draga sig í hlé frá því að leika „ljóta Bandaríkjamanninn“ og teygjustökk af Eifel turninum um miðja nótt. Þetta leiðir til þess að hann bjargar ungri konu (Delpy - Julie it's) ekki þess virði bara til að verða stjarna í Ameríku. Spyrðu Rutger Hauer) frá því að hoppa í dauðann. Hún reynist vera hluti af varúlfadýrkun sem ætlar að...ég er ekki viss, eitthvað slæmt. Hræðilega frönsku staðalímyndir, gapandi söguþráður, ruglaður endir. Sama, hljóðverinu var aðeins sama um að titillinn myndi líklega blekkja milljónir "American Werewolf in London" aðdáendur til að afhenda peningana sína. Að mestu leyti, ánægð að segja, voru þeir rangt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Var vanur að horfa á þetta þegar ég var mjög lítill, þá vanur að horfa á myndböndin mín. Nú horfi ég á DVD diskana, ég elska þetta. Ray Winston er „The Dude“, restin af leikarahópnum er allt í lagi og jafnvel með breytingunni á Robin Hood virkar þetta allt. Frábærar sögur, útúrsnúningur og hvernig hún var tekin - fyrir óþjálfaða augað (ekki það að mitt sé þjálfað) er hægt að misskilja það sem töfrandi en það eykur enn á myndina frásog áhorfenda. Með grænum hlíðum og andstæðu gróskumiklu sólríka upplýstu skógarins við dimmu gönguna og dýflissurnar í kastalunum - Það er frábært. Persónulega endanlega túlkun á Robin Hood goðsögninni. Ég get ekki lagt áherslu á hversu mikið mér finnst að þú ættir að horfa á þetta, ef þú færð tækifæri þá VERÐUR ÞÚ AÐ HORFA ÞAÐ.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Athyglisvert hugtak sem nær því bara ekki. Ég horfði á alla myndina en þurfti að lesa IMDb athugasemdir til að komast að því hvað Code 46 þýddi. Ef/þegar það var útskýrt í myndinni þá hlýt ég að hafa verið í dái, eða hugsanlega heiladauður. Ég horfði bara á það fyrir Tim Robbins. Sú staðreynd að ég þekkti ekki neinn hinna leikaranna hefði átt að vera ábending. Við verðum öll að byrja einhvers staðar, en þessi mynd ætti ekki að vera það. Að því er varðar „andstæðingur samúðarvírus“-Heilagt gagnabelti, Batman! Hvar voru The Joker, The Riddler, etc? Einnig, hvers vegna eru konurnar allar svona fjandans ljótar? Ef ég vil sjá minna en venjulegar stafur, mun ég bara labba niður götuna. Besti hluti myndarinnar var bílslysið. Hún var algjörlega trúverðug og ekki yfirveguð eins og flest kvikmyndahrun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Barbara Stanwyck gefur þessari fyrstu Douglas Sirk-leikstýrðu, Universal-framleiddu sápu bara það spark sem hún þarfnast. Ekki næstum eins eftirminnilegt og síðari melódramíur Sirks, það er auðvelt að sjá með því að horfa á "All I Desire" hvert Sirk myndi stefna listrænt á næstu árum. Stanwyck er sýningarstúlka sem snýr aftur til fjölskyldu sinnar í smábænum í Bandaríkjunum eftir að hafa yfirgefið þá áratug áður. Fjölskylda hennar og samfélag hafa blendnar tilfinningar í að takast á við átakanlega endurkomu hennar. Sumt af kvikmyndatökunni er mögnuð og Stanwyck er harður í sessi og gefur þessari mynd virkilega kraft. Á heildina litið nokkuð góð sýning.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Errol Flynn á sínu besta sem Robin Hood vestanhafs, barðist við hernaðarlega skriffinnsku, bandalagsríki, indíána og teppasmiða viðskiptajöfrar á eigin spýtur til frábærs og síðasta hetjulegrar endaloka. Að ógleymdum hinum alltaf áreiðanlega O. de Havilland sem Lady Mary vestra. Reyndu aldrei að tengja þessa sögu við staðreyndir og raunverulegar persónur, það gengur ekki upp. Njóttu þess bara, því enginn sagðist gera heimildarmyndir þegar Raoul Walsh og Errol Flynn unnu saman.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
En ekki of hipp. Og ekki of viturlegt. "Judas Kiss" neglir nýja noir hlutinn alveg rétt. Frábært hraðaupphlaup og blæbrigðaríkt skor lýkur snúinni sögu uppfulla af kynlífi, svikum og öruggum einleikjum. Hvetjandi vinna allt í kring. Sérstaklega til hamingju HalHolbrook (besta verk hans nokkru sinni), Gil Bellows (Ally Mc-hvað?) og Carla Gugino (besta famme fatale í aldanna rás... klár, fyndinn og ofur HOT)... ég gef þessu 9 ( af 10) og það er vegna þess að 10 ætti að vera frátekið fyrir eins og Humphrey Bogart og Coen Bros kvikmyndir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessari Roscoe „Fatty“ Arbuckle gamanmynd er helst minnst fyrir að sýna ungan Buster Keaton, nýlega eftir að hafa skilið við Vaudeville-leik fjölskyldu sinnar, í frumraun sinni í kvikmynd. Buster fær töluverðan þátt í þessari mynd og hún er í heildina frekar fyndin. "The Butcher Boy" er mikið hlegið og er dæmi um hreint gamaldags slatta sem hefur verið gert vel, þó það virðist koma frá stuttum tíma tveggja hjóla gamanmynda þegar kvikmyndagerðarmenn ímynduðu sér enn í einum hjóla þætti sem Auðvitað.Fyrri helmingur myndarinnar gerist í almennri verslun, með Arbuckle sem slátrari titilsins. Það er afsökun fyrir því að grafa undan þeim fjölmörgu möguleikum fyrir hraðvirkan líkamlegan húmor sem almenn verslun býður upp á, og Arbuckle sýnir sig í raun og veru sem 300 punda loftfimleikamaður, sem sýnir lipurð, færni og þokka í frammistöðu sinni á því sem gæti hafa verið ómerkilegar slenskur venjur sem lyfta þeim upp á annað stig. Hlaupandi gagg lætur hann velta stórum sláturhníf af léttúð þannig að hann snýst nákvæmlega í rétta stöðu fastur í skurðborðinu og ég er enn agndofa yfir því að Arbuckle virðist gera það í hvert skipti. Það er líka mjög gott kjaftæði sem sér hann halla sér á vigtina sína og ruglast á því hvers vegna kjötsneiðarnar hans vega svona mikið. Buster Keaton er strákur sem kemur inn til að kaupa melass og stendur sig fimlega í fæti sem er fastur við- gólfrútína sem fylgir. Burtséð frá skrýtnu og næstum órólegu hálfbrosinu, gerir sérkennilegt viðhorf hans og líkamstjáning hann auðþekkjanlegan strax sem Busterinn sem við þekkjum. Hann er meira að segja með fletjaða hattinn sinn sem endanlega var vörumerkjaður - hér eyðilagður í fyrsta skipti þegar hann er auðvitað fylltur af melassa. Seinni helmingur myndarinnar færist yfir í meira aðstæðnatengda gamanmynd og Arbuckle og keppinautur hans Al St. John klæða sig í draga til að síast inn í heimavistarskóla kærustu Fatty. Mikið af húmornum kemur líka frá hinni almennu súrrealísku og dularfulla hláturslegu sjón þessara tveggja skrýtna náunga sem klæðast drag og reyna að „vera stelpur“. Buster er líka í þessum flokki, en stendur að mestu þarna í stöku broti og hjálpar St. unnin gamanmynd sem fær bara þann hlátur sem hún er að fara í.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Annar gerður fyrir sjónvarpsdrasl! Þetta er móðgun við stríðsmynd (ég nota orðið bíómynd í lauslegri mögulegri mynd!) Ég hélt að ferill Telly Savalas hefði náð botninum þegar hann tók upp raddsetningu á því heimsókn Birmingham myndbandi sem sýnt er á Tarrant í sjónvarpi í hálfgerðu sjónvarpi. reglulega, en svo var ég búinn að gleyma að hann tók þátt í þessu! Ég hafði reynt að troða því inn í undirmeðvitund mína, en kapalsjónvarpið fékk minnið að sparka og öskra úr mér!! Mér líkar við (hlær kaldhæðnislega!) í myndinni sem segist vera atriði frá Liverpool á fjórða áratugnum, en það er augljóslega skot af Zagreb-dómkirkjunni seint á níunda áratugnum. Einnig er gufulest sem Commando's þjálfar á sýningum JZ (Jugoslavia Zeleznice, eða Júgóslavíu ríkisjárnbrautir) lógóið á hlið eimreimarinnar nokkuð greinilega, jafnvel þó að framleiðendur hafi reynt að myrkva þau. Af hverju ekki bara að kvikmynda í Bretlandi, ef það er þar sem mest af myndinni gerist? Ódýrt drasl, og sóun á selluloid!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ekki margir utan Póllands hafa fengið tækifæri til að kynnast ljómandi skrifum Andrzej Sapkowski. hann er mjög vinsæll í Póllandi fyrir fantasíusmásögur sínar (ég trúi því að engin þeirra hafi nokkurn tíma verið þýdd á ensku. Því miður!). til að gera langa sögu stutta, wiedzmin - aðalpersónan í bókum sapkowskis - er farandskrímslamaður, maður með óvenjulegan styrk og færni: hann er nokkurn veginn uppáhalds tolkien-stílinn þinn. því miður myndi enginn fatta þetta eftir að hafa horft á myndina. 'wiedzmin' myndin er ekkert annað en safn af tilviljunarkenndum senum, með wiedzmin og öðrum persónum úr skrifum sapkowskis, en ekki eben sem líkist mjög söguþræði og dramatískum hraða upprunalega. atvik sú staðreynd að sumar myndirnar í myndinni sýna aðlaðandi naktar konur bætir ekki gæðum við það. myndin verður verri og verri með hverri mínútu og uppfyllir ekki einu sinni kröfur um „svo slæmt að það er í raun gott“. ef þú ert virkilega í fantasíu og vilt læra eitthvað um wiedzmin skaltu lesa bækurnar í staðinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Flott kvikmynd dregin í 2 áttir. Leikstjóri er Wes Craven. Aftur á móti sýnir fjárhagsáætlun sjónvarpsmynda hvað hefði getað verið svo miklu meira með stærri fjárhagsáætlun. Það heldur áfram þegar Susan Lucci dregur Robert Urich-fjölskylduna í hendurnar og reynir að sannfæra hann inn í leyndarmál heilsuræktarstöðvarinnar. Nýjasta uppfinning hans, geimbúningur sem getur greint fólk eða hluti, verður óvænt gagnlegur í nýja hverfinu hans. Allir sem sjá þetta ættu að gefa Susan Lucci eftirtekt. Útlit hennar og frammistaða hafði óvænt áhrif nokkrum árum síðar. Leikarinn, vísindamaðurinn og parasálfræðingurinn Stephen Armourae er aðdáandi þessarar myndar og skrifaði umsögn um þessa mynd. Lucci varð viðfangsefni fyrir andlitsmynd eftir hann sem fylgt var eftir sem grunnur að verkum sitjandi sem heitir Catherine. Portrett Lucci og Barböru Steele í 'Black Sunday' voru notuð sem tilvísun í Catherine portrett sem Armourae dró strax til baka. Sennilega vegna persónulegs eðlis milli listamannsins og Catherine. Þannig að með því að sjá báðar myndirnar getum við fengið innsýn í aðra sögu og útlit óþekktrar konu sem myndi gera áhugaverða mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Umfram allt, þú mátt ekki taka þessa mynd alvarlega. Það tekur sjálft sig alvarlega, því miður, en það verður ekki annað. Þessi anime ninja flick hlýtur að vera æðsta afrekið í því að spilla því sem hefði getað verið hjartnæm, ef ófrumleg, saga með slæmum fléttum í söguþræði, fáránlegum tímadrepandi klippum og einni svívirðilegri gestaframkomu sem mun annað hvort fá þig til að hlæja eða stynja (eða bæði , eins og ég). Þó að ég sé venjulega aðdáandi ninja/samúrai anime (Ninja Scroll og Rurouni Kenshin svo eitthvað sé nefnt), þá hlýtur þessi að vera undantekning. Til þess að athuga, frá tæknilegu sjónarhorni síns tíma, þá var þessi mynd mjög vel teiknuð og smíðuð. Það er bara söguþráðurinn sem sló í gegn. Höfundar þessarar myndar ákváðu greinilega (af hvaða skynsamlegu ástæðu veit ég ekki) að þeir gætu einhvern veginn bætt upp handritsskortinn ef persónan hálfa leið um heiminn í leit að fjársjóði sem (hann kemst að) faðir hans barðist við. og dó fyrir. Í því ferli bjargar hann svörtum þræli að nafni Sam, kynnist frönsku stúlku sem býr í Apache þorpi, eignast vini við ninja ætt sem meðlimir reyna síðan að drepa hann, hittir fleiri fjölskyldumeðlimi en hann vissi að hann átti í því skrítnasta staðir og aðstæður (og hverjir deyja allir í kjölfarið á einhverjum tímapunkti í myndinni). Jafnvel hingað til var hægt að afsaka þessar fáránlegu söguþræðir, en svo koma þessi tvö "gestaframkoma". #1: Eftir að hafa átt fáránlega klisjulegt uppgjör við tvo kúreka, hittir Jiro mann sem kynnir sig sem „Mark Twain“. Á þessum tímapunkti ertu líklega að segja "What the ****?!" Þessi "fundur" þjónar einum tilgangi: hann dregur algjörlega rýrð á kvikmynd sem reynir að bæta við sjálfa sig menntaðan sögulegan bakgrunn. Mér fannst það vonbrigði að höfundarnir lögðu sig alla fram við að rannsaka Bandaríkin á sjöunda áratugnum og náðu ekki að átta sig á því að "Mark Twain" hét réttu nafni Samuel Clemens. #2: Þegar Jiro loksins finnur fjársjóðinn kemur í ljós að hann tilheyrði Captain Kidd. Ég heyri andstyggð af viðbjóði núna. Loksins eru hlaupaatriðin. Þessar senur sýna ýmsar persónur hlaupandi, þar sem landslagið hreyfist kyrrstætt fyrir aftan þær, í nokkrar mínútur, og þær eru margar. Það eru þessar senur sem gera það að verkum að þessi mynd, 2klst. og 12 mín., virðist vera í eina og hálfa viku. Ef þú og vinir þínir eru að leita að slæmri textamynd sem bara biður um að gera grín að, þá er þetta það. Ekki hika við að gera grín að öllum mögulegum þáttum þess og hafa gaman. Bara ekki taka það alvarlega. 3/10
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi er ég ekki hér til að hundsa þessa mynd. Mér finnst það algjörlega skemmtilegt þrátt fyrir léleg framleiðslugæði. Leikmyndin hér er álíka viðurstyggileg og skrímslið sem eltir þá, þó að skrímslið sjálft sé nokkuð vel gert...áhrifalega vel gert, semsagt. Hann lítur eiginlega út fyrir að vera annar veraldlegur, eins og geimverafjölskylda í fríi lenti í Himalayafjöllum og á meðan pabbi var úti að taka ... að sinna kalli náttúrunnar losnaði Spot og þeir höfðu bara ekki tíma til að veiða hann. Það, eða hann er hvítur bróðir Óskameistarans. Ég hef ekki ákveðið hvaða. Reyndar virðist þetta hafa verið tekið upp einhvers staðar í snjólandi, já, en líklegra er að Kanada einhvers staðar en í Kína hvar sem er. Trén og útsýnið segja mér Kanada, og það er allt í lagi að staðsetning svæðisins taki aldrei á sig útlit eða tilfinningu fyrir miklum kulda sem maður gæti búist við að finna í Himalajafjöllum í Kína. Þetta er Sci-Fi Channel kvikmynd, svo við getum fyrirgefið skortinn á staðsetningu. Ennfremur, greinilega (eins og við erum nýkomin að), ferðast Sci-Fi leikstjórar ekki oft, þar sem þeir vita ekki að viðskiptaflugvélar fljúga yfir veðri eins og það er hér og síðari hrun hefði í raun ekki átt sér stað. En eins og ég sagði, þetta er Sci-Fi Channel mynd svo við verðum að fyrirgefa nokkra hluti. Myndin er stundum frekar myndræn og snýst á milli "Alive" um Donner Party, "Predator" um geimveruna í skóginum og einhver slæm wushu mynd þar sem þeir fljúga um á vírum. Yeti-inn getur greinilega hoppað um eins og Spiderman ... eða Super Mario ... manstu? "Hlaupa hraðar! Hoppa hærra! Lifðu lengur!" Einnig hefur Yeti saknað bangsans síns. Hann hefur leitað hátt og lágt að því, en virðist ekki geta látið kauða virka. Aumingja Yeti! Þú getur ekki annað en vorkennt því. Hann hefur lifað af og þróast í þúsundir ára aðeins til að verða fyrir alvarlegu bangsamissi. Hann hefur saknað björnsins síns. Eða kannski vill það maka sig, en sú hugsun er BÚIN! Heyrirðu í mér? Jæja, þetta virðist vera ómótaður karlmaður. ENDURBANDIÐ! Og það er ofurmannlegt. Jæja, það er ekki mannlegt ... það er ofur-Yeti! En aftur á móti, hvað er eðlilegt-Yeti? Ég veit það ekki, en hann hefur ákveðinn Michael Meyers eiginleika sem er algjörlega órólegur. Og hann hefur þessa stórkostlegu leið til að þrífa feldinn sinn. Frábær Dahlink! Það er flekklaust hvítt stundum þegar það ætti ekki að vera það. Hann er hrikalega ofurhú-...ofur-Yeti. Allt í allt? Þetta var mjög skemmtilegt að horfa á, hefur nokkur frábær dráp og nokkra heiðarlega þætti í söguþræði. Þrátt fyrir hryllilega malarlegan framleiðslustíl er þetta í raun alveg skemmtilegt. Ég get ekki varist því að velta því fyrir mér hvort þeir séu að skipuleggja annað? Það er 6,0/10 á M4TV kvarðanum. Það er 4,4/10 á kvikmyndakvarðanum frá...the Fiend :.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þar sem ég er aðdáandi töff hryllingsmynda sá ég þetta í myndbandabúðinni minni og hugsaði með mér að ég myndi prófa. Nú þegar ég hef séð það óska ég þess að enga lifandi sál á jörðinni. Ég fæ kvikmyndaleiguna mína ókeypis og mér finnst ég ekki hafa fengið peningana mína virði. Ég hef séð lélegar hryllingsmyndir á sínum tíma, djöfull er ég aðdáandi þeirra, en þetta var bara móðgun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The ScareCrow var einn af fyndnustu morðingjum sem ég hef séð í verkinu! Auk þess sem hann er mjög skoppandi oftast sem hann hoppaði um, sem var æðislegt! Hann hafði líka frábæra rödd, ég meina það var bara fullkomið fyrir hann. Söguþráðurinn var líka frábær. Mér líkar við hvernig krakkasálin var færð yfir í ScareCrow sem var flott! Auk þess sem hann hafði ástæðu fyrir öllu þessu drápi, ég meina eftir það sem þetta fólk gerði við hann.....ég yrði líka reið! ScareCrows útlitið var mjög gott! útlit hans gefur viðkomandi "OMG!" viðbrögð þegar þeir sjá hann! Sem var frábært að augun sem hann fékk voru fyndin! Þetta fólk var heimskt, hver myndi stara svona lengi! Þeir hefðu átt að líta augum og hlaupa fyrir líf sitt ... þó það hefði ekki skipt sköpum!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er sú versta sem ég hef séð síðustu 5 ár. Það kemur á óvart hversu snilldar leikarar eins og tvær aðalpersónur þessarar myndar hafa sætt sig við að leika í svo einskis virði ruslafríið. Myndin er nauðgun/barsmíð og hefnd. Par er farið að djamma og á leiðinni til baka lentu þau á dádýri og hann fór út til að klára það þegar jeppi fullur af vondum mönnum kemur. Hann fór ekki í bílinn þeirra heldur hefur verið sparkað í hann og verið barinn á meðan hún reynir að keyra bílvélina sem svíkur hana og henni hefur verið hópnauðgað. Svo er hún einhvern veginn í húsi föður síns og einn af vondu strákunum er hún nágranni svo hún tók haglabyssu og vildi drepa hann... Svo heimskuleg atburðarás! Bellow Hollywood! Hann var á móti þeirri hefnd en „Henni er nauðgað“ „Þeir hlæja að henni“ svo hún verður að drepa þau öll... En þegar hún var komin inn í húsið var hún ánægð með að ýta riffilbolnum í endaþarmsopi vondu strákanna og fór í burtu á meðan hann er orðinn brjálaður og drepa vonda manninn. Persónulega held ég að leikstjórinn verði uppiskroppa með peninga áður en hann klárar þetta vegna þess að myndinni lýkur áður en þeir taka einhvern annan af lífi sem tekur þátt í þessari hópnauðgun og barsmíðum sem kemur ekki mikið á óvart því styrktaraðili hefur augljóslega séð þetta og vildi taka peningana sína til baka. LoL Þessi mynd er ekki einu sinni fyrir fólk sem hefur gaman af því að horfa á nauðganir vegna þess að það mun ekki sjá neitt sem það er að leita að... Það ætti að banna þennan leikstjóra...Það er til að styggja að þessi friður í rusli hefur verið gerður af breskri kvikmyndatöku sem Mér persónulega líkar það og það er ástæðan fyrir því að ég hef horft á þetta. Ekki gera það sjálfur, þú hefur betri hluti að gera en að horfa á heimskulega atburðarás...
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd minnir mig á Keneth More mynd frá 1957 sem heitir The Admirable Crighton" á meðan hann var á bátnum var þjónn og á eyjunni varð hann meistari og þegar honum var bjargað sneri hann aftur til þjóns. Madonna stóð sig vel í sumum kvikmyndum, hins vegar í þessari mynd. kviknar ekki. Ef það er einhver mynd sem sýnir að Madonna getur ekki leikið þá er það þessi. Ég er ekki viss um hvort þetta hafi verið lúmsk eintak af "The Admirable Crighton" en hún lítur svo sannarlega út og ef það er raunin þá Hollywood hlýtur að vera að verða uppiskroppa með hugmyndir og það er sorglegt. að skapa vettvang fyrir leikara til að bæta ferilinn sinn og bara á því mistekst þetta í hverju horni og smáatriðum. Söguþráðurinn er laus og leikarinn miðlungs. Handritið hefði átt að vera settu í gegnum tætara áður en þú ferð með hana á staðinn. Þó að margir hér hafi niðursoðið Madoonu fyrir allan leik hennar, þá held ég að í myndum eins og "A League of Their own" hafi verið nokkuð góð og skemmtileg og "Who's That Girl" sýndi einkennilegan stíl Madonnu. ekki sýndar fyrr eða síðar. Aðrar Madonnu myndir eru ekki eins skemmtilegar og ég hefði viljað sjá Madonna Animation seríu með persónunni úr "Who's That Girl" Mér líkar við tónlistina úr þessum tveimur myndum, en "Swept away" er áfram í neðst í bunkanum hér og verður það áfram. allir eiga sprengju ekki satt?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allir sem hafa upplifað skelfingar skilnaðar munu hafa samúð með söguhetju þessarar indie-myndar, hræddur lítill drengur sem trúir því að uppvakningur leynist í skápnum hans. Er Jake (dáleiðandi Anthony DeMarco) einfaldlega að „færa“ áfall tveggja rífastra foreldra yfir á skiljanlega mynd? Eða gæti veran verið raunveruleg? Rithöfundurinn/leikstjórinn Shelli Ryan jafnar báða möguleikana á snyrtilegan hátt og heldur áhorfendum áfram. Val hennar á að nota eina umgjörð - úthverfishús - eykur á tilfinninguna um örvæntingu og klaustrófóbíu. Brooke Bloom og Peter Sean Bridgers eru mjög sannfærandi sem reiðu en ástríku foreldrarnir. Hins vegar eru það hrollvekjandi minniháttar persónur, frú Bender(Barbara Gruen), ósnyrtileg barnapía og Sam Stone (Ben Bode), óþægilegur fasteignasali sem situr eftir í huganum. Jake's Closet er dökk innblásin mynd af æsku sem sérstakri tegund af helvíti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leikstjórnin er ljómandi góð, leikarahlutverkið er merkilegt (þó ég hefði gjarnan viljað sjá aðeins meira af Aaron Lustig (frá Y & R frægð), sem lék Paul Shaffer). Ég er bara með tvær smávægilegar kjaftshögg um myndina, eins lúmskar og þær eru. Leno frá One- Roebuck er frábær, en sviðsframkoma hans (þ.e. á meðan það virðist sem einn af seinni þáttum hans er tekinn upp) er svolítið yfirþyrmandi. Tvennt - dreifing illa málsins. Ég er reiðubúinn að þola ljótt orðalag, svo framarlega sem það er ekki notað án óþarfa, og að vissu leyti var myndin óþarfi. Tungumálið virtist vera notað sem tæki til að draga úr ömurleika Bates annars vel lýsta Kushnicks með tíðri notkun hennar á því og þjónaði til að gera Leno eftir Roebuck að góðgæti vegna skorts á notkun hans (auðvitað, ef persónurnar hegðuðu sér virkilega svona, til hamingju með alla). Engu að síður er verkið frábært, hvað sjónvarp og myndband varðar. Ég held að myndin hafi átt möguleika á hvíta tjaldinu, en hefði þurft að steypa aftur fyrir bitahlutana, og sennilega líka annan leikstjóra (fagurfræðilega tilfinningin er sú í Larry Sanders þættinum, gott fyrir HBO, miðlungs í kvikmyndalegum tilgangi).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var hrifinn af nokkrum af hasarmyndum níunda áratugarins í Hollywood. Þeir áttu tákn eins og Arnie og Sly en ég held að hasarmyndin á tíunda áratugnum hafi hrunið niður á nýtt dýpi. Það versta af þessu tel ég að hafi verið Armageddon. Söguþráðurinn er blygðunarlaust tilgerðarlegur og dregur af sér verstu klisjurnar þar sem hann leitast við að æsa áhorfendur. Melódramaið er svo hryllilega sakkarískt og hræðilegt að þú getur eiginlega ekki beðið eftir að Bruce Willis hverfur af skjánum. Liv Tyler, sem hafði leikið aðdáunarvert í nokkrum fínum sjálfstæðum þáttum sem leikstýrt voru af meistara eins og Bernardo Bertolucci og Robert Altman, ákvað því miður að stökkva á auglýsingavagninn. Þessi mynd táknar hina nýju Hollywood fagurfræði sem felur í sér stórfenglegar tæknibrellur og dýrmæta litla góða samræðu eða ekta melódrama. Það er normið þessa dagana og ég fer að velta fyrir mér hvort það sé hlutverk í Hollywood fyrir handritshöfunda. Það virðist sem þeir noti bara hakk og nefndir til að skrifa auðveldu handritin. Afganginn láta þeir tækninni eftir. Það er ekki eitt einasta stykki af stórkostlegum, innilegum mannlegum tilfinningum í Harmagedón. Finnst það bara tómt og ljótt. Mér dettur aðeins í hug einn góður þáttur þessarar myndar og það felur í sér pabba Liv Tyler sem kemur ekki einu sinni fram í myndinni. Hljómsveit Stevens Tylers, Aerosmith, sér um þemalag fyrir myndina - ballöðu sem svífur í raun og tekur að minnsta kosti örlítið í hjartastrenginn þegar lokaeintökin koma upp. Ég græt vestræna siðmenningu ef fólki líkar við þessa fyrirsjáanlegu, fyrirferðarmiklu mynd. Það stendur fyrir grunnu, svefnhöfgi og hnignun mannlegrar vitsmuna. Ég myndi jafnvel vilja horfa á áttunda föstudaginn 13.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Má ég aldrei þurfa að fara á þennan spítala [eða sjúkrahús, ef ég vil vera pólitískt réttlátur] [hvaða rassinn fann þessa asnalegu setningu, samt?], fyrir eitthvað annað en leiðbeiningar um hvernig á að komast út úr bænum. George C. vann meistaralega starf við að leika útbrunninn, ofvirkan tortrygginn sem hefur komist að þeirri niðurstöðu að líf hans hafi verið sóun, en er hjálparvana til að breyta umhverfi sínu eða aðstæðum, jafnvel þegar hann fékk gullið tækifæri [sem líklega var ekki svo gyllt samt]. Ég fékk nokkra hláturskast út af þessari hrottalega svörtu gamanmynd, en var á sama tíma edrú og oft kaldur inn í merg vegna þess að ég óttast að einmitt þetta andrúmsloft ríkir í flestum lækningahúsum, jafnvel á meðan ég skrifa.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Minniháttar spillingar Fyrst verð ég að segja hversu sjaldgæft og heillandi það er að finna kvikmynd með slíkum grunnskilaboðum: kjarnorkustríð mun óhjákvæmilega eyðileggja alla siðmenningu og konur eru fyrir að búa til börn. Það er alveg ótrúlegt hvað söguþráðurinn er vel mótaður til að slá í þessa tvo punkta eins og með gullhamri. Í meginatriðum, allt við þessa mynd pirraði mig. Hinn frjálslegur kynlífshyggja, persónan sem hafði það eina einkenni að koma frá Texas, dularfulla valið á að deyja Mars appelsínugult, og auðvitað gölluð vísindi um þetta allt. Þá öskraði Marsbúakonan eins og hún hefði nýlega tekið eftir því að hún væri blind? Hvað var þetta? Hins vegar ætla ég að gefa því kredit. Fimmta áratugurinn spýtti út úr sér kjánalegri hlutum. En ekki mikið...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jim Carrey og Morgan Freeman ásamt Jennifer Aniston sameinast um að gera eina af fyndnustu kvikmyndum hingað til á þessu tímabili 2003 (seint í maí) og góð framför á fyrri brjáluðu og persónulegu gleymsku hlutverkum Carrey í fyrri gamanmyndum. Með örlítið niðurdreginn Carrey uppátæki en þó með bara kjaft og brak úr sínu gamla sjálfi, ber Carrey þessa mynd af krafti upp í hámark hláturs og einnig nokkur dramatísk, grátbroslega dapurleg augnablik. Hlutir af raunverulegum leikhæfileikum Jim halda áfram að koma fram í þessari mynd. Þessi yndislega sumarskemmtun slær á flesta takkana, þar á meðal dramatísk atriði ásamt kjánalegum augnablikum sem passa fullkomlega við þetta handrit. Þrátt fyrir að enn vanti hina frábærlega fáguðu grín-/dramasamsetningu, Bruce, á hann aldeilis hrós skilið fyrir að vera frábær stefnumótamynd ásamt traustum boðskap og mjúkri andlegri tortryggni og skopstælingu sem heldur sínu góða bragði. Átta af hverjum tíu stjörnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Cruel Intentions 2 er helvíti hræðilegt, ég meina ofur-slæmt. Orð geta ekki útskýrt hversu slæm hún er, en ég ætla samt að prufa hana. Söguþráðurinn í Cruel Intentions 2 er mjög svipaður fyrstu myndinni. Sebastian (Robin Dunne), er rekinn úr einkaskóla og neyðist til að flytja til New York. Þar ákveður hann að byrja upp á nýtt og bara líf að venjulegu lífi og koma sér fyrir. Því miður þarf hann að takast á við stjúpsystur sína Kathryn (Amy Adams) vill draga hann niður. Sebastain byrjar að verða ástfanginn Danielle (Sarah Thompson), saklausa dóttur skólastjóra skólans. Kathryn vill að Sebastain sofi bara hjá öllum skólanum sem hafði verið lýst sem „hóruhúsi“. Kathryn vill líka hefna sín með Cherie (Keri Lynn Pratt), sem niðurlægði hana á skólaþinginu. Kathryn vildi gera nýnemann að stærstu druslu skólans, svipað undirspil og fyrstu myndin. Cruel Intentions 2 er í rauninni aflýstur sjónvarpsþáttur, sem var breytt í forsögu. Það eru svo mörg vandamál með myndina. Það er illa skrifað, ófyndið og illa leikið. Sem betur fer fyrir Amy Adams að sýningin fór aldrei í gang því núna er hún frekar stór leikkona. Þó Cruel Intentions hafi tilfinningu fyrir raunsæi og sést að gerast í hinum raunverulega heimi, þá gerist Cruel Intentions 2 í myndasöguþætti og eins og lýst er á amazon.co.uk „tilviljunarkennd útgáfa af Saved by the Bell“. Það voru nokkur dökk þemu sem tengdust kynlífi og eiturlyfjaneyslu í fyrstu myndinni, en í Cruel Intentions 2 reyndi að gera hana fyndna og sumar hugmyndirnar í myndinni ættu ekki að vera það, eins og Kathryn átti í ástarsambandi við kennara. Aðrar hugmyndir virka heldur ekki eins og leynifélagið þar sem allir vinsælu krakkarnir hittast til að ræða fall annarra nemenda. Myndin átti einnig við stórt vandamál að etja kynferðislegan 15/16 ára. Ég veit að unglingar stunda kynlíf, stundum mikið, en þegar það er gert í kvikmyndum eða sjónvarpi er tekið mjög alvarlega. Ein fræg tilfinning var þegar Daneille hvetur Cherie (sem er um 14/15 í myndinni) til að líkja eftir kynlífi á hestbaki að því marki að hún fær fullnægingu. Tilhugsunin um að breyta stelpu um 14/15 í druslu er bara mjög röng hjá mér og ætti ekki að gera hana að grínþætti. Brandararnir í myndinni falla flatt, hvort sem það er munnlegt kjaftæði eins og „hún verður blaut þegar hún sér þig“ yfir í sjónrænt kjaftæði þar sem Sebastian ýtir Kathryn andlitinu fyrst í leðjuna. Það er margt athugavert við þessa mynd, sem ég geri ekki. Hef ekki tíma til að fara út í það, en ég segi að það ætti að forðast. Horfðu bara á Cruel Intentions, þótt hún sé ekki klassísk, er hún samt ágætis mynd og fer vel með viðfangsefnið. Þessi mynd er bara blautur draumur perverts, að skólabörn stunda mikið kynlíf sín á milli.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta var ein skelfileg kvikmynd. Brad Pitt átti skilið Óskarsverðlaun fyrir þetta. Farandskáldsagnahöfundur (leikinn af David Duchovny í X-Files frægðinni) og kærasta hans sækja tvo ferðamenn (Juliette Lewis og Brad Pitt) á leið til Kaliforníu . Á leiðinni stoppa þeir við alræmda raðmorðingja til að mynda atriðin í væntanlegri bók sem persóna Duchovny er að vinna að, lítið vita þeir að truflaðasti raðmorðingja í sögu landsins situr við hliðina á þeim. bíll.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Taktu „Rambo“, blandaðu einhverju „Miami Vice“ út í, skerðu kostnaðarhámarkið um 80%, og þú hefur eitthvað sem nokkrir tíu ára strákar gætu fundið upp á ef þeir hafa nógu stóran bakgarð og of mikinn aðgang til "Þakíbúð". Löggan og fyrrverandi yfirmaður McBain (Busey, og með nafni eins og McBain, þú veist að hann er eins gruggugur og þeir koma) er ráðinn til að sækja bandarískan ofurskriðdreka sem hefur verið stolið og falinn í Mexíkó. Fangaðir með tankinum voru harðbitnir Sgt. Major O'Rourke (Jones) og fyrrum ást McBain, Devon (Fluegel), yfirmaðurinn og nú kjöt fyrir siðspillta hryðjuverkamenn/njósnara/fíkniefnasala, sem hafa enga velsæmisskyn, bla, bla, bla. Fyrir hasarmynd með siðspilltu kynlífi er skortur á hasar og ekki mikið kynlíf. Hlaupandi brandarinn er að McBain verður skotinn allan tímann og lifir af og geymir byssukúlurnar sem minjagripi. Greinilega sáu rithöfundarnir ekki "The Magnificent Seven" ("The Man for us is the one who GAVE him that face"), né hugsuðu um að gefa McBain jafnvel tilgerð um njósnir. Jafnvel fyrir fjárlagagerðarmann eru framleiðslugildin léleg, með fjarlægum skotum í samtali og mjög litlar hreyfingar. Aðalstoðin, tankurinn, er nógu kjánalegur fyrir Ed Wood framleiðslu. Fluegel, sem gæti hafa verið ljóshærð Julia Roberts (hún var með miklu stærra hlutverk í "Glæpsaga" en Julia!) þarf að fara úr því að smæla yfir í hrædd yfir í rassspark og aftur á svipstundu. Jones, sem hefur verið í ótrúlegu úrvali kvikmynda, nær botninum hér. Bæði hann og Busey voru sennilega bara út í smá pening og smá hlátur. Leitaðu að hæfileikaríka, framtíðarpersónaleikaranum Danny Trejo ("Heat," "Once Upon a Time in Mexico") í staðalímyndum, ógnvekjandi þætti. „Bulletproof“ er allt of sljórt, jafnvel fyrir sektarkennda ánægju, enn nógu hávaðasamt til að spila þegar þú yfirgefur húsið þitt en vill að fólk haldi að það sé einhver heima.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er nokkuð vel þekkt svo ég mun ekki fara of djúpt í það. Grunnsagan fjallar um tvo unglinga sem komast að því um slímugan geimveruklump sem berst til jarðar með loftsteini. Mannleg snerting við þessa slímkúlu brennur í gegnum hold eins og sýru. Það gleypir líka mannslíkamann sem gerir það að verkum að það stækkar. Enginn trúir unglingunum (Steeve McQueen og kærustu hans) og þegar þeir loksins gera það virðist sem ekki sé hægt að stöðva klettinn. Það er mjög vel gert miðað við aldur og ólíkt mörgum öðrum 50's myndum er hraðinn ansi hraður. Sagan er mjög einstök gerð og verður að sjá fyrir alla aðdáendur gamalla vísinda- og skrímslamynda. Ef þú kannt að grafa upp glæfrabragðið í 80s hryllingnum skaltu endilega kíkja á endurgerðina frá '88 líka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Og frekar óvænt söguþráð líka - fyrir tímabilið: það er plága í borginni New Orleans - og aðeins Richard Widmark getur stöðvað hana! Vörumerkjaviðfangsefni Elia Kazan: sjávarbakkar, vinnandi menn, mannfjöldi, flóttamenn, blákraga fólk, ofbeldi á bakgötu - eru öll sýnd hér. Jack Palance er mjög áhrifaríkur sem ískaldur mafíósan sem er á toppi, Zero Mostel sem Dom Delouise dálítið misskilið en áreiðanlega hægt að horfa á hann sem go-fer hans. Ég naut Barböru Bel Geddes sem hinnar traustu, flottu eiginkonu - mér fannst hún og Widmark vera trúverðugt par. Sjálfur minnir hann mig alltaf svolítið á Sinatra - í andlitinu og á ákafan hljóðlátan hátt - og það er ætlað sem hrós ef eitthvað er. . Ég hafði aldrei einu sinni heyrt um þessa mynd og já, þú verður að dást að frammistöðu Widmarks. Ég hafði líka gaman af Paul Douglas - hann virtist leika þetta hlutverk oft, þeir mynda ólíklegt en áhrifaríkt lið. Plágan sjálf er McGuffin - og þú verður að vita að hún er ekki nákvæmlega gerð eins og hún hefði verið í raunveruleikanum - frekar lítil -skala að minnsta kosti nei?-en mér fannst það bera söguþráðinn ágætlega með sér. Skoðaðu þetta. Það er gott. *** út ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sá þessa mynd á Mod & Rockers hátíðinni í ágúst. Ég var svo innblásin og snortin. Harry átti ótrúlegt líf og eina bestu og áberandi rödd sem tekin hefur verið upp. Fyrir þá sem ekki vita um Harry Nilsson, gerðu smá könnun og þú munt sjá að Harry hefur líklega ratað inn í líf þitt á einn eða annan hátt - kannski var það 70s sérstaka hans "The Point" eða "Everybody's" Talking“ úr Midnight Cowboy. Hjá mér byrjaði þetta með "fólk lætur mig segja þér um besta vin minn" - þemalagið úr "The Courtship of Eddie's Father." Þegar þú horfir á þessa mynd geturðu virkilega fundið fyrir ástinni og aðdáuninni frá sönnum vinum og jafnöldrum Harrys. Ekki fella tár fyrir Harry - hann var með boltann...Brett
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er barnasjónvarpsþáttaröð um Mary-Sue sem er á sama tíma, vond og tík. Ég gat ekki stillt mig um að sitja í gegnum 3 þætti af Zoey101. Svo ekki sé minnst á að Jamie Lynn Spears getur ekki aðhafst til að bjarga lífi sínu! Hvaða skilaboð koma þessi sýning til barna? Ef þú ert ekki fullkominn eins og Zoey, þá ertu óverðugur *rollseyes*. Það er fáránlegt hvernig persóna Zoey er nákvæmlega sú tegund af manneskju sem væri fyrirlitin í raunveruleikanum en samt tekst henni að verða svo vinsæl. Svo er það Chase sem er í rauninni ástarveikur hvolpur sem dýrkar jörðina sem Zoey gengur á. Svo er það staðreynd að allar hinar persónurnar virðast hafa verið dumbdar niður til að koma í veg fyrir að þær skari fram úr Zoey. Fyrirgefðu en persónusköpunin í þessari sýningu = einstaklega óraunhæf.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þar sem ég er einn af stofnendum apa-kvikmyndaklúbbsins míns (þetta felur einnig í sér apa/simpansa og órangútana) er ég að rifja upp þessa mynd frá sjónarhóli apamyndar. Þegar öllu er á botninn hvolft er allt sumar af öpum, 100+ dagar fyrir öpum að gera það sem þeir eru bestir, valda illsku, hneykslun, hyjinx, leysa mannleg vandamál og fræða okkur um okkur sjálf. Sagan er nógu einföld. Í stuttu máli þarf fátækur strákur peninga fyrir dót sem hann vill. Sem betur fer eru nokkrir apar (simpansar) sem eru með heiður á höfðinu sem myndi fá blóð Boba Fett eða Dog (Duane Chapman) til að flæða. Þegar strákurinn reynir að ná öpunum lærir hann um sjálfan sig, fjölskyldu sína, afa sinn, furðufuglinn á staðnum, daðrar við stelpu sem er tvöfalda eldri og lærir að dýraleiðin til að takast á við hrekkjusvín er að láta einhvern beina haglabyssu að þeim. innra með sér liggur vandamálið. Svo mikil fókus er á strákinn að simpansarnir fá bara ekki þann skjátíma sem þeir eiga skilið. Simpansarnir eru ekki eins hæfileikaríkir og simpanarnir sem leika Jack úr M_P þríleiknum eða goðsagnakenndu órangútanarnir sem leika Dunstin eða Clyde(1 eða 2). Svo ekki horfa á þessa mynd og búast við því að finna næsta stóra hlutinn í Chimp tegundinni. Simpansarnir slógu í gegn og það var það sem myndin þurfti meira af. Það er epískur vettvangur þar sem simpansarnir brjótast inn í hús fátæku fjölskyldunnar og eyðileggja allt það sem þeir unnu svo hart fyrir. Alvarlegt áhugafólk um apamyndir mun vilja leigja myndina fyrir þessa senu eina. Þannig að í lokin er þessi mynd ekki fyrir alvarlegan áhugamann um apamyndir. Ég myndi ekki mæla með þessari mynd fyrir fjölskyldur þar sem hún hvetur barn til uppreisnar gegn foreldrum sínum. Ég get aðeins mælt með þessari mynd sem leigu fyrir harðkjarna apaelskandi fullorðna og börn undir eftirliti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þessi mynd er ekki eins slæm og sumir segja að hún sé í rauninni finnst mér hún skemmtilegri en upprunalega. kannski er það ástæðan fyrir því að sumir hata hana eins mikið þar sem þeir vilja ekki viðurkenna að þetta er góð (ekki frábær) mynd. Flest ef ekki öll td voru gerð af C.G.I sem mér var alveg sama þar sem þetta var skemmtileg mynd . Phil Buckman - (Chris) var að mínu mati besti gaurinn í myndinni Julie Delpy var frekar aðlaðandi hún kom með kynþokkann í myndina. það var mikið af viti í myndinni sem mér fannst gott. þessi mynd er í safninu mínu en upprunalega myndin er ekki vegna þess að mér líkar hún ekki eins mikið og þessi. mér leiddist ekki þegar ég horfði á þessa mynd, hún hélt mér að horfa ólíkt sumum hryllingsmyndum sem ég gæti nefnt eins og oh say = driller killer & suspiria (mynd dario argento) það er svo að nefna tvö. þetta er allt í lagi varúlfamynd sem hún ætti að vera í safni fólks ef það líkar við varúlfamyndir fæ ég kannski upprunalega einhvern tíma kannski. ég hef bara eina kvörtun og það er Phil Buckman - (Chris) hefði átt að vera meira í henni en hann var en fyrir utan það var myndin fín.einkunn fyrir þessa mynd 8/10 allt í lagi varúlfamynd ekki sú versta sem til er.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Til útskýringar á Disney's "The Kid" nákvæmlega ekkert sameiginlegt með Charlie Chaplin 1921 klassíkinni með sama nafni. Það sem við höfum er nógu skemmtileg, þó ótrúleg, góð fjölskyldugamanleikur eins og aðeins fólkið hjá Disney getur veitt. Bruce Willis, í breyttum hraða, leikur sjálfmiðaða uppstoppaða skyrtu „myndaráðgjafa“. Hann niðurlægir, ekki bara skjólstæðinga sína, heldur líka þá sem eru honum nákomnir. Þú veist að hann verður að breytast áður en lokaeiningarnar verða. Inn í líf hans kemur kafli úr fortíð hans í formi karakter Willis sem nördalegur 8 ára gamall leikinn með krúttlegri köku sannfæringu Spencer Breslin (Disney finnur alltaf þessa krakka einhvers staðar). Þetta neyðir Willis til að ná tökum á fortíð sinni og vel..þú veist afganginn. Emily Mortimer og Lily Tomlin sem framkvæmdastjóri aðstoðarmaður hans koma fram sem ástvinur Willis. Báðir hafa lítið að gera þar sem megnið af myndinni felur í sér samspil Willis og Breslin persónanna. „Krakkinn“, þó ekki sú besta af Disney-kvikmyndum, er engu að síður ein sem þú getur sest niður og horft á með fjölskyldu þinni og komið í burtu frá með hlýja tilfinningu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er synd að þessi þáttaröð hefur ekki verið endurgerð og framleidd á myndbandi af Warner eða einhverju öðru atvinnukvikmyndahúsi. Afrit af flestum þáttum eru fáanleg, en eru venjulega af lélegum gæðum, eru afrit af afritum af afritum. Eins og ég skil það , 92 þættir voru framleiddir á meðan á henni stóð, en aðeins 15 eru nefndir hér. Sumir rithöfunda þáttanna, eins og Richard Matheson, urðu þekktir höfundar. Frábær þáttaröð, vel skrifuð, vel sviðsett og vel framleidd.Michael Weldon,Udon Thani, Taíland
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er ein sú besta allra tíma, vissulega í hryllingsgreininni. Klaustrófóbíska andrúmsloftið er framúrskarandi, tónlistin er alveg jafn góð og myndin og morðinginn eins hrollvekjandi og hægt er! Leikarar eru frábærir, RIP Donald Pleasance þú varst frábær sem Dr Loomis, hann gerði myndina enn betri. Án hans myndi vanta mikilvægan þátt í myndinni. Jamie Lee Curtis er líka frábær sem ástkæra öskurdrottningin okkar! Sakleysi hennar gerir hana ómeðvitaða um hina raunverulegu illsku sem er á eftir henni þar til hún finnur vini sína gróflega myrta í húsinu, sem er auðvitað eitt besta atriði kvikmyndarinnar. Hún gefur frábæra frammistöðu. Ég elskaði þessa mynd þar sem hún hræddi mig eins og helvíti þegar ég sá hana snemma á níunda áratugnum og ég horfi á hana enn þann dag í dag þar sem hún er stórkostleg mynd sem færir þig bara inn í þennan heim þar sem þú gætir verið slægður eins og fiskur í hverri beygju! Sú staðreynd að þetta er einfalt snið af brjáluðum manni í grímu sem hefur sloppið frá geðveikrahæli og tilbúinn að drepa alla sem eru í sjónmáli án þess að þeir hafi hugmynd um að hann sé þarna, er bara átakanlega skelfilegt og hleypir þér enn meira inn í kvikmynd sem atburðir þó skáldskapur gæti auðveldlega ræst. Við vitum öll að því miður er illt til í þessum heimi og vitlaus maður með hníf er vissulega ekki óalgengur, mjög truflandi og djúpur ótti við þetta allt. Dauði á hvaða beygju sem er. Hrekkjavaka sýnir þetta auðvitað á hinn ógnvekjandi hátt. Hryllingur ætti að vera trúverðugur og það er það sem gerir myndina skemmtilega. Þetta er bara einföld saga sem er gerð í frábært og ógnvekjandi andrúmsloft. Auk hinnar frábæru söguþráðar Psycho, sem ég dái bæði, þá tel ég að sniðin séu það besta sem hryllingurinn hefur upp á að bjóða. Fyrir mér eru Halloween og Psycho bestu myndir sem ég hef séð og ég mun horfa á þær allt mitt líf og verða aldrei þreytt á þeim. Halloween er án efa ein besta mynd allra tíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrsta kvikmynd Martins Ritt býður upp á einstakt tilvistarhyggjusvar (þremur árum síðar) við íhaldssamari "On The Waterfront" eftir Elia Kazan. Þó "Waterfront" hafi haft gríðarlegan ávinning af rafmögnuðum Marlon Brando, sem dulbúi óvart það móðgandi þema Kazan að reyna að réttlæta nafngiftir (eins og Kazan gerði ákaft fyrir House Un-American Activities Committee), státar "Edge of the City" ungum John Cassavetes. og uppkominn Sidney Poitier sem þorir að horfast í augu við málefni sem "Waterfront" mistókst að viðurkenna, nefnilega réttindi starfsmanna og kynþáttatengsl." Edge of the City" kafar djarflega inn á þetta (þá) óþekkta landsvæði, og þó að hin ansi aðlaðandi svarta söguhetja ( Poitier) kann að virðast svolítið einfeldningsleg frá Hollywood, hugrökk barátta gegn þunnt duldu ofstæki og ofbeldi hefur varla elst. Maður veltir því fyrir sér hversu hneykslaðir bíógestir í upphafi 1957 voru á svo djörfum kynningu á samskiptum hvítra og svarta (ef sumir hinna ofstækisfullu fóru ekki snemma úr leikhúsinu, þá hljóta þeir að vera orðnir ráðalausir, ef ekki móðgaðir). Síðasta spóla myndarinnar mun samt koma áhorfendum á óvart, þar sem hún neitar að sökkva sér niður í væntanlegar klisjur, þar á meðal þær sem menguðu „Waterfront“. Aðeins þeir sem eru sjúklegastir munu ekki gera sér grein fyrir því hvað róttæk og skemmtileg kvikmynd "Edge of the City" endar. Það ætti að krefjast þess að þessi mynd sé skoðuð í framhaldsskóla- eða háskólasögutímum víðs vegar um landið, en samt er aðeins hægt að finna hana í óljósu sjónvarpi síðla kvölds, ef nokkurn tíma.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Það er nóg komið... stundum þurfa þeir bara að hætta að gera kvikmyndir eftir hugmynd sem er löngu dauður. Fyrsta Tremors myndin var frábær. Sá seinni var fáránlegur. Þriðja var ógleði. Sjónvarpsserían var niðurdrepandi hræðileg. Og þessi mynd dregur bara efnið dýpra. Í grundvallaratriðum enn ein afsökun fyrir ódýrum tölvubrellum og brúðuleikjum, nú höfum við seríuna sem gerist í villta vestrinu, á 1800, og þeir berjast við graboids. Eins og endurtekning á þeim fyrri verða þeir að læra hvernig á að berja þá aftur. Lélega skemmtilegt held ég. Annars er þessi útgáfa beint í myndbandið, rétt eins og Tremors 2 og 3, bara að ganga allt of langt. Ó og ég held áfram að velta því fyrir mér hvernig það er aldrei nein skrá yfir þessa atburði sem eiga sér stað ... gleymdu þeir einfaldlega að taka upp þennan fordæmalausa atburð? Ég held að eitthvað eins og þetta myndi skapa sögu, þannig að vinir okkar í fyrstu myndinni yrðu ekki svona óundirbúnir. Svona kvikmyndir sem eyðileggja frummyndina gera mig bara brjálaðan. Forðastu þetta sorp.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í tilefni af degi jarðar hefur Disney gefið út myndina "Earth". Þar sem við stöðvumst langt frá öllum hörðum boðskap um myrkur og dauða, erum við meðhöndluð með frábærum myndum af dýrum í búsvæðum þeirra án þess að líða illa með okkur sjálf. Stjörnur þáttarins eru fílahjörð, ísbjarnafjölskylda og hvalur og kálfur þess. Frásögnin hefst á norðurpólnum og heldur áfram suður þar til við komum að hitabeltinu, allt á meðan við erum að kynnast íbúum á hinum ýmsu loftslagssvæðum sem farið hefur verið yfir. Minnt er á hafíseyjar á síðari árum. Við sjáum aldrei birnirna veiða neina seli, en örvæntingarfull leit föðurins að mat leiðir hann að hættulegri lausn. Loftmyndirnar af karíbúum sem flytjast yfir túndruna eru eitt stórbrotnasta dýralífsskot sem ég hef séð; það og annað af villtum fuglum á flótta er nóg til að verðlauna aðgangseyri til að sjá þá á stóra tjaldinu. Eitt af vonbrigðum sem ég fann var að annars frábærar myndir af hvíthákörlum sem tóku seli voru teknar í hæga hreyfingu. Aldrei færðu skilning á einu einkenni villtra dýra; ótrúlegur hraði þeirra. Hugmyndin um að hægja á myndinni til að koma á framfæri miklum hraða held ég að hafi byrjað með (eða að minnsta kosti það fyrsta sem ég man eftir að hafa séð) sjónvarpsþættinum „Kung Fu“ snemma á áttunda áratugnum. Áhugavert hliðarljós er að þegar eintökin rúlla í lokin nokkrar sýningar á kvikmyndatækninni sem notuð er eru sýnd. Það er nóg af dramatískum, gamansömum og lærdómsríkum augnablikum í þessari mynd til að gera hana að traustu vali fyrir náttúruunnendur. Kannski vegna sértækrar klippingar (hlífar okkur sem sagt frá hræðilegum enda bráð-rándýrs augnabliks) og þeirrar staðreyndar að þetta myndefni hafði verið gefið út árið 2007 og er fáanlegt á DVD er það heilsteypt mynd í sjálfu sér. . Og þú getur tekið börnin þín! Þrjár stjörnur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Opnun "The Jungle" lofar okkur safaríævintýri með vísindaskáldsöguþætti, en aðallega það sem við fáum er ferðasaga með fullt af myndefni og fyllingu (og skrýtnu hlébarðaárásinni). Kvikmyndin er róleg þegar þú vilt að hún sé grípandi og reynir að koma áhuganum inn í málsmeðferðina með illa leiknum samleik milli ýmissa villtra dýra (ég hafði ekki hugmynd um að ljón og villisvín væru náttúrulegir óvinir í náttúrunni, er það? stóru kettirnir héldu sig við að veiða grasbíta, en greinilega vissu framleiðendurnir betur). Eins og fyrir leikarana: Cesar vinnur venjulega frábæra vinnu sína við að rugga yfirvaraskegginu og Marie Windsor er sæmilega trúverðug sem dóttir Rajah sem hugsar smám saman (fínar augabrúnir, btw!). Hins vegar er varla hægt að horfa á Rod Cameron þar sem veiðimaðurinn kemur aftur sem sá eini sem lifði af leiðangur hans. Ég er viss um að hann var eftirsóttur á sínum tíma, en hér kemur hann út sem Rent-A-Center Bogart: gróft útlit, en með enga svið Bogey eða tímasetningu. Hann eyðir myndinni í að fara fram og til baka frá stóískri reiði yfir í reiða stóuspeki, og í hvert sinn sem handritið reynir að kveikja upp einhverja rómantíska neista á milli sín og Windsor, þá verður maður bara að hlæja. Þetta krabbaða, hnúðótta andlit er ekki gott tæki fyrir eymsli. Handritið er ekki algjörlega verðleikalaust, þó það geri nokkrar skrýtnar ákvarðanir. Snemma í fyrsta þætti gerir handritið sér far um að eyða nokkrum augnablikum þar sem hetjurnar ákveða að taka með sér hinn skyldusnjalla unga dreng og apa lukkudýr, en hunsa þá í rauninni þar til ***SPOILER*** sem apinn nær einhvern veginn lifandi handsprengja á meðan á mammútsenunni stóð og kastast óvart nálægt Windsor. Þetta er svo Cameron geti sannað hugrekki sitt með því að kafa ofan í það og bjarga lífi hennar á kostnað hans sjálfs.***END SPOILER. Það er hugsanlegt að indverska útgáfan af þessari mynd (sem mér skilst að hafi gengið betur en 2 1/2 tíma) gæti hafa gefið krakkanum og apanum meira að gera. Annað sem fær myndina til að sýna aldur sinn **SPOILER** er málefni ullarmammútanna (söguþráðurinn sem setur safariið af stað í fyrsta lagi). Þegar þeir loksins birtast, eins og atriðið er tekið upp, er augljóst að "mammútarnir" (augljóslega fílar dregnir í shag teppi) eru í raun ekki að "ráðast" á neinn, eða jafnvel hreyfa sig allt svo hratt, og þó byrjar Cameron strax að reyna að þurrka þá út með handsprengjum. Þessa dagana væri hugmyndin um að eyðileggja síðustu þekktu eintökin af tegund sem talið er vera útdauð óhugsandi, sérstaklega þegar allt sem þeir virðast gera er að rúlla í gegnum frumskóginn á fallegum gönguhraða.***END OF SPOILER***Svo IMO, fjórar stjörnur, sem er nokkuð gott fyrir Robert Lippert framleiðslu (venjulega Lippert hack störf gefa tvær eða þrjár stjörnur í besta falli). Það er ekki lestarflak af kvikmynd, eða neitt; auk þess virðist það meina vel, þar sem dóttir rajahsins heldur því fram að bæta úr kúgandi þætti "hefðbundinna hátta" og þátta "blandaðs kynþáttar" rómantíkur sem var frekar framsækin árið 1952. Og það er fallegt landslag og framandi sjónarspil . Sjáðu það ef einhver býðst til að sýna þér það ókeypis, en ekki búast við miklu nema áhugaverðum sögulegum kafla snemma í fantasíubíói.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einnig þekkt sem Big Spook War. The Great Yokai War er tilraun Miike til fjölskyldumyndar og helvíti fínt starf sem hann gerir líka. Vandamálið er að ég get ekki ímyndað mér að margir foreldrar vilji láta börnin sín undirgangast þessa mynd. Bestu krakkamyndirnar eru þær sem eru ógnvekjandi eða hafa vægast sagt truflandi myndmál, Neverending Story og Return to Oz koma upp í hugann, en í tilfelli Yokai stríðsins mikla tekur Miike hlutina aðeins of langt. Reyndar á sýningunni var ég hjá þeim sem kynnti myndina og ítrekaði það fyrir fjölskyldunum tveimur þar að hún hentaði líklega ekki mjög vel. Myndin hefst með því að unga hetjan í verkinu kynnir sig og útskýrir núverandi fjölskylduvandamál sín. Þetta stutta augnablik hversdagsleikans brotnar verulega þegar kýr fæðir kálf með andlit manns sem öskrar að eitthvað hræðilegt sé að koma áður en það fellur dauður niður eins og viðurstyggðin sem það er (það er alveg mögulegt að hið hreina viðbjóð verunnar sé Einhver furðuleg Quato-hylling. Í kjölfar ótrúlegrar kynningar fyrir illmennið Kato og handlangara hans Agi (furðu aðlaðandi Chiaki Kuriyami), með heimsendauppreisn. Sagan færist í eðlilegt horf í smá stund, en það líður ekki á löngu þar til einhver og öll rökfræði fer í vaskinn og ungi drengurinn gengur í lið með hópi Miyazaki neitar að taka út vonda galdramanninn. Söguþráðurinn í myndinni er tiltölulega einfalt og stundum furðu töff, allt útvaldið virðist bara algjörlega úr lausu lofti gripið í kvikmynd sem brýtur svo reglulega úr klisjum, en nýtur aðstoðar einfaldrar ótti hvetjandi sýn á töfrandi heim. Þetta er í raun Miyazaki mynd sem gerð er að lifandi hasarmynd, að vísu miklu meira og grimmari en venjulega Miyazaki mynd. Myndin er einfaldlega unun að horfa á hönnun Yokai er litrík, og að mestu hagnýt, á meðan hin vonda vélmenni. skrímsli á meðan þeir sýna ekki besta CGI í heimi hafa hagkvæmni og ógn við þá sem skapar þeim mun áþreifanlegri ógn en þú myndir ímynda þér. íhuga að flestir þeirra séu í förðun eða latex jakkafötum. Jafnvel Agi, sem er með fáránlega býflugnabú, þyki þrunginn og banvænn þökk sé furðu frábærum leik frá Kuriyami. Þó að myndin hafi marga þætti sem setja hana þétt inn á fjölskyldumyndasvæði; sætar verur, yngri hetjur, gjörsamlega illt illmenni, tilfinningu fyrir illsku og ævintýrum og áberandi skortur á ofbeldi. Það eru þættir sem vekja mann til umhugsunar um hvort Miike hefði átt að leikstýra slíkri kvikmynd. Vélmennaherinn er raunverulega ógnvekjandi hversdagslegir hlutir sem eru sveipaðir í óskaplega dýr sem líta út eins og T-101 án húðar og með viðbættum keðjusögum. Þessar skepnur rífa persónur í sundur; sjúga verur inn í blóðlitaðan munn þeirra og ræna börnum frá heimilum sínum með því að strjúka þeim beint fyrir neðan nefið á foreldrum sínum áður en þeir láta undan smá ættjarðarmorði. Sköpun verunnar er jafn erfið fyrir unga huga. Yokai, í raun hetjurnar, eru færðar inn í risastóran ofn fullan af vökvaformi haturs sem tærir hold Yokai og neyðir reiðar sálir þeirra til að eiga málmmola. Ef krökkum þótti slæmt að rjúka Anakin, bíddu þangað til þau sjá broddgelti á stærð við mann brenna til bana í keri bráðins haturs í eina mínútu áður en honum er breytt í viðurstyggð mótorhjóls. Það er líka útlimaskurður, í einu tilviki kippist afskorin hönd fyrir framan myndavélina drýpur af blóði, talsverð kynorka (Agi klæðist einum kjól sem er sérstaklega hannaður fyrir aðdáendaþjónustu og virðist bara hafa sofa hjá Kato sem hvatning, á meðan Princess of the Rivers klæðist nánast engu og lætur þreifa á sér lærin af ungu hetjunni í nokkrum atriðum), og almennan húmor sem mun fara beint yfir höfuðið á þeim sem þetta tækniundur virðist hannað fyrir. Spoilers Dæmi um þessa veru að Yokai-hjónin fái aðeins áhuga á lokabardaganum þegar þeir halda að þetta sé mikil veisla. Síðari bardaginn er meira hátíð en nokkuð annað, heill með bjór, brimbrettabrun og moshing. Einnig virðist atriði þar sem Agi slær tjöruna úr sætri loðinni veru hannað til að höfða til fjöldans sem er þrotinn af ofþroska pokémona. Endaspillir Í lok dagsins er The Great Yokai War auðveldlega ein af sterkari nýlegum myndum Miike. Þó að það skorti einhvern öfugsnúinn sjarma eins og til dæmis Gozu eða Ichi, þá er það bara stöðugt að ýta áhorfendum niður á veg almennrar geðveiki. Reyndar er þetta auðveldlega brjálaðasta myndin hans Miike að því leyti að hann tekur á móti töfrum myndefnisins af heilum hug. Vel þess virði að horfa á bara fyrir einstaka leiftur af Gogo rass.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd kom mér frekar á óvart. Ég hafði ekki miklar væntingar til þess en ég hafði rangt fyrir mér. Mary & Rhoda var mjög fyndin og vel skrifuð. Þeir eyddu ekki of miklum tíma í að rifja upp fortíðina svo þeir voru ekki að treysta á velgengni gamla sjónvarpsþáttarins til að flytja myndina. Á heildina litið var þetta mjög skemmtilegt. Kærastan mín sagði að þetta gæti verið vikulegt sit-com og ég held að ég gæti verið sammála henni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er klárlega ein besta kung fu mynd sem til er, og gæti verið ein besta mynd allra tíma... Hún er með frábæran söguþráð sem virkar eins og púsl, með miklum fróðleik og spennu. Þessi mynd er full af katta- og músleikjum og blekkingum, þar sem fólk felur sjálfsmynd sína og eðli. Persónurnar í þessari mynd lifa og anda miklu meira en meðal Kung Fu kvikmyndapersónurnar þínar. Þær eru allar áhugaverðar og sannfærandi og myndin stendur sig vel í að gefa þeim atriði til að sýna persónuleika þeirra og langanir. Bardagaatriðin spila eins og litlar sögur og margar þeirra eru mjög frumlegar og spennandi. Það hefur flottar æfingaraðir og bardagalistir sem eru svo æðislegar að þær fara inn á svið fantasíunnar. Það eru 5 meðlimir eiturættarinnar, hver og einn með sinn stíl sem líkir eftir sérstakri færni eitraðs dýrs. Það er gaman að fylgjast með stílum hverrar þessara persóna og þú getur séð tæknina sem þeir nota við þjálfun beitt á meðan á myndinni stendur... Þegar þetta gerist notar leikstjórinn snögga niðurskurð á þjálfunarsenuna til að draga hliðstæðu. Þessum klippum fylgja tónlistarbreytingar og hljóðbrellur og allt virkar mjög vel. Eitt við þessa mynd sem er mjög frumlegt er hvernig hún kemur fram við dauðann. Leikstjórinn Chang Cheh hafði augljóslega miklar áhyggjur af því að myndin gerði ekki lítið úr dauðanum. Þetta gerir sum atriðin í myndinni mun áhrifaríkari. Okkur er eiginlega sama þegar fólk er drepið í þessari mynd. Þetta er vegna þess að myndavélin situr lengi við hrylling dauðans, jafnvel þegar vondu kallarnir eru drepnir. Sumar atraðirnar í þessari mynd eru sannarlega magnaðar. Þegar persónur fara í leit að hefnd finnurðu virkilega fyrir reiði þeirra og sársauka. Á sama tíma er þetta líka skemmtileg mynd. Hún hefur allt það dæmigerða sem þú býst við frá hefðbundinni kung fu mynd. Það er slæm talsetning, Persónurnar eru tilbúnar til að berjast á botninum. Sum hljóðbrellurnar eru fyndnar og stundum er hegðun persónanna ótrúlega óraunsæ... allt þetta eykur bara stórleika myndarinnar. Og svo má ekki gleyma því að þessi leikstjóri var sjónrænn stílisti miklu hæfileikaríkari en flestir hans. samtímamenn. Ef þú horfir vel á þessa mynd muntu taka eftir því að tæknikunnáttan sem sýnd er er sýndarmennska. Allt líður svo hratt (vegna hraðvirkrar klippingarstíls og hröðra myndavélahreyfinga tegundarinnar) að auðvelt er að sjá framhjá hversu falleg myndin er í raun og veru. Lýsingin og samsetningin er stundum stórbrotin. Vinna og hreyfing myndavélarinnar er einstaklega háþróuð ásamt mjög áhugaverðum hröðum klippingum... Í atriðum sem sýna spennu og fróðleik til dæmis, ímyndaðu þér Hitchcock að hreyfa sig á um það bil tvöföldum hraða. Chang Cheh var sannarlega handverksmeistari og listamaður sem þekkti tegund sína og gat framleitt mikilvægt efni á meðan hann vann innan marka þess. Hann skröltir ekki á bát Kung Fu tegundarmyndarinnar, en á lúmskan hátt gegnsýrir hæfileikar hans hverja senu og hvert skot og þau auka verulega á gæði verksins. Hann er mikilvægur kvikmyndagerðarmaður sem heldur áfram að hafa áhrif á marga. Þetta er hinn raunverulegi pakki Kung fu mynd sem skilar sér á öllum stigum. Þetta er list, það er rusl, það er tilfinningalega áhrifamikið, og það er skemmtilegt, það hefur sanna siðferðisvitund, en leyfir því siðferði ekki að koma í veg fyrir að skila góðum aðgerðum. Ég mæli með því fyrir alla hvort sem þú ert aðdáandi þessarar tegundar eða ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stelpurnar gætu verið fallegri ef þú ert meðleikari þeirra eða $#!+ áhorfandi. Það sem ég er að segja er að það þarf sérstakar aðstæður til að viðbrögð við þessari viðleitni verði ekki hvi. Sending margra lína virðist vera truflandi óeðlileg fyrir suma leikara. Lýsing virðist líka vera vandamál, þó að bilun í sjón gæti hafa verið skýring á því að ég skellti mér oft. Og ef þú skoðar þessa mynd, vertu nógu víðsýnn til að samþykkja þætti sem enginn dýragarður eða sirkus myndi hafna: Þetta eru verur ofanjarðar og neðanjarðar sem gæddu sér á tugum húsbíla nálægt tómu höfðingjasetri í Louisiana. Þetta er uppgötvun tríós sem er sendur frá prentmiðlum sínum til að rannsaka dauðsföllin. Síðan hverfa tveir þeirra og sá sem eftir lifði er hluti af öðrum þríeyki sem tekur upp veiðarnar. Eureka! Ég áttaði mig bara á því hver ein af þessum fyrrnefndu "sérstöku aðstæðum" væri - meðvitundarleysi.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
(Mjög léttir spoilerar, kannski.) Venjulega aðdáandi Diane Keaton, ég reyndi að horfa á þetta í kvöld. Ég þurfti að slökkva á henni fyrir seinni klukkutímann því ég fann að ég hafði enga samúð með dóttur eða móður. Báðar reyndust þær sjálfhverfar með litla virðingu fyrir öðrum, þar sem dóttirin bætti einnig við sig dónaskap, virðingarleysi og kæruleysi. Þegar dóttirin dó var það eina sem ég hugsaði: "Við þurfum allavega ekki að horfa á hana lengur." Keaton stóð sig vel við að komast inn í undrandi ástand sitt og inn í sorgina, en það var of langt gengið fyrir mig þá. Ég var einfaldlega ekki að njóta þess, svo ég hætti að horfa. Ef þú vilt að ég sjái um söguhetjuna þarftu að láta mig hugsa um persónurnar miklu fyrr - ef það er næstum klukkutími eftir og mér er alveg sama, þá er það of seint. Aukahlutverkið var einlægt og vel leikið - Ég fann til með *þeim!*-- og samkynhneigði besti vinurinn var dásamlegur, en jafnvel samanlagt, það var ekki nóg til að bera myndina fyrir mig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þér líkar við rapp eða hip-hop, horfðu á þessa mynd, þó hún sé fyndin ef þú nærð ekki tilvísunum, sem beinskeytta gamanmynd. Hef ekki séð mikið af CB4 sem er mikið um að vera, en það sem ég sá hafði ekki hjartað sem þessi litli stormari hefur. Hef ekki heyrt frá þeim sem tóku þátt síðan, sem kemur á óvart. Myndin er mjög lík Spinal Tap, sem er ekkert slæmt, og mér finnst mikið af samræðunum, á meðan ómetanlegt í Tap er fyndnari hér, líklega vegna þess að ég er meira fyrir rapp en rokk þessa dagana, svo minn eigin dómur gerir það skýja því marki. Rapplögin eru fyndin eins og helvíti, og það er í rauninni staðsetning tilvísunarinnar í megnið af myndinni, þau eru ekki öll in-your-face, sem þýðir að líkamlega gamanmyndin og einlínurnar hafa forgang fram yfir tökuna -offs.Mjög gaman, einn til að horfa á tvisvar ef það var einhvern tíma kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
*Ég merki hvar það eru spoilerar! Almennar athugasemdir: Ef þú getur tekið alvarlega kvikmynd, farðu að sjá þessa. Vertu með opinn huga og þú munt njóta þess. Ekki yfirgefa leikhúsið því þú ruglast á því hvað er að gerast! Myndin passar ágætlega saman í seinni hálfleik. Ég mun fara með mömmu til að sjá hana aftur þegar myndin opnar formlega. Ég var heppinn að sjá þetta á sýningu fyrir nokkrum vikum, þegar Will var að fara um að kynna myndina. Hann var frábær - eyddi miklum tíma með aðdáendum. Þakka þér fyrir myndina Willi! Um frammistöðu Wills: Oft þegar þú sérð kvikmynd með leikara sem er mjög frægur fyrir einhverja aðra kvikmynd/þátt, þá hugsarðu alltaf um þá í núverandi frammistöðu sinni eins og þú hugsar um þá fyrir fyrri frammistöðu. Þetta er ekki raunin með Will Smith í þessari mynd. Ég sá ekki ferska prinsinn fyrir mér (lol) þegar ég var að horfa á þessa mynd. Hann var algjörlega sannfærandi í þessu mjög, mjög alvarlega hlutverki. Hann hefur vaxið gríðarlega sem leikari. Ég held að hann fái að minnsta kosti Óskarshneigð fyrir þessa frammistöðu. Um persónu hans: Ben er mjög átakamikill og kvalinn. Hann er sorgmæddur ... sektarkennd ... mjög ákveðinn en mjög hræddur. Mjög trúr sjálfum sér. Persóna hans hefur mikla dýpt...og einhvern veginn tókst Will að koma því til skila. Um Emily (Rosario): Rosario stóð sig vel í að túlka Emily, konu sem er mjög á eftir skatta. Kannski er hún ekki skínandi stjarnan sem Will er í þessari mynd, en hún var mjög sannfærandi. Ég held að persónan hennar hafi bara ekki haft eins mikið að vinna með og Will gerði. Um söguþráðinn (engir spoilerar): Ég viðurkenni að mér líkaði EKKI við myndina fyrr en í seinni hluta hennar. Ég vissi nákvæmlega ekkert um myndina sem fór inn í hana og ekkert var skynsamlegt fyrr en í seinni hluta hennar eða svo. En þegar hlutirnir passa að lokum saman, vá. Ótrúlega vel skrifað og vel ígrundað. Þetta er ákaflega áköf mynd sem heldur þér í raun við þig. Það tekur í raun mikið af þér að horfa á hana. Í leikhúsinu sem ég var í grétu flestir undir lokin - jafnvel fullorðnir menn. Þegar þú áttar þig á því hvað Ben er að gera og hvers vegna, þá er það mjög kraftmikið augnablik...******* Minniháttar SPOILERS***** Þess vegna er mjög erfitt að tala um söguþráðinn án þess að gefa upp stóra hluti. Mér finnst eins og að vita of mikið um þessa mynd eyðileggi hana virkilega. Það var mikið táknmál í myndinni sem ég hafði gaman af. Ég mun nefna eitthvað af því hér (án þess að reyna að gefa mikið upp).-Fiskurinn sem Ben geymdi á hótelherberginu sínu. Í fyrstu meikar það engan sens. MIKILL þvaður var í kvikmyndahúsinu þegar fólk áttaði sig á raunveruleika fisksins.-Ég hataði Ben í upphafi myndarinnar. Í lokin elskaði ég hann og hataði hann. Svona sannfærandi var Will. Ég hélt að Ben væri mikill skíthæll við Ezra, blindan mann sem var bara að reyna að komast leiðar sinnar í heiminum. Af hverju hann kom svona fram við Ezra kom líka berlega í ljós síðar í myndinni. Bíddu samt út. Allt í þessari mynd: wait it out.-Ben er í grundvallaratriðum góður einstaklingur sem gerði stór mistök sem hann mun ekki fyrirgefa sjálfum sér fyrir. Mér er enn óljóst hvort hann hafi verið að gera það sem hann var að gera vegna þess að hann var að reyna að losa sig við eigin sekt eða hvort hann vildi virkilega hjálpa fólki. Ég held að það sé svolítið af hvoru tveggja...ég held að hann hafi viljað hjálpa fólki en líka losa sig við fortíð sína. Ég elska karakterinn hans. Þú elskar hann og hatar hann vegna þess að þú gerir þér grein fyrir því að það sem hann er að gera er ekkert minna en ótrúlegt. Þú hatar hann vegna þess sem hann er að gera sjálfum sér (sem mjög góð manneskja), bæði líkamlega og tilfinningalega. Flott hjá þér Willi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í nýlegri ævisögu Alec Guinness gat ég ekki fundið of mikið um To Paris With Love. Ég er viss um að Guinness gerði myndina til að fá ókeypis ferð til Parísar út úr henni. Myndin hefur enga aðra ástæðu fyrir tilveru. París er auðvitað fallega mynduð með þessari frábæru opnun Guinness og sonar hans sem keyra niður Champs Elysee með Sigurbogann í bakgrunni. Því miður fer það niður á við þaðan. Það er bara engin efnafræði á milli Guinness og ungu stúlkunnar sem hann á stutta stund með í París. Samkvæmt nýlegri ævisögu Guinness eftir Piers Paul Read, líkaði Guinness jákvætt illa við stúlkuna, fannst hegðun hennar ófagleg. Hvað Odile Vernois fannst um mótleikara sína, er engin skráning tiltæk. Þeir hafa jafn mikla efnafræði og tveir geldlausir kettir. Guinness á gott augnablik í myndinni sem var beint úr einni af Ealing gamanmyndum hans þar sem hann klifrar upp í tré að reyna að ná í badmintonskutlu. En ég myndi ekki bíða í gegnum myndina eftir henni. Alec fékk allavega ferð til Parísar út af samningnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Besta af Zorro þáttaröðunum og ein af mínum uppáhalds þáttaröðum, punktur. Þetta er tímabilsþáttaröð sem er sett rétt eftir fæðingu Mexíkó. Nýja þjóðin treystir á gullið sem framleitt er af þessum eina bæ til að halda lýðveldinu lausu. Hins vegar er hann gullguð, Don del Oro er að hræra upp í indíána og stela gullinu fyrir sig. Það er Zorro og hópur manna hans til bjargar. Reed Hadley er sigursæll Zorro og hann skartar glæsilegri mynd þegar hann kemst í gott úrval af brotum (sem flest öll voru endurnotuð af síðari Zorro þáttaröðunum sem og öðrum þáttaröðum líka). Sagan hreyfist og hún er ekki skýr. hver raunverulegi vondi kallinn er. Það er ástæða fyrir því að ég hef séð þessa mest af hvaða seríu sem ég hef séð, hún er einfaldlega frábær hasarævintýramynd. Það eina sem ég get borið það saman við er Mark of Zorro með Tyrone Power eða einum af öðrum töframönnum tímabilsins. Það er frábært og mjög mælt með því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Evening er skemmtileg mynd með töluverðri dýpt. Allir leikarar og leikkonur sýna stórkostlega frammistöðu. Með gífurlega leikarahópnum má þó búast við stjörnuleik, en í þessari mynd eru væntingarnar framar. Maður getur tengt við persónuleika og aðstæður í eigin fjölskyldu. Þegar maður fylgist með samskiptum fjölskyldumeðlima koma strax upp í hugann eigin fjölskylduminningar. Þetta er ein af fáum kvikmyndum sem hvetur mann til að lesa bókina. Yfirleitt er það öfugt; maður les bókina og vill svo sjá myndina. Ég mun örugglega fá eintak af Susan Minot bókinni og lesa hana. Landslag Rhode Island er stórbrotið sem og hljóðrásin. Allir bílaáhugamenn munu hafa gaman af hinum greinilega endurgerðu tímabilsbílum. Óþarfi að taka það fram núna, en ég mæli eindregið með Evening. Sjáðu það þú munt njóta þess.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þátturinn fjallar um tvær systur sem búa saman. Þar sem Holly er yngri á hún við unglingavandamál að stríða. Hins vegar á systir hennar Val í vinnu, vini, unnusta vandamálum eins og flestar konur á jörðinni. Þeir reyna að styðja hvert annað, gera mistök stundum en gefast ekki upp og halda áfram. Og þátturinn fjallar líka um vináttu. Forgangsröðun í lífinu. Ég elskaði þessa sýningu svo mikið. Það er fyndið og leikararnir eru svo góðir. Ég er mjög leiður yfir því að sýningunni sé lokið. Ég horfi samt á endursýningarnar af og til:) Amanda Bynes er mjög hæfileikarík. Jenny Garth er kannski ný í gamanleik en hún leikur mjög vel. Hún er ein af leikkonunum sem mér finnst gaman að horfa á. Mér líkar við samband Vince og Holly, þau eru mjög eðlileg. Gary er náttúrulega hæfileikaríkur og fær mann til að hlæja í hvert sinn sem hann birtist. Með Tinu fann Holly alvöru vinkonu og mér líkar mjög vel við að hanga saman. Lauren persóna er svo fyndin og hún er náttúruleg hæfileiki. Ég myndi vilja sjá hana meira. Þessi þáttur tekur mann virkilega inn og fær mann til að hlæja. Ég vildi óska að þátturinn væri ekki búinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði að horfa á upprunalega Azumi með blöndunni af lifandi manga, sannfærandi söguþræði, flottum hljóðrás, leikstjórn (Kitamura rokkar!), klippingu og svo ekki sé minnst á hina fallegu Aya Ueto sem fyllti þáttinn fullkomlega. Svo ég hlakkaði mikið til að sjá Azumi 2, en eftir að hafa loksins séð hana leið mér eins og ég hefði unnið lottóið og tapað miðanum:( Azumi 2 heldur áfram þar sem frá var horfið, en þetta eru algjörlega 2 mismunandi myndir. Hraðinn er miklu hægar, hasarinn er ekki eins spennandi og eins vel dansaður og það er ekki mikil persónuþróun. Þessu var greinilega leikstýrt af sama gaurnum sem ber ábyrgð á að draga enn frekar úr virði TOHO skrímslisins (ef það er hægt!) Ég tek undir með nokkrum öðrum fyrri gagnrýnendum sem segja að þetta hafi verið glatað tækifæri. Ef aðeins Ryuhei Kitamura héldi áfram með þessa afborgun. Það er hins vegar fallegt japanskt skógarlandslag sem hægt er að skoða á meðan hægfara aðgerðin þróast og við erum kynnt allt of stuttlega fyrir bitu persónur sem drepast fljótt. Jafnvel alvöru vondu kallarnir drepast of auðveldlega án of mikils átaka. Bardaginn við Spider gaurinn (beint úr þætti af Monkey!) í bambusskóginum var um það bil sá eini eftirminnilegt bardagaatriði. Þar sem við í Azumi 1 áttum hápunkta bardagaatriði með tunnu myndavélarbrellum, Azumi 2 færði okkur Azumi cape myndavélina!! Árás Azumi í lokin var ósannfærandi, en Aya stendur sig samt vel. Hún lítur vel út í kápunni...en hvaðan fékk hún hana? Ég held að ég muni ekki horfa á þennan aftur og aftur! ...en leiðinlegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sé horft framhjá göllum og göllum myndarinnar sem aðrir áhorfendur nefndu þá verð ég að segja að mér fannst hún mynd um völd, sem er að mínu mati ein mest tálbeita tálsýn. Ég sá drama um keisara og fólk. Mér sýnist að leikstjórinn hafi viljað varpa fram spurningu um hver hagur þjóðarinnar sé og hvert sé "hamingjan" fyrir alla. Er réttlæting fyrir þvinguðum ávinningi og "hamingju"? Hversu miklu má fyrirgera fyrir öryggi og friðsamlega tilveru þjóðarinnar? Er hugmyndin um öflugt heimsveldi þess virði að draga hana niður í eymd og drepa þúsundir þegna þess núna? Mér sýnist keisarinn sjálfur ekki vita svarið og leitast við að læra það allan tímann sem myndin er í gangi. Hann er í örvæntingu reifaður á milli þessara langana og um leið sálrænt áreitni vegna uppgötvunar á raunverulegum uppruna hans. Hann virðist hálf hata þegna sína fyrir að þurfa að afneita föður sínum og ást, hálf elska fólkið eins og góður keisari ætti að gera. Engin furða að gjörðir hans séu umdeildar og tilfinningar ruglaðar. Mér sýnist að sem önnur mynd sem sýnir vandamálið um vald mannsins yfir öðrum mönnum sé myndin vel heppnuð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir utan Planes, Trains and Automobiles og Buck frænda er þetta fyndnasta mynd John Candy. Þegar hann verður dáleiddur með spilakortinu (svipað og Manchurian Candidate) og verður lúinn gaur sem veit ekki hvað hann er að segja, gefur hann tvær mjög eftirminnilegar tilvitnanir (Báðar fjalla um karlkyns líffærafræði). Það verður að sjá ástarsenuna sem felur í sér matvöru, henni er ekki hægt að lýsa.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd var fyrsta breska unglingamyndin til að fjalla um raunveruleika hins ofbeldisfulla rokk og ról samfélagsins, frekar en að vera skýr skopstæling á unglingalífi 1950. Til að reyna að fagna starfi yngri tengiliðs Liverpool bendir upphafstitillinn á að 92% hugsanlegra afbrotamanna, sem hafa verið teknir fyrir samkvæmt þessu kerfi, hafi ekki framið annan glæp. Hins vegar verður þetta aðeins yfirvarp fyrir eftirfarandi unglingadrama fram að eftirmála myndarinnar þar sem okkur er sagt að við ættum ekki að finnast ábyrg eða vorkenna slíkum afbrotamönnum, hversu ruglaðir sem þeir kunna að virðast. Stanley Baker leikur harðan leynilögreglumann sem tekur tregðu til. um stöðu unglingatengilsfulltrúa. Þessi harðsoðna persóna er dæmigert hlutverk fyrir Baker. Eftir að hafa verið á slóð alræmds íkveikju sem kallast eldflugan og líkar ekki við að trufla flutninginn. Hins vegar, eins og í öllum góðum lögregluþáttum, er hann leiddur aftur hringinn af ótrúlegum atburðarásum, aftur til upprunalegu rannsóknar sinnar. Fyrsta mál hans leiðir hann á heimili tveggja ungra barna, Mary og Patrick Murphy (leikinn af raunveruleikanum bróðir og systur tvíeyki), sem hafa framið smáþjófnað. Hér hittir hann Cathie (fullnægjandi túlkað af Anne Heywood) eldri systur þeirra sem hann verður að lokum í ástarsambandi við. Það verður fljótt augljóst að ömurlegt umhverfi slíkra borgarbúa er gróðrarstía fyrir unglingaafbrot. Eldri bróðir Murphy-fjölskyldunnar, Johnny, er leiðtogi rokk- og ról-klíku. McCallum snýr í augum uppi sem bandaríski blandaði krakki, sem skuldar mönnum eins og Marlon Brando meira en nokkur fyrri bresk stjarna. Maður minnir á persónu Brandos Johnny úr 'The Wild One' sem leiddi leðurklædda klíku uppreisnargjarnra mótorhjólamanna á svipaðan hátt og 'Johnny' þessarar myndar fer fyrir hópi hans. Blue Lamp' er ekki svo áberandi. Þess í stað fáum við nokkrar vel dregnar persónur beggja vegna lögmálsins þar sem drama afbrotamanna og rómantískur áhugi Heywood og Baker er í fyrirrúmi. Söguþráðurinn, þó að hann sé stundum fyrirsjáanlegur, skilar nokkrum eftirminnilegum atriðum. Hin truflandi áhrif sem rokk og ról tónlist var talin hafa haft eru leikin í atriði þar sem Johnny yfirgefur sig við tónlistina og leiðir ógnandi framgang á lögregluþjóninn. Eftirminnilegasta kvikmyndin er hins vegar loftslagsatriðið í kennslustofunni þar sem hópur skelfingu lostinna skólabarna, þar á meðal Mary og Patrick, er haldið í gíslingu í byssuárás af Johnny. Augljóslega, í ljósi raunverulegra fjöldamorðingja í Dumblaine, virðist þetta atriði allt skelfilegt. Þess vegna er myndin skiljanlega sjaldan sýnd eða aðgengileg nútíma áhorfendum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það getur ekki verið spurning um spoilera fyrir þessa mynd, leikstjórinn sló okkur öll líka og spillti þessari mynd á ó svo marga vegu. Hreint útbrot á hlutum eins og Critters og Gremlins, þessi mynd mistekst á svo mörgum stigum að endurheimta húmorinn og hryllingur af þeim betri gerðum myndum. Það endar með dónalegri tímasóun, þar sem vondir leikarar flytja slæma samræðu fyrir framan fávita leikstjóra, sem hendir þeim stundum uppstoppuðum leikföngum. Þeir glíma við þessi leikföng á svipaðan hátt og gamlar Tarzan kvikmyndir notuðu gúmmíkrókódíla, hrista þá á meðan þeir öskra og reyna eftir fremsta megni að láta það líta svolítið ógnandi út. Það er sársaukafullt að horfa á það og ekki hjálpað af andlegri tísku níunda áratugarins sem leikararnir klæðast. Í grundvallaratriðum losna sumar brjálaðar litlar geimverur sem hafa verið fastar af öldruðum öryggisverði á kvikmyndalóð loksins lausar eftir martán ára innilokun og byrja að skrúfa fyrir símleiðis. í kringum huga fólks. Nýliðinn í varðliðinu, fávitinn sem hleypti þeim út þrátt fyrir ítrekaðar viðvaranir, tekur saman vinahóp sinn 80's og þeir fara og lenda í smá ævintýrum saman á meðan þeir reyna að endurheimta Grem... Hobgoblins. Allt lífið er hér, með genginu sem samanstendur af hnakkadjók, 80's drusluvinkonu hans, kaldhæðinni og prúðri kærustu hetjunnar og unga hetjunni, sem skortir sjálfstraust og óskar þess að kærastan hans myndi slá út hvort sem er. Í fyrsta lagi kemur hið alræmda hrífubardagaatriði, þar sem fyrrverandi hermaður jock sýnir hvernig hann var þjálfaður í hernum til að vera hrekkjusvín, pota nördahetjunni með röngum enda hrífu í að því er virðist klukkustundir. Svo er eitthvað að hlaupa um, enda í alvöru köku-bardaga stíl sem endar á skrautlegum næturklúbbi með grínhandsprengjum sem sprengja allt nema fólkið sem stendur rétt hjá þeim. Svo endar myndin, og allt vel sem endar vel. Svo er það ekki. Þetta er eins og að horfa á lestarslys, þú getur ekki tekið augun af því, það er svo slæmt. Fullkomið fargjald fyrir Mystery Science Theatre, en guð hræðilegt ef þú ættir að reyna að horfa á það einn og óklippt. Tískulögreglan er enn með ýmsar ógildar heimildir fyrir leikarahópinn og ég skora á hvern sem er að hlæja ekki í hreinum háði að hrífuslagnum. Þetta fær 2 af 10 í mesta lagi, á góðum degi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á grundvelli sýnishornsins sem ég hafði séð fór ég á "Shower" og bjóst við lítilli sætri gamanmynd; það sem ég fann var djúpt áhrifamikið drama úr fjölskyldulífinu sem sagt er frá í einhverjum gróskumiklu ljósmyndamyndum sem ég hef fengið að sjá. Að auki, síðar íhugun fékk mig til að meta snögga klippingu á senum úr fortíðinni (í þurru sveitinni í Norður-Kína og á hásléttunni í Tíbet): er þetta ekki hvernig minnið virkar oft? Eina stundina er ég hér, þá næstu er ég í landslagi frá fortíðinni, bara svona....ég mæli ekki bara eindregið með þessari mynd, ég myndi setja hana á meðal tveggja eða þriggja bestu mynda sem ég hef séð á 60 árum mínum. Við the vegur, fyrir nokkrum árum síðan kom út önnur asísk "gamanmynd" í Bandaríkjunum sem "Shall We Dance?" (japanska). Rétt eins og með "Shower" gaf forsýningin ekki minnstu vísbendingu um dýpt þeirrar myndar, sem reyndist vera lúmsk sálfræðirannsókn (að vísu stútfull af fyndnum augnablikum). Er ótti af hálfu dreifingaraðila við að láta kvikmyndir virðast of „mikilvægar“ eða „djúpar“ til að höfða til bandarískra áhorfenda?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ert vanur að sjá Gabriel Byrne í alvarlegum hlutverkum eins og Tom í Millers Crossing eða Keaton í The Usual Suspects mæli ég með að þú skoðir þessa mynd. Jafnvel þó þú sért ekki sérstaklega aðdáandi Gabriel Byrne, þá gefa allir leikararnir í þessari mynd virkilega frábæra frammistöðu. Ef þú átt um ellefu dollara (það er nálægt níu pundum) segi ég að pantaðu það á netinu eða leigðu það af uppáhalds kvikmyndaleigustaðnum þínum. Ábyrgð að fá þig til að hlæja, hvort sem þér líkar venjulega við glæpamyndir eða ekki. Mad Dog Time/Trigger Happy er ein af þessum myndum sem þú gleymir aldrei og finnur sjálfan þig að horfa á aftur og aftur. Þú munt tala um það svo mikið að vinir þínir munu biðja um að fá það lánað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er ekki fyndin. Það er ekki skemmtilegt. Það inniheldur ekki eina einustu sekúndu af frumleika eða greind, né leiðir það til þess að þú vekur minnsta áhuga á persónunum eða aðstæðum. Við það bætist að hún er um það bil jafn ungleg kvikmynd og allt í seinni tíð. Það er eins og hópur 14 eða 15 ára menntaskólakrakka sem hafði í raun og veru aldrei hitt eða átt í neinu sambandi við alvöru stelpu hefði sest niður og skrifað kvikmynd byggða á röngum fantasíum sínum um hvernig það væri að vera fullorðinn maður. . Þessi mynd er leiðinleg, ógeðslega pirrandi og stundum móðgandi og ógeðsleg. Í mesta lagi inniheldur það eitt eða tvö augnablik sem fá mann til að hlæja. Einnig virðist hann tvöfalt lengri en 85 mínútna aksturstími.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var frábær mynd en hún endaði með versta endi sem ég hef séð!!! Leikararnir voru frábærir og sýndu frábæra hæfileika. Öll sagan var snúin og óvænt, sem er það sem gerði hana skemmtilega. Eins góð og myndin var, þá er öll myndin dæmd af endalokunum, sem var hræðilegt! Kannski gæti framhaldsmynd útrýmt þessum slæma endi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hversu oft sérðu kvikmynd af einhverju tagi sem er með hæfileikasýningu með veitingum? Waldo's Last Stand er hressing. Hér er Waldo að selja límonaði en græðir ekki. Alfalfa, Spanky, Darla, Mickey og Buckwheat koma í heimsókn til hans sem er kaldhæðnislegt því í bæði 3 Men In A Tub og Came The Brawn þar sem samkeppni var á milli Alfalfa og Waldo um ástúð Darla. Aftur að sögunni: Gangan smakka límonaði til að sjá hvort Waldo hafi gert það rétt. Eitt fyndið augnablik er þegar Alfalfa fær glerbolla fyrir límonaði og Waldo fyllir hann og gefur Darlu og Alfalfa er með reiðisvip á andlitinu. Spanky stingur upp á gólfsýningu sem fylgir límonaði og meira að segja Mickey er sammála því að hún er alltaf svo sæt. Þegar gólfsýningin hefst er enginn í hlöðunni en svo kemur viðskiptavinur inn (Froggy). Spanky spyr hann hvort hann vilji límonaði en það eina sem hann gerir er að kinka kolli nei. Spanky spyr hann fjölda tíma í stuttu máli og í hvert skipti sem Froggy kinkar kolli sýnir Spanky marga svipbrigði á andlitinu sem er fyndið. Spanky reynir margar leiðir til að gera hann þyrstan. Ein leiðin er þegar eftir Mickey sagði alltaf svo sætt "Þessir kex eru saltir og þeir gerðu mig þyrsta". Það er líka margt skemmtilegt tónlistaratriði er þetta stutt. Opnunarnúmerið er eftir Darla sem hún steppdansar og syngur. Annað felur í sér Alfalfa sem syngur off-key (eins og venjulega) með Mickey, Leonard, Spanky og Buckwheat um "Hversu þurr ég er!" (Ég trúi því að þeir syngi það til að gera Froggy þyrsta. Það kom mér líka til að hlæja.). Í lokanúmerinu eru drengir og stúlkur, öll klædd upp á gamla mátann. Þetta var síðasta stuttmynd Waldo um gengi okkar. Stórglæsilegur söngleikur sem er hreinn 10 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Horfði á þessa mynd á staðbundinni hátíð, Silver Sprocket International Film Festival Florida. Þvílík yndisleg mynd. Einföld og óbrotin siðferðissaga um ungan umhyggjulausan ungan mann sem þarf að taka ábyrgð á gjörðum sínum. Það var hvorki tilgerðarlegt né áberandi dætur mínar á táningsaldri elskuðu það og til tilbreytingar skammaðist ég ekki fyrir neitt af innihaldi kvikmyndarinnar eða tungumálinu. Sannkölluð fjölskyldumynd og besta breska gamanmynd sem ég hef séð síðan Billy Elliot. Myndin vann ekki á óvart efstu hátíðarverðlaunin sem besta kvikmyndin og besti leikstjórinn. Tíu af hverjum tíu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég get ekki haldið því fram við önnur ummæli að söguþráðurinn beinist meira að rómantíkinni á milli Mary Martin og Allan Jones persónanna, mjög að hætti "Showboat", en að lífi Victors Herberts. En á þriðja áratug síðustu aldar, hefði það verið jafntefli í miðasölu? Í stað Life of VH hefði það kannski átt að vera Music of VH. Það er nóg af þessu. Fyrir mig kom spennan í myndinni undir lok myndarinnar þegar Susanna Foster syngur "Land of Romance". Það er meira en áratugur síðan ég náði þessari mynd í annað sinn í staðbundnu „gamla kvikmyndahúsi“. Í fyrstu voru áhorfendur agndofa; svo brast það í sjálfsprottið lófaklapp. Ég man eftir skjálftanum sem rann upp og niður hrygginn á mér. Fróðleiksminni mitt rifjaði upp upplýsingarnar sem blaðamaður á staðnum veitti spyrjandi almenningi þegar myndin kom fyrst út seint á þriðja áratug síðustu aldar. „Þessi tónn sem ungfrú Foster sló var langt F yfir háu C. „Hún var kannski ekki með fjórar áttundir a la Yma Sumac en þáverandi unglingur átti svo sannarlega svið!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó hún standi varla í samanburði við aðra risa kvikmynda á borð við 2001: A SPACE ODYSSEY eða CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KYN, þá virkar LIFEFORCE algjörlega berserkur og furðuleg sambland af vísindaskáldskap og hryllingsþáttum. Einhvern veginn, þrátt fyrir samræður sem nálgast hið fáránlega og leikaraskap sem gerir það sama, tekst henni að virka vegna nokkurra mjög ólíkra þátta. Lauslega byggð á skáldsögu Colin Wilson, "The Space Vampires", frá 1976, þessi mynd frá leikstjóranum Tobe Hooper (POLTERGEIST; THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE) leggur áherslu á sameiginlegt verkefni Bandaríkjanna og Breta um borð í bresku geimferjunni Churchill til að rannsaka Halley's halastjörnu. Undir forystu bandarísks yfirmanns (Steve Railsback) uppgötva þeir geimveru í dái halastjörnunnar. Og þegar þeir rannsaka innviði geimfarsins, finna þeir geimverur sem líta út eins og risastórar leðurblökur. Síðar kemst Churchill á sporbraut jarðar, en ekkert svar er gefið frá útvarpssímtölum frá heimastöð verkefnisins, Geimrannsóknarmiðstöðinni í London. Columbia er skotið á loft til fundar við Churchill, en þeir finna allt skipið svelt af eldi - allt nema geimverurnar sem eru huldar í gleri sem, langt frá því að vera ósnortnar af eldinum, líta alveg fullkomnar út. Geimverurnar eru keyptar aftur til jarðar...og það er þar sem hið ótrúlega gerist. Þessar geimvampírur flýja frá Geimrannsóknarmiðstöðinni og, í stað þess að tæma fórnarlömb sín af blóði með bitsárum, sjúga lífskraftur fórnarlamba sinna algerlega úr þeim. Ein þeirra er Space Girl, rækilega nakin vampírukona sem leikin er af Mathildu May. Railsback, eini raunverulegi eftirlifandi frá Churchill, er keyptur af yfirmanni SRC (Frank Finlay) og breskum sérstakri umboðsmanni (Peter Firth) til að fylgjast með May, sem er í fjarskiptasambandi við hann. Nokkuð fljótlega hafa vampírurnar hins vegar breytt London í vettvang hreinnar helförar; annaðhvort er verið að þurrka fólk eða breytast í uppvakninga og hótun NATO um að dauðhreinsa borgina með hitakjarnageislun vofir yfir. Railsback nær loks May og fórnar sjálfum sér með því að spæla hana með stórri málmsörðu. Eflaust sundurlaus, tvímælalaust misjafn, en engu að síður þess virði að horfa á, LIFEFORCE, þrátt fyrir oft ósamræmi í handriti þess og leik, nýtur góðs af sumum dásamlegum frábærum. tæknibrelluverk eftir John Dykstra (STAR WARS), eitt það besta sem sést hefur. Hinn vinnuþátturinn, sem kemur á óvart, er ótrúlegt hljómsveitarnótur eftir Henry Mancini, næstum Wagnerískt á sama hátt og tónverk John Williams fyrir STAR WARS var - og Mancini, eins og Williams á undan honum, notar Sinfóníuhljómsveit Lundúna. , til að ræsa! Að mestu gleymt þessa dagana, og gagnrýnisverð og miðasöluhamfarir árið 1985, LIFEFORCE, þó ekki væri af annarri ástæðu, ætti enn að sjást fyrir alla sem hafa smekk fyrir hinu undarlega. Það hafði aldrei verið svona mynd áður, og það mun örugglega ekki koma neitt eins og það aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi er þessi mynd 34 mínútur að lengd, sem þýðir að þú gætir horft á hana þrisvar sinnum í röð og samt eytt minni tíma en þú hefðir horft á flestar aðrar kvikmyndir. Í öðru lagi - þú þarft að gera þetta. Þessi tilkomumikla stuttmynd kannar möguleika hreyfimynda í gegnum heim fjörugra eða hryllilegra en alltaf kraftmikilla mynda. Kettir sem ríða inn og drekka úr vatnsfíl, sirkus með fugli sem hefur neytt himins og svín að borða sitt eigið steikta hold - það er aðeins byrjunin. Atriðin og myndirnar, óvenjulegar einar og sér, flæða saman án augljósra orsakatengsla á þann hátt sem krefst endurskoðunar. Ennfremur inniheldur DVD-diskurinn ótrúlega leikstjóraskýringa, sem, miðað við afar ósparandi glugga, eykur aðeins áhorfið. Skýringin gefur nokkrar túlkanir á senum, en gefur einnig ómetanlegar tilvitnanir í föndur kattasúpu, í líkingu við: „Jæja, listamennirnir voru að spyrja hvað við ættum að gera í þessu atriði, en ég vissi það ekki sjálfur, svo það er erfitt að segja hvers vegna þetta varð eins og það gerðist“ (þetta er léleg orðatiltæki við the vegur). Einnig er hljóðið í myndinni mjög hágæða, mjög nákvæmt og mjög stemmandi. Í heildina ætti algjör lágmarksáhorfsupplifun að vera sem hér segir:Fyrsta áhorf: Horfðu á DVD-diskinn án athugasemda. Önnur skoðun: Horfðu á DVD-diskinn MEÐ athugasemdunum. Þriðja áhorf: Horfðu aftur án athugasemda. Þegar þú hefur horft á það þrisvar, ætlarðu hins vegar ekki að hætta þar...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi stöngul og slash kalkúnn tekst að færa ekkert nýtt inn í sífellt þroskaðri tegund. Grímuklæddur morðingi eltir ungar, hrekkjóttar stúlkur og slátra þeim á margvíslegan óhugnanlegan hátt, sem enginn þeirra er sérlega uppfinningasamur. Þetta er ekki skelfilegt, það er ekki sniðugt og það er ekki fyndið. Svo hver var tilgangurinn með því?
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
The 60's er frábær mynd (ég sá hana alveg á einu kvöldi) um hippahreyfinguna seint á sjöunda áratugnum. Þó að titillinn gefi til kynna að fyrstu 5 ár sjöunda áratugarins séu í raun ekki mikilvæg í þessari mynd. Aðalpersóna myndarinnar er Michael, pólitískur aðgerðarsinni sem fer á götuna í Bandaríkjunum gegn Víetnamstríðinu. Þar hittir hann kærustu sína, Sarah. Bróðir Michael, Brian, fer til Víetnam til að berjast (hvað kemur á óvart!). Hann kemur aftur úr stríðinu og breytist í "Tom Cruise Born on the Fourth of July" útlit og síðan inn í Hippy.Pabbi hans er stríðsmaður í Víetnam (hvað kemur á óvart!!). Systir Michaels, Kate, verður ólétt af rokk og ról listamanni og flýr að heiman og fer til San Francisco á ástarsumarinu. Endirinn er mjög lélegur (faðir verður frjálslyndur og allir ánægðir), en ég læt þetta falla frá atkvæði mínu (resturinn af myndinni er mjög góður!). Frammistaða leikaranna er nokkuð góð og hljóðrás myndarinnar er algjör snilld. Allir helstu atburðir sjöunda áratugarins eru í myndinni, eins og morðin á JFK og Martin Luther King sem og stóru hippamótmælin, ástarsumarið og Woodstock! Leitaðu vel að Wavy"Woodstock Speaker"Gravy(Það sem við höfum í huga er morgunmatur í rúminu fyrir 400.000!) sem skyndihjálparstarfsmann á Woodstock hátíðinni! Að lokum er 60's falleg mynd um fallegan áratug! 10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég held að ég hafi séð allar Grisham myndirnar núna og almennt eru þær allar mjög lélegar, nema Regnsmiðurinn, en þessi er svo slæm að það er ótrúlegt VIÐVÖRUN SPOILERISH þetta er ein af þessum myndum þar sem persónan gerir heimskulega rökleysu hlutina sem enginn myndi nokkurn tíma gera. Hann er lögfræðingur fyrir Krist. Af hverju þegar börnin hans týnast hringir hann ekki á lögregluna. Ó já það er vegna þess að öll lögreglan hatar lögfræðinga þannig að þeir hunsa hann bara og láta ráðast á hann. Þegar hann er handtekinn fyrir morð slepptu þeir honum bara lausum, hann yrði lokaður inni í klefa þar til yfirheyrslur yrðu teknar fyrir tryggingu. Af hverju myndirðu draga börnin þín hálfa leið yfir landið þegar þú gætir auðveldlega verndað þau heima. Lögreglan nennir ekki að reyna að finna geðsjúkling á flótta, hún nennir ekki að taka viðtal við dóttur hans. Hvað varðar fáránlegan endi. Í stuttu máli, kjánalegt, mjög óraunhæft og algjör tímasóun.0/10 Ein versta mynd sem gerð hefur verið.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Nýársdagur. Daginn eftir að hafa neytt of mikið af vodka martini og Cosmopolitans í bland við fullt af freyði á miðnætti, komumst við, konan mín og ég og kapalfyrirtækið á staðnum til að bjóða upp á stafrænar sérrásir ókeypis fyrir janúarmánuð. Við höfðum val - nýtum við okkur ókeypis rásirnar eða byrjum við að horfa á átta árstíðirnar af X-Files á DVD sem við fengum frá dóttur okkar fyrir jólin? þarf eitthvað eins og tíu tólf tíma daga til að horfa á allar X-Files byrja að enda. Drive-In rásin var að bjóða upp á klassískt hryllingsmaraþon þriggja kvikmynda: Asylum (1972), House of the Damned (1996) og The Pit and the Pendulum (1961). Hæli er vel metið hér og The Pit and the Pendulum var of seint til að við gætum horft á það sem þýddi að við gætum í raun aðeins verið almennilega gagnrýnin fyrir House of the Damned. Satt að segja reyndum við að vera alvarlegur með myndina þar sem stjörnurnar hennar hafa þokkalega góða leiklist - Greg Evigan (ofskrifuð Tekwars eftir William Shatner) og Alexandra Paul (eina Baywatch-barnið sem gæti leikið þó hún sé með lík tíu ára drengs). Því miður leystust við fljótt upp í hláturskasti, undir áhrifum smá hár-af-the-dog, þegar við hrópuðum hver um sig nöfn kvikmynda sem þessi hundur fékk að láni atriðin sín úr: Poltergeist, The Shining, Hell House, House On Haunted Hill, Ghost Busters! Leiklistin, sérstaklega eftir raunverulega dóttur Evigans, var ekki svo slæm miðað við kjánalega handritið sem þeir þurftu að vinna með. CGI, fyrir 1996, var fyndið - á sínum versta tímapunkti í lokasenunni þegar það hefði átt að vera hræðilegast var það svo slæmt að ég og konan mín leystumst upp í hlátri. Á heildina litið: Leikur 4/5, Handrit 2/5, SFX 0/5
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrst hvenær gerist þessi söguþráður? Það þarf að gerast eftir fyrstu myndina því Kuzco þekkir Pacha og Chicha á þriðja barnið hennar en það má ekki gerast eftir seinni myndina því fær Kronk ekki kærustu eða konu eða eitthvað? Þú sérð hana aldrei í þættinum. Einnig, hvers vegna er Kuzco að fara í skólann? Allur söguþráður þáttarins er sá að Kuzco er að fara í skóla svo hann geti orðið keisari. En var hann ekki keisari fyrir þetta? Og hver er keisari á meðan hann lærir að verða keisari? Ætti það ekki að vera Yzma? Eða var Yzma þegar rekinn á þessari tímalínu? Og ef það er satt, hvers vegna er beðið eftir því að hann verði ekki keisaraynja? Auk þess, þú veist að í fyrstu myndinni sagðist hann hafa verið þjálfaður frá fæðingu til að vera keisari af einkakennari. Svo hann ætti soldið að vita hvað hann er að gera.Kronk. Af hverju er Kronk nemandi? Hann er um 25 ára, þeir sögðu það í fyrstu myndinni. Hann er fullorðinn að fara í menntaskóla. Halda allir að hann sé vitleysingur? Ég er mjög hrifin af Kronk en ég held að vegna aldurs hans og vegna þess að allir vita að hann er að vinna fyrir Yzma hefði hann átt að vera kennari. Að vera Home Ec kennari væri rétt hjá honum. Malina, er mjög óviðkunnanlegt. Hún á að vera ástaráhugi/siðferðilegur áttaviti Kuzco. En langan tíma fer hún yfir höfuð og veit allt. Hún segir almennt að mér finnist „ég ætti að vera stolt af því að ég er falleg og klár“. Hún er með ESP þegar kemur að Kuzco og veit hvenær sem hann er í vandræðum, þegar hann er að svindla, eða jafnvel þegar hann syngur Hot Hot Hottie lagið í hausnum á sér, jafnvel þó að hún sé hressa leiðandi, skólablað og hafi beint A+ í öllum tímunum sínum . Hún virðist hafa meiri áhuga á að nota fegurð sína til að fá Kuzco til að gera rétt og standa sig vel í skólanum en að deita hann. Reyndar virðist hún móðurlegri við Kuzco en ástaráhugamaður.Yzma. Eins og ég keypti áður er Yzma að reyna að fá Kuzco til að mistakast svo hún verði keisaraynja. Ekki viss um hvernig það á að virka með því að vera rekinn og allt. Yzma virðist vera að endurlifa fyrstu myndina í hverjum þætti. Í næstum öllum þáttum sem hún kemur fram í breytir hún Kuzco í dýr í von um að hann falli á námskeiði. (Það eru bara 3 skipti sem mér dettur í hug að hafi ekki gerst.) Brandararnir um að Yzma sé gömul eru ekki eins sniðugir í þættinum og þeir voru í myndinni. Og klassískir brandarar um Yzma eru notaðir til dauða í þættinum (eins og "Taktu borðið, Krunk!", rússíbanann og rannsóknarstofuna). Einnig nokkrir aðrir punktar sem meika ekki sens í þessari seríu. Sú staðreynd að alltaf þegar Kuzco er úthlutað einhverju haga allir sér eins og þetta verkefni mun láta hann standast eða falla í bekknum en hann virðist standast öll verkefni sem honum eru gefin. Svo hvers vegna skiptir eitt verkefni svo miklu máli? Í alvöru, hver stjórnar ríkinu á meðan þetta er í gangi? Eru þeir með ræðismann eða ráðsmann? Þú sérð aldrei neinn stjórna konungsríkinu nema Kuzco hafi þreytt vald sitt aftur eða Yzma sé keisaraynja. Hvers vegna er Kuzco að fara í venjulegan bændaskóla? Ætti hann ekki að læra um hvernig á að stjórna landi, hvað á að gera ef stríð kemur eða eitthvað sem mun nýtast honum í framtíðinni? Ég gæti séð fyrir mér að fara í venjulega námskeið eins og búskap (svo hann myndi vita hvernig á að búa landið undir hungursneyð eða eitthvað svoleiðis) en hnútabinding? Hvernig er það gagnlegt? Nú veit ég að einhver ætlar að segja "En það á ekki að vera skynsamlegt; það á að vera fyndið." Þá ættu þeir að hafa fleiri fyndna hluti þarna inni. Allt það fyndna við þáttinn hefur þegar verið gert í myndinni. Einnig, ef þeir taka eftir einhverjum af þessum risastóru söguþræðiholum af hverju gera þeir ekki grín að þeim eins og í myndinni? (Til dæmis, þegar Yzma og Kronk komast í leynirannsóknarstofuna á undan Kuzco og Pacha og Yzma og Kronk geta ekki útskýrt hvernig þeir fengu sitt fyrsta.) Það eru nokkrir góðir punktar, það er gaman að sjá sumar persónurnar frá þeim fyrsta. kvikmynd í seríunni eins og Bucky and monkey with the bug. Pacha og fjölskylda hans eru samt mjög góðir karakterar með góða niðrí tilfinningu. Mér finnst þessi sería vera skemmtileg fyrir yngri börn. Að lokum er serían ekki eins góð og myndin sem hún er byggð á en hún gæti verið góð fyrir yngri börn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er eitt af þessum efnum sem ég get tengst aðeins meira en flestir þar sem ég hata hávaða og hef ekki hugmynd um hvernig þeir í stórborgum, New York, sérstaklega hvernig fólk sofnar yfirleitt! Það kemur mér á óvart að fólk þoli allan hávaðann þarna úti þessa dagana. Grundvallaratriði myndarinnar er að hún skapar áhugavert efni. Verst að það sé um það. Tim Robbbins er ágætur þó að fyrir utan nokkrar senur (sérstaklega með hina algeru ofurfyrirsætu sem lítur út fyrir Margaritu Leiveva) virtist hann ekki vera þarna alveg. Stærsta von mín fyrir þessa mynd er að leikarastarfsmenn sjái hina alveg töfrandi og hæfileikaríku leikkonu, Margarita Levieva. Hún hefur ekki mikið að gera en hún er ofurfyrirsæta falleg. Jafnvel þegar þeir eru að reyna að láta hana líta á fleiri stelpur í næsta húsi. Það veldur mér sorg að það geti verið til fólk eins og Paris Hilton og Kim Kardashian í heiminum án innleysanlegrar hæfileika eða hæfileika, til að hafa meiri frægð og velgengni en þessi hæfileikaríka fegurð. Mér var ekki sama um mikið af þessari mynd vegna þess að handritið er ekki mjög gott, en er ánægður með að hafa fengið að sjá nýja hæfileika. Ég vona að framleiðendur og leikstjórar hugsi um Margaritu þegar þeir þurfa á fallegri nýrri leikkonu að halda til að vera með í þessari stórkostlegu mynd. Ef þeir geta gert Megan Fox að stjörnu (komið þér, hún er ekki svo heit og leiklistar-"hæfileikar" hennar eru verri en gerðir fyrir Disney-sjónvarpsþætti) úr einni kvikmynd ætti það að gerast auðveldlega fyrir hana, eins og hún er glæsileg & hefur hæfileika! Ég myndi mæla með því að hún breyti eftirnafninu sínu svo við getum borið það fram og gert það markaðshæfara. Það er vonandi að þetta komi henni á ferilinn og ef það er eitthvað réttlæti getur hún skotið upp kollinum í einhverri stórri sumarmynd eða tvær á næstu árum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það virðist sem Hack hafi verið lýst sem óraunhæfu... en það er það sem sjónvarpið er. Sjónvarpinu er ætlað að veita flótta frá daglegu lífi og mér finnst Hack standa sig frábærlega í þeim efnum. Bætið við þetta hæga ferli að afhjúpa fortíð sína og grípandi/áhugaverða söguþræði; þú virðist bara ekki fá nóg. Auk þess, með svo frábærum leikurum eins og David Morse, Andre Braugher og jafnvel litla Mathew Borish, hvað meira er hægt að biðja um. Þannig að ef þú ert að leita að upplifun sem felur í sér og hefur mætur á „underdog“ persónum, þá mæli ég með að gefa Hack tækifæri, sérstaklega núna þegar hann er loksins að fara á fætur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að einu leyti er þetta eins og Galdrakarlinn í Oz, með París í svarthvítu og Riviera í lit. En það snýst að því er talið er um eignarhaldssama ást, eyðileggingu og siðferðislega decadence, á sama tíma og hún er í raun um hönnunarsloppa, myndir af Riveria, fullt af stórum dýrum bílum og tónlistar- og dans millispilum sem benda til Vincente Minnelli á einum af frídögum hans. Áhugavert, en merkilegt dæmi um örvæntingarfullt, dökkt söguefni og glitrandi stíl sem stefnir í gagnstæðar áttir. (Var þetta fyrirmyndin að „The Talented Mister Ripley? Finnur einhver skyldleika á milli Jean Seberg og Matt Damon?)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Línan er að sjálfsögðu úr Faðirvorinu - "Verði þinn vilji á jörðu sem á himni". Svíþjóð, sérstaklega norður, er ekki hugmynd mín um himnaríki -30 gráður C vetrarhiti er aðeins í lægri kantinum fyrir mig, en góða fólkið sem býr þar heldur eflaust að það sé í Guðs eigin landi. Söguþráðurinn hér er kunnuglegt. Hinn virti alþjóðlegi tónlistarmaður Daniel þjáist af heilsubilun á miðjum ferli, fer aftur til litla þorpsins í Norður-Svíþjóð þar sem hann fæddist. Hann var sannfærður af prestinum á staðnum um að hjálpa til við kirkjukórinn, hann breytir einhverjum ólíklegum hæfileikum í flokksverk og þeir taka þátt í keppni sem haldin er í Innsbruck Austurríki. Það eru bergmál (því miður) af hljómsveitarleikurum „Brassed Off“, fyrirmyndum „Calendar Girls“ og dönsurum „the Full Monty“. En auðvitað veldur hann miklu tilfinningalegu uppnámi þar sem sumir hinna niðurdregna þorpsbúa átta sig á gildi sínu og gera uppreisn gegn kúgarum sínum. Hann stendur frammi fyrir fjandsamlegum eiginmönnum og sífellt vafasamari presti, en ekkert nema dauðinn mun stöðva hann. Þrátt fyrir dálítið fyndna sögu kynnumst við og líkar við margar persónurnar, sem koma fram sem fólk frekar en skopmyndir þrátt fyrir að margar þeirra séu þekkjanlegar „týpur“. Ég velti því fyrir mér að eiginkonuberillinn væri órefsaður svo lengi Svíþjóð er eitt land í heiminum þar sem frekar er mælt með slíku ofbeldi (hann var líka svolítið ungur til að vera einn af hrekkjusvínunum í æsku Daníels) og púrítaníski presturinn með leynilega ástríðu fyrir stelputímaritum var dálítið staðalímynd, en Niklas Falk gerði sér dásamlega grein fyrir því. Michael Nyqvist er einfaldlega dásamlegur sem Daniel, veikburða en drifnir tónlistarmaður, og það er líka fín tónlist. Ég var hrifinn í heilu tvo tímana. Endirinn er það sem þú gerir úr honum, held ég, en það er ekki að spilla því að segja að Daníel nái því sem hann ætlaði sér.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Black Water, samleikstýrt og skrifuð af David Nerlich og Andrew Traucki, er mjög einföld í útfærslu en samt áhrifarík. Myndin er lágfjárhagsleg ástralsk mynd sem mun því miður ekki hljóta þá viðurkenningu sem hún á skilið því hvað varðar eiginleika skepna er þetta ein sú besta sem til er. Uppsetningin er frekar einföld; Grace, eiginmaður hennar Adam og yngri systir hennar Lee eru að ferðast um mangrove í Northern Territory þegar saltvatnskrókódíll veltir bátnum sínum og skilur þá eftir strandaða í trjánum. Öll myndin snýst um að þeir lifi af á meðan krókódíllinn leynist fyrir neðan og bíður eftir að slá til. Ólíkt Greg McLean's Rogue (önnur morðingja krókamynd sem kom út fyrr árið 2007), snýst Black Water ekki um að áhorfendur skemmti sér við að giska á hver verður étinn næst, það er um að vona og biðja um að þremenningarnir komist heilir út. Þrír óþekktu leikararnir standa sig frábærlega með ansi krefjandi hlutverk, miðað við að það var tekið upp á staðnum með alvöru krókódíl í stað CGI. Persónurnar hegða sér raunsæar í aðstæðum og samræðan virðist eðlileg og ekki þvinguð. Spennan er byggð upp í gegnum alla myndina, við sjáum ekki mikið af verunni en bara að vita að hún er nálægt er nógu skelfilegt. Þetta er sniðugt efni og mjög mælt með því ef þú hefur gaman af frumlegum og (sem mikilvægast er) ógnvekjandi hryllingsmyndum.4/5
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
L'Homme Blesse er ekki fyrir óþolinmóða, ævintýraleitandi áhorfendur. Það eru engar sprengingar né dramatíkin beinlínis. Líkt og myndirnar af Lynne Ramsey vinnur leikstjórinn dýpra með stemmningu en frásagnarlist á áhrifaríkan og ótrúlega áhrifaríkan hátt. Vegna þess að það treystir ekki á óþarfa nekt, eða yfirborðskennda poppdýrkun. sögulínur, þetta er satt að segja ein besta erlenda samkynhneigð mynd sem ég hef séð (sjá einnig Francois Ozon, Pedro Almodovar). „Don't Look Now“ eftir Nicolas Roeg fær mikla gagnrýni vegna þess að hún er seld sem hryllingsmynd. Sú mynd, eins og L'Homme, er meira en það sem kassinn gæti leitt þig til að trúa. Ef þú ert í skapi til að halla þér aftur og vera niðursokkinn af fíngerðum, umbreyttum krafti kvikmynda, munt þú elska þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er eitt það ánægjulegasta í bókinni fyrir sjónvarpsaðlögun. Leikkonan sem fær okkur til að trúa því að Borg gæti verið kynþokkafull fær okkur til að trúa því að njósnari og svikari geti haft nokkra endurleysandi eiginleika. Sjónvarpsþráðurinn fylgir ekki sögu Cornwell nákvæmlega en er bæði spennandi og gefandi sem endursögn á helvíti góðu garni . Ef þú ert með jen fyrir rómantík í einkennisbúningi þá er mikil kynorka sem kviknar á milli Sharpe karls okkar og lygjandi húss. Fékk mig til að óska þess að hlutverk hennar væri nær því í bókunum. En það er alveg sama, það er nóg af hetju beitt, hetja leyst, hetja í reiði, hetja á flugi og hetja í bardaga til að halda þér vísbendingum um DVD-spilunina þína.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég tek undir athugasemdir varðandi snúninginn niður á við. Síðustu útsýnissýningar hafa verið aðeins betri, en vissulega þurfa rithöfundarnir meiri leikstjórn. Mér finnst persónurnar samt áhugaverðar þó þær snúist stundum aðeins of mikið í "hvíta ruslið". Fínleikur og blæbrigði fara langt í þáttum eins og "Office". Ég myndi halda að markhópurinn sé nokkuð svipaður þar sem þeir eru báðir á sama kvöldi og uppstillingu. Maður myndi halda að karma og allt austurlensk trúarbrögð væri nógu stórt umræðuefni til að koma með mismunandi og áhugaverðar sýningar, en þær klóra aðeins yfirborðið af efninu. Að mínu mati sýnir það þá fyrirlitningu sem margir hafa í Hollywood varðandi greind fjöldans. Við getum séð um meira hrífandi efni. Það hefur verið sannað áður í mörgum öðrum sýningum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er erfitt að vita hvar þessi aðlögun fer úrskeiðis, því ég held að vandamálið byrji á bókunum sjálfum. Alexander McCall Smith hefur útfært að þú lesir þær ekki fyrir leynilögreglusögurnar, heldur fyrir djúpt niðurlægjandi og algjörlega ranglega sýn hans á Afríku sem er ekki til. Hann hefur gert fyrir Botsvana það sem Borat gerði fyrir Kasakstan - ekki eins vel, en byggt á jafnmiklum staðreyndum. Þegar ég áttaði mig á þessu hætti það að trufla mig að Jill Scott, bandarísk söng-/leikkona, er ráðin í hlutverk Mma Ramotswe. Ef hún á að tákna land sem er ekki Afríka, hversu viðeigandi að hún sé svört kona sem er ekki Afríka? Hún er ekki eini Bandaríkjamaðurinn í leikarahópnum; Mma Makutsi er leikin af Anika Noni Rose. Báðar konurnar eru allt, allt of ungar fyrir hlutverkin sem þær eru að leika og allt of glæsilegar. Báðir myrða hreiminn á staðnum á hrottalegan hátt og einblína báðir svo algjörlega á þessa grimmd að þeir geta ekki boðið upp á mikið í leiklistinni. Mma Ramotswe frá Scott er skoppandi, sæt og mjúk. Mma Makutsi frá Rose er pirrandi tík með mótormuni. Útkoman er nánast óásjáanleg. Aðalhlutverkið er aðeins leyst út af nærveru Lucian Msamati, sem skilar ágætis leik sem herra JLB Matekoni. Hann kemur út snjallari og ákafari en í bókunum, en ég finn að ég get ekki ásakað Msamati um þetta - hann er skínandi ljós í hafsjó af soginu. Mótsagnirnar milli frammistöðu hans og bókanna eru greinilega lagðar fyrir fætur hvaða nefnd slátrara sem skrifaði handritið. Fyrir mér hafa skrif McCall Smith alltaf verið mjög skemmtileg en samt alræmd slæm. Hann neitar að láta ritstýra. Þess vegna innihalda bækur hans tilraunir í málfræði sem jaðra við hið vísindalega og persónur sem skipta um nafn í miðri setningu. Það er því nokkuð afrek að rithópurinn í þessu verkefni hafi í raun gert það verra. Samtalið er nú að mestu leyti anglicized. Persónur tala um "opnun" og "næmni fyrir þörfum". Mma Ramotswe og Mr JLB Matekoni daðra opinskátt. Mma Makutsi stynur yfir því að vera ekki með tölvu, en í ljósi þess að hárið, förðunin og skartið er sífellt endurnýjað, er ég hissa á að hún sé ekki með MacBook í handtöskunni ásamt Visa-kortinu sínu. Hvað eigum við þá eftir hér? Það er erfitt að vera í uppnámi með þessa vitleysu aðlögun því satt að segja er flest það sem mér líkar við upprunalegu bækurnar apókrýft samt. McCall Smith málar uppdiktað Botsvana sem byggt er af sætu, óógnandi blökkufólki sem er fullt af skemmtilegum og girnilegum viskukornum. Það er vel lesið þrátt fyrir málfarslega svik, en það er sýn á hvernig ákveðin tegund af hvítum einstaklingi vill að svart fólk væri. Það er bara ekki satt. Í ljósi þess kemur það varla á óvart að þessi þáttur sýgur jafn mikið og hún gerir. Það á þó eftir að koma í ljós hvort evrópskir og bandarískir áhorfendur taka eftir því.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þó að ég hafi ekki enn gagnrýnt myndina í um það bil tvö ár man ég nákvæmlega hvað varð til þess að álit mitt fór eins lágt og það gerði. Eftir að hafa elskað upprunalegu Litlu hafmeyjuna og verið heltekinn af hafmeyjum eins og barn gæti verið, ákvað ég að gefa mér tíma til að setjast niður og horfa á framhaldið. Disney, ég er með smá skilaboð til þín. Ef þú ert ekki með upprunalega leikstjórann og leikarana við höndina...þú ert bara að leita að rassinum á þér. Í framhaldinu byrjar sagan okkar á aðeins eldri Ariel og dóttur hennar, Melody. Fyrsta stóra málið mitt var að Eric og restin af áhöfninni sungu. Já, mér skilst að Disney sé mikið fyrir söng- og dansnúmer, en í raun var það það sem gerði Eric uppáhaldsprinsinn minn. Hann var rólegur, yfirvegaður og sannur heiðursmaður sem kunni að skemmta sér. Og hann GERÐI. EKKI. SINGU.Og svo er það illmennið. Ó, hvernig gátum við gleymt skjálftanum sem streymdi niður hrygginn á okkur þegar Ursula læddist inn á skjáinn og hræddi bæði Ariel og áhorfendur um allan heim? Því miður barst það gen ekki til systur hennar, Morganu, sem virtist gagnslaus. Það var aldrei, ALDREI sagt um Morganu í fyrstu myndinni; hún kemur bara upp úr engu og reynir að stela barninu. Ó, hversu sætt. Yngri systirin er hakað og í stað þess að fara á eftir þríforkinum ákveður hún að ræna mánaðargamlu barni. Gaga mig.Að öðru en að vera flatur karakter með enga tilfinningu fyrir frumleika í henni, var Morgana bara mjög óhefðbundin. Sama áætlun og systir hennar, sömu handlangarnir (sem, við the vegur, hræddu engan. Ég var með þriggja ára barn í fanginu þegar ég horfði á þessa mynd og hún hló hysterískt.) Hún hafði engan tilgang að vera þarna inni. ; Ég hefði viljað sjá mömmu vera illmennið. Ég er viss um að hún hefði staðið sig betur en Little Miss Tish þarna. Tríton konungur bar enga þá virðingu sem hann hafði áunnið mér frá mér í fyrstu myndinni, og ekki einu sinni koma mér af stað í Scuttle, Sebastian og Flounder . Triton var strangur en ástríkur faðir í fyrri myndinni og í þeirri seinni er næstum eins og hann hafi misst viljann til að berja óttann inn í hjörtu þegna sinna. Scuttle, einu sinni grínisti léttir sem kom öllum til að hlæja með „dingle-hopper“ sínum (já, ég skal viðurkenna það; ég kallaði gaffalinn minn af og til eftir það). Í þessari mynd er Scuttle allt annað en gleymt. Hann var aukapersóna jafnvel í þeirri fyrstu, hann bætti að minnsta kosti einhverju við myndina. Hann var ríkur af bragði sem hinir höfðu ekki, og í framhaldinu tóku þeir það allt frá honum. Sebastian var enn sá sami, en tvisvar sinnum áhyggjufullari en áður. Disney, ekki gera það. Ekki einu sinni reyna að skipta þér af uppáhalds krabbanum okkar. Eða uppáhalds feiti fiskurinn okkar, sem verður pabbi og á fullt af mjög pirrandi börnum. Hann er feitur, og hann er blíður og hann lítur út eins og hann eigi eftir að sléttast á hverri sekúndu. Rostungurinn og mörgæsin voru óþörf, og eftir smá stund byrjarðu bara að angra alla. Sérstaklega Melody, sem hefur enga dýpt við hana. Og einn þessa dagana, Disney, er ég að sparka út úr lífi mínu. Ef ég elskaði ekki frumritin þín svo mikið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er nokkurn veginn jafn góð og fyrsta Jackass, en með aðeins ógeðslegri sketsum. Ég myndi ekki segja að þetta væri eins gott og það fyrsta, en það kom mjög nálægt. Jackass aðdáendur verða ekki fyrir vonbrigðum, en ef þér líkaði ekki við fyrstu myndina muntu hata þessa. Það eru atriði sem verður litið á sem klassískar Jackass (föt fyrir aldraða með „viðbótum“, „leigubílaferð“ og margar aðrar), og þær sem þú vilt óska að þú hafir aldrei horft á (borða drasl, drekka sæði, osfrv... ) Á heildina litið var þessi mynd góð áhorf og ég er ánægður með að hafa fengið að sjá hana. Ég er viss um að þessi mynd mun ekki fá bestu einkunnina vegna gagnrýnenda sem gefa henni einkunn (ég sat í blaðamannahlutanum og flestir eldri áhorfendurnir virtust ógeðslegir), en ekki láta það stoppa þig í að njóta hennar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Reglan byrjar í Róm þar sem yfirmaður sérstakrar reglu presta sem fást við drauga og djöfla að nafni bróðir Dominic (Francesco Carnelutti) finnst látinn, skorinn til New York þar sem einn af reglu hans Alex Bernier (Heath Ledger) hefur samband af Driscoll kardínáli (Peter Weller) sem biður hann um að rannsaka dularfullar aðstæður í kringum dauða Dominic. Ásamt kærustu sinni Mara Willims (Shannyn Sossamon) og samprestinum Thomas Garrett (Mark Addy) ferðast Alex til Ítalíu til að kafa ofan í dauða leiðbeinanda síns, þegar sannleikurinn byrjar að koma í ljós virðist sem Dominic hafi verið „syndaætur“ sem gleypti öðrum syndir og lifði með byrði þeirra svo þeir gætu dáið friðsamlega og að kirkjan væri ekki ánægð með starfsemi hans. Alex verður að gera það sem er rétt þó það stangist á við það sem hann trúir...Veit líka undir titlinum The Sin Eater þessi bandaríska þýska samframleiðsla var skrifuð, framleidd og leikstýrð af Bian Helgeland og gerði í raun ekki svo mikið fyrir mig ef Ég er heiðarlegur og ég er það venjulega, heiðarlegur það er. Allavega, við skulum byrja á ruglinu í handriti sem hefur nokkrar góðar hugmyndir en það er alveg fyrirsjáanlegt, afskaplega leiðinlegt og leiðinlegt, virkilega kjánalegt stundum og það tekur sjálft sig allt of alvarlega. Allt hugtakið er fáránlegt og á meðan það finnst það sniðugt með það er ó svo sniðugur snúningsendi sem bindur allt saman og færir söguna í hring. Mér fannst það augljósasta og letilegasta leiðin til að enda hlutina. Það eru venjuleg trúarleg þemu hér, siðferði, synd, fyrirgefning, trú, trú, spádómar, bla, bla, bla, þú veist svoleiðis. Svo eru það útúrsnúningarnir sem ekki er erfitt að sjá koma, það er misbeiting valds af hálfu háttsettra klerka, spilling, græðgi, illsku osfrv. þú veist hvers konar klisjukenndar hugsjónir og þemu í Hollywood sem eru endurnotuð í hvert skipti sem það fjallar um Kirkja. The Order hefur ekkert nýtt að segja og sem alvarlegt stykki af kvikmyndagerð er það sjúskað, mikið. Ég er ekki viss um hvern The Order er ætlað að höfða til, sem harður hryllingsaðdáandi sá ég alls ekki mikinn hrylling í þessu, sem spennumynd er hún síður en svo spennandi, sem ráðgáta er hún of fyrirsjáanleg & það er ekkert hér til að grípa eða viðhalda áhuga manns og af einhverjum ástæðum get ég ekki fundið út að IMDb skráir líka The Order sem hasarmynd sem er fáránlegt þar sem hún er jafn spennandi og hasarfull og meðalþáttur af Sesame Street (1969 - nútíð) , gróft kannski en það er það sem mér finnst...Leikstjórinn Helgeland stendur sig vel, myndin virðist hafa mjög mjúkt ljósakerfi og þetta lítur allt út fyrir að vera dálítið dapurt, gráleitt og leiðinlegt. Fyrir meinta hryllingsmynd The Order er mjög létt á hræðslu- eða hryllingsþáttum, í raun eru ekki til nein af hvoru fyrir utan tvo vonda krakka sem geta breyst í fuglahóp án sýnilegrar ástæðu, ekki spyrja. Gleymdu öllum átökum eða ofbeldi þar sem það er ekkert sem er í lagi en það hefði að minnsta kosti hjálpað til við að gera The Order nokkuð áhorfanlegt. Samkvæmt „Trivia“ hlutanum á IMDb var útgáfudagur The Order færður aftur til baka svo hægt væri að bæta sumar tæknibrellurnar vegna þess að þær virtust óviljandi fyndnar, allt sem ég get sagt er að dæma af fullbúinni mynd, áhrifin hljóta að hafa verið mjög slæm til að byrja með með vegna þess að þeir eru ekki beint ljómandi eins og staðan er núna. Ég var undrandi að sjá að The Order var með fjárhagsáætlun upp á um $28.000.000 sem er helvítis mikill peningur og ég get bara ekki séð hvar þetta fór allt fyrir utan settin & framleiðsluhönnun sem er góð. Öll myndin lítur út og finnst hún mjög meðalstór og algjörlega gleymin. Leikurinn er í lagi þó að pirrandi feiti kallinn sem virðist vera einhver ljótur grínisti pirri, góður leikari eins og Peter Weller á betra skilið en þetta. The Order, ég kýs titilinn The Sin Eater reyndar ekki að það skipti máli. of mikið, missir af öllum ætluðum skotmörkum eftir orðtakið hvað mig varðar og er frekar leiðinleg leið til að sóa 100 undarlegum mínútum af lífi þínu svo ekki gera það! Ekki mælt með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo margir elskuðu þessa mynd, en samt erum við nokkrir af okkur IMDb gagnrýnendum sem fannst Mirrormask afskaplega óþægilegt að horfa á og ríflega leiðinlegt. Ég fell inn í seinni af þessum tveimur herbúðum og ég mun reyna að útskýra hvað það var sem gerði það að verkum að táneglur mínar krulluðust svo óþægilega. Í fyrsta lagi til að rétta söguna af - mér líkar við bækur Neil Gaimans. Mér finnst vitandi, kaldhæðinn, „svívirðilegur“ húmor hans svolítið nördaður, og ég vil reyndar frekar verk hans þegar hann er að leika það beint og lætur brandarana í friði - en jafnvel þótt hann lendi stundum í vitleysu "pabba" kjaftæði, finnst sköpunarkraftur hans og ímyndunarafl vera eitthvað dálítið sérstakt. Athyglisvert er að eitt sterkasta verk Gaimans er Coraline, gotnesk ævintýrasaga fyrir krakka sem er mjög lítið um brandara og mikil spenna og hrollvekja. Nýjasta skáldsaga hans (Anansi Boys) ofgerir fyndnunum og hefur tilhneigingu til að lesa stundum eins og Terry Pratchett gerir Sisters of Mercy (ekki nunnurnar heldur hljómsveitin). Mirrormask býr á svipuðum slóðum og Coraline og þegar ég sá töfrandi myndefnin í stiklunni varð ég dálítið spenntur yfir því að einhverjum hefði tekist að yfirfæra stórbrotna sýn og ímyndunarafl Gaimans á skjáinn. Til lofs fyrir myndina líta sumar seríur ótrúlega töfrandi út. Hins vegar eru sjónræn áhrif stundum eyðilögð af CGI hreyfimyndum sem lítur út eins og fjölmiðlafræði nemendaverkefni. Bakgrunnur og landslag er oft ótrúlegt, en sumt af karakterteikningum lítur út fyrir að vera klaufalegt, áhugavert og ódýrt. Í fyrstu draumaröðinni er köngulóin fallega lífguð, en kattardýrið sem étur bóka lítur illa út og mjög „tölvumyndað“. Í samanburði við staðal hreyfimynda sem finnast í framleiðslu eins og 'The Corpse Bride', lítur Mirrormask stundum út fyrir að vera mjög áhugamaður. Hins vegar, til varnar Mirrormask, var fjárveitingin lítil fyrir svo stórkostlega framtíðarsýn og hægt er að skilja og fyrirgefa nokkra krampa í áhrifunum. Það sem ekki er hægt að fyrirgefa er stífluð, stöðluð, hrollvekjandi og tilgerðarlaus samræða. Leikararnir glíma í örvæntingu við samræðuna - og það er svo mikið af henni að þeir eru stöðugt hamlandi og hrasa yfir því. Samtalið er gert með öllu óeðlilegt, brandararnir falla aftur og aftur og þrotlausar ræðurnar virðast vera eina aðferð rithöfundarins til að útskýra söguþráðinn. Ásamt þeirri staðreynd að leikararnir eru að vinna gegn bláum tjaldi (sem bætir alltaf við þætti af 'Phantom Menace') - gerir þetta myndina nánast óáhorfanleg. Í svona óraunverulegu umhverfi þurfa leikararnir að leggja sig tvisvar sinnum meira til að vera trúaðir og í aðalatriðum mistakast þeir hræðilega. Stúlkan sem fer með aðalhlutverkið berst hetjulega gegn hinni ómögulegu sviðs-skólasamræðu og sýnir stöku sinnum alvöru fyrirheit, en það dugar aldrei. Hinn hræðilegi þorskur-'Oirish' Valentine-persónunnar (sem hún neyðist til að eyða óhóflega miklum skjátíma með) setur alla möguleika á að þessi unga leikkona rísi yfir efnið. Það virðist vera hlutverk Valentine að útskýra söguþráðinn fyrir yngri áhorfendum og bæta við smá létti. Persónulega myndi ég ekki vilja fá hann nálægt 15 ára dóttur minni. Hvað er annars að þessari mynd? Svar....Rob Brydon. Það sem er pirrandi (allavega fyrir okkur Breta) er að við vitum að Rob Brydon getur leikið! Við höfum séð hann halda á skjánum í hálftíma á eigin spýtur (gera þessa „Marion & Geoff“ eintöl), og í fyrsta „raunverulega heimi“ hluta myndarinnar er hann fínn. Stingdu honum hins vegar fyrir framan bláan skjá og hann missir allt karakter og breytist í verstu am-dram-skinku sem ég hef séð í mörg ár. Algjör synd. Hvað er annars að? Svarið... hinn lúmski slatta-bassa, undir-Courtney Pine-sax og óhlustanlegt, of hátt í blandinu hljóðrás sem aldrei þegir. Guð, tónlistin er óstöðvandi, hávær, truflandi, óviðkomandi og, ef það er ekki nóg, er lúinn smellur bassa sem slær út um allt. Það gerir samtalið mjög erfitt að heyra, en það gæti verið blessun í dulargervi. Hvað er annars athugavert við það? Svar.... Hvæsandi hermalistamaðurinn. Í nútímasamfélagi ætti ekki að vera staður fyrir mimu, fyrir utan ákveðna leynilega staði í Frakklandi. Í hvert augnablik sem myndavélin staldrar við í grenjandi, flautandi, mosa-djúllandi, jógúrtvefandi fávita, skil ég hvers vegna Edinborgarbúar verða dálítið áhyggjufullir og brjálaðir þegar hátíðin rennur upp aftur. Lokagagnrýni mín er sú að myndin er frekar daufleg. Súrrealismi er oft daufur annaðhvort krefst hann þess að áhorfendur þeirra renni inn í draumkennt, Zen, viðurkennandi ástand, eða að áhorfendur séu stöðugt hrifnir af stærri og stórfenglegri óvart. Saga með smá hraða þar sem persónur sem við gætum trúað á og þótt vænt um hefði farið langt með að gefa þessari mynd tilfinningamiðstöðina sem henni vantaði, en stöðvað augnlokin frá því að halla sér. Að lokum biðjum við alla þá sem fundu afsökunar. dýpt, merkingu og undrun í þessari mynd. Þér hefur tekist að stöðva vantrú þína, þú hefur séð framhjá hinu brakandi CGI, hunsað vitleysu samræðuna og hina ömurlegu frammistöðu sem leiddi til, og skilið stórkostlega, hugmyndaríka sýn framleiðandans. Mig langaði til þess, en ég gat ekki séð framhjá hinum raunverulegu mistökum sem drógu það niður. Ég vona að Neil Gaiman nái því rétt næst, ef hann fær (eða jafnvel vill) tækifærið.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Deathstalker er leikstýrt af John Watson og í henni leikur Rick Hill, sem er einhvers konar líkamsbyggingarmaður og frægur af því, ef ég hef skilið rétt? Söguþráðurinn kemur í kjölfarið þegar Deathstalker (Hill) reynir að fá eitthvað til baka frá vonda herranum og hann þarf að ferðast í helli herrans. Hann hittir marga dverga og skrímsli á ferðalagi sínu og umhverfið er mjög nálægt Tolkien, og auðvitað Conan Barbarian. Þetta er rifið af gríðarlegum velgengni Conan, og þó að þetta sé mjög heimskuleg mynd, þá hefur hún marga ágæta ruslkosti og er mælt með því fyrir ruslaaðdáendur og þolanlega kvikmyndafíkla! Það eru ekki margir kvikmyndakostir í þessari mynd. Nokkur atriði eru næstum andrúmsloft og heillandi, en það sem Deathstalker einbeitir sér að til að sýna eru naktar konur og miklir vöðvar Hill. Konur eru yfirleitt hjálparlaus fórnarlömb og mjög heimskar líka, svo þetta er mjög macho kvikmynd og gæti því ekki þóknast mörgum femínistum! Bardagaatriðin eru ekkert sérstök og frekar leiðinleg og skrímslin eru ekki heldur neitt sérstök. Og allir aðrir þættir myndarinnar eru líka ákaflega áhugasamir og illa gerðir, en við hverju bjóstu við svona lágt budget? Þetta reynir að vera jafn frábært og Conan en mistekst ansi hrapalega. Eins og ég sagði, þetta getur þóknast aðdáendum kalkúnabíós en engum öðrum. Þetta tilheyrir flokknum að það er svo slæmt að það er frábært!Deathstalker er samt ekki eins slæm og hún gæti verið, og sem kalkúnamynd kann ég að meta þessa næstum eins mikið og aðrir kalkúnar, skemmtilegir auðvitað! Ef slæmar kvikmyndir eru þinn tebolli, prófaðu þá þetta og skemmtu þér, en ef þú skilur ekki "skemmtilega slæmar myndir" skaltu halda þig í burtu. Og ef einhver þolir ekki mikið af nektum, vertu þá líka í burtu. Hér er meira nekt en ofbeldi og vegna þessara atriða fær myndin R-einkunn. Annars gæti þetta verið einhver örugg PG fjölskyldumynd!4/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gríðarlega vanmetin svört gamanmynd, sú besta í röð stórkostlegra Guignol-mynda sem fylgja 'Baby Jane'. Reynolds og Winters eru mæður ungra dæmdra morðingja (hnakka til „Nauðungar“) sem flýja til að fela sig í Hollywood. Þau reka skóla fyrir tilvonandi kvikmyndabörn, fullt af skemmtilega hæfileikalausum krökkum sem sótt eru af hræðilegum sviðsmömmum. Debbie, í ljósu hárkollunni sinni („I'm a Harlow, you're more a Marion Davies“ segir hún við Winters) leiðir títtana á tónleikum þeirra og vinnur ríkan pabba, Weaver. Hún gerir líka dásamlega fyndinn tangó og gefur í heildina framúrskarandi frammistöðu, ólíkt öllu sem hún hafði gert áður. Andrúmsloftið er fín blanda af kómísku og hræðilegu. Það lítur dásamlega út með frábærum tímabils smáatriðum (30s). Mikið af yndislegum höggum í Hollywood og ógnvekjandi kvikmyndatót. Micheal MacLiammoir er með boltann sem leiklistarþjálfari: „Hamilton Starr“, hann purrar, „tvö r en samt spámannlegur“. Sjáðu það og elskaðu það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hér höfum við hinn óviðjafnanlega Charlie Chaplin sem yfirgefur fortíð sína til að takast á við hið alvarlega viðfangsefni gyðingahaturs og óþols almennt. Hann túlkar tvær persónur - ljúfa, saklausa gyðingarakarann - vopnahlésdagurinn í stríðinu og hinn hrífandi og miskunnarlausa einræðisherra, Adenoid Hynkel. Gyðingagettóið í þessu landi er ekki öruggt til lengdar, vegna duttlunga Hynkels og vopnaðra þrjóta hans, sem rukka íbúa þess reglulega, eða láta þá í friði, háðir skapi hans þann dag eða viku. Rakarinn er á meðal þeirra, en hann er vinur fyrrverandi yfirmanns síns, Schultz (Reginald Gardner), sem virðist þegja um stund, þar til Hynkel dæmir hann í fangabúðir. Hann leitar skjóls hjá gyðingum í gettóinu, sérstaklega rakaranum, og hinni hressu ungu konu, Hönnu (Paulette Goddard). Forsendan verður - hver mun vera sá meðal þessara gyðinga sem leggi líf sitt í höfn til að losna við Hynkel og vini hans? Við þurfum ekki að giska of erfitt til að vita svarið; rakarinn er dauður hringjari fyrir einræðisherrann og hann er búinn í mynd sinni, í fylgd Schultz, einnig í fullum herbúnaði. Hannah flýr með nokkrum af gettóvinum sínum til landsins Osterlich, þar sem frændi herra Jaeckel (Maurice Moscovich) á sveitabæ og þeir geta lifað friðsamlega um stund. Á þessum tímapunkti hefur Hynkel sjálfur verið handtekinn af vopnuðum sveitum sínum og hélt að hann væri hinn alræmdi rakari. Sá síðarnefndi hefur á meðan verið fylgt með Schultz upp á pall, til að halda ræðu þar sem hann tilkynnti um landvinninga Osterlich. Tíu mínúturnar í kjölfarið eru hreinn Chaplin sjálfur, hann talar frá hjarta sínu um umburðarlyndi, ást og frelsi og niðurlægir græðgi og hatur. Þrátt fyrir að Chaplin hafi byrjað að framleiða myndina árið 1937, má fyrirgefa henni smá barnaskap. Hann var að sögn ómeðvitaður um alvarleika þessara ofsókna og haturs og sagði að hefði hann vitað að öllu leyti hefði hann aldrei gert myndina, því hann hefði líklegast talið að hún hefði gert ástandið léttvæg. Hann er með stórkostlega aukaleikara: Reginald Gardner, Henry Daniell sem Garbitsch, aðstoðarmaður hans, hinn alltaf dásamlegi Billy Gilbert í hlutverki síldarinnar, Paulette Goddard, Jack Oakie sem einræðisherrann Napaloni, keppinautur hans um landvinninga, gamalreyndir evrópskar leikarar. David Gorcey (faðir Leo), Maurice Moscovich, meðal annarra. Atriðið sem hann dansaði með globe, með aðeins tónlistarundirleik, er hreinn, lýsandi innblástur, og líka lýsandi, er Paulette Goddard í lok myndarinnar, brosandi í gegnum tárin. Ég hef séð þessa mynd áður en það er alltaf eitthvað nýtt í henni fyrir mig. Í gærkvöldi, þegar því var lokið, sat ég þar með tár. Ég ögra neinum að láta það ekki hrífast.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
„Plotið“ þessarar myndar inniheldur nokkur göt sem þú gætir keyrt stóran vörubíl í gegnum, en ég held að það sé ekki alltaf í forgangi í hryllingi. Tvær eldri systur í dreifbýli í Englandi hafa haldið bróður sínum í kjallaranum í meira en 30 ár. Nú komst hann undan og hóf morðárás með áherslu á hersveitir sem eru til húsa í nágrenninu. „Við bara héldum að væri best fyrir hann,“ halda þeir áfram að endurtaka og „furðulega“ elska allir herforingjarnir þessar konur og efast ekki um einlægni þeirra, jafnvel þó að 5 menn þeirra hafi dáið. Ég veit ekki hvort mér á að finnast opinberunin undir lokin spennuþrungin eða leiðinleg! Á vissan hátt minnti þessi mynd mig á "Arsenic and Old Lace". Í þessari sígildu svarta gamanmynd mæðra tvö hálf geðveik systkini líka bróður sinn, en samt drepa þau þar. Gamla dömurnar í `Dýrið í kjallaranum' eru þó ekki síður klikkaðar. `Hryllingsmyndin' í þessari fyrrihluta sjöunda áratugarins er mjög áhugamanneskja og ódýr, en það eru nokkrar nettar tilraunir til að byggja upp spennuna. Hins vegar eru of margar „gamlar dömur“ að tala um gömlu góðu dagana og það er sjaldan eitthvað sem maður sækist eftir í hryllingsmynd með jafn aðlaðandi titli. Flora Robson, sem kann að þekkjast af sígildum kvikmyndaáhugamönnum, leikur eina af systrunum. Hún gaf mynd til Englandsdrottningar er hin goðsagnakennda Errol Flynn-mynd, Sea Hawk.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Mér líkaði mjög vel við TVÆR COYOTES. Einn vinur minn leigði hann um kvöldið og við vorum mjög hrifnar af því hversu góður hann var og hvað aðalstrákarnir voru flottir. Ég velti því fyrir mér hvort þeir séu að hugsa um að gera framhald því það væri frábært!TWO COYOTES ROCKS!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði gaman af þessari mynd, hún hefði bara getað verið miklu betri. Ég bjóst við meiri hasar en það sem ég fékk...sem var frekar gamanmynd en nokkuð annað. Vissulega var þetta alvarlegt á köflum og það var gott bardagaatriði hér og þar að mestu leyti meira rómantík og gamanleikur með einhverjum hasar og engan hrylling. Sem er erfitt að gera með vampírumynd. Vampíruveiðimaður missir maka sinn og verður að þjálfa annan, systir hans er að ganga í gegnum erfitt sambandsslit, en hún er elt af vampíru allra hluta. Að vísu er þessi vampýra frekar fín og ekki í því að sjúga blóð. Svo það er allt sem þarf í rauninni nema samsæri annarrar vampíru eftir ákveðnar konunglegar vampírur svo hann geti öðlast endanlegt vald. Sum vandamálin við þessa mynd eru að söguþráðurinn hennar fór hingað og þangað og myndin var með mjög ójafnt flæði, það og hún virtist breytast svolítið mikið líka. Eina mínútu hasar, næsta hreina gamanmynd. Hins vegar voru stelpurnar sætar, það er góður hasar, gamanleikurinn var verðugur hláturs eða tvenna og Jackie Chan kemur frekar kraftmikill fram eða tveir. Þessi mynd þurfti líklega bara meiri þróun á sumum sviðum eins og illmennið sem er í rauninni ekki kannað neitt. Þannig að fyrir kvikmynd með nokkrum góðum bardögum og hlátri eða tveimur er þetta frekar gott...en hvers vegna var hún metin R? Ég hef séð efni sem við höfum búið til sem er PG-13 sem er miklu verra en þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú elskaðir Long Way Round muntu njóta þessa næstum eins mikið. Það er fræðandi, fyndið, áhugavert og spennuþrungið. Charley deilir skjánum með tveimur áhugaverðum liðsfélögum, tveimur þreyttum vélvirkjum, tveimur frábærum myndatökumönnum og of miklum Russ. Ewan kemur nokkrum sinnum fram en Charley nær því í raun einn. Hann er fyndinn, grípandi og enn pollur streitu og efa. Frábært efni! Þættinum lýkur í 7 þáttum. Eins og LWR er undirbúningurinn næstum jafn áhugaverður og keppnin. Þó að þeir nái vel yfir inn og út keppnina, gæti verið aðeins meiri skýring á vörubílum og bílum, sem eru aðeins nefndir og sjaldan jafnvel séð kappakstur. Þetta er samt mótorhjólamynd og allir á tveimur hjólum munu elska þetta. Serían inniheldur töfrandi ljósmyndun auk nokkurra viðtala við munna fólks. Jæja. Það er annað einstaklega grípandi þemalag eins og LWR en þetta er ekki nærri því eins gott og Stereophonics. Ef þú býrð í Bandaríkjunum má guð vita hvenær það verður gefið út svo keyptu það á Amazon.uk og horfðu á það í tölvunni þinni eins og ég gerði . Ó, og vertu tilbúinn að kaupa annað mótorhjól.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.