review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
"Escanaba in da Moonlight" er fyrsta sýningin á hæfileikum Jeff Daniels sem skrifar og leikstýrir. Ég hef séð verri frumraunir en þessi er ekki svo frábær."Escanaba in da Moonlight" byrjar eins og ágætis skopstæling á þessum hluta af amerísk menning. Þegar við fylgjumst með Rebuen Soady (Jeff Daniels) í aðdraganda dádýraveiðitímabilsins 1989. Hann er að nálgast met elsta Soady til að taka aldrei peninga. Myndin gerist í efri svæðum Michigan og hefur allar eðlilegar klisjur stafi. En það er hlýja þarna sem segir manni að þetta er ekki að vera illa meint. Jæja, Reuben er á leið í The Soady Deer Camp og áður en eiginkona hans (Kimberly Norris Guerrero) gefur honum innfæddan amerískan hálsmen, lukkuhúfuna hans og tvenns konar vökva sem þú vilt líklega ekki vita af. Allavega, hún er í raun sú eina sem trúir á hann. Hann kemst loksins í búðirnar þar sem pabbi hans, Albery Soady (Harve Presnell) bíður og bróðir hans Remnar (Joey Albright) er bráðum að sýna. Allt í lagi, við skulum skjóta þessu áfram. Hér inni er hlegið, nokkur augnablik þegar ég hló hátt. En flestir brandararnir hér eru notaðir nokkrum til mörgum sinnum. En stærsti gallinn er andlega/innfædda ameríska uppákoman. Rétt þegar þú kemur þér vel fyrir með persónunum gerast þessir undarlegu hlutir. En tæknibrellurnar eru svo ódýrar, þær eru stórt ljósglampi og svo hausinn sveiflast hratt aftur inn. Og endirinn, hann er einskis virði. Flutningurinn sjálfur var ekki slæmur, sérkennileg persóna og skemmtileg skopstæling voru góð. En það hefði átt að vera við það. Í stað þess að vera með heimskulegar andlegar vakningar sem líta út eins og hafnað atriði úr einhverri mynd um djöflaeign. Ég gef "Escanaba in da Moonlight" 4,5 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég lenti í holunni í morgun á vettvangi þar sem Ed var þátttakandi í 3-Way og hélt að konan mín væri að ná í klám snemma á morgnana! Mér til mikillar undrunar vakti það athygli mína og ég spólaði það til baka og við byrjuðum að horfa á það klukkan 4:30 um morguninn! Hvílík skemmtileg, innihaldsrík, fyndin og vel þróað söguþráður og handrit. Við nutum þess bæði mjög vel, konan mín svo mikið að hún deildi upplifuninni með vinkonum sínum í vinnunni! Ætla að mæla með því og segja hvaða "kick" hún fékk út úr því. Ég er á fertugsaldri og hún á fimmtugsaldri. Ég held að þessi mynd myndi höfða til bæði unga sem aldna. Óvænt, mjög skemmtilegt á óvart. Flott vinna! Takk! Tveir þumlar upp!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Streisand aðdáendur sem aðeins þekkja verk hennar frá FUNNY GIRL myndinni og áfram þurfa að sjá þessa sýningu til að sjá hvað Streisand VAR snjall flytjandi - ÁÐUR en hún náði markmiði sínu um að verða kvikmyndastjarna. Það hafði aldrei verið kvenkyns söngkona alveg eins og hún nokkru sinni áður, og það myndi aldrei vera aftur (því miður, Celine - aðeins í draumum þínum!), En aldrei aftur myndi Streisand syngja af krafti, orku og, umfram allt, ákefðinni. og veikleika sem hún kemur fram með hér - þegar hún kemur á tónleikana í Central Park aðeins 2 eða 3 árum síðar, hafði hún verið að taka upp FUNNY GIRL í Hollywood og leikstíll hennar er orðinn minna sjálfsprottinn og hlédrægari, æfðari (og , við skulum horfast í augu við það: reiðari) - það er veggur á milli hennar og áhorfenda. Lifandi tónleikar voru aldrei það sem hún hafði virkilega gaman af - hún gerði það vegna þess að hún vissi að þetta var miðinn hennar til Hollywood, og þegar hún þurfti ekki lengur að gera það hefur hún gert það eins lítið og hægt er (og ó, þessi goðsagnakenndi sviðsskrekk gefur svo gott Afsökun!). Söngur hennar hér og á fyrri Judy Garland Show framkomu hennar er ótrúleg: Streisand gæti sannarlega látið gamalt lag hljóma nýtt aftur og tónskáld eins og Richard Rodgers og Harold Arlen elskuðu hana fyrir það. En á áttunda áratugnum var Streisand að reyna að vera „rokk“ söngkona, plötur hennar slógu í gegn fyrir yngri áhorfendur, með ofurkrafti öskri af lögum sem voru óverðug fyrirhöfn hennar eða rödd hennar. Á níunda áratugnum kom hún aftur með þessa snilldar "Broadway plötu" en hélt áfram og hélt áfram um hvað það væri erfitt að ná því, hvernig "þeir" sögðu henni að gera það ekki, o.s.frv. Ó takk - hvenær hefur einhver sagði Streisand hvað ætti að gera? Hún hefði getað verið að gera svona góða hluti allan tímann, færa áhorfendur upp á sitt stig í stað þess að halla sér að því sem hún hélt að ungi almenningur vildi. (Framhaldið „Back to Broadway“ var ekki nærri eins gott, þar sem Streisand virðist telja nauðsynlegt að bæta verk annarra tónskálda: ef hann væri á lífi á þeim tíma, hefði Richard Rodgers jafnvel viðurkennt sitt eigið „Some Enchanted Evening“ "? Rodgers, sem er alræmdur fyrir að taka söngvara fyrir að leika sér með laglínur sínar, hefði án efa verið á eftir Streisand til að syngja það sem hann hafði skrifað! Hún blæs einnig Michael Crawford af geisladisknum í dúett þeirra "Music of the Night" - greinilega að minna hann bara á hvern geisladiskinn þetta er.Hvers vegna krefst hún þess að taka lög sem eru dúett og syngja þau sjálf og lög sem eru ekki dúetta og syngja þau sem dúetta með einhverjum öðrum sem hún síðan heldur áfram að minnka?) Judy Garland tók Streisand til hliðar og ráðlagði henni: "Ekki láta þá gera við þig það sem þeir gerðu mér," ráðleggingum Streisand sóaði engum tíma í að hlusta - þrátt fyrir mótmæli hennar um hið gagnstæða, lítur vissulega út fyrir að það hafi alltaf verið hennar háttur eða þjóðveginum. Ímyndaðu þér bara - HÚN sagði CBS brass hvernig fyrsta sjónvarpsþátturinn hennar yrði gerður - engir gestir, bara HENNA. En enginn getur mótmælt niðurstöðunum sem eru svo augljósar hér. Dekraðu við þetta snilldar tónlistarfyrirbæri ÁÐUR en hún var goðsögn - þú verður alveg hissa á muninum!PS - ég horfði á þetta aftur í gærkvöldi (12/01) eftir að hafa ekki séð það í mörg ár - það var jafnvel BETRI en Ég mundi! 1. þáttur byrjar á "Ég er seinn" og inniheldur "Make Believe" og "Hvernig bragðast vínið," og virðing Barbra til æsku, "I'm Five" - það nær hámarki þegar Streisand kemur fram með fullri ferð (og ég meina FULLT) hljómsveit til að syngja "People" - henni leiddist lagið ekki ennþá og þó að það sé aðeins styttri flutningur svífur það í raun - berðu það saman við nokkrar síðari "auto-pilot" útgáfur hennar. Annar þáttur (eftir „kóký“ schtick-patter Streisand, sem hefur ekki breyst mikið í gegnum árin) er fræga röð þunglyndislaga sem gerist innan um eyðslusemi Bergdorf-Goodman. , Hljómsveitin og áhorfendur“ (þó við sjáum aldrei áhorfendur sem eiga að verða vitni að þessum sögulega atburði). Með hræðslu sinni við áhorfendur og óþokka við slíka frammistöðu gæti þetta hafa verið erfiðasti hlutinn fyrir hana, en ef svo er, er henni til hróss að það sést ekki. Hún rífur í gegnum „Lover Come Back to Me“ og kyndillega „When the Sun Comes Out“ (þó ég man ekki í hvaða röð!), hið hrífandi „Af hverju valdi ég þig? (eitt af mínum allra uppáhalds Streisand sýningar) og býður upp á blöndu af FUNNY GIRL lögum, þar á meðal (auðvitað) "Don't Rain on My Parade" og uppáhaldslagið mitt af tónleikunum, "The Music That Makes Me Dance". Útskýrir að "Fanny Brice söng a. svona lag árið 1922, og það gerði henni skál fyrir Broadway“, Streisand syngur svo „My Man“ og það er næstum því sniðmát fyrir dress-æfingu fyrir síðari skjáflutning hennar í FUNNY GIRL myndinni (helsti munurinn er sá að svarti kjóllinn hér er ermalaus - kvikmyndakjóllinn hennar var með langar ermar og á svörtum bakgrunni sáum við bara hendur hennar og andlit), en söngurinn hér er brýnni og hlaðnari en síðari kvikmyndasöngurinn hennar. (Flutningur hennar á laginu hefur allt til að bera. gera með Streisand og ekkert með Fanny Brice að gera sem að sjálfsögðu söng lagið aldrei á eins allsherjar hátt og Streisand gerir hér eða í myndinni - sjá THE GREAT ZIEGFIELD til að fá innsýn í vanmetnari útgáfu Brice.) sýningunni lýkur með því að Streisand syngur „Happy Days Are Here Again“ yfir tökunum. Þegar henni var lokið sagði ég við vinkonuna sem ég var að horfa á með: „Hún hefur ALDREI, ALDREI, gert neitt betra!“ Og hún var TUTTUGU og ÞRJÚ ÁRA GAMLT!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er snjöll saga um sambönd og sýna þrjá meginflokka leikmanna í samböndum: playboys (Max), manipulative konur (Alice) og heimskingjanna sem gætu verið ástfangin (Lisa, Muriel og Lucien). og Alice eru mjög óviðjafnanlegar og kannski fyrirlitlegar persónur en eru alltaf við stjórnvölinn í leiknum og skilja félaga sína eftir í myrkrinu. En eins og mikið ræddi endirinn segir okkur, eins og gamalreyndir leikmenn eins og Max og Alice voru, myndu þeir gjarnan skilja leiðir hvenær sem þeim sýnist eins og það væri bara tilkynnt að leiknum væri lokið og hverjum og einum þeirra gæti ekki verið meira sama um að fá áfram með eigið líf og spila annan leik með öðru nafnlausu fólki þegar annað tækifæri gafst. Lisa, Muriel og Lucien gætu verið þær sem fannst eins og að fjárfesta eitthvað raunverulegt í sambandi, aðeins að geta ekki áttað sig á því að þau voru agnið í leiknum og endanlegir taparar (hvað varðar það sem okkur var sýnt... .hver veit nema þeir séu líka framfaraspilarar af einhverju tagi í sínum heimi sem ekki eru sýndir okkur á skjánum). Þetta er mjög hröð, fínlega unnin og tælandi fyndin saga með tælandi útfærslu leikara. Það á líka skilið dýpri hugsun: hversu mikið er raunverulegt í sambandisleik?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ég hefði gefið þessari mynd 1 af 10 ef það væri ekki fyrir ms. Frammistaða Claudine Barretto. og ég mun taka þennan tíma til að líta framhjá því að Kris Aquino er hér. og... enda.ég VERÐA virkilega að horfa á Pinoy hryllingsmyndir því sögur skortir frumleika og ég held virkilega að (sumir) rithöfundar gefi persónunum (og framvindu þeirra) ekki næga athygli í sögunum sínum (óþarfi??). það var eins og þeir „ýttu“ myndinni áfram þegar frásagnarkennd þeirra var lyktandi. og guð minn góður, skapandi þreyta leiddi þá til að rífa upp aðrar kvikmyndir. afhverju?? afhverju fékk þessi mynd góða dóma?? ég myndi ekki gefa það svo mikið verðleika. myndin var SMÁ ógnvekjandi, en myndin virtist æðislegri þar sem hún fjallar um filippseyska þjóðtrú... hún fer í listann minn yfir „líklegast að gerast“ flokkinn. Ég vildi bara að þeir eyddu meiri tíma í að bæta sögulínurnar og laga þessar flashback seríur, sama þó að lýsingin væri sjúguð, það myndi ekki skipta miklu máli ef efnið myndi blása þig í burtu.. SAYANG.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég tók þátt í smá smáframleiðslu af þessu þegar ég var 8 ára í skólanum og mamma keypti myndbandið fyrir mig. Ég hef elskað það síðan!! Þegar ég var yngri voru það lögin og stórbrotin dansatriði sem ég hafði gaman af en þar sem ég hef horft á það þegar ég varð eldri, þá kann ég meira að meta frábæra leik og persónulýsingu. Oliver Reed og Ron Moody voru frábærir. Ég get ekki ímyndað mér að neinn annar leiki Bill Sykes eða Fagin. Nancy eftir Shani Wallis ef besti karakterinn fyrir mig. Hún sætti sig við svo mikið fyrir þessa stráka, mér finnst hún svo sterk persóna og lokasenan hennar þegar... Jæja, þú veist... lætur mig alltaf gráta! Besti söngleikur allra tíma að mínu mati. Það hefur staðið allan þennan tíma, það mun lifa í mörg ár í viðbót! 11/10!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég þakka þörfina fyrir að ráða óþekkta menn fyrir svona 'hryllings'myndir, en þeir ættu að minnsta kosti að ráða nokkra almennilega leikara. Sérstaklega er liðþjálfinn sekur um að nota eintóna sinn til að jarðýta hverja einustu línu sem hann á. En við skulum horfast í augu við það, línurnar eru ekki mikilvægar. Það er í raun ekki auðþekkjanlegur söguþráður, svo að mestu skrifin fela í sér orðin f**k, s**t, m*****f****r og annað illt orðalag í stað almennrar samræðu. „Sagan“ eins og hún er, er að mestu leyti byggð upp af tilviljunarkenndum látum og dauða, með nokkrum hrollvekjandi „óvæntum“, sem gerast um það bil 10 mínútum eftir að þú sérð nákvæmlega hvað er að fara að gerast. Ekki nóg með þetta, heldur eru nokkrar grófar söguþræðir og samfelluvillur (af hverju eru þær að fara þarna inn? Átti hann ekki vopn? Var hann ekki dáinn?), þannig að það lætur alla myndina virðast eins og hún hafi verið skera niður um nokkra klukkutíma sem það myndi taka að laga þær. Önnur mynd sem byggir einfaldlega á blóði og sóðaskap í stað hvers kyns raunverulegrar kvikmyndaupplifunar.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég ákvað að horfa á þessa mynd vegna þess að hún hefur verið nefnd sem „ógnvekjandi mynd ever“ þannig að það var það sem ég bjóst við. Því miður, það sem ég komst að er að myndin var ekki með eitt einasta skelfilegt augnablik (og ég er manneskja sem hoppar mjög auðveldlega). Myndin var ekkert nema hræðilegar klisjur og í hvert skipti sem það var hoppandi augnablik var það ótrúlega augljóst. Kostir þessarar myndar væru tónlistin og skrýtna atriðið sem er í raun tekin vel (eins og síðasta atriðið þegar hún opnar hurðina og þú sérð Tun í spegilmyndinni og þegar hún sveiflast aftur til hans sérðu drauginn á öxlunum hans) . Á heildina litið bætti þessi mynd í raun engu nýju við J-Horror tegundina og alls staðar skorti sköpunargáfu og hræðslu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég vildi óska þess að ég hefði fyrst kynnst þessu í kvikmyndahúsi þegar hún var frumsýnd, eins og sumir álitsgjafarnir höfðu verið. Það er í raun fjársjóður. Til að vera sanngjarn hef ég ekki séð neina aðra útgáfu af Goodbye, Mr. Chips og ég vil ekki heldur. Fyrir mér stendur þetta sem fullkomin útgáfa. Ég sá það fyrst á TCM fyrir mörgum árum og gleymdi því aldrei. Ég hafði ánægju af að horfa á hana með kærustunni minni í gær, þó ég hafi tekið hana upp frá TCM dögum fyrr. Það voru hlutar af myndinni þar sem við vorum bæði með tár í augun, þetta er virkilega áhrifamikil mynd. Og ætti það ekki að vera það sem kvikmyndir snúast um? Tónlistin er falleg, myndin var frábærlega tekin. Leiklistin er í toppstandi. Og sagan er viðkvæm og tímalaus. Ein af mínum uppáhaldsmyndum allra tíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði söguna. Einhvers staðar stóð á veggspjaldi að engar fjölskyldur væru til eins og sú sem sýnd er í þessari mynd. Jæja kannski ætti það að vera til. Ég hélt að allir virtust mjög mannlegir og trúverðugir. Þvílíkur toppur leikarahópur. Þvílík tónlist á hljóðrásinni. Þetta er fínt og hvað þetta er fínt, en umfram allt mun ég segja tvö orð til að mæla með þessari mynd. Steve Carell. Hann sýndi virkilega fína, fíngerða dýpt sem snerti mig. Hann var sannarlega stjórnandi sem ekkjumaður sem hafði helgað sig kannski aðeins of mikið því að vera góður pabbi fyrst, á kostnað þess að afneita eigin þörfum. Virkaði hann eins og þrjóskur rasi? Af hverju, já hann gerði það. Og þú sérð, það er það sem var fullkomið við þessa mynd. Leikarinn sem lék þessa persónu fékk mig til að trúa því að honum fyndist eitthvað, en ekki bara LEIKA eins og hann væri að finna eitthvað, og hann tjáði mér fullkomlega hvað það var sem hann var að finna og því sem honum fannst var neitað. Neitað hamingju. Neitað uppfylling.Afneitað ást.Að missa ástina er sársaukafullt, og margir sem gera það munu aldrei finna fyrir einhverju slíku aftur.Falleg mynd.Ég gaf henni átta af hverjum tíu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The General frá John Boorman frá 1998 var hyllt sem mikil endurkoma, þó erfitt sé að sjá hvers vegna á sönnunargögnum myndarinnar sjálfrar. Ein af þremur myndum sem gerð var það ár um fræga norður-írska glæpamanninn Martin Cahill (ásamt venjulegum almennum glæpamönnum og vítahringum), hún hefur gnægð af atvikum og stíl (myndin var tekin í lit en gefin út í svörtu og hvítu Scope á sumum svæðum) en gerir nákvæmlega engin áhrif og heldur bara áfram að eilífu. Með aðalpersónu sem ógnar vitnum, bílsprengjur lækna, veldur því að hundrað manns missa vinnuna, reynir að kaupa upp kynferðislega misnotaða dóttur eins úr hópi hans til að halda utan um fangelsi og neglir einn af hans eigin á snókerborð enn sem komið er. er enn vinsæl staðbundin goðsögn og nógu aðlaðandi persónuleiki til að eiginkona hans geti ekki aðeins samþykkt heldur í raun stungið upp á tríói með systur sinni, það þarf karismatískan miðlæga frammistöðu til að selja persónuna og myndina. Það skilur það ekki. Þess í stað er það fullt af því sem gæti verið versta og áhugalausasta frammistaða Brendan Gleeson: hann skilar línum sínum og stendur á réttum stað en það er ekkert sem bendir til hvorki staðbundinnar hetju né innra verka flókinnar persónu. Það jákvæða er að þetta hjálpar til við að ofmetna ekki persónu sem er ekkert annað en sjálfhverfur þrjóskur, en það er á skjön við handrit sem virðist ætlast til að við elskum hann og uppátæki hans. Það er smá kafli sem vekur áhuga þegar IRA hrindir af stað hatursherferð á staðnum gegn „hershöfðingjanum“ og mönnum hans, mála þá sem „andfélagslega“ eiturlyfjasala eingöngu vegna þess að Cahill mun ekki deila með þeim ráninu sínu, en bráðabirgðalausnin er svo óljóst skotin. - eitthvað sem tengist því að Cahill klæðist balaclava og gekk til liðs við mótmælendur sem búist er við að við teljum elskulega ósvífinn - að því sé bara hent. Hlutirnir eru farsælli á síðasta þriðjungnum eftir því sem þrýstingurinn eykst og her hans fellur í sundur, en þá er það of seint að vera alveg sama. Adrian Dunbar, Maria Doyle Kennedy og hin glæsilega Angeline Ball standa sig vel í að dýrka aukahlutverk, en hammy Garda löggan hans Jon Voight virðist vera til staðar meira fyrir bandaríska sölu en siðferðisjafnvægi, sem jafnar upp á móti fyrir að Gleeson hafi ekki tekið þátt í dái í því sem finnst eins og a. alger misskilningur. Komdu aftur Zardoz, allt er fyrirgefið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þú veist, eftir fyrstu Chuck Norris myndirnar, fékk ég svo ég gæti sagt að mynd var framleidd af Golan-Globus, jafnvel þótt ég stillti inn í miðjuna, án þess að hafa nokkurn tíma að líta á heimildirnar eða titilinn. Það sem meira er sem ég gat sagt að það væri Golan-Globus innan mínútu frá skjátíma. Eitthvað við sögubygginguna, gífurlega tengslin á milli persónanna, hegðun samræðunnar, viðarleikinn (ásamt einstaka sinnum beinlínis hræðilegur flutningur), senutempóin og taktarnir sem létu Albert Pyun líta út eins og John McTiernan, pappírsþunnu söguþræðirnar og ekki-tilbúinn-í-á-sæti-tíma bardaga kóreógrafía...Golan-Globus hefur verið ótrúlega stöðug í gegnum árin í stíl, efni og sjónarhorni. Hvað geturðu sagt, það hlýtur að virka fyrir þá, þar sem þeir' hef framleitt bókstaflega heilmikið af kvikmyndum. Þú ferð á eina af framleiðslu þeirra, og þú veist nákvæmlega hvað þú ert að fá. Og það er ekki heilafóður, gott fólk."Ninja 3" er enn eitt stykki af járnsmíði í langri línu af vörum frá G-G pylsuverksmiðjunni og býður upp á hina dæmigerðu takmarkaða ánægju fyrir góm kvikmyndagesta. Þú ert með Bad Ninja, sneið niður löggur og glæpamenn og alla aðra sem verða á vegi þeirra. Þú ert með góða ninju, lofað að stöðva hann. Þú ert með Vesturlandabúa hent í blönduna svo við Bandaríkjamenn getum samsamað sig honum (eða henni í þessu tilfelli) og verið fullviss um að "Við getum samt sigrað þessa leiðinlegu Austurríkismenn á þeirra eigin leik." Þú ert með ástaráhuga (sem er venjulega líka versti leikarinn/freyjan í myndinni) skylmingar með Hetjunni. Þú ert með endalausa streng af líkamsárásum, morðum og langvarandi myndum af mönnum sem grenja af kvölum á meðan ör eða kaststjarna stingur ósannfærandi út úr auga þeirra, hálsi eða brjósti. Þú ert með Beefy White Guy/Bodyguards í jakkafötum sem kallar Ninja 'Son of A B*tch' og kastar roundhouse-kýli, aðeins til að fá *ss hans afhenta honum. Þú ert kominn með lokaátök milli góða og vonda karlsins sem stendur yfir í 20 mínútur og hættir bara eins og RoadRunner teiknimynd í stað þess að ná hápunkti eða upplausn. Ninja 3 er aðeins öðruvísi, að því leyti að söguþráðurinn snýst um skrítna kvenkyns íþróttatýpu sem verður andsetin af Bad Ninja, svo hún endar með því að drepa fullt af löggum og glæpamönnum og Beefy White lífvörðum í jakkafötum á meðan hún er á töfum hans. En allir aðrir þættir eru til staðar, jafn formlegir á sinn hátt og Kabuki-leikrit eða Noh-drama. Mér fannst Lucinda Dickey reyndar frekar viðkunnanleg í þessari mynd. Hún er fallega vöðvamikil og bogadregin, með frábær kinnbein og eitthvað íþróttalegt „ooomph“ í hreyfingum sínum, og þú getur í raun stöðvað nógu mikla trú til að sætta þig við að karakterinn hennar gæti gert eitthvað af þeim afrekum sem hún gerir í myndinni. Hún getur næstum, en ekki alveg, borið þetta. Ein auka byrjun fyrir þátttöku hennar og góða orku. Auðvitað er Sho Kusugi hér inni og hann ræður nokkurn veginn síðustu 10-15 mínútur myndarinnar. Og bara til að sýna þér hversu 3. flokks og óinnblásnar G-G kvikmyndir eru, klipptu leikstjórinn og klipparinn saman síðasta hápunktsbardagann á milli Kosugi og Bad Ninja senunnar með fjölmörgum viðbragðsmyndum af Dickey og kærasta hennar að horfa á bardagann upp á líf og dauða með tjáning um væga undrun. Mér er alvara ... fyrir allar tilfinningarnar og viðbrögðin sem þeir sýna við málsmeðferðinni gætu þeir verið að horfa á sjóskjaldböku í fiskabúr í Marineland. Ég get aðeins ímyndað mér hvernig Dickey hlýtur að hafa liðið þegar hún sá fullunna vöruna - hún vildi líklega keyra ritstjórann í gegn með katana fyrir alvöru því þessi viðbragðsskot láta hana líta út eins og algjör hálfviti. Skemmtileg tímasóun...en það ER svo sannarlega tímasóun. Kannski ef þú ert Sho Kusugi aðdáandi, eða jafnvel Linda Dickey aðdáandi, myndi þér finnast það þess virði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Strangt venjubundinn vestri eftir tölum (leikstýrt af tegundinni Andrew V. McLaglen, svo er það nokkur furða?). Brian Keith ofursti hersins spjallar við hinn snjalla ræningja Dean Martin, sem er nýbúinn að ræna eiginkonu ofursta (Honor Blackman, sem fann aldrei sess sinn eftir að hafa leikið Pussy Galore í "Goldfinger"). Hnefabardaga, skotbardaga, þjálfararán og Denver Pyle í aukahlutverki...með öðrum orðum nákvæmlega ekkert nýtt eða frumlegt. Keith talar í lágum eintóna í gegn og lendir í því að rífast við vændiskonu (eitthvað áfall eftir þáttöku hans í "Family Affair") sjónvarpsins, en að öðru leyti eyðir þetta lággjalda efni vingjarnlegum hæfileikum Keiths. Það eru líka slæmar fréttir fyrir Dino, sem virðist ekki taka eftir því eða vera sama. Hack leikstjórn, léleg skrif og nokkrar ófyndnar tilraunir til lágkúruhúmors. *frá ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
James Gandolfini er góður leikari svo hvað sem hann tók þátt í þessu ófyndna drasli. Affleck er bara léttur sem getur bara ekki klippt það, restin af leikarahópnum er sannarlega ógleymanlegt. Ég sá þetta í Bandaríkjunum í tómu leikhúsi, ég vissi fljótlega af hverju staðurinn var tómur eftir svona 10 mínútur. Ég labbaði út áður en yfir lauk að það var svo slæmt, svo ímyndaðu þér undrun mína þegar aftur í Englandi sá ég að myndin var með glóandi skýrslu frá jójónum „Paul Ross“ á einum af dúnmarkaði sunnudögum. Ég treysti alltaf á Ross til að spara mér peninga á bíómiðum, ef hann segir að myndin sé góð fer ég beint á þessa vefsíðu til að skoða hana. Þessi mynd hefði átt að fara beint á 1,99 punda DVD í matvörubúð nálægt þér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér finnst ósammála um þessa mynd - hún er ein fallegasta mynd sem ég hef séð og veitir innsýn inn í glataða menningu. Það var snemma atriði þar sem karlmenn með húfur og yfirvaraskegg sátu í kringum borð, með konu að þjóna, og harmonikkuleik, sem vakti tár í augunum, bara vegna þess hvernig það fangar lífsstíl sem hlýtur að vera óskiljanlegur fyrir marga í dag. Það sýnir líf persónanna sem órjúfanlega tengt lífi þorpsins, enn eitt glatað hugtak í heiminum í dag. Táknfræði er alltaf skemmtileg en virtist svolítið gömul. Afdrifaríkir gallar myndarinnar fyrir mér voru skortur á sannfærandi dramatískri drifkrafti og algjör skortur á húmor. Mér leið aldrei eins og ég þekkti neina persónu umfram mjög almenna hluti eins og að syrgja yfir ástvinamissi o.s.frv. hörmulegt atriði á eftir annarri, án frásagnarþráðs og mannúðar. Fyrir vikið virtist það mjög abstrakt, óviðkomandi lífi raunverulegs fólks. Að lokum leiddist mér of mikið til að klára að horfa á hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Án efa besta af skáldsögum John Le Carre, stórkostlega breytt í klassíska kvikmynd. Sýningar Peter Egan (Magnus Pym, The Perfect Spy), Rudiger Weigang (Axel, réttu nafni Alexander Hampel, stjórnandi tékknesku leyniþjónustunnar Magnúsar), Ray McAnally (faðir Magnúsar samverkamanns) og Alan Howard (Jack Brotherhood, lærimeistari Magnúsar). , trúaður og breskur stjórnandi), ásamt hinum persónunum, eru svo fullkomnar og eðlilegar að sá sem ber ábyrgð á hlutverki þeirra hefði átt að fá verðlaun. Jafnvel litlu hlutarnir, eins og Major Membury, eru fluttir til fullkomnunar. Það segir mikið um kraft sýninganna og styrk persónanna í skáldsögunni að þrátt fyrir tvískinnung Magnúsar er ekki hægt annað en að finnast nær Magnúsi og Axel en Jack Brotherhood og slímugum Grant Lederer frá U.S. Intelligence. . Ég hef lesið bókina að minnsta kosti tugi sinnum og horft á myndina næstum jafn oft og er áfram dáleiddur af báðum. Ef ég ætti eina bók til að taka á eyðieyju væri A Perfect Spy fyrir valinu umfram allar aðrar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
83 mínútur? Nei, þetta er 72 mínútur, toppur. Ef þú getur ekki giskað á morðingjana í þessari mynd, ættirðu að henda sjónvarpinu þínu út um gluggann, því þú hefur ekki lært neitt í 20+ ára kvikmyndasögu.Og hvernig stendur á því að látlaus stjarna sem verður aldrei nakin er alltaf sú sem þú vilt að verði nakin?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ein af uppáhaldskvikmyndum mínum til þessa byrjar sem ævintýri í gegnum villtu hlið fjögurra manna liðs frá Atlanta. Hugmyndin um að lifa Chulawasse ánni áður en henni verður breytt í stöðuvatn kemur frá Lewis, Burt Reynold, sem drekkar mönnum sínum ómeðvitað í verstu martröð þeirra. En ef fyrri helmingur myndarinnar virðist frekar eins og hasarmynd, þá færir seinni helmingurinn áhorfandann inn í allt aðra sögu, þar sem menn okkar neyðast til að taka ákvörðun sem (þeir vita) mun breyta lífi þeirra að eilífu. Á mjög slæman hátt. Í lok myndarinnar mun hver einstaklingur neyðast til að takast á við örin eftir það sem þurfti bara að vera heilmikil helgi á ánni en þögguð í baráttu um að lifa af. Kvikmyndin (fyrir utan nokkuð áberandi fífl) er mjög vel leikstýrð og fallega tekin inn í paradís náttúrunnar sem stelur andanum. Myndatakan er líka frábær. Voight, Reynolds, Cox og Beatty eru allir frábærir í að sýna hvernig stakur atburður getur eyðilagt á mismunandi hátt fjögur mismunandi líf sem eru aðeins bundin við sömu mistökin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst þessi mynd frekar léleg. Ef þú ert að leita að osti gætirðu líkað við þetta. Sjálfur hef ég ekkert á móti hæfilegum ostum, en þetta var fáránlegt. Framvindan í myndinni leiddist mér og söguþráðurinn var mjög slakur. Það eina sem var skemmtilegt við þessa mynd voru uppvakningarnir, en jafnvel það er ekki næg ástæða til að sjá þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það sem gerir þessa betri en flestar „kvikmyndamyndir“ er að hún er ekki svikin. Kvikmyndin er saga hins heithausa leikstjóra og uppgangur hans og fall og uppgangur, með því að nota raunveruleg auðþekkjanleg nöfn og atburði á þöglu og fyrstu hljóðtímabilinu. Í stað hins almenna „sound will put us out of business“, SÝNA þeir í raun Jolson og „The Jazz Singer“. Leikurinn er í raun nokkuð góður, með trúverðugleika frá Don Ameche, Alice Faye og J. Edward Bromberg sérstaklega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þriðja myndin frá pólsku bræðrunum er þeirra besta, fallegasta og hugmyndaríkasta mynd til þessa. Þó að margir áhorfendur muni eiga í vandræðum með skort Northfork á hefðbundinni dramatískri uppbyggingu, "Stick with it, Jack!". Söguþráðurinn er erfitt að draga saman, svo vitið bara að sagan inniheldur: umboðsmenn sem reyna að rýma borg, Guð í kúrekahatt, sölu á englavængjum og veikur munaðarlaus (en þetta virkar allt). Óvenjuleg ljósmyndun M. David Mullen gerir næstum hvern ramma spennandi og dásamlegan á að líta. Frammistaða leikaranna, sem vinnur með hvetjandi óbeint handriti pólsku bræðranna, er fullkomin og gefur myndinni sinn tilfinningaþrungna kraft. Hinn viljasterki áhorfandi verður hrærður af goðafræði og þjóðsögu sögunnar, grínistum og áhrifamiklum leikurum og loks ótrúlegu hugrekki og stjórn sem Michael Polish sýnir á bak við myndavélina. Aftur koma allir þessir ótrúlegu og að því er virðist sundurlausu þættir saman á stórkostlegan hátt í einu af því ótrúlegasta sem þú ættir að hlaupa út og upplifa. Frábær, frábær, frábær mynd!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ó, hryllingurinn, óræðan hryllingur þessarar myndar. Ef þú getur jafnvel kallað það kvikmynd. Þetta lítur út fyrir að vera eitthvert fyrsta árs listaskólaverkefni, sem er steypt saman í flýti. „Hæfileikarnir“ hér munu láta þig verða fyrir sársaukafullri blöndu af undir- og ofleik, og nánast allar senurnar voru hræðilega tilgerðarlegar og tilgerðarlegar. Myndin á engan hátt endurspeglar malasíska menningu eða félagslegar venjur - enginn talar einu sinni þannig hérna. Ég bý í Malasíu, BTW. Spinning Gasing virðist sérsniðin til að ná í verðlaun í erlendum kvikmyndaflokki einhverrar vestrænnar kvikmyndahátíðar. Og því miður virðist það uppátæki hafa skilað árangri. Sumir gagnrýnendur myndu eflaust lýsa því sem "framandi", en nákvæmara orð væri "voðalegt".
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Sammi, Curr metal rokk guð, þeir reyndu að stoppa hann, þeir reyndu að banna hann, þeir reyndu að ritskoða tónlistina hans!! (líkt og raunveruleikanum Dee Snider, úr Twisted Sister,[Tipper Gore] eða Ozzy Osborne) Sammi Cure, sem drap í eldi, átti að spila á Halloween í gamla menntaskólanum sínum í dansi. Nú er Eddie Weinbauer, # hans 1 aðdáandi, og sá eini sem vissi hvernig sammi var, og hvað honum fannst (eða fannst honum?) Nuke, the d.j. á útvarpsstöðinni (Gene Simmons) hefur og gefur eina eintakið af síðustu plötu Sammi Eddie.. En þegar Eddie reynir að spila plötuna afturábak, finnur hann að Sammi talar við hann frá dauðum, og segir honum hvað hann eigi að gera til að fá aftur til hrekkjusvínanna í skólanum hans sem hata hann og tónlistina hans.. Allt gengur upp þangað til, Sammi byrjar að drepa!! Frábær mynd og verður að sjá fyrir aðdáendur þungarokks hárbanda, með frábæru hljóðlagi frá Fastway, og bara ef þú veist ekki hvernig lögin hljóma eða þekkir Fastway og líkar ekki við þau, þá breyttu þau röddinni aðeins og þar líka stíll til að hljóma eins og hin þekktari Öskubuska, eða Ratt.. Er myndin sannkölluð hryllingsmynd? Jæja, það fer eftir því hvað þú kallar hryllingsmynd, fyrir mér er sönn hryllingsmynd slasher, með fullt af drápum, eða bara vera skelfileg.. Þessi mynd er hvorugt, ekki nóg af dauðsföllum, en það er ekki hægt að kalla hana hasar, gamanmynd, drama, spennu eða spennumynd, svo þess vegna myndi ég giska á að þetta hlyti að vera hryllingur.. Svo ef þú vilt "Rock N' Roll, Rockin' on the mid night steel your soul!!" Than Sammi Curr og Trick or Treat eru fyrir þig.. Ég meina "hvað ertu hræddur við? Það er bara rokk 'n' ról!?!"
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég gjörsamlega dýrkaði þessa mynd. Fyrir mér er besta ástæðan til að sjá það hversu mikil andstæða það er frá lagalegum leikritum eins og "Boston Legal" eða "Ally McBeal" eða jafnvel "LA Law." Þetta er VERA. Lögin eru ekki BS, unnin í einhverju lokamáli eða í gegnum einhverja fáránlega vörn sem þú dregur úr rassinum á þér, eins og "Chewbacca vörnin" á South Park.) Þetta er algjör blekking á réttlætinu, réttarkerfið fór hrikalega úrskeiðis, og verk GÓÐA lögfræðinga - ekki feimna staðalímyndarinnar, sem nota alla sína kunnáttu til að leiðrétta það. Hún mun gera meira til að endurheimta trú þína á mannkynið en nokkur Frank Capra kvikmynd eða TO KILL A MOCKINGBIRD. Og síðast en ekki síst, ég grét. Meðan á myndinni stendur, meðan á myndinni stendur í lok DVD - það er ótrúlegt. Dásamleg kvikmynd; frábærlega gerð. Guði sé lof að kvikmyndagerðarmennirnir gerðu það.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Það er nákvæmlega ekkert að leysa þessa mynd. Þeir tóku fáránlega sögu, misskildu hana, skrifuðu rangt, mynduðu rangt. Það hefur slæma samræðu illa flutt í hvikandi og drasli sögu. Eins illa og það misheppnast eins og listin, mistekst það enn verra sem verslun. Hver gæti hafa verið markmarkaðurinn fyrir þetta. Hvaða aldurshópur? Hvaða hagsmunasamtök? Einhver ætti að gera kvikmynd um hvernig og hvers vegna þeir gerðu þessa mynd. Það myndi ég borga fyrir að sjá. Ég hef séð þúsundir slæmra kvikmynda, og þetta flokkast með "Sailor Who Fell from Grace" og "Manos" ... val mitt sem þrjár óafturkræfustu slæmu myndirnar sem ég hef séð. Allir sem tengjast því ættu að neyðast til að tala við VanDamme um alla eilífð. Ég skora á þig. Horfðu á þessa mynd og gerðu fræðilega æfingu - hvernig gætirðu tekið þessu og gert það verra? Ég get ekki hugsað um eina leið.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd var hugmynd Jerry Bruckheimer um að selja nokkrar plötur. Nei í alvörunni var það. Hugsunin á bakvið það er sú að ef þú gerir kvikmynd fulla af popplögum gætirðu fest lögin á breiðskífu, selt hana og þénað enn meiri peninga fyrir hljóðverið. Þú gætir líka gefið út nokkur lög sem smáskífur og klippt kynningarmyndbandið með klippum úr myndinni þannig að þegar MTV spilar lag færðu í raun ókeypis auglýsingar fyrir myndina. Þetta er góður viðskiptasamningur en listræn hörmung því mörg okkar hafa enn martraðir um Hollywood-myndir frá níunda áratugnum og ég met um miðjan níunda áratuginn sem lélegasta tíma í listrænum skilningi fyrir bandaríska kvikmyndagerð og FLASHDANCE opnaði dyrnar að þessu „Við skulum gera 90 mínútna poppmyndband í stað kvikmyndagerðar Jennifer Beals leikur Alex Owens dansara sem vinnur sem suðumaður til að ná endum saman og rökfræðin hverfur strax með þessu starfsvali. Suðu er frekar háþróuð iðn, það er ekki eitthvað sem þú gengur inn í og lærir á fimm mínútum. Það eru aðrar eyður í rökfræði eins og ballettdans og „flashdans“ að vera einhvern veginn svipaður. þ.e. ef þú sækir um að verða ballettdansari og stundar heitan, óhreinan flassdans gæti karlkyns dómararnir viljað hitta þig eftir prufuna en þú færð ekki starfið. það er svona eins og að segja að skjáskrif, skáldsagnaskrif og leikrit séu einhvern veginn eins þegar þau eru það ekki. En ég býst við að ekkert af þessu hafi skipt Jerry máli þegar hann bað leikstjórann Adrian Lyne að gera myndina. Reyndar gerir Lyne næstum því mjög kynþokkafulla mynd, JenniferBeals er mjög sæt og saklaus útlit. Sem betur fer komst ég að því hvers vegna andlit hennar er skært upplýst í nærmynd á meðan skuggamyndin hennar er dökk ljós í löngum myndum nema þegar myndavélin klippir nærmyndir af himneskum líkama hennar. Það er vegna þess að líkamstvíburi er notaður oftast og oft er líkamstvífari karlmaður! Ég þori að veðja að það eru nokkrir óþekkir strákar sem finna fyrir sektarkennd svo ekki sé minnst á smá ógeð að vita það
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Samheldin tónlistarfjölskylda, hláturmildur og velviljaður faðir og fjórar líflegar unglingsdætur, er rótgróin í fyrsta lagi vegna útlits Felix, ungt tónskálds, sem er hrífandi, og í öðru lagi, Mickey, sem er ógurlega aðlaðandi vinur hans sem hljómsveitarstjóri. Það tekur Michael Curtiz smá tíma að koma þessu Americana stykki á flot. Fyrri hlutinn lítur næstum út eins og umbreyting á morgunkornsauglýsingu, ekki án ákveðins einkennilegrar, háborgaralegrar sjarma, og svo kemur John Garfield inn á svæðið sem hinn dæmdi Mickey, sem kemur fram í fyrsta sinn í kvikmyndum, með krullaðar svartar krullur, syfjaður, hangandi augu, dónaleg og ósvífin, alger andstæða Jeffreys Lynn er vel sannfærandi, brjálæðislega heillandi Felix. Garfield er í algjöru, og mjög þörf, mótvægi við restina af heimilinu ("Nothing I would do would surprise me", veltir hann fyrir sér), og skyndilega verður myndin áhugaverð, þó ég sé sammála gagnrýnendum sem telja söguþráðinn ófullnægjandi. Systurnar fjórar eru frekar illa leiknar og alvarlega undirskrifaðar, en Claude Rains sem föðurfjölskyldan hefur sínar stundir. Horfðu á þetta fyrir Garfield, hann er það eina sem varir í raun og veru.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Death Lends A Hand“ er einn af mikilvægu fyrstu þáttunum í „Columbo“ sem hjálpaði til við að skilgreina þáttinn næstu þrjátíu árin. Það markar það fyrsta af fjórum framkomum Robert Culp (þrjár sem morðingi) og gegnir nánast sama hlutverki í hverri sýningu. Í þessu tilviki leikur Culp Brimmer, yfirmann stórs einkaspæjarafyrirtækis sem er beðinn um að rannsaka hvort eiginkona a Auðugur dagblaðaforingi, herra Kennicut, á í ástarsambandi. Þrátt fyrir að hún sé það ákveður Brimmer að segja Kennicut ekki frá því, í þeirri von að hann geti kúgað eiginkonu sína gegn því að fá upplýsingar um viðskiptafélaga eiginmanns hennar. Hún bregst illa við þessari ábendingu, rifrildi myndast sem verður fljótt ofbeldisfull þegar Brimmer lemur hana í andlitið. Vegna þess að hann er með stóran hring ber höggið hana til jarðar og drepur hana. Það eru nokkur ómetanleg augnablik í þessum þætti. Ein af mínum uppáhaldssenum er þar sem Columbo þykist vera í lófa-lestri, þó að þetta sé í raun brögð að því að uppgötva lögun og stærð hrings Brimmers án þess að viðurkenna að hann viti að morðinginn hafi verið með hring. Columbo er Columbo, hann opinberar aðeins það sem hann raunverulega veit þegar tíminn er nákvæmlega réttur til að snúa skrúfunum aðeins. Svo til að byrja með leikur hann hlutverk frekar einfalds hugarfars sem verður spenntur af "líflínunni sem fer yfir tunglhauginn", eða einhverja jafn fáránlega lófalestur. Önnur frábær sena er þegar Brimmer reynir að bjóða upp á Columbo vinnur fyrir fyrirtæki sitt og mútar honum í raun til að hætta að reka nefið á honum. Aftur, Columbo gefur ekki upp að hann viti hvað er að gerast, hann þykist vera heiðraður og spenntur yfir þessu atvinnutilboði. Og það er annað þar sem Columbo segir við Kennicut, fyrir framan Brimmer, að hann vildi að morðinginn gæti heyrt samtal þeirra. Hann vill gefa Brimmer í skyn að hann sé á honum, án þess að ákæra hann beint, svo hann ákveður frekar grimmt (en skiljanlegt miðað við aðstæður) að spila hugarleiki á Brimmer til þess að hræða hann til að örvænta og gera eitthvað heimskulegt. Sem hann auðvitað gerir! Allt á meðan, er syrgjandi Kennicut ekki meðvitaður um undirtexta þessa samtals. Það er aðeins undir lokin sem Columbo útskýrir allt fyrir Kennicut (ekki sýnt á skjánum). Ég ætla ekki að gefa upp hvernig Columbo neglir loksins morðingjann í rétta átt, en við skulum bara segja að það sé kartöflu í gangi... Virkilega mjög góður þáttur, mögulega það allra besta í fyrstu seríu. Ef þér líkaði við þetta, þá muntu líka við „Double Exposure“, einnig með Robert Culp.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Fyrir mig persónulega fer þessi mynd niður í topp fjórum allra tíma. Engar undantekningar. James Cameron hefur sannað sig aftur og aftur að hann er sagnameistari. Í gegnum myndir á borð við Aliens, The Abyss og báða Terminators er ljóst að hann var frábær og traustur leikstjóri hvað hasar og vísindaskáldskap varðar. Hann sér sögu og bætir undarlegum gæðum við myndina. En Titanic er svo miklu öðruvísi en önnur ljómi hans. Myndin er einstaklega áhrifamikil og gefur pláss fyrir óvæntar uppákomur, þróun söguþráðar og áhugaverða persónuþróun í sögu sem allir þekkja. Sagan af frægu ferðalanginum sem sökk í jómfrúarferð sinni er goðsögn svo áskorunin var fyrir Cameron að gera sanna, áhugaverða og skemmtilega kvikmynd um hana. Leikurinn er dásamlegur þar sem Leonardo DiCaprio sem leikur Jack og Kate Winslet sem leikur Rose urðu stórstjörnur á einni nóttu með útgáfu þessarar myndar og í flestum myndum verð ég pirraður þegar aukapersónurnar fá ekki mikið að gera en í þessari mynd er það markvissari því þegar öldruð Rose (Gloria Stuart) segir sögu sína kemur fljótt í ljós að þetta er saga Rose og Jack ein, enginn annar. Tilfinningalega er það algjörlega ánægjulegt og getur ekki skilið eftir þurrt auga í leikhúsi eða heimili. Tónlistin er orðin táknræn og goðsagnakennd. Þetta er besta hljóðrás tónskáldsins James Horner frá upphafi og vekur svo margt í myndinni og áhorfendum. Lagið eftir svo langan tíma er orðið pirrandi en ég met það samt fyrir það fyrirbæri sem það er og þessi mynd er. Aðeins eitt vandamál, hið venjulega James Cameron vandamál, er samræðan sem er eftirminnileg en á slæman hátt eins og hversu cheesy hún er á punktum en allt til hliðar. James Cameron hefur skilað meistaraverki og rómantískri epík sem hrífur þig í burtu á ferðalagi ævinnar. Hjarta mitt mun ekki halda áfram frá þessu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst þessi mynd vera mjög vel hress. Forsendan er nokkuð hugmyndarík og sem áhorfandi var ég dreginn með mér þegar persónurnar þróuðust. Hraðinn er mjög vel gerður fyrir þá sem hafa gaman af að hugsa - nóg er haldið hulið fyrir áhorfandanum snemma og spurningar vakna sífellt sem seinna er svarað, framleiðir vel ígrundaða og mjög ánægjulega kvikmynd, bæði í heila og aðgerð. sjónarmið. Svo virðist sem sumir hafi verið að leita að stanslausri rússíbanareið með þessari kvikmynd - ein af þeim sem hleðst út um hliðið. Þetta væri meira hliðstætt einni af þessum strandbátum sem fyrst taka þig hægt upp hæðina - skapa dásamlega tilhlökkunartilfinningu - og er að lokum, í mínum huga, meira fullnægjandi fyrir grunninn sem upphaflega var lagður. Frábær mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einhvers staðar, á þessari síðu, skrifaði einhver að til að fá bestu útgáfuna af verkum Jane Austen ætti maður einfaldlega að lesa þau. Ég er sammála því. Við elskum hins vegar aðlögun frábærra bókmennta og rithöfundaverkfallið sem nú stendur yfir leiðir hugann að því að án góðra rithöfunda er erfitt fyrir leikara að koma hlutverkum sínum til skila. Núverandi útgáfa af PERSUASION eftir Jane Austen sýnir okkur hvað gerist þegar þú hefur ekki góðan grunn í vel skrifaðri aðlögun. Þessi útgáfa stenst ekki samanburð við útgáfuna frá 1995 með Amöndu Root og Ciaran Hinds, sem var vel leikin og hélt kjarna tímabilsins og takmörkunum á persónunum (að undanskildu furðulegu skrúðgöngunni og kossunum í götumyndinni í Bath) . 2007 útgáfan sýnir töfrafulla Anne sem virðist óttaslegin. Hinar persónurnar voru ekki mjög þróaðar sem er glæpur, miðað við hvernig Austen gat málað svona dásamlegar persónur með vandlega völdum vanmati. Atburðarásin sem var skynsamleg í skáldsögunni var gjörsamlega kastað um koll og frú Smith, rúmliggjandi og fátæk skólasystir Anne gengur um í Bath - - tvitandi í burtu, eins og margar persónurnar virtust gera. Persónustyrkur og greind Wentworth skipstjóra, sem olli því að Anne elskaði hann í fyrsta lagi, virtist ekki vera skrifuð inn í Wentworth eftir Rupert Penry-Jones. Ciaran Hinds hafði meira efni og gat sagt svo miklu meira með útliti en P-J gat gert með stellingum sínum. Allt í allt olli 2007 útgáfan vonbrigði. Það virtist minnka skáldsöguna í handhöndlaða, búninga melódrama af umdeilanlegum virði. Ef þeir vildu koma nútíma tilfinningalegum eyðslusemi okkar inn í verk Austen, hefðu þeir átt að gera það sem þeir gera með aðlögun Shakespeares: aðlaga það að nútímanum. Að minnsta kosti var "Bride & Prejudice" tekið út úr sögulegum & staðsetningum og var gaman að horfa á það, eins og "Clueless". Þetta var ekki fortölur, en þeir vissu ekki hvað annað ætti að kalla þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er klárlega hryllingsmynd og ef þú verður ekki hræddur en þú mátt ekki vera að horfa á þessa mynd. Það vinnur á gömlu tækninni en kastar einhverju nýju inn í blönduna. Þessi kvikmynd grípur og keyrir og felur sig í huga þínum. Myndin hefur tilgang í henni ólíkt öðrum hryllingsmyndum. Horfðu á það fyrir spennu og áfall fyrir kerfið þitt.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Ádeilumyndavefurinn Dateline Hollywood sagði í gríni að „Son of the Mask“ væri allt praktísk brandarastjarna sem Jamie Kennedy lék í New Line Cinema fyrir þáttinn „The Jamie Kennedy Experiment“. Ef aðeins. Og ef myndin hefði aðeins verið helmingi fyndnari en þessi háðsádeila.“The Mask“ var tilvalið farartæki fyrir andlits-andlitið Jim Carrey sem svo margir áhorfendur elska; það gladdi líka karlmenn yfir 12 ára aldri með því að kynna Cameron Diaz. Svo að hafa eftirfylgni mínus báðum var ekki góð hugmynd, auk þess sem þú hefðir haldið að New Line hefði lært sína lexíu eftir "Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd." En nei... þó til að vera sanngjarn, þá er það í samræmi við upprunalegu myndasöguna að hafa nýjan leikarahóp (þar sem gríman fór frá eiganda til eiganda). Eins og skrifað af Lance Khazei og leikstýrt af Lawrence Guterman, er hins vegar ekkert þar í staðinn, nema stöðugur straumur af óneitanlega ágætis FX frá venjulegum húsasveit (Industrial Light and Magic batnar á "Ally McBeal" dansandi barninu og þeirra eigin. "Baby's Day Out," með Tippett Studio, Giant Killer Robots, Digital Dimension og svo framvegis til stuðnings) og enn meiri stuðningur við teiknimyndaaðdáendur með því að láta hetjuna okkar vinna hjá teiknimyndafyrirtæki (sem ber ábyrgð á gimsteinum eins og "Síamapáfa" ), nefnir persónu sína eftir Tex Avery, og vinnur ekki bara í tilvísunum í klassískar teiknimyndir heldur raunverulegar klippur. Vandamálið er að síðasta nálgun virkar ekki í raun, að hluta til vegna þess að flestar tilraunir til að koma teiknimyndagripum í lifandi hasar falla niður ( sérstaklega bílarnir sem komast í partýstemningu) og aðallega vegna þess að hyllingarnar til Flintstones, Woody Woodpecker, "Duck Amuck" og sérstaklega "One Froggy Evening" sýna hversu veik þessi mynd er í samanburði. Auk þess passar myndin í rugludallur ásamt þvinguðu viðhorfi (undirliggjandi þema sögunnar er fjölskylda; hetjan okkar er ekki tilbúin að eignast son og óvinur hans - Alan Cumming sem norræni guðinn Loki - er langt frá epli Óðins. auga... og það sem Bob Hoskins er að gera hér sem Óðinn, jafnvel eftir "Super Mario Bros.," er mér óviðkomandi), og Kennedy er bara ekki í sömu deild og Carrey í brjáluðu húfi - þó það sé ekki eins og hann fær einhverja hjálp frá handritinu. Athugaðu líka að ólíkt Diaz, þá fær hin mjög sæta Traylor Howard (sem móðir sonar Grímunnar) ekki mikið að gera; Að gefa henni grímuna gæti hafa hjálpað myndinni. Fleiri stig tapast fyrir að henda Cumming, Hoskins, Steven Wright og Magda Szubanski; fyrir grunsamlega styttan sýningartíma (sem myndi gera grein fyrir nokkrum gapandi söguþræði og atriðum sem virðast vanta); og fyrir ótrúlega slæma tilraun til innri brandara þegar hetjunni okkar tekst ekki að selja hugmyndina um "græna strákinn" sem teiknimyndasjónvarpsseríu - "The Mask" varð að teiknimyndasjónvarpsseríu í raunveruleikanum og var mun betri eftirfylgni upp en þetta framhald. Sú staðreynd að þetta hafi í raun verið opnað í Bretlandi fyrir Bandaríkin ætti að segja þér allt... hvað með þetta og "Blade: Trinity," New Line virðist ætla að setja markaðinn í horn með hræðilegum framhaldsmyndum með leikara úr "Two Guys And A Girl". " Hvað næst, "The Butterfly Effect 2" með Nathan Fillion? Einhver hættir þessu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Trúi því ekki að Bostock's Cup sé ekki fáanlegur á almennilegu myndbandi eða DVD ennþá. Ég hef aðeins séð það einu sinni, á tvísýnu eintaki sem var tekið af sjónvarpinu og þrátt fyrir að vera ekki aðdáandi (alls) fannst þetta eitt það fyndnasta sem ég hef séð. , hugmyndalausi rútubílstjórinn ("Ponty-this, Ponty-that", "Ég tek næstu útgönguleið"), tilgangslausa söguþráðurinn; þetta jókst allt saman á sársaukafullar hliðar. Þar sem ég er fastur í Bandaríkjunum þrái ég góðan breskan húmor en ekki alveg nógu mikið til að eyða upphæðinni sem framleiðslufyrirtækið er að biðja um. Komdu, komdu því út á kosher DVD pronto.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er mynd sem allir ættu að horfa á. Fyrir utan gríðarlega mikilvæg atriði (á meðan Suður-Afríka er á batavegi eru enn mörg lönd í svipuðum aðstæðum núna), er henni frábærlega leikstýrt á meðan Denzel Washington gefur að mínu mati bestu frammistöðu á ferlinum hingað til. Kline gefur líka góða frammistöðu, þó kannski ekki eins töfrandi og Washington. John Thaw kemur líka vel inn sem lögreglustjóri. Það eru svo mörg möguleg svæði þar sem kvikmynd um aðskilnaðarstefnuna gæti fallið niður, en allt þetta hefur verið forðast. Það væri auðvelt að sýna hvítt fólk einfaldlega sem vondu og svarta fólkið sem góða, en Attenborough hefur ekki gert þetta. Vissulega voru nokkrar hvítar persónur sem virtust vondar í eðli sínu, eins og kapteinninn í Soweto uppreisninni, en að bæta aukavíddum við allar persónurnar myndi gera myndina óþolandi langa. Sumir kvarta yfir lengd myndarinnar eins og hún er, en ég held að hún þurfi alla tvo og hálfan tíma til að segja alla söguna, því hún er í raun ótrúleg. Besta atriði myndarinnar er eftir Steve Biko. jarðarför. Þegar allur mannfjöldinn byrjar að syngja suður-afríska þjóðsönginn er það líklega ein af, ef ekki áhrifamestu atriðum sem ég hef séð. Ef þú hefur ekki séð þessa mynd nú þegar: horfðu á hana. Það er kannski ekki þægilegt að skoða, en það er svo sannarlega þess virði.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Orðið „1.“ í titlinum hefur ógnvænlegri merkingu fyrir áhorfendur þessarar myndar en fyrir fórnarlömb glæpa. Að minnsta kosti þurfa þeir ekki að sitja hjá og horfa á þessa óendanlega mynd ná eigin dauða. Fyrsta ætti að vísa til: 1. uppkast að handriti; 1. tökur notaðar í hverri sýningu í lokamyndinni; 1. breyting í eftirvinnslu; o.s.frv., o.s.frv. Kvikmyndin er ekki illa leikin, það er bara það að allt við myndina kemur út fyrir að vera verra en þriðja flokks, allt frá kjánalegu handriti til viðarsýningar. Og á meðan þú þjáist í gegnum þessa steinsteyptu mynd, eftir 2 klukkustunda markið, vilt þú vera rekinn úr eymd þinni. Þegar hún er 160 mínútur að lengd er augljóst að það hefði átt að breyta henni í undir 2 klukkustundir. Það þjónar litlum tilgangi að fara í smáatriði varðandi lélega handritið og leiklistina. Jafnvel í hinu jafn hræðilega, Lake Placid, voru að minnsta kosti sýningar Bill Pullman og Bridget Fonda smíðaðar úr afar veikburða handriti, nógu blæbrigðaríkar til að fá þig til að hlæja að myndinni. Í 1st to Die endar maður á því að syrgja aðeins þann tíma sem tapast í að bíða eftir að sjá hvað gerist eftir upphafsatriði undirbúnings sjálfsvígs kvenkyns aðalhlutverksins. Klippingin er svo slæm að maður er aldrei kynntur fyrir einni af aðalpersónunum, sem Ég held (var aldrei alveg sagt) er D.A. Hún birtist bara í einni senu í miðju samtali. Augljóslega var senan þar sem hún er kynnt fyrir áhorfandanum látin falla á gólf ritstjórans. Og enginn áttaði sig á því að persóna sem birtist upp úr engu var óvenjulegt kvikmyndabragð. Í einu orði sagt, ekki eyða tíma þínum í þessa. Konan mín og ég vildi að við gerðum það ekki. En að minnsta kosti bjuggum við til okkar eigin afleiðingar með því að tjá okkur á ýmsum stöðum í myndinni eins og það væri Mystery Science Theatre. "Á meðan, í Cleveland . . . ." !!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var frábær mynd, ég myndi líkja henni við myndina The Game. Þú nærð endanum á myndinni og getur ekki hreyft þig... heilinn þinn hefur verið fjarlægður og hristur (ekki hrærður) og settur aftur í hausinn á þér. Ekki skipuleggja neitt eftir þessa mynd, þú þarft tíma til að hugsa um það sem gerðist. Ekki koma í þessa mynd og búast við Matrix stílnum sem varið mörgum milljónum í tæknibrellur, tæknibrellurnar koma frá leikurunum, þær halda þér við efnið, nei, þeir soga þig inn og sleppa ekki tökunum á meðan myndin stendur yfir. Frábær leikur, frábær söguþráður... mjög skemmtileg mynd, ég get ekki sagt nóg. Einnig mjög frumlegur söguþráður, nóg af flækjum og hugmyndum sem mér hefði aldrei dottið í hug. Endirinn er snöggur og maður veltir því fyrir sér, var þetta raunverulegt? Er þetta virkilega endirinn? Góður endir, ekki að segja að hann sé slæmur... lætur þig bara velta því fyrir sér og dálítið pirraður. Frábær mynd fyrir þá sem hafa gaman af hasar, eins og góðan söguþráð (ekki fara á fætur í klósettpásu á þessari mynd, þú kemur aftur tapað) og eins hugarleikir, því það er nákvæmlega í hnotskurn hvað þetta er.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er að skrifa þetta eftir að hafa séð The Perfect Son á Mardi Gras kvikmyndahátíðinni 2002 í Sydney, Ástralíu. Þegar faðir þeirra deyr hittast tveir fráskilnir bræður við jarðarförina og eftir að hafa uppgötvað að einn bræðranna er að deyja úr alnæmi, þeir fara í hjartahlýjandi sáttaferð. Aðalhlutverkin tvö gera stórkostlegt starf við að skapa smám saman hlýju og virðingu sem byggist upp á milli þeirra eftir því sem líður á myndina. Ég er þó með eitt vandræðalegt við myndina - á meðan bróðirinn sem er að deyja lætur sig veikur lítur hann ekki út. Einstaklingur með 0 T4 frumur myndi líta frekar illa út - ekki einu sinni förðunarvinna til að láta leikarann líta út fyrir að vera veikur. Lítið vesen, en eitt sem gerir það aðeins minna raunhæft. Þrátt fyrir þetta eina litla vesen er The Perfect Son dásamleg mynd og ef þú átt möguleika á að sjá hana - gerðu það. Ég er að vonast eftir DVD útgáfu á næstunni!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Eftir að hafa horft á veruleikasjónvarpsseríuna Next Action Star var ég ánægður með að sjá kvikmynd sigurvegaranna strax. Ég var hræddur við slíka sýningu á nýjum hæfileikum, en ég kom skemmtilega á óvart og spenntur. Billy Zane var auðvitað hans venjulega frábæra sjálf, en Corinne og Sean héldu sínu striki við hlið hans. Það var líka gaman að sjá Jared og Jeanne (einnig úr keppninni) í hlutverkum sínum. Persóna Sean, ekki Billy, er veiddur og gremju hans við að uppgötva nýjar reglur í leiknum er vel leikin. Corinne gengur vel á milli þess að persóna hennar er hrifin af Sean og að vera bara í því fyrir peningana. Ég elskaði hvernig leikurinn var spilaður alveg fram á síðustu sekúndu. Og svo lengra! Ekki frábær mynd, en skemmtileg í alla staði og frábær sýning fyrir tvo þegar þeir fara út fyrir hliðið í fyrsta sinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þeir breyttu titlinum á þessu voðaverki í Óvænt ást. Það eina sem er verra er myndin sjálf. Handritið inniheldur samræður sem hlegið væri út úr leiksýningu í þriðja bekk. Á einum tímapunkti þegar eiginkonan yfirgefur eiginmanninn spilar slæm cover af All by Myself yfir hljóðrásinni! Ekki að grínast. Leikararnir reyna en eru ósigraðir af vanhæfu, ótrúlega hræðilegu handriti. Leikstjórnin er ótrúlega slæm. Engin furða að Lifetime hafi svo slæmt orðspor. Hvernig verða svona hlutir til. Ég er að slökkva á sjónvarpinu áður en það er búið!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar Hellraiser-framboðið var að ná til sýningar á myndinni var forsendan aðeins þunn. Dr. Paul Merchant (Bruce Ramsey) er vísindamaður í framtíðinni, sem á meðan fanginn gleður handtaka sinn af sögunni um hvernig forfeður hans (allir leiknir af Ramsey) höfðu fyrst byggt hið illa Lament Configuration ráðgátabox sem setur illsku yfir heiminn. og hvernig blóðlína hans átti í kjölfarið við umræddan kassa. Myndin er full af skorti á samfellu í sambandi við hinar myndirnar og skortur á samræmi í þessari. Já, þetta gæti stafað af blöndu af endurskrifum, stórfelldum klippum í upprunalegu útgáfu myndarinnar, eða hvað hefur þú. En ég er að skoða myndina eins og hún er, og ekki hvað hún var eða hefði getað verið. Og eins og staðan er núna er þetta rugl. Vissulega mun kosningarétturinn halda áfram um óákveðinn tíma með framhaldsmyndum beint á DVD, en þessi var nokkurn veginn dauðanögl á möguleikum þess að fá nýjan gefinn út í kvikmyndahús alltaf aftur. Einkunn mín: D-
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Aftur og aftur hef ég lýst því yfir að ef fólk vill ekki að endurgerðir eða framhaldsmyndir séu gerðar ætti það að hætta að sjá þær og fara í staðinn út í heim óháðra kvikmynda. Að þessu sögðu, síðast þegar ég sá óháða mynd sjálfur hlýtur að hafa verið auðvelt fyrir sex mánuðum síðan. Svo hér er umsögn um indie sem ég vakti athygli á á Youtube; The Cure. Strax geturðu sagt að myndin er að fara í framúrstefnumyndaaðferð sem er sýknuð með því að nota öfgafullar nærmyndir, scopophilia og hraðvirka klippingu. Það er stolt af því hvernig það lítur út - og það á rétt á að vera það. Að mestu leyti er þetta mjög fallega samið verk, fyrir utan eitt óafsakanlegt virðingarleysi fyrir 180 gráðu reglunni og kómískt slæm skotáhrif sem er fyrirbæri sem virðist vera SÍMAkortið fyrir verkefni sem fjármagna sjálf. mistök meirihluti skotanna er í raun ánægjulegt að horfa á. Okkur er boðið upp á góða notkun á leikmuni og staðsetningu, góðan sjónrænan leik og mjög andrúmsloft, fljótandi klippingu, sem er gert meira lofsvert þar sem þetta er örugglega eitthvað sem þú munt alls ekki sjá mjög oft frá YouTube innsendingu. Söguþráðurinn er sundurleitur og þó grunnforsenda sé frekar einföld gætu sumir átt erfitt með að fylgjast nákvæmlega með því sem er að gerast, en það sem við sjáum hér er framúrstefnuleg sagnalist að verki; þú getur í raun ekki búist við einfaldri þriggja þátta uppbyggingu og ef þú gerir það gætirðu ekki verið tilbúinn í svona kvikmynd. Þar sem myndin er því miður svikin er þó hljóðið. Það sem þú munt heyra í gegnum tíðina er brengluð raddsetning sem hljómar oft óeinlæg og enn verra er sífelld bakgrunnstónlist, sem fer í gegnum lágmarksbreytingar og bætir ekki miklu við neitt. Svo mikil athygli er lögð á myndefnið að hljóðið hljómar hreint út vanrækt, og þetta verður mjög áberandi þegar þú áttar þig á því að þú hefur rétt misst af um fjórum setningum í frásögninni og þarft að fara aftur á bak til að ná því sem rann framhjá þér. það er úr, en gerðu það með slökkt hljóð. Síðasta hugsun; var einhver annar minntur á forsíðuna á Red Dwarf skáldsögu Doug Naylor "Last Human" snemma í myndinni? Ef þú átt bókina þá veistu hvað ég á við.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd í leikhúsi og hún var hræðileg mynd. Það hvernig Michael Oliver sem nú verður enn verri í framhaldinu er mesta óþol sem ég get ekki borið. Junior kom föður sínum í uppnám vegna þess að hann vildi ekki fara í skóla sem gerði föður hans Ben geðveikan. Einnig er Crazy Dance reiðstjórinn ekki sanngjarn við Junior fyrir að láta hann ekki fara í ferðina. Og þessi Lawanda Dumore er jafn hræðileg og raðmorðingja fyrir Junior vegna þess að hún móðgaði Junior með hótunum og þess vegna þoli ég ekki þessa mynd. Jafnvel þótt myndin verði endurútgefin aftur í kvikmyndahúsum í framlengdu útgáfunni myndi ég samt ekki sjá þessa mynd því þessi mynd er ekki eitthvað sem ég þoli einu sinni. Reyndar lyktar það!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Merchant of Feneyjar er frábær mynd. Það er mjög satt við upprunalega Shakespeare leikritið. Ef þú sást Jeremy Irons í Casanova og líkar vel við frammistöðu hans, þá er þetta mynd fyrir þig! Ef þú sást Joseph Fiennes í Shakespeare in Love og þú hafðir gaman af frammistöðu hans, þá er þetta kvikmynd fyrir þig! Ef þú sást Al Pacino í Donnie Brasco og líkar vel við frammistöðu hans, þá er þetta kvikmynd fyrir þig! Þetta er mjög skemmtileg mynd og ef þú ert að læra Shakespeare eins og ég, þá er þetta frábær mynd að sjá!! Eina vandamálið við þessa mynd er að þú getur ekki látið litlu börnin sjá hana vegna þess að það er smá nekt í henni. En fyrir utan það þá er þetta mjög góð mynd!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sumir krakkar eru á göngu um fjöllin og einn þeirra fer inn í stór göng og uppgötvar einhvern gamlan múmískan skylmingakappa. Hann setur á sig hjálm skylmingakappans og eyðir restinni af myndinni í að drepa alla hina göngumennina. Þetta er bara svo algjörlega tilgangslaust að það er brjálað. Hér er stuttur listi yfir hluti sem meika ekki sens:1) Strákur og stelpa eru í tjaldinu sínu og halda að þau heyri eitthvað fyrir utan. Gaurinn fer út til að kanna málið og finnur annan göngumann fyrir utan. Svo heyrir hann kærustuna sína öskra svo þau fara aftur í tjaldið - koma morguninn eftir?!? Hann var aðeins í 50 feta fjarlægð! 2) Þessir tveir dunderheads heyra síðan aðra stelpu öskra (Hvað, 100 fet í burtu?), en ekki rannsaka málið því þeir eru hræddir um að þeir týnist.3) Annar strákur og stelpa eru ganga um, og í um það bil 10. atriði þeirra saman tilkynnir stúlkan gaurinn að vegna aðstæðna krefjist siðareglur þess ekki lengur að hann ávarpi hana sem prófessor. Ég meina, hvað í...? Í fyrsta lagi er þetta bara mjög heimskulegt að segja, í öðru lagi hringdi hann aldrei í prófessorinn hennar í fyrstu níu senunum sem þau voru saman í.4) Særð stúlka ræðst á Demonicus og hann stoppar hana og segir henni að hluti af skylmingaþrællunum hafi kennt honum hvernig á að særa án þess að drepa. Um, já, við tókum eftir því að hún er særð og ekki látin því hún er uppi og gengur um. En takk fyrir þessar upplýsingar.5) Ein stúlka er bundin í bæli Demonicusar, og þegar einhver reynir að losa hana, skipar hún þessari manneskju í staðinn að fara og fá hjálp. Um, sjáðu til, hálfviti, ef hún sleppti þér, sem myndi taka um 5 sekúndur, þá væri engin þörf á að fá hjálp. Og það heldur áfram og áfram. Allur miðhluti myndarinnar er eytt með hálfvitunum tveimur að villast í skóginum, svo berjast þeir, svo tjalda og hunsa öskur vina sinna, svo ráfa þeir um meira. Þetta er bara svo bölvað leiðinlegt og tilgangslaust að ég slökkti á DVD disknum á miðri leið. Engin þessara persóna er samúðarfull, sérstaklega þær sem fá meirihluta skjátímans. Demonicus sjálfur fékk mig til að hlæja upphátt í hvert skipti sem ég sá hann - hann lítur út eins og krakki í hrekkjavökubúningi, sem slær andlitið upp til að líta illa út. Hann hleypur, eða ætti ég að segja, svindlar um eins og hann sé samkynhneigður. Tæknibrellurnar eru kómískar, leikurinn er að mestu hræðilegur og ekkert vit í því. Á heildina litið hefði þetta hugmynd kannski getað framkallað skemmtilega tjaldaða mynd ef þeir myndu leggja meiri tíma og fyrirhöfn í það og losna við fáránlega samræðurnar. , búa til persónur með raunverulegum viðkunnanlegum persónuleika, hafa einhvers konar rökrétt flæði til hasarsins, og kannski jafnvel gera Demonicus að kvenpersónu í kynþokkafullum skylmingakappa. En nei, í staðinn fáum við þennan tilgangslausa haug af vitleysu sem mun leiða þig til dauða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði þessa mynd. Frábær söguþráður og leikarar og góð kvikmyndasett. Það sagði söguna á þann hátt sem ég get auðveldlega skilið og veitt athygli án þess að sofna. Mig langar að vita hvar ég gæti fengið hljóðrásina. Ég finn það hvergi. Vinsamlegast sendu mér tölvupóst ef þú veist hvar ég gæti fengið hljóðrásina. Fyrir utan að hafa ekki fundið hljóðrásina fannst mér myndin heillandi. Swayze stóð sig frábærlega. Ég held að þetta sé eitt af hans bestu verkum. Fyrri kvikmyndir hans voru í lagi, en þessi sagði í raun sögu til tilbreytingar. Þetta mun fara í sögubækurnar sem ein besta sjónvarpsmynd sem sýnd hefur verið. Við óskum framleiðendum og rithöfundum til hamingju með svo frábært verk.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér líkaði mest við samræðurnar, mér líkaði við leikarahópinn, mér fannst hún vel leikin. Ég hafði sérstaklega gaman af hinni fullkomnu frammistöðu Ellenar DeGeneres. Það sem virkaði ekki fyrir mig var: (1) hið langdregna ástarsamband við yngri manninn (of langt, virtist of úr karakter fyrir Helen), (2) hið endalausa ástarsamband. kvikmyndalegar klisjur, aðallega sjónrænar en þar á meðal óendanlega raddaðar yfir endurlestur á ástarbréfinu sjálfu (innihald þess ætti að vera ráðgáta); (3) ung kona femínisti-fræðimaður og, kaldhæðnislega, flugeldaatriði (engin furða að þetta minnti mig á hina hræðilegu How to Make an American Quilt-mynd); (4) bullandi "gotcha" löggan sem lyktar af "dópi" alls staðar (engin klisja þar heldur!); og (5) ógeðslega rómantískt smábæjarumhverfi. Ég hefði kosið að myndin hefði frekar kannað uppsprettu (eða jafnvel vegsamað) biturleika Helen, að hafa tekið miklu meira af persónu DeGeneres, að hafa útrýmt eða dregið úr hinum ýmsu kynslóðabilum. listmuni, og til að vera aðeins minna gagnrýnislaus á smábæjarlífið. Hefði það verið þróað sem leikrit fyrst, þá hefði kannski verið tekið á þeirri gagnrýni áður en efnið var sett í þessa mynd, sem því miður er ákaflega miðlungs.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ok fyrst af öllu, þessi mynd er ömurleg. En við skulum athuga hvers vegna. Sú tillaga að vél sé fær um að umbreyta efni í orku, geyma það og flytja það síðan og setja það saman aftur er að minnsta kosti forvitnileg. En það er svo langt sem þeir taka þessa forsendu. Í stað þess að kafa ofan í það sem gæti gerst ef einhver gerði svona vél, brjóta þeir helvítis hlutinn. Þetta hefði getað verið góð forsenda. Að lifa með ábyrgð þessa tegundar valds og takast á við stöðuga freistingu, þ.e.. ósýnilega manninn. En nei.. þeir brjóta fjandann. Og Lembach vill fara. Svo læknirinn jerry-riggar hlutnum aftur saman og reynir að flytja sig. Aðeins til að láta fallega en mállausa ritarann sinn, (duh). Sem myndi ekki gerast ef Lembach hefði ekki ákveðið að fara. Svo núna er hann að reika um sveitina og drepa fólk vegna þess að litla tilraunin hans mistókst og þeir myndu ekki gefa honum peninga. Vá. Síðan til að gera myndina verri skaltu setja í þurrt breskt samband milli tveggja hálfhæfu prófessora sem ráðnir voru til að aðstoða hann. Á milli ástarstunda sinna gera þau nokkrar hálfkærar tilraunir til að finna hann á meðan hann drepur hálfa London. Allt þetta hefði verið hægt að koma í veg fyrir með því að brjóta ekki helvítis vélina, sem hefði aldrei gerst ef Lembach hefði ekki farið. Þessi mynd reyndi svo ég gef henni heiðarlegar 2 stjörnur fyrir fyrirhöfnina, en það hefði verið betra ef þeir hefðu ekki brotið helvítis vélina, látið Lembach fara, fengið hann til að reyna það aftur. Fjandinn Lembach!!!!!!!!!!!!!!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hræðileg hasarmynd þar sem aðalmaðurinn Franco Nero skiptir kúrekahattinum sínum, byssubeltinu og kistunni sem hann dró um í DJANGO (1966) út fyrir alhvítan Ninja-búning með öllu því sniðugu tilheyrandi! Þrátt fyrir nánast stanslausan hasar er myndin algjörlega klisjukennd og óviljandi fyndin - með töff illmenni, til að byrja með, í Christopher George. Susan George (engin skyld) er aðlaðandi kona með uppþveginn eiginmann, félaga Nerós á stríðstímum, sem illmennin eru að reyna að ýta burt olíuríku landi sínu - en þeir síðarnefndu hafa ekki reiknað með bardagalistum (og glæfrabragði) Nerós. -þungt) leikfimi. Lausnin á vandamálum þeirra er að ráða álíka hæfa Ninju fyrir sjálfa sig sem, eins og það gerist, reynist vera banvænn óvinur Nero (leikinn af Sho Kosugi, sem kom fram í tveimur framhaldsmyndum til viðbótar og stundar aðra núna!). Hápunkturinn á sér stað inni á leikvangi þar sem eins manns her Nero „útrýma“ George og því sem eftir hefur verið af gengi hans frá fyrri átökum; lúmskur háttur sem hann sendir óvin sinn er hins vegar í raun gert.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ÞAÐ ER svo sorglegt. Jafnvel þó að þetta hafi verið tekið upp með filmu þá held ég að það lykti aðeins meira en flikk eins og Blood Lake, There's Nothing Out There & . Tónlistin sem þeir spila í þessu er það fyndnasta sem ég hef heyrt. mér líkar við bróðir og systur í þessari mynd. Þeir reyna báðir ekki mjög mikið að hljóma kaldhæðnir þegar þeir eru að segja hluti eins og "Vinir mínir verða svo öfundsjúkir!" Hey, hvað er að því að morðinginn hafi bara verið með grímuna sína í upphafi? Það er seinþroska! Ég hunsaði nánast seinni hluta þessa. Uppáhaldshlutinn minn við þessa mynd er hljóðáhrifin sem þeir nota þegar morðinginn notar öxina. Sama nákvæmlega hljóðið fyrir hverja höggva!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég ELSKA Doodlebops. Sonur minn hefur fylgst með þeim í meira en ár. Við fórum á Doodlebops tónleikana í fyrra sem og eina tónleika í gær (connecticut). Hann ELSKAR þá. Doodlebops kenna ekki stafrófið eða tölurnar en hverjum er ekki sama? er þér alvara? sjónvarpið á ekki að kenna börnunum þínum um tölur eða stafrófið. foreldrar ættu. Komdu yfir það. Doodlebops geta reyndar sungið. Deedee er með fallega rödd og á tónleikum er hægt að segja að þeir séu allir 3 með fínar söngraddir og EKKI varasöng. Ímyndaðu þér, þau dansa, hoppa um og syngja ENN. þeir hafa hæfileika, krakkarnir elska þá og ég hef meira að segja gaman af því að horfa á þáttinn. Þessi þáttur er langbesti þátturinn í sjónvarpi fyrir börn. OG rokkhljómsveit fyrir börn. Hversu ótrúlegt er það? Af hverju er fólk að segja að Chad (rooney) sé hommi? hvaðan heyrðirðu það? Hvort sem hann er það eða ekki, þá er hann æðislegur! Láttu hann vera. Það er ekki eins og hann eða einhver annar sé að efla samkynhneigð fyrir börnunum okkar!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég sá í atkvæðagreiðslunni að sumir höfðu gefið þessari mynd einkunnina 10, gerði ég ráð fyrir að þeir vissu ekki að einkunnin væri ekki af 100. Þetta er hörmungarmynd í raunverulegri merkingu þess hugtaks. Illa skrifað og veikt leikstýrt með svokölluðum leikurum sem geta ekki leikið, en geta skroppið í grín þegar þeim er skipað. Fyrstu 60 mínúturnar virðist sagan vera að fara í eina átt, svo skiptir hún um takt og blandar sér í kraftabardaga, með afar lélegum tæknibrellum. Getur ekki útfært skynsamlega leið fyrir hetjuna með takmarkaða krafta til að berja illmennið með ofurkraftum, „rithöfundurinn“ svindlar. Það er augljóst að faðirinn var bætt við söguþráðinn svokallaða vegna þess að það var auðveldara en að búa til viðunandi uppsögn. Ekki það að ritarinn myndi einu sinni þekkja orðið „upplausn“. Sumar kvikmyndir fara beint á DVD. Þessi hefði átt að fara beint í ruslatunnu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ég er mikill aðdáandi karishma Kapoor og Govinda. Ég horfði á þessa mynd eftir að ég hafði séð Fiza, sem var algjör snilld. Það eru myndir sem eru slæmar og það eru myndir sem eru cr*p. en þessi mynd tekur bara kexið.Við vorum svo pirruð að við vorum svikin af því að borga peningana okkar og búast við almennilegri mynd.forðastu hvað sem það kostar, ekki einu sinni leigja hana.1/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Opnunin blómstraði fékk mig til að grenja af ánægju yfir hugvitssemi þeirra - breyttri útgáfu af merki Archers, inngangsfyrirvari, hvernig myndavélin svífur yfir alheiminn. Það er skrítið til þess að hugsa að `It's a Wonderful Life' hafi komið út á sama ári. Engin mikil tilviljun: fjórði áratugurinn var fullur af kvikmyndum himins og jarðar; en glóandi bómullarþokurnar og sætu englarnir í keppninni líta út fyrir að vera slitnir, eitthvað sem best er farið framhjá í hljóði, þegar það er sett við hlið sýn Alfreds Junge. Það heldur áfram að líta vel út alla leið í gegn, þar sem fleiri og fleiri sláandi hugmyndir spretta upp á okkur . Ég er ekki mikill aðdáandi þess að blanda lit saman við svart og hvítt almennt. Annað af tveimur sjónrænum kerfum lítur næstum alltaf ljótt út þegar það er sett við hliðina á hinu. Ekki svo hér. Powell leysir upp lit í einlita og einlita í lit eins og það sé eðlilegasti hlutur í heimi, aðeins breyting á litatöflum. Bæði litmyndatakan og svarthvíta gætu staðið á eigin spýtur. Hvað söguna varðar ... gæti þetta verið besta handrit Pressburger, eða að minnsta kosti hefði það verið ef niðurstaðan hefði verið rökréttari niðurstaða fyrri atburða. Fyrir utan það er það þétt, en samt meira í gangi en ég get mögulega vísað til hér. Var hið himneska efni raunverulegt eða ímyndað? (Eða bæði? Kannski dreymdi Carter fantasíu sem var, eins og það gerðist, sönn.) Allir segja að okkur sé ætlað að hvorki spyrja né svara þessari spurningu, en ég sé ekki hvers vegna. Ég er viss um að okkur er ætlað að spyrja spurningarinnar. Myndin gefur okkur meira að segja vísbendingar um hvert svarið er - reyndar er vandamálið að það eru of margar vísbendingar og þær virðast í fyrstu benda í mismunandi áttir. Það að aðrir hlutir ættu líka að taka athygli okkar þýðir ekki að þetta eigi ekki að taka okkur líka. Það er, eins og ég hef sagt áður, mikið að gerast. Lítum á atriðið þar sem Abraham Farlan (lögmaður ákæruvaldsins í himnaríki) leikur útvarpsútsendingu af krikketleik og segir fyrirlitlega: "Rödd Englands, 1945." Dr. Reeves (vörnin) viðurkennir sýninguna með mikilli vandræði og framleiðir síðan eitt sinn: blúslag frá Ameríku, sem Farlan hlustar á eins og hann sé með sítrónu í munninum. Reeves lítur vel út. Snobb? Ja, ég sé ekki hvers vegna það er snobbað að fordæma blústónlist - og það er ekki það sem Powell og Pressburger eru að gera, alla vega. Þegar lagið er spilað fáum við mynd af bandarískum hermönnum sem hlusta á það: nokkrir þeirra kinka kolli í takt við taktinn, fullkomlega heima. ÞEIM finnst það ekki óskiljanlegt. Það er eitthvað dýrmætt við lagið og hvorki Reeves né Farlan vita hvað það er. Reeves gerir sér líklega grein fyrir því. Allir enskir áhorfendur (og allir áhorfendur frá Ástralíu, Indverjum o.s.frv.) vita án þess að vera sagt að það sé eitthvað verðmætt í krikketútsendingunni líka; og að á meðan Reeves skilur ÞAÐ getur hann ekki útskýrt það fyrir Farlan - þess vegna blús útsendingin sem sýnir að fólk getur skilið hvort annað án þess að deila skilningi á öllu öðru. Þetta er snjöll sena. Eitt að lokum. Mér fannst David Niven dálítið kaldur, án þess karisma sem hann myndi öðlast síðar á ferlinum; en þrátt fyrir það held ég að kvikmynd hafi ekki gripið hjarta mitt svona fljótt eftir að hasarinn hófst, eins og þessi gerði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Önnur ástæða til að horfa á þessa yndislegu mynd er Florence Rice. Florence hver? Þetta voru fyrstu viðbrögð mín þegar upphafstextarnir birtust á skjánum. Ég komst fljótlega að því hver Florence Rice var, A real beauty who skils in a simple great performance. Eins og þeir gera allir í þessu grípandi ensemble verki. Frá 1939, það er annar tími en í því liggur sjarminn. Það flytur þig inn í annan heim. Hún byrjar sem létt gamanmynd en verður síðan mjög alvarleg. Florence Rice rekur svið frá grínistu til kvenhetju. Hún er alveg yndisleg, á sama tíma sterk, viðkvæm og þróast úr stelpu í konu. Horfðu á svipbrigði hennar í lok myndarinnar. Hún gerði yfir fjörutíu kvikmyndir og ég ætla að leita að hinum þrjátíu og níu. Alan Marshal er í Flynn/Gable-stillingunni og reynist passa fullkomlega fyrir Flórens. Buddy Ebsen og Una Merkel sjá um frábærar kómísk augnablik, en alvöru stjarnan er Florence Rice. Aðdáendur 30's/40's kvikmynda, ekki missa af þessari!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Topp Columbo frá upphafi til enda. Mér líkar sérstaklega við samskipti Columbo og morðingjans, Ruth Gordon. Sem ákafur Columbo aðdáandi man ég ekki eftir öðru þar sem hann stillir ekki upp morðingjanum í lokin eins og hann gerir í öðrum þáttum. Í þessum, þar sem hann er að reyna að ákvarða rétta röð kassanna og "skilaboðin" sem frændi skildi eftir sig, rennur það loks upp fyrir honum. Tónlistin í þessum þætti er líka mjög góð, eins og í mörgum öðrum sjálfur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði horft á "The Eye" áður en ég horfði á þessa. Ég var mjög hrifin af "The eye", hún var ein besta mynd nýlegrar asískrar hryllingsbíós. Svo ég valdi þetta „Bangkok reimt“ vegna þess að þetta var sami leikstjórinn og var svona vinsæll hér. En maður, þvílík vonbrigði... "Bangkok reimt" eru þrjár sögur um ást, hefnd, drauga o.s.frv. sem eru alls ekki ógnvekjandi, ekki einu sinni truflandi (eins og "Augað" var)... nei ekkert. Ég get ekki einu sinni fyllt út þessar 10 línur sem þarf fyrir athugasemdina... 100% leiðinlegt.*Mitt hlutfall: 2/10
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég hef „hug“ til að upplýsa þig um að vera í burtu frá „Dahmer“, ævisögumyndinni sem byggð er á raunveruleikasögu hins gróteska raðmorðingja. „Dahmer“ villast meira í tengslum við hugarfar einbeitts viðfangsefnis síns. Jeffrey Dahmer, sem myrti yfir 15 unga karlmenn og át nokkra líkamshluta þeirra, var líklega ósamkvæmasti raðmorðingi okkar kynslóðar. Hins vegar eru hinir raunverulegu veiku einstaklingar kvikmyndagerðarmenn þessa hræðilega sjónarspils sem hefðu átt að láta skoða höfuðið áður en þeir ákváðu að gefa grænt ljós á þetta hræðilega `dahm' verkefni. Þetta er ekki auðmelt kvikmynd, jafnvel þó að Jeffrey hefði auðveldlega melt hana með eldheitum "heiladilla" forréttum eða jafnvel einhverjum raunverulegum "Hr. Kartöfluskinn'. * Bilun
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Lame, klisjukennd ofurhetjuhasarmyndadrif. Ég gerði mér miklar vonir við þessa mynd og tegund HK löggufélaga er tegund sem ég fyrirlít ekki, en mjög sjaldan sé ég söguþráð eins þröngsýnn og fáránlegan og þessi var. Þetta hefði verið fyrirgefanlegt, eins og það er alltaf í svona kvikmyndum, þegar hasarinn bætir það upp, því miður gerði hann það ekki. Aðgerðin ber að sönnu vörumerkið súrraunveruleikann og yfir höfuð HK hasar, en hann er ekki mjög þátttakandi, ruddalega grátlegur og reyndar oft algjörlega samhengislaus (kannski er þetta vegna endurklippingar fyrir bandaríska útgáfu, það sýnir merki í mörgum staðir bútasaums). Ég varð fyrir miklum vonbrigðum.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Með svo mörgum hræðilegum skopmyndum er þetta því miður ferskur andblær fyrir tegundina. Í samanburði við klassík eins og Airplane eða the Naked Gun er þetta hræðilegt, en miðað við nýlegar skopmyndir eins og Meet the Spartans og Disaster Movie er þetta mjög sniðugt og frumlegt. Ekki misskilja mig samt, þetta var ekki góð mynd á nokkurn hátt. Ég hló nokkrum sinnum og það eru nokkrir innblásnir gaggs, en allar poppmenningarvísanir falla flatt upp á það, eins og flestir brandarar í myndinni. Lambeau Fields (David Koechner) var slæmur þjálfari áður fyrr, en nú er hann kom aftur til að kenna háskólabolta og að þessu sinni mun hann standa sig vel. Eiginkonu hans (Melora Hardin) líður fjarri honum og dóttir hans er á stefnumóti með stórskota í fótbolta til að þrátta fyrir föður sinn. Skemmdir af ýmsum nýlegum kvikmyndum koma við sögu, eins og mikið af sjónarspili og stanslausri heimsku. Bestu hlutar myndarinnar eru gaggarnir sem ekki treysta á tilvísun í nýlegar kvikmyndir. Spoofs of Radio, Rocky, Dodgeball, Friday Night Lights, Invincible og margar aðrar íþróttamyndir eru ekkert fyndnar. Það eru aðallega smærri gaggarnir sem fá smá hláturskast, eins og furðulegt klóra atriði, eða tyggjótóbaksspúandi brandari. Þessir litlu flissandi flísar geta ekki borið myndina og í lokin er erfitt að horfa á hana. Síðustu 20 mínúturnar eru erfiðar að sitja yfir. Persónurnar eru furðu þróaðar fyrir skopmynd af íþróttum, en ég er viss um að persónurnar hafi verið byggðar á klisjum úr tegundinni. Engu að síður eru þeir ekki svo slæmir. David Koechner getur dregið að sér aðalleikara í kvikmynd. Verst að þeir gáfu honum svo mikið krúttlegt efni til að vinna með. Matthew Lawerence hefur fína kómíska tímasetningu í ekki alltaf jafn kómísku hlutverki sem ballettdansandi fótboltamaður með krossklæðandi föður. Carl Weathers snýr að leikarahópnum, enn og aftur að spila í undir-par íþróttamynd (Ekki Rocky myndirnar...Happy Gilmore!) Á heildina litið er þetta asnaleg gamanmynd. Stundum er það fyndið, en oftar en ekki er það bara mjög pirrandi og fyrirsjáanlegt. Einkunnin mín: * 1/2 af ****. 90 mín. PG-13 fyrir tungumál, kynlífshúmor og eiturlyfjahúmor.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mig langaði mjög að fíla þessa mynd en hún gaf mér aldrei tækifæri. Það er í rauninni ætlað að vera Spinal Tap með hip hop þema, en það mistekst hrapallega. Það líður stöðugt eins og það hafi verið skrifað og leikið af menntaskólabörnum fyrir eitthvert skólaverkefni, og það er líka það stig sem húmorinn virðist miða við. Það er engin lúmskur og, meira vítavert fyrir mockumentmynd, finnst hún aldrei einu sinni eins og heimildarmynd. Og þó að línurnar séu ekki fyndnar til að byrja með, hefði tilraun til að afhenda í lausu lofti hjálpað -- vissulega væri allt betra en skelfilega ofvirknin sem við verðum fyrir. Ég mæli með þessu fyrir fólk sem líkar við " gamanmyndir" í líkingu við "Big Momma's House" eða "Norbit"; fólk sem heldur að orð eins og "rassinn" séu í eðli sínu hysterískt fyndin. Annað fólk ætti að halda sig í burtu og ekki eyða tíma sínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
**SPOILERS**Reyndar byggð á skáldsögunni "The Brick Foxhole" um samkynhneigðan mann sem var myrtur af GI í leyfi vegna kynhneigðar sinnar. Kvikmyndin "Crossfire" fjallar um ofbeldisfullan gyðingahatur sem vegna eigin mistöka og gremju í lífinu tekur það út af gyðingum. Sem honum finnst augljóslega vera ógnað af. Að koma sér fyrir í ginmilli á staðnum í D.C. bygg edrú bandaríski þjónninn Montgomrey, Robert Ryan, kemur auga á Joseph Samuel, Sam Leven, og byrjar að verða dálítið of, en þó kaldhæðinn, vingjarnlegur við hann. Það virðist sem Montgomery sé svolítið pirraður á Samuels vegna þess að hann er að tala við besta vin sinn og GI félaga Arthur Mitchell, George Cooper. Samúel er líka að komast í gegnum, sem Neanderdalsmaðurinn Montgomery getur ekki, fyrir viðkvæma unga GI sem er í listum, hann er listamaður og málari að utan, um stríð, seinni heimstyrjöldina stríðið sem lauk. Eins og skjálfandi friður, ef það er það sem það er með dögun kjarnorkusprengju, þá fylgir hann núna í þessum mjög hættulega og óstöðuga heimi. Það sem hneykslar Montgomery meira en allt annað við Samuels er að hann er augljóslega gyðingur. Það meira en allt annað er næg ástæða fyrir kynþáttahatara Montgomery til að vilja gera Samuels inn. Samules Býður Mitchell að ganga með sér og vinkonu sinni ungfrú Lewis, Marlow Dwyer, í íbúð hans til að fá sér nokkra drykki og halda áfram mjög djúpu og örvandi samtal sem þeir hófu á barnum. Þetta er, að því er virðist, mjög afbrýðisamur og sár og hafnaður Montgomery ásamt ölvuðum en nokkuð hugmyndalausum, í hvaða áformum Montgomery hefur fyrir Samuels, vinur og náungi GI Floyd Bowers, Steve Brodie, síðar um kvöldið, óboðinn til Samuels. ' staður. Þar sem veislunni var þegar lokið, þar sem Mitchell og Miss Lewis voru farnir, hrundu hinir mjög drukku GI's á staðnum. Sú staðreynd að Samuels, í sjúkum og gyðingahatri Montgomery, stal Mitchell frá honum varð til þess að hann þeytti sjálfum sér upp í hvítheitt æði. Montgomery og Bowers brjótast inn á heimili Samuels og réðust inn í vel staflaðan áfengisskápinn hans og Montgomery tók nokkra sleikja, gegn sterkum andmælum Samuels, af mjög víðfeðmu og fáguðu vínum og brennivíni Samuels sem er mjög ólíkt útvatnaða og ódýra áfenginu sem ósvífnir. Montgomery er vanur að gussa. Allt þetta leiddi fljótlega til ofbeldisfullrar og hrottalegrar árásar á Samuels af reiði geðrofanum og drukknum Montgomery, þar sem Bowers var kaldur í sófanum af öllu áfenginu sem hann neytti, sem slær fátæka og saklausa manninn til bana. Kvikmyndin "Crossfire" þá fer í langa og leiðinlega, þar sem það er augljóst frá upphafi hver morðingi Samuels er, rannsókn á því hvers vegna Samuels, særður og skreyttur öldungur seinni heimsstyrjaldarinnar, sem fékk fjólubláa hjartað í orrustunni við Okinawa, var myrtur og Montgomery lét eins og hann hefði raunverulegan áhuga. , já vissulega, við að finna morðingja Samuels, sem í raun er hann sjálfur. Þessi svokallaða sjálfviljuga aðgerð af hálfu Montgomery til að varpa grunsemdum hjá sjálfum sér um að hann gæti verið maðurinn sem drap hann. Montgomery er svo aðhlátursefni og jafnvel, fyrir einhvern sem lítur sjálfum sér á sjálfan sig vera mjög klár, heimskur í því að hann opnar sífellt stóra kjaftinn og spúar út gyðingahaturs- og kynþáttafordómum um hina myrtu Samúel! Það vekur bara tortryggni á hann sjálfan og engan annan. Ég býst við að þessi gaur hafi bara ekki getað annað. Hver í Montgomery rasískum hugsunarhætti er einn af "okkum"! Bara vegna þess að hann var hræddur um að Bowers myndi tala við lögregluna til að bjarga eigin sorgarhálsi og þannig láta kastljósið setja Montgomey í dauða Samuels. Það tekur ekki svo langan tíma fyrir rannsóknarlögreglumanninn í málinu Finlay, Robert Young, að sjá í gegnum Montgomerys augljósar lygar og blekkingar og lætur síðan setja hann upp með því að eiga annan GI "vin" Leroys síns (William Phipps), sem var rassinn á öllum heimskur og rasískum hillbilly brandara hans, setti hrokafulla skriðan upp. Þetta hefur fengið Montgomery til að koma aftur á vettvang glæps síns, þar sem hann myrti Bowers, þar sem gildru hefur verið sett upp fyrir hann. Það var allt sem Finlay kapti þurfti til að fá Montgomery til að örvænta, þegar Montgomery sá að keppandinn var uppi, og hlaupa að honum beint í krosseldinn á lögreglufyrirsátri. það var gefið út. "Crossfire" fjallaði um hrylling gyðingahaturs þegar hann á þeim tíma var geymdur undir skjóli, og úr augsýn, í næstum öllum Hollywood myndum eftir síðari heimsstyrjöldina um illsku kynþáttafordóma í Bandaríkjunum og Evrópu. Jafnvel eftir seinni heimsstyrjöldina og með því sem varð fyrir gyðinga í henni. Þegar það hefði átt að gefa henni mjög fullan og heiðarlegan útljósanda, til að myndin yrði opinber, sem hún átti svo réttilega skilið.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ekki "kvennamynd" heldur kvikmynd fyrir klíkuna. Ein versta mynd sem karl leikstjóri hefur gert um konu. Leikstjórinn Andy McKay þekkir einfaldlega ekki konu. Toppar ósmekks, húmorstíll American Pie, gróf saga, ekkert vit, grunnlaus saga, hrekjaðar persónur. Dónalegar fantasíur lifnuðu á skjánum. Móðgandi og örugglega ekki fyndið. Ég velti því fyrir mér hvernig þrjár góðar leikkonur samþykktu að taka þátt í því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eina ástæðan fyrir því að ég hef ekki gefið þessari mynd hræðilega einkunn er sú að mér finnst hún vera svo hræðileg mynd í alla staði að hún á skilið að minnsta kosti 2/10; fyrir að reyna ekki. Söguþráðurinn er minnst af áhyggjum þínum þar sem þú ert sleginn í andlitið með yfir höfuð tungumál og atriði eins og 'the synging rasse-hole' í lélegri tilraun til að sjokkera og viðbjóða. Litið á það sem meginmarkmið þessarar myndar er að sjokkera og meginhluti hennar náði ekki þessu, nær lokasenan á ógeðslegan hátt að eyða minningunni um þessa átakanlega tilgangslausu mynd og uppfylla markmið þess að vera skítugasta mynd allra tíma.A mjög lág fjárhagsmynd, hræðilega leikin og samræðan er átakanlega léleg. Ég gef henni 0/10 í alvöru !!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndin hefur frábæra skrifaða tegundarsögu. Það inniheldur öll venjuleg Columbo hráefni; Hvernig Lt. Columbo nálgast og bindast grunaða sínum, hvernig leyndardómurinn leysist upp fyrir hann, hundinn hans Columbo, kötturinn og músin, sem er frábært í þessu og sem betur fer líka góður léttandi húmor, aðallega með Columbo persónunni. Það er allt skrifað þrátt fyrir að það hafi ekki einu sinni raunverulegt frumlegt hugtak. Columbo að leita að einkaspæjara/morðskáldsöguhöfundi hafði verið gert oftar en einu sinni áður í Columbo mynd. Þetta er líka einstaklega vel leikstýrð mynd frá James Frawley, sem eftir þetta leikstýrði 5 Columbo myndum til viðbótar, á áttunda og níunda áratugnum. Hann útvegaði myndinni stíl og nokkrar sannarlega frábærar og eftirminnilegar myndir. Hún er ein af hægari Columbo myndunum, þrátt fyrir að hafa ekki of langan sýningartíma. Þessi stíll og nálgun hentar ekki alltaf vel fyrir Columbo-mynd en í þessari mynd gerir hann það, sem er kannski ekki síst að þakka leikframmistöðu myndarinnar. Flestar Columbo-myndir léku annað hvort stór þekkt stjörnu eða stjarna frá árdögum kvikmyndagerðar, sem myndin morðingi hennar. Þessi mynd skartar frekar óþekktri 81 árs gömlu Ruth Gordon. Hún lék ekki í voðalega mörgum kvikmyndum á ferlinum en hún er samt vel þekkt af sumum, aðallega fyrir hlutverk sitt í "Rosemary's Baby", sem einnig vann henni Óskarsverðlaun. Hún hafði raunsæjan og nokkuð óvenjulegan leikstíl sem sumum gæti þó ekki líkað. Það skilaði henni 4 Óskarstilnefningum til viðbótar á ferlinum, áður en hún vann fyrir "Rosemary's Baby", árið 1969. Hún hefur einnig mikil samskipti við Peter Falk í þáttum þeirra saman. Í myndinni leikur einnig ungur G.D. Spradlin. Ég segi ungur vegna þess að ég þekki hann aðeins frá nýjustu framleiðslu hans á ferlinum, þrátt fyrir að hann hafi þegar verið 57 ára þegar þessi Columbo framleiðslu. Hann er enn á lífi en hætti að leika, alveg síðan 1999. Enn betri en venjulega Columbo kvikmyndafærsla.8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Buddy Holly Story er frábær ævisaga með frábærri frammistöðu frá Gary Busey. Busey söng sinn eigin söng fyrir þessa mynd og hann stendur sig frábærlega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Chasers War On Everything. 5 orð sem ég elska að horfa á. The Chasers stríð á allt er frábær ástralsk gamanmynd. Eins og nafnið gefur til kynna heyja þeir stríð við allt. Þeir virðast elska að slá í gegn í pólitíkinni mest af öllu. The Chaser er ein besta gamanmynd sem ég hef séð og er efst í röðinni í Ástralíu. Hún er í Australian Broadcasting Corparation (ABC) þar sem nokkrar af bestu gamanmyndunum eru. Hún hefur unnið Australian Film Industry (AFI) verðlaunin en vann ekki bestu gamanmyndina. Í fyrra (2006) var eltingarleikurinn sýndur á ABC á föstudagskvöldum þegar allir voru úti svo enginn gat horft á hann. Jæja þeir hafa verið færðir yfir á miðvikudagskvöld klukkan 21:00 (mjög betri tímaramma) og það besta er að ef ég missi af þætti eða vil jafnvel bara sjá hann aftur þá get ég halað honum niður af www.ABC.net.au/chaser.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hætti næstum að horfa á hindímyndir vegna miðlungs gæða og sögulína. Ein undantekning frá þessu eru Ramgopal Verma kvikmyndir. Þetta er fín mynd með frábæra frammistöðu frá stjörnuhópnum. Þetta er kvikmynd sem verður að sjá fyrir þá sem eru veikir fyrir að horfa á heimska dans og ástarsögur. Aðlögun sögunnar og persónusköpun var einstaklega góð. Þú ættir að horfa á þessa mynd fyrir Nana Patekar. byggð á lífi Mumbai löggan Daya Naik þessi mynd fjallar á raunsærri hátt. Í myndinni er kafað inn í líf hins almenna manns, sem hann hefur fyrir utan að vera sérfræðingur í kynni. Ég met þetta sem eina af bestu mynd ársins
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta minnti mig á Spinal Tap, á alvarlegra stigi. Þetta er saga hljómsveitar á tónleikaferðalagi, en hlutirnir eru ekki samræmdir á milli þeirra. Ég var sérstaklega hrifinn af frammistöðu Bill Nighy sem Ray. Þú vorkenndi honum en samt hafði hann ákveðinn hrollvekju yfir sér. Þetta er frábær mynd til að horfa á ef þú hefur einhvern tíma séð uppáhaldshljómsveitina þína verða hrukkulega, gamla og aumkunarverða. Bitursæt, mjög mælt með því..
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"The Ballad of the Sad Café" vann hörðum höndum að ímynd sinni, en þegar kom að marrtíma, var hún látin standa í sínu eigin sjálfsköpuðu ryki. Það er ekki hægt að ímynda sér að segja þetta upphátt, en ef Amelia frá Vanessa Redgrave væri til að berjast við John Wayne eða jafnvel Clint Eastwood, þá þyrftu mínir erfiðu dollarar að fara til Redgrave. Túlkun hennar af Amelíu var eins nálægt fullkomnun og neytt af nákvæmari vígslu en flestir leikarar eru tilbúnir að gefa nokkurri milljón dollara samningsbundinni persónu. Redgrave gaf Amelia þennan sálarríka drullu sem var blanda af hennar eigin einstöku rödd og erfiðri konu að sunnan. Fyrir venjulegum áhorfanda gæti þetta talist pirrandi, en eftir því sem leið á myndina varð hún hennar ungfrú Amelia sem breytti þessari sviðsfegurð í grófan háls. Það var frammistaða Redgrave, sem og samskipti hennar við hinar persónurnar, sem varð til þess að þessi mynd stóð uppi en ekki sú hæsta. Það var þörf á hinum sem fylgdu frammistöðu hennar, en ekki stjörnu. Þegar við færðumst framhjá gruggugu klisjumyndinni sem hver leikmyndahönnuður sem ráðinn var í starfið eftir þunglyndi í Suður-þunglyndinu, leið minniháttar persónunum eins og veggspjaldspjald. Myndin þurfti til að setja sviðsmyndina en persónur bæjarins höfðu engan annan tilgang. Tökum sem dæmi sýn Rod Steiger um einhvern gamlan, villtan predikara. Atriði hans ein og sér munu fá alla áhorfendur til að efast um réttmæti þessa óvanalega bæjar. Aðalleikararnir tveir sem umkringdu Amelia börðust af þokka fyrir aðdáunarverðu augnablikinu að stela efstu senu, en vegna skorts á leikstjórninni virtist það bara dofna. Það fáránlegasta af þessu tvennu (þótt báðir séu ofarlega í vafasömu geðheilsunni) er Cork Hubbard sem leikur "frænku" Amelíu sem mætir af handahófi eitt kvöldið. Persóna hans er aldrei alveg skilgreind, hann skortir sanna hvata og tryggð hans er enn óviss. Hann gegnir engu mikilvægu hlutverki í þessari mynd fyrir utan það að neyða okkur, áhorfendur, til að efast um geðheilsu hans og heiðarleika. Geturðu búið til karakter einfaldlega með því að reka út tunguna, fletta eyrun og kýla á bringuna og höfuðið? Að lokum er hinn endinn á fáránlega Keith Carradine. Nærmyndir Callow af þessum þjakaða manni byggja upp karakter, en skilningsleysi okkar á milli hans og Amelíu veldur því að tilgangur hans fer í taugarnar á sér. Þetta voru persónurnar, eins klisjukenndar suðrænar og þær voru sumar stóðu framar og reyndu að búa til fáránlegt tímabilsverk, og ég get ekki haldið því fram að þær hafi mistekist. Þar sem "Ballad of the Sad Café" náði ekki að rísa yfir meðalmennsku var í kvikmyndatökunni og frásögn. Þessi mynd fjallaði um Amelia og þörf hennar fyrir aðrar sálir í lífi sínu. Þægindi áhorfenda við komu frænda hennar var skemmtileg það var ekki hægt annað en að velta því fyrir sér hvort hann væri heiðarlegur eða bara sjálfstraustsmaður sem reyndi að slíta af sér hlýtt hjarta. Persóna Cork Hubbard er aldrei alveg skilin, en við tökum vel á móti honum með stuttum myndum af honum og Amelia að gera smá hluti saman. Það er hugmynd hans sem breytist úr einstæðri kaupsýslukonu í traustan kaffihúseiganda. Vandamálið er að leikstjórinn Callow færir okkur aldrei alveg á þetta dramatíska stig á milli Cork og Redgrave er maðurinn brjálaður eða táknar hann alla fjölskyldu Amelia? Mig vantaði eitthvað frá Callow sem kom þessum tveimur út úr David Lynch-eigandasambandinu sem þeir höfðu. Svo verður laugin okkar enn dýpri með því að bæta Carradine við sem "ástaráhuga Amelia". Með því að nota endurlitstækni í endurliti sjáum við þau tvö giftast, en fullkomna aldrei ást sína þar sem reiði Amelia gegn ást þeirra dregur hann inn í heim brjálæðisins. Af hverju var Amelia svona reið? Af hverju voru engin tengsl á milli Carradine og Redgrave? Af hverju var þetta meira að segja í myndinni? Vegna skorts á fókus á tengingu þessara persóna, meikuðu lokaatriðin á milli þeirra tveggja engan sens kasta inn vali Cork og það verður bara algjörlega ósammála. Þó að það hafi verið nokkrar fallegar dansmyndir sem Callow bjó til, en vanhæfni til að flytja persónur sínar frá punkti A til punktar B. Ég missti einbeitinguna, áhugann og umhyggja mín fyrir persónunum hrundi þegar ég skildi ekki endanlega spurninguna "af hverju "? Á heildina litið byrjaði "The Ballad of the Sad Café" með látum en endaði með örlítilli sprengingu. Tilfinningaleg tilfinning mín fyrir þessari mynd sveifst upp og niður, upp og niður, og hélst að lokum neðar, aðallega vegna skorts á skilningi á hvötum persónanna. Redgrave stóð sig stórkostlega sem Amelia, og á meðan hinar persónurnar (fyrir utan hinn tilviljanakennda Steiger) reyndu sitt besta, þá skildi ég bara ekki alveg hverjir þeir voru. Hvatir þeirra voru svo ruglaðar að þegar tilfinningaleg endirinn loksins átti sér stað var ég sinnulaus. Leikstjóranum Callow virtist hafa vantað innflutning á tengisviðum sem myndu gera okkur kleift að skilja kraftmikið samband allra helstu leikara okkar. Callow bjó til nokkrar fallegar senur þar sem andlit virtust skarast um landslag, sem gerði okkur kleift að einbeita okkur að Amelia eða Carradine, en ekkert var útskýrt eða þróað. Myndin lék af reiði, uppgötvun, hamingju, afturhvarfi, reiði, reiði, reiði, fjara út. Án samanburðartenganna breyttist þetta úr frægri tímabilsmynd í leikara sem léku hlutverk fyrir framan myndavélina. Það var synd, því "Sad Café" hafði fyrirheitið, það gat bara ekki staðið við. Einkunn: ** ½ af *****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Cage (1989) var annar af þessum lággjalda "félaga" hasarmyndum sem voru framleiddar á níunda áratugnum, að miklu leyti þökk sé kvikmyndum eins og 48hrs. og Lethal Weapon. Þessi skartar Reb Brown og Lou Ferrigno eins og fyrrum dýralæknar frá Víetnam sem reka staðbundinn köfunarbar. Reb sér um Lou því hann bjargaði lífi sínu í 'Nam. En Lou var skotinn í höfuðið og er nú frekar mjúkur. Þrátt fyrir að hann sé risastór er Lou með heila eins og barn. Einn daginn henda einhverjir ræflar á barinn og Lou og Rebb slá tjöruna úr þeim. En endurgreiðsla er móðir. Þeir skella á barinn og skilja Lou og Reb eftir með ekkert. Það er þangað til þessir tveir þrjótar koma inn í myndina (annar þeirra er mjög fínn gaur) sem hafa áætlun í huga. Myndin er tímasóun. Kannski ef þeir fóru alla leið og gerðu harða kjarnaaðgerð í stað þess að reyna að draga úr hræðilegu ástandinu gæti það hafa virkað. Því miður, það gerir það ekki og áhorfendur eru látnir halda á töskunni. Jæja. Það er of slæmt því þú hefur alla þætti fyrir frábæra B-mynd. Betri heppni næst, býst ég við. Ekki mælt með því.xxx
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er hissa á því að ég hef mikla væntumþykju til þessa þar sem ég er ekki hasar- og ævintýraunnandi. En hey... Það er frekar erfitt að fara úrskeiðis með Robert Carlyle mynd. Ég hef lesið nokkra lélega eða hófstillta dóma um þessa mynd, tekið hana í sundur vegna tímabilsvillna eða ólíklegrar söguþráðar, en enginn virðist minnast á frekar forvitnilegu persónuskiptin sem sýnir hvernig harðsnúinn skúrkur, sem er niður á heppni hans. (Carlyle) breytist í frekar göfuga, óeigingjarna hetju og hvernig hinn fallegi drengur, huglausi flækingurinn (Miller) þróar með sér alvöru smekk fyrir líf þjóðvegamanns þegar hann „fá tilfinninguna fyrir því“. Plunkett & Macleane er uppfullt af miklum húmor fyrir slæma stráka, íburðarmikil atriði (sérstaklega notkun "flugelda" eftir fyrrum apótekara Plunkett) og heillandi einstakan söngleik, Plunkett & Macleane er hröð, mjög skemmtileg kvikmyndagerð. Það er svo sannarlega þess virði að skoða tíma þinn FYRIR CLIMAX SCENE EINA! Skjótið þær upp, strákar!
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Mér fannst mjög gaman að horfa á þessa mynd! Aðeins örfáir þættir voru hægir, en það var aðeins að setja stemninguna og byggja upp hasarinn. Mér fannst þessi mynd mjög fræðandi, hún kenndi mér meira um króatíska arfleifð mína. Ég lærði líka meira um Louise Arbour og ég get sagt að hún hafi mjög mikil áhrif á mig. Tímaritið Time útnefndi Louise Arbor einn af 100 áhrifamestu fólki heims í apríl 2004. Ég mæli með þessari mynd fyrir fólk sem hefur gaman af sögulegum kvikmyndum (augljóslega). Þessi mynd var mjög dramatísk en sagði samt sannleikann um atburði í fyrrum Júgóslavíu. Louise Arbor er hugrökk hetja og ég er ánægð með að þeir gerðu kvikmynd til að heiðra hana. Ef þú sérð myndina vona ég að þér líki við hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
fyrsta eiturefnismyndin var dökk, grátbrosleg og bráðfyndn. Þessi mynd er ógeðfelld barátta við töfrandi djasstónlist, engin alvöru gore og versta eiturmaska sem ég hef séð! Djúpa röddin hans er nú létt, glöð rödd, persónur úr hluta 1 birtast aftur af leikurum sem líkjast þeim EKKERT (Claire, Mamma Junko), nöfn persóna breytast (Claire eða Sara?). Það vantar allt hrottalegt ofbeldi, myrkan húmor og pólitískt ranglæti í fyrstu myndinni. Ef það væri ekki fyrir nekt þá hefði þessi mynd getað fengið einkunnina PG. Virkilega lélegt. Ég er MIKILL aðdáandi hluta 1 samt, þoli þetta bara ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Yeeee-Haa! Ég hef séð því haldið fram að flestar amerískar kvikmyndir séu kúrekamyndir í dulargervi; að Hollywood er svo ástfangin af því að hún er aðeins frumleg sköpun að hún heldur áfram að finna upp kúrekagoðsögnina að nýju. Ég er ekki viss um að ég kaupi alveg þessi rök en Slipstream er sönnunargögn til stuðnings kenningunni; þetta er kúrekamynd með flugvélum. Reyndar gengur það einum betur en það. Það er Spagetti Western með flugvélum! Skiptu flugvélunum út fyrir hesta, gerðu androidinn að presti og þessi mynd væri óaðgreinanleg frá einhverri af tugum ítalskra spænskra hálfgerða „shoot-'em-ups with pretentions“ á áttunda áratugnum. Myndin er ekki eins léleg og Sumar umsagnirnar sem ég hafði lesið hér hafði verið leiddar til að trúa en þær voru vissulega ekki góðar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er ekki sviðspúristi. Það hefði verið hægt að gera bíómynd af þessu leikriti og það þyrfti nánast endilega breytingar... comme ci, comme ca. En hógvær ímynd þessa efnis er týnd eða misskilin af höfundum myndarinnar sem eru í fullum „grunnum risasprengju“ ham. Það væri erfitt að ímynda sér verri leikstjóra. Kannski hefðu aðeins Josh Logan & Jack Warner getað eyðilagt þetta á sama hátt og Attenborough gerði. Onstage A Chorus lína var sigursæll verkstæði sem framleiðsluaðferð. Dansarar sem svöruðu símtali í leikarahópnum sátu að þeir sátu í kringum sig og mynduðu vitleysuna um reynslu sína á sviðsferlinum (mjög sjötugur!). Svo tóku Bennett og Hamlisch sér smá tíma, gáfu þeim lag og köstuðu þeim sem sjálfum sér. ...ótrúlegt! Ótrúlega nútímalegt. 'Saga' ACL snýst (aftur á móti) um að svara leikarakalli fyrir leikrit sem við höfum aldrei fulla yfirsýn yfir, því leikritið skiptir ekki máli. Það var meta áður en hugmyndin var fundin upp, 25 árum áður en Adaptation núðlaði með svipaðri hugmynd. ACL var líka annar í afoxunarstefnu sem er enn á lífi, og sem er einkenni nútíma sköpunargáfu: þessi tækni sjálf er sannfærandi... að það er meira drama í lífi meðalmanneskju en þú gætir nokkurn tíma sameinað með uppfundnum persónum. Þvílík snilldarhugmynd. Sviðsleikritið hafði eitt sýningarsvæði (autt sviði) og þrjár mismunandi leiðir til að breyta bakgrunni, draga úr sjónrænum þreytu, ekki til að trufla áhorfendur. Rýmið minnkar og sögur leikaranna eru varpaðar ljósi. Það virkaði bara vel. Það var málið. Allar þessar hugmyndir eru traðkaðar eða bastarðar. Hvað varðar leikmynd, þá var enginn einn, og engir búningar heldur fyrr en dansararnir komu út fyrir síðustu boga sína, þar sem hið hrífandi "One" er loksins, kraftmikið, flutt í fullum (gull)höttum og skottum, með hreyfingum. við gerum okkur grein fyrir því að við höfum fylgst með þeim á æfingum. Hinn innilokaði kvíði leikritsins losnar --- og áhorfendur urðu brjálaðir. Eftir að Grampa höndlar þetta er þetta eins og kyrktur fugl. Hann hefur greinilega fyrri, virta All that Jazz (og sviðsverk Fosse Dancin') í huga þegar hann velur. Skor Hamlisch var oddhvass og áhugavert miðað við tímann, en tíminn hefur ekki verið góður við það. Það er jafn skrítið og „djasshendur“. Og það er áður en Attenborough snertir það. Hann er merkilegur við að finna allt gott sem eftir var, og hamla því. Einföld spurning gæti hafa hjálpað Attenborough við tökur á þessu, "Gæti ég þolað að eyða jafnvel nokkrum mínútum með fólki eins og þessu?" Stórt mál fyrir hverja aðlögun leikritsins er hvernig 4. veggur leikhússins (mikilvægur vegna fjarveru hans í leikhúsi) yrði tekinn fyrir í kvikmyndaforminu. Það hefur aldrei verið meira "framhliða" leikrit. Svarið sem þeir komu með var: "Fyrirgefðu.. hver var spurningin?" Leikarahópnum hefur verið fjölgað úr viðráðanlegum fjölda einstakra frásagna, yfir í mannfjölda sem kæfir hver annan og áhorfendur og blandar sjálfum sér saman. Ég var kominn vel yfir gremjuþröskuldinn minn þegar þessi pirrandi litla rún sveiflast yfir sviðið á reipi og trúði á (fjarverandi) áhorfendur. Leikritið fékk mann til að skilja leikhúsfólk. Þessi mynd lætur mann bara langa til að kæfa þá. Kannski byrjaði pirrandi stefna Broadways þar sem persónur ganga beint á sviðsmiðjuna og syngja sögur sínar fyrir áhorfendur (Les Miz, Miss Saigon) í stað þess að tengjast öðrum persónum hér. En versta hugsanlega endurvakning leikritsins mun láta þér líða meira lifandi en þessi mynd. A Chorus Line er hreint sklock.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef ég á að vera alveg hreinskilinn bjóst ég alls ekki við miklu að fara í 9 sálir jafnvel eftir að hafa lesið hrúgu á haug af lofi yfir það en að segja að ég væri hissa væri mikil vægt til orða tekið, í stuttu máli þá var ég algjörlega dolfallinn. er eins einfalt og þeir koma, níu fangelsisfangar, allt frá fíkniefnaneytanda alla leið upp í flótta margra morðingja úr fangelsi og fara í leit að leynilegu geymi sem talið er að sé falsað fé falið af tíunda fanga sem klikkaði og var dreginn í burtu af verðir skömmu áður en þeir flúðu en það er stefnan sem leikstjórinn Toshiaki Toyoda tekur þessa einföldu sögu sem er svo ljómandi og frumleg sem blandar fullkomlega saman drama, gamanleik og ofbeldi og skapar sannarlega einstaka mynd sem á skilið að sjást ekki aðeins aðdáendur asískrar kvikmynda heldur kvikmynda. Almennt. Frábærlega leikin, tilfinningarík, fyndin, ofbeldisfull og stundum mjög súrrealísk. Þetta er kvikmynd sem hefur allt.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Sennilega nákvæmasta Stephen King aðlögunin hingað til. Kemur ekki á óvart þar sem King skrifaði sjálfur handritið. Sagan fjallar um Creed fjölskylduna sem flytur inn í fallegt hús í Maine. Einn hinna íbúanna er Jud, skemmtilegur gamall maður sem veit ýmislegt um svæðið. Einn er þjóðvegurinn sem liggur beint í gegnum framgarð þeirra. Hin er leið sem liggur að Pet Sematary, þar sem börn í áratugi hafa grafið dýrin sem drepin voru við þjóðveginn. Brátt finnst köttur Ellie Creed, Church, látinn. Sem betur fer gerist þetta á meðan fjölskyldan, að Louis (föðurnum) undanskildum, er í burtu á þakkargjörðarhátíðina. Jud fer með Louis á annan grafreit, handan við Pet Sematary, þar sem kirkjan á að grafa. Seinna tekur kirkjan á móti Louis (ekki svo kurteislega). Hann er kominn aftur, virðist hafa tuggið sig upp úr pokanum sem hann hafði verið grafinn í. Kannski var hann grafinn lifandi. Kannski ekki. Ég get ekkert meira sagt án þess að eyðileggja söguna. Af öllum King-aðlögunum sem ég hef séð væri þetta ógnvekjandi. Persónurnar eru raunverulegar og aðstæður eðlilegar. Mary Lambert gerir frábært starf við að stjórna málsmeðferðinni. Spennunni er haldið nokkuð mikilli alla myndina, að hluta til vegna þróunar söguþráðarins. Atriðið þar sem Gage er drepinn mun sitja í huga þínum að eilífu. Þá höfum við auðvitað niðurstöðuna. Auðvelt að ákveða hvað er að fara að gerast, en Lambert dregur fram nokkur virkilega ógnvekjandi og stundum truflandi augnablik. Á heildina litið er þetta góð mynd og frábær aðlögun. Ef þú hefur gaman af því að vera hræddur og hefur ekkert á móti því að vera reimt af stundum truflandi myndum þá er „Pet Sematary“ það sem þú ert að leita að. Aðdáendur sem ekki eru hryllingsmyndir vilja forðast þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og margar kvikmyndir nútímans gera sig sekar um, er söguþráðurinn ekki beint frábær, myndin hreyfir ekki við neinum, og vissulega mun þetta ekki gefa tilefni til neinna verðlauna (fyrir utan Blockbusters kannski)...en svo aftur, hverjir eru í raun og veru. cares.Eddie Murphy og Robert De Niro sameinast um að framleiða mjög fyndna, stundum bráðfyndina, mynd sem ég hafði mjög gaman af. Russo og Shatner léku líka litlu hlutverkin sín vel. Maður, ég vona að konan mín eldist í framtíðinni eins vel og ungfrú Renee. Með því að halda áfram framleiðir þessi „félagi“ lögguleikur mikinn hlátur á hæfilegum tíma. Myndin er nógu skemmtileg til að forðast að bíða eftir myndbandi/dvd útgáfu og þess í stað að kíkja á hana. Eddie Murphy er í sínu venjulega toppformi og er hreint út sagt skemmtilegt að horfa á. De Niro hefur mótað þessa tegund hlutverka fullkomlega. Ég hafði mjög gaman af þessari mynd og held að allir sannir kvikmyndaaðdáendur sem þurfa góða kvikmynd eða bara góðan hlátur muni virkilega njóta Showtime.Top árangur: Murphy. Fyndið. Nóg sagt. Leikstjórn Job: Nice. Fín hasarsenur, notaðir Murphy og De Niro saman eins og sjarmi, Russo nærðist í fínu aukahlutverki. Einkunn mín: 7 af 10. Hún mun ekki hreyfa við þér eða neitt...en þetta er einstaklega skemmtileg mynd. Það er Showtime ...heppnaðist mjög vel.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Anna Christie (1931) Á eigin forsendum er þessi útgáfa af Garbo's Anna Christie, tekin ári seinna á þýsku með alveg nýjum leikarahópi, bara niðurhalað og nógu fágað til að virka betur en enska útgáfan (bæði eru amerískar MGM framleiðslur) . Garbo er ef eitthvað meira stjórnandi (eða fallegri sem viðvera á skjánum) og leikur hennar er hófsamari. Og hún virðist í hreinskilni sagt vera rólegri, líklega af mörgum ástæðum, en við getum velt því fyrir okkur að hún hafi ekki lengur verið að gera sína fyrstu talandi mynd, svo hún hafi aðlagast fljótt. Án þess að bera alltaf eina kvikmynd saman við aðra, þá er þessi Anna Christie ennþá sami O'Neill leikur sér með of mörg orð. Þemu hans um konu sem þráir ást án þess að missa sjálfstæði sitt eru hér, en það kemur út sem undarlega gamaldags samt. Það vantar nokkrar senur - Coney Island hlutinn er styttur og er ekki eins góður - en í heildina er þetta beint bergmál af fyrstu myndinni. Leikstjórinn, Jacques Feyder (Belgískur-Franskur), er einfaldlega að endurtaka það sem þegar var gert, sem ég geri ráð fyrir að hljóti að vera svekkjandi upplifun. Það er áhugavert að sjá báðar myndirnar í röð vegna þess að þær eru lokaðar á nákvæmlega sama hátt (ekki aðeins leikmyndirnar) , en skotin eru öll eins). Það er einstaka atriði sem er tekin úr fyrri myndinni - eitthvað af storminum, skiljanlega, en líka stutt atriði þar sem Marie Dressler (úr enskri útgáfu) gengur með vinkonu sinni á planka yfir síki, drukkinn eins og hægt er. . En þetta eru bara skuggamyndir og þegar næsta atriði sýnir andlit þeirra sjáum við þýsku leikarana taka þátt í þeim. Vissulega kemur enginn í stað Dresslers, en fyrir mér er þýski faðirinn trúverðugri og heiðarlegri í frammistöðu sinni. Greinilegt er að þemu - innflytjendur, villugjarnir feður, dætur sem snúa sér að vændi og vandræðin við að finna sanna ást - eru sterk. straumar þá, sérstaklega með evrópskum þráðum (Garbo, viðeigandi, leikur sænska unga konu).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vinur minn elskar áþreifanlegar hryllingsmyndir svo ég fæ oft að sjá svona ódýrt efni. Þetta er hins vegar í fyrsta skipti sem ég hef neyðst til að skrifa umsögn um eina...Satt að segja er þetta líklega versta mynd sem ég hef séð! Jafnvel verra en Boggy Creek II! Öllu kostnaðarhámarki myndarinnar virðist hafa verið eytt í stutt atriði í miðjunni þegar Dr. Klaus stendur í þessu herbergisdóti og verður vampíru-kenndur. Það eina góða að segja um hana er að það hafi verið fyndið eftir nokkra bjóra (en af öllum röngum ástæðum).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Slær mig hvernig fólk getur lýst þessari unglingaæfingu sem film noir. Að vísu er til byssa & flaska & dama og aðalhlutverkið er einkaauga, en það er ekki það sem gerir tegundina, gott fólk. Þessi hlutur spilar eins og upphitað efni í sjónvarpslöggu - fullt af blóðugum barsmíðum og ömurlegri samfellu - með dash af Chinatown-minningum inn í. Frekar erfitt að horfa á eftir fyrstu 10 mínúturnar. Þú vilt nútíma tilfinningu, horfðu á hvað sem er eftir John Dahl.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
4 Óskarsverðlaunahafar, Karl Malden, Sally Field, Shirley Jones, Michael Caine. Frábærir karakterleikarar Telly Savalas og Peter Boyle. 1 klukkustund og 54 mínútur af hreinni þreytu, melódrama og hræðilegum leik, rugl í handriti og sökkvandi tilfinningu um GUÐ Drottinn, HVAÐ VAR ÞEIR AÐ HUGSA? einkunn D mínus handrit, leikararnir voru greinilega bara í því fyrir launin líka,... hryllingurinn, hryllingurinn! Hversu geðveikar eru persónurnar sem Caine, Savalas, Malden og Field eru að leika? Fara inn í hugsanlega banvænt sökkvandi skip sem er 1. kviknað 2. Heitt af gufu 3. Hálka af vatni og olíu, 4. kötlum sem springa á 5 mínútna fresti o.s.frv., allt vegna peningaástarinnar? Græðgi? 5. Þeir eru með mjög lítinn búnað, ekki einu sinni hanska eða vinnustígvél í sjónmáli, því síður gripkrók, reipi o.s.frv. Heimska!Hvað voru þeir að hugsa? Stöðva það! Og hvað er málið með vonda túpuna? Það er líka engin leið sem þú getur trúað að karakterinn hans hafi verið öldungur í seinni heimsstyrjöldinni. Caine, Field og Malden finna allt þetta gull og peninga og þeir eru ánægðir - vá! Við erum rík! (Við lifum kannski ekki til að eyða því, en hey...)Og já, þetta er frábæri persónuleikarinn Slim Pickens!Survivors í miklu magni! Jack Warden og Shirley Knight líka! Síðasti dramatíska undirþráðurinn um þetta skelfilega plútón fór eiginlega aldrei neitt, það er eins og þeir hafi gleymt, svona? Fullt af göt í handritinu. Þessi mynd er með sjúkdóm sem sterkasta pillan gat ekki læknað. Ég er hissa á að nafn Alan J. Smithee hafi ekki verið á handritinu, ég myndi skammast mín fyrir að hafa skrifað þetta! Ó geðveikin, Ó mannkynið! Oy Vey! The Horror, The Horror! Þetta er eins og slæm tveggja tíma sjónvarpsmynd. Að minnsta kosti voru leikmyndirnar gerðar úr endurunnu efni úr fyrstu myndinni. Handritið þurfti að vera á moltuhaugnum...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef ekki séð kvikmynd sem var svo miklu betri en stjarnan sagði frá 1933, „Ex-Lady“, bíll Bette Davis. Mest af rappinu „Atoll K,“ a.k.a. „Utopia,“ a.k.a. „Robinson Crusoeland,“ a.k.a. „Escapade“ hefur fengið í gegnum tíðina hefur komið frá hryllingssögunum sem Stan Laurel sagði af framleiðslu sinni. Í ljósi þess að hann fékk heilablóðfall við tökur, leit út fyrir að dauðinn hitnaði í gegnum mikið af honum (frá fyrstu tveimur myndunum af þeim saman myndi maður aldrei giska á að Laurel lifði Hardy af um átta ár) og var í kjölfarið greindur með sykursýki (þegar hann lagaði mataræðið í samræmi við það, hann endurheimti heilsuna), má skilja hvers vegna Laurel fannst þessi mynd ekki vera skemmtilegasta upplifun lífs síns. Já, það er gallað: Ódýrleiki framleiðslunnar kemur í ljós, talsetningin er hræðileg og Laurel og Hardy voru of gömul til að gera kraftmikið slatta af bestu myndum sínum. En það er samt virkilega fyndið og saga Léo Joannon kynnir þætti pólitískrar háðsádeilu (stundum frjálshyggju, stundum samfélagshyggju) sem maður myndi búast við að sjá frá félagslega meðvituðum grínistum eins og Chaplin eða Marx-bræðrum en aldrei frá Laurel og Hardy. Myndin á hrós skilið fyrir að vera öðruvísi (þó að skuldin við sígilda Ealing Studios, "Passport to Pimlico," gerð aðeins ári fyrr, sé nokkuð augljós) og fyrir að samþætta Laurel og Hardy gamanmyndina í frekar oddvita samhengi sem er allt öðruvísi en allt annað. þeir höfðu notað áður. Þetta er ekki frábær mynd, en hún er vissulega betri en hinar átta ömurlegu myndir fyrir Fox og MGM sem þeir gerðu snemma á fjórða áratugnum. Mig grunar að aðeins tæknileg grófleikur myndarinnar hafi komið í veg fyrir að hún hafi aflað sér trúarsöfnuðar meðal ungmenna sem eru andvígir stofnunum, sem "Andasúpa" Marx-bræðra var keypt seint á sjöunda áratugnum/snemma á áttunda áratugnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Women eftir George Cukor er enn ein af glitrandi gimsteinum ársins 1939, gullnasta gullaldarár Hollywood. Myndin brakaði og kviknaði og fjarvera karlmanna var lúmskur snerting, varla tekið eftir því vegna allrar fínu skemmtunar. Við sjáum Fifth Avenue í New York City, fyrir framan Saks. Mikill mannfjöldi iðaði meðfram breiðgötunni...en eitthvað er að. Myndin sýnir aðeins vel klæddar (aðlaðandi og ungar) konur. Hrollvekjandi en I Am Legend heldur sjónræn hugmynd áfram, inni í verslun og síðar á stórri tískusýningu. Í hvaða tískusýningu í NYC eru ekki að minnsta kosti 5 hommar? Reglan um „enga karlmenn“ er þröngvað niður í hálsinn á okkur og skapar framandi heim, úr jafnvægi og truflar hana. Komdu inn í Meg Ryan, sem fyrst sést grafa í garðinum sínum klædd í fáránlega stellingu með aftur krullur sínar og flöktandi handleggi. Ég hafði strax samúð með eiginmanni hennar og gat skilið hvers vegna hann leitaði annað. Síðar í myndinni breytist hún í eldri Jennifer Aniston útlit og heldur handleggjunum við hlið sér. Þetta virðist viljandi eins og til að segja "Sjáðu! Ég get samt verið viðeigandi!" Persóna Ryan er hlaðin söfnuði vina sem ekki eru á sama máli (settu inn Sex and the City samanburð hér) sem, ef það væri raunverulegt líf, myndu fyrirlíta hver annan. Annette Bening leikur krafttíkina, sem á meðan á myndinni stendur áttar sig á því að lífsdraumur hennar gerir hana ekki hamingjusama. Jada Pinkett Smith er kraftlesbían, öll hugulsöm og notar ekki neinn af þeim karlmönnum sem eru ekki þarna. Debra Messing er einhvers konar barnaverksmiðja sem borðar mikið. Eva Mendes er vægast sagt skrýtið val fyrir vondu stelpuna. Hún lítur út fyrir að vera fölsuð, hegðar sér fals og allur húmor sem hún reynir að sýna fellur flatur. Ummæli einhvers hér um að hún liti út fyrir að vera trans-kynhneigð var áberandi. Aðrar ýmsar stjörnur mæta til að endurraða húsgögnum á þessari Titanic. Það eina sem hefði bjargað þessu hefði verið frábær leikarahlutverk Jennifer Aniston og Angelinu Jolie. Þeir hefðu getað nefnt verðið sitt, stungið tungunni þétt inn í kinnarnar og dregið eitthvað mjög snjallt og arðbært. En nei, Hollywood telur sig allt of hátt fyrir svona arðrán. Í staðinn er okkur gefið þetta sem lumar óþægilega áfram án þess að glitra. Heilir hlutar af glugganum frá frumritinu eru lyftir upp og settir niður í atriði með hræðilegum árangri. Á einum tímapunkti hrópar Ryan eitthvað á þessa leið: "Þetta er ekki 1930's mynd!" Nei Meg, það er það ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Almennt finnst mér eitthvað létt og skemmtilegt, þannig að þessi mynd hefði ekki átt að höfða til mín. En það greip mig frá byrjun. Sagan af vali og áskorunum fjölskyldunnar virðist augljós, en hún vekur upp spurninguna aftur og aftur: "Hvað ef það væri fjölskyldan mín? Mitt val?" Ég grét og hló þegar þeir gerðu það vegna þess að ég fann virkilega hvað þeim sem tóku þátt fannst. Það var á stöðum erfitt að fylgjast með, en erfiðara að snúa frá. Sagan er sönn og lífið er stundum erfitt að horfa á! Hún sýnir hvað kvikmyndagerðarmenn geta gert án kynlífs, ofbeldis eða tæknibrellna: góð saga er góð saga ein og sér. Bestu og ófyrirsjáanlegustu sögurnar eru allar sannar. Eins og í raunveruleikanum, þú veist í raun ekki hvað gerist næst, eða hvers vegna fólk gerir hlutina sem það gerir!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fornverslunareigandi í NYC, sem leikin er af Joanne Whalley (Valerie Alston) fær dómnefnd í bandarískum héraðsdómi fyrir réttarhöld yfir þekktum mafíósó Armand Asante (Rusty Pirone), og mest af þessari mjög hæglátu mynd snýst um tilraunir Pirone til að fá Whalley til að sýkna hann af morði, með því að hóta að drepa son sinn og sjálfa sig. Mikið hasar fylgir, sem felur í sér ógnvekjandi múgsefjun, ásamt Willam Hurt sem millilið. Mikið af þessu kjánalega, sundurlausa klúðri umlykur þráhyggju Hurt og Asante fyrir Whalley, atriði í réttarsal sem við höfum öll séð aftur og aftur og endir sem er ótrúlegur. 3/10 er líklega að fara létt með þessa tímasóun.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
OK þögul kvikmynd Clara Bow frá 1927, hún er spunamynd af Rain, þar sem Bow leikur hálf-hawaíska villta dóttur ananaskóngsins á staðnum sem verður ástfanginn af enska verkfræðingnum - Clive Brook. Bow keppir við ekkjuna á staðnum (Arlette Marchal) um athygli hans, en báðar konurnar koma verulega á óvart þegar konan hans birtist (Patricia Dupont). Rándýra eiginkonan er tilbúin í skilnað þar til hún kemst að því að hann gæti verið á barmi auðæfa. Bow reddar hassinu sínu hratt. Bow hefur persónuleika til vara og hefur nokkrar frábærar senur: opnunarnektarbaðið hennar, húlan hennar í graspilsi og hundabjörgunarsenan með Bow og Brook að gera sín eigin glæfrabragð. Athugið: IMDb kreditlistinn er rangt. Á myndinni (af DVD-diskinum sem ég á) er Patricia Dupont sem leikur frú Haldane --- ekki Margaret Truax eins og hún er skráð á IMDb.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ástríkur og víkingarnir er fyrsta teiknimyndin um ástríku í meira en 12 ár síðan „Ástríkur sigrar Ameríku“ árið 1994. Hún hefur líka þann heiður að vera fyrsta stafræna litaða stjörnumyndin, sem gerir söguna að mestu skemmtilegri að sjá miklu meira hrífandi. Sérhver atriði þessarar myndar er lifandi sýnd í björtum glaðlegum litbrigðum sem fylgja náið litasamsetningu teiknimyndasagnanna. var byggt á. Persónuhönnunin festist líka tiltölulega nálægt teiknimyndasögunni, með góðu eða illu, og varðveitir einfalt en einstakt útlit persónanna. Þar sem þetta er einfalt hvað varðar persónuhönnun gerir þetta kleift að eyða meiri tíma og fyrirhöfn í raunverulega hreyfimyndina, sem fer fram úr mörgum öðrum stórum leikhústeiknimyndum. Persónuhreyfingar eru mjög fljótandi og búa yfir gæðum sem líta langt út fyrir það sem hóflegt fjárhagsáætlun myndi venjulega framleiða; það er alltaf eitthvað á hreyfingu í hverri senu og engar vísbendingar um venjulegar kostnaðarskerðingar flýtileiðir. 3D tölvumyndir eru felldar óaðfinnanlega inn í hefðbundinn teiknaða 2D list. Ef eitthvað er, þá gerir skyggingastíllinn það að verkum að þrívíddarþættirnir líkjast meira hefðbundnum myndasögumyndum en CGI módelum. Söguþráðurinn tekur mikið af þáttum sínum úr myndasögunni „Ástríkur og Normanna“ og þar liggur aðalgalli hennar. Sem aðlögun að nefndri myndasögu tekur "Ástríkur og víkingarnir" sér allt of mikið frelsi með frumefni sínu. Langtímum aðdáendum myndasögunnar myndi eflaust finnast margt óþægilegt við sögu myndarinnar og skort hennar á að fylgja upprunanum. Á hinn bóginn má líta á þessa sögu sem mjög skemmtilega ef hún er tekin ein og sér án þess að bera hana saman frumefni. Mjög kómískir, vel skrifaðir brandarar pikka hressandi handritið. Fyndnustu þættirnir voru fjölmargar tilvísanir í poppmenningu og gjafir í nútímalífi 21. aldarinnar. Farsímasamskipti, verslunarrásin, atvinnuflugfélög og jafnvel sportbílar eru svikin með miklum árangri. Frábær efnafræði og leikur hjá leikarahópnum (ég horfði á þetta á ensku) þó að nokkrar raddir eins og Cacofonix hafi þótt mjög pirrandi (en ég býst við að það sé allt hluti af persónu hans). Ef það er eitthvað til að gagnrýna söguna , það er skortur á "asterix". Þessi saga virðist vera líkari sögu Justforkix um unglingarómantík og „að verða fullorðinn“ þar sem Asterix og Obelix leika eingöngu aukahlutverk. Þetta gefur ansi mikla tilfinningu fyrir þrotum þar sem mikið af þáttum sögunnar eru venjulegur grunnur í slíkum unglingamyndum. Afleitur og klisjukenndur stundum, aðeins fyndinn gamanleikur og hefðbundin "Astrix" þættir (Rómverjar, sjóræningjar o.s.frv.) ná að bjarga þessari mynd frá því að falla í látlausa meðalmennsku. Þó að hún sé ekki besta afborgunin í Asterix teiknimyndasafninu er hún vissulega eitt það fyndnasta, best handritaða og fallegasta teiknað. DVD virðist samt svolítið erfitt að fá
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Anna Christie (Greta Garbo) snýr aftur til föður síns Chris (George F Marion) eftir 15 ár. Hann er skipstjóri á bát og hún dvelur til að ferðast með honum. Á þessum tíma hittir hún Matt (Charles Bickford) og þau verða ástfangin. Matt og Chris sjá ekki auga til auga og Anna hefur leyndarmál til að játa.........................Hvílík leiðinleg saga......hún byrjar illa með George F Marion og Marie Dressler að spila fyllibyttu á bar. Atriðið heldur áfram að eilífu og þau eru bæði hræðileg. Það er líka erfitt að skilja þá. Reyndar er erfitt að skilja allan leikhópinn. Ég missti af heilum köflum af samræðum milli Bickford, Marion og Garbo vegna þess að það er óskiljanlegt! Garbo er greinilega eitthvað sérstakt þar sem maður laðast að henni í hvert skipti sem hún er á skjánum og nærvera hennar gefur þessari mynd þær 4 stjörnur sem ég hef gefið henni. En það gerist í raun og veru ekkert - þetta er leiðinleg saga með voðalegum hreim. Þú munt gjöra svo vel að halda þér vakandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var frekar góð mynd, mér fannst hún góð. Ég hélt að þetta væri nokkuð nákvæm skoðun á lotugræðgi og hvernig þetta snýst ekki um megrun, það snýst um að hafa sársauka svo djúpan að þeir verða að finna leið til að takast á við hann og þeir velja þetta. Beth var mjög nákvæmlega teiknuð persóna og í atriðinu þar sem hún mætir mömmu sinni um átröskunina geturðu séð sársaukann innra með henni og heyrt hann í röddinni og þú veist hversu djúpur sársauki hún er. Ég held líka að ein besta línan í myndinni sé þar sem Beth öskrar orðin: "Þetta snýst ekki um þig." til móður sinnar. Þessi orð voru svo sönn og bættu svo miklu við atriðið í myndinni. Ég held að það atriði hafi örugglega verið mikilvægasta atriðið í myndinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Love Trap er ekki stutt, það er augljóslega leikin kvikmynd í fullri lengd með sýningartíma upp á 105 mínútur. Á meðan ég er að skrifa þetta gæti ég alveg eins talað aðeins meira um Love Trap. Ég er oft spurður að því hvað gerir Love Trap öðruvísi... svona bregðast ég við þeirri spurningu: 1) Hún kynnir persónur - sérstaklega eina - sem hafa aldrei sést áður í kvikmyndum, punktur.2) Það sýnir meiri sannleika um ást, og kafar dýpra inn í hugtakið ást, en nokkur önnur bandarísk kvikmynd sem gerð hefur verið, að mínu hógværa áliti.3) Skipulagslega, eins og í því hvernig sagan er sögð, er hún ólík öllum ástarsögum sem þú hefur nokkurn tíma séð .4) Það býður upp á einstaklega tímabæra innsýn í ýmis menningarmál, bæði innan og utan svarta samfélagsins. Með tímanum mun fólk sjá ástargildru eins frumlegt verk og hægt er á þessum tíma, yndislega hressandi, ekta og heiðarlegt. . Þetta er sjaldgæft siðferðisleikrit fullt af umhugsunarefni. Vinsamlegast farðu á www.lovetrapmovie.com til að fá nákvæmar og nákvæmar upplýsingar um þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frá upphafi dregur þessi mynd og dregur. Klaufaleg yfirdæling sem útskýrir söguna, einlita leiklist, leiðinleg leikmynd, algjör skortur á mannúð, hegðun eða stíl. Leikararnir líta út eins og þeir séu dópaðir. Hugsanlega áhugaverð saga algjörlega til spillis. Vissulega hefur einhver áttað sig á hversu slæmt það var á einhverjum tímapunkti við framleiðslu þess?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
leikararnir geta ekki leikið. öll samræða var þjáð af slæmum hreim og tapi á karakter. Channing Tatum hreyfir aldrei varirnar eða breytir andlitssvip sínum... EVER.sagan er alls ekki ný. einhver krakki af götunni tekur þátt í atvinnudansheimi og það snýr lífi hans við. sem ásamt öllu atvikinu sem tengist litla krakkanum er tekið beint úr You Got Served og Save the Last Dance (ég er ekki að segja að þær myndir hafi verið góðar heldur, en það er að segja að þessi mynd kom ekkert nýtt á borðið ).og dansinn... ÞAÐ VORU AÐEINS 3 DANSARÖÐUR Í HEIRI MYNDINNI OG 2 AF ÞEIM VAR TEKIÐ BEINT ÚR AUGLÝSINGUNUM. kannski er ég of gagnrýninn vegna þess að ég er dansari, en kannski er það það sem þarf að heyra. Channing Tatum er EKKI b-boy. Litli sólóið hans á bílastæðinu hafði lítinn stíl, tækni eða einhvern váþátt, sem allt er hluti af viðmiðum götudansara. Allur djassinn og ballettinn í myndinni hafði ekkert upp á að bjóða nema slæma tækni og nokkra viðunandi snúninga, en ekkert meira. lokahófið fékk mig til að hugsa "... OK, nú verða þeir alvarlegir" alla leið í lokin þegar ég áttaði mig á því að það myndi aldrei gerast. Ég skal viðurkenna að ég er viss um að það er erfitt að gera gott dansmynd, en Step up er engin undantekning frá reglunni. You Got Served, að undanskildum ósamræmi þess við götudansmenningu, hafði að minnsta kosti dansþáttinn. Save the Last Dance var sorp, og svo var nánast hvaða söngleikur sem er undanfarin 10 ár (þó ég hafi verið hrifinn af Moulin Rouge)... horfðu á Center Stage fyrir ballett, skoðaðu Beat Street fyrir Hip-Hop
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er viss um að ég er í minnihluta (ég veit að ég er meðal vina minna), en mér fannst þessi mynd löng, leiðinleg og tilefnislaus. Sú staðreynd að hlutverk DENIS LEARY er viðkunnanlegasta persónan (eina annað skiptið sem mér líkaði við hann var í "A Bug's Life"!) segir sitt. Persóna Rene Russo var ótrúlega pirrandi og Thomas Crowne sjálfur var flatur og staðalímynd. Að segja að hann hafi verið tvívíður gæti verið svolítið örlátur. (Nei, atriðin með geðlækninum hans hjálpuðu EKKI til að gera hann raunverulegan.)Að undanskildum tveimur dásamlegum senum (bæði með safnkappann og EKKI Rene Russo), fékk þessi mynd mig til að óska þess að ég væri heima að horfa á sjónvarpsgolf.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Cameraman's Revenge er óvenjuleg stuttmynd, ekki vegna efnisins (hórdóms) eða vegna þess að hún er teiknuð (Winsor McCay hafði kynnt Little Nemo á kvikmynd á þessum tíma) heldur vegna þess að hún sýnir pöddur til að segja söguna! Ladislaw Starewicz hafði upphaflega langað til að taka upp raunverulegar pöddur sem berjast en gat ekki fengið þá til að gera það á myndavélinni vegna heitu ljósanna sem þeir urðu fyrir svo hann tók dauðar og byrjaði að nota stop-motion tækni til að hagræða hreyfingum sér til ánægju. Þessi stuttmynd gerir gott starf við að setja mannleg einkenni á litlar verur eins og að hjóla á mótorhjólum, mála, mynda, kyssa og dansa. Starewicz myndi einnig gera Frogland (1922) og The Mascot (1933) en fyrsta athyglisverða verk hans yrði þetta. Ef þú hefur áhuga á þessu og öðrum stuttmyndum sem nefnd eru skaltu skoða bókasafnið þitt á staðnum til að fá lánaða DVD-diskinn The Cameraman't Revenge og Other Fantastic Tales frá Image Entertainment.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að ég hafi verið áhrifamikil ungmenni þegar ég fyrst upplifði Gundam Wing seríuna, þegar ég horfði aftur á seríuna, hef ég staðfest þá trú mína að þessi sería sé ekki aðeins fallega teiknuð, heldur er söguþráðurinn, gundam hönnunin, persónuhönnunin og persónudýpt meistaraleg. tekinn af lífi. Þó að þeir sýnist í fyrstu eins og einhvers konar strákahljómsveit, má að hluta til þakka stílhrein aðdráttarafl persónanna bara frábærri list, þar sem einstakir persónuleikar skapa skýra og yndislega greinarmun á persónunum. Þar af leiðandi er ákaflega auðvelt að dragast að einhverri sérstakri persónu. Persónulega líkaði mér við Heero vegna stóískan persónuleika hans. Þó að ég gæti verið hlutdræg með tilfinningaþrungna tengingu þessarar sýningar við barnæsku mína, þá get ég sagt á hlutlægan hátt að Gundam Wing tekur á dýpri spurningum stríðs og lífsins almennt (hvernig getum við fengið frið?) á sama tíma og hún býður upp á bardaga í stórum vélmennabúningum. , sem er vægast sagt frábært.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er kannski ekki með lengsta athyglisbreiðuna, en þetta er önnur myndin sem ég hef neitað að sjá alla leið og ég keypti hana meira að segja á DVD vegna "klassískrar" stöðu hennar. Í fyrstu hélt ég að leikstjórinn væri að leika stórt grín, svo ég hélt áfram að bíða eftir ályktun, einhverju til að hlæja að, einhverju til að halda áhuganum, en þessi upplausn kom aldrei. Frekar var skrifin hlægilega áhugamannleg, myndin dróst á langinn og fannst hún sundurlaus, eins og einhver klippti sjónvarpsseríu í langtímalengd. Akademían hlýtur að hafa verið á eiturlyfjum þegar þeir tilnefndu þessa mynd til ekki færri en átta Óskarsverðlauna. Enn og aftur endurtek ég mig. Þetta er önnur myndin sem ég hef neitað að horfa á alla leið. Sá fyrsti var "Exterminator". Ég vona að þetta gefi þér vísbendingu um hversu slæmt þetta er í raun og veru. 1/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég gerði skjápróf og las handritið að þessum kalkúni árið 1988. Það var hræðilegt þá og enn verra núna - ég sá það á VHS á HollowWood myndbandinu á staðnum og sagði, "oh, what the hey, for auld ang sine". Yech.Þeir þurftu að skjóta mest af því í Mexíkó eftir að þeir urðu uppiskroppa með peningana, nokkrar "stjörnur" gáfu tíkunum upp vegna þess að þær urðu uppiskroppa með framandi ávaxtadrykkjuvitleysu. Söguþráður myndarinnar er í lagi, býst ég við, en ég veit fyrir tilviljun að rithöfundurinn ætlaði að vera með njósnaþráð í gegn. Dr O endaði með því að vera teiknimyndapersóna. Hann hlýtur enn að vera að hringsnúast í gröf sinni yfir í Kremlarmúrnum. Tæknilegar villur voru um alla myndina, ekki aðeins með frumeindatækni ungbarna heldur með einkennisbúningum, merki og hernaðarlegum hrognamál. Þeir voru auðvitað of ódýrir til að ráða hernaðarráðgjafa. Jafnvel áberandi nærvera herra Newmans og sérfræðingur hefði ekki getað bjargað þessum fugli frá því að vera uppstoppaður fyrir þakkargjörðarhátíðina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég laðaðist að þessari mynd af óviðjafnanlegu, lágstemmdu, „raunverulegu“ sögusviði hennar. Það er að segja, tvítugur strákur sleppur í Stóra eplinum og kemur aftur heim til að búa hjá foreldrum sínum og jafnvel floppy bróður. Það gæti hafa virkað en það er vandamál. Og það vandamál heitir Casey Affleck. Casey Affleck er næstum skelfilegur í þessari mynd. Leikmantra hans verður að vera „að leggja eins litla áreynslu og mögulegt er á öllum tímum“. Eða "af hverju að tala þegar þú getur muldrað?" Eða kannski "settu þig í dá um leið og myndavélin rúllar". Varir á hreyfingu þegar talað er? Varla. Svipbrigði? Enginn. Vöðvar í andliti? Rýrnað. Eitthvað? Ekkert. EINHVERT? Rennilás.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.