review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Þessi mynd hreyfði mig meira en ég bjóst við og ég var alveg tilbúinn að gráta. Leikarinn bar aðallega þessa mynd, með frábærri frammistöðu Jude Law, Nicole Kidman og Renee Zellweger, sem og aukaleikara. Þessir leikarar sýndu persónur svo ákaflega mannlegar að þær voru hjá mér það sem eftir lifði kvöldsins og ég átti í vandræðum með að hrista þetta stríðsdrama. Búningarnir og kvikmyndatakan voru líka töfrandi en slógu ekki í gegn. Þeir tóku ekki einbeitinguna heldur bættu við heildaráhrifin. Cold Mountain gæti aldrei orðið uppáhaldsmyndin mín, þar sem sá titill mun alltaf tilheyra The English Patient, en hún er í topp fimm. Sagan sjálf var vel þróuð og var frekar óútreiknanleg. Ég fann mig ekki að giska á hvaða lína kom næst. Hjartaskemmandi saga um mannkynið og stríð. Reyndar var þessi mynd svo sterklega raunveruleg að það var varla áberandi að hún gerðist á 19. öld. Það virtist eiga við um alla tíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var hneykslaður yfir fáránlega ótrúlegri söguþræði Tigerland. Það var fantasía frjálshyggjumannsins um hvernig herinn ætti að vera. Samræðurnar voru erfiðar að kyngja ásamt kjánalegu hlutunum sem persóna Colin Farrell fékk að komast upp með af yfirmönnum sínum. Ég hélt áfram að hugsa: "Hey, það er ástæða fyrir því að boot camp eru erfiðar. Það er ætlað að skilyrða hermenn fyrir bardaga og snúning. þá í eina samhenta einingu. Það er ekkert pláss fyrir hrokafull viðhorf og menn sem vilja ekki fara eftir skipunum." Ég var að spá í að Bozz myndi sparka í rassinn á honum því hann var svo hættulegur samherjum sínum. Ég myndi ekki vilja berjast við hlið einhvers eins og hann í stríði vegna þess að honum var meira umhugað um tilfinningar fólks en að gera það sem var nauðsynlegt til að vernda einingu sína.--
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Lítil ánægja í lífinu er að labba niður gamla kvikmyndaganginn í leigubúðinni og tína dót bara af því að ég hef ekki séð það. Mikil ánægja er af og til að taka myndina heim og finna lítinn fjársjóð eins og þennan sem spilar á skjánum mínum. Löngu áður en Elia Kazan breytti sjálfum sér í vörumerki sem sló aðeins í gegn athyglisverðar kvikmyndir (ekki góðar), gerði hann þetta betri drama en meðaltal. Þegar þú horfir á það byrjarðu að taka eftir því hversu margar almennilegar, góðar eða vel athugaðar senur hafa safnast upp. Berðu það saman við síðari myndir hans þar sem dramatíkin er skrifuð stórt... helst stórt, og ólúmskt og hneykslislegt. Kazan var á endanum meira útreikningsstjóri en leikstjóri. (um. Nei takk) Óhóf hans í framtíðinni er aðeins gefið í skyn hér í söguþræðinum. Plágan er að koma! En hér er óhefðbundinn Richard Widmark sem leikur fjölskyldumann árið 1951 og forðast mest af óhófi þeirrar sveitar; hér er næstum áhorfandi Barabra bel Geddes, með bathos hennar snúið niður (jæja, fyrir hana); þau eru par og þau deila fallega skrifuðum atriðum um stórar kreppur og smærri. Hér er faglega leikstýrð grínisti yfirheyrslu með spjallandi skipaáhöfn; hér er falleg stund þar sem eltingarleikur hefst við hyrnt vöruhús og fuglahópur skýtur yfir höfuð og markar augnablikið. Þetta eru smærri velgengni sem kvikmynd getur boðið upp á þar sem áhorfandi getur raunverulega þekkt lífið; eitthvað sem Hollywood, í græðgi sinni, forðast nú vandlega. Þetta eru augnablikin sem fá mig til að fara í bíó og njóta þeirra. Þetta er viðkvæm mynd á mannlegum mælikvarða, ekki gróteska, of stóra framleiðslan sem hann og aðrir (David Lean) munu síðar gera vinsæla, en arfleifð hennar er enn að finna í vitleysu eins og Pirates of the Caribean og Moulin Rouge. Ég horfði bara tvisvar á hana. og ég mun vera helvíti ef ég gæti sagt þér hvað Jack Palance er að sækjast eftir í lokasenunum, en það virðist ekki mikilvægt fyrir mig sem áhorfanda. Þetta minnir mig á bæði No Way Out a Poitier noir með Widmark sem illmennið, og Naked City, sem þú ættir virkilega að hafa hendur í hári.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stu Ungar er af mörgum talinn besti póker/gin spilari allra tíma - óvenjulegt sjálfseyðingarafl náttúrunnar - pínulítið í vexti, en risastórt hjarta fyrir leikinn. Það sem við höfum hér er eins konar Hallmark kvikmynd um hætturnar af fjárhættuspilum. Jú, hann vinnur, hann tapar, hann blæs öllu á kynlíf, eiturlyf og fleiri fjárhættuspil, við fáum það, en hvar er raunverulegt spil - hvar er það sem gerði hann að besta spilara allra tíma. Alltof flatur og satt að segja leiðinlegt á stöðum, þetta fær fjóra vegna þess að við fáum að læra eitthvað um Stu manninn, en Stu spjaldspilarinn, nada. Fallega tekin og framsett að vissu marki, þetta er hið fullkomna dæmi um hvernig ekki á að gera kvikmynd um spil: heiðarlega, umfjöllun ESPN um World Series er meira áhorfandi en this.A sóun á frábærum möguleika.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Annar Raquel Welch Classic! Þessi mynd kom í kvikmyndahús 10. nóvember 1969 með Raquel Welch sem Michele, James Stacey sem Joe og Luke Askew sem Alan Morris. Nikki er á leiðinni til að hitta vinkonur sínar Michele og Jackie. Á leiðinni þangað rekst hún á fyrrverandi eiginmann sinn sem vill fá annað tækifæri. Nikki gengur frá honum og fer að borðinu þar sem hún sér Michele og Jackie. Alan nálgast hana aftur og hún byrjar að ganga í burtu þegar Alan skýtur hana í bakið. Nikki er flutt á sjúkrahúsið á meðan Michele og Jackie fara á lögreglustöðina. Michele fer á sjúkrahúsið þar sem hún hittir Jackie aðeins til að komast að því að Nikki dó. Alan fer síðan á eftir Jackie sem hann lemur með bíl og reynir síðan að keyra Michele niður. Michele stekkur upp í bílinn sinn og heldur til Los Angeles. Þegar hún kemur þangað hringir hún í Lloyd yfirmann sinn í Las Vegas til að láta hann vita að allt sé í lagi með hana. Lloyd segir henni að fara til klúbbsins sem kallast tapararnir til að sjá Jeri um vinnu. Hins vegar er eitt vandamál! Barþjónninn á við eiturlyfjavanda að etja og Alan veit það svo Alan og barþjónninn tala saman. Aftur í Los Angeles fær Michele ekki aðeins vinnu sem dansari hjá Jeri heldur tengist hún Jeri skopparanum Joe. Nú eru nokkrar hugsanir um þessa mynd! Þessi mynd var miklu betri en Raquel síðast, og þessi var með stanslausum hasar. Luke Askew stóð sig vel við að leika fyrrverandi eiginmann Nikki. Hann var dæmigert morð þitt með útlitinu sem því fylgir. Hvað varðar frammistöðu Raquel Welch, þá er eina orðið sem kemur til mín frábært. Hún var æðisleg í þessari mynd og fegurð hennar stóð upp úr og ljómaði sem aldrei fyrr. Búningurinn sem hún klæddist á sviðinu til að dansa var hrífandi. Reyndar voru öll fötin sem hún klæddist í þessari mynd hrífandi. Það skiptir auðvitað engu máli hvað Raquel var í því hún lítur vel út í öllu eða engu. Ég gef þessari mynd 10 weasel stjörnur af tveimur ástæðum. Sú fyrsta og langsamlega er Raquel Welch sem er aðalleikkonan og á skilið 10 stjörnur. Önnur ástæðan er sú að þessi mynd var vegg-til-vegg spenna frá upphafi til enda.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
sumir vilja meina að þetta sé betra aðallega vegna leiklistarinnar; en það er sannarlega mun verra af ástæðum sem vega þyngra en framförin. Uppsprettan sem öll vandamálin stafa af; sagan. fyrir utan að einn þeirra er skotinn á lausu, með haglabyssu, í brjóstið og lifði klukkutímum saman án læknishjálpar, þá er stærra vandamál. Nic, gangsta með gullna hjarta er til í að gera hvað sem er fyrir vininn sem hann hitti bara um daginn; og það felur í sér að biðja illan anda um hjálp. Ce-Ce, sem kemur upp úr engu með fortíð í vúdú, er reiðubúinn að kalla Killjoy, svo framarlega sem Nic geti „kveikt á henni“. þó að leiklistin sé betri, er hún enn hræðileg. þetta fólk gat ekki komið tilfinningum á framfæri úr pappírspoka. handritið hjálpar þeim ekki heldur. heimskulegar línur, og ég get ekki gert ráð fyrir neinni stefnu frá leikstjóranum. þetta handrit var lesið eins og Shakespeare í menntaskóla með kennara sem þeytti þeim þegar þeir fóru. á meðan þessi mynd (ef þú getur kallað hana það á 80 mín. sýningartíma sínum (sem betur fer)) er kannski enn fyndnari en sú fyrsta vegna allra þessara hluti, það er örugglega sársaukafyllra að horfa á. 1/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd fær mig til að æla í hvert skipti sem ég sé hana. Ef þú tekur fyrstu myndina og snýr söguþræðinum við (ariel vill fara úr sjónum, dóttir hennar vill fara á sjóinn), taktu sömu persónurnar og gefðu þeim ný dýr og ný nöfn og hentu svo inn vitlausu hreyfimyndum og stærsti sogþátturinn, mögulegur, þú færð litlu hafmeyjuna 2. Hún er í rauninni afrit af fyrstu myndinni með öfugum söguþræði. Ég mun fara með þig í gegnum hryllinginn við það skref fyrir skref. Þetta er fólkið úr 1. myndinni: Í fyrsta lagi er Eric prins enn eric prins, með um það bil 3 línur í allri myndinni. Ariel er spenntur, pirrandi og er ekki sá áhyggjulausi og einlægi andi sem við sáum í 1. Í raun er hún akkúrat andstæðan. Sebastian er samt sebastian bara minna sætur, minna sannfærandi þar sem hann er stressaður og brandararnir eru bara ekki fyndnir lengur. Flundra hefur um það bil 2 línur. Hann á núna börn og hann talar með heimskri nefrödd. Scuttle er samt heimskur scuttle bara ekki fyndið. Persóna Triton konungs er líklega sú besta, hann heldur enn hræðslunni og ástinni á dóttur sinni, Melody. Ariel og Eric prins virðast ekki gefa neitt upp um dóttur sína. Eins og ég sagði, allt sem þeir gerðu var að nota persónurnar úr fyrstu myndinni og afrita þær. Þetta er það sem þeir gerðu: Ursula- Nýi vondi illmennið er Morgana, systir Ursula sem líður eins og hún hafi alltaf búið í skugga Ursula. Ég yrði ekki hrædd við hana ef hún kæmi fram við dyrnar hjá mér með hníf. Hún getur ekki gert neitt rétt og hún er misheppnuð sem illmenni. Hún hefur sömu rödd sem Ursula hafði. Sebastian & Flounder - Búið að skipta út fyrir sennilega heimskulegustu hliðarstökkunum, Tip & Dash, rostungi og mörgæs. Þeir reyna að vera hetjur en mistakast alltaf þegar á reynir. söguþráðurinn er svo fyrirsjáanlegur. Þeir verða hetjur í lokin. Geisp. Flatson& Jetsom- Nú skipt út fyrir hákarl sem var um það bil 10x minni með triton. Hann er líka mjög slæmur. Morgana og hákarlinn (hákarl, held ég hafi heitið hann) hafa enga efnafræði, góða eða slæma. Ariel-Á, Ariel. Yndislegu hafmeyjunni okkar var skipt út fyrir óelskandi dóttur sína, laglínu. Melody getur ekki sungið, röddin hennar er um það bil 2 áttundum hærri en hún ætti að vera, og þú vilt kýla hana í andlitið vegna þess að hún er svo falskt sykursæt. Hún vill fara á sjóinn, hún er klaufaleg og krakkarnir gera grín að henni, hún verður að fara að finna sjálfa sig. geispa. Myndin er ekki bara leiðinleg og ófrumleg að hún er svo einfölduð þegar þú horfir á þessa mynd að þú munt andspænis því hversu slæm hún er. Ákveðnir hlutar myndarinnar gera það að verkum að þú vilt hringja í Disney og krefjast hvers vegna svona hræðileg mynd var gerð sem framhald af svo frábærri frummynd. Í grundvallaratriðum er það að bera saman litlu hafmeyjuna 2 við litlu hafmeyjuna eins og að bera saman og Ed Wood mynd við Casablanca . Horfðu aldrei á þetta, ekki einu sinni þegar þér leiðist.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég man að ég sá þessa í bíó þegar hún kom út, hafði ekki hugmynd um hvað hún ætlaði að fjalla um og varð svo skemmtilega hissa að ég hét því að kaupa myndbandið þegar það kæmi út. Þó að ég fari ekki of langt í að kryfja þessa mynd, mun ég segja að ég gaf henni 8/10, af öllum ástæðum sem þú getur lesið í umsögnum hins notandans. Það sem ég mun segja er þetta: Fyrstu 10 mínúturnar af þessi mynd er ótrúleg. Það er eins nálægt námsbókaáhorfenda og ég hef nokkurn tíma séð. Ég setti þessa mynd einu sinni upp í veislu þar sem allir voru að slaka á og búa sig undir að fara. Ég vildi bara sjá hvað myndi gerast ef ég sýndi þeim fyrstu tíu mínúturnar. Allir, sem horfðu á opnunina, stóðu til enda.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Andvarp... hvað get ég sagt? Af hverju er hræðilegt handrit eins og þetta samþykkt í fyrsta lagi. Það er ekki rangt að vera með flókinn söguþráð en það er ekki útskýrt almennilega fyrir áhorfendum! Að láta konuna útskýra söguþráðinn með flashbacks er slæmt slæmt slæmt. Að vera með svona þétta klippingu fyrir bardagaatriðin er líka slæmt! Slík stórkostleg klipping birtist aðeins í stiklum. Það gerir allt útlitið ódýrara! Og hverjir eru rússnesku strákarnir á toppi myndarinnar? Hver er gaurinn sem verið er að pynta? Er hann hjá CIA? Þessi mynd átti skilið að vera ekki frumsýnd í bíó. En það á ekki skilið að vera framleitt í fyrsta lagi. Þetta er brandari fyrir Hollywood.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar maður hugsar um sovéska kvikmyndagerð koma áróðursmeistaraverk Eisensteins eða dapurlegar hugleiðingar Tarkovskys almennt upp í hugann. Þetta eru vissulega frábærar myndir, en yfirleitt ekki skemmtilegasta efnið sem til er. Hins vegar höfðu löndin innan járntjaldsins greinilega jafnmikið gaman af söngleikjum sínum á flótta og ríkin. Reyndar, frá 1930 og fram á áttunda áratuginn, voru fjörutíu af þessum söng- og dansþáttum gefin út við mikla tilbeiðslu almennings. Hins vegar eru þeir algjörlega fáheyrðir á Vesturlöndum, þannig að þessi heimildarmynd reynir að leiðrétta þá stöðu. Það gerir frábært starf bæði við að sýna þessar myndir og setja þær í rétt menningarlegt samhengi. Þrátt fyrir að ég hafi aldrei verið aðdáandi söngleikja fannst mér þessi heimildarmynd vera algjörlega sannfærandi frá upphafi til enda. Það sannar að sama hversu margar myndir þú nærð að sjá á ævinni, þá ertu aðeins að renna yfir yfirborðið af því sem er þarna úti. Hvað kvikmyndabútana sjálfa varðar, þá eru þeir mjög skemmtilegir. Þó að sumir söngleikjanna séu hróplegur áróður sem sýnir starfsmenn syngja um hversu mikið þeir elska að vinna undir stjórninni, þá líta sumar myndirnar (sérstaklega þær síðari) út fyrir að vera nokkuð gerðar út frá framleiðslusjónarmiði. Auk þess eru þeir allir ákaflega kjánalegir vegna þess hversu framandi þeir eru vestrænum augum mínum. Það er nokkur líkindi á milli þeirra og amerísku söngleikjanna sem ég er vanur, en tilvist ströngrar framfylgdar stjórnvalda á skilaboðum gefur þeim súrrealískt forskot. Þeir líkjast svo sannarlega ekki söngleikjunum sem gerðir voru á Vesturlöndum. Þessi heimildarmynd er í senn ein furðulegasta og skemmtilegasta mynd sem ég hef séð í seinni tíð og hún er algjör skylduáhugamaður fyrir alla kvikmyndaáhugamenn. (9/10)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Slipknot er þungarokkshljómsveit frá stórborginni Des Moines, Iowa þar sem rokkararnir klæðast sinni eigin ágætu grímu (ég veit að einhver hefur þegar sagt þetta, en ég þarf að fylla pláss fyrir þessa umfjöllun). Hljómsveitarmeðlimir eru Joey, Mick, 133, Sid, Clown, James, Corey, Chris og Paul. Þessi hljómsveit er ein af bestu nýju þungarokkshljómsveitunum að mínu mati og ættu allir að heyra sem elska harðkjarna rokk. Önnur góð mynd heitir "DISASTERPIECES" sem sýnir frammistöðu hljómsveitarinnar í London Arena. Myndbandið „My Plague“ var tekið upp þar og er á DVD disknum. Mest kick ass lagið sem þeir gerðu er líka þarna (Sic). Þannig að ef þú elskar hljómsveitina þarftu að sjá þetta og ef þú elskar þungarokkstónlist þá verður þú að heyra þessa hljómsveit.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þetta á Sci-Fi rásinni svo ég vissi að þetta væri slæmt til að byrja með en það kom mér á óvart hversu miklu verra það var en búist var við. CG áhrifin á drekann voru hræðileg, jafnvel fyrir Sci-Fi rásina og skrifin voru sorgleg. Ég gat ekki sagt hvort þetta átti að vera svona heimskulegt í gríni eða hvort þetta kom bara þannig út. Eina endurleysandi gæði þessarar myndar er að hún er svo hræðileg að hún er næstum fyndin, sérstaklega þátturinn þar sem riddarapersóna Patrick Swayze fer heim til riddaraföður síns sem er kominn á eftirlaun eftir að hafa misst fæturna og er núna rúmfastur í brynjum sínum í þeim tilgangi einum. að láta áhorfendur vita að hann væri riddari. Meirihluti myndarinnar fjallar um risastórt drekaegg sem klekjast út í ekki svo risastóran dreka með einhverju versta CGI sem ég hef séð. Þetta var bara hræðilegt.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég hafði gaman af þessari mynd. Það hvernig þessir stökkbrigði litu út, ásamt tóninum í myndinni, er mjög gott. Auk þess var David Cronenberg sem Philip K. Decker frábær! Það fær mig til að velta því fyrir mér hvort persónuleiki hans sé nákvæmlega sá sami í raunveruleikanum (fyrir utan morðin að sjálfsögðu). Ég var hrifinn af verum þessarar myndar, þó að þessi mynd hafi líklega haft nokkuð lágt fjárhagsáætlun, þá litu stökkbrigðin/verurnar/skrímslin út. frábær, sérstaklega frá 1990. Þetta er örugglega einstök mynd og ekki vitleysa. Það fær mig til að vilja fara að finna og lesa skáldsöguna sem hún er byggð á. Þetta er áhugaverð mynd því hún sýnir hvernig manneskjur geta verið skrímsli og „skrímslin“ eru þau sem eiga við mannkynið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Milla sker sig úr í þessari mynd vegna persónulegrar tilfinningar fyrir stíl og hvernig fötin hanga á henni. Ég hef lært að hata þetta krumpuðu litla þriggja ára andlit sem hún gerir alltaf þegar hún þykist gráta. Það gerir það að verkum að allir punktar sem hún er að reyna að koma með sem alvarleg leikkona falla fljótt frá. Auðvitað, í kvikmynd með BALDWIN og Denise, skín hún enn sem þroskaður leikari. David virtist vera að gera Woody Allen með Howdy Doody. Ekki eitt einasta orð eða látbragð í allri myndinni virtist einlægt eða jafnvel einlægt leikið. „How Harry Met Sally“ og „Two Weddings and Funeral“, jafnvel „Sleepless In Seattle“ voru með handrit, staðsetningar og LEIKARA. Handritið virtist vera strengur af slæmum og grófum gaggum sem eru aðskildir með MIKLU TALA. Staðirnir virtust vera innan nokkurra húsa frá hvor öðrum. Það eru aðeins tveir leikarar í þessari uppástungu af indie-mynd, Milla og konan sem lék skvísuna sem var í stjörnunni. Ég horfði á mest af þessu í fyrsta skiptið með hljóðið slökkt, bara að horfa á Millu. Þetta áskriftargagg var gamalt í fyrsta skipti sem ég sá það og það er kjánalegt klipp á laginu „How to Succeed in Business Without Really Trying“.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Skilaboðamynd, en frekar góð. Framúrskarandi leikarahópur, ofan frá. Athyglisvert þar sem söguþráður Bette Davis er í rauninni baksaga! Afskaplega neikvæðu dómarnir (nafnið að handritinu/leikskáldinu, tengja þetta einhvern veginn við afar neikvæðar athugasemdir um 'Angles in America' o.s.frv. o.s.frv.) mótmæla því að myndin sé of prédikandi um Þýskaland í seinni heimsstyrjöldinni. Djöfull er þetta aðeins of háþróaður skilningur á siðferði fyrir mig. Leikhús- og kvikmyndagerð og leiklistarstíll er breytilegur með tímanum og auðvitað 70 árum síðar yrði þessi tiltekna mynd ekki gerð á þennan hátt. Já, Casablanca er betri mynd (held ég), en þó að hún hafi verið gerð á sama ári og bæði með nasista í þeim, þá er Casablanca fyrst og fremst ástarsaga. Ástarsagan í þessari mynd tekur annað sætið á eftir njósnasöguþræðinum - meira spennumynd. Báðir eru með frekar mikið af nokkuð cheesy kommurum og dásamlegum karakterleikurum. Börnin ERU svolítið leiðinleg og hefði mátt breyta
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er hræðileg mynd og ég er ekki einu sinni viss um hvers vegna hún er svona hræðileg. Það er ljótt, fyrir einn, með þessum töff sjónræna stíl 1970 sem virtist kannski góð hugmynd á þeim tíma en sem gerir manni nú kleift að þekkja kvikmynd frá því tímabili sem 70s vara. Myndin heldur sögunni og lögum sem gerðu sviðsútgáfu söngleiksins að slíku höggi, en lögin hljóma líflaus á skjánum. En að mestu leyti er myndin sjúskuð vegna dásamlegrar frammistöðu Lucille Ball, sem þú myndir halda að gæti gert eitthvað úr þessari stærri persónu ef einhver gæti. Hún gengur í svefni í gegnum myndina eins og skelfingu lostin leikkona að kafna á opnunarkvöldinu og myndin sekkur með henni. Jafnvel Bea Arthur, sem ég veðja á að var fyndin í besta vinarhlutverkinu á sviðinu, getur ekki blásið lífi í þennan óþef. Forðastu hvað sem það kostar. Einkunn: D
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Búið að leynast í nokkur ár eða svo. Ég hef aldrei verið færður til að birta hér áður, svo kannski er þessi mynd stjörnu virði fyrir það, en ég efast um það. Ég horfði bara á hana á DVD, eftir að hafa misst af henni í bíó vegna veikinda og hef aldrei komist í það að horfa á hana fyrr en núna. Ég hafði ekki lesið mikið um hana, örugglega ekki einu sinni hugsað um myndina í nokkra mánuði. Það var bara það sem félaginn tók upp í búðinni, svo það var horft á það. Slæm mistök. Myndin sem ég talaði um í samantektinni efst er í stiklu og á plakatinu. Jason Statham er strax með hár. Eins og í engri annarri GR mynd. Eða hvaða JS mynd sem ég hef séð. Að minnsta kosti ekki í því magni sem hér er til sýnis. Og Ray Liotta í nærbuxum ÆTTI að fá viðvörun fyrirfram. Það er skelfilegt og fyndið en ekki á ha-ha-húmor hátt. Þetta er meira á næstum-TheOffice-en-smá-stökkbreytt-og-svo-misheppnuð-tegund-af-húmor hátt. Þeir segja hver um sig það sama: „Þessi mynd er ekki eins og eitthvað sem þú býst við að þessi mynd sé.“ Nú, byggt á fyrri, víðtækri reynslu af kvikmyndaáhorfi, bjóst ég við að þessi mynd væri nokkur atriði. Eins og:() Samhengi,() Áhugavert eða grípandi,() Ekki algjört og algert naflaskoðun,() Eitthvað efnismeira en flókinn hópur illa útfærslna sagna frá því sem er bara venjuleg austurlensk dulspeki hugmyndafræði klædd upp sem "flott, nútímalegt, sjálfsmeðvitað listform",() Vonandi betra en "The Idiots".Eins og þú hefur kannski giskað á með tóninum mínum, tókst það rækilega að haka við einhvern reit hér að ofan. Í staðinn var það:(x) Illa klippt {hraða um alla búð, 70s-áhugamenn í háum 8-stíl stökkklippa, óskiljanlegt "plott" "snúningar!!!" Ég gæti haldið áfram...},(x) Skotinn eins og af þunglyndum 14 ára goth sem var nýbúinn að horfa á Truffaut og Godard um helgina með dregin gardínur(x) Svo upp sitt eigið á bak við með öllu "ég er mjög klár, ég" mótífið/skilaboðin, að það sé staðráðið í að endurtaka það á 20 mínútna fresti eða svo, bara til að tryggja að heimsk fólkið (þ.e.: allir sem líkar það ekki) í áhorfendahópnum ganga úr skugga um að þeir nái punktinum,(x) Ósvikin tímaeyðsla. Hvað varðar ótvíræða getu sums fólks til að „fá“ eitthvað úr þessu, allt í lagi. Ég er ánægður að þú hafir notið þess. Eitt plakat sagði eitthvað sem vakti athygli mína: yngri en 25 ára skildu það líklega betur vegna klippingarinnar. Kannski, en klipping á að gera verk þitt aðgengilegra, ekki minna. Hvað varðar "Snillinginn er aðeins viðurkenndur af upplýstu" hersveitinni þarna úti, farðu að sjúga lauk og vaxa úr grasi. Það er fátt hrokafyllra og sjálfsbjargari en fólk sem segir að ástæðan fyrir því að önnur manneskja þekki ekki mikla list sé sú að hún skilur ekki „handverk / efni / tunglhringrás / þræðir æðstu skynsemishugsunar“ sem „höfundur / skáld/ listamaður/ lófalesari/ hálfviti snjallmaður' notar til að útskýra 'sýn sína / stórkostlega fyrirætlun /einingu við Gaea / stóra fötu af hundsjúkum'. Fyrir mig og margt, margt fleira fólk, er það sorp. Kvikmyndir, listir, sögur, ljóð, allt sem er hannað til að vera skoðað af annarri manneskju á að vera grípandi og áhrifamikið. Í einhverri átt hvort sem það er myndlíking, andleg, tilfinningaleg eða hvað sem þú ert með sjálfur. Eina leiðin sem þetta færði mig var fram á við í tíma, tveimur tímum nær mínu eigin óumflýjanlega andláti. „Besta bragðið sem hann gerði var að láta þig trúa því að einhver hluti af þessari mynd þýddi hvað sem er“Og nú, vinsamlegast, fyrir alla muni, skálaðu fyrir mér bollunum mínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Pandora's Clock er meðal bestu spennumynda sem þú munt nokkurn tíma lesið og þetta er ein besta spennumynd sem þú munt nokkurn tímann sjá. Mjög trú aðlögun á skáldsögu John J. Nance, sem hafði skelfilega raunverulega atburðarás í skáldsögunni, er gerð enn frekar hér. Þrátt fyrir að vera gerð fyrir sjónvarp er þetta fyrsta flokks afþreying. Leikarahópurinn er frábær og rennur svo vel inn í persónur úr skáldsögunni að maður myndi halda að þær væru að lesa skáldsöguna. Richard Dean Anderson stígur langt út fyrir skugga Macgyver og skilar bestu frammistöðu á ferlinum til þessa. Jane Leeves er frábært hlutverk sitt sem aðstoðarmaður sendiherra í hlutverki sem sannar að hún getur verið fínn dramatískur leikari. Daphne Zuniga er frábær sem Dr. Sanders og þrátt fyrir að persónan sé karlmaður í bókinni þá virkar hún ótrúlega vel. Robert Loggia, Edward Herrmann, Robert Guillaume, og restin af aukahlutverkinu eru í toppstandi og passa við hliðstæða skáldsögu þeirra til bókstafsins. Það eru auðvitað breytingar á sögunni (þar á meðal og smá breyting í lokin) en þessar breytingar eru til hins betra í samanburði við skáldsöguna. Söguþráðurinn er raunsær og trúir því mjög hvernig hann er settur fram sem gerir þetta að bestu flugvélamyndinni síðan í upprunalegu flugvallarmyndinni. Framleiðslugildin eru há og þó tæknibrellurnar gætu litið eins vel út og þær gerðu fyrir áratug eða svo, þá virka þær vel. Leikmyndir eru frábærar, sérstaklega CIA HQ og Oval Office sem sýna að kvikmyndagerðarmennirnir eyddu miklum tíma í að láta þetta virka. Það skiptir ekki máli hvort þú sérð þetta fyrst og lestu síðan skáldsöguna eða öfugt. Gerðu bara bæði og þú munt ekki sjá eftir því að hafa tapað fjórum klukkustundum á þessari mynd og hversu langan tíma sem það tekur að lesa skáldsöguna. Þetta mun gera þig andlaus.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ó, Geispa. Ekki enn ein skvísuleikurinn þar sem karlarnir eru allir svín og konurnar munu sætta sig við misnotkunina sem þær urðu fyrir. Eini munurinn er sá að í þessari mynd eru allir svín eða með svín fyrir heila. Ég hataði þessa mynd vegna siðferðislegrar spurningar um hvers vegna það er rétt að senda mann í lífstíðarfangelsi fyrir morð sem hann framdi ekki. Er það siðlausara athæfi en misnotkun hans og dónaskapur. Þessi mynd sýnir allt aðstæðnasiðfræði slæmra skrifa. Ég sá það í "Best of Britain" seríu CBC. Ef þetta er það besta í Bretlandi er engin furða að breski kvikmyndaiðnaðurinn sé í vandræðum. Eini ljóspunkturinn í þessari mynd var David Tennant, hann leikur persónu sína sem svo fyrirlitlega að ég er líklegur til að hrækja á næsta mann sem talar við skoskan mann. hreim. Kate Ashfield reynir að leika fórnarlambið en kemur út á endanum jafn siðlaus og siðlaus persóna David Tennant. Þeir eiga hvert annað skilið. Í flokki fyrir heila eru foreldrarnir sem sjá ekkert athugavert við hinn augljóslega geðveika Brendan. Enskir lögreglumenn eru taldir svo vanhæfir að þeir séu óhæfir til að gefa út umferðarmiða. Breska lögreglumannasambandið ætti að lögsækja framleiðendur þessarar myndar fyrir meiðyrði. Þessi mynd er ekki rafmagnsins virði til að keyra DVD-diskinn þinn til að horfa á hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég gat ekki endað tíu mínútur á þessari hræðilegu mynd. Á og aldri DV myndavéla virðist hún hafa verið tekin á VHS án hjálpar við litaleiðréttingu eða hljóðnema. Sem kvikmyndagerðarmaður sjálfur þekki ég takmarkanir á kvikmyndagerð indy og, jafnvel með það í huga, er ég Það er hægt að gera undrunarmyndir svona illa. Eina lofið sem ég get boðið er að þessi mynd fékk dreifingu þar sem ég hef séð töluvert betri myndir sem eru enn að sækjast eftir hóflegri útgáfu innanlands eða erlendis. Ég giska á að það sé kassinn sem seldi hann... hann hefur góða kassalist, en þaðan fer allt niður á við. Aukaathugasemd: Svo virðist sem leikstjórinn eigi 11 vini þar sem enginn á þessari plánetu myndi gefa þessari mynd "10".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nú byrjar ballið! Showtime er einfaldlega högg á ferli Eddie Murphy og Robert DeNiro. Þetta er skemmtileg mynd og guilty pleasure en ekki alveg í samræmi við kröfur leikaranna, sérstaklega ekki Robert. Showtime er leikstýrt af Tom Dey og eru með nokkur lítil hlutverk frá strákum eins og William Shatner og Mos Def. Showtime fjallar um tvær mjög ólíkar löggur, Mitch Preston (DeNiro) og Trey Sellars (Murphy). Annar tekur vinnu alvarlega á lágan og hljóðlátan hátt á meðan hinn er hæglátari og vill skemmta sér betur en glæpamenn í aftursætinu. Þeir eru báðir á höttunum eftir sömu glæpamönnum á bak við risastóra kappa af sjónvörpum, myndbandstækjum o.s.frv. Síðan fara þeir saman og sjónvarpsstöð vill nýjan raunveruleikasjónvarpsþátt svo þeir berjast við glæpi á meðan þeir eru í sjónvarpinu. Mitch hatar auglýsingarnar á meðan Trey elskar hana með línu sinni, "It's Showtime!" Sjónvarpsbrellur þeirra og aðferðir eru sýndar í sjónvarpinu og þetta eru nýi „löggan“ þátturinn. Gamanið byrjar. Á heildina litið er Showtime skemmtileg hasar gamanmynd. Góð mynd en ekki alveg undir væntingum og stöðlum leikaranna. Hins vegar rúllar það áfram þegar það treður og skoppar raunveruleikasjónvarpsþætti. Gott frí frá þáttum eins og Cops. Sannarlega í lokin, bara guilty pleasure. Einkunn mín: 7/10Eliason A.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég mun hrósa því í aðeins einum þætti.. það var nýstárlegt. Nýstárleg þýðir ekki að hún sé góð mynd, það þýðir að hún getur gefið þér hugmynd um hvað þú getur tekið og útfært í þínum eigin kvikmyndum. Einfaldi söguþráðurinn er .. ja .. einfaldur. Ég kom á það stig að mér var alveg sama hvort þeir eyðileggja bygginguna eða ekki. Ef ég þyrfti að heyra pirrandi fliss þessarar stelpu einu sinni enn þá sver ég að ég myndi henda DVD disknum út um gluggann. Og það er líka söguhetjan. Þeir reyna að gera hann elskulegan, en hann er æðislegur pervert! Að þefa af stelpubrjóstahaldaranum, laumast að henni þegar hún er nakin, setja brjóstahaldarann yfir augun á honum þegar hann sefur, setja brjóstahaldarann hennar á uppblásna kynlífsdúkku (sem hún tekur af sér nærbuxurnar á meðan hann sefur og setur þær á dúkkuna sína.. umm) Það sem pirrar mig enn frekar er þessi vitleysa litur. Í myndaalbúminu á DVD-diskinum er hægt að sjá hvernig myndin leit út áður en þeir grátónuðu hana og settu í litblæ (stafrænt líka).. Myndin leit MIKLU betur út án áhrifanna.. svo þeir fórnuðu því að vera góð kvikmynd bara til að vera listræn... bah. Ég gæti skilið að nota svona brellur ef kvikmyndagæðin væru vitleysa..Ég held að flestir sem líkaði við þessa mynd hafi bara líkað við hana því skvísan var nakin í góðar 5 - 10 mínútur. Þetta stenst ekki samanburð við Delicatessen (eins og svo margir eru að reyna að gera). Delicatessen hefur persónur sem þú getur lent í og líkar við.. þetta fólk hérna bara nöldrar og flissar. Að lokum vil ég líka benda á að þetta var líka reynt að vera eins og þýsk impressjónísk mynd eins og gamla þögla. Eitt af vandamálunum við flestar erlendar, sérstaklega listrænar, myndir er að þær einbeita sér að því að búa til listræna tónsmíð og gleyma „rými“ senunnar. Það leiðir til þess að áhorfendur skilja í raun ekki hvað er í gangi vegna þess að þeir fá ekki tilfinningu fyrir rými umhverfisins. Allavega, þetta er rusl. Stuttmyndin á DVD disknum, Surprise, var miklu betri.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er ekki viss um hvað. Ég bara gat ekki hlegið að því. Ég var með opinn huga. Ég vildi ekki vera þétt-@ss um það. En ég gat í alvörunni bara ekki hlegið að þessari mynd. Það var bara ekki fyndið fyrir mig. Sums staðar virtist sem Ben Stiller og Jack Black reyndu of mikið. Þó þú setjir tvo mjög fyndna menn saman þýðir það ekki að þetta verði frábær gamanmynd. Sumar kvikmyndir ættu bara ekki að vera búnar til. Þetta er einn af þeim. Vegna þess að það gerir fullt af gömlum brandara og leiklistin var bara asnaleg. Ég veit, ég veit að þetta er gamanmynd. Svona að minnsta kosti. En ég var bara ekki hrifinn. Fyrirgefðu, en ég get ekki gefið þessu neitt lægra en tvær. Og það er allt sem ég er að gefa. 2/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er sammála því að þó þessi saga eftir Melville gæti verið ófilmanleg, þá er þetta ekki einu sinni trúverðug tilraun. Að færa söguna inn á 20. öldina hneykslar bara tilgang og eðli upprunalegu sögunnar; hugsanlega hefðirðu getað flutt það yfir til Englands, en það hlýtur að vera tímabil. Jafnvel sögumaður okkar - eigandinn - segir það í leiftursnúningi og fer enn lengra aftur, einhvers staðar í kringum 1800. Undir lok 19. aldar var undarlega óhlýðnum starfsmanni hent án umhugsunar. Og 20. öldin? Láttu ekki svona! Gefðu mér bráðabirgðafrí!!! Jafnvel um 1800 virkaði slík hegðun ekki sérlega vel, miðað við endirinn. Og endar myndin? Ég veit ekki hvað það var, vegna þess að ég horfði ekki á allt skrípaleikinn - ég varð að hætta. Þetta var eins og að setja „Streetcar Named Desire“ á Elizabethan Englandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Án þess að vera raunverulega versta vísindaskáldskaparmynd sem gerð hefur verið, eða sú versta sem ég hef séð, er 'Time Under Fire' enn miklu undir meðallagi. Húsnæðið og fyrstu 10-15 mínúturnar eru ekki svo slæmar, hún byrjar sem X-Files saga sem sameinar leyndardóma Bermúda þríhyrningsins og tímaflakk. Nokkuð fljótt blandast þættir úr öðrum tegundum (of mörgum) saman, en sagan fer aldrei lengra en áhugi sjónvarpsþáttaraðar. Fljótlega verður 'Time Under Fire' fljótt að hrynja í röð klisja, ekki bara að blanda saman of mörgum tegundum heldur líka að geta ekki búið til neitt eftirminnilegt í spennu eða tæknibrellum sem myndi hjálpa áhorfendum að muna myndina til morguns. Leiklistin er slæm og orðræðulínurnar í handritinu hjálpa alls ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er lang hræðilegasta mynd sem ég hef horft á. Ég hef aldrei áður gefið kvikmynd 1 af 10 í einkunn. Mitt ráð er að horfa ekki á hana. Þetta flokkast ekki einu sinni sem kvikmynd. Það væri betra fyrir þig að sitja í sófanum með leiðindi frekar en að horfa á þessa mynd. Leikurinn var hræðilegur en það sem var langverst var söguþráðurinn. Mjög ólíkleg atburðarás sem er ekki einu sinni fyndin. Þeir eru reyndar mjög lélegir og heimskir. Mjög heimskulegt val hjá Ashton Kutcher og Tara Reid um að leika í þessari mynd. Gæti jafnvel sett feril þeirra í uppnám. Þegar ég gekk inn í Blockbuster var aðaláherslan á þessa mynd, svo ég ákvað að leigja hana. Ég harma það innilega. Þegar þú ert komin 10 eða 20 mínútur í myndina geturðu í rauninni spáð fyrir um hvað myndi gerast. Ég var að vona að það myndi lagast, en í staðinn versnaði það. Ég er ekki að ýkja þetta. Myndin er hræðileg. Ekki horfa á það. Vona að þetta hjálpi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frá hinni látnu Sydney Pollack kemur fullorðin ástarsaga um mannlegt eðli, sársauka, ástríðu og svik. Hollenski lögregluþjónninn Van Den Broeck(Harrison Ford) er niðurbrotinn þegar hann kemst að því að ástkær eiginkona hans hafi farist í flugslysi, hann er enn í uppnámi þegar hann frétti af ástarsambandi hennar við eiginmann hinnar frægu þingkonu Kay Chandler (Kristen Scott Thomas). Hann skipuleggur að hitta hana og athuga hvort hún vissi eða líkaði að hann hefði ekki hugmynd um það. Þau byrja að vingast hvort við annað, og af gagnkvæmum sársauka og vanlíðan hefjast ákaft ástarsamband (sem gæti talist læknandi fyrir þau bæði). Minningar um hina látnu og þrýstingur frá störfum þeirra rekur þá í sundur og veldur meiri skaða en gagni eða geta þeir flúið fortíðina? Jæja, þú verður að horfa á Random Hearts og komast að því. Áhrifamikil og vel leikin mynd með frábærum leikarahópi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi tímasóun er algjörlega óþarfa endurgerð á frábærri mynd. Ekkert nýtt eða frumlegt bætist við annað en bakflök Perry, sem vekur lítinn áhuga. Það vantar heimildarmyndatilfinningu fyrstu myndarinnar og hráu brýnina sem gerði hana svo áhrifaríka. Það vantar líka sársaukafullt hljóðrásina frá Quincy Jones sem bætti miklu við upprunalegu myndina. Ég get alls ekki skilið háar einkunnir fyrir þetta. Það er frekar slæmt. Af hverju eyðir einhver tíma eða peningum í að gera svona vitleysu og hvers vegna sóaði ég tíma í að horfa á það?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Algjört rugl. Ég komst í 16 mínútur/27 sekúndna stigið og gafst upp. Ég hefði gefið það neikvæða tölurskoðun ef það væri mögulegt (þó „pissible“ sé meira viðeigandi orð...). Ólíkt suðinu sem þú sást og fannst nánast á milli MacMurray og Stanwyck í frumritinu, þá er efnafræðin á milli heimska Dicky Crenna og whats-her-andlitsins hér bara engin. Örkinn verður óaðlaðandi chunky armband? Er engin síga-lýsing-við-fingurgóm? Og ég hélt að ég yrði veikur þegar þeir eru með brjálaðan útlit (og það er með réttu, trúðu mér) Lee J. Cobb þar sem Keyes grenjar sig nánast í gegnum skýringuna á "Little Man" sínum fyrir Mr. Garloupis. Enginn móðgandi fyrir þá sem sjá ekki, en það lítur út fyrir að hópur blindra manna hafi hlaupið á hausinn með leikmyndagerð bæði Dietrichson og Neff húsanna. Það sama á við um þessar hryllilegu, flötu buxur sem Phyllis klæðist. Og crikey, hversu mikið græðir Neff, að hann býr með útsýni yfir risastóra smábátahöfn? Þetta, gott fólk, aftur, allt gerist á fyrstu 16 og hálfri mínútunni. Ef þú kemst í gegnum meira af því hefurðu miklu sterkari stjórnarskrá en ég, eða þú ert masókisti. En vinsamlegast, taktu þér Alka-Seltzer fyrst, annars muntu þróa þinn eigin "litla mann" sem gæti aldrei farið. Haltu áfram með varúð, augljóslega.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Í ruglingslegri uppvakningamynd Michele Soavi, Dellamorte Dellamore, leikur Rupert Everett Francesco, húsvörð í kirkjugarði þar sem hinir látnu dvelja ekki lengi grafnir. Með aðstoð einfalda aðstoðarmanns síns, Gnaghi, tekst Francesco uppvakningavandamáli kirkjugarðsins með því annað hvort að skjóta ódauða í höfuðið eða skipta hauskúpum þeirra með spaða. Hins vegar, fljótlega eftir að hafa fallið fyrir dularfullri fallegri ekkju eins af hans nýlega jarðsettu, finnur Francesco. sjálfur uppteknari en nokkru sinni fyrrEftir að hafa fengið sérlega hagstæð ummæli frá sumum af virtari hryllingsofficianados IMDb ákvað ég að sjá um hvað lætin snerust. Ég hef nýlokið við að horfa á myndina og ég get með sanni sagt að ég hef ekki orðið fyrir svona vonbrigðum með hryllingsmynd í langan tíma. Með sínum ömurlega, ruglaða gerviheimspeki og einstaklega bragðlausri frammistöðu frá aðalmanninum Everett. , Dellamorte Dellamore er pirrandi og pirrandi sóðaskapur sem ekki einu sinni einhver splatterandi töffari (með kurteisi af Sergio Stivaletti) og kærkomin tilefnislaus nekt (frá busty Önnu Fialchi) getur bjargað. Ég á bágt með að skilja hversu ítarlegar greiningar og umræður þetta tilgerðarlega hlaup hefur fengið frá afvegaleiddum aðdáendum sínum.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Það er mikilvægt að athuga væntingar þínar þegar þú sérð HATCHET. *suðið sem hefur myndast á þessari síðu er langt umfram raunveruleg áhrif myndarinnar. Það sem gæti hjálpað einhverjum sem er að fara að sjá myndina er að átta sig á því að hún er --ekki að vera skelfileg--. Þetta eru hreinar búðir og tilraun til skemmtunar. Það er ekki --fyndið--, bara töff. Ekki búast við einhverju eins og SHAUN OF THE DEAD; né eitthvað eins og föstudagurinn 13. (Hluti II í gegnum óendanleikann). HATCHET býr yfir þokkalegum leikurum. Kvikmyndatakan er beinn Ed Wood. Veruáhrif og förðun eru kjánaleg - líklega viljandi. Gore and blood er eitthvað á milli Romero og DEAD ALIVE. HATCHET er mynd um á milli. Það er á milli SHAUN OF THE DEAD og LESLIE VERNON. Það er á milli campy og gamanleiks (það er munur). Það er á milli ofurofbeldislegrar og ofbeldisfullrar teiknimyndasögu. Í stað þess að „fanga kjarna amerísks hryllings,“ eða hvaða annað kjánalega hrognamál sem hefur verið notað til að lýsa myndinni, reynir hún að fanga eitthvað á milli ömurlegra --amerísks-- hryllings eins og föstudaginn THE 13. og nýr Horror eins og SHAUN. Það er sem betur fer í burtu frá Torture Horror. Á endanum er HATCHET á milli slæmrar kvikmyndar og ágætis myndar.*Ég held að það gerist æ oftar að fólk sem tekur þátt í kvikmyndum flykkist á síður eins og IMDb til að gefa einkunnir og tjá sig um myndirnar sem þeir taka þátt í. Að minnsta kosti er herferð í gangi fyrir að fólk sem tengist félögunum skilji eftir jákvæð viðbrögð og einkunnir. Það er engin önnur ástæða fyrir því að þessi mynd hafi starað út í 7. sæti með 600 atkvæði og fallið fljótt eftir víðtæka útgáfu. Þessi mynd er bara betri en HorrorFest gefur út og ætti ekki að vera svona uppblásin.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Nickelodeon hefur farið niður á klósettið. Þau eiga börn sem segja hluti eins og "Ó Guð minn góður!" og "Við erum ruglaðir" Þessi þáttur ýtir undir hatur á fólki sem lítur ekki vel út eða er ekki í hópnum. Það segir að kynferðislegt lauslæti sé í lagi, með því að láta stúlkur svindla yfir skyrtulausum strákum. Svo ekki sé minnst á of þunga strákinn sem fer úr skyrtunni. Aðalpersónurnar sniðganga í rauninni hvern sem er út úr hinu venjulega. Vinur Carly, Sam, sem er kannski lesbía, slær snót út af hverjum þeim sem verður á vegi hennar, sem segir að það sé í lagi að vera b**ch. Þessi þáttur hefur svo mikla neikvæðni í sér að enginn ætti að horfa á hann! Ég gef henni 0 af 10!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
1960 var tími breytinga og vakningar fyrir flesta. Félagslegt umrót og órói var algengt þegar fólk talaði um skoðanir sínar. Kynþáttaspenna, pólitík, Víetnamstríðið, kynferðislegt lauslæti og eiturlyfjaneysla voru allt hluti af daglegu efni og daglegum fréttum. Þessi mynd reyndi að fella þessa sögulegu þætti inn í skemmtilega kvikmynd og tókst það að mestu. Í þessari mynd er fylgt eftir tveimur fjölskyldum: einni hvítri og einni svörtu. Á fyrri hluta myndarinnar fylgir sagan hverri fjölskyldu á jafnréttisgrundvelli í gegnum félags- og fjölskyldubaráttu. Því miður er seinni helmingur myndarinnar næstum tileinkaður hvítu fjölskyldunni. Að vísu eru fleiri persónur í þessari fjölskyldu og söguþræðir blandast saman, en ekki er tekið jafnt tillit til kynþáttaþátta þessarar aldar. Í heildina er leikurinn vel gerður og sögulegt myndefni blandað saman við lit og svart og hvítt upprunalegt myndefni til að gefa myndinni heimildarmynd. Kvikmyndin er skáldskapur, en bútar af þekktum sögupersónum eru notaðar til að setja tímalínuna. Ég hafði gaman af myndinni en aðstæðurnar voru fyrirsjáanlegar og söguþráðurinn var einhliða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Almennt séð er ég aðdáandi kvikmyndagerðar Jess Franco en fyrir sumar þessara mynda á ég í raun erfitt með að skilja hvatann á bak við þær eða jafnvel tilveru þeirra. Eins og til dæmis þennan veika hvolp. "Sadomania" hefur nákvæmlega ekkert kvikmyndalegt gildi, hún er illa gerð án nokkurs konar söguþráðar og inniheldur einhverja illa geðslegasta sleaze mynd sem tekin hefur verið á kvikmynd. Þetta er enn ein óhreina myndin um konur í fangelsi þar sem nauðganir, lesbíur og ofbeldisfullir pyntingarleikir eru dagleg venja. Vörðirnir eru vitlausari en fangarnir og stofnunin er vernduð af getulausum landstjóra sem verður aðeins kynferðislega örvandi þegar hann kemur auga á stelpu stunda kynlíf með hundi (!). Stelpurnar eru allar mjög fallegar og naktar í gegnum alla myndina, en samt er ekki hægt að njóta þessarar sjón með allri röskuninni í gangi. Meðal vafasamra hápunkta má nefna villimannlegan veiðileik (þið getið giska á hver hann er bráð), dauðaeinvígi milli gæslumanns og fanga og mynd af fátækri stúlku með nál sprautað alla leið í gegnum geirvörtuna. Auch! Forðastu þetta sjúka sóðaskap og þú munt spara þér fyrirhöfnina með því að fara í TVÖ böð til að þvo óhreinindin af.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þegar myndin byrjaði fannst mér töff. Fyrstu tíu mínúturnar voru virkilega leiðinlegar. Eftir hæga byrjunina og eitthvað af sápuóperubrellunum fór ég að fíla þetta. Söguþráðurinn var öðruvísi en allt sem ég hafði séð. Nú, var það hryllingur? Eiginlega ekki. Það hefði ekki átt að flokka hana sem hrylling eða framleiðendurnir hefðu átt að setja meiri peninga í myndina til að gera hana skelfilega. Eins og það var, voru verurnar aðeins þar í stuttan tíma. Ég get aðeins gert ráð fyrir að þetta hafi verið af peningaástæðum. Góða hliðin var að myndin var mjög skemmtileg. Það vakti áhuga minn (eftir byrjun) og fékk mig til að velta fyrir mér verum úr annarri vídd. Það var augljóst að þetta var kvikmynd í fyrsta sinn fyrir leikstjórann, en það voru nokkrir hápunktar. Undir lokin var ég orðinn hrifinn. Verst að Hollywood lagði ekki meiri peninga á bak við þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Athugasemd? Eins og athugasemd mín sé nauðsynleg? Við erum að tala um meistaraverk allra tíma, fyrir allar árstíðir og allar kynslóðir. Þetta er aðeins gerð kvikmynda sem ég hef enn þolinmæði til að horfa á. Í þessu eins og í öðrum Disney myndum er einhvers konar galdur. Allar persónur eru á einhvern hátt „lifandi“ og „raunverulegar“ svo það er auðvelt að skilja skilaboðin, jafnvel þótt þú skiljir ekki tungumál, (eins og ég skildi ekki þegar ég horfði fyrst á kvikmynd, því ég var um sex ára gamall ). Kannski er enskan mín ekki svo góð, en ég lærði það sem ég kann aðallega af svona kvikmyndum, og þetta er enn ein frábær vídd þessarar tegundar kvikmynda, sem nú á tímum eru sjaldgæfar. En það er ein stór skömm. Í mínu landi er nú ómögulegt að horfa á þessa, eða aðra Disney mynd! Við höfum ekki höfundarrétt, svo börnin okkar eru fötluð til að njóta og læra af svona kvikmyndum. Svo, við munum horfa á þessa mynd aftur "Once upon a dream" eða...?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Áður en ég hafði séð þessa mynd hef ég heyrt mikið lof um hana og töluvert margar upphrópanir um hversu „hræðileg“ hún var. Til að taka ekki heiðurinn af þessari mynd held ég að hún hafi ekki verið svo hræðileg eða jafnvel átakanleg. Þetta er bara kvikmynd um fólk sem býr í dekkri hlið bæjarins. Og góður í að lýsa tilganginum. Það er frábær leikur hér og vel ígrundað handrit. Paavo Westerberg er þekktur rithöfundur í finnsku kvikmyndalífinu og hann er bestur í því að lýsa finnskri samtímamenningu (að vísu er hann ekki sá eini sem skrifar þessa mynd, en ég þori að fullyrða að hann sé aðalhöfundurinn samt sem áður. Leiðréttið mig ef Ég hef rangt fyrir mér). Leikmyndin er frábær, fyrir utan Jasper Pääkkönen (gervi-aðalpersónan, sem að mínu mati hefði átt að halda sig í sápuóperusenunni), og leikmyndin, klippin og hljóðin eru líka mjög vel unnin. og gefa þessari mynd frábæra stemningu. Þessi mynd er saga um lauslega samtengd sorgleg örlög sem samkvæmt mjög þekktu lagi frægra finnskra hljómsveitar (Eppu Normaali, "Tuhansien Murheellisten Laulujen Maa", sem þýddi MJÖG gróflega yfir á "Paha Maa") í gegn. allt finnskt samfélag leiðir til dapurs, dimms enda ásamt áfengi, einmanaleika og slæmu vali. Og það er hliðin á finnsku hversdagslífinu sem um 80% þjóðarinnar gera sér enga grein fyrir, nema kvikmyndir sem þessar séu gerðar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Konan mín er geðlæknir og við horfðum á það frá upphafi til enda. Ég er hinn dæmigerði maður og þoli ekki skvísa, en þessi mynd er ótrúleg. Ef þú vilt sjá hvernig það er fyrir einhvern sem er að ganga í gegnum þessa tegund af baráttu, þá er þetta myndin fyrir þig. Þegar ég horfði á hana fann ég að ég vorkenndi honum og öðrum eins og honum. ***Spoiler*** Auk sú staðreynd að allir einstaklingar í myndinni, þar á meðal fólkið á geðstofnuninni, voru raunverulegt fólk í raunveruleikanum gerði það að verkum að þetta var raunverulegra. Verður að sjá fyrir einhvern í geðheilbrigðisstéttinni!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Af hverju breyttu þeir sæta Rugrats sjónvarpsþættinum sem við öll þekkjum og elskum í lélega tilraun til að miða á unglinga? Þeir þurfa ekki að gera það. Allir aldurshópar horfa á hinn venjulega Rugrats. Þegar ég heyrði um þetta hugsaði ég: "Hey. Þeir gerðu sjónvarpsseríu um myndina. Nema hvað, þeir eru virkilega fullorðnir sem unglingur! Þetta á eftir að verða betra." Þegar ég sá það var bara eins og ég væri að horfa á As Told By Ginger, nema þeir gerðu það sjúkt. Frábært starf. Hvenær í Rugrats seríunni hefur Tommy verið leikstjóri? Aldrei. Í grundvallaratriðum fjalla allir þættirnir í þessari tilrauna seríu um ást Tommy á leikstjórn. Mér líkar það ekki. Ég horfi frekar á söguþræði sem breyta hverjum þætti. Ekki það sama aftur og aftur. Einnig, hvenær hafði hver persóna sínar hliðar á sögunni í gömlu seríunni? Aldrei. Þessi sería gerði það. Mér líkaði ekki að allir skildu. Ég vil ekki sjá hlið Angelicu á málinu. Ég hata hana. Ég mæli ekki með þessum þætti ef þér líkar við As Told By Ginger and the Rugrats.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst þessi mynd LOL fyndin. Þetta er skemmtileg kvikmynd, sem á ekki að taka alvarlega, um snúnar skoðanir eins manns á lífinu, ástinni og... ja, dömur "frá lágkúrulegu strætóstöðinni skank, til háklassa debutante... strætóstöð skank." Tim meadows leikur gaur (Leon Phelps) sem var alinn upp í Playboy-stíl af föðurfígúru Hugh Hefner, sem er stöðugt umkringdur fallegum klámfyrirsætum og leikkonum. Þegar „faðir“ hans rekur hann út á götuna verður hann að læra að verjast sjálfum sér með ekkert nema þá ósjálfbjarga lífssýn sem æska hans hefur kennt honum... það og óskiljanlegt, næstum dularfullt stig sjarma og heimskulegrar heppni. Og svo byrjaði hijinx! Ef þú hefur ekki séð þessa mynd og þú hefur gaman af léttri, hálf-hugalausri, gamanmynd/ástarsögu, þá mæli ég eindregið með því að leigja "The Ladies' Man".
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Fyrir að fá svona marga jákvæða dóma olli þessi mynd mér virkilega vonbrigðum! Það gengur hægt og lengi. Stundum er sagan ekki skýr, sérstaklega í þróun samböndum á milli persóna. Mitt ráð? Lestu bókina, þetta er stórkostleg saga sem missir áhrifin á skjáinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég meina í alvöru. Þetta er ekki að fara að hjálpa ástralska kvikmyndaiðnaðinum að gera þessa tegund af myndum án nokkurra verðmæta. Allt í lagi, ef þú ert steingervingur og hefur ekkert betra að gera, þá kannski. Ég held að kvikmyndaframleiðendur héðan ættu að reyna að sýna umheiminum hvað við eigum frábært hæfileikafólk og þetta er ekki tækið til þess. Komdu nú, þessi mynd er bara klígjuleg.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Miðað við titilinn og fráleita kassalistina var ég tilbúinn fyrir nánast hvað sem er. Kannski voru væntingar mínar aðeins of miklar, vegna þess að ég var skilin eftir svolítið þurr. Kvikmyndahópur sem vinnur að mjúkri kynlífsmynd endar í undarlegu húsi þegar þeir týnast í þokunni og ákveða hvernig best sé að eyða kvöldið er til að stunda kynlíf. Hvar hefur þessi uppsetning ekki verið notuð áður? Munurinn hér er ofur-perverst eðli kynlífsins. Óheimilt að sýna allan varninginn (skot í nára voru ólögleg í Japan í langan tíma, það sem sýnt er er þokað) myndin reynir eins og hún getur að sýna áhorfandanum hversu óeðlilegt kynlíf getur verið. á kemur drulluskrímsli (sem ég get ekki skilið uppruna sinn) og byrjar að myrða karlmennina og nauðga konunum...svo myrða þær líka. Sumt af markinu er svolítið mikið, einna helst kona sem er með þörmum dreginn út í gegnum leggöngin eða önnur kona að spýta út munnfylli af...dóti, en að öðru leyti er gosið frekar venjulegt fargjald. Að lokum er myndin dregin niður af það er eigin hönnun; hún er of yfirkynjað til að vera þröngsýn hryllingsmynd og of hræðileg til að virka sem kynlífsmynd. Miðlarnir geta virkað, en það þarf að vera jafnvægi.4/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi skopstæling er snjöll unnin: allt frá lögunum (Express Yourself verður Expose Yourself, Like a Prayer is now Party in my Pants og Vogue is now Vague) til falsaviðtala leikara þáttarins, þessi mynd er bráðfyndin. Manstu eftir því að Madonna sagði að hún vissi ekki um rigningartímabilið í Asíu? Í þessari veit hún ekki um eldfjallatímabilið. Það er dýrmætur gimsteinn. Þeir fengu fullt af peningum fyrir skopstælinguna og það borgar sig. Mjög mælt með !!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Skemmtilegra en allar hommaorgíurnar í "300" til samans. Hjartnæmara en Shakespear harmleikur. Ljóðrænni en jafnvel melódramatísku ljóðin um týnda ást og bla bla bla. Og ofan á allt þetta, mesta rusl sem gert hefur verið.Svart gamanmynd sem reynir á takmörk mannlegra skilningarvita, sértrúarmynd John Waters, "Pink Flamingos" er saga um átök tveggja fjölskyldna sem endar með niðurlægingu, dauða og auðvitað að borða saur úr hundum (já, það er reyndar ekki niðurlægjandi hlutinn). Nei nei, þetta snýst ekki um hina ómögulegu ást, það eru engir Rómeós eða Júlíur á þessum 90 mínútum eða svo. Þessi mynd fjallar um baráttuna um frama ef svo mætti kalla. Baráttan um titilinn - Óþverralegasta manneskja á lífi. Á annarri hliðinni höfum við Divine (leikinn af hinum venjulegu Waters sem er venjulegur... umm... Divine) umhyggjusöm dóttir, góð móðir, mannæta, morðingja, pervert og núverandi eigandi að sagði titillinn. Hún elskar son sinn Crackers aðeins allt of mikið. Crackers sjálfur hefur kynferðislegt aðdráttarafl til bæði hænsna og ungar dömur og blandar þeim stundum saman í þrígang. Fjölskylduvinur og tryggur vitorðsmaður Cotton fær ánægju sína af því að horfa á Crackers í sumum af... athöfnum hans þar sem fyrrnefndir aðdráttarafl. Síðast en ekki síst móðir Divine og amma til Crackers, Edie. 400 hundruð punda kona, sem sefur, borðar og býr eiginlega í barnavöggu. Hún er háð eggjum og elskar eggjamanninn (manninn sem kemur með eggin...lol). Þau fjögur búa friðsamlega í hjólhýsi fyrir utan borgina þar til þau verða skotmark marmaranna. Sýningarsinnar, stjórnendur, svikarar, mjög illt fólk í raun. Helsta tekjulind þeirra kemur frá því að ræna ungum konum og verða ófrískar. Fyrir gegndreypingu nota þeir áreiðanlega og trygga krossklæðnaðinn sinn til að útvega sæðið. Eftir það selja þeir fædda barnið hæstbjóðanda. Það var öfund Marbles í garð Divine og titil hennar sem mun leiða til óumflýjanlegra árekstra milli tveggja fjölskyldna. Epic bardaga óhreininda, ranghugmynda og ofbeldis."Pink Flamingos" er óviðjafnanlegt meistaraverk í ruslamyndategundinni. Kvikmynd John Waters, hlaðin skrýtnum og undarlegum athöfnum, er andstyggileg og hatuð af hefðarmönnum, gagnrýnendum og meðaláhorfendum á kvikmynd. En fyrir þá fáu sem eru eftir af þessum alhæfingum er Flamingóin ógleymanleg upplifun. Fyndið og sjúkt, ofbeldisfullt og ljóðrænt. Það er sannarlega æfing í lélegu bragði
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Francesca Annis, Michael Kitchen OG Robson Green!! Vá, þvílíkt tríó...OK, svo þetta er engin Anna Karenina, en þetta er góð ástarsaga, mjög vel skrifuð og vel leikin af öllum. Jafnvel nokkur „hlæjandi“ augnablik í bland við nokkuð alvarlegar athuganir á trúmennsku, aldurshlutdrægni og öldrun foreldra/Alzheimer vandamálum. Einkennileg gítartónlist bættist líka við söguna. Á meðan ég hef verið aðdáandi Fröken. Annis síðan „Lillie“ (á áttunda áratugnum) og Mr. Kitchen síðan „The Buccaneers“ og „Enchanted April“, ég hef aðeins nýlega uppgötvað Mr. Green („Me and Mrs. Jones“, „Touching Evil“ o.s.frv. .), sem fékk mig til að spyrja spurningarinnar - hvers vegna hafði ég ekki séð 'Reckless' fyrr en nýlega??!! Það er að vísu meira „kjúklingaspil“ en eitthvað sem maður situr í, það er fullkomið fyrir letilegt útsýni á rigningarsíðdegi.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Mórallinn í þessari sýningu er sá að slæmar matarvenjur gefa fólki slæmt hár, slæmt fatabragð, slæma líkamsstöðu, slæma vinnu og svo framvegis. Þeir eru greinilega ömurlegir og hata sjálfa sig. Hins vegar, ef þeir læra að borða spergilkál, verða þeir ríkir, farsælir og aðlaðandi. TLC ættu að skammast sín fyrir þessa ósvífnu misnotkun á ótta og sektarkennd foreldra. Ef næring er virkilega svona mikilvæg ættu þau að geta þróað sýningu með heiðarlegum og sanngjörnum aðferðum. Ef þeir hefðu virkilega trú á tölvuhermunum sínum myndi ég vilja sjá þá gera tvíblind próf með því að finna nokkur 40 ára börn, komast að því hverjar matar- og hreyfingarvenjur þeirra voru sem börn og efla aldur krakkanna. myndir. Berðu síðan saman við alvöru hluti. Hey, þetta hljómar eins og verkefni fyrir Mythbusters! Discovery Channel - ertu að hlusta? TLC verður að standa fyrir Tabloid Lies and Cons.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég átti næstum því versta dag lífs míns. Svo rakst ég á þessa krúttlegu mynd, horfði á hana og núna er ég tilbúin að fara út og kyssa götulampa. Ég verð að viðurkenna að ég horfði bara á hana af 2 ástæðum: FÆTIR VERA-ELLEN. En það er í raun svo miklu meira. Söguþráðurinn er reyndar nokkuð snjall og skapandi ofinn. Þetta er næstum eins og Shakespeare gamanmynd með öllum sínum yndislegu misskilningi. Og auðvitað eru líka... VERA-ELLEN'S LEGS.Eina óheppilega hliðin á þessari mynd er að útgáfan sem ég keypti ("100 Family Classics" safnið eftir Mill Creek Entertainment) hefur ekki bestu myndgæði, og ég Hef heyrt það sama um Alpha útgáfuna. Birtustigið og birtuskilin eru aðeins of mikil, þannig að mörg atriðin virðast afleit, sérstaklega þegar Vera er að dansa í hvítum kjól. En ég býst við að þú getir fiktað við stjórntæki sjónvarpsins þíns til að bæta upp. Ég get aðeins ímyndað mér hvernig það leit út á hvíta tjaldinu aftur árið '51. Sviðsmyndirnar, búningarnir og litirnir eru að öðru leyti töfrandi og dásamlega hrollvekjandi - svona í "Cabinet of Dr. Caligari" anda. Hvað rómantíkina varðar er þetta bara fullkomið. Ekki sappy, ekki tilgerðarlegt, ekki melódramatískt. Bara 100% ahhhhhh. Verst, aumingjarnir, ömurlega líf þitt verður aldrei eins heillandi og þetta. Har har har. Bíddu, að hverju er ég að hlæja? Líf mitt er alveg jafn slæmt og þitt. Ó djöfull. Kominn tími til að horfa á þessa mynd aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Steven vinur, þú manst þegar þú sagðir þetta: "Reyndu að finna leið minnstu mótstöðunnar og notaðu hana án þess að skaða aðra. Lifðu af heilindum og siðferði, ekki bara með fólki heldur með öllum verum." þú hefur ekki verið að gera það, þú hefur sært aðdáendur þína og siðferði þeirra banvænt með þessum "myndum" ég myndi ekki einu sinni nenna því ef ég vissi ekki að þú ert svo miklu betri en þetta, ég hef séð myndböndin af þér að kenna , þú ert svo miklu betri en þetta af hverju bróðir hvers vegna...gufuvalsframleiðslu hefur verið gufusoðið ég lofa bróðir ég er ekki hræddur við þig ég mun segja þér sannleikann í andlitinu á þér svo við getum lagað það.jæja mér líkar við að sumir aðrir féllu svaf 90% inn, en til að vera sanngjarn var ég þreyttur og fékk mér stóran máltíð aðeins klukkutíma áður en Sensai, hvað ertu að gera. 12 milljónir? í alvöru? hefurðu einhverja hugmynd um hvað við hefðum getað gert með $12.000.000. Það hefði getað verið í kvikmyndahúsum og stórslys, ef þú vildir hefðum við getað gefið peninga af þessum mikla hagnaði til heimilislausra athvarfs eða eitthvað. Þetta eftirframleiðslufólk er að rífa þig af manninum, danshöfundurinn var ekki til, við getum gert betur maður, augnablikið var frá karlmönnunum í svörtu kvikmyndinni, ég hálf bjóst við því að smith kæmi fram eða Tommy Lee Jones myndi segja þér að þeir væru tálkarnir ekki augnlok.Seagal þú ert Aikido meistari, af hverju ertu að gera þetta við sjálfan þig, okkur? þegar þú komst fram á sjónarsviðið varstu með svo ferskan beinan stíl og það var augljóst að þú ert kennari vegna þess að hreyfingar þínar voru svo skýrar og skýrar, þegar ég horfði á fyrstu þrjár myndirnar þínar fannst mér þú vera að kenna mér eitthvað, núna finnst eins og það sé bara verið að rífa þig eða eitthvað mér finnst ég þurfa að bjarga þér vinur, í þetta skiptið ert þú sá sem var drepinn og ég ætla að hefna mín fyrir þig með því að hjálpa þér að gera bestu kvikmynd allra tíma. bróðir ég veit hver þú ert í raun og veru, ég veit sannleikann um Nico myndina. við skulum tala. hafðu samband við mig maður, ég fékk ferskar hugmyndir. Ég er nítapallari, ég sver að þú verður ekki fyrir vonbrigðum með athygli mína á smáatriðum og við munum gera það fyrir aðdáendurna maður, aðdáendur þínir eiga betra skilið, við höldum áfram , en þráðurinn er við það að smella. Ég sver að ég mun ekki hleypa myndinni þinni út um dyrnar með ein einasta villu í henni. Ég er enn að reyna að komast að því hvort þetta hafi verið versta talsetning alltaf, eða þú ert með barkabólgu, en ég lofa þér að ég get gert betri mynd af þinni rödd en halta **** sem reyndi ekki einu sinni. Ég vona svo sannarlega að þú hafir sparkað í hann sem greiðslu hans. ég get komið með sögu og söguþráð sem hægt er að passa við að hefna þín fyrir dauða nemandans/dóttur/konu/hunds/húsplantna sess og ég lofa þér að við munum koma þér aftur, ég lofa, ég vil líka fara í áttina, sem vekur fólk til umhugsunar, ef þú hleypir mér inn, ég lofa að við munum gera kvikmynd sem fólk mun ganga í burtu og þurfa að ræða um, alvarlega umhugsunarverða reynslu sem breytir skynjun.Steven Seagal Þetta er opinber skriflegt leyfi fyrir IMDb til að gefa út tengiliðaupplýsingarnar mínar til þín í þeim tilgangi að endurvekja eina bestu bardagaíþróttahetju sem ég hef nokkurn tíma séð líka, semsagt að hann er ekki ítalskur, hann er írskur og gyðingur svo þú kallar það slæma leiklist, ég kalla það frábær leikari, því þú hefur trúað því í 20 ár að Seagal sé ítalskur :) breytir svolítið skynjun þinni er það ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er að minnsta kosti þriðja endurgerð þessarar myndar þannig að ef þú horfir á hana þegar þú horfir á hana, þá er tilfinning um deja vu, ekki vera hissa. Það eina sem þeir gerðu var að breyta umgjörð sögunnar og segja hana öðruvísi en munurinn er ekki marktækur. Og ekki gerist það betra því söguþráðurinn er gallaður til að byrja með. Það virkar aldrei. Og eins og forverar hennar, er leikurinn miðlungs. Söguþráðurinn hefur einstakan endi sem kemur öllum á óvart sem hefur aldrei séð myndina áður en endirinn passar ekki við söguna. Hefði þessari mynd lokið tíu mínútum fyrr hefði hún virkað og verið mjög ánægjuleg og mér hefði þótt hún meira virði. En hér er spoilerinn og að lokum borgar glæpur sig því glæpamaðurinn er ekki gripinn. Mér líkar aldrei þessi skilaboð sem koma frá kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Þetta gæti þýtt endalok hvíta kynstofnsins!" andar hershöfðingja þegar tugir innfæddra zombiega reika um vígvelli Evrópu á meðan á „stríðinu mikla“ stóð. Leiðangur leggur af stað til hinnar löngu týndu borg, Kennif-Angor, sem hafði verið spáð aftur í tímann til að stöðva slíkt og halda vígvöllunum hreinum fyrir almennilegt heiðarlegt hvítt fólk til að slátra hvert öðru í tugþúsundum. segja til um hvenær fólk er uppvakningur eða ekki í þessari mynd þar sem leikurinn er svo viðurkenndur. Jafnvel miðað við 1936 mælikvarða er leikurinn í þessari mynd slæmur. Frá fyrri áratug. Það lítur út fyrir að það hafi komið úr bréfaskólakennslubók um 'Hvernig á að bregðast við' ------------- Kafli 3: Tilfinningar -------------"Hvernig að tjá ótta og andstyggð (kvenkyns) Krepptu báða hnefana. Settu hnefa annarrar handar á hjartað. Opnaðu munninn til að öskra. Settu annan hnefann, lófann út, á móti munninum. Haltu stellingunni í 10 sekúndur lengur en þægilegt er og snúðu svo höfðinu hratt 90 gráður frá stefnu andstyggðs hluts og gráts"."Hvernig á að eiga erfitt, mjög tilfinningalega hlaðið atriði með fyrrverandi unnusta sem útskýrir ást þína til einhvers annars. EKKI hafa augnsamband. Ekki hreyfa þig. Ekki sýna neinar tilfinningar. Gerðu ekki hreyfa augun of mikið þegar þú lest línurnar þínar af veggnum í vinnustofunni." Til að gefa okkur frest frá blýmyndaleiknum klippir leikstjórinn lævíslega í langar pásur þar sem ekkert mikið gerist nema sú mynd heldur áfram að renna í gegnum sýningarvélarnar. Þannig er saga að verðmæti 35 mínútur fyllt út í 60 mínútur. Uppreisn uppvakninganna þegar hún kemur er svo hægt! Losaðir úr andlegri ánauð snúast herir fyrrverandi uppvakningasinnaðra handlangara gegn fyrrverandi húsbónda sínum með því að hlaupa hægt upp hæðina og stinga svo hurð aðeins og brjóta rúðu. "Já... við skulum... ó, ég veit það ekki. Við skulum ná í hann grrr. Frankenstein verður að eyða - manana." (þó ég hafi bara fundið dálítið falið táknmál. Jagger er skotinn af innfæddum sem einhvers konar kaldhæðnislegt mótvægi við alla innfædda sem voru skotnir af Þjóðverjum í upphafi myndarinnar. sjá, jafnvel niðurdrepnir innfæddir vilja ekki lok hvíta kappakstursins!) Eltingin (það er hægt að kalla það það) í gegnum mýrina sem áætlað er að baki er bráðfyndin og þess virði aðgönguverðið eitt og sér. Roy D'Arcy á helvítis tíma í að tjalda henni upp, en er algjörlega sóað, eins og Mazovia ofursti. Það er eitt áhugavert augnablik í þessari mynd. Skemmtilegt lítið klippimynd af uppvakninga innfæddum og hvítum leikara sem falla undir galdra illra augna. andlit eftir andlit, hverfa yfir í hvert annað. Það virkar, þó að það sé skrítinn lítill blip í miðju hverrar nærmynd eins og rammi hafi verið skorinn. Ég býst við að þetta hljóti að vera Neg Cutters rammar á milli fadesanna. Best að horfa á með vinum og í kjánalegu skapi.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
- Lítil tímahetta platar mafíuforingjann á staðnum út af miklum peningum. Auðvitað vill mafíuforinginn fá peningana sína til baka og er alveg sama hvern hann þarf að drepa til að fá þá. Pönkarinn fær vin sinn og gamlan mafíósa til að hjálpa honum að bjarga lífi sínu.- Ef þetta hljómar fáránlega, þá er það það. Hugmyndin um að þessi Izod-klæddi, dune galli-akandi pönkari gæti haldið frá einum af öflugustu múgunum í Róm er einfaldlega kjánaleg. Vinur hans kann að vera góður með byssu en hann er á móti hópi þjálfaðra morðingja. Gamli mafíósinn er lítið annað en grínisti og engin raunveruleg hjálp þegar kemur að andlitinu við mafíuna. Það er líka undirþráður um hvernig faðir vinarins var myrtur fyrir mörgum árum af mafíuforingjanum, en það er lítið gert úr því og það hjálpar ekki myndinni neitt.- Mafíuforinginn, Mister Scarface, er leikinn af Jack Palance. Ég býst við að hann hafi fengið nafnið vegna þess að hann er með það sem lítur út eins og rakstur á kinninni. Palance er eins áhrifalaus og restin af leikarahópnum, gerir það sem hann þarf til að fá launaseðil.- Ég hef séð nokkuð góða ítalska glæpa-/löggumynd nýlega, en Mister Scarface er ekki einn af þeim. Skoðaðu Syndicate Sadists eða Revolver í staðinn.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég rakst á endurútgáfu af þessum þætti fyrir nokkrum árum og varð ástfanginn af honum. Hún sýnir Téa Leoni og Holland Taylor og hélt mér hlæjandi, hvern þáttinn á eftir öðrum. Ég býst við að það hafi ekki gert það svo stórt, og var aflýst eftir nokkur tímabil, en ég tel að þetta hafi verið gott hlaup og myndi mæla með því að horfa á það...ef tækifæri gefst.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ég veit ekki af hverju, en eftir allt hype á NPR hélt ég að þetta væri ný mynd.....allt besta myndefnið hefur verið notað fyrir BBC skjöl og NatGeo verkefni sem þú hefur séð ef þú hefur áhuga á náttúruprógrammum ...það hefur verið endurpakkað með safaríkri frásögn og ofdramatískri tónlist fyrir Disney til að nýta sér Earth Day-það eru frábærar stundir og það er alltaf gaman að hlusta á Darth Vader.......úbbs,.. ......... James Earl Jones talar, en ég hafði vonast eftir byltingarkenndri kvikmynd, miðað við nýju myndavélatæknina sem notuð var við gerð þessarar myndar......hún hefur verið sótthreinsuð fyrir áhorfendur barna , þannig að maður getur í raun og veru séð betri myndefni ókeypis á youtube ....mér finnst að við eigum eftir að fara í eitthvað jafn brautryðjandi og Koyannisquatsi (sic) og þessi mynd er svo sannarlega ekki það
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð margar góðar kóreskar kvikmyndir, þar á meðal spennumyndir og kvikmyndir með dekkri yfirtón, en þessi er ömurleg. Leikstjórinn virðist vera sadisti sem fékk einhvern til að framleiða eitthvað drasl. Myndin skortir hvers kyns afþreyingargildi og er ekki einu sinni spennumynd. Ég trúi því varla að einhver hafi gert svona mynd. Jafnvel þó að leiklistin sé í lagi er söguþráðurinn og tilfinningin sem hann skilur eftir sig hræðileg. Ég er viss um að ég mun ekki sjá neinar kvikmyndir eftir þennan leikstjóra. Engin vit á kvikmyndagerð og algjör vonbrigði að eiga spennumyndastundir. Allt sem þetta hefur er að sýna atriði með geðveikum sem sóar hjólunum með illa skotum senum og sýna meiri blóð- og ofbeldishugsun sem gerir þetta spennandi. Mjög vonbrigði mynd og ég mæli eindregið með því að sleppa öllum myndum af þessu tagi.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Skólanördinn Marty (Simon Scuddamore) er niðurlægður kynferðislega af hópi bekkjarfélaga og er síðan í tilraunastofusprengingu (sem einnig var sett af þeim) þar sem andlit hans er með örum af sýru. Árum síðar er öllum skíthællunum boðið aftur í menntaskólann (síðan lokaður) til endurfundar. Það sem þeir vissu ekki er að Marty er að bjóða þeim aftur til að drepa þá. Svo byrjar stormur, þau eru lokuð inni í skólanum og Marty byrjar að hefna sín. Frekar kjánalegt. Morðin eru frumleg og svívirðileg og það eru nokkrar hrollvekjandi andrúmsloftsmyndir af eyðiskólanum - en það er allt. Niðurlægingarnar sem Scuddamore er beittar eru meira en grimmilegar (hann er klæddur, er með hausinn á klósettinu OG brennur) og er bara óþægilegt að horfa á. Með því að íhuga að Scuddamore framdi sjálfsmorð stuttu eftir að þetta var sleppt er það nánast ómögulegt að sjá þá. Þessi mynd fer líka út úr því að vera með nekt. Það er fullt af Scuddamore (komið á óvart fyrir hvaða kvikmynd sem er) en ein stúlkan ákveður að fara í bað ein...EFTIR að þær vita að morðingi er að ráfa um á eftir þeim! Og svo er það parið sem þarf að stunda kynlíf. Þetta er tegund kvikmynda þar sem morðinginn virðist vita hvar allir eru að fara að vera og geta fjarlægt sig til þeirra. Það endar með snúningi sem fékk mig til að stynja og ranghvolfa augunum svo ANNAÐ snúning sem fékk mig til að henda einhverju þungu í sjónvarpið! Leiklistin er þolanleg - ekki góð, en þolanleg. Caroline Munro er í þessu líka. Hún er mjög falleg kona en ekki mikil leikkona. Þetta fær 3 fyrir sum áhrifarík morð og andrúmsloft. Annars er það keyrt og gleymt. Hið hörmulega sjálfsmorð Scuddamore hefur veitt þessari mynd meiri athygli en hún á skilið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska þessa mynd. Þetta er ein af þeim sem ég get horft á aftur og aftur. Hún er vel leikin af góðum leikarahópi sem reynir ekki of mikið til að vera stjörnum prýdd. Forsendur nýlega ekkju húsmóður sem snýr sér að því að selja pott til að ná endum saman hefði getað verið gerð að amerískri bíómynd eða hasar. spennumynd. Hvort tveggja hefði drepið myndina algjörlega. Myndin spilar eins og Ealing-gamanmynd með frábærum feel-good þáttum út í gegn. Það er þess virði að horfa bara fyrir atriðið með gömlu konunum tveimur og kassa af kornflögum... (nei það er það ekki spoiler!)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Til að umorða Þóru Birch: "Mér líkar svolítið við þessa mynd. Hún er akkúrat andstæða öllu sem ég hata í kvikmynd". Þessi óljósa mynd var of lágstemmd og gáfuð til að fá kvikmyndaútgáfu, allir möguleikar á velgengni hefðu þurft kostnaðarsama mynd. kynningarherferð. Og fullorðinssaga þar sem ekkert stórkostlegt gerist - þar sem áherslan er í staðinn á persónuþróun, hefur takmarkaðan markhóp. Hver hefur heyrt um þroskaða unglingamynd? En ef þú hefur tækifæri til að sjá þetta eða ef þú getur skilið nokkra dollara fyrir DVD-diskinn gætirðu gert miklu verra. "My Teacher's Wife" er ekkert byltingarkennd en hún hefur mikið fyrir stafni og heldur vel við endurtekið áhorf. Jason London (sem Todd Boomer í framhaldsskóla) er stjarnan og passar vel við þessa persónu sem og hlutverk hans í "The Man" In the Moon" og "Dazed and Confused". Honum nýtur einstakrar vinnu frá aukahlutverki sínu. Tia Carrere í titilhlutverkinu er opinberun (hún getur leikið) sem reikningskennari Todds og ástaráhugi. Christopher McDonald sem kennarinn í flottum sjálfsskopstælandi gjörningi. Zak Orth og Alexondra Lee sem bestu vinir Todds og Jeffrey Tabor sem faðir hans. Eins og einhver sagði áðan, þá er þetta „þroskuð“ unglingamynd vegna þess að rómantísk sambönd eru almennt misheppnuð - að minnsta kosti samkvæmt hefðbundnum stöðlum um hamingjusöm endi. Jafnvel foreldrar Todds eru áhugalausir um hvort annað, þar sem faðir hans hlær eftir titilpersónunni og móðir hans (Leslie Lyles) bókstaflega í síma allan tímann sem hún er á skjánum (tæki sem veitir vaxandi gamanleik með hverri framkomu í röð). London-Carrere rómantíkin hefur óvæntan sjarma og er mun trúverðugri en nokkur annar söguþráður eldri konu sem þú munt líklega finna. En hinn raunverulegi styrkur myndarinnar er sívaxandi samband vinanna þriggja. Hér er engin ofþroskuð melódrama, bara þrír óþroskaðir einstaklingar sem skiptast á að prófa og treysta hvort öðru, háð allri þeirri dýnamík sem þrjú ungmenni geta komið með í svona hluti. Þeim tekst reyndar að koma á "trúverðugri" þriggja manna sambandi, kannski það fyrsta í kvikmyndasögunni. Þá aftur, hvað veit ég? Ég er bara barn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Zen and the Art of Lanscaping", skrifað og leikstýrt af David Kartch er stuttmynd um ungan mann að nafni David (vinir hans kalla hann Zen) og það sem gerist á einum undarlegum degi lífs hans. Zen starfar sem landgöngumaður fyrir efri miðstéttarfjölskyldu. Húsfrúin reynir að fá Zen til að hjálpa sér að halda framhjá eiginmanni sínum. Því miður gengur sonur hennar inn á þá í stað eiginmanns síns. Frá þessum tímapunkti byrjar myndin að hraða í gegnum margar opinberanir á milli persónanna ásamt að lokum þátttöku hússins. "Zen and the Art of Landscaping" er hnyttinn, klár og í heildina mjög vel skrifaður. Kómísk tímasetning leikaranna er líka mjög sterk. Þetta er skemmtileg og létt mynd sem ég mæli eindregið með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
DRÍFDRÆÐURINN er ein af þessum nútímasögusögum sem maður er af og til prúður. Þessi mynd spannar tvær heimsálfur, margar fjölskyldukynslóðir og marga áratugi og snertir ógrynni af hlutum, þar á meðal vináttu, ást, missi og að lokum endurlausn. Frumkvöðull hennar er ungi Amir (Zekeria Ebrahimi), innfæddur afganskur drengur sem oft leikur með ráðnu aðstoðinni; aðallega ungi Hassan (Ahmad Khan Mahmoodzada), Hazara drengur sem er talin vera síðri en ríkjandi Afganir. En þau tvö mynda vináttubönd sem byggja á menntun (Amir kennir Hassan að lesa), nálægð í húsi Amirs og að sjálfsögðu flugdrekaflugi. En slæmir tímar eru á leiðinni fyrir borgina Kabúl. Kommúnistar ráðast inn og Amir og Hassan hafa slitið samvistum vegna hrottalegra fordóma afganskan drengs gegn Hassan. Þeir tveir munu kannski aldrei hittast aftur. Faðir Amirs keppir við að koma sjálfum sér og syni sínum út úr Afganistan og finnur að lokum leiðina til Ameríku. Hér setja þau tvö upp bensínstöð og lifa hönd í munn með því að selja á sessmörkuðum. Og þegar faðir Amirs verður smám saman veikur, mun ný opinberun koma inn í hjarta Amirs; einn sem hann getur ekki hunsað og krefst þess að hann snúi aftur til ástkæru Kabúl. Rannsókn á vináttu, stríði og sáttum, Flugdrekahlauparinn er sannarlega frábært kvikmyndaverk. Sagan er aldrei óviðeigandi sögð á ensku hvenær sem við erum í erlendu landi, og aðeins brotna ensku þegar við erum í Ameríku. Þetta var hressandi og veitti raunsæi. Leiklistin var á pari við það besta sem þú munt sjá líka. Sérstaklega verður að taka eftir Homayoun Ershadi sem leikur Baba, veikan föður Amirs og sterka ættföður. Einnig leiða Khalid Abdalla þar sem eldri Amir er vel leikinn, sérstaklega þegar hann kemur aftur til Kabúl til að finna það í rúst; alveg andstæðan frá því þegar hann fór. Kvikmyndatakan af Afganistan á meðan Amir flúði og endanlega heimkomu er ekkert minna en hrífandi, með snæviþöktum tindum sem verða til þess að slaka í munninum (ég er ekki viss nákvæmlega hvaða fjallgarð þeir notuðu í myndinni, en hvar sem það var vil ég fara þangað og taka hana upp sjálfur!) En það er ekki kvikmyndatakan né leikur eins eða tveggja manna sem gerir þessa mynd að velgengni. Þetta er einföld saga sem er mjög vel sögð sem gerir hana þess virði hvers kyns kvikmyndaáhorfenda. Mjög mælt með.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Já, ég ætla bara að segja þér frá þessu svo ekki lesa ef þú vilt koma á óvart. Ég fékk mér þennan með titlinum Christmas Evil. Það var líka annar jólahryllingur á DVD disknum sem heitir Silent Night, Bloody Night. Þar sem Silent Night, Bloody Night (ekki að rugla saman við Silent Night, Deadly Night) hafði mikla möguleika og var mjög nálægt því að vera gott, þá var þessi ekki alveg eins góður. Það byrjaði nógu áhugavert að horfa á illmennið (ef hægt er að kalla hann það) horfa á krakkana í hverfinu og skrifa í bækur um hver er óþekkur og góður, en eftir smá stund ertu að leita að einhverju hasar og þessi mynd skilar ekki árangri. Þú þarft karakterþróun, en þetta fer yfir borð og þú ert samt aldrei viss af hverju í fjandanum gaurinn smellir. Eftir um það bil klukkutíma drepur hann þrjá af fjórum á meðan heill mannfjöldi horfir óttasleginn á, og strákarnir sem hann drepur eru ekki einu sinni skotmörk hans, þeir eru bara að gera grín að honum. Þetta er ein af mörgum misheppnuðum tilraunum morðingjans til að knýja fram óþekktan. Hann heldur síðan áfram að reyna að drepa þennan annan gaur og hann reynir að brjótast inn í húsið sitt með því að kreista sig inn í arininn. Hann festist samstundis og kemst varla út. Hann fer svo inn í gegnum kjallarann og reynir síðan að drepa gaurinn með því að kæfa hann í svefnherberginu hans. Hann virðist ekki geta drepið gaurinn á þennan hátt svo hann grípur stjörnu af trénu og klippir strákana á háls. Hvað í ósköpunum var tré að gera í svefnherberginu til að byrja með? Ó já, morðinginn fyrir þetta dráp stoppaði í partýi og skemmti sér líka. Jæja, það snýst um það, nema bæjarbúar elta hann með blysum og óuppgerðan hlutinn við bróður hans og það lag sem hann vill spila. Um hvað var það meira að segja? Hann hélt áfram að tala um eitthvað sem var aldrei útskýrt. Hvernig endar það þú spyrð, þar sem ég er með spoilera skal ég segja þér það. Hann hleypur út af veginum í sendibílnum sínum og heldur áfram að, við skulum bara segja að það hafi verið lélegt!!!!!!!!!!!!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég held að þeir hafi virkilega látið gæði DVD framleiðslunnar fara frá sér. Ég leigði þennan DVD frá 2 kvikmyndabúðum og í seinna skiptið fékk ég hann loksins til að spila á þriðja DVD spilaranum sem ég prófaði. Einhver annar sem hefur þetta vandamál? Það er virkilega erfitt að gefa myndinni óhlutdræga gagnrýni eftir að hafa gengið í gegnum svona erfiðleika við að leika hana. Fyrir það fyrsta hef ég aldrei séð finnska hryllingsmynd áður svo ég var hálf brjálaður yfir því að myndin væri gerð á ensku. Einnig þar sem það hefur aldrei verið skýrt hvað er að Söru, þá kom hún bara út fyrir að vera þroskaheft og þess vegna vonaði ég bara að einhver myndi skjóta hana í andlitið og láta alla hræðilegu atburðina hverfa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Þú ætlar ekki að skjóta þessar litlu skepnur. Í fyrsta lagi hafa þær ekki gert þér neitt illt. Í annan stað geta þær verið geislavirkar." Ah, gleðin í sci-fi á fimmta áratugnum án fjárhagsáætlunar. Samt er Superman and the Mole-Men, þrátt fyrir skrýtna gimsteinn, frekar óhugnanlegur, jafnvel með 58 mínútna hlauptíma. Það er meira en ódýrt (eina myndin af Superman fljúgandi er ótrúlega óhæfur, fáir rammar af hreyfimynd) og frekar daufleg við það, þó það hafi furðu altruísk boðskap mállausu Mole-Men, smærri leikarar með stækkaðar hauskúpur og pels sem líta meira út. eins og herra Mxyzptlk án hattsins en neðanjarðar krítur, sem sleppt er úr neðanjarðarheimi sínum með olíuborun, eru ekki illgjarn, aðeins misskilin, og Man of Steel eftir George Reeves reynir að koma í veg fyrir að smábæjarmúgurinn undir forystu Jeff Corey drepi þá. Áhugavert mótvægi við ofsóknarbrjálæði dagsins ef til vill, en með fátt annað en góðan hug til að mæla með henni.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Á sjöunda áratugnum héldum við sem vorum vondir kvikmyndaáhugamenn að "Plan Nine From Outer Space" væri versta mynd sem gerð hefur verið og myndi vera það um alla tíð. Til að setja hlutina í samhengi töldum við líka að 3.000 dali væri mikið til að borga fyrir nýjan bíl. Eftir því sem við urðum eldri var sakleysi okkar smám saman svipt burt þegar við fengum að sjá myndir eins og "Hercules in New York" og "Overdrawn" í Minningarbankanum,“ sem endurskilgreindi algjörlega tegundina „slæm kvikmynd“. Í þessu samhengi, í gærkvöldi, sáum við sonur minn "Alien From L.A.," sem ýtti umslagið í öfga sem ólýsanlegt var fyrir aðeins kynslóð. Að kalla þessa mynd „slæma“ (eða ömurlega eða ömurlega) nær algjörlega ekki að gera hana réttlæti, eins og önnur merki sem eru til á enskri tungu. Jafnvel þótt orð væru til til að lýsa þessari mynd nákvæmlega, myndi það ekki hafa nein áhrif, þar sem þær yrðu bannaðar í siðmenntuðu samfélagi. Geimveran sem vísað er til í titlinum er leikin af Kathy Ireland, sem greinilega tók sér smá frí frá fyrirsætustörfum. sundföt fyrir Sports Illustrated, til að hefja kvikmyndaferil hennar. Leikarahlutverk hennar gæti virst einhvers konar meðmæli þar til þú sérð myndina í raun og veru. Förðunarfræðingarnir græddu peningana sína með því að láta Kathy líta svo grátlega og ósmekklega út að þú myndir ekki vilja snerta hana með ysta enda kústskafts -- ekkert smáatriði. Það er skemmst frá því að segja að í þessari mynd er hún með andlit sem myndi frysta Medúsu. Jafnvel verri en útlitið var þó rödd hennar, sem var svo hávær að ég gat ekki í upphafi trúað því að hún ætti uppruna sinn í manneskju. Í gegnum alla myndina fann ég mig langa í krítartöflu til að draga neglurnar mínar yfir til að hylja skrækinn í samræðunni hennar. Í lok myndarinnar fær Kathy loksins yfirhöndina og finnur sjálfa sig í ástkæra sundfötunum sínum. Ég stakk upp á því við son minn að myndin hefði verið betri ef þeir hefðu sett hana í sundfötin í upphafi myndarinnar, svo við hefðum allavega haft eitthvað til að horfa á. Sonur minn benti skynjunarlega á að ef þeir hefðu síðan fjarlægt sundfötin og stungið honum í munninn á henni, þá hefði það bætt myndina töluvert í tvennu lagi. Ég vísa til hins látlausa ljóma í athugun hans. Ef þú hefur einhverjar efasemdir, berðu þetta saman við "Barbarella," þar sem hæfur kvikmyndagerðarmaður sýnir hvernig á að nýta sér eignir yfirburða fallegrar aðalkonu í fantasíugreininni. Af söguþræðinum sjálfum er lítið sem hægt er að tjá sig um, þar sem það var svo lítið sem sannaði. Sagt er að ef milljón apar skrifuðu án afláts í milljónir ára, myndi maður á endanum koma með „Hamlet“. Með því að útrýma ferlinu myndu þeir finna upp eitthvað sem líktist þessu handriti. Ímyndaðu þér, ef þú vilt, nútíma Alice falla ofan í holu og detta 500 fet niður á klettahellu, í kjölfarið stendur hún upp, dustar rykið af sér og fer að leita að löngu týnda föður sínum í borgarríkinu Atlantis. . Þegar hún er komin til Atlantis eyðir hún mestum tíma sínum í að hlaupa, berjast eða klifra upp stiga og stiga, og í rauninni að reyna að halda utan um hershöfðingja sem virðist ekki hafa neina hermenn til að gera boð sitt og sem myndi láta Tiny Tim líta út. macho. Þessi samantekt, eins stutt og hún virðist, er líklega lengri en tökuhandritið. Á jákvæðu hliðinni, þegar þú gleðst yfir framleiðslugildunum og tekur inn allt sem þú getur af leikmyndum og búningum í gegnum reykinn og þokuna, áttarðu þig á að þetta er ein kvikmynd þar sem þú getur í raun og veru séð á skjánum hvar allir $20 af fjárhagsáætluninni fóru. Hugsunin sem fór í gegnum huga minn var sú að kvikmyndagerðarmenn ættu ekki að fá aðgang að eiturlyfjum og áfengi á meðan þeir eru að taka kvikmynd, eða kannski áður , ef það leiðir til niðurstaðna eins og "Alien from L.A.," þó í sanngirni verð ég að viðurkenna að ég veit ekki hvort þeir hafi raunverulega tekið þátt í fíkniefnaneyslu eða voru einfaldlega heiladauðir í upphafi verkefnisins.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Oliver Stone er ekki sá sem skorast undan bíómynd eða þema hvað það varðar. Hann er fús til að horfast í augu við fólk með ótta þeirra eða sýna því ljót andlit þeirra í spegli. Skoðaðu ferilskrána hans til að fá sönnun! Þessi mynd er engin undantekning, þvert á móti, hún er enn ein gimsteinninn sem því miður hafa ekki margir séð. Eins og umdeildar kvikmyndir fara, þá er þetta ein sem þú ættir að vera þakklátur fyrir. Kvikmynd sem ætti að hvetja þig til að hugsa um þig, fólkið við hliðina á þér. Fordómarnir sem eru til staðar og sem við öll búum við í einni eða annarri mynd. Annaðhvort viljum við viðurkenna það eða ekki, en það er auðveldara að flokka fólk og vera eins og "Ah hann er 'xyz', já hann hlýtur að vera eins og ...". Nú er ég kannski að lesa of mikið í það, en ég trúi því ekki. Ég tel að Oliver Stone sé mjög greindur kvikmyndagerðarmaður og að hann hafi stefnt að þeim hlutum. Og ef það er eitthvað sem þú vilt kanna (sem kvikmynd eða innra með þér), skaltu horfa á þessa mynd og vera spenntur!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vestrarnir hans Anthony Mann með Jimmy Stewart eru hægt og rólega að öðlast fyrir þann leikstjóra stöðu með John Ford og Howard Hawks sem besti kvikmyndaleikstjórinn í þeirri tegund. Hann veit svo sannarlega hvernig á að gefa ágæta stráknum Stewart vídd - í myndum Manns er brún Jimmy sem hægt er að sýna áhorfendum. Í WINCHESTER '73 var það samband Stewarts við bróður sinn og hvernig það breytir honum í hefnd. Hér er um að ræða "ég treysti aðeins sjálfum mér" viðhorf, sem leiðir til hverrar flækju á fætur annarri. Jafnvel áður en myndin byrjar almennilega drepur hann (sem Jeff Webster) tvo af ráðnu kúreka sínum sem hjálpuðu til við nautgripaakstur til Seattle vegna ágreinings (við erum aldrei með það á hreinu - annað hvort vildu þeir yfirgefa nautgripaaksturinn, eða þeir reyndi að stela fénu). Hann hittir jafningja sinn í Skagway, höfninni sem hann þarf að komast til til að fara með hjörð sína til Dawson. Yfirmaður Skagway er svokallaður lögfræðingur að nafni Gannon (John McIntyre) sem minnir mann á hinn raunverulega yfirmann Skagway í "Gold Rush" Jefferson "Soapy" Smith og Judge Roy Bean. Vandamálið er að hvorki Smith né Bean hefðu orðið alveg eins slungnir og Gannon við að breyta hverju tækifæri í tækifæri til að græða peninga. Hjörð Stewarts truflaði opinbera hengingu - svo (sem sektarsekt) er hjörðin gerð upptæk (til að selja síðar fyrir hagnað Gannons). Stewart er félagi við Ben (Walter Brennan - sem einkennilega vann sinn síðasta Óskarsverðlaun sem dómarann Roy Bean). Þau fá einnig til liðs við sig Rube Morris (Jay C. Flippen) og kynnast einnig tveimur konum, hinum fágaða Rhonda-kastala (Ruth Roman) og hinni vinalegu og hjálplegu Renee Vallon (Corinne Calvert). Rhonda vinnur náið með Gannon, en hún hafði áður hjálpað Jeff við að flýja yfirvöld í Seattle. Hins vegar hefur hún svipað "ég treysti mér bara" viðhorf og Jeff. Hún býður honum þó ráðningu til að fá Dawson vistir fyrir sig. Hann, Ben og Rube fara en á kvöldin (meðan hinir eru sofandi) fara þeir til baka og stela nautunum sínum. Renee fylgir og varar þá við því að Gannon og félagar hans fylgist með. Jeff heldur Gannon nógu lengi til að hægt sé að koma nautgripahjörðinni yfir landamæri Kanada, þó að Gannon bendi á að þar sem Jeff þurfi að snúa aftur um Skagway geti Gannon beðið þar til hann gerir það með að hengja hann. yfir slóðina til að taka til Dawson, Jeff velur lengri og öruggari leið. Eftir að sannað hefur verið að hann hafi rétt fyrir sér fara þeir leið hans og ná til Dawson aðeins til að komast að því að það er löglaus þáttur sem ógnar samfélaginu vegna gullsviðanna. Hjörðin er seld til Rhonda og Jeff, Ben, Rube og Renee byrja að leita. Það eru fljótlega tveir hópar í bænum Dawson. Einn undir forystu Connie Gilchrist og Chubby Johnson vill byggja almennilegan bæ. En Mounties munu ekki setja upp stöð í Dawson í marga mánuði. Hinn, sem snýr að „danssalnum“ sem Rhonda rekur, er í sambúð með Gannon sem er með gríðarstórt stökkkerfi með því að nota gengi byssumanna (Robert J. Wilke - virkilega skelfilegur í einni röð með Chubby Johnson og Jay C. Flippen, Jack Elam og Harry Morgan). Jeff vill forðast hvort tveggja og fara með nýja auðinn og Ben á búgarð sem þeir vilja í Utah. En munu þeir komast þangað? Og mun Jeff vera hlutlaus? Frammistaðan er fín hér, þar á meðal Stewart sem maður sem er tilbúinn að takast á við alla sem koma, en væri annars nógu friðsæll. Brennan er að leika einn af einkaleyfismerktum gömlum kósingum sínum, en ást hans á góðu kaffi hefur óvænt slæman árangur. Flippen er drukkinn í fyrstu, en harmleikur og ábyrgð hrista hann inn í betri hugarfar - og einn sem hefur tækifæri til að stinga Stewart munnlega í hjartað með því að nota orð Stewarts sjálfs gegn honum. McIntyre myndi ná stjörnustjörnu í sjónvarpi í WAGON TRAIN í stað Ward Bond, en verk hans í myndum Manns sýna hæfileika hans sem illmenni (eins og tækifærissinni hans á viðskiptapósti sem skarar fram úr sjálfum sér í WINCHESTER '73). Hann er, eins og sagt er annars staðar á þessum þræði, virkilega lúinn - en hann er með húmor. Roman er áhugaverð blanda af tækifærissinni og manneskju, en örlög hennar ráðast af betri tilfinningum hennar. Og Calvert er bæði samviskurödd og landamæri "Gigi" meðvituð um að hún er meira en ung stúlka heldur verðandi kona. Best af öllu er bakgrunnur kanadíska Rockies - jafn dásamlegur á sinn hátt og notkun Monument Valley eftir John Ford. Mann vann svo sannarlega fyrsta flokks starf við að leikstýra þessari mynd og áhorfandinn kann að meta árangurinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Loony Tunes hafa horft (að minnsta kosti) tvisvar inn í framtíðina. Fyrsta skiptið var með hinu ljómandi fyndna "Duck Dodgers". Seinni tíminn var með þessu um átaki. "Loonatics Unleashed" er ekki án verðleika, og gæti talist góð vara ef það væri ekki að það væri ekki undir gæðum Warner Brothers. WB teiknimyndir eru þekktar fyrir ósvífinn húmor og höfðar að minnsta kosti jafn mikið til fullorðinna og barna. Þessir gangandi ofurhetjuþættir geta aftur á móti ekki látið hjá líða að sannfæra fullorðna um að láta þá framhjá sér fara. Forsenda seríunnar er að 6 venjulegir einstaklingar (2 kanínur, Tasmanískur djöfull, önd, roadrunner og sléttuúlfur) lifa áfram "borgarreikistjarnan" Acmetropolis og öðlast ofurkrafta þegar loftsteinn slær á plánetuna árið 2772. Það sem er ruglingslegt er að titlahlutinn sýnir þessa einstaklinga með talningu upp í 2772 frá 21. öld. Sætur, en hrikalega heimskur. Í hverjum þætti berst ofursextettinn innan um vægast sagt skemmtilegan en í rauninni banvænn skrípaleik við ýmis ofurillmenni. Að mestu leyti eru þetta týpur sem koma fyrir í öllum miðlungs ofurhetjuævintýraþáttum og jafnvel sumum af þeim betri. Eins og margar miðlungs ofurhetjuseríur tekur þessi illmenni allt of alvarlega miðað við samhengið. Og auðvitað eru þessir krakkar einu persónurnar sem hlæja hinn venjulega vonda hlátur, auðvitað. Hvers vegna hlæja illmenni í fyrirsjáanlegum ofurhetjuævintýrum alltaf ALLTAF illa við hvert tækifæri? Hreyfiefni af þessu tagi virðist eingöngu skilja eftir hlátur í héraðinu illmenna og (stöku sinnum) handlangara þeirra og/eða hlátursefni. Reyndar misstu framleiðendur þessarar seríu af bestu veðmálunum sínum strax í upphafi. Ofurkraftar persónanna eru stundum byggðir á fyrri eðlilegum hæfileikum þeirra, en stundum ekki. Vandamálið hér er að við sjáum ekki nóg WB lúði. Lexi og Ace eru með nokkuð venjuleg líffræðilega framleidd orkuvopn og hafa nánast engin persónueinkenni sem hægt er að lýsa sem "Bugs-like". Það sem við höfum hér er í rauninni kjánalega og drekíska „Teen Titans“, þar á meðal of „nútímalegt“ hreyfimynda „útlit“, en með dýrum. Feh. Önnur mistök höfunda forritsins eru (eða eru) illmennin. Eins og áður hefur komið fram eru þetta ekki voðalega hugmyndaríkar og gera illt hlátursbita óhóflega. Ótrúlegt að rithöfundarnir hafi algjörlega saknað þeirrar augljósu tækni að búa til illmenni úr WB persónum sem og söguhetjunum. Til að auka á skemmtunina gæti til dæmis Jupiter Sam auk The Fudd, enn að veiða wabbits sem og Tech E. Coyote breytt í virkilega taugaveiklað illmenni og svo framvegis. Ah, sorgin yfir glötuðum tækifærum. Því miður hefur öll þessi framleiðsla farið í of mikla framlengingu (þ.e. 2. leiktíð). Engu að síður getum við glaðst yfir því að það er eitthvað nýtt þarna úti fyrir 14-á-9 mannfjöldann. Við hin getum vonað eftir 3. seríu af Duck Dodgers.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði eiginlega aldrei á þennan þátt áður þó að fjölskyldumeðlimir mínir hafi mælt með honum. Fyndið er að kærastan mín býr í Hadfield (tökustaðnum) og hún benti á nokkur kennileiti þegar ég heimsótti hana fyrst. Þetta vakti áhuga minn svo ég keypti fyrstu seríuna á myndbandi og settist niður til að horfa á. Fyrir utan að kannast við suma staðina, varð ég ekki að minnsta kosti hissa. Enn og aftur bar BBC ábyrgð á því að framleiða enn eitt dæmið um bestu gamanmynd í heimi. TLOG raðast auðveldlega upp þar með Red Dwarf, Fawlty Towers og Monty Python sem líklega þeir bestu. Það er nóg að segja að ég er hrifinn af forritinu núna. Persónurnar eru frábærar og sýna óvenjulega dýpt á meðan þær halda skelfilega raunsæjum forskoti. Útlit og yfirbragð dagskrárinnar er fullkomið og endurspeglar stundum dökka tilfinningu norðursins (engin vanvirðing við Hadfield sem mér hefur fundist mjög velkominn og hlýlegur staður). Ég vona bara að það haldi frumleika sínum áfram í gegnum tíðina (sem byggir á 2. serían sem lauk endursýningu sinni í Bretlandi í gærkvöldi, það er það svo sannarlega). Vel gert BBC!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fór inn í þessa mynd, kannski dálítið þreyttur vegna hakk-og-slash-myndanna sem eru allsráðandi á skjánum þessa dagana. Strákur, var ég hissa. Þessi litli fjársjóður var skemmtilega hraður með dimmu, dimmu andrúmslofti. Enn meira á óvart var mjög takmarkað magn blóðs sem sýnd var í raun. Eins og með flestar góðar myndir, þá skilur þessi eitthvað eftir ímyndunaraflinu og Bill Paxton stóð sig frábærlega í leikstjórn. Atriði tekin inni í bílnum eins og vel er gert og eftir að hafa horft á "Anatomy of a Scene" þáttinn í lok myndbandsupptökunnar, var gott að sjá að sumt af fíngerðu en samt dásamlegu hlutunum sem ég hafði tekið eftir voru viljandi en ekki bara "Ó, það lítur vel út, haltu því" tegund af stefnu. Þetta er skapmikil mynd, full af nöturleika. Samt sem áður, fyrir myrka myndefnið, er töluverður hluti þess tekinn upp í dagsbirtu, jafnvel sumt af meira truflandi atriði. Leikurinn er óvenjulegur (Allt í lagi, ég hef alltaf verið aðdáandi Powers Booth) og fer aldrei yfir toppinn. Au Contraire, hún er mjög lágvær sem virkar einstaklega vel fyrir þessa tegund kvikmynda. Ef það er eitthvað svæði þar sem þessa mynd vantar, þá er það í lokin, sem virðist aðeins of tilgerðarlegur, en virkar samt á einfaldara plani án þess að eyðileggja stemninguna eða boðskap myndarinnar. Hver er boðskapurinn? Það er eitthvað sem hver og einn ákveður sjálfur. Þegar á heildina er litið, á skalanum 1-10, fær þessi mynd 8 fyrir þá sem líkar við suðurgotneska tegundina (þ.e. "Body Heat" eða "Midnight in the Garden of Good and Evil"), og um 5 fyrir þá sem gera það. 't.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sjónvarpsþátturinn var hægur gangur og „óaflátandi“ persónur voru stundum pirrandi. Aðeins með kraftaverkinu að spóla áfram gat ég komist í gegnum fyrstu 2 klukkustundirnar. Uppskriftin gefur til kynna að þetta sé einhvers konar gamanmynd/ráðgáta en ég sá ekki mikið af hvoru tveggja. Ef það tekur virkilega við sér eftir fyrstu 2 klukkustundirnar, vinsamlegast láttu mig vita, því ég efast um að ég muni horfa á restina án meðmæla. Þessi umfjöllun á að vera án spoilera svo ég mun halda áfram á óljósum, óspillandi, tísku . Mér fannst aðalpersónurnar tvær óáhugaverðar og ósamúðarfullar. Ég fann sjálfan mig að spyrja 'Myndi venjulegur fullorðinn maður gera það?' Maðurinn með limgerðisklippuna sem horfði út um gluggann var pirraður og þegar karlkyns höfuðið hafði samskipti við hann virtist hann aumkunarverður. Myndi venjulegur fullorðinn þola einhvern jafn pirrandi og hann?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er hræðileg. Carlitos Way (1993) er frábær mynd. Goodgfellas er það ekki heldur ein af betri glæpamyndum sem gerðar hafa verið. Þessi mynd ætti að teljast nær THE STING Part2 eða kannski speed Zone. Mundu eftir þessum gimsteinum! Eina ástæðan fyrir því að þessi mynd var gerð var til að nýta sér trúarfylgd frumsins. Í þessa mynd vantaði allt sem De Palma, Pacino og Penn unnu svo mikið að. Það var ekki viðkunnanlegur karakter og það er sök allra sem bera ábyrgð á því að hann gerði það. Ég vona að RISE TO POWER vinni hvert RAZZIE sem það mögulega getur og jafnvel fundið upp nýja flokka til að gera það kleift að vera methafi. Eftir að ég horfði á þessa S@*T FEST mynd settist ég niður og horfði á upprunalegu Carlitos leiðina til að fá óbragðið úr munninum. Eftir að hafa horft á þetta vildi ég óska að Pachanga kæmi og sló mig út úr eymdinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska lággjaldamyndir. Þar á meðal þeir sem eru viljandi eða óviljandi fyndnir, óhófleg gervi, ofbeldi o.s.frv. Þetta er hins vegar meira en heimskulegt. Þegar þú sérð endirinn muntu segja, hver í fjandanum var tilgangurinn með öllum drápssenunum þar sem enginn var nálægt (nema í pari) til að verða vitni að þeim. OG hvernig varð endirinn í raun og veru til (ég mun ekki segja ÖLL sagan í burtu fyrir þá sem eru nógu heimskir til að horfa á þetta) Amma er eins og geðþekki Jason. Fyrst er hún fyrir utan gluggann með líkama og 15 sekúndum síðar er hún í stofunni að prjóna. Allt er þetta uppsetning fyrir nýliða. Þeir draga upp grafískar drápssenur, prjónana í augunum, sem aðeins Chris Angel Mind Freak gat framkvæmt. Og aftur, mjög endirinn var Pre-posterous. 56 mín tímasóun. Ég hef séð einn af leikstjóranum aðrar myndir og hún var næstum jafn slæm. Gefðu mér 20 þúsund og ég gæti gert betur. Þetta á virkilega skilið mikið feitt 0.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Guð minn góður! The Beeb náði nýju lágmarki með þessari ósvífnu athöfn pólitískrar rétthugsunar, Fjölskylda af blönduðum kynstofni sem býr í Birmingham með fatlaðan krakka hent inn til góðs. Sá sem skipaði þessa töfra ætti að vera veiddur og henda til hundanna. Hinn venjulega fyndni Jasper Carrott er álíka fyndinn og hrúgur í þessum þætti og ekki koma mér af stað með hina. Þeir hafa tímasetningu og lúmskt kjarnorkusprengju. Ég vona bara að gamanmyndin verði betri en með mönnum eins og Little Britain og Catherine Tate um það efast ég stórlega um þetta. Ég held að það væri betra fyrir þig að fá þér kassann fyrir ágætis gamanmynd frá því í fyrra eins og Fawlty Towers eða Bottom ef þú vilt grín.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég vona að upprunalega handrit Matt Dorff að þessu hafi verið miklu betra (það eru merki um það - samræður sem ættu að eiga sér stað langt áður en stórar f/x senur (til að kynna persónur) sem myndu meika sens mun fyrr, festast seinna í tímanum- lína; kannski var upphaflega handritið í lengri tíma. En kannski ekki -- í öllu falli lyktar þetta. Sérhver persóna er óáhugaverð og *allir* tala útskýrandi kafla eins og þeir séu að tala orð guðs. Það eru persónur sem eru algjörlega útskýringar -- „Secretary Abbot“ hennar Dianne Wiest er bara hræðilegt, útskýrir hlutina fyrir aðstoðarmanni sínum (og fyrir tilviljun okkur), í endalausum ræðum sem ENGINN myndi segja við neinn, nokkurn tímann, í raunveruleikanum (þegar hún er það ekki) útskýrir hluti fyrir aðstoðarmanninum sínum sem hún veit nú þegar, aðstoðarmaðurinn hennar útskýrir hluti fyrir HINNA sem HÚN veit nú þegar._ Það eru persónur sem eru algjörlega einvíddar -- vondi orkufyrirtækisgaurinn; flugmaðurinn sem mun bara EKKI ÞEGJA um persónulega sína lífið og einbeita sér að starfi sínu. „Vel meinandi“ stórfyrirtækið ofurdóperúber tölvuþrjóta-gaurinn sem getur hrundið*allt* í Chicago (þar á meðal símarnir) -- og heldur svo ó-nei-hvað-hef-ég-gert ræðuna (en ekki skilið eftir sjálfan sig bakdyr?). Krossferðablaðakonan sem yfirgefur meginreglur sínar á örskotsstundu? Vaktaumsjónarmaður raforkufyrirtækisins sem yfirgefur stöðu sína í miðri verstu kreppu í Chicago frá brunanum -- án þess að hafa afleiðingar? Sjúkrahús yfirgefin af læknum og hjúkrunarfræðingum í kreppunni (ég er ekki að grínast, það er í myndinni.) Ó já, og hún er uppfull af Hollywood siðferðisklisjum -- almennt eru konur góðar, karlar eru vondir, nema undir áhrifum frá konu ( hið fullkomna er pönkarinn með byssuna -- sviptur áhrifum konunnar verður hann bókstaflega brjálaður); illt heimskulegt athæfi (eins og það sem blaðamaðurinn gerði með hacker-bozo) er allt í lagi, svo framarlega sem þú 'meinar vel'. Vondir menn deyja, kapítalískir vondir menn deyja eins hræðilega og hægt er, allir aðrir lifa (jæja, nema Randy Quaid). Og heyrði ég einhvern segja að kjarnorkustöðvarnar yrðu að leggja niður vegna þess að það var ekki rafmagn til að keyra öryggiskerfin (hugsaðu um það)? Það er einn sólargeisli (ef þú fyrirgefur orðalagið) -- Randy Quaid leikur í rauninni persónu sína úr "Independence Day" (þið vitið -- "Halló strákar - ég er baaaack!") -- í þetta skiptið sem stormveiðimaður með óendanlega drægni jeppa og superdooper rafhlöður fyrir upptökuvélarnar sínar. Engu að síður drepa þeir hann -- aðallega, að því er virðist, svo að áhorfendur muni skilja að hvirfilbylur eru frekar hættulegir hlutir (svo grunnt, það.) Gefðu þessu framhjá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi DVD-diskur er varla 30 mínútur að lengd og er með leiðinlegum viðtölum sem leiða í ljós að meðaltal Slipknotian er með greindarvísitölu um 30. En þessir þættir eru minnst erfiðir hér. Raunverulega vandamálið er að Slipknot er ein hæfileikaminnsta metalhljómsveit sem til hefur verið. selja yfir 100.000 einingar af draslinu sínu. (Eina ástæðan fyrir því að ég segi "einn af þeim" í staðinn fyrir "the" er sú að System Of A Down eru enn verri.) Líkt og vinkonur Ed Gein er tónlist þessarar sveitar sett saman úr aldagömlum metal klisjum, sem eiga að vera finnast bæði í mynd þeirra og ofur-daufa tónlist. Reyndar er ímynd þeirra nokkuð skemmtileg; Myndböndin þeirra eru eins og brot úr töfrandi hryllingsmyndum, þess vegna uppfylla þau að minnsta kosti einhvern tilgang sem skemmtun. Tónlist þeirra samanstendur hins vegar af engu af gæðum - alls ekki: bara fullt af brellu, heyrðu-þeim-milljón sinnum- áður en hún var spiluð -eingöngu-á-gítar-háls riff sem eru á engan hátt tengd hvort öðru og eru samt tilviljunarkennd saman til að mynda "lög" sem hafa enga samheldni, engin hápunktur, ekkert ekkert. En ef riffin eru virkilega léleg, þá er söngurinn enn verri: söngvari Slipknot er með staðalímyndað og þar af leiðandi óáhugavert „illt“ nöldur - eins og 90% allra metalhljómsveita í dag hafa - en það er ekkert miðað við þegar þessi blekkti hick byrjar að reyna að syngja! Samt, við hverju gæti maður búist? Regla nr.39 í "Nu Metal" handbókinni segir alveg skýrt: "Þú munt til skiptis grenja og syngja. Hunsa þá staðreynd að tveir stílarnir blandast ekki vel, því flestir aðdáendur þínir eru svo tónheyrnarlausir að þeir munu elska þig jafnvel þótt þú **** í hljóðnemann." Slipknot eru í algjöru versta falli þegar "söngvari" þeirra byrjar að ropa út "laglínur". En aftur að ímynd þeirra. Það er stolið, afritað, rifið, klippt, fengið að láni, tekið án þess að spyrja frá engum öðrum en Mr.Bungle. Þú hefur aldrei heyrt um þá? Auðvitað hefur þú ekki. Þú hlustar bara á nu-metal, og Mr.Bungle er frekar langt frá því, og fyrir utan alla flokkun hvort sem er. Þeir báru líka grímur - gróteskar, hryllingsmyndir, svipaðar og í Slipknot, gæti ég bætt við - seint á níunda áratugnum og snemma á tíunda áratugnum. Þessi hljómsveit, sem heitir Mike Patton úr Faith No More, sló aldrei í gegn vegna þess að tónlist þeirra var ekki beint að almennum tónlistaraðdáendum (vægast sagt). Þannig að í rauninni eru Slipknot ekki einu sinni frumlegir í mynddeildinni. Þeir hafa alls ekkert nýtt fram að færa og munu því gleymast eftir nokkur ár: þegar grímurnar verða leiðinlegar fyrir hersveitir aðdáenda þeirra, sem eru með brjálaða andlit, sem er þegar Slipknot neyðist til að keppa á tónlistarmarkaði eingöngu með almennri tónlist þeirra. Talandi um Mike Patton, það er athyglisvert að nokkrar nu-metal hljómsveitir telja söng hans oft hafa mikinn áhrif. Fyrirsjáanlega - og sem betur fer - er Patton ekki hræddur við þetta og hefur neitað að vera á nokkurn hátt stoltur af því að hafa haft áhrif á eina verstu metal undirtegund nokkru sinni... Að þessu sögðu, njóttu þessa stutta DVD og ódýra spennunnar sem hann hefur. gæti veitt fyrir óþjálfaða eyrað og leiðinda augað... Og svo pússa þessi Slipknot plaköt, því eftir nokkur ár mun enginn sjá um þau, greyið elskurnar. Eftir að hafa séð Corey í heimildarmyndinni "Get Thrashed", skildu loksins hvers vegna hann er með grímu: hann er engifer með bláeygð barnsandlit og lítur út eins og yngri bróðir Dave Mustaine! Ekki beint ógnvekjandi. Fyrir meira af tónlistarheiminum mínum, farðu á: http://rateyourmusic.com/collection/Fedor8/1Vinsamlegast refsaðu mér hart, mjög HARÐI, með því að smella á "nei" hér að neðan. Það mun kenna mér...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Nuovomondo“ var frábær upplifun. Margir kvikmyndagerðarmenn segja sögur sínar að miklu leyti í samræðum. Emanuele Crialese leikstýrir mynd sinni mjög sjónrænt. Fyrir allt sem hann vill segja finnur hann kraftmiklar myndir sem geta staðið fyrir sínu. Þannig skilur hann kvikmynd sem miðil sem segir sögur sínar fyrst og fremst yfir myndirnar á skjánum. Sérstaklega evrópsk kvikmyndagerð er oft mjög samræðudrifin (og margir af ungu bandarísku og bandarísku leikstjórunum eru undir sterkum áhrifum af því). Andstæða afstaða Crialese var í rauninni málið, sem gerði þessa mynd sérstaka fyrir mig. Það hefur líka mjög áhugavert efni sem er pakkað inn í nokkuð óvenjulega sögu og sagt með húmor. Vincenzo Amato er framúrskarandi sem fjölskyldustjóri Salvatore, sem og hina mögnuðu Charlotte Gainsbourg, sem ég hef gaman af að horfa á í hverri einustu kvikmynd hennar. Það eru margar frábærar seríur í þessari mynd. Bara til að velja einn: Þegar skipið fer frá Ítalíu og fólkið starir bara rólega. Þessi vettvangur er frábær, sérstaklega ef þú tekur tillit til poppmenningarvísana sem fylgja henni (Titanic!).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það verður mjög slæmt. Einu gæðin sem leysa til hálfs eru áhrifin frá þeim þúsundum skota sem notaðar voru í myndinni. Það eru samhengisvillur alls staðar. Leikurinn er hræðilegur, nema Kirk. Sagan er eins holótt og gralinn og trúin á að myndin sé tölvuleikur í sjálfu sér drepur myndina bara, ef hún var ekki þegar lík. Svo allt í allt er það sóun á lífi þínu. Ég hefði gefið þessu núll ef það hefði verið valkostur á einkunnaskalanum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er virkilega taugatrekkjandi Cliffhangin-mynd!Stallone var góður eins og alltaf!Michael Rooker kom á óvart og John Lithgow lék frábært illmenni!Tónlistin er frábær, sérstaklega þemað!Kvikmyndin er full af hasar og aldrei sljór!Ef þú ert Stallone aðdáandi horfðu síðan á Cliffhanger, þú verður ekki fyrir vonbrigðum!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nægir hæfileikar og einlægni fóru í gerð þessarar myndar að ég vildi óska að hún kæmi betur út. Allir eru greinilega að gera sitt besta til að vera trúir forvitnilegum forsendum, en það er of djúp sýn, of flækt tilraun til að losa um andlega blekkingu til að lifa af umskipti yfir á skjáinn. Það er tilraun til að fanga stærð gossamer mynstur á selluloid - niðurstaðan er drullulaus og hæg. Ég gef henni 10 fyrir erfiði en 5 í heildina.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Það hefur verið sagt, "borg á hæð getur ekki falið sig" og Virginia City, Nevada, staðsett við hlið Davidson fjallsins í 6200 fetum vestur af Tahoe, er gott dæmi, eða í samhengi kvikmyndarinnar, ætti vera. Virginia City sprakk í ameríska draumnum sem sturta af gulli og silfri, grunsamlega sama ár og borgarastyrjöldin hófst. Það var fæðingarstaður deildarforseta amerískra bréfa; það var þar sem ungur fréttamaður að nafni Samuel Clemens byrjaði að nota nafnið "Mark Twain" og varð frægasti rithöfundur Bandaríkjanna. Það var líka fæðingarstaður hinnar miklu Hearst auðæfi, og skotpallur John Mackay, sem varð ríkasti maður í Ameríku, þriðji ríkasti maður í heimi. Hey, þeir hefðu átt að gera myndina um hann! Í 1860 var Virginíuborgin FRÆÐILEGUR allra uppgangsbæjar, heimili stóru hátíðarinnar, á sínum tíma stærsta „meðborgarsvæði“ vestur af St. Louis og austur af San Francisco. En Virginia City (myndin) saknar alls þess og er meira um svínarí norður/suður einvígi milli persónanna sem Errol Flynn og Randolph Scott leika. Flynn er kapteinn Kerry Bradford, liðsforingi í sambandinu sem er fangi í fangabúðum sem stjórnað er af lélegum herforingja Samfylkingarinnar að nafni Vance Irby kaptein, sem Scott leikur. Þetta tvennt er alltaf að lenda í vegi hvors annars. Bradford sleppur og reynir síðan að koma í veg fyrir að sending af gulli sé „lædd“ út úr VC af hverjum öðrum en . . . Irby! "Hæ, hvað er hann að gera hér!?" Hræðilegt. Bogart leikur hlæjandi mexíkóskan ræningja sem getur ekki ákveðið hver er hlið hans. Miriam Hopkins leikur grugguga persónu sem heitir "Julia Hayne", augljóslega söguleg sókn í forsetafrú bæjarins, Juliu Bulette, sem í raunveruleikanum er fræg vændiskona. Hún fer til Washington og talar Honest Abe um að bjarga BRADFORD (ekki Irby) frá hengingu og bla bla bla. Farðu ímynd. Þeir ættu að hengja rithöfundinn. Í "raunveruleikanum" greinir Twain frá því að á síðasta degi stríðsins hafi sólsetur valdið því að ameríski fáninn á toppi Davidson virtist undrandi íbúum vera undarlega í eldi, eins og myndin. Þremur dögum síðar komust þeir að því að á þeim degi gaf Suðurland upp. Einn áhugaverður sérkenni í myndinni er hvernig hliðarmennirnir Alan Hale og Guin Williams fleyta skammbyssunum áfram þegar þeir skjóta, eins og þeir séu að veiða, eða reyna að láta skotin fara hraðar. Ekki slæm hugmynd fyrir myndina. Sams konar kjánaskapur er laumaður yfir safa og maís í gegnum myndina. Guð, hvernig gátu þeir saknað gullbrjálæðisins, ónýtrar auðs, skotbardaga í silfurnámunum, Mark Twain að verða hlaupinn út úr bænum og barinn eftir uppgjör, krókóttu járnbrautarinnar, brunans í óperuhúsinu, Artemis Ward, risastórri jarðarför Bulette, kínverska töngin, svörtu stofurnar, uppboðið. . ? Allt þetta hátt á fjalli umkringt eyðimörk? Sannleikurinn var óraunverulegur. Kveikti stórkostlegur auður þess í raun og veru hina miklu bandarísku helför? Jæja, ef þú telur þessa mynd með, þá væri það ekki fyrsta ógæfan sem kemur út frá Virginia City. Þetta eru vonbrigði fyrir aðdáendur Virginia City vegna þess að það saknar þess sem gerði bæinn að „borg sjónhverfinga“ þar sem sagt er að illskan seytli upp úr jörðinni. . . Allt í lagi, fyrir utan það er þetta skemmtileg mynd. Flynn og klíkan eru alltaf frábær, sama hvaða sögu þau eru að eyðileggja. Ef Flynn myndi bara leika sitt rotna sjálf myndi ég tvöfalda einkunnina mína.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ótrúlegt. Gerist það eitthvað heimskulegra en þetta? Ekki séns. Heimskan í þessari mynd myndi skamma jafnvel Ed Wood, De Palma og Woo. Ef fyrri hluti seríunnar var með miðlungs samskiptaglugga og sá seinni með lélegan glugga, þá er þessi með krúttlegum samræðum. Æðislegur. En að þessu sinni hefur sagan líka verið færð niður á vettvang samræðunnar. Þrátt fyrir leiklistina og samræðuna líkaði mér við fyrstu tvær myndirnar, en "Cube Zero" mun örugglega drepa kosningaréttinn. Hið algerlega vitlausa plott er svo augljóslega sprottið af penna svekkts vinstrimanns. Ég velti því stundum fyrir mér hvort slíkir vinstrimenn geri sér jafnvel grein fyrir því hversu andsnúnir lýðræði og einræðishyggju þeir eru. Í þessari mynd miða þeir augljóslega við Bandaríkin lýðræðisríki. Af hverju miða þeir ekki við Kóreu, Íran, Sýrland, Kína, Simbabve o.s.frv. í kvikmyndum gegn hernaði? Jú, flestir þessara staða eru varla líklegir til að framleiða svona tening í bráð, en það er fyrir utan málið. Það er augljóst: rithöfundar um sorp eins og þetta dáist í raun og veru að svona stjórnarfari, hvort sem þeir eru meðvitaðir um það eða ekki. Ég myndi jafnvel ganga svo langt að segja að ALLIR sem ráðast harðlega á bandaríska utanríkisstefnu allan tímann, hafi andlýðræðislegar skoðanir í kjarna sínum. Til baka að myndinni: fyrir utan að vera svo langsótt að hún er ekki einu sinni fyndin. meira, myndin hefur mörg augljós órökrétt. Til dæmis, af einhverjum ástæðum hafa tveir mennirnir sem hafa umsjón með teningnum gert það um tíma og eru ekki meðvitaðir um sársaukann og sadismann sem verkefnið hefur í för með sér, en samt snýst sá fyrsti en hinn skyndilega gegn kerfinu! Allir sem hafa hugmynd um mannlegt eðli sjá í gegnum þessa fávitaskap. Eða hvað með þessa krúttlegu persónu, eineygða illu embættismanninn sem talar eins og hann sé í slæmri Mel Brooks gamanmynd. Raunar, um leið og þessi skepna birtist missir myndin ALLA alvarleika og þar af leiðandi alla möguleika á að vera spennandi: hún verður í raun að gamanmynd.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Sú staðreynd að þessi mynd er í kjallaragæði er algjör synd, en á fjórða áratugnum var þetta um það bil eina gerð kvikmynda sem gerð var fyrir kvikmyndahús sem ætluðu svörtum áhorfendum vegna aðskilnaðar. Þannig að á meðan MGM, Warner og öll hin stóru stúdíóin voru að gera afar fágaðar kvikmyndir, voru pínulítil stúdíó með þröngt kostnaðarhámark látin ruglast á því sem þau áttu. Og af því að sjá þessa mynd er augljóst að mikil orka fór í gerð myndarinnar, jafnvel þótt hún sé frekar ömurleg mynd fagurfræðilega séð. Sumir leikaranna voru ekkert sérstaklega góðir (sérstaklega franski gaurinn), leikmyndirnar voru í lágmarki og söguþráðurinn algjörlega kjánalegur EN myndin hafði líka góða tónlist - af mismunandi stíl frá klassískum til djass til Rhythm and Blues. Þetta er mörgum hæfileikaríkum en frekar óþekktum svörtum flytjendum að þakka. Nú hvað söguþráðinn varðar, þá var hann algjörlega heimskulegur og kjánalegur en samt hægt að horfa á það á kitschy hátt. Ég elskaði að sjá Tim Moore ("Kingfish" úr AMOS 'N ANDY sjónvarpsþættinum) í dragi, þar sem hann gerði algerlega ljótustu konu kvikmyndasögunnar (þetta felur í sér brúður Frankenstein og margra annarra) -- þetta er líklega vegna þess að staðreynd að þegar hann var EKKI í dragi var hann frekar ljótur en fyndinn gaur. Ef maðurinn sem þykist vera kona hafi í raun og veru litið út eins og kona, efast ég um að þessi mynd hefði virkað eins vel. Það var frekar fyndið að sjá þennan ljóta og gúmmíglædda mann með töfrandi hárkollu ENN ákaflega eftirsóttan af þremur sækjendum. Þetta er ekki frábær mynd en frá sögulegu sjónarhorni er þetta heillandi og frábært áhorf fyrir ungt fólk að vita hvað Ameríka var eins og fyrir svarta á þessum tíma. Mjög áhugavert og fyndið tímahylki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sholay: Talin vera ein af bestu myndunum. Ég var alltaf að velta því fyrir mér hvort þeir myndu einhvern tímann endurgera að vera sú klassíska sem það er. Það var þegar RGV tilkynnti þessa mynd og ég var nokkuð spenntur að sjá hana. Ég hélt alltaf að kannski yrði þetta góð mynd, en í hverri viku myndum við hér RGV breyta einhverju. Og myndin er mjög B-gráðu mynd, eitthvað sem ég hafði ekki vonað. Ég reyndi virkilega að leita að jákvæðum hlutum, en ég lofaði að halda Sholay frá mér. Kvikmyndatakan er æðisleg. Myndin reynir að vera sín eigin. En það er uppistaðan. Aðgerðarröðin eru veik. Handritið átti möguleika. Stærsti gallinn er klipping. Ekkert af atriðunum vekur áhuga þinn. Til dæmis fannst gamanþáttunum mjög út í hött og þvingaðar. Kaldhæðnislegt vegna þess að gamanleikur var jafn skemmtilegur í frumgerðinni. Og engin persónanna er þróuð. Og engar senumyndir munu bíða þar til í lokin. Og endirinn var mjög svekkjandi. Stærsta spurningin er leiklist. Amitabh Bachchan var góður sem Gabbar Singh, ekkert frábær. Það virtist eins og þeir einbeittu sér of mikið að útliti hans, að persónan lítur bara ógnandi út, en maður lætur ekki bugast. Mohanlal er varla í myndinni, en hann heillar í fáu senum sínum. Ajay Devgan var ágætur. Þetta var ekki svo mikið flutningurinn, hann gaf allt sitt, þetta var veika handritið. Prashant Raj er mjög sjálfsöruggur og hefur möguleika á að ná langt með betri kvikmyndum. Ég hafði mestar væntingar til Sushmita Sen, sem var sennilega sú besta í hópnum. Hún var svipmikil, en þetta var samt ekki nóg. Nisha Kothari kom mér á óvart. Hún virtist áhugalaus að mestu leyti, en tilfinningalegt atriði hennar eftir andlát vinar hennar var nokkuð gott. Svo virðist sem hún þurfi að finna leikstjóra sem hjálpar hæfileikum hennar, ekki krúttlega útlitinu. En það sem olli mér mestum vonbrigðum var efnafræði. Ajay Devgan og Prashant Raj litu ekki út eins og vinir. Ajay-Nisha var ekki sterkt par. Enga ástríðu var að finna á milli Sushmita og Prashant. Og Amitabh og Mohanlal höfðu ekki þá hatursfullu ástríðu sem þeir þurftu. Hvað lögin varðar þá eru þau frekar sjúguð. Urmila's Mehbooba var of yfirþyrmandi og ég svaf nokkurn veginn í gegnum hana. Það var samt ágætlega dansað. Holi númerið var skemmtilegt, en ekki eftirminnilegt. Sama átti við um hin lögin. Fyrir einhvern sem hlakkaði til þessarar myndar varð ég fyrir miklum vonbrigðum. Ég bind miklar vonir við RGV vegna frumskógar hans, en virðist eins og hann hafi misst hæfileika sína við tökur á þessari mynd. En vonandi endurheimtir hann hæfileika sína fyrir Sarkar Raj. En þessi mynd gleymist best. Allt það jákvæða bætir samt ekki upp þá leiðinlegu mynd sem hún er.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kristine Watts (Molie Weeks) er brotin í sundur og saknar ástmanns síns; hún er ekki fær um að sigrast á ást sinni til hans sem er týnd í fortíðinni. Hún ræður ókunnugan mann (Douglas Davis) og gefur honum lista yfir mistök sín með hlutum sem þarf að laga. En tíminn er óafturkræfur og stundum er lækningin við sársaukanum hörmulegur endir. Fyrsti punkturinn sem vekur hrifningu í "The Cure" er stílhrein kvikmyndataka sem skiptast á svart og hvítt með lit. Hnitmiðað og skarpt handrit er fær um að þróa hörmulega og dapurlega sögu um ást með óvæntum söguþræði í lokin á innan við átta mínútum. Hljóðrásin er falleg en hljóðstyrkurinn er svolítið hátt og tengist því að enska er ekki móðurmálið mitt, á nokkrum augnablikum þurfti ég að endurtaka nokkur orð sem sögumaður hvíslaði. Hin óþekkta aðalleikkona hefur stórkostlega frammistöðu og er einstaklega glæsileg. Ég vona að ég fái tækifæri til að sjá hana aftur á skjánum. Síðast en ekki síst gæti frumraun leikstjórans og rithöfundarins Ryans Jafri ekki verið betri. Atkvæði mitt er níu.Titill (Brasilía): Ekki tiltækt
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er án nokkurs vafa mesti útúrsnúningur Jackass sem nokkurn tíma hefur verið gerður, helvíti, það blæs meira að segja Jackass upp úr vatninu. Myndaðu þetta: Þú ert með hóp af strákum sem bara vildi ekki verða stór, henda í tonn af peningum, og virkilega flott glæfrabragð, og þú ert með Viva La Bam. Þessi þáttur, þetta er svo fjölskyldubundinn, og það er ekki bara "klíkan" sem hlaupa um og eru algjörir skíthælar (eins og í Jackass). Til dæmis: Foreldrar Bam, April og Phil, eru í öllum þáttum, með offitu frænda Bam, Don Vito, til að byrja með! Ástæðan fyrir því að Margera-fjölskyldan lætur okkur hlæja er einföld: Einhver í fjölskyldunni okkar getur átt við. Apríl: Konan sem vill lifa lífinu eftir bókinni og fylgja hefðinni. Phil: Gaurinn sem reynir að vera góður faðir, og að lokum, Bam: Þessi sonur sem ólst aldrei upp úr menntaskóla. Hrekkirnir og brandararnir í hverjum þætti munu hlæja þig örugglega, og það er örugglega mælt með því að kaupa DVD diskana! Annað sem kemur á óvart að sjá, er hversu frjálslegur Margera er yfir öllu. Hann hefur sagt í viðtölum að í meirihluta þáttanna sé hann ekki að leika, og bregðist bara við eðlishvöt. Það sem mér líkaði mest við þetta allt saman er hversu mikil áhrif Margera hefur á MTV. Hann vildi að Slayer myndi spila í bakgarðinum sínum, MTV gerði það. Hann vildi hanga með Dani Filth í einn dag og halda Cradle Of Filth tónleika í bakgarðinum hans, það gerðist. Bættu við þetta ástríðu hans fyrir ástar-metal (og umdeilt sem emo) hljómsveitina H.I.M og bílskúrshljómsveit bróður hans CKY, og það er hellingur af hausnum í gangi. Ef þér líkaði við Jackass muntu verða ástfanginn af þessu. Ég fékk 1. seríu að láni frá vini mínum í fyrra og ég myndi gefa upp fæturna til að hitta Viva La Bam áhöfnina. Þú verður ekki fyrir vonbrigðum og ég get lofað því að þú munt vera komin í saumana í lok alls!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þessi mynd var bara snilld, leikarahlutverk, staðsetning landslag, saga, leikstjórn, allir hentuðu virkilega hlutverkinu sem þeir léku, og þú gætir rétt ímyndað þér að vera þarna, Robert Redford er ótrúlegur leikari og nú er sami leikstjóri, faðir Norman kom frá sama Skoska eyjan eins og ég sjálfur, svo ég elskaði þá staðreynd að það voru raunveruleg tengsl við þessa mynd, fyndnu ummælin í myndinni voru frábær, hún var bara snilld, svo mikið að ég keypti myndina um leið og hún var gefin út í smásölu og myndi mæli með því fyrir alla að horfa á hana, og fluguveiðin var mögnuð, grét virkilega í lokin, þetta var svo leiðinlegt, og þú veist hvað þeir segja ef þú grætur í kvikmynd hlýtur hún að hafa verið góð, og þetta var svo sannarlega, líka til hamingju litlu strákunum tveimur sem léku Norman og Paul voru þeir bara frábærir, börn eru oft sleppt af lofslistanum held ég, vegna þess að stjörnurnar sem leika þá alla fullorðna eru svo stór prófíll fyrir alla myndina, en þessi börn eru ótrúleg og ber að hrósa fyrir það sem þau hafa gert, finnst þér ekki? öll sagan var svo yndisleg því hún var sönn og var líf einhvers eftir allt sem var deilt með okkur öllum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fallega grípandi lagið með sama nafni og myndin hlaut Óskarsverðlaun fyrir besta lagið árið 1955. Ást er margt prýðilegt. Það er aprílrósin sem vex bara snemma vors. Ást er leið náttúrunnar til að gefa ástæðu til að lifa. Þessi gullna kóróna sem gerir mann að konungi.Einu sinni á hárri og vindasamri hæð.Í morgunþokunni kysstust tveir elskendur og heimurinn stóð kyrr.Þá snertu fingur þínir þögla hjarta mitt og kenndu því að syngja.Já, sönn ást margur- prýðilegur hlutur.Hvernig getum við gleymt svona fallegu lagi. Henry King, leikstjórinn, naut þeirra forréttinda að vinna með Jennifer Jones tvisvar það ár fyrir þessa mynd og mjög vanmetna mynd "Good Morning, Miss Dove." Jones var tilnefnd fyrir "Splendored Thing" en hún hefði auðveldlega getað verið tilnefnd fyrir Miss Dove líka. William Holden er frábær sem stríðsfréttaritari sem sendur var til að segja frá kommúnistabyltingunni í Kína árið 1949. Ást hans á Jones, austurlenskum lækni, var hjartfólgin og svo eftirminnilegt að horfa á. Þó endirinn sé ekki ánægjulegur er þetta samt ein mesta rómantík sem hefur verið sýnd á skjánum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar stiklan fyrir Accepted kom fyrst upp fóru margir að verða spenntir fyrir að sjá hana... virkilega spenntir. Hver gæti kennt þeim um, þetta leit út fyrir að vera gaman. En það er einmitt málið. Fólk fór í Accepted í leit að góðri mynd, en ef þú hugsar út í það þá er Accepted ekki sú tegund kvikmynda sem ætlað er að vera góð mynd. Það á að vera mynd sem gleður mannfjöldann án þess að leggja of mikla fyrirhöfn. Sem sagt, fyrir ykkur sem bjuggust við frábærri mynd, þá þurfið þið að hugsa um hvað væri hægt að gera úr gamanmynd eins og þessari. Hugsaðu það, og þú munt sannarlega njóta myndarinnar (því þú munt losna við hugmyndina þína um að myndin verði frábær.) NIÐURLÍNA: Horfðu á myndina og skemmtu þér, en ekki leita að neinu byltingarkennda.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég býst við að þessi mynd muni aðeins virka á fólk sem var allt slökkt af risastórum efla Hringadróttinssögu. Jæja, svo ég var. Og svo elska ég þessa mynd. Sérstaklega finnst mér gaman að allar þessar gallalausu ofurhetjur frá LotR séu svona fullkomlega og óvirðingar skopstældar. Snilldarlegast er hliðstæða Gandalfs (hins hugrakka og vitra og algjörlega húmorslausa kunni töframaður): Almghandi, hugleysinginn og heiladauði transvestítinn. Samstarfsmaður Saurons ("Sauraus" frá Austur-Þýskalandi, auðvitað) er með einfaldlega fötu með augngöt sem hjálm. Aragorns alter ego er enn einn fávitinn sem er hættulegur fyrir slysum sem reynir að laga brotna sverðið sitt („Ulrike“ goðsögnin) með límbandi. Og "Strunzdumm" (hliðstæða Wormtong) hefur sannarlega mikla líkindi við Brad Dourif! Og ekki má gleyma Grmpfli og Heidi... ha-ha
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem jarðfræðinemi lýsir þessi mynd fáfræði Hollywood. Í atriðinu þar sem hundurinn grípur beinið innan úr brennandi húsinu er það minna en fótur frá hrauni sem hefur að meðaltali 1.750 gráður á Fahrenheit. Þessari heimsku er aftur vitni að þegar „Stan“ fer að bjarga neðanjarðarlest 4. Skórnir hans eru að bráðna niður á gólf neðanjarðarlestarstöðvarinnar á meðan restin af liðinu stendur aðeins fótum frá rennandi hrauninu. Og til að klára þetta voðaverk kvikmyndarinnar koma þeir með órökréttustu lausnina, stöðva hraunflæði með sement K-teinum. Fyrr í myndinni heyrist rödd fréttamanna segja að ekkert geti stöðvað flæðið sem slökkviliðsmenn hafa prófað bíla og CEMENT. Skynsemin segir til um að þessi mynd er fráleit og gróf vanmat á mannlegri þekkingu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sjónin á Kareenu Kapoor í tvíþættu bikiníi er um það bil það eina sem vekur þig af svefni á meðan þú horfir á Tashan hina stórskemmtilegu, geigvænlegu nýju kvikmynd í bíó um helgina. Slæmar myndir eru slæmar myndir og við sjáum nokkrar í hverri viku, en Tashan er ekki bara slæm mynd, þetta er hræðileg mynd. Hræðilegt vegna þess að það tekur áhorfendum sínum sem sjálfsögðum hlut, hræðilegt líka vegna þess að kvikmyndaframleiðendurnir búast við að komast burt án söguþræðis eða skynsemi eingöngu vegna þess að þeir eru með stórar kvikmyndastjörnur innanborðs. Tashan er það sem þú vilt skrifa og leikstýra af Vijay Krishna Acharya lýst sem vegamynd, en hún er að fara í allar rangar áttir. Saif Ali Khan fer með hlutverk Jimmy Cliff, yfirmanns símavera sem er ráðinn til að kenna Bhaiyyaji ensku - það er Anil Kapoor sem leikur metnaðarfullan UP glæpamann, sem vill verða svalur. Jimmy hefur augastað á Pooja, ansi ungum aðstoðarmanni glæpamannsins (leikinn af Kareenu Kapoor), sem notar Jimmy til að svindla á yfirmanni sínum um 25 milljónir rúpíur. Bhaiyyaji er staðráðinn í að endurheimta peningana sína og einnig að refsa bæði Jimmy og Pooja og ræður traustasta handlangara sinn til að gegna starfinu. Þannig að þú hefur Akshay Kumar sem Bachchan Pandey, dyggan aðstoðarmann glæpamannsins frá Kanpur, sem hefur uppi á sökudólgunum og endurheimtir stolið fé sem er falið um allt landið. þráðlaust handrit sem miðast við vendetta söguþráð. En meðferðin er svo yfirgengileg, svo eftirlátssöm að hún nær ekki neinum tengslum. Í stað samhangandi handrits eða hefðbundins þriggja þátta uppbyggingar færðu handfylli af leikmyndum sem flestar atriðin eru lauslega byggð í kringum. Þetta skrautlega lagið í eyðimörkinni, hasarsenan í Rajasthani-virki sem forðast skot, bikiní-stund Kareeena, jafnvel þessi fáránlega loftslagsatriði með shaolin-munkum, vatnsvespu sem rennur í gegnum óhreina naala, og trúðu því eða ekki, jafnvel hestadrifin tonga í Dhanno-stíl. Í fullri sanngirni eru ekki öll þessi leikmynd illa gerð - atriðislagið í eyðimörkinni er reyndar nokkuð snyrtilegt - en mjög lítið af því meikar sens í stærri myndinni, því þú ert bara að fara úr einu verki í annað án nokkurs hjálp frá handritinu í raun. Lítið er að búast við því í hraðskreiðri vegamynd, að finna sjúklega tilfinningaríkt afturslag um æskuelskurnar. Þú sérð að vandamálið með Tashan er að enginn sem tengist þessari mynd vissi hvaða mynd þeir voru að gera. Það sem meira er, ég held að þeim hafi ekki verið sama – myndin angar af hroka. Að geðþótta pakka inn þáttum úr hverri tegund án þess að nenna að stoppa og sjá hvort blandan virki, Tashan er eins og ofsoðið plokkfiskur. Það eru til myndir sem drepa þig mjúklega, og svo er það Tashan, mynd sem drepur þig með óhófi. Pakkað prýðilega með myndavélavinnu með gljáandi klára, framandi stöðum og flottum búningum, hver rammi myndarinnar kostaði sennilega þúsundir þúsunda króna að setja saman, en það líður samt eins og holur hluti á endanum vegna þess að sagan stenst ekki. Að fá lánaða frásögn frá Tarantino og stíl frá Stephen Chow hjálpar heldur ekki því þau blandast ekki saman við obláttþunnan söguþráð myndarinnar. Maður hefði kannski kvartað aðeins minna ef persónurnar væru meira grípandi, en grátbrosleg hinglish samræða Anil Kapoor gerir það að verkum að mann langar til að skera á úlnliðinn og Saif Ali Khan röflar í gegnum myndina heimskulega, en finnur ekki fæturna. Kareena Kapoor, á meðan, drottning ofursendinga, stendur sig ágætlega. En auðvitað, ef Tashan er bjargað að einhverju leyti, er það að þakka ómótstæðilegri nærveru Akshay Kumar og sjálfsprottinni nálgun hans við persónuna. Þú hrollur þegar hann kúrir ítrekað í krossinum og þú hlær þegar hann flytur þessi tvöfalda merkingarsamræður, en ekki eitt augnablik geturðu tekið augun af skjánum þegar hann er þarna uppi. Þrátt fyrir góða tónlist frá Vishal-Shekhar, lögin virðast bara vera að lengja eymd þína. Jæja, það er vegna þess að Tashan er próf á þolinmæði þína. Ef þú vissir það ekki þýðir Tashan stíll. Mér þykir leitt að segja, þessi mynd hefur enga.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er besta leiðin sem ég get lýst þessari mynd sem fjallar um nýgift hjón sem flytja inn í hús sem er ásótt af fyrstu eiginkonu eiginmannsins sem lést við dularfullar aðstæður. Það hljómar vel og vel, en það sem spilar upp er klukkutími af hreinum leiðindum. Reyndar er eitt af því fyndna við þessa mynd að það er viðvörun í upphafi myndarinnar sem lofar öllum sem deyr úr hræðslu ókeypis kistu. Jæja, trúðu mér, það hefur enginn tekið því tilboði nema einhver þarna úti sé dauðhræddur við plasthauskúpur, páfugla, skrýtna garðyrkjumenn og hurðir sem bankað er á. Og tónlistin er verst, hún samanstendur af sífelldri túbu tónlist sem hljómar eins og einhver sjötta bekkur spili hana. Og þú munt komast að hinu hræðilega leyndarmáli sem er svo augljóst að þú verður virkilega að velta fyrir þér hvað fólkið í þessari mynd var að hugsa. Einhver deyr á hlaupum og berst í höfuðið og lögreglan er aldrei kölluð til að rannsaka málið. Já á endanum er þetta hægfara (sem er mjög slæmt miðað við að myndin er aðeins rúmlega klukkutími), leiðinleg saga, sem venjulegur maður getur auðveldlega fundið út. Svo virðist sem engin persónanna í þessari mynd hafi verið meðalmaður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Christopher Tookey hjá Daily Mail hafði ýmislegt að segja um þessa mynd, þar á meðal „horfðu á hana alla leið í gegnum 82 ömurlegar mínúturnar hennar, og ég ábyrgist að þú munt hrista höfuðið og spyrja: „Höfum við virkilega farið í þetta? ' Já, við höfum, ef nokkurn tíma myndi kvikmynd bera vitni um algjöra tortryggni, smekkleysi og siðferðisspillingu þeirra sem panta og gera breskar kvikmyndir, þá er það þessi viðbjóð." Tookey heldur áfram „beinandi beint að óþvegnum nærbuxum, skítugum huga og hnúum sem skeina gangstéttina þegar þeir ganga, þessi kynlífsgamanleikur er svo ógeðslegur, ófyndinn og illa lyktandi að það er nóg til að setja þig frá kynlífi, og reyndar kvikmyndum, fyrir lífstíð. , áður en hann lýkur "Sex Lives of the Potato Men er ekki bara sannkallað viðurstyggð mynd, hún er einkenni nýrrar þjóðlegrar menningu tafarlausrar sjálfsánægju, jóbbs og sadisma sem nú er fagnað á skjánum". Venjulega hlusta ég ekki of náið á gagnrýnendurna, en í þessu tilfelli var Tookey algjört æði. Þessi mynd gengur meira en illa, hún fer meira en að vera bara ófyndn og fer inn í einhvern undarlegan samhliða alheim þar sem hver sársaukafull mínúta dregst í klukkutíma og þar sem skilgreiningin á „fyndið“ virðist vera „að segja tv*t með Brummie hreim“ . Það er niðurdrepandi fyrir alla með hálfan heila sem ólst upp við Goodies, Monty Python, Spitting Image, Not the Nine O'Clock News og Fawlty Towers. Helst hefði Sex Lives Of the Potato Men horfið hljóðlega eftir kvikmyndaútgáfuna og gengið til liðs við það. hinn jafn skelfilega Vix spunaleikur The Fat Slags (2004) og hinn illa leikna All Saints farartæki Honest (2000) í selluloid kirkjugarðinum, en eins og það virðist vera ætlað fyrir endalausar sýningar sem fylla dagskrána seint á kvöldin og afvegaleidda „besta kvikmynd EVER! " hrósar fólki sem ætti að vita betur, svo ég verð að biðjast afsökunar fyrirfram á því að hafa reynt að leiðrétta rangt sem breski kvikmyndaiðnaðurinn, í allri sinni visku, hefur valdið óverðskulduðum heimi. Já, mér þykir mjög leitt að koma þessum frá dauðanum, en ég man reyndar að ég hugsaði "það getur ekki verið eins slæmt og gagnrýnendurnir sögðu að það væri"...en eins og Guð er vitni mitt þá var þetta VERRA .Leiklist - skelfilegur frá upphafi til enda, sérstakt minnst á Mackenzie 'Albert Steptoe's legs on a young man's body' Crook. Soundtrack - klippa og líma 'ladrock', aðallega ska-undirstaða lager-out-vingjarnlegur kráargrýti sem leiddi til baka hræðilegt minningar frá því að sjá hina tígulegu cockernee ganga Lambeth Walk í útvatnaða eftirlíkingu af Specials knob-shiners Madness í hverri einustu gamanmynd / fjölbreytni dagskrá níunda áratugarins...og 'Ace Of Spades' eftir Motorhead sem titiltónlist? Hvað í fjandanum ... að reyna að vekja upp minningar um eina af virkilega spennandi senum sem The Young Ones hefur boðið upp á, reyndar alltaf í boði í NEINUM gamanþætti?! Ódýrt skot, langt fyrir neðan belti. Handrit - skrifað af 12 ára gömlum sem er nýbúinn að lesa hvert einasta bakblað af Smut og Zit í einni löngu Red Bull-eldsneytislotu... AUÐVITAÐ? Komdu, engin alvöru, almennileg, veraldleg, fullorðin manneskja gæti hugsanlega sett svona seinþroska á blað? Og Mark Gatiss var í því...Mark Gatiss...minnst pirrandi meðlimur League of Gentlemen and Goodies aðdáandi að taka þátt í svona háum hrúgu af flugublásnum kvikmyndasaur? „Ein skærasta grínstjarna Breta“? Ekki lengur hann er það ekki! Varðandi League Of Gentlemen, einhver gefur mér par af blýfóðruðum kafarastígvélum og Steve „andlit eins og fallinn endaþarmi“ Pemberton og langa helgi í hljóðeinangruðu herbergi áður en ég dey...PLÍS...Kvikmyndahús, breskt eða annars, kemur bara ekki mikið verra en þetta. The Headless Eyes eftir Kent Bateman (1971) er nýbylgjumeistaraverk miðað við þetta viðbjóðslega kjaftæði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kveðja aftur úr myrkrinu. Innsýn í huga og hvatningu frábærs listamanns. Hversu skrítið fyrir flest okkar að sjá einhvern sem VERÐUR að vinna... sama hvaða aðstæður eru, annars hættir lífsástæða hans. Að sjá skúlptúra Goldsworthys lifna við og að sjá viðbrögð hans við hverri þeirra er einstaklega voyeuristic. Þessi listamaður skapar vegna þess að hann verður - ekki fyrir peninga eða frægð. Það er lífskraftur hans. Þegar þú sérð mistök hans virðist orka reka út úr líkama hans eins og sprungin loftbelgur. Það er ekki ótti við að byrja aftur, það er að hann tekur orku sína úr starfi sínu. Að horfa á hann skapa bara til að ná náttúrunni yfir og rifja upp verk hans er nokkuð sárt, en engu að síður hrífandi. Hann ræðir flæði og tíma í lágmarksdálknum og það virðist vera lítill vafi á því að listamaðurinn og jörðin séu eitt í einu. Þegar hann segir að hann þurfi jörðina, en hún þarfnast hans ekki ... þá bið ég að vera ágreiningur. Eina kvörtunin er að söngleikurinn virðist hægja enn frekar á hraða sem er í besta falli slakandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér líkaði virkilega ekki við þessa mynd vegna þess að hún kom ekki raunverulega yfir skilaboðin og hugmyndirnar sem L'Engle kom með í skáldsögu sinni. Við höfðum lesið skáldsöguna í enskutímanum okkar og ég elskaði hana alveg, ég er hrædd um að ég geti ekki sagt það sama um myndina. Það var nokkur alvarlegur munur á skáldsögunni og aðlöguðu útgáfunni og það var bara ekkert heiður fyrir hugmyndaríka snillinginn sem Madeleine L'Engle er! Þetta er ástæðan fyrir því að ég gaf honum svo lélega einkunn. Ekki sjá þessa mynd ef þú ert mikill aðdáandi texta L'Engle því þú verður fyrir miklum vonbrigðum. Hins vegar, ef þú ert að horfa á myndina í afþreyingarskyni (eða fræðandi eins og var hjá mér) þá er það allt í lagi mynd!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði mjög gaman af þessari mynd. Það var pirrandi án þess að vera sósíópati. Vin Diesel vakti Riddick persónuna lífi og lét manni líða vel og illa með hann á mismunandi stigum. Ég sá líka Iron Giant og Vin er fullkominn. (Vélsleðamyndin - ó já, hún heitir "Triple-X," eða "xXx" - var veikt dæmi um verk hans.) Í Pitch Black leikur hann andhetju í hámarki. Ég held að þú getir ekki farið úrskeiðis þegar Vin leikur í kvikmynd. Því miður gæti Hollowood valið hann sem ævintýramyndastjörnu - rangt! Ég held að handritið að "XXX" hafi verið veikt og Vin gat ekki gert það. Engu að síður, Pitch Black er frábær scifi - sjáðu það!-Zafoid
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Drawn by Pain er auðveldlega eitt besta kvikmyndaverk sem ég hef séð. Hér eru umsagnir mínar um þá þætti sem hafa verið gefnir út hingað til: Fyrsti þáttur var jafnvel betri en ég bjóst við og af öllu sem ég hafði heyrt um hann bjóst ég við töluvert miklu. Ég er nú þegar mjög hrifinn af leikurunum. Faðirinn var hrollvekjandi og lék fullkomlega. Litla stúlkan er svo svipmikil að hún notar augun til að koma slíkum tilfinningum á framfæri. Fjörið var frábært. Kvikmyndatakan var mögnuð, hvert myndavélarhorn náði fullkomlega tilfinningunni frá atriðinu. Klippingin var unnin svo vel, hvert atriði rann óaðfinnanlega inn í þá næstu. Tónlistin fangaði tilfinningarnar nokkuð vel og dró mann inn í söguna. Ég get bara ekki sagt nóg um hvað þessi þáttur var dásamlegur. Það vekur örugglega matarlyst mína á meira! Þáttur 2 var jafnvel betri en sá fyrsti! Allt sem ég sagði um fyrsta þáttinn kemur í gegn, aðeins þú færð að sjá enn meira af persónuþróuninni. Ég get ekki beðið eftir að sjá loksins þátt 3, eða restina af seríunni hvað það varðar. Það sem er að þróast er forvitnilegur, karakterdrifinn söguþráður með öllu því sem fylgir stórri Hollywood framleiðslu, en án tilgerðar. Svo mikið er sagt, með svo fáum orðum. Þessi þáttaröð er eitthvað eins og þú hefur aldrei séð og á eftir að verða alvöru velgengni.Þessi þáttur var FRÁBÆRT FRÁBÆR! Engin önnur orð lýsa því! VÁ! Allt sem ég hef sagt um fyrri þættina á við um þennan og samt var hann enn betri! Ég veit ekki hvernig þér tekst að taka eitthvað ótrúlegt og gera það enn betra! Frekari persónuþróun sannar að þetta er algjörlega karakterdrifið verk. Kvikmyndatakan skarar fram úr eins og hún hefur alltaf gert og dregur þig inn í sársauka Emily, ótta, hatur og tilfinningaþrungna rússíbana. Ég get ekki beðið eftir að sjá 4. þátt... eða restina af seríunni hvað það varðar. Þú hefur sannarlega farið fram úr sjálfum þér! Eins mikið og ég hef elskað hina þættina, þá er þáttur 4 sá besti hingað til. Ég elska persónuframvinduna. Mér finnst eins og við séum virkilega að kynnast Emily, sársauka hennar og innri baráttu hennar. Önnur þemu sem ég hef lýst í fyrri umsögnum er haldið áfram. FRÁBÆR kvikmyndataka, skrifin eru frábær, leikararnir eru á fullu með túlkun sína og hafa gert persónurnar að sínum og hreyfimyndin er hreint út sagt ótrúleg! Annað frábært starf frá DbP áhöfninni!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fletti í rauninni í gegnum myndina en bara nóg til að ná að horfa á söguþráðinn var um. Satt að segja fannst mér þetta frekar leiðinlegt og sums staðar meikaði það ekki sens. Eina ástæðan fyrir því að ég horfði á þessa mynd í fyrsta lagi var að sjá CHACE CRAWFORD!!! Hann er svo heitur en í þessari mynd var hárið á honum svolítið skrítið. En samt heitt. Hins vegar, þrátt fyrir hversu heitt CHACE er, bætti hún í raun ekki upp fyrir myndina. Ég býst við að söguþráðurinn sé ekki svo slæmur en það sem kom mér í alvörunni var sú staðreynd að þeir tuða eins og hverja setningu. Er svona erfitt að tjá reiði þína án þess að segja F-orðið í hvert skipti? Kvæðið var pirrandi og allt það áberandi, myndavélarhristinginn gaf mér höfuðverk. Allt í allt, þó að söguþráðurinn hafi verið í lagi, fannst mér myndin vera leiðinlegt og yfir dramatískt. Þess vegna klippti ég aðeins til atriði með CHACE í. LOL Engu að síður, ekki þess virði að leigja nema þú sért harður aðdáandi tiltekins leikara eins og ég var. Ó já leikarinn var Hot. Stelpurnar voru HEITAR!!! En CHACE ER BESTUR!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Opening Night" eftir John Cassavetes er frábær og heillandi; frábært vegna þess að það spilar með dýpstu óttanum sem við höfum í ímyndunaraflinu, heillandi vegna þess að það hættir aldrei að koma okkur á óvart. Með mjög langri lengd hans, tvær klukkustundir og tuttugu mínútur, getur hver sem kann að meta persónur ekki tekið augun af skjánum. Sagan af óstöðugri leikkonu, Myrtle Gordon, (Gena Rowlands) sem reynir að setja sig saman í leika, berjast við djöfla hennar; „Opnunarkvöldið“ fjallar ekki bara um konu á barmi bilunar heldur einnig um margbreytileika í lífi leikhúsleikara og leikhúsheimsins. Allar persónur Cassavetes hér eru reynslumikið fólk sem veit um leikhúsheiminn; þannig að helmingur myndarinnar gerist á sviði, annað hvort þar sem flytjendur vinna vinnuna sína eða baksviðs, þar sem framleiðendur og rithöfundar og leikstjórar vinna vinnuna sína. Cassavetes er svo harðorður við persónur sínar að þessi óvinsemd snýr sér að áhorfendum, en áhorfendum í bíó. Vegna þess að það er annar áhorfandi, í leikhúsi myndarinnar, sem veit ekki hvað er í raun og veru að gerast og hlæja því þeir halda að allt sé gjörningur. Og það er í rauninni það sem það er; það er bara þannig að áhorfendur í leikhúsinu fá ekki að sjá „baksviðs“ eins og við gerum. Þeir upplifa ekki gleðskap Genu Rowlands áður en hún fer út á það stig, en síðast en ekki síst; þeir vita ekki hvers vegna hún lætur eins og hún gerir. Ég hélt alltaf að það væri erfitt að vera vinur leikara. Myrtle (Rowland) segist vera leikkona og það sé það eina sem hún kunni að gera; og ég ímynda mér að ef ég ætti vin sem væri atvinnuleikari, þá væri mjög erfitt að segja hvenær hann væri að segja sannleikann því ég myndi vita að hann er leikari og hann getur falsað hvað sem er hvenær sem er. Margt af því sem Myrtle gerir í hræðilegu upplifunum sem myndin setur hana í gegnumOkkur grunar hvort hún sé raunveruleg; restina af persónunum grunar líka. Það er rithöfundurinn, Sarah (Joan Blondell), sem getur ekki skilið hvers vegna Myrtle skilur ekki persónuna sem hún hefur skrifað fyrir hana. Það er leikstjórinn, Manny (Ben Gazzara), sem getur ekki sætt sig við þá staðreynd að besta leikkonan hans gæti verið að missa það; framleiðandinn David (Paul Stewart) sem veit ekki hvar hann á að standa og mótleikari Myrtle Maurice (Cassavetes sjálfur), sem getur ekki tekist á við ástina sem þau bera til hvors annars. Þegar hún verður vitni að dauða unglings, aðdáandi; allt þetta kemur saman og hefur áhrif á Myrtle, en enginn veit hvort ranghugmyndir hennar eru raunverulegar. Þau segja ekki neitt því þau vilja ekki styggja hana, en myndin fer í undirmeðvitundarástand sem aðeins Myrtle sættir sig við. Stundum getum við sagt að allir hafi fengið það. Á þessum augnablikum lýsir snilldar handriti Cassavetes skelfilegum hrottalegum heiðarleika í orðum sem persónurnar segja í umræðu baksviðs; og ekki bara það sem allir segja Myrtle heldur líka það sem hún segir við þá.Hér er fólk sem er óhræddt við að segja sína skoðun og breytir stöðugt því sem það er að hugsa, rétt eins og aðferð Cassavetes til að búa til kvikmyndir. Og í þessum þætti skipta sýningarnar meira máli hér en í "Shadows", því persónurnar koma inn í stærri mynd; stærri saga sem stígur út úr hinu léttvæga. En í öðrum þætti, hinni raunverulegu leið til að búa til kvikmyndir, er þessi mynd ekkert frábrugðin "Shadows". Það er fallegur hlutur í því hvernig myndavél Al Ruban skýtur persónurnar. Þegar einhver er að tala fókusar myndavélin ekki á hann, hún skýtur þann sem hlustar; svo við getum séð hvernig hann eða hún bregst við því sem hinn segir. Stundum er þeim sama, stundum eru þeir ánægðir, stundum niðurbrotnir. Spuna gæti samt verið til staðar, þó meðal allra þessara frábæru sýninga. Undir lokin kemur óvænt atriði þar sem Cassavetes og Rowlands byrja að tala saman, stanslaust. Hvort þetta hafi verið spunnið eða ekki er ekki eitthvað sem við þurfum að velta fyrir okkur. Við verðum bara að fylgjast með; og horfa á þau bæði skiptast á lífsreynslu og sjá orð verða sannarlega lifandi í samtali sem þýðir miklu meira en það sýnirÞað gerist ekki eðlilegra en það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leikurinn var mjög undirmálsmaður, þú hafðir Costas Mandalar til að leika eins og heimskari skógarvörður bróðir Triple H, Scott McMahon-líkur sem staðgengill hans sem ég býst við að þér ætti að vera sama um en það er engin tilfinningaleg þátttaka neins staðar. Þú ert með Heimsku lesbíuna, ekki það að ég hafi eitthvað á móti lesbíum, ég er ekki bara heimskar sem halda áfram að hlaupa um í refsingar eins og skyrtu og grunge eins og hatt sem heldur áfram að spyrja hvort einhver hafi séð látna elskhuga hennar. Skúrkurinn gæti verið ógnvekjandi og einhvers staðar er siðferðissaga um að reyna að berjast gegn aldri og dauða en hún er týnd í þessari mynd. Costas Hurst Helmsley bendir fórnarlömbunum á leiðina aftur inn í bæinn, á meðan augljóslega eru borgarljós á bak við hann. Einnig rangur framburður á Ed Gein en bar hann fram Gine. Sem ríkisborgari í Wisconsin. Við höfum fengið okkar hlut af Monsters Gein, Dahmer og McCarthy, en ef þú ætlar að nota það skaltu bera það fram rétt. Guð hvers vegna horfi ég á allar þessar hræðilegu myndir. Ó já ég er mathákur fyrir refsingu og ég horfi á þessar svo þú þurfir ekki að gera það.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.