review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Þetta er ein af vanmetnustu myndum tíunda áratugarins. Ef þú leyfir þér að samsama þig Patricia Arquette persónunni, muntu finna að þetta er mjög áhrifamikil saga af konu sem endurheimtir tilfinningu fyrir tilgangi með lífi sínu og finnur nýjan lífsvilja. Frammistaða Arquette er hugrökk vegna þess að hún er markvisst „tré“ -- það er leið til að skilgreina andlegan dauða persónu hennar, algjöran skort hennar á löngun til að vera á lífi. Hún fer í gegnum lífið eins og uppvakningur vegna þess að fjölskylda hennar hefur verið myrt og hún getur ekki séð tilganginn með því að lifa. Það sem er áhrifamikið er hvernig hún er endurvakin í gegnum söguna -- af búrmönsku landslagi, af fallegum gæðum fólks og landslagi og af frumvalkostum sem hún neyðist til að horfast í augu við. Boorman styður þetta sjónrænt (og Hans Zimmer styður það með einni af sínum glæsilegustu, áleitnustu tónum) með oft kyrrstæðum myndavél og með tilhneigingu til að skjóta í gegnum gler, glugga, framrúður osfrv. Við erum að utan að horfa inn, alveg eins og Arquette.... þar til hún lendir djúpt í frumskóginum og neyðist til að velja hvort hún berst fyrir lífi sínu eða ekki. Ég mæli líka með myndinni THE PURPLE PLAIN frá 1954. Þetta er svipuð saga í svipuðu umhverfi og gefur heillandi samanburð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Ballad of Django er hvikandi klúður kvikmyndar! Þessi spaghettí vestri er einfaldlega safn af senum úr öðrum (og miklu betri!) myndum sem talið er að "Django" hafi bundið saman og segja frá því hvernig hann kom með mismunandi útlaga. Hunt Powers (John Cameron) kemur ekkert með hlutverk Django. Slepptu þessari nema þú VERÐUR bara að láta gera hverja Django mynd og jafnvel ÞAÐ er kannski ekki nógu góð afsökun til að sjá þessa!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd reynir í rauninni að lýsa hetjudáð slökkviliðsmanna með því að láta alla myndina snúast um amerískan pabba með gott hjarta sem setur aðra framar sjálfum sér. Nú veit ég að þeir reyna að sýna Jack Morrison(Joaquin Phoenix) sem dæmigerðan amerískan föður sem er slökkviliðsmaður en eins og það sé bara ekkert áhugavert við hann, þannig að þegar myndin nær hápunkti þá er bara lítið sem ekkert tilfinning. Þessi mynd reynir í grundvallaratriðum að gera líf slökkviliðsmanns spennandi en hún verður bara leiðinleg og önnur störf nema þú bjargar mannslífum eða eignum með því að slökkva eldinn. John Travolta leikur fyrirliða slökkviliðsstöðvarinnar en hver sem er hefði getað leikið hlutverk hans og hann er daufur karakter eins og restin af myndinni. Það sem hefði getað orðið góð mynd er að slökkviliðsmennirnir eru settir upp sem hetjur vegna þess að þeir eru slökkviliðsmenn og breytir allri atburðarásinni í óáhugavert melódrama.4.9/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem unglingaprestur heyrði ég góða hluti um þessa mynd. Svo horfði ég á það. Leiklistin var ekki sú besta. Það er fyrirgefanlegt. Það er boðskapurinn sem er ekki: Gefðu Jesú líf þitt og allt mun breytast - þú munt tækla betur, ná ótrúlegum gripum, hætta að tuða, byrja að gefa snertimarkssendingar og jafnvel komast í úrslitakeppnina. Allt vegna þess að Jesús breytir hræðilegum undirstærðum veikburðum í al-amerískt íþróttafólk. Ég hló upphátt þegar þjálfari vitnaði í ritninguna til að útskýra fyrir sparkaranum hvers vegna hann vantaði útivallarmörk. En bíddu, það er ekki allt. Þú færð glænýjan vörubíl, 6000 dollara hækkun og barátta þín og konunnar þinnar við ófrjósemi mun skyndilega enda á meðgöngu - tvisvar. ÞÁ muntu vinna fylkismeistaratitilinn vegna þess að Guð hjálpar veikburða manni að sparka sigurmarkinu 12 metrum lengra en hann hefur nokkru sinni sparkað áður - og upp í vindinn, ekki síður - allt vegna þess að "Guð vildi að hann myndi gera það." Þá munt þú vinna ríkismeistaratitilinn aftur á næsta ári. Ekkert af þessu góða hefði gerst ef liðið hefði ekki valið að fylgja Jesú mun af öllu hjarta. Hér er það sem ég tók frá myndinni: Guð getur gert allt sem hann vill gera hvenær sem hann vill gera það - og það er allt um að gera líf okkar betra, auðveldara og skemmtilegra. Hann velur uppáhalds liðið sitt og hjálpar þeim að vinna leiki. Á hvaða biblíu er þessi saga byggð? Ég þori að veðja að heilagur Stefán vildi að hann hefði vitað lyklana að svo öruggu lífi áður en hann var grýttur til bana. Einhver hefði átt að gera þessa mynd áður en 10 af 11 postulum voru drepnir fyrir að fylgja Jesú. Það hefði sparað þeim öllum miklum vandræðum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð þessa mynd þrisvar sinnum núna og í hvert sinn sem ég sé hana verður hún persónulegri og tilfinningaríkari að horfa á hana. Leikurinn er magnaður, sem er ekki erfitt að trúa þar sem það er Daniel Day Lewis, sem er magnaður leikari. Brenda Fricker er hins vegar undrið í henni. Hún fangar hjarta þitt sem móðir líkamlega fatlaðs drengs, sem getur ekki gengið eða talað fyrr en hann er kominn á táningsaldur. Ég get ekki sagt nógu góða hluti um myndina, en ég læt hér staðar numið. Ég mæli með henni fyrir alla sem hafa gaman af kvikmyndum sem eru byggðar á raunverulegum atburðum, eða bara hafa gaman af góðri dramatík almennt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég veit það ekki, kannski var ég bara ekki í skapi fyrir svona mynd, en hún var full af tízku melódrama. Hann var of langur og virtist að minnsta kosti vægast sagt sundurlaus (sé að vísu, ég fylgdist ekki alveg með...). Fyrir skemmtilegri lýsingu á orrustunni við Stalíngrad, sjá Enemy At The Gates. Að vísu munu sumt tilgerðarlegt fólk hæðast að því að þetta er Hollywood-mynd og sýnir ekki "the gritty reality of war" eins og þessi "dásamlega erlenda mynd" gerir, en hún hefur betra flæði og er bara skemmtilegra að horfa á. Þar að auki eru nú þegar til nóg af tilgerðarlegum "grútum" stríðsmyndum, og þessi virtist bara áhugamannalega gerð. En hey, þér gæti líkað það, svo farðu strax á undan; það var bara ekki fyrir mig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Will Smith er fullkomlega hjartfólginn sem „Relationship Doctor“ hér til að lækna öll vandamál þín í sambandinu. Ég bjóst við að þetta væri venjulegt RomCom með litlu að skemmta sér. Ég er ánægður að tilkynna að ég hafði rangt fyrir mér. Will Smith er yndislegur og óvænt „frískur“ í þessu Andy Tennant farartæki. Umkringdur frábæru aukahlutverki, áhugaverðri sögu og fóðraður af hnyttnum samræðum, var ég rækilega upptekinn. Okkur fannst þessi krúttlegur, sérkennilegur og hvetjandi án þess að vera prédikandi. Hann fær 7,4/10 frá...the Fiend:.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kvikmyndaframleiðsla á Heart of Darkness árið 1994 var á engan hátt fær um að standa undir framúrskarandi bók. Myndin innihélt óþarfa atriði sem rugluðu áhorfandann frekar en að hjálpa þeim að skilja hvað var að gerast. Leikstjórinn var augljóslega ekki reyndur og ef hann er það þá sýndi hann það ekki. Ofan á það var senum úr bókinni sleppt eða þeim breytt, atriði sem voru frekar mikilvæg. Myndin leiddi mér frekar til leiðinda og var algjör tímaeyðsla. Persónurnar virkuðu eins og þær hefðu ekki hugmynd um hvað var að gerast og leikararnir sýndu ekki tilfinningarnar sem Marlow og aðrir birtu í bókinni. Á heildina litið var myndin hræðileg og vantaði algjörlega þá spennu sem annars var nauðsynleg til að gera hana jafnvel fáránlega áhugaverða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kvikmyndin Jennifer með Idu Lupino og Howard Duff er stórkostleg film noir. Þetta er að mestu óþekkt mynd sem allir film noir aðdáendur ættu að sjá. Jennifer var tekin upp með óvenjulegustu myndavélarhornum fyrir þann tíma, sem gerði myndina súrrealísk gæði. stundum. Ég elska áþreifanlega svarthvítu film noir myndirnar. Film noir í litum er ekki eins gott. Leikarahópurinn og handritið er frábært. Frekar hrollvekjandi tónlist er skemmtileg að hlusta á. Ida Lupino er ein besta og hæfileikaríkasta leikkona sem nokkurn tíma hefur náð að njóta. skjáinn.Ég hef aldrei séð framleiðslu sem hún var í sem mér líkaði ekki við.Hún var ekki bara hrífandi falleg, hún var fín leikkona.Fyrsta myndin sem ég man eftir að hafa séð Idu Lupino í var Roadhouse með Richard Widmark og Cornel Wilde .Ég gleymdi aldrei myndinni, eða henni. Ég sá síðustu myndirnar hennar eins og Food Of The Gods og Women In Chains, og þó að myndirnar hafi ekki verið venjulegur farkostur hennar, var hún samt yndisleg í þeim sem leikkona. Howard Duff er alltaf frábært að horfa á. Ég mæli eindregið með þessu meistaraverki allir.Ég á þessa mynd á VHS spólu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Myndin er þróuð árið 1873 og talar um þegar Lin McAdam(James Stewart) og High Spade(Millard Michell) koma til Dodge City í leit að óvini sem heitir hollenski Henry(Stephen McNally). Sýslumaðurinn Wyatt Hearp(Will Ger) skuldbindur sig til að yfirgefa sína. byssur. Báðir taka þátt í skotkeppni og Stewart vinnur sér inn Winchester 73, riffilinn sem er bestur vesturs en er rændur og byrjar vörsluna hönd í hönd (John McIntire, Charles Drake, Dan Duryea). Á meðan er aðalhlutverkið að hefna sín. .Fyrsti vestri túlkaður af James Stewart í leikstjórn Anthony Mann sem náði að endurvekja tegundina á 50 áratug. Myndin er með óvenjulegan leikarahóp þar á meðal stutta birtingu Rock Hudson og Tony Curtis, báða nýliða. Myndin er vel sögð og leikstýrð af hinum stórbrotna leikstjóra Anthony Mann sem hefur gert ríkulega sígilda vestra: Bend the river,Far country,man of Laramie,nakinn spori,tin star. Auðvitað eru allir helstu þættir vestrænna þátta í þessari mynd, þannig ráðast rauðir indíánar, árás útlaga, lokauppgjör. Stórkostleg kvikmyndataka eftir uppáhaldsljósmyndara Gretu Garbo, Willian Daniels. James Stewart vígði nýja tegund launa, prósentuna á miðasölunni sem mun líkja eftir öðrum stórum Hollywood stjörnum. Þrátt fyrir að rökin séu aðlögun á ¨Big gun¨ skáldsögu Stuart L.Lake og handritshöfundurinn er Borden Chase, er hún einnig byggð á raunverulegum atburðum því 4. júlí 1876 í Dodge City fór fram skotkeppni og sigurvegarinn var verðlaunaður með Winchester 73 módel. 1873 með getu til að skjóta 17 skothylki kaliber 44/40 á nokkrum sekúndum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er sannarlega mögnuð, í gegnum árin hef ég fengið smekk fyrir japönskum skrímslamyndum og er vel meðvitaður um að fyrstu dæmi um þessa tegund geta verið léleg. Hins vegar nær þessi nýja lágmarki, þar sem hún fylgist með ævintýrum Johnny Sokko(?), ungs drengs sem stjórnar risastórum vélmenni, og baráttu hans við hið illa Gargoyle Gang, sem virðist eiga endalaust af hræðilegum risaskrímslum kl. ráðstöfun þeirra.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það eina sem ég bjóst við að þessi mynd hefði ekki var gáfað, talandi mótorhjól. Þessi mynd er hreint út sagt hræðileg. Ég gaf henni 1 stjörnu, sem þýðir auðvitað að ég hafði mjög gaman af henni. Slæm leiklist, léleg skrif, léleg leikstjórn, léleg bardagakóreógrafía. Eini alvöru leikarinn í þessari mynd er Martin Landau, sem auðvitað stendur sig vel að leika illmennið, þó persónan sé venjulegur pappaútskurður þinn vondi forstjóri/illmenni. Jafnvel hið svokallaða „plot twist“ í lokin var ekkert sjokk. Það var svo margt til að gera grín að í þessari mynd, ég hafði mjög gaman af henni. Og það hafði nokkur áhrifamikill bílflaka glæfrabragð. Eins og slæmar kvikmyndir? Skoðaðu þennan, úff. Langar þig í góða kvikmynd? Ekki hér.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Söguleg leiklist og fullorðinssaga sem tekur þátt í frjálsu lituðu fólki í New Orleans fyrir borgarastyrjöldina. Byrjar rólega en tekur upp damp þegar þú hefur lært um aðalpersónurnar og alvöru hasar getur hafist. Þetta er ekki bara saga um arðrán á svörtum konum, því þetta var frjálst fólk. Þeir höfðu kannski ekki allan rétt hvítra en þeir höfðu vissulega meiri stjórn á örlögum sínum en þrælaforfeður þeirra. Ungu mennirnir og konurnar í þessari sögu verða hver að velja um hvernig þeir lifa lífi sínu, hvort þeir gefa sig inn í siðspillingu kerfisins eða lifa með bjartsýni og leggja sitt af mörkum til samfélagsins. Ég hafði gaman af öllum persónunum en í uppáhaldi voru Christophe, Anna Bella og Marcel.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það eru engir spoilerar hérna... Vegna þess að það er ekkert plott til að spilla. Madchen Amick er lifandi sönnun þess að andlit getur lifað af leiklist - engin þörf á hæfileikum. Eini ljósa punkturinn eru nokkrar mjög góðar einlínur sem Alice Krige skilaði mjög fallega, en svo aftur, hún ER Alice Krige. Mjúk draumkennd rödd hennar gefur eina vísbendingu um hversu tælandi hættulegar þessar undarlegu verur geta verið. Hún er ótrúlega hrollvekjandi í þessu annars ótrúlega plotti. Hvernig þeir fengu hana til að samþykkja þetta verkefni er enn ráðgáta. Handritshöfundarnir hljóta að hafa fengið lyf þegar þeir sendu inn þetta handrit. Það hefur mikil samfelluvandamál, yfirborðskenndar staðalímyndir, skrif á hryllingsformúlu og skortir einfaldlega nokkurn skilning. Verurnar, á meðan þær hafa snyrtilega hæfileika eins og að „dimma“, er spurningin um hvaðan þær koma og hverjar þær eru, aldrei jafn mikið könnuð. Ekki eyða tíma í þetta.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þetta getur verið ein skemmtilegasta kvikmynd allra tíma ef þú tekur hana ekki alvarlega. Það er svolítið dagsett og áhrifin eru léleg, en það er svo skemmtilegt. Það eru risastórir krabbar sem ráðast á stelpu. ó, og krabbar syngja japönsku. Það er ótrúlega vont. Og endirinn, sem hefur verið sýndur í gegnum alla myndina, er hrikalega æðislegur. Fyrirsjáanlegt, en að sjá lokabardagann mun láta þig rúlla í sætinu þínu. Ekki einu sinni gefa þessari mynd tækifæri og þú munt elska hana. Susan George er skemmtileg á að horfa og já, hún virðist nakin. Dóttir hennar er ekki alveg þess virði að þola hana, en hún verður fyrir árás af risakrabba. Þeir eru á stærð við stóra ketti. Þetta er 2, en ég elska það. Sem kvikmynd, guð minn góður, en til skemmtunar gef ég henni 7. Var ég búin að nefna að það eru til risakrabbar?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að stjörnuhlaupari þeirra deyr eftir hlaup, eru meðlimir brautarteymisins eltir og drepnir af dularfullum grímuklæddum morðingja sem leitast við að hefna sín fyrir dauða stúlkunnar. Frá upphafi þessarar myndar var alveg augljóst að hún ætlaði ekki að vera mjög góð (a.m.k. hvað varðar raunveruleg gæði). Hið „dramatíska“ brautarkapphlaup í lok kynningarsenunnar var einn minnsti trúverðugi íþróttaviðburður sem ég hef séð í kvikmynd. Svo virðist sem sigurvegari hlaupsins hafi í raun aldrei hlaupið áður á ævinni. Ekki bara hlaupabraut. . . en, hlaupa yfirleitt. Alltaf. Þaðan fáum við hryllilega óraunhæfa kvenkyns sjóher sem var að brjóta fjölmargar útlitsreglur með skartgripum sínum og förðun, svo ekki sé minnst á þá staðreynd að hárið hékk laust á kraganum meðan hún var í einkennisbúningi. Fáránlega óþægileg myndavélahorn, ömurlega unnin gore-brellur og leikur sem var allt frá ógnvekjandi yfirdrifnu til leiðinlega undirgerðar (allt í einum leikara, athugaðu) allt hjálpa til við að gera þessa mynd að einni óviljandi fyndnustu hryllingsmynd sem gerð hefur verið . Aftur á móti voru skrifin ekki svo hræðileg og sagan í rauninni í lagi. En leikstjórnin var hræðileg, gerði það verra vegna móðgandi slæmrar kvikmyndatöku. Leiklistin var á bilinu ásættanleg upp í bara nöturleg. Burtséð frá öllum vandræðalega slæmu þáttunum, þá er eitthvað hér, hvort sem það er ostur eða eitthvað annað sem ég get ekki fundið út, sem gerir myndina einstaklega skemmtilega og mjög verðuga áhorfs. Kannski var þetta bara Vanna White.Obligatory Slasher Elements:- Ofbeldi/Gore: Dauðaatriðin voru nógu skemmtileg, en áreitið var bara hræðilegt: blóð sprautar úr ómögulegum sjónarhornum, engin raunveruleg skurður eða sár frá hnífum o.s.frv. En þessi mynd hefur fyrsta 'death by football' atriðið sem ég hef nokkurn tíma séð.- Kynlíf/nekt: Það var smá nekt (ég meina, Linnea Quigley er í henni, þegar allt kemur til alls), og nokkrir of kátir menntaskólamenn, en ekkert of mikið .- Flottir morðingjar: Ef þér finnst leðurhanskar, stoppúr, íþróttajakkar og skylmingargrímur vera flottir, þá er þessi fyrir þig.- Hræðsla/spenna: Alls ekki allir. Það er eitt augnablik sem gerist í búningsklefanum hjá stelpunum sem ég var að búa mig undir að vera hrædd við. . . en það leiddi bara til einhverrar týpískrar heimsku og eyðilagðist fyrir mér.- Leyndardómur: Smá, en ef þú getur ekki fundið út hver morðinginn er um það bil 20 mínútur í myndina, þá er ég ekki of viss um vald þitt á frádráttur.- Óþægilegt dansatriði: Það er frábær óundirbúin jam session ("Graduation Day Blues") með gítar og munnhörpu sem leiðir til ógnvekjandi 80s bopping. Þessu fylgir stuttu seinna með einhvers konar undarlegri blöndu af 70s diskó og 80s breakdansi sem var líklega skelfilegasti hluti myndarinnar. Lokaúrskurður: 4/10. Ekki taka það of alvarlega og þú gætir haft gaman af því (eins og flest allt annað sem Troma snertir).-AP3-
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Að mestu leyti hef ég bara gaman af þeirri tegund kvikmynda sem gerir manni kleift að flýja núverandi tíma inn í framtíðina eða fortíðina. Þessi mynd er hreinn flótti. Dansinn byrjar nánast samstundis og Debra Paget í „fjólubláa harem“ bikiníkjólnum sínum á sér einfaldlega engan líka í kvikmyndum að mínu mati. Dans hennar, á meðan hún er södd, er betri en dans hennar í Tiger of Eschnapur eftir Fritz Lang, fáanlegur á DVD, þar sem hún lék musterisdansarann Seetha. Eitt vandamál við myndina er lokuð umgjörð. Það eru fáar utanhússenur teknar og þær eins og aðrar senur eru dálítið klaustrófóbískar. Sömu staðirnir eru notaðir aftur og aftur, en með áhugaverðum leynigöngum og vatnaleiðum. Leynileg tvöföld sjálfsmynd hennar er algjörlega ótrúverðug með fegurð af þeirri stærðargráðu. Debra beitir meira að segja sabel og heldur 2 óvinahermönnum í skefjum á stiga, hún gæti allt. Það sem virkar er Debra Paget sem prinsessa. Með fegurð sinni myndi hún vissulega vera miðpunktur athygli hvar sem er hvenær sem er í sögunni. Þessi mynd, þegar hún verður vonandi fáanleg á DVD, verður skyldukaup. Á heildina litið, tekið með smá húmor, ég elskaði það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska þessa leikara, en þeim var sóað í þessari mynd. Ég get aðeins velt því fyrir mér, hvað voru þeir að hugsa um að samþykkja þessa vitleysu???Debra Winger hringdi bara inn; Dennis Quaid og Arliss Howard voru skopmyndir. Sumum fannst þetta djúpt. Jæja, ef þér líkar vel við "Breaking the Waves", muntu líklega líka við þetta líka. Ég hataði bæði. 3/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Soylent Green ER... virkilega góð mynd, reyndar. Mér hefði aldrei dottið það í hug. Mér líkar ekki við Heston í hans vísinda-fimi. Hann er einn af þessum leikurum sem, líkt og Superman, nær að rekast á alls kyns hláturskast og ósigrandi oftast. Ég vil frekar viðkvæmari hetjur. Og reyndar svíður hann sig í gegnum mikið af Soylent Green líka, en þar sem hann á að vera að leika oföruggan frekju er mér alveg sama. Ég get skilið hvers vegna sumir myndu reka upp nefið á þessari mynd. Soylent Green gerir enga tilraun til að búa til framúrstefnulegt myndefni (hvað veistu - það lítur út alveg eins og 1973), og það er skortur á aðgerðum. En ég dáðist að sýn myndarinnar um flókið, spillt og mjög lagskipt samfélag og ég var svo ánægður að sjá að Edward G. Robinson var með svo áhrifamikið og fyndið lokahlutverk. Lítil smá persónastundir - eins og þegar hann deilir dýrmætum mat með Heston - gera myndina í rauninni. Boðskapur Soylent Green er nokkuð viðeigandi þessa dagana, þegar enginn virðist vita hvað í fjandanum stjórnvöld eða fyrirtæki eru að gera. Fyndið, er það ekki, að sjá Heston í frumgerð Michael Moore mynd...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er ósammála mörgu sem hefur verið skrifað og sagt um þetta meinta "meistaraverk" þýsku nýbylgjunnar: 1) Það eru miklir gallar á einföldum útlistun, í grunnmiðlun mikilvægra söguþráða, eins og tengist fóstureyðingu Maríu og leynisamningnum. milli Oswalds og eiginmanns hennar. Hversu margir áhorfendur skildu að eiginmaðurinn samþykkti, í skiptum fyrir umtalsverð fjárhagsleg endurgjald, að snúa ekki aftur til og endurheimta eiginkonu sína fyrr en Oswald væri dáinn? 2) Endirinn er mjög ófullnægjandi vegna handahófs og tilviljunar. Upprunalega handritið kallaði á Maríu að svipta sig lífi eftir að hafa lesið erfðaskrá Oswalds, þegar hún komst að því að eiginmaður hennar hefði í raun selt hjónaband þeirra Oswald. Í lokaútgáfunni rennir María hins vegar aðeins vatni úr blöndunartæki yfir úlnliðinn í sjálfsvígsbendingu. María er þá sprengd í loft upp, frekar en að þurfa að horfast í augu við og lifa með afleiðingum sjálfsblekkingar sinnar og siðferðismálamiðlunar.3) Fassbinder leitast við að leggja almenningi valdi ofan á hið einkaaðila, hið pólitíska á hið persónulega. Öfugt við það sem gagnrýnendur og "sérfræðingar" halda fram, þá held ég að það virki ekki. Einungis það að troða inn sögulegum útvarpsfréttum eða hljómi hamra þýskrar enduruppbyggingar í hljóðrásinni á dramatískum atburðum myndarinnar gerir ekki þessa sögulegu atburði óaðskiljanlegan þátt í dramanu. Eigingjörn metnaður vegna uppgangs Maríu úr fátækt til velmegunar er ætlað að vera samhliða svokölluðu efnahagslegu kraftaverki Þýskalands eftir stríð. Maríu er því ætlað að vera kona sem er sérstök fyrir og endurspegla tíma hennar og stað, en er í raun og veru ófrumleg og ósértæk. Konur hafa haldið fram sjálfstæði sínu með því að nota kynlíf til sjálfsframfara um aldur fram. 4) Að lokum eru nokkur dæmi um óafsakanlegt svindl og áhugamennsku -- eiturlyfjafíkn Fassbinders og þar af leiðandi óþolinmæði og athyglisleysi hafa haft sín áhrif. Óþekkt fólk talar utan skjás án þess að sjást nokkurn tíma; tónlist er á stöðum klaufalega uppáþrengjandi; og melódramatísk framkoma kemur af og til í staðinn fyrir leiklist. Undarlegt er að fyrir kvikmynd sem fordæmir land fyrir vísvitandi sameiginlegt minnisleysi helförarinnar, er það sjálft aldrei minnst á það einu sinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Greenthumb Grace er eftir peningalaus eftir dauða eiginmanns síns svo hún snýr sér að ganjaræktun til að borga reikningana. Það hljómar efnilega og hin síáreiðanlega Brenda Blethyn veldur ekki vonbrigðum en efnið er sitcom-þunnt. Það er reyndar atriði þar sem Grace biður unga garðyrkjumann sinn um að „Gefðu mér einn“ (tákn) og honum finnst hún vera að biðja um kynlíf og lætur allt óþægilegt. Já, það er húmor þannig að nunna myndi leiðast. Saving Grace virðist ekki vita hvað það vill vera: töfrandi kvikmyndataka og virðuleg hraða vekja upp minningar um dóttur Ryans á meðan hægt væri að losa léttúðuga duttlunga bæjarbúa úr hvaða þætti sem er af Antiques Roadshow. Það flýtir fyrir sér eftir fyrsta klukkutímann en þá er það of klisjukennt til að vera sama. Hápunkturinn nær að vera óútreiknanlegur aðeins með því að kynna blygðunarlausustu Deux fyrrverandi Machina sem ég hef nokkurn tíma séð.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd var frábær. Þar er greint frá baráttu yfirvofandi rannsóknarlögreglumanns gegn einlægri fáfræði spilltrar kommúnistastjórnar í Rússlandi á níunda áratugnum. Ég gef þessari mynd háar einkunnir fyrir það að hún lítur ekki út fyrir fæðingu og þróun réttarrannsókna í einangruðu samfélagi á heimsvísu (þökk sé „stjórnkerfinu“). Þetta er grafísk kvikmynd. Það gefur tilefnislausa mynd af ofbeldi og það er hörmulegar leifar. Ekkert er "nammi-húðað" með offengnu blóði eða gosi til að aðskilja okkur frá grimma veruleikanum á skjánum. Myndin er byggð á rússneska raðmorðingjanum Andrei Chikatilo. Ég er nógu kunnugur hinni sönnu sögu til að hafa mjög djúpt þakklæti fyrir hversu raunverulega þeir héldu myndinni. Þetta er ekki gamanmynd, en fyrir þá sem kunna að meta þurran og dökkan húmor er þessi mynd sem verður að sjá.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Snakes on a Train er kvikmynd sem ég leigði vegna hreinnar skemmtunar af þeim hugsunum sem ég hafði um myndina. Snakes on a Plane var skemmtileg hasarmynd, svo augljóslega vildu kvikmyndaframleiðendur græða á velgengninni með þessari lágu fjárveitingu. Á 85 mínútum er Snakes on a Train næstum óþolandi að verða vitni að. Ég þurfti að halda áfram að gera hlé á myndinni til að gera eitthvað til að skemmta mér, vegna skorts á uppákomum í myndinni. Á meðan á myndinni stendur er aldrei að fullu útskýrt hvers vegna þessi stúlka er með þessa bölvun, eða hvers vegna hún heldur áfram að hósta upp þessum græna/fjólubláa skíta. Ekki nóg með það, það er endalaus leiðinleg samræða um aðalpersónurnar tvær, Brujo og Alma, sem ræða hvernig eigi að losna við bölvunina. Ég kann að meta lággjalda kvikmyndagerð. Ég er svo sannarlega ekki vandlátur í kvikmyndum, ég er opinn fyrir hvaða tegund eða fjárhagsáætlun sem er, en Snakes On A Train er sannarlega ein versta hryllingsmynd sem ég hef séð. Voru höfundarnir á Acid eða eitthvað í lok þessarar myndar?. Hvers vegna breyttist konan skyndilega í risastóran snák? og síðast en ekki síst hvernig í ósköpunum var það fær um að éta lestina?. Niðurstaða. Snakes on a Train er kvikmynd sem þarf að forðast hvað sem það kostar. Ekki vera forvitinn eins og ég var af titlinum, þetta er mynd sem er verulega slæm. Við skulum láta þessa snáka hvíla 0/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér hefur alltaf fundist dilettantinn Man Ray og listræn viðleitni hans vera mjög tilgerðarleg og ég hef aldrei skilið hvers vegna verk hans vekja svona mikla athygli. Fyrir utan Rayographs hans (sem hann fann upp fyrir tilviljun, og sem eru eingöngu beinar ljósmyndaprentanir), virðist eina raunverulega framlag hans til menningarinnar vera að hann var fyrsti ljósmyndarinn til að sýna nekt kvenna á þann hátt sem var viðurkenndur sem list frekar en sem klám. En vissulega varð þetta að gerast á endanum og það er engin raunveruleg ástæða fyrir því að Ray á heiðurinn skilið. Gagnrýnin viðbrögð við Man Ray minna mig á söguna um nýju fötin keisarans."L'Étoile de merde" ... úps, "de mer" ... er með mikið af óskýrri ljósmyndun og endurtekið sjónrænt þema af sjóstjörnu. , sem aldrei er útskýrt. Stjörnustjörnur hafa þann heillandi hæfileika að endurnýja týnda útlimi -- og jafnvel endurskapa heila afrita líkama -- en ef það hefur eitthvað með þema þessarar myndar að gera, vanrækir Ray að segja það. Ég var miklu hrifnari af titilspjöldum þessarar myndar, sem (á frönsku) ná að innihalda rím, orðaleik ('Si belle, Cybele') og nokkur samsvörun. Eins og svo oft í verkum Ray, sést sannarlega falleg ung kona í þessari mynd. Því miður er myndatakan (að mestu leyti) svo óskýr að við höfum lítil tækifæri til að meta hana. Ég gef þessu rugli eitt stig af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hann missti virkilega söguþráðinn með þessum! Ekkert af sérstökum vörumerkjum hans hér, óáhugaverður söguþráður og algjörlega hræðilegur leikur gera þetta að hans verstu mynd (að mínu mati). Jafnvel vörumerki hans er horfin, að undanskildu einu atriði í skurðstofu. Jæja, að minnsta kosti sýndi næsta mynd hans 'Nightmare Concert' að hann gæti enn sjokkerað þegar hann vildi...
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
***SPOILERS*** Vel gerð og áhugaverð mynd um fjarlæga æsku Bandaríkjanna á fimmta áratugnum. Í þá daga gleymdu margir foreldrar að græða stórfé og lifa hátt á svíninu að börn þeirra, sérstaklega unglingar, þurftu miklu meira en bíl og háar vasapeninga til að geta fundið sig sem hluti af fjölskyldunni. Þeir þurftu líka ást og athygli, vegna uppvaxtarvandamála sinna, sem er það sem 16 ára Hal Ditmar, James MacArthur fékk aldrei frá farsælum kvikmyndapabba sínum Mr.Tom Ditmar, James Daly. Aldrei í raun að tengjast pabba sínum Hal vex meira. og fjarlægari bæði honum og umhyggjusamri móður hans Helen Ditmar, Kim Hunter, sem og samfélaginu. Eftir að pabbi hans hafði sagt Hal frá því að hann vildi fá bílinn sinn lánaðan, sem er nýtískulegur lúxusbíll, keyra hann og vinur hans Jerry, Jeffery Silver, í tjóni Hals og byggi 1930 til heimilishaldara til að ná nýjustu vestramyndinni. Finnst eins og að slá út í heiminn Hal hagar sér eins og algjör fyrsta flokks skíthæll sem stingur lyktandi fótum sínum næstum í andlit hjóna, Eddie Ryder og Jean Corbett, sem sitja fyrir framan hann og Jerry að reyna að horfa á myndina. Þetta leiðir til þess að Hal, sem og vinur hans Jerry, er ekki bara rekinn út úr leikhúsinu heldur með honum í beltið á leikhússtjóranum Mr. Grebbs, Whit Bissell. Það kom í ljós að Hal var að minnsta kosti reiðubúinn að yfirgefa leikhúsið, án þess þó að fá peningana sína til baka, en þegar Grebbs reynir að grípa hann hjólaði Hal um og festi hann beint í kyssuna. Hal núna í heitu vatni, er hann ákærður fyrir líkamsárás. og batterí, settu á "James Dean" leikritið sitt, á lögreglustöðinni á staðnum, og lætur eins og hann sé annað hvort of svalur eða einfaldlega heimskur til að átta sig á hvað hann hefur gert; sló næstum úr herra Grebbs tennurnar. Það er þegar Sgt.Shipley, James Gergory, segir Hal að pabbi hans sé að koma að sækja hann þegar hann er loksins edrú að því hvað hann hefur gert. Afganginn af myndinni lætur Hal reyna að rétta sig út en getur ekki gert það. það vegna þess að pabbi hans ber lítið álit á honum. Biddu föður sinn um að skilja að það sem hann gerði, með því að festa herra Grebbs í belti, var í sjálfsvörn. Faðir Hal lætur eins og hann hafi verið þarna, í leikhúsinu, og sá allt atvikið þar sem sonur hans Hal hagaði sér eins og götuþrjótur í stað þess að af ungum manni sem var gripið og ýtt án ögrunar. Ekki afsakar það sem Hal gerði, þegar hann var að leggja út af herra Grebbs, hann var í raun tilbúinn að viðurkenna bófahegðun sína en hann vildi að bæði herra Grebbs og pabbi hans kæmu að minnsta kosti fram við hann með smá yfirvegun; Gebbs í því að hann ögraði Hal og Herra Ditmas með því að nenna ekki einu sinni að heyra í honum! Líður eins og eftirlýstum glæpamanni án nokkurs, en mömmu hans, að snúa sér of í raun og veru Hal missir það hægt og rólega aðeins til að hafa síðar bæði Sgt. Shipley og herra Grabbs eru sammála um að falla frá ákæru um líkamsárás. Þú myndir halda að nú hafi Hal's loksins lært sína lexíu en alvöru lexían, meira en teygja á bak við lás og slá, sem svo sárlega vantaði Hal var lexía sem faðir hans hunsaði algerlega! Að vera til staðar þegar sonur hans þurfti mest á honum að halda og þar sem herra Ditmar mistókst með glæsibrag. Hlutirnir lagast í raun fyrir alla í myndinni fyrst eftir að herra Grebbs er festur í belti og endar með ljóma, aftur eftir Hal sem, sem fer aftur í leikhúsið Grebbs, reynir að fá hann til að hringja í pabba sinn og segja honum að Hal hafi aðeins verið að verja sig þegar hann fyrst, ekki í annað skiptið, klúðraði honum. Á endanum lærði Hal alvöru lexíu í því að umgangast fólk og láta ekki vandamál sín verða að vandamálum annarra. En mest af öllu lærði faðir Hals, herra Ditmar, dýrmætustu lexíuna af öllum í því hvernig hann ætti að skilja svekktan og firrtan son sinn og haga sér eins og faðir við hann í stað þess að blanda saman fangaverði og sykurpabba. Eins og lagið segir „All you need s Love“ til að koma hlutunum á réttan kjöl og það var bæði ást og skilningur fyrir son hans Hal sem herra Ditmar, allt til loka myndarinnar, skorti mest á.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hver er hryllilegasta mynd sem gerð hefur verið? Kvensjúkdóma martröð 'Grát og hvísl'? Sýru sáldrama Fassbinder? Óþægilega svarta gamanmyndin 'Last House on the left? Ég er viss um að fyrir þann hluta kvikmyndaelskandi almennings sem bindur möstur sína við hið góða skip Buster Keaton, þá er aðeins eitt svar - hver einasta hljóðmynd hans. Ég veit ekki hvað flögraði sál mína meira áberandi í þessari mynd - jarðtenging flókinnar og víðfeðmrar líkamlegrar listar Keatons til lúmskts slatta; sársaukafullt hik þessa kvikmyndagerðarmeistara við samræður - ekki það að hann hafi ekki yndislega, kómíska rödd, eða að hann geti ekki gert samræður fyndnar; það er bara þannig að stúdíóið virðist ekki hafa gefið honum nógu mikið af myndum og því virðist hann vera að reyna að muna línurnar sínar áður en hann skilar, sem fær hann bara - Keaton, ekki karakterinn hans, að líta kjánalega út; eða er það niðurlægingin að sjá Keaton lent í taugaóstyrkum kynlífsfarsa, þegar hann hefur gefið okkur einhverja ríkustu frásögn af rómantískri gremju í kvikmyndum? Nei, ég veit hvað var mest truflandi - að þurfa að horfa á Buster Keaton, besta grínista kvikmyndahússins, sitja til hliðar til að fylgjast með Jimmy Durante gera schtick sitt. Það eru hryllingar eins og þessi sem fá Dantes til að semja Infernos.MGM virðist hafa fengið þá forvitnilegu hugmynd að besta leiðin til að laga Keaton að hljóði væri að breyta honum í Marx-bróður, fullkomið með orðalagi, vandaður, leiðinlegur 'trúður ', óþokki, leikræn umgjörð, sigur í óreiðu, og Thelma Todd. Keaton var bara ekki svona grínisti, og þar sem illgjarn tunga Groucho og glaðvær tækifærismennska gæti hafa gert þessa söguþráð að virka, getur félagslega vanhæfur prófessor Busters það ekki, hann er of rannsakaður og fyrirsjáanlegur. Það sem Buster þurfti var að leyfa tilraunir eins og Lang í 'M' eða Rene Clair; hann hefði aldrei reynt að halda aftur af fjörunni eins og Chaplin. Þegar minnst er á kvikmynd eins og „The General“ - að skipta sér af lestum - verður tapið enn áberandi. Og málið er að í plástrum innan um flata leikstjórnina er myndin ekki svo slæm - það er frábært stuð þegar myndavél í rútunni skilur Keaton í friði á járnbrautarstöð; og uppgjörið, ef varla frumlegt, er að minnsta kosti líflegra en það sem áður var. Það er eitthvað næstum hjartfólgið við það hvernig Keaton hægir á söguþræði sem þarf allt það zip sem það getur fengið. Það er kvikmynd hér inni um einmanaleika, tilfinningalega lamandi reglu, deyfandi áhrif menntunar o.s.frv., baráttu við að komast út. Besta leiðin til að meta þessa mynd er að horfa ekki á frásögn prófessors TZ Post, heldur af tæmda snillingnum Buster Keaton, föstum í fangelsi meðalmennsku, ruglaður af nýrri tækni, spottaður af illvígum örlögum (í þessu tilfelli myndverið), halda stóískri náð. Svona horft verður þetta eins konar meistaraverk.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég setti upphaflega fyrstu athugasemd notenda við þessa mynd og hélt því fram að hún væri vitleysa og hún væri ekki skynsamleg. Campfire tales er mjög skemmtileg mynd (nú þegar ég er 2 árum eldri og horfði á hana í gærkvöldi). Leikararnir voru frægir en ekki OF frægir. Leikmyndin sjálf var meira en ásættanleg, hún var frekar góð. Ég mun gefa myndinni einkunn fyrir hvern hluta kvikmynda.1)Svart-hvíta atriðið (A.K.A-"The Hook") Þessi var frekar tilgangslaus, hún leit vel út, en gerði það ekki halda yfirhöfuð miklu gripi, sá eini sem veldur vonbrigðum, ég held að hann hafi ekki einu sinni verið innifalinn sem hluti. Hér er hræðslumælirinn. -----(léleg)2) R.V Story (brúðkaupsferðamenn fastir í skógi ) Hugsanlega skemmtilegasta allra sagna, leiklistin var góð í þessari líka, vonbrigði við dæmigerða kynlífssenu í hjólhýsum. Samt var þetta forvitnilegt, þú heldur að "Hver var að banka á dyrnar". Það var spenna og ekki of grátleg. .Líkaði á þennan ----------------------------(Mjög gott)3)Internet Chat Tale (Little Girl Meets Psycho) Þetta var snjöll viðbót ,Geri vinstri í lágmarki,hræðsla eftir hjá EXTREME. Þótt stundum hafi verið leiðinlegt voru síðustu mínúturnar skemmtilegastar, ekki misskilja mig, það var samt gaman að horfa á það. Virkilega hrollvekjandi og gæti gerst fyrir hvern sem er, svo passaðu hver þú ert að tala til.----------------------------(Mjög gott)4)Ghost Tale (Maður kyssir draug)?? Ekki það besta, það var ekki of andrúmsloft fyrir draugasögu. Þessi var undarleg, þættirnir voru frekar góðir, spilaði tónlist og öskrið, en allt var of raunverulegt til að vera hræðilegt, þó það væri gott, það var rólegt, blóðugt, og hefði getað verið betri með þessa hugmynd.-------------(Ásættanlegt)5)Endirinn (týndu unglingarnir 4) Þetta eru 2 aðlaðandi stelpurnar og strákarnir sem segja sögurnar í gegnum myndina .Það besta við myndina er klárlega endirinn, hún setti frábæran svip, endirinn var algjörlega óvæntur. Horfðu á hana, hún var svo vel gerð, raunsæið var stórkostlegt.------------ --------------------------(TOP NOTCH)6) KVIKMYNDIN Í heildina var Campfire tales meira en ég notaði til að taka hana fyrir, mér líkar það reyndar svo mikið núna er ég að kaupa hana á myndbandi, vegna þess að hún er virkilega skemmtileg hryllingsmynd gleymdu ruslinu sem þú sérð þessa dagana, eins og margir, ég er ósátt við að þetta fór í rauninni ekki neitt, hún var beint á myndband, fyrir mér var hún betri en öll hype "horror" sem þú sérð þessa dagana. Í heildina fyrir Campfire Tales ---------------------------- (Mjög gott) 8 af 10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hló upphátt nokkrum sinnum á meðan á þessari mynd stóð, en ef þú lítur aðeins á hana og þú myndir halda að þetta væri eitthvað allt annað. Ég dýrka hraðann og hvernig það brennur hægt og rólega inn í þig þegar þér eru sýndar þessar hrikalega fallegu borðmyndir. Andersson gefur okkur eitthvað annað hér. Sýnir okkur eitthvað sem ég hafði ekki séð síðan í síðustu mynd hans. Hann er einstaklega óvenjulegur og með aðferð sinni við að festa myndavélina og leyfa aðgerðum að eiga sér stað fyrir okkur, opnar hann dyr mannkyns og við skyggnumst inn á stað sem endurspeglar okkar eigið líf, okkar litla líf. Það er öflugt efni. Það er einfaldleikinn sem hann lætur atburðina eiga sér stað sem skapar andstæða tilfinningu um flókið. Allt fyrir framan myndavélina er allt annað en einfalt. Athygli Andersson á smáatriðum er óvenjuleg. Ég tel að flestar senur, ef ekki allar, séu leikmyndir byggðar frá grunni í samræmi við hönnun hans. Ég get ekki mælt nógu mikið með þessari mynd. Fyrir mig fór þetta með mig á stað og ég kom út úr honum eftir að hafa orðið vitni að veröld sem er slitinn og fallegur, sterkur og sár, hrjóstrugur og glæsilegur. Í senn framandi og kunnuglegt. Þessi mynd er ljómandi góð og lífseigandi. Ég veit það vegna þess að ég kom brosandi út og fannst það dásamlegt. Það hefur tekið hann sjö ár að gera þetta. Ef hann myndi bara gera þessa einu mynd þá væri hann samt þarna uppi með stórmennina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Háskólanemar, sem eru að hreinsa út fordæmdan heimavist, eru eltir af hálfviti morðingja. The Dorm That Dipped Blood (aka Pranks) er dálítið blandaður baggi fyrir slasher aðdáendur. Framleiðslugildi kvikmyndanna er frekar lágt og sagan að mestu leyti nokkuð venjubundin, það er meira að segja hrollvekjandi rassi sem hangir í kringum sig fyrir rauða síld. Reyndar er margt af uppbyggingu sögunnar frekar gleymanleg, nema eitt eða tvö hrottaleg morð. En myndin er í raun betri með furðu ákafa hápunkti hennar (í andrúmslofti) og einni nokkuð djörf og óhefðbundinni niðurstöðu. Stephen Sachs er sá besti í hópnum þar sem hann er ansi flottur í karakter. Leitaðu einnig að ungri Daphne Zuniga sem illa farinn nemanda. Yfir allt er þetta nokkuð venjulegt B-slasher-tilraun, en lokaatriðið er vel þess virði að njóta og fyrir þennan áhorfanda bjargaði myndinni frá því að vera algjört húmor.** út af ****
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ertu ekki bara að hata þá slashers sem virðast aldrei byrja? Það tekur þá stundum heilan klukkutíma af haltri síld áður en einhver alvöru hasar á sér stað. „Túristagildra“ er ekki svona! Ef það er týpískt hræðilegt högg sem þú vilt...en það er venjulega hræðilegt högg sem þú færð! Nóg af því OG stöðugt frá upphafi til enda! Þessi mynd inniheldur líklega mesta opnunarþáttinn í hryllingsbíói níunda áratugarins þegar unglingur, á rölti eftir vélarvandamál, er fastur í mannlausu húsi og verður fyrir árás hrollvekjandi safns af vaxstyttum. Fjögur önnur lömb til slátrunar koma í húsið og hitta algerlega geðveikan brjálæðing sem lítur út eins og blanda af Leatherface (úr "Texas Chainsaw Massacre") og einum af þessum brjáluðu myndhöggvurum úr gömlum vaxmyndamyndum. „Túristagildra“ er spennandi hryllingsskemmtun, með ósvikinni spennu, hræðilegum myndum, algjörum furðuleik, sjúklegum húmor og frábærum förðunarbrellum. Söguþráðurinn er ekki alltaf frumlegur og leikurinn frekar ömurlegur en í alvöru talað, hverjum er ekki sama? Hröð skeiðið og grófa drápstáknið olli því að þessi „túristagildra“ vann sér sæti á meðal 5 uppáhalds slasheranna minna. Dálítið á óvart er algjör skortur á nekt, þó. Verst, því allar stelpurnar líta hrífandi út og eftir aðeins 10 mínútur kom skyldulínan "Hver þarf baðföt?" er talað.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
'Moonstruck' er ástarsaga. Það er ekki ein rómantík, þær eru að minnsta kosti þrjár, en þær eiga allar við sömu fjölskyldu að gera. Fjölskylda Lorettu. Loretta (Cher) er að fara að giftast Johnny Cammareri (Danny Aiello). Hún elskar hann ekki, en hann er ljúfur og góður maður. Þegar hann fer til að heimsækja deyjandi móður sína á Ítalíu hittir Loretta Ronny bróður Johnny (Nicolas Cage). Hann og Johnny hafa ekki talað saman í fimm ár og Loretta vill bjóða honum í brúðkaupið. Auðvitað falla þau samstundis fyrir hvort öðru. Hvernig þessi saga og ástarsögur foreldra Lorettu og frænda og frænku þróast er eitthvað sem þú verður einfaldlega að sjá sjálfur. Allt sem sést er unun að horfa á, með Cher sem skæru stjörnuna í miðju alls. Hún vann og átti svo sannarlega skilið Óskarinn það ár. Cage er frekar gott, og fífl líka, og Olympia Dukakis sem móðir Lorettu og Vincent Gardenia sem faðir hennar eru frábær. Þessi mynd er fyndin, heillandi og því mjög skemmtileg.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég leigði þetta bara í dag....heyrði marga góða dóma fyrirfram. VÁ!! Þvílíkur haugur af rjúkandi kúk sem þessi mynd er!! Veit einhver heimilisfang leikstjórans svo ég geti fengið mína fimm dollara til baka???? Loksins rak einhver „Stop-loss“ úr „Versta Íraksstríðsmyndinni“ í fyrsta sæti. Til að vera sanngjarn, þá held ég að það séu engar góðar Íraksstríðsmyndir samt en þetta var MJÖG lélegt. Ég mun ekki fara út í neina tæknilega ónákvæmni, það eru hundrað umsagnir frá öðrum GWOT dýralæknum sem lýsa þeim öllum. Ef leikstjórinn hefði nennt að ráðfæra sig við jafnvel lágkúrulegasta E-ekkert um tæknilega nákvæmni, hefðu þeir þó getað gert myndina nokkuð raunsæja....kannski. Ég held að rithöfundurinn ætti að fá "kredit" fyrir þessa sóun á kvikmynd. Hann eða hún hefur augljóslega búið til söguþráðinn fyrir þessa mynd út frá einhverju lifandi ímyndunarafli sem er ekki þjáð af hömlum raunveruleikans. Er einhver nema ég að velta því fyrir mér hver tilgangurinn með þessari mynd var? Var einhver skilaboð? Í alvöru samt.....WTF????Ég er frekar undrandi á öllum jákvæðu dómunum í raun. Það er erfitt að horfa á þessa mynd sem dýralæknir vegna allrar hrópandi ónákvæmninnar, en jafnvel þótt maður gæti horft framhjá því er söguþráðurinn sjúgur, persónurnar eru grunnar (vægast sagt) og leiklistin í besta falli léleg. Það er kaldhæðnislegt, býst ég við, að þessi mynd eigi að fjalla um sprengivörn, því hún er stærsta sprengja sem ég hef séð á þessu ári.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er verið að lýsa þessari mynd sem gamanmynd en hún var alls ekki gamanmynd. Eins og allar Panahi-myndir var þetta mjög raunsætt drama sem sýnir rauða þráðinn félagslegs misréttis og hræsni. En það var mjög fyndið; miklu léttari en hin dimma og alvarlega The Circle leikstjórans (uppáhalds íranska myndin mín). Útsjónarsemi stúlknanna og kjaftshöggið á milli þeirra og hermannanna var bæði fullkomlega trúverðugt (eins og um heimildarmynd væri að ræða) og algjörlega bráðfyndinn. Myndatakan af leiknum og eftirleiknum var ótrúleg. Hún bætti við raunsæi eins og Kenny frá Ástralíu, auðvitað allt öðruvísi mynd. Frammistaða allra óatvinnuleikaranna hermanna og stúlkna var mjög trúverðug. Það var mjög áhrifaríkt að sjá ástríðu, vonbrigði og spennu þessara stúlkna. Allir í þessu landi sem halda að múslimskar stúlkur sem klæðast chador séu eitthvað öðruvísi en eigin dætur ættu að fara að sjá þessa mynd hún verður algjör augnablik. Fyrir mér voru hermennirnir fulltrúar núverandi hugmyndafræði. Þeir byrjuðu með opinberum stefnuviðbrögðum samkvæmt hlutabréfum við öllum bænum stúlknanna. Eftir því sem leið á myndina fannst þeim æ erfiðara að halda þessari afstöðu. Þegar það sem virðist eins og allt Teheran brýst út í villtan hátíð eru allir uppteknir af því, og fáránleiki núverandi stefnu er augljós fyrir alla. blanda af tilfinningum, léttúð, leiklist og félagslegum athugasemdum. Þó það sé kvikmyndahús fyrir fullorðna held ég að þroskuð börn frá um það bil sjö og upp úr myndu kunna vel að meta þessa mynd (svo lengi sem þau geta lesið texta). Það er merkilegt að kúgandi ríki eins og Íran geti framleitt kvikmyndir af slíkum gæðum eftir álíka. af Panahi og Kiarostami. Ef til vill knýja þær hömlur sem þarna eru á stjórnendum til að vera einstaklega útsjónarsamar. Ástralskir (og aðrir) kvikmyndagerðarmenn gætu tekið blað úr bók sinni.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þar sem ég er aðdáandi Saint Etienne og Lundúnaborgar var ég mjög spenntur að sjá þessa mynd á lista Alþjóðlegu kvikmyndahátíðarinnar í Vancouver. Þessi mynd hefur frábærar myndir, alveg frábært hljóðrás og áhugaverða innsýn í „ekki svo vel þekkt“ London. Myndin er haldin algjörlega í „dökkum“ litum, sem mér persónulega líkar ekki of mikið. Ennfremur var frásögnin aðeins of bresk og athugasemdirnar urðu stundum svolítið flatar. Fyrir utan það eru nokkur frábær ummæli Lundúnabúa og frábær skot. FINISTERRE vegsamar ekki London með því að sýna alla frábæru aðdráttarafl borgarinnar, heldur gefur djúpa innsýn í hvernig London er í raun og veru. Frá austurendanum til hinnar líflegu miðbæjar með tónlistarsenunni sem og „sérstöku litlu athvarfunum“ fyrir Lundúnabúa. Allt í allt:+Frábært hljóðrás +Fínar myndir +frábær innsýn-Frásögn -Frásögn til að horfa á stundum -Mjög dökk myndVerð að horfa á ! Ég gef því 7/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
vel gert að gefa sjónarhorn hinnar hliðar Fraulein doktor fangar bæði kostnað og tilgangsleysi stríðs. framúrskarandi leikaraskapur, sérstaklega þegar þýska yfirstjórnin neitar í nafni riddarans að afhenda medalíu sem Kaiser skipaði fyrir sleginn. blóðbaðsatriðin eru sennilega of ákafur fyrir áhrifamikla bandaríska hugarfar sem vilja líklega kjánar ræður og tilgangslausar útdráttur eins og 14 stig eða deild þjóðanna. alvöru Bandaríkjamenn kunna að meta söguþráðinn og hasarinn. fyrir alla hasar og fróðleik, líkir fraulein doktor vel (u)rably við Jakobsstigann.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Það gæti verið létt að segja þetta sem harður Carlin aðdáandi, en efnið, bæði skrifað og eins flutt, í It's Bad for Ya er eitt besta síðalda efni hingað til. Á sjötugsaldri snýr Carlin til baka frá örvæntingarstigi (og sumum hrasunum í verkinu sjálfu) úr Life is Worth Losing í sérstakt sem er þétt uppbyggt en lauslegt og fjörugt - eða jafn mikið og "gamla fjandinn" getur fengið- og er stöðugt, endalaust, fyndið. Og fyndið eins og það minnir á það sem sum okkar voru í gangi þegar við horfðum á Back in Town eða 'Diseased' í fyrsta skiptið. Efnið, jafnvel þótt það hljómi stundum eins og keimur af því sem áður var gert (þ.e.a.s. allt um börn í skóla og búðum eins og barnaþátturinn í Diseased), er alltaf ferskur og með þvílíkum sannleika í öllu að það brennur hugann. á meðan (hér fer) að kitla fyndna beinið. Að fara frá umræðuefni dauðans (hversu lengi á að bíða með að klóra af nafni úr bókinni? sex vikur, nema ef það sé í tölvuáætluninni), hliðar samskipta, horfa niður af himni , blettir af Guði (náttúrulega), krakkar, og bara vandræðaleg bendingar sem fela í sér hatta í trúarbrögðum og ef fólk hefur raunverulega "réttindi" eru meginhluti þess sérstaka, miðpunktur um þá forsendu að það sem er slæmt fyrir þig, einfaldlega og einfalt, er BS . Heildar, heill BS, sem eins og við lærum líka (eða ef þú hefur virkilega lært það að þú ert eins og krakkinn sem bíður á götuhorninu í viku eftir að foreldrið sleppti ekki alveg af handahófi) heldur landinu saman. Carlin er þó ekki endilega reið, jafnvel þótt fyrirlitning virðist spretta út í flestum beygjum, jafnvel bara til að fylgjast með því hvernig skelfilegar barnatennur koma inn. Það er efahyggja sem einkennist af þeirri tilfinningu að allt verði EKKI „í lagi“. Það sem kemur niður á er þetta: Carlin er skítug, fyndin, varkár uppistandsmynd það sem Yoda er fyrir Jedis alls staðar, sem er lítill neisti af von með kristaltærri visku í heimi þar sem það er frekar fjandinn erfitt að fá neina. Að minnsta kosti fáum við klassíska GC - svívirðilegar línur og bita úr 13. (eða er það 14.) gamanmynd mannsins, þar á meðal eins langt og augabrúnhækkandi athugun á fólki sem spilar Mozart tónlist í fæðingu!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar HULK kom í kvikmyndahús árið 2003 leið ekki á löngu þar til DVD-diskar af gamla Incredible Hulk sjónvarpsþættinum skutu upp í loftinu til að reyna að ná tökum á æðinu. Við sáum svipað atvik ári áður þegar Spider-Man teiknimyndir birtust á DVD til að falla saman við frumraun þeirrar hetju á stórum skjá. Fyrirtæki stökkva á tækifærið til að hjóla á fjármálakápum heits vörumerkis. Þannig að sú staðreynd að þessi mynd kom aldrei upp í hillur Wal-Mart þar sem helstu hetjur hennar komust í kassann sumarið 2005 segir mikið. Ég geri ráð fyrir að allir sem taka þátt myndu bara frekar gleyma. Til að vera sanngjarn, þá er THE FANTASTIC FOUR ekki eins slæmt og allir segja. Leyfðu mér að umorða það. Það er ekki eins óskemmtilegt og allar neikvæðar umsagnir þess gætu gefið til kynna. Gamli sjónvarpsleikarinn Alex Hyde-White (nei, þú manst ekki eftir neinu af hlutverkum hans) fer fremstur í flokki sem Reed Richards, hinn frábæri vísindamaður sem ásamt áhöfn sinni, öðlast undarleg völd eftir óhapp í geimnum. Hann á eftir með hæfileikann til að teygja og beygja líkama sinn í svívirðilega lengd. Tilvonandi eiginkona hans, Sue Storm (Rebecca Staab), getur allt í einu orðið ósýnileg, á meðan bróðir hennar, Johnny (Jay Underwood), gæti nú kveikt í sjálfum sér að vild. Svo er það aumingja Ben Grimm (Michael Bailey Smith), hinn elskulegi töffari sem breytist í massa af bröndóttu, appelsínugulu bergi. Rétt eins og vinirnir eru að venjast þessu öllu eru þeir kallaðir til að bjarga heiminum frá ákveðinni ringulreið. Svo virðist sem gamli samstarfsmaður Reed, Victor von Doom (Joseph Culp) standi undir nafni, og þessi illmenni Jeweller (Ian Trigger) sé ekki beint að hjálpa gömlum dömum yfir götuna heldur. Geta hetjurnar okkar bjargað deginum? Auðvitað geta þeir það; eins og allar ofurhetjumyndir er þetta bara spurning um hvernig og hvenær. Það sem er sláandi við THE FANTASTIC FOUR er hversu áhugamannaleg hún er í nánast öllum þáttum. Samtalan er svo þreytt og þreytt að það hljómar eins og hann hafi verið skrifaður af leiklistarbekk á unglingastigi. Leikurinn er svo óslípaður að þriðja flokks síðdegissápuópera líkist Shakespeare. Tæknibrellurnar eru furðu góðar miðað við lítið fjárhagsáætlun, en það eru samt nokkur jákvætt vandræðaleg augnablik. Þegar The Human Torch kveikir í líkama hans, til dæmis, breytist öll myndin í stutta stund í teiknimynd. Ég heyri bara þann framleiðslufund. "Ó, enginn tekur eftir því. Þeir verða of forvitnir af aðgerðinni!" Ég meina í alvöru, teiknimynd? Að minnsta kosti gefðu mér mannequin í eldi sem haldið er uppi með streng! Þar áður var atriðið þar sem fjórmenningarnir koma til jarðar eftir að geimskip þeirra hrapaði, hreint unglinga-í-bakgarðsmáltíð. Áhöfnin fann einfaldlega akur og kveikti í óljósum geimskipslíkum hlut. Það er eina leifin af svona stórslysi? Auðvitað var ekki mikið að vinna með í handritinu. Hér er nokkuð heildstæð saga, en hún er öll svo einfölduð. Þegar Reed og Ben ákveða að fara út í geiminn koma þeir einfaldlega inn í húsið hjá Stormunum og spyrja hvort þeir vilji vera með. Er það virkilega svona auðvelt? Krefjast svona hlutir ekki, ó, ég veit ekki, margra ára þjálfun og sérfræðiþekkingu? Ekki í heimi þessara rithöfunda, sem virtust vera innblásnir af vanmetinni snilld sem sýnd var í FULL HOUSE endursýningum. En eins slæmt og það kann að vera, getur ekkert borið sig saman við hversu sársaukafullt klisjukennt Dr. Doom er. Hann var dreginn beint út úr þessum hræðilegu ofurhetjuteiknimyndum frá sjöunda áratug síðustu aldar, alveg niður í vonda hláturinn og skellti krepptum hnefanum niður í borðið til að merkja orð sín. Engin teiknimyndabók, allra síst Fantastic Four, hefur nokkru sinni sýnt illmenni svo ruddalega einvídd. Að lokum er THE FANTASTIC FOUR bjargað frá því að vera algjör kalkúnn vegna þess að hann er bara svo helvíti saklaus. Þú getur sagt við fólkið sem tók þátt, eins litla hæfileika eða reynslu og þeir höfðu, reyndu virkilega. Þeir vissu ekki að lokaniðurstaðan yrði svona vandræðaleg. Þeir voru á því að þetta væri þeirra stóra frí, að fólk myndi flykkjast í leikhúsin. Það ber að endurtaka að þeir höfðu nánast enga peninga til að vinna með (og ég er viss um að helmingurinn af því var étinn upp af flotta Thing-búningnum). Að öllu óbreyttu stóðu þeir sig vel og fyrir marga galla er fullunnin vara nokkuð skemmtileg fyrir myndasöguaðdáendur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er versta framhald kvikmyndaheimsins. Enn og aftur gerir það ekki síðan. Morðinginn drepur enn sér til skemmtunar. En að þessu sinni er hann að drepa fólk sem er að gera kvikmynd um það sem gerðist í fyrstu myndinni. Sem þýðir að þetta er heimskulegasta mynd sem til er. Ekki horfa á þetta. Ef þú metur eina dýrmæta klukkutíma meðan á þessari mynd stendur þá skaltu ekki horfa á hana. Þú vilt spyrja leikstjórann og manneskjuna við hliðina á þér hvað varð til þess að hann gerði það. Vegna þess að það sameinar bara ekki upprunalega gerð hryllings, hasar og glæpa. Ekki láta börnin þín horfa á þetta. Unglingur, ungt barn eða ungur fullorðinn, þessi mynd hefur svona áhrif á fólk.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Gleymdu Jimmy Stewart að endurlifa líf sitt og veldu þessa snjöllu gamanmynd af villum í staðinn. Ég býst við að aðeins stofnanabundinn kynjahyggja útskýri hvers vegna þessi mynd og önnur frábær jólasaga Stanwyck, "Meet John Doe" eru ekki virt af sama ást og...jæja, þú veist að það heitir. Stanwyck leikur matarhöfund fyrir McCall's. -gerð tusku sem hefur verið að ljúga í mörg ár að prúðum útgefanda sínum um þjóðlega umgjörð uppskriftanna hennar. Hún er ás b.s. listamaður til þess dags sem sjómaður Morgan er dreginn úr sjónum eftir 18 daga á floti og 6 vikna bata á sjóhersjúkrahúsi. Myndin, sem kom út á síðasta ári síðari heimsstyrjaldarinnar, er ryksuð af lúmskum þjóðræknum látbragði og hátíðarnostalgíu en sekkur aldrei niður í tilfinningasemi. Stanwyck er kynþokkafullur og grátbroslegur eins og alltaf og hittir samsvörun sína í hinu krúttlega Morgan sem það er ást við fyrstu sýn. Því miður þarf hún að leika gift arkitektinum Gardiner sem er í raun og veru að leita að henni í mörg ár á bænum sínum í CT, bara til að blekkja yfirmann sinn.S.Z. Sakall bætir við miklum ungverskum malaprop og tvíkenndum húmor til stuðnings sem sannur uppspretta matreiðsluhæfileika Babs og Una O'Connor er bráðfyndin sem viðbjóðsleg írsk húskona Gardiner.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég trúi ekki að þeir hafi einu sinni gefið út svona mynd. Eini góði leikurinn kom úr vatninu í myndinni. Þetta hlýtur að vera ein versta (ef ekki versta) mynd sem ég hef séð. Eini ógnvekjandi hluti myndarinnar er slæmur leikurinn, ég að gefa þessari mynd 1 er að ég er góður, þessi mynd á skilið 0. söguþráður, og ef hægt er að kalla það söguþráð myndarinnar, virðist hafa verið skrifaður af menntaskólakrakki. Auðvitað verður þú að spyrja sjálfan þig hvort það gæti hafa verið betra með betri leikurum í því. Gerðu þér greiða, bíddu eftir að það birtist í sjónvarpinu. OG JAFNVEL ÞÁ VERÐUR TÍMASÖNUN AÐ HORFA Á ÞAÐ.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Patricia Arquette leikur bandaríska lækninn Lauru Bowman sem tekur sér frí til Búrma til að reyna að lækna anda sinn eftir morðin á eiginmanni sínum og ungum syni. Hún er skilin eftir í Rangoon meðan á hernaðaraðgerðum stendur og yfirgefur borgina með öldruðum manni sem vinnur sem „fararstjóri“. En hann er enginn einfaldur fararstjóri; hann er prófessor sem kynnir henni lífið fyrir utan ferðamannagildrurnar ... þær festast tvær í pólitísku umróti og Laura sér með eigin augum hvernig stjórnvöld svíkja og kúga sitt eigið fólk. Þessi mynd er ein. af mínum uppáhalds vegna þema þess. Í fyrsta lagi er það til upplýsinga (sem lýsir sumu af því óréttlæti sem á sér stað í Búrma). Í öðru lagi snýst hún um baráttu konu við að finna tilgang í lífinu eftir ótrúlegan missi. Í þriðja lagi snýst þetta um samúð og fórnfýsi og fólk sem kemur saman - án þess þó að þekkja hvert annað - til að þola sársauka og ótta. Nánast hvert fallegt atriði í þessari mynd er mikilvægt; hér er ekkert sóað. Þetta er alvöru og áhrifamikil mynd. Það er líka mjög tilfinningaþrungið tónverk samið af Hans Zimmer sem bætir atriði vel upp. Ákveðin meðmæli, sérstaklega fyrir fólk sem hefur áhyggjur af mannréttindum ... og fólk sem vill vita, "Hvaða tilgangi get ég þjónað?"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Það var ekki ég! Það var, eh, tvíburabróðir minn Rupert!" Bobby segir við Dugan þegar hann stendur frammi fyrir því að vera heima hjá Sally. Ég hef notað þessa línu tugum sinnum í gegnum árin (enginn hefur samt ekki trúað henni enn). Þessi mynd er ein sú besta allra tíma fyrir hreina skemmtun og trúleysi. Steven Oliver var fullkominn fyrir hlutverk Dugan, svo mikið að hann var í "Malibu Beach" árið 1978 sem sama persóna (þó ekki næstum því eins mikill skjátími). "Enginn kallar Dugan djöful!" er önnur lína fyrir aldirnar. Þessi klassíska mynd var svo sannarlega þess virði aðgönguverðið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á alla þrjá þættina og er svo vonsvikinn með söguþráðinn. Zahn eyðir svo miklum tíma í að líkja eftir Duvall að hann gerir ekkert annað í þættinum. Og Tommy Lee Jones yrði aldrei svona veikur sem ungur maður, óviðkunnanlegur já en veikur aldrei. Við sjáum aldrei hvernig eða hvers vegna þeir fara aftur til Lonesome Dove...sem er óhreinindi í upprunalegu myndinni...af hverju myndu þeir nokkurn tíma yfirgefa Austin þar sem þeir eru hetjur...fyrir að gera ekki neitt í allri myndinni... Ég var að róta í Blue Duck í lok myndarinnar og hann var algjörlega misskilinn. Það er engin viðvörun um hversu margir hlutir það eru...það endar bara. Þessi smásería hefði getað verið "einhver"...tragísk. Það leit út fyrir að vera leikstýrt af Páfagauknum og Jagú
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Hvernig er það í dag og tímum, fólk er enn nógu heimskt til að halda að annað asnalegt dót sé gáfulegt? Kannski finnst heimsku fólki gaman að horfa á hluti sem lætur þeim líða snjallt. Svo sem „The War At Home“. Því það er jafnvel heimskara en heimsk fólkið sem horfir á það. Það eru engir brandarar, aðeins hálfgert brandarar og lítilsháttar kjaftshögg sem gefa varla tilefni til pínulítið innra bros. Leiklistin er dæmigerður, ólúmskur, fáviti, venjulegur sitcom flailing-limbs gerð þín. Og hvers vegna ó hvers vegna kom þessi vitleysa í stað handtekinnar þróunar? Þú verður að afhenda Fox það. Þeir vita að þeir þurfa að hafa heimskulega þætti til að laða að alla heimsku áhorfendurna. Þú sérð, ástæðan fyrir því að Arrested Development var ekki gríðarlega vinsæl var sú að það var svo snjallt. Þetta var svo snjallt að það kom heimsku fólki illa yfir að vera svona heimskt. Og auðvitað, ef heimskur maður lendir í klárri manneskju, mun heimski manneskjan hata gáfa manneskjuna. Allavega oftast. Annaðhvort það, eða reyndu að þvælast fyrir gáfuðu manneskjunni. Ef þér líkar við þessa sýningu, og ert einn af heimskunni, get ég sannarlega ekki skilið hvernig það hlýtur að vera að hafa ekki opin augu og opinn huga. Ég get ekki skilið hvernig það hlýtur að vera að vera hugalaus, hlæjandi dróna, undir áhrifum frá hverju litlu. Í grundvallaratriðum er fólk sem hlær með hláturspori páfagaukar. Þjálfaðir, hlýðnir, huglausir páfagaukar. Ég ætti kannski ekki að móðga páfagauka með því að bera þá saman við þig. Þú veist hver þú ert. (Ef ég virðist vera bastar* í þessari umfjöllun, þá er það vegna þess að ég er svo pirruð yfir því að AD sé aflýst.)
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
EFTIR valdaránið árið 1941, Max og Dave, voru bræður Fleischer fjarlægðir úr eigin stúdíói af Paramount Pictures Corporation. Fyrrverandi starfsmenn eins og Seymour Kneitel og Izzy Sparber voru settir yfir nýja reksturinn, sem nú heitir Famous Studios af Paramount. Snemma var fullunnin vara Famous ógreinanleg frá nýlegri framleiðslu Fleischer. Núverandi þáttaröð (Popeye, Superman) hélt áfram eins og ekkert hefði gerst. Viðfangsefni DAGINS, JAPOTEURS er ein af fyrri SUPERMAN stuttmyndum Famous Studio. EINS og venjan hafði verið voru SUPERMAN teiknimyndirnar frábær samsetning af fínni tónlist í stiginu. Það á við um þemað (forleik) sem og alla margstemmdu bakgrunnstónlist (tilviljunarkennd). Það var ef hver teiknimyndastutt hefði sína eigin bakgrunnstónlist, þar sem öllu var haldið ferskum með því að taka hana upp að nýju með hverri mynd. VARÐANDI JAPOTEURS verðum við að muna að þetta var tekið upp á fyrsta ári þátttöku Bandaríkjanna og persónusköpun á óvininum var mjög staðalímynd, skammvinn og beinlínis vond. Samræðan og persónuleiki hinna illgjarnu japönsku skemmdarverkamanna var algjörlega frá aðalpersónum gömlu kvoðatímaritasagnanna, þar sem hvert orð þeirra var sagt í kaldhæðinni, algjörlega óeinlægri kurteisi þar sem persónurnar myndu flagga kaldrifjaðri köldu sinni þegar þær gerðu það djöfullegasta. ógnir og svívirðilegar athafnir í garð vestrænna heimsins. JAPOTEURS er sjónrænt bjart og upplífgandi, töfrandi útbúið og notar einhverja fjölplana eða borðplötu hreyfimyndir til að gefa flugröð sinni alvöru dýpt. teiknimyndirnar, SUPERMAN útvarpsþátturinn sem síðan heyrðist í gegnum gagnkvæma útvarpsnetið; teiknimyndin er mjög lík Comics Page og notar sömu hæfileika raddleikaranna Bud Collyer og Joan Alexander úr útvarpsþættinum. VIÐ metum hana með *** ½ stjörnu. POODLE SCHNITZ!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var að grípa til þessarar myndar þar sem hún er endurgerð barnasjónvarpsþáttaröðarinnar „Escape into Night“ frá 1970, sem þótt óreiðukennd og stælt á stundum var vissulega skrýtin, heillandi og truflandi. Leikurinn í "Paperhouse" er viðurkenndur, óviljandi brandari. Yfirdúbbarnir bættu ekki við spennu heldur styrktu bara að ég sat og horfði á botch. Leikarahlutverkið pirraði hina leiðinlegu samræður sem leiddi til þess að sambönd skorti hlýju, efnafræði eða sannfæringu. Eins og í flestum daufum myndum eru nokkrir góðir aukaleikir sem þetta fólk ætti að hugga, hugga og fullvissa um að þeir verði ekki gerðir ábyrgir. Úr öllum mögulegum endalokum var valinn sá óvæntasti ... slappari en mig hefði getað dreymt."Escape into Night" á skilið almennilega endurgerð, skrifuð af einhverjum með lífsreynslu og leikstýrt af fíngerðum huga.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í síðustu afborguninni sjást Sho Aikawa og Riki Takeuchi (líta svalari út en nokkru sinni fyrr í afturkræfu yfirhöfninni!) keppa á móti hvor öðrum í síðasta bardaga, að þessu sinni í framtíðinni. Söguþráðurinn á Blade Runner mikið að þakka, en hann er gerður í litlum fjárhag Takashi Miike, æðislegum, kómískum stíl. Mér fannst hún vera sú veikasta af DOA myndunum þremur, og þó endirinn væri enn svívirðilegur, þá vantaði það áfallsgildi fyrri tveggja fyrri. Í samanburði við menn eins og Ichi the Killer og Visitor Q er DOA:Final hvergi nærri eins öfgakennd, en er trú hinum tveimur myndunum í þríleiknum. Sem sagt, aðdáendur fyrstu tveggja (og aðdáendur Miike) munu fá mikið af þessu þar sem það tengir allar þrjár myndirnar saman og gefur lokaskýringu á sambandi söguhetjanna tveggja.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það eru til góðar kvikmyndir, og það eru slæmar kvikmyndir, og svo er það Moscow Zero, mynd sem er svo afskaplega slæm að það er aðlaðandi afþreyingarvalkostur að eyða mánuði í einangrun með tryggingasölumanni. Með óskiljanlegum söguþræði um hlið helvítis sem opnast í völundarhús jarðganga undir Moskvu, myndin er rugl af endurteknum og vitlausum myndum af lítilli stúlku sem hleypur í gegnum göng, rauð ljós svífa um og undarlega veggskugga, sem enginn þeirra vekur ótta eða spennu, heldur vekur viðbrögðin. af "hér fara þeir aftur með stelpunni (eða ljósunum)" frá áhorfandanum. Leikstýrt af Maríu Lidón, sem af ástæðum sem ég get aðeins ályktað sem skömm, var tilkynnt sem Luna, í myndinni leikur Vince Gallo sem Owen, bandarískur prestur sem ferðast til Moskvu í leit að Sergei (Rade Serbedzija), vini og samstarfsmanni sem hefur týnst í göngunum. Hann fær hjálp frá hópi heimamanna sem, að Oksana Akinshina undanskildri, eru allir sýndir af spænskum leikurum sem reyna með takmörkuðum árangri að beygja rússneska áherslur. mafían undir forustu Val Kilmer, sem virðist vera í svo frjálsu falli á ferli hans að hann hefur gripið til þess ráðs að koma fram í veseni sem þessum, og handlangaranum Sage Stallone (sonur Sly), sem virðist hafa verið ráðinn til þess að Stallone-nafnið geti verið með. í tjaldmynd myndarinnar. Fyrir utan að horfa á leikhópinn reyna að rata í gegnum göngin með hjálp kómískt teiknaðs korts og endurteknar myndir af þeim þegar ung stúlka eltir eftir eða sleppur undan, er ekki mikið annað sem gerist í gegn. Samræður skiptast reglulega á milli ensku og rússnesku, þar sem leikarar skiptast oft á á hverju tungumáli og heilu samtölin eru sögð hálf í einu og hálfu í hinu með eina augljósa ástæðuna er að þeim fannst það, sem bætir pirrandi vídd fyrir áhorfandann, yfir og að ofan að reyna að átta sig á brjálæðislega steinsteyptri sögunni. Um það eina sem Moscow Zero hefur rétt fyrir sér er titill hennar, sem hefði aðeins getað gefið nákvæmari lýsingu á þessari mynd ef orðið Moscow hefði verið sleppt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein af fyrri myndum Barböru Stanwyck og hún hefur vissulega óhefðbundið þema. Hún græðir á því að dansa við karlmenn í danssal. Henni líkar eiginlega ekki við vinnuna, en það er lífsviðurværi. Kærastinn hennar virðist vera ansi indæll strákur, en hún er líka elt af ríka stráknum Ricardo Cortez. Jæja, eftir að hafa gift sig, kemur í ljós að „fíni gaurinn“ hennar er þjófnaður, kvenkyns veslingur og ríkur Cortez reynist vera helvítis gaur. Í lok myndarinnar er Barbara einfaldlega búin að fá nóg, þar sem hvaða heilbrigð kona sem er myndi ganga úr þessu hræðilega hjónabandi. Á 2. áratugnum og snemma á þriðja áratugnum gerði Hollywood nánast allt sem hún vildi og sumar myndirnar þeirra höfðu þemu eða atriði sem kæmu á óvart margir í dag - eins og nekt, framhjáhald og illt orðalag. Þótt TEN CENT A DANCE sé ekki hrópandi dæmi um þetta siðferði, þá hefur það þema sem aldrei hefði verið leyft eftir að hertu framleiðslureglurnar voru búnar til og framfylgt frá og með 1934. Að sumu leyti voru reglurnar frábærar - þegar allt kemur til alls. , foreldrar þurftu ekki að hafa áhyggjur af því sem börnin þeirra sáu í kvikmyndum (eins og nekt í BEN HUR, 1925). Hins vegar hafði hún einnig tilhneigingu til að hreinsa sumar kvikmyndanna allt of mikið - og það er engin leið að þessi tiltekna mynd hefði getað verið gerð og samþykkt vegna þess að hún hefur tilhneigingu til að vegsama hjónaskilnað - alvarlegt nei-nei 1934 og eftir það. Þetta er í raun synd, þar sem ég held að TÍU SENTA DANS hafi alls ekki verið slæmt til að ræða þetta - sérstaklega þar sem stjarnan (Barbara Stanwyck) var gift þjófnaði sem var illa haldinn. Samt sem áður, að leyfa myndinni að enda með því að hún skildi við hann og giftist manni sem sjálfur var tvisvar fráskilinn hefði bara ekki getað verið það. Á heildina litið er myndin áhugaverð og vekur til umhugsunar. Auk þess var hann hraðvirkur og hentaði tiltölulega stuttum tíma sínum. Líttu á þennan. Til að vita - Því miður var Ricardo Cortez í raun EKKI Rómönski en skipti um nafn vegna hugsanlegra fordóma vegna þess að hann var gyðingur. Hann var frábær leiðtogi síns tíma, en dagurinn í dag er allt annað en gleymdur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta átti að vera síðasta Freddy myndin (og það var í meira en 10 ár) - maður myndi halda að þeir hefðu reynt að gera góða mynd. En þeir reyndust gefa okkur það versta í seríunni (og það segir mikið). Söguþráðurinn meikaði engan sens (ég man það í alvörunni ekki), allar aðalpersónurnar voru hálfvitar (þú vildir ALVEG að þær væru dauðar) og spekingarnir hans Freddy voru enn verri en venjulega. Það eina sem var mjög gott við þetta var stutt (og fyndið) leikmynd eftir Johnny Depp (fyrsta "Nightmare" myndin var hans fyrsta). Einnig sá ég hana upphaflega í leikhúsi þar sem síðasti kaflinn (sem sagði frá æsku Freddy) var í 3. -D. Jæja - þrívíddin var ömurleg - dofnaðir litir og myndin fór inn og úr fókus. Einnig báru fljúgandi hauskúpurnar þrjár sem áttu að vera skelfilegar (held ég) öfug viðbrögð frá áhorfendum mínum. ALLIR brotnuðu úr hlátri. Lítur enn verr út í sjónvarpi í tvívídd. Tilgangslaust og heimskulegt - mjög leiðinlegt líka. Slepptu þessu og sjáðu "Freddy vs. Jason" aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var að lesa í Stuff Magazine um einhverja gífurlegasta og blóðugustu kvikmynd sem Asía hafði upp á að bjóða og ég hoppaði strax á Netflix til að svala þorsta mínum. Strákur hvað ég gerði mistök. Þessi mynd er ein versta mynd sem ég hef séð. Fyrst og fremst enginn söguþráður, það sem ég bjóst við að yrði söguþráðurinn (sjá: "Hefnd") breyttist í röð atburða sem gerðust bara í viðleitni til að eyða tæknibrellukostnaði upp á $14,89 og sóa tíma í stúdíó. Þeir hefðu átt að geyma peningana sína og ekki sóa tíma sínum né þínum.Þegar meiriháttar söguþráður á sér stað fær Tetsuo II: Body Hammer nýtt auðkenni og ég var ekki að kaupa það. Endurblik er gefið sem ætti að svara spurningum okkar, en mér virtist sem ég kveikti á Showtime klukkan 3:47 og sleppti ACID. Myndin heldur áfram og fer úr böndunum með töfrandi grafík og sérstökum (ólympískum) brellum. Virðist ég bitur yfir þessari mynd? Já. Sá ég Iron Man? Nei. Var einhver samsæri? Nei. Var þetta svo táknrænt að ég skildi ekki? NEI. Var til Body Hammer? Slær Helvítis MÉR. Svo takið mitt ráð og VERÐU í burtu!!!!!! (Ég verð að viðurkenna þó ég hafi haft svo gaman af því að skrifa þetta og hlæja með sjálfum mér að þessari mynd að ef þú vilt hlæja, HORFAÐU ÞAÐ!!!)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kvikmyndin "MacArthur" byrjar og endar hjá hershöfðingja Douglas MacArthur, Gregory Peck, Alma Mata bandarísku herakademíunni í West Point á Hudson. Við sjáum veikburða 82 ára hershöfðingja MacArthur halda upphafsræðuna fyrir útskriftarbekkinn 1962 um hvílíkur heiður það er að þjóna landi sínu. Myndin fer síðan í næstum tveggja klukkustunda langa endursýn á glæsilegan og umdeildan feril hershöfðingjans MacArthurs sem hefst á myrkustu tímum seinni heimstyrjaldarinnar á umsátri eyjunni Corregidor á Filippseyjum snemma vors 1942. Sagt að yfirgefa eyjuna sína. fyrir Ástralíu áður en japanski herinn réðst inn í hana. MacArthur hershöfðingi í fyrsta skipti á hernaðarferli sínum óhlýðnast næstum beinni skipun Franklins D. Roosevelt, forseta Bandaríkjanna, Dan O'Herlihy. Hann fann að hann myndi yfirgefa menn sína á þeirra mestu neyðarstundu og MacArthur gerði treglega, ásamt eiginkonu sinni og ungum syni, það sem honum var sagt aðeins til að láta það ásækja hann til að minna á stríðið. Það var sú ástæða, flótti hans undir skotárás frá dauða eða í haldi Japana, sem rak MacArthur hershöfðingja til að beita öllum áhrifum sínum til að fá FDR tveimur árum síðar til að hefja stóra innrás í Filippseyjar, í stað eyjunnar Formosa, til að styðja loforð sitt til bæði filippseysku þjóðarinnar sem og þúsunda bandarískra herfanga sem eftir eru. Að hann snúi aftur og snúi aftur með krafti bandaríska hersins og sjóhersins til að styðja loforð sitt! Á tveimur árum fram að innrásinni á Filippseyjar réðst MacArther hershöfðingi á japanska herinn í Suður-Pafific í fjölda frábærra aðgerða. hugsuð eyjahopp bardaga sem einangruðu og sveltu hundruð þúsunda japanskra hermanna til uppgjafar. Hershöfðinginn gerði það og þjáðist af miklu minna tapi bandaríska hersins en nokkur annar herforingi bandamanna í stríðinu á Kyrrahafi! Það var á árunum 1950/51 í Kóreustríðinu sem MacArthur hershöfðingi vann sinn glæsilegasta sigur sem og versta hernaðarósigur sinn. Eftir að hafa tekist fram úr sókn Norður-Kóreuhers í hinni frábæru og fullkomlega framkvæmd, þar sem innrásarher bandarísku landgönguliðanna þjáðust minna en 100 mannfall, sendi innrás Inchon hershöfðingja MacArther bakdyramegin eða vinstri krók, sem fannst ósigrandi, hersveitir Bandaríkjanna og SÞ undir hans stjórn til sjálfs síns. landamæri, meðfram Yalu ánni, kommúnista Rauða Kína. Sagt af undirmönnum sínum að hann standi frammi fyrir hótun um stórfellda árás kínverskra kommúnistahermanna. MacArthur hershöfðingi hélt samt áfram þar til sú árás varð að veruleika og klippti herafla Bandaríkjanna og SÞ í tætlur. Hin óstöðvandi bylgja eftir bylgju árása á rauða kínverska hermenn neyddi hersveitir Bandaríkjanna/SÞ til að hörfa í „stóra gallanum“ árið 1950 með lífi sínu, skilja allan búnað sinn eftir, yfir landamæri Norður-Kóreu og jafnvel yfirgefa höfuðborg Suður-Kóreu af Seúl! Þetta reyndist vera ein stærsta hernaðarslys í sögu Bandaríkjanna þar sem bandarískir hermenn töpuðu meti, í Kóreustríðinu, 1.000 mannslífum á fyrsta degi, nóv. 29/30 1950 - innrás kommúnista Kínverja! Hneykslaður og niðurlægður í því sem hann leyfði, aðallega vegna eigin hroka, að gerast, fór MacArthur ekki í sókn gegn sókn kommúnista Kínverja og Norður-Kóreumanna heldur hans eigin herforingja og yfirforseta. . Harry S. Truman, Ed Flanders, í honum sem hefur hvorki snúninginn né þor til að gera það sem þarf að gera: Gerðu fulla innrás í kommúnista-Kína með kjarnorkuvopnum ef nauðsyn krefur til að koma í veg fyrir að hermenn þess nái yfir Kóreuskagann! Fyrir Pres. Truman sem hafði tekið næstum því nóg af rusli frá hershöfðingja MacArthur í honum hlaupandi af munni hans á almannafæri í því hvernig hann var að fara illa með stríðið með því að fara ekki allt út, eins og MacArthur vildi að hann gerði, gegn rauðum Kínverjum var þetta síðasta hálmstráið! Þann 11. apríl 1951. Truman endurlifði hershöfðingja MacArthur án athafna frá stjórn sinni sem æðsti yfirmaður herafla Bandaríkjanna/SÞ í Kóreu! Forsrh. Hugrökk en mjög óvinsæl ákvörðun Trumans, með því að fara ekki í takt við algera stríðsstefnu MacArthurs, kom í veg fyrir að þriðja heimsstyrjöld brjótist út með bandamanni Sovétríkjanna-kommúnista Kína- sem á þeim tíma, eins og Bandaríkin, átti kjarnorkusprengjuna! Forsrh. Umdeild ákvörðun Trumans um að sleppa hinum mjög vinsæla hershöfðingja MacArthur kostaði hann einnig endurkjör hans árið 1952 þar sem tölur hans voru svo lágar um miðjan 20. áratuginn að hann dró sig í mars sama ár úr herferð Bandaríkjaforseta. !In var ógæfa hershöfðingja MacArthur að vera til staðar þegar pólitískt og hernaðarlegt loftslag í heiminum var að breytast í því hvernig ætti að framkvæma framtíðarstríð. Með hryllingi kjarnorkustríðs núna, árið 1950/51, hefði það verið þjóðlegt sjálfsmorð að fara út um allt, eins og MacArthur hershöfðingi vildi, gegn rauðum Kínverjum þar sem það gæti mögulega snert kjarnorkuhelför sem myndi grýta ekki aðeins Sovétríkin og Rauða Kína heldur allan heiminn! Það var þessi mikilvægi veruleiki framtíðarstríðs sem hershöfðingi MacArthur var aldrei kennt, þar sem A og H sprengjan var ekki enn fundin upp, í West Point. Aftur til 1962 getum við nú séð að hershöfðingi MacArthur, eftir að hafa lokið upphafsræðu sinni kl. West Point, var orðinn bæði eldri og vitrari hermaður og, frá því hann lét af störfum hjá bandaríska hernum, eldri stjórnmálamaður í tilfinningum sínum um stríð og algjörlega tilgangsleysi þess. Eitt sem MacArthur hershöfðingi var kennt á unga aldri, frá borgarastyrjöldinni hershöfðingja föður sínum Douglas MacArthur eldri, sem festist við hann alla ævi var að hermaður eins og hann sjálfur ætti stríð að vera síðasta úrræði til að setjast að. mál milli þjóða. Í því eru það hermennirnir sem þurfa að berjast og deyja í því. Það tók heila ævi, með tilkomu kjarnorkualdar, fyrir hershöfðingja MacArthur að átta sig loksins á hversu réttur og vitur faðir hans heiðursverðlaunahafi þingsins, eins og hann sjálfur, var í raun og veru!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég ætla að skrifa um þessa mynd og um "Irreversible" (það (ó)fræga atriðið í henni). Svo þú ert varaður, ef þú hefur ekki séð myndina ennþá. Þetta eru bara mínar hugsanir, hvers vegna ég held að myndin misheppnist (á endanum - orðaleikur). Rosario Dawson er af viti, mjög góður og sýnir næstum því að sýna einhvern næstum áratug yngri (unglingur með öðrum orðum). Illmenni gaurinn er góður, en missir „vonda“ snertingu sína rétt fyrir lokin. Ef hann breytist í raun aldrei, hvers vegna myndi hann þá láta konu binda sig? Hann myndi ekki, punktur. Svo erum við líka með barþjóninn/2. nauðgun Dude. Reyndar held ég að þú þyrftir ekki á honum að halda. Að minnsta kosti ekki vegna 2. nauðgunarinnar, en meira um það síðar. Við skulum endurtaka söguna. Persóna Rosarios er kynferðislega óörugg, gæti jafnvel haft lesbíur (sjá atriði hennar með vinkonu). Þetta var ekki viljandi, eins og Rosario segir sjálf, en það er kynferðisleg spenna á milli þeirra. Persóna Rosario hittir strák, sem er kynferðislegt rándýr, í öllum slæmum skilningi. En hann hefur áhrif á hana. Rosario sagði að persóna hennar hefði átt kærasta áður. Ég bið að vera ágreiningur. Vegna þess að hún lætur eins og það sé fyrsti kærastinn hennar, sem undirstrikar líka símtal hennar við móður sína. Talandi um móður sína, hér er annað vandamál. Eftir að fyrsta nauðgunin á sér stað segir karakter Rosarios engum hvað gerðist. Þar sem samband hennar við móður sína er mjög náið, verður ekkert af því kannað eftir það. Ef persóna Rosarios myndi ekki hringja í móður sína lengur eða hegða sér undarlega, myndi móðirin hafa áhyggjur eins og brjálæðingur. Hér voru svo miklir möguleikar. Einnig kvenkyns vinkona hennar: Við sjáum hana á djamminu, það er augljóst að eitthvað er í gangi og "búmm" hún er farin. Fyrstu nauðgunin er nánast óþolandi að horfa á. En líður eins og klípa, þegar þú berð það saman við endann (nauðgun), sem líður eins og þú sért að fá högg með sleggju! Eftir nauðgun nr. 1 við fáum of teygðar senur. Þræðir eru opnaðir (eins og byggingarvinna hennar er vísbending um að hún gæti verið lesbísk, eins og einn gaur segir sem reyndi að berja á hana ...), en skildir eftir á lausu. Engum raunverulegum félagslegum tengslum er komið á, ef þú skilur barþjóninn út, sem tekur þátt í 2. og síðustu nauðgunarsenunni. Það er greinilegt að hann er ekki "fínn" strákur og karakterinn hans fær smá fyllingu. En þegar persóna Rosarios hittir nauðgarann sinn aftur í bekknum virðist vera hans í myndinni tilgangslaus. Við komumst að því að persóna Rosarios er ekki sú sama lengur, að hún fór „illa“ og er fær um að særa fólk. (Of) Margar senur sýna nákvæmlega það, að vera án tilfinninga bara að gera eiturlyf og annað. Aftur til nauðgara #1 sem svindlar á prófi, verður gripinn af karakter Rosarios og þau ákveða að hanga saman aftur (í alvöru?). Eins fáránlegt og það hljómar hittir gaurinn hana, ekki án þess að við höfum séð hann fyrirfram, með annarri stelpu (mjög líklegt að hann hafi nauðgað henni líka, þó við sjáum aldrei neitt af því, sem betur fer) og fótboltaferilinn hans. Jæja, ferillinn er erfiður og hann er lagður í einelti. Þetta er tilraun til að gefa karakter hans smá dýpt og það virkar næstum því, en er aftur of klisjukennt til að vera með þér. Svo nauðgari #1 lætur undir sig persónu Rosarios ... hvers vegna nákvæmlega? Af því að hann lofaði henni, var það hennar dagur? Aftur, í alvöru? Svona gaur missir aldrei stjórn á sér, sérstaklega ekki með konu sem hann nauðgaði áður ... ég býst við að þetta eigi að sýna okkur hversu heimskur hann er. Barþjónninn hefði unnið sem einhver sem hefði getað slegið hann í höfuðið eða eitthvað, en að leyfa honum að lúta svona, finnst bara rangt. Annar möguleiki væri að hafa eiturlyf í drykknum sínum. Svo nauðgari nr. 1 afklæðir sig og fær bundið fyrir augun og látum Rosarios karakterinn binda hann á rúmi .... í alvöru, það er bara geggjað! En það sem kemur næst er enn vitlausara. Fyrst talar hún við hann, svo "lokar" hún í hann og þvingar hlut upp í hann. Þetta er jafn erfitt að horfa á og nauðgunaratriði númer eitt. Þetta snýst ekki um hvað þessi strákur á skilið eða ekki, þetta er bara ákafur. Og það var auðvitað það sem þeir stefndu að. Nú eftir að hún er "kláruð" kemur barþjónninn inn og nauðgar ... nauðgara #1. Ef þetta ætti virkilega að virka sem hefndarmynd, hefði verið betra ef persónan Rosarios hefði sjálf verið að gera alla "hefndina". Að láta handlangara sinna verkinu tekur allt í burtu sem var byggt upp. Þetta á ekki að vera skemmtilegt/skemmtilegt, þetta er erfitt úr og þetta er Art-house. En 10 mínútna (ég taldi ekki með) nauðgunaratriðinu í lokin, rústar bara öllu. Rosarios karakter er meira og minna, bara að fylgjast með því sem gerist. Sem leiðir mig að mestu vonbrigðunum. Óafturkræfur samanburður: "Irreversible" var með nauðgunarsenuna, en myndin hélt áfram (jafnvel þótt hún væri aftur í tímann). Rosario horfir í myndavélina á endanum og segir eitthvað um að þurfa að komast yfir þetta. Í fyrsta lagi kemur þetta aðeins of seint, það ætti að sjá hana segja það eftir fyrstu nauðgunina. Og í öðru lagi og síðast en ekki síst, þetta er þar sem Art-house myndin hefði átt að koma inn. Það er áhugaverðara að sjá hvort Rosarios persóna myndi fara eftir seinni nauðgunarsenunni og hvernig hún myndi takast á við það sem hún hafði gert. En aftur á móti, hún gerði í rauninni ekki líkamlega það mikið (sjá hér að ofan) ... brotinn karakter sem myndin klippir af ... Góður ásetning (Talia og Rosario höfðu unnið áður), en tókst ekki að koma flestum hlutum á framfæri , þeir ætluðu sér að gera (jafnvel þó þú sjáir hvað þeir meintu, það verður að vera sannfærandi, annars virkar það ekki) ... að ekki sé minnst á of langar nauðgunaratriði eins og þær eru ...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er synd að þetta verk hafi ekki verið viðurkennt sem verk. Hún hefur allt sem söguleg kvikmynd verður að hafa: alvarlega sögurannsókn, framúrskarandi frammistöðu allra leikara sem taka þátt og stakur en frábær leikstjórn. Þegar ég sá myndina vissi ég að hún ætti að vera frumgerð fyrir hverja ævisögumynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég var á Hollywood myndbandinu skoðaði ég úthreinsunarmyndirnar þeirra og þar var DEMONICUS fyrir fimm dollara plús fimmtíu prósent afslátt! Ég sá hana aðeins einu sinni áður og gat ekki sleppt þessu frábæra tilboði! Annað áhorfið var mun betra en það fyrra. Kassinn er svo flottur og tónlistin er mjög góð. Ef þú hefur ekki séð Demonicus enn þá mæli ég með því að þú gerir það eða ef þú leigðir og hataðir Demonicus gefðu honum annað tækifæri þar sem önnur skoðun á honum gæti skipt um skoðun. Ef þú hefur séð eintak hjá Hollywood Video fyrir það verð sem ég fékk það fyrir, ekki láta það framhjá þér fara þar sem það er frábært! Demonicus er mjög öðruvísi en skemmtileg mynd. Trúðu því eða ekki er eins og að horfa á gagnvirkan tölvuleik með út að spila það! Það hefur mjög lágt fjárhagsáætlun og leikara sem ég er viss um að enginn kannast við. Við byrjuðum á tölvuleiknum eh ég meina kvikmynd með gaur og konu einhvers staðar á Ítalíu og þar er hellir sem lítur út eins og járnbrautar/lestargöng og hún segir ekki fara þarna inn og hvað gerir hann ?Hið eðlilega efni! HANN HLUSTAÐI EKKI Á hana! Hann fer þangað inn og finnur fullt af skylmingagripum og brynjum og næstum fullkomlega varðveittum líkama af goðsagnakenndum skylmingakappa að nafni Tyrannous! Hvaðan kom stóllinn sem Tyrannous sat á og hvernig hélt líkami hans sér svona vel og hvar var ketillpotturinn kemur frá?Svo er hver hellir fullkominn með Caultron pott?Tyrannous er með brynju sína, hjálm og er með eitt eða tvö vopn. Hann gerir það heimskulegasta sem maður getur gert, hann setur á sig hjálm og er tekinn yfir af andanum af Tyrannous! Þaðan gengur hann um og drepur bara alla tjaldvagnana nálægt til að koma aftur hinum raunverulega Tyrannous. Nú sagði ég áður að það væri eins og tölvuleikur. Það er erfitt að útskýra það en það líður bara eins og það. Tónlistin hljómar jafnvel eins og tölvuleikir. Leikurinn er virkilega hræðilegur. Leikararnir segja hluti eins og hvers vegna er hann að þessu, ó hann var nú þegar orðinn geðveikur og fínt þar sem hann er klikkaður ég er að fara heim! Einnig eru nokkrar stórar villur í myndinni eins og strákur er að hlaupa og reyna að finna kærastan hans á nóttunni og er enn að keyra á daginn og er enn að leita að henni án þess að taka pásu! Þessi mynd hefur nokkrar villur en hún er ekki klassísk eins og Varúlfur en hún er skemmtileg ef þér líkar við kvikmyndir sem eru mjög lágar fjárhagslegar villur. þá er betra að sjá Demonicus!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Klárlega ein besta mynd sem ég hef séð lengi. Stórkostleg leikstjórn og gallalaus leikur gera þetta að mjög skemmtilegri og oft áhrifamikilli mynd. Denzel Washington leikur eitt af mest aðlaðandi og tilfinningaríkustu hlutverkum sínum til þessa og restin af leikarahópnum stendur sig prýðilega. Christopher Walken er auðvitað frábær í sínu hlutverki þó hann hafi ekki komið fram eins oft og ég hefði viljað. Saga um fullkomna græðgi sem kemur í bakið á sér á móti sakleysi og ást barns. Þetta er líka kvikmynd fyrir unnendur hasarmynda þar sem hún hefur sinn hlut af skotum, eldflaugum og hefnd. Staðsetning Mexíkóborgar bætir við tilfinningu um siðleysi og spillingu sem í sjálfu sér er augaopnari. Allt í allt virkilega grípandi mynd frá upphafi til enda. Mjög mælt með!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frábær heimildarmynd um líf slökkviliðsmanna í NY við verstu hryðjuverkaárás allra tíma.. Ein og sér ástæðan er ástæðan fyrir því að þetta ætti að vera safngripur sem skyldu sjá.. Það sem hneykslaði mig voru ekki aðeins árásirnar, heldur "High Fat Diet" og líkamlegt útlit sumra þessara slökkviliðsmanna. Ég held að margir læknar séu sammála mér um að í því líkamlega formi sem þeir voru í myndu sumir þessara slökkviliðsmanna EKKI komast upp á 79. hæð með yfir 60 pund af búnaði. Að því sögðu ber ég nú meiri virðingu fyrir slökkviliðsmönnum og ég geri mér grein fyrir því að það er lífsbreytandi starf að verða slökkviliðsmaður. Frakkar hafa sögu um að gera frábærar heimildamyndir og það er það sem þetta er, frábær heimildarmynd.....
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fáir gera sér grein fyrir því, en það voru til heimsbókmenntir í hinum forna heimi áður en Grikkir komu fram á sjónarsviðið. Fyrir utan bókmenntaleifarnar sem eru í "Gamla testamentinu" gyðinga voru töluverð verk frá Mesópótamíu og Egyptalandi. Toppur hinna fyrrnefndu voru trúarljóðin og "Epic of Gilgamesh". Egyptar gáfu mörg ljóð, en aðalviðbótin var ævintýri ferðalangs og læknis sem kölluð var „Saga Sinuhe“. Það er úr þessu verki (reyndar brot, sem við vitum ekki endirinn á) sem skáldsagan "The Egyptian" kom frá. Sagan er einstök (sem og myndin). "The Egyptian" var metsölubók snemma á fimmta áratugnum og Darryl Zanuck ákvað að taka sénsinn á því að gera það: já hann vildi sýna kærustu sína Bellu Darvi sem Nefer, sem og restina af leikarahópnum (Victor Mature, Edmund Purdom, Peter Ustinov, Michael Wilding og Gene Tierney), en hann var meðvitaður um að þessar myndir gerðu sjaldan stóra miðasölu. Það er hægt að kríta þetta upp sem dæmi um að Zanuck hafi reynt eitthvað annað. Fjöldi kvikmynda sem fjalla um Egyptaland til forna er mjög lítill. "Land of the Pharoahs", "The Egyptian", "The Ten Commandments" (báðar útgáfur De Mille), "Moses", "Holy Moses!", "Cleopatra", "The Mummy" (allar útgáfur), "The Scorpion". konungur". Ef það eru til 20 kvikmyndir um Egyptaland til forna, þá er það stórkostlegt. En „Egyptinn“ er einstakur. Á meðan annað „boðorðin tíu“ fjallar um Ramses mikla (Pharoah Ramses II - Yul Brynner) og föður hans Seti I (Cedric Hardwicke), og myndirnar um Cleopatra fjalla um hana, koma fá önnur nöfn Egyptalands til forna upp í kvikmyndum. Mesti Faróa Egyptalands var Thutmose III, sem lagði undir sig mest af þekktum miðausturlöndum á tímum 1470 f.o.t. eða þannig. Engin kvikmynd um hann hefur birst, né um forvera hans, sem var fyrsti mikli kvenhöfðingi sögunnar, Hatschepsut. En eini þekkti Faróa sem gerði tilraun til trúarbyltingar sem nálgaðist það sem gyðingar (og síðar kristnir) reyndu - eins konar eingyðistrú - er viðfangsefni "Egyptans". Þetta er Pharoah Akhnaton. Í raun og veru var Akhnaton að æfa persónulegt form eingyðistrúar sem var ekki ætlað til samneyslu. En það reiddi prestastéttina sem tilbáðu Amon, frekar en Aton. Vegna óvissu sögulegra heimilda okkar (þótt opinberar heimildir Akhnatons - "Tel-el-Amana" bréfin - séu alveg fullkomin að svo miklu leyti sem þeir lifa af), vitum við ekki hvort Faróa var drepinn í valdaráni í hallar eða ekki. Hvernig sem hann dó, tók við af honum ungur bróðir eða sonur hans sem heitir betur en nokkur annar Faróa nema Ramses: Tutankhamon. Þessi mynd er reyndar nokkuð góð svo langt sem hún nær. Wilding er góður Akhnaton, sem er of veikburða til að vera eins áhrifaríkur og trúarumbótasinni á að vera. Mature er góður sem hinn metnaðarfulli (og - utan myndarinnar - á endanum farsælli framtíðar Pharoah) Horemheb. Tierney og Purdom standa sig vel í aðalhlutverkum sínum og Ustinov er góður vinur Purdoms. Fröken Darvi er líka góð, í stórum aukahluta. Í dásamlegri mynd er John Carridine, sem heimspekilegur grafarræningi. Myndin er svo sannarlega áhorfsverð, enda ein af fáum tilraunum til að sýna hluta af sögu og menningu Forn-Egypta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sá þessa mynd á NFT í London þar sem hún var sýnd sem hluti af John Huston árstíð BFI. Ég var ekki alveg viss við hverju ég ætti að búast og fyrstu mínútur myndarinnar gáfu mjög lítið eftir. Reyndar hélt restin af myndinni áfram að gefa lítið eftir! Enginn alvöru söguþráður, engin hasar, engin spenna, mjög lítið drama og, fyrir utan stuttan kafla alveg í lokin, ekkert landslag. Niðurstaðan af skorti á öllum þessum eiginleikum var hins vegar dásamleg mynd. Ég skil ekki alveg hvers vegna, en ég held að vanmetið eðli hennar hafi gert myndina nánast fullkomna. Leikurinn, handritið og, mikilvægast af öllu, leikarahlutverkið var allt í lagi og ég man ekki eftir að hafa gengið svona vel frá kvikmyndahúsi, en ég get samt ekki fundið út hvers vegna. Ég veit bara að ég mun fá DVD-diskinn (þetta er ein af þessum myndum sem mun örugglega verða jafn góð á litla tjaldinu og kvikmyndaupplifunin, að því gefnu að þú getir fundið rólegt stað til að horfa á hana!) og Ég mun horfa á það aftur fljótlega. Ég mun líka hafa áhuga á að vita hvað fjölskyldu minni og vinum finnst um það. Ég er viss um að það verður ekki val hvers og eins en ég er sannfærður um að mikill fjöldi mun vera sammála skoðun minni.9 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er hjartanlega ósammála öðrum áhorfendum þessarar ömurlegu myndar. Eina ástæðan fyrir því að ég gaf henni ekki 1 fyrir hræðilegt var vegna mikillar hæfileika Carmen Miranda. Upphafið og endirinn eru bestu foreldrarnir vegna hæfileikaríks söngs og danss. Vandamálið liggur í restinni af myndinni. Alice Faye kemur frekar holur út. Don Ameche er með frábæra söngrödd en með ömurlega ritunarefninu kemur hann svo hræðilega út úr sér. Söguþráðurinn er mjög stífur hér þar sem Ameche gerir ráð fyrir tveimur hlutum sem söng- og dansmaður og barón sem er ekki hamingjusamlega giftur Faye. Svo virðist sem að með því að spila söng- og dansmanninn fær hjónaband Ameche aðra breytingu til að endurvekja. Einhver kjánaleg vitleysa um að baróninn þurfi að gera upp við sig og vera í burtu gerir honum kleift að leika báða þættina.S.Z. Sakal fær lítið að gera hér og því gefst gríngjafir hans ekki tækifæri til að skína. Sama fyrir J. Carrol Naish sem virðist í raun óþægilegur í hlutverki sínu. Þetta er chica chica boom bomba af kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta hlýtur að vera VERRI aðgerð sem ég hef nokkurn tíma séð!!!!! Það var ekki bara leiðinlegt, það var "gag mig með skeið" heimskulegt. Hvar fannstu leikarana ... á götuhorni? Hver gerði tæknibrellurnar...Maaco? Í guðanna bænum hefði ég getað gert betri mynd með GSM SÍMANN. Og ef það var ekki nógu slæmt, þá varstu meira að segja með aukaleiki í lok myndarinnar svo við gætum séð hversu heimskir leikararnir eru í raunveruleikanum. Hver sá einhvern tíma fyrir geimverurnar... hlýtur að hafa eytt $5 í notaða búningabúðinni þinni og kallaði það á daginn. Og hver í ósköpunum skrifaði upp kvikmyndalýsinguna aftan á DVD hulstrinu ætti að vera skotinn. PUHLEEZ!! Það er ekki einu sinni 1/8% af því sem því er lýst sem. Þessi lýsing er bara til að soga fólk inn í að kaupa, leigja eða borga miða til að sjá hana. Engin furða að það hafi aldrei verið kerru við það....þú hefðir hrakið þá alla í burtu!!!!!!!Slæmir leikarar...5$ tæknibrellur...5.50$ Fake Fire....$1.89 (sígarettakveikjari) Tími í að horfa á þessa mynd....alger sóun! (Ég ætti að kæra þig fyrir tíma minn við að horfa á það)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við keyptum þessa mynd í búð sem heitir Poundland. Við vorum að leita að meiri innblástur þar sem við höfum áður keypt kvikmyndina No Big Deal og endurgerð hana. Við bjuggumst við að þessi mynd yrði illa hvetjandi svo við gætum endurgert hana og sett hana á túpuna. ÞESSU var þetta átakanlegt. LEIÐINLEGT er aðalorðið sem kemur upp í hugann. Slæmu áhrifin og handritið eru ekki nóg til að láta þig horfa á það. Líkami aðalkonunnar virðist vera þeyttur út á heppilegum augnablikum í aumkunarverðri tilraun til að halda áhorfandanum áhuga. Hins vegar vekur það þig bara til að velta því fyrir þér, sprengdu þeir fjárhagsáætlunina til að fá hana til að fara úr fötunum? Ef svo er, þá hefði ég beðið um endurgreiðslu! Þetta lítur út eins og heimagerð kvikmynd, myndirnar samsvara ekki einu sinni hvort öðru og myndavélavinnan er svo áhugamanneskja að endurgerðir okkar á slæmum kvikmyndum líta fagmannlega út. ÉG TRÚ EKKI að þetta sé selt sem markaðsvara. ÞAÐ ER BARA LEIÐINLEGT og LJÓT að horfa á. Leikararnir eru lélegir og það er engin fagmennska við það. Það eru engin orð til að lýsa því hversu hræðilegt það er.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi, enginn með reynslu af löggæslu (Ekki ER eða EMT, heldur alvöru löggæslu) tekur þessa sýningu alvarlega. Walker yrði trommaður út úr hvaða lögregluliði sem er í Bandaríkjunum fyrir ólöglegar og algerlega ófagmannlegar aðferðir. Ofan á það er hann teiknimyndasögupersóna --- engin leikhæfileiki, ótrúlega þröngsýnar línur, engin persónaþróun. Sú staðreynd að Alex Cahill elskar hann sýnir bara hversu heimskar ljóskur eru í raun. Og Trivett er fullkominn trúður í svörtu andliti. Komdu svo --- ef þér finnst Walker vera hjartnæmur þáttur án hlutdrægni, útskýrðu þá hvers vegna JT er meðhöndluð sem dúlla, er alltaf efni í brandara Walker, fær aldrei að vera sá sem leysir glæpinn og bjargar Walker aldrei. , sem ætti að vera 50 sinnum dauður fyrir heimskulega hluti sem hann gerir. Þó að það sé kannski satt að margir glæpamenn séu jafnvel heimskari en leynilögreglumennirnir sem fara á eftir þeim (og trúðu mér, flestar löggur eru heimskari en óhreinindi), þá virðast þeir gáfuðu sem Walker lendir í aldrei skilja að þegar Walker er handtekinn, það þarf að taka skítkastið af eymdinni. En aftur á móti, Norris framleiddi þáttinn og lék í honum, svo hvernig gæti hann losað sig af fúsum vilja eða jafnvel sýnt hversu heimskuleg taktík hans er. Eins og sex strákar ætli að bíða eftir að taka hann einn í einu. Þvílík hræðileg sería! Það er meira niðrandi en nokkur af hinum ýmsu vestrum eins og The Lone Ranger, Roy Rogers, The Cisco Kid og Wild Bill Hickock, þó ég myndi ímynda mér að flest ykkar hérna séu allt of ung til að muna eftir þessum þáttum. En eins og þessir þættir, á sama hátt og þessir þættir, þá er Walker TR jafn móðgandi og einfaldlega kjánalegur.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég var í Wrestlemania VI í Toronto sem 10 ára gamall og atburðurinn sem ég sá þá var nokkuð frábrugðinn því sem ég sá á Wrestlemania Collection DVD sem ég horfði á. Ég skil ekki hvernig wwE hefur ekki réttindi á sumri af gömlu tónlistinni, þar sem flest þessi lög voru búin til af WWF ættu þeir ekki að þurfa að hafa áhyggjur af leyfis- og kóngagjöldunum sem koma í veg fyrir að þættir eins og SNL geti gefa út árstíðarsett. Það er frekar heimskulegt að væla yfir því, en fyrir mig að heyra Demolition koma út í þematónlist þeirra á Wrestlemania í eigin persónu var minning sem ég gleymdi aldrei, og hún var ekki til á þessum DVD. Hver er tilgangurinn með því að þeir eigi jafnvel réttinn á þessu risastóra myndbandasafni ef þeir þurfa að breyta því svo harkalega til að nota það?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ein versta mynd sem ég hef séð. Leiklistin var hræðileg, bæði fyrir börn og fullorðna. Flestar persónur sýndu engar, litlar eða ekki nægar tilfinningar. Lýsingin var hræðileg og það var of mikið klúður um þann tíma dagsins sem myndin var tekin (Í ársenunni þar sem þeir eyðileggja bátinn sinn, eru 4 skot; sýslumaðurinn og pabbinn á kvöldin á bátnum sínum, Jillian og Molly synda á kvöldin, restin af krökkunum á daginn *þegar það á að gera það á kvöldin* við árbakkann og læknirinn, Beatrice og Simonton á kvöldin en ekki á kvöldin fara úr bátnum sínum. ) Besti leikarinn í myndinni var líklega frá sýslumanninum, Cappy (Þó að það sé einhver stafur þegar púlsskynjarinn *Hvað sem það er þegar fólk deyr, það pípir* sýnir að Cappy er dáinn, hann hreyfir sig enn á meðan hann getur enn heyrist pípa, og á meðan hjúkrunarfræðingurinn athugar púlsinn handvirkt, þá sýnir hann púlsinn aftur, og ÞÁ deyr hann loksins.) Ég býst við að þetta verði ekki fullkomið, þar sem þetta er sjálfstæð mynd, en hún gæti samt verið betri. Ekki þess virði að horfa á, heiðarlega, jafnvel fyrir börn. Gætir alveg eins horft á eitthvað gott, eins og The Lion King eða Toy Story ef þú ætlar að sjá eitthvað sem þú munt muna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska þessa mynd alveg!!! Ég hef ekki leikið Final Fantasy VII en ég elskaði myndina samt, hún er mjög fyndin og ég elska starfið sem talsettar leikarar hafa unnið. Myndefnið er SVO frábært og allar línurnar eru svo vel unnar. Ég verð að viðurkenna að ég er með frekar gott ímyndunarafl svo ég gat fyllt upp í flest eyðurnar sem myndin sýndi og ég mæli með að þú horfir á hana tvisvar vegna þess að það er margt " skyndilega" meikar sens. Einnig, (þetta er frekar fyndið) þú ættir að horfa á það með textana á því það sem þeir segja og það sem subs segja er stundum allt öðruvísi. Það er í raun venjulega frekar fyndið en stundum hjálpar það okkur að skilja það sem þeir segja betur. Horfðu á það!!! elsku Marnie
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó það hafi orðið fyrir því óláni að komast á hátíðarhringinn hér í Austin (SXSW Film) rétt eins og við vorum að verða þreytt á hlutum eins og Shakespeare in Love og Elizabeth, þá á þessi mynd skilið áhorf. Innsýn í uppsetningu "The Scottish Play" eins og leikarar kalla "Macbeth" þegar þeir framleiða það til að forðast bölvunina, þetta er skörp, skilvirk og stílhrein meðferð á svikunum sem herja á leikhópinn. Með dásamlega ögrandi skori, og lítur út og hljómar miklu betur en lítið fjárhagsáætlun gefur til kynna, er þetta rólegur gimsteinn, ekki á heimsmælikvarða, en fullnægjandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Margir þessara annarra áhorfenda kvarta yfir því að söguþráðurinn hafi þegar verið reynt. Það kann að vera svo, en viðbót sögumannsins og Dr.Suess eins landslags gerir þennan þátt að skylduáhorfi. Með tilvitnun fullorðinna í gegnum þáttaröðina og snert af æsku í gegnum leikmyndina, er sýningin bæði minnir á og endurlífgar. Rannsóknarhluti þáttarins er ekki það sem dregur áhorfendur inn. Snúinn söguþráður og ástarlínur á víð og dreif um þessa paradís sem virðast halda tryggum áhorfendum til að koma aftur til að fá meira. Þetta er árangur sem ABC ætti aldrei að sleppa takinu á. Bravó ABC. LOST var að verða gamall, leið til að endurvekja besta tíma. 9 þættir fyrir rithöfundaverkfallið létu áhorfendur vilja meira.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessari mynd er best lýst eða borið saman við "Big Fish" (mynd eftir Tim Burton). En það er minna glamorous og meira í andliti þínu. Og auðvitað er það ekki faðirinn, heldur afi hans sem segir sögurnar. Frásögn myndarinnar færist líka fram og til baka (svo að sagan hér á IMDb gæti sagt þér meira en þú myndir vilja lesa áður en þú horfir á myndina) . Það er nógu fyndið og grípandi, jafnvel þó þú farir úr einni sögu í aðra og eigir líka dramatísk augnablik. Það kemur þér líka á óvart hér og þar, með hlutum sem þú myndir ekki búast við. Fín lítil mynd sem á skilið athygli þína, sérstaklega ef þú fílar svona kvikmyndir! :o)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er virkilega pirrandi þegar góðar kvikmyndir eins og þessi fara óséðar. En ég er feginn að ég missti ekki af því. Þeir ættu að gefa hana út aftur með miklu meiri umfjöllun. Ég held að þeir hafi ekki gert neitt til að stuðla að því. Frábært framtak Paxton.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það hefur kannski ekki haft stórar fjárveitingar, frægt fólk eða meðmæli frá Scream, Urban Legend eða I Know What You Did Last Summer, en Campfire Tales hafði eitt í þessum þremur kvikmyndum: sannur hryllingur. Þessi mynd fjallaði um þéttbýlisgoðsagnir á ári. áður en hin viðeigandi titil og minna en hrífandi Urban Legend gerði. Þetta var forvitnilegt, meistaralega handritað og rökrétt á þann hátt sem ég veit hvað þú gerðir síðasta sumar gat aðeins dreymt um. Loks hélt hún einbeitingunni og endaði með þeytingi á meðan Scream dó og dó. Það sem er mest spennandi við myndina er fjölbreytileiki hryllingsins sem rithöfundar og leikstjórar náðu. Yfirgripsmikil saga unglinga í kringum varðeld var klassísk ótti við óþekkta (en vissulega vænta) dauðadóminn sem beið þeirra í skóginum, en sögurnar sjálfar eru þar sem myndin ljómaði af alvöru. Upphafsþátturinn er hrein, hröð borgargoðsögn. Hún er byggð á vinsælri goðsögn og leikstjórinn leikur sér að þessu með stíl og hraða athafnarinnar, sem gerir hana meira heillandi vegna þess að við vitum hvað er að fara að gerast. Fyrsta varðeldasagan er beinskeytt spennumynd. Byggt á annarri vinsælri goðsögn gerum við okkur í rauninni ekki grein fyrir þessu fyrr en í lokin, bæði vegna þess að það fellur svo vel inn í söguna og vegna þess að hasarinn heldur athygli okkar. Þar sem þessi er spennumynd þríleiksins, spilar þessi burt ótta okkar við hið óþekkta og inniheldur nokkrar vel gerðar „hopp“-raðir sem finnast ekki nærri því eins ódýrar eða iðrandi og í kvikmyndum eins og Scream eða Urban Legend. Önnur sagan er meiri spennu. Í þetta skiptið, þó að persónurnar viti ekki enn hvað er að gerast, gerum við það og þetta gefur hryllinginn. Engin þörf á ódýrum spennu hér. Lokasagan inniheldur þætti yfirnáttúrulegs og notar hrollvekjandi andrúmsloft til að hræða áhorfandann. Vegna þess að við eigum svo auðvelt með að tengja okkur við persónurnar og aðstæður þeirra, þá kemur ótti okkar af styrkleika þeirra og því sem þær geta ekki útskýrt. Þetta er sönn draugasaga tríósins. Ég bjóst ekki við að njóta Campfire Tales þegar ég leigði það. Ég hugsaði með mér að ef mér líkaði ekki við fleiri lofaðir hliðstæður hennar með stærri fjárhagsáætlun, hvernig gæti mér líkað við hana? Sannleikurinn er hins vegar sá að þessi mynd tekst vel þar sem hinar voru langt undir markinu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég reyndi virkilega að hafa gaman af þessari mynd um lækni sem á möguleika á nýju lífi með ungri konu ef hann getur sætt sig við andlát eiginkonu sinnar. Ég býst við að þetta hafi átt að leika eins og sérkennileg létt rómantísk gamanmynd en þemað er svolítið óþægilegt fyrir mig. En ef ég sleppti því fannst mér samræðan vera of lík sviðsleikriti þrátt fyrir að vera byggð á skáldsögu og einnig miðlungs leiklist. var vandræðalegt að horfa á, sérstaklega af hinum unga aðalhlutverki Vincent Spano. Ég hef verið að reyna að ná öllum níunda áratugarmyndunum sem ég missti af á þessum áratug. Það hefur verið gæludýrkið mitt að nostalgíuáhugamenn á níunda áratugnum virðast einbeita sér að sömu kjarnakönnunum kvikmynda þar sem venjulega eru leikarar og leikkonur úr brjálæðingi og vanrækja hinar myndirnar eins og Creator sem hafa dottið í gegn. En þegar um þennan eiginleika er að ræða verð ég að segja að ég get skilið hann. Ekki voru allar þessar níunda áratugsmyndir töfrandi og Creator er sönnun þess.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leon Errol fer frábærlega með tvöfalt hlutverk sitt, Matt Lindsay frænda og Basil Epping lávarðar, en ég á í vandræðum með að líka við "Mexican Spitfire" seríuna vegna þess að þær eru allar tilgerðar til að framleiða rangar auðkenni, og þær eru sendar út með miklum fyrirvara. Errol er fyndinn sem hinn stífli Lord Epping, en ég hefði kosið miklu meiri vitsmuni og mun minni endurtekningar.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Í gegnum árin hef ég haft mikinn áhuga á lífi þessa unglings sem setti svo djúpt og óafmáanlegt spor á heiminn. Hreifing mín hefur líka verið sprottin af ótta, eins og í, gæti þetta gerst aftur. Og í gegnum árin á eftir, já, ég óttast að "það" haldi áfram að gerast í kringum okkur og auðvitað "það" var að gerast löngu fyrir Anne. „Það“ er auðvitað hvort svokallað siðmenntað samfélag getur snúist af sjálfu sér eða að saklausu landi/kynþætti/heimsálfu og myrt borgara með köldu blóði af fábrotnum afsökunum? Ég skil þessa spurningu þarna úti. Í upphafi heimildarmyndarinnar er yfirlýsing um leiðtogann Adolf Hitler þar sem eina djúpstæða staðreyndin um Hitler sem aldrei er nefnd var að hann var kjörinn lýðræðislega og öll voðaverkin sem framin voru voru gerð eins og afleiðing af reglusamri kjöltupressu og hræðsluáróður sem lék aftur og aftur fyrir þæga íbúa. Eitt af grimmdarverkunum var Anne Frank, sem setti andlit á dauðabúðunum fyrir kraftaverkið að dagbók hennar lifði af. Kenneth Brannagh gerir frábært starf við athugasemdir og viðtöl, hann hefur þá sjaldgæfu hæfileika að gera lítið úr eigin persónu og leyfa þannig viðfangsefnum að tala sínu máli. Margar nýjar staðreyndir og fólk sem aldrei hefur áður verið rætt við koma til skila í nákvæmri rannsókn, sem ég mun ekki fara út í hér þar sem þeir bæta ómælt við raunveruleikann og sársaukafulla sorg myndarinnar. Glenn Close les úrval úr dagbókinni og rödd hennar er fullkomin í hlutverkið, hún færir hlutverkið barnaleika og ferskleika. Rætt er við gamlar æskuvinkonur Anne kl. lengd og síðustu dagar hennar fyrir dauðann eru vel skráðir og vitni að ásamt líflegum og uppátækjasama persónuleika hennar. Þessu má ekki missa af. Dásamleg og virðuleg mynd um hina sjaldan séðu Anne.10 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er ein af þessum „svo slæmu að hún er góð“ myndum sem maður heyrir alltaf um en sérð aldrei! Ólíkt Troma myndum sem eru vísvitandi slæmar og töff (og ég er ekki skemmtilegur) er þessi 100% alvara. Hins vegar með eiginleikum eins og meintu ofurdrepandi drápsvélmenni sem þeysist um eins og einn af Solid Gold Dansarunum á sýruferð og töfrandi fyrsti stýrimaður sem kallar niður eldingar og breytist í Góðu Norn Austurlanda, sú staðreynd að hún tekur sjálfa sig alvarlega ýtir henni svo langt yfir brún slæms sem gerir það að verkum að hún hringsólar aftur til skemmtunar. Nógu áhorfandi vegna þess.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
þetta er ofmetnasti þátturinn í sjónvarpinu. Ég trúi því að fólk haldi áfram að horfa á það vegna þess að því finnst að það ætti að vera, vegna þess að það er orðið svolítið "svalur" þáttur til að horfa á og tala við vini sína um daginn eftir í vinnunni eða skólanum. sjaldan vekur það í rauninni meira en hlátur og vekur aldrei neina kaldhæðni eða hugsun áhorfenda. hverjum brandara er skipt út fyrir „punchlines“ sem virðast vera dregin upp úr hatti. alger skortur á frumleika ásamt þeim jafnvel einhvern veginn slakara útúrsnúningi sem það hefur skapað (sjá: American Dad) fær mig til að efast um gáfur áhorfenda sem halda áfram að halda þessum hræðilega þætti í sjónvarpinu. ég gef fjölskyldumanninum engin stig og megi guð miskunna sál hans...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér líkaði ekki að horfa á DS9 miðað við önnur Star Treks jafnvel Enterprise, en mér líkaði ekki Babylon 5, og núna veit ég hvers vegna. Þau eru sama sýningin. Ég las bara gömlu fréttirnar um að Paramount hafi stolið hugmyndinni frá skapara Babylon 5, en þeir völdu að kæra ekki af ástæðu sem ég veit ekki eða er alveg sama, en þar sem Star Trek sería er byggð á öðrum enn nördari þætti er bara of mikið til að bera, nú mun ég fordæma alla sem minnast jafnvel á DS9 þegar þeir tala um seríuna. Original, TNG og Voyager eru í uppáhaldi hjá mér í þessari röð. Áður skildi ég ekki hvers vegna öllum finnst DS9 frábær og ég gerði það ekki, en ég veit það. Það er líka vegna þess að skipstjórinn á við raunverulegt reiðivandamál að etja og ég hata fólk sem lætur sig svala, en fríkar út úr engu; og hann virðist gera það í hverjum þætti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allir sem borga fyrir að sjá Troma kvikmyndir vita og kunna að meta hvað þeir munu fá. Að þessu sögðu þá fannst mér ekki hægt að gera kvikmynd svona slæma og vera samt sannfærandi. Ég fann sjálfan mig að horfa bara til að sjá hversu miklu verra það gæti orðið áður en yfir lýkur. Í fyrsta lagi er þetta indónesísk hasarmynd með bandarískri aðalpersónu sem lítur út og hagar sér eins og bastarður sonur "Taxi" Christopher Lloyd og Rambo. Hann setur veggspjöld af sjálfum sér uppklæddum eins og "Cobra" Sly út um allt og er meira að segja með sérsmíðaðan skotvöll (með hasarmyndum af stærstu óvinum sínum) í Jakarta þó hann sé í CIA og hafi bara komið dögum fyrr. Það er mikið af hasar sem felur í sér byssuleik (engin trýni-blikkar á þessum M-16 vélum, aðeins hljóðbrellur), mótorhjól (sem fara í gegnum veggi), karate (þar sem enginn kemst í líkamlega snertingu) og jafnvel kynlíf (þar sem allir leikararnir eru ljótir). Aðalsöguþráðurinn í epík sem þessari ætti að minnsta kosti að vera þokkalega trúverðugur, en ekki hér. Það felur í sér að hættulegasta fíkniefnahringur heims fer út um allt til að finna „fíkniefnaleitartæki“. Af hverju þyrftu þeir þess? Það kemur aldrei í ljós, af hverju ekki að drepa hunda sem þefa fíkniefni? Meikar ekkert sens, en það er tekið alvarlega. Leikararnir eiga hrós skilið vegna þess að þeir virtust í raun halda að þessi mynd myndi gera þá alla fræga og reyndu hörðum höndum að "leika". Besta línan? "Dansaðu nú til grafar þinnar skítuga hóran þín!" Besta atriðið? Rambo stekkur upp í fljúgandi þyrlu, dregur vélbyssu úr hendi vonda, förum, dettur, skýtur þyrlu þegar hann er að falla, þyrla sprengir í loft upp, klippt í mannequin kastað í vatn. F**king snillingur! Ef þú kannt ekki að meta rusl skaltu ekki horfa á það. Ef þú getur, þá er það æðislegt. Eitt að lokum, nefndi ég að það var leikstýrt af Punjabi bræðrunum þremur?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á Sleeper Cell með smá skelfingu og hafði áhyggjur af því hvort hryðjuverkamennirnir yrðu vegsamaðir. Þessi dáleiðandi þáttaröð tók ekki aðeins á við efnið á ábyrgan hátt, hún skapaði dýpt og efni í næstum hverja persónu. Oded Fehr étur bara upp skjáinn í hverri senu sem hann er í og þó að persóna hans sé karismatískur leiðtogi jihad-hryðjuverkahóps hefur hann enn dáleiðandi aðdráttarafl. Michael Ealy hélt sínu striki, þó að í sumum atriðum velti ég því fyrir mér hvers vegna hann var ekki skotinn á staðnum vegna skelfingarinnar sem hann var með á andlitinu. Kostir seríunnar eru aðalhlutverkin tvö, Fehr og Ealy, vel skrifuðu persónurnar --sem allt var trúverðugt og sorglegt, og þau óhuggulegu atriði sem fjallað er um í sögunni. Eftir að hafa sjálf verið gift múslima var andrúmsloftið sem skapaðist nokkuð raunsætt. Gallarnir, fyrir mig persónulega, voru þeir að kvenkyns T&A var of mikið - virtust flest tilefnislaust, sem og sumar kynlífssenurnar. Þrátt fyrir það er þetta hrá grípandi sería sem vekur mann til umhugsunar. Einhver gefur Fehr safaríkari hlutverk eins og þetta og lætur hann hlaupa með það. Hann hefur ótrúlega skjáinnveru og undarlegan meðfæddan kraft sem stafar af honum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Elskaði það! Þetta hlýtur að vera besta hryllingsmynd 9. áratugarins. Ég var á sætisbrúninni. Ég hoppaði nokkrum sinnum. Dásamlegur leiklist. Þetta er algjör hryllingur en það var fyndið þegar það átti að vera það.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Sama hversu vel merking "boðskapur" hans er - þessi mynd er hræðilega gert lestarslys - hræðilegur leikur, léleg myndavélavinna - ég veit ekki hvers vegna Carr féllst á að reyna að stama - hann er ömurlegur við það. Þú horfir á aukaefnin á DVD-disknum og hvernig hann hefur myndavél sem fylgir honum eftir - hann dregur það bara í sig - hann elskar að vera miðpunktur athyglinnar. Hann er slæmur leikari - hann minnir mig á annan hrokafullan kvikmyndagerðarmann - Eric Schaffer. Nokkuð af því hvernig Carr hefur látið sýna þessa mynd í ungmennamiðstöðvum borgarinnar og nýaldarkirkjum - þar sem skemmt fólk sem leitar að styrkingu og athygli sjálft talar um hvernig myndin snerti það og kannski gerði hún það - en sem kvikmynd sjálf er hún hakkandi, fyrirsjáanleg og safaríkur.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég er hneykslaður. Hneykslaður og hneykslaður yfir því að þið 428 IMDB notendur sem kusu á undan mér hafið ekki gefið þessari mynd hærri einkunn en 7. 7?!?? - það er C!. Ef ég gæti gefið FOBH 20, myndi ég glaður gera það. Þessi mynd trónir ofarlega á toppnum í nútíma gamanleik, ásamt Half Baked og Mallrats, sem ein fyndnasta mynd allra tíma. Ef þú veist _eitthvað_ um rapptónlist - ÞÚ VERÐUR AÐ SJÁ ÞETTA!! Ef þú veist ekkert um rapptónlist - lærðu eitthvað!, og sjáðu þetta svo! Samanburður við 'Spinal Tap' skilur ekki innblásna snilld þessarar einstöku kvikmyndar. Ef þér líkaði við Bob Roberts muntu elska þetta. Horfðu á það og kjóstu það 10!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þrátt fyrir einstaka sinnum frumleg snerting, eins og "sýndarsettin" sem eru bakgrunnur fyrir viktoríska innréttinguna með Ada Lovelace og hring hennar, fellur þessi mynd stutt og veldur að lokum vonbrigðum. Nýliðinn Francesca Faridany virðist hæfileikaríkur, en hún er ónýt sem Emmy, persóna sem um miðja mynd er orðin ekkert annað en að stara á skjá sem horfir á Lady Ada segja frá sjálfsævisögu. 'Conceiving Ada' tekur stutta flugið þegar Lady Ada (Tilda Swinton) birtist; myndavélin situr eftir andlitssvip hennar, framkomu, jafnvel lætur hana líta út fyrir að vera hálfgagnsær eða ósýnileg um stundarsakir, skiptast í atriði til að dramatisera "sýndar" túlkun Emmy á henni. Einföld ævisaga af Ada Lovelace hefði verið þess virði, en þessi mynd gerir því miður kjötkássa af bæði lífi Lady Ada og nútíma tölvunarfræðings (og víðmyndaðan, dollenskan kærasta hennar).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Cobb. Það sjúgaði. Ég lærði ekkert um manninn sem ég hafði ekki heyrt áður. Sýningarnar voru yfir höfuð. Atriði þar sem Cobb og Al keyra eftir snjóþungum vegi í leit að konum í Reno hlýtur að vera ein versta sena í seinni tíð. Þetta er einfaldlega HEIMSK og óskemmtilegt. Endurlitsmyndirnar voru hræðilegar. Og þeir notuðu sömu runurnar ENDUR OG ENDUR OG aftur. Ef ég sæi sama skot af Cobb berjast við einhvern í herstöð einu sinni enn, þá hefði ég orðið líkamlega veikur. Með því að horfa á þessa „mynd“ fáum við EKKERT að vita hvernig hún var á tímum Cobbs. Við lærum ekkert um samband hans við leikmenn sína, ekkert um daga hans sem stjóri, ekkert um samband hans við fjölskyldumeðlimi hans, annað en að "þeim líkar hann ekki". Ég hélt að þegar ég settist niður til að horfa á þessa mynd myndi ég læra EITTHVAÐ um hafnaboltatímabilið þar sem Cobb lék. Þess í stað var það eina sem ég sá að það var uppfært hvernig Cobb hataði allt og alla og hvernig þeir hötuðu hann. Strákur, þvílík mynd (kaldhæðni ætlað). Cobb er sýndur sem stöðugur lygari í myndinni, svo hver af sögunum hans á að vera nákvæm? Hver veit? Hverjum er ekki sama? Enginn mun gera það eftir að hafa skoðað þessa vitleysu. Ef þú ákveður að leigja þessa mynd skaltu ganga úr skugga um að hraðspólahnappurinn á myndbandstækinu þínu virki, þar sem þú munt freistast til að nota hana ítrekað. Vonandi gerir einhver GÓÐA mynd um Ty Cobb einhvern tímann. Mér líkaði þessi mynd álíka vel og fólkið í henni líkaði við Cobb, sem er að segja - ÉG HATAÐI hana. Nú veit ég hvers vegna ég fann það í RENT ONE GET ONE FREE hluta myndbandsbúðarinnar. Ég held að ég muni biðja um fimmtíu sentin mín til baka frá vídeóafgreiðslumanninum, þar sem ég fæ ekki aftur tímann sem ég eyddi í að horfa á þetta rusl. Jæja, hvað gæti ég hafa verið að hugsa um kvikmynd sem myndi leika Robert Wuhl.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Orðið „klassík“ er of lauslega varpað um þessar mundir, en þessi mynd á vel skilið skírskotun. Sambland af Neil Simon, Walter Matthau (mögulega besti lifandi grínleikara heims), og seint harmaði George Burns gera grínistu meistaraverk. Það er áhugavert að velta fyrir sér hvernig myndin hefði verið ef dauðinn hefði ekki komið í veg fyrir að Jack Benny gæti leikið hlutverk George Burns, eins og til stóð. Eins og staðan er, þá er ekki líklegt að endurfundaatriðið í íbúð Matthau verði framhjáhaldi sem hliðarbrot. Klárlega ein af myndunum mínum á eyðieyjunni."Enter!!!!!!!!!"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allar myndir David Prior eru hræðilegar í alla staði: léleg skrif, slæmur leikur, léleg kvikmyndataka, engin fjárhagsáætlun (bróðir leikstjórans er venjulega ráðinn í aðalhlutverkið). En allir hafa þeir ótrúlegt skemmtanagildi vegna óviljandi fyndni. Söguþráðurinn í næstum hverri David Prior "mynd" (eins og ég vil vísa til þeirra) er í grundvallaratriðum sá sami. Karlmenn, al-amerískir herforingjar sameinast um að sprengja kommúnista í loft upp. En ólíkt öðru sorpi á tímum kalda stríðsins eins og Red Dawn, eru kvikmyndir Prior í raun fyndnar vegna yfirgengilegs forsendna og leiks. Besti hluti Jungle Assault er atriðið þar sem Becker (eða var hinn náunginn?) er kallaður af Mitchell hershöfðingja í leynilegt verkefni í Suður-Ameríku. Fyndnasta línan í myndinni er síðan flutt, eitthvað á þá leið að "þetta er herbergisfélagi minn, ég þjálfaði hann vel". HVAÐ. Þú þjálfaðir herbergisfélaga þinn? Og greinilega mun þetta vera lausn þeirra til að forðast brottrekstur. Ef þú getur fundið þessar gimsteinar á myndbandi sem eru notaðir hvar sem er, KAUPA ÞAÐ. Þeir eru allir fyndnir og enn fyndnari eftir nokkra bjóra. Horfðu á þá með hópi vina þinna fyrir sanna MST3K-stíl upplifun. Hingað til hefur mér og vinum mínum tekist að ná tökum á Night Wars og Aerobicide aka "Killer Workout". En sá sem ég mæli mest með fram yfir þá alla er Final Sanction, með hinum æðislega útlits Robert Z'dar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
''Wallace & Gromit í The Curse of the Were-Rabbit'' er sams konar hreyfimynd og frá sömu höfundum ''Chicken run'', en sagan er nú önnur: Wallace, uppfinningamaður sem elskar osta og hans snjalli hundurinn Gromit sem er alltaf að hjálpa Wallace í vandamálum sínum, eru að reyna að halda kanínunum í burtu frá grænmeti allra, þar sem í bænum þeirra er árleg risastór grænmetiskeppni. En þegar Wallace reynir uppfinningu sem hann gerði, til að láta kanínurnar forðast grænmeti, er sá sem verður bölvaður hann. Áður en ég horfði á þessa mynd vissi ég ekki að þessar tvær persónur væru þegar til og væru frægar. Ég elskaði Gromit, og ég held að hann sé einn af flottustu hundum sem ég hef séð.aka "Wallace & Gromit-A Batalha dos Vegetais" - Brasilía
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Vá! Ótrúlegt, glatað stykki af Australiana OG týnd glam-rokkmynd frá sjöunda áratugnum rúllaði saman í eitt. Þessi mynd er ábyrg fyrir áhorfi einfaldlega til að sjá hvað hægt er að gera með nánast engum fjárhagsáætlun en miklum eldmóði. Sem endursögn á Oz sögunni jaðrar myndin við að verða of augljós en henni er bjargað af sérvitringunum. Möguleikinn á að fá innsýn í hvernig glam rokk birtist í Ástralíu mun gleðja aðdáendur tegundarinnar. Þessi mynd var áður tvísýnd með Rocky Horror Picture Show, vísbending um hvers konar kvikmynd Oz er. Þó að það sé ekki eins léttvægt eða vel smíðað og RHPS er erfitt að skemmta sér ekki með Oz. Það kemur á óvart að Oz hefur elst vel - kannski fylgifiskur þess hversu ákveðinn staðurinn er í hinni raunverulegu Ástralíu 1976. Sagan sýnir að margar af þeim hugmyndum sem verið er að skoða myndu á endanum komast inn í almenna strauminn. Vilji myndarinnar til að gera samkynhneigða persónur áberandi er áberandi, sérstaklega þar sem hún er frá „byltingartímabilinu“ fyrir ástralska réttindabaráttu samkynhneigðra. Leikstjórnin er ábótavant og mikið af samræðunum gæti hafa notið góðs af aukauppkasti eða tveimur. Einhvern veginn auka þessir gallar á aðdráttarafl myndarinnar sem er miskunnarlaust tilgerðarlaus. Líkt og Ástralía á áttunda áratugnum hefur þessi mynd ákveðinn barnalegan sjarma. Það eru nokkrar tengingar við upprunalegu áströlsku uppsetninguna á Rocky Horror Show sem mun halda þráhyggjunni á tánum. Oz er vissulega minniháttar klassík og hugsanlegt uppáhald sem er verðugt endurskoðun. Hlæja að hræðilegri 70s tísku, sveiflaðu þér með AusRock hljóðrásinni, skildu EINHVER væntingum eftir við dyrnar og Oz mun líklega gleðjast.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ferðin hingað er leit að Guði, stóra manninum á himni, stóra ostinum með skegg. Kænlega dulbúinn sem þorsta eftir endanlegri þekkingu. Tekur við af Leonard Nimoy í leikstjórnarstólnum er The Shat sjálfur, Captain Tiberius William Shatner Kirk. Í tilraun til að blanda saman hinum skemmtilegu, skondnu hliðum þáttaraðarinnar við vísindasögusögu {Klingon dialogue consultant, really?}, hafa Shatner og meðhöfundar hans aðeins náð því sem er næstum vandræðaleg skopstæling á skopstælingu. Hvar er hættan,? hvar eru vopnabræðurnir,? í rauninni hvar er illa undirskrifuð áhöfn okkar?. Star Trek húmor er dásamlegur hlutur, þegar hann er á réttum stöðum og búinn með beinni blúndu sem hæfir því sem hefur komið á undan The Final Frontier. Sumar léttar stundir eru til, en þær bæta ekki upp fyrir skort á alvarlegum augnablikum. Þó þurfum við virkilega aðra Spock opinberun,? í alvöru?.Nokkur fín sett og lítil vísvitandi Trek augnablik til hliðar, The Final Frontier er bara slæm kvikmyndaupplifun. 3/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd, Blade Master, er kannski ódýr, klaufaleg í útliti og er það stundum, en hún miðlar hugsunum um vandamál sem eru langt út fyrir það tímabil sem þessi mynd gerist í. Ator er sá útvaldi sem þarf að vernda jörðina gegn hræðilegu vopn, sem er borið saman á ógleymanlegan og ófyrirsjáanlegan hátt við atómvopnið. Hann fer í gegnum hindranir sem hláturmildur karakter sem er bara meira en vöðvakraftur, þó hann hafi töluvert mikið. Ég myndi segja að þessi þáttur myndarinnar geri hana framar mynd eins og Conan villimanninn, sem er það minnsta sem ég get sagt, alveg heilalaus. Það dregur ekki á neinn hátt úr hinni frábæru ævintýramynd sem Conan er, en hún gefur Ator heilbrigði hans sem hann deilir ekki með villimanninum. Fyrir lægri kostnaðarmynd gerir þessi mynd gott hvað varðar umgjörð og slagsmálin eru oftast trúverðug. Zor, illmennið, hefur með er fangi í gegnum myndina eitt áhugaverðasta sálfræðilega áreksturinn sem gefur myndinni spennu, jafnvel þótt Ator virðist vera allt of hæfur til að leysa verkefnið. Það sem gefur þessari mynd það litla auka eru þessar senur sem kunna að líta sérkennilegar út, en þess virði að minnast á. Baráttan við höggormguðinn, þótt hann sé risastór brúða, er vel meðhöndluð þar sem snákurinn, með góðum eldingum, er áfram skuggamynd og baráttan er nokkuð sannfærandi. Kvikmyndin nær hápunkti á afar óvenjulegan hátt, frekar ótímabundið, en hrífandi: Deltaplane röðin. Atriðið sjálft er ekki kynnt almennilega, alls ekki lesið, hvar fékk Ator þá vél, hún er frekar ósannfærandi, en hún leiðir af sér virkilega ljóðræna og fallega röð í loftinu, sú sjálfstæða, er hápunkturinn í myndinni, sem lyftir Ator upp í staður þar sem fáar mannlegar fantasíuhetjur hafa verið. Ef Blade Master er ekki meðal stórkostlegra kvikmynda allra tíma kemur það ekki á óvart vegna skorts hennar, það er meira á óvart, miðað við þá heimspekilegu leið sem hún velur á árekstrum góðs og ills, sannleikann sem hún talar og hjartað sem það sýnir, að þessi mynd sé svo óvelkomin. Ég mæli með henni fyrir alla aðdáendur tegundarinnar og reyndu að taka hana alvarlega sem gáfulega kvikmynd sem á að taka alvarlegri en hún virðist.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Louis Khan var einn áhrifamesti arkitekt samtímans og þessi mynd segir sitt um hversu lítið allir vissu í raun. Löngun sonar síns til að komast að því hver, og ekki síður hvað hann var, hreyfir og er tilfinningarík. Þessi mynd fangar andann um hvað arkitektúr snýst í raun um, hvað góð hönnun er og tilfinningalega verðið sem er greitt fyrir hana. Hljóðlagið er jafn áleitið. Ef þú sérð myndina og hlustar síðan á hljóðlagið geturðu skoðað myndina aftur með því einfaldlega að hlusta. Sem starfandi arkitekt í meira en 30 ár, verkjaði hjarta mitt og gladdist yfir myndinni og mjög beinskeyttri, þó tilfinningalega heiðarleika og einlægni. . Daníel kynnti myndina og hann var svo góður að spyrja og svara á eftir. Á allri kynningu myndarinnar átti sér stað ekki hljóð, ekki hósti, ekki ein truflun. Allir áhorfendur sátu dáleiddir og hið sanna skemmtun var að móðir Daníels var viðstödd sýningu myndarinnar. Ég mun alltaf muna myndina og spila hana stöðugt í huganum í hvert skipti sem ég hlusta á hljóðrásina...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo lengi sem þú ferð inn í þessa mynd með þeim skilningi að hún muni ekki innihalda neina sögulega staðreynd, þá er hún ekki slæm. Hún er á pari við "Hercules: The Legendary Journeys" eftir Sam Raimi, hvað varðar söguþráð, leik, húmor og framleiðsluverðmæti varðar. Þú munt sjá líkindin á nokkrum stöðum. Flest bardagaatriðin eru hins vegar ekki eins góð og myndin þjáist af því. Jack Palance stjórnar skjánum eins vel og nokkru sinni fyrr, og aldrei hefurðu á tilfinningunni að hann gefi eitthvað minna en sitt besta. Sama fyrir Oliver Reed. Vandamálið er að sterk frammistaða þeirra gerir það að verkum að leikhæfileikar Don Diamont, sem eru ekki eins stjörnur, virðast enn óþægilegri. Perennial bitleikarinn Cas Anvar var líka mjög góður og lék persónu sem líkist Salmonius í fyrrnefndum Hercules. Ef þú hafðir gaman af lággjaldamyndum um sverð og galdra snemma á níunda áratugnum, muntu líklega hafa gaman af þessari sýningu líka . Það er reyndar synd að þeir festu Marco Polo nafnið við það. Það hefur í raun ekkert með líf Marco að gera, þvert á væntingar flestra sem vilja horfa á þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér leið illa þegar ég sá ódýra titilinn vinna. Það tók aðeins nokkrar senur til að staðfesta að þessi mynd er algjör óþef! Eina ánægjan sem ég fékk út úr þessu var að hlæja að tæknigöllunum (dæmi - "bílhljóðin" í bakgrunni hverfa bara á meðan atriðið er með Danny og hundinn í bílnum hans hunds). Framleiðslan sýnir algjöran skort á hugmyndaflugi (dæmi - hægfara vélbyssuskot endurtekur sig oft). Sandra Bullock leikur í rauninni dálítinn þátt, algjörlega óþarfi fyrir söguþráðinn. Að segja að þessi mynd hafi í raun söguþræði er að gera skrifin meira réttlæti en hún á skilið. Forn tölvubúnaðurinn er svolítið áhugaverður. Þessi mynd var gefin út árið 1982 (ekki 1987 eins og IMDb gagnagrunnurinn gefur til kynna) og þá var núverandi "hátækni" gulbrúnn skjár á 4,8 MHz IBM tölvu með disklingadrifum. Kannski var PC-tölvan alvöru stjarna myndarinnar... hún var að minnsta kosti áhugaverð. Við fengum þetta á DVD fyrir nokkra dollara í kauptunnunni hjá WalMart. Eins og hinn gagnrýnandinn bendir á, borguðum við of mikið!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í alvöru talað, ég á auðvelt með að þola mikið af blóði á skjánum, blóði og fráhrindingu, en það sem gerir þessa mynd virkilega truflandi og óþægilega á að horfa er hvernig læknispersónan heldur áfram að röfla um líkamlegan skaða sem nauðguðum konum hefur verið beitt. Hann, John Cassavetes frá "Rosemary's Baby", talar um rifið leg, þurrt samfarir og gríðarlega mikið af rauðleitum (?) sæðisfrumum eins og þeir séu algengustu smásjúkdómar í heimi læknisfræðinnar. Sem sagt, "Incubus" er á endanum FRÍNLEGT hryllingsátak. Það er ekki endilega hræðilegt þó það sé ekki mjög gott, ekki heldur en bara hreint út sagt skrítið. Hið ruglaða og samhengislausa handrit snýst upphaflega um leit að nauðgara-morðingja af holdi og blóði (jafnvel þó titillinn bendi greinilega til þátttöku yfirnáttúrulegrar veru) og það virðist aldrei hætta að kynna nýjar persónur. Engin þessara persóna, sérstaklega ekki þær aðalpersónur, þykja samúðarfullar og af einhverjum ástæðum sem aldrei hefur verið útskýrðar virðast þær allar halda á myrkri leyndarmálum. Fyrrnefndur læknir hefur undarlega túlkun á dóttur-ást og hagar sér stöðugt eins og hann sé sjálfur grunaður, sýslumaður bæjarins (John Ireland) virðist vera í stöðugri ölvun og virðist ekki einu sinni vera sama um hver heldur áfram að nauðga og drepa konurnar í umdæminu hans, kvenkyns blaðamaðurinn er meira að segja of skrítinn fyrir orð og Galens (gömul norn og barnabarnið hennar) eru einfaldlega spooky. Allt saman reyna þeir í örvæntingu að leysa ráðgátuna um hver eða hvað nákvæmlega eyðileggur líffæri kvenna sem æxlast. Röðin sem byggjast upp í átt að nauðgunum og morðunum eru aðdáunarverðar andrúmsloftið og svívirðingarnar sjálfar eru blóðugar og órólegar. Í grunninn eru þetta mjög jákvæðir þættir í hryllingsmynd, en frásagnaruppbyggingin er of samhengislaus og persónurnar of ósamúðarfullar til að "Incubus" sé virkilega góð mynd. Það eru líka nokkrir leiðinlegir þættir til að berjast í gegnum (eins og myndefni af Bruce Dickinson-tónleikum!) og leikstjórn hins venjulega mjög áreiðanlega John Hough er nánast ómerkjanleg. Lokaskotið er í raun martraðarkennd. Fyrir mig persónulega var "Incubus" nokkur vonbrigði, en það eru samt nokkrar nægar ástæður til að mæla með þessu skrítna stykki af hryllingi snemma á níunda áratugnum fyrir opinskáa tegund ofstækismanna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef ég hefði ekki neyðst til að horfa á þetta af vinnuástæðum hefði ég aldrei komist yfir fyrstu 10 mínúturnar. Og jafnvel þá viðurkenni ég að ég spólaði áfram í gegnum hluta. '63 kvikmyndaútgáfan var miklu betri í öllum atriðum. Já, ég hef lesið að þessi er trúari upprunalega leikritinu, en hvað það var viturlegt af höfundinum að breyta handritinu '63! Það er of langt, það dregur, lögin sem eru í þessari útgáfu en ekki í kvikmyndaútgáfu eru leiðinleg og hugmyndalaus. Útgáfan af "Kids" í '63 útgáfunni var mjög fyndin og sannkölluð klassík af kaldhæðnum foreldrahúmor. Í þessari útgáfu er Kim allt of gamall, Conrad er *algjörlega hræðilegt* til að sjá (þegar einhver reif skyrtuna af honum þá hljóp ég niður af andstyggð...leikstjóri þessarar útgáfu hefur ekki hugmynd um hvað kynþokkafullt er.). Þessi Conrad kann ekki að dansa, getur ekki sungið (hann getur ekki einu sinni verið í takt) og er einfaldlega fráhrindandi. Ef Elvis Presley hefði raunverulega verið svona hefði ferill hans verið búinn áður en hann hófst. Hvað hina leikarana varðar, ég hélt áfram að bíða eftir því að túpan hans Alexanders myndi detta af þegar hann dansaði og Daly var algjörlega yfir því að leika sem mamma. Sjáðu frammistöðu Stapletons í kvikmyndaútgáfunni til að sjá sama hlutverk rétt framkvæmt af einhverjum sem skilur myndasögutímasetningu. Þessi sjónvarpsútgáfa er ekkert annað en algjör sóun á tíma hvers manns.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ef ég hefði horft á þessa mynd þegar ég lenti á botninum hefði ég sennilega sokkið í dýpstu þunglyndi lífs míns, og gæti hafa verið næstum nógu örvæntingarfullur til að prófa hana, það eina er í raunheiminum, þegar þú rænir milljónum dollara frá grunlausum einstaklingum, allt kemur ekki upp rósum (nema þú sért fjárfestingarbankastjóri eða tengdur ríkinu) svo hvernig skiptir það máli? mér hafði verið hafnað í skóla eftir skóla, og það svíður, svo þetta er snilldarefni fyrir kvikmynd, og þegar þú gefur þig yfir í ímyndaðan til að leyfa þér að horfa á þessa mynd án þess að beita raunverulegum afleiðingum, getur það sannarlega snert einhvern í þessar aðstæður og láttu þá vita að þeir eru ekki einir. ofgert einræði rífur algjörlega í sundur hið rótgróna menntakerfi eins og við þekkjum það. í raun, það eina sem ég get sagt er að þar sem ég er í háskóla núna, þegar ég horfi til baka á hvar ég var og horfi á þessa mynd, get ég sannarlega metið hana á þann hátt sem ég hefði aldrei getað annars. það er ungt og iðrandi já, en það er tilfinningaþrungin og upplífgandi fantasía um frelsi og ég get ekki hugsað mér betri leið til að enda kvöldið mitt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þvílík frábær mynd!! Þetta er áhrifamikil saga um fjóra menntaskólavini sem alast upp á sjöunda áratugnum. Allan áratuginn eru vinirnir að nokkru leyti aðskildir, en þeir ætla að hittast af og til. Það eru margar hörmungar en það eru líka margar gleðistundir sem fá mann til að hlæja og brosa. Þetta er hjartafyllt saga um lífið, ástina og vináttu. Án efa verður að sjá fyrir drama aðdáendur.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég hef horft á ansi lélegar myndir í fortíðinni, en hvað í fjandanum voru þeir að hugsa um þegar þeir gerðu þessa mynd. Hafði framleiðsluliðið breyst í zombie þegar þeim datt í hug að búa hann til, því þú þarft örugglega að vera heiladauður til að finna einhverja ánægju af því. Ég er aðdáandi flestra tegunda og hef gaman af "shoot 'em up" leikjum, en það að sameina hina fáránlegu atriði úr leiknum gerði þetta bara fáránlegt og óáhugavert. Eins og flestir hafa þegar sagt, var varla neitt handrit og leiklistin var veik. Ég mun ekki eyða tíma mínum í að lýsa henni. Allir sem gefa þessari mynd einkunn fyrir ofan 4 verða að vera hluti af framleiðslufyrirtækinu eða Sega, annars eru þeir með mjög brenglaða afþreyingarhugmynd. Ég verð að segja að ég var meira pirraður yfir myndbandinu búð, sem gaf þetta þumal upp, sem varð til þess að ég leigði það. Guði sé lof að ég átti aðra mynd til að horfa á til að endurheimta trú mína á kvikmyndir. Myndasögugaurinn hefði rétt fyrir sér ef hann sagði "Versta kvikmynd ever"!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Strageland (1998) D: John Pieplow. Kevin Gage, Elizabeth Pena, Brett Harrelson, Robert Englund, Tucker Smallwood, Amy Smart, Dee Snider (Twisted Sister), Amal Rhoe. Truflandi pyntingarsenur „hápunktur“ þessa dimmu, ógeðslegu mynd um sadisískan geðlækni sem lokkar unglinga inn í pyntingarklefann sinn í gegnum internetið. Snider (frá fyrrverandi rokkhljómsveitinni Twisted Sister) leikur ræfilslegan geðsjúkling, sem er ljótur „twist“ (enginn orðaleikur) á Hannibal Lecter. Pena er sóun sem ein af mæðrum fórnarlambanna. Harrelson (bróðir Woody) skilar einni verstu lögguframmistöðu sem ég hef séð í kvikmynd og Rhoe sannar hvers vegna þetta er eina skjámyndin hennar með jafn aumkunarverðri frammistöðu. Þungarokkshljóðrásin er á endanum deyfandi, pyntingarsenurnar mjög myndrænar og grófar og endirinn er bara sjúkur. EINMINNI: 3 af 10. Gefin R fyrir grafískt ofbeldi og pyntingar, sterkt orðalag og kynlífsaðstæður.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.