review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Þessi mynd lofaði leðurblökufólki. Það skilaði sér ekki. Það var strákur sem var bitinn af kylfu, en hvað var með flogin? Og heimskulega umbreytingin? Hvar var söguþráðurinn? Hvar var leikarinn? Hver kom með hugmyndina um að gera þetta? Hvers vegna var leyfilegt að gera það? Hvers vegna? Hvers vegna? Ég býst við að við munum aldrei vita það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvenær, ó, hvenær mun einhver eins og Anchor Bay eða Blue Underground gefa þetta út á breiðtjald DVD??? Le Orme, sem ég þekki aðeins vegna sjaldgæfra/vintage vídeósöfnunar vana minnar, er kvikmynd í safninu mínu sem ég myndi ekki bara sitja yfir, heldur njóta þess að horfa á. Það að Klaus Kinski sé í toppsæti, en er aðeins í litlum hlutum myndarinnar, þýðir lítið fyrir mig. (Þó að nokkrar athugasemdir hafi lýst yfir vonbrigðum með frekar takmarkaðan skjátíma hans.) Ég get ekki sagt að þetta sé góð hryllingsmynd, góð ráðgáta, vísindaskáldsögu eða eitthvað í þá áttina. Það er einfaldlega óflokkanlegt í "tegund" skilningi hlutanna. Það er meira eins og ruglingslegur, ógnvekjandi (þó ekki sérstaklega ofbeldisfullur eða blóðugur) draumur, fullur af frábæru myndefni og leyndardómi. Það byggir á myndefni og tilfinningum, líkt og "Lisa and the Devil" eftir Bava. Báðar myndirnar eru fallegar í nánast öllum skilningi, en nánast ómögulegt að lýsa þeim á rökréttan hátt; þær koma báðar fyrir í svona draumkenndu andrúmslofti. Ekki láta aftra sér af samantekt Force Video á bakhliðinni. Það er óendanlega miklu flóknara og forvitnilegra en það. Þó útgáfa Force Video frá 1986 (sú eina í Bandaríkjunum, sem ég veit um) sé skorin niður í fullan skjá á segulbandi, jafnvel á því formi er hún samt frábær. Að gefa hana út endurgerða og/eða með bréfalúgu myndi gera hana stórkostlega (vísbending, vísbending... DVD fyrirtæki).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Just before dawn“ er ein besta slasher-myndin. Hún er mjög raunsæ og andrúmsloft. Hún minnir mig „The Texas chainsaw massacre“ og „Deliverance“ frá Tobe Hooper. Deborah Benson leikur mjög vel kvenhetjuna og leikstjórann Jeff Lieberman skapaði mjög vel. hrollvekjandi og dökk mynd."Just before dawn" er falleg ljósmynduð og hljóðrásin er mjög truflandi. Mér líkaði aldrei slasher-myndir eða gore nema með þessari. Mjög áhrifamikil og sannfærandi mynd (að minnsta kosti fyrir mig)
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Jimmy Stewart vekur sögu Charles Lindbergh til lífsins þar sem hann segir næstum alla myndina á meðan hann fer yfir Atlantshafið. Það var vel klippt með endurlitum yfir ævi Lindeberghs. Franz Waxman skorið er snilldar klippa og gefur myndinni svo sannarlega hetjulegan blæ. Eitt af bestu hlutverkum Stewarts og þessi mynd getur skilað sér aftur og aftur. Leitaðu að framkomu Murray Hamilton (The Mayor in the JAWS Movie) sem Bud Gurney. Kemur út á DVD 8-15-06 með útgáfu á nokkrum fleiri klassískum kvikmyndum Stewarts. Ég lít á Jimmy Stewart sem besti leikari Ameríku og þreytist aldrei á að sjá hann í hvaða kvikmynd sem ég sé, horfðu á þessa mynd og þú munt vera sammála.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hann dró strákana úr rassinum á sér! Það er skopstæling ekki satt?! Það skrifar í raun og veru enginn að það gerist bara eins og spuni hafi farið hræðilega úrskeiðis. Ég held alla vega. Þessi mynd hlýtur að vera skopstæling því hver myndi segja að þeir hafi skrifað þetta handrit annars. Getur einhver ímyndað sér að allir leikararnir sitji í kring þegar leikstjórinn og rithöfundarnir fara yfir söguborðið. Leikstjórinn segir: "Næst notar innræktaður illmenni okkar 24 tommu machete sinn til að losa sig við hrollvekjandi nágranna okkar. Fáðu þetta, hann ætlar að draga kjarkinn úr honum. bunghole ""Brilljant!" allur leikhópurinn segir. Það getur ekki gerst, enginn skrifar svona heimskulega! Verður að vera skopstæling. Ég elskaði þáttinn þar sem grannvaxin, sjálfssýn stelpan slær innræktaða frekjuna til dauða með steypujárnspönnu sem hún finnur á gólfinu í hellinum. Ég var ekki viss um að innræktaðar mannætur nenntu að elda mikið. Kannski útskýrir það hvers vegna pönnuna lá á gólfinu í myrkrinu á réttum tíma til að drepa vanskapaða húkkinn. Það virðist kaldhæðnislegt að eftir að æðislegi gaurinn hafði sigrað klámdrottningar úr bardagaíþróttasérfræðingum og nokkrum úti týpum djókum þá dettur hann svo auðveldlega á steikarpönnu horaðrar varnarlausrar stúlku í næsta húsi. Hvað í ósköpunum er þessi Richard Greco gaur að gera í þessu? Sagði hann umboðsmanninum sínum upp eða eitthvað? Getur einhver útskýrt endinn fyrir mér, því ég náði honum ekki heldur? Ég get ekki alveg skilið af hverju flotta hetjastelpan vildi drepa skemmtilegu konuna sem var að búa til te fyrir hana. Skiptir ekki máli ég vil ekki vita það.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Kvikmyndin sem mér fannst frábær, hún átti að vera um rómantík með smá spennu á milli. Rob Stewart er dásamlegur leikari, ég veit ekki af hverju fólk heldur áfram að gefa honum slæmt rapp. Hvað Mel Harris varðar þá er hún frábær leikkona og fyrir þá sem halda að hún líti út fyrir að vera of gömul fyrir Rob er það ekki nema fimm ár. Rob fór með aðalhlutverk í eigin sjónvarpsþáttaröð sem og einn á Scifi rásinni. Ég er viss um að þú manst eftir Topical Heat aka Sweating Bullets og PainKiller Jane. Hann lék einnig í fjölda sjónvarpsmynda og er núna að gera TV Mini seríu. Þeir þurfa að gefa honum fleiri aðalhlutverk, það er það sem hann er bestur í.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði mjög gaman af Girl Fight. Það er eitthvað sem ég gæti horft á aftur og aftur. Leikurinn var frábær og mér fannst Michelle Rodriguez standa sig vel í myndinni. Mjög sannfærandi má ég segja. Myndin sýnir hvernig konur ættu að standa fyrir það sem þær vilja gera í lífinu. Hún hafði svo mikla samúð og samt svo mikið hatur á sama tíma. Það hjálpaði henni ekki mikið að eiga við fáfróðan pabba. Þó hann elskaði hana var hann virkilega hatursfullur. Móðir hennar dó þegar hún var yngri og það setti líka nokkra sorg í hlutverkið. Ástarsagan var hluti sem ég hafði mjög gaman af í myndinni líka. Ég fann þá ástríðu sem þið höfðuð fyrir hvort öðru. Svo kemur aftur dramatík og þá er eins og hún sé að velja á milli kærasta síns og draums síns fyrir lífstíð. Ég hélt að þetta endaði alveg rétt. Þetta var svona endir þar sem þú þarft að ákveða hvað gerðist í framtíðinni fyrir þá. Fyrir alla sem líkar við kvikmynd byggða á íþrótt með góðum söguþræði þá mæli ég með að þú kíkir á þessa.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef "Exorcist II: The Heretic" frá 1977 gerði honum engan greiða, er erfitt að ímynda sér hvað þjófnaður óvenjulegur Richard Burton sá í þessari dapurlegu æfingu án spennu. Þú hefur séð þetta allt áður: Burton leikur rithöfund sem uppgötvaði á unga aldri að hann býr yfir krafti til að færa líflausa hluti með krafti hugar síns (og þú hélst að "Carrie" hefði engin áhrif á Hollywood!). Þótt "Medusa" sé aðlagað eftir skáldsögu eftir Peter Van Greenaway, spilar það eins og endurunnin vara, þó tæknibrellurnar í lokaatriði dómkirkjunnar séu traustar (ef dæmigerðar). Lee Remick er nokkuð viðstaddur sem læknir en að öðru leyti er aukahlutverkið afskaplega veikt. Burton er hammy en þreyttur...ekki einu sinni telekinesis gat bjargað honum á þessum tímapunkti. *1/2 frá ****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elskaði KOLCHAK: THE NIGHT STALKER síðan ég sá hana kvöldið sem hún var frumsýnd 13. september 1974. Ég elskaði skrímslin sem virtust skelfileg á þeim tíma og flotta tónlist Gil Melle (hey, hvar er hljóðrásin krakkar?) og hafa hugsaði oft um hvað gerir þessa sýningu að virka svona fullkomlega fyrir mig og hef loksins komist að þeirri niðurstöðu að ástæðan fyrir því að hún endist þegar margir aðrir gera það ekki er einn einfaldur, mikilvægur þáttur sem nánast enginn annar skelfilegur þáttur virðist hafa og það er aðalpersóna sem flestir geta tengt við á hversdagslegum vettvangi. Þegar Carl Kolchak eftir Darren McGavin byrjar að uppgötva skrítnar aðstæður bregst hann við eins og flestir myndu gera. Honum finnst þau skrýtin og þegar hann nálgast hættuna verður hann hræddur, jafnvel þótt hann viti að hann verði að halda áfram til að reyna að sigra hvaða ógn sem er sýnd í þeim þætti. Það er sjaldgæft að hann sé nógu hugrakkur til að standa gegn einhverju æðri yfirnáttúrulegu afli. Hann hefur venjulega sett gildru og er að fela sig eða bíður í vængjunum til að sjá hvort það virkar. Stundum virðist hann jafn hissa á að hann hafi náð að sigra óvin eins og við. Í einum þættinum fer hann að finna skrímsli í fráveitu en þegar hann sér það fyrst hleypur hann til að komast þaðan en er fastur svo treglega að hann verður að fara til baka og verja sig. Hann er hetjulegur vegna þess að hann er tilbúinn að gera hluti sem flest okkar myndum líklega ekki gera en það þýðir ekki að hann myndi líklega ekki frekar vilja að einhver annar gerði það í staðinn fyrir hann. Hann er venjulegur strákur, vinnur vinnu, reynir að græða peninga, ekki skrímslaveiðimaður. Hann festist bara í hlutum sem snerta hið yfirnáttúrulega, sem hann hefur áhuga á en hann vill ekki meiða sig eða drepa frekar en nokkur af okkur hinum. Ef áætlun hans um að sigra veruna virkaði ekki, muntu oft sjá hann hlaupa fyrir lífi sínu til að komast í burtu frá því, sem er auðvitað það sem ég myndi gera í stöðunni. Þess vegna var ég oft að horfa á hápunkt þáttanna í gegnum fingurna sem krakki. Kolchak var viðkunnanlegur og þér var sama ef eitthvað slæmt kæmi fyrir hann. Þú varst hræddur um hann og fyrir hinar persónurnar líka. Framleiðendurnir og rithöfundarnir vissu greinilega að hver sem er getur búið til skrímslaföt, skelfilega tónlist og leikstýrt spennuþrungnu atriði en það er allt til einskis ef þér er sama um persónurnar. Darren McGavin sagði að ástæðan fyrir því að þátturinn stóð aðeins yfir tímabilið væri sú að hann væri orðinn þreyttur á að sýna „skrímsli vikunnar“ og hann ákvað að halda ekki áfram. Ég get sagt þér að ég syrgði þegar þessari sýningu var aflýst þegar ég var krakki en sem fullorðinn get ég séð hvers vegna það gat ekki haldið áfram í þessari formúlu mjög lengi. Ég elska enn þá 20 þættina og tvær kvikmyndir þar sem McGavin lék aðalhlutverkið sem hinn lúmski, ákveðni og kurteisi en góðhjartaði blaðamaður INS, þekktur sem Carl Kolchak. Ég efast alvarlega um að nokkur sem gerir þætti eða kvikmyndir skilji nokkurn tíma af hverju ég elskaði þáttinn. Það eru ekki skrímslin, dökk upplýst leikmynd, hrollvekjandi tónlist eða geggjaðar gestastjörnur, þó þau séu öll mikilvæg hráefni. Leyndarmálið að velgengni þess er einmitt þarna í titlinum - "Kolchak: The Night Stalker". Án McGavins elskulega, brjálaða Carl Kolchak til að róta og sjá um, þá er þetta bara ekki Night Stalker.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einfaldur spennumynd Jack Higgins um IRA-sprengjuflugmann sem er þvingaður í sektarkennd sem er neyddur í „eitt síðasta starf“ (hvar hef ég heyrt það söguþráð áður?) fær svívirðilega meðferð frá sértrúarsöfnuðinum Mike Hodges. Mickey Rourke, með ógnvekjandi rautt hár, játar allt fyrir prestinum (Bob Hoskins, af öllum) sem varð óvart vitni að skotárásinni. Reglur kirkjunnar koma í veg fyrir að föður Bob geti talað, en svo fer Rourke og verður ástfanginn af blindri frænku prestsins. Þau bindast við orgel kirkjunnar. Hvað? Í alvöru, það er söguþráðurinn. Alan Bates er til staðar sem fremsti hundamafíósterinn sem kallar á skot (bókstaflega) og hann virðist vera eini leikarinn sem er á gríntónnum sem Hodges stefnir á. Bates ætlar að gera eins konar PRIZZI-HEIÐUR, en enginn annar, þar á meðal hinn áreynslulausa charismatíski Liam Neeson í aukahlutverki, hefur verið látinn vita.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er besta mynd allra tíma. Ég man ekki hvenær kvikmynd hefur dregið tár úr mér síðast. með tár í auganu dáist ég að þessari mynd. Hún hefur alla þá þætti sem góð kvikmynd verður að hafa: Frábærar samræður, tónlist, leiklist, saga/söguþráð. Saga um vináttu, hugrekki, góðvild og tryggð á milli götusýningar sem frægur var fyrir Grímukónginn og lítillar stúlku sem seldist sem drengur á serf basarnum. Litlu stúlkunni fannst gaman að vera barnabarnið hans og grímukóngur líkaði við barnabarn. Þeir voru ekki hefðbundnir í raun. Sérhver atriði sem þau voru saman var ómetanleg. Myndavélavinnan er gallalaus og grípur þig. Leiklistin er innblásin. Xu Zhu var frábær sem konungur grímunnar. Renying Zhou "Doggie" lítur fallega út og lék karakterinn hennar mjög vel. Zhigang Zhao sem Liang Sao Lang var frábær. Hann lék sinn hjálpsama og góðhjartaða karakter einstaklega vel. Ef þú ert ekki með þessa mynd, prófaðu hana einu sinni, horfðu á hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var að klára að horfa á Dog Watch. Ég hélt að hlutar myndarinnar væru hógværir með meira en nokkrum ólíkindum. Leiklistin var ekki svo slæm og söguþráðurinn ekki slæmur. EN eins og orðatiltækið segir, djöfullinn var í smáatriðunum. Nokkur dæmi: 1) Sýnt var fram á að gegnumblæðingin á sárabindi Charlie Falon (Sam Elliott) kom frá handarbakinu á honum á meðan það voru hnúarnir sem blæddi. .2) Myndi rannsóknarlögreglumaður farga fórnarlambinu sínu frá mjög vel upplýstu svæði? Mér fannst þetta mjög kjánalegt. Ég er ekkert óvenjulega vandlátur í bíó en að mínu hógværa áliti mæli ég örugglega EKKI með þessari.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sá þessa mynd á DVD í gær og var brjáluð og brjáluð. Óbreyttur leikur DDL kom mér bara í opna skjöldu og ég var hissa á allri leikarahópnum og frábærum leik. Allar persónurnar voru svo ekta fyrir mig að ég tók DDL fyrir Christy Burns og Brenda Fricker fyrir mömmu hans. Farðu og sjáðu það! Þú munt gráta hjarta þitt, en þú munt upplifa dásamlega catharsis! Að auki kennir það þér eina mikilvæga lexíu: Ákveðni er allt. Þú gætir verið örkuml í fátæku úthverfum Dublin, en þegar þú ert nógu harðráður muntu ekki eiga í neinum vandræðum. Ef þú getur aðeins stjórnað vinstri fæti ertu samt nógu góður til að vera málari eða rithöfundur. Það versta sem þú getur gert þegar þú ert með andlega áskorun er að láta undan sjálfsvorkunn. Það mun ekki koma þér neitt og eina manneskjan sem mun vorkenna þér verður þú sjálfur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jude Law gefur Keanu Reeves kost á sér sem tréleikari sem til er, persóna Renee Z er beint úr Beverly Hillbillies og aðalhlutverkin tvö hafa um það bil jafn mikla efnafræði og Darth Vader og Queen Amedala. „Vondu kallarnir“ eru klisja af verstu gerð og það er ekki lúmsk augnablik í myndinni. Ótrúlegt að sumir gagnrýnendur hafi í raun verið hrifnir af þessari mynd.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Mjög hugrökk tilraun til að koma einni af flóknustu bókmenntabókum á skjáinn. Sagan nær að koma flestum grunnskilaboðum Conrads á framfæri og leikurinn er frábær. Frelsið sem handritið tekur sér dýpkar oft merkinguna og skekkir hana sjaldan. Hrós til rithöfundar og leikstjóra.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þessi mynd fangaði hjarta mitt frá fyrstu tíð, þegar ég heyrði fyrstu nótur Quincy Jones eða sá dásamlega fjólubláa litinn á blómunum á engjunum. Þetta er svo sannarlega mynd til að gráta og deyja fyrir...! Allur leikhópurinn skilar bestu frammistöðu í kvikmynd sem ég hef séð í mörg ár og Spielberg hefur sannarlega farið fram úr sjálfum sér! Whoppi Goldberg, Margaret Avery, Oprah Winfrey(ó drottinn!), Danny Glover, og hinir, gefa okkur öll sitt besta og þú finnur fyrir því - snertir það næstum! Goldberg ER Celie, hún gefur henni það óöryggi og minnimáttarkennd sem þarf fyrir persónuna og við vaxum með henni, við styrkjumst með henni í gegnum myndina og sigrum með henni. Margaret Avery er dásamleg sem Shug Avery, jafnvel þegar hún er mest hrokafull, og sýnir okkur að „syndarar“, „hafa líka sál“. Hinn alltaf samúðarfulli, heillandi Danny Glover gerir frábært starf við að láta fólk hata hann og stórkostleg tónlist (ég myndi segja herra) Quincy Jones bætir enn meiri fegurð við þessa frábæru mynd! Ljósmyndin, tónlistin, leikstjórinn og tónlistin gerir þessa fallegu, sálarríku mynd að upplifun lífsins. Þú vilt ekki missa af því! "Sista'...mundu hvað ég heiti..."
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
svart tjöru er ekki hægt að hnýta það er heimildarmynd: dimmur endi götunnar um s.f. götupönkarar og b.t. misnotkun - ekki slæmt - frekar þungt. í sóun er þetta dót sem lítur út eins og kók en ætti að vera eitthvað annað... ekkert mál. svart tjöru er ekki hægt að hnýta það er heimildarmynd: dimmur endi götunnar um s.f. götupönkarar og b.t. misnotkun - ekki slæmt - frekar þungt. í sóun er þetta dót sem lítur út eins og kók en ætti að vera eitthvað annað... ekkert mál. svart tjöru er ekki hægt að hnýta það er heimildarmynd: dimmur endi götunnar um s.f. götupönkarar og b.t. misnotkun - ekki slæmt - frekar þungt. í sóun er þetta dót sem lítur út eins og kók en ætti að vera eitthvað annað... ekkert mál.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Ég leigði Dark Harvest (það fyrsta) vegna þess að það leit út eins og töff skrímsli á kassanum af spennuferð. Skrækur gera mig líka brjálaða. Kvikmyndin hafði áhrifaríka titilröð, en það sem fylgdi var frekar lélegt (flat, slæm lýsing, leiklist, klipping, leikstjórn...). Nýlega tók ég eftir því að DH 2: The Maize var með ansi umfangsmikla auglýsingaherferð. Ég hélt kannski að sá fyrsti væri lítillega vel heppnaður, þannig að þeir hækkuðu aðeins í þessum leik, mögulega skiluðu stærri budget-hræðslu og td frá killer scarecrows. Jæja, það eru engir fælur í myndbandinu... Ekki vandamál. Vandamálin byrja í DH 2 með titlaröð sem lítur út eins og óunnið hugtak, með undarlegum formum og stöngum sem þurrka burt titla og hvaðeina. Hvað varðar raunverulega ljósmyndun... í hvert sinn sem sólin skín í mynd, þá myndir þú hafa allt þetta útblásið hvítt, sem staðfestir að þú sért að horfa á eitthvað ofurlítið fjárhagslegt smá-DV verkefni sem einhver miðvesturbúi tók upp hjá frændum sínum bæ. Leiklistin var alls ekki leiklist. Ódýra uppátækið af The Shining tvíburastelpunum var undir viðmiðum nýnema í kvikmyndanámi. Klippingin var einstaklega áhugamanneskja og löt. Hljóðið var ögrandi og hrífandi. (t.d. - í hvert skipti sem ritstjórinn myndi klippa í nýtt skot, myndirðu hér breyta hljóðinu um sjónarhorn með því). Það er eins og einhver hafi safnað vinum sínum og vandamönnum (leikurum), tekið myndbandsupptökuvél út á kornakri í þrjá daga, sett ljós ofan á hana fyrir næturmyndirnar (ekkert grín - það var það sem þeir gerðu reyndar), brenna í gegnum suma. spólu, festu myndefnið í tölvuna sína, klipptu (mjög) grófa útgáfu, hentu inn einhverri tónlist, sneru framhjá hvers kyns hugmyndaríku hljóðverki eða hljóðblöndun, brenndu það beint á DVD og henti því á hilluna í myndbandsbúðinni. Allir hryllingsaðdáendur ættu að vera móðgaðir yfir þessari tegund af beint til myndbandsverks sem er ógilt ALLRA kunnáttu eða stíl. Þó að einstaklingur eigi myndbandsupptökuvél og geti náð að einhverju leyti af mynd á segulband þýðir það ekki að það eigi að birta almenningi. Ef ég gæti gefið þessu lægri einkunn en EITT myndi ég gera það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Carrie Fisher hefur lýst því yfir oftar en einu sinni að hún hafi gert þessa mynd á tímabili lífs síns þegar hún átti við mikið kókaínvandamál að stríða og man ekki mikið eftir því. Það myndi útskýra hvers vegna hún gerði þessa mynd, en það útskýrir ekki hvers vegna einhver annar í leikarahópnum eða hópnum gerði það; Ég trúi því ekki að ALLIR hafi átt í kókvandamálum. Þetta hlýtur að vera ein algerlega versta mynd sem gerð hefur verið, og það segir sitt. Það er ekki hægt að varpa sökinni á "leikstjórann" Tim Kincaid eða "rithöfundinn" Buddy Giovinazzo, enda augljóst að þessi mynd var ekki skrifuð eða leikstýrð af neinum. Svo virðist sem þetta hafi bara sameinast af sjálfu sér, þar sem fátt bendir til samræmis, samræmis, hönnunar, söguþráðs, vits, greinds eða nokkuð annað. Það sem er í raun ótrúlegt er að það voru nokkrir alvöru fagmenn sem tóku þátt í þessu glop. Meðleikari Robert Joy hefur unnið gott verk í öðrum myndum og tónskáldið Jimmie Haskell og kvikmyndatökumaðurinn Arthur Marks eru báðir öldungar í iðnaðinum, Marks hefur líka verið leikstjóri og ekki slæmur. Hvers vegna þeir tóku þátt í þessari rjúkandi innmatarhaug er ofar skilningi. Tim Kincaid, hinn meinti „leikstjóri“, hefur gert töluvert af láglaunasci-fi og hryllingsmyndum og eftir að hafa séð þær flestar get ég sagt þér að engin þeirra er góð. Þessi er þó það versta sem hann hefur gert og það er stórt afrek af hans hálfu. Allt, nákvæmlega ALLT, við þessa mynd er 12. flokks - í besta falli. Kvikmyndatakan er hræðileg, leikurinn hláturmildur, "tæknibrellurnar" láta "Plan 9 From Outer Space" líta út eins og "Spider-Man", sagan er þröngsýn, afleit og heimskuleg. Ekki eyða tíma þínum í að horfa á hlífina á myndbandskassa, hvað þá að leigja hana. Algjört, algert, pirrandi, algjört djamm.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fljótleg samantekt á bókinni: Strákurinn, Billy Tepper, um 12 ára gamall er helsti vandræðagemsinn í skólanum og ef honum verður vísað út úr einum skóla í viðbót verður hann sendur í heimavistarskóla. Glæsilegur strákaskóli hans í Sviss (eða einhvers staðar álíka) verður tekinn yfir af arabískum hryðjuverkamönnum, hvers vegna ég er ekki viss. Billy á enga vini og finnst gaman að nota fartölvuna sína til að hakka sig inn í gagnagrunn skólans síns. Hann, með hjálp tveggja kennara, kemur í veg fyrir áætlanir hryðjuverkamannanna og bjargar öllum skólanum. Bókin var ekki slæm, en var svooooooo klisjuleg. Nú um myndina; þeir skiptu arabískum hryðjuverkamönnum yfir í kúbanska hryðjuverkamenn og gera Billy að 17 ára og leiðtoga vinahóps hans. Þeim finnst gaman að lenda í vandræðum, en venjulegt unglingadót. Þessi mynd var trúverðug. Kannski ekki raunhæft, en persónurnar eru raunverulegar. Þú getur horft á Billy, Joey og restina af strákunum og séð alvöru krakka leika eins og þau gerðu (eða að minnsta kosti vilja). Frábær hasarsenur. Ekki gengur allt eins og ætlað var fyrir hvora hliðina. Það var sóðalegt að steypa hryðjuverkamönnum af stóli og góðir krakkar meiddust. Ég mun ekki segja hver, en það er hjartsláttur (ég veit, ég nota það orð mikið). Sean Astin er frábær. Þegar hann var unglingur lék hann venjulega besta vininn. Þessi mynd sannaði enn og aftur að hann gæti leikið aðalmanninn, krakka, hvað sem er. Eina frammistaðan sem gæti hafa sett hann upp á svið var Wil Wheaton's, sem lék einkason mafíumanns í New Jersey. Hann hataði föður sinn og allt sem hann stóð fyrir. (Fjarlægt frá Wesley Crusher) Venjulega er þessi kvikmyndategund sem ég horfi á í sálartilgangi að gera grín; en ekki Toy Soldiers. Söguþráðurinn flæðir, samræðan er yfirleitt trúverðug. Ég get ekki hugsað mér eitt einasta augnablik þar sem ég lenti í því að hrópa á sjónvarpið „Oh that would so not happen“ Frábær mynd sem ætti að vera í safni allra.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
fyrirgefðu stafsetninguna. Þetta er líklega fyndnasta hryllingsmynd sem hefur verið til. Think evil dead * 1000. Leiklistin er hræðileg, þú getur séð förðunarlínuna á andliti ákveðinnar dömu. það er lesbísk atriði, sem meikar engan sens. Og endirinn, haha ohhhh endirinn... vertu viðbúinn því að fá þér magann af hlátri. Nú ef þú horfir á þessa mynd í meira en 5 mínútur og ert enn að búast við einhverju, skoðaðu sjálfan þig og spurðu hvað í fjandanum er að þér. Þetta er mjög slæm mynd, sem er ætlað að hlæja að og njóta fyrir hreina kjánaskap. Ekki gleyma að horfa á allar myndirnar eftir myndina, þú getur séð hversu lágt kostnaðarhámark þetta var í raun og veru. Allt í allt er þessi mynd sjaldgæfur gimsteinn til að sýna fram á hreinan og júgurskort á hæfileikum/umönnun/getu/peningum/ og öllu öðru sem þú þyrftir til að gera vel heppnaða mynd. En það er svo sannarlega þess virði að horfa á.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég bjóst eiginlega ekki við þessari tegund af mynd utan Ameríku. Hvernig einhver getur tekið umræðuna um kynferðisbrot gegn börnum og breytt því í "spennumynd" er bara sjúkt. Auteuil (sem ég hafði áður dáðst að) að fara um eins og einhvers konar barnabjargandi Rambo var fáfróð og móðgandi við öll börn sem voru misnotuð kynferðislega um allan heim. Það sem er tvöfalt niðurdrepandi er að hin töfrandi og tímamótamynd "Happiness" kom út árið FYRIR þessa mynd. Menges og félagar ættu að skammast sín. Það er aðdáunarvert að lesa sum ummæli greindari áhorfenda þarna úti. Þeir gátu séð fáránlega og fáránlega meðferð þessa efnis. Þið sem finnst þetta frábært kvikmyndahús sýnir ógeðslega mikla fáfræði og þið þurfið að horfa á "Happiness" til að opna huga ykkar fyrir sannri hryllingi barnaníðinga. Telurðu líklegra að barnið þitt verði rænt og selt í kynlífsþrælkun eða verða fyrir ofbeldi af nágranna, kennara, vini eða jafnvel ættingja? Hmm... ég velti því fyrir mér. Ef þeir ætla að gera kvikmynd um alþjóðlega barnaþrælkun af hvaða tagi sem er, þá skulda þeir öllum að gera hana raunhæfa og tilfinningalega þátt í stað þessa hnappaþurrkandi vitleysu. 1/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd ætlar sér að gera eitthvað mjög sérstakt, hún ætlar líka að gera ekki ákveðna hluti. Í stuttu máli hefur það ákveðið fyrirhugað ferli - að takast á við hugmyndina um að horfast í augu við dauðann (með mjög fáum valkostum og öllum slæmum) sem grafalvarlegt og raunverulegt frekar en eitthvað frjálslegt eða skemmtilegt. Í leit að því raunsæi hefur það forðast ákveðnar venjur eins og augljósa karakterboga og króka. Þetta snýst ekki svo mikið um persónurnar heldur um mannlegt ástand. Skiptir engu hvað leikararnir myndu gera... hvað myndir ÞÚ gera í þeirra aðstæðum? Open Water gæti hafa verið upphafshugmyndin fyrir þessa mynd en hún nær miklu lengra. Ólíkt þeirri mynd svindlar hún ekki áhorfendur á endanum þegar þú kemst að því að það eru í raun ekki neinir hákarlar til að tala um. Þetta hefur alvöru skrímsli, ekki bara hugmyndina um skrímsli og ekki bara teiknimynd. Það hefur líka fín framleiðslugildi miðað við það sem þessir mjög úrræðagóðu kvikmyndagerðarmenn þurftu að vinna með. Og aftur, öfugt við hina myndina, hefur hún spennandi og snilldarlega útfærða hasar á hámarki. Og við skulum ekki gleyma, eigum við að segja „töfrandi“, viðveru yngstu stjörnunnar á skjánum. Hún gæti reynst heilmikil uppgötvun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er frábær mynd. Ef þetta er einhver vísbending, þá er Hong Sang-Soo í raun „best geymda leyndarmál asísku kvikmyndanna“. Hún er mjög svipuð í stíl og Tsai Ming-Liang og Hou Hsiao-hsien, og nær yfir mikið af sama vettvangi og þær í þema, en ég held að ég hafi í rauninni meira gaman af þessu í heild sinni en nokkurrar myndar þeirra. Hinn augljósi naumhyggja er aðeins minna áberandi hér en í verkum þeirra, þó hann passi samt alveg við þann stíl (myndavélin hreyfist aldrei einu sinni) og einhvern veginn fannst mér myndin minna sjálfsmeðvituð "hæg" en Tsai Ming-Liang eða Hou Hsiao -hsien, sem ég held að sé hluti af ástæðu þess að ég naut þess meira. Auk þess heldur það viðfangsefnum sínum ekki alveg eins aðskildum og Hou gerir. Mér fannst eins og myndin væri líka einhvern veginn „fullkomnari“ og minna opin (bara varla) en sum verk þeirra, þó það sé ekki þar með sagt að hún hafi haft mikið af einhverju sem líktist framsæknum söguþræði. Ég ætti erfitt með að trúa því að Sophia Coppola hafi ekki verið undir beinum áhrifum frá þessari mynd fyrir "Lost in Translation" (senur af ungri konu sem ráfaði um ein og týndist á hótelherberginu sínu í pönk nærbuxum getur ekki annað en virst. kunnuglegt).
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Love is a Many-Splendored Thing" gerist í Hong Kong á árunum 1949-50 og segir frá sambandi Mark Elliotts, hvíts bandarísks blaðamanns, og Han Suyin, hálf-kínversks hálf-evrópsks læknis. Þessi saga af ástarsambandi blandaðra kynþátta var nokkuð djarft þema fyrir fimmta áratuginn og eins og oft gerðist reyndi Hollywood að milda höggið með því að leika hvíta leikkonu sem meinta ekki-kákasíska konu sem verður ástfangin af hvítu. maður, eitthvað sem myndi teljast pólitískt rangt í dag en var alveg ásættanlegt þá.. (Hugsaðu t.d. um leikarahlutverk Ava Gardner í "Show Boat" eða Natalie Wood í "West Side Story") Sögusvið sögunnar í breskri nýlendu var líka kannski leið til að kanna kynþáttamál á þann hátt sem myndi valda minni deilum í Ameríku. Suyin missir vinnuna á sjúkrahúsi í Hong Kong vegna þess að breskir yfirmenn hennar taka undantekningu frá því að hún er að deita hvítum manni, sem hún getur ekki gifst vegna þess að eiginkona hans mun ekki veita honum skilnað. Eins og stundum var raunin var evrópsk nýlenduhyggja gerður að sviptingastráknum fyrir suma galla Bandaríkjanna sjálfra. Ímyndaðu þér æðið sem hefði verið leyst úr læðingi ef svipuð kvikmynd hefði verið gerð um svarta eða blandaða konu lækni á sjúkrahúsi í Alabama. Fyrir utan kynþáttamál vekur myndin einnig spurningar um alþjóðastjórnmál, sem vísar bæði til valdatöku kommúnista í Kína og þegar Kóreustríðið braust út. Han Suyin var raunveruleg manneskja og þekktur höfundur tímabilsins; í raun og veru hafði hún tilhneigingu til að styðja kommúnistastjórn Maós, en hér er hún sýnd sem eindregið and-kommúnista. Þetta er þó ekki fyrst og fremst „málefni“ kvikmynd um annað hvort kynþáttafordóma eða pólitík, heldur frekar rómantík, gott dæmi um það sem á þeim tíma hefði verið þekkt sem „kvennamynd“. Slíkar kvikmyndir, þó þær séu að mestu leyti gerðar af karlkyns leikstjórum, voru aðallega ætlaðar kvenkyns áhorfendum. Þeir fjölluðu um ást og rómantík - oft óhamingjusama rómantík - frá sjónarhóli konunnar og höfðu sterka kvenpersónu í aðalhlutverki. Tegundin veitti oft hlutverk fyrir leikkonur eldri en kvenhetjur venjulegra rómantíkur. Fyrri dæmin voru venjulega í einlitum, en um fimmta áratuginn notuðu þau almennt, eins og hér, gróskumikið, íburðarmikið liti. Þó að kínversk eða evrasísk leikkona hefði verið sannfærandi í hlutverkinu, Jennifer Jones, stendur sig mjög vel sem Suyin. Mér fannst William Holden, sem Mark, frekar óheiðarlegur, en þetta skiptir ekki miklu þar sem Suyin er mjög ríkjandi. Hún er miklu meira á skjánum en Mark og myndin skoðar fjölskyldu hennar og atvinnulíf miklu meira en hans. Þrátt fyrir að Jennifer hafi enn verið sláandi falleg var hún á miðjum þrítugsaldri, frekar eldri en flestar rómantískar kvenhetjur kvikmynda þessa tímabils. Holden var á svipuðum aldri, óvenjulegt á fimmta áratugnum þegar „strákur hittir stelpu“ þýddi oft „eldri maður hittir stelpu“. Myndin er ekki sérstaklega djúpstæð, en er vel gerð með aðlaðandi ljósmyndun, sérstaklega af Hong Kong sjálfu. , sem endurspeglar vaxandi tilhneigingu á fimmta áratugnum til að mynda á staðnum frekar en á stúdíósettum. Sjaldan getur Hong Kong litið svona fallegt út; útsýnið af hæð með útsýni yfir borgina fær sérstaka merkingu þar sem Suyin og Mark fara í rómantísk verkefni sín. Heildarstemmningin er áberandi, dæmd rómantík, stemmning sem eykst af andrúmsloftsljósmynduninni og söngleiknum, þar á meðal eitt eftirminnilegasta kvikmyndastef sem skrifað hefur verið. 7/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hér er annar frábær kvikmyndagagnrýnandi sem mun elska. Vandamálið er að þetta er ekki mjög góð mynd. Forsendur kvikmyndanna eru einfaldar. Níu dæmdir flýja úr fangelsi eftir að sá tíundi verður brjálaður og segir þeim hvar fjársjóðurinn er. Í fyrri helmingnum er mikið af slatta, sumt af honum mjög breitt á meðan seinni helmingurinn er karakterdrifinn niður í fantasíu og depurð. Helmingarnir tveir einfaldlega ekki blanda saman. Einstakar senur virka mjög vel (Strákarnir sem hrynja í hús hjá vinafólki sem eignast nýja filippseyska brúður er fyndið á meðan seinna atriði með stóra stráknum sem vinnur á veitingastaðnum togar í hjartastrenginn.) Þeir tengjast einfaldlega ekki hvort öðru. kvikmyndina vantar líka heilar uppsetningar. Eitt atriði sýnir strákana í örvæntingu að leita að breytingum undir mannlausum sjálfsala til að kaupa snarl. Strax í næsta atriði situr allt mannskapurinn í dragi á veitingastað. Hvar fengu þeir kjóla og hárkollur? (Í áhöfninni eru bæði stóri strákurinn og dvergur) Hvernig fengu þeir öll fötin og peningana til að kaupa máltíðina? Og mest furða er hvers vegna þeir eru í dragi? Þeir eru greinilega krakkar í dragi og láta það horfast í augu við það er eitthvað eftirminnilegra fyrir vitni en stór strákur og dvergur að borða máltíð klædd sem konum? Ég nefni stóra kallinn og dverginn því fyrir utan gamla strákinn virðast allir aðrir blandast inn í. (Reyndar klæðast þeir samsvarandi hvítum samfestingum mestan hluta myndarinnar) Myndin hefur mjög litla persónuþróun í fyrri hálfleik og þar af leiðandi vantar tilfinningaþrungna kraft í seinni hálfleikinn. Eins og við erum oft að reyna að átta okkur á hver er hver í einstökum útborgunarsenum sínum. Talandi um drátt í seinni hálfleiknum eru allar þessar dásamlegu yfirgripsmiklu myndavélarmyndir og stór tilfinningaþrungin augnablik og frábær táknmynd sem gerir frábæra kvikmynd. Hún er líka ofboðslega hæg sem gerir það að verkum að það er leiðinleg mynd.9 Souls eru mikil vonbrigði, dómarnir hrannast upp um frábæra mynd og hún er þarna einhvers staðar, gangi þér vel að finna hana sjálfur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
K Murli Mohan Rao gerði miklu betri BANDHAN árið 1998. Þessi mynd er hræðileg endurgerð af THE WEDDING SINGERÍ grundvallaratriðum samanstendur myndin af: Salman Khan sem í þá daga fór með hlutverk niðurdrepna elskhugans sem missir stelpuna sína og einnig hann var með sínar kómísku senur þar sem hann hamraði illa enn í dag hann stendur sig vel hann gerir þetta allt hérna líka og missir líka skyrtuna í senumJackie Shroff- sóaður, leiður og þreyttur, hlutverk hans er svo heimskulegt Hann er sýndur sem elskhugi Pooja Bhatra þá í 1 atriði er hann sýndur sem kvensvikari? Inder Kumar- ruglingsleg persónusköpun afturRani Mukherjee- leiðinlegur, of þungur og gerir ekkert sérstaklega Pooja Bhatra- hávaxin, sanngjörn og leikkona verðug en skortir hæfileikaKashmira Shah- segir skífu eins og ljóð Mohinish Behl- aumingja náungi krakkarnir 2 voru líka hræðileg Sagan er sú sama og hefur hræðilegar grínmyndir, skyndilega ástarsögu og leiðinlegar fyllibyttur auk þvingaðs grínistalags af Shakti KapoorDirection er léleg Tónlistin er sæmileg Salman khan fer bara í gegn, Jackie er slæmur, Rani er eins og venjulega, Pooja er slæm, Mohinish og Kashmira eru ekkert frábær Inder er hræðilegur
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Hvernig gerir David Lynch það? Ólíkt sveitum týpanna með þykk-svört-innramma-gleraugu og tilgerðarlegum kvikmyndagagnrýnendum sem lofa nafnið hans, þá sé ég bara ekki hvernig þessi gaur fær alltaf borgað fyrir að gera svona töff. Hvernig getur Lynch tínt saman afganga frá misheppnuðum sjónvarpsflugmanni í ómálefnalegt, illa leikið klúður og látið gagnrýnendur rífast um það og í raun sett það á lista yfir bestu ársins? Ég er forviða. Ef þú ert að leita að góðum film noir skaltu leigja "Bound" í staðinn. Ef þú ert að leita að góðri "þrautamynd" skaltu prófa "Memento". En passaðu þig á þessum ofboðna óþef nema hugmyndin þín um skemmtilegt kvöld sé að henda 2 1/2 klukkustund af lífi þínu og $3,50 af erfiðu peningunum þínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er frekar tímasóun að horfa á þessa mynd vegna hasarsins, því gígjuhausarnir á skipunum virka betur en mennirnir. Það er miskunn að Anthony Quinn gat ekki sannfært neinn annan um að leyfa sér að leikstýra öðrum myndum eftir þessum kalkúni. En hún er full af skemmtunargildi, þar sem Yul Brynner er með hár, Lorne Greene sýnir ósannfærandi franskan hreim og restin af stór nöfn þvælast um í myndasögum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Harrison Ford leikur löggu í glæpatrylli. Hið fullkomna hráefni virðist fyrir frábæra skemmtun með Harrison aftur í Indy og Han Solo besta, sem verndar vitni gegn miskunnarlausum og miskunnarlausum morðingjum. Hversu auðvelt er að láta blekkjast. Ef myndin einbeitti sér að helstu, meintu þemum glæpa og spennu í stað þess að setja upp hlöður og troða ís í andlit fólks, hefði það mögulega getað verið meira virði. Ótrúlega fyrirsjáanlegt og besta aðferðin til að senda óvin er með maís.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Í skólanum var mér kennt hvernig sum skot voru kölluð og það voru tveir leikstjórar stöðugt nefndir: Orson Welles og Sergei M. Eisenstein. Mér var ekki alveg sama þá (ég var krakki!) en núna veit ég hvers vegna, Eisenstein er snillingur og það er synd að sjá hvað var mögulegt árið 1938 þar sem næstum meira en hálf öld erum við föst í óteljandi tómar kvikmyndir! Sumir segja að þessi mynd sé ekki snilld Eisensteins virði (svo verða þeir að horfa á hana aftur og aftur þar til þeir geta sagt eitthvað slæmt) eða jafnvel enn verra að hún sé bara einhver áróðursmynd fyrir Rússa. Segjum það eins og það er, þetta er örugglega hreinn áróður fyrir ættjarðarást en er það ekki "Saving private Ryan" eða "The longest day"? Ég gæti dregið saman svo margar kvikmyndir þar sem Ameríka er lyft upp á toppinn, svo hvers vegna ekki Rússland, og fyrir utan hvert stríð er barist fyrir ættjarðarást sína, hvers vegna myndu þeir annars lyfta fánum? Aleksandr Nevsky er nauðsyn fyrir alla sem láta sér annt um kvikmyndatöku þar sem nánast hvert einasta skot er háleit mynd. Kannski er þetta allt undir eftirliti en ég er að velta því fyrir mér hvers vegna þetta er ekki innifalið í Top 250 IMDB þar sem það er svo mikið ofmetið Óskarskjaftæði í því líka.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Af hverju mér líkaði illa við myndina, fyrir utan hreinan ljótleika leikaranna sjálfra, er sú að einhver gæti í raun trúað svona vitleysu. Í fyrsta lagi mun endurkoma Krists vera í lok orða og þegar Jesús Kristur kemur á dómi. dag mun hann ekki koma eins og hann gerði áður, í mannsmynd. Hann mun koma í fullri dýrð sinni sem Guð og við verðum dæmd ekki aðeins fyrir syndir okkar, heldur einnig fyrir afleiðingar gjörða okkar. Það munu allir! Í öðru lagi hef ég séð hið eilífa Gay stolt myndskreytt í þessari mynd með hinu óumdeilanlega „Ég las Biblíuna í gærkvöldi og hún er hvergi skrifuð“. Jæja, það er það. Móse nefnir við 3 mismunandi tækifæri að karlar sem elska aðra menn, eða konur sem elska hver aðra eins og mann og eiginkonu eigi að drepa vegna þess að þeir munu aldrei erfa Guðs ríki þar sem þau eru ósæmileg! Ef það væri sannarlega fyrir okkur að fylgja Biblíunni orð fyrir orð, þá yrðu aftökur núna, er það ekki? En ég held að rangt upplýsa fólk geri meiri skaða en þetta myndi... Þetta var í Gamla testamentinu. Það eru fullt af brjálæðingum á geðdeildum sem halda að þeir séu Sonur Guðs, en að gera kvikmynd eftir hana fær mann til að hugsa. af því hversu margir fávitar þarna úti geta gert kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Satt að segja er þetta auðveldlega í topp 5 yfir verstu kvikmyndir sem ég hef séð. Að hluta til vegna þess að hún tekur sjálfa sig svo alvarlega, öfugt við venjulegt léttúðað rusl, vill þessi mynd að þú takir tilfinningalega þátt, finnur til með persónunum og sé sama um meint samsæri. Ekkert af þessu kemur einu sinni nálægt því að gerast.****MILDIR SPOILERS******Það eru 3 meginástæður fyrir því að þessi mynd er svona hræðileg: 1.) Samhengislaus og algjörlega óskynsamlegur söguþráður. 2.) Pirrandi stíl-yfir-efni "MTV" myndavélaverk. 3.) Morónískar persónur og söguþráður. Leyfðu mér að útskýra það nánar. 1.) Svo virðist sem þegar þessi mynd var gerð gátu þeir ekki ákveðið hvort þeir ættu að gera kvikmynd um kirkjusamsæri, fordóma eða eign. Svo, gettu hvað? Þeir sameinuðu þau! Trúleysingi verður andsetinn af látinni manneskju, sem lætur hana síðan sýna fordóma til að afhjúpa samsæri kirkjunnar. Hvernig venjuleg manneskja er fær um að komast yfir dauðann og eignast aðra manneskju í gegnum rósakransinn er aldrei útskýrt, né heldur talað um það. Nú, í stað þess að segja bara það sem hann vill segja, gefur hann henni Stigmata. AF HVERJU? Af hverju ekki bara að spýta því út? Þess í stað fáum við að dekra við atriði þar sem við öskra hluti með hörðum röddum, rista dulræn skilaboð á bíla og skrifa skilaboð á veggi. Svo virðist sem þessi prestur hafi líka verið ofbeldisfullur strákur, því andsetna ungfrúin strýkur líka einni af persónunum á meðan hún talar með þessari klisjukenndu, hörðu, „haldna“ rödd sem við höfum öll heyrt ótal sinnum. Þetta byrjar líka að bindast við seinni kvörtunina mína, því alltaf þegar unga konan fær fordóma, ögrar hún líka þyngdarlögmálum með því að svífa upp í loftið og henda öllu og öllum í kringum sig eins og þeir væru í jarðskjálfta? Hvers vegna gerist þetta? Hver veit!?! Mín ágiskun er sú að leikstjóranum hafi þótt þetta „svalt“ útlit.2.) Þessi kvikmynd inniheldur tugi mynda, auðvitað í hæga hreyfingu, af fuglum sem birtast upp úr þurru og fljúga burt, og mest pirrandi, af vatni sem lekur. Íbúð þessarar konu er stöðugt að leka af vatni! STÖÐUGLEGT! Röklega séð myndi staðurinn líklega falla í sundur með svona mörgum holum. Til að draga saman þessa kvörtun, undir lokin, og af nákvæmlega ástæðulausu, klippir myndavélin til mynda af vatni sem drýpur, í hæga hreyfingu, afturábak!! AF HVERJU!?! Ég hef ekki hugmynd! Það kemur málinu ekkert við, og enn og aftur, ég er að veðja á að það sé vegna þess að leikstjóranum fannst þetta „svalt“.3.) Ein aðalpersónan segir að hann hafi orðið prestur til að útskýra göt í vísindum. Þetta meikar ekki sens fyrir mér. Ég myndi halda að það væri nóg að fara í kirkju, en nei, hann þarf að ganga í gegnum alla baráttuna við að verða prestur. Ég bara kaupi það ekki. Í öðru lagi eru fullt af lóðargötum, nokkrar þeirra mun ég útskýra nánar hér að neðan. Til að byrja með, þegar hún fær stigmata fyrst, endar atriðið með því að hún liggur meðvitundarlaus og blæðir. Næst er hún á sjúkrahúsi. Hver hringdi á sjúkrabílinn? Önnur er undir lokin, þegar fyrrnefndur „vísindaprestur“ persóna er að tala við andann sem heldur á stúlkunni. Hann segir: "Taktu mig sem sendiboða þinn!" Ekki orð fyrir orð tilvitnun, en þú skilur hugmyndina. Svar hans? "Þú hefur enga trú, aðeins efast!" Svo, vegna þessa, býr hann yfir trúleysingja! Trúleysingi hefur enga trú, miklu síður en nokkur vísindalegur prestur! Og svo er það staðreynd að viðfang samsæris þessarar myndar, þetta týnda fagnaðarerindi (af heilagi Tómas, trúi ég) er fáanlegt í bókabúðum á staðnum. Persónurnar eru tilbúnar að drepa til að bæla niður þetta skjal, en þú gætir gengið niður í bókabúð og keypt það. Kannski á þetta að gerast í annarri sögu, þar sem það er ekki almennt þekkt, en myndin reynir aldrei að segja okkur þetta, eða jafnvel gefa í skyn að þetta sé varaviðburður við afhjúpun skjalsins. Að lokum, þessi mynd er hræðilegt að stórkostlegu marki. Það er erkióvinurinn minn, sem mér finnst ég þurfa að móðga við hvert tækifæri sem ég fæ. Ég hata það. Lokaeinkunn: F
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er síðasta hálmstráið á lista yfir kvikmyndir sem ég hef séð í vikunni sem hafa ýtt mér yfir brúnina og neytt mig til að ganga í IMDb og dreifa viðvörun til almennings. Það var alveg hræðilegt. Myndin var dregin út og sársaukafullt leiðinleg. Hljóðið, áhrifin og jafnvel myndgæðin virtust koma frá Willow (1988) eða jafnvel Conan the Barbarian (1982). Orrustan við Bannockburn var algjörlega fáránleg. Þessi „stærsta kvikmyndagerð endurgerð miðaldabardaga sem nokkurn tíma hefur verið sviðsett á Bretlandseyjum“ fékk mig til að hlæja. Það var ekki einu sinni samfelld myndun, bara nokkrir krakkar með spjót og hesta hlaupandi í gegnum þau. Atriði Douglas, sérstaklega í síðasta bardaga, voru einfaldlega hræðileg, eins og flestir leikarar í myndinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég lagðist gegn því að sjá þessa mynd og ég skil hvers vegna hún sló ekki í gegn í kvikmyndahúsum. "October Sky" finnst og lítur svo kunnuglega út. Og það er. Allar söguþræðir og tilfinningar hafa verið kannaðar áður í öðrum myndum - og hugsanlega jafnvel betri. En þrátt fyrir kunnugleika og mótstöðu við allar formúlur Hollywood, þá er þessi mynd sigursæl og viðkunnanleg í hvert sinn. Spútnik er innblástur þessa ferðalags hjarta, huga og sálar. Rétt eins og persónurnar úr söngleik Stevens Sondheims MERRILY WE ROLL ALONG stóðu uppi á þaki íbúðarinnar í von um að það myndi hleypa af stokkunum nýrri kynslóð þeirra ("Hvað kallarðu það? Þú kallar það kraftaverk.") Spútnik hefur svipuð áhrif á unga fólkið. flugeldastrákar þessarar sönnu sögu. Á meðan þrotnir bæjarbúar í kolabæ þeirra frá 1950 segja viðburðinum á bug lítur Homer Hickham á Spútnik sem farseðil sinn út úr lífinu í námunum. Meistaraleg leikstjórn og leikarahlutverk gera ferð eldflaugastráksins Homer og félaga hans fersk og ný. Sérstaklega áhrifamikil eru undirsöguþræðir um veikan unga skólakennara Hómers. Merkilegt aðhald er sýnt í að lýsa viðkvæmu sambandi þeirra. Einnig merkilegt er faðir / sonur supblot sem festir myndina. Fullkomlega spilað út um allt. Jafnvel mamma Hómers fær stundina sína án klisju eða afskipta. Ultimatið hennar til eiginmanns síns er bæði virðulegt og hitabrjótandi. "Myrtle Beach" segir allt sem segja þarf. Stór myndbandakeðja sem ég fyrirlít er með skilti við hliðina á þessari mynd sem segir að þú munt elska þessa mynd eða þeir endurgreiða peningana þína. Fyrir einu sinni er ég sammála þeim. Þú munt aldrei líta eins á októberhimininn aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Flestir sem fara á þessa mynd munu hafa hugmynd um hvað hún fjallar; Maður missir alla fjölskylduna sína og jafnvel hundinn sinn í flugi frá Boston þennan örlagaríka morgun 11. september 2001. Það sem þú munt líklega ekki vita áður en þú sérð þessa mynd er þetta: Hvernig það myndi líða; Hvað gerirðu við það; og hvaða áhrif hefði það á þig og hvernig þú tengist hverjum vökudegi? Sagan þróast sársaukafullt hægt frá hliðinu og hitnar svo vel þegar hún fær smá hraða á meðan nýlega endurnýjað samband tannlæknisins Alan Johnson, (Don Cheadle) og fyrrverandi herbergisfélaga Charlie Fineman, (Adam Sandler) storknar og byrjar að taka lögun. Persónur koma fram í þessari mynd sem virðist í upphafi vera skylda og ekki vel þróuð en í raun halda sig við þessa sögu og þú kemst að því að einfaldleiki hverrar persónu er það sem gerir þessa sögu trúverðuga - og nákvæma. Raunverulegt fólk býr við raunverulegar aðstæður þar sem það getur lítið gert nema staðið til hliðar á meðan einn þeirra sundrast. Sársaukinn innra með sál Charlies er lúmskur áberandi frá fyrstu kynningu og vex eftir því sem við lærum meira um persónu hans sem Sandler opinberaði, sem lög af lauk eitt lag í einu með léttleika og þyngd í sameiningu. Þetta er svo lúmskur frammistaða að hann læðist að þér og kemst inn í hausinn á þér á meðan þú ert að horfa á hann á skjánum. Alan Johnson hjá Cheadle er jafn lúmskur og mjög Don Cheadle. Alltaf hægt að horfa á, auðveldið sem er augljóst þegar Cheadle er á skjánum talar um fullkomna leikhæfileika hans. Samband Alans við Charlie Fineman er viðkvæmt í áferð, rétt eins og ástandið myndi krefjast. Fineman vill ekki vináttu, né neinn sem þrjóskast inn í klaustrið líf hans, en samt er þessi viðkunnanlegi eiginleiki sem Alan á nógu einfaldur og heiðarlegur til að vekja áhuga jafnvel einsetumanns eins og Charlie. Það er Alan sem hefur það verkefni að opna varlega fyrir innsiglað líf Charlies. Það er fólgin hætta í ferlinu. Því meira sem Alan hvetur Charlie til að opna sig og gengur svo langt að fá þjónustu vinkonu og sálfræðings Angelu Oakhurst, (Liv Tyler) því nær er hættan á að ýta Charlie yfir brúnina. Það er hyldýpi sem Charlie víkur á hverju augnabliki sem hann vakir og hann hefur lært að sigla í gegnum algjöra afneitun. Hann hefur afneitað öllu sem áður var fyrir hann til að vera til með missi hans. Því miður er sorg hans eitt sem hann getur ekki neitað. Sandler dregur sig svo djúpt inn í sársauka persónu sinnar á meðan sögunni þróast að þegar hann hittir djöfla sína beint á móti deilir áhorfandinn sársauka hans nánast jafnt. Alan stendur við hlið Charlie í gegnum þetta krefjandi ferli og á á hættu að missa sitt eigið fullkomna heimilislíf - rekið af aðdáunarverðri náð og skilvirkni af eiginkonu Janeane. (Jada Pinkett Smith) Á meðan hann hlúir að bata Charlie lítur Alan inn á við og þekkir eigin þögul öskur við dauða sjálfstæðis sem hann átti einu sinni og drengsins sem hann hefur misst við að verða karlmaður. Verðlaun hans fyrir að hjálpa Charlie eru að hjálpa sjálfum sér að tengjast aftur því sem hann hefur misst. Þemað er svipað og The Fisher King; önnur saga af manni sem einangrar sig allt að brjálæði frá sorg og missi. Eins og The Fisher King lýkur sögunni með hefðbundnu þema, það er einhver fyrir alla. Reign Over Me, Lidia Sinclair, (leikin af hinni dásamlegu Amöndu Plummer í The Fisher King) er Donna Remar, (Saffron Burrows) kona á barmi niðurbrots og skrítinn sjúklingur Johnsons, sem reynist vera nógu óstöðug til að bæta við sig. Borderline geðveiki Charlies. Það er góður endir á sögunni, en einn þátturinn sem líklegast er ólíklegastur til að vera sannur. Svo aftur, kannski er í raun einhver fyrir alla. Devorah Macdonald Vancouver, BC
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Philo Vance (William Powell) hjálpar til við að leysa mörg morð meðal auðmanna eftir hundasýningu. Venjulega hata ég of flóknar leyndardóma (svona) en ég ELSKA þessa mynd. Það hreyfist mjög hratt (aðeins 72 mínútur), er fallega leikstýrt af Michael Curtiz (hann notar fjöldann allan af myndavélarbrellum sem flýta bara fyrir frásögninni), hefur mjög sniðugan söguþráð (þar á meðal lausn á morði í læstu herbergi sem var bara ótrúlegt ) og er með mjög góðan leikarahóp. Powell er mjög ljúfur og frábær eins og Vance - hann virðist ekki vera að leika - hann ER Vance! Mary Astor hefur ekki mikið að gera en hún bætir klassa og fegurð við framleiðsluna. Allir aðrir eru líka mjög góðir, en best af öllu er Eugene Pallette sem rannsóknarlögreglumaðurinn Heath. Hann er mjög góður leikari með MJÖG áberandi rödd og sumar línur hans voru fyndnar. Í grundvallaratriðum, frábær morðgáta frá 1930 í Hollywood. Vel þess virði að sjá.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við skulum horfast í augu við það, þetta er frekar léleg mynd. Hins vegar ef þú ferð inn tilbúinn til að gera grín að henni geturðu lifað reynsluna af. Allt í lagi, þú munt öskra af sársauka mikið. Afrísk frumskógarskemmtun á dónalegan hátt.Tom Conway (sem eyðir mestum hluta myndarinnar í angurværum chapeau) notar töfralækninn og vitlaus vísindi til að búa til „fullkomna“ veru. Það lítur út eins og varmint sem hefur verið á sex vikna fyllerí og er í pokakjól. Ljótur er góður. En það drepur ekki fyrir hann vegna þess að hann notar góða stúlku sem viðfangsefni. Hann þarf vonda stúlku. Marla English og Lance Fuller eru tveir smáklækingar í leit að afrísku gulli. Leiklistarkennsla fyrir fröken ensku hefði átt að vera efst á leitarlistanum.Hún er vond stúlka og lætur alla vita af því í sýningu sem er verðug leikriti í unglingaskóla.Mike "Touch" Connors er hvítur leiðsögumaður English & Fuller sem leiðir leiðangurinn.English & Conway hittast loksins og það er samsvörun í helvíti. Hún er hið fullkomna viðfangsefni til að verða vúdúveran hans því hún mun gera hvað sem er (stress hvað sem er) til að fá það sem hún vill. Þú munt gera allt til að stöðva kvöl þessarar myndar á þessum tímapunkti. Það sem gerði þessa mynd áhugaverða fyrir mig var Conway með þennan angurværa ættbálkahúfu/höfuðfatnað/blómahlut! Er enn að reyna að komast að því hvers konar dautt dýr þetta væri. Giska á að hann hugsaði hvort hann dró hana nógu lágt yfir augun. enginn myndi kannast við hann. Sannarlega léleg kvikmyndagerð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá The Drugs Years á VH1 nýlega og ég elska það. Ég held að það endurspegli lyfjasöguna mjög vel og síðast en ekki síst HEFUR ÞAÐ STERK BOÐSKAP TIL ALLAR KYNSLÓÐA. Það er woodstock, það eru dauðsföll Joplin, Hendrix og Jim Morrison, það eru mörg og mörg dæmi um eiturlyfjaneyslu og eiturlyfjamisnotkun. Það fjallar algjörlega um tímalínuna og þróun fíkniefnaneyslu í Ameríku á bæði góðan og slæman hátt. Að mínu mati er þessi heimildarmynd vel unnin og ég vil óska höfundum hennar til hamingju því þetta er einmitt það sem þarf til að spila í sjónvarpinu þessa dagana. Ég er að bíða eftir DVD útgáfunni. Þú ættir örugglega að sjá það!!! Þessi mynd er töfrandi - BIG TIME!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Twins Effect, með nokkrum af vinsælustu stjörnum HK í aðalhlutverki, veitir eina skemmtilegustu kvikmyndaupplifun sem komið hefur frá HK í einhvern tíma. Það hefur eitthvað fyrir alla, hasar, gamanmynd, hrylling, rómantík og smá drama. Það er ekki hægt að taka þessa mynd of alvarlega, annars myndirðu fara vonsvikinn inn, en ef þú skilur heilann eftir fyrir dyrum og horfir bara á myndina þér til skemmtunar, þá muntu örugglega njóta hennar. Frábærar tæknibrellur, frábærar hasar, sætur tvíburar, flottir HK leikarar, SKEMMTILEGT mynd! Ég mæli með henni fyrir hvern sem er!
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Það eina góða við þessa mynd er fallegt landslag. Þessi mynd var löng og leiðinleg. Ráðherrann hefði átt að draga sig úr prédikunarstólnum þegar Páll sonur hans villtist frá kenningum sem hann boðaði. Hversu oft geta strákarnir hans notað nafn Drottins í hégóma í þessari mynd þar sem þeir eru af forsætisgrunni? Það passar ekki. Ég vildi óska að Paul yrði sópaður niður ána án báts strax í upphafi til að hlífa okkur við kjánalegri, brosmildu og eigingjarnri sögu Paul (Brad Pitt). Þannig að Norm verður kennari og Paul verður fjárhættuspilari sem Norm vill bjarga en gerir það ekki. Það er mjög óáhugavert. Við sjáum hina fordómafullu hvítu verða fyrir barðinu á Paul vegna innfæddrar amerískrar stúlku hans. Það var eini hlutinn sem hafði einhvern áhuga og hefði kannski getað þróast í alvöru „villta vestur“. Það sem við sjáum aðeins er syfjaður bær þar sem synir ráðherranna tveggja hafa ekkert að gera nema 1. Norm elta halta kærustu og eiga við fjölskyldu hennar og 2. Paul býr til heimskulegar sögur í blaðabúðinni á meðan hann klórar sér í hausnum og tekur mikið af swigs og binda fullt af flugum. Ég vil frekar horfa á þátt um veiðar en myndin aftur - sem verður aldrei.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
vá...þetta hlýtur að vera heimskasta mynd sem ég hef séð. Við horfðum á hana í enskutímum...og þessi mynd meikaði ALVEG ekkert sense. Ég myndi aldrei, ALDREI horfa á þessa mynd aftur...og samúð mína til þeirra sem hafa nokkurn tíma BORGÐ fyrir að sjá hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er algjör sóun á peningum. Framleiðslan er léleg, tæknibrellurnar hræðilegar. Í mínu landi höfðu þeir hugrekki til að setja þessa mynd á myndband sem heitir "The Mummy" vegna velgengni myndar Brendan Fraser. Ég er viss um að þú getur fundið betri hryllingsmyndir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jason Connery er ekki leikari; hann er sonur leikara. Macbeth hans er sú versta sem ég hef séð. Ó já, hann myrðir Duncan konung, en hann drepur líka William Shakespeare. Konan hans er enn verri. Vinsamlegast gefðu mér útgáfu Polanski á DVD, svo ég geti gleymt þessu skrímsli. Jon Finch, Orson Welles, Laurence Olivier, þarna hafið þið LEIKARA!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
"Ertu einn í húsinu?" tilheyrir for-kapalsjónvarpsdögum þegar netkerfin voru fús til að bjóða upp á valkost við vinsæla sjónvarpsþætti. Þetta er vel gerð spennumynd með hæfileikaríkum leikarahópi og trúverðugum aðstæðum. Kathleen Beller leikur menntaskólanema sem fær röð hótunarbréfa. Allir virðast halda að þetta sé ekkert annað en prakkarastrik en Beller er virkilega hræddur. Tony Bill og Blythe Danner leika foreldra Beller, Ellen Travolta (systir Johns) er skólastjóri menntaskólans og Dennis Quaid hefur eitt af elstu hlutverkum hans sem brjálaður ríkur krakki. Það er hæfur kælir með enn viðeigandi félagslegum skilaboðum. Beller er yndisleg - ef þú ert 30 ára eða eldri muntu muna að hún var mjög vinsæl meðal ungmenna. Blythe Danner, sem mér líkar venjulega ekki við, skilar virkilega áhrifamiklum leik. Fín lítil kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var sannarlega spennuþrunginn og dimmur þáttur. Frábærlega útfært, dásamlegur leikur og stemningsfull leikstjórn, 'Ice' er einn af mínum uppáhaldsþáttum. Ásamt 'Pusher' 'Grotesque' 'Wetwired' og 'Home' (þetta eru nokkuð góð í dimmu andrúmslofti í mínu tilfelli) Mér finnst það alveg raunhæft, ofsóknarbrjálæði þeirra, tortryggni og sívaxandi reiði þeirra var fullkomlega útfærð af hinum mikla leikarar. Hins vegar átti 'Ice' vandamál sem ég komst yfir eftir nokkrar áhorf: ÞAÐ VAR OF STUTMT! ÉG LANGARÐI MEIRA! Á heildina litið hafði „ice“ það sem 98% allra X Files þátta hafa: Frábær leiklist, ákafar söguskrif, gróf leikstjórn. Öll verkin.10 af 10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég keypti þessa mynd nýlega fyrir þrjá dollara á bílskúrssölu og þó að ég sé feginn að hafa ekki þurft að borga venjulega $19,99 fyrir þennan DVD, kom mér skemmtilega á óvart hversu góð myndin var. Hún er sett upp eins og hryllingur safnrit, skipt upp í 5 sögur, þar á meðal 'tengi' sagan sem fjallar um fjóra unglinga sem bíll þeirra eyðir dimmum, einmanalegum vegi um miðja nótt. Svo virðist sem þessir krakkar hafa gaman af hryllingssögum, því það er það sem þeir ákveða að gera til morguns - segja óhugnanlegar sögur í kringum varðeld. Hver persóna tekur þátt í að segja sögu, eftir það er þeirra eigin saga pakkað upp með fallegu smái ívafi. Fyrsta sagan, "The Hook" er soldið tímasóun, svolítið bragðdauf og leiðinleg. Sem betur fer er þetta ekki ein af aðalsögunum og tekur bara kannski 5 mínútur. Það er eingöngu ætlað að kynna myndina og það er auðvelt að horfa framhjá ófrumleika þessa verks. Önnur sagan, "The Honeymooners" er, ha, allt í lagi. Þetta snýst um - þú giskaðir á það - tvær manneskjur í brúðkaupsferð! Þeir eru að ferðast um í húsbíl á leið til Las Vegas. Þeir ákveða að stoppa einhvers staðar um nóttina, en þeir eru fljótt varaðir við af dularfullum ókunnugum að yfirgefa staðinn, eða eiga á hættu að verða fyrir árás á hættulegar, óþekktar verur. Þessi saga hefur nokkuð góða uppsetningu, en bara „allt í lagi“ afhendingu. Í grundvallaratriðum, það er frekar skemmtilegt og dularfullt þar til skrímslin birtast, þá er það bara soldið vafasamt. Þriðja sagan, "People Can Lick Too" er persónulega uppáhaldið mitt. Það felur í sér unga stúlku sem foreldrar eru að fara út um nóttina og eldri systir hennar er að hætta við hana í veislu. Svo hún mun vera ein - staðreynd sem hún lætur vita af internetfélaga sínum. Vandamálið er, þessi netfélagi? Er ekki beint þrettán ára stelpa. Niðurstaða þessarar sögu er örlítið minna veðurfarsleg en ég hefði kannski viljað sjá, en samt nokkuð góð. Lokasagan, "The Locket" er örugglega sú sem hefur mesta stemninguna. Sagan af ungum manni (leikinn af Glenn Quinn!) sem er í hrollvekjandi höfðingjasetri á dimmri og rigningaðri nótt sem ferðast um á mótorhjóli sem rekst á þetta hús einmitt á þeim tíma sem hann á í vandræðum með hjólið sitt. Hann hittir mállausu stúlkuna sem býr í húsinu og verður ástfanginn af henni við fyrstu sýn. Því miður er ekki allt í lagi og fínt - og það gæti haft eitthvað að gera með lásinn sem hangir um fallega hálsinn á henni...Eftir að sögunum er lokið, þá er okkur boðið upp á snúning sem felur í sér fjóra unglingana í bílnum, útúrsnúningur sem eftir á að hyggja hefði átt að vera augljós, en sá í rauninni ekki koma, og það er alveg ánægjuleg niðurstaða á kvikmynd. Svo, allt í allt, góð mynd. Leigðu það ef þú getur, því því miður held ég að það hafi ekki mikið endurskoðunargildi. En næst þegar þú ert í skapi fyrir óljóst ógnvekjandi smámynd í sama dúr og "Tales of the Darkside" eða eitthvað, gríptu þessa mynd og poppkorn, slökktu öll ljósin og dekraðu við þig með þessu furðu sniðugu litlu fletta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að fylgja eftir klassísku hryllingsmyndinni Carrie frá 1970 með þessu tilboði er eins og Ford fylgir Mustang með Edsel. Þessi mynd var hræðileg í öllum smáatriðum. Það hefði fengið titilinn Beverly Hill 90210 meets Mystery Science Theatre 3000, en báðar þessar sýningar fara langt fram úr þessu þrepi. Þessi mynd var varla hryllingsmynd. Ég tímasetti um það bil 3 mínútur af sóðaskap og 90 mínútur af ömurlegum háskóli og helgisiði. Vá, hvað það kom á óvart, skrítinn vinur Carrie fremur sjálfsmorð! Vá, Carrie misskilur ástaráhuga sína! Vá, hópurinn setur Carrie upp! Vá, djókarnir eru með kynferðislega stigakeppni! Það sem þessi mynd þurfti var miklu meiri hasar og mun minna þreyttar unglingaklisjur. Þessi mynd er algjörlega ósýnileg.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, ég myndi gefa þessu 1, en ég ætla að gefa henni tvö því ég hló þegar ég horfði á þessa mynd...Í fyrsta lagi get ég gert miklu betri mynd en þessa...eftir viku.. Tæknibrellurnar létu þessa mynd líta út eins og grín. Maður á ekki að gera svona myndir með hræðilegum tæknibrellum því þá tekur fólk þetta ekki alvarlega. Leikstjórnin og leikstjórnin var líka hræðileg. Handritið hafði margar söguþræðir og öll myndin var alls ekki trúverðug. Þetta hlýtur að vera versta indverska kvikmyndin. Lögin voru líka léleg. Leiklistin var slæm og tilgerðarleg. Þarf ég að segja meira. Ekki horfa á þessa mynd nema þú sért forvitinn að sjá hversu slæm hún er. Þess vegna horfði ég á það. Ég er að fara í kvikmyndir og mig langaði að sjá hversu slæm mynd getur orðið. Treystu mér, ég horfði á eina verstu mynd sögunnar ef ekki verstu myndin.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég var ungur var ég mikill aðdáandi Chuck Norris. Ég er nýbyrjuð að fá allar gömlu kvikmyndirnar hans á myndband svo ég geti séð þær með augum fullorðinna. Ég man að mér líkaði sérstaklega vel við þennan og fannst hann einn af hans bestu. Núna þegar ég er aðeins eldri get ég sagt að þó hún sé í meðallagi þá tel ég hana samt eina af betri myndum hans. Í leik fyrir hann leikur Norris löggu sem er reimt af þátttöku hans í handtöku og handtöku á hættulegri raðmorðingjamynd. Raðmorðingjar eru allsráðandi nú á dögum og fólk myndi vilja líta á þá sem algjörlega 90s uppfinningu. Aftur á móti er gott að sjá hvaðan núverandi ást hefur sprottið af, augljóslega, hasarmyndum (sem og stalk n' slashers) frá 70 og 80. Þó að tilraunir Norris til bæði húmors og hvers kyns mannlegrar samúðar séu hamslausar og hlæjandi, gæti enginn sparkað í höfuðið á einhverjum eins og Chuck. Þar sem ég er mikill aðdáandi Steve James líka get ég mælt með þessari mynd, eins fyrir tegundargoðsögnina Billy Drago, auk þess að sjá Mitch úr Bláu bræðrunum í aukahlutverki. Ekki frábært, en það er betra en allt sem Norris gerði á tíunda áratugnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Skemmtileg gamanmynd eftir besta leikstjóra allra tíma, Oz Scott. Listinn yfir sjónvarpstákn níunda áratugarins heldur áfram og áfram. Milano (Who's The Boss), Yothers (Family Ties), Stone (Mr. Belvedere), Robinson (Night Court), Jackee (227), D'abo (Wonder Years), Walston (Mr. Hand!!!). Hún er ein fyndnasta kvikmynd allra tíma. Frábærar línur, tilgangslaus undirspil, cheesy, slæmur leikur. Hún fjallar um hóp framhaldsskólakrakka sem þarf að standast ökumannspróf. Mac frá Night Court þarf þá til að standast lokaprófið, annars verður hann rekinn. Frábær frammistaða hjá Brian Bloom sem skíthællinn/sokkinn Riko Conner, en er ekkert miðað við B.D. Wong's Kiki (borið fram kee-chee). Frábær mynd fyrir alla aldurshópa, svo slæm að hún er góð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Loksins náði ég Lifeforce á DVD með breiðtjaldssniðið ósnortið og hrífandi Henry Mancini skorið upp í hámark. Eftir að hafa horft á Lifeforce í fimmtán ár á spólum verð ég að segja að 'óklippta' DVD útgáfan var bæði frábær og vonbrigði. Bandaríska útgáfan er svo *miklu* betri en DVD (evrópska?) útgáfan. Bandaríska útgáfan af lifeforce hreyfist miklu hraðar (klippingin á DVD útgáfunni er hræðileg. Finnst klipping ókláruð). Og þær mörgu atriði sem ekki sjást í bandarísku útgáfunni bæta litlu sem engu við lokavandann. Reyndar eyðileggur eitt „nýtt“ augnablik næstum alla myndina, þegar Caine (peter firth) hittir karlkyns geimveruna í dómkirkjunni. Ég elska þessa senu, þó í bandarískri útgáfu. Á DVD disknum talar karlkyns geimveran við Caine og það sem hann segir er svooooo fyndið. Það er hápunktur fyndninnar: "Það verður miklu minna ógnvekjandi ef þú kemur bara til mín!" karlkyns geimveran segir, með djúpri rödd í 1950-stíl. Ég var í gólfinu þegar ég sá þetta. Það á bara ekki heima í myndinni. Sú sena er hreint tjaldsvæði í annars ofuralvarlegri mynd. Ég er ánægður með að Hooper (eða hver sem er) klippti þetta atriði þegar myndin var frumsýnd í Norður-Ameríku. Það eru nokkrar breytingar sem voru gerðar fyrir bandarísku útgáfuna sem gera Lifeforce miklu betri og ég vildi að DVD diskurinn væri með bandarísku útgáfuna. Klippingin er skörp og æði án þess að vera pirrandi og sumir blettir sem voru þegar leiðinlegir í bandarísku útgáfunni eru enn leiðinlegri á DVD útgáfunni vegna bættra sena. Og upphafsatriðin á DVD disknum eru hræðileg. Miklu betri í bandarískri útgáfu. Fínnari. Ég elska þessa mynd. Þetta eru í rauninni geimverur sem gera pit-stop yfir jörðinni og soga upp eins mikið lífkraft og mögulegt er. Myndin hefur of margar flatar, óhugsandi seríur (tala, talk, talk) en þegar hasarinn fer til London er það skemmtilegt. Myndin skín virkilega í þessum senum. Maður getur séð Hooper loksins gera það sem hann er frábær í: ringulreið, villimennsku, hrylling! Lifeforce hefði átt að vera með meira af þessum óreiðusenum. Þetta eru bestu Apocalyptic senur sem hafa verið settar á kvikmynd. Hún er líka besta uppvakningamyndin. Uppvakningarnir eru hungraðir (í lífskraft, ekki hold) og þeir eru brjálaðir og liprir og ógnvekjandi. Ekki hægfara leiðin í öðrum uppvakningamyndum. Einnig hafa margir gagnrýnt endirinn en ég elska hann. Hún skilur þig eftir háan og þurran, eins og eitt af fórnarlömbunum sem hafa tæmt lífskraftinn. Og til að hugsa um að þessi mynd kom út á krúttlega og krúttlega níunda áratugnum, þegar fólk flykktist til E.T. eða Cocoon eða annað sætt og leiðinlegt, finnst góðar sci-fi kvikmyndir. Engin furða að það hafi sprengt sprengjuna vegna þess að það var langt á undan sínum tíma með sínu ofurníhílíska sjónarhorni! Hvað DVD-diskinn varðar, þá er hann ekki frábær. Myndin er drullug og kornótt og það eru engir aukahlutir. En það er frábært að sjá myndina í breiðtjaldinu. Ég vona bara að þeir gefi út hreina, skörpilega bandaríska útgáfu á DVD og með athugasemdum frá Hooper og Dykstra.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Óboðin klassík Bogdonovich (að mestu leyti) er kvikmynd ólík nánast öllum öðrum. Kvikmynd sem hefur tilfinningu fyrir ævintýri, en á traustan jarðveg í raunveruleikanum vegna notkunar á ekta Manhattan stöðum og "sönnum" landafræði, kannski besta tökustað í NYC sem ég hef séð. John Ritter minnir okkur á að með góðum leikstjórum (Bogdanovich, Blake Edwards, Billy Bob) getur hann verið frábær og allur hópurinn er hópur sem þú myndir óska að væri til svo þú gætir eytt tíma með þeim. Ein af fáum rómantískum gamanmyndum síðustu 20 ára sem virðist ekki vera uppástunga af einhverju öðru, þetta er hápunkturinn á frjósömum ferli Bogdanovich eftir „velgengi“, þegar besta verk hans var sannarlega unnið (“ saint jack", "loksins...", "hljóð burt".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, þessi mynd byrjar eins og cheesy Lifetime mynd og verður ekki betri fyrr en næstum vel í gegnum myndina. Handritið er fullt af „osti“ og „ló“ og leikarahópurinn er ekki vel leikstýrður að mestu leyti. Í fyrri hluta myndarinnar fór litla stúlkan í taugarnar á mér. Ég held að þetta sé ekki eitt besta leikarastarfið hennar. Eina ástæðan fyrir því að ég keypti myndina er sú að hún var á útsölu og Ellen Burstyn var í henni. Hún er frábær en þetta er heldur ekki eitt af hennar bestu leiklistum. Sagan er byggð á sönnum atburðum og það hjálpar myndinni. Reyndar líkaði ég ekki einu sinni við myndina fyrst og var að fá ógeð þegar ég sá kyrrmyndir af blöðrunni á ferðalagi, ég meina..láttu hana komast þangað sem hún á að fara og vera búin með hana! En allt er fyrirgefið þegar það kemur á áfangastað og sagan er á enda. Ef þetta fær ekki tár í augun, mun ekkert gera það! Það er cheesy og fyrirsjáanlegt en lætur þér líka líða vel með heiminn aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég bjóst ekki við hæsta gæðaflokki kvikmyndagerðar með Joel Schumacher sem leikstýrði þessari, svo ég var hissa á því að TÍGERLAND væri ekki algjör tímasóun. Í tækninni er það oft afleitt að BJARA EINKA RYAN með skjálfandi myndavélavinnunni, kornóttar myndir, myndin keyrir einstaka sinnum eins og hún sé að sleppa keðjuhjóli --- allar þessar aðferðir sem Speilberg notaði til að láta myndina sína virðast raunsærri en að lokum truflaði hún meira en nokkuð annað. En ólíkt SAVE PRIVATE RYAN var tilfinningaþátturinn ekki jafn veikburða, þar sem persónurnar í þessari mynd virtust meira eins og raunverulegt fólk og sagan minna tilgerðarleg, ekki svo vafin inn í ameríska fánann (Speilberg fær „F“ í fíngerð). þetta er raunhæfasta lýsingin á boot camp sem ég hef séð í kvikmynd og fyrir það held ég að hún sé þess virði að horfa á hana. Þetta er ekki frábær mynd, en ekki heldur slæm mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við fyrstu sýn virðist Who's Singing Over There bara vera fáránleg og frábær gamanmynd með aðeins eins konar óvenjulegri, hljóðlátri og hægfara hreyfingu: þvílík mistök! Byrjar á tveimur söngvurum á eyðimerkurlandslagi, svo rútu og dásamlegum leikarahópi, það felur í sér gimstein !Sagan sem er samanbrotin og falskur taktur vekur mann til umhugsunar, já hún er kómísk, en leyfir þér bara að giska á að svo verði. blíð tegund af kvikmynd. Alls ekki: mjög fyndið á svipstundu, dökk lúmskur tortrygginn á aðra, þróun þess kemur þér á óvart alla söguna Mjög hugvitssamlega og snjallt framsett, allar persónurnar eru mikilvægar og leikararnir gefa þeim fullt líf. Og það sem er ótrúlegt, hún er byggð á djúpri athugun, frábær tökum á myndavélavinnunni og hefur mikla merkingu, og í raun allt, almenna leikstjórnin og hvernig líka smáatriðin eru sett fram, að það lætur mann einfaldlega gleyma að þetta er kvikmynd: það er eins og að horfa á góðmennskulegt samfélag , þú veist það ekki enn, tekin af vini bakvið myndavél. Og þú ert sá á bak við hann. Það er einfalt og einfaldlega einstakt !Ekki misskilja mig; á engan hátt myndi það þýða að handritið, gæði myndarinnar, nótnalagið hafi einhvern áhugamannalegan hátt, nei, nei! Það er frábær list! Vegna þess að hún rennur eins og fljót Hátt uppi í fjallinu, niður að sjó, með alls kyns forsendum og flökkum sem alvöru á mun standa frammi fyrir á ferð sinni til sjávar frá pínulitlu til stórstraums. Þessi myndlíking mynd sem ég notaði er besta leiðin sem ég get fundið til að útskýra allan sjarmann sem hefur Who's Singing Over There. Fyrir mig, aftur, tek ég hamarinn: einfaldlega óvenjulegur...ég hef séð að Leikstjórinn var sá sem gerði Chat Blanc/Chat Noir, sem ég veit að er rólegt frægt En þar sem ég sá það ekki enn, hafði ekki hugmynd um þennan heiðursmann. Aðrir gagnrýnendur skrifuðu töfrandi athugasemdir við þá mynd, ég er alveg sammála! European Eastern Cinema er ekki vel þekkt vegna þess að hún er sjaldan þýdd, en ég er heppinn að hafa þessa fyrirmynd á frummálinu, með góðum enskum texta. Allt í allt: djúpt, ljúffengt og óvenjulegt...Fyrir hraðar og tómar sprengingar og tæknibrellur, forðastu það hvað sem það kostar, það gæti verið of lúmskt og gott fyrir þig!En ef þú hefur áhuga á mismunandi tegundum og/ eða klassík, ég býst við að þú munt ekki sjá eftir þessu, og ef þú kaupir, þá mun hann eiga góðan félagsskap í persónulegu DVD bókasafni þínu, með svo ekki síður en verðugum stórum nöfnum eins og Billy Wilder, Lubitsch eða Sacha Guitry meðal sumra af uppáhalds leikstjórar mínir. Að minnsta kosti fyrir þessa mynd !***Kvikmynd er aldrei mjög góð nema myndavélin sé augu í höfði skáldsins Orson Welles***
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, þetta var bara snilld. Ég vildi að restin af seríu 1 hefði verið svona sterk. Það vantaði virkilega fleiri svona þætti. Leikarahópurinn virkaði fullkomlega, þrátt fyrir að þeir hafi allir verið engir á sínum tíma. Ritun var frábær og klippingin líka. Frábært starf í alla staði. Þátturinn var æsispennandi, spennuþrunginn og hélt manni bara til að giska allt til enda. Sem er það sem flestir MOTW þættir höfðu reynt, en mistókst þar til nú. Fyrsti FIMM stjörnu þátturinn hjá mér. Virkilega góð, næstum eins og kvikmynd. Ég mundi ekki einu sinni eftir því að það væri svona gott. Ég held að hún sé jafnvel betri en hin frábæra hryllingsmynd sem heitir 'The Thing'.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Óvænt umskipti leikstjórans Todd Verow í sentimental coming-out drama skilar fyrirsjáanlegri niðurstöðu: Ekkert nýtt að sjá hér. Aðlaðandi en ósannfærandi leiðir - þessir 20-eitthvað eiga að vera í menntaskóla? - Að dreypa út bannorðum um ruglaða kynhneigð unglinga finnst mér ekki vera besta leiðin til að kanna loforð Anonymous, sem var jafnmikið sjálfstætt, en líka heiðarlegt, hrátt og til samanburðar ekki allt það brjálað. Ég hef ekki hugmynd um hvað ég á að gera um þessa dapurlegu og óinnblásnu mynd annað en að vona að Verow finni sér annan feril. Vissulega er hún tilgerðarlaus, en það er Mike Huckabee líka. Enginn einn eiginleiki er hins vegar eins hræðilegur og chintzy, rafrænt skor Jim Dwyer, sem rífur stanslaust, vegg í vegg í fullri lengd þessarar myndar. Ef ég hefði séð þetta og heyrt þetta í leikhúsi hefði ég labbað út. Sem betur fer gat ég skrúbbað og ýtt á hljóðnema á fartölvunni minni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Enginn barnaþáttur í sjónvarpi á laugardagsmorgni hefur örugglega verið svona illa gerður. Enda urðu þessir framleiðendur að treysta á að áhorfendur kæmu aftur. Jæja, í þessu hræðilega tilboði gátu þeir að minnsta kosti talið peningana sem þeir söfnuðu í settum. Handritið hefði getað verið höfnun úr einhverri löngu gleymdri geimóperuþáttaröð, með nokkrum skrautlegum línum bætt við fyrir svalan Gerald Mohr að nöldra við Naura Hayden. Enginn leikstjóri hefði getað gert neitt almennilegt með svona ömurlegum söguþráði, svo hasarinn rennur bara leiðinlega áfram. Geimskipsleikmunirnir eru fáránlegir - Bulova veggklukka og færanleg ritvél, til dæmis - en plánetusettin verða að vera einhver sú versta í kvikmyndasögunni. Flestar eru grófar teikningar og það er allt baðað í oft misfókusuðu rauðu ljósi. Jafnvel ber loðna bringan hans Mohrs er notuð sem stoð. Og það er slæmt - eins rifþunnt og söguþráðurinn. Allir áhorfendur sem komast til enda þessarar myndar munu heyra skilaboð frá Marsbúunum - og mun líklega vera algjörlega sammála!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég skemmti mér konunglega við að skoða þessa mynd og var ótrúlega hissa á fróðari eiginleikum hennar. Í fyrsta lagi er myndin óneitanlega ódýr framleidd með pappasettum, takmörkuðum stillingum og skapandi vísindalegum leikmuni. Leiklistin er allt frá mjög lélegum (strimlararnir tveir), varla fagmenn (Herb Evers sem fremsti maður), gotneskur ofsagt (Leslie Daniels sem aðstoðarmaðurinn Kurt) til fyrsta flokks með Virginia Leith í titilhlutverkinu sem höfuðlausa fórnarlambið á lífi. vilji hennar til hagsbóta fyrir vísindin og lostafullar ástríður unnustu hennar. Handritið er þó mjög gott og samræðan frábær fyrir kvikmynd af þessu tagi. Ágreiningsefni eru mörg um hvaða hlutverk vísindi og læknisfræði hafa í lífi okkar og hver mörk þeirra ættu að vera. Þessi mynd er að mörgu leyti hugsandi mynd. Hins vegar, ekki láta blekkjast af raunverulegum ásetningi þess. Þetta er skrítin saga um mann sem er heltekinn af hæfileikum sínum í læknavísindum sem vill sameina haus látinnar kærustu sinnar við hinn fullkomna líkama og skapa þannig hina fullkomnu konu fyrir mann með það besta af líkama og sál. Einn annar mjög bjartur þáttur myndarinnar er sax-tónlistin sem hljómar sterklega í hvert sinn sem læknirinn leitar í bæinn eftir kvenkyns fegurð.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Trivia“-síðan á IMDb heldur því fram að kvikmyndagerðarmennirnir hafi mótmælt vegna þess að þessi mynd var endurklippt af stúdíóinu til að „einfalda söguþráðinn“. Ef svo er, þá misheppnaðist sú tilraun algerlega, þar sem þetta er ein ósamstæðasta frásögn sem ég hef nokkurn tíma séð í kvikmynd - ég myndi hata að hafa séð hana áður en söguþráðurinn var "einfaldaður." Það er leiðinlegt að sjá Warren með svo lítinn karakter til að fara á að jafnvel hann getur ekki gert neitt með óhæfu efninu. Það er áhugavert að sjá Caron í 70s-ham í stað glamúrskrúða hennar og persónu frá Hollywood-tímum, en það er sorglegt að sjá hana ráfa í gegnum þetta að gera-framleiðanda-manni sínum greiða. Hún myndi reyndar seinna tengjast og giftast leikstjóranum, í staðinn - sem, þú munt taka fram, leikstýrði aldrei neinu aftur, en vann stranglega 1. eða 2. AD vinnu í sjónvarpi héðan í frá. Það ætti að segja þér nóg þarna. Ég kalla þetta "áhugavert" vegna þess að ég hef sjálfkrafa dálæti á amerískum kvikmyndum þessa tímabils og þetta hlutverk bætir sjónarhorni við annars frábæra útkomu Oates frá 1971 (Two- Lane Blacktop, The Hired Hand) . En "spæjarinn á fjórða áratugnum sem fiskur upp úr vatni í L.A á áttunda áratugnum." þema, sem er það eina sem myndin hefur í raun að segja, er selt á allt of þungan hátt. Svipað þema væri mun skilvirkara meðhöndlað tveimur árum síðar í The Long Goodbye eftir Altman. Og hvað varðar Oates að leika harðbitinn gaur í dæmdu erindi, þremur árum síðar, þá myndi hann gefa endanlega frammistöðu sína í Bring Me the Head of Alfredo Garcia. Ef þú hefur ekki séð þá, ekki eyða tíma þínum í þetta!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað er eiginlega hægt að segja... "Leigjandinn" er fyrsta flokks spennusaga unnin með jafnmikilli spennu og fullkominni ofsóknarbrjálæði. Þetta er margbrotin mynd - hvert smáatriði virðist innifalið af ástæðu - jafnvel þó að söguþráðurinn sé sjaldan skynsamlegur og mikið af því sé aldrei einu sinni tekið á hlutlægum hætti. Þess vegna sitjum við eftir með sífellt óstöðugari Trelkovsky (Polanski) - hógvær pólskur maður sem hefur eignast íbúð vegna sjálfsvígs fyrri leigjanda - til að leiðbeina okkur í gegnum heim stigvaxandi ótta og óvissu. Eftir íbúðarhitunarveislu sem hópur viðbjóðslegra vinnufélaga stóð fyrir, lendir Trelkovsky fyrir aukinni, að því er virðist óútskýranlegri athugun sambúa í byggingu hans; restin af myndinni segir frá andlegri hrörnun hans og gefur okkur ítarlega hugarflug á pari við síðari viðleitni David Lynch. "Leigjandinn" er hins vegar meira brjálæðislega og óheiðarlegri, hlaðin óvæntum grínisti léttir, fínum flutningum og sannarlega áleitnum tónleikum. Þetta er kvikmynd sem hefur betri reynslu en lýst er, svo hoppaðu á hana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó ég hafi séð þessa mynd fyrir um það bil 4 árum löngu áður en ég byrjaði að tjá mig um IMDb, ákvað ég að rifja upp hana núna sem er óvenjulegt fyrir mig þar sem áður gagnrýndi ég oft eitthvað rétt eftir að hafa séð hana. Hvað get ég sagt? Jæja, besta frammistaðan er hins látna Peter Boyle sem titilpersóna sem, eftir að hafa komist að því að karlmaður er að myrða fíkniefnasala kærasta dóttur sinnar, vill tengjast honum þó hann sé framkvæmdastjóri Madison Avenue sem hefur ekkert í sameiginlegt með mjög lágstéttar íhaldsmanninum Joe. Reyndar eru fullt af fyndnum atriðum af Joe í veislu þessa gaurs með snjöll alecky athugasemdir þar. Ó, og það skal tekið fram að leikkonan sem leikur dótturina sem þeir eru að leita að eftir að hún hvarf af spítalanum eftir ofskömmtun á sumum lyfjum er engin önnur en Susan Sarandon í frumraun sinni í kvikmynd! Þetta var ansi hörð mynd á þeim tíma sem hún var gerð (seint á sjöunda áratugnum - byrjun '70) og var sannfærandi verk frá handritshöfundinum Norman Wexler (síðar af Saturday Night Fever) og leikstjóranum John G. Avildsen (sem síðar gerði Save the Tiger, Rocky og The Karate Kid). Vissulega er endirinn gríðarlegur enn í dag eftir öll þessi ár! Mjög mælt með fyrir alla sem eru forvitnir um mótmenningu þess tíma. P.S. Meðal menningargripa sem sjást hér eru Raggedy Ann dúkka, kassi af Ritz kex, flösku af Heinz tómatsósu og, einstakt fyrir tímabilið, Nixon plakat þar sem spurt er: "Vildir þú kaupa notaðan bíl af þessum manni?"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir upphafsupptökur á svörtu blaði með blettum af hvítri málningu sprautað á það, ó OK, ég ætla að vera örlátur og kalla það stjörnusvið, við verðum vitni að geimfari sem hrapar á loftstein og neyðist til að lenda á jörðinni. Hræðileg geimfarsmódel lendir á hræðilegu módelvelli. Þrír nálægir tjaldvagnar rannsaka málið. Úr brennandi geimfarinu kemur skriðdýr eins og geimvera, „Næturdýrið“, allt í lagi, svo ég laug að það er gaur í dularfullri gúmmí-skrímslagrímu og silfurbúningi. Tjaldvagnarnir eru fljótt drepnir af leysibyssu Nighbeast sem skýtur hræðilegum tæknibrellum á fólk. Jack Cinder, sýslumaður bæjarins (Tom Griffith) er látinn vita. Hann gerir aðstoðarmanni sínum Lisu Kent (Karin Kardian) viðvart og safnar saman fjölda manna til að rannsaka málið. Á sama tíma hefur Nightbeast drepið óheppinn ökumann sem stoppaði í vegarkanti vegna leka. Tvö pirrandi krakkarnir hans hlaupa eftir hjálp. Þau nálgast hús, inni eru tvö ungmenni að kyssast, stúlkan segir „einhver hlaupandi í átt að húsinu“. Gaurinn stendur upp til að kíkja og verður fyrir árás og eyðileggingu af Nightbeast, það drepur stelpuna líka. Svo tekst það að drepa krakkana tvo með lasernum sínum, kannski er Næturdýrið ekki svo slæmt eftir allt saman. Þegar sýslumaðurinn og menn hans koma á staðinn eiga þeir í byssu/leysir bardaga við Nightbeast. Eftir hugsanlega óspennandi byssubardaga kvikmyndasögunnar lifa aðeins sýslumaðurinn, staðgengill hans og heimamaðurinn Jamie Lambert (Jamie Zemarel) af. En Nightbeast er enn á lífi, byssukúlur virðast ekki hafa nein áhrif á það. Daginn eftir heimsækir sýslumaðurinn borgarstjórann Bert Wicker (Richard Dyszel) og kærustuna Mary Jane (Eleanor Herman) til að fá leyfi til að rýma alla í bænum. Hann neitar að segja að ekki sé hægt að aflýsa veislu sem hann heldur fyrir ríkisstjórann (Richard Ruxton) og að hann vilji ekki skapa læti. Sýslumaðurinn rýmir bæinn samt. Tveir læknar, Steven Price (George Stover) og Ruth Sherman (Anne Firth) verða fyrir árás næturdýrsins áður en þau geta farið. Hins vegar tekst þeim að fæla Næturdýrið í burtu og lifa af. Ásamt sýslumanni hans og Jamie ákveða þau að vera eftir og berjast við geimveruna. Skrifað og leikstýrt af Don Dohler þarf þetta að vera áhugamannamynd, gerð með fjölskyldu og vinum, skoðaðu heimildirnar og sjáðu hversu margir Dohler eiga í hlut. Af þeirri ástæðu ætti ég líklega að slaka á henni en það kemur samt ekki í veg fyrir það, eða afsaka hana frá því að vera hreint út sagt hræðileg mynd í hverri deild. Það hefur enga sögu eða tilgang, hlutirnir gerast bara til að sóa tíma, hvað er með Drago (Don Leifert) að kyrkja fyrrverandi kærustu sína Suzie (Monica Neff)? Þetta og margar fleiri atriði bæta engu við myndina. Handritið hefur heldur enga rökfræði, af hverju heldur Næturdýrið sig um bæinn þegar talið er að það hafi verið rýmt? Tæknibrellurnar eru vandræðalega lélegar, sjáið bara áhrifin þegar Nightbeast skýtur einhvern með lasernum sínum, tölvueffekt sem 80's litróf myndi skammast sín fyrir. Það er í raun ekki mikið blóð eða saur í því, rifinn magi, afskorinn handleggur og afhausun en allir líta þeir út fyrir að vera lélegir. Kredit þar sem það á að vera, Nightbeast sjálft lítur allt í lagi að mestu leyti út. Það er kynlífssena á milli sýslumannsins og staðgengils hans sem verður að sjást til að trúa, tónlist sem jafnvel klám myndi skammast sín fyrir og tveir virkilega ljótir, naktir menn gera þetta að erfiðri röð á að horfa á. Minna en stjörnuleikur, ljósmyndun, tónlist, lýsing og klipping gera það að verkum að það er algjört verk að sitja yfir. Og það verra við þessa mynd? Það drýgir þá dauðasynd að vera leiðinlegt og ekkert skemmtilegt. Fyrirgefðu Don félagi, en ekki gefast upp á dagvinnunni! Klárlega einn til að forðast.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Er hægt að gefa 0 af 10 einkunn? Því þessi á það skilið. Þó að ég sé ekki mikill aðdáandi bóka Jane Austen sat ég í gegnum þessa með tveimur konum sem eru það. Við hlógum allavega mikið að því hversu léleg þessi mynd er. Robert Hardy var eini leikarinn með nokkurn karisma í öllu, þó hann hafi ofgert það eins og hann gerir venjulega (næstum jafn slæmur og William Shatner). En það var ekki nóg til að bjarga þessum óþef frá algjöru sýkingu. Það er oft erfitt að skilja draumaröð stúlkunnar frá því sem er „raunverulega“ að gerast og það eru svo mörg göt eftir í sögunni að maður getur varla áttað sig á hvað er í gangi. Of margir lausir endar og endirinn líður eins og "tune in again next week" hápunktur. Aðalleikkonan er of dónaleg og skrítin í útliti til að vera kvenhetja, aðalmaðurinn er of kjáni í útliti og kvenkyns til að vera sannfærandi hetja og tónlistin hljómar eins og einhvers konar ódýrt nýalds gæludýraverkefni hippadóttur leikstjórans ( Ég meina saxófónn í bland við einhvers konar geimvera óperukvennavæli?). Svo að lokum mæli ég með að þú sprengir kostnaðarhámarkið og pantar DVD af þessum eins fljótt og auðið er. Sérstaklega ef þér líkar við vonbrigði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Upphafsröddin hljómar eins og „The Wind“ gæti verið heilmikil forvitnileg mynd, en þegar sagan þróaðist vissi ég að þaðan var niður á við. Það helsta við þessa mynd sem sló í gegn voru hræðilega léleg leikarastörf sem allar aðalpersónurnar unnu, (fyrir utan nokkrar senur sem fólu í sér innri óróa Mic), það var algjör skortur á persónuþróun og nákvæmlega ekkert vit í söguþræðinum - Hvað voru rithöfundarnir að hugsa? Michael Mongillo vann 2 'hryllings/sci fi' verðlaun fyrir 'The Wind'. HA? Hvað var svona skelfilegt við þessa mynd? EKKERT! Fyrir utan resident evil 2 myndbandsupptökurnar, þá var restin meira „made for t.v thriller“ - það þyrfti ekki einu sinni að breyta henni. Ef þú vilt miklu betri mynd um 'morð meðal vina' skaltu leigja "Shallow Grave" í staðinn. 'The Wind' */*****
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Aðeins áköfustu DORIS DAY aðdáandi gæti fundist þetta jafnvel þolanlegt að horfa á. Þegar manni dettur í hug hversu mikið efni er til í sögu um frægasta blackout New York borgar, kvikmynd sem hefði getað fjallað um fjölmargar raunveruleikasögur af því sem fólk þurfti að takast á við, þá skrapar þetta botninn á tunnunni vegna skorts á. Frásagnarfrumleiki. Enn og aftur er Doris reiður vegna þess að hana grunar að hún hafi hugsanlega verið í hættu nóttina sem myrkvunin var þegar hún sneri aftur til gistihúsanna í Connecticut, tók sér svefndrykk og vaknaði á morgnana með manni sem hafði gert slíkt hið sama. , ráfaði inn í húsið fyrir mistök. Enginn getur bjargað þessu rugli - ekki Doris, ekki ROBERT MORSE, TERRY-THOMAS, PATRICK O'NEAL eða LOLA ALBRIGHT. Eins og leikstýrt er af Hy Averback er þetta veikasta farartækið sem Dagur fann sig í, skuldbundið sig til að gera myndina vegna vélarbragða eiginmanns síns og gat ekki komist út úr henni. Leitt.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd er lauslegt safn af óskiljanlegum hliðstæðum og vanhugsuðum söguþræði. Kvikmyndasaga: Leikstjóri þessarar myndar var pervert sem keyrði um bæinn og tók upp tilviljanakenndar konur. Þegar eiginkona hans uppgötvaði kvikmyndaspólurnar neyddist hann til að búa til sögu. Hann hélt því fram að hann væri að gera kvikmynd sem heitir "Heilinn sem myndi ekki deyja." Að lokum krafðist eiginkona hans þess að hann sýndi henni „svokallaða kvikmynd“ sína. Um kvöldið tók hann fljótt upp aukaatriði með vini sínum og „Heilinn sem myndi ekki deyja“ fæddist. Ég hata þessa mynd! Söguþráður: Unnusti aðalpersónunnar er drepinn í hræðilegu bílslysi (sem hann olli með því að hunsa greinilega uppsett umferðarmerki). Hann grípur höfuð hennar úr flakinu og lífgar það upp. Eftir að hafa endurlífgað höfuðið fer hann og tekur upp fullt af króka. Það er nokkurn veginn það sem gerist fyrir restina af myndinni. Í lokin berst hann og er drepinn af skrímsli sem býr í skápnum. Skrímslið birtist með litla sem enga skýringu. Hins vegar bjargar skrímslið krókavél og ég geri ráð fyrir að þau lifi hamingjusöm til æviloka. Aukaathugasemdir: Á lokaskjánum er því haldið fram að myndin heiti "The Head that wouldn't Die". Ég hata þessa mynd!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Það var erfitt fyrir mig að trúa öllum neikvæðu athugasemdunum varðandi þessa stjörnumynd. Ég hló í gegnum alla myndina, eins og öll fjölskyldan mín. Kvikmyndin skilgreindi sig greinilega sem gamaldags glæpasagnamynd - leikararnir voru hysterískir - ég þori að veðja að þeir skemmtu sér vel við gerð hennar. Auðvitað voru Goldblum og Dreyfuss frábærir - og hvað með þessar Everly-systur, hvor af Falco-hjónunum tveimur, og guðdómlega tónlistina í gegn. Rob Reiner gerði frábæran hlæjandi eðalvagnabílstjóra og Gabriel Byrne að hlæjandi taugaveiki. Svo ekki sé minnst á Gregory Hines, Burt Reynolds, Sleepy Joe karakterinn og allt líkhúsið og tilvísanir í grafargrafara. Paul Anka var hans venjulega skemmtilega sjálf, með aukinni aðdráttarafl að hlaupa hræddur eftir að Byrne ákvað að gera dúett af "My Way" hans velkominn heim til Vick frammistöðu. Ég er þeirrar skoðunar að þessi mynd hafi verið kómísk hylling til Frank Sinatra og vinir; Dreyfuss hermdi vel eftir honum. Ég er líka þeirrar skoðunar að engum, á hvaða aldri sem er, dettur í hug að líkja eftir athöfnunum sem áttu sér stað í þessari mynd - það er brandari - ekki skelfileg "gangsta" mynd. Bílarnir og klæðnaðurinn voru áhrifamikill, sem og skrautið, "Vic's Place." Sannarlega, ég hugsa um "Mad Dog Time" sem tónlistargamanmynd, minna skaðleg en margar teiknimyndir, glæpamyndir í sjónvarpi og spjallþættir. Ég myndi mæla með myndbandinu fyrir kvöld með fjölskylduskemmtun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta skipti sem ég rakst á Delirious heyrði ég það bara. Ég hlustaði á allan gamanleikinn og hef aldrei hlegið jafn mikið á ævinni. Hæfni Eddie til að mála skemmtilegar myndir í huga okkar og gera frábærar eftirlíkingar er grípandi. Þegar ég loksins fékk að sjá hann framkvæma þennan leik varð ég að hafa hann. Frammistaða Eddie Murphy á Delirious sýnir snilli hans! Þar sem þetta er nýtt árþúsund, eru gerðir hans árið 1983 jafn fyndnar í dag og þá. Foreldrar mínir elskuðu það sem unglingar og ég (átján ára) elskaði það líka. Frá þeim tímapunkti þurfti ég að skoða aðrar myndir Murphys eins og Coming To America og Harlem Nights. Það verður enginn annar grínisti eins og Eddie.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Alltaf þegar minnst er á þessa mynd byrjar og endar umræðan venjulega með hinu dásamlega safni bíla og dragsenna, sem oft gleymist að stundum gleymast hinar einstöku persónur sem byggja myndina í kringum aðalpersónurnar þrjár. Ein persóna sem stendur upp úr er Rebel leikinn af hinum frábæra. hinn gamalreyndi ástralski leikari Max Cullen. Rebel er blindur kappaksturskappi, sem keyrir næstum niður hetjuna og hópinn hans um miðja nótt vegna þess að hann notar engin framljós. Í baksögunni komumst við að því að Rebel smíðameistari götukappakstursbíla, og hann og konan hans virðast læst í tímaskekkju frá 1950. Rebel heldur áfram að gegna litlu en lykilhlutverki í að kenna Mike, leikinn af Terry Serio, næstum andlegan sannleika um götukappakstur. Það er ekki hraði, viðbragðstími sem gerir frábæran kappakstur. Það er sá sem líður best með bílnum sem verður bestur. Þetta er best lýst þar sem Rebel útskýrir fyrir Mike eftir reynsluakstur „Þú fékkst alla kvölina, vantar bara stílinn“Graham Bond, er annar vel metinn leikari sem ljáir hæfileika sína sem skökkur lögreglumaður sem vill komast inn í eitthvað af þeim fjárhagsaðgerðum sem götukappaksturinn hefur í för með sér. Átökin milli Bond og Fox sem Richard Moir leikur eykur spennu við söguna. Bond býst ekki aðeins við árangri heldur einnig að Fox muni tromma upp kappreiðarviðskipti.Fyrst í myndinni sýnir Fox raunverulega manipulative og vonda hlið, en á hápunktinum sýnir hann heiðurstilfinningu sem breytir síðustu mínútunum í afar spennuþrunginn og eftirminnilegan endi. Það er næstum eins og myndin sé að einbeita sér aftur að raunverulegum ásetningi sínum, að sýna okkur menningu götukappreiða frekar en daglega starfsemi fólks. Ein helsta kvörtunin við myndina er handritið. Þó að það sé ekkert spennandi, þá tel ég að algjör skortur á efnafræði milli kærustu Mikes sem Deborah Conway leikur og vélvirki hans sem Vangelis Mourikis leikur hafi meira með vandamálið að gera. Sérhvert atriði þar sem þessir tveir eiga samskipti einfaldlega hefði átt að vera klippt. Að síðustu með tilliti til leikaranna, er ein sannarlega framúrskarandi frammistaða flutt af Kristoffer Greaves, sem leikur heyrnarlausan og fatlaðan meðlim í innsta hring Fox. Baksaga hans er aldrei rannsökuð, slasaðist hann í kapphlaupi, fæddist þannig, hvað er það sem Fox sér gildi í að halda honum í kringum Raunveruleika myndarinnar er einfaldur, hún fjallar um götukappreiðar og menninguna á bak við það. Þegar bílarnir fljúga og hasarmyndir eru á hreyfingu er það í eina skiptið sem leikstjórinn John Clark og rithöfundur hans Barry Tomblin virðast virkilega ánægðir með það sem þeir eru að gera. Þannig að ef þú ert að leita að ítarlegri könnun á mannlegum samskiptum, augnablikum lífsins skilgreina drama, þá er þessi mynd ekki fyrir þig. Ef púlsinn hraðar við tilhugsunina um blásinn 57 Chev eða hinn helgimynda GTO Phase 3 sem logar á götum Sydney, þá muntu ekki finna mikið betri en þessi mynd
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ah, ég elskaði þessa mynd. Ég held að það hafi verið allt. Það fékk mig til að hlæja upphátt yfir tugi sinnum. Já, ég er stelpa, svo ég skrifa þetta frá stelpusjónarhorni. Mér finnst það synd að það hafi aðeins fengið 5,2 í einkunn. Of margir krakkar að kjósa? Hún var langt umfram aðrar rómantískar gamanmyndir. Bara vegna þess að ég er kvenkyns hef ég ekki gaman af öllum flottum myndum, þvert á móti kýs ég aðrar tegundir. Rómantískar gamanmyndir hafa tilhneigingu til að vera grunnar og ekki eins fyndnar og þær ætluðu að vera. En eins og ég sagði, þessi mynd hafði allt, næstum því, að mínu mati. Frábært handrit, góð einlína, fínn leikur. Þó persóna Evu Longoria Parker minnti mjög á Gabrielle úr Desperate Housewives, en hvað svo? Það var æðislegt. Ég mun geyma þessa mynd fyrir rigningardaga, daga þegar mér líður illa og þarf smá hlátur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að þessi þáttaröð hafi aðeins verið í gangi í eitt tímabil, hefur hún fylgt mér í 20 ár. Það var langt og umfram uppáhalds teiknimyndin mín allra tíma. Ég myndi gefa næstum hvað sem er fyrir að hafa það á DVD eða hvaða sniði sem ég get fengið. Ef þú finnur einhverja leið til að sjá þessa seríu mæli ég með að þú nýtir þér það til fulls. Þessi sería var sú fyrsta (að mínu mati) sem hafði sannarlega samhangandi söguþráð sem spannaði marga þætti. Það fékk mig líka til að hugsa um persónurnar og hvað varð um þær. Heck persónan Goose hræddi mig reyndar stundum. Hann var bara svo skrítinn á þeim tíma. Einnig minnir leiðtogi hópsins mig mikið á samsetningu af Clint Eastwood/Tommy Lee Jones. Ef einhver hefur einhverja leið til að hafa samband við höfunda/hafa réttinda þáttanna og geta komið þeim út á DVD vinsamlegast gerðu það!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hugmyndin um að koma Drakúla til samtímans er ekki slæm - þegar allt kemur til alls gæti hún endurlífgað seríuna aðeins með því að sprauta nýjum söguþætti inn í þáttaröð sem Hammer hefur nánast klárað í langri röð af almennt frábærum kvikmyndum. Hins vegar, vegna þess að dagurinn í dag reyndist vera vitleysa snemma á áttunda áratugnum, voru niðurstöðurnar frekar kjánalegar og líktust meira ást við fyrsta bit (vísvitandi gamanmynd). Að sjá Christopher Lee í kvikmynd fullri af 70s hippamáli og rafmagnsgítarhljómum og hlæjandi rokktónlist virtist bara heimskulegt. Til að gera illt verra, þá er leiklistin miklu yfirgengilegri hér - með ákafa og kjánalega frammistöðu "Johnny Alucard". Mér fannst líka mjög fyndið að það tók barnabarn Van Helsing að taka eftir því að "Alucard" er "Dracula" skrifað aftur á bak - enginn annar fann þetta út sjálfur! Vá, þvílík snilld!! Svo vegna þess að svo mikið af myndinni var slæmt, hvers vegna fékk hún samt næstum virðulegu einkunnina 4? Jæja, þegar sagan kom að væntanlegu uppgjöri milli Van Helsing (Peter Cushing) og Drac (Christopher Lee), var það spennandi og endaði mjög vel. Þar að auki, og ég veit að þetta mun hljóma mjög kynferðislegt, en ef ég þyrfti að horfa á slæma mynd, þá klæddist persóna Stephanie Beacham að minnsta kosti mjög fallegum búningum sem sýndu mikla..."hæfileika", ef svo má segja. Þannig að þetta var að minnsta kosti falleg mynd að horfa á. Við the vegur endar myndin á setningunni "megi hann hvíla í FINAL friði" í lokin, þó þetta hafi ekki verið síðasta Hammer Dracula myndin með Lee. Hann sneri aftur fyrir "The Satanic Rites of Dracula" aðeins stuttu síðar og hún var að mörgu leyti jafnvel verri en þessi skrímslamynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Dan Duryea, fullkomlega almennilegur B-myndaleikari sem gerði fullt af útlits-nóir á fjórða áratugnum, getur ekki gert mikið við þessa: ungur maður er sakaður um að hafa myrt óhamingjusama giftan söngvara; þegar hann er dæmdur til dauða ákveður eiginkona hans að leysa málið sjálf með hjálp frá eiginmanni hinnar látnu. Eftir töfrandi upphafsskot sest flick fljótt inn í B-myndaformúlu. Það lítur vissulega vel út, en snúningsáferðin er litlaus meðhöndluð og leikhópurinn (þar á meðal Peter Lorre og Broderick Crawford) er bara svolítið stífur. Byggt á skáldsögu Cornell Woolrich og vel við hæfi fyrir eina áhorf. ** frá ****
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Það var 1983 og ég var 13. Ég horfði á Valley Girl á HBO eitt kvöldið þegar foreldrar mínir voru að vinna. Eftir að þessu lauk vildi ég tala við einhvern um það strax. Í ljós kom að besti vinur minn horfði á hana líka og hún varð uppáhaldsmyndin okkar. Eftir hverja helgi horfðum við á hana þar til við gátum lesið hana upp. Við vöktum foreldra hennar seint á kvöldin hlæjandi hysterískt. Við byrjuðum að tilbiðja aðalpersónuna, Julie, leikin af hinni fallegu Deborah Foreman. Ég er ekki að segja að þetta sé frábær klassík. Þó það sé fyrir mig persónulega. Og mér skilst að allt Valley Girl talið verði pirrandi en þetta var níunda áratugurinn. En innst inni í hjarta myndarinnar er hún ástarsaga og kunnugleg en góð. Stelpa hittir strák og það eru neistar frá báðum hliðum, samstundis tenging. Vinum Julie líkar ekki við hann - hann passar ekki inn, fer ekki í skólann þeirra, á ekki peninga. Þeim líkar betur við hana með fyrrverandi kærasta sínum fótboltamanninum þó hann sé skíthæll. Hún færir æðstu fórnina - eigin hamingju fyrir hamingju vina sinna. Og hún á þessa virkilega flottu stuðningsforeldra hippa. Þetta er ein af fyrstu myndum Nicholas Cage og fyrsta aðalhlutverkið hans. Eina mínútuna er hann algjörlega fyndinn og þá næstu ótrúlega hrífandi og rómantískur. Vinur hans Fred er líka frekar fyndinn. Ef þú varst unglingur á níunda áratugnum muntu elska þessa mynd eða að minnsta kosti mun hún vekja upp minningar. Hún er ekki lengur uppáhaldsmyndin mín en hún er samt ein af mínum uppáhaldsmyndum, líklega á topp 10. Ég bíð spenntur eftir útgáfu hennar á DVD ef þeir gefa hana út. Þú getur farið á heimasíðu Deborah Foreman til að skrifa undir áskorun um að fá hana gefin út á DVD og það eru 2 hljóðrásir úr myndinni sem eru must haves ef þú fílar 80's tónlist.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ert Pauly Shore aðdáandi muntu hlæja af þér. Ef ekki, þá er þetta kjánalegt rugl að sóa nokkrum mjög góðum hæfileikum. Sætur coed (Carla Gugino) frá Suður-Dakóta býður háskólaráðgjafa sínum í Kaliforníu (Shore) heim til að deila þakkargjörðarhátíðinni. Athyglisverðir leikarar: Lane Smith, Cindy Pickett, Mason Adams og hina dánu stórkostlegu Tiffani-Amber Thiessen. Fylgstu með hvar þú stígur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nýjasta og áttunda kvikmynd Hayao Miyazaki fyrir Studio Ghibili, "Gake No Ue No Ponyo" (Ponyo á klettinum við sjóinn) er dásamlega skemmtileg og hugmyndarík sýn á bernskuna. Á tímum þegar svo virðist sem kvikmyndateiknun hafi verið yfirgnæfandi af CGI meistaraverkum Disney/Pixar, er bæði hressandi og hughreystandi að vita að Miyazaki er enn að treysta á hefðbundið handteiknað hreyfimynd til að segja heillandi og heillandi sögur sínar. Sagan snýst um vináttu töfrandi sjávarsprettu/gullfisks og mannsbarnsins sem hún lendir í á forvitnilegri ferð til að skoða mannheiminn. Mannsbarnið, Sosuke (Doi Hiroki) býr í litlu húsi á kletti með útsýni yfir litla hafnarborg í Suður-Japan (sem byggir á Seto-eyju) þar sem hann býr með ungri móður sinni, Lisu (Yamaguchi Tomoko). Sosuke nefnir undarlega gullfiskinn „Ponyo“ og fer með hann á dagvistina/hjúkrunarheimilið sem Lisa vinnur á. Ponyo er örugglega ekki þinn dæmigerði gullfiskur og byrjar fljótlega að aðlagast og taka á sig mannlega þætti (hún þróar mannlegt tal og lyst á skinkukjöti) með því að taka blóðsýni úr skurði á fingri Sosuke. Samt þegar Sosuke og Ponyo byrja að mynda tengsl, er Ponyo tekin aftur af föður sínum, Fujimoto (Tokoro Joji) sem er fyrrverandi manneskja sem hefur hafnað yfirborðsheiminum og er nú að reyna að safna og þróa töfrandi elixír sem tekin eru úr sjónum sem aðstoða hann við að gera við og endurnýja heimshöfin. Löngun Ponyo til að verða manneskja er hins vegar orðin svo sterk að Fujimoto getur ekki lengur haldið henni aftur og hún tekur á sig mannlegra útlit og losnar úr vatnaheimi sínu og fer aftur til að sjá Sosuke. Á meðan hún brotnaði út losar Ponyo óviljandi skyndiminni Fujimoto af töfrandi elixírum sem losar úr læðingi alls kyns töfrandi sjávarverur sem veldur ofsafengnum stormi í sjónum umhverfis bæ Sosuke. Hann er örvæntingarfullur til að leysa uppreisn Ponyo og kallar fljótlega á hjálp fallegu eiginkonu sinnar, móður Ponyo - vatnsfrumvarpsins, Móður/haffrú (Amami Yuki). Eins og á við um fyrri myndir hans, snertir "Gake No Ue No Ponyo" eftir Miyazaki ýmis þemu vistfræði og umhverfisverndar, að þessu sinni með áherslu á heilsu og lífskraft heimsins. Opnunarröðin er stundum edrú þegar Ponyo rekst á burðarskip sem er að skafa hafsbotninn og afhjúpa fjöll af rusli og rusli. Maður getur skilið reiði og gremju persónu Fujimoto sem hefur eytt ævi sinni í að reyna að bæta skaðann sem siðmenningin veldur höfunum sínum, en finnst það samt ógnvekjandi og næstum árangurslaus viðleitni. Ekki er nóg að segja um ótrúlega fjörið í þessu. kvikmynd. Það er stundum furðulegt og svívirðilegt en á sama tíma heillandi og forvitnilegt. Miyazaki vildi greinilega fanga skilning og stíl ímyndunarafls barns. Liststíllinn hefur yfirbragð krítar/blýantsteikninga og er dásamlega litríkur og ímyndaður. Það er næstum eins og litabók barns lifni við. Barnaleikararnir Nara Yuria og Doi Hiroki vinna frábært verk sem Ponyo og Sosuke. Þeir koma með yndislegan sjarma í hlutverkin sín. Sérstaklega hljómar Nara Yuria svo krúttleg eins og Ponyo að það er lítil furða að Doi's Sosuke falli fyrir töfrandi stelpunni. Fyrrverandi herferðastúlka/fyrirsæta og leikkona Yamaguchi Tomoko (Shichinin No Otaku, Swallowtail) er líka mjög góð í hlutverki sínu sem nútímamamma Sosuke, Lisa. Ég var dálítið ruglaður fyrst af karakter hennar þar sem ég hélt í fyrstu að hún væri eldri systir Sosuke. Það hjálpaði heldur ekki að Sosuke hélt áfram að vísa til hennar sem "Lisu" frekar en mömmu en ég býst við að það sé kannski tímanna tákn og vísir að nútíma japönsku fjölskyldunni (í anime seríunni Crayon Shinchan vísar Shinnosuke einnig til móðir hans með fornafni líka). Grínistinn Tokoro Joji á níunda áratugnum hljómar allt öðruvísi og hinn alvarlegi Fujimoto en lætur persónu sína af viti ekki hljóma teiknimyndasögulega illmenni eða ógnvekjandi. Þó að við fáum ekki að kynnast persónu hans meira, þá skilar fyrrum hafnaboltaleikari og leikari Nagashima Kazushige (sem túlkar Koichi föður Sosuke) líka fína raddvinnu. Opnunarþemað „Umi No Okasan“ eftir japanska sópransöngkonuna Masako Hayashi er einfaldlega fallegt og hrífandi. Aftur á móti er Fujimaki Fujioka og Nozomi Ohashi „Geke No Ue No Ponyo“ þemað létt og skemmtilegt og kallar fram myndir af hefðbundinni japönsku barnarím. Í einni frábærri röð fær hljóðrásin á sig næstum Wagnerískt óperuhljóm með tónlist sem hljómar eins og „Die Walküre“. Myndin er hins vegar ekki fullkomin og þjáist af augnablikum þar sem aðalsaga Ponyo og Sosuke sest aftur í sumar af Miyazaki. yfirgnæfandi stórkostlegt myndefni. Ég hafði líka óskað þess að við hefðum meiri tíma til að kanna baksögu Fujimoto sem og sambandið milli Sosuke og föður hans. Eins og "Kiki's Delivery Service/Majo No Takkyubin", "Howl's Moving Castle", "Princess Momonoke/Momonoke Hime" og "My Neighbour Totoro/Tonari No Totoro", "Gake No Ue No Ponyo" er önnur Miyazaki klassík sem er dásamleg veisla fyrir augað. Eins og nútímaævintýri, segir myndin tímalausa sögu um vináttu og ást sem mun vafalaust verða dýrmæt á komandi árum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst þessi mynd snúast jafn mikið um mannlega kynhneigð og allt annað, hvort sem það var viljandi eða ekki. Okkur er líka sýnt hversu fáránlegt og þversagnakennt það er að konur fái ekki að taka þátt í svona þjóðlega mikilvægum viðburði og gleymum á meðan fortíð okkar „framfara“ þjóða. Ég skrifa frá Japan, þar sem konur fengu bara kosningarétt fyrir 60 árum, og kvenkyns tækniverkfræðingar eru nýlegt fyrirbæri. Krár í Englandi voru einu sinni eingöngu karlkyns, viðskiptaheimurinn var algjörlega bannaður fyrir konur í Ameríku þar til frekar nýlega, og konur í Kína voru bundnar fætur sínar svo þær gætu ekki þróað fæturna nógu sterka til að flýja eiginmenn sína. Íran gengur þægilega í gegnum þetta stig á okkar tímum og við sjáum vel hversu fáránleg við höfum öll litið út á einum tíma eða öðrum. Aftur að kynhneigðarmálinu erum við látin velta því fyrir okkur hvað það getur verið í eðli sínu við konur sem gerir þær óhæfar fyrir fótboltaleik (opinbera ástæðan er sú að karlarnir eru slæmir). Sérstaklega svona strákastelpur, hjón svo mikið að maður fær jafnvel á tilfinninguna að lesbía sé líka á dagskrá. Ég held að einn punktur sé sá að ekki eru allar konur eins og þær konur sem lögreglan er að reyna að "vernda" eru ekki þær sem myndu reyna að komast inn í fyrsta lagi. Opnunaratriðin í aðkomunni að vellinum fær þig til að meta hreysti ungu kvennanna sem reyna að komast inn - og hver fyrir sig - yfirleitt. Þetta er heimur grimmur manna. Sérhver kona sem er nógu hugrökk til að reyna að fara ætti að fá leyfi! Heimur kynhneigðar er ekki einn-stærð-passar-alla. Á meðan bindast handteknar glæpastúlkur inni í bráðabirgðapennanum og bíða þess að þeim verði vísað til hver-veit-hvers, og á mun lúmskari hátt, byrja þær að tengjast vörðunum sem halda vaka yfir þeim. Þessir höfðu ákveðnar hugmyndir um konur og kvenleika, sem var mótmælt af hörku. Viðhorfsbreytingin er jökulkennd, en sýnileg. Þar sem myndin er hrein Íran frá fyrstu stundu þarf að slaka aðeins á útlendingnum, en persónurnar hafa sérstakt lag á að elska þig og þú endar með því að fá heildarmyndina, og jafnvel skilja misskilning mannanna og gefa þeim slaka. Hið meinta illmenni er hið óséða feðraveldi Ayatollah-hjónanna, sem eru enn óséð og ónefnd, og líklega óminnst. Að vita að þessi mynd var tekin upp á meðan á Íran-Bahrain viðureignina stóð, gefur mér lotningu fyrir öllum sem taka þátt.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég elska venjulega unglinga-/háskólamyndir, en þessa mynd vantaði virkilega frumleika. Eina forsendan sem þessi mynd hefur er fjórir vinir sem svindla sig í gegnum menntaskólann og álagið sem það reynir á vináttu þeirra. Það er bara ekki nægilega mikil dýpt í sögunni eða persónunum til að halda athygli áhorfenda í fullri lengd myndarinnar. Leikurinn er ekki svo slæmur þó að leikararnir hafi í rauninni ekki mikið að vinna með þar sem samræðan er klisjuleg... Eftir að hafa horft á þessa mynd hlýtur maður að velta fyrir sér hvernig í ósköpunum framleiðandi gæti rekist á verkefni eins og þetta og hugsa: "Ég VERÐ að gera þessa mynd." Engin furða að það gæti ekki fengið kvikmyndaútgáfu. Andrew Gurland er hakk, forðast eða brenna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að viðurkenna að ég er mikill aðdáandi South Park og bjóst við að körfuboltinn yrði fyndinn en hvergi nærri eins góður og hann reyndist vera! Ég held að þetta sé það sem gerist þegar þú blandar David Zucker, Matt Stone og Trey Parker saman. Þessi mynd hefur svo mikið endurspilunargildi og nennir á engan tíma að taka sjálfa sig alvarlega. Húmorinn í smellstickstíl í bland við Stone og Parker virkar bara óaðfinnanlega. Húmorinn sem er til staðar í körfubolta var ekki vinsæll þegar hann kom út og hefði hann komið út í dag hefði hann slegið í gegn. Nenni ekki að reyna að vera gagnrýnin, skildu bara heilann eftir við dyrnar og búist við endalausum hlátri. Mælt með öllum með góðan húmor.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Great Rock N Roll Swindle er ekki aðeins rækilega ónákvæm, heldur er ekki mikið um það áhugavert eða jafnvel skemmtilegt þegar kemur að því. Malcolm McLaren hefur greinilega sóað meirihluta tekna Sex Pistols í þessa sóun á kvikmynd, sem gerir hana miklu ógeðfelldari. Ætlunin var frá upphafi að búa til minnisvarða um „snillinginn“ McLaren, sem enn þann dag í dag á fullan heiðurinn af því að búa til pönktónlist, búa til Sex Pistols og á stundum jafnvel semja öll lögin. Áhorfendur fylgja McLaren í ýmsar aðstæður þar sem hann segir hliðarmanninum sínum, kvenkyns dvergi, sögu sína og tekur einfaldlega heiðurinn af hverju á eftir öðru. Eitt sérstaklega pirrandi atriði þar sem McLaren er í yfirgefnu flugskýli, þar sem hann bíður eftir flugvél, er hunsaður af fréttamönnum og gefur þeim „stóru söguna“ sína. Skemmtilegustu þættir myndarinnar eru stuttmyndaverkin, en jafnvel þessir ilma af yfirþyrmandi sjálfsmikilvægi McLaren. Jafnvel sem farsi virkar þessi mynd ekki. Lítið um það er skemmtilegt, nema Steve Jones, sem er furðu almennilegur sem gervi-spæjara. 20 árum síðar leikstýrði Julien Temple, sem skrifaði og leikstýrði þessari mynd, einnig Sex Pistols heimildarmyndinni "The Filth and the Fury". Þó að þessi mynd sé miklu betri og áhugaverðari en "Swindle", er hún samt full af "listrænum blóma" Temple sem bara virkar ekki, eins og að taka viðtöl við hljómsveitarmeðlimi í skugga, eins og þeir séu einhvers konar glæpavottar sem reyna að fela sig. sjálfsmynd þeirra. Áhugavert smáatriði: Kvikmyndagagnrýnandinn Roger Ebert var einn af upprunalegu handritshöfundunum fyrir myndina "Who Killed Bambi?", sem að lokum varð "Swindle".
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Fyrir vísindalega hannaðan ofurhund sem átti að vera svarið við smáglæpum var CHOMPS töffari. Allt sem ég sá Chomps gera var að sitja, ganga eða hlaupa. Eða hlaupa, ganga, síðan sitja... og standa svo upp aftur og teygja, og ganga svo, og skokka svo að K-Tel danssmellum. Og stundum hafði það öll svör við daglegu Jumbo. En aðallega sat það bara mikið. Allt sem ég er að segja er: Í Celebrity Death Match gat Chomps ekki tekið út Mr. Bigglesworth.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hefði notið þessarar myndar aðeins meira ef það hefði ekki verið fyrir Jason (Herb) Evers að hafa stansað í tilraunum. Margir fyrstu gagnrýnendur The Seven Samurai sakuðu Toshiro Mifune um ofspilun. Samt sem áður, þegar fleiri og fleiri gagnrýnendur skoðuðu myndina, sáu þeir að hún væri markviss unnin. Jason Evers er augljóslega ekki Toshiro Mifune, og ofleikur hans er einmitt það. Flestir leikararnir í þessari B klassík voru frekar góðir leikarar, mínus Evers og sýningarstelpurnar. Ef þú horfir á þessa mynd hefðirðu tekið eftir því að Evers öskraði næstum hverri línu, það er þangað til hann er að reykja og blæs reyknum rólega út um nefið á sér. Tæknibrellurnar voru par fyrir námskeiðið í B-mynd eins og þessari. Eftir á að hyggja er ekki margt sem stendur upp úr í mínum huga eins frábærlega gott eða slæmt fyrir þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo yndisleg mynd! Mjög hlýjar um hjartarætur. Maður getur ekki annað en að verða ástfanginn af persónu Gigi. Hann er yndislegur sem barn og þroskast í viðkvæman listamann. Öll myndin snýst um hann. Hann lifir í dásamlegum heimi lifir allt lífið forvitni, löngun og eftirvæntingu. Það er eldri bróðir sem reynir að stela dýrð sinni en er í raun í skugganum allt sitt líf. Faðirinn er mjög staðalímyndaður ítalskur og móðirin líka. Ég vildi að faðirinn kæmi og sameinaðist móðurinni á ný í síðasta atriðinu og lét þá gráta og hlæja. Ég vildi líka að það væri að minnsta kosti eitthvað frelsandi við eldri bróðurinn. Persónuleiki hans virðist hafa verið algjörlega í rusli. Ástríða og eldmóður það er lykillinn að lífinu. Og að horfa í gegnum myndavélina með áherslu á smáatriði og njóta viðkvæmra smáatriða lífsins.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að ég sé sammála því að þetta hafi verið hræðilegasta mynd sem gerð hefur verið, þá er ég stoltur af því að segja að ég eigi eintak einfaldlega vegna þess að ég og hópur vina minna voru aukaleikarar (aðallega í dansklúbbsenum, en nokkrum öðrum líka. Þessi mynd átti möguleika með Bolo og leikstjóri Enter the Dragon skrifaði undir, en sem einhver sem var á settinu á hverjum degi get ég sagt þér að Robert Clouse var gamall og ruglaður einstaklingur, að minnsta kosti við gerð þessarar myndar. furða að hann gæti ratað á leikmyndina á hverjum degi. Ég myndi líka vilja halda að þetta hefði kannski verið betri mynd ef mikið af henni hefði ekki eyðilagst í eldi í Morning Calm kvikmyndaverinu. Ég get ekki sagt að það væri hafa verið viss, en það væri gaman að hugsa það. Ég var reyndar hissa á því að það skyldi nokkurn tíma gefa út, og að einhver eins og Bolo skyldi festa nafn sitt við það án þess að berjast. Jæja. Skoðaðu líka aukahlutina fyrir pro wrestler Scott Levy, AKA Raven. Hann var glímumaður í Portland á þeim tíma...fínn strákur, mjög klár.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einn leiðinlegasti slasher ever.. Ef þú getur jafnvel kallað það það. Ég myndi ekki horfa á þetta ef þetta endaði með að vera einhvers konar klámmynd, sem hún líkist algjörlega. Það að þú sért að fylgjast með litlum hópi miðaldra fólks í skóginum er í raun óþolandi. Þeir gerðu svona kvikmyndir fyrir unglinga, svo að hverjum ætluðu þeir eiginlega þegar þeir gerðu þessa svefnhátíð? Uppáhaldshlutinn minn í þessari mynd er forsíðumyndin og það er eina ástæðan fyrir því að ég valdi að leita að þessari mynd, sem var hluti af Suspense Classics 50 kvikmyndapakka.. og eftir að hafa séð hinar kvikmyndirnar í þessum 50 pakka, Ég mun átta mig á því að það á hvergi annars staðar heima. Þannig að ef þú ert í stuði fyrir almennilegan slasher í skóginum þá mæli ég með Just Before Dawn og The Final Terror.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þetta er unglingamynd og á meðan þú horfir á hana býstu við einhverju vitlausu efni hér og þar en á heildina litið er myndin áhrifarík mjög áhrifarík hún fær mann til að efast og halda að sagan sé frekar fjarstæðukennd en er trúverðug og lætur manni líða vel í þáttum , það er ekki eins og það er venjulega gert og reynt leið. persónurnar eru nokkuð vel skilgreindar og sannfærandi. Justin stendur lengi upp úr meðal allra hinna og passaðu þig á ræðu hans á endanum, hann mun sannfæra hvern sem er með þeirri ræðu að hann sé einfaldlega frábær í þeirri ræðu. hann þarf að taka að sér einhver alvarlegri hlutverk, hann er meira virði en bara unglingamyndir. etsaðu þessa mynd og losaðu þig
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mjög skemmtilegt, mjög hugmyndaríkt og kvikmyndaævintýri allt saman í eitt, Stardust segir söguna af ungum manni sem býr utan fantasíuheims sem fer inn í hann til að sækja dálítið fallna stjörnu til að komast að því að stjarnan er lifandi, ung og falleg. . Ríki þar sem konungur er við það að deyja hefur sagt að konungur leggi af stað samkeppni á nokkra syni sína til að sjá hver getur sótt rúbín fyrst til að verða konungur á meðan tríó norna vill að stjarnan skeri upp og noti til að halda þeim ungum. Þessir þrír söguþræðir vefjast flókið saman í gegnum alla myndina í bland við góðan leik, töfrandi tæknibrellur og líka heilsteypt viðhorf og húmor. Stardust er skemmtileg mynd og hefur skemmtilega frammistöðu frá stjörnum eins og Claire Danes (ég gæti horft á hana í talsverðan tíma) til Michelle Pfeiffer (ég gæti horft á hana af fullum töfrakrafti jafnvel lengur) sem leikur hræðilegu nornina til Robert Deniro sem leika nancy-boy flugræningja til fullkomnunar. Charlie Cox sem aðalhlutverkið Tristan er viðkunnanlegur og trúverðugur og við fáum mjög góða vinnu frá hópi stráka sem leika synina út sem konunga sem eru stöðugt og stöðugt að reyna að drepa hvern annan. Mark Strong, Jason Flemyng og Ruppert Everett leika hlutverk sín vel bæði í lífi og dauða (elskaði allan þennan þráð líka). Peter O'Toole leikur deyjandi morðingjann pabba og horfðu á fyndna manninn Ricky Gervais sem fékk mig til að hlæja meira en allt í allri myndinni á þessum stuttu fimm mínútum (fínum fótum). En hinn raunverulegi kraftur í myndinni er skáldsagan eftir Neil Gaiman og handritið gert út frá skapandi og frjóa huga hans. Stardust skapar sína eigin goðafræði og sinn eigin heim og það virkar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þrátt fyrir að George C. Scott sé eini leikarinn í þessari útgáfu af ACC án bresks hreims, bætir hann það meira en upp með yfirgripsmikilli og umfangsmeiri túlkun sinni á Ebenezer Scrooge. Sérstaklega áhrifarík er þegar hann stendur frammi fyrir Bob Cratchit á skrifstofu sinni í lok myndarinnar. Þar sem Scott stendur fyrir stórum glugga, varpar sólarljósi glóandi möttli yfir hann; það eina sem þú sérð er skuggamynd hans. Aukin með rödd Scotts, þungbæru urri, áhrifin eru galvanísk...líkt og fyrsta atriði Marlon Brando í APOCALYPSE NOW. „Hryllingurinn,“ svo sannarlega! Hins vegar, eins og sagt er, það sem virkar fyrir þig getur líka unnið gegn þér. Vegna þess að Scott sýnir svo glaðan grimmd í gegnum myndina, reynist það smitandi. Til að orða það á annan hátt, "áður" Scrooge er næstum jafn karismatískur og "eftir", jafnvel þó hann ætti í raun ekki að vera það. Það er það sem þú gætir kallað "Doctor Smith" áhrifin, þar sem Jonathan Harris notaði mjög svipaða nálgun þegar hann lék það hlutverk og fjölmargar aðrar þungar (á sviði og skjár). Reyndar tel ég sjálfur ekki gífurlegan reiði Scotts vera ábyrgð. En aðrir „jólasöngvarar“ púristar gætu. Sjáið myndina og dæmið sjálf.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
JÓL Í ÁGÚST er fullkomin mynd. Óaðfinnanleg mynd um alla galla mannkyns. Að utan lítur hún kannski út eins og kvikmynd um dauðann, en er í raun kvikmynd um lífið. Ég get einfaldlega ekki mælt nógu mikið með þessari mynd. Og verið óhræddir, kæru lesendur, þetta er ekki niðurdrepandi kvikmynd. Eins og fram hefur komið er þetta kvikmynd um björtu lífsins sem þjálfuð er í skjóli dauðans. Þú munt hlæja. Þú munt gráta. Þú áttar þig á því að lífið er viðkvæmt og stutt. Og þú munt yfirgefa áhorfið með betri skilning á því hversu dýrmætt lífið er.10 af 10 (farðu á www.nixflix.com til að fá ítarlegri umsögn um þessa mynd og umsagnir um aðrar erlendar kvikmyndir)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er versta vitleysa sem ég hef séð nýlega. Það er ekkert gott við þessa mynd. Söguþráðurinn er látlaus heimskulegur, samræður meika engan sens, gamansamar senur heyrðu aldrei neitt um alvöru húmorinn. Leikarar leika bara ekki, því verra reyna þeir ekki einu sinni. Handritið sjálft er nokkuð sem er í sömu deild með Ed Wood og Uwe Boll. Það er bara eitt gott í þessari mynd, slagsmálin. Þeir eru vel samdir eins og búast má við af Hong Kong strákunum og eru eina ástæðan til að horfa á Prince of the Sun. Þó ég telji að slagsmálin eigi bara að fylla upp í tómt rýmið svo að handritshöfundurinn hafi ekki þurft að hugsa um söguþráðinn. Hins vegar gæti þetta veika og fáránlega plott komið í veg fyrir að þú horfir á það til enda. Forðastu það nema þú sért aðdáandi drekakonunnar Cynthia Rothrock.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Að mínu mati var leikstjórn, klipping, lýsing og leik (mínus Franco) mjög góð. Ég verð að viðurkenna að ég kom skemmtilega á óvart og hrifinn af þessari mynd. Ég bjóst ekki við miklu, hvað varðar myndavélahorn, hljóð o.s.frv., en á þessum sviðum var myndin alls ekki slæm. Eftir að hafa séð myndina fannst mér ég persónulega svekktur út í báðar persónurnar því mig langaði svo mikið í þessar tvær persónur til að ná til annarra. Og mér fannst eins og Travis(Franco) persónan hefði ekki orðið fyrir áhrifum eða breytt á endanum eftir að Terri svipti sig lífi. Þó er þetta líklega vegna skorts eða getuleysis James Franco til að tjá tilfinningar (af hvaða tagi sem er) mjög vel í þessari mynd. Ég hef séð nokkrar af öðrum myndum Franco, og mér finnst hann bara ekki geta gert það þegar atriði kallar á raunverulegar tilfinningar eða svipbrigði. Það eina jákvæða sem hann kemur með í myndina er möguleikinn á að fleiri horfi á þessa mynd. Á hinn bóginn var túlkun Rachel Miner á Terri vel gerð og hún lítur út fyrir að eiga bjarta framtíð framundan. Ég gat virkilega séð og fundið sorgina og tómleikann í karakter hennar og það fékk mig til að finna til með henni. Ég vildi bara að ég hefði getað séð meira inn í lífi Terri áður en myndinni lauk. Fyrir stuttmynd var þessi mynd góð, en hún lætur mann vilja meira á endanum. Ég vildi bara að það hefði getað verið aðeins lengra, til að sjá persónurnar þróast aðeins meira. Þrátt fyrir það vonast ég til að sjá fleiri myndir frá leikstjóranum og áhöfninni í framtíðinni. :)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Áður en ég horfði á þessa mynd frá upphafi til enda náði ég bara síðasta hálftímanum. Venjulega horfi ég ekki á bíómynd ef ég hef ekki séð hana frá upphafi, en vinur minn var með hana og þegar ég byrjaði að horfa á hana gat ég ekki hætt. Ég er mjög hissa á að þessi mynd hafi ekki fengið breitt sýning í kvikmyndahúsum. Þetta er frekar fyndin mynd (oft gálgahúmor) og skrímslið og skrímslabíllinn í henni eru frekar ógnvekjandi. Skrímslið lætur Leatherface líta fallega út og skrímslabíllinn er eins og kross á milli þýsks stórskotaliðsfarartækis í fyrri heimsstyrjöldinni og risastórrar kistu. Huglítill tuttugu og fimm ára gamall mey strákur er á mikilli ferð til að stöðva konuna sem hann elskar. frá því að gifta sig. Fyrrverandi besti vinur hans tekur við og tuskar hann stöðugt. Þeim er ógnað á veginum af vintage svörtum líkbíl og áðurnefndum skrímslabíl. Þeir sækja líka ferðamann, leikinn af hinni mjög kynþokkafullu Aimee Brooks. Ég horfði líka á teiknimyndastiklu með athugasemdum leikstjórans og rafræna pressusettið og mér fannst þetta bæði áhugavert. Ég myndi veðja á að kvikmyndaskýringin með leikstjóranum og karlstjörnunum tveimur sé ansi skemmtileg líka, en ég á svo margar aðrar myndir að horfa á sem ég hef aldrei séð áður....
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var dásamleg mynd. Hvernig þessar konur reyndu að bjarga eiginmönnum sínum. Mér fannst frammistaða leikaranna frábær. Ég þurfti að hugsa um myndina mjög lengi. Ég held að allir nemendur ættu að sjá þessa mynd svo þeir geti hugsað um stríð, sambönd, vináttu og ást. Mér fannst myndin góð vegna þess að hún sagði frá og sýndi mér hversu sterk ást getur verið. Ég vildi að ég gæti verið svona sterk sem kona. Mér líkaði það mjög vegna þess að það sagði mér eitthvað um sambönd og það er það sem mér finnst gaman að sjá í kvikmynd. Ég held að það sé hægt að bera myndina saman við Der Untergang, The pianist. Ef þú setur þessar þrjár myndir saman þá hefurðu frábæra sýn á það sem gerðist í stríðinu. Við ættum að muna eftir einhverju eins og stríðinu að eilífu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst myndin Skammen, sem Ingmar Bergman leikstýrði, vera mjög þurr. Það sýnir hvað fólk mun gera til að lifa af meðan á stríði stendur og skömmin sem kemur út úr þessum aðgerðum; Hins vegar finnst mér að það hafi ekki verið heilt eða athyglisvert. Hann komst aldrei alveg inn í söguþráðinn eða djúpt inn í tilfinningar persónunnar eða ástæðurnar á bak við gjörðir þeirra. Það eina sem mér fannst frekar vekja athygli í myndinni var umbreyting aðalpersónanna tveggja, Jan og Evu. Oft á meðan á myndinni stóð voru bara tvær aðalpersónurnar sem sátu hjá eða sinntu daglegu starfi sínu og áttu ekki einu sinni samtal. Mér skilst að þetta hafi verið til að sýna veruleika þessa fólks, en mér finnst það vera aðrar leiðir til að sýna raunveruleikann og hafa hann skemmtilegan. Ég held að Ingmar Bergman hefði getað kvikmyndað þessa mynd á meira hrífandi hátt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er án efa versta mynd sem ég hef séð. Ég segi þetta án ofsagna og trúðu mér, ég hef séð margar slæmar kvikmyndir. Það er vandræðalegt og pirrandi að milljónir dollara fóru í þessa mynd og að hundruð (þúsundir?) handverksfólks eyddu svo miklum tíma í að vinna að því sem rithöfundar og framleiðendur VERÐA að hafa vitað að yrði stórkostleg mistök.Þegar 90 mínútna mynd finnst svo löng, langdreginn, leiðinlegur og óskiljanlegur, þú veist að eitthvað fór úrskeiðis einhvers staðar. Jafnframt er Jamie Kennedy (sem ég hef notið vinnu annars staðar) einfaldlega hræðilegur í þessu hlutverki; hann fékk augljóslega aldrei skjápróf, því enginn framleiðandi með fullu viti myndi telja hann skemmtilegan á nokkurn hátt, sérstaklega í gervi Grímunnar. Einfaldlega hræðilegt. Persónulega get ég ekki beðið eftir að sjá dóma helstu kvikmyndagagnrýnenda, því ég veit að þeir standa sig betur en ég við að rífa þetta lestarflak í tætlur. Framleiðendur þessarar myndar ættu að skammast sín, og mikilvægara, ALDREI fá að gera leikhúsmyndir aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er kristinn... og mér finnst þessi mynd hræðileg. Engir nema harðsvíraðir, biblíubeltiskristnir menn munu líka við þessa mynd. Skilaboðin eru bara of í andlitinu á þér. Ef þú vilt snerta breiðari markhóp verður þú að vera miklu lúmskari. Það er ekki hægt að láta pabba veifa biblíunni og bera hana með sér í ÖLLUM senu. FÁRÁNLEGT! Léleg leikstjórn. Uppljóstrun um týnt fólk hefði átt að vera skelfilegt, en það var hlæjandi. Skilja þeir fötin sín eftir á jörðinni? Það minnti mig á gamlar Ed Wood myndir: "Ó, guð! Fólk vantar!" Þetta atriði í flugvélinni er bara heimskulegt. Hugsaðu um það: ef þú fyndir föt ættingja þíns við hliðina á þér myndirðu ekki bara öskra "ó guð minn góður. þau hurfu! þau vantar!" og byrjaðu að gráta og öskra. Þú myndir fyrst vera í afneitun... þú myndir bara ekki hoppa að þeirri niðurstöðu. Horfðu á Jodie Foster í FLIGHTPLAN. Uppáhaldsskotið mitt er hundurinn sem situr úti á grasflöt með haug af fötum og stígvélum við hlið sér. Ég féll niður úr sófanum að ég hló svo mikið. Tónlistin var svo léleg og svo truflandi. Það var eins og tónskáldið væri í sínum eigin heimi að skora sínar eigin kvikmyndir. "hér er tækifærið mitt til að gera spennumynd", "hér er tækifærið mitt til að gera hasar!" HÆTTU AÐ SEGJA MÉR HVERNIG Á AÐ LÍTA JAMES COVELL! Gott skor styður það sem er að gerast á skjánum... þessi mynd þurfti meira af UNDIR skori, en í staðinn var það jafn mikið í andlitinu og skilaboðin voru. Skrifin voru fáránleg. Það var Christian Kirk Cameron skipstjóri líka. Chelsea var verri: "þú skilur það ekki! Það vantar fólk!". Brad Johnson var hlæjandi. Þessir tveir áberandi sýningar komu frá Anti-Krist og eldri stráknum (því miður, man ekki nöfnin á þeim) Þegar hann horfði á "gerðina" (til að svara spurningu minni um "hvað voru þeir að hugsa???"), framleiðendur og kvikmyndagerðarmenn og leikarar eru bara að blekkja sjálfa sig... segja "við náum til breiðs markhóps" og "brad Johnson er magnaður" og "þetta er bara eins og Hollywood kvikmynd". Ég komst að þeirri niðurstöðu að þeir viti bara ekki hvað í andskotanum þeir eru að gera. Ég hrósa átakinu. Að koma skilaboðunum til breiðs markhóps er frábær hugmynd. Kvikmynd er besti miðillinn sem hægt er að gera til þess. Horfðu á kvikmyndir eins og WIDE AWAKE, SIGNS, CONTACT, PASSION OF Christ, jafnvel O'BROTHER, HVAR ERT ÞÚ? Niðurstaðan er sú að myndin þurfti að vera gerð af fólki sem hefur hæfileika og framtíðarsýn. Því miður var það ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ættir að dæma út frá myndinni einni saman, þá voru nefndin sem veitti sviðssöngleiknum "A Chorus Line" Pulitzer-verðlaunin, og Broadway-áhorfendur sem héldu stríðshestinum gangandi í 15 ár, allir á þungum fíkniefnum, því ein einstök tilfinning þessi mynd er það svo sannarlega EKKI. Það sem fékk einhvern til að halda að Richard Attenborough passaði rétt fyrir þetta efni fer algjörlega í taugarnar á mér, en hann gerir söngleik sem snýst nánast eingöngu um hreyfingu, situr bara á skjánum eins og leirklumpur. Er ekki sáttur við upprunalega lagið eins og það var upphaflega skrifað, ákvað einhver að það sem myndin þyrfti í raun væri glænýtt lag til að gefa myndinni smá zip. Þannig er ráðist á okkur með Óskarstilnefningu(!) "Surprise, Surprise." Jæja óvart, óvart, lagið angrar, og myndin líka. Einkunn: D
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er líklega ein af þessum myndum sem of margir hafa skrifað um en óuppgötvuð... Þetta er líklega eitt meistaraverk spænskrar kvikmyndagerðar eins og einhver meistaraverk Buñuels. „15 dagar með þér“ gæti verið betri „nú og þau“ endurskoðun annarra kvikmynda fyrir löngu: gæti verið „Miðnætur kúreki“ en gæti líka verið „Les amants du Pont-Neuf“ eða raunsæ og ekki -spot-look (en raunsærast) "trainspotting". Þessi erfiða saga hefur stað fyrir húmor, ást og augljóslega dramatískan skilning. Í nýju félagslegu spænsku kvikmyndahúsi gæti þessi litli demant verið upprisa ítalska nýraunsæisins í bland við bestu Ken Loach myndirnar. Líklega betri myndin sem ég uppgötvaði á síðustu 10 árum.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.