review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
"House of Games" er gallalaust smíðuð mynd og ein af fáum myndum sem ég hef séð sem fékk mig til að gapa við skjáinn af undrun yfir því hversu snjallt og óvænt hún endar. Ég sá hana fyrst á myndbandi fyrir nokkrum árum eftir að ég las gagnrýni Roger Eberts, sem lýsti henni sem besta mynd ársins 1987. Ég hafði efasemdir, aðallega vegna þess að hún er ekki alveg eins þekkt og aðrar myndir frá því ári. Strákur, kom mér á óvart. Þetta var ein snjöllasta og vel skrifuðasta mynd sem ég hafði séð. Handritið er heilmikið verk, ekki bara hvað varðar söguþráðinn (sem snýr og snýr og dregur teppið undan þér bara þegar þú hugsar þú ert með þetta allt á hreinu), en líka hvað varðar persónuþróun. Við annað áhorf mitt fór ég að átta mig á því að handrit Mamet heppnast ekki aðeins sem snjöll spennumynd heldur að hver þróun söguþráðs stuðlar að skilningi okkar á persónunum og hvatum þeirra. Hápunktur myndarinnar er sérstaklega áhrifaríkur, því hún er algjörlega óumflýjanleg. Það stafar náttúrulega af því sem við vitum um persónurnar og er því miklu meira en bara handahófskenndur snúningsendi. Frammistöður Lindsay Crouse og Joe Mantegna bæta einnig gríðarlega við myndina. Ég get ekki ímyndað mér neinn annan leikara en Mantegna í hlutverki Mike, og Crouse leikur hlutverk sitt af réttu hófi til að gefa til kynna bældan glæpahugsun. Verk þeirra, ásamt ótrúlegu handriti Mamet, sameinast og búa til eina af bestu kvikmyndum níunda áratugarins. Það er sannarlega must-see.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og A Streetcar Named Desire (einnig leikstýrt af Gadg bæði á sviði og tjaldi) lýsir Panic In The Streets New Orleans þar sem helsta tilkallið til frægðar - fæðingarstaður Jazz - er ekki einu sinni minnst á það. Þetta var sjöunda mynd Richard Widmarks og að öllum líkindum fór langt með að festa hann í sessi sem ágæti leikarinn sem hann var í raun frekar en bara geðrofsmorðingi. Gadg sjálfur kemur fram í óviðurkenndu litlu hlutverki sem líkhúsþjónn en myndin er rík af hæfileikum og byrjar á Jack Palance (enn er talinn Walter Jack Palance) þar sem heimamaðurinn Mr 'Big' fylgdi hliðarspyrnu Zero Mostel, Barbara Bel Geddes, Emile Meyer, Tommy Rettig ásamt hinum bjargfasta Paul Douglas sem er alltaf áreiðanlegur sem löggan sem kemur að sjónarhorni Widmark læknis. Þetta er mjög gefandi mynd frekar fyrir að vera lítið séð. Gríptu það ef þú getur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sagan af Kveðju konungi er forvitnileg. Amerískur "eyðileyfa" (mér fannst hann og 3 félagar hans aðeins reyna að flýja handtöku á Filippseyjum þar sem örvæntingarfullur flótti þeirra með fleka til Borneó er ekki klassísk eyðimörk þín). En ekki fyrr koma þeir í land þegar Japanir uppgötva þá. Persóna Nolte (liðþjálfi) hefur aðeins nokkrum augnablikum áður gengið einn niður ströndina og ekki var tekið eftir henni. Og ótrúlegt, enginn tók eftir fótsporum hans í sandinum sem hefðu leitt Japana beint til hans. En allavega, Nolte er tekinn inn af ættbálki höfuðveiðimanna og verður konungur þeirra eftir að hafa sigrað annan ættbálk. Svo hann er hættur stríðinu. Þá birtast bresku herforingjarnir og vilja að ættbálkurinn aðstoði sig við að berjast við Japana. Því miður eyðileggur óstöðvandi hamingja Nolte áhugaverða sögu. Í stað þess að haga sér eins og fyrrverandi hermaður sem er ýtt aftur inn í stríðið, nú með ættbálk stríðsmanna undir stjórn sinni, lætur Nolte eins og hann sé alinn upp af ættbálknum. Hann talar eins og enska sé nánast framandi tungumál, notar sjaldan samdrætti. Hann gerir gríðarlegar bendingar þegar hann talar og lætur eins og hann sé einn með náttúrunni, eins og hann sé alinn upp í frumskóginum. Það er nóg af hasar og margar áhugaverðar senur með Bretum í samskiptum við Nolte og ættbálkinn. En persóna Noltes er aldrei trúverðug. Það lítur alltaf út fyrir að hann sé að ofgera. Hann þurfti að vera aðeins meira amerískur hermaður og miklu minna ættbálkur. Eins og það er, kemur hann fram, ekki sem konunglegur konungur, heldur sem brjálæðingur sem hefur gleymt hver hann er í raun og veru. En það er ekki tilgangur myndarinnar, þar sem handritið lætur hann dást og treysta bresku herforingjunum. Það er aldrei gefið til kynna að Bretum hafi þótt hegðun hans undarleg. Bretar líta einfaldlega á hann sem defacto leiðtoga ættbálksins. Þannig virðist alltaf sem persóna Nolte sé ekki að falla inn í það sem á að gerast í myndinni. Annar leikari gæti hafa staðið sig frábærlega með hlutverkið, skilað línum sínum á trúverðugan hátt og gert það að framúrskarandi kvikmynd. En Nolte eyðileggur myndina með því að hamra hvert atriði og virðast ekki skilja hvað persóna hans á að vera. Þvílík sóun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mörgum finnst gaman að benda á þessa sjónvarpsmynd þegar þeir rífast við hina stóru hersveitir Hanks-heimspekinga þarna úti um að Tom hafi í raun gert vitlausar myndir (mér finnst "Bachelor Party" frábær, en það er önnur saga). Myndin fjallar um "Dungeons and Dragons-leik" sem að lokum rekur unga Gump okkar til ofskynjunarbrjálæðis. Sagan er heillandi snemma á níunda áratugnum og einblínir á yfirvofandi ógn við æsku okkar sem stafar af þessum vondu hlutverkaleikjum. Ég kýs hins vegar að líta á "Mazes and Monsters" sem vendipunktinn í "Whatever Happened to Chris" Gerðu frið?" sögu. við minnumst hans öll sem „Rudy the Rabbit“ í „Meatballs“ og sem hins ömurlega Clifford í „My Bodyguard“, þar sem hann veitti okkur öllum staðgengill spennu með því að berja út Matt Dillon. Fáir gætu haldið því fram (sérstaklega við sem lesum „Dynamite!“ reglulega) að frábærir hlutir væru í vændum fyrir hann. Og svo kom Rona Jaffe. Mörkin á milli slæmra leikaraskapa og slæmra skrifa eru rakalítil svo ég læt ykkur um að ákveða hverjum er að kenna frammistöðu Makepeace í þessu. Það eina sem ég veit er að síðasta stóra útgáfan sem ég sá hann í var „Vamp“ og það var 1986. Hann hafði lítið hlutverk sem bróðir Sean Penn í „Falcon and the Snowman“, en á þeim tíma hafði Brat Pack kyndillinn verið færð til annarra með sléttara hár og flottari ferilskrá. Ég get ekki með góðri samvisku mælt með þessari mynd. Horfðu á það þó ekki væri nema til að sjá yngri, hugsjónasamari Chris Makepeace, áður en Rona Jaffe gæddi sér á sál hans.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hata jafnvel að eyða tímanum sem það tekur að skrifa 10 línur um þetta voðaverk. Hyung-Rae Shim er heppinn að slæm kvikmyndagerð er ekki stórglæpur eða hann yrði tekinn af lífi tvisvar fyrir að skrifa og leikstýra þessari hörmung. Ég er hissa á því að þessi mynd var með 75 milljóna dala kostnaðarhámark, en í raun fegin í þeim skilningi að hún var svo stórkostlegt flopp að Shim mun vonandi aldrei fá að gera aðra mynd það sem eftir er af lífinu og þar af leiðandi ekki sóa neinni. meira af tíma kvikmyndagesta. Ég myndi halda að leikararnir hefðu nú þegar tekið sig saman og svívirt hann. Með þeim áhrifaheimildum sem þeim standa til boða hefði verið hægt að gera frábæra kvikmynd með þessu kostnaðarhámarki. Eins og venjulega hefði bilunin átt að sjást strax í upphafi með hræðilegu handriti og sögu. "Transformers" var önnur sjónræn veisla með veikt handrit, en þetta lætur það líta út eins og "Citizen Kane".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Slashers.....jæja ef þú hefur gaman af hryllingi þá er það örugglega einn til að sjá, annars ekki einu sinni nenna. Það er alveg augljóst að þessi mynd er með mjög lágt fjárhagsáætlun, til dæmis lítur út fyrir að öll myndin hafi verið tekin í vöruhús einhvers staðar, og við fjölmörg tækifæri muntu sjá mike boom-skuggann og skugga myndavélarmannsins, trúðu mér að þú þarft ekki að leita að þeim. Reyndu líka að hunsa cheesy leikarana, ef það er það sem þú kallar þá!! er nokkrir sem ákveða að fara á leikjasýningu þar sem þeir þurfa að lifa af nótt í stóru völundarhúsi vegna þess að þeir eru 3 morðingjar á lausu og hver sem lifir í lokin verður ríkur. Núna er eitthvað við þessa mynd sem heldur manni áfram að horfa og sjaldan finnur maður það með ódýrum fjárhagslegum hryllingi þessa dagana, til dæmis þegar ég horfði á hana hugsaði ég með sjálfum mér að ég myndi ekki nenna að fara í þennan leik! sérstaklega fyrir $12.000.000. svo ég myndi allavega mæla með því að þú horfir á það og gerir upp þinn eigin skoðun.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég fékk tækifæri til að sjá þessa mynd tvisvar á 2006 Moving Picture Festival í Birmingham, Alabama. Mér fannst þetta svo gaman að ég horfði á hana í annað sinn þegar þeir voru með aukasýningu. Þegar ég hugsa um myndirnar sem eru sýndar á hátíðum býst ég venjulega við að þær séu oddvitar og óviðjafnanlegar, oft með tilfinningu um vandað nemendaverkefni . Það er auðvitað ekkert athugavert við svona verkefni og ég hef gaman af einstökum stíl óháðra kvikmynda, en stundum vil ég sjá almennari nálgun við sjálfstæða kvikmyndagerð. Með "almennum" meina ég meira eins og kvikmynd sem framleidd er til útgáfu á landsvísu - Með öðrum orðum, kvikmynd sem þú myndir sjá í venjulegum kvikmyndahúsum. Handritun, leikstjórn, kvikmyndataka, steypa og leika í þessari mynd eru algjörlega fagmenn. Það er ekkert venjulega sjálfstætt við þessa mynd. Sem upprennandi leikstjóri er ég alltaf að leita að kvikmyndum sem munu hvetja mig til að hætta að fresta og leggja meira á mig til að koma ferlinum af stað. Þetta er ein af þessum myndum. Þegar ég horfði á The Big Bad Swim var hvatningin mín ótrúleg. Mér fannst eins og adrenalínið mitt hefði farið í gang. Ástæðan fyrir því að mér leið svona var sú að ég var svo hrifinn af öllum þáttum þessarar framleiðslu. Ég fór spenntur úr leikhúsinu og tilbúinn að byrja að skrifa þetta langa frestunarverkefni. Þegar kvikmynd lætur mér líða svona, þá veit ég að hún er mjög góð. Þetta er fyrsta langtímaverkefnið frá Ishai Setton og ég fann sjálfan mig að óska þess að það hefði verið mitt verkefni. Fyrir mig er það mjög sjaldgæft. Sjáðu þessa mynd. Hún er fallega tekin og leikstýrð og leikarinn er frábær. Paget Brewster skilar mjög trúverðugum og viðkunnanlegri frammistöðu. Hún hefur eiginleika við sig, karisma, sem dregur þig virkilega að og heldur þér einbeitingu að henni hvenær sem hún er á skjánum. Hún lætur þér líða eins og þú þekkir hana persónulega sem vin. Það er gjöf. Ég held að iðnaðurinn sé virkilega að missa af því að nýta ekki leikhæfileika sína oftar. Jeff Branson og Jess Weixler unnu einnig fyrsta flokks störf. Ég get ekki sagt nógu fallega hluti um The Big Bad Swim. Ég hlakka til framtíðarverkefna frá öllum þeim sem koma að framleiðslu þess.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Til að draga þessa mynd saman, þá er það LaBute sem ber sadisma sinn yfir á svið grínískra farsa. Fyrirsjáanleg niðurstaða er sú að hann er sífellt að stíga upp á alla brandarana með því að krefjast þess að umkringja þá blóðkeyptu ofbeldi og einstaklega hatursfullum karakterum. Það eru líka vísbendingar um áframhaldandi viðleitni hans til að móðga og hæðast að öllu sem er í sjónmáli en biðjast síðan afsökunar á því með veikum bendingum við tölvuna. Í grundvallaratriðum virkar myndin bara ekki, söguþráðurinn hennar er of tilgerðarlegur, persónurnar eru einvíddar klisjur, það er engin samkvæmni eða þróun á neinu, og gamanleikurinn (þar sem hún er ekki algjörlega út í hött) er af verstu gerð. High Concept drasl. Morgan Freeman og Renee Zellweger eru algjörlega ónýt í persónur sem virðast vera skopstælingar á stúdíódrifnum áhorfendum - sama hvað það er, gera þær viðkunnanlegar, hlutlausar (og geldlausar) og fullar af siðferðilegum látum. Crispin Glover er hérna nógu lengi til að sannfæra þig um að hann eigi ekki lengur heima í kvikmyndum. Chris Rock hefur í raun neikvæða efnafræði með félaga leigumorðingjans Freeman - það er eins og þeir séu að leika í mismunandi herbergjum, jafnvel þegar þeir eru tveggja tommu frá hvor öðrum. Í raun virðist Chris Rock eins og stafræn innlegg. Hann er allavega ekki eins pirrandi og 15 mínútur Jar-Jar.LaBute gætu verið búnar núna. Það er nú þegar útlit fyrir að hann hafi verið ofboðslega velkominn.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þegar ég keypti 4 DVD diska fyrir £5.oo í staðbundinni búð hefði það átt að vara nóg að þessi mynd væri ekki í samræmi við venjulega staðla David Selznick Productions. Með leikarahópi sem innihélt nöfn eins og James Stewart og Carole Lombard hlakkaði ég til sannrar skemmtunar. Eins og margir aðrir fréttaskýrendur hafa sagt er þetta skrýtin blanda af söguþræði og senum sem sannfærir ekki alveg. Hins vegar er ég svo ánægður með að hafa skoðað þessa mynd þar sem ég hef nú eftirminnilega orðatiltækið „Láttu aldrei fræin stoppa þig í að njóta vatnsmelónunnar.“ að lifa eftir. Þetta ætti að draga saman líf allra. Veldu þessi fræ eða spýttu þeim út eða gleyptu þau - og njóttu svo vatnsmelónunnar - lífsins sjálfs.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nú, ég fletti þessu bara af forvitni og varð að halda áfram að horfa - á sama hátt og þú horfir á bílslys...ég kann að meta það að þetta er skopstæling, en það ætti ekki að koma í veg fyrir að ég gagnrýni þessa guðhræðilegu leikstjórn , leiklist og samræður. Í alvöru, þetta var metið sem ein lélegasta kvikmynd sem ég hef séð - hún líktist meira þætti af Tales from the Cryptkeeper, og léleg í því... Allt í lagi - nokkur gagnrýni (1) þegar læknirinn fékk hjartaáfallið sitt fyrir framan skrímslið (við sjáum skrímslið aldrei ráðast á hann, svo við gerum ráð fyrir að þetta sé hjartaáfall), herinn skýtur síðan skeljum, eldflaugum, skotum á skrímslið - sem var fótum frá lækninum - samt er læknirinn ekki snert af hvaða eldflaug sem er og er enn á lífi (2) herinn ræðst í um 100 metra fjarlægð, og við sjáum logakastara notað - djöfull, þessir hlutir hafa ekki meira en 30 metra drægni! (3) þegar skrímslið reynir að taka prófessorinn, hlaupa hermennirnir inn í kennslustofuna og skjóta upp í loftið; skrímslið sleppir krakkanum, og hermennirnir reyna ekki að skjóta skrímslið??? Láttu ekki svona! (4) skrímslið lítur út fyrir að vera eitthvað úr Power Rangers! (5) það er eitt atriði þar sem „góðu strákarnir“ fimm (presturinn, stelpan, læknirinn, blaðamaðurinn og krakkinn) líta allir út fyrir að vera hneykslaðir og við fáum viðbrögð (eftir höndunum í munninn) hvert á eftir öðru - svo eðlilegt! (6) hershöfðinginn bara hleypur í burtu, aftur og aftur (7) hershöfðinginn neitar að prófa rafmagn og vildi ekki hlusta (8) leiklistin er hræðileg (9) minntist ég á gúmmíbúningaskrímslið???? (10) þessi ógurlega tónlist, stanslaust!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
VIÐVÖRUN: GETUR innihaldið SPOILERS Gárurnar í kjölfar fyrstu „Jaws“ myndarinnar voru enn áberandi á níunda áratugnum og víðar. Kvikmyndaskrímsli fóru úr því að vera geislavirk voðaverk yfir í óþekkt og gráðug dýr sem leyndust í ókannuðum hornum mannlegrar upplifunar (þ.e. hafið, geiminn, erfðafræði). Þrátt fyrir að „Jaws“ hafi verið tímamótaáfangi á þessu tiltekna sviði kvikmyndahrollsins, hafa fáar myndir tekist að jafnast á við innyflum frumlagsins. „Shark rosso nell'oceano“ (aka Devil Fish eða Red Ocean), er skyldurækinn fylgismaður upprunalegu „Jaws“ formúlunnar. Eftir að nokkrir óheppnir bátar og sjófarar eru myrtir á hrottalegan hátt af einhverri úthafsskepnu, þá er byrjað að uppgötva dýrið, síðan mistekst að rannsaka það án hræðilegs árangurs, og endanleg sókn til að eyða því. Þrátt fyrir að kvikmyndagerðarmennirnir hafi reynt að sprauta nýju lífi í jöfnuna með því að bæta við tækniþáttum og samsæri fyrirtækja, er niðurstaðan ekkert minna en hörmuleg. Þessi mynd sekkur undir eigin þunga af hræðilegri klippingu, brothættum leik og ódýrum hræðsluáhrifum. Sjúklega sannfærandi eiginleiki "Devil Fish" er klipping þess á kökuskera. Frá upphafi myndarinnar þegar 3 mismunandi senur eru maukaðar saman fær áhorfandinn á tilfinninguna að myndin skorti allan tæknilegan trúverðugleika. Svo virðist sem ritstjórarnir klippi senurnar í kringum sett tónverk í stað þess að klippa myndina og gera síðan nauðsynlegar breytingar á tónlistinni. Ennfremur er sérhver klipping milliskurður og það virðist sem ritstjórarnir hafi aldrei heyrt um hugtökin „fade“, „wipe“ eða „solve“. Áhrif sena geta aldrei komið sér fyrir því þær styttast strax eftir lokalínu og ný sena hefst. Kjánaleg myndavélabrögð eru í miklu magni eins og þegar tvær af aðalpersónunum deila einkastund á ströndinni og eins konar time-lapse mynd af athöfn þeirra er sett saman yfir líkama þeirra. Tónlistin er álíka bragðgóð. Veruþemað er vonlaus afrit af "Jaws" þemunni með smávægilegum breytingum. Þrátt fyrir að mér líki að hafa dóma mína lausa við MST3K áhrif, lýsti Mike best við sig á dapurlegu tóninum sem „mjúkri kjarnaklámtónlist“. Að ná ekki spennu í kvikmynd sem byggir svo mikið á henni er dauðahögg fyrir "Devil Fish". Leiklistin er gömul, samböndin ruglingsleg og allt samsærið er hlæjandi. Spurningin er enn sú að ef erfðafræðin hefði komist upp á það stig að búa til risastórt sjer skrímsli til að vernda hagsmuni hafsins, hvers vegna væri ekki hægt að nýta hagnýtari notkun til betra mannkyns? Einn af fáum jákvæðum hliðum þessarar myndar er hugmyndin um skrímslið, þrátt fyrir að kvikmyndatilvera þess sé síður en svo stórkostleg. Á heildina litið er þessi mynd nógu slæm til að fara niður fyrir miðlungs. Ef "Jaws" hefði aldrei verið gerð, þá væri hægt að lýsa myndinni sem meðaltali því viðfangsefni hennar væri nýtt og spennandi, jafnvel þótt það væri árangurslaust útfært. Því miður, sem afrit af upprunalegu spennusögu Spielbergs, situr hún þægilegast á ruslahaug af osti.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Erfitt að finna kvikmynd sem byggir á enn útbreiddri goðafræði öldungadeildarþingmannsins Joe McCarthy sem pólitísks djöflakonungs. Boyle (sem Joe) gefur sannfærandi en sögulega ónákvæma lýsingu á öldungadeildarþingmanni Wisconsin, skopmyndinni sem McCarthy margir taka sem raunverulega. Meredith, sem snjallt herlögfræðingur Joseph Welch, sem yfirbugaði McCarthy við yfirheyrslur hersins árið 1954, er mjög góð eins og alltaf. Reyndar höfðu McCarthy og Cohn alveg rétt fyrir sér þegar þeir höfðu áhyggjur af hræðilegu öryggisástandi í hernum og 1954 hernum. yfirheyrslur flæktust inn í reyktjaldið sem herinn notaði til að beina rannsókninni frá öryggisbrestum þeirra, sem nefndin var að rannsaka, með því að ásaka að McCarthy og Cohn væru að reyna að fá greiða fyrir starfsmann sinn, David Schine, meðan þeir voru í þjónustunni. .Kvikmyndin er sjálfsánægð, dagskrárdrifin deilur, byggður á útbreiddum goðsögnum sem hafa farið fram fyrir sannleikann hjá mörgum í áratugi - að "rauða hræðslan" hafi í rauninni verið svikin og McCarthy, HUAC o.s.frv. vera ekkert annað en lygar, starfsferill eyðileggjandi kynningarhunda, sem traðkuðu á stjórnarskrárbundnum réttindum saklausra frjálshyggjumanna, sem voru sakaðir um að vera öryggisáhættu/kommúnistar. Fólk sem veit lítið um málið treystir sér enn til að endurtaka rangar upplýsingar um McCarthy og „Rauðhræðsla“ til þessa dags - Murrow-hagiography Clooney er dæmi. Rangupplýsingarnar eru útbreiddar, engin furða að fólk hafi gleypt þær. Nýleg loforð um Budd Schulberg í hinu alvarlega vinstri sinnuðu breska dagblaði „The Guardian“ gaf fyrirsögninni að Hollywood-rithöfundurinn „nefndi nöfnum“ „til McCarthy“ - viðheldur lyginni um að McCarthy „rannsakaði“ Hollywood sem yfirmann HUAC - sannleikurinn er sá að McCarthy var aldrei einu sinni meðlimur HUAC og hann hafði lítinn áhuga á pólitík Hollywood-tegunda - rannsóknir hans voru nánast eingöngu bundnar við vopn bandarískra stjórnvalda. Goðafræðin um að "rauða hræðslan" sé tilhæfulaus er nú algjörlega sprungin af nýlega opnuðum Sovétríkjunum og skjöl bandarískra stjórnvalda, ef eitthvað er að McCarthy og félagar vanmátu hið mikla umfang inngöngu Sovétríkjanna og samferðamanna í Bandaríkjunum, en áratuga rangar upplýsingar almennings um þetta tímabil verður erfitt að leiðrétta. Einn daginn mun kannski einhver virkilega hugrökk Hollywood sál gera kvikmynd segja sannleikann um hversu margir bandarískir karlar og konur aðstoðuðu fjöldamorðingjann Stalín í leyni og unnu að því að þröngva grimmu stjórnkerfi hans upp á hinn vestræna heim og gefa kannski nákvæma frásögn af ferli Joe McCarthy - en ég mun ekki halda niðri í mér andanum. Þangað til höfum við þennan goðsagnakennda, drukkna lyga skúrka af vinsælu ímyndunarafli sem er svo kunnuglegur í fjölmiðlum..."Tail Gunner Joe".
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta snýst fyrst og fremst um ástina í seinni heimsstyrjöldinni, samt verðum við að muna að þetta er líka ævisaga fyrir Dylan Thomas og þá sem eru í kringum hann á þessu tiltekna stigi lífs hans. Tímasetning myndarinnar er bara frábær. Það fangar virkilega það sem ég held að hefði verið andinn á þessum tímum; brosandi og vona að þú verðir ekki fyrir sprengju. Þó að sumum gæti reynst það leiðinlegt, þá hefur myndin sérlega hættulegan forskot. Á einum tímapunkti var hjarta mitt á fullu undir lokin þegar myndin nær hámarki. Það inniheldur í raun nokkur hrífandi augnablik sem eru meðhöndluð af kunnáttu af aðalleikurunum fjórum. Cillian Murphy er í fínu formi hér, eins og Matthew Rhys. Bæði eru andstæður og það gerir það að verkum að það er áhugavert úr. Sambandið sem myndast á milli Siennu Miller og persóna Keira Knightley er dásamlegt og við höfum leiklistina að þakka (og passaðu þig á hlutverki eftir Suggs úr 'Madness'). Þrátt fyrir allt þetta er þetta frekar hæg mynd. Samhliða þeirri staðreynd að hún tekur aðeins tvo tíma, þá er það talsvert erfiði að komast að niðurstöðunni. Á heildina litið er þetta heilsteypt stríðsmynd sem ekki er skálduð með mörgum frábærlega sköpuðum augnablikum sem án efa hafa verið hjálpað af stórkostlegum fjölda þekktra Breta nöfn á bak við tjöldin. En það dró í raun of mikið stundum. Samt verðug áhorf. 7/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á DVD-diskinn af þessari mynd sem einnig er með frábært athugasemdalag (á ensku). Það virðist í Kambódíu (textar á ensku segja að persónan tali tælensku en myndin segir Kambódíu) að mjög ofbeldisfullur illur maður sé að ala stráka upp í að vera morðingjar sem nota hungurdauða og þjálfa þá í að berjast og drepa. Hann sendir Pang til að drepa fólk í Kína og meðan á morðunum stendur er félagi lögreglunnar drepinn. Löggan Wai er laus fallbyssa sem hefur áhyggjur af föður sínum sem er líka lögga sem var skotinn og er í dái. Höfðingi Wai er vinur pabba hans og hefur áhyggjur af rangri hegðun Wai. Hann veit ekki að Wai var sá sem tók pabba sinn í að eiga við eiturlyfjasala og skaut hann og setti hann í dá. Pang sleppur og felur sig í voðalegu sorphirðukofi þar sem hann hittir konu sem kom hingað til að finna móður sína og ítrekar sífellt að faðir hennar leyfir henni ekki að fara (Pang talar ekki kínversku og skilur þetta ekki en bjargar henni frá henni faðir sem virðist stunda kynlíf með henni kannski er þetta ástæðan fyrir Cat III). Wai verður meira og meira upptekinn af því að fá Pang en Pang er næstum óstöðvandi. Jafnvel eftir að Pang stelur bát og fer með konuna til síns heimilis þar sem þau eru gift og hún verður ólétt fylgir Wai og gengur til liðs við vonda manninn (sem er að þjálfa strákana) sem gerir samning um að berjast og þjálfa svo hann geti fengið Pang. Það er stórt uppgjör milli Wai og Pang með hræðilega misnotuðu konunni sem er helsta fórnarlambið og skilur Wai eftir látinn og Pang klippir barnið sitt frá látnu móðurinni til þess eins að deyja og skilja hann eftir sem mögulega næsta dreng sem verður alinn upp sem morðingi. Þessi mynd er fallega ljósmynduð með frábæru hljóðrás. Það eru margar mjög grimmar ofbeldissenur. Konan var með langa nögl dreginn úr fætinum. Hnífar á háls og búk. Byssur skutu beint í höfuðið. Og nokkrir mjög ákafir barsmíðar. Það er kannski ömurlegt ákaft og niðurdrepandi en það er svo sannarlega þess virði að sjá.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Maður ó maður! Þvílík ömurleg kvikmyndagerð! En þetta er guilty pleasure frá barnæsku minni þó ég hati að viðurkenna það. Þeir sýndu þessa mynd á grunnkapalkerfinu mínu allan tímann. Þar sem ég ólst upp í San Jose, Kaliforníu (rétt við landamæri Cupertino) vorum við með þetta sem heitir G Channel á kapalkerfinu okkar. Og þeir sýndu í rauninni sömu kvikmyndina aftur og aftur og aftur. Wanda Nevada var ein af þessum myndum. Ég varð fyrir losta og ást með hinni ungu Brooke Shields og elskaði dópsýkin ævintýri hennar í Grand Canyon á fjórða áratugnum. Handritið meikar nánast engan sens, leikstjórnin er léleg, fáir hápunktar eru að Henry Fonda kemur fram, mikið af samræðum sem er svo slæmt að það er gott og gott Carole King lag spilað á lokaeiningunum. Kannski þarf að grýta þig til að hafa virkilega gaman af þessari mynd. Og hey, allir vita að það er ekkert gull í Grand Canyon!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi heyrir aftur til daga hátíðarinnar, þegar krakkar sem áttu hvergi annars staðar að hanga fóru með stefnumótin sín út á svalir eftir að hafa hent yngri systkinum sínum fyrir neðan. Það var sama hvað var á skjánum - litlu krakkarnir sátu í gegnum hann og stóru krakkarnir hunsa það. Hinir fullorðnu myndu auðvitað aldrei sjá það. En þeir settu það á myndband, engu að síður, ásamt flestum öðrum hrollvekjandi, lággjalda "B" hryllingsmyndum gullaldar... sjónvarpsins. Innbyggður og óviljandi húmor þessarar myndar er fenginn úr þrotlausri hugmyndafræði („vondu stelpurnar“ uppskeru til að koma í staðinn fyrir kramdan líkama aumingja Jans - þær áttu hann að koma), ofnotað plott (brjálaður vísindamaður, að reyna að leika Guð), ofbeldisfullu en samt samviskusama skrímsli ( þar sem nærvera hans í dreifbýlisrannsóknarstofunni sem hingað til virtist hafa aldrei verið útskýrð að fullu), og leikaraskap sem skautar á tré eða ofarlega. Þetta er frábær veislumynd, að því gefnu að gestir þínir hafi gaman af að bæta samræðum og athugasemdum við annars viðurstyggileg kvikmyndagerð. hetjudáð. Reyndar, ef þú eða gestir þínir kjósa frekar óvirka skemmtun, þá er þessi mynd einnig fáanleg á myndbandi í "Mystery Science Theatre 3000" meðferð þess, þar sem þáttastjórnandinn og leikbrúður sértrúarseríusjónvarpsþáttanna gera nauðsynlegar viðbætur fyrir þig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einn af hornsteinum lággjaldabíós er að taka þekktan, klassískan söguþráð og gera algjöra bastarði úr honum. Phantom of the Mall er engin undantekning frá þessari reglu. Handritshöfundurinn tekur söguþráðinn Phantom of the Opera og flytur hann inn í verslunarmiðstöð seint á níunda áratugnum. Hins vegar er markmið "Phantom's" núna einfaldlega að hefna sín á þeim sem bera ábyrgð á að afskræma andlit hans og myrða fjölskyldu hans. Tæknibrellurnar gefa gott hlátur, sérstaklega þegar líkamshlutar byrja að birtast í réttum úr jógúrtbásnum. Pauly Shore fer með lítið hlutverk sem leyfir honum ekki að vera eins ógeðfelld og búast mátti við, aðallega vegna þess að fimmtán mínútur af MTV frægð hans voru ekki enn komnar. Ef þú ert að leita að nokkrum góðum hlátri á kostnað leikaranna og tæknibrellusveitarinnar, skoðaðu þá þessa mynd. Annars skaltu halda áfram að leita að einhverju öðru.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er mynd þar sem leikararnir eru allir fínir, sérstaklega Brigitte Bako og Erik Palladino, í mynd þar sem hvert og eitt af pörunum þremur hittast í aðstæðum sem finnst verrrrry neyðast til að vera annað hvort sætar eða setja söguna af stað. Með öðrum orðum, það líður eins og þetta séu tilgerðarlegar kvikmyndasenur, ekki eins og raunveruleikinn. Jafnvel þótt konur sem vinna á kíkistofum fari einhvern tímann út með einum af viðskiptavinum sínum, þá virðist það bara alls ekki raunhæft hvernig það er skrifað í þessari mynd. Einnig, þegar ein persónan hittir of þungu konuna í myndinni, finnst það gervilegt, hvernig þær horfa á hvort annað sekúndum eftir að hafa rifist. Aftur, leikararnir eru allir góðir og augnablik þessarar myndar eru ágæt, en í heildina er enn eitt indíið sem hefði getað notað smá endurskrif áður en framleiðslan fór í gang.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það var ógeðslegt og sárt. Þvílík sóun á leikarahópi! Ég sver það, áhorfendur (1/2 fullir) hlógu TVISVAR á 90 mínútum. Þetta er ekki lygi. Ekki einu sinni leigja það. Zeta Jones var bara of vond til að vera trúverðug. Cusack var í lagi. Bara allt í lagi. Ég vorkenndi honum (leikaranum) ef fólk man eftir þessu rugli.Roberts var eins og hún er alltaf. Heillandi og sætt, en án tilgangs. „Rómantíkin“ við John var algjörlega ótrúverðug.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
"Lífið stinks" er skopstæling á lífi og dauða, hamingju og þunglyndi. Hið svarta og hvíta er alltaf til staðar í lífi okkar. Frammistaða Mel Brooks er frábær eins og alltaf og hinir leikararnir vinna líka vel. Þessi mynd er með Capra-keim, þess vegna er hún svo góð. Það eru ógleymanleg kjaftæði eins og þegar Brooks reynir að vinna sér inn peninga þegar hann dansar úti á götu og allt fólkið sem fer framhjá hunsar hann bara, eða þegar hann hittir fyndinn brjálaður maður sem trúir því að hann sé Paul Getty og byrja síðan að rífast og lemja hver annan. Ef þú hefur ekki séð hana veistu ekki hverju þú hefur misst af. Þessi mynd segir okkur frá gömlu og eilífu baráttu fátækra gegn hinum ríku. Eini munurinn á þessari mynd og raunveruleikanum er að þessi mynd hefur farsælan endi og raunveruleikinn hefur ekki gert það.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég horfði á þáttinn fyrir 10 árum síðan og elskaði hann!!! Er núna með DVD diskinn og var að horfa á seríuna og beið eftir atriðum sem ég vissi að væru í þættinum (þegar Lucas kemur frammi fyrir Gail heima hjá sér) og áttaði mig á því að það vantaði - allt í einu var ég að horfa á tælinguna án aðalhlutverksins upp. Svo fór ég á línu til að skoða allt BIOS stjarnanna og rakst á athugasemdir um að þættirnir væru ekki í lagi. Þakka þér fyrir!!!!! En það virðist vera einhver ágreiningur. Sumar athugasemdir segja "Strangler númer 19 síðan Þríhyrningur 20, þegar annar hafði þá á hinn veginn. Og einnig Potato Boy 5, og Dead to the World 6, var líka snúið við. Getur einhver útskýrt?????
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í þrjá stundarfjórðunga þróast sagan smám saman í átt að einhvers konar lykilpunkti. Þótt það sé yfirfullt af senum sem virðast bara vera til þess fallnar að sljóa áhorfandann og lokka hann frá raunverulegum söguþræði, þá er eitthvað að gerast. Það er ekki mikið og það er vissulega ekki augljóst. Sambland af hallaráhrifum og sögudrifandi sviðsmyndum bætir enga dýpt eða innsýn í allan leikhópinn. Reyndar halda þeir þeim dauðhreinsuðum þar sem það er engin karakterþróun. Allir halda bara áfram að snúast og snúast um sína eigin klisju og hlutverk - sæta, soldið eigingjarna stelpan; baráttukonan, snobbaði aðalsmaðurinn. Karlkyns aðalhlutverkið virðist alls ekki hafa neinn sérstakt, hann er grunn nærvera, sem í rauninni skiptir ekki einu sinni máli þar sem hann er aðeins þar vegna þess að söguborðið krafðist þess að hann gerði það - það virtist eins og hann væri í fríi og lenti í því. upp. Þegar málið kemur að því að snúa horninu á hvað er að gerast, verður myndin fyrst algjörlega tóm í nokkrar mínútur og verður síðan fáránleg. Það leysir - eða betra, leysir upp - sjálfan sig með Deus Ex Machina, sem er eftir bókinni, fleiri klisjum og einhverjum grófasta söguþræði og vali sem ég hef séð. Það er saga, allt í lagi. Fyrst er myndin drama þó hún eigi að vera grín, og síðan breytist hún í farsa. Söguhetjurnar gera það sem þeim er ætlað að gera og það kemur ekkert á óvart. Fyrsta settið af nokkuð alvarlegum andstæðingum er hins vegar skipt út fyrir par sem bókstaflega leiddist. Kannski var þetta einhvers konar hnekki til áhorfenda. Þessi mynd fær ekki bónus frá mér fyrir undirliggjandi heimspekilega merkingu (þar sem hún er engin) né fyrir tæknilega útfærslu hennar. Fjörið og klippingin er sanngjörn og hljóðblöndunin líka; en hún er alls ekki framúrskarandi eða jafnvel yfir meðallagi japanskrar framleiðslu seint á níunda áratugnum. Reyndar virðast sjónræn skemmtun kyrrstæð, óinnblásin og óupprunaleg. Verst af öllu - það nær algjörlega ekki að skemmta, jafnvel þótt þú nennir ekki persónum og öllu því dóti. Það er of lítið að gerast hérna og restin er í besta falli léleg. Fáðu þér alvöru Ghibli í staðinn, hafðu veislu með honum og hafðu fingurna frá þessum.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er spennumynd með góðu konsepti, góðum leik, góðri ljósmyndun og góðum fyrirætlunum allt í kring, en er ruglaður og sundurlaus í framkvæmd. af vini hans á liðinu þar. Hann tekur fljótlega þátt í rannsókn á óupplýstu morði sem leiðir til kenninga hans um tilvist raðmorðingja sem enginn annar trúir á. Þekkt fórnarlamb er kennt um að vera blindur, sem leiðir til ástarsambands við blinda stúlku - talið að vera vitni - í blindraskóla í nágrenninu. Þrátt fyrir í rauninni forvitnilega sögu þá voru of mörg skammtafræðistökk og söguþræðir í þessari mynd þar sem ég var að velta fyrir mér, 'hvernig í fjandanum lentum við hér?' eða 'hvernig komumst við að þessu?' Mér fannst það ruglingslegt og sundurleitt, þrátt fyrir góðan leik o.s.frv. John Malkovich á lítinn þátt undir lokin sem F.B.I. rannsóknarmaður út til að fá Berlín. Ekki mælt með því.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd olli meiri vonbrigðum. Vel leikin saga sem þýðir ekkert. Söguþráðurinn er fáránlegur og jafnvel hvaða saga það er fer nákvæmlega hvergi. Það er sannarlega ekki þess virði að fá nikkel, buffaló eða annað.. orðaleikur!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Opinberunarbókin byrjar mjög vel. Daniel, egómanískum dansara er rænt, misnotaður og nauðgað kynferðislega af þremur grímuklæddum konum. Eftir það gerist í raun ekkert annað. Það er einhver vísbending um enduruppgötvun en myndin gefur hvorki útskýringar né raunverulegan endi. Viðbrögð Daníels eftir misnotkunina eru mjög einföld. Hann hættir að dansa, stundar kynlíf með öllum konum í kring og loksins byrjar hann í sambandi við mjög einfalda og algenga konu. Ég hef séð góðan hlut af listhúskvikmyndum en það vantar eitthvað inn í þetta. en sumar persónur virðast ekki vera alveg skilgreindar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Cave Dwellers, eða The Blade Mater, eða hvað sem það heitir, er í einu orði sagt: VILE! Ég sá þetta á MST og ég hló ekki aðeins að frábæru hlaupaskýrslunni, heldur að vanhæfri kvikmyndagerð sem sýnd var. Sólgleraugu, dekkjaspor og hvar fékk Ator svifflugu? Síðan lyfta þeir nokkrum skotum úr annarri mynd, Where Eagles Dare eins og Tom Servo bendir á. Til að sýna hversu ódýr þessi mynd er í raun, horfðu á atriðið þar sem Ator og Thong þurfa að berjast við ósýnilega sverðsmenn. Eða jafnvel betra, leitaðu að risastóru slöngunni sem er klæddur eins og snákur sem Ator verður að glíma við! Og hvað nákvæmlega hafa þessar senur í myndinni að gera með myndina?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var svo hræðileg mynd, næstum gamanmynd af nóir-mynd. Fjárhagsáætlunin var lág miðað við stórmynd, en samt hærri en flestar. En það er þar sem þeir hafa ákveðið að draga úr kostnaði sem er alveg skrítið. Sumir leikarar eru kl. minnst hæfileikaríkur, á meðan aðrir líta út eins og þeir hafi bara verið dregnir af götunni. Einn af þeim er aðalleikarinn, hann er svo slæmur að ég hrökk við þegar hann sagði eitthvað (hann talar í gegnum ALLA myndina). Svo er það undarlegt búningavalið. .Í upphafi myndarinnar eru allar persónur í fötum frá 1930. Þær keyra klassískan bíl, en bakgrunnurinn er nútíma vindorkugarður sem er augljóslega háþróaður. Og búningarnir og sumar umgjörðin halda áfram að fylgja þessu film noir þema 30. áratugarins. Svo keyrir BAM inn glænýja scalade með 24 tommu felgum....WTF.Sama aftur þegar gaur er með nætursjónauka á riffilnum sínum, þá færðu skot niður sjónina.Hann miðar á gaur með mp5 og taktískt Í enn undarlegri andstæðu eru staðsetningarnar frábærar og virðast hafa kostað meira en restin af allri myndinni. Myndavélin tekur mjög vel upp og sýnir þessar staðsetningar frábærlega í senum. Leikstjórinn hefur mikinn áhuga á auga fyrir fallegri stakri mynd, en ekki hugmynd um hvernig á að gera mikið annað.Fólk sem ætti að vera skotið fyrir þessa mynd▼Hithöfundurinn Leikstjórinn Leikstjórinn BúningahönnuðurinnFólk sem ætti að pynta til dauða fyrir eintóna, eintóna neglur á krít stjórnarrödd.▼Anton Pardoe - aðalleikari, rithöfundur, framleiðandi Ef þú hefur einhvern tíma séð myndina Hostel, þá vildi ég að það myndi gerast fyrir þennan gaur, en hann sleppur ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allar X-Men myndirnar voru frábærar. Og ég meina þær allar, þar með talið X-Men 3 sem lengi hataði. Þeir voru með trausta karaktera (Magneto og Xavier voru þeir bestu, að mínu mati), og góða söguboga. Ég var spenntur þegar ég heyrði að þessi mynd væri við framleiðslu, og væntingar mínar urðu meiri og meiri þar til ég sá myndina. Ég varð fyrir svo miklum vonbrigðum. Hugh Jackman er ekki slæmur leikari (besta myndin hans er The Fountain, þó þú heyrir ekki um þessa mynd þegar þeir tala um leikarann) og leikur hans er ekki það sem klúðrar myndinni. myndin er þjáð af fullt af tilgangslausum persónum sem bæta engu við söguþráðinn (eins og Blob eða Gambit), sem var kastað þangað til að fá aðdáendur til að trúa því að kvikmyndaframleiðendurnir hafi lesið upprunalegu myndasögurnar. Ég er aðdáandi XMen, ég hef lesið margar , margar sögur þeirra og þessi mynd virti enga þeirra. Enginn. Ekki einu sinni samfellan. Það virðir ekki Weapon X verkefnið, eða sambandið milli Wolverine og Sabretooth, eða Emmu Frost, hvatir fyrir Wolverine eru látlausir og sjást í milljónum kvikmynda: Hefnd fyrir dauða ástvinar. Ó. Það sem ég bjóst við í allri helvítis myndinni var Berseker augnablik fyrir Wolverine svipað því sem hann hefur í X2 í skólanum þegar Stryker menn koma inn og hann einn eyðileggur óvinasveitirnar, en hey, þetta er Fox, þetta er fjölskyldumynd og þú munt ekki sjá beinlínis ofbeldi frá ofbeldisfullustu og ömurlegustu Marvel hetjunni. Þar að auki hafði ég tilfinningu fyrir stöðugri dejá vù með þessari mynd vegna þess að uppruna Wolverine er þegar útskýrt í X2, við vitum nú þegar hvernig hann fékk adamantium beinagrindina sína svo það er eins og Það þýðir ekkert að gera kvikmynd um eitthvað sem við þekkjum nú þegar. Persónulega trúi ég því að Wolverine sé ein af þessum fáu persónum sem þarfnast ekki traustrar baksögu því ráðgáta er eðli persónunnar. Viljum við virkilega vita hvernig Jókerinn fékk örin sín?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Martin Lawrence er ekki fyndinn maður i Runteldat. Hann hefur bara of mikið á hausnum og hann er of vitlaus sem slær orðaleik hans frekar snemma í leiknum. Hann reynir að gera grín að gagnrýnendum, sem styttist í að „f*** þá“. Svo fer hann í frekar frumstæða kynlífsbrandara um reykingamenn með krabbamein í hálsi og þaðan fer það bara niður á við. 3/10
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Það er leiðinlegt. Það er hægt. Hvar eru viðbjóðsleg og hrottaleg morð? Hvar er spennan sem á að hræða okkur? Þetta er eins og að horfa á Sesame Street án fyndna persóna Ernie og Bert eða Grover. Þetta er virkilega lélegt. Kannski var það skrifin...kannski leikstjórnin...kannski leiklistin, kannski klippingin, kannski kvikmyndatakan, kannski sérstaka áhrif, kannski förðunin. Kannski leiddi allt ofantalið þetta yfir í eitthvað sem varla var hægt að halda augunum einbeitt á. Ég vildi verða hrædd...ekki leiðast.Þetta hræddi mig ekki...það vakti ekki einu sinni áhuga ég...mér fannst skemmtilegra að horfa á tímann í örbylgjuofninum í stað þess að horfa á þessa mynd. Nenni ekki að kaupa hana..og ef þú sérð hana í sjónvarpinu fyrir einhvern frekju tilviljun, þá er óþarfi að sofna krakkana. .
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér finnst mjög slæmt að rifja upp þessa mynd því ég vildi að ég hefði aðeins horft á hana sem hugmyndaframleiðslu. The Covenant leit út fyrir að hafa verið mjög frumlegt verk, en því miður missa þeir frábæru hugmyndina í þýðingunni á skjáinn. Sagan fjallar um fjóra (fimm) unglinga sem eru afkomendur fjölskyldnanna sem stofnuðu bæinn Ipswitch a eftirlifendur af nornaréttarhöldunum í Salem. Þeir eru líka hluti af leynitrúarsöfnuðinum sem kallast „Sáttmálinn“. Kraftur þeirra verður að nota sparlega þar sem hann tæmir lífskraft þeirra í litlu magni og er mjög ávanabindandi. Fræðilega séð myndi þetta gera nokkuð góða hasar-sci-fi kvikmynd eða að minnsta kosti áhugaverða smámynd. En það voru bara of margir hrópandi falls sem leyfa þessari mynd ekki að ná fullum möguleikum söguþráðarins. Þessi leikur var ekki góður, hljóðrásin var miðlungs og við fundum fullt af óþarfa samstillingarvandamálum. Stærsta málið er vissulega lélegt klippingarstarfið. Myndin hefur lítið sem ekkert samhangandi flæði og fær mann til að berjast við að halda andlegri tímalínu eða hvers kyns takti. Myndin hefur sín augnablik, en í heildina olli hún smá vonbrigðum.Gnornandi 4/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sumir skemmtilegur húmor, sumir sem falla flatt, sumir almennilegur leikur, sumir sem er alveg voðalegur. Þessi mynd er einfaldlega vinsæl og mun örugglega skemmta 12 ára strákum meira en nokkur önnur sess. Barnaleikararnir í myndinni eru bara ófyndnir. Þegar þú ert að gera fjölskyldugamanmynd hefur það tilhneigingu til að vera vandamál. Beverly D'Angelo rís yfir efnið til að gefa skemmtilega, og þori ég að segja það, mannlega frammistöðu mitt í þessari meðalmennsku.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Önnur ömurleg tilraun til að gera kvikmynd "gritty" og "hugsunarvekjandi" - hvað sem í fjandanum það þýðir. Þeir láta Al Pacino segja mörg orð eins og - "Sjónvarpið drap fótboltann." Já hvað sem er. Þetta er önnur mynd sem sýnir Delusions of Grandeur eftir Oliver Stone. Ef Stone er að reyna að sýna okkur að fótbolti verði okkur að falli eða eitthvað, hvers vegna krefst hann þess að rómantisera íþróttina með stæltum myndavélahreyfingum sínum og Kid Rock lögum? Hann kastar meira að segja Cameron Diaz í slaginn af eingöngu fagurfræðilegum ástæðum. Það er synd að Diaz og Pacino þurfi að hittast í kvikmynd sem er svo slæm. Allt frá "Scent of Woman" hafa rithöfundar og leikstjórar notað Pacino til að gera rómantískar línur sínar. Persónur hans eru ekkert annað en hátalarar - raddir þeirra hylja það sem venjulega væri óþarfi og fábrotið. Hann þarf að finna sjálfan sig upp aftur, sýna hvernig hann getur hagað sér án þess að öskra. Hann þarf að hætta að vorkenna hógværum handritum með töfrandi kennslustundum eins og "Skipulagður fótbolti er í ruglinu," og leika góða sögu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Doyle hafði aldrei viljað reisa Holmes upp frá sameiginlegum dauða sínum með prófessor Moriarty í Ævintýri lokavandans. Hins vegar, fjárhagsleg sjónarmið gerðu það að verkum að hann var tilbúinn (árið 1901) að skrifa THE HUND OF THE BASKERVILLES, sem er enn talin besta skáldsaga hans Holmes og hugsanlega besta skáldsaga hans. En þetta var „minningargrein“ hins mikla einkaspæjara, skrifuð fyrir dauða hans. Aðeins meiri hróp frá almenningi hans varð til þess að Doyle reisti Holmes að fullu upp í Ævintýri TÓMA HÚSINU, sem kom út árið 1905. Það er ekki það að nýju smásögurnar (og síðasta skáldsagan) séu virkilega slæmar. Kannski eru þrjár af sögunum virkilega hræðilegar, en jafnvel þær hræðilegu eru mjög læsilegar. Nokkrir af þeim síðari (eins og Ævintýri Hjólreiðamannsins) eru mjög góðir. En ójafnvægi framleiðslunnar (sérstaklega eftir sögurnar í SÍÐASTA LOKA HANS (1917)) verður æ betur áberandi. Hann endurtekur fyrri sögulínur og sýnir mjög neikvæðar hliðar á Holmes. Í sögunni Ævintýri hinna þriggja göfla sýnir Holmes hæðnislega kaldhæðni í garð persónu sem er af afrískum ættum. SPOILER KOMIÐ: ÆVINTÝRI CHARLES AUGUSTUS MILVERTON fjallar um Holmes sem reynir að endurheimta málamiðlunarbréf frá Milverton, afar farsælum fjárkúgara. Það er áhugavert dæmi um hvernig Doyle gæti gert mjög læsilega sögu með lágmarks söguþræði því það er lítið um alvöru leynilögreglumenn í sögunni. Holmes er ráðinn til að reyna að semja við Milverton um kaup á bréfunum, en fá þau til baka sama hvað á gengur! Milverton reynist ekki aðeins vilja til að íhuga minni upphæð fyrir blöðin heldur reiðubúinn að verja sig fyrir því að Holmes reyni að leita á manneskju hans. Síðar komumst við að því að Holmes hefur komist inn á heimili Milverton með því að róma við þernu í dulbúningi. Í lokin fer Holmes með Watson til að brjótast inn í heimili Milvertons. Hann og Watson eru í húsinu þegar þeir komast að því að Milverton er að bíða eftir nýjum viðskiptasamningi í rannsókn sinni (einhver með upplýsingar sem Milverton getur notað). Holmes og Watson eru í felum vandlega og horfa á þegar kona kemur inn, sem reynist vera fórnarlamb tjóns af fyrri athöfnum Milverton, og skýtur fjárkúgarann til bana. Holmes og Watson geta kveikt í safni Milvertons af málamiðlunarskjölum áður en þeir flýja húsið og uppgötva í kjölfarið (sjálfstætt) hver konan er. Lögreglan (undir Lestrade) uppgötvar ekki hverjir tveir dularfullu mennirnir sem sést hafa á hlaupum frá heimili Milverton eru og þeir eru svo ógeðslegir af athöfnum Milverton (þeim tókst aldrei að koma með neitt heim á móti honum) að það er augljóst að morðið mun aldrei verða Sagan er ekki ein af þeim heillandi með alvöru leynilögreglustörfum eins og THE ADVENTURE OF THE SPCKLED BAND eða SILVER BLAZE. Þetta er saga um stemmningu og seinagang - málið er hvort Holmes og Watson fái blöðin eða verða þeir gripnir af Milverton? Hún er ekki ein af bestu sögunum, en hún er í meginhluta sagnanna þar sem hún er mjög vel sögð og áhugaverð. Á þeim tíma sem hann skrifaði CHARLES AUGUSTUS MILVERTON, hafði Conan Doyle reynslu af lögreglunni vegna þess að starfsemi hans var stundum mjög mikil. virtur áhugamannaspæjari/krossfari. Listamaður fannst myrtur á vinnustofu sinni í London og Conan Doyle byrjaði að skrifa skoðanir sínar um hvernig morðið var framið. Svo hætti hann - greinilega varaður við af vinum sínum í Scotland Yard að morðið næði ekki að skoða. Fórnarlambið hafði verið samkynhneigður og lögreglan var viss um að um væri að ræða hrækt elskhuga sem fór hræðilega úrskeiðis. Vegna fjölskyldu fórnarlambsins (þetta var árið 1905) hætti Doyle áhuga sínum á málinu. Hann var því meðvitaður um að stundum hegðaði breska lögreglan sig af hófsemi í málum sem virtust ekki réttlæta fulla rannsókn þeirra - eins og afturhald Lestrade gagnvart þeim sem drap hinn illmenni Milverton í sögunni. venjuleg klukkutíma útgáfa af seríunni. En fjarleikurinn fyrir MASTER BLACKMAILER eyddi tíma í að sýna hræðilega vandamálið sem fórnarlömb Milvertons (á Victorian/Edwardian Englandi) stóðu frammi fyrir. Við sjáum efnilegan ungan aðalsherforingja drepa sjálfan sig þegar hann stendur frammi fyrir afhjúpun samkynhneigðra vegna eyðslusamra krafna Milverton, allt í upphafi símaleiksins. Og það eru ekki bara samkynhneigðir. Karlar og konur með góðan orðstír í gagnkynhneigðum hjónaböndum gætu verið smurð með því að afhjúpa óviðkomandi börn eða fyrri óskynsamleg sambönd. Reyndar, í sögunni, er konan sem drepur Milverton að hefna fyrir eyðileggingu eiginmanns síns (áberandi aðalsmanns) sem fjárkúgarinn eyðilagði. Milverton er vel leikinn í sinni eitruðustu blíðu af þeim ágæta leikara Robert Hardy, sem jafnvel þegar hann stendur frammi fyrir óvæntu heiftunum sem hann hefur leyst úr læðingi er algjörlega óáreittur (hann lítur út fyrir að hann muni bara sýna reiðu konuna út af heimili sínu eftir augnablik) . Brett og Hardwicke standa sig nokkuð vel í hlutverkum sínum í Holmes og Watson, eins og við er að búast. Hversu alvarlegt var persónutapið vegna orðróms eða ábendinga árið 1905? Árið 1898 var ein af hetjum hinna ýmsu keisarastyrjalda og leiðtogi síðustu sigurárásarinnar í orrustunni við Omdurman sem eyddi her Mahdista (sjá FJÓRAR FJÖÐUR) Sir Hector MacDonald. Hann var ríkisstjóri á Ceylon árið 1903 þegar hann sagði skyndilega, óvænt, af sér. Sir Hector sneri aftur til London og skaut sig á hóteli á meðan hann beið einhvers konar yfirheyrslu. Síðar kom í ljós að „Fighting Mac“, sem oft er talinn vinsælasti herforinginn í Bretlandi, hafði verið gripinn með svefnráðstafanir með innfæddum drengjum. Milverton hefði étið hann upp mjög fljótt...eða hliðstæður hans í raunveruleikanum hefðu gert það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Bara það að segja að þú sért með kvikmynd um John Holmes er trygging fyrir því að fá fólk fyrir framan skjáinn, en rithöfundurinn/leikstjórinn James Cox skilar svo miklu meira. Myndin er „Rashamon“ af hinu slungna Hollywood-setti og skiptir morðunum í Undralandi í júlí 1981 í gegnum margvísleg sjónarhorn (og kvikmyndahluta), en aðallega í gegnum síuna á útkokta veslingsheila John Holmes. Í kvikmynd fullri af vondum gæjum er Holmes annað hvort svívirðilegastur, aumkunarverðastur eða bæði. Nokkrar útgáfur af sögunni koma fram og renna saman þegar Cox blikkar í stökkklippum og snúum titlaspjöldum innan um áhrif og tilfinningar. Samræðan er hröð og náttúruleg og hljómar aldrei einu sinni rangt. Þó að myndin gerist tveimur árum eftir að Holmes féll úr klámi og inn í sannkallað illt eiturlyf sem ýtti undir siðspillingu, andar Kilmer linnulaust frá sér kynhneigð sem er svo ákafur að hægt sé að mæla hana í tommum. Þessi kynhneigð á jaðrinum skapar tilfinningu fyrir forboði sem hangir yfir allri myndinni næstum jafn þungt og ofbeldið í miðju hennar. Það er strítt á þessum morðum í gegnum alla myndina þó að þau séu aldrei sýnd með skýrum hætti, ekki einu sinni á hápunktinum, þó ofbeldið í þeim streymi linnulaust inn í alla myndina og miklu blóði sé stráð yfir veggi og myndir af glæpavettvangi. Enn og aftur Val Kilmer eins og Holmes sýnir að hann getur hagað sér geggjað betur en nokkur annar sem vinnur. Kilmer er sífellt í karakter og karakterinn er sífellt heillandi bílflak, sem grenjar, hrósar eða betlar. Áberandi frammistöður við hlið Kilmer eru örugglega Ted Levine sem aðallöggan í rannsókninni og Lisa Kudrow sem fráskilinn eiginkona Holmes. Tríó glæpamannanna sem Holmes fellur inn í eru meðal annars hinn ógnvekjandi kraftmikill Josh Lucas, hinn síáhugaverði Timothy Blake Nelson og algerlega óþekkjanlegan Dylan McDermott í lykilhlutverki sem sögumaður enn ein útgáfan af morðunum. Cox bendir á að sama hversu mikið við lærum um Undraland, þá sé alltaf verri útgáfa möguleg, en að horfa í gegnum lauslætið í kringum hana er miklu meira heillandi en að skilja sannleikann.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Aumingja Whoopi Goldberg. Ímyndaðu þér hana í matarboði vinar og hún bætir athugasemd við ítarlega stjórnmálaumræðu sem er í gangi. Fólk horfir bara á hana og segir: "Ó hvað myndir ÞÚ vita, þú værir stjarnan í 'Theodore Rex'". Hvernig gat einhver tekið hana alvarlega eftir að hún lét falla sig niður í að vera stjarna þessa skelfilega vitleysu? Jafnvel litlir krakkar myndu hrökklast af skelfingu yfir þessu máli. Það minnti mig á sérstaklega slæman þátt af 'Sigmund And The Sea Monsters'. Reyndar, þegar ég hugsa um það, var 'Sigmundur' miklu betri en þetta. Og hvernig var það gert? Með því að læða framleiðandann með ólöglegu efni áður en hann segir honum frá því? Horfðu á þessa viðbjóðslegu viðurstyggð á eigin hættu.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þrátt fyrir frábært hljóðrás og nærveru hinna alltaf mögnuðu Rappaport og Woods, þá er þetta enn ein af þessum vitlausu gamanmyndum þar sem New York kastar sér á kappann í viðleitni rithöfundarins og/eða leikstjórans til að sýna hvað þetta er vitlaus staður. Já, það er eitthvað annað í myndinni sem er líka ömurlegt, en það er það sem er mikilvægt. Stefnan hjá óháðum kvikmyndagerðarmönnum í New York virðist vera "Ég þarf ekki að vera hæfileikaríkur, ég er með NEW YORK!" Allt í lagi, til að vera sanngjarn, myndin hefur sín augnablik. Flashbackið um hvers vegna einn gaurinn heitir Wacky Jack var frekar skemmtilegur. Handritið er ekki saga eða söguþráður, það er fullt af ekki-góðum senum sem eru bundnar hver öðrum með því að sýna sömu persónuna. Eitt af því versta er að það er engin hvöt á bak við það sem persónurnar gera. Sam frændi lætur barnið afhenda lyfin, hvers vegna? Ef það er svo mikilvægt hvers vegna gerði Sam það ekki sjálfur? Svo slær aðalpersónan af sér í senu eftir senu með nákvæmlega ekkert að græða á því að ljúga. Gaurinn verður ástfanginn af flugfreyju og hvorug þeirra hefur ástæðu til að verða ástfanginn. Persónurnar eru hellingur af peðum fyrir rithöfundinn að hreyfa sig til að sjá hvort hann geti fengið eitthvað vitlaust að gerast. . Ef þú vilt sjá hvernig GÓÐ létt glæpamynd lítur út, horfðu á "Brother" eftir Takeshi Kitano. „Kicked In The Head“ er hið fullkomna dæmi um hvers vegna svo margir hata óviðjafnanlegar indie-myndir: MJÖG AF ÞEIM sjúgast. Og athugasemd til leikstjórans: Ekki vera hræddur við að æsa, skemmta, upplýsa eða skemmta áhorfendum af og til. Að vera leiðinlegur gerir þig ekki að betri kvikmyndagerðarmanni en þeim sem geta vakið áhuga minn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo virðist sem saga um unga barn Jimmy Stewart og Doris Day. Krakknum er rænt til að þegja foreldra sína. Þeir vita eitthvað um samsæri um að myrða sendiherra ónefnds lands á sýningu í Albert Hall í London. Myndin er rík af Hitchcockískum atvikum. Vingjarnlegur en ógagnsær Frakki virðist grilla hinn saklausa Stewart - lækni frá Indiana - aðeins of ákaft til að vera bara aðgerðalaus forvitinn. Seinna birtist Frakkinn í arabískum dulargervi, með hníf í bakið, og hvíslar að Stewart einhverjum upplýsingum um morðáformið. Stewart segir eiginkonu sinni - Doris Day lítur mjög útlítandi út - en neitar að vinna með lögreglunni og hætta lífi sonar síns. Þess í stað reyna hjónin að hafa uppi á morðingjunum, kaupa þá og fá son sinn aftur, taka þá frá Marokkó, þar sem Hitchcock hefur gefið okkur venjulegt ferðamannasjónarhorn sitt á siði, staði og mat, til London. Það er bráðskemmtilegur eltingarleikur sem felur í sér að Stewart og starfsfólk búðarverksmiðjunnar á milli Stewarts. Starfsfólkinu er meira umhugað um að gæta hálffylltu eintakanna sinna en nokkuð annað og stokkast um og halda á skrokkum af hlébarða og sverðfiski. Í átökunum tekst Stewart að bjarga hálsi hans frá því að verða skorinn af sverðfisksnebbnum, en hann er bitinn í höndina af uppstoppuðu tígrisdýri, aðgerðin sem ýtt er undir með brjálæðislegu skori Bernards Hermanns. Atriðið endar með því að Stewart hleypur út um dyrnar. Hitchcock endar það með skoti af ljónshöfuði sem gapir á hurðinni sem skellt var. Það er líka hlaupandi gabb, vel gert, um nokkra gesti sem bíða í kringum hótelherbergi þeirra hjóna í London og bíða eftir að hlutirnir verði útskýrðir. Það eru tvö alvarleg mál sem létt er að snerta. Eitt er sambandið milli Stewart og Day, sem er ekki eins bjart og það ætti að vera, talið borgaraleg hugsjón. Hún hefur verið sviðssöngstjarna í nokkur ár og er alþjóðlega þekkt. Og hún hefur gefið allt upp til að giftast venjulegum gaur sem er læknir. Það er skiljanlegt hjá til dæmis hjúkrunarfræðingi eða flugfreyju eða næstum hvaða konu sem er önnur en alþjóðleg stjörnu með efnilegan feril út af fyrir sig. Ekki er kafað ofan í það, en geggjað er áberandi, þar sem það var ekki í upprunalegu útgáfunni. Þetta minnir mig svolítið á orðaskipti milli Joe Dimaggio og þáverandi eiginkonu hans Marilyn Monroe, sem var nýkomin heim eftir að hafa skemmt hermönnum í Kóreu. „Ó, Jói,“ hrópaði hún, „hefurðu séð tíu þúsund manns standa upp og fagna? „Sjötíu þúsund,“ muldraði Joe, fyrrverandi hetja New York Yankees. Annað vandamálið er hollustu. Hver hefur meira félagslegt gildi? Eigin ungur sonur? Eða óþekktur sendiherra. Setjum við okkur sjálf eða ástvini okkar í hættu vegna þjóðarstöðugleika? Day stendur frammi fyrir þessu vandamáli í sinni áberandi mynd á hápunktinum í Albert Hall. Lausn hennar velur hollustu við pólitískan stöðugleika, þótt hvatir hennar séu erfiðar. Öskrar hún til að bjarga lífi sendiherrans, eða gerir hún það bara til að losa um kvíða sem er henni ofviða? (Sbr: Alec Guiness að detta á hvellhettuna í lok "The Bridge on the River Kwai.") Myndatakan er einstaklega góð og umgjörðin getur verið ógnvekjandi, jafnvel á rólegri götu í íbúðahverfi í London. Það er miðjan dag og Stewart er einn og ákveðinn, en líka hræddur. Það eru fótatak sem bergmála á Gulliver Street frá einhverjum, einhvers staðar. Er verið að fylgja honum eftir? Er líf hans í hættu? Og hvar í fjandanum eru allir sem búa í þessari götu? Hitchcock fylgist svo vel með staðsetningarupplýsingum að við sjáum hvernig garðveggirnir eru tengdir múrsteinunum við hlið hans. Leikstjórinn var sjaldgæfur ágreiningur við Francois Truffaut þegar hann var í viðtali fyrir annars lofsverða bók Truffauts. Truffaut hélt því fram að fyrri útgáfan af "The Man Who Knew Too Much" vantaði dýpt síðari útgáfunnar. Hitchcock svaraði: "Mér sýnist að þú viljir að ég geri kvikmyndir fyrir áhorfendur listahússins," en samþykkti að lokum að 1930 útgáfan væri verk hæfileikaríks áhugamanns og þessi útgáfa væri verk fagmanns. Engin rök þar. Þetta er Hitchcock nokkuð nálægt hápunkti hans.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var hrifinn af þessari mynd vegna gæða leiklistarinnar og kraftmikilla boðskaparins í handritinu. Susan Sarandon fer með hlutverk flugsjúkrar, óræðrar og eignarmikillar móður sem gefur dóttur sinni stöðugt þau skilaboð að þau verði að halda saman. Hún fjarlægir dóttur sína frá vanvirkri en ástríkri fjölskyldu í Indiana til að stunda spennandi leikferil í Hollywood. Dóttirin er vafasöm, en í fyrstu á hún ekkert val --- tengslin við móður eru sjúklega sterk. Með tímanum sér stúlkan að móðirin er á leið í fantasíuflug og er ekki með fæturna á jörðinni. Hún sér móður sína fara á hausinn fyrir myndarlegum, tælandi strák sem elskar þær og yfirgefur þær. Hún sér að móðirin skilur það ekki. Svo hvernig getur hún leitað leiðsagnar til móður sinnar? Móðirin vísar stúlkunni í leiklistarpróf og sér dótturina leika hlutverk móður sinnar á þann hátt að átakanlega sársaukafullum spegli er haldið upp að fluginu. -næturmóðir. Þetta veldur þunglyndistímabili og stúlkan er skelfingu lostin yfir áhrifunum á móðurina og biðst afsökunar, en lærdómurinn tekur við. Það er karakteravöxtur þar sem móðirin gerir sér grein fyrir eigingirni sinni til dótturinnar og er loksins sannfærð um að leyfa stúlkunni fara. Það er áhrifamikið atriði og dýrmæt lexía að foreldrar, hversu háðir tilfinningum sem þeir eru, þurfa að sleppa barninu og verða hennar eigin einstaklingur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ariauna Albright er mjög góð leikkona en hvers vegna hún tók þátt í þessari ömurlegu skrifuðu dúkku er ráðgáta. Það sem hefði getað verið skemmtilegt vindur upp á sig sem klassísk leiðindi. Það einstaka við Ariauna er að hún getur leikið jafnt sem alvöru kynþokkafull öfugt við maka hennar Lilith Stabs sem lítur vel út en það er augljóst að hún eyddi peningunum fyrir leiklistarskólann í heilsulindinni eða snyrtifræðingnum. Þetta var framleiðsla sem hrópaði á einhvern T & A & með hugmyndaríkum handritshöfundi hefði getað náð því í flæði hlutanna. Hins vegar gerir Ariauna það sem hún getur miðað við aðstæður og bjargar að vissu leyti orðspori hennar. Tempe-fyrirtækið ætti að vera meðvitað um að þegar þú klæðir tvær aðlaðandi konur í sléttan fetish löggubúning munu áhorfendur búast við einhverjum fetish leik og T & A. sagði Nough.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd tekur mikið frelsi með þekktum sögulegum staðreyndum. Jafnvel smáhlutir eins og Flynn að sleikja hvern stimpilinn á eftir öðrum, þegar hann hefði nánast örugglega notað vættan svamp, er eitt af því pirrandi. Flynn var aldrei dæmdur fyrir manndráp eða morð. Ekki er vitað til þess að hann hafi gripið móður sína í ástarsambandi við annan mann, og ekki er vitað til að hann hafi átt í samkynhneigð sambandi við nokkurn mann, og hann endaði ekki á slyddu í Sydney. Hann fékk ekki tveggja eyri-hálfeyri hlutverkið sitt í In the Wake of the Bounty með svikum og þetta hlutverk breytti honum ekki í vel klædda kvikmyndastjörnu. Þetta er bara miðlungs mynd þar sem nafn Errol Flynn hefur verið slegið í gegn bara til að selja fleiri miða og fleiri myndbönd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þér finnst gaman að eyða 86 mínútum í kvikmynd sem meikar engan sens, er illa skrifuð, með slæman söguþráð og lélegan leik, þá er þessi litli gimsteinn fyrir þig. Mælt með fyrir þá sem eru að fara að sofna. Mikil gremja verður fyrir vakandi áhorfandanum. Ekki borga fyrir að sjá þessa mynd!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi leyfi ég mér að byrja á tilvitnun sem vinur minn sagði þegar hann horfði á þessa mynd: "Allur þessi mynd hlýtur að hafa verið áræði. Þú veist, eins og, "GANNAR, ÉG VEÐJA að þú gætir EKKI gert VERSTA KVIKMYNDIN EINHVERJU" ". Með þessari mynd hafa þeir lagt sig fram við að ná þeim titli. Áhrifin eru auðvitað léleg. Söguþráðurinn/samræðan er eins og klippimynd af bitum sem stolið er úr hverri B hryllingsmynd sem hefur verið gerð. Leikararnir, geri ég ráð fyrir, eiga að vera í háskóla. Samt láta hlutar þess (sérstaklega í upphafi) það líta út fyrir að þeir eigi að vera í menntaskóla eða miðstigi. Það meikar ekkert sens. Það er ekkert smá skemmtilegt að skreppa um að drepa fólk. (SPOILER: Í lokin, þegar þeir kyrja nafn Lester og hann birtist aftur, hlæja svarti gaurinn og scarecrow báðir, líklega af létti að þeir voru á síðasta atriðinu sínu, og af óþægilegu samræðunni.)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var mjög hrifinn af frásögn Mörtu og hvernig hún dró í tilfinningalega hjartastrengi áhorfenda sem og hvernig hún hlýtur að hafa haft áhrif á fjölskylduna. Fram- og afturábak hreyfing söguþráðsins var vel gerð og venjulega hef ég ekki gaman af kvikmyndum með flash-back/flash-forward áhrifum. Ég fann á meðan á allri þróun myndarinnar stóð að "áreiðanlega gerði Tommy það". Það skilur þig eftir með tilfinningu fyrir því hvernig þetta fólk lifði lífi sínu nánast algjörlega laust hvert annað og afleiðingum þess að hafa enga löngun til að svara spurningunni: "Klukkan er 10. Veistu hvar börnin þín eru?" Og ennfremur, "Hvað í ósköpunum eru þeir að gera?"!! Eða "Er mér sama?"!! Ríkir, dekrar krakkar komast bókstaflega upp með morð. Eða það héldu þeir.......
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Upprunalega "Assault on Precinct 13" er gróft, fyndið og - kannski mikilvægast - stutt. Þessi endurgerð er miskunnarlaust bólstruð og talsverð. Það sem verra er, afrísk-amerísku hetjunni í fyrstu myndinni er hér skipt út fyrir myndarlega hvíta strákinn Ethan Hawke, sem gerir þessa „Assault“ minna framsækna en 1970. Guð hvað ég sakna John Carpenter og ósennilegrar söguþráðar hans og undarlega húmorsins hans. Ég sakna meira að segja leikaranna hans á B-listanum, sem eru deildir betri en Hawke og félagar. Ég get ekki sagt að mér þyki vænt um nýju illmennin í þessari útgáfu - þeir teygja þann litla trúverðugleika sem sagan hafði nokkurn tíma til hins ýtrasta. Kvenpersónurnar eru gagnslausar, glæpamennirnir eru allir almennir húfur og Gabriel Byrne sýnir aðra leiðindaframmistöðu sína. Tónlistin er líka röng - þetta er blátt hasarefni sem í raun dregur úr spennunni. Einfaldlega hræðilegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Garlin stóð sig frábærlega. Fín hugmynd vel útfærð og þétt framleidd. Kom fyrir sem mjög einlæg saga. Sem aðdáandi "Curb Your Enthusiasm", þar sem Jeff var nokkurn veginn hið beina karlhlutverk, var ég ánægður með hversu mikla dýpt hann leiddi í þetta hlutverk í einfaldri en áhrifaríkri túlkun. Mikið af húmornum var vanmetið og lúmskt og dróst á áreitni, sem mér líkaði mjög við, frekar en að vera slatti eða ofútskýrður. Og það komu nokkrar skemmtilegar á óvart og flækjur. Vinjetturnar í sjoppu voru ánægjulegar. Þegar ég segi að þetta sé dásamleg "lítil" mynd, þá á ég ekki við fjárhagsáætlun eða gæði. Það er einfalt, innilegt og handunnið. Hún segir mjög trúverðuga hversdagssögu. Slakaðu á og farðu að sjá það. Láttu það skolast yfir þig og þér mun líða vel að hafa gert það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vegna þess að ég hefði aldrei séð þessa mynd til enda. Þó að það séu nokkur, en ekki mörg, fyndin augnablik í þessari mynd, þá gat ég ekki skilið meira en um 15% (fínu ensku hjónin í 3. sögunni meðtalin) af því sem fólk var að segja. Þrjár smásögur, engin með alvöru, með bara einhverju ömurlegasta og líflausasta fólki sem ég hefði getað ímyndað mér og fullt af ljótu orðalagi. Fannst það ekki fyndið, fannst það ekki skemmtilegt, fann ekkert vit í því. 4/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eina ástæðan fyrir því að The Duke Is Tops, ein af nokkrum „kapphlaupamyndum“ sem gerð var á tímum aðskilnaðar, væri athyglisverð í dag er sú að hún lék frumraun 21 árs söngkonu að nafni Lena Horne. Hún leikur Ethel Andrews, söngkonu sem þarf að yfirgefa leiðbeinanda sinn, Duke Davis (Ralph Cooper) til þess að komast inn í stóra tímann. Davis þarf hins vegar að falsa að hafa tekið peningana fyrir þjónustu sína fyrir framan hana svo hún muni ekki vorkenna því að hafa gert það. Hann tekur síðan höndum saman við Doc Dorando (Lawrence Criner) fyrir röð lyfjasýninga um allt suðurlandið. Á sama tíma, í New York, hafa nýir framleiðendur hennar sprengt stórar sprengjur vegna þess að þeir gerðu hana allan þáttinn í stað þess einfaldlega að vera sérgrein. Davis kemst að því í útvarpinu og býður upp á þjónustu sína sem framleiðandi og hljómsveitarleiðtogi til að koma með hóp sinn af öðrum sérgreinum, sem margir hverjir koma fram í eina af fáum eða einu kvikmyndaleikjum sínum hér, fyrir tækifæri sitt á stóra stundinni með Ethel við hliðina á hann. Giska á hvað gerist? Þó að söguþráðurinn sé af þeirri gerð sem þú hefur séð í þúsundum annarra söngleikja kvikmynda á þessum tíma, þá gerir sú staðreynd að þetta var gert fyrir ákveðna áhorfendur að þetta er einn af heillandi eiginleikum sem ég hef séð á þessum svarta sögumánuði. Söngur fröken Horne er á góðri sýningu hér og það er áhugavert að sjá hana svo unga áður en fagmennska hennar nær fullum tökum síðar á ferlinum. Meðal annarra stuðningsleikmanna er óstaðfest, samkvæmt IMDb, framkoma Lillian Randolph, Annie í uppáhaldsmyndinni minni It's a Wonderful Life og systir Amöndu Randolph sem ég sá nýlega í söngleiknum The Black Network, sem konuna með sciatica sem kvartar. að hafa ekki læknast eftir að hafa tekið lyfið frá Doc áður en Duke útskýrir að það sé fyrir fæturna! Og sem langvarandi íbúi í Louisiana, langar mig að taka eftir tveimur leikmönnum héðan í þessari mynd: Joel Fluellen frá Monroe sem tonic viðskiptavinur og Marie Bryant frá New Orleans sem kynþokkafulla dansarinn sem birtist nálægt tónlistarhátíðinni. Svo bara fyrir Lenu Horne eina er The Duke is Tops þess virði að sjá að minnsta kosti einu sinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Arthur Hunnicutt leikur mjög staðalímynda hlutverk sem fjallamaður (sennilega Ozarks) sem fer á veiðar með uppáhalds kúluhundinum sínum. Hins vegar virðist hundurinn vera að drukkna þegar Hunnicutt stekkur á eftir honum. Það kemur fljótt í ljós að þrátt fyrir að Hunnicutt og hundur hans hafi reikað um eftir að hafa farið úr vatninu að þeir dóu báðir í vatninu - þar sem enginn bregst við þegar hann talar við þá og sér og heyrir fólk tala um dauða hans og hundsins. Samt, einkennilega, Hunnicutt er MJÖG hægt að taka upp og það tekur hann smá tíma að skilja að þeir séu að tala um hann! Ég held að þetta hafi í raun verið gert sem fylling, þar sem það var í raun ekki nóg efni til að fylla upp í hálftíma tímaspjaldið. Seinna, í "óvæntu snúningi", kemur hann á himnaríki - eða að minnsta kosti hugmynd hans um staðinn. Honum er boðið inn en þar sem þeir leyfa ekki hunda hefur hann aðrar hugmyndir! Á heildina litið þokkalega vel leikið en af vafasömu andlegu gildi! Með engum útúrsnúningum eða kaldhæðni er þessi þáttur svolítið daufur - ekki nógu "Twilight Zone-y" fyrir minn smekk.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Yndislega tilgerðarlaus sending Rómeós og Júlíu. Nálgun án væntinga nema að hafa það gott og þú munt njóta þessa. Hæfileikaríkur hópur grínleikara sleppir takinu og gerir uppþot í þessum létta flytjendabíl. Slæmar dómar voru vegna snobbs um meðferðir á Shakespeare. Sumum finnst að allar kvikmyndir hljóti að vera "mikilvægar" ---Ef þú deilir þessum skoðunum skaltu ekki nenna því. Á myndinni var „kynningin“ á Angelinu Jolie, sem er ekki einu sinni nálægt því að vera sönn, en hún er ótrúlega falleg sem Júlíupersónan, og eins og alltaf er leikur hennar dásamlegur --- og miðað við aldur hennar á þeim tíma, jafnvel mállýskan hennar er nokkuð góð. Að endurgera þessa klassísku sögu við deilur ítalskra fjölskyldna í veitingabransanum í New York skilar sér í mikla skemmtun. Sjáðu það í réttum huga og þú munt hlæja upphátt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þrátt fyrir þétta frásögn, líður Johnnie To's Election stundum eins og hún hafi einu sinni verið lengri mynd, þar sem margar persónur og söguþræðir eru yfirgefin eða á endanum óleyst. Fjallað er um sumt af þessu í hinni sannarlega frábæru og miklu betri framhaldsmynd, Election 2: Harmony is a Virtue, en þetta er samt áreiðanlega hrífandi spennumynd um umdeilda Triad-kosning sem framhjá venjulegum skotbardögum og sprengingum (þó ekki ofbeldinu) í hag. af síbreytilegum bandalögum sem geta skilað þeim tíma sem það tekur að hringja. Þetta er líka mynd þar sem miskunnarlausasta persónan er ekki alltaf sú ógnvænlegasta, eins og kaldhæðni endirinn gerir aðeins of skýrt: maður getur ímyndað sér ævilanga sálfræðiráðgjöf sem er nauðsynleg fyrir allt áfallið sem maður veldur einum óheppilegum nærstadda.Simon Yam, alltof oft breytilegur leikari en alltaf upp á sitt besta undir stjórn To, hefur mögulega aldrei verið betri í aðalhlutverki, ekki síst vegna þess að mun úthverfari frammistaða Tony Leung gerir kyrrð hans kraftmeiri.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Enn og aftur er hæfileikum Bronson að mestu sóað í þessa spennumynd frá 1984 sem (óklippt) er mun meira truflandi en flest það sem er út enn í dag. Sú staðreynd að "The Evil That Men Do" er mjög truflandi (í munnlegum og sjónrænum lýsingum á pyntingum) er ekki vandamálið. Það er hið blygðunarlausa þakklæti sem það er sett fram í. Athyglisvert er að þessi mynd virðist tákna þann síðari hluta ferils Bronsons þar sem hann hefur pyntað marga aðdáendur sína með sömu ofboðslega fyrirsjáanlegu og óskapandi söguþræði. Maður vonar að þessi ágæti leikari rísi aftur.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Það segir sig frá því að þegar þessi ummæli eru færð inn hefur ENGIN kona sent inn atkvæði af neinu tagi fyrir þessa mynd. Það kemur ekki á óvart að töff vísindaskáldskapur höfðar ekki alveg eins mikið til þeirra... Ef þér líkar við góða "B" mynd, og sérstaklega ef þér finnst gaman að háðla þá á meðan þú horfir á, þá muntu líka við þetta. Ef þú hefur ekki gaman af því að horfa á slæmar kvikmyndir, þá er þessi ekki fyrir þig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vá, þessi mynd er ekki aðeins „ný lexía í alvöru slæmum smekk,“ heldur líka lexía í „alvöru slæmri kvikmyndagerð“. Ekki misskilja mig, ég kunni vel að meta hugmyndina um 'Zombie '90: Extreme Pestilence' en á sama tíma verður maður að átta sig á því hvenær kvikmynd er hræðileg. Ef þú misstir af söguþræðinum, þá fjallar söguþráðurinn um 'Zombie '90' um stjórnarflugvél sem flytur eitruð efni sem hrapar út í óbyggðirnar, sem veldur því að efnin leka niður og breyta heimamönnum í ógeðslega uppvakninga. Það næsta sem þú veist, uppvakningar eru út um alla borg að éta fólk lifandi, á meðan læknir sem lítur út fyrir að vera fífl og opinber umboðsmaður eru að reyna að komast að sjúkdómnum sem fær þetta fólk til að borða hvert annað - þess vegna er nafnið „Extreme pestilence“. Þaðan í frá sjáum við bara uppvakninga sem eiga akurdag á öllum heimamönnum í sjónmáli - ekkert nema öfgafullar og sjúkandi skurðir og sundurskurðir ásamt endalausum fötum af iðrum og eymslum. Þar sem þetta er þýsk mynd þurfti að talsetja myndina yfir á ensku og þegar þú ert ekki að hlæja að fóðrunarbrjálæði uppvakninganna eru talsetningarnar frekar fyndnar og skemmtilegar líka. Eins og notandi UnratedX nefndi *SPOILER* *SPOILER* *SPOILER*, þá er atriði í myndinni sem fer yfir mörkin á milli þess sem er ásættanlegt og ekki ásættanlegt, þess vegna atriðið þar sem konu, sem ber ungabarnið sitt, er ekið á hjól. um í hjólastólnum sínum með einhverjum náunga og hjörð af zombie koma upp úr engu og ráðast á þá. Einn uppvakningur grípur barnið og rífur það í sundur, étur líffæri þess þegar þú heyrir barnið gráta. Vá, þetta er ný lexía í ALLTAF óbragð. Hræðilegt segi ég þér, hræðilegt.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Í þessu nafnlausa framhaldi af klassíska ROADHOUSE er DEA umboðsmaður (John Schaech) sem kemur frænda sínum (Will Patton) til bjargar þegar frændi verður illa barinn af staðbundnu eiturlyfjagengi, undir forystu Wooden Indian af leikarinn Jake Busey. Gengið vill taka yfir bar greyið mannsins af illvígum ástæðum. Patrick Swayze er sárt saknað hér. Schaech er áhugalaus leikari og ekki sannfærandi sem rasssparkandi lögreglumaður. Bardagarnir hér eru með hléum og ekki nærri eins kröftugir eða grimmir og slagsmálin í ROADHOUSE. Lokaatriðið er álíka slakur. Sumar flottar konur halda hlutunum á floti í smá stund. Það er stórkostlegur bardagi á milli Daisy Duke-týpu sem reynist handlagin með bæði hnefa og vopn, og viðbjóðslegrar buseys sem er handlaginn við beittur áhöld. Það er líka fáklædd stúlka í byrjun sem er umboðsmaður Schaechs, en því miður kemur hún aldrei aftur fram í myndinni. Leitt. Hún gerir stuttan hringdans fyrir Schaech sem vakti alla athygli mína. Ef ekkert annað byrjar ROADHOUSE 2 með nektardansklúbbssenu sem kemur bölvanlega nálægt því hvernig alvöru nektardansstaður lítur út, sjaldgæf aðstæður í hvaða kvikmynd sem er. Restin er blundur tími.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Helsta vandamálið með 9th Company (9 Rota) er að það er ekki viss um hvort það vilji vera Saving Private Ryan eða Full Metal Jacket. Tilraunirnar til Spielberg tilfinningahyggju eru vandræðalegar, eins og burley liðþjálfi grátandi á akri af rauðum blómum!!! Æfingarröðin hafa ekkert af ákefð eða raunsæi sem Kubrick gaf þeim í meistaraverki sínu. Annað ágreiningsefni er að afgönsku bardagamennirnir eru kallaðir Draugar vegna þess að þeir slá og sjást varla. Hér ráðast þeir á rússneskt vígi nánast í formúlu án þess að reyna að beita skjóli. Ég er viss um að taktíkin hefur haldið áfram síðan í Waterloo. Sérhver atriði í þessari mynd hefur áður sést í öðrum stríðsmyndum og gert töluvert betur. Ég verð að spyrja: Hvers vegna þurfa allir hæfileikaríkir skotveiðimenn að tyggja á leik? Að lokum hef ég alltaf grunsemdir um kvikmynd sem byrjar án frásagnar en þarf þó að vera hæfileikaríkur í lokin. "Við unnum!" ...errrr....... nei þú gerðir það ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég naut þeirra forréttinda að vera einn af Still-ljósmyndurunum á tökustað "Grand Champion" og naut hverrar mínútu þessa 42 daga sem ég vann að myndinni. Ég hef verið í ljósmyndabransanum í 25 ár og unnið að 16 kvikmyndum og ég get ekki hugsað mér tíma þar sem ég naut þess að útvega handverkið mitt meira. Það var yndislegt að vinna með krökkunum og Emma Roberts litla hefur svo mikla orku að hún er algjör ferð. Hún greip meira að segja eina myndavélina mína á æfingu á hlutabréfasýningunni og byrjaði að mynda. Sumar myndir hennar voru notaðar fyrir PR. Ég hefði getað þénað meira að vinna fyrir framleiðslu með stærra kostnaðarhámarki en ég efast um að ég hefði skemmt mér og verið í kringum svo marga frábæra leikara og frábæra fólkið í Vestur-Texas eins og ég var.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Horfðu á það með opnum huga, það er allt öðruvísi, ekkert er krúttlegt við þetta. Mjög vel gerð raunsæ saga um Tarzan. Animatronics simpasarnir eru vel gerðir fyrir '84, Christopher Lambert var frábær að líkja eftir tungumáli og hegðun simpasa. Það kæmi mér ekki á óvart ef hann lærði af Jane Goodall.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jökullrennibraut inni í helluríku ísfjalli sendir þrjár persónur sínar þjóta niður endalausa blautrennibraut sem hefur nóg spark til að töfra krakka á sama hátt og þroskaðir áhorfendur geta orðið töfrandi af stjörnuhliðaröðinni sem lokar 2001: A Space Odyssey. Míla á milli í sjón, en það er vettvangur mikillar hlaups og spennu engu að síður. Stórkostleg opnunarröð á sér einnig stað þar sem loðinn íkornalíkur kría reynir að fela dýrmæta eikinn sinn. Þú hefur sennilega séð þessa senu í stiklunni, en þegar hún gerist kveikir hann í domino-áhrifum þegar fjallið byrjar að klikka og þar af leiðandi snjóflóð. Hryllingurinn heldur bara áfram þar sem krílið reynir að komast fram úr hinu ómögulega. Í myndinni eru raktar tvær persónur, mammút sem heitir Manfred (Ray Romano) og tönn letidýr (John Leguizamo) þegar þær reyna að flytja suður. Þau finna mannsbarn sem þau ættleiða og ákveða síðan að hafa uppi á foreldrunum til að snúa aftur til þeirra. Þeir fá til liðs við sig tígrisdýr að nafni Diego (Denis Leary) sem hefur það rándýra áform að koma barninu til tígrisdýraættarinnar með því að leiða mammútinn og letidýrið í gildru. Kjötneytandi fjölskylda Diego vill mest af öllu mammútinn, en lærð gildi Diego um vináttu auðvelda hvaða val á að taka í lokin. Það eru banvænar náttúruvár heimsins á ferðinni, þar á meðal eldfjall sem gaus og jökulbrú sem hótar að bráðna í augnablikinu sem minnir á kastalaflóttann í Shrek. Persónur velta fyrir sér hvers vegna þær eru á ísöld, á meðan þær hefðu getað kallað það The Big Chill eða Nippy Era. Sumar persónur óska eftir væntanlegri hlýnun jarðar. Önnur frábær lína um pörunarvandamál kærasta: „Allir frábæru strákarnir eru aldrei til. Hinir viðkvæmu verða étnir.' Mörg kastlínur, duttlungafull gamanleikur og létt fingra ævintýra gerir þetta frekar auðvelt að horfa á. Einnig er matur svo af skornum skammti fyrir fínu grænmetisæturnar að þær telja túnfífill og furuköngur „gott að borða“. Sönghæfileikar Romano, Leguizamo og Leary gera gott úr persónunum sínum, á meðan börnin munu gleðjast yfir uppátækjum sínum, fullorðna fólkið mun fíla riff sín á eigin hæfileikum. Það er vægt ofbeldi og ákaft efni, en krakkar verða djassaðir af spennunni og munu fá eina af fyrstu kynningum sínum á hinni aldagömu baráttu góðs og ills, og fjölskylduhefð og vinátta eru sterk þematengsl. Hreyfimyndirnar nýta sér líka bakgrunnslandslag sem er svalandi frábært.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kjötbollur er klassísk gamanmynd með svo mörgum hlátri að það er ómögulegt að telja upp. Í því sem var aðeins undanfari þess sem koma skyldi, stjórnar Murray skjánum í því sem aðeins er hægt að lýsa sem myndasögulegum leikni. Tripper Harrison er ein mesta gamanpersóna undanfarin 50 ár. Kaldhæðinn allan tímann, klár þegar hann þarf að vera, strangur þegar hann þarf að vera og umhyggjusamur þegar honum hentar, Murray lætur Tripper fá þennan SNL glitta í augað. grínisti snilld sem er Mr. Murray. Sumarið er ekki sumar án þess að skoða Kjötbollur. Ein besta gamanmynd sem hefur prýtt skjáinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hraði þessarar myndar er frekar hægur. Það tekur um 70 mínútur að koma Katie til Kína (sem við vitum að hún mun) og 30 mínútur eftir til að klára hlutina. Söguþráðurinn er svo fyrirsjáanlegur að maður veit allt eftir um 5 mínútur. Ekkert kemur þér á óvart. Ég býst við að myndin sé fullorðinsmynd en myndin er full af staðalímyndum sem eru alveg yfir höfuð: Katie - Fegurð sem gerir sér grein fyrir að útlit, strákar og versla er ekki allt. Hún áttar sig á því að hún getur „fílað“ og „séð raunheiminn“. Snerting. Móðirin - háspennt, kvíðin, öskrandi móðir (vá mjög nýstárleg) sem þarf að sjá um af sterkum manni. Faðirinn - þolinmóður og alltaf skilningsríkur og sér um óhæfu konuna. Kærastinn sem vill bara komast inn í buxurnar hennar. Grínistinn trúður kínverski strákurinn sem kann ekki að tala almennilega ensku og gerði grín að gríni. Hélt að Hollywood hefði sleppt þessum persónum um miðjan fimmta áratuginn. Hjúkrunarkonan sem stundum veit allt hvernig hún á að komast um í Kína sem á næstu stundu er kolefni af Móðirin þ.e.a.s. kona sem ræður ekki við ástandið eða veit neitt. stelpa sem með hjálp okkar vesturlandabúa fá hjálp og verða falleg stelpa. Vegna þess að í Kína (þriðja heims landi samkvæmt myndinni) eiga ekki neitt og þarfnast góðgerðarmála okkar. Gah, vaknaðu og lyktaðu af því sem þú ert að moka. Vissulega er einhver fátækt í Kína en lýsingin á aðstoð frá vestrænum löndum (lesist BNA) er svo grunn og hamingjusamur endir-ish að hún er sorgleg og uppáþrengjandi. Shanghai (þar sem myndin gerist) er mest stækkandi og þróast borg í heimi um þessar mundir. Kínverski faðirinn sem er svo góður og góðhjartaður að á endanum hefur eina ósk ... að vera kúreki með hvítan hatt. ..Kennarinn (Sean Astin) sem hefur þessa virkilega hjartarífandi sögu (ekki) sem hann segir án tilfinninga. Af hverju Sean? AFHVERJU!?Of o.s.frv. Það er erfitt að finna raunverulega "raunverulega" manneskju í allri myndinni. Þetta er ekkert nema góð mynd fyrir Bandaríkjamenn undir 15 ára aldri. Ef þú vilt læra eitthvað um heiminn skaltu horfa á t.d. Hótel Rúanda í staðinn. Fyrir betri lífssögu eða fullorðinsmynd legg ég til að þú horfir á ítalska "Cinema Paradiso" sem hlaut bestu erlendu kvikmyndaakademíuverðlaunin fyrir nokkrum árum. Það eina skemmtilega í myndinni var landslag í smábænum sem fangar sumt (ekki allt) af fallegu kínversku sveitinni. Ég hef farið þangað og séð eitthvað af því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mikið hefur verið lagt upp úr notkun Rohmer á stafrænni tækni til að „fylla út“ bakgrunninn. Stundum virkar það vel, atriðið þar sem Grace og ambátt hennar vitna langt að aftöku konungsins er sérstaklega sláandi. Að öðru leyti gefur það myndinni undarlega áhugamannalegt yfirbragð, sem líkist heimamyndbandi. Hins vegar er helsti gallinn sá að algjör tilgerðarleiki mise en senusins skapar fjarlægjandi áhrif á áhorfandann. Við vitum að það sem við erum að horfa á er ekki raunverulegt svo hvernig getum við fundið fyrir persónunum? Til að vera hreinskilinn, þá var mér alveg sama hvað varð um frúina eða hertogann. Hinn stóri gallinn, því miður, er frammistaða Lucy Russell í aðalhlutverkinu. Hún er í nánast öllum senum og velgengni myndarinnar eða ekki hvílir á frammistöðu hennar. Allt í lagi hún er að tala erlent tungumál en hún er ófær um að tjá raunverulegar tilfinningar. Tilfinningar hennar í atriðinu þar sem hún segir vinkonu sinni Mme de Meyler (frábær frammistaða frumraunkonunnar Helenu Dubiel) þegar hún sá höfuðið á stöng olli vandræðalegum hlátri áhorfenda. Fylgstu líka með höndum hennar þegar hún er að tjá tilfinningar! Allt í allt mjög vonbrigði kvikmynd, sérstaklega í ljósi jákvæðra dóma á þessari síðu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Frábær ensemble leikarahópur! Góð minning um yngri áhyggjulausa daga. Þessi mynd tekur mig aftur til þegar ég fór í sumarbúðir. Indian Summer, þó fullt af hagnýtum brandara og prakkarastrikum, snýst um að alast upp og sætta sig við lífið með miðaldra lífi. Ég og fjölskylda mín höfðum mjög gaman af þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gamla músin í þessari teiknimynd myndi láta þig trúa því að allir menn séu skapaðir jafn VILLIR............svo ef við þurfum að drepa menn til að stoppa Hitler........ ..við erum alveg jafn slæm og Hitler var að drepa gyðinga........ Jæja.....ég kaupi það ekki herra mús............en ég býst við að það mála fallega mynd og gera sæta teiknimynd.......en það var ekki raunveruleikinn þá og það er ekki raunveruleikinn núna.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
*** Inniheldur spoilera ***Mér líkaði alls ekki við þessa mynd. Mér fannst hún ótrúlega leiðinleg og frekar yfirborðslega gerð, óháð mikilvægi og dýpt fyrirhugaðra þema: í ljósi þess að á endanum verðum við að deyja, hvernig ættum við að nálgast hana. lífið? Á „léttan“ hátt, eins og Tomas; á "þungan" hátt eins og Tereza; eða ættum við að finna leiðir til að horfast í augu við þá spurningu, eins og Sabina? Hversu mikils virði er trúmennska í sambandi? Hversu stóran hluta atvinnulífsins er hægt að limlesta vegna ástvina okkar? Hversu mikið þurfum við að taka þátt í pólitísku lífi og félagslegum málefnum landsins okkar? Því miður hef ég ekki lesið skáldsögu Kundera en eftir að hafa verið svikinn af myndinni mun ég vissulega gera það: Ég vil skilja hvort sagan hafi verið eyðilagður af kvikmyndaaðlöguninni (sem er mín ágiskun) eða ef hún var dauf frá upphafi. Ég er ósammála flestum jákvæðu athugasemdunum sem skilgreindu myndina sem meistaraverk. Ég sé einfaldlega ekki ástæðurnar fyrir því. Það sem ég sé eru margir gallar og sýnishorn af þeim fylgir.1) Aðalpersónunum þremur er kastað á þig og það er mjög erfitt að skilja hvað drífur þær áfram þegar þeir velja sér.2) „Afriðar“ persónurnar eru þarna bara til að fylla eyðurnar en þær bæta engu við söguna og maður veltir því fyrir sér hvort þær séu virkilega nauðsynlegar.3) Mér líkaði ekki hvernig Tomas var líkt eftir. Ekkert er gott fyrir hann. Hann er svo sjálfhverfur og eigingjarn. Hann er ekki mannlegur, í einhverjum skilningi. En þegar sjálfstraust hans bregst og hann áttar sig á því að hann er háður öðrum og er tilfinningalega tengdur einhverjum, fannst mér túlkunin ekki trúverðug.4) Það er mjög ólíklegt að listakona eins og Sabina hafi efni á lífsstíl sínum í kommúnistalandi árið 1968. Í ofanálag eru aðalpersónurnar þrjár allar mjög farsælar í sínu fagi, sem finnst mér undarlega. a) hvernig getur Tereza orðið áreynslulaust svona góður ljósmyndari? b) hvernig geta þeir staðið sig svona vel í landi sem skortir alla efnahagslega hvata sem venjulega hvetja fólk til að ná árangri?5) Falshreimur enskunnar sem leikararnir tala eru hlæjandi. Og ég er ekki einu sinni móðurmál. Þar að auki er bréfið sem Sabina fær á meðan hún var í Bandaríkjunum skrifað á tékknesku, sem mér fannst mjög ósamræmi.6) Margar athugasemdir lofuðu myndina og sögðu að Prag væri fallega útfærð: Ég býst við að megnið af myndinni hafi verið tekin á staðnum, svo það er ekki erfitt að gefa myndinni austur-evrópska tilfinningu og í ljósi innri fegurðar Prag er ekki einu sinni erfitt að láta hana líta vel út.7) Mér fannst endirinn léttvægur. Tereza og Tomas, loksins hamingjusöm í sveitinni, langt í burtu frá freistingum „metropolsins“, fjarri þjóðfélagsbaráttunni sem samborgarar þeirra búa við, aðskilin frá atvinnulífinu, deyja í bílslysi. En þeir deyja eftir að hafa áttað sig á því að þeir eru sannarlega hamingjusamir. Og hvað? Hefðu þau dáið óhamingjusöm, hefði boðskapur myndarinnar verið öðruvísi? Ég held ekki. Mér fannst það vera ódýrt bragð til að þóknast áhorfendum.8) Það eina í myndinni sem er óþolandi létt er hvernig leikstjórinn hefur túlkað persónurnar. Þú sérð þá í næstum þrjá tíma, en á endanum situr þú eftir með ekkert. Þú finnur ekki til samkenndar, þú tengist þeim ekki, þú ert skilinn eftir í sófanum þínum og horfir á atburðarás og atriði sem hafa mjög lítið að segja.9) Ég hataði "stöðva tónlistina á veitingastaðnum" atriðinu (sem sumar athugasemdir lofuðu mikið). Af hverju hefur Sabina fengið svona sterk viðbrögð? Af hverju er Franz sammála henni? Ég sé eiginlega ekki tilganginn. Það eina sem þú lærir er að Sabina hefur mjög slæmt skap og frekar sterkan persónuleika. Það er það. Hvað er svona sérstakt og einstakt við það? Eftir allar þessar neikvæðu athugasemdir, leyfi ég mér að benda á að það eru tvær senur sem mér líkaði mjög við (þess vegna gaf ég henni tvö). afbrýðisemi og óöryggi Sabinu og Terezu er fallega framsett. Hin vettvangurinn er sá sem sýnir rannsóknirnar eftir hernám Prag af Rússum. Tereza myndir, teknar til að láta heiminn vita af því sem er að gerast í Prag, eru notaðar til að bera kennsl á fólkið sem tekur þátt í óeirðunum. Mér fannst hún frekar frumleg og örvæntingar- og sektarkennd Terezu er vel lýst. Að lokum er pínulítill möguleiki á að myndin hafi verið viljandi "hönnuð" á þann hátt að "Týpur Tomas" muni líka við hana og "Tereza sjálfur" ætla að hata það. Ef þetta er raunin (ég efast þó stórlega um það) þá ætti að endurskoða athugasemd mína verulega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er óvenjulegt að sjá kvikmynd þar sem frammistaða eins leikara er svo góð að manni finnst að myndin hefði lítinn áhuga, ef nokkur, án nærveru hans. Þrátt fyrir ekki framúrskarandi leikstjórn - í raun eru margar senur sem virðast hafa verið teknar of hratt og kæruleysislega -, að því er virðist lágt kostnaðarhámark, undarlegt plott um mann sem vill taka sæti prests sem hefur verið vikið úr starfi og fleiri vikur, nærvera Pierre Fresnay er svo áhrifamikil að maður verður hneykslaður frá upphafi til hins hræðilega enda. Ég hef aldrei séð né get ímyndað mér betri frammistöðu í framtíðinni, meira að segja Paul Scofield lék í "A man for all seasons". Reyndar gæti endirinn talist jafnvel fáránlegur ef Fresnay væri ekki að leika transtorned prestur sem snýr aftur til kirkju með því að fremja glæp."Je suis Maurice Morand, prètre catholique" ("Ég er Maurice Morand, kaþólskur prestur") er orðaður af svo mikilli snilld að maður gæti gleymt brjálæðinu sem átti sér stað í því skyni. Annað áhrifamikið atriði sem þessi mynd hefur er eitt atriði þar sem Morand - sem þrátt fyrir að vera afhjúpaður er enn prestur - helgar í kabarett mikið magn af vínvið og breytir því í blóð Krists. Gérard - maðurinn sem vill snúa aftur Morand til kirkjunnar eða skipta honum sjálfur - verður að drekka það ef hann vill ekki skilja það eftir í kabarettnum. Hann gerir það í miðjum fagnaðarlátum og lófaklappi frá fólki sem heldur að hann sé einfaldlega að drekka þrjú af fjórum gotum af vínvið. Í næsta atriði er samræðan milli Morand og sorphirðu líka merkileg. — Færirðu menn líka? spyr Morand sem hatar sjálfan sig fyrir það sem hann er nýbúinn að gera. „Það væri of mikil vinna“ er snjalla svarið. Restin af myndinni er ekki þess virði að gera athugasemdir við hana en hún er vissulega þess virði að sjá hana vegna mjög sterkrar og undarlega tilfinningaríks andrúmslofts sem skapast allan tímann. Ég held að „Le défroqué“ sé mjög undarleg mynd, en verður að sjást af öllum áhorfendum - ef þeir eru góðir kaþólskar er það skylda - því það er mjög sjaldgæfur gimsteinn í kvikmyndasögunni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyndna hljóðið sem þú gætir heyrt þegar þú horfir á þessa ömurlegu útgáfu af klassík Jules Verne "Journey to the Center of the Earth" er Verne að snúast í gröf sinni. Það eina við þennan 80 mínútna ópus sem hefur eitthvað með "Ferð til miðju jarðarinnar" að gera er titillinn. Annars er allt annað í þessari dapurlegu framleiðslu nýtt og ekki þess virði að horfa á. Reyndar hefur leikstjórinn skrifað hér á IMDb.COM að hann hafi aðeins leikstýrt átta mínútum af "Journey to the Center of the Earth" og stúdíóið hafi tekið þátt í framhaldi "Dollman" helmer Albert Pyun af hans eigin "Alien from L.A." með Kathy Ireland. Augljóslega urðu framleiðendur peningalausir og til að uppfylla erlendar samningsskuldbindingar græddu þeir framhald Pyuns á kvikmynd leikstjórans Rusty Lemorande. Vinsamlegast ekki leigja eða kaupa þetta ömurlega sorp. Ólíkt tímabilsverki leikstjórans Henry Levin "Journey to the Center of the Earth" (1959) með James Mason og Pat Boone, tekur Lemorande "Journey to the Center of the Earth" sæti í samtímanum á Hawaii. Tveir náungar, bresk barnfóstra og hundur eru leiddir saman í ævintýri ævinnar fyrir algjöra tilviljun. Richard (Paul Carafotes úr "Blind Date") og teiknimyndasögubróðir hans Bryan (Ilan Mitchell-Smith úr "Weird Science") eru að fara út að skoða helli. Kvenhetjan, Crystina (Nicola Cowper úr "Underworld"), vinnur fyrir heimilisþjónustu sem heitir "Nannies R Us." Að vera barnfóstra hefur verið langur draumur Crystinu, en hún hefur gert minna úr öllum fimm fóstrustörfunum sínum. Engu að síður sendir samúðarfullur yfirmaður hennar, fröken Ferry (Lynda Marshall frá "Africa Express"), hana til Hawaii. Nýr viðskiptavinur Crystina, rokkstjarnan Billy Foul (Jeremy Crutchley úr "Doomsday") sem er að skipuleggja síðustu tónleika til að endurvekja flaggferil sinn, á hund sem heitir Bernard. Foul vill að Crystina fari með Bernard í heilsulind fyrir hunda. Crystina bíður eftir komu leigubílsins síns þegar kærulaus mótelþjónn setur fyrir slysni körfuna sem leynir Bernard í jeppa Richards. Þú sérð, Foul hefur falið hundinn sinn í körfu vegna þess að mótelstjórnun bannar gæludýr á húsnæði þeirra. Foul hefur dulbúið hundinn sem mannsbarn. Engu að síður, Crystina tekur leigubíl og segir bílstjóranum að fylgja Richard. Eftir að hún nær þeim til að ná í hundinn sinn fer leigubílstjórinn í burtu og yfirgefur hana. Crystina krefst þess að Richard keyri hana aftur í bæinn, en hann hefur önnur áform. Óhamingjusöm gengur Crystina til liðs við strákana og þeir týnast og lenda síðan í týndu borginni Atlantis, lögregluríki sem er stjórnað af einræðisherra, í miðju jarðar. Ráðamenn Atlantis tilkynna þegnum sínum ítrekað að líf á yfirborðinu sé ekki til. Hetjurnar okkar og kvenhetja rekast á Atlantis fyrir tilviljun. Atlantis líkist diskói og allir líta út eins og þeir séu beint úr pönkrokkiperu. Stjórnandi Atlantis, Rykov hershöfðingi (Janet Du Plessis frá "Operation Hit Squad"), skipuleggur árás á yfirborðið með klónum af fyrstu manneskjunni, Wanda Saknussemm (Kathy Ireland of "Necessary Roughness"), til að heimsækja Atlantis. Fyrirsjáanlega mistekst Rykov hershöfðingi til að stjórna Atlantis og steypa jörðinni af stóli og hetjurnar okkar og kvenhetjan bjarga deginum." Ferð til miðju jarðar" er viðurstyggð. Kvikmyndin virðist vera gamanmynd þrátt fyrir yfirborðskennda ádeilu um einræðisríki. Albert Pyun er einn af uppáhalds lággjalda hasarleikstjórunum mínum, en hann blés það á þessa léttu rúst af vísindaskáldsögu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Illudere (að blekkja) kemur frá latnesku sögninni 'ludere' (að leika), svo þú ert varaður við 'njósnaleiknum' sem grimmilegri en samt vandaðri og gáfulegri (!) starfsemi sem stafar af flóknu og eins og það kann að virðast fáránleg og hégómleg persónuleg saga, hvað sem hún kann að vera; og samt finnst mér ég heillaður af fyrirkomulagi landráða og tryggðar, hráefni hvers kyns sambands, frá persónulegu til félagslegu; eftir að fyrir mörgum árum gat ég klárað bókina var það opinberun! Í upphafi leiddist mér svo ef ekki fyrir óvæntan stíl skrifanna (ég byrjaði virkilega að ELSKA Le Carre eftir þá skáldsögu). Aðalpersónan er alls ekki að hvika: hann hefur valið að leysa veikleika sinn með því að feta veg trúarinnar til vináttu og kærleika, eða er það ekki? Eftir þessa skáldsögu geturðu greinilega skilið dekkri útgáfuna af 'Our Man in Havana' eftir Green sem LeCarre skrifaði með 'The Tailor of Panama'; það er enginn leikur eftir, þar endar hann annað hvort í harmleik eða á gróteskum kómískum hætti, eða hvort tveggja. Það er enginn broskarl hér til að halda uppi mannsæmandi mannkostum í „þjónustunni“, eða að minnsta kosti þýðir ekkert að kynna hann í þessu máli. BBC hefur unnið frábært verk með þessum þáttaröðum úr skáldsögum LeCarre: leikararnir eru frábærir, sem og staðsetningar og leikmyndir; auðvitað er handritið hér snilldarlega lagað. Varað samt við, jafnvel þótt einhverjum gæti fundist það hlægilegt, þá ER eftirbragðið biturt.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd er mjög áhugaverð. Ég hef séð það tvisvar og það virðist sem Glover hitti naglann á höfuðið með því sem hann segist vilja ná fram. Ég get tengt við hneykslunina sem kvikmyndagerðarmaðurinn lýsir skýrt gegn núverandi hugsunarlausu fyrirtækjadrangi sem er árás í hverri fjölmiðlamiðstöð okkar, og hlutum sem við sem menning eigum ekki að "hugsa" um vegna fjölmiðlaeftirlits fyrirtækja. . Hneykslan sem Glover lætur í ljós í gegnum „svívirðilega“ þættina í myndunum er bæði skýr í innyflum árásargirni og falleg í ljóðrænni krafti. Ég er feginn að hafa séð þessa mynd og það er enn skýrara að Glover er að gera eitthvað áhugavert með hluta tvö af því sem verður þríleikur. Það er fínt! ALLT ER Í LAGI. Sjá það líka. Fólk sem vísar þessari mynd á bug sem „hugsunarlausa“ eða „tilgerðarlausa“ vantar virkilega bátinn. Þetta eru gáfulegar myndir. Ef þú getur séð það með lifandi sýningu hans sem hann kemur áður fram með bókum sínum, þá er það líka mjög reiður á meðan. Hvernig þú kemst inn í hugarfar hans er í raun eitthvað. Þú munt fá reynslu!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á þessa mynd eftir að hafa átt í miklum vandræðum með að hlaða henni niður í gegnum rapidshare. Og ég verð að segja að hún átti það ekki skilið. Parinda var svo upptekin að ég hlakkaði mikið til að horfa á hana. Parinda er ein af þessum myndum sem standast ekki staðla sem aðrir góðir indverskir kvikmyndagerðarmenn setja, þrátt fyrir að hafa frábær saga. Það var jafnvel sorglegra að vita að sagan sjálf var ekki frumleg, hún var lauslega byggð á klassíkinni "On the Waterfront". Anil Kapoor var pirrandi, sérstaklega þegar hann kemur frá Ameríku. Leikstjórnin skorti oft gæði, nema nokkrar senu á milli. Gefðu þetta handrit til einhverra þeirra - Ram Gopal Verma, Deepa Mehta, Mahesh Bhatt, Sudhir Mishra, og ég er 100% viss um að þeir munu gera a æðisleg mynd úr henni. Ég er ekki að segja að Parinda hafi verið slæm. Það var bara ekki nógu gott.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi ofhitnaði suðurgotneski „mellerdramer“ á sér nokkur ágætis augnablik --en er of oft skemmt af nýliði sem hrúgar klisju á klisju og stjörnu sem greinilega ákvað að taka að sér að breyta myndinni í sína persónulegu sýningarskáp, frekar en leyfa rithöfundinum/leikstjóranum Gabel að uppfæra Inge eða Williams sem einskonar „Midnight Cowboy“ samtímans mætir „Lolita“ táraganda. Lokaðu augunum, hlustaðu á ýkta suðurlandshreiminn og reyndu að ákveða hvort þú sért að horfa á kvikmynd í fullri lengd, eða leiklistarnámskeið -- fullt af áhugasömum áhugamönnum. Johansson er einu sinni þolanlegur (þ.e.a.s. minna töffari en venjulega) -- þó engan veginn góður, Macht er sæmilegur, þó aðeins of fallegur strákur sætur til að hægt sé að trúa því, og Travolta tyggur landslagið sem aldrei fyrr (með hjálp ágætis ritstjóri og aðhald í leikstjórn, gæti frammistaða hans verið mjög áhrifamikil; eins og hún er, þá er hann - og næstum allir aðrir - of óviðkunnanlegur til að færa okkur nokkurn tíma framhjá leiðindum eða andúð). Kara Unger er kannski best af öllu; hefði hlutverk hennar verið þróað út fyrir nokkrar línur, gæti hún jafnvel hafa fundið sjálfa sig með tilnefningu sem besta leikkona í aukahlutverki. Myndinni er næstum bjargað af urrandi þemalagi í Leonard Cohen-stíl, ágætis framleiðsluhönnun og staðsetningum og sífelldri tilvísun í bókmenntaverk (sem hefur fengið annars staðlaða handritsdóma eins og „ljóðrænt.“) Einnig eru nokkrir gamlir kostir í leikarahópur eins og Sonny Shroyer, og kannski síðast en ekki síst, Soderbergh myndatökumaðurinn Elliot Davis -- en hans fína verk mun án efa eiga heiðurinn af fyrsta leikstjóranum, sem eftir tíu eða tuttugu ár gæti í raun lært hvernig á að leikstýra. En líklega ekki .
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er ofurgestgjafi fyrir ágætis ofurhetjumynd. (Ég er ekki að telja ofur gallafjárhagsáætlun, enginn söguþráður Batman heldur) Nokkrar af mínum uppáhalds eru The Phantom og lággjaldamynd sem heitir The Demolitionist. The Black Scorpion er hægt að bæta við það safn. Ef þú hefur séð Demolitionist þá fáðu þessa mynd. Það er í rauninni eftirlíking af þeirri kvenhetju. (Það leikur meira að segja sama gaur í báðum myndunum) Ef þú hefur ekki gert það, þá leyfðu mér að útskýra...faðir löggu er myrtur og hún leitar hefnda. Hún reimar svarta búninginn (kynþokkafullur, sléttur kjóll sem lítur alveg frábærlega út á Joan Severance) og fer út til að sparka í eitthvað herfang. Þetta er skemmtileg, hasarfull mynd, athugaðu, þú vilt kannski ekki að börnin sjái hana. ..án þess að skima það fyrst til að sjá hvort þú samþykkir fallega myndræna kynlífssenuna sem Severance hefur í henni. Sem að mínu mati var bónus (allt í lagi, gefðu því auka stjörnu <bros>)
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ein skrýtnasta, sláandi hrollvekjandi og hrollvekjandi hryllingsmynd sem hefur komið út á áttunda áratugnum, "Túristagildra", jafnvel eftir lauslátum, frjálsum hjólum, sem stangast á við "allt sem fer" viðmið síns tíma, þykir algjör furðulegur. Samt er þetta mjög undarleg mynd - meistaralega uppsett óhugnanlegt andrúmsloft af yfirgripsmiklum yfirnáttúrulegum ótta sem frá upphafi skráir sig sem kröftuglega ógnvekjandi og verður sífellt ógagnsærri og ógnvekjandi eftir því sem líður á myndina, og býður upp á rífleg áföll innan um nokkra dreifðar augnablik af ofboðslega yndislegum draumkenndum glæsileika og endar á beisklega kaldhæðnislegum, níhílískum nótum með áleitinni lokamynd sem erfitt er að hrista -- sem gerir þetta að einstakri og einstaklega óhugnanlegri upplifun. Fimm unglingar ferðast um eyðimörk Kaliforníu með bíll týnist vonlaust. Þeir rekast á „Slausen's Lost Oasis“, óþægilega, niðurbrotna köfun við veginn sem er bensínstöð í einum hluta, þrír hlutar gróft vaxsafn og allir hlutar ræfilslegir og fyrirsjáanlegir. Einmana, að því er virðist vina- og meinlausi eigandi liðsins, Slausen (safalega ofleikur með smitandi hammy brio af Chuck Conners) reynist vera geðveikur geðræn morðingi með banvæna fjarskiptagetu. Slausen vekur líf sitt af óþægilega manneskjulegum mannequins og velur krakkana hvert af öðru svo hann geti bætt þeim við sívaxandi safn fórnarlamba. Leikstjórinn David ("Puppermaster," "The Arrival") Schmoeller kippir sér vel við hverja síðustu únsu af spennu sem hann getur kreist úr ánægjulega tvíræðu og opna handritinu sem hann samdi ásamt J. Larry Carroll. (Þrjósk neitun umrædds handrits um að koma með einhverja skynsamlega afsökun fyrir öllu því furðulega sem gerist í myndinni, oft ranglega gagnrýnt sem einn helsta veikleika myndarinnar, er í raun lykilstyrkur myndarinnar, sem gefur myndinni hræðilegt, allt og allt. -getur gerst, algeng-rökfræði-veri-bölvaður eiginleiki sannrar martröð lifnar hræðilega við sem aldrei hefði náðst ef einhver trúverðug skýring væri boðin á því sem er að gerast.) Fallega kaldhæðin, vanmetin tónverk Pino Donaggio, Nicholas Skuggaleg kvikmyndataka von Sternbergs og óþægilega, þröngsýna framleiðsluhönnun Roberts A. Burns bæta gríðarlega óhugnanlegri stemningu myndarinnar. Frábær frammistaða er annar mikilvægur plús, þar sem hin fallega, frjóa Jocelyn Jones (Ellie-Jo Turner í "The Great Texas Dynamite Chase") er sérlega fínn og persónulegur sem seigasta og samúðarfullasta unglinganna í útrýmingarhættu. Jafnvel Tanya Roberts líður vel sem heppinn stúlku sem er með hníf í höfuðið. Óvenjulegt og óvenjulegt, "Túristagildra" er vel þess virði að heimsækja.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
'Hare Conditioned' eftir Chuck Jones er hröð, oft bráðfyndin teiknimynd. Að setja Bugs Bunny á móti undarlegum, gulleitum íbúðaverslunarstjóra sem vill láta troða honum, 'Hare Conditioned' nýtir sér fjölnota umhverfið til fulls. Eftirförin tekur Bugs og eltingamann hans í gegnum ýmsar deildir, sem leiðir til innblásins glappa þar sem þeir koma fljótt upp úr ýmsum deildum klæddir hvaða fötum sem tengjast þeim hluta verslunarinnar. Þetta frábæra kjaftæði er hins vegar slegið í gegn með virkilega innblásinni röð sem felur í sér lyftur þar sem Bugs, dulbúinn sem lyftustrákur, blekkar verslunarstjórann til að stíga linnulaust upp eða úr lyftum á röngum tíma. Þetta er snilldar climactic leikmynd sem því miður víkur fyrir ekki mjög fyndnu lokagaggi. Á þeim tíma hefur 'Hare Conditioned' hins vegar stimplað sig inn sem ein af frábæru eltingamyndunum, sprungin af villtri orku. Þegar Bugs var að verða fágaðari í sumum öðrum teiknimyndum frá þessu tímabili sýndi 'Hare Conditioned' að hann gæti samt verið jafn aðlaðandi og stjórnlausari karakter.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og aðrir gagnrýnendur hafa tekið fram er þetta ein besta Tarzan-myndin. Ólíkt öðrum líkar mér hins vegar við upphaf myndarinnar þar sem það finnst mér vera nokkuð nákvæm lýsing á því hvernig verslunarstaður hlýtur að hafa verið. Auk þess er þörf á lýsingunni svo við vitum hvers vegna Harry vill fara aftur inn í frumskóginn. Auk þess inniheldur upphaf myndarinnar eina mest spennandi og ógnvekjandi eltingaþátt sem gerð hefur verið. Þetta gerist þegar safaríhópur Harrys þarf að fara fram úr ættbálki mannæta. Framleiðslugildin fyrir ritskoðun bæta við miklu raunsæi, sem sýnir í raun og veru þær hræðilegu hættur sem biðu Evrópubúa sem fóru inn í frumskóginn. Myndin býður einnig upp á, þó að það hafi verið áður, nákvæma frásögn af því hversu hræðilega komið var fram við innfædda Afríkubúa af hvítum vinnuveitendum sínum. Að auki kynþokkafulla Jane, þúsundir fíla, nokkur frábær sett og tvær chetas! Ekki má missa af ævintýraklassík.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er án efa ein af mínum uppáhalds hryllingsmyndum! Ég get eiginlega ekki trúað því að það hafi ekki náð miklu meiri vinsældum þegar það kom út, sérstaklega þegar helstu keppinautarnir á þeim tíma voru venjulega Wes Craven framhaldsmyndir og eftirlíkingar hryllingar, Mute Witness hefur allan stíl, spennu og skyndihvöt söguþráða. Hitchcock/DePalma mynd, ásamt mjög beittum svörtum gamanmyndum og frábærum söguþræði. Hún lofar aldrei að verða meira en góð popp- og pylsumynd, en það er erfitt að njóta hennar ekki bara eins og hún er. Söguþráðurinn fjallar um Billie Hughes - mállausa stelpu sem vinnur við tökur á kvikmynd. hryllingsmynd sem er gerð í rússneskri verksmiðju. Við röð atburða lendir hún í því að hún læsist óvart inni og rekst á tökur á neftóbaksmynd. Eitt af því besta við myndina er skortur á öskri sem virðist ráðast inn í allar hryllingsmyndir sem hafa verið gerðar. Þar sem aðalpersónan er mállaus getur hún ekki gefið frá sér hávaða - eitthvað sem er blessun á sumum stigum myndarinnar og bölvun á öðrum. Leikstjórinn virðist hafa rannsakað Hitchcock sinn mjög vel, jafnvel upphafssenan er tunga- kinkaði kolli bæði til "Psycho" eftir Hitchcock sem og tiltölulega almennum slasher-myndasenum. Þó að leiklistin geti stundum verið ömurleg, heldur öll myndin því saman, ekki aðeins að henda inn nokkrum frábærum atriðum sem setja þig rétt á sætisbrúninni, en nokkrar sniðugar litlar spurningar um hvernig myndin ætlar að enda. Allt í allt, gríðarlega gleymd, hröð og hasarpökkuð geðspennumynd sem ég myndi mæla með fyrir alla þreytta áhorfendur sem eru að leita að einhverju lítið frábrugðin venjulegum Freddy/Jason/Scream/Michael Myers/Damien uppköstum á hallowe'en.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég sá þessa mynd á kvikmyndahátíðinni í Toronto, þar sem hún fékk uppreist æru! Þessi mynd segir sögu sem að mínu viti hefur aldrei verið sögð áður - nefnilega um Rosenstrasse (götu í Berlín) uppreisn þýskra heiðingja kvenna sem voru giftar gyðingum í lok seinni heimsstyrjaldarinnar. Sem slík er þetta einstök saga, og það sem meira er, er eina myndin um helförina sem ég hef séð sem sýnir að það voru GÓÐIR Þjóðverjar (hjálparfjölskyldan í "Anne Frank" var til dæmis hollensk) sem studdu EKKI nasista, og höfðu í rauninni það æðruleysi að standa gegn siðleysi og grimmd í eigin landi á tímum nasistastjórnarinnar, í lífshættu. Leikurinn er frábær í alla staði, innrömmunarsagan í New York áhugaverð og flókin, leikstjórnin frá Von Trotta meistaraleg í hverju atriði og framleiðslugildin, þar á meðal glæsileg kvikmyndataka, framúrskarandi. Auðvitað gæti fjölskyldan í New York verið að tala þýsku. Margir innflytjendur hér á landi kjósa að tala á móðurmáli sínu við fjölskyldu sína - algengt atvik. Þannig að sú gagnrýni er ástæðulaus. Að segja meira myndi spilla upplifuninni. Myndin er löng en ég horfði ekki einu sinni á úrið mitt. Ég vona að þessi mynd fái einhverja dreifingu í Norður-Ameríku, því að þessi mynd er ekki aðeins meistaraverk, heldur getur hún í raun hjálpað til við að lækna alla andúð sem fólk hefur í garð Þjóðverja vegna stuðnings þeirra við Hitler. Ef þessi mynd er í gangi á þínu svæði, Hvet ég þig til að sjá hana! Þú verður ánægður með að þú gerðir það!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ótrúlega áhrifamikil rómantík Kar Wai Wong sem er fyrir mig fullkomin. Gert er í Hong Kong á sjöunda áratugnum. Eins og okkur er sýnt gerist þetta á ólgusömum tíma. Tony Leung og Maggie Cheung leika Chow Mo-wan og Su Li-zhen Chan. Karl og kona sem hittast í Hong Kong íbúð sem þau flytja inn í. Chow Mo-wan vinnur hjá dagblaðafyrirtæki. Su Li-zhen Chan er ritari. Tvær mjög ólíkar manneskjur. Chow Mo-wan og Su Li-zhen Chan skapa sérstakt samband eftir að þau komast bæði að því að makar þeirra, sem eru stöðugt í burtu eru að fremja tilraunir utan hjónabands. Með hvort öðru. Persónur Chow Mo-wan og Su Li-zhen Chan eru ekkert minna en ótrúlegar. Bæði Leung og Cheung tekst að skapa svo ótrúlega efnafræði hvort við annað, það er betra en nokkur Hollywood-rómantík sem er sett út í dag. Samsett. Myndin snýst allt um áherslur aðalhlutverkanna tveggja og tilfinningar þeirra eftir framhjáhald maka þeirra. Kar Wai Wong tekst að skapa svo sterka persónuþróun á milli þessara tveggja persóna, maður fer virkilega að finna fyrir þeim. Leung og Cheung eru bæði ótrúlega mögnuð, betri en nokkur Hollywood-pörun sem sýnd er á skjánum í dag. Samsett. Það er ekkert mikið annað sem lýsir Fa yeung nin wa annað en falleg, orkumikil rómantík sem einnig er með stemmandi, andrúmslofti með glæsilegri kvikmyndatöku. Svo margir þættir þessarar myndar hjálpa til við að gera hana gallalausa. Auk Kar Wai Wong og leiklistarinnar er kvikmyndatakan frá bæði Christopher Doyle og Pin Bing Lee áleitin. Fallega vanmetið. Myndirnar frá Kar Wai Wong hjálpa til við að láta hugann skapa sinn eigin heim. Heimur sem skapar þessar persónur. Frumlegt, melankólískt og nostalgískt. Þessi mynd er ótrúlega ógleymanleg. Búningarnir sem Kar Wai Wong venjulegur William Chang bjó til eru algjörlega fallegir. Cheung, sem klæðist glæsilegum, ökkladjúpum, fallega mynstraðum kjól í hverju atriði. Hún er senuþjófnaður. Búningar hennar segja mikið um persónu hennar og tilfinning er í öllum litum kjólanna hennar sem eru lifandi og vel notaðir. Mjög frumlegt. Chang, einnig framleiðsluhönnuður, skapar ljómandi umhverfi fyrir skapmikið verk kvikmyndarinnar. Sérstaklega með hjálp hinnar stórkostlegu tónlistar sem notuð er í senum og meistaralegri kvikmyndaklippingu, aftur eftir Chang. William Chang virðist vera ótrúlega fjölhæfur og er ósungin hetja fyrir þessa mynd. Á heildina litið er þessi mynd ein sú besta frá þessu árþúsundi. Ótrúlega sannfærandi og full af nostalgíu. Skotin eru dáleiðandi og áleitin. Kar Wai Wong reynist nokkuð meistari á toppnum. Leiklistin; tónlist; kvikmyndataka; klipping; framleiðsla; búningur og leikstjórn hjálpa til við að búa til EINA litla, litla fullkomna kvikmynd. Meistaraverk í rómantískri kvikmyndagerð. Sjónrænt stórbrotið. Á heildina litið meistaraverk í kvikmyndagerð. Kvikmynd sem minnir mig á gamla klassíska Hollywood, var sú sem aldrei var. Aldrei gleyma Fa yeung nin wa. Ég veit að ég geri það ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þetta á markaðstorginu á kvikmyndahátíðinni í Cannes. Þetta er algjört ódýrt vörumerki - ekkert athugavert við það en þú verður að bæta upp fyrir það með smá kynlífi eða veseni eða hvort tveggja. Hugsaðu um Larry Cohen. Sean Young er áhugaverður leikari - vel gert við framleiðendurna fyrir að krækja í hana held ég. Upphafsatriðið í geimskipinu sem er að koma niður er fyndið - þú gætir séð fyrir þér allar áhafnirnar hrista það í kringum sig! Ha ha - en ég óska þeim sem gerðu þetta vel - þetta er allavega ekki tilgerðarlegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
D.I. (4 af 5 stjörnum) Vá, ég bjóst svo sannarlega ekki við að njóta þessarar myndar eins mikið og ég gerði. Ég hafði aldrei heyrt um það fyrr en ég sá það sitja í afsláttarvídeóinu einn daginn. Mér datt í hug að Jack Webb væri að leika heræfingakennara gæti verið gott til að hlæja en hélt að dramatíkin myndi fölna í samanburði við nýlega kvikmynd D.I.s eins og sýnd er í "Full Metal Jacket" eða "An Officer and a Gentleman". Strákur, hafði ég rangt fyrir mér. Þetta er sennilega besta verk sem Webb hefur unnið... langt og langt betra en einn nótu "Dragnet" frammistöðu hans. Sendingin á samræðunni um harða strákinn hans er bara ljómandi ... gert í einkaleyfislausa eintóna hans og samt *veistu* að gaurinn meinar hvert orð í því. Sagan gæti virst dálítið snjöll miðað við grófari hernaðarmyndir sem hafa fylgt í kjölfarið en mér fannst myndin samt heillandi og sannfærandi. Jafnvel algjörlega óþarflega músíkalsk millileikur á næturklúbbi hersins fékk mig til að húkka. Veit einhver hvar ég get fengið eintak af þessu frábæra Ray Coniff lagi "If'n You Don't, Somebody Else Will"? Webb leikur erfiðasta dang æfingakennari sem til er... og hann er undir þrýstingi að sparka út daufhærra einkaaðila Owen en, í gríni, sér hann mann grafinn einhvers staðar í þessum brjálæðingi og hann ætlar að draga hann út sparkandi og öskrandi! Góðir hlutir!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
... Og að vera svikinn stærri en nokkru sinni fyrr. Ég ætla ekki að vísa beint til eða neitt hér, en vægast sagt er þessi mynd ömurleg. Ef þú ert herþjálfaður skaltu ekki nenna að horfa. Ég setti það á DVD með 2 vinum sem vildu horfa á nokkuð áhugaverða hasar/stríðsmynd. Af hverju gat ég ekki bara lesið dómana fyrst. Þegar í fyrstu „sprengju“ atriðinu eru miklir gallar í myndinni og þeir halda áfram að sýna sig og verða stærri og stærri. Tveir vinir mínir, sem voru ekki tengdir hernum á nokkurn hátt, komu auga á nokkur mistök kvikmyndagerðarmannsins næstum jafn hratt og ég sjálfur og spurðu mig hvort eitthvað af því sem er í gangi við sé raunhæft. Jæja, eins og þú gætir hafa giskað á, þá eru þeir það alls ekki. Forðastu þessa mynd nema þú sért fær um að sjá framhjá þessum algjörlega fáránlegu og endurteknu mistökum sem eru gerð. 2/10 fyrir að vekja áhuga minn í fyrstu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
...á 70's hátt í sjónvarpsmynd. Þetta er ein af þessum myndum sem birtast á dögunum, en sjaldan vegna þess að nútímalegri Schlock-myndir sem eru síðtímar svífa hana. Það hefur viðunandi frammistöðu Graves og Wynn. Almennt séð er þetta bara meinlaust lítið stykki af engu sem móðgar ekki of illa. Ekkert gott, margt sem er miðlungs.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Sem rithöfundur og horfinn rétttrúnaðargyðingur varð ég gríðarlega svikinn af þessari mynd. Samræðurnar eru lúnar og eyðslusamar, persónurnar, sem eru of uppteknar af línum, allt frá hræðilega prósaík til hins ótrúlega melódramatíska, fá ekki að stækka yfir í raunverulega áferðarmikla einstaklinga. Eintónlistarlagið reynir að bæta upp fyrir blíðskapinn, svífur svívirðilega inn í þögnina til að gera áhorfandann og handritið skelfingu lostið af langvinnri katatóníu. Eins og unglingur byltingarmaður á sjálfsréttlátri tízku, er þessi mynd hrifin af visku. opinberunar hennar - feðraveldið er rangt - og sóar kröftum sínum rækilega og hamrar á þessu atriði. Listaglæpurinn sem af þessu leiðir er algjör skortur á hugmyndaauðgi þróun; siðferðisglæpurinn er fækkun manna í skopmyndir: píslarvotta og gróteskar.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Þetta er án efa góð mynd, en með nokkrum skrýtnum hliðum. Án þess að spilla neinu gerist það aðeins á 3 stöðum - Sikileyska bænum, bátnum og Ellis Island New York. Öll skot eru nærri þannig að við sjáum aldrei breitt sópa af neinu. Ég velti því fyrir mér hvort þetta hafi verið til að spara peninga? Engar götumyndir neins staðar og við sjáum ekki einu sinni bátinn nema í nærmyndum. Og tónlistin...hvað í ósköpunum var í gangi með að spila Nina Simone lög, áratugum áður en þau komu út? Ég hefði líka getað verið án mjólkuránabransans......En hey, áður en þú hugsar um mig sem hreinan misanthrope, leyfðu mér að endurtaka, þetta er mjög góð mynd, með hjartnæmum augnablikum, frábærri ljósmyndun, frábærum karakterum og meiri nákvæmni en venjulega (ameríska) viðleitni við innflytjendaupplifunina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði mjög gaman af þessari mynd. Mér fannst það mjög skemmtilegt fyrir mig að því leyti að mér finnst það fanga rómantík aldamóta írsk-amerískrar menningar. Það eru engin skilaboð. Það er ekkert ofbeldi og ekkert augljóst kynlíf, bara heilnæm skemmtun í stíl 1947 og Dennis Morgan fékk tækifæri til að syngja nokkur mjög góð lög. Virkilega góð mynd.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég byrja strax í upphafi með því að segja "Mér líkar við þessa mynd." Það er grípandi, það er stórkostlegt, það er grípandi og það er skemmtilegt. Sinhue læknirinn situr fyrir framan litla steinkofann sinn og skrifar endurminningar sínar. Og hvílík saga það er! Hann er tekinn úr á og alinn upp af öldruðum hjónum, sem höfðu gaman af honum, og verður læknir fátækra. Hann vingast við Horemheb sem sér dýrð á meðan Sinhue sér lækningu. Og báðir lenda í framtíðarfaraó Anknaten (fyrirgefðu stafsetningu mína), sem þolir flogaveikikast. Og þessi faraó hefur annan "galla": Hann trúir á einn guð í stað guðanna. Þá var þetta algjörlega byltingarkennt. Sinhue og Horemheb vaxa úr grasi. Kvöld eina sér Sinhue konu sem fær hann til að missa vitið. Hann hættir að æfa sig, selur heimili foreldra sinna og jafnvel grafhýsi þeirra bara til að eyða nótt með henni. Gerir hann það? Ég segi ekki frá. Á sama tíma verður Merit, tavern þjónustustúlka sem leikin er af ljúfri einfaldleika og afþakkar styrk af Jean Simmons, ástfangin af Sinhue. Hún fellur undir álög hans og álög trúarinnar á einn guð. Victor Mature ofvirkar fullkomlega sem Horemheb. Edmond Purdom er einlægur sem Sinhue hinn týndi læknir (finnur hann lausn? Fylgstu með). Jafnvel Bela Darvi, konan sem stelur hjarta Sinhue er ekki eins slæm og allir hafa sagt. Sú staðreynd að hún var ástkona Daryl F. Zanuck hafði ekkert með leikarahlutverkið að gera - ekki satt? Já, rétt...samt, hún var ekki svo slæm _ ég hef séð verri. Ég held að hún hafi staðið sig betur í "The Egyptian" en margar ungar leikkonur nútímans hafa gert í nokkru. Ég sagði það áður og ég segi það aftur -- mér líkar við þessa mynd. Ég mæli með því. Það vekur mann til umhugsunar þrátt fyrir hammy leikaraskap. Skemmtu þér með þessa mynd; Það er þess virði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrstu vikuna í maí, hvert ár vekur upp minningar um helförina, í gegnum kvikmyndir í sjónvarpi. Meðal margra kvikmynda sem þeir sýndu var þetta sú sem ég hafði ekki séð. Sagan fjallar um líf Hilters og hvernig hann komst til valda. Það byrjar á barnæsku hans og endar með því að hann hefur efsta valdastöðuna í Þýskalandi. Myndin var áður kynnt sem sjónvarpsþáttaröð og síðar breytt í kvikmyndaform. Skoski leikarinn Robert Carlyle leikur Adolf Hitler af miklu hugrekki, sannfæringu og yfirlæti til að gefa raunverulega túlkun á þessum manni. Þetta er gott handrit og frásögn, sem fræðir áhorfendur um helstu atburðina sem leiða Hitler til valda, og reynir einnig að sýna. líklega sálfræðileg samsetning Hitlers. Myndin er hlutdræg sjónarhorn leikstjórans Christian Duguay sem sýnir Hitler sem einlaga, ógnandi, reiðan og hrópandi mann sem hafði svo sterk tök á Þjóðverjum og fólki í kringum hann. Hitler er ekki sýndur sem einhver sem hefur karishma og aðdráttarafl, og þar tekst myndin ekki að sannfæra túlkun Hitlers. Jafnvel þó verkefnið hafi verið fyrir sjónvarp, eru öll innihaldsefni framleiðslunnar fyrsta flokks og á pari við hvaða aðalstraumsmynd sem er. Framleiðsluverðmæti, leikmynd, búningar o.s.frv. voru fullkomin. Það er mikil gagnrýni á þessa mynd, í áreiðanleika sögulegu atburðanna sem er kynnt. En samt er myndin grípandi, öll grípandi og skemmtileg. Robert Carlyle yfirgnæfir og drottnar á skjánum eins og enginn annar. Hann er ótrúlega góður brilliant! Ég hefði viljað fá meira jafnvægi á líf Hitlers, því ég held að Hitler hafi getað dregið fram sofandi tilfinningar milljóna Þjóðverja og það er ekki aðeins honum sem ætti að kenna um helförina. Eins og ég hef sagt nokkrum sinnum, að mjög sorglegt - samfélag okkar elskar að skreyta eða saksækja eina manneskju, sem fulltrúi góðs eða ills samfélagsins.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Af og til lendi ég í mynd sem er svo vandræðalega slæm að ég velti því fyrir mér hvers vegna kvikmyndir eru til. Þetta er einn af þeim. Þetta er hræðileg tilraun til að skopstæla The Godfather með pirrandi teiknimyndahljóðum og slæmum samræðum. Eddie Deezen er hreint út sagt pirrandi þar sem Tony, pirrandi twittur sem að beiðni föður síns, Don (William Hickey), tekur við fjölskyldufyrirtækinu. Tony, eins og ég sagði, er pirrandi lítill tíst. Þetta gerir alla myndina að algjöru rugli. Myndin er hræðilega daff. Það er of teiknimyndalegt. Aðalatriðið sem ég er að reyna að koma með er að það er ekki hægt að gera skopstælingu á viðurkenndu drama eins og The Godfather með svo miklum teiknimyndaskap. Það virkar ekki þannig. Trúðu það eða ekki, þú verður að taka skopstælingu á dramatískri kvikmynd alvarlega. Ef þú tekur það ekki alvarlega mun það líða of mikið eins og skopstæling. Málið við að gera skopstælingu er að þú getur ekki virst of mikið eins og þú sért að gera skopstælingu. Þú verður að láta það virðast eins og þú sért að taka myndina að minnsta kosti svolítið alvarlega. Það líður líka eins og þeir séu bara að hæðast að Woody Allen og það er það sem gerir þessa mynd alveg hræðilega.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Ungt og aðlaðandi Japanir eru aftur að fara illa með einhverja bölvun, að þessu sinni er um að ræða farsíma. Ýmislegt fólk deyr þar til óánægður andi á bak við þetta allt er grafinn upp, þannig að ef þú hefur séð meira en 2 nýlegar japanskar hryllingsmyndir geturðu plottað þessa mynd í myrkri með hendurnar bundnar. Helsta aðdráttaraflið hér er sú staðreynd að Takashi Miike er á bak við myndavélina. Hingað til hef ég verið hrifnari af lágstemmdum verkum hans eins og City of Lost Souls, en þegar One Missed Call hljóp áfram var ég að þrá eftir frægari umslagsútfærslu hans af Dead or Alive eða of gervi-Cronenberg stílnum í Audition. Þrátt fyrir að margar kvikmyndir hans séu í rauninni innihaldslausar, hafa þær að minnsta kosti kosti eins og þessa, eða að minnsta kosti eitthvað til að halda athygli þinni eins og Tadanobu Asano tísti um í glansandi jakkafötum sem líkjast eftir Johnny Depp. Það er ekkert af því í One Missed Call; það er bara mjög lítið af trúnaði: leiklistin er blíð og meðal, það er mjög lítið (ekkert, í fullri hreinskilni) í vegi fyrir hræðslu eða spennu, og sums staðar er það hreint út sagt leiðinlegt. Hins vegar eru augnablik þar sem Miike-jökull- eins og kímnigáfa seytlar í gegnum hina bláfáðu viðskiptahyggju; mest áberandi með dæmi um sjónvarpsþáttinn sem ætlað er að taka upp andlát eins af bölvuðu myndefninu, og sjónvarpsþættinum hefur meiri áhyggjur af einkunnum sínum en lífi stúlknanna. En fyrir utan þetta er ekkert sem bendir til þess að það sé Miike á bak við myndavélina; Þar ber helst að nefna að venjulegur sjónrænn blær hans hefur horfið sporlaust (og það felur í sér fræga gosið hans), þó að það sé líklegra að hann hafi bara ekki haft neina eldmóð fyrir verkefninu og ég skil hvers vegna. One Missed Call er ekki móðgandi slæmt. Það er bara pirrandi meðaltal. Miike elskar greinilega að leikstýra. Með mikla árlegu framleiðslu hans er augljóst að hann mun ekki hafa 100% áhyggjur af öllum verkefnum sínum. En jafnvel með þetta í huga fannst One Missed Call eins og hann væri bara að borga reikningana.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var önnur af tveimur kvikmyndum "Hamlets" á tíunda áratugnum, sú fyrsta var eftir Franco Zeffirelli, með Mel Gibson í aðalhlutverki, frá 1990. Útgáfa Zeffirelli, eins og Laurence Olivier frá 1948, var byggð á styttri útgáfu af leikritinu, með miklu af Shakespeares. upprunalegur texti klipptur. (Ég hef aldrei séð útgáfu Tony Richardson frá 1969, en þar sem hún tók innan við tvær klukkustundir, styttri jafnvel en Zeffirelli, geri ég ráð fyrir að það hafi líka verið stytt). Kenneth Branagh var að reyna eitthvað miklu metnaðarfyllra - kvikmynd byggð á heildartexta leikritsins, sem er um fjórar klukkustundir. hans snilldar "Much Ado about Nothing", sjaldgæft dæmi um frábæra mynd byggða á Shakespeare gamanmynd. „Hamlet“ var þriðja Shakespeare-mynd hans sem leikstjóri (hann lék einnig sem Iago í Oliver Parkers „Othello“ árið 1995 og eins og búast mátti við er hún allt öðruvísi en „Much Ado.“. Fyrri myndin, tekin í einbýlishúsi í hæðum Toskana og fallegri sveitinni í kring, er gleðileg sumarmynd um allt sem gerir lífið þess virði að lifa því."Hamlet" gerist hins vegar í djúpi vetrar. (Blómin í lýsingunni á dauða Ófelíu benda til þess að Shakespeare hafi sjálfur hugsað um atburðinn sem gerðist á sumrin). Útlit myndarinnar er sérstaklega sláandi, bæði íburðarmikið og kalt. Myndin var tekin upp í Blenheim-höll, mögulega glæsilegasta virðulega heimili Englands, en líka frekar banvænt. Snævi utanaðkomandi tjöldin eru kald og vetrarleg; þær innri formlegar og vandaðar. Aðgerðin er uppfærð á miðja nítjándu öld; kvenpersónurnar klæðast vandaðri tísku þess tíma, en þær helstu karlkyns klæðast að mestu glæsilegum hermannabúningum. (Hér er andstæða við kvikmynd Zeffirelli, þar sem bæði innréttingar og búningar voru vísvitandi niðurdrepandi í tóni). Leikritið einkennist af myndum um spillingu og rotnun; Ætlun Branaghs gæti hafa verið að móta glæsilegan flöt við undirliggjandi „eitthvað rotið í Danmörku“. Myndin er áberandi fyrir fjölda stórra leikara, sumir þeirra í mjög minniháttar hlutverkum. (Blink, og þú gætir saknað John Gieldgud eða Judi Dench). Svo virðist sem framleiðslufyrirtækið hafi þurft stjörnuleikara, sem var stressað yfir fjögurra tíma kvikmynd. Sumar innfluttu Hollywood-stjörnurnar, eins og Osric eftir Robin Williams, komust ekki almennilega fram, en aðrar, eins og Player King eftir Charlton Heston eða First Gravedigger eftir Billy Crystal, léku hlutverk sín mjög vel. Yorick, sem venjulega sést aðeins sem höfuðkúpa, sést hér í flashback, leikinn af breska grínistanum Ken Dodd. Brian Blessed, sem oft leikur skemmtilegar persónur, er kastað á móti týpunni sem Draugurinn og gerir atriðin sem hann birtist í virkilega ógnvekjandi. Af aðalpersónunum var kannski sú veikasta Ófelía eftir Kate Winslet. Aðalkona Branaghs í fyrstu tveimur Shakespeare-myndum hans var þáverandi eiginkona hans Emma Thompson, en hjónaband þeirra endaði með skilnaði árið 1995. Ég fór hins vegar að óska þess að Thompson hefði verið ráðinn í hlutverkið; þó Winslet hafi komið sér fyrir í vitlausum senum Ofelia, virtist hún veik í þeim fyrri þar sem persóna hennar er enn heil á geði. (Ég vildi frekar Helenu Bonham Carter í útgáfu Zeffirelli). Richard Briers leikur Polonius af meiri reisn en honum er oft gefinn, vitur og reyndur ráðgjafi frekar en gamalt fífl. Julie Christie færir hlutverki Gertrude einnig reisn; það er engin tilraun hér, eins og var með Gibson og Glenn Close í Zeffirelli útgáfunni, til að benda á sifjaspell milli hennar og Hamlets. (Túlkun sem á Freud meira að þakka en Shakespeare). Aldursmunurinn á Christie og Branagh er nógu mikill til að þau geti verið trúverðug sem móðir og sonur, sem var svo sannarlega ekki raunin með Close og Gibson. (Gertrude eftir Olivier, Eileen Herlie, var furðulega þrettán árum yngri en hann). Branagh sagði að ætlun hans með að endurheimta þær senur sem oft eru klipptar í kvikmyndaútgáfur hafi verið að "styrkja þá hugmynd að leikritið snýst jafnt um þjóðerni sem harmleikur innanlands." Mikil áhersla er lögð á stríðið við Noreg og norska prinsinn Fortinbras - undirspil sem Zeffirelli hunsar með öllu. Þessi áhersla á þjóðarharmleik kemur kannski best fram í persónu Claudiusar, stundum leikinn sem einvídd illmenni. Það er eitthvað við frammistöðu Derek Jacobi sem bendir til þess að Claudius hefði getað verið góður maður við aðrar aðstæður, en hann leyfði sér að villast af metnaði og losta. Hann hefði getað verið góður og tryggur þjónn bróður síns, en kaus að stjórna sem vondur konungur. Þó hann sé þjakaður af sektarkennd getur hann ekki séð neina leið til að bæta fyrir illt sem hann hefur gert. Branagh, frábærlega reiprennandi ræðumaður í vísum Shakespeares, er frábær í aðalhlutverki. Eins og Gibson hefur hann lítinn tíma fyrir gamla hugmyndina um Hamlet sem óákveðinn, óvirkan og depurð. Hann er virkur, líkamlegur, kraftmikill Hamlet, eitthvað sem birtist best í banvænu einvígi hans við Laertes. Leiðarljós hans er ekki heimsþreytt örvænting, heldur virkur andstyggð á illsku og spillingu. Það var fjárhættuspil fyrir Branagh að gera fjögurra klukkustunda epík og myndin gekk ekki vel í miðasölunni. Það var hins vegar lofað af mörgum gagnrýnendum, James Berardinelli var sérstaklega áhugasamur. Mín eigin skoðun er sú að, hver svo sem fjárhagsleg ávöxtun kann að hafa verið, borgaði fjárhættuspil Branagh sig í listrænu tilliti. Með því að einbeita sér að heildartextanum tókst honum að draga fram alla merkingu og tilfinningalegan kraft flóknasta leikrits Shakespeares. Þegar ég rifjaði upp „Much Ado“ hans sagði ég að þetta væri besta mynd Shakespeares gamanmyndar. "Hamlet" hans gæti bara verið besta mynd Shakespeares harmleiks. 10/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Versta hryllingsmynd nokkru sinni en fyndnasta mynd sem hefur verið rúllað í einni sem þú hefur fengið að sjá þessa mynd hún er svo ódýr að það er ótrúlegt en þú verður að sjá hana í alvöru!!!! P.s passaðu upp á gulrótina
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég elskaði Dewaere í Series Noir. Hæfileikar hans eru léttvægir í "The Waltzers" aka "Going Places". Allt í lagi, þetta eru nokkrir krakkar sem flagga siðvenjum á fáránlegasta og óafturkræfan hátt; mörgum finnst slík hegðun skemmtileg. Þetta var leiðinleg, tilgangslaus æfing sem ætlað var að sjokkera. Mér finnst brosið á Blier, andlitið á bak við myndavélina, pirrandi. Series Noir var gild tjáning á persónulegu frelsi og lauslátri hegðun. Frá fyrstu stundu þegar við sjáum Patric Dewaere stökkva í yfirgefnu lóðinni fáum við hugmynd um undarlega fallegu andhetjuna sem við munum eyða tíma með næstu klukkustundirnar. Þegar við sjáum hann elta hina ömurlegu miðaldra konu ásamt félaga sínum Depardieu í „Going Places“ höfum við sanngjarna viðvörun um að tveir tímar með þessum strákum verði sálardrepandi. Ég á í vandræðum með að fá jafnvel "3" fyrir þessa pirrandi truflun.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd þegar hún kom fyrst út og naut hennar í botn. Þvílík kvikmynd. Ég er á fertugsaldri núna og á 2 börn á táningsaldri og ég myndi vilja að þau sjái þessa mynd. Ég mæli með henni fyrir alla sem elska rómantíska kvikmynd eða eldri Elton John tónlist. Ég hef leitað í flestum búðum sem selja bæði nýjar og gamlar myndir en hef ekki rekist á neinar. Ég keypti nokkrar gamlar myndir eins og " Melody" í Hong Kong , sem áttu heilmikið safn af gömlum kvikmyndum, en þeir áttu þetta ekki. Ég er líka að skoða framhaldið, Paul & Michelle. Getur einhver sagt mér hvernig á að fá afrit af VHS eða DVD eða VCD. Þakka það virkilega. Kærar þakkir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Zombie kvikmyndir eru heitar, ég elska þær. Fæ ekki nóg. Af hverju ég myndi kaupa mynd af þessum stærðargráðu er engin skýring, ég elska bara zombie. Furðu, þetta er í raun ekki mikil uppvakningamynd; Lágfjármagn sem ég ræð við, að vera blekktur pirrar mig bara. Hópur hryllingsmyndaklisja heldur uppi á lager/stofu/hver-veit-hvað á að flýja eldstorm úti. Skelfing, öskur, lítil birta og (að lokum) uppvakningar koma í kjölfarið. Ég vorkenni kvikmyndaframleiðendum svolítið illa þar sem það er augljóst að þeir héldu að þeir væru að setja saman eitthvað gott; alvarleg, skelfileg hryllingsmynd. Það er ekki, langt frá því, þetta er leiðinlegt klúður af viðarleik, cheesy FX, lélegri lýsingu, óhóflegri samræðum og of mikilli klippingu. Hlutirnir fara fyrst í rugl þegar það tekur góðar 10+ mínútur fyrir persónurnar að setjast niður og byrja að átta sig á hvað er í gangi. Það versnar þegar aðrar 20 mínútur líða og þeir sitja enn og reyna að átta sig á hvað er í gangi. Allt þetta er fullt af leiklausum og slæmum samræðum. Loksins festist einhver (ekki af uppvakningi þó) og vonin flöktir aðeins snertingu áður en persónurnar liggja aftur og væla (eina tilfinningin sem hver og einn framkallar) um hvernig mikið er þetta leiðinlegt. Ég líka krakkar, ég líka. Loksins eru zombie í bland, en enginn sem horfir er lengur sama. Ég held að það hafi verið eitthvað blóð og saur, en ég var of upptekinn við að biðja um að einingarnar myndu rúlla til að taka eftir því. Og þegar skjárinn dofnaði loksins og varð svartur, fannst mér ég vera enn meira svikinn af tilgangslausa 'Cube' innblásna endanum. Ég mun þakka fyrir að hafa reynt mjög mikið, jafnvel þótt það hafi mistekist hrapallega. Það og pönkskúlkan var mjög heit ef hún var algjörlega lítið notuð. Get ekki mælt með þessu við neinn, nema fyrir kvikmyndanemendur sem eru að leita að „nei-nei“ ábendingum.4/10
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég man ekki hvenær ég brást síðast við frammistöðu eins tilfinningalega og ég gerði við Justin Timberlake í "Edison". Ég varð svo tilfinningaríkur að ég vildi öskra af angist, eyðileggja skjáinn, sætta mig við vonlausu óp níhilismans. Timberlake er hrikalega misskilið; í raun er það að leika hann eins og að leika Andy Dick í aðalhlutverkið í "Patton" eða Nathan Lane til að leika Jesú. En það er næstum því fyrir utan málið. Timberlake er einfaldlega slæmur leikari og hann væri jafn hræðilegur í hvaða hlutverki sem er. Ég átti í vandræðum með leikarahæfileika Ben Affleck, en Timberlake lætur Affleck líta út eins og Sir Ian McKellen eða Dame Judi Dench. Með stórkynhneigð sinni (lesist lithp), strákalegu augnaráði sínu og tilfinningalegum svip sem stafa af einhverju eins og "The 25 Cliché Expressions for Actors," eitrar hann skjáinn sem hann er settur á miskunnarlaust, og sama hvernig þú sneiðir hann, ég geri það. ekki og mun ekki kaupa hlutverk sitt sem blaðamaður áhugamanna sem varð krossfarandi fyrir réttlæti. Það einfaldlega mun ekki fljúga. Hins vegar er Timberlake ekki einn um að kenna fyrir mistök hans. Leikstjórinn David J. Burke setur hann ekki aðeins í aðalhlutverkið, heldur setur hann einnig til hliðar Morgan Freeman, Kevin Spacey, John Heard, Dylan McDermott, Cary Elwes og (ég er hissa á að hann hafi verið jafn góður) LL Cool J Ég get ímyndað mér næstum líkamlega þjáningu að horfa á suma af þessum leikara í samskiptum við Timberlake. Það er auðvitað ávinningur við þetta: í augnablikinu sem þessir leikarar eiga samskipti án Justins þar finnst mér það vera tvöfaldur léttir. Ánægja, ef þú vilt. Freeman og Spacey eiga kannski ekki meira en 10 mínútur af skjátíma ein saman, en þessar tíu mínútur eru hamingjusamar öfugt við atriði þeirra með svokölluðu hetjunni okkar. Dylan McDermott er líka ferskur andblær. En nóg af Timberlake bashing - orð eru ekki nóg í þessu tiltekna tilviki til að gera bragðið. "Edison" er mjög, mjög hlaupandi spillingarsaga. Söguþráðurinn er allt frá klisjukenndum upp í einfaldlega fáránlegan. Ég dáist hins vegar að hvatanum á bak við gerð hennar, sem ég túlka sem virðingu fyrir kvikmyndum eins og "Serpico," eða "Donnie Brasco," eða jafnvel "Chinatown." Ekki misskilja mig - "Edison" er ekki einu sinni í sama boltanum og þessar myndir, en ég get teygt stöðvun mína af vantrú til að dást að ástæðu þess fyrir tilveru, kannski til að réttlæta að ég sitji í gegnum hana. Handritið, í og af sjálft, inniheldur nokkur furðu slæm skrif. Já, það er með ágætis skiptingum, en hvaða samtal sem er á milli Piper Perabo (sem er sóað hér) og Timberlake virðist eins og það hafi verið lyft beint upp úr Dawson's Creek þætti. Þetta er dæmigerður alltof-glib-til-raunveruleiki þinn, við skulum-heilla-áhorfendur-með-hversu-vel-við-mögnum (og mistakast) samræður. Þessi samræða, athugaðu, er merkt frábærri tónlist á röngum augnablikum - stundum líður eins og "Edison" vilji breytast í tónlistarmyndband, þar sem tilfinningum senu er ekki miðlað í gegnum leik, heldur einmitt með illa valinni tónlist. og afbrigði kvikmyndahraða (lesið hæga hreyfingu). Þegar ég hugsa um það er "Edison" forvitnilegt. Það er viss um að hann fékk leikara til að drepa fyrir en sýningarnar eru skemmdar af Timberlake sem einfaldlega virkar ekki. Í kvikmyndum eins og í flestum myndlist, ef eitthvað er slökkt, þá finnst allt í lagi. Leikstjórar verða að taka erfiðar ákvarðanir. David J. Burke missti marks hér. Sum atriðin leika vel í sjálfu sér, en í heild sinni virðast þau ekki passa eins og púslbútar úr mismunandi þrautum sem þvingaðir eru í eina ósamhengislausa mynd. Og það er ekkert sérstaklega spennandi þraut til að byrja með.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég vissi ekki einu sinni að þetta væri upphaflega gerð fyrir sjónvarpsmynd þegar ég sá hana, en ég giskaði á það í gegnum sýningartímann. Það hefur sömu þvegnu litina, bragðlausa karaktera og hræðilega samsetta tónlist og ég man eftir frá níunda áratug síðustu aldar, auk „félagslegs vettvangs“ sem öskrar nánast „Afterschool special“. Anyhoo.Rona Jaffe (takk fyrir) Mazes and Monsters var smíðað á blómaskeiði Dungeons & Dragons, RPG-leikrit með penna og pappír sem tók hjörtu milljóna nörda um Ameríku. Ég tel mig einn af þessum nördum, þó ég hef aldrei spilað D&D sérstaklega, ég hef pælt í einum af bræðrum þess. M&M var líka gert á blómaskeiði stóru deilunnar D&D - að það var svo hrífandi að fólk gæti misst samband við raunveruleikann, verið að tilbiðja Satan án þess að vita, bla bla. Ég býst við að þetta hafi verið réttmæt áhyggjuefni á einum tímapunkti, ef það er afar sjaldgæft - en það er hryllilega dagsett með þessari mynd. Við hittum 4 unga háskólanemendur, sem leika völundarhús og skrímsli, sem rétta nafnið, til að umgangast og eiga smá tíma í burtu frá hversdagslegu lífi. Nema hvað M&M eins og það er sett fram er leiðinlegra en hversdagslegt líf þeirra. Ekkert af töfrum leikja er kynnt hér - og beiðni Jay Jay um að taka M&M inn í „raunverulega heiminn“ kemur upp úr engu. Það er bara afsökun til að láta eina persónuna verða brjálaða út af engu líka - þó á þeim tímapunkti sé okkur alveg sama. Jay Jay, Robbie, Kate og Daniel eiga að vera ólíkir - en þeir eru allir ríkir WASPy-grísir sem eiga í vandræðum sem enginn hefur í raun og veru. En hlutirnir halda bara áfram og versna á fleiri en einn hátt. Lága fjárhagsáætlunin kemur hræðilega skýrt fram, (ég elska 'Entrance' skiltið og pappaútskorið að forboðnu hellunum) Robbie/Pardu sýnir hvers vegna hann er ekki stríðsmaður í furðulegustu hnífstungu senu alltaf, og vinningurinn ofan á 'Two Towers' er óviljandi fyndið. kjaftæði Tom Hanks "Jay Jay, hvað er ég að gera hér?" fékk mig til að hlæja í nokkrar mínútur í enda. Klárlega lágpunkturinn á ferlinum hans. Ekki líta á það sem ádeila ádeilu, bara hláturslegt stykki af 80's sjónvarpsrusli, og þú munt samt skemmta þér vel. Það er að segja ef þú getur haldið þér vakandi. Meirihlutinn er að mestu leiðinlegur, en það er allt þess virði fyrir niðurbrot Pardu í lokin. Að minnsta kosti hefur Tom Hanks orðið betri. Ekki það að hann gæti farið mikið verr héðan.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er gamanútgáfa af "Strangers on a Train". Það virkar nokkuð vel. Ég er harður flokkari, þannig að einkunnin 3 endurspeglar að mestu leyti persónurnar og söguþráðinn. Frammistaðan er einstaklega góð, öll. Stjörnurnar tvær, DeVito og Crystal, skína auðvitað mest. Hver flytjandi hegðar sér nógu vel til að spila af. Gamanmyndin virkar á stigi sem er skammt á veg komið fyrir slapstick. DeVito karakterar virka best þegar þeir eru siðspilltir. Persóna hans, sýnd sem rithögg, væri sennilega raunverulegri ef hann væri birtur og lofaður eins mikið og flestir hakkar eru. Persóna hans myndi, í raunveruleikanum, hafa frábæran umboðsmann og margar beiðnir. Persónurnar eru einvíddar, sem er allt í lagi í gamanleik. En persóna Crystals er ekki mjög vel skrifuð. Löngun hans til að drepa "mömmuna" meikar allt í einu ekkert vit. Þetta lítur út eins og aumkunarverð tilraun til húmors. Aumkunarverðar tilraunir eru ekki of oft og myndin flæðir nokkuð vel.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þessi mynd skilar. það besta er þegar óþægilegi unglings nágranninn reynir að hjóla í burtu frá barnapíu og í bakgrunni lítur út fyrir að hann hafi aldrei komið nálægt hjóli á ævi sinni þar sem hann reynir að detta ekki af. en þessi mynd hættir ekki þar, þegar minna en 5 mínútum síðar skilar það atriði þar sem ekkert annað en handleggur nær í gegnum girðingu og inn í kælir sem dregur fram bjór. staðalímyndir grillpabbar, nokkrar söguþráður sem fara hvergi og fyrrverandi SeaQuest leikkona með Bluetooth-farsíma allt saman gera þetta að fullkomnu laugardagskvöldi heima.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Jafnvel þó að þetta hafi verið sett upp til að vera sýningargluggi fyrir sparkbox og sverðleik, hefði "Vampires: The Turning" (VTT) getað þráð lengra en það. Vegna þess að hún þráir ekki einu sinni að vera góð vampírumynd, tekst VTT ekki að skila neinu höggi sem það gæti hafa verið að reyna að gera. Að nota hugmyndina um 800 ára taílenska vampíru var áhugaverð, en sagan um afkvæmi hún ranglega kom til (og verður nú að þurrka út) minnir mig reyndar á Gizmo og stöðu hans í "Gremlins," og það er ekki gott þegar kemur að vampírumynd.Stephanie Chao er aðlaðandi og þjónar sem "góða" Vampíra mjög vel, en skortur hennar á hreim brestur þegar þú áttar þig á því að hún er 800 ára gömul vampýra. Við það bætist að þegar hún segir Connor að hann sé „ung sál,“ skilar hún ekki línunni með miklu af þeirri þyngd sem þú gætir búist við af „gamli“ sál. Aðlaðandi, en ekki trúverðug. Meredith Monroe var trúverðugri í hlutverki sínu en fyrir "Dawson's Creek" alum mætti halda að hún fengi meiri skjátíma. Spurningin um hvort Amanda láti undan og „snýr sér“ er mest sannfærandi ástæðan fyrir því að halda áfram að horfa á þessa mynd og þú færð hana aldrei. Þú færð stríðni af því, en þú færð í raun aldrei neina tegund af þróun út úr persónunum fyrir þessi söguþráður. Þetta er ódýr leið til að leika áhorfendur, gott fólk. Ef þú vilt eitthvað sem er góð vampírumynd, farðu þá að finna "Dracula" eftir Lugosi og ef þú vilt kynþokkafulla vampírumynd, þá átt þú heilmikið af kvikmyndum frá Hammer með miklu meiri styrk en þessi. Að lokum, ef þú vilt gott eða kynþokkafullt, þá er þetta ekki staðurinn. Þetta gleymist bara.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í upphafi og alla myndina var hún frábær. Þetta var spennuþrungið og spennandi. En að lokum gaf það ekkert svar við því sem hafði gerst. Þeir breyttust á dularfullan hátt í zombie af hrafni eða kráku? Hún svaraði ekki spurningunum sem við höfðum öll og var því ekki eins góð mynd og ég hélt að hún myndi verða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.