review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Jæja, hverjum fyrir sig, en mér fannst Hamlet eftir Gibson vera guðhræðilegasta flutningur sem ég hafði nokkurn tíma orðið vitni að... eins lúmskur blæbrigðaríkur og pappírspoki og innblásinn eins og símasölusímtal. Eina ástæðan fyrir því að ég horfði á myndina til enda var sú að ég hélt í von um að annað hvort myndi hún batna eða verða óviljandi fyndin. Engin heppni. Engin vanvirðing við aukahlutverkið eða sviðsetningu Zefferellis, en ekkert getur bætt upp fyrir klúður aðalpersónunnar. Ég hef séð Hamlet vel lýst sem afrískum prinsi, sem líflegu ljóni, sem grófan stríðsmann, sem rómantískt skáld, o.s.frv., o.s.frv. En IMHO þessi lýsing var bara mikill skortur á vitsmunum ásamt flestum veikum skinkum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sem betur fer er ekkert myndband til af þessum wannabe-vestra sem var farsæld fyrir Big Frank á þeim tíma þegar ferill hans var á þrotum. Sagan af veslingi sem lifir á orðspori stóra byssubróður síns og sem verður hlaupinn út úr bænum af vondum krökkum til að snúa aftur til að safna bæjarbúum sínum með nýju hugrekki hlýtur að hafa verið skrifuð af bakherbergisrithöfundi. Allt í allt er þessi sýning illa lyktandi. Sagan er í rauninni leiðinleg, vanhugsuð og svo barnaleg að hún getur móðgað gáfur þínar. Ég verð að víkja algjörlega frá hinum gagnrýnandanum sem fannst það „...vanmetið...“ Gagnrýnendurnir gagnrýndu það á sínum tíma og það var verðskuldað. Þú verður að ná því á síðustu sýningu, ef þú vaknar seint og ert með svefnleysi. En ef þú getur setið á þér, þá hefurðu meira æðruleysi en flestir vinir mínir sem elska kvikmyndir.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ef þú ert Crispin Glover aðdáandi verður þú að sjá þetta. Ef þú ert Sean Penn aðdáandi verður þú að sjá þetta. Ef þú ert almennt kvikmyndaaðdáandi verður þú að sjá þetta. Ef þú hefur ekki hugmynd um hver Crispin Glover er og þú hefur ekki hugmynd um hver Sean Penn er, mun þessi mynd líklega enn hafa mikið gildi, en því meira sem þú hefur áður séð eftir Crispin eða Sean, því betra. Þessi mynd er svo fyndið, en það er líka algjör snilld. Það er ekkert sem ég veit um sem líkist þessari mynd. Það er eigin tegund. Ég efast um að eitthvað slíkt verði nokkurn tímann gert aftur. Ég get ekki sagt neitt meira um nákvæmlega hvers vegna án þess að spilla því að hluta, og sumar aðrar umsagnir hér hafa þegar unnið gott starf við að gera það. Til að bregðast við einhverjum gagnrýnenda hér sem gáfu hana slæma umsögn, bið ég þig um að skoða myndina aftur. Í raun og veru er ekki hægt að kalla þessa mynd „leiðinleg“. Þetta er mögulega fyndnasta, skemmtilegasta og minnst leiðinlegasta mynd sem gerð hefur verið. Og það verður bara betra með aldrinum og endurteknu áhorfi. Tímalaus klassík sem því miður munu mjög fáir segjast hafa séð.Beaver Trilogy er snilldarverk leikstjórans Trent Harris, sem einnig ber ábyrgð á hinum mögnuðu Rubin og Ed, sem Crispin Glover leikur einnig í. Því miður eru eintök af þessu kvikmyndir eru sjaldgæfar og erfitt að finna. Mér tókst þó að finna VHS útgáfu eftir duglega leit og það eru nokkrar leiðir til að finna hana sem ég veit um. En ég vildi endilega að einhver myndi setja þetta á DVD.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þessi mynd er algjörlega fyndin. í grundvallaratriðum snýst söguþráðurinn um að raðmorðingja verði einhvern veginn breytt í snjókarl í einhverju B-myndaslysi. hann heldur svo í bæinn og byrjar að hræða heimamenn. það er undir lögreglustjóranum og nokkrum öðrum persónum komið að reyna að stöðva hann. hún er gerð á litlu kostnaðarhámarki og það sýnir sig svo sannarlega, en það sem er frábært við þessa mynd er að hún veit að hún er rusl. spuna úr styrofoam og pólýstýreni sem líkja eftir risastórum snjókarlinum eru klassískir og þetta er greinilega ætlunin - hún er ein af fáum myndum sem hefur fjárhagsáætlun sína sem aðalsölustað. Samhliða grínisti eru nokkrar aðrar frábærar gamanmyndir - hlustaðu strax í upphafi eftir raddsetningu pabba sem hræðir börnin sín til dauða, og fyndnasta nauðgunarsenu sem hefur verið framin á kvikmynd. frábær klígju skemmtun
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Thriller er STÆRSTA tónlistarmyndband allra tíma !!!!! Flutt af STÆRSTA listamanni allra tíma! Thriller sendi virkilega tónlistarmyndbönd í gang og aðrir listamenn hafa reynt að afrita Thriller á einn eða annan hátt síðan! ÞAÐ ER spennumynd!!!!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Undir þéttum grænum hnöttum tölvugrafíkarinnar blasti við ótrúleg list og færni Ichikawa Somegoro. Æ: það týndist í öllu veseninu. Atriði Gamla Edo -- með kurteisinu, reka á Sumida, æfa og leika í Nakamura-za -- voru öll spennandi og grípandi og færðu þig aftur til áhugaverðs og ríkulegs tímabils. Hasarinn á Kabuki sviðinu, þar sem Somegoro skarar fram úr og æsir, var auðgandi en nokkur af fáránlegu háfleygjunum sem fylgdu. Færnin, krafturinn í áhorfendum, litirnir í leikmyndunum, voru miklu ánægjulegri en öll vitleysan sem tók yfir söguþráð og frammistöðu. Þvílíkt glatað tækifæri! Einn besti kabuki leikarinn á lífi og villist í tjaldinu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði séð þessa mynd þegar hún kom út og þegar ég var 12 ára :) Og ég man enn vel eftir dásamlegum atriðum um hvernig hetjan/hetjan sleppur í hvert sinn þegar hún stendur frammi fyrir hættu :) Og besti eiginleiki myndarinnar var lýsingin á illmenninu! Ég held að margar svokallaðar hasarmyndir hafi afritað mikið af "flóttaatriðum" úr þessari mynd!! Og það heillar mig ekki bara aldrei þegar ég sé svona afritun, það eykur alltaf þakklæti mitt fyrir þetta meistaraverk! :) Aðalleikararnir hafa leikið frábærlega. Hæg og raunsæ þróun efnafræðinnar b/h hetju og kvenhetju var einstaklega eðlileg og frábærlega lýst. Sem börn fannst okkur ástin sem þróaðist með þeim var mjög eðlileg :) Hvernig þau takast á við og sigrast á öllum raunum sínum og þrengingum saman var eitthvað sem getur fengið jafnvel börn til að átta sig á gildi sannrar ástar, fórnfýsi og umhyggju. Ég mæli með því að allir sjái þessa mynd við tækifæri!! --Vijay.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð þessa mynd oft, (og las nýlega bókina sem myndin er byggð á) og í hvert skipti sem ég sé hana langar mig bara að skella þeim öllum fjórum. Sú staðreynd að þeir hafa ekki hugmynd um þá staðreynd að persóna Tom Hank er að flippa inn í D&D(úbbs M&M) :) persónuna hans ("Ó, hann er bara að leika í karakter.") utan leikjalotunnar. Það og sú staðreynd að eftir þriggja mánaða meðferð skulum við bara eyða þessu öllu og næra ranghugmyndirnar hans! Svona fólk er það sem gefur RPG-myndum slæmt nafn. Líka nöturlegi „ástarballaðan“ og tónlistin „köttur á píanó“ og „hættu okkur ef við verðum of pirrandi“ eru næstum nóg til að setja tennurnar á hausinn. !
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Snjall og furðulegur vinkill á "Fegurðin er í auga áhorfandans". Stundum finnst manni þetta töff og yfir höfuð, en undirliggjandi ljóðræn sál kemur sterk og trúverðug þökk sé frammistöðu aðalhlutverkanna tveggja. Einn sem vert er að fylgjast með.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Ég saknaði þess í bíó og hef leigt hana á DVD. Ef þú færð tækifæri myndi ég mæla með því þar sem það er betra en næstum allt sem ég hef séð í bíó eða á DVD á þessu ári. Það er ekki þar með sagt að þetta sé ein besta mynd allra tíma eða eitthvað, það er bara ég hef séð fullt af drasli :) Get eiginlega ekki bætt við það sem þegar hefur verið sagt nema 8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir nokkrum árum síðan þegar ég horfði fyrst á "Grey Gardens" man ég eftir að ég hló og fannst þetta bráðfyndnar búðir. Mörgum árum seinna hlæ ég enn upphátt þegar ég horfi á hana, en eftir margar skoðanir hef ég séð fegurðina í undarlegu, snúnu sambandi hinnar óaðskiljanlegu „stóru“ Edith Bouvier Beale og dóttur hennar „Litlu“ Edith Bouvier Beale. og dóttir sem búa saman í rotnandi 28 herbergja East Hampton höfðingjasetri sínu, bæta alveg nýrri merkingu við hugtakið "Shabby Chic". Með óteljandi ketti, þvottabjörn og ópósum sem herbergisfélaga leyfðu þessi frænka og frænka Jackie O. kvikmyndagerðarmönnunum Albert og David Maysles inn í höfðingjasetur sitt til að taka myndir af því að lifa lífinu frá degi til dags. Niðurstaðan er bráðfyndin, falleg, sorgleg og áhrifamikil frásögn af sannri ást og stjórnleysisstjórn. Sambandið milli Stóru og Litlu Edie er vitnisburður um órjúfanleg bönd ástarinnar. Og líf þeirra dæmi um drifkraft, staðfestu og frjálsan vilja. Þessi mynd hefur meira til að mæla með henni en ég get lýst í orðum. Það er sjaldgæf reynsla sem þú verður að sjá sjálfur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef aldrei séð sjónvarpsþættina eða fyrri myndirnar. Sennilega er það ástæðan fyrir því að ég naut þess ekki mikið. Leiðinlegt og bara ekki fyndið, dregur þetta ágætlega saman. Miðað við fjárhagsáætlunina sem myndin virtist hafa, þá er það vandræðalegt að þeir gátu ekki gert jafnvel viðunandi starf. Við fórum í bíó án undantekninga og vonumst til að sjá eitthvað fyndin mynd sem myndi ekki leggja of mikla áherslu á hugann. Vinkona mín sofnaði þegar myndin var hálfnuð og ég eyði næstu 2 tímum í að vona að hún myndi loksins taka við sér. Von, sem dó með lokaeiningunum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég tók bara upp DVD útgáfu þessarar myndar þegar ég var í fríi í Noregi þar sem hún hefur verið gefin út með enskum texta. Myndin er fallega ljósmynduð og kraftmikil leikin. Unglingurinn sem túlkar „Frits“ aðalpersónuna er með undraverða opnu andliti sem endurspeglar með sársaukafullri nákvæmni þá hörmulegu atburði sem gerast í kringum hann. Snemma í myndinni sjáum við að faðirinn sem Frits elskar svo heitt á við geðræn vandamál að stríða. upp þegar hinn grimmilegi skólastjóri neitar því að hafa ráðist á drenginn og gefur í skyn að þetta hafi verið hans eigin faðir. Hápunkturinn þar sem Frits neitar að sýna skólastjóranum nokkra virðingu; einfaldlega að standa á sínu og endurtaka „Liar“ þegar hann verður fyrir hrottalegri árás fyrir framan bekkjarfélaga sína er atriði sem þú gleymir ekki. Eini veiki punkturinn í myndunum er frekar klisjukenndur „Flower Power“ kennarinn sem notar alla „vingjarnlega kennara“ bragð í bókinni. Fyrir utan þetta er ég viss um að þetta sé mynd sem þú munt virkilega hafa gaman af.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég gef mér venjulega ekki tíma til að koma með athugasemdir sem fáir munu lesa, um kvikmyndir sem fáir munu sjá. Hins vegar, í þessu tilfelli, finnst mér ég verða að vara alla þá sem gætu hugsað sér að eyða tíma í það. Ég var nýbúinn að horfa á hana fyrir aðeins fimm mínútum síðan. Þetta er einfaldlega ein versta mynd sem ég hef séð á ævinni. Leiklistin er hræðileg, söguþráður er ekki til og framleiðslugildi eru í besta falli fátæktarmörk. Ég veit að jafnvel ódýr kvikmynd getur verið frábær, en ekki þessi. Það er aðeins það sem hefði getað bjargað þessari mynd í tilgangi hvers hryllingsaðdáanda - meira á skjánum og niðurskurði! Heildarfjöldi þrisvar sinnum sem þetta gerist er utan skjás. Þó að það sé áhrifaríkt og hæfilega truflandi þegar það gerist - sérstaklega lokasenan - þá er einfaldlega ekki nóg af því. Myndin er bara of löng fyrir lítið efni, of þung samræður og þar af leiðandi nánast ómögulegt að horfa á hana. Hvað gerist? Til að setja þetta allt í hnotskurn með pláss til vara fara þrjár unglingsstúlkur á ábyrgðarleysi og vitandi vits út að keyra í gegnum einangrað svæði þar sem yfir 20 stúlkum hefur áður verið rænt og myrt. Bíllinn þeirra bilar að sjálfsögðu og þeir eru fluttir í gamalt leiðinlegt hús þar sem þrír brjálaðir menn búa - þar af einn geðrofsmorðinginn. Allir þrír eru á endanum myrtir, einn af öðrum, utan skjás, eftir það sem virðist vera eilífð af leiðinlegri, hægfara vitleysu. Eins og ég sagði, það eina sem er þess virði að horfa á einu sinni eru morðin. Vinsamlegast ekki kaupa það eða leigja það bara fyrir það, og ekki láta blekkjast eins og ég var af villandi kassalist og kvikmyndalýsingu. Sparaðu peningana þína og tíma.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Og gerð fyrir sjónvarpsmynd líka, þessi mynd var góð. leikurinn í henni og söguþráðurinn var bara svo frábær. þessi eina mynd sem ég hef séð sem mér fannst vera skekkt því eftir að hafa séð hana var ég hræddur um að Reaper kæmi til að drepa mig í gegnum tölvuskjáinn minn. Það voru bara örfáir hlutir að þessari mynd, en það er mjög auðvelt að líta yfir hana. Antonio Sabbato Jr lék frábært hlutverk í þessari mynd ásamt Janine Turner og Robert Wagner. þessi mynd hefur bara svo mikla spennu og hún fékk mig til að langa í meira því ég hélt aldrei að lággjaldasjónvarpsmynd gæti verið svona öflug. Eftir að hafa skoðað þetta las ég skáldsöguna sem þessi mynd var byggð á (fjórum sinnum) og hún var líka frábær. Ef þú sérð þessa mynd einhvern tímann í sjónvarpinu myndi ég horfa á hana. Brellurnar í þessari mynd voru frekar vel gerðar, ég veit satt að segja ekki hvernig lifandi kalkandi manneskja myndi líta út en hvernig FX teymið gerði þessa mynd var ég hrifinn og allt sem það sýnir er að allt þetta slæma gert fyrir sjónvarpsmyndir þarna úti með lágar fjárveitingar ætti ekki að sjúga svo slæmt.horfðu á það. Það er mjög gott, nei í alvöru, það er það!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekki má rugla saman við "Alligator" eftir Lewis Teague (1980) sem í raun ER frábær mynd, þessi "Il Fiume Del Grande Caimano" lýkur erfiðlega framandi þríleiknum sem Sergio Martino gerði í kringum lok áttunda áratugarins (þar á meðal hið frekar áhorfanlega "L" Isola degli uomini pesce“ og hið ekki svo góða „La Montagna del dio cannibale“). Handritið rekur svívirðilega söguþráðinn „Jaws“ og tekst ekki að skapa einhverja spennu. Veran er fáránleg og fórnarlömb hennar eru einfaldlega fyrirlitleg. Latur lag Stelvio Cipriani sýnir illa ævintýri þessara kjánalegu ferðamanna sem kynntir eru frá upphafi sem augljósir hlutir í máltíð skriðdýrsins. Enginn spenningur út af þessu, frekar hlátur í raun! Og okkur gæti fundist þessi aumkunarverða mynd frekar fyndin ef samræðurnar og útlit innfæddra væru ekki svo augljóslega innblásin af hreinum rasisma. Mjög fljótlega hættir flissið í þágu súrrar tilfinningar sem verður vitni að slíkri verndarvæng. Við gætum afsakað illa gerðar myndir og lélega FX, en ekki svona hugarfar. Aldrei!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er ein af þessum myndum sem lítur svo „dagsett“ út að það er hluti af skemmtuninni að vera þannig. Þú sérð og heyrir hluti sem þú myndir ALDREI sjá eða heyra á silfurtjaldinu í dag. Sumt af því er gott; sumt er það of þröngsýnt fyrir orð, annað slæmt (fer eftir sjónarhornum þínum á tilteknum menningarmálum.) Til dæmis, í þessari stuttu (68 mínútur) kvikmynd frá 1931 sem þú hefur: Afi fjölskyldunnar sem kemur fram í þessari sögu sem hyllir gildi ættjarðarást og hvers vegna maður ætti að tala gegn glæpamönnum í þágu Bandaríkjanna (mynd af því í kvikmyndum í dag!) Héraðssaksóknari (Walter Huston) sem var næstum að biðja um dauðarefsingar og almenningur sýndur að styðja það 100 prósent (einu sinni) aftur, sjáðu þetta fyrir þér í nútíma kvikmyndum.) Á leiðinni ertu með átakanlegt ofbeldi, eins og að ungur drengur sé tekinn upp nokkrum sinnum og bókstaflega hent með höfuðið á undan inn í skáp og faðir hans tekinn upp og sveiflað höfðinu ítrekað. -fyrst inn í vegg. Þetta er vægast sagt erfitt efni. Samt er myndin prúður af gamanleik, aðallega af föðurlandsvinum, eftirminnilega leikinn af Charles "Chic" Sales. Það er mikið hlegið að öllum þeim sem skoða þessa einstöku sakamálamynd. Og fyrir mjúka snertingu, þá eru tveir ungu strákarnir, annar þeirra - Dickie Moore - varð ansi frægur barnaleikari á sínum tíma. Hér er hann bara lítill týpa á um 5 ára aldri sem, skiljanlega, er langt frá því að vera fágaður leikari, en þú getur séð stjörnuhimininn fyrir honum á sjóndeildarhringnum. Reyndar gerði hann það árið eftir með traustri frammistöðu í "Blonde Venus," með Marlene Dietrich í aðalhlutverki. Allavega er þetta skemmtileg mynd vegna áhrifaríkrar blöndu af ofbeldi, gamanleik og tilfinningasemi....og hún hefur a flottur endir og umhugsunarverður boðskapur. Það var líka til Óskarsverðlauna fyrir "Besta skrif, frumsaga." Mér þykir leitt að segja að það sé aðeins hægt að skoða það í kapalsjónvarpi þar sem það hefur aldrei verið sett út á VHS eða DVD.....og það er synd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hópur ferðamanna er strandaður á Snake Island eftir óheppilegt slys með bát þeirra. Þeir neyðast til að gista og eins og þig grunar líklega heitir hún ekki Snake Island vegna þess að það er bara svooooo gaman að segja frá henni - hún á sér sögu um að fólk hvarf eitt af öðru vegna mikils snákastofnsins, sem er bara það sem gerist með þessar aumingja mállausu sálir. Þetta er mjög leiðinleg og dæmigerð mynd með fullt af snákaárásum utan skjás og ömurlegri frammistöðu frá ENGUM leikurum. Eina nokkuð skemmtilega atriðið var algerlega óþarfa og þvinguð strípusena sem er ekki neitt sem ekki er hægt að sjá í PG13-myndinni, gott fólk. Ef þú ert í snákamyndum skaltu kíkja á SSSSSSS, en ekki pynta þig með þessu vitleysu.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þeir höfðu svo mikla möguleika á þessari mynd og þeir falla algjörlega flatir. Í fyrsta Cruel Intentions erum við eftir að velta fyrir okkur hvað hafi hvatt aðalpersónurnar til að verða eins og þær eru og haga sér eins og þær gera. Það er nánast ENGIN persónuþróun í þessum forleik. Þetta er reyndar mjög sorgleg saga en þessi mynd gerði ekkert fyrir mig. Það var eins og þeir slepptu góðum skrifum í stað óþarfa f-orða. Og endirinn meikar nákvæmlega engan sens og útskýrir ekki neitt. Skrifin voru bara hræðileg. Annað sem truflaði mig var að þeir notuðu að minnsta kosti 3 af NÁKVÆMLEGA SÖMU línunum sem voru í upprunalegu. Svo sem "down boy", eða kossaatriðið, og nokkur önnur sem ég man ekki. Ég var alls ekki hrifinn af leik Robins, en Amy stóð sig frábærlega. Það er um það bil það eina sem sætti þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var auðveldlega ein af þeim skrítnustu af Ernest myndunum, sérstaklega hvað varðar framleiðsluhönnunina. Hvað var að frétta af bleiku varðbúningunum? Því miður eyðilagði þessi mynd líklega Ernest seríuna og breytti seríunni í beint á myndbandsseríu. Hins vegar gaf Jim Varney eina af betri frammistöðum sínum með því að leika Nash, glæpsamlega alter ego hans. Mistök í seríunni, en var alls ekki slæm í flestum atriðum.(Electro Man rútínan var klassísk)
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á meðan hann sefur, er herra Eko falið af bróður sínum Yemi (Adetokumboh McCormack) í draumi að fara með John Locke til að upplýsa merkingu "?" tákn. Með því yfirskini að elta Henry, tekur hr. Eko John með sér og þeir finna aðra lúgu sem kallast "Perla" neðanjarðar, spurningarmerkið sem er merkt á vellinum, þar sem myndband útskýrir að hin lúgan sé sálfræðileg tilraun og hegðun fólks er þröng. hnappar tölvunnar á 108 mínútna fresti eru í raun viðfangsefni. Á meðan reynir Jack árangurslaust að bjarga Libby. Í þessum þætti missir John Locke trú sína á eyjunni þegar hann kemst að því að fylgst hefur verið með þeim í lúgunni. Hinn ógeðslegi Michael sér hina angistarfullu Libby óska þess að hún væri dáin, á meðan Hurley, Jack, Kate og Sawyer þjást af sársauka hennar, í djúpri tilfinningalegri andstæðu. Atkvæði mitt er átta. Titill (Brasilía): Ekki tiltækt
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Appelsínuguli tónninn í öllu var bara yucky. Ó já, aðalpersónan býr í gettói sem er allt appelsínugult með appelsínugulu fólki. Á meðan, til þess að komast andlega frá þessari átakanlegu fátækt líkamans, spilar hún tölvuleik í fullri kafi (sem er svívirðilegt að engar reglur eru skýrar og engin rökfræði fylgir spilun). Hún hefur greinilega tekjur af því að spila leikinn en í ljós kemur að hún er ekki starfsmaður leikjafyrirtækisins?. Mikið af talandi hléum seinna dregst sagan hægt áfram. Hún notar gallað appelsínugult tölvuviðmót með stýrisviðmóti sem er svo sjónrænt pirrandi og mig grunar bara að Microsoft komi út í framtíðinni. Á sama tíma spyr ég áhorfandinn hvers vegna hún sé að sóa dýrmætum tíma sínum í einhvern vitlausan leik þegar hún hefur varla lífsnauðsynjum? Ó já, það er gaman að spila leiki, en hver er tilgangurinn þegar þú ert næstum því að svelta? Á meðan hún er að pæla í lífi sínu að spila einhvern ömurlegan jafnvel-appelsínugulan, haltan tölvuleik í fullri kafi, hleypur hundurinn hennar af stað (líklega að leita að eiganda sem gefur honum að minnsta kosti augnablik og gefur honum að borða reglulega) eða er stolið frá konunni (á meðan hún er að hunsa ömurlega appelsínugula raunveruleikann sinn). Á meðan er hún heltekinn af einhverjum leik leikjateymið hennar tapaði allri óáhugaverðu myndinni. Geisp. Svo hún vill vera best af þeim bestu, farðu að fá þá Ash Catchem (verði að leiðast okkur öll). Golly, þessi aðalpersóna er líka manneskja og hefur enga endurleysandi eiginleika fyrir utan líkamlega fegurð hennar (sem hún gæti skipt um á einhvern hátt til að komast undan fátækt sinni). Þannig að hún nær „alvöru“ stigi og það, a.m.k. , ekki sjúga hryllilega og hún er send til að drepa fyrrverandi liðsfélaga í dái andlega sem býr á „Real“ stigi. Að lokum er sú leiðinlega, og appelsínugula mynd ekki lengur leiðinlegt verk að horfa á, en hún hefur tilhneigingu til að segja eitthvað á þessa leið: „Aðalpersónan er föst í ímyndaðri tölvugerð fátækt og hún er í raun í hinum raunverulega heimi núna“ . Kannski mun hún gera morðverkið og lifa í hinum raunverulega heimi núna? Jæja, hún drepur gaurinn og hann hverfur í stafrænum áhrifum. Vá! Takk fáviti leikstjóri. Þú sýgur, þú sýgur svo mikið, leikstjóri. Hér hafði leikstjórinn smá tækifæri til að leysa sjálfan sig örlítið með því að grafa þessa ömurlegu ömurlegu vitlausu mynd með heimspekilegu ívafi. Leikstjórinn hefði getað sagt: "RAUNAVERJURINN er til og ef þú býrð í því og leggur þitt af mörkum til að gera það betra, þá verður það ekki eitthvað gróft appelsínugult fátæktarland.“ Snjöll leið til að gera þessa töfrandi mynd að sársaukafullri hægfara kennslustund um grundvallar borgaralegt stolt (fyrir 1% áhorfenda sem hafa ekki fundið eitthvað raunverulega skemmtilegt að horfa á á þessum tímapunkti eða eru kvikmynda-masókistar). Nei, leikstjóri. Leikstjórinn þurfti að klúðra þessu öllu með því að henda inn einhverjum krúttlegum stafrænum áhrifum og eyðileggja alla möguleika á innlausn fyrir þessa hrikalega ömurlegu mynd sem var sóun á peningum, tímasóun og sóun á trausti áhorfenda. Eftir það lýkur henni. . Farið hefur fé betra. Ég vona að leikstjórinn kafni í því. Ég er að setja þetta HACK á "forðastu hvað sem það kostar" listann minn fyrir allar aðrar myndir sem nafn hans er tengt við.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er meistaraverk. „The Big Snit“ er brjálað, skrýtið, fyndið og að lokum snerta gamalt hjónalíf og rólegt líf þeirra, sem rífast um saga og skrabba á meðan kjarnorkustríð geisar fyrir utan. Allt í þessari frábæru teiknimynd er eftirminnilegt: Augnahristing eiginkonunnar, ryksugafyllingin, sagarfóstur eiginmannsins (fylgstu með þessum bakgrunni!), mjög munnlegi kötturinn, vitlausa leiksýningin, "upplýsandi" fréttaþulur, "fallega" harmonikku serenöðuna og áhrifamikill og eftirminnilegur endir. Ég er svo fegin að hafa fundið „The Big Snit“, sem er án efa eitt mesta kvikmyndaverk sem framleitt hefur verið.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þessi mynd er líklega versta mynd sem ég hef séð á ævinni! Söguþráðurinn er fáránlegur og allt "Little Man" draslið er bara svo asnalegt. Öll myndin er óraunhæf og heimskuleg. Við skulum horfast í augu við það, þetta er bara "Black Comedy". Þetta er bara tilgangslaust hræðilegt verk sem hefði aldrei átt að komast í kvikmyndahús. Brandararnir eru ekki fyndnir og leikurinn er hræðilegur. Vinsamlegast, ég bið þig að spara peningana þína en sjá þetta einskis virði. Ég þurfti að þola að sitja í gegnum Litla manninn í einn og hálfan tíma og óska þess að augun mín myndu blæða. Mér finnst ógeðslegt að eitthvað svona skyldi jafnvel koma til greina! Hver skrifar þetta rugl? Leikararnir hafa ENGA hæfileika, hvernig kemst þetta fólk inn í Hollywood? Þeir eru að græða á þessu drasli!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég gaf þessari einkunn betri en hræðilega vegna þess að mér fannst gaman að sjá Jonathan úr Buffy í einhverju aftur -- jafnvel þótt það væri sama hlutverkið. Í fyrsta lagi er hugmyndin frekar krúttleg fyrir stutta, en ekki heila mynd. Skrifin voru þvinguð og tilgerðarleg. Ég hef á tilfinningunni að myndin hafi þjáðst mest við klippingu. Í öðru lagi lítur Amanda Bynes alltaf út fyrir að vera með krosslagða augu - jafnvel þegar hún er ekki að reyna að gera það. Hún er bara ekki fyndin. Hún leikur alltaf einhvers konar vanhæfa stelpu sem sigrar með því að vera hún sjálf -- kaldhæðnislegt, miðað við að Amanda virðist alltaf vera skopmynd. Ég myndi reyndar vilja sjá hana í einhverju alvarlegu. Mig langar virkilega að gefa henni séns, en hún er alltaf látin fara í þessi tígulegu hlutverk þar sem hún sveiflast og gerir andlit og einhvern veginn er það gott? Loksins var allt "I'm a Dork" hluti reifað af Revenge of the Nördar. Það var ekkert í þessari mynd sem var óútreiknanlegt.Skömm, skömm, skömm.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég held ég þurfi ekki að segja þér söguna. Því að það hefur verið sagt í mörg ár og ár. Svo ég mun bara deila tilfinningum mínum. Ég sá Öskubusku fyrst þegar ég var fimm ára. Upp frá því var ég Disneybarn á góðan hátt. Fjörið virðist nú barnalegt og gamaldags, en það er hluti af sjarma þess núna. Nú, á tímum High School Musical og tölvugerðar mynda, virðist sem fólk hafi gleymt snilldinni og töfrandi kjarna snemma Disney-mynda. Sem betur fer fæddist ég fyrir það þannig að ég kynntist þessari klassík. Og það virðist vera sama hversu gamall ég verð, ég breytist aftur í fimm ára gamall sem horfir á það á VHS. Sem er hinn sanni galdur Disney.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Slash flicks koma fá og langt á milli núna á dögum, svo þegar ég heyrði um Cut gerði ég miklar vonir og heyrði góða hluti um það. Þessir góðu hlutir sem ég heyrði voru allir rangir..mjög rangt! Þessi mynd er léleg og þá meina ég SLÆMT. Það er bara hreint út sagt heimskulegt. Allt um það. Sérstaklega uppruna morðingjans og hvernig hann heldur lífi og hvernig er hugsað um hann á endanum. Það er ekkert frumlegt eða framúrskarandi við þessa mynd. Bara enn einn slasher wannabe með þessum "Hip", "Sjálf meðvitaður." "Kvikmyndakunnátta" persónur. Ég er svo þreytt á þessu rugli. Einhver gerir eitthvað öðruvísi vegna þess að slash tegundin þarf nýtt blóð, bókstaflega.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta var mjög vel skrifuð mynd. Frábær skemmtun ef þig langar bara í heimskulega mynd. Ekki mikið framleiðsluverðmæti (allt í lagi, hljóðið í raun og veru sjúgað) en frammistaða Danny Masterson bætir það meira en upp. Horfðu á þessa mynd og hlæðu upphátt!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er frábær þáttur þrátt fyrir margar neikvæðar umsagnir notenda. Markmiðið með þessari sýningu er að skemmta þér með því að fá þig til að hlæja. Tveir krakkar keppa á móti hvor öðrum til að fá símanúmer stelpu. Einfalt. Gaman í þessum þætti er að fylgjast með karldýrunum tveimur reyna að ná markmiði sínu. Sumir virðast hata þáttinn af ýmsum ástæðum, en ég held að þeir hafi misskilið þetta sem "fræðandi" þátt um hvernig á að sækja ungar. Svo er það ekki, þetta er gamanþáttur og tilgangurinn með honum er að fá þig til að hlæja, ekki kenna þér neitt. Ef þér líkaði ekki þátturinn, vegna þess að hann kennir þér ekki neitt, ekki horfa á hann. Ef þér líkar ekki allt klúbbamálið skaltu ekki horfa á það. Ef þér líkar ekki félagsvist skaltu ekki horfa á það. Þessi sýning er kómísk sýning. Ef þú ert að horfa á aðra taka upp stelpur, þá kemur það þér ekki til að hlæja, svo ekki horfa á það. Ef þú ert fyrir svo miklum vonbrigðum með sjálfan þig eftir að hafa horft á þennan þátt og áttað þig á því að þú hefur ekki getu til að "tína" stelpur, þá er engin ástæða til að hata þáttinn, einfaldlega ekki horfa á hann!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er alltaf áhugavert að grípa línu í mynd sem endar með því að vera nokkuð spádómsrík fyrir framtíð leikara. Í þessu tilfelli var ég forvitinn af yfirlýsingu Edward G. Robinson til Barböru Stanwyck - "Ég lofaði þér dalnum", þar sem hann ræðir einmanaleikann við tilraun sína til að stjórna öllu landinu í Logasa. Tíu árum síðar myndi Stanwyck leika sem matriarch Barkley fjölskyldunnar í "The Big Valley". Einhvern veginn hélt ég að hún gæti hafa litið eldri út á fyrri myndinni; Ég býst við að allir þessir björtu sloppar og fínu reiðbúningar hafi leið til að draga fram æskuhlið manns. Hvað varðar samantektarlínuna mína hér að ofan, þá er það úttekt Lee Wilkison á John Parrish (Glenn Ford), einum af þeim sem minnst var á fyrr, skömmu eftir Parrish notar þekkingu sína á hernaðaraðferðum til að taka fram nokkrar Wilkison hendur eftir að þær réðust inn á búgarðinn hans og kveiktu á heimili hans. Mér líkaði hvernig myndin kannaði persónu hans, og byrjaði á því hvernig hann tókst á við verkstjórann Wade Matlock (Richard Jaeckel) í útreiknaðri uppgjöri. Uppsetningin fyrir launsátið var líka snjöll maneuver, þveröfugt við þá stefnu að þjóta vondu kallana á hausinn og báðir aðilar berjast við það til síðasta manns sem stendur. Fyrir það hafði Parrish líka eitthvað að segja - "Aldrei hitta óvininn á hans forsendum". "The Violent Men" er góður titill á þessari mynd og var líklega fremstur í flokki hennar um miðjan fimmta áratuginn, þó í dag. staðlar koma ekki nálægt því blóði sem maður finnur í „Tombstone“ eða „Open Range“, þar sem byssukúlurnar kalla á viðbjóðslega villimennsku. En það er mótað af fínni frammistöðu frá skólastjóranum, með undirsöguþræði sem rannsakar framhjáhald sem virtist næstum kaldhæðnislegt miðað við að það var persóna Stanwyck sem var að svindla.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
og hlæja upphátt fyndið í mörgum senum. Grunnatriði myndarinnar er vel skrifuð, saga um andstæður sem reyna að finna leið til að lifa af hvor aðra í nálægð. Þetta er tvímælalaust besta mynd Lemmon og Matheau sem meðleikarar, og samspilið á milli slælega Óskars og OCD Felix eru klassísk. Atriðið þar sem Oscar stillir upp tvöföldu stefnumóti, yfirgefur herbergið stutta stund og kemur aftur til að finna Felix og stelpurnar tvær grátandi er ómetanlegt fyndið. Fyrir alla aðdáendur gáfaðra gamanmynda, The Odd Couple er "farðu úr vegi þínum til að sjá það" mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Röð tilviljunarkenndra, að því er virðist ómerkilegir þjófnaður á gistiheimili systur sinnar, hefur ungfrú Lemon verið í uppnámi. Hringur, ljósaperur, bakpoki, kveikjari, hlustunartæki, skór það virðist ekkert rím eða ástæða fyrir neinu af því. Ungfrú Lemon biður vinnuveitanda sinn, hinn mikla belgíska rannsóknarlögreglumann Hercule Poirot, að skoða málið. En það sem Poirot sér er eitthvað miklu óheiðarlegra en Miss Lemon hefði getað ímyndað sér. Og ótti Poirots er staðfestur þegar einn af nemendunum sem búa í gistiheimilinu finnst myrtur. Það er undir Poirot komið að draga morðingja fyrir rétt. Hickory Dickory Dock er traust, en ekki stórbrotin, færsla í langvarandi Poirot seríunni. Ég met hversu trú handritið er upprunalegu sögu Agöthu Christie. Ég geri mér grein fyrir því að það varð að taka ákveðnum frelsisréttum, en ég þakka fyrirhöfnina engu að síður. Helstu atriði leyndardómsins eru allir þarna smáþjófnaðir, gistiheimilið, nemendurnir, rifinn bakpokinn og auðvitað hæfileiki Poirots til að sjá eitthvað óhugnanlegt í gangi áður en það gerist í raun og veru. Með nokkrum undantekningum er hópurinn af nemendum nánast eins og ég sá þá fyrir mér. Damian Lewis og Jessica Lloyd eru áberandi í hópnum. Eins og ég hef alltaf gaman af Poirot eftir David Suchet, þá fæ ég algjört kikk út úr þáttunum með Inspector Japp eftir Phillip Jackson og Miss Lemon eftir Pauline Moran. Þessi þáttur er algjört æði þar sem Miss Lemon fær meiri skjátíma en venjulega. Að lokum naut ég þess að nota músina sem alltaf er til staðar til að fylgjast með starfsemi farfuglaheimilisins. Þetta er skemmtilegur lítill leikur um Hickory Dickory Dock titilinn. Ég áttaði mig á því þegar ég horfði aftur á Hickory Dickory Dock hversu mikil áhrif verk Agöthu Christie höfðu á mjög stílfærðu ítölsku leyndardómsmyndirnar, eða Gialli, á sjöunda og áttunda áratugnum. Tökum morðið á frú Nicoletis sem dæmi. Ef þú værir að bæta upp grafískt eðli atriðisins, myndirðu hafa eitthvað beint úr Giallo snemma á áttunda áratugnum. Reyndar hefði hægt að nota allan söguþráðinn í Hickory Dickory Dock í Giallo. Það er bara nógu flókið og áhugavert til að hafa virkað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er án efa HEIMSKASTA mynd allra tíma. Ég veit ekki hverjum ég er reiðari út í - fávitarnir sem bjuggu til þessa eða myndbandsbúðina mína fyrir að hafa í rauninni með þetta drasl!!Ég get ekki einu sinni byrjað að Nefndu allt sem er rangt við þessa hræðilegu wanna-be mynd. Allar samræðurnar hljóma eins og þær hafi verið tilbúnar á staðnum og leiklistin er sú versta sem ég hef nokkurn tíma séð í nokkurri mynd - EVER!! handrit sem myndi höfða til hvers mannsæmandi manneskju, reyndar held ég að þeir hafi ekki einu sinni verið með handrit, þeir bjuggu bara til allt eftir því sem á leið - og þú getur sagt það. "Konurnar" (þ. að líta út eins og konur) í búningunum leit svo fáránlega út, ég býst við að þeir hafi verið að reyna að vera kynþokkafullir en--EKKI SVO MIKIL!! Sérstaklega þessi gamla kona - ógeðsleg. Það er ekkert skelfilegt við þessa mynd, það eina sem er skelfilegt er að einhver annar gæti í raun og veru leigt hana og þurft að horfa á hana. Enginn heili þarf til að horfa á þetta, þú hlýtur að vera algjör tapsár til að vilja sjá hana þessa mynd. Ekki gleyma-- ÉG VARAÐI ÞIG!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og virðist vera almennur kjarni þessara ummæla, þá er myndin með töfrandi fjör (ég horfði á hana á Blu-ray) en hún nær í raun ekki neinni alvöru dýpt. Í fyrsta lagi eru persónurnar allar frekar daufar. Ég fékk vísbendingu um einskonar Laputa aðstæður milli Agito, Toola og aðalandstæðingsins Shunack. Hins vegar gæti hugur minn reikað og þetta var óskhyggja (Laputa er uppáhalds animéið mitt, upprunalega Engilsh talsetning). Persónurnar eru ekki heldur elskulegar og eins og fram kemur í annarri færslu verða þær ástfangnar einstaklega fljótt, þannig að gamla greyið Minka verður öfundsjúk og hafnað (hún elskar Agito, sem virðist gera sér grein fyrir þessu). Hins vegar virðist hún strax fyrirgefa Toola í lokin án skýringa á sinnaskiptum öðruvísi en að það gerir endirinn aðeins "hamingjusamari". Það vantar líka verulega skýringar. Eins og hverjir eru druidarnir eiginlega? Eru það fólk? og hverjar eru undarlegu konurnar/stelpurnar sem virðast hanga með þeim og reka skóginn? Það er ekkert sem útskýrir hvers vegna þeir eru þarna og hvernig þeir geta gefið venjulegum mönnum ofurkrafta. Plönturnar sem koma frá tunglinu fylla samt ekki í eyðurnar um þetta. Það er næstum eins og skrítin útgáfa af The Day of the Triffids. Og hver kallar Toola? af hverju að vera að nenna þessu ef það verður ekki útskýrt? Mig langaði virkilega að líka við þessa mynd en mér fannst söguþráðurinn ekki nærri eins djúpur og mynd eins og Ghost in the Shell eða með einhvern raunverulegan karakter eins og Miyazaki. Mér leiðist ekki að horfa á hana en ég vildi óska þess að ég hefði ekki keypt hana. Mitt ráð? Prófaðu það ef þú hefur nokkra klukkutíma til vara, en fáðu það lánað eða keyptu það ódýrt! Kannski ef þú ert nýbyrjaður í animé kvikmyndum og hefur ekki mikið að fara eftir muntu njóta þess. Það er vissulega sjónrænt ánægjulegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
SILVER CITY (2+ af 5 stjörnum) Sem mikill aðdáandi verka Johns Sayles í mörg ár finnst mér óhætt að segja að þetta sé versta mynd sem hann hefur gert. Sem sagt, myndin er ekki beint *hræðileg*... bara mjög óinnblásin. Sayles kastar inn kunnuglegum þáttum úr fyrri myndum sínum (spillt stjórnmál, ólöglegur innflutningur, uppsala á hugsjónum ungmenna) en tekst ekki að koma þeim saman á einhvern nýjan eða þýðingarmikinn hátt. Jafnvel samræðan (venjulega sterka hlið Sayles) veldur vonbrigðum í þetta skiptið.. hljómar klisjukennt og þvingað í næstum hverju atriði. Myndin lítur út og hljómar eins og þættir úr sjónvarpsseríu sem náði ekki fram úr þriðja þættinum. Það eru fullt af stórstjörnum við höndina... og þær reyna eftir fremsta megni að láta bitahlutana sína lifna við... en efnið er bara ekki til staðar í þetta skiptið. Meðan hann er við tökur á herferðarstað veiðir vonarfullur ríkisstjóri (lélegur og augljós George W Bush sem er í stöðunni) lík upp úr stöðuvatni. Rannsakandi er ráðinn til að reyna að vara fólk í burtu sem gæti hafa sett þetta vísvitandi á laggirnar til að ófrægja frambjóðandann... en hann kemst fljótlega að því að það eru dýpri og dekkri (og klisjukenndari) leyndarmál sem þarf að uppgötva. Sayles hefur gert myndir með svipað þema svo miklu betri í fortíðinni ("Lone Star", "Matewan", "Return of the Secaucus Seven", "Men With Guns"). Það er synd að hann fór einu sinni of oft í brunninn og kom upp með óhreint vatn. Ein góð lína, flutt af Richard Dreyfuss: "Danny, þú ert tapsár. Þetta hefur þegar verið staðfest. Svo reyndu bara að vera góður, allt í lagi?"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var svolítið hrædd þegar ég fór í bíó til að sjá þessa mynd. Reyndar er alltaf erfitt að gera kvikmynd úr teiknimyndasögu og fyrsti þátturinn af ævintýrum frönsku tveggja stærstu hetjanna var góður en ekki frábær. Að lokum er það mjög fyndið frá upphafi til enda með óvæntum gaggum, nokkrum teiknimyndasenum, engum tímatökum, frábærum FX, frábærum leikarahópi, frábæru landslagi, frábæru öllu !!!Hins vegar velti ég fyrir mér hvernig þeim tekst að þýða allt Frönsk nöfn á ensku eða þýsku, því það er vissulega fyndið á frönsku en hvernig verður það á öðru tungumáli ???
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrst, áður en þú lest lengra, verður þú að skilja að ég er ekki nýnasisti, ég er bara að reyna að skilja Hitler rétt til að vera viss um að enginn eins og hann taki völdin aftur. Ég hef séð þessa seríu og fannst hún hræðileg. Ég meina, allt í lagi, það er áhugavert að skoða, en er það raunverulegt? Ég leitaði að svörum og fann eitt: alls ekki. Í fyrsta lagi var Hitler ekki reiður allt sitt líf, þáttaröðin sýnir reiðan Hitler, jafnvel þegar hann er barn. Í öðru lagi vildi Hitler aldrei misnota dóttur sína, reyndar er mjög líklegt að Hitler hafi í raun og veru verið samkynhneigður og barist allt sitt líf við að kæfa þetta leyndarmál. Í þriðja lagi mun fólk hata mig en það er satt: Hitler var heillandi. Hvernig heldurðu að honum hafi tekist að komast til valda ef hann var svona hatursfullur og ljótur? Því hann var heillandi. Það er algengur punktur sem ég fann í viðtölum við fólk sem býr nálægt eða fjarri honum (auðvitað, ekki gyðingar). Þessi þáttaröð var hræðileg vegna þess að ef þú heldur að Hitler hafi bara verið reiður bastarður, ljótur og auðvitað ekki heillandi alls ekki, þú hefur rangt fyrir þér. Ef þú heldur það muntu láta fólk eins og hann taka völdin í löndum og þú vilt það ekki. Ef þú skilur virkilega hvernig Hitler tókst að komast til valda, og hættir að halda að hann væri bara hræðilegur, muntu geta fundið hættulega stjórnmálamenn eins og hann (auðvitað manstu að hann var kosinn) og hætta þema áður en það er um seinan. mikilvægt að vernda, þessi sería er bara hræðileg til að sýna okkur sannleikann, ef við höldum áfram að sjá Hitler svona mun önnur gerast nákvæmlega eins og sú fyrsta gerði.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þessi mynd reiddi mig fyrir þá einföldu staðreynd að hún var aðeins gerð vegna þess að Shepherd var samkynhneigður. Mennirnir sem myrtu hann eru greinilega vondir. Það sem kom fyrir greyið manninn var sannarlega hræðilegt og harmleikur. Hins vegar, hvar var Hollywood þegar fjórir trúarlegir hvítir krakkar voru teknir af lífi, eftir að hafa verið neyddir til að framkvæma fjölda kynlífsathafna á morðingja sína og hvorn annan, af tveimur vondum blökkumönnum í Wichita fyrir aðeins tveimur árum? Fræga fólkið krúsar aðeins fyrir myndavélina þegar það þjónar pólitískum tilgangi. Einnig er Laramie sýnd í fátæku ljósi með þessari gerviheimildarmynd, sem kemur auðvitað varla á óvart því þeir eru afturhaldssjúklingarnir sem verða að mennta sig af alvitra og upplýstu Kaliforníubúum. Það er samt alltaf gaman að sjá Lauru Linney.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er fáránlegt - fyrir utan Ástralann sem hefur rifjað upp þessa mynd, þá get ég ekki annað en haldið að allir aðrir sem hafa sent umsögn hingað til hafi á einhvern hátt tekið þátt í framleiðslu Elektru, miðað við hversu rausnarlegir þeir voru með lofið sitt. .Ég er að vísu ekki í raun aðdáandi umbreytinga á myndasögubók í kvikmynd svo ég fór ekki inn með miklar væntingar, en samt fannst mér Elektra vera ótrúlega óviðjafnanleg. Það sem fór mest í taugarnar á mér var sú staðreynd að það var SVO MARGT í þessari mynd sem fór óútskýrt, sem fékk þig til að hugsa "ha, hvaða þýðingu hefur það fyrir söguþráðinn?" eða "hvernig varð þessi þáttur persónunnar til?" Ég get bara vonað að þetta séu hlutir sem eru kannski útskýrðir að einhverju leyti í Daredevil, sem ég hef ekki í hyggju að sjá. Ennfremur virðist hegðun persónanna í þessari mynd gera út um andlit á tilviljunarkenndum augnablikum til að passa við söguþráðinn, og ekki einu sinni koma mér af stað um algerlega tilgangslausa rómantíska undirþráðinn. Ég er líka (enn) að klóra mér í hausnum yfir örlögum persónu Cary-Hiroyuki Tagawa, sem virðist hafa farið óútskýrt. Ef ég get hrósað þessari mynd fyrir eitthvað þá hljóta það að vera frábærir staðir sem hún var á. skot, en annars fékk ég litla ánægju af Elektru. Ég veit að við eigum að stöðva vantrú okkar á fantasíu-/hasarmyndum, en næstum allt í þessari mynd var svo ólíklegt eða ruglingslegt (jafnvel miðað við hasarmyndastaðla) að það pirraði mig einfaldlega. Jæja, djöfull lítur Jennifer Garner út að minnsta kosti. góður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi útgáfa er frekar fáránleg, er ég hræddur um. Jane Eyre er ein af mínum uppáhaldsbókum og hefur verið það síðan í barnæsku, en þreyttur leiklistarstíll William Hurts er algjörlega óhentugur hinni djörfu ástríðu Edward Rochester og aumingja Charlotte Gainsbrough lítur út eins og leiðinlegur, pirraður unglingur sem særir tannböndin! Ég trúi því ekki heldur að þeir hafi útrýmt hinni frábæru hjónavígslusenu Edwards í lok bókarinnar, einu áhrifamesta augnabliki bókmennta. Ég kann að meta að þeir notuðu loksins svona unga, látlausa konu til að leika Jane, persónu sem á að vera veraldleg 18 ára, en ef þú vilt sjá útgáfu sem nær nærri persónuleika og ástríðum skáldsögunnar, vinsamlegast skoðaðu 70's útgáfa með George C. Scott og Susannah York. York var of gömul, há og falleg til að leika Jane, en enginn hefur snert persónu Rochester eins og Scott gerði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eina ástæðan fyrir því að þessi mynd fær einkunnina 1 er sú að núll er ekki einn af valmöguleikunum. Með þynnri söguþræði en kálsúpu á tímum þunglyndis, hryllilegum leikaraskap og tæknibrellum sem líta út fyrir að hafa komið út úr "Thunderbirds" sjónvarpsþáttunum, er ótrúlegt að Widmark hafi ekki drepið leikstjórann fyrir að setja þennan svarta blett á ferilskrána sína. Jafnvel miðað við mælikvarða 1950 eru tæknibrellurnar grimmilegar, fyrir utan nokkrar neðansjávarkafbátamyndir. Ég get bara gengið út frá því að það hafi verið tilnefnt fyrir bestu tæknibrellurnar því, fyrir utan 20.000 Leagues Under the Sea og THEM!, þá var enginn annar að gera brellur. Það var svo sannarlega engin keppni fyrir Disney það árið ef þetta væri eina keppnin þeirra. Ég myndi ekki mæla með myndinni, jafnvel ekki fyrir harða kafbátabíóáhugamenn, þar sem raunsærsta atriðið í kafbátnum var takmarkað við eitt skot þar sem sjó má sjá renna niður upphækkaða sjónaukann. Það eru aðrar, miklu betri, undirmyndir sem þú getur notið frá þessu tímabili, eins og áðurnefnd 20.000 Leagues eða Torpedo Run.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þessi mynd er frábær. Einfaldlega. Það er sjaldgæft að maður finnur gamanmynd með stigum og þetta er blóðugt gott dæmi um slíkt. Þegar ég sá þessa mynd fyrst, þegar lánsféð rúllaði, horfðum ég og vinur hvor á annan og spurðum... 'fangaðirðu þessu bara?' Fyrir þá efasemdamenn, líttu á borðin. Sjáðu samanburðinn á Vick og fólkinu í klúbbnum, DNA! Sjáðu hinar fjölbreyttu persónur, hverjar keppast um stöðu, og ef þú sérð ekkert annað, sjáðu tengslin milli lækninga Vick og leiðarinnar í gegnum myndina. ÞAÐ ER ALLT Í HÖFUÐI VICK! Opnunarlínan um heim Vicks. Lokaatriðið þar sem myndavélin fer inn í höfuð Vick og inni í heilum alheimi! Alveg tilvitnanleg, dásamleg teiknimyndagangster, falleg, falleg, falleg!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þrátt fyrir verndarvæng George Lucas er þessi grípandi og algerlega frumlega fantasía í "Lumage" (sambland af hreyfimyndum í gegnum lifandi hasarklippingar) um það bil eins langt frá venjulegum barnarétti og allt sem Ralph Bakshi gerði á hans blómatíma. Snilldarlega hugsaðar persónur eins og hundurinn Ralph sem breytir lögun (einn af tvíeyki af hnökralausum, höfnuðum hetjum), Synonamess Botch (hinn bráðfyndna illkvittni illmenni) og Rod Rescueman (glæsileg nýliði ofurhetjan) blása lífi í einstaklega snjallt hugtak: Frivoli vs Murkwood eða, eilíf barátta milli drauma og martraða. Í þessu samhengi ættu MOR-lögin á hljóðrásinni ekki að hafa virkað en einhvern veginn gera þau það. Það er því mjög leitt að ég hafi þurft að horfa á þetta í gegnum sannkallaða stígvél (tekið úr sjónvarpssýningu) af óritskoðuðu útgáfunni það er líka til mildara afbrigði sem tónaði niður tungumálið fyrir VHS útgáfu hennar síðan myndin er annars ófáanleg á DVD. Athyglisvert er að bæði Henry Selick og David Fincher unnu að þessari mynd í víkjandi hlutverkum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég vildi að Depardieu hefði getað klárað bók sína og séð hana verða töfrandi velgengni. Að minnsta kosti hefði hann lent í einhverju. Myndin fannst mér tilgangslaus, brjáluð og mjög stílhrein, eins og sumar aðrar nýlegar franskar myndir. Ekki til að slá það. Nýjustu bandarísku myndirnar eru tilgangslausar og brjálaðar og hafa engan stíl. Við ættum að vera þakklát, býst ég við, fyrir ljósmyndun sem kallar fram evrópska borg í miðri vindblæstri meginlandsvetri og fyrir sporöskjulaga samtöl sem ögra getu okkar til að skilja hvað er að gerast. En það getur verið of mikið af því góða. Golubeva finnst hrasa um nálægt sjónum um miðja frostnótt og halda áfram með slæman hreim um drauma og slíkt. (Það eru nokkrar draumaraðir sem innihalda hluti eins og að synda í blóðfljóti. Þú munt elska það ef þú ert Vlad the Impaler.) Fullt af fólki deyja. Catherine Deneuve deyr í sjálfsvígi á mótorhjóli. Ég veit ekki hvers vegna. Unga stúlkan hennar Golubeva deyr líka og ég veit ekki af hverju hún deyr heldur. Hún verður fyrir barðinu á andlitinu, dettur á gangstéttina og deyr. Talið er að það sé bein kynlífssena líka. Ég verð að taka orð þeirra fyrir það vegna þess að þótt það sé stílhrein myndað þá er það stílhreint ljósmyndað í nánast algjöru myrkri. Ekki hafa áhyggjur af því að krakkarnir séu hneykslaðir. Þeir munu líklega vera sofnaðir á þessum tíma hvort sem er. Depardieu er ekki slæmur leikari. Þegar við sjáum hann hraka úr vandlega snyrtum myndarlegum ungum manni -- jæja, myndarlegur nema að nefið á honum virðist ekki geta farið úr vegi hans -- í haltrandi, morðóða, loðna líkamlega flak, vorkennum við stráknum. Golubeva er með fallegt andlit, með gríðarstór hálflokuð augu og breiðar kinnar, eins og dúkka. Næsta mynd hennar ætti að vera endurgerð Lewtons "I Walked With a Zombie". Svo er það þessi dularfulli strákur sem leiðir hljómsveit. Ég býst við að það sé hljómsveit. Eftir því sem ég kemst næst er hljómsveitin skipuð um tug trommuleikara og tugi tónlistarmanna sem spila á rafmagnsgítara. Sérhverjum áhorfanda mun finnast hljóðið sem myndast áhugavert en óræktaðir hlustendur sem hafa gaman af "auðveldri hlustun" gætu ekki haft gaman af því. Ef þér líkar ekki við tónlistina, þá er það borgun í því vegna þess að óheiðarlega tónskáldið og leiðtoginn er sleginn yfir höfuðið með göngustaf Depardieu. Ég verð að segja að mér fannst það varla þess virði að sitja yfir. (Og það er líka longie.) Stundum var það eins og að bíða í bílnum þínum á járnbrautarmótum á meðan löng löng flutningalest urrar hægt fram hjá, stundum stöðvast alveg. Ég vildi að það hefði verið með nokkra brandara.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kevin Spacey velur aftur sigurvegara með K-PAX, hugljúfri kvikmynd sem tjáir djúpstæðar opinberanir um mannlega tilveru með barnalegu, en á sama tíma óumdeilanlega viturlegu sjónarhorni Prot-persónunnar. Það er gaman að reyna að komast að því hvort hann sé eða hann er það ekki eftir því sem söguþráðurinn stækkar og Robert Porter karakterinn fær útfærslu. Hins vegar gæti sumum fundist endirinn svolítið ófullnægjandi en í raun og veru hefði það ekki getað verið öðruvísi. Fáu vandamálin mín við myndina snúast um frekar teiknimyndasögu og of einfaldaða túlkun á geðsjúklingum. Það kom mér á óvart vegna þess að söguþráður kvikmyndanna sýnir mikla greind og mér finnst hún ekki hafa tapað neinu með því að vera heiðarlegri varðandi hvernig fólk með geðræn vandamál hagar sér. Sem sagt, ég geri mér grein fyrir að þetta var kvikmynd en ekki heimildarmynd og myndin sjálf er stórkostlega tekin og sagan lýkur upp á ánægjulegum hraða. Bridges er frábær og Spacey skilar slaka og afslappaðri frammistöðu, meira eins og uppistand en geimveru. Góð mynd sem fær þig til að tala við vini þína.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er mikill Willem Dafoe aðdáandi og leitaði virkilega að þessari mynd (ég varð að fá Region 5 kínverskan DVD af henni!). En þetta er sannarlega eitt það versta sem ég hef séð í langan tíma. Leikurinn (fyrir utan Dafoe) er hræðilegur. Dafoe og Colagrande skrifuðu BÁÐIR og leikstýrðu þessu (þó hann sé ekki talinn leikstjóri), og þeir hafa ENGAN greinanlega hæfileika til að skrifa eða leikstýra. (Haltu þig við að leika Willem; Giada farðu út úr bransanum, VINSAMLEGAST!) Algjörlega ekkert gerist. Nema röð af algjörlega ósannfærandi, algjörlega án trúverðugrar hvatningar, af þessum tveimur einstaklingum (sem nýlega hittust) í þessu húsi. Colagrande er syfjaður, mér gæti ekki verið meira sama tjáningin breytist nánast ALDREI. Og kynlífssenurnar eru hreint út sagt lélegar. Ég hikaði reyndar tvisvar yfir einum þeirra. Jamm! Þær eru örugglega ekkert smá erótískar og eru samt eina skiptið sem myndin er ekki að svæfa mann. Þá er það á fullu að hrekja þig frá. Bara hræðilegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er risastór rjúkandi haug. Ég hef ekki hugmynd um hvers vegna einhverjum fannst að það þyrfti að endurgera Garland/Mason útgáfuna, né hvers vegna Striesand hefði verið fyrsti kosturinn til að leika í aðalhlutverki. Fyrir það mál hef ég ekki hugmynd um hvers vegna fólkið okkar (samkynhneigðir Bandaríkjamenn) hafa tilhneigingu að mestu leyti til að líta á Striesand. sem einhvers konar fjársjóður. Að minnsta kosti að mínu mati hafði hún náð hámarki faglega með Funny Girl og What's Up Doc eftir Bogdanovich. Gerðu sjálfum þér greiða og leigðu Judy klassíkina, eða jafnvel upprunalega (fín mynd út af fyrir sig), en vinsamlegast, vinsamlegast, VINSAMLEGAST slepptu þessum óþef!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ert að hugsa um að fara að sjá þessa mynd þá er mitt ráð - ekki. Fyrir mig náði myndin ekki einkunn á öllum stigum og var áminning um hversu skelfilegar flestar breskar (og írskar) myndir eru. Forgettable tripe er það besta sem ég get sagt. Ef það hefði verið á sjónvarpinu hefði ég farið út til að gera eitthvað meira áhugavert fimm mínútum eftir ræsingu. Ég sá þessa mynd með vinahópi og eftir að hafa lesið sýnishorn blaðanna fór ég tilbúinn að vera ekki gagnrýninn og vonandi standast skemmtilegar 90 mínútur. En, æ elskan.....Sem gamanmynd var hún ekki fyndin, sem spennumynd var heimskulega sagan slöpp og löt. Sem ástarsaga algjörlega ótrúverðug. Mest af öllu sem stykki af „glæsilega yfir höfuð duttlunga“ vantaði bæði stíl og sjarma. Gambon og Caine gerðu það sem þeir þurftu að gera til að vinna sér inn peningana sína við að spila er..... Gambon og Caine. Er það bara ég, en fyrir utan að leika glæpamenn í austurhlutanum og jack the strákana, lætur Michael Caine þig vera kalt? Í sanngirni fannst sumum vinum mínum þetta „allt í lagi“ en ef þú ferð þá er ráð mitt að fá þér nokkra drykki (eða púst) fyrirfram og skildu mikilvægu deildirnar þínar örugglega læstar heima.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyrir Airport 79' voru þessar myndir frekar góðar. Þeir voru með ágætis tæknibrellur, stjörnuleikara og góðan leik. Þessi mynd eyðilagði kosningaréttinn og það eru margar ástæður fyrir því. Við skulum tala um tæknibrellurnar VÁ!!!! þeir eru hræðilegir, hvað var leikstjórinn að hugsa um. Ég veit að þetta er bara 1979, en við skulum skoða aðrar mjög góðar tæknibrellumyndir eins og Star Wars (1977) og Moonraker (1979). Mér líkar við hugmyndina um Concord og þetta gæti hafa verið besta flugvallarmyndin, en þeir gerðu of mikið með hana. Hvernig væri að Joe Patroni(George Kennedy) myndi skjóta blys út um gluggann í stjórnklefanum til að koma í veg fyrir að eldflaug sem leitar eldflaugar lendi á concord. Einnig er hann að gera 90 gráðu dýfur og lykkjur. Þetta alveg langsótt, og óraunhæft VÁ!!!!!! Trúðu mér tæknibrellurnar hjálpa ekki þessari senu, og eru í raun meira en lélegar.... Þær líta næstum út eins og teiknimynd, og svona er öll myndin!!!Loksins skulum við tala um leiklistina sem að mínu mati er afar léleg til sanngjörn í besta falli.... Ofleikur er stórt mál í þessari mynd, sérstaklega George Kennedy.. Sem mér líkar mjög vel sem leikari, en er bara ekki að skera í þessari mynd. Fulla sökin verður að vera á leikstjóranum, sem vann mjög lélegt klippingarstarf og sló í gegn flugvallarleyfið. Verst að Concord er ekki enn notað í dag, það var undur flugferða...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo lengi sem þér er sama um að gefa aðeins meiri athygli en venjulega fyrir aðrar myndir, þá er þetta ein besta „spennumynd“ sem þú munt sjá. Myndin sýnir atvik sem gæti átt sér stað í raunveruleikanum; ekkert í henni virðist skáldskapur í rauninni. Það sýnir líka hvernig fólk gæti brugðist við í raunveruleikanum. Reyndar sýnir það þetta svo vel að það virðist vera raunverulegt líf. Sameinaðu því við skort á hljóðrás og þú hefur næstum fengið bestu fréttamynd sem þú hefur séð. Jane Fonda og Jack Lemmon eru sérlega góðir í þessu meistaraverki frá áttunda áratugnum, sem vekja áhyggjum á endanum og raunverulega hörmulega samúð hans. Ég mæli eindregið með henni fyrir alla sem hafa gaman af spennusögum.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Mér fannst þessi fjölskyldumynd vera skemmtileg og skemmtileg þó ég sé ekki barn. Hún er byggð á hugmyndinni um framhaldsskólastúlku, Susan (Elisha Cuthbert), sem uppgötvar að lyftan í íbúðarhúsi hennar í yfirstétt verður að tímavél þegar lykli á lyklakippu sem hún fékk frá blindum vísindamanni er snúið í lyftulásinn. . Hún lærir hvernig á að stjórna vélinni (með nokkurri óvissu um tíma dags). Myndin er ekki alvöru vísindaskáldskapur. Þú verður að hunsa venjulega óstöðugleika þversögnina sem tengist því að breyta fortíðinni í gegnum tímaflakk, þ.e.a.s. fortíðinni er breytt til að koma í veg fyrir að Walker fjölskyldan 1881 verði fátæk, en breytingin þýðir að fjölskyldan lenti aldrei í fjárhagsvandræðum, svo Victoria myndi ekki hafa sagt Susan frá fjárhagsvandræðum móður hennar, sem þýðir að Susan hefði ekki átt að hafa ástæðu til að breyta fortíðinni í fyrsta lagi! En fyrir utan það eru nokkrir fínir snertingar í sögunni, eins og gamla lyftuborðið, sem fannst í íbúð konunnar sem fann upp og setti tímavélina í leynilega, án pláss fyrir lásinn sem virkjar tímavélina. . Eins og í mörgum sögum fyrir börn, þurfum við líka að gera ráð fyrir að barn muni ekki deila óvæntum upplýsingum um tímaferðatæki með foreldri eða öðrum fullorðnum heldur fela tímafarandann. sumir af fullorðnu leikarunum. (Barnaleikararnir (Elisha Cuthbert, Gabrielle Boni og Matthew Harbour) voru allir mjög sannfærandi í sínum hlutum.) Í einni senu á 13.000. aldar taka innfæddir Bandaríkjamenn eftir því að Susan fylgist með þeim og myndar þær. En þeir koma ekki á óvart þegar þessi ljóshærða, hvíthvíta stúlka birtist skyndilega í sérkennilegum kjól. Svar þeirra er einfaldlega að hætta því sem þeir eru að gera og ganga rólega í átt að Susan. Í sömu senu er indversk móðir með það sem á að vera barn en er svo augljóslega dúkka (hvítt á hörund og höfuðið svífur um). Eitthvað,“ gefur dálítið óáhugaverða, stundum hógværa, frammistöðu. Í hinni öfgakennslu er Michel Perron að vera ítalskur byggingarstjóri (varðvörður), sem og Richard Jutras í hlutverki sínu sem gáfaður nágranni. (Nágranninn heitir Edward Ormondroyd, sem er nafn höfundar skáldsögunnar sem myndin er byggð á.) Mig grunar að þessi vandamál geti verið annaðhvort leikstjóranum að kenna eða hugsanlega lágum fjárhag. Þrátt fyrir þessa galla, mæli með myndinni fyrir börn. Auk hinnar áhugaverðu sögu hefur hún einnig nokkurt fræðslugildi, að því leyti að það bendir á hversu mikið bæði tækni og félagsleg viðmið hafa breyst á aðeins meira en 100 árum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Buddy er skemmtileg fjölskyldumynd sem gerist á tímum þegar „manneskjulegt“ dýr og gera þau sæt var viðurkennd leið til að fá fólk til að hafa áhuga á þeim. Byggt á sannri sögu sýnir Buddy þá miklu ást sem aðalpersónurnar bera til dýr og fyrir hvert annað, og að þau geri hvað sem er fyrir hvert annað. Þótt það sé ekki fullkomin kvikmynd, þá er teiknimyndagórillan frekar lífleg oftast og ólætin sem eiga sér stað á heimilinu er yfirleitt skemmtileg fyrir börn. Þessi mynd saknar tækifæri til að taka á þeim mistökum að koma villtum dýrum inn á heimilið sem gæludýr, en sýnir þó erfiðleikana. Kvikmynd sem mælt er með sem var sú fyrsta fyrir Jim Henson Productions.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Síðasta framhaldsmyndin, að Abbott og Costello ótalin, hitta Frankenstein sem var meira og minna skopstæling. Í þetta skiptið er Dracula greifi (John Carridine) í aðalhlutverki og leitar lækninga við vampíru sinni hjá vinsamlegum lækni (Onslow Stevens). Larry Talbot(Lon Chaney Jr) kemur líka í leit að lækningu. Góða lækninum tekst að lækna varúlfabrag Larrys, en Drakúla platar lækninn og endar með því að menga blóðið hans og gerir lækninn góða að brjálaðan brjálæðing.ó og allan þennan tíma stóra Franky (Glenn undarlegt) liggur á borði og bíður eftir rafmagnslögun hans svo hann geti valdið eyðileggingu. þetta var svona stuttmynd, um 70 mínútur og smá breytingar, en hasarinn er til staðar, og frábæru leikararnir eru þar líka. Lionel atwill mætir sem lögreglueftirlitsmaður, hér eru smáatriði, Lionel atwill birtist í syni Frankenstein, draugur Frankensteins, Frankenstein hittir úlfmanninn og hús Frankensteins. og svo þessi. Ef það var önnur í seríunni gætu þeir bætt verunni úr svarta lóninu við línuna, ég gef House of Dracula 8 af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er erfitt að lýsa þessari mynd og maður vill reyna að hafna henni ekki of fljótt því maður hefur á tilfinningunni að þetta gæti bara verið hin fullkomna mynd fyrir einhverja 12 ára stelpu...Þessi mynd er með gott hugtak - nútímann útgáfa af Þyrnirós með ívafi. Það eru frekar draumkenndar myndir og fallegar sketsar af sambandi unga drengsins við einstæða vinnandi móður sína og skólafélaga hans... ágætis byrjun má kannski segja, en svo varð þetta svolítið gráðugt, mjög gráðugt, það reynir að vera vísindi skáldskapur, drama, spennumynd, möguleg rómantísk ástarsaga, ævintýri, gamanmynd og allt undir sólinni. Niðurstaðan leiddi bara til þess að áhorfendum fannst þeir frekar ófullnægjandi. Til dæmis, atriðið þegar stelpan (leikin af Risa Goto) vaknaði loksins við koss hans (Yuki Kohara), í stað þess að vera rómantísk, reynir hún að vera skelfileg til að fá okkur til að hlæja á eftir... það er ódýrt bragð, vegna þess að það eyðileggur alla eftirvæntingu og tilfinningar sem það var að reyna að byggja upp fyrir betri helming myndarinnar. Ég hef ekki lesið upprunalegu söguna sem myndin er byggð á (það er vel þekkt verk eftir teiknimyndasögulistamanninn Osamu Tezuka er frægur fyrir forvitnilegar og flóknar sögur sínar) Ég velti því fyrir mér hvort öll vandamálin séu til staðar í upprunalegu sögunni eða kom það fram í aðlöguninni? Það er frekar órökrétt, jafnvel fyrir einhvern sem er vanur „vandalausri rökfræði“ þessara japönsku teiknimyndasagna. Til dæmis, hvernig tókst persónu Yuki Kohara að komast á sjúkrahúsið á augabragði (þegar það á að vera löng rútuferð í burtu) til að flýja persónu Risa Goto fyrir framan sjónvarpsmyndavélarnar rétt eftir að hann sá viðtalið við hana í beinni á sjónvarpið? Það eru líka atriði sem eru beint afrituð (mjög óskapandi!) úr öðrum myndum og þær virðast allar frekar tilgangslaust pirrandi þ.e. hið fræga "The Lion mouth has caugh my hand" atriðið úr "The Roman Holiday"Myndin reynir að vera allt en endar með því að verða ekkert... það tekst ekki að vera ævintýri og það var ekki nóg af brandara til að vera gamanmynd... og undarlega eru nokkrar senur sem virðast jafnvel vera óviljandi „draug“ mynd. Engu að síður ætti maður að þakka því að henni hefur tekist að fanga eitthvað af tilfinningum japanska táningsins. Það er með því að horfa á þessa mynd sem ég hef á tilfinningunni að það gætu verið einhverjar myndir sem hefðu átt að vera með viðvörunarmiða sem sagði "þessi mynd gæti aðeins hentað einstaklingum undir 18 ára", það hefði örugglega verið á plakatinu á þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Bled byrjar þegar ung kvenkyns listakona Sai (Sarah Ferooqui) hittir dularfullan en þó heillandi mann að nafni Renfield (Jonathan Oldham) og þau enda aftur í stúdíóíbúðinni hennar þar sem hann gefur henni gelta af einhvers konar tré sem er notað sem ofskynjunarlyf. þegar bráðnað er. Sai verður fljótt húkkt þar sem henni er ýtt inn í annan fantasíuveruleika sem felur í sér vampíruverur. Royce ljósmyndaravinur Sai (Chris Ivan Cevic) verður áhyggjufullur um hana þar sem hún svífur lengra frá raunveruleikanum þegar hún verður háð lyfinu, getur Royce sparkað í eiturlyfið eða mun það á endanum eyðileggja líf hennar og hvers vegna fékk hinn dularfulli Renfield hana ánetjast til dótsins í fyrsta lagi og hafa vandaður fantasíudraumur eins og ferðir einhverja þýðingu? Samframleitt og leikstýrt af Christopher Hutson er þessi blóðleysislega vampíruleikur nokkurn veginn 95 mínútur af leiðindum og á skilið öll slæmu ummælin. Handritið var skrifað af áhugaverða nafninu Sxv'leithan Essex (hvernig í fjandanum orðar þú það eiginlega?) sem er einnig metinn sem framleiðsluhönnuður og óvenjulega nafnið hans er í raun áhugaverðara en allt sem gerist í Bled, myndi ég giska á. að framleiðendurnir ætluðu sér að gera mjög alvarlega fantasíu byggða hryllingsmynd með sterkum siðferðislegum boðskap um skaðsemi eiturlyfja, eiturlyfjafíknar og nauðgunarlyfja á stefnumótum í grunninn. Meirihluti myndarinnar er eytt í eiturlyfjamálin með fyrstu kynningu Sai á lyfinu, hversu frábært fyrsta skiptið var og hvernig hún verður vonlaus háð sem að lokum eyðileggur hana, líf hennar og vina hennar. Það hefur aldrei verið útskýrt hvaðan hún heldur áfram að fá þetta lyf þar sem Renfield gefur henni aðeins á upphafsfundi þeirra en hey, hverjum er ekki sama? Fyrstu tuttugu mínúturnar af Bled eru virkilega leiðinlegar og leiðinlegar, klukkutíminn á eftir eða svo er ekki mikið betri fyrir klúður síðustu tíu mínúturnar sem felur í sér að vampírískt skrímsli og Renfield koma aftur fram. Siðferðisþættirnir eru niðurlægjandi, fantasíuþættirnir virðast vera eftiráhugsun og hryllingurinn er enginn. Það er líka samræðan sem er hræðileg, hver setning reynir að vera djúpstæð, hafa fullt af falinni dýpt og reynir bara að hafa svo mikla merkingu að það verður þreytandi að hlusta á. Hugmyndin í myndinni er hræðileg og framkvæmdin eins og hún er. nákvæmlega engin áreitni eða ofbeldi að tala um og allt er sett inni í íbúð sem virðist ekki hafa nein ljós. Fantasíustillingin lítur aðeins betur út en hún er lítt séð og vannotuð. Það eru engin hræðsla hérna, engin stemning & til að gera illt verra hafa framleiðendurnir ákveðið að nota dempaða mjög dofna liti sem ég hata og finnst pirrandi, hvað er að fallegri litríkri mynd? Mér sýnist þetta vera tíska hjá núverandi kvikmyndagerðarmönnum sem virðast halda að hún geri kvikmynd sjálfkrafa flotta eða bæti við andrúmslofti sem hún gerir svo sannarlega ekki, oftar en ekki lætur það myndina þína líta út fyrir að vera leiðinleg og dapur eins og sést hér með Bled.Þetta var sennilega lágt og var tekið upp í Los Angeles og það hefur sanngjarnt framleiðslugildi en þetta er allt svo leiðinlegt. Leikarinn heillaði mig ekki, mér var ekki sama um eða um neinn sem er aldrei gott merki. Bled er hræðileg vampírumynd sem fer í sálrænan hrylling jafnt sem líkamlegan með alls kyns hliðstæðum við graffíkn í raunveruleikanum og hvað það getur gert lítið sem ekkert vegna þess að allt er svo dauft. Það gæti verið áhorfendur á kvikmynd eins og þessa en miðað við hin ummælin eru þau ekki svo stór.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Yash Raj kvikmyndir eru svo fyndnar, hvaða verk sem þær fylgja þeim, en þær eru kallaðar besta framleiðsluhúsið? Þegar þeir sáu Bhatt kvikmyndir virka afrituðu þær formúluna, bikiníið og allt ásamt því að leika lága leikara eins og Uday og Tanishaa. Myndin er svo hræðileg að það fær mann til að hræða brandara. eru svo vondir og kátir að það lætur þig lemja þá Uday líkist homma plús apaTanishaa líkist hálfviti Leikstjórinn heldur að við séum öll hálfvitar. lítur út eins og Kajol í K3g ef Kajol var pirrandi þar þá er Tanishaa verri restin er í lagi
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Enginn skemmir betur þetta verk! Æðisleg kvikmynd! Þetta er skrifað af fagmennsku eins og Ira Levin og lýst með bestu frammistöðu á ferli Christopher Reeve og einn af þeim bestu Caine, þetta er einfaldlega frábært. Ég vildi að ég gæti náð sviðsettri útgáfu einhvers staðar...kannski einhvern tímann. Ég vona að þessi gróflega vanmetna, gleymdu mynd sé ekki orðin of erfið að finna því hún er „must“ fyrir alla Hitchcockian, Agatha-fíling eða unnendur frábærrar kvikmyndar. Ein af örfáum kvikmyndum sem ég gat ekki leyst eða spáð fyrir um samstundis og er þess virði að horfa á aðra eða jafnvel þriðju, "Deathtrap" fær 9/10 og fær hvern einasta hluta af því. Við þurfum og eigum skilið fleiri svona kvikmyndir!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er sennilega versta mynd sem ég hef séð á ævinni - framar fyrri guðs-hræðilegustu myndinni, "Spawn of Slithis", sem ég sá þegar ég var um 10 ára. söguþráður, misheppnaðar klipptar senur, meira að segja tónlistin var pirrandi. Skildi ég eitthvað eftir? Jæja, tæknibrellurnar voru ekki slæmar -- en CGI er ekki almennileg kvikmynd. Ég trúi því ekki að ég hafi í raun og veru eytt peningum til að sjá þessa mynd. Ef einhver hefur tengiliðaupplýsingarnar fyrir Hyung-rae Shim (leikstjórann), vinsamlegast sendið þær á notendanafnið mitt „á gmail“ og ég mun hafa samband við hann til að krefjast endurgreiðslu persónulega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd lofar miklu en skilar litlu. Grundvallarvandamálið snýr að því að vera með persónu Charlotte Gainsbourg í þessari mynd. Innflytjendur frá Sikiley þurftu ekki rauðhærða englendinga á nokkurn hátt - myndin gæti hafa þurft á henni að halda, en nýir borgarar gerðu það svo sannarlega ekki. Að mínu mati eyðileggur sú ákvörðun að taka hana með sér samfellu myndarinnar. Þetta er sérstaklega áhyggjuefni þar sem það virðist niðurlægja ekki aðeins persónurnar í myndinni, heldur einnig innflytjendasöguna sjálfa. Innflytjendur sjálfir voru hetjulegar persónur, fullkomlega færar um að ná vel saman án þess að þurfa að fullnægja því sem ég tel vera dulbúin mynd af "byrði hvíta mannsins." Ég velti því fyrir mér hvort einhver muni gera kvikmynd um írska innflytjendur sem mun innihalda sikileyska konu sem aðalpersónu. Vinstri olnbogavísitalan fjallar um sjö þætti kvikmynda - leiklist, framleiðslusett, samræður, list, samfellu kvikmynda, söguþráð og persónuþróun - á kvarðanum frá hátt í 10 fyrir framúrskarandi, 5 fyrir meðaltal og 1 fyrir þarfahjálp. Bæði kvikmyndasamfella og söguþráður eru lægst 1. Samfellan eins og fjallað er um hér að ofan minnkar enn frekar af súrrealíska endi. Á kvikmynd sem hefur svo mikilvæga sögulega þýðingu ekki meira skilið en niðurstöðu sem minnir mann á Marc Chagall? Söguþráðurinn er nógu einfaldur þar til hann virðist flækjast í of miklum tíma í gamla landinu, of litlum tíma á skipinu og of mikilli áherslu á endirinn. Leiklist og persónuþróun er í meðallagi þar sem allar persónur eru fastar í myndinni og það að vera með engilsaxneska sem talar fullkomna ensku breytir myndinni næstum í háðsádeilu. Hvar er Groucho þegar þú þarft á honum að halda? Framleiðslusettin, samræðan og listsköpunin eru mjög góð, hvert um sig einkunnina 10. Leikmyndirnar á Sikiley, á skipinu og á Ellis-eyju eru eins góðar og hægt er að finna. Samræðurnar eru dásamlegar og siðferðilegur söngur frábær. Ég er sammála Scorsese um að það sé ánægjulegt að hlusta á sikileyska mállýsku. Athugaðu að innflytjendur tala um "Ameríku", ekki "Bandaríkin" - hugsjónina vs pólitískan veruleika. Það eru margar góðar listrænar senur, með draumum um Ameríku, gullpeningum rignir og risastórt grænmeti meðal þeirra bestu. Vinstri olnbogavísitalan er að meðaltali 5,25, hækkuð í 7,0 þegar hún er lögð að jöfnu við IMDb kvarðann. Ein önnur hugmynd virðist ganga í gegnum reynslu Ellis Island: þrengingar Pass-innflytjenda voru erfiðar, seinna, árið 2006, þurfti aðeins að borga sléttuúlpu eða bátaeiganda og laumast inn í sýsluna í næturmyrkri, engar spurningar spurðar! Myndin er þess virði að sjá, en svo virðist sem það sem maður sér sé vandræðalegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eins og of margar nýlegar breskar myndir, þá tekur þessi frábæra leikarahóp og gefur þeim fádæma klisjukennt handrit til að vinna með. Sýningarnar bjarga því frá algjörri svívirðingu, og það hefur einhvern sjarma en það kom mér svo sannarlega ekki til að hlæja. Hvar eru allir stóru bresku rithöfundarnir að fela sig?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef eytt mörgum árum í að læra alla frábæru leikstjórana, eins og Kurosawa, Lean, Fulci, Lenzi, Deodato, Peckinpah, Kubrick og dáist mjög að þeim. Uppáhaldsmyndin mín er Once upon a time in America. Ég hef nýlega orðið aðdáandi D'Amato og þó að hann væri enginn hryllingsmeistari voru myndirnar hans öfgakenndar hvort sem þær voru mjúkur kjarni, harðkjarna eða öfgafullur. Porno helförin er nú ein. af uppáhaldskvikmyndum mínum, myndataka hennar er frábær og tónlistin grípandi. Joe D'Amato, var ekki hryllingsmeistari, hann er enginn Fulci eða Bava, en hvernig sem hann var meistari í erótík, þá gat enginn annar leikstjóri skotið erótík myndir eins og hann, hann reyndi heldur aldrei að gera neinar myndir utan þessa tegundar. Lengi lifi Joe D'Aamto-meistari klám og erótík!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ernesto er maður sem hefur lífsviðurværi sitt af því að blekkja aðra trausta borgara af harðlaunum sínum. Ásamt Manco, eldri manni með mikla reynslu, dregur hann fram kaperur sem gera honum kleift að lifa mannsæmandi lífi, en það er alls ekki að gera hann að ríkum manni. Sláðu inn Federico, eldri mann sem hefur meiri reynslu í blekkingarlistinni. Ásamt hinum yngri Ernesto reynast þeir sigursamsetning. Það endist aðeins þar til Pilar, fyrrum ástaráhugamaður Federico, birtist á myndinni. Þessi spænska kvikmynd sem Miguel Bardem leikstýrir er létt í tóni og notaleg að sitja yfir. Aðrar, betur gerðar kapermyndir hafa verið gerðar með miklu snjöllum söguþræði en þessari, en myndin er auðveld í tökunum og stundum eru margar fyndnar aðstæður í henni. Þessi áhorfandi mun sjá Federico Luppi í hverju sem er, jafnvel að lesa í síma Skrá! Hann er leikari leikara. Við höfum notið þeirra forréttinda að hafa séð hann á Buenos Aires sviðinu vinna frábært starf fyrir alþjóðlegan kvikmyndaferil. Sem Federico gerir hann það sem hann gerir best. Það er ómögulegt að ímynda sér einhvern betri í hlutverki hans. Ernesto Alterio, sonur Hector Alterio, er ungur leikari sem lofar að eiga frábæran feril. Victoria Abril gerir Pilar skemmtilega þegar hún blandar sér í þessa svikara. Miguel Alexandre, gamaldags leikari, er líka góður sem Manco.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
*!!- SPOILERS - !!*Áður en ég byrja á þessu, vil ég segja að ég hef bæði haft þá kosti að sjá þessa mynd á hvíta tjaldinu og að hafa séð "Authorized Version" af þessari mynd, endurgerð af Stephen King, sjálfur, árið 1997. Báðir kostir gerðu það að verkum að ég kann að meta þessa útgáfu af "The Shining," enn meira. Ég vil líka segja að ég hef lesið bók Mr. King, "The Shining" við mörg tækifæri í gegnum árin, og á meðan Ég elska bókina og er mikill aðdáandi verka hans, endursögn Stanley Kubrick á þessari sögu er miklu meira sannfærandi ... og SCARY.Kubrick veit í raun hvernig á að koma skelfingu sálarinnar beint á kvikmynd. Í leikstjórn myndarinnar OG ritun handritsins sjálfrar öðlaðist hann titilinn „Magus“ óumdeilanlega. Snilld Kubrick er eins og galdur. Kvikmyndaheimurinn missti frábæran leikstjóra þegar hann lést árið 1999. Meðal annarra framúrskarandi leikrita hans eru: Eyes Wide Shut, 1999; Full Metal Jacket, 1987; Barry Lyndon, 1975; A Clockwork Orange, 1971; 2001: A Space Odyssey, 1968; Spartacus, 1960 og margir fleiri. The Torrences (Jack, Wendy kona hans og Danny, sonur þeirra) búa á Overlook hótelinu í vetur; Jack hefur verið ráðinn sem húsvörður. Það er hans hlutverk að hafa umsjón með viðhaldi hótelsins í nokkra mánuði af harðri snjó, þar til í vor þegar Overlook opnar dyr sínar á ný. Svo virðist sem það séu margir ríkir og þreyttir ferðamenn sem munu flykkjast til Colorado-fjallanna í snjófylltum sumarfríi. Hótelið var tilkomumikið stykki af arkitektúr og sviðsetningu. Það lánaði andrúmsloftinu, með því að hafa dökkt, en um leið "velkomið" andrúmsloft, sjálft. Húsgögnin og húsgögnin voru öll tímabil (seint á áttunda áratugnum - snemma á níunda áratugnum) og kvikmyndatakan af landslaginu sem nálgast hótelið í opnunarsenunni er ljómandi. Það gerir þér ekki aðeins kleift að njóta nálgunarinnar við Overlook, það festir líka í huga þínum hversu mannlaust og einangrað hótelið er frá umheiminum. Kynning á persónum Wendy og Danny var algjör snilld. Þú færð alla söguna um fortíð þeirra, „ímyndaðan vin“ Dannys, Tony, og sagan um alkóhólisma Jacks rúllaði allt inn í þetta fína, snyrtilega kynningaratriði. Það var engin þörf á að teygja fortíðarsögu yfir tvær klukkustundir af myndinni; augljóslega, Kubrick sá það frá upphafi.Lokunardagur. Aftur, fallega aksturinn upp fjöllin að hótelinu (að þessu sinni með fjölskylduna í eftirdragi), samskiptin milli Jack og Danny voru bráðfyndin á sama tíma og hún sýndi mjög truflandi orðaskipti. Upphafsferðin um Overlook er alveg hrífandi, jafnvel þar sem „starfsfólkið“ er að flytja hlutina út, þú færð tækifæri til að sjá glæsilega eldstæðin, hátt til lofts í dómkirkjunni og dýrar innréttingar, dvala og kórónulist í arkitektúrnum. "Þeir stóðu sig vel! Bleikur og gylltur eru uppáhaldslitirnir mínir." (Wendy Torrence) Jafnvel "starfsmannavængurinn" er vel hannaður og fallega byggður. Völundarhúsið var stórkostlegt viðkomulag, sem minnti á völundarhúsið þar sem Mínótárinn á Krít var verndari. Þegar Jack Nicholson stendur við skreytt líkan völundarhússins og starir inn í miðjuna og sér Wendy og Danny koma inn, er það töfrandi augnablik; einn sem segir þér strax, það eru þungir kraftar í því húsi; það er eitthvað alvarlega að, þegar byrjað. „Ég myndi ekki vilja fara þangað inn nema ég hefði að minnsta kosti klukkutíma til að komast út. (Hótelstjórinn)Scatman Cruthers, sem Dick Halloran, var ósvikinn og opinn í frammistöðu sinni. Bros hans voru eðlileg og frammistaða hans frábær. Þú gætir í rauninni trúað því að þú værir þarna á hótelinu, í skoðunarferð um eldhúsið með Wendy og "Doc." Skýring hans á "skínandi" til Danny kom mjög vel til skila, sem og samtal hans við barnið um Tony og hótelið. Þetta var trúverðugt og einlægt. Útklippingin og skönnunin á hótelinu sjálfu, með fjöllunum á eftir, kalda loftið þyrlast um, þoka sem kemur upp af hlýju þakinu á snævi hótelinu, bætir svo MIKIÐ við andrúmsloftið í myndinni. . Það markar líka "hálfleiðina til helvítis" punktinn, ef svo má segja; þáttaskilin í myndinni. Lýsing Shelley Duvall á Wendy Torrence var meistaraleg. (Svo HVAÐ ef hún lék líka Olive Oyl?! Það sýnir bara stórkostlegan fjölbreytileika hennar!) Í hreinskilni sagt, áður en ég sá myndina á hvíta tjaldinu árið 1980, sagði ég: "Hvað? Olive Oyl? *lol* (Popeye var líka gefin út árið 1980.) En ég tók það til baka um leið og myndin byrjaði. Hún er frábær. Að mati Fiend er þetta besti frammistaða hennar hingað til! (Þó að ég hafi elskað hana í "Roxanne" eftir Steve Martin 1987.)Einu sinni Kubrick hefur komið á fót þeim perlulegu upplýsingum sem þú, áhorfandinn, þarft að búa yfir: Fortíð Torrence; handleggsbrotinn Danny; Tony; saga hótelsins sjálfs; sú staðreynd að Danny er ekki „andlegur“ heldur frekar skyggn í staðinn, og almennt skipulag hótelsins; allt sem þú færð í fyrstu 3 þáttunum; myndin hættir aldrei að hræða þig. Tvær slátraðar dætur fyrri umsjónarmanns, Delbert Grady (stelpurnar höfðu birst nokkrum sinnum fyrir Danny, fyrst með Tony í íbúðinni áður en fjölskyldan fór á hótelið) voru tákn sem Danny gat samsamað sig og sem hann var hræddur við, á sama tíma. Þeir voru að ásækja (og reimtuðu), sjálfir og sýndu Danny hvernig og hvar þeir voru drepnir, á frekar myndrænan og efnislegan hátt. Tony Kubrick var skrifaður sem fylgdarandi andi, eins og andaleiðsögumaður sem hann eignaðist vegna handleggs hans næstum að vera kippt úr líkama sínum af föður sínum. Hann var..."litli strákurinn sem býr í munni mínum." Hann kom fram í fingri Danny og talaði líkamlega í gegnum Danny til að tala VIÐ Danny. EKKI eins og í bókinni, geri ég mér grein fyrir, þar sem Stephen King ætlaði Tony að vera vörpun Danny sem eldri drengs, að reyna að bjarga föður sínum. Kubrick sleppti þessum litla snúningi og það gerði það einhvern veginn ógnvekjandi þegar Tony "tók ... Danny ... yfir." Hugmyndin um að eldra sjálf Danny varpist aftur til yngra sjálfs hans er ekki ... skelfileg. "Kona í sturtu" atriðinu, gert af Lia Beldan (sem ég get ekki fundið annað fyrir að hafa gert neitt áður, eða síðan). ) þar sem yngri konan og Billie Gibson (sem LÍKA virðist þjást af skorti á inneign fyrir verk fyrr eða síðar), var tælandi andstyggileg og rækilega ógeðsleg. Það var dramatískt og ógnvekjandi. Viðbjóðslegt og skelfilegt. Þegar Nicholson lítur í spegilinn og sér niðurbrotið hold hennar undir höndum hans; skelfingarsvipurinn á andliti hans var svo fullkominn og ALVÖRU. Jack leggur fljótt af stað í ferð sína frá „jonesing“ alkóhólistanum yfir í vottaðan geðveikan mann. Niðurbrotið á andlegu ástandi persónu hans er vandlega og ítarlega skjalfest af Kubrick. Augnablik vinátta Jacks við barþjóninn Lloyd (eins og aðeins alkóhólistar, væntanlegir geðsjúklingar og eiturlyfjasjúklingar gera) lýsir brýnni ÞARF hans fyrir andrúmsloftinu sem Lloyd notar hann í; nefnilega áfengi ... "hár hundsins sem beit mig." (Jack Torrence) Í tilfelli Jack er það bourbon on the rocks, Jack að kostnaðarlausu. „Pantanir úr húsinu“. (Lloyd barþjónninn) Fínn orðaleikur. Þegar "handrit" Jacks hans Wendy find er ekkert annað en síðu eftir síðu af sömu línu slegið inn aftur og aftur, að vísu í 8 eða 9 mismunandi skapandi stílum...þegar hann spyr úr skugganum , "Hvernig líkar þér?" og Wendy þyrlast og öskrar með hafnaboltakylfu í hendinni...er svo hrífandi. Það er punkturinn þar sem hún áttar sig á því hversu ruglað allt ástandið er...hversu ruglaður Jack er. Það er mjög skelfilegt, dramatískt og skilar sterkri nærveru. Það ásamt sýn Dannys um að anddyri hótelsins fyllist af blóði, lagt yfir atriðið milli Jack og Wendy, og með átakalokum á þessari senu, gera þetta mögulega að sterkustu senu myndarinnar. "REDRUM" atriðið. Vá. Hvað á ég að segja? Hvaða móðir myndi ekki verða algjörlega brjáluð við að vakna og finna ungan, vandræðalegan son þeirra standa yfir þeim með risastóran hníf, tala með þessari skrítnu litlu röddu og hrópa „REDRUM“ aftur og aftur? Jafnvel þótt það HEFÐI enga merkingu, þá væri það samt jafn skelfilegt og 7. stigið í HELVÍTIS. Það var eitthvað sem allir gátu (og hafa) munað(ritstj.). Talandi um eftirminnilegar senur...Síðasta árás Nicholson á fjölskyldu sína með öxi var kannski ein skelfilegasta sena kvikmyndasögunnar. Adlibbed lína hans, "Heeeeere's Johnny!" var ljómandi vel og er ein eftirminnilegasta sena í sögu hryllingsins. Það fer líka niður í sögu hryllingsmynda. Endirinn..? Endir Kubrick var fullkomnun. Mér fannst þetta enda fallega. Enginn smekkvísi, ekkert vælandi væl, enginn grátbroslegur endir á ÞESSARI mynd. Bara táknað fullkomnun. Það er allt sem ég segi um efni endirinn. Hverjum er ekki sama hvað var tekið út?! Sjáðu hvað Kubrick setti inn. Leigja það, horfa á það, KAUPA það. Það er klassískt í hryllingstegundinni og ekki að ástæðulausu. ÞAÐ RAKKAR!!*Me being Me* ... Taktu þessa mynd og settu hana í Stephen King safnið þitt og taktu 1997 "Authorized" útgáfuna sem King gerði og settu hana niður í krakkahlutann. Það er þar sem það á heima. .: Þessi mynd fær 9,98 í einkunn frá Fiend :.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvers vegna var þessi mynd gerð? Hverjir voru það sem sköpuðu þessa hugsun?!?! Fyrsta 8MM myndin var að minnsta kosti með söguþráð sem var skynsamlegt og var hugsanlega áhugavert. Fyrsta myndin fjallaði um neftóbaksmyndaiðnaðinn. Þetta framhald snýst um... bíddu... klámbransann!! Já, eins og neftóbaks-kvikmyndaiðnaðurinn, iðnaður þar sem talið er að fólk sé drepið á kvikmyndum sér til skemmtunar, væri yfirhöfuð í sama flokki við kvikmyndaiðnaðinn fyrir fullorðna, iðnaður þar sem fólk kvikmyndar annað fólk sem tekur þátt í óörvuðum kynlífsathöfnum og aðstæðum fyrir erótík. Hugmyndin ein ætti að vara þig við því hversu illa hugsuð hugmyndin að þessari mynd eina og sér er. Það er ekki hjálpað af skorti á söguþræði, persónu, leik, leikstjórn, handriti, rökfræði, þema eða jafnvel hljóðhönnun. Þetta er ótrúlega leiðinleg mynd sem aldrei vakti athygli mína. Bókstaflega ekkert virkar. Af hverju myndi dularfull spennumynd um klámiðnaðinn sem felur í sér morð og svik virka samt? Ég hef ekki mikinn áhuga á fullorðinsmyndum, en ég hef svo sannarlega horft á þær áður. Af hverju myndi einhver gera kvikmynd um illskuna í henni og að þeir myndu gera hana í framhaldi af kvikmynd um neftóbaksmyndir? Ég veit ekki einu sinni hvort það sé einhver iðnaður sem tekur þátt í gerð neftóbaksmynda, en ég vona að svo sé ekki. Hugmyndin um neftóbaksmynd eina og sér er skelfileg og aðeins fólk sem er virkilega veikt og slæmt myndi taka þátt í henni. Ég held að kvikmyndaiðnaður fyrir fullorðna snúist ekki um morð og pyntingar. Ég er nokkuð viss um að margir gera klámmyndir í góðum ásetningi frekar en að meiða og drepa fólk. Það er aldrei í lagi að særa aðra manneskju. Kvikmyndaiðnaður fyrir fullorðna snýst ekki um að særa fólk. Þetta snýst um að búa til kvikmyndir sem eru, fyrir mér, afleit og tímasóun. Hvað er þessi mynd að reyna að segja? Það gengur ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er heimskuleg kvikmynd. Eins og margar af þessum karatemyndum er hún illa skrifuð, óþægileg og stundum bara heimskuleg. Hasarinn er í raun ekki allur til staðar og myndin í heild skilur eftir sig miklu. Allir hérna eru að tala jive, stunda slæmt karate og gera mjög illa leiklist. Horfðu á Scatman Crothers í litlu hlutverki, hann er of góður fyrir þessa mynd í heildina. Jim Kelly er góður í karate en hann er hræðilegur leikari. Gloria Hendry er mjög slæm. Allir eru þeir, það eru bara svo margir þættir í þessari mynd sem meika nákvæmlega engan sens. Ætlað ástar-/flóttaatriði með Hendry og Kelly, hvað í fjandanum var það? Þeir eyðilögðu gítar mannsins, að ástæðulausu! Og svo voru það skyldustelpurnar á trampólínum!!! Nú hvað var það? Þeir voru í myndinni í fimm sekúndur, svo heyrðist aldrei í þeim aftur!!! Svo er það allur kynþáttahlaðinn þáttur myndarinnar, sem er flottur og allt það, en í þessari mynd nær það nákvæmlega hvergi. Eins og ég sagði, þetta er gott til að hlæja einu sinni, en ekki horfa á það aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt í lagi, ég veit að ég ætti ekki að fíla þessa mynd en ég geri það. Frá elskulegri túlkun Pat Morita á japanskri staðalímynd til pirrandi öskra Jay Leno, ég hló alla þessa mynd. Svo lengi sem þú tekur með í reikninginn að þetta er ekki besta mynd í heimi er þetta góð kvikmynd. Uppáhaldshlutinn minn er að Morita talar til yfirmanns síns í Tókýó með drykkjuna í sekúndu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Maður getur ekki annað en verið hrifinn af gáfum og umfangi þessarar myndar og um leið vonsvikinn yfir glötuðum tækifærum. Mér fannst handritið frábært og raddhæfileikar Edmund Purdom alveg áhrifamikill. Hins vegar, sem gripur síns tíma, þjáist myndin af of mörgum Hollywood-ismum, sérstaklega lélegum leikarahópum, of mikilli grósku í leikmyndum og of mikilli tilgerð. Edmund Purdom (sem leikur titilpersónuna) er svo augljóslega óþægilegur við líkamlegan leik, mig grunar að hann hafi fyrst og fremst verið í Shakespeare leikhúsi áður en þetta. Þannig að ef kvikmyndafólk er að lesa þetta, þá sting ég upp á þessu sem frábæran kandídat fyrir endurgerð, sérstaklega ef þú ræður alvöru Egyptum sem Egyptum!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
verst að þeir sýndu pálmatré sem gætu ekki verið ónákvæmari fyrir Connecticut í október ... þetta var tekið upp á Nýja Sjálandi ... Þetta Martha Moxley mál hafði verið 'kalt' í 20-25 ár ... fjölskyldan hennar vann hörðum höndum að halda því á lífi og þegar Mark Fuhrman ákvað að hann vildi ekki vera minnst aðeins fyrir þátttöku sína í Nicole Simpson málinu .... sem gæti hafa skaðað orðstír hans (ef það hefði ekki þegar gert það) ... Allavega, hann fylgdi með þegar lögreglan reyndi að fá nægar upplýsingar til að skrifa bók. ... með því að nota flashbacks getum við séð samböndin sem Martha myndaði .... Óeftirlitslausir strákar verða fullorðnir án mömmu til að hjálpa og pabba sem var alltaf í lykkju ...Auk þess að þeir sýna hina raunverulegu Mörtu sem ef hún væri kvikmyndastjarna... þá væri hún sæt sæt stelpa í næsta húsi. Fyrir utan það voru hinar persónurnar virkilega frábærar, sérstaklega Jon Foster og Toby Moore, sem léku sem Michael Skakel og Tommy Skakel í sömu röð. Þeir voru líka góðir, neytendur þurftu að hafa þetta allt í 70s útlitinu og aftur til 90s ....Það hélt áhuga mínum jafnvel þegar ég náði í um Skakel gaurinn ....
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það fáránlegasta við þessa fáránlegu mynd er sjálfsmyndin um að ef maður verður dýrlingur lifi hann eða hún og fjölskylda hans og mikilvægur annar að eilífu. Gleymum því að til þess að verða dýrlingur verður dýrlingurinn að vera dáinn og dýrlingar eiga ekki merkan aðra. Það er ekki einu sinni gefið í skyn að Nick hafi í árþúsund verið Jolly álfur Freds Scrooge! Opna á Nick að læra að búa til leikföng, síðan á Fred að læra að keyra tölur; Nick gefur sjúku barni dúkku, Fred endurheimtir dúkkuna ásamt fjölskyldubýlinu! Eftir nokkra slíka þætti í viðbót, breytist í það að Fred í dag dregur úr milta sínu á Siblings Anonymous þegar félagar hans sem tapa kinka kolli af samúð. Þar skrifaði ég bara heildstæðari söguþráð en þessa fávita! Þessi jólasveinn, sem er einum "hó, hó, hó, hó, hó" í burtu frá risastórri kransæðastíflu, er taugasjúklingur sem söðlað er um drottningu harpíanna, aðgerð beint út úr Mega-Mall Hell, og svör við borði (ha?) sem gaf páskakanínu bleika eggið sitt. Ó, og hægri höndin hans er dásamleg ljóshærð í húðþröngum lítill kjól og go-go stígvélum. Hó... hó... hó... hó... hó! En það sem raunverulega sendi mig yfir brúnina var að Slam var útnefndur #1 á Óþekkalistanum. Ætti ekki óþekkur listi að vera frátekinn fyrir framtíð Hitlers og Stalíns? Börn sem eru hinar sönnu útfærslur hins illa? Nei, til Old Sausage-Fingers, góður drengur sem slær út af því að hann er óæskilegur og óelskaður er Púkafræið! Djöflafræin á bakvið Fred Claus ættu að vera soðin í sínum eigin búðingi! Bah!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd reynir að segja eitthvað djúpt; Ég er bara ekki viss um hvað það var. Of mikið er óuppgert að lokum til að ég geti áttað mig á aðalatriðinu. Nokkrar senur fá mig til að velta því fyrir mér hvað var eftir á gólfinu í klippiherberginu. Ég held að veggurinn hafi ekki verið mjög vel þróaður, ég fattaði aldrei hvað var í raun að gerast þarna. Þegar móðirin loksins afhjúpar það gat ég bara ekki haft neina tengingu við þögn drengsins. Hver var tilgangurinn með því að drengurinn talaði ekki? Var hann bara blekking eða öðlaðist hann einhvers konar völd. Um hvað var atriðið með brenndu stúlkunni? Annar kraftur sem strákurinn hefur eða hvað? Ég skil ekki hvernig það þróaði einhverja persónu eða hreyfði söguþráðinn. Ég fékk eineltisbitann en hvað varð um hundinn? Kom hundurinn aftur eða losaði mamma sig við Fido fyrir fullt og allt? Það voru nokkrir þættir í söguþræðinum til viðbótar sem voru meira ringulreið en notkun. Eins og útvarpsspjallþátturinn í bakgrunni þar sem fjallað er um Íraksstríðið. Ég held að það hafi átt að búa til einhvers konar samanburð við sorgina og óöryggið sem móðirin og Addison upplifðu en fyrir mig var það truflandi og þreytandi. Ég keypti tengilinn ekki mikið. Mér fannst líka kennarinn fara á Addison um að segja ekki "hér" fyrir nafnakall svolítið mikið. Mamman sem hitti lækninn var tilgangslaus, hvernig þjónaði það söguþræðinum? Var það til að sýna hversu örvæntingarfull móðirin var að verða, eða var það eitthvað við lyfið sem ég fékk ekki? Var þetta pabbinn sem kom aftur í síðasta atriðinu, eða bara einhver gaur? Svo virkaði það að skrifa á vegginn? Hvað varð um hundinn?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Tempest er byggt á hinu sígilda Shakespeare-verki með sama nafni, en líkist lítið frumefni þess. Það líkist því að það sé eins heilalegt og nafna þess, en í staðinn er það ruglað, útúrsnúin og þreytt æfing í leiðindum. Frumritið rannsakaði þá forsendu að fólk hafi vonda hlið, sem væri eyðileggjandi ef ekki er haft í huga. Hér færðu bara óáhugaverðan miðlífskreppu (geisp) fífl sem er að láta allt fara úrskeiðis í einka- og atvinnulífi sínu. Hann verður gæddur yfirnáttúrulegum krafti sem hann notar til að reyna að stjórna umhverfi sínu; með öðrum orðum: að ná sínu fram. Á nokkurra mínútna fresti, eftir að eitthvað annað í aumkunarverðu lífi hans fer úrskeiðis, finnur hann sér afskekktan stað og byrjar að röfla "Sýndu mér töfrana!" meðan hann veifaði höndum sínum og gaf „alvarlega einbeitingu“ svip. Frá því hvernig þessar senur eru teknar lítur út fyrir að hann sé að reyna að breyta pöddum í annars konar pöddur. Að breyta könguló í kakkalakk, kannski, en á þessum tíma er þér í raun alveg sama. Sagan segir að hann flæðir frá lífi sínu með dóttur sinni til grískrar eyju einhvers staðar, og á síðan í óþægilegu sambandi við einhverja stelpu sem hann hittir, einn af leiðinlegustu rómantík sem framin hefur verið til kvikmynda. Sagan fer bara niður og hreyfist hægar og hægar. Þér er aldrei gefin nein ástæða til að líka við eða mislíka neinn. Ég gef þessu 2 vegna fallegra grískra staðsetningarmynda og hálfbjartsýnni niðurstöðu (þó að það sé ekki ljóst hvort stormaflæðið hafi endað þetta eða ekki) . Andinn í verkum Shakespeares hefur náðst mun betur í öðrum kvikmyndum; eitt athyglisvert dæmi er "Forboðna plánetan", sem gaf trú á því hvernig krafturinn fer úr böndunum. Hvað varðar þennan "storm", er eini galdurinn að lækna svefnleysi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sogo Ishii getur verið hæfur kvikmyndagerðarmaður við réttar aðstæður, en Gojoe segir sögu stríðsmunks og eina keppinautar hans, afsprengi Genji ættinnar. Kvikmyndagerðin hefur helstu einkenni lággjaldaframleiðslu, þar á meðal óskýrar bardagaatriði og klaufalegar klippingar (svona sem þú gætir fundið í vanframleiddri dórama). Munkurinn Benkei lætur andlegan kennara sinn vita að örlög hans felist í því að sigra hinn dularfulla anda sem gætir Gojoe-brúarinnar á nóttunni, en hann gerir sér ekki grein fyrir því að þessi ákvörðun mun koma honum í algjöra átök við næstum alla þætti samfélagsins á þeim tíma - en sem gæti aflað honum uppljómunar. Það er hins vegar engin skortur á metnaði í lýsingu hennar á átökum milli hins heilaga og veraldlega. Artsy blómstrar í sumum myndatöku og klippingarhjálpar til að vega upp á móti lausum kvikmyndagerðarstílnum. Vonbrigði.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Eftir að hafa aðeins séð tvær myndir hans áður, hef ég sætt mig við Altman. Áður sagði ég samt alltaf að stíll hans í kvikmyndagerð væri „leiðinlegur“. Þú verður bara að vera með rétta huga til að meta brjálaða snilld hans."Health" er frekar vanmetið og mjög vafasamt úr prentun. Reyndar held ég að það hafi aldrei einu sinni verið gefið út til VHS. Afhverju er það? Þegar allar þessar vitlausu myndir koma út daglega á DVD, er þessi skilin eftir án góðrar ástæðu? Satt að segja átti ég ekki í neinum vandræðum með þessa mynd. Það var að mestu leyti stöðugt skemmtilegt og fyndið. Næstum allar senurnar eru af einhverjum ástæðum dularfulla áhugaverðar, hvort sem það eru dásamlegar samræður eða fíngerðar flutningar. Það er raunveruleg kunnátta hér. Og það að Paul Dooley var á botni laugarinnar hálfa leið í gegnum er heillandi. Ef þú getur, reyndu að finna eintak af þessum gleymda litla gimsteini. Það er ekki fullkomið, en það er miklu betra en mest af seyru þarna úti að fá DVD útgáfur. Djöfull væri ég ánægður með gott VHS eintak af þessu. Það er þó oft á Fox Movie Channel, svo passaðu þig á því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Almennt þekktur sem "Don't Look in the Basement" - þetta er hreinn 70s hryllingur, B-mynd góðgæti sem gæti í raun farið fram sem útgáfa tegundarinnar af "One Flew Over the Cuckoo's Nest". Þó að myndin virðist hvergi fara allan fyrsta klukkutímann + af sýningartímanum, þá naut ég þessa tiltekna hóps af sérkennilegum brjálæðingum og ýmsum persónuleika þeirra og annmörkum - eins og fyrrverandi liðsforingi í hernum, skvísu sem er heltekin af því að sjá um plastdúkku, elskulegur maður -barn, og lúin nymph. Eftir að yfirlæknir þeirra er myrtur af sjúklingi ræður lítið hreinlætisstofa nýjan hjúkrunarfræðing á undirmönnuð aðstöðu þeirra, sem verður á kafi í mismunandi „tikkum“ og útúrdúrum íbúanna. Hlutirnir verða þó smám saman undarlegri þegar sjúklingar byrja að hegða sér mun óeðlilegri en venjulega... Maður veit í raun og veru aldrei, né er alveg sama um hvert myndin er að fara, því hún skemmtir enn þar til hún er algjörlega út í hött! Nokkrir „snúningarnir“ fannst mér aðeins of þvingaðir og ég hefði getað notað aðeins meira blóð, en ég gróf í raun þessa allt of vanmetna blöndu af húmor og hryllingi. Skoðaðu þetta...
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þegar ég sá fyrst stiklu fyrir Prom Night verð ég að viðurkenna að stiklan leit vel út og eins og þetta yrði skemmtileg hryllingsmynd. Svo ég og vinur minn sáum Prom Night í gærkvöldi og ég verð að segja að ég hlýt að vera að verða fullorðin því þetta var svo háðsmynd, svo ekki sé minnst á að ég er svo þreytt á dæmigerðum hryllingsslasher myndum með hávaða sem afsökun að hræða fólk. Það var engin spenna, persónurnar, hvernig átti mér að vera sama um þær? Þeir höfðu enga þróun hvað-svo-aldrei, morðinginn?! Guð minn góður, þetta var mjög hugsanlega heimskulegasti raðmorðingi sem hefur verið til, ég veit að þetta er kvikmynd, en af hverju myndi maður sem aldrei (eða að minnsta kosti við vitum um) drepa neinn áður, drepa fjölskyldu stelpu og vinir sem hann er bara heltekinn af? Ég meina, ætlaði hann að ræna henni eða ætlaði hann að drepa hana? Ég hef ekki hugmynd, því þessi mynd meikaði ekkert sens og er of fyrirsjáanleg og móðgandi fyrir sanna aðdáendur hryllings. Fjölskylda Donnu var bara myrt á hrottalegan hátt af kennara hennar, sem er orðinn mjög heltekinn af henni, hann var tekinn og settur í fangelsi. Það eru 3 ár síðan og hún er bara núna að fá smá frið í lífinu, hún er meira að segja að fara á eldri ballið sitt. En morðinginn hefur sloppið og er enn með Donnu á heilanum, hann fylgir henni á ballið hennar sem þýðir slæmar fréttir fyrir vini hennar, hótelþjóninn og bjöllubarnið, því það er svo góð hugmynd að drepa vinnukonuna og bjölluna. strákur svo enginn verður nógu tortrygginn til að athuga hvar þessir starfsmenn eru. Donna á í miklum vandræðum vegna þess að líka þessi morðingi, sem greinilega er mannlegur, getur greinilega komist inn í hús án þess að taka eftir því og getur drepið fólk svo hljóðlega, bara, vá. Fyrirgefðu, ég vildi virkilega elska þessa mynd, við höfum ekki átti góðan slasher-flick í langan tíma, en þetta var bara heimskuleg mynd sem ég var ekki hrifinn af. Bara aðstæðurnar voru ótrúlegar og leikararnir ógeðslegir. Ég veit að þetta var PG-13 mynd, en ég elska bara hvernig einhver var stunginn til bana á hrottalegan hátt og það er bara smá blóð á fötunum? Svo ekki sé minnst á engar stungur? Ég myndi ekki mæla með þessari mynd fyrir neinn nema þú sért unglingur, þessi mynd var gerð fyrir unglingana, ekki fullorðna, og ekki fyrir þá sem þekkja alvöru hryllingsmynd, ekki móðgast þeim sem höfðu gaman af þessari mynd, en ég skil ekki hvernig nokkur gat.2/10
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Mér finnst ummælin um að sýningin sé töff vera aðeins of ýkt. Þegar einstaklingur kemur til að horfa á sjónvarpsþátt, hverju horfir hann eftir? Það er til að njóta þess að hann horfir á þátt, nema hann/hún sé gagnrýnandi eða manneskja sem greinir sögu. En flest okkar erum það ekki og horfum á þættina til að slaka á og njóta. FULL HOUSE er tilvalinn þáttur til að horfa á eftir erfiðan dag á skrifstofunni/skólanum. Það fær þig til að hlæja og það er ekki bara húmor. Já, Tanner fjölskyldan er fullkomin fjölskylda, fullkomlega ímynduð fjölskylda. Ef einhver slík fjölskylda væri til í raunveruleikanum væri hún okkur fyrirmynd til að fylgja. En þetta er sjónvarpsþáttur, en ekki alvöru fjölskylda, og það er ekkert athugavert við að sýna ímyndaða fjölskyldu í sjónvarpi. Sú staðreynd að þátturinn gæti keyrt svo lengi sýnir okkur að fólk naut þess að horfa á hann, hvernig sem ummælin verða síðar. Annar góður punktur við þáttinn er að hver einstaklingur á hvaða aldri sem er myndi ekki bara njóta þess að horfa á hann, heldur myndi taka til baka skilaboð þó barnaleg sem skilaboðin séu. Þessar viðræður Jesse við Michelle eru ákaflega átakanlegar, ef manni finnst þetta ekki barnalegt. Á heildina litið myndi ég segja að eftir að hafa horft á hverja sýningu á Full House, þá er ánægju í hjarta þínu sem er sjaldan til staðar eftir marga aðra þætti.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þú situr þarna í hálftíma og horfir á sögu, trúir þessu öllu, horfir svo á annan hálftíma af sömu sögunni sem er algjörlega óraunandi... og setur svo saman aftur. Brilliant.Ein mest spennandi kvikmyndin á alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í San Francisco er heimildarmynd. Ég veit ekki hvort - annað en "Capturing the Friedmans" eftir Andrew Jarecki - hefur nokkurn tíma verið eitthvað í líkingu við "Forbidden Lie$" eftir Önnu Broinowski. Hún sýnir, afhjúpar, ver, afhjúpar og efast um allt um Normu Khouri, höfund "Honor Lost", hinnar margrómuðu metsölubókar frá 2001 um heiðursmorð í Jórdaníu. Það sem er alveg ótrúlegt og það sem gerir myndina svo einstaka er að þessi " útsetning" af Khouri er gerð með fullri þátttöku Khouri. Í fyrsta hluta myndarinnar kynnir Khouri sögu sína um meint heiðursmorð á vini hennar í Amman, sögu bókarinnar. Hún hljómar fullkomlega trúverðug, sannfærandi. Síðan er saga hennar tekin í sundur, afhjúpuð, af einstaklega trúuðu og sannfærandi fólki, eins og kvenréttindakonum í Jórdaníu, rannsóknarblaðamönnum þar og í Ástralíu, þar sem Khouri bjó um tíma. Khouri kemur aftur og neitar ásakanirnar, taka vel heppnað lygaskynjarapróf í leiðinni. Það kemur annar hluti af hrikalegum útsetningum - sem ekki er tilgreint hér vegna þess að það myndi draga úr áfallagildinu... og þá kemur Khouri aftur og stendur frammi fyrir ásökunum (ekki allar, heldur þær nauðsynlegu í efni bókarinnar). Houdini-leikurinn heldur áfram, með hring eftir hring í þessum þungavigtar, verðlaunabardaga, óvart á óvart - og það er enginn "hamingjusamur endir" í skilningi upplausnar. Ljómandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég velti því enn fyrir mér hvers vegna ég sat í gegnum þetta allt saman. Það hafði aðeins um 3 mínútur af raunverulegri skemmtun, restin af því var bara algjör leiðindi. Leikurinn er ekki svo frábær og hasarsenurnar eru svoooo cheesy að þær eru ekki einu sinni fyndnar. Ég vildi að ég gæti sagt eitthvað gott um þessa mynd en mér dettur ekkert í hug núna. Það var sennilega eitthvað í henni sem sumir geta notið en endirinn á henni hlýtur að vera heimskulegasta hugmyndin. Hvers konar manneskja myndi fá litla leikfanga fjarstýrða þyrlu með brennda vélbyssu í til að myrða forsetann? Þessi hugmynd hefði aldrei verið framkvæmt í fyrsta lagi hvað þá að hafa einhvern nógu heimskan til að prófa hana, ég býst við að rithöfundurinn hljóti að hafa verið heltekinn af leikfangabílasenunni í Dauða lauginni en reyndi í raun að láta þetta líta alvarlegt út.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það hefur verið sagt áður - Strangers on a Train er besta mynd Hitchcock - og hann hefur gert svo margar góðar! Eins og aðrir Hitchcock, Strangers on a Train krefst fullrar athygli þinnar til að meta það virkilega, en þegar þú getur...þú munt gera það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
og þetta ER mjög truflandi mynd. Það kann að vera að ég hafi rangt fyrir mér, en þetta er síðasta myndin þar sem ég taldi Burt Reynolds vera raunverulegan leikara, sem breytti hlutverkinu og skilaði skilaboðum. Jon Voight og Ned Beatty eru líka frábærir. Þeir eru yfirlætislausir og ómeðvitaðir; kaupsýslumenn sem vilja njóta landsins. Þeir vissu lítið hvað myndi gerast næst. Ljósmyndin og leikmyndin eru raunsæ og náttúruleg. Þetta var fyrir daga Wes Craven. Það sem er mest truflandi við þessa mynd er sú staðreynd að staðir sem þessir eru enn til. Í Ameríku hata sveitafólk enn borgarbúa; það er næstum ein og hálf öld frá borgarastyrjöldinni. Þú munt njóta þessarar myndar. Myndin var tekin upp í dreifbýli í Suður-Georgíu, sem enn eru til. Bara ekki keyra framhjá því til Mobile, Alabama; Það svæði hefur enn ekki verið lagfært síðan fellibylurinn Katrina. 10/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Góða sorg sethrp-1, þú misstir ALGJÖRLEGA punktinn. Stúlkan sást aðeins í stutta stund sérstaklega VEGNA þess að það var hún sem ætlaði að drepa sig...allir aðrir voru svo uppteknir af eigin sögum að þeir tóku ekki eftir henni, né við. Eins og einn hinna nemendanna segir í lokin - við erum öll svo upptekin í okkar eigin vandamálum að við tökum ekki eftir því hvað er að gerast hjá einhverjum öðrum. Leikstjórinn sagði sjálfur að ef hann hefði drepið einn hinna hefði það gefið til kynna að vandamál þeirra væru verri en einhvers annars. Aðalatriðið með því að drepa Kelly var að við öll tók ekki eftir henni. Náðu í það núna??
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Ég sá þessa mynd á Flix eftir að hafa tekið upp tímatöku á henni. Ég ólst upp við að horfa á F Troop og átti mjög erfitt með Wrangler Jane svo ég var hneykslaður, bókstaflega hneykslaður, að komast að því eftir að hafa séð þessa mynd að úrkynjaða manndrápshjúkrunarkonan var Melody Patterson, sem lítur nokkuð vel út en lítur líka allt öðruvísi út og er því miður. illa myndað. Ég hefði aldrei giskað á að þetta væri hún eftir milljón ár. Hvað í fjandanum er hún að gera á svona mynd? Ég er sammála strákunum hérna um að myndin skortir það sem hún er að ýta undir. Ekkert kynlíf, engin gore, engin stríðni. Þetta er líka endurgerð á Atomic Brain aka Monstrosity (1964 eða þar um bil). Mest af hasarnum er leiðinlegt; aðalpersónan eyðir gífurlegum tíma í að hlaupa um brjálaða lækninn og kjallarann og hverfið almennt, eða að vera í grófum dráttum af löggunni, allt saman leiðinlegt og tímafrekt. Nú ef Ítalir hefðu gert þetta, þá hefði hálf myndin verið Slingblade/Ernest frændi/Jack Elam handlangarinn sem þreifaði á meðvitundarlausum nektarstúlkum. En þú færð það bara í 20 sekúndur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vá, ekki horfa á þetta og halda að þetta verði afslappandi sirkuskvöld! Það mun halda þér á brún sætisins alla leið í gegnum. Sirkus hefur aldrei verið litríkari, meira spennandi og hrífandi! Hugmyndin í heild sinni er sannarlega ótrúleg. Þú ert tekinn inn í heim Cirque Du Soleil og situr eftir með þúsund hugsanir þegar þú ferð. Það er aðeins eitt eftir að gera: ná í geisladiskinn og/eða DVD-diskinn og lifa í gegnum hann aftur og aftur og aftur. Vertu háður! Það er vel þess virði! Hlýtur að vera við hliðina á því fallegasta á jörðinni og eitt besta forrit Cirque Du Soleil.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var einn af mörgum fíflum sem voru sýktir út í að borga fyrir þetta í leikhúsinu, jafnvel þó ég hafi borgað 4 dollara fyrir matínée (fyrir kl. 18). Saga endurgerðarinnar var ho-hum, CGI Morlockarnir voru lélegir, Eloi voru rastafari til að líkja eftir tískunni í dag (nei mér fannst skvísan alls ekki heit), endurdrápið á nútíma kærustu kappans var frekar grimmt, í heildina bara sorgleg, slæm endurgerð. Ég mun taka Rod Taylor, Weena og feita glóandi brimbrettakappann Morlocks yfir þetta drasl hvenær sem er. Mín mat er sú að margir gagnrýnendurnir sem hafa gaman af þessari hræðilegu endurgerð séu ungir krakkar, sem gerir hvorki grein fyrir góðum smekk né sannleika á gömlu klassíkinni sem er að mestu ómetin af rugluðu og sífellt vilja-meira ungmenni nútímans. Þegar 60s útgáfan kom út (ég sá hana fyrst á 70s til gamans í sumar) var hún ansi bölvuð og heldur enn. Þú þarft ekki að hafa of mikið af CGI í kvikmynd til að hún verði betri. Of mikið af þessu lítur út fyrir að vera falsað. Ég get ekki sagt nóg um hversu vonbrigðalega illa Morlockarnir litu út og þeir hlupu og hoppuðu um eins og þeir væru í tölvuleik fyrir barn. 3 stjörnur af 10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var byrjunin á þessu öllu! Að vísu er þetta ekki Friends upp á sitt besta, en þetta var flugmaður þáttarins, við skulum ekki gleyma því og ekki slæmur fyrir það. Við kynnumst klíkunni og Central Perk, þar sem sagan okkar hefst. Jafnvel frá þessum fyrsta þætti fáum við merki um samband Ross og Rachel sem mun koma á næstu tíu árum, þegar Ross segir: „Ég vil bara giftast aftur“ og Rachel stormar inn með brúðarkjól á... líklega ekki viljandi þar sem á þeim tíma sem rithöfundarnir voru að fara í Monicu-Joey samband en passar vel núna þegar litið er til baka. Eitthvað annað.. í þessum þætti er Rachel kynnt fyrir Chandler eins og þau tvö hafi aldrei hist áður en í síðari þáttum, svokölluðum 'flashbacks', er þessu andmælt þar sem þau tvö hafa hist við þrjú fyrri tækifæri. Engu að síður er málið að þetta er fín byrjun á frábærri sýningu. Þessi þáttur er kannski ekki venjulegur Friends eins og við erum vön þeim, með leikarahópinn enn svolítið óreyndur en í næstu þáttum sjáum við hvers vegna þátturinn varð eins og hann var! Haltu áfram að horfa, fyrsta þáttaröðin er frábær!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Að horfa á þessa mynd aftur vakti virkilega upp frábærar bernskuminningar. Ég er 34 núna, hef ekki séð það síðan ég var 12-14 ára. Ég var næstum búinn að gleyma þessari mynd, en þegar ég horfði á hana aftur nýlega komu sumar senur bókstaflega tár í augun! Þetta litla vélmenni „Jinx“(vinir að eilífu!). Þetta var bara eins og að rifja upp æsku mína. Þetta var alveg mögnuð upplifun fyrir mig. Ég mun alltaf þykja vænt um þessa mynd af þeirri ástæðu. Ég vona að einhver ykkar lesenda geti tengt við reynslu mína, ekki fyrir þessa tilteknu mynd, heldur hvaða kvikmynd sem þið hafið ekki séð í langan tíma. Mjög nostalgísk...-Takk fyrir að lesa
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hinir lægstu gagnrýnendurnir hafa tekið saman þetta skólp svo fullkomlega virðist litlu við að bæta. Ég verð að leggja áherslu á að ég hef aðeins fengið Cockney Filth á mig í heimsóknum frá börnunum mínum, sem krefjast þess að horfa á sunnudagsútvarpið. Guð minn góður, það er niðurdrepandi! Eins og allar sápur samanstendur hún algjörlega af algerlega óviðunandi persónum sem eru óþægilegar hver við aðra, en hún er tífalt verri en sú næstversta. Gagnrýnandinn sem hæddist að „lífssannleikanum“ sem varnarmenn hans sprautuðu var staðráðinn. Ef einhver lifði í félagslegu umhverfi eins og þessu myndi hann skera sig á úlnliði innan nokkurra daga. Og ég get fullvissað alla sem ekki kannast við hið raunverulega East End að það er frekar „þjóðernislega auðgað“ en þú munt nokkurn tíma sjá hér. Taktu mitt ráð - forðastu þetta lágmark breska sjónvarpsiðnaðarins. Það er ILLT.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þessi mynd er álíka vanmetin og Police Acadmey Mission to Moscow. Þessi mynd er aldrei fyndin. Þetta er kannski versta gamanmynd sem gerð hefur verið. Mjög leiðinlegt og heimskulegt. Fyrir þá sem halda að þessi mynd sé vanmetin, guð hjálpi þér. Ég gef þessari mynd * af ****
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Lily Powers (Barbara Stanwyck, sem er einfaldlega hrífandi) sleppur úr lífi þess að vera pimped af föður sínum (..og hinni látlausu þjónustustúlku) sem deyr í sprengingu og druslur sig í gegnum útibú í bankafyrirtæki í stórborginni Gotham. Þegar eignarhaldssamur elskhugi myrðir þann sem átti að vera næsti tengdafaðir hans (og nýi elskhugi Lily) eru himinin takmörk fyrir Lily þar sem hún hefur skrifað niður hin ýmsu sambönd sín í dagbók og lúmskur gerir það ljóst að blöðin munu fá það ef ákveðin laun koma henni ekki í hendur. Nýráðinn forseti bankans, Courtland Trenholm(George Brent), sendir Lily til Parísar í stað þess að punga yfir fullt af deigi, en verður fljótlega ástfanginn eftir margvísleg kynni af henni í City of Love. Þetta fær Lily til að fá vatn í munninn því nú mun hún hafa náð stalli velgengni að tæla mann auðugs og álits koma henni auðæfi. Þó skapast aðstæður sem munu fá hana til að taka ákvörðun sem ógnar farsælli leið hennar til að ná þessum auðæfum. Hann þarf peninga sem Lily hefur núna í fórum sínum, annars á hann nákvæmlega ekkert. Stanwyck er öll myndin þrátt fyrir venjulega Warner Brothers-pólsku. Með því að gerast á forkóðatímabilinu gefst kvikmyndagerðarmönnum tækifæri til að útskýra bannorð eins og konu sem notar kynlíf til að ná árangri og hvernig það getur leitt til harmleiks. Góð leikstjórn frá Alfred E Green sýnir í gegnum fíngerðar vísbendingar í mismunandi háttum og tali í gegnum góðan leik úr tælandi leik Stanwyck hvernig á að setja eitthvað á svið án þess að sýna beinlínis athöfnina. Augljóslega sýnir myndin að peningar eru ekki allt og allt það djass sem ást kemur inn í hjarta látins hjarta Lily. Þessi endir að láta Lily ná kraftaverkabreytingunni í einhvern ástfanginn var mér ekki satt. Hún hefur eytt öllum þessum tíma í að komast á þann pall til að falla fyrir manni sem var í rauninni ekkert öðruvísi en aðrir sem hún hafði notað á undan honum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst þessi mynd áhugaverð rannsókn á orsök og afleiðingu en lítið meira en það. Grunnþráðurinn fylgir lífi örfárra manna og hvernig gjörðir þeirra (vísvitandi og á annan hátt) hafa áhrif á líf hinna. Forsaga myndarinnar lofar góðu en mér finnst hún ekki standa við loforð sín. Of mikill tími fer í að segja áhorfendum frá glundroðakenningu og of lítill tími í að sýna hana í raun og veru. Fyrir vikið fékk ég aldrei sanna tilfinningu fyrir neinni af persónunum og náði aldrei góðu sambandi við þær tilfinningalega. Í lok myndarinnar hafði ég "svo hvað" viðhorf til þeirra allra. Sterkari stefna í persónuþróun hefði gert þessa mynd frábæra, en eins og hún er núna er hún bara svo sem svo
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Algjörlega gleymanleg og næstum óáhorfanleg. Ef þú hefur gaman af slæmum leik, þunnu plotti og fyrirsjáanlega veikum útkomum skaltu draga upp stól. Áhugavert að sjá Bridget Fonda líta út eins og Suzy Amis.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
EXTREMITIES Stærðhlutfall: 1,85:1 Hljóðsnið: MonoKona snýr taflinu við nauðgara þegar hann gerir líkamsárás á heimili sínu og neyðist til að ákveða hvort hún eigi að drepa hann eða láta lögregluna vita, en þá gæti hann verið látinn laus. og ráðast á hana aftur. Nýtingaraðdáendur sem gætu búist við annarri grófri 'n' ready nauðgunarfantasíu í stíl DAY OF THE WOMAN (1978) verða næstum örugglega fyrir vonbrigðum með EXTREMITIES. Að vísu verður persóna Farrah Fawcett fyrir tveimur óþægilega langvinnum árásum áður en hún nær yfirhöndinni á árásarmanninum sínum (hæfilega slímugum James Russo), en handritshöfundurinn William Mastrosimone og leikstjórinn Robert M. Young taka þessar óþægilegu senur aðeins svo langt áður en þeir afhjúpa vandann sem upplýsir siðferðilegan kjarna þessarar framleiðslu. Myndi lokalausn þeirra staðist fyrir dómstólum? Kannski ... Byggt á leikriti sem að sögn skildi leikara sína eftir hverja sýningu, gerir myndin enga tilraun til að opna frásögnina og byggir þess í stað á afmarkaðri umgjörð fyrir aðalatriðið. Árangur og tæknileg inneign eru fín, þó að of lágvær frammistaða Fawcetts muni ekki spila á áhrifaríkan hátt fyrir áhorfendur sem gætu verið að treysta á hana til að veita útrás fyrir hneyksluð reiði þeirra.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það hefur svolítið af þessum indie hinsegin brún sem var hipp á 90s og sem setur skýra söludagsetningu á sjónræna stílnum. Persónur eru einsleitar sinnulausar og farsællega dauðar. Götuhúfur í Grikklandi klæðast nýjum fötum úr kassanum án þess að brjóta eða bletta. Þeir virðast allir heimsækja sama sjávarhárgreiðslustofuna. Allir sýna sömu lágu greindarvísitöluna þegar þeir gera ástríðufulla neðanjarðarviðskiptasamninga. Þegar allt fer úrskeiðis er allt vegna þess að þeir eru ekki alvöru Grikkir - þeir eru prestssólskinsdrengir sem eru fangaðir í undarlegum næturborgarheimi. Gerir mikið væl yfir óánægðum innflytjendum en nennir aldrei að rannsaka vandamálin með rússneska/kasakska/albanska menningu. Ef Giannaris hefði rétta yfirsýn yfir þetta verkefni gæti það hafa gert frábæra Bel Ami framleiðslu. Hinn hverfuli innsýn af tónað drengjanautakjöti er eini neistinn í þessum almenna smámafíuforritara.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sitjandi, vélritun Ekkert er nýjasta "hvað ef?" hátíð í boði Vincenzio Natali og með David Hewlitt og Andrew Miller í aðalhlutverkum sem tveir taparar. Einn er í samböndsvandræðum, fékk dós úr vinnunni sinni (vegna sambandsvandamála) og lögreglan er að ná honum (vegna vinnu hans og samskiptavanda). Hinn gaurinn er agoraphobic sem neitar að fara út fyrir heimili sitt, verður mætt af pirrandi stelpuleiðsögumanni sem kallar á mömmu sína til að halda því fram að hún hafi verið misnotuð þegar hann kaupir ekki smákökur af honum. Ó já, lögreglan er líka á eftir honum, eftir að mamma skátastúlkunnar kallar á hana til að handtaka hann. Maður, hvílíkur dagur. Hvað ef þú gætir látið þetta allt hverfa? Það er öll forsenda 'Ekkert'. Bjánarnir tveir átta sig, löggan, skátastelpan, bílarnir, grasið, vegurinn, allt hverfur. Það er ekkert nema hvítt rými! Þetta er áhugavert hugtak fannst mér. Ég horfði líka á þetta, 30 mínútur voru liðnar af myndinni, og ég átti enn klukkutíma eftir af myndinni. Gætu leikararnir tveir látið þetta virka og skemmt okkur í 60 mínútur? Þótt leikararnir reyni, ER 60 mínútur langur tími og það er greinilega dautt loft á stöðum í þessari mynd. En leikararnir tveir, sem eru ævilangir vinir hvors annars og leikstjórans, eiga svo frábæra efnisskrá sín á milli, að það var gaman að fylgjast með samræðunum og bæta fíflaskapinn í kringum þá tvo. Það eru fullt af yfirnáttúrulegum þáttum, en það er meira viðbrögð þeirra við þessum þáttum sem að lokum gera þessa mynd þess virði að sjá hana.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
EA hefur sýnt okkur að þeir geta búið til klassískan 007 umboðsmann og látið þér líða í heimi sjöunda áratugarins. Grafíkin í leiknum er framúrskarandi og einnig er raddupptakan mjög fagmannleg. Ég fékk þennan leik í apríl 2007 (tveimur árum eftir útgáfu) og ég er enn hrifinn af spiluninni. Það er synd að EA skuli ekki lengur búa til 007 leiki. Ég gef þessum leik 10/10 fyrir borðin sem hann inniheldur, sérstaklega "ræðismannsskrifstofuna". Ég myndi mæla með þessum leik fyrir alla frá 13 ára aldri og eldri. Það eina sem mér líkaði ekki við í leiknum er rússneska bátsstigið, það var of mikil pressa. Á heildina litið líkar mér MJÖG vel við leikinn!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ned aKelly er svo mikilvæg saga fyrir Ástrala en þessi mynd er hræðileg. Þetta er áströlsk saga en samt virðist hún gerast í Ameríku. Ned var líka ástralskur en hann er með írskan hreim...þetta er versta mynd sem ég hef séð í langan tíma
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hæ krakkar, þetta er fyrsta umsögnin mín og ég hefði þurft að velja verstu myndina til að gagnrýna. Þar sem ég horfði aðeins á 5 mínútur af henni en trúðu mér, þú gætir séð að þessi mynd var að fara ekkert. Leikurinn var ömurlegur, myndavélavinnan og lýsingin leit út fyrir að vera tekin og rekin af pakka af 10 ára börnum. Ekki móðga 10 ára börn. Ég bara gat ekki meir, stóð upp úr sófanum, tók The House of Adam DVD-diskinn úr DVD-spilaranum og henti honum í ruslið. Kannski ef þú ert Colin Farrell aðdáandi gæti þessi mynd vakið áhuga þinn, því persónan í myndinni, Anthony, er eins og Colin Farrell útlit. En það er svo langt sem það nær, hann mun örugglega aldrei hafa leikarahæfileika Col. Ég gaf þessari mynd einkunnina 1 (hræðileg) eingöngu vegna þess að það voru engir mínusar í fellilistanum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er skemmtileg, skemmtileg og vönduð mynd. Myndin fer mjög snjallt eftir leiðbeiningunum ef bókin er, og reynir að halda sig við nákvæmar línur. Leikararnir eru allir við hæfi og þú mátt búast við að þeir taki þátt. Þeir nota nokkra fræga leikara sem gefa frábær áhrif á myndina. Grafíkin er á köflum dálítið tortryggin og það eru töluverðar villur í myndinni. Það er til dæmis ekkert til sem heitir Gulflettóttur. Búðirnar eru ekki eins óhugnanlegar og útskýrt er í bókinni og þeim hættir til að sýna fram á gang í búðunum eins og bókin. Allur hópur hans er mikið nefndur í bókinni, en er ekki í myndinni. Á heildina litið frábær kvikmynd fyrir rigningarsíðdegi
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Af öllum krakkamyndum sem ég hef séð í gegnum árin var þetta líklega sú versta. Ég fór með fjóra krakka á aldrinum 7 til 11 ára og engum þeirra líkaði það. Handritið virtist vera byggt á sögu Willy Wonka stíl en það var bara ekkert til í því. Ef þú ert að íhuga að sjá þessa mynd skaltu ekki sóa tíma þínum , það er slæmt. Þeir eru að gera framhald, svo það gæti verið þess virði að horfa á til að sjá hvort þeir geti jafnvel gert verri mynd, en ég held að það sé ekki hægt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Gott framhald af Murder in a Small Town. Í þessu eina sem Cash og lögregluþjónn hans leysa upp viðkvæma söguþráð sem tekur þátt í nasistaglæpamanni, góðgerðarnorn og fjölskyldu brjálæðra og illvirkjanna þeirra. Eins og í frumritinu er áhorfandinn meðhöndlaður með fallegri litlu leyndardómi með áberandi sjón og hljóð frá Ameríku fyrir stríð. Farðu að sjá það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.