review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
Ég er ekki einn af þeim sem kveina í hvert sinn sem kvikmynd byggð á gömlum sjónvarpsþætti kemur út. Frekar hleyp ég yfirleitt út og sé hann (Ef ég hefði horft á þáttinn) og reyni að fá nostalgíu. En ef einhverjum finnst gaman að keyra niður kvikmyndir byggðar á gömlum þáttum, þá er þetta sýning A (svo þú getur í raun sagt eitthvað meira en bara "McHale's Navy"). „Mod Squad“ er ömurlegt, þreytandi og sljór. Upprunalega serían var að minnsta kosti óróleg löngu áður en nokkur vissi að unglingar gætu verið svona lúnir, sem gerði hana byltingarkennda. Þetta er bara leiðinlegt. Claire Danes er fín á að líta, en gerir ekkert annað en skapsveiflur og laumast um að njósna um vondu. Umfang Giovanni Ribisi í þessari mynd er að Droopy the Dog lítur út í klukkutíma og fjörutíu og fimm mínútur. Og Omar Epps lítur út fyrir að vilja flýja leikmyndina, en klóstrafælni handritsins hefur fangað hann. Vissulega er framleiðslan fín, þar sem nú virðist skyldubundin „rave“ næturklúbbaopnunaraðgerð og vítaspyrnukeppni í miklu magni. Ó, og krakkarnir æpa og verða reið út í hvort annað og yfirmenn sína líka. Það er eins og að ákveða að nota Scooby Doo Mystery Machine til að fara í fjölskyldufrí til Hollywood með unglingsbörnunum þínum sem þú og maki þinn veist að þurfi mikla meðferð og lyfseðilsskyld lyf. Mig langaði virkilega að líka við þessa mynd og það voru efnileg augnablik, en næsta atriði myndi draga lífið úr henni. Þú getur slegið aðra Spelling endurgerð, "Charlie's Angels", allt sem þú vilt, en að minnsta kosti vissi sú mynd að hún vildi skemmta sér með sjálfri sér. „The Mod Squad“ fær þig til að velta fyrir þér hvert innblásturinn frá upprunalegu þáttaröðinni fór.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var alvarleg tilraun til að sýna fram á kynhneigð tveggja skólastúlkna og reyndi ekki að nýta staðreyndir hennar Jafnvel miðað við nútíma mælikvarða er myndin áhugaverð og ögrandi Therese og Isabelle ganga báðar í sama stelpuskólann Therese er dugleg, greind og verður leiðbeinandi hinnar saklausu, barnalegu, sætu Isabelle Hún leiðir hana í gegnum ýmsar framandi upplifanir, þar á meðal ferð um einkarekið hóruhús, inn í fyrsta lesbíska sambandið sitt og óbeint inn í fyrstu gagnkynhneigða reynslu sína Myndin nýtir ekki neitt kynlíf, né er nóg af nektum... Myndmálið er áhrifaríkt, en stundum situr myndavélin of lengi og sagan gengur hægt Leikstjórinn, Radley Metzger, gerði fjölda skýrra erótískra kvikmynda undir nafninu Henry Paris Hann hefur alltaf einstaklega ítarlegar sögur, góðan leik og mjög háar kröfur um kvikmyndatöku...Listrænt er þetta þó kannski fullkomnasta síðari tilraunir hans til skemmtunar, en "Therese og Isabelle" var rannsókn á eðli erótískrar æsku ...
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sumir segja að hraði þessarar myndar sé svolítið hægur, en hvernig er þetta frábrugðið hverri annarri Hitchcock mynd? Þeir hreyfa sig allir mjög af ásettu ráði og, eins og staðan er í, hafa spennusprengjur og ljómandi klippingar sprautað í gegnum það. Þessi mynd gefur okkur hæfilega mikið af grínisti sem gerir það að verkum að spennuatriðin virðast enn spennuþrungnari. Albert Hall atriðið er eitt besta dæmið um Pure Cinema sem er til í safni Hitchcocks (það besta er líklega nánast allt "Rear Window"). Pure Cinema for Hitchcock þýddi að röð af venjulega litlum kvikmyndum passaði saman án samræðna til að segja söguna sjónrænt. Þetta er auðvitað grunnskilgreiningin á Albert Hall röðinni, sem og styttri stigaröðina í lok myndarinnar. Hitchcock er ekki mikið að sleppa hér og leikurinn er frábær sérstaklega hjá Doris Day í frekar óvæntu alvarlegu hlutverki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var svo spenntur og spenntur yfir því að horfa á þessa mynd þegar kynningarmyndirnar komu fyrst út í nóvember! Það leit æðislega út og lögin! Ég varð fyrir miklum vonbrigðum þegar ég fór að horfa á hana! Þetta er kvikmynd sem fléttar saman 6 pörum. Það hefur 12 manna hópahóp! Mikill fjöldi stjarna hefur unnið að þessari mynd. Ég held að leikstjórinn, Nikhil Advani, hafi ekki stjórnað ástandinu vel og hefði ekki átt að vera með marga í þessari mynd þar sem þetta hefði auðveldað honum. Samanborið við frumraun Nikhil, Kal Ho Naa Ho, sem leikstjóri, fellur 'Salaam-e-Ishq' töluvert á eftir. Mér finnst að Nikhil ætti að vera með minna stjörnulið. Ég held að bestu þættir þessarar myndar séu lögin! Lögin eru frábær og mér finnst öll lögin æðisleg, Shankar-Ehsaan-Loy hefur staðið sig frábærlega og hefur unnið frábært starf í gegnum tíðina. Ég held að einkunnir þessarar myndar geti farið hækkandi vegna frábærra laga! Eitt sem ég varð fyrir vonbrigðum með er að leikstjórinn skuli ekki hafa tekið nekt inn í þessa mynd sem er unnin af Sohail Khan og Isha Koppikar. Mér fannst þetta einstaklega dónalegt að horfa á þetta með fjölskyldunni! Þó að sumum gæti fundist þetta nakið sem gamanmynd, þá er þetta ekki eitthvað sem þú myndir vilja horfa á með foreldrum! Ég held að besti leikurinn hafi verið fluttur af Salman og Priyanka í heildina, mér finnst þetta allt í lagi mynd!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það fyrsta sem ég tók eftir í þessari mynd var auðvitað óþarfa mikið nekt. Það er ekki að leka nekt eða neitt, heldur mikið sem ekki var þörf á. Annik Borel leikur truflaða konu sem trúir draugasögum fjölskyldunnar um að forfaðir hennar, sem líkist henni voðalega líkt, hafi verið varúlfur og telur að örlög þeirra verði þau sömu. Sem mér fannst reyndar frekar áhugavert. Upprunalega Wolf Man var ætlað að vera algjörlega sálfræðileg mynd, en Universal henti inn raunverulegum Wolf Man sem þú áttir aldrei að sjá fyrir n auka pening eða tvo. Mér finnst þetta hugtak um að einhver sé ekki í raun varúlfur áhugavert. Því miður er þetta ekki myndin sem ég var að leita að. Þess í stað vitum við að hún er ekki varúlfur frá upphafi, svo það er engin spenna eða útúrsnúningur, líka þeir reyna að láta myndina líta út eins og þetta gerðist atburðarás. Þeir mistakast þar líka að bæta við einum eða tveimur hlutum myndarinnar sem vísar til þess að þetta sé veruleiki. Í fyrstu var ég spenntur þegar ég las lýsinguna á myndinni. En ég áttaði mig hægt og rólega á því að þetta var forsíðu bara svo þeir gætu afhjúpað brjóst aðalpersónanna eins oft og hægt er.Annik Borel er annað hvort ágætis leikari í frábæru geðrofshlutverki eða mjög slæmur leikari í geðrofshlutverki. Þar sem persónan Danniele hefur enga gáfu og er bara brjálæðingur sem hleypur um brjálæðislega og grenjandi og smellandi eins og úlfur, þá þarf litla kunnáttu til að leika. Hún á augnablik þar sem frammistaða hennar sló í gegn í hrollvekjandi augnablik en eyðileggst fljótt vegna lélegrar myndavélavinnu og ljóss. Hugmyndin er frábær, en hrikalega útfærð alla myndina. 3/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það eru ekki til nógu margar kvikmyndir með hommaþema og það eru ekki nógu margar myndir sem koma út. Allir eru kærkomin viðbót við tegundina. Þó framleiðslugildin séu há (myndin „lítur“ vel út, Matthias Freihof (Philipp) lítur MJÖG vel út í gallabuxum) er þetta slæm. Þetta er tímabil: Líf samkynhneigðra undir kúgandi stjórn (Austur-Berlín, 1989) líf sem virðist vera 40 árum á eftir vestrinu. Á vissan hátt erum við að sjá okkar eigin sögu; hvernig það gæti hafa verið fyrir homma á fjórða og fimmta áratugnum hér (minnti mig oft á "Last Exit to Brooklyn :bókin ekki myndin). En hún er stanslaust niðurdrepandi og HÆGÆG á tilgerðarlegan hátt sem kallaði fram gamla SCTV sendingu uppi af Ingmari Bergman. Það er svo slapplega klippt að ég velti því fyrir mér hvort leikstjórinn hafi bara ekki hakkað af handahófi. Já, það er kraftaverk að þetta hafi verið tekið upp og gefið út áður en The Wall féll og já, lífið á bak við `Tjaldið` var erfitt fyrir homma. Góður leikstjóri hefði getað sýnt þetta allt án þess að svífa áhorfendur. Góður leikstjóri hefði látið mig merkja þessa sem eina af frábæru væntanlegu myndunum og ekki eina af ungfrúunum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
STJÖRNULEIKNIN: ***** Laugardagskvöld **** Föstudagskvöld *** Föstudagsmorgun ** Sunnudagskvöld * Mánudagsmorgun Óhefðbundinn blaðamaður Mike Sullivan (Vinnie Jones) flýtir tíma sínum til að slita upp lögreglumanninum á staðnum og reyna að róma sig saman. meðlimur lögreglunnar. En allt breytist þegar húsfreyjan á Thames hliðarpöbbnum sem hann kemur oft á finnst myrt og afrit af óbirtri skáldsögu ásamt játningu eftir goðsagnakennda rithöfundinn Charles Dickens finnst. Þegar hann kafar dýpra í báðar leyndardómana, er hann steyptur lengra inn í leyndardóminn og hættuna en hann bjóst við. Árið 1998 skaut fyrrum knattspyrnumaðurinn Vinnie Jones upp úr engu og kom öllum í opna skjöldu með glæpasagnadýrkun sinni Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Allt í lagi, enginn var hrifinn af leikhæfileikum hans, en nærvera hans sem harður maður leit út fyrir að tryggja sæmilegan feril sem kvikmyndaharðjaxl. En þetta reyndist allt vera einstakt dásemd, og allt sem hann náði í raun eftir þetta var aukahlutverk meðal mun fleiri lofaðra leikara í myndum eins og Gone in Sixty Seconds og Swordfish, áður en hann fór beint niður á DVD helvíti, nýjasta vera þessi ruglaða og erfiða spennumynd, sem hefði kannski verið í lagi ef hann hefði ekki tekið aðrar lofaðar og efnilegar nýjar hæfileikastjörnur eins og Derek Jacobi, Julie Cox, Vanessa Redgrave, Jason Flemyng og Mel Smith með sér. Það sem olli því að hann féll frá svimandi hæðum velgengninnar svo fljótt (fyrir utan að vera kannski einfaldur hestur) er ágiskun hvers sem er (þvílíkt persónulegt líf er hugsanleg ágiskun) en hér er hann. Svo langt sótt og óskiljanlegt handrit sem þetta hefði verið verkefni í höndunum á hverjum sem er, en með misskilning sem lítur Jones í fararbroddi er það jafnvel meira verkefni að átta sig á. Hlutverk Jacobi sem fyrrum landgöngumaður og Dickens sjálfur að tala beint við myndavélina út í gegn eru augljóslega vísbendingar sem byggjast upp í eitthvað og handritið er fyrirsjáanlegt á öðrum sviðum líka. Bættu við þetta ódýrt útlit framleiðslugildi í gegnum út og frumraun leikstjóra (einnig rithöfundur) Brendan Foley hefur gert slæm fyrstu sýn. Við hverju bjóst ég nákvæmlega við eitthvað sem kom ókeypis með The Daily Mail? *
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hópur viðbjóðslegra unglinga fer til fyrrverandi útfararstofu í hrekkjavökuveislu. Þeir festast inni og verða andsetnir djöfla sem þeir hafa óvart vakið. Andsetu unglingarnir byrja að drepa hina og virðast vera undir forystu Angelu (Mimi Kinkade) sem svífur og talar með virkilega djúpri rödd. Unglingarnir sem eftir eru sem hafa ekki verið andsetnir enn neyðast til að berjast við djöflana og reyna að flýja húsið. Þetta er ágætis hryllingsmynd með frábærum tæknibrellum sem felur í sér Linnea Quigley (sem er með nokkrar nektarsenur eins og venjulega) út augun á gaur og þrýsti varalitarlöngu inn í geirvörtuna á henni. Það er líka atriði þar sem par stundar kynlíf í kistu og strákur fær út úr sér tunguna. Þetta er frábær mynd til að horfa á með fullt af vinum seint á kvöldin á meðan þú borðar pizzu. Hræðileg leikaraskapur og grimmileg samræða eyðileggur það samt næstum. Á heildina litið myndi ég gefa henni 7 af 10.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
(VIÐVÖRUN - INNIHALDUR MILD SPOILER) Kvikmynd sem er næstum hönnuð til að fá þig til að staldra við og athuga hvernig þú munir hana - hún er bundin við næstum tómt mótel þar sem risastóri húsgarðurinn líkist sirkushring og herbergin virðast eins og tímabundnir úttektarpunktar frekar en athvarf; eftir því sem persónurnar verða sífellt uppteknari af fortíðinni, fellur nútíðin í auknum mæli í burtu, þar til fullkomin brennandi framkoma greifynjunnar í svörtum Mercedes markar samruna raunveruleika og fantasíu. Hvort sögur þeirra eru sannar eða ekki, og hvort Stanton sé sannarlega faðirinn eða bara brjálaður gamall maður sem stígur inn í sögurnar þeirra, virðist ómögulegt að ákvarða. Þemað virðist vera hvernig ást á öfgafullri og vanhugsaðri náttúru klúðrar stöðugleika að því marki að raunveruleikinn sjálfur brotnar niður; þar sem framandi, villulaus fantasía verður hættulega áþreifanleg. Myndin af brennandi mótelinu - tákni um tilfærslu sem eyðileggst - er hæfilega undarlegur endir á þessari undarlegu en áhrifaríku, ótrúlega hugmyndaríku kvikmynd.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Til að draga þetta saman í hnotskurn, þá olli þessi mynd vonbrigðum og hefði mátt stytta hana um tuttugu mínútur. Leikurinn var undir pari, einu almennilegu leikararnir í hópnum voru Trisha, morðinginn og Molly. Tónlistin var örlítið léleg en passandi og tæknibrellurnar voru allt of ofnotaðar. Sagan/handritsskrifin voru léleg, óþarfa pyntingar/rómantískar senur voru dregnar allt of lengi á langinn og svekkjandi endir. Byrjun myndarinnar var frekar hæg, falsútlitið var lítið áhugavert. Trisha kom í húsið og það var einhver forsenda fyrir góðum söguþræði. Trisha byrjaði að fá ógnandi símtöl, sem jók spennuna. Þessi augnabliks spenna, besti eiginleiki myndarinnar byrjaði að byggjast upp, en svo hrundu vinirnir á staðinn og eyðilögðu alla mögulega spennu/hrylling í myndinni. Söguþráðurinn verður síðan þrjóskur héðan í frá. Efnafræði kviknar á milli hjónanna tveggja og þá rífur morðinginn Frank og hina stúlkuna af. Þetta atriði var dregið á langinn og óþarft. Morðinginn gerir síðan leið sína til Trisha og bindur hana. Það er ofgert pyntingaratriði sem stendur yfir í að minnsta kosti tíu mínútur of lengi. Þar sem þetta er illa gert er þetta alls ekki skemmtilegt og það leiðist meira en áföll. Í stuttu máli þá hljóma fyrstu þrjátíu mínútur þessarar myndar lofandi en síðan illa skrifaðar samræður og almennur söguþráður eyðileggur þessa mynd.3/10.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég man þegar þessi mynd var til Óskarsverðlauna og vann ekki í neinum flokki. Fyrir mitt litla líf man ég ekki hvað hún var á móti, en eitt get ég sagt: Þetta var ein besta mynd sem ég hef séð. Og sú staðreynd að Steven Spielberg leikstýrði myndinni sannfærði mig ekki neitt. Í meginatriðum fjallar hún um raunir og þrengingar svartrar konu þegar hún er að alast upp úr stúlku í konu. Það er fullt af tilsvörum sem eru truflandi og skelfilegar, en allar þarf til að sjá hversu mikið þessi kona hefur þolað. Á leiðinni sjáum við aðrar konur sem hafa þurft að þola erfiðleika sína og ganga með þeim til lausnar. Whoopi Goldberg skilar bestu frammistöðu sinni í þessari mynd. Danny Glover hefði líka átt að fá að minnsta kosti tilnefningu fyrir hlutverk sitt í þessari mynd. Og það besta við þessa mynd er að hún kemur manneskjulega fram við viðfangsefni hennar, ekki eins og sumir aukasýningar eins og nýlegri „Beloved“ gerði. Ég hvet alla af hvaða kynþætti sem er til að sjá þessa mynd. 9/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ekki nóg með að ég held að þetta hafi verið besta mynd ársins 1987, hún er líklega á mínum eigin myndlausa lista sem ein af 10-20 bestu myndum sem ég hef séð. Af hvaða ástæðu sem er þá tengdist ég þessari mynd virkilega og hún er ein persónulegasta mynd sem ég hafði séð á þeim tímapunkti í lífi mínu (ég var 26 ára). Með góðu eða illu, ég samsamaði mig mjög Holly Hunter karakternum (og ég er strákur!). Hún leikur einstaklega bjarta, trygga og ákafa konu sem gat ekki áttað sig á rómantískum samböndum. Það var svo margt sem hún sagði í þessari mynd sem var hlutir sem ég myndi segja eða hafa sagt við aðra við svipaðar aðstæður. Og endir myndarinnar finnst mér vera svo mjög, mjög sorglegur. Auðvitað var þetta hlutverk stóra brotið fyrir Holly Hunter. Ég var greinilega ekki sá eini sem hugsaði svona mikið um það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sjaldan hef ég orðið vitni að jafn óþarfa sóun á hæfileikum. Það er nánast ekkert uppbyggilegt að segja um þessa vonlausu mýri kvikmyndar. Þessir fáu áhugaverðu þættir sem myndin virðist lofa í upphafi reynast lítið annað en rauðsíld. Leikarar af vexti - Robert Duvall, Robert Downey, Jr. - eru settir í hlutverk sem fara hvergi; leikstjóri af stöku snilld framleiðir kvikmynd sem lítur út fyrir að vera tekin í gegnum kaffilitaða myndavélarlinsu; rithöfundur (John Grisham) sem hefur aldrei framleitt neitt af verðleikum, uppgötvar nýjar dýptar vanhugsaðs samhengisleysis. Myndin hefur ódýran, sjúklegan tilfinningu yfir henni - en varla á stigi athugasemda - hún er í raun hluti af fagurfræðinni. Venjulega kem ég á IMDb til að skrifa yfirvegaðar, almennt þakklátar athugasemdir. Þessi hryllilega hörmung kvikmyndar fær mig bara til að vilja framleiða endalaust, gallað væl. Ég geri það ekki, heldur bara vegna þess að ég vil ekki lengur leggja „hugann“ í mér með þetta rusl.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er versta myndin, en hún er mjög ofarlega hjá mér. Svona á slasher-mynd að vera. Hún gerist í háskóla þar sem aðeins virðist vera örfáir nemendur. Kennararnir eru heimskari en hamarpoki. Hún er full af góðum kaþólskum presti, kynferðislega bældum húmor. Slæmt hár, léleg föt. Samræðan er svo klisjukennd að það er erfitt að trúa því að ég hafi getað spáð fyrir um línur innan gæsalappa. Skurðarhöggurnar búa yfir nokkrum sköpunarkrafti og virðast snúast um að stinga fólk í kynfærin. Skortur á samfellu í hljóðrásinni og persónur sem eiga skilið að deyja vegna þess að þær eru svo slæmar, ég mæli með þessari mynd fyrir skemmtilega stund. Fáðu þér ódýran bjór og nokkra vini, horfðu á það og hlæja.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú sérð titilinn „2069 A Sex Odyssey“ í myndbandsbúðinni, GATTUÐU!! Forsíðan hefur Tori Wells og þrjár aðrar "80's" klámstjörnur og er með höfundarrétt frá 1986. Ef þú ert eins og ég (og ég vona að þú sért það ekki) muntu hugsa "80's klám? Tori Wells? Allt í lagi!" Svindl!! Það var gert árið 1974 og hefur kallað þýskar stjörnur! Það er í sjálfu sér ekkert athugavert við þýskt klám frá sjöunda áratugnum, en það er ekki minn tebolli og það er ekkert í líkingu við það sem forsíðan fær þig til að trúa að þú sért að fá. Þegar ég var kominn framhjá reiði minni yfir hróplega villandi jakkanum, horfði ég samt á hann. Þetta er léleg, slæm mynd. Fyrirgefðu, ég býst við að ég hafi ekki farið framhjá reiðinni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Enn og aftur hef ég séð kvikmynd sem er gerð af fólki sem veit ekki neitt. Ég var nýlega að rifja upp Baby Face Nelson. Nú hef ég séð Dillinger og ég hef fengið hana. Þessi mynd er sorp. Ég veit ekki hvernig einhver sem er með rétta huga gæti líkt þessu við klassík eins og Bonnie og Clyde. Þessi mynd er langt frá því að vera klassísk. Einhver kallaði það ljómandi. Það er geðveikt að segja. Þessi mynd getur ekki fengið neinar staðreyndir á hreint og hún er með versta leikarahlutverk sem ég hef séð. Ég veit ekki hvers heimskulega hugmynd það var að skipa Warren Oates sem John Dillinger. Fyrst af öllu er hann ekkert líkur honum. Í öðru lagi, þegar John Dillinger var drepinn var hann 31 árs. Þegar Oates gerði þetta var hann 45 ára! Þú gætir jafnvel sagt að hann sé eldri en alvöru Dillinger bara með því að horfa á hann. Hann var ekki bara of gamall heldur var Ben Johnson líka sem Melvin Purvis. Þeir sýna Baby Face Nelson deyja, síðan Homer Van Meter og loks John Dillinger. John Dillinger var drepinn á undan þeim báðum. Sá síðasti sem dó af þeim þremur var Baby Face Nelson. Ekki aðeins vita rithöfundarnir ekki hvenær þeir dóu, heldur vita þeir ekki hvernig þeir dóu. Baby Face Nelson var ekki drepinn eftir að hann slapp frá Litlu Bæheimi í skikkju. Homer Van Meter var ekki drepinn af bændum með haglabyssum. Homer Van Meter var í horn að taka af lögreglunni í St. Paul og skotinn niður með vélbyssum. Annar meðlimur gengi Dillingers, Harry Pierpont, er sýndur skotinn af lögreglu í þessari mynd. Pierpont var ekki skotinn. Harry Pierpont var handtekinn og dæmdur til að deyja í rafmagnsstólnum. Ég fer í það sem varð um Baby Face Nelson í Baby Face Nelson umsögninni minni svo ég ætla ekki að fara út í það aftur hér. Ég leyfi mér líka að bæta því við að túlkun Richard Dreyfuss á Baby Face Nelson er aumkunarverð. Það er atriði þar sem hann ræðst á Dillinger og fær svo slæmt högg. Á meðan Dillinger barði hann var hann að gráta eins og barn og öskraði: "Látið mig í friði!" Baby Face Nelson og John Dillinger börðust aldrei. Kannski var Dillinger ekki sammála bankaránsaðferðum Nelsons, en þeir börðust aldrei. Nelson grét heldur aldrei eins og lítil stelpa þegar hann var laminn. Þeir kalla hann Lester „Baby Face“ Nelson. Hann var aldrei á ævinni þekktur undir því nafni. Nelson hét réttu nafni Lester Gillis og breytti nafni sínu í George Nelson. Svarti gaurinn sem slapp úr fangelsi með Dillinger var Herbert Youngblood, en í þessari mynd er hann þekktur sem Reed Youngblood. John Milius veit ekki neitt. Hvaðan í fjandanum fékk John Milius upplýsingarnar sínar? Ég gæti sennilega gert betri mynd en hann. Loksins hvernig þeir sýndu John Dillinger deyja er svívirðilegt og óafsakanlegt. Myndin sýnir Dillinger ganga út úr ævisögunni með Lady in Red og kærustu sinni Billie Frechette. Við the vegur, Billie Frechette var ekki einu sinni þarna um kvöldið. En stelpa að nafni Polly Hamilton var það. Melvin Purvis öskrar: "Johnny!" Dillinger dregur upp byssuna sína og er sprengdur til helvítis. Það er sönnuð staðreynd að Dillinger var ekki með byssu þetta kvöldið. FBI gaf honum ekki tækifæri til að gefast upp og um leið og hann var í sjónmáli sprengdu þeir hann í burtu. Þeir þurftu ekki einu sinni að skjóta hann. Þeir voru svo nálægt að púðurbruna fundust í andliti hans. Það var morð. Þeir segja líka að maðurinn sem myrtur var um nóttina hafi ekki verið John Dillinger. Eftir að hafa drepið tonn af óbreyttum borgurum í Little Bohemia atvikinu geturðu ímyndað þér að FBI greindi frá því að þeir hefðu bara drepið annan saklausan óvopnaðan mann? Einnig var sannað að byssan sem þeir höfðu til sýnis sem var á Dillinger hafi ekki verið framleidd fyrr en eftir dauða Dillinger. Ég gæti haldið áfram og sagt hvernig maðurinn sem þeir drápu var ekki John Dillinger, en ég læt hér staðar numið. Ef þú vilt vita meira skoðaðu það hér. Sjáðu Dillinger útgáfuna með Lawrence Tierney ef þú vilt, en ekki eyða tíma þínum í þessa ónákvæmu sorpmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef séð cheesy kung fu bardagamyndir. Þegar þeir búa í Taívan koma þeir fram í staðinn fyrir sitcom í Ameríku. Ég hef séð kvikmyndir gera grín að sjálfum sér, en þessi mynd tilheyrir dapurlegum flokki bardagamynda sem reyna of mikið með hræðilegum leikurum, hræðilegum leikmuni og hræðilegri tónlist til að hægt sé að taka þær alvarlega. Ég vorkenndi virkilega þeim sem samdi tónlistina fyrir þessa mynd. Hversu leiðinlegt hlýtur það að vera að vera tónskáld sem þarf að grenja frá sér vitleysu eins og það sem ég hélt að hefði átt að heita „Generic Ninja Fight Scene, Op. 1“ eða „Variations on A Bad Guy Pointing a Gun at a Girl's Head When Backed into a Corner“ eða áræðin „Flight of the Helicopter“. Þá var bardagaatriðinu lokið og inneignin rúllað. Þeir fengu mig reyndar til að gráta hlæjandi. Ef "sérbrellurnar" væru ekki nægjanlega sönnun þess að þetta væri lágt fjárhagsáætlun, sú staðreynd að aðeins tveir eða þrír af áhöfninni, væntanlega heimamenn, sem þótt gott væri fyrir hið bráðnauðsynlega hagkerfi Filippseyja var líklega eingöngu gert til að spara peninga, hef nokkurn tíma gert neitt síðan þessi röð af kvikmyndum. Þeir leigðu búnað, þrátt fyrir að gera framhald þessarar myndar. Þetta var líka frekar fyndið. Það sem fékk mig í rauninni var samt ekki tónlistin (sem gerði það að verkum að ég bjóst hálfpartinn við því að líflegur Sargeant Slaughter frá G.I. Joe myndi skjóta upp kollinum), heldur endirinn...ég býst við að þetta væri spoiler ef það væri raunverulega söguþráður til. að spilla, en þegar bandaríska ninjan sleppir stelpunni í fangið á Jackson og tekur svo af sér grímuna, langaði mig að sjá hann hoppa af þakinu og Jackson sleppa stelpunni til að ná honum. Ég held að það hefði verið hið fullkomna punchline fyrir þetta brandari úr kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað sem framleiðandinn var að fara, missti hann algjörlega. The Lone Ranger er ekki tjaldsvæði, heldur "táknið" fyrir góðgerðarmenn um allan heim. Og það er algjört brot á anda persónunnar að hinum eina raunverulega Lone Ranger, herra Clayton Moore, var bannað að vera með grímu sína í opinberum framkomu þegar þessi mynd var frumsýnd. Gróf (og illa unnin) brenglun var sú að á því ári átti ég þann heiður að hitta Mr. Clayton Moore í Columbus Ohio, sem hluta af tónleikaferð sem leiddi af slæmri pressu vegna meðferðar Mr. Moore. Það þarf varla að taka það fram að persóna, heilindi og nærvera Mr. Moore var miklu betri en myndin. Sumt er ekki hægt að gera betur. Það er aðeins einn Lone Ranger.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég trúi því ekki að ég hafi í raun og veru setið í gegnum alla þessa mynd! Þetta var alveg hræðilegt og alveg hryllilegt, en samt sat ég í gegnum það og hélt að það yrði að lagast. Það gerði það ekki og ég hef sóað 2 klukkustundum af lífi mínu. Will Smith er miklu betri í hasarmyndum - ég elskaði hann í I, Robot, Enemy of the State og Independence Day - og ég held að það sé ekki hægt að búast við því að hann fari með heila mynd sem rómantíska aðalhlutverkið á þann hátt sem Cary Grant gæti. Svo aftur, handritið var óþolandi hræðilegt og samræðan var svo cheesy. Mér líkaði illa við alla nema persónu Alberts og jafnvel það sem ég fann var gert með harðri hendi. Ef þú vilt horfa á nútímalega rómantíska gamanmynd, horfðu á eitthvað eins og How To Lose A Guy In Ten Days, eða When Harry Met Sally. Hin 40 ára meyja fór frá mér með bros á vör. Ég valdi meira að segja tónlist og texta umfram þetta - og já, ég veit að þetta er cheesy, en það tók sig allavega ekki alvarlega og var sætt. Mér líkaði líka illa við aðalkvenkyns aðalhlutverkið - og var ekki sannfærð um efnafræðina á milli hennar og persónu Will Smith. Alls held ég að það hafi verið tvær senur sem mér líkaði (og örugglega ekki endirinn, sem var ógeðslegur og ósannfærandi!) - Hitch sem hringdi í Söru þegar hún hafði ekki gefið honum númerið sitt var frekar sætt, og - nei, því miður, það er það eina sem mér líkaði við alla myndina. Ekki eyða tíma þínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
*VIÐVÖRUN* Inniheldur MARGAR SPOILERS! Leyfðu mér að byrja á því að segja að ég ber mikla virðingu fyrir ótrúlegum hæfileikum Gillian Anderson sem fjölbreyttrar og fjölhæfrar leikkonu - þess vegna get ég ekki skilið ástæður hennar fyrir því að hún samþykkti að gera þessa mynd þegar hún sá handritið (eða skortur á því.) Forsendur myndarinnar voru að mínu mati frábær hugmynd og það voru nokkur virkilega umhugsunarverð þemu þarna inni en hún endaði eins og hrunin soufflé. Það sýnir hvers vegna ég hata 99% af breskri kvikmyndagerð. Finnst þetta of langt, það er leiðinlegt að mestu leyti og ekki mikið að gerast eftir fyrstu tuttugu mínúturnar. Einmitt þegar þú heldur að það sé möguleiki á að það nái einhverjum hraða veldur það vonbrigðum eins og Paula Radcliffe að hlaupa maraþon. Með lítilli hugmyndaríkri leikstjórn og mínimalískum söguþræði er ekki mikið sem kemur í veg fyrir að áhorfendur kinki kolli ofan í poppið sitt. Hvað handritið varðar þá get ég aðeins giskað á að rithöfundurinn hafi verið að reyna að bjarga nokkrum trjám, þar sem meðalsenan les eitthvað í líkingu við „Alice: F*** OFF! (Adam stares. Adam hleypur inn í skóginn)(Alice) fylgir) Alice: ADAM! ADAM!" Mig grunar að orð fyrir orð hafi leikararnir líklega fengið meira borgað en Kate Moss fyrir Virgin Mobile auglýsingar sínar. Þessar fáu línur sem voru var ekki mikið tilbrigði með tíðri notkun á f-orðinu sem myndi gera vinkonu Bridget Jones, Shazza, stolt. Það er lítið komið fyrir aðalpersónunum áður en aðal ljóta atburðurinn fer fram sem skilur áhorfendum eftir að skorta mikla samúð með persónunum umfram sjálfvirk viðbrögð „Ó hvað þetta er hræðilegt“. Alice er ekki sú kona sem biður um samúð heldur. Hún hefur fengið frábæra vinnu, dýra íbúð í London með þakplássi til að deyja fyrir en samt kemur hún fram á skjánum sem yfirlætislaus, bitur og óánægð áður en líf hennar tekur stakkaskiptum. Eftir árásina eru nokkur lög afhýdd sem útskýrir nokkurn veginn hvers vegna hún er svona til að byrja með; hún ólst upp með harðsnúinn stígvélahermanni sem taldi að kenna henni að skjóta úr byssunni sinni væri fullkominn tjáning ástarinnar þannig að í stað þess að feta í fótspor hans hljóp hún til stórborgarinnar í leit að einhverju til að láta henni líða eins og líf hennar sé þess virði að lifa því. Í staðinn fann hún hóp staðalímynda millistéttarfólks sem lítur niður á hvern þann sem er ekki nógu ríkur til að keyra Lexus og lúxusinn sem fylgir samþættu öryggis-/skemmtikerfi (þ. ) Einhver réttir mér pappír. Eina bjargandi náð þessarar persónu er að hún er leikin af Gillian Anderson. Í höndum minni leikkonu hefði hún verið óþolandi einvídd en fröken Anderson tekst í raun og veru að sprauta nokkrum hverfulum augnablikum af mannkyni inn í þessa annars líflausu manneskju, einkum þegar hún er að biðjast af einlægni af reiði sinni á veginum í fánýtri tilraun. að koma í veg fyrir að árásarmenn hennar haldi áfram árásinni. Ég get ekki sagt að Adam hafi gengið miklu betur heldur. Danny Dyer lék hann vel sem Jack the Lad sem er fiskur úr sjó en góð frammistaða gat ekki bjargað honum frá bæði handritsskorti og algjörri fjarveru á bakgrunni persónunnar. Þessi mynd byggði að mestu leyti á áfallsgildi en tímasetningin var óvirk og fannst hún allt of hönnuð frá upphafi til enda. Hvað áfallið snertir, þá er það átakanlegasta við þessa mynd að sýna ófögrum orðum hversu sársaukafullt mjó fröken Anderson er orðin; það var næstum jafn órólegt að sjá eins og hrottalegu árásaratriðin. Til hliðar, aðeins í breskri kvikmynd myndi klíka ofbeldisfullra kynlífsárásarmanna gefa sér tíma til að bjóða hvor öðrum getnaðarvarnir áður en þeir halda áfram að hvetja maka sína áfram - talandi um stífa efri vör sem er tekin út í öfgar! Ef þetta er svona kvikmynd sem Þjóðarlottóið gefur peninga til að gera þá er ég ekki hissa á því að færri og færri kjósa að eyða pundinu sínu í hverri viku. Að segja að ég hataði þessa mynd er að gefa henni of mikið kredit, mér var ekki nógu sama um neina persónu til að réttlæta þessa sterku tilfinningu. Ég vil að einn og a-bita klukkustund af lífi mínu aftur, takk!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Einn af álitsgjöfunum um efni Lil' Pimp (dbborroughs of Glen Cove), fékk það rétt þegar hann/hún sagði að myndin væri mjög slæm en ég tek undantekningu þegar hann/hún tjáði sig um hreyfimyndina. Hreyfimyndin var ekki slæmt vegna Macromedia Flash. Þetta var lélegt fjör vegna þess að það var rangt leikstýrt. Flash er bara tæki. Í réttum höndum getur listamaður búið til hreyfimyndir eins fulla og fljótandi og hvaða Disney kvikmynd sem er og í röngum höndum getur hún litið jafn illa út og efni á internetinu, þar sem Lil' Pimp er upprunnið og hefði átt að vera þar. .Stúdíó eins og Cartoon Network, Nickelodeon, Disney og Warner Bros., búa til frábæra hreyfimynd með því að nota Flash (þ.e. Puffy Ami Yumi, Foster's Home for Imaginary Friends, Mucha Lucha, o.s.frv.). Lil' Pimp var illa hugsaður stykki af tripe sem var gert vegna þess að Revolution Studios keypti Media Tripp og Lil' Pimp var ein af eignunum sem fylgdu með. Roth og félagar héldu að þeir myndu græða á því að nýta sér töffara eins og Lil' Pimp og svindlinu var haldið áfram af framleiðanda þess, Amy Pell. Ástæðan fyrir þessari fóstureyðingu teiknimyndar á þriðja þriðjungi meðgöngu er sú að enginn af stjórnendum Revolution Studios hafði raunsæi til að setja Mark Brooks og Peter Gilstrap til hliðar (þeir reyndu í raun og veru sitt besta en voru langt í hausnum) og ráða alvöru rithöfunda. , leikstjórar og að minnsta kosti hálfhæfur framleiðandi. Þeir gerðu þó eitt rétt, þeir réðu nokkra af bestu söguborðamönnum, hönnuðum og teiknurum í LA, en eins og Lil' Pimp sýnir fram á, þá er hægt að kaupa besta sportbílinn á gólfinu en ef þú ert vitleysingur, muntu eyðileggja það örugglega.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég elska hvernig allir koma fram við þennan þátt eins og þetta væri næsta frábæra bandaríska grínþátturinn. Ég horfði á fimm þætti af þessum viðbjóði og eina manneskjan sem kom nálægt raunverulegum kennara var gamli gaurinn sem elskaði og hataði starfið sitt. Hinir voru bara fallegt fólk sem reyndi að lesa línurnar sem skrifaðar voru af fólki sem fór aldrei inn í alvöru kennslustofu. Ég elskaði hvernig hver þáttur samanstóð af því að hálfvitarnir tveir (annar sem varð fyrir og hinn ekki) lentu í einhvers konar vitlausum vandræðum sem óbeint tengdu nemendur þeirra. Breska stúlkan sem taldi sig finna viðkunnanlegan eiginleika í aðalfíflinum, en varð á endanum einhvern veginn hneyksluð á því að hann reyndist vera töffari. Heita skvísan sem var þarna í þeim tilgangi að vera heit, og skólastjórinn og lakeyinn hennar sem þjónaði einhvern veginn til að koma söguþræðinum sem nánast var ekki til framar. Mér þótti vænt um hvað næstum allir kennararnir á þessari sýningu voru mjög ungir, en ég bið þig að hugsa til baka til menntaskólaáranna og muna eftir kennaranum sem þú hafðir. . . litu þeir svona út? Eða fórstu í menntaskólann þar sem miðaldra fólk kenndi í honum? Það er menntaskólinn sem allir aðrir fóru í. Í þáttinn vantaði hvers kyns rannsóknir á því sem fram fer í skólum. Í opinberum skólum hafa skólastjórar ekki vald til að æðri og reka kennara, það hefur skólastjórnin, en í hverjum þætti sem ég horfði á skólastjórann hótaði að reka kennara sína. Hugsaðu aftur til sögutímans þíns. . . . . eða hugsaðu um einhvern sögutíma, sástu einhvern tíma ótrúlega heita breska skvísu kenna ameríska sögutíma? Nei. Sástu einhvern tíma kennarastofu sem er svo risastór að þú gætir í raun spilað körfubolta í? Nei. Kennarar hefðu getað orðið frábærir þættir ef þeir hefðu byggt sig á einhvers konar raunveruleika. Það sem gerir kennslu fyndna eru sögurnar sem þú færð af samskiptum við nemendur og kennurum finnst hún fyndin því þeir takast á við nemendur daginn út og daginn inn. Ofuráherslan á líf þeirra fyrir utan kennsluna gerði þetta bara að annarri sjónvarpsþætti með fjórum myndavélum þar sem óraunsætt fólk í óraunhæfu umhverfi sagði óraunhæfar línur, og fyrirgefðu, ég keypti það bara ekki. Þátturinn hefði getað mótað sig eftir öðrum vel heppnuðum þáttaþáttum og notað snið með einni myndavél, og hann hefði átt að snúast meira um samskipti kennarans við nemendur sína en ekki hver við annan. Hann fær stjörnu fyrir að reyna og stjörnu fyrir hina heitu. skvísa (hún var mjög heit). Að lokum var þetta misheppnuð grínmynd sem mun fara í sögubækurnar sem tilraun til að skilja starfsgrein. Ég vona bara að ef þeir búa til aðra myndasögu sem byggir á kennslu þá læri þeir af mistökum sínum þannig að voðaverk sem þetta snerti aldrei sjónvarpsskjáinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mickey Rourke nýtur endurreisnar um þessar mundir... og sanngjörn leik fyrir hann. Mér líkaði alltaf við ímynd hans og leikhæfileika hans á borð við Angel Heart og Johnny Handsome. Þú veist hvað þú ert að fara að fá með Rourke - vondur, skaplegur, óhreinn. En þessi mynd gefur þér miklu meira - og þú vilt ekki mest af því. Fyrst og fremst - þetta allt saman meikar bara ekki sens. Rourke er harður IRA morðingi sem eftir að hafa myrt rútufarm af skólabörnum flýr Írland til London. Hann er á flótta undan löggunni og félögum sínum í hernum. Hann hefur líka heitið því að drepa aldrei aftur. Það lítur út fyrir að rútan full af krökkum hafi loksins gert það fyrir hann. Hins vegar, þegar hann kemur til London er hann rakinn af staðbundnum mafíósa (Bates - lítur út eins og augabrúnir hans og hár hafi farið beint af Burtons dúkku) til að drepa helsta keppinaut sinn aftur á móti fyrir 50.000 pund og bátsferð til Bandaríkjanna. Rourke samþykkir tregðu að gera það en prestur (Hoskins) hittir hann og játar glæpinn fyrir honum í játningarskrifstofunni til að halda munni prestsins lokuðum. Hann telur að það sé betra en að drepa hann. Hér kemur upp ýmislegt sem bara stenst ekki: 1. Af hverju að velja Rourke úr samkeppninni? Eins og sést á senu þar sem starfsmaður er festur við vegg af nokkrum þungum með það sem líta út eins og sylur - þessir London krakkar eru hvort sem er nógu harðir til að drepa sitt eigið. 2. Ekki nóg með það heldur fær mafíósan gaur til að fylgja Rourke og verða vitni að drápinu með eigin augum. Af hverju drap þessi gaur ekki einfaldlega keppinautinn og bjargaði öllu veseninu við að eiga við Rourke? 3. Hoskins sér morðið eiga sér stað og lögreglan lætur hann fara af stað - án verndar, má ég bæta við - til að játa? Glætan. 4. Rourke hangir í kringum kirkjuna (rétt við hliðina á því þar sem hann framdi morðið) strax eftir að glæpurinn á sér stað til að fara í játningu. Af hverju er löggan ekki að skoða staðinn? 5. Rourke hangir í kringum kirkjuna og sérstaklega blinda frænku Hoskins, dögum saman á eftir án þess að nokkur angra hann. Hvað? Hann er á flótta og er kyrr við staðinn þar sem hann framdi annað morð? Heimskulegt. 6. Löggan hittir reyndar Rourke í kirkjunni að "laga" orgelið og hafa ekki hugmynd um hver hann er. Vita þeir ekki að hann er á flótta fyrir sprengjutilræðið í skólabílnum? Þeir athuga ekki einu sinni með hann? 7. Af hverju að fá Rourke til að drepa fyrir þig og segja honum svo að bíða í nokkra daga til að komast á bátinn? Þú myndir halda að þú myndir vilja losna við hann strax. Eða drepa hann. Einn eða hinn? 8. Hvers vegna ákveður bróðir Bates allt í einu að nauðga blindri frænku í miðri biðinni? Gæti hann ekki haldið aftur af sér í nokkra daga? Að minnsta kosti þangað til Rourke hefur verið fluttur örugglega til Bandaríkjanna? Fáránlegt. 9. Rourke er skyndilega með innri óróa eftir öll margra ára morð og vinnur blindu frænku strax - jafnvel eftir að hún veit að hann er morðingi, elskar hún hann enn? Aftur - algjörlega fáránlegt. Og þar að auki - hún verður ástfangin af honum á mettíma - nokkra daga !!!! 10. Allt sprengjumálið í lokin er bara kjánalegt frá sjónarhóli Bates. 11. Hlutir gerast í hlutum þessarar myndar sem eru bara ekki skynsamlegir eða eru einfaldlega til að hjálpa söguþráðinum (og ég segi það í gríni) áfram. Bates hýsir Rourke í hóruhúsi þar til báturinn er tilbúinn til að sigla og Rourke sýnir skyndilega siðferðilegan hátt til að virða hóruna í húsinu - en mun samt rúma blinda stúlku. 12. Rourke spyr handlangara á bátnum hvar Bates er - og handlangarinn sprettur nánast út allar hreyfingar yfirmanns síns á innan við 10 sekúndum. Það var vandræðalegt - gaurinn var að segja Rourke miklu meira en hann spurði jafnvel. 13. Prestur Hoskins er fyrrverandi hermaður og við sjáum hann berja þrjá handlangara á bak við krá. Algerlega óþörf og enn ein hrollvekjandi sena. Ég ætla að stoppa þarna við óheppinn 13 án þess að minnast á hárið á Rourke (svo falskt rautt að það er hlegið), hreiminn hans (sem til að vera sanngjarn er stundum ekki slæmur en versnar í heyrðist varla muldra á öðrum tímum), fötin hans, göngutúrinn, horfir til himins o.s.frv. Ég mun ekki minnast á tónlistina og klippingarstílinn. myndmáli varpað inn (Rourke á krossinum, prédikun úr prédikunarstóli) sem myndi skamma fyrsta árs kvikmyndanema, engu að síður toppstjörnu og leikstjóri.4/10.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Líf John Rivers sem arkitekts og fjölskyldumanns hefur tekið stakkaskiptum þegar eiginkona hans er horfin og hefur verið látin eftir stórskemmtilegt slys sem fólst í því að skipta um dekk á bíl hennar. Á þeim dögum sem hennar hefur verið saknað, kemur hann fram við mann sem hefur fylgst með og hann segir honum að hann hafi verið í sambandi við látna eiginkonu sína hinum megin í gegnum E.V.P - Electronic Voice Phenomenon. Hann trúir því náttúrulega ekki en heyrir svo fá skrítin símtöl úr símanum hennar og hefur því samband við manninn til að fá frekari upplýsingar um E.V.P. Brátt er John hrifinn af því, en eitthvað yfirnáttúrulegt líkar ekki við að hann trufli hina látnu, þar sem nú þegar hann hefur samband við konuna sína, er hvíti hávaðinn að spá fyrir um atburði áður en þeir gerast. Þar sem þessi DVD hefur legið á hillunni hjá mér í a. á meðan ég hélt að það væri betra að fara að horfa á það þar sem það var ekki mitt eintak. En aftur á móti held ég að eigendurnir hafi ekki verið að flýta sér að fá það aftur, þar sem þeir hafa ekki spurt mig um það. Jæja. Þannig að ég ákvað að gefa þessu leikrit, þar sem ég var í krefjandi skapi. Eftir að hafa heyrt og lesið allar slæmu pressurnar á henni bjóst ég ekki við neinu fjarska góðu, en mér var skemmt í 90 mínútur. Jæja, meira og minna þessar 60 mínútur, þar sem síðasti hálftíminn var frekar mikið rugl. Myndin er hvergi eins góð og hún hefði getað verið, en tíminn leið nógu hratt þó hún sé frekar lúinn yfirnáttúrulegur spennumynd. Ég hélt að þetta væri ekki allt sóun. Fyrsta klukkutímann fannst mér nokkrar áhrifaríkar seríur frekar áhugaverðar og það er skelfileg lotning sem myndast með hægfara framvindu fíngerðrar kyrrðar og harmleiks sem ásækir þig, en því miður stöðvast þetta seinna í myndinni. Það er þegar hin fyrirsjáanlega þvinguðu stökkhræðsla koma til sín og einhvern veginn passar það bara ekki inn í samhengið. Það verður frekar erilsamt, hávært og mjög ruglað með klippingu í MTV-stíl og hreyfimyndavélavinnu sem kemst nærri hasarnum. Ég gat ekki skilið hvað var að gerast innan hámarks og snöggs hámarks. Öll útskýringin á því hvernig allt passar inn í heildarmyndina er hreint og beint hókey. Það er mjög ófullnægjandi niðurstaða vegna þess að hún fer í eitthvað stórt, en nær botninum. Mér fannst þeir hafa staðið sig vel fram að þeim tímapunkti með lýsingu og glæsilegri myndavélavinnu. Að öðru leyti en hinni áberandi sterku lýsingu hélt skorið þessari mynd andrúmslofts drungalega. Allt er þetta mjög klóklega gert með gljáðum og flottum vélbúnaði, sem gerir það að verkum að hún virðist mjög dauðhreinsuð og tóm. Þú getur auðveldlega séð að hjarta myndarinnar er í tæknilegum hlutum en ekki í að stækka persónurnar og söguna. Það er bara engin tenging og viðvarandi tilfinningar í þessu fádæma efni. Eftir smá stund reynir það bara of mikið til að sannfæra þig um að það falli í manipulations unaður og skjóta inn mörg blóð-curing efni handan við gröfina. Það varð bara frekar endurtekið að horfa á einhvern horfa á óskýran sjónvarpsskjá eftir tíma. E.V.P vélin var stjarnan í þættinum. Jæja, það hafði meiri áhrif en slappar frammistöður. Michael Keaton er meira en hæfileikaríkur leikari, en nýlega hvarf hann af kortinu og sýnir hér hóflega frammistöðu sem hinn hættulega þráhyggjumaður John Rivers. Hann á samt miklu betra skilið. Allir aðrir eru frekar brothættir og gleymanlegir. Ekki vegna frammistöðunnar, heldur skorts á dýpt í persónum þeirra. Þessi klunkari var ekki slæmur til að byrja með, en hann fer í peruform með því að detta verulega í burtu. Ég myndi ekki kæra mig um að sjá hann aftur og ég myndi ekki mæla með því við neinn, nema þú hafir áhuga á efninu og njótir nýleg uppskera Hollywood framleiddi hryllings-/spennumyndir. Það er bara bölvuð synd að þessi offramleidda mynd skyldi ekki geta sett hana saman með góðum árangri, enda lofaði hún hugmynd sinni og meira en ágætis leikarahópur. Ég hataði það ekki, en þvílík vonbrigði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Til að koma orðum mínum um myndina í forgang þá veit ég að umræðuefnið er hræðilegt og orð geta ekki lýst á fullnægjandi hátt samúðina sem nokkur almennilegur maður myndi hafa með fólki sem tekur á eftir hryllingi kjarnorkusprengju sem varpað var nálægt þeim. Hins vegar er þessi mynd í raun ekki tekin fyrir á hryllilegan hátt nema fyrstu 10 mínúturnar. Sumar myndirnar þar eru skelfilegar og ættu að vera til áminningar um hvaða eyðileggingu kjarnorkuvopn geta valdið. Það er ekki falleg sjón að sjá brennt fólk ganga um stefnulaust eða mann greiða hár sitt og hárkollur koma út o.s.frv. En eftir fyrstu tugi mínútna snertir þessi japanska mynd fólk sem er að takast á við afleiðingar Hiroshima um miðjan og seint á fjórða áratugnum. Mér fannst sagan reyndar þróast hratt yfir í leiðinlega sápuóperu. Næstum öll sagan gerist fimm árum eftir sprengjuna og fjallar aðallega um vandamál einnar fjölskyldu á þeim tímapunkti. Þess vegna varð þetta meira melódrama en einhver átakanleg saga um kjarnorkuhamfarir. Þetta er einfaldlega saga um hvernig þessu fólki gekk upp í lífinu frá því um 1950, hvort ein kvennanna hafi verið varanlega skemmd og ef svo er, ætti hún að giftast? Þetta hefði getað verið alvöru áhrifamynd en hún fór ekki í þá átt
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Það var erfitt að horfa á Harrison Ford þráhyggju yfir engu. Kristin Scott-Thomas hefði átt að lemja þennan gaur og segja honum að fara í gönguferð. Sparaðu peningana þína. Nenni ekki einu sinni með leigugjald, nema þú þurfir góðan lúr.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þú ert að bíða eftir að sjá hvort endurgerðin sé betri eða verri. Ég gaf Audie Murphy myndinni 3 í einkunn (ég er harður flokkari), næst lægsta sem ég hef gefið Audie (sú versta er "Battle at Bloody Beach" ef þú ert forvitinn). Ég gef þessari mynd einkunnina „8“ (og ég er harður flokksmaður) Það er borgarastyrjöld saga fráfallins „hermanna“, ef þú vilt kalla þá það, gegn norðri. Fólk eins og Quantrell og mennirnir sem riðu með þessum útlaga. Upprunalega útgáfan var vatnsmikil útgáfa, mjög hreint klippt, en lýsir samt hryllingnum við það sem þessir menn gerðu. Reyndar eru kvikmyndir eins og eldri útgáfan best að skoða af fullorðnum áhorfendum, sem geta greint söguna. Mér væri nær að meta upprunalega „R“ og þetta, með sínu ljóta eðli, heimilislækni, vegna þess að nýrri myndin gefur mjög heiðarlega útgáfu, skilaboð sem unglingur mun auðveldara að ráða en eldri útgáfan. Kvikmyndagerðarmenn síðan Snemma sjöunda áratugarins hafa stært sig af "raunsæi" en fæstir þeirra standa sig. Þess í stað gefa þeir bara dapurlegt landslag, dapurlega búninga og dapurlega atburði, en með staðalímyndapersónum úr teiknimyndasögupappa er veikleiki spagettítímabilsins. Nútíma kvikmyndagerðarmenn hafa áttað sig á þessum mistökum. Það er augljóst í betri stíl vestræns sem við sjáum venjulega í dag. Þessi mynd er dæmi. Það gefur okkur raunhæfar stillingar, en gefur okkur líka persónur sem við getum trúað að séu til á þeim tíma. Það hefur nokkur vagga, sem gerir það að verkum að það er svolítið erfitt að sitja í gegn, og það hefur nokkrar óútskýrðar aðstæður. En óútskýrðar aðstæður eru í lagi svo lengi sem öll myndin heldur uppi, og persónurnar eru nógu forvitnilegar. Hún byrjar svolítið töff, en batnar í raun. Aðalpersónan er ein sem við getum borið kennsl á og að minnsta kosti haft nokkra samúð með. Audie Murphy persónan í fyrstu myndinni vekur í raun enga samúð og er of sjálfréttlát án hvatningar. Persónan í þessari mynd fylgir línum sannrar andhetju. Það er hvatning og aðferð við brjálæði hans. Okkur finnst hann aldrei hafa raunverulega "rétt" en við getum skilið hvaðan hann kemur. Það er nóg af hasar í myndinni. Það er líka einhver húmor. Eitt gott atriði er þegar kvenhetjan segir hetjunni að hún myndi ekki ljúga að honum og hann veltir því fyrir sér. Þessi mynd tekst að gera það sem kvikmyndaframleiðendur hafa reynt að gera í áratugi. Þetta leikstjóra- og rithöfundateymi fékk það rétt. Mælt með. Algjör velgengni.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þetta safn af ellefu smásögum í einni kvikmynd er frábær hugmynd og sýnir nokkra frábæra þætti, en líka vonbrigði sem koma á óvart. Byggt á hörmulegum atburði 11. september 2001 í Bandaríkjunum, var ellefu leikstjórum boðið að tjá sig um bandaríska harmleikinn. Afleiðingin af flestum þeirra er ekki aðeins einstaklingsbundin samúð með bandarísku þjóðinni, heldur aðallega til óþols í heiminum með mismunandi menningu og fólki. Ken Loach (Bretland) kynnir besta þáttinn, um 11. september 1973 í Chile, þegar lýðræðisstjórn Salvador Alliende var eytt af einræðisherranum Augusto Pinochet með stuðningi Bandaríkjanna. Hinir frábæru þættirnir eru einn af Youssef Chahine (Egyptalandi), sem sýnir óþol í heiminum og fjölda fórnarlamba Bandaríkjastjórna. í mismunandi löndum í samtímasögunni; og sú af Mira Nair (Indlandi), sem sýnir sanna sögu um óréttlæti og fordóma í garð pakistönskrar fjölskyldu, en sonur hennar var ranglega sakaður um hryðjuverk í Bandaríkjunum, þegar hann var svo sannarlega hetja. Sumir þættir eru fallegir: Samira Makhmalbaf (Íran) sýnir saklaus afgönsk flóttabörn undirbúa skjólsælt skjól gegn sprengjum á meðan kennarinn þeirra reynir að útskýra fyrir þeim hvað gerðist hinum megin á hnettinum; hinn rómantíski Claude Lelouch (Frakkland) sýnir líf hjóna í New York skammt frá WTC; Danis Tanovic (Bosnía-Hersegóvína) sýnir áhrif stríðs þeirra á litlum stað og einmana mótmæli ekkna; Sean Penn er mjög ljóðrænn, sýnir að lífið heldur áfram; og saga Shohei Imamura er líklega sú áhrifamesta, sem sýnir að það er ekkert heilagt stríð heldur sorg og svívirðing. Hluti Idrissa Quedraogo (Birkina Faso) er mjög barnalegur, en sýnir hræðileg bág kjör þessarar Afríkuþjóðar. Hlutur Amos Gital (Ísrael) er mjög leiðinlegur og stjórnsamur, sýnir meira ofbeldi og hryðjuverk. Hluti Alejandro González Iñárritu er mjög svekkjandi, hræðilegur, án nokkurs innblásturs og vissulega sá versti. Atkvæði mitt er sjö.Titill (Brasilía): "11 de Setembro" ("11. september")
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég og vinir mínir erum alltaf að leita að chuck norris myndum til að gera bara grín að. Einn af uppáhalds okkar hingað til er Lonewolf. ég fór í wal-mart jólainnkaup og rakst á þessa mynd í 5,99 ruslinu. ég varð að fá það. ég gerði mér miklar vonir við þessa mynd og þó að við séum alveg bráðfyndin stundum vorum við sammála um að sakleysisbjöllur væri versta mynd sem við höfum nokkurn tíma séð, gert, framleitt, hugsað upp o.s.frv.. Hver í fjandanum gæti haldið að þetta sé góð hugmynd. það er ekki bara ruglingslegt stundum heldur er bara erfitt að horfa á leiklistina. maðurinn sem leikur Oren er með leiklist sem ég get borið saman við mína eigin ælu og chuck tók dýfu á þessum, hann er ekki besti leikarinn, en þetta var hræðilegt. og hverskonar nöfn eru oren, conrad og jux........ jux. komið svo fólk. Ef þú í alvörunni hélt að þessi mynd væri yfirhöfuð áhorfanleg, frábært fyrir þig því hún var erfið fyrir mig og ég fékk alvarlega höfuðverk og magaverk eftir að hafa horft á hana. Ég er að segja þér það núna ef þú hefur ekki séð þessa mynd, EKKI!!. Vegna ástarinnar til guðs vinsamlegast ekki láta þig undirgefa svona hræðilegar 90 mínútur af lífi þínu.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Háttvirtur frú Shabana Azmi hefur unnið í ótal kvikmyndum á lífsleiðinni. Ég held að það besta sé eftir. Eldur er í lagi.En samt eiga góðir dagar eftir að koma. Vonandi mun ég sjá hana betur í Water.Takk og kveðja.PS: Indland hefur ekki leikstjóra til að nýta sem best af henni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Án efa, versta mynd sem ég hef séð í langan tíma. Ég þoldi allt til enda vegna þess að það hlýtur að vera eitthvað hérna, en nei. Söguþráðurinn, þegar ekki er tekist á um klisjur, þvælist að því marki að það er ekki til; samræða sem á að vera götu er einfaldlega hakkað; persónur þróast aldrei lengra en skissur; föst leikatriði eru klisjukennd. Það sem verra er, miðað við meðstjórnanda þess, er ljósmyndunin bara svo sem svo. Ummæli annars staðar sem lyfta þessu ásamt Get Carter, Long Good Friday eða Kaspar Hauser eru langt frá markinu; Líf hinna heilögu skortir nýsköpun þeirra hvað þá dýpt þeirra og skugga. Í stuttu máli, iðn þeirra. Miskunnarlaus klippari gæti sennilega klippt hana niður í ágætis 30 mínútna stuttmynd, en eins og hún er núna er þetta 6. mynd kvikmyndaverkefnis sem verður að veruleika á milljón punda mælikvarða; röskandi og uppblásinn af sínum eigin tilgerðum. Að hún hafi fengið styrki (örugglega bara vegna nafns Rankins) á meðan aðrar litlar myndir berjast fyrir peningum er niðurdrepandi fyrir breska kvikmyndaiðnaðinn.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Japanir eiga sennilega mest sadísku kvikmyndir um allan heim og þetta er eitt sterkasta dæmið. Með sýningartíma um það bil klukkutíma inniheldur hún nógu mikið af kynferðisofbeldi og sóðaskap til að viðbjóða hverja heilvita manneskju á jörðinni (jafnvel þá sem eru að veiða þessa tegund af kvikmyndum). Þrír karlar og kona eru að gera klámmynd. Eftir nokkrar venjulegar myndir (sem eru pixlar) er stelpan bundin og brjálæðingarnir skera matinn, handlegg og töng hennar. Eftir það gera þeir gat á kvið hennar og karl hefur kynmök við þörmum hennar. Hann er líka sleginn meðvitundarlaus og getnaðarlimurinn skorinn af. Tæknibrellurnar eru góðar fyrir augljóslega lága framleiðslu (aðeins töngklippingin lítur út fyrir að vera falsuð) og við get ekki talað um leik, leikstjórn eða handrit.Eftir að hafa heyrt mikið um þessa mynd var ég mjög ánægður þegar ég loksins fann hana.Fyrri hlutinn er frekar leiðinlegur, en sá seinni er algjörlega f***k upp í huga mér, pyntingar- og drápssenurnar eru einhver þær öfgafyllstu og truflandi sem ég hef nokkurn tíma séð. Grænuhundarnir verða ánægðir með "Tumbling Doll of Flesh", en óvitandi áhorfandi ætti ekki einu sinni að lesa samantektina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég neyddist til að lesa þessa óþægilegu "ástarsögu" milli þýskrar 24 ára fanga og 12 ára gyðinga. Það hefur "pólitíska rétthugsun" skrifað út um allt. Hún er eins og myndin "SPIRIT" þar sem hestur vill vera frjáls en þessir "vondu" Bandaríkjamenn leyfa það ekki vegna þess að þeir þurfa á því að halda. Jæja, ég hef góðar fréttir að Bandaríkjamenn eru "vondir" í The German soldier og sumarbók hans. Af hverju!!! Hestar voru gefnir okkur af guði og ef Bandaríkjamenn þurftu hest þá máttu alveg nota hann. Að sama skapi hafði Þjóðverjinn verið að reyna að drepa Bandaríkjamenn, en þessi bók/mynd lætur hana virðast í lagi! Castingin er alveg hræðileg!!!!!!!!!! Stúlkan er rómönsku móðirin er hvít pabbinn hún er líklega af hvítum uppruna og litla systirin er „shirley templish“. Leikurinn er líka frekar slæmur, alvarlegu þættirnir verða gamanmyndir! Concluson-Slæm mynd, slæm bók, en báðar hafa mismunandi endir, les hvorki né sér hvorki!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
þessi mynd er, þrátt fyrir "óháða" stöðu sína, heimskuleg hollywood útgáfa af ógeðslegu sambandi móður og dóttur. það var ekki svo slæmt í fyrstu, en einhvers staðar á meðan á myndinni stóð - um það leyti sem dóttirin fer út með stráknum held ég - breytist hún í ostamynd sem tengist móður og dóttur. fyrirgefðu, en ég veit ekki um neinar mæður sem hafa svona samband við dóttur sína...það er líklega betra þannig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mér fannst Tremors 4:The Legend Begins vera leiðinlegt og leiðinlegt. Allar hasarsenurnar voru heimskulegar. Svokölluðu "GRABOIDS" eru minnkaðar niður í stærð nútíma húsköttar, ef ekki minni. Leikurinn var hræðilegur, og þessi mynd var bara óþarfa mynd í Tremor sögunni, því þó hún segi söguna af því hvernig graboids mynduðust, þá er sagan svo heimskuleg og gagnslaus. Einnig ef þú vilt segja sögu LANGT aftur í tímann, vertu viss um þú notar SAMMA LEIKARA(Michael Gross), til að vera einhver í fortíðinni, þegar hann er einhver í nútíðinni í hinum Tremor myndunum.Jís...Ef þú hefur ekki séð þessa mynd, ekki eyða tíma þínum.Stick til Skjálfta, 1, 2 og 3, í dágóðan tíma. Þessi mynd, hins vegar, vertu viss um að þú sért fjarlægur situr rétt við hliðina á þér með STOP hnappinn sem vinnur til að draga þig fljótt frá þessari vitleysu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að hafa aldrei séð Oliver Stone mynd áður, né neinar myndir með Eric Bogosian í aðalhlutverki, vissi ég ekki við hverju ég ætti að búast af þessari mynd. Eftir að hafa leikið mér að hugmyndinni um að kaupa hann um stund, fékk ég hann loksins ókeypis sem viðbót við sunnudagsblaðið og ég var gríðarlega hrifinn. Hún segir frá Barry Champlain, útvarpsstjóra sem getur verið ótrúlega dónalegur við hann. hringjendur, setja þá oft á sinn stað áður en þeir átta sig á hvað er að gerast. Þó að þetta sé það sem hefur gert hann að vinsælum útvarpsþætti, hefur það einnig aflað honum fjölmargra óvina. Leikurinn í þessari mynd var gríðarlega áhrifamikill með ekki einn asnalega leikara í henni. Eric Bogosian er frábær sem Barry Champlain, útvarpsstjórinn í vandræðum með Alec Baldwin sem skilar sterkri frammistöðu sem yfirmaður Barrys, Dan. Hún inniheldur einnig rödd og framkoma Michael Wincott (ástæðan fyrir því að ég vildi sjá þetta). Sagan var mjög vel skrifuð þar sem þrátt fyrir hroka hans finnur maður til með Barry þegar meira kemur í ljós um erfiða líf hans og þú sjáðu hversu viðkvæmur hann er í raun og veru. Ég mæli með þessari mynd fyrir hvern sem er þar sem hún er grípandi og það sem meira er raunverulegt á mörgum sviðum, þar af tvö sem eru innblásin af lífi raunverulegs talútvarpsstjóra og þeirri staðreynd að þú fáðu í raun útvarpsþætti og hringjendur, eins og þeir sem koma fram í myndinni í raun og veru. Mikil meðmæli og 10/10. Jæja, Cat Squire
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leyfðu mér að byrja á því að segja að ég vildi aldrei sjá þessa mynd í fyrsta lagi; Ég þurfti að horfa á hana einn daginn og ég hugsaði með mér að ég gæti létt upp og notið þess eins og hún er, og hún gæti reynst skemmtileg. Það sem ég fór í með þessar væntingar var ein versta mynd sem ég hef séð, að undanskildu. Í fyrsta lagi var ekkert fyndið að minnsta kosti. Höfundarnir bjuggust við að húmor væri hláturlegur/viðtækur ef þeir innihalda kaldhæðni í hverri línu sem kemur út úr munni Underdog og nota senu eftir senu af bragðlausum, útspiluðum þáttum til að "heilla" áhorfendur léttlyndu hliðinni, en gera þá samt "ooh" " og "ah" fyrir meira með leiðinlegum hasarsenum og fádæmalausri frammistöðu sem fékk mig til að öskra á alla í áhorfendum sem nutu þess. Leikurinn var daufur, húmorinn leiðinlegur og persónunum/söguþræðinum leið eins og þær eyddu um það bil 10 mínútum í að skapa allan persónuleika sinn sem gaf óinnblásnu leikarunum/leikkonunum ekkert svið um hvernig ætti að túlka persónurnar sínar af minnstu dýpt. Þessi mynd er látlaus og einfaldlega hræðileg á öllum sviðum og í raun og veru munu aðeins krakkar undir 10 ára aldri geta notið hennar, sem þó að það sé á hvaða aldursbili hún var ætluð, þá afsakar það hana ekki fyrir að vera svona illa vitlaus og valda mér að finnast ég vera svo iðrandi. Foreldrar, eyddu peningunum þínum í Up, Wall-E, The Spiderwick Chronicles, The Water Horse eða Hotel for Dogs fyrir það besta, nýlegar fjölskyldu-/barnamyndir, eða jafnvel Alvin and the Chipmunks er betri en þessi óþverri!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ömurleg mynd. Ekki einu sinni hægt að bera saman í einni andrá við "To Kill a Mockingbird" eða "In the Heat of the Night." Já, það eru kynþáttafordómar en myndin er í mesta lagi fáránleg. Komdu núna. Myndirðu virkilega láta Elizabeth Patterson, af öllum, gæta fangelsis til að forðast lynch? Patterson, á sínum tíma, lék mömmu allra og var húsráðandi í "I Love Lucy" áður en Fred og Ethel Mertz keyptu bygginguna. Ímyndaðu þér að grafa upp líkið svo það komi ekki í ljós að byssu svarta mannsins hafi drepið hvítan mann? Claude Jarman Jr., sem var svo stórkostlegur í "The Yearling" frá 1946, birtist í þessu rugli. Hann hafði enn þessi sorglegu augu. Augu mín yrðu líka sorgleg ef ég kæmi fram í þessari hræðilegu mynd. Fyrir mér var þetta ekkert annað en Faulkner flopp alla leið.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þetta var sannarlega djúpt áhrifamikil mynd í öllum skilningi þess orðs. Sjálfur var ég mormónatrúboði og ég veit af eigin raun að ég vildi ljúka trúboði mínu en á sama tíma að fela þá staðreynd að ég væri samkynhneigður. Eins og persónan Aaron, var ég sendur heim fyrir að hafa verið uppgötvuð og bannfærð, en að vera eini mormóninn í fjölskyldu kaþólikka var ekki eins mikil skömm og það var fyrir aðalpersónuna. Þessi mynd tók mig virkilega aftur til þessara daga og hjálpaði mér að átta mig á því, árum síðar, hversu heppin ég var að eiga fjölskyldu sem tók mér og skildi hvað ég var að ganga í gegnum. Mér fannst ég klappa fyrir lok kvikmyndar þegar Aaron og Christian finna hvort annað aftur fyrir tilviljun á Lila's Restaurant. Ég var sannarlega snortinn til tára. Ég mæli eindregið með þessari mynd fyrir alla sem lesa þessa umsögn og lýsa henni líka sem skyldukaup.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var tilbúinn fyrir Crouching Tiger-mynd og allt sem ég fékk var versta mynd sem ég hef séð í mörg ár. Það var næstum jafn slæmt og Baron Von Munchhuasen. Dautt handrit. Dauður leiklist. Dautt allt. Vissulega voru nokkur góð bardagaatriði en jákvæða hliðin endar þar. Ef þessi mynd kemur heim til þín skaltu hlaupa öskrandi að síma og hringja í 911 og segja: „Vinsamlegast hjálpið, það er kvikmynd heima hjá mér sem ætlað er að neyða fólk til að fremja sjálfsmorð“
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Rithöfundurinn/leikstjórinn/meðleikarinn Adam Jones stefnir í frábæra hluti. Það var hugsunin sem ég hafði eftir að hafa séð kvikmyndina hans "Cross Eyed". Sjaldan lætur óháð kvikmynd mér líða eins vel og honum. "Cross Eyed" er snjallt skrifað og meistaralega leikstýrt og heldur þér við sögu frá upphafi til enda. Adam Jones er kannski ekki þekkt nafn ennþá, en hann mun vera það. Ef þessi mynd hefði einn eða tvo „Nafngreinda leikara“ þá væri hún æði. Ég held að það eigi enn möguleika á að sjást af almennum áhorfendum ef bara einn kvikmyndadreifingaraðili gefur sér tíma til að vinna þessa mynd. Óháð því hvar það endar, ef þú færð tækifæri til að sjá það verður þú ekki fyrir vonbrigðum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Nú af öllum hákarlamyndum sem ég hef séð, þá tekur þessi kökuna! Söguþráðurinn í myndinni var góður, en spennuþátturinn tók einhvern veginn dýfu á eftir. Antonio Sobato yngri fer með frábært hlutverk sem sonur sem leitar að hákarlinum sem drap föður sinn. Megaldon er einn stærsti hákarlinn allra og hættulegasti. Útsýnið á hákarlinn var vissulega skelfilegt í sumum sjónarhornum, en áhrifin voru óskýr og atriðin voru svolítið veik sums staðar. Með vopnum smákabbans þarna myndi það taka út heilan skóla af hákörlum þar. Það var frábært að sonurinn skyldi ná nákvæmri hefnd á þeirri voðaverki, þó það myndi örugglega kosta hann lífið líka. Eins og þeir segja að hefnd hafi sitt verð, en var það þess virði? Þetta svar gæti haldið áfram og áfram og þessi mynd var mikil niðurlæging. Byrjunin var fín og í lokin gekk þetta eins og Titanic. 1 AF 5 STJÖRNUM!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Gordon Scott með sitt vel klippta hár, stundaglasfígúruna og undarlega pidgin-enskuna hlýtur að vera verstur allra Tarzanna. Hvað hina leikarana í þessu rugli varðar, þá eru þeir á pari við hvaða leiklistarbekk sem er í 4. bekk grunnskóla. Ég hef séð notaða bílasala í sjónvarpsauglýsingum sem geta leikið betur. Þeir láta Clayton Moore líta út eins og Laurence Olivier! Og hvar fær Jane (hin daufa Eve Brent) varalitinn sinn og augabrúnablýantana í frumskóginum? Ég geri mér grein fyrir að þetta var gert fyrir börn en vá! Söguþráðurinn virtist í lagi en leikstjórinn hefði átt að krefjast meira af leikurum sínum. Ég geri mér grein fyrir að jafnvel Weissmuller myndirnar hafa nokkra galla en þessi virtist vera svo „low budget“.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þessi mynd var frekar hræðileg síðasta mynd Vipul Shah var góð þessi var bara slæm þó hún sé góð saga og er meðhöndluð á frábæran hátt Aatish Kapadia sem aðlagaði þessa mynd úr öðru gújarati leikriti "Avjo Wahala Fari Malishu" gerði góða en hæga píanóleik. 2 og hálfur tími til að horfa á það eru margir gallar á þessari mynd en hún er samt skemmtikraftur lögin eru frekar dökk og virka ekki vel en þau eru samt góð á heildina litið ekki mynd sem þú myndir ákaft horfa á það er samt saga að taka með í reikninginn og það er gott ef þú ert sambandsgerðin nokkuð góð mynd með fullt af göllum og húmor sem er í rauninni ekki þörf einu sinni
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Svo þessi gaur að nafni George situr einn heima á afmælisdaginn þegar tvær konur mæta. Eiginkona George er á sjúkrahúsi og sér um son þeirra svo þegar konan er í burtu fer George í freyðibaðið og elskar báðar stelpurnar. Það er ekki svo frábært atriði því það sýnir í raun ekki neitt. Eftir það vaknar afmælisbarnið næsta morgun og stelpurnar eru enn heima hjá honum. Þeir gera honum góðan morgunmat en George er ekki svangur. George er ekki mjög ánægður og hann reynir að sleppa þeim en þegar hann kemur heim eru stelpurnar enn heima hjá honum. Stelpurnar eru búnar að fá nóg af George gamla og vilja ekki lengur elda fyrir þær. Þeir reynast báðir vera miklir geðsjúklingar og nota George í sínum litla brjálaða leik. Mér fannst gaman að stelpurnar gerðu bara það sem þær vildu og klúðruðu húsinu hans George. George var í rauninni ekki frábær við tvo gesti sína. Þegar George sagðist vera giftur maður virtist hann ekki meina það. George leit út eins og Tom Tucker í Family Guy. Ég var fyrir stelpurnar tvær allan tímann.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi er titilpersónan ekki einu sinni aðalpersóna myndarinnar. Hann er hliðhollur sértrúarsöfnuðinum. Leikarinn sem túlkar Igor taldi að það væri frábær leið til að hræða fólk að öskra hátt, hlæja hysterískt og vera með skakkt bros á meðan hann skarst úr augunum. Igor hafði líka þann pirrandi vana að öskra (vegna þess að hann talaði aldrei bara) með hárri röddu. Hann myndi líka segja fávita einlínumenn. Til dæmis þegar sértrúarsöfnuðurinn myrðir einn af fylgjendum sínum með suðsög, þegar Igor sá þetta, öskrar hann "Paul! Nei Páll! Hvers vegna gerðirðu það? Ég hefði getað skorið hana hreina! Svo hrein!" Í annarri senu segir Igor fórnarlambinu að hún yrði að „fá sín eigin verkfæri fyrir aðgerð því núna var kominn tími til að gera aðgerð“. Burtséð frá slæmum leik var endirinn ekki skynsamlegur því á meðan sagan byggir upp þann litla gufu sem hún hefur í átt að hápunktinum, sem er að Igor fær lásbogaör á höfuðið og restin af vitfirringum hans eru drepnir, þá kemur hann fram. aftur tvisvar í viðbót til að drepa hina "góðu" sem eftir eru. Myndin gefur enga skýringu á þessu, aðeins að segja áhorfandanum að Igor hafi sloppið af geðsjúkrahúsinu. Hvað??? Niðurstaðan er ekki að eyða tíma þínum í að horfa á þessa mynd. Ég vildi að ég gæti endurheimt augnablikin sem ég missti við að horfa á þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Við keyptum DVD settið af "Es war einmal das Leben" (þýska) / "Once Upon a Time... Life" (enska) fyrir tvítyngdu krakkana okkar vegna þess að allir elskuðu "Es war einmal der Mensch" (þýska) / " Once Upon a Time... Man“ (enska) serían (við foreldrarnir höfðum séð hana sem börn) og hún hefur farið fram úr jafnvel miklum væntingum! Serían er mjög vel gerð, sýnir ekki aldur hennar og krökkunum okkar á ýmsum aldri finnst mjög gaman að horfa á hana. Á sama tíma læra þau ýmislegt sem við foreldrarnir vissum ekki fyrr en löngu seinna. Þættirnir fjalla um allt sem tengist mannslíkamanum frá líffærum, öllum skynfærum, blóði, sýkingum, mótefnum og margt fleira í 20-25 mínútna hreyfimyndum. Fjallað er um efni sem sumum kann að finnast „skynsamlegt“ eins og melting og æxlun á smekklegan, næðislegan og barnvænan hátt (fjölföldunarþátturinn byrjar aðallega þar sem barnið byrjar að stækka), en samt (eins og dæmigert) fróðlegt og skemmtilegt. Börn eru yfirleitt heilluð af því hvernig líkami þeirra virkar og í gegnum þættina öðlast skilning á þessu í samhengi við umhverfi sitt. Í sniði þáttanna er skipt á milli umheimsins (fjölskylda með 2 börn) og innra hluta líkamans. Til dæmis, í þættinum sem fjallar um sýkingar, sker drengurinn sig óvart og sárið smitast og í þættinum er farið yfir hvernig líkaminn bregst við þessu. Eins eru þættirnir um skynfærin, t.d. að heyra, sjá, tengja það sem gerist inni í líkamanum við samhengi umheimsins og þátturinn um öndun og blóðrás súrefnis í blóði nær yfir allan lífsferilinn þar á meðal (í stuttu máli) hvaðan súrefnið kemur (plöntur). Þetta er einn af bestu barnaþættirnir sem til eru - ég myndi segja að það væri skylduskoðun fyrir hverja fjölskyldu með börn!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Söguþráðurinn í "In the Mood for Love" er nógu einfaldur: Giftur maður og gift kona (þó ekki hvort við annað) þróa hægt og rólega rómantíska tengingu við hvort annað. Hraði myndarinnar er ömurlega hægur og fátt gerist á milli þeirra tveggja. Samt sem áður gerir bakgrunnur Hong Kong í upphafi sjöunda áratugarins og næm tilfinning leikstjórans Wong Kar-Wai fyrir að fanga fegurð umhverfisins sem og aðalpersónurnar þessa mynd að ánægjulegu áhorfi. Leikararnir Tony Leung og Maggie Cheung eru báðir frábærir og Wong Kar-Wai hefur staðið sig ótrúlega vel við að fanga tilfinningu og fortíðarþrá fortíðarinnar (eitthvað sem svo margar kvikmyndir og leikstjórar reyna að gera en mistekst yfirleitt hrapallega). Það eru svo mörg smáatriði sem bæta sjarma við myndina (vörumerki leikstjórans) og litirnir og kvikmyndatakan eru það sem senda þessa annars einföldu sögu yfir höfuð sem stórkostlegt kvikmyndalegt afrek. 9/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Æðislega kjánalegt anime, aðeins sex þættir að lengd, um ógæfulegan fæðingardreng sem heitir Kintaro (jæja, hann er kallaður fæðingarstrákur, þó hann eigi að vera um tvítugt), og ævintýrin sem hann lendir í á ferðalögum sínum. Í hverjum þætti má sjá hann koma í nýjan bæ, fá sér nýja vinnu, þróa eitthvað af ástaráhuga áður en hver þáttur endar með því að hann fer. Þetta er blíðlega kynferðislegt, ungt, mjög óþroskað stundum, þetta er svona anime sem setur bara bros á andlitinu.Ekki einn til að byrja með ef þú ert ekki aðdáandi anime, þar sem þetta mun örugglega ekki sannfæra þig um tegundina, en fyrir þá sem þegar eru búnir að breyta til er þetta skemmtilegt ló.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ég er ákafur ff7 aðdáandi, ég á til dæmis leikinn og sel hann svo(slæm mistök) en kaupi hann svo aftur (góð mistök...ehm)allavega, já þessi mynd er mjög góð, slagsmálin eru mjög flott, tónlist mjög gott, og cgi sem þú getur ekki fallið. Eina sem veldur vonbrigðum með myndina sem mér fannst var skortur á annarri persónuþátttöku, það var næstum allt ský sem þó er frábær karakter, þú getur ekki slegið af cid og barret.en þrátt fyrir það myndin var frábær að mínu mati, og verður að horfa á. í heildina frábær mynd gefa og mun gefa henni 9/10 squaresoft, gerðu fleiri myndir eins og þessa og þú verður dýrkaður meira en þú ert nú þegar!!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvers konar heimildarmynd um tónlistarmann nær ekki að innihalda eitt lag eftir listamanninn sjálfan?! Ólíkt „Ray“ eða óteljandi öðrum myndum um tónlistarmenn, þá er hálfa skemmtunin í leikhúsinu (eða í sófanum) að endurupplifa frábæru lögin sjálf. Hér eru öll lögin ábreiður sem óáhugaverðar persónur setja á og þessar útfærslur ná ekki að fanga hægan djassískan stíl Cohens. Oftar eru ábreiðurnar illa sungnar þjóðlagaútgáfur. Yuck. Viðtölin eru jafn mikið eða meira við aðra tónlistarmenn og fígúrur frekar en við Cohen sjálfan. Aðeins sjaldan sýnir myndin Cohen lesa eigin verk (aldrei að syngja) - eins og bréf, ljóð osfrv. Myndin náði í raun ekki mikið um lífssögu listamannsins, heldur, eða um þróun hans í gegnum árin. Mikil vonbrigði fyrir stóran Cohen aðdáanda.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þú þarft ekki að lesa þessa umsögn. Fyrri umfjöllun, eftir pninson frá Seattle, hefur þegar bent á alla helstu galla þessarar framleiðslu. Ég get aðeins aukið grundvallarrök hennar.Bleak House var tiltölulega sein skáldsaga Dickens og er mun dekkri en fyrri verk hans. Þetta er tekið of bókstaflega af leikstjóranum, Ross Devenish, sem hrúgar of mikið á myrkrið og þokuna. Þegar Ada, Rick og Esther birtast, hálftíma eftir upphafsþáttinn, er það léttir að vera í dagsbirtu í fyrsta skipti. Í sumum myrkari senum var erfitt að sjá hvað var í raun á sjónvarpsskjánum mínum. Ég horfði á allt á einum degi, byrjaði um miðjan dag. Eftir því sem dagsbirtan dofnaði varð þetta minna mál, en ég er með nokkuð gott sjónvarp og ég hef aldrei lent í þessu vandamáli áður á hverjum tíma dags. Hraðinn er mjög vísvitandi (þ.e. hægur). Ég er viss um að þetta var viljandi, en það er ofgert. Það eru fjölmargar myndir af fólki sem tróðast um myrkrið og drunga í Viktoríutímanum í London sem er haldið lengur en nauðsynlegt er til að koma á skapi og andrúmslofti. Góður ritstjóri gæti sennilega tekið nokkrar mínútur af hverjum fimmtíu mínútna þætti, án þess að tapa línu af samræðum, bara með því að klippa hverja af þessum senum örlítið. Ég vil ekki ofmeta þessi tvö vandamál. Þú aðlagast fljótt útliti og hraða þessarar framleiðslu. Mikilvægara atriðið er að það segir ekki alltaf söguna á mjög áhrifaríkan hátt. Fyrri skáldsögur Dickens eru álíka langar og Bleak House, en eru ekki nærri því jafn flóknar sögur. Til dæmis las ég Nicholas Nickleby nýlega aftur vegna þess að ég var forvitinn að sjá hvernig Douglas McGrath troðaði 800 blaðsíðna bók inn í tveggja tíma kvikmynd sína. Svarið er einfalt: bókin er full af bólstrun. McGrath skar stór hluti af skáldsögunni en hélt samt öllum nauðsynlegum söguþáttum. Þetta væri ekki hægt með Bleak House. Þessi framleiðsla þarf sína sjö klukkustundir. Sennilega þarf það enn lengri tíma, vegna þess að margir þættir í flóknum söguþræði hennar eru ekki nægilega skýrir, eða eins vel meðhöndlaðir og þeir þurfa að vera. Nokkur tilviljunarkennd dæmi munu sýna vandamálin. Þernin, Rosa, birtist úr hvergi án bakgrunns, þannig að tengsl Lady Dedlock við hana er að mestu óhjákvæmileg. Samþykki George liðþjálfa í kröfu Tulkinhorns um sýnishorn af rithönd Hortons er nokkuð óróleg. gerði nógu ljóst að Esther er í raun ástfangin af Woodcourt þegar hún samþykkir að giftast John Jarndyce. Hvorki er ljóst að þau hafi samþykkt að tilkynna ekki trúlofun sína eða hvers vegna. Leynilegu hjónabandi Ada og Rick er sleppt. Í einum þættinum eru þeir bara elskendur, í þeim næsta vísar fólk allt í einu til þeirra sem eiginmanns og eiginkonu. Frú Rouncewell er aðeins kynnt seint í sögunni og fjarlæging George herforingja frá fjölskyldu sinni er óútskýrð - sem og leiðin. þar sem hún er uppgötvuð. Ástundun Tulkinhorns til að viðhalda heiður og virðingu Dedlock fjölskyldunnar er vanmetin, svo hvöt hans til að ofsækja Lady Dedlock er óljósari en þörf er á. Þátttaka múrsteinsframleiðenda bæði Tom og (síðar) Lady Dedlock er nokkuð ógegnsætt. Það er ekki augljóst að Guppy endurnýi tilboð sitt til Estherar vegna þess að bólusóttarörin hennar eru nánast horfin. Þetta er aðeins úrval: það eru önnur. Þau eru ekki mikil vandamál og meginstef sögunnar er nógu skýr. Engu að síður eru þetta minniháttar pirringur sem draga úr krafti þess: þú ættir ekki að þurfa að púsla yfir litlum söguþræði. Hins vegar eru mikilvægari skipulagsvandamál sem veikja söguna á síðari stigum hennar. Öllu viðfangsefni morðsins á Tulkinhorn er nokkuð hent. Bucket bendir strax á Hortense sem grunaðan, sem grefur undan spennunni í vandræðum George liðþjálfa og mikilvægi þess að finna frú Rouncewell. Það dregur einnig úr áhrifum undirsöguþræðisins þar sem grunsemdum er varpað á Lady Dedlock og veikir vettvanginn þar sem Hortense er afhjúpaður fyrir framan Sir Lester. Alvarlegra vandamál er að morðið, rannsókn þess og leitin að Lady í kjölfarið Dedlock, ráða sögunni í meira en klukkutíma, en á þeim tíma missum við algjörlega sjónar á hinum meginþræðinum: réttarmálinu og áhrifum þess á Rick. Misbrestur fjárhagur hans, hrakfarir hans frá Vholes og Skimpole, örvænting Ada, hrakandi heilsu og svo framvegis, er allt sett í bið í heilan þátt. Svona getur verið að Dickens skrifaði bókina (ég hef ekki lesið hana í mörg ár) en gott handrit ætti að halda hinum ólíku þráðum saman. Uppgötvun hans á nýja viljanum, sem hrindir af stað síðasta áfanga sögunnar, er líka hent. Það gerist utan skjás. Þrátt fyrir allt þetta er þetta samt mjög góð framleiðsla. Margar sýningar eru framúrskarandi. Einstök atriði eru fallega útfærð. Uppsöfnuð tilfinning þess fyrir harmleik er mjög öflug. Ég myndi samt mæla með henni sem frábærri aðlögun að frábærri bók, ef það hefði ekki verið fyrir 2005 framleiðsluna. Reyndar væri ég líklega ekki alveg meðvituð um galla þess ef ég hefði ekki séð hvernig Andrew Davies gerði það betur. Ég hef verið gagnrýninn á Jane Austen aðlögun Davies, en ég verð að viðurkenna að hann kann í raun að temja sér útbreiddar bækur Dickens. Þetta er áhrifamikið og grípandi drama og vel þess virði að vera sjö klukkustundir af tíma hvers og eins. Engu að síður ber að líta á líklega örlög þess aðallega sem krossvísun í næstum endanlega útgáfu frá 2005.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Sál fornrar múmíu er færð til eins af fylgjendum hans svo hann gæti refsað öllum sem taka þátt í afhelgun grafar hans. Sálarflutningurinn fær unga manninn til að eldast á gríðarlegum hraða þar til hann sjálfur líkist múmíu. Eitt af öðru er blóðið tæmt frá þeim sem taka þátt í uppgröftunum. Til að vera eins stuttur og hægt er, þá er bölvun Faraós alveg fádæma slétt. Þó að myndin leggi fram nokkrar góðar, frumlegar hugmyndir (blóðsogandi mömmu, sálarflutningur, áhugaverðir förðunaráhrif, atriðið sem rífur handlegginn o.s.frv.) og nokkur andrúmsloft, þá eru stefnan og hraðinn sjálf skilgreiningin á því að hreyfa sig. Til að gera málið enn verra samanstanda fyrstu 15 af tiltölulega stuttum 66 mínútna sýningartíma myndarinnar af engu miklu meira en bólstrun. Ég fer venjulega í þessar hægfara mömmumyndir, en Bölvun Faraós reynir jafnvel sjúklinga mína. Leikmyndin hjálpar mjög lítið. Með aðeins einni undantekningu (Ziva Rodann er eini ljósbletturinn vildi óska að myndin hefði getað einbeitt sér meira að dularfullri persónu sinni), er leikarahópurinn jafn daufur og handritið. Að lokum veit ég ekki hvers hugmynd það var að setja þjóninn sem lítur út fyrir mömmu í náttföt sem virðist vera, en þetta er hlægilega fáránlegt útlit fyrir veru sem átti að vekja ótta hjá áhorfendum. Þrátt fyrir að mestu neikvæð ummæli mín um bölvun Faraós, ég ætla að gefa henni 4/10. Ekki góð einkunn til að vera viss, en rausnarleg miðað við öll vandamálin sem ég á við myndina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ryker liðþjálfi er sakaður um að hafa verið svikari í Kóreustríðinu, hengingarbrot. Langþráður dómstjóri kemur í kjölfarið á þeim tíma sem Sgt. verður að vera áfram í herfangelsi. Eftir mikla eftirgrennslan reynir verjandinn að sýkna hinn dæmda glæpamann með elleftu tíma brellu. Mjög góð mynd.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Myndin byrjar tiltölulega vel og virðist vera að ná einhverju þegar afrí-amerískur farþegi kærir flugfélag fyrir vanrækslu. Það er eitt atriði þar sem gæludýrahundurinn hans sogast inn í vélina og það er virkilega sorglegt. En hvernig það er lýst gerir það erfitt fyrir mann að átta sig á því hvort þetta hafi verið tilraun til grófs húmors eða í raun harmleikur til að velta fyrir sér umfangi vanrækslunnar? Eftir þennan tímapunkt voru þeir greinilega uppiskroppa með hugmyndir. Ef þú stóðst nógu lengi, munt þú brátt fá meðferð með einni verstu mynd sem gerð hefur verið. Þetta er í grundvallaratriðum mjög rasísk röð af dópreykingum, klósetthúmor, stíl á hverjum hluta flugvélarinnar til að endurspegla afríska ameríska poppmenningu og nánast ekkert annað. Maður myndi halda að einu 3 hvítu farþegarnir um borð myndu leiða til skemmtilegra afleiðinga en ekkert af því sama gerist. Þeim var í rauninni bara bætt við til að sýna hversu illa var hægt að meðhöndla þá í upphafi og seinna fengið inn í hettuna ef þeir hegðuðu sér. Forðastu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi er þess virði að horfa á, þó hún sé stundum cheesy, þá er frábært að sjá ungan Sean Astin, og þetta endar með því að verða ansi skemmtileg og gamansöm hasarmynd. Ég horfði oft á hana þegar ég var ungur og nýt þess nú enn þegar ég skelli gömlu vhs inn í vélina (ég á eintak). Svo hallaðu þér aftur með þessa mynd, slepptu raunveruleikanum í smá stund og þú munt geta hlegið nokkra góða og skemmtilega einn og hálfan klukkutíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
með því að segja það, þá meina ég að þetta er ekki vel gerð mynd en hún er mjög góð útgáfa af raunverulegum atburði og besta lýsingin hingað til. og ef þú ert WW2 áhugamaður þá er þetta skemmtun fyrir þig, því það eru þrjár af fjórum skemmdarverkamönnum sem leika hlutverk í þessari mynd. Þetta er leikhúsleikur í besta falli en þá er þetta samt eins og áður sagði hálfheimildarmynd. Ég persónulega er harður aðdáandi næstum ofmannlegra hetja okkar úr seinni heimsstyrjöldinni, og það ættu að vera hundruðir af þessum kvikmyndum sem sýna okkur hvað þær gerðu svo það gleymist ekki af næstu kynslóðum. Vegna þess að nú á dögum lesa krakkar ekki bækur, þau horfa á kvikmyndir. Þannig að ef þú vilt hasarútrás, leigðu Private Ryan, þá er þetta sannleikurinn um langvarandi sársauka, svívirðilegt þrek og vilja til að berjast þegar allt virðist glatað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Mig langaði að líka við þennan - ástandið var ríkulegt og umgjörðin óvenjuleg og áhugaverð. En sagan er yfirfull af barnalegum kvenkyns gotneskum rómantískum þáttum sem erfitt er að kyngja. Leikstjórinn er með ósanngjarna fordóma gagnvart „goy“ persónunum - ánægður með að láta þær vera gróteskar pappaskopmyndir - og óútskýranlega eftirlátssamur gagnvart heimilisbrotahegðun kvenhetjunnar. Ekki er í raun tekist á við hugsanlega áhugaverða valdabaráttu uppfinningamannsins og stjórnarkonunnar. Femínískir kvikmyndaframleiðendur munu öðlast meiri trúverðugleika þegar þeir hætta að hagræða aðstæðum til að sýna kvenhetjunni allri samúð og byrja að takast á við málefni heiðarlega. Þessi mynd líkist meira 'The 7 Pieces of Gold', enn ein alvarlega mistökin, meira en 'The Piano' - sannkölluð ástríðusaga.
|
[
"sadness",
"anger",
"fear"
] |
Þetta er mynd eftir Oshima, leikstjóra hinnar alræmdu „In The Realm Of The Senses“, myndar sem var svo kynferðislega lóðuð og óvægin umdeild að hún var bönnuð um tíma. Þessi mynd gerist upphaflega árið 1895 í Japan og í aðalhlutverki er hinn mjög fallegi Keziko Yoshiyuki sem Seki, eiginkona rickshaw-bílstjóra sem fellur fyrir miklu yngri manni sem beitir hana í fríðu. Þessi maður, Toyoji, kemur til hennar þegar hún var sofandi og tælir hana, þó hún sé fljótlega frekar til í að láta tæla sig. Brátt eiga þau í ástarsambandi og ætla að drepa eiginmann Seki, til að vera saman að eilífu. Þeir gera það og kasta honum ofan í brunn. Þeir treystu hins vegar ekki á draug hins látna eiginmanns sem ásækir Seki og aðra í þorpinu! Þessi mynd er sjónrænt mjög töfrandi, notkun á skugga undirstrikar þessa sögu um morð af ástríðu. Fröken Yoshiyuki (sem er enn virk sem leikkona) er sérstaklega góð í hlutverki sínu. Það er stundum kynferðislegt, en ekki eins og "In The Realm Of The Senses". Sumt af því sem gerist er undir ímyndunarafl okkar. Mér fannst þessi mynd hafa samkvæmni í skapi sem gerir hana mjög áhorfanlega. Svolítið hrollvekjandi en það fer með yfirráðasvæðið. Ég myndi mæla með þessu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Cypher leikstjórans Vincenzo Natali er flókin og hugmyndarík spennumynd sem krefst nokkurrar stöðvunar á trú og mikla einbeitingu, en tekst að vera rækilega skemmtileg upplifun. Morgan Sullivan (Jeremy Northam), eiginmaður sem situr heima með yfirburða eiginkonu ákveður að bæta smá kryddi við hversdagslega tilveru sína með því að fá vinnu sem iðnaðarnjósnari hjá hátæknifyrirtækinu Digi Corp. Starf hans er að ferðast á ráðstefnur víðs vegar um landið (undir því áliti sem Jack Thursby er) og útvarpa leynilega ræður fluttar til yfirmanna hans, í gegnum sniðugan lítinn rafrænan penna-gizmo. Í raun og veru eru ræðurnar aðeins skálkaskjól fyrir mun illgjarnari athafnir. Verið er að heilaþvo Morgan ásamt öðrum ráðstefnugestum. Dópvatnið sem þeir drekka setur þá í tímabundið dá, þar sem þeim er sagt að gleyma fortíð sinni og tileinka sér nýja sjálfsmynd sína varanlega. Þegar þeir eru algjörlega sannfærðir um að þeir séu einhverjir aðrir, er þeim sagt að sækja um störf hjá samkeppnisfyrirtækjum, þar sem þeir geta stundað fyrirtækjanjósnir án gruns. En áætlanir Digi Corp eru settar í rúst með íhlutun skuggalegs starfsmanns til leigu. Rita Foster (Lucy Liu), sem opnar augu Morgan fyrir því sem raunverulega er að gerast. Hún gefur Morgan móteitur gegn huga sem breytir lyfjum svo hann geti staðist heilaþvottatæknina. Hún varar hann líka við því að ef Digi Corp grunar að hann trúi ekki alveg að hann sé Jack Thursby, þá verði honum „útrýmt“. Morgan spilar með og sækir um starf hjá samkeppnisfyrirtækinu Sunways. En þegar hann kemur á nýja vinnustaðinn fær hann fjölritapróf og er samstundis kjaftað sem njósnari. Sem betur fer líta yfirmenn hjá Sunways á þetta sem kjörið tækifæri til að gefa Digi Corp fölskum gögnum og Morgan verður tvöfaldur umboðsmaður. Héðan í frá verða hlutirnir stöðugt flóknari; söguþráðurinn snýst og snýst og greyið gamli Morgan endar með því að geta ekki treyst neinum. Í spennandi lokaþætti kemur allt að lokum í ljós (en aðeins ef þú hefur fylgst mjög vel með atburðum). Leikstjórinn Natali sér um málsmeðferðina af öryggi og hefur vissulega mikla hæfileika til að framleiða flotta kvikmynd fyrir tiltölulega lágt kostnaðarhámark. Honum tekst að fá frábæra frammistöðu frá sínum hæfileikaríka leikara; Sérstaklega er Jeremy Northam stórkostlegur túlkun hans á upphaflega nokkuð taugaveiklaða Morgan er leikin til fullkomnunar. Cypher er önnur heillandi mynd frá leikstjóra sem er tilbúinn að taka áhættu og ég hlakka til væntanlegra verkefna hans, High Rise og Necropolis .
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er áróðursmynd gegn Serbíu sem gerð er fyrir sjónvarp." Múslimar eru góðir; Rétttrúnaðar-kristnir Serbar eru ILLA." Það er boðskapurinn. Það er ekkert nýtt að nota „skemmtun“ til að koma áróðursboðskap á framfæri. Þessi mynd leggur það á þykkt. Og greinilega hafa margir áhorfendur og gagnrýnendur sníkt það. Ég veit betur. Serbar, undir stjórn Draza Milhalovitch hershöfðingja og Chetniks hans, bjargaði yfir 500 skotnum bandarískum flugmönnum frá Þjóðverjum í seinni heimsstyrjöldinni.Churchill ákvað að svíkja Milhalovitch og setja stuðning Breta á bak við kommúnistann Tito. Roosevelt fylgdi í kjölfarið og þar af leiðandi, eftir að stríðinu lauk, var Júgóslavía afhent kommúnistanum Tito. Og bandamaður Bandaríkjanna Milhalovitch hefur verið smeykur af fjölmiðlum síðan. Þessi mynd er hluti af áróðursherferð gegn Serba sem George Soros og hans gerðu. International Crisis Group (ICG) sem náði hámarki í Kosovo "stríðinu", þar sem Serbía var sprengd af NATO vegna algerlega rangra fullyrðinga ICG um "fjöldagrafir" í Kosovo fylltar af "fórnarlömbum" viðbjóðslegra Serba. Sú staðreynd að engar slíkar fjöldagrafir voru til og Albanir (múslimar) ættu ekkert erindi í Kosovo í Serbíu eru staðreyndir sem flestir fjölmiðlar munu ekki prenta. Ég valdi þessa mynd til að horfa á vegna þess að lýsingin í einni setningu á myndbandinu leit áhugavert út. Ímyndaðu þér viðbjóð minn þegar ég uppgötvaði að ég hafði látið blekkjast til að leigja aðra grein áróðursvélarinnar sem ætlað er að Serbíu. Í staðinn fyrir þennan áróður ætti einhver að gera kvikmynd um óvilja Clinton-stjórnarinnar til að koma hreint fram með þinginu og með þinginu. Bandaríkjamenn um hlutdeild sína í afhendingu vopna frá Íran til múslimastjórnarinnar í Sarajevo. Ég mun ekki halda niðri í mér andanum þegar ég bíð eftir slíkri kvikmynd.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Opnunarlína Joe Don segir allt um þessa mynd. Hún gerist á eyjunni Möltu (eyju aumkunarverðra karlmanna) og gengur út á að Joe Don Baker hefur uppi á ítölskum mafíósa. Persóna Joe Don heitir Geronimo (borið fram Heronimo) og það eina sem hann gerir í þessari mynd er að skjóta fólk og verða handtekinn aftur og aftur. Allir í myndinni hata hann, alveg eins og allir hata Greydon Clark. Mér líkaði við fyrri Greydon mynd, „Englsins hefnd“ vegna þess að hún var skírn fyrir þrettán ára stráka. Forðastu þessa mynd hvað sem það kostar!!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þegar barnalegi ungi Eddie Hatch, gluggakista í Savory's Department Store, fellur fyrir styttu af Venus og gefur henni skírlífan koss, stígur Venus af stalli hennar og gefur Eddie meira en hann hafði samið um. Þetta brakandi dæmi um hvað Hollywood getur gert við Broadway söngleik nær að leggja áherslu á geðveika söguna og útrýma flestum fyrsta flokks lögum. Tilgangurinn var að búa til örugga, vinsæla kvikmynd án of mikillar fjárfestingar á sama tíma og Ava Gardner getur nýtt sér hreyfanleika upp á við til ofurstjörnu. Robert Walker sem Eddie villist í vanþakklátu hlutverki. Eddie er ekki bara barnalegur, heldur þrjóskur og vansæll. Gardner er stórglæsilegur, en það eina sem gefur myndinni eitthvað líf eru Olga San Juan sem ástrík en afbrýðisöm vinkona Eddie, Tom Conway sem ljúfur eigandi Savory's og Eve Arden sem langvarandi, vitur og klókur ritari Savory. Þetta er hlutverk sem Arden gæti leikið í svefni og hún er góð í því. Söngleikurinn var opnaður á Broadway árið 1943 og gerði Mary Martin að stórstjörnu. Eini tilgangurinn með söngleik er hins vegar að hafa tónlist. Þar sem One Touch of Venus var ætlað að vera nokkurs konar þjóðfélagsádeila, komu Kurt Weill, sem samdi, og Ogden Nash sem skrifaði textana, upp á röð af stílhreinum, fyndnum lögum og eitt meistaraverk. Án háðsádeilanna, eða snjöllu laganna eða Martins (eða sambærilegs sýningarstoppar), verður myndin bara veik grínfantasía þar sem mikið af gamanleiknum er fyrirsjáanlegt og fantasían er unnin til dauða. Ekki nóg með að framleiðendur myndarinnar hentu næstum öllum Weill/Nash lögunum frá sér, heldur fengu þeir tónlistarstjóra myndarinnar, Ann Ronell, til að semja nýjan texta við eitt laganna sem lifðu, og breytti skörpum athugunum í rómantík. Ronell var ekkert hakk; hún skrifaði Willow Weep for Me. Veltu fyrir þér hvað hún hugsaði um á meðan hún skipti út eða lagfærði snjöllu verk Ogden Nash. Eini ljósa punkturinn í myndinni er þetta meistaraverk Weill/Nash. "Speak Low" er eins frábært ástarlag og nokkur nokkur hefur nokkurn tíma skrifað. Það hefur fengið eina af þessum ofurfagmannlegu og líflausu meðferðum af Eileen Wilson sem talsetti Gardner. Dick Haymes kemur með kór. Hvað Ann Ronell varðar, þá var hún ein af fáum konum í Hollywood sem varð stór tónlistarstjóri, sem og tónskáld og textasmiður. Yours for a Song: The Women of Tin Pan Alley er heillandi heimildarmynd um nokkrar af konunum sem komust að í bransanum, þar á meðal Ronell, Kay Swift, Dorothy Fields og Dana Suess. Og fyrir þá sem vilja heyra hvað lítið af Weill/Nash skorinu var tekið upp af upprunalega Broadway leikarahópnum, þá gætirðu fundið diskinn, One Touch Of Venus (1943 Original Cast) / Lute Song (1946 Original Cast) ). Tónlistin er pöruð við Lute Song, annar Broadway þáttur sem Martin lék í.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er dæmigerð síðbúin Universal Horror-mynd: tæknilega hæfileikaríkur, ef miðað er við tölur, með smákökuforriti og alvarlegri ofvirkni. Áhugaverðasti hluti þessarar myndar er glæfraleikur hennar af Rondo Hatton, manni með beinsjúkdóm sem „skrímsli“ myndarinnar. Það er leiðinlegt að sjá þennan mann misnotaðan, en hann nýtti líklega vel peningana sem þeir borguðu honum. Hatton er minna skelfilegur en stúdíóið vonaði, þar sem ég fann oftar til samúðar yfir ótta eða jafnvel andstyggð. Martin Koslack er um borð sem brjálaður listamaður myndarinnar og hann er mjög skemmtilegur í þessum þætti. Mér finnst gaman að sjá Koslack í nánast hverju sem er; einhverra hluta vegna skemmtir maðurinn mér. Eini annar hluti myndarinnar sem skemmti mér er fáránleg útsýn myndarinnar á listheiminum. Hér eru sýndir vondir listgagnrýnendur sem gleðjast yfir getu sinni til að brjóta listamenn; þetta er hlið við hlið við karlkyns “hetju” myndarinnar sem er “listamaður” sem málar...fáið ykkur þetta...pin upp stelpur. Einhvern veginn er verk hetjunnar okkar rifjað upp hlið við hlið við fáránlega skúlptúr villansins. Sömuleiðis skemmtilegur er helsti viðbjóðslegur gagnrýnandi myndarinnar, sem á einum tímapunkti heldur því fram að hann fyrirlíti pin up list hetjunnar vegna þess að „svona konur eru ekki til“ sem kvenhetjan okkar svarar með fullvissu um að gagnrýnandinn komi bara ekki nógu vel fram. . Að lokum er smá undirspil um heimtingu kvenhetjunnar (sem er sjálf listgagnrýnandi) af fremstu manni....algjörlega andfemínísk og fáránlegt að verða vitni að. Á heildina litið er þessi mynd frekar miðlungs mynd með nokkrum skemmtilegum þáttum.
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
Á hinum grófa miðjum 7. áratugnum snéri skrautlegur hópur af ungum ungum Feneyjum, Kaliforníu unglingum frá brotnum heimilum og slæmu hlið bæjarins, þekktur sem Z-Boys, hinum áður óhefðbundna heimi atvinnumanna á hjólabretti á eyranu með grimmu pönkviðhorfi sínu, róttækri óhefðbundinni reiðmennsku. stíll og óheftan anda hreinnar árásargirni í andliti þínu, sem gjörbylti íþróttinni í leiðinni og ruddi brautina fyrir hinar mörgu öfgakenndu afbrigði af íþróttum sem komu upp í kjölfar þeirra áhrifamiklu. Leikstjórinn Stacy Peralta, sem er einn af hinum goðsagnakenndu Z-Boys sjálfum, segir frá ótrúlegum hetjudáðum þessa ótrúlega ragtag-liðs á grimmdarlegan og innbyrtan hátt sem er bæði fræðandi og ofboðslega skemmtilegt: snörp hröð klipping, endalaust hraðvirkt og hrátt , gróf ljósmyndun skilar sýknu sýknu hreyfiafli og varpar fram tilfinningu um einskæra gleði og fulla iðandi orku sem er algjör unun að sjá. Enn betra, þessi heimildarmynd hreinsar hvorki né rómantiserar viðfangsefni sín: Þessir grófu krakkar voru svo harkalega samkeppnishæfir og út af fyrir sig að þeir fóru allir sína leið þegar tálbeita frægðar og frama birtist í lífi þeirra. Endanleg örlög tiltekinna stráka eru átakanleg og hjartnæm, með hæfileikaríku og sjálfsprottnu hjólabrettarottunni Jay Adams sem er sorglegasta og sorglegasta: Hann klúðraði tækifærinu á stórum tíma og endaði með tíma í fangelsi. Hinir náungarnir eru líka mjög litríkir og persónulegir; Charismatísk bolti af ögrandi og ögrandi eldi, sérstaklega Tony Alva kemur fyrir sem eitt hrokafullt, en þó áhrifamikið verk af ofboðslega fullyrðingum. Dásamlega sögð með yndislega easy'n'breezy nefleysi eftir Sean Penn. Hið frábæra rokkhljóðrás rýkur sömuleiðis alvarlega. En það sem raunverulega gerir þessa heimildarmynd að slíkum sigurvegara er hressandi algjört tilgerðarleysi hennar: Hún er jafn kraftmikil, hrífandi og stór-en-lífið óvenjuleg og hinir glæsilegu svívirðilegu Z-Boys sjálfir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég skil þetta ekki. Kvikmyndin hefur greinilega nokkuð gott fjárhagsáætlun. Það hefur mjög góða kvikmyndatöku. Það hefur gott skeið, góða klippingu og nokkuð góða leikstjórn líka. Þá AFHVERJU Ó AFHVERJU réðu þeir ekki einhvern til að endurskrifa endanlega handritið svo það yrði ekki svona helvíti cheesy og AFHVERJU Ó AFHVERJU réðu þeir svona ömurlega leikara sem geta ekki leikið sig upp úr pappírspoka? Þessi mynd hefði getað verið góð. Yfirleitt LITUR hún vel út og Líður vel en á endanum áttar maður sig á því að myndin var alls ekki góð. Þannig að ég myndi segja að hún væri góð framleiðsla en slæm mynd. Verst reyndar.Og ál? Komdu einn, í alvöru!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hörð samræða, veik persónusköpun - Harvey Keitel dómari? Hann leikur meira eins og leigumorðingja sem ekki er á vakt - og spennulaus söguþráður leggjast á eitt um að gera eina ófyndnustu mynd allra tíma. Maður vorkennir leikarahópnum þegar þeir reyna að draga gamanmynd úr skelfilegu og líflausu handriti. Forðastu!
|
[
"anger",
"fear",
"sadness"
] |
The Ramones, sem ég tel stofnendur nútíma pönk rokks, ljá þá einstaka hljóma sína í skelfilega snúna kvikmynd um röggsaman rokkaðdáanda (P.J. Soles) sem stendur frammi fyrir miskunnarlausum, gleðilausum skólastjóra (Mary Woronov) fyrir réttinn til að rokk. RRHS er heillandi í hugmyndavinnu og útfærslu með hljóðrás fullum af ótrúlegri tónlist. Hún er stútfull af uppþotum sjónarspilum (eins og músatilraunin), unglingsanda (sennilega uppáhalds kvikmyndaopnunin mín allra tíma) og furðulegum augnablikum utan veggja (spennitreyjasenurnar). Ef þú ert að leita að kvikmynd sem virðist vera algjör skemmtun á sameindastigi skaltu ekki leita lengra. En ef þú ert að leita að fallegri, virðulegri og dramatískri epík, ættirðu kannski að leita aðeins lengra."Hæ allir, ég heiti Riff Randell og þetta er Rock & Roll High School!"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Camals Are Coming er frekar vonbrigði bresk gamanmynd frá 1934. Ég keypti þetta vegna þess að mér líkar við eyðimerkurævintýri og segir á kassanum að þetta sé drama. Það er það svo sannarlega ekki. Hún fjallar um par sem heldur til Egyptalands til að handtaka nokkra eiturlyfjasmyglara í eyðimörkinni. Þetta hefði verið miklu betra ef þetta hefði verið gert sem drama í stað grínmyndar, sem svíkur það mikið. Það er frekar kjánalegt á köflum. Þrátt fyrir þetta eru nokkrar góðar hasar- og staðsetningarsenur. Leikarahópurinn er í fararbroddi af Jack Hulbert með Önnu Lee sem áhugamanninn. Eitt áhorf er nóg fyrir þessa mynd. Á heildina litið, vonbrigði. Einkunn: 2 stjörnur af 5.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að viðurkenna að ég var blekktur af titlinum og samantektinni aftan á kassanum. Svo ég skellti því í myndbandstækið og hélt áfram að bíða... og bíða... og bíða eftir að eitthvað gott gerðist. En það gerir það auðvitað aldrei. Framleiðendur þessarar myndar ættu að vera bundnir við stól og látnir horfa á "Saving Private Ryan". Kannski myndu þeir læra eitthvað.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Nada“ var ófullnægjandi eftirfylgni „Les NOces Rouges“ sem, þegar litið er til baka, birtist núna sem síðasta góða myndin á gullöld Chabrol (1967-1973). „Nada“ er fyrsta alvöru tilraun Chabrol að algjörlega pólitískri kvikmynd. Fyrra verk þess "les Noces Rouges" hafði einnig pólitíska þætti en það var meira sálfræðileg spennumynd með venjulegu útliti á samfélagið í frönskum héruðum."Nada" inniheldur hryðjuverkamenn, sendiherra, gíslatöku, mikið blóð, ekki í raun Chabrol's Misleitt leikaralið gefur myndinni valdaránið :aðeins Duchaussoy, sem hafði þegar leikið með leikstjóranum, og Maurice Garrel eru á fullu. Viviane Romance, ein af leikkonum Duvivier ("la Belle Equipe" "Panique"), er sóað eins og frú (Gabrielle). Ítalskir leikarar (Fabio Testi, Lou Castel) eru hræðilegir. Með "Nada" er þetta annað tímabil hrjóstrugra innblásturs fyrir Chabrol. Það yrði "Violette Nozières" áður en hann var aftur á toppi leik hans.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Tilgangslaus leiðinleg mynd með karismatískum Mercurio algjörlega sóað. Gefin út í eina mínútu á fimmtudegi í kannski einu staðbundnu kvikmyndahúsi og forðast alla íbúa Sydney nema ég og fjórir aðrir BACK OF BEYOND er verkefni sem virðist búið til af framleiðanda sem leitar að greiðslu. Staðbundnir leikarar eins og John Polson og Terry Serio eiga betra skilið (jæja, Polson hefur breyst í leikstjóra lélegra spennumynda eins og SWIMFAN og HIDE AND SEEK) og Terry Serio virðist aldrei fá guernsey fyrir utan þrjótahlutverkin. En Paul Mercurio hefði átt að verða ein mesta útflutningsvara Ástralíu á skjánum. Svona hlutverk eru mikil vonbrigði og svona myndir eru bara sóun á hæfileikum og tíma.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
FJANDIÐ GÓÐ KVIKMYND! Einn sem er alvarlega vanmetinn. Lögin sem börnin syngja í myndinni gáfu mér tilfinningu fyrir sársauka þeirra, en einnig von um framtíðina. Whoopi Goldberg skilar góðum leik hér, en besti frammistaðan í allri myndinni er leikkonan sem leikur titilpersónuna. Ég vildi að hún væri í fleiri kvikmyndum. Þessi mynd ætti að fá hærri einkunn. Ég gef því 10/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er versta afsökun fyrir kvikmynd sem ég hef nokkurn tíma séð. Til að byrja með vil ég segja að framhlið þessarar myndar er alls ekki villandi, ef þú heldur að þú sért að fara að sjá virkilega skelfilega hryllingsmynd með skrímslatrúður, þá hefurðu svoooo rangt fyrir þér. Reyndar líkist andlit morðingjanna ekki einu sinni örlítið á framhliðinni, þetta er bara mynd sem þeir hljóta að hafa fundið á Google og fannst hún flott. Talandi um hluti sem þeir fundu og fannst þeir flottir, það er atriði í þessari mynd þar sem sumir úr genginu eru að leita að vininum í gamla skóginum, svo allt í einu höggst skjárinn niður í atriði þar sem dádýr er móðir að hlúa að ungum sínum. í sólarglampa... ég meina í alvörunni WTF??? Hvernig á þetta við um myrka skóginn sem þeir ráfa um? Ég keypti þessa mynd af manni á markaði í von um að hún yrði skemmtileg, ef hún væri ekki hryllingur þá væri hún allavega fyndin ekki satt? RANGT! Daginn eftir GAF ég hana vinnufélaga mínum sem losaði mig við pláguna sem heitir S.I.C.KNeðsta línan er: Ekki SJÁ ÞESSA KVIKMYND!!!
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Minna en lúmskur pæling í viðhorfum og kenningum kaþólsku kirkjunnar fær dekkri skugga dauðans undir lok sýningarinnar. Í gegnum sýninguna spilar myrkur húmor miðil þar sem nokkrar algengar orðræðuspurningar eru spurðar, sérstaklega "Ef Guð er svo góður, hvers vegna leyfir hann illu að vera til í heiminum?" Diane Keaton er frábær í hlutverki sínu sem ýkt útgáfa (þó sumir gætu verið ósammála) af þessum staðalímynda trúarbragðakennara sem spýtir út "fyrirtækjalínunni" og dæmir hálfan heiminn til að brenna í helvíti. Til að fagna 25 ára afmæli skólans býður hún fyrstu nemendum sínum að koma aftur og sýna jólakeppnina sína. Hins vegar, þegar kvartettinn „uppfærir“ leikrit sitt til að skopast að „villulegum“ kenningum systur Maríu, er nunnunni ýtt yfir brúnina og sendir söguna frá sér. spírast inn í keðju óhamingjusamra atburða. Endirinn skilur áhorfendur loksins eftir með veikleika í hjartanu. Ekki mælt með því. Farðu að horfa á leikritið í staðinn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Allt sem þú hatar á því að þú myndir sennilega aldrei gera klippuna fyrir "Second String" þurfa að bjarga því. Ef fleiri krakkar þarna úti fóru með afsakanir sínar í ræktina í einu sinni...þið ættuð kannski öll möguleika....jæja,...kannski. Tökum "HOOK" líkamsbyggingu Shawn Woods sem "fullkomið" dæmi...og ég legg áherslu á orðið "fullkomið" Settu það í pípuna þína og reyktu það...!!! Þú gætir ekki litið betur út Sha-Shawn
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Stíll yfir efni. En þvílíkur stíll. "The Cell" er innri útgáfan af flestum raðmorðingjamyndum. Því miður styður sagan varla myndefnin. Sálþjálfarinn Catherine Deane (J-Lo) fer inn í drauma sjúklinga sinna með tilbúnum hætti til að uppgötva og hjálpa þeim að komast yfir fælni sína og þráhyggju. Nýr sjúklingur, sem hefur fallið í dái, fær athygli hennar af FBI. Hann er raðmorðingi sem drekkir kvenkyns fórnarlömbum sínum og setur síðan líkama þeirra fyrir í gróteskum atburðarásum eins og mannequins. Deane verður að komast inn í huga morðingjans og fletta í gegnum veikar fantasíur hans til að finna og bjarga nýjasta fórnarlambinu sínu. Leikstjórinn Tarsem Singh hefur ótrúlegar sýn og leikmyndir fyrir þessa framleiðslu. Hver draumaröð er eins og martröð-legt málverk á hreyfingu, allt frá landslaginu til búninganna. En söguþráðurinn þjáist af skorti á sögu persónanna. Stargher er eina manneskjan með ítarlegan bakgrunn og hann er síðasta manneskjan sem þú vilt hugsa um. Án hans ertu í rauninni með kvikmynd sem hreyfist aðeins í nútíð, sem er synd þar sem myndin er svo sjónrænt töfrandi og virkilega ógnvekjandi. Lopez er sóað en hún er samt ekki svo ótrúleg leikkona, þó hún sé eins glæsileg og alltaf. Og Vince Vaughn? Ég veit ekki einu sinni hvers vegna hann var valinn. Þetta er ekki hans sterkasta hlið og hann ofvirkur til að byrja með. Hann reyndi of mikið að verða karakterinn hans og það sýndi sig. Haltu þig við gamanleik, Vince! Þrátt fyrir það er þessi mynd svo sjónrænt ógnvekjandi, ég horfi enn á þessa mynd með kveikt ljós og get aldrei sofnað strax á eftir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Vel gert melódrama sem segir sögu Sally, dægurlagadansara í sirkus, alinn upp af hliðarsýningarleikaranum McGargle (leikinn af W.C. Fields), hann með háa hattinn, litla yfirvaraskeggið, köflóttar buxur og kunnáttu sem gúll, vasaþjófur og hlaupari í Carnival con leikir eins og Three Card Monte og Old Shell Game. McGargle hefur alið upp Sally, sem dýrkar hann sem „raunverulega föður“ sinn síðan móðir Sally (rekin út af heimili sínu af föður sínum, dómara, þegar hún giftist „sirkusmanni“) dó og skildi Sally eftir munaðarlausa. Sally er hress og trygg við McGargle sama hvað hann tekur sér fyrir hendur - en McGargle virðist finna fyrir smá sektarkennd yfir því að halda henni í sirkusnum í stað þess að vera með fjölskyldu sinni öll þessi ár. Þegar þau enda á að koma fram á karnivali í bænum þar sem auðugir afar og ömmur búa, notar McGargle tækifærið til að „rannsaka“ raunverulega fjölskyldu Sally, með þá hugmynd að hann gæti endurheimt hana til þeirra. En afi dómarinn tekur strax illa við Sally því honum líkar ekki við „show girl“ - hvað hann er strangur, þröngsýnn maður, algjört verk þessi strákur! Og á meðan er Sally upptekin af því að vera elt af myndarlegum og ríkum ungum manni, syni mannsins sem hjálpaði afa að eignast auð sinn. Þetta er mjög góð mynd með smá hlátri hér og þar og eins konar skrýtnum klippastíl (ég geri það ekki) veit ekki hvernig ég á að lýsa þessu öðruvísi en að það sýnir langar myndir, hoppar svo aftur nokkrar sekúndur eða breytir skyndilega um horn þegar nærmynd er sýnd). Carol Dempster, sem leikur Sally, er yndisleg hér - frekar sæt og kómísk í frammistöðu sinni. SALERNI. Fields, jafnvel án hans frægu rödd, er mjög fyndinn - bara hvernig hann hreyfir sig og skemmtileg, kómísk viðbrögð hans við hlutum (eins og lítill hundur sem sést í einni fyndinni senu), við sjáum hann meira að segja juggla stuttlega í þessu. Ég elska þær fáu kíkja á gamaldags sirkus og karnival sem hér er sýnt. Prentið af þessu á DVD disknum er mjög fallegt útlit, litað með léttum sepia tóni og píanótónleikurinn fyrir þetta er virkilega frábær, fluttur af Philip Carli byggt á upprunalegu cue blöðunum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þó að frumritið ýti undir vitsmunina er þessi ódýra endurgerð eingöngu hönnuð til að hneykslast á næmni. Í stað flókinna flækja í söguþræðinum er þessi svokallaði spennumynd bara með skyndilegar og að því er virðist tilviljanakenndar sögubreytingar sem eru einungis til þess fallnar að gera hana frekar niðurlægjandi við hverja undarlega þróun. Verst af öllu er að í stað upprunalegu kryddaðra gluggans er salthristingur sem er hvolft fullur af óþarfa fjögurra stafa orðum, sem skilur eftir sig sterkan, en óáhugaverðan smekk. Það var loforð - óuppfyllt loforð. Það er óneitanlega forvitnilegt að Michael Caine nái útskrift sem líkist Patty Duke Keller-to-Sullivan. Því miður svertaði þessi snilldar og virti leikari aðeins orðspor sitt, fyrst með því að sætta sig við hlutverkið í þessari hryllilega endurgerðu vitleysu og síðan með því að skila leik sem lítur aðeins út fyrir að vera hæfur í samanburði við áhugamannlega ofleik Jude Law. Ef þú hefur ekki séð leikritið. klassískt frumlegt, yfirsést dagsett myndefni og brellur. Veiddu það, horfðu á það og njóttu bara einnar og hálfrar sögu. Varðandi endurgerðina, sendu þessa móðgun yfir á frumgerðina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
í kvikmyndasögunni hafa verið nokkrar myndir sem blekktu áhorfandann, eins og "sviðsskrekkinn" hitchcocks, "abre los ojos" eftir alejandro amenábar, "leikurinn" eftir David fincher og þessi "ausentes" ("fjarverandi"). til að byrja með, mér líkar ekki við svona myndir, mér finnst eins og einhver sé að reyna að toga í fótinn á mér. Ennfremur, eftir að hafa séð þessa mynd, þá veit maður ekki hvað gerðist, er svo ruglingsleg mynd. "The shining" frá kubrick er kannski betri eða verri mynd, en er örugglega heiðarlegri en þetta fullt af tilgerðarlegum og vafasömum aðstæðum. Tæknilega séð er hún fín - fín ljósmyndun, sanngjörn frammistaða og svo framvegis, en handritið er svo lélegt að ég velti því fyrir mér hvað sáu framleiðendurnir til að halda áfram og skjóta þessa vitleysu. og þessi mynd segir að 3 gaurarnir sem skrifuðu handritið (calparsoro, loriga og quiroga) eru týndir í kvikmyndum að reyna að gera meistaraverk -eða að reyna að gera eitthvað til að uppfylla magann, bíður eftir persónulegri verkefnum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd í Mystery Science Theatre þegar hún hét "It lives by night". Sá titill er mun minna villandi en "Batpeople". Í raun myndi það réttara sagt heita Batperson. Þessi mynd fjallar um lækni sem rannsakar leðurblökur. Ég hugsa vegna þess að hann vill gera betri lækningu við hundaæði. Þetta er ekki alveg ljóst. Það sem er ljóst er að hann og konan hans fara í skoðunarferð um helli og hann verður bitinn af leðurblöku. Hvers vegna vísindamaður þarf að fara í skoðunarferð til að rannsaka leðurblökur er mér ofviða. Ætti hann ekki að geta farið inn sjálfur. Eftir að hafa verið bitin fara hann og konan hans í brúðkaupsferðina þar sem hann byrjar að fá köst. Þeir fara til versta læknis sem til er. Gaurinn dvelur á spítalanum og drepur hjúkrunarfræðing. Á endanum drepur gaurinn 3-4 manns og konan hans stendur með honum og þú átt að vera að róta honum í stað þess að sýslumaðurinn rannsakar morðin.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þetta er í raun ekki almennileg umfjöllun þar sem ég sá ekki megnið af myndinni. Ég hætti að horfa á það. Myndin er mjög ofbeldisfull, með viðbjóðslegum eiturlyfjasölum og götupönkum, en það er ekki ástæðan fyrir því að ég hætti að horfa. Hér var vandamálið: Ég horfði bara nógu mikið til að kynnast nokkrum persónum, sem allar voru ekki áhugaverðar. Allir voru leiðinlegir, fyrirlitlegir geðsjúklingar, án grípandi persónuleika, sem gáfu mér ekkert til að hlakka til. Mér fannst ég ekkert smá forvitin um hvað þeir myndu gera næst eða hvað gæti orðið um þá. Ef það hefði verið jafnvel einn einstaklingur sem hefði áhuga, og ég meina ekki góð eða góð manneskja, þá meina ég áhugaverð manneskja, gæti ég hafa dvalið við það. Horfðu á "State of Grace" til að sjá hvað ég meina. Í þeirri mynd er Gary Oldman persónan algjör brjálæðingur, en hann er *mjög* áhugaverður. Al Pacino hefur ef til vill staðið sig vel í Scarface, en persónan hans heillaði mig bara ekki.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Það er mat þessa gagnrýnanda að besti tíminn til að vera barn hafi verið á tíunda áratugnum, tímabil þegar teiknimyndir voru ekki mikið ritskoðaðar og hæfileikaríkir og skapandi hugar stóðu fyrir einhverri bestu fjölskylduskemmtun sem sló í gegn. Bestu framleiðendur teiknimynda á laugardagsmorgni voru hjá Warner Brothers sjónvarpinu, sem upplifði mikla gullöld með draumateyminu Steven Spielberg, Tom Ruegger og Paul Dini. Ásamt alvarlegum og myrkum þáttum eins og Batman endurlífguðu þeir einnig furðulegar, fráleitar teiknimyndir sem gerðar voru frægar af Looney Tunes. Animaniacs var stærsti kappinn með dökka fullorðinshúmorinn og virðingar til selluloids fyrri tíma og samtímans, en Tiny Toon Adventures var jafnvinsælt með því að finna upp Looney Tunes aftur fyrir nýja kynslóð, á sama tíma og hún hélt áfram þessu brjálaða teiknimyndaofbeldi og gáfulegu gamanmynd sem getur haldið í hvaða aldurshóp sem er, sama hversu gamall. Jafnvel þegar Tiny Toons var teygt í langtímalengd með How I Spent My Vacation, fannst mér það ekki vera lengri þáttur í sjónvarpsseríunni, bölvun sem hrjáir svo oft aðrar aðlögunarmyndir af vinsælum teikniþáttum. Toon Gang eru ungt afkvæmi klassískra teiknimyndapersóna sem fengu áhorfendur til að hlæja á fjórða og fimmta áratugnum og eru nú að læra teiknimyndagamanleik til að "vinna sér Toon gráðu". Sumarfríið er hafið og hver persóna hefur sína hugmynd um hvað á að gera. Buster Bunny (Charles Adler) og Babs Bunny (Tress MacNeille) hefja vatnsbyssubardaga sem á endanum leiðir til þess að Acme Acres flæddi yfir og þau sigla bæði niður Mississippi. Plucky Duck (Joe Alaskey) fer með Hamton Pig (Don Messick) í gönguferð í bílferð í hamingjusamasta skemmtigarð í heimi, en fjölskylda Hamtons reynist erfiðari en hann ímyndaði sér. Á sama tíma reynir Elmyra Duff (Cree Summer) að finna kött til að knúsa og kreista í öðrum sögum, Fifi Le Fume (Kath Soucie) reynir að fara út á stefnumót með uppáhalds skunkstjörnunni sinni og Shirley the Loon (Gail Matthius) ) fer í bíó með háværum munni Fowlmouth (Rob Paulen).Þó að forsendurnar hljómi þunnt fyrir kvikmynd í fullri lengd, þá láta margir leikstjórar og handritshöfundar allar sögurnar vinna vel saman. Það besta af þessu er óheppileg ferðalag Plucky, sem nýtir gullið gríntækifæri mjög vel: að vorkenna einhverjum á sama tíma og hlæja að vandræðum þeirra. Pirruð viðbrögð Plucky við öllu því slæma sem kemur fyrir hann eru fullkomin blanda af handriti og hreyfimyndum, allt í takmörkunum á litlum bíl fylltum svínakjöti. Saga Elmyru er örugglega í öðru sæti bara til að sjá hvernig lítil, næstum saklaus stúlka getur valdið ótta í svo mörgum frumskógardýrum. Fyrrnefnt teiknimyndaofbeldi kemur svo sannarlega í sviðsljósið með sögu Buster og Babs, sem fær okkur til að brosa ekki aðeins vegna hláturs útkomanna, heldur líka nostalgískt, þar sem Ruegger og félagar myndu líklega ekki fá að sýna helminginn af því sem þeir gera í þeim hluta. Nánast helmingur þess hluta er skopstæling og virðing fyrir Deliverance, þar á meðal snjöll ívafi á einvígisbanjósenunni, með hinu ógleymanlega Tiny Toon Adventures þemalagi. Hluti af alhliða aðdráttarafl Tiny Toons er að húmorinn reynist mjög góður. gáfað þar sem það beinist að viðfangsefnum af grimmd sem sannar að það á alls ekki skilið titilinn „barnaréttur“ sem fólk virðist skella því með. Heilur þáttur sem sýnir lélega siðareglur Fowlmouth í bíó grín að yappers á fullkominn hátt, ásamt stökki í viðbót við THX merki Lucasfilm. Sú sena er svo fullkomlega gerð að hún ætti að vera sýnd fyrir hverja kvikmyndasýningu. Það eru líka nokkur augnablik sem gera grín að Disney World, kvikmyndasöguþræði og jafnvel lögfræðideild Warner. Sú staðreynd að teiknimyndir í dag eru bragðdaufar og óskapandi gerir þessi gáfuðu augnablik enn dýrmætari þar sem það verður líklega ekki önnur teiknimyndasería sem kemur nálægt. Eftir að hafa horft á How I Spent My Vacation í fyrsta skipti í mörg ár get ég sagt með fullri vissu um að þeir gera ekki teiknimyndir alveg eins og áður. Með áframhaldandi ritskoðun sem fjölskylduskemmtun dagsins í dag fær, spyr maður sig hvort eitthvað þessu líkt verði nokkurn tíma gert aftur. Þessi gagnrýni er ekki aðeins meðmæli um virkilega snjalla kvikmynd, heldur einnig beiðni til Spielberg, Ruegger og Dini um að sameinast aftur og koma með töfrandi sköpun í huga okkar enn og aftur. Drottinn veit að börn tuttugustu og fyrstu aldarinnar þurfa eitthvað með gáfur Tiny Toon Adventures. Þetta er ekki einfalt reiðufé, þetta er dásamleg mynd með fullri anda, brjálæðislegu rugli og fyndni.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í fyrsta lagi skal ég viðurkenna að ég hef ekki séð Vampires: Los Muertos, en ég hef séð upprunalegu Vampires myndina og elska hana. Ég leigði þessa mynd eftir að hafa ekkert heyrt um hana. Ég bjóst ekki við að verða hrifinn. Ég var það ekki. Ég elska hugmyndina um að færa hasarinn til austurs, sem hefði átt að opna margar nýjar leiðir fyrir hasaratriðin sem og söguþráðinn, en ekki var nóg gert úr þessu. Bardagaatriðin og mótorhjólaeltirnir voru sársaukafullt leiðinlegir. Það voru nokkrir þættir sem mér líkaði, eins og hvernig slayer liðið var ekki sýnt sem hetjulega góðir krakkar, eins og þeir voru í fyrstu myndinni. Ég hafði verið að vona síðan ég sá gömlu Hammer myndina Legend Of The 7 Golden Vampires nokkrar árum síðan að einhver myndi einn daginn gera aðra góða asíska vampírumynd. Þetta var ekki það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þessa mynd þegar hún var sýnd á WB og varð strax ástfangin af Riley Smith. Ég mæli með myndinni fyrir fólk á öllum aldri sem finnst bara gaman að skemmta sér og ekki mikið meira. Ég vildi óska þess að þeir myndu sýna hana aftur eða leika Riley Smith í aðra mynd!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég var mikill „SNL“ aðdáandi á dögum Chevy Chase, John Belushi, Dan Ackroyd, Gilda Radner og margra annarra eftirminnilegra stjarna. En í hvert sinn sem ég hef reynt að horfa á hana undanfarin meira en tíu ár hef ég orðið fyrir miklum vonbrigðum og stundum jafnvel ógeð. Fyrir tíu árum trúði ég því að þátturinn gæti ekki lifað af, þar sem hann var orðinn svo gjörsamlega laus við þá tegund húmors sem ég gat skilið, en samt hélt hann áfram, sem mér hefur alltaf fundist skelfilegt, og velti því fyrir mér hvernig í ósköpunum einhver gæti mögulega fundist lélegur húmorinn hans yfirhöfuð fyndinn. Alltaf þegar ég hef stillt mig inn á síðasta áratug hef ég aldrei verið ánægður með að ég gerði það. Reyndar hef ég alltaf verið pirruð út í sjálfa mig fyrir að vaka og sóa tíma mínum. Fyrir mér kom algjört lágmark fyrir nokkrum árum þegar vinsæll ungur karlkyns leikari sem mér líkaði mikið við var gestgjafi. Á einum tímapunkti um kvöldið lék hann stórstjörnu, kannski sjálfan sig, og í sketsanum endaði persónan „Mongo,“ held ég, leikinn af Chris Kattan, aftur held ég, í aftursætinu í bíl með honum. Það sem kom í kjölfarið var að Mongo var neyddur upp og niður og upp og niður í kjöltu leikarans, þar sem hann öskraði hysterískt þar sem hann var væntanlega sodomized. Áhorfendur voru að hlæja hausinn og ég hristi höfuðið, undrandi yfir því að þeim gæti fundist þetta fjarska fyndið, undrandi yfir því að NBC myndi jafnvel útvarpa slíku. Á árunum síðan þá hef ég ítrekað reynt að nálgast þáttinn með opnum huga, í von um að hún gæti endurheimt þann snjalla húmor sem ég dýrkaði í svo mörg ár. En þar til fyrir aðeins viku síðan, fyrir mig, hefur það ekki gert það. Ekki einu sinni nálægt því. Ein undantekning: Í forsetakosningabaráttunni 2008 fannst mér Tina Fey frábær og hún var sú eina sem hélt mér að stilla mig inn. En þessir söguþræðir Sarah Palin, þótt hysterískir væru, dugðu samt ekki til að bjarga restinni af 90 mínútunum og ég myndi alltaf sjá eftir því að hafa ekki slökkt á því um leið og ég heyrði hið kunnuglega "It's 'Saturday Night!!!'"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á síðustu dögum ársins 1999 hafa flestir dáið í Taívan. Undarleg plága hefur herjað á eyjuna. Sjúkdómurinn er talinn dreifast með kakkalakkum og sendir fórnarlömb sín í geðrof þar sem þau haga sér eins og skordýrin. Að lokum deyja þeir. The Hole gerist í molnandi fjölbýlishúsi (sem er sérlega vel búið; lof til leikmyndahönnuðarins!). Tvær söguhetjur þess búa rétt fyrir ofan og neðan hvor aðra. Konan er á neðri hæðinni og rörin fyrir ofan íbúðina hennar leka gífurlega og hóta að eyðileggja matarbirgðir hennar, svo ekki sé minnst á geðheilsu hennar. Hún kallar á pípulagningamann til að fara að athuga það og hann stingur óvart gat í gegnum gólfið á íbúð mannsins. Þau tvö hafa aldrei hist áður og þau komast í snertingu í gegnum gatið. Handritið er alveg frábært. Fáar kvikmyndir eru samtímis jafn fyndnar á sama tíma og þær eru algjörlega mannlegar, rannsaka djúpt mannlegt ástand, sérstaklega tilfinningar einmanaleika og örvæntingar. Leikstjórn Tsai er einfaldlega falleg. Eins og margir aðrir taívanskir leikstjórar notar hann mikið af löngum myndum. En ólíkt, segjum, Hou Hsiao-Hsien, ofnotar Tsai þá ekki. Reyndar veit ég ekki hvort ég hef nokkurn tíma séð þá notaða betur. Þau eru alltaf áhrifarík og aldrei leiðinleg. Það væri rangt að rifja upp þessa mynd án þess að nefna tónlistarnúmerin. Já, The Hole er líka söngleikur, og líka frábær. Í bestu senum myndarinnar - sem er að segja eitthvað, miðað við hversu góðar allar hinar senurnar eru - sér karlmaðurinn fyrir sér að konan sé söngkona, nánast kabarettsöngkona. Þessi númer eru að fullu dansað, oft með varadönsurum og söngvurum. Tsai lætur þessi vandað framleiddu númer gerast í molnandi byggingunni, merki heimsenda og rotnunar óhulin. Þetta gefur bæði tilfinningu fyrir aumingjaskap og fáránleika. The Hole er kvikmynd sem biður um að sjást. Það ætti að vera klassískt sértrúarsöfnuð, ef ekkert annað. Áður en ég fór að sjá þetta var mér sagt að þetta væri ágætis mynd, en líklega sú minnsta góða mynd sem Tsai Ming-liang hafði. Jæja, ef það er satt, get ég bara ekki beðið eftir að sjá annan! 10/10.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd hreyfir við og veitir þér innblástur, það er eins og þú sért einn af fjölskyldunni. Bara að sjá og verða vitni að lífinu á tímum þunglyndis, gerir þig auðmjúkan og þakklátan. Jonathan Silverman skilaði vel, svo sannfærandi og mjög fyndinn! Verður að sjá fyrir unglinga!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar margir segja að þetta sé „versta mynd sem ég hef séð“, hafa þeir tilhneigingu til að segja það um nánast hvaða kvikmynd sem þeim líkaði ekki. Hins vegar, af næstum 700 kvikmyndum sem ég man eftir að hafa séð þessa, er ein af tveimur sem ég fór í burtu frá því að vera persónulega móðguð og reið. Þetta er fyrsta kvikmyndagagnrýnin mín, við the vegur, og ég skráði mig á IMDb bara til að hrósa fyrir lélega myndinni. Ég fór að sjá það þegar það var í kvikmyndahúsum (ég og tveir vinir mínir voru 3 af 5 manns þar), og eftir 15 ár man ég ekki mjög mörg atriði, en viðhorf mitt þegar ég fór úr leikhúsinu er enn kristaltært. ---Spoiler viðvörun ---Æi, hvar á að byrja. Feitur tapari skilinn eftir fyrir altari, fer á skíðahelgi, hittir ljóshærða sprengju sem hefur áhuga á honum, fer með hann heim til að hitta fjölskylduna, þeir eru allir mannætur og hann er aðalrétturinn, sorgleg tilraun til dramatísks flótta, sparkar í alla þeirra rassar og hleypur af stað með kærustu bróðurins, þau lifa hamingjusöm til æviloka. Puke. Í fyrsta lagi eru gaggarnir svo slæmir að það tók mig smá tíma að skilja að þeir voru að reyna að vera FYNDIR, og að þetta væri GAMAN. Tæknibrellurnar, þær fáu sem þær eru, líta út eins og þær hafi verið gerðar 15 árum fyrr. Stóri dramatíski endirinn var svo hógvær og illa leikinn að það var næstum óþolandi að horfa á það (hann slær út alla mannætufjölskylduna með hrífum sem liggja í grasflötinni, sem standa upp í stíl við Tom og Jerry þegar þeir stíga á þær). Ég er viss um að það er miklu, miklu meira, en ég hef ekki í hyggju að sjá það aftur til að endurnæra mig.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Young Mr.Lincoln er ljóðræn, falleg mynd sem fangar goðsögnina um eina virtustu persónu í sögu Bandaríkjanna. Henry Fonda hafði það erfiða verkefni að túlka goðsagnakennda persónu og um leið gera hann nógu mannlegan til að fólk gæti hugsað um hana. Þetta er ef til vill besti frammistaða leikaranna. Sjáðu hvernig hann stöðvar einvígi múgur. Alice Brady er frábær í hlutverki einfaldrar bóndakonu. Megnið af síðasta hluta myndarinnar gerist í réttarsal og þar liggur sá eini. neikvætt sem ég get sagt um þessa mynd. Flestar persónurnar frá dómara til áhorfenda eru gefnar svo margar húmorískar línur sem draga athyglina frá alvarlegu réttarhöldunum sem eru í gangi. En ég er frekar vanur þessu vegna þess að húmorinn er vörumerki Ford . Aukahlutir Ward Bond og Donald Meek eru mjög góðir.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er uppáhaldsmyndin mín allra tíma!!!Ég man eftir að hafa séð þessa þegar ég var yngri og síðan þá hef ég verið ástfangin af henni. Ég leigði hana svo oft í þessari einu myndbandsbúð sem var með hana og þegar við fluttum fann ég hana hvergi svo ég hélt áfram að fara aftur í fjarbúðina bara til að geta horft á myndina aftur! Loksins ég fann hana til sölu og ég keypti hana og horfði á hana aftur og aftur.... frábær mynd! Síðan þá var þetta fyrsta DVD-diskurinn minn sem ég fékk eftir að ég fékk DVD-spilarann minn... Jæja, ég fékk þá kl. á sama tíma eru gæðin á DVD disknum miklu betri, ég trúði því ekki! Þú verður að sjá þennan!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Í því ferli að reyna að koma á samúð áhorfenda með Jake Roedel (Tobey Maguire) rægja kvikmyndagerðarmennirnir norður og Jayhawkers. Missouri dró sig aldrei úr sambandinu og sambandsherinn var ekki innrásarher. Sunnlendingar börðust fyrir réttindum ríkisins: réttinum til að eiga þræla, kjósa ranga löggjafarþing og dómara og nota pólitískt herfangakerfi. Það er ekkert göfugt í því. Missouribúar hefðu auðveldlega getað ferðast austur og gengið til liðs við Sambandsherinn. Mér sýnist að sagan hafi ekkert með tvíræðni að gera. Þegar Jake yfirgefur Bushwhackers, er það ekki vegna þess að hann hafi séð villur á vegi hans, hann gefur sig svo sannarlega ekki undir dygðina sem felst í afnáminu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég get ekki byrjað að lýsa því hversu mögnuð þessi mynd er. Það er nóg að segja að hvenær sem ég er þunglyndur yfir því hversu ósanngjarnir eða tilgangslausir hlutir virðast, þá er þetta myndin sem ég fer að leigja til að koma mér í réttan hugarfar. Bakgrunnstónlistin fær mann til að átta sig á því hversu auðvelt er tilveran og hvernig einfaldleikinn veitir mesta hamingju. Indverska stúlkan sem syngur er aðeins eitt dæmi um persónu í þessari mynd sem reynir ekki mikið og er ánægð fyrir vikið. Persifina, vinnufélagi Ruby's (Ashley Judd) í þvottahúsinu er annar=-augu hennar og bros gætu gert dag erfiðasta manneskju. Ég horfi á þessa mynd og mig dreymir um að koma betri dagar eða gott samtal við vini, og ég átta mig á því að það að vera einn - Ruby er oft einn - er ekki það sama og að vera einmana. Mælt með fyrir alla sem hafa gaman af ígrunduðu ró í kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd fjallar um hóp fólks sem er sýkt af öflugri vírus af mannavöldum. Þeir eru eltir af stjórnarmönnum út í eyðimörkina. Forsendur myndarinnar eru nokkuð áhugaverðar en hamlar því að sendingin er afar leiðinleg. Á engan tímapunkti snertir myndin áhorfandann á neinu stigi. Að vísu er lítið fjárhagsáætlun vandamál en er ekki ástæðan fyrir bilun myndarinnar. Miklu meira að kenna er afhendingin sem er mjög skondin. Frásögnin er mikil en því miður er sögumaðurinn með pirrandi ofdramatíska rödd. Mjög lítið virðist gerast hjá þessu fólki og löngu áður en yfir lýkur munt þú vera að róta á stjórnarmönnunum - því fyrr sem þeir drepa söguhetjurnar því fyrr endar myndin. Miklu betri titill á þessari mynd hefði verið Four People Run About In The Desert With Some Stock Footage Of A Helicopter. Á heildina litið, mjög leiðinlegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Holden og Jones SIZZLE í þessari mynd, en ekki eins og við hugsum um að sizzling í dag - það er mjög lúmskur og undir yfirborðinu - en samt áþreifanleg. Sérstaklega er Jennifer Jones SVO KYNFERÐLEG heit í þessari mynd (miklu meira en skopmynd eins og Monroe ALLTAF var) vegna þess að hún skapar alvöru konu -- með ÖLLUM hliðum kvenleikans: Hún er greind, leiðandi, þokkafull. Hún er eftirsóknarverð OG eftirsóknarverð. Það er atriði á þessari frægu hæð, þar sem hún liggur í grasinu, horfir upp á Holden, og svipurinn í augum hennar er X-metinn, en samt í samhengi við atriðið og persónuna, er það fullkomlega skynsamlegt. Þú þarft ekki að hafa þetta allt sagt í samræðunum - skrifað eins og hið grófa augljósa í flestum nútímakvikmyndum. Það er allt í augum hennar - kynþokkafullt en samt glæsilegt. Þvílík töfrandi, vanmetin leikkona sem hún var. (Ég sá hana MADAME BOVARY í fyrsta skipti nýlega og var jafn hrifin af henni.) Ég mun taka hana yfir Bergman, Davis eða Hepburns tvo á hverjum degi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ert sú manneskja sem getur fengið kikk út úr mjög slæmri mynd, þá mæli ég eindregið með þessari. Ef þú ert það ekki, vertu í burtu. Þetta er ótrúlega ódýr mynd og stundum gætirðu lent í því að velta því fyrir þér hvort þetta sé ekki bara prakkarastrik sem einhver er að draga í þig. Jákvæðasta athugasemdin sem ég get gert um það er að þeir sem bera ábyrgð virtust gera sér grein fyrir því að þetta var ofboðslega lágfjárhagsvitleysa, svo það er að minnsta kosti gaman hér. En þetta er eins áhugamannalegt og það gerist. Hugmyndin þeirra um risastóra drápsveppi eru einfaldlega krakkar þaktir drapplituðum blöðum með það sem lítur út eins og ruslatunnuhlíf á höfðinu. Það er augljóslega ekki ætlað að taka það alvarlega (vægast sagt), en jafnvel með þeim fyrirvara muntu finna sjálfan þig að hrista höfuðið yfir ógnvekjandi cheesiness af þessu öllu. Eða hlæja oft upphátt, eins og ég gerði.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
MY NAME IS JULIA ROSS er dáleiðandi 1945 B spennumynd eftir Joseph H. Lewis, sem er að öllum líkindum einn af bestu leikstjórum Hollywood noir kvikmynda. Þessi 65 mínútna gotneska furðuleikur frá Columbia Pictures kom eftir langa lærdómstíma Lewis sem stýrimaður í röð vestra í fátæktarflokkum, East Side Kids gamanmyndum, hrollvekju melódrama (þar á meðal ótrúlega furðulega Bela Lugosi sjokkerinn THE INVISIBLE GHOST) og staðlaðri stúdíó B vöru ( Leyndarmál CO-ED, SPRENGJUR OVER BURMA, FALCON Í SAN FRANCISCO, o.s.frv.) --- allt þetta setti línuna frekar vel fyrir það sem átti eftir að koma frá hinum gríðarlega hæfileikaríka og frumlega Mr. Lewis. MY NAME IS JULIA ROSS (ásamt SO DARK THE NIGHT frá árinu eftir) kynnti leikstjóra sem hafði náð tökum á hinni sjaldgæfu og viðkvæmu list að segja myrka og grípandi sögu á skjótan og skilvirkan hátt með hófstilltu kostnaðarhámarki. Síðar Lewis framleiðslur eins og GUN CRAZY (1949) og THE BIG COMBO (1955), þrátt fyrir stækkað umfang frásagnargerðarinnar, héldu áfram að treysta á lipur, skýr myndavélavinnu og áhrifaríka lágstemmda lýsingu. Og mjög hóflegar heimildir. ÉG heiti JULIA ROSS á líklega meira að þakka hefð breskra leyndardóma (það gerist í stúdíóbundnu Englandi) en hefðbundnum film noir viðhorfum og gripum. Ung kona (Nina Foch) samþykkir að taka stöðu á heimili aldraðrar konu (Dame Mae Witty). Tveimur dögum eftir komu hennar vaknar hún af djúpum svefni í algjörlega undarlegu húsi og, svo dularfullt, með glænýja sjálfsmynd --- tengdadóttur gömlu konunnar. Sagt að hún hafi verið fórnarlamb taugaáfalls á hún í erfiðleikum með að átta sig á algeru og að því er virðist vonlausu eðli vandræða sinnar. En áður en langt um líður byrjar hún að púsla saman hinum undarlega og áhyggjufulla sannleika á bak við þessa myrku leyndardóm, að "eiginmaður hennar" (hinn alltaf ógnandi George Macready) hafi líklega myrt raunverulega eiginkonu sína og að hún hafi verið blekkt til að taka þátt í hryllilegu og óheillavænlegu ráði. Margt af því sem einkennir þessa annars hógværu sögu eru óafmáanleg snerting sem Lewis kemur með í framleiðsluna, sem markar hana sem fyrstu alvöru viðleitni hans sem kvikmyndaleikstjóri.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þú ert ekki að sviðsetja stéttastríð, ólíkt sumum kommentendum hér, og hefur ekkert á móti því að sjá líf annars fólks sem er nokkuð farsælt, úthverft, bóhemískt (gasp) og er ekkert voðalega enskt í partýi og lendir í öllu. svona vandræði þar af leiðandi er þetta ekki slæm mynd, nær Euro bíói frekar en eftirlíking af venjulegu sléttu ameríska draslinu... Ég tel að lágmarks hljóðhönnun og ódýr myndavél sé meðvituð ákvörðun frekar en slæm kvikmyndagerð, ég myndi verja þetta, myndin er ekkert verri fyrir vikið, og hún setur kastljósið á leikarahópinn, sem sumir eru mjög góðir (Kate Hardie-held að það heiti hún, þar sem kaldhæðni fyllibyttan er á staðnum) ein undantekning er David Baddiel, sem ætti aldrei að fá að koma fram í alvarlegu efni!! Það er létt og við förum ekki í svona líffærafræði-af-sambandsvitleysu hér á landi, en ef þú átt enga alvöru vini til að fara í partý með en þú gætir gert verra en að sitja og horfa á þetta.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þessi þáttaröð og Elon Gold voru hylltir sem „næsti stóri hluturinn“ í sitcom fyrir NBC. Jæja, þeir voru það ekki. Dennis Farina var hræðilega misskilinn sem tengdafaðirinn. Hann virtist bara vera svo óþægilegur og út í hött hér. Hugtakið, "Private 'convo' time!" átti að verða "Dyno-mite!" grípaorð 21. aldar. Jæja, það var ekki. Fólk var að spyrja þá, eins og það er enn í dag (Þegar nafn hans kemur upp.), "Hver í fjandanum er Elon Gold?" Ég sá hann í þættinum „The Mentalist“ í kvöld. Ég nefndi nafnið hans og kærastan mín spurði: "Hver?" Ekki fyndið. Algjör sóun á útsendingartíma. NBC gerði sér mjög miklar vonir um þennan þátt, en hann féll bara niður.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta var ein af línunum í stiklu um þessa mynd og nú einu sinni ýktu auglýsingamenn ekki. Allir sex leikararnir hér eru á skjánum 99% af tímanum, svo þeir verða að vera góðir. Það er alltaf heillandi hvernig hægt er að vinna ákveðnar forsendur söguþráðar fyrir annað hvort háþróaða gamanmynd í banvænum aðstæðum. Mary Boland af djöfulli og Charlie Ruggles af hennepecked leika venjulegar persónur þeirra sem ætla að keyra alla leið til Kaliforníu. Til að deila útgjöldum auglýsa þeir eftir einhverjum til að deila ferðinni. Þeir fá Burns og Allen og skrímsli af hundi. Þessi sama forsenda var dauðans alvara nokkrum kynslóðum síðar í Kaliforníu. Auðvitað, ef þú ert að ferðast með Gracie Allen, þá veistu að þú verður algjörlega vitlaus að reyna að átta þig á Monty Pythonesque röksemdafærslunni hennar um allan heiminn. Og ef það er ekki nóg þá færðu að lenda í W.C. Fields, sýslumaður í hlutastarfi og sundlaugarþjónn í fullu starfi sem lifir í synd með Alison Skipworth. En þá fórum við ekki að kafa ofan í slíka hluti. Sannkölluð klassísk gamanmynd frá þriðja áratugnum sem ekki má missa af.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.