review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
listlengths 3
3
|
|---|---|
LCDR Tom Dodge, þrátt fyrir að hafa orð á sér meðal kafbátamanna sem yfirgefinn og óvissumann (*ath til lesanda: Maverick þýðir ekki "Tom Cruise". Maverick þýðir "ósamkvæmur".), er í raun leyniþjónustumaður fyrir varaaðmírálinn á kafbátaflota hans. Varaaðmírállinn hefur áhyggjur af gömlum vinum okkar, Rússunum, sem hýsa garðsölu með gömlu dísilflotanum sínum. Lönd eins og Lýbía, Norður-Kórea eða Írak myndu elska að hafa hendur í hári sínu á þessu barni og smeygja kjarnaodda inn í Norfolk-höfn eða Mayport, Flórída. Og þetta var 6-7 árum fyrir 11. september. Aðmírállinn úthlutar Dodge til að taka við stjórn á dísilkafla með mölbolta í seinni heimsstyrjöldinni og fara á æfingu gegn yfirborðsflotanum og USS ORLANDO, sem er efstur í röð hraðárásarskafla. Dodge tekur við stjórninni og á skömmum tíma kippir hann upp við slæmar fréttir. Þrátt fyrir að hafa „velkominn um borð“ húðflúrað á getnaðarliminn er hann hæfur og sanngjarn herforingi, hann velur ekki uppáhalds og hann framselur vald á ábyrgan hátt. BANDARÍSKI sjóherinn hefði ekki getað komið með fínni ráðningaráróður en þennan fallega smíðaða vanmetna gimstein frá skapara "Police Academy".
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Já, þessi umsögn gæti innihaldið spoilera, en þú munt þakka mér fyrir hana. Þetta er versta mynd sem ég hef séð í langan tíma. Ég kom á þetta borð og bjóst við að sjá sömu viðbrögð og ég fékk, en á óskiljanlegan hátt eru nokkrir sem elska þessa mynd og sérstaklega frammistöðu Spacey. Sumir munu refsa mér fyrir að segja það, en mér finnst leikur Kevin Spacey frekar takmarkaður þrátt fyrir heiminn. aðdáun á honum. Mér leið eins og ég væri að horfa á vondari útgáfu af "American Beauty" hlutverki Kevins. Persóna hans í þessari mynd er fáránlega ofspiluð, allt niður í hláturmildar móðganir hans sem hann kastar á aðstoðarmann sinn. Það eru allsherjar banvænar og leiðinlegar senur eins og þegar Spacey er að rífa í Whaley um að koma honum Equal í staðinn fyrir Sweat and Low. Einhvern veginn grunaði mig að þetta tiltekna atriði ætti að vera fyndið, en á þessum tíma var ég tilbúinn að ýta á stöðvunarhnappinn (þetta eru um það bil 20 mínútur af myndinni). Hvað með gervi-heiðrunina til "Resevoir Dogs"? Whaley segir: „Ég held að ég hafi einu sinni séð þetta í kvikmynd,“ eins og hann ætli að skera af Spacey eyrað. En hvað notar hann til að skera hann? Umslag! Það er rétt, hann ætlar að gefa honum pappírsklippa! Þetta hlýtur að vera eitt versta atriði Hollywood frá upphafi og sú staðreynd að leikararnir og leikstjórinn reyndu að framkvæma þetta með beinum andliti gerir þetta enn skelfilegra. Ég skal viðurkenna að ég sá ekki endinn á þessari mynd (DVD-diskurinn minn læstist miskunnsamlega inni um hálftíma fyrir lokin), en allir sem vilja segja það gætu hlíft mér við þeirri línu að ég missti af frábæru snúningi og allt hefði verið skynsamlegt. Jæja, mér er alveg sama hvað gerðist á endanum, því það gæti aldrei bætt upp fyrir alla þessa slæmu leikaraskap og vægðarlausar umræður. Ég fékk meira að segja á tilfinninguna að leikararnir sjálfir vildu komast jafn illa út úr þessari mynd og ég.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég sá þetta nýlega á kapalrás. Myndin er frábær; þetta er einn af fáum söngleikjum sem ég hef séð sem skorast ekki undan ljósi og myrkri. Það sýnir nokkuð af glæsileika aldarinnar ásamt miklu af veseni. Sumar af dansþáttunum í föstu leikinu eru svo mikið í gangi að ég vissi ekki hvert ég ætti að leita næst. Einn daginn mun ég fara og sjá þetta á stóra skjánum, bara til að sjá hvað er að gerast. En það sem virkilega lyftir þessu upp á annað stig er frammistaða Oliver Reed sem Bill Sykes. Ekki aðeins er rækilega vondur og ógnandi maður heldur er eitthvað annað, einhverjir innri djöflar. Hann gaf mér þá tilfinningu að ef þú ýtir honum út í horn, þá væri hann fær um hvað sem er. Það var næstum eins og Sykes-persónan væri á mörkum brjálæðis, bara að bíða eftir að kveikjan yrði. Ég hef séð Bill Sykes eftir Robert Newton úr myndinni 1948 og ég hélt að hann væri „bara“ slæmt egg, en frammistaða Olivers Reed hræddi mig í minni eigin stofu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Kvikmyndin með sínu staka setti, lágmarks leikarahópi og beinskeyttri ljósmyndun (fyrir utan nokkrar stuttar tæknibrellur) minnir mig á eitt af þessum gömlu 60 mínútna leikhúsdrama sem voru svo vinsæl á fyrstu árum sjónvarpsins. Engu að síður hangir spennan þungt yfir fátæku stríðsekkjunni Idu Lupino þegar hún reynir að takast á við hálfgeðsjúkan handlangara sinn Robert Ryan áður en ein af skapsveiflum hans drepur hana. Og hver er betri til að leika vandræðahlutverkið en þessi frábæri leikari Ryan. Hann var ekki mjög fjölhæfur - það er næstum sársaukafullt að horfa á hann skrifa gamanmynd. En enginn var betri í særðri hugsjónahyggju (On Dangerous Ground) eða sálrænum sársauka þessarar myndar. Fáir leikarar gætu tjáð jafn mikið með augunum og þessi granna og hávaxna mynd. Vandamál Lupino er að hún er lokuð inni í húsi sínu með manni sem er góður og blíður eina augnablikið og er reiður þá næstu. Spennan kemur frá ýmsum uppátækjum hennar til að halda honum ánægðum á meðan hún reynir að flýja. Það er naglabítur alla leið. Þetta er ekki einn af mörgum fínum „sálarfullum“ þáttum Lupino sem hún var svo góð í. Þess í stað er þetta hlutverk sem margar minni leikkonur hefðu getað sinnt nógu vel. Uppáhalds atriðið mitt er með Ryan og brjáluðu unglingnum Margaret Whiting. Ryan á nú þegar í erfiðleikum með karlmennsku sína og hvað aðrir segja um hann. Síðan þegar Whiting gengur inn og finnur hinn aðlaðandi útlit Ryan skúra gólfið, byrjar hún að verða feimin og daðrar við kynhneigð sína. Ryan skynjar vandræði og bætir henni skyndilega frá sér - fínleiki er ekki hans sterkasta hlið. Móðgaður ræðst Whiting á karlmennsku sína með því að kalla verk hans „kvennastarf“. Það gerir það. Fram að þeim tímapunkti hefur hann verið kurteis og fagmannlegur við Lupino og reynt að setja sig á eðlilega braut. En Whiting hefur slegið á hráu taugarnar. Núna þarf að borga þar sem Whiting hoppar út um dyrnar og skilur Lupino eftir að borga verðið. Þetta er hrífandi atriði, af fagmennsku gerð. Engu að síður, þetta er ein af þeim tugum eða svo kvikmyndum sem Lupino og eiginmaður hennar framleiddu á þeim tíma þegar áhorfendur voru að fjarlægjast þessar litlu svart-hvítu í þágu breiðtjaldsgleraugna. Leitt. Þvílík hæfileikarík mynd sem hún var bæði fyrir aftan myndavélina og fyrir framan. Hún á skilið að minnsta kosti heiðurs Óskarsverðlaun frá kvikmyndaiðnaði sem hún lagði svo mikið af mörkum til.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði mjög gaman af þessari mynd, sem að mörgu leyti, eins og Hitchcock gerði nokkrum sinnum, var fyrsta tilraun til söguþráðar sem hann tók aftur upp síðar á ferlinum. Það ótrúlegasta við það er hins vegar hversu andlitslausar aðalpersónurnar eru. Eftir að hafa fylgst með man maður eftir Murray Alper sem hins glaðværa vörubílstjóra, snertibeygju Vaughan Glaser sem blinds "þjóðrækinnar", hinnar ógleymanlegu farandverka Freak Show og auðvitað Otto Kruger sem hógværa og fágaða illmennisins, sem allir skyggja algjörlega á Bob Cummings í hlutverki hans. frekar flóttamaður úr tré (samanber brúarstökkið við svipað glæfrabragð Harrison Ford í „The Fugitive“ eftir Andrew Davis og Priscilla Lane þar sem hugarfarsbreyting og síðari ást til Cummings er aldrei trúverðug. Hinn helsti stuðningsmaðurinn er auðvitað Hitchcock sjálfur sem bókar myndina með 2 ótrúlegum glæfrabragði. Margir gagnrýna eldri myndirnar fyrir skort á raunhæfum tæknibrellum. Tilfinningar mínar eru þær að með skorti á tækni, að jafnvel reyna að koma því á framfæri sem leikstjórinn vill sýna, sé ótrúlegt afrek. Auðvitað ber þessi mynd andfasískan boðskap, gerð á tímum síðari heimsstyrjaldarinnar, en þar sem hún er Hitchcock. er aldrei það mikilvægasta og áherslan er alltaf á aðgerðina. Vel þess virði að skoða, sérstaklega fyrir stuðningshlutverkin.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
ég er alveg sammála jamrom4.. þetta var eina hræðilegasta mynd sem ég hef séð.. helvíti hún var hræðileg.. ég var varað við að sjá hana..og heimskulega séð horfði ég á hana samt.. um 10 mínútur í sársaukafullu upplifun ég gafst alveg upp á að horfa á ódæðið..en sat þar til yfir lauk..bara til að sjá hvort ég gæti.. jæja ég gerði það og nú vildi ég að ég hefði ekki..það var ógeðslegt..ekkert gerðist og endirinn var allt prédikandi..engin svo slæm mynd á rétt á að lifa af..ég bið ykkur öll um að hlífa ykkur við skelfingu feita keyrir strætó..ef ég hefði bara hlýtt sömu viðvörun..vinsamlegast bjargað ykkur frá þessari mynd.. ég hef á tilfinningunni að þeir sem gáfu henni háa einkunn hafi tekið þátt í gerð myndarinnar..og ætti að þurrka alla af yfirborði plánetunnar..
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Venjulega gerði Anthony Mann vestra með „stóru strákunum“ - James Stewart, Gary Cooper, Henry Fonda. . . kúrekastjörnurnar á A listanum. En í þessari B+ mynd tæklaði hann eitthvað sérstaklega öðruvísi og náði talsverðum árangri með það sem reyndist vera sannarlega einstakur vestri. Aðalpersónan, sem leikinn er af Victor Mature, er veiðimaður/fjallamaður, og venjulega eru þeir rómantískir í kvikmyndum - Robert Redford í Jeremiah Johnson, svoleiðis, þar sem hetjan er í rauninni ekki dæmigerður fjallamaður heldur hreinn skurður. hetjuleg persóna sem umgengst alvöru fjallamenn. Ekki hér. Í eitt skipti er sannur fjallamaður - dónalegur, grófur, dýrslegur - aðalpersónan, og það er eitthvað að sjá, sem gefur Mature eitt af betri hlutverkum hans síðari tíma. Hið raunverulega leikarakot er útvegað af Robert Preston, frábærum sem sjálfupptekinn riddaraliðsforingi af Custer-gerð, og James Whitmore, Spencer Tracy fátæka mannsins, sem annar þessara gamalmenna sem finna sig föstum á milli sífellt fjandsamlegri indíána annars vegar. og komandi afl siðmenningarinnar á hinn. Enn áhrifameiri er mjög ung Anne Bancroft sem eiginkona liðsforingjans, sem í fyrstu er hrakinn af því að sjá hryllilega persónu Mature, finnur síðan eigin spón siðmenningarinnar hverfa þegar hún byrjar að gera sér grein fyrir, sér til áfalls, að hún laðast að. til hans. Sjaldan ef nokkurn tíma hefur fjarlægt landamæravirki verið gert svo nákvæmlega út á skjánum, án þeirrar rómantísku töfra sem John Ford gaf slíkan sess í sínu meistaralega Forti Apache. Bardagaröðin eru í stórum stíl og sérstaklega ofbeldisfull og sérstaklega áhrifamikil ef þú hefur séð þær á breiðtjaldi. Góð þáttur, og vanmetin mynd, allt í kring.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd þjáist af þeirri staðreynd að í mörg ár hafði Hollywood enga hugmynd um hvernig ætti að pakka Jackie Chan fyrir fjöldann. Lágfjárhagslegar kvikmyndir hans í Hong Kong voru allar hraðvirkar hreyfispennumyndir sem undirstrika ótrúlega leikfimihæfileika hans og hæfileika fyrir létta gamanmynd. Fyrstu Hollywood myndirnar hans festu hann í sömu kvikmyndum og var verið að pakka fyrir Stallone eða Chuck Norris. Það er ekkert við persónu Chans í þessari mynd sem krefst þess að persónan sé asísk nema að hann sé stjarnan. Í Hong Kong myndum sínum er Chan aldrei sljór, þar sem myndirnar eru hver hröð bardagalistir á fætur annarri, en "The Protector" er líflaus í gegn. Danny Aiello hefur heldur ekki mikið að vinna með og efnafræðin á milli þeirra tveggja er líklega frekar afleiðing af handriti og leikstjórn heldur en hvernig leikararnir tveir náðu saman. Báðar hafa verið betri í verri myndum. Það besta við myndina eru Hong Kong stillingarnar. Það versta er skelfilega hvernig Jackie Chan kemur svona litlaus og dapur út. Það væri ekki fyrr en í Kanada "Rumble in the Bronx" sem vestra myndi loksins finna út hvernig á að gera góða Jackie Chan mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Bloodsucker Leads the Dance - þvílíkur hlægilegur titill, hann er svo gjörsamlega villandi. Það kemur ekki á óvart að kvikmyndagerðarmennirnir reyni að villa um fyrir okkur því þetta er hræðileg mynd. Sagan fjallar í rauninni um morðgátu í kastala á afskekktri eyju. Mjög lítið gerist í þessari mynd. Og þegar eitthvað vekur áhorfandann af doðanum, þá er það undantekningarlaust óviljandi gamanleikur í formi grimmilegra samræðna sem vonlausir hópur raddlistamanna flytur. Þessir krakkar eru svo lélegir að þeir láta leikarana sem þeir gefa raddir fyrir líta út eins og hópur af hálfvitum. Það er í raun erfitt að ákvarða hversu slæm leiklistin er þegar þú ert með talsetningu þessa ömurlega. En ekki er hægt að kenna raddleikurunum um handritið. Það er svívirðing. Óviljandi fyndið í besta falli, aumkunarvert í versta falli. Sagan er almennt vægast sagt misjöfn. Kvennapersónurnar eru sérstaklega fávitar; mennirnir eru annaðhvort hrollvekjandi eða leiðinlegir. Allt framtakið lyktar af hreinni arðráni áhorfenda. Það skilar ekki því sem það lofar og jafnvel þegar morðin (loksins) byrja að gerast, gerast þau öll utan skjás. Það eina sem við fáum eru nokkur hálfhjartað skot í höfuðið. Nokkrir hafa sagt að þessi mynd sé giallo. Ég get ekki verið minna sammála þessari skoðun. Allir sem hafa gaman af ítölskum spennumyndum ættu að gefa þessari mynd víðfeðm því það er ekkert smá spennandi við hana. Þetta er í grundvallaratriðum klámmynd með mjúkum kjarna með hryllingshorni. En það er ekki mjög erótískt heldur. Ég get ekki mælt með þessu við neinn.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Mér fannst heimildarmyndin sem ber titilinn Fast, Cheap, and Out of Control vera nokkuð áhugaverð heimildarmynd. Heimildarmyndin innihélt fjórar „mini“ heimildarmyndir um fjóra áhugaverða menn. Hver og einn þessara manna var ákaflega þátttakandi í starfi sínu, sýndi einstaka ást og ánægju af starfi sínu. Hið sorglega, verð ég að segja, hlyti að vera viðfangsefnin sem þessir einstaklingar unnu/lærðu í. Þau voru áhugaverð í um það bil fimm mínútur, urðu síðan leiðinleg og enduðu allt of lengi. Myndbandið var þó tekið upp á mjög skapandi hátt. Ég hafði mjög gaman af myndinni um eitt með raddsetningu fram yfir annað. Það lék frábærlega og féll líka ágætlega við tónlistina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Á leiðinni til baka frá IMC6 (San Jose, Kaliforníu) höfðum við allir fimm (ath you, þrír af okkur harðkjarna Kamal aðdáendum) náð einróma niðurstöðu; VV var heilsteypt vitleysa og þökk sé myndinni ætluðum við að hafa frekar ruglaðan mánudag. Svo ekki sé minnst á, við sórnum því að halda okkur frá kvikmyndahúsunum næsta ár. Ég ætla ekki að kenna Kamal um hér vegna þess að hann lét eins konar vísbendingu í ljós í nýlegu viðtali við teiknarann Madan (á Vijay TV). Hann sagði eitthvað eins og, "Tamizh Cinema'la Photography, Editing'la namba munnera'na maadri Handrit, Leikstjórn, Acting'la innum namba munnera'la" (Tamílsk kvikmyndahús hefur vaxið hvað varðar ljósmyndun og klippingu, en við höfum varla bætt okkur , þegar kemur að handriti, leikstjórn og leik"). Á meðan þú ert að horfa á VV hljóma þessi orð mjög sönn. Hér eru 10 ástæður til að hata þessa mynd: 1. Harris Jeyaraj2. Harris Jeyaraj3. Harris Jeyaraj I' Ég er varla að hætta að nota útskýringar hér, en staðreyndin er sú að HJ hefur náð góðum tökum á því að klúðra hverri nýlegri mynd sinni (munið eftir 'Anniyan', 'Ghajini') með ögrandi kakófóníu, hann kallar sem bakgrunnstónlist. Næsta skiptið Ég er í hljóðhimnuígræðslu, hann er að borga fyrir það. 4. Lög hvorki hjálpa lögin að hreyfa frásögn myndarinnar staðbundið/tímalega né fá þau til að setjast upp og taka eftir. Myndin líður eins og hún sé gerð úr fjórum MJÖG löngum lögum með nokkrar senur hent á milli þeirra.5. A Short gone too langt. VV er í besta falli hæft til að vera smásaga, ekki 2 tíma plús "spennumynd". Til að nota klisju hér, eins og Energizer kanínan heldur hún áfram og áfram og áfram; aðeins í þessu tilfelli viltu það ekki. Seinni hluti kvikmyndar finnst eins og mikill dragbítur.6. Kamal-Jothika pörun Tveir ísmolar sem nuddaðir eru saman hefðu getað framleitt fleiri neista en þessi blýpörun. Það er engin ástæða fyrir því að þú myndir róta þeim til að gera það saman. Reyndar í hvert skipti sem þeir hittast saman í seinni hluta myndarinnar gera þeir talsverða pirring á frásögninni. Hata að segja þetta, en 10 mínútna rómantík Kamalini Mukerjhee gerir meira en það sem Kamal og Jothika ná í þessari mynd auk 'Thenali'.7. Hreimur Kamal Haasan Kamal hefur þennan tilgerðarlega hreim sem enginn talar hvorki á Indlandi né í Bandaríkjunum; og það er ekki nýtt heldur. Hann hefur gert það síðan „Thoongadae Thambi Thoongadae“. Það fer einfaldlega í taugarnar á sér. Ímyndaðu þér hvaða eyðileggingu það getur valdið þegar hæfileiki hans til að nota þennan undarlega hreim mætir myndatöku á staðnum í Bandaríkjunum. Hann lætur það ekki heldur hjá Immigration, hann gefur mönnum sínum skammta af ráðleggingum (ruglaður TN löggur frá Keeranor, Sathoor og víðar) á skírlífi Kamanglish ("Wha we hav here is plain bad police wok"), auðvitað með ógleði áhrif.8. Rökfræði Það eru nokkrir leikstjórar sem þú býst við að standi upp á ákveðnum mælikvarða. Gautam bregst okkur illa með einhverri vitleysu í deild skynseminnar. Hvaða D.C.P í hans skilningi myndi mæta ástaráhuga sínum á götunni til að ræða mál eins og að skuldbinda sig og lífið eftir! Atriðið inni í leikhúsinu var svo slæmt, í átt að hápunktinum; við heyrðum fólk fyrir aftan okkur ögra greindarvísitölu hetjunnar hátt. "Er hann heimskur, getur hann ekki bara notað sírenuna sína eða ljósin?" (Á fjölförnum Madras-vegi eltir Kamal-löggan-á-lögreglujeppa gaur á hjóli eins og hver venjulegur náungi!). „Getur hann ekki bara notað byssuna sína? ("Gaurinn á hjóli" byrjar fótgangandi og við erum með fullgírðan Kamal í heitri eftirför í töluverðan tíma). Ég er ekki að greiða atkvæði með því síðara, en ég er bara að reyna að útskýra stemninguna inni.9. Gore & Violence Ef ég vildi horfa á konur vera nauðgað, skorin á hálsi þeirra, fleiri konum nauðgað og hent út í buskann með ógurlegum áreiðanleika, þá myndi ég sitja heima og frekar horfa á "Lögregluskýrslu" eða "Kuttram". Notkun óhóflegs ofbeldis ætti að fara á þann hátt að lengja söguna, ekki yfirbuga hana! Einhvers staðar niður í línuna virðist Gautum rugla saman um hverjar framlengingarnar (nauðganir, morð) eru og hver uppistaðan (sagan) er!10. Jafnvel tvöfalt skot Espresso gat ekki fengið sársaukann úr höfðinu.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Söguþráður myndarinnar er klappaður og fallegur. Tvær konur ferðast um miðausturlönd og uppgötva sjálfar sig. Því miður, ef þú ert að leita að kvikmynd um Mið-Austurlönd og Mið-Asíu, er þetta alveg hræðilegt. Framleiðendur myndarinnar annaðhvort gerðu enga rannsókn eða voru ótrúlega latir við tökur á henni. Til að byrja með, og mest áberandi rangt, voru Nuristanis, eins og þeir voru þekktir á þriðja áratugnum, og reyndar síðan 1890 og kröftug umskipti þeirra af Abdul-Rahman Shah frá Aghnaistan, ekki hirðingjar. Reyndar hafa þeir ekki verið hirðingjar síðan innrásir Aría í Mið-Asíu fyrir rúmum þremur millenium síðan. Í öðru lagi, borgin sem er tekin upp sem Teheran er ekki Teheran, sem er skiljanlegt, en landafræði svæðisins í kringum borgina gæti ekki verið meira sláandi ÖNNUR en borgin Teheran, sem er umkringd öllum hliðum af stórum fjallgarði, sem er allsráðandi í öllum borgum. Í þriðja lagi heyrist persneska, þrátt fyrir að hún sé töluð í Íran og Afganistan, aldrei í kvikmyndum. Þegar það eru móðurmálsmenn sem tala ekki á þýsku tala þeir á arabísku. „Persísku“ verðirnir við landamærin segja í raun hver við annan „Ma hadha rujal“ (Þetta er ekki karlmaður) en ekki „í mard nist“ eins og það væri á persnesku. Einnig er ástarsöngurinn milli indversku prinsessunnar og einnar aðalpersónunnar augljóslega á spænsku. Þegar hún er að tala í garðinum segir ein aðalpersónan að Kóraninn noti orðin „Ferdos“ og „jehaan“ og vísar í eftirmála fíkniefna. Þessi orð birtast vissulega aldrei í Kóraninum þar sem þau eru persneska fyrir paradís (reyndar eru Ferdos og Paradís mjög fjarlæg skyld milli tungumála okkar) og 'Heimur' í sömu röð, þó Jehaan sé að vísu nálægt 'Jehennan' sem er helvíti á arabísku. Þegar þeir hitta hirðingjana í eyðimörkinni er tungumálið sem talað er einnig arabíska, þetta þrátt fyrir að ENGIR séu arabísku að móðurmáli í Íran og Afganistan og notkun hennar er fyrst og fremst trúarleg, með nokkurri notkun í menntun á þeim tíma. stöðvað í Íran áður en þeir komast að afgönsku landamærunum, fólkið sem þeir hitta er algjörlega ólíkt öllum írönskum hópum. Tjöld þeirra eru venjulega bedúín með teppi sem skreyta veggina og áberandi. Í Íran er líka afar óalgengt að fólk klæðist túrbanum nema það sé klerkur. Tungumálið sem talað er er greinilega arabíska frá fyrstu kveðju 'Ahlan wa Sahlan.' Þegar þeir koma til Kabúl er eyðimörkin sem þeir lenda í sand, algjörlega ólíkt bergmoldinni sem er að finna í þurrum hlutum Hindu Kush fjallgarðsins. Það er skortur á ljósgræna kjarrinu sem þekur jörð á sumrin og vorin. Svæðið er heldur ekki að fullu upptekið af öfgafjöllum fjallgarðsins sem hlaut nafn sitt, The Indian Killers, vegna erfiðs og takmarkandi landsvæðis. Í stuttu máli er söguþráðurinn það eina í þessari mynd sem heldur vatni og það er enn veikur og algengur staður. Það skortir raunverulegt aðdráttarafl í það, það er aðeins sagan af tveimur konum sem reyna að læra um sjálfar sig þegar þær komast til Nuristan, en jafnvel það er andvana fæddur og engin raunveruleg þróun finnst, sem skilur persónurnar eftir á endanum þar sem þær voru í upphafi og ekkert hefur breyst nema að seinni heimsstyrjöldin hefur brotist út. Í stuttu máli þá er þetta mjög léleg mynd sem ég hefði gefið eina stjörnu fyrir utan gott myndefni af Bedúínum og eyðimörkum Levant, jafnvel þótt þeim sé ranglega kennt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hver sá sem hefur séð The Passion of the Christ eftir Mel Gibson og hefur verið truflaður af hryllilegu ofbeldi myndi vilja sjá þessa mynd í staðinn. Þrátt fyrir að það hafi ekki tekist vel í miðasölu- eða sjónvarpsáhorfum, finnur The Fox Movie Channel samt mjög góðan hvöt til að sýna þetta árlega. Mér líkaði hvernig þeir þjálfuðu Chris Sarandon og mennina sem sýndu lærisveina hans að syngja á hebresku. Þó að Sarandon hafi ekki sítt hár eins og hver annar Jesús í öðrum kvikmyndum, þá er útlit hans nokkuð nálægt því sem gyðingur myndi líta út fyrir að vera. . Það sem kom mér á óvart eða hneykslaði mig var atriðið þar sem Kaífas sagði Jesú um Pílatus "Og gleymdu aldrei að þú ert Gyðingur!" Þó að þetta hafi kannski ekki verið kynþáttafordómar, var Colin Blakely að reyna að láta Chris Sarandon líta út eins og rusl í augum þekktra manna þá daga. Lýsing Keith Michell á Pílatusi var gríðarmikil í samanburði við fyrri frammistöðu hans í "The Story of Jakob og Jósef" og "Sagan af Davíð". En ef þú berð saman túlkun hans á Pílatusi og Telly Savala eða Hurd Hatfield, má segja að hann hafi í raun málað vel mynd af rómverskum prókúru.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
innan við 5 mínútur að myndinni var fyrsta bardagaatriðið sem ég var að horfa á, ég gat ekki annað en bent á skort á spennu í atriðinu sem myndavélarnar fara fram og til baka sýnir í raun að hann hafði ekki hugmynd um hvað hann var að gera, ja reyndar sýnir hljóðrásin það besta. ég nei, þetta er lággjaldamynd og þú munt ekki fá topp 40 lögin en að minnsta kosti fáðu tónlist sem passar við atriðið sem er í rauninni ekki svo erfiður leikur, ef ég sá einhver myndi ég gjarnan láta þig vita. handritið var svo illa skrifað kæmi mér nú á óvart eitt af stráknum sem leikstýrði skrifaði þetta píp, ég mun gefa manneskjunni einn 10/10 og það var fyrir DVD kápuna því ef ég sá "áður en ég horfði á þetta" í a búð og það var eins og 10 15 dalir ég hefði keypt það, af hverju ef þú horfir á framhliðina sem þetta er í raun vel gert, þú flettir yfir á bakið og þú sérð að það hefur í raun unnið til verðlauna. núna er þetta mjög villandi hlutur því jafnvel á lítilli kvikmyndahátíð myndi ég aldrei trúa því í lífi mínu að þetta myndi vinna neitt allt sem ég get sagt er "vá ef þetta væri það besta myndi ég ekki vilja vita hvað er vitleysan á kvikmyndahátíðinni var eins og"myndir sem eru svona slæmar hafa bara eitt gott gagn og það er fyrir upprennandi kvikmyndagerðarmann til að nota sem innblástur myndir sem þessar eru betri tæki en góðar myndir, því með góðri mynd þá veit maður næstum því af batanum þar það eru góðar líkur á því að þú gerir ekki svona góða mynd, en ef þú notar kvikmynd eins og þessa geturðu skoðað allt það sem leikstjórinn eða rithöfundurinn gerði rangt svo þú gerir ekki sömu mistökin og þú hefur aukinn plús að horfa á þessa mynd og að segja að ef hægt er að búa til svona píp þá er von um einhvern þarna úti
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að segja að ég hafði í rauninni ekki hugmynd um að ég ætlaði að setjast niður og horfa á þessa mynd. Ætli það hafi verið sú staðreynd að ég hafði ekkert betra að gera á milli kennslustunda. En einu sinni vakti sjónvarpsmynd áhuga minn. Meira um vert, Helen Hunt vakti athygli mína. Ég var í rauninni ekki mikill aðdáandi hennar fyrir þessa mynd. Jú mér fannst Twister og As Good As It Gets. En eitthvað við þessa mynd gerði það virkilega fyrir mig. Ég myndi nú líta á mig sem mikinn aðdáanda. Þessi mynd kemur með háum einkunnum frá...mér. Gefðu því tækifæri, það svíkur þig ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Haunted Boat selur sig þar sem „The Fog“ mætir „Open Water“. Að mörgu leyti er þetta rétt. Það eru hræddir og skrítið útlítandi fólk til að vekja áhuga þinn. Hins vegar er leikhæfileikinn lélegur í besta falli. Sýnir skýr merki um að þetta sé bara hópur vina sem gerir hryllingsmynd. Sem þeir í fullum rétti gera eftir bestu getu. Þegar þú sættir þig við lágt fjárhagsáætlun gerir það mjög erfitt fyrir tæknibrellur, þar sem draugarnir líta nokkurn veginn út eins og menn með gúmmígrímur á. Margir þættir myndarinnar eru hrollvekjandi og undarlegir. En það þjáist af því að nota of marga snúninga á stuttum tíma sem gerir þig bara leiðinlegur og ringlaður. Hvað varðar að halda þér vakandi gerir myndin það mjög vel. Með því að hunsa óviðeigandi snúning á 5 sekúndna fresti undir lokin, vilt þú í raun vita hvað er í gangi. Og eru tilbúnir til að bíða í 1 klst og 35 mínútur eftir hápunktinum. Þetta er ekkert draugaskip en það mun örugglega duga fyrir kvöldið fyrir framan sjónvarpið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef þér fannst frumlagið frá 83 vera slæmt, prófaðu þá þetta nútíma meistaraverk. Hvernig gæti það verið verra meira spyrðu? Jæja...að minnsta kosti í þeim fyrsta varstu með Ally Sheedy að skokka í íþróttabrjóstahaldara. Annað en uppfærð grafík, nútímaþemu (eins og hryðjuverkamenn), nútímaleg vopn og kynþokkafull ný rödd fyrir Ripley, því miður er þetta sama sorglega þreytta sagan. Allir sem sáu þá fyrstu gætu séð nákvæmlega hvert næsta atriði/lína í sögunni var að fara. Og fyrir alla sem sáu ekki þann fyrsta...jæja, teldu þig heppinn að þú horfðir aðeins einu sinni á hana. Kannski eftir 23 ár í viðbót reynir Hollywood aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það var góð spennuuppbygging í gegn. Kvikmyndatakan var furðu góð miðað við svona lágmarkskostnað. Við verðum vitni að einstaka köflum af góðum leik, en þetta er fljótt tæmt með nokkuð cheesy línum. Skiljanlega væri ekki mikið vitsmunalegt samtal að eiga sér stað, sitjandi uppi á trjám á meðan krókódíll eltir þig. Þögnin hefði verið gullin hér. Það hefði getað verið meiri spennuleikur en að segja óljóst: „Ég sat inni í skáp af ótta við bróður minn...“ Eitthvað segir mér að það sé smá munur á því að fá barsmíðar frá bróður sínum en að vera étinn af voldugum 15 feta krókó. . Þú ræður. Í gegnum myndina virðist ég ekki geta fundið tengsl eða fyrir það mál, samúð með persónunum, kannski er það vegna þess að þær þróa ekki einn í gegnum myndina, karakter það er að segja. Það eru einstaka góðar hræður þegar krókódíllinn læðist að persónunum, aftur í skugganum af einhverjum vafasömum senum. Í einu tilviki ættum við að vera hrædd við eyra sem svífur í vatninu en seinna sitjum við við hliðina á afhausuðu, limalausu líki og höfum aðeins áhyggjur af fingurbrotnum. Ákveðinn rússíbani af kvikmynd þegar kemur að rökfræði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þegar ég var ungur var ég mikill aðdáandi Naked Gun myndanna en nýlega horfði ég á þáttinn Police Sqaud! og mér finnst það frábært! Leslie Nielson er frábær, Alan North er flottur, og hver í andskotanum er Rex Hamilton? En samt sem áður, þetta er einn geggjaður þáttur. Einn af uppáhalds þáttunum mínum í þessum þætti þegar þeir gera frost ramma atriðið á lokaútgáfunum. Ég held að uppáhaldið mitt sé þegar Norberg (ekki O.J.) gengur inn á meðan á sýningunni stendur og hann reynir að passa inn í frostrammann. Klassískt! Eina vandamálið fyrir mér er að sígarettubrjótið verður mjög gamalt (þegar Drebin sýnir einhverjum sígarettu og spyr: "Sígarettu?" og viðkomandi svarar: "Já. Ég veit.") Ég held að þeir hafi notað það of oft af whatever.Góður leikur, góðir gaggs, frábær sýning!7/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég leigði þessa tegund af „mjúkum kjarna“ áður, en ég get með sanni sagt, ég bjóst ekki við að þetta væri í sömu tegund og „Rod Steele: You Only Live Until You Die“ – sem var bæði kynþokkafullt OG fyndið. Það hafði gott handrit, einlægan leiðtogamann og tilgangshyggju. Það er líka með Gabriella Hall sem er heit. Ástæðan fyrir því að ég bjóst ekki við þessari mynd var sú að í kassann vantaði "Must be 18 to Rent" límmiðann. Ég var að leita að meiri „osti“ og minni „ostaköku“. Í fyrsta lagi finnst mér að kvikmyndir ættu ekki að vera leyfðar að byrja á því að „leikarar“ æfi sig fyrir hlutverk á hæfileikaskrifstofu (eða hvar sem „leikarar“ æfa). Í þessum myndum að sjá "leikarana" æfa undirstrikar skort á undirbúningi sem fór í að leika raunverulegu persónurnar í myndinni. Allt í lagi, eftir að hafa komist að því að þetta VAR mjúk kjarnamynd, slökkti ég ekki endilega á henni og krafðist þess peninga til baka. En sú hvimleiða leið sem „erótísku“ vídeósenunum er bætt við það sem var sennilega útgáfa seint á kvöldin er mjög pirrandi og auðvelt að spóla áfram án viðvarandi gæða til dæmis Rod Steele. Þú veist að þeir hljóta að hafa átt peninga, því ég held að sumt af því sé tekið upp erlendis. Ég verð að segja að aðalleikarinn sem reynir EKKI að hella ósýnileikadrykknum yfir sjálfan sig er eitt óhugnanlegasta leikarastarf sem ég hef séð . Og ég hef séð Torgo frá Manos! Það kann að hafa verið dollaraleigugjaldið virði (það og Gabriella Hall). Samt sem áður, það eru til betri bíómyndir til að leigja með vinum þínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Maður, mig langaði virkilega að hafa gaman af þessum þáttum. Ég er að svelta í gott sjónvarp og ég fagna TNT fyrir að hafa veitt þessum "tækifærum". En því miður er ég í minnihluta býst ég við þegar kemur að kvikmyndinni Stephen King. Eins ljómandi og skrif King eru, þá er kaldhæðnin sú að þau skila sér einfaldlega ekki vel á skjáinn, stóran sem smáan. Með fáum undantekningum (mjög fáum) er ekki hægt að kvikmynda King-upplifunina með sömu áhrifum og sögurnar hafa þegar þær eru lesnar. Margir myndu vera ósammála þessu, en ég er viss um að í hjarta sínu verða þeir að viðurkenna að best kvikmyndaða King sagan er aðeins föl minning um þá sem þeir lesa. Ástæðan er einföld. Meðal konungs saga gerist í hugarheimi persónanna í sögunni. Hann gefur okkur innsýn í innri hugsanir þeirra, tilfinningar þeirra og stundum brotin eða óraunveruleg sjónarmið. Í stuttu máli tekur King lesandann á staði þar sem ekki er hægt að setja Panavision myndavél. Sem áhorfendur sem horfa á konunginn á kvikmyndinni sitjum við eftir með minna en helming upplýsinganna en lesandinn hefur aðgang að. Það er ekki of langt mál að halda því fram að One verði persóna í King sögu sem þeir lesa, á meðan One er takmarkaður við smá voyeurism þessarar sömu persónu þegar hún er tekin upp. Svo lengi sem King skrifar mun Hollywood reyna að skjóta allt sem kemur út úr ritvinnsluforritinu hans, án tillits til þess hvort þeir ættu að gera það eða ekki. Ég ásaka kvikmyndagerðarmennina ekki um að hafa reynt það, en það þarf ótrúlega mikla hæfileika og umhyggju til að ná fram hinni fáránlegu Stephen King aðlögun sem virkar. Verkefnið er í ætt við að breyta blýi í gull, eða einhverja dularfulla Zen leikni. Jæja, gangi þér betur næst.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Eftir að við töluðum notkun orðsins f, ó, um það bil 22 sinnum á fyrstu 10 mínútum myndarinnar, hlustuðum við á mjög slæma leikara sem voru að tala um konu og hest, og leika nokkurn veginn eins og 12 ára strákar. að vera óþekkur saman, jæja, við slökkvum á því. Að treysta á óþarfa blótsyrði og húmor er öruggt merki um tapsára Hollywood-mynd, afrakstur hugmyndalausra og hæfileikalausra rithöfunda. Við gáfum því annað tækifæri og héldum að það myndi örugglega lagast. Engir teningar. Síðar fór kærastinn minn í gegnum restina af myndinni ef það myndi lagast, samt enginn teningur. Aðalpersónan átti flott hjól. Ég myndi ekki mæla með þessu við neinn nema kannski virkilega óþroskaða unglinga, eða stráka.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er mynd sem spilar að tilfinningum allra. Við viljum öll fá annað tækifæri á hlutunum. Jim Morris fékk einn, fylgdi hjarta sínu og fékk tækifæri til að lifa draumi sínum. Frábær skilaboð og frábær sending frá þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Super Troopers var samstundis klassík. Club Dread, þótt það valdi mörgum vonbrigðum, átti sínar stundir. Puddle Cruiser hefur færri augnablik. Ég sá þessa mynd á hillunni í myndbandsbúðinni minni og sá neðst að hún var gerð af Broken Lizard hópnum sem gerði Super Troopers, svo ég tók hana náttúrulega upp. Mér fannst bara eitt atriði vera fyndið að hlæja upphátt. Langt frá Super Troopers. Allt í allt varð ég fyrir miklum vonbrigðum. Ég myndi ekki mæla með þessu við neinn nema þú eigir nóg af frítíma og þurfir virkilega að drepa einhvern tíma. Hins vegar er betra fyrir þig að spila tölvuleiki eða horfa á eitthvað sem gæti fengið þig til að hlæja eða hugsa.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Móðir mín vann með Dennis L. Raider í ellefu ár, svo ekki sé minnst á skrifstofu með honum. Þegar tilkynnt var að hann væri BTK var hún hneyksluð. Allur dagurinn var bara hún að segja sögur um hvernig hún hefði aldrei séð hann sem Wichita morðingja. Ég hef oft heyrt hana segja þeim aftur. Ég hef spurt hana um ýmislegt og farið í öll viðtölin sem hún var beðin um að fara í. Ég hef lesið alla bókina sem skrifuð er um Raider, Wichita er heimabærinn minn og ég var hissa á því að slíkt gæti gerst í Kansas. Það var önnur BTK mynd í sjónvarpinu fyrir ekki svo löngu síðan, og ég hélt að þessi hefði verið betri kl. sýna dráp Dennis, jafnvel hafa einhver gáfuleg snerting við hvatir hans. Ég ætla að vera mjög hreinskilinn með gallana í þessari mynd. Þetta er byggt á túlkun mömmu á honum, öllum lestrinum mínum á honum og myndbandsspólunum sem ég hef séð af honum tala. Í fyrsta lagi voru myndavélarhornin hræðileg. Það leit út eins og það hefði verið tekið upp á heimamyndavél. Leikurinn var hræðilegur og ég gat ekki einu sinni þolað að horfa á hann. Dennis Raider var aldrei með sítt hár. Dennis Raider var „mjög endaþarmsmaður“ og var „fylgdu reglubókinni“ strákur. Hann var ekki eins góður og myndin lét hann líta út, hann var mjög kurteis og snöggur, viðskiptalegur. Sama á við um dráp hans, eftir því sem við öll vitum. Ef þú hefur séð játningu hans fyrir dómi geturðu nú þegar giskað á það. Og hvað varðar þráhyggjuna um sláturhúsið? Nei. Aldrei hef ég lesið eða hefur Dennis Raider játað að hafa átt í vandræðum með dýraníð eða að fólk sé að troða pöddum. Reyndar æfði hann á ketti og hunda til að kæfa aðferðir. Samt var hann í gegnum alla myndina að setja dýr í andlit fórnarlambs síns og lét eins og honum væri annt um velferð þeirra. Dennis Raider drap aldrei fólkið sem hann þekkti, hann játaði þetta, en í myndinni í fyrsta morðinu sínu. hann segir konunni að hann þekki hana líka. Ég vil eiginlega ekki einu sinni fara inn á þessa mynd og ég er þegar farin að tuða. Þetta er EKKI það sem þú vilt horfa á ef þú hefur áhuga á raunverulegum atburðum BTK. Þetta er EKKI það sem þú vilt horfa á ef þú vilt góða hryllingsmynd. Ef þú vilt illa tekið hálfklám með slátursenum til hliðar, þá er þetta þín tegund kvikmynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi kvikmynd sem styrkt er af Filmfour er örugglega ómissandi að sjá. Þó að það hafi mikil áhrif frá Manchurian Candidate og býður ekkert nýtt eða frumlegt söguþráð; hún er meðhöndluð af ýtrustu kunnáttu að hún kemur út sem fersk og frumleg, þrátt fyrir að hún sé í rauninni endursýning á fyrri mynd. Það er gott að vita að enn er verið að gera myndir af þessu tagi (jafnvel þó þær séu ekki að fá miklar útgáfur) og Cypher er hressandi af þeim sökum. Söguþráðurinn snýst og snýst, sem gefur henni þátt af ofsóknarbrjálæði og þjónar einnig í því að halda áhorfendum á brún sætis síns á meðan þeir reyna að átta sig á merkingu leyndardóms Cyphers. Söguþráðurinn fylgir Morgan Sullivan; leiðinlegur úthverfismaður sem ákveður að taka við starfi hjá Digicorp sem felur í sér að hann hlustar á ræður frá nokkrum samkeppnisfyrirtækjum og tekur þær upp af ástæðum, honum óþekktar. Hins vegar verður starf hans rofið þegar hann hittir dularfulla unga stúlku sem kallast Rita...Þessi mynd er með fjölda áberandi hvítra bakgrunna sem gefa henni mjög súrrealískan forskot og blandast vel við heimsendamyndir framtíðarinnar. Þetta gefur myndinni mjög skrýtið útlit sem aðgreinir hana frá meirihluta annarra mynda af sömu gerð, þar sem hún er aðeins raunverulegt náinn samstarfsaðili sem er Kubrick's A Clockwork Orange. Söguþráðurinn er líka mjög skilvirkur og dregur úr persónuþróun í þágu stílhreinari – og spennandi – söguþráðar. Þú veist aldrei alveg hvar þú ert með söguþráðinn, sem gerir það enn meira forvitnilegt. Leikurinn er að mestu góður með að mestu óþekkt leikaralið sem styður lið stjarnanna; Jeremy Northam og Lucy Lui. Northam lítur mjög út fyrir að vera rólegur og niðurdreginn maður í miðju sögunnar og fer vel með hlutverk sitt. Lucy Lui er leikkona sem er með ferilskrá sem passar ekki alveg við hæfileika hennar, en hún hefur útlit um sig sem passar bara við þessa mynd. Cypher er langt frá því að vera fullkomið þar sem sumar atriðanna eru órökréttar og stundum geta þær verið ósamkvæmar ; en á heildina litið, ef þú vilt frumlega nýlega Sci-Fi kvikmynd; Cypher er leiðin til að fara.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég tók þessa mynd upp með það í huga að fá slæma uppvakningamynd. En ég hafði ekki hugmynd um hvað ég var að fara út í. Ég byrjaði á myndinni og fljótlega hafði ég verið dreginn inn í heim sársauka og sjónrænna pyntinga. Ég veit loksins hvernig helvíti er. Það er þessi kvikmynd. Um eilífð. Þessi mynd hefur ekkert gildi. Það var ekki einu sinni með söguþræði. Það var eitthvað í gangi í hverri senu en engin heildarskýring hvers vegna eitthvað gerist. Í stað þess að horfa á þessa mynd legg ég til að þú fyllir næsta blandara með olíu og reynir að troða eins mörgum skotum í hann og þú getur. Þú munt komast að því að útkoman verður miklu skemmtilegri en þessi mynd. Ekki einu sinni horfa á hana. Ekki einu sinni til að sjá hversu slæmt það er. Ég bið þig. Ef þú horfir á það, þá þýðir það að þeir vinna.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði á þessa mynd byggða á athugasemdum nokkurra sem sögðu að hún væri slæm en fyndin. En þú verður að vara þig við að þessi mynd er með verstu tæknibrellum sem framleidd hefur verið. Þeir láta vísindaskáldsögumyndir frá 1950 líta út eins og listaverk. Þetta er stundum fyndið en pirrandi að mestu leyti. Og til að bæta vandamálið við alvarlega sorglegu tæknibrellurnar er alger skortur á rökfræði sem einkenndi meirihluta atburðanna sem lýst er. Eitt af mínum uppáhalds er þar sem þrjár af persónunum falla hundruð feta niður í göng sem búin eru til af arachnia og koma til að finna það fulllýst. Greinilega hefur arachnia einnig náð að krækja í rafmagnsnetið. Mjög áhrifamikið. En þetta er bara eitt dæmi. Og hvers virði er, tónlistin sjúga, leiklistin sjúga, sætu stelpurnar tvær eru pirrandi, viðbjóðslegi gaurinn er pirrandi, svokallaði myndarlegur aðalmaðurinn er nörd og svarta stelpan sem fellur fyrir honum er fífl. Faðir hennar er versti leikari sem ég hef séð. Ég er ekki viss um að stuttar stundir húmors geti hugsanlega bætt upp fyrir upplifunina.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Sannkallaður hausinn á mynd eftir Bill Rebane sem virtist vera að versna í iðn sinni allan níunda áratuginn. Þrír klikkaðir milljónamæringar bjóða níu mönnum á afskekkt hótel til að keppa í keppni sem stendur fyrir síðasta mann þar sem lokakeppandinn fær eina milljón dollara að því tilskildu að hann eða hún komist svo langt. Röð af ömurlegum hrekkjum eru dregin að sumum gestanna á meðan hinir taka þátt í því sem flestir fullorðnir myndu gera við þessar aðstæður, nefnilega að verða fyrir barðinu á hótelbarnum. Flestar senur eru aðeins afsökun til að einbeita myndavélinni að ýmsum líkamshlutum kvenna, þar á meðal opnunardansnúmer sem er krossband af American Bandstand mætir öldrunarþolfimi ásamt krókum. Ef það var einhver hik á því að hvítt fólk geti ekki dansað þá hamrar þetta atriði síðasta naglann í þá kistu. Fylgstu vel með geirvörtunni. Þetta heldur áfram í um fjörutíu og fimm mínútur þar til Bill Rebane byrjar að kasta pílum í ýmsar söguþræðir og hvað sem hann slær verður innblástur fyrir næstu senu sem gerir þetta eina ósamstæðu klúður. Það er leikur þar til það er ekki leikur. Gömlu hónarnir þrír hafa algjöra stjórn þar til þeir eru það ekki. Hótelið er andsetið af yfirnáttúrulegu afli þar til það verður bara leikmunir. Þeir eru dauðir þangað til þeir eru það ekki. Jafnvel sögumaðurinn í lokin svarar að hann viti ekki hvað í fjandanum hafi gerst. Ég ögra hverjum sem er að rökræða hvert Rebane var að fara á þessu. Leikurinn er kvöldverðarleikhúskaliber mínus kvöldmaturinn. Flestir leikaranna fóru líklega aftur í dagvinnuna sína hjá Stuckey's á staðnum. Ég gef því nokkra punkta fyrir atriðið þar sem yuppí opnar skápinn og beinagrind er inni í höfuðkúpunni að humma sig. Við skulum sjá Gone With the Wind gera það! Þetta Chilling Classics safn er í alvörunni að verða bannið á mér. Bane, fáðu það! Eins og Rebane! Ég hata sjálfan mig.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég verð að segja: af öllum nútíma kóreskum bardagaíþróttamyndum er þessi þess virði að skoða. Það var ekki eins epískt og Musa-The Warriors og þróaði persónurnar ekki eins vel, en það hafði margar góðar hugmyndir. Einföld saga: úrvalshermaður sem hélt að væri dauður, snýr aftur eftir mörg ár til að binda enda á valdatíma Japana í Kóreu á miðöldum. Samstarfsaðili hans var áður besti vinur sem hann átti og nú ætlar hann að stoppa hann. Bardagaatriðin eru öll með sverði eða mismunandi vopnum og mjög skemmtileg á að horfa. Tilefni fígúranna uppgötvast fyrst undir lokin. Þú gætir þurft að horfa á það aftur til að ná öllum tengingum rétt. Og ég persónulega...ég elskaði lokin. Ég gæti horft á það aftur og aftur. Kannski svolítið ömurlegt en algjör frelsisbaráttusaga.... Það má drepa fólk en ekki hugmyndirnar sem það stendur fyrir....
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Einn af mínum uppáhaldsþáttum á níunda áratugnum. Eftir fyrstu leiktíðina fór það að halla undan fæti þegar þeir ákváðu að bæta Jean Bruce Scott við leikarahópinn. Deborah Pratt var dásamleg og það var gaman að horfa á persónuna hennar og Ernest Borgnine fara saman. Síðasti þátturinn sem hún kom fram í var einn af mínum uppáhaldsþáttum á öðru tímabili. Því miður á þeim tímum stóðu svartir ekki lengi í sjónvarpsþáttum. Sumir þættirnir í annarri þáttaröðinni voru í lagi en þriðja þáttaröðin snerist meira um mannlegar persónur en Airwolf og var ekki sýnt fyrr en næstum í lok þáttarins. Þegar það fór til USA var það ógeðslegt!!!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Bara tvær athugasemdir....SJÖ ár á milli? Varla sönnun fyrir linnulausum togkrafti myndarinnar! Eins og nefnt hefur verið, er lágfjármagns fjarkvikmyndastaða 13 GANTRY ROW mildandi þáttur í takmarkaðri aðdráttarafl þess. Að því sögðu er hluturinn hins vegar ekki án verðleika - annaðhvort sem skemmtun eða sem hræðsluferð í sjálfu sér. Að vísu er söguþráðurinn eins og hann gerist bestur endurgerð á THE AMITYVILLE HROROR - aðeins án mikillar hryllings. Meira tilfelli af ráðabruggi! Gibney hefði ef til vill haft meiri áhrif ef hún hefði leikið Halifax - rannsakað nokkur morð sem virðast ótengd með "húsið" sem aðal grunaða. Handritið er betra en meðaltalið og framleiðslan í heildina í háum gæðaflokki. Það tekst bara ekki að vekja áhuga áhorfandans sérstaklega á mikilvægum augnablikum. Eftir að hafa keypt DVD-diskinn fyrir aðeins $3,95 í síðustu viku í venjulegu myndbandsversluninni minni get ég ekki misbjóðið kostnaðinn. $10,95 væri ásættanlegt verð fyrir myndina. Bara ekki búast við flugeldum!
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Ég fékk hvatningu til að horfa á þessa mynd vegna þess að ég hef heyrt góð orð um hana: hún átti að vera þessi spennandi sanna glæpaáfangi, truflandi, átakanleg... allur þessi djass. Jæja, ég er truflaður vegna þess að ég eyddi peningum í það, og ég er hneykslaður yfir því að eitthvað svo guðhræðilegt hafi í raun verið sleppt. Það er um það bil það. Þetta er meint "nýtt útlit" á fjölskyldu Charles Mansons af geðveikum tapsárafíklum og morðum þeirra. En ef þetta er "nýtt útlit" þá er það líklega "nýtt" eins og í "ferskt og algjörlega óhæft": bara að horfa á það gaf mér höfuðverk og ég varð að hætta að reyna að gera eitthvað vit í því eða jafnvel skilja hvað leikstjórinn ætlaði að vera það. Ég býst við að ég ætti að segja eitthvað um söguþráðinn en staðreyndin er sú að hann var svo heimskulegur og samhengislaus að ég man varla hvort það VAR einu sinni söguþráður. Það var eitthvað um „Manson-spólu“ sem var afhent útvarpsplötusnúð (eða sjónvarpsframleiðanda?), svo klukkutíma af tilgangslausu handahófi myndefni af „fjölskyldunni“ árið 69, svo Polanski-morðin (sem lítur út eins og slæmt skólaleikrit) og loks einhver fávitalegur þáttur um fullt af skinnhausum sem drukku og berðu hvern annan í húsasundi (ég krakka þig ekki), og svo endaði þetta (þakka guði) (Ekki biðja mig um að meika þetta eitthvað. , Ég er bara að rifja upp það sem ég sá!) Sýningarnar voru líka hræðilegar. Og hversu erfitt er það að gera sannfærandi "Manson"? Fáðu þér stuttan, mjóan, skrítinn gaur, settu á hann óhreina hárkollu og ræfilslegt skegg. Þarna er Manson þinn. En þessi „Manson“ lítur ekki einu sinni vel út. Hann lítur bara út eins og náungi með ódýra hárkollu og límt jólasveinaskegg málað svart. Eða kannski er það það sem þessi mynd snýst um: Fjölskylda Mansons meikaði ekkert sens, svo þessi mynd meikar engan sens , annaðhvort. Það er táknrænt! (Já, rétt) Ég er ennþá svo reiður yfir því að eyða peningum í þetta að ég hætti að lúra á þessari síðu og skráði mig bara til að kjósa 1 þessa mynd og senda þessa viðvörun sem vonandi kemur í veg fyrir að aðrir eyði peningunum sínum í þetta sorp. Vertu í burtu frá því, það er ekki einu sinni þess virði að leigja.PS. Nýlega bandaríska sjónvarpsframleiðslan „Helter Skelter“ fékk slæma dóma hér en ég sá hana í síðasta mánuði (ég sá frumsamið 1976 líka) og ég skal segja ykkur, miðað við „Manson Family“, að ný Helter Skelter er GLÆÐILEGT og GALALAUS. Og ég varð fyrir vonbrigðum með það! Svo slæm er „Manson Family“: hún lætur gölluð og að mestu vonbrigði sjónvarpsmynd líta fullkomlega út.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
ÞESSI UMSÝNING Gæti innihaldið SPOILERA! The Decline of Western Civilization......hvílíkur titill, ha? Og gróft frábær mynd. Þetta er besta tónleikamynd sem ég hef séð. Næst í öðru sæti er Talking Heads myndin "Stop Making Sense". Ég heyrði fyrst um þessa mynd þegar Waynes World kom út árið 1992. Ég horfði á leikstjóranafnið Penelope Spheeris og fannst flott nafn, hverju hefur hann annað leikstýrt? Ég hélt að fornafnið væri borið fram eins og umslag. Eftir nokkurn tíma að skoða kvikmyndahandbækur rakst ég á gagnrýnenda Decline og áttaði mig á því að Penelope var kona..... Mamma leiðrétti mig. Ég eyddi 8 árum af lífi mínu í að reyna að rekja þetta upp. Ég sá það loksins á VHS í Vancouver, þar sem ég bý núna. Það var þess virði að bíða. Þetta fangar LA pönkhreyfinguna mjög vel. Þetta er unglingakvíði eins og það er best gott fólk. Uppáhaldið mitt er hljómsveitin the Germs sem þarf texta fyrir textann því Darby Crash syngur svo geggjað að þú getur ekki skilið það. Ég hló þegar ég sá þetta. Hljómsveitin Black Flag býr í yfirgefinni kirkju og hljómsveitin X er mjög gáfaður hópur. Hló líka að bréfinu sem einhver hálfviti skrifar í Slash Magazine um hvernig við þurfum ekki að bjarga hvölunum, það eru óteljandi kílómetrar af sjó sem við getum hellt eiturefnum í! Ég varð mikill Penelope Spheeris aðdáandi eftir þetta, og sá allar pönkmyndirnar hennar - Dudes var í lagi, og Suburbia er klassískt sértrúarsöfnuð! Ég á bæði þetta á VHS. Hún er sannur neðanjarðarkvikmyndagerðarmaður og ég elska dótið hennar. Ég hefði gjarnan viljað sjá þessa mynd árið 1994 þegar grunge var svona vinsælt. Ég var mikill Nirvana aðdáandi þá, en því miður sá ég þetta árið 2002 og á þeim tímapunkti var ég kominn upp úr grunge og hlusta núna á Crystal Method/Fatboy Slim. Alveg hraðabreyting, ég veit, en hvað geturðu gert? En ef þú vilt sanna lýsingu á pönkhreyfingunni fangar þetta hana betur en allt. Miklu betri en 1991: The Year Punk Broke. Þetta er erfið mynd til að elta uppi, en ef þú færð hana í hendurnar skaltu leigja hana, jafnvel þótt þér líkar ekki tónlistin er hún frábært verk. Nú á dögum gæti verið auðveldara að finna þar sem DVD diskar eru svo vinsælir. Við the vegur Penelope framleiddi lítt þekkta Albert Brooks mynd sem heitir "Real Life" sem ég á líka. Mjög fyndið í raunveruleikasjónvarpi nútímans! Leigufall ......Mælt er með! Takk!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Zu: The warriors from Magic Mountain“ var og er glæsileg klassík! Þú hefðir aldrei giskað á að það væri gert árið 1983. Notkun Tsui Hark á tæknibrellum var mjög skapandi og frumleg. (Hann hélt áfram að gera þetta í kínverska draugasöguþríleiknum og síðari framleiðslu.) Jafnvel núna getur það borið sig saman við aðrar kvikmyndir í þessari tegund. "Legend of Zu" tengist "Zu"warriors from magic mountain"! Það er ekki nauðsynlegt að hafa séð þessa mynd til að skilja söguþráðinn í þessari. Söguþráðurinn er svolítið erfitt að fylgjast með. En satt að segja gerir hann það ekki Það skiptir ekki máli. Þetta snýst allt um hasar og ævintýri! Ég var alltaf að velta fyrir mér hvað Tsui Hark myndi gera ef hann fengi CGI í hendurnar. Nú vitum við að hann gerði þessa mynd. Kannski er það stundum of mikið en heildarútkoman er svo fallegt að ég ætla ekki að vera gagnrýninn á það. Það er svo mikið að gerast á skjánum, þú trúir einfaldlega ekki! Mér finnst það mikil synd að þessi mynd hafi ekki verið sýnd í kvikmyndahúsum hér í Hollandi. Vegna þess að þetta myndin öskrar eftir skjátíma í kvikmyndahúsum! Þessi mynd getur auðveldlega sigrað stórar fjárhagslegar Hollywood framleiðslu eins og "Superman Returns" eða Xmen 3. Það eina sem ég þarf að nefna er skortur á húmor! Í flestum kvikmyndum Tsui Harks sameinar hann dramatík ,fantasía, bardagalistir og húmor. Einhvern veginn vantar það í þessa mynd. Enn og aftur ætla ég ekki að vera vandlátur í þessum litlu málum. „Legend of Zu“ kemur fram á hasarsviðinu með fallegustu tæknibrellum sem þú munt sjá. Sannkölluð klassík!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Upprunalega myndin (dagsett 19??) sýndi ekki neitt "skrímsli" , hún LAGÐI bara til ógnvekjandi "hluti", . Þessi útgáfa sýnir hins vegar allar hliðar á "sjúkum draugum", þar á meðal óþarfa tæknibrellur. „Leyndardómurinn“, eins og hann var settur fram í upprunalegu myndinni, var ógnvekjandi hlutinn: maður vissi einfaldlega ekki hvað olli skrítnu hlutunum sem gerðust. Með því að sýna andlit "gamla mannsins" er þessi herra horfinn alveg. Jafnvel verra: tæknibrellurnar (grátandi trébarnaandlit) eru fáránlegar. Þetta er heimskuleg endurgerð, of augljóslega stórbrotin til að vera nálægt því eins skelfileg og upprunalega
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
þessi mynd er ekki klám, hún átti ekki að vera klám, og nema frændi minn bjóði sig fram sem forseta heimsins ætti hún aldrei að teljast klám. Nú þegar málið var útkljáð get ég sagt að ég mæli eindregið með þessari mynd, þar sem hún er mál eru enn víða aðgengileg. hún er fyndin, leikurinn er frábær og vekur alvarlegar (forvitnar) spurningar. Ég get ekki alveg skilið hvers vegna þessi mynd var svona illa meðhöndluð, líklega er þetta ástæðan fyrir því að ég ætla aldrei að heimsækja okkur. Lena er hinn sanni brautryðjandi nútíma riot-grrrl hreyfingar, rugl, forvitni og gáfur eru hennar helstu eiginleikar, hún er stundum reið, en erum við það ekki öll?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hef ekki mikið að segja um þessa mynd. Þetta hefði getað verið dásamlegt ferðalag fyrir Peter Sellers, en þetta er eitt hörmulegasta bilun í kvikmyndasögunni. Að þetta hafi verið lokamynd Sellers gerir hana enn sársaukafullari. Hræðilega handritið, leikstjórnin og átakanlega viðarframmistöðurnar sameinast hræðilega til að gera þessa óáhorfslega hræðilegustu mynd sem gerð hefur verið. Ég óska þess svo mikið að ég gæti fundið jafnvel grín eða hlátur sem grafinn er einhvers staðar í þessum hrúgu af rotnandi spiki, en það er líflaus, húmorslaus hörmung. Sannleikurinn er sár.Peter, hvers vegna hefðirðu ekki getað stoppað við að VERA ÞAR?
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Manstu eftir tré, ódramatísku bókmenntaaðlögun áttunda áratugarins þegar verst lét? Þú munt gera það þegar þú sérð þetta breitt leikna, óviljandi fyndna stykki af súkkulaðikassa aðlögun. Mest saknæm af öllu er Catherine Z-J sem, þó hún sé óneitanlega létt fyrir augað, kemur í staðinn fyrir að svífa stóran kjól og líta svimandi út fyrir að skila raunverulegu frammistöðu. Þessi viðleitni er leikin eins og melódrama, eða Cold Comfort Farm án brandara, en handritshöfundur með tinna eyra fyrir samræðum sem saknar algjörlega kaldhæðni skáldsögunnar eða harmleiksins. Synd, miðað við gæði leiklistarhæfileikanna sem í boði eru - Joan Plowright, Claire Skinner, Steven Macintosh eiga öll betra skilið en þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það er nákvæmlega ENGIN ástæða til að eyða tíma þínum í þessa "mynd". Frumritið sagði allt og stenst enn. Annaðhvort lestu bókina eða rannsakaðu söguna og þú áttar þig á því að þessi endurgerð er fáránleg. Eric Roberts sem Perry Smith? Systir hans hefði getað gert betur! Eftir að hafa verið í Holcomb & Edgerton, KS þar sem sagan gerist, líktust leikmyndir og staðsetningar EKKERT í Kansas. Frumritið er hrífandi, allt frá tökustaðnum til notkunar á raunverulegum þátttakendum, vopnum og fórnarlömbum eigur. Ógleymanleg frammistaða Scott Wilson og Robert Blake. Hljóðrás eftir Quincy Jones og kvikmyndataka eftir Conrad Hall...Upprunalega er fáanlegt á DVD í breiðtjaldi núna. Láttu þennan kalkún deyja skjótum dauða.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvað kvikmyndatökuna varðar var þessi mynd nokkuð góð fyrir miðjan 50. áratuginn. Það voru nokkur skipti sem lýsingin var allt of heit en myndirnar voru almennt í ramma og héldust í fókus. Leiklistin var yfir meðallagi fyrir lágfjárþefinn en leikstjórnin var hræðileg. Nokkrar senur voru dregnar allt of lengi út í tilraun til spennu og áhrifin voru engin. Árás höfuðkúpunnar í tjörninni hefði átt að vera algjörlega fjarlægð úr lokaskurðinum og allar tilraunir til að koma lífi í höfuðkúpuna voru augljósar með prikpokum og strengjum. Ég gat heldur ekki annað en haldið að fjárhagsáætlunin leyfði þeim ekki að innrétta húsið þannig að þeir héldu áfram að vísa til flutningsmanna og að allt í geymslu ætti að koma fljótlega. Satt að segja hefði hún verið skemmtilegri ef þetta væri verri mynd. Hún var ekki nógu slæm til að vera „góð-slæm“ mynd en var ekki nógu góð til að vera „góð“ heldur. Fáðu þér MST3K útgáfuna...það er skemmtilegra.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
besta mynd ever!!!!! þessi mynd rifbeinsbrotnaði bara af hlátri, en hún var vel þess virði. ég ætla ekki að gera samantekt á þessari ágætu mynd, farðu bara að sjá hana ef þú hefur tækifæri. ég held að þú munt annað hvort elska það eða hata það. það eru eiginleikar alvöru sértrúarmyndar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég hafði virkilega gaman af þessari mynd. Það er sjaldgæft að finna stjörnu sem getur framkvæmt líkamlega þætti hvers kyns íþrótta-/dansþema á sannfærandi hátt og unnið fyrsta flokks leikarastarf. Í þessari mynd er að finna tvær stjörnur sem rísa við tækifærið. Báðar konur skila hlýlegum, hrífandi og stundum gamansömum leikjum. Myndin snerti einnig ýmis efni, allt frá kynþáttamálum til kynvitundar. Og þó var aðkoman ekki þungfær. Framleiðslugildin voru líka í hæsta gæðaflokki fyrir litla lággjaldamynd. Ég sá þetta á Philadelphia Gay & Lesbian kvikmyndahátíðinni og fór aftur til að sjá hana í annað sinn. Þetta var algjör mannfjöldi. Allir sem ég talaði við virtust hafa gaman af þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ó, hvað við höfum misskilning hér; kvikmynd svo léleg að hugur þinn mun velta fyrir sér og flakka yfir á aðra hluti þar sem hún sóar tíma þínum með lélegum framleiðslugildum heilans; persónastaðalímyndir af verstu og rasískri gerð síðan D.W. Griffith vísaði til kínversku persónunnar í Broken Blossoms sem „gula maðurinn“; persónur sem eru svo hugmyndalausar og áhugalausar að það er erfitt að horfa á það sem og frásögn sem slær áfram á svo hægum, heimskulegum og tilgangslausum hraða að þú munt spyrja einmitt fólkið sem segist vera hrifið af þessari mynd. Prizzi's Honor er mynd sem endar upp að vera alger póstmódernísk hörmung á allan þann hátt sem mögulegt er. Myndin er sóðaleg og tilgangslaus hörmung sem John Huston leikstýrir; Kathleen Turner og Jack Nicholson stara og allir hinir sem fylla í eyðurnar sem annað hvort heimskar staðalmyndir eða aukapersónur sem gráta í síma af og til eða rífast við aðalpersónu. Prizzi's Honor er mynd sem fellur undir tegund af neo-noir, gamanmynd, rómantík, hasar, glæpamönnum og almennum glæpum þetta sameinað leikstjóra og leikarahópi ætti að vera nóg til að knýja hana í gegnum einhvers konar sögu; einhvers konar röð góðra sena; einhvers konar greind í formi handrits eða eitthvað annað en ekkert það sem við fáum er viðbjóðsleg og ljót mynd sem snýst um ekkert. . Í fyrsta lagi heldur myndin að hún sé ástarsaga og hún hugsar þetta í um það bil klukkutíma af tíma sínum: af MÍNUM tíma. Charley Partanna (Nicholson) er morðingi sem drepur fólk fyrir fjölskyldu sem hann vinnur fyrir í New York en samt líkist hann persónu sinni úr One Flew Over the Cuckoo's Nest meira en alþjóðlegum leigumorðingjum. Hann hittir og verður ástfanginn af Irene Walker (Turner) sem er annar morðingi og þeir slógu í gegn en þar sem léleg afsökun fyrir söguþræði er að spilast, virðist allt ekki vera rétt. Ég las að söguþráður þessarar myndar er: "Avinnumaður og leigumorðingja verða ástfangin, aðeins til að komast að því að þeir hafa hvor um sig verið ráðinn til að drepa annan." Jæja, já það er satt en þessi raunverulega opinberun gerist ekki fyrr en um tuttugu mínútur til loka! Nicholson leikur Partönnu eins og einhvern með greindarvísitöluna 60: hann gengur um; að því er virðist gera athuganir og tala upphátt um hluti sem hann sér; hann talar eins og hann sé annað hvort drukkinn eða sé með alvarlegri vandamál innan frá og það sem verra er að við fáum aldrei á tilfinninguna að hann sé morðingi eitt mjög illa skotið morð snemma (sem gerist í raun utan skjásins) er ekki nóg til að benda á þennan gaur er harðneskjulegur, besti af þeim bestu, alþjóðlegur leigumorðingi. Þannig að með aðalpersónu sem er óviðkunnanleg og óraunsæ, förum við yfir í handritið. Fyrsti og hálfi klukkutíminn er bara dautt svæði í kvikmyndagerð með allt sem gefur til kynna ummerki um líf, bara lélegar venjur: Partanna sullast um í símanum eða í eigin persónu og spyr sömu hlutina aftur og aftur: „Gifast ég henni? ; Elska ég hana? Hvað er ást? Hvað á ég að gera? og það verður svo endurtekið að það er ekki einu sinni hægt að vera eins góður húmor. Þetta fylgdi því hvernig hann virtist alltaf vera í símanum við einhvern: stelpu sem heitir Maerose Prizzi (Huston) sem leikin er af dóttur leikstjórans Johns; sem þjónaði nákvæmlega engum tilgangi fyrir söguþráðinn og virtist vera til að hlæja eins og atriðið þar sem hún segir föður sínum frá því hvernig hún svaf hjá Partönnu og elskaði það sem fékk mig til að hugsa, átti þetta að vera fyndið? Ætti ég að vera að hlæja? Myndin fannst eins og snjöll mafíumynd hvað með upphafssenu hennar um brúðkaup (alá The Godfather) og afleiddar atriði með keim af noir þar sem glæpamenn, lögreglumenn og morðingjar voru kynntir inn í myndina. En það sem við fáum er eitthvað mjög, allt annað. Seinni klukkutíminn snýst um einhvers konar mannrán; rétt, ástin og rómantíkin er tekin fyrir kannski fer myndin af stað. Ég hafði svo mikið rangt fyrir mér: þar sem fleiri persónur tala stöðugt mjög hægt og mjög vísvitandi á eintónan hátt, höfum við mannránssenu þar sem einhver gaur kemur út af skrifstofunni sinni: þetta atriði dregur saman myndina. Allt er skipulagt í stuttu máli og síðan framkvæmt á þungan og heimskulegan hátt sem lætur það bara líta cheesy út. Við fáum ekki að sjá þá koma við einhverja dramatíska tónlist; kannski þurfa þeir að komast í gegnum öryggisgæslu til að komast í lyfturnar; kannski verða þeir að gæta sín á óbreyttum borgurum þegar þeir fela sig á völdum stöðum og þegar þessi handahófskennda kona stígur út úr lyftunni og byssuskotið verður atriðið er ekki einu sinni rétt breytt. Einhver spenna, einhver dramatík: "Skot ég eða geri ég það ekki?"; kannski smá slow motion þar sem persónan þarf að teikna hratt áður en það er of seint annað en hvernig það var í raun útfært. Prizzi's Honor heldur áfram einhæfum og óáhugaverðum sóma sínum inn í kvikmyndalega gleymsku þegar það nálgast hámark. Það er kvikmynd þar sem myndavélar speglast í gluggum; ljós endurkastast í hliðum bíla og „dauðir“ bílstjórar blikka þegar þeim er ýtt. Prizzi's Honor er ruglað og sóðaleg mynd sem reynir á sjúklinga hvers kvikmyndagesta og segi ekki að þetta hafi verið gamanmynd því ég hló ekki með henni ÞAÐ er annað mál. Myndin er endurtekin, dregin og litlaus í sýn og frumleikasvigrúmi - hér er enginn heiður.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Reiður drengur sem misst hefur foreldra sína á hörmulegan hátt er í umsjá afa síns. Saman finna þeir sameiginlegan grunn í gelískum þjóðsögum sem hafa borist munnlega frá kynslóð til kynslóðar eyjabúa. Þótt sorglegir þættir, eins og hálendishreinsanir, komi fram í sögunum, þá er furðu mikill húmor og glaðværð í þeim. Þetta er allt tekið upp í Skye, svo það er tvöfaldur skammtur af fegurð. Fjalllandslagið er stórkostlegt og það er sjaldgæft tækifæri til að heyra skoska gelísku talaða. Ég er enskur, svo ég þurfti að lesa textana, en hljóðið á töluðri gelísku er engu að síður dásamlegt. Sýningarnar eru nákvæmlega það sem þú gætir búist við af vandlega völdum óleikurum - með öðrum orðum, þú ert að horfa á alvöru málsins - fólk sem er mjög annt um gelískar þjóðsögur og sögu. Gaelic samfélagið, sérstaklega á Skye, vann óteljandi minniháttar kraftaverk til að gera þessa mynd. Allir sem hafa minnsta áhuga á gelísku, þjóðsögu, þjóðlagatónlist, munnlegri menningu, Skotlandi, breskri sögu, fjölmenningu eða félagslegu réttlæti ættu að fara og sjá þessa mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Komodo vs. Cobra byrjar sem „One Planet“ umhverfisverndarsinni Jerry Ryan (Ryan McTavish) og kærasta hans Carrie (Renee Talbert) ráða Michael Stoddard (framkvæmdaframleiðandi Michael Paré) skipstjóra til að fara með þau til eyju í Suður-Kyrrahafi, fyrst Stoddard er tregur þar sem eyjan er háleynileg herrannsóknarstöð en skiptir fljótlega um skoðun þegar fullt af peningum er boðið. Ásamt sjónvarpsfréttamanninum Sandra Crescent (Jeri Manthey) sigla þeir til eyjunnar og þegar þeir eru komnir í land komast þeir að því að herinn hefur fjármagnað ólöglegar DNA erfðafræðilegar tilraunir sem hafa leitt til risastórra Komodo Dragon's & King Cobra sem hafa étið næstum allar aðrar lífverur þarna & Stoddard & co eru næstir á matseðlinum...Samskrifuð og leikstýrð af hinum síhræðilega Jim Wynorski undir dulnefninu hans Jay Andrews þetta er bara hræðilegt, þetta er bara erfitt að sitja yfir þessu og er jafnvel verra en venjulega rusl 'Creature Features' Sci-Fi rásin hefur taug til að viðra ef það er mögulegt. Handritið er hræðilegt, fyrirsjáanlegt & algjörlega leiðinlegt, einhver risastór skrímsli af einhverju tagi eru búin til af vísindamönnum sem eru að skipta sér af DNA, hópur fólks er fastur með umræddum skrímslum og þarf að reyna að komast undan því að vera étinn. Það er það, þetta er allt plottið um Komodo vs. Cobra, kannski var þetta að reyna að rífa burt AVP: Alien vs. Predator (2004) með titlinum en öllum 'vs.' bit nemur er rusl þrjátíu sekúndna bið milli titilsdýranna tveggja alveg í lokin, leiðinlegt eins og helvíti og örugglega mikil vonbrigði fyrir alla sem vonast til að hafa fullt af skrímslumauk. Persónan er léleg, samræðan er hræðileg, hraðinn er hægur, sagan er fyrirsjáanleg og klisjukennd og öll myndin er bara sjúk með letilegu handriti sem segir rangt að bæði Komodo Dragon's og Cobra séu amfíbíó sem þau eru ekki. Helvíti, Komodo vs Cobra er ekki einu sinni þess virði að horfa á fyrir óviljandi hlátur þar sem það er svo leiðinlegt og varla gerist neitt þó að sjónin á konu sem felur sig á bak við minnsta steininn á ströndinni frá Cobra sé frekar fyndin af röngum ástæðum. Hvernig heldur Wynorski áfram að fá leikstjórastörf? Hann er sennilega stöðugt versti leikstjórinn sem starfar um þessar mundir, hvernig getur hann haldið áfram að fá skemmtilegar kvikmyndir sem eru settar á fallegum stöðum með hálfsæmilegum leikarahópum og samt sem áður sleppt svona hræðilegri mynd? Ég held að þetta hafi verið klippt til að fá PG eða fyrir sjónvarpsþáttinn þar sem í hvert skipti sem einhver sver það er það gríma af páfagauka! Það er núll gore eða ofbeldi & skrímslasenurnar eru slappar, fólk bara stendur þarna, skrímslin bara standa þarna líka hvæsandi eða öskrandi & það er um það bil. CGI tölvubrellurnar eru hræðilegar, þetta er virkilega lélegt efni sem lítur bara hræðilega út. Með ætlað fjárhagsáætlun upp á um $450.000 lítur þetta út eins ódýrt og það var, Hawaiian staðsetningarnar eru fínar að skoða en það er um það bil allt. Leikurinn er lélegur af áhugalausum leikara. Komodo vs. Cobra er alveg hræðileg Sci-Fi Channel 'Creature Feature' frá Jim Wynorski, myndir verða ekki mikið verri en þetta.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að segja að ég er frekar vonsvikinn með þessa "hryllings" mynd. Ég varð ekki hræddur einu sinni þegar ég horfði á það. Hún er heldur ekki mjög spennuþrungin.... Ég gat giskað á endann hálfa leið í myndinni... Svo.. hvað er eftir?"The Ring" er virkilega skelfileg mynd... Ég vildi að aðrar myndir myndu hætta afrita af því (t.d. vörumerkið: sítt hár). Vinsamlegast gefðu mér smá frumleika. Mun ekki mæla með þessari mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ok, kannski getur Posse ekki borið sig saman við aðrar vinsælar kúreka/vestrænar myndir. En það er vegna þess að það hafði ekki fjármögnun sem þessar kvikmyndir höfðu. Augljóslega, hvenær sem þú vilt framleiða sögu eins og þessa, með áherslu á sögulega þátttöku Afríku-Ameríku (og NEI, þjónar og „mömmur“ eru ekki söguleg þátttaka), Hollywood mun ekki styðja of mikið. Og trúðu mér að þeir voru það ekki. Framleiðendurnir og leikararnir fórnuðu miklu „úr eigin vasa“ kostnaði til að búa til „Posse“, bara til að hægt væri að segja söguna. Ég held að það eitt og sér sé lofsvert. Posse er kannski ekki Óskarsefni (og þeim líkar ekki of mikið við svarta fjölmiðla heldur), en það er byrjun. Hún er skemmtileg og kynnir okkur svarta kúrekann, persónu sem flest okkar þekkjum ekki.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
„Hetjan og skelfingin“ er frekar daufleg spennumynd - a la: ekkert raunverulegt persónuefni, fyrirsjáanlegur söguþráður og... leiðinlegur. Fyrir spennumynd fannst mér þessi mynd seint vinna upp að aumkunarverðum hápunkti, þar sem hún virtist bara dragast áfram þangað til barn eiginkonu Chucks fæðist... og svo dregst hún áfram þaðan þangað til hún nær enda - sem ég man varla eftir þegar þó ég hafi aðeins séð myndina fyrir 10 mínútum síðan.Ég gef þessari mynd 3 af 10 - fyrstu 10-20 mínúturnar.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Augljóslega voru ummælin hér að ofan, sem voru hrifin af myndinni, gerð af einhverjum sem er í áhöfninni. Ég man ekki eftir að hafa nokkurn tíma séð kvikmynd sem er móðgandi fyrir hæfileikaríku leikarana eða áhorfendur sem horfa á. Á þeim 30 árum sem ég hef horft á kvikmyndir er þetta sú eina sem ég hef gengið út úr. Slæmur húmor, lélegir brandarar, lélegir gaggs, léleg klipping, slæmur söguþráður osfrv. Athugasemd til framleiðanda: Það er aldrei fyndið að veiða menn út frá kynþætti. Frábært að þú reyndir að vera pólitískt réttlátur með því að innlima alla kynþætti, en þú ert samt að veiða menn eftir kynþætti og það er sjúklegt.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Bruce Almighty er saga Bruce Nolan, meðalmanns sem finnst Guð vera að klúðra lífi sínu. Guð stendur frammi fyrir honum og sýnir Bruce villu hans. Að gefa einhverjum krafta Guðs gæti auðvitað orðið til hins verra. Bruce Almighty er góð gamanmynd, Jim Carrey er góður, eins og alltaf er Morgan Freeman fyrsta flokks og virðist vera á heimavelli þar sem Guð og leikararnir koma söguþræðinum vel saman. Brandararnir eru nánast alltaf á skotskónum, þó þeir grípi stundum aðeins of mikið í andlitssvip Carrey. Mér líkaði við þá staðreynd að myndin sýndi Guð í raun, ekki bara það heldur líka sem blökkumann. Mér fannst þetta nokkuð vel, sérstaklega með hinn snilldarlega Freeman. Það eru skemmtileg atriði, upphafskökursenan til dæmis, önnur missa aðeins af markinu en samt góð mynd. 6/7 af 10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta hefði getað verið góð ævisaga, en þvílíkt rugl! Ég átti þessa mynd þegar ég var leikhússtjóri. Þegar ég setti myndina saman, og horfði á hana, hélt ég að ég væri með einhverjar rúllur í ólagi. Það kom í ljós að ég gerði það ekki og ef ég gerði það hefði enginn tekið eftir því. Ég gat ekki fattað hvað var í gangi! Allir sem gengu út höfðu nokkurn veginn það sama!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Lucio Fulci gerði margar frábærar kvikmyndir á ferlinum og hvernig margar þeirra voru með fullt af gosi leiddi til þess að hann hlaut titilinn „Guðfaðir Gore“. Þó Don't Torture a Duckling hafi verið smíðaður áður en Fulci varð vel þekktur meðal gorehounds, og er það ekki allt sem er svekkjandi; þetta er vissulega grátbrosleg og viðbjóðsleg lítil spennumynd, og fyrir minn pening - besta mynd sem Fulci hefur gert! Don't Torture a Duckling ber í raun höfuð og herðar yfir marga af Giallo-tegundinni hvað varðar framleiðslugildi og ólíkt mörgum síðari myndum Fulci er allt við þennan Giallo frábært. Söguþráðurinn fjallar um lítið sveitasamfélag þar sem lík eru farin að birtast. Morðin eru enn meira átakanleg því fórnarlömbin eru bara ungir strákar. Stuttu eftir að lögreglan dæmdi saklausan mann fyrir glæpina kemur fréttamaður að nafni Andrea Martelli til þorpsins og ákveður að hefja rannsókn á morðunum á eigin spýtur. Martelli rekst fljótlega á ýmsa grunaða, þar á meðal kynþokkafulla unga konu að nafni Patricia, óheillvænlegum presti og norn á staðnum sem hefur gaman af því að búa til vaxmyndir og stinga nælum í þær. Þó að þessi mynd sé kannski ekki með fullt af gormi, þá er hún með tvær af viðbjóðslegustu þáttum Fulcis. til að bæta fyrir það. Það viðbjóðslegasta felst í því að kona er slátrað á hrottalegan hátt af hópi karla í kirkjugarði, en myndin af manni sem dettur fram af kletti og slær hvaða steina sem er á leiðinni niður getur valdið maga. Don't Torture a Duckling er með alveg frábæra ítalska leikara. Barbara Bouchet (persónulegt uppáhald hjá mér) er ótrúlega kynþokkafull í hlutverki sínu sem Patricia og fær að spenna leiklistarvöðvana meira en hún gerði í mörgum síðari myndum. Tomas Millian er frábær eins og venjulega á meðan restin af leikarahópnum er vel útfærð af eins og Irene Pappas, Florinda Bolkan og Marc Porel. Kvikmyndatakan á sýningunni er töfrandi og Fulci gefur áhorfandanum virkilega þá tilfinningu að hann leggi mikla alúð og vinnu í hverja senu. Sagan spilar hægt og hún er alltaf áhugaverð þar sem Fulci leyfir myndinni aldrei að víkja of mikið frá miðlægu söguþræðinum. Það er ekki mikil leyndardómur varðandi hver morðinginn er; en Fulci nær næstum því að halda okkur að giska alveg til loka og Don't Torture a Duckling nær hámarki á hámarki. Á heildina litið er synd að Fulci hafi ekki gert fleiri svona myndir. Don't Torture a Duckling er hans besta verk og ég krefst þess að allir aðdáendur Giallo sjái það!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Uppáhalds lögregluserían mín allra tíma snýr að sjónvarpsmynd. Virkar það? Já. Gee býður sig fram til borgarstjóra og verður skotinn. Morð "hall of fame" birtist. Pembleton og næstum allar löggurnar sem léku í þessari seríu. Mikið af flashbacks hjálpa þér sem hefur ekki séð sjónvarpsþættina en það skemmtir aðdáendum líka. Síðustu fimm mínúturnar leysa annað morð og í lokin mæta jafnvel tvær af látnu löggunum. Og stutt framkoma frá uppáhalds dánarlækninum mínum Juliana Cox. Þetta er góð mynd.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég horfði bara á þessa mynd í morgun og mér fannst hún vera frábær sýning á ríkidæmi trúarinnar. Babette gaf þeim aðra leið til að líta á lífið; ekki í staðinn, heldur aukahlutur. Hún deildi öllu sem hún átti með þeim sem gáfu henni það litla sem þeir áttu. Ég sé söguna um Guð hér inni. Hann sendi einkason sinn til manns. Maðurinn gæti ekki gefið neitt sem jafngildi því. Svo, fyrir litla fórn okkar, er okkur gefinn fullkominn fjársjóður og erum umbreytt vegna hans. Í þessari mynd hafa hinir þrætu bæjarbúar svo eytt sér í lítilli túlkun á Guði. Babette sýndi þeim að lífið og Guð geta svo sannarlega verið falleg í fyllstu merkingu þess. Kærleikurinn sem sonur Guðs sýndi manninum er kærleikurinn sem við ættum að sýna hvert öðru og líf okkar verður ríkara fyrir það. Jafnvel myndin er myndlíking. Það virðist hægt í upphafi, en fjárfesting tíma og athygli á smáatriðum er verðlaunuð á endanum. Þetta var sannarlega veisla.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þar sem þessi mynd var leikstýrð af Roger Avery og Quentin Tarantino í handritinu var ég viss um að þetta yrði gimsteinn. ég hafði rangt fyrir mér. ég hata þessa mynd ekki en mér líkar hún á engan hátt. Ég elska Roger Avery vegna ótrúlegrar leikstjórnar hans í aðdráttaraflreglum og handrita hans að skáldskap og silent hill en hann gerði mistök þegar hann gerði þetta. þarf ég virkilega að tjá mig um Tarantino, við vitum öll að hann er snillingur. Þessi mynd gerist bara í kringum klíku sem rænir banka en mistekst vegna þess að kjánalegt fólk tekur þátt í ráninu, ég er fyrir vonbrigðum með Tarantino og Avery fyrir að gera þessa mynd en gerir það ekki Ekki skipta um skoðun á því hversu ótrúleg þau eru bæði. allir gera mistök......... 3/10...........j.d Seaton
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Drama Fellowe um hjónaband hjóna sem er ógnað af yngri þriðja aðila sem hefur áhuga á eiginkonu hússins (Watson). Wilkinson leikur hlutverkið mjög vel sem eiginmaðurinn í vandræðum sem ræður ekki við framhjáhald eiginkonu sinnar og tekur á málinu. Mér líkar líka vel við Rupert Everett í hlutverki hans sem William Bule, maðurinn sem Watson á í ástarsambandi við. Þó að mér finnist Emily Watson vera frábær leikkona, þá átti ég í smá vandræðum með hvernig persónan hennar var skrifuð, gerði hana ekki of viðkunnanlega (ég veit að svindlari á ekki að vera viðkunnanlegur, en sumar gjörðir hennar og hlutir hún hafði enga rökstuðning á bak við þá). Handritið var kannski veiki þátturinn í þessu drama, þó leikstjórn Fellowes hafi verið góð og frammistaðan líka nokkuð góð. Þessi mynd er betri en Unfaithful, en alls ekki meistaraverk. ---IMDB Einkunn: 6,7, mín einkunn: 8/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Justin fer heim til að búa hjá ströngum, harðsvíruðum lögregluspæjaraföður sínum, en svo virðist sem pabbi hafi breytt efri hæðinni í þrjár bráðabirgðaíbúðir, hver með furðulegum leigjendum sem búa í þeim. Hugsjónamaðurinn Justin, sem er beinskeyttur, er ýtt inn í heim dulspekisins, morða, drykkju undir aldri og annars ógeðslegra hluta. Ho-hum Vá, hef ég séð sömu myndina og næstum allir aðrir gagnrýnendur hérna sáu??? Snjall, sannfærandi, frumlegur, ákafur, snjall, snilld????!!? Ég varð ekki vitni að neinu af þessum hlutum. Það sem ég sá var óáhugaverður, bragðdaufur, þröngsýnn, einstaklega klisjukenndur spennumynd með lágum fjárhæðum sem var þroskaður með ólíkindum og enga spennu í það minnsta þar sem morðingjanum er símtalað um leið inn í myndina þegar hann heldur einleik/deilur/umræður. Og hvar eru þessar gamansömu hlátursstundir? Ég hló aldrei eins mikið og, kannski vegna þess að ég var of upptekinn við að vera ekki svæfður af myndinni. Einkunn mín: D DVD Aukahlutir: Hljóðskýringar með leikstjóranum Dave Campfield; Önnur athugasemd með ýmsum þátttakendum auk einstakra laga; 4 eiginleikar (Búa til, á settinu, breyta 1 herbergi í 4, & Inni í svarta hringnum); Viðtöl við Felissa Rose, Desiree Gould og Raine Brown; Önnur atriði; blásara; tónlistarmyndband við 'Addiction'; Stikla fyrir þessa mynd; Og stiklur fyrir "Shock-o-rama", "Chainsaw Sally", "Skin Crawl", "Sinful", "Bacterium", "Creature from the Hillbilly Lagoon" og "Millennium Crises"
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Uppáhaldsmyndin mín í ár. Frábærar persónur og söguþráður og leikstjórn og klipping var hnökralaus, sjónrænt falleg og áhugaverð. Myndin gerist í Barcelona og fylgir ári í lífi sex erlendra framhaldsnema og ýmissa annarra. Menning og tungumál stangast á en hjörtu og líf fléttast saman. Aðalhlutverkið hefði aldrei verið ráðið í Hollywood, en hann bar hlutverkið fullkomlega. Persónurnar voru vel þróaðar og samspil þeirra heiðarlegt og nákvæmt. Það voru tvær sérstaklega athyglisverðar senur, hápunkturinn var sannarlega innblásinn. Myndin er tilfinningarík og hefði mátt klippa síðustu tíu mínúturnar en hún var frábærlega skemmtileg. Ég horfði næstum ekki á það, en gerði það bara til að sjá Audrey Tautou. Þótt hlutverk hennar væri annað eða þriðja var hún minniháttar og skartaði nokkrum öðrum persónum. Ég vildi að fleiri svona myndir væru gerðar. Það leiddi hugann að The Big Chill eða The Breakfast Club. Ekki byrja þessa mynd seint ef þú ætlar að fara að sofa 1/2 leið í gegn.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég bjóst ekki við miklu þegar ég sá DVD kápuna fyrst. Ég meina, Pierce Brosnan sem Grey Owl??Ah...en svo fór sagan í gang, þróast í fallega ljósmyndaðri og hraða kvikmynd. Ég var hissa og ánægður með þessa (í grundvallaratriðum) sönnu sögu. Fékk mig til að vilja lesa meira um þessa heillandi persónu, sem þýðir að leikstjórinn uppfyllti tilgang sinn og myndin heppnaðist vel!
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Fyndið. Dapur. Heillandi. Þetta eru allt orð sem svífu í gegnum hausinn á mér þegar ég var að horfa á þessa fallegu, einföldu mynd. Það er sjaldgæft að kvikmynd hreyfir við mér, en "Eigum við að dansa?" tókst því með þokkabót. Hógvær húmor í bland við einstaka lúmska kvöl gerði þetta auðveldlega að einni bestu upplifun kvikmyndaskoðunarsögu minnar. Það skildi eftir mig rólega gleðitilfinningu, en með smá snertingu af sorg í bland. Og dansinn, ó já, dansinn. Jafnvel ef þú ert ekki unnandi listarinnar, eða getur ekki sett annan fótinn á undan öðrum, munu skrefin sem sýnd eru hér taka andann frá þér og gera þér kleift að skrá þig á námskeið eins hratt og þú getur. Það var algjörlega heillandi, meira að segja hlutarnir sem sýna Sugiyama (snertimyndað af Koji Yakusho) stælt skref þegar hann var fyrst að læra að dansa voru yndislegir á gamansaman, barnalegan hátt. Og samt snerist þessi mynd ekki eingöngu um dans, heldur meira um fínleika mannlegrar hegðunar og tilfinninga. Við verðum vitni að feimnum manni sem lærir að tjá bældar tilfinningar sínar í gegnum dans, fallegan danskennara sem enduruppgötvar ást sína á listinni og persónulegum vexti hvers meðlims í frábæra aukahlutverkinu. Fegurð. Sársauki. Tilfinning. Öll ást og litla kvöl lífsins eru hér, tjáð með viðkvæmri tilfinningu fíns japanskrar vatnslitamálverks ásamt tilfinningalegum styrk og náð menningarinnar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
þetta er meira en lau. síðdegis sérstakt. Einstaklega vel skrifað ef mjög lágt það er mikið hérna ef þú leitar að því. Gríptu til dæmis kattafélaga/skátann. Þetta hefði ekki bara getað verið teiknimyndabók heldur hefði hún átt að vera teiknimyndabók. Myndasögubransinn (sem og kynningaraðilar myndarinnar) misstu af bátnum í þessu. Einn af þeim sem minnst þekkja virkilega frábærar myndir. Frábært handrit eftir John Sayles er sterkur punktur en leikurinn er líka góður. Sennilega besta „super hero“ mynd sem ég hef séð. Stutt í tæknibrellur en lengi í trúverðugleika. Þessi er markvörður. Ég hef aldrei séð DVD af þessari mynd en ég átti VHS útgáfu. Góð veiði
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég myndi stimpla þennan þátt sem hræðilegan ef það væri ekki fyrir þá staðreynd að hann er á sama neti og Arrested Development. Vegna þess að það er á FOX og verður endurnýjað á meðan AD var aflýst. Það er algerlega vart orðum tekið hversu hræðileg þessi sýning er í raun og veru. En ég skal reyna að lýsa því. Taktu afar lágt verð fyrir Archie Bunker og láttu hann útskúfa húmor sem hefði verið úrelt ef það væri á Married with Children. Taktu síðan frábærar söguþráður frá AD (sonur á ljóta, leiðinlega kærustu) og drullaðu þær niður svo fávitarnir sem horfa á sitcom geti skilið þær. Ef þú horfir á þetta mun ég algjörlega hafa misst álitið á þér, eins og fjölskyldu þinni. Hins vegar, ef þú ert aðdáandi, ættir þú að elska nýju gamanmynd FOX 'Til Death. Lítur út eins og mjög fyndið, háþróað efni. Ég meina, gift pör ná ekki saman ... ljómandi.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Línan hér að ofan dregur þetta nokkuð vel saman. Besta kostur myndasagnanna eru sjónræn gagg og orðabrandarar (þeirra síðarnefndu er nánast ómögulegt að þýða, þess vegna eru myndasögurnar upp á sitt besta á frummálinu). Hvort tveggja er frekar erfitt að fanga á kvikmynd, sem þess vegna verða þær aldrei eins góðar og myndasögurnar. Kvikmyndir eru einfaldlega annar miðill en myndasögur. Með það í huga gengur þessi mynd furðu vel í gríni myndasögunnar. Orðið gags er þolanlegt og stundum jafnvel fyndið (Debouze vísar til Amelie!). Ég verð að nefna að ég horfði á frönsku útgáfuna. Ef þú horfir ekki á frönsku útgáfuna eða skortur þinn á skilningi á frönsku tungumáli takmarkar þig við textana, verður orðið brandarar líklega sjúga. þetta er mjög einfalt húmor, og í rauninni ekki fyndið þegar maður er eldri en tólf ára, en hann fangar anda myndasagnanna. Hinir sjónrænu brandarar eru hjálpræði myndarinnar fyrir eldri áhorfendur, þar sem þeir eru oft frekar fyndnir. Leikurinn er algjörlega yfir höfuð, en aftur, það er alls ekki pirrandi þar sem það fangar anda teiknimyndasögunnar. Aðeins Depardieu og Clavier ofleika í raun og veru ekki, sem gæti verið ástæðan fyrir því að sumir halda að þeir hafi ekki haft gaman af hlutverkum sínum (ég tók ekki eftir neinu). Á hinn bóginn breyta Jamel Debouze og sérstaklega Claude Rich ofspilun í listgrein. Það er reyndar gaman að fylgjast með. Aftur, ég óttast að það væri ekki nærri því eins fyndið þegar raddirnar eru talsettar. Á heildina litið alls ekki slæm mynd, miklu betri en sú fyrri. Hún er ekki klassísk og hún afneitar ekki The Twelve Tasks of Asterix sem uppáhalds Ástríksmyndin mín, en hún er samt þess virði að sjá hana. Franska útgáfan, þ.e. 7/10
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Robert Mitchum fer með hlutverk Clint Tollinger í þessum stutta en erfiða vestra: Man With The Gun. Tollinger er atvinnumaður í bæjarstjórn - eins og þegar bær þarf einhvern til að bjarga sér; það er hann sem er fenginn til þess. Nýjasta tónleikatónlist Tollinger kemur fyrir sem slys: Þegar hann röltir inn í bæinn í leit að fyrrum flingi sínu, rekst hann inn í bæ sem er leikin eins og brúða af staðbundnum glæpamanni vestra. En margir bæjarbúar byrja að harma daginn sem þeir réðu Tollinger, þar sem leið hans til að þrífa bæinn verður mjög torskilin (skyndilega virðist High Plains Drifter minna frumleg). Man With The Gun byrjar sem meðaltal vestræn harðjaxlamynd en fer að koma manni meira og meira á óvart eftir því sem líður á myndina. Það sem byrjar sem gleymanlegt og útúrsnúið endar dökkt og karaktermiðað. Öll myndin er mjög vel tekin og leikararnir mjög skemmtilegir. Mitchum er vanalega framúrskarandi sjálfið sitt hér í Man With The Gun - ekki ein af hans bestu frammistöðum, Mitchum er samt með klassíska og áhrifaríka harðjaxlinn á skjánum á háum gír og hann slær út hasarfullar, innihaldsríkar og átakanlegar senur af myndin beint úr garðinum. Man With The Gun er flottur Mitchum vestri og er auðveldlega tímans virði.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það var erfitt að ná tökum á þessari mynd og þegar ég sá hana loksins voru vonbrigðin yfirþyrmandi. Ég meina, þetta er ein af frábæru sögum tuttugustu aldarinnar: óþekktur maður notfærir sér grunlausan flugiðnaðinn og KOMUR FRÁBUR með milljónir í lausnargjald án þess að særa neinn eða klúðra tilrauninni. Með allan þennan innbyggða áhuga, hvernig gæti nokkur maður gert svona daufa, tal-hlaðna mynd af þessum sanna atburði. Þó að Williams sé alltaf áhugaverður, gerðu handritshöfundar ráð fyrir að D.B. Persóna Cooper var staðalímynd hetjuleg eins og kvikmyndastjarna, það sem við fáum er týpa - án nokkurra grípandi smáatriða eða innsýn í huga manneskju sem er nógu áræðinn og snjall til að hafa náð því. Harrold stelur nánast myndinni með sprunginni og hreinni fegurð sinni, en raunverulega niðurdrepið var í meðhöndlun söguþræðisins og lélegri leikstjórn. Skömm á þessari mynd fyrir að vera jafnvel til.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Þetta er það besta úr hágæða "Faerie Tale Theatre" seríu Shelley Duvall. Ljótu stjúpsysturnar eru grínmyndaléttmynd í breiðtóli og Eve Arden er persónugerving hinnar vondu stjúpmóður. Jennifer Beals stendur sig frábærlega sem bein Öskubuska, sérstaklega í garðsenunni með Prince Charming eftir Matthew Broderick. Jean Stapleton leikur guðmóður álfunnar vel, þó ég sé ekki viss um að mér hafi líkað "suðræna frúin" persónusköpun með sumum línunum. Gamanmyndaléttir Steve Martin sem stjórnandi Konunglegu hljómsveitarinnar er algjör Martin, en pínulítið á villigötum í sýningunni. Eins og venjan er með þáttaröðina eru nokkur snjöll ummæli hent fyrir eldri börnin (15 ára og eldri). Með nokkrum litlum höggum rennur sýningin vel og þau lifa hamingjusöm til æviloka. Börn allt að 8 ára munu halda áfram að horfa á það eftir að foreldrarnir verða loksins þreyttir á því -- mér fannst 3 sinnum á einum degi vera aðeins of mikið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The White Warrior er örugglega ein af, ef ekki Steve Reeves, veikustu myndum. Gert er ráð fyrir í Rússlandi á 18. eða 19. öld (??) Steve leikur kósakkastríðsmann sem reynir að keyra yfir brjálaðan rússneskan keisara með því að hlaupa upp fjallshlíðina með uppreisnarsveitinni sinni í vitlausum rússneskum hvítum kyrtli..... að mestu leyti er hin frábæra líkamsbygging Reeves falin í kyrtli, sem er á lengd hné, með enn kjánalegri rússneskum húfu. Aðgerðin er frekar í lágmarki, með aðeins góð glímuatriði frá miðju mitti og upp sem sýnir frábæra líkamsbyggingu Reeves. Þetta er augljós tilraun framleiðenda til að færa Reeves út úr sverð- og sandalategundinni inn í annað sögulegt tímabil, með slæmum árangri. Samræðurnar úr handritinu eru á ýmsum stöðum erfitt að skilja og aðeins athugasemdir frá sögumanni leyfa áhorfandanum að skilja hvað er raunverulega að gerast frá vettvangi til sviðs. Ég myndi ímynda mér að Reeves sæi eftir því að hafa gert þessa mynd, en í tilraun til að reyna að komast upp úr tóganum og skónum og herklæðum sínum hjálpaði það að koma honum á framfæri við aðrar sögulegar persónur eins og sjóræninginn Morgan og þjófinn frá Bagdad.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ef framleiðendur Atlantis höfðu eitthvað til síns máls í þessari mynd var þema hennar (bókstaflega) drukknað með áherslu á "sérbrellur" umfram persónusköpun. Næstum eins og í tilraun til að „fylgjast“ með restinni af hasarmyndasögum sumarsins, hefur Disney hætt við persónudrifna kvikmynda-með-skilaboð nálgun í þágu Star Wars „shoot-'em-up“. með staðalímyndahetjum og illmennum. Listin er teiknimyndarík og framleiðendurnir halda að þeir geti reitt sig á tölvugerðar myndir (CGI) af fljúgandi fiskiförum og kafbátum til að fylla skarðið. Þeir hafa rangt fyrir sér og dagar fallegs, handunninna hreyfimynda flýgur hratt út um gluggann í þágu færibands CGI. Þessi mynd er öll sjónarspil án hjarta. Stundum er myndin nálægt því að vera góð, verðmæt mynd, en missir á gremjulegan hátt marks svo oft með því að losna við að tala um eitthvað þýðingarmikið og velja í staðinn að fara með glæsileikann. Annað vandamál við myndina er hraðinn. Það byrjar ruglingslega og byrjar síðan að skjóta upp kollinum ásamt kröftugum söguklippingarstíl sem er ekki vel þegið. Áhorfandinn er hlaupinn út um dyrnar ásamt Milo Thatch (vel raddaður af Michael J. Fox) og er skilinn eftir að hugsa "Jæja, það hlýtur að vera hræðilega mikið af hlutum sem á eftir að gerast þegar við komum til Atlantis". Því miður gerist ekki mikið. Leyndarmál Atlantis er enn leyndarmál þar sem sögumenn vita ekki í raun hvernig á að útskýra hina goðsagnakenndu eyju/álfu. Þeir eru hræddir við að skuldbinda sig til að segja hvar Atlantis er, jafnvel í skáldskaparsögu. Er það í Atlantshafi? Er það í Miðjarðarhafinu? Hver veit? Engar tilgátur eru settar fram, jafnvel ekki frá sjónarhóli eingöngu út frá fantasíu. Áhorfandinn mun yfirgefa leikhúsið og spyrja sjálfan sig: "Nú, um hvað snerist þetta? Hver var tilgangurinn með myndinni? Af hverju gat eftirlifandi Atlantsbúi ekki munað hvernig á að lesa þegar margir þeirra lifðu hamfarirnar til "nútímans"? Og AF HVERJU sökk Atlantis?" og byrja svo tafarlaust að gleyma því sem þeir sáu. Það er ekkert eftir til að hugsa um eða malla yfir... nema peningatapið í veskinu. Persónurnar og hvatir þeirra eru jafn óskiljanlegir. Frá sérvitringa milljónamæringnum sem stofnaði leiðangurinn með að því er virðist meira fé sem var til á allri plánetunni árið 1914, til (spillandi) sameiginlegrar vitundar sem fer inn í Kida og yfirgefur fólk sitt af sjálfboðavinnu!?! Áhöfnin er safn af sérkennilegum tvívíddar fólki af ótímabundnu (fyrir 1914) P.C. kynþætti og kyni. Niðurrifssérfræðingurinn talar eins og hann hafi komið beint úr Bugs Bunny stuttmynd frá Warner Brothers. Flestir brandararnir eru grófir einstrengingar sem áhorfendur sakna að mestu af tveimur ástæðum: Þeir eru fluttir á leifturhraða og venjulega muldraðir. Það er erfitt að trúa því hvernig þessir stuðningsleikmenn gera siðferðilega viðsnúning undir lok myndarinnar. Á meðan við fögnum Disney fyrir að reyna að búa til teiknimyndir fyrir fullorðna - og þetta er fyrsta Disney sem hefur ekki sæt, talandi dýr eða hluti - það tekst ekki að gera umskipti. Yngri börn verða hrædd við sum hasarsenuna og verða skilin eftir í myrkrinu vegna mikils magns texta (þegar persónurnar tala atlantískt). Á fyrstu fimm mínútum leiðangursins eru um það bil 200 manns drepnir án umhugsunar. Augljóslega heldur Disney að ef þú vissir ekki hver þetta fólk var, hvers vegna ætti þér þá að vera sama? Aftur, myndin hefur engar tilfinningar á neinu stigi. Mulan og Tarzan voru síðustu teiknimyndirnar sem Disney framleiddi sem voru gerðar afar vel. Því miður, Atlantis horfir aftur til misheppnaðra tilrauna í fortíðinni eins og Black Cauldron og Hunchback of Notre Dame. Disney þarf að komast aftur að rótum sínum. Framhald Peter Pan er að koma út á næstunni en það er aldrei að vita hver árangurinn verður fyrr en þú sérð það sjálfur. Og nú þegar Disney hefur uppgötvað vísindaskáldsöguna vonar maður að þeir geri sér grein fyrir því að sú tegund hlýtur að hafa meira en sjónarspil yfir sig. Við vonum líka að væntanleg „Treasure Planet“, sem er vísindamyndagerð af „Treasure Island“ eftir Robert L. Stevenson, muni hafa meira hjarta í sér en hið órannsakanlega „Atlantis: The Lost Empire“.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég er svo sannarlega Burt Reynolds aðdáandi, en því miður, þessi lyktar virkilega. Flestar samræðurnar eru hláturlegar og eina áhugaverða söguþráðurinn er á síðustu fimm mínútum myndarinnar. Ég trúi ekki einu sinni að hann hafi gert þennan. Er hann í rauninni svona erfiður fyrir peninga?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Leyfðu mér að segja frá upphafi að ég er ekki sérstakur aðdáandi þessarar tegundar kvikmynda, en Nightbreed hefur ákveðna hrifningu fyrir mig með boðskap um sjónarhorn. Í gamla daga, fólkið sem býr í Midian hefði verið kallað Zombies, hinir ódauðu. Og samkvæmt því sem Clive Barker hefur gefið okkur ákveðna meðlimi mannkyns, þá fæðist Craig Sheffer með möguleika á að verða hluti af þeim heimi. Geðlæknirinn David Cronenberg leit í fyrstu út eins og hógværi fagmaðurinn hefur tekið til sín ofstækisfull verkefni til að losaðu heiminn við Nightbreed. Hann blekkar lögregluna til að drepa Sheffer, en Sheffer fer í kirkjugarð sem heitir Midian kirkjugarður þar sem Nightbreed safnast saman og búa neðanjarðar. Sheffer hefur líka skilið eftir vinkonu, Anne Bobby, sem ber enn tilfinningar til hans, jafnvel eftir að hann hefur verið myrtur og er nú einn af ódauðunum. Hún reynir á sinn litla hátt að vera brú yfir mannkynið. Verur Clive Barker eru frekar óhugnanlegar og eru ekkert sérstaklega hrifnar af mönnum. En það er augljóst að ef menn létu þá í friði, þá nennir Nightbreed þeim ekki. Samúð þín er örugglega með Nightbreed, sérstaklega eftir að hafa séð ofstækismann eins og Cronenberg og rauðháls lögreglustjórans Charles Haid í verki. Clive Barker hefur verið samkynhneigður maður í nokkurn tíma núna og sumir hafa bent mér á að Nightbreed sé myndlíking fyrir hinsegin fólk. Ég sé hvar það myndi koma inn, sérstaklega þar sem það er fullt af fólki sem hugsar ekki einu sinni um homma sem neitt mannlegt vegna þess að þeim er kennt þannig. það vekur þig líka til umhugsunar og mér líkar hvernig Clive Barker setur hefðbundna guðfræði á hausinn og gerir Craig Sheffer að eins konar messíasi fyrir Nightbreed-verurnar.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
myndin sjálf er algjör snilld, það er þessi suð, þessi áhlaup sem fær þig til að vilja bara fara út, sprengja launin þín og losa þig. Það er það sem helgin snýst um, það er hreinlætisaðstaðan okkar þar sem við getum komið saman sem eitt og verið við sjálf án umhyggju í heiminum. Myndin er lagskipt í dýpt og samræðurnar á stöðum eru bara á staðnum, sérstaklega með Jip. Persónurnar sjálfar eru samstundis viðkunnanlegar, einn sérstaklega er augljóslega litarpersóna og skoðanir hans á því hvað "Star Wars" snýst í raun um, snilld. Ef þú hefur einhvern tíma til að drepa þig áður en þú ferð út, haltu áfram við þetta, þú munt finndu sjálfstraustið strax aukast, mæli hiklaust með því.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að viðurkenna að ég er fordómafullur varðandi atkvæði mitt um þessa mynd, en ég hef sterkar ástæður þar sem ég þekki nokkra sanna sögu sem fékk Hollywood meðferðina hér. Skáldsaga Ednu Ferber sem þetta er byggt á er frá tímum þar sem ekki er hægt að nota raunveruleg nöfn. Á vissan hátt er þessi mynd öll reykur og speglar. Þrátt fyrir að hún hafi verið gefin út árið 1946 var hún tekin upp stuttu eftir Casablanca. Ingrid Bergman er upp á sitt besta í þessari mynd sem brunette. Hún leikur fallega konu sem er að reyna að skipta á fegurð sinni til að eignast ríkan eiginmann. Í dag er þetta gullgrafari, en á þessu félagslega tímum er hún eftirsóknarverð og sú tegund af konu sem lætur alla karlmenn vilja hana, & allar gömlu snotty þjóðfélagstegundirnar tala um hana og forðast hana, á meðan þær óska þess að þær væru hún. Ingrid er upp á sitt besta og leikur þetta hlutverk vel. Nokkur samúð með persónu Ingrids er vakin upp í New Orleans hluta þessarar myndar þar sem henni tekst að fá sæmilega síðbúna gröf fyrir hneyksluða móður sína sem hluti af uppgjöri ættingja hennar til að fá hana til að yfirgefa New Orleans. Snilld ættingjafjölskyldan þar er svo hneyksluð af henni að hún mun gera nánast hvað sem hún biður um til að fá hana til að yfirgefa bæinn. Gary Cooper er góður í þessari mynd þó hann virðist nú þegar vera að eldast svolítið til að leika glæsilegan Texas Bachelor/Gambler. Hann gerir það vel miðað við þá fötlun sem hann virtist eldri en hann var vegna raunverulegra lífskeðjureykinga hans. Flora Robison í hlutverki Ingrid's Maid var tilnefnd til Óskarsverðlauna sem aukaleikkona í þessari mynd. Jerry Austin sem Cupidor var á margan hátt litið yfir hlutverk sitt en er eini grínisti léttirinn í myndinni og gerir það vel. Þegar myndin flytur til Saratoga lýsir hún nákvæmlega hversu mikilvæg Saratoga var á þeim tíma. Mér finnst röðin góð þegar Bergman gengur að Saratoge-lindinni til að ná í "brennisteinsvatnið" sem allir töldu svo hollt þá. Þegar hún drekkur smá neyðir hún sig til að gera ekki andlit og tjáir sig um hversu gott það er og að hún verði að fá meira. Raunveruleg saga er járnbrautarbardaginn sem raunverulega átti sér stað á járnbrautarlínunni í Tunnel, New York - sem er hinn raunverulegi Saratoga Trunk sem kvikmyndatitillinn er fenginn af. Þessi bardaga átti sér stað árið 1869 milli umboðsmanna Andrew Carnagie og J. P. Morgan. Línan var efnahagslegur lykill landsins árið 1869 sem tengdi saman kolaland og austurströnd. Tilvísanir í það eru í gegnum myndina eru mjög raunverulegar. Það er meira að segja einhver gluggi sem lýsir Carnagie sem „Skota“ þó tilvísunin sé óljós og framandi fyrir alla sem ekki þekkja sögu bardagans. Járnbrautarlínan og járnbrautargöngin í Tunnel, New York (póstnúmer 13848) eru enn til þó að myndin var tekin í Kaliforníu. Raunveruleg göngin eru um það bil 1 míla löng. Það er enn hluti af lykilfraktlínu í dag, árum eftir að þetta gerðist. Þar ólst ég upp. Lína Gary Coopers í myndinni á meðan hann er að hjóla með lestinni inn í göngin er rétt, þetta er samt „mighty pretty country“.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég verð að segja að þetta er versta mynd sem ég hef horft á á ævinni, ég trúi því ekki að ég hafi sóað $10 í risasprengju; það ætti að brenna þessa mynd og hverjum það hefur dottið í hug er í vandræðum. Hver í raun og veru eyddi peningum til að gera þessa mynd var geðveikur =D Þessi mynd er með HÆÐILEGA leikurum og sum atriðin meika nákvæmlega engan sens. Jæja, öll myndin meikar ekki sens. Einnig sá hluti þar sem þessir "menn" koma inn í matsöluna (deild ríkisverðbréfa) sem var versti hluti myndarinnar. Hvernig dirfast þeir að segja nafn Frank Sinatra til einskis? Og hvað er að þessum gleraugum? Þegar gaurinn og stelpan eru í bílnum og hún "drekkur" vatn, þá geturðu alveg sagt að hún sé ekki einu sinni að drekka! Einnig, hvað er að frétta af æðislega kvöldverðargaurnum. Og allir vita að maður stingur ekki dekk heldur klippir þau.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er alveg hræðileg "B" mynd. Það er vitlaust og oft vandræðalegt. Söguþráðurinn, grunn rútínan „að gera sýningarrekstur“, er nánast engin. Í raun er myndin aðeins afsökun til að ýta undir stríðsátakið og varpa ljósi á vinsæla tónlistarhópa frá 1942, þar á meðal Mills Brothers, Count Basie, Duke Ellington, Bob Crosby og Freddy Slack. Hver hópur fær um það bil þrjár hefðbundnar mínútur, undantekningin eru Mills Brothers, sem af einhverjum ástæðum gáfu tilefni til tveggja númera. Ann Miller fær ekki að dansa fyrr en á síðustu mínútum myndarinnar og hún hefur lítið annað að gera en að þvælast fyrir sínu innan um bardaga þjóðræknisáróðurs. Áhugaverðasta augnablikið í myndinni, að mínu mati, átti sér stað í Duke Ellington hluti. Hljómsveitin virðist vera að spila í lest og standa í óþægilegum stellingum. (Í suðurríkjunum á þeim tíma var hljómsveitin aðskilin í járnbrautarvögnum á ferðalögum.) Johnny Hodges sést við hlið Duke og Harry Carney gæti einnig verið auðkenndur. Á síðustu augnablikum myndarinnar hleypur trompetleikarinn/fiðluleikarinn Ray Nance niður ganginn að myndavélinni og gerir „Tom frænda“, pirrar augun og sveiflar höfðinu eins og Willy Best gerði í mörgum myndum. Fyrir nútímaáhorfendur, sérstaklega djassaðdáendur, er þessi virðing til aðskilnaðar svo sannarlega sorgleg. Sumar kvikmyndir fara best óséðar.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Hvenær, ó hvenær, mun Hollyweird skrifa ágætis kvikmynd byggða á tölvum? Ég trúi því varla að fólk telji þessa mynd vera trúverðuga sögu. Ekkert tölvustýrikerfi gæti nokkurn tíma lifað af svona pirrandi flettaviðmót. Það gæti litið vel út á kvikmyndatjaldinu en ef þú reyndir í raun að nota það í langan tíma þá myndirðu verða brjálaður. Hvað varðar "að rekja" fólk eins og hún gerði það einfaldlega er ekki hægt að gera það þannig. Netöryggi eitt og sér myndi koma í veg fyrir að það gerist. Lyklaskráningin var vægast sagt hlæjandi. Varðandi hugbúnaðinn sem ætlað var að setja upp myndi enginn kerfisstjóri leyfa að svona mikilvægur hugbúnaður væri settur upp á framleiðslukerfi fyrr en hann hefur verið prófaður, endurprófaður og prófaður aftur á a. sandpokað kerfi. En líklega var versti mögulegi hluti myndarinnar "vírusinn". Það er engin leið að vírus sem virkar á einu stýrikerfi virki á einhverju öðru kerfi. Og eins og fyrir vírus sem gæti tekið út mainframe er nokkrar sekúndur, það er bara betlara trú. Það er engin leið að opin fjartenging hafi nauðsynlegan ofurnotendaaðgang sem myndi leyfa eyðingu kerfisskráa. Ég gæti haldið áfram en ég get ekki verið að nenna því. Klám er með betri úthugsaða söguþræði en þessi haugur af sorpi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er stórkostleg framleiðsla! Ég hef séð þáttinn í beinni útsendingu tvisvar í Chicago og eina vandamálið mitt við framleiðsluna var sú staðreynd að ég gat aðeins skynjað brot af því sem var í gangi. Sviðið samanstóð af þremur risastórum tískupöllum og pallinum og þegar hasarinn færist frá einum hluta sviðsins yfir á þann næsta missir maður einhvern tíma tök á því sem er að gerast, sama hvar maður er staðsettur. Eins og alltaf er þetta umhugsunarvert skynjunarálag, vel tekin í háskerpu með 15 myndavélum! Myndefnið var meistaralega klippt, einn besti tónleika DVD diskur allra tíma að mínu mati! Ég vona og óska bara eftir því að þeir gefi þetta út á Blu-Ray af HD-DVD svo að við getum endurlifað þetta ýkjuverk aftur og aftur.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég ætla ekki að pakka þessari mynd fyrir allar þær mýmörgu tæknilegu f|u|c|k|u|p|s, það myndi taka tvo daga að útskýra hvernig þetta allt er ekki einu sinni mögulegt. Aðrir hafa þegar bent á alla viðeigandi heimsku. Miðað við allt þetta hefði ég samt getað notið þess, ef þeir hefðu bara ekki tekið með allt hina ógeðslegu, ógeðslegu, pirrandi Disney-kjánalegu vitleysu, sem er svo út í hött hvar sem er, en hvergi frekar en úti í geimnum, þar sem minnstu mistök geta þýtt tafarlausan dauða. „Áhöfnin“ sem og „raunverulegi“ geimfarinn voru jafn sekir um að hafa sett alla sína fáránlegu vitleysu fram yfir allt annað. Það eyðilagði algjörlega öll verðmæti sem framleiðslan kann að hafa skilið eftir. Ég er hissa á að NASA hleypti þessu sorpi út þannig að svo margir myndu fá svo miklar rangar upplýsingar um eitthvað svo mikilvægt fyrir þá. Ef þú hefur ekki séð þetta ennþá, sparaðu þér pirringinn. Horfðu á Apollo 13 aftur. Það reyndi að minnsta kosti að vera raunverulegt.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Ég hef aldrei lesið Bradbury skáldsöguna sem þessi mynd er byggð á en af því sem ég hef safnað saman verður hún áhugaverð (þegar ég loksins les hana og ég mun gera það). Athugasemdir mínar verða eingöngu byggðar á myndinni. Um leið og ég sá kerruna vissi ég að ég yrði að sjá hana og var svo spenntur en þegar ég loksins gerði það var ég svo vonsvikinn að það var sárt. Þetta er vegna þess að myndin sjálf fannst svo áhugamannleg. Leikararnir voru ekki vel leiknir (þó Robards og Pryce séu báðir góðir leikarar - bara ekki hér). Krakkaleikararnir, að því er virtist, voru bara beðnir um að mæta, fara í föt persónanna, segja línurnar og gera andlitin. Leikmynd og leikmunir voru ódýrir og óraunhæfir. Leikstjórnin var furðu slæm. Ég var svo hissa á hræðilegu þessu að ég þurfti að fara á netið og athuga hver leikstýrði því, bara til að sjá hvers konar vinnu hann hafði unnið. Klippingin var klippt og líma og söguþráðurinn (handritið) var einmitt það líka (þótt höfundurinn hafi sjálfur komið við sögu, kaldhæðni?). Uppbygging spennunnar, óttans og spennunnar var svo mild að hún var árangurslaus þegar hápunkturinn loksins kom. Ég hef lesið sum ummælin um þessa mynd og á erfitt með að trúa því að fólki líki í raun og veru. Það sem særir mest er hvað efnið er áhugavert og skemmtilegt og forvitnilegt. Það hafði svo mikla möguleika. Því miður var myndin svo tæknilega léleg að það tekur af ljóma sögunnar.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
The Nest er í raun bara enn ein „náttúran hlaupandi“ hryllingsmynd sem mistakast vegna lágs fjárhagsáætlunar. Leikurinn er í lagi og umgjörðin frábær, en einhvern veginn fannst mér öll myndin bara dálítið leiðinleg. Gore-effektarnir eru ekki þeir bestu sem ég hef séð en eru skemmtilegir á kjánalegan hátt. Kakkalakkarnir sjálfir eru bara venjulegir kakkalakkar sem bíta fólk. The Nest minnti mig á miklu betri mynd sem heitir Slugs. Ef þér líkaði við The Nest þá er Slugs skyldueign þar sem hann er tífalt betri. Einnig má benda á að Lisa Langlois, sem leikur Elizabeth, var í annarri „náttúruhlaupi“ mynd sem heitir Deadly Eyes (aka The Rats), sem fjallar um morðingjarottur eins og þú gætir hafa giskað á. Ef þú hefur gaman af þessum hryllingsmyndum þá gætirðu viljað gefa þessu úr, en það væri miklu betra fyrir þig að sjá Slugs sem er miklu áhugaverðara og grátlegra.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég leyfi mér fyrst að fullyrða að mér finnst gaman að horfa á „slæmar“ kvikmyndir. Það er fyndið hvað sumar þessara mynda skilja eftir sig meira varanleg áhrif en þær sannarlega frábærar. Þessi mynd er slæm á pirrandi illgjarnan hátt. Þetta ökutæki fyrir blekkingar-egó Sam Mraovich jaðrar ekki bara við hæfileikalausa vanhæfni, það hefur endurskilgreint sjálfa merkingu orðanna. Þetta ætti að eilífu að vera loftvog fyrir slæmar kvikmyndir. Eins konar Mendoza línu fyrir kvikmyndir. Mr. Mraovich skrifar, leikstýrir og er í aðalhlutverki sem beinlaus hlutur Arthur Sailes sem berst við fyrirlitnar eiginkonur og kristna öfl hins illa þegar hann og félagi hans Ben „dauðir á bak við augun“ Sheets berjast fyrir jafnrétti í hjónabandi. Sem frjálshyggjumaður tel ég að hommar ættu að eiga rétt á að giftast. Ben & Arthur skaða þann málstað meira en her samkynhneigðra. Lýsingin á öllu því sem kristið er er svo ljótt og hnefalegt, vörumerki Mraovich, að þú getur ómögulega tekið neitt af þeim alvarlega. Victor bróðir Arthurs, biblían með Jesú æði, er svo hræðilega illur/kvenkyns hommi að þú verður að velta því fyrir þér hvernig hann var ráðinn í þetta hlutverk. Það er vegna þess að Sam „multitasking“ Mraovich var einnig leikstjóri. Verstur af þessu öllu er Sam Mraovich sjálfur. Þegar þú heldur að leiðandi maður koma orðin deigandi, sköllóttur og bústinn upp í hugann? Sam skilar líka línum eins og Domino's pizzu, kaldar og venjulega rangar. Lokatölur: þú ert sjúgur við að skrifa, leikstýra, leika og leika. Það er Ed Wood fjórfalda kórónan. Til hamingju þú hræðilegi litli maður.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Frábær mynd þar sem Peter Falk og Paul Reiser sameinuðu krafta sína sem faðir og pabbi. Pabbi mætir kvöld eitt til að fullyrða að eftir yfir 40 ára hjónaband hafi mamma (Olympia Dukakis) yfirgefið hann. Restin af myndinni sýnir feðga og son. í dagsferð til að koma hugsunum pabba frá því sem hefur gerst. Með þeim í burtu geta dæturnar leikið einkaspæjara. Sagan sýnir ævintýri feðga í umræðum þeirra um lífið, hvað hefði átt að vera, hvers vegna mamma var að kvarta yfir pabba þegar þær ræða lífsspeki sína. Við sjáum óvænta veiðiferð og biljarðaleik sem leiðir til nánast slagsmála. Báðir mennirnir virðast brjótast út úr daglegu lífi sínu. Endirinn er niðurlægjandi þegar við lærum hvers vegna mamma fór skyndilega. Hún verður saga hugrekkis og mannsandans í mótlætinu. Það er aldrei of seint að breyta til.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Hvirfilbylur er stykki af drekki með lítið endurlausnargildi, jafnvel á svo slæmu skemmtisviðinu. Vinur minn tók spóluna úr yfirfullri St. Vincent DePaul fatatunnu. Allt í lagi, þetta er kannski svolítið ósvífið en þetta var ætlað að vera fatatunna, ekki vitlaus gömul VHS-tunna, eitthvað sem þeir sem minna mega sín í samfélagi okkar þurfa í raun ekki að gera líf sitt betra. Það gæti talist miskunn. Að horfa á kvikmynd eins og Cyclone myndi í raun aðeins auka á vandamál þeirra. Engu að síður er grunnforsenda konu með ofurkraftmikið mótorhjól að það hafi vopnað til tannanna með eldflaugum og leysigeislum ekki einu sinni rétt nýtt. Þessar tvær „háhraða“ eltingarlotur fela í sér farartæki sem ferðast á minna en háreyðandi hraða upp á um 40 km/klst og ofurhröðu mótorhjóli sem er í hættu á að verða framúr vitleysingum og gömlum sendibílum er ekki svo óhugnanlegt þegar komið er niður að það. Það er aðeins eitt atriði þar sem gífurleg vopn á hjólunum eru notuð, á hápunkti myndarinnar, og hún er hlægilega áhrifalaus, eða bara hlæjandi, þegar svo er. Þetta felur í sér leysigeisla sem líta út eins og þeir ættu að vera að koma úr höndum ills galdramanns í töfrandi sverði á níunda áratugnum og galdra sem framleiddu stóra loga sem virðast ekki hafa nein merkjanleg áhrif á skotmörk þeirra jafnvel þegar þeir lemja beint. Restin af myndinni er bara leiðinlegt erfitt að horfa á filler. Fullt af slæmum leikurum, já meira að segja Combs og Landau sjúga þetta, flestir virðast hafa verið lyftir af tökustað klámmyndar þar sem þeir skiptast á mjög slæmum samræðum í örvæntingarfullri tilraun til að ýta undir varla samhangandi söguþráðinn. Það eru nokkrar illa sviðsettar bardagaatriði og óskaplega ófyndnar grínistar léttir atriði með einhverjum löggum og eiganda mótorhjólaverkstæðsins. Gamanmynd af undirliðinu Benny Hill, kátur gamall maður getur ekki hætt að stara á kvenkyns aðalbrjóstið. Í grundvallaratriðum eru 'peninga' atriðin sem felur í sér að hjólið er að gera hluti fáar og lélegar og restin er klunnalegt fyllingarefni. Slepptu því.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Í meginatriðum óþekkt B-mynd sem á dularfullan hátt er leikstýrt af einum af helstu hæfileikum gullna tímabilsins, Fritz Lang. Jafnvel með stjörnunöfnin Lang, Walter Pidgeon, Joan Bennett og George Sanders, vertu tilbúinn fyrir fáránlegan söguþráð, slæman leik, augljóslega svikin leikmynd og misskilning. Fyrir gagnsæis sakir verð ég að viðurkenna að ég er ákafur ekki aðdáandi Walter Pidgeon, sem var heppinn að hafa fundið sér sess í gervi draumaverksmiðjunni MGM, og einhvern veginn unnið í aukahlutverkum, styðja Greer Garson og fleiri. Hann er mjög misheppnaður, leikur í brjálaðan, 30s-Ray Milland brjálaðan gamantón, í hlutverki þar sem líf hans er í hættu og hann er í felum. Cockney hreimurinn hjá Joan Bennett er óhóflegur, en lakkað hárið, fullkomna förðunin og flottur búningurinn stangast á við götuvitrar Cockney fátækrahverfisstúlku. George Sanders er ófær um að leika illa, en hverfur eftir að hin ógeðslega opnun finnur að Pidgeon þykist á einhvern hátt skjóta Adolph Hitler. Ójafnvægi tónsins kemur Fritz Lang á óvart. Mér fannst myndin sveiflast órólega á milli einstaka augnablika í spennuspennu umkringd léttum kómískum samspili. Hitchcock snéri hlutfallinu algerlega við og notaði grínisti til að stilla spennuna af og til. Það er ástæða fyrir því að þessi mynd er óþekkt. Hún þjónaði ekki eða knúði fram feril eða orðspor neins og gleymist því hún er furðu léleg mynd úr slíkum ættbálki.
|
[
"fear",
"sadness",
"anger"
] |
Þessi mynd var svo ótrúlega leiðinleg að Michael J. Fox hefði getað gert svo miklu betur. Því miður, en það á við um allt fólkið sem líkaði við myndina
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er svo óraunveruleg. Franskar myndir sem þessar eru bara tímasóun. Af hverju að horfa á þessa mynd? Jafnvel, ég vissi ekki..af hverju. Hvað? Hin þekkta kynlífsvettvangur hálfsystkina? Þó að kynlífssenan sé svo raunveruleg og skýr, en sagan sem hún er byggð á er svo óraunveruleg. Hver er þá tilgangurinn með því? Geturðu auðveldlega fundið hálfsystkini í lífinu að gera svona hluti? Lærði ég eitthvað af þessari mynd? Já, sumt fólk er bara svo hrifið af því að eyða tíma í að gera svona kvikmyndir, svona sögur, svona vitleysu. En fyrir þá sem hafa gaman af níhilisma, ekkert í lífinu eða einfaldlega líf án vonar, þá ertu þarna.. þú verður að sjá þessa mynd. Aðeins eina sem er þess virði að dýrka: CATHERINE DENEUVE. Hún er svo sláandi falleg kona.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Cinderella" er ein af vinsælustu Disney klassíkunum. Og það á sannarlega skilið stöðu sína. Myndin er byggð á hinu sígilda ævintýri eins og Charles Perrault segir frá. Myndin fylgir raunum og þrengingum Öskubusku, góðrar stúlku sem er misþyrmt af vondri stjúpmóður sinni og jafn óviðunandi stjúpsystrum. Þegar konunglegt ball er haldið og öllum gjaldgengum ungum konum er boðið (lesist: Konungurinn vill fá prinsinn til að giftast) er Öskubuska skilin eftir heima á meðan stjúpmóðir hennar tekur hræðilegu dæturnar með sér. En það er álfaguðmóðir við höndina... Sagan af "Öskubusku" ein og sér myndi ekki geta útskýrt atriði, svo þó að hún haldist almennt trú sögunni að öðru leyti, frekar tilfallandi persónur dýranna sem Fairy Godmother notar til að fá titilpersónuna að boltanum að verða sannir hliðhollir Öskubusku. Mýsnar Jaq og Gus eru aðal hliðarmennirnir og þeirra eigin óvinur er köttur stjúpmóðurinnar Lúsifer. Uppátæki þeirra fléttast almennt saman við helsta ævintýrasöguna og eru að mestu dásamleg. Að vísu hægist aðeins á myndinni á milli aðalkynninga persónanna og skömmu áður en stjúpsysturnar leggja af stað á ballið, en eftir þessa hægagang fer myndin aftur í gang aftur og furðu (enda er „Öskubuska“ mest slitin saga allra tíma, líklega) endar sem ein af Disney sögunum sem hafa mest áhrif. Hreyfimyndin og myndlistarstjórnin er yndisleg. Allir hinir goðsagnakenndu Nine Old Men voru hreyfimyndir á þessari mynd, og litastíl og hugmyndalist Mary Blair (hún gerði einnig hugmyndalist og litastíl fyrir "Lísa í Undralandi", "Peter Pan", "The Three Caballeros" og marga marga aðra ) ná að sveifla sér á skjánum. Litirnir og hönnunin eru yndisleg, sérstaklega í Fairy Godmother og ballsenum, sem og á þessum fallegu litlu augnablikum hér og þar. Á heildina litið er "Cinderella" í hópi bestu Disney ævintýranna og er mælt með því fyrir unga og alla sem felur í sér þá hugmyndafræði Disney að draumar geti raunverulega ræst.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd var aðlöguð frá hinni þekktu sútru um Ferðalag til vesturs þar sem munkur ásamt þremur nemendum sínum leitast við að finna löngu týnda bók með tilliti til kennslu Búdda. Þó að þessi mynd sé ekki eins hátíðleg og fyrri myndirnar gerðar skv. goðsögninni tókst henni þó að koma með rómantík og skemmtilega gamansama senu. Þetta raunverulega markmið þessarar myndar snýst meira um munkinn sem var fyrst og fremst bjargað frá því að verða étinn af djöfullegum fljúgandi verum. Einn nemanda hans, Monkey God, tókst að koma honum út úr bardaganum á örskotsstundu, en var aftur á móti handtekinn af djöflum og varpað í djúpan háls dreka, lokaður inni í þeirri tilteknu dýflissu. Munkurinn vaknaði. í litlu þorpi þar sem hann fann Mei Yan (svokallaða ljóta höggormsdóttur) sem varð ástfangin af honum við fyrstu sýn. Þó hún væri ljót, lét hún ekki útliti sínu víkja frá því að komast til hans. Hins vegar reyndist leitin að bjarga þremur nemendum hans fljótlega vera full af hindrunum og hver þeirra reyndist vera verri með Mei Yan á eftir munknum. Vandamálin lækkuðust dýpra og það er þar sem átök milli sambandsins versna. Afgangurinn af sögunni yrði látinn ráða þínum eigin, en nægir að segja að þessi mynd sýnir ekki dæmigerðan söguþráð bókarinnar, hún er meira fyrir þá sem vill leita að fyndinni og léttri mynd af því hvað Ferðin til Vesturheims og ástarhindrurnar þýða í raun og veru. Undir það síðasta mætti lýsa heildaryfirlitinu með einu orði, en það er ást. Munkurinn fór til að sýna himnesku hliðunum, himnesku höllinni og Búdda sjálfum hvernig ástin getur sigrast á jafnvel versta ótta allra og talið hæfa sem öflugasta vopnið sem hægt er að nota gegn öllum óvinum æðri máttarvalda. Frábærlega skapað og fyndið verk. bíður þeirra sem kaupa þennan miða. Það væri auðvitað engin eftirsjá, að minnsta kosti frá minni hlið og þeim sem voru með mér í bíó um daginn að horfa á sömu myndina.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Marie Dressler flytur þetta drama frá þunglyndistímanum um vinsamlegan bankaeiganda, sem nýlega var sýnd á TCM í aprílgabbi. Ef þú kemur með von um stóra hlátur með kurteisi frá Dressler-Polly Moran teyminu muntu verða fyrir vonbrigðum, þar sem þetta er í raun mjög niðurdrepandi mynd. Það er líka mjög illa gert, furðu svo miðað við að það kom frá MGM. Kvikmyndataka Leonard Smith er eingöngu frá „settu myndavélinni upp og hreyfðu hana ekki“, oft til skaða fyrir leikara, sem lenda í því að skila línum utan skjás (það er eins og pönnu og skanna prentun áður en slíkt var til! ) eða láta höggva höfuðið af sér. Myndin hefur ekki einu sinni nafngreindan leikstjóra, sem liggur til grundvallar næturflugu eðli framleiðslunnar. Á heildina litið er þetta ófullnægjandi klúður, þar sem Dressler er oft yfir tilfinningum og aðeins þessi furðulega, síðasta spóla þjóta inn á baðherbergið til að aðgreina það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
**Gæti innihaldið spoilera** Allt í lagi, við skulum ljúka þessari mynd með einu orði: slæmt. Tvö orð? Mjög slæmt. Nú af hverju held ég það? Leyfðu mér að útskýra. Guttenberg leiðir sérstakt aðgerðateymi sem samanstendur af fjórum einstaklingum sem fá það hlutverk að taka aftur banvænan vírus eftir að einhver vopnasali stal honum úr rannsóknarstofu. Þeir gera þetta með því að ráðast á vopnasölumenn í miðju flugi og fá einhvern veginn vírusinn til baka eftir átök. Hins vegar vakna grunsemdir um Guttenberg vegna þess að einn hryðjuverkamannanna vissi hvað hann hét. Eftir skýrslutökur verða liðsmenn árásir af óþekktum aðilum og allir fara að gruna að allir aðrir eigi hlut að máli. Eftir að hafa ákveðið að þeir geti ekki treyst yfirmönnum sínum, ákveða þeir að stela vírusnum og reyna að lokka mögulega árásarmenn út. Í orði er þetta söguþráður sem hefði getað virkað í lággjaldamynd sem miðar að því að vera sýnd á sjónvarp. Hins vegar er söguþráðurinn í hættu og myndin eyðilögð á nokkrum reikningum. Í fyrsta lagi er söguþráðurinn algjörlega fyrirsjáanlegur og ekki gaman að vita hvernig myndin á eftir að enda eftir þrjár mínútur. Í öðru lagi. Leikurinn er mjög slæmur, eða leikararnir eru látnir leika eins og dúllur. Það eru ekki margar tilfinningar, breytingar á svipbrigðum yfirleitt o.s.frv. Ég varð sérstaklega fyrir vonbrigðum með Guttenberg sem ég tel að geti gert svo miklu meira, en misheppnast algjörlega í tilraun til að vera gróf hasarhetja. Þar að auki, þó ég sé alls ekki sérfræðingur í þessu efni, þá trúi ég því alveg að ég gæti sett saman betra leyniþjónustuteymi með því að taka upp fimm ókunnuga og þjálfa þá í viku. Þetta virðist vera þema í myndinni að gera hluti eins heimskulega og ófagmannlega og hægt er. Þetta á einnig við um góða, vonda og nærstadda. Svo efast ég einlæglega um vísinda- og tækniráðgjafa, ef einhverjir eru, myndarinnar. Til dæmis hef ég hellt fljótandi köfnunarefni yfir höndina á mér og ég brotnaði ekki samstundis. Veit ekki hvernig ég á að álykta þetta í alvörunni, en við skulum segja að þessi mynd hafi fyrirsjáanlegan söguþráð, slæman leik og þeir virðast vera áhugamenn í hverju sem er. gera. Því miður, getur ekki verið fallegra en það. Ekki horfa á þessa mynd, hún er ekki einu sinni svo slæm að hún er fyndin. 2/10
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þetta er mjög fyndin mynd, auðvelt að horfa á, sem skemmtir manni nánast allan tímann. Verk leikstjórans eru auðþekkjanleg og húmorinn er vörumerki hans. Myndin er dæmigerð saga lögreglufélaga eins og banvæn vopn, en brandararnir og gamanleikarnir eru af argentínskum toga. Snúningurinn er sá að einn þeirra er sálfræðingur sem Peretti leikur og þarf að fara með leynilögreglumanninum Diaz (leikinn af Luque) í verkefni hans á meðan hann aðstoðar hann líka (Diaz er í vandræðum vegna þess að konan hans svindlaði á honum). Sumar samræðurnar eru fyndnar um allan heim: skiljanlegar og hlæjandi hvar sem er. Er mjög góður í heildina, það ætti skilið 8, en ég fékk 7 í einkunn vegna þess að það lækkar aðeins í lokin. Um persónulega athugasemd verð ég að bæta við að það er "bravó" fyrir argentínska kvikmyndagerðarmenn, miðað við að það litla góða sé að koma undanfarið.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég get aldrei skilið hvers vegna fólk tekur sér tíma í að rifja upp kvikmyndir sem það hefur ekki skilið til fulls. Ég veit að fólk mun lesa harkalega dóma á þessum síðum þessarar myndar, og það mun koma í veg fyrir að það leiti eftir eintökum af þessari töluvert gleymdu, seint 20. áratugs stíl en 1932 mynd, sem ætti líklega að vera nefnd „Indecent,“ þar sem það er nafn á aðaltitlunum.Myrna Loy, þekktust sem kómísk leikkona í óteljandi ljúffengum hlutverkum, sýnir að hún er misskilin í þeim öllum. Hún var sannkölluð dramatísk leikkona, eitthvað sem ég vissi ekki áður en ég horfði á þessa mynd, sem er á undan öllum frægu hlutverkunum hennar. Hún er spennandi og hrífandi hér, tvennt sem hún var aldrei á móti hinum þokkafulla og fágaða William Powell. Ég er samt frekar í sjokki yfir því hversu góð hún var. Becky Sharp (1935), fyrsti þriggja ræma Technicolor-þátturinn, er kunnuglegri en þessi er mun betri listrænt og aðlögun. Hún er líka mjög hrífandi sem tjáning á kvikmyndastíl sem var við það að deyja. Þú getur ekki tekið orð mín fyrir það, þú verður að sjá það.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég mun gefa þessari mynd tvær stjörnur vegna þess að hún er full af fallegri ljósmyndun. Annars er það helst af klisjum og staðalímyndum: Fjallafólk er annað hvort vitlaust hvítt rusl af ofstækisfullri trú eða tötraðri rasistategund, eða vitrir hvítir indíánar. Indverjar eru töfrandi fólk sem hreyfir sig hljóðlaust, getur horfið á örskotsstundu, talað við dýr og lesið hugsanir yfir langar vegalengdir. Og svo framvegis og svo framvegis. Í gegnum myndina var ég sífellt að velta fyrir mér hvað væri tilgangurinn með myndinni (annað en að sýna mér fallegar myndir af fjöllum, bjálkakofum, skógi, úrvali af dýrum, frjálslyndum fjallabúum og viðbjóðslegu fólki í kirkjan). Söguþráðurinn snerti fjöldann allan af málum en kannaði ekkert þeirra ítarlega. Þetta var hvorki saga um að alast upp í þunglyndi, né um að vera munaðarlaus, né um baráttu fyrir sjálfsmynd. Það reyndi að vera allt þetta og meira til, sem gerði það yfirborðskennt og ófullnægjandi. Þótt myndin hafi átt að fjalla um menntun Little Tree, lærum við nánast ekkert um hana. Hann fékk stutt yfirlit yfir sögu þjóðar sinnar (sem var hugrökk og stóísk) og eimingarsýning; reyndi fyrir sér við að höggva við (sem hann mistókst) og viskí í gangi (bókstaflega); lærði að lesa (og kannski að skrifa) með hjálp ömmu og orðabókarinnar hennar - og það var það. Svo virðist sem hann hafi ekki lært mikið á meðan hann var í heimavistarskóla vegna þess að hann var lokaður inni á háalofti. Hins vegar sáu amma og afi og persóna Graham Greene til þess að á endanum varð Little Tree mjög andleg manneskja sem hafði aðalmarkmið sem fullorðinn maður. - eftir, og ég er að umorða hér, "að hjóla með Navajos" og "að lenda í nokkrum stríðum" - var að "ná" með ömmu og afa og persónu Graham Greene á himnum (í stað þess að segja, deita stelpur, gifta sig, eignast börn eða önnur slík vitleysa).Síðast en ekki síst verð ég að segja að mér fannst verslun afa vera móðgandi. Af hverju þurfti þetta að vera enn viskí? Til að vinna gegn staðalímyndinni um "drukkinn Indverja"?
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
"Laugh, Clown Laugh" kom út árið 1928 og leikur hinn goðsagnakennda Lon Chaney sem sirkustrúður að nafni Tito. Tito hefur alið upp sjóðandi barn (unga og fallega Loretta Young) til fullorðinsára og nefnir hana Simonettu. Tito hefur alið stúlkuna upp í sirkuslífinu og hún er orðin afreks ballerína. Þó að Chaney skili sínu venjulega frábæra frammistöðu, gat ég ekki komist framhjá þeirri staðreynd að Tito, sem er kominn vel á miðjan aldur, er með heittindi hinnar ungu Simonettu. Þó hann sé ekki líffræðilegur faðir hennar hefur hann alið hana upp eins og dóttur. Svona „ick“ þáttur gegnsýrir alla myndina. Tito keppir um ástúð Simonettu við ungan og myndarlegan 'Count' Luigi (Nils Asther). Simonetta fellur greinilega fyrir unga manninum, en finnur til samviskubits yfir því að yfirgefa Tito (af tryggð, ekki rómantískri ást). Öll forsenda myndarinnar er fáránleg og mér finnst ótrúlegt að enginn í myndinni segi Tito hvað hann er að vera heimskur gamall fífl (þar til hann opinberar það sjálfur í lokin). Myndin er aðeins athyglisverð vegna Loretta Young, sem myndi halda áfram að eiga frábæran feril. Þó að ég dýrki ljóma Chaney sem leikara, þá finnst mér þessi mynd öll vera ógeðsleg og hreint út sagt hrollvekjandi.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Það var augljóst fram að lokaútgáfunni að þessi mynd var gerð árið 1989, þar sem allir þættir framleiðslu hennar voru gerðir til að líta út á sjöunda áratuginn - leiklistin, persónusköpunin, leikmyndirnar og leikmunirnir voru allir með fagurfræði frá fyrri tíma. opnar augnablikin áður en A-sprengjunni var varpað á Hiroshima og hvernig þetta hörmulega atvik hefur áhrif á eina fjölskyldu: unga konu, Yasuko, sem býr hjá frænku sinni og frænda. Jafnvel í svörtu og hvítu, og með tæknibrellum sem eru frekar frumstæðar miðað við nútíma mælikvarða en tilfinningaríkar og áhrifaríkar engu að síður, eru myndirnar af strax eftirköst sprengjunnar alveg skelfilegar. Fjölskyldumeðlimir verða óþekkjanlegir hver öðrum, aðrir líkjast uppvakningum þar sem þeir ráfa um göturnar lúnir og í losti. Titillinn vísar til úrkomu sem féll fljótlega eftir sprengjuna, sem var blandað geislavirkri ösku, og Yasuko er veiddur í. Orðrómur um að Yasuko hafi verið í Hiroshima þegar sprengingin átti sér stað hafa áhrif á hjónabandsmöguleika hennar og síðar kemur í ljós að svarta rigningin veldur veikindum. Myndin snýst ekki bara um líkamleg áhrif sprengjunnar á Japana, heldur um félagslegan og sálrænan skaða sem varð fyrir. Mér fannst myndin vorkunn og heillandi ferð inn í einstaka menningu. Þó að myndin snúist fyrst og fremst um sársaukann sem ein fjölskylda finnur fyrir, þá á mildur pólitískur boðskapur myndarinnar við í dag og sennilega um alla tíð - stríð hafa skelfilegar afleiðingar og ætti ekki að fara í hana nema brýna nauðsyn beri til. Sagt er að sagan endurtaki sig og núverandi leiðtogar 'bandalags hinna viljugu' hafa ekkert lært. Þó að kjarnorkuhernaður hafi ekki skotið upp kollinum síðan 1945, hafa aðrar banvænar afleiðingar gert það. Þessi mynd er sannfærandi áhorf.
|
[
"fear",
"anger",
"sadness"
] |
Fyrirgefðu krakkar, allir sem héldu að þessi mynd gæti verið eitthvað frábær, ég er hrædd um að þið yrðuð fyrir vonbrigðum. Staðallinn sem myndin vildi setja er algjörlega eyðilögð af mjög einföldum söguþræði. Svo einfalt að myndin er ekki að þróast fyrr en í lokin. Ég spurði sjálfan mig hvort söguþráðurinn snerist ekki um hasarinn heldur um aðalpersónuna (leikinn af Mickey Rourke), en ég fann að persónan var ósamkvæm - annað hvort er hann atvinnumorðingi eða einhver sektarkennd ásótt bróðir. En hvort tveggja fer ekki saman, því krakkinn sem hann reynir að leiðbeina setur hann í hættulegar aðstæður þar sem enginn atvinnumorðingi myndi setja sjálfan sig. Nú, Joseph Gordon-Levitt, er góður leikari, en hann lék persónu sína svolítið óeðlilega. Ég trúði ekki leik hans, það leit út fyrir að leikstjórinn hefði reynt að draga upp úr honum persónuleika sem hann gat ekki veitt. Og hann þurfti þess ekki, því minna brjálæðislega hegðun hans var nógu hrollvekjandi. Sú eina sem átti frábæran leik var Diane Lane. Ef ekki hún myndi ég gefa þessari mynd eina stjörnu. Að lokum bjóst ég við að sjá einhverja vel leikna mynd og áhugaverðan söguþráð. Og ég gjörsamlega sló í gegn með miklum væntingum mínum.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Þessi mynd er ekki einu sinni nógu góð fyrir $1 ruslið í matvöruversluninni. Ég keypti hana bara vegna þess að Terrence Howard var í henni. Held að hann gæti ekki verið of valinn í hlutverkum sínum á þessum tíma. Myndin í sjálfu sér var erfitt að sitja í gegnum. Svo virtist sem þeir væru að grípa í strá með söguþræði. „Guys night out“ hlaut að vera það leiðinlegasta sem ég hef séð. Eina mínútuna eru þeir að tala og þá næstu að lesa ljóð? Jafnvel rökin voru erfið að fylgja. Það vantaði einhverja dýpt í leiklistina. Ég hef ekki hugmynd um hvað þeir voru að fara með þessum en þeir misstu sannarlega marks.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Tónlistarlega séð gaf Irving Berlin Fred Astaire og Ginger Rogers annan fullkominn söngleik á eftir Top Hat ef það var hægt. Þó að í þessu tilviki eins og Jerome Kern sælgæti Roberta sem þeir voru í, fylgdu flotanum hélt Randolph Scott með öðrum söngvara, í þetta sinn Harriet Hilliard. Randolph Scott er CPO á ferlinum og Fred Astaire er fyrrverandi vaudevillian sem gekk í sjóherinn. að gleyma Ginger Rogers fyrrverandi félaga sínum. En nú eru þeir tveir í strandleyfi. Fred og Ginger taka upp þar sem frá var horfið og Randy hittir óvart systur Ginger, Harriet, sem blómstrar í alvöru fegurð. En Randy er dæmigerður love 'em and leave 'em sjómaður. Aftur samdi Irving Berlin nótnaleik fulla af smelli þar sem hann hafði umsjón með framleiðslunni. Ginger fær að gera virkilega framúrskarandi söng með Let Yourself Go sem hún og Fred dansa síðar við. En alvöru högg þáttarins er Let's Face the Music and Dance sem er númer sem unnið er á sjóherjasýningu. Let's Face the Music and Dance, sem fyrst var sungið af Astaire og síðar dansað af parinu, er eitt af frábæru rómantísku númerunum sem skrifuð hafa verið fyrir skjáinn. Dansinn þeirra á þessum er algjör galdur. Ég er viss um að þegar ég nefni Harriet Hilliard gætu nokkrir yngri menn spurt hver þetta væri. En þeir munu strax vita þegar ég minnist á hana í sambandi við fræga eiginmann sinn Ozzie Nelson. Það er rétt Ozzie og Harriet. Það er mér einhver ráðgáta hvers vegna Harriet hætti að syngja þegar hún varð mamma David og Ricky í sjónvarpinu. Svo hélt hún ekki einu sinni sínu eigin nafni. Hvorki Ozzie né Harriet sungu í sjónvarpinu. Ozzie var föl eftirlíking af Rudy Vallee sem söngkonu, en Harriet gat virkilega borið með sér lag. Hún syngur Get Thee Behind Me Satan og The Moon og I Are Here, But Where Are You, bæði af alvöru tilfinningu og klassa. Ég mæli með að þú sjáir Follow the Fleet ef það er ekki af annarri ástæðu en að heyra vídd af Harriet Hilliard sem er ótrúlega gleymd í dag.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Ég skal þakka rithöfundinum/leikstjóranum William Gove fyrir að hafa fundið einhvern til að fjármagna þessa vanhugsuðu "spennumynd". Góð rök fyrir því að sóa ekki peningum í að gerast áskrifandi að HBO, hvað þá að kaupa DVD diska byggða á forsíðumyndum og blurb. Gangandi vegfarandinn Dennis Hopper og leikurinn Richard Grieco bæta engu merkilegu við ferilskrána, þó liststefnan sé ekki hálf slæm. Samræðan mun skilja þig eftir grimmandi af undrun yfir yfirlæti sínu; þetta er frásagnarlist í sinni verstu mynd. Engin spenna, engin spenna, engin hræðsla, engin hræðsla, engin samúð, engin katarsis, ekkert ekkert. Nokkrar aðlaðandi og oft nektar konur krydda leiðindin, en þetta er örugglega mynd sem er best séð sem stikla. Ég vorkenni gaurinn sem gaf grænt ljós á þetta. Gott til að skoða aðeins seint á kvöldin, svæðisbundið. Þú hefur verið varaður við.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Forsenda afrísk-amerískrar kvenkyns Scrooge í nútíma, erfiðri borg var innblásin, en ekkert annað í þessari mynd er. Hér er fröken Scrooge ömurleg bankastjóri sem notfærir sér starfsmenn og viðskiptavini í því að mestu fátæka og svarta hverfi sem það býr í. Það er enginn vafi á góðum ásetningi þeirra sem hlut eiga að máli. Hluti af vandamálinu er að rætur sögunnar skila sér ekki vel í borgarumhverfi þessarar myndar og handritið nær ekki að láta uppfærsluna virka. Einnig eru stöðug skilaboð um að deila og gefa endurtekin svo endalaust að áhorfendur verða orðnir þreyttir á því löngu áður en myndin nær kunnuglega enda. Þetta er skilaboðamynd sem veit ekki hvenær á að hætta. Í titilhlutverkinu gefur hin hæfileikaríka Cicely Tyson of þétta frammistöðu og stundum er erfitt að skilja línur. Charles Dickens skáldsagan hefur verið aðlöguð svo oft að það er barátta að laga hana á þann hátt sem gerir hana ferska og viðeigandi, þrátt fyrir mjög viðeigandi boðskap.
|
[
"sadness",
"fear",
"anger"
] |
Subsets and Splits
No community queries yet
The top public SQL queries from the community will appear here once available.